PINSELSTRICHE: Einfache Anleitung für 7 allgemeine Typen

1. Willkommen und Einführung: Ich denke gerne, dass das Erlernen von Pinselstrichen Ihnen hilft, mit einem Plan in Ihre Bilder einzusteigen , indem Sie Wissen über die verschiedenen Arten und Methoden von Pinselstrichen sammeln die verschiedenen Arten und Methoden von Pinselstrichen Sie werden wirklich in Ihre Bilder einsteigen bewaffnet mit Optionen zur Auswahl. Und du wirst dieses vertraute Gefühl wirklich vermeiden. Was mache ich mit meinen Händen beim Malen? In diesem Kurs gehen wir auf sieben sehr verbreitete Arten von Pinselstrichen ein, die Sie in Ihren Gemälden verwenden können. Sie können jede Art von Farbe mit dieser Klasse verwenden. Mein Ziel in diesem Kurs ist es, die Dinge wirklich einfach und unkompliziert zu halten , damit Sie mit all diesen neuen Pinselstrichen sicher in Ihren Bildern ausprobieren können, ohne fühlen Sie sich überwältigt von Schraffuren, Tupfen, Scumbling, Flachwäsche und vielem mehr. Sie lernen die genauen Handbewegungen und Pinsel kennen, mit denen Sie diese Art von Pinselstrichen erstellen können. Außerdem erfahren Sie , wie Sie diese Pinselstriche verwenden können , um Textur, Muster und Schattierung zu erzeugen . Und natürlich erwähne ich andere Faktoren, die Ihre Pinselstriche beeinflussen wie die Dicke der Farbe und sogar, wie stark Sie mit Ihrem Pinsel drücken. Das Projekt für diese Klasse ist einfach. Sie werden alle sieben Arten von Pinselstrichen testen und sich wirklich nur mit ihnen vertraut machen. Nun, ich freue mich sehr darauf mit dir in Pinselstriche einzutauchen. Mein Name ist Haley und ich werde dein Lehrer für diesen Kurs sein. Ich bin Maler und lebe hier in San Diego, Kalifornien, und ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Also lasst uns in die Klasse eintauchen und mit Pinselstrichen beginnen. 2. Erforderliche Materialien: Okay, lass uns über die Materialien sprechen , die du für diesen Kurs benötigst. Wir werden es super einfach halten. Okay, das erste, was du brauchst, ist etwas zum Malen. Das könnte also eine Art Malpapier sein, ein Block, wie ein Leinwandblock oder eine Leinwand, die auf Keilrahmen gespannt ist. Du könntest einfach, genau so wie eine Seite eines Skizzenbuches. Alles reicht, solange du darauf malen kannst. Sie können jede Art von Farbe für diese Klasse verwenden. Stellen Sie also sicher , dass Ihre Oberfläche mit der Art der Farbe funktioniert, die Sie verwenden. Das nächste, was Sie brauchen, sind ein paar Farben. Sie können wirklich jede Art von Farbe verwenden , Aquarell, Gouache, Acrylöl, alles , was Sie zur Verfügung haben, ich werde Acryl verwenden. Also so etwas für diese Klasse. Und Sie werden ein Medium benötigen, das zu Ihren Farben passt. Für Acryl verwende ich Wasser, Aquarell und Gouache verwendet Wasser oder Ölfarbe, die Sie verwenden können , wie Distelöl oder Gam Saul, nur etwas, um die Farbe ein wenig zu verdünnen. Und dann möchten Sie etwas , auf das Sie Ihre Farbe drücken können, wie eine Art Palette. Sie können also Papierpaletten wie diese verwenden, wirklich alles, nur etwas, auf das Sie Ihre Farbe auftragen können , wenn Sie keine Paletten haben. Eine budgetfreundliche Option ist die Verwendung wie ein Pappteller oder eine alte Keramikplatte. Okay, also Pinsel, du willst ein bisschen Abwechslung. Ich habe also einen Pinsel mit einer feinen Spitze, einen Pinsel mit einer flachen quadratischen Kante, einen Pinsel, der etwas breiter und flach ist, ich habe einen Pinsel, der etwas älter und billiger und rund ist. Und wir werden das irgendwie durcheinander bringen, weshalb du willst, dass es alt und billig ist. Und dann habe ich auch eine Fächerbürste, die optional ist, aber es ist schön, wenn Sie eine haben. 3. Kreuzschraffur: Okay, lass uns beim Crosshatching lernen, das ist einer meiner Favoriten. Ich verwende einen Pinsel mit einer flachen quadratischen Kante. Sie können jeden Pinsel mit einer quadratischen Wurzelkante oder einer feinen Spitze verwenden , da wir wirklich präzise Pinselstriche wollen. Und ich nehme gerne ein kleines bisschen Wasser mit meiner Farbe, damit meine Linien glatt liegen. Kreuzschraffur ist also eine Technik, bei der zwei Sätze paralleler Linien verwendet werden , die sich kreuzen. Sie können diese Technik verwenden, um dem Schatten Textur hinzuzufügen und Licht und Schatten zu erzeugen. Oder einfach nur um einen Bereich locker auszufüllen. Und Sie möchten eine ziemlich lockere Hand behalten, weil zu viel Druck Ihre Linien abflacht und zertrümmert. Und wir wollen wirklich dieses schöne Webmuster sehen. Sie können mehr Abstand zwischen den Linien für hellere Werte und weniger Platz und näher beieinander liegende Linien für dunklere Werte hinzufügen zwischen den Linien für hellere Werte und weniger Platz und näher beieinander liegende . Wie ich hier zeige, verdunkle ich diesen Bereich, indem die Linien eng beieinander halte. Sie können die Dicke Ihrer Linien variieren oder weniger Farbe für einen trockneren, skizzenhaften Effekt verwenden , der Spaß machen kann. Horizontale und vertikale Linien erscheinen fester, während diagonale Linien mehr Bewegungsgefühl erzeugen . Kreuzschraffuren können auch einen 3D-Effekt erzeugen. Sie denken vielleicht an MC Escher, der in seinen Werken eine Menge Schraffur verwendete. Und die Zeichnungen sind wirklich von der Seite gesprungen. Ich bin gerade auf einen längeren Pinsel umgestiegen , um hier ein paar dickere Linien auszuprobieren. Sie können es auch mit Schraffur mischen. Habe also nur dicke Linien , die keinen Abstand dazwischen haben. Mischen wird jedoch aufgrund der Kreuzschraffur weniger flach aussehen . Ihre Linien müssen auch nicht gerade sein. Sie können sie tatsächlich krümmen oder wirbeln oder schnörkeln oder schnörkeln, um lustige Effekte oder um mehr Bewegung zu erzeugen oder um Wellen im Meer oder Gras darzustellen, das in der Brise weht , z. erinnert mich auch daran, wenn Sie z. B. eine Landschaft malen und Kreuzschraffuren verwenden, achten Sie darauf, die Richtung und das Erscheinungsbild Ihrer Markierungen zu variieren . Habe diagonal, vertikal, horizontal, kurz, lang, gebogen, zackig und so weiter. Auf diese Weise fließt Ihr Gemälde organisch und sieht dynamischer aus. Sie können Kreuzschraffuren verwenden, um Muster und Ihre Bilder wie ein kariertes Hemd, eine Leinencouch, einen strukturierten Teppich, eine Tapete oder eine Fliese zu kennzeichnen Muster und Ihre Bilder wie ein kariertes Hemd, eine Leinencouch, . Also einige Gefühle, die bei der Verwendung von Schraffuren, Eleganz oder Ordentlichkeit heraufbeschworen werden, sich unvollendet fühlen, vielleicht ein Gefühl, veraltet oder altmodisch zu sein. Ich denke oft an Appalachia- und Quiltmuster, wenn ich Schraffuren sehe. Es vermittelt also das Gefühl eines einfachen Lebens oder der Rückkehr zu den Wurzeln sowie Melancholie oder Mysteriosität. Okay, also werde ich nur ein paar Themen mit Schraffur demonstrieren . Also skizziere ich hier nur eine grobe kleine Blume. Damit Sie sehen können, wie die Bereiche heller sind, werde ich die Räume für die dunkleren Werte auf meinem Bild ziemlich breit halten . Ich werde den Abstand zwischen den Linien enger machen, um mehr Schatten zu erzeugen. Und dann habe ich versucht, einige der Linien einzudämmen , um sie etwas weniger statisch zu machen. Dies ist offensichtlich ein sehr schnelles und unordentliches Gemälde, und das würde ich nicht verkaufen oder irgendetwas ist nur für dieses Video. Aber ich hoffe nur, dass Sie dadurch eine schnelle Vorstellung davon haben, wie Sie diese Technik und ein echtes Gemälde einsetzen können. Jetzt male ich hier nur noch einen kleinen Baum. Wir verwenden gezielt vertikale Linien am Baumstamm, um Höhe, Stärke und einen festen festen Baumstamm zu kennzeichnen . Und dann, auf den Blättern, krümme ich wirklich viele dieser Linien. Ich zeige wirklich die hängende Natur der Blätter, die Schwere der Baumkrone, die Blätter, die im Wind wehen. So können wir die Richtung und Form der Linie wirklich zu unserem Vorteil nutzen. Ein weiterer Tipp ist, dass Sie in bestimmten Bereichen Ihres Gemäldes Kreuzschraffuren verwenden können . Sie müssen es nicht für das gesamte Gemälde verwenden. Es ist wirklich ein Stil, er ist sehr skizzenhaft. Es ist nicht unbedingt so, wie mein ganzes Gemälde aussehen soll, aber wenn Sie einen kleinen Bereich in Ihrem Gemälde haben, der eine gewisse Textur benötigt , oder Sie möchten einfach nur einen Hintergrundbereich ausfüllen. Sie haben einige entfernte Bäume, die eine Person sind , die nicht im Mittelpunkt steht. Er skizziert es einfach und es zeigt irgendwie, dass sie im Hintergrund sind, aber man muss nicht viel Zeit aufwenden. Du könntest es sogar wie eine Horror-Stimmung machen, als ob du vielleicht ein seltsames Baby hast, das wie skizziert ist, aber alle anderen dem Gemälde, realistisch gemalt. Das ist also ein lustiges Beispiel. Oder noch einmal, ein Muster auf einem Hemd, Schuhen, einer Couch, Tapete, Meereswellen, als ob es so viele Möglichkeiten mit Schraffuren gibt. Jetzt blende ich hier unten nur ein kurzes Diagramm aus. Also ja, es ist auch eine großartige Mischtechnik. Sie müssen es nicht wie für das Muster verwenden. Sie können einfach mischen und diagonal hin und her gehen. Und es ist einfach eine einfache Anleitung Ihnen hilft , zu wissen, wie man mischt. Okay, nun, das war Schraffur. Ich hoffe, das war hilfreich und lehrreich. Ich liebe diese Technik selbst sehr. Also, okay, lass uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Flache Wasche: Okay, lass uns lernen, wie man eine flache Wäsche malt. Sie möchten also einen mittleren oder großen Pinsel, Sie rund oder flach verwenden können. Ich persönlich mag flach. Du willst einfach nichts Winziges. Und ich mag auch synthetische weiche Borsten. Wenn Sie also zuerst ein wenig Farbe nehmen und ein wenig Wasser auf Ihren Pinsel nehmen möchten , können Sie links beginnen und einfach mit Ihrem Pinsel schwungvolle Bewegungen ausführen, wobei Sie mit mittlerem Druck gedrückt halten und mach das einfach immer wieder. Sie überlappen die Linien nur geringfügig. Im Grunde erstellen Sie Farbreihen. Eine flache Wäsche ist also im Wesentlichen das, wonach es sich anhört. Sie drücken einen größeren Pinsel in glatten, fetten Linien und erzeugen einen flachen Farbbereich. Denken Sie also länger nach, eine Richtung, wiederholte Schläge. Sie werden oft Waschungen in Aquarellen sehen, aber Sie können das gleiche Prinzip auf jede Art von Farbe anwenden . Waschungen können verwendet werden, um einen soliden Farbhintergrund zu erstellen , bevor Sie mit dem Malen beginnen, oder sie können nur als normaler Pinselstrich verwendet werden . Die Ergebnisse sollten halbtransparent sein. Es wird also normalerweise eine angemessene Menge Wasser oder Medium verwendet, um Ihre Farbe zu verdünnen. Im Grunde will man einfach keine dicke Farbe. Du willst diese wässrige, fließende Konsistenz. Ein weiterer Tipp ist, mit dem Arm statt mit dem Handgelenk zu malen . So können Sie wie eine kühne Linie werden, die sich selbstbewusst und gleichzeitig mühelos anfühlt . Ich zeige hier, wie man zwei Farben verwenden kann. Also male ich im Grunde nur die entgegengesetzte Farbe auf das Farbrad über der vorherigen Farbe. Und das wird es irgendwie trüben. Es kann also helfen, wenn Sie eine super helle Farbe haben, z. B. sind flache Waschungen auch sehr hilfreich, wenn Sie einen Himmel oder Gras erstellen möchten. Sie können eine flache Wäsche machen, trocknen lassen und dann mit mehr Schichten und mehr Details über die Wäsche gehen . Ich verwende diese Technik auch gerne selbst als Pinselstrich. Sie möchten nur die Pinselstriche ziemlich kurz halten , damit Ihnen nicht die Farbe ausgeht und Sie die trockenen, unangenehmen Kanten erhalten. Und wenn Sie jemals zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, es einfach auf ein Handtuch und machen Sie weiter. Okay, das war also flaches Waschen. Ich hoffe es hat dir gefallen. Gehen wir zur nächsten Lektion. 5. Scumbling: Okay, lasst uns lernen, wie man stolpert. Manche Leute nennen diese Methode auch Trockenbürsten. Ich empfehle, für diese Technik eine halb alte oder billige Bürste zu verwenden, da die Bürste unweigerlich Fracht herausholt und ausprobiert. Jede Pinselform funktioniert, aber ich mag die runden. Sie möchten also nicht viel Flüssigkeit oder gar viel Farbe. Ich nehme gerne etwas Farbe auf meinen Pinsel und trockne den Pinsel dann auf dem Handtuch, damit es extra trocken ist. Und im Grunde behalten wir eine lose Hand und benutzen die Seite des Pinsels und wir bewegen uns nur sehr leicht in kreisförmige Richtungen. Du willst hier nicht zu viel Druck ausüben. Sie können sehen, dass die Textur darunter durchscheint und genau das wollen wir. Und ich drücke hier etwas stärker, was auch okay ist. Es liegt an Ihnen, wie viel Druck Sie ausüben möchten. Und Sie können mehr Druck für dunklere Bereiche und weniger Druck für hellere Bereiche verwenden. Sie können auch horizontal oder vertikal vor und zurück gehen , wenn Sie möchten, anstelle von Kreisen. Und wieder bürsten Sie nur leicht gegen die Oberfläche Ihres Papiers oder Ihrer Leinwand. Wir suchen auch nicht nach einer glatten Mischung. Wir nehmen die Rauheit oder Unebenheit gerne mit Scumbling an. Okay, jetzt füge ich einfach eine normale Schicht grüner Farbe hinzu. Und sobald das getrocknet ist, kommen wir zurück und stolpern über das Grün mit roter Farbe und Sie können es wie einen zweifarbigen Effekt sehen. Ich male hier auch nur ein kleines Haus. Also zeige ich Ihnen, wie Sie Scumbling verwenden können, um in einem realen Malszenario zu mischen oder zu schattieren. Sie können also wieder sehen, wie ungleichmäßig die Farbe aussieht. Und das ist eigentlich der Punkt , der den Reiz des Scumblings ausmacht. Und mir gefällt wirklich sehr, wie es aussieht. Ich probiere eine größere flache quadratische Bürste für das Gras aus. Ich scummele immer noch und benutze die Seite des Pinsels und gehe einfach in verschiedene Richtungen. Und mir ist klar, dass ich diese Technik für Gras wirklich mag, also werde ich sie wahrscheinlich in Zukunft wieder anwenden . Okay, also unsere grüne Farbschicht ist trocken. Also nehme ich mir etwas rote Farbe und trockne einfach meinen Pinsel ab und gehe einfach leicht über diese Grünfläche. Wenn Sie jemals eine Farbe stumpf machen müssen, sagen Sie, ob Sie ein hellgrünes Hemd haben und es nur ein bisschen unnatürlich oder zu hell aussieht. Sie können die entgegengesetzte Farbe im Farbrad verwenden, die in diesem Beispiel rot ist. Und du stolperst leicht über dieses Grün. Und der Effekt sorgt dafür, dass es so aussieht, als hätten Sie die beiden Farben gleichzeitig gemalt. Und es lässt die Farben dimensionaler und interessanter aussehen. Und du machst es auch ein bisschen realistischer , weil es nicht so hart und hell ist. Oder sagen wir, Sie haben einen Baum oder eine Blume, die eindimensional einfach flach aussieht. Stolpern Sie einfach darüber und Sie geben Textur und mehrere Farben und genau wie ein interessanterer Look, diese Technik ist auch hilfreich, wenn Sie Ihre erste Farbschicht einfach nicht mögen und du willst einfach etwas bearbeiten oder aktualisieren oder die Temperatur ändern oder etwas vertuschen. Es kann sehr hilfreich sein. Also halten wir unsere Hand immer noch leicht. Wenn Sie mit Scumbling zu viel mischen, verlieren Sie wirklich die Farbvariationen und die Textur. Sie möchten einen weichen Übergang der Farben. Du bist also so, als würdest du sie zusammen schrubben. Und du kannst meinen sehr ausgefransten Pinsel hier sehen. Deshalb verwende ich günstigere Pinsel zum Scumbling. Ich werde auch erwähnen, dass manche Leute gerne einen Lappen oder ein Papiertuch benutzen und tatsächlich mögen, warum sie in einem Ball aufgetaucht sind und irgendwie über einen Bereich mit wenig Farbe gegangen über einen Bereich mit sind und man auf diese Weise kraxeln kann. Du könntest also mit einem Papiertuch stolpern. Das ist also wie eine Idee, wenn du es ausprobieren willst, ich suche nur über meine anderen Bereiche, um dir zu zeigen, wie es aussehen wird. Dadurch fühle ich mich ein bisschen an Heiligabend. Wie stehts mit dir? Ich bin einfach so begeistert von Weihnachten. Es ist wie meine Lieblingsjahreszeit, also wusste ich nicht einmal, dass ich hier versehentlich in Geist geraten bin. Okay, also sind wir am Ende. Ich möchte nur kurz zusammenfassen. Wenn Sie eine lose Hand haben möchten, möchten Sie eine trockene Bürste behalten. Sie möchten die Seite des Pinsels verwenden und nicht zu stark mischen. Okay, das war Unsinn. Gehen wir zur nächsten Lektion. 6. Divisionismus / Dabbing: Lass uns jetzt über das Dabben sprechen. Zum Tupfen ist es hilfreich , einen flachen Pinsel zu verwenden. Sie möchten keine feine Spitze zum Bürsten, da wir Tupfer herstellen werden, die im Wesentlichen wie kleine Quadrate aussehen. Du willst, dass deine Farbe ziemlich dick ist. Also habe ich für diese Lektion kein Wasser geholt, wir werden wiederholt kleine, kurze, aber sichtbare Markierungen machen . Die Markierungen sind nicht so klein wie Pointillismus, aber sie sind insofern ähnlich, als sie wiederholt werden. Diese Zeichen sind gewagt und bewusst. Sie üben mit Ihrem Pinsel viel Druck aus , um diese absichtlichen Markierungen zu erzeugen. Und Sie möchten wirklich diese Pinselstrich-Textur sehen , die gefördert wird. Dabbing wird also in einer Kunstbewegung namens Division verwendet , da es mit dem Neo-Impressionismus in Verbindung gebracht wird. Und wieder ähnelt es Pointillismus und hat viele Überschneidungen, aber die Markierungen sind mutiger, bunter, nur ein bisschen überlebensgroß, während der Pointillismus etwas gedämpfter ist , mehr Blended Looking mit Division ist, man kann die klaren Pinselstriche wirklich sehen, als wären sie sehr fett und fast getrennt. Sie können das Tupfen in verschiedene Richtungen verwenden. Sie können große oder kleine Tupfer haben. Sie können sie nahe beieinander oder weiter voneinander entfernt haben. Und sie müssen nicht perfekt parallel oder einheitlich sein. Es gibt natürlich einen optischen Effekt, wenn das Gemälde von weitem gesehen wird. Das gleiche, was wir mit Pointillismus besprochen haben. Beim Dabben entsteht ein Gefühl von Bewegung. Du erschaffst Leben und Licht. Alle Pinselstriche arbeiten in mehrschichtigen Effekten zusammen. Also nochmal, du mischst nicht, du fügst die Farben nebeneinander hinzu. Oft liegt der Fokus auch auf gewöhnlichen Themen beim Revisionismus. Also hier habe ich ein Foto von einem Kuchen , der ein ganz gewöhnliches Objekt ist, würde ich sagen. Es passt also genau. Und ich probiere mal ein bisschen Dabbing mit diesem Kuchen aus. Sie können also damit spielen, Farben nebeneinander und übereinander hinzuzufügen . Sie möchten sie nicht super hart übereinander mischen , aber ein bisschen Schichtung ist auf jeden Fall erwünscht. Mir hat sehr gut gefallen, dass sich ein Bild beim Tupfen lebendig anfühlt. Es fühlt sich an, als würde es sich auf der Seite bewegen. Es gibt wirklich überhaupt keine statischen oder flachen Gefühle. Und es ist ein bisschen chaotisch und lebensecht. Grund genieße ich diesen Stil einfach sehr. Ich liebe das lockere, chaotische, lebendige Gefühl, dass Impressionismus und Expressionismus und Revisionismus, Pointillismus, das alles wirklich bieten. Es gibt eine Menge Farbtheorie, da das Platzieren bestimmter Farben nebeneinander aus größerer Entfernung wie eine völlig neue Farbe aussieht . Wenn Sie komplementäre Farben nebeneinander hinzufügen, werden Schatten erzeugt, oder wenn Sie ein Blau und ein Gelb nebeneinander hinzufügen, kann aus der Ferne ein Grün erzeugt werden. Es gibt auch ein Element der Verwendung von gerichteten Pinselstrichen beim Tupfen. Und Sie zeigen oft auf oder von Brennpunkten weg. Ordnung, nun, das war eine kurze Demo von Dabbing und Division ism. Ich hoffe wirklich, dir hat diese Lektion gefallen. mir so viel Spaß gemacht, mehr über diese Bewegungen zu lernen und einfach mit all den Farben und Pinselstrichen herumzuspielen . 7. Richtungen: Okay, lasst uns etwas über gerichtete Pinselstriche lernen. Außerdem habe ich vor ein paar Minuten komplett vergessen, meine Kamera einzuschalten . Sie werden also einige der Pinselstriche sehen , die ich hier bereits begonnen habe. Was sind gerichtete Pinselstriche? Nun, es handelt sich im Wesentlichen um wiederholte Pinselstriche, die Ihr Auge in eine bestimmte Richtung bewegen Ihr Auge in eine bestimmte Richtung , wenn Sie ein Gemälde betrachten Diese Pinselstriche ermutigen Sie, ihnen zu folgen. Sie betrachten also nicht nur das Thema. Das Thema bringt dich irgendwohin. Richtungspinselstriche sind unglaublich hilfreich , wenn Sie versuchen, Bewegungen anzudeuten, Perspektiven zu schaffen oder einfach in einem flachen Gemälde zu leben. Sie können Ihnen auch dabei helfen, bestimmte Themen wie Wellen im Meer darzustellen , z. B. wie Sie hier sehen können, können Sie horizontal, vertikal, diagonal, gekrümmt, lang, kurz vorgehen. So viele verschiedene Arten von gerichteten Pinselstrichen, dass Sie weniger Details hinzufügen können. Vier Elemente in Ihrem Gemälde, die weiter entfernt sind , sind weniger wichtig und dann stärkere, detailliertere Pinselstriche für Schwerpunkte oder Objekte, die näher am Vordergrund des Gemäldes liegen. Grundsätzlich besteht der Schlüssel darin, in einer bestimmten Richtung zu wiederholen, in einer bestimmten Richtung zu wiederholen , damit Sie diese Bewegung erzeugen. Und wie ich bereits erwähnt habe, können gerichtete Pinselstriche dem Publikum helfen , die Schwerpunkte in Ihren Gemälden zu identifizieren. Also skizziere ich hier eine kurze Cartoon-Bergszene und ich möchte, dass meine Autobahn einer der Schwerpunkte ist. Ich gebe ihm die Autobahn, diese Pinselstriche, die in Richtung Berg gehen . Und Sie können sehen, dass es Sie in Richtung Berg treibt. Und für das Gras an den Seiten der Autobahn möchte ich, dass es wie sanfte Hügel aussieht , die sich von der Autobahn entfernen. Und das ist ein gutes Beispiel, wenn ich Pinselstriche gemacht habe, die der Autobahn ähnelten, und diese auf dem Rasen, auf den Außenbereichen. Sie würden wahrscheinlich denken, es sei wie eine zehnspurige Autobahn anstelle einer Autobahn und dann Hills, Sie könnten den Unterschied nicht erkennen. Für das Wasser. Ich füge ein paar lange, gewellte horizontale Linien hinzu. Dann habe ich für den Berg einige scharfe geschwungene Linien, um die Höhe anzuzeigen. Und es hilft Ihrem Auge, sich nach oben zu den Berggipfeln zu bewegen . Ordnung, nun, das war ein kurzer Überblick über gerichtete Pinselstriche. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 8. Schraffur: Okay, lass uns jetzt über das Schlüpfen sprechen. Ich verwende hier einen kleineren flachen quadratischen Pinsel. Aber Sie können wirklich jeden Pinsel zum Schraffieren verwenden , rund, flach, kurz, klein, was auch immer, denn Schraffuren sind im Wesentlichen nur parallele Linien, die wiederholt werden. Verschiedene Pinsel erzielen also unterschiedliche Effekte. Wir sind bereits über die Kreuzschraffur gegangen , wenn Sie sich diese Lektion ansehen, und ich werde sagen, dass das Schraffieren natürlich sehr ähnlich ist. Sie sind Cousins, wenn man so will. Beim Schraffieren handelt es sich also um eine Reihe wiederholter paralleler Linien, die in dieselbe Richtung verlaufen. Sie kreuzen nicht wie beim Schraffieren. Es sind nur Linien in einer Richtung, also ist es nur ein Satz von Linien im Vergleich zu zwei Liniensätzen. Ich liebe es wirklich , wie das Schlüpfen aussieht. Es ist so vielseitig und erinnert mich aus irgendeinem Grund wirklich an Comics. Es hat einfach einen lustigen, animierten, skizzenhaften Stil. Schraffuren können ein schönes Muster sein das beim Schattieren, Ausfüllen von Bereichen oder einfach beim Verleihen einer flachen Fläche verwendet werden kann. Es macht wirklich Spaß, herumzuspielen und verschiedene Pinselgrößen auszuprobieren Formen und sehen Sie einfach, welche Art von Linien Sie sich einfallen lassen. Ihre Linien können gebrochen, gezackt, uneben, rau sein. Sie müssen wirklich nicht perfekt aussehen. Ihre Linien können auch diagonal, vertikal, horizontal, breit, dünn, kurz oder lang sein. Sie können auch wellig oder gekrümmt sein. Sie möchten wirklich nur, dass sie wiederholt in die gleiche Richtung und parallel gehen. Sie können auch die Richtung ändern und sich frei in Ihrem Motiv bewegen. Sie können gerne in einem Bereich Ihres Gemäldes schlüpfen. Du brauchst wirklich nicht die ganzen Bilder geschlüpft wären. Es ist nur ein Werkzeug in Ihrem Toolkit, das Sie für ein bestimmtes Thema oder Bereiche in Ihrem Gemälde herausziehen können . Und wie wir in den anderen Lektionen erwähnt haben, können Sie, wenn Sie diese Technik in einem Gemälde verwenden, die Linien für dunklere Werte näher beieinander halten und die Linien weiter voneinander entfernt oder hellere Werte haben . du verbindest die Linien nicht miteinander. Du legst sie nur übereinander und nebeneinander. Diese Übung erinnerte mich tatsächlich an Charlie Brown oder einen Zeitungscomic. Schlüpfen hat einfach etwas so Nostalgisches. Es wird in vielen Cartoons verwendet und ich fühle mich wegen dieses nostalgischen Gefühls wirklich dazu hingezogen. Und natürlich werde ich nur kurz zeigen, wie Sie das in einem Gemälde mit dieser Blume und diesem Baum hier verwenden können . Sehr ähnlich der Kreuzschraffur, aber Sie bewegen sich nur in eine Richtung. Hier ist nur ein kurzes Beispiel ein Gemälde, das ich für eine weitere Videodemonstration gemacht habe. Und ich verwende Schlüpfen in grasbewachsenen Bergregionen. Es ist also wirklich großartig für Landschaften. Gras, Berge verwenden wie viele Naturgemälde Schraffuren. Okay, das war das Schlüpfen, einer meiner liebsten Pinselstriche aller Zeiten. Ich hoffe es hat euch gefallen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 9. Pointillismus / Stippeln: Okay, lasst uns etwas über Pointillismus lernen. Pointillismus, Es ist ideal, einen Pinsel mit feiner Spitze zu verwenden, oder Sie können einen Fächerpinsel verwenden, oder Sie können auch die Kante eines flachen Pinsels verwenden. Pointillismus ist also im Wesentlichen Malen mit wiederholten Punkten , um Bilder zu bilden. Ich finde es wirklich sehr lustig und meditativ, weil es wirklich einfach ist und man sich nur darauf konzentrieren muss, die Punkte zu wiederholen, wenn man seinen Pinsel hält Es hilft, wenn man ihn aufrecht hält und man ist im Grunde das Papier erstechen. Es ist eine Druck- und Hebebewegung. Achten Sie darauf, nicht zu lange im Papier zu verweilen da Ihre Punkte sonst irgendwie zertrümmert werden. Und halten Sie Ihren Pinsel auch nicht zu weit zur Seite. Oder Sie erhalten faulere Markierungen , die eher einer Linienform ähneln. Ich möchte kurz erwähnen, dass viele Menschen, einschließlich mir, oft Tupfen und Pointillismus durcheinander bringen. Sie sind sich also insofern sehr ähnlich, als beide wiederholte Punkte verwenden. Tupfen erfolgt jedoch häufig in einer Farbe, Schwarzweiß, und normalerweise mit Stift oder Tinte. Trägt Pointillismus, verwendet viele Farben und wird normalerweise in Farbe ausgeführt. In dieser Klasse verwende ich nur Brown, weil es nur eine schnelle Demo ist. Aber wenn ich in einem normalen Gemälde Pointillismus verwenden würde, hätte ich mehrere Farben. Denken Sie also daran, dass das Tupfen schwarz-weiß ist, normalerweise mit Stift. Und dann besteht Pointillismus mehreren Farben, normalerweise in Farbe. Wie ich hier zeige, können Sie die Größe Ihrer Punkte variieren, indem Sie mit Ihrem Pinsel etwas stärker drücken. Oder Sie können mehr Wasser oder mehr Medium verwenden, um mehr wässrige, fließende Punkte zu erhalten. Sie können auch die Größe Ihres Pinsels ändern wenn Sie kleinere oder größere Punkte wünschen. So wurde Pointillismus in den 1880er Jahren in Paris von George Sarah und Paul Signal Back geschaffen . Diese Bewegung entstand nach dem Impressionismus und sollte eher eine wissenschaftliche Herangehensweise an die Kunst sein. Van Gogh verwendet Pointillismus auch in seiner Kunst. Beim Pointillismus wirkt sich das Auge optisch aus. Wenn Sie also weiter weg stehen, verschmelzen alle Punkte visuell miteinander und es entstehen größere Bilder und Farben. Aber dann sieht man aus der Nähe die einzelnen Punkte. Sie mischen die Farben in Ihrem Gemälde nicht so, wie Sie es traditionell tun würden. Du wiederholst nur so viele Punkte, dass sie irgendwann von weitem gemischt aussehen. Für den Fächerpinsel lasse ich gerne alle Seiten in die Farbe einarbeiten, um eine gleichmäßige Schicht zu erhalten . Der Fächerpinsel ist irgendwie eine billige Methode, um Pointillismus zu machen. Sie werden die Form des Fächerpinsels sehen wenn Sie Ihre Punkte platzieren. nach sieht es nicht so gut aus wie Meiner Meinung nach sieht es nicht so gut aus wie die einzelnen Punkte, aber es ist wirklich gut für Bäume oder Büsche oder eine Art schnelle Landschaft. Und es ist viel schneller , die Lüfterbürste zu benutzen. Sie werden feststellen, dass Bob Ross diese Technik häufig anwendet. Er hat immer diesen Fächerpinsel. Und denken Sie daran , dass Sie nicht in eine Richtung oder eine Bewegung gehen müssen. Sie können sich rundum bewegen, die Richtung ändern, Kreise oder Formen mit Ihren Punkten erstellen und nur ein paar Tipps. Lassen Sie die Farbe niemals zu flüssig werden , sonst verlieren Sie wirklich die Details der Punkte. Wenn Sie mehrere Farben haben möchten, können Sie Ihren Pinsel in mehrere Farben tauchen, vielleicht sind zwei Farben gut, und dann wären die Farben bereits auf demselben Pinsel gemischt. Oder du könntest eine Farbschicht machen, sie trocknen lassen und dann mit einer anderen Farbe überziehen. Ein weiterer Tipp ist, immer häufig von Ihrem Image zurückzutreten , um zu beurteilen, wie sich die Dinge entwickeln. Denn beim Pointillismus ist es wirklich ein optischer Effekt von weit her. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer einen Schritt zurücktreten. Ein weiterer Tipp ist, wenn Sie ausgetrocknete alte Pinsel haben , besonders wie Tierhaare, weil sie steifer sind. Diese eignen sich sehr gut für Pointillismus weil Sie leicht Pinsel und Farbe verwenden können und all diese steifen Borsten tatsächlich kleine Punkte erzeugen. Und ich skizziere hier nur einen schnellen, hässlichen kleinen Apfel. Es sieht aus wie ein Kürbis, aber es ist tatsächlich ein Apfel, nur zeigt, wie man die Punkte für verschiedene Farbtöne näher beieinander oder weiter voneinander entfernt platzieren kann . Für dunklere Bereiche in Ihrem Bild können Sie mehr Punkte nahe beieinander hinzufügen und sie sogar überlappen. Und dann können Sie für hellere Bereiche mehr Abstand zwischen den Punkten lassen und insgesamt weniger Punkte haben. Und dann auch für dunklere Bereiche könnten Sie z.B. die Komplementärfarbe auf dem Farbrad verwenden . Wenn Sie also einen Bereich mit roten Punkten hätten und dann mit grünen Punkten darüber gegangen wären, würde die entgegengesetzte Farbe die Illusion eines Schattens und eines dunkleren Bereichs vermitteln . Und dann, mit einem helleren Bereich, möchten Sie vielleicht gelbe Punkte oder eine hellere Farbe mögen und dann vielleicht nicht die Komplementärfarbe oben verwenden , da sie dadurch automatisch stumpf und dunkler wird . Okay, nun, das ist es auch schon für den Pointillismus, ich hoffe du hast ein paar lustige Tipps und Tricks gelernt. 10. Projekt und Schlussgedanken: Ordnung, nun, wir sind am Ende unseres Unterrichts hier, und ich hoffe wirklich nur, dass Sie ein paar Arten von Pinselstrichen gefunden haben, die Ihnen wirklich gefallen haben und die Sie gerne in Ihre zukünftige Malpraxis umsetzen werden. Ich würde mich freuen, wenn Sie ein sehr einfaches Projekt erstellen und es einfach in der Projektgalerie dieser Klasse veröffentlichen würden. Grundsätzlich möchte ich, dass Sie alle sieben Arten von Pinselstrichen ausprobieren alle sieben Arten von , über die wir in diesem Kurs gesprochen haben. Hier ist ein Beispiel für etwas, das ich gerne sehen würde. Sie können sie auf einem Blatt Papier testen und ein Foto machen, und das wird Ihr Projekt sein. Ich freue mich sehr darauf, mir Ihre Projekte anzusehen und ich möchte mich nur bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs anzusehen. Du solltest wirklich so stolz sein, dass du es in dich selbst investierst und dir die Zeit nimmst , mehr über Malerei zu lernen. Lernen Sie weiter, wachsen Sie weiter und malen Sie einfach weiter. Und ich verspreche Ihnen, Sie werden im Laufe der Zeit Fortschritte und Wachstum sehen . einen wundervollen Tag und viel Spaß beim Malen und fröhlichen Pinselstrich