Umweltkunst-Konzeptmalerei

1. Digitales Kunstkonzept: Hallo, da. Ich bin Siobhan. Ich bin Kunstlehrer und Animationsprofi. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Umgebung für Konzeptkunst wie diese malt . Dies mag detailliert und sehr komplex aussehen, aber Sie werden durch die Arbeit mit einer Reihe von sehr einfachen und unkomplizierten Prozessen und Techniken lernen , können Sie jedes digitale Kunstwerk oder Malerei entlang dieser Linien erstellen. Mit diesem Skill-Set können Sie schöne Konzeptkunst für Ihr Portfolio erstellen, die Ihre Gestaltungsfähigkeiten für Umgebungen oder Landschaften jeglicher Art. Ich werde Sie durch den Prozess sprechen, Schritt für Schritt in dieser Klasse. Sie beginnen mit der Erstellung eines Graustufenfelsmalens und Sie werden alles darüber lernen wie Sie mit Werten und Kontrast arbeiten, um das stärkste mögliche Bild zu machen. Als Nächstes erfahren Sie, wie wichtig es ist, mit einer begrenzten Palette zu arbeiten. Ich werde Ihnen eine sehr einfache und super effektive Möglichkeitzeigen eine sehr einfache und super effektive Möglichkeit , Ihre eigene begrenzte Palette basierend auf einem Foto zu erstellen. Das wird Ihren Arbeitsablauf und Ihren Prozess dramatisch beschleunigen. Von dort aus werden Sie beginnen, Farbe zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen und wirklich sehen, wie Ihre Vision zum Leben erweckt wird. Sie lernen, wie Sie ein einfaches Photoshop-Werkzeug verwenden, um detaillierte organische Elemente wie Steine, Sand und Blätter zu erstellen. Dies kann auf jede Umgebung angewendet werden. Auf Ihrer Reise mit mir in dieser Klasse erfahren Sie, wie wichtig es ist, Charakter in Ihre Szene zu bringen, wie Sie einen visuellen Sinn für Geschichte schaffen und wie Sie Ihre Zuschauer engagieren und Zeit mit Ihrer Kunst verbringen möchten. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Komposition ausgewogen ist und sich auf die Erzählung konzentriert. So arbeiten professionelle Künstler, um sicherzustellen, dass ihre Malerei in die Gesamtproduktion fließt. Ich bin so froh, dass du diesen Kurs überprüft hast. Ich hoffe, Sie begleiten mich in den Unterricht, dass Sie Spaß mit dem Klassenprojekt haben, und ich hoffe, dass diese Klasse der Beginn einer neuen und aufregenden Reise für Sie ist, Kunst für Animation zu schaffen. 2. Was du für diesen Kurs brauchst: Für diesen Kurs werde ich meine Hintergrundkunst in Photoshop erstellen. Photoshop ist der Industriestandard, es ist die Software, die die meisten Künstler verwenden. Es ist das, was Sie wahrscheinlich verwenden werden, wenn Sie am Ende in einem Animationsstudio arbeiten. Aber wenn Sie noch nicht Photoshop haben und Sie nicht unbedingt eine Lizenz dafür kaufen oder bekommen wollen , ist das völlig in Ordnung. Es gibt viele kostenlose Optionen da draußen, mit denen Sie gehen können. Du könntest so etwas wie Krita oder so etwas wie Procreate mit dem iPad machen. Sie können auf jeden Fall mit mir in diesem Kurs mit jeder anderen digitalen Malsoftware folgen . Aber wenn Sie mit mir folgen wollen, könnten Sie sogar Photoshop für ein paar Wochen für eine kostenlose Testversion herunterladen und einfach testen und sehen, wie es Ihnen gefällt. Sobald Sie Photoshop heruntergeladen haben oder gerne in Ihrer eigenen Software arbeiten, ist das andere, was Sie für diesen Kurs benötigen, ein Zeichentablett. Ich benutze ein Wacom-Tablet. Das spezifische, mit dem ich arbeite, ist ein Wacom Intuos Pro Medium. Viele Leute fragen mich, welche Zeichentablette sie verwenden sollten oder welche sie bekommen sollen. Auch hier gibt es viele Optionen. Sie müssen nicht mit einem sehr teuren Cintiq oder großen Wacom Tablet gehen, auf jeden Fall können Sie mit einer einfachen, billigeren Alternative zu Wacom beginnen . Ich empfehle, Wacom zu bekommen, wenn Sie wirklich daran interessiert sind, digitale Kunst zu verfolgen, wenn Sie wissen, dass dies etwas ist, in das Sie investieren wollen , weil Sie es für Jahre und Jahre nutzen werden. Wenn Sie in Ihrem Ressourcen-Ordner suchen, der an dieses Video angehängt ist, sehen Sie eine Datei, die ich für Sie verlassen habe namens Landscape Pinseles.abr. Dies sind so ziemlich alle Pinsel, die ich während dieses Kurses verwendet habe und diesen Hintergrund machen. Ich habe sie alle in einen Ordner gelegt, so dass Sie einfach von dort aus auf sie zugreifen können. Um sie in Photoshop zu integrieren, klicken Sie einfach auf das Symbol und/oder die Datei und ziehen Sie es nach unten. Normalerweise ziehe ich es einfach nach unten zu Photoshop und lasse es los. Dann ist Photoshop bereits geöffnet, also werde ich „Neues erstellen“ gehen, nur um jede Art von Leinwand zu bekommen. Nun, wenn ich B auf meiner Tastatur oder gehe nach oben, oder öffne Fenster und Pinsel. Es sollte der allerletzte Ordner in einer Reihe von Ordnern sein, vielleicht haben Sie gerade allgemeine Pinsel in Ihrem Pinselfenster, aber der allerletzte Ordner sollte derjenige sein, den Sie gerade gezogen haben. Wenn Sie den kleinen Pfeil runter drehen, können Sie hier alle diese Pinsel im Inneren sehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Die Komposition auflockern: So wie ich diese Komposition auf einer brandneuen Ebene beginne, werde ich nur meine Formen blockieren und die gesamte Komposition blockieren, die ich will. Zum Beispiel weiß ich, dass ich im Vordergrund eine allgemeine Grundform wie diese möchte. Ich will eine flache Ebene in der Mitte und Berge und dann meine architektonische Struktur im Hintergrund. Das ist das Bild, das ich im Sinn habe. Das ist, was ich im Auge meines Geistes gedacht habe und ich werde es einfach in diesem Video blockieren. Wichtig ist, dass das Auge des Betrachters, ich möchte, dass es durch die Bildebene zu diesem Bereich von Interesse im Hintergrund führt . Ich werde auch einen Charakter hinzufügen, und Sie werden in diesem Abschnitt sehen, wie Hinzufügen des Charakters so einen großen Unterschied machen wird. Im vorherigen Abschnitt über den Hintergrund, an dem wir für den Wald gearbeitet haben, haben wir unsere Malerei mit vielen Farbkonzepten begonnen , nur um Ideen für die Komposition zu bekommen. In diesem Fall werden wir es ein bisschen anders machen. Ich werde das ganze Bild in dieser Anfangsphase beginnen, indem ich Werte blockiere. Arbeiten mit hellen und dunklen Werten, um zu identifizieren, wo Ihre Kontraste in Ihrem Gemälde befinden, ist eine wirklich gute Möglichkeit, ein Hintergrundbild zu erstellen. So wie Sie es tun, werde ich für diesen Fall mein Lasso-Tool verwenden. Ich werde sehr grob einige grundlegende Formen zeichnen. Ich weiß, auf der linken Seite hier und über die Mitte zu kommen, wird mein Rahmenbereich sein, mein Vordergrund und dass ich anfangen werde, mit einem dunklen Ton zu malen, weil es sehr nah in der Bildebene sein wird. Ich benutze wirklich nur einen groben strukturierten Pinsel und blockiere ihn sehr grob. Die ganze Idee, eine Graustufe oder Werte zu verwenden, ist, dass Sie sich keine Sorgen um Farbe machen müssen und Sie sich keine Gedanken über die Auswahl von Farben machen müssen. Worauf Sie sich konzentrieren, ist sicherzustellen, dass Ihre Töne schön kontrastieren , so dass Sie viele schöne dunkle Töne und viele hellere Töne im ganzen Stück haben. Kontrast, wie ich bereits sagte, ist, was wird Ihr Bild visuell dynamisch und stark aussehen lassen. Das ist der Vordergrund. Ich weiß, ich will auch einen kleinen Felsvorsprung in diesem Abschnitt. Dies wird auch dazu beitragen, das Auge des Betrachters in die Mitte der Bildebene zu führen. Auch hier bin ich nicht so wertvoll, wie es aussieht oder über das Gemälde in diesem Stadium. Ich experimentiere hier ein kleines bisschen damit, woher die Lichtquelle kommt, aber halte es sehr einfach. Das war's. Das sind meine beiden Vordergrund-Layer. Das nächste, was ich tun werde, bevor ich weiter in das Stück gehe, ist, dass ich unter allem einen neutralen Ton erzeugen möchte. Erstellen Sie eine neue Ebene direkt über der Hintergrundebene. Sie könnten es auch auf der Hintergrundebene tun. Es spielt keine Rolle. Aus meinem Farbwähler werde ich nur einen hellen neutralen Ton wählen, nur etwas, um diesen grellen weißen Hintergrund wegzunehmen. Dann möchte ich sicherstellen, dass ich nicht darauf male. Also auf einer Ebene darüber, werde ich in meinem Mittelfeld blockieren. Auch hier verwende ich das Lasso-Werkzeug, um diese sehr felsigen organischen Formen zu machen und dann mit dem strukturierten Pinsel einzumalen. Nun, für die flache Ebene in der Mitte, kann ich tatsächlich einfach das Bucket-Werkzeug verwenden und es einfach füllen, so dass es nur ein flacher Ton ist, und ich werde diese beiden zusammenführen. Das ist mein Mittelgrund und meine beiden Vordergrundelemente, die ich in diesem Stadium getrennt halte, damit ich sie bei Bedarf verschieben kann. Das letzte, was dann ist, nur diese architektonische Form zu blockieren , die ich im Hintergrund haben möchte, das Gebäude oder die Struktur. Ursprünglich dachte ich, ich würde eine zerstörte Stadt machen oder einen Tempel ruinieren. Aber während ich gehe, denke ich, ich werde es ein bisschen einfacher als das halten und es einfach zu einer Struktur oder einem Gebäude machen , das im Hintergrund abgeschaltet ist. Das ganze Aussehen dieses Gemäldes wird ein bisschen jenseitig und ein bisschen Sci-fi-isk sein. Sie können damit umgehen, einen Hintergrund zu erstellen oder eine Struktur oder eine architektonische Form zu erstellen, die ein bisschen anders oder einzigartig ist. Es muss nicht auf irgendetwas im wirklichen Leben basieren. Was ich will, ist eine ziemlich blockige geometrische Form, die mit den organischen Formen der Felsen kontrastiert, und im Moment nur so etwas. Ich werde es mit einem helleren Ton füllen, weil es der Bereich von Interesse ist und ich möchte, dass es so viel von dem Licht in diesem Bild wie möglich fängt. Nun, um das zu beginnen, möchte ich natürlich etwas im Hintergrund, andere Art Berg oder eine Klippenwand oder so etwas. Jetzt kann ich Textur in diese Mittelgrundebene bringen, weil das Licht definitiv auf diese Wüstenebene im Mittelgrund fällt und viel Licht einfängt. Das Letzte ist, lassen Sie uns in ein paar ferne Berge, ferne Hügel setzen , um im Sinne von Maßstab zu bringen. Wenn Sie kleine Berge weit weg im Hintergrund haben, gibt es Ihrem Bild wirklich das Gefühl von Tiefe und Weite und das ist wirklich, was ich mit diesem Hintergrund erreichen möchte. Das war's. Das ist meine grobe Komposition fertig und ich bin wirklich sehr zufrieden mit dem ganzen Aussehen. Ich denke, es gibt die Töne, die wirklich dunklen Vordergrundtöne sowie der Mittelgrund fügen großen Kontrast hinzu und ich denke, es wird wirklich gut aussehen. Ich bin glücklich damit und wie gesagt, es dauerte nur ein paar Minuten, um es mit dem Lasso-Werkzeug, dem Bucket-Werkzeug, um in Ton zu werfen, und auch dem Pinsel-Tool, und wir sind bereit zu gehen. Treffen Sie mich im nächsten Video und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Lichtquelle etablieren und wie Sie anfangen, das Gefühl von Licht zu schaffen, das in das Stück kommt. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Aufbau der Lichtquelle: Das erste, was ich tun werde, ist, ein wenig mehr definierte Kanten zu diesen Formen zu machen , die Ebenen, die ich das Pinselwerkzeug verwendet habe, und ich möchte diesen Formen jetzt tatsächlich ein bisschen eine Kante geben. Um dies zu tun, werde ich das Lasso-Werkzeug wieder verwenden, und unter der lackierten Ebene, werde ich zu meinem Eimerwerkzeug wechseln und einfach in einen schwarzen Ton oder einen dunklen Ton darunter setzen . Was das tut, ist, dass es mir die Möglichkeit gibt, diese Schichten zu verschmelzen, und jetzt habe ich eine vollständig gefüllte Schicht, aber ich habe immer noch diese schöne Pinselstruktur oben. Es wird wirklich gut funktionieren. Wenn ich weiterhin auf diese Weise malen, kann ich einfach oben malen, keine Sorge darüber, dass es auf dem weißen Hintergrund ist. Auch wenn ich es auswählen wollte, kann ich einfach wie folgt in die Miniaturansicht klicken oder steuern. Das bedeutet, dass ich alles auf dieser Ebene ohne Lücken ausgewählt habe. Ich werde das während des ganzen Stücks tun, nur um die Dinge aufzuräumen. Wie gesagt, ich bin sehr zufrieden mit der Arbeit der Komposition im Moment. Zweifellos wird sich das ändern, wenn ich weitermache. tut es immer. Aber vorerst ist es ein guter Anfang. Es ist ein guter Ausgangspunkt und ich werde nur diese Vordergrund-, Mittel- und Hintergrundformen abschließen . In diesem Video möchte ich auch ein wenig über die Lichtquelle sprechen , die im Bild durchkommen wird , denn das ist etwas, das sehr wichtig ist , ganz am Anfang zu etablieren. Ich hatte eine Idee, bevor ich überhaupt mit der Komposition begann, woher das Licht kommen würde. Aber wenn Sie bis jetzt noch nicht darüber nachgedacht haben, ist es wirklich wichtig, dass Sie aufhören, was Sie tun, in der rauen Phase und entscheiden, woher Ihre Lichtquelle kommt. Es muss nicht kompliziert sein. Es ist einfach eine richtungsweisende Sache. Für mich wird meine Lichtquelle von oben kommen, leicht nach links, aber ich stelle mir vor, dass die Sonne oder was auch immer sie ist über unseren Köpfen und das Licht so herunterkommt. In diesem Sinne wird die Mittelgrundebene super hell sein. Es wird beleuchtet werden. Es wird diese Struktur auch im Hintergrund beleuchten, und einige dieser Vordergrundelemente werden einige von diesem fallenden Licht fangen. Vielleicht gibt es vielleicht sogar reflektiertes Licht, das im Rücken, in den Mittelgebirgen stattfindet. Das ist alles, was es ist. Jetzt, wo ich weiß, wo das Licht ist, kann ich vorwärts gehen und Licht in das Gemälde hinzufügen. Um das zu tun, werde ich nur hellere Töne wählen und Definition hinzufügen , wo ich denke, dass das Licht das Objekt oder den Felsen fangen wird , sagen wir zum Beispiel. Dann fügen Sie auch die Schatten hinzu. Dieser kleine Abschnitt im Vordergrund, mein Charakter wird hier stehen, also möchte ich, dass er ein wenig angezündet wird, aber offensichtlich wird er im Schatten dieser großen Klippe auf der linken Seite sein , Es kommt also nicht viel Licht durch. Es fängt nur das Licht, fängt den Rand davon ein. Ähnlich mit dem kleinen Felsvorsprung, werden wir nur ein bisschen Licht auf der sehr, sehr Kante zu sehen. Auch hier ist es wichtig zu beachten, dass Sie dies innerhalb Ihrer Graustufen tun. Sie tun dies, um Licht und Schatten in Ihrem Bild zu verstehen, und deshalb arbeiten Sie in nur einem Ton. Sie müssen nicht in Grau arbeiten, Sie könnten in Tönen mit verschiedenen Werten eines Farbtons wie Blau oder Rot oder so arbeiten. Aber ich denke nur für, besonders wenn Sie anfangen, ist das Auge nur viel mehr daran gewöhnt, Werte zu sehen, wenn Sie mit Schwarz und Weiß oder Grau zu Graustufen arbeiten. Ein weiterer wirklich wichtiger Punkt ist, dass Licht das ist, was den Dingen in Ihrer Komposition ihre Struktur verleiht. Offensichtlich können Sie mit diesem Gebäude im Hintergrund sehen, indem Sie ihm nur zwei Töne geben, das hat ihm eine dreidimensionale Qualität gegeben. Es hat eine Seite, die uns zugewandt ist, und eine Seite nach rechts. Das ist es, was Sie wirklich mit der Beleuchtung Ihrer Malerei erreichen wollen. Sie möchten in der Lage sein, Dinge in Ihrer Malstruktur zu geben. Einfach ein bisschen Licht neben ein wenig Schatten hinzufügen , wird sofort das Gefühl der Struktur für Ihre Zeichnung geben. Ich finde, dass das Problem hier darin besteht, sich davon fernzuhalten, ins Detail zu gehen. Sie wollen herausfinden, woher das Licht kommt, aber Sie wollen sich jetzt nicht in Details und Zeichnen von Dingen verwickeln, denn wir sind immer noch sehr in der rauen Phase, und wir haben noch einen langen Weg vor uns, bevor wir anfangen Einwahl in Details. Man muss wirklich versuchen, ein bisschen diszipliniert zu sein, in diesem Stadium sehr, sehr abstrakt zu bleiben . Das sind alle meine drei Ebenen oder meine drei Abschnitte, ich sollte sagen, Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund. Es ist jetzt alles sehr definiert, sehr klar für mich und ich weiß genau, was in jedem Abschnitt vor sich geht. Es gibt ein paar Schichten für jeden Abschnitt, aber das ist okay. Das ist völlig in Ordnung. Dieses Bild wird viele Schichten bis zum Ende haben, also ist es etwas, an das ich mich nur gewöhnen muss. Wenn Sie die Leinwand umdrehen, können Sie sofort sehen, wo Ihre Kompositionsfehler sind, also ist das eine sehr praktische Sache. Ich neige dazu, meine Leinwand nicht immer und immer wieder zu drehen, weil Ihr Auge sich daran gewöhnt , sie auf die umgekehrte Weise zu sehen und vielleicht erkennt man Ihre Diskrepanzen nicht. Ich versuche wirklich, das nur dann zu behalten, wenn ich wirklich die Komposition überprüfen muss. Ich habe jetzt beschlossen, dass dieses Bild etwas Dramatisches im Vordergrund braucht, um es wirklich aufzustellen. Es sieht auf der rechten Seite sehr schwach aus, also male ich in einer Palme. Das ist eine Wüste, also ist vielleicht eine Palme los. Ich möchte das nur testen. Ich bin mir nicht ganz sicher, deshalb blockiere ich es einfach in wirklich grob. Ich benutze nur einen alten Pinsel und male eine Silhouette einer Palme. Es ist offensichtlich nicht korrekt in Bezug darauf, wie es aussieht. Es ist nur, um mir eine Idee zu geben. Ich denke, Sie können das Gefühl haben, dass Sie noch eine ganze Weile an einer Komposition arbeiten. Selbst wenn Sie alle Elemente herunterbekommen, von denen Sie wissen, dass es perfekt ist müssen Sie vielleicht mit diesen Elementen ziemlich viel spielen, sie anordnen, sie bewegen, und deshalb haben Sie alles auf verschiedenen Ebenen, für meine Prozess sowieso, ist so entscheidend, weil nichts wirklich an Ort und Stelle bleibt bis vielleicht gegen Ende des Gemäldes. Ich glaube, diese Palme funktioniert. Es sieht gut aus. Es führt definitiv das Auge in den Hintergrund dorthin. Es hat einen schönen Winkel, der auf den Bereich des Interesses zeigt. Was ich hier getan habe, ist einfach im Grunde die Elemente zu wiederholen. Dies ist eine großartige Gelegenheit für mich, diese Idee zu erklären , Elemente in einer Komposition zu wiederholen. Das ist etwas, das Sie tun können, um Ihren Bildern sofort ein Gefühl von Tiefe und Maßstab zu geben. Wenn Sie ein Objekt oder ein Element haben, ist das so etwas wie ein Baum, das Auge des Betrachters sehr lesbar ist und sofort erkennbar ist, können Sie dieses Element während des gesamten Gemäldes wiederholen. Das wird dem Betrachter sofort sagen, dass das Gefühl von Tiefe und Skalensinn etabliert ist. Es ermöglicht auch das Auge des Betrachters, durch zu reisen weil es dasselbe ist, das sich während der gesamten Komposition wiederholt. Was du hast, ist fast so, du kannst es als Rhythmus in deiner Malerei betrachten. Diese wiederholten Elemente werden oft als Hinzufügen von rhythmischem Wert oder rhythmischem Sinn zu Ihrer Malerei bezeichnet. Es ist eine wirklich gute kompositorische Technik zu verwenden. Ich bin mir nicht sicher, ob ich unbedingt all diese Palmen im Bild behalten werde, aber im Moment hilft es mir, festzustellen wohin die Geschichte oder wohin die Reise durch das Gemälde geht. 5. Wie Charakter sich auf das Gemälde auswirkt: Im letzten Video sprach ich über Skala und Tiefe, und das Gefühl der Weite, oder Gefühl der Großartigkeit in Ihrer Malerei zu schaffen . Was ich jetzt tue, ist nur zu versuchen, Berge im Hintergrund zu etablieren, um diese Komposition einfach auszublenden und dieses Gefühl von Tiefe zu verbessern. In diesem Video möchte ich jedoch darüber sprechen, wie das Hinzufügen eines Charakterszu Ihrem Gemälde die Geschichte wirklich einführen und dieReise für den Betrachter durch Ihre Arbeit vorstellen wird zu Ihrem Gemälde die Geschichte wirklich einführen und die . Da bin ich im Moment. Ich habe Skala und Tiefe etabliert. Ich habe auch die verschiedenen Werte ermittelt und dafür gesorgt, dass die Komposition einen starken Kontrast in Bezug auf Werte hat , die sich vom Vordergrund bis zum Hintergrund bewegen. Wenn ich eine neue Ebene über alles hinzufüge, werde ich nur eine dunkle Farbe wählen, meinen Pinsel schön klein und skizzieren in einer Figur im Vordergrund. Wieder, ich werde nicht für Details gehen. Ich will nur eine Silhouette einer Person; eine Figur, die im Vordergrund steht und in die Szene schaut und idealerweise in Richtung der weit entfernten Struktur im Hintergrund schaut. Es ist nicht perfekt. Ich kann viel später an den Details arbeiten, aber im Moment bin ich nur daran interessiert, darüber nachzudenken, wie dieser Charakter dasEngagement des Publikums in dasGemälde beeinflussen wird Engagement des Publikums in das und es das Gefühl gibt, dass sie den Sinn von Geschichten verstehen können. Wenn dieser Typ hier im Vordergrund steht und in die Mitte des Rahmens hineinschaut, stellt das einen Bogen für das Auge des Betrachters her, der von der rechten Seite bis zu diesem anderen Satz von Bäume, und dann fangen Sie den Charakter und lenken den Blick des Betrachters dorthin zurück auf diese Struktur. Die Hinzufügung des Charakters ist entscheidend, um dem Betrachter zu helfen, die Geschichte, die Szene oder die Stimmungzu verstehen die Geschichte, die Szene oder die Stimmung und dem Betrachter zu helfen, durch den Hintergrund zu reisen, durch die verschiedenen Ebenen, die verschiedenen Landschaften, bis zu diesem Brennpunkt. 6. So überprüfst du deine Komposition: In diesem Video wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Komposition leicht in Bezug auf zwei der wichtigsten kompositorischen Regeln überprüfen können , und das ist die Regel der Drittel, und auch etwas, das als die goldene Spirale bekannt ist. Ich zeige Ihnen, wie Sie das leicht machen können, und das ist ein guter Punkt im Prozess, um zu überprüfen, ob alles funktioniert. Ich finde, dass es viel besser ist, am Anfang intuitiv zu arbeiten. Überprüfen Sie dann, ob die Zusammensetzung korrekt ist. Nehmen Sie Anpassungen und Anpassungen bei Bedarf vor, bevor Sie die Dinge abschließen und sich in die Farbphase bewegen. Was ich zuerst tun werde, ist die Ebene, auf der der Charakter ist. Der Charakter ist wirklich der Ankerpunkt für dieses gesamte Gemälde, obwohl es ein wirklich kleines, winziges Element ist. Hier werde ich alles in Beziehung setzen. Ich werde auf diese Ebene doppelklicken, Zeichen eingeben, damit ich weiß, dass sich das Zeichen dort befindet, und dann gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Regel von Dritteln generieren können. Ich rede Ihnen einfach ein paar Optionen. Eine Möglichkeit besteht darin, Lineale zu verwenden. In Photoshop, um dies zu tun, drücken Sie „Befehl“ oder „Control R“, bringt diese Lineale entlang der oberen und entlang der Seite Ihrer Leinwand oder Ihrem Bildschirm. Sie können einfach von dort aus klicken und nach unten ziehen. Wenn Sie klicken und ziehen Sie nach unten dieses Lineal oder diese Anleitung, sollte ich sagen,, erscheint. Ziehen Sie sie auch von der Seite heraus. So könntest du deine Regel von Dritteln machen, aber wie du sehen kannst, ist es nicht einmal. Es ist nicht unbedingt sehr gut, es so Augapfel zu machen. Es gibt einen Weg, den ich gerne mache, nämlich die Guides zu benutzen, aber sie auf eine sehr gleichmäßige Weise zu verwenden. Ich gehe zu Ansicht und komme hier zu dieser Option, die New Guide Layout ist. Klicken Sie darauf und was passiert ist, dass Sie diese Option oder dieses Dialogfeld erhalten. Sie können hier grundsätzlich eine beliebige Anzahl von Spalten und Zeilen festlegen. Sie können beispielsweise fünf Spalten und sieben Zeilen hinzufügen , und es wird diese Anzahl von Hilfslinien auf Ihrer Leinwand generieren. Aber wir wollen drei, also drei und drei, klicken Sie auf „Okay“, und es gibt ein perfekt gleichmäßiges Gitter. Dann werde ich eine neue Ebene auf meiner Charakterebene erstellen. Ich werde eine helle Farbe wählen, wie ein Rot. Das ist in Ordnung, und eine kleine Bürste. Dann halte ich einfach im Grunde „Shift“ auf meiner Tastatur gedrückt, um eine gerade Linie zu erstellen, werde ich entlang dieser Lineale oder entlang dieser Führungen zeichnen. So werde ich mein Gitter erstellen, weil ich es lieber so betrachte. Dann werde ich „Command“ oder „Control“ plus die „Comma“ -Taste auf meiner Tastatur drücken, und das verbirgt diese Führungen. Jetzt habe ich eine Schicht, von der ich weiß, dass meine Drittelregel sein wird, und ich kann sie weiterleiten. Ich kann es einfach einschalten, ausschalten und alles in meiner Komposition zu diesem sehr einfachen, sehr einfachen Kompositionswerkzeug weiterleiten . Ich könnte Dinge bewegen. Wie es passiert, habe ich einfach instinktiv alles gemalt um mehr oder weniger entlang dieser Linien zu passen, so dass ich nichts ändern muss. Eigentlich könnte ich den Charakter bewegen, wenn ich wollte, aber ich will nicht alles buchstäblich zu diesen Punkten haben. Das irritiert mich, wenn etwas zu der Drittelregel geregelt ist. Ich werde Dinge wie diese lassen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie überprüfen können, was man die goldene Spirale nennt. Die goldene Spirale in der Komposition, sie ist von etwas abgeleitet, das das goldene Verhältnis genannt wird, was eine kompositorische mathematische Art ist, Bilder zu betrachten. Was ich tun werde, ist es einfach sehr, sehr grob zu malen. Sie können auf Google gehen und sich ein goldenes Spiralbild herunterladen, es in Ihre Photoshop-Datei bringen. Aber ich werde einfach versuchen, es freihändig zu zeichnen, so chaotisch es ist, es spielt keine Rolle, weil es ein Werkzeug ist, um Ihnen zu zeigen, wohin Ihre kompositorischen Elemente gehen. Sofort sehe ich, dass mein Charakter genau dort platziert ist , wo ich es für diese goldene Spirale haben möchte. Das ist fantastisch, ich habe nicht einmal darüber nachgedacht, als ich ihn malte oder ihn in das Bild stellte, aber das sieht ziemlich gut aus. Die goldene Spirale endet in der Regel hier. Nur ein wenig in die dritte, es ist nicht auf der tatsächlichen Regel der dritten Linie. Es ist nur leicht drinnen. Was ich tun könnte, ist vielleicht den Charakter zu bewegen und ihn dorthin zu schieben, und da steht er auf diesem zentralen Punkt, was erstaunlich ist. Im Wesentlichen ist dieser zentrale Punkt, an dem alles, was ich hoffe, sich herausdrehen wird. Die visuelle Information, der psychologische Sinn oder das Gefühl im Inneren, wenn die Zuschauer das Bild betrachten, wird von diesem Punkt aus heraustreten, und das ist zufällig der Punkt im Bild, wo der Charakter so perfekt ist. So überprüfen Sie Ihre Komposition, um sicherzustellen , dass alles ausgewogen und harmonisch ist, dass Sie eine starke dynamische Komposition haben, die funktioniert und dass Sie eine visuelle Reise für den Betrachter haben. Cool, wir sind bereit, vorwärts zu gehen, und was ich jetzt tun möchte, ist in Farbe zu bekommen , weil wir lange genug in Schwarz und Weiß gearbeitet haben, es ist Zeit, alle unsere Farben auszubrechen. Aber wenn ich das sage, ist eigentlich der Vorbehalt , dass wir mit einer begrenzten Palette arbeiten werden. Treffen Sie mich im nächsten Video und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie beginnen können, Ihre Farbthemen zu wählen. 7. Eine begrenzte Palette erstellen: In diesem Video werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Ihr Farbthema auswählen können, und ich möchte am Anfang ein paar Worte darüber sagen, warum es wichtig ist Ihr Farbthema ganz bewusst zu wählen. Wahl eines Farbschemas oder eines Farbthemas am Anfang, wird Ihnen helfen, durch Ihre Malerei effizient, schnell und ohne zu viel Stress voranzukommen , weil Sie im Voraus genau die Farben kennen, die Sie sein werden arbeiten mit. Jetzt können Sie sie natürlich ändern, wie Sie gehen, abhängig von der Malerei, aber ausgehend von diesem Punkt, um Ihr Farbschema zu verstehen, wird wirklich helfen, Ihren Prozess sehr viel. Eine andere Sache, die ich Sie ermutigen werde, ist zu versuchen, mit einer begrenzten Palette zu arbeiten. Im Wesentlichen bedeutet das, nur 5,6 oder 10 Farben zu verwenden und nicht mehr. Der Grund, warum ich Leute sortiere, um eine begrenzte Palette zu verwenden, ist , Nummer 1, es schneidet eine schreckliche Menge Rätseln aus. Wie bereits erwähnt, bedeutet, dass Sie Ihre Farben definiert haben, dass Sie sich nicht zu sehr darum kümmern müssen, wie Sie Farben wählen. Wenn Sie eine begrenzte Anzahl von Farben zur Auswahl haben, dann werden Sie nicht durch das gesamte Spektrum der Farben innerhalb des Farbrades überwältigt werden. Es wird sehr oft gesagt, dass, wenn man sich selbst als Künstler einschränkt, Sie tatsächlich helfen oder sagen wir uns dazu zwingen viel kreativere Entscheidungen zu treffen, als Sie es normalerweise hätten. Denken Sie auch darüber nach. Arbeit mit einer begrenzten Palette bedeutet, dass Sie neue und interessante Farbmischungen zwischen den sehr wenigen Farboptionen, mit denen Sie begonnen haben, finden müssen. Ein Lehrer von mir, mir das Malen beigebracht hat, hat mir beigebracht, dass Sie sich, wenn Sie mit einer begrenzten Palette arbeiten , für viel mehr Kreativität und viel mehr Experimentieren öffnen , als wenn Sie nur jede einzelne Farbe oder haben die Möglichkeit, jede einzelne Farbe zu verwenden. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Palette von Anfang an generieren und eine begrenzte Palette erstellen können. Was ich tun möchte, ist Ihnen ein paar Möglichkeiten zu zeigen. Ich werde mit fünf Farben arbeiten, dann ziehe ich den Farbwähler hoch und wähle, mal sehen, es ist ein Wüstenthema, also wähle eine orange oder braune Farbe. Auf einer neuen Ebene, offensichtlich, nur malen Sie ein Muster wie dieses. Es gibt eine Farbe und dann wähle ich vielleicht eine dunklere Version dieser Farbe, ein kleines Muster daneben, und dann werde ich einen viel dunkleren Ton für meine dunkelste Dunkelheit wollen, so etwas. Malen Sie das hinein. Dann möglicherweise eine leichtere Version, offensichtlich, für die Highlights. Aber das Problem mit dieser Methode ist, dass sie zufällig ist. Du wählst diese Farben aus und hoffst, dass sie zusammenarbeiten werden. Es gibt einen viel besseren Weg, dies zu tun, wenn Sie es nicht gewohnt sind, mit Farbe zu arbeiten oder ein Farbthema zu wählen, und das ist, Farben aus einem vorhandenen Bild zu wählen, das bereits harmonisch und ausgewogen ist in Bezug auf seine Farbe. Es könnte ein beliebiges Bild geben, das Sie in Ihrem Referenzordner von Wüsten- oder Wüstenszenen finden . Was ich getan habe, ist, dass ich ein Foto hinterlassen habe, das ich mich vor kurzem auf eine Reise genommen habe, und ich werde es verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Farben aus einem Bild erzeugen würden. Wenn Sie in Ihrem Ressourcenordner suchen, finden Sie dieses Foto. Es ist offensichtlich sehr gesättigt, aber was ich tun werde , ist es in Photoshop zu bringen und einige Anpassungen daran vorzunehmen. Ich dachte, das wäre auch eine gute Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie das geht. Schauen wir uns zuerst die Lebendigkeit an. Ich kann die Lebendigkeit des Bildes senken, nicht zu viel offensichtlich, aber das ist genug. Es sieht jetzt ein wenig mehr gedämpft aus, was gut ist, dann könnten Sie sich die Farbton/Sättigung Schieberegler ansehen und die Sättigung nach unten bringen , so dass es nicht so übermäßig hell und Mohn ist. Sie können den Schieberegler „Helligkeit“ oder „Dunkelheit“ verwenden. Du könntest den Farbton hier oben ändern, aber ich neige dazu, es nicht so zu tun. Ein besserer Weg, dies zu tun, ist vielleicht, gehen Sie in Ihre Farbbalance Schieberegler und schieben Sie einfach die Schieberegler hier auf einen Gesamtton oder einen Gesamtton, den Sie haben möchten. Ich möchte, dass das viel mehr Wüstenheit ist. Das Problem mit diesem Foto für mich, es ist kein Problem, aber es ist viel Grün drin. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine Farbe, die in einem Referenzbild ist, loswerden können. Es gibt einen sehr einfachen Weg, es zu tun. Gehen Sie zu Auswählen, gehen Sie zu Farbbereich, und dann erscheint dieses Pipettenwerkzeug oder die Pipette und bewegen Sie den Mauszeiger über die Farbe und klicken Sie nach unten auf die Farbe, die Sie anpassen möchten. Dann kommen Sie vorbei und es gibt noch ein kleines Pipettenwerkzeug mit einem Pluszeichen daneben. Wenn Sie darauf klicken, können Sie zu Ihrer Auswahl hinzufügen. Ich werde um mein Bild klicken, wo immer ich sehe, dass übermäßig grüne Farbe, und Sie können in diesem [unhörbar] sehen, es ist ziemlich alles ausgewählt. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt ist das meine aktive Auswahl. Jetzt kann ich nur diese Auswahl bewirken. Ich gehe zurück in die Farbbalance Schieberegler Sache. Warten Sie. Vielleicht, vielleicht tun Sie einfach die Farbton/Sättigung an dieser Stelle, sehen Sie, ob das funktioniert. Nur die geringsten Veränderungen werden helfen. Sie müssen nicht ganz drastisch auf diesem Farbton-Schieberegler gehen. Nur ein sehr kleiner Schub in eine der Richtungen wird funktionieren. Nun, es gibt mir den Ton, den ich will, die [unhörbare] Brownie-Reihe von Brauntönen. Das ist gut. Das ist das Bild, mit dem ich arbeiten werde. Ich liebe das allgemeine Gefühl, dass für die Farben, Ich mag das Farbschema, Ich mag die Himmelfarbe besonders. Der nächste Schritt im Prozess. Sie könnten einfach Ihre Farben direkt von diesem auswählen, aber es gibt einen wirklich viel besseren Weg, es zu tun. Was ich jetzt tun möchte, ist nur eine kleine kleine Unschärfe darauf zu setzen. Wechseln Sie zu Filter und wählen Sie „Gaußsche Weichzeichnung“. Das ist ein sehr kleiner kleiner Filter. Was das tut, ist es im Grunde genommen unsere Definition. Es ist nicht super definiert, weil es den nächsten Schritt besser macht und dann wieder zu deinem Filter gehen und runter zu, mal sehen, Pixelate und dann Mosaik. Dies wird das Bild, das ich habe, in diese Quadrate oder Blöcke verwandeln, und Sie können sehen, dass, wenn ich den Schieberegler nach oben ziehe, die Zellengröße größer wird, und das ist perfekt, weil das bedeutet, dass es die Farbe Informationen ein wenig lesbarer und ein bisschen einfacher. Jetzt habe ich kein sehr komplexes Bild, mit dem ich arbeiten kann. Ich habe ein sehr einfaches gekacheltes Bild und das ist perfekt. Das sind im Wesentlichen meine Farbfelder. Ich meine, dieses ganze Foto ist im Wesentlichen meine limitierte Farbpalette. Aber ich möchte in der Lage sein, hier zu wählen, während ich male. Ich ziehe das Fenster einfach raus und lasse es schweben, vielleicht minimiere es oder skaliere es ein wenig. Dann werde ich auch meine Leinwand herausziehen. Die beiden Fenster werden in meinem Photoshop-Arbeitsbereich schweben. Leg das einfach auf eine Seite und komm einfach hierher, nimm meine Leinwand und zieh sie rüber. Wenn ich nur eine neue Ebene erstelle, werde ich es Ihnen sehr schnell zeigen, dies wird mir erlauben, im Pinselmodus auf meiner Leinwand zu malen, meine eigentliche Malerei, aber dann drücken Sie Option oder Alt auf meiner Tastatur bedeutet, dass ich einfach hier drüben, wählen Sie eine Farbe, ohne in das selbst zu gehen, und das wird meine aktive Farbe auf meinem Gemälde. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es scheint, als ob es eine Menge von Schritten beteiligt ist, und Sie könnten denken, wow, das ist ziemlich komplex, wenn es darum geht, Sie wollen nur fünf oder sechs Farben wählen. Aber ich denke, es lohnt sich, diese Schritte zu durchlaufen, weil die Arbeit mit einem Bild, das ein wirklich schönes Farbschema bereits etabliert hat, Sie wissen, dass es funktioniert, Sie wissen, dass die Farben wirklich schön zusammen sind. Das hilft Ihnen nur wirklich, Ihre Malreise zu beginnen, und dann stellen Sie sicher, dass Sie dieses Bild in Bezug auf sehr einfache pixelige Farben lesen können , wird Ihnen bei Ihren Entscheidungen helfen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber von hier an werde ich den Malprozess starten und anfangen, ins Detail zu gehen und dieses letzte Hintergrundstück zu kreieren. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Den Malvorgang starten: Ich möchte meine Schichten in Ordnung haben, bevor ich wirklich anfange, auf Tonnen Farbe zu legen. Das sind alle meine Vordergrund-Layer. Sie sehen ziemlich ordentlich und ordentlich aus. Dies sind die Elemente, die oben gehen. Beide sollten in der Mitte sein, und ich könnte sie tatsächlich zusammenführen. Was ich hier mache, ich bereite mich auf das Malen vor, ist, meine Schichten buchstäblich aufzuräumen. Es wird nur helfen, die Dinge ein bisschen organisierter zu halten. Ich werde alle diese Schichten als Grundlage für das Malen verwenden, deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich nicht mit Hunderten von Schichten beginne. Denn am Ende des Prozesses werde ich wahrscheinlich Hunderte von Schichten haben, und das wird nicht gräulich sein. Zumindest gib mir ein bisschen Vorsprung dort. Lassen Sie mich einfach auf die L2 wechseln, die nicht funktionieren zu wollen scheint. Das sieht ein bisschen zu halb aus, halb da drüben. Was ich gerne tun würde, ist auf meiner Himmelsebene zu beginnen und im Wesentlichen einen Grundton zu geben, so dass ich den Rest des Gemäldes mit diesem Ton in Beziehung setzen kann. Ich könnte eine Ebene hineinlegen, aber es hat etwas Farbe darauf, ich kann in der Miniaturansicht sehen. Ich werde nur eine neue Ebene erstellen. Drücken Sie „G“ auf meiner Tastatur, um das Bucket-Werkzeug aufzurufen, und wählen Sie diese Himmelsfarbe aus. Das reicht vorerst. Klicken Sie auf „OK“ und legen Sie es hinein. Es ist ein bisschen auf der grünen Seite. Lass es uns ein bisschen bläulich machen. Da gehen wir. Das ist ein bisschen blauer. Jetzt, da das im Hintergrund steht, kann ich aus dem Vordergrund arbeiten. Es spielt keine Rolle, ob Sie vom Vordergrund zum Hintergrund arbeiten oder umgekehrt. Was zählt, ist nur anzufangen. Mal sehen, ich habe dieses Element hier. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen. Drücken Sie „B“ auf meiner Tastatur. Ich habe bereits einen Texturpinsel geladen. In der Front ist es dieser dunkelbraune Ton. Ich will nicht, dass das passiert. Was ich tun werde, ist, die Ebene zu einer Clipping-Maske zu machen. Ich werde es auf die darunter liegende Ebene zuschneiden. Nur mit dem Mauszeiger über den Raum zwischen den beiden Ebenen, Ich werde „Option“ oder „Alt“ auf meiner Tastatur, das bringt das Clipping Masken-Symbol, klicken Sie auf „Down“, und jetzt kann ich malen, und das ist nicht wird zu viel von einem Problem sein. Es ist sehr praktisch, dieses Muster da drüben neben mir zu haben. Vielleicht werde ich einen Pinsel verwenden, der nicht so viel Deckkraft darin eingebaut hat. Nur wenn ich über die Lichtrichtung nachdenke, werde ich anfangen, Lichter und Schatten anzuzeigen. Weil ich die Form beeinflussen kann, werde ich nur anfangen, einige zaggedy Kanten dort zu setzen. Sieht besser aus. Ich bin auf der Schicht, die darunter ist, und ich bringe nur diesen Rand ein bisschen hoch, nur ein bisschen zu rundlich aus. Das sieht eher so aus, als gäbe es Steine und Dinge. Wie ich schon sagte, ich sollte nicht wirklich ins Detail geraten. Gehen wir zu diesem Abschnitt, der hier ist. Ich erstelle eine neue Ebene darüber und mache diese Ebene auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten, gehe zurück zu meinem B Dies ist eine sehr schöne dunkle Farbe, die fantastisch ist. Eigentlich ist es genau die gleiche Farbe. Lassen Sie mich etwas Sättigung hineinlegen. Los geht's. Die Felswand ist offensichtlich voll von organischen Formen und Texturen. Das ist eine Überlegung, um wirklich über Freizeit nachzudenken, nicht gerade jetzt. Im Moment möchte ich das nur einsperren. Definitiv, wie ich denke, wird das hier viel mehr Details brauchen, weil dies im Vordergrund steht. Ich werde nicht wirklich in der Lage sein, nur mit Textur-Pinselstrichen davonzukommen. Ich muss hier wieder reinkommen und Steine, Kieselsteine und Steine hinzufügen. Definitiv definieren, besonders ich schaue auf diesen kleinen Abschnitt hier, was ist das? Es sieht sehr Silhouette aus. Diese ganze Kurve hier, die ich nicht weiß, ist dieser Sand oder ist es Fels. Solche Sachen müssen ein wenig durchdacht werden, später, wenn wir auf die Detailbühne kommen. Ich mache mir nur eine Notiz, dass das nicht zu 100 Prozent gräulich aussieht. Das ist der erste Abschnitt, der jetzt so ziemlich fertig ist. Oder zumindest das Overlay, würde ich das als Overlay bezeichnen. Ich habe die Palme noch nicht gemacht, ich kann das vielleicht schnell machen. Erstellen Sie eine Ebene über der Zuschneidemaske. Das ist die Farbphase begann. Wenigstens haben wir auf etwas gestochen und wir werden weitermachen. Bitte begleiten Sie mich im nächsten Video. Ich gehe weiter durch das Gemälde, lege flache Farben oder lege zumindest einen Farbdurchlauf, und wähle dann in Details und beginne organische Formen für die Felsen zu erstellen und an dieser Struktur im Hintergrund zu arbeiten. Wenn du bereit bist, sehe ich dich im nächsten Video. 9. Den Mittelgrund malen: In diesem Video gehe ich nun vom Vordergrund in den Mittelgrund und beginne Farbe auf die gleiche Weise anzuwenden wie im Vordergrund. Das bedeutet, ich werde nur den exakt gleichen Prozess wiederholen und Farbe verwenden, um über dieser Graustufe zu malen. Sie werden feststellen, dass ich nicht direkt auf der Ebene male, ich erstelle eine neue Ebene darüber und male darüber. Nun, Sie fragen sich vielleicht, was ist der Sinn wirklich, in Graustufen zu malen und dann einfach darüber zu malen? Tut es nicht doppelt so viel Arbeit? Hoffentlich werden Sie mittlerweile bemerken, oder Sie werden verstehen, dass diese Graustufen wirklich das ist, was den Kontrast in Ihrer gesamten Komposition zu verankern und zu schaffen. Es mag scheinen, als würden Sie die gleiche Arbeit immer und immer wieder tun, aber glauben Sie mir, es hilft Ihnen wirklich, Ihr gesamtes Bild in einem zusammenhängenden und sehr starken Look zu halten . Alles, was ich mache, ist das Malen und Verwenden des Pipettenwerkzeugs, um Farben aus der Leinwand auszuwählen , während ich gehe, oder sogar, um aus meinen Mustern auf der linken Seite auszuwählen. Ich klebe so ziemlich an einem Texturpinsel. Ich benutze nicht wirklich viele verschiedene Pinsel, ich benutze diesen schönen, großen Texturpinsel, nur um Farbschichten abzubauen. Ich möchte, dass dieser Mittelgrund wirklich von dem Licht beleuchtet wird, also werde ich gegen die Ränder einige Schatten und Schattierungen oder dunklere Töne haben, aber in der Mitte wird es ein sehr helles, sandiges Flugzeug sein. Holen Sie sich die Wüstensandqualität, die Farbe, das Aussehen, oder das Gefühl davon. Nun, eine Sache zu beachten ist, dass ich offensichtlich wieder hineingehen werde und später Texturen im Detail machen werde. Dieser Pass ist wirklich ein Farbpass. Du musst dich jetzt nicht verknallt fühlen. Ich werde nicht wirklich zu viel Zeit damit verbringen, das Aussehen von Sandkörnern zu schaffen. Hier geht es mehr darum, sobald ich meinen tonalen Kontrast nach unten bekommen habe, möchte ich jetzt meine Farbtöne nach unten bringen. In der Mitte hier füge ich nur einige hellere oder hellere Farben hinzu , um vielleicht den Eindruck zu erwecken, dass es einen Weg oder etwas gibt, das vom Charakter zurück zu dieser Struktur oder jenem Gebäude im Hintergrund geht . Um ehrlich zu sein, ich bin mir noch nicht ganz sicher, wie ich das machen werde, aber im Moment ist es nur eine Farbe kompositorische Sache, um es so aussehen zu lassen , als würden wir das Auge des Betrachters durchführen. Nun, offensichtlich ist dieser Felsen oder dieser Berg auf der linken Seite Teil des Mittelgrunds, also werde ich das übermalen. Ich möchte, dass es vielleicht etwas gedämpft, etwas dunkler ist, aber ich werde auf die Lichtrichtung hinweisen und darauf hinweisen, wo das Licht auf diesen felsigen Aufschluss fällt. Das wird ihm eine gewisse Struktur und eine Definition geben. Wie ich bereits gesagt habe, wird das Lichtspiel in Ihrem Gemälde tatsächlich Ihren Objekten ihre Struktur geben. Ich möchte hier sowohl dunkle Töne als auch helle Töne über die Oberfläche haben , nur um ihm diesen Eindruck zu vermitteln. Das könnte eine Weile dauern und ein bisschen experimentieren. - Das ist in Ordnung. Manchmal gehe ich gerne zum Lasso-Werkzeug um und kurve einfach Bereiche des Gesteins aus. Das ist eine andere Technik, die Sie tun können. Wenn Sie feststellen, dass die Pinsel ein bisschen zu einheitlich sind oder auch ein bisschen zu groß sind, um Details wie diese zu machen, können Sie einfach zum Lasso-Werkzeug wechseln, einige Formen in die Felswand ausbiegen. Wieder, in diesem Stadium, werden Sie nicht zu tief in Details verstrickt. Halten Sie es sehr, sehr suggestiv und fast abstrakt noch auf der Bühne. Aber es hilft Ihnen, zu beginnen, zu definieren, was diese Formen sind. Ich verbrachte wahrscheinlich ein bisschen mehr Zeit, als ich auf diesem Berg links haben sollte. Ich kämpfte mit ihm ziemlich viel, um die Struktur davon zu verstehen und einige Vorschläge für Details zu geben. Ich denke, am Ende sieht es in Ordnung aus. Es ist ein Anfang, und es ist sicherlich etwas, mit dem ich glücklich bin, voranzukommen. Ich denke, es wird gut aussehen. Das letzte, was ich in diesem Pass tun möchte, ist nur geben Sie den Palmen auf der linken Seite ein wenig Farbe, nicht zu gesättigt, etwas sehr gedämpft und getönt, weil es sehr weit weg sein wird. Also verwende ich nur einen sehr einfachen Ton, nur um sie so zu übermalen. Sie werden das wahrscheinlich nicht einmal bemerken, aber es ist genug, um es ein bisschen mehr Definition zu geben. Das war's, das ist mein Mittelgrundfarb-Pass fertig. Alles, was übrig bleibt, ist, den Hintergrund zu machen. Ich werde es genau auf die gleiche Weise durchziehen. Wenn Sie bereit sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video, und wir werden in Richtung der Fertigstellung unseres Farbausweises für das Gemälde gehen. 10. Malen des Hintergrunds: In diesem Video werde ich auf den fernen Hintergrund gehen, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Technik desLasso-Werkzeugs und des Pinsels gemeinsamnutzen können Lasso-Werkzeugs und des Pinsels gemeinsam um sehr definierte und strukturierte Kanten zu erstellen und einfach und effektiv. Was ich tun werde, ist, dass ich es wieder auf die gleiche Weise durchziehen werde. Bewegen Sie meine Farbfelder nach rechts. Es ist ein bisschen einfacher. Zuallererst werde ich nur den Ton blockieren. Dies ist offensichtlich auf einer Clipping-Maske oberhalb der Graustufenebene wie üblich. Ich möchte, dass dieses Gebäude wirklich im Mittelpunkt steht, wie gesagt, also wird es sehr hell sein und sehr, sehr viel von der direkten Lichtquelle beleuchtet . Diese Seite wird hier im Schatten sein und die linke Seite wird schön sein. Dann auf der rechten Seite dieser Struktur, wird ein weiterer felsiger Aufschluss sein. Ich werde das einfach wirklich rauh und locker blockieren, und das sind meine Berge dahinter. Ich werde den Berg verstecken, damit ich mich auf dieses Gebäude konzentrieren kann. Beim Wechsel zum Lasso-Werkzeug werde ich dieses Lasso benutzen, das ist das polygonale Lasso. Sie zeichnen im Grunde die, sagen wir die Silhouettenform oder den Umriss dieser Struktur. Es kann einige Dinge entlang der Kante geben, die ihm ein bisschen mehr eine Definition geben. Mit diesem ausgewählt, werde ich wieder rüber gehen und malen. Das wird mir die sehr geraden Kanten geben, die ich für dieses Gebäude brauche. Das nächste, was ich tun werde, ist zu versuchen, eine Definition zu geben. Es ist eine Sache, eine Silhouette zu haben, aber wir müssen auch wissen, wie das Gebäude aussieht. Mit einem kleineren Pinsel zeige ich nur an, wo Schatten sein sollen. Das wird diese Definition und diese Struktur geben. Das reicht in diesem Stadium wirklich aus, um den Eindruck zu erwecken und den Eindruck zu vermitteln, wie dieses Gebäude aussieht. Ich werde die Details noch nicht machen, aber ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, die innerhalb der ganzen Szene aussieht. Es ist wirklich stark zu lesen. Es ist wie ein sehr interessanter Brennpunkt innerhalb des Gemäldes. Ich werde diesen Weg, der zu ihm führt, ein bisschen definierter machen. Ich denke, das könnte ein trockenes Flussbett oder so etwas sein. Das nächste, was ich tun möchte, die fernen Berge oder den fernen Hintergrund. Wieder erstellen Sie eine Clipping-Maske über meiner Graustufenebene und beginnen Sie mit dem Hinzufügen in einigen Tönen. Offensichtlich sind diese sehr weit im Hintergrund, so dass sie viel, viel heller im Ton sein werden als jedes der Vordergrundelemente. Viel suggestiver, viel stimmungsvoller, und zum Glück müssen wir nicht zu viel Detail über die Berge im Hintergrund machen. Wir können ihnen einfach den Vorschlag oder den Hauch von Definition durch Pinselarbeit und durch Farben geben, und ich denke, das sieht wirklich toll aus. Das einzige, was wirklich nicht funktioniert, ist der Himmel, aber das ist leicht zu beheben. Ich denke für alles andere, ich liebe die Farben. Ich liebe den Sinn für Skala und den Kontrast in Tönen. Ich liebe den dunklen Vordergrund, den Hauch von Charakter, und dieser Schwerpunkt im Hintergrund funktioniert wirklich gut. Etwas wie ein ausgewogenes und gut komponiertes Bild. Das ist großartig. Das ist eine große Erleichterung, da die ersten Farbteile immer der Lackmus-Test oder der Hersteller-Haltepunkt in Ihrer Komposition sein werden. Sie können eine wirklich schön definierte Graustufenmalerei haben und dann, wenn Sie Ihre Farben hinzufügen, fällt es auseinander. Wenn Sie das jetzt haben, fühlen sich alle zusammenhängend ist wirklich ein gutes Zeichen, um vorwärts zu gehen. Es bedeutet, dass die nächste Phase des Projekts wahrscheinlich ziemlich detailorientiert sein wird, aber es basiert auf einem soliden Fundament. Begleite mich im nächsten Video und wir werden den Himmel reparieren und zur nächsten Phase dieses Gemäldes weitermachen. 11. Fertigstellung der Komposition: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Himmel reparieren, ihn viel atmosphärischer aussehen lassen, und ich möchte auch ein wenig mehr Details im Hintergrund hinzufügen. Sobald meine Farben fertig sind, fangen Sie an zu sehen, oder ich fange zumindest an, Dinge zu sehen, die nicht ganz funktionieren. Zum einen habe ich bemerkt, dass der richtige Hintergrundbereich nicht den Sinn für Skalierung hat, den ich möchte, dass er haben soll. Ich werde vielleicht eine weitere Klippe oder einen Berg direkt hinter meinem Gebäude oder meiner Struktur hinzufügen . Also nur mit einem leeren Ton oder einem flachen Ton, Ich kann sofort sehen, dass das wird eine schöne Ergänzung zu dem Bild machen. Es macht einen großen Unterschied für das Skalengefühl für dieses Gebäude, und ich denke, dass es insgesamt ein bisschen mehr Balance schafft, ein bisschen mehr Harmonie zu der Komposition. Ich werde nur einige strukturierte Pinselstriche hinzufügen , um es in die Komposition ein bisschen mehr sitzen zu lassen. Es ist ein bisschen dunkel in diesem Stadium, also könnte ich darüber nachdenken, es aufzuhellen, aber nur in Bezug auf die Betrachtung, ja, ich denke, das funktioniert. Das sind meine Berge im Hintergrund da hinten. Ich werde sie einfach umlegen. Ich werde das Gleiche hier auf der linken Seite tun. Erhöhen Sie einfach die Skala ein wenig mehr, wirklich hilft manchmal, wenn Sie Ihr Bild als kleine Miniaturansicht betrachten. Sie können sofort feststellen, ob es funktioniert oder nicht. Also denke ich, das sieht viel besser aus. Ich denke, vorher fühlte es sich nur ein bisschen leer. Mit der Hinzufügung jener Berge, die im Raum schließen, gibt ein viel unmittelbareres Gefühl eines geschlossenen Raumes, ein Gefühl von Struktur, ein Gefühl von Maßstab. Aber das sind die Dinge, die Sie hinzufügen und entscheiden können, während Sie gehen. Dein Prozess ist so ein bisschen flüssig. Es wird nicht immer von Anfang an in Stein gesetzt und Sie machen einen Fortschritt nach dem anderen. Du kannst natürlich zurückgehen. Sie können Dinge rückgängig machen, Sie können Dinge ändern und bewegen. Aber ich finde, dass die Arbeit auf diese Weise Ihnen ein besseres Gefühl der Vollendung gibt, wie Sie wissen, dass Sie sich durch das Bild bewegen und Dinge ordentlich erledigen können , wenn Sie zumindest von einer Grauskala zu einer gemalten Version wechseln und dann zu einem detaillierte und finalisierte texturierte Version. Jetzt werde ich am Himmel arbeiten. Dieser flache Ton da hinten ist okay, aber er braucht einen Farbverlauf. Es muss das Gefühl haben, dass Staub im Hintergrund wirbelt. Also werde ich nur eine weiche, runde Kante Bürste verwenden und nur einige sandige Farbe auf der Unterseite dieses grauen und dann eine dunkle rechts oben setzen. Sofort, das gibt viel besseren, viel interessanteren Himmel, denke ich. Das ist also alles, was es braucht. Ich meine, du kannst es dort lassen, wenn du willst. Ich könnte hier mit dem Lasso-Werkzeug und nur auf einer neuen Ebene ein weiteres bisschen felsigen Aufschluss hinzufügen , indem ich einfach Farbe mit dem Bucket-Werkzeug einfüge und dann kann ich das Ganze auswählen und es dann einfach mit dem Pinsel strukturieren, wenn ich müssen. war also nur die Hinzufügung von ein paar mehr Bergen oder organischen Formen hinter der Gebäudestruktur, indem ich auf meinen Berg auf der linken Seite hinzufügte und dann natürlich den Himmel hinzufügte und das Gefühl von Atmosphäre und Tiefe in der Himmel. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich in die nächste Phase dieses Gemäldes eintrete, bei der es um Details geht. So viel von diesem Gemälde hat organische Formen darin, und das ist wirklich großartig in gewissem Sinne, weil organische Formen viel einfacher zu malen sind als architektonische, künstliche Formen. Für alle Felsen, Sand und Wüste wird es ein intuitiver Prozess sein, ähnlich wie der Lackierprozess bisher. Aber es gibt einen wichtigen Weg, dem ich gerne nähere , und zwar mit dem Lasso-Werkzeug zum Zeichnen. Begleiten Sie mich im nächsten Video, ich werde Ihnen zeigen, wie ich von hier an vorgehe. 12. Details hinzufügen: Diese Lektion wird den mittleren Teil des gesamten Malprozesses darstellen , obwohl es scheint, dass wir bis zu diesem Punkt viel gearbeitet haben , und es gibt nur noch ein paar Schritte zu gehen. Aber ich möchte, dass Sie an diesen Abschnitt denken, wie das Hinzufügen der Definition zu Ihren Grundarbeiten. Wenn Sie es in drei Hauptstufen zerlegen, hätten Sie Ihre erste Konzeptphase, und das beinhaltet die Graustufenwert-Komposition und das Hinzufügen Ihres Farbverlaufs. Dann wäre die zweite Stufe, Definition mit dem Lasso-Werkzeug hinzuzufügen. Die letzte Phase wird sein, Ihre Gesamtkomposition abzuschließen, Dinge zu bewegen, die bewegt werden müssen, und fügen Sie dann die letzte Schicht von Effekten und Atmosphäre hinzu. Ich möchte in dieser Lektion darüber nachdenken, wie Sie das Lasso-Werkzeug mit Ihnen verwenden können. Was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie ich die Berge und die Hintergrundklippe hinter der Struktur definieren werde . Beginnen wir hier im Vordergrund, auf der linken Seite. Wie Sie sehen können, habe ich schon einiges getan , um ihm ein sehr schönes organisches Gefühl zu geben. Es gibt eine ganze Reihe von implizierten Highlights, nicht zu übermäßig über der Spitze, nur sehr subtile Schattierungen gehen vor. Es fühlt sich sehr wie eine Felswand auf der linken Seite an. Aber wie Sie sehen können, selbst mit dem Pinsel, gibt es keinen schönen Rand oder einen schönen definierten Look. Ich werde zum Lasso-Werkzeug wechseln. Dies sind im Wesentlichen die Highlights, also zeichne ich die Highlights des Rock. Ich halte „Shift“ gedrückt, um zu jeder Auswahl hinzuzufügen. Dann werde ich eine hellere Farbe auswählen und diese Auswahlen überstreichen. Wenn ich die Auswahl aufheben, können Sie sofort sehen, dass es ein viel stärkeres und definiertes Aussehen gibt. Verwenden Sie dazu die Umschalttaste und zeichnen Sie kleine Details mit dem Lasso-Werkzeug. Gehen Sie jetzt für einen dunkleren Ton. Das sieht toll aus. Das ist wirklich die Technik. Verwenden Sie Ihr Lasso-Werkzeug, um Formen wie diese auszuschneiden, wählen Sie dann die Farbe aus. Sie können natürlich auch einen großen Texturpinsel verwenden, das ist in Ordnung. Es gibt ein schönes Gefühl, aber das Wichtigste ist, dass die Kanten so definiert sind, dass es eine schöne harte Kante schafft. Ich werde den Charakter für den Moment aus der Komposition verstecken. Lassen Sie mich hier im Vordergrund arbeiten. Was ich hier mache, ist nur kleine Steine hinzuzufügen. Mit dem Lasso-Werkzeug, die Formen zu zeichnen und dann übermalen, wird mir den Eindruck von Gesteinsstücken auf dem Boden auf dem Boden erwecken. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Wunderbare daran, organische Formen zu zeichnen , dass, solange es nicht zu off aussieht, Sie einfach mit irgendwelchen Formen davonkommen können. Es muss nicht genau oder präzise sein. Deshalb ist es mit dieser Technik wirklich einfach, nur das Lasso-Werkzeug zu verwenden und unregelmäßige organische Formen zu zeichnen und einzumalen. Wenn ich auf die rechte Seite gehe, werde ich an diesem Felsen hier drüben arbeiten. Geben Sie ihm einige Streifen, etwas Textur und Muster basierend auf der Richtung des Lichts. Das Licht hier drüben kommt von oben nach rechts, so dass es auf die rechte Seite des Felsens fallen würde. Was ich jetzt tun möchte, ist ein wenig Textur, ein wenig Definition in die Mitte meines Flugzeugs zu geben . Wie ich bereits sagte, dachte ich, dass dies vielleicht ein trockenes Flussbett sein könnte oder so etwas, das zu dieser Struktur führt. Mit dem Lasso-Werkzeug werde ich diesen Eindruck erwecken, indem ich sehr locker darüber malte. Was ich tun kann, ist sogar eine Definition zu geben, um die Kante dieses Flugzeugs zu sagen. Wie vielleicht, wenn es ein trockenes Flussbett ist, vielleicht hat es immer noch die Ufer des Flusses, also ist das Lasso-Werkzeug großartig dafür. Sie müssen nur ein wenig sicher mit Ihrer Farbsteuerung sein, und verwenden Sie das Lasso-Werkzeug wie ein Bleistift und zeichnen Sie die Formen, die Sie benötigen. Es braucht ein bisschen Übung. Offensichtlich können Sie viel schneller, viel besser damit, je mehr Sie üben. Was hier im Hintergrund passiert ist, ist, dass, und das ist eines der wirklich netten Dinge an der Technik der digitalen Malerei, ist, als ob manchmal Dinge von selbst passieren. Es sieht für mich so aus, als gäbe es da hinten einen Pool, einen See oder einen Fluss , einen Gewässer irgendeiner Art , den ich nie einbauen wollte. Es ist von selbst wahrscheinlich durch einen Fehler erschienen, den ich getan habe. Aber ich denke, es sieht wirklich gut aus. Alles, was ich hier mache, ist, das zu verbessern und es zu einem bestimmten Merkmal des Gemäldes zu machen. Ich schätze, jetzt wird es einen Wasserkörper geben, wie einen Fluss oder etwas, das an der Basis der Struktur der rechten Seite des Gemäldes fließt und ich denke, es wird sehr gut funktionieren. Wir geben das Gefühl, dass das Gebäude im Hintergrund Zugang zu Wasser hat. Der Rest der Wüste ist einfach trocken und unfruchtbar. Das nächste, was ich wieder mit dem Lasso-Werkzeug angehen muss, ist der linke Berg und dann das Gebäude und die rechte Seite im Hintergrund. Lasst uns zuerst die linke Seite machen. Verwenden Sie genau den gleichen Prozess auf dieser Ebene mit allen Texturen, die ich getan habe, die Clipping-Maskenebene. Ich werde ein paar Formen ausschnitzen und sie übermalen. Wenn Sie Ihre Auswahl ausblenden möchten, ist es manchmal sehr nützlich, wenn Sie eine Auswahl getroffen haben, die Sie ausblenden möchten, Marschammeisen genannt werden. Die Zeile, die erstellt wird, wenn Sie eine Auswahl getroffen haben. Manchmal ist es schön, es zu verstecken , damit Sie das Bild sehen und die Effekte sehen können, die Sie tun. Alles, was Sie tun müssen, ist drücken Sie einfach Befehl oder Control H auf Ihrer Tastatur, die die Auswahl ausgeblendet. Sie können wegmalen, ohne die Ablenkung der Linie um den ausgewählten Bereich herum und dann sehen Sie es viel klarer. Wenn Sie die Zeile wieder sehen möchten, drücken Sie einfach Befehl oder Control H, damit sie wieder angezeigt wird. Dann, um eine Auswahl aufzuheben, ist es Befehl oder Kontrolle plus D. Das letzte, was ich tun möchte, ist die Klippenphase oder den Berg, der hinter meinem Gebäude ist zu verschieben. Es gibt mir nicht genug Prominenz oder genug Hintergrund für das Gebäude. Ich verwende nur buchstäblich das Transformieren-Werkzeug um diese Elemente ein wenig nach unten zu skalieren und zu verzerren, sie an die richtige Stelle zu bringen und zu dehnen. Ich werde mich ausstrecken, so dass es zurück zum Rand der Leinwand geht. Das ist alles. In diesem Stadium können Sie das leicht tun, ohne dass die Dinge zu unzusammenhängend aussehen. Jetzt möchte ich Ihnen mit dem Lasso-Werkzeug zeigen, wie Sie eine realistische felsige Textur ein bisschen mehr machen können. Was ich mache, ist das Lasso-Werkzeug mit ausgewählter Umschalttaste zu verwenden und zerbrochene Formen zu zeichnen. Ein Felsen oder eine Klippenwand mit einem Haufen Felsen wird gezackt aussehen und haben all diese Eigenschaften im Inneren wie gebrochene Bereiche, Lücken. Ich zeichne wie ein Puzzle fast von Formen, die ineinander passen. Im Auge meines Geistes, in meiner Absicht oder was auch immer durch diese, sind diese Formen die Formen, die dem Licht zugewandt sind also sind sie die oberen Oberflächen der Felsen. Dann füge ich eine neue Ebene darüber hinzu. Credit Clipping Maske und übermalen mit einem helleren Ton. Ich verwende Befehl H, um die Auswahl auszublenden, wenn ich dies tue. Jetzt werde ich die Auswahl invertieren, so dass der Außenbereich ausgewählt und dasselbe mit einem dunkleren Ton tun. Es gibt einen sehr dramatischen Effekt, sehr definierte, sehr harte Kanten mit klaren Schnittlinien. Das kann etwas sein, was Sie in Ihrem Gemälde tun möchten. Ich bin mir nicht so sicher, ob es in meinem Gemälde funktioniert, aber ich wollte dir auch diese Technik zeigen. Anstatt nur Lichter und Schatten zu machen, können Sie tatsächlich sehr spezifisch in Bezug auf die Form sein. Ich persönlich mag die Spalten, die durch diese Technik entstanden sind, aber ich denke, ich werde es ein wenig beruhigen, weil das eigentlich weit zurück im Hintergrund sein sollte und es ein bisschen zu definiert ist. Sie sollten nicht wirklich so viel Definition sehen, wenn sie so weit weg ist. Ich lasse es vorerst so, wie es ist, aber ich kann es im Laufe der Zeit übermalen und so viel wie möglich zurückklopfen, aber da gehst du. Das ist eine großartige Technik, wenn du sie benutzen wolltest. Wenn Sie Berge oder solche Dinge malten, die diese sehr stark definierten Risse oder Brüche innerhalb der Felsoberfläche hatten . Das sieht viel besser aus als damals, als ich anfing, diese Definition zu haben. Wie ich schon sagte, ist dies eine entscheidende Mittelstufe Ihres Malprozesses, der die Definition einbringt. Nur um zusammenzufassen, benutze ich das Lasso-Werkzeug, wählte Auswahl und wählte dann einen helleren Ton, um Highlights zu machen. Wenn Sie die Umkehrung auswählen möchten, gehen Sie nach oben und wählen Sie „Invertieren“. Dann können Sie dunklere Töne neben dieser Auswahl malen. Eine weitere praktische Tastenkombination, die Sie merken können, ist Befehl oder Steuerelement H, um Ihre Auswahl während des Malens auszublenden. Perfekt. Ob Sie es glauben oder nicht, wir haben eigentlich noch ein paar Lektionen zu gehen, und dieses Gemälde wird fertig sein. Das nächste, was ich tun möchte, ist, die Struktur im Hintergrund anzugehen. Offensichtlich muss es Details haben, muss viel definiertere Dinge damit los haben. Ich werde eine Kombination aus dem Lasso-Werkzeug verwenden und einfach zeichnen. Ich bringe das bis zur Fertigstellung und zum Schluss. Danach werden wir den letzten Schliff machen. Wir werden meinen Charakter wieder hinzufügen und das wird es sein. Wir werden fertig sein. Also, wenn Sie bereit sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video und lassen Sie uns dieses Gebäude oder die Struktur im Hintergrund etwas fertiggestellt und ein bisschen mehr fertiggestellt aussehen. 13. Detaills in der Struktur: In dieser Lektion werden Sie sehen, wie ich Details auf die Struktur im Hintergrund malte, und mein Vorbehalt, bevor die Lektion beginnt, ist , dass dies ein bisschen ein Science-Fiction-Feld hat, also basiert dies nicht notwendigerweise auf irgendetwas in der Realität. Ich ermutige Sie, natürlich die ganze Zeit Referenzmaterial zu verwenden , aber für diesen habe ich es geflügelt. Ich denke, ich hatte ein paar Referenzbilder, aber ich wollte es nur wie ein Industriegebäude aussehen lassen , das auch ein bisschen jenseitig war, also hat es keine Strukturen, mit denen wir uns auf der Erde beziehen würden. Ich wollte es auch so aussehen lassen, als wäre es ein massives Gebäude oder eine massive Struktur. Zum Beispiel, ich weiß, wenn man sich diese massiven Star Wars-y Strukturen oder Dünen inspirierten Strukturen anschaut , wird es sehr industrielle Rohre geben und Dinge, die von ihnen kommen, und es wird nicht unbedingt eine sehr offensichtliche Möglichkeit geben, in das Gebäude. Jedenfalls habe ich eine Kombination aus dem Lasso-Werkzeug, den Auswahlwerkzeugen und nur einem einfachen harten Rundpinsel verwendet. Ich werde Sie kurz durchsprechen, damit Sie sehen können, wie ich das gemacht habe. Hier verwende ich nur das Marquee-Werkzeug, ich habe eine Auswahl getroffen, und ich mache es ein bisschen breiter, so dass es leicht nach außen gerichtet ist. Ich ziehe diese Ebene einfach nach oben, so dass sie tatsächlich über dem Gebäude selbst liegt. Ich neige dazu, all diese Anpassungen und Malen auf der Basisstruktur vorzunehmen, so dass, wenn ich Dinge neu definieren oder bewegen muss, ich es sehr leicht machen kann. Also jetzt bin ich auf das Polygonal-Lasso-Werkzeug und ich möchte diese rechte Seite zur definierten Kante machen. Das wird im Schatten sein, also wähle ich einen grundlegenden dunkleren Ton, flachen Ton, und fülle ihn einfach so aus. Dann werde ich das als meinen Schattenton verwenden. Anstatt zu dunkel zu sein, wird es ihm nur ein bisschen einen Hauch von Definition geben. Auf der Vorderseite der Fassade des Gebäudes, ich bin detailliert in einigen strukturellen Merkmalspunkten wirklich. Das ist nur ich, wie ich denke, dieses Gebäude aussehen wird. Ich könnte in einigen Fenstern zeichnen, indem ich einfach vertikale Linien, kleine vertikale Linien geben den Eindruck von Fenstern, und dann auf der Seite des Gebäudes hier, werde ich in einigen äußeren Strukturen und Rohren Detail , die kommen die Außenseite davon. Dann werde ich zurück zum polygonalen Lasso wechseln, ich weiß nicht, wie ich es aussprechen soll, nur um einige blockige quadratische Formen zu erstellen. Ich werde dem Gebäude nur eine Definition und ein Interesse geben. Vielleicht entlang der Vorderseite gibt es wie eine Linie von Säulen oder sogar eine Zeile von Einrückungen, um Einstiegswege oder Türen in das Gebäude anzuzeigen, so etwas könnte funktionieren. Ich werde eine andere Tür oder einen Eingangsbereich an die Spitze stellen, das auch zu einem Landeplatz machen. Wirklich, wirklich einfach und ohne so viel Detail zu tun , könnte tatsächlich sehr effektiv sein, und Sie müssen nicht unbedingt Details zeichnen. Ich benutze buchstäblich einen kleinen Pinsel und kreiere Linien und ein Gitter fast auf das Gebäude, und das gibt dem Betrachter an sich den Eindruck , dass es Pfeifen und Dinge entlang der Seite hat. Das ist alles, was Sie tun wollen, ist, ihnen den Eindruck zu geben. Sie werden nicht reingehen, schließen und ihnen die Schrauben zeigen, die es zusammenhalten, oder die Art der Verarbeitungsanlage, die dies ist oder nicht. Es geht nur darum, diesen Gesamteindruck zu vermitteln, was ich denke, es funktioniert hier sehr gut. Ich denke, Sie müssen ein wenig Geduld mit diesem Prozess haben weil es darum geht, zu sehen, was funktioniert, besonders wenn Sie etwas ohne geeignetes Referenzmaterial zeichnen oder erstellen, einfach Idee in Ihrem Kopf sortieren, dann müssen Sie es einen Schritt nach dem anderen machen, nur sehen, was funktioniert und es nicht überstürzen, und versuchen, immer wieder zurück zu treten und es einfach aus der Ferne anzuschauen und zu sehen, funktioniert es? Ich werde das Zeichen da drüben loswerden, es funktioniert nicht wirklich für mich, einfach ausmalen, und das sieht viel besser aus. Ich könnte, wenn ich diesen überhängenden Abschnitten ein wenig Schattenstruktur geben wollte, einfach das Lasso-Werkzeug benutze und einen dunkleren Ton darunter malte. Sie werden feststellen, dass ich keine schweren, schweren Texturpinsel auf diesem Gebäude verwende , das ist eine sehr bewusste Entscheidung, dieses Gebäude nicht zu schützen, weil ich möchte, dass es im Gegensatz zu den sehr stark strukturierten organisches Material, das alles um ihn herum ist. Ich halte diese extrem sauber, nur flache Töne, flache Farben im gesamten Look and Feel dieses Gebäudes, wenn Sie Texturen oben setzen würden, würde es sich einfach mit dem Rest des Hintergrunds mischen, und das würde tatsächlich den Effekt haben, dass das Ganze ziemlich flach und uninteressant aussieht. Auf diese Weise ist es visuell viel dynamischer, der Kontrast wird Ihnen immer helfen, Ihre Komposition so viel besser zu verkaufen. Es sieht sehr glaubwürdig in diesem Gemälde, in dieser Welt, die wir erschaffen haben, ist es unvollendet zu finden. Ich bin sehr glücklich damit, also werde ich zur letzten Phase dieses Gemäldes übergehen, und das ist die aufregende Phase des Hinzufügens von Atmosphäre und Effekten. Ob Sie es glauben oder nicht, dieses Gemälde hat all die harte Arbeit geleistet, all die wirklich schwierigen Teile über die Arbeit mit Licht und Schatten, Werte, Farbtonsättigung und Textur, das ist alles fertig. Das Gemälde funktioniert, und jetzt müssen wir nur noch die letzte Schicht Politur darauf legen. Wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Video, ich werde in den Charakter hinzufügen, und dann werde ich weitermachen und bringen es zum endgültigen Rendern. 14. Letzter Schliff: In diesem Video werde ich Ihnen einige Techniken beibringen, um Ihre letzten Schliff auf ein Gemälde zu machen, wie Atmosphäre und Effekte hinzuzufügen. Außerdem werde ich den Himmel komplett verändern und einen Mond hinzufügen. All das wird in der endgültigen fertig gerenderten Malerei führen. Lasst uns loslegen. Auf einer neuen Ebene werde ich einen Pinsel greifen. Es sollte einen Pinsel in Ihrem Ordner namens Clouds geben. Ich werde sanft, nur sehr leicht, etwas Wolkenstruktur über alles hinzufügen. Sie werden feststellen, dass diese Ebene nicht unter allem liegt, sie ist nicht auf der Himmelsebene, sie ist eigentlich über allem und das ist sehr beabsichtigt. Ich möchte das Gefühl von Nebel auf diesem Gemälde geben. Sie können mehrere Schichten davon tun. Sie können Ihre Wolken oder Nebel auslegen. Wenn Sie beispielsweise eine Wolkenebene vor dem Vordergrundelement haben möchten, könnten Sie einfach eine Ebene über diesem Vordergrundelement erstellen und Wolken hinzufügen. Dies ist alles nur mit einem sehr großen, sehr einfachen Wolkenpinsel. Sie können dies auch mit einem der standardmäßigen Photoshop-Pinsel tun. Es gibt eine große weiche Rundbürste, das ist völlig in Ordnung. Es ist alles nur eine Frage, um sicherzustellen, dass Ihre Pinselstriche sehr leicht auf Ihrem Tablet sind. Denken Sie daran, dass Ihr Stift druckempfindlich sein kann, so dass Sie ein bisschen eine leichte Berührung damit geben möchten. Es gibt auch eine sehr coole Bürste in der Pinselpackung genannt Geier. Alles, was ich tun werde, ist, zwei oder drei Wasserhähne dieses Pinsels nach unten zu legen und das reicht, um den Hinweis mit dem Vorschlag zu geben, dass diese Vögel dort am Himmel fliegen. Könnte funktionieren, vielleicht ein bisschen kitschig sein, aber ich werde sehen, wie es geht. Ich denke, das sieht gut aus. Aber jetzt möchte ich tatsächlich einspringen und die Farbe meines Himmels ändern und diese Idee oder diese Vorstellung wirklich vorantreiben, dass dies andere weltliche, vielleicht ein bisschen Sci-Fi ist , und ich werde ein bisschen mehr Drama hinzufügen. Sie könnten es hier beenden, wenn Sie wollten, aber was ich tun werde, ist, auf einer neuen Ebene oberhalb der Himmelsebene ich auf einer neuen Ebene oberhalb der Himmelsebenezum Verlaufswerkzeug übergehe. Wenn Sie G auf Ihrer Tastatur drücken und dann das Symbol gedrückt halten, können Sie sehen, dass es Ihnen die Option für den Bucket- oder Verlaufswerkzeug gibt. Wählen Sie den Farbverlauf aus, dann wird dieses Dialogfeld angezeigt. Hier können Sie die Farbe Ihres Farbverlaufs ändern, indem Sie in die Felder unten klicken. Der Schieberegler kann sie verschieben, um sie anzupassen. Dann werde ich ziehen und ziehen über, jetzt sollte es auf den anderen Ebenen sein. Wenn ich ziehe und ziehe, wirst du einen sehr schönen Farbverlauf sehen. Es gibt ihm sofort ein völlig anderes Gefühl, viel dramatischer. Ich könnte sogar einige Texturen in den Himmel selbst für Wolken hinzufügen. Probieren Sie etwas Himmelsfarbe und brechen Sie einfach die sehr stumpy aussehende Wolkenbürste auf. Die Wolkenbürsten, die ich gerade hingelegt habe, kommen jetzt wirklich heraus. Sie heben sich wirklich im Kontrast hervor. Ich will das nur ein bisschen zurückschlagen. Dies ist großartig, weil es Ihnen den Eindruck gibt, vielleicht sogar wie ein stürmisches Wetter oder ein elektrisches Sturm, etwas sehr bedrohliches oder verrücktes Wettermuster auf der Rückseite aufzubauen. Wenn Sie möchten, können Sie die Mischmodi Ihrer Clouds ändern. Wenn es zu viel abhebt, werde ich versuchen, es vielleicht aufzuhellen. Ich glaube, das funktioniert. Das sieht viel besser aus. Es ist nicht so hell. Das ist perfekt. Jetzt werde ich eine neue Ebene über all diesen Texturen erstellen. Gehe zu meinem Auswahlwerkzeug, klicke und ziehe eine kreisförmige Form heraus und fülle sie aus, und das wird mein Mond sein. Dann werde ich einfach über den Mond malen. die Auswahl noch aktiv ist, habe ich gerade verborgen, dass ich mit Command H. nur Texturen und Farben vom nahegelegenen Himmel auswähle und einfach darüber malte. Nun, schließlich könnte ich es sogar ganz verdunkeln, ihm ein Muster geben, das ziemlich sichtbar sein könnte, sagen wir, von dem Planeten, dass Sie tatsächlich das Muster auf dem Mond sehen. Ich finde, das sieht toll aus. Wenn Sie es wollten, ist das sicherlich etwas, das Sie am Ende Ihres Prozesses tun könnten , nur um ihm wirklich den letzten Blick zu geben. Fügen Sie einen Mond oder ein paar Monde in den Himmel, oder vielleicht wollten Sie weiter und fügen Sie ein Raumschiff am Himmel hinzu. Sie können auch mit den Mischmodi dieses Mondes herumspielen, wie auf dieser Ebene. Sehen Sie, was Sie denken, funktioniert. Für mich denke ich, es ist das Beste, wenn ich es einfach normal lasse. Ich habe an den Farben gearbeitet, so wie ich sie sehen wollte, also denke ich, ich werde es dabei belassen. Alles in allem, das war's. Das ist fertig und gerendert und fertig gestellt. Ich bin sehr, sehr glücklich damit. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diesen Prozess zu beobachten. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu fragen oder senden Sie mir Ihre Arbeit in Arbeit oder wenn Sie mit etwas stecken bleiben, senden Sie mir, woran Sie arbeiten. Lass uns plaudern und sehen, ob wir die Dinge herausfinden können. Ansonsten hoffe ich, Sie können das bis zur Fertigstellung beenden und mir Ihr endgültiges Konzeptbild für die Wüstenszene schicken . Ich würde es gerne sehen.