Umgebungsskizzen in Procreate: Eine digitale Landschaft zeichnen

1. Einführung: sich jemals gefragt, wie man die wunderschönen fantastischen Umgebungen schafft , die wir in Videospielen wie Journey oder Filmen wie Like Up sehen Hallo, ich bin Gargi, ein Konzeptkünstler, der für Sumo Digital Newcastle arbeitet Vom Studium an der Zidi School of Design in Singapur bis hin zum Masterstudium im Bereich Konzeptkunst habe ich für Truva Interactive, Rockstar Games und Accenture Malaysia an verschiedenen Projekten gearbeitet Rockstar Games und Accenture Die eigentliche Grundlage der Konzeptkunst für Umgebungen liegt darin, zu lernen, wie man Umgebungen mithilfe von Farbe, Licht und Stimmung meisterhaft skizziert mithilfe von Farbe Konzeptskizzen dienen Erkundung verschiedener Gestaltungsmöglichkeiten in einer Umgebung und sind eine der wichtigsten Phasen der Produktion In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie solche Umgebungen von Anfang bis Ende erstellen und wie Sie eine Idee in ein Bild umsetzen können, wie Sie eine Idee in ein Bild umsetzen indem Sie einem professionellen und dennoch einfachen Arbeitsablauf folgen Wir werden den Kurs beginnen, indem geschickt Referenzen sammeln oder Natur inspirieren lassen, gefolgt von einem Verständnis dafür , wie wir unsere Umwelt ausblenden können , während Formsprache, Komposition und Gestaltungsprinzipien achten Komposition und Am Ende des Kurses wirst du ein fundiertes Verständnis dafür haben, wie du eine Idee generierst, Referenzboards erstellst, Schnellmenüs und Kurzbefehle verwendest und wie du dich fortpflanzt dein ganz eigenes Pinselset Abschließend werden Sie gelernt haben, wie Sie eine fertige Umgebungsskizze erstellen Sie diese Fähigkeit erlernen, können Sie Umgebungen effizienter erstellen, da Sie über alle Tools verfügen, die Sie benötigen, um so viele Gestaltungsmöglichkeiten wie möglich zu erkunden. Lassen Sie uns ohne viel Umschweife loslegen. 2. Kursorientierung: Kurt Voniga sagte einmal, übe jede Kunst, Musik, Gesang, Tanz, Schauspiel, Zeichnen, Malerei, Bildhauerei, Poesie, Fiktion, Essays, Reportage, egal wie gut oder schlecht, nicht um Geld oder Ruhm zu bekommen, sondern um das Werden zu erleben, um herauszufinden, was in dir ist, um deine Seele wachsen zu lassen Ich habe geglaubt, dass das wahr ist solange ich mich Mein Hauptgrund, Künstler zu werden , war, ein solches Werden im Geiste zu erleben. Das Hauptprojekt für diesen Kurs besteht darin, eine fertige Umgebungsskizze zu erstellen. Skizzieren ist eine Kunst für sich. Das Wissen und das Verständnis zu haben , um Details visuell vorzuschlagen , ist eine Fähigkeit, die nach viel Übung und Training erworben wird nach viel Übung und Training erworben In der Produktion besteht eine der Hauptaufgaben eines Konzeptkünstlers häufig darin, mehrere Skizzen anzufertigen , um eine Idee einzugrenzen und Gestaltungsmöglichkeiten auszuloten Aus diesem Grund ist es absolut notwendig, über alle erforderlichen Fähigkeiten zu verfügen , um schnelle Skizzen oder Stimmungsstücke zu erstellen Der Kurs wird in drei Hauptabschnitte unterteilt. Erstens, Ideengenerierung und Referenzsammlung. Zweitens, indem du deine Hauptformen ausblendest auf die Komposition achtest. Drittens: Mit Farbe und Licht wichtige Details einmalen . In jeder Phase dieses Kurses wird es eine gründliche Vorführung geben. Zu Beginn zeige ich Ihnen anhand von Referenzbildern, wie Sie eine Idee effektiv umsetzen und Ihrer Fantasie Gestalt verleihen umsetzen und Ihrer Fantasie Gestalt verleihen können, um Ihre Skizze zu planen. Sobald wir das geklärt haben, werde ich zeigen, wie man einige Grundformen einblockt , um eine ausgewogene Komposition zu erzielen. Wir werden eine klare Wertestruktur haben und gleichzeitig das Konzept von groß, mittel, klein im Auge behalten , das den Kern unserer Designgrundlagen darstellt Dann werden wir lernen, wie Sie Licht und Farbe verwenden, um einige wichtige Details zu malen , die Ihrem Gemälde eine größere Materialvielfalt verleihen Ihrem Gemälde eine größere Materialvielfalt verleihen Die Tools, die wir für diesen Kurs benötigen sind ein iPad, Procreate und PUF Procreate ist eine der intuitivsten Malsoftware , die mit ihren Schnellmenüs, Tastenkombinationen und der Pinselanpassung für einen sehr reibungslosen Arbeitsablauf sorgt mit ihren Schnellmenüs, Tastenkombinationen und der Pinselanpassung für einen sehr reibungslosen Arbeitsablauf Tastenkombinationen und der Pinselanpassung PUF ist eine sehr einfache und benutzerfreundliche Anwendung zum Zusammenstellen und Alternativ können Sie Miro auch herunterladen und verwenden. Es bietet Vorlagenoptionen wie die Verwendung von Haftnotizen, benutzerdefinierten Formen, Pfeilen usw., um Ihre Referenztafeln zu erstellen Ich verwende Miro hauptsächlich professionell für komplexere Umgebungen, aber für eine einzelne Umgebungsskizze würde ich PureRef viel lieber verwenden, da Sie können jedoch frei wählen, was Sie möchten. Als Projektressource werde ich einen Link zu meinem Pinselset für Procreate hinzufügen und Ihnen zeigen, wie Sie Pinsel selbst erstellen Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie Pinsel nach den ganz spezifischen Bedürfnissen des Gemäldes kategorisieren Pinsel nach den ganz spezifischen Bedürfnissen des Gemäldes Im Laufe der Lektionen werden Sie besser verstehen, warum verschiedene Pinsel für unterschiedliche Malzwecke verwendet werden für unterschiedliche Malzwecke Ich würde empfehlen, Procreate selbst auszuprobieren und sich damit vertraut zu machen, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind Versuchen Sie, die Pinsel, die Schnellmenüs, Schnellform und das Auswahlwerkzeug selbst zu verwenden Sich mit der Software vertraut ist der Schlüssel zu einem guten Arbeitsablauf , der für ein erfolgreiches Gemälde von größter Bedeutung ist. Es ist wichtig, sich zu konzentrieren, aber es ist wichtiger, den Prozess zu genießen und Spaß zu haben. Lass uns gleich eintauchen. 3. Ideengenerierung und Referenzsammlung: In der heutigen Lektion lernen wir die allerersten Schritte der Konzepterstellung, Recherche und Referenzsammlung kennen. Dies ist eine der Schlüsselphasen bei der Ideengenerierung. Das mag einfach klingen, aber zu lernen, wie man diesen Schritt effektiv durchführt, wird den Vorprozess erheblich beschleunigen. Wir werden hauptsächlich Pinterest und Google verwenden , um Referenzen zu sammeln, und du kannst entweder PureRef oder Miro verwenden , um diese Verweise zusammenzustellen und zu kategorisieren Das Ziel der heutigen Lektion wird es sein, eine feste Idee für unsere Skizze zu haben und ein fertiges Referenzboard dafür zu haben Ist einer der ersten Schritte beim Erlernen und Verstehen von Design. zu wissen, wie man Referenztafeln effektiv erstellt , zu verstehen, wie man sich von Bildern inspirieren lässt und sie miteinander kombiniert, um ein neues, frisches Design zu kreieren ultimative Ziel ist es, zu wissen, wie man Referenztafeln effektiv erstellt, zu verstehen, wie man sich von Bildern inspirieren lässt und sie miteinander kombiniert, um ein neues, frisches Design zu kreieren. Dies ist ein äußerst nützliches Tool, insbesondere für Anfänger, da sie sich oft nicht sicher sind, wie sie Referenzen verwenden sollen, um den Entwurfsprozess zu vereinfachen. Manchmal, wenn ich keine Ideen habe, gehe ich einfach zu Pinterest und fange an, mich durch Konzeptkunst, inspirierende Orte und interessante organische Designs in der Natur zu stöbern inspirierende Orte . Und wie ihr sehen könnt, liebe ich es, diese kleinen Inspirationstafeln für mich selbst zu gestalten . Wenn du genug Zeit in die Recherche auf Pintrest investierst, dann werden dir automatisch Stecknadeln für deine Füße empfohlen, was meiner Meinung nach sehr praktisch ist Manchmal passiert es auch, wenn ich anfange, in Winterest zu recherchieren. Das ist zum Beispiel das Thema, das ich für unseren Kurs ausgewählt habe Und als ich anfing, nach Tempelruinen zu suchen, hatte ich die Idee, was wäre, wenn, du weißt schon, diese Tempelruinen in einer magischen, irgendwie fantastischen Schneelandschaft liegen würden irgendwie fantastischen Schneelandschaft Also, wenn ich diese beiden Ideen miteinander vermischen könnte, ähm, und das hat mich dazu gebracht weitere Referenzen zu Schneelandschaften zu sammeln Und falls Sie das hier sehen, habe ich jeweils zwei Sets zusammengestellt Ich habe zum Beispiel einige Referenzen wie diese, die meine Farbe und Stimmung beeinflussen werden. Und dann habe ich einige Referenzen aus der realen Welt , die das Design meiner Skizze beeinflussen werden Das ist also reine Referenz, und wie Sie sehen können, habe ich angefangen, die Referenzbilder, die kategorisieren und ich gesammelt habe, zu kategorisieren und zu gruppieren Und wie ich schon sagte, sammle ich immer zwei Referenzsätze, eine, die hauptsächlich aus der realen Welt meine Designentscheidungen beeinflussen wird, und eine, die sich hauptsächlich die Farbpalette und die Beleuchtung bezieht , die die Stimmung bestimmt, die hauptsächlich aus Konzeptkunst besteht die hauptsächlich aus Konzeptkunst Und oft verwende ich Screenshots auch als Stimmungsreferenzen. Eine gute Quelle, um solche Screenshots aus Filmen und so aufzunehmen, ist Shot Deck Ähm, wie Sie sehen können, gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Ergebnisse herausfiltern können Sie können zum Beispiel einen Zeitraum hinzufügen. Sie können die Art der Beleuchtung hinzufügen, die Sie möchten. Lass es uns zum Beispiel einfach versuchen. Versuchen wir es geringem Kontrast, vielleicht Sichtlicht, und geben wir die Tageszeit als Nacht an und, ähm, schauen wir mal, was wir sonst noch für eine Komposition wählen können. Ähm, lassen wir das eigentlich. Und der Suchbegriff wäre, ähm, lass uns nach Schnee suchen. Hoppla. Und wie Sie sehen können, fangen wir an, etwas zu bekommen Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Aber es kann dir trotzdem einige wirklich interessante Kompositionen bescheren. Vielleicht sollten wir Snowy Mountain eingeben. Oh, da hast du's. Und das ist eine großartige Möglichkeit, einfach, weißt du, schnell ein paar wirklich, wirklich nette Mooreps zu bekommen wirklich nette Mooreps Ich mag die Farben hier wirklich, und dann kann man mehrere mehr bekommen, so wie die Silhouetteneinteilung hier wirklich wunderschön ist Ich kann mich nicht entscheiden, welchen ich nehmen soll. Ich glaube, ich nehme das. Einfach eine wirklich schöne Komposition hier. Die Hauptlinie hier drüben ist einfach wirklich. Sie können also einfach, wenn Ihnen etwas gefällt, es einfach kopieren, zu Ihrer PUF zurückkehren und das hier einfach einfügen, so einfach ist das Es gibt eine wirklich einfache und schnelle Möglichkeit Ihr Bild zu arrangieren Wenn du einfach die Gruppe auswählst , die du arrangieren oder zusammen klatschen möchtest Und wenn du Strg P drückst, werden sie einfach für dich zusammengestellt Und deshalb ist PRF einfach ein praktisches Tool. Und wie Sie sehen können, habe ich neben den Bildern ein paar kleine Notizen dazu geschrieben neben den Bildern ein paar kleine Notizen , was mir an dem jeweiligen Bild gefällt oder wie ich dieses bestimmte Bild in meiner Skizze verwenden möchte Der Weg, das zu tun, besteht darin, Strg N zu drücken, und schon erhalten Sie die Notiz. Ich habe nur diese eine separate, die einen roten Hintergrund hat, um anzuzeigen, dass es sich um meine Notizen zu den Gemälden handelt Und was die Überschriften angeht, habe ich im Grunde nur einen beruflichen Hintergrund Also kannst du dann einfach tippen, was du willst. Also, ähm, vielleicht Schaden oder Bruin. Das gefällt mir an diesem Bild. Und genau diese Art der Vorbereitung vor dem Sketch hilft einem wirklich, sich nicht zu verirren Selbst dann, während Sie diese Skizze gemacht haben, habe ich oft zurückgegangen und mehr Nachforschungen angestellt oder mehr Referenzen für etwas gesammelt, das ich mehr Referenzen für etwas gesammelt nicht richtig einschätzen konnte , oder wenn ich irgendwo feststeckte Ordnung. Ich gehe einfach zurück zu Shot Deck , genau das ist es Schau es dir an, stöbere es selbst. Es ist eine kostenpflichtige Mitgliedschaft, aber Sie können es trotzdem ausprobieren. Ich glaube, es gibt eine kostenlose Testversion, aber das ist einfach eine so praktische Ressource , dass ich ein Abonnement dafür bekommen habe. Wie dem auch sei, lassen Sie mich nur dieses eine letzte Bild hinzufügen. Außerdem werden Sie feststellen, dass ich nicht zu viele Referenzen hinzugefügt habe zu viele Referenzen hinzugefügt weil mir immer aufgefallen ist , dass ich, wenn ich mit dem Skizzieren anfange, am Ende immer spezifischere Referenzen benötige Und dann sind einige der Referenzen, die ich ursprünglich gesammelt hatte, ähm, nicht mehr nur praktisch, weshalb ich dazu neige, mit einer kleinen Reihe von Referenzen wie dieser zu beginnen , die mir eine grundlegende Vorstellung davon geben, wie ich vorgehen soll, welche Art von Komposition ich will, welche Art von Farben ich will, welche Stimmung ich will, Indien. Um das Board im Detail durchzugehen, habe ich immer einen Übersichtsabschnitt , der nur eine allgemeine Vorstellung von der Art von Skizze ist , nach der ich suche, die so einfach sein wird wie Tempelruinen, Ruinen, Tempel in einer Schneedecke. Das ist es. Und dann gehe ich etwas tiefer in das Design des Tempels ein und fange an zu untersuchen, welche Formen das sein werden oder was für ein architektonisches Design ich haben möchte. Mir gefällt zum Beispiel die Formensprache, die hier verwendet wird , sehr gut. Als ich also zunächst Referenzen sammelte, dachte ich: Okay, vielleicht so etwas in der Art oder so. Aber als sie mir ins Auge fielen, dachte ich: Oh, ja, auf jeden Fall, ich würde gerne in diese Richtung gehen. Und wenn ich die Gelegenheit und die Zeit habe, würde ich gerne all das untersuchen, aber ja, manchmal hat man nicht die Zeit, also muss man sich in seinem Referenzboard selbst eingrenzen , was auch in Ordnung ist Und dann will ich es haben. Ich hätte gern, dass es gut ist, ein paar Referenzen für das Gelände zu haben , einige Referenzen aus der realen Welt, nur um, du weißt schon, etwas zurückzubekommen, um zu sehen wie sich der Schnee an manchen Stellen ansammelt, die Beziehung zwischen Schnee und Fels, wie der Schatten geworfen wird, was sind die harten Kanten Was sind die weichen Kanten und solche Dinge? Schneelandschaften und verschiedene Arten von Beleuchtung, verschiedene Arten von Schneegebieten, wie das felsige Gelände hier ist viel mehr als der Schnee im Vergleich zu einigen dieser Das gibt mir also genügend Informationen, um dann diese Art von kleinen Details hinzuzufügen oder meine Skizze mit diesen Informationen zu beginnen , um eine bessere Ausgabe Und dann, zu guter Letzt, natürlich die Stimmungsschwankungen, die sehr wichtig sind, zum Beispiel, welche Art von Mura ich will Ich liebe zum Beispiel diese farbenfrohen Nordlichter und auch andere magische Dinge, die hier vor sich gehen Dies sind alles Referenzen von verschiedenen Künstlern, die über Pinterest gesammelt wurden. Also, weißt du, die Farben hier, der kühle, warme Kontrast hier, der kleine Lichtstreifen hier , den ich auch schon erwähnt habe Und dann die Komposition in diesem, der Nebel in diesem Es gibt kleine Dinge, die mir an jedem dieser einzelnen Bilder gefallen an jedem dieser einzelnen Bilder meine Entscheidung über die Farbpalette und die Beleuchtung beeinflussen werden. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie alternativ zur Verwendung von Pure If auch Miro verwenden können. Es ist ziemlich praktisch Es gibt einige Vorlagen , aus denen Sie wählen können. Dann gibt es noch, ja, was ich normalerweise mache, ist, dass ich mich einfach für Formen und Linien entscheide. Ich nehme einen Rahmen wie diesen und dann gibt es Haftnotizen, die du hinzufügen kannst, und, weißt du, du kannst einfach anfangen, deine Notizen hier einzutippen , was auch immer es ist, ähm, beschädigt ist. Das sind die einzigen Dinge , die mir einfallen, seit ich , äh, nach Ruinen gesucht habe. Also, weißt du, wenn du ein Bild hast und, sagen wir, so würde ich es machen, wenn ich hier ein Bild hinzufüge, und dann kannst du es immer in den Vordergrund stellen. Und so sammle ich im Grunde meine Referenzen, und dann können Sie sich wirklich sehr, sehr gut organisieren und spiegeln. Du kannst dein Board zum Beispiel in verschiedene Abschnitte unterteilen, und du kannst es gewissermaßen dann mit der Maus hinüberziehen. Ich weiß nicht, warum das normalerweise kein so großes Problem beim Verschieben darstellt, aber ja. Du weißt schon, Technologie. Manchmal funktioniert es für dich, manchmal nicht. Also auf jeden Fall, so würde ich im Grunde die Grundstruktur für mein Board vorbereiten, ein paar Spalten drin haben, paar Leerzeichen zum Schreiben haben, weißt du, so ähnlich wie wir es gemacht haben. Also schreibst du eine Übersicht. Und dann oder du musst keinen Überblick schreiben. Ich meine, das ist es, was ich seit Jahren mache, und dann einfach deine Schiedsrichter zu kategorisieren, manchmal kann es auch Set-Dressing sein, was auch immer du tust, was auch immer dein ist Und dann auf ähnliche Weise, also, du machst das weiter und du hältst es ganz Du kopierst deine Bilder einfach von wo auch immer sie sind. Wenn du zum Beispiel Shot Tech verwendest, dann nimmst du das Bild von Shop Tick und musst einfach außerhalb der Rechtecke klicken Und dann fügst du sie einfach hier hinzu. Nun, das ist kein Tempeldesign, aber weißt du, was ich meine? Was auch immer, ich schätze, das wird unter deine Stimmung gehen, Refs. Aber mehr oder weniger, das ist auch ein sehr praktisches Tool, aber wir waren, weil wir eine kleine Skizze machen werden , ich würde gerne PureRef verwenden, weil es einfach sehr schnell und schnell ist , Bilder per Drag-and-Drop zu ziehen Ich verwende dafür gerne Pure Rep. Aber wenn ich an einem wirklich großen Projekt mit einem sehr großen Umfang arbeite , dann würde ich wahrscheinlich Miro verwenden Es gibt auch andere Dinge wie Pfeile und so in Miro, die auch sehr praktisch sind Aber ja, es ist sehr benutzerfreundlich. Probieren Sie es aus. Probiere es aus. Alle Werkzeuge, die Sie benötigen, befinden sich hier auf der linken Seite, und das ist wirklich praktisch. Es ist wirklich einfach. Schau es dir selbst an. Ähm, richtig. Zurück zu PRS. Ähm, ja Und die andere Sache , die auch notwendig ist, während du kategorisierst und, du weißt schon, deine Notizen aufschreibst und deine Bilder in PRF Kategorien einordnest , ist, dass du wirklich in die Stimmung der Skizze kommst Du kommst wirklich in die Skizze rein. Zum Beispiel, als ich das gemacht habe, habe ich nachgedacht, und all diese Farben haben mich irgendwie inspiriert, vielleicht meine Tempelruine in Schneelandschaft hat meine Tempelruine in Schneelandschaft einen Hauch von Fantasie Und es ist schön, das auch aufgeschrieben zu haben. Denn wenn man sich hinsetzt, um zu skizzieren, all diese Ideen, sich in Stimmung zu bringen, sich in die Geschichte einzufinden helfen all diese Ideen, sich in Stimmung zu bringen, sich in die Geschichte einzufinden. Sie alle helfen. Um diese Lektion zusammenzufassen, möchten wir ein paar grobe Ideen darüber haben , was wir malen möchten Wenn wir uns nicht sicher sind, können wir jederzeit zu Pinterest zurückkehren. Sobald wir es eingegrenzt haben, werden wir mit unserer Recherche beginnen und nicht zögern, ein paar Ideen miteinander zu vermischen und dann unsere Referenzen entsprechend zu sammeln Wir müssen auch daran denken, zwei Referenzgruppen zu sammeln, eine Referenz aus der realen Welt und eine Stimmungsreferenz Die Stimmungsreferenzen können aus Filmen stammen. Es kann Konzeptkunst sein, alles, was du willst. Äh, sobald wir damit fertig sind, müssen wir diese Referenzen zusammenfügen entweder in einem Pref oder einem Spiegel, je nachdem, was Sie bevorzugen Und denken Sie daran, Beschriftungen und Notizen hinzuzufügen, um zu markieren, was uns einer bestimmten Referenz gefallen hat und wie wir sie verwenden möchten Unser Denkprozess in dieser Zeit sollte sich darauf konzentrieren, unsere Idee zum Leben zu erwecken Einige der wichtigsten Fragen, die ich mir in dieser Phase generell stelle, sind Welche Elemente könnte ich verwenden, um diese Szene glaubwürdig zu machen Welche weiteren Einrichtungselemente könnte ich verwenden, um meine Szene interessant zu gestalten und das Geschichtenerzählen zu erleichtern Auch wenn ich Referenzen sammle, eines der anderen sehr wichtigen Dinge, an die ich immer denke ist eines der anderen sehr wichtigen Dinge, an die ich immer denke, das Konzept von groß, mittel und klein Äh, große, mittlere, kleine und große Formen und wie sie in einer Szene ausgewogen sind , bestimmt, wie erfolgreich Ihr Design oder Ihr Gemälde ist. Darauf werden wir in der nächsten Lektion näher eingehen . Ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat und dass sie Ihnen hilft, die besser zu verstehen Generierung von Ideen und das Sammeln von Referenzen besser zu verstehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Zeit für den Beginn der Skizze: Willkommen zurück. In dieser Lektion beginnen wir damit, unsere Umgebung auf der Grundlage der von uns erstellten Referenztafel und der Ideen, die wir in der letzten Klasse entwickelt haben, zu skizzieren der Grundlage der von uns erstellten Referenztafel und der Ideen, die wir in der letzten Klasse entwickelt haben Bevor ich mit dem Skizzieren beginne, lasse ich meine Referenztafel immer geöffnet, entweder auf einem Desktop oder auf einem Laptop Das Hauptziel dieser Lektion ist es, eine grobe Umgebungsskizze zu erstellen eine grobe Umgebungsskizze und dabei auf die Komposition, das große Medium, die kleine Theorie und die Formsprache zu achten . Ich beginne mit einer Leinwand von 5.000 Pixeln, da dies eine der branchenüblichen Auflösungen ist , mit denen man arbeiten kann. Je nach Komplexität des Themas beginne ich entweder mit einer groben Linienskizze oder blockiere die Formen entsprechend aus Insbesondere für dieses Design habe ich entschieden, dass es besser ist, es einfach direkt auszublenden Einer der wichtigsten Faktoren, die ich beim Skizzieren im Hinterkopf habe, ist, keine Angst davor zu haben , Fehler zu machen und neue Dinge auszuprobieren Wenn es nicht funktioniert, kann ich es jederzeit übermalen. Wie du siehst, habe ich meine Skizze auch in Schwarz-Weiß angefangen. Ich finde es an dieser Stelle einfach einfacher, mich komplett auf die Wertestruktur und die Komposition zu konzentrieren und mir überhaupt keine Gedanken über Farbe zu machen. Und daher ist es einfach einfacher, sich auf die Formen zu konzentrieren, mich auf meine Werte zu konzentrieren. Sie werden sehen, wie ich die Leinwand immer wieder umdrehe, hin und wieder Es geht hauptsächlich darum, sicherzustellen , dass die Komposition ausgewogen ist Und das ist eine der wichtigsten Techniken, die ich an meinen Arbeitsablauf angepasst habe. Es erfrischt unsere Augen und ermöglicht es uns, unsere Arbeit aus einer neuen Perspektive zu betrachten - und Auszoomen ist auch eine hervorragende Methode, die Sie beim Skizzieren berücksichtigen können, da Sie so die Skizze von weitem sehen und sicherstellen können, dass die Komposition Der Fokuspunkt erhält die Aufmerksamkeit, die er verdient, und all unsere großen Formen passen gut zusammen Die Gestaltung des Kompositionsflusses mit einer Aufteilung des Raums in Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund ist entscheidend für die Skizze einer Umgebung Und Sie können sehen, wenn ich anfange, verschiedene Variationen zu machen, ist das eines der wichtigsten Dinge, die ich im Hinterkopf behalte und versuche, das schon sehr früh herauszufinden, nämlich der Fluss und das Gleichgewicht Vordergrundelemente in einer Komposition werden meistens als Blocker verwendet, um das Auge zu lenken, wohingegen das Mittelgrundelement die Stelle ist , die den Mittelpunkt vergeblich formuliert Und der Hintergrund ist im Grunde dazu gedacht einen Kontext zu geben Ich schätze, ich werde ungefähr vier dieser kleinen Vorschaubilder anfertigen, bevor ich anfange , eine auszuwählen, und dann nehmen wir das weiter , fügen mehr hinzu und polieren es im Grunde weiter Es gibt auch die Theorie von groß, mittel, klein, was die Komposition angeht, die ich meiner Meinung nach erwähnen möchte. Dies ist eines der wichtigsten Werkzeuge, die wir bei der Zusammenstellung unserer Designs verwenden Es wurde im Laufe der Zeit von Künstlern erprobt und getestet. Dieses Prinzip verleiht einem Design eine gewisse ästhetische Ausgewogenheit , die es für das menschliche Auge sehr angenehm macht. Ähm, was die Hauptsilhouette angeht, werden Sie in meinen Skizzen auch feststellen, dass, wenn wir eine große Form mit einer mittleren Form und einer kleinen Form ausbalancieren , es im Grunde darum geht, das Gleichgewicht zu erhöhen und das schaffen, was wir in der Konzeptkunst gutes Design nennen Es gibt einige wichtige Dinge, die Sie beim Skizzieren beachten können Einer davon wäre in erster Linie der Schwerpunkt und die Art und Weise, wie die Komposition so gestaltet ist, die Komposition so gestaltet ist, dass sie die Augen des Betrachters gewissermaßen auf den Mittelpunkt lenkt Alles in allem kann man in den beiden Skizzen sehen , die ich bisher gemacht habe, und sogar in der, die ich gerade mache, dass die Idee immer darin besteht, sicherzustellen dass das Auge auf den Mittelpunkt gelenkt wird Wenige Kompositionswerkzeuge , die wir normalerweise dafür verwenden , sind die Art und Weise, wie wir Vordergrund- und Mittelgrundelemente anordnen , manchmal Beleuchtung, wie Sie in der ersten Skizze sehen können, die fallende Lichtspur, die den Mittelgrund mit dem Vordergrund verbindet, und das ist es, was das Auge dorthin führt. In der zweiten Skizze, die ich gemacht habe, ist es die Art und Weise, wie die Formen angeordnet sind, und es ist auch die Wertstruktur , die die Augen irgendwie lenkt, die große Wolke, die große wirbelnde Wolke, und die zweite Skizze ist das Auge darauf. Und das Konzept des Goldenen Schnitts kann auch sehr nützlich sein, wenn es um die Komposition geht Im Allgemeinen neigen wir dazu, unseren Fokus bei einer Landschaftsleinwand immer bei drei Vierteln zu belassen Und C-Kurven und S-Kurven sind auch sehr effektiv, wenn es darum geht, das Auge des Betrachters zu lenken und unser Motiv im Fokus zu halten Sie können mit Ihren Pinselstrichen ziemlich schnell und schnell sein. Perfektion ist nicht nötig. Es ist nicht nötig, mehr einzuzoomen als ich habe, als Sie auf der Leinwand sehen können. Und es geht nur darum, Formen zu formen und sie in Form zu bringen. Es geht vor allem um die Formsprache und darum , wie man sie in erster Linie in diesem Moment ausbalanciert Sie werden auch feststellen, dass ich versuche, verschiedene Formen zu verwenden, z. B. versuche ich manchmal , dreieckige Formen mit kreisförmigeren Formen in Einklang zu bringen und versuche , eine Vielfalt an Kanten zu erzeugen , die ich mache wie harte Kanten gegenüber weichen Kanten In erster Linie geht es aber so ziemlich um die sehr grundlegende Wertestruktur An diesem Punkt, wenn man diese Art von Variationen macht, wenn man diese Art von Vorschaubildern macht, und das ist etwas, was wir als Konzeptkünstler ziemlich oft tun müssen , wenn die Leute Variationen sehen wollen Ihr seid Art Directors. Sie wollen Variationen desselben Themas sehen. wie viele Optionen, wie viele verschiedene Designs Sie sich einfallen lassen können. Das ist also auch dafür eine sehr wichtige Übung. Und die Sache ist, dass die erste Skizze, die man macht, immer ein bisschen vorhersehbar ist. Also, es ist generell nichts Neues daran. Zumindest fühle ich mich so wenn ich solche Optionen mache. Es sieht nach einem sehr langwierigen Prozess aus, macht aber tatsächlich so viel Spaß Wie dem auch sei, jetzt können Sie sehen, dass ich nur so ziemlich kleine Details ausarbeite, nur versuche, diese kleinen Highlights hinzuzufügen, sicherzustellen, dass die nur versuche, diese kleinen Highlights hinzuzufügen, sicherzustellen, dass die Wertstruktur und die Wertegruppierung die Wertegruppierung gut gepaart sind und dass alles gut Dieser entpuppt sich als echter Favorit. Also verbringe ich mehr Zeit damit als mit den anderen. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Probleme mit Entscheidung, was ich mit dem Vordergrundelement machen soll. Und vielleicht lasse ich das einfach so wie es ist und lasse es für später. Ich kann es auch in späteren Phasen herausfinden. Phase ist es nicht so wichtig In dieser Phase ist es nicht so wichtig, alles herausgefunden zu haben , solange es größtenteils funktioniert. Da ist etwas Interessantes dran. Es ist etwas Neues und solange die Zusammensetzung und die Hauptwertstruktur funktionieren, ist das für diese Phase mehr als genug. Und ich werde ein paar verschiedene ausprobieren und schauen, ob es irgendwie funktioniert. Ich habe ein bisschen Probleme, aber das ist normal. Es ist normal, solche Probleme mit kniffligen Kompositionen zu haben , besonders bei dieser, bei der den Vordergrund mit dem Hintergrund in Einklang etwas schwierig ist, den Vordergrund mit dem Hintergrund in Einklang zu bringen. Und ich bin ziemlich zufrieden damit , wohin das führt. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Formen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Architektur aussieht. Es funktioniert gut. Und wenn es in kleinem Maßstab funktioniert, dann wird es mit Sicherheit funktionieren, auch in größerem Maßstab. Aber ja, die Hauptsache ist, dass es in kleinem Maßstab funktionieren muss. Und weiter zum vierten , wie Sie sehen können, am Anfang selbst, ich werde versuchen, die erste Linie so zu definieren , dass quasi am Anfang selbst, ich werde versuchen, die erste Linie so zu definieren, dass die Komposition sofort einigermaßen festgelegt ist. Bei allen Formen, die ich da hineinlege, behalte ich immer im Hinterkopf, dass meine Vordergrundwerte dunkler sein müssen. Meine Mittelgrundwerte liegen in diesem Mitteltonbereich. Und dann, weißt du, muss sich der Hintergrund natürlich zurückziehen Und dadurch entsteht auch das Gefühl von Tiefe. Denn das Letzte, was Sie wollen ist, dass Ihre Skizze flach aussieht. Wir möchten diesen Eindruck von der Tiefe der Szene vermitteln. Daher ist die Wertestruktur immer so aufgebaut , dass Ihr Vordergrund die Tarkes ist, der Mittelgrund hauptsächlich aus Mitteltönen und Lichtern besteht und der Hintergrund dann aus weiter stark zurückgehenden Werten besteht Und ich versuche nur zu definieren, was die wichtigste Art von Architektur wäre ? Welche Formen würden sich im Hauptmittelgrund befinden? Manchmal hilft es dir in dieser Phase wirklich, wenn du dir Referenzen ansiehst Manchmal hielt ich einfach inne und machte das einfach. Machen Sie einfach eine Pause, schauen Sie sich einige Referenzen an, versuchen Sie vielleicht, neue Referenzen zu finden , neue Ideen zu bekommen. Und manchmal, wenn ich an einem Bereich arbeite, erziele ich damit keine Ergebnisse. Ich gehe einfach in einen anderen Bereich und arbeite daran. Und wenn man das weiter macht, bekommt man immer neue Ideen, was zu tun ist und wie die Komposition funktioniert. Experimentieren mit verschiedenen Arten von Formen. Das ist völlig in Ordnung. Das kannst du machen. Sie können eine Skizze ganz anders beginnen und vielleicht ein wirklich kleines Element daraus nehmen , das Ihnen gefällt und wir können den Rest einfach loswerden, Ihre Leinwand umdrehen, den kleinen Teil, den Sie gezeichnet haben, umdrehen. In dieser Phase geht es ums Erkunden, es geht darum, neue Dinge auszuprobieren, also zögere nicht, das zu tun. Jetzt geht es nur noch darum, diese Highlights zu definieren, und Definition einiger Grundbeleuchtungen ist im Grunde alles, was ich in dieser Phase tun werde. Also, wirklich einfache Beleuchtung, gerade genug, um die Aufmerksamkeit auf den Mittelpunkt zu lenken, und das war es auch schon. Dann nur ein bisschen Definition für die Bäume hier und da. Ich finde zu verrückt. Ja, du kannst auch, weißt du, große, weiche Pinsel verwenden, und du kannst eine Multiplikationsebene erstellen, und das kann verwendet werden, um so etwas wie eine allgemeine Wertanpassung zu erstellen . Ich mache das oft für den Vordergrund, nur um das zu haben. Und du kannst es maskieren. Und mit der Maske hast du mehr Kontrolle darüber. Am Ende habe ich es gelöscht. Aber nun ja, ich entschied, dass es ohne Multiplikation besser ist. Ja, Sie können auch Kurven verwenden. Äh, Kurven sind eine sehr gute Möglichkeit , deine Werte am Ende anzupassen. Und mit den Kurven in Inprocreate Kontrolle über Ihre Rot -, Grün auch die Kontrolle über Ihre Rot -, Grün - und Blaukanäle, was wir in Farbe genauer untersuchen werden Und das sind die vier Skizzen. Ich nehme meinen Favoriten, dem ihr alle wisst , welcher es ist Und dann werde ich versuchen , diesen zu beenden. Und ich denke, es gibt in Bezug auf Architektur viel zu entdecken . Das wird also eine gute Lernerfahrung für euch und auch für mich sein. Da das ziemlich grob ist, wird es zunächst nur darum gehen, die ganz grundlegenden Dinge zu korrigieren wie zum Beispiel sofort, wenn du weißt, heranzuzoomen und zur tatsächlichen Leinwandgröße zu kommen Natürlich ist vieles davon zu grob, es ist zu locker und es ist zu Also wollen wir damit beginnen, einige dieser Formen zu definieren. In dieser Phase wird es nun hauptsächlich darum gehen, eine Definition und einen Kontext zu geben. Wie zum Beispiel das Vordergrundelement, es sind Felsen, oder? Sie müssen also wie Steine aussehen. Sie müssen Felsen repräsentieren. Und genau das werden wir tun. Wir werden nicht verrückt werden. werden sie quasi hyperrealistisch definieren oder so, aber wir werden dafür sorgen , dass, wenn jemand dieses Bild sieht, er es als Felsen identifizieren kann Um das zu tun, musst du vielleicht Felsen oder so etwas genauer studieren oder dir Referenzen ansehen, und das ist der Prozess Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich Sachen ausschneide. Ich schneide Dinge aus meinem Originalbild und teile sie jetzt in Ebenen Und das ist im Grunde, was ich tun werde , ist, einige dieser Elemente in verschiedene Ebenen aufzuteilen , sodass ich mehr Freiheit habe , in verschiedenen Ebenen zu malen, während wir, du weißt schon, versuchen, die Dinge zu beenden. Und dann schneide ich einfach den Hintergrund aus. Und dafür ist dieses Freihandwerkzeug einfach perfekt. Sie können einfach mit Ihrem Stift darauf tippen und es bewegt sich einfach weiter. Sobald Sie die Verbindung hergestellt haben, wird einfach die Auswahl getroffen, und dann wischen Sie mit drei Finger nach unten. Sie haben dann die Möglichkeit, auszuschneiden oder einzufügen oder zu kopieren und einzufügen, je nachdem, was Sie bevorzugen Ich benutze es sogar nur, um kleine Auswahlen zu treffen, sodass ich, weißt du, mit einem großen Pinsel malen kann weißt du, mit einem Das ist also auch sehr praktisch. Es geht nicht immer darum, Dinge einfach in verschiedene Ebenen zu unterteilen. An diesem Punkt versuche ich nur, die Silhouetten etwas genauer zu definieren, um die Skizze fertig zu stellen, und versuche einfach herauszufinden wie ich einige führende Linien finden kann, viele Führungslinien wie möglich, um den Blick des Betrachters zum Mittelpunkt zu lenken, der die zerstörte Architektur ist Ich versuche, mehr Interesse an der Wertstruktur zu wecken , die da im Vordergrund steht Und wie Sie sehen können, verwende ich immer, ich verwende hauptsächlich den Rundpinsel und dann den Wischpinsel Und zum jetzigen Zeitpunkt sind das im Grunde die einzigen beiden Pinsel , die ich hauptsächlich verwende Es ist einfach hauptsächlich rund, und gelegentlich verwende ich die Airbrush oder die weiche Bürste, aber es sind hauptsächlich die runden und die selbstgefälligen Ich verwende den weichen Pinsel nicht zu weil er dazu neigt, Werte sehr matschig zu machen Sobald ich damit zufrieden bin, wie es sich in Schwarz-Weiß anfühlt, fange ich an, es in Farbe aufzunehmen, also stelle fange ich an, es in Farbe aufzunehmen, also stelle ich sicher, dass alles in Ordnung ist Ich versuche hauptsächlich, die Verschärfung auf die zentrale Architektur zu konzentrieren , weil das Auge darauf gerichtet sein wird Darauf wird das Auge des Betrachters hauptsächlich gerichtet sein Deshalb möchte ich sicherstellen , dass dieser Teil etwas enger und definierter ist . Weißt du, ich versuche nur, interessante Formen zu finden , eine interessante Verteilung von Werten. Es ist wichtig, diese Ebenenstruktur, wie Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, getrennt zu halten wie Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, getrennt zu Das gibt dir einfach etwas Freiheit, besonders später, wenn du Dinge wie Atmosphäre und Nebel und all das einführen willst Dinge wie Atmosphäre und Nebel und all das Und wie Sie sehen, drehe ich die Leinwand immer wieder um, um sicherzustellen, dass sie ausgewogen ist Die andere Sache, die ich sagen wollte, ist, wenn es nur eine Skizze wäre, hätte ich sie wahrscheinlich so belassen, vielleicht in der Phase davor , mit vielleicht etwas mehr Feinarbeit, aber weil wir eine fertige Konzeptskizze anstreben, werde ich einige Bereiche hier straffen Es wird immer noch ziemlich locker und nicht so definiert sein wie eine fertige Konzeptkunst, sondern sogar in einer fertigen Skizze Und ich werde versuchen, es ein bisschen mehr fertig zu stellen als eine normale fertige Konzeptskizze wäre fertige Umgebungsskizze, nur um euch zu zeigen, welche Art von suggestivem Gemälde wir machen können , um es fertig zu stellen Es ist wichtig, auch ein bisschen Architektur zu studieren, wenn wir versuchen, diese Definition hinzuzufügen Dies basiert auf der Rajasthani-Tempelarchitektur in Indien. Und das ist einer meiner Lieblingsarchitekturstile. indische Architektur angeht, ist alles wirklich wunderschön, aber vor allem diese ist mein Favorit. Also versuche ich einfach, dem gerecht zu werden, einige Bereiche enger zu machen und den Schnee und den Felsen etwas genauer zu definieren machen und den Schnee und den Felsen etwas genauer um sicherzustellen, dass der Pfad und die führende Linie zum Fort zum Bauwerk solide und dem Tempel selbst nur ein bisschen Definition geben dem Tempel selbst nur ein bisschen Definition Und ich werde weiter daran herumnudeln, bis ich im Grunde mit dem zufrieden bin, was ich definiert habe Kleine Dinge wie das Malen der Spiegelung auf dem Wasser, Malen einiger Striche, um den Fluss des Wassers anzuzeigen , sind gute Hinweise auf das Material Das ist also wichtig. Ich beschloss, in einem kleinen Boot zu malen , um dem Ganzen ein wenig Kontext zu geben. Und so werden wir das ganze Stück durcharbeiten , bis wir es in Phasen fertig stellen . In der ersten Phase ging es also darum, die Komposition herauszufinden Und jetzt wird es in dieser zweiten Phase darum gehen, Dinge zu definieren, das Terrain zu definieren, die Architektur zu definieren, Felsen, Boote, Wasser, Struktur, Berg, Wolken, Himmel, alles denke im Moment an die Beleuchtung, zum Beispiel an die Lichtspur, also , wie Ich denke im Moment an die Beleuchtung, zum Beispiel an die Lichtspur, also, wie soll das Licht auf das Bauwerk treffen , damit es besser fließen kann? Mit der Komposition. Und dann fange ich einfach mit der Farbe an. Ich male die Farbe einfach schichtweise ein, damit es einfacher ist, und lege eine Überlagerungsebene und eine Schnittmaske auf die Ebene, die ich male, sodass ich einfach einen großen weichen Pinsel verwenden kann , und dann ist es An dieser Stelle können Sie einfach mit verschiedenen Farben experimentieren Verwenden Sie eine Schnittmaske, verwenden Sie die Überlagerungsebene und Sie können sogar verschiedene Mischmodi ausprobieren Und bei der Überlagerung besteht der Trick darin, dass Sie Ihre Farben ziemlich gesättigt halten müssen , aber Sie können natürlich die Sättigungs - und Werteleiste verschieben, um zu sehen und zu versuchen, die perfekte Farbe zu erhalten In dieser Phase der Farbe dreht sich alles um Versuch und Irrtum. Und das ist quasi die Phase , in der ich versuche, mich so weit wie möglich zu entspannen. Probiere verschiedene Farben aus, teste verschiedene Werte. Sobald ich so ziemlich jeder einzelnen Ebene Farbe hinzugefügt habe, mache ich auch eine Overlay-Ebene oben, ganz oben, wo ich einfach nach Belieben Farbe hinzufügen kann Es ist auch schön, alles irgendwie zusammenzuführen und dann ein paar Kurven darauf zu machen Das ist eine gute Phase dafür. Sobald du Farben in ein Schwarz-Weiß-Gemälde einfügst, wird das das Aussehen des Gemäldes wirklich verändern. Das ist also ein guter Zeitpunkt , um alle Ebenen zusammenzuführen. Und dann geht es nur noch darum, mit diesen Farben zu malen. Es geht darum, dieses Gleichgewicht zu finden. An dieser Stelle können Sie auch verschiedene Arten von Pinseln ausprobieren . Also probiere ich verschiedene aus, um zu sehen , was mir den Fluss gibt, den ich am Himmel haben möchte. Ja, im Moment experimentiere ich nur mit Farben, ehrlich gesagt, um zu sehen, welche irgendwie gut aussehen Sie können jederzeit den Vordergrund, den Mittelgrund oder den Hintergrund separat auswählen und die Variationen der Farbtonsättigung ausprobieren, da Sie dort zwischen vielen Optionen hin Variationen der Vordergrund, den Mittelgrund oder den Hintergrund separat auswählen und die Farbtonsättigung ausprobieren - und herschalten können Und dann, wie Sie sehen können, mache ich jetzt oben noch ein Overlay Das Einzige, was ich beim Färben im Hinterkopf habe, ist ein Gleichgewicht zwischen kühlen und warmen Farben, zwischen komplementären Farben. Das ist also wichtig. Ich werde auch einige Änderungen an der Wertstruktur vornehmen, wenn ich mit der Farbe weitermache. Und jetzt mit der Farbsättigung und Helligkeit habe ich, glaube ich das erreicht, was ich mit der Farbe erreichen wollte. Manchmal tue ich das. Ich füge einfach einen Farbblock hinzu und teste diese verschiedenen Mischmodi aus. Manchmal kann man damit etwas wirklich Interessantes machen. Und dann lasse ich das einfach ganz zufrieden damit, wo es jetzt hingeht. Und dann kannst du immer alles zusammenfügen und kleine Kurven draufmachen. Und mit diesen Kurven können Sie viele interessante Ergebnisse erzielen. Man kann manchmal wirklich schöne, interessante experimentelle Farbpaletten bekommen , und man kann diese Weise auch Farbvariationen erstellen Ich mache zum Beispiel einfach eine Kopie, mache eine weitere Variation der Farbton/Sättigung oder übertrage sie mit einer Kurve und schaue dann, welche für dich besser funktioniert Damit bin ich ziemlich zufrieden. Das ist ein sehr guter Ort, an dem wir uns befinden , was eine farbige Skizze angeht. Und du kannst auch feststellen, wie extrem herausgezoomt ich bin Und das ist tatsächlich gut genug für mich zu lesen. Und wenn ich Probleme habe, eine Entscheidung zu treffen, ich die Leinwand einfach um. Und jetzt geht es nur noch darum , die richtige Wertestruktur zu finden. Und Sie können Kurven verwenden. Du kannst Sachen hineinmalen. Ich versuche herauszufinden, ob Licht an oder aus besser ist. Ich finde, Licht an sieht vorerst gut aus, und ich denke, ich bin damit zufrieden. Und wir haben auch einige Optionen. Auf diese Weise können Sie verschiedene Variationen erstellen und dann auswählen , welche Ihnen besser gefällt. Das ist also unser Vinyl-farbener Sketch, und ich bin mir sicher, dass du auch viele nette und interessante Optionen hast, und du kannst wählen, welche du magst, und wir werden das für einen letzten Schliff vorantreiben Lassen Sie uns einige wichtige Giveaways aus dieser Lektion zusammenfassen. Hab keine Angst davor , Fehler zu machen. Drehe die Leinwand horizontal und zoome hinein und heraus, um eine neue Perspektive zu erhalten. Verwende eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene , um deine Werte zu überprüfen. Lenken Sie die Aufmerksamkeit auf den Mittelpunkt, indem Sie Kompositionswerkzeuge, Beleuchtung und Verwenden Sie Groß, Mittel und Klein um ein ästhetisches Design zu kreieren , dass die Trennung und Überlappung von Vordergrund, Mittelgrund Denken Sie daran, dass die Trennung und Überlappung von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund uns die Möglichkeit gibt, eine interessante Formensprache zu kreieren Denken Sie bei der Erstellung Ihrer Skizze über die wichtigsten Werbegeschenke bei der Erstellung Ihrer Denken Sie daran, eine Pause einzulegen, auszugehen, spazieren zu gehen, frische Luft zu schnappen und Ihren Kopf frei zu bekommen, frische Luft zu schnappen und Ihren Kopf frei zu bekommen falls Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt überfordert fühlen Wenn Sie irgendwo nicht weiterkommen, gehen Sie zurück und schauen Sie sich Ihr Referenzboard an Versuche dort deine Antworten zu finden. Ich bin mir sicher, dass Sie am Ende dieser Lektion eine wunderschöne Skizze erstellen werden. Denken Sie daran, die Idee ist, niemals aufzugeben. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen , suggestive Details, Materialien, Haptik, Beleuchtung und Stimmung hinzuzufügen unserer Skizze suggestive Details, Materialien, Haptik, Beleuchtung und Stimmung hinzuzufügen 5. Finish: Hallo nochmal und willkommen zurück. In diesem Kurs lernen wir, wie wir unserem Schwerpunkt einige suggestive Details und eine stoffliche Oberfläche, zusätzliche Elemente und alles andere, was wir für das Gemälde für notwendig halten, hinzufügen einige suggestive Details und unserem Schwerpunkt einige suggestive Details und eine stoffliche Oberfläche, zusätzliche Elemente und alles andere, was wir für das Gemälde für notwendig halten, was wir für das Gemälde für notwendig halten Wir werden auch die Formen und Silhouetten in einigen Bereichen des Gemäldes definieren Silhouetten in einigen Bereichen des Gemäldes gleichzeitig etwas Atmosphäre und Nebel hinzufügen und die Beleuchtung insgesamt verfeinern In einer Skizze betrachte ich immer Details und Materialien im Hinblick Es ist sehr wichtig, beim Skizzieren ziemlich suggestiv damit umzugehen Wir wollen uns nicht zu sehr in Details vertiefen. Deshalb werden wir die Leinwand während dieses Vorgangs ziemlich verkleinern Wenn man weiter hineingeht, muss man natürlich hineinzoomen, um sich hier und da um kleine Details zu kümmern , aber meistens ist es gut genug, es herauszuzoomen, so wie ich es jetzt gemacht habe Wir werden auch einige Mischmodi verwenden Beleuchtung in unserer Szene zu verfeinern Ähm, du wirst sehen, wie ich es später benutze. Die, die ich hauptsächlich verwende, sind Overlay, Multiply, Add und Screen Darauf kommen wir etwas später zurück. Im Moment ziehe ich im Grunde nur einige Teile fest. Es ist ein ähnlicher Prozess wie zuvor, nämlich die Verschärfung der Wir werden bestimmte Dinge locker lassen und bestimmte Dinge werden enger sein Es geht hauptsächlich darum, sich auf die Formsprache zu konzentrieren und den Fluss der Komposition im Auge zu behalten den Fluss der Komposition im Auge Ähnlich wie das, was wir zuvor gemacht haben, aber im Moment machen wir es nur auf eine ausgefeiltere Art und Weise. Hier werde ich auch einige Texturpinsel verwenden , um die gewünschten Striche zu erzielen. Und diese Texturpinsel sind im Grunde das, was ich verwenden werde , um Materialveränderungen und Materialverschiebungen hier und da zu kennzeichnen und Materialverschiebungen hier und da Es werden sehr subtile Hinweise sein , nichts allzu Verrücktes Und weitere Verfeinerungen der Formen, die Überprüfung der Werte immer wieder. Ich habe eine schwarz-weiße Ebene darüber , die ich ein- und ausschalten kann, um die Werte zu überprüfen Ich drehe die Leinwand noch einmal nur um sicherzugehen, dass alles gut fließt, um sicherzustellen, dass alles gut definiert ist, harte Kanten zu weichen Kanten zu definieren Apropos Mischmodi , an dieser Stelle kann ich hinzufügen, dass der Mischmodus nützlich ist wenn Sie Ihrer Szene Nebel oder Atmosphäre hinzufügen der Deckkraft der Ebenen können Sie auch kontrollieren, wie dicht der Nebel sein soll. Multipliziert wird dies hauptsächlich zum Hinzufügen von Schatten oder zum Abdunkeln von Teilen des Sichtbaren Ich verwende Overlay. Und manchmal füge ich hinzu, um meiner Szene Lichter und Beleuchtung hinzuzufügen, was ich später tun werde In dieser Phase des Polierens und Verfeinerns ist es wichtig, daran zu denken, sich nicht mitreißen zu lassen, was ziemlich schwierig ist Sie werden wahrscheinlich sehen, dass ich mich hier und da ein bisschen mitreißen lasse hier und da ein bisschen mitreißen Aber solange du herausgezoomt bleibst und dich unmöglich so sehr mitreißen lassen kannst Das ist also die Hauptidee hier. Deshalb wirst du mich ab und zu herauszoomen sehen. An dieser Stelle füge ich einfach interessantere Werte hinzu und versuche, interessantere Werte hinzu und der Szene mehr Tiefe zu verleihen. Ich versuche, eine bessere Wertestruktur zu schaffen als die, die ich derzeit habe Und dann, was die Hauptstruktur angeht, werde ich natürlich reingehen und etwas straffen, als es jetzt der Fall ist Ich stelle nur sicher, dass es genügend interessante Informationen, genügend Hinweise auf Materialien enthält genügend Hinweise auf Materialien und dass ich mich einfach auf verschiedene Bereiche konzentriere, ein paar kleine Lichter, Schatten und Lichter hinzufüge , wo immer es nötig ist, nur um die Dinge ein bisschen besser zu definieren Es ist wichtig, dass Sie mit Ihren Strichen mutig sind. Versuchen Sie, einen möglichst großen Pinsel zu verwenden, und achten Sie vor allem darauf, dass Ihre Striche wirkungsvoll sind und dass Sie nicht in den Details kratzen Und es ist nicht unbedingt notwendig , jedes Detail einzeln zu malen Zum Beispiel können wir durch einen einfachen Pinselstrich die Reflektivität eines bestimmten Materials suggerieren durch einen einfachen Pinselstrich die Reflektivität eines bestimmten Materials Mit einigen Spiegelglanzlichtern. Wir können ein Material angeben, wie ich hier den Schnee oder sogar das Wasser angedeutet habe Es ist hauptsächlich nur das Spiegelbild , das dort die Arbeit macht. Sogar die Definition der Kanten einer beliebigen Form, je nachdem, wie rau oder wie scharf oder wie glatt, kann helfen, das Material zu suggerieren. Deshalb sind Kantendetails wichtig. verschiedene Lichttechniken auszuprobieren Es hilft auch, verschiedene Lichttechniken auszuprobieren. An diesem Punkt möchte ich nur sehen, ob ich etwas Licht die Tür auf den Schnee werfe, wie sich das anfühlen würde, manchen Stellen etwas mehr Vordergrundhintergrund finden, einige Texturen hinzufügen, wo es nötig ist, einige Formen hinzufügen und sicherstellen, dass die Formensprache gut zur Architektur passt. Ich wollte das Gefühl einer zerstörten Landschaft vermitteln, daher war es meiner Meinung nach sehr wichtig, auch die Struktur zu verteilen Also, das sollte es nicht, ich wollte nicht, dass es auf diesen zentralen Raum beschränkt Also dachte ich, es wäre vielleicht nett Teil dieser Struktur in unserer Umgebung zu verteilen unserer Umgebung und uns einfach auf verschiedene Bereiche zu konzentrieren und ein paar kleine Lichter, Schatten und Lichter hinzuzufügen , wo immer es nötig ist. Beim Versuch, im Vordergrund zu arbeiten, mir klar, dass wir einen anderen Vordergrund brauchen , damit die Dinge hier funktionieren. Mir ist klar, dass ich die Szene so mag, wie sie gerade ist, aber das einzige Problem, das momentan besteht, ist das Vordergrundelement. Also werde ich das einfach wiederholen , nachdem ich bestimmte andere Teile repariert habe Und manchmal ist es schön, wenn man bestimmte Ebenen ausschalten und an den anderen arbeiten kann. Und jetzt werde ich einfach verschiedene Arten von Vordergrundoptionen ausprobieren , verschiedene Felsformationen. Ich bin ziemlich zufrieden damit , wohin das führt. Ich muss nur die Wertestruktur für diesen herausfinden . Beim Testen der Wertstruktur wurde mir irgendwie klar, dass es schön wäre , wenn ich etwas mehr von dem gefrosteten Eis hinzufügen würde , das von unten sichtbar ist Aber jetzt, wo ich etwas Neues hinzugefügt habe, ist es wichtig, die Szene auszubalancieren die Wertstruktur ein wenig zu überarbeiten Und das ist wie ein Hin - und Her-Prozess, den Sie immer dann durchführen müssen, wenn Sie Ihrer Szene etwas Neues hinzufügen , weil sie so nah an der Kamera ist Ich denke, es ist wichtig, den Vordergrund etwas detaillierter darzustellen als vielleicht andere Dinge , die man belassen könnte , wie Hintergrundelemente. Natürlich muss dein Mittelgrundelement, das dein Mittelpunkt ist etwas, das detailliert sein muss Aber das Vordergrundelement verdient auch etwas Aufmerksamkeit. Nicht viel, aber einiges. Und jetzt versuche ich nur, die Wertestruktur des Eises etwas besser zu definieren, damit es sich so ähnlich wie möglich anfühlt. Es macht Spaß, Eis zu malen. Aber ja, das hier wird für mich ein bisschen hin und her sein . Ich versuche zu verstehen , dass es sich bei diesen Eisbergen um eine negative, positive Wertverschiebung handelt, also möchte ich bei diesen Eisbergen um eine negative, positive Wertverschiebung handelt, einfach nicht zu viel tun, aber auch nicht zu wenig Und ich probiere auch verschiedene Dinge aus und schaue , wie das funktioniert Im Moment geht es so ziemlich um Formsprache. Zum Beispiel, welche Formsprache sich am besten anfühlt. Und diese Eisberge verhalten sich auch ein bisschen wie führende Linien zur Hauptstruktur, das ist also nett Es ist schön, einen menschlichen Charakter darin zu haben, um das Ganze zu skalieren. Also versuche ich nur zu entscheiden, wo ich die Figur mit der roten Kapuze platzieren soll , die mysteriöse Figur mit roter Kapuze, die sich unserer Architektur nähert fange jetzt an, ein bisschen auf dem Wasser zu machen und das Boot einfach noch einmal zu zeichnen die Form ein bisschen genauer zu definieren Es war ein bisschen lockerer. Und wenn Sie das einmal eingezeichnet haben, können Sie den Maßstab später jederzeit anpassen. Im Moment ist die Skala nicht korrekt, aber ja, ich kann das später immer korrigieren. Manchmal ist es besser, es etwas größer zu zeichnen, und später kann ich den Maßstab immer verkleinern, was ich, wie Sie sehen, getan habe. Nun zurück zur Architektur. Ich habe gerade beschlossen, dass es schön sein könnte , etwas mehr Schnee hinein zu legen. Würde auch ein wenig visuelle Tiefe verleihen, Tiefe in der Wertstruktur. Und jetzt werde ich diesen Vorgang einfach immer wieder wiederholen und versuchen herauszufinden, wie ich diese Skizze visuell bereichern kann , um sie ein bisschen mehr zu polieren, nur um ihr mehr visuelle Informationen zu geben, Details von visuellem Interesse. Aber ja, nichts allzu Präzises, sondern hauptsächlich suggestive Details, indikative Das wird unser Fokus sein. Und die ganze Zeit über die Beleuchtung nachzudenken , das ist so ziemlich alles. Es ist schön, manchmal wirklich, wirklich herauszuzoomen, nur um zu sehen, wie das Bild in einem sehr kleinen Thumbnail-Format aussieht diese Weise kann man viele Fehler erkennen Ich wollte die Architektur etwas weiter ausbreiten , indem ich weitere Elemente hinzufügte Und manchmal ist es hauptsächlich der Prozess von Versuch und Irrtum, durch man erkennt, was gut aussieht und was nicht. Man muss also Dinge ausprobieren und bereit sein, zu scheitern. Das ist alles, worum es bei Konzeptkunst geht. Den Mut haben, neue Dinge auszuprobieren und zu scheitern. Und es ist gut. Es ist ein Prozess , und so lernen wir und so werden wir besser. Und wenn ich diese Architektur nur ein bisschen definiere, denke ich, diese Architektur hier zu haben , wird das gesamte Set ein bisschen erweitert. Zum Beispiel haben wir einen auf der rechten Seite und jetzt haben wir einen auf der äußersten linken Seite. Ansonsten habe ich das Gefühl, es war zu eng in der Mitte Ich bin ziemlich zufrieden damit, wo es sich im Moment befindet, aber ich habe das Gefühl, dass es noch einen zusätzlichen Schub braucht Und ehrlich gesagt, wie sehr Sie drängen werden, um das Ganze auf ein fertiges Sketch-Niveau zu bringen , liegt ganz bei Ihnen. Du kannst immer Teile ausschneiden und einfügen, und so kannst du beim Malen schummeln Du musst zum Beispiel nicht ständig dasselbe immer und immer wieder malen Wenn Sie zum Beispiel etwas Ähnliches in Ihrem Bild haben, können Sie jederzeit eine Kopie dieses Bereichs erstellen und dann die Bildinformationen verwenden. Und es ist nicht nötig , das noch einmal zu malen. Und jetzt füge ich nur noch diese winzigen kleinen , saftigen Details hinzu , die die Architektur wirklich hervorstechen lassen die die Architektur wirklich hervorstechen versuche herauszufinden, welche Details hier gut aussehen könnten. Könnte momentan ein bisschen zu viel sein. Und ja, es ist wahr. Ich werde hier ein bisschen näher darauf eingehen, und das müssen Sie nicht Aber es ist nicht notwendig, dass Sie das in einer Skizze machen, aber ich wollte Ihnen das nur zeigen, wenn Sie anfangen würden, detailliert zu beschreiben, wie es aussehen würde Und manchmal werden Sie feststellen, dass ich meine Ebenen neu anordne und Dinge ausschneide und einfüge Und das ist hauptsächlich so, dass ich meinen Pinsel freier bewegen und große, kräftige Striche verwenden kann meinen Pinsel freier bewegen und große, kräftige Striche verwenden Also kannst du das tun, wenn du willst. Ich finde es ab einer gewissen Phase etwas einfacher , in Schichten zu malen. Manchmal kann man ohne Schichten malen, aber das Malen in Schichten gibt einem die Freiheit, größere Pinsel und kräftigere Striche zu haben Oh, ich werde diese Architektur quasi nur verschärfen Damit sie das gewünschte visuelle Interesse hat, wie ich schon sagte, und das ist eine Selbstverständlichkeit, geht man ins Detail, was man nicht tun muss Selbst bei einer fertigen Skizze kann man die Dinge viel lockerer halten, aber ich dachte, ich zeige euch einfach , wie ich ein bisschen detaillieren würde , wenn ich der losen Skizze aus müsste Und es ist schwierig zu detaillieren, man muss sicherstellen, dass alles ausgewogen ist, dass alle Werte ausgewogen sind, dass alles, was es ist, nicht zu Wenn ich mit der Detaillierung fertig bin, nehme ich sozusagen immer einige Details heraus Es ist dieser ganze Prozess des Drängens und Ziehens und des Wissens, wann man aufhören muss, was ich nicht besonders gut kann, aber hey, wir lernen Ich dachte daran, ein paar dieser Unvollkommenheiten und den überwucherten Pflanzenwuchs hinzuzufügen und den überwucherten Pflanzenwuchs , nur damit es sich in der Szene im Vordergrund realer anfühlt in der Szene im Vordergrund realer werde die Formen einfach ein wenig korrigieren, bestimmte Bereiche straffen, den Orten mehr Definition verleihen, sie ein bisschen ruinierter wirken lassen und nur ein paar kleine Details und nur Es ist immer noch sehr suggestiv, aber es gibt ein paar kleine Details und ich bin nicht ganz zufrieden damit, wo es sich im Moment befindet Ich habe das Gefühl, dass es etwas mehr braucht , etwas fehlt Also dachte ich, ich könnte hier und da etwas visuelles Interesse wecken, wo es benötigt wird. Sogar auf dem Berg im Hintergrund, wo du einen Pinsel benutzt, deinen großen Pinsel, überlagerst du etwas Textur Es kann ein beliebiger Texturpinsel sein, und dann können Sie ihn sogar auschecken, ihn an dem Objekt befestigen, das Sie texturieren möchten, und dann erhalten Sie interessante Ergebnisse, wenn Sie durch die Mischmodi wechseln Wenn Sie einen Kurvenübergang darauf machen, ändern Sie die Beleuchtung, und dann können Sie jederzeit eine Ebenenmaske hinzufügen und Dinge herausnehmen, oder Sie können sie löschen oder einfärben. In diesem Fall war es meiner Meinung nach besser, statt der Ebenenmaske die Ebene einfach per Alpha-Lock zu sperren und sie einzumalen. Ich versuche sicherzustellen , dass die Details nicht so hart sind, weil ich nicht möchte, dass die Architektur in irgendeiner Weise verdrängen In diesem Moment lege ich etwas mehr Wert auf die Textur hier und da kleine Details hinzu, die ich vielleicht später herausnehme, aber ich wollte nur sehen, wie es aussieht, und es schadet nicht, und es schadet nicht Dinge auszuprobieren, die man immer übermalen kann Ich zögere also nicht zu experimentieren, wenn es darum geht , und Sie sollten es auch nicht tun . Und jetzt werde ich einfach die kleinen Teile der Architektur reparieren, die noch verfeinert werden kleinen Teile der müssen, was auch immer zu umständlich und zu locker aussieht Und jetzt werde ich hauptsächlich auf sehr, sehr feine Details wie kleine Highlights hier und da schauen, die Wertestruktur ausbalancieren und alles übermalen, was sich wie zu viel Rauschen anfühlt Wie ich schon sagte, das ist schon fertig genug, aber ich werde mich ins Zeug legen, nur um euch zu zeigen, wie man diese knusprigen Details hineinbekommt Denken Sie daran, dass es sich immer noch nicht um umfangreiche Details handelt. Dies sind immer noch aussagekräftige Details. Nun, zumindest meiner Meinung nach. Nein, ich habe das Gefühl, dass der Szene ein bisschen der Kontrast fehlte, vor allem, der Kontrast fehlte, vor allem was den Blick auf die Architektur lenkte. Also werde ich einfach etwas ausprobieren , ein kleines Experiment mit der Beleuchtung und der Werbeebene. Und Sie können einige Linienwerte abrufen. Und ich habe im Grunde die Schwarz-Weiß-Ebene aktiviert, nur um sicherzugehen , dass die Werte gut definiert sind. Und das ist ein bisschen hart, und manchmal ist es schön, ein bisschen extrem zu sein, weil man die Vorteile der digitalen Malerei immer wieder herausnehmen kann. Ich werde weiterhin zwischen Schwarz und Weiß in der Farbe wechseln , solange ich in dieser Phase bin. Und wenn ich dann mehr oder weniger glücklich bin, fange ich an, es ein bisschen herauszunehmen, es zurückzubringen, es wieder herauszuholen, es wieder herauszuholen, es ein- und auszuschalten, einfach zu sehen, ob es funktioniert, ob es besser aussieht oder nicht. Das werden die letzten Schritte sein. Also versuche ich zu sehen, ob ich etwas Besseres definieren kann. Und wie ich schon sagte, ich gehe noch einen Schritt weiter. Aber selbst dann denke ich, dass es hier durchaus notwendig war, die Beleuchtung etwas genauer zu definieren . Und ich könnte es nehmen. Ich könnte es zurückschieben. Ich könnte es ein bisschen zurückziehen , wenn ich damit fertig bin. Wir sind jetzt fast fertig. Es ist fast alles vorbereitet. Ich werde mich vielleicht von einigen der Details, die ich habe, zurückziehen, aber vorher werde ich noch ein bisschen genauer herauspicken versuche herauszufinden, wo ich ein bisschen Licht hinzufügen kann , und einfach zu sehen, wie sich das anfühlt, funktioniert es vielleicht nicht Und ja, meine Lieblingssachen sind Konzeptkunst mit Vögeln. Konzeptkunst-Vögel machen immer Spaß und sie probieren sie einfach aus, versuchen, sie zu positionieren. Also ja, es ist nie zu spät, Dinge auszuprobieren. Ich werde auch die Werte noch etwas anpassen und versuchen, etwas von der Dunkelheit, die dort war, nach rechts zurückzubringen , vor allem, weil die Lichter von links einfallen. Also die rechte Seite. Und es ist eine Art Licht bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, wenn Sie dürfen, entweder oder funktioniert. Ich dachte eher an Sonnenuntergang, aber auf jeden Fall ist es wichtig, dass, ähm, meine Werte stimmen, weil ich etwas ändere und auch sicherstelle weil ich etwas ändere und , dass nicht alles dunkel wird, weil zum Beispiel das Vordergrundstück sowieso nicht so viel Dunkelheit einfangen wird. Also repariere ich einfach die Wertestruktur noch einmal schwarz auf weiß, um sicherzustellen, dass sich das gut anfühlt. Ziemlich zufrieden damit, wie es im Moment aussieht. Ja, ich bin ziemlich zufrieden damit, wo das ist. Ich könnte am Ende einige dieser Details entfernen und ihr werdet alle das endgültige Gemälde sehen. Hier ist die fertige Konzeptskizze. Hoffe euch hat die Demo gefallen. uns nach Abschluss des Gemäldes Lassen Sie uns nach Abschluss des Gemäldes einige wichtige Erkenntnisse aus dieser Lektion zusammenfassen Verlieren Sie sich nicht in den Details des Gemäldes. Wir werden nur Details vorschlagen , um auf ein Material hinzuweisen. Interpretieren Sie Details in Bezug auf die Beleuchtung. Bei den Bereichen, die im Schatten liegen, können wir komplett auf das Hinzufügen von Details verzichten, wodurch die Tiefe und der Reichtum unseres Gemäldes tatsächlich erhöht werden Tiefe und der Reichtum unseres Gemäldes Verwende einen großen Pinsel und kräftige Striche, unscharfe Kanten im Gegensatz zu scharfen Kanten, um einen Kontrast in deiner Skizze zu erzeugen Kontrast in deiner Skizze und den Blick zum Mittelpunkt zu lenken Verbessern Sie Ihre Beleuchtung und Farben mit Mischmodi, aber übertreiben Sie es nicht Egal, welches Thema wir für unsere Skizze wählen, wir müssen uns immer daran erinnern, was am wichtigsten ist : den Schwerpunkt, die Ausgewogenheit und den Fluss der Komposition, die Überlappung von Vordergrund-, Mittel- und Hintergrundelementen, um interessante Silhouetten und eine Formensprache zu kreieren Beleuchtung, Stimmung und Atmosphäre sind einfach Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Skizze verbessern können Es ist sehr wichtig, dass die Skizze in Bezug auf die Entwurfsgrundlagen solide ist , bevor wir zu dieser Phase übergehen Ich hoffe, euch hat eure letzte Lektion für die Klasse gefallen. Ich beantworte gerne alle Fragen, die Sie möglicherweise haben, im Bereich „Allgemein“ gespannt, was Ihnen einfällt 6. Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Ich bin stolz darauf, dass du es bis zum Ende geschafft hast. Denken Sie immer daran, Kunst ist eine lebenslange Lernkurve. Je mehr Sie den Prozess des Entwerfens und Malens üben und wiederholen, desto besser werden Sie mit der Zeit darin werden. Ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs mitnehmen werden , ist, niemals Angst davor zu haben, Risiken einzugehen, Fehler zu machen und zu scheitern. Scheitern ist einer der wichtigsten Schritte dem Weg zu echtem Erfolg in der Kunst. Es hat mir viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu unterrichten. Vielen Dank, dass Sie teilgenommen haben und sich die Zeit genommen haben, von mir zu lernen. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihre Fähigkeiten aufgewertet und Sie fanden ihn unterhaltsam. Ich freue mich darauf, all Ihre großartigen Arbeiten zu sehen. Pass auf dich auf und alles Gute für deine Zukunft. 7. Bonusinhalte: Eigene Pinsel erstellen: Ich werde eine sehr einfache und sehr schnelle Methode demonstrieren, Pinsel herzustellen und sich fortzupflanzen und sehr schnelle Methode demonstrieren, Pinsel herzustellen und sich fortzupflanzen Es ist ziemlich einfach. Es gibt viele dieser Optionen, Sie hier auf der rechten Seite sehen können, und das gibt uns nur Kontrolle über viele verschiedene Funktionen der Pinsel. Wie Sie sehen können, gibt es einen Strichweg, es gibt Stabilisierung, Verjüngung, Form und Körnung Rendern von nasser Mischung, Farbdynamik. All dies gibt uns eine Vielzahl von Attributen. Taper haben Sie die Kontrolle über die Grundform des Pinsels, und das wäre dann die eigentliche Form an sich Und wie Sie sehen können, bietet die Quellbibliothek für Formen mehrere Optionen Und das Gleiche gilt für das Getreide, das unser nächstes Attribut ist. Und ja, auch mit dem Getreide ist es genau dasselbe. Sie können jede dieser Quelldateien mit mehreren Getreidearten importieren. Und Leute, ich kann das nicht genug betonen. Geh und sieh es dir selbst an. Oh ja, du kannst auch Fotos importieren. Wenn du also ein Bild mit einer interessanten Textur findest , kannst du es hier verwenden. Dies sind einige der anderen Optionen, die es gibt. Sie können die Farbe steuern. Sie können zum Beispiel einen Pinsel verwenden, der die Farbtonsättigung und den Wert Ihres Pinsels mit einem Apple Pencil ändert der die Farbtonsättigung und . Es gibt einige Möglichkeiten, den Druck zu steuern , um die Deckkraft des Pinsels zu steuern Dies sind die Pinseleigenschaften, sodass Sie hauptsächlich die maximale und die minimale Größe steuern die maximale und die minimale Größe Von den Pinseln verwende ich diesen hauptsächlich dafür. Mit diesen Pinseln, die Kontrolle darüber haben, wie man sie benutzt, und diese Pinsel selbst herstellen. Und wenn Sie bestimmte Pinsel für bestimmte Zwecke haben Sie immer einen größeren Vorteil im Vergleich zu anderen Menschen. Was ich hauptsächlich mache, wenn ich einen neuen Pinsel erstelle, ist, dass ich immer einen meiner alten Pinsel dupliziere und ihn dann von hier aus übernehme. Also werden wir die Form ändern und wir können es mit einem Foto ausprobieren. Äh, nur um euch zu zeigen, wie das funktioniert. Ich habe dieses Ding in der Vergangenheit ausprobiert basierend auf einem Kurs eines anderen Dozenten, Nikolai Lockerson, wo ich Kaffeebohnen zusammenstelle und Fotos davon gemacht habe Das sind also einige interessante Optionen, die ich hatte. Wenn Sie das hinzugefügt haben, denken Sie daran, zweimal zu tippen, um die Werte im Grunde umzukehren Und wenn Sie dann dort sind, können Sie die verschiedenen Optionen für das Formverhalten ausprobieren die verschiedenen Optionen für das Formverhalten ausprobieren Die meisten dieser Dinge habe ich ehrlich gesagt herausgefunden, indem ich sie ausprobiert habe. Sie können ihre Achse umdrehen. Sie können mit der Summe an der tatsächlichen Form herumspielen , indem Sie ihre Winkel anpassen. Wenn wir dann zum Körnungseditor übergehen, definiert der Körnungseditor im Grunde die tatsächliche Textur des Pinsels definiert der Körnungseditor im Grunde die tatsächliche Textur des Pinsels. Wählen Sie also den gewünschten Und das alles hängt natürlich davon ab, welche Art von Pinsel Sie erstellen möchten Bis jetzt weiß ich es selbst nicht. Ich experimentiere nur Ich habe alle grundlegenden Pinsel, die ich brauche, also versuche ich nur zu sehen, ob ich mir etwas Interessantes einfallen lassen kann , indem ich hier mit diesen Einstellungen herumspiele Ähm, ja, du hast Bewegung. Du kannst mit der Waage herumspielen. Sie können sogar das Grün ändern, wenn Sie es nicht wirklich mögen , nachdem Sie mit den Einstellungen herumgespielt haben. Sie müssen es wirklich ausprobieren Es gibt so viele interessante Optionen, die sich ergeben können. Beim Rendern gibt es diese paar Rendermodi , die Sie haben, und ehrlich gesagt, probieren Sie sie aus. Ich kann es nicht genug betonen. Sie können so interessante Kombinationen finden, und am Ende können Sie einen wirklich schönen Pinsel kreieren. Ich werde dir nur zeigen, wie die Farbdynamik funktioniert. Im Grunde genommen bestimmen der Farbton und die Sättigung natürlich anhand des Prozentsatzes, wie häufig diese Änderungen auftreten. Und dann sind da natürlich der Farbdruck und diese Dinge, die Sie optimieren können Und wie Sie sehen können, habe ich den Farbton ziemlich verändert, weshalb er sich so schnell ändert, der Farbton Wenn wir das jetzt abschwächen wollen, können wir diese Werte senken und sie entsprechend anpassen. Wenn ich es zum Beispiel leicht anhebe, 2%, ändert das nicht wirklich viel. Wir können also tatsächlich zurückgehen und einige dieser Werte ein wenig erhöhen. Das Gleiche gilt für die anderen. Wenn Sie feststellen, dass der Wertverlust nicht so stark ist, wie Sie es gerne hätten, können Sie das auch ändern. Die Welt ist hier dein Spielplatz, wenn es um Fortpflanzung geht. Es gibt so viele Dinge, die du tun kannst. Es gibt so viel Kontrolle, die du haben kannst. Und diese Einstellungen, sie sind einfach so einfach. Die Benutzeroberfläche ist extrem benutzerfreundlich. Es ist überhaupt nicht kompliziert, weil ich jetzt bei jedem einzelnen Strich den Strichwert jitter habe , was zu einer leichten Änderung des Werts Und ich finde, diese Art von Pinseln sind wirklich gut für Laub wenn Sie Laub malen, also probieren Sie es Kommen wir nun zurück zum Pinsel selbst, ich möchte ihn ausprobieren. Ich möchte Ihnen den Größenjitter zeigen, im Grunde die Variation in Größe und Deckkraft ist , die Sie erzielen können Das ist es, was unter der Dynamik-Spalte steht. Der Größenjitter ermöglicht es Ihnen also, die Kontrolle über diese Besonderheiten des Pinsels zu haben Bei einem Apple Pencil haben Sie dann die Größenvariation , die aus dem Druck des Stifts ergibt. Die Deckkraft, sich aus dem Druck des Stifts ergibt. Die Deckkraft, der Fluss und der Anschnitt zeigen im Grunde, wie viel von der Textur Sie in den Pinsel einfließen lassen . Und ja, ich habe vergessen, das zu erwähnen. Du kannst den Zeichenblock leeren indem du dort drüben klickst und die Schaltfläche anklickst. Sie können auch Ihre Vorschaugröße ändern, aber ich versuche generell, sie zwischen 30 und 40% zu belassen, je nachdem, was die Standardeinstellung ist. Das ist der Winkel und die Neigung Ihres Pinsels. In welchem Winkel willst du es haben? Probiere es aus. Experimentiere damit. Mach ein paar wirklich alberne, seltsame Pinsel Verjüngen Sie es ein wenig und sehen Sie, wie sich das anfühlt, und dann können Sie es auf dem Zeichenbrett ausprobieren Ich glaube, ich werde versuchen, hier die Richtung zu ändern. Ehrlich gesagt experimentiere ich gerade. Sie können auch nach einer bestimmten Textur suchen einer bestimmten Textur , indem Sie einfach die gewünschte Textur eingeben Ich versuche nur, euch so viele Optionen wie möglich zu zeigen , was man alles mit derselben Art von Texturen machen kann, wie viele verschiedene Arten von Pinseln man wie viele verschiedene Arten von Pinseln man mit nur einer Handvoll Texturen erstellen kann , indem man einfach einige dieser Optionen und Werte hier ändert oder optimiert Es dreht sich alles um Versuch und Irrtum, und das wird dir helfen zu verstehen, welche dieser Optionen, also wie funktionieren diese Optionen Es macht viel mehr Spaß, Ihre eigenen, maßgeschneiderten Pinsel für Ihre Arbeit zu verwenden . Wie Sie dann sehen können, teste ich es an jedem Punkt mit jeder kleinen Änderung , die ich vornehme. Und ich sehe, dass der Modus im Modus funktioniert , es ist nicht alles ein großes Experiment. Also probiere ich einfach verschiedene Dinge aus. Es geht darum, verschiedene Kombinationen von Dingen auszuprobieren. Natürlich müssen Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben , was was macht. Aber danach geht es ehrlich gesagt darum, verschiedene Dinge zu erforschen und auszuprobieren. Wenn man die Drehung bis zum Ende nimmt, wird sie, dass sie tatsächlich dem Strich folgt. Das ist also wirklich gut für bestimmte Arten von Pinseln, besonders für bestimmte Arten von weicheren Pinseln, aber darauf habe ich mich bei diesem nicht Verschiedene Arten des Renderns, wie ich schon sagte, also es wird schön für euch sein, diesen Pinsel mit leichter Glasur zu sehen diesen Pinsel mit leichter Glasur Das gibt mir also eine schöne, gleichmäßige Rauschtextur, gleichmäßige Rauschtextur, wie eine leichte Glasur einer Geräuschtextur Aber ich werde das Mischen und den Flow ausprobieren und mit einigen weiteren dieser Optionen herumspielen , um zu sehen, welche interessanteren Ergebnisse ich erzielen kann Hier, ich gehe zurück zur Form und schaue, ob ich etwas tun kann Ich bin zurück beim Apple Pencil , wo ich mit der Opazität und dem Größenjitter herumspielen kann der Opazität und dem Größenjitter Und mit dem Bleed noch ein bisschen mehr. Ich hatte das Gefühl, ich könnte noch etwas mehr mit der Blutung herumspielen , um sie lauter zu machen Ich schätze, ich bin eher laut, Scatter. Also ja, ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit der Geräuschstreuung. Und dann gehe ich zurück und werde die maximale Größe anpassen , weil man bei Rauschpinseln einen größeren Anwendungsbereich haben möchte, also ist es gut, die maximale Größe zu erhöhen Und ich habe es jetzt. Ich habe die Pinselgröße. In der Mitte der Maximalgröße, wenn ich die Pinselgröße als niedrigstmögliche Größe hätte und wenn ich dann die maximale Größe erhöhe, dann wäre sie sogar noch größer. Das sind also einige Optionen, mit denen Sie herumspielen können. wollte dir nur ein bisschen zeigen wie Airbrush hergestellt werden. Und Sie können sich tatsächlich all die verschiedenen Pinsel ansehen, die es hier gibt, und Sie können sehen, welche Einstellungen verwendet wurden , um diesen Pinseln tatsächlich die Eigenschaften zu verleihen , die sie haben. Zum Beispiel ist der Strichverlust bei dieser Airbrush wichtig Es verleiht ihm die Qualität, die er hat. Und es gibt eigentlich keine Reihenfolge, in der Sie diese Funktionen testen müssen. Sie können in beliebiger Reihenfolge vorgehen. Ich werde einfach die Farbdynamik für diesen entfernen, weil ich sie in diesem nicht haben möchte. Und es ist schön, in deiner Freizeit einfach mit der Herstellung verschiedener Pinsel zu experimentieren. Es macht Spaß und man weiß nie, was einem einfällt. Und ich liebe Texturpinsel absolut, also macht es auch Spaß, sie zu machen. Und sie sind so praktisch. Der Grund, warum ich zur Hauptdatei zurückkehre, ist nur um die Pinselspitze oder den Pinselstrich so zu überprüfen , wie er aussieht, und um zu sehen, wie er aussieht, der Ihnen selbst viele Informationen geben kann. Ich habe hier nur die maximale Größe ein wenig angepasst. Ich mag den Regen, der da ist. Und das Bluten der Textur auch . Es ist ziemlich interessant Wie gesagt, der Hauptgrund, warum ich sie so wertvoll mache , ist einfach, euch all diese Optionen zu zeigen und wie sich all diese Optionen verhalten, welche Optionen ihr wann verwenden solltet oder könnt, aber auf jeden Fall experimentiert. Ich habe den Zählfehler und die Zählung reduziert, ähm, und das gab mir diese wirklich interessante Textur Es ist wie eine kaputte, beschädigte Oberflächentextur. Wenn Sie dann nicht zufrieden sind, gibt es andere Optionen, die Sie ausprobieren können. Es gibt Dinge, die du mitnehmen kannst. Sie können verschiedene Rendering-Stile ausprobieren , um zu sehen, was besser funktioniert. Zumindest mache ich das. Bis ich mit einem bestimmten Pinsel zufrieden bin, probiere ich die verschiedenen Rendering-Stile aus , die es gibt. Ja, vielleicht spiele ich mit einigen Stricheigenschaften herum , bis ich ganz zufrieden bin. Ja, ich werde einfach ein bisschen mit dem Fall herumspielen, ihn ein bisschen herunterfallen lassen , damit er ein paar schöne Wege hat. Ja, ein paar nette benutzerdefinierte Pinsel, die wir heute gemacht haben. Ich hoffe, das gibt euch genug Informationen, um jetzt eure Pinsel zu erstellen. Aber wenn Sie verwirrt sind, können Sie zu diesem Video zurückkehren, aber probieren Sie es aus. Die letzte Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen , war , dass du deinen Namen unterschreiben und deinen Pinseln hier einige Namen geben kannst , und Naga, viel Spaß beim Basteln von Pinseln