So malt man ein realistisches Aquarellporträt in Procreate: von der Skizze zum fertigen Werk

1. EINFÜHRUNG: Malen eines realistischen Porträts ist viel mehr als das Erstellen einer gut proportionierten Skizze und die Verwendung einer schönen Farbpalette. Unser Ziel ist es, das Gleichnis und den Charakter eines Subjekts zu erfassen. Mein Name ist Lettie. Ich habe Architektur studiert und bin seit 2012 Illustratoren. Ich habe an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet, von Architekturentwürfen Videospiele bis hin zu Kinderbüchern, Websites... Ich verkaufe meine Illustrationen auf Print-on-Demand-Websites. Und momentan, und ich kombiniere meine Illustrator-Arbeit mit dem Unterrichten digitaler Kunst. Ich denke, es lohnt sich, neue Herausforderungen anzunehmen und sich weiterzuentwickeln. Und heute ist ein guter Tag für eine neue Herausforderung! Ja, heute werden wir ein realistisches Aquarellporträt in Procreate malen. Ich weiß, dass es einschüchternd sein kann, aber ich werde Sie durch meinen gesamten Prozess führen. Wir werden lernen, wie man ein gutes Referenzbild wählt. Wir werden über die Bedeutung von Beleuchtung und Kontrast sprechen. Danach werden wir die Loomis-Methode verwenden, um den Kopf in Grundformen zu vereinfachen. Wir werden lernen, wie man eine Wertestudie auf traditionelle und digitale Weise macht, die Eigenschaften der Farbe versteht und verschiedene Methoden, um die perfekte Farbpalette zu erstellen. Als nächstes werden wir über digitale Aquarelle sprechen. Da die Techniken und der Prozess die gleichen wie bei echten Aquarellen sein werden, können Sie dies digital oder traditionell tun, die Wahl. Schließlich werden wir anfangen, unser Porträt zu malen. Ich werde mit Ihnen Tipps, wie Sie Haut, Augen, Haare, Stofffalten, Textur und vieles mehr malen Augen, Haare, Stofffalten, . Ich habe im Ressourcenbereich, Referenzbilder, benutzerdefinierte Pinsel, Farbpaletten, Procreate Dateien, alles, was Sie brauchen, um Ihr Porträt zu malen! Also schnappen Sie sich Ihr iPad, öffnen Sie Procreate, und lassen Sie uns etwas Spaß haben. 2. Referenzbild: Ist ein gutes Foto das gleiche wie ein gutes Referenzfoto? Nun, manchmal ist es nicht, besonders wenn wir kein tiefes Wissen über das Thema haben oder wir es noch nie zuvor gezeichnet haben. Es gibt einige Dinge, auf die wir achten müssen , wenn wir nach der perfekten Referenz suchen. Ich beginne mit dem wichtigsten für mich, der Beleuchtung. Es ist viel einfacher, mit einem Foto zu arbeiten, von dem wir erkennen können , woher das Licht kommt, als mit einem, das es schwer zu sagen ist. Wenn wir Anfänger sind und wir nicht viel über die Anatomie des Gesichts wissen, können gut definierte Schatten uns helfen, die Form und Merkmale unseres Themas genau zu zeichnen. Kontrast zwischen hell und dunkel ist, was die Illusion von Volumen gibt. Das Gesicht des Mädchens mit dem Lutscher sieht flach aus, oder? Das liegt daran, dass es nicht genug Kontrast gibt. Wenn das passiert, werden die Kanten und Details schwer wahrnehmbar. Und wenn sie schwer wahrzunehmen sind, sind sie schwer zu zeichnen, besonders wenn wir uns in einer Lernphase befinden. Je höher der Kontrast zwischen Glanz- und Schattenbereichen ist, desto leichter wird es sein, dieses Thema auf unserer Leinwand zu replizieren. Auf dem linken Bild sehen wir deutlich die Brücke und die Nasenspitze, das Philtrum, die Wangenknochen usw. Aber was ist mit dem rechten Bild? Wenn das Licht vor dem Motiv platziert wird, ist der Kontrast minimal. Wenn wir diese Art von Bildern wählen, müssen wir härter arbeiten, um unserer Zeichnung ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Wenn Sie also mit dem Zeichnen von Porträts beginnen möchten, empfehle ich, ein Foto wie das linke zu wählen, in dem das Licht, das von einer Seite kommt die Konturen und die Dimension des Motivs betont. Wie ich bereits sagte, ist es wichtig, klar zu sehen, was Sie malen möchten. Wenn Sie zum Beispiel eine sehr detaillierte Haut malen möchten, müssen Sie ein Foto wählen, auf dem Sie die Poren, kleine Haare, Venen sehen können ... Die Textur der Haut. Wenn Sie den ganzen Kopf malen möchten, versuchen Sie nicht, zugeschnittene Fotos zu wählen, oder Sie müssen erraten, wie Sie die fehlenden Teile zeichnen. Das Gleiche gilt für verschwommene Fotos oder Fotos mit einigen Teilen, die nicht scharf sind. Bedeutet das, dass wir diese Art von Fotos nicht als Referenz verwenden können? Überhaupt nicht , aber Sie wissen, es wird schwieriger für Sie sein, eine genaue Skizze zu erhalten, Tiefe hinzuzufügen und die Textur und andere Details zu reproduzieren. Nun, es sei denn, Sie haben schon viele Porträts gemalt. In diesem Fall können Sie diese Lücken mit Ihrer Phantasie und Erfahrung füllen. Wählen Sie auch ein Foto, das Sie fesselt. Wegen der Farbpalette, der Beleuchtung, des Themas... Die Sache ist, wählen Sie kein Foto, nur um diesem Tutorial zu folgen. Wenn Sie das Foto lieben, werden Sie nicht nur den Lernprozess angenehmer finden, sondern auch Sie werden bereit sein, mehr Mühe zu setzen es richtig zu machen und werden nicht leicht aufgeben. Also, der erste Schritt! Wählen Sie ein gutes Referenzbild aus. Gut beleuchtet und knackig. Und importieren Sie es in Procreate. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, ein Bild in Procreate zu importieren, aber wenn wir mit einer bestimmten Canvas-Größe arbeiten möchten, empfehle ich zuerst die Leinwand zu erstellen. Und dann gehen Sie zu Aktionen> Hinzufügen> Foto einfügen. Seit Procreate 5x können wir auch ein privates Foto einfügen, gehen zu Actionen>Add und wischen Sie nach links hier und tippen Sie auf Einfügen eines privaten Fotos. Wenn Sie das Ebenenfenster öffnen, sehen Sie, dass die Ebene „Privat“ unter dem Namen der Ebene geschrieben hat. Das bedeutet, dass alles, was sich in dieser Ebene befindet, und alles, was Sie darin malen, nicht im Zeitraffer-Video angezeigt wird. Viele Menschen werden dieses Tool verwenden, um Bilder zu verfolgen. Wir werden nicht darüber sprechen, ob die Rückverfolgung gut oder schlecht ist, weil es eine lange Debatte ist, aber dieses Instrument kann viel mehr als das verwendet werden. Zum Beispiel, um Notizen über Schritte zu schreiben, die Sie unternehmen, um auf Illustration malen, den Prozess, den Sie verwenden, die Farben... Wir können auch dort eine Farbkombination ausprobieren, die wir nicht sicher sind, ob es funktionieren wird, aber wir wollen nicht, dass es auf dem Zeitraffer-Video erscheint. Wir können diese Ebene verwenden, um die Gitter zu zeichnen, die wir für die Erstellung unserer Schriftzüge benötigen. Grundsätzlich können wir es für alles verwenden, was wir nicht brauchen, um als Teil unseres Malprozesses aufgezeichnet zu werden. Eine andere Möglichkeit, dass wir ein Bild seit Procreate 5x importieren können, besteht darin, es als Referenz zu zu Actions>Canvas zu gehen. Und dann Reference. Standardmäßig sehen wir einen Screenshot unserer Leinwand, aber wenn wir auf „Bild“ tippen, können wir ein Bild importieren. Wir können diesen kleinen Bildschirm verschieben, ihn von oben ziehen, vergrößern und verkleinern, indem wir die Pinch-Geste verwenden. Und auch, wenn wir irgendwo auf dem kleinen Bildschirm tippen, können wir in verschiedenen Bildern importieren. Um dieses Fenster zu schließen, tippen Sie einfach auf das X. Dieses Tool ist super nützlich, um feine Details zu zeichnen. Wir müssen nicht mehr an einer geteilten Ansicht arbeiten, einen Teil unseres Referenzbildes kopieren und einfügen um ihn näher an den Bereich zu platzieren, den wir malen, vergrößern und verkleinern ständig, um das ganze Bild zu sehen, usw. einen Teil unseres Referenzbildes kopieren und einfügen, um ihn näher an den Bereich zu platzieren, den wir malen, vergrößern und verkleinern ständig, um das ganze Bild zu sehen, usw. erstaunliches Foto von Rashid Sadykov gemacht. Sie finden es auf Resources. Natürlich können Sie ein anderes Foto verwenden, aber Sie werden das Beste aus diesem Schritt-für-Schritt-Tutorial holen , wenn Sie dasselbe Foto wie ich verwenden, zumindest wenn Sie es zum ersten Mal ansehen. Nun, da wir jetzt ein gutes Foto haben, mit dem wir arbeiten können, im nächsten Video anfangen, werden wir im nächsten Video anfangen,unser Porträt zu skizzieren. 3. Skizzieren: Raster, Grundformen, Referenzlinien... Es gibt viele verschiedene Methoden, um eine genaue Skizze zu erstellen, aber in diesem Video werden wir die Loomis-Methode verwenden. In seinem Buch Mr. Loomis, zeigen Sie uns, wie man einen Kopf aus jedem Winkel zieht. Also lassen Sie uns unseren Lieblings-Skizzierpinsel auswählen und den ersten Schritt machen , der einen Kreis so breit wie der Kopf und ein Oval für den flachen Teil des Schädels zeichnet. Zeichnen Sie eine Linie, die die Flächenebene in zwei Teile teilt. Und indem Sie das Oval als Referenz verwenden, erstellen Sie parallele Linien. In der Mitte des Ovals zeichnen wir die Augenbrauenlinie. An der Spitze, die Stirn, unten, der Boden der Nase. Und in der gleichen Entfernung, die Linie für das Kinn. Auf halbem Weg zwischen der Oberseite des Kopfes und dem Kinn werden wir die Augen zeichnen. Also lasst uns dort noch eine Zeile machen. Nun, da wir wissen, wo alles sein muss, fingen Wissenschaftler an, die Gesichtszüge zu skizzieren. Aber denken Sie daran, wir machen eine grobe Skizze. Es ist absolut verboten, den Bleistift nahe an der Spitze zu halten. Auf diese Weise werden wir nicht versucht sein, Details hinzuzufügen. Ok. Öffnen Sie das Ebenenbedienfeld und tippen Sie auf das „N“ der Ebene „Grobe Skizze“. Verringern Sie die Deckkraft der Ebene und erstellen Sie eine neue Ebene oben, auf das Pluszeichen tippen. Tippen Sie auf die Ebene und benennen Sie sie um. Wir nennen es „Bleistiftzeichnung“. In dieser Ebene werden wir eine poliertere Version unserer vorherigen Skizze erstellen. Jetzt können Sie Ihren Bleistiftschrank bis zur Spitze halten, wenn Sie wollen. Nun, außer das Zeichnen der Haare und des Bartes. Denn wenn Sie es zu nah an der Spitze halten, werden Sie Linien steif aussehen. Ich empfehle dies vor, aber Sie können aus dem Abschnitt Ressourcen, meine grobe Skizze herunterladen , wenn Sie Ihre Aquarell-Illustration daraus erstellen möchten. Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, deaktivieren Sie den groben Skizzen-Layer. Wir brauchen sie nicht mehr. An dieser Stelle könnten wir anfangen, Farbe zu unserer Illustration hinzuzufügen. Aber für diejenigen unter euch, die es schwer finden zu sehen, wo Licht und Schatten gemalt werden müssen. Im nächsten Video werden wir kurz über die Eigenschaften der Farbe sprechen und eine Wertestudie machen. 4. Wertstudie: In diesem Video werden wir lernen, wie man eine Wertestudie macht. Aber bevor wir in das eintauchen, müssen wir die Eigenschaften der Farbe verstehen. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist Valley eine Eigenschaft der Farbe, und es bezieht sich darauf, wie dunkel oder hell und Farbe ist. Wenn wir zu Anpassungen gehen und auf Farbton, Sättigung, Helligkeit tippen , werden wir alle Eigenschaften der Farbe auf einmal verstehen. Hier können wir verschiedene Farbtöne oder Farben sehen. Hier können wir von voll gesättigter Farbe oder reiner Farbe zu vollständig entsättigter Farbe oder Grau gehen . Hier kontrollieren wir die Leichtigkeit oder Dunkelheit der Farbe. Weiß hinzufügen, machen wir die Farbe heller. Und fügen Sie in Schwarz hinzu, wir machen die Farbe dunkler. Einfach, richtig? Nun, das Problem ist, dass wir alle Farben anders wahrnehmen. Und Farben sehen mehr oder weniger gesättigt oder mehr oder weniger heller aus. Abhängig von den umgebenden Farben. Augenfarbe kann heller erscheinen, wenn sie neben einer dunkleren Farbe platziert wird. Gelb scheint in der Regel heller zu sein als andere Farben. Und manchmal sieht es heller aus, aber es ist nicht. Deshalb brauchen wir die Erstellung realistischer Illustrationen viel Zeit und Übung. Wir müssen lernen, in einem anderen Licht zu sehen, was wir vor uns haben. Oder wie viele Leute sagen, wir müssen lernen, wie ein Künstler zu sehen. Zum Glück für uns, wenn wir digital malen, haben wir viele Werkzeuge, die uns mit diesem helleren Farbwähler-Tool helfen können, das es uns ermöglicht, Farben leicht zu vergleichen. Die Mischmodi, sie Farbton, Sättigung, Helligkeit Panel, et cetera. In der Schule verwenden wir, um zu winden, wo wir zeichnen wollen, versucht, zwischen den Freuden zu unterscheiden, die Dunkelheit ist auf den dunkelsten Gebieten. Ich blockiere diese Bereiche auf der Leinwand. In Procreate things to the Mischmodi, können wir eine Wertestudie durchführen, ohne unsere Augen zu schielen und sogar ohne unseren Bleistift zu verwenden. Aber um zu lernen, wie ein Künstler zu sehen und besser zu zeichnen, müssen wir in der Lage sein, zu bestimmen, woher das Licht oder das dominante Licht kommt und die dunkelsten und hellsten Bereiche auf irgendetwas zu identifizieren. Also werden wir es auf die altmodische Art und Weise machen. Erster. Gesetz, gehen wir eine neue Ebene erstellen und nennen es Werte Studie, beobachtete das Referenzfoto. Sie können es schwierig finden, zwischen den verschiedenen Werten zu unterscheiden, aber Sie sehen, wo das hellste Licht und die dunkelsten dunklen Bereiche sind, richtig? Dann beginnen Sie, Ihre Skizze zu verdunkeln, und wenden Sie keine Farbe an, wo das Bild heller ist. Verdunkeln Sie die Bereiche schrittweise. Denken Sie daran, dass nur ein paar kleine Bereiche vollständig schwarz sind. So vermeidet ein Flugzeug zu viel Druck mit Ihrem Bleistift oder viele Schichten Farbe übereinander am Anfang. Ok. Nehmen Sie sich Zeit. Sehen Sie sich das Referenzfoto an und vergleichen Sie es kontinuierlich mit Ihrer Zeichnung. Verwenden Sie den Radiergummi, falls erforderlich. Zeichnen von aufgehellten Schatten ist wichtig, um die Illusion von Volumen zu schaffen. Wenn Sie gekämpft haben, um die Wertestudie durchzuführen, die Farbe loswerden. Wir können das leicht tun, indem wir zur Farbtonsättigung Helligkeit gehen und die Sättigung auf keine einstellen. Ich empfehle nicht, permanente Änderungen an unserem Referenzbild vorzunehmen. Was ich normalerweise mache, ist stattdessen Mischmodi zu verwenden. Erstellen Sie eine neue Ebene oben und füllen Sie sie mit Schwarz. Tippen Sie auf das Ende, um die Mischmodi viele zu öffnen, und ändern Sie den Mischmodus in Farbe. Was dieser Mischmodus bewirkt, ist, die Werte des Referenzbildes und der angenommenen Farbton und Sättigung der Verschmelzungsebene beizubehalten . Da unsere Mischebene mit reinem Schwarz gefüllt ist, ergibt sich ein Graustufenbild. Wenn Sie immer noch nicht klar sehen, wo sich die verschiedenen Werte befinden, duplizieren Sie das Referenzbild, und ändern Sie den Mischmodus in Überlagerung. Was dieser Mischmodus bewirkt, ist die hellen Bereiche aufhellen und dunkel in den dunklen Bereichen. Sie können diese Ebene so oft duplizieren, wie Sie benötigen. Wir vereinfachen die Werte des Bildes und das wird Ihnen helfen, die hellen und dunklen Bereiche leicht zu sehen. Um diese wie traditionelle Kunst aussehen zu lassen, fügen wir eine Papiertextur in einer neuen Ebene hinzu. Ich werde einen meiner Papier-Textur-Pinsel verwenden. Du wirst mir Tom-Ressourcen finden. Im nächsten Video werden wir zwei verschiedene Methoden zum Erstellen benutzerdefinierter Farbpalette lernen. 5. Farbpalette: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie eine Farbpalette manuell erstellen, indem Sie das Farbwählerwerkzeug verwenden. Automatisch mit einem Bild oder einer Datei von unserem iPad. Verringern Sie die Deckkraft der Wertestudie und Bleistiftzeichnungsspuren. Stellen Sie es ziemlich niedrig. Wir werden anfangen, Farbe hinzuzufügen und wir wollen nicht, dass sie dunkler aussehen als sie wirklich sind. Wir werden das Farbwählerwerkzeug verwenden, um aus dem Referenzbild die verschiedenen Farben auszuwählen , die wir sehen. Um diese beiden aufzurufen, tippen Sie einfach auf die Leinwand und halten Sie den Finger gedrückt. Belüftung wird angezeigt. Schieben Sie Ihren Finger über den Bildschirm und sehen Sie, wie sich die Farbe der Oberseite des Rings ändert. Lassen Sie Ihren Finger, um die aktuelle Farbe auszuwählen. Wie Sie sehen, habe ich in ein paar kleinen farbigen Kreisen malen. Ich habe den Monolinpinsel verwendet, um jede Farbe in der Nähe des Bereichs zu platzieren, aus dem ich abgeholzt habe. Dies macht es einfacher zu vergleichen, wenn wir die richtige Farbe für das Bemalen dieses Bereichs in unserer Illustration gewählt haben . Tippen und halten Sie das Kontrollkästchen Sichtbarkeit auf der Farbpalettenebene gedrückt, um nur die Farbfelder anzuzeigen, mit denen erstellt wurde. Jetzt sind wir bereit, unsere benutzerdefinierte Farbpalette zu erstellen. Tipp. Sie folgendermaßen vor, um eine benutzerdefinierte Farbpalette zu erstellen. Tippen Sie auf den Farbknopf und dann auf Paletten, um auf das Pluszeichen zu tippen. Und dann ONE, erstellen Sie eine neue Palette. Eine leere Palette wird angezeigt. Drei, tippen und halten Sie mit dem Finger auf der Leinwand, um die Farbauswahl tun für ziehen Sie Ihren Finger über die Farbe und angehoben, um es auszuwählen aufrufen . Fünf, tippen Sie auf einen der leeren Felder, speichern Sie einfach die Farbe. Sechs. Wiederholen Sie den Vorgang mit den restlichen Farben. Wir wählen nur eine der Farben, die ähnlich aussehen, um sie in unsere Farbpalette zu integrieren. Es ist einfacher, mit der begrenzten Farbpalette zu arbeiten, als zwischen vielen ähnlichen Blautönen wählen zu müssen. Dies ist eine Farbpalette, die ich erstellt habe. Wie Sie sehen, habe ich ein paar Farben hinzugefügt, die ich auf dem Bild sehe, aber ich konnte nicht mit der Farbauswahl auswählen. Denken Sie daran, dass Procreate ein Rezeptprogramm ist und wo wir nur eine Farbe sehen. Es gibt tatsächlich viele. Also oft müssen wir unseren Augen vertrauen, um die richtige Farbe zu wählen. Ich denke, die Farbpalette sollte begrenzter sein. Also werde ich versuchen, nicht alle Farben zu verwenden, die ich ausgewählt habe. Sie werden diese Farbpalette und eine eingeschränktere auf Ressourcen finden, aber ich empfehle dringend, Ihre eigenen zu erstellen. Nun, wie versprochen, lassen Sie uns sehen, wie wir eine benutzerdefinierte Farbpalette in kürzester Zeit und mühelos auf Paletten erstellen können , tippen Sie auf das Pluszeichen. Und jetzt, anstatt auf eine neue Palette zu tippen, wählen Sie eine der anderen Optionen und procreate wird die ganze Arbeit für Sie erledigen. In diesem Fall tippen wir auf neue Fotos und wählen unser Referenzbild und Wasser. Hier haben wir die neue Palette. Diese Palette hat viel mehr Farben als die, die wir viele Ali erstellt haben, da wir nicht wissen, wo die AP sie von, ist es schwieriger, die richtige Farbe an der richtigen Stelle anzuwenden. Außerdem sind viele von ihnen ziemlich ähnlich, es sei denn, sie sind begrenzt als die, die wir wählen. Also, um eine realistische Illustration zu malen, empfehle ich, unsere Palette in der ersten Methode zu erstellen. Okay, Referenzbild, Skizze über Studie und Farbpalette. Wir haben alles, was wir brauchen, um Aquarelle hinzuzufügen. Also im nächsten Video, öffnen wir die Flasche Maskierungsflüssigkeit und decken die Bereiche, die wir nicht wollen, um Pinto. 6. Maskierflüssigkeit: Wenn wir traditionelle Aquarelle erstellen, verwenden wir normalerweise Maskierungsflüssigkeit, um das weiße Papier dort zu erhalten, wo wir keine Farbe wünschen. Wenn wir digitale Aquarelle erstellen, verwenden wir Ebenenmasken. Das ist genau das, was wir in diesem Video machen werden. Wie ich bereits sagte, können Mischmodi uns helfen, zu erkennen, wo die Lichter und Schatten sind, indem der Kontrast zwischen hellen und dunklen Farben erhöht wird. Wenn wir unser Bild duplizieren und den Mischmodus in Farbverbrennung ändern, werden wir leicht die Bereiche sehen, die wir maskieren müssen. Diese Farbe von der Maskierungsflüssigkeit ist nicht wichtig, solange das Wochenende es sieht. Wählen Sie also eine beliebige Farbe aus. Wählen Sie einen Pinsel aus. Ich werde meine Hummel-Mehrzweckbürste verwenden. Sie können es aus dem Ressourcenbereich herunterladen. Bevor Sie in Maskierung tauchen, Mal sehen, wie diese Bürste funktioniert, um das Beste daraus zu bekommen. Es ist druck- und tildeempfindlich, was bedeutet, dass es sich je nach Druck anders verhält, den wir anwenden. Der Winkel des Bleistifts. In diesem Fall, je härter der Druck, desto größer die Bürste und desto undurchsichtiger das Ergebnis, wie Sie sehen, variiert die Kante auch mit dem Druck von weich bis hart. Neigen Sie Ihren Bleistift auf diese Weise und malen Sie. Sie werden sehen, dass sich der Pinsel anders verhält. Wir werden bis der Bleistift, um eine glattere Übergänge zu erhalten und Farben leicht zu mischen. Zu Beginn des Strichs erhalten wir Farbe, als hätten wir einen tiefen nassen Pinsel in Aquarellfarbe. Dies ermöglicht es uns, sehr leichte Waschungen nur über die Farbe gehen, unter Anwendung von niedrigem Druck Gier . Außerdem wird sich der Schmerz jedes Mal aufbauen, wenn wir unseren Bleistift lebten und wieder malen, als ob wir den Pinsel in den Köder halten würden. Dies ermöglicht es uns, eine bessere Kontrolle beim Lackieren von Details zu haben. Wir werden diese Bürste verwenden, um, sagen wir, eine Art digitale Maskierungsflüssigkeit zu schaffen. Wir werden es nicht nur verwenden, um das Weiß des Papiers zu erhalten, sondern auch um diese Molaren Übergänge um ihn herum zu erzeugen. Wir werden Maskierungsflüssigkeit auftragen, schrittweise, indem wir mehr in den Bereichen hinzufügen, die wir nicht wollen, Farbe. Ok. Sobald wir die gewünschten Bereiche abgedeckt haben, erstellen wir eine neue Ebene, ändern ihren Mischmodus in Linear Burn, wählen Sie den Inhalt der Maskierungsflüssigkeitsschicht aus, indem Sie darauf tippen und halten, mit denen diese eine Ebenenmaske erstellen mit dieser Auswahl. Und schließlich, tippen Sie auf Invert. Sagen Sie, welche Auswahlebene Maske Umkehren. Ich habe dich gerade verloren, oder? Lassen Sie mich der neuen Ebene Farbe hinzufügen, um dies zu erklären. Ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden, um dies zu beschleunigen. Unsere Ebenenmaske ist eine Ebene, die wir an eine andere Ebene angefügt haben , um Teile davon zu verbergen, ohne den Radiergummi zu verwenden. In diesem Fall sind die Teile, die wir versteckt werden wollen , diejenigen, die wir nur mit unserer Maskierungsflüssigkeit malen. Also, was wir gerade getan haben, war, diese Teile zu sehen und eine Ebenenmaske mit ihnen zu erstellen. Wenn wir die Maskierungsflüssigkeit abreiben, indem wir die Sichtbarkeit der Maskierungsflüssigkeitsschicht mit der Magie ausschalten . Nun, okay, es ist keine Magie, aber es ist cool, richtig? Wir können mehr Farbe hinzufügen und die weißen Bereiche bleiben weiß. Fügen Sie mehr Maskierungsflüssigkeit hinzu, indem Sie in der Ebenenmaske mit Schwarz malen. Und lassen Sie einige Schmerzen in den weißen Bereichen verschwinden, indem die Ebenenmaske mit dem malen, was wir angewendet haben. Maskierungsflüssigkeit zuerst, weil wir traditionellen Aquarell-Workflow nachahmen. Aber da dies digitale Aquarelle sind, erstellen und ändern Sie Wochenende eine Ebenenmaske jederzeit. Jetzt, da wir wissen, wie in Procreate maskieren, Lassen Sie uns Maskierungsflüssigkeit durch unsere Skizze anwenden. Erstellen Sie eine neue Ebene, benennen Sie sie, Maskierungsflüssigkeit. Und malen Sie die Lichtbereiche mit niedrigem Druck und den Lichtern, mehr Druck oder Hinzufügen von mehr Farbschichten. Wenn die Maskierungsflüssigkeitsschicht zu transparent aussieht, können Sie die Ebene einige Male duplizieren und sie dann zusammenführen, um die Farbe undurchsichtiger zu machen. Sobald Sie fertig sind, erstellen Sie eine neue Ebene, benennen Sie sie, waschen Sie eine, und befestigen Sie die Schichtmaske, indem Sie die gleichen Schritte wie zuvor gemacht haben, wählen Sie den Schichtinhalt der Maskierungsflüssigkeitsschicht, tippen Sie auf die Wäsche, eine Ebene, erstellen Sie eine Maske, und tippen Sie schließlich auf Invertieren. Sobald wir das getan haben, wenn wir die Sichtbarkeit der Maskierungsflüssigkeitsschicht ausschalten, sieht es so aus, als hätten wir nichts getan. Aber wenn wir auf der Ebene malen, die die Ebenenmaske angebracht hat, sehen wir, dass sie Bereiche müssen andere. Also lassen Sie uns das klar machen, denn im nächsten Video werden wir viele Waschungen machen, um realistisch aussehende Schema zu erstellen. 7. Glasur: Was wir jetzt tun werden, ist, mehrere Wäschen von Aquarell übereinander zu legen . Diese Technik wird als Verglasung bezeichnet, und in diesem Video werden wir lernen, wie man es digital macht , wie wir es tun, wenn wir traditionelle Aquarelle verwenden, werden wir von hell bis dunkel arbeiten. Ja, das wird viel Zeit in Anspruch nehmen, aber zumindest da wir digitale Aquarelle verwenden werden, müssen wir nicht auf die Trocknung der Schichten warten. Was ist eine Aquarellwaschung? Wie ich bereits sagte, wir werden viele Kriegsschiffe malen. Aber was ist eine Aquarellwäsche? Aquarellwaschung ist eine halbtransparente Farbschicht, in der keine einzelnen Pinselstriche sichtbar sind. Es gibt drei Haupttypen von Aquarellwäschungen, flach, abgestuft und bunt. Eine flache Wäsche hat einen gleichmäßigen Farbton und Wert. Eine abgestufte Wäsche hat einen einheitlichen Farbton, aber jeder Wert ändert sich allmählich von hell zu dunkel und umgekehrt. Eine bunte Wäsche hat verschiedene Schlüssel und Täler. Diese Wäsche wird verwendet, wenn wir brauchen, um von einem zum anderen, dass Sie verwenden wird kombinieren, wo sie treffen. Was ist Verglasung? Verglasung ist eine Nass-on-Dry-Technik, die aus Überlagern von Waschungen besteht. Wenn wir mehrere Wäschen übereinander malen und sie vollständig trocknen lassen, bevor wir die nächste Wäsche auftragen, verglasen wir. Und wie genau können wir das digital machen? Nun, mit Schichten. Wie wir im vorherigen Video gesehen haben, diese Bürste in Spanien, wenn wir hart drücken und zieht Farbe und Pullover mit leichtem Druck hinzufügen. Nun, es fügt kein Wasser hinzu, aber es sieht schöner aus, oder? Mit diesem Pinsel halten wir das Papier unten, solange wir in der gleichen Schicht malen. Also, wenn wir nicht zu viel Druck hinzufügen und schmerzhafte schrittweise hinzufügen, werden wir in der Lage sein, es ohne Probleme zu mischen. Sobald wir eine neue Schicht auf der Oberseite erstellen und malen, wird die Farbe der anderen Schicht aussehen, als wäre sie vollständig trocken. Und so arbeiten wir mit der Verglasungstechnik in Procreate. Okay, lassen Sie uns all dieses Wissen in die Praxis umsetzen. Wählen Sie die hellere Farbe Ihrer Farbpalette aus. Stellen Sie sicher, dass Sie als primäre Schicht Wash eine ausgewählt haben, nicht als Ebenenmaske. Die primäre Ebene, auch aktive Ebene genannt, wird im Ebenenbedienfeld hellblau angezeigt. Und hier werden unsere Zeichnungen erscheinen. Wir können nur eine primäre Ebene gleichzeitig haben, aber wir können mehr als eine Ebene haben. Ausgewählt. Sekundäre Layer werden stumm blau angezeigt und vorübergehend mit dem primären Layer verknüpft. Bestimmte Aktionen wie Selektionstransformation, Löschen wirken sich auf alle diese Ebenen gleichzeitig aus. Star Painting, mit leichtem Druck. Schauen Sie sich die Fotoreferenz an und fügen Sie mehr Farbe hinzu, indem Sie mehr Druck oder Ihren Bleistift anheben und dann wiederholt über den gleichen Bereich gehen. Vergleichen Sie Ihr Gemälde kontinuierlich mit dem 40. Denken Sie daran, dass wir auch zur Verfügung haben und der Rasierer auf es ist viel zu. Also benutze sie, wenn du sie brauchst. Und wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, es einfach rückgängig, indem Sie mit zwei Finger auf dem Bildschirm tippen. Mal sehen, wie man Falten malt. Nun, lasst uns zuerst die Nachricht beenden. Okay, verringern Sie die Pinselgröße in Farblinien, die den tiefen Faltenlinien folgen, aber erstellen Sie keine klar definierten Linien. Aber Löwen, die in der Mitte undurchsichtiger und verschwommener oder transparenter an den Rändern sind. Wie Sie sehen, was ich tue, ist, mehr Druck hinzuzufügen, wenn die Linie mit sehr leichtem Druck ziehen, gehen Sie über diese Linie und ich wiederhole den Vorgang immer wieder bis zu einem leichten Gefühl von Volumen. Halten Sie den Bleistift, um dünne Linien zu machen, wie diese Linien zu mischen. Mit leichtem Druck Ich werde auch die hervorgehobenen Bereiche malen. Es wird besser aussehen, wenn Sie mehr Schichten von schrittweise hinzufügen, anstatt viel Farbe hinzuzufügen und dann versuchen, über das ganze Gesicht zu verteilen. Fügen Sie mehr Farbe in den Bereichen im Schatten. Wir werden immer wieder Farbe auf die gleichen Bereiche auftragen , um unsere Malerei Tiefe zu schaffen. Und wir werden das tun, aber überlappende Schichten und mehr Schichten in verschiedenen Farbtönen. Das bedeutet, dass wir unser Gemälde von unten nach oben bauen werden. Zuerst mit großen Blöcken von Farbe und dann mit kleineren Blöcken, um nach und nach Details hinzuzufügen. Vergessen Sie nicht, den Mischmodus Ihrer Aquarell-Layer in lineares Brennen oder Multiplizieren zu ändern , um die Papiertextur zu verbessern. Was ist die Veränderung, richtig? Ich werde auch die Deckkraft der Wertestudie erhöhen, damit ich die Bereiche im Schatten besser sehen und ihnen mehr Farbe hinzufügen kann. Sie keine Angst, den Rasierer auf die gleiche Weise zu verwenden, wie wir einen sauberen Pinsel verwenden , um etwas Farbe zu heben, wenn Sie traditionelle Aquarelle verwenden. In diesem Fall werden wir in der Lage sein, all den Schmerz zu leben, den wir brauchen auch wenn wir ihn erst vor einem Tag oder einer Woche gemalt haben. Nun, was ich jetzt mache, geht über die Falten und die dunkelsten Bereiche. Und ich füge diesen Bereichen mehr Farbe hinzu. Wie Sie sehen, ist der weiße Teil der Augen dieses Mannes nicht weiß. Ich würde sagen, es hat viele Farben, aber Wind. Also lassen Sie uns zu beiden Licht-Schicht dieser rosa Bräune hinzufügen, die wir gerade verwenden. Beim Malen. Beachten Sie, dass, wenn sich das Formular ändert, Schäden oder Flug, die es erhält, auch variieren. Zum Beispiel, wenn wir einen Blick auf seine unteren Blätter werfen, werden wir mehrere Budgets sehen. Da das Licht von oben kommt, wird der obere Teil dieser Budgets im unteren Teil mehr Licht erhalten. Also müssen wir das in unserem Gemälde kopieren, indem wir den Bereichen im Schatten mehr Farbe hinzufügen. Ich schaffe einen weichen Übergang zwischen ihnen und den späten Bereichen. Diese harte Kante wird durch meine Ebenenmaske verursacht. Du kannst es behalten, wenn es dir gefällt. Aber ich werde in diesem viel Werkzeug verwenden. Ich werde weiter daran arbeiten. Du kannst mir zusehen, wie ich diese erste Schicht fertig mache oder mich im nächsten Video anschließen, in dem wir mit dem Malen beginnen werden. Wie wir bereits gesagt haben, ist das Weiß des Auges nicht weiß. Also lassen Sie uns hier auch etwas Rosa hinzufügen. Ich ziehe es vor, als Fotos nebeneinander zu spielen, weil es einfacher ist zu sehen, ob ich eine gute Arbeit in Bezug auf allgemeine Proportionen, Farben und Schatten mache. Aber vergiss das nicht. Sie können auch das Referenz-Begleitfenster verwenden , um Cimetidin und kontinuierlich zu vermeiden, wenn sie lackiert werden, insbesondere beim Malen eines bestimmten Bereichs. Ok. Denken Sie daran, wie wichtig Kontrast ist, um die Illusion von Volumen neu zu erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Bereichen in Chatter mehr Farbe hinzufügen. Wie viel? Nun, da wir eine sehr helle Grundfarbe verwenden und wir versuchen, überall die gleiche Menge Farbe hinzuzufügen. Es wird schwierig sein, zu viel hinzuzufügen. Also kein Druck. Auch hier hilft uns neben der Maskierungsflüssigkeit, die wir zuvor angewendet haben , die hervorgehobenen Bereiche klar zu halten. Vergessen Sie nicht, den Mund zu malen. Machen Sie diesen Schatten hier ist sehr dunkel. Aber wie immer, wenn wir von hell zu dunkel gehen, wird das Ergebnis besser sein, als wenn wir nur eine dunkle Farbe hinzufügen. Er ist Stirnfalten, ordentlich, mehr Farbe, um sie tiefer aussehen zu lassen. Wie sieht es aus? Unsere Poesie beginnt Gestalt anzunehmen. Ich werde das erste Waschen erledigt. Jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. 8. Aged Haut: Nun, da unsere ersten waschen und trocknen Hitzesensoren dunkle Farbe in der zweiten. Aber in diesem Video werden wir nicht nur die zweite Wäsche malen, wir werden auch über Schichten, Falten und Bananen sprechen . Lasst uns dran kommen. Wählen Sie diese bräunliche Farbe. Duplizieren Sie die Wäsche eine Schicht, ändern Sie ihren Namen zu waschen, um ihn, tippen Sie auf Löschen, um die Verzögerung oder den Inhalt loszuwerden. Auf diese Weise müssen wir die Maskierungsflüssigkeit nicht wieder auf die neue Ebene auftragen. Es ist schon da. Wenn wir eine Ebene duplizieren, auf der eine Ebenenmaske angehängt ist, duplizieren wir auch die Ebenenmaske. Malen mit mehr als einer Schicht ist großartig, weil wir alles bezahlen können , was wir wollen, und es wird nicht beeinflussen, was wir in Overlays haben. Ich kann ein Kritzeln machen und es verschwinden lassen, indem ich einfach auf das Sichtbarkeits-Kontrollkästchen tippe. Ich kann es weniger opak machen oder ändern seine Farbe Unterlage Weide wollen die Folgen leiden. Was ich mit immer meine, ist, dass ich empfehle, immer mit Ebenen zu arbeiten. Okay, nun, lassen Sie uns hineinzoomen und sehen, welche Bereiche wir mit dieser Farbe malen müssen. Hier, hier drin, in Gang. Und auch hier, na ja, viele Bereiche. Also lasst es uns tun. Ich werde hier beginnen, wie ich mehr Farbe und diese dunkleren Ton rund um die Vene hinzufügen, können wir sehen, wie es in 3D aussieht, oder? Seien Sie vorsichtig, tragen Sie nicht überall dieselbe Menge Farbe auf. Wie ich Ihnen im vorherigen Video sagte, denken Sie immer daran, dass er nicht fest auf einer Smith-Skin. Aber gealterte Haut. Wenn wir älter werden, verlieren wir Elastin und die dazu führen, dass die Haut lose hängen und Falten. Auch die Oberflächenschicht der Haut. Epidermis wird dünner. Weil es dünner wird, wird dieses Spiel transparenter. Ich bin zerbrechlich. Wir verlieren auch Fett unter der Haut in den Küken, Tempel Gen-Nachrichten und Bereich. Da unsere Haut dünner, zerbrechlich und matschig wird, können unsere Venen und Knochen leichter gesehen werden. Es ist leichter gequetscht und diese Prellungen können ewig dauern, um zu heilen. Altersflecken und Haut-Tags erscheinen, et cetera, et cetera, et cetera, et cetera. Ja, das könnte Spaß machen zu malen, aber und es ist nicht so lustig, wenn das durch unsere Haut passiert, oder? Nun, die Sache ist, dass wir all das neu erstellen müssen , in dem wir wollen, dass unser Gemälde realistisch ausläuft. Wenn Sie es schwierig finden, die Gesichtszüge zu schattieren, versuchte, sie in Grundformen oder in etwas zu vereinfachen, das Sie wissen, wie man schattiert. Zum Beispiel könnte die Form des Schalengeninsel-Fettpolsters uns an diese Banane erinnern. In der Tat können wir Bananen unterschiedlicher Größe überall über seinen Satz vorstellen, wir müssen nur den unteren Teil schattieren und da der obere Teil erhielt kleines Licht, werden wir hinzufügen, lassen Sie es ohne Farbe. Ich muss zur Ebenenmaske gehen. Verwenden Sie dieses viel Werkzeug, um diesen Teil zu erweichen. Jetzt sieht es besser aus. Gehen wir also zurück zur zweiten Waschschicht und fügen weiter Aquarell hinzu. Wir mögen es schwierig sein, die Nase zu schattieren, aber wir vereinfachen sie in zwei Kugeln auf einem Zylinder, es ist viel einfacher, oder? Vergessen Sie nicht das reflektierte Licht. Wenn wir alles die gleiche Menge Farbe hinzufügen, dann werden News flach aussehen. Er hat auch eine Zyste. Natürlich können wir diese kleine runde Beule loswerden, aber ich ziehe es vor, sie bis ins Detail zu malen, die wir unserem Gemälde hinzufügen, desto realistischer werden wir aussehen. Dieses viel Werkzeug, um einen reibungslosen Übergang zwischen den Licht- und Schattenbereichen zu erstellen. Wie Sie gesehen haben, verursacht der Verlust des Knorpels in den Nachrichten ein nasales t und die Akzentuierung der knöchernen Struktur. Diese Seite des Gesichts beleuchtet getan die andere. So werden wir mehr Farbschichten hinzufügen. Indem wir diese tun, werden wir auch SN zwei knöcherne Struktur. Wenn Sie Hilfe bei Ihrer Schattierung benötigen, erhöhen Sie die Deckkraft der Studie. Oder werfen Sie einen Blick auf Ihr modifiziertes und das gesättigte Referenzbild. Sie keine Angst, die Radiergummis zu verwenden, wann immer Sie brauchen. Aber seien Sie vorsichtig mit diesem viel Werkzeug. Es kann süchtig machen und wenn Sie es zu viel verwenden, werden Sie Textur verlieren. Lassen Sie mich die Schattierung dort Bananen der Seite der Phase beenden , bevor ich in die Stirn springe. Da dieser Teil der Phase weniger beleuchtet ist, lassen Sie uns ein Licht malen, waschen Sie es überall. Meine digitale Maskierungsflüssigkeit ist hier zu undurchsichtig. Ich werde das Schmierwerkzeug verwenden, um den Kontrast zu verringern. Wir wollen nicht, dass unsere Bereiche und Schatten hellere Highlights haben, die unterlegten Bereiche. Ok. Ich werde die gleichen Schritte wiederholen, die ich mit der vorherigen Farbe gemacht habe. Fügen Sie mehr Druck hinzu, wenn Sie das Land zeichnen. Dann gehen Sie mit leichtem Druck immer wieder darüber, bis ich ein Gefühl von Volumen erreicht habe. Wir können uns vorstellen, dass die Stirn ist eine Bergkette durch hohe Linse auf einer Seite des Berges segmentiert ist beleuchtet. Deal, dass man im Schatten ist. Und das ist Berg wirft einen Schatten über das Tal. Berg. Das gleiche passiert mit seinen Stirnfalten. Beginnen wir mit dieser Farbe im Mund übereinander. Wie wir bereits gesagt haben, werden wir alles schrittweise verdunkeln. Ich richte leichten Druck aus, also keine Eile es. Ok. Dieses Spiel Poren sind durchaus machbar in der Stirn. Biosynthetische Grund die Pinselgröße und Tippen auf den Bildschirm. Lasst uns das ein bisschen erhöhen. Verringern Sie die Deckkraft. Wir werden mehr Wäschen einige dieser Schicht anwenden, oft das Aussehen der Pools. Aber wenn Sie möchten, können Sie auch dieses viel Werkzeug verwenden, viele sichtbare Poren. Also lasst uns sie auch biegen. Im nächsten Video werden wir weiter zu unserem Porträt hinzufügen. Wir werden erkennen, dass wir Farben wie Braun verwenden müssen, um lebensechte Schema zu machen. 9. Farben schichten: Als wir Kinder waren, benutzten wir nur eine Farbe, um die Haut zu malen. Es kann rosa, orange braun, schwarz, grün sein, wenn der Charakter krank war, RNA und nicht mehr. Geben Sie Ihre Augen geschält. Denn in diesem Video werden wir viele verschiedene Farben verwenden , um die Skala unseres Zentrums zu bringen. Es erstellt eine neue Schicht und benennen Sie es, waschen Sie drei. Vergessen Sie nicht, den Mischmodus auf Linear Burn zu ändern. Gehen Sie zur Farbpalette und wählen Sie die rosa Farbe aus. Ich sehe viele verschiedene Farben in vielen verschiedenen Teilen seines Gesichts, aber ich sehe rosa überall. Also werde ich sein ganzes Gesicht mit einer sehr hellrosa Waschung bedecken . Lasst uns die Pinselgröße erhöhen, o diese werden uns ewig dauern. Es wird aussehen, als ob wir einen rosa Filter auf unser Gemälde angewendet haben. Wir müssen dies tun, indem wir sehr leichten Druck ausüben und Tilton hängt von, wieder. Jetzt werden wir die Pinselgröße verringern und an Details arbeiten. Wir werden mehr Farbe über die Bereiche im Schatten hinzufügen. Wir haben keine Ebenenmaske an diese Ebene angehängt. So können wir jetzt die leichtesten Bereiche übermalen. Stock liest sich in einem allmählichen Übergang von Licht zu Schatten. Sie sehen, was wir tun, ist, diesen Vorgang immer wieder auf verschiedenen Ebenen mit verschiedenen Farben zu wiederholen . Und wenn wir mehr und mehr Farbschichten hinzufügen, sieht ihr Gesicht mehr und mehr dreidimensional aus. Vielleicht denken Sie, dass die Farben, die wir verwenden, zu gesättigt sind oder nicht, wie Sie respektiert. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Sie werden anders aussehen, sobald wir alle Farbschichten hinzufügen, die benötigt werden, um dies wie ein echtes Aquarell streiten zu lassen. Und in jedem Fall, da wir mit vielen Ebenen arbeiten, können wir leicht die Deckkraft oder die Farbe jeder Ebene unabhängig voneinander ändern. Als nächstes, Farbe, sehe ich einige Bereiche, die wir hier mit Ocker abdecken müssen. Und hier drüben. Du kannst sie sehen, oder? Nun, vielleicht sehen Sie eine andere Farbe es so nur zu Ihrer Farbpalette in einer neuen Ebene hinzugefügt, wir werden sorgfältig malen diese Bereiche auftreten überall, wo wir sie sehen. Die Bürsten, die wir verwenden, der Druck, den wir anwenden, egal ob wir mit einer Schicht oder mit mehreren Schichten arbeiten. Im Verschmelzungsmodus werden diese Layer auf festgelegt. Alles beeinflusst, wie unsere Illustration aussieht, okay? In diesem Fall, da wir eine druckempfindliche Bürste verwenden, richte ich niedrigen Druck aus. Lassen Sie uns malen sieht ziemlich transparent aus wie eine leichte Wäsche mit viel mehr Wasser als Pigment. Und da wir eine andere Schichtfarbe verwenden, wird es aussehen, als ob wir nass auf trockener Technik verwenden würden. Diese Farbe wird anders aussehen, wenn sie über weiße, dunklere Bereiche, gesättigte Bereiche, et cetera hinzugefügt wird. Wenn wir nur eine Schicht für alle Aquarellarbeiten verwenden, werden die Farben so verschmelzen, als ob wir nass auf nass malen würden. Ok. Ich verstehe. Ok. Sie denken vielleicht , es gibt keine Möglichkeit, das zu beenden. Nun, dass ich eine Art Frankenstein-Monster mit dem rosa Gesicht und gelben Flecken erschaffe . Nun, Painting Portraits ist ähnlich wie das Hinzufügen von Make-up. Wenn jemand das Foto mitten im Prozess macht, sieht es nicht gut aus. Aber wenn es die richtige Menge an Produkten an den richtigen Stellen gibt, sieht alles gut aus. Okay, als nächstes die Farbe. Lassen Sie uns diese rosa Orange wählen. Ich habe vergessen, diese Schicht zu benennen. Wir sind SIE arm, schafft eine neue Ebene. Nennen Sie es, waschen Sie fünf. Lineare Verbrennung Okay, wir sind bereit für den nächsten Walsh. Ich sehe diese Lachsfarbe auf seinem ganzen Gesicht und vor allem auf diesem Gebiet. Also werde ich hier wie gewohnt beginnen, gekippter Bleistift und niedriger Druck, um große Flächen leicht abzudecken. Okay, schauen wir uns seine Stirn an. Ja, ich sehe diese Farbe auch hier. Also lassen Sie uns damit die Täler und die schattigen Bereiche der Berge seiner Stirn verbringen. Niedriger Druck und Bleistift mehr senkrecht zum Bildschirm, um in den Tälern zu zahlen. Und auch niedriger Druck, aber geneigte Bleistift für die schattigen Bereiche der Berge. Denken Sie daran, dass wir keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Seien Sie also vorsichtig und versuchen Sie nicht, die hervorgehobenen Bereiche zu bedecken. Wenn das passiert, um keine Sorge, Sie können einfach den Rasierer verwenden oder sogar eine Ebenenmaske erstellen und nur diese Teile verstecken, wie wir es in den vorherigen Videos getan haben. Okay, ich denke, das sieht gut aus. Nun, lassen Sie uns weiterhin mehr Volumen zu der Banane hinzufügen. Bananen. Was für Bananen? Wenn du nicht weißt, wovon ich rede, deine Fluchtvideos. Ich kenne die Einsätze viel Zeit, aber vertrau mir, wenn du alle Schritte befolgst, wird sich die Mühe lohnen. Ich verdunkle nur das Dock ist Bereiche mit dieser Farbe muss hier auch mehr Sattel sein. Und auch ein paar kleine Details wie das Wort, das er hat. Diese hier. Es ist schwer zu erkennen, wie viel Druck ich ausübe. Also, wenn du mir zusiehst, wie ich meinen Bleistift ziemlich weit vom TPP halte, werde ich meistens Niederdruck hinzufügen und größere Bereiche abdecken. Zum Hinzufügen von Details. Ich werde es in der Nähe von t halten. Zum Beispiel. Jetzt mache ich kreisförmige Bewegungen, um die Textur der Haut darzustellen. Sehen Sie, der Sattel, üben Sie nicht zu viel Druck aus. Wir mussten nicht zu viel Pigment freisetzen. Wenn die Kreise zu sichtbar sind, können Sie ihre Kapazität reduzieren, indem Sie sie mit leichtem Druck übergehen. Weißt du, genau so, wie du es mit traditionellen Aquarellen machen würdest. Ja, du hast recht. Wir brauchen das Messing nicht zu spülen und die perfekte Menge Wasser zu bekommen. Aber das Ergebnis ist ähnlich. Okay, lassen Sie uns die Altersflecken und die dunklen Bereiche malen. Erstellt einen neuen Layer. Nennen Sie es, waschen Sie sechs. Wählen Sie diese Farbe und zoomen Sie auf Z, wo wir diese dunklen Ton verwenden müssen. Vergessen Sie nicht, den Mischmodus auf Linear Burn zu ändern. Und lasst uns das machen. Ich fange an, das Jahr zu malen. Dann die Wange. Diese Farbe ist im Referenzbild leichter zu bemerken, oder? Lassen Sie uns der Vene mehr Volumen hinzufügen. Diese Farben sind schwieriger zu verwenden, weil es einfach ist, in nur einem Strich zu dunkel zu gehen. Versuchen Sie also, nicht zu viel Druck auszuüben. So oft die Linien, und wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel aussieht, können Sie das Schmierwerkzeug, das Radiergummi verwenden oder sogar die Deckkraft der Ebene verringern. Wir haben viele Tools, die uns helfen können, das Ergebnis zu erzielen, das wir suchen. Ok. Jetzt lasst uns an den Stirnfalten arbeiten. Wissen Sie, dass die Hersteller von Stirnfalten die Aktivität des Frontalis-Muskels ist. Es sendet, dass im Laufe der Zeit, nicht nur die Schwerkraft und die Hautlaxität verursachen unsere Haut zu Falten, sondern auch sie überschüssige Bewegung. Wie oft verwenden Sie Ihren Frontalis-Muskel oder was ist das Gleiche? Wie oft heben Sie Ihre Augenbrauen? Sicher, dass Sie jetzt laufen. Ich bin, ich renne, ich mache es ständig. Also wird mein Schema wie ein Rosinen-Zoom aussehen. Wie auch immer, lassen Sie uns diese Farbe verwenden, um dem Auge und seiner Umgebung Tiefe hinzuzufügen. Wie ich bereits sagte, wenn wir sehr dunkle Farben verwenden, wir uns immer Sorgen, zu dunkel zu werden. Mal sehen, wie wir aufhören können, uns darüber Sorgen zu machen. T-Formen. Erstens, verdunkeln Sie das Gebiet schrittweise. Was ich meine ist, versuchen Sie nicht, einen kleinen Teil Ihrer Zeichnung auf einmal zu beenden, auch wenn Sie wissen, dass dieser Bereich ist sehr dunkel, dunkel in der Gegend etwas und arbeiten Sie an der Umgebung, verdunkeln Sie es ein wenig mehr. Und wieder, arbeiten Sie um den dunklen Bereich. Wenn die Farbe zu dunkel ist, ändern Sie sie. Zum Beispiel muss ich hier zum vorherigen auf der vorherigen Farbe gehen. Wieder, auf diesen Gebieten. Kannst du den Unterschied bemerken? Jetzt kann ich wieder mit der dunkelbraunen Farbe arbeiten. Und der zweite Tipp ist, eine andere Ebene pro Farbe zu verwenden, oder mindestens drei Schichten zu verwenden. Eine für die Grundfarbe, eine andere für die Schatten. Ich bin ein weiterer für die Highlights. Warum? Nun, weil Sie auf diese Weise, wenn Sie überall zu dunkel geworden sind, können Sie das Problem beheben, indem Sie einfach die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Und wenn nur ein kleiner Teil das Problem ist, können Sie eine Ebenenmaske verwenden, um die Deckkraft dieses Teils zu verringern. In beiden Fällen wird nicht betroffen sein. Ich werde nur die Falten tiefer aussehen lassen. In diesem Fall verwende ich das Malwerkzeug, um die Faltenlinien zu machen und dann das Schmierwerkzeug, um sie ein wenig zu mischen. Eigentlich gibt es keine scharfen Linien auf unseren Gesichtern. Es ist nur die Art, wie wir verwenden, um das zu vereinfachen, was wir sehen. Aber in diesem Tutorial lernen wir, wie man ein realistisches Porträt malt. Wenn wir also unsere Linien zeichnen, werden sie viel Aufmerksamkeit auf sie lenken und die Illusion der Tiefe brechen. Da werde ich diesen Vorgang mit all ihren Ringguaninen wiederholen und ich dich nicht langweilen will. Lass uns ein bisschen vorwärts springen. Das ist die ganze Farbe, die ich mit dieser Farbe hinzugefügt habe. Ich habe diese Schicht nur isoliert, damit du sie besser sehen kannst. Und so sieht mein Porträt so weit aus. Ich habe meine Procreate Datei in Ressourcen aufgenommen. Also können Sie sich alle Ebenen genauer ansehen, okay, wenn Sie bereit sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video, wo wir anfangen, die Augen zu malen und überall blau hinzuzufügen. 10. Blau hinzufügen: Wir neigen dazu, Schwarz zu verwenden, um Kanäle zu malen, aber die Farbe eines Schattens hängt von der Farbe des Lichts ab, das das Motiv trifft, das wir malen. In unserem Fall ist er an einem sonnigen Tag draußen. Das eine Licht der Sonne wird aus dem Schattenbereich blockiert. Der Schattenbereich wird jedoch durch den blauen Himmel und das reflektierte Licht der umgebenden Elemente beleuchtet . Daher die blauen bläulichen Schatten. Also fangen wir an, überall Blau hinzuzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene, und nennen Sie sie wash seven. Wählen wir zuerst dieses hellblaue Licht. Wir werden später einen dunkleren Ton verwenden. Aber denken Sie daran, dass wir von hell bis dunkel arbeiten , wie wir es tun, wenn wir traditionelle Aquarelle verwenden. Wie immer habe ich vergessen, den Mischmodus auf Linear Burn zu ändern. Wieder. Hier gehen wir zum Schmerz. Die IDs sind keine leichte Aufgabe. Wir haben oft zu groß oder zu klein gemalt. Sie daran, dass das Eis halb so groß wie der Augapfel ist und die Pupille ein Drittel der Iris ist, obwohl es im Dunkeln größer wird, um mehr Licht einzulassen. Außerdem ist die Iris nur ein perfekter Kreis von der Vorderansicht und sie wird zu einem Oval. Wenn wir uns zur Seite drehen. Beide Dateien sollten sich am selben Ort ansehen. Aber wir spielen oft beide Augen ist nah an den Nachrichten. Oder ein Bein gerade und das andere zur einen Seite. Und das lässt die Person gekreuzte Augen sehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um besser beim Zeichnen von Augen zu werden. Und das Wichtigste ist meiner Meinung nach, viele Augen zu malen und paarweise zu malen. Alle Phasen haben zwei Augen. Warum malen wir also immer nur ein Auge? Obwohl ich besonders blau um die Augen sehe. Das ist nicht der einzige Teil der Phase. Wir werden Bluetooth hinzufügen. Wir werden auch Blau an vielen anderen Orten verwenden, nicht nur, weil es überall auf dem Referenzbild blau ist, sondern auch, weil im Allgemeinen die Farben der Bereiche im Schatten weniger gesättigt sind und sich einem bläulichen Begriff nähern. In diesem Fall blau. Und die Farben, die wir für die Malerei der Haut verwendet, die rosa waren, Lachs auftreten, usw., sind auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrades gefunden. So werden wir den Kontrast steigern, sehen Sie in blau neben diesen Farben. Und wir werden mehr natürlich aussehende neutrale Töne für unsere Schatten bekommen. Mischen Sie etwas Blau mit diesen Pigmenten. Und jetzt fragt man, warum ist das so? Was passiert, wenn wir uns vermischen? Komplementäre Farben sind Farben, die auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrades sind, ist, dass sie den Farbton ändern und die Helligkeit dämpfen und die resultierende Farbe sättigen. Wie Sie sehen, wird das Ergebnis dunklere, neutrale Farbe hinzufügen. Aber wie das gesättigte es ist, hängt von der Menge an Pigment ab, die wir der Mischung hinzufügen. Jetzt fangen wir an, blau rundum hinzuzufügen. Lassen Sie uns die Größe dieses Pinsels machen. Um diese FASTA zu tun. Lassen Sie uns die Größe hier verringern. Was ist ein schöner Kontrast, oder? Sobald wir sie überall blau gemacht haben, dann weiter. Diese Diode wird diese dunkelblau verwenden. Vergessen Sie nicht, einen neuen Layer zu erstellen. Sie 8. Und ändern Sie den Mischmodus in Linear Burn. Lassen Sie uns die Augen beenden. Ich werde den Schülern nicht viele Details hinzufügen. Ich werde nur den Limbus betonen. Ich bin fertig. Limbus ist ein lateinisches Wort, das Boulder bedeutet. Und das saugt traurig, was sie sagen, ist die kühne zwischen der Hornhaut und der Sklera. Ok. Ich werde auch diese dunklere Wendung verwenden, um den Schatten der APA-Inseln zu malen. Seien Sie vorsichtig, bedecken Sie nicht die gesamte Iris mit Blau. Wir brauchen die Highlights, um weiß zu bleiben. Nun, ich denke, das sieht gut aus. Also lasst uns dazu springen, ihren Hut zu malen. Der Hut ist sehr dunkel, aber wie immer werden wir immer mehr Farbe hinzufügen. Wir werden anfangen, den dunkelsten Teil zu malen. Die Art und Weise, wie wir den Bleistift bewegen, ist wirklich wichtig. Viele Menschen werden beim Malen entmutigt, weil sie den Bleistift immer in die gleiche Richtung bewegen oder einfach nur zufällig. Ohne an das Finnische oder die Textur zu denken, die wir anstreben. Wenn wir wollen, dass etwas gekrümmt aussieht, müssen wir unseren Bleistift in diese Richtung bewegen. Wenn wir etwas stachelig aussehen wollen, müssen wir Zickzack. Wir wollen ein glattes Ergebnis ohne Textur oder Beeren gesattelten Text erhalten, Sir, Wir müssen über den gleichen Bereich ein paar Mal hoch und niedriger Druck gehen und die Richtung unserer Striche ändern oder kleine kreisförmige Bewegungen machen. Meistens müssen wir verschiedene Arten von Strichen kombinieren. In diesem Fall müssen wir gebogene Striche machen, um die Gesamtform des Hutes unergründlich zu erhalten , um die Textur des Gewebes zu vermitteln. Es ist auch wichtig, den Druck und angewendet die Bürste auf die Größe der Bürste gewählt. Wie Sie sehen, Dan sogar Rand dieser Bürste, helfen Sie uns, dorthin zu kommen. Whoo, Textur ohne Anstrengung. Wenn wir einen Pinsel mit einer geraden Kante schicken müssten, hätten wir wackelige Linien machen müssen, um die gleiche Textur zu erhalten. Jetzt werde ich die Pinselgröße verringern, um einige Fossilien, gebrochene Fasern und all die kleinen Details zu erstellen . Vergiss nicht, wie wichtig rechtliche Details sind. Unrealistische Wartung, die Wollhand ist erledigt. Im nächsten Video werden wir uns also darauf konzentrieren, diese Jeansjacke zu malen. 11. Stoff malen: Malerei Stoff mag kompliziert erscheinen, aber tatsächlich ist der Prozess ziemlich ähnlich zu malen in Falten. Es geht darum, die Lichter, Meter und Schatten zu beobachten und zu kopieren. Lassen Sie uns einige Beispiele sehen. Erinnert dich das an etwas? Dies erinnert mich an die Stirnfalten, die wir in den vorherigen Videos gemalt haben. Die Farbe und Textur sind unterschiedlich, aber sie hervorgehoben Form Schatten werfen, Schatten sind fast identisch, oder? So wissen wir bereits, wie man Falten in Stoff malt. Was ist mit der Textur des Gewebes? Nun, wie wir es bereits mit der Textur der Haut getan haben, müssen wir die Detailgenauigkeit entwerfen, die wir reproduzieren wollen. G12 Schmerzen, jede einzelne Faser, ein paar Linien, oder einfach nur die Gesamtform. Die Wahl liegt bei Ihnen. Aber denken Sie daran, dass alles, was Sie malen, die gleiche Detailgenauigkeit haben sollte , es sei denn, Sie möchten, dass etwas gegen den Rest skizziert wird. Wie wir in den vorherigen Videos gesagt haben, ist es wichtig, zuerst unsere hellen Farben zu setzen und auf die dunkleren Farben zu arbeiten. Wir haben bereits unsere Grundfarbe festgelegt. Also fangen wir an, die dunkelsten Bereiche zu verdunkeln. Vergleichen Sie wie üblich, was Sie mit dem Referenzbild tun. Wenn es einen allmählichen Übergang zwischen den beleuchteten Bereichen und den Bereichen im Schatten gibt, werden wir versuchen, flach zu imitieren, indem wir den Druck variieren, mehrere Schichten Pigment auftragen und dieses viel Werkzeug verwenden. Wir wissen bereits, dass wir eine dieser Methoden verwenden oder sie alle kombinieren können. Solange ein Ergebnis gut aussieht, spielt es keine Rolle. Können Sie den scharfen Übergang zwischen dem Revers und dem Rest der Jacke sehen. Wo wir scharfe Übergänge sehen, werden wir definiertere Kanten erzeugen. Wenn alles, was Sie überall sehen, dunkelblau ist, lassen Sie sich nicht entmutigen. Manchmal ist es nicht einfach, diese Übergänge zu sehen, besonders wenn die Farbe des Gewebes dunkel ist. Wenn wir nicht klar sehen, was passiert, müssen wir unser Wissen nutzen. Scharfe Übergänge werden in der Regel durch geworfene Schatten verursacht. In diesem Fall wirft das Revers einen Schatten über die Vorderseite der Jacke. Dieser Schatten hat uns dazu geführt, dass das Revers oben auf dem Rest ist. Daher ist es wichtig, es zu unserem Gemälde hinzuzufügen. Aber hier passiert noch mehr Dinge. Der Schatten wird auf eine Falte geworfen, nicht über eine flache Oberfläche, so dass wir nicht nur den gegossenen Schatten malen müssen, sondern auch die Form Schatten, die macht, dass als solche wahrgenommen werden. Manchmal passiert ähnliches mit der Farbe, aber in diesem Fall haben wir auch mehr reflektiertes Licht. Also müssen wir weniger Farbe hinzufügen. Sehr dunkel. So werden wir mehr Pigment hinzufügen. Versuchen Sie, den leichtesten Bereichen dieser Teile nicht zu viel Farbe hinzuzufügen. Ok. Nein. Oder nur ein großer Kontrast, um zu sehen, was hier passiert. Wirft einen Schatten über drei Falten. Wir werden mehr Farbe hinzufügen, sagen wir, die Berge falten, wenn wir Ziele in den vorherigen Videos bringen. Nicht sicher, wie groß Schuh das geht. Also werde ich diesen Teil zuerst beenden indem ich einfach ein wenig Detail hinzufüge. Das sieht viel besser aus, oder? Und wir haben nur ein paar Chris Küstenlinien gezeichnet. Sie emulieren das unten in Texas auf ein paar kurzen Linien, falten Sie die Stiche. Das muss dunkler sein. Ich glaube, ich kann einen Knopf erkennen. Vielleicht sagt es meine Phantasie, aber ich sehe etwas, das hier drüben ein bisschen glänzt. Ich sehe nicht klar. Also noch einmal muss ich mein Wissen über Schaltflächen verwenden, was leider nicht viel ist. Also wird unser Kreis ausreichen. Lassen Sie uns mehr Details zum linken Revers hinzufügen. Aber nicht viel. Nun, lassen Sie uns Volumen zu dieser Falte hinzufügen. Das ist leichter zu schmerzen, als Sie dachten, richtig? Bei Tierschmerzen ist die Kreditvergabe beschäftigt. Lassen Sie uns auch ein wenig Detail zum rechten Revers hinzufügen. Seine Jacke so dunkelgrün das Foto, aber ich denke, ich bevorzuge SET ist jetzt EDCs hier, um all die Arbeit zu schätzen, die wir getan haben. Aber auf jeden Fall, wenn Sie es dunkler mögen, es einfach weiter zu verdunkeln. Progressiver Name. Oh, ich hätte fast vergessen, das Hemd zu malen. Wir sehen nur ein kleines Stück Hemden, also werden diese schnell zu diagonalen Linien sein. Diese beiden Linien, blauer Schatten über der Kühnheit. Ich brauche jemanden dazu. Nun, lassen Sie uns zur vorherigen Ebene gehen. Und die vorherige Farbe. schmerzt einfach noch ein paar Zeilen. Wieder, der Hals bringt mich um. Um die gemeinsamen Bedürfnisse zu speichern, mehr Arbeit oder dunkler aussehen. Wir müssen zuerst am Hals arbeiten. Ich muss jetzt braun verwenden, also werde ich zur Wasch sechs Schicht gehen und braun wählen. Alles, was ich auf dieser Schicht gemalt habe, ist braun. Wenn ich die Farbe später ändern muss, kann ich diese Ebene auswählen und neu einfärben. Es ist ein paar braune Teile funktionieren nicht. Ich kann zu dieser Ebene gehen und sie ändern oder löschen, ohne den Rest des Gemäldes zu beeinflussen. Bevor der Hals gemalt wurde, sah diese geteilt unvollendet aus, aber nach dem Malen, denke ich, dass beide gut aussehen. Malerei falten so weit ist es nicht so schwierig, wie wir dachten, nicht wahr? Nun, jetzt, da wir uns sicherer fühlen mit dem, was wir in der Lage sind zu malen, Lassen Sie uns ins Malen von Haaren springen. 12. Haare malen: In diesem Video zeige ich Ihnen die Schritte, die ich mache, um sie zu malen. Da es zentriert ist, trägt einen Hut, werden wir uns auf die Malerei der Marken und den Bart konzentrieren. Wir werden lernen, dass die Strichrichtung und die Farbvariation wichtig sind, wenn Sie realistisch arbeiten. Übrigens, kannten Sie das Haarteil? Nie nur eine Farbe, nicht einmal weiß sie lassen Sie uns einen Blick auf seinen weißen Bart werfen. Siehst du es komplett weiß? Ich wette, die Antwort ist, überhaupt nicht. Vorhänge weiß von einem Verlust von Melone. Aber es gibt nicht immer eine völlige Abwesenheit von Melanin, was bedeutet, dass es immer noch eine Debatte über die Farbe in dieser Breite gibt. Außerdem wegen seiner Porosität, beobachtet es Pigmente aus chemischen Produkten, der Umwelt, was wir essen, etc. Dann Ergebnis ist, dass das Haar von uns alle hat viele Schattierungen von verschiedenen Farben. Und wenn das nicht genug wäre, absorbieren die Farben, die sie gehört haben, und reflektieren, wenn das Licht es trifft, unterschiedlich, abhängig von seiner eigenen Farbe. Deshalb schickte uns nur Bier ist komplett weiß. Meine Aufnahme ist notwendig. Was ich jetzt mache, ist, die Farben niederzulegen. Ich verstehe. Sie sind meist Schatten in verschiedenen Farben. Und wir können auch sehen, dass er durch den Bart konfrontiert ist. Wir brauchen keine Haare zu malen, um einen Bart zu repräsentieren. Wir können es einfach malen, als wäre es eine Wolke. Der nächste Schritt wird also völlig optional sein. Aber wenn wir die einzelnen Haare eines weißen Bartes malen wollen, brauchen wir einen Hintergrund, der nicht weiß ist. Lean Startup Jones wird die weißen Haare hervorheben. Wir können auch sehen, wie Haare aus dem Hut kommen. So werden wir auch Schmerzen, ein paar Schatten hier hinzuzufügen. Das Haar des Bartes ist verdrahtet und neigt dazu, vierteljährlich zu sein. Es ist also signiert, um diesen wackeligen Linienmodus einzuschalten. Wackelige und eine quirlige Linien werden uns helfen, die Textur seines Bartes zu emulieren. Wir werden sehr sorgfältig an der Kontur der Haare arbeiten. Wir werden nie feste harte Kantenlinien um die Pyramide 10 machen, denn wie wir in den vorherigen Videos gesagt haben, würde das sofort abflachen und unsere Porträts vom Realismus ablenken. Seine Augenbrauen, sie ist auch Verkabelung, aber es ist gekrümmt statt derzeit. So drehen Sie die wackelige Linie bewegt und schalten Sie die gekrümmten Linien ein. Viele von euch haben mich gefragt, wie viele Schichten ich beim digitalen Malen verwende. Die Antwort ist immer Auslass von ihnen. Können wir Schmerzen mit nur einer Schicht? Absolut. Aber wir werden leichter frustriert, wenn wir etwas ändern müssen. Vor allem, wenn wir an komplizierten Designs arbeiten. Es braucht Zeit, um sich an diese Methode zu gewöhnen. Es ist völlig normal, dass Sie vergessen, die Ebene zu ändern. Sei nicht hart zu dir selbst. Sie werden am Anfang ein paar unordentliche Gemälde erstellen. Aber danach werden Sie das Arbeiten mit Layern meistern. In jedem Fall, Lassen Sie uns versuchen, bei einem anderen Ansatz und arbeiten nur mit zwei Ebenen statt einer pro Farbe. Erstellen Sie eine neue Ebene zum Malen aller Farben seines Bartes und geschichtet auf, werden wir eine andere für die Weißen erstellen. Malen von Individuen. Ihre ist unglaublich zeitaufwendig. So sparen wir einige Zeit mit der feinen Haarbürste, die mit Fortpflanzungsmitteln kommt. Wir müssen nur sicherstellen, dass unsere Striche in die gleiche Richtung wie die Haare fließen. Ich bin halb so lang. Natürlich, wenn das Haar gerade oder leicht gekrümmt wird, verwenden Sie Flickbewegungen. Und wenn es Mädchen SMC-Formen machen. Bewegen Sie Ihre Hand in schnellen Bewegungen. Irgendwie zufällig. Linienvariationen sind der Schlüssel zum Erstellen interessanter Gemälde. Ich glaube, wir brauchen mehr Blau hier drüben. Übrigens können Sie die Deckkraft des Wertestudien-Layers deaktivieren oder spielen , um mehr oder weniger Kontrast zwischen Glanzlichtern und Schatten hinzuzufügen. Nun, lassen Sie uns eine neue Ebene für die weißen Striche erstellen. Wir müssen sie in einer anderen Schicht machen. Denn wenn Sie versuchen, sie in einer Ebene mit linearer Verbrennung zu malen, können Sie nichts sehen. Sie werden denken, dass Sie Bleistift plötzlich aufgehört zu arbeiten. So neue Ebene und normal gemischt. Ok. Und kopieren Sie die Striche, die Sie in Ihrem Referenzbild sehen. Denken Sie daran, flackernde Bewegungen. Führen Sie sie leicht aus. Ja, wie wir es vorher getan haben, aber mit weißem Design gibt es nicht genug Kontrast, also müssen wir auf die vorherige Schicht gehen, um einige Bereiche des Köders Maulwurf zu verdunkeln. Ich sehe einen dunkelbraunen Strang hier drüben. Lass uns sie bezahlen. Fügen wir hier etwas Ocker hinzu. Ich bin mir nicht sicher, ob es Dysgenese oder falsche Tatsache ist, dass meine Großeltern immer über Wege streiten. Meine Oma sprüht gern das ganze Haar meines Opas. Sie sagt, auf diese Weise hat er Gerüche gut gehört und er beschwert sich immer darüber. Er sagte, mach keine FADH Frau, die in meinem Haar gelb geworden ist. Es ist lustig, dass das gleiche Gespräch fast jeden Tag. Nun, machen Sie noch ein paar braune Striche hier und da. So mehr rosa auch. Sei weiß. Gehen Sie zur weißen Schicht und wählen Sie den technischen Stift. Wir werden einige einzelne Nachrichten hinzufügen, die Harris wie diese. Außerdem werden wir Schmierwerkzeug erleichtern, damit sie verblassen, wo sie dieses Spiel treffen. Sie können sogar noch einige Poren malen, um mehr Realismus hinzuzufügen. Wenn Sie sich entscheiden, sie zu malen, vergessen Sie nicht das Positive des Pinsels. Oder die Poren werden wie Altersflecken oder Wörter aussehen. Ok. Diese rebellischen Haare, die aus der Masse der Haare ragen , geben eine natürlichere Lippen-Dollar-Geflügelmalerei. Sehr positiv. Auch die Bürste. Wir sehen nicht alle Haarsträhnen mit der gleichen Definitionsstufe, oder? Wie du siehst, ging ich verloren, indem ich Details hinzufüge und vergaß, den Kontrast zu erhöhen. Gehen wir also zurück zur anderen Haarschicht und verdunkeln einige Bereiche. Lassen Sie uns das Farbwählerwerkzeug verwenden, um die Coda zu überprüfen. Wir sollten diese verwenden, wenn ich die Bumble Mehrzweckbürste wähle und über die dunkelsten Bereiche gehen hoch und niedrig Druck. Ein Teil des Hintergrunds, wir brauchen hier definitiv mehr Kontrast. Wie üblich, da wir niedrigen Druck ausüben, müssen wir einige Teile übergehen, um sie dunkler zu machen. Lasst uns Braun benutzen. Ich bin auf kleinen Lachsperlen. Viele Pinsel können zum Malen von Haaren verwendet werden, wie Hanf oder Zweig. Ich empfehle, alle von ihnen vor und wählen Sie diejenige, die Ihnen am besten gefällt. Wir werden den Tweet-Pinsel zum Malen der Augenbrauen verwenden. Verwenden wir zuerst Braam und machen sich schneidende gekrümmte Linien. Vergessen Sie nicht, Ihren Bleistift in einer schnellen Flickbewegung von den Gambits Ad-Din zu heben , damit sich die Linien verjüngen. Es scheint, es gibt ein paar gelbe Haarsträhnen im Schatten. Also lassen Sie uns einige Linien hinzufügen , um zu den weißen Haaren zu gehen. Wir sind fast bereit, so viele Osten zu retten. Nun, ja, als Sokrates fällt es uns schwer, das zu sagen. Aber das ist, weil es immer etwas gibt, das mit n Strich Farbe hier und da verbessert werden kann , gefolgt von mehreren Undoes und einigen mehr Farben und einigen zusätzlichen Details. Nun, im nächsten Video werde ich mein Bestes tun, um den Raum zu beenden. 13. Letzte Schliffe: In diesem Bereich würden wir versuchen, dieses Gemälde nicht zu überarbeiten. So werden wir nur die Wimpern malen, ein paar Highlights hinzufügen und einige Schatten verdunkeln. Für das Malen der Wimpern werden wir den Hanfsturm verwenden, weil er keine durchgehenden Linien erzeugt und druckempfindlich ist, was uns ermöglicht, realistisch aussehende Wimpern zu schaffen. Tut nicht zu viele Schmerzen. Sie sind schwer zu sehen auf dem Referenzbild, aber sie sind auch zeichnen einige von ihnen kreuzen in einer V-Form. Wimpern neigen dazu, das zu tun. Lassen Sie uns hier einige Highlights hinzufügen. Nun ändern wir den Pinsel, um weniger definierte Glanzlichter zu erstellen. Wieder einmal, nicht zu viel Druck auszuüben. Es ist vorzuziehen, ein paar Mal über den gleichen Bereich zu gehen, um es Schleifendraht zu machen, okay? Wenn wir hinzufügen, wird das Wort abgerundeter aussehen. Mal sehen, Schleifen machen viel. Wir müssen so viel nutzen, um zu verbringen. Wir können auch einige winzige Punkte machen, um der Haut Textur hinzuzufügen. Verwenden Sie wie üblich dieses viel Werkzeug, um sie mit dem Rest zu mischen. Schließlich gehen Sie zur Haarschicht. Diese Farbe werden wir noch mehr die Bereiche im Schatten verdunkeln. Um den Kontrast zu erhöhen und ein größeres Gefühl der Tiefe zu erhalten. Ich muss hier einen Rasierer benutzen, um die Nasenspitze vom Schnurrbart zu trennen. Im Moment scheinen sie im selben Flugzeug zu sein. Die vier, die ich hervorheben werde, wird benötigt. Fangen wir auch im Nasenloch an. Ja, viel besser. Jetzt lasst uns an der Augenpartie arbeiten. Denken Sie daran, konzentrieren Sie sich darauf, Kontrast zwischen Lichtern und Dunkelheit zu schaffen. Tragen Sie in meinen Pinsel auf und machen Sie schrittweise Übergänge. Ich sehe Dinge, in denen ich kriegsgewinnbringende Stunden sein könnte. Aber ich will nicht zugeben, dass nett zu uns ist, oder? Also werde ich den Kopf ein wenig verdunkeln. Diese sind verschwunden. Snip anders wegen der Lichter des Aufnahmestudios. Aber das ist das Endergebnis. Was meinst du? Wow, du hast es so weit geschafft. Aber selbst in den Rücken, denn das war kein leichtes Porträt zu malen. Hoffe, alles, was Sie in diesem Tutorial gelernt haben, helfen Sie viele realistische Porträts erstellen. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Wir sehen uns im nächsten Tutorial.