Ultimatives Photoshop-Training: Vom Anfänger zum Profi

1. Willkommen in der Welt von Photoshop!: Photoshop zu lernen kann einfach und unterhaltsam sein, und genau das werden wir in diesem Kurs zusammen machen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, ist das völlig in Ordnung. Wir werden all diese schönen Projekte Schritt für Schritt erstellen , ohne dass es bei einer komplizierten Theorie darum geht in Photoshop zu arbeiten, kein Auswendiglernen. Und ich werde alles für dich aufschlüsseln. Machen Sie dies zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis. Sie haben auch Spickzettel, um Ihr Gedächtnis aufzufrischen, schauen Sie sich diese an, um die wesentlichen Punkte jeder Vorlesung zu sehen . Und Sie erhalten auch alle Ressourcen, was jedes Projekt, sowohl die Anfangshaufen als auch die abgeschlossenen Stapel. Außerdem haben Sie Zugriff, wenn sie eine komplette Community sind, wo Sie in Echtzeit mit anderen Schülern sprechen können und alle super freundlich sind. Da bin ich Chris, Chris Baron, zertifizierter Photoshop-Instruktor und Bestsellerautor. Was meinen Kurs zu ihrer Front macht , ist , dass er Ihnen lehrt, dass sich reale Projekte darauf konzentrieren werden in kürzester Zeit großartige Ergebnisse zu erzielen. Das ist so praktisch wie es mehr als das wird. Dieser Kurs ist die Grundlage für jeden Designer. Denn nachdem Sie es beendet haben, haben Sie viele Möglichkeiten zu entdecken, aus wem Sie sich entscheiden. Zum Beispiel können Sie sich auf Webdesign spezialisieren. So erstellen Sie schöne Websites ohne Programmierung , so habe ich eigentlich als Freelancer angefangen. Und so habe ich meine ersten 50 Tausend Dollar mit Photoshop verdient. Sie können sich aber auch auf Grafikdesign konzentrieren , indem Sie Social-Media-Anzeigen, Banner aller Art, Flyer, YouTube und Miniaturansichten erstellen. Sie können auch mobile Apps entwerfen, sowohl iOS- als auch Android-Apps. Sie können sich darauf spezialisiert haben, auf vieles mehr zu retuschieren. Dies ist die Tür zu einer Welt des Designs und es liegt an Ihnen zu sehen, wie man sich darauf spezialisiert hat, ob Sie als Hobby einige lustige Projekte machen möchten . Oder vielleicht suchst du nach der neuen Karriere, mit der du neu anfangen kannst. Vielleicht starten Sie sogar das Geschäft, erhöhen Sie einige fantastische Designs, damit es wachsen kann. Dies ist der richtige Kurs für dich. Außerdem habe ich als Geschenk über 300 Vorlagen hinzugefügt, die Sie für die meisten Ihrer Projekte problemlos verwenden können. Obwohl Sharp mein Leben auf unglaubliche Weise verändert hat , bin ich sehr dankbar dafür. Bis dies eine Hoffnung war, kannst du deine eigenen Träume und Ziele erreichen. Ich weiß, dass mein Akzent nicht jedermanns Sache ist, aber deshalb habe ich meinen Freund Mark um Hilfe gebeten. Er hat eine seidige, glatte britische Stimme. Das ist absolut fantastisch. Hör einfach mal zu. Hallo da. Ich bin Mark Rise, wie Chris gerade sagte, ich werde den Ton für diesen gesamten Kurs abdecken. Die meisten Videos sind in Großbritannien ansässig und ich bin ein ziemlich bekannter britischer Synchronsprecher und das Fernsehen präsentiert es. In meiner Freizeit. Ich arbeite auch gerne an lustigen Projekten, wie zum Beispiel Chris bei diesem Kurs zu helfen. Wir freuen uns, loslegen zu können und ich hoffe, dass du es auch bist. Sie werden also die meiste Zeit dieses Kurses seine Stimme hören . Großartig in allem, dem ganzen Inhalt, allen Übungen. Ich beantworte deine Fragen. Mark, tut nur das Audio. Ich habe diese schwierige Entscheidung getroffen, weil ich möchte, dass Sie eine Fünf-Sterne-Lernerfahrung haben eine Fünf-Sterne-Lernerfahrung und sein Akzent viel besser ist. Begleite mich also bei der nächsten Vorlesung und lass uns loslegen. Wir werden jede Menge Spaß haben. 2. Hol dir die beste Photoshop-Version: Willkommen zurück. Was hat es mit all den Photoshop-Versionen auf dem Markt auf sich? Die kurze Antwort, nach der Sie suchen, lautet wie folgt. Die beste Photoshop-Version ist die neueste, und dafür ist ein kostenpflichtiges Abonnement von Adobe.com erforderlich . Die beste Wahl ist der Fotoplan , der bei 10$ pro Monat beginnt, je nach Standort, mehr oder weniger. Kaufen Sie jetzt bitte nicht den individuellen Plan. Der zusätzliche Cloud-Speicher ist es nicht wert. Das ist der einzige Unterschied, Sie verpassen nichts. Die ersten sieben Tage sind völlig kostenlos. Gehen Sie zu Adobe.com, erstellen Sie ein kostenloses Konto und laden Sie die Testversion herunter Und das war's im Grunde mit den Grundlagen. Das ist alles, was Sie unbedingt wissen müssen. Wenn du jetzt mehr erfahren willst, bleib hier. Ist Photoshop Elements gut genug für diesen Kurs? Nein, ist es nicht. Photoshop Elements ist ein völlig anderes Programm und eignet sich nicht für diesen Kurs. Wie wäre es nun, wieder ein iPad für den Computer zu verwenden? Nein, das ist eine ganz andere Erfahrung. Wie wäre es mit Photoshop, S3s4, CS Five? Nun, obwohl sie funktionieren können, würde ich das nicht empfehlen. Es ist, als würde man unter Windows 98 arbeiten und gleichzeitig eine Menge besserer Optionen zur Verfügung haben. Zum Beispiel wurde CS Four bereits 2008 auf den Markt gebracht. Die Verwendung extrem veralteter Software ist niemals eine gute Idee. Auch hier könntest du mitarbeiten, aber es wäre keine großartige Erfahrung. Es ist, als ob man ein großes Auto auf engstem Raum ohne Sensoren oder Kameras parken könnte, aber es ist nicht ideal. Wissen Sie, CS Six ist die älteste Version, die Sie für den Kurs verwenden sollten. Und das wurde bereits 2012 eingeführt. Selbst das ist sehr veraltet und Sie werden einige nette Verbesserungen und Funktionen verpassen. Nochmals , wenn Sie sehr geduldig sind , können Sie Photoshop CSX verwenden, ich empfehle es einfach nicht Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie mit verschiedenen Dingen rechnen sollten die nicht verfügbar sein werden, wenn Sie eine ältere Version verwenden Aber lassen Sie mich das klarstellen. Die meisten Unterschiede zwischen diesen Versionen sind hauptsächlich visuell. Sie hindern dich nicht daran zu arbeiten. Es gibt 234 verschiedene Verhaltensweisen, aber ich werde dafür separate Vorlesungen erstellen, damit Sie nicht viele Probleme damit haben werden . Insgesamt sollten Sie sich also keine allzu großen Sorgen darüber machen, eine etwas ältere Version von Photoshop zu verwenden, solange es sich nicht um etwas handelt, das aus 2008 oder so etwas völlig veraltet ist. Und wie gesagt, die ideale Situation ist, dass Sie ein Creative Cloud-Abonnement haben. Lassen Sie mich erklären, wie das funktioniert. Damals hat Adobe Programme wie Photoshop CS four, Photoshop CS five, CS six usw. auf den Markt gebracht . Und sie hatten einen festen Preis. Zum Beispiel Photoshop CS Six, das beliebteste Modell, das für den 699 im Einzelhandel Sie haben also 700 Dollar für das einzelne Programm bezahlt, und das war eine riesige Summe, und das konnten sich nicht viele Leute leisten Aber 2013 hat Adobe die Preisgestaltung komplett geändert und die Creative Cloud oder einen Short CC auf den Markt gebracht. Dies bedeutete, dass der Benutzer ein monatliches Abonnement zahlen und alle Updates und Bugfixes kostenlos erhalten würde . Und genau da befinden wir uns derzeit im Grunde. Wenn ein Update kommt, werde ich in meinem Adobe Creative Cloud-Programm darüber informiert . So sieht es derzeit aus, aber es ändert sich ständig. Wenn deins anders aussieht, mach dir darüber keine Sorgen. Aber ich werde hier auf eine Schaltfläche klicken und die neue Version wird installiert. Und das gilt für jeden , der eine legale Version von Photoshop hat, eine kostenpflichtige. Wenn Sie ein Abonnement haben, haben Sie wahrscheinlich die neueste Version. Niemand bleibt bei CC 2014 oder 2017 hängen , weil das Update kostenlos ist und einfach durchzuführen ist, Sie klicken einfach auf eine Schaltfläche. Eine letzte Sache: Der Kurs ist versionsunabhängig. Über 90% von dem, was ich Ihnen beibringe , gelten für alle Photoshop-Versionen. Wenn Sie also einen etwas älteren Kurs haben, verwenden Sie ihn bitte nicht als Ausrede, um diesen Kurs nicht anzusehen und daraus zu lernen. Die Änderungen zwischen den CC-Editionen sind minimal, die Benutzeroberfläche ist etwas anders und Do und Shift funktionieren etwas anders. Aber ehrlich gesagt hat sich nicht viel geändert. Wenn Ihre Oberfläche also nicht vollständig mit meiner übereinstimmt, sich darüber keine Sorgen. Bitten Sie einfach um Hilfe. Ich werde da sein. Und wie ich am Anfang sagte , wenn Sie kein Geld in Photoshop investieren möchten, erstellen Sie ein kostenloses Konto auf Adobe.com und Sie erhalten eine Woche völlig kostenlos Und in dieser Woche können Sie die gesamten Angebote fertigstellen. Okay, lassen Sie uns das zusammenfassen. Sie könnten Photoshop CS six verwenden, aber Sie werden einige nette Verbesserungen und verschiedene Funktionen verpassen . Ich empfehle Ihnen, auf Adobe.com zu gehen . Sie zahlen für das Abonnement, 10$ pro Monat, den Fotoplan, und das war's dann Okay, lass uns anfangen. 3. Erstelle ein Schwarz-Weiß-Bild: Willkommen zurück. Ich weiß, dass einige Leute denken , dass Photoshop ein überwältigendes Programm ist, das schwierig zu bedienen ist, aber ich bin hier, um es allen Schwierigkeiten zu nehmen. Ich möchte Ihnen von Anfang an zeigen , wie Sie mit nur wenigen Schritten fantastische Ergebnisse erzielen können . Bei dieser Aktivität werden wir dieses Bild, das ziemlich langweilig und langweilig ist, in dieses Bild umwandeln . Alles wird in nur wenigen Minuten in zwei Schritten erledigt sein . Nummer eins, wir werden es schwarz-weiß machen. Und Nummer zwei, wir werden ihren Lippen wieder Farbe verleihen. Fangen wir mit dem Bild an, das Sie diesem Vortrag beigefügt haben. Bitte laden Sie es herunter, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und öffnen Sie es in Photoshop. Eine andere Möglichkeit, es zu öffnen, besteht darin, einfach auf diese PSD zu doppelklicken , die Sie angehängt haben. Es wird direkt geladen. Es ist dasselbe. Es gibt keine Unterschiede zwischen den beiden. Okay. Machen Sie sich jetzt bitte keine Gedanken über die Einzelheiten, wir werden später darüber sprechen Bitte folgen Sie vorerst einfach meinem Beispiel. So sollte Photoshop bei Ihnen aussehen. Wenn das nicht der Fall ist, gehen Sie bitte zur oberen rechten Seite und klicken Sie hier. Aus dieser Liste sollten Sie Essentials auswählen. Wenn das Programm immer noch nicht so aussieht, wie Sie es hier sehen, kein Problem, klicken Sie erneut, aber diesmal wählen Sie bitte Reset Essentials, okay? Fantastisch. Gehen Sie jetzt zum Ende des Photoshops und klicken Sie auf dieses kleine Symbol, das nach Ying Yang aussieht. Okay, aus dieser neuen Liste wählen Sie bitte Schwarz und Weiß. Und das ist Schritt eins. Sofort hat sich unser Image geändert, aber wir haben gerade erst angefangen. Jetzt werden Sie ein neues Fenster namens Eigenschaften bemerken . Von hier aus können wir Anpassungen an diesem Schwarzweißeffekt vornehmen. Spielen Sie so viel mit diesen Folien herum, wie Sie möchten, ohne befürchten zu müssen, dass Sie das Bild zerstören könnten. Sie können sehen, dass die Fotoqualität gar nicht so gut ist. Wenn Sie einige dieser Folien verwenden, werden Sie mehr dieser Probleme sehen. Ich möchte Sie daran erinnern , dass Sie sich diese Übungen beim ersten Mal zweimal ansehen sollten . Bitte versuche nicht, mitzuspielen. Schau einfach zu und sieh , was ich mache. Verstehe meinen Prozess so, wie ich denke. Spulen Sie dann von Anfang an zurück. Und dann, beim zweiten Mal, machen Sie bitte so oft eine Pause, wie Sie müssen , um weiterzuarbeiten Drücken Sie einfach Schritt für Schritt die Leertaste. Okay, lass uns jetzt darauf zurückkommen. Wenn mit diesen Folien etwas nicht stimmt, haben Sie glücklicherweise zwei Möglichkeiten. Zuallererst können Sie diesen Effekt, diesen Schwarzweißeffekt, einfach deaktivieren , indem Sie hier neben dem Symbol klicken, okay. Das ist jetzt auch hilfreich, wenn Sie die Vorher- und Nachher-Aufnahmen vergleichen möchten. Klicken Sie hier, um es erneut zu aktivieren, falls einige dieser Einstellungen nicht stimmen und Sie sich nicht an die ursprüngliche Position erinnern können . Die zweite Option ist am besten, einfach auf dieses Pfeilsymbol zu klicken und schon wird alles zurückgesetzt. Auf diese Weise müssen Sie nicht löschen und vorne beginnen, nur für den Fall, dass Sie Mist bauen. Schauen wir uns jetzt an, was wir hier machen wollen. Das Haar könnte etwas dunkler sein. Lass uns den Blues auf etwa -100 reduzieren . Das wird uns dabei helfen Lassen Sie uns auch Magentas auf etwa -25 reduzieren. Auch hier müssen Sie nicht präzise sein, da wir jederzeit zurückkommen und diese Einstellungen ändern können Okay, nehmen wir an, das sieht toll aus, aber lassen Sie uns einen dramatischen Effekt erzielen. Schritt Nummer zwei, richtig? Ich möchte, dass ihre Lippen hellrot sind, während alles andere schwarz-weiß ist. Lass uns das machen. Drücken Sie jetzt B, um das Pinselwerkzeug aufzurufen. Schauen Sie sich das Werkzeugfenster auf der linken Seite an. Klicken und halten Sie die Maustaste gedrückt und stellen Sie sicher, dass Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben , nichts anderes. Okay, jetzt konzentrier dich hier. Klicken Sie auf das kleine Symbol, das ein Fenster mit dem Namen Brush Properties öffnet. Jetzt ist hier viel los, aber lassen Sie sich bitte nicht verwirren. Wir wollen hier nur drei Dinge. Wählen Sie zunächst den allerersten Pinsel aus der Liste aus, diesen hier. nun als zweites sicher, dass die Härte auf 0% eingestellt ist. Ändern Sie abschließend die Größe auf etwa 60 Pixel. Also mehr oder Nehmen, okay, jetzt ist es Zeit, sich an die Arbeit zu machen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie hier Schwarz als oberstes Quadrat haben. Okay? Wenn das nicht der Fall ist, drücken Sie bitte X auf Ihrer Tastatur und das wird die beiden umdrehen. Okay, fantastisch. Jetzt wollen wir wirklich in die Lippen kommen, was wir tun müssen, ist Z drücken, um das Zoom-Tool zu aktivieren. Das ist Z für das Zoom-Werkzeug. Das ist der neue Mauszeiger mehrmals geklickt wird, bis Sie ganz nah dran sind. Fantastisch. Kommen wir jetzt wieder zum Pinselwerkzeug zurück. Jetzt fangen wir an, um ihre Lippen herum zu malen. Wie Sie sehen können, fallen diese bei der Arbeit enorm auf. Das Rot sticht wirklich heraus Lassen Sie mich hier für eine Minute innehalten , falls das bei Ihnen nicht funktioniert. Bitte schauen Sie sich hier alle meine Einstellungen an. Pausiere das Video und vergewissere dich, dass deine Einstellungen mit meinen übereinstimmen. Vor allem der Modus, der auf normal eingestellt sein sollte. Okay, lass uns wieder an die Arbeit gehen. Wenn du beim Zähneputzen nicht vorsichtig bist, mach dir darüber bitte keine Sorgen Nehmen wir an, ich habe Mist gebaut und ich bin viel zu weit gegangen Das wäre nicht okay Was machen wir hier? Kein Problem. Drücken Sie X, und diesmal wird Weiß die oberste Farbe sein. Statt Schwarz werden wir hier oben Weiß haben. Fantastisch. Jetzt übermalen Sie den Fehler und er ist einfach weg. Richtig. Wechseln Sie jetzt wieder zu Schwarz und malen Sie weiter, während Sie die Lippen bedeckt haben. Möglicherweise möchten Sie die Pinselgröße anpassen, und das liegt daran, dass diese kniffligen Teile die kleinere Größe benötigen. Vielleicht 20 Pixel, 30 Pixel, so etwas in der Art. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie jedoch die Strg-Taste oder den Befehl Z. Dadurch wird die Zoomstufe zurückgesetzt und Sie können das gesamte Ergebnis sehen. Das ist es. In nur wenigen Schritten haben wir das Bild schwarz-weiß gemacht. Wir haben ihr Haar verbessert und den kreativen Effekt erzielt, indem wir ihre Lippen zur Geltung gebracht haben. sie übermalen, können wir sie nicht mehr mit einem Schwarz-Weiß-Schieberegler anpassen, aber alles andere ist Freiwild. Jetzt bist du dran. Aber wenn du anfängst zu putzen, mach bitte auch die Nägel Ich möchte sehen, dass alle Nägel gemacht werden. Es sollte ungefähr vier bis 5 Minuten dauern , bis Sie ein gutes Ergebnis erzielen. Um dies zu vereinfachen, habe ich die PDF-Datei erstellt damit Sie die wichtigsten Punkte dieser Vorlesung sehen und sehen können, wie Sie das Bild als J-Pego-PNG-Format exportieren können das Bild als J-Pego-PNG-Format exportieren Bitte schauen Sie sich das PDF an und posten Sie dann das Bild im Kommentarbereich Wenn Sie wirklich einen guten Eindruck hinterlassen möchten , suchen Sie sich Ihr eigenes Bild, wenden Sie dieselbe Technik an und laden Sie es ebenfalls in den Kommentarbereich hoch. Okay, viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Aus diesem Grund ist Photoshop endlich magisch: Willkommen zurück. Photoshop ist endlich magisch. Lass es mich dir zeigen, aber bitte arbeite beim ersten Mal an deiner zweiten Ansicht weiter . Lehnen Sie sich einfach zurück und schauen Sie zu. Okay. Dies ist die neueste Version von Photoshop, und ich habe ein kostenpflichtiges Abonnement von Adobe.com. Der einzige Ort, an dem Sie Photoshop bekommen können Ich werde das Marquee-Tool aktivieren, Hotkey M, es ist dieses Tool genau hier Und klicken Sie auf das Kästchen in dieser Ecke und ziehen Sie es heraus. Das bedeutet, dass ich eine Auswahl getroffen habe. In dieser neuesten Version von Photoshop habe ich jetzt diese Option namens generatives Füllen. Lass uns darauf klicken. Jetzt haben wir ein Feld, in das wir alles eingeben können. Ich nehme zum Beispiel Preiselbeeren und klicke auf Generieren Das erfordert eine Internetverbindung und ein bisschen Geduld Aber nach einer Weile ist hier das Ergebnis. Deshalb habe ich gesagt, dass Photoshop endlich magisch ist. Das ist nur in der neuesten Version des Programms verfügbar , aber wow, es ist fantastisch. Wenn es dir nicht gefällt, mach dir keine Sorgen. Wir haben insgesamt drei Optionen. Benutze diese Pfeile, um durch sie hindurchzugehen. Sie können diese Optionen auch hier im Eigenschaftenfenster sehen . Nun dachten einige Leute, Photoshop sei abgewaschen und all diese neuen Plattformen wie Mid Journey würden Photoshop einfach überflüssig machen. Das ist nicht der Fall, das Gegenteil ist tatsächlich der Fall. Photoshop ist jetzt noch leistungsfähiger als je zuvor. Lass es uns nochmal machen. Das Marquee-Tool, richtig? Tastenkombination M, klicken Sie auf Halten und stellen Sie sicher, dass Sie diese Option hier ausgewählt haben Lassen Sie uns nun ein weiteres Feld zeichnen. Aber was ist, wenn du einen Fehler machst? Kein Problem. Drücken Sie Strg D, das ist Befehl D auf einem Mac, wo Sie sich D wie D, Select, merken können. Okay, das ist Steuerung D, um deine Auswahl zu entfernen. Zeichne es jetzt noch einmal, klicke auf Generative Fill und lass uns etwas anderes eingeben. Nehmen wir zum Beispiel Kokosnuss. Sie werden eine Weile warten müssen , aber das ist völlig in Ordnung. Ich werde es herausschneiden. Okay, das Ergebnis. Okay, das ist okay, aber ich liebe es nicht. Ich denke, wir sollten es noch einmal versuchen. Ich werde auf dasselbe Suchfeld klicken, aber dieses Mal denke ich, dass ich mich jetzt für Kokosnusschips entscheiden werde . Das sollte mir ein besseres Ergebnis geben. Ja, ich denke, das ist ein bisschen besser. Wir können sie durchgehen und nach dem besten suchen. In meinem Fall suche ich nach etwas Realistischem, aber auch nach etwas, das zum gesamten Foto passt. Im Allgemeinen verwende ich diese Funktion jetzt für meine Social-Media-Beiträge. Vielleicht für eine Anzeige auf Facebook-Anzeigen oder vielleicht für eine Bildergalerie für meinen eigenen Webshop. Jetzt fragst du Chris vielleicht, funktioniert diese generative Füllung immer? Garantiert es perfekte Ergebnisse? Nein, natürlich nicht. Zumindest nicht in dieser Version. Ich bin mir sicher, dass es nur besser werden wird. Aber hier ist die Sache. Wenn Sie eine große Auswahl treffen, sind das Probleme. Es macht keine gute Arbeit. Wählen wir zum Beispiel den gesamten oberen Teil aus. Nehmen wir an, ich möchte es mit ein paar Mandeln füllen. Übrigens, ich schneide nebenbei, weil ich das Video kurz halten möchte. Aber ja, wisse, dass es ein paar Sekunden dauert. Wie dem auch sei, hier ist das Ergebnis, aber das ergibt keinen Sinn. Sie können die Optionen durchgehen, aber es macht einfach keinen anständigen Job. Aber wenn ich einen viel kleineren Bereich auswähle, sagen wir diesen Teil hier, und ich wiederhole genau die gleichen Anweisungen, Mandeln, sonst nichts, dann wirst du sehen, dass das eigentlich ganz in Ordnung ist. Jetzt sollten Sie natürlich mehrere Optionen durchgehen , die Sie bei Bedarf erneut generieren können. Aber ja, konzentriere dich auf kleinere Teile. Um nun alle Arbeiten zu exportieren, gehen Sie zum Hauptmenü In Datei. Gehen Sie von hier aus zum Exportieren und dann Exportieren, als ob Sie die Tastenkombination bevorzugen. Das sind alle Sondertasten, alles Strg Shift. Und das ist schließlich sehr lang, aber man gewöhnt sich daran Alle Tasten, alle die Umschalttaste und dann in diesem neuen Fenster PNG wählen und diese Taste drücken, wenn Sie bereit sind. Jetzt sind Sie an der Reihe, generatives Füllen zu verwenden. Denken Sie daran, dass dies nur in der neuesten Photoshop-Ausgabe verfügbar ist in der neuesten Photoshop-Ausgabe verfügbar und Sie ein kostenpflichtiges Abonnement von Adobe.com benötigen. Außerdem sollten Sie sich auf kleinere Bereiche konzentrieren Wenn Sie sehr große Bilder erstellen möchten, werden Sie kein gutes Ergebnis erzielen Jetzt haben wir viel zu besprechen, aber das war nur eine Vorschau. Mach weiter und übe und hab Spaß damit. Sie haben das Bild angehängt. 5. Verwende das Verlaufsfenster, um deine Fehler zu beheben: Willkommen zurück. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie selbstbewusst arbeiten können, in dem Wissen, dass Sie jeden Fehler korrigieren können. Also hier ist die Situation, richtig? Nur als Demo, ich habe ein leeres Projekt, nichts Besonderes daran. Und ich werde mehrere zufällige Dinge tun, oder? Du musst nicht mit mir arbeiten, schau mir einfach bei der Arbeit zu, okay? Ich werde zum Beispiel ein Dreieck erstellen. Nur eine zufällige Form. Dann werde ich es ein bisschen bewegen. Als Nächstes füge ich dem Projekt eine leere Ebene hinzu. So etwas in der Art. Ich werde zum Pinselwerkzeug wechseln. Ich werde ein paar Linien zeichnen. Wieder zufälliges Zeug. Endlich hole ich mir den Radiergummi und lösche einen Teil der Zeichnung Okay, nochmal, zufällige Aktionen. Während dieses Entwurfsprozesses Sie vielleicht fest, dass vielleicht etwas anders hätte sein sollen. Vielleicht hättest du eine andere Farbe für den Pinsel wählen sollen. Oder vielleicht wolltest du eine Aufräumlinie. Lage zu sein, zurückzugehen und es zu wiederholen, ist ein großer Vertrauensschub, da Sie so schneller werden können, ohne sich Sorgen machen zu Der Versuch, die ganze Zeit perfekt zu sein, bei jedem Schritt. Versuch es einfach. So läuft das. Zuallererst müssen Sie wissen, dass Photoshop fast alles aufzeichnet, was Sie tun. Gehen Sie von hier aus zum oberen Menü zum Fenster und wählen Sie die Standardeinstellung „ Verlauf Dieses neue Bedienfeld ist ziemlich kurz, aber bewegen Sie den Cursor hier unten und erweitern Sie es, vergrößern Sie es. Okay, jetzt können wir den gesamten Inhalt hier in diesem Panel sehen. Alle meine Aktionen wurden aufgezeichnet. Die einfache Möglichkeit, Fehler zu beheben , besteht darin, einfach auf einen dieser Einträge zu klicken. Wenn ich zum Beispiel auf Verschieben klicke, werden die neue Ebene, das Bürsten und das Radieren gelöscht Bürsten und das Diese Aktionen sind inaktiv geworden. Deshalb sind sie grau. Aber hier ist die Sache. Wenn das ein Fehler ist, wenn Sie das nicht tun wollten, klicken Sie einfach auf eines dieser Audit-Elemente und es wird , dass es mit diesem Panel wiederholt wird. Sie haben völlige Freiheit und können mit Zuversicht arbeiten, da Sie wissen, dass Sie jederzeit zurückkehren können Okay? Nun, eine Sache, die Sie beachten müssen , ist, dass, wenn Sie mehrere Schritte zurückgehen und etwas anderes tun, zum Beispiel, sagen wir, wir fügen ein zweites Rechteck hinzu, oder? All diese grauen Aktionen werden aus dem Verlaufsfenster gelöscht. Es ist zwar großartig, aber nicht magisch, es erlaubt dir nicht, neue Aktionen zwischen alten hinzuzufügen . Das ist nicht möglich. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie jederzeit zu einem früheren Status zurückkehren und jeden Fehler korrigieren können . Aber wenn du zurückgehst und etwas anderes tust, etwas Neues, werden die grauen Aktionen verschwinden. Aber insgesamt bedeutet das, dass Sie mit Zuversicht arbeiten können , weil Sie jedes Problem immer lösen können. Aber lassen Sie uns das auf eine andere Ebene bringen. Hotkeys und Photoshop gehören zusammen wie Brot und Marmelade. Und eine der besten Hotkeys, die Sie verwenden können, ist Steuerung Z. Bevor wir über diese spezielle Tastenkombination sprechen, müssen Sie Ihre Photoshop-Version überprüfen. liegt daran, dass es aufgrund der Photoshop-Ergänzungen einige Unterschiede gibt. Hier ist der Deal. Angenommen, Sie verwenden die neueste Version des Programms, ist der Vorgang recht einfach, wenn Sie drei Schritte rückgängig machen möchten. Nur als Beispiel Sie drücken dreimal die Taste Z, das ist 12.3 Steuerung z ist dasselbe wie die Verwendung des Verlaufsfensters, aber es ist nur schneller Und es ist auch besser, wenn Sie sich daran gewöhnen, denn das hilft Ihnen, effizienter zu Aber wenn Sie eine ältere Photoshop-Version haben, lassen Sie mich darauf umsteigen. Es kann irgendwo zwischen CC 2018 und CS Six liegen, die bereits 2008 auf den Markt gebracht wurden , das ist prähistorische Zeit Dinosaurier rannten immer noch herum. Wie dem auch sei, in den älteren Versionen würde Control Z so funktionieren Sie drücken einmal die Taste Z und gehen einen Schritt zurück. So weit, so gut, aber wenn du es wieder drückst, wirst du vorwärts gehen. Im Grunde schalten Sie die letzte Aktion um. Dies war besonders nützlich, wenn Sie sich beispielsweise zwischen zwei Farben entscheiden wollten beispielsweise zwischen zwei Farben Sollte dieser Button rot oder blau, rot oder blau, rot oder blau sein . Und Sie würden mit der Taste Z hin und her gehen , falls Sie mehrere Schritte zurückgehen möchten. Sie haben das getan, Sie verwenden zuerst Strg Z und dann Alt Strg Z. Jedes Mal, wenn ich diese Kombination drücke , kommen wir einen weiteren Schritt zurück. Aber auch das gilt für alte Photoshop-Versionen. Und obwohl das kompliziert erscheinen mag, müssen Sie sich nur den Hotkey für Ihre Version merken , um Ihnen zu helfen Ich habe ein Che-Blatt erstellt und Sie können es jederzeit überprüfen und Ihr Gedächtnis auffrischen Abschließend können Sie das Bedienfeld „Verlauf“ verwenden, um Ihre Fehler zu korrigieren, oder Sie können den Befehl zum Rückgängigmachen über die Tastenkombination Strg Z verwenden . Bevor Sie Strg Z verwenden, sollten Sie unbedingt die Photoshop-Version überprüfen. Solange Sie jedoch ein aktuelles Programm haben, können Sie es wie in jedem anderen Programm verwenden , zu dem Sie zurückkehren möchten. Zum Beispiel vier Schritte. Verwenden Sie einfach das steuerbare Z viermal. Lassen Sie uns damit weitermachen. 6. Du musst dieses Tool für KI-Kunst (Generative Fill) lernen: Willkommen zurück. Das Lasso-Werkzeug ist eines dieser Dinge, die etwa 20 Jahre lang nicht viel Sinn Nun, jetzt ist es ein absolutes Muss. Hier ist die Situation. Wir haben diese Flasche Limonade und möchten ein paar Zitronenscheiben und Minze hinzufügen . Das Problem ist, dass das Markierungswerkzeug ziemlich einschränkend wäre Wie Sie sehen können, sehe ich mir die Flasche an und das liegt daran, dass ich meine Zitronen so nah wie möglich an der Flasche haben möchte nah wie möglich an der Flasche Könnte ich jetzt eine sehr kleine Auswahl treffen? Vielleicht so etwas? Ja, sicher, aber es würde nicht so nett aussehen. Denken Sie daran, mit Strg D auszuwählen. Okay, jetzt kommt das Lasso-Tool rein. Hotkey L, es ist dieser hier. Dies ist ein Tool , mit dem Sie eine Auswahl treffen können, indem Sie freihändig zeichnen Sie klicken, zeichnen und kreisen zurück zum Ausgangspunkt Bis zum Lasso-Werkzeug kann ich wirklich nah an die Flasche herankommen und dieser bestimmten Linie folgen Nun, dieses Tool war nicht allzu beliebt, weil es nicht wirklich präzise ist Wenn Sie es ausprobieren, werden Sie feststellen, dass es eigentlich ziemlich knifflig ist. Schöne gerade Linien, aber mit generativer Füllung ist das eigentlich kein Problem. Lass uns Zitronenscheiben eintippen und Photoshop wieder sein Ding machen lassen, das ist die kostenpflichtige Version. Die neueste Version durchläuft die Optionen und wählt die beste aus. Wie immer können Sie mehr generieren, wenn Sie nicht zufrieden sind. Das ist bahnbrechend, weil das Lasso-Tool so einfach zu erlernen ist Lassen Sie uns auch den oberen Teil machen. Denken Sie daran, zu klicken und zu zeichnen. Wenn es nicht gut ist, benutze Strg D und fange von vorne an. Eine Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass Sie zum Ausgangspunkt zurückkehren sollten. Folgendes passiert, wenn Sie dies nicht tun. Ich fange an, eine Linie wie einen Regenbogen zu zeichnen , eine Kurve. Im Grunde genommen sage ich , dass ich meinen Mausklick genau hier loslassen werde . Nun, Photoshop wird den Startpunkt mit diesem verbinden, mit der aktuellen Position des Cursors. Das bedeutet, dass wir immer eine gerade Linie haben. Lass mich das nochmal machen. Du fängst an, das Lasso-Werkzeug zu benutzen Klicke, halte den Klick gedrückt, du zeichnest etwas, dann lässt du einfach los Nun, Photoshop wird den Startpunkt mit der letzten Position Ihrer Maus verbinden . Offensichtlich wirst du eine gerade Linie bekommen. In den meisten Fällen ist das keine ideale Kontrolle. Und mach es noch einmal. Das Lasso-Tool erfordert viel Ausprobieren. Und wundern Sie sich nicht, wenn Sie 56 Versuche benötigen , bevor Sie die richtige Auswahl treffen Lassen Sie mich Ihnen jetzt etwas zeigen, das mit jedem Auswahlwerkzeug funktioniert, mit jedem einzelnen. Angenommen, Sie zeichnen eine kleine Auswahl auf diese Weise. Schauen Sie sich die Optionsleiste an und sehen Sie, wie dieses Symbol aktiv ist Dies bedeutet eine neue Auswahl. Wenn Sie diese Auswahl jedoch nur ein bisschen vergrößern möchten, Sie die Umschalttaste gedrückt. Jetzt halte ich sie gedrückt. Und beachte, dass das mehr als das aufleuchtet. Konzentrieren Sie sich auf den Cursor. Beachten Sie, dass es sich um ein kleines Plussymbol handelt. Das bedeutet, dass ich wieder zeichnen kann und meine Auswahl vergrößern werde. Einfach so. Machen wir es noch einmal mit dem ausgewählten Lasso-Werkzeug Ich kann eine Auswahl ziehen. Richtig, jede Größe. Wenn ich dann zu dieser Auswahl etwas hinzufügen möchte , ohne von vorne zu beginnen, kann ich die Umschalttaste gedrückt halten. Ich werde ein Plus-Symbol auf meiner Maus bekommen. Cursor, und jetzt kann ich etwas hinzufügen. Es muss nicht einmal in derselben Region sein. Und es wird immer noch funktionieren. Ich kann mit dem gesamten Bild arbeiten, aber wenn wir etwas hinzufügen können, können wir auch Teile der Auswahl entfernen, indem wir „Alle“ verwenden. Das ist die Option, Kono Mac. Beachten Sie das Minussymbol auf Ihrem Cursor oben Sie werden sehen, dass dieses Symbol jetzt aktiv ist Ziehen Sie jetzt über Ihre Auswahl, und Sie werden diesen Teil entfernen. Einfach so. Um das Lasso-Tool noch einmal zusammenzufassen: Die Tastenkombination L eignet sich hervorragend, wenn Sie viel Freiheit benötigen Zeichnen Sie eine beliebige Form, indem Sie klicken und ziehen. Wenn Ihre Hand nicht ruhig genug ist, können Sie die Taste D verwenden und es erneut versuchen. Oder Sie können Ihr Bestes geben und dann Umschalttaste drücken, um diese Auswahl einfach so zu erweitern. Oder verwenden Sie Alt, um Teile Ihrer Auswahl auf diese Weise zu entfernen. Wenn Sie dann zufrieden sind, klicken Sie auf Generatives Füllen und geben etwas wie Mint ein. Was? Minzeblätter? Da hast du es. Das Lasso-Tool ist endlich nützlich und jetzt wissen Sie, wie man es benutzt Verwenden Sie wie immer Alt Strg+Shift, um Ihre Arbeit zu exportieren. Das sind alle modifizierten Tasten plus W. Sie haben dieses Bild angehängt. Bitte mach weiter und übe. Viel Spaß damit. 7. Verbessere die Bilder mit Camera Raw schnell: Hey, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein Foto in Camera Raw schnell verbessern können. Ich werde das so kurz und süß wie möglich halten. Seine Idee, haben Sie ein langweiliges Bild in Camera Raw? Dies ist ein sehr mächtiger Teil von Photoshop, der sich überwältigend anfühlen kann. Aus diesem Grund. In diesem Vortrag werden wir nur das Wesentliche behandeln. So können Sie aufstehen und mit ihm laufen und Ergebnisse erhalten Vergangenheit, wird einen separaten Abschnitt über Camera Raw später im Kurs haben. Dort tauchen wir tiefer hinein. Also nochmal, vorerst, ist dies nur ein Überblick. Lass uns direkt hineinspringen. Okay, fangen wir mit diesem Foto von einem Haferflocken-Glas an. Ich habe es mit meiner eigenen Kamera, einem anderen Fotografen, aber ich brauchte ein paar Fotos von meiner Website, also versuchte ich mein Glück damit. Die meisten Kameras geben Ihnen zwei Dateien für jedes Foto, das Sie eine JPEG-Datei aufnehmen, was ziemlich Standard ist, und in meinem speziellen Fall eine CR3-Datei. Ich werde die Unterschiede in einer anderen Vorlesung erklären, aber hier sind die Grundlagen. Nummer eins, wenn Sie die Option haben, verwenden Sie die Raw-Datei in Photoshop, nicht das JPEG tut, weil das Raphael immer viel mehr Informationen enthält. Wenn man sich nur die Größe anschaut, ist das ein totes Werbegeschenk, das JPEG ist etwa fünf Megabyte. Die Rohdatei beträgt etwa 27 Megabyte. Das ist also ein großer Unterschied. Es gibt zwei Möglichkeiten, Camera Raw in Photoshop zu öffnen. Sie können einfach auf diesen Raphael doppelklicken. Warten Sie einen Moment, und das wird Camera Raw in Photoshop starten. Aber vorausgesetzt, das funktioniert nicht für Sie auf Ihrem, dann können Sie das tun. Lassen Sie mich diese Bar schließen, indem Sie auf Abbrechen klicken. Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Kamera auf folgende Weise zu öffnen. Ziehen Sie die JPEG-Datei per Drag & Drop in Photoshop. Wenn das aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, verwenden Sie Control O. Okay, jetzt verwenden Sie dieses Fenster, um nach der Datei auf Ihrem Computer zu suchen. Sobald das JPEG geöffnet ist, gehen Sie zum oberen Menü, um zu filtern. Scrollen Sie von hier nach unten zu Camera Raw. Und genau so hast du jetzt an der gleichen Stelle. Das sind also Ihre beiden Hauptoptionen. Doppelklicken Sie auf die Raw-Datei, oder verwenden Sie Filterkamera Raw-Rate. In diesem Fall, weil ich die RAW-Datei für mich zur Verfügung habe. Ich klicke noch einmal auf Abbrechen und öffne das. Wie gesagt, enthält dies viel mehr Informationen, daher ist es am besten, daran zu arbeiten. Arbeiten Sie nicht an einem JPEG, wenn Sie die Raw-Datei haben. Dieses Fenster ist unglaublich massiv. Dies ist die neueste Version des Programms in CS6. Es sieht anders aus, aber die meisten Funktionen sind immer noch da. Du musst wirklich geduldig sein und nach ihnen suchen. Ok. Sie können sich vorstellen, warum sich viele Menschen von Camera Raw eingeschüchtert fühlen. Was Sie auf der rechten Seite sehen, ist der grundlegende Abschnitt erweitert. Aber wenn Sie auf Kurve, Detail oder Farbmischer klicken , erhalten Sie eine Reihe mehr Optionen in jedem von ihnen. Es ist wirklich einfach, verwirrt zu werden. Aber hier sind meine Top-Tipps, um tolle Ergebnisse ohne Kopfschmerzen zu bekommen. Nummer eins, verwenden Sie die Auto-Funktion. Dies ist auf der rechten Seite neben dem Bearbeitungsbereich verfügbar. Achten Sie darauf, dass Sie nicht versehentlich auf Schwarz-Weiß klicken. Okay, wenn Sie treffen, obwohl Photoshop ein Foto anschaut und es sein Bestes versucht, es basierend auf dem zu verbessern, was es für ideal hält. Das Tolle daran ist, dass Sie es ein- oder ausschalten können, damit Sie die Änderungen sehen können. Wir können sehen, dass die rote Marmelade oben heller ist. Die Schatten sind auch radikal anders und der Kontrast im gelben Teil wird deutlich verbessert. Mit einem einzigen Klick. Du hast gerade das Foto verbessert. Um fair zu sein, funktioniert das nicht immer. Und in diesem Fall sieht es immer noch nicht so aus, als hätte ich es gerne. Also hier ist Schritt Nummer 2. Sie können Ihre Änderungen jederzeit zurücksetzen. Dies geschieht, indem Sie die Alt- oder Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten. Wenn Sie dies tun, ändert sich die Schaltfläche Abbrechen am unteren Rand zurück. tat er, und du bist wieder in den Standardzustand. Mit diesem bisschen Info können Sie mit all diesen Schiebereglern so viel spielen, wie Sie wollen, denn Sie können immer von Platz eins beginnen, falls Sie zu schlecht durcheinander gehen. Das bedeutet, dass Sie mit Zuversicht arbeiten können, auch wenn Sie vielleicht nicht genau wissen, was Sie tun. Und wenn Sie Alt gedrückt halten, können Sie auch einzelne Komponenten zurücksetzen. Genau so. Also musst du nicht alles wegwerfen, was du getan hast. Okay, Deb Nummer drei soll damit anfangen zu spielen. Ich schlage vor, dass Sie sich die meiste Zeit auf den Grundbereich konzentrieren. Ich mache keine vollständige Aufschlüsselung von allem, was du hier siehst. Das ist für später im Kurs. Stattdessen lassen wir dieses Foto Pop machen. Beginnen Sie mit dem Temperaturschieber. Wenn Sie es aufheben, werden Sie es wärmer machen, was bedeutet, dass sich die Stimmung des Fotos ändert. Weiß wird gelblich werden. Auf der anderen Seite wird ein niedrigerer Wert es kälter machen. Blau wird anfangen, sich einzuschleichen. In diesem Fall werde ich mit einer mäßig coolen Stimmung gehen, 4200. Das ist eine sehr subjektive Sache, also mach dir keine Sorgen darüber. Das ist nicht der richtige oder falsche Weg. Ok. Lasst uns weitermachen. Für die Belichtung werde ich die Dinge ziemlich einfach halten. Wenn Sie einen niedrigeren Wert verwenden, wird alles dunkler, was hier nicht ideal ist , wenn man bedenkt, dass wir einen schwarzen Hintergrund haben. Wenn wir es erhöhen, kommt mehr Licht durch, was großartig ist, weil Produktfotos neigen dazu, besser aussehen, wenn sie schön und hell sind. Aber geh nicht über Bord, denn diese roten Blutkörperchen, diese roten Flecken werden dich wissen lassen, dass du es über die Grenze schiebst. Wieder. Ich weiß, dass Sie Fragen zu all diesen Schiebereglern haben, aber vorerst gehen wir weiter. Kontrast. Eine geringe Menge lässt alles miteinander verschmelzen. Wir wollen das Gegenteil. Wir wollen, dass das Glas sich von seinem Hintergrund abhebt. Verwenden Sie einen hohen Wert, aber gehen Sie nicht über Bord mit ihm, denn wieder, Sie werden einige rote Flecken sehen. Ich denke, rund plus 35 wird gut funktionieren. Hinsichtlich der Highlights sind sie die hellsten Teile des Bildes. In meinem Fall trifft das Licht auf das weiße Etikett und das Ergebnis ist nicht so toll. Wieder, Schritt drei ist zu experimentieren, damit zu spielen. Wenn Sie die Logik hinter diesen Einstellungen nicht kennen, erhöhen Sie sie einfach oder verringern Sie sie und sehen Sie, wie sie aussieht. In diesem Fall macht es Sinn, für den negativen Wert zu gehen, sagen minus 50 Jahre alt. Also noch einmal, denken Sie nicht zu viel von ihnen, verwenden Sie sie als Referenz. Sie können natürlich mit mehr oder weniger mit der nächsten Folie, den Schatten gehen. In diesem speziellen Fall können wir den Hintergrund steuern. In diesem Fall werde ich für den positiven Wert gehen. Abhängig von Ihrem Foto kann dieser Schieberegler andere Teile des Bildes anpassen. Okay, bis jetzt gut aussehend, lasst uns weitermachen. Wir haben noch Ladung zu erledigen. Ich werde den Weißwert erhöhen, weil wir die Highlights ziemlich viel fallen lassen. Ich möchte immer noch das Etikett zu glänzen, so dass dies sehr viel als das, was der schwarze Schieberegler benötigt wird, werde ich es halten, wie es ist. Ich werde schnell zu Lebendigkeit und Sättigung springen. Ich möchte, dass bestimmte Farben mehr hervorstechen. Also werde ich die Lebendigkeit auf etwa plus 30 Jährige stoßen damit ich die Sättigung im Allgemeinen nicht berühren werde, das ist keine gute Idee. Jetzt kommen Sie zurück zu diesem Teil, wo sich viel ändern kann. Zum Beispiel, wenn ich die Textur erhöhe, beginnen der Wert oder die einzelnen Samen im Glas zu kommen. Dies kann oder nicht sein, was Sie wollen, ist eine sehr subjektive Sache. Wenn ich es senke, um einen negativen Wert zu sagen, ändert sich das Aussehen des Produkts, aber beachten Sie, dass die Textur des Hintergrunds auch verschwindet. Ich denke, das ist eine positive Sache, denn niemand kümmert sich um den Hintergrund auf diesem Foto. Der Schieberegler „Klarheit“ scheint etwas ähnlich zu sein, aber es ist am besten, dass Sie mit den Schiebereglern spielen, bis Sie glücklich sind. Manchmal macht es möglicherweise keinen Sinn, das Bild durch einen Schieberegler zu verdunkeln und es dann heller zu machen, um ein anderes zu machen. Vertrau mir, am Ende des Tages verbessert es das Foto, wenn du weißt, was du tust ohnehin, insgesamt, ein positiver Schwerkraftwert. Und während wir zu diesem Thema sind, möchte ich all diese Staubpartikel entfernen und alle Fehler vom Etikett minimieren. Sprang zum Detailbereich hier finden Sie die Rauschunterdrückung. Das ist kritisch. Bewegen Sie es den ganzen Weg bis zu 100, und das wird eine dramatische Veränderung haben. Plötzlich ist dort alles glatt. Jetzt lasst uns innehalten. Es gibt eine Menge mehr, was wir tun können, aber es ist wirklich detaillierte Dinge, die ziemlich viel Zeit brauchen. Betrachten wir dies nun, wenn Sie Ihre Arbeit in Camera Raw abschließen möchten. Mein Rat ist, dass Sie hier klicken neben zu öffnen. Wählen Sie aus dieser Liste als Objekt öffnen, das für das Smart-Objekt eigentlich kurz ist. Warten Sie eine Sekunde, und Sie sind wieder in der regulären Version von Photoshop. Jetzt können Sie exportieren, dass wie üblich oder Sie können andere ihre Schulden tun. Aber hier ist die Sache. Falls Sie einige Schieberegler in Camera Raw ändern möchten, doppelklicken Sie einfach auf die Miniaturansicht, ist das einfach? Doppelklicken Sie hier, und tut das, wo die wenigen Sekunden und hier Sie gehen. Alle Schieberegler sind genau so, wie wir sie geklumpt haben. Ich werde aber auf Abbrechen drücken. Lassen Sie uns das Vorher und Nachher sehen. Hier haben wir angefangen. Und das ist die verbesserte Version. Nur für den Fall, dass Sie sich fragen, hier ist das letzte Foto. Nachdem ich mit ihm ein bisschen mehr spielen. Es ist Nacht und Tag, ihre Freunde. Und das alles ist durch die Macht von Camera Raw. Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist das Video zurückspulen und diese Version neu erstellen. Nachdem Sie sich den gesamten Kurs angesehen haben, werden Sie in der Lage sein, noch bessere Ergebnisse wie dieses zu erzielen. Aber vorerst ist das gut genug. Ich habe auch an dieses Foto angebracht, das ziemlich ausgewaschen ist, bringen Sie es in Photoshop, verwenden Sie den Camera Raw Filter und zeigen Sie mir, was Sie damit machen können. Bitte beachten Sie, dass Sie dies zuerst tun müssen, wenn Sie ein PNG- oder JPEG-Bild verwenden. Wechseln Sie zu Filter konvertieren für Smartfilter. Dann können Sie in Camera Raw springen. Du wirst hier nur einen Ok Button haben, aber das ist völlig in Ordnung. Sie können Ihre Einstellungen immer noch bearbeiten, wenn Sie auf OK klicken, Sie müssen nur hier doppelklicken. Also denken Sie daran, bitte konvertieren Sie für intelligente Filter. Insgesamt war dies ein Einblick in die mächtige Macht von Camera Raw in Photoshop. Viel Spaß damit. 8. OPTIONAL: Beschleunige Photoshop: Willkommen zurück. Wenn Sie wie ich sind, möchten Sie die beste Leistung aus Photoshop herausholen. Mach es so schnell wie möglich. Was können wir also tun? Also, mein Rat Nummer eins ist Besorgen Sie sich keinen Laptop für ernsthafte Arbeit. Nun, ich verstehe, dass Sie vielleicht reisen, aber Sie müssen verstehen , dass Sie Geschwindigkeit für die Mobilität opfern , was das Preis-Leistungs-Verhältnis angeht Laptops sind nicht großartig. Ich weiß, das ist vielleicht nicht das, was Sie hören möchten, aber bei jedem Budget wird ein Desktop-Computer viel schneller sein und ein besseres Preis-Leistungs-Verhältnis bieten. Aus diesem Grund kann ich Laptops nicht empfehlen. Es spielt keine Rolle, welche Marke , welches Modell, Sie werden viel mehr bezahlen. Und es wird langsamer sein als ein normaler Computer. Dies ist ein sehr langes Thema, aber lassen Sie mich Ihnen die wichtigsten Punkte nach und nach erläutern. Lassen Sie uns also die Liste durchgehen. Zuallererst benötigst du keine schicke Grafikkarte für Photoshop. Jede GPU wird einwandfrei funktionieren. Es spielt keine Rolle, ob es 50 Dollar oder 2.500,01$ sind, es wird Als Nächstes eignen sich IPS-Monitore in Bezug auf Displays am besten für die Photoshop-Arbeit Bitte vermeiden Sie TN- und VA-Monitore. Außerdem mag ich keine Vier-K-Monitore, daher kann ich sie nicht empfehlen. 1920 mal 1080 ist am besten. Oder höchstens zwei K wurden zwei K genannt, 25, 60 mal 14, 40. Ich hatte ein wunderschönes Vier-K-Display. Aber ich habe es zurückgegeben, ich konnte mich einfach nicht daran gewöhnen. Was das Webdesign angeht, sagen 100% Nein zu vier K. Das ist mein Rat. Prozessoren angeht, so ist das mit Abstand das Wichtigste auf Ihrem Computer für Photoshop, das Wichtigste, um herauszufinden, welcher Prozessor im Moment am besten ist. Bitte benutzen Sie diese Website namens Budget Systems. Sie können dieses Filtersystem auf der linken Seite verwenden. Klicken Sie auf Photoshop, öffnen Sie dann beliebigen Artikel und Sie werden bestimmt ein Diagramm wie dieses finden. So können Sie die Unterschiede zwischen allen Arten von Prozessoren erkennen . Was den Arbeitsspeicher angeht, ist Ram 16 Gigabyte ein guter Anfang, 0,8 sind normalerweise nicht genug Photoshop bewegt sich möglicherweise langsamer als bei der RAM-Frequenz. Photoshop ist das wirklich egal, es geht um Quantität vor Qualität. Wenn Sie zwischen schnellerem Speicher und mehr Speicher wählen müssen , Sie sich immer für weitere SSDs Diese werden einen großen Unterschied in Bezug auf Ihre Leistung machen in Bezug auf Ihre Leistung Halten Sie immer mindestens 50 Gigabyte leer, und Sie sollten startklar sein Schließlich empfehle ich für das bestmögliche Erlebnis eine mechanische Tastatur Das ist optional, aber auch für mich hat es einen großen Unterschied gemacht. Mechanische Tastaturen sind ziemlich teuer. Aber auch hier gilt für mich, eine der besten Investitionen, die ich je getätigt habe, dass ich jeden Tag sechs bis zehn Stunden am Tag einen Computer benutze Für mich ist das also absolut bahnbrechend. Ich kann es nicht wirklich beschreiben. Es ist im Grunde teurer Champagner im Vergleich zu billigem. Oder ein brandneues Auto im Vergleich zu einem aus den 1980er Jahren zu fahren. Es ist eine große Veränderung. Was die Maus angeht, reicht jede Gaming-Maus, aber sie muss programmierbare Tasten haben. Und ich benutze eine bestimmte Abkürzung. Das ist wieder etwas , das ich total liebe. Zeige Desktop, warum liebe ich es dann so sehr? Wenn ich viele, viele Dinge geöffnet habe, klicke ich auf diese Seitentaste und alles wird minimiert Ich liebe diese Funktion absolut, zumal ich alles auf meinen Desktop herunterlade Okay, lassen Sie uns jetzt in Photoshop einsteigen , um einige Dinge einzurichten. Drücken Sie auf einem Mac die Taste Control K Desk Command. In diesem neuen Fenster wählen Sie Leistung. Okay, Sie sollten Ihren Speicher auf 60 oder 70% erhöhen , je nachdem, wie viel Multitasking Sie ausführen. Die Verlaufsstatus beziehen sich darauf, wie oft Sie zurückgehen oder rückgängig machen können. Nun, für ältere Computer rate ich Ihnen, den Wert auf 20, vielleicht 30 Staaten zu begrenzen, in denen dies der Fall ist, aber wenn Sie einen leistungsfähigen Computer haben, können Sie ihn auf 50 oder vielleicht sogar 100 erhöhen. Jetzt auf der linken Seite fragen Sie sich vielleicht, worum es hier eigentlich geht. Kurz gesagt, wenn Sie viele Ebenen oder Webdesign-Arbeiten verwenden , werden Sie diese verwenden, wenn Sie der Fotograf sind , der mit absolut riesigen Bildern arbeitet. Die letzte Option ist die erste Wahl, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob die Standardeinstellung die beste ist. Jetzt verwende ich persönlich die erste Option und das empfehle ich. Jetzt sind Scratch-Disketten auf älteren Computern sehr wichtig , wenn Sie nicht genug RAM haben Photo Shop nimmt Speicherplatz auf Ihrer SSD oder der Festplatte ein. Um zu sehen, ob das passiert, drücken wir Escape und schließen dieses Fenster. Gehen Sie nach unten und klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil in dieser Liste. Bitte wählen Sie Effizienz. Wenn du weiterarbeitest, solange du diese 100% erreichst, bist du großartig. Du hast genug Ram. Und Photoshop wird gut funktionieren. Aber wenn das unter 100% fällt, werden Sie es wirklich spüren. Photoshop wird stark langsamer werden. Und wenn das passiert, fügen Sie bitte mehr Speicher hinzu, wenn Sie können, aber wenn Sie keine Speichersticks hinzufügen können, öffnen Sie bitte die Einstellungen. Drücken Sie erneut die Strg- oder Befehlstaste, um zu den Scratch-Disketten zu wechseln. hier sicher, dass Sie sie in der richtigen Reihenfolge gestapelt haben sie in der richtigen Reihenfolge gestapelt Da es sich um eine Liste handelt, sieht sie nicht danach aus. Aber glaub mir, das ist eine Liste. Wenn Sie eine SSD haben, sollte sie ganz oben stehen und auch hier sollte sie mindestens 50 Gigabyte freien Speicherplatz haben hier sollte sie mindestens 50 Gigabyte freien Schließlich zwei Einstellungen, die Sie persönlich bevorzugen, unter der Benutzeroberfläche Diese Option hier, bitte verwenden Sie die dunkelste. Dann ändere sie bitte unter den Einheiten und Regeln in Pixel für beide Drop-down-Menüs So bereite ich mich gerne auf Sha vor. Sie haben auch ein PDF angehängt falls Sie einige dieser Informationen überprüfen möchten. Viel Spaß und ich hoffe, das war hilfreich. 9. KI-Kunst – Dall-E, ChatGPT – werden sie Designer ersetzen?: Willkommen zurück. Wir lernen etwas über Photoshop und es ist alles in Ordnung und gut, aber Sie haben wahrscheinlich den Wahnsinn an künstlicher Intelligenz oder KI mit Sicherheit gesehen künstlicher Intelligenz oder KI Zum Beispiel schafft Lens AI etwas absolut Unglaubliches. Das ist unglaublich Avatare, wenn du ihm ein paar Fotos von dir gibst oder chattest, was Google auf Steroiden oder im Supersen-Modus zu sein scheint oder Ali, der jedes Kunstwerk kreiert, das dir einfällt ein paar Fotos von dir gibst oder chattest, was Google auf Steroiden oder im Supersen-Modus zu sein scheint oder Ali, der jedes Kunstwerk kreiert, das dir einfällt Das ist extrem aufregend, aber für manche Menschen auch besorgniserregend . Es ist aufregend, weil es eine Welt voller Möglichkeiten eröffnet, von denen wir im Moment nicht einmal träumen können Denken Sie an das Internet mit Einwahlgeschwindigkeit in den 90ern und denken Sie darüber nach, was es heute ist Die Technologie entwickelt sich so schnell. Alle Mängel, die Sie gerade sehen sind genau das, sehr vorübergehend. Manche Leute sagen zum Beispiel, hey, weißt du, Chat, GPT versteht es manchmal falsch. Sicher, absolut Aber du weißt, was am Anfang auch schrecklich war. Telefone mit Touchscreens, die einen bestimmten Druck erforderten. Das war die Anfangszeit, oder erinnern Sie sich an die ganze Zeit, als Sie buchstäblich 20 Minuten warten mussten , um das Foto auf Ihr Handy herunterzuladen , und es war höllisch isoliert Nun, jetzt kann ich Filme legal mit 80 Megabyte/Sekunde für etwa 15 Dollar pro Monat herunterladen 80 Megabyte/Sekunde für etwa Der derzeitige Stand der KI ist nichts im Vergleich zu dem, was er sein wird Das ist der spannende Teil. Die Zukunft sieht unglaublich aus. Aber was ist mit dem besorgniserregenden Teil, besonders für den Designer? Ja, es wird wahrscheinlich viele und viele Designer ersetzen . Hier ist der Grund. Sie können Dolly und jeder anderen KI einfach so sagen, dass sie eine neue Version erstellen Mach es freundlicher. Bum, du hast es ernster. Du hast es, mach es rot, du hast es, mach es retro-futuristisch Schwarz-Weiß, was auch immer, was auch immer Sie sich einfallen lassen können, die KI schafft es in Sekundenschnelle Und denk über die alte Art nach, es zu tun. Sie stellen eine Menge Designer ein, Sie benötigen Besprechungen, Sie benötigen Briefings, eine kreative Leitung, verschiedene Arten von Mitarbeitern, was einfach eine Menge Ressourcen, Zeit, Geld und einen langsamen Zyklus bedeutet Zeit, Geld und einen langsamen Zyklus Mit KI können Sie 10% dieser Abteilung, der Designabteilung, behalten und die KI die ganze schwere Arbeit erledigen Jetzt, mehr als die Gehälter der Designer, wird die Zeitersparnis enorm sein und die Reibungsverluste werden drastisch reduziert. Jetzt habe ich einen Freund, der unglaubliche Kunstwerke macht, oder? Er kennt sich mit dem aus, was Sie hier sehen, Mike, von Creative Mints Das ist momentan absolut fantastisch, mein Freund hat bei weitem nicht so mein Freund hat bei weitem nicht viel Geschick, aber er hat trotzdem stundenlang geübt, Jahre und Jahre, Jahre und Jahre, Jahrelanges Üben und Studieren und so weiter. Aber wie jeder Mensch hat auch mein Freund Gefühle, Stimmungen, manchmal ist er im Flow, manchmal nicht so sehr, Es ist schwierig , ein solches Niveau an Designarbeit zu schaffen , oder? Wenn einige Leute aus der Wirtschaft sagen, hey, weißt du was? Wie wäre es, es pink zu machen? Mädchen mögen Rosa. Nun, das erzeugt offensichtlich Reibung. Der Designer ist verärgert. Er braucht Zeit, um neu zu starten, neu zu starten und neu zu beginnen. Sie brauchen ein neues Treffen in ein paar Tagen, vielleicht in ein paar Wochen. diesem Grund ist es unvermeidlich, dass KI Designer nach links und rechts zerschneidet All dieses Talent wird wahrscheinlich für ein paar Cent pro Dollar verkauft werden Wo ein zehnjähriger Designveteran für jedes Unternehmen jetzt oder besser gesagt, in naher Zukunft eine wertvolle Bereicherung war jedes Unternehmen jetzt oder besser gesagt, in naher Zukunft eine wertvolle Bereicherung oder besser gesagt, in naher Zukunft Er ist nur ein weiterer Typ von der Straße Meiner Meinung nach ist KI für die Spiele, für die Filme, für die sehr kreativen Dinge für die Filme, für die sehr kreativen Dinge wahrscheinlich die Zukunft, daran besteht kein Zweifel. Nun zu den Facebook-Werbeanzeigen, den Bannern aller Art, den Newslettern, Logos, Broschüren, Flyern zur Retusche und so weiter, ich denke immer noch, dass noch ein sehr langer Weg vor uns liegt Das Gleiche gilt für App-Design, Webdesign. Ich denke schon, dass KI es irgendwann schaffen wird, insbesondere bei der Retusche Aber bis es zum Mainstream wird, haben wir noch viele, viele Jahre vor uns Die ersten, von denen ich glaube, dass sie fallen werden, werden definitiv die kreativsten Designer , die diese Art von Dingen kreieren. Im Moment ist die einzig mögliche Rettung diese. Derzeit sammeln diese KI-Modelle jede Menge Materialien aus dem Internet. Sie recyceln es und stellen es neu her. Aus diesem Grund haben einige KI-Kunstwerke einige Signaturen in der Ecke, weil es sich verschiedene Teile von echten Was auch immer Sie als Designer an die Hand nehmen, Dribble, Instagram, was auch immer die KI nimmt und es auf den Kopf stellt, das ist nicht gerade legal Das ist so, als würdest du ein paar beliebte Songs nehmen und sie zusammenmischen. Klar, Remixe sind bis zu einem gewissen Grad erlaubt, aber es muss eine klare Linie stehlen und was alles in allem Inspiration ist Ich denke, das mag die KI-Kunst verlangsamen, aber es wird sie nicht aufhalten Und es hat keinen Sinn , sich dem zu widersetzen. Sicher. Als Designer sollten wir nicht zulassen, dass Leute unsere Kunst stehlen. Ich denke jedoch, dass KI die Positionen von Designern in bestimmten Unternehmenstypen schrittweise ersetzen wird. Auch hier Spiele, Filme, ausgefallene Animationen, Dinge dieser Art. Aber aus diesem Grund mache ich mir persönlich keine Sorgen. H and M verkauft hochwertige Hemden, sie haben sehr günstige Preise. Aber es gibt immer noch Schneider, obwohl sie mehr verlangen, obwohl sie langsamer, altmodisch sind oder immer noch sehr gut abschneiden Darauf müssen Sie sich konzentrieren. Ein Designer zu sein, der ein Unternehmen in - und auswendig kennt und ihm bei den Dingen hilft , mit denen es zu kämpfen hat. Wenn Sie einfache T-Shirts im weißen Keksschnitt verkaufen, wird das natürlich schwierig. H und M werden dich immer zerstören. Oder wenn Sie etwas extrem Kompliziertes verkaufen , bei dem Unternehmensleiter alles tun würden , um Sie los zu werden. Ja, nochmal, es wird wirklich schwer werden. Denk nochmal an Filmsets. Absolut riesige Unternehmen. Diese wollen die Kosten optimieren. Aber wenn Sie ein Designer sind und kleine und mittlere Unternehmen bedienen und todesspezifische Bedürfnisse eingehen, denke ich, dass es Ihnen gut gehen wird Wissen Sie, manchmal kaufe ich bei H und M, aber meistens ziehe ich es vor, die Aufmerksamkeit und das menschliche Miteinander eines Schneiders zu bekommen das menschliche Miteinander eines und ich bekomme genau das, was ich will Etwas, das speziell für mich ist, etwas, das zu mir passt, nicht etwas von der Stange. Und den meisten Geschäftsinhabern geht es genauso, insbesondere kleinen und mittleren Geschäftsinhabern. Und ich werde mit diesem enden. Es wird teuer werden. Luft Kunst. Sicher, die Kosten werden sinken, aber ich versichere Ihnen, dass Ihr lokales Restaurant zum Beispiel oder jede Menge lokale Unternehmen derzeit nicht auf einen KI-Kunstgenerator umsteigen werden . Sie können Google Maps kaum auf ihrer Website verwenden oder sie richten einen QR-Code für die Menüs ein. Verkaufe die Farm noch nicht. Grafikdesign ist immer noch sehr lebendig und es wird so lange am Leben bleiben , bis Sie nicht aufhören sollten, Design zu lernen. Das ist also meine Meinung dazu. Es ist ziemlich aufregend und du solltest dir darüber keine Gedanken machen. Konzentriere dich auf dich und deine Fähigkeiten und du wirst es großartig machen. 10. Entferne alles mit einem Klick – WIRKLICH!: Willkommen zurück. Ich muss es noch einmal sagen. Photoshop ist mit dieser neuen Version wirklich magisch . Hier ist die Sache. Hotkey, J wie James auf der linken Seite. Klicken und halten Sie in diesem Bereich. Suchen Sie auf der rechten Seite nach dem Tool zum Entfernen, das genau beschreibt, was es aussagt , dass wir diese Person entfernen möchten. Das entfernte Werkzeug verhält sich wie ein Pinsel. Das heißt, wir müssen auf Halten und Zeichnen klicken. Wir überprüfen die Größe in der Optionsleiste und können sie anpassen. Sie können dieses Drop-down-Menü hier verwenden. Oder noch besser, Sie können die eckigen Klammertasten auf Ihrer Tastatur verwenden die eckigen Klammertasten auf Ihrer Tastatur Für dieses Bild sollten meiner Meinung nach etwa 100 in Ordnung sein. Gehen Sie jetzt grob mit dieser Person um. Was Sie tun möchten, ist, ihn vollständig zu behandeln, aber nicht zu viel in den Hintergrund zu rücken Aber ja, stellen Sie sicher, dass Sie ihn vollständig abdecken. Okay, nachdem du die Maus losgelassen hast, wird Photoshop eine Weile nachdenken und dann bumm, das war's. Fantastisch. Das sieht wirklich toll aus. Wechseln wir jetzt zu einem neuen Bild. Beginnen wir mit dem obersten Regal mit der Pflanze auf der rechten Seite. Sag das aus welchem Grund auch immer, ich mag es nicht. Nun, aktivieren Sie erneut das entfernte Werkzeug, die Tastenkombination J. Wählen Sie einen Pinsel mit anständiger Größe und kreisen Sie ihn dann hier grob ein. Es ist in Ordnung. Wenn ich nur einen Teil des Regals auswähle, sollte das keine größeren Probleme bereiten. Einfach so, es ist komplett weg. Um sicherzugehen, dass Sie genug Flexibilität haben , lassen Sie uns das tun. Das empfehle ich dringend. In der Optionsleiste wird diese Funktion namens Alle Ebenen abtasten aktiviert . Das ist jetzt ziemlich wichtig. Erstellen Sie eine neue Ebene vom unteren Rand des Layouts aus. Spanelkay. Großartig. Konzentrieren wir uns jetzt, sagen wir, auf das zweite Regal. Sag diese gelben Flaschen. Streichen Sie sie mit einer entfernten Wand ab. Offensichtlich werden sie dadurch entfernt. Falls Sie jetzt noch etwas übrig haben, kein Problem, verwenden Sie es einfach erneut. Nun, was ist anders, das ist auf einer anderen Ebene, Flexibilität. Falls wir unsere Meinung ändern, können wir diese Ebene einfach ausblenden. Dies ist die empfohlene Arbeitsweise . Lass es uns nochmal machen. Wir beginnen mit einer brandneuen Schicht Jetzt kümmern wir uns hier um diese Pflanze. Das ist ein bisschen knifflig, weil es auch einen Schatten gibt. Aber keine Sorge. Verwenden Sie das entfernte Werkzeug mit Golden, umkreisen Sie es einfach Gut, wieder zu gehen. Wenn du ein zweites Mal gehen musst, ist das völlig in Ordnung. Aber wenn du 34, vielleicht fünf Versuche brauchst , dann solltest du die Situation vielleicht neu bewerten Könnten Sie dieses Tool nun für kleine Unvollkommenheiten verwenden, zum Beispiel für den Schmutz auf dem Boden? Natürlich, einfach klicken und fertig. Vielleicht klicken und ziehen, je nachdem, was benötigt wird. Das ist wirklich eine fantastische Funktion, die in dieser neuesten Version von Photoshop eingeführt wurde . Wenn Sie ein Update haben, tun Sie es bitte. Es ist ein Muss. Lass uns jetzt zwischen den Bildern wechseln. Sie haben sie alle angehängt. Übrigens, diese zusätzlichen Tennisbälle sind gar nicht so toll. Lassen Sie uns sie entfernen. Zoomen Sie genau hinein und wählen Sie eine passende Größe. Erinnerst du dich an die eckigen Klammern auf deiner Tastatur? Okay, erstelle eine neue Ebene, damit wir richtig arbeiten können. Okay, dann umzingle es, nur eine grobe. Das ist eine knifflige Situation weil das Mädchen im Hintergrund ist, aber ein Photoshop weiß es und es macht einen perfekten Job Versuchen wir es noch einmal mit diesem anderen Ball , der auf der weißen Linie ist. Merken Sie sich bitte das neue Layout. Nur damit wir maximale Flexibilität haben. Okay, auch das ist eine knifflige Situation, aber weißt du was, Photoshop macht das auf magische Weise. Keine Probleme Vor ein paar Jahren wäre das ein Albtraum gewesen. Jetzt ist es ein Spaziergang im Park. Was Sie wissen müssen, ist, dass dies bei großen Bildern am besten funktioniert. Aber ja, du hast sie alle beigefügt. Mach es und sieh, wie es dir geht. Versuchen Sie, bestimmte Dinge zu entfernen und sehen Sie, wie es funktioniert. Viel Spaß damit. 11. Panel entdecken - Finde Hotkeys und Panels schnell!: Hallo da. Ab Photoshop, CC 2021, erhalten wir ein neues Panel namens Discover. In der Vergangenheit hieß es Suche, aber jetzt ist es neu und verbessert, und die Suchfunktion wurde auf die Startseite verschoben. Ich werde die Unterschiede gleich erklären. Lass uns erstmal anfangen. Hier ist die Essenz. Angenommen, Sie möchten das Verlaufsfenster verwenden, können sich aber nicht erinnern, wo es sich befindet. Klicken Sie im Discover-Bedienfeld entweder auf diese Lupe oder verwenden Sie die Tastenkombination F, das ist der Befehl auf einem Mac Hier ist das Discover-Panel. Ganz oben befindet sich ein Suchfeld Geben Sie Verlauf ein und wir erhalten eine Ergebnisliste. Oben haben Sie ein paar Vorschläge und etwas darunter haben wir unsere Abkürzungen. In den meisten Fällen ist es das, was Sie interessieren wird. Wir suchen nach dem Geschichtspanel. Klicken wir auf Einfach so, es bringt es in Aktion, und Photoshop hebt es auch blau hervor, damit es uns ins Auge fällt Das Programm ist so freundlich, das Entdeckungsfenster vorübergehend auszublenden , aber wenn wir noch einmal die Taste F drücken, können wir die Dinge genau dort weitermachen, wo wir aufgehört haben Um zurückzugehen. Wir können eine dieser drei Optionen verwenden das Zurück-Symbol, das Schließen-Symbol oder das Home-Symbol im Standardstatus. Das Discover-Panel ist vollgepackt mit Tutorials, Anleitungen und anderen Inhalten. Mein Rat ist, dass Sie es verwenden , falls Sie nicht weiterkommen und keine Frage auf Discord stellen möchten Frage auf Discord stellen Deshalb bin ich nicht in es verliebt Oder Betel sagte warum. Ich denke, dieser Kurs und der Discord-Chat werden dir eine viel bessere Lernerfahrung Angenommen, Sie möchten einen Schwarzweißeffekt anwenden , wie wir es vor ein paar Lektionen gemacht haben, aber Sie können sich nicht an die genauen Schritte erinnern Sie tippen in Schwarzweiß. Sie gehen zum Shortcut-Bereich und Sie finden ihn hier. coole Problem ist, es heißt es ist unter der Ebene, der neuen Einstellungsebene. Das ist zwar richtig, aber die meisten Profis fügen Einstellungsebenen über das Ebenenbedienfeld Hier ist es von diesem Ying Yang aussehenden Symbol. Photoshop ist zwar dafür bekannt, dass es Ihnen die Möglichkeit gibt, dasselbe auf verschiedene Arten zu erreichen, aber das kann dazu führen, dass Sie sich am Kopf kratzen , weil es anders ist als das, was ich Ihnen beigebracht habe. Hier ist noch etwas. Als Sie darauf klicken, Sie auf dieses neue Popup-Fenster gestoßen. Als Anfänger kann Sie das verwirren. Hier gibt es eine Reihe von Optionen, die den Vorgang für einen erfahrenen Benutzer erschweren den Vorgang für einen erfahrenen Benutzer Sicher, das ist völlig in Ordnung. Aber für jemanden, der gerade erst anfängt, ist meine Methode einfacher und das, was Profis meistens verwenden. Dennoch ist Profis meistens verwenden. Dennoch das Discover-Bedienfeld eine nette Ergänzung zu Photoshop CC 2021 und kann Sie aus der Klemme holen, insbesondere wenn ich Sie bitte, einige Tools zu verwenden, an die Sie sich schwer erinnern können. Zum Beispiel das Patch-Tool. Keine Ahnung, wo es versteckt sein könnte, oder? Nun, wir könnten klicken und gedrückt halten und einige mögliche Optionen erkunden, aber es ist einfach viel schneller, Strg F zu drücken und das in Patch einzugeben. Und hier ist die Abkürzung. Das Patch-Tool mit dem Hotkey J, wunderschön und wirklich nützlich. Bevor wir das zum Abschluss bringen, lassen Sie uns über die Suchfunktion sprechen die ähnlich, aber sehr unterschiedlich ist. Wir wissen also, dass wir das Entdeckungsfenster über die Steuerung oder den Befehl F oder über diese Lupe öffnen können Entdeckungsfenster über die Steuerung oder Befehl F oder über , wenn wir ein Projekt geöffnet haben Okay, aber was ist, wenn wir kein Dokument im Spiel haben? Lass mich es schließen, damit ich es dir zeigen kann. Wir haben immer noch dieses Symbol hier oben rechts, aber es ist ein bisschen anders. Dies ist die Suchfunktion, mit der Sie eine völlig andere Ergebnisliste erhalten. Geben Sie sie Sie eine völlig andere Ergebnisliste erhalten in Schwarzweiß ein. Beachten Sie zum Beispiel, dass diese Liste ganz anders aussieht. Wir haben hier ein Tutorial, einige Links, die in unserem Standardbrowser geöffnet werden, und unten Adobe Stock, im Grunde eine Website, auf der Sie Premium-Fotos kaufen können. Das ist die Suchfunktion, die verwendet werden kann , wenn Sie keine Projekte geöffnet haben. Wenn wir eines haben und diese Lupe verwenden, rufen Sie das Discover-Panel Mir ist klar, dass das etwas verwirrend sein kann, aber hier ist mein Rat Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken Es ist sehr unwahrscheinlich, dass Sie die Suchfunktion verwenden werden. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie diese Lupe tatsächlich verwenden , wenn Sie kein Projekt geöffnet haben Was das Discover-Panel angeht, ist es ein guter Bezugspunkt wenn Sie schnell Hilfe benötigen Zum Beispiel, wenn Sie nach einem bestimmten Tool suchen müssen. Nur um sicher zu gehen, füge ich dieser Vorlesung einen kurzen Che Che hinzu, nur Fall, dass Sie Ihr Gedächtnis über diese beiden Funktionen auffrischen möchten . Danke und lass uns weitermachen. 12. Verwende die Benutzeroberfläche von Photoshop effizient: Willkommen zurück. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, die Photoshop-Oberfläche zu verstehen. Starten wir das Programm also, indem wir auf diese PSD doppelklicken , die Sie der Vorlesung beigefügt haben. Oder Sie können die Steuerung verwenden und ein beliebiges Projekt erstellen, das Bild selbst ist nicht relevant. Okay, hier sind wir im Photoshop und es gibt viel zu sehen. Lassen Sie mich das Interface aufschlüsseln. Der wichtigste Teil ist dieser zentrale Bereich. Das nennt man Leinwand, und hier passiert alles auf der Leinwand. Hier zeichnest du Farbdesign. Und darauf sollten Sie sich zu 90% konzentrieren. Das heißt, es ist die Nummer eins auf unserer Liste. Jetzt haben wir das Layout-Panel, das sich direkt auf die Leinwand bezieht . Und du kannst es hier auf der rechten Seite sehen. Dies ist das Layout-Panel. Falls Sie es nicht haben, können Sie zum Fenster und dann zu den Ebenen wechseln. Okay, alles , was du auf die Leinwand legst, wird auch hier angezeigt. Zum Beispiel füge ich meinem Projekt einen Kreis hinzu, und dieser wird sofort in den Layouts angezeigt. In Panel zwei können Sie sehen, dass es Ellipse eins heißt. Diese sind miteinander verbunden und Sie können das eine nicht ohne das andere verwenden Wenn Sie ans Autofahren denken, können Sie die Leinwand wie Ihre Windschutzscheibe betrachten Durch sie hindurch sieht man das Wichtigste, die Straße. In unserem Fall ist die Straße dieses Bild. Jetzt ist das Layout-Panel Ihr Dashboard, in dem Sie Informationen wie Geschwindigkeit, Drehzahl, Kraftstoffstand usw. sehen können Drehzahl, Kraftstoffstand usw. In Photoshop verhält sich Ihr Layoutfenster auf ähnliche Weise, d. h. es gibt Ihnen Informationen darüber, was auf der Leinwand vor sich geht Wenn wir jetzt darüber sprechen, was wichtiger ist, sollten Sie sich immer ansehen, was auf der Leinwand vor Ihnen liegt. Sie sollten aber auch von Zeit zu Zeit einen Blick auf Ihr Ebenen-Panel , um wertvolle Inhalte zu finden. Das bedeutet, dass Nummer eins die Leinwand ist und dann Nummer zwei direkt dahinter, das Ebenen-Panel. Das ist soweit. weitermachen, haben wir auf der linken Seite den Werkzeugkasten oder die Werkzeugleiste, es ist dasselbe. Auf diesen Bereich, Photoshop, sollte jetzt in 90% der Fälle mit Ihren Hotkeys zugegriffen werden . Im Laufe des Kurses werden Sie einige Schnelltasten lernen. Im Wesentlichen ist die Idee folgende. Es ist effizienter, B zu drücken, um das Pinselwerkzeug aufzurufen, als den Cursor ganz nach links zu bewegen . Und das liegt daran, dass unser Fokus hier, vorne und in der Mitte der Leinwand, liegen sollte . Hier sollte sich dein Maus-Cody jederzeit befinden. Aus diesem Grund werden wir die Werkzeugleiste über Hotkeys verwenden die Werkzeugleiste über Hotkeys Als nächstes haben wir oben im Photo Shop dieses Menüsystem, das alle Optionen und Funktionen enthält. Jetzt benutzen wir es vielleicht von Zeit zu Zeit, aber die wichtigsten haben Hotkeys. Es ist viel schneller, diese zu verwenden anstatt all diese Elemente durchzugehen. In Anbetracht all dessen landet es in meinem Buch auf Platz vier. Unmittelbar darunter befindet sich dieser Bereich, der als Optionsleiste bezeichnet wird und sich ständig ändert, je nachdem, welches Werkzeug Sie ausgewählt haben. Im Moment verwende ich das Verschieben-Werkzeug und ich weiß, dass das der Fall ist, weil wir sehen können , dass dieses Symbol gedrückt ist. Aber wenn ich auf andere Tools klicke, merke ich, wie sich dieser Bereich ändert. Im Grunde können Sie hier alle Einstellungen für jedes einzelne Tool sehen und ändern. Aus diesem Grund wird sie Optionsleiste genannt. Sie zeigt Ihnen die Optionen für jedes einzelne Tool. Das ist ziemlich wichtig, hängt aber auch von der Art der Arbeit ab , die Sie machen. In den meisten Fällen werden Sie es einrichten und dann ist das so, dass wir es auf Platz fünf platzieren können. Um es zusammenzufassen: Bisher haben wir Nummer eins, die Leinwand, Nummer zwei, die Ebenen, Bedienfeld Nummer drei, die Werkzeugleiste oder die Toolbox Nummer vier, das Menüsystem und Nummer fünf, die Optionsleiste. Jetzt werden wir in etwa 90% der Fälle mit den ersten drei arbeiten . Bitte mach dir keine Sorgen, dass du dir etwas merken musst. Das musst du nicht tun Laufe des Kurses werden Sie beginnen, sie mühelos zu lernen Okay, damit ist es abgeschlossen. Ich werde dich in der nächsten Vorlesung sehen. 13. Passen Sie Ihren Arbeitsbereich an: Willkommen zurück. Photoshop ist ein Designprogramm, das für viele Projekte verwendet werden kann , weil jeder anders ist. Die Guten von Adobe Photoshop-Oberfläche anpassbar gemacht. Das bedeutet, dass all diese Panels zusammen umgeschaltet und angepasst werden können. Übrigens, all diese Panels zusammen bilden den sogenannten Workspace. Mal sehen, was ist, womit jedes Projekt mit Kontrolle beginnt und nichts Besonderes, oder? In Photoshop sind einige Arbeitsbereiche bereits integriert. Wenn wir oben rechts auf dieses Symbol klicken, werden Ihnen mehrere Optionen angezeigt: Grundlagen, rote Grafik und Web usw. Bitte erkunden Sie sie und beachten Sie, wie sich die Benutzeroberfläche ändert. Der Punkt ist, wenn Sie Bilder retuschieren möchten, benötigen Sie bestimmte Panels Aber wenn Sie zum Beispiel etwas Webdesign machen möchten , benötigen Sie völlig andere Aus diesem Grund haben wir mehrere Webspaces eingebaut. Außerdem können wir jederzeit unsere eigenen einrichten. Das werden wir zusammen machen. Lassen Sie uns zunächst zu den Grundlagen zurückkehren, damit wir die Oberfläche Schritt für Schritt gemeinsam anpassen können. Ich schlage vor, dass Sie immer Reset Essentials verwenden. Auf diese Weise werden alle Änderungen verworfen. Alle diese Paneele können abgenommen werden. Die Toolbox befindet sich beispielsweise standardmäßig auf der linken Seite, aber wenn Sie zum oberen Rand gehen, auf Halten klicken und ziehen, werden Sie sehen, dass sie sich von dieser Seite löst Im Grunde können Sie sie schweben lassen oder Sie können sie z. B. an der rechten Seite anhängen und sie über die andere Seite ziehen Und ohne die Maus loszulassen, bewegen Sie sie, bis Sie diese blaue Linie sehen. Das bedeutet, dass Sie es an dieser Position andocken und anbringen können. Okay. Nun, das sieht offensichtlich nicht besonders gut aus. Lass es uns zurückziehen. Übrigens, bitte beachten Sie, dass Sie es vom oberen Teil nehmen müssen, von diesem kleinen Teil, sonst können Sie es nicht bewegen. Okay, das sieht viel besser aus. Jetzt, immer noch in der Werkzeugleiste, können Sie festlegen, dass es eine oder zwei Zeilen einnimmt. Um zwischen diesen Zuständen zu wechseln, klicken Sie auf dieses kleine Symbol Wie Sie sehen können, nimmt es ein oder zwei Zeilen in Anspruch. Persönlich würde ich es gerne wieder umschalten. Okay. Nun, was alle anderen Panels angeht, funktionieren sie genauso wie die Werkzeugleiste. Das heißt, sie können verschoben, getrennt und wieder an jede andere Zone angehängt Nehmen wir als Beispiel das Light-Vis-Panel. Deins ist wahrscheinlich leer, aber du wirst es trotzdem in deinem Arbeitsbereich haben. Nehmen wir an, du brauchst es nicht. Kein Problem. Sie können es von dieser Position ziehen und an einer beliebigen Stelle ablegen. Jetzt haben wir etwas Speicherplatz frei gemacht, wir können ihn jederzeit wieder zurücklegen. Aber hier ist die Sache. Klicken und ziehen, aber nicht loslassen. Siehst du diese blaue Linie hier? Das zeigt mir, dass wir es hier zwischen dem Ebenenfenster und dem Eigenschaftenfenster von oben platzieren zwischen dem Ebenenfenster und dem werden. Wenn ich loslasse, wird es Platz für sich selbst schaffen, aber lassen Sie mich es wegziehen. Wie Sie oben sehen können, haben wir wieder das Farbpanel aktiviert. Aber es gibt hier die wenigen anderen Panels , die gerade versteckt sind. Farbfelder, Farbverläufe und Muster. Nun, wir könnten auch Leben dorthin verlagern. Haltet einfach nach diesem blauen Highlight Ausschau. Natürlich musst du geduldig sein und deine Maus bewegen. Lassen Sie uns das noch einmal machen, aber jetzt wollen wir es neben Anpassungen verschieben . Sehen Sie sich das Highlight an. Das ist es, wonach wir suchen, aber lassen Sie uns das noch einmal in die Länge ziehen. Wir können es komplett schließen, indem wir dieses X-Symbol verwenden , aber hier ist die Sache. Sie können es jederzeit zurückbekommen indem Sie von oben zum Fenster gehen. Diese Liste ist alphabetisch sortiert. Gehe zu L und du wirst Bibliotheken finden. Großartig, ich werde nicht darauf klicken , weil wir es die meiste Zeit eigentlich nicht brauchen. Tatsächlich werden Sie für die meisten Akkorde insgesamt drei bis fünf Panels benötigen , also nur eine Handvoll Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie schnell Sie sie entfernen können. Was ist, wenn Sie mehrere Panels gleichzeitig schließen möchten? Zum Beispiel alle vier Panels oben? Nun, wir können auf dieses sehr kleine Symbol klicken. Adobe glaubt, dass wir Supervision haben. Ich schätze, das ist der Grund, warum sie diese superkleinen Symbole verwenden diese superkleinen Symbole Wie auch immer, klicken Sie hier und Sie werden auf Tab-Gruppe schließen klicken Und das war's, sie sind alle weggegangen. Als Nächstes schlage ich vor, dass wir ein neues Panel aktivieren , indem wir zum Fenster gehen. Von hier. Ich benutze gerne Charakter. Das wird genau hier in dieser Natow-Bar stehen. Und hier ist die Logik dahinter. Wir wollen immer das Eigenschaftenfenster sehen , weil wir viele Informationen daraus erhalten. Und dann brauchen wir jederzeit das Ebenen-Panel. Das ist eine Selbstverständlichkeit. Das ist super wichtig. Aber das Charakterpanel nicht so sehr. Anstatt zum Fenstermenü zu gehen und es jedes Mal zu aktivieren, wenn ich es brauche, hätte ich es viel lieber hier in dieser Spalte. Ein Klick entfernt. Deshalb platziere ich es gerne hier in diesem Bereich. Sie können jeweils nur ein aktives Panel haben. Angenommen, wir benötigen das Verlaufsfenster. Kein Problem. Einfach hier klicken. Es ist einen Klick entfernt, und das ist ein bisschen schneller. Anstatt zum Fenstermenü zu gehen und nach unten zu scrollen und so weiter. Auch hier ist es keine große Zeitersparnis, aber es ist ziemlich gut. Nun, können wir alles, was Sie hier in dieser engen Spalte sehen, wegziehen? Natürlich können wir das, jeder einzelne. Können wir ein Panel nehmen und es in die Säule legen ? Natürlich können wir das. Können wir es zum Beispiel über Eigenschaften stellen? Sollten wir es jederzeit geöffnet haben können? Photoshop ist sehr flexibel, aber mein empfohlener Arbeitsbereich ist dieser. Habe das Zeichenfenster in dieser Spalte. Und dann verkleinern Sie das Eigenschaftenfenster ein wenig, machen Sie es ein bisschen kürzer liegt daran, dass das Ebenenbedienfeld in meinem Buch sehr wichtig ist Letzte Sache. Platz ist im Fotoladen unverzichtbar. Je mehr Panels Sie erweitert haben, desto weniger Platz für Ihre Leinwand. Richtig? Offensichtlich ist das keine gute Idee, weil die Leinwand das Wichtigste ist. Denken Sie daran, die Leinwand ist Ihre Windschutzscheibe. Du fährst ein Auto und musst auf die Straße schauen, richtig? All diese Paneele sind tragende Elemente. Sie sind niemals das Aa, sie sind nie der wichtigste Teil, oder? Sie sollten sich wirklich darüber im Klaren sein , welche Panels erweitert bleiben sollten Lassen Sie mich zum Beispiel einfach etwas zusammenwerfen. Fügen Sie einfach so ein weiteres Panel auf der rechten Seite hinzu. Wir haben alles erweitert, wie gesagt, Platz kostbar. Also lass uns das nicht verschwenden. Entferne es und das wird für Don in Ordnung sein. Ohne Einstellungen empfehle ich dir, deinen Workspace Calci, panel property, Spanel, Laylpanel so einzurichten panel property, Spanel, Laylpanel Ich denke, wir brauchen tatsächlich die Pinseleinstellungen, das tut nicht weh, also lasst uns sie aktivieren Fantastisch. Um die Sache abzuschließen, speichern wir unseren Arbeitsbereich, indem hier auf dieses Symbol aus dieser Liste klicken. Wähle einen neuen Arbeitsbereich. Offensichtlich wirst du einen Namen benötigen. Ich werde es Cress nennen. Klicken Sie auf Speichern und jetzt werden Sie es finden. Und dieses Drop-down-Menü hier unten, großartig. Und warum ist das nützlich? Nun, für den Fall, dass jemand kommt und deinen Arbeitsplatz verändert, dramatisch, alles um diese Frau herum durcheinander alles um diese Frau herum durcheinander Du willst nicht alles wiederholen, was wir gerade getan haben Stattdessen machen wir das, klicken Sie hier und wählen Reset Cress Alles ist genau so, wie wir es verlassen haben. Okay, bitte geh und erstelle deinen eigenen Arbeitsbereich, damit du dich mit den Techniken vertraut machen kannst , die ich dir gezeigt habe. Dinge verschieben, zusammenklappen und so weiter. Viel Spaß. 14. Ein neues Projekt erstellen: Willkommen zurück. Mal sehen, wie wir ein neues Projekt in Photo Shop erstellen können. Wenn Sie das Programm öffnen, haben Sie zwei Hauptoptionen. Entweder können Sie diese Taste hier drücken, oder was die meisten Profis tun, verwenden Sie die Steuerung, das ist ein Befehl auf einem Mac. Lassen Sie mich zunächst Escape drücken, damit ich Ihnen zeigen kann wie Sie all diese Einträge hier entfernen können, nur für den Fall, dass Sie Ihre letzten Projekte verstecken möchten. Sie können den Anzeigemodus über dieses Symbol hier ändern. Dies ist jedoch der Listenmodus. Es hat immer noch ein Vorschaubild auf der linken Seite. Ich mag die andere Art, sie zu sehen. Lass mich zurückschalten. Aber auch hier, falls Sie alles löschen möchten, können Sie zum oberen Menü gehen und auf Datei klicken. Gehen Sie von hier aus zur Liste der zuletzt geöffneten Dateien öffnen. Nun, das wird eine große Liste sein, aber unten finden Sie diese Option, die Liste der zuletzt geöffneten Dateien löschen. So einfach ist das. Alles ist schön und sauber. Okay, jetzt benutzen wir Control End und erstellen ein neues Projekt. Jetzt ohne zwei Hauptoptionen. Wenn Sie Ihr Design drucken möchten, müssen Sie die Registerkarte Drucken verwenden. Das eignet sich hervorragend für die Verpackung von Flyern, Broschüren, Visitenkarten und ähnlichen Dingen. Aber für die meisten Projekte werden Sie hier den Web-Tab verwenden Es gibt viel zu sehen, aber es ist eigentlich ganz einfach. All diese Voreinstellungen oben ändern nur die Breite und die Höhe Wenn ich sie durchklicke, siehst du, dass alles beim Alten bleibt, nur die Breite und die Höhe ändern sich Aber mehr noch, egal wofür Sie sich entscheiden, Sie können Ihre Meinung zu einem späteren Zeitpunkt jederzeit ändern. Ja, Sie können die Größe Ihres Projekts jederzeit ändern, nachdem Sie es gestartet haben Dies gilt wiederum für die Webprojekte, nicht für die Printprojekte. Das bedeutet, dass Sie sich keine Gedanken über die Größe Ihrer Leinwand machen müssen. Als Nächstes haben Sie hier einige Vorlagen , die Ihnen beim Start Ihrer Projekte helfen können. Aber mein Rat, benutze sie nicht, sie sind nicht so nützlich. Sie neigen dazu, dich mehr als alles andere zu verwirren. Zurück zu allen Einstellungen. Die Hauptsache , die Sie tun sollten diese Option, die als Zeichenflächen bezeichnet wird, deaktiviert Diese können in bestimmten Situationen nützlich sein, aber während des größten Teils dieses Kurses werden wir sie nicht verwenden Nun, Zeichenflächen eignen sich hervorragend für Webdesign-Projekte, App-Designprojekte oder Situationen, in denen Sie einen direkten Vergleich anstreben Es ist, als hätten Sie mehrere Leinwände, falls das Sinn macht. Aber auch hier gilt: Für die meisten Projekte, insbesondere für die in diesem Kurs, sind diese nicht sinnvoll Sie werden in einem separaten Kapitel mehr über sie erfahren. Aber denken Sie vorerst daran, diese Option als Nächstes zu deaktivieren. Sie sollten diese Einstellungen immer bei 72 Pixeln pro Zoll, RGB, Farbe acht setzen, sonst nichts für Webprojekte Das sind genau das, was du brauchst. Okay, lass uns auf Erstellen klicken. Nun, an diesem Punkt ist es wichtig, wissen Sie, eine Sache, Sie haben das Projekt erstellt, aber es ist nirgends gespeichert. Darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Aber im Moment ist es wichtig, dass Sie sich darüber im Klaren sind, dass dies der Fall ist, wenn Sie sich den Namen Untitled ansehen, was einfach bedeutet, dass es keinen Titel gibt Du hast ihm keinen Namen gegeben. 100% ist die Zoomstufe. Wenn ich das Zoom-Werkzeug nehme und ein paar Mal klicke, siehst du 300%, dann RGB und acht Das sind die Einstellungen vom vorherigen Bildschirm. Jetzt funktioniert Photoshop wie Ihr Browser. Wenn wir ein neues Projekt mit Kontrollbereich und beliebigen Einstellungen starten , werden Sie sehen, dass wir sie in Tabs eingerichtet haben. Diese Tabs sind getrennt. Sie sind unabhängig. Sie interagieren nicht miteinander. Sie haben ein separates Schichtpaneel. Sie sind völlig anders, oder? Aber insgesamt ist es so, wie man ein Projekt startet. jetzt bitte weiter an Schauen Sie sich jetzt bitte weiter an, damit Sie erfahren, wie Sie ein Projekt in Photoshop speichern und wie Sie es exportieren können. Ich werde dich in einer Sekunde sehen. 15. Umgehe in Photoshop schnell: Willkommen zurück. Lassen Sie mich Photoshop starten und zwei leere Projekte öffnen, damit wir herausfinden können , wie wir das Projekt umgehen können. Ich werde dem ersten Projekt eine rote Form hinzufügen, damit wir es leicht identifizieren können. Dann wechsle ich zwischen den Tabs und füge dann die blaue zur anderen Registerkarte hinzu. Wie ich bereits sagte, funktioniert Photoshop mit Projekten wie ein Webbrowser. Sie haben sie in Tabs eingerichtet, und das ist die beste Art zu arbeiten. Was Sie jetzt vermeiden sollten, ist, sie abzutrennen und sie herumschweben zu lassen Geben Sie mir jetzt eine Sekunde , um Ihnen zu zeigen, wie ich dieses Interface leicht durcheinander bringen kann Jetzt denkst du vielleicht, warum sollte ich so etwas wie dieses Wappen machen? Nun, das war vor einiger Zeit bei Mac-Benutzern sehr beliebt, als alles nur noch auf der Leinwand herumschwebte, verschiedene Panels, die Werke. Jetzt ist das Problem, dass es schwierig ist zu wissen, was was ist, vor allem, wenn Sie viele Layouts in Ihrem Layoutfenster haben und Sie nicht wissen, welches Projekt welches ist. Denken Sie daran, dass Sie immer wissen sollten, was in Ihrem Layoutfenster vor sich geht, welche Ebene Sie ausgewählt haben, welche Art von Ebene es sich handelt und so weiter. Aus diesem Grund ist es am besten , wenn Sie im oberen Menü zum Fenster gehen. Gehen Sie von hier aus zu einem Bereich und konsolidieren Sie dann alles in Tabs. Soweit es mich betrifft, ist das die einzige Möglichkeit zu arbeiten . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie diesen Rat befolgen. Lassen Sie uns als Nächstes über das Zoomen sprechen. Dies kann nun auf verschiedene Arten geschehen. Ich werde ein anderes Projekt verwenden damit Sie die Vorteile sehen können. Wenn Sie nun das Ganze, das gesamte Projekt, sehen möchten , verwenden Sie auf einem Mac den Befehl control zo command zero. Jetzt passt das Projekt auf Ihr Display, egal wie groß oder klein es ist. Dies eignet sich am besten, wenn Sie das allgemeine Erscheinungsbild des Projekts sehen möchten . Wenn Sie das Ganze sehen möchten. Das liegt daran, dass Sie manchmal arbeiten, um zu zoomen. Und dann neigen Sie dazu , sich zu sehr auf einen bestimmten Bereich zu konzentrieren und dann vernachlässigen Sie den Rest des Projekts Das ist Control Zero, es passt das Design an Ihren Bildschirm an. Jetzt kann es natürlich auch für kleine Dinge funktionieren. Anstatt es kleiner zu machen, wird es es tatsächlich größer machen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie verstehen, dass es auf Ihren Bildschirm passt. Egal, ob es groß oder klein ist, es wird dafür sorgen , dass es passt. Was ich wirklich empfehle, ist die Kontrolle eins, bei der Sie sich zu 100% an die Eins erinnern können. Das ist für all Ihre Projekte von entscheidender Bedeutung denn so werden die Leute Ihre Arbeit tatsächlich sehen. Wenn ich eine sehr kleine Schrift verwende, sagen wir etwas Lächerliches. Ich weiß nicht, acht Pixel. Okay, wenn du supergezoomt arbeitest, dann denkst du vielleicht, hey, das ist eigentlich ganz gut Das ist in Ordnung. Ich kann es lesen, es ist alles gut. Oder ich kann 100 Pixel verwenden. Aber wenn ich ständig herausgezoomt werde, wenn ich komplett herausgezoomt arbeite, werden Sie vielleicht nicht bemerken, dass das ein Problem ist Vielleicht benutzt du die Nulltaste und sagst, hey, das ist Aber kurz gesagt, Sie sollten immer zu 100% 100% zurückkehren Kontrolle eins ist die einzig wahre Methode Ihr Design zu beurteilen, um zu sehen, ob es tatsächlich Sinn macht. weitermachen, benötigen Sie möglicherweise mehr Kontrolle beim Zoomen, oder? Weil du den Zoom kontrollierst und einen steuerst, sind sie vielleicht etwas zu extrem Keine Sorge. Schnappen Sie sich das Zoom-Tool. Hotkey Z Die einfachste Art zu arbeiten ist so: Klicken Sie auf Halten und bewegen Sie sich nach rechts, um die Ansicht zu vergrößern. Jetzt werden Sie feststellen, dass Ihre Cucl-Position sehr wichtig ist, und das liegt daran, dass Sie dort heranzoomen werden Wenn Sie die Ansicht verkleinern möchten, klicken Sie auf Halten und bewegen Sie sich nach links Es ist wirklich so einfach, bei Ihnen zu wissen , dass Sie sich bitte diesen Prozentsatz ansehen, er steht immer in der unteren linken Ecke. Okay, das ist Zoomen. Klicken Sie auf Halten und bewegen Sie die Maus nach links oder rechts. Aber der absolut klassische Weg ist das Klicken. Schauen Sie sich die Optionsleiste an, diesen Bereich hier. Beachten Sie das Plus-Symbol , das gedrückt wird. Das bedeutet, dass Sie standardmäßig die Ansicht vergrößern. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand und Sie werden genau das tun , indem Sie bei jedem Klick die Ansicht vergrößern Aber wenn Sie herauszoomen möchten, sollten Sie sich nicht hierher bewegen und auf das Minussymbol klicken Nein, was Sie stattdessen tun sollten, halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Und das ist die Option Iono Mac, mit der Sie vorübergehend auf das Minussymbol Bei jedem Klick auf die Leinwand verkleinern Sie die Ansicht. Das ist großartig, das ist Alt. Um es vorübergehend umzuschalten. Lassen Sie uns eine Zusammenfassung machen. Control z passt jedoch zum gesamten Design auf Ihrem Bildschirm Egal wie groß oder klein es ist. Steuerung eins ist die nützlichste Zoomstufe , da sie die wahrste Form des Projekts darstellt Das sollten Sie jetzt immer verwenden, um die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern. Sie können das Zoom-Werkzeug Kz aktivieren, klicken, gedrückt halten und die Maus nach links oder rechts bewegen Oder Sie können einfach klicken, um die Ansicht zu vergrößern, und dann die Alt-Taste gedrückt halten, um zu klicken und zu verkleinern Nun, das ist alles in Ordnung und gut, aber es geht nichts ohne die folgende Technik, ohne sie zu deinen Fähigkeiten hinzuzufügen. Und das dreht sich um. Um herumzuschwenken. Hier ist, was los ist. Angenommen, ich zoome in diese Ecke und möchte hier etwas machen, was auch immer das sein mag, richtig. Dann muss ich auf die andere Seite des Projekts gehen , in die andere Ecke. Das geht jetzt am besten, indem Sie die Leertaste gedrückt halten. Jetzt wird dein Cursor zu einer winzigen Hand. Das bedeutet, dass wir uns bewegen können, und das wird offiziell als Panning bezeichnet Halten Sie die Leertaste gedrückt, klicken Sie auf Halten und ziehen Sie von einer Seite zur anderen. Koordinieren Sie, um zu koordinieren, was auch immer Sie tun möchten Ich verwende Photoshop seit über 15 Jahren, und glauben Sie mir, das ist eines der Dinge, die Sie beherrschen müssen: das - und Auszoomen und das Herumschwenken Um sicherzugehen, dass Sie diese Techniken üben, haben wir in der nächsten Vorlesung eine Übung Aber lassen Sie mich Ihnen vorerst zwei weitere Dinge über den Fotoladen zeigen . Wenn Sie versehentlich oder absichtlich die Tabulatortaste drücken , werden Sie alle Ihre Panels ausblenden. Falls das jemals passieren sollte, drücken Sie einfach wieder die Tabulatortaste und es ist völlig in Ordnung. Nun, was ist der Zweck? Warum sollten Sie alles verstecken wollen , um einen klaren Überblick über Ihre Arbeit zu haben? Keine Ablenkungen, aber eigentlich benutzen nur sehr wenige Leute Tab. Stattdessen empfehle ich Ihnen, in den Vollbildmodus zu wechseln. Dies geschieht durch zweimaliges Drücken der Taste. Das ist einmal und dann zweimal die Taste für den Vollbildmodus. Dann möchten Sie vielleicht Control Zo verwenden , um sich einen guten Überblick über das Projekt zu verschaffen. Das ist der Schlüssel, zweimal. Übrigens, du musst es nicht so schnell machen. Jeder Kopf führt Sie durch den Anzeigemodus. Es ist ziemlich einfach, zum normalen Photoshop-Arbeitsbereich zurückzukehren . Es ist Zeit zum Üben. Lass uns zur Sache kommen. 16. Execise: Übe das Zoomen und Panning: Willkommen zurück. Es ist an der Zeit, das Zoomen und Schwenken zu üben , da dies bei der Arbeit in Photoshop einen so großen Teil Arbeit in Hier ist die Aufgabe, wir haben ein ziemlich großes Projekt und wir müssen diese Kreise anordnen Hier ist, wie du arbeiten solltest. Machen Sie den Zug, Dual-Hotkey V, und stellen Sie sicher, dass Sie diese Einstellungen haben. Automatische Auswahl ist deaktiviert, dann daneben und in diesem Drop-down-Menü müssen Sie eine Ebene haben, nicht eine Gruppe Okay, jetzt zoomen wir in die erste Gruppe hinein, die für die schwarzen Kreise bestimmt ist Halten wir die Steuertaste gedrückt und klicken wir auf die blaue. Das sollte nicht hier sein. Überprüfe das Ebenenfenster und vergewissere dich, dass es richtig ausgewählt ist. Okay, für mich ist das in Ordnung. Jetzt fange an zu klicken und es nach rechts zu ziehen. Wenn Sie jetzt an den Bildschirmrand kommen, müssen Sie die Leertaste gedrückt halten. Klicken und ziehen. Und dann ausspülen und wiederholen. Bewege dich ständig. Bewege dich ständig, bis du diese Position erreichst, bis du den blauen Bereich erreichst. Nun , Sie werden einige Male brauchen , um auf die andere Seite zu gelangen, aber das ist völlig in Ordnung. Das ist der Punkt. Man muss viel heranzoomen und herumschwenken. Jetzt musst du dich wirklich an diese Technik gewöhnen. Jetzt weiß ich, dass es so einfach scheint, oder? So einfach. Aber glauben Sie mir, ich habe Hunderte von Designern für meine Designfirma interviewt . Das ist eine Sache, die mir extrem wichtig ist. Nun, ein anderer Weg, das zu tun, ist dieser. Lass mich trotzdem die Taste Z drücken. Als Nächstes werde ich stark heranzoomen. Und ich werde mir den grünen Kreis von der oberen linken Seite schnappen . Jetzt, wo er ausgewählt ist, werde ich wieder herauszoomen. Weil hier die Sache ist. Durch das Wechseln der Werkzeuge wird die Auswahl der aktuellen Ebene nicht aufgehoben. Sie können das Zoom-Werkzeug Hockey Z ohne Probleme Okay, jetzt, wo wir die Ansicht verkleinert haben, können wir auf Halten klicken und es an die gewünschte Position ziehen Hier ist die Sache. Wir müssen nicht einmal darüber klicken. Nein, weil es ausgewählt ist. Photoshop weiß, dass das das ist , was wir bewegen wollen. Es ist ziemlich einfacher, so zu arbeiten, wenn man es wirklich herauszoomt. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, beide Techniken, Zoomen und Schwenken, anzuwenden, um sich daran zu gewöhnen Um das Ganze etwas interessanter zu machen, verwenden wir eine Stoppuhr auf Ihrem Handy. Sie bekommen einen Timer und schauen, wie schnell Sie das machen können Bitte mach es dreimal und sieh wie sich deine Zeit ändert, wie du dich verbesserst Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das Projekt zurücksetzen können. Gehen wir davon aus, dass hier alles komplett erledigt ist, oder? Alles ist gut gruppiert. Um die Übung erneut durchzuführen, aktivieren Sie das Verlaufsfenster . Sollte es hier in dieser engen Spalte haben. Wenn du mitgemacht hast. Wenn Sie es nicht haben, gehen Sie über das Hauptmenü zum Fenster. Von dieser alphabetisch sortierten Liste müssen Sie in die Mitte gehen und den Verlauf suchen Wenn Sie auf diesen allerersten Eintrag klicken, setzen Sie das Projekt Okay, versuche es jetzt dreimal und poste deine Zeiten im Kommentarbereich. Denken Sie daran, zoomen und schwenken, es ist wirklich wichtig, dass Sie sich damit vertraut machen. Viel Glück und teilen Sie mir Ihre Zeiten mit. 17. Speichere deine Photoshop-Arbeit: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über das Speichern unserer Arbeit in Photoshop sprechen. Lassen Sie uns das Folgende tun. Ich werde ein beliebiges Projekt erstellen. Die Einstellungen spielen in keiner Weise eine Rolle, Sie können also jede gewünschte Größe verwenden. Okay, jetzt ziehe ich ein Bild in meine Leinwand, damit wir uns etwas ansehen können. Auch das ist nichts Besonderes, Sie können fast alles in diesem Projekt für die Zwecke dieser Lektion verwenden fast alles in diesem Projekt . Okay, als Nächstes werde ich eine Einstellungsebene anwenden, nur mit einem schönen Effekt. Nehmen wir an, wir sind völlig glücklich ohne Arbeit und das wollen wir uns sparen. Hier müssen wir einen wesentlichen Unterschied machen. Es ist eine Sache, unsere Arbeit zu speichern , und dann ist es eine andere Sache, sie zu exportieren. Anders ausgedrückt Sie können das Projekt entweder für die zukünftige Verwendung als PSD speichern oder es mit Ihren Freunden als PNG mit einem JPEG teilen. Dies sind zwei sehr unterschiedliche Möglichkeiten. Das bedeutet verschiedene Dinge. Speichern, Exportieren. Lassen Sie uns das aufschlüsseln, indem wir unsere Arbeit speichern. Wir werden eine Punkt-PSD-Datei oder eine so genannte Quelldatei erstellen . Dies ist nützlich für eine bestimmte Sache, für die zukünftige Bearbeitung oder für die sonst gewährte Flexibilität. Die Idee ist, dass Sie eine PSD-Datei haben, die alle einzelnen Layouts so enthält, wie Sie sie hinterlassen haben. Das bedeutet, dass Sie das Projekt morgen in einem Monat öffnen können das Projekt morgen in einem Monat einem Jahr können Sie immer noch mit den D-Einstellungen spielen und andere Änderungen vornehmen Dies ist nur möglich, wenn Sie Ihre Arbeit als PSD-Datei speichern Ihre Arbeit als PSD-Datei Das geht über die Tastenkombination S, für Speichern steht. Als weitere Option können Sie nun im Hauptmenü die Datei aufrufen. Suchen Sie von hier aus nach Speichern unter, und Sie erhalten das Gleiche. In dieser neuesten Photoshop-Version wird jetzt ein neues Fenster angezeigt, Sie gefragt werden, ob Sie das Projekt lokal auf Ihrem Computer, auf Ihrem Laufwerk oder auf der anderen Seite in der Cloud speichern möchten das Projekt lokal auf Ihrem Computer, auf Ihrem Laufwerk oder auf der anderen Seite . Dies ähnelt Drawbox oder Google Drive. Im Moment konzentrieren wir uns auf die Standardmethode zum Speichern Ihres Projekts auf Ihrem Computer Das ist es, was ich eigentlich auch empfehle . Es ist ziemlich einfach. Sie nun in diesem Fenster Wählen Sie nun in diesem Fenster einen Ort aus , den Sie kennen. Ich verwende zum Beispiel gerne meinen Desktop als temporären Speicherplatz gebe ihm dann einen Namen ohne Sonderzeichen, ohne Sonderzeichen, ohne Dollarzeichen, Sternchen, Klammern und dergleichen Halte es einfach, oder? Beachten Sie als Nächstes das Dateiformat. Es ist SD und dann diese beiden anderen. Das ist genau das, wonach du suchst, sonst nichts. Dann ändere es nicht. Nachdem Sie Ihre PSD auf Ihrem Desktop gespeichert haben, möchten Sie möglicherweise irgendwo auf Ihrem Computer einen weiteren Ordner erstellen , damit Sie sie sicher aufbewahren können. Jetzt ist es natürlich am besten, all Ihre Projekte aus diesen Quadraten in einem Ordner zu organisieren diesen Quadraten in einem Ordner , damit Sie sie zu einem späteren Zeitpunkt auschecken können Okay, jetzt fange ich mit dem neuen Projekt an. So kann ich Ihnen die Unterschiede zwischen Speichern und Exportieren zeigen , wenn Sie ein neues Projekt starten. Bevor Sie sagen können, dass Sie etwas tun müssen, irgendwas, müssen Sie eine Aktion ausführen. Ich werde zum Beispiel das Pinselwerkzeug verwenden. Aber es kann alles sein gleich nachdem Sie eine einzige Aktion ausgeführt haben. Jetzt kannst du das sagen, jetzt kannst du die Kontrolle weniger nutzen und du wirst diese Liste wieder sehen. Sie können hier ein beliebiges Format wählen, aber hier ist die Sache. Sie können zwar jedes Format wählen, sollten aber niemals etwas anderes als PSD wählen. Das ist die einzige Wahl SD. Und das liegt daran, dass Sie Ihre Arbeit nicht mehr speichern, wenn Sie etwas anderes wie Jpeg und J Gift wählen , wenn Sie etwas anderes wie Jpeg und J Gift . Nein, du exportierst tatsächlich gute Arbeit. Und das wird in einer anderen Vorlesung behandelt. Hier ist der Unterschied auf den Punkt gebracht Wenn Sie eine PSD-Datei öffnen, wird Ihre Arbeit gespeichert Sie erhalten eine Reihe von Ebenen denen Sie Ihre Arbeit bearbeiten können Mit viel Flexibilität können Sie Ihre Meinung ändern, Sie können viele Dinge tun. Stellen Sie sich vor, Sie haben, ich weiß nicht, vielleicht 6 Stunden an diesem Projekt gearbeitet , oder? Und du hast Tonnen und Tonnen von Arbeit. Nun, Sie können einfach dort weitermachen , wo Sie aufgehört haben, aber wenn Sie es als PNG exportieren und in Photoshop öffnen , erhalten Sie genau das, eine einzige Ebene. Das heißt, du bearbeitest. Die Optionen sind sehr begrenzt, vor allem, wenn Sie zum Beispiel spielen wollten , in diesem Fall mit dem Anpassungslayout, das etwas weiter geschoben wurde Sie haben hier also keine Optionen. Sie müssen wieder von diesem Punkt aus beginnen. Im Grunde ist das der Hauptunterschied zwischen dem Speichern Ihrer Arbeit als PSD, Beibehalten all Ihrer Layouts und dem anschließenden Exportieren als PNG-JPEG mit einem anderen Format. Im ersten Fall können Sie weiterarbeiten, Sie haben Dinge vergessen. Im zweiten Fall haben Sie nur sehr begrenzte Möglichkeiten. Das Exportieren ist sinnvoll, wenn Sie Ihre Arbeit mit Ihren Freunden teilen, sozialen Medien veröffentlichen usw. möchten. In diesem Fall macht das Hochladen einer PSD-Datei offensichtlich keinen Sinn Aber auch hier werden wir darüber sprechen, unsere Arbeit zu teilen und sie in ein paar Minuten zu exportieren Jetzt kann es vorkommen , dass Sie nicht wissen, ob das Projekt gespeichert ist oder nicht. Also so funktioniert das. Wenn Sie ein neues Projekt starten, werden Sie sehen, dass es Untitled heißt, und das war's auch schon, direkt auf diesem Tab Außerdem erhalten Sie wieder die Zoomstufe, den Farbmodus und die Bittiefe, die standardmäßig RGB und Acht sein sollte Nun, hier ist die Sache. Wenn Sie in diesem leeren Projekt irgendetwas tun, lassen Sie uns sagen, eine leere Ebene erstellen, oder? Beachten Sie, dass sich auf der Registerkarte etwas ändert. Beginnt, Sie werden sehen, dass Ebene eins angezeigt wird. Das sagt Ihnen die aktuelle Ebene , die ausgewählt wird, das ist ihr Name. Wenn Sie jetzt wieder zur Hintergrundebene wechseln, ändert sich die Registerkarte. Aber hier ist der wichtige Teil. Wenn Sie die Taste weniger drücken und dieses Projekt als PSD-Datei speichern möchten, nennen Sie es, wie Sie wollen. Crest Dot PSD, was auch immer. Schauen Sie sich jetzt die Registerkarte an, Sie werden einen Unterschied feststellen. So können Sie feststellen, dass ein Projekt als PSD gespeichert ist. Wenn Sie sich die Registerkarte ansehen, lassen Sie mich noch einmal ein leeres Projekt erstellen, damit Sie sie vergleichen können. Dieser hier, wo es keine Erweiterung gibt, er heißt einfach Titel. Okay? Und das gespeicherte Projekt sieht so aus. Jetzt können Sie verschiedene andere Dateiformate öffnen. Lassen Sie mich zum Beispiel ein Bild von meinem Desktop ziehen. Wenn wir uns die Registerkarte ansehen, werden wir feststellen, dass es sich um eine PNG-Datei handelt. Sie ist nicht als PSD gespeichert. Okay, im Moment ist das nicht nötig. Aber wenn Sie irgendwelche Änderungen vornehmen, irgendwelche Änderungen, die wir später anpassen könnten, ist das Speichern als PSD die einzige Möglichkeit. Das ist ungefähr das, was das Speichern Ihrer Dateien als PSD angeht. Nun, hier ist noch etwas anderes, das Sie beachten sollten. Wenn Sie ein Projekt speichern, werden Sie wahrscheinlich weiter daran arbeiten. In diesem Fall erstelle ich zum Beispiel eine neue Ebene und kritzele einfach etwas mit dem Pinselwerkzeug Das ist nicht wichtig. Konzentrieren Sie sich jetzt bitte auf den Tabat. Nochmals, merke etwas Neues. Ein Sternchen ist gerade neben dem Kleidungssymbol erschienen. diese Weise teilt Ihnen Photoshop , dass Sie nicht gespeicherte Arbeit haben Das heißt nicht, dass die PSD nicht auf Ihrem Laufwerk gespeichert ist Nein. Stattdessen erfahren Sie hier, dass Sie einige zusätzliche Änderungen vorgenommen haben , die noch nicht gespeichert wurden. Ich drücke weniger auf die Taste „Steuerung“ und dann verschwindet das Sternchen Aber auch hier gilt: Wenn Sie Änderungen vornehmen, irgendwelche Änderungen, egal wie groß oder klein, auch wenn es so ist, als würden Sie eine leere Ebene erstellen , wird das Sternchen wieder Nun ist es nicht Ihre Aufgabe, dafür zu sorgen, dass dieses Symbol verschwindet Es ist nur eine freundliche, subtile Erinnerung daran, dass Sie Ihre Arbeit nicht gespeichert haben. Heutzutage drücken Profis oft alle paar Minuten weniger auf die Steuerung , falls der Computer Bitte machen Sie es sich zur Gewohnheit, diese Tastenkombination zu verwenden. Es wird einstimmig als der Lebensretter angesehen, der Steuerelemente sehr oft verwendet . Das ist es auch schon Speichern Ihrer Arbeit angeht, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen Speichern einer PSD ist erforderlich, da Sie so weiter an Ihrem Projekt arbeiten können , unabhängig davon, wie viel Zeit vergangen ist, oder? Außerdem ist das Speichern Ihrer PSD fantastisch, wenn der Strom ausfällt oder Ihr Computer abstürzt. Mein Rat ist, dass Sie für 10/22 arbeiten und es dann als PSD speichern. Dann benutze ständig weniger Kontrolle. Das ist die beste Art zu arbeiten. So arbeiten auch Profis. Exportieren Ihrer Arbeit als PNG in ein JPEG-Format wird nun in einer anderen Vorlesung behandelt. Und das ist nützlich , wenn du deine Arbeit mit deinen Freunden teilen möchtest. Okay, großartig. Eine letzte Sache: Control Les wird Sie zunächst fragen wo Sie Ihre PSD speichern möchten, sei es auf Ihrem Computer oder in Ihrer Cloud. Nachdem Sie es gespeichert haben, sollten Sie Control Less weiterhin verwenden. Wie ich gerade sagte, kontrolliere weniger alle paar Minuten , weil das der beste Weg ist, das zu tun. Eine letzte Sache. Schauen Sie immer auf der Registerkarte „Projekt“ nach, ob es als PSD gespeichert ist. Und schauen Sie von Zeit zu Zeit nach, ob Sie noch nicht gespeicherte Arbeiten haben, was durch ein Sternchen gekennzeichnet ist Das war's auch schon. Vielen Dank und bitte schauen Sie weiter zu, denn es ist wirklich interessant, einen vollständigen Überblick über den Export Ihrer Arbeit zu erhalten. Ich danke dir. 18. Exportiere deine Arbeit auf 5 Arten (als PNG/JPEG): Willkommen zurück. Lass uns darüber sprechen deine Arbeit mit der Welt zu teilen. Das heißt nicht, dass du ihnen die PSD-Datei mit all deinen Ebenen und Bearbeitungen schicken die PSD-Datei mit all deinen Ebenen und Bearbeitungen Nein. Stattdessen geht es darum, das Projekt als PNG- oder JPEG-Datei zu exportieren , sodass Sie es an eine beliebige Stelle im Internet senden oder veröffentlichen können . Ich habe hier ein zufälliges Projekt mit ein paar Ebenen. So kann ich es mit der Welt teilen. Die beste Methode Nummer eins auf meiner Liste ist die alte Strg+Shift W. Im Grunde all Ihre Sondertasten Und dann ist das jetzt ziemlich lang. Alles bei gedrückter Shift-Taste, es ist vielleicht einfacher, zum Hauptmenü zu gehen, um eine Datei zu finden. Gehen Sie von hier aus zum Exportieren und dann zum Exportieren. Falls die Datei ziemlich groß ist, kann das Laden einige Sekunden dauern. Von hier aus haben Sie einige Einstellungen. Der Dateityp PNG bietet Ihnen beispielsweise maximale Qualität, aber die Datei kann in Kilobyte ziemlich groß JPEG ist auch eine gute Wahl, und Sie haben einen Schieberegler , der die Qualität steuert Du folgst meinem Rat, bleib bei PNG, gehst runter, vielleicht arbeitest du an riesigen Bildern, wahrscheinlich brauchst du sie bei einer so großen Größe nicht. Sie könnten sie verkleinern, indem Sie entweder einen anderen Wert in eines dieser Felder eingeben, Breite oder Höhe, oder was ich gerne verwende. Und was ich empfehle, ist, das Skalierungs-Dropdown-Menü zu verwenden. Spielen Sie nicht mit der Leinwandgröße, und diese anderen Teile sind so wie sie sind in Ordnung. Nun könnten Sie möglicherweise dasselbe Projekt in verschiedenen Größen exportieren , indem Sie diesen Teil hier verwenden. Aber um ehrlich zu sein, benutzen die meisten Leute es nie. Lass uns weitermachen. Lass mich Escape drücken und dir die zweite Art des Exports zeigen , die ziemlich alt ist und ich nicht wirklich empfehle. Die alte ist die alte Control-Shift-Taste und statt W bekommst du, das ist die Version von Photoshop S six von 2012, vor Ewigkeiten. Jetzt sind die Hauptfunktionen immer noch da. Sie können den Dateityp auswählen die Größe des Bildes ändern. Es ist viel, viel besser, die neuere Version zu verwenden. Bevor wir zu Nummer drei übergehen, lassen Sie mich das auf jeden Fall sagen. Gehen Sie zu Datei > Speichern unter und wählen Sie dann aus diesem Drop-down-Menü ein Format wie PNG oder JPEG aus. Bitte tu es nicht. Das Endergebnis wird nicht optimiert werden, und das ist eine schreckliche Wahl. Bitte exportiere niemals auf diese Weise, okay? Die dritte Möglichkeit zum Exportieren besteht darin, zum Layout-Panel zu gehen und von hier aus mit der rechten Maustaste zu klicken. Sie können Quick Export als PNG verwenden. Dies ist viel schneller , da Photoshop nur diese bestimmte Ebene speichert, sonst nichts. Offensichtlich hat es auch Nachteile, weil es nicht das Ganze, die gesamte Leinwand, speichert Aber wenn Sie vielleicht ein Symbol exportieren möchten, vielleicht ein paar bestimmte Ebenen, ist das großartig Falls Sie keine PNG-Dateien möchten, können Sie das Format mithilfe der Steuerung ändern. Das ist Befehl K auf einem Mac. Gehen Sie von hier aus zum Exportieren. Sie können dieses Drop-down-Menü nach Belieben ändern. Mein Rat ist, dass Sie es als PNG einstellen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Sie schreiben Click und wählen „Als PNG exportieren“ Das geht sehr schnell, exportiert aber nur diese bestimmte Ebene oder Gruppe Die vierte Methode ist eigentlich ziemlich ähnlich. Gehen Sie zum Layout-Panel und wählen Sie Exportieren. Nach dem Schreiben und Klicken erhalten Sie dasselbe Fenster wie bei allen Strg+Umschalt-W, der ersten Methode und der empfohlenen Methode. Dies ist jedoch anders, da nur die ausgewählte Ebene gespeichert wird. Denken Sie daran, dass die erste Option das gesamte Projekt exportiert, also alle Ebenen. Bei den letzten beiden Methoden, 3.4, werden jedoch nur ausgewählte Ebenen exportiert. Layouts oder Gruppen. Schau, wir können den Vorgang beenden und mehrere Ebenen auswählen. Ich halte die Strg-Taste gedrückt, um mehrere Layouts auszuwählen, indem ich sie anklicke. Okay, jetzt können wir schreiben, klicken und Exportieren als wählen. Und auf der linken Seite werden Sie mehrere Ebenen sehen. Sieh dir diesen Teil an. Aber wenn ich Escape drücke und die erste Methode verwende, Alt-Control-Shift, sehen wir nur eine einzige Sache. Um alles zusammenzufassen, verwende Alt Strg+Shift als erste Methode, oder gehe zu Dateiexport, Exportieren als, was genau dasselbe ist. Damit sind im Grunde vier Möglichkeiten zum Exportieren Ihrer Arbeit abgeschlossen. Bitte sehen Sie sich das beigefügte Bild an, falls Sie die Shirt-Version wünschen. Viel Spaß damit. 19. Wie man Fotos zuschneidet und begradigt: Willkommen zurück. Lass uns ein Foto zuschneiden und begradigen Bitte öffnen Sie diese PSD-Datei , die Sie angehängt haben, oder öffnen Sie ein anderes Bild mit Steuerung von Commando auf einem Mac Das Erste, was ich tun möchte, ist dieses Bild zu glätten , weil ich in die Perspektive nicht verliebt bin Um nun ein Bild zu begradigen, aktiviere ich das Zuschneidewerkzeug, indem ich C drücke, um es zuzuschneiden indem ich C drücke Wenn Sie sichergehen möchten, dass Sie es richtig ausgewählt haben, überprüfen Sie Ihre Werkzeugleiste auf der linken Seite Okay. Falls nötig, pausiere bitte das Video und überprüfe all diese Einstellungen hier. Okay? Sonst könntest du komisches Verhalten bekommen. Okay? Sofort bekommst du diesen gepunkteten Strich am Bildrand Dies zeigt Ihnen, dass das Zuschneidewerkzeug aktiv ist. Falls Sie die Ansicht vergrößern müssen, können Sie mit der Nulltaste das Bild an Ihren Bildschirm anpassen . Jetzt sollten Sie die Griffe sehen können Das ist Steuerung Null, um das Bild an Ihren Bildschirm anzupassen. Als Nächstes gehe ich zur Optionsleiste und aktiviere Straighten. Ist das hier? aktiviere Straighten. Ist das hier Zum Glück hat dieses Bild einige gerade Linien und diese werden uns helfen Hier ist, was Sie tun: Sie klicken und ziehen entlang dieser Kante. Sobald Sie zufrieden sind, lassen los und Photoshop zeigt Ihnen eine Vorschau dessen, was Sie bekommen werden. Das ist fantastisches Zeug. Das Ergebnis ist fast perfekt. Wir können die Eingabetaste drücken oder wir können dieses Häkchen hier verwenden. Das werde ich noch nicht tun. Beachten Sie den abgegrenzten Bereich außerhalb dieser Region , der von Photoshop weggeworfen wird. Aber das ist ziemlich schade, Aber das ist ziemlich schade denn ich liebe den vierten, diesen Hintergrund. Folgendes können wir tun. Ab der neuesten Photoshop-Ausgabe haben wir jetzt ein Drop-down-Menü in der Optionsleiste und es ist fantastisch Das ist in diesem Bereich hier. Das wird Optionsleiste genannt. Auch dies ist nur in der neuesten Photoshop-Ausgabe verfügbar. Wenn Sie kein Upgrade durchgeführt haben, stellen Sie bitte sicher, dass Sie es tun , denn das ist fantastisch. Eines jedoch: Manchmal hefte ich Photoshop an meine Taskleiste an, sagen wir, die Version 2023, die ich aktualisiert habe, aber die angeheftete Version ist immer noch die alte Möglicherweise starte ich versehentlich die alte Version. Bitte notieren Sie sich das. Stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen anheften. Der letzte. Okay, zurück zur Sache. In der Optionsleiste habe ich jetzt ein Drop-down-Menü. Der Hintergrund bedeutet die untere Farbe von der linken Seite und das benutzt im Grunde niemand. Content Aware ist Photoshops, lokale künstliche Intelligenz, KI Das ist ziemlich gut, aber es ist nicht erstaunlich. Der Star der Show ist jedoch generativ. Erweitern Sie es, wählen Sie es aus und verwenden Sie dann das Häkchen. Diese Generate-Funktion kommuniziert jetzt mit Adobe-Servern. Es nutzt künstliche Intelligenz , um diese Bereiche auszufüllen. Es funktioniert sehr gut. Aber nur für den Fall, dass Sie nicht zufrieden sind, haben Sie hier zwei andere Möglichkeiten. Lassen Sie mich jetzt rückgängig machen und Ihnen die vorherige Version, Content Aware, zeigen , die nicht so intelligent ist. Sie müssen diesen Vorgang nicht wiederholen. Übrigens, schau einfach zu und lerne. Wie Sie sehen können, ist Content Aware in Ordnung, aber es ist viel schlimmer als Generative Fill. Fazit: Wenn Sie einen Bereich mit dem Zuschneidewerkzeug ausfüllen möchten , stellen Sie sicher, dass die Füllung auf generatives Füllen eingestellt ist. Jetzt ist die Frage, Chris, funktioniert das immer? Nein, natürlich nicht. Nimm zum Beispiel dieses Bild von mir, nett und ernst. Nehmen wir an, du willst meine Beine sehen und versuchst, dich in diesen Bereich auszudehnen. Es versteht sich von selbst, dass es nicht so gut funktioniert. Nun, diese neueste Photoshop-Version ist unglaublich. Ja, aber es ist immer noch begrenzt. Hier ist ein weiteres Beispiel. Wir haben dieses schöne Bild von einem Strand, aber es ist im Portraitmodus, oder? Wir müssen es viel breiter machen damit wir es im Querformat verwenden können. Nun, wir freuen uns alle darauf, das Zuschneidewerkzeug und das generative Füllen zu verwenden . Wir schlagen zu, wir schnappen uns einen Kordongriff, wir machen ihn superbreit Das Problem ist, dass das Ergebnis verschwommen sein wird. Hier gibt es kein Detail. Das ist eine weitere Einschränkung. Diese künstliche Intelligenz ist derzeit auf eine bestimmte Größe beschränkt. Was Sie tun können, ist das Foto langsam Stück für Stück zu vergrößern, langsam in kleinen Stücken. Dadurch erhalten Sie etwas bessere Ergebnisse. Aber selbst dann wird es in einigen Fällen nicht so gut funktionieren. Sie werden einige Artefakte sehen, einige seltsame Teile. Insgesamt gefällt uns diese Fülloption, aber wir müssen realistisch was sie kann und was nicht. Und hier ist eine Sache, die Sie beachten müssen. Lass uns von vorne anfangen. Völlig frisch. Angenommen, ich verwende das Move-Tool und dann entscheide ich mich, einen Teil dieses Bildes mit einem Zuschneidewerkzeug zu entfernen . Stimmt das? Ich aktiviere es mit C und dann kann ich jeden dieser Griffe verwenden, um die Größe von Cool zu ändern Wenn ich fertig bin, drücke ich die Eingabetaste und die Griffe werden verschwinden. Aber ich bin immer noch im Zuschneidewerkzeug, aber es gibt keine Griffe mehr, falls Sie erneut zuschneiden möchten Das kann etwas verwirrend sein. Keine Sorge, wechseln Sie einfach zum Verschieben-Werkzeug, Hotkev, wechseln Sie dann zurück zum Zuschneidewerkzeug, Hotkey C, und jetzt haben Sie diese Griffe wieder Ich wiederhole, wenn die Griffe wegfallen, wechseln Sie zu einem neuen Werkzeug, einem beliebigen Werkzeug, und aktivieren Sie dann erneut das Zuschneidewerkzeug Richtig. Schauen wir uns andere Dinge an, die wir tun können. Angenommen, Sie möchten den unteren Teil entfernen. Kein Problem. Nimm einfach den mittleren Griff und ziehe ihn nach oben. Wenn Sie zufrieden sind, drücken Sie die Eingabetaste. Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, können Sie es wieder nach unten ziehen und Sie erhalten immer noch diese Peelings Das Bild wird in Ordnung sein. Das liegt daran, dass ich diese Option deaktiviert habe. Wenn ich sie aktiviere, lösche ich beschnittene Pixel und entferne dann einen Teil meines Bildes Diese Pixel werden verloren gehen, dauerhaft verloren gehen. Lassen Sie mich erneut ziehen und die Eingabetaste drücken. Okay, jetzt holen wir uns das Zuschneidewerkzeug und erweitern das Foto in diesem Bereich. Ja, wie Sie bei der Auswahl transparenter Pixel sehen können, aktivieren Sie diese Funktion nur, wenn Sie sicher sind, dass Sie diesen Bereich dauerhaft entfernen möchten . Und hier ist noch etwas anderes, falls du die Griffe nicht benutzen willst. Sie können auch an eine beliebige Stelle auf der Leinwand klicken und ziehen. Zunächst zeigt Ihnen Photoshop eine Vorschau Ihrer Auswahl. Und dann können Sie es natürlich verfeinern oder verschieben oder die Datumsgriffe verwenden. Jetzt halte ich übrigens nur meinen Mausklick gedrückt und ziehe, es wird nichts anderes gedrückt Du hast hier ziemlich viel Freiheit. Wenn du zufrieden bist , kannst du Enter drücken. Schließlich ziehen es die meisten Photoshop-Benutzer vor, die Größe der Leinwand mit dem Zuschneidewerkzeug zu ändern, und das liegt daran, dass es so einfach Aktivieren Sie es einfach und stellen Sie sicher, dass Sie Option „Inhaltserkennung“ oder „Generatorfüllung“ deaktivieren Nehmen Sie dann einen Eckgriff und ziehen Sie ihn nach außen Wenn Sie die gesamte Leinwand gleichmäßig auf allen vier Seiten vergrößern möchten , halten Sie bitte die Alt-Taste gedrückt, das ist die Option, Kono, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und Sie werden die Größe von allen Teilen aus Das Tolle ist, dass Photoshop Ihnen Ihre Maße mitteilt Sie können entscheiden, wann es am besten ist, aufzuhören, wann Sie mit dem Betreten zufrieden sind. Und so können Sie ganz einfach die Größe Ihrer Leinwand ändern, sie verkleinern oder vergrößern Dafür wird das Zuschneidewerkzeug nicht verwendet, aber die meisten Leute verwenden es auf diese Weise Im Grunde ist es damit abgeschlossen. Denken Sie daran, dass Sie dieses Bild angehängt haben. Wenn Sie an einem anderen arbeiten möchten, verwenden Sie bitte die Steuerung. Mach es und hab Spaß. 20. So habe ich mit Photoshop 9000 $ eingespart: Willkommen zurück. Ich möchte eine kurze Pause einlegen und Ihnen ein wenig Kontext geben. Warum solltest du Photoshop lernen, oder? Es gibt künstliche Intelligenz, es gibt Canva.com Es gibt jede Menge Vorlagen aller Art. Warum sollte es wichtig sein, wenn du Photoshop kennst, oder? Nun, hier ist wie. Photoshop hat mir über 9.000$ für mein Unternehmen für gesunde Lebensmittel in Rumänien gespart 9.000$ für mein Unternehmen für gesunde Lebensmittel in Lassen Sie mich mit einem der wichtigsten Dinge beginnen , meiner Müsliverpackung Ich habe alles selbst entworfen. Ich habe die leere Vorlage von der Druckerei bekommen und dann angefangen, damit zu spielen. Ich habe Version für Version gemacht. Ich habe mit verschiedenen Looks experimentiert. Am Ende habe ich mir dieses Design ausgedacht. Ich mag es sehr. Sie haben eigentlich zwei Versionen. Es gibt eine glänzende aus Kunststoff und dann gibt es eine aus Papier , die biologisch abbaubar ist Nun, der zweite ist nicht so schön anzusehen, aber er ist umweltfreundlicher Das ist eine Sache, die ich mit Photoshop gemacht habe. Im Laufe der Zeit benötigte ich Etiketten für alle meine Produkte und die habe ich auch selbst gemacht. Ich ging zu Version nach der anderen, bat die Druckerei um einige Muster, und als ich zufrieden war, habe ich sie in Produktion gebracht und das Ganze gemacht, insgesamt etwa 40 Etiketten. Natürlich habe ich auch die gesamte Website, den Desktop und die responsive Version entworfen . Und wenn Sie meine Webdesign-Kurse gesehen haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich das Unternehmen von etwa 10.000$ pro Monat, gemessen am Umsatz, auf über 60.000$ pro Monat gebracht habe das Unternehmen von etwa 10.000$ pro Monat, gemessen am Umsatz, über 60.000$ pro , indem ich nur kleine Designänderungen vorgenommen habe, wie die Galerie bearbeitet, die Größe der Titel geändert, die wie die Galerie bearbeitet, die Größe der Titel geändert, die Ansichten an eine andere Position gebracht, einige Häkchen an guten Stellen hinzugefügt habe und Alles kleine Designentscheidungen, alle getroffen wurden, indem das Design und Photoshop bearbeitet und dem Programmierer gesagt wurden, was er tun soll. Und gerade entwerfe ich meine eigene Verpackung für meine Haferkekse Das wird eine Pappschachtel sein und sie hat den gleichen Stil wie die Müsliverpackung, weil ich bereits in einhundert Geschäften im ganzen Land bin , um es kurz zu halten Ich habe auch Visitenkarten gemacht. Ich habe Facebook-Anzeigen, Flyer, Broschüren und Menüs aller Art Ich habe fast alles gemacht , was dir einfällt. Das ist locker 9.000$ wert , aber mehr als das Geld, das ich gespart habe, habe ich mit verschiedenen Looks experimentiert Siehst du, wenn du einen Designer engagierst, wird es umso teurer, je mehr du deine Meinung änderst es umso teurer, je mehr Es macht Sinn, oder? Aber weil ich es selbst gemacht habe, hatte ich die Gewissheit, die beste Version zu bekommen. Aber zurück zu den Gründen, warum es unglaublich ist, Photoshop zu lernen. Möglicherweise haben Sie keine eigene Firma, richtig, kein Problem. Aber Sie können solche Dinge für andere Unternehmen erstellen , für Geschäftsinhaber, die sich mit Photoshop nicht auskennen , und so werden Sie gutes Geld verdienen. Photoshop geht es nicht nur um Schönheit, Retusche, Bastelmittel oder einfach nur um Herumspielen Nein, Sie können der Breite tatsächlich einen enormen Mehrwert verleihen. Denk einfach an dieses einfache Beispiel, oder? Ich habe zum Beispiel zehn Facebook-Banner entworfen, richtig, für Facebook und Instagram. Drei davon hatten eindeutig mehr Flexibilität. Ich habe mit meiner Marketingagentur gesprochen und mein gesamtes Budget für diese drei Banner ausgegeben. Das ist für jedes Unternehmen sehr wertvoll , weil mehr Klicks mehr Umsatz bedeuten, aber diese Bands sind nicht so schwer zu machen. Deshalb solltest du Photoshop lernen. Sie können es zu einer Karriere machen, aber Sie können es auch als Teilzeitbeschäftigung als Freiberufler machen Teilzeitbeschäftigung als Freiberufler Du kannst einen Fernjob bekommen, du kannst viel tun. Photoshop öffnet so viele Türen und Sie müssen nicht talentiert oder kreativ sein oder wissen, wie man zeichnet. Es ist eine Methode, um meinen Designregeln und -prinzipien zu folgen . Und du wirst auch in der Lage sein, diese Dinge zu entwerfen. Das ist die Hauptidee. Du solltest Photoshop lernen, nicht nur um deine Urlaubsfotos zu bearbeiten oder Spaß damit zu haben. Das ist definitiv auch eine Option. Klar, natürlich. Sie können Photoshop aber auch verwenden, um wertvolle Designs zu erstellen , die jedem Unternehmen zum Wachstum verhelfen können. Wenn Sie das können, werden Sie sehr gut bezahlt. Es liegt wirklich an dir, was du tun willst. Lass uns jetzt weiter Photoshop lernen. 21. Bilder auf 6 Arten öffnen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Bilder in Photoshop öffnen können, denn wir haben eine Reihe von Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Und ich füge die Datei dieser Vorlesung bei, wo Sie die Kurzversion bekommen können. Jede Methode hat ihre eigenen Vorteile. Lassen Sie uns sie nacheinander betrachten und sehen was der allererste Weg ist. Die einfachste Option besteht darin, mit der rechten Maustaste auf die Datei zu klicken und dann Öffnen mit auszuwählen Wählen Sie aus dieser Liste Photoshop. Falls das nicht da ist, müssen Sie Ihren Computer nach dieser bestimmten Datei durchsuchen . Das ist es, wonach Sie suchen, aber im Allgemeinen sollte es da sein. Okay. Sobald ich darauf klicke, wird das Foto sofort geladen . Und das wird die einzige Ebene sein, die einzige Ebene im Projekt. Sie können es hier sehen und es heißt Hintergrund und es ist gesperrt. Das ist aber kein Problem. Um es zu entsperren, müssen wir in diesem neuen Fenster darauf doppelklicken . Klicken Sie auf Okay. Jetzt können wir es auf die Leinwand verschieben. Okay, das ist der erste Weg. Rechtsklick mit Fotoshop öffnen. Die zweite Methode verwende ich meistens. Und das ist Kontrolle. Das ist ein Befehl auf einem Mac, wobei O für Open steht. In einigen Fällen wird jetzt möglicherweise dieses Fenster angezeigt , das sich auf Cloud-Dokumente bezieht. Mach dir darüber keine Sorgen. Klicken Sie einfach hier und wir kehren zu unserem Computer zurück. Okay. Nun, das ist ein vertrautes Fenster und Sie können es verwenden, um die Datei zu finden , nach der Sie suchen. Falls Ihnen die Tastenkombination nicht gefällt, können Sie zur Datei gehen und dann erhalten Sie genau dasselbe Fenster. Also, ich habe nichts geöffnet, oder? Kein nennenswertes Projekt. Ich habe gerade einen Fotoshop eröffnet. Richtig. Das bringt uns zur dritten Möglichkeit, ein Bild zu öffnen, nämlich es in Photoshop zu ziehen Ich gehe zu meinem Desktop, wähle die Datei aus, klicke auf Photoshop geöffnet halten und ziehe sie dann hierher. Wie Sie sehen können, ist dies der ersten Methode sehr ähnlich bei der ich meine Ebene standardmäßig gesperrt habe. Aber was passiert, wenn Sie ein aktives Projekt haben? Sie arbeiten an etwas und möchten dann vielleicht das neue starten, indem Sie ein Foto in das Programm ziehen Das ist Methode Nummer vier. Das ist die Sache. Ich gehe zu meinem Desktop. Ich wähle gleich, wenn Photoshop erscheint, ein anderes Bild aus Ich werde nicht über diesen Leinwandbereich hinweggehen. Nicht hier, das ist nicht der richtige Ort. Stattdessen gehe ich drüber, direkt unter meiner Optionsleiste. Hier werde ich es ablegen. Und jetzt, wenn ich den Klick loslasse , öffnet er sich in einem anderen Tab. Jetzt fragst du dich vielleicht, was passiert, wenn du ein Bild über ein aktives Projekt ziehst, oder? Also direkt über der Leinwand, naja, das ist Methode Nummer fünf. Also lass mich zurück zu meinem Desktop gehen. Ich wähle ein paar Fotos aus und ziehe sie dann. Wenn Photoshop jetzt erscheint, werde ich nicht über meine Leinwand hinausgehen. Stattdessen werde ich sie hier veröffentlichen. Okay? Nun, wie Sie sehen können, ist das erste Bild auf der Leinwand platziert. Es hat diese Linien. Wir sind im transformierten Modus. Das heißt, wir können die Größe ändern, wir können es verschieben, wir können tun, was wir wollen Nun, der Nachteil, der negative Punkt ist, dass ich drei Fotos ausgewählt habe. Jedes von ihnen fragt mich, ob ich das Bild transformieren möchte , bevor ich sie auf die Leinwand lege Das bedeutet, dass ich für jedes einzelne Foto die Eingabetaste drücken muss. Es ist keine große Sache, aber es ist etwas, das man in Betracht ziehen sollte. Jetzt werden sie mit einem anderen Ebenentyp platziert. Das sind intelligente Objekte. Das ist eigentlich ein Vorteil, aber darauf werden wir später im Kurs eingehen. Endlich Option Nummer sechs. Der letzte behandelt den Fall, in dem ich diese vier Fotos in Photoshop öffnen möchte , jedoch in separaten Tabs. Jedes Foto ist ein anderes Projekt. Nun, das ist eigentlich ganz einfach zu tun, falls es überhaupt keine Projekte gibt. Photoshop ist frisch, nichts ist geöffnet. Ich kann sie einfach in das Programm ziehen und ich werde sie in die einzelnen Tabs einfügen. Das ist ganz einfach, aber falls Sie ein aktives Projekt haben, falls Sie an etwas arbeiten und sie einfügen möchten, werde ich sie an dieser Position über meinen Leinwandbereich ziehen dieser Position über meinen Leinwandbereich und jetzt werde ich sie wieder freigeben. Wir werden dasselbe bekommen. Jedes Bild wird einen eigenen Tab haben. So kannst du es machen, im Grunde ist es das. Ich schlage vor, dass Sie bei Control Low bleiben. Einige dieser Optionen können sich jedoch als nützlich erweisen, je nachdem, was Sie tun möchten. Probieren Sie jede Methode aus und teilen Sie mir Ihre Favoriten und Kommentare mit. Nochmals, für mich ist das Control Low. Viel Spaß damit. 22. Wie man die Größe eines Fotos anpasst (verkleinern und vergrößern): Willkommen zurück. Lassen Sie uns über die Größenänderung eines Bilds sprechen. Und das können Sie auf verschiedene Arten tun. Zuallererst, wenn Sie ein Bild mit Kontrolle öffnen oder es ohne aktives Projekt in Photoshop ziehen, wird die Ebene gesperrt sich darüber keine Sorgen. Das ist völlig in Ordnung. Doppelklicken Sie darauf und klicken Sie auf OK, um es zu entsperren Das ist das erste, worum Sie sich kümmern müssen. nun die Größe ändern, ist die Steuerung der erste und beste Weg, dies zu tun. Wo du dich erinnern kannst, wie beim Transformieren, gibt dir das einige Handgriffe rund um das Foto. Wenn Sie sie nicht sehen können, verwenden Sie einfach die Nulltaste oder verkleinern Sie sie einfach. Jetzt ist es meistens am besten, einen Kordongriff zu verwenden , und es ist wirklich so einfach, ein Foto zu verkleinern Wenn Sie fertig sind, drücken Eingabetaste und das war's. Du bist bereit zu gehen. Nun, es besteht eine sehr geringe Wahrscheinlichkeit, dass sich das Bild so verhält, wenn Sie die Strg-Taste drücken und zu ziehen beginnen . Es wird verzerrt. Das ist eines der schlimmsten Dinge , die Sie in Photoshop tun können Falls Ihnen das passiert, konzentrieren Sie sich bitte auf die Optionsleiste oben zwischen W und H, die für Breite und Höhe stehen. Du solltest dieses Kettensymbol haben. Stellen Sie jetzt sicher, dass dies der Fall ist und dass es einsatzbereit sein sollte. Was du tun kannst, ist das. Oder Sie könnten auch Folgendes tun. Ich lasse die Kette ungeprüft, ohne Druck. Sie können sich den anderen Weg vorstellen, diese Größenänderung läuft nicht gut, Aber wenn ich plötzlich die Shift-Taste gedrückt halte , ist das eine tolle Zusammenfassung Wenn Sie das Bild schützen möchten, stellen Sie sicher, dass das Kettensymbol gedrückt ist Oder halten Sie bei Bedarf die Umschalttaste gedrückt. Das ist die erste Art der Kontrolle. Die zweite Möglichkeit der Größenänderung ist die Optionsleiste. Nachdem Sie die Strg-Taste gedrückt haben, ist das jetzt ein bisschen anders. Standardmäßig erhalten Sie Prozentsätze in Bezug auf Breite und Höhe Das, was Sie schreiben, anklicken und Pixel auswählen können , ermöglicht es Ihnen, präzise zu arbeiten, insbesondere wenn Sie eine bestimmte Größe im Auge haben Jetzt muss das Kettensymbol gedrückt werden , da Sie das Bild schützen müssen . Wenn Sie etwa 1.200 mal 500 benötigen , bekommen Sie vielleicht, ich weiß nicht, 1.200 mit einem anderen Wert, nur damit Sie das Bild nicht verzerren Aber nehmen wir an, dass Sie diese bestimmte Größe benötigen , egal was passiert . Hier ist die dritte Möglichkeit der Größenänderung. Sie können die Alt-Taste C verwenden , um die Größe der Leinwand zu ändern. Geben Sie nun den gewünschten Wert ein. Technisch gesehen ändern Sie nicht die Größe des Fotos, sondern die Leinwandgröße, aber das Endergebnis ist dasselbe. Das ist Alt-Control. Jetzt bekommst du vielleicht eine Warnung, aber das ist völlig in Ordnung. Dann können Sie das Foto bei Bedarf auch neu positionieren Wenn das für Sie Sinn macht, ist das großartig Okay, hier ist eine weitere Möglichkeit, die Größe einer Ebene zu ändern. Und das geht über das Eigenschaften-Panel. Sie sollten es in Ihrem Arbeitsbereich haben. Wenn nicht, benutze das Hauptmenü. Gehe zu Fenster. Wählen Sie dann mit den Eigenschaften die Ebene aus, an der Sie arbeiten möchten, und dann steht Transformation ganz oben in der Liste. Das ist dasselbe, als würde man die Steuerung drücken. Dies ist etwas schneller , da Sie nur die Ebene auswählen und dann diese Zahlen eingeben müssen . Das sind vier Möglichkeiten, eine Ebene zu verkleinern. Erstens, kontrollieren und verwenden Sie die Ziehpunkte der zweiten Art, aber verwenden Sie dann die Optionsleiste, um bestimmte Werte einzugeben Drittens: Verwenden Sie alle Tasten C, um die Größe der Leinwand zu ändern. Schließlich, Nummer vier, verwenden Sie das Eigenschaftenfenster , das es verkleinert Was ist, wenn Sie es vergrößern möchten? Nun, wenn es sich um eine einzelne Ebene handelt, können Sie Option Nummer eins verwenden, Alt Control, wobei I für das Bild steht. Zuvor haben wir Alt Control C verwendet, wobei C für Leinwand stand. Hier kannst du einen größeren Wert eingeben, aber hier ist die Sache. Übertreibe nicht. Es 20% größer zu machen ist in Ordnung, aber es zehnmal so groß zu machen ist nicht vernünftig Siehst du, Photoshop ist toll, aber es ist nicht magisch, oder? Es kann keine Wunder bewirken. Wenn Ihr Foto sehr klein ist und Sie es zehnmal vergrößern möchten, wird es keine gute Arbeit leisten Sie erhalten ein verschwommenes, pixeliges Bild. Achten Sie also darauf, dass Sie es um einen kleinen Betrag vergrößern Wenn Sie ein Foto vergrößern möchten, ist es am besten, wenn Sie mit einer ordentlichen Größe beginnen Je größer das ursprüngliche Foto, desto besser. Der Versuch, ein extrem kleines Foto 200 mal 100 zu vergrößern , das ist fast unmöglich. Übrigens könnten Sie möglicherweise auch die Alt-Kontrolltaste verwenden , um das Bild zu verkleinern Natürlich können Sie es größer oder kleiner machen . Es geht in beide Richtungen. Ja, wenn ich etwas vergrößern möchte, ist das der beste Weg, Nummer eins. Nun, hier ist die zweite Möglichkeit , ein Foto zu vergrößern. Es ist wahrscheinlich das, was Sie am häufigsten verwenden werden. Zunächst sollten Sie die Ebene im Layoutfenster trocken anklicken. Wählen Sie aus dieser Liste die Option In Smart-Objekt konvertieren aus. Dies ist unbedingt erforderlich , da Sie damit ein besseres Ergebnis erzielen werden. Suchen Sie im Ebenenbedienfeld nach diesem speziellen Symbol. Wenn Sie es haben, bedeutet das, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt und Sie können loslegen. Dann können Sie die Steuerung verwenden und es vergrößern. Falls die Leinwand nicht groß genug ist, können Sie jetzt die Eingabetaste drücken, um zum Zuschneidewerkzeug zu wechseln. Machen Sie einfach die Leinwand größer. Oder natürlich haben wir gerade gesehen, dass wir alle Steuerelemente C verwenden können , um die Größe der Leinwand zu ändern, sie ziemlich groß zu machen und dann wieder die Steuerung zu verwenden. Das ist wahrscheinlich das, was Sie verwenden nun, bevor wir Lassen Sie mich Ihnen nun, bevor wir fertig sind, einige Ratschläge geben Nummer eins: Verwenden Sie keine Steuerung für Textlayouts. Ändern Sie ihre Größe nicht auf diese Weise. Verwenden Sie stattdessen das Zeichen - oder Eigenschaftenfenster und geben Sie feste Werte wie 70 Pixel oder was auch immer Sie Wenn Sie sie jedoch steuern, erhalten Sie sehr seltsame Werte wie 54, 79. Das ist nicht ideal. Die zweite Sache, Shift gedrückt halten, wenn die Größenänderung nicht gut funktioniert. Wir wissen zum Beispiel, dass wir das Kettensymbol gedrückt halten müssen das Kettensymbol gedrückt halten wenn wir an einem Bild arbeiten, oder? Weil dadurch, anders gesagt, das Seitenverhältnis beibehalten wird, ohne dass das Bild verzerrt Stimmt das? Aber was ist, wenn wir an einem Rechteck arbeiten und es breiter machen wollen, oder? Nun, Sie könnten die Steuerung verwenden und dann einen Griff auf der rechten Seite nehmen und dann nach rechts ziehen. Aber sieh dir an, was passiert. Es wird tatsächlich auch größer, und das liegt an dem Kettensymbol Um zu bekommen, was wir wollen, halten wir einfach Shift gedrückt. Und jetzt können wir tun, was wir wollen. Wir können es ohne Probleme breiter machen. Und das war's mit diesem Tipp. Endlich Nummer drei. Wenn Sie ein kleines Bild haben und es von viel leerem Raum umgeben ist, gehen Sie zu Bild, zum oberen Menü und schneiden Sie es dann zu. Verwenden Sie diese Einstellungen und klicken Sie auf Okay, im Grunde haben Sie einfach die gesamte Leinwand verkleinert Wenn Sie sich an diesen Teil nicht erinnern können , gehen Sie einfach wie folgt vor Besorgen Sie sich ein Zuschneidewerkzeug und verwenden Sie die Griffe, um die gesamte Leinwand zu verkleinern Okay, vergiss nicht, dir dieses Video noch einmal anzusehen. Du stellst sicher, dass du die wichtigsten Punkte verstehst. Viel Spaß damit. 23. Verkleinere deine PNG/JPEGs, ohne an Qualität zu verlieren: Willkommen zurück. Nehmen wir an, Sie beenden das Projekt und möchten das Design auf Ihre Website hochladen. Zum Beispiel vielleicht für Ihr Portfolio, vielleicht möchten Sie es an eine E-Mail anhängen , so etwas, oder? Das Problem ist, wenn Sie das Bild exportieren , aber vielleicht sehen Sie, das PNG riesig sein wird, über 20 Für Druckzwecke ist das in Ordnung, wenn Sie es tatsächlich in ein physisches Banner umwandeln oder das Bild auf eine Leinwand drucken möchten , vielleicht als Gemälde oder etwas Ähnliches Okay, das ist völlig in Ordnung. Aber nur so als Idee werden die meisten Unternehmen Sie tatsächlich nach der PDF-Datei fragen, nicht nach PNG, sondern zurück zur Datei. Dieses Design wird wahrscheinlich im Internet verwendet werden. Benötigen Sie wirklich 4.000 mal 4.000 Pixel? Das ist sehr hoch, besonders wenn Sie es auf einer normalen Website veröffentlichen. Wenn Sie es auf eine soziale Plattform hochladen möchten, wird es zunichte gemacht, weil all diese großen Plattformen Ihre Fotos komprimieren und einige sogar ihre Größe ändern Es ist keine gute Idee, so große Bilder hochzuladen, aber nehmen wir an, wir wollen eine kleine Menge Zellen machen , Wir können diese Skalierungsfunktion verwenden. Lassen Sie uns es auf etwa 33% senken, oder? Das gibt uns eine ordentliche Größe. Aber das PNG ist jetzt nur noch 2,3 Megabyte groß. Das ist eine enorme Ersparnis, aber sie ist immer noch zu groß. Jetzt fragst du Chris vielleicht, warum bist du so besessen davon 2.3 Es ist nicht so groß. Es ist ziemlich einfach. Die Ladegeschwindigkeit Ihrer Website ist sehr wichtig. ist dies einer der wichtigsten Ranking-Faktoren Google ist dies einer der wichtigsten Ranking-Faktoren . Dies wurde von Google seit Jahren bekannt gemacht. Google möchte , dass Ihre Website so schnell wie möglich ist, aber das passiert tatsächlich auch bei Newslettern. Mail Chimp sagt, wenn Sie riesige Fotos hinzufügen, werden Ihre E-Mails tatsächlich darunter leiden Ihre Öffnungsrate ist nicht so gut. Warum? Weil nicht jeder eine unglaubliche Internetverbindung hat. Sicher. Auf meiner Seite verwende ich einen Desktop-Computer. Ich habe superschnelles, supergünstiges Internet. Sicher. Aber das bin ich. Wenn Sie bei drei G nicht weiterkommen und 50 Dollar für 1 Gigabyte zahlen, spielt die Dateigröße tatsächlich eine große Rolle. Ein Blick auf Ihre Dateigröße ist eigentlich durchaus gerechtfertigt. Sogar 2.3 ist zu groß. Was können wir jetzt tun? Ich empfehle zwei Websites, und das sind Tinypng und Love Img.com Now, beide machen einen tollen In der Vergangenheit habe ich gesehen, dass ich IMG liebe , ein bisschen besser funktioniert als TinyPNG, aber es ändert sich von Zeit zu Zeit, von Fall zu Fall Kurz gesagt, Sie können Ihr Bild hochladen. Dadurch werden verschiedene Informationen entfernt, Daten erstellt und so weiter und es wird verkleinert Die Hauptsache ist, dass es nicht an Qualität verliert. Und das ist fantastisch. Es wird tadellos aussehen. Um fair zu sein, Tiny PNG akzeptiert keine sehr großen Bilder, ohne Es sind 5 Megabyte. Ich glaube, iLOMG hat ein Limit dafür, wie viele Fotos Sie tatsächlich gleichzeitig machen können Ich benutze tatsächlich die Premium-Version und bin sehr zufrieden damit Das Tolle daran ist , dass Sie, wenn Sie diese beiden aus Photoshop und der komprimierten Version vergleichen , kaum bis gar keinen Qualitätsverlust feststellen werden. Eine Sache, die Sie jetzt vermeiden sollten, ist die Verwendung des JPEG-Formats. Photoshop bietet Ihnen zwar eine kleinere Dateigröße, die Qualität wird nicht großartig sein, sie wird wirklich sichtbar sein. Png plus eine dieser Websites ist die beste Wahl. Es gibt noch eine andere Option. Es ist nicht so toll, um ehrlich zu sein, aber ich werde es erwähnen falls Sie viele, viele Dateien haben und nicht für die Premium-Version bezahlen möchten, Sie könnten möglicherweise ein eigenständiges Programm verwenden, und das ist PNG Gauntlet Nun, dieses Programm sieht aus, als wäre es aus den 90ern, aber es Soweit ich weiß, ist es völlig kostenlos. Es ist ein superkleines Programm, es ist schnell zu installieren, es hat keine Malware, es hat keine Viren. Aber der Nachteil ist die Komprimierung, sie ist nicht so schnell und nicht so gut wie die beiden Websites, die ich gerade erwähnt meinen Tests für diese Datei glaube ich, dass ich so etwas wie eine Datei bekommen werde , die 550 K groß ist Jetzt wird PNG Gauntlet mir nach . Jetzt wird PNG Gauntlet mir nach einer ganzen Weile etwa 2 Megabyte geben , von 2,3 auf etwa 2 Megabyte von Das Ergebnis ist bei weitem nicht perfekt. Aber auch hier möchten Sie vielleicht PNG Gauntlet verwenden , falls Sie Hunderte von Dateien haben Aber lassen Sie uns etwas erwähnen , das auf dem neuesten Stand der Technik Web Web ist ein ziemlich neues Format , das auf Websites verwendet wird Wenn Sie die niedrigstmögliche Größe bei anständiger Webqualität haben möchten, ist P die richtige Wahl. Im Allgemeinen sollten Sie damit rechnen, verschiedene Web Press-Plug-ins zu finden , die dieses Dateiformat verarbeiten. Im Grunde genommen, Sie laden Ihre normalen fetten PNGs hoch und dann macht das Plug-In sein Ding und ändert das Bild in Web Das wird gezeigt werden. Jetzt macht es das auf clevere Weise , weil nicht alle Browser das Internet akzeptieren. Es ist eine komplizierte Diskussion, aber nur um das klarzustellen, Sie sollten nicht versuchen, Webdateien aus Photoshop zu exportieren. Höchstwahrscheinlich wird ein Plug-In diesen Job erledigen. Im Allgemeinen behandeln Codes diesen Teil der Website. Fragen Sie im Zweifelsfall einfach einen Entwickler, wie Sie das angehen sollten. Nun zu meinen Webdesign-Projekten, genau das mache ich. Ich exportiere als PNG, dann gehe ich durch, ich liebe IMG, dann Web durch ein Plug-In. Um fair zu sein, ich bin mir nicht sicher, ob ich liebe IMG immer noch benötigt wird, wenn Sie ein Web-Plug-In verwenden, aber es ist nur eine Frage von Sekunden, also warum nicht? Außerdem macht es die Übertragung von Bildern viel schneller. Ich empfehle Ihnen, auch PNG zu verwenden, und dann haben wir diese Websites, und dann können Sie loslegen. Wenn Sie sich für Webdesign interessieren, sprechen Sie mit Ihrem Code über das Internet, und das war's. Viel Spaß damit. 24. Das leistungsstarke Eigenschaften-Panel: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über eines der leistungsstärksten Bedienfelder in Photoshop sprechen, und das ist das Eigenschaftenfenster. Dies kann aktiviert werden, indem Sie zum oberen Menü und zum zweiten Fenster gehen . Diese Liste ist alphabetisch sortiert Gehen Sie also nach unten und klicken Sie auf Eigenschaften, falls Sie sie nicht haben Hier ist ein umfangreicher Haftungsausschluss. Was ich Ihnen gleich zeigen werde, ist das neue und verbesserte Eigenschaftenfenster. Das gibt es schon lange, aber jetzt wird es überarbeitet Ich verwende derzeit die neueste Version von Photoshop, aber wenn Sie eine ältere Version verwenden, werden Ihnen nicht alle diese Optionen angezeigt Tatsächlich werden Sie feststellen, dass es ziemlich schlecht ist, wenn Sie etwas von 2015 oder etwas Ähnliches verwenden. Denken Sie also bitte daran, dass Sie bei der Arbeit die neueste Ausgabe des Programms verwenden. Wenn Sie also nicht alles sehen, was ich Ihnen zeigen werde, bedeutet das, dass Sie nicht auf die neueste Version des Programms aktualisiert haben . Okay, lassen Sie uns zur Sache kommen. Dieses Panel ist also mit allen möglichen nützlichen Steuerelementen gefüllt , die Ihnen das Leben erheblich erleichtern. Wir haben über viele verschiedene Techniken gesprochen, Windows und Hotkeys. Das Eigenschaftenfenster enthält jedoch einige der häufigsten Aktionen, die Sie möglicherweise verwenden möchten. Also das ist es. Das ist im Grunde eine große Shortcut-Liste. Lass mich ein neues Projekt starten. Sie können also sehen, dass nichts Besonderes vor sich geht, oder? Also zum Beispiel eine neue Leinwand von 1920 mal 1080. Richtig? Hier ist das Eigenschaften-Panel. In diesem Standardprojekt gibt es nur eine einzige Ebene. Das bedeutet, dass das Eigenschaftenfenster uns viele Optionen und viele allgemeine Optionen zeigt . Zunächst können wir diese Werte umkehren, auf dieses Symbol klicken und Photoshop fragt Sie, ob Sie sich sicher sind, und klicken Sie auf Weiter. Und das ist alles Im Grunde befindet sich die Leinwand jetzt also im Hochformat. Es wurde einfach umgedreht und natürlich können Sie es auch zurückdrehen Sie sollten dieselbe Warnung erwarten. Und wenn Sie diese beiden Felder hier haben, können Sie natürlich jeden Wert manuell eingeben. Zum Beispiel 1.000 mal 500. Möglicherweise möchten Sie dieses Kästchen ankreuzen, damit Ihnen nicht jedes Mal dieselbe Methode angezeigt wird. Außerdem gibt es hier einen Tipp. Ich drücke gerne die Tabulatortaste, um zum zweiten Feld zu gelangen, ich gebe die Breite ein und dann drücke ich die Tabulatortaste und das war's. Es ändert sich automatisch. Diese Funktion ist großartig , da Sie nicht mehr alle Tasten C verwenden müssen , um die Größe Ihrer Leinwand anzupassen. Das ist eine nette Abkürzung, aber denken Sie daran, dass wir hier keine Ebenen haben. Okay, wenn wir weitermachen, können wir zum Beispiel sofort die Hintergrundfarbe von Weiß auf Schwarz ändern die Hintergrundfarbe von Weiß auf Schwarz oder wir könnten sie transparent machen. Natürlich ist das tolle Zeug und es ist alles in Ordnung hier im Eigenschaftenbereich. Sie könnten auch eine benutzerdefinierte Farbe für Anfänger wählen, das ist absolut fantastisch. Es ist ziemlich einfach, sich schnell zu bewegen. nun weiter nach unten gehen, sind diese beiden Symbole besonders nützlich für diejenigen, die präzise arbeiten möchten. Die erste aktiviert die Regeln, über die wir zu einem späteren Zeitpunkt sprechen werden. Die Idee ist, dass Sie, anstatt sich an die Tastenkombination R zu erinnern, sich an die Tastenkombination R zu erinnern, einfach hier klicken. Jetzt können Sie Hilfslinien abrufen, Sie können sie aus dieser Position herausziehen, und Sie können maximale Genauigkeit erzielen. Wenn Sie fertig sind, können Sie erneut hier klicken und sie ausblenden. Verstecken Sie sie temporär. Aber was ist mit der blauen Linie? Wirst du das auch los? Nun, die klassische Methode ist, sich diesen Hotkey zu merken und das ist ein kontrolliertes Semikolon. Offensichtlich ist das nicht jedermanns Sache Sie könnten das auch tun, Sie können dieses Menü verwenden Das ist ziemlich groß und du wirst es irgendwo hier finden , um zu zeigen, was deine Guides verstecken. Jetzt gibt es das Eigenschaften-Panel, um die Dinge zu vereinfachen. Klicken Sie hier und es ist versteckt. Es gibt noch viel mehr zu sagen. Aber wir werden die Dinge später in separaten Vorlesungen detaillierter aufschlüsseln . Das Entscheidende an der Eigenschaftenleiste ist , dass sie kontextuell ist Das heißt, es ändert, was es Ihnen zeigt, je nachdem, was ausgewählt wurde Im Moment ist das Projekt leer, es hat den Standardstatus, oder? Das Eigenschaftenfenster zeigt uns allgemeine Optionen. Aber wenn Sie das Rechteck zu diesem speziellen Tool hinzufügen , schauen Sie, was passiert Das Eigenschaftenfenster ändert sich. Und wir können tatsächlich eine Menge Dinge für dieses spezielle Rechteck tun . Wir können die Breite, die Höhe und so weiter ändern. Beachten Sie jedoch, dass dies nicht für die Leinwand ist, sondern für das Rechteck Wie Sie sehen können, wird die Form beim Herumspielen sofort angepasst. Auch jetzt werden wir alle Einzelheiten in mehreren Vorlesungen untersuchen , aber vorerst möchte ich, dass Sie wissen, wie Sie von einem Zustand in einen anderen wechseln können . Fügen wir beispielsweise eine Textebene hinzu, indem wir sie auswählen. Das Eigenschaftenfenster zeigt mir viele Optionen speziell für diese Ebene. Das meine ich mit kontextuell. Alle diese Einstellungen wirken sich auf die Textebene aus. Jetzt möchten Sie vielleicht von Anfang an zu den allgemeinen Einstellungen zurückkehren . Wie machst du das? Es ist eigentlich ganz einfach. Sie heben die Auswahl auf, indem Sie auf eine leere Stelle im Layoutfenster Übrigens nicht an der Seite einer Ebene. Nein, das wirst du auswählen. Suchen Sie stattdessen nach der Stelle unter Ihren Layouts. So können Sie diese ersten Optionen von hier aus abrufen. Sie können beispielsweise Ihre Leinwand zuschneiden. Beachten Sie übrigens diese schicken Griffe. Ich glaube, diese wurden im Jahr 2020 leicht aktualisiert. Photoshop CC 2020. Sie verhalten sich genauso, sehen aber einfach ein bisschen schöner aus als zuvor Lassen Sie mich jetzt die Textebene ausblenden, da ich den gesamten überschüssigen Raum um dieses Rechteck herum abschneiden möchte den gesamten überschüssigen Raum um dieses Rechteck herum Hier ist die Situation. Kein Herumfummeln mehr am Hauptmenü Klicken Sie einfach hier und schon sind Sie fertig. Dies ist der Trendbefehl immer im Eigenschaftenfenster verfügbar ist. Das ist es. Im Grunde ist das Eigenschaften-Panel sehr anfängerfreundlich und fasst die Dinge zusammen , die Sie am wahrscheinlichsten verwenden werden. Da es kontextbezogen ist, ist es eine sehr gute Idee, es immer in Ihrem Arbeitsbereich und ihm genügend Platz zu geben, damit es übersichtlich Dieses Panel ist nur eine Abkürzung. Anstatt beispielsweise auf diese Schaltfläche zum Zuschneiden zu klicken, könnten Sie an dieser Stelle einfach C drücken, um das Zuschneidewerkzeug zu aktivieren, oder Sie könnten einfach zur Werkzeugleiste gehen und auf das entsprechende Symbol klicken, oder? Aber das ist eher für Leute zugänglich, die noch nicht gewohnt sind, der Shop-Oberfläche zu folgen Ist das etwas Neues? Ist es ein Game Changer? Nicht weit davon entfernt. Hier gibt es keine neuen Funktionen. Falls Sie es nicht haben oder es nicht verwenden möchten, verpassen Sie nichts. Auch hier handelt es sich nur um eine Reihe von Kürzungen. Danke fürs Zuschauen. Und versuchen Sie, das Eigenschaftenfenster zu verwenden und zu prüfen, ob dies für Sie sinnvoll ist. Ich danke dir vielmals. 25. Optional – Speichere deine Arbeit in der Cloud: Willkommen zurück. Dieser Vortrag über das Speichern Ihrer Arbeit in der Cloud ist optional, da diese Funktion ab dem 1. Februar 2024 für die meisten Benutzer nicht mehr verfügbar sein wird. Nehmen wir an, Sie haben drei Computer, einen bei Ihnen zu Hause, einen in Ihrem Büro und dann vielleicht einen Laptop. Und Sie wechseln ständig zwischen ihnen hin und her , während Sie an verschiedenen Projekten arbeiten. Falls Sie nun zu einem bestimmten Zeitpunkt Zugriff auf die neueste Version Ihrer Arbeit haben möchten , ist es am besten, sie in der Cloud zu speichern. Das bedeutet nur, dass es im Internet gespeichert ist und Sie es herunterladen können. Sie können es mit Ihrem aktuellen Computer synchronisieren , solange Sie über eine Internetverbindung verfügen. Dies wird als Synchronisieren bezeichnet , damit der Download automatisch erfolgt. Und es ist eine großartige Art zu arbeiten, da Sie nicht ständig einen USB-Stick, ein USB-Laufwerk oder eine externe Festplatte verwenden oder das Projekt ständig per E-Mail hin- und herschicken müssen USB-Laufwerk oder eine externe Festplatte oder das Projekt ständig per E-Mail hin- und herschicken Ich bin mir sicher, dass Sie mit Drawbox oder Google Drive vertraut sind. Nun, wir haben beschlossen, dass es an der Zeit ist , etwas Ähnliches anzubieten. Lass es uns ausprobieren und sehen, wie es funktioniert. Dies ist ein neues Projekt, das gerade erstellt wurde, und ich werde ihm eine beliebige Ebene hinzufügen. Okay, klicken Sie jetzt auf Weniger kontrollieren und wählen Sie, ob Sie es in der Cloud speichern möchten. Diese Funktion ist nur verfügbar, wenn Sie ein kostenpflichtiges Abonnement haben. In diesem neuen Fenster werden Sie aufgefordert, ihm einen Namen zu geben. Sie können Sie jedoch bei anderen Dateien sehen , die sich bereits in der Cloud befinden. Diese sind spezifisch für mein Konto. Natürlich können Sie den Anzeigemodus entweder als Liste oder, was ich empfehle, als Miniaturbildmodus einstellen entweder als Liste oder, was ich empfehle, als Miniaturbildmodus Sie können hier aber auch Ordner über dieses Symbol erstellen , damit Sie Ihre Arbeit besser organisieren können Sobald dies gespeichert ist, werden Sie ein brandneues Symbol neben dem Namen des Projekts sehen. Sehen Sie den Unterschied. Wenn ich zu einem anderen Computer wechsle und mich mit meinem Benutzernamen und Passwort bei meinem Creative Cloud-Konto anmelde meinem Benutzernamen und Passwort bei meinem Creative Cloud-Konto , erhalte ich Zugriff auf diese PSD. Das Tolle daran ist, dass, sobald ich Änderungen an einem Computer vorgenommen habe und auf Steuerung gedrückt habe, die Cloud die neuesten Änderungen erhält und ich anschließend zwischen den Computern wechseln kann und trotzdem Zugriff auf die neueste Version habe Das ist fantastisch für mehrere Computer, es ist auch toll für diese Projekte. Bitte beachten Sie jetzt, dass neben dem Cloud-Symbol auf der Registerkarte „Projekt“ Sie neben dem Cloud-Symbol auf der Registerkarte „Projekt“ auch eine neue Erweiterung haben. Das ist PSD, wobei das C für Cloud steht, nur für den Fall, dass Sie sich nicht sicher sind. Dies ist ein weiterer Hinweis darauf, dass Sie es mit einer anderen Art von Projekt zu tun haben. Aber nur für den Fall, dass Sie dieses Projekt lokal auf Ihrem Computer speichern möchten , gehen Sie einfach im oberen Menü zur Datei, das ist die Photoshop-Registerkarte auf einem Mac. Wählen Sie von hier aus Speichern. Als. Von hier aus können Sie sich für die reguläre Speichermethode entscheiden. Einfacher Klassiker. Falls Sie alle Ihre Cloud-Dokumente außerhalb von Photoshop sehen möchten , können Sie dafür Ihr spezielles Creative Cloud-Programm verwenden . Hier ist die neueste Version. Wenn deine etwas anders aussieht, hast du vielleicht eine ältere Version von hier. Wechseln Sie jetzt von Ihrer Ansicht zu Ihrer Arbeit. Klicken Sie hier. Anfangs können Sie Ihre Bibliotheken aufrufen, aber Sie können hier auf dieses Symbol klicken und schon kann es losgehen. Aber ja, aus meiner Sicht ist das sehr nützlich, weil Sie mehr Platz auf dem Bildschirm haben. Davon abgesehen gibt es eigentlich keine zusätzlichen Funktionen. Hier gibt es nichts Wichtiges , das Sie nicht in Photoshop haben. Aber nehmen wir an, Sie haben sich mit Cloud-Dokumenten beschäftigt und möchten jetzt reinen Tisch machen . Folgendes schlage ich vor Schließen Sie Ihre Projekte vom Startbildschirm und Sie konzentrieren sich von hier aus auf die linke Seite. Wählen Sie hier Cloud-Dokumente aus. Sie können sie auswählen, indem Sie dieses Kontrollkästchen verwenden. Sie können sie natürlich in Ordnern und so weiter organisieren , aber das ist nicht das, was wir wollen Stattdessen wollen wir sie löschen. Klicken Sie hier, und das bedeutet , dass Photoshop Ihnen eine zweite Chance gibt. Wie Sie sehen können, haben Sie hier eine weitere Option namens gelöscht. Dies ist der klassische Windows-Papierkorb. Von hier aus können Sie Ihre Projekte entweder wiederherstellen oder dauerhaft löschen. Das werde ich jetzt tun. Zusammenfassend, empfehle ich, Ihre PSDs über den Adobe-Dienst in der Cloud zu speichern ? Eigentlich nein, nicht wirklich. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich finde es großartig, Ihre Arbeit in der Cloud zu speichern großartig, Ihre Arbeit in der Cloud zwar genau aus den oben genannten Gründen . Sie können mehrere Computer verwenden und erhalten Zugriff auf die neueste Datei, die Ihnen das Leben natürlich erleichtern wird. Aber hier ist noch eine weitere wichtige Sache, die Sie beachten müssen, warum Sie die Cloud verwenden sollten. Hardware kann jederzeit ausfallen, egal ob es sich um Festplatten, SSDs, USBs, insbesondere USB-Sticks Der Verlust all Ihrer wertvollen Daten ist ein ernstes Problem. Die Nutzung eines Dienstes wie Drawbox oder Google Drive ist ein absolutes Muss Warum ich den Adobe-Dienst nicht empfehle , liegt darin, dass es sich um begrenzte PSD-Dateien auf Google Drive oder Drawbox handelt begrenzte PSD-Dateien auf Google Drive oder Drawbox Sie können absolut alles einfügen, was Sie wollen. Die Preisgestaltung ist auch sehr gut. Darüber hinaus wird Photoshop, wie gesagt, Ihre Cloud-Funktionen einschränken. Dies wird Teamkonten und großen Unternehmen vorbehalten sein . Diese Option wird Ihnen ab dem 1. Februar 2024 grundsätzlich nicht mehr zur Verfügung stehen Ich benutze Drawbox und ich liebe es und ich benutze es jetzt seit ungefähr sechs Jahren Ich kann es nur empfehlen, aber Sie tun, was Sie wollen. Denken Sie nur daran, immer die Arbeit zu retten und ein Backup zu haben. 26. Überprüfung: Willkommen zurück. Ich hoffe, dir hat dieser Abschnitt gefallen. Wir haben viel über die Benutzeroberfläche von Photoshops gelernt und darüber, wie Sie Ihre Arbeit auf verschiedene Arten öffnen und speichern können Das Wichtigste ist, dass Sie mitarbeiten und diese Funktionen ausprobieren Bitte setzen Sie sich nicht einfach hin und schauen Sie mir Arbeit zu, denn Sie werden nicht das Beste aus diesem Pferd herausholen. Ich weiß, dass du vielleicht alles verstehst, was vor sich geht, aber bitte werde aktiv. Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit im Bereich Allgemein. Schreiben Sie über Ihre bevorzugte Methode zum Exportieren Ihrer Arbeit. Und natürlich teilen Sie mir bitte mit, welche Fotos Sie begradigt, was Sie beschnitten haben und was Sie Erzählen Sie mir Ihre Erfahrungen damit. Wir stehen am Anfang unserer Reise, aber ich möchte, dass du weißt, dass ich hier bin, um zu helfen. Bitte posten Sie eine Frage im Kommentarbereich und ich werde sie so schnell wie möglich beantworten. Aber ich möchte, dass mein Engagement Ihrem entspricht. Zeigen Sie mir also bitte, dass Sie genauso involviert sind wie ich. Und ich verspreche Ihnen, dass dieser gesamte Prozess ein Kinderspiel wird. Du wirst Spaß damit haben. Übrigens, bitte hinterlasse eine Bewertung für diesen Kurs und lass mich wissen, ob ich etwas tun kann, um diesen Kurs zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis zu machen. Ich gebe mein Bestes, deshalb würde ich Ihnen gerne die Bewertungen vorlesen. Okay, lass uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. 27. Dies ist die größte Verbesserung in Photoshops Geschichte: Willkommen zurück. In den letzten Jahren hat sich in Photoshop nicht viel geändert. Wenn Sie eine etwas ältere Version verwenden, Sie vielleicht damit zufrieden, da sie zu 99% genauso funktioniert wie die neueste Version. Aber hier ändern sich die neuronalen Filter. Dies ist ein brandneues Tool, mit dem Sie Fotos auf dramatische Weise erheblich bearbeiten können. Bevor wir jedoch weiter über neuronale Filter sprechen, müssen Sie verstehen, dass dies nur funktioniert, wenn Sie ein kostenpflichtiges Abonnement auf Adobe.com haben ein kostenpflichtiges Abonnement auf . Wenn Sie nicht für den Fotoladen bezahlen, erhalten Sie diese Filter nicht Nun stellt sich die Frage, sind sie es wert, 10$ pro Monat? Ich sage ja, sie sind total genial. Wie Sie in den kommenden Vorlesungen sehen werden, werden wir sie durchgehen. Aber ich möchte Ihnen etwas Kontext geben , denn das ist der wichtigste Teil. Stellen Sie sich vor, Sie haben keine Internetverbindung und eine Filmbibliothek, richtig? Wenn Sie sich etwas ansehen möchten, haben Sie die Wahl, basierend auf dem, was Sie bereits haben, oder? Sie haben vielleicht ein paar Filme, vielleicht haben Sie eine Menge, sei es auf Ihrem Computer, auf DVDs, auf USB-Laufwerken, was auch immer. Aber deine Bibliothek ändert sich nicht, also musst du dir Home Alone zum 20. Mal ansehen. Aber wenn Sie eine Internetverbindung und vielleicht ein Abonnement für Netflix, Hulu, HBO, was auch immer hinzufügen vielleicht ein Abonnement für Netflix, Hulu, , dann erhalten Sie viel mehr Optionen Sie erhalten eine riesige Bibliothek, eine Vielzahl von Auswahlmöglichkeiten , die Ihnen zur Bei neuronalen Filtern ist es genauso. Photoshop ist ziemlich intelligent und kann einige wunderbare Dinge tun, oder? Aber wenn Sie es mit dem Internet verbinden, wird es viel, viel intelligenter. Und so funktionieren neuronale Filter. Wenn Sie beispielsweise ein Bild nur als zufälliges Beispiel kolonisieren möchten , kann Photoshop im Internet nachschauen wie andere ähnliche Fotos aussehen So kann es den Job machen. Also gut, jetzt ist meine Erklärung simpel und nicht zu 100% korrekt, aber kurz gesagt, so funktioniert es Aus diesem Grund benötigen Sie ein kostenpflichtiges Abonnement, da Ihr lokales Photoshop-Programm Ihre verschiedenen Projekte an verschiedene Server im Internet sendet Ihre verschiedenen Projekte an verschiedene Server im Internet viele Ressourcen im Internet, Software für maschinelles Lernen und verschiedene Dinge verwendet Software für maschinelles Lernen und verschiedene Dinge Und dann wird es mit einem großartigen Ergebnis auf Ihren Computer zurückkehren . Aber vielleicht bist du nicht interessiert, oder? Vielleicht all diese neuronalen Filter, vielleicht interessieren sie dich nicht. Aber hier ist die Sache. Dies ist ein kleiner Einblick in etwas, das noch nicht verfügbar ist Ich wiederhole, das ist noch nicht verfügbar. Nehmen wir an, wir brauchen hier eine große Auswahl, wobei die Haare der knifflige Teil Nun, in naher Zukunft diese Option möglicherweise für jeden Photoshop-Benutzer verfügbar sein. Verwenden Sie ausschließlich Photoshop-Ressourcen, schreiben Sie die lokale Version Ihrer eigenen Bibliothek oder verarbeiten Sie das Bild besser in der Cloud. Das ist Netflix Hulu, alles, worauf Sie Zugriff haben, die ganze Welt, alle Ressourcen der Welt Dies führt in der Tat zu viel besseren Ergebnissen, insbesondere in schwierigen Fällen Auch wenn Sie nicht gerne Bilder dieser verschiedenen neuronalen Filter einfärben , werden Sie dennoch enorm von der Nutzung der Cloud profitieren enorm von der Nutzung der diesem Grund sollten Sie wirklich die neueste Ergänzung von Photoshop verwenden die neueste Ergänzung von Schau, die Oberfläche ist fast dieselbe. Die Toolbox, das Ebenenfenster , die Tastenkombinationen, die Prinzipien , alles ist gleich, aber mit einer Verbindung zum Internet über die Cloud. Sie werden neue und schnelle Arbeitsweisen erschließen. Darüber hinaus werden Ihre Ergebnisse schärfer und ausgefeilter sein , auch wenn Sie Anfänger sind Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob sich 10 USD pro Monat lohnen. An diesem Tag ist jetzt klar, dass Sie auf jeden Fall ein Abonnement abschließen sollten. Lassen Sie uns nun diese neuronalen Filter untersuchen und sehen, was was ist. 28. Ein Schwarz-Weiß-Foto einfärben: Willkommen zu dieser Vorlesung, in ich Ihnen beibringe, wie Sie mit nur wenigen Klicks ein Schwarzweißbild von diesem zu einem anderen Bild einfärben Klicks ein Schwarzweißbild von nur wenigen Klicks ein Schwarzweißbild von diesem zu einem anderen Bild einfärben Das ist sehr leistungsstark und Teil der neuronalen Filter , die wir gerade in Photoshop CC 2021 eingeführt haben in Photoshop CC 2021 eingeführt Ich weiß, dass neuronale Filter ein bisschen seltsam klingen, aber es ist wirklich tolles Zeug. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, großartige Ergebnisse zu erzielen . Lassen Sie uns loslegen. Hier haben wir ein Schwarzweißfoto. Es spielt keine Rolle, wie Sie das Bild öffnen. Stellen Sie einfach sicher, dass eine bestimmte Ebene ausgewählt ist. Das Bild hat zwar einen gewissen Charme, aber sagen wir, wir möchten etwas Farbe hineinbringen. Gehen Sie zum oberen Menü, um von hier aus zu filtern, und wählen Sie Neuralfilter Das ist Adobes Art , Ihnen mitzuteilen, dass all diese Optionen auf künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen basieren . Gehen Sie zu den Beta-Filtern und Sie müssen sie möglicherweise herunterladen, bevor Sie sie verwenden können Aber das ist schnell und Sie können es mit einem Klick erledigen. Okay. Klicken Sie auf Kolorieren Aber um es zu aktivieren, müssen Sie tatsächlich den Schalter umlegen. So einfach ist das. Der Unterschied ist erheblich. Photoshop hat hier wirklich gute Arbeit geleistet. Denken Sie daran, dieses Symbol zu verwenden, um die Vorher- und Nachher-Aufnahme zu sehen. Sie können sehen, dass Photoshop sogar die Wände im Hintergrund, den Mantel und den Schal bis auf einen Farbtupfer bearbeitet hat. Es erweckt also alles zum Leben. Wenn Sie zum normalen Photoshop-Arbeitsbereich zurückkehren möchten , um das oder das bearbeitete zu exportieren, denken Sie bitte daran, die Ausgabe zu ändern. Ich schlage vor, dass Sie einen intelligenten Filter verwenden. diesem Grund spielt es keine Rolle, wie Sie das Bild, die Drag-Drop-Steuerung oder eine andere Option öffnen . Drücken Sie, okay, und schauen Sie sich dieses Panel an. Dies ist eine zerstörungsfreie Technik, was bedeutet, dass wir die Pixel nicht dauerhaft verändert haben. Oder anders ausgedrückt, wir können den Effekt jederzeit deaktivieren, indem wir hier klicken. Aber am liebsten arbeite ich mit der Maske. Klicken Sie hier, um sie zu aktivieren, und greifen Sie dann zum Pinselwerkzeug. Angenommen, dir gefällt nicht, wie die Farbe auf ihre Wangen oder ihr Kinn aufgetragen wurde . Mach dir keine Sorgen Mit einem weichen Pinsel und einer sehr geringen Deckkraft können Sie mit Schwarz malen, um den kolorierten Effekt leicht zu entfernen Sie müssen subtil vorgehen, aber nur damit Sie sehen können, was vor sich geht, erhöhe ich die Deckkraft auf ich die Deckkraft 100%. Bitte tun Sie das nicht die Maske ausgewählt ist und Schwarz die oberste Farbe ist, entferne ich den Effekt Wie Sie sehen können, ist es ziemlich dramatisch. Drücken Sie X, um mit Weiß zu malen Dadurch wird der Farbfilter erneut angewendet. Sie haben die vollständige Kontrolle darüber, solange Sie die Ebenenmaske und das Pinselwerkzeug verwenden Lassen Sie uns zu einem anderen Fall übergehen. Hier ist ein weiteres schönes Foto. Wenden Sie denselben neuronalen Filter noch einmal an. Denken Sie daran, dass sich dies noch in der Beta-Phase befindet. In Zukunft werden die Dinge nur besser werden. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass Adobe eine Menge mehr Filter plant. Sie können sehen, wie viele in diesem Arbeitsbereich geplant sind. Zurück dazu: Aktiviere die Option „ Einfarbig“. Angenommen, Sie möchten, dass der Himmel etwas heller und gesättigter Klicken Sie auf dieses Farbfeld, das derzeit weiß ist und über einen Farbwähler mit einer roten diagonalen Linie verfügt , um ein sehr sattes Blau auszuwählen, sodass Sie den Unterschied wirklich erkennen können , wenn Sie damit zufrieden sind Klicken Sie auf OK und Sie werden keine Änderungen sehen. Das liegt daran, dass Sie die Farbe auf dem Foto anwenden müssen. Sie müssen diese Vorschau hier verwenden und wir werden genau das tun . Da hast du's. Der Himmel wurde gerade neu gestaltet, aber der untere Teil ist immer noch etwas verwaschen. Keine Sorge Halten Sie die Alter-Optionstaste , damit Sie den Punkt duplizieren können. Schieben Sie es irgendwo in die Nähe des Bodens und los geht's. Das ist fantastisch. Im Allgemeinen sollten Sie eher gedämpfte Farben verwenden, da es sonst falsch und unnatürlich aussieht Das Tolle daran ist, dass du zwischen deinen Punkten hin- und herschalten und die Farbe ändern kannst Das bedeutet, dass diese Option ausgewählt ist und dass diese Farbe es natürlich nicht dunkler oder verwaschen macht, was auch immer Sie wollen Denken Sie daran, dass Sie jederzeit Strg Z zum Rückgängigmachen verwenden können, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Sie Fehler machen. Es geht nur ums Experimentieren. Und natürlich können Sie auch hier klicken, den ausgewählten Punkt zu entfernen Das möchte ich nicht tun. Ich werde weitermachen. Lass uns auch auf die Bäume klicken. Anfangs werden sie blau sein, aber ändern Sie sie auf grün. Das wird sie wirklich sättigen, was ein bisschen viel ist Aber auch hier haben Sie Ebenenmaske die vollständige Kontrolle über den Effekt Was diese Slider angeht, bin ich kein großer Fan. Sie können einen Farbton auftragen, der die Stimmung des Fotos und die Atmosphäre wirklich verändert, aber ich kann nicht sagen, dass ich in sie verliebt bin Klicken Sie auf Okay, aber erst, nachdem Sie die Ausgabe auf Smart-Filter umgestellt haben und schon ist Ihr Ergebnis da Wenn dieses Gebäude einen Hauch von Blau aufweist, sich keine Sorgen. Doppelklicken Sie einfach und fügen Sie dort einen Hauch von Grau hinzu, um es aufzuräumen. Das dauert nur eine Sekunde und ich bin wirklich froh , dass ich es schaffen kann. Kolorieren eines Fotos ist immer ein zeitintensives Projekt, aber mit der Hilfe von Photoshop werden Sie es jetzt viel einfacher haben Es liefert Ihnen vielleicht kein perfektes Ergebnis, aber es ist ein guter Ausgangspunkt Viel Spaß damit, Sie haben beide Fotos beigefügt. 29. Automatische Hautglättung: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über den ersten und neuronalen Filter sprechen und das ist Hautglättung Bevor wir beginnen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie die Ebene richtig sammeln und in ein intelligentes Objekt umwandeln Sie werden etwas später sehen, warum das wichtig ist. Nun, das ist das Symbol, nach dem du suchst. Okay, gehen wir zum oberen Menü, um zu filtern. Gehen Sie von hier aus zu neuronalen Filtern. Und du musst ein bisschen warten bis dieses neue Panel geladen ist. Okay, jetzt siehst du zunächst ein Cloud-Symbol anstelle eines Kippschalters Das bedeutet, dass Sie diesen Filter aus dem Internet herunterladen müssen diesen Filter aus dem Internet herunterladen Nun, wie ich bereits sagte, müssen Sie für Photoshop bezahlen, um Zugriff auf dieses Zeug zu erhalten , und Sie benötigen eine aktive Internetverbindung. Okay, jetzt klicken wir auf Skin Smoothing, aber um es zu aktivieren, müssen Sie den Schalter umlegen, okay? Wenn Sie ein großes Bild verwenden, sehen Sie den Unterschied möglicherweise nicht Beachten Sie jedoch das Tool auf der linken Seite. Dies zeigt Ihnen, dass Sie mit dem Handwerkzeug herumschwenken können , aber mehr als das können Sie vergrößern. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern und uns die Unterschiede ansehen. Nun, um dieses Ein-Klick-Wunder wirklich zu beurteilen. Sie müssen hier klicken. So können Sie das Vorher und Nachher sehen. Klicken Sie mehrmals darauf und Sie können die Unterschiede erkennen. Jetzt wird das Ergebnis nicht perfekt sein, aber es ist ein sehr gutes Werkzeug. Die Fälle, in denen Sie ein Foto schnell verbessern möchten und der Akzent schnell gesetzt ist , das ist die Hauptsache. Eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass der Grad der Unschärfe ziemlich groß ist. Jetzt könnten Sie jedoch möglicherweise mit diesen Schiebereglern spielen Der zweite ist in dieser speziellen Situation fast nutzlos Sie könnten die Unschärfe möglicherweise verringern und sehen, ob sie dadurch nur ein wenig verbessert wird Sie haben das Bild angehängt nur für den Fall, dass Sie weiterarbeiten möchten , während Sie die Unschärfe möglicherweise erhöhen könnten. Ich denke nicht, dass das eine gute Idee ist Insgesamt hat dies die Hautqualität ein wenig verbessert. Es ist definitiv nicht perfekt, aber es ist das, was ich treffen werde. Okay, und ich möchte, dass du dir das Ebenen-Panel ansiehst. Beachten Sie jetzt, dass wir hier dieses weiße Quadrat haben , das ist eine Maske Und wir werden es nicht anfassen, zumindest nicht jetzt. Darunter können Sie neuronale Filter sehen. Aus diesem Grund haben wir aus dieser Ebene ein intelligentes Objekt gemacht. Weil dieses Format es uns ermöglicht, den Filter für Starts zu bearbeiten. Ich kann es ausschalten und dann wieder einschalten. Aber auch hier kann es ein paar Sekunden dauern, bis es sich wieder von selbst anwendet, oder was am wichtigsten ist, ich kann darauf doppelklicken und wir können jetzt dort weitermachen, wo wir aufgehört haben Aus diesem Grund ist es am besten, die Ebene in ein intelligentes Objekt zu konvertieren , bevor Sie einen Filter anwenden Okay, lass uns zu einem anderen Foto übergehen, damit wir es noch einmal in Aktion sehen können. Diesmal lasse ich es so, wie es ist, damit Sie das Problem sehen können. Gehen wir zum Filtern des Neuralfilters. Und ich werde die Hautglättung aktivieren. Nach wie vor müssen wir ein wenig heranzoomen und uns die Hautqualität genauer ansehen Nun das nochmal, es ist nicht perfekt. Das ist vielleicht eine Verbesserung von 30%, oder? Die dunklen Flecken sind weniger auffällig, die Falten sind etwas feiner Aber es ist kein Unterschied zwischen Tag und Nacht, oder? Im Grunde ist diese Hautglättung durch neuronale Filter für Sie nicht magisch Es ist keine große Transformation. Aber das bringt mich zu meinem nächsten Punkt, dem Wichtigsten, was sind Ihre Erwartungen? Schau mal, ob du an einem Foto für den Avatar auf Linden arbeitest für den Avatar auf Linden Vielleicht dein Lebenslauf, vielleicht ein bisschen Unschärfe, vielleicht ein bisschen Hautglättung. Das ist völlig in Ordnung Avatare sind im Allgemeinen ziemlich klein, Leute werden die Unschärfe nicht wirklich erkennen Wenn Sie das wollen, ist dieser Filter eine gute Wahl diesen Schalter umlegen, können Sie mit einer Verbesserung zwischen 20 und 50% rechnen . Das sollten Sie erwarten. Falls Sie jetzt ein Supermodel mit perfekter Haut werden möchten, können Ihnen neuronale Filter helfen Aber um ehrlich zu sein, kann ich es wirklich nicht empfehlen. Ich denke nicht, dass es eine gute Idee ist, die Gesichtszüge auf dramatische Weise komplett zu verändern. Ich werde dir in der nächsten Vorlesung ein Beispiel zeigen. Aber zurück zur Hautglättung für den Moment. Hier ist die Sache Denken Sie daran, wir haben daraus kein intelligentes Objekt gemacht, also werde ich einfach auf Okay klicken. Jetzt haben wir standardmäßig eine Auswahl. Sie können diese gepunktete Linie auf der Leinwand sehen, um sie zu entfernen. Verwenden Sie einfach die Steuerung D, D wie in D auswählen. Aber schauen Sie sich das Layout-Panel an. Wir können immer noch sehen, dass es sich um eine einzelne Ebene handelt , die wie zuvor gesperrt ist, aber hier gibt es keinen neuronalen Filter. Hier gibt es nichts, was bedeutet, dass wir es nicht bearbeiten können. Wir können es nicht deaktivieren. Wir können es nicht anpassen , weil wir es nicht zuerst in ein intelligentes Objekt konvertiert haben. Wenn Sie es jetzt konvertieren, erhalten Sie immer noch keinen Zugriff auf die vorherige Bearbeitung. Aber für zukünftige Filter, ja, natürlich wirst du sie hier haben. Aber ja, deshalb musst du es vorher machen, deshalb musst du es in ein intelligentes Objekt konvertieren, bevor du einen Filter anwendest. Okay, jetzt gehen wir zum endgültigen Foto über, das ziemlich wichtig ist. Lassen Sie uns das in ein intelligentes Objekt umwandeln. In erster Linie sollte dies zu einer automatischen Gewohnheit werden. Jetzt werden wir die Hautglättung aktivieren. Siehst du, das ist das Problem, darüber möchte ich sprechen Diese Sommersprossen sind meiner Meinung nach Teil des Charakters dieser Person. Sie sind kein Mangel, nichts, was Sie vertuschen sollten. Ich stimme zu, dass es eine komplizierte Diskussion über Sommersprossen, Akne, Falten, welche anderen Merkmale und welche anderen Mängel ist. Ich bin nicht derjenige, der urteilt, aber ich kann sagen, dass ich Ihnen nicht empfehle, in einem solchen Fall einen solchen Filter zu verwenden. Manche Leute ziehen es vielleicht vor, dass du die Sommersprossen entfernst, aber damit fühle ich mich nicht wohl. Ich werde auf Abbrechen klicken und damit enden. Ich denke, Hautglättung ist völlig in Ordnung, solange du eine Verbesserung von 30% willst und du dich nicht in eine Barbie-Puppe verwandeln willst, in eine völlig andere Person Wenn Sie diesen Ansatz im Hinterkopf haben, um 30 bis 50% zu verbessern sollten Sie diese Funktion mit Zuversicht nutzen Falls Sie es nun zu 100% auf die Titelseite der Zeitschrift bringen wollen , das Anfassen, gibt es ein paar Vorträge später als vor Gericht. Nun, ich werde Ihnen einige fortgeschrittene Techniken zeigen oder es gibt einen anderen neuronalen Filter , der die Dinge wirklich verändert. Es ist absolut unglaublich. Auch hier kann ich es nicht wirklich empfehlen, außer in bestimmten Fällen, aber schauen wir uns das in der nächsten Vorlesung an, und Sie können es selbst beurteilen. Danke. 30. Mit Smart Portrait wie ein Model aussehen: Willkommen zurück. Wir haben gesehen, wie eine Hautglättung Ihre Hautqualität leicht verbessern kann, oder? Nun, lassen Sie uns dasselbe Bild verwenden, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie es in etwas völlig anderes verwandeln können Wie du jetzt wie ein Topmodel aussehen kannst. Das sind Eigenschaften von Smart Pol. Bevor ich den Schalter bei den Neal-Filtern umlege, möchte ich Ihnen meine persönliche Meinung mitteilen. Ich denke, das sind nur eine Handvoll Fälle, in denen Sie diese Art von Filter verwenden sollten Okay, lassen Sie uns ihn aktivieren. Und ich werde eine V-Minus-Änderung vornehmen. Ich werde den Glücksregler auf etwa minus fünf ändern . Warte ein paar Sekunden und du wirst ziemlich überrascht sein zu sehen, dass das wie eine andere Person aussieht. Was passiert, ist das. Wir lassen Photoshoppen, analysieren das Internet und kommen mit bestimmten Schönheitsstandards zurück. Und dann wendet es es auf dieses Bild an. Schauen Sie sich zum Beispiel die Zähne an. Das Lächeln ist ganz anders. Die Zähne sind weißer. Die geradliniger, wie Hollywood, oder? Das Gesicht ist auch etwas schlanker. Sieht aus, als hätte er zehn Pfund abgenommen oder so. Die Falten sind nicht mehr so offensichtlich und das ist eine sehr kleine Veränderung, Glück minus fünf. Das ist es. Schauen wir uns nun das Gesichtsalter an. Wenn wir es leicht bearbeiten, machen wir ihn einfach ein bisschen jünger. Warte ein paar Sekunden, im Grunde genommen bekommst du wieder eine neue Person. Das Haar ist fast perfekt in Bezug auf das, was Algorithmen für perfekt halten. Die Farbe seiner Haut ist viel einheitlicher. Es weist insgesamt weniger Variationen auf. Das ist eine neue Person, soweit es mich betrifft. Um fair zu sein, wenn Sie das Drop-down-Menü mit den Einstellungen überprüfen, werden Sie hier einen Schieberegler sehen, der besagt, dass Sie eindeutige Details beibehalten sollten. Adobe ist sich bewusst, dass Sie diese Schieberegler verwenden können , um daraus eine völlig andere Person zu machen daraus eine völlig andere Person Um ehrlich zu sein, hilft der Slider zumindest in diesem Fall nicht viel Du kannst ihn ausprobieren, aber die Unterschiede sind minimal. Es gibt hier noch andere Teile, die ziemlich interessant sind, wie die Kopfposition oder die Lichtrichtung, aber diese funktionieren nicht so gut, zumindest nicht in diesem speziellen Bild. Nun, ich denke, Smart Portrait eignet sich hervorragend für ganz spezielle Fälle, oder? Vielleicht gibt es ein Gruppenfoto und jemand hat gerade niest oder so Vielleicht hat jemand geblinzelt, vielleicht war jemand für den Bruchteil einer Sekunde wütend, dann Ich denke, das zu benutzen ist völlig in Ordnung. Ein weiterer Anwendungsfall, vielleicht für deine Überschrift. Wenn dein Kopf dünner wird, wenn es etwas ist, mit dem du Probleme hast, kann dir das wirklich helfen, Dinge, bei denen du dir unsicher bist Sie können sich aus diesen Gründen weigern, für das Klebefoto zu posieren , aber mit dieser Funktion kann es natürlich nur ein bisschen helfen Mehr noch, wenn Sie jemanden aus dem Hintergrund herausschneiden und die Kopfauswahl nicht besonders gut aussieht, können Sie diese Unvollkommenheiten wirklich verbergen Auch dies sind sehr spezielle Fälle, die nicht ausreichen würden. Ich würde diese Schieberegler nicht für meine eigenen Fotos verwenden und sie auf Instagram, Facebook oder eine andere Dating-App hochladen , Facebook oder eine andere Dating-App Das ist sehr mächtiges Zeug. Sicher. Aber versuche nicht, die Leute zum Narren zu halten. Es ist eine Sache, einige Unvollkommenheiten, bei denen Sie sich unsicher sind, leicht zu retuschieren einige Unvollkommenheiten, bei denen Sie sich unsicher sind Es ist eine andere Sache, zu versuchen, ein Topmodel zu werden und anschließend eine andere Person andere . Ich schätze zwar die Technologie und bin erstaunt über die Verbesserung, ich empfehle dir wirklich nicht, sie jetzt für dein eigenes soziales Leben als Avatar auf Twitter oder im Spiel zu verwenden sie jetzt für dein eigenes soziales Leben als Avatar auf Twitter . Klar, absolut Sie sind neugierig darauf, Ihre Zähne im echten Leben aufzuhellen , und Sie sind neugierig, wie das aussehen würde, wenn Sie eine Zahnspange bekommen Auch das kann dir weiterhelfen, aber das ist auch schon alles Lassen Sie uns zu einem anderen Anwendungsfall übergehen, der die Einschränkungen dieses Filters zeigt. Das ist ein tolles Foto, und es sind eine Menge Leute hier. Leider werden einige von ihnen nicht vom Programm aufgenommen. Sie können diese weißen Quadrate sehen. Das sind deine Entscheidungen. Während Sie das Handwerkzeug ausgewählt haben, können Sie tatsächlich auf eines davon klicken. Und im Grunde ist das die Person, an der Sie arbeiten werden. Sie könnten auch dieses Drop-down-Menü hier unten verwenden. Das ist ein anständiger Anwendungsfall, oder? Angenommen, dies ist Ihr einziges Foto von Ihren Klassenkameraden und diese Person ist auf dem Foto nicht allzu glücklich , obwohl sie eine tolle Zeit hatte Nun, du kannst ihn heraussuchen, indem du auf dieses Quadrat klickst , es wird blau Nun, vielleicht können wir den Happiness Slider hochfahren. Oder vielleicht verändert der Überraschungs-Slider die Gesichtszüge nur ein bisschen. Aber wenn Sie diese Person gut genug kennen, sollten Sie wissen, wie oft Sie diese Slider tatsächlich verwenden können Mein Rat ist, dass Sie sich immer für weniger entscheiden, nur minimale Bearbeitung, hier verwende ich ziemlich große Werte, damit Sie den Unterschied tatsächlich sehen können Aber ja, das ist Smart Portrait, ein neuronaler Filter, der dich komplett in eine andere Person verwandeln kann , wenn du es zu weit gehen lässt. Aber es kann auch ein Lebensretter jene Momente sein, in denen ein Foto zur falschen Zeit aufgenommen wurde Aber vielleicht verstecken Sie bestimmte Unsicherheiten, verstecken bestimmte Dinge, deren Sie sich bewusst sind . Denn vielleicht willst du ja auch ein wunderschönes Album machen, oder? Vielleicht von deiner Hochzeit, vielleicht von einem besonderen Moment. Vielleicht ärgerst du dich ein bisschen über Akne oder so etwas. Einige Unvollkommenheiten, bei denen Sie sich nicht wirklich sicher sind. Nun, du kannst sie in Stücke reißen. Sie können sicher sein, dass Sie diesen Moment in der Kamera gefilmt haben. Und dann kannst du so etwas verwenden, um es aufzuräumen. So würde ich es benutzen. 31. Verbessere dein Porträt und verändere deinen Hintergrund: Willkommen zurück. Lassen Sie uns diese neuronalen Filter etwas genauer ausprobieren und sehen, ob wir ein schönes Porträt erstellen können. Hier ist ein Foto, das ich mit meiner Kamera aufgenommen habe. Ich habe eine sehr kleine Sache gemacht und Camera Raw gemacht. Aber jetzt möchte ich den Hintergrund entfernen und vielleicht mein Gesicht ein bisschen nachbessern. Ich brauche ein schnelles Ergebnis. Fünf, zehn Minuten. Ich habe nicht ein paar Stunden. Lassen Sie uns damit beginnen, ein Auswahlwerkzeug zu besorgen, HotkeyW, es spielt keine Rolle, welches Lassen Sie uns das Thema auswählen. Und bitte stellen Sie sicher, dass Sie nach Möglichkeit die Cloud-Version verwenden . Okay, das ist startklar. Wir haben eine Auswahl. Jetzt füge ich eine Maske hinzu, indem ich hier klicke. So weit, so gut. Okay, starten Sie jetzt Ihren Browser, gehen Sie zu slash.com oder einer anderen Website und suchen Sie nach abstrakten Hintergründen Hier ist ein Foto, das ziemlich interessant ist. Jetzt werde ich es hineinziehen, aber wie Sie erwarten würden, passt es nicht. Keine Sorge. Verwenden Sie entweder dieses Feld, um die Breite zu erhöhen, oder greifen Sie nach einem Koordinatengriff. Klicken und ziehen Sie nach außen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während Sie arbeiten, damit es etwas schneller geht Falls Sie jetzt nicht weiterkommen und die Koordinate nicht mehr sehen können, verwenden Sie einfach die Nulltaste. Jetzt befindest du dich immer noch im freien Transformationsmodus. Auch hier können Sie die Alt-Taste gedrückt halten und nach außen ziehen. Übrigens, positionieren Sie das Foto bei Bedarf neu. Okay, wenn Sie fertig sind, drücken Sie die Eingabetaste. Gehen Sie nun zum Ebenenfenster und ziehen Sie es unter mein Foto Jetzt hängt es wirklich von deinem abstrakten Bild ab, ob das funktioniert oder nicht. Mein Rat ist, dass du viele Bilder hochlädst und sie nacheinander ausblendest. So können Sie sehen, was am besten funktioniert. Sie nicht davon aus, dass Ihre erste Wahl immer die beste sein wird. Nein. Wenn ich nicht filme, wähle ich normalerweise mindestens fünf Bilder aus. Ich übertreibe nicht, ich mache nie mehr als 15 Bilder. Ja, ich teste gerne Dinge aus. Okay, lass uns jetzt mein Gesicht retuschieren diese Ebene auswählen, sonst funktioniert nichts. Als Nächstes holen wir uns das Zoom-Werkzeug, Hot Z, und lassen Sie uns mein Gesicht fokussieren. Jetzt können wir endlich die neuronalen Filter von Adobe aktivieren. In diesem Fall verwende ich jetzt Smart Portrait. Ich habe zwei Hauptregler, die ich gerne verwende. Das ist Gesichtsalter. Ein sehr kleiner Wert, etwa minus fünf oder so. Das verbessert meinen Hautton, verändert aber auch die Textur meiner Haare. Anfangs hatte ich ziemlich viele weiße Haare. Dieses Gesichtsalter macht alles viel besser. Das ist das Erste , was ich gerne benutze. Dann die zweite Sache, Hair Technus, wieder ein sehr kleiner Wert Das macht es etwas dunkler, aber das ist wirklich wichtig, wenn Sie es mit einer Nahaufnahme zu tun haben Sonst fällt es nicht wirklich auf. Benutze ständig das Vor- und Nachher des Shots und schaue, ob das Sinn macht. Jetzt ist die Frage, kannst du mich immer noch erkennen? Wenn die Antwort ein klares Ja ist, dann machen wir uns auf den Weg. Aber hier kannst du es wirklich vermasseln. Wenn ich den Glücksregler verwende, ändern sich die Dinge dramatisch. Selbst bei einem sehr kleinen Wert ändern sich meine Gesichtszüge dramatisch. Jetzt glaube ich nicht mehr, dass mich das repräsentiert. Ich mag es überhaupt nicht. Ich werde das zurückbringen und du kannst sehen, dass das viel natürlicher ist. Das bin ich. Nun, Betel sagte, es sei näher an der Realität So verwende ich D Portrait gerne. Ein letzter Schliff, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, eine leere, die sich zwischen dem Hintergrundbild und mir befindet . Nimm das Pinselwerkzeug, Hotkeybo, klicke mit der rechten Maustaste und senke die Härte auf 0% und erhöhe die Pinselgröße erheblich Und ich meine ziemlich viel. Überprüfen Sie meine Einstellungen oben, falls Sie genau das gleiche Ergebnis erzielen möchten. Jetzt mit Weiß als oberstem Farbfeld, falls Sie einen anderen Farbsatz haben Kopf D, D ist und Standard, jetzt ist es X , um sie auszutauschen Weiß ist das Top-Muster, okay? Gehen Sie jetzt irgendwo um diese Position herum. Und wenn Sie einmal klicken, entsteht ein weiches, leuchtendes Licht. Offensichtlich ist das viel zu viel, aber gehen Sie zum Ebenenfenster und verringern Sie die Deckkraft Vielleicht 20%, vielleicht weniger, vielleicht mehr. Es hängt wirklich von deinem Hintergrund ab. Aber ja, das ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, neuronale Filter zu verwenden , um ein schönes Portraitbild zu erstellen. Probieren Sie es selbst aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Du solltest wirklich ein Portraitfoto für deinen Lebenslauf machen lassen, für dein verlinktes Profil. Vielleicht sogar Twitter, Skype oder Discord. Ich hoffe das hilft. Viel Spaß damit. 32. Bokeh-Effekt: Verwende Tiefenunschärfe für einen schönen Look: Willkommen zurück. Es gibt noch einen tollen neuronalen Filter , mit dem du deinen Hintergrund verwischen kannst, wie du es auf diesem Foto siehst Um fair zu sein, das wurde mit einer teuren Kamera aufgenommen. Genauer gesagt wurde es mit einem teuren Objektiv aufgenommen. Und es wurde retuschiert. Aber ich denke, wir können die schöne Unschärfe im Hintergrund schätzen, die das Motiv wirklich hervorhebt Heute nennen viele Leute diesen Effekt Bouquet, und Photoshop kann Ihnen dabei helfen, ihn zu erzielen Lassen Sie uns dieses Bild von einem Mädchen öffnen, das Yoga macht. Das ist von Unsplash.com und wurde nicht bearbeitet. Lassen Sie uns es in ein intelligentes Objekt umwandeln und wir können sehen, was wir damit machen können Bevor wir dazu kommen, möchte ich Ihnen sagen, dass es noch viel Verbesserungspotenzial gibt und dieser Filter bei weitem nicht perfekt ist. Er ist gerade in der Beta-Phase. Okay, lassen Sie uns eine Tiefenunschärfe aktivieren, die derzeit unter der Fotografie zu finden ist Jetzt fügt Adobe jeden Tag mehr und mehr Filter hinzu. Wenn Sie hier mehr davon sehen, ist das völlig in Ordnung. Dies ist ein sehr dynamischer Bereich in Photoshop. Es ändert sich ständig. Okay, lassen Sie uns den Schalter umlegen. Aber beachten Sie, dass im Moment auch hier Beta steht. Das ist eine andere Art zu sagen, hey, senke deine Erwartungen. Das wird gut, aber es wird nicht fantastisch sein, okay? Das ist standardmäßig nichts, worüber man schreien müsste, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren kann , wenn Sie das Ganze tatsächlich hochfahren Zuallererst rate ich Ihnen, das Fokus-Thema zu aktivieren. Dies führt tendenziell zu besseren Ergebnissen, insbesondere wenn Sie sich nicht für Fotografie interessieren und sich nicht wirklich sicher sind , was Brennweite und Brennweite bedeuten. Jetzt ist der erste automatisch deaktiviert. Das macht seltsame Leben einfacher. Lassen Sie uns als Nächstes die Stärke der Unschärfe stark erhöhen , damit Sie den Unterschied wirklich erkennen können Ich werde auf 90 steigen oder so. Wie Sie sofort sehen können, die Umgebung verschwommen Benutze die Tasten „Vorher“ und „Nachher“, um die Dinge zu überprüfen. Immer noch können wir die Helligkeit auf vielleicht plus 30 erhöhen , ungefähr in dieser Richtung. Das ist übrigens ziemlich intensiv. Sie müssen warten, bis der Fotoladen das Bild bearbeitet hat. Ich habe einen sehr leistungsstarken Computer. Neuronale Filter werden im Allgemeinen schneller als schneller. Aber auch hier benötigen Sie möglicherweise einen leistungsstarken Computer und eine sehr starke Internetverbindung um die besten Ergebnisse zu erzielen. Okay, was den Brennweitenbereich angeht, finde ich, dass niedrige Werte am besten funktionieren. Sie geben dir die meiste Unschärfe. Mein Rat ist jetzt, dass Sie es von Fall zu Fall betrachten und mit den Extremen spielen Verwenden Sie entweder sehr niedrige oder sehr hohe Werte. Das Ergebnis sieht jetzt ganz nett aus, aber wenn Sie die Ansicht vergrößern, werden Sie einige Probleme am Rand Ihres Motivs finden . Du wirst ein paar seltsame Artefakte bekommen. Sie könnten sie möglicherweise auf verschiedene Weise entfernen, aber hier ist der einfachste Weg, sie loszuwerden. Deaktiviert, Fokus, Betreff und stattdessen diese kleine Vorschau hier verwenden. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf das Mädchen, und Sie werden sehen , dass die Ränder sauberer werden und das Bild weniger komisch wirkt Ich denke immer noch, dass das Fokusfach im Allgemeinen eine gute Wahl ist Aber in diesem speziellen Fall, mit dem See im Hintergrund , verursacht das einige Probleme. Nun noch eine Sache, lassen Sie uns die Sättigung nur ein wenig erhöhen . So etwas wie vielleicht plus fünf. Ich denke wirklich, dass dieser Filter ständig aktualisiert wird und irgendwann leistungsfähiger werden wird. Aber für Laien finde ich das ziemlich gut. Eine stilistische Wahl, die Sie haben, ist Dunst. Du könntest es auf etwa 20 oder so etwas erhöhen Dadurch wird das Foto etwas interessanter aussehen. Jetzt wäscht es es nur ein bisschen aus, aber hey, es liegt jetzt wirklich an dir, was die Leistung angeht. Ich bevorzuge Smart-Filter, also stellen Sie sicher, dass Sie ihn im Drop-down-Menü auswählen, okay. Und schau mal. fair zu sein, würde ich das Bild in Camera Raw öffnen und dann noch ein bisschen mit dem Bild herumspielen. Wir haben ein ganzes Kapitel über Camera Raw, schauen Sie es sich unbedingt an. Aber im Wesentlichen können Sie so etwas erreichen, indem Sie mit nur wenigen Filtern und nur wenigen Schiebereglern spielen können Sie so etwas erreichen, indem Sie Vielleicht sind das im Grunde Tag und Nacht, wo wir angefangen haben Bilder von Dingen können Stunden dauern. Man weiß nie, wann man aufhören muss , weil man immer mehr tun kann. Aber lassen Sie uns auf einem anderen Bild zur Tiefenunschärfe zurückkehren. Dies wird uns zeigen, wie wir einige Feinanpassungen an unserer Unschärfe vornehmen können einige Feinanpassungen an unserer Unschärfe vornehmen Zuerst wähle ich das Motiv manuell aus , indem ich genau hier auf sein Gesicht Dann werde ich die Unschärfe auf etwa 100 erhöhen. Dann können wir etwas haben, mit dem wir arbeiten können. Fokusbereich ist auf Null gesetzt und das Fokusmotiv ist deaktiviert Okay, das Vorher und Nachher zeigt uns, dass die Wand selbst ziemlich verschwommen ist Ein bisschen zu viel für meinen Geschmack, aber das ist in Ordnung für den Zweck dieses Vortrags Aber achte auf den Unterarm, der wird unscharf Das ist nicht wirklich okay. Was mir gefällt, ist die Unschärfe an diesem Teil, sie rückt die Aufmerksamkeit wirklich auf die Person Nun, wir könnten möglicherweise den Fokus aktivieren, Thema wie dieses für ein paar Sekunden, dann werden Sie feststellen, dass die Form nicht mehr verschwommen Aber es gibt noch ein anderes, ziemlich großes Problem, mit seinen Finger ist der Topf jetzt nicht mehr verschwommen im Vordergrund Wir müssen das Ergebnis verfeinern. Lassen Sie uns das Häkchen bei Thema fokussieren entfernen und ich kann Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen Die erste, die ich wirklich nicht mag, zumindest nicht in dieser Version Es verwendet diese beiden Tools genau hier, die Plus- und die Minus-Symbole. Im Grunde können Sie diese Tools verwenden, um den Effekt an bestimmten Stellen hinzuzufügen oder zu entfernen , z. B. am Unterarm Das Problem ist, dass das ziemlich schlecht aussieht, es ist überhaupt nicht anfängerfreundlich, es ist ziemlich schwierig, es zu umgehen Ich werde Strg Z verwenden , um es rückgängig zu machen. Das ist die erste Option, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich bevorzuge. Stellen Sie dies in diesem Drop-down-Menü als intelligenten Filter ein. Und dann auf Ok klicken. Jetzt werden Sie im Ebenenfenster dieses weiße Rechteck sehen , das ist eine Maske Die Maske wird jedoch nur auf den Filter angewendet. Die Maske wird nicht auf die Ebene selbst angewendet. Was bedeutet das nun? Du kannst dir das Pinselwerkzeug holen, Hotkeyb. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Tool ausgewählt haben , da B tatsächlich mehrere Tools aufrufen kann mehrere Tools aufrufen und schauen Sie sich dann die Optionsleiste an Pausieren Sie das Video bei Bedarf. Das sind die Einstellungen , nach denen du jetzt suchst , mit Schwarz als oberstem Farbfeld. Wenn ich male, kann ich den Effekt „Schwarz verstecken“ entfernen Wenn Sie an einer Maske arbeiten, können Sie sich daran erinnern, dass Sie das Licht im Raum schließen Im Dunkeln können Sie es sehen. Schwarze Häute Okay. Wenn wir die vier Alumnen übermalen, ist alles gut Die Unschärfe wird entfernt. Im Grunde entfernen wir einen Teil der Unschärfe. Das ist es, was genau hier vor sich geht. Beachten Sie jedoch, dass das weiße Quadrat ausgewählt ist, nicht die Ebene selbst. Wenn du versuchst, die Ebene so zu übermalen, bekommst du eine und das ist nicht gut. Der Grund, warum ich dir zeige, wie man mit einer Maske arbeitet , ist, dass das bei jedem Filter funktioniert. Wenn du lernst, wie man das Pinselwerkzeug in dieser Situation benutzt, bist du sicher fertig Möglicherweise müssen Sie die Pinselgröße verkleinern . Vielleicht mach es größer. Vielleicht ändere ich die Opazität. Mach es weicher, mach es schwieriger. Ein weicher Pinsel ermöglicht dir zum Beispiel einen sehr allmählichen Übergang, oder? Es ist zwar schwierig , aber das wird ziemlich offensichtlich sein. Der Unterschied ist sehr offensichtlich. Sie müssen Zeit damit verbringen, damit es besser aussieht. Es sieht gut aus. Aber ja, insgesamt ist das mein Ansatz. Und weißt du, wenn man etwas zurückzoomt, die Tiefenunschärfe-Funktion nicht perfekt Es befindet sich noch in der Beta-Phase und wird sich wahrscheinlich verbessern. Schau, wie es läuft und probiere es auf deinen eigenen Fotos aus . Viel Glück damit. 33. Schneide eine Person aus und ersetze den Hintergrund: Willkommen zurück. Hier ist eine sehr beliebte Anfrage. Angenommen, Sie möchten den Hintergrund entfernen und ihn jetzt durch einen anderen ersetzen. Entwickeln Sie in Photoshop viele Möglichkeiten, dies zu tun. Aber können wir das mit einer Methode von Klicks machen und trotzdem ein realistisches Aussehen haben? Nun, ich denke, mit Hilfe von neuronalen Filtern können wir das. Zuallererst ist dieses Bild von unsplash.com. Und wenn wir das Steuerelement C der Größe A überprüfen oder wenn wir einfach im Eigenschaftenfenster nachschauen, können Sie sehen, dass dies ein riesiges Bild ist Das ist wichtig, denn je größer das Bild, desto besser das Ergebnis Okay, gehen wir zum Ebenenbedienfeld, klicken erneut und konvertieren diese Ebene in ein intelligentes Objekt Als nächstes müssen wir ein anderes Foto finden, das wir als neues Hintergrundbild verwenden möchten Richtig, das habe ich ausgewählt. Bitte beachten Sie jedoch , dass es kleiner sein kann, wenn Sie es hineinziehen. Kein Problem. Benutze aber Control Z. Falls nötig, schnappen Sie sich einen Koordinatengriff. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie nach außen. Wenn du es jetzt nicht schaffst, es so in der Optionsleiste zu machen und diesen Wert genau hier im W-Feld zu erhöhen , achte natürlich darauf, dass das Kettensymbol gedrückt ist Okay, das ist es. Lass uns Enter drücken. Wie Sie sehen können, deckt das Bild das Mädchen ab. Gehen Sie zum Ebenenfenster, klicken Sie auf Halten und ziehen Sie den Wald nach unten. Okay, es ist komplett versteckt, aber das ist völlig in Ordnung. Wählen Sie als Nächstes die Ebene aus , die das Mädchen enthält. Okay, jetzt drück auf deine Tastatur. Jetzt sollte eines dieser Tools aktiviert werden, mit denen Sie eine Auswahl treffen können. Wenn Sie hier klicken und gedrückt halten, können Sie sehen, dass Sie eine Reihe von Optionen haben, aber alle haben aber alle haben dieselbe Funktion wie „Betreff auswählen“. Das wollen wir in der neuesten Photoshop-Version verwenden. Sie erhalten dieses Auswahlmenü und das gibt Ihnen die Leistungsfähigkeit der Cloud. Das bedeutet, dass Ihre Auswahl viel besser sein wird als das, was Photoshop alleine tun kann. Auch dies ist der Fall, wenn Sie für Photoshop bezahlen und die neueste Version haben. Wenn du es nicht hast, kann ich dir nicht helfen. Okay. Klicken Sie auf Betreff auswählen und Sie müssen einige Sekunden warten. Ihr lokales Photoshop-Programm stellt eine Verbindung zu Adobe-Servern her, analysiert das Bild und kehrt dann mit der Auswahl zurück. Das bedeutet diese gepunktete Linie. Im Grunde haben wir diesen Teil des Bildes isoliert. Wir haben viele Lektionen über Auswahlen, aber lassen Sie uns das vorerst einfach halten Gehen Sie zum Layout-Bereich und klicken Sie auf dieses Symbol zwischen X und dem nach Ying Yang aussehenden Einfach so hast du eine Maske erstellt. Aber mehr als das, der ursprüngliche Hintergrund ist verschwunden. Nun, dieser Look ist insgesamt nicht schrecklich. Es ist auch nicht großartig, oder? Das Mädchen scheint falsch zu sein. Es scheint bearbeitet worden zu sein, oder? Nun, es gibt einen neuronalen Filter für diesen speziellen Fall. Bevor Sie etwas tun, überprüfen Sie zunächst das Layoutfenster. Sehen Sie sich dieses Highlight an. Das bedeutet , dass die Maske ausgewählt ist. Wenn dies der Fall ist und Sie zum oberen Menü gehen, um neuronale Filter zu filtern, wird sie abgestuft Um das Problem zu beheben, klicken Sie hier auf dieses Vorschaubild, das Vorschaubild des Mädchens Jetzt können wir neuronale Filter filtern und von diesem neuen Fenster aus weiterarbeiten Wir suchen nach einer Harmonisierung, was ein bisschen fragwürdig klingt, aber es bedeutet im Grunde, es realistisch aussehen zu lassen Jetzt schalten Sie den Schalter ein, aber es scheint nichts passiert zu sein, oder? Und das liegt daran, dass Sie die andere, die Pots-Ebene, auswählen müssen. Sobald das ausgewählt ist, wird Photoshop eine Weile nachdenken. Und da hast du's. sieht es viel realistischer aus. Im Grunde genommen mischt Photoshop die Farben miteinander. Das Mädchen fällt nicht so auf, es scheint nicht so falsch zu sein. Verwenden Sie diese Taste, um das Vorher und Nachher zu überprüfen. Das ist ein ziemlich großer Unterschied für die Ausgabe. Wählen Sie Smartfilter aus und klicken Sie dann auf Ok. Machen Sie sich keine Sorgen. Falls du es noch nicht verstehst, machen wir es gleich nochmal. Aber lassen Sie uns noch einen Schritt weiter gehen. Richtig? Wir haben gerade etwas über Tiefenunschärfe gelernt Lass es uns hier ausprobieren. zunächst die Steuertaste gedrückt und wählen Sie die andere Ebene aus. nun, wenn beide ausgewählt sind, Verwenden Sie nun, wenn beide ausgewählt sind, die Steuerung E wie in Eric. Dadurch werden die beiden Ebenen kombiniert. Der offizielle Begriff ist Zusammenführen und du findest den Befehl im oberen Menü der Ebene. Nun, das ist nicht der ideale Weg, aber glauben Sie mir, es ist in Ordnung. Scrollen Sie ganz nach unten und Sie haben hier diese Option, Ebenen zusammenführen. Das ist jetzt eine Standardebene, es ist am besten, wir machen daraus ein intelligentes Objekt. Wenn das erledigt ist, können wir wieder neuronale Filter öffnen, Tiefenunschärfe einschalten und alles bis zum Maximum hochdrehen Mein Rat ist nun, dass Sie das fokussierte Thema aktiviert haben, damit Sie hier ein besseres Ergebnis erzielen werden Aber ja, jetzt sieht das noch realistischer aus. Wenn du fertig bist, kannst du es natürlich mit einer Strg-Taste W exportieren und es überall posten. Wir werden es mit deinen Freunden teilen. Aber lass es uns tun. Ich verwende wieder die niedrigste Einstellung und öffne ein weiteres Landschaftsbild. Diesmal ist es ein Strand und im Hintergrund ist ein herrlicher Sonnenuntergang. Als Nächstes schleppe ich das Mädchen in den Fotoladen. Bitte beachten Sie, dass ich nicht Control Low verwende. Stattdessen ziehe ich es einfach vom Desktop. Okay. Drücken Sie die Eingabetaste und klicken Sie dann auf Wenn Sie noch nicht da sind, okay, wählen Sie den Betreff aus und warten Sie ein paar Sekunden. Nun, da wir die Auswahl haben, klicken Sie hier, um eine schöne Maske zu erstellen. Klicken Sie auf das Vorschaubild, um die eigentliche Ebene auszuwählen. Gehen Sie dann zu Filter > Neuronale Filter. Wählen Sie bitte immer den von unten, nicht den ersten. Das ist sehr wichtig. Okay, lassen Sie uns die Harmonisierung aktivieren und ein paar Sekunden die Strandschicht auswählen Und das ist es mit Grad, die Farben passen dazu Okay. Und wir sind fast fertig. Wenn Sie es für die Auswahl verwenden möchten, wählen Sie beide Ebenen aus, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten , fügen Sie sie zusammen machen Sie sie dann zu einem intelligenten Objekt obwohl dies an dieser Stelle optional ist. Gehe zum Filter Neuralfilter, der weiter unten, nicht der erste. Aktiviere diesmal eine Tiefenunschärfe. Für die Einstellungen sollten Sie vielleicht 90 für die Unschärfe und etwa 20 für So kannst du schnell zwei Bilder kombinieren und sie jetzt echt aussehen lassen Funktioniert das immer? Nein. Brauchst du große Fotos? Absolut, aber das ist der schnellste Weg. Versuche es ein paar Mal und sieh, wie es dir geht. Poste deine eigene Arbeit im Kommentarbereich, ich möchte sehen, was du dir einfallen lassen kannst . Viel Glück damit. 34. Alte Fotos mit neuronalen Filtern wiederherstellen: Willkommen zurück. Wenn es einen neuronalen Filter gibt , der magisch ist, dann ist es der Fotorestaurierung. Jetzt liebe ich es absolut. So läuft das. Ich habe dieses Bild aus den 1920er Jahren in Berlin, 100 Jahren, und es ist offensichtlich in einem schlechten Zustand Richtig? Es ist zerkratzt, es ist schwarz-weiß Es ist nicht gerade beeindruckend, oder? Aber wir können es in ein intelligentes Objekt umwandeln und dann einige neuronale Filter aktivieren. Die Fotorestaurierung befindet sich noch in der Beta-Phase, aber lassen Sie mich sie zusammen mit JPEG, Artefaktentfernung und Kolorierung schnell aktivieren Artefaktentfernung und Kolorierung Die Kombination von drei neuronalen Filtern wird dieses Bild komplett verändern und zum Leben erwecken Schauen Sie sich das an, um damit gefüttert zu werden, wobei hier und da einige Details verloren gehen Wenn Sie sich auf diese Hand konzentrieren, werden Sie feststellen, dass Photoshop sie quasi mit der Kleidung verbindet. Es macht wirklich nicht viel Sinn. Aber wenn man bedenkt, wie viele Dinge auf diesem Foto vor sich gehen , bin ich sehr beeindruckt. Mein Rat ist, dass Sie die Kratzreduzierung auf das Maximum erhöhen. Und das Gleiche gilt für die Fotoverbesserung. Beachten Sie, dass Beta bedeutet, dass das Beispiel manchmal kaputt geht. Wenn ich versuche, die Gesichter auf diesem bestimmten Foto zu verbessern, erhalte Meldung, dass ein anderes Bild aufgetreten ist und dass Photoshop den Filter deaktiviert hat. Aber ja, Sie können diese Kombinationen verwenden, diese drei Filter, oder Sie können farbige Augen ausschalten. Du behältst den alten Charme des Fotos. Wie bei kleinen Portraits ist es eine Sache, die Technologie an ihre Grenzen zu bringen. Es ist natürlich faszinierend, es in Farbe zu sehen, aber dann ist da noch das menschliche Element. Wenn man es in Schwarz-Weiß sieht, als es aufgenommen wurde, hat es eine eher emotionale Verbindung zu dieser Zeit Vor 100 Jahren, vielleicht bin das nur ich. Aber wenn ich eine Reihe dieser Fotos hätte, würde ich sie tatsächlich in Schwarzweiß behalten. Restauriert. Ja, aber insgesamt in Schwarz-Weiß. Ich liebe diese Funktionen, weil Leute noch vor ein paar Jahren ewig mit diesen Aufgaben verbracht haben. Bei der Restaurierung war es tatsächlich eine Menge Handarbeit mit dem Klonstempel und Heilpinsel, und es war ziemlich mühsam, stundenlang für ein einzelnes Foto zu arbeiten, wenn man ein großartiges Ergebnis erzielen wollte Heutzutage wird Photoshop immer intelligenter. Ich glaube, das ist erst der Anfang. Wenn Sie alte Fotos haben, scannen Sie sie mit hoher DPI, fügen Sie sie in Photoshop ein und speichern Sie sie für die Zukunft. Probieren Sie das aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Viel Glück damit und viel Spaß. 35. Mache ein Foto 4x größer (GROSSARTIGE Qualität): Willkommen zurück. Neuronale Filter sind beeindruckend. Sicher. Aber wenn Sie sich nicht für diese kreativen Dinge interessieren, Sie vielleicht nicht begeistert von ihnen. Richtig. Am Ende des Tages werden nicht viele Leute die Fotorestaurierung verwenden, richtig. Oder der Landschaftsmischer, um einige noch nie dagewesene Bilder zu erzeugen. Richtig. Ich verstehe es, aber Smart Portrait ist sehr mächtig. Die Harmonisierung ist sehr nützlich. Die Tiefenunschärfe mag dir hier und da helfen, aber wenn es einen Filter gibt, der das Beste macht, das ist Superzoom, und du musst ihn benutzen, du musst ihn ausprobieren Superzoom ist absolut fantastisch, zweifellos unglaublich. Es ist die beste Technologie, die jemals in Photoshop gesehen wurde , und lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum. Hier ist ein Foto von meinem aktuellen gesunden Lebensmittelprodukt. Verwenden Sie alle Tasten C, um die Leinwandgröße zu überprüfen , oder schauen Sie sich das Eigenschaftenfenster an. Dieses Foto meines Produkts ist 800 mal 1.000 Pixel groß. Das ist nicht klein, aber es ist alles andere als großzügig, oder? Lassen Sie uns im Allgemeinen ein intelligentes Objekt daraus machen. Indem Photoshop daraus ein intelligentes Objekt macht, wird es sein Bestes tun, um das Bild schön und scharf zu halten , wenn Sie es vergrößern. Lassen Sie mich das tatsächlich tun, indem ich die gesamte Kontrolle ausnutze. Ich werde es viel größer machen. Ich werde es einfach halten. Ich werde Prozent in diesem Drop-down-Menü verwenden, und ich werde einen lächerlichen Wert verwenden, 400%, viermal so groß Wenn Sie schon einmal mit solchen Dingen gespielt haben, Bilder in Photoshop viel größer zu machen, wissen Sie wahrscheinlich, dass das Endergebnis Müll sein wird Es wird verschwommen und pixelig sein. Es kann nirgends verwendet werden. Dies ist die neueste Version des Programms und sie macht einen guten Job. Das ist zwar nicht perfekt, aber nicht so toll. Das ist immer noch meilenweit besser als die vorherigen Versionen des Programms. Wenn Sie so etwas mit dem vergleichen, was Sie in CS Six von 2012 bekommen würden, ist der Unterschied Tag und Nacht. In Photoshop Six könnten Sie wahrscheinlich einzelne Pixel erkennen. Jetzt übertreibe ich, aber Sie haben die Idee, das ist eine solide Verbesserung gegenüber der neuesten Version von Photoshop. Es ist viel besser Aber lassen Sie mich das sagen weil ich nicht darüber sprechen möchte. Okay, lassen Sie mich das Bild noch einmal öffnen. In einem anderen Tab werde ich überprüfen, ob es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Als Nächstes gehe ich zum Hauptmenü, um von hier aus zu filtern. Lassen Sie uns neuronale Filter wählen. Warte eine Sekunde. Und anhand dieser Liste werde ich Superzoom aktivieren. Das ist die größte Verbesserung ich je in Photoshop gesehen habe. Keine Diskussion hier. Sie können dieses Symbol verwenden, um das Foto zu vergrößern. Lex bedeutet 400%. Sie können sehen, dass hier vier x steht Und natürlich sollten Sie die Bilddetails verbessern und Sie könnten möglicherweise auch diese andere Funktion aktivieren Aber bevor ich auf all diese Einstellungen eingehe, möchte ich Ihnen den wesentlichen Punkt erläutern. Sie sollten die Ausgabe in ein neues Dokument ändern , falls Sie das gesamte Foto vergrößern möchten Sie das gesamte Foto vergrößern möchten Andernfalls bekommst du nur einen kleinen Teil davon. Und wenn das der Fall ist, sind Sie vielleicht nicht glücklich damit. Falls Sie einen kleinen Teil davon haben möchten, verwenden Sie einfach diese Voransicht um anzupassen, was Sie erhalten möchten. Okay, jetzt drücke ich auf Okay, weil ich den ganzen Geschmack haben will. Aber Sie wissen vielleicht nicht , wie viel Unterschied das macht Super Zoom ist aus einer anderen Welt. Die Standardmethode zur Größenänderung war in dieser neuesten Version von Photoshop bereits viel besser als in früheren Versionen. Sicher. Aber wenn du es dir im Vergleich zum Superzoom ansiehst, wow, es ist fantastisch. Um nun den Anzeigemodus zu ändern, gehen Sie zum oberen Menü zum Fenster. Von hier aus gehe zu einem Bereich. Ich benutze gerne zwei vertikal. abschließend zum selben Menü, um sicherzugehen, dass wir uns an derselben Stelle befinden. Wählen Sie dann aus dieser Liste Match aus. All dies ist die einfachste Art, dies zu tun. Okay, sieh dir die Unterschiede an. Superzoom ist meilenweit besser. Ohne schärfere Linien ist es weniger laut. Es ist im Vergleich zur Standardmethode zur Größenänderung erheblich verbessert Standardmethode zur Größenänderung Das geschieht durch den Einsatz neuronaler Filter. ist im Grunde eine Methode , mit der Adobe maschinelles Lernen auf verschiedene Situationen anwendet maschinelles Lernen auf verschiedene Situationen und ein besseres Ergebnis erzielt. Jetzt bin ich mir sicher, dass das Ergebnis nicht perfekt ist. Sie können immer noch einige Probleme sehen, besonders wenn das Etikett mit dem kleinen Text etwas schwer zu lesen ist, aber das ist trotzdem fantastisch. Viermal so groß. Wir haben nicht einmal mit all den Einstellungen gespielt , mit denen wir das Bild schärfen können, um das Ergebnis sofort zu maximieren. Das ist etwas , das die Art und Weise, wie wir Upsampling betrachten, komplett verändern ein Bild vergrößern wird Das war früher Upsampling, das war eine ziemliche Herausforderung. Das ist jetzt ein Kinderspiel. Und das liegt daran, dass es nicht vernünftig ist, 400% zu fragen, oder? Eine Erhöhung von 400% Im Allgemeinen benötigen Sie möglicherweise 200%, vielleicht höchstens 300 Und vielleicht fangen Sie sogar mit einem größeren Foto als diesem 1800 1.000 an. Wenn Super Zoom bei diesen relativ bescheidenen Bedingungen so gut funktioniert, dann können Sie es in realistischeren Situationen wirklich sinnvoll einsetzen , oder? Mein Rat ist, dass Sie es ausprobieren und testen und sehen, wie es funktioniert. Für mich sind 200, vielleicht 300% das absolute Maximum. Und ich fühle mich ziemlich wohl dabei, ein Foto zu drucken , nachdem ich Superzoom darauf verwendet Wenn ich zum Beispiel eine ziemlich normale Situation von 2000 mal 3.000 Pixeln nehme eine ziemlich normale Situation von 2000 mal 3.000 Pixeln diese Zahl auf 4.000 mal 6.000 verdoppele, meine ich, das ist immer noch sehr großzügig nur damit wir ein Gefühl für die Dinge bekommen Vier mal 6.000 Pixel bedeuten etwa 13 mal 20 Zoll, was, 34 mal 51 Zentimeter Drucken angeht, ist das mehr als anständig, weißt du, und das ist nur eine Verdoppelung Wenn Sie viermal diese Ergebnisse erzielen, ist es großartig, es zu verdoppeln Probieren Sie es aus und teilen Sie mir jetzt Ihre Gedanken mit. Um fair zu sein, ich bin wahrscheinlich beeindruckter als die durchschnittliche Person, weil ich seit CS 4 in all den Jahren bis 2022 in Photoshop gearbeitet habe. Ein Foto zu vergrößern war eine ziemliche Herausforderung. Jetzt ist das nicht mehr der Fall, viel Glück und viel Spaß damit 36. Werden Sie kreativ mit Ihren Naturfotos: Willkommen zurück. Das ist eine kurze Vorlesung. Es geht um den Spaßfilter, den Sie verwenden können , um Spaß damit zu haben. Spielen Sie einfach herum. Es heißt Landscape Mixer, und wie zuvor müssen wir unsere Ebene zu einem intelligenten Objekt machen. Okay, Sie finden den Landschaftsmischer in der Kategorie Kreativ. Dies ist etwas, das Ihr Bild auf der Grundlage einiger Voreinstellungen völlig verändert Ihr Bild auf der Grundlage einiger Voreinstellungen Klicken Sie im Grunde hier und sehen Sie zu, wie dem Foto etwas ganz anderes wird Photoshop behält die Struktur des Fotos bei, aber Sie können auf dramatische Weise mit dem Aussehen spielen. Das ist ehrlich gesagt sehr beeindruckend, aber es ist nicht gerade ein Filter, für den ich eine bestimmte Verwendung habe. Einige dieser Ergebnisse sind ziemlich seltsam und können in den Folien nicht verwendet werden. Und wenn man bedenkt, dass Sie hier so viele Slider haben, können Sie im Grunde fast alles erstellen , was Ihnen einfällt Nun, zu welchem Zweck? Auch hier glaube ich nicht, dass es eine eindeutige Technik oder den speziellen Fall gibt, die ich empfehlen könnte. Ich sehe das genau als das, was es ist. spiele, experimentiere, versuche, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich denke, Adobe macht gute Arbeit, wenn es darum geht, uns solche Dinge zu bieten Klar, wir lieben es, eine bessere Auswahl zu haben. Richtig. Bessere Ergebnisse, wenn wir ein Bild vergrößern. Aber ich schätze diese Art von Sachen auch. Mein Rat ist, dass Sie es 20 Minuten oder so etwas ausprobieren und sehen, ob Sie es mögen, wenn es mit KI-generierter Kunst gefüttert wird. Das wird weniger wertvoll, aber falls Sie sich nicht mit künstlicher Intelligenz anlegen möchten , ist dies wahrscheinlich das Nächstbeste. Es ist etwas sehr Ähnliches. Sie können einige fremd aussehende Szenen haben oder einfach Ihre Fotos aus Ihrem Urlaub verbessern. Der Himmel ist die Grenze. Ein Feature, das mir hier wirklich gefällt, ist der Nacht-Slider der das Aussehen der Szene völlig verändert. Es ist etwas, das es verändert. Ich habe jedoch festgestellt, dass niedrige Werte tendenziell etwas besser aussehen. Sie können Dinge leicht durcheinander bringen. Wenn das passiert und es unweigerlich passieren wird, verwenden Sie bitte diesen Pfeil , um zu den Standardeinstellungen zum Zeitpunkt dieser Aufnahme zurückzukehren . Das ist auf deiner Seite noch in der Beta-Phase. Wenn Sie die neueste Version des Programms verwenden, funktioniert es möglicherweise besser oder Sie haben möglicherweise andere Voreinstellungen Aber die Idee bleibt, das ist gar nicht so praktisch, aber es macht Spaß und ist unbeschwert Probiere es aus und lass es mich im Bereich Allgemein wissen, wenn du diese Art von Sachen magst, viel Spaß 37. Instagram-Filter in Photoshop: Willkommen zurück. Nehmen wir an, Sie möchten auf kreative Weise mit Ihren Bildern spielen , ähnlich dem, was Instagram Ihnen in Bezug auf Filter bietet. Nun, jetzt können wir das mit neuronalen Filtern tun. Lassen Sie uns zunächst aus dieser Ebene ein intelligentes Objekt machen. Okay, gehen Sie als Nächstes zum oberen Menü, um zu filtern. Von hier aus, neuronale Filter, warten Sie, bis das neue Panel geladen wird, und dann finden Sie unter Farbe und dann finden Sie unter Farbe etwas, das als Farbübertragung bezeichnet wird. Im Moment befindet sich diese Aufnahme noch in der Beta-Phase, was bedeutet, dass Sie Ihre Erwartungen herunterschrauben sollten , aber das funktioniert für meinen Geschmack immer noch gut genug. Wenn Sie den Schalter umlegen, erhalten Sie Zugriff auf diese Voreinstellungen Probieren Sie sie nacheinander aus und sehen Sie, wie das Bild in etwas völlig anderes verwandelt Es ist einem Instagram-Filter sehr ähnlich. Nun, einige davon sind großartig, andere nicht so sehr. Ein großer Nachteil dieses Filters ist die Tatsache , dass er ziemlich lange dauert. Es erfordert eine Bearbeitung Wenn Sie also einen älteren Laptop verwenden, kann dies eine Farbe sein, mit der Sie arbeiten können. Sehen Sie, jedes Mal, wenn Sie auf ein anderes klicken , muss der Fotoshop nachdenken In meinem Fall ist das ziemlich in Ordnung. Aber ich benutze einen teuren Desktop-Computer. Wenn Sie unterwegs sind, funktioniert Ihr Laptop möglicherweise nicht. Eine andere Sache, denken Sie vielleicht, hey, dieser gelbe zum Beispiel. Das ist absolut schrecklich. Aber die Sache ist die, man weiß nie, was man bekommt. Ja, für dieses spezielle Foto das gelbe nicht besonders gut aus. Stimmt. Aber lassen Sie mich zu einem ganz anderen Foto wechseln. Ich werde die gleichen Schritte ausführen. Okay. Also, hier ist die Sache. Dieses neue Bild, das gelbe Preset, sieht eigentlich ganz anständig aus. Das bedeutet, dass Sie mit diesen Voreinstellungen spielen müssen bis Sie das gefunden haben, das Ihrem Geschmack am besten zu Ihrem Foto passt Geschmack am besten zu Ihrem fair zu sein, könnten Sie natürlich viel Zeit damit verbringen, könnten Sie natürlich viel Zeit damit verbringen mit diesen Schiebereglern zu spielen, denn diese verändern das Ergebnis dramatisch . Wenn Sie im Farbraum des Labors arbeiten, erhalten Sie Zugriff auf all diese Funktionen, mit denen Sie den Effekt anpassen können Mein Rat ist, dass Sie sich an die Voreinstellungen halten, auch wenn Sie möglicherweise Ihr eigenes Bild hochladen könnten Auch hier wissen Sie nie, wie Photoshop Ihren Upload interpretieren wird Ich denke, es ist am besten , wenn Sie bei diesen Schiebereglern bleiben diesen Schiebereglern bis Sie ein besser aussehendes Ergebnis erzielen Ich denke, der Dob wird hier etwas mehr Funktionalität hinzufügen Aber lass mich dir tatsächlich etwas anderes zeigen, eine andere Art, tolle Filter zu bekommen , die wie Instagram aussehen Ich werde im selben Hauptmenü unter Filter auf Abbrechen klicken . Wir werden den Camera Raw-Filter verwenden. Jetzt ist dies die neueste Version des Programms und die neueste Version von Camera Raw. Wenn Sie eine ältere Version verwenden, führen Sie bitte ein Upgrade durch. Klicken Sie jetzt hier auf dieses Symbol über den drei Punkten hier. Du wirst sozusagen jede Menge schöner Filter bekommen. Jetzt sind das eigentlich Presets, Camera Raw, Presets. Das Tolle daran ist, dass diese in Kategorien gegliedert sind Wenn Sie etwas im Sinn haben, versuchen Sie es einfach, öffnen Sie das Drop-down-Menü und decken Sie dann einfach alle ab. Was ich liebe, ist, dass es superschnell ist. Photoshop zögert wirklich nicht , eines auszuwählen, das fantastisch aussieht, ist ein Kinderspiel. In diesem speziellen Fall denke ich zum Beispiel, dass ich die Kategorie Herbst verwenden werde, wahrscheinlich werde ich mich für die erste Kategorie entscheiden. Meine, die allererste Wahl auf der Liste. Jetzt haben wir einen vollständigen Abschnitt über Camera Raw. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie es sich ansehen. Aber wenn du damit zufrieden bist, klicke ich hier auf dieses Symbol, mit klicke ich hier auf dieses Symbol, dem du dieses Glück anpassen kannst, denn im Grunde sind alle Slider bereits entsprechend dieser Voreinstellung bewegt wir zum Beispiel an, du möchtest, ich weiß nicht, vielleicht weniger lebendig Okay, sicher. Mach weiter und schwäche es ab. Wenn du bereit bist, kannst du zuschlagen, okay. Jetzt können Sie Ihr Design endlich mit Alt-Ctrl+Shift W exportieren , oder wenn Sie sich nicht an die lange Tastenkombination erinnern können, gehen Sie zum Exportieren in das Hauptmenü. Exportieren Sie dann wie gewohnt als PNG, um die maximale Qualität zu erzielen. Im Grunde ist das alles, Sie sind startklar, haben Sie Spaß damit, probieren Sie sie aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Sie können mehr Camera Raw-Presets bekommen, aber im Grunde geht es darum, mit diesen Slide-Us zu spielen, also liegt es wirklich an Ihnen. Viel Spaß damit 38. Einführung: Willkommen in diesem neuen Abschnitt , in dem wir über Ebenen sprechen werden. Und dies ist eines meiner Lieblingsthemen , weil ich viele Tipps, Tricks und Techniken behandelt habe Tipps, Tricks und Techniken die Ihre Arbeitsweise völlig verändern werden. Jetzt weiß ich, dass Sie vielleicht schon ein oder zwei Dinge über Ebenen wissen, aber in diesem Abschnitt werde ich Ihnen fantastische Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihren Arbeitsablauf verbessern können. Das ist das Wichtigste hier. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sich das Leben leichter machen können , indem Sie Aufgaben richtig angehen. Ich werde auch das Thema erläutern, an dem die meisten Photoshop-Designer , die sich für die Stelle in meinen Unternehmen beworben haben , gescheitert sind. Ich erspare Ihnen jede mögliche Peinlichkeit wenn Sie bis zum Ende des Abschnitts bei mir bleiben Außerdem werden wir Spaß mit einigen Übungen haben , die Ihr Wissen testen werden Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife loslegen. 39. OPTIONAL: Was sind Ebenen?: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werde ich erklären, was Ebenen sind und warum sie in Photoshop so nützlich sind. Wenn Sie das Thema bereits verstehen, können Sie gerne zur nächsten Vorlesung übergehen, da diese nur für Anfänger gedacht ist. Um Ihnen zu helfen, das Konzept der Ebenen zu verstehen, habe ich diese PSD geöffnet , die Sie dieser Vorlesung beigefügt haben. Sie können sich Schichten als durchsichtige Papierstücke vorstellen durchsichtige Papierstücke , die übereinander gestapelt werden. Jede Schicht bietet die Möglichkeit , etwas Neues zu schaffen. Wenn Sie sich dieses Projekt ansehen, können Sie sehen, dass wir mehrere Layouts haben. Im Layout-Panel haben wir eine Hintergrundebene, den Rahmen, all diesen Text und so weiter. Wenn Sie dieses Projekt aus dieser Perspektive betrachten, all diese einzelnen transparenten Papierstücke sind all diese einzelnen transparenten Papierstücke übereinander gestapelt Am Ende erhalten Sie eine Leinwand, die wie ein flaches Bild aussieht Wenn ich dieses Layoutfenster ausblenden würde, könnten Sie dann erkennen, wie viele Layouts dieses Projekt hat? Natürlich nicht. Es sieht aus wie ein einzelnes Bild, aber wenn wir die PSD-Datei öffnen, können wir die wahre Geschichte sehen. Hier habe ich veranschaulicht, wie dieses Projekt aussehen würde , wenn wir es sozusagen von der Seite betrachten würden. Diese Perspektive zeigt uns nun die Wahrheit. jedem einzelnen Blatt Papier, also auf jeder Schicht, befindet sich etwas anderes. Diese erste zeigt den Hintergrund, die nächste enthält den Rahmen. Der dritte hat das Blatt Papier und so weiter. Wenn Sie sie näher zusammenbringen, können Sie sehen, dass das Endergebnis dem, was wir auf der anderen Registerkarte sehen, sehr ähnlich ist . Lass uns darauf zurückkommen. Sie fragen sich vielleicht, warum das Problem, nun, lassen Sie uns den Pinsel dazu bringen, naja , durch Drücken müssen Sie nicht weiterarbeiten. Schau einfach , was los ist. Schauen Sie sich jetzt die Werkzeugleiste an. Sie haben diese Optionen genau hier. Jetzt fange ich an zu malen und schaue, was passiert. Ich habe die Hintergrundebene ausgewählt. Sie wissen, dass sie ausgewählt ist, weil Photoshop sie hervorhebt. Wie Sie sehen können, passiert nichts mit meinem Rahmen oder irgendetwas anderem. Das liegt daran, dass es, obwohl es wie ein solides Bild aussieht, tatsächlich aus mehreren Ebenen besteht. Da ich die Hintergrundebene ausgewählt habe, sich die Änderungen nur auf wirken sich die Änderungen nur auf diese Ebene aus, sonst nichts. Drücken Sie Strg Z, um den Vorgang rückgängig zu machen. Wenn ich zur Papierschicht wechsle und das Bürsten wiederhole, wirst du feststellen, dass die Holzschicht so aussieht, als wäre sie beschädigt. Aber das ist nicht der Fall. Wenn wir durch Drücken von V zum Verschieben-Tool wechseln, können wir sehen, dass es sicher und gesund ist. Es scheint, als ob es betroffen war , weil jede Ebene transparent ist. Photoshop arbeitet seit Ewigkeiten auf diese Weise von CS aus . Warum? Weil es Ihnen die Freiheit gibt , stundenlang, tagelang daran zu arbeiten , den perfekten Hintergrund zu erstellen. Du willst es nicht durch einen Ausrutscher ruinieren. Anstatt all deine Arbeit zu riskieren. Erstellen Sie eine neue Ebene, die über Ihrem bestehenden Projekt liegt, und Sie können ohne Sorgen weitermachen Dies gibt Ihnen Flexibilität , da Sie jedes Element isolieren können. Nun, wie viele Ebenen können Sie erstellen? Nun, es liegt wirklich an Ihnen, und darüber werden wir in den kommenden Vorlesungen mehr sprechen. Ein wichtiger Hinweis, bevor wir die Reihenfolge dieser Schichten, Metalle, ganz kurz zusammenfassen . Wenn ich die Hintergrundebene über das Papier bringe, siehst du das Papier nicht mehr. Das liegt daran, dass es sich bei Ebenen standardmäßig um transparente Papierstücke handelt. Durchsichtig. Sicher. Aber ich kann mich dafür entscheiden, diese Ebene vollständig mit der Farbe zu füllen, weshalb sie nicht mehr transparent ist. Sie müssen also vorsichtig beim Stapeln sein. Im Layout-Panel werden wir das Thema in diesem Abschnitt ausführlicher behandeln Aber ja, ich weiß, dass das ziemlich viel Metall ist. Tiefer unten bedeutet weiter hinten, höher oben heißt oben. Okay, damit ist es abgeschlossen. Ich hoffe, Layouts sind kein Geheimnis mehr. Es sind durchsichtige Papierstücke , die uns Flexibilität geben. Lass uns weitermachen. 40. Beginne mit der Verwendung von Schichten: Willkommen zurück. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie effektiv mit Ebenen arbeiten können. Beginnen wir mit einer leeren Leinwand und gehen dann zu einer anderen Registerkarte über. Als erstes möchten Sie vielleicht die Hintergrundebene löschen. Es ist derzeit gesperrt, ermöglicht aber eine teilweise Bearbeitung. Ich kann es übermalen, Teile davon löschen, aber ich kann es nicht verschieben. Außerdem möchten Sie vielleicht zunächst einen transparenten Hintergrund haben. Der Befehl zum Entfernen einer Ebene ist die Löschtaste unter Windows oder die Rücktaste auf einem Mac Sie können ihn drücken, aber Sie werden feststellen, dass nichts passieren wird Und das liegt daran, dass Photoshop in jedem Projekt mindestens eine Ebene benötigt . Es kann eine leere Ebene sein, aber Sie können kein Projekt haben, in dem nichts enthalten ist. Fügen wir eine von der unteren rechten Seite hinzu. Dies ist das Symbol, das eine neue Ebene erstellt. Klicken Sie einmal und eine neue ist gerade aufgetaucht. Jetzt kann ich zu diesem anderen wechseln und es löschen, obwohl es gerade das Schlosssymbol hat. Wenn Sie den Cursor nicht ganz nach unten bewegen möchten , können Sie die Tastenkombination Shift N verwenden . Das macht dasselbe, zeigt Ihnen aber auch dieses Fenster, in dem Sie verschiedene Dinge einstellen können. Aber mein Rat, klicken Sie einfach auf das Symbol. Es ist ein bisschen schneller. Du willst nicht, dass dieses Pop-up auftaucht. Jetzt sollte Ihr Projekt ordnungsgemäß organisiert sein. Doppelklicken Sie hier, um es zu benennen. Jetzt kannst du es nennen, wie du willst. So benennen Sie jedes Layout in Photoshop um. Sie doppelklicken darauf. Das Schöne ist, dass Sie mehreren Ebenen denselben Titel geben können , und Photoshop wird sich nicht beschweren. Bitte beachten Sie jedoch, dass dieses Popup-Fenster angezeigt wird, wenn Sie auf eine andere Stelle außerhalb des Namens klicken , wenn Sie auf eine andere Stelle außerhalb des Namens . Wenn das der Fall ist, drücken Sie die Esc-Taste und versuchen Sie es erneut. Dies ist normalerweise der Fall, wenn Ihr Layer-Name sehr kurz ist. Offensichtlich ist es schwierig, genau darauf zu klicken. Das Gleiche gilt, wenn Sie auf das Vorschaubild doppelklicken. Das ist nicht das, wonach Sie suchen , wenn Sie es umbenennen möchten Okay, lassen Sie uns bei diesem schönen Bild die Tabs wechseln. Ich möchte eine Nachricht in der oberen rechten Koordinate hinzufügen , die die Frage aufwirft, wann es der richtige Zeitpunkt ist, mit mir ein neues Schichtbett zu erstellen, wie ich gleich erklären werde. Zuallererst werde ich etwas mit dem Pinselwerkzeug schreiben Bitte konzentriere dich beim Zähneputzen nicht auf die eigentlichen Techniken, denn darum geht es in der Vorlesung nicht Okay, ich habe diese handgeschriebene Nachricht, richtig? Aber ich möchte zum Beispiel auch ein paar Herzen hinzufügen. Nichts besonderes. Ich habe nur Spaß, kritzele hier nur Zum Schluss füge ich noch ein paar zufällige Linien hinzu, um es weiter zu verschönern, ja, um es zu etwas Besonderem zu machen Jetzt bin ich fertig, sage aber, dass ich nicht glücklich bin. Sag, ich möchte die Farbe der Herzen ändern und vielleicht sollte das letzte Wort in einem anderen Stil geschrieben werden . Ich sehe das Problem. Die Sache ist, ich habe alles auf einer einzigen Ebene erstellt. Jetzt stecke ich mehr als das fest. Ich habe dieses Bild dauerhaft markiert , weil ich tatsächlich direkt daran gearbeitet habe. Schlechte Praxis. Und du solltest es immer vermeiden, so zu arbeiten. Das ist nicht gut. Sie haben keine Flexibilität. Wenn ich versuche, meine Arbeit zu löschen, sieh dir an, was passiert. Das schadet mehr als es nützt. Ich werde das Verlaufsfenster verwenden , um zum Anfang zurückzukehren. So sollten Sie es angehen. Zuallererst ist es am besten, wenn Sie eine ungefähre Vorstellung davon haben , was Sie tun möchten. Sie müssen nicht genau sein, aber Sie sollten auf dieser Grundlage eine allgemeine Vorstellung haben. Auf dieser Grundlage können Sie einige wichtige Entscheidungen darüber treffen, können Sie einige wichtige Entscheidungen darüber treffen wann es am besten ist, eine neue Ebene zu erstellen. Das werde ich jetzt machen. Okay, jetzt werde ich meine Nachricht schreiben. Okay? Angenommen, ich habe meinen ersten Teil fertig, aber jetzt werde ich eine neue Ebene für das letzte Wort erstellen . Beachten Sie hier etwas. Es hängt alles davon ab, was ich tun möchte. Wenn ich extrem flexibel sein möchte, könnte ich jedes Wort auf einer eigenen Ebene platzieren. Jetzt denke ich, dass das ein bisschen zu viel ist. Das ist übertrieben Aber wenn Sie maximale Flexibilität wollen, Ihnen frei, dies zu tun. Hier ist noch etwas. Wenn ich die Farbe dieses letzten Wortes nicht ändern wollte, hätte ich alles auf einer einzigen Ebene belassen können. Niemand kann dir eine konkrete, definitive Anleitung geben wann es am besten ist, eine neue Ebene auf einer neuen Ebene zu erstellen. Es hängt davon ab, was Sie tun möchten und wie viel Freiheit Sie in jedem Projekt haben möchten. Zum Beispiel würde ich meine drei Herzen auf jeden Fall auf einer anderen Ebene hinzufügen. Im Allgemeinen separate Komponenten. Separate Elemente sollten auf verschiedenen Ebenen platziert werden. Die Herzen sind offensichtlich ein anderes Element, sie haben nichts mit meiner Handschrift zu Es ist sinnvoll, sie auf eine eigene Ebene zu legen. Nun nochmal, möchtest du, dass sie als Ganzes behandelt werden , eine Ebene zum Beispiel für drei Herzen, oder möchtest du sie einzeln stylen? Wenn Sie sich solche Fragen stellen, werden die Dinge für mich viel reibungsloser laufen Ich werde mich für die zweite Option entscheiden. Ich möchte sie später bearbeiten, aber nicht als Ganzes. Insgesamt werde ich drei verschiedene Ebenen für jedes einzelne Herz erstellen , okay? Bitte beachten Sie das Highlight. Dies zeigt Ihnen die aktive Ebene. Wenn es Zeit ist, zu einer neuen Ebene überzugehen , klicken Sie einfach darauf und klicken Sie einfach darauf und diese Ebene wird hervorgehoben. Das bedeutet, dass Sie Zeichnungen haben die sich nicht gegenseitig stören. Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit und benennen Sie alle Ebenen um. Okay, gutes Zeug. Jetzt kann ich durch verschiedene Techniken meine Arbeit anpassen, ohne etwas anderes zu beeinflussen. Das ist das Schlüsselwort hier, das wollen wir. Ich kann die Farbe des Herzens ändern, aber mit den anderen beiden passiert nichts. Das ist perfekt, das ist maximale Flexibilität. Ich kann dieses letzte Wort löschen und etwas anderes schreiben, vielleicht in einem anderen Stil oder was auch immer. So solltest du mit deinen Ebenen arbeiten. Verwenden Sie sie, um so viel Freiheit und Flexibilität zu erlangen , wie Sie möchten. Ein Ratschlag ist, Ihre Layouts niemals unbenannt zu lassen Sie müssen wirklich organisiert bleiben und sie entsprechend benennen Wenn du das nicht tust, wirst du in eine Welt voller Schwierigkeiten geraten. Es wird ziemlich schwierig sein , dieses Projekt durchzuziehen. Okay, jetzt, wo wir ein paar Ebenen in unserem Projekt haben, ist es an der Zeit, über Gruppen, Gruppen oder Ordner zu sprechen. Es ist dasselbe, wenn Sie an Ihr Betriebssystem, Ihren Computer denken . Wenn Sie ein neues Programm installieren, erstellen Sie dafür einen Ordner, einen speziellen Ordner genau dafür. Und das liegt daran, dass all diese Dateien zusammengehören und Sie nicht möchten, dass sie verloren gehen . In Photoshop ist es dasselbe. Diese drei Herzen sind miteinander verwandt. Lass uns sie gruppieren. Ich empfehle Ihnen, das so zu tun. Sie halten die Strg- oder Befehlstaste gedrückt und klicken dann auf die Namen. Sobald sie alle ausgewählt sind, drücken Sie die Strg-Taste. So haben wir einen ersten Ordner. Keine Sorge, Ihre Layouts wurden nicht gelöscht, sie wurden innerhalb dieser Gruppe verschoben. Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, werden Sie sehen, dass sie sicher sind. Und Sound Control ist ziemlich einfach zu merken, weil es für die Gruppe steht. Wenn Sie es loswerden möchten, sollten Sie Delete nicht verwenden, da dadurch auch alle darin enthaltenen Layouts gelöscht werden . Nein, stattdessen solltest du versuchen, darauf zu klicken. In dieser Liste werden Ebenen angezeigt, bei denen die Gruppierung aufgehoben wurde, und schon kann es losgehen Ihre Layouts werden so beibehalten, wie sie insgesamt sind Bei Gruppen ist es genauso, Sie können so viele erstellen, wie Sie möchten. Im Allgemeinen sollten Sie mindestens zwei Layouts in einer Gruppe haben . Sonst macht es nicht viel Sinn. Aber Kinder, eine Sache , die ihr tun könnt, ihr könnt eine Gruppe für diese Herzen gründen. Okay, bitte benenne es um. Wählen Sie nun alles außer der Hintergrundebene und gruppieren Sie erneut. Jetzt haben Sie einen Ordner innerhalb eines Ordners. Sie können mit dieser Zeile weitermachen, aber ich würde sagen, nicht mehr als drei Ebenen weil Sie sonst einfach chaotisch werden Diese werden jetzt als verschachtelte Gruppen bezeichnet , also Ordner innerhalb von Ordnern Wie Sie sich vorstellen können, ist es ganz einfach, sie neu zu positionieren oder auf vielfältige Weise zu bearbeiten, wenn alles zusammen ist es ganz einfach, sie neu zu positionieren ist Das macht dir das Leben leichter. Schau dir an, wie einfach es ist, mit meiner gesamten Komposition herumzuspielen . Gruppieren von Ebenen ist ein wesentlicher Bestandteil , um das Beste aus Ihren Projekten herauszuholen Damit haben wir diesen Vortrag abgeschlossen. Öffne diese PSD und folge meinen Schritten. Viel Spaß damit. 41. Hier sind meine besten Tipps für das Ebenenbedienfeld: Willkommen zurück. Das Layoutfenster ist für jedes Projekt in Photoshop unverzichtbar Lassen Sie mich Ihnen einige Dinge zeigen , die Ihren Arbeitsablauf verbessern werden Bevor wir etwas tun, aktivieren Sie das Verschiebewerkzeug, Hotkey V. Schauen Sie sich nun die obere linke Seite in der Optionsleiste an. Wenn Sie möchten, dass diese Funktion deaktiviert wird, deaktivieren Sie die automatische Auswahl. Wenn sie aktiviert ist Möglicherweise möchten Sie dieses Drop-down-Menü auch in eine Ebene ändern , nur für den Fall, dass dadurch die Gruppe festgelegt wird. Okay, wir haben bereits über das Erstellen von Ebenen und Gruppen gesprochen. Lassen Sie uns jetzt etwas tiefer eintauchen. Angenommen, Sie sind mit diesem Projekt nicht vertraut , Sie kennen es nicht und Sie möchten wissen, was sich in all diesen drei Ordnern befindet. Jetzt könnten Sie sie manuell öffnen, aber was wäre, wenn es 20 Ordner, 40 Ordner hätte? Was? Dann ist hier mein Wasserhahn. Bevor Sie auf eine geschlossene Gruppe klicken, halten Sie die Steuertaste gedrückt. Das ist die Befehlstaste auf dem Mac. Und das wird sie alle auf einmal erweitern. Wie Sie sehen können, haben sich jetzt alle drei geöffnet. Beachten Sie jedoch, dass zwei weitere Ordner immer noch geschlossen sind. liegt daran, dass das Halten der Strg-Taste nur bei Gruppen der ersten Ebene funktioniert. Dies sind immer noch Gruppen der ersten Ebene. Das ist ein netter Trick und funktioniert andersherum. Wenn du sie alle schließen willst, behalte die Kontrolle und das wird sie zusammenbrechen lassen, es wird sie schließen. Okay. Tolles Zeug. Nur für den Fall, dass du wirklich alles erweitern willst, willst du absolut alles öffnen. Halten Sie beide Tasten Alt gedrückt und klicken Sie dann. Jetzt werden Sie absolut jeden einzelnen Ordner öffnen . Wenn du sie jetzt wieder schließen willst, das Gleiche. Drücken Sie Alt und klicken Sie, und das wird sie schließen. Okay, ein weiteres interessantes Feature in unserem Ebenen-Panel ist dieses Symbol Dies steuert die Sichtbarkeit. Angenommen, ich möchte nur am rechten Flyer arbeiten und der linke lenkt mich ab, das Problem Klicken Sie einfach auf das Ordnersymbol und es wird verschwinden Es ist nicht gelöscht, es ist versteckt. Beachten Sie, dass alle Layouts in dieser Gruppe auf der linken Seite über Grade-Symbole verfügen. Das liegt daran, dass Sie ein Layout nicht sichtbar machen können wenn es sich in einem versteckten Ordner befindet. Das ergibt Sinn. Schau dir an, was passiert, wenn ich versuche, die Sichtbarkeit der ersten Ebene in diesem Ordner zu aktivieren . Dadurch wird das Symbol für die Gruppe oder den Ordner aktiviert , da Photoshop sieht, dass ich daran arbeiten möchte. Nun, das ist etwas , dessen Sie sich bewusst sein sollten. In Zukunft können Sie alle Ebenen und die Sichtbarkeit umschalten. Das Schöne ist, dass Sie, anstatt mehrmals zu klicken, einmal klicken und dann die Maus nach oben oder unten bewegen können Auf diese Weise können Sie ganz einfach eine Reihe von Ebenen mit wenig bis gar keinem Aufwand ausblenden und umgekehrt. Sie können dies auch tun, wenn Sie sie aufdecken möchten. Aber nehmen wir an, das Projekt ist absolut riesig, vielleicht hat es Hunderte von Schichten. Wie kann man alles außer einer Ebene oder einem Ordner verstecken? Nun, hier ist der Trick. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dann auf das Auge neben dem Ordner oder Ebene, die Sie sichtbar halten möchten. Bitteschön, alles ist versteckt. Wenn Sie Alt gedrückt halten und erneut klicken, wird alles aufgedeckt. Ich weiß übrigens, dass das ziemlich viele Informationen sind, aber keine Sorge, ich habe einen schönen Spickzettel erstellt Du kannst es dir jederzeit ansehen, wenn du dein Gedächtnis auffrischen möchtest Lassen Sie uns nun mit einer weiteren Information fortfahren. Manche Schichten passen besser zusammen als andere. Schauen wir uns zum Beispiel hier um. Texturbasis und Schattenbasis. Wenn wir sie auf der Leinwand bewegen, können wir schnell erkennen, dass sie tatsächlich eine Einheit bilden, ein Element, sie sind ziemlich wichtig. Was wir tun können, ist, sie anzuklicken, um sie auszuwählen. Wir haben alle drei ausgewählt. Und dann können wir Steuerung G verwenden, wie in der Gruppe. Das ist nützlich, weil wir sie als eine Einheit, als ein Element bewegen können . Sie können auch viele andere Dinge tun, z. B. ihre Größe ändern, vielleicht die Deckkraft ändern, was auch immer Sie wollen Gruppen sind eine großartige Möglichkeit, schneller und intelligenter zu arbeiten. Wählen Sie sie einfach aus und verwenden Sie die Steuerung, die auf einem Mac als Befehl gilt. Abschließend möchte ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ebenen oder Gruppen duplizieren können , um Kopien zu erstellen. Die Methode, die ich beim Knoten am häufigsten verwende ist Control J, wie in James Testen wir es an dieser Spitzengruppe. Okay, ein neuer Ordner ist erschienen und er heißt Left Flyer Copy. Es hat funktioniert. Ich werde es auf die Leinwand verschieben damit du es besser sehen kannst. Standardmäßig wird es genau über dem alten sein . Okay, lassen Sie mich jetzt den gleichen Befehl control J auf jede andere Ebene anwenden . Nochmals, da hast du's. Es funktioniert ganz gut. Überprüfe bei Bedarf noch einmal die Leinwand. Okay, jetzt werde ich es löschen, weil ich Ihnen eine andere Technik zeigen möchte , die ich ständig verwende, und das ist die folgende. Wenn Sie im Layoutfenster eine Ebene oder Gruppe ausgewählt haben , halten Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie, wann immer Sie loslassen. Dort wird Photoshop eine Kopie erstellen . Hier ist es. Was ich an dieser Funktion, dieser All-to-Drag-Technik, am meisten liebe , ist, dass Sie sie direkt auf der Leinwand verwenden können. Wählen wir diese eine Ebene nach dem Zufallsprinzip und nehmen wir an, wir benötigen eine Kopie. Jetzt ist es ganz einfach, im Leinwandbereich werde ich die Alt-Taste gedrückt halten. Ich werde klicken und ziehen. Ich werde es im Grunde neu positionieren, sodass es zwei Fliegen mit einer Klappe sind Ich mache eine Kopie, aber ich positioniere die Kopie auch neu Und das liegt daran, dass wir es höchstwahrscheinlich irgendwo neu positionieren wollen Richtig. Okay. Also nochmal, sobald du deinen Mausklick loslässt, bekommst du diese Kopie und sie ist fantastisch. Alt und Drag, oder wenn nicht, Strg J, das ist völlig in Ordnung. Okay, damit ist diese Vorlesung abgeschlossen, aber seien Sie gespannt auf die nächste, weil sie eng mit diesem Thema verwandt ist Also stellen Sie bitte sicher, dass Sie es sich jetzt ansehen. 42. Ebenen auswählen: Willkommen zurück. Ein großer Teil Ihrer Zeit in Photoshop wird mit der Auswahl von Ebenen verbracht. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, diesen Prozess besser zu verstehen und ihn mit einigen wichtigen Tipps zu verbessern. Konzentrieren wir uns zunächst auf das Layout-Panel. Wenn Sie hier auf etwas klicken, wird es natürlich ausgewählt. Ich habe meinen Wechsel zu Aktiv gemacht. Das bedeutet also, dass ich ihn bewegen kann. Ich kann auch zu einer Gruppe wechseln, sagen wir Brillen. Und jetzt kann ich daran arbeiten. Einfaches Zeug, nichts besonderes. Wenn ich mehrere Elemente in meinem Ebenenbedienfeld auswählen möchte, wissen Sie das wahrscheinlich schon. Sie können die Strg-Taste gedrückt halten und klicken. Jedes Mal, wenn ich klicke, werden mehrere Ordner oder Ebenen ausgewählt, was absolut fantastisch ist. Wenn ich auf die Leinwand gehe, kann ich klicken und ziehen, und ich kann sehen, dass alle meine ausgewählten Objekte schweben. Ich verwende die Option Rückgängig immer zusammen mit Strg Z. Das werde ich nicht ständig erwähnen. Aber ja, jedes Mal, wenn ich etwas verschiebe um sicherzugehen, dass ich verstehe, was vor sich geht werde ich die Tastenkombination Strg Z verwenden. Nun, wenn Sie eine Reihe von Objekten ausgewählt haben und diese nicht mehr möchten, wie können Sie die Auswahl aufheben Nun, zwei Hauptoptionen. Sie klicken entweder irgendwo im Layoutfenster, speziell in diesen leeren Bereich unten Das ist also eine Option, und wie Sie sehen können, ist nichts hervorgehoben Das ist nicht immer verfügbar, aber es ist eine Option. Lassen Sie mich dann ein paar weitere auswählen , damit ich Ihnen die gepunktete Option zeigen kann Bei meiner täglichen Arbeit klicke ich einfach auf eine beliebige Ebene oder Gruppe Und das ist es im Grunde. Jedes Mal, wenn Sie klicken, wählen Sie keine Methode aus, was Sie ausgewählt haben. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine Ebene oder eine Gruppe handelt. Okay, tolles Zeug. Ich habe immer noch ein paar Tipps, aber mach dir keine Sorgen, du musst sie dir nicht merken. Wir werden sie während des gesamten Kurses verwenden. Natürlich haben Sie einen Spickzettel beigefügt. Sie können Ihren Speicher schnell auffrischen, indem Sie ihn verwenden. Okay, als Nächstes können Sie auch die Umschalttaste verwenden, um eine Reihe von Ebenen oder Ordnern ziemlich schnell auszuwählen . So benutze ich es. Ich klicke mit der linken Maustaste auf einen Ordner, keine andere Taste S, drücke nach rechts, wähle ihn einfach aus. Als Nächstes gehe ich irgendwohin, wo es ganz unten ist. Ich werde Shift gedrückt halten und dann auf diesen klicken. Beachten Sie, dass jetzt alle Ebenen und Gruppen dazwischen ausgewählt sind. Das ist total genial. Das ist Shift, du wählst ein Ende und dann wählst du mit gedrückter Umschalttaste das andere Ende aus. Die wahre Magie entsteht all diese Schritte mit Ihrem anderen kombinieren. Flow-Shift-Technik ist wirklich hilfreich, wenn Sie eine dieser Gruppen öffnen, sagen wir ist wirklich hilfreich, wenn Sie eine dieser Gruppen öffnen, den ersten Herzordner. Wie Sie sehen können, besteht es aus mehreren Ebenen Fall, dass ich alle außer dem Schatten auswählen möchte. Vielleicht hilft mir Shift. Ich werde die oberste Ebene bekommen, indem ich einfach darauf klicke. Jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt und jetzt klicke ich auf die untere. Fantastisch. Alle von ihnen sind ausgewählt. Oder in diesem Fall, weil es nur eine Handvoll davon gibt, kann ich Folgendes tun. Lassen Sie mich auswählen, ob es nur wenige davon gibt. Ich kann die Taste gedrückt halten und sie einzeln anklicken. Es liegt wirklich an Ihnen , welche Sie verwenden möchten. Die Steuerung erfolgt in der Regel nur für eine Handvoll Ebenen. Und natürlich können Sie die Steuerung an jedem einzelnen Punkt innerhalb des Layoutfensters verwenden . Aber Shift ist eine durchgehende Linie, der Anfang und dann das Ende Sie muss kontinuierlich sein. Okay, bis jetzt haben wir über das Layer-Spanel gesprochen. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir Layouts von Ordnern direkt auf der Leinwand auswählen können von Ordnern direkt auf der Leinwand So arbeite ich eigentlich. Das ist jetzt eine sehr große PSD. Wenn ich dieses besondere Herz, das Ding mit der Halskette, auswählen möchte, müsste ich es genauer untersuchen. Ich weiß nicht, ich glaube, es sind vier Gruppen. Ich möchte all diesen Ärger vermeiden. Ich will das nicht tun. Folgendes können Sie tun. Stellen Sie sicher, dass Sie unterwegs sind, Tool. Halten Sie als Nächstes die Taste gedrückt und klicken Sie einfach direkt auf der Leinwand darauf. Beachten Sie, dass es jetzt im Layoutfenster ausgewählt ist Sie können es jetzt als Ordner identifizieren So sollten Sie die meiste Zeit arbeiten. Halten Sie die Maus über der Leinwand und wählen Sie dann mit der Steuertaste schnell diese oder jene Ebene aus. So arbeiten die meisten Profis. Ich benutze gerne meine linke Hand und klicke auf die Steuertaste. Schließlich werde ich, auch wenn wir die Sperrschichten noch nicht behandelt haben, das Folgende anwenden, eine hervorragende Technik. Ich klicke auf den Hintergrund und verwende ihn, indem ich auf dieses Symbol klicke. Okay, tolles Zeug. Jetzt halte ich die Steuertaste gedrückt. Ich werde klicken und eine Kiste herausziehen. Alles, was sich in diesem Feld befindet, wird ausgewählt. Ich lasse nicht los. Sie können also sehen, wie eine Reihe von Layouts und Ordnern im Layoutfenster aufleuchten , wenn ich mich anderen Bereichen zuwende. Dies wird im Layout-Panel angezeigt. Dies ist hilfreich , wenn Sie Tonnen von Ebenen überall verstreut haben . Mit dieser Methode vermeiden Sie es, nacheinander nach ihnen zu suchen oder viele Klicks zu tätigen. Bitte denken Sie daran, dass diese Technik eine meiner Favoriten ist, aber Sie müssen alle Hintergrundebenen sperren. In einigen Fällen haben Sie möglicherweise mehrere Hintergrundebenen und müssen jede einzelne davon sperren. Aber ja, so wählen Sie Ordnerebenen in Photoshop aus. Bitte schauen Sie sich diesen Vortrag noch einmal an und arbeiten Sie mit mir zusammen. Sie so oft eine Pause, bis Sie die Leertaste drücken müssen , und sehen Sie dann, wie es Ihnen geht. 43. Ebenen wie ein Profi verschieben: Willkommen zurück. Ich habe dir verschiedene Möglichkeiten gezeigt, Ebenen auszuwählen. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, sie zu verschieben. Fangen wir mit der Leinwand an. Sie haben in diesem Kurs bereits gesehen, wie ich das Verschiebe-Tool verwendet habe. Sie wählen eine beliebige Ebene oder den Ordner aus und ziehen ihn an die gewünschte Position, auch außerhalb des Leinwandbereichs. Das ist jetzt zwar keine gute Idee , aber es ist leicht zu verstehen. Dies gilt für mehrere Ebenen oder Ordner gleichzeitig. Wenn Sie mehrere aktive Tabs haben, möchten Sie vielleicht Dinge zwischen Projekten verschieben. wir zum Beispiel an, dass ich diese oberste Karte in meinem anderen Tab, in meinem anderen Projekt haben möchte diese oberste Karte in meinem anderen Tab, . So machst du es. Sie wählen die Gruppe im Layoutfenster aus. Sie stellen sicher, dass Sie sich im Move-Tool befinden. Dann klicken Sie von der Leinwand aus. Sie ziehen erneut von der Leinwand bis Sie für einen Moment über die andere Registerkarte gehen, und Photoshop zeigt Ihnen das Projekt. Gehen wir jetzt an eine beliebige Stelle auf der Leinwand und fertig. Jetzt hast du eine Kopie. Dieser Vorgang wird durch Arbeiten auf der Leinwand durchgeführt. Ich empfehle Ihnen nicht , dieses Element aus dem Layoutfenster zu ziehen . Das ist nicht ideal, wiederum von der Leinwand aus. Und hier ist ein toller Track, sagen wir, ich möchte diese Visitenkarte in der Mitte dieses neuen Projekts platzieren. Und so gehen Sie vor. Sie wählen die Karte aus, ziehen sie, halten dann aber die Umschalttaste gedrückt. Wenn Sie jetzt loslassen, wird die Kopie in der Mitte des neuen Projekts platziert . Fantastisch. Kehren Sie jetzt zum ersten Tab zurück sich darüber keine Sorgen, denn die Karte ist genau dort eingerichtet, wo sie war. Sie hat sich nicht bewegt. Was du gesehen hast, war nur vorübergehend. Die einzige Ausnahme ist zum Beispiel, wenn Sie beim Ziehen den Mausklick loslassen . Ich werde es nur ein wenig verschieben, ich lasse den Mausklick los und dann klicke, ziehe und verschiebe es auf der nächsten Registerkarte. Wenn wir jetzt zurückgehen, befindet sich die Karte offensichtlich nicht mehr an ihrer ursprünglichen Position. Warum? Weil ich es in zwei Schritten bewegt habe. Okay, wenn Sie beim Verschieben von Ebenen zusätzliche Präzision benötigen, können Sie Folgendes tun. Sie können Ihre Zusatztasten verwenden, um in Schritten von einem Pixel zu bewegen, um etwas in Schritten von einem Pixel zu bewegen Im Moment tippe ich auf die linke Taste. Jedes Tippen bedeutet, dass sich diese Gruppe um ein weiteres Pixel nach links bewegt Dies ist ideal für die Feinabstimmung , wenn Sie wirklich präzise sein möchten. Aber hier ist die Sache. Aber du willst nicht den ganzen Tag deine Schlüssel zusammenstecken. Wenn Sie sie nicht übereinander legen möchten, können Sie die folgende Tastenkombination verwenden: Halten Sie die Shift-Taste und die Ado-Taste gedrückt. Dadurch wird das Objekt in Schritten von zehn Pixeln bewegt das Objekt in Schritten von zehn Pixeln Drei Tabs bedeuten, dass Sie es um 30 Pixel verschieben werden. Das ist Shift plus die Pfeiltaste. So arbeite ich eigentlich. Nehmen wir an, ich verwende drei Tabs nach links, richtig? Dann lasse ich die Shift-Taste los und tippe dreimal in die entgegengesetzte Richtung. Das bedeutet insgesamt 30 minus 327 Pixel. So habe ich diesen spezifischen Wert erreicht. So würden Sie diese Do-Tasten in allen realen Projekten verwenden . Auch hier bei Taste ein Pixel Shift plus eine Taste zehn Pixel. Sie haben die PSD angehängt. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie Sie damit umgehen. Wir haben diesen Vortrag abgeschlossen. Bitte übe, denn im nächsten Video werden wir eine Übung machen. Okay, lassen Sie uns zur Sache kommen. 44. ÜBUNG: Ebenengeschicklichkeit: Willkommen zurück. Ich hoffe, du bist bereit für die nächste Übung, denn das wird Spaß machen. Öffnen Sie diese PSD-Datei, die Sie angehängt haben, und Sie werden feststellen, dass es ziemlich hektisch zugeht Wir haben überall Schichten. Nichts ist beschriftet. Es gibt ein paar Gruppen, aber sie werden zufällig erstellt. Insgesamt ist das ein Chaos. Hier ist deine Aufgabe. Ich möchte, dass du auswählst. Verschiebe und gruppiere all diese Ebenen basierend auf der Farbe, also diese fünf insgesamt: Gelb, Blaugrün, Grün, Weiß und Rosa Sie müssen sie effizient auswählen, auch immer Sie das tun möchten, sie in einzelne Ordner gruppieren und diesen Ordner mit der jeweiligen Farbe kennzeichnen Und dann verschieben Sie schließlich den Ordner , der Gelb, Rosa, Weiß usw. heißt. Verschieben Sie diesen Ordner auf eine separate Seite der Leinwand, um ihn zu löschen. Das bedeutet, dass alle gelben Ebenen oben links auf der Leinwand und blaugrün oben rechts im Ordner platziert werden sollten blaugrün oben rechts im Ordner Das Gleiche gilt für die Unterseite und dann die fünfte Seite in der Mitte der Leinwand Was jetzt wichtig ist, ist, dass Sie am Ende fünf Ordner haben , die richtig beschriftet benannt sind und dass die Ebenen von allen roten Farben getrennt sind. Hier sind ein paar Tipps zum Ein- und Auszoomen. Da einige Layouts recht klein und schwierig auszuwählen sind , können Sie die Steuerung verwenden, um direkt aus der Leinwand auszuwählen , oder die Umschalttaste drücken, um mehrere auszuwählen. Sieh dir den Spickzettel aus der vorherigen Lektion an und finde dann die besten Techniken für diesen Job Sie können die vorhandenen Gruppen und Ordner verwenden , oder Sie können sie löschen und neue erstellen Es liegt wirklich an dir. Wieder das Gleiche. Sie können sich auf das Layoutfenster konzentrieren oder direkt auf der Leinwand arbeiten. Was ich jetzt von dir will, ist, deine Zeit selbst, Gill Stoppuhr, und Und dann wirst du es zweimal machen. Du wirst es das erste Mal machen, dann wirst du es das zweite Mal machen, um zu sehen, ob du dich verbessert hast. Mal sehen, wie es dir geht. Und dann poste den Kommentar mit deinen beiden Zeiten. Bitte beenden Sie den Kurs jetzt und machen Sie die Übung. Das liegt daran, dass ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde, wie ich es lösen würde. Aber bitte, es ist sehr wichtig, dass du versuchst , es selbst zu tun. Denken Sie daran, machen Sie es sofort und posten Sie dann die Zeiten. Und erst danach fahren Sie mit der Lösung fort. Bitte. Ich freue mich darauf, Ihre Zeiten im Kommentarbereich zu sehen. Lass uns einen freundschaftlichen Wettbewerb zwischen dir und allen anderen Schülern veranstalten. Lass uns Spaß damit haben. Das ist das Einzige , was zählt. Ich danke dir vielmals. 45. Lösung: Layer-Geschicklichkeit: Willkommen zurück. Hast du die Übung gemacht? Hast du deine Zeit im Kommentarbereich gepostet? Ich hoffe wirklich, dass du es getan hast, weil ich wirklich neugierig bin , wie du beim ersten Mal damit umgegangen bist. Lassen Sie mich jetzt erklären, wie ich es machen würde. Zuallererst würde ich die Sichtbarkeit jeder Gruppe umschalten , damit ich sehen kann, ob sie nützlich sind Jetzt, wo ich sehe, dass es sie einfach einzeln durchgeht, scheint es nicht so, als ob sie wirklich nützlich sind Was ich tun werde, ist, all diese Ebenen mit Hilfe von Shift auszuwählen. Denken Sie daran, dass dies am besten funktioniert, wenn Sie viele Ebenen auswählen. Dann schreibe ich Click und dann wähle ich Layergruppierung aufheben aus liegt daran, dass diese Ordner absolut nutzlos sind und ich sie lieber selbst erstellen würde. Ich habe jede einzelne Ebene ausgewählt , weil dieser Befehl immer noch funktioniert. Anstatt sie einzeln auszuwählen, würde ich einfach alles auswählen. Und dann rechtes Bein. Okay, hier haben Sie viele Optionen. Jetzt besteht die langsame Methode darin, am oberen Rand des Ebenenfensters zu beginnen und die Sichtbarkeit jeder Ebene umzuschalten Nachdem Sie es auf der Leinwand gefunden haben, können Sie es in Grün oder eine andere Farbe umbenennen Das wird jetzt ewig dauern. Hier ist mein Ansatz. Zunächst wähle ich die Hintergrundebene aus, wähle ich die Hintergrundebene aus sie bei gedrückter Maustaste anklicke. Als Nächstes werde ich es sperren, indem ich hier auf dieses Symbol klicke. Auf diese Weise kann ich mithilfe der Box-Technik schnell mehrere Artikel auswählen. Jetzt werde ich eine beliebige Farbe wählen. Sagen wir gelb, weil es ein bisschen einfacher erscheint. Ich halte die Steuerung gedrückt und wähle diese Herzebene aus. Als Nächstes werde ich die Strg-Taste gedrückt halten, aber ich werde auch einfach so Shift Control+Shift hinzufügen . Ich habe jetzt vier von sechs Ebenen, ausgewählte gelbe. Das heißt, diese ist transparent und überlappt sich mit dem weißen Kreis Ich muss vorsichtig damit sein. Ich werde in diesen Bereich klicken, aber wenn ich überprüfen möchte, welche Ebene ich ausgewählt habe, werde ich sie etwas zur Seite verschieben. Okay, das ist nicht korrekt. Also, was wir tun werden , ist Do zu kontrollieren. Okay. Jetzt, wo beide Sondertasten gedrückt gehalten werden, Strg und Shift, klicke ich erneut auf diesen Kreis, diesmal auf die untere Hälfte, damit ich ihn einfach abwählen kann Jetzt wechsle ich zum Zoom-Werkzeug. Wenn ich Z drücke, gehe ich viel näher hinein. Und jetzt kann ich wieder auf dieses Symbol klicken. Bitte lass die Kontrolle und den Wechsel nicht los. Andernfalls verlieren Sie die Ebenen, die Sie bereits ausgewählt haben , und Sie werden einfach bei dieser einen Ebene hängen bleiben. Das ist hier nicht der Fall. Insgesamt werde ich fünf haben. Okay, lassen Sie mich mit Steuerung eins herauszoomen. Und ich werde mir das letzte gelbe Symbol von der linken Seite holen . Tolles Zeug. Okay, lassen Sie uns jetzt die Kontrolle übernehmen und wir haben unsere erste Gruppe. Lass mich darauf doppelklicken und ich nenne es gelb. Natürlich sind wir noch nicht fertig. Wir haben sie ausgewählt, wir haben sie gruppiert, aber wir müssen sie auch in einen separaten Bereich auf der Leinwand verschieben . Platzieren wir all diese Ebenen oben links. Öffne deinen Ordner und verschiebe sie nacheinander. In dieser Region gibt es die langsame Version. Aber es funktioniert immer noch und es ist einfach, es zu verfolgen. Aus diesem Grund hat diese Übung Geschicklichkeit im Titel. Es ist nicht unglaublich schwer, aber du musst schnell mit deinen Händen sein Jetzt gehe ich zur Farbe Blaugrün über, Blautal, wie auch immer du es nennen willst Fangen Sie mit den größeren Formen an, zum Beispiel diesem Kreis Aber dieses Mal verlängern wir unsere Zeit, indem wir jede Ebene neu positionieren wir sie auswählen, nehme ich sie mit einer Control-Klick-Technik auf Wenn wir sie auswählen, nehme ich sie mit einer Control-Klick-Technik auf und ziehe sie dann in die obere rechte Ecke meiner Leinwand Der Rest dieser Artikel ist ziemlich groß, wir werden nicht viele Probleme damit haben. Wählen Sie die Steuerung, klicken Sie und positionieren Sie sie so schnell wie möglich Es versteht sich von selbst , dass Sie eine Hand auf der Tastatur und eine auf der Maus halten sollten eine Hand auf der Tastatur und eine auf der Maus Okay, das ist erledigt, aber sie sind nicht gruppiert. Das Problem, ich werde die Steuerung behalten und eine Form zeichnen, so dass alles, was sich eine Form zeichnen, so dass alles in diesem Feld befindet, ausgewählt wird. Die Box-Technik, deshalb nenne ich sie so. Da hast du's. Ich habe alle sechs meiner Tal-Ebenen im Layout-Panel hervorgehoben. Und jetzt kann ich Strg G verwenden, um eine neue Gruppe zu erstellen. Doppelklicken Sie dann darauf, um es in T oder Blue umzubenennen , was auch immer Sie wollen. Natürlich hätten Sie dasselbe tun Ihre Hintergrundebene sperren können, aber dafür wären hier und da noch ein paar Klicks erforderlich gewesen. Fühl dich nicht schlecht, wenn du es nicht so gemacht hättest. Zu diesem Zeitpunkt ist es nicht wichtig. Jetzt stellt diese weiße Schicht eine Herausforderung dar. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es sehen, aber hier haben wir ein sehr kleines Periodensymbol. In den meisten Fällen würde ich vorschlagen, dass Sie ganz nah heranzoomen und darauf klicken. Aber lassen Sie uns den gesamten gesperrten Hintergrund nutzen. Ich werde die Kontrolle behalten und ich werde diese Form machen, los geht's, einfach. Jetzt kann ich es, sagen wir, in der Mitte der Leinwand platzieren. Jetzt werde ich den Prozess beschleunigen. Während ich mit allen anderen das Gleiche mache, werde ich die Drag-Selection-Technik verwenden, die Box-Technik, weil sie wirklich praktisch ist. Denken Sie daran, dass wir immer das schnellste Ergebnis wollen. Du willst jetzt nicht mit Handarbeit sklaven , wenn es einen schnellsten Weg gibt , es jetzt als Übung zu benutzen. Sicher, völlig in Ordnung. Manuelle Arbeit ist als Übung in Ordnung, um Ihre Geschwindigkeit zu erhöhen. Aber dann arbeite immer intelligenter, egal ob du an persönlichen Projekten arbeitest oder deine Fähigkeiten als Freelancer einsetzt, vielleicht für deinen Job Wirklich wichtig, dass du verstehst, dass es niemanden interessiert, ob du es in 2 Minuten oder 2 Stunden geschafft hast Die Leute schauen sich nur das Ergebnis an. Das ist es, worauf es ankommt. Am Ende des Tages liegt das Ergebnis, 2 Minuten oder 2 Stunden , 2 Minuten oder 2 Stunden , nur bei Ihnen, dem Kunden, Ihren Kollegen, niemanden interessiert es. Wenn es einen einfacheren Weg gibt, nutzen Sie ihn bitte. Okay? Ich bin fast fertig mit meiner PSD. Lass mich im Kommentarbereich wissen, wie es dir ergangen ist und wie dir dieser Ansatz gefällt. 46. Bilder schnell anordnen: Willkommen zurück. Der Photoshop ist auf Präzision ausgelegt. Auch wenn Sie kein Architekt sind, sollten Sie sich bemühen, Pitzelperfect Designs zu entwerfen Das bedeutet jetzt natürlich, alles genau auszurichten Aber zum Glück haben wir viele Tools und Funktionen, die uns dabei helfen In dieser angehängten PSD haben Sie zwei aktive Rechtecke auf der Leinwand und ein drittes ist im Ebenenfenster versteckt Jetzt werden wir sie verwenden, um alle unsere Optionen zu erkunden Zunächst werden wir über intelligente Guides sprechen, die standardmäßig aktiviert sind. Wenn nicht, können Sie zum Hauptmenü gehen, um von hier aus die Optionen Move to Show“ und dann „Smart Guides“ anzuzeigen. Wenn Sie sich nun auf dem verschobenen Werkzeug befinden und eines dieser Rechtecke nehmen und es bewegen, werden Sie einige rosafarbene Linien sehen Das sind intelligente Hilfslinien und sie helfen uns, alles präzise zu positionieren Möglicherweise haben Sie auch das Gefühl, dass das Element an seinem Platz einrasten möchte. Das ist wirklich hilfreich. Bitte stellen Sie sicher , dass Sie es versuchen. Du wirst es wirklich in deiner Maus und in deiner Hand spüren . Nun, intelligente Guides sind fantastisch. Sie haben diese rosafarbenen Linien. Sie können sie auf verschiedene Arten verwenden. Sie zeigen dir fast alles , was du wissen musst. So positionieren Sie die Dinge genau. Lassen Sie uns nun als Nächstes über Anleitungen sprechen. Denken Sie daran, dass wir über intelligente Leitfäden gesprochen haben. Dies sind nur Anleitungen. Um sie zu verwenden, müssen Sie zuerst die Taste R oben drücken und auf der linken Seite erhalten Sie diese Messungen. Die sind ziemlich okay. Die sind ehrlich gesagt gar nicht so nützlich. Aber hier ist, was Sie tun können. Bewegen Sie sich darüber, klicken Sie und ziehen Sie dann. Sie werden diese Dosenlinie sehen, Dose hellblau, wie auch immer Sie sie nennen wollen. Jetzt rastet das ein . Wenn ich es zum Beispiel genau in der Mitte dieses Rechtecks platzieren möchte , genau in der Mitte, muss ich nur sicherstellen , dass diese Ebene ausgewählt ist ich dann ziehe, werden Sie das Gefühl haben, dass Photoshop Sie zur Mitte bewegt Das funktioniert sowohl horizontal als auch vertikal. Auch hier musst du es ausprobieren, um mir wirklich zu glauben. Auch hier wird Photoshop dich anstupsen. Auf diese Weise können Sie sich die gesamte Gastarbeit abnehmen. Aber auch hier funktioniert es nur, wenn die Ebene ausgewählt ist. Wenn Sie nun eine Hilfslinie präzise platzieren möchten, können Sie zum oberen Menü wechseln, um sie von hier aus anzuzeigen. Klicken Sie auf Neuer Leitfaden. Was ist jetzt anders als hier? Sie können genau angeben, wo sich der Guide befinden soll. Geben Sie einfach eine Zahl ein, sagen Sie 100 und drücken Sie Okay, das ist tolles Zeug. Wenn Sie sie nun ausblenden möchten, um Ablenkungen zu vermeiden, können Sie das Kontroll-Semikolon verwenden. Dadurch werden alle Hilfslinien ausgeblendet Oder natürlich kannst du zum Hauptmenü gehen, obwohl das niemand tut . Sie können zu Ansicht gehen und dann von hier aus anzeigen. Auch hier benutzt es niemand wirklich, aber hier kannst du Guides auswählen oder abwählen. Mach dir jetzt keine Gedanken darüber, dich an alles zu erinnern. Sie haben einen Spickzettel angehängt, und die meisten davon befinden sich auch im Eigenschaftenfenster Bitte beachte jetzt, dass du versehentlich eine Anleitung verschieben könntest, wenn du das Verschiebewerkzeug versehentlich eine Anleitung verschieben könntest, wenn du das Verschiebewerkzeug Das willst du vielleicht nicht. Wie Sie sehen können, wenn ich mit der Maus über sie fuhr, ändert sich dieses Symbol Jetzt hilft dir Photoshop, weil es dir erlaubt, deine Hilfslinien zu sperren Der Befehl lautet Strg-Alt-Semikolon. Egal, wie lange ich mit dem Mauszeiger drüber gefahren bin, du wirst das Symbol nicht sehen Ich werde es jetzt nicht bewegen können. Sie können sie trotzdem mit dem Kontrollsemikolon ausblenden. Aber ja, du kannst sie jetzt nicht versehentlich verschieben , wenn du sie entsperren willst. Keine Sorge. Es ist genau derselbe Befehl Control Alt Semikolon. Okay, gutes Zeug. Lassen Sie uns zum Schluss oben über diesen Abschnitt sprechen , den ich absolut liebe. Dies sind die Ausrichtungstools denen wir die Dinge schnell ordnen können. Diese Ausrichtungswerkzeuge sind absolut fantastisch, aber sie müssen mindestens zwei Elemente ausgewählt haben, damit sie funktionieren. Falls Sie ungerade Boards verwenden, reicht eine Ebene aus, aber sie befinden sich hier im normalen Photoshop-Modus. Okay, hier haben wir nur eine Ebene ausgewählt, alle Ausrichtungswerkzeuge sind nicht verfügbar. Und das liegt im Grunde daran, dass wir nur eine Sache ausgewählt haben, wir brauchen zwei, das ist die einzige Bedingung, wir brauchen mindestens zwei Elemente. Was wir also tun können, wir können die gesamte Leinwand auswählen , zum Beispiel steuern. Und jetzt haben wir zwei Elemente. Jetzt leuchtet die gesamte Region auf, wir haben die Ausrichtung auf zwei Ls, nicht alle, weil einige davon drei Elemente erfordern. Aber dazu kommen wir gleich. Okay, jetzt bitte, eins, wir haben nicht zwei verschiedene Ebenen ausgewählt. Und das liegt daran, dass eine Auswahl als Element zwei betrachtet wird, wir benötigen zwei Elemente. In diesem Fall sind es das Rechteck und die Auswahl. Photoshop zeigt uns die verfügbaren Optionen Da wir diese Bedingung erfüllt haben, haben wir zwei Dinge ausgewählt. Okay, wenn Sie jetzt einfach auf Jedes Symbol beobachten klicken , werden Sie sofort verstehen, was jedes einzelne von ihnen bewirkt. Es ist großartig. Ich positioniere die ausgewählte Ebene basierend auf der Leinwand neu , weil diese ausgewählt ist Ja, es ist absolut fantastisch , weil es schnell und präzise ist Nun, die Ausrichtungstools sind großartig und ich benutze sie ständig. Okay, unsere beiden Elemente sind eine Auswahl und eine Form. Aber lassen Sie mich Folgendes tun. Lassen Sie uns mit Strg D die Auswahl aufheben und sehen, wie diese Ausrichtungswerkzeuge funktionieren Wenn wir zwei Elemente ausgewählt haben, also zwei Rechtecke, verwende ich zum Beispiel „Obere Kanten ausrichten“ Jetzt werden beide Ebenen betrachtet. Es verwendet die , die sich weiter oben auf der Leinwand befindet, als Bezugspunkt. Sobald Sie dann klicken, wird der andere einfach nach oben verschoben. Das ist fantastisch. Das Tolle daran ist , dass es leicht zu verstehen ist. Sie können es mit Zuversicht verwenden. Richten Sie die oberen Kanten aus, Sie wissen, welche Ebene sich weiter oben auf der Leinwand befindet , und dann wird natürlich die zweite Ebene nach oben verschoben. Lassen Sie mich jetzt andererseits die Dinge verschieben. Zum Beispiel können wir die folgenden vertikalen Mittelpunkte anordnen. Jetzt werden beide Ebenen gleichmäßig verschoben. Wie Sie sehen können, ist dies etwas weniger vorhersehbar, aber insgesamt immer noch ein fantastisches Tool. Bitte beachten Sie, dass dies auf jeder Art von Ebene, auf jeder Form, auf Textebenen jeder Größe funktioniert , was auch immer Sie jetzt tun möchten. Lassen Sie uns zum Schluss einfach noch einmal zurücksetzen. Wir können die unteren Kanten einer Linie verwenden. In diesem Fall wird die Ebene, die sich weiter unten auf der Leinwand befindet, als Referenzpunkt verwendet. Sie können all diese Symbole ganz einfach explodieren lassen, indem sie einfach auf der Leinwand bewegen und immer wieder klicken Wenn Sie das Bedienfeld jetzt nicht sehen, müssen Sie das Verschiebewerkzeug verwenden Fahren Sie mit der Verteilung der vertikalen Mittelpunkte fort. Hier müssen drei Elemente ausgewählt werden. Ich werde meine dritte Form zeigen. Wenn Sie nun alle drei auswählen, können Sie auf der können Sie auf der X-Achse den gleichen Abstand zwischen ihnen haben Y-Achse oder auf der X-Achse den gleichen Abstand zwischen ihnen haben. Was Sie tun möchten, ist sicherzustellen , dass sie alle gleichmäßig verteilt sind Das hilft dir dabei, genau das zu tun. Es ist dasselbe, wenn wir diesen benutzen. Verteilen Sie horizontale Mittelpunkte. Das gibt uns den gleichen Platz auf dieser Achse. Jetzt können Sie es ein paar Mal wiederholen , bis Sie den Dreh raus haben. Ich weiß, dass das ziemlich viel zu sein scheint, aber die Symbole erzählen wirklich die Geschichte. Und wenn Sie es falsch verstehen, benutzen Sie einfach Strg Z und versuchen Sie es erneut. Sie werden sie im Handumdrehen bekommen. Du musst nur üben. Lassen Sie mich Ihnen jetzt ein weiteres hilfreiches Feature zeigen. Sie die Steuertaste gedrückt, während Sie eine Ebene ausgewählt haben. Das ist die Befehlstaste auf dem Mac. Dies zeigt Ihnen den Abstand zwischen Ihrer Ebene und dem Rand der Leinwand. Dies sind die intelligenten Anleitungen, über die wir ursprünglich gesprochen haben. Auf diese Weise können Sie eine pixelgenaue Präzision erreichen, und wenn Sie es mit einer anderen Ebene überlagern, erhalten Sie Messungen zwischen diesen beiden Elementen. Das ist absolut fantastisch damit. Sie können die Effizienz der Ausrichtungsbefehle überprüfen. Sie können sicherstellen, dass alles pixelgenau ist. Wie Sie sehen können, ist das total genial. Das ist der Steuerschlüssel. Und bewege den Mauszeiger über was auch immer du willst. Nun, eine wichtige Sache: Wir haben zwei Formen, die genau so positioniert sind, wie wir sie haben wollen. Das ist absolut perfekt. Aber hier ist die Sache. Jemand kommt rein und sagt, hey, wir brauchen dieses Element in der Mitte der Leinwand. Nun, wenn wir beide ausgewählt haben und „ Horizontale Mittelpunkte ausrichten“ verwenden, zentrieren sie sich untereinander. Und das ergibt Sinn. Das Programm schaut sich an, was ausgewählt wurde. Offensichtlich tut es genau das. Wenn ich nun beide ausgewählt habe, wählen wir dann mit Steuerung A die gesamte Leinwand Das ist die dritte Sache. Jetzt verwenden wir „Horizontale Mittelpunkte ausrichten“. Auch hier werden die Formen in der Mitte der Leinwand platziert, aber die vorherige Positionierung geht verloren. jetzt rückgängig und wir werden dies tun , um sicherzustellen, dass sie so bleiben, wie sie sind. Sag, dass das perfekt ist. Das ist genau das, was wir wollen. Wir werden sie zuerst mit Kontrolle gruppieren. Jetzt haben wir zwei Dinge ausgewählt. Wir werden diesen Ordner haben, ein Objekt. Dann die zweite Sache, die Leinwand. Jetzt können wir diese Ausrichtungswerkzeuge verwenden und dieses Objekt in der Mitte der Leinwand platzieren. Tolles Zeug. Damit können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 47. Ebenen-Deckkraft vs. Füllung: Willkommen zurück. In diesem Vortrag möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen und etwas ansprechen , das viele Photoshop-Benutzer nicht wissen. Im oberen Bereich des Entlassungsfensters haben wir eine Deckkraft von 100% und eine Füllung von 100%. Die Frage ist, was ist der Unterschied zwischen diesen beiden Ich habe zwei identische Ebenen auf meiner Leinwand und ziehe die Deckkraft für diese Ebene auf 60% herunter Ich kann das eingeben und die Eingabetaste drücken. Wie Sie sehen können, wird die Form durchscheinend, halbtransparent Ich kann die Deckkraft auch anpassen indem ich einmal in dieses Jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt, während ich mit der Maus scrolle Dadurch wird der Wert in Schritten von zehn Pixeln geändert Denken Sie jetzt daran, dass das Gleiche funktioniert, wenn Sie die Hinzufügen-Tasten auf Ihrer Tastatur verwenden , um etwas neu zu positionieren Shift entspricht zehn Pixeln. Okay, hier ist noch eine Möglichkeit die Deckkraft tatsächlich zu ändern Wenn du auf deiner Tastatur auf zwei tippst, wird die Deckkraft auf 20% gesetzt. Wenn ich fünf drücke, wird sie auf 50% geändert. Sei dir bitte bewusst, dass Null die volle Deckkraft zurückbringt, 100%. Aber wenn du schnell darauf tippst, wie 25, das 25% Okay, Kommen wir jetzt zurück zum Thema. Gehen wir zur anderen Ebene über und reduzieren die Füllung auf und reduzieren die Füllung auf 25%. Die Sache ist, dass es keinen Unterschied zwischen diesen beiden gibt. Diese hat eine Deckkraft von 25%, diese hat eine Füllung von 25%. Ich habe über 200 Designer für mein Designgeschäft interviewt , und die überwiegende Mehrheit konnte die Unterschiede nicht erklären Nun, hier ist die Situation. Ich klicke auf dieses kleine FX-Symbol am unteren Rand meines Ebenenfensters und aktiviere einen Strich Ich weiß, dass wir noch nicht darüber gesprochen haben, aber das werden wir später tun Konzentrieren wir uns vorerst trotzdem auf dieses Thema, ein großer roter Strich. Hier ist der Schlüssel. Wenn ich das Feld auf 0% ändere, sieh dir an, was passiert. Dadurch wird die Transparenz der Ebene selbst gesteuert , aber nicht der Effekt, nicht der Ebenenstil. Das bedeutet, dass der Strich nicht beeinträchtigt wird. Ich kann es ändern, wie ich will. Der Strich bleibt derselbe. Wenn ich den Vorgang dagegen mit der anderen Form mit Deckkraft wiederhole , Sie feststellen, dass ist werden Sie feststellen, dass die gesamte Ebene einschließlich des Strichs betroffen Einschließlich des Effekts ist das der Unterschied zwischen diesen beiden Wenn ich ihn auf 0% setze, wirst du sehen, dass das Ganze von der Leinwand verschwindet , während du auf der anderen Seite bist. Auch wenn du die Füllung auf 0% setzt, Auch wenn du die Füllung auf 0% setzt wirst du immer noch den Strich sehen. Das eröffnet eine Welt voller Möglichkeiten. Aus diesem Grund hat Adobe Füllung und Deckkraft getrennt. Kurz gesagt, die Opazität wirkt sich auf die gesamte Ebene aus. Die Transparenz der gesamten Ebene, einschließlich aller Effekte, wird gefüllt. Dies funktioniert nur auf der Ebene selbst, nicht auf den Effekten Das ist es. Lass uns weitermachen. 48. ÜBUNG: Schnelle Ausrichtung: Willkommen zurück. Zeit für die Übungsnotiz. Diesmal werden wir uns darauf konzentrieren, die Ebenen so schnell wie möglich auszurichten , da dies ein wesentlicher Bestandteil jedes effizienten Vermögensflusses ist Ich glaube, wenn Sie diese Fähigkeit beherrschen, werden Sie bei Ihren täglichen Projekten viel schneller sein. Hier ist die Aufgabe. Sie haben neun Rechtecke, die in einem perfekten Raster angeordnet werden müssen Seien Sie so effizient wie möglich und stellen Sie sicher, dass alles perfekt und pixelgenau ausgerichtet ist Nutze das gesamte Wissen aus den vorherigen Vorlesungen, denn du wirst es brauchen. Sie können mit intelligenten Hilfslinien, Hilfslinien, den Ausrichtungswerkzeugen und natürlich mit einer Kombination aus allen arbeiten den Ausrichtungswerkzeugen und natürlich . Tun Sie dies mehrmals und auf verschiedene Arten, um Ihr Verständnis dieser Methoden wirklich zu festigen und herauszufinden, welche Methode schneller ist. Jetzt ist hier die Wendung. Wenn Sie das Ausrichten von Ebenen neben dem Anordnen wirklich beherrschen möchten , stellen Sie bitte sicher, dass Sie den exakt gleichen Abstand zwischen ihnen haben den exakt gleichen Abstand zwischen Nehmen wir diese mittlere Ebene und positionieren alles so, dass alle Abstände gleich sind , sagen wir 25 Pixel Das bedeutet, dass Sie zwischen jeweils zwei Ebenen 25 Pixel haben sollten, sowohl horizontal als auch vertikal. Sie können jeden anderen Wert verwenden, nicht genau 25, das ist weniger wichtig, aber Sie müssen ihn jetzt genau angeben , nur für den Fall, dass Sie nicht wissen, wie das geht. Mach dir keine Sorgen. In der nächsten Vorlesung werde ich es lösen. Sie können unsere Workflow-Optionen vergleichen, aber beenden Sie die Vorlesung bitte sofort. Laden Sie den Anhang herunter und machen Sie sich an die Arbeit. Es ist wirklich wichtig. Machen Sie jetzt als Bonus die Hintergrundebene rot und posten Sie das Ganze zusammen mit Ihrer Zeit im Kommentarbereich. Okay, jetzt viel Spaß damit. Und nochmal, bitte pausiere das Video sofort. 49. Lösung: Schnelle Ausrichtung: Willkommen zurück. Ich liebe diese Übung, weil es auf Ihre Geschwindigkeit und Ihr Wissen über die Ausrichtungswerkzeuge ankommt. Es ist nicht ziemlich kompliziert, aber Sie sollten sich bemühen, es in möglichst wenigen Schritten zu lösen . Seien Sie schnell und effizient. So würde ich es angehen. Nicht unbedingt der schnellste Weg, aber definitiv unter Verwendung aller Tools, die uns zur Verfügung stehen. Zuallererst würde ich sagen, die Außenseite dieses drei mal drei Würfels. Lassen Sie uns die drei Formen auf der linken Seite perfekt ausrichten. Wählen Sie alle drei aus und verwenden Sie dann die linken Seitenränder. Natürlich können wir jetzt den Vorgang für die rechte Seite wiederholen, alle drei auswählen und eine Linie an den rechten Rändern drücken. Einfach so. So weit, so gut. Jetzt müssen wir das Top machen. Und dann endlich, natürlich der letzte, der untere, jetzt der obere Teil, das gleiche Verfahren. Holen Sie sich alle drei, aber drücken Sie diesmal auf eine Linie, obere Kanten, ich bin mir sicher, dass es inzwischen ziemlich klar ist. Dann wird das Quadrat auf der linken Seite als Bezugspunkt verwendet , weil es der höchste Punkt der Charge ist. Jetzt drücken wir unten auf Align Bottom Edges. Und wir haben damit nichts allzu Kompliziertes gemacht, aber wir behandeln nur viele Tools. Okay, als Nächstes wählen wir jede Zeile und verwenden die Option Horizontale Mittelpunkte verteilen. Dadurch erhalten wir den gleichen Abstand zwischen ihnen. Okay? Sieht gut aus. Bisher große Fortschritte, wir haben nur noch einen Schritt vor uns. Als Nächstes wählen Sie jede Spalte aus, okay, natürlich auf einer vertikalen Linie. Verwenden Sie jetzt „ Vertikale Mittelpunkte verteilen“. Sie müssen das einige Male wiederholen, um das perfekte Ergebnis zu erzielen. , obwohl dies optional ist wir abschließend an, dass ich dieses Raster in der Mitte der Leinwand positionieren möchte . Kein Problem. Denken Sie daran, dass wir zuerst alle neun Ebenen so gruppieren und dann die gesamte Leinwand mit Kontrolle auswählen müssen. Somit haben wir zwei Elemente ausgewählt. Mit Photoshop können wir sie zuerst vertikal und dann horizontal ausrichten . Jetzt können wir auf Ebenen klicken und „Gruppierung aufheben “ wählen. Das ist im Grunde die Übung. Als Alternative würde ich mich freuen, wenn Sie dasselbe Ergebnis erzielen würden, aber nur mit intelligenten Hilfslinien. Ich kann 12 verwenden, um zurückzukehren oder das Verlaufsfenster zu verwenden, was auch immer Sie möchten Gehen Sie im Grunde zu den Anträgen über. Auch hier geht es um Patienten und die Nutzung von Photoshops zu Testamenten und Hilfsmitteln Natürlich ist dies die neueste Version von Photoshop und sie hilft mir wirklich Jetzt kann ich die Steuertaste drücken und es wird mir jede Entfernung angezeigt. Aber auch ohne sie werden Ihnen die intelligenten Guides sicherlich enorm weiterhelfen Und Sie werden von Zeit zu Zeit feststellen, dass einige Quadrate einrasten. Hier gehe ich von einem Abstand von 20 Pixeln auf allen Seiten aus. Ich benutze meine Ado-Tasten, um von Zeit zu Zeit jede Ebene an ihren Platz zu bewegen . Ich füge Shift in die Mischung ein, und das liegt daran, dass es wirklich einfach ist, den gleichen Abstand zu erreichen , wenn man jeden Fingertipp mitzählt Lassen Sie mich das langsamer machen, damit ich Ihnen den Vorgang zeigen kann. Ich werde diese Ebene direkt neben diese ziehen , oder? Ich werde dafür sorgen, dass sie sich berühren. Jetzt kann ich auf meine Ado-Tasten tippen, während ich die Umschalttaste gedrückt halte. Das wird mir genau 20 Pixel geben. Wenn ich irgendwie daneben bin, kann ich es mit meinen Ado-Tasten an seinen Platz bewegen Das ist eine weitere Lektion in Sachen Schnelligkeit und Geschicklichkeit. Sie werden diese Übung sicherlich selbst durchführen können diese Übung sicherlich selbst Wenn Sie es erneut versuchen, ist das nicht der Punkt. Ziel ist es, Sie mit allen Ausrichtungsoptionen vertraut zu machen und Ihre Geschwindigkeit zu erhöhen. Sobald dies erledigt ist, ändern Sie die Hintergrundfarbe, wenn Sie möchten, und im Grunde ist das alles, das ist die Übung. Lass es mich wissen. Wie hast du es geschafft? Benutze den Gemeinschaftsbereich auf diesem Platz, damit wir uns unterhalten können. Ich danke dir vielmals. 50. Überprüfung: Hallo, hallo. Wir haben viel über Ebenen gesprochen, aber ich verspreche dir, dass sie, wenn ich gerade erst anfange, Rückgrat von Photoshop sind Und sie werden in fast jedem einzelnen Projekt benötigt , das Sie sich vorstellen können Ich hoffe, Sie fanden die Übungen sowohl interessant als auch herausfordernd. weiter wir vorankommen, desto schwieriger und spannender werden unsere Projekte . Bitte bleiben Sie dran und eines: Bitte überprüfen Sie die Anlagen für diesen gesamten Abschnitt. Sie sind immer beigefügt und ich hoffe, dass sie dir beim Üben helfen werden. Jetzt sind es raus, ein paar Dinge, die du immer im Hinterkopf behalten solltest. Das Ebenenfenster ist permanent mit der Leinwand verbunden. Wenn Sie an einer Stelle eine Ebene auswählen, wird sie auch an der anderen Stelle ausgewählt. Wenn Sie effizient arbeiten möchten, verwenden Sie als Nächstes die Strg-Klick-Technik, um die Ebenen auszuwählen, die Sie von der Leinwand entfernt haben Verwenden Sie Strg G, um zusammengehörende Ebenen zu gruppieren. Und denken Sie an Ihre unvollständige Kontrolle, wenn es darum geht , wie viele Ebenen Sie verwenden und wie viele Ordner Sie erstellen möchten. Was zählt, ist, dass Sie sauber und organisiert arbeiten . Jede Ebene und Gruppe muss korrekt benannt sein. Wenn Sie Ebenen verschieben, denken Sie bitte daran, dass Ihre Ado-Tasten sie in Schritten von einem Pixel Wenn Sie aber auch die Umschalttaste gedrückt halten, ändern sie sich in Schritten von zehn Pixeln sodass Sie sie präzise verschieben können Die Ausrichtungswerkzeuge sind fantastisch. Wenn Ihr Projekt viele Ebenen hat , die organisiert werden müssen, sind sie großartig. Aber natürlich sind die intelligenten Anleitungen immer eine helfende Hand. Sie helfen bei fast jedem einzelnen Projekt , das Sie sich vorstellen können. Denken Sie daran, dass intelligente Hilfslinien rosa sind, während normale Hilfslinien blaugrün oder blau sind, wie auch immer Sie sie nennen möchten Reguläre Hilfslinien werden von der Seite gezogen, wenn Sie Strg R drücken . So können Sie die Unterschiede zwischen den beiden erkennen Schließlich steuert die Deckkraft die Transparenz für die gesamte Ebene, einschließlich des Layoutfensters Well fill funktioniert nur für das Layout selbst und nicht für die zugehörigen Kacheln In einem anderen Beispiel war das ein Schlaganfall. Okay, lass uns weitermachen. Ich werde dich im nächsten Abschnitt sehen. 51. Einführung: Willkommen zu einem anderen Abschnitt , in dem wir über Ebenen sprechen werden. Dies ist der Kern aller Photoshop-Projekte, deshalb verbringen wir so viel Zeit damit. Wenn es nach mir ginge, würde ich 5 Stunden mit diesem Thema verbringen. Zum Glück weiß ich, wie es ist, stundenlang ein Boarding-Video anzusehen . Deshalb werden wir das Tempo erhöhen. Wir werden uns klein halten. Und bis zum Punkt werden wir in diesem Abschnitt über Photoshop-Ebenentypen sprechen und darüber , wie jeder von ihnen eine bestimmte Rolle spielt. Sie werden lernen, wie Sie die besten auswählen , um maximale Flexibilität zu gewährleisten. Wir werden auch über das Anpassen Ihres Layout-Panels sprechen , da sie einige großartige Tipps enthalten, die Ihnen wirklich helfen können , diese Lernkurve zu verkürzen Sie lernen auch bestimmte Tricks kennen, mit denen Sie Ebenen auf verschiedene Weise identifizieren und bearbeiten Dies sind Techniken, die ich in meinem täglichen Arbeitsablauf verwende, daher ist dieser Abschnitt nicht übertrieben Ich freue mich darauf, loszulegen, also lasst uns loslegen 52. Ebenentypen erklärt: Willkommen zurück. Photoshop verwendet verschiedene Arten von Ebenen für unterschiedliche Zwecke. In dieser Vorlesung geben wir einen kurzen Überblick über einzelnen Projekte, damit Sie besser verstehen, welche Projekte für Sie am besten geeignet sind. Später im Kurs werden wir auf viele Details eingehen. Fangen wir mit Formebenen an. Dies ist ein rotes Rechteck auf der gesamten Leinwand, und wir können anhand der Miniaturansicht erkennen, dass es sich um eine Formebene Im Layoutfenster werde ich die Ansicht vergrößern, damit Sie es besser sehen können Okay, so können Sie seinen Typ anhand dieses Symbols identifizieren Wann immer Sie es sehen, wissen Sie, dass es sich um eine Formebene handelt. Um nun eine Formebene zu erstellen, werden Sie all diese Werkzeuge auf der linken Seite haben, das Rechteckwerkzeug, die Lippen und so weiter. All dies kann Formebenen erstellen. Darüber hinaus können Sie auch Formen mit dem Stiftwerkzeug erstellen, worauf wir in einer späteren Vorlesung eingehen werden. Der größte Vorteil von Formebenen sind nun unterschiedliche Eigenschaften Vector bedeutet, dass Sie es einfach auf jede Größe vergrößern können , ohne an Qualität zu verlieren Ich drücke auf Control, um es zu transformieren, und ich werde es so groß wie möglich machen. Wie Sie jetzt sehen können, wird es immer noch scharf bleiben. Keine unscharfen Kanten, und das liegt daran, dass es sich um einen Vektor handelt. Diese Arten von Ebenen werden häufig in Webdesign- und mobilen Laborprojekten verwendet in Webdesign- und mobilen Laborprojekten Sie helfen auch in anderen Szenarien, aber gerade hier glänzen sie wirklich. Denken Sie an ein Hauptmenü, eine Schaltfläche und so weiter. Das sind alles Rechtecke. Jetzt haben sie einen großen Nachteil. Sie erlauben keine vollständige Bearbeitung. Klar, ich kann seine Größe ändern, ich kann seine Form ändern, seine Farbe. Übrigens, für den letzten Teil doppelklicken Sie einfach Vorschaubild und dann können Sie mit dem Farbwähler spielen und Sie werden die Änderungen sofort sehen Kann es aber nicht mit einem Pinsel übermalen. Ich kann Filter und verschiedene andere Tools nicht verwenden. Diese Vektoreigenschaften haben ihren Preis. Formebenen lassen diese Bearbeitung nicht zu. Wenn ich mit einem Pinselwerkzeug auf eine beliebige Stelle klicke, erhalte ich in der neuesten Version von Photoshop eine neue Ebene . In früheren Versionen hattest du ein verbotenes Schild. Jetzt ist die einzige Möglichkeit, vollständige Bearbeitungsleistung zu erhalten , das Schreiben. Klicken Sie im Layoutfenster darauf. Von hier aus können Sie eine gerasterte Ebene auswählen. Jetzt sage ich, könnte, weil du es wirklich nicht tun solltest. Hier ist der Grund. Wenn ich versuche, eine gerasterte Ebene zu vergrößern, sieh dir an, was passiert Lassen Sie mich die Ansicht vergrößern, damit Sie es besser sehen können. Die Ränder sind jetzt verschwommen. Es ist kein Vektor mehr. Seine Qualität ist gesunken. Es ist, als hätte man ein brandneues Auto, aber seinen Motor durch etwas aus den 1990er Jahren ersetzt. Kurz gesagt, Sie sollten Formebenen nicht rastern. Lassen Sie mich jetzt ein paar Schritte zurückgehen. Es ist also immer noch eine Formebene. Übrigens ist es wichtig, dass Sie sich darüber im Klaren sind, dass es egal ist , wie die Ebene auf der Leinwand aussieht . Das spielt keine Rolle. Nur das ist ein Symbol im Ebenen-Panel. Sie können nicht wissen, um welchen Typ es sich handelt, wenn Sie es sich nur auf der Leinwand ansehen Nein, du musst das Ebenenfenster überprüfen. Okay, lass uns weitermachen. Rasterebenen. Das erhalten Sie, wenn Sie die neue Ebene über das Layoutfenster erstellen , über dieses Symbol hier. Dies ist eine Sternebene. Nun, woran erkennst du es? Nun, es ist eigentlich ganz einfach. Es hat kein Symbol. Es ist das einzige , das so ist. So erkennt man Rastolayouts. Kein Symbol im Layout-Panel. Was ist der Deal? Nun, Rasta-Schichten geben dir völlige Freiheit Sie akzeptieren gerne jegliche Bearbeitung. Das bedeutet, dass sie sehr vielseitig sind. Sie können sie in allen möglichen Situationen verwenden. Ich weiß nicht, lass mich das Pinselwerkzeug holen und ich werde einfach herumspielen. Du kannst machen, was du willst. Sie können löschen, Sie können Filter anwenden, Sie können absolut alles tun. Es scheint eine fantastische Wahl zu sein. Der Nachteil ist jedoch, wenn Sie versuchen, es beispielsweise um mehr als 20% zu vergrößern, erhalten Sie unscharfe Kanten Selbst wenn Sie es nur geringfügig vergrößern, werden Sie es verschwommen machen. Das ist der Nachteil Als nächstes, intelligente Objekte, es ist das Zahnradsymbol auf der Leinwand. Sie fragen sich vielleicht, hey, das sieht aus wie die Resta-Ebene und trotzdem sehen sie auf der Leinwand ähnlich aus, aber sie sind nicht vom gleichen Typ Schauen Sie im Ebenenfenster nach, Sie werden sehen, dass es ein Vorschaubild hat Dieses Symbol zeigt Ihnen, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Und intelligente Objekte sind spezielle Ebenen, die ihre Informationen speichern. Wenn ich die Größe zum Beispiel auf 50% ändere, wird es sicher kleiner, oder? Aber haben wir diese Information verloren? Nein, weil es ein intelligentes Objekt ist. Wenn du noch einmal die Taste drückst, wirst du hier wieder 50% sehen. Und auch das funktioniert nur, weil es ein intelligentes Objekt ist. Wir können es auf 100% zurücksetzen Es sieht toll aus, nett und scharf. Jetzt denkst du vielleicht, dass das normal ist. Aber so funktionieren Resta-Ebenen nicht. Wenn ich diese Restebene auf 50% verkleinere und die Eingabetaste drücke, dann ist das alles Photoshop hat gerade die Hälfte der Ebeneninformationen weggeworfen Hälfte der Ebeneninformationen Es hat die Kontrolle halbiert und Sie werden sehen, dass das tatsächlich zu 100% ist. Das ist die neue Ebene, das ist die neue Normalität. Wir können diese vorherigen Pixel nicht wirklich zurückbekommen. Könnten wir es jetzt auf die gleiche Größe bringen? Klar, wir könnten es verdoppeln, aber die Qualität ist einfach nicht da. Das liegt daran, dass Photoshop diese Informationen weggeworfen hat. Das ist also ein großer Vorteil von intelligenten Objekten. Sie speichern Informationen. Sie klingen fantastisch, oder? Tatsächlich sind sie viel mehr als das. Jede Ebene kann in ein intelligentes Objekt umgewandelt werden. Aber mehr noch, lass mich dir etwas zeigen , das absolut mein Favorit ist. Wir können jede Art von Filter für ein Smart-Objekt aktivieren. Ich werde hier etwas Zufälliges tun. Du musst meinen Schritten nicht folgen. Schau einfach zu und sieh, was was ist. Sagen wir einfach, dass ich mit diesem Effekt vorerst sehr zufrieden bin , aber ich hätte gerne mehr Flexibilität in der Zukunft. Vielleicht möchte ich den Effekt anpassen oder ihn zu einem späteren Zeitpunkt sogar ausschalten. Okay, kein Problem. Weil das ein intelligentes Objekt ist. Ich kann all das möglich machen. Das würde auf einer Rasterebene nicht funktionieren. Auch hier ein großer Vorteil gegenüber intelligenten Objekten. Aber hier ist der Haken. Intelligente Objekte können nicht direkt bearbeitet werden, ähnlich wie Formebenen Sie können nicht direkt bearbeitet werden, nicht weil ein Abe sich mit dir anlegen will, sondern jeder Ebenentyp hat seinen eigenen Zweck Es gibt keine Konkurrenz zwischen ihnen. Sie passen tatsächlich so zusammen. Im weiteren Verlauf ist der nächste Ebenentyp eine Textebene. Dies ähnelt Formebenen, was bedeutet, dass Sie ihre Größe auf jede beliebige Größe ändern können, sodass sie , schön und scharf bleibt Textebenen sind ebenfalls Vektoren. Wenn Sie jetzt das Erscheinungsbild ändern möchten, müssen Sie das Zeichenfenster verwenden. Gehe zum Hauptmenü zum Fenster. Wählen Sie von hier aus den Charakter. Von diesem neuen Panel können Sie fast alles tun. Telefon, Familie, Gewicht, Größe, Farbe, was auch immer. Es ist alles hier. Jetzt sei dir bitte etwas bewusst. Wenn Sie etwas eingeben und die Eingabetaste drücken, wechseln Sie zu einer neuen Zeile. Wenn Sie fertig sind, müssen Sie tatsächlich die numerische Eingabe oder das Häkchen von oben verwenden oder Ihre Maus ziemlich weit wegbewegen und klicken. So beenden Sie die Bearbeitung einer Textebene tatsächlich. Als nächstes kommt die Einstellungsebene, sie ist eigentlich nicht auf der Leinwand dargestellt. Sie können es auf der Leinwand nicht sehen, da es keine echten Pexel Diese Ebenen werden von hier aus erstellt, aus diesem Ying-Yang-Symbol. Im Grunde besteht das Ziel darin, vorhandene Pixel anzupassen, daher der Begriff Einstellungsebene, etwas, das über Ihre vorhandenen Ebenen hinausgeht Jetzt habe ich in meinem Ebenen-Panel eine solche Ebene, du kannst sie hier sehen Es hat ein ganz anderes Vorschaubild. Wenn ich darauf doppelklicke, können wir sehen, dass es sich um eine Einstellungsebene handelt , die Lebendigkeit und Sättigung steuert Ich kann diese Folien nach oben und unten bewegen, und natürlich ändert sich die Hintergrundebene Jetzt bleiben die anderen Ebenen unberührt, da die Stapelreihenfolge entscheidend ist Jede Einstellungsebene wirkt sich nur auf Ebenen aus , die sich im Layoutfenster darunter befinden Das ist ziemlich wichtig. Lass mich das noch einmal sagen. Einstellungsebenen wirken sich auf alle Ebenen aus, die sich im Ebenenbedienfeld darunter befinden. Aus diesem Grund bleiben die anderen so, wie sie sind. Wenn ich es weiter oben platziere, wird sich das natürlich ändern. Wie Sie sehen können, ändert es die Dinge. Wie Sie sehen können, ist das Stapeln der Methoden sehr. Jetzt haben alle Einstellungsebenen unterschiedliche Miniaturansichten. Lassen Sie mich noch ein paar hinzufügen. Wie Sie sehen können, sind dies für jeden von ihnen unterschiedliche Symbole. Wenn Sie jedoch diese Art von Miniaturansicht sehen, können Sie davon ausgehen, dass es sich um eine Einstellungsebene handelt Nun eine letzte Ebene, ein Typ, eine Marke, eine Ebene, sich mit generativer Füllung und künstlicher Intelligenz befasst Es ist dieser hier mit den Sternen neben dem Vorschaubild. Deshalb habe ich in dieser neuesten Version gesagt, dass Photoshop magisch ist Es scheint, dass Adobe genauso denkt, daher diese Sterne. Mit diesen Ebenentypen können Sie nicht mehr viel tun, außer zwischen diesen Variationen hin und her zu wechseln. Sie werden diesen Ebenentyp nur in der neuesten kostenpflichtigen Version von Photoshop erhalten . Die letzte, die bezahlt wurde. Okay, jetzt wo es fertig ist, ich weiß, dass du noch Fragen hast Das war nur ein kurzer Überblick, aber im Anhang hast du einen kleinen Spickzettel du verwenden kannst, wann immer du willst Okay, lass uns weitermachen. 53. Passen Sie das Ebenenbedienfeld an: Willkommen zurück. Das Layout-Panel ist ein wesentlicher Bestandteil Ihres Arbeitsbereichs. Es ist sinnvoll, es so anzupassen, dass es Ihren Bedürfnissen entspricht. Ich werde diese angehängte Datei verwenden, damit Sie weiterarbeiten können. Nun, so sieht das Layout-Panel zunächst aus. Das ist so ziemlich Standard. Die erste Option ist die Größe der Miniaturbilder. Wenn Sie schreiben und auf eine davon klicken, erhalten Sie die folgende Liste Hier können Sie sehen, dass dies auf kleine Vorschaubilder eingestellt ist, aber wir haben auch andere Möglichkeiten, lassen Sie uns diese durchgehen Nein, Vorschaubilder zeigen dir einfach das Symbol, über das wir zuvor gesprochen haben Diese Karte, BG, ist eine Formebene, während BG ein intelligentes Objekt ist Wenn ich Zutaten öffne, kannst du diese Gruppe hier sehen. Wir können sehen, dass es sich um eine ausgeruhte Schicht handelt. Der Grund für diese Option ist nun, dass dieser Speicherplatz in Photoshop in Ihrer Benutzeroberfläche sehr begrenzt ist in Photoshop in Ihrer Benutzeroberfläche sehr begrenzt Egal wie groß Ihr Display ist, egal wie groß Ihre Monitore sind, Sie möchten immer mehr Platz für die Leinwand Jedes Panel, das sich in Ihre Leinwand einreißt , ist ein kleines Problem. Aus diesem Grund bevorzugen die meisten Profis kompakte Paneele, um alles schön und fest zu halten. Öffnen Sie nicht zu viele Dinge, weil Sie weniger Platz auf dem Bildschirm und weniger Platz für die Leinwand haben . Gehen wir nun zurück zur Größe der Miniaturbilder. Bitte beachten Sie, dass Sie mit der rechten Maustaste in diesen Bereich klicken sollten Wenn Sie nach rechts gehen, erhalten Sie eine völlig andere Liste, falls dies unklar ist. Wenn Sie das nicht schaffen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in der Nähe des unteren Bereichs, wo Sie keine Ebenen haben Jetzt ändern wir es auf große Vorschaubilder. Und wie Sie sehen können, ist das ziemlich großzügig und sinnvoller Und das funktioniert nur dann gut, wenn Ihr Projekt hier nur sehr wenige Ebenen hat. Ich würde sagen, dass dies die maximale Anzahl von Gruppen und Ebenen für diese spezielle Einstellung ist. Wenn Sie mehr als diese haben, werden Sie am Ende einfach viel zu viel scrollen Warum würdest du es benutzen? Große Vorschaubilder Nun, Anfänger lieben es, weil sie vielleicht vergessen , Ebenen umzubenennen Da dieses Symbol jedoch viel größer ist, Sie sehen, was Ebenen sind, was Sie auf diese Weise identifizieren können. Aber ja, auch hier ist es ziemlich knifflig, weil der Platz knapp ist. Ja, deshalb musst du vorsichtig damit sein. Hier ist eine weitere Option: Konzentrieren Sie sich auf diese Ebene namens Icon. Anhand des Vorschaubilds können Sie jetzt kaum noch erkennen, was was ist Aber ich werde Click schreiben. Und ich werde mich hier auf diesen Bereich konzentrieren. Ich verwende Clip-Thumbnails, Dokumentgrenzen. Okay, das ist der aktuelle. Lass uns das so ändern, dass der Nagel an den Grenzen der Schicht befestigt wird. Jetzt ist das Symbol sehr leicht zu erkennen, es ist ein Stern. Und wenn wir über die Leinwand schauen, können wir es sofort erkennen. Das ist ganz nett. Außerdem kann ich das Herzsymbol im Titel und in allen anderen Ebenen sehen . Diese Option ist fantastisch für diejenigen, die an Projekten arbeiten, die nur wenige Ebenen haben. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, warum die vorherige Einstellung auch in bestimmten Situationen hilfreich ist. Ich werde das Sternsymbol auswählen und es ziemlich groß machen. Ich mache es auch rot, damit es leicht zu verstehen ist. Jetzt platziere ich es irgendwo in der oberen linken Ecke. Beachten Sie das Vorschaubild. Das Vorschaubild an die Grenzen des Dokuments anpassen. Jetzt zeigt mir das die Position der Ebene auf der Leinwand, weil ich sie oben links platziert habe Das Vorschaubild zeigt mir das auch. Aber wenn ich es auf die rechte Seite verschiebe, aktualisiert sich das Vorschaubild von selbst. Hast du es bemerkt? Lass mich das nochmal machen, nur dieses Mal. Ich lege es unten auf die Leinwand und los geht's. Okay. Eine weitere coole Option ist die folgende. In den meisten Projekten werden Sie viele Ebenen duplizieren, wenn ich das mache. nun die Taste J gedrückt haben, werden Sie sehen, dass eine neue Ebene mit haben, werden Sie sehen, dass eine neue Ebene Namen Copy Icon Copy erscheint. Nun, ich habe bereits erwähnt , dass Sie mit Photoshop denselben Namen mehrmals verwenden können. Warum sollte es nicht einfach ein Symbol sein, sondern einfach mehrere Kopien mit demselben Namen haben Jetzt könnten wir es natürlich umbenennen, aber das ist ein bisschen DS. So haben Sie das Kopierlabel deaktiviert. Gehen Sie zur oberen rechten Seite des Ebenenfensters und suchen Sie dieses sehr kleine Symbol. Klicken Sie darauf und Sie erhalten diese Liste. Suchen Sie nach Panel-Optionen. In diesem neuen Fenster können wir dieselben Dinge sehen, über die wir bereits gesprochen haben, die Größe der Miniaturbilder und den Inhalt der Miniaturbilder Aber schauen Sie sich diese Option an fügen Sie kopierten Ebenen und Gruppen eine Kopie hinzu Standardmäßig ist es aktiviert. Deaktivieren Sie es und schon kann es losgehen. Jetzt testen wir es, kontrollieren J, und wie Sie sehen können, gibt es keine Kopie mehr Okay, eine letzte Sache, bevor wir gehen, falls Sie an einem großen Projekt arbeiten oder manchmal vorübergehend einige Ebenen ausblenden So können Sie den Überblick behalten. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf das Symbol neben jeder Ebene oder Gruppe klicken, erhalten Sie die folgenden Optionen. Wenn Sie auf eine dieser Farben klicken, wird diese im Layoutfenster wiedergegeben. Jetzt haben Sie insgesamt sieben Auswahlmöglichkeiten. Und das ist mehr als genug. Im Allgemeinen verwende ich diese Farbcodes gerne, wenn ich etwas verberge, das ich nicht versehentlich löschen möchte. Vielleicht eine Variante, vielleicht eine andere Farbe, vielleicht etwas, bei dem ich mir etwas unsicher bin. Das ist fantastisch, um die Dinge zu organisieren. Lassen Sie uns damit weitermachen. 54. Wie man ein Design für den Druck (Verpackung) vorbereitet: Willkommen zurück. Wie Sie vielleicht wissen, verwende ich Photoshop ziemlich oft für mein Geschäft mit gesunden Lebensmitteln. Ich habe fast alles selbst entworfen. Und in diesem Vortrag möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mein Müsli-Verpackungsdesign für den Druck vorbereitet habe mein Müsli-Verpackungsdesign für den Druck vorbereitet Zuallererst habe ich Photoshop nicht gestartet. Ja, eigentlich habe ich Google gestartet , um herauszufinden, wonach ich suche. Ich habe Müsliverpackung eingegeben, dann Müsliverpackung und so weiter Und das liegt daran, dass ich nicht wusste, dass diese Tasche eigentlich Doy-Pack genannt wird Ein Doypack ist ein Standbeutel aus flexiblem Material, der flexiblem Material, normalerweise von selbst aufrecht steht Es war wichtig, den tatsächlichen Namen der Verpackung herauszufinden , denn wenn Sie nur eine Müslischachtel oder eine Müslischachtel eingeben, erhalten Sie möglicherweise eine Pappschachtel erhalten Sie möglicherweise eine Und danach habe ich nicht gesucht. Okay. Nachdem ich den richtigen Namen gefunden hatte, eröffnete ich etwa 20 Firmen , die diese Taschen lieferten. Aber nur die Hälfte von ihnen bot Anpassungen oder Personalisierungen Personalisierung, ich glaube, so nennst du es jetzt sowieso, im Grunde konnte nur die Hälfte von ihnen mein Design drucken Dann habe ich drei Firmen gefunden, die bereit waren, Muster zu schicken Nun, das waren bezahlte Proben, aber sie waren trotzdem sehr hilfreich. Und das liegt daran, dass es verschiedene Größen gibt. Ich wollte 300 Gramm Produkt, aber wie ich herausfand, ist es eine Sache, 300 Gramm Kaffee zu haben, eine andere Sache, 300 Gramm Tee, 300 Gramm Müsli zu haben und so weiter Offenbar kann man leicht die falsche Größe bestellen, aber mehr als die Größe war das Material selbst wahnsinnig schwer auszusuchen Schauen Sie sich jetzt einfach einige dieser Optionen an. Und das ist nur ein Unternehmen. Verschiedene Unternehmen haben verschiedene Möglichkeiten. Transparent ist zwar ziemlich klar, okay? Ohne die Wahl ist es glänzend, matt und recycelbar. Ich habe keine Ahnung, dass das auch bei den anderen ist. Ich hatte keine Ahnung, wie Aluminiumpapier von metallischem Papier unterscheidet Dies ist in den meisten Situationen der Fall, in denen Sie etwas drucken möchten, anstatt zu raten und nach Mustern zu fragen Nach ein paar Wochen habe ich Muster von drei Firmen bekommen und ich konnte jedes Material sehen und fühlen. Dann wurde mir klar, Dann wurde mir klar dass die Größe auf der Website völlig anders war als das , was ich mir vorgestellt hatte , sie in meiner Hand zu haben , hat das Debattieren völlig verändert Ich möchte wirklich sichergehen, dass Sie verstehen, Sie Muster nehmen und sie in Ihrer Hand fühlen müssen. Nachdem ich das Material und die Größe ausgewählt hatte, habe ich den Preis ausgehandelt Und dann, und erst dann, habe ich Photoshop gestartet. Eigentlich ist das nicht ganz richtig. Zunächst habe ich eine Vorlage angefordert. Nun, all diese Unternehmen sollten Ihnen eine Vorlage geben , die ungefähr so aussieht. Das wird eine PDF-Datei sein. Normalerweise haben sie irgendeine Art von Dokumentation , die erklärt, dass die grüne Linie der Anschnittbereich ist, dass die blaue Linie der wiederverschließbare Reißverschluss ist und so weiter Fragen Sie immer nach der Dokumentation , um Anweisungen zur Verwendung der Vorlage zu Jetzt werde ich nicht weiter darauf eingehen, denn der Hauptpunkt ist folgender Recherchieren Sie bis zu diesem Zeitpunkt. Das müssen Sie herausfinden, dass Sie Ihre eigenen Nachforschungen anstellen müssen. Jetzt beginnt jedes Projekt nicht einfach in Photoshop, sondern bei Google. Dann erhalten Sie Muster, dann sprechen Sie mit der Druckerei, damit sie Ihnen die richtigen Spezifikationen oder Spezifikationen geben kann . Selbst wenn ich wüsste, dass ich eine zehn mal 15 Zentimeter große Tasche haben möchte, würde ich immer noch nicht mit Photoshop anfangen Denn zurück zur Vorlage, nachdem ich die Anweisungen und die Anweisungen gesehen hatte , wusste ich, dass dies die Vorderseite ist, das ist die Rückseite und das ist die Unterseite Ich wiederhole, das gilt nur für diese spezielle Firma, für diese spezielle Tasche, andere Modelle, die andere Firmen haben, die andere Vorlagen haben, bei denen das Layout völlig anders sein kann. Dann konnte ich mich endlich an die Arbeit machen. Lassen Sie mich Ihnen das fertige Design zeigen. Das ist es. Der Boden ist der Bereich in der Mitte. Und ich habe es sauber gehalten, keine Informationen. Ich drücke R, um meine Leinwand zu drehen. Okay. Wie Sie sehen können, stößt die Website zwar auf den Reißverschluss, aber alles in allem ist das keine große Sache. Das ist in Ordnung. Anfänglich. Um ehrlich zu sein, wollte ich die Website horizontal platzieren, aber das Aussehen gefiel mir nicht. Beachten Sie, dass ich mich von den Rändern fernhalte, wenn es um die Seiten und den Boden geht. Aber oben habe ich beschlossen, es mit diesem orangefarbenen Balken zu riskieren, mit diesem orangefarbenen Rechteck weil ich wollte, dass diese Linie angezeigt wird. Übrigens, falls Sie Ihre Rotation zurücksetzen möchten, drücken Sie R und gehen Sie dann zur Optionsleiste. Von hier aus finden Sie die Reset-Ansicht. Okay, nachdem ich mehrere Versionen gemacht hatte, habe ich dann nach dem Drucktest gefragt. Auch dies war ein bezahlter Test. Jetzt gibt Ihnen der Drucktest tatsächlich ein Blatt, keine echte Tasche, aber es ist das Geld wirklich wert. Erst danach sagte ich, okay, mach weiter. 10.000 Einheiten gedruckt und es kostete ein paar tausend Dollar, es war ziemlich teuer. Also, was habe ich ihnen gegeben? Ich habe ihnen eine PDF-Datei gegeben. Übrigens nie die PSD. Die PSD, sonst noch etwas? Ein PDF ist normalerweise gut. Gehen Sie zur Datei, speichern unter und wählen Sie dann die höchste Druckqualität , die hier verfügbar ist. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Es ist nichts besonderes. Auch hier ist es am besten, sich bei ihnen zu erkundigen. Das PDF wird riesig sein, aber das ist völlig in Ordnung. Benutze Draw Box, wir übertragen Google Drive, was auch immer, okay. So werden Sie maximale Qualität erreichen. Jetzt, wo alles gesagt und getan ist, habe ich jetzt meine Verpackung. Aber beim zweiten Mal habe ich tatsächlich einen großen Fehler gemacht. Sehen Sie in der ersten, ich habe mich für glänzenden Kunststoff entschieden. Mann, es war wunderschön, es war fantastisch, ich habe es geliebt. Aber dann, weißt du, habe ich einige Beschwerden bekommen , weil ich nicht umweltfreundlich bin. Ich habe das Material von Plastik auf wiederverwertbares Papier umgestellt. Nun, die Druckerei hat mich tatsächlich gewarnt, aber ich war in meinem Leben so beschäftigt mit anderen Problemen, dass ich das Problem zu dem Zeitpunkt wirklich nicht verstand Nun, sie hatten eine technische Einschränkung, da sie nicht auf Papier genauso drucken konnten wie auf Plastik. Jetzt frag mich nicht warum, das ist wirklich egal. Plötzlich hatte ich 20.000 Einheiten wie diese. 20.000 Beutel wie dieser mit diesen riesigen weißen Rändern. Jetzt zu sagen, dass ich enttäuscht war, wäre eine massive Untertreibung Aber es war absolut meine Schuld. Zum Glück haben meine Kunden wirklich nicht viel mitbekommen und sie sagten, dass die Kunststoffversion insgesamt genauso freundlich ist. Ich glaube, sie waren damit ziemlich zufrieden. Jetzt stimme ich voll und ganz zu, dass wir umweltfreundlicher werden sollten. Am Ende habe ich entschieden, dass wir bei der Papierversion bleiben sollten, auch wenn sie nicht so schön aussieht. wiederum daran, dass sie Falten hat. Es ist leichter zu beschädigen und Kratzer zu bekommen. Insgesamt ist es nicht so gut, aber hey, du weißt schon, Kompromisse Wenn Sie nun mehr darüber erfahren möchten, wie ich diese Art von Dingen entworfen habe , diese Art von Verpackungen, habe ich einen Kurs zum Aufbau Ihres Portfolios als Designer, der über 40 Projekte umfasst Lassen Sie uns nun eine Zusammenfassung machen. also zunächst Ihre Recherchen und suchen Sie nach dem, was Sie benötigen Zweitens: Fragen Sie nach Proben, auch wenn sie bezahlt sind. Drittens fragen Sie nach Spezifikationen, Unterlagen und allem, was Sie benötigen um die Arbeit tatsächlich zu erledigen. Die vierte Sache: Benutze die Vorlage. Fragen Sie immer nach der Vorlage. Und zum Schluss, Nummer fünf, gib ihnen ein PDF. Mit Drawbox übertragen wir oder Google Drive. In der endgültigen Version solltest du die Vorlage verstecken, sonst werden sie diese Dinge tatsächlich in deinem Design drucken Bevor ich zum Ende komme, fragen Sie mich bitte nicht nach dem Namen dieser Firma. Sie müssen wählen, was für Sie in Bezug auf Versand, Zeit, Qualität, Preis usw. am besten Sie in Bezug auf Versand, ist. Weil, schau, ich hatte eine andere Firma, die mir etwa 50% Rabatt zu einem viel besseren Preis versprochen hat, oder? Aber ich musste in kundenspezifische Werkzeuge investieren. Im Grunde zahlen Sie bei Ihrem ersten Druck etwas mehr, etwa zwei 3.000$ aber dann bekommen Sie einen viel besseren Das Problem ist neben den Vorabkosten die Lieferzeit von 12 bis 16 Wochen Aus diesem Grund kann ich kein Unternehmen für jede Art von Verpackung empfehlen Unternehmen für jede Art von Verpackung Sie müssen Ihre eigenen Nachforschungen anstellen. Womit ich dir helfen kann, ist Photoshop. Lass uns damit weitermachen. 55. Schichten identifizieren: Willkommen zurück. Manchmal muss man bei einem großen Projekt die Ebene schnell finden. Nun, wenn Sie die neueste Version von Photoshop verwenden, ist das ganz einfach. Die Technik ist so einfach wie es nur geht und sie ist narrensicher. Also alle hinzugefügten Optionen im Video sind immer noch gültig, sie liegen meilenweit hinter dieser zurück Hier ist sie. Halten Sie die alte Taste gedrückt, das ist die Optionstaste auf einem Mac. Und dann klicken Sie im Layoutfenster auf den Namen des Layouts. Dadurch gelangen Sie zu dieser bestimmten Ebene. Sie werden wirklich vergrößert, wenn es wirklich klein ist, aber das wird Ihnen helfen, Ebenen schnell und ohne Kopfschmerzen zu identifizieren Ebenen schnell und ohne Kopfschmerzen Dies wird offiziell als „Ebene auf dem Bildschirm anpassen“ bezeichnet. Sie finden das auch im oberen Menü indem Sie auf Ansicht klicken. Hier ist es. Jetzt ist der Hotkey natürlich viel schneller. Beachten Sie jetzt bitte, dass Sie auf einem Mac die Alt-Taste gedrückt halten und auf den Namen des Layouts klicken können, aber das funktioniert auch mit dem Miniaturbild Das Einzige, was Sie vermeiden müssen, ist zwischen zwei Ebenen zu klicken und dabei alle gedrückt Ich schwebe gerade zwischen diesen beiden und der Cursor hat sich geändert Das willst du nicht? Das wollen wir nicht. Wenn du jetzt klickst, bekommst du eine Schnittmaske und sie ist nicht richtig Halten Sie erneut die alte Taste gedrückt und klicken Sie dann auf den Namen oder das Vorschaubild der Ebene , um sie zu vergrößern und sie an Ihren Bildschirm anzupassen Das funktioniert auch in Gruppen, und ich finde es sehr nützlich wenn Sie es auf sehr kleinen Ebenen ausprobieren möchten Auch hier wird Ihre Zoomstufe unglaublich hoch sein, Sie werden sehr nah dran sein. Aber ja, insgesamt ist dies der beste Weg, um eine Ebene zu identifizieren. Aber wie ich am Anfang sagte , funktioniert das nur in modernen Photoshop-Versionen. Falls Sie eine ältere haben, müssen Sie einige dieser Optionen verwenden, einige dieser Alternativen. Hier ist eine weitere Option, Sie können die Sichtbarkeit umschalten. Sie tun dies, indem Sie mehrmals auf das Symbol auf der linken Seite Und dann schaust du auf die Leinwand und siehst, was vor sich geht. Klicken Sie ein paar Mal und sehen Sie, was passiert. Jetzt ist es am besten, die Zoomstufe entweder mit Steuerung eins oder mit Steuerung Null zurückzusetzen . Kontrolle eins ist 100%, während Kontrolle Null für das gesamte Projekt gilt. Auf Ihrem Bildschirm können Sie das Ganze sehen. In diesem Fall sind wir ziemlich verkleinert, weil es ziemlich groß ist So funktioniert es, passt auf das Ganze. So kannst du alles sehen. Okay, lass es uns versuchen. Fotos, die Zuschauergalerien, die Dinge sehen ziemlich gut aus. Sie können sehen, was ist, was Sie ziemlich schnell identifizieren können. Gehen wir jetzt zurück zu 100% und sehen einige feine Details innerhalb der Subhthogruppe Wir haben drei Ordner, 321, wir können die Sichtbarkeit umschalten, um sie zu identifizieren, oder die zweite, die zweite Alternative, Sie können sie auf der Leinwand verschieben und sehen, was mit dem Verschieben-Tool Natürlich scheint es hier , dass eine die Gruppe auf der linken Seite ist, sie enthält das gesamte Element Sobald Sie es entdeckt haben, verwenden Sie Strg Z, um es wieder an seinen Platz zu bringen. So funktioniert das. Du bewegst es und stellst es mit der Taste Z zurück. Lassen Sie uns nun einen dieser Ordner öffnen und sehen, was sie enthalten. Wir haben mehrere Textebenen, ein Symbol, aber ich bin mir nicht sicher, was Ellipse zwei ist Wenn ich die Sichtbarkeit ein- und ausschalte, merke ich keine besondere Änderung Und das bringt mich zur dritten Technik, zur dritten Option Wenn Sie nun Änderungen erkennen können , indem Sie mit der Sichtbarkeit spielen, können Sie eine Auswahl erstellen. So funktioniert das. Halten Sie die Taste gedrückt, das ist der Befehl auf einem Mac, und Sie klicken auf einen Stammnagel. Sobald Sie die Auswahl erstellt haben, haben wir ein ganzes Kapitel, in dem es um Auswahlen geht Aber das Wichtigste ist, dass Sie diesen Strich um ihn herum haben, diesen Rand, und jetzt können Sie ihn eindeutig identifizieren Das ist eine Formschicht, die eine sehr verwaschene Farbe hat. Außerdem ist die Opazität jetzt auf 20% eingestellt. Okay, jetzt wollen wir sehen, was wir in diesem riesigen Projekt noch finden können Ebene 22 von oben im Layoutfenster ist ein guter Kandidat Lass uns alles versuchen, was bisher passiert ist. Erstens, schalten Sie die Sichtbarkeit um, aber wenn ich klicke, merke ich wirklich nichts Es ist immerhin ein riesiges Projekt. Lassen Sie uns die Zoomstufe ändern und es erneut versuchen. Aber wenn Sie weiterarbeiten, werden Sie feststellen, dass wirklich nichts passiert. Mir fällt nichts auf. Versuchen wir es jetzt mit der zweiten Technik. Lassen Sie uns es verschieben und dann Strg Z verwenden. Jetzt kann ich sehen, dass meine intelligenten Hilfslinien die rosafarbenen Linien aufleuchten lassen. Es ist etwas in der Mitte der Leinwand, aber ich bin mir nicht ganz sicher, was es ist. Du kannst mit der Zoomstufe spielen, aber ja, ich bin mir nicht sicher, was das ist. Lassen Sie uns die dritte Technik verwenden. Lassen Sie uns eine Auswahl erstellen. Ich halte die Taste gedrückt und klicke auf das Vorschaubild Okay, keine weitere Nachricht. Das bedeutet, dass wir irgendwo eine Auswahl haben , was ein gutes Zeichen ist. Und wenn ich mir das Projekt von oben bis unten ansehe, kann ich nicht feststellen, dass dies eine knifflige Situation ist. Sie bekommen vielleicht keine PSDs , die so groß sind, dass Sie sie nicht kennen. Aber wenn du Teil eines Teams sein willst, kann das manchmal passieren. Oder wenn Sie es aus dem Internet herunterladen, was können wir tun? Tipp Nummer vier: Wenn nichts anderes funktioniert, können Sie das Marque-Werkzeug und die Ausrichtungswerkzeuge verwenden Lassen Sie mich Ihnen die Technik zeigen, auch wenn wir bis zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich viel über Auswahlen gesprochen haben bis zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich viel über Auswahlen Hier ist die Sache: Holen Sie sich das Marquee-Tool, Tastenkombination, M. Es ist das aus der Werkzeugleiste Ziehen Sie jetzt ein Feld heraus, wo immer Sie wollen. Nur eine mittelgroße, richtig. Wechseln Sie als Nächstes zum Verschieben-Tool, und dann können wir die Ausrichtungsoptionen verwenden. Drücken Sie auf Vertikale Mittelpunkte ausrichten und Horizontale Mittelpunkte ausrichten. Dadurch wird die Ebene in der Mitte dieses Felds verschoben . Hier ist es. Wenn wir die Ansicht vergrößern, können wir tatsächlich sehen, dass es sich tatsächlich um zwei winzige schwarze Punkte handelt. Offensichtlich müssen wir es jetzt zurücklegen. Lass uns Strg Z benutzen. Okay, das wurde tatsächlich über dem dunklen Bild platziert, deshalb konnten wir es nicht wirklich sehen. Wenn ich noch einmal eine Auswahl treffe und heranzoome , können wir sie jetzt natürlich sehen. Aber herausgezoomt, ja, wir konnten es einfach nicht machen. Der nächste Schritt ist etwas, das ich nicht befürworte, aber einigen Leuten macht er wirklich Spaß Auch hier mein Rat: Verwenden Sie das Tool „Während des Verschiebens“ nicht Sie können diese Option von hier aus aktivieren : Transformationssteuerelemente anzeigen. Wenn ich jetzt eine beliebige Ebene auswähle, klicke sie einfach an. Es wird so aussehen, als würde ich die Steuerung verwenden , um es zu transformieren. Wenn Sie einen dieser Griffe verwenden, können Sie die Größe tatsächlich ändern Jetzt gefällt es einigen Leuten , weil man offensichtlich die Kanten der Ebene sehen kann die Kanten der Ebene und immer weiß, was ausgewählt ist Aber ich denke wirklich nicht, dass das eine gute Option ist. Ich möchte, dass die Schicht sauber ist, sonst nichts. Deshalb schlage ich vor, dass Sie es deaktivieren. Du deaktivierst es und wählst bei gedrückter Maustaste immer eine Ebene Dann schaue ich mir das Layout-Panel an und ich kann jetzt loslegen, damit ich zwischen den Tabs zu einem anderen wechseln Dieses Projekt ist viel kleiner. Es sieht nicht so schwierig aus. Warum brauchen wir so viele Möglichkeiten, eine Ebene zu identifizieren? Nun, lassen Sie uns das von oben betrachten. Lassen Sie uns die Sichtbarkeit von Ebene acht umschalten. Wenn Sie nun der normale Hawkeye oder der Scharfschütze sind, vielleicht ein Meisterschaftsspieler im Counter Strike, haben Sie vielleicht bemerkt, dass diese Ebene die Blattdetails enthält Kurz gesagt, diese Sichtbarkeitstechnik funktioniert nicht wirklich gut Lassen Sie uns die Auswahlmethode ausprobieren, oder? Sie kontrollieren den Klick, aber wir erhalten tatsächlich eine Fehlermeldung, weil die Details so gut sind, fast durchsichtig sind. Photoshop hat Schwierigkeiten , sie zu finden dass sie fast durchsichtig sind. Photoshop hat Schwierigkeiten , sie zu finden. Das sollten Sie beachten. Das Gleiche passiert, wenn wir versuchen, eine Auswahl auf der Grundlage von Ebene zehn zu treffen. Wir erhalten den gleichen Fehler. Aber wenn wir Tipp Nummer zwei verwenden, ihn verschieben und dann rückgängig machen, können wir tatsächlich sehen, dass es dieser Teil hier ist. Jetzt hoffe ich, dass Sie verstehen, warum Sie mehrere Möglichkeiten kennen müssen , um eine Ebene zu identifizieren. Sie wissen nie, welcher am besten zu Ihnen passt. Aber ja, wenn Sie die Reason-Version haben, alles ist die Taste, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken Sie auf das Vorschaubild oder auf den Namen der Ebene und schon kann es losgehen Sie haben diese PSDs angehängt. Geh sie durch und hab Spaß. 56. Filterschichten: Willkommen zurück. Mal sehen, wie wir Ebenen schnell herausfiltern können, damit wir etwas Bestimmtes finden können. Manchmal geht es bei der Arbeit in Photoshop nur darum, Ihnen das Leben zu erleichtern. Genau das macht das Filtersystem. Lassen Sie uns diese PSD als Beispiel verwenden, weil sie ziemlich groß ist. Jetzt haben wir gesehen, wie wir hier und da gerade Schichten identifizieren können . Und wir haben darüber gesprochen, dass jeder Ebenentyp ein unverwechselbares Symbol hat. Cool. Wenn wir unsere Aufmerksamkeit nun auf den oberen Rand des Layoutfensters richten, werden Sie sie tatsächlich erkennen können. Diese Typen haben einen Befehl. Das ist die restliche Schicht. Einstellungsebenen, Textebenen, intelligente Objekte. Wenn ich auf die erste klicke, werden mir alle verbleibenden Ebenen in diesem Projekt angezeigt Ebenen in diesem Projekt Um diese Option zu nutzen, können wir sie einfach umbenennen, wir können sie gruppieren, wir können sie auf verschiedene Arten bearbeiten Wenn wir fertig sind, müssen wir auf dieses Symbol drücken , um zum normalen Anzeigemodus zurückzukehren. Lassen Sie uns also den Formebenenfilter aktivieren und ich werde Ihnen zeigen, wie ich ihn in echten Projekten verwende. Hier habe ich mehrere Grundformebenen. Wenn ich sie auswähle und verschiebe, kann ich sie leicht als diese weißen Rechtecke identifizieren als diese weißen Rechtecke habe bemerkt, dass sie einen Schatteneffekt haben, aber ich bin nicht in sie verliebt Ich würde es gerne loswerden. Hier glänzen Filter. Anstatt potenziell Hunderte von falsch beschrifteten Ebenen durchzugehen , reduziert das meine Arbeit enorm Jetzt schreibe ich Click und wähle den Stil „Ebene löschen“ Und das ist alles. Kein Schatten mehr. Das funktioniert, egal wie viele Schichten es gibt. Bitte beachten Sie nun, dass Sie, sobald dieser Filter aktiv ist , diese rote Schaltfläche oben rechts sehen können. Das bedeutet, dass Sie keine andere Ebene auswählen können, die nicht zu diesem speziellen Filter passt. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Angenommen, ich möchte alle vier weißen Rechtecke zusammen mit dieser Überschrift verschieben alle vier weißen Rechtecke zusammen mit dieser Überschrift Ich halte die Strg - und Umschalttaste gedrückt und klicke auf sie, um sie auszuwählen. Wie Sie sehen können, passiert im Moment nichts, wenn ich sie von einer Seite zur anderen bewege. Nur meine Rechtecke werden neu positioniert , und das liegt daran, dass diese Textebene tatsächlich nicht ausgewählt wurde Wenn ich dieselbe Aktion mit dieser Schaltfläche ausführe, nehme ich sie sofort aus der Leinwand. Das liegt daran, dass kein anderer Ebenentyp ausgewählt werden kann. Wenn dieser Filter aktiv ist , lasse ich die Umschalttaste fallen Und ich werde einfach die Strg-Taste gedrückt halten damit ich versuchen kann, diese Textebene auszuwählen. Wie Sie sehen können, erhalte ich diesen Fehler. Wenn Ihnen das passiert, stellen Sie sicher, dass der Filter nicht aktiv ist. Wenn du ihn deaktivieren willst, musst du auf diesen roten Button klicken, okay? Jetzt kann ich natürlich alles auswählen auch eine Textebene, und sie nach oben verschieben oder was auch immer. Jetzt werde ich den Filter wieder aktivieren und kann weiter an dem Projekt arbeiten. Dies ist ein reales Fallszenario. Okay. Bisher haben wir die Standardeinstellungen verwendet, richtig? Filtern Sie nach Ebenentyp, oder wie Photoshop es nennt, Ebenentyp, Ebenentyp, es ist dasselbe. Eine der nützlichsten Optionen hier ist der Name. diesem Grund sage ich Ihnen ständig, bitte beschriften Sie Ihre Ebenen richtig und benennen Sie sie um. Ich weiß, dass alle meine weißen Rechtecke Basis heißen , weil ich ihnen einen Namen gegeben habe, oder? Das kann ich jetzt einschreiben. Jetzt kann ich mich nur noch auf sie konzentrieren und das ist fantastisch für große Projekte weil man konsistent bleiben kann, oder? Das funktioniert hervorragend bei großen Projekten, vor allem, wenn Sie bei der Benennung Ihrer Ebenen konsistent bleiben. Im Grunde können Sie schneller und schneller arbeiten , auch wenn Sie sie nicht umbenennen. Folgendes können Sie tun. Ich schreibe abgerundet, was hier automatisch für jedes abgerundete Rechteck auf der Leinwand hinzugefügt wird . Ich habe mehrere Knöpfe. Ich werde sie höchstwahrscheinlich hierher bringen, wenn ich sie nicht umbenannt habe. Natürlich fragen Sie sich vielleicht, woher Sie wissen, was was ist? Nun, aus diesem Grund hatten wir einen separaten Vortrag über die Identifizierung von Schichten. In diesem Fall verwende ich Steuerung Null und Technik Nummer drei. Erstellen Sie eine Auswahl , indem Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf die erste Miniaturansicht im Ebenenfenster klicken. Das ist das letzte Bild auf meiner Leinwand Wenn ich mich in diesem Bedienfeld nach unten bewege, kann ich sehen, wie die einzelnen Schaltflächen auf der Leinwand aufleuchten Nehmen wir aber an, dass Sie keine Ahnung haben , wie Ihre Ebenen heißen. Okay, es kann passieren. Alles, woran Sie sich erinnern , ist , dass sie einen Schlaganfall auf sie hatten. Okay, kein Problem. In diesem Drop-down-Menü wähle ich den Effekt auf der rechten Seite. Ich werde hier alle verfügbaren Ebenenstile in Photoshop haben . Ich werde hier „Kontur“ auswählen, alle Ebenen, die zusammenpassen. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies ein sehr leistungsfähiges Tool für jeden Benutzer. Aber hier ist eine Funktion, die ich liebe, nämlich das Attribut. Das Namensattribut sagt Ihnen vielleicht nicht viel, aber lassen Sie uns es aktivieren. Und Sie werden hier eine weitere Liste sehen. Dieser ist riesig. Sie können fast alles auswählen, was Sie möchten. Wenn Sie beispielsweise die Gewohnheit haben, viele Ebenen zu erstellen, bleiben einige davon möglicherweise leer. Nun, dieser Filter wird von Ihnen aktiviert und sie werden angezeigt. Das macht es sehr einfach , deine PSD zu bereinigen. Wenn du erneut klickst, können wir hier auch „Nicht sichtbar“ sehen, was dir hilft, versteckte Ebenen zu sehen. Das können Sie ziemlich oft tun. Sie werden die Ebene für Versicherungszwecke duplizieren, nur für den Fall, dass Sie Mist bauen. Okay. Aber dann machst du gute Arbeit und machst mit dem Projekt weiter , ohne diese Ebene zu löschen , ohne sie zu entfernen. Nun, dieser Filter kommt dir zu Hilfe und er ist sehr groß. Er hilft dir, dein Ebenen-Panel zu bereinigen . Nun, der letzte Punkt, über den ich sprechen möchte, Farbe. Dies bezieht sich nicht auf die Farbe der Ebene an sich auf der Leinwand. Nein, es geht um das Etikett. Wir haben ein paar, Rot, Gelb und so weiter. Durch diesen Filter kann ich verschiedene Ebenen isolieren und meine Aufmerksamkeit auf sie richten. Im Grunde kann das Filtersystem Ihre Arbeit auf diese Weise kann das Filtersystem Ihre Arbeit Lassen Sie uns damit weitermachen. 57. Teste deine Geschwindigkeit mit dieser lustigen Übung: Willkommen zurück. Es ist Zeit, Ihre Fähigkeiten mit einer neuen Übung auf die Probe zu stellen. Sie haben diese PSD mit mehreren unbenannten Ebenen verknüpft mehreren unbenannten Ebenen Bitte nehmen Sie sich die Zeit, sie entsprechend dem Dateityp zu kennzeichnen , zu dem sie gehören Wenn Sie eine Ebene wiedererkennen, doppelklicken Sie auf ihren Namen und ändern Sie sie in ein beliebiges Format. Formebene, Raster, Smartobjekt usw. Das bedeutet, dass Ihr Ebenenfenster Ebenen haben sollte , die als Smart-Objekt eins, Smart-Objekt zwei usw. bezeichnet werden. Nachdem Sie sie umbenannt haben, platzieren Sie jeden Typ in einem eigenen Ordner. Das bedeutet zum Beispiel, dass alle Textebenen ihren eigenen Ordner haben sollten. Wenn Sie mit dem Ebenenbedienfeld fertig sind, wechseln Sie zur Leinwand und trennen Sie sie visuell. Ich schlage vor, dass Sie sie in Spalten platzieren. Aber jeder andere Weg funktioniert, trennen Sie sie einfach, damit Sie deutlich sehen können, was was ist. Jetzt ist es wichtig, dass du übst und dann versuchst , deine Geschwindigkeit zu erhöhen. Hier dreht sich alles um Geschicklichkeit und darum, kluge Entscheidungen zu treffen, schwierige Wenn Sie jedoch die falschen Techniken wählen, verbringen Sie möglicherweise mehr Zeit als nötig Die allerletzte Aufgabe besteht darin, die einzelnen Ebenentypen durchzugehen und sie anhand ihrer Farbe weiter zu trennen. Das heißt, Sie sollten sich zum Beispiel alle Formebenen ansehen zum Beispiel alle Formebenen und die roten Ebenen in ihren eigenen Ordner verschieben, dann dasselbe für die grünen Ebenen tun und so weiter. Jetzt kann der gesamte Vorgang zwischen 5 und 20 Minuten dauern. Aber ja, diese Übung wird deine Geschwindigkeit testen. Ihr Schlüsselwissen, Ihre Fähigkeit, Schichten schnell zu identifizieren. Aber was noch wichtiger ist, Sie sollten sich wirklich einen Moment Zeit nehmen und überlegen, was der beste Ansatz ist. Denken Sie wirklich darüber nach, das ist wichtig. Wie ich schon sagte, Photoshop ist ein vielseitiges Programm, oder Sie können jede Ebene auf der Leinwand verschieben , indem Sie Ihre Zusatztasten anpassen Im Moment scheint ein Pixel nach dem anderen gar nicht so toll Stimmt, das wäre nicht ideal. Aber das wirft dann die Frage auf, was wäre die ideale Technik Finden Sie das Antwortfoto selbst heraus und lassen Sie es mich im Kommentarbereich wissen, wenn Sie es das erste Mal tun, und dann beim zweiten Mal, verwenden Sie eine Stoppuhr und sehen Sie, was was ist Bitte pausiere das Video jetzt. Denn in der nächsten Vorlesung werde ich es selbst lösen. Pausiere das Video und mach es selbst. Danke. 58. Lösung: Schichten sortieren: Willkommen zurück. Wie haben Sie es geschafft, wie haben Sie die Übung gefunden? Ich weiß, dass du einige dieser Techniken schon einmal benutzt hast. Aber ich schätze mal, je mehr du übst, desto besser wirst du darin. Mein Ziel ist es, Sie an einen Punkt zu bringen , an dem Sie nicht mehr darüber nachdenken, was getan werden muss. Stattdessen machst du es direkt, ohne zu zögern. Das kommt, nachdem man ziemlich viel geübt hat. Jetzt habe ich dir eine Frage hinterlassen. Was wäre der ideale Weg, es zu lösen? Nun, wir können es auf verschiedene Arten tun. Hier zeige ich Ihnen den ersten Ansatz. Zuallererst können wir uns zu 90% auf das Ebenenfenster konzentrieren und die Leinwand im Grunde erst ganz am Ende berühren liegt daran, dass wir das Filtersystem verwenden können , um die ganze schwere Arbeit zu erledigen Für uns ist dies der einfachste Weg, und ich empfehle Ihnen, ihn beim ersten Versuch zu verwenden. Jetzt besteht die erste Aufgabe darin, sie je nach Typ umzubenennen. Lassen Sie uns das jetzt machen und mit den intelligenten Objekten beginnen. Das ist jetzt das Symbol für intelligente Objekte. Lassen Sie uns sie übrigens filtern, nur für den Fall, dass Sie die Symbole vergessen, einfach mit der Maus über sie und Sie werden sehen, wie ihre Namen nach intelligenten Objekten gefiltert Großartig, jetzt, wo diese Option aktiviert ist, sehen wir sofort alle Ebenen, die diese Kriterien erfüllen Jetzt machen wir uns an die Arbeit, können auf die erste doppelklicken und ich nenne sie Smart Object Space Blank. Jetzt können wir diesen Titel kopieren, sodass wir ihn einfach für alle anderen einfügen können. Natürlich müssen wir einen für den allerersten eingeben, aber ja, danach, wie Sie sehen können, kopieren Sie einfach die Taste V und fügen Sie dann eine Zahl an das Ende, 456, bis zu neun, insgesamt neun intelligente Objekte, nur für den Fall, dass Sie den Ring gewonnen haben. Das ist auch eine gute Methode, um dich mit Tastaturwaagen zu üben . Nun zurück zu den neun Ebenen für jeden Typ, intelligenten Objekten, was wir gerade gemacht haben, den neun Formebenen, Textebenen und schließlich gerasterten Ebenen. Sie alle können identifiziert und sortiert werden, indem genau dieselbe Methode verwendet wird , bei der Sie sich auf den Photoshop-Filter verlassen , um die meiste Arbeit zu erledigen In den meisten Situationen müssen Sie sich jetzt die Vorschaubilder ansehen und sie an ihren Symbolen erkennen Aber hier möchte ich dir den schnellsten Weg zeigen. Okay, sagen wir einfach , dass wir alle Ebenentypen abgeschlossen haben und jetzt der nächsten Aufgabe fortfahren können. Das ist eigentlich ganz einfach, es verwendet genau den gleichen Filter. Alles, was wir tun müssen, ist den ersten auszuwählen und dann die Umschalttaste zu drücken und auf das andere Ende zu klicken. So bekommen wir sie alle. Drücken Sie die Strg-Taste, um sie zu gruppieren Das ist ein Befehl auf einem Mac. Wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie sie nacheinander filtern. Es gibt eine weniger effektive, aber lohnendere Methode , nämlich Steuerung und die Umschalttaste zu verwenden und jede Ebene so auszuwählen, wie Sie sie im Layoutfenster finden. Das wird allerdings viel langsamer sein. Ich wollte nicht grausam sein, ich habe keine 200 Schichten hinzugefügt. Aber ja, im Allgemeinen sollten Sie eine Reihe von Techniken ausprobieren , um sicherzustellen, dass Sie jeden Hotkey vollständig verstehen. Sobald Sie fertig sind, können Sie den Filter schließen , indem Sie auf eine kleine rote Taste drücken. Und jetzt müssen Sie jeden Ordner umbenennen, jede Gruppe öffnen und sehen, welchen Ebenentyp sie enthält. Beschriften Sie sie entsprechend. Und im Grunde ist es das, ohne viel Aufhebens, ganz einfach zu machen Das Tolle daran ist, dass es in Photoshop nur wenige Ebenentypen gibt, sodass es ziemlich schnell funktioniert Und jetzt können wir weitermachen. Lassen Sie uns all diese Ebenen auf der Leinwand trennen. Vier Ebenentypen bedeuten vier Spalten. Die grundlegende Vorgehensweise besteht nun darin, sie nacheinander auszuwählen (bei gedrückter Ctrl-Click-Technik ), und sie dann in ein Spaltenformat zu verschieben. Nun, das ist ein bisschen zeitaufwändig. Es ist nicht optimal, aber für Lernzwecke ist es offensichtlich in Ordnung. Am einfachsten ist es jetzt, die Ausrichtungstools von oben zu verwenden. Ich kann alle Ebenen innerhalb der Gruppe auswählen und sie dann links ausrichten. Das ist jetzt ziemlich gut. Ich kann sie an einer beliebigen Stelle auf der Leinwand und dann diesen Befehl verwenden, um sie zu trennen. vertikale Mittelpunkte verteile, habe ich mehr Abstand zwischen ihnen. Jetzt müssen Sie dies möglicherweise einige Male wiederholen , bis Sie mit dem Abstand zwischen ihnen zufrieden sind . Wenn Sie dann zufrieden sind, fahren Sie einfach mit den anderen Ebenentypen fort. Dies ist eine weitere wenig genutzte Technik, vor allem, weil viele Photoshop-Benutzer diese Tools nicht wirklich lieben, sie haben die Runde nicht mit ihnen gespielt. Aber ja, sie sind unglaublich effizient und pixelgenau. Die Genauigkeit ist sehr hoch, wie Sie sehen können. Insgesamt sind diese Aufgaben nicht so schwer zu erledigen, aber ich verspreche Ihnen, dass viele Leute diese Übungen überspringen werden und sie nicht so schnell sein werden . Diese Geschwindigkeit ist in der heutigen Zeit wirklich wichtig, besonders wenn Sie nach einem Job suchen. Die Leute werden sich jetzt deine Geschwindigkeit ansehen. Ich verstehe vollkommen, dass Sie verstehen können, was vor sich geht , wenn Sie sich zurücklehnen und nur zuschauen. Aber es ist eine Sache, es auf deiner Couch, auf deinem Sofa, auf einem großen Fernseher zu sehen , vielleicht auf deinem Handy. Aber glauben Sie mir, es ist eine viel bessere Erfahrung, einen Desktop-Computer zu benutzen und weiterzuarbeiten. Wenn nicht, funktioniert auch ein Laptop. Aber ja, stell sicher, dass du mit mir zusammenarbeitest. Okay. Jetzt benennen wir sie um, wir haben sie gruppiert, wir haben sie auf der Leinwand getrennt. Jetzt ist es an der Zeit, sie nach ihrer Farbe zu sortieren. Für diesen Schritt ist es wichtig, dass wir die Hintergrundebene gesperrt haben. Stellen Sie sicher, dass sich neben dem Schlosssymbol kein anderes Symbol befindet. Wenn Sie es nicht haben, wählen Sie es aus und klicken Sie auf dieses Symbol. Okay, jetzt werden Sie feststellen, dass einige dieser Formen ziemlich klein sind. Das ist nur einer von ihnen. Um sie einfach auszuwählen, müssen wir entweder ganz nah heranzoomen und die Control-Klick-Technik verwenden oder ein bisschen noch klicken und ziehen. Wir haben das schon einmal gemacht, aber falls Sie es beim ersten Versuch nicht verstanden haben, lassen Sie es mich noch einmal erklären, wobei der Hintergrund gesperrt ist, während er sich an der verschobenen Wand befindet. diese Funktion deaktiviert ist, kann ich ziehen, ich kann ein Feld herausziehen und alles, was sich in diesem Feld befindet, wird ausgewählt Natürlich wollen wir keine zusätzlichen Ebenen, also werden wir den folgenden Ansatz verwenden Nachdem wir eine ausgewählt haben, halten wir die Strg- und Umschalttaste gedrückt , damit wir eine weitere auswählen können. Das erfordert Geschicklichkeit, Schnelligkeit, aber sobald du sie hast, wirst du fliegen Du musst nur noch einmal üben und dabei den Blick auf das Ebenenfeld Sobald Sie die erste Ebene ausgewählt haben, müssen Sie sowohl die Strg- als auch die Umschalttaste gedrückt halten Und dann können Sie klicken und ziehen, um eine andere auszuwählen. Verwenden Sie dann dieselbe Tastenkombination G, um sie zu gruppieren. Es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie sie jetzt oder am Ende umbenennen möchten . Aber ja, es wäre besser, es jetzt zu tun , weil du die Farben sehen kannst. Aber um Ihren Flow zu verbessern, können Sie mit der Click-Drag-Technik fortfahren , bis Sie fertig sind. Das wird einige Zeit dauern, aber das wird dir wirklich helfen. Lassen Sie mich diese Schritte durchgehen, da es Ihnen nicht viel nützen wird, wenn Sie sehen, wie ich das Gleiche 20 Mal mache. Aber ja, das ist im Grunde die Essenz dieser Übung. Wie ich schon sagte, wenn Sie nicht die richtigen Techniken wählen, ist dies eine der schwierigsten , da sie viel Handarbeit erfordert. Denken Sie jedoch daran, dass wir sie zunächst mit dem gefilterten System vom oberen Rand des Layoutfensters aus sortiert mit dem gefilterten System haben. Jetzt empfehle ich Ihnen, sie einzeln mit einer Control-Click-Technik von der Leinwand zu nehmen mit einer Control-Click-Technik von der Leinwand Und wenn Sie auf diese Weise arbeiten, können Sie sie nach Typ trennen und sie gleichzeitig in Spalten unterteilen. Es hat einen Vorteil, auf diese Weise zu arbeiten. Das bedeutet, dass Sie die Übung wiederholen müssen. Aber ja, das ist völlig in Ordnung. Bitte machen Sie es noch einmal so und Sie werden am Ende die Vorteile sehen. So sollte das Projekt aussehen. Schau es dir hier gut an. Pausieren Sie das Video bei Bedarf. Okay, bitte versuchen Sie es erneut und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Veröffentlichen Sie Ihre Zeit im Kommentarbereich. Danke. 59. Ebenen bearbeiten: Größe ändern, drehen, transformieren, spiegeln: Willkommen zurück. Sagen wir, wir wollen Ebenen bearbeiten, ihre Größe ändern, sie drehen, das funktioniert, wie machen wir das? Nun, Kontrolle ist natürlich unser täglich Brot. In Bezug auf die Größenänderung ist das ein Befehl auf einem Mac. Sobald du diese Griffe hast, kannst du klicken und ziehen und Größe jeder Ebene oder Gruppe schnell ändern Jetzt gibt es bei der Größenänderung eine sehr wichtige Sache die Sie beachten müssen , nämlich dieses Kettensymbol Wenn das Kettensymbol gedrückt wird, schränken Sie Ihr Seitenverhältnis ein, Sie behalten es bei Das ist toll, wenn Sie zum Beispiel an einem Foto arbeiten. Wie Sie sehen können, ändere ich die Größe proportional. Wenn wir nun die Umschalttaste gedrückt halten, schauen wir uns das Kettensymbol Es ist nicht mehr gedrückt. Das bedeutet, dass wir völlige Freiheit haben. Das ist in diesem Fall wirklich schrecklich, weil das Foto am Ende so verzerrt werden kann Jetzt übertreibe ich, aber du verstehst, worum es geht. Das Kettensymbol ist sehr wichtig und du solltest es immer eingeschaltet lassen, oder? Nun, nicht genau. Mal sehen, ob ich meiner Leinwand ein Rechteck hinzufüge. Sagen wir das hier. Gehen wir einfach davon aus, dass ich es breiter machen möchte. Ich werde die Steuerung verwenden, richtig, um die Größe zu ändern. Aber sieh dir an, was passiert, wenn ich von diesem Griff ziehe. Es wird breiter. Ja, aber es wird auch größer. Ja, das liegt an dem Kettensymbol. Das ist nicht gut. In diesem Fall sowieso nicht. Auch dadurch wird das Seitenverhältnis beibehalten. Es erweitert oder verkleinert es proportional. Aber in diesem Fall wollen wir das absolut nicht. Wir müssen das Kettensymbol nicht drücken. Nun, woran sollten Sie sich bei all dem erinnern? Nun, wenn es nicht richtig funktioniert, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, das war's. Sonst nichts. Wenn die Größenänderung nicht so funktioniert, wie Sie es erwarten würden , fügen Sie der Mischung einfach Shift hinzu, halten Sie sie gedrückt, und das sollte das Problem beheben. Das liegt daran, dass dieses Kettensymbol standardmäßig gedrückt werden kann , wenn Sie darauf klicken oder erneut darauf klicken. Das wird auch beim nächsten Mal so bleiben. Im Grunde merkt sich Photoshop Ihre Wahl, aber lassen Sie uns die Dinge nicht komplizieren , wenn es nicht richtig funktioniert Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und fertig Lassen Sie uns als Nächstes über das Rotieren unserer Ebenen sprechen. Jetzt werde ich weiterhin dieselbe Form verwenden, aber das gilt für alle Ebenen und Gruppen. Nachdem Sie die Strg-Taste gedrückt haben, können Sie in eine Ecke gehen und Sie erhalten diesen neuen Cursor. Jetzt erfahren Sie, dass Sie auf Halten und Drehen klicken können. Sie erhalten ein Pop-up, das Ihnen den aktuellen Winkel anzeigt Wenn Sie jedoch zusätzliche Präzision benötigen, können Sie dieses Feld in der Optionsleiste verwenden. Das ist es. Geben Sie einfach Ihren Wert ein und Sie werden die Änderung sehen, ohne die Eingabetaste drücken zu müssen. Jetzt muss ich etwas erwähnen, das mir wirklich nicht gefällt. Nehmen wir an, Sie ändern die Größe einer Ebene. Vielleicht drehst du sie nach rechts. Wenn Sie Ihre Maus zu stark nach außen bewegen, ändert sich der Cursor Und wenn Sie gut klicken, Sie gerade ausgewählt Es ist, als würde man Escape oder Enter drücken. Ich mag dieses Verhalten nicht, aber Adobe scheint es zu mögen, weil es in den letzten Jahren so war . Hüten Sie sich davor. Wenn du zu weit rausgehst und klickst, drückst du einfach Enter. Im Grunde werden Sie sich zu all diesen Änderungen verpflichten. Du musst in der Nähe bleiben. Wie nah? Es gibt hier eine gewisse Bandbreite. Wenn du auf die Maus schaust, wirst du sehen, was was ist. Es ist ein bisschen nervig, aber es ist was es ist. Nun zurück zu einer Reihe von Optionen, die Ihnen möglicherweise nicht bewusst sind . Nachdem Sie Strg T gedrückt haben, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und Sie erhalten eine brandneue Liste mit Optionen. Das Gleiche gilt, Sie haben einen Rechtsklick irgendwo in der Nähe der Ebene. Wenn Sie zu weit weg sind, werden Sie die Auswahl erneut aufheben Aber ja, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, erhalten Sie einige dieser Optionen wie Horizontal spiegeln oder Vertikal spiegeln Diese eignen sich am besten Fotos zu all den anderen Optionen aus der Liste. Ich kann sie nicht wirklich empfehlen. Wir brauchen sie nicht wirklich bei der täglichen Arbeit. Aus diesem Grund denke ich, dass wir sie alle überspringen sollten. Vielleicht akzeptiere ich die Perspektive. Ich denke, dieser macht ziemlich viel Spaß. Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Angenommen, ich habe diese nette Karte, aber ich möchte mit ihrer Perspektive spielen. Nun, kein Problem. Lassen Sie uns die Kontrolle übernehmen. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Weiter, wir verwenden die Perspektive. Es ist nichts passiert, aber das liegt daran, dass Sie nach einer beliebigen Ecke des Griffs greifen müssen , um es in Aktion zu sehen. Wie Sie sehen können, handelt es sich dabei um einen Drei-D-Effekt. Es ist jetzt ziemlich interessant, werden wir es so oft benutzen? Nein, nicht wirklich. Aber es ist cool und ich wollte es mit dir teilen. Und damit können wir weitermachen. 60. Beste Hotkeys: Willkommen zurück. In diesem Vortrag dreht sich alles um Hotkeys. Aber es ist ein Spickzettel beigefügt, sodass Sie sehen können, dass alles übersichtlich Falls etwas unklar ist, kannst du dir jederzeit den Spickzettel ansehen oder zu diesem Quad kommen Okay, jetzt schauen wir mal, was Hotkeys sind Absolut fantastisch. Sie können Ihnen helfen, intelligenter und schneller zu arbeiten. Lassen Sie uns also anfangen. Ich werde mich auf das konzentrieren, was ich täglich verwende, und ich werde ein paar komplizierte hinzufügen, nur so zum Spaß. Steuern Sie J, J wie bei James, einer der am häufigsten verwendeten Tastenkombinationen in Photoshop. Es erstellt eine Kopie der aktuell ausgewählten Ebene oder Gruppe und platziert sie darüber. Das ist großartig, weil Sie in Photoshop immer Kopien benötigen. Im Grunde kann diese Kopie wie eine Versicherung wirken, falls Sie es vermasseln. Kein Wort ist, dass du das Original hast. Diese Tastenkombination funktioniert auch auf mehreren Ebenen oder Gruppen gleichzeitig. Das ist Control J, wie bei James. Jetzt ist die Steuerung G wie in der Gruppe eine weitere Tastenkombination, die ich oft verwende, und sie ist absolut fantastisch. Beachten Sie jedoch bitte, dass Sie eine leere Gruppe erstellen, wenn Sie die Taste G verwenden , ohne dass etwas ausgewählt ist. ist jedoch kein Wort, Sie können Ihre Ebenen einfach hineinziehen. Ich empfehle jedoch, eine Gruppe zu erstellen , indem Sie zuerst Ihre Ebenen auswählen, entweder die Strg-Taste gedrückt halten oder die Shift-Methode verwenden. Und wenn Sie sie ausgewählt haben, verwenden Sie Strg G, um sie zu gruppieren. Beim nächsten Befehl, ich bin mir sicher, dass Sie wissen, welches Steuerelement, ist ein unverzichtbarer Befehl denn Sie müssen die Größe ändern, drehen, die Arbeit verzerren, mit Perspektiven spielen und so weiter In Photoshop ist die Steuerung absolut fantastisch. Du wirst es ziemlich oft benutzen. Die nächste, alles Steuerung C. Das ist ideal, wenn Sie Ihre Leinwand verkleinern oder vergrößern möchten, aber Präzision benötigen Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Sie beispielsweise 100 Pixel zum oberen Rand der Leinwand hinzufügen möchten , tatsächlich auf diesen unteren mittleren Pfeil klicken müssen Ich weiß, das mag verwirrend klingen, aber lassen Sie uns das noch einmal machen. Wenn Sie Platz in einem bestimmten Bereich benötigen, sagen wir auf der linken Seite, müssen Sie hier den Ado auf der gegenüberliegenden Seite verwenden . Ich verschiebe es nach rechts, sodass mir drei leere Felder nach links bleiben. Das bedeutet, dass jeder Wert, den ich eingebe , in dieser Region widergespiegelt wird. Lass mich auf Okay drücken. Hoffentlich macht das Sinn. Falls du diese Pfeile nicht benutzt. Photoshop wird den Wert gleichmäßig verteilen. Zum Beispiel bedeuten 100 zusätzliche Pixel 50 auf jeder Seite. Das ist Alt-Control, der Re-Size-Befehl. Sie können immer das Zuschneidewerkzeug verwenden, Sie können das verwenden, das ist natürlich etwas schneller, aber nicht so präzise. Das nächste Hockey ist ziemlich ähnlich Es ist ein Steuerelement, als Bild, das ist der Befehl zur Bildgröße. Ich schlage vor, dass Sie es entweder mit Prozent verkleinern oder, wenn Sie genau wissen, wonach Sie suchen, können Sie es in Pixeln ändern Ich verwende das gerne, wenn ich die Größe von absolut allem ändern möchte Größe von absolut allem ändern möchte Die erste Option, alle Steuerelemente C, ändert die Größe der Leinwand, aber alle Steuerelemente ändern die Größe von allem, was sich darin befindet Als Nächstes ist dieser ziemlich lang, aber ich verwende ihn tatsächlich, und es ist eine Steuertaste, und jetzt wird eine neue Ebene erstellt , die alles enthält, was auf der Leinwand sichtbar ist Wenn Sie sich jetzt nicht mehr daran erinnern wollen, denken Sie an den Befehl Zusammenführen, bei dem es denken Sie an den Befehl Zusammenführen, sich um eine Steuerung handelt, die im Grunde zwei Ebenen zu einer macht. Darüber hinaus können Sie alle Sondertasten auf Ihrer Tastatur, Alt und Shift, hinzufügen Sondertasten auf Ihrer Tastatur, Alt und Shift, Okay, als Nächstes, Steuerung eins, bringt Ihre Zoomstufe auf 100% und ich empfehle Ihnen, es sich zur Gewohnheit zu machen, sie zu benutzen Kontrolle eins ist absolut notwendig. Nun die nächste Sache zu Ihrem Anzeigemodus für den Vollbildmodus. Wenn Sie ihn einmal drücken, werden Sie so enden. Drücken Sie es erneut und Sie werden absolut alles verstecken und Sie können sich auf Ihre Arbeit konzentrieren, wenn Ihr Projekt ziemlich lang ist. Ich schlage vor, dass Sie zwischen Steuerung eins, die eine Zoomstufe von 100% hat, und dann Steuerung Null umschalten die eine Zoomstufe von 100% hat, und dann Steuerung Null Durch Steuerung Null passt Ihr Projekt an die aktuelle Bildschirmgröße Das ist eigentlich ganz nett, weil Sie es natürlich von oben nach unten, von links nach rechts sehen möchten . Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie ich eine Kombination dieser Hotkeys in einem echten Projekt verwende . Das ist eine ziemlich lange Leinwand und wenn du dir die Scrollbalken ansiehst, ist das ziemlich ernst. Wenn Sie an einem solchen Projekt arbeiten, reicht es einfach nicht aus, nur eins zu kontrollieren. Sie haben nicht den vollständigen Überblick , dann verwenden Sie jedoch Steuerung Z. Und dann werde ich zweimal auf die Taste tippen , um in den Vollbildmodus zu gelangen. Ich sehe genau hin. Dann wechsle ich zum Zoom-Werkzeug z. Und dann klicke ich ein paar Mal, nicht zu viel, aber nur damit ich es ein bisschen besser verstehe , bin ich ein bisschen näher dran. Ich benutze nie meine Maus, um rauf und runter zu gehen. Das liegt daran, dass ich ewig dafür brauche. Ich füge Shift zum Mix Shift und Scrollen hinzu. Und wie Sie sehen können, springt mein Blick ziemlich weit. Ich brauche nur 23 Wischbewegungen und ich komme zum anderen Ende. Sie können es sich als Seite hoch mit Seite ab vorstellen. Das ist eine absolut fantastische Verschiebung beim Scrollen der Maus. Wenn Sie sich leicht daran erinnern möchten, denken Sie einfach daran, was die Verschiebung in den meisten Fällen bewirkt. Wenn Sie eine Ebene mit den Ado-Tasten verschieben, macht die Umschalttaste einen Sprung in Schritten von zehn Pixeln Wenn Sie Ihre Kapazität anpassen, zum Beispiel mit dem Scrollen mit der Maus, geschieht dasselbe, nämlich die magische Wirkung von Shift Es ist sinnvoll, es zu verwenden, wenn Sie sich in einem großen Projekt umsehen, einem sehr großen Projekt. Beachten Sie vor allem, dass es funktioniert, auch wenn Sie sich nicht im Vollbildmodus befinden. die Shift- und Scroll-Steuerung mit der Maus Endlich die Shift- und Scroll-Steuerung mit der Maus und die eckigen Klammertasten Aber ich liebe es wirklich. Auf diese Weise können Sie eine Ebene innerhalb Ihres Ebenenfensters verschieben. Auf der anderen Seite wählen Sie mit Alt und den eckigen Klammertasten eine andere Probieren Sie sie aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Jetzt gibt es eine Menge anderer Hotkeys, aber das sind die wichtigsten, die Sie meiner Meinung nach in Ihren täglichen Arbeitsablauf integrieren sollten. Schauen Sie sich damit bitte den Spickzettel an und jetzt können wir weitermachen 61. Verwende Mischmodi: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über Mischmodi in Photoshop sprechen Mischmodi in Photoshop Erstens beziehen sich Mischmodi auf die Art und Weise, wie Pixel aus verschiedenen Ebenen miteinander interagieren Die erste Möglichkeit, den Mischmodus oder den Mischmodus anzupassen, besteht im Ebenenbedienfeld Standardmäßig ist es auf „Normal“ eingestellt. Das bedeutet, dass die Ebenen nicht mit den Ebenen untereinander interagieren. Sie haben dieses Projekt hier angehängt. Sie können sehen, wie sich jeder dieser Mischmodi ändert Ein Bild hier ist das Original, dem nichts hinzugefügt wurde Für alle anderen habe ich ein rotes Rechteck über ihnen hinzugefügt und dann das Rechteck für den Mischmodus geändert Die Farben werden mit den Winden auf dem Bild interagieren Der erste funktioniert nicht. Wenn wir die Deckkraft bei 100% belassen, wird uns die Ebene angezeigt, die sich darüber befindet , und das ist im Grunde alles Wenn wir jedoch die Deckkraft verringern, stellen Sie fest, wie sich das Bild auflöst Jetzt gruppiere ich sie auf der Leinwand danach wie sie in dieser Liste getrennt sind Als allgemeine Richtlinie gilt, die zweite Reihe dazu neigt, ein Bild abzudunkeln Sie können das anhand ihrer Namen vorhersagen, z. B. verdunkeln, vermehren, verbrennen All diese Dinge implizieren ein dunkleres Bild, ein dunkleres Ergebnis. Mit den nächsten Mischmodi wird ein Bild nun aufgehellt. Auch hier deuten die Namen darauf hin , dass der Rest in keiner Weise gruppiert werden kann Sie sind ein bisschen da draußen. Vielleicht kann der vierte als der extreme bezeichnet werden , weil die Ergebnisse ziemlich unterschiedlich sind. Aber ja, wenn du sie mehr und mehr benutzt, wirst du dich an sie gewöhnen. Aber ehrlich gesagt ist es ziemlich schwierig, das Ergebnis vorherzusagen , wenn man die Bilder einfach nebeneinander betrachtet Jetzt machen die meisten Designer, was sie tun, sogar ich, das von Zeit zu Zeit. Sie klicken einfach auf dieses Drop-down-Menü und blättern dann ziemlich schnell durch sie. Dann schränken Sie die Dinge auf vielleicht ein oder zwei ein, die Sie wirklich mögen, und dann entscheiden Sie, welches am besten ist. Denken Sie auch hier daran, dass dies ein Beispiel für diese Effekte ist , wenn Sie ein Bild mit einer Volltonfarbe kombinieren. Wenn Sie jedoch zwei Bilder kombinieren, werden die Ergebnisse sehr unterschiedlich sein. Diese Gruppe sorgt immer noch für einen dunkleren Effekt und diese werden die Dinge immer noch aufhellen Aber ja, insgesamt ist es ziemlich schwer vorherzusagen. Um die Sache noch komplizierter zu machen , fügen Sie der Mischung eine weitere Variable hinzu, indem Sie die Opazität anpassen Mischung eine weitere Variable hinzu, indem Sie die Es ist wirklich etwas, das viel Spiel und viel Versuch und Irrtum erfordert Versuch und Irrtum Und das Gleiche gilt für Ebenenstile. Zum Beispiel funktionieren diese drei standardmäßig nicht gut mit den Standardeinstellungen, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mit ihnen herumspiele. Hier habe ich sie jetzt voreingestellt, sie sind gerade deaktiviert, deshalb sind die Augen ausgegraut Aber wenn Sie hier klicken, werden Sie sehen, dass diese aktiv werden Lassen Sie uns nun sehen, was wir zuerst haben, wir haben ein farbiges Overlay, das so eingestellt ist, dass Dodge eingefärbt wird, wobei Blau als Farbe eingestellt Wenn das auf normal eingestellt wäre, würden wir nichts anderes sehen Als nächstes der Farbverlauf, dieser ist so eingestellt, dass er sich mit einer radikalen Farbmenge von Rot bis Grün multipliziert , ziemlich extrem. Jetzt haben wir endlich eine Musterüberlagerung mit Farbüberlagerung und diagonalen Linien , die sich über das Bild ziehen Jetzt ist das Ergebnis ziemlich interessant und ich habe nur ein paar Augenblicke gebraucht, um es auszuprobieren. Das Fazit ist, dass Mischmodi mächtig sind, auch wenn Sie keine Ahnung haben, was sie bewirken, auch wenn sie schwer vorherzusagen sind, es lohnt sich trotzdem, sie auszuprobieren Laden Sie ein paar Bilder herunter, überlagern Sie sie und ändern Sie den Mischmodus zu dem, der oben angezeigt wird. Mal sehen, was Sie bekommen Viel Spaß damit und poste dein Bild vielleicht im Kommentarbereich 62. Wie ich eine Website in Photoshop schnell bearbeite: Willkommen zurück. So verwende ich Photoshop fast jede Woche, um meinen Entwicklern bestimmte Dinge zu vermitteln . Also hier ist die Situation. Stellen wir uns vor, ich arbeite an dieser Website. In welcher Situation ist es eigentlich egal. Stellen wir uns vor, wir wollen es bearbeiten, wir wollen einige Dinge daran ändern, oder? Der beste Weg , das zu tun, besteht darin, Photoshop zu verwenden und diese Änderungen einfach vorzunehmen anstatt dem Entwickler zu sagen, hey, weißt du, ich möchte, dass das Foto kleiner ist, ich möchte, dass ein paar andere Fotos darunter sind. Ich möchte vielleicht eine andere Schrift, vielleicht einen größeren Button. Anstatt das alles in einer E-Mail zu sagen oder einen Zoom-Anruf darüber zu tätigen, mach es einfach in Photoshop und zeige dem Entwickler genau, was du meinst. Nun, das ist für die Präsentation, das ist für das Meeting. Vielleicht ist es eine Diskussion mit Ihrem Geschäftspartner. Die Situation spielt keine Rolle. So gehe ich vor. Als erstes mache ich einen Screenshot. Normalerweise benutze ich diesen einen Feuerschuss, ich kann Control-Shift benutzen und das wird total nett sein. Ich werde die ganze Seite speichern und dann werde ich sie als Nächstes herunterladen. Ich werde es in Photoshop ziehen. Hier ist der Plan. Hier ist, was ich tun werde. Zuallererst ist die Ebene gesperrt, sodass ich sofort mit der Arbeit beginnen kann. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich habe nichts Bestimmtes im Sinn, wir werden einfach damit herumspielen. Aber die Idee ist, dass wir nicht das gesamte Design machen werden, wir werden es nicht pixelgenau machen. Das wird ein grober Entwurf sein, etwas, auf dem wir weitermachen können, etwas, auf dem wir jetzt, in der Skizzierphase, aufbauen können . Lass uns zur Sache kommen Zuallererst würde ich es definitiv kleiner machen. Ich hole mir das Festzeltwerkzeug, Hokey M, das rechteckige Partyzelt Hokey M, das rechteckige Ich wähle das Ganze und verwende dann Steuerung J. Das ist im Grunde getrennt. Okay, großartig. Als Nächstes verstecke ich diesen Teil genau hier, dann verstecke ich ihn. Wir könnten möglicherweise Folgendes tun. Holen Sie sich einfach das Rechteckwerkzeug und verstecken Sie es einfach, aber ich werde Strg Z verwenden. Dann mache ich Folgendes, immer noch mit dem Marquee-Tool Das wird übrigens unser Lieblingswerkzeug sein. Ich werde auf dieser Ebene übrigens eine solche Auswahl treffen : Strg, weiter bewegen und Shift gedrückt halten. Und das ist es. Im Grunde sind wir fertig. Fantastisch. Jetzt können wir Folgendes tun. Wir können uns ein Rechteckwerkzeug besorgen. Ich drücke X, um es umzudrehen. Das ist schwarz. Wir können jetzt so etwas machen. Fantastisch. Lassen Sie uns die Anleitung herausziehen, nur zum Spaß, das ist Steuerung R. Und dann bei der Anleitung, okay, wir können loslegen. Fantastisch. Jetzt haben wir ein Rechteck. Jetzt werde ich das nach unten verschieben. Ich rufe diese Website an, dann diese hier. Bum. Da haben wir's. Control, wir haben nur eine Schnittmaske Ich werde sagen, das ist das Hauptfoto, okay? Jetzt können wir das tatsächlich wieder anpassen. Steuerung. Und mal sehen, so etwas. Vielleicht so, okay? Und jetzt können wir es nach oben verschieben. Der Hauptvorteil dabei ist, dass wir mit allem alleine spielen. Wir brauchen den Designer nicht, wir brauchen den Entwickler nicht. Wir brauchen keinen Projektmanager. Wir spielen nur damit und schauen, ob es Sinn macht, oder? Das liebe ich wirklich. Wir können die bestehende Website überprüfen, wir können hin und her gehen. Ja, auf jeden Fall. Ja, das ist eine gute Wahl. Das macht es ein bisschen kleiner, vielleicht sogar kleiner. Ja, das liebe ich, weil ich stundenlang damit herumspielen kann . Und dann zeigst du endlich das Design und sagst, hey, ich will etwas , das so aussieht. Mach es zu 100% Aber ja, so etwas. Als Nächstes möchte ich auf jeden Fall einen größeren Knopf. Holen wir uns das Rechteckwerkzeug. Lass uns sagen, hoppla, tut mir leid. Das Rechteckwerkzeug. Lass es uns viel größer machen. Oh, es ist in der Schnittmaske. Keine Sorge. Zieh es hoch. Alles kontrolliert G. Jetzt wollen wir mal sehen, könnten wir diese Orange benutzen? Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Okay, ziemlich gut. Ziemlich gut. Lassen Sie uns das abrunden, vielleicht ein sehr hoher Wert. Lass uns sehen, vielleicht 25260. Okay, bis 48 Uhr. Okay, das klingt vernünftig. Lassen Sie uns jetzt auf den Punkt 48 machen, aktivieren. Seht es euch noch einmal an. Okay. Sagen wir jetzt, in den Warenkorb legen. Aber zuerst müssen wir uns tatsächlich für eine Schriftart entscheiden. Okay, lass uns in den Warenkorb legen. Das sind Poppins, jetzt ändern wir es, vielleicht 30, machen wir es reinweiß Verschiebe es hierher. Nehmen wir uns etwas Zeit, Monserrat Die Idee ist, dass Sie mindestens zehn, 15 Minuten reservieren und bei Google Fonts nachschauen sollten 15 Minuten reservieren und bei Google Fonts nachschauen , was Sie interessiert Das haben wir im Kurs behandelt. Aber ja, schauen Sie sich im Grunde hier um, was interessant genug aussieht. Die Idee ist, sicherzustellen, dass Sie etwas mit etwas Persönlichkeit haben , oder? Weil einige davon sehr einfach, sehr langweilig und im geringsten Sinne interessant Ich möchte etwas Interessantes, vielleicht so etwas, vielleicht 22 Control R. Wählen wir es aus und zentrieren es dann Es ist immer noch zu groß. Lass uns mit 18 gehen. Ja, wenn du es selbst machst, sparst du eine Menge Geld. Ich schätze die Tatsache sehr , dass ich diese Freiheit erhalte. Lass uns so etwas sagen. Okay? In den Einkaufswagen legen. Gut. Ziemlich gut. Nun, offensichtlich ist dieser Teil viel zu klein. Lass uns, lass uns das machen. Das ist der Knopf, heb ihn hoch. Ich denke, wir werden das Gleiche tun. Wir werden diesen Typen auswählen. Wir werden einfach J darauf kontrollieren. Wunderschön. Hallo. Nennen wir das Plus und Minus. Lassen Sie uns nun auch diesen Teil ausblenden, wobei die Marquette wieder die Umschalttaste gedrückt hält Wunderschön. Wir haben jetzt dies und das. Okay. Heb es hoch. Da hast du's. Jetzt machen wir das größer. Jetzt ist das ein Rest der Ebene, ich werde ihn einfach in ein intelligentes Objekt umwandeln. Es wird nur ein bisschen schärfer sein, so etwas in der Art, glaube ich 100% okay, ziemlich gut. Ja, ich denke, das macht Sinn. Die ganze Sache ist , sicherzustellen, dass das so hoch ist wie der Knopf. Aber ja, wir müssen nicht perfekt sein. Ich finde das ziemlich gut. Okay. Schauen wir uns als Nächstes den Preis an. Ja, der Preis funktioniert bei mir einfach nicht. Lass uns tatsächlich die folgende Sache machen. Lassen Sie uns den Preis noch einmal verstecken, die Festzeltwand. Okay, lass uns sehen, was wir tun können. Ich denke, die Menge sollte auf der linken Seite sein. Dann sagen wir so etwas wie 79, 99, so etwas , was auch immer. Okay? Mach das wahrscheinlich so. Vielleicht dunkle Farbe. Orange. Ich finde Orange eigentlich ganz nett. Lass uns auch einen Betrag von 1$ angeben, okay? Mach das vielleicht ein bisschen größer, vielleicht sogar noch größer. Das ist die Art von Dingen, die ich gerne mache. Ich glaube, dass Photoshop für diese Art von Dingen hervorragend funktioniert , denn kannst du einfach damit spielen und tun, was du willst. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Vielleicht beschließen Sie, die Dinge dramatisch zu ändern, sie anders zu platzieren, Sie können fast alles tun, was Sie wollen. Das liebe ich an Photoshop. Ich kann einfach herumspielen und sehen, was am besten funktioniert. Ja, so etwas, weißt du. Aber vielleicht können wir tatsächlich Folgendes tun. Lassen Sie uns das tatsächlich entfernen. Lassen Sie uns den Titel hier hinzufügen. Snackpaket, nahrhafte Nährstoffpakete, was auch immer Vielleicht auf zwei Zeilen setzen. Lass uns 36 gehen. Gehen wir die Leitung an, wir haben etwas Nettes hier. Vielleicht machst du so etwas, oder? Ich denke, so etwas könnte ein bisschen besser funktionieren. Und lassen Sie uns die Linie tatsächlich auch entfernen. Wir brauchen es nicht noch einmal. Kontrolle. Da hast du's. Ja. Jetzt können wir plötzlich Folgendes tun. Wir können das machen, bumm, so etwas, oder? Vielleicht erhöhen wir das ein bisschen. Okay? Etwas wie das hier. Und tatsächlich können wir einen Teiler verwenden, in der Tat können wir genau hier einen verwenden Okay? Sowas in der Art. Aber nicht reines Schwarz. Vielleicht etwas anderes, vielleicht so etwas. Grau, dunkelgrau. Eigentlich hellgrau. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass diese Schrift nicht zentriert ist. Eigentlich stehlen wir es. Können wir es leicht stehlen? Ich glaube, ja, da haben wir's. Lassen Sie uns diesen auch verstecken. Wie Sie sehen können, verstecken wir uns ziemlich viel. Aber ja, das ist der Prozess. Es ist was es ist. Okay? Wir müssen hier etwas mit der Rücktaste machen, aber das ist kein Problem, okay? Okay, okay und okay, ich denke, wir müssen allerdings die Farbe ändern Wir sollten es wahrscheinlich dunkelgrau machen, sehr dunkel. Wahrscheinlich 22, vielleicht 16, vielleicht nur Großbuchstaben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich bin mir nicht sicher. Lass es uns trotzdem reparieren. Ich werde die Leertaste anpassen und dann einfach kopieren und einfügen Ich weiß, dass das auf Rumänisch ist. Möglicherweise verstehen Sie das Menü nicht, was auf der Speisekarte steht. Es ist völlig in Ordnung. Der wichtigste Punkt ist, sicherzustellen , dass Sie die Technik haben, dass Sie die Technik verstehen. Ja, das ist 100% und es ist immer noch zu groß. Ja, vielleicht so etwas. Okay, wir können Align it schreiben und jetzt können wir das Schlüsselwerkzeug verwenden , um tatsächlich zu zentrieren. Ich werde eine Auswahl treffen, zum Beispiel das Verschieben-Werkzeug wechseln und dann dieses verwenden. Vertikal zentrieren und bumm, los geht's. Der erste kann auch orange sein. In Ordnung, jetzt schauen wir uns das an. Das ist das Bestehende und das ist das Neue. Und ich denke, das ist ein ziemlich großer Unterschied. Wir können natürlich alles nach links verschieben. Aber lassen Sie uns das tatsächlich tun. Ich werde dir beibringen, wie ich gerne arbeite. Ich werde den Hintergrund auswählen und ihn dann sperren. Ich werde diesen Typen genau hier benutzen. Und jetzt werde ich diese Typen so auswählen und sie dann einfach verschieben. Wunderschön, wunderschön, wunderschön. Nun, für diesen, nur ein bisschen weiter oben, brauchen wir eigentlich nicht so viel Platz. Ja, wir wollen natürlich nicht, dass es überfüllt ist. Ja, vielleicht nur ein bisschen weiter unten. Auch hier können Sie sich mit nur 10 Minuten Zeit lassen. Offensichtlich gehe ich ziemlich schnell. Aber ja, du kannst dir einen Nachmittag Zeit nehmen, ein paar Stunden, 23, 4 Stunden, und einfach experimentieren. Vielleicht sieht dieser in einer dunkleren Farbe besser aus. Vielleicht mach ich es tatsächlich in zwei Farben. So etwas wie das. Ich bin mir nicht sicher, ob es dir gefällt. Vielleicht können wir das in Großbuchstaben machen. Okay. Eigentlich können wir das in Schwarz machen, also so etwas. Okay. Vielleicht, wie du siehst, spiele ich nur damit herum. Und ich liebe solche Dinge in Photoshop, weil man nicht jedes Mal Recht haben muss. Ich glaube. Ich denke, das ist eigentlich in Ordnung, aber ja, spiel einfach damit und schau, ob es dir gefällt. Wenn nicht, kein Problem. Benutze einfach Steuerung Z. Und das war's. Das ist herrlich. Lassen Sie uns das jetzt ein bisschen ansprechen. Lassen Sie uns hier auch die Schrift hinzufügen. Okay, da haben wir's. Okay, ich habe es gerade eilig und ich habe mein Mikrofon direkt vor mir. Deshalb mache ich tatsächlich ziemlich viele Fehlklicks. Das ist kein Problem. Da hast du's. Wenn du Geschwindigkeit willst, wirst du natürlich etwas Präzision opfern, normales Licht vielleicht. Warum nicht? Lass uns sehen. Ich bin mir nicht sicher. Okay, 16 würde also einen Haufen brauchen. Ziemlich viel Zeilenhöhe. Okay. Vielleicht normal. Vielleicht mittel. Okay. Okay. Okay. Ich denke, das ist in Ordnung. 1 Sekunde, weil wir hier etwas mehr Platz haben und es mich so etwas nervt Okay. Ja, ich denke, das ist vielleicht eine viel bessere Wahl. Aber was die Farbe angeht, kann ich nicht sagen, dass ich in sie verliebt bin. Vielleicht so etwas. Ich bin mir nicht sicher, ob du es sehen kannst, aber dieses Braun ist vielleicht eine viel bessere Wahl. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher. Eigentlich sollten wir einfach mit diesem hier weitermachen. Also behalt einfach den Lehm. Wie du siehst, richte ich es unten aus. Das ist ganz nett Das können wir tatsächlich tun. Bum, da hast du's. Ziemlich nett. Dann lass uns das wahrscheinlich machen. Ich werde eine Kopie machen, ich werde sie zusammenführen. Ich werde sie zu einem intelligenten Objekt machen, weil mir die Größe nicht wirklich wichtig ist. Vielleicht mach so etwas. Wir müssen die Pfeile verstecken , da der Entwickler sonst verwirrt werden könnte. Lassen Sie uns die folgenden Dinge verwenden. Wir werden es auswählen und die fünf Inhalte entsprechend verschieben. Okay, das war's, das ist gut genug. Es ist kein Problem , dass es nicht gut aussieht. Es ist völlig in Ordnung. Wir können es tatsächlich besser machen. Aber warum sollten wir es einfach beibehalten, es edel halten, es einfach halten Okay? Sowas in der Art. Und dann, was das eigentliche Rechteck angeht , schauen wir uns das an. Ich denke, wir sollten das Seitenverhältnis beibehalten Machen wir das, verkleinern wir das, etwa so. Wollen wir drei oder vier? Das ist die Frage. Lass uns mit vier gehen, glaube ich. Gehen wir mit vier. Okay, da hast du's. Wir lassen sie alle auswählen und bumm, da hast du's wieder. Vielleicht sind es ein oder zwei Pixel falsch, darum geht es nicht. Ich bin offensichtlich ein Fan von der Liebe zum Detail. Ich liebe es, sehr, sehr vorsichtig mit diesem Zeug Aber ja, im Allgemeinen sollte es dich zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich interessieren. Weil die ganze Sache darin besteht, bei all diesen Dingen nicht besonders vorsichtig zu sein. Die Idee ist, die Arbeit schnell zu erledigen. Aber natürlich arbeite ich schon eine ganze Weile in Photoshop und ich habe vor einigen Jahren professionell Webdesign in Photoshop gemacht . Ja, deswegen bin ich eigentlich ziemlich vorsichtig mit diesem Zeug. Okay, das ist ungefähr das. Das ist ziemlich gut. Neun Pixel. Zwischen diesen Typen haben wir zehn Pixel. Okay, lass uns einfach noch einen machen. Nochmal, das ist nur der Teil von mir , der sehr vorsichtig mit den Details umgeht, aber im Allgemeinen sollte das keine Rolle spielen. Ja, das wollte ich dir zeigen, wie du solche Dinge machen kannst. Lass uns diesen Teil auch machen. Steuere einfach J und verschiebe es hierher. Und dann, ja. Hallo. Inklusive der Linie, weil die Linie nicht richtig positioniert ist. Eigentlich haben wir es hier. Ja, nur unter dem Strich. Plötzlich haben wir uns selbst, eine brandneue Website, verstecken wir die Anleitung, gehen wir in den Vollbildmodus. Und ja, das ist eigentlich viel ähnlicher. Das sollte etwas erhöht werden , weil wir hier ein bisschen mehr Weiß wollen. Ja. Dann bumm, das war's. Denn auch hier braucht das Logo etwas Luft zum Atmen. Ja, das schlage ich vor. Ich denke, das ist meilenweit besser als das bestehende. Mit dieser sehr schnellen Sache, die wir in etwa 15 Minuten erledigt haben , können wir darüber sprechen. Ich kann zu einer Besprechung gehen, ich kann sofort einen Anruf annehmen. Anstatt Dinge zu erklären, kann ich sie einfach zeigen. Zeig es meinem Entwickler, meinem Geschäftspartner, wem auch immer , einem anderen Designer, was auch immer. Ja, ich denke, das ist die Art von Dingen, nach denen Sie streben sollten. Ziehen Sie es einfach hinein und nehmen Sie alle möglichen Änderungen vor, bis Sie zufrieden sind Eine andere Sache, die Sie wirklich tun können, ist von anderen Websites inspirieren Zum Beispiel ist die Bewertung teilweise richtig. Zum Beispiel scheint dieser reizend zu sein. Okay. Kein Problem. Klau es einfach. Stehlen Sie es einfach. Warum würdest du es stehlen? Weil dies nur ein Ort für Inspiration ist. Das heißt nicht, dass du genau dasselbe verwenden wirst , oder? Es ist nur etwas, das Sie nachahmen können und dann können Sie es Ihrem Entwickler zeigen , unabhängig von Ihren Aktionären, und sagen, okay, was ist damit? Was ist, wenn wir die Ansichten hier platzieren und dann den Rest des Designs erneut haben, eine große Auswahl machen und sie dann einfach nach oben verschieben, weil es sich auch eine Rester-Ebene handelt, sodass wir solche Dinge problemlos erledigen können Was ist, wenn wir so etwas machen, richtig? Bum. Da haben wir's. Vollbildmodus. Ja, das ist es. Natürlich kannst du das machen, anstatt grün zu sein, du kannst es orange machen. Du kannst die Leitung verlassen. In diesem Teil kannst du eine Menge Sachen machen. Aber die ganze Sache ist, in Photoshop zu springen, einen Screenshot zu machen und dann einfach damit zu spielen. Und du hast gesehen, wie ich es gemacht habe. Benutze einfach das Marquee-Tool, benutze die Steuerung. Gehen Sie die Bewegungen einfach sehr schnell durch. Es muss nicht perfekt sein. Du kannst alle möglichen Dinge tun , die nicht perfekt sind, die ein bisschen chaotisch sind Aber ja, insgesamt ist das in Ordnung solange Sie sich in diese Denkweise hineinversetzen Denn wenn Sie zum Beispiel einen Anruf annehmen und Ihr Geschäftspartner sagt, hey, warum sind diese Typen orange? Warum ist das eine andere Schrift als die obige? Okay, das ist nicht die richtige Einstellung. Sie könnten möglicherweise das Ganze selbst entwerfen, es pixelgenau machen. Sicher, das ist völlig in Ordnung. Und ich habe einen Photoshop-Kurs darüber. Aber das ist nicht der Sinn dieses Vortrags. geht darum, sich inspirieren zu lassen , sich darauf einzulassen und damit einverstanden zu sein , dass Sie es vielleicht nicht wissen. Vielleicht wirst du hier eine andere Schrift verwenden. Lass es mich dir zum Beispiel einfach zeigen. Vielleicht können wir so etwas machen. Nehmen wir zum Beispiel Zilla Slab Bold. Ich glaube nicht. Vielleicht mittel. Ändere das auf scharf, oder? Mach es vielleicht ein bisschen dunkler. Ich habe keine Ahnung. Ich habe keine Ahnung, ob das in Ordnung ist oder nicht. Aber ich werde es tun. Ich werde es mir ansehen und dann entscheiden, ob es gut ist oder nicht? Wenn es nicht gut ist, okay, lass es uns einfach wieder ändern, du weißt schon, ändern wir es wieder in Monster, richtig? Und das ist es. Also das ist die Art von Dingen, die ich wirklich möchte, dass du sie erforschst, dich darauf einlässt und keine Angst hast, ob es in Ordnung ist, es ist in Ordnung, wenn es nicht einfach rückgängig gemacht und du es dir morgen noch einmal ansiehst. Denn normalerweise entstehen so die besten Ideen. Ich schaue mal hier nach, ich denke das ist nach 20 Minuten Arbeit in Ordnung. Aber morgen, nach dem guten Schlaf, kann ich sagen, okay, lass uns das noch kleiner machen. Lassen Sie uns das anheben. Machen Sie es vielleicht so. Dann hebe auch die Vorschaubilder hoch. Ja, du kannst eine Menge Dinge tun, aber die ganze Sache ist, davor furchtlos zu sein Versuche nicht, perfekt zu sein. Spring einfach rein und sieh, wie du damit umgehst. Hier meldet sich Chris ab. Ich danke dir vielmals. 63. Was ist Adobe Bridge und warum du dich darum kümmern solltest: Willkommen zurück. In der Vergangenheit war Adobe Bridge meiner Meinung nach ein altes, klobiges Programm, das in der realen Welt wirklich keinen Nutzen hatte Ich habe gesehen, wie ältere Designer es benutzt haben, und ich konnte nicht herausfinden Nun, in letzter Zeit ist Adobe Bridge viel besser geworden. Es kann auch kostenlos heruntergeladen und verwendet werden, und ich denke wirklich, dass Sie es verwenden sollten. Das ist Adobe Bridge und Sie können es sich als ein Programm vorstellen , das Ihnen hilft, Ihre Dateien zu organisieren. Es gibt keine bestimmte Sache , die Sie umhauen wird. Nein, es ist eigentlich eine Reihe hilfreicher Kleinigkeiten, die Sie schneller und effizienter machen. Lassen Sie mich Ihnen ein klares Beispiel geben, Sie besser sehen können, was jetzt los ist. Ich habe ein paar Fotos von meiner Kamera, aber welche sind das? Was ist in ihnen drin? Wie Sie sehen können, sind diese Typen bereit, sich in Photoshop zu öffnen. Aber das ist nervig, weil der Prozess sehr langsam ist. Sie nacheinander zu öffnen, bereitet große Kopfschmerzen. Wenn Sie nicht wissen, was in diesen Dateien namens IMG 6568, IMG 6569 enthalten ist, dann wird es schwierig sein, mit ihnen zu arbeiten, Mehr noch, wenn Sie im Urlaub sind, werden Sie viele Fotos machen, aber ein großer Teil davon wird verschwommen und unscharf sein Verschwommen. Du blinzelst, du niest, du kannst sie nicht benutzen . Wie kann man sie schnell reinigen und nur die behalten , die wirklich gut sind? Von 500 von 1.000 2000 hängen von Ihrem Ehepartner ab, oder? Adobe Bridge hilft Ihnen dabei. Nun ist es wahr, dass Ihr Betriebssystem Ihnen einige dieser Vorschaubilder geben kann, oder? Aber sie können helfen. Können sie dir zeigen, ob das Bild scharf ist? Kannst du sehen, ob das Bild körnig oder verrauscht ist ? Nein, nicht wirklich Jetzt könnten Sie möglicherweise ein anderes Programm wie ACDC verwenden ein anderes Programm wie ACDC Jetzt, in der Vergangenheit, habe ich den folgenden Trick gemacht. Ich habe ein Foto kopiert, in diesen Ordner eingefügt und es dann in eines oder etwas Ähnliches umbenannt Ich habe den Namen geändert, sodass es die allererste Datei in diesem Ordner wäre die allererste Datei in diesem Ordner Da es sich bei diesem Foto dann um ein JPEG mit einem PNG handelte, öffnete es ACDC und ich öffnete es ACDC und ich konnte die Vorschau all dieser Dateien sehen, seien es PSD-Dateien oder Rohdateien von einer professionellen Kamera Das war der Trick, den ich in der Vergangenheit benutzt habe. ACDC ist jedoch kein kostenloses Programm. Adobe Bridge ist mehr als das. Adobe Bridge hilft mir dabei, meine Dateien auf der Grundlage verschiedener Filter wie Isolieren, Shuttle Speed und Apple Aber ich kann ihnen auch eine Punktzahl geben, eins bis fünf von 500 Fotos Mir bleiben nur ein paar davon übrig , die auch wirklich gut sind. Die mit Adobe Bridge, bei der ich nicht niese oder blinzele , ist fantastisch und als Designer wirklich geholfen, mich weiterzuentwickeln In den nächsten Lektionen werde ich alles teilen, werde ich alles teilen mir in meinem Arbeitsablauf tatsächlich geholfen hat Dies wird kein A-Z-Abschnitt zu Adobe Bridge sein , da Sie viel Zeit damit verbringen können jedes einzelne Element in diesem Programm zu Und das mache ich nicht gerne. Ich werde mich nur auf Dinge konzentrieren , die Sie sofort verwenden können. uns vor diesem Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund gemeinsam Adobe Bridge entdecken. Lassen Sie uns zur Sache kommen. 64. Organisiere eine Menge Fotos mit Adobe Bridge: Willkommen zurück. Hier bin ich in Adobe Bridge. Ich verwende die neueste Version zum Zeitpunkt der Aufnahme, und das allererste, worauf wir uns konzentrieren sollten , ist der Arbeitsbereich. Wir wissen, dass Photoshop unterschiedliche Arbeitsbereiche hat , je nachdem welche Art von Arbeit Sie erledigen möchten Nun, genau das Gleiche gilt hier für die Vorschau und Bewertung von Fotos Ich benutze gerne den Filmstreifen. Jetzt ist es dieser hier auf dieser Seite, ich habe Filter als aktiven Tab. Jetzt werde ich von Zeit zu Zeit auch Essentials verwenden, wodurch ich auf der rechten Seite eine kleinere Vorschau habe. Und ich kann diese Informationen genau hier sehen, die Metadaten. Eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen , ist , dass Sie die Größe dieser Panels jederzeit ändern können, zum Beispiel dieses hier. Bewegen Sie den Cursor , bis Sie dieses Symbol sehen. Ändern Sie dann die Größe nach Bedarf. Und vertrau mir, das wirst du tun müssen. Jetzt sollten Sie sich keine Sorgen mehr machen, dass Sie etwas verpassen, denn wie immer können Sie Ihren Arbeitsbereich zurücksetzen. Benutze einfach dieses Panel. Sie weitermachen, können Sie hier eine Menge Dinge sehen . Mein Rat ist, dass Sie sich auf das Wesentliche konzentrieren. Zum Beispiel die Größe der Vorschau auf der rechten Seite. die Größe des Bedienfelds nach Bedarf an. Im Arbeitsbereich „ Essential“ sollten Sie jedoch nicht wirklich eine zu große Vorschau haben Dafür ist der Filmstreifen da. Ihre eigentlichen Dateien angeht, können Sie nun die Steuerung gedrückt halten und mit der Maus scrollen, können Sie nun die Steuerung gedrückt halten und mit der Maus um sie zu vergrößern oder zu verkleinern. Das ist natürlich für die Thumbnails. Nur für den Fall, dass Sie Hotkeys nicht mögen, können Sie hier immer diesen Schieberegler verwenden, und das macht dasselbe Konzentrieren wir uns nun auf praktische Dinge. Die Dateinamen neigen dazu , Müll zu sein, oder? Das Gleiche gilt für die Ordnernamen. Das gibt mir meine Kamera normalerweise , wenn ich meine Filme und Bilder herunterlade. Jetzt ist es entweder das Datum oder einige Zufallszahlen. Es ist ziemlich schwierig , das zu verstehen. Mach meine ersten beiden Schritte. Zuallererst können Sie innerhalb der Explosionsleiste hier in diesen Bereich klicken , der als Adressleiste bezeichnet wird Verwenden Sie das Steuerset, um es zu kopieren. Kehren Sie dann zu Adobe Bridge zurück. Hier haben Sie genau dieselbe Adressleiste. Einmal klicken und dann ist es richtig. Du kannst es einfügen. Geben Sie ein und Sie werden zu diesem Ordner weitergeleitet. Auch hier gilt: Wenn Sie es nicht verwalten können, können Sie dieses Fenster verwenden , um in Ihrem Computer zu navigieren. Jetzt bin ich hier, in diesem Ordner, indem ich die erste Methode verwende, aber was ist der zweite Schritt? Es benennt sie um. Das ist die zweite Sache, auf die Sie sich wirklich konzentrieren sollten. Wählen Sie das erste rote Feld aus, indem Sie darauf klicken Dann, wie in den meisten Anwendungen, behalte ich die Steuerung und kann die anderen auswählen. Jetzt, wo ein paar von ihnen ausgewählt sind, kann ich zum Hauptmenü gehen. Klicken Sie auf Tools. Verwenden Sie von hier aus die Batch-Umbenennung. Es gibt auch einen Hotkey, aber lassen Sie es uns einfach halten. Nun zu den Einstellungen, wir wollen sie im selben Ordner umbenennen, aber wir wollen Namen, die wir tatsächlich verstehen können. Nennen wir das Red Box Cookies. Jetzt behalte ich die Unterstreichung und die Sequenznummer bei , das sind zwei Vorschauen Das ist eins darunter, das ist die neue Benennungsstruktur, oder Sie könnten hier auf Vorschau von dieser Seite klicken Das zeigt dir die gesamte Liste. Warum ist das jetzt wichtig? Denn beim nächsten Mal können wir die Suchfunktion verwenden und nach so etwas wie Box suchen. Oder wenn wir die anderen umbenennen, können wir nach dem einzelnen Cookie suchen. Lassen Sie mich die anderen auch umbenennen, nur damit Sie eine bessere Vorstellung haben. Einzelne Cookies, vielleicht separate Cookies, was auch immer Sie wollen, , was auch immer Sie wollen, nennen Sie sie einfach etwas , das Sie erkennen können. Solange Sie den Namen wählen, werden Sie sich wahrscheinlich daran erinnern. Okay? Das ist viel logischer und es ist offensichtlich einfacher, Dateien zu finden, die richtig beschriftet sind als IMG 4316 Richtig, um die ersten beiden Tipps noch einmal zusammenzufassen: Verwenden Sie die Adressleiste, um schnell zu einem bestimmten Ordner auf Ihrem Computer zu gelangen Dann die zweite Sache: Verwenden Sie Tools und benennen Sie dann Batch-Umbenennungen, um Ihren Dateien einen besseren Namen Der dritte Tipp ist nun das Erstellen von Ordnern, genau das, was Sie in Ihrem regulären Betriebssystem tun. Adobe Bridge ist genau so, als ob Ihre Datei explodiert ist, oder? Wir können einen neuen Ordner schreiben, anklicken und erstellen, ihm einen beliebigen Namen geben und dann können Sie Dateien darin ziehen und zeichnen Der Prozess ist rationalisiert, da Adobe Bridge weiß, wie man mit diesen Dateitypen umgeht, seien es Rohdateien oder normale J-Pegs seien es Rohdateien oder normale J-Pegs Jetzt können Sie Ihre Ordner nicht mehr sehen, Sie können jederzeit hier klicken Wählen Sie nun aus dieser Liste die Option Filter löschen, da wir manchmal verschiedene Filter anwenden, z. B. nur die Dateitypen anzeigen, die fünf Sterne haben, oder so ähnlich. Und dann könnten wir uns einbilden, dass, hey, bei fehlenden Dateien in diesem Ordner, okay, zurück zum Inhalt, falls du das möchtest. Benutze natürlich Strg Z und die Datei wird nicht mehr darin platziert. Aber hier ist die Sache, ausschneiden, kopieren, einfügen. Sie funktionieren immer noch genauso wie in Ihrem Betriebssystem Verwenden Sie Ihre Hotkeys, um Dinge zu verschieben oder sie per Drag & Drop zu Was Sie tun möchten, können Sie hier in Adobe Bridge tun. Und wenn Sie sich die obere linke Seite ansehen, werden Sie eine weitere Funktion sehen, die Ihnen sehr bekannt ist , einen Zurück-Pfeil. Sie müssen die Adressleiste nicht verwenden. Du kannst zu diesen schönen Pfeilen hin und her gehen. Um das Ganze abzurunden, Adobe Bridge ist unglaublich nützlich beim Anzeigen und Organisieren von Fotos, aber heutzutage ist es auch schnell. Früher war es langsam und klobig, aber diese Version funktioniert auf den meisten modernen Computern sehr gut Viel Glück damit und schauen Sie weiter, damit Sie sehen können wie viele andere Funktionen Sie in Ihrem täglichen Arbeitsablauf verwenden können in Ihrem täglichen Arbeitsablauf verwenden Viel Glück und viel Spaß damit. 65. Bewerte deine Dateien – der unbekannte Held!: Willkommen zurück. Wie Sie vielleicht wissen, habe ich in Rumänien ein Geschäft mit gesunden Lebensmitteln und habe insgesamt etwa 30 Produkte. Ich habe mit einem professionellen Fotografen zusammengearbeitet, aber ich habe auch mein Glück versucht, selbst Fotos zu machen Letzten Endes ist es das, was Sie von einem Amateur erwarten können Jede Menge Bilder. Das Problem ist, dass ein großer Teil davon nicht brauchbar ist, und wenn ich sie nehme, wird die überwiegende Mehrheit offensichtlich schrecklich sein Selbst mit einem Profi werde ich mit mindestens 20% nicht gut zurechtkommen Aber ja, wie soll man bei so vielen Fotos entscheiden, welche es wert sind, behalten zu werden? Wir wissen, dass wir fast jedes Bild in Camera Raw oder Photoshop verbessern können . Aber einige von ihnen sind aussichtslos, zum Beispiel dieser hier, einfach nicht genug Licht. Es ist wirklich nicht großartig. Jetzt könnten wir es ganz löschen , indem wir die Löschtaste drücken. Übrigens, wenn Sie darauf klicken, werden Sie diese Nachricht erhalten. Im Grunde fragt Sie Adobe Bridge, ob Sie es wirklich von Ihrem Hotdrive entfernen oder es einfach aus dieser Liste ausblenden möchten . In den meisten Fällen möchten Sie es wahrscheinlich entfernen. Sie möchten das löschen. Es heißt, dass Sie es mit Control und Delete sofort dem Recycling zuführen können. Und jetzt werde ich allerdings stornieren. Jetzt liegt das Problem nicht bei diesen schrecklichen Fotos. Die sind klar geschnitten, wirf sie weg, entferne sie. Das eigentliche Problem besteht bei Fotos, bei denen Sie sich etwas unsicher sind. Hier kommt das Bewertungssystem ins Spiel. Wechseln Sie zum Filmstreifen, falls Sie ihn noch nicht haben , damit wir besser sehen können, was hier ist. Du solltest die folgenden Optionen haben, Titel markieren und dann Steuerung für Labels und Bewertungen verwenden. Das heißt, wenn ich auf die erste Taste drücke, wird diesem Foto eine Ein-Stern-Bewertung zugewiesen. Sie können es auch auf der linken Seite neben diesem Filter-Tab sehen . Wir haben eine Reihe von Fotos ohne Bewertungen. Ein paar davon mit fünf Sternen, und jetzt ein einziger mit einem einzigen Stern. Jetzt wiederhole ich, ein Stern bedeutet normalerweise, dass es schrecklich ist. Du kannst es entfernen. Jetzt helfen dir Bewertungen tatsächlich in näheren Situationen. Dieses Foto ist zum Beispiel ein Fünf-Sterne-Foto und ich habe es bereits in Camera Raw verbessert. Aber was ist mit dem anderen? Nun, das Glas ist etwas weiter hinten. Ich glaube, ich gebe ihm drei Sterne und drei. Oder Sie können hier auf die Sternebewertung klicken. Falls Sie sie löschen möchten, klicken Sie erneut. Oder Sie können auf das Stornierungssymbol links neben der Sternebewertung klicken . Aber ja, drei Sterne, weil es nicht gut aussieht, dass das letzte Glas eher hinten steht. Also, was ist mit dem anderen? Nun, ich würde sagen, das ist ein Vier-Sterne-Foto. Es sieht ziemlich gut aus. Aber den anderen mit Keksen auf dem Boden zu sehen, finde ich, das ist eindeutig besser. Ich werde diese Version bevorzugen. Aber falls das nicht klappt, aus welchem Grund auch immer, werde ich darauf zurückkommen, denn hier ist die Sache, vielleicht arbeiten Sie mit einem Kunden zusammen, vielleicht wollen wir entscheiden, wir wollen einen weißen Hintergrund verwenden. Aus diesem Grund haben wir 3,4 Sterne als Backup. Wenn wir nach der Woche, nach dem Monat, nach dem Jahr wiederkommen, können wir schnell zu diesem Projekt zurückkehren. Sie müssen sich nicht auf Ihr Gedächtnis verlassen. Wenn Sie nun die Dateien per Batch-Umbenennung umbenennen und das Bewertungssystem verwenden, sollten Sie einen Haufen Fotos im 34,5-Stil haben Jetzt gibt es fünf Stile, sodass wir sie in Camera Raw und Photoshop verbessern und auf meine Website hochladen Vier bedeuten, dass es eine solide Alternative zu einem Fünf-Sterne-Hotel ist. 1.3 Styles funktioniert als Backup. Hier ist die Situation, mein Fotograf hat eine Menge Fotos, die er für mich aufnehmen muss Ich habe die folgenden angefragt, Einzelfotos auf Weiß, Einzelfotos auf Schwarz. Dann als Gruppe in Bezug auf Kategorien, dann als ganze Gruppe, das Ganze, diese seltsamen Bilder, dann als Produkte ohne Zucker und so weiter. Das ist eine große Checkliste. Das könnte ihn verwirren. Also hier ist eine klare Situation, in der das Bewertungssystem für die Verpackung von Gvanola benötigt wird Ich brauchte ein sauberes, isoliertes Foto der Tasche. Okay, ich habe insgesamt drei. Der rote ist hier. Der ist erledigt. Das magentafarbene , es ist fertig. Das blaue, es ist noch nicht fertig. Es gibt nur dieses Foto mit der Schale daneben und sie bedeckt einen Teil der Tasche. Das ist ein Drei-Sterne-Foto, nicht weil es von schlechter Qualität ist, sondern weil das Arrangement nicht stimmt. Falls ich kein anderes Foto habe, das der Fotograf vielleicht vergessen hat zu schicken, werde ich gezwungen sein, dieses Drei-Sterne-Bild zu verwenden . Hier ist noch eins. Nehmen wir an, dass alle meine Bilder auf der Startseite einen weißen Hintergrund haben müssen, oder? Aber es gibt nur ein verfügbares Foto , das etwas zu dunkel oder ein bisschen zu körnig ist Nun, wenn Sie sich das Bild ansehen, besonders wenn Sie es vergrößern, werden Sie feststellen, dass es sehr laut ist Das liegt an dem sehr hohen. Also, aber das ist eine andere Diskussion. Tatsache ist, dass die Qualität schlecht ist. Dies ist ein Drei-Sterne-Foto, aber wenn es das einzige ist, auf dem ich einen weißen Hintergrund habe, muss ich es möglicherweise verwenden. So benutzt man eigentlich ein Sternensystem. Sie laden alle Fotos und öffnen sie in Bridge. Sie benennen sie stapelweise um, basierend auf der Kategorie, anhand der Hintergrundfarbe und nach beliebigen anderen Kriterien . Dann bewerten Sie sie am Ende schnell. Du solltest keine unbewerteten Fotos haben. Die Bilder, bei denen es sich um eins oder zwei handelt, sind normalerweise verschwommen , unscharf, körnig, zu dunkel, überbelichtet usw. Diese können mit Kontrolle gelöscht werden, löschen. Dann können diejenigen, die großartig sind, mit fünf Sternen bewertet werden. Diejenigen, die solide, aber nicht erstklassig sind, haben vier Sterne. Als zusätzliche drei Sterne, nachdem Sie sie bewertet haben, kehren Sie zum Filtersystem zurück und beginnen, die Sterne mit fünf Sternen zu bearbeiten Sie bearbeiten sie, verbessern sie in Camera Raw , speichern und exportieren sie. Wenn sie gut aussehen, stellst du sie auf die Website. Wenn Sie sie hochladen und sie nicht großartig sind, können Sie zu den Vier-Sterne-Modellen zurückkehren falls Sie nach etwas anderem suchen. Wenn du in echten Schwierigkeiten steckst, weil dir zum Beispiel etwas fehlt, dann entscheide dich für die Drei-Sterne-Angebote. Im Allgemeinen bearbeite ich gerne die vier Styles, wenn die vier Styles ich mit den Fünf-Sternen fertig bin, einfach weil ich gerne jede Menge Material für soziale Medien habe . Aber ja, insgesamt ist das mein System. So verwende ich Adobe Bridge, um meine Dateien zu bewerten und entscheiden, was es wert ist, in Photoshop und Camera Raw bearbeitet zu werden. Soweit ich gesehen habe, ist dieser Prozess nicht allzu beliebt. Adobe Bridge ist ziemlich unbekannt, aber ich denke wirklich, dass dies ein entscheidender Faktor ist Es ist schnell, effizient und logisch, wenn Sie es mit vielen Fotos zu tun haben, egal ob es sich um ein Fotoshooting egal ob es sich um ein Fotoshooting handelt oder Sie im Urlaub waren Ich denke, das ist ein Geschenk des Himmels. Viel Glück damit und viel Spaß. 66. Bist du ein Anfängerfotograf? Beginne hier!: Willkommen zurück. Ich bin kein Fotograf und habe auch nicht vor, einer zu werden. Aber ich würde trotzdem gerne hier und da ein paar Schnappschüsse machen können , oder? Sei es für Urlaubsfotos, besondere Momente oder vielleicht sogar Produktfotos für meine Produkte Das Problem ist, dass ich keine Ahnung habe, was Shuttlegeschwindigkeit , Blende, also Brennweite usw. bedeuten. Es gibt eine Reihe von Begriffen, bei denen mir gerade der Kopf schwirrt , falls Sie in der Situation waren. Ich war in dieser Situation. Also hier ist eine schnelle Lösung über Adobe Bridge. Also hier ist der Fall. Ich empfehle Ihnen, Ihre Kamera auf einem Stativ oder die gleiche Position beizubehalten. Gehen Sie dann jede einzelne Einstellung durch , die Ihnen einfällt, oder? Nehmen Sie dasselbe Foto mit unterschiedlichen Einstellungen auf und schauen Sie es sich dann in Adobe Bridge an. Wechseln Sie zum unverzichtbaren Arbeitsbereich und schauen Sie sich hier, den Bereich Metadaten, an. Hier siehst du eine Reihe von Zahlen, aber das sind die wichtigsten. Aperture, Shuttle, Speed und O. Um es sich leichter zu machen, wechseln Sie in den Filmstreifenmodus und verwenden wir zum Beispiel das Filtersystem. Wechseln wir zum höchsten Wert, also das sind in meinem Fall 4.000. Jetzt wird die Liste aktualisiert und wir haben ein paar Fotos. Nun, die sehen zunächst gut aus, oder? Es scheint nicht, als hätten wir etwas aufgedeckt. Aber lassen Sie uns sie in Camera Raw öffnen. Übrigens wird es standardmäßig in Camera Raw geöffnet, da es sich um eine Raw-Datei handelt, nicht um eine JPEG-Datei. Die meisten professionellen Kameras geben Ihnen eine Raw-Datei. Mehr dazu im Bereich Camera Raw. Wie dem auch sei, hier hinten, zoomen Sie rein und Sie werden sehen, dass es hier sehr laut ist All diese Körner sehen aus wie Staub Das wird tatsächlich durch einen hohen SO-Wert verursacht. Jetzt könnte ich das erklären. Also ist die Kamera lichtempfindlich? Aber diese Definition hat mir wirklich nicht allzu viel geholfen. Was geholfen hat, ist dieses Ergebnis. Findest du, das sieht gut aus? Nein, weit davon entfernt. Das wäre ein Foto mit drei Stopps in meinem Buch. Könnten wir es nun möglicherweise verbessern, indem Rauschreduzierung über das Detailfenster in Camera Raw Sicher, das hilft, aber jetzt wird es ein bisschen verschwommen, ein bisschen unscharf sein Deshalb ist es ein Drei-Sterne-Foto. Wir können verschiedene Dinge tun , um es nutzbar zu machen, aber es ist nicht ideal. Gehen wir jetzt zurück zu Adobe Bridge und deaktivieren Sie diesen Filter Dieses Mal werden wir den niedrigsten verwenden. Das ist übrigens nicht das niedrigstmögliche O der Welt oder das, wozu die Kamera fähig ist? Nein, das ist eigentlich der niedrigste Wert. Also Bild in diesem speziellen Ordner, das ist 0640. Ja, denk nach, okay, lass es uns laden und sehen, was was ist. Nun, hier ist die Sache. Wenn wir heranzoomen, werden wir sehen, dass es viel weniger Lärm gibt. Es ist eigentlich ein ganz ordentliches Foto, aber beachten Sie noch etwas anderes. Das ist normalerweise viel dunkler. Das ist es, was Sie mit einem niedrigeren bekommen werden, ALSO Sie werden ein saubereres Bild mit einem dunkleren bekommen, soweit ich weiß. Und bitte nehmen Sie das mit Vorsicht. Und was Sie wollen, ist ein sehr niedriger Wert. Also etwa 200, gepaart mit tollen Lichtstudioleuchten. In diesem Fall hatte ich keine großartige Lichtquelle. Es war nur mein Fenster. Deshalb ist es ziemlich dunkel. Jetzt ist hier die Sache. Könnten wir es auch verbessern? Klar, wir können die Bekanntheit erhöhen und viele andere Dinge tun. Eigentlich, weißt du was, ich werde einfach auf Auto drücken , weil Auto eine Menge Dinge macht. Ja, es erhöht die Bekanntheit. Ziemlich viele andere Einstellungen, das ist weitaus brauchbarer als das High. Also eine, so wirst du im Grunde lernen. In diesem Ordner können Sie sehen, dass sich mein Thema geändert hat, aber ich empfehle Ihnen aber ich empfehle Ihnen, Fotos mit derselben Position, demselben Produkt und demselben Licht aufzunehmen und dann einfach die Einstellungen zu ändern. Gehen wir zurück und sprechen über die Blende. Auch hier können Sie mithilfe dieses Panels filtern. Auch hier war die Definition nicht wirklich so klar. Es ist wirklich etwas, das Sie interessieren könnte, wenn Sie sich für Fotografie interessieren. Es tut mir leid, das gefällt mir nicht. Das ist nicht respektlos, aber es fällt mir nur schwer, das zu verstehen. Ich sehe mir die Fotos hier an. Ich habe ein paar Fotos mit 2.8 aufgenommen. Wenn wir uns nun die Vorschau ansehen, können wir sehen, dass es im Hintergrund einen Unschärfeeffekt gibt Das ist ganz nett und für dieses spezielle Foto liebe ich es Mittlerweile sind mehr als mehr Telefone in der Lage , diesen natürlichen Unschärfeeffekt zu Manche Leute nennen es Strauß. Ein niedrigerer Wert führt zu einem verschwommeneren Hintergrund. Alles darüber kannst du in diesem Artikel nachlesen. Aber ja, im Grunde macht eine hohe Blendenöffnung wie 11 oder F 16 den Hintergrund schärfer Alles wird scharf sein, oder? In Adobe Bridge habe ich hier keinen hohen Wert. Der höchste Wert ist 40, was immer noch ziemlich niedrig ist. Aber ja, insgesamt ist das mein Vorschlag. Wenn Sie ein Anfänger sind, verwenden Camera Raw, um ein besseres Gefühl für diese Werte zu bekommen. Ich habe einen halben Tag damit verbracht, mit allen Einstellungen zu spielen und die Ergebnisse in Adobe Bridge und Camera Raw zu analysieren. Und jetzt weiß ich, was ich für meine Produktfotos benötige. Und das Gleiche gilt für meine Videos. Es dauert eine ganze Weile. Sie benötigen zwar mehrere Takes, aber wenn Sie Adobe Bridge verwenden, sind Sie goldrichtig. Geben Sie ihnen eine Bewertung und Sie können deutlich sehen, was am besten funktioniert. Und sobald du weißt, wie sich diese Einstellungen auf das Erscheinungsbild deiner Schnappschüsse auswirken , kannst du loslegen Sie Adobe Bridge sinnvoll Nutzen Sie Adobe Bridge sinnvoll und vergleichen Sie verschiedene Einstellungen Sehen Sie, wie es Ihnen geht. Viel Glück damit. 67. Den Betrachtungsmodus optimieren und den Cache löschen: Willkommen zurück. Hier sind ein paar Dinge, die mir wirklich geholfen haben, meinen Arbeitsablauf zu beschleunigen. Zuallererst halte ich im Filmstreifenbetrachtungsmodus gerne die Steuerung und wähle zwei Fotos gleichzeitig aus. Das gibt mir ein gutes Bild von Seite zu Seite und ich kann schnell eine Entscheidung treffen. In diesem Fall ist das nicht klar und ich muss in den Vollbildmodus wechseln. Damit das passiert, benutze ich gerne die Leertaste. Jetzt bringt Sie die Leertaste natürlich in den Vollbildmodus Aber hier können Sie mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur zwischen den beiden ausgewählten Bildern hin und her wechseln Jetzt kann ich mich wirklich auf bestimmte Teile des Bildes konzentrieren , um sicherzugehen, dass ich das beste auswähle Jetzt kannst du auch Auswahl aufheben und ein einzelnes Bild hervorheben Drücken Sie dann die Leertaste, um in den Vollbildmodus zu gelangen. Jetzt können Sie zu all Ihren Bildern gehen Falls Sie im Vollbildmodus zoomen möchten , können Sie einfach klicken, und das bringt Sie näher Wenn Sie erneut klicken, werden Sie wieder herauszoomen. Der Fokus liegt hier auf Geschwindigkeit. Sie haben nicht die vollständige Kontrolle, aber das ist nicht die richtige Einstellung. Sie möchten Bilder schnell sortieren und auswählen und sie dann in Camera Raw oder Photoshop bringen Falls Sie Ihr Zoomen jedoch im Vollbildmodus steuern möchten , können Sie die Plus- und Minus-Tasten auf Ihrer Tastatur verwenden Ich verwende gerne die Zifferntasten auf der rechten Seite meiner Tastatur, und die Zoomstufe wird oben in der Mitte des Bildschirms angezeigt Schließlich könnten Sie auch Ihr Mausrad benutzen. Es liegt wirklich an dir. Nun, eine Sache , bei der ich mir nicht hundertprozentig sicher bin , ist, wie Sie den Namen der Datei hier auf meiner Seite anzeigen . Das funktioniert, indem Sie die Zo-Taste drücken. Aber ich habe im offiziellen Adobe Bridge-Handbuch noch nichts gefunden . Trotzdem kannst du diesen Zo benutzen und sehen, was was ist. Okay, während du dich von Foto zu Foto bewegst, kannst du immer noch Steuerung fünf verwenden, um dem Bild zum Beispiel eine Fünf-Sterne-Bewertung oder einen anderen Wert zu geben . Das Tolle ist, wenn Sie Escape drücken, werden Sie tatsächlich zu dieser bestimmten Datei weitergeleitet, Sie müssen sich den Dateinamen im Vollbildmodus nicht merken . Das hilft dir natürlich ein bisschen. Aber ja, geh zu und du solltest den Namen unten links sehen. Einer der Gründe, warum Adobe Bridge Ihnen all diese Vorschauen so schnell anzeigt , ist, dass es Cache verwendet Das Problem ist, wenn Sie ein kleines Laufwerk haben, kann es sein, dass es voll wird, falls das passiert Sie sollten Strg K drücken um das Einstellungsfenster zu öffnen Wenn dir Hotkeys nicht gefallen, gehe zum Hauptmenü, um sie zu bearbeiten. Gehen Sie von hier aus zu Einstellungen. Okay, warte einen Moment. Und dann gehe in diesem neuen Fenster zum Cache. Hier können Sie den Gesamtspeicherplatz festlegen, Adobe Bridge zum Speichern dieser Vorschauen verwenden kann Im Grunde wird es schneller geladen, wenn Sie auf etwas klicken Bum, du wirst es haben. Nun, das scheint ein großer Wert zu sein, hat aber enorme Auswirkungen auf die Leistung. Wenn Sie möchten, dass Adobe Bridge so schnell wie möglich reagiert, müssen Sie diesen Preis zahlen. Möglicherweise möchten Sie diese Funktion aktivieren, die besagt, dass Bargeld gelöscht werden kann, das älter als 30 Tage ist, aber es kommt darauf an wie viel Sie zu opfern bereit sind Falls Sie wirklich etwas leeren Speicherplatz benötigen, können Sie hier zur Cache-Verwaltung wechseln Das ist sozusagen die nukleare Option, bei der alles gelöscht wird Für mich waren das jetzt nach intensiver Nutzung nur noch etwa zwei oder 3 Gigabyte. Um ehrlich zu sein, hatte ich mehr ehrlich zu sein, hatte ich Aber hey, zumindest weißt du jetzt, wie man alles löscht. Sobald Sie alles gelöscht haben, wird Adobe Bridge es Ihnen natürlich danken. Es wird geladen, nichts Wichtiges, aber Sie werden jedes Mal, wenn Sie auf eine Vorschau klicken, einige Lademeldungen sehen . Okay, das sind meine Tipps für Adobe Bridge. Stellen Sie sicher, dass Sie sie sinnvoll einsetzen, wenn Sie es mit vielen Fotos zu tun haben. Viel Spaß damit. 68. Erstelle in Sekunden eine schöne PDF-Präsentation: Willkommen zurück. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie in eine wunderschöne PDF-Präsentation in wenigen Sekunden eine wunderschöne PDF-Präsentation in Adobe Bridge erstellen können. Stellen Sie zunächst sicher, dass sich Ihre Fotos im Ordner befinden. Auf diese Weise können Sie natürlich das Filtersystem von oben rechts verwenden , um Ihnen nur die fünf besten Fotos anzuzeigen , falls Sie sie bewertet haben. Wechseln wir nun zur Ausgabe. Nun, das Laden dauert ein paar Sekunden. Bitte haben Sie ein bisschen Geduld. Die ganze Sache ist das. Angenommen, Sie müssen mit jemandem über das Aussehen des Projekts sprechen , richtig? Angenommen, Sie sind sich nicht sicher, ob Sie einen hellen oder dunklen Hintergrund für Ihre Fotos verwenden sollen , aber vielleicht sind Sie dabei, eine Verkaufsbroschüre oder ein gedrucktes Fotobuch für den besonderen Moment zu drucken eine Verkaufsbroschüre oder ein gedrucktes , und Sie sind sich nicht sicher, welche Bilder hinzugefügt werden müssen Nun, Sie können diese Funktion tatsächlich verwenden. Wählen Sie im oberen Bereich unter den Ausgabeeinstellungen eine Vorlage aus . Vier mal fünf ist meine erste Wahl, weil ich wirklich keine großen Bilder benötige. Dieses kleine Raster wird gut funktionieren. Ich hätte lieber ein schönes Raster kleineren Fotos, die ich einfach drucken und präsentieren kann. Was das Drucken angeht, haben Sie hier den internationalen Standard, wie 45 und so weiter. Aber wenn Sie sich dieses Drop-down-Menü ansehen, werden Sie feststellen, dass Sie eine Menge Vorlagen und eine Menge Auswahlmöglichkeiten haben werden. Die Sache ist, dass Sie es wirklich nicht drucken müssen. Sie können das PDF per E-Mail versenden oder vielleicht ein Zoom-Meeting darüber abhalten. Es ist jedoch viel besser , alles in der PDF-Datei zu haben , als Tonnen von Bildern einzeln durchzugehen . Das ist der Hauptpunkt. Jetzt überlasse ich dieses Set auf vier. Jetzt werde ich die Steuerung gedrückt halten, um mehrere Fotos auszuwählen und sie über diese Vorschau hier zu ziehen . Jetzt müssen Sie eine Sekunde warten und Sie werden sehen, dass das Layout aktualisiert wird. Das geht schnell und einfach. Sie können sehen, dass wir die Möglichkeit haben, mehrere Seiten hinzuzufügen, aber ich werde mich für dieses Beispiel auf eine einzige beschränken. Darüber hinaus können Sie jetzt auf ein beliebiges Bild klicken und es neu positionieren Stellen Sie sich vor, Sie wählen Fotos für das Urlaubsalbum aus, richtig? Vielleicht möchtest du das Album in der richtigen Reihenfolge anordnen, oder? Das Gepäck vorbereiten, am Flughafen ankommen, landen, im Hotel ankommen und so weiter. Es ist sehr hilfreich, sie gut arrangieren zu können. Ich habe diesen Prozess tatsächlich durchlaufen und es ist ein bisschen schwierig, weil Sie sehen Fotobücher eine festgelegte Anzahl von Seiten haben, also 24 oder 36 oder was auch immer. Sie müssen wirklich vorsichtig sein welche Fotos Sie hinzufügen möchten. Es ist großartig, sie über ein solches PDF auszuwählen. Es hilft wirklich, besonders wenn Sie jemanden haben, mit dem Sie sprechen können. Eine Sache, die ich jetzt immer mache, ist ich die Dateinamen in diesem Dokument behalte. Ich benötige die Erweiterungen jedoch nicht, also werde ich diese Option deaktivieren Am besten haben Sie all diese Fotos stapelweise umbenannt, aber solange Sie einfach nach den Namen von Zahlen suchen können , ist das völlig in Ordnung Okay, ohne einige Auswahlmöglichkeiten hier in diesem Panel-Beispiel unter den PDF-Eigenschaften könnten Sie unter den PDF-Eigenschaften ein Passwort einrichten, das nur bestimmte Personen öffnen können. Sie können es auch so einstellen, dass es im Vollbildmodus geöffnet wird. Sie können sogar ein Wasserzeichen einrichten, nur damit Sie geschützt sind. Jetzt werde ich nicht mit all diesen Dingen herumspielen, denn es gibt noch einen anderen Abschnitt, der unsere Aufmerksamkeit erfordert, nämlich Raster und Ränder Standardmäßig ist Adobe Bridge sehr großzügig, was den Abstand angeht, insbesondere den vertikalen Abstand. Mein Rat ist , dass Sie zu diesem Zellenabstand gehen und ihn stark abschwächen. Beachten Sie nun bitte, dass diese grauen Bereiche im eigentlichen Dokument nicht angezeigt werden. Diese werden angezeigt, damit Sie den Raum besser einschätzen können. Okay, lassen Sie uns das abschwächen. Sowas in der Art. Jetzt wird die Vorlage von oben auf Benutzerdefiniert geändert, aber das ist völlig in Ordnung. Nur für den Fall, dass das PDF so leicht wie möglich sein soll, möchten Sie vielleicht die Auflösung ändern. Die Standardeinstellung ist hier 300 PPI (Pixel pro Zoll). Die Bildqualität ist auf acht eingestellt. Wenn Sie jetzt die Auflösung auf 150 reduzieren, erhalten Sie ein leichteres PDF , das sich zwangsläufig schneller öffnen lässt, insbesondere auf langsameren Computern. Es hängt wirklich davon ab , was Sie tun möchten. 150 ist ideal für die Verwendung auf dem Bildschirm. 300, wenn Sie das drucken möchten. Okay, nachdem das geklärt ist, drücken wir, okay, lassen Sie uns auf Als PDF exportieren klicken. Warten Sie ein paar Sekunden , mehr oder weniger, abhängig von Ihrem Computer. Dann sollte Ihr PDF angezeigt werden. Schauen Sie nach, ob dies für Ihren Zweck gut funktioniert. Falls das letzte Detail in Ihren Fotos ist, benötigen Sie möglicherweise ein anderes Raster für logische Bilder. Gehen wir für Logikfotos zurück zu Adobe Bridge und ändern die Anzahl der Spalten auf drei. Behalten Sie den Wert für die Zeilen bei fünf. Dadurch erhalten Sie ein größeres Vorschaubild und können so kleinere Details in Ihren Bildern besser beurteilen Es liegt wirklich an Ihnen, aber ich denke, die Verwendung von Adobe Bridge, einem völlig kostenlosen Programm, zum Erstellen dieser schnellen PDFs ist sehr nützlich Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Viel Spaß damit. 69. Camera Raw – Eine Einführung in die Muss-Uhr: Hallo. Hallo alle zusammen. Das ist Chris, und ich möchte dich zu diesem Teil des Kurses, Camera Raw, begrüßen . Bevor wir uns damit befassen, muss ich Ihnen ein paar Dinge darüber erzählen. Camera Raw ist ein Biest. Es ist unglaublich mächtig und komplex. Wenn Sie sich für Fotografie interessieren, ist dies ein absolutes Muss. Aber es ist nicht nur Power-Usern vorbehalten. Camera Raw kann Ihnen helfen ein Foto mit nur wenigen Klicks zu verbessern. Auch wenn Sie der Anfänger sind, machen Sie sich keine Sorgen. Jetzt bin ich eher für diesen zweiten Teil. Ich bin ein Gelegenheitsnutzer. Ich bin kein Fotograf und möchte auch keiner werden. Der Grund, warum ich mit Camera Raw angefangen habe , war aus der Not heraus. Ich musste einige sehr verwaschene oder einige sehr dunkle Fotos korrigieren einige sehr dunkle Fotos und das war das richtige Werkzeug für diesen Job. Im Grunde gehe ich also entspannt vor. So sehe ich das. Ich persönlich bin ein Perfektionist Ich möchte mein Bestes zeigen. Jedes Mal, wenn ich etwas herausgebracht habe, fing ich an, an einigen Produktfotos von meiner eigenen Website zu arbeiten . Und mit dem ersten habe ich 1 Stunde verbracht. Auf dem zweiten Foto habe ich 2 Stunden verbracht. Jetzt war es in der Tat besser, aber ich habe auf meiner Website nachgesehen und festgestellt, dass ich noch 80 andere Fotos machen musste. Ich meine, 2 Stunden für alle waren nicht machbar. Da habe ich beschlossen, dass ich Kompromisse eingehen muss. Ich muss mit acht von zehn zufrieden sein. Für mich muss es ein Gleichgewicht zwischen Geschwindigkeit und Qualität des Ergebnisses geben. Und genau das werde ich Ihnen in diesem Abschnitt zeigen. Es werden keine perfekten Projekte sein, aber ich zeige Ihnen meine Techniken und wie Sie Ihre Fotos schnell verbessern können. Dann liegt es im Grunde an dir, ob du 10 Minuten, 10 Stunden pro Foto aufwenden möchtest. Schließlich wird dies in den neuesten Photoshop- und Camera Raw-Versionen aufgezeichnet . Wenn Sie eine ältere Version des Programms haben, müssen Sie viel Geduld haben. Die meisten Schieberegler und Funktionen sind immer noch da, aber sie werden auf eine andere Art und Weise dargestellt Es ist ganz anders. Ich kann nicht sagen, dass es einfach sein wird, einer älteren Version zu folgen. Mein Rat, bitte, es zu aktualisieren, ist die 10$ pro Monat wert. Und damit war's das, Liz. Fangen Sie an. Wir werden gleich sehen , was was ist. Danke. 70. Das Wichtigste über die Bearbeitung von Fotos: Egal, ob es in Camera Raw oder generell in Photoshop funktioniert . Einige Schüler haben mich gefragt, Chris, woher ich weiß, wann ich mit der Bearbeitung fertig bin? Oder Chris, woher weiß ich, ob es gut aussieht oder nicht? Nun, das sind gute Fragen und sie bringen uns zum Wichtigsten Bearbeiten von Fotos und das ist die Tatsache, dass es weißt, dass beim Bearbeiten von Fotos und das ist die Tatsache, dass es keine Ziellinie gibt, es gibt keinen Sollwert, an dem du du fertig bist. Um das zu verdeutlichen, kannst du jedes Foto machen und diese automatische Funktion verwenden, okay? Und es sieht besser aus als nur ein Klick. Bist du jetzt fertig? Du könntest die Schärfe etwas mehr erhöhen oder vielleicht den Kontrast Jetzt, bist du jetzt fertig? Sie können auch gezielte Änderungen vornehmen, sodass Sie sich hier und da auf einige wichtige Bereiche konzentrieren können Dann kannst du eine Vignette anbringen und so weiter und so geht es weiter. Wann bist du fertig? Der Punkt ist, du musst verstehen, dass es beim Bearbeiten keine Ziellinie gibt. Sie können so viel tun, wie Sie möchten, abhängig von Ihrer Zeit, Geduld und Ihren Fähigkeiten. Sie müssen sich damit abfinden , dass es kein klares Ende gibt. Nun zur zweiten Frage, woher weißt du, ob es gut aussieht? Das ist ein weiterer Teil. Sag mir, sieht das gut aus oder sieht das gut aus? Oder wie wäre es mit diesem? Es ist dasselbe Foto, oder? Und ich kann dir viele andere Effekte und Stimmungen zeigen , verschiedene Vibes. Du kannst fast alles machen, was du willst Es geht darum, zu experimentieren und Spaß damit zu haben. Sicher, bei einigen Fehlern , die ziemlich offensichtlich sind, wie zu hell oder zu gesättigt, vielleicht zu dunkel. Im Allgemeinen werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diese Probleme vermeiden können. Darüber hinaus liegt es jedoch wirklich an Ihnen und Ihrem Auge. Es gibt keinen festgelegten Standard , den Sie erreichen müssen. Wenn du meinen Rat willst, kannst du das tun. Schauen Sie sich Galerien an, die Sie lieben, oder Stock-Foto-Websites, schauen Sie sich Bilder an , die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Schau, wie hell, wie gesättigt, wie scharf sie sind. Dann versuche dasselbe zu tun. Jetzt werden Sie in den meisten Fällen feststellen, dass Sie ein feines Fingerspitzengefühl benötigen. Weniger ist in der Regel mehr. Aber auch hier gilt: Um einen Eindruck von Ihren Änderungen zu bekommen, schauen Sie sich einige Beispiele an , die Ihnen gefallen Gehen Sie dann zurück zu Camera Raw oder zu Photoshop und machen Sie Ihr Ding, gehen Sie hin und her und sehen Sie, ob Sie in die richtige Richtung gehen Aber am Ende des Tages ist deine Denkweise die wichtigste Üben Sie mit diesen Änderungen keinen Druck auf sich selbst aus. Je mehr Spaß Sie haben, desto besser werden Sie es schaffen verstehen, dass dies kein Endpunkt und kein festgelegter Standard ist und kein festgelegter Standard Das bedeutet, dass du mit deinen Änderungen herumspielen und sehen kannst , wo du landest Wenn es dir nicht gefällt, versuche es einfach noch einmal. Das ist der Geist dieser Art von Projekten. Bitte viel Spaß. Ich meine es ernst. 71. Die häufigsten Bearbeitungen in Camera Raw: Hallo da. Lassen Sie uns eintauchen und beginnen, dieses Foto in Camera Raw mit den gängigsten Techniken zu bearbeiten. Ich werde im weiteren Verlauf alles im Detail erklären , aber vorerst möchte ich, dass Sie aktiv werden. Bitte beachten Sie, dass Rohdateien normalerweise riesig sind. Ihr Computer kann manchmal ziemlich langsam sein. Wenn Sie nicht mit Rohdateien arbeiten können, verwenden Sie bitte Jpegs von unsplash.com. Okay, hier haben wir ein dunkles Foto das nicht besonders Um ehrlich zu sein, du kannst immer auf Auto klicken und Um ehrlich zu sein, ist das Ergebnis ziemlich gut. Es hat einen tollen Job gemacht. Aber ich möchte, dass wir uns mit dieser Oberfläche vertraut machen und alles selbst machen können . Lassen Sie uns jetzt dazu kommen. Zuallererst möchte ich, dass du zwei Dinge bemerkst. Der rote Fleck am Himmel und diese blauen Stellen im Gras Das sind jetzt Warnzeichen. Diese sagen uns, dass es in diesem Bereich keine Informationen gibt, keine Details. Es ist nur reines Weiß und Schwarz. Wenn Sie diese Farben nicht sehen, klicken Sie auf diese beiden kleinen Symbole, jetzt sind sie sehr klein. Wenn Sie nicht feststellen können, ob sie aktiviert sind, können Sie sich den Rand ansehen. Wenn du es siehst, sind sie aktiviert. Du kannst auch deine Tastatur benutzen. Drücken Sie U und schon sollten Sie in der Lage sein, diese Punkte zu sehen. Auch diese zeigen Ihnen, dass einige Teile nicht richtig sind, um sie zu reparieren. Wir können diese Angebote hier nutzen. Zuerst senke ich die Glanzlichter auf -50 und das sollte für den Himmel reichen Nun, woher weiß ich, dass ich das machen muss? Nun, wir haben es mit zu viel Licht zu tun. Okay. Es gibt drei Dinge , die uns hier helfen können. Belichtung, Glanzlichter und Weißtöne. Lassen Sie mich das jetzt wieder auf Null bringen. Wenn wir mit der Belichtung spielen, wird das Ganze viel zu dunkel. Das ist nicht die Antwort. Wenn wir zurückgehen und dann die Weißwerte senken, nun, das funktioniert, aber wir müssen einen Extremwert verwenden , der gar nicht so toll ist Was den Prozess der Eliminierung angeht , ist das der Fall. -50 Nun zurück zur Belichtung Die gesamte Szene benötigt mehr Licht Erhöhen wir das auf etwa 1,5. Nun nochmal, wie bin ich zu diesem Wert gekommen? Ich bin einfach ein paar Mal hin und her gegangen. Genau so solltest du auch arbeiten. Spielen Sie mit dem Slider und sehen Sie, wo Sie landen. Als nächstes steht Kontrast auf der Liste. Ich klicke gerne hier und verwende meine Auf- und Ab-Nathows, während ich die Shift-Taste gedrückt halte Auf diese Weise passen Sie die D-Einstellungen und die Schrittweite von zehn Pixeln Im Allgemeinen sorgt ein höherer Kontrast dafür, dass Sie ein besser aussehendes Bild erhalten Plus 30 oder so sollten in Ordnung sein. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie möglicherweise vergessen, wie das Originalbild aussieht. Stimmt das? Mach dir keine Sorgen. Wir haben dieses Symbol genau hier, das uns hilft, das Vorher und Nachher zu sehen. Klicken Sie ein paar Mal darauf und sehen Sie, wie weit wir gekommen sind. Nur ein paar Minuten. Wenn Sie Hotkeys mögen, verwenden Sie Ihren Schrägstrich neben der Enter-Taste, direkt neben diesem Symbol Es gibt noch einen , der dir hilft, das Vorher und Nachher in verschiedenen Modi zu sehen , aber um ehrlich zu sein, kann ich ihn nicht wirklich empfehlen Drücken Sie es, oder noch besser, drücken Sie Q auf Ihrer Tastatur. Und Sie können zwischen verschiedenen Anzeigemodi wechseln. Aber auch hier bin ich kein großer Fan, also kann ich es nicht empfehlen. Auch hier können Sie zwischen diesen Modi wechseln, aber halten Sie es einfach. Okay, jetzt gehen wir zurück zu den Schatten. Die blauen Zonen sagen uns, dass es ein Problem gibt, also helfen uns Schatten. Ich verwende einen positiven Wert plus 20 oder so. Einfach so, das Problem war weg. Die roten und blauen Bereiche sind keine große Sache, aber es ist am besten, sie zu minimieren, okay? Jetzt zurück zu den Slidern. Sie können mit Weißen spielen, aber in diesem Fall wird nichts passieren Das ist natürlich von Foto zu Foto unterschiedlich. Was die Schwarzen angeht, nun ja, wenn wir sie intensiver machen, kommt das Blau wieder zurück Und das ist nicht ideal. Ich werde es belassen, da es ein bisschen nach unten geht. Gehen wir zu Vibrance. Das kann ich nur empfehlen. Ich benutze es die ganze Zeit. Ich nehme plus 30. Durch die Lebendigkeit fühlen sich Ihre Farben lebendiger an. Jetzt bewirkt die Sättigung in etwa dasselbe, aber mit weniger Raffinesse Sie können es aber auch auf zehn erhöhen. Aber hier werde ich mich wiederholen. Oft kann man seine eigenen Versionen erstellen, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Ich senke zum Beispiel schnell die Textur auf -40 und dann die Klarheit auf minus zehn Okay, als Nächstes werde ich von Basic wechseln. Dieser Teil genau hier, zwei Effekte hier. Ich werde eine Vignette hinzufügen. Ich werde die Ränder weiß machen, als wäre das aus einem Film. Als ob das eine Szene ist, in der du dich an etwas von vor langer Zeit erinnerst. Ein traumhafter, ätherischer Raum. Richtig? Okay. Also das ist eine Sache, die du tun könntest, aber dann könntest du es auch fallen lassen. Zum Beispiel. Ich könnte viel Textur und Klarheit hinzufügen. Sagen wir plus 20 und plus zehn oder so. Und jetzt kann man fast jeden einzelnen Grashalm sehen , das Bild fühlt sich rau an. Das ist eine andere Stimmung, deshalb sage ich, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt Es geht nur darum, wie du ein Gefühl ausdrücken willst. Hier ist noch eine, wir können die Temperatur auf sagen wir 6.500 oder sogar mehr erhöhen die Temperatur auf sagen wir 6.500 oder sogar mehr Jetzt hat das Gras nicht die gleiche Frische. Es ist eher Herbst als Frühling, oder? Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Erstens gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Zweitens, wenn Sie rote und blaue Zonen sehen, bedeutet das, dass Sie alle potenziellen Probleme, die Sie vielleicht lösen möchten, diese die Sie vielleicht lösen möchten, Warnungen aktivieren können, indem Sie diese beiden Symbole verwenden oder indem Sie U und O auf Ihrer Tastatur drücken. Die häufigsten Änderungen werden im Basisbereich vorgenommen. Sie haben noch viele andere, aber die meiste Zeit werden Sie genau hier verbringen Wenn Sie vorher und nachher sehen möchten, verwenden Sie den Schrägstrich oder dieses Symbol hier. Angenommen, Sie sind mit Ihren Änderungen zufrieden und möchten diese Arbeit teilen, öffnen Sie sie bitte in Photoshop Ich öffne es gerne als intelligentes Objekt, das einfach eine gute Angewohnheit Okay, wenn du jetzt in Photoshop bist, kannst du es exportieren. Bitte denken Sie daran, dass das Bild riesig ist. Haben Sie Geduld. Und vielleicht möchten Sie die Skalierungsfunktion verwenden, um es auf 30 oder 40% oder etwas leichter zu handhabendes zu verkleinern es auf 30 oder 40% oder etwas leichter zu handhabendes Auf diese Weise können Sie es einfacher teilen. Damit war dies eine erste Reise in Camera Raw. Bitte laden Sie Ihre eigene Version hoch. Traurig, glücklich, Frühling oder Herbst, kalt oder warm. Benutze, was du willst. Spiel einfach damit und hab Spaß. 72. So passen Sie Teile eines Fotos in Camera Raw an: Willkommen zurück. Wir haben gerade gesehen, wie wir die Schieberegler aus dem Basisbereich , um das gesamte Foto zu bearbeiten Was aber, wenn Sie nur einen bestimmten Teil des Bildes anpassen möchten einen bestimmten Teil des Bildes anpassen Nun, lassen Sie uns diese Rohdatei öffnen und Sie werden einige rote Bereiche auf den Lichtern bemerken. Diese sind überbelichtet, was bedeutet, dass Photoshop viel zu hell ist. Wir sollten sie abschwächen . Jetzt eine kurze Notiz. Wenn Sie diesen Bereich hier unter dem Foto haben und ihn schließen möchten, verwenden Sie den Schrägstrich. Der neben der Umschalttaste, nicht der, der neben der Eingabe steht Auch hier können Sie diesen Bereich umschalten, indem Sie diesen Schrägstrich verwenden, den neben Ihrer Umschalt-Taste drücken Sie zurück Um einen bestimmten Teil eines Fotos anzupassen, können Sie diesen Bereich verwenden, der hier als Maskierung bezeichnet wird. Dies ist nur in der neuesten Photoshop-Version verfügbar. Okay, dadurch wird ein neues Fenster geöffnet, Sie einen beliebigen Bereich des Fotos auswählen können. Für diesen Vortrag werden wir es einfach halten. Wähle Pinsel. Nun, hier passiert viel, aber wir werden es Schritt für Schritt angehen. Lassen Sie uns zunächst die Größe von diesem Teil aus ändern. Wenn Sie sich nicht sicher sind, bewegen Sie den Mauszeiger über das Foto. In diesem Fall denke ich, dass eine Größe von etwa zehn ausreichen sollte. Sie können auch die Tasten mit eckigen Klammern verwenden. Okay, das ist jetzt in Ordnung. Lass uns diese Lichter übermalen. Wenn wir anfangen zu malen, verschwinden die roten Flecken und ein neues Rot kommt ins Spiel Dieses verblasste Rot zeigt uns , wo wir gemalt haben, was wir ausgewählt Jetzt können wir es deaktivieren. Und das kannst du tun, indem du hier auf Show Overlay klickst. Aber mein Rat ist, dass Sie es in Ruhe lassen. Sie können es auch von Rot auf eine andere Farbe ändern, aber auch hier ist es in Ordnung, so wie es jetzt ist. Wir können zu den Schiebereglern gehen und die hellen Lichter herunterdrehen, vielleicht sogar die Belichtung Beachten Sie, dass beim Bewegen der Schieberegler das Rot verschwindet, sodass Sie Ihr Ergebnis sehen können Ob Sie es glauben oder nicht, dies ist der gesamte Arbeitsablauf beim Anpassen eines bestimmten Bereichs in Camera Raw Sie gehen zur Maskierung über, wählen eines dieser Werkzeuge aus, zum Beispiel das Pinselwerkzeug, Sie übermalen den Bereich, den Sie bearbeiten möchten , und dann können Sie diese Schieberegler verwenden Es ist wirklich so einfach. Wenn Sie jetzt fertig sind und diesen Maskierungsmodus verlassen möchten , können Sie einfach hier klicken und Sie werden in den allgemeinen Bearbeitungsmodus gebracht Dies wirkt sich auf das gesamte Bild aus. Beachten Sie nun, dass die roten Flecken verschwunden sind. Als Nächstes können wir verschiedene Arten von Änderungen vornehmen, z. B. mit der Belichtung spielen, Schatten kontrastieren usw. Aber ich möchte beim Maskieren und dem Pinselwerkzeug bleiben, also überlasse ich diesen Teil Ihnen, aber stellen Sie sicher, dass Sie mindestens zwei verschiedene Vibes ausprobieren Sorgen Sie für ein strahlendes und fröhliches Aussehen wie den, für den ich mich hier entschieden habe Und vielleicht noch eins, etwas dunkler, vielleicht kalter, so etwas in der Art. Etwas ganz anderes. Richtig. Um nun unser Maskieren mit dem Pinselwerkzeug zu üben, öffne bitte dieses zweite Bild Dies ist eine Rohdatei, aber auch hier können Sie eine JPEG-Datei verwenden. Gehe einfach zu Filterkamera, Raw-Filter. Ich möchte, dass Sie dieses Bild in mindestens fünf verschiedene Bereiche aufteilen und starke Änderungen vornehmen So läuft das ab. Gehe zur Maskierung und wähle den Pinsel aus. Sie können die Tastenkombination K auch sofort verwenden. Wir werden uns eine neue Maske in diesem kleinen Panel besorgen. Ich werde jetzt das blaue Haus auf der linken Seite nehmen. Das Problem ist, wenn ich mit einem großen Pinsel zu schnell putze, kann ich jetzt über die Straße oder das orangefarbene Haus fahren . Keine Sorge. Wenn das passiert, ist das sehr wahrscheinlich. Bitte halten Sie auf einem Mac die Alt- oder Wahltaste gedrückt und Ihr Cursor wird ein Minussymbol anzeigen. Jetzt kannst du es aufräumen, wenn du viel zu viel malst. Denken Sie daran, die Alt-Taste gedrückt zu halten und die unerwünschten Teile zu entfernen. Ich schlage nun vor, dass Sie ständig Anpassungen vornehmen. Sie haben Pinseleinstellungen und die Arbeit ist vergrößert. Drücken Sie die Z-Taste und ich schlage vor, dass Sie dies tun. Klicken und halten Sie jetzt, bewegen Sie sich nach links, und Sie werden herauszoomen oder nach rechts bewegen, und Sie werden hineinzoomen. Bitte üben Sie diesen Teil , da er sehr wichtig ist. Das letzte Puzzleteil besteht darin, sich zu bewegen , indem Sie die Leertaste gedrückt halten. Dies wird Ihr eigentlicher Arbeitsablauf sein. Zoomen Sie hinein, zoomen Sie heraus, bewegen Sie sich und wiederholen Sie den Vorgang. Wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, können Sie einige verrückte Anpassungen vornehmen. Ich werde die Sättigung erhöhen, vielleicht die Belichtung, was auch immer es sein mag. Ich will nur sichergehen, dass es offensichtlich ist. Gehen wir nun davon aus, dass wir damit fertig sind, obwohl es noch viel mehr Arbeit erfordert. Gehen wir weiter zum nächsten Haus. Das ist entscheidend. Bitte klicken Sie hier auf dieses Plus-Symbol und wählen Sie erneut Pinsel, da wir individuelle Steuerungen wollen, jedes Haus sollte seine eigenen Änderungen haben Im Wesentlichen ist dieses Panel hier wie Ihr Ebenen-Panel Lass mich schnell das Haus durchstöbern und dann gehen wir zurück. Die Idee hier ist, organisiert zu bleiben und zu verstehen, wie das funktionieren soll. Bitte spiel mit den Schiebereglern und mach dein Ding, okay? Bitte beachte, dass wir hier zwei Masken haben, damit es sauber bleibt. Bitte doppelklicken Sie auf die erste und benennen Sie sie in Blue House um. Okay. Machen Sie jetzt dasselbe mit dem zweiten. Jetzt ist die Sache. Wie ich schon sagte, individuelle Kontrollen, richtig? Angenommen, Sie möchten das blaue Haus bearbeiten, klicken Sie einfach darauf und Sie werden feststellen, dass der Pinsel bereits ausgewählt ist. Das bedeutet, dass Sie mit dem Malen beginnen können. Es ist ganz einfach. Jetzt muss ich sagen, dass es Zeit und Geduld braucht, um es richtig zu machen, aber die eigentliche Technik ist ziemlich einfach. Jetzt sind Sie dran. Bitte mach die anderen Gebäude, vielleicht sogar die Straße und den Himmel. Verwenden Sie für diese Übung nur den Pinsel. Wenn Sie fertig sind, öffnen das Imaging-Photoshop und exportieren Sie es in einem kleineren Maßstab, vielleicht 50%, vielleicht sogar weniger. Denken Sie daran, viel Spaß zu haben und Ihre Masken umzubenennen , nachdem Sie dieses Symbol verwendet haben, bitte eine Maske pro Bereich. Danke. 73. Hier ist eine intelligentere Möglichkeit, bestimmte Teile in Camera Raw anzupassen: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns dieses Bild öffnen, damit ich Ihnen bessere Tools für nur bestimmte Teile eines Bildes zeigen kann . Bitte gehe zur Maskierung. Und hier haben wir mit einem Pinselwerkzeug herumgespielt, was eines der Dinge ist, die Sie beherrschen müssen Es ist, als würde man in der Küche hacken lernen. Wenn du ein grauer Koch werden willst, brauchst du hervorragende Messerkenntnisse. In Photoshop ist es dasselbe. Beherrsche das Pinselwerkzeug und du wirst goldrichtig sein. Nachdem Sie alles vorbereitet haben, können Sie zu diesen schicken Werkzeugen übergehen. Wählen Sie beispielsweise Betreff aus. Das ist großartig. nutzt seine Magie, um das Mädchen in nur wenigen Sekunden auszuwählen in nur wenigen Sekunden anstatt es mit einem Pinsel zu übermalen. Photoshop macht das automatisch. Jetzt können wir alle gewünschten Änderungen vornehmen. Ich werde ein paar ziemlich große machen, damit wir die Unterschiede bei der Aufnahme wirklich erkennen können die Unterschiede bei der Aufnahme wirklich erkennen Aber mein Rat im Allgemeinen ist , mit diesen Änderungen nicht zu übertreiben Okay, einfach so, das ist verbessert. Was ist nun mit dem Hintergrund? So können Sie intelligenter arbeiten. Wir wissen, dass Photoshop das Mädchen ganz alleine auswählen kann. Nun, was ist, wenn wir es umdrehen? Wenn wir das Mädchen ausschließen, bedeutet das, dass der Hintergrund ausgewählt wird. Stimmt das? Also bitte mach das, benenne die erste Maske in zwei Mädchen oder Betreff um, was auch immer du als Nächstes möchtest. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Duplizieren. Hab keine Angst vor diesem verrückten Look, benenne es einfach um, damit wir alles organisiert haben, okay. Jetzt klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste. Diesmal zu diesem Teil, der hier als Thema eins bezeichnet wird. Wählen Sie aus dieser Liste die Option Invertieren. Jetzt ist der Hintergrund ausgewählt und wir können alle Arten von Änderungen vornehmen Lassen Sie mich jetzt noch einmal erklären, was wir getan haben. Wir haben zuerst das Motiv ausgewählt, was bedeutet, dass das Mädchen sagen kann, dass wir sie isoliert haben, wir haben sie vom Hintergrund abgeschnitten und dann einige Änderungen vorgenommen Als Nächstes wollten wir den Hintergrund auswählen, aber die intelligentere Methode besteht darin, die Maske zu duplizieren Dann invertieren Sie es oder kehren Sie es um, wie auch immer Sie es nennen möchten Stell es dir so vor. Nehmen wir an, wir haben eine riesige Leinwand und einen kleinen Punkt. Wenn Sie schnell die riesige Leinwand auswählen möchten, können Sie den Punkt auswählen. Dann weisen Sie Photoshop an, umzukehren, also wählen Sie bitte alles andere außer diesem kleinen Teil Und hier ist es dasselbe. Es ist einfach schneller , auf diese Weise zu arbeiten. Hier ist ein weiteres Beispiel. Lassen Sie uns dieses Bild des Himmels öffnen und Maskieren wählen. Und von hier aus können Sie den Himmel auswählen. Lassen Sie uns nun alle Arten von Änderungen vornehmen. Ziemlich große, sie sind ziemlich offensichtlich. Gehen wir nun einfach davon aus , dass der Himmel perfekt ist, auch wenn er es offensichtlich nicht ist. Aber wie Sie unten sehen können, ist es hier wieder viel zu dunkel. Anstatt es manuell auszuwählen, sollten wir zuerst die Maske invertieren und eine Kopie erstellen, weil wir alle Änderungen behalten wollen , die wir gerade Jetzt hat der Himmel zwei Änderungen und das ist viel zu viel, aber Gehen Sie hier runter und klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste. Wählen Sie Invertieren. Jetzt werde ich etwas Verrücktes tun, zum Beispiel die Temperatur stark erhöhen Einfach so. Ein großer Teil unserer Arbeit ist vorbereitet. Jetzt fragst du dich vielleicht, warum ich dich dazu gebracht habe, den Pinsel so oft zu benutzen , wo wir doch diese tollen Werkzeuge haben: Motive auswählen, Himmel auswählen und so weiter. Und das liegt daran, dass man sich nicht wirklich auf sie verlassen kann. Ich verwende hier großartige Beispiele. Riesige Fotos, Rohdateien speziell für diese Vorträge ausgewählt wurden. Aber in Ihren Projekten funktionieren diese Ein-Klick-Wunder möglicherweise nicht so gut. Aus diesem Grund müssen Sie sich mit dem Zähneputzen und dem manuellen Auswählen auskennen Zähneputzen und dem manuellen Auswählen auskennen Und wenn Sie beide Dinge kombinieren, Bürsten und diese ausgefallenen Funktionen, dann sind Sie fertig Dann kannst du loslegen. Bitte übe bevor du weitermachst. Danke. 74. Entdecke bessere Tools, um Bearbeitungen in Camera Raw vorzunehmen: Hallo und willkommen zurück. Sie werden wirklich Spaß daran haben, mit Photoshop und Camera Raw zu arbeiten , wenn Sie Lust dazu haben. Sie haben Optionen, wenn Sie das Gefühl , mindestens zwei verschiedene Möglichkeiten zu kennen , um dasselbe zu erreichen. Hier ist das gleiche Landschaftsfoto. Wir wissen, dass wir die Funktion „Himmel auswählen“ verwenden können, aber hier ist ein weiterer schicker Track, linearer Farbverlauf. Wählen Sie es aus und Ihr Cursor wird sich ändern. Gehe über das Foto, klicke und ziehe. Lass nicht los. Wenn wir expandieren, werdet ihr diesen roten Bereich sehen. Und das bedeutet , dass wir diesen Teil des Bildes anpassen werden. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, erhalten Sie eine gerade Linie. Lassen Sie uns nun die Belichtung anpassen. Möglicherweise stellen Sie beispielsweise fest, dass es nicht das Ergebnis ist, nach dem wir suchen, aber kein Problem. Kehren Sie dazu zurück und ändern Sie es so, dass Sie damit zufrieden sind. Denken Sie jedoch daran, dass Sie sich bei all Ihren Änderungen nicht auf eine einzige Funktion verlassen all Ihren Änderungen nicht auf eine einzige Funktion In diesem Fall fügen wir eine weitere Maske hinzu, diesmal für den unteren Teil Wie Sie sich vorstellen können, könnten wir das Pinselwerkzeug verwenden. Wir könnten den Himmel auswählen und umkehren. Oder wir können weitere Optionen für den Farbverlauf hinzufügen. Diese geben dir Freiheit. In Photoshop werde ich einen anderen Farbverlauf verwenden und diesen Bereich aufhellen Die Schatten sind viel zu intensiv. Die Kamera zeigt die blauen Punkte, um uns zu helfen. Was Sie jetzt feststellen werden , ist , dass selbst mit diesem zweiten Farbverlauf die linke Seite immer noch nicht gut aussieht. Deshalb habe ich dich vorher all diese Häuser mit dem Pinselwerkzeug streichen lassen. Sie können sich hier also mit diesem Panel vertraut machen. Fügen Sie einfach eine weitere Maske hinzu, diesmal einen Pinsel, und zielen Sie auf diesen bestimmten Bereich ab. Ziel ist es, sicherzustellen, dass Sie bequem von Maske zu Maske und von Werkzeug zu Werkzeug wechseln können. Deshalb schlage ich immer vor, dass Sie sich Zeit nehmen und Ihre Masken immer umbenennen. Auf diese Weise kannst du hin und her gehen und nach Bedarf Änderungen vornehmen Das ist die Sache. Wenn du etwas änderst , verändert das die gesamte Stimmung des Fotos Möglicherweise müssen Sie andere Dinge anpassen. Mein Rat ist, dass Sie sich daran erinnern, was ich zu Beginn dieses Abschnitts gesagt habe . Viel Spaß damit. Es gibt keine Ziellinie, es gibt keinen Qualitätsstandard, den man erreichen muss. Wenn das für dich gut aussieht, dann sei es so. Mit der Zeit wirst du besser und besser werden. Und du könntest dir sogar deinen eigenen Stil einfallen lassen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie verstehen , an welcher Maske Sie gerade arbeiten. Und denken Sie daran, dass eine Maske verwendet wird , um einen Teil eines Bildes zu isolieren. Wenn Sie das nicht möchten , kehren Sie von hier aus zu den allgemeinen Folienangeboten zurück. Okay, lass uns eine kurze Pause machen. 75. Raw-Bildformat im Vergleich zu JPEG: Willkommen zu dieser Vorlesung , in der wir über Rohdateien und JPEGs sprechen werden über Rohdateien und JPEGs Wie ich zu Beginn des Kurses sagte, geben dir die meisten Kameras zwei Dateien für jedes Foto Verwenden Sie Snap, eine Jpeg - und eine Raw-Datei. Kurz gesagt, wenn Sie dieses Bild bearbeiten möchten, gibt es keine Diskussion darüber , verwenden Sie die Rohdatei. Sie enthält viel mehr Informationen und reagiert viel besser auf Ihre Änderungen Arbeiten Sie immer an der Rohdatei, wenn Sie sie zur Verfügung haben. Lassen Sie uns nun über das Dateiformat sprechen. Meine Kamera gibt mir drei Dateien, Ihre gibt Ihnen vielleicht etwas anderes. Das ist völlig in Ordnung. Tatsächlich hängen die vielen RAW-Dateitypen von Ihrer Kamera ab Sony-Kameras geben Ihnen eine Datei. Panasonic, R, two, Fuji Film, RF, Canon geben Ihnen, je nachdem, wie neu die Kamera ist, zwei oder drei Dateien Dng ist ein weiteres sehr beliebtes Format und die Liste geht weiter und weiter, aber das spielt wirklich keine Rolle Der wesentliche Punkt ist, dass Sie es in Photoshop öffnen. Das ist es. Machen Sie sich keine Sorgen um die Verlängerung, probieren Sie es einfach aus. Okay, lass uns anfangen. Wie öffnet man Camera Raw? Nun, nur für den Fall, dass Sie in Ihrer Raw-Datei kein Photoshop-Symbol sehen , klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie dann Öffnen mit aus dieser Liste. Wählen Sie Photoshop. Die Alternative besteht darin, erneut mit der rechten Maustaste zu klicken und dort auf Eigenschaften zu klicken. Sie können sehen, wie die Datei geöffnet wird , wenn Sie erneut darauf doppelklicken. Wenn Photoshop nicht da ist, müssen Sie es auswählen. Das passiert bestimmt, wenn Sie Programme wie ACDC verwenden Aber sobald Sie Ihrem Computer sagen, dass er Photoshop verwenden soll, sollten Sie loslegen können, vorausgesetzt, Sie können Photoshop in dieser Liste nicht finden und Sie können aus irgendeinem Grund nicht danach suchen Sie können die Datei nicht einfach so per Drag-and-Drop in Photoshop ziehen. Bitte beachten Sie, dass das Laden von Camera Raw etwas Zeit in Anspruch nimmt. Es ist nicht gerade leicht, also haben Sie bitte etwas Geduld. Lassen Sie uns über die Bearbeitung einer JPEG-Datei im Vergleich zur Bearbeitung einer Rohdatei sprechen. Die Rohversion ist geöffnet und ich bearbeite sie mit der Auto-Funktion. Das Ergebnis ist nicht perfekt, aber es ist eine große Veränderung. Ich lasse es so wie es ist. Und als Nächstes werde ich es öffnen. Nun, das ist die Rohdatei, und wenn Sie jemals fertig werden, schauen Sie sich den Dateinamen an. Oder drei. Okay, jetzt lass mich das JPEG in einen neuen Tab ziehen. Denken Sie daran, dass Sie beim Ziehen über den Leinwandbereich gehen müssen. Das Bild wird in einem separaten Tab geöffnet. Okay, Sie können sehen, dass hier JPEG steht. Gehen wir jetzt zu Filterkamera, Raw Filter. So sollten Sie PNGs, JPEGs und so weiter öffnen , insbesondere wenn Sie hier Fotos von Unsplash.com oder ähnlichen Websites verwenden Unsplash.com Um die Dinge einfach zu halten, werde ich genau die gleichen Änderungen wie zuvor vornehmen Ich werde die automatische Funktion nicht verwenden , weil uns das etwas anderes geben könnte. Stattdessen klicke ich hier auf diese drei Punkte, diese Liste. Ich wähle „ Frühere Einstellungen anwenden“. Im Grunde kopiere ich meine Änderungen und füge damit es ein fairer Kampf wird, oder Ich ändere meinen Anzeigemodus, damit wir sie vergleichen können. Ich muss Sie warnen, das wird keinen Unterschied zwischen Tag und Nacht machen, gar nicht durch die Aufnahme. Aber glauben Sie mir, wenn ich sage, dass es keine gute Idee ist, an einem JPEG zu arbeiten , wenn Sie die Rohdatei zur Verfügung haben. Okay, schau mal. Auf dem JPEG ist ein hässliches blaues Zelt angebracht. Die Rohdatei ist viel natürlicher. Dies kann verfeinert und zu einem großartig aussehenden Foto gemeißelt Der andere, nicht so sehr. Ich zoome auf 100% an meiner Hand heran. Jetzt ist der Name des Spiels hier ganz natürlich. Meine Nägel auf der anderen Seite sind unglaublich rosa. Sie sind normal Nun, ich weiß, dass das für die meisten Menschen keine große Sache ist, aber es ist wichtig, wenn man ein gutes Ergebnis braucht. Wenn wir schon hier sind, sieh dir mein Shirt an, das ist absolut schrecklich. In meinem Buch scheint das Blau mit einem Pinsel auf die andere Seite aufgetragen worden zu sein. Es sieht gut aus. Lassen Sie mich jetzt zu meinem normalen Anzeigemodus zurückkehren. Ich verwende „Alles in Tabs zusammenfassen “, falls Sie das nicht überzeugt hat. Hier ist ein weiteres Argument, ein logischeres. Ich werde mich hier auf die Kontrolle konzentrieren, die wir über Rohdateien haben. die Rohdatei geöffnet ist, möchte ich, dass Sie sich den Temperaturregler ansehen. Wenn Sie sich nicht für Fotografie interessieren, sagt Ihnen das vielleicht nicht viel, aber das ist ein internationaler Standard. Wenn wir uns die Farbtemperatur ansehen, können wir sehen, wie diese Werte einer bestimmten Lichtquelle zugewiesen werden . Zum Beispiel ist alles über 5.000 Calvin die Maßeinheit Calvin ist übrigens ein cooles blaues Licht, Studiolicht fällt in diese Kategorie Wenn Sie Autos mögen und alt genug sind, erinnern Sie sich wahrscheinlich daran, dass die meisten Autos früher gelbliche Scheinwerfer hatten, aber heute sind sie laserblau Keine sind so ziemlich der Standard für die teureren Modelle Nun, in Camera Raw können wir die tatsächliche Temperatur der Aufnahme bearbeiten Das ist fantastisch. Das ist im Grunde, dass wir die Kameraeinstellungen ändern , nachdem wir das Foto aufgenommen haben. Die Tatsache, dass wir all diese Dinge bearbeiten können, nachdem wir das Foto für mich aufgenommen haben, ist absolut erstaunlich. Das ist der Temperaturregler. In der Rohdatei ist es in Kelvin und es ist der tatsächliche Wert aus dem Bild Lassen Sie mich jetzt zu einem JPEG wechseln. Okay, obwohl wir am selben Ort sind, Camera Raw, ist unsere Steuerung tatsächlich unterschiedlich. Konzentrieren Sie sich auf den Temperaturregler. Er ist auf Null gesetzt und reicht von -100 bis plus 100. Und es gibt keine Maßeinheit. Das bedeutet, dass der Effekt auf das Bild angewendet wird. In gewisser Weise erzwingt es, dass es sich nicht um einen tatsächlichen Wert in Kelvin handelt, und das Ergebnis wird niemals so gut sein wie das Bearbeiten einer Rohdatei Lassen Sie uns das jetzt abschließen. Abschließend: Wenn Sie die Rohdatei haben, arbeiten Sie bitte daran, nicht an der JPEG-Datei. Wenn Sie die Rohdatei nicht haben, ist es völlig in Ordnung, den Kamera-Rohfilter zu verwenden. Sie müssen klug vorgehen und mit den Folien nicht übertreiben, aber alles in allem ist das Wesentliche Danke. Lass uns weitermachen. 76. Wie man schnell viele Bilder ansieht: Hallo? Hallo. Mal sehen, wie Sie schnell eine Vorschau Ihrer Bilder anzeigen können. Dies ist sehr hilfreich , wenn Sie viele , viele Fotos haben , insbesondere Rohfotos. Nehmen wir dieses Beispiel. Ich habe hier über 1.000 Rohdateien, die ich persönlich aufgenommen habe. Und ich weiß, dass mehr als die Hälfte davon, um ehrlich zu sein, Müll sind Sie sollten gelöscht werden. Wie können wir sie also schnell sortieren? Wie können wir sehen, welche großartig und welche Müll sind? Nun, da kommt Adobe Bridge. Dies ist ein kostenloses Programm, das Adobe anbietet und das uns wirklich helfen kann. Jetzt ist es hier, und ich werde mich kurz fassen. Ich mochte Adobe Bridge nie, weil es sich immer langsam und kompliziert anfühlte. Aber als ich anfing, meine eigenen Fotos zu machen, wurde mir klar, dass dies ein Muss ist. So arbeite ich gerne. Nachdem ich meine Fotos von meiner Kamera auf meinen Computer kopiert und eingefügt habe, klicke ich gerne hier und kopiere dieses Adressfeld. Dann bin ich zu Adobe Bridge gewechselt. Hier ist die Adressleiste. Klicken Sie auf Einfügen und drücken Sie die Eingabetaste. Auf diese Weise verschwenden Sie keine Zeit damit , viele Ordner zu durchsuchen. Okay, jetzt können Sie diesen Bereich mithilfe dieser Region anpassen . Hier schlage ich den Filmstreifen vor, und Sie können die Vorschau jederzeit nach Bedarf anpassen . Jetzt ist hier die Sache. Sie können schnell zu Ihren Fotos gehen, aber das Beste ist dieser. Zunächst können Sie die Dateien sofort löschen, wenn sie verschwommen oder von geringer Qualität sind oder Sie sie einfach nicht mögen Drücken Sie die Löschtaste und Sie erhalten diese Warnung Es fragt uns, ob wir die Datei wirklich löschen oder sie einfach aus der Liste entfernen möchten die Datei wirklich löschen oder sie einfach aus der Liste entfernen Ich möchte sie in Zukunft löschen. Ich verwende Control, Delete, um diesen Teil zu überspringen. Das ist ein Teil, um den ich mich gekümmert habe. Das bedeutet, dass wir alle schlechten Fotos schnell bereinigen können. Als Nächstes können Sie Ihre Fotos mit Sternen bewerten, damit Sie wissen, wie Sie sie sortieren müssen. Hier ist die Sache. Ich bin ein Anfänger-Fotograf. Ich mache viele, viele Fotos. Ich gehe dann hin und her also benutze ich dafür gerne meine Schlüssel für Erwachsene. Dann entscheide ich, welcher besser ist. Wenn es ziemlich gut ist, gebe ich ihm vier Sterne. Vielleicht fünf Sterne zum Beispiel. In diesem Fall verwende ich Steuerung Vier. Und du wirst feststellen, dass die Sterne aufgetaucht sind. Dieser hier ist nicht so gut. Drei Sterne, Kontrolle drei. Übrigens, wenn Sie die Steuertaste nicht verwenden möchten , klicken Sie einfach hier. Jetzt können Sie einfach 12345 verwenden, und das war's. Wiederholen Sie nun diesen Vorgang, und dann können Sie dieses Filtersystem verwenden. Links können Sie sehen, dass ich bereits einige Fotos mit fünf Stilen in diesem Ordner habe einige Fotos mit fünf Stilen in diesem Ordner Markieren Sie jetzt dieses Kästchen und Sie werden sie unten sehen. Jetzt können Sie sie öffnen, indem rechten Maustaste klicken und Open End Camera Raw wählen. So arbeite ich eigentlich, wenn ich zum Beispiel Fotos für meine Haferflockenprodukte mache. Auch hier mag ich Adobe Bridge nie, aber in diesem Fall ist das der beste Weg. Stellen Sie sich vor, Sie müssten mehr als 1.000 Fotos in Camera Raw öffnen , um zu überprüfen, ob sie brauchbar sind. Das wäre furchtbar. Aber genau deswegen ist Adobe Bridge großartig, um ehrlich zu sein. Dieses Programm ist ein Biest für sich. Sie können es auf jede Art und Weise anpassen. Sie können viele andere Dinge damit machen. Aber ich möchte, dass wir uns weiterhin auf die Bearbeitung von Fotos konzentrieren, also werden wir uns nicht mit den restlichen Funktionen befassen. Das ist mehr als genug , um dich wieder zu verstehen. Adobe Bridge, laden Sie es herunter, wenn Sie viele Rohdateien verwenden. Lassen Sie uns damit weitermachen. 77. Mein Workflow in Camera Raw: Hallo? Hallo. Lass uns über meinen Workflow und Camera Raw sprechen. Hier ist der Deal. Ich doppelklicke auf die Raw-Datei und sie wird geöffnet. Im unteren Teil finden Sie einige Informationen zum Bild. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie diese Einstellungen. Die meisten Menschen sind sich über die folgenden Einstellungen einig. Der Cuddle Space sollte Adobe RGB 1998 sein, und die Tiefe sollte auf 16 Bit pro Kanal eingestellt sein Allerdings sind 16 Bit für meinen Computer ziemlich anstrengend. Wenn Sie ein älteres Modell oder, noch schlimmer, einen Laptop verwenden , möchten Sie vielleicht bei acht Bit bleiben Kurz gesagt, es geht darum, mit mehr Informationen zu arbeiten. Und Sie werden besser aussehen , wenn Sie 16 Bit verwenden Wenn man bedenkt, dass ich das aufnehme, lasse ich es um acht Uhr stehen. Beachten Sie jedoch, dass 16 empfohlen wird. Als Nächstes ist entscheidend. Bitte aktivieren Sie diese Option, die in Photoshop als Smart-Objekt geöffnet ist. Das ist der wichtigste Teil. Wenn Sie es aktivieren, schauen Sie sich die Schaltfläche „Öffnen“ von unten an, ändert sich in „Objekt öffnen“. Jetzt werde ich es einfach halten. Angenommen, Sie sind sich bei diesen Einstellungen nicht sicher und überspringen sie einfach. Ich drücke auf Abbrechen. Ich drücke dann oben rechts auf die Auto-Taste und sage, dass ich damit fertig bin. Nun, das ist wichtig. Klicken Sie hier auf den Pfeil neben Öffnen aus dieser Liste wählen Sie wie zuvor Offenheitsobjekt. Nun, warum ist das unglaublich wichtig? Weil wir Folgendes tun können. Wir können auf das Vorschaubild doppelklicken und so können wir weiter an dem Bild arbeiten Alle Schieberegler sind genau so, wie ich sie gelassen habe. Wenn ich fertig bin, kann ich auf Okay klicken, zurück zu Photoshop. Ich kann jetzt weiter an dem Bild arbeiten, es vielleicht schärfen, vielleicht Hautretuschen machen, was auch vielleicht Hautretuschen machen Wenn ich fertig bin, kann ich es als PNG oder J-Peg exportieren. So kann ich es mit meinen Freunden teilen. Aber nehmen wir es eins nach dem anderen. Wenn Sie nur in Camera Raw arbeiten möchten, müssen Sie das Projekt als PSD speichern? Die Antwort lautet nein. Das liegt an dieser XMP-Datei , die neben der Rohdatei angezeigt Sie können sehen, dass sie denselben Namen wie die Rohdatei hat. Wenn wir Photoshop schließen und dieses Bild dann mit einem einfachen Doppelklick öffnen, werden Sie feststellen, dass all Ihre Änderungen noch vorhanden sind Sie können weiter daran arbeiten, und das alles liegt an dieser XMP-Datei automatisch aufgerufen wird , wenn Sie einige Änderungen vornehmen Lassen Sie mich jetzt Photoshop schließen und ich werde es löschen. Wie Sie sich vorstellen können, wenn ich jetzt auf die Rohdatei doppelklicke, werden die Schieberegler wieder auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt Um es zusammenzufassen: Wenn Sie Ihr Bild nur in Camera Raw bearbeiten wollen , stellen Sie sicher, dass Sie sich um Ihre XMP-Datei kümmern , die automatisch neben Ihrer Rohdatei erscheint In diesem Fall müssen Sie das Projekt nicht als PSD speichern , wenn Sie nur in Camera Raw arbeiten möchten Andererseits möchten Sie in den meisten Fällen andere Änderungen am Bild vornehmen Eine meiner bevorzugten Techniken ist zum Beispiel das Aufbringen einer Grauschicht von 50% Das wird in einem anderen Teil des Kurses erklärt Aber die Idee ist , dass, sobald Sie ein paar Dinge im Ebenenbedienfeld haben , es am besten ist, sie als PSD zu speichern, egal ob es sich um eine oder 20 Ebenen handelt. Speichern Sie es, damit es bearbeitet werden kann. Sobald Sie das getan haben, müssen Sie sich keine Gedanken mehr über die X- und P-Datei Das ist mein Arbeitsablauf. Ich öffne die Rohdatei, überprüfe meine Einstellungen, nehme meine Änderungen und öffne sie in Photoshop als Smart-Objekt Wenn ich meine Änderungen auf Camera Raw beschränke, bewahre ich die X- und P-Datei Wenn ich weitere Änderungen vornehmen möchte, speichere ich sie als SD-Karte Dann exportiere ich in beiden Fällen, egal was passiert, das Bild als PNG oder JPEG. Typischerweise in einer viel geringeren Größe. Ich benötige das 6.000 mal 4.000 große Bild im Exportfenster nicht wirklich , ich entscheide mich generell dafür, es zu verkleinern. Das ist eine allgemeine Größe, aber alles in allem nicht riesig. Das ist mein Arbeitsablauf 78. So fügst du optimierte Bilder zu einer Website hinzu (Galerie): Hallo, als Designer bekommst du vielleicht diese Aufgabe. Hier ist eine Website, die Fotos für all diese Produkte benötigt . Und wenn du eines von ihnen eingegeben hast, bekommst du eine Galerie, mehr Fotos hier, oder? Wie sollten Sie also vorgehen? Zunächst müssen Sie verstehen, dass die Größe in zweierlei Hinsicht entscheidend ist. Ein großes Bild von hoher Qualität, vielleicht 5 Megabyte, es können zehn oder sogar 20 sein Das bedeutet, dass die Website sehr langsam geladen wird . Jeder hasst das Also müssen wir unser Bestes tun, um diese Größe zu verkleinern. In der Regel sind weniger als 300 K pro Foto ziemlich gut Unter 100 K ist fantastisch. Je kleiner, desto besser. Diese 2345-Megabyte-Bilder sind nicht erlaubt. Jetzt ist der zweite Teil der Studie die tatsächliche Größe. Die Abmessungen, die die Leute lieben, große Fotos, 1.800 mal 1.200 Wunderschöne, große, wunderschöne Fotos, auf denen man wirklich alle Details sehen kann Aber je größer die Abmessungen, desto größer die Dateigröße. Jetzt könnten wir 900 mal 600 nehmen und das wäre vernünftiger. Aber entscheiden Sie sich niemals für etwas wie 400 250, denn das wäre viel zu klein. Um diesen Punkt zusammenzufassen, müssen Sie testen und herausfinden, was für diese spezielle Website am besten funktioniert. Ihr Ziel ist es, eine kleine Dateigröße zu haben während die tatsächlichen Abmessungen so groß wie möglich sind. So arbeite ich persönlich. Ich verwende Adobe Bridge , um meine Fotos zu quadrieren. Ich wähle dann alle fünf Startbilder aus und bearbeite sie nacheinander in Camera Raw. Ich werde Ihnen nicht den gesamten Vorgang zeigen da dies so lange dauern kann. Wenn ich mit Camera Raw fertig bin, öffne ich es immer als Smart-Objekt. Das ist essenziell. Wenn Sie diese Option hier nicht sehen, halten Sie bitte die Umschalttaste gedrückt. Wenn das nicht funktioniert, verwenden Sie Strg oder Befehl K. Gehen Sie dann in diesem neuen Fenster zu Arbeitsablauf. Aktivieren Sie von hier aus diese Option. Okay, zurück zur Sache. Sobald ich hier bin, kann ich diese Datei nicht wirklich benutzen. Wir können die Leinwandgröße mit diesem Hotkey überprüfen. Und du wirst sehen, dass das riesig ist. Die derzeit beliebteste Bildschirmgröße ist 1920 x 1080. Wir müssen viel kleiner sein. Aber so arbeite ich gerne. Ich ändere die Größe dieses Fotos nicht. Stattdessen starte ich ein neues Projekt mit Kontrolle über Breite und Höhe Ich werde meine endgültigen Werte für diese Haferflocken-Website eingeben . Ich habe 960 mal 540 gewählt, Treffer. Okay, und hier wird die Magie passieren. Ziehen Sie zunächst das Smart-Objekt aus der anderen Registerkarte. Das wird viel zu groß sein, aber drücken Sie Strg. Das Problem ist, dass wir die Ziehpunkte nicht sehen, aber wir können dieses Feld hier verwenden, das Ganze auswählen und es durch einen anderen Wert wie 100 ersetzen. Jetzt können wir die Griffe sehen und die Größe nach Bedarf ändern. Jetzt werde ich die PSD speichern, das ist ziemlich wichtig Als Nächstes füge ich auf die gleiche Weise von Bridge aus immer mehr intelligente Objekte hinzu. Ich mache mit meinen fünf Stop-Fotos weiter und öffne sie in Camera Raw, wenn das Bild dem vorherigen Bild sehr ähnlich ist. Nun, hier ist der Track. Ich liebe es, diese Funktion hier zu verwenden. Wenden Sie die vorherigen Einstellungen an. So können Sie wirklich effizient sein. Jetzt wird jede Rohdatei in einem anderen Tab geöffnet, so wie hier. Ich ziehe sie in mein neues Projekt und ändere ihre Größe nacheinander, damit sie an meine Leinwandgröße passen Das wird eine Weile dauern. Wenn ich endlich alle meine Fotos hier habe, es können sogar 50 oder 100 sein, werde ich sie exportieren. Gehen Sie dazu zum Layoutfenster und wählen Sie alle aus. Sie können die Steuerung verwenden, um sie nacheinander auszuwählen. Oder noch besser, klicken Sie auf die erste, dann die ganze Schicht, dann klicken Sie auf die letzte, und so erhalten Sie sie alle. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste und wählen Sie Exportieren, da dies offensichtlich einige Zeit dauern wird. Bitte haben Sie etwas Geduld. Ich hoffe, du hast jetzt einen starken Computer. Derselbe Shift-Ansatz funktioniert hier in diesem neuen Fenster. Wählen Sie alle aus und ändern Sie dann das Format. Ich möchte JPEG mit einer ziemlich hohen Qualität verwenden. Sie müssen sich keine Gedanken über die Abmessungen machen, da sie alle auf 960 x 540 eingestellt sind. Und das kannst du hier sehen. Okay? Exportiere sie überall hin. Und dann ist da nur noch ein Schritt. Benutze diese Website namens I Love MG.com und das wird deine Bilder komprimieren, zu den Bewegungen übergehen Und nach den wenigen Sekunden werden sie auf dieser Website viel kleiner, ohne zu viel Qualität zu verlieren Aus einer 20-Megabyte-Datei, die 5.000 mal 4.000 mal groß war, haben Sie jetzt ein Foto mit einer Größe von unter 300 K (960 x 540) , das hochgeladen werden kann Wenn die Qualität nicht stimmt, können Sie den Export als PNG erneut durchführen. Dadurch erhalten Sie eine bessere Qualität aber eine größere Dateigröße. Was wichtig ist, ist, dass Sie herumspielen und herausfinden, was für Ihre andere Website am besten funktioniert. Jetzt fragst du Chris vielleicht, warum hast du die PSD mit all diesen intelligenten Objekten gespeichert? Nun, nehmen wir an , dass Sie mit einigen der Fotos nicht zufrieden sind. Kein Problem. können in Camera Raw auf dieses Vorschaubild und Ihren Rücken doppelklicken Camera Raw auf dieses Vorschaubild und Ihren Rücken Das bedeutet, dass Sie das gesamte Bild erhalten und mit der Bearbeitung fortfahren können Nach dem Speichern können Sie erneut exportieren und komprimieren. So arbeite ich eigentlich täglich. Du musst meine genauen Schritte nicht kopieren. Ich bin mir sicher, dass Sie es auf andere Weise tun können, aber ich hoffe, das war hilfreich. Viel Glück. 79. Ein-Klick-Wunder in Camera Raw: Hallo, hallo. In diesem Video möchte ich über One Click Wonders sprechen. Aktionen, die noch wenig bis gar keine Zeit in Anspruch nehmen, führen zu großartigen Ergebnissen. Ich verwende diese Website, um einige Rohdateien herunterzuladen , weil ich kein Fotograf bin, und hier sind tolle Dateien zu finden. Lassen Sie uns dieses öffnen und wir werden es verwenden, um Voreinstellungen zu erkunden. Um diesen Teil von Camera Raw zu aktivieren, klicken Sie bitte hier. Wie Sie sehen können, sind diese in mehrere Kategorien unterteilt. Im Allgemeinen wäre das eine schlechte Sache, denn je mehr Auswahlmöglichkeiten Sie haben, desto schwieriger ist es, eine Entscheidung zu treffen. Aber das ist der Grund, warum ich diesen Teil von Camera Raw liebe. Wenn Sie jede dieser Optionen durchgehen, sofort eine Vorschau angezeigt. Das ist fantastisch. Das ist anfängerfreundlich, aber das Ergebnis ist felsenfest. Nun, in den meisten Fällen, wie Sie sehen können, funktionieren einige Voreinstellungen besser als andere, aber es liegt an Ihnen, herauszufinden, was am besten passt In diesem Fall handelt es sich um ein ziemlich dunkles Bild. Offensichtlich werden bestimmte Voreinstellungen nicht gut funktionieren. Lassen Sie mich zu einem anderen Bild wechseln , damit wir sie weiter untersuchen können Bitte denken Sie daran, dass ich die neueste Version des Programms verwende . Wenn deine Oberfläche nicht wie meine aussieht, dann verwendest du wahrscheinlich eine ältere Photoshow-Version jede Menge Voreinstellungen gibt , die du hier erkunden Bitte gehen Sie sie durch und sehen Sie, was sie sind, woran Sie sich gewöhnen können. Mir gefällt besonders der Vignetteneffekt , nach dem viele Leute suchen Dadurch werden die Kanten etwas dunkler und es entsteht eine gute Stimmung Aber hier ist die Sache, sagen wir, du klickst auf eine dieser Voreinstellungen Es besteht eine gute Chance, dass es nicht perfekt sein wird. Aber hier fängt der Spaß an. Gehen Sie zurück zum Bearbeitungsteil und arbeiten Sie weiter daran, sei es mit einem Pinsel oder was auch immer Sie tun möchten. Es gibt noch viel mehr über Voreinstellungen zu sagen, darüber, wie Sie im Internet nach neuen Presets suchen, sie laden, deaktivieren und so weiter. Aber hier ist die Sache, das Beste, was ich je für meine Website, für mein Unternehmen getan habe, war, ein Preset für meine Produktfotos zu erstellen Hier sind einige meiner Bilder. Schöne Gläser gefüllt mit Kia-Pudding und verschiedenen anderen Dingen Übrigens sagen wir Kia, aber Chia funktioniert auch, okay? Wenn Sie bis zu diesem Zeitpunkt mit Camera Raw gespielt haben, wissen Sie vielleicht, dass Auto ein guter Anfang ist. Das Problem hängt vom Bild und seinem Hintergrund Sie erhalten jedes Mal ein anderes Ergebnis. Aus diesem Grund erhalten Sie möglicherweise eine Galerie, die mit jedem Foto ihre Stimmung ändert. Ansonsten habe ich gesagt, dass Sie Ihre Bilder verbessern können und sie vielleicht hübsch aussehen. Aber wenn du sie als Galerie durchblätterst , wirken sie unzusammenhängend Aus diesem Grund habe ich eine Voreinstellung erstellt, die sicherstellt, dass ich bei Dutzenden, wenn nicht Hunderten von Bildern das gleiche Erscheinungsbild wenn nicht Hunderten von Denken Sie einfach darüber nach und merken Sie sich die Farbtemperatur für jedes Bild. Der Texturregler, das Schärfen, das Vibrieren, all das wird durch einen voreingestellten Klick auf diese drei Punkte erledigt und Einstellungen speichern Dadurch öffnet sich dieses Fenster , aus dem Sie so ziemlich alles auswählen können , was Sie hier mit den Betäubungen aufnehmen möchten den Betäubungen aufnehmen Profis werden sich bei den normalen Benutzern wie zu Hause fühlen den normalen Benutzern wie zu Hause Drücken Sie einfach auf Speichern. Es öffnet sich ein neues Fenster, in dem Sie aufgefordert werden, dem Preset einen Namen zu geben. Der Hinweis wird als XMP-Datei gespeichert. Nennen Sie es, wie Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass Sie es an einer Stelle platzieren, an der es für Sie Sinn macht Dann, wenn du es benutzen willst. Wechseln Sie nicht zur Registerkarte Precess. Klicken Sie einfach hier und laden Sie die Datei. So einfach ist das. Wir könnten hier zwar daran arbeiten, weitere Regeln hinzuzufügen, aber ich rate davon nicht wirklich ab Stattdessen empfehle ich Ihnen dringend, sich darauf zu konzentrieren Ihre eigenen Regeln für Ihre eigenen Fotos zu entwickeln Die vorgefertigten sind als Ausgangspunkt mehr als ausreichend Okay, probiere es aus und hab Spaß damit. 80. Bonus: Wie ich in Camera Raw für Produktfotos arbeite (30 Minuten): Willkommen zurück. Das ist Chris und das wird eine Live-Session sein, in der wir all diese Fotos machen und sie verbessern werden. Hier ist die Situation. Ich habe all diese Fotos an einen Fotografen geschickt, und dann hat er offensichtlich ein paar Fotos gemacht Im Allgemeinen repariert der Fotograf sie, er verbessert sie, er macht alles, und dann kommt er mit dem Endprodukt zurück Aber ich habe tatsächlich nach den Rohdateien gefragt, ich habe nach all dem gefragt. Sie können also sehen, dass einige von ihnen ziemlich schrecklich sind. Zum Beispiel dieser hier, er ist tatsächlich ziemlich unterbelichtet Sie könnten es jedoch möglicherweise reparieren. Um ehrlich zu sein, ist es gar nicht so toll. Aber ja, im Grunde habe ich ihn gebeten alles zu schicken, und deswegen ist es viel, viel billiger. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie ich ganz einfach eine Menge Geld sparen kann . Anstatt zehn Fotos zu bekommen, bekomme ich ungefähr 150 für den gleichen Geldbetrag. Und natürlich kann ich ziemlich viele davon reparieren. Anstatt zehn endgültige Bilder zu haben, kann ich vielleicht 30, vielleicht 50, vielleicht so etwas bekommen. Das habe ich hier. Eigentlich glaube ich, dass ich noch einen hier habe. Ja, bitteschön. Ich muss sie natürlich bearbeiten. Das wird in Camera Raw gemacht und so arbeite ich gerne. Nun, das wird natürlich komplett live sein. Möglicherweise sehen Sie hier und da einige Lücken, ein gewisses Zögern Hoffentlich kannst du es mit mir aushalten. Aber das ist mein gesamter Prozess von Anfang bis Ende. Die Idee ist, dass wir all diese Fotos machen damit wir sie tatsächlich hier auf meine Website hochladen können. Sie können sehen, dass einige davon bereits brandneu sind, aber diese sind die alten. Das müssen wir natürlich reparieren. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen, wie das läuft. Zuallererst werde ich diese URL kopieren und Bridge öffnen. Ich werde Bridge öffnen, ich werde es hier einfügen. Jetzt haben Sie möglicherweise ein anderes Layout. Wenn das der Fall ist, gehen Sie zu Libraries Essential. Aber im Grunde verwende ich gerne Filmstreifen. Im Grunde füge ich den Ort hier damit ich keine Zeit damit verschwende, das Foto tatsächlich zu finden. Und dann kann ich natürlich einfach hier nachschauen und sehen, was was ist. Nun, einige davon sind bereits erledigt. Auch hier können Sie sie sehen. Ich habe schon ein paar davon bearbeitet, aber für die Kekse muss ich noch etwas tun. Dies sind einige der Kekse und ich würde mich gerne um sie kümmern. Ich würde sie gerne reparieren und sehen, ob das gut ist , ob das tolle Fotos sind, nicht Mal sehen, womit wir anfangen können. Ich denke diese, diese schwarzen. Lassen Sie uns hier einen kurzen Blick darauf werfen und sehen, was was ist. Okay. Da hast du's. Wenn Sie Adobe Bridge nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Was Sie verwenden können, ist so etwas wie ACDC oder so etwas und schauen Sie sich das einfach an Natürlich kann man in Windows einfach hineinzoomen und sehen, was ich normalerweise nehme, die letzten beiden Ziffern oder die letzten drei Ziffern, und so kann ich ein Foto schnell identifizieren Falls Sie Adobe Bridge haben, müssen Sie eigentlich nicht viel damit anfangen. Sobald Sie in den Filmstreifenmodus wechseln, sollten Sie in der Lage sein, sie sich einfach anzusehen und zu sehen, welche die besseren sind. Dann kannst du ihnen tatsächlich eine Sternebewertung geben. Diese Sternebewertung ist eigentlich sehr hilfreich, falls Sie Hunderte und Hunderte von Fotos haben. Schauen wir uns das genauer an und sehen , wo wir anfangen werden. Mal sehen, ob dieser ziemlich gut ist. Auch hier wurden einige von ihnen bereits bearbeitet. Aber nein, dieser wurde nicht bearbeitet. Okay, das ist ziemlich gut. Nun, im Allgemeinen würde ich Control Five verwenden und das wären fünf Sterne. Dann schau mal, fünf Sterne, im Grunde gibt es hier sehr kleine Unterschiede. Sie können tatsächlich hineinzoomen und kleinste Details sehen. Wahrscheinlich wäre dieser ein bisschen besser, weil er etwas höher ist. Nochmals, kontrolliere fünf. Dieser ist der einzige. Aber Kontrolle fünf, das ist sehr zerknittert, es gibt eine Menge Probleme damit Ich bin mir nicht sicher, ob wir es benutzen werden. Offensichtlich können wir absolut alles korrigieren. Wir können alles in Photoshop reparieren, aber es ist eine Zeitmethode, wenn man hier so viele Dateien hat, es ist ziemlich schwierig. Schauen wir uns das nochmal an. Okay, das ist herrlich, das ist wahrscheinlich besser. Es ist ein bisschen verkleinert. Wir müssen uns um die, um die Etiketten kümmern . Wir sollten sicherstellen, dass sie dort im Fokus stehen. Okay. Dieser, glaube ich, dieser. Okay. Lass uns zuerst die Kekse machen, dann werden wir sehen, was was ist. Okay. Okay. Fangen wir mit diesem an, dem Schokoladenkuchen. Ein Doppelklick darauf sollte sofort im Photoshop starten. Okay, schauen wir uns das jetzt an. Ich werde sofort die automatische Funktion testen. Ein ziemlich guter, es ist ein guter Ausgangspunkt. Schauen wir uns die Belichtung an. Etwas höher würde ich sagen, Temperatur. Jetzt werde ich diesen Standard kopieren. Lass uns sehen. Okay, normalerweise gehe ich gerne bis zum Äußersten und schaue, was was ist, wahrscheinlich so etwas Im Allgemeinen möchte ich sicherstellen, dass alle meine Fotos die gleiche Temperatur haben, vor allem, wenn sie in einem Set sind, normalerweise etwas besser aussehen Dann lasse ich es so, wie es das Highlight ist Es ist dieser Teil genau hier, der weiße genau hier. Ich glaube nicht, dass wir so viel brauchen. Schatten angeht, okay, hier gibt es ein großes Problem mit dem Geräuschpegel. Man kann all die Kratzer und so weiter sehen. Die Textur, wir müssen sie wirklich reduzieren und das ist ganz nett, wie Sie sehen können Das ist ein großer Unterschied. Lass es mich kurz aufdrehen, damit du jedes einzelne Detail hier sehen kannst, was in dem Keks wunderschön ist, aber hier ist es schrecklich. Lassen Sie uns das aus Gründen der Übersichtlichkeit tun. Wir werden es verlassen. Wir werden die Geräuschreduzierung stark erhöhen, obwohl es sozusagen ein bisschen zu verträumt Es ist wie in einem Traum, es ist ein bisschen verschwommen. Lass es uns ein bisschen schärfen. Okay? Okay. Offensichtlich wird das gekürzt werden. Ich denke, das ist so wie es ist ziemlich in Ordnung. Mal sehen, was wir hier noch in Bezug auf Farbe machen werden. Ich werde die Lebendigkeit noch etwas erhöhen. Sie können hier sehen, welchen Unterschied das macht. Riesig. Das ist, obwohl das für 50 ist Okay, 50 Textur. Lassen Sie uns ein bisschen Klarheit schaffen. Im Allgemeinen mag ich Klarheit wirklich nicht besonders. Die Klarheit an den Rändern des Glases ist großartig. Das ist ein Glasgefäß. Das ist ganz okay. Ziemlich gut? Ziemlich gut. Nun wollen wir sehen, was wir hier tun können. Was wir bisher gemacht haben, ist im Grunde die gesamte Szene. Jetzt müssen wir uns um das Etikett kümmern. Drücken wir K. Und das öffnet einen Pinsel. Es ist dieses Panel genau hier. Und wir werden den Pinsel mit der linken eckigen Klammertaste verkleinern mit der linken eckigen Klammertaste Und jetzt werden wir den Typen hier einfach übermalen. Mal sehen, was wir tun können. Es ist ein bisschen knifflig. Leider ist die linke Seite über der, exponiert, die rechte Seite ist viel zu dunkel. Sehen wir uns in erster Linie die Belichtung an. Okay, nicht so nett. Der Schatten funktioniert nicht wirklich. Wir müssen ihn vielleicht in zwei Teile teilen, was nicht ideal ist. Mach links etwas und rechts etwas anderes . Lass uns ein bisschen mehr versuchen, okay? Die Weißtöne sind vielleicht weniger kontrastreich, okay? Okay. Ziemlich knifflig. Deshalb verlangen Fotografen ziemlich viel. Weil Sie viele und viele dieser Situationen durchmachen müssen, okay? Haben wir nicht genug Deckung? Das Blau blutet tatsächlich ein bisschen aus. Lass uns das hier nachsehen. Die Sättigung ist in Ordnung. Lassen Sie uns die Textur verringern, was uns genau hier helfen sollte. Aber nochmal, es ist ein bisschen, ich bin mir nicht sicher, ob ich es mag. Auch hier sollten wir das möglicherweise aufteilen, aber wir werden den ganzen Tag hier sein und ich bin mir nicht sicher , ob ich das tun will. Clarity kann das eigentlich nicht gebrauchen. Schauen wir uns hier noch einmal um und schauen, ob wir in Bezug auf die Highlights noch etwas anderes tun können . Wir können es hier ein bisschen herunterfahren. Ja, ich kann nicht sagen , dass ich es mag. Ich kann nicht sagen, dass es mir gefällt. Es ist okay, aber es ist nicht großartig. Lass uns noch eine Maske machen. Ich habe gerade noch einmal K getroffen. Erhöhen wir es und machen wir das Par gleich hier. Der eigentliche Keks für diesen, ich werde die Textur nur ziemlich stark erhöhen. Sie können den Unterschied sehen, dass das so etwas macht. Klarheit. Ich bin mir nicht sicher. Lass uns die Schokolade langsam knallen. Es ist vielleicht ein bisschen zu viel. Lass uns so etwas machen. Okay. Und ich denke, das ist es. Vielleicht ein bisschen mehr Kontrast. Sie können sehen, dass es brauner, bräunlicher, goldener und gelber wird brauner, bräunlicher, goldener und gelber Ja, ich glaube, das gefällt mir sehr. Okay, das ist also ganz nett. Also das ist der obere Teil. Masse zwei ist im Grunde der obere Teil. Du kannst es einfach den oberen Teil nennen, aber ja, dieser Teil hier, ich liebe ihn nicht. Nein, das ist nicht toll. Leider ist es nicht großartig. Also habe ich es einfach gelöscht. Lass uns jetzt noch einmal K drücken. Hoppla. Nein, lass uns mit A gehen. Lass uns mit Pinsel gehen Okay, versuchen wir es noch einmal Diesmal konzentrieren wir uns nur auf die linke Seite Was ist hier los? Zeig vorbei. Ja, bitteschön. Okay, versuchen wir es mit dieser Bar hier für die Aufmerksamkeit. Okay, ich glaube nicht , dass wir die Belichtung allzu oft nutzen können. Vielleicht die Feder vergrößern und ein bisschen mehr malen. Okay, schauen wir uns das mal an. Was können wir tun? Was können wir tun? Es ist großartig, um ehrlich zu sein. Es ist nicht großartig. Ich denke, wir werden es so lassen, wie es ist. Aber ja, es ist nicht ideal. Es ist nicht ideal. Lass uns nicht weitermachen. Ich bin nicht allzu glücklich darüber. Das Diltulti ist, dass ich zuschlagen werde, okay. Ich öffne es als intelligentes Objekt. Jetzt können wir weitermachen. Wir können sehen, was die Idee ist, dass, nachdem wir den ersten haben, Sie sehen können, wie es sich hier ändert. Wir könnten möglicherweise einfach eine zweite öffnen und dann, sobald diese geladen ist, könnten wir die vorherigen Einstellungen hier anwenden, anwenden. Bum, da haben wir's. Jetzt wird die Sekundärmaske offensichtlich nicht oben und unten aufgetragen. Aber ja, insgesamt könnte dies ein ziemlich besserer Ausgangspunkt sein. Lass uns hier noch einmal versuchen. Lass uns den ersten Teil gleich hier machen, den Kontrast erhöhen, dann die Textur. Okay, vielleicht ein bisschen die Klarheit. Ja, nur ein bisschen. Okay. Ich denke, das ist jetzt ziemlich gut. Könnten wir es so lassen wie es ist? Ich glaube, ich glaube schon. Das könnte ein bisschen besser sein, um ehrlich zu sein. Okay, versuchen wir es noch einmal mit den Weißen, okay, dann mit dem Kontrast Okay, öffne das Objekt, lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, das ist besser. Es ist ein bisschen zu viel, obwohl es ein bisschen zu viel ist. Wenn wir uns das hier ansehen, finde ich, dass es ein bisschen zu viel ist. Die Lebendigkeit ist überall. ich tun werde, ist , diesen zu schließen . Ich brauche es nicht. Dann ist die Lebendigkeit für diesen viel zu groß. Also werde ich es abschwächen. Schauen wir uns das noch einmal an. Vibrance, lass es uns wieder leiser stellen. Etwas wie 20 vielleicht. Okay? Okay. Okay. Ich denke, das ist jetzt ziemlich gut, an dem Punkt, an dem ich nicht jede einzelne PSD speichern werde. Das würde eigentlich keinen Sinn ergeben. Ich werde Folgendes tun. Ich werde eine andere PSD öffnen . Lass mich sehen, wo es ist. Ja, das ist es. Im Grunde genommen habe ich für jedes einzelne Foto eine bestimmte Größe im Kopf. Das ist die breite. Das tut mir leid. Ich brauche den anderen, um einen zu portieren. Ja. Okay. Im Grunde brauche ich eine bestimmte Zahl von 800 mal 1.000, was auch immer das ist. Schauen wir uns das mal an. Mal 800 mal 1.000 sehen . Was hier passiert, ist, dass ich das machen werde, das ist komplett erledigt, oder? Nehmen wir an, ich bin zu 100% zufrieden damit, okay? Dann nehme ich das, ich werde es hierher bringen. Ich werde die Schicht gedrückt halten und die Steuerung übernehmen. Und dann wird es natürlich ein bisschen dauern, aber ja. Re wie das. Okay. Okay. Und das ist alles. Also, was ich im Grunde tun werde, ich kann das beenden und du wirst sagen, okay Chris, aber was ist, wenn wir etwas ändern wollen? Kein Problem. Doppelklicken Sie einfach auf die Kamera und schon haben wir alle Ersparnisse . Warum ist das so? Weil es eine XML-Datei gibt , die tatsächlich in diesem speziellen Ordner gespeichert ist. Alles ist gespeichert. Dafür gibt es eine separate Datei, wir können weiterarbeiten, aber wir haben diese PSD. Im Grunde können wir alle auswählen. Exportieren und das, damit wir die perfekte Größe bekommen. Lassen Sie mich eigentlich eine Schicht machen. Ich weiß, wo ich aufgehört habe, wir können die Farbe tatsächlich ändern und das war's. Im Grunde werde ich weitermachen, ich werde immer mehr tun. Ich werde sie reinziehen. Nun zum Problem mit diesem Seitenverhältnis. Lassen Sie mich Ihnen die mobile Version zeigen, denn das ist das Wichtigste in Bezug auf die mobile Version. Wenn Sie auf ein Foto klicken, erhalten Sie so etwas. Es ist ziemlich schmal und ziemlich hoch. Aber wie werden wir mit dieser Situation umgehen? Das ist der knifflige Teil, den wir sehen werden. Das könnten wir einfach nicht benutzen. Das wird ziemlich schwierig. Lass uns darauf zurückkommen. Wir haben das mit Schokolade gemacht. Das kannst du dir vorher und nachher ansehen, genau hier. Ein ziemlich großer Unterschied. Lass uns das auch machen. Wir können diesen sofort anwenden. Das sieht nicht so gut aus. Das ist ein bisschen zu verträumt. Schauen wir uns den Kontrast etwas mehr für die Textur an. Wir könnten es ein wenig erhöhen und die Klarheit verringern. Nein, das ist wirklich gut. Okay. Die Schärfung ist ziemlich hoch. Das ist eine gute Geräuschreduzierung. Ja, ich denke, das müssen wir senken. Dieser, ich glaube nicht, dass er einen signifikanten Unterschied macht. Okay, ja, wir lassen es einfach bei 50 stehen. Okay, schauen wir uns das mal genauer an. Der Kontrast ist in Ordnung. Lass uns zuerst einen Pinsel holen. Mach diesen Teil gleich hier. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und entferne das Bett gleich hier. Okay, lass uns einen Kontrast machen. In der Regel sind Kontraste die beste Wahl, da die meisten Fotos tatsächlich verwaschen sind, also die Textur ist klar Okay, nur zum Spaß, schauen wir uns kurz an, was passieren würde, wenn wir diesen Teil tatsächlich aktivieren Das ist nicht nötig. Das ist aber nicht nötig. Das Overlay sollte eigentlich aktiv bleiben. Okay. Okay. Okay, das ist insgesamt sehr nett. Nochmal, ziemlich viele Kratzer, das ist kein Problem. Öffnen Sie das Smart-Objekt. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, wenn ich die Öffnungsfunktion verwende , und bringen Sie es hinein. Lassen Sie uns das eigentlich machen. Lass mich Escape drücken. Was ich gerne mache, ist, dass ich die gleiche Größe habe, weil offensichtlich alle Fotos die gleiche Größe haben. Und da hast du es, Bum, Bum, Bum, Bum. Ziemlich gut. Nochmal, wir haben hier etwas Lärm, aber das stört mich nicht allzu Ich denke, das ist auch in Ordnung. Aber ja, ziemlich gut. Wir haben zwei von vier. Ah, okay. Wir haben uns für diesen entschieden. Machen wir dasselbe, bewerben wir uns vorher. Im Allgemeinen ist es so , dass Sie tatsächlich viel mehr Zeit mit jedem einzelnen Foto verbringen sollten . Um ehrlich zu sein, sollten Sie Stunden damit verbringen , jedes einzelne Foto wirklich wunderschön zu machen. Was ich hier mache, ist ein Einblick in wie es ist, ein Unternehmer zu sein und alles selbst zu machen Es ist großartig, es ist nicht ideal. Weil du einen tollen Job machen wirst . Du wirst niemals einen perfekten Job machen. Das werden sieben von zehn sein, vielleicht acht von zehn. Wenn ich Glück habe und das habe, bin ich gut gelaunt. Aber ja, im Allgemeinen delegiert man es einem Designer , all diese Dinge zu machen Dieser Designer hat es nicht eilig, weil ich gerade eine Menge Dinge machen muss, 20 andere Dinge Offensichtlich konzentriert sich mein Geist nicht zu 100% auf diese Aufgabe allein. Aber ja, es ist was es ist. Wenn du beschäftigt bist, versuchst du, so viel wie möglich zu tun , damit du das Objekt die ganze Schicht lang öffnen kannst. Okay, komm schon. Okay, Kontrolle. Ich bin mir sicher, dass Sie die Dinge vielleicht ein bisschen anders machen, aber auch hier gilt: Wenn Sie in einer Krise sind, müssen Sie sicherstellen, dass Sie so effizient wie möglich sind so effizient wie möglich 20 Minuten für die 34 Fotos sind nicht großartig, aber es ist ein guter Ausgangspunkt Ja, auch hier könnten wir das Clone-Stempel-Tool benutzen und schauen, was ist wir haben auch hier ein Problem, aber weißt du was, ich werde es tun, ich werde es nicht tun, weil ich keine Zeit verschwenden möchte Es ist ein kleines Detail und ich glaube nicht, dass es den zusätzlichen Aufwand wert ist , weil ich noch mindestens zehn andere Fotos bearbeiten muss Zuvor habe ich 50 gemacht und Sie können auf der PSD sehen, wie viele ich tatsächlich gemacht habe. Aber ja, im Moment werde ich nicht das Ganze aufnehmen und dir den gesamten Prozess zeigen. Ich werde nur ein paar davon machen. Ja. Okay, das ist gut. Öffne das Objekt, lass uns sehen, wie viele wir tatsächlich haben. In diesem Bild kannst du sehen, dass die Schriftrolle wirklich riesig ist. Deshalb sage ich, dass Sie als Unternehmer delegieren sollten Und du solltest nicht alles alleine machen. Sie können sehen, dass das absolut riesig ist. Es ist riesig, ja. Deshalb verfolge ich diesen Ansatz. Weil Zeit Geld ist und man nicht zu viel Zeit mit sehr kleinen Dingen verbringen kann. Nun, das ist ein klarer Mangel, offensichtlich ist es ein Defekt und er sollte nicht hier sein. Könnte es sein? Könnten wir es ziemlich schnell reparieren? Ja, sicher. Aber nochmal, ich will das nicht tun, weil ich noch viel zu tun habe. Schauen wir uns das mal an. Wir könnten das möglicherweise tun. Lass uns einen kurzen Blick darauf werfen. Vielleicht können wir es 1 Sekunde als Kategoriefoto verwenden. Lass uns das machen. Okay. Okay, lass uns die Textur machen. Mach einen kleineren Teig. Okay. Hier auch. Hmm. Da hast du's mit den Großen. Kontrast, okay? Textur, okay? Klarheit, vielleicht nur ein bisschen okay. Da hast du's. Nun, das wird wieder ein Problem sein weil wir es hier nicht wirklich verwenden können. Aber lassen Sie uns es versuchen und sehen, wie es ist. Ich habe eine andere PSD für den Querformatmodus. Das ist fast anständig. Ich werde es speichern, aber es ist nicht ideal. Wie Sie sehen können, ist es alles andere als ideal. Mal sehen, was ist, wenn wir es tatsächlich vergrößern. Nein, nein. Okay, speichern Sie es und lassen Sie uns wie folgt vorgehen. Lassen Sie uns diese Jungs schnell als PNG exportieren. Speichern wir sie auf meinem Desktop. Dann wird es ein bisschen dauern. Ja, ich meinte, wir könnten das Querformat auf der Kategorieseite verwenden , das ist genau das hier. Das könnten wir tatsächlich tun. Aber wir mögen diesen weißen. Die Etiketten sind wirklich verwaschen. Wir werden sehen müssen, okay, lass uns hierher gehen, lass uns die Fotos auswählen. Da hast du's. Übrigens riesig, anfangs wird das immer riesig sein, wie Sie sehen können. Eine große Verbesserung. Okay, jetzt werden wir es exportieren. Okay, startklar. Jetzt öffne ich meine Wordpress-Website und wir werden uns diese speziellen Produkte ansehen. Dann können wir natürlich jeden von ihnen hochladen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Lass uns zu Biscuit gehen Das ist, war in Wordpress. Das ist ziemlich normal. Lass uns diese Leute tatsächlich hochladen. Ich werde sie öffnen, indem ich auf die Scroll-Schaltfläche klicke. Schauen wir uns hier um, was das ist, was ich ersetzen werde. Sie können die tatsächlichen Fotos hier sehen. Ja, lass uns das regeln und sehen. Lass uns diesen entfernen. Das ist die gesalzene Version. Bum, die gesalzene Version ist diese. Es ist schwarz. Die vorherige Version war weiß. Ich denke, Weiß war ein bisschen besser. Lass es uns trotzdem versuchen, es spielt keine Rolle. Lass uns gehen, das ist das hier, okay? Okay. Es dauert ein bisschen, bis es geladen ist, deshalb bin ich ziemlich schnell, und deshalb arbeite ich an drei verschiedenen Tabs, vier verschiedenen Tabs, weil man das Tempo halten muss. Auch hier gilt: Zeit ist Geld. Das habe ich als Unternehmer gelernt. Als Geschäftsinhaber müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Sie bei der Sache sind und weiterarbeiten. Okay. Das ist erledigt. Okay. Jetzt können wir es aktualisieren. Dieser ist auch fertig. Okay, Update. Ja, so arbeite ich normalerweise. Nun, um ehrlich zu sein, ändere ich tatsächlich etwas. Lass es mich dir in diesem neuen Tab zeigen, normalerweise tippe ich hier etwas anderes ein. Dies ist ein Schlüsselwort und es hilft normalerweise für SEO-Zwecke. Dann lass uns einfach auf Update klicken und schauen, ob das okay aussieht oder nicht. Lass uns neu laden. Ich glaube, ich habe gerade ein bisschen gecacht Okay. Ziemlich gut, aber ein bisschen zu groß. Möglicherweise müssen wir sie zu einem besten Modell machen , damit sie besser passen. Aber ja, insgesamt bin ich damit ziemlich zufrieden. Ich denke, das ist auf dem richtigen Weg. Ja. Schauen wir uns die anderen hier an. Sie können sehen, dass die Gläser etwas besser platziert sind. Das ist ein bisschen zu zoomen. Dann müssten wir das wahrscheinlich so machen , so etwas. Ein sehr kleiner Unterschied. Aber ja, ich glaube, das werde ich tun. Lassen Sie mich das eigentlich einfach sagen. Okay. Also, ich glaube, ich werde es so lassen, wie es ist, aber ja, das ist mein eigentlicher Prozess. Ich sehe mir all diese Fotos an, bewerte sie und sortiere sie dann nach Bewertung. Ich sehe nur die fünf gestylten. Danach mache ich mein Ding in Camera Raw, und wenn das erledigt ist, füge ich sie in eine separate PSD ein Und wenn das erledigt ist, geht es mir total gut. Um fair zu sein, tendiere ich dazu, Folgendes zu tun. Lass mich dir diesen Teil zeigen und dann werde ich die Aufnahme beenden. Deshalb zahlt es sich wirklich aus, einen starken Computer zu haben. Dann lass mich das machen. Ich nehme all diese Typen, all diese Schichten. Um ehrlich zu sein, haben wir nur fünf gemacht. Ich werde wahrscheinlich noch mindestens zwei Stunden daran arbeiten . Aber ja, ich werde sie nehmen, ich werde sie hier hinstellen. Dieser passt perfekt. Das ist ganz nett. Okay. Dann werde ich tatsächlich sagen, dass all diese Typen ganz okay sind. Ziemlich. Okay. Ja. Ich glaube ich könnte sie tatsächlich so lassen, wie sie sind, obwohl wir jederzeit hier reinkommen und natürlich hier und da ein bisschen Heilung bewirken könnten. Wie Sie sehen können, ist das ziemlich einfach, es geht nur darum, sich die Zeit zu nehmen, es zu versuchen. Bum. Da haben wir's. Viel besser. Könnten wir noch viel mehr tun? Absolut, wir können hier eine Menge Dinge tun, aber ja, das ist eine Methode der Zeit. Was ich tun werde, ist , es einfach zu speichern. Ich werde es schließen, ich werde weiter am Porträtmodus arbeiten. Sobald das erledigt ist, werde ich lo IMG verwenden. Dann werde ich sie endlich in mein Backend hochladen. Sobald das fertig ist, das Vorschaubild fertig ist, mache ich diesen Teil natürlich gleich hier, die Galerie, denn wenn man in das Produkt geht, hat man natürlich auch eine Galerie mit Fotos Wie Sie sehen können, sind dies die alten. Ich muss sie aktualisieren. Das ist die Landschaft . Das ist nicht korrekt. Ich muss sicherstellen , dass alles schön ist und jedes einzelne Foto aktualisiert wird. Und ich glaube, ich habe ungefähr 45 Fotos pro Produkt. Und ich habe ungefähr 30 Produkte, 34 Produkte, das sind mehr als 150 Fotos. Wenn Sie es so ausdrücken, müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Sie einen Mangel Aber ja, ich hoffe, dir hat dieser Prozess gefallen. So arbeite ich eigentlich. So verbringe ich meine Zeit. Hoffentlich war das nützlich, ein nützlicher Einblick, wie ich natürlich alles sortieren und sicherstellen kann , dass alles schön und editierbar ist Die PSD ist riesig. Das sind 6 Gigabyte, 5,6 Gigabyte. Der andere, glaube ich, ist neun, fast 9 Gigabyte. Aber ja, ich finde, dass das eine der besten Arbeitsweisen ist und ich erhalte jedes Mal die exakte Größe Okay, Chris meldet sich ab. Vielen Dank fürs und ich hoffe, das war aufschlussreich Danke. 81. Schlussbemerkung: Hallo, hier ist Chris. Wir haben diese Sitzung abgeschlossen, aber es gibt natürlich noch viel mehr zu lernen. Camera Raw ist etwas, das einen völlig separaten Kurs erfordern würde, aber ich hoffe, diese Lektionen haben Ihnen einen Einblick in die Möglichkeiten gegeben. Wie gesagt, experimentiere mit den Reglern und achte darauf, dass du den Einstellpinsel beherrschst Solange du das tust, wirst du in der Lage sein, deine Fotos dramatisch zu verbessern , während wir uns auf RAW-Dateien konzentriert haben Bitte scheuen Sie sich nicht, Camera Raw für PNGs oder JPEGs zu verwenden Camera Raw für PNGs oder JPEGs Sicher, es ist nicht dasselbe, aber Sie können Ihre Fotos trotzdem auffallen lassen Sie haben nicht so viel Freiheit, aber das ist in Ordnung, wenn Sie die Rohdatei nicht haben. Es ist was es ist. Persönlich hatte ich große Probleme mit meiner DSLR-Kamera Als ich sie zum ersten Mal gekauft habe, schien alles Jede Menge Einstellungen, viele Tutorials. Und das Wichtigste, automatische Einstellungen, wurden einstimmig als schrecklich angesehen. Dann waren alle Begriffe so, dass Objektive mit Blendenabschaltung funktionieren. So viele Begriffe, so viele Dinge, die es zu lernen gilt. Aber je mehr ich mir Zeit nahm, mit ihnen zu spielen, desto selbstbewusster wurde ich. Es gab keinen bestimmten Moment, in dem ich das Gefühl hatte, es verstanden zu haben. Stattdessen erlaubte ich mir nicht, frustriert zu werden. Ich denke, das ist der wichtigste Teil. Ich glaube, es ist dasselbe mit Camera Raw oder irgendetwas anderem im Allgemeinen, das unmöglich zu lernen scheint. Mach es Schritt für Schritt. Üben Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst aus und Sie werden es zu gegebener Zeit lernen. Sie haben keine Frist. Bleib konzentriert und du wirst es schaffen. Viel Glück und denken Sie daran, Spaß damit zu haben. 82. Was sind Cloud-Dokumente?: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag in dem wir über etwas sprechen werden, das die dramatisch verändern wird Weise, wie wir in Photoshop arbeiten, dramatisch verändern wird, und das sind Cloud-Dokumente. Das Thema ist aus visueller Sicht gar nicht so aufregend, es mag ein bisschen langweilig sein, aber glauben Sie mir, dies ist eine der größten Änderungen in Photoshop CC 2021 Lassen Sie uns direkt loslegen. Bevor wir auf all das eingehen, möchte ich kurz erklären, was Cloud-Dokumente sind. Wenn Sie eine Datei auf Ihrem Computer speichern. Sie speichern sie auf einer Festplatte oder auf einem Solid-State-Laufwerk, einer SSD. Nehmen wir an, Ihr Computer fängt Feuer oder es gibt einen Unfall oder Ihre Daten werden zerstört, und das liegt daran, dass die Informationen auf einem physischen Gerät gespeichert wurden Wenn Sie alt genug sind, stellen Sie sich vor, Sie brennen eine CD mit Ihren Fotos oder Filmen Wenn Sie die CD kaputt machen oder verlieren, ist das alles, die Information ist erledigt. Aber dann kommen die Cloud, Drawbox, Google Drive, Cloud und viele andere Dienste die jetzt Folgendes tun Sie speichern Ihre Datei auf Ihrem Hotdrive oder Ihrer SSD, aber sie laden diese Datei auch automatisch ins Internet Sie klonen es im Grunde. Sie duplizieren es und jedes Mal, wenn Sie es speichern, wird die Datei im Internet aktualisiert. Wenn nun etwas mit Ihrem Computer passiert , sei es ein mechanischer Fehler oder was auch immer, ist die Datei im Internet sicher und unversehrt, der Klon ist zu 100% geschützt, da er nicht auf einem einzigen Computer gespeichert ist , der anfällig für Fehlfunktionen Sie wird tatsächlich auf Tausenden von Computern gespeichert und ist somit absolut sicher Neben der Sicherheitsfunktion lassen sich Dateien, die in der Cloud gespeichert sind, jetzt einfacher teilen. Sie müssen keinen Filesharing-Dienst wie We Transfer oder was auch immer sich die Datei bereits im Internet befindet, verwenden . Das einzige, was Sie benötigen, ist ein Download-Link, der sich besonders für Orte eignet, an denen die Internet-Upload-Geschwindigkeit ziemlich langsam ist. Endlich für Leute wie mich , die an mehreren Geräten arbeiten, meinem Heimcomputer, meinem Bürocomputer, meinem Laptop. Da ich alle meine Dateien in der Cloud speichere, habe ich sie immer dabei. Das heißt, ich muss keine Zeit mit USB-Sticks verschwenden oder ständig Dateien per E-Mail an mich selbst versenden. Das ist der Wert der Cloud. Sie schützt Ihre Daten für den Fall , dass einem Ihrer Geräte etwas passiert. Es hilft Ihnen , diese Dateien mit der Welt zu teilen , und Sie haben die Informationen immer zur Hand. Nun, solange Sie eine Internetverbindung haben, ist das der einzige potenzielle Nachteil Jetzt sind Google Drive und Draw Box die größten Spieler im Spiel, aber Adobe möchte mit zwei spielen Das ist eigentlich der größte Unterschied zwischen diesen beiden. Photoshop-Pläne, der Fotoplan enthält zum Zeitpunkt dieser Aufnahme natürlich nur 20 Gigabyte Cloud-Speicher Zeitpunkt dieser Aufnahme natürlich Wenn Sie jedoch die teurere Option kaufen , die nicht mit Adobe Lightroom geliefert wird, erhalten Sie übrigens 100 Gigabyte Cloud-Speicher Das ist eigentlich ziemlich wichtig, wie Sie gleich sehen werden, bevor wir zu einem anderen Teil dieses Themas übergehen Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie mit Google Drive oder Drawbox jedes Dokument in der Cloud speichern können , unabhängig von Format und Dateigröße Die Cloud von Adobe ist auf kreatives Arbeiten ausgerichtet. Das bedeutet Bilder, PSDs und so weiter. Eine letzte Sache: Adobe versucht nicht, direkt mit Draw Box oder Google Drive zu konkurrieren, die übrigens bis zu 3 Terabyte Cloud-Speicher bieten bis zu 3 Terabyte Cloud-Speicher Nein, Adobe versucht, uns als Designer das Leben zu erleichtern uns als Designer das Leben zu erleichtern Das ist also der Ansatz für Cloud-Dokumente. 83. In der Cloud bzw. lokal (auf deinem Computer) sparen: Hallo und willkommen zu dieser Vorlesung, in der ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Projekte lokal auf Ihrem Computer AK speichern und nicht, wie Sie sie in der Cloud speichern. Denken Sie daran, dass Sie ein aktives Photoshop CC-Abonnement benötigen , damit dies funktioniert. Wenn Sie CS six oder eine ältere CC-Edition verwenden, können Sie dem nicht folgen. Bitte aktualisieren Sie, wenn möglich. Lass uns direkt loslegen. Okay, lassen Sie uns zunächst mit dem brandneuen Dokument beginnen. Alle Einstellungen reichen aus. Und lass uns etwas ganz Einfaches machen. Ich füge der Leinwand ein Rechteck hinzu . Okay, großartig. Jetzt benutze ich die Steuerung. Das ist ein Befehl auf einem Mac. Und da es sich um ein brandneues Projekt handelt das noch nicht gespeichert wurde, wird dieses Fenster nur für den Fall angezeigt, dass Sie diese Option aktiviert haben . Es wird nicht wieder angezeigt und Sie haben den Kurs auf Ihrer Computerversion besucht . Sie können dies von diesem Standardfenster aus tun , das es schon seit Ewigkeiten gibt. Sie können jetzt auf In Cloud-Dokumenten speichern klicken. Großartig. Okay. Übrigens, es geht andersherum. Sie können auf diese Schaltfläche auf Ihrem Computer klicken , um zur klassischen Version zurückzukehren. Okay, lokal zu speichern ist einfach. Sie wählen einen Speicherort auf Ihrem Computer, sei es auf Ihrem Desktop oder in einem beliebigen Ordner, und im Grunde ist es das, nennen Sie es Rechteck. Was auch immer Sie wollen, speichern Sie es. Und diese Datei wird immer da sein, Sie wissen, wo Sie danach suchen müssen. Aber natürlich erhalten Sie nicht all die schönen Vorteile , die das Speichern in der Cloud mit sich bringt. Lassen Sie uns ein weiteres Projekt erstellen. Dieses Mal erstelle ich eine Ellipse, auch bekannt als Kreis. Drücken Sie weniger Strg, aber dieses Mal möchte ich es nicht auf meinem Computer speichern Ich klicke auf In Cloud-Dokumenten speichern . Hier können wir andere Cloud-Projekte sehen, die bereits in meinem persönlichen Adobe-Konto gespeichert sind. Die Oberfläche ist ziemlich einfach und intuitiv. Wir können die Sortierung und den Anzeigemodus ändern , wir können die Projekte in Ordnern anordnen und so weiter. Aber konzentrieren wir uns auf den Cloud-Teil. Nennen Sie es Kreis und speichern Sie es. Einfach genug. Als Erstes möchte ich, dass Sie das Cloud-Symbol neben dem Namen des Projekts bemerken . Dies sagt Ihnen, dass es sich um ein Cloud-Dokument handelt. Obwohl das ziemlich offensichtlich ist. Suchen Sie nicht irgendwo auf Ihrem Computer nach dieser Datei . Das ist nicht der richtige Ansatz. Sie haben zwar eine temporäre Kopie auf Ihrem Computer gespeichert, aber wenn Sie sie erneut öffnen möchten, tun Sie dies, schließen sie und wechseln zum Startbildschirm, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Als Alternative können Sie die niedrige Einstellung verwenden, aber ich würde lieber den Startbildschirm verwenden. Okay. Klicken Sie in der linken Spalte auf Cloud-Dokumente Daraufhin werden Ihnen alle Projekte angezeigt , die Sie zuvor gespeichert haben. Sicher genug, hier der Kreis. Wenn Sie ihn öffnen möchten, klicken Sie einfach darauf, und können Sie weiter daran arbeiten. Um es bis jetzt zusammenzufassen: Wir haben die PSD lokal auf unserem Computer gespeichert und sie heißt Rectangle, und wir haben ein weiteres Dokument in der Cloud gespeichert, das ist das Circle-Projekt. Wenn ich übrigens meinen Laptop oder irgendein anderes Gerät öffne, das meine Zugangsdaten hat, also mein Adobe-Konto, habe ich dort im Grunde dieselben Projekte. Das ist wunderschön. Überall, wo ich mich mit meinem Adobe-Konto anmelde, habe ich dieselben Dateien. Okay, jetzt kommt die Schlüsselfrage. Was ist, wenn Sie aus irgendeinem Grund den Internetzugang verlieren? Können Sie immer noch an Cloud-Dokumenten arbeiten? Der Startbildschirm beantwortet das. Wenn Sie dieses grüne Symbol sehen, lautet die Antwort Ja, Sie können trotzdem daran arbeiten. Auf der anderen Seite ist hier ein anderes Projekt, das ich von meinem Laptop gespeichert habe. Ich habe nie von diesem speziellen Computer aus darauf zugegriffen. Und ich kann sehen, dass ich ohne Internetverbindung nicht daran arbeiten kann . Wenn ich zum Beispiel fliege und es brauche, nun, Pech gehabt. Aber hier ist der gute Teil. Nehmen wir an, mein Internet ist wieder online. Wenn ich weiß, dass ich permanenten Zugriff auf diese bestimmte Datei benötige, kann ich diese Punkte aus dieser Liste verwenden, auswählen, offline verfügbar machen, immer. Es klingt ein bisschen seltsam, aber es bringt den Punkt auf den Punkt. Jetzt kann ich sicher sein, dass ich ständig darauf zugreifen kann. Ich habe immer noch alle Vorteile der Cloud, die automatischen Updates, die Sicherheit und die gemeinsame Nutzung von Dateien, aber ich habe sie auch jederzeit zur Verfügung. Ich kann das auch umdrehen. Vielleicht brauche ich keinen permanenten Zugriff darauf. Keine Sorge. Ich kann erneut auf diese Punkte klicken und „Nur online verfügbar machen“ wählen. Und jetzt hat sich das Symbol geändert. Ich kann immer noch darauf zugreifen, aber nur, wenn ich eine Internetverbindung habe. So ändern Sie die Einstellungen. Aber wie wäre es mit dem Rechteckprojekt , das auf meinem Computer gespeichert ist? Nun, wir können den Befehl Speichern unter verwenden , der uns die Möglichkeit gibt, es in der Cloud zu speichern. Sobald dies erledigt ist, rate ich Ihnen, die lokale Version zu löschen, damit Sie sie nicht versehentlich öffnen und verwirrt werden, sobald sie sich in der Cloud befindet damit Sie sie nicht versehentlich öffnen und . Vergessen Sie das Suchen nach den Dateien auf Ihrem Computer. Zum Abschluss möchte ich noch etwas Persönliches sagen. Ich war anfangs skeptisch gegenüber all dem. Ich weiß gerne, wo sich meine Dateien befinden, und ich vertraue der Cloud nicht wirklich Aber diese Funktion ist schon seit einiger Zeit auf Adobexd verfügbar, einem ziemlich neuen Designprogramm Ich benutze es jetzt seit ungefähr einem Jahr und ich muss sagen, Cloud Documents Rock Sie sind fantastisch. Wenn ich nicht alle Vorteile in Aktion gesehen hätte, wäre es mir wahrscheinlich egal gewesen. Ich gebe Ihnen einige freundliche Ratschläge, auch wenn dies eine große Veränderung in Ihrer Arbeitsweise darstellt, glauben Sie mir, es ist die Zukunft. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, so werden die Dinge sein. Sei nicht der Typ, der immer noch Windows XP benutzt. Nur weil du dich damit wohlfühlst. Diese Arbeitsweise ist unvermeidlich und bietet viele Vorteile. weiter und du wirst eines der größten Dinge aller Zeiten sehen. 84. Versionsgeschichte - WOW!: Bist du ein Designer? Ist Ihr Computer mit PSDs gefüllt , die so aussehen? Jede Menge Variationen und Optionen für dasselbe Projekt. Nun, nicht mehr. Benutze Virgin History und räume das ganze Chaos weg. Virgin History ist fettfrei, glutenfrei und tierfreundlich. Okay, genug mit der Werbesendung. Lassen Sie uns ernst werden, denn das ist eine große Veränderung in unserer Arbeitsweise Ich bin schon lange genug Designer, um all diese Versionen desselben Projekts gehabt zu haben. Das liegt daran, dass Kunden dazu neigen, unentschlossen zu sein. Sie haben eine Option mit einem roten Farbschema, andere mit einem blauen Sie nehmen viele Änderungen an einem von ihnen vor, dann ändert der Kunde seine Meinung Er möchte zu der anderen Version zurückkehren , die früher ein Albtraum war, aber Virgin History ist genau so. Es klingt so, als ob es alle Versionen des Projekts automatisch in der Cloud speichert des Projekts automatisch in der Cloud Lass mich dir zeigen, was was ist. Lass uns direkt loslegen. Erinnern Sie sich an das Circle-Projekt. Lass es uns starten und ich werde zuerst ein paar Dinge erledigen. Ich werde ein paar Kopien erstellen, nichts Besonderes. Ich schleppe einfach zu lange. Aber das ist nebensächlich. Jetzt werde ich es schließen, aber beachten Sie etwas, Photoshop fragt uns nicht einmal, ob wir es speichern wollen. Das macht es automatisch. Wie auch immer, auf dem Startbildschirm, ohne dass ein Cloud-Dokumentbereich ausgewählt ist, können wir den neuen Status des Projekts sehen . Ich werde es wieder öffnen. Ich denke, ich werde die Farbe eines Kreises in eine andere Farbe ändern , damit wir ihn leicht erkennen können. Sobald wir es wieder schließen, wird das Projekt mit der Cloud synchronisiert Die Änderungen werden automatisch gespeichert Wenn ich meinen Laptop oder ein anderes Gerät mit meinem Adobe-Konto öffne , habe ich Zugriff darauf Aber hier ist die Sache. Lass mich die Datei öffnen. Was ist, wenn mir meine Änderungen nicht gefallen? Was ist, wenn ich meine alte Version zurück haben möchte? Kein Problem. Gehen Sie zum Hauptmenü, um das Fenster aus dieser Liste zu öffnen. Wählen Sie den Versionsverlauf. Auch dies ist nur in CC 2021 und höher verfügbar. Und so haben wir ein neues Panel , das uns alle Projektstände zeigt. Aus diesem Grund benötigen Sie keine Kopien Ihrer PSD. diesem Grund ist die Arbeit mit unentschlossenen Kunden kein Problem mehr Das Tolle daran ist, dass wir diese Vorschau oben sehen. Wir können sehen, wie wir mit einem Kreis angefangen haben, ihn dann multipliziert dann einen davon geändert haben Wir können auch die Zeitstempel und den Tag sehen, in diesem Fall ist das heute Das ist absolut unglaublich, weil jede größere Änderung im Projekt automatisch gespeichert wird. Sie müssen das Projekt nicht schließen damit der neue Status hier registriert wird. Photoshop entscheidet, wenn Sie genügend Änderungen vorgenommen haben , dass eine neue Version erforderlich ist Denken Sie also über das Szenario nach, das ich zuvor erwähnt habe. Wenn der Kunde eine ältere Version möchte, dann ist sie hier genau richtig. Wenn er sich nicht sicher ist, können Sie ihm die verschiedenen Projektstände zeigen ihm die verschiedenen Projektstände Das Tolle daran ist, dass Sie der Entscheidungsfindung von Photoshops nicht vertrauen müssen Wenn Sie eine kleine Änderung vorgenommen haben und diesen Status speichern möchten, klicken Sie einfach auf dieses Menüband Photoshop fragt Sie nach einem Namen, aber das ist optional. Mein Rat ist, dass Sie ihm einen passenden Titel geben, z. B. rotes Farbschema oder ein kleines Logo oder etwas Ähnliches . Sie werden hier zwei Bereiche bemerken. Dieser Teil ist für das automatische Speichern von Dateien reserviert , die Photoshop als unterschiedliche Status betrachtet. In diesem Teil, der mit Versionen gekennzeichnet ist , entscheiden Sie, was gespeichert werden muss. Dieser Teil ist permanent. Nun, diese Versionen werden automatisch gelöscht, nach 30 Tagen werden sie gelöscht Wenn Sie Ihre Meinung zum Speichern einer markierten Version ändern, klicken Sie erneut auf das Menüband. Dadurch wird die Version heruntergestuft. Es wird es im Grunde einfach genug von diesem Ort entfernen , oder? Wenn die Vorschau nicht genügend Informationen enthält, um fortzufahren, klicken Sie auf diese Punkte, um diese Version in einem neuen Tab zu öffnen. Natürlich müssen Sie eine Minute warten. Aber da ist es. Ich werde es schließen, weil es nicht interessant ist. Beachten Sie jedoch, dass Photoshop mich fragt, ob ich es dieses Mal speichern möchte. werde gefragt, ob wir natürlich wählen können, ob wir es zu einem Cloud-Dokument oder einem einfachen lokalen Standarddokument machen möchten. Auch diese Funktion wurde gerade in Photoshop CC 2021 eingeführt, ist aber schon seit geraumer Zeit in Adobe verfügbar Ich muss sagen, ich liebe es absolut. Je mehr ich es benutzt habe, desto mehr habe ich mich in es verliebt. Ich weiß, es scheint nicht so aufregend zu sein, aber für jemanden wie mich ist das absolut fantastisch. Bevor wir gehen, sagen wir, dass ich die Farbe des Kreises durch etwas anderes ersetzt habe. Okay, großartig. Aber die neue Version ist nicht aufgetaucht. Nun, der Treffer kann weniger anzeigen, und nach ein paar Sekunden wird die neue Version angezeigt. Beachten Sie das graue Zeug mit dem Zeitstempel. Dies ist das brandneue , leistungsstarke Virgin-Verlaufsfenster ab Photoshop CC 2021 verfügbar 85. Der größte Nachteil bei Cloud-Dokumenten: Hallo und willkommen zurück. Bisher habe ich davon geschwärmt, wie großartig Cloud-Dokumente sind. Ich bin an dieses Konzept sehr gewöhnt, weil ich seit vielen Jahren Drawbox- und Google Drive-Nutzer Darüber hinaus verwende ich die Cloud-Dokumentenfunktion und den Versionsverlauf in Adobe XD seit vielen Monaten Ich habe übrigens zwei Kurse auf Adobe, falls Sie daran interessiert sind, noch einmal darauf zurückzukommen Ich bin ein professioneller Nutzer und bin zu 100% dabei, heilt aber dort, wo für manche Leute Dinge aus den Fugen geraten, Dateigröße und Siehst du, Adobexd hat den unglaublichen Vorteil , dass es im Vergleich zu Photoshop blitzschnell ist Deshalb habe ich gesagt, Photoshop ist wie ein riesiges Kreuzfahrtschiff voller Funktionen und Annehmlichkeiten, aber es ist auch sehr langsam Adobe XD ist wie ein Jetski. Es hat nicht so viele Funktionen, aber Junge, ist es schnell. Ein riesiges Projekt in Adobe XD hat vielleicht nur ein paar Megabyte, vielleicht höchstens zehn Megabyte, vielleicht ein paar hundert Megabyte, ein paar Aufgrund der geringen Dateigröße ist die Arbeit mit Cloud-Dokumenten Arbeit mit Du klickst, du blinzelst und du hast die Datei. Aber sieh mal, Photoshop-Dateien sind anders, sie sind viel, viel größer Ich hatte Projekte mit weit über 500 Megabyte, die nur eine Handvoll Grafiken enthielten Jetzt gibt es Möglichkeiten , Ihre PSD zu verkleinern, und darüber habe ich einen Vortrag gehalten Aber um es kurz zu machen, PSD-Dateien sind viel, viel größer als die nächsten D-Dateien Aus diesem Grund wird das Hoch- und Herunterladen eine Weile dauern Sie müssen sich daran gewöhnen, Fortschrittsbalken zu sehen und geduldig zu sein Dies ist nicht jedermanns Sache, wenn Ihre Internetverbindung langsam ist. Nun, das macht die Sache viel schwieriger. Darüber hinaus wird das Herunterladen großer PSD-Dateien aus der Cloud ein Problem sein, wenn Sie einen begrenzten Datentarif haben Herunterladen großer PSD-Dateien aus der Cloud ein Problem sein, wird das Herunterladen großer PSD-Dateien aus der Cloud ein Problem sein, wenn Sie einen Das ist natürlich von Land zu Land unterschiedlich. In Rumänien habe ich zum Beispiel eine 1.000-Megabyte-Verbindung für meinen Desktop-Computer für meinen Desktop-Computer für nur 10$. Das sind jetzt 10 $ pro Monat Mein Telefonplan beinhaltet 10 Gigabyte für 15$. Internet ist hier billig, schnell Für mich ist das Herunterladen einer 900-Megabyte-PSD aus dem Internet kein großes Problem Nun für die anderen Leute, die vielleicht unmöglich sind, mein Rat: Schauen Sie sich den Kurs weiter an und finden Sie heraus, Schauen Sie sich den Kurs weiter an und finden Sie heraus wie Sie die Größe Ihrer PSD-Dateien verringern können Der letzte Aspekt, den Sie beachten müssen, ist Ihr CC-Abonnement Wie ich zu Beginn dieses Kurses sagte, beinhaltet der Fotoplan 20 Gigabyte Cloud-Speicher Für den Webdesigner, der in Photoshop arbeitet, kann dies beispielsweise nur 20 oder 30 PSD-Dateien bedeuten, was unglaublich wenig ist Und die einzige Lösung besteht darin, Ihren Plan zu aktualisieren , um 100 Gigabyte Speicherplatz zu erhalten Ich persönlich habe den All-Apps-Plan , sodass ich maximalen Speicherplatz habe Aber ich weiß, dass die meisten Leute den Fotoplan nutzen werden. Vor diesem Hintergrund kann ich die Cloud-Dokumente von Adobe nicht wirklich jedem empfehlen . Wenn Sie über ein gutes Internet verfügen und wissen, wie Sie Ihre PSD optimieren können, ist Sure. Dann mach weiter. Das ist für dich, das ist die Zukunft. Das wird der einzige Weg sein, um voranzukommen. Wenn dies jedoch nicht der Fall ist, speichern Sie Ihre Dateien weiterhin lokal. Auch hier besteht das Hauptproblem darin, dass immer mehr Menschen irgendwann auf die Cloud umsteigen werden, auch wenn es Ihnen egal mehr Menschen irgendwann auf die Cloud umsteigen werden ist. Dies wird der einzige Weg sein, um voranzukommen. Das ist Chris, der sich abmeldet. 86. Soften weicher Hautunebenheiten: In dieser Aktivität werden wir Hautunreinheiten in nur wenigen Minuten mildern. Dies ist unser Ausgangspunkt und in nur zwei schnellen Schritten wird dieses Ergebnis erhalten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese einfache, aber effektive Technik anwenden können. Der erste Schritt besteht darin, diese Fotosättigung und den Kontrast zu verbessern. Wir könnten das mit einem Anpassungslabor machen, aber ich möchte Ihnen eine andere Art zeigen, es zu tun. Gehen Sie zum oberen Menü und klicken Sie auf das Bild. Wählen Sie in dieser Dropdown-Liste die Option Bild übernehmen aus. Hier haben wir ein neues Fenster mit verschiedenen Optionen, aber wir interessieren uns nur für zwei Dinge, den Mischmodus und die Deckkraft. Lassen Sie uns dieses Drop-down-Menü in weiches Licht ändern. Und da wir die Vorschau aktiviert haben, sehen Sie sofort, wie das Bild erscheint. Eine 100-prozentige Deckkraft ist zu viel für meinen Geschmack, also lasse ich sie auf etwa 50 Prozent fallen. Okay, das ist viel besser. Dies war Schritt Nummer eins. Lassen Sie uns zu Teil 2 gehen, wo wir ihre Haut weich machen und durch diesen Effekt einige dieser Details verbergen, die Sie vielleicht nicht auf Ihrem Foto zeigen möchten. Wir haben über intelligente Objekte gesprochen und wie sie Ihre Pixel schützen. Das ist dringend erforderlich, weil Ihre kürzere wollen , um die Intensität des folgenden Effekts anzupassen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Sie In Smart-Objekt konvertieren. Ok, großartig. Als nächstes wenden wir einen Filter aus diesem oberen Menü an. Gehen Sie zu Unschärfe, Oberflächenunschärfe. In diesem neuen Fenster erhalten wir zwei Schieberegler. Die Option radius gibt die Größe des Bereichs an, der für die Unschärfe abgetastet wurde. Er hat so etwas wie 10 Pixel sollten gut funktionieren. Die Schwellenwertoption bestimmt, wie stark Ihr Effekt sein wird. Bitte beachten Sie, dass, wenn Sie es zu hoch einstellen, Sie am Ende mit Kunststoff aussehende Haut. Sie haben vielleicht gesehen, dass auf Hochglanzmagazin Covers aussehen, wo Modelle wie Barbie-Puppen aussehen. Nichtsdestotrotz gehen hier alle mit einem ziemlich starken Wert, 15 Levels. Sie werden sehen, wie wir unsere Ergebnisse in nur einem Augenblick optimieren können. Drücken Sie OK, lassen Sie mich meinen intelligenten Filter aus dem Ebenenfenster erweitern , damit ich Ihnen das Vorher und Nachher zeigen kann. Dies macht eine großartige Arbeit, um bestimmte Unvollkommenheiten zu verbergen und es macht die Haut weicher aussehen. Das Problem ist, es beeinflusst auch die Textur ihrer Kleidung, sowie ihre Haare. Das ist nicht ideal. Also hier ist, was wir tun werden. Klicken Sie auf die Smart-Filter-Masken, greifen Sie das Pinselwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Sie mit Schwarz malen werden. Ihre Härte sollte auf 50 Prozent oder weniger gedreht werden, um reibungslose Übergänge zu gewährleisten. Jetzt fangen Sie an, über jene Bereiche zu malen, die nicht aufgeweicht werden sollten. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf ihre Bluse. Beachten Sie, dass all dieses Detail wieder hereinkommt. Nehmen Sie sich Zeit damit und passen Sie bei Bedarf Ihre Pinselgröße an. Als Nächstes gehe ich über ihre Haare. Insbesondere die linke Seite erfordert meine Aufmerksamkeit, indem ich sie so lasse, wie sie ist. Sie können deutlich sagen, dass das Bild unscharf ist und das ist nicht das, was wir tun. Der richtige Teil erfordert ein bisschen mehr Patienten bemerken die streunenden Haare. Wenn Sie über sie malen, verblassen sie in den Hintergrund. Das liegt an dir, wenn du sie verstecken willst oder sie da drin lassen willst. Hier, ich denke, ich werde sie entfernen. Ok. Nur noch ein paar Bürsten hier und da und wir sind fast fertig. Eine Sache, die mich belästigt, ist diese Halsregion. Sie können sehen, dass es seltsam aussieht, kein Problem. Wir haben zwei Hauptentscheidungen. Wir können unseren Effekt „Oberflächenunschärfe“ reduzieren, weil er ein wenig auf der schweren Seite ist. Das ist eine Art, es zu tun. Aber ich zeige Ihnen lieber diese zweite Option, die Ihnen mehr Kontrolle gibt. Wenn Sie das Pinselwerkzeug aktiv haben, ändern Sie die Deckkraft in etwa 30 Prozent. Dies wird langsam einige Details in ihrer Haut zurückbringen. Während ich putze, können Sie sehen, dass dies ein viel besseres Aussehen ist. Denken Sie daran, Control 1 und Control 0 zu verwenden, um die Qualität Ihrer Bearbeitungen schnell zu messen. Wenn Sie bei zwei bis 300% die ganze Zeit stecken, werden Sie nicht mit einem guten Ergebnis enden. Apropos, verwenden Sie den gleichen Ansatz, um über ihre Haut zu bürsten. Die linke Seite war zu Beginn ziemlich glatt, also werde ich einige meiner Oberflächenunschärfe aus diesem Bereich entfernen. Spielen Sie nach Ihren eigenen Standards herum. Diese Sommersprossen auf der Nase oder eine süße Eigenschaft in meinem Buch, damit ich sie wieder einmalen kann. Lassen Sie mich die letzten Striche durchzoomen. Okay, schnell vorwärts. Und so sieht mein Bild aus. Lassen Sie mich mein History Panel öffnen, damit ich Ihnen das Vorher und Nachher zeigen kann. Hier ist unser erstes Bild. Hier ist unser Ergebnis. Ich bin glücklich damit und es dauerte nur ein paar Minuten. Jetzt bist du dran. Sie haben dieses Bild beigefügt, also folgen Sie bitte meinen Schritten und sehen Sie, wie Sie es tun. Fühlen Sie sich frei, auf anderen Fotos zu üben. Wenn Sie starke Hautunreinheiten haben, können Sie Ihre Oberflächenunschärfe noch mehr erhöhen, und dann können Sie sich auf Ihre Pinsel Fähigkeiten verlassen, um diese problematischen Bereiche zu lokalisieren. Viel Spaß. 87. Einführung: Willkommen im Abschnitt in den folgenden Vorlesungen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie das Pinselwerkzeug für alle möglichen Dinge verwenden können. Sie werden sehen, dass es sich um ein vielseitiges Werkzeug , das auf viele Arten verwendet werden kann. Aber ich werde die ganze Komplexität herausnehmen , denn das ist es, was Sie wissen müssen. Du musst wissen, wie man es für echte Projekte benutzt, nicht für digitales Malen und solche Dinge. Sie werden auch den wichtigsten Unterschied zwischen Photoshop und Illustrator herausfinden , und Sie werden überrascht sein, wie viele Leute das falsch verstehen Wo wir über die Entlarvung von Mythen sprechen, werde ich Ihnen auch etwas über Bildgröße und Auflösung beibringen, zwei Begriffe, die oft verwechselt werden Wir werden auch ein bisschen retuschieren indem wir die Farbe eines T-Shirts ändern Wir werden einige Hautunreinheiten korrigieren und Spaß mit vielen anderen Übungen haben Abschließend werde ich erklären, was zerstörungsfreies Bearbeiten ist und wie das mit dem Wetterfluss zusammenhängt, weshalb Sie sich dafür interessieren sollten Da zerstörungsfreies Bearbeiten fast jedem Vorstellungsgespräch, zu jedem Vorstellungsgespräch gehört , sollten Sie ohne weitere Umschweife darüber Bescheid wissen . Lass uns zur Sache kommen. 88. Verwende das Pinsel-Werkzeug: Willkommen zurück. Das Pinselwerkzeug ist vielseitig und sehr leistungsstark, aber im Rahmen dieses kratzt aber im Rahmen dieses Kurses nur an der Oberfläche. Das liegt daran, dass aus meiner Sicht wenig gewonnen werden kann, wenn man es beherrscht Klar, wenn Sie sich für digitale Malerei interessieren, sollten Sie sich auf jeden Fall dafür entscheiden Aber für den täglichen Photoshop-Gebrauch, für die meisten Projekte, brauchst du nur das, was ich dir in dieser Vorlesung beibringen werde. Die Tastenkombination ist B, B für das Pinselwerkzeug. Und es funktioniert mit diesen beiden Quadraten, dem Vordergrund, dem von oben, und dem Hintergrund, dem von unten. Denken Sie daran, immer eine neue Ebene zu erstellen , wenn Sie mit dem Malen beginnen. Das erspart Ihnen eine Menge Kopfschmerzen und Unannehmlichkeiten. Okay? Wenn ich klicke und ziehe, male ich standardmäßig mit Schwarz. Weil das derzeit oben ist, genau hier, auf der linken Seite. Ich kann sie mit X umdrehen und jetzt male ich mit Weiß. Sie können sich nicht an die Tastenkombination X erinnern. Sie können auf dieses sehr kleine Symbol mit diesen beiden Pfeilen klicken . Das macht dasselbe. Natürlich können Sie diese Farben durch Doppelklicken ändern und dann viel Spaß auf der Leinwand haben. Aber ja, in den meisten Fällen werden wir nicht wirklich Dinge auf die Leinwand malen. Nein, eigentlich werden wir das Pinselwerkzeug verwenden, um Ebenen und Masken aller Art zu bearbeiten, anzupassen. Jetzt entfernt Schwarz den Effekt und Weiß zeigt ihn. Aber nur für den Fall, dass Sie Spaß haben und das Malen ausprobieren möchten. Klare Sache. Hier sind ein paar Tipps, um das Beste daraus zu machen. Nehmen wir an, wir haben ein schönes Foto und möchten eine Farbe von der Leinwand ausprobieren. Nun, halten Sie einfach Alt oder Option gedrückt. Dadurch erhalten Sie das Tool im Auge , während Sie die Taste gedrückt halten. Das ist die Alt-Taste oder die Optionstaste. Warum solltest du es jetzt tun? Denn wenn Sie klicken, erhalten Sie Farbhinweis auf der linken Seite. Du hast es gerade abgeholt. Im Grunde kann man so herumlaufen und Farben aufnehmen und dann damit malen. Halten Sie im Pinselwerkzeug einfach die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie , um eine neue Farbe auszuprobieren. Sie können diese jederzeit mit X umdrehen, und jetzt können Sie noch mehr Farben auswählen . Tippen Sie ständig auf X, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und das wird Ihnen eine Menge Geschwindigkeit geben. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Auch das ist für die meisten Projekte nicht geeignet, aber es macht Spaß. Und Sie können ausprobieren, wie digitales Malen aussehen würde. Zurück zu praktischeren Dingen. Sie können die Pinselgröße mithilfe der eckigen Klammertasten anpassen . der linken wird der Pinsel verkleinert Mit der linken wird der Pinsel verkleinert , mit dem rechten wird er größer Ihr Cursor wird Ihnen sagen, was. Es ist eine ziemlich visuelle Sache, wenn es um Opazität und Flut geht. Auch dies gilt nur für digitales Malen. Wir werden uns ihm nicht nähern. Lass uns jetzt weitermachen. Gehen wir zum oberen Menü zum Fenster. Klicken Sie von hier aus an derselben Stelle auf Pinseleinstellungen. Sie haben auch Pinsel. Hier ist viel los, aber keine Sorge. Wir werden es einfach halten , weil wir praktisch bleiben wollen. Nun, die Härte bestimmt, wie der Pinsel mit der Leinwand interagiert Kurz gesagt, eine Härte von 0% bedeutet, dass Sie einen weichen Pinsel erhalten, Ihnen ein verblasstes Aussehen verleiht Dies ist ideal für knifflige Bereiche , in denen Sie einen weichen Übergang wünschen Auf der anderen Seite ermöglicht Ihnen ein harter Pinsel einen sehr präzisen Auftrag und gut definierte Kanten, die sich am besten für das eigentliche Design in großen Bereichen denen Sie keine weichen Stellen haben möchten. Eine weitere Option ist der Abstand. Sie können es verwenden, um gepunktete Linien zu erstellen, es zu erhöhen und damit zu spielen In diesem Fall schlage ich vor, dass Sie die eingestellte Härte auf Maximum halten die eingestellte Härte auf Maximum Ja, so können Sie gepunktete Linien erstellen. Im Allgemeinen verwende ich tatsächlich das Textwerkzeug und ich verwende den Punkt, um gepunktete Linien zu erstellen, aber das funktioniert auch ganz gut Seien Sie sich bitte bewusst, dass anzupassen Pinselgröße und einige es natürlich viele Möglichkeiten gibt, Ihre Pinselgröße und einige Einstellungen Wir können einige Änderungen auch von hier aus in der Optionsleiste vornehmen. Offensichtlich sind die Pinseleinstellungen absolut großartig. Und natürlich das Pinsel-Panel, das ist ziemlich viel. Aber auch hier müssen Sie sich im Allgemeinen nicht allzu viele Sorgen machen. Solange Sie die Größe und die Härte verstehen, können Sie loslegen. Nun, das ist etwas, das hier ganz nett ist , und das glättet Glätten bedeutet im Grunde, dass Sie keine wackeligen Kanten bekommen. Selbst bei einem Tablet, einem Grafiktablett, kann es vorkommen, dass Ihre Hand etwas zittert, sodass Sie keine glatten Linien bekommen Nun, genau dabei hilft Ihnen diese Funktion. Je mehr Sie es anheben, desto glatter sind die Linien Jetzt ist das Problem, dass es beim Klicken und Ziehen zu einer gewissen Verzögerung kommen wird Klicken und Ziehen zu einer gewissen Verzögerung Sie werden spüren, wie Photoshop versucht, Ihnen zu helfen, aber auch hier gibt es eine große Verzögerung. Je größer der Wert, desto größer die Verzögerung. Mein Rat, bleib bei diesen zehn, vielleicht 20% oder so. Um darauf zurückzukommen, das Wesentliche ist das. Sie haben im ersten Beispiel den Schwarz-Weiß-Effekt gesehen. Wie wir das Pinselwerkzeug verwenden, haben wir im Grunde eine Einstellungsebene hinzugefügt und dann verwenden wir das Pinselwerkzeug, um im Grunde einen Teil davon zu löschen , um den Schwarz-Weiß-Effekt aus dem Lippenbereich zu entfernen . Also haben wir einen Teil des Effekts entfernt. So wirst du es im Grunde verwenden. Darüber hinaus ist es sehr wichtig, dass Sie eine Ebenenmaske verwenden, wenn Sie beispielsweise einen Hintergrund entfernen ist es sehr wichtig, dass Sie eine Ebenenmaske verwenden, wenn Sie beispielsweise . Das ist völlig in Ordnung. Aber dann möchten Sie vielleicht diese Ebenenmaske verfeinern. Hier glänzen Pinsel wirklich. So werden wir sie tatsächlich verwenden. diesem Grund sind wir nicht an digitalem Malen im Flow interessiert , verschiedenen Mischmodi an benutzerdefinierten Pinseln und so weiter Das ist alles für digitale Malerei, für Künstler im wahrsten Sinne des Wortes, wir versuchen nicht, das zu tun Wir versuchen, verschiedene Dinge zu machen , die sehr praktisch sind Projekte, nach denen Unternehmen suchen. Visitenkarten, Illustrationen, Symbole, verschiedene Dinge, verschiedene Dinge, die ziemlich praktisch sind. Digitales Malen mag schön sein, aber ich würde es nicht als Karriere empfehlen. Und damit wollen wir weitermachen. 89. Hautunreinheiten weicher werden: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir einige Hautunreinheiten in nur wenigen Minuten mildern in nur wenigen In der nächsten Vorlesung werden wir eine brandneue Version verwenden Etwas, das viel einfacher ist. Aber ich denke immer noch, dass Sie diese Technik auch lernen müssen. Auch wenn es ein bisschen älter ist. Du kannst es für alle Dinge verwenden, okay? Stimmt. Das ist unser Ausgangspunkt. In nur zwei schnellen Schritten werde ich Ihnen ein fantastisches Ergebnis erzielen. Dieser. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie die einfache, aber effektive Technik anwenden können. Der erste Schritt besteht darin, die Fotosättigung zu verbessern. Im Gegensatz dazu könnten wir das mit einer Einstellungsebene machen. Aber ich möchte dir einen anderen Weg zeigen, es zu tun. Gehen Sie zum Hauptmenü und klicken Sie auf Bild. Aus diesem Drop-down-Menü. Wählen Sie „Bild anwenden“. Hier haben wir ein neues Fenster mit verschiedenen Optionen, aber uns interessieren nur zwei Dinge. Das ist der Mischmodus und dann die Deckkraft. Lassen Sie uns dieses Drop-down-Menü auf „Weiches Licht“ umstellen Da wir die Option „Überprüfung“ aktiviert haben, werden Sie das sofort sehen Okay, das knallt jetzt auf, 100% Opazität ist mir ein bisschen zu viel Lass es uns auf 50% reduzieren. Ja, das ist besser. Das war Schritt Nummer eins. Gehen wir zum zweiten Teil über, in dem wir einige Hautunreinheiten mildern Und im Grunde werden wir einige dieser Details verbergen , die Sie vielleicht nicht sehen möchten Wir haben über intelligente Objekte gesprochen und wie sie unsere Pixel schützen können, oder? Wie sie Informationen speichern. Nun, in diesem Fall ist das dringend erforderlich, weil wir vielleicht die Intensität des Effekts anpassen möchten . Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann In ein intelligentes Objekt konvertieren. Okay, großartig. Gehen wir als Nächstes zum oberen Menü, um hier zu filtern. Gehe zu Unschärfe und dann zu Oberflächenunschärfe. In diesem neuen Fenster werden wir zwei Schieberegler bekommen. Die Radius-Option gibt hier die Größe der Musterdiria der Unschärfe an Ich denke, etwa zehn Pixel sollten funktionieren. Du musst es ausprobieren und sehen, was was ist. Dann sagt Ihnen die Schwellenwertoption im Grunde, wie stark der Effekt sein wird. Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Sie den Wert zu hoch einstellen, am Ende Plastikhaut erhalten, etwas, das falsch aussieht, und das wollen wir jetzt nicht. Offensichtlich Hochglanzmagazine, Bar B und all das. Klar. Aber wir wollen, dass die Dinge natürlich bleiben. Lassen Sie uns zunächst den ziemlich starken Wert wählen, 15 Stufen. Sie werden gleich sehen, wie wir das verfeinern können. Lass uns zuschlagen, okay, jetzt konzentrieren wir uns auf das Ebenen-Panel, denn ich möchte dir das Vorher und Nachher zeigen. Nun, das macht einen großartigen Job beim Verbergen bestimmter Unvollkommenheiten und lässt die Haut weicher erscheinen Problem ist, dass sich dies auch auf die Textur der Kleidung und der Haare auswirkt , und das ist Hier ist, was wir tun werden. Klicken Sie auf die intelligenten Filter und maskieren Sie diesen hier. Dann schnappen Sie sich natürlich das Pinselwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Sie mit Schwarz malen werden. Die Härte kann 50% betragen. Um sicherzustellen, dass wir glatte Übergänge haben, beginnen Sie jetzt mit dem Übermalen. Diese Bereiche sollten nicht aufgeweicht werden. Okay. Schwarz entfernt den Effekt. Jetzt konzentriere ich mich auf die Bluse. Beachten Sie, wie all die Details wieder auftauchen. Schwarz entfernt den Effekt. Nehmen Sie sich Zeit und passen Sie dann bei Bedarf Ihre Pinselgröße an. Lassen Sie uns als Nächstes zu ihren Haaren übergehen. Vor allem die linke Seite braucht wirklich etwas Hilfe. es so lassen, wie es ist, können Sie deutlich erkennen , dass dieses Bild unscharf ist und das nicht das ist, was wir wollen. Der rechte Teil braucht etwas mehr Geduld. Beachten Sie streunende Haare. Wenn Sie sie jetzt übermalen, treten sie in den Hintergrund. Das liegt an dir. Wenn du sie verstecken oder drin lassen willst, werde ich sie wohl entfernen. Okay. Nur noch ein paar Pinsel hier und da, und fast fertig. Eine Sache, die mich stört, ist die Halsregion. Sie können sehen, dass es ein bisschen seltsam aussieht. Das Problem, wir haben zwei Hauptoptionen. Jetzt können wir den Effekt der Oberflächenunschärfe abschwächen Effekt der Oberflächenunschärfe da er etwas zu stark ist. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Aber lassen Sie mich Ihnen diese zweite Option zeigen , die Ihnen etwas mehr Kontrolle gibt . Wenn Sie den Pinsel aktiv haben , ändern Sie die Deckkraft auf etwa 30%, vergrößern Sie die Ansicht und beginnen Sie mit dem Malen Dadurch werden langsam einige Details in der Haut wiederhergestellt. Beim Zähneputzen siehst du, dass das immer besser aussieht Denken Sie daran, Eins und Null zu kontrollieren , um schnell die Qualität Ihrer Änderungen Wenn Sie die ganze Zeit bei 300% feststecken, werden Sie am Ende kein gutes Ergebnis erzielen Ständig vergrößern und verkleinern. Apropos, benutze dieselbe Methode, um über ihre Haut zu streichen. Jetzt war die linke Seite zunächst ziemlich glatt. Ich denke, wir sollten einen Teil der Oberflächenunschärfe aus diesem Bereich entfernen der Oberflächenunschärfe aus diesem Bereich Spielen Sie jetzt nach Ihren Maßstäben herum. Zum Beispiel diese Sommersprossen auf ihrer Nase. Ich finde das süß. Das steht in meinem Buch. Aber ob du sie entfernen willst, das ist deine Entscheidung. Falls Sie beim Bürsten auf eine schwierige Stelle gestoßen sind , können Sie jederzeit wieder zu Schwarz wechseln, die Deckkraft auf 100% ändern und diese Unvollkommenheit dann ausblenden Gehen Sie zwischen Schwarz und Weiß hin und her. 100% und 30% Ich zoome mal heran, weil ich glaube, dass Sie die Idee verstehen. Aber ja, kurz gesagt, das ist die Option Danach können Sie das Verlaufsfenster öffnen , um das erste Bild zu sehen. Insgesamt bin ich ziemlich glücklich und wir haben ziemlich viel gelernt. Ich liebe Ein-Klick-Lösungen wie in der nächsten Vorlesung. Aber wenn Sie all diese Schritte durchgehen, erhalten Sie meiner Meinung nach ein viel robusteres Bild von Photoshop. Sie können sehen, wozu das Programm in der Lage ist. Und natürlich halte ich das für ideal, wenn Sie lernen Dinge mit Ebenenmasken, mit Pinsel, Deckkraft und so weiter zu verfeinern mit Pinsel, Deckkraft und so weiter zu verfeinern halte ich Und damit wollen wir weitermachen. 90. Hautglättung - Der einfache Weg: Hallo da. Ab Photoshop CC 2021 haben wir eine supereinfache Möglichkeit, Hautunebenheiten mit nur wenigen Klicks zu beheben nur wenigen Klicks Die Benennung ist ein bisschen komisch. Es heißt Neuralfilter, aber ich bin mir sicher, dass du es lieben wirst. Eine Sache, die ich Ihnen sagen muss, ist, dass die bisherige Technik immer noch die beste ist, sie ist König. Üben Sie sie und stellen Sie sicher, dass Sie sie verwenden, denn sie ist vielseitig und Sie können sie auf viele Arten anwenden. Zurück zu dieser Sache mit den neuronalen Filtern sind nur in Photoshop CC 2021 und höher verfügbar. Lass uns loslegen. Hier haben wir das gleiche Bild wie zuvor. Glättungseffekt ist etwas übertrieben, sodass Sie die Unterschiede sehen können Lassen Sie uns die Oberflächenunschärfe ausschalten und mit Steuerung J eine Kopie erstellen Gehen Sie anschließend zum Hauptmenü, um von hier aus zu filtern, und wählen Sie Sie werden hier einen brandneuen Arbeitsbereich sehen, nur zwei Tools auf der linken Seite, aber die wahre Magie ist auf der rechten Wenn du auf dieses Symbol klickst, erhältst du eine Menge Filter, die sich noch in der Beta-Phase befinden. Beta bedeutet nur Arbeitsfortschritt, was sich in Ergebnissen niederschlägt , die nicht perfekt sein werden einige davon werden wir in einer anderen Vorlesung eingehen, aber für den Moment klicken Sie hier und das zeigt Ihnen zwei Optionen In dieser speziellen Version von Photoshop, nach vollständiger Hautglättung aussieht, aktivieren Sie diese Option und sofort wird etwas Magisches geschehen Aktiviere das Zoom-Werkzeug und konzentriere dich auf ihr Gesicht. Mit den Standardeinstellungen werden Sie immer noch eine ziemlich solide Verbesserung feststellen. Verwenden Sie das Symbol unten , um die Vorschau ein- und auszuschalten , damit Sie das Ergebnis überprüfen können. Da wir die Glättung über diese beiden Schieberegler anpassen können , ist es sehr einfach, den Überblick zu behalten Aus diesem Grund werden die meisten Menschen diese Funktion lieben. Spielen Sie einfach mit diesen Schiebereglern herum und verwenden Sie ständig die Vorschau-Schaltfläche unten in diesem Bedienfeld Sie können sie sogar auf einen sehr hohen Wert hochdrehen, wodurch Sie immer noch ein ziemlich glaubwürdiges Ergebnis erzielen Natürlich sollten Sie etwas Zurückhaltung walten lassen, aber hier ist, wie groß der Unterschied Das ist großartig. Ich möchte, dass du dir die Ausgabe ansiehst. Mein Rat ist, dass Sie es immer auf Smart-Filter einstellen. Sie werden gleich sehen, warum das wichtig ist. Okay, und wir werden zurück zur normalen Photoshop-Oberfläche gebracht . Mein Rat ist, dass Sie die Oberflächenunschärfe der Originalebene aktivieren und die Sichtbarkeit dieser Kopie ein- und ausschalten Der Unterschied zwischen ihnen ist riesig. Der Neuralfilter hat jedoch einen viel besseren Job gemacht. Um fair zu sein, habe ich Glättung in der vorherigen Vorlesung übertrieben, sodass Sie die Veränderung insgesamt wirklich sehen konnten Das ist ziemlich gut. Gehen wir nun zu einem anderen Foto über. Bitte beachten Sie das Ebenenbedienfeld. Dieses Bild wurde zur Steuerung geöffnet. Deshalb haben wir nur eine Hintergrundebene, die gesperrt ist, ohne etwas anderes zu tun. Gehen wir zum Filter und dann zum Neuralfilter. Was ich an dieser Funktion liebe, ist, dass Photoshop intelligent genug ist , um zu erkennen, dass es in unserem Projekt zwei Gesichter gibt. diesem Grund haben wir hier dieses Vorschaubild, auf das wir klicken und das andere Gesicht auf dem Foto auswählen können Beachten Sie, dass die Schieberegler für jedes Porträt separat sind. Das heißt, wir können es für den älteren Herrn wirklich lauter drehen, für das Kind aber auf einer niedrigen Stufe belassen Drücken Sie ein paar Mal auf die Vorschau-Schaltfläche, damit Sie die Änderungen wirklich noch einmal sehen können Diese Funktion ist unglaublich und sie wird nur besser werden, bevor wir zuschlagen. Okay, bitte ändern Sie die Ausgabe auf Smart-Filter. Das ist wichtig. Okay. Nun, fällt dir etwas auf , das ein bisschen abwegig ist? Ja, wir haben eine blaue vertikale Linie die über das Gesicht des Kindes verläuft. Bitte doppelklicken Sie auf den Filter, damit Sie diesen Arbeitsbereich wieder haben. Okay, beachten Sie, dass Photoshop jedes dieser Portraits mit einem Rahmen umrahmt. Diese Zeile hier, nun, das heißt übersetzt diese Zeile Dies ist offensichtlich ein Fehler, und ich bin zuversichtlich, dass Photoshop ihn in den nächsten Versionen beheben wird Dies ist einer der Gründe, warum ich gesagt habe, dass Sie sich nicht zu sehr auf diese Ein-Klick-Wunder verlassen sollten . Sicher, es ist einfach und im Allgemeinen werden Sie damit solide Ergebnisse erzielen. Aber wenn Sie nicht wissen, wie man mit einem Pinselwerkzeug an einer Maske arbeitet, schränken Sie sich wirklich ein. Hier ist der Deal. Da wir Smart-Filter als Ausgabe gewählt haben, erhalten wir diese Maske. Klicken Sie darauf, um das auszuwählen. Schnappen Sie sich als Nächstes das Pinselwerkzeug, HotkeyB. Wählen Sie eine angemessene Größe für den Pinsel, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Härte auf 0% senken wenn Sie bereit sind, diese Linie zu übermalen , und sie wird verschwinden. Leider wurde auch der Glättungseffekt entfernt, aber solange Ihr Pinsel einigermaßen anständig ist, sollte das kein allzu großes Problem sein Insgesamt. Dies ist die einfache Methode , Hautunebenheiten in Photoshop CC 2021 und höher zu mildern Photoshop CC 2021 und höher zu Sie sind nicht perfekt. Aber selbst wenn sie es wären, schlage ich vor, dass Sie sich mit dem Pinselwerkzeug und den Ebenenmasken auskennen . 91. Verwende den Augentropfer und die Farbfelder: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir über Augentropfen, ein Tool und Farbmuster sprechen ein Tool und Farbmuster Nun, die Namen sagen dir vielleicht nicht viel, aber lass uns sehen, was was ist Zuallererst eine kleine Einführung. Wenn Sie sich die Pinsel-Vorlesungen jetzt nicht in jedem Photoshop-Projekt angesehen haben, müssen Sie wahrscheinlich mit Farben arbeiten. Das geht hauptsächlich von diesem Bereich aus, von der Werkzeugleiste aus. Das obere Quadrat entspricht den vier Grundfarben. Wir setzen besser die aktuelle aktive Farbe ein. Der untere ist wie der sekundäre. Wenn Sie sie ändern möchten, klicken Sie einfach einmal und Sie erhalten die Farbe Pecker Das ist die Farbe Pecker daraus. Sie können auf der linken Seite herumspielen, oder Sie können diesen Schieberegler verwenden um Ihre Farbe komplett zu ändern Die beliebteste Methode, bestimmte Farben im Internet zu teilen, ist heute ein Hex-Code. Das ist genau hier. Sie können es kopieren und einfügen , was immer Sie wollen. Sie können zum Beispiel im Internet nach Hex-Codes und Farbpaletten suchen , und Sie werden etwas wie dieses bekommen, einen schönen Rosaton, F00 Das ist es. Sie können die neue Farbe immer direkt hier in der Vorschau sehen. Lass uns auf Okay klicken und dasselbe für die Hintergrundfarbe tun. Ich kann darauf klicken und erhalte denselben Farbwähler Lassen Sie mich es jetzt schließen, weil ich Ihnen einen tollen Hotkey zeigen möchte, Sie vielleicht schon kennen, das ist X. Dadurch werden sie ausgetauscht Falls du dich nicht daran erinnern willst, kannst du jederzeit hier auf dieses winzige Symbol klicken Und sobald Sie darauf klicken, erhalten Sie dasselbe. Wenn Sie diese Farben jetzt an Ort und Stelle ändern möchten, werden Sie wahrscheinlich das Drop-down-Menü von Tool verwenden. Der Hotkey ist, dass Sie es an diesem Symbol in der Werkzeugleiste erkennen können es an diesem Symbol in der Werkzeugleiste erkennen Klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand. Und der vierte Bereich wird sich ändern. Du hast gerade die Farbe genommen. So wirst du es in den meisten Projekten verwenden. Sie klicken und legen eine Farbe fest. Dann verwenden Sie X, um sie umzudrehen , und wählen dann eine Sekundärfarbe. Das ist der Augentropfen, ein Werkzeug. Jetzt wirst du einen Ring bemerken , der erscheint , wenn du klickst Wenn Sie klicken und gedrückt halten, können Sie sehen, dass dieser Ring in zwei Teile geteilt ist Nun, wir werden ihn nicht wirklich benutzen, aber es ist am besten, wenn Sie darüber Bescheid wissen. Die obere Hälfte zeigt Ihnen, was gerade richtig abgetastet wird. Wenn Sie sich nun nach links und rechts bewegen, werden Sie feststellen, dass sich dies ändert. Dann zeigt Ihnen der untere Teil die aktuelle Farbe. Im Grunde ist das nützlich , wenn du die beiden vergleichen möchtest. Es ist alles nicht so toll, wir werden es nicht so oft benutzen, aber wenn du es gedrückt hältst, wissen wir Bescheid. Wie wir bereits besprochen haben, arbeitet Photoshop nun mit Rasterbildern , die aus Pixeln bestehen. Im Moment verwenden wir das Drop-A-Tool , um einzelne Pixel aufzunehmen. Wenn ich jetzt auf die maximale Stufe zoome, können Sie sehen, dass dieses Raster angezeigt wird. Dieses Raster ist großartig , weil es im Grunde aus vielen Quadraten besteht. Und diese Quadrate, wenn man viele davon hat, bilden sie im Grunde ein Bild. Wenn du auf eines davon klickst, wird die Farbe des Pixels angezeigt. Dies wird als Punktbeispiel bezeichnet und Sie können es hier in der Optionsleiste sehen. Das verwende ich in meiner täglichen Arbeit. Aber manchmal möchtest du vielleicht eine Farbe aus einem größeren Bereich bekommen . Es wird nicht allzu oft vorkommen, aber es kann trotzdem passieren. Verwenden Sie dieses Drop-down-Menü und wählen Sie eine dieser Optionen aus. Zum Beispiel durchschnittlich 31 mal 31, gib mir genau das. Es wird einen größeren Bereich betrachten und den Farbcode finden, der dem Durchschnitt für diesen Punkt entspricht. Jetzt sind all diese Werte mehr als Pixel. Übrigens, wenn Sie an einem größeren Projekt mit mehreren Ebenen arbeiten , möchten Sie diese Einstellung vielleicht ändern, und ich ermutige Sie dazu. Jetzt ist es am einfachsten , eine aktuelle Ebene auszuprobieren Das bedeutet, dass Sie genau das bekommen, worauf Sie klicken. Sie haben auch die Möglichkeit, Proben aus Ebenen zu ziehen, die sich über oder unter der aktuellen Ebene befinden, sowie andere Kombinationen. Aber diese sind etwas schwieriger in den Griff zu bekommen. Ich empfehle Ihnen, sich an diesen Modus zu halten. Jetzt müssen Sie sich der aktuell ausgewählten Ebene bewusst sein . Wenn Sie das nicht schaffen, klicken Sie einfach auf diese Option, Aus allen Ebenen aufnehmen. Und im Grunde genommen werden Sie, egal wie Ihr Projekt strukturiert ist, alles aufnehmen, was Sie auf der Leinwand anklicken. diese Option ausgewählt ist, ignorieren Sie im Grunde das Ebenenfenster und konzentrieren sich einfach auf die Leinwand. Wo auch immer Sie klicken, genau das bekommen Sie jetzt. Zwei Farben, richtig? Aber wenn du mehr davon haben willst, kein Problem. Dafür könntest du Farbmuster verwenden. Gehe zum Hauptmenü zum Fenster. Gehen Sie von hier aus zu den Farbfeldern. Jetzt kann ich eine Farbe probieren, sagen wir ein Blau, das ich wirklich mag, oder? Dann gehe ich zu diesem Panel über. In letzter Zeit wurde dies verbessert. Die Farbfelder sind etwas größer und die Art und Weise, wie Sie eine Farbe speichern, hat sich leicht geändert Anstatt mit der Maus über diesen Bereich zu fahren und jetzt zu klicken, können Sie dieses Plussymbol zwischen dem Ordner und dem Papierkorb verwenden zwischen dem Ordner und dem Papierkorb Symbole im Pop-up, du wirst nach dem Namen gefragt Noch wichtiger ist jedoch, dass Photoshop Sie fragt, ob Sie es in Ihren Bibliotheken speichern möchten. Wir werden in einer anderen Vorlesung darüber sprechen, aber ich schlage vor, dass Sie das Häkchen Ich glaube nicht, dass du Bibliotheken brauchst, okay? Okay, und diese Farbe wurde gespeichert. Wenn Sie der Leinwand ein Rechteck hinzufügen, können Sie die Vorteile dieses Panels wirklich erkennen. Klicken Sie einfach auf eine dieser Uhren und beobachten Sie, wie die Form ihre Farbe ändert. Das ist großartig, aber weißt du was? Es funktioniert tatsächlich mit mehreren Ebenen. Dies wird Ihnen einen großen Geschwindigkeitsschub geben , wenn Sie es intelligent einsetzen Darüber hinaus funktioniert es auch auf Textebenen. Wie Sie sehen können, werden sie mit einem einzigen Klick aktualisiert, wenn Sie sich mehrere davon schnappen . Nun, ich weiß, dass diese kleinen Dinge ziemlich klein erscheinen, oder? Sie sparen vielleicht ein oder zwei Sekunden, aber je weniger Aktionen, desto besser. Es optimiert lediglich Ihren Arbeitsablauf alles auf natürliche Weise abläuft Bevor wir weitermachen, verwechseln Sie bitte nicht das Folgende. Ich werde die Farbe dieser Rechtecke in etwas sehr Auffälliges ändern , wie zum Beispiel leuchtendes Rot, Als Nächstes setze ich meine Vordergrund- und Hintergrundfarben auf die Standardwerte zurück, indem ich D als Standard Okay, sag mir, ob ich jetzt auf dieses Symbol klicke , um ein neues Swatch hinzuzufügen Welche Farbe wird im Benennungsfenster angezeigt? Wird es bei dieser Form hellrot sein oder wird es das Standardschwarz in der Werkzeugleiste sein? Wenn Sie Schwarz gesagt haben, haben Sie in der Tat Recht. Bitte verwechseln Sie diese Dinge nicht indem Sie auf diese Schaltfläche klicken Sie erstellen ein Farbfeld, das auf der Farbe auf der linken Seite des Bildschirms basiert das auf der Farbe auf der linken Seite des Bildschirms Aber nur für den Fall, dass Sie Ihre Farbe speichern möchten , indem Sie mit dem Farbwähler direkt an einer Form herumspielen . Welche Textebene? Folgendes können Sie tun. Wählen wir eine schöne auffällige Farbe. Verwenden Sie dann die Schaltfläche „Zu Farbfeldern hinzufügen“. Okay. Und das ist so, dass Sie in diesem Panel ein neues sehen werden. Aber wundern Sie sich nicht, dass der Farbwähler aufgetaucht ist Auch dies ist beabsichtigt, da Photoshop davon ausgeht, dass Sie hier immer noch Dinge richtig machen werden Aber ja, alles in allem ist das großartig. Eine Sache, die Ihnen vielleicht nicht gefällt, ist die Tatsache, dass Sie viele Farbfelder vorinstalliert haben, oder? Wenn sie wirklich stören, könntest du eines davon auswählen und es auf dem Mülleimersymbol löschen Sie können an dieser blauen Markierung erkennen, ob es ausgewählt ist. Aber was ich an diesem verbesserten Panel liebe , ist die Tatsache , dass ich mehrere Farbfelder auswählen kann wir zum Beispiel an, ich möchte drei verschiedene auswählen. Ich kann die Strg-Taste gedrückt halten, das ist die Befehlstaste auf einem Mac, und ich kann sie durch Klicken auswählen. Oder, wenn du eher ein Typ bist, der massenweise auswählt, kannst du auf ein Ende klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten, um auf das andere Ende zu klicken. Und das ist alles. Sie haben sie alle, natürlich können Sie sie löschen. Oder Sie können eine Gruppe für sie erstellen , indem Sie dieses Symbol hier verwenden. Auch dies kann eine großartige Arbeitsweise sein und bietet viel Flexibilität. Bitte beachten Sie, dass es am besten ist, wenn Sie die Gruppe löschen möchten , zuerst all diese Farbfelder auszuwählen und sie aus der Gruppe herauszuziehen Wenn Sie also überstürzt die Gruppe löschen, werden Sie auch den Inhalt löschen Es liegt an Ihnen, ob Sie das tun möchten oder nicht. Aber ja, insgesamt ist das ganz nett. Eine letzte Sache, bevor wir gehen. Der kleinere Satz von Farbfeldern zeigt Ihnen die zuletzt verwendeten Farben Diese ändern sich offensichtlich ständig, vor allem, wenn Sie klicken und weiterarbeiten Aber im Allgemeinen verwende ich sie nicht wirklich. Aber ja, insgesamt sind das die Pipette und das Viel Spaß und wir sehen uns in einer Sekunde. 92. OPTIONAL: Photoshop vs. Illustrator: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden die wichtigsten Unterschiede zwischen Photoshop und Illustrator behandelt die wichtigsten Unterschiede zwischen Photoshop und Illustrator Dieses Video ist möglicherweise nicht für Sie geeignet, wenn Sie sich nicht für das Thema interessieren oder wenn Sie bereits wissen wie sehr sich diese Programme unterscheiden. Wenn das der Fall ist, können Sie es gerne überspringen Okay, sowohl Photoshop als auch Illustrator sind Teil der Adobe-Familie Und Sie fragen sich vielleicht, was der Hauptunterschied zwischen ihnen Darüber hinaus sehen sie ein bisschen ähnlich aus. Nun, ich werde keinen vollständigen eingehenden Vergleich durchführen , da das an dieser Stelle nicht wirklich nützlich ist. Aber ich werde Ihnen ein paar Informationen geben , die sehr wichtig sind. Zuallererst müssen Sie wissen, dass Photoshop hauptsächlich mit Rastergrafiken arbeitet. Rasterebenen, das sind Bilder, die aus einer bestimmten Anzahl von Pixeln bestehen. Sie haben das vielleicht schon erlebt, als Sie ganz nah an einen Fernseher gegangen sind und gesehen haben, dass ein Punkt tatsächlich eine Farbe und Tausende hat. Aber diese Millionen von Punkten machen ein Bild aus. Sie können auch sehen, dass, wenn Sie in Photoshop wirklich, wirklich nah heranzoomen , schauen Sie sich einfach hier die Zoomstufe an. Es ist wahnsinnig nah dran. Und wie Sie sehen können, ist das eine Art Raster, das im Grunde aus vielen Quadraten, auch Pixeln genannt, besteht. Ein Quadrat, ein Pixel. Jetzt enthält jedes Quadrat eine Volltonfarbe. Wenn Sie viele davon zusammenfügen, erhalten Sie ein schönes Bild. Je mehr Pixel, desto besser die Qualität eines Bildes. diesem Grund sind 4,5 K so erwünscht, weil sie mehr Pixel enthalten, was ein besseres, klareres und schärferes Bild bedeutet Das ist Photoshop, das sind Restebenen, Rastergrafiken. Auf der anderen Seite arbeitet Illustrator jetzt mit Vektoren für Vektorgrafiken Jetzt bestehen diese Bilder nicht aus einer festen Anzahl von Pixeln, wie 1 Million, 5 Millionen, was auch immer Now actually illustrated verwendet Algorithmen, um das Bild ständig neu zu zeichnen Was heißt das nun in einfachem Englisch? Nun, wenn Sie diesen stetigen Bären sehr nahe heranzoomen, erhalten Sie nicht dasselbe Pixelraster , wie Sie es in Photoshop gesehen haben. Überprüfen Sie die Zoomstufe mit Super, Super Close. Aber hier ist nichts gezackt, nichts ist scharf oder abrupt Alles ist super glatt, super hochwertig. Wenn Sie zwischen den beiden Programmen hin- und herschalten, werden Sie feststellen, dass es Tag und Nacht ist Das ist ein großer Unterschied. enthalten nichts Besonderes Diese speziellen PSDs und AI-Dateien Es ist jedoch wichtig, dass Sie Folgendes verstehen. Das bedeutet nicht, dass Illustrator besser ist als Photoshop, dass es in einigen Fällen überlegen ist Nein, beide Programme haben ihre Stärken. Photoshop verfügt über viele Tools , die zum Bearbeiten, Entwerfen, Retuschieren von Bildern und für alle Arten von Bearbeitungen konzipiert sind Entwerfen, Retuschieren von Bildern und für alle Arten von Bearbeitungen Illustrator hingegen bietet eine unendliche Sie sollten auch wissen, dass Coral Draw nur als Nebenknoten dient. Coral Draw funktioniert sehr ähnlich wie Illustrator. Das ist ein anderes Programm , das auf Vektoren basiert. Kurz gesagt, in der realen Welt würden Sie Photoshop nicht für alles verwenden. Zum Beispiel ein Logo, Sie sollten es nicht in Photoshop entwerfen. Warum ist das so? Weil Sie es vielleicht auf einem Blatt Aktenpapier ausdrucken möchten . Sicher. Möglicherweise müssen Sie es aber auch an der Seite eines Gebäudes oder an der Seite eines Lastwagens ausdrucken. Wir haben hier im Fotoladen ein Logo auf dem Bildschirm. Diese Leinwand ist ziemlich klein. Wenn du es auf ein Außenbanner drucken lassen würdest, wofür bräuchtest du das? 30 Fuß mal zehn, 10 Meter mal zwei auf jeden Fall. Unendlich größer, viel, viel größer als du es hier hast Wenn du versuchst, es zu vergrößern , naja, es wird in Photoshop nicht funktionieren Wenn Sie die Größe verdreifachen wollen, wird es unscharf und wenn Sie es dann ausdrucken, wird es schrecklich Deshalb ist Photoshop nicht die beste Wahl für diesen Job . Diese Programme sind wiederum sehr unterschiedlich. Sie wurden für völlig unterschiedliche Dinge gebaut. Du solltest sie nicht vergleichen, indem du Dinge in Photoshop entwirfst, die du für einen Illustrator entworfen Dinge in Photoshop entwirfst, die du hättest, du schränkst dich selbst ziemlich ein Aber wenn Sie in Illustrator arbeiten und dann die Größe ändern, unabhängig von der gewünschten Größe, wird es natürlich dann die Größe ändern, unabhängig von der gewünschten Größe, immer noch glatt, schön, scharf und knackig aussehen schön, scharf Das ist die Magie von Illustrator. Es zeichnet das Bild sozusagen ständig neu. Aber ja, um es zusammenzufassen: Wenn Sie etwas entwerfen müssen, das unendlich skaliert werden muss, ist Illustrator Das bedeutet normalerweise Logos, Outdoor-Banner, Hemdendesigns, aber es kann so ziemlich alles sein Auf der anderen Seite ist Photoshop am besten geeignet, wenn Sie ein Bild bearbeiten, ein Gemälde erstellen, eine Visitenkarte erstellen, ein Design für Bildschirme wie Social-Media-Werbung, Banner aller Art und ähnliches erstellen möchten. Im Grunde genommen sind feste Größen der Schlüssel. Photoshop mit fester Größe illustriert, unendlich skalierbar. Wenn Sie versuchen, etwas in Photoshop zu vergrößern , nennt man das Sampling Obwohl Photoshop darin immer besser geworden ist, ist es immer noch nicht so gut wie Illustrator Wenn Sie auf und nach oben gehen, werden Sie unscharfe oder verschwommene Kanten bekommen Das Bild wird nicht mehr scharf sein und Sie werden es nicht mehr verwenden können Beide Programme haben ihre Stärken. Keines ist besser als das andere , weil sie für unterschiedliche Zwecke entwickelt wurden. 93. Das Bibliotheken-Panel: Willkommen zu dieser Vorlesung, die dem Bedienfeld „Bibliothek“ gewidmet ist , einer Funktion, die in der Creative Cloud-Version von Photoshop eingeführt wurde . Wenn Sie immer noch CS Six verwenden, werden Sie dieses Panel nicht in Ihrem Arbeitsbereich haben , oder? Lass uns zur Sache kommen. Um es zu aktivieren, gehen Sie bitte zum oberen Menü zum Fenster und scrollen Sie in der Mitte der Liste nach unten. Dort finden Sie Bibliotheken. Ich habe bereits etwas eingerichtet, deshalb sehen wir hier alle möglichen Einträge. Bevor wir ins Detail gehen, möchte ich Ihnen ein Beispiel aus der Praxis zeigen wo das Bibliotheks-Panel glänzt Hier habe ich eine Website, die speziell für eine Startseite entworfen wurde, und ich bin zufrieden damit, wie sich herausgestellt hat, dass die Zeichenflächen nicht relevant sind Ignorieren Sie sie also bitte Als Nächstes muss ich mich mit dieser Detailseite befassen. Jetzt ist es ein bisschen chaotisch, aber mit Hilfe des Bibliotheksfensters kann ich es schnell klären. So arbeite ich in der Regel, wenn ich schnelle Ergebnisse benötige. Bitte beachten Sie, dass meine automatische Auswahloption der Optionsleiste deaktiviert ist. Ich klicke auf diese Ebene, um sie auszuwählen. Als Nächstes halte ich sowohl die Strg - als auch die Umschalttaste gedrückt, sodass ich auch diese anderen auswählen kann. Das war eine ziemlich normale Mehrfachauswahl. Als Nächstes klicke ich im Bibliotheksfenster im Bereich Zeichenstile auf diesen Eintrag . Einfach so wurden alle drei Ebenen entsprechend formatiert anschließend auf den Titel, Klicken Sie anschließend auf den Titel, für den eine andere Behandlungssteuerung erforderlich ist, um ihn auszuwählen Aber dieses Mal klicke ich in meinem Bibliotheksfenster auf ein anderes Objekt. Wunderschön. So einfach ist das. Wie wäre es mit all diesen Knöpfen? Schwarz ist sicherlich nicht richtig. Wir könnten uns entweder für Marineblau, Orange oder sogar Gelb entscheiden . Dies sind meine Optionen , weil ich sie zuvor verwendet habe. Lass uns sie eins nach dem anderen ausprobieren. Der wesentliche Teil ist, dass Sie sie alle mit derselben Technik wie zuvor auswählen . Halten Sie sowohl die Strg- als auch die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie jeweils darauf. Versuchen wir es mit Blau in einer einzigen Aktion. Alle von ihnen werden aktualisiert. Es sieht okay aus, ist aber nichts Besonderes. Wie wäre es mit Gelb? Viel zu hell für meinen Geschmack. Orange? Ja. Das ist eindeutig die beste Wahl. Und das ist das Panel der Bibliothek in einem echten Projekt, um Ihnen die Wahrheit zu sagen. Ich habe diese Funktion auch verwendet, als ich eine App für dieses Unternehmen entwickelt habe . In diesem Projekt hatte ich über 50 Bildschirme, die ich mit pixelgenauer Genauigkeit sortieren und gleichzeitig konsistent bleiben musste mit pixelgenauer Genauigkeit sortieren . Jetzt haben Sie es in Aktion gesehen. Bringen wir es zurück und verlangsamen es. Was ist der Zweck des Bibliotheksfensters? Es hilft Ihnen, Ihre Lieblingsfarben, Textbearbeitungen und sogar Grafiken zu speichern . Sie können sie also auf mehreren Computern in verschiedenen Adobe-Programmen verwenden . Starten wir ein brandneues Projekt, indem wir im Bibliotheksfenster die Steuerung drücken . Klicken Sie hier, damit Sie ein brandneues erstellen können. Sie werden nach einem Namen gefragt, und ich bevorzuge generell den Namen des Projekts. Aber hier schreibe ich nach dem Zufallsprinzip etwas. Das ist eine leere Bibliothek und wir können uns an die Arbeit machen. Nehmen wir es eins nach dem anderen. Lassen Sie mich meiner Leinwand ein zufälliges Rechteck hinzufügen. Ich werde auch die Farbe in ein leuchtendes Rot ändern , damit es auffällt. Als Nächstes ändere ich meine Vordergrundfarbe in einen zufälligen Blauton. Nur damit der nächste Schritt völlig klar ist . Klicken Sie unten im Bibliotheksfenster auf dieses kleine Plussymbol unten im Bibliotheksfenster Daraufhin werden mehrere Optionen angezeigt. Im Allgemeinen wählen Sie eine der folgenden Optionen. Entweder Sie möchten Ihre Vordergrundfarbe aus der Werkzeugleiste speichern , in diesem Fall ist das Blau. Oder Sie können die hellrote Farbe der Ebene speichern. In dieser Situation können Sie dieser Liste auf diese Weise einen Sinn geben. Realistisch gesehen werden Sie die Farbe der Striche selten speichern wollen Farbe der Striche selten speichern wollen Sobald Sie auf eine dieser Optionen klicken, erscheint ein neuer Eintrag in Ihrem Panel Das Tolle daran ist , dass Sie hier doppelklicken können , um es in etwas Passenderes umzubenennen. Zum Beispiel die Farbe der Schaltfläche oder der Hintergrund oder etwas, das im Kontext des Projekts sinnvoll ist. Für Poweruser gibt es hier mehrere Optionen, darunter das Erstellen von Gruppen, das Ändern des Anzeigemodus usw. Aber wir werden uns mit den Grundlagen befassen, da Sie in den meisten Fällen genau das verwenden werden. Ein Ratschlag: Verwenden Sie diese Funktion namens Neue Bibliothek aus Dokument nicht . Wie in den meisten Fällen werden dem Bedienfeld Ihrer Bibliothek viel zu viele Dinge hinzugefügt . Dies wird am besten manuell eingerichtet. Als Nächstes funktioniert dies in Bezug auf Ihre Textebenen genauso. Gib mir eine Sekunde. Ich füge zwar etwas Text und Stil hinzu, verwende aber zufällige Einstellungen, aber das ist weniger wichtig. Das Tolle am Bedienfeld „Bibliotheken“ ist, dass es alle Details speichert, nicht nur die Schriftfamilie, Größe und Schriftstärke, sondern auch verschiedene Transformationen Sie möglicherweise darauf angewendet haben Wenn Sie sich bereit fühlen, klicken Sie einfach auf das Plus-Symbol noch einmal aus der Liste den Wählen Sie noch einmal aus der Liste den Zeichenstil, obwohl Sie natürlich nur die Farbe speichern können, um ihn zu testen. Lassen Sie mich noch eine weitere Textebene erstellen. Und anstatt absolut alles in diesem Panel manuell zurückzusetzen , klicke ich hier Aus dieser Liste wähle ich „Charakter zurücksetzen“. Wie Sie sehen können, wurde für die Textebene wieder der Standardstil verwendet. Jetzt verwandle ich es mit einem einzigen Klick in unseren gespeicherten Stil. Fantastisch. Und wenn Sie wissen, dass Sie ein Foto an mehreren Stellen in einem Projekt verwenden werden , ist es sinnvoll, es in Ihrem Bibliotheksfenster zu speichern. Lassen Sie mich zu diesem Webdesign-Projekt zurückkehren und eines dieser Haferflockenfotos aus der Liste speichern . Wählen Sie eine Grafik. Diese neu eingeführte Option ist übrigens ziemlich kompliziert und nicht so nützlich, also überspringen wir sie. Einfach so. Wir haben ein paar Fotos zu deiner Bibliothek hinzugefügt. Zurück zum neuen Projekt. Wir können jedes von ihnen auf unsere Leinwand ziehen, und Photoshop teilt uns mit, dass wir sie als verknüpfte Smart-Objekte platzieren werden. Die Details sind nicht wirklich wichtig, aber kurz gesagt, die Dateien werden nicht in Ihrer PSD gespeichert. Stattdessen werden sie insgesamt aus der Cloud übernommen. Aus Sicht des Lernens dieses Bibliotheks-Panel nicht schwer zu verstehen Es ist wichtig, dass Sie verstehen, warum es so wertvoll ist Ich aktiviere zum Beispiel das Bedienfeld „Farbfelder“ über das Hauptmenü Dies wurde in Photoshop CC 2020 verbessert und wir haben jetzt die Möglichkeit, Ihre Farben in Ordnern zu organisieren Ihre Farben in Ordnern zu Warum ist das Bibliotheksfenster besser als Farbfelder? Weil es an Ihr Creative Cloud-Konto gebunden ist. Das bedeutet drei Dinge. Erstens, wenn ich Adobe Illustrator öffne, finde ich dort das Bedienfeld dieser Bibliothek Gib mir eine Sekunde, während es sich öffnet. Und wenn Sie irgendwelche Änderungen vornehmen, egal welcher Art, werden sich die Änderungen auf alle Adobe-Programme verteilen , die die Funktion Nummer zwei dieser Bibliothek haben Funktion Nummer zwei dieser Bibliothek Auf diese Weise können Sie auf mehreren Computern arbeiten haben gleichzeitig immer die neuesten Ressourcen parat Denken Sie einfach darüber nach. Sie starten dieses Projekt an Ihrem Arbeitscomputer. Sie nehmen einige Anpassungen an Ihrem Laptop vor, während Sie pendeln Und wenn Sie wieder zu Hause sind, sind alle Farben, Texte, Behandlungen und Grafiken für Sie da Keine USB-Sticks, keine externen Festplatten, kein Hin- und Herschicken von Dingen per E-Mail. Schließlich Nummer drei: Dies ermöglicht es Ihnen, bei Ihrem Design konsistent zu sein. Es gibt viel zu erklären, aber kurz gesagt, wenn Sie ein großes Projekt von Grund auf neu erstellen, definieren Sie am besten einen sogenannten Styleguide. Das sagt jedem Entwickler, jedem Designer, was zu tun und was nicht. Wenn Sie entschieden haben, dass diese Überschrift in Monserrat-Fettschrift mit 32 Pixeln dargestellt werden muss , dann ist das in Stein gemeißelt. Du bist der Designer, du hast die Kontrolle. Sie entscheiden, wie das Projekt aussehen soll. Somit kann es niemand sonst mit einem Auge sehen. Wenn Sie die Dinge richtig einrichten, haben Sie einen Stil für alle Überschriften, für Unterüberschriften, für Zitate, Textlisten und so weiter Dies wird jedem Kunden, jedem Entwickler und jedem anderen Designer, der mithilfe des Bibliotheksfensters in die Mischung einsteigen kann, enorm helfen Entwickler und jedem anderen Designer, der mithilfe des Bibliotheksfensters in die Mischung einsteigen kann mithilfe des Bibliotheksfensters in die Mischung einsteigen Alles ist übersichtlich und leicht nachzuvollziehen. Es sollte keine offenen Fragen geben. Wenn der Entwickler die regulären 30 Pixel von Monserrat anstelle von fett und 32 Pixeln verwendet , wissen Sie, wessen Fehler das ist Wenn Sie die Funktion der Bibliothek jedoch nicht verwenden, könnten Sie zwischen Dutzenden von Seiten oder Bildschirmen verwirrt werden, und dann liegt könnten Sie zwischen Dutzenden von Seiten oder Bildschirmen verwirrt werden, der Fehler bei Ihnen Kommen wir zurück zum Beispiel mit dem Farbfeldbedienfeld Wir haben auch Absatzformate und Zeichenformate Auch diese machen dasselbe, sie speichern Ihre Textbehandlung, aber sie sind an die PSD gebunden Es ist viel besser, auf all diese Details auf allen Adobe-Geräten und auf mehreren Computern zugreifen zu können. Deshalb ist das Bibliotheks-Panel großartig. Auf der anderen Seite gilt das alles nicht, wenn Sie ganz alleine arbeiten oder wenn Ihre Projekte relativ klein sind. Aber wenn Sie Ihr Spiel verbessern und ein professioneller Designer werden möchten , müssen Sie das Bibliotheks-Panel beherrschen. Das Gute daran ist, dass es leicht zu bekommen ist. Ich hoffe, Sie haben gesehen, dass Sie in etwa 10 Minuten lernen können , es zu benutzen. Die Herausforderung liegt in Ihren organisatorischen Fähigkeiten. Und damit ist es an der Zeit, es abzuschließen. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie Sie damit umgehen. Viel Glück. 94. Auflösung vs. Bildgröße: Höhe, Auflösung und Bildgröße etwas, worüber die meisten Menschen noch nicht nachdenken. Deshalb verwechseln sie die beiden Begriffe ständig. Selbst ich habe das vielleicht in der Vergangenheit getan, aber lassen Sie uns das klären und sehen, was sie jeweils beschreiben. der Arbeit an jedem Projekt sind wir an der Bildgröße interessiert Bei der Arbeit an jedem Projekt sind wir an der Bildgröße interessiert. Eine höhere Größe bedeutet eine besser aussehende Komposition, egal ob es sich um ein Foto oder ein Designprojekt handelt. Um es schnell zu identifizieren, können wir eine Vielzahl von Hotkeys verwenden Das Eigenschaftenfenster ist eine Option. Hier sehen Sie eine Breite von 5.184 Pixeln und eine Höhe von 3.456 Pixeln Das ist die Bildgröße. Wir haben auch die Befehlssteuerung Lt. Hier können wir das Gleiche sehen Wenn Sie diese Zahlen multiplizieren, erhalten Sie hier einen Gesamtpixelwert für das gesamte Bild. Das sind fast 18 Millionen. So viele Pixel kannst du in diesem Bild finden. Je mehr desto besser die Kontrolle zeigt uns auch die Bildgröße. Anfangs wird uns ein Prozentwert angezeigt, aber wir können klicken und ihn in Pixel ändern. Immer wenn Sie etwas wie 100 mal 100 Pixel sehen, bezieht sich das auf die Bildgröße. Was bedeutet Auflösung? Nun, wenn wir ein neues Projekt mit Kontrolle erstellen, findest du es standardmäßig hier. Für Webprojekte, die auf 72 Pixel pro Zoll eingestellt sind. Wenn Sie etwas drucken möchten, ist 300 eine viel bessere Wahl , da dies die Druckqualität beeinträchtigt. Hier gibt es einen wichtigen Unterschied. Egal wie stark Sie diese Pixeldichte erhöhen, Ihr Projekt wird auf dem Bildschirm nicht besser aussehen . Ich möchte betonen, dass es völlig nutzlos ist, wenn Sie für ein Projekt eine höhere Auflösung verwenden, es aber nicht drucken werden . Tatsächlich wird es die Leistung von Photoshop beeinträchtigen , weil es sie verlangsamen wird Es gibt keinen Grund, mit 300 Pixeln pro Zoll für ein Bild zu arbeiten , das nur in sozialen Netzwerken oder für andere digitale Zwecke verwendet wird oder für andere digitale Zwecke Und was das Drucken Ihrer Bilder angeht: Wenn wir versuchen, die Auflösung digital zu erhöhen ( 72-300), werden Sie keine guten Ergebnisse erzielen Sie erhalten gezackte Kanten, verschwommene Details. Sie sollten also nicht versuchen, zu stoßen Auch hier ist es für Druckzwecke am besten , mit einem Foto zu beginnen, das mit einer guten Kamera aufgenommen wurde meiste, was wir hier lernen , ist für den Bildschirm konzipiert, daher werde ich nicht näher darauf eingehen. Denken Sie daran, dass sich die Bildgröße auf die Anzahl der Pixel bezieht und normalerweise etwa 100 mal 100 Pixel beträgt. Nun, die Auflösung ist nur für Druckzwecke relevant, und der ideale Wert liegt bei 300 Pixeln pro Zoll. Für digitale Medien ist 72 perfekt. Okay, lass uns weitermachen. 95. OPTIONAL: Ändere die T-Shirt-Farbe: Willkommen zurück. In dieser Aktivität werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe in jedem Bild schnell ersetzen können , und diese Methode ist narrensicher Diese Vorlesung ist optional , da ich Ihnen später im Kurs eine bessere Technik beibringen werde Ihnen später im Kurs eine bessere Technik beibringen Aber dafür sind noch ein paar Schritte und ein bisschen mehr Wissen erforderlich, um diese Technik anzuwenden . Jeder kann sie anwenden. Es ist super einfach und du kannst es einfach so in jedem Bild verwenden. Sie können sich diesen Vortrag ansehen, wenn Sie es auf einfache Weise wollen. Oder Sie können mit dem nächsten Video weitermachen und später mehr über dieses Thema erfahren. Okay, falls du immer noch bei mir bist, werde ich meine ursprüngliche Ebenenkontrolle J duplizieren meine ursprüngliche Ebenenkontrolle J Und wir werden diese Option eins nennen. Als Nächstes klicke ich auf meine Fool Grundfarbe. Und ich werde mit meinem Farbwähler herumspielen , damit ich einen schönen Blauton bekomme Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Ich nehme jetzt diesen. Deshalb ist das narrensicher. Gehen Sie zur Werkzeugleiste und klicken Sie auf das Pinselwerkzeug und halten Sie es gedrückt. Wenn Sie es nicht finden können, verwenden Sie B für das Pinselwerkzeug, okay. Wählen Sie von hier aus das Farbersatzwerkzeug. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Optionsleiste und wir können alles richtig einstellen. Der Modus ist hier die wichtigste Wahl . Wir wollen dieses rote Shirt wechseln und es blau machen. Die beste Einstellung für den Job ist Farbe. Leuchtstärke wird versucht, der Helligkeit einer Farbe von vier Gramm zu entsprechen der Helligkeit einer Farbe von vier Gramm Wenn wir es ausprobieren, wird es nicht richtig aussehen. Der Sättigungsmodus eignet sich hervorragend, wenn Sie die Intensität Ihrer Farbe anpassen möchten. Aber meistens wird es den roten Farbton auswaschen. Im Grunde führt es zu seltsamen Ergebnissen, weil es versucht, die Farbe zu ändern, aber es hat keinen Einfluss auf die Sättigung der Helligkeit. Das bedeutet, dass Sie fleckige Stellen bekommen werden. Das ist nicht großartig Mein Rat, bleib bei Farbe. Mein Pinsel ist ziemlich groß. Es hängt wirklich von der Bildgröße ab. Aber die Härte irgendwo in der Mitte kann bei 50% liegen. Schließlich wird meine Toleranz beeinflussen, wie locker Photoshop meine Farben hier ersetzt Fangen wir mit 20% an. Fangen wir an zu malen, und dann können wir es nach und nach anpassen Wie Sie sehen können, macht das tatsächlich einen ziemlich guten Job. Dies ist eine großartige Textgröße, da Sie dadurch gezwungen die Tasten mit eckigen Klammern zu verwenden, während Sie sich fortbewegen Dadurch ändert sich die Größe des Pinsels. Das liegt daran, dass, wenn du dich zum Beispiel auf seine Farbe konzentrierst und der Pinsel zu groß ist, du ihn natürlich wie einen Schlumpf aussehen lässt Und das ist hier nicht das Ziel. Für kleinere Bereiche sollten Sie Ihren Pinsel kleiner machen. Zoomen Sie hinein und übermalen Sie es dann vorsichtig. Wie Sie sehen können, läuft es bis auf die Schulterregion dort ziemlich gut. Es scheint, dass Photoshop aufgrund all der Details in diesem Bereich keine gute Arbeit leistet . Die Farbe ist nicht so fest wie in dieser Region. Aus diesem Grund haben wir Probleme, ihn zu ersetzen, aber aus diesem Grund haben wir diesen Toleranz-Schieberegler. Er geht bis auf 255.200,55 und ersetzt dann absolut alles Ich möchte, dass etwa 80% auf Ihrer Tastatur acht treffen und es sollte springen Und ich empfehle Ihnen, jeden Bereich mehrmals durchzugehen. Denken Sie daran, heranzuzoomen und Ihre Größe anzupassen, sonst werden Sie es mit diesen Ärmeln schwer haben auch wenn es schwierig sein wird seine Haut nicht zu übermalen, aber das ist der Kompromiss. Auf der einen Seite ist das sehr einfach einzurichten Wählen Sie einfach eine Farbe und beginnen Sie mit dem Malen. Auf der anderen Seite ist es nicht sehr flexibel. Wenn Sie versehentlich über ein Gebiet fahren, ist es am besten, Strg Z zu verwenden, um es rückgängig zu machen. Das Problem ist, wenn Sie die Maus jeweils 20/32 gedrückt halten , verlieren Sie beim Rückgängigmachen Ihren gesamten Fortschritt Das ist keine perfekte Technik. Es hat einige Nachteile, einige negative Aspekte, aber es ist ziemlich einfach, es sich zu merken Deshalb haben wir insgesamt damit angefangen. Das ist es, das ist die Technik. Das ist ziemlich einfach. Es ist nicht perfekt, aber Sie können im Handumdrehen damit loslegen. Wenn Sie eine bessere Methode lernen möchten, schauen Sie weiter zu und ich werde sie Ihnen zeigen. Viel Spaß damit. 96. Projektgröße optimieren: Willkommen zurück. In diesem Vortrag erfahren Sie, wie Sie Ihre PSD-Datei verkleinern In meinem Buch gibt es nur eines von zwei Dingen, die tatsächlich einen Unterschied machen Mal sehen, was ich für ein Webdesign-Projekt in Photoshop geöffnet habe , und ich habe es hier in einem separaten Ordner abgelegt , damit wir es besser sehen können. Wir können sehen, dass es ziemlich groß ist, etwa 100 Megabyte, und vielleicht ist das ein bisschen zu viel für meinen Geschmack, oder? und vielleicht ist das ein bisschen zu viel für meinen Geschmack, oder? Hier ist die Lösung Die einzige Möglichkeit, eine PSD-Datei zu verkleinern, besteht darin, Ihre intelligenten Objekte zu rastern oder die Größe Ihre intelligenten Objekte zu rastern oder die des gesamten Projekts zu ändern, es zu verkleinern Jetzt liefert Ihnen der erste hier die besten Ergebnisse. Ich werde Folgendes tun, lass uns das Filtersystem von oben verwenden und ich werde dir meine intelligenten Objekte zeigen. Wenn wir uns nun einige dieser Fotos ansehen, werden Sie feststellen, dass die meisten von ihnen auf etwa 50% der Größe skaliert sind auf etwa 50% der Größe skaliert Dies passiert normalerweise, wenn Sie Bilder von Unsplash.com oder verschiedenen anderen Websites erhalten von Unsplash.com oder Und in den meisten Fällen werden diese riesig sein Aber in diesem Projekt benötigen Sie kein Bild mit 4.000 mal 4.000 Pixeln, oder? Sie werden diesem Szenario ziemlich oft begegnen. Sie haben ein riesiges Bild, das tatsächlich kleiner geworden ist, aber auch hier ist das Bild tatsächlich viel größer als es scheint. Die Sache ist die: Wenn Sie sicher sind, dass Sie es nicht in einer größeren Größe benötigen, ist es am besten, es zu rastern Wenn nun ein anderer Kollege, ob er nun Designer, der Code oder was auch immer ist, ein bisschen mehr an dem Projekt arbeiten möchte, ist es am besten, zu fragen, ob er plant diese Bilder hier zu bearbeiten Mir geht es gut. Ich arbeite alleine. Ich werde jedes einzelne intelligente Objekt auswählen. Ich werde sie auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken. Und von hier aus werde ich gerasterte Ebenen auswählen. Lassen Sie uns das PSD-Steuerelement jetzt weniger speichern, und Sie werden sehen, dass es viel kleiner ist Nun, das ist eine große Verbesserung. Das nenne ich Optimierung. Hier ist die Sache. Wir haben jetzt nicht an Qualität verloren. Wir haben im Laufe der Zeit etwas an Flexibilität verloren. Das Projekt ist nicht mehr zukunftssicher Wenn Sie also planen, einige dieser Grafiken in einem anderen Projekt erneut zu verwenden, werden Ihre Optionen etwas eingeschränkt sein da Sie nicht das vollständige Bild haben. Was Sie sehen, ist was Sie bekommen. Aber trotzdem ist eine Reduzierung der Größe um 50% fantastisch. Jetzt haben wir im Ebenenfenster noch einige andere, die versteckt sind. Ich sehe keine Farbetiketten für mich. Das bedeutet, dass ich sie löschen, erneut speichern und dann die Größe überprüfen kann. Das ist nur ein Bruchteil dessen, was es einmal war. Jetzt glaube ich, dass Sie die Kehrseite intelligenter Objekte erkennen. Sie sind zwar unglaublich, aber absolut fantastisch, sie behalten diese Informationen Sie helfen uns bei der Arbeit mit Filtern. Sie sind natürlich mit Kosten verbunden, das ist natürlich die Dateigröße. Jetzt geht es nicht nur um die Dateigröße, sondern auch um Ihren Computer. Wie leistungsfähig es sein muss. Wenn Sie mit riesigen Bildern arbeiten, wird Ihr Computer Probleme haben. Immer noch ausgeruhte Ebenen sind gar nicht so schlecht, du kannst trotzdem dein Ding damit machen Lass mich diesen Filter deaktivieren. Lass uns sehen, ob wir noch etwas anderes tun können. Jetzt kann auch das Zusammenführen helfen, aber in den meisten Fällen nehmen ausgeruhte Ebenen nicht viel Platz Es wird dir nicht allzu viel helfen. Intelligente Objekte sind das Größte. Nun, in diesem Fall könnte, wenn es sich nicht um ein Webdesign-Projekt handelt, möglicherweise die Bildgröße und die Leinwandgröße reduziert werden. Aber auch hier handelt es sich um ein Webdesign-Projekt, das funktioniert also nicht. Aber ja, nehmen wir an, dass das etwas ganz anderes ist, oder? Lassen Sie uns Alt Control I verwenden. Das sind 1.600 x 33 88 Pixel Das ist eine ziemlich große Größe, aber nehmen wir an, dass wir sie nicht so groß haben müssen Wir können es auf 50% reduzieren, wir können es speichern, und das ist eine viel kleinere PSD. Auch hier steht Ihnen diese Option nicht immer zur Verfügung, aber das ist neben der Rasterung intelligenter Objekte die einzige Möglichkeit Lassen Sie uns damit weitermachen. 97. Nicht-destruktive Bearbeitung: Willkommen zurück. Ich möchte über das große Prinzip im Photoshop sprechen, und das ist zerstörungsfreie Bearbeitung. Wir haben dieses Thema bereits hier und da angesprochen, aber in diesen paar Minuten möchte ich es direkt ansprechen. Zuallererst, was ist destruktive Bearbeitung? Nun, das bezieht sich auf ständig wechselnde Pexel. Nun, das berücksichtigt offensichtlich nicht die Möglichkeit machen, weil das ab einem bestimmten Punkt nutzlos Lass mich dir zeigen, was ich meine. Was wir zuvor gemacht haben, als wir die Farbe des roten Polos geändert haben , war zerstörerische Bearbeitung. Das liegt daran, dass ich jedes Mal mit einem Farbersatzwerkzeug male, ich mit einem Farbersatzwerkzeug male, die Pixel in diesem Bild ändere. Sobald Sie das getan haben, gibt es kein Zurück mehr. Es gibt keinen Schieberegler, es gibt keine Sichtbarkeit, es gibt keinen Effekt, den ich anpassen oder deaktivieren könnte. Es gibt kein Zurück mehr, vor allem nicht, wenn du dich weiterbewegst. Du machst ein paar andere Dinge. Es gibt nicht mehr die Möglichkeit , Steuerung Z zu verwenden, da Sie offensichtlich all Ihre Fortschritte verlieren. Das ist die Sache. Das ist destruktives Bearbeiten, und es wird genauso betrachtet, als würde man Bild mit einem Radiergummi durchgehen. Es ist nicht okay, Bild im Grunde zu zerstören Und du magst sagen, okay, aber nochmal, Chris, ich habe Control Z zu tun. Ja, das ist in der Tat der Fall. Aber lass mich dir ganz einfach zeigen, was los ist. Wir ersetzen das T-Shirt des Typen, richtig, dann werde ich weiter an etwas anderem arbeiten. Nehmen wir zum Beispiel an , dass ich den Schnurrbart nur zum Spaß hinzufügen werde , oder Nehmen wir an, für diesen Schnurrbart brauche ich, ich weiß nicht, ein paar Stunden, Zehn Schichten. Hunderte von Schichten. Weil das eindeutig ein umwerfend aussehender Schnurrbart ist , oder? Ich mache natürlich Witze, aber auch hier verstehst du, worauf es ankommt Vielleicht werde ich an ein paar Dingen arbeiten und dafür werde ich ziemlich viel brauchen Könnte ich jetzt die Taste Z benutzen , um zum ersten Shirt zurückzukehren? Nein, natürlich nicht. Jetzt könnte ich Undo natürlich 1.000 Mal verwenden. Das ist übrigens das Limit. Aber natürlich würde ich den Schnurrbart verlieren. Ich möchte den Schnurrbart behalten, aber ich möchte die Bearbeitung des Shirts von dieser Farbe auf eine andere ändern Shirts von dieser Farbe auf Aus diesem Grund funktioniert destruktives Bearbeiten nicht und es ist schlecht, weil es wiederum Ihre späteren Optionen einschränkt Stattdessen können Sie wie folgt vorgehen und zerstörungsfreie Techniken verwenden. Wir haben bereits ein bisschen über intelligente Objekte gesprochen. Sie haben gesehen, wie sie Filter in intelligente Filter umwandeln. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, was ich meine. Ich werde gleich im oberen Menüfilter sicherstellen, dass dies der Rest der Ebene ist . Und dann verwischen. Und sagen wir, messen und verwischen. Das ist destruktives Bearbeiten, denn sobald ich auf Okay klicke, das war's, stecke ich Ich kann nichts anderes tun. Aber hier ist die Sache. Ich werde den Vorgang wiederholen, nur dieses Mal. Ich werde es zuerst in ein intelligentes Objekt umwandeln. Wenden wir nun denselben Filter an, genau dieselben Einstellungen, und überprüfen Sie dann das Layoutfenster. Sie werden sehen, dass es sich um einen intelligenten Filter handelt. Das bedeutet, dass ich die vollständige Kontrolle darüber habe Ich kann ihn ausschalten oder anpassen. Ich kann jederzeit 100 Schnurrbärte zeichnen, kein Problem. Ich kann immer wieder hierher kommen und es nach der Minute, nach dem Tag, nach dem Jahr ändern nach dem Tag, nach dem Jahr Auch hier sind Anpassungslayouts ein großer Teil der zerstörungsfreien Bearbeitung. Diese eignen sich hervorragend zum Bearbeiten vorhandener Pixel auf dem Bildschirm, aber auch hier das lustige Zeug, sie sind nicht dauerhaft. Sie verhalten sich ähnlich wie intelligente Objekte, was bedeutet, dass Sie jederzeit zurückkommen und die gewünschten Einstellungen finden können . Außerdem können Sie die Sichtbarkeit ausschalten Und das ist auch toll. So werden wir diese Farbe später im Kurs tatsächlich ersetzen . Immer noch bei zerstörungsfreier Bearbeitung sind Masken eine weitere großartige Möglichkeit ohne Dinge permanent zu bearbeiten. Wir werden sie gleich besprechen, aber ja, es ist wichtig, dass Sie sich darüber im Klaren sind, dass es einen Weg gibt, ein Bild zu zerstören, und einen anderen, den richtigen Weg, die zerstörungsfreie Bearbeitung. Ob Sie Freiheit haben, ob Sie Flexibilität haben. Aber ja, in diesem Kurs werden wir die meiste Zeit richtig arbeiten. Das war eine der ganz wenigen Ausnahmen. Nun, Sie könnten sagen, dass zerstörungsfreies Bearbeiten ein paar mehr Fähigkeiten erfordert, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden sie eins nach dem anderen durchgehen. Ja, jetzt kennst du den Unterschied. Die zerstörungsfreie Bearbeitung ermöglicht Ihnen Flexibilität, indem Sie einen Effekt ein - oder ausschalten oder anpassen können. destruktiven Bearbeitung die Pixel eines Bilds direkt , d. h. sie werden gelöscht, übermalt , Filter direkt angewendet usw. Versuchen Sie, solche Dinge zu vermeiden. Lassen Sie uns damit weitermachen. 98. Überprüfung: Willkommen zurück. Wie haben Sie diesen Abschnitt gefunden? Ich hoffe, Ihnen hat die erste Aktivität gefallen , bei der wir einige Hautunreinheiten mildern Verwenden Sie wann immer möglich intelligente Objekte, um die Kontrolle über Ihre Bilder zu erlangen In diesem Abschnitt haben wir auch über Photoshop im Vergleich zu Illustrator gesprochen über Photoshop im Vergleich zu Illustrator Einer arbeitet mit ausgeruhten Leben und der andere konzentriert sich auf Opfer Photoshop mit für die Vectorves illustrierten Salaten. Wir haben mit dem Pinselwerkzeug herumgespielt und gesehen wie wir mit der Pipette verschiedene Farben aufnehmen können . Außerdem können wir Farbfelder für unsere Projekte erstellen. Der wohl unerwartetste Teil war nun die Tatsache, dass Sie Farben auch außerhalb der Photoshop-Oberfläche aufnehmen können Wie großartig ist das? In diesem Abschnitt haben wir auch über die Optimierung Ihrer Projektgröße gesprochen. Und ich habe Ihnen auch gezeigt, dass die einzige Möglichkeit , dies zu tun, darin besteht, intelligente Objekte tatsächlich zu rastern. Die besten sind nicht wirklich hilfreich Außerdem habe ich hoffentlich einen wichtigen Verwechslungsfaktor zwischen Auflösung und Bildgröße ausgeräumt Verwechslungsfaktor zwischen Auflösung und Bildgröße Nun, das hat mich in vielen Interaktionen und Chats verfolgt , insbesondere in Gesprächen mit anderen Leuten, die in diesem Bereich zu tun haben Aber jetzt, wo Sie diesen Abschnitt durchgegangen sind, werden Sie hoffentlich keine schlechten Erfahrungen machen, denn auch hier gibt es viele Unterschiede zwischen diesen beiden Wie dem auch sei, nehmen Sie sich bitte Zeit, überprüfen Sie alles, und wenn Ihnen etwas unklar ist , fragen Sie bitte nach. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt , um Fragen zu stellen. Verwenden Sie den Kommentarbereich und ich werde sicher antworten. Und damit lass uns weitermachen. 99. Einführung: Willkommen zurück. Im nächsten Video werde ich einsteigen und das Konzept von Kunsttafeln erklären, was sie sind, was sie können und ob Sie sich für sie interessieren sollten. Kunsttafeln in Photoshop helfen Ihnen nicht nur bei der Organisation eines großen Projekts, sondern sie verändern auch die Funktionsweise bestimmter Tools. Wir werden alles durchgehen. Wenn Sie eine sehr alte Photoshop-Version wie CS Six von 2012 verwenden , waren Artboards damals nicht verfügbar Aber bleib hier und sieh, was du verpasst. Bitte haben Sie wie immer etwas Geduld und schauen Sie sich einmal ohne Unterbrechungen Spulen Sie dann vom Anfang zurück und machen Sie eine Pause, um an Ihrer zweiten Sendung weiterzuarbeiten eine Pause, so oft Sie möchten, aber versuchen Sie auch hier nicht, meinen Anweisungen zum Ansehen des Videos zu folgen Das Fazit der Serie ist wie folgt. Kunsttafeln sind großartig, aber nur für bestimmte Projekte. Deshalb werden wir sie in all meinen anderen Videos nicht wirklich verwenden. Ja, du hast das richtig gehört. Obwohl ich Kunsttafeln liebe, sie in diesem Kurs nicht verwendet. Aus einem bestimmten Grund benötigen unsere Projekte sie nicht. Sie werden in den kommenden Vorlesungen sehen, was ich meine. Davon abgesehen, lassen Sie uns darauf eingehen. Lassen Sie uns über Photoshop sprechen. 100. Finde heraus, wie Zeichenflächen dir helfen können: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir über die Grundlagen von Zeichenflächen sprechen Was sie sind, wenn man sie verwenden muss und wie man sie erstellt, aber auch, wie man Zeichenflächen deaktiviert All das wird in den nächsten Minuten zur Sprache kommen. Lass uns über Fotoshop sprechen. Okay. An diesem Punkt sollten Sie wissen, dass dieser weiße Bereich als Leinwand bezeichnet wird und alles darauf ausgelegt ist. Zeichenflächen auf Mini-Leinwänden. Und Sie können so viele davon haben, wie Sie möchten, im selben Projekt Der Zweck besteht darin, Ihnen bei der Organisation der Dinge zu helfen. Eine andere Art, Zeichenflächen zu betrachten, ist wie Supergruppen, Gruppen auf Steroiden Wir wissen, dass zusammengehörende Ebenen in Ordnern platziert werden müssen Wir haben diese Ebenen hier und sie bilden eine Einheit, ein Designelement. Dann ist es sinnvoll, sie zu gruppieren. Richtig? Werden Art Boards noch einen Schritt weiter gehen? Es ist ein weiteres Tool, das Ihnen helfen kann, Dinge zu organisieren. Wenn man sich Gruppen wie Boxen vorstellt , in denen man Dinge aufbewahrt, die zusammenpassen, dann sind Kunsttafeln so etwas wie Versandbehälter und natürlich sind sie mit Kartons gefüllt. Okay, lassen Sie uns jetzt einen Schritt zurücktreten und darüber sprechen, wann Sie Kunsttafeln verwenden müssen, die viele Dinge verdeutlichen. Angenommen, wir erstellen ein App-Projekt, richtig? Jeder Bildschirm ist also eine Art Mini-Projekt für sich, aber alle Bildschirme sind miteinander verbunden, sodass Sie sie alle gleichzeitig sehen können sollten. So entwirft man eine großartige App. Die klassische Methode besteht darin, jeden Bildschirm in einem separaten Projekt zu haben . Wenn Sie jedoch 102050 Bildschirme haben, wird es zu einem Problem, wenn Sie bestimmte Teile des Designs aktualisieren möchten bestimmte Teile des Designs aktualisieren Ein anderer Ansatz besteht darin, Ihre Leinwand zu vergrößern und alle Bildschirme nebeneinander in Gruppen zu platzieren , die funktionieren können, aber das ist nicht gerade ideal Außerdem ist die Leistung in Photoshop einfach nicht da. Außerdem haben Sie eine Menge Gruppen und können sich leicht im Ebenenfenster verlieren. Nun, das ist es, was du eigentlich willst. Ohne Boards, die sich wie Mini-Leinwände verhalten, haben Sie alle Bildschirme in einem Projekt, aber es ist gut organisiert Jede Zeichenfläche ist ein Versandcontainer voller Gruppen Wenn Sie an etwas arbeiten möchten, konzentrieren Sie sich auf einen Container Du öffnest nicht alles andere, und das macht dir das Leben leichter. Ein weiteres Beispiel dafür , wann Sie sie verwenden sollten , ist ein Webdesign-Projekt. Auch hier haben alle Seiten gemeinsame Designelemente. Der Kopf des Hauptmenüs und was auch immer das Foto ist und so weiter. sie jetzt alle übersichtlich ansehen, erhalten Sie zwei Dinge. Erstens erhalten Sie einen besseren Überblick über das Projekt und zweitens können Sie Dinge schnell aktualisieren oder Änderungen vornehmen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie Zeichenflächen immer dann verwenden sollten , wenn Ihr Projekt aus mehreren Abschnitten besteht , die zusammengehören Fehlende Websites sind perfekte Beispiele. Sie können aber auch seltsame Boards für Dinge wie einen dreifachen Flyer verwenden für Dinge wie einen dreifachen Grundsätzlich gilt: Wenn du mehrere Teile eines Projekts gleichzeitig sehen möchtest , dann sind ungerade Boards genau das Richtige für Okay, lassen Sie uns schnell mit der Erstellung seltsamer Boards fortfahren. Nur ein kurzer Überblick. Wenn wir neue Dateien anlegen, bekommen wir eine Menge Optionen Aber ich bin nur an dieser Checkbox hier interessiert. Seltsame Boards, das ist es, was du willst. Wenn Sie jetzt im klassischen Photoshop-Modus arbeiten möchten, lassen Sie ihn einfach deaktiviert Wenn Sie einen Außenborder wollen, klicken Sie ihn an und fahren Sie fort. Okay, Sie werden feststellen, dass ein seltsames Board vorhanden ist , wenn Sie im Ebenenbedienfeld nachsehen Standardmäßig wird dies als Odd Board One bezeichnet. Sie können diesen Namen auch oben links sehen. Du denkst vielleicht, du würdest es mit einer Gruppe verwechseln, aber lass mich eine bis G erstellen. Wie du siehst, gibt es einen klaren Unterschied zwischen einem seltsamen Board und einem Ordner Wenn du an meine Referenz zu Versandcontainern denkst, wirst du Container fliegen, wirst Kartons darin haben, aber andersherum ist es nie Ich kann auf diesem Zeichenbrett so viele Gruppen haben, wie ich will, aber ich kann nie ein seltsames Brett innerhalb der Gruppe platzieren. So funktioniert das nicht. Okay, ich werde dir schnell zeigen, wie du noch ein paar seltsame Boards hinzufügen kannst, aber darüber werden wir in einem anderen Vortrag mehr sprechen, wie das geht. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug und halte es gedrückt. Daraufhin wird das Zeichenflächenwerkzeug angezeigt, wenn es aktiv ist Ich ziehe noch ein paar auf meinen Bildschirm. Ich werde ihnen auch ein paar Ebenen hinzufügen. Es formt Text, Ebenen, was auch immer. Aber sagen Sie, das ist für Sie nicht in Ordnung und Sie möchten sie entfernen. Die einfache Möglichkeit besteht darin, im Ebenenfenster oder auf der Leinwand auf den Namen der Zeichenfläche zu klicken und die Löschtaste zu drücken Das ist vertrautes Verhalten, nett und einfach. Sie werden natürlich alles darin löschen, falls Sie diese Ebenen behalten möchten. Sie klicken im Ebenenfenster mit der rechten Maustaste auf die Zeichenfläche und wählen „Zeichenflächengruppierung aufheben Wie Sie sehen können, sind die Ebenen jetzt unabhängig voneinander. Wir werden in einer anderen Vorlesung darauf eingehen. Beachten Sie nur, dass das nicht ideal ist. Ich empfehle niemals, so zu arbeiten. Entweder ist alles in unseren Pods gespeichert oder nichts, und Sie befinden sich im klassischen Photoshop-Modus. Apropos, wenn Sie zu einem einzelnen Pod gelangen, können Sie ihn nicht löschen. Probieren Sie es aus, aber es wird nicht funktionieren. Stattdessen müssen Sie die Gruppierung aufheben Dadurch kehren Sie zum normalen Photoshop-Modus zurück normalen Photoshop-Modus Um sich diese Schritte leicht merken zu können, denken Sie einfach an Gruppen, sie funktionieren Verwenden Sie die Löschtaste und Sie löschen mit all ihren Inhalten in den Papierkorb. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und heben Sie die Gruppierung auf, und all diese Ebenen bleiben unberührt Okay, um es noch einmal zusammenzufassen: Zeichenflächen sind Mini-Leinwände, mit denen Sie Dinge organisieren können, die zusammenpassen . Sie eignen sich am besten für Projekte mehreren zusammengehörenden Elementen Sie können mit dem Befehl Neues Projekt eine Zeichenfläche erstellen , indem Sie dieses Kästchen aktivieren, oder Sie können das entsprechende Werkzeug verwenden, um eine Zeichenfläche zu entfernen Verwenden Sie einfach die Löschtaste, wenn Sie die Elemente behalten möchten, klicken Sie darauf und heben Sie die Gruppierung Damit haben wir die erste Vorlesung abgeschlossen. Bitte schauen Sie sich die anderen Vorlesungen an, um sich ein vollständiges Bild zu machen. Wir sehen uns in einer Sekunde. 101. Der versteckte Wert von Zeichenflächen: Willkommen zurück. In diesem Vortrag möchte ich über den verborgenen Wert von Kunsttafeln sprechen. Natürlich gibt es noch mehr zu ihrer Erstellung und Bearbeitung zu sagen , aber bevor wir dazu kommen, möchte ich, dass Sie verstehen, warum Sie sich darum kümmern sollten. In diesem Vortrag werden wir uns auf die großartigen, subtilen Dinge an Kunsttafeln konzentrieren . Und wir werden mit einigen Dingen enden , die Sie beachten müssen. Lass uns reden, folge dem Shop. Wenn Sie Kunsttafeln verwenden, werden Sie einige Unterschiede feststellen. Manche sind großartig, andere weniger. Aber fangen wir mit den guten Sachen an. Ich habe ein Rechteck in dieser Zeichenfläche und ich habe das Verschieben-Werkzeug ausgewählt Nichts besonderes, oder? Wenn Sie sich jedoch den Optionen-Pod ansehen, werden Sie feststellen, dass die Ausrichtungswerkzeuge aufleuchten, deaktiviert sind und somit einen Schritt zurück zum klassischen Photoshop-Modus Diese Werkzeuge sind nur verfügbar, wenn Sie mindestens zwei Elemente ausgewählt haben, seien es zwei Ebenen, zwei Gruppen oder die Ebene, die Gruppe oder sogar eine Ebene in der Auswahl Was zählt, ist, dass es mindestens zwei Seiten gibt. Photoshop kann herausfinden , welche angeordnet werden muss. Nun, im Modus für ungerade Pods wird das ungerade Board selbst zum zweiten Element. Das erste ist das Rechteck. Das bedeutet natürlich, dass ich es schnell nach oben ausrichten kann. Du willst das im normalen Photoshop-Modus machen? Ich bin sicher, Sie wissen, dass Sie die gesamte Leinwand kontrolliert auswählen müssen. Verwenden Sie dann den Ausrichtungsbefehl. Wählen Sie dann mit Steuerung D aus. Wenn Sie das Verfahren nicht kennen, machen Sie sich darüber keine Gedanken. Es wird später in den Codes behandelt. Das ist eine der ersten Verbesserungen. Das klingt vielleicht nicht nach viel, aber mit Kunsttafeln bewegt man sich um zwei unnötige Schritte. Sie möchten es links ausrichten, klicken Sie einfach auf das Symbol und fertig. Sie müssen nicht mehr auswählen und auswählen. Natürlich können Sie die Steuerung weiterhin verwenden, aber sie ist überflüssig. In diesem Szenario hat das mein Tempo komplett verändert. Ich wurde mit weniger Arbeit schneller. Es ist eine Traumsituation. Bitte unterschätzen Sie nicht den Wert dieser Verbesserung. Es ist bedeutsam, okay, das nächste große Ding auf meiner Liste ist die Fähigkeit, Kunsttafeln auszuschneiden Manchmal möchte man einfach schnell etwas skizzieren, indem man Kunsttafeln verwendet Sie müssen bei Ihrer Größe nicht präzise sein. Wenn Sie Rechtecke zeichnen, wird der Überschuss automatisch ausgeblendet Das meine ich allerdings mit Ausschneiden. Das ist schlampig und ich würde es nicht generell empfehlen Es ist eine große Zeitersparnis, wenn Sie Dinge herumwerfen, Sie Dinge herumwerfen das Endergebnis sieht immer noch großartig Dies ist ein weiterer Vorteil der Verwendung von Kunsttafeln. Die Fähigkeit zum Ausschneiden. Als Nächstes auf meiner Liste steht die Fähigkeit von Photoshop , zu erkennen, wann Sie die Ebene in das Zeichenflächenprogramm aufnehmen möchten . Es ist intelligent genug, dass die Ebene automatisch für Sie im Ebenenbedienfeld verschoben für Sie im Ebenenbedienfeld Hier ist das Szenario. Sie haben welchem Grund auch immer ein paar Schichten außerhalb der Zeichenfläche. Wenn Sie eine auf die Zeichenfläche ziehen, Photoshop aktiv Es erkennt, dass die Ebene innerhalb der Zeichenfläche platziert werden muss Überprüfen Sie das Ebenenbedienfeld. Wie Sie sehen können, wurde das Layout verschoben. Das ist tolles Zeug. Das funktioniert auch, wenn Sie mehrere Zeichenflächen haben und Ihre Elemente verschieben möchten Wahrscheinlich werden Sie so arbeiten Sie werden eine Schaltfläche von einer Außenfläche stehlen und sie in einer anderen ausprobieren Auf diese Weise können Sie schnelle Designentscheidungen treffen, und das ist fantastisch Das Tolle ist außerdem, dass Sie sich weiterhin auf die Leinwand konzentrieren können. Dieses Verhalten wird als automatische Verschachtelung bezeichnet. Verschachteln ist ein ausgefallener Begriff für das, was Sie gerade gesehen haben. Die Ebene oder Gruppe wird im Ebenenfenster basierend auf ihrer Position auf der Leinwand neu positioniert Ebenenfenster basierend auf ihrer Position auf der Leinwand Platzieren Sie es über der Außenfläche, und Photoshop verschiebt das Element im Ebenenfenster an die Spitze des Stapels, falls Sie diese Funktion jemals deaktivieren möchten, was ich nicht empfehle. Sie können das tun, indem Sie die Zeichenfläche auswählen und auf dieses Symbol klicken Dies ist Teil des Sperrbereichs, aber auch hier handelt es sich um eine wertvolle Funktion Bitte lassen Sie es an, um es noch einmal zusammenzufassen. Mit Zeichenflächen können Sie den ersten Satz von Ausrichtungswerkzeugen sofort verwenden den ersten Satz von Ausrichtungswerkzeugen Sie verbergen jeden Zugriff. Andernfalls schneiden sie Ihre Inhalte ab. Schließlich schlucken sie automatisch alle Ebenengruppen, die sich über ihnen befinden Bevor wir gehen, möchte ich Ihnen einige Dinge sagen , die Sie beachten müssen Im Zeichenflächenmodus spielt die Leinwandgröße keine Rolle mehr. Sicher, die Größe der Zeichenfläche, sagen wir 720 mal 12 80, aber der gesamte schwarze Teil, der sie umgibt, ist praktisch unendlich Wenn Sie also im oberen Menü auf Bild klicken und Canvasize auswählen, wie es die meisten Leute tun Wenn Sie die Alt-Taste drücken, werden Sie hier einige Werte erhalten, aber sie sind nicht wichtig, um es Ihnen zu beweisen, ich ändere es einfach Als ich die Änderung bestätigt habe, stelle ich fest, dass nichts passiert. Photoshop flackert vielleicht für eine Sekunde, aber eigentlich hat sich nichts geändert Ich kann den Vorgang wiederholen und diese Punkte verwenden, um Photoshop anzuweisen , in diesem bestimmten Bereich mehr Speicherplatz hinzuzufügen, aber im Outboard-Modus macht das keinen Sinn Wenn Sie mehr Platz benötigen, einfach die Größe des Outboards oder erstellen Sie ein neues Auch hier ist die Leinwand unendlich. Bezüglich der Erstellung neuer Zeichenflächen haben wir noch einen Vortrag darüber, okay? Die andere Sache , die nicht mehr funktioniert , ist das Zuschneidewerkzeug Wenn Sie es außerhalb der Zeichenfläche verwenden, werden Sie vom Ergebnis verblüfft Sie werden tatsächlich eine neue Kunsttafel erstellen. P, du hast das gehört, oder? Das Zuschneidewerkzeug erstellt neue Kunsttafeln. Ich bin mir nicht sicher, wer sich das ausgedacht hat, aber so ist es. Wenn Sie es innerhalb der ausgewählten Zeichenfläche verwenden, verhält es sich wie das Verschiebewerkzeug. Beachten Sie, wie die gesamte Zeichenfläche neu positioniert wird. Überprüfe die linke Seite. Ich bin nicht unterwegs, Tool. Das Zuschneidewerkzeug ist tatsächlich aktiv, es macht also keinen Sinn , die Größe Ihrer Leinwand wie im klassischen Photoshop-Modus jetzt zu Ihrer Leinwand wie im klassischen Photoshop-Modus jetzt Sind das Probleme, sind das Probleme? Nein, das würde ich nicht sagen. Das sind nur seltsame Dinge, derer man sich bewusst sein muss. Alles in allem hoffe ich, dass ich Sie davon überzeugt habe , dass in unseren Boards viel steckt. Allerdings werden sie in den meisten Fällen, in den meisten kleinen Projekten, in den meisten kleinen Projekten, nicht benötigt um die Dinge schön und einfach zu halten. Die anderen Abschnitte der Codes basieren nicht auf seltsamen Boards. Einige meiner Schüler verwenden immer noch CSX und Zeichenflächen waren damals nicht verfügbar Außerdem werden wir keine ernsthaften Designprojekte für Web-Apps erstellen keine ernsthaften Designprojekte für Web-Apps Das sind die Fälle, in denen Kunsttafeln wirklich glänzen. Aus diesen Gründen werden Kunsttafeln nur in diesem Bereich verwendet. Wenn Sie sich jedoch meine App-Designcodes ansehen, verwenden wir sie ununterbrochen Okay, lass uns in der nächsten Vorlesung weitermachen. 102. Zeichenflächen erstellen und in der Größe anpassen: Willkommen zurück. In diesem Vortrag dreht sich alles um die Arbeit mit Zeichenflächen Wir werden sie auf viele Arten erstellen und ihre Größe ändern. arbeiten In nur wenigen Minuten lernen Sie, wie ein Profi zu Was wichtig ist, ist, dass Sie kluge Entscheidungen treffen , die das Leben einfacher machen. Lasst uns Photoshop beenden. Wir haben bereits über Methode Nummer eins gesprochen Sie erstellen eine Zeichenfläche über das neue Projektfenster. Mein Rat ist, dass Sie sich an zwei Voreinstellungen halten , in beiden Fällen 1920 x 1080, eine mit Zeichenflächen und eine ohne Damit diese auf Ihrer Seite angezeigt werden, gehen Sie zum Web-Tab und wählen Sie das Preset Nachdem Sie die Bewegungen ausgeführt haben, wird Ihre letzte Auswahl zuerst angezeigt, da dies als Rest bezeichnet wird Okay, das ist leicht zu bekommen. Fangen wir also im klassischen Photoshop-Modus an. Konzentrieren wir uns auf die linke Seite einer Oberfläche. Klicken Sie auf das Verschiebewerkzeug und halten Sie es gedrückt, um das Außenbordwerkzeug einzublenden Ihre Schnitte werden sich geändert haben, aber der Optionen-Bot ist etwas , das Ihnen vielleicht ins Auge fällt Dies ist die zweite Art, eine Zeichenfläche zu erstellen, aber ich empfehle sie nicht So läuft das ab. Auf der linken Seite findest du eine Menge Presets. Sie erhalten alle Arten von Geräten, hauptsächlich IOS-Geräte, aus welchen Gründen auch immer, wie iPhones, iPads Aber ehrlich gesagt gehen nur sehr wenige Fachleute diese Liste durch Stattdessen ziehen sie es vor, die Maße wie folgt manuell einzugeben . Drücken Sie nun die Tabulatortaste, um zur Höhe zu wechseln und dasselbe zu tun. Beachten Sie, dass sich das erste Drop-down-Menü in Benutzerdefiniert ändert. Genau hier ist ein weiterer wichtiger Controller. Sie können Ihre Hintergrundfarbe festlegen Sie können sich jedoch auch für transparent entscheiden. Okay, hier ist der Grund, warum ich diese Methode nicht mag, bei meisten Benutzer verwirrt sind die folgenden Einstellungen in den Optionen Bod enthält Jetzt werde ich das Outboard mit einem Klick erstellen , aber es passiert nichts Ich werde tatsächlich auf das Verschiebe-Tool umgestellt , was wirklich nervig sein kann Um tatsächlich eine Zeichenfläche zu erstellen auf dem basiert, was hier gezeigt wird. Sie müssen auf dieses Symbol mit einem Plussymbol klicken dieses Symbol mit einem Plussymbol Beachten Sie, wie sich Ihr Cursor verändert hat. Ich wechsle zum Pinselwerkzeug und dann zurück, damit Sie es wieder sehen können. Das ist der normale Zeichenflächencursor. Jetzt bin ich sozusagen im Erstellungsmodus. Okay. Klicken Sie einmal und Sie erhalten eine Zeichenfläche mit diesen Maßen Ich mache es rückgängig und wähle eine Voreinstellung, sagen wir iPhone X, klicke, klicke und los geht's Methode Nummer zwei zum Erstellen einer Zeichenfläche erfolgt über das Optionsfeld Sie richten alles ein und klicken dann insgesamt auf das Plus-Symbol Das ist ziemlich mühsam, deshalb empfehle ich es nicht Hier ist jedoch Option drei . Mein Favorit. Du bekommst das Zeichenflächenwerkzeug, du klickst und ziehst an eine beliebige Stelle Es spielt keine Rolle, ob es sich innerhalb oder außerhalb der Leinwand befindet, buchstäblich überall Herzlichen Glückwunsch. So machst du es Wir werden gleich über die Größenänderung sprechen, aber lassen Sie uns vorerst bei der Erstellung von Kunsttafeln bleiben. Lassen Sie mich zur Steuerung Z zurückkehren, zur normalen Photoshop-Oberfläche, und ich entsperre meine Hintergrundebene für Methode Nummer vier. Okay, jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und wähle Kunsttafeln aus Ebenen aus. Es öffnet sich ein neues Fenster, aber klicken Sie einfach auf, okay. Und da hast du es. Dies ist nützlich in den Fällen , in denen Sie Projekte haben , die Sie einmal in seltsame Boards strukturiert haben. Es macht für Sie keinen Sinn, leere zu erstellen und alles in sie hineinzuziehen Sie gruppieren alles und erstellen dann aus diesem Ordner eine Zeichenfläche In einigen Fällen hat die Zeichenfläche möglicherweise nicht die perfekte Größe, aber das lässt sich leicht korrigieren Lassen Sie uns mit der Größenänderung von Zeichenflächen fortfahren. Du denkst vielleicht, hey Chris, Methode drei ist nicht korrekt Was ist, wenn ich eine bestimmte Größe möchte, 800 mal 300? Nun, kein Problem. Du bekommst das Zeichenflächen-Tool und erstellst ein zufälliges. Dann wird der Start der Show zum Eigenschaftenfenster. Ich docke es hier an, aber wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zum Fenster über das Hauptmenü. Scrollen Sie von hier aus nach unten zu Eigenschaften. Konzentrieren Sie sich nun auf die NH-Werte. Geben Sie einen beliebigen Wert ein und fertig. Dies ist bei weitem der beste Weg, da das Immobilienspanel ein Muss für Resorts ist In den meisten Projekten schränkt das Kettensymbol diese Messungen Wenn ich es aktiviere und zum Beispiel 800 auf 400 setze, erhalten wir im zweiten Feld automatisch 150 Ich empfehle Ihnen nicht, diese Option zu verwenden, aber Sie sollten wissen, dass es sich um eine Option , deren Größe geändert wurde, Methode Nummer eins. Nummer zwei ist etwas schlampiger, aber ein bisschen schneller. Wenn Sie einen Außenborder ausgewählt haben, gehen Sie zu einer seiner Kanten und suchen Sie nach diesem Symbol Es spielt keine Rolle, ob Sie das Move-Tool oder das seltsame Board-Tool verwenden, das funktioniert immer noch Klicke und ziehe so viel du möchtest. Wenn Sie klicken und gedrückt halten, wird dieses Popup-Fenster mit der aktuellen Größe angezeigt. Wenn Sie nach einem bestimmten Wert suchen, gehen Sie es langsam an, das ist nicht zielführend Trotzdem ist es ziemlich schnell , wenn du etwas skizzieren willst, das ist wahrscheinlich der beste Weg Methode Nummer drei führt uns zurück zum Options-Pod. Wir müssen das D-Board-Tool ausgewählt haben, aber auch ein ungerades Board ausgewählt haben. Das ist ein ziemlicher Schluck. Wie dem auch sei, du klickst auf dieses Drop-down-Menü und kannst deinem Scrollrad zwischen diesen Optionen hin Wie Sie sehen können, ändert sich die Größe sofort. Ich kann nicht sagen, dass ich ein Fan bin, aber auch hier muss man sich dieser Möglichkeit bewusst sein. Apropos, lassen Sie mich eine Ebene innerhalb einer Zeichenfläche auswählen eine Ebene innerhalb einer Zeichenfläche Jetzt wechsle ich zum Zeichenflächen-Tool. Während ich durch diese Liste scrolle, passiert nichts. Und das liegt daran, dass ich keine Zeichenfläche ausgewählt habe. Klicken Sie hier und jetzt können Sie frei scrollen. Nein, nur für den Fall, dass Sie nicht zum Ebenenfenster wechseln möchten. Sie können Kunsttafeln auch auswählen, indem Sie auf der Leinwand auf die Namen klicken. Wie Sie mit einem einfachen Klick sehen können, wechsle ich jetzt zwischen ihnen. Ich kann die Größe im Options-Pod auf den Punkt genau ändern Options-Pod auf den Punkt Ich kann die Größe direkt von der Leinwand aus ändern, aber ich schlage trotzdem vor, dass Sie die DW nh-Eingaben Und damit ist es abgeschlossen. Ich werde dich bald sehen 103. Dupliziere Zeichenflächen und verwende Leitfäden: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen, wie ich Kunsttafeln tatsächlich verwende , wenn ich an einem echten Projekt arbeite. Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Designprojekt für mobile Labore handelt. Eine Website oder eine Broschüre. Es wird Ihnen sehr helfen, die Dinge richtig einzurichten. Wir duplizieren sie und verwenden Zeichenflächenspezifische Hilfslinien Es wird ein ziemlicher Aufbau sein, also haben Sie bitte etwas Geduld Lass uns über Photoshop sprechen. Lassen Sie uns ein neues Projekt mit den Maßen 1920 mal 1080 beginnen , bei dem die Zeichentafeln markiert sind. Nehmen wir an, wir entwerfen eine fünfseitige Website und ich möchte einen aktiven Bereich von 1.200 Pixeln verwenden Das bedeutet, dass alle meine Inhalte in diesen Bereich passen müssen. Der beste Weg, dies zu tun , ist die Verwendung von Anleitungen. Holen wir uns das Rechteckwerkzeug und klicken, um die Maße einzugeben . Gehen wir von 1.200 mal 100 Pixeln aus. Dies muss auf der Leinwand zentriert sein, aber wie ich in einer früheren Vorlesung sagte, sind die Ausrichtungswerkzeuge sofort verfügbar Gut, als Nächstes verwenden Sie Control Add, um Ihre Rulods zu aktivieren, während das Rechteck ausgewählt ist, klicken und halten Sie auf diese Seite und ziehen Sie eine Hilfslinie heraus Wenn Sie sich der Form nähern, werden Sie Photoshop spüren. Versuche dir zu helfen. Dadurch wird die Anleitung an ihren Platz gebracht. Machen Sie jetzt dasselbe für die andere Seite. Beachten Sie, dass diese Fangaktion nur funktioniert, wenn Sie das richtige Layout ausgewählt haben Angenommen, das wird unser Hauptmenü sein. Jetzt wollen wir es so einrichten, dass alle, alle Seiten genau das gleiche Layout haben werden. Lassen Sie uns zunächst 50 Pixel zwischen dieser Form und dem oberen Teil belassen. Konzentrieren Sie sich dazu einfach auf das Eigenschaftenfenster. Suchen Sie von hier aus nach dem Y-Feld und geben Sie 50 Pixel ein. Okay, sobald das erledigt ist, können Sie zwei weitere Hilfslinien ziehen. Die ganze Sache ist gut sortiert. Großartig, ich nehme mir einen Moment Zeit, um diesem Hauptmenü ein paar weitere Elemente hinzuzufügen. Ich bin ziemlich schnell unterwegs, weil ich hier ganze Zitate habe , die App- und Webdesign-Projekten gewidmet App- und Webdesign-Projekten Ich versuche, etwas zu beweisen. Okay, jetzt haben wir ein einfaches Hauptmenü. Aber ich wähle all diese Ebenen aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf das Ebenenbedienfeld und konvertiere sie in ein intelligentes Objekt. Wir haben eine ganze Menge Vorträge über intelligente Objekte, dazu später mehr. Fügen wir nun ein weiteres Rechteck für den Slider hinzu. Wenn meine Hilfslinien aktiv sind, ist es einfach, die perfekte Größe zu finden. Auch hier hilft mir Photoshop sehr. Falls du es nicht schaffst oder du nicht genau 1.200 Pixel bekommst Benutze das Eigenschaftenfenster mit dieser neuen Form auf meiner Zeichenfläche Ich kann schnell Hilfslinien erstellen indem ich sie im oberen Menü ansehe Von hier aus geht das viel schneller, ganz unten bis hin zur neuen Anleitung von Shape. Und da hast du's. Und hier ist der Grund, warum wir das alles gemacht haben. Ich wähle die Zeichenfläche aus und dupliziere sie mit dem ersten Methodensteuerelement J. Übrigens erstellt Photoshop immer ein exaktes Replikat auf der rechten Seite Wunderschön. Eine andere Möglichkeit, einen Bot zu duplizieren , besteht darin, ihn auszuwählen. Und das Outboard-Tool, Sie erhalten diese Plus-Symbole auf drei Seiten Sie werden aus offensichtlichen Gründen keinen auf der linken Seite haben. Wenn Sie direkt darauf klicken, erhalten Sie ein leeres R-Board mit derselben Größe. Aber das war es auch schon. Keine Ebenen, keine Hilfslinien, einfach leer. Ich mache es rückgängig, weil es einen besseren Weg gibt. Ich werde auf das untere Plus-Symbol klicken, aber ich werde auch auf einem Mac die Alt-Adoptionstaste gedrückt halten . Da hast du's. Die dritte Möglichkeit, einen Bot zu duplizieren, besteht darin, ihn auszuwählen, Alt gedrückt zu halten und ihn an eine beliebige Stelle zu ziehen Das funktioniert auf Ebenen , aber auch auf Gruppen. Lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen, wie man Zeichenflächen dupliziert. Nummer eins kann J Nummer zwei werfen, benutze das Plus-Symbol mit oder ohne den alten Schlüssel Nummer drei: Halten Sie die alte Taste gedrückt und ziehen Sie, während Sie das Verschieben-Werkzeug verwenden. Das Tolle ist , dass wir all diese Anleitungen in jeder dieser Kunsttafeln aufbewahren können. Das wird uns helfen, alles von oben nach unten richtig auszurichten . Es klingt vielleicht nicht nach viel, aber glauben Sie mir, es ist wirklich wichtig. Beachten Sie, dass bei der Auswahl verschiedener Zeichenflächen die anderen Hilfslinien ausgeblendet werden Und nur diese speziellen leuchten auf, falls Sie sie alle sehen möchten, was ich eigentlich nicht empfehle Sie können Ihre Einstellungen öffnen, zwar über das Hauptmenü, Bearbeiten und dann Einstellungen. Oder noch besser, verwenden Sie Taste K unter Hilfslinien, Raster und Scheiben. Klicken Sie auf diese Option, inaktive Hilfslinien für ungerade Boards anzuzeigen. Wenn du in den Hintergrund schaust, wirst du sie bereits sehen. Sie können die Farbe in Magenta ändern , um sie wirklich hervorzuheben. Ich werde es jedoch deaktivieren, da wir bisher über seltsame, platinenspezifische Hilfslinien im klassischen Photoshop-Modus gesprochen haben . Wir haben regelmäßige Anleitungen , mit denen ich die Ansicht verkleinern und Ihnen zeigen kann, wie Sie sie im Modus „ Seltsames Brett“ hinzufügen können . Das ist ganz einfach. Du deaktivierst einfach alles im Ebenenfenster. Ein Klick auf eine leere Region reicht normalerweise aus. Gehen Sie jetzt zur Leinwand und ziehen Sie die Anleitung heraus. Beachten Sie den Unterschied in der Farbe falls Sie die Auswahl nicht aufheben können Tun Sie dies, erstellen Sie eine leere Ebene am unteren Rand des Ebenenfensters Verschieben Sie es nun ganz nach oben im Stapel. Da es sich außerhalb der Zeichenfläche befindet, können Sie jetzt die globale Hilfslinie hinzufügen Gute Arbeit. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie eine Zeichenfläche auswählen, jetzt beide Sätze erhalten Gehen wir jetzt einen Schritt zurück. Was können Sie jedoch mit diesen Informationen machen? Nun, es ist wichtig, dass Sie wissen, dass es zwei Arten von Leitfäden gibt. Der N ist am besten für den klassischen Photoshop-Modus geeignet. Sie können sie hier zwar hinzufügen, aber sie helfen Ihnen nicht wirklich weiter. Sicher, Sie könnten sie verwenden, um eine Linie mit Kunsttafeln wie diesen zu versehen, aber das können wir tatsächlich über die Optionen tun. Schlecht, lass mich eins verschieben. Okay, wählen Sie beide Zeichenflächen aus und klicken Sie hier. Wählen Sie als Nächstes die oberste Zeile. Da hast du's. Globale Hilfslinien sind in einer Zeichenflächenumgebung nicht ideal Lassen Sie mich sie wegziehen, zum Verschieben-Werkzeug wechseln und nach diesen Kurven suchen Okay, jetzt entferne sie. Auf der anderen Seite sind Zeichenflächenspezifische Hilfslinien großartig, da sie sich synchron mit der Zeichenfläche bewegen Wenn ich sie neu positioniere, merke ich, wie sie sich auch bewegen Das ist graues Zeug und es ist wirklich nützlich. Bevor wir es zum Abschluss bringen, möchte ich betonen, dass ich so arbeite, wenn ich mit einem mehrseitigen Projekt zu tun habe. Ich habe die gesamte erste Seite mit meinen Inhaltsleitfäden und so weiter eingerichtet . Sobald ich fertig bin, erstelle ich Duplikate und verfeinere Das ist der beste Weg, denn wenn Sie 50 Pixel von oben bis zum Hauptmenü lassen möchten , ist dies der einfachste Weg Endlich kennst du das intelligente Objekt, das ich erstellt habe. Nun, ich kann darauf doppelklicken und ich kann die Farbe dieser Rechtecke ändern Control, schließe diesen neuen Tab. Da hast du's. So arbeite ich gerne mit seltsamen Booten und Guides. Es erfordert eine Menge Geduld. Du brauchst Zeit, um alles zu arrangieren, aber sobald du einen bestimmten Punkt erreicht hast, wirst du fliegen. Probieren Sie es selbst aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Auch hier erfahren Sie später in den Zitaten viel über intelligente Objekte Sie sich also keine Sorgen und haben Sie einfach Spaß. 104. Zeichenflächen exportieren: Willkommen zurück. Das wird kurz und bündig. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Zeichenflächen auf sehr einfache Weise exportieren können Ihre Zeichenflächen auf sehr einfache Weise exportieren Außerdem weiß ich, dass einige Leute den klassischen Photoshop-Modus mit dem Artboard-Modus verwechseln den klassischen Photoshop-Modus mit dem Artboard-Modus Ich werde dir beibringen, wie du sie schnell trennen kannst. Damit fangen wir an. Lass uns über Photoshop sprechen. Okay, wir werden ein neues Projekt durch Kontrolle beginnen. Len und ich werden schnell eines meiner 1920 x 1080-Presets verwenden. Die Sache ist, dass ich so schnell gegangen bin, dass ich nicht sicher bin, ob ich eine Zeichenfläche dabei habe Klar. Wenn ich herausgezoomt bin, kann ich alle bis auf einen in der oberen linken Ecke lesen Das Gleiche gilt für das Ebenen-Panel, aber sagen wir, wir haben sie doch verpasst Wenn ich mit der rechten Maustaste auf die Zeichenfläche klicke und die Gruppierung aufhebe, kommt das sehr bekannt vor Also hier ist, was Sie tun können: Zuerst erstelle ich die Zeichenfläche neu, indem ich mit der rechten Fairerweise muss man sagen, dass ich es sowieso nicht über die Z-Steuerung schaffen konnte über die Z-Steuerung Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle außerhalb der Zeichenfläche und erhalte diese Liste Wenn Sie hineinklicken, wird nicht dieselbe Option angezeigt Behalte das also im Hinterkopf. Von hier aus können wir unsere Hintergrundfarbe anpassen. Und ich verwende gerne die hellgraue Option. Jetzt gehe ich in den regulären Photoshop-Modus. Und da hast du es, Schwarz. Erstellen Sie eine Zeichenfläche mit dem dafür vorgesehenen Werkzeug, und jetzt haben wir hellgrau Auf diese Weise können Sie die beiden Modi einfach trennen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie eine andere Farbe. Okay, jetzt wechsle ich zu einem App-Design-Projekt von mir. Dies ist Teil eines anderen Zitats. Übrigens, wie Sie sehen können, habe ich eine Menge R-Boards und das liegt daran, dass Sie so ein Projekt für mobile Apps erstellen sollten . Jeder Bildschirm sollte eine eigene Zeichenfläche haben. Die beiden Exportmöglichkeiten sind nun die folgenden. Nummer eins ist die gute alte Control-Shift W. Die Sache ist, dass das Laden hier ein paar Sekunden dauert, Sie werden jeden einzelnen von ihnen exportieren. Sie können diese Einstellungen jedoch individuell anpassen. Halten Sie die Steuertaste gedrückt und wählen Sie einige davon aus. Spielen Sie als Nächstes mit den Einstellungen auf der rechten Seite. Wählen Sie PNG oder JPEG. Spielen Sie vielleicht mit der Qualität der Größe. Sie werden sehen, dass die linke Spalte diese Änderungen sofort widerspiegelt. In den meisten Fällen möchten Sie jedoch nicht 40, 50 Zeichenflächen gleichzeitig exportieren 50 Zeichenflächen gleichzeitig Wir haben den schnellen Export bereits in einem anderen Vortrag behandelt, aber hier ist er wieder. Diesmal im Outboard-Modus. Sie wählen eine davon im Ebenenfenster und klicken auf Quick Export Wie in meinem Fall ist das PNG. Sie müssen einen Ort wählen, aber das war es auch schon. Dies macht es kinderleicht, bestimmte ungerade Karten zu speichern , ohne Ihren Computer zum Stillstand bringen zu falls Sie mehrere ungerade Karten exportieren möchten. Aber noch nicht alle benutzen wieder die Steuertaste und wählen mehrere aus. Dieses Mal werde ich mich für den Export entscheiden. Wie aus der Liste hervorgeht, ist es das gleiche Fenster wie zuvor, aber wir haben hier nur drei Boards. Treten Sie jetzt einfach zurück und denken Sie darüber nach, das Ab-Designprojekt als separate PSD-Dateien für jeden einzelnen Bildschirm zu haben das Ab-Designprojekt als . Stellen Sie sich dann vor, Sie müssten sie einzeln exportieren. diesem Grund eignen sich Außenborder hervorragend für diese Situationen, und diese beiden schnellen Exportmöglichkeiten sind genau das Richtige. Okay, damit ist es erledigt, viel Spaß. 105. Schlussbemerkung: Willkommen zurück. Ich hoffe, du hast es jetzt geschafft, diesen Abschnitt zu überstehen. Im Allgemeinen sind unsere Teile großartig, sie sind fantastisch. Wir können sie verwenden, um große Projekte zu organisieren und uns das Leben zu erleichtern, indem wir alle Vorteile nutzen ihre Fähigkeit zum Zuschneiden, die automatische Verschachtelung, die Verwendung der Ausrichtungswerkzeuge ohne Auswahl und so weiter Das ist nett, aber auch hier muss ich Ihnen sagen, dass wir sie im Rest des Kurses nicht verwenden werden Wir neigen dazu, an Projekten zu arbeiten , die eine einzige Leinwand benötigen. Es wäre für uns nicht sinnvoll, zu einer Zeichenfläche zu wechseln. Sie glänzen erst richtig, wenn man mindestens zwei oder drei davon braucht Außerdem verwenden einige Studierende immer noch CS six aus dem Jahr 2012. Ich weiß, dass es ein Mist ist. Aus diesen Gründen werden wir ganz ohne sie weitermachen Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Abschnitt. Lass uns weitermachen. 106. Verwenden von Lasso-Tools: Beginnen wir diesen Abschnitt mit den Lasso-Tools. Diese sind hilfreich, wenn Sie eine grobe Auswahl treffen möchten. Und ihr Hauptvorteil ist dort Geschwindigkeit. Sie haben drei von ihnen insgesamt, und ihre Hotkey ist l, wird sie eins nach dem anderen nehmen, beginnend mit dem ersten aus dieser Liste. Das normale Lasso-Werkzeug funktioniert wie ein Bleistift. Sie greifen es und dann können Sie eine beliebige Stelle auf der Leinwand zeichnen, um eine Auswahl zu treffen. Es bietet keine speziellen Optionen außer Anti-Aliasing, die immer aktiviert werden sollten. Darüber hinaus haben Sie auch die Option Feder, die weiche Kanten erzeugt. Darüber haben wir in einer früheren Vorlesung gesprochen. Hier gibt es nichts Neues. Also, was ist das letzte? Wessen Zweck? Wenn Sie auf Ihrem Canvas zeichnen, können Sie weder die Umschalttaste zum Erstellen von geraden Linien verwenden, noch verfügen Sie über andere Features. Ja, Sie können dieselben Änderungstasten verwenden, die Sie für die Verschiebung des Auswahlrahmenwerkzeugs zur Auswahl verwendet haben . Beachten Sie das Pluszeichen neben dem Cursor. Olds entfernt Teile davon. Und Shift und Alt kombiniert geben Ihnen den Schnittpunkt zwischen diesen beiden. Wir haben die schon mal gesehen. Dies scheint nicht so genau zu sein, und in der Tat ist es kein erstaunliches Werkzeug für sich. Aber hier ist der Haken im meisten realen Szenario ist, dass Sie nie nur ein Auswahlwerkzeug verwenden werden. diesem Grund haben wir ein spezielles Kapitel, das diesem Thema gewidmet ist. Alle diese Werkzeuge verflechten sich miteinander. Mit dem Auswahlrahmen erstellen Sie einen rechteckigen Schnitt. Dann springen Sie mit der Klage, um Teile davon zu entfernen. Sie verwenden den Zauberstab, aber dann verbessern Sie Ihre Auswahl weiter, indem Sie einen großen Teil mit den Klage Tools entfernen. Und es gibt viele Szenarien, in denen diese hilfreich sind. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, Ihnen zu zeigen, wie Sie sie verwenden können. Das Lektionswerkzeug wird also verwendet, um schnell etwas aus dem Canvas aufzunehmen. präzise ist es aber nicht. Wenn Sie ein Tablet verwenden, erhalten Sie möglicherweise bessere Ergebnisse. Im Allgemeinen werden Sie es verwenden, um eine andere Auswahl anzupassen, meistens wenn Sie ziemlich große Teile einschließen oder entfernen möchten. Sie zum polygonalen Lasso-Werkzeug gehen, hat dies genau die gleichen Eigenschaften wie das normale, geringere Anti-Aliasing und Feder, aber es hat eine bessere Präzision, da es auf Klicks angewiesen ist. Das ist großartig, wenn Sie gerade Objekte wie das Gebäude haben, das wir hier haben, an jedem Punkt kann ich klicken und meine Richtung ändern. Aber beachten Sie, dass es keine gab, wir haben nur gerade Linien. Wenn Ihr Objekt also Kurven hat, ist dies nicht das ideale Werkzeug für den Job. Dennoch ist das sehr schnell und irgendwie präzise, was eine ziemlich gute Kombination ist. In den meisten Fällen kann dies von selbst verwendet werden, aber im Allgemeinen müssen Sie möglicherweise ein paar andere Werkzeuge verwenden, um ein perfektes Ergebnis zu erzielen. Verwechseln Sie die ältere ASU des Polygons nicht mit dem Polygon-Werkzeug. Das sind zwei völlig unterschiedliche Dinge. Dieser hier schafft Formen und wir müssen noch darüber reden. Dieser erstellt Auswahlen. Okay, zum Magnetic Lasso Tool zu gehen, das ist eigentlich eine fantastische Sache. Sofort erhalten wir mehr Funktionen an der Spitze und diese steuern das Verhalten der Werkzeuge. Lassen Sie es uns zuerst in Aktion sehen. Ich klicke, und ich werde immer noch über den Rand dieses Gebäudes schweben. Es ist wichtig, dass du verstehst, ich klicke überhaupt nicht. Ich habe einmal für meinen Anfangspunkt geklickt und jetzt bewege ich nur meine Maus. Photoshop fügt diese Ankerpunkte automatisch basierend auf der Häufigkeit hinzu, die ich oben eingerichtet habe. Je höher ich es anhebe, desto mehr Ankerpunkte werde ich bekommen. Warum ist das wichtig? Nun, wenn die Form kompliziert ist, führen mehr Ankerpunkte zu einer besseren Auswahl. Wenn ich denke, dass Photoshop nicht die richtige Menge oder an den richtigen Stellen platziert. Ich kann mich anklicken, um ein paar hinzuzufügen irgendwie Dinge zu klassifizieren und ich möchte nicht von vorne anfangen. Ich kann einfach die Rücktaste drücken. Dadurch werden Ihre letzten Ankerpunkte gelöscht und Sie können mit der richtigen Linie fortfahren. Wie bei allen Auswahlen müssen Sie zum ursprünglichen Punkt zurückkehren und ihn schließen. Sie sehen, dass der Cursor sein Aussehen ändert. Lustige Sache ist, dass Sie wirklich schnell gehen können und wenn das Bild ziemlich klar ist, wird Photoshop immer noch einen tollen Job machen. Wenn das Bild ausgewaschen ist, müssen Sie möglicherweise den Kontrast hochstufen. In Bezug auf die Breite. Das ist der Bereich, in dem Photoshop nach dem Rand sucht. Es ist in der Regel eine gute Idee, es auf etwa zehn Pixel zu belassen. Okay, das ist das Magnetic Lasso Tool, eine ziemlich solide Option für schnelle Auswahl mit ziemlich hoher Genauigkeit. Ich werde nicht alle diese Einstellungen eingehend abdecken, da es selten ist, wenn überhaupt in realen Projekten verwendet wird. Alle diese Lasso-Werkzeuge werden wahrscheinlich nur einen Bruchteil der Zeit im Vergleich zum Zauberstab und dem Schnellauswahlwerkzeug verwendet. Trotzdem haben Sie dieses Bild beigefügt. Daher empfehle ich Ihnen, die polygonalen und magnetischen Klagen zu verwenden, um ein Gebäude auszuwählen. Drücken Sie dann Control J und legen Sie es auf einen weißen Hintergrund, damit Sie sehen können, wie gut Sie Spaß hatten. 107. Dies sind Auswahlen – und wie sie helfen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über Auswahlen sprechen, was sie sind und welchen Zweck sie haben In Photoshop verwenden wir Auswahlen bereits in einigen Vorlesungen, aber jetzt ist es an der Zeit, sie offiziell vorzustellen Was Sie jetzt sehen werden, ist, dass sie Projekte voranbringen können. Im Wesentlichen helfen Ihnen Auswahlen dabei, einen bestimmten Teil eines Bildes zu isolieren einen bestimmten Teil eines Bildes um sich besser darauf konzentrieren zu können Ich nehme zum Beispiel das Auswahlrechteck, Tastenkombination M, und ziehe eine Auswahl heraus Jetzt sind all diese Pixel , die in diesem Feld enthalten sind, Gegenstand meiner Bearbeitung Nichts anderes wird davon betroffen sein, egal wie sehr ich es versuche. Das ist fantastisch, weil ich so genau bestimmen kann , wo ich arbeiten möchte Durch das Isolieren bestimmter Bereiche, Farben oder Objekte usw. Ich habe eine unglaubliche Kontrolle über mein Projekt. Diese intermittierende schwarze Linie, die sich ständig bewegt, definiert im Grunde die Auswahl Und es wird normalerweise die marschierenden Ameisen genannt. Ameisen, wie das Insekt. Ja. Wenn du genau hinschaust, kannst du wahrscheinlich sehen, woher der Name kommt. Auswahl kann auf verschiedene Arten getroffen werden, und wir werden in diesem Kurs auf die besten und wichtigsten eingehen diesem Kurs auf die besten und wichtigsten Im Allgemeinen werden wir jedoch die Auswahlwerkzeuge, das Lasso, das Schnellauswahlwerkzeug, den Zauberstab, das Stiftwerkzeug, einige automatische Werkzeuge wie die Motivauswahl usw. verwenden die Auswahlwerkzeuge, das Lasso, das Schnellauswahlwerkzeug, den Zauberstab, das Stiftwerkzeug, einige automatische Werkzeuge wie die Motivauswahl Wenn Sie nun mit dem Rest Ihres Projekts weiterarbeiten möchten , müssen Sie die Auswahl kontrolliert treffen. D wie bei Auswahl. Falls Sie sich jetzt nicht an die Tastenkombination erinnern können , was ich bezweifle, können Sie jederzeit von Select aus zum Hauptmenü gehen auf Auswählen klicken. Nun, ich habe dir diesen Ratschlag schon gegeben, aber hier ist er sehr gut abgestimmt, falls du dann zoomen musst und du Leinwandränder nicht siehst könnte es zu einem seltsamen Photoshop-Verhalten kommen Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich füge ein Rechteck auf meinem Bildschirm hinzu und sage, ich verwende die Steuerelemente, um es zu speichern, richtig? Aber aus Versehen verwende ich tatsächlich die Steuerung. Jetzt ist die Leinwand ausgewählt, aber ich habe keine Ahnung, weil ich zu stark vergrößert bin Als Nächstes werde ich etwas Standardmäßiges wie eine Transformation mit Kontrolle ausprobieren Standardmäßiges wie eine Transformation mit Aber ich benutze Kontrolle und nichts passiert. Ich drücke darauf, aber weil ich eine Auswahl habe, lässt mich das aktive Photoshop diese Form nicht transformieren. Verkleinern Sie die Ansicht im Zweifelsfall mit der Nulltaste. Wenn Sie eine aktive Auswahl haben, verwenden Sie Steuerelement D. Während wir gerade beim Thema Debuggen sind, könnte Ihnen das folgende Szenario begegnen Auswahl kann von der Optionsleiste aus durch diesen Bereich geblättert aus durch diesen Bereich Jetzt werde ich ohne eine Feder klicken und ziehen und eine Auswahl erstellen Und ich werde übrigens eine neue Ebene erstellen. Jetzt werde ich es mit Alt füllen. Löschen. Nur etwas Zufälliges, du musst dem nicht folgen. Jetzt, wie du siehst, passiert nichts Spektakuläres. Aber hier ist die Sache. Wenn ich den Wert für „ Feathered“ auf 50 erhöhe und den Vorgang wiederhole, schauen Sie sich an, was passiert Die Kanten sind jetzt weich, wir haben einen allmählichen, sanften Übergang, denn genau das macht Feathering Alles ist in Ordnung und gut, was ist das Problem? Hier ist die Situation. Wenn ich eine sehr kleine Auswahl treffe, kleiner als dieser Wert ist, kann Photoshop sie nicht treffen. Es kann ihn nicht erstellen. Und hier ist der Fehler. Überall im Internet stellen Leute diese Frage Warum kann ich keine Auswahl treffen? Ich erhalte ständig diese Fehlermeldung, und das liegt daran, dass der angegebene Wert im Vergleich zu der Region , die Sie auswählen möchten, zu hoch ist im Vergleich zu der Region , die Sie auswählen möchten, zu hoch In diesem Bereich sind nicht genug Pixel vorhanden. Photoshop kann es nicht überstehen. Es kann es nicht möglich machen. Nun, natürlich, wenn Sie eine viel größere bauen, wenn Sie die Oberfläche vergrößern, ist sicher, dass es funktionieren wird. Aber ja, dieser eingeschränkte Wert bleibt gespeichert. Wenn Sie Photoshop beenden und zurückkehren, wird sich Photoshop daran erinnern Deshalb ist es am besten, es wieder auf Null zu setzen. Lassen Sie mich jetzt zwischen den Tabs wechseln, damit ich diese Vorlesung zusammenfassen kann. Wann immer Sie einen Bereich aus einem beliebigen Projekt retuschieren möchten. In den meisten Fällen wird der erste Schritt derselbe sein. Erstellen Sie eine Auswahl. Wie Sie das machen, ist von Fall zu Fall unterschiedlich. Und das liegt daran, dass jedes Bild unterschiedliche Herausforderungen mit sich bringt. In dieser Situation wähle ich schnell den Himmel und werde dabei ein bisschen albern sein Ich werde es nur so zum Spaß in eine andere Farbe bringen nur so zum Spaß in eine andere Farbe Es ist wirklich egal, welches Tool ich verwende, aber ja, treffe eine Auswahl. Ich kann diesen Bereich ohne zusätzlichen Aufwand vom Rest des Fotos isolieren ohne zusätzlichen Aufwand vom Rest des Fotos Sobald ich mit der Bearbeitung fertig bin, kann ich mir den Strand schnappen , ihn separat auswählen und dann dasselbe tun, einfach etwas völlig Zufälliges erstellen ich eine Auswahl treffe, erhalte ich sowohl Flexibilität als auch Seelenfrieden. Das liegt daran, dass ich nicht befürchte, dass ich das Bild zerstöre oder dass es andere Bearbeitungen beeinträchtigt In diesem Fall wäre das keine Tragödie. Natürlich spiele ich nur herum. Aber stellen Sie sich vor, Sie haben stundenlang gearbeitet dann mit einem Fehler und dann mit einem Fehler im Grunde alles ruiniert. Aber durch die Macht der Auswahlen werden Sie nicht in diese schlimmen Situationen geraten Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Auswahlen Ihnen helfen bestimmte Bereiche präzise anzusprechen, und sie bieten Ihnen Komfort, indem sie Grenzen setzen Sie nicht überschreiten können, weil jede Situation anders ist, jedes Bild ist Sie müssen eine Reihe von Tools und Techniken erlernen , um Auswahlen in Photoshop wirklich freizuschalten Aber ja, damit werden wir uns in diesem Kurs befassen. Lass uns weitermachen. 108. Auswahl ändern: Willkommen zu dieser Vorlesung , in der wir die wichtigsten Möglichkeiten untersuchen , wie Sie Ihre Auswahl ändern können Verwenden Sie ein beliebiges Bild, es hat keinen Einfluss auf das Ergebnis. Ich verwende dieses Bild und ziehe eine zufällige Auswahl an eine beliebige Stelle auf meiner Leinwand, damit wir einige unserer Optionen erkunden können . Wenn Sie bei einer aktiven Auswahl auf Ihrer Leinwand zum Verschieben-Werkzeug wechseln, können Sie diesen Bereich zunächst bei einer aktiven Auswahl auf Ihrer Leinwand zum Verschieben-Werkzeug wechseln, durch Klicken und Ziehen ausschneiden Dadurch wird unser karierter Hintergrund sichtbar , da sich unter unserer Ebene nichts befindet Bitte beachten Sie, dass dies nur auf Rasta-Ebenen funktioniert. in diesem Format natürlich nicht hilfreich, da sich dieser Bereich, der neu positioniert wurde, immer noch auf derselben Ebene befindet Lassen Sie uns das rückgängig machen und diesmal verwende ich Strg J. Denken Sie daran, dass dieser Befehl verwendet wird , um eine Ebene oder einen Ordner zu duplizieren Hier extrahiert er diese Auswahl auf eine neue Ebene. Und jetzt ist das viel nützlicher. Lass mich 12 drücken, damit wir weitermachen können. Wenn diese Tastenkombination nicht funktioniert, gehen Sie zum Hauptmenü und klicken Sie auf Datei. Wählen Sie von hier aus „Wiederherstellen“. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, heißt der Tab Photoshop. eine andere Auswahl aktiv ist, kannst du schreiben, darauf klicken und alles andere auf der Leinwand mit der Option Umkehren auswählen auswählen Das ist fantastisch für Situationen , in denen Sie ein großes Bild bis auf einen kleinen Teil Anstatt alles auszuwählen und den winzigen Bereich zu isolieren, nehmen Sie lieber den kleinen Bereich und verwenden dann den Befehl „ Umkehren auswählen“ Im weiteren Verlauf kann jede Auswahl verkleinert werden, auch wenn Sie dieses Eingabefeld in der Optionsleiste nicht verwendet Eingabefeld Unabhängig davon, mit welchem Tool Sie eine Auswahl erstellt haben , können Sie Click und choose Feather schreiben Wie wir bereits besprochen haben, müssen Sie, wenn Sie die Wirkung sehen möchten, diesen Bereich mit der Farbsteuerung oder Olt zusammen mit der Löschtaste füllen Farbsteuerung oder Olt zusammen mit der Löschtaste Alternativ können Sie Shift F 5 verwenden. Und das ruft den Befehl Füllen auf. Wählen Sie eine beliebige Farbe und Sie werden jetzt den Federeffekt sehen. All diese Optionen sind sehr nützlich, da Erstellung komplexer Auswahlen viel Zeit in Anspruch nimmt Wenn Sie fertig sind, möchten Sie es vielleicht leicht anpassen. Hier möchte ich weitere zwei oder drei Pixel in diese Auswahl aufnehmen . Kein Problem. Gehen Sie zum Hauptmenü und klicken Sie auf Aus dieser Liste auswählen. Wählen Sie, ändern, erweitern Sie in diesem Popup und geben Sie Ihren Pixelwert ein. Und so viel fügt Photoshop Ihrer aktuellen Auswahl hinzu. Hier nehme ich etwas Großzügiges, etwa 50 Pixel, damit Sie den Unterschied sehen können . Da hast du's. Das funktioniert andersherum. Sie können Ihre Auswahl einschränken, falls Sie zu viel von Ihrer Ebene ausgewählt haben. Dieser Befehl hat auch keinen Hotkey, also müssen wir das Hauptmenü noch verwenden. Wählen Sie erneut Ändern. Klicken Sie nun auf Vertrag, geben Sie Ihren Wert ein und schon kann es losgehen. Bitte beachten Sie diesen Effekt beim Anwenden auf der Leinwand. Grenzen sind nur hilfreich, wenn Sie mit Steuerung A die gesamte Leinwand auswählen Ein letztes Merkmal, das für einen interessanten Look sorgt, ist der Rand Das liegt im selben Menüsystem. Lassen Sie mich das ansprechen und ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, einen schönen Effekt zu erzielen. Okay, jetzt ist es angewendet und Sie können alle möglichen Dinge damit machen. Aber hier fülle ich es einfach mit weißem, tollem Zeug. Lassen Sie mich jede mögliche Verwirrung ausräumen. Wenn ich Click schreibe, werden dir zwei Transformationsoptionen angezeigt Freie Transformation und Transformationsauswahl. Ihre Namen erzählen ihre Geschichte, aber ich würde sie sicherheitshalber lieber erklären. Freie Transformation ist das, was du bekommst , wenn du kontrolliert drückst. Wenn Sie es also aus dieser Liste auswählen, können Sie die Größe dieses ausgewählten Bereichs Andererseits ist die Transformationsauswahl sehr nützlich, und ich empfehle Ihnen, sie immer dann zu verwenden, wenn Sie knifflige Stellen haben Sobald Sie sie aktiviert haben, erhalten Sie ähnliche Handles wie bei „Steuern nur dass Sie diesmal nur Ihre Auswahl anpassen und nicht Ihre tatsächlichen Pixel. Wie Sie sich vorstellen können, wird dies in vielen Situationen nützlich sein. Wenn Sie Click schreiben, erhalten Sie alle möglichen Optionen, über die wir bereits gesprochen haben. Für mich ist Distortion der Star der Show. Das werden Sie höchstwahrscheinlich Ihre Projekte in der realen Welt benötigen Sie können es entweder auswählen oder Sie können die Strg-Taste gedrückt halten, und das macht dasselbe. Beachten Sie, dass sich mein Cursor ändert, wenn ich über meinen Rand gehe. Photoshop sagt mir, dass ich mir diesen Bereich schnappen und damit herumalbern kann . Aber wenn ich die Steuertaste gedrückt halte, ändert sich mein Cursor erneut. Und jetzt verwende ich den Befehl distort damit. Ich kann diese Auswahl an alle Arten von unregelmäßigen Formen anpassen alle Arten von unregelmäßigen Formen Und dort wirst du es am dringendsten brauchen. Für diese Vorlesung habe ich hauptsächlich eine rechteckige Auswahl verwendet . Aber glauben Sie mir, Sie müssen alle möglichen zufälligen Formen auswählen , und das wird sich als nützlich erweisen. Okay, das ist es. Ändern von Auswahlen angeht, haben wir noch ein paar andere interessante Optionen, die wir aber in den nächsten Vorlesungen behandeln werden Bitte schauen Sie sich weiterhin die kommenden Veranstaltungen an, damit Sie sich ein vollständiges Bild machen können. Wir sehen uns in einer Sekunde. 109. Rechteckiges Festzelt: Willkommen zurück. Die Marque-Tools eignen sich hervorragend für meine Arbeit In diesem Vortrag hoffe ich, Ihnen zeigen zu können, wie wertvoll sie sind Insgesamt gibt es vier, aber eigentlich benutzt jeder die ersten beiden, die rechteckige und die elliptische Diese anderen sind nutzlos und sinnlos. nun in dieser Vorlesung Lassen Sie uns nun in dieser Vorlesung über den ersten sprechen Die Tastenkombination ist M, M für die Marke. Klicken und ziehen Sie, und Sie erhalten eine rechteckige Auswahl. Wenn Sie das noch einmal tun, wird das neue angezeigt. Sie nun die Benutzersteuerung D, S und D in der Optionsleiste auswählen, werden Sie vier Symbole von denen eines aktiv ist. Die erste, lassen Sie uns sie nacheinander untersuchen. Dies ist der normale Modus, der jedes Mal, wenn Sie die zweite ziehen, eine neue Auswahl erstellt jedes Mal, wenn Sie die zweite ziehen, eine neue Auswahl Wenn sie verwendet wird, wird sie automatisch zu Ihrer Auswahl hinzugefügt. Ganz gleich, wo Sie auf Ihrer Leinwand zeichnen, es kann sich entweder direkt neben der Leinwand befinden, oder es kann sich an einer Stelle befinden, die nichts damit zu tun hat Jetzt wirst du im zweiten Modus, wenn du deinen Cursor auscheckst, feststellen , hier ist der normale, dann ist hier der zweite bei der Auswahl Mein Rat ist, dass Sie die Standardeinstellung beibehalten , die Grundeinstellung, die erste, und dann Ihre Hotkeys verwenden , um diese Modi so zu verwenden, wie Sie sie benötigen. Shift erweitert Ihre Auswahl. Im Grunde aktiviert es den zweiten Modus solange Sie die Taste gedrückt halten. Wie ihr seht, steht neben meinem Cursor ein Plus-Symbol, das ist die Shift-Taste. Jetzt entfernt der dritte Teil deiner Auswahl. Und der Hotkey ist Alt. Das ist die Optionstaste auf einem Mac. Beachten Sie das Minussymbol auf Ihrem Cursor. Der letzte ist Intersect, aber wir werden ihn nicht wirklich verwenden Die Tastenkombination ist sowohl Alt als auch Shift, und Sie können es an diesem X-Symbol erkennen Dadurch wird jeder Teil Ihrer Auswahl mit Ausnahme des Schnittpunkts entfernt . Die Idee ist, dass Sie damit komplizierte, komplizierte Auswahlen erstellen könnten , aber in Wirklichkeit verwenden es nur wenige Leute ich bisher gelernt habe, ist die Verlagerung , zu Ihrer Auswahl etwas hinzuzufügen, alles, um Teile Ihrer Auswahl zu entfernen weitermachen, können Sie sehen, wie groß Ihre Auswahl ist, wenn Sie ziehen W steht für die Breite H, volle Höhe. Wenn Sie wissen, dass Sie eine Auswahl von 300 mal 400 Pixeln benötigen, könnten Sie hier ein Auge darauf werfen. Jetzt ist es natürlich ziemlich schwierig, es richtig zu machen, aber es macht den Job. Eine Sache, die Sie beachten sollten: Wenn Sie den Auswahlrahmen ausgewählt haben , Sie hineinklicken und dann ziehen, können Sie diese Auswahl neu positionieren Aber auch das passiert nur, wenn Sie sich innerhalb der Auswahl Wenn du dich außerhalb der Grenze befindest, wirst du eine neue erstellen. Eine weitere Einstellung in der Optionsleiste ist das feste Verhältnis, z. B. eins zu eins. Das wird dir ein perfektes Quadrat geben. Wenn Sie jedoch dasselbe Ergebnis erzielen möchten, halten Sie beim Ziehen einfach die Umschalttaste gedrückt Bitte beachten Sie jetzt, dass es einen Unterschied gibt. Sie klicken auf Ziehen und halten die Umschalttaste gedrückt, um ein perfektes Quadrat zu erhalten. Wenn Sie jedoch eine Auswahl aktiv haben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken dann, um den zweiten Modus zu aktivieren , der Ihre Auswahl erweitert. Lassen Sie mich das noch einmal sagen. Wenn Sie zuerst klicken und dann Shift hinzufügen, schränken Sie natürlich das Seitenverhältnis ein und Sie erhalten ein Quadrat Wenn Sie jedoch eine Auswahl auf der Leinwand aktiv haben und dann die Umschalttaste gedrückt halten, wird natürlich das Pluszeichen auf Ihrem Cursor angezeigt und Sie werden vorhandenen Auswahl etwas hinzufügen , was auch für Alt gilt Klicken Sie auf Ziehen und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und Ihre Auswahl wird auf allen Seiten erweitert. Wenn Sie sich nach links bewegen, wächst die Auswahl auf der rechten Seite mit derselben Geschwindigkeit. Wenn Sie schließlich auf Ziehen klicken und dann Alt und Shift gedrückt halten, wird Ihre Auswahl ab der Stelle, an der Sie klicken, gleichmäßig vergrößert ab der Stelle, an der Sie klicken, gleichmäßig Jetzt weiß ich, dass das ziemlich kompliziert ist. Sie haben einen Spickzettel, damit Sie Ihr Gedächtnis auffrischen können. Es ist schwer, sich daran zu erinnern, aber wenn Sie einmal damit herumgespielt haben, wenn Sie ein bisschen üben , werden Sie feststellen , dass das tatsächlich sehr sinnvoll Jetzt musst du dir etwas merken, wenn du klickst und ziehst, aber nicht loslässt. Sie können die Leertaste drücken und dann können Sie es tatsächlich auf der Leinwand verschieben. Sie können Ihre Auswahl verschieben. wird in ein paar Minuten nützlich sein, aber denken Sie daran, dass Sie die Leertaste gedrückt halten müssen, sonst funktioniert das nicht. Eine weitere Sache, alles, was wir besprochen haben , funktioniert am besten auf einer Rasterebene. Keine Formebene, kein intelligentes Objekt, keine Textebene. Diese Techniken funktionieren nicht. Denken Sie an die Rasterebene. Wofür verwenden wir das Festzelt eigentlich? Nun, wenn Sie eine neue Photoshop-Version verwenden, können Sie die Generierungsfunktion verwenden, Sie zeichnen eine Form und geben dann etwas ein, das Sie hinzufügen möchten Das funktioniert hervorragend , wenn Sie einem bestehenden Projekt etwas hinzufügen möchten . Aber hier ist das zweite Szenario. Angenommen, Sie haben einen leeren Bereich innerhalb des Projekts. Nun, natürlich können Sie sie mit einem Marquee-Tool abrufen und sie dann mit demselben generativen Füllbefehl füllen Das ist absolut fantastisch. Es ist nett und präzise und ziemlich schnell. Ich verwende auch das Marquee-Werkzeug , wenn ich die Ebene suchen möchte Ich ziehe eine Auswahl heraus und verwende dann die Ausrichtungswerkzeuge So kann ich leicht Ebenen finden, die ich falsch platziert habe. Das ist ideal für große Projekte. Eine weitere Möglichkeit, es zu verwenden, ist die folgende. Angenommen, ich möchte dieses Symbol an dieser Textebene ausrichten. Ich kann Folgendes tun, eine Auswahl treffen und jetzt kann ich an sie senden. Jetzt könnte man sagen, dass ich beide Ebenen hätte auswählen und dann die Ausrichtungswerkzeuge verwenden können. Aber manchmal möchte man, dass eine dieser Ebenen repariert wird. In diesem Fall funktioniert die Verwendung einer Auswahl hervorragend. Eine letzte Möglichkeit, wie ich das Marquee-Tool oft verwende, ist diese. Angenommen, ich habe einen Screenshot einer Website, keine einzelnen Ebenen, nur eine einzige Sta-Ebene Angenommen, ich möchte den Text auf dieser Schaltfläche ändern, was ein echtes Szenario ist. Nun, hier ist, was ich tun kann. Ich kann so eine kleine Auswahl treffen, dann kann ich die Kontrolle verwenden und sie erweitern. So kann ich ganz einfach Text abdecken und dann hier etwas Neues hinzufügen. Sie werden vielleicht überrascht sein, aber ich benutze das tatsächlich ziemlich oft. Auch hier treffe ich eine Auswahl und dann verwende ich die Steuerung, um sie auszudehnen. Das funktioniert nur, wenn es sich bei der Ebene um eine Rasterebene handelt, nicht um ein Smart-Objekt. Ich möchte das nur klarstellen, wir können weitermachen. 110. Elliptisches Festzelt: Willkommen zurück. Wir haben über den rechteckigen Schlüssel gesprochen, und jetzt sprechen wir über den elliptischen Schlüssel, der Kreise bildet Bitte beachten Sie, dass Shift und Alt auf die gleiche Weise funktionieren. Sie haben immer noch all diese Funktionen hier in der Optionsleiste. Okay, jetzt zur Auswahl, offensichtlich dieselbe Tastenkombination M, oder Sie können Shift M verwenden, um zu all diesen zu wechseln. Eine weitere Option, die es über der rechteckigen Taste gibt, ist Anti-Aliasing Es ist dieser hier. Ich empfehle Ihnen, das immer überprüfen zu lassen Das macht im Grunde glattere Kanten, weichere Kanten. Aber das gilt natürlich nicht für gerade Linien wie die, die Sie mit dem rechteckigen Um nun den Unterschied zu sehen, gehen wir wie folgt vor. Lassen Sie uns einen Kreis ohne diese Funktion erstellen. Auch das ist ohne sie. Wer wird wechseln, um es perfekt rund zu machen ? Das gilt immer noch. Dann benutze Schicht fünf. Bitte beachten Sie, dass ich Arrested Layer verwende. Wenn Sie jetzt nicht die Umschalttaste bei fünf verwenden möchten, um es zu füllen, können Sie zum Bearbeiten das Hauptmenü aufrufen. Gehen Sie von hier aus zum Ausfüllen. Okay, jetzt wiederholen wir den Vorgang, aber dieses Mal werden wir die Anti-Aliasing-Funktion von oben aktivieren die Anti-Aliasing-Funktion von oben Okay, jetzt das gleiche Tastenkürzel um fünf, um es zu füllen, okay? Jetzt ist der Unterschied offensichtlich Tag und Nacht, aber Sie können hineinzoomen, um die Unterschiede zu sehen. Es ist ziemlich klar, dass dieser gezackte Kanten hat, der andere ist viel feiner Jetzt werden Sie natürlich in 99% der Fälle die zweite Option wollen Nun, die Schwierigkeit bei der Verwendung des elliptischen Markets besteht darin, zu erraten, wo man anfangen soll Wenn ich diesen Bereich auswählen möchte, muss ich allerdings irgendwo oben links hingehen Ich bin mir nicht wirklich sicher wo. Ich muss ständig Strg D drücken , um meine Auswahl auszuwählen und dann neu zu treffen Folgendes können Sie tun: Gehen Sie nach links oben und ziehen Sie, lassen Sie nicht los Und jetzt halte die Leertaste gedrückt, und das ist der Schlüssel. Jetzt können Sie Ihre Auswahl verschieben und positionieren und einer Stelle ausrichten. zum Beispiel auf der linken oberen Seite die Leertaste los, Lassen Sie zum Beispiel auf der linken oberen Seite die Leertaste los, damit Sie sie nicht mehr bewegen können. Und jetzt kannst du es nur ein bisschen erweitern. Halten Sie dann wieder die Leertaste gedrückt, falls erforderlich, und verschieben Sie sie nach und nach an ihren Platz. Das ist der beste Weg, das zu tun. Es hilft offensichtlich sehr bei runden Objekten. Nun, hier ist eine andere Art zu arbeiten. Das ist nicht so effektiv, weil man sich dem Zentrum annähern muss, sagen wir mal, dieser Teil hier. Verwenden Sie dann Alt und Shift und ziehen Sie. Dadurch wird Ihre Auswahl ab dem Punkt, an dem Sie klicken, erweitert. Wenn Sie den Mittelpunkt kennen, können Sie ihn von diesem Punkt aus erweitern. Jetzt ist es natürlich ein bisschen schwierig, aber Sie könnten auch die Leertaste gedrückt halten Aber das ist für die meisten Menschen ein bisschen viel. Lassen Sie mich das jetzt noch einmal sagen. Raten Sie nach bestem Wissen, wo sich der Mittelpunkt des Objekts befindet. Klicken und ziehen Sie dann und halten Sie dann sowohl Alt als auch Umschalt gedrückt. Mit der Alt-Taste wird die Auswahl vom Ausgangspunkt aus erweitert, und mit der Umschalttaste können Sie einen perfekten Kreis erstellen. nun beide gedrückt halten, halten Sie auch die Leertaste gedrückt. Das ist die dritte Sache. Insgesamt drei Schlüssel. Und jetzt kannst du es neu positionieren, wenn du glücklich bist. Lassen Sie zuerst die Leertaste los Sie dann den Mausklick los Das ist ziemlich wichtig. Lassen Sie die Leertaste los und lassen Sie dann den Mausklick los. Ich weiß, dass das ein bisschen schwierig erscheint, aber wir werden das elliptische Marquee eigentlich nicht so oft benutzen das elliptische Marquee eigentlich nicht so In den meisten Fällen werden Sie es verwenden, um sehr kleine Teile eines Bildes auszuwählen und vielleicht durch generatives Füllen etwas hinzuzufügen den meisten anderen Fällen verwenden Sie jedoch das rechteckige oder das Schnellauswahlwerkzeug. Aber jetzt weißt du, wie das funktioniert und wir können weitermachen. 111. Lerne, Objekte auszuwählen: Willkommen zurück. Bist du bereit für eine lustige Übung? Das wird Ihre Patienten wirklich testen. Aber mach dir keine Sorgen, es wird nicht länger als ein paar Minuten dauern. Hier ist die PSD-Datei. Sie haben es angehängt. Ihr Ziel ist es, jede dieser Formen auf einer eigenen Ebene zu platzieren , indem Sie die beiden Auswahlwerkzeuge verwenden , über die wir gesprochen haben Sonst nichts, einzelne Ebenen. Denken Sie jetzt nur an das rechteckige und das elliptische Partyzelt . Nicht mehr als Ich möchte, dass Sie so arbeiten, nachdem Sie Ihre erste Auswahl getroffen haben. Also einfach etwas Zufälliges, benutze Steuerung J, um es zu duplizieren. Und platzieren Sie es über dieser weißen Ebene im Ebenenfenster, machen Sie es sichtbar und stellen Sie sicher, dass Sie auf dieser Ebene kein Blau Wenn das der Fall ist, fangen Sie erneut an und verwenden Sie dafür das Verlaufsfenster Eine Sache zu diesem letzten , diesem rosafarbenen hier. Was ich will, ist diese äußere Region dieser weiße Kreis abgeschnitten ist. Aber hier ist die Wendung. Ich möchte, dass du es in einer Bewegung machst. Wenn du dir den weißen Kreis schnappst und dann die rechteckige Form nimmst, um den Rest zu bekommen, wäre das Betrug Nein, ich möchte, dass du eine Kombination dieser beiden Marken verwendest So zeigst du, dass du wirklich lernen willst. Glauben Sie mir, Sie werden Auswahlen auf viele verschiedene Arten verwenden, um in Photoshop viele kreative Effekte Diese Fähigkeit benötigen Sie unbedingt. Ich weiß, es mag etwas schwierig erscheinen , pixelgenau zu sein und so, aber wenn Sie ein bisschen Geduld haben, werden Sie es zum Laufen bringen. Und bitte poste deine Ergebnisse im allgemeinen Bereich. Und bitte poste auch die Uhrzeit. Wie lange hast du gebraucht? Bitte sei dir bewusst, dass ich es im nächsten Video machen werde, also ist es sehr wichtig, dass du sofort aufhörst. Bitte mach weiter und probiere es aus. 112. So erstellst du knifflige Auswahlen: Willkommen zurück. Hast du die Übung gemacht? Ich hoffe wirklich, dass Sie es getan haben, denn Verlauf werden diese immer schwieriger werden. Es ist wichtig, dass Sie mitarbeiten. Bitte machen Sie eine Pause, falls Sie es noch nicht getan haben. Okay, so hättest du diese Übung lösen sollen. Die erste ist eigentlich ganz einfach, aber lassen Sie mich das auf die harte Tour machen. Ich nehme das elliptische Festzelt und zoome es ganz nah heran Nähern Sie es nun an, zentrieren Sie es, klicken Sie und ziehen Sie. Lassen Sie Ihre Maus nicht los. Und jetzt drücken Sie Alt und Shift gleichzeitig. Insgesamt haben wir drei Dinge, wenn Sie die linke Maustaste gedrückt halten. Klicken Sie auf Alt und Shift. Machen wir es jetzt interessant, fügen wir die vierte hinzu, die Leertaste. Auf diese Weise können Sie Ihre Auswahl so verschieben , dass sie den Y-Kreis perfekt abdeckt. Das ist der schwierige Weg . Viel einfachere Methoden. Aber ja, ich möchte dir wirklich zeigen, was jetzt möglich ist , wenn du glücklich bist. Benutze die Kontrolle J. Okay. Platziere diese Kopie über der weißen Ebene und aktiviere sie, damit wir unseren Fortschritt sehen können. Wenn es nicht stimmt, wiederholen Sie es , bis Sie ein perfektes Ergebnis erhalten. Okay, lass uns hier zur zweiten Form übergehen. Ich werde den Vorgang wiederholen. Ich werde den Ealytical Markey verwenden. Ich werde in der Mitte beginnen. Ich habe keine Ahnung, wo das ist, aber ich werde es ungefähr berechnen. Klicken Sie auf Ziehen und dann auf Alt und Shift, um die Auswahl zu erweitern und sie größer zu machen Wenn Sie es vergrößern, möchten Sie vielleicht von Zeit zu Zeit eine der Sondertasten loslassen , um zu sehen, ob das hilft Wenn Sie zufrieden sind, was einige Zeit dauern kann, müssen Sie zum rechteckigen Auswahlrahmen wechseln . Machen Sie sich keine Sorgen, die Auswahl bleibt aktiv Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt, bevor Sie mit dem Ziehen beginnen. Das ist Alt. Bevor Sie mit dem Ziehen beginnen, müssen Sie den gesamten Abschnitt erfassen , um ihn zu entfernen Denn bei Verwendung von Alt hat der Cursor ein Minussymbol. Tolles Zeug. Jetzt werde ich sagen, dass es sicherer ist, ein paar zusätzliche Pixel übrig zu lassen ein paar zusätzliche Pixel , als sie in die gelbe Form zu schneiden. Und das liegt daran, dass Sie mit dem alten Schlüssel jederzeit eine weitere rechteckige Auswahl erstellen mit dem alten Schlüssel jederzeit eine weitere rechteckige Auswahl und dann den überschüssigen Platz andersherum entfernen können. Das wird auf keinen Fall so einfach sein keinen Fall so einfach wie wir es auch mit diesem gemacht haben. Für den dritten werden wir etwas anderes machen. Ich werde mit dem elliptischen Rahmen eine erste Auswahl treffen. Aber jetzt schreibe ich Click und wähle Auswahl transformieren Jetzt kann ich es mit Hilfe dieser Griffe anpassen, ohne dass Sie Probleme haben. Die Zoomstufe wird sehr wichtig sein. Falls Sie Probleme haben, möchten Sie sie vielleicht ändern. Okay? Natürlich könntest du dir ein paar zusätzliche Pixel und das wäre nicht das Ende der Welt. Aber ich bin gerne Perfektionist. Weil ich ein Perfektionist bin, werde ich es wieder tun, weil es genau hier einen Splitter gibt Ich werde das Verlaufsfenster verwenden, zurückgehen und die Auswahl noch einmal transformieren. Achten Sie darauf, dass Sie beim Transformieren einer Auswahl die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie diese Ziehpunkte verwenden, denn das kann sich als nützlich erweisen Okay, das ist jetzt viel besser. Hier ist immer noch ein halbes Pixel, aber ich bin damit völlig einverstanden. Okay. Ich werde mit dem vierten sprechen , weil es nichts Besonderes ist. Das Circle-Bit ist an dieser Stelle Standard. Es geht mehr als alles andere darum, konzentriert zu sein. Für mich ist es bei all dem, was mit der Aufnahme passiert und allem, ein bisschen wichtig, aber ich werde mein Bestes tun, um es in einer angemessenen Zeit fertig zu stellen. Ich denke, Sie verstehen jetzt, warum ich gesagt habe , dass das ein bisschen Geduld erfordert. Okay, was den quadratischen Teil angeht, werde ich zur rechteckigen Taste wechseln und die Umschalttaste drücken. Bevor ich klicke, wird das Plus zu meinem Mauszeiger hinzugefügt. Das heißt, wir fügen die Auswahl hinzu. Und da hast du es. Ich kann es jetzt kopieren und oben in meinem Ebenenfenster platzieren. Lassen Sie uns jetzt mit dem letzten abschließen. Ich werde zunächst die rechteckige Marke verwenden , um die große rosa Form zu erhalten. Gib mir nur einen Moment, um mich darum zu kümmern. Okay. Nachdem das richtig positioniert ist, muss ich auf das elliptische Zelt umsteigen Ich halte die Alt-Taste gedrückt, um das Minus-Symbol zu erhalten. Jetzt klicke und ziehe ich und lasse Alt für eine Sekunde los. Als Nächstes klicke ich erneut neben die Umschalttaste, damit ich meine Auswahl von diesem Mittelpunkt aus vergrößern kann . Das sieht gut aus. Schließlich benötige ich die Leertaste, um das Ganze zu verschieben, bis ich es richtig verstanden Das Problem ist, dass Sie, wenn Sie Dinge durcheinander bringen und die Auswahl aufheben, diese äußere Auswahl verlieren Und du musst komplett von vorne anfangen. Zum Glück mache ich es hier richtig und jetzt können wir damit weitermachen. Okay. Im Grunde sind das die Techniken, mit denen Sie diese Übung hätten lösen sollen. Auch hier hätten Sie andere Tools oder eine Kombination anderer Tools verwenden eine Kombination anderer Tools und es wäre etwas einfacher gewesen. Aber das Wichtigste, was Sie geübt haben, und das wird sich später im Kurs wirklich auszahlen. Gute Arbeit und lass uns weitermachen. 113. Dieses Tool ist ENDLICH nützlich!: Willkommen zurück. Lass uns über die Lasso-Werkzeuge sprechen Diese helfen Ihnen bei der groben Auswahl und der Hauptvorteil ist ihre Geschwindigkeit Sie haben insgesamt drei, und der Hotkey ist L, L von Lasso Jetzt nehmen wir sie eins nach dem anderen, beginnend mit der ersten aus dieser Liste, die eigentlich die wichtigste ist Die anderen beiden werden überhaupt nicht benutzt. Okay, jetzt funktioniert das normale Lasso-Werkzeug wie ein Bleistift. Sie nehmen es und können dann an einer beliebigen Stelle auf der Leinwand zeichnen , um eine Auswahl zu treffen Jetzt bietet es keine besonderen Optionen außer Anti-Aliasing, das standardmäßig aktiviert sein sollte Was ist dann sein Zweck? Wenn Sie auf Ihrer Leinwand zeichnen möchten, können Sie weder die Umschalttaste verwenden, um gerade Linien zu zeichnen, noch stehen Ihnen andere erweiterte Funktionen zur Verfügung. Es ist freie Hand. Im Grunde zeichnest du einfach und das war's. Fairerweise muss man sagen, dass Sie dieselben Sondertasten verwenden können, die wir für die Tastenkombination zur Auswahl verwendet haben Beachten Sie das Plus-Symbol neben dem Cursor Das ist Standard und dann alle Optionen, die Teile davon Wir haben das alles schon einmal gesehen, aber auch das scheint nicht präzise zu sein. Aber hier ist die Sache mit dieser neuen Photoshop-Version Das Lasso-Tool ist so wie es ist perfekt Sie werden es verwenden, um einen Bereich wie diesen grob auszuwählen. Und dann können Sie dort alles eingeben, was Sie hinzufügen möchten. Also, bevor Generative fiel, vor dieser Bar hier, das Lasso-Werkzeug, nun ja, es war fast nutzlos Niemand hat es wirklich benutzt, weil es im Grunde Freihandzeichnen Aber jetzt in dieser neuesten Photoshop-Version, wow, es ist super hilfreich Sie können es in vielen Situationen verwenden , in denen Sie grob eine Auswahl treffen und sie dann mit etwas füllen können eine Auswahl treffen und sie dann mit etwas füllen , genau wie in diesem Fall. Das ist das Fazit dieses Vortrags. Das Lasso-Tool ist superschnell, überhaupt nicht präzise, aber wenn Sie es mit generativer Füllung verwenden , können Sie loslegen Es ist großartig. Lassen Sie uns jetzt schnell über die anderen beiden sprechen, aber um fair zu sein, wir sie wahrscheinlich überhaupt nicht verwenden. Ich werde sie kurz vorstellen, Sie haben eine Vorstellung davon, wie sie funktionieren, aber auch hier sind sie keine modernen Auswahlwerkzeuge. Sie sind nicht schnell, sie sind nicht effizient, sie sind nicht allzu mächtig, sie sind einfach anständig, aber man muss etwas über sie wissen. Los geht's. Jetzt das polygonale Lasso-Tool. Dieses hier, es hat genau die gleichen Eigenschaften wie das normale Modell, weniger gegen Aber es hat eine bessere Präzision , weil es mit Klicks funktioniert. Das ist großartig, wenn Sie gerade Objekte haben , wie zum Beispiel Gebäude , wie wir es hier haben. Ich kann jederzeit klicken und meine Richtung ändern. Beachten Sie jedoch, dass es keinen Unterschied gibt. Wir haben nur gerade Linien, keine anderen Optionen. Nur gerade Linien, wenn Ihr Objekt Kurven hat. Dies ist nicht das ideale Werkzeug für den Job an sich. Natürlich können Sie weitere Tools hinzufügen, aber ja, sich genommen sieht es nicht gut aus, passt insgesamt nicht gut. Das ist ziemlich schnell. Es ist insgesamt präzise, das ist in den meisten Fällen anständig. Auch hier kann es alleine verwendet werden, aber im Allgemeinen benötigen Sie ein paar andere Tools, um eine anständige Auswahl zu erhalten. Nun, um das zu wissen, verwechseln Sie das polygonale Lasso-Werkzeug nicht mit dem Polygon-Werkzeug mit Das sind zwei völlig verschiedene Dinge, zwei verschiedene Dinge Dieser hier kreiert Formen, und darüber werden wir in diesem Kurs sprechen. Dieser hier erstellt Auswahlen. Das letzte Lasso, das magnetische Lassowerkzeug. Das ist interessant. Obendrein erhalten wir viel mehr Funktionen und diese steuern das Verhalten der Tools. Das ist jetzt etwas ganz Nettes. Lassen Sie uns das zunächst in Aktion sehen. Ich klicke und fahre mit Maus über den Rand des Gebäudes Es ist wichtig zu verstehen , dass ich nicht klicke. Ich habe für meinen ersten Punkt einmal geklickt. Jetzt bewege ich nur meine Maus. Photoshop fügt diese Ankerpunkte automatisch hinzu , basierend auf der Frequenz, die ich oben eingerichtet habe. Je mehr ich es anhebe, desto mehr Ankerpunkte erhalte ich. Warum ist das jetzt wichtig? Nun, wenn die Form sehr kompliziert ist, geben uns mehr Ankerpunkte die Möglichkeit, eine Schaltfläche auszuwählen. Wenn ich der Meinung bin, dass Photoshop nicht die richtige Menge oder an den richtigen Stellen platziert , könnte ich selbst klicken, um ein paar Pluspunkte hinzuzufügen. Wenn ich etwas verpasse und ich nicht von vorne beginnen möchte, kann ich die Rücktaste drücken Dadurch wird der letzte Ankerpunkt entfernt und dann kannst du mit der richtigen Linie weitermachen Wie bei allen Auswahlwerkzeugen müssen Sie jetzt zum ursprünglichen Punkt, dem Startpunkt, zurückkehren und ihn dann schließen. Sie werden sehen, dass sich der Cursor ändert. Das ist es, wonach Sie suchen. Lustig ist, dass man wirklich schnell fahren kann , wenn das Bild ziemlich klar ist. Wenn der Kontrast gut ist, wird Photoshop gute Arbeit leisten. Wenn das Bild jetzt verwaschen ist, müssen Sie den Kontrast erhöhen. Was nun die Breite angeht, das ist der Bereich, in dem Photoshop nach einer Kante sucht. Im Allgemeinen würde ich sagen, ungefähr zehn Pixel. Das ist das magnetische Lasso-Werkzeug, eine gute Option, um schnelle Auswahlen mit relativ hoher Genauigkeit zu treffen schnelle Auswahlen mit relativ hoher Genauigkeit zu Jetzt werde ich nicht auf all diese Einstellungen näher eingehen, weil wir dieses Tool, wie gesagt, nicht verwenden werden Die Lasso-Werkzeuge werden nicht geliebt. Die erste ist fantastisch, aber nur mit dem General Das sind die beiden, die meisten Leute meiden sie einfach, testen sie, sehen, wie es dir geht. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie natürlich mit der rechten Maustaste und treffen Sie eine Auswahl. Und jetzt können Sie verwenden, was Sie wollen. Sie können Control J mit allem anderen verwenden. Und jetzt kannst du mit diesem Teil des Bildes spielen. Aber ja, das sind die Lasso-Werkzeuge. Bleib beim ersten und du wirst großartig sein. Lass uns weitermachen. 114. Pixel mit Ebenenmasken ausblenden: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, mit Ebenenmasken zu arbeiten. Dies sind Säulen , die für die zerstörungsfreie Bearbeitung sehr wichtig sind . Ich denke, du wirst sie sehr mögen . So funktionieren sie. Angenommen, ich möchte den Hintergrund von diesem Bild entfernen. Klar, Sie haben es übrigens beigefügt, falls Sie bei Ihrer zweiten Besichtigung mitarbeiten möchten. Nun wäre es eine schlechte Wahl, sich das Radiergummi-Tool zu schnappen und damit zu beginnen, einige dieser Pexel zu entfernen Jetzt wären diese Änderungen dauerhaft. Es wird Ihnen nicht erlauben , später Änderungen vorzunehmen. Irgendwann möchten Sie vielleicht diesen Hintergrund wiederherstellen , und gilt für fast jede andere Situation. Wann immer möglich, müssen Sie sich Optionen lassen. Sei flexibel. Hier kommen Ebenenmasken ins Spiel. Um eine Ebenenmaske zu erstellen, müssen Sie hier unten im Ebenenfenster auf dieses dritte Symbol klicken . Ebenenmasken und Masken sind übrigens dasselbe. Jetzt ist dieses weiße Quadrat neben meinem Ebenen-Thumbnail erschienen Dadurch erkenne ich, dass ich eine Ebenenmaske habe. Nun, hier ist der Deal. Es ist super wichtig. Ich wechsle zu meinem Pinselwerkzeug und fange an, mit Schwarz zu malen. Siehst du, wie der Hintergrund verschwindet? Das Tolle daran ist , dass Sie zu Weiß wechseln können. Bringen Sie es jetzt jederzeit zurück, solange Sie die PSD haben und ich zwischen Weiß und Schwarz wechseln und alle möglichen Änderungen vornehmen kann zwischen Weiß und Schwarz wechseln und alle möglichen Änderungen vornehmen Wenn ich fertig bin, kann ich andere Dinge mit meinem Projekt machen Vielleicht füge diesem Hund einen fabelhaften Schnurrbart hinzu. Etwas wirklich Lustiges Etwas für die Hölle. Aber weißt du was, vielleicht habe ich meine Meinung geändert und möchte die Ebenenmaske deaktivieren. Kein Problem. Nur Reichl und das ist, dass das zerstörungsfreie Bearbeitung vom Feinsten ist Das sind Ebenenmasken auf den Punkt gebracht, aber lassen Sie uns das von oben genauer betrachten Verlangsamen Sie es nur ein bisschen. Zuallererst ist es wichtig, dass Sie zwischen der Auswahl der Ebene und der Auswahl der Ebenenmaske unterscheiden . Wie Sie sehen, gibt es einen Highlight-Effekt , der Ihnen zeigt, woran Sie gerade arbeiten. Das ist super wichtig. Wenn du mit Schwarz auf der Ebene malen willst, wird das natürlich nicht funktionieren. Verwenden Sie „Rückgängig“. Ein weiteres Werbegeschenk sind Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben Ich wähle die Ebene aus und dann ich ein paar zufällige Farben aus Vielleicht ein leuchtendes Rot und vielleicht, ich weiß nicht, vielleicht ein leuchtendes Blau, so etwas, oder? Sie können sie hier auf der linken Seite deutlich sehen , oder? Okay. Nun, hier ist die Sache. Ich werde zur Ebenenmaske wechseln . Achte auf diesen Bereich. Es wurde gerade zu Schwarzweiß geändert. liegt daran, dass Sie an Ebenenmasken nur mit diesen beiden Farben arbeiten sollten . Schwarze Häute, weiße Enthüllungen. Du kannst über dein Licht in deinem Zimmer nachdenken. Wenn es Schwarz gibt, bedeutet das, dass du Schwarz sehen kannst. Denk an deine Glühbirne. Weiß. Weiße Shows, das ist eine Art, sich daran zu erinnern. Wenn Sie nun mit bestimmten Farben arbeiten und sehen, dass sie auf der linken Seite fehlen , ist das ein Hinweis darauf, dass Sie die Ebenenmaske ausgewählt haben Das Tolle an Masken ist, dass Ihnen das Pinselwerkzeug voll zur Verfügung steht Sie können die Größe des Pinsels mit einer eckigen Klammer, Tasten, die Härte ändern, um weichere Übergänge zu erzielen und so weiter Jetzt können Sie Ihren Pinsel ganz einfach anpassen , ohne auf all diese Bedienfelder zugreifen Sie können schreiben, auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand klicken und schon erhalten Sie eine Reihe von Optionen Beachten Sie nun bitte, dass beim Ausblenden von Pixeln das anfängliche weiße Rechteck langsam schwarz wird. diese Weise informiert Photoshop Sie darüber , dass Sie im Grunde nur ein paar Pixel ausgeblendet haben Wenn Sie die Pause drücken und die Maske für den Moment deaktivieren möchten , können Sie schreiben, darauf klicken und hier haben Sie die Option Ebenenmaske deaktivieren Sie können es natürlich jederzeit aus derselben Liste löschen oder die Löschtaste verwenden, aber ich werde weitermachen. Eine weitere Sache mit Masken ist, dass Sie kontrollieren können indem Sie auf das Vorschaubild klicken, und Sie erhalten eine Auswahl Das hängt von dem Bereich ab, den Sie übermalt haben. Angenommen, Sie möchten das genaue Gegenteil, Sie möchten, dass dieser andere Teil ausgewählt wird. Nun, wechseln Sie zu einem beliebigen Auswahlwerkzeug, zum Beispiel dem Auswahlwerkzeug Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die umgekehrte Auswahl. Jetzt können Sie an dieser Region arbeiten. Eine Sache, die Sie vermeiden sollten, ist die folgende Option. Wenn Sie schreiben, klicken Sie auf Ebenenmaske anwenden. Sobald Sie das getan haben, haben Sie diese Änderungen im Grunde genommen vollständig übernommen, aber Sie haben Ihre Flexibilität verloren. Das mag sich von Zeit zu Zeit als nützlich erweisen, aber im Allgemeinen rate ich Ihnen, sich davon fernzuhalten. Eine letzte Sache, bevor wir gehen. In unserer ersten Aktivität haben wir ein Bild von Schwarz und Weiß gemacht. Stimmt das? Und dann haben wir das Rot von ihren Lippen zurückgeholt. Okay, das wurde standardmäßig mit einer Ebenenmaske gemacht. Wenn Sie eine Einstellungsebene erstellen, diese Ebene mit einer Ebenenmaske geliefert. Lass es mich dir zeigen. Ich werde, sagen wir, eine lebendige Einstellungsebene hinzufügen, richtig? Ich werde sie dramatisch erhöhen und Sie können sehen, dass sie sich wirklich auf die gesamte Leinwand auswirkt. Aber achten Sie auf die Maske. Damit kann ich genau bestimmen, wo diese Einstellungsebene funktionieren soll Sagen Sie zum Beispiel, dass ich den Hund nicht verbessern möchte. Das heißt, ich werde ihn mit schwarzen, schwarzen Farbtönen übermalen . Denken Sie daran, dass die Zunge und die Augen sofort wieder in ihren ursprünglichen Zustand zurückkehren. Auch hier funktioniert die Einstellungsebene dort nicht , wo ich male, weil ich mit Schwarz male. Wenn ich den gegenteiligen Effekt erzielen möchte, verwende ich X, um meine Farben umzukehren, und übermale diesen Bereich mit Weiß. Jetzt wasche ich alles weg, indem ich mit einem großzügigen schwarzen Pinsel male. Wenn ich wegputze, können Sie die Ergebnisse sehen. Sie erhalten all diese Funktionen und können trotzdem die ursprünglichen Pexels beibehalten Das sind Ebenenmasken und sie sind spektakulär. Ich weiß, dass sie nicht gerade einfach zu erlernen sind, aber wir werden es Schritt für Schritt machen. Wir werden Schritt für Schritt ziemlich viel üben . Lass uns weitermachen. 115. Kombiniere 2 Bilder mit Ebenenmasken: Willkommen zurück. In dieser Aktivität werden wir das, was wir bisher gelernt haben, nutzen, um diesen Himmel durch diesen neuen zu ersetzen. Wir werden auch den unteren Teil verbessern weil er ein bisschen verwaschen, ein bisschen stumpf ist, und das alles in etwa 5 Minuten. Zuallererst habe ich beide Bilder in zwei verschiedenen Tabs geöffnet. Sie haben sie angehängt, bitte arbeiten Sie bei der zweiten Ansicht mit. Ich werde diesen Hintergrund entsperren , indem ich darauf doppelklicke. Ich werde zum neuen Himmel wechseln . Und das werde ich auch tun. Ich öffne beide kontrolliert. Oh, übrigens. Okay. Jetzt ziehe ich es von der Leinwand in diesen Tab. Okay, hier werden wir arbeiten. Ich habe die Umschalttaste gedrückt gehalten, der Himmel fiel in die Mitte meiner Leinwand. Auch hier gilt: Wenn Sie etwas von Leinwand zu Leinwand, von Tab zu Tab bewegen , während Sie die ganze Schicht verschieben platzieren Sie es in der Mitte. Okay, großartig. Jetzt ändere ich die Reihenfolge meiner Ebenen. Das erste Foto sollte über dem anderen sein. Das werde ich noch einmal sagen. Das erste Foto sollte über diesem sein. Okay, hier ist der knifflige Teil. Wir müssen den aktuellen Himmel entfernen . Dafür werden wir eine Ebenenmaske verwenden. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine Auswahl zu erstellen , bevor wir eine Maske anwenden. Aber ich möchte, dass du lernst, das Pinselwerkzeug für diese Aktivität zu verwenden . Wir werden diesen Schritt komplett überspringen und uns auf alle Malfähigkeiten mit dem Pinselwerkzeug verlassen . Auch hier ist es nicht der schnellste Weg, der intelligenteste Weg, aber das wird an Geschwindigkeit gewinnen Okay, lass uns hier klicken, um eine Maske zu erstellen und sicherzustellen, dass deine Farbe auf Schwarz eingestellt ist Und dann den Pinsel ziemlich stark vergrößern. Das ist jetzt ein ziemlich großes Projekt für den oberen Teil, für die Härte von 100%, weil wir gut definierte Linien wollen. Jetzt können Sie anfangen, mit großen, breiten Strichen zu malen. Das Ziel ist es, die meiste Arbeit mit nur wenigen Wischbewegungen zu erledigen. Okay, mach weiter und arbeite dich nach unten vor. Hier wird es schwieriger werden. Du wirst deinen Pinsel verkleinern müssen und du wirst die Härte, die das ist, ändern müssen Also werden wir hier einen besseren Übergang bekommen. An diesem Bergrand gibt es kein Geheimnis. Du musst nur geduldig sein und dir Zeit dafür nehmen. Jetzt, nur für den Fall, dass Sie Mist bauen, wechseln Sie zu Weiß und malen Sie den Bereich dann wieder ein. Mein Rat ist, dass Sie für diesen Hügelbereich einen weißen Pinsel mit einer Härte von 100% verwenden für diesen Hügelbereich einen weißen Pinsel mit einer Härte von 100% um sicherzustellen, dass er richtig aussieht. Ich werde das noch einmal sagen. Wenn Sie mit Schwarz malen, um Pixel zu entfernen, die Härte auf vielleicht 50% eingestellt ist, erhalten Sie einen glatten Übergang. Aber wenn Sie etwas zu tief nach unten gehen und das durcheinander bringen, müssen Sie es reparieren. Wenn Sie es reparieren, kehren Sie zu einer Härte von 100% zurück. Jetzt muss ich den Prozess natürlich ein wenig beschleunigen, weil das viel Hin und Her sein wird. Deshalb musst du lernen, deine Hotkeys zu benutzen, zum Beispiel X, das dich von Schwarz auf Weiß umschaltet. Es ist sehr wichtig hier , wo du unweigerlich Mist bauen wirst. Dann der nächste Hotkey, die eckigen Klammertasten So kann ich meine Größe im Handumdrehen anpassen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Hand an der Maus halten und dann mit der anderen Hand einfach Ihre Größe ändern. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie die Härte und einige andere Dinge ändern . Denken Sie daran, als wir in Photoshop über die Bedeutung der einzelnen Bereiche gesprochen haben , stand die Leinwand an erster Stelle. Ich habe erwähnt, dass Sie den Mauszeiger in diesem Bereich auf der Leinwand halten müssen Mauszeiger in diesem Bereich auf , anstatt sich in der Optionsleiste oder an der Seite hin und her zu bewegen . Nichts davon konzentriert sich hier. Die Sache ist, wenn du in der Zone bist , wenn du dich konzentrierst, brauchst du keine Ablenkungen, auch wenn Optionsleiste wechselst, um ein paar Einstellungen zu ändern Nein, du musst dich hier wirklich konzentrieren. Die Sache ist, in den meisten Fällen müssen Sie sich alle paar Sekunden hin und her bewegen . Musste manuell von Schwarz zu Weiß wechseln, das würde deine Konzentration wirklich beeinträchtigen. Aber mit X ist es wirklich viel einfacher. Wie auch immer, jetzt bin ich im Grunde fertig. So sieht die Gegend aus. Jetzt könnten einige Teile verbessert werden. Sicher. Aber zu Demonstrationszwecken, , das funktioniert in nur ein paar Minuten ich denke, das funktioniert in nur ein paar Minuten gut. Ich denke, du verstehst die Idee. Du wirst es viel langsamer angehen lassen müssen. Bleiben Sie mindestens 10 Minuten dabei, und Sie werden ein viel besseres Ergebnis erzielen. Lassen Sie uns insgesamt sagen, dass das in Ordnung ist, aber die Sonne ist für meinen Geschmack viel zu untergegangen. Gehen wir einfach davon aus, dass wir es ändern wollen. Klar. Nun, die Sache ist, wir können uns unsere Himmelsebene schnappen und sie einfach nach oben bewegen. Wie Sie sehen, ist es kein Problem es neu zu positionieren Das ist tolles Zeug. Lassen Sie uns nun den unteren Teil in Angriff nehmen. Zuallererst werde ich die Straße ausschneiden, da es wirklich nicht schön anzusehen ist. Drücken Sie C, um das Zuschneidewerkzeug aufzurufen, und stellen Sie sicher, dass diese Einstellungen mit meinen identisch sind. Lassen Sie uns nun diesen Abschnitt entfernen. Okay, sieht gut aus. Jetzt ist die Sache mit den Grüntönen , die etwas verwaschen sind. Lass uns das verbessern. Ich werde die Steuerung gedrückt halten und auf die Maske klicken. Jetzt ist das ausgewählt, ich kann eine Einstellungsebene hinzufügen. Lassen Sie uns mit Kurven gehen Diese werden zum Beispiel übrigens über meiner Ebene platziert. Jetzt werde ich von diesem Panel aus diese Mittellinie auswählen. Ich werde es nur ein bisschen bewegen. Das wird all diese dunklen Bereiche aufhellen. Es wird mir helfen, die Details ein bisschen besser zu sehen. So etwas ist in Ordnung. Lass uns noch eine Einstellungsebene machen. Wählen Sie erneut aus, indem Sie bei gedrückter Ctrl-Taste klicken, und diesmal wählen wir eine andere Wählen wir hier Lebendigkeit. Ich werde beide Schieberegler anheben sodass Sie deutlich sehen können, was vor sich geht, auch wenn Sie nicht in Full-HD schauen Wie Sie sehen können, macht das einen großen Unterschied. Rufen Sie den Vollbildmodus auf, indem Sie die Taste zweimal drücken, und sehen Sie sich unseren Fortschritt an. Wenn etwas nicht stimmt, ist es jetzt an der Zeit, es zu beheben. Natürlich können Sie auf eine dieser Ebenen doppelklicken und Ihr Ding machen. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass du zwei Dinge in den Bereich „Allgemein“ hochlädst. Zuallererst eine Nachbildung dessen, was Sie hier sehen. Verwenden Sie dieselben Fotos, dieselben Einstellungsebenen und zeigen Sie mir, wie gut Sie es geschafft haben, die Hügel entlang zu fahren. Das ist eine Sache. Machen Sie als Nächstes zwei beliebige eigene Fotos und machen Sie dann dasselbe. Kombiniere sie. Okay, ich suche danach. Viel Spaß damit. 116. Himmelsersatz mit einem Klick: Hallo da. Im vorherigen Video kombinieren wir zwei Bilder mit einer Ebenenmaske. Nun, ab CC 2021 bietet Photoshop eine Funktion zum Ersetzen des Himmels , die den Zweck mit nur wenigen Klicks erledigt. Wir werden dasselbe Bild wie zuvor verwenden. Lassen Sie uns gleich loslegen. Zuallererst können wir Photoshop bitten , den Himmel ganz alleine auszuwählen. Dies ist ein optionaler Schritt, aber es ist etwas, dessen Sie sich bewusst sein sollten. Gehen Sie zum Hauptmenü, um von hier aus auszuwählen, wählen Sie Sky. Warte eine Sekunde, dann schauen wir uns das an. Beachten Sie , dass es hier auf der linken Seite des Bildschirms keine gute Arbeit geleistet hat. Dies ist bei diesen Ein-Klick-Wundern , die die Arbeit für Sie erledigen, zu erwarten . Das Ergebnis wird niemals perfekt sein. Okay, ich wähle über Steuerung D, das ist Befehl D auf einem Mac , weil das ein optionaler Schritt war. Aber ich wollte dir zeigen, wie Photoshop den Himmel von diesem speziellen Bild aus sieht. Okay, um den Himmel automatisch zu ersetzen. Wählen Sie diese bestimmte Ebene und gehen Sie dann zum Hauptmenü, um sie zu bearbeiten. Scrollen Sie von hier aus nach unten zu Sky Replacement Hier ist das neue Fenster , das die gesamte Magie steuert. Das Wichtigste ist dieses Vorschaubild hier. Sie darauf klicken, erhalten Sie eine Menge Optionen, die alle in Ordnern strukturiert sind Weil die Ordner erweitert und geschlossen werden , tolle Sachen. Klicken Sie einfach und sehen Sie, wie Photoshop unseren Standardhimmel ganz einfach ändert. Kurz gesagt, das ist die Funktion zum Ersetzen des Himmels. In den meisten Fällen erhalten Sie damit ein anständiges Ergebnis. Es wird nicht perfekt sein, aber es ist solides Zeug. Denken Sie daran, dass wir das Zoom-Werkzeug verwenden können, indem die Tastenkombination Z drücken, damit wir unser Bild untersuchen können. Wir können auch mit der Leertaste von einer Seite zur anderen schwenken mit der Leertaste von einer Seite zur anderen Wir können das Bild mit der Nulltaste an den Bildschirm anpassen, was ideal ist, weil wir das gesamte Bild sehen möchten Das Tolle ist, dass wir unsere eigenen Himmelsbilder verwenden können. Klicken Sie auf das Vorschaubild, um Ihre Auswahlliste zu erweitern. Unten haben Sie dieses Plus-Symbol. Klicken Sie darauf, und jetzt können Sie Ihren Computer nach einem Bild durchsuchen. Ich wähle den Himmel aus der anderen Vorlesung. Wähle einen Namen dafür und schon bist du für die Einstellungen ausgewählt. Gehen wir mit Null für die Überblendkante und -30 für die Schaltkante aus. Mehr zu denen Falls der neue Himmel in der nächsten Vorlesung einige merkwürdige Teile enthält, können Sie ihn mit der Maus bewegen. Einfach klicken und los geht's. Natürlich wollen wir diese fiesen Kanten nicht, aber deshalb haben wir hier einen Skalenregler. Lass dich damit aber nicht verrückt machen. Kleine Erhöhungen sind der richtige Weg. Das ist hier sogar eine umgekehrte Option, nur für den Fall, dass Sie sie brauchen. Das ist das neue Tool zum Ersetzen des Himmels ab Photoshop CC 2021 verfügbar ist. 117. Den Himmel-Ersatz anpassen: Willkommen zurück. Lass uns das Ersatzfenster für den Himmel noch einmal einschalten. Damit ich Sie durch diese Schieberegler führen kann. Ich werde eine andere Option aus dieser Liste verwenden, um etwas Abwechslung zu schaffen. Okay? Mit Shift Edge können Sie das neue Himmelsbild weiter in die Berge hineinschieben. Bei einem sehr hohen Wert wird der Rand des Berges ziemlich weich. Und das wollen wir vermeiden, weil dieser Grat sehr gut abgegrenzt ist. Wenn wir einen negativen Wert für die Verschiebungskante verwenden, erhalten wir mehr vom ursprünglichen Himmel falls sie einigermaßen übereinstimmen. Das ergibt Sinn. Aber wenn das Original zum Beispiel hell und glücklich und das neue dunkel und düster ist, sollte das vermieden werden Ich setze es auf Null zurück. Sie können also sehen, dass die Funktion „Fade Edge“ einen sehr hohen Wert hat. Wir zeigen Ihnen einen reibungslosen Übergang. Andererseits führt kein Verblassen zu keiner Verblendung. Oder setzen Sie einen abrupten Übergang , weil wir es mit einem Bergrand zu tun haben Die zweite Option könnte hier besser funktionieren. Aber hier ist der wesentliche Punkt, jedes Bild ist anders. Es gibt keine Zauberformel , an die Sie sich erinnern sollten. Bei jedem Projekt müssen Sie ein Feingefühl verwenden und einige Zeit mit jedem dieser Schieberegler verbringen einige Zeit mit jedem dieser Schieberegler Für jedes Bild sind unterschiedliche Einstellungen erforderlich. Bitte achten Sie nicht auf bestimmte Werte wie 80 Shift Edge und 24 Fade Edge. Die Ergebnisse werden von Bild zu Bild stark variieren. Okay, wenn Sie weiter nach unten gehen, können Sie den neuen Himmel dunkler oder heller machen, aber denken Sie bitte daran, dass all diese Änderungen mit dem Rest des Designs übereinstimmen müssen. Wenn das Gelände zum Beispiel sehr hell ist, würde es nicht viel Sinn machen , den bewölkten Himmel hinzuzufügen, etwas, das wirklich dunkel ist. Und mit der Temperatur ist es genauso. Es sollte der Stimmung der Gesamtkomposition entsprechen. Übrigens können Sie Ihren Himmel jederzeit auf etwas anderes ändern und mit diesen Schiebereglern experimentieren Sie werden feststellen, dass sich bei einigen dieser Optionen der Rest des Bildes so ändert, der Rest des Bildes so ändert sich auf den unteren Teil der Leinwand konzentriert Wie Sie sehen können, tut Photoshop sein Bestes, um es an den neuen Himmel anzupassen. Das ist etwas Bemerkenswertes. Auch das ist ein sehr wichtiger Punkt, alles zusammenpassen zu lassen, dafür zu sorgen, dass alles die gleiche Atmosphäre hat Ich schätze es, dass Photoshop versucht, uns zu helfen. Okay, das ist alles in Ordnung und gut, lassen Sie mich jetzt das potenzielle Problem ansprechen. Was für ein Photoshop macht keine gute Arbeit. Zum Beispiel auf der linken Seite des Bildschirms, wo die Auswahl nicht perfekt war. Was ist damit? Nun, wir können das Sky Brush-Tool verwenden , das hier verfügbar ist. Das funktioniert in zwei Modi. Sie können den Himmel erweitern (Standardwert), oder Sie können im Subtraktionsmodus arbeiten indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten Sie können in der Optionsleiste nachsehen , dass das Plus-Symbol in Kombination mit Größe, Härte, Mischmodus und Deckkraft standardmäßig aktiviert ist in Kombination mit Größe, Härte, Mischmodus und Deckkraft standardmäßig aktiviert Härte, Mischmodus und Dies ist einer der Schlüssel, um das wahre Potenzial der Sky-Replacement-Funktion auszuschöpfen Es ist eigentlich ziemlich viel Arbeit wenn Sie ein perfektes Ergebnis erzielen möchten Aber nein, du musst nicht immer eine Zehn anstreben. Jage nicht immer etwas Perfektem hinterher. Wenn Sie einfach nur Spaß haben oder ein ziemlich gutes Ergebnis erzielen möchten , können Sie sich einfach in diesen Optionen umsehen und den Rest von Photo Shelf herausfinden lassen. Okay, nachdem das geklärt ist, möchte ich Ihnen zunächst zeigen, wie der Himmelspinsel funktioniert, wobei der Wert für die Überblendung der Kante auf 100 gesetzt und die Deckkraft der Pinsel ebenfalls auf 100% eingestellt Das wird jetzt nicht schön aussehen , aber es wird dir zeigen, wie das funktioniert ich anfange, diese Wolken zu malen, die nicht hier hätten sein sollen , weil sie vom ursprünglichen Himmel stammen, beginnen sie zu verblassen. Der Himmelspinsel hilft uns im normalen Modus dabei, den neuen Himmel auszudehnen. Der von diesem Vorschaubild, er hilft uns, ihn zu enthüllen Also, hier gibt es ein Missverhältnis. Dieser Teil, den ich gerade überstrichen habe , passt nicht zu seiner Umgebung Je öfter ich den Himmelspinsel verwende, desto offensichtlicher wird das Problem Das passiert aufgrund von zwei Dingen. Erstens meine Pinseleinstellungen und zweitens der Maximalwert dieses Reglers , der uns einen sehr langen und sanften Übergang ermöglicht wenn ich mit aufgedrehtem Pinsel reinkomme Das wird natürlich zu Problemen führen. Aber als Demo ist es großartig, weil Sie die Logik dahinter sehen. Gib mir einen Moment, während ich zurücksetze. Wenn ich es auf Null senke, ohne dass es zu einer Glättung kommt. Jetzt, wo ich den Himmelspinsel benutze, verschwinden die ursprünglichen Wolken und es sieht natürlich aus, okay? Ziemlich gut. Wenn wir den Himmel erweitern können, können wir ihn auch subtrahieren Finde den Teil des Bildes, in dem die Berge zu weich sind Dieser Teil hier hält zum Beispiel die alte Taste oder die Adoptionstaste auf dem Mac und funktioniert im Subtraktionsmodus Dadurch sind sie weniger durchsichtig. Im Grunde sagen wir Photoshop, dass der neue Himmel hier keinen Platz hat, und das ist großartig Das ist die Sky-Pinsel-Funktion. Aber du weißt, was toll daran ist. Wir haben diese Ausgabefunktion auf neue Ebenen eingestellt, okay. Und beachten Sie das Layout-Panel, das ist absolut genau richtig Es gibt uns maximale Kontrolle. Wir haben hier eine Einstellungsebene , die sich auf den unteren Teil des Bildes auswirkt. Wenn Sie sich erinnern, ist das dem, was wir in der ursprünglichen Lektion gemacht haben, sehr ähnlich , obwohl wir dort eine dynamische Einstellungsebene verwendet haben. Als Nächstes haben wir eine Ebene, die die Beleuchtung steuert. Nochmals, ziemlich gut. Aber hier haben wir eine Maske für den Himmel. Das ist das Wesentliche, denn wir haben eine Maske, das heißt, wir können sie mit dem Pinselwerkzeug genauso bearbeiten wie zuvor. Ich klicke zum Beispiel auf die Maske, um sie zu bearbeiten, und zoome auf die rechte Seite, wo die Berge vielleicht etwas verschwommen durchsichtig Fangen Sie an, mit Schwarz zu malen, und wir machen es offensichtlich Der Klassiker funktioniert immer noch , wenn man mit einem Pinsel auf einer Maske arbeitet. Anders ausgedrückt, wenn alles andere fehlschlägt, können Sie sich auf das bewährte Pinselwerkzeug und die Maske verlassen , um es zu verfeinern, aber schirmen Sie etwas ab , dessen Sie sich bewusst sein sollten das Sie absolut überall verwenden können Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, das ist die Optionstaste auf einem Mac Und klicken Sie auf die Maske, die auf die Sky-Ebene angewendet wurde. Bitte beachten Sie, Alt-Option, klicken Sie hier, nicht auf das Lal-Thumbnail Dadurch wird die Maske auf der Leinwand sichtbar. So solltest du es interpretieren, denn der obere Rand des Berges ist etwas sichtbar. Das heißt, er ist durchsichtig, das heißt, der neue Himmel wird in ihn hineinbluten wollen wir nicht. Das sollte felsenfest und zu 100% undurchsichtig Wenn ihr alle erneut auf die Maske klickt und die Ansicht vergrößert, werdet ihr sehen, was ich mit durchsichtig meine Siehst du, wie weich dieser Teil ist? Nun, ich klicke nochmal und schnappe mir einen Pinsel. Stellen Sie sicher, dass es ziemlich hart und von der Größe her angemessen ist. Fangen Sie an zu bürsten, bis dieser Teil rein schwarz ist. Das wird die Berglinie wirklich verbessern. Aber wie beim ursprünglichen Ansatz müssen Sie sich dafür Zeit nehmen. Sie müssen Ihre Pinselgröße verkleinern, die Deckkraft des Pinsels anpassen und so weiter Wenn Sie zu schlampig sind, werden Sie schnell frustriert Mein Rat ist, dass Sie das mit viel Geduld angehen und sich nur auf die schwarzen Teile konzentrieren Das liegt daran, dass die weißen Bereiche eine sehr feine Berührung erfordern. Und lassen Sie das am besten in Ruhe, überlassen Sie es Photoshop mit einem Sky-Ersatzteil , das automatisch funktioniert. Alles in allem arbeiten Sie auf diese Weise mit Sky Replacement , das in CC 2021 und höher verfügbar ist. 118. Entdecke das beste Auswahltool (und auch ein mittelmäßiges): Willkommen zurück. Lassen Sie uns über zwei leistungsstarke Auswahlwerkzeuge in Photoshop sprechen. Und das ist das Schnellauswahlwerkzeug, das absolut fantastisch ist. Und dann der Zauberstab. Das sind die Muss. Wenn wir über Auswahlen sprechen, sollten wir sie in Aktion sehen Zuallererst befindet sich das Schnellauswahlwerkzeug, der Hotkey, darunter Wir haben noch ein paar andere Tools, aber wir werden Schritt für Schritt zu ihnen kommen. Jetzt funktioniert das Schnellauswahlwerkzeug wie ein Pinsel. Sie klicken und ziehen über das Element, das Sie auswählen möchten. Und wie Sie sehen können, wird die Auswahl schnell erweitert. Und es macht tatsächlich einen tollen Job. Es ist auch so einfach zu bedienen. Oben haben wir Auto Enhance und das sollte angekreuzt sein. Wir können die Tasten mit eckigen Klammern verwenden , um die Pinselgröße anzupassen, sodass wir eine bessere Auswahl Wir können eine Auswahl jederzeit erweitern, aber ein Fotoladen geht zu weit. Wir können die Alt-Taste gedrückt halten und Sie werden das Minussymbol sehen. Und wenn Sie klicken und ziehen, entfernt Photoshop diesen Teil natürlich . Je öfter Sie Alt verwenden, das ist die Option. Kono Mac, desto besser wird Photoshop funktionieren. Das verwende ich bei den meisten meiner Auswahlarbeiten. Dieses Tool kann nicht genug gelobt werden Es ist schnell, es ist genau, es ist sehr einfach zu erlernen. Klicken Sie einfach auf den gewünschten Bereich ziehen und sehen Sie sich sofort die Ergebnisse an. Höchstwahrscheinlich wird es Ihnen gefallen, auch das Auswahlwerkzeug. Seien Sie jedoch unvoreingenommen und überlegen Sie , welche Optionen Ihnen in diesem Kurs nicht zur Verfügung stehen. Und das liegt daran, dass jedes Bild anders ist. Und obwohl das Schnellauswahlwerkzeug ziemlich vielseitig ist, ist es nicht das Ende aller Auswahlmöglichkeiten Lassen Sie uns nun zum Zauberstab springen. Es befindet sich unter dem Schnellauswahlwerkzeug, wir könnten also Shift W verwenden oder einfach hier klicken und gedrückt halten. Von Anfang an muss ich dir sagen, dass es nicht so gut ist wie das Schnellauswahl-Tool, wenn du wenig Zeit hast. Die Schlussfolgerung ist, bleiben Sie beim Schnellauswahl-Tool. Jetzt ist der Zauberstab in Ordnung, aber er ist eines der älteren Auswahlwerkzeuge. Aus diesem Grund ist er nicht so gut. Okay, mit dem Zauberstab können wir einmal klicken und eine schöne Auswahl treffen. Jetzt sind die Ergebnisse sehr unterschiedlich. In unserem Fall hier wird es ziemlich schwierig sein eine gute Auswahl zu treffen. Das liegt daran, dass der Zauberstab die Algorithmen von Photoshop verwendet , um herauszufinden , welche Pixel hier mit der sekundären Blume im Hintergrund zusammenpassen hier mit der sekundären Blume im Hintergrund zusammenpassen , das wird ein bisschen nervig Es ist wichtig zu wissen , dass Sie Ihre Auswahl jedes Mal, wenn Sie klicken, zurücksetzen Wenn Sie etwas hinzufügen oder subtrahieren möchten, müssen Sie Shift und Alt verwenden Andernfalls verschwendest du deine Zeit. Denken Sie jetzt daran, Shift addiert und subtrahiert. Jetzt ist die Toleranz für dieses Tool entscheidend. Die Toleranz finden Sie in der Optionsleiste. Dadurch wird Photoshop mitgeteilt, wie locker es passenden Pixeln suchen soll Wenn Sie einen zu niedrigen Wert eingeben, müssen Sie bei gedrückter Umschalttaste viele Male klicken Umschalttaste viele Male Aber wenn du ihn zu stark erhöhst, schnappst du dir viel zu viele Pexel Im Allgemeinen könntest du zum Beispiel mit etwa 30 beginnen mit etwa 30 Aber wie Sie sehen können, fällt es mir hier schwer. Wir haben diese Auswahl in weniger als 5 Sekunden mit einem Schnellauswahl-Tool getroffen. Aber hier habe ich Probleme. Aber wenn wir zu einem anderen Bild übergehen, werden Sie sehen, wie magisch dieses Tool tatsächlich ist. Es sind nur zwei Klicks erforderlich , um den gesamten Himmel auszuwählen. Mit einem Klick erhalten Sie eines dieser Gebäude. Was bedeutet das für dich? Jede Situation muss so einfach wie möglich gehandhabt werden . Sie müssen entscheiden, welches Tool oder welche Auswahltechnik für den aktuellen Job am besten geeignet ist. Das ist einfacher als du denkst. Du fängst mit einem von ihnen an und schaust, wie es läuft. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, wählen Sie einfach die Auswahl aus und beginnen Sie mit einem neuen Tool von vorne. Ich möchte, dass du das besser verstehst als jede andere Hotkeyod-Funktion Entscheiden Sie anhand Ihres Urteilsvermögens, was für Ihr spezielles Bild am besten geeignet ist Sie mögen in ein Schnellauswahlwerkzeug verliebt sein, aber das bedeutet nicht, dass Sie es für Ihre gesamte Arbeit verwenden sollten . Es hängt von der Situation ab, ob all diese Tools abgedeckt werden. Und ich zeige Ihnen mehrere Beispiele, damit Sie den Denkprozess und die Techniken verstehen können. Das Ziel ist nicht, meine genauen Schritte zu kopieren. Oh, es ist ein Bild mit einem Himmel. Also werde ich das Schnellauswahlwerkzeug verwenden müssen , weil Chris das benutzt hat. Nein, so funktioniert es eigentlich nicht. Sie müssen sich genügend Wissen bis Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie völlig frei aneignen, bis Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie völlig frei entscheiden können. Dafür müssen Sie alle Tools erlernen und herausfinden, welches unter welchen Bedingungen am besten funktioniert. Jetzt können wir weitermachen. 119. Entferne eine Person aus ihrem Hintergrund: Willkommen zurück. Lass uns über etwas reden, das jeder will. Wie man eine Person aus ihrem Hintergrund entfernt. Bevor wir zu den Details kommen, Sie bitte ein paar Sekunden Geduld mit mir . Jetzt möchte ich auf etwas sehr Wichtiges hinweisen. Managen Sie die Erwartungen. , eine Person aus einem komplizierten Hintergrund herauszuschneiden Es ist sehr schwierig, eine Person aus einem komplizierten Hintergrund herauszuschneiden. Wenn man Haare in der Mischung hat, wächst die Herausforderung um ein Vielfaches. Die Sache ist die, wenn man Tutorials sieht, sind die Bilder absolut riesig und die Kirsche ausgewählt, der Hintergrund ist sehr klar, genau so, wie Sie es hier sehen. Wenn Sie es auf Ihren eigenen Fotos ausprobieren, werden Sie enttäuscht sein. Wenn Sie einen Rat wünschen, hier ist er. Beginne mit einem fantastischen Foto, einem großen. Verwenden Sie kostenlos pick.com, Unsplash und Vado Elements oder was auch immer die Und suche nach so etwas wie einer Person auf weißem Hintergrund oder einer Dies sind die Arten von Bildern, die Sie in Projekten verwenden sollten. Im Allgemeinen sollte das Thema klar vom Hintergrund unterschieden werden. Das bedeutet, dass Sie eine gute Dosis Kontrast benötigen. Nehmen Sie nun dieses Foto als Beispiel. Der Hintergrund ist so einfach wie es nur geht. Der Rand ist sehr gut definiert. Wenn wir uns die Zoomstufe ansehen, wird Ihnen dies eines der wichtigsten Geheimnisse zeigen . Das Bild ist absolut riesig. Lassen Sie mich den Befehl zur Leinwandgröße verwenden. Das ist alles Steuerung C, und Sie werden sehen, dass dies ein Bild mit einer Breite von über 7.000 Peg-Zellen ist Breite von über 7.000 Peg-Zellen Wenn Sie nun all diese Faktoren zusammenfügen, einen einfachen Hintergrund, gut definierte Kanten, ein riesiges Bild, großartigen Kontrast, können wir Folgendes tun Sie können hier hingehen und dann einfach auf Hintergrund entfernen klicken. Nach ein paar Sekunden ist es wie Magie. Wie in einem der Filme aus den 1990er Jahren, in dem jemand sagt, verbessere diesen Bereich und jemand macht etwas am Computer, und plötzlich ist das Bild schön, scharf und scharf Aber zurück in die reale Welt. Ja, das hat gute Arbeit geleistet. Es ist super anfängerfreundlich. Sie klicken einfach auf eine Schaltfläche und Photoshop erledigt die meiste Arbeit für Sie. Um nun zu sehen, wie gut das tatsächlich ist, können Sie eine einfarbige Einstellungsebene hinzufügen. Ich verwende gerne sehr helle Farben , um die Qualität dieser Entfernung zu überprüfen. Im Allgemeinen bedeutet das nun die obere rechte Seite des Farbwählers. Nun, wie Sie hier sehen können, das Ergebnis nicht perfekt Aber es ist in der Tat ein sehr guter Anfang. Ab diesem Zeitpunkt ist es am besten, eine ausgewählte Maske zu verwenden, die in diesem Abschnitt des Kurses behandelt wird. Kurz gesagt, diese Option wird angezeigt wenn Sie ein beliebiges Auswahlwerkzeug aktivieren, z. B. den Auswahlrahmen, das Schnellauswahlwerkzeug, egal was passiert, Sie werden sie hier finden Sobald Sie sich in diesem Bearbeitungsmodus befinden, können Sie mit dem Kantenerkennungsradius spielen Sie können diese Schieberegler verwenden, Sie können den intelligenten Radius aktivieren, Sie können viele Dinge tun Aber denken Sie auch hier bitte nicht, dass das einfach ist und dass Sie ein superkleines Bild wie 400 x 300 verwenden können und dass Sie ein großartiges Ergebnis erzielen werden Andererseits sage ich nicht, dass unmöglich ist, eine Person aus ihrem Hintergrund zu entfernen. Nein, aber Sie müssen mit einem fantastischen Foto beginnen, wie diesem, und die Arbeit wird größtenteils zu 80% erledigt sein . Lass uns das nochmal versuchen. Ich habe ein anderes Bild mit einer Person, die scharf ist , während der Hintergrund verschwommen ist Das ist wieder ein perfekter Kandidat. Ich werde auf Hintergrund entfernen klicken. Warte einen Moment und los geht's. Jetzt wechsle ich zum Auswahlwerkzeug, der Tastenkombination M, damit ich auf „Auswählen und maskieren“ klicken kann Das Laden wird ein paar Sekunden dauern. Es mag zunächst einschüchternd erscheinen, aber wenn Sie sich Zeit nehmen, sollten Sie am Ende ein Ergebnis von 90% erzielen Nicht zu 100%, weil das viel Arbeit erfordert, aber trotzdem ein großartiges Ergebnis Trotzdem kann ich von hier aus schnell meinen Anzeigemodus ändern. Ich verwende gerne Overlay. Bei einer Deckkraft von etwa 70% kann ich diesen Schieberegler auf etwa 20% erhöhen , obwohl der Wert wirklich von der Leinwandgröße abhängt Ich werde Smart-Radios aktivieren, um zu sehen, ob das hilft. Die Sache ist, dass der Rand des Shirts etwas dunkler ist als er sein sollte Ich werde diese Option namens „Farbe dekontaminieren“ aktivieren namens „Farbe dekontaminieren Die Wahrheit ist, dass Sie hier viele Dinge tun können , z. B. die Kante glätten, sie definierter machen und so weiter, alles abhängig davon, was Sie erreichen möchten Die Idee ist, dass jede Person , die Sie isolieren möchten wird je nach den Details wahrscheinlich in ein anderes Projekt aufgenommen Sie können eine halbe Stunde damit verbringen, an kleinen Details zu arbeiten , aber hier ist die Sache Wenn ich für die Bands arbeite, für meine Anzeigen und Newsletter, verbringe ich wirklich keine Zeit damit, ein perfektes Ergebnis zu erzielen. Und 80 bis 90% sind mehr als genug für mich, weil Zeit so wertvoll ist . Okay, zurück an die Arbeit. Hintergrund entfernen ist eine Funktion in der neuesten Photoshop-Ausgabe. Tun Sie es noch einmal, damit Sie verstehen, wie das funktioniert. Die Idee ist, dass Photoshop das Bild in der Cloud analysiert. Es entfernt diese Pixel nicht wirklich. Der Hintergrund wird nicht entfernt. Es löscht das jetzt nicht, sondern versteckt diese Pixel in einer Maske Beachten Sie dieses Ding hier, das ist eine Ebenenmaske. Auch dies wird in diesem Abschnitt behandelt. Das Wesentliche ist das Folgende. Wenn Sie auf die Maske klicken, nicht auf die Miniaturansicht der Ebene, sondern auf die Maske, ist dies ein wichtiger Unterschied hier klicken, können Sie das Pinselwerkzeug aufrufen und dann mit dem Ergebnis spielen Schwarz verbirgt Weiß enthüllt Schwarz. Stell dir Schwarz als Dunkelheit vor. Weiß, Licht, Licht enthüllt Dinge. Licht zeigt Dinge. Konzentrieren wir uns in diesem Fall auf ihren Arm. Öffnen Sie das Bedienfeld mit den Pinseleigenschaften, indem Sie hier klicken. Wir möchten reines Schwarz mit einem relativ kleinen Pinsel verwenden. Aber der entscheidende Punkt ist die Härte. Wir wollen etwas von etwa 70% oder so, was uns einen ziemlich guten Vorteil verschaffen wird, ziemlich gut definiert ist. Jetzt zoomt sie näher heran und malt mit ruhiger Hand über ihren Unterarm Aber Sie können diese Funktion gleich hier verwenden. Glätten ist jedoch optional. Wenn Sie jetzt einen Fehler machen, verwenden Sie X, um Ihre Farben umzukehren Jetzt, mit Weiß als oberstem Farbfeld, können Sie diese Teile zurückmalen Das alles erfordert viel Zoomen. Anpassung der Pinselgröße, der Härte. Aber am Ende kann dies Ihnen helfen, ein besseres Ergebnis zu erzielen. Bitte öffnen Sie das Verlaufsfenster. Klicken wir nun auf den ersten Eintrag. Als nächstes machen wir es anders. Klicken wir auf Betreff auswählen. Das ist im Grunde genommen das Entfernen Hintergrunds, aber ohne die Maske. Die Idee dabei ist, dass Sie mit dieser Auswahl beginnen und sie auf verschiedene andere Werkzeuge erweitern können , z. B. das Schnellauswahlwerkzeug, das magische Werkzeug, das Lasso usw. Im Wesentlichen erledigt dies den größten Teil der Arbeit für Sie. Es macht vielleicht nicht immer gute Arbeit, aber in bestimmten Fällen ist dies eine Zeitersparnis. Bitte beachten Sie, dass Sie diese Funktion auch über die Optionsleiste aktivieren können diese Funktion auch über die Optionsleiste Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Auswahl getroffen haben, der Ihnen der Zauberstab oder das Festzelt insgesamt gut gefallen der Zauberstab oder das Festzelt insgesamt Ich hoffe, dieser Vortrag war hilfreich, insbesondere im Hinblick auf Ihre Erwartungen Ich habe nie Angst davor, hart zu arbeiten oder dir fortgeschrittene Techniken zu zeigen. Aber manchmal ist es besser , dir das Leben leichter zu machen und Entscheidungen zu treffen, die deine Chancen auf ein fantastisches Ergebnis erhöhen . Beginnen Sie mit einem großartigen Foto großartigen Kontrast, und lassen Sie dann Photoshop die meiste Arbeit erledigen. Und am Ende des Tages sollten Sie mit acht oder neun von zehn Punkten zufrieden sein. 120. Entferne ALLES mit Leichtigkeit, indem du dies verwendest:: Willkommen zurück. Sie haben den Zauberstab gesehen und die Schlussfolgerung ist, dass er mittelmäßig ist Sie lieben wahrscheinlich das Schnellauswahl-Tool, und das ist völlig verständlich Aber hier ist ein anderes Tool, das Ihnen sehr helfen wird, das Objektauswahlwerkzeug. Hotkey, W, hier ist es. Und es ist nur in den neueren Photoshop-Versionen verfügbar. Wenn Sie eine ältere Photoshop-Version haben, haben Sie sie nicht. Lass uns direkt loslegen. Hier haben wir ein schönes Foto von Unsplash.com und ich möchte einen Teil davon auswählen Bevor ich etwas mache, testen wir die Auswahl von Betreff Photoshop wird eine Weile nachdenken und es wird uns eine ziemlich gute Auswahl von diesem Typen geben. Nun, das ist gut, aber was wäre, wenn ich stattdessen das Kreuz auswählen wollte? Darin ist das Objektauswahlwerkzeug enthalten. Das ist super einfach zu benutzen. Sobald Sie es haben, gehen Sie so über das Kreuz und klicken Sie darauf. Das ist es. Klicken Sie einfach nach den zweiten beiden einmal darauf, Sie haben eine fantastische Auswahl. Lassen Sie uns das ein wenig aufschlüsseln. In der Optionsleiste haben wir zwei wichtige Arbeitsmodi: rechteckig und weniger. den meisten Fällen verwende ich jetzt das Lasso, um schnell um das herum zu zeichnen, was ich auswählen möchte, z. B. eines dieser kleineren Kreuze Aber die Sache ist, Sie müssen nicht präzise sein. Das ist die Magie dieses Tools. Darüber hinaus können Sie diese Funktion hier verwenden, um zu sehen, wie Photoshop dieses Bild betrachtet. Sie können diesen Anzeigemodus aktivieren, indem hineindrücken oder hier klicken, und jetzt bekommen wir all dieses Rosa. Im Wesentlichen sind dies alle einzelnen Elemente, die Photoshop identifiziert hat. Der Himmel, die Hügel, das große Kreuz, die kleineren und natürlich die Person, bei dem Stein, auf dem der Typ sitzt, ist man sich nicht sicher , auch nicht bei diesem hier. Ja, das kann dir Photoshop mit einem einzigen Klick bieten. Wenn das verwirrend ist, klicken Sie erneut, um diesen Anzeigemodus bei ausgewähltem Tool zu deaktivieren . Wenn Sie verschiedene Dinge in diesem Bild durchgehen, werden Sie dieses Highlight sehen. Das bedeutet, dass Sie einmal klicken und eine Auswahl treffen können. Wenn Sie diese Optionen hier sehen, bedeutet das, dass Sie die Umschalttaste verwenden können , um Ihre Auswahl auf diese Weise zu erweitern. Und so können Sie mehrere Objekte aufnehmen. Oder natürlich können Sie Alt verwenden, um etwas zu entfernen. Das ist wirklich fantastisch, um fair zu sein. Das ist ein riesiges Bild und der Kontrast ist ziemlich gut. Sehen wir uns hier noch einen an. Es ist im Grunde dieselbe Geschichte. Sie können den Mauszeiger über bestimmte Teile und dieses kleine Stück von der linken Seite auswählen Wenn du auf den anderen klickst, deaktivierst du den ersten und schnappst dir stattdessen diesen Denken Sie daran, die Umschalttaste zu drücken, wenn Sie beide verwenden möchten. Aber aus diesem Grund ist das Lasso-Tool wichtig. Wenn wir darauf klicken, können wir natürlich viel Rosa sehen , viele Highlights Beachten Sie jedoch, dass dieser zentrale Bereich, der sich darunter befindet, nicht sichtbar ist. Hier gibt es kein Highlight. Wenn du versuchst, darauf zu klicken, passiert nichts. Aber hier ist das Ding im Lasso-Modus, oder? Wir können diesen Ausschnitt grob skizzieren, und dann macht Photoshop seine Arbeit Das ist fantastisch, das ist großartig. Also, funktioniert es immer ? Nein, natürlich nicht. Aber in den meisten Fällen, für die meisten Menschen, ist dies das Tool, auf das sie gewartet haben. Lassen Sie uns noch einmal die Tabs wechseln. Hier ist die Hauptsache. Geschwindigkeit ist wichtig. Zeit ist alles. In der heutigen Zeit muss man schnell handeln. Wenn Sie dieses Produkt in die Hand nehmen und in ein anderes Projekt einfügen möchten, klicken Sie auf Strg J, das ist ein Befehl auf einem Mac, und schon sind Sie fertig. Oh, du wolltest dir die Pflanze schnappen. Klick, und los geht's. Darauf sollten Sie abzielen. Kein perfektes Ergebnis, aber ein schnelles, das den Job damit erledigt . Lassen Sie uns weitermachen. 121. Mache ein orangefarbenes Lila: Willkommen zurück. In dieser Übung bearbeiten wir dieses Foto mit dieser Blutorange für alle Auswahlen und unsere Einstellungsebenen So wird das funktionieren. Zuallererst werde ich eine Auswahl dieses Bereichs mit dem elliptischen Festzelt treffen dieses Bereichs mit dem elliptischen Festzelt Nun, das wird schwierig sein, aber deshalb werden Sie die zweite Option viel, viel mehr zu schätzen wissen die zweite Option viel, viel mehr Der nächste Schritt besteht nun einer Einstellungsebene, und wir werden sie bis zum Eigenschaftenfenster bearbeiten. Fangen wir mit dem Marquee-Tool an. In diesem Fall benötigen wir natürlich den elliptischen Lassen Sie uns nun unsere Farbe um diesen weißen Bereich herum platzieren. Klicken und ziehen Sie ein wenig, dann halten Sie die Maustaste gedrückt, das ist die Option. Kono Mac Shift wird nicht wirklich von großem Nutzen sein, aber Sie können gerne experimentieren und dann die Auswahl erweitern Wie Sie sehen können, ist die Orange schräg gestellt. Das elliptische Partyzelt hat Schwierigkeiten diese besondere Form anzunehmen. Machen Sie sich aber keine Sorgen Gib dein Bestes. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf diese Liste und wählen Sie Auswahl transformieren. nun mit diesen Griffen Ihr Bestes, um die Auswahl weiter zu verfeinern. Wenn Sie sie einfach herumziehen, werden Sie feststellen, dass das nicht genug ist. Wir sind wieder da, wo wir angefangen haben, das zum Laufen zu bringen. Halten wir die Steuertaste gedrückt. Auf diese Weise können wir die Auswahl so verzerren, dass sie besser in die orange Farbe passt. Halten Sie die Steuertaste Wie Sie jetzt sehen können, macht das einen viel besseren Job. Das ist eine Verzerrung, es liegt an dir, ob du dich auf diesen zentralen Bereich beschränken willst oder ob du das M mit einbeziehen willst . Ich werde mich auf das Zentrum konzentrieren Und dann werden wir gleich den äußeren Bereich in Angriff nehmen. Okay, sagen wir vom unteren Rand des Ebenenfensters aus, dass ich jetzt zufrieden bin . Fügen wir die Einstellungsebene für Farbton und Sättigung Das sind Farbton und Sättigung. Ab sofort können wir es zum Beispiel auf die Eigenschaftenleiste umstellen Beispiel auf die Eigenschaftenleiste umstellen Lassen Sie uns Farbaugen aktivieren, weil wir sagen, dass wir die Farbe jetzt drastisch ändern möchten Passen wir den Farbton auf etwa 300 an, oder? Nur etwas Zufälliges. Das gibt dir einen seltsamen violetten Farbton für Sättigung und Helligkeit, 50. Und dann 054 Sättigung, 04, Helligkeit. Ich finde das sieht gut aus. Zoomen Sie mit Regler Null heraus und sehen Sie, wie es Ihnen ergangen ist. Wenn du eine andere Farbe daraus machen willst, vielleicht etwas völlig Seltsames. Nehmen Sie etwa einen Farbtonwert von 230. Das ist 230, das macht es blau. Übrigens, ich mag den lila. Lass mich zu dem zurückkehren. Das Problem ist, wenn wir näher heranzoomen, können wir diesen Rand deutlich erkennen. Das ist es, was Sie vom Festzelt bis zur Wand erwarten sollten, es sei denn, Sie verwenden zunächst die Option mit Fesseln Dafür ist es jetzt ein bisschen zu spät. Jetzt könnten wir zurückgehen und die Auswahl neu erstellen, aber hier ist eine weitere Option, die wir rückgängig machen können , bevor wir die Ebenenmaske hinzufügen Und dann können wir mit der rechten Maustaste klicken und die Auswahl von dort aus erweitern Aber selbst das ist gar nicht so fantastisch. Hier ist eine viel, viel bessere Option. Lassen Sie uns zu diesem Punkt zurückkehren. Deshalb liebe ich Ebenenmasken. Wenn Sie auf die Miniaturansicht der Einstellungsebene klicken, wird das Eigenschaftenfenster angezeigt. Okay? Nichts besonderes, das wissen wir. Aber wenn du auf die Maske klickst, bekommst du ganz andere Optionen. Derjenige, den wir wollen, ist Feather. Mit diesem Schieberegler kann ich den ganzen Aufwand vermeiden , die Auswahl neu zu erstellen oder zu ändern Ich kann mich auf diesen Rand konzentrieren und mich langsam nach oben bewegen, wobei der Schieberegler bei etwa diesem Wert Er wird langsam verschwinden Lass uns weitermachen, okay. Tolles Zeug. Benutze Control Zero und sieh dir den neuen Effekt an. Ja, das ist viel besser. wir müssen uns noch um das Äußere kümmern, aber weißt du was? Holen wir uns das Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Weiß auf die Maske malen. Überprüfe die Härte, denn wir wollen einen reibungslosen Übergang. Wir wollen nicht, dass das zu mächtig ist. Etwa 50% sollten in Ordnung sein. Nehmen Sie sich Zeit dafür, denn das ist nicht unbedingt erforderlich. Lassen Sie uns nun diese Einstellungsebene ausblenden und Version Nummer zwei ausprobieren. Das ist das Schnellauswahlwerkzeug. Lassen Sie mich meine Pinseleinstellungen überprüfen, bevor ich etwas mache Verwenden wir eine Größe von etwa 200. Das wird immer von der Bildgröße abhängen. Diese Funktion sollte übrigens überprüft werden. Okay, ich will den harten Pinsel, stell ihn auf 100%. Jetzt kommt das lustige Zeug. Malen Sie einfach über die Orange. Das waren was, 2 Sekunden. Das Schnellauswahlwerkzeug ist fantastisch, und in diesem Fall ist es viel schneller als das Marquee-Tool Der Grund, warum wir mit dem Marquee-Tool angefangen haben , hatte mehrere Gründe Zuallererst möchte ich, dass du schwierige Aufgaben übst , denn so erhöhst du dein Können Die zweite Sache in Photoshop ist, du dir das Leben immer leichter oder schwerer machen kannst , je nachdem, welche Entscheidungen du triffst. Wir haben hier ungefähr das gleiche Ergebnis erzielt, aber der damit verbundene Stress war bei Option Nummer eins erheblich höher. Im Fall von Auswahlen haben Sie jetzt eine viel bessere Vorstellung davon, wie die Schnellauswahl im Vergleich zum Marquee-Tool abschneidet Sicher, Sie wissen, dass der Auswahlrahmen gar nicht so toll ist, aber ja, Sie müssen flexibel sein, Sie müssen wissen, wie man sie alle benutzt Ich möchte, dass du immer darüber nachdenkst, was der beste Ansatz ist, wie solltest du diese Aufgabe erledigen? Lassen Sie sich nicht direkt darauf ein, ohne mehrere Möglichkeiten zu haben, dasselbe Ergebnis zu erzielen. Fragen Sie sich immer wie Sie diese Aufgabe am besten erledigen können. Okay, laden Sie jetzt bitte das Bild herunter und machen Sie sich an die Arbeit. Bitte verwenden Sie nicht nur die Schnellauswahlmethode, auch die erste, transformieren Sie die Auswahl und verwenden Sie Steuerung, um diesen Startmodus zu verwenden. Falls Sie das nicht möchten, können Sie jederzeit mit der rechten Maustaste klicken und Sie haben dort dieselbe Option, den Start. Bitte poste das Ergebnis und zeig mir ein paar komische Farben. Viel Spaß damit. 122. Ändere die Farbe des T-Shirts v2: Willkommen zurück. der beste Ansatz, wenn Sie die Farbe eines bestimmten Bereichs Was ist der beste Ansatz, wenn Sie die Farbe eines bestimmten Bereichs ändern möchten? In diesem Vortrag werde ich die Farbe eines Hemdes ändern. Das haben wir bereits in einem früheren Video gemacht. Aber wie ich in diesem Vortrag sagte, war diese Methode nicht die, die Profis anwenden, und das liegt daran, dass Sie nicht flexibel genug waren. Nun, hier werden wir es richtig machen. Ich werde die besten Techniken verwenden und das wird zerstörungsfreie Bearbeitung sein. Sie können einige Ihrer eigenen Bilder verwenden, um es auszuprobieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine ziemlich große Größe haben. Okay, der erste Schritt besteht also darin, eine Auswahl zu treffen. Und das ist wichtig, weil wir jetzt sehen können, dass das Hemd fast zu seiner Jeans passt. Wir können kein Werkzeug verwenden, das auf eine bestimmte Farbe abzielt, in diesem Fall Blau, und dann einfach wegpusten. Nein, ich will nur sein Hemd ins Visier nehmen und wir müssen es isolieren. Damit das passiert, werden wir das Schnellauswahl-Tool verwenden. Lassen Sie mich den Pinsel vergrößern. Jetzt kann ich das Shirt schnell übermalen, und im Grunde wird das ganz nett aussehen. Die Auswahl wird von Anfang an ziemlich gut sein . Wenn wir jetzt hineinzoomen, können Sie sehen, dass es hier und da einige Probleme gibt. Bei seiner Uhr gibt es zum Beispiel auch ein paar Probleme mit der Farbe. Offensichtlich die Finger, das wird bei einem Schnellauswahlwerkzeug immer ein Problem sein. Was Sie tun müssen, ist, den Pinsel ziemlich stark zu verkleinern und dann diese Bereiche hinzuzufügen oder sie bei Bedarf zu entfernen Denken Sie daran, dass die Schnellauswahl standardmäßig zur Auswahl hinzugefügt wird, ohne dass Sie Shift oder etwas anderes hinzufügen Sie klicken einfach und die Auswahl wird wachsen. Jetzt ist die linke Seite ziemlich schnell repariert. Sie müssen Photoshop lediglich etwas Zeit geben , um die Änderungen zu verarbeiten. Jetzt, auf der rechten Seite, müssen wir besonders vorsichtig sein, da dieser Bereich ziemlich dunkler ist. Photoshop wird versucht sein, auch die Gene auszuwählen , und würden Sie es nicht wissen? Das ist genau das, was es getan hat. Keine Sorge. Halte die Alt-Taste gedrückt. Sie erhalten das Minussymbol und beginnen, diesen Teil aus der Auswahl zu entfernen. Je mehr Sie mit der Alt-Taste über einen Bereich gehen, desto besser funktioniert Photoshop. Und das liegt daran, dass wir Photoshop im Grunde sagen, hey, ich möchte diese Art von Pixeln nicht in meiner Auswahl haben. Photoshop versteht das im Grunde. Okay, wenn wir schon mal hier sind, schließ auch die Uhr aus. Okay, zoomen Sie mit Regler Null heraus, ich lasse die Farbe allein, weil das ein Bereich ist, in dem wir ein bisschen Feinabstimmung vornehmen müssen. Jetzt haben wir eine großartige Auswahl. Gehen Sie nach unten und aktivieren Sie eine Einstellungsebene für Farbton und Sättigung. Offensichtlich werden wir eine Maske haben, wie Sie sehen können, weil wir eine aktive Auswahl hatten Die Ebenenmaske hat es sofort verstanden. Ich möchte an diesem Bereich arbeiten. Konkret wurde eine Maske erstellt , die nur das Shirt enthält. Das Shirt ist jetzt isoliert. Wenn wir bei gedrückter Taste darauf klicken, wird die Auswahl angezeigt. Noch einmal, wir brauchen es nicht. Lassen Sie uns Steuerung D verwenden. Nun zum eigentlichen Farbwechsel, es ist so einfach wie Pi. Aktivieren Sie diese Farboption. Und jetzt verschieben Sie einfach den Farbtonwert an eine beliebige Stelle. Jetzt sehen einige Farben möglicherweise etwas zu hell aus. Mein Rat ist, dass Sie die Sättigung verringern , um ein realistischeres Aussehen zu erzielen. Verringern Sie entweder die Sättigung oder die Helligkeit. Ich glaube, ich werde hier eine verwaschene rote Farbe für mein Hemd wählen Der Farbton 360, die Sättigung etwa 50 und die Helligkeit, sagen wir -20. Jetzt können Sie also Nachher hin- und herschalten und sehen, wie das neue Shirt aussieht Ich bin ziemlich glücklich, außer dass die Farbe nicht perfekt ist. Jetzt können wir immer noch etwas von dem Blau sehen. Mal sehen, wie wir das beheben können. Im Allgemeinen empfehle ich Ihnen immer, mit einer fantastischen Auswahl zu beginnen. Aber falls du hier etwas nicht hinkriegst, kannst du dich immer auf das Pinselwerkzeug verlassen. Klicken Sie auf die Maske und jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Benutze Weiß. In diesem Fall ist es selbstverständlich, dass Sie die Pinselgröße und -härte anpassen sollten. Zoomen Sie ganz nah heran und behandeln Sie all diese Problembereiche. Im Wesentlichen können Sie sich so viel Zeit nehmen, wie Sie möchten. Je mehr Zeit, desto besser die Ergebnisse. Aber zu Übungszwecken könnten Sie möglicherweise hier und da einige Unvollkommenheiten hinterlassen hier und da einige Unvollkommenheiten Aber mein Rat: Nehmen Sie sich ein paar Minuten mehr Zeit und machen Sie es manchmal richtig Ich verwende das nicht in meiner Aufnahme, weil ich es kompakt halten möchte, ich möchte es kurz halten. Aber ich ermutige Sie, sich die Zeit zu nehmen, es richtig zu machen. Okay. Das ist meine bevorzugte Methode , wenn ich eine Farbe ersetzen, eine gute Auswahl treffen und dann eine Einstellungsebene verwenden möchte eine gute Auswahl . Es ist flexibel, zerstörungsfrei und es ist wirklich nicht so schwierig, solange Sie ein Bild in anständiger Größe haben. Natürlich könnten Sie in der neuesten Ausgabe von Photo Shop möglicherweise die Option „Betreff auswählen“ verwenden, und jetzt können Sie Teile davon entfernen , indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Das ist eine andere Art zu arbeiten. Mein Rat, das ist nicht nötig. Manchmal braucht man nur einen kleinen Teil. Das Schnellauswahl-Tool ist wahrscheinlich die beste Wahl. Schnappen Sie sich jetzt einige Ihrer eigenen Fotos und probieren Sie es aus. Mal sehen, wie es dir geht. Denk dran, entscheide dich für die verwaschenen Farben. Machen Sie sie nicht zu hell, zu gesättigt. Das wird nicht realistisch sein. Viel Spaß damit. 123. Überprüfung: Willkommen zurück. Wir haben einen weiteren Abschnitt abgeschlossen, aber es gibt noch viel mehr zu entdecken, also machen Sie bitte weiter hier. Sie haben etwas über Auswahlen im Allgemeinen gelernt und erfahren, wie Sie sie ändern können Und wir haben die beiden Marquette-Mauern angegriffen. Ich weiß, dass du denkst, dass ich grausam bin , wenn ich dich mit ihnen arbeiten lasse, besonders wenn wir das Schnellauswahl-Tool haben Aber ich verspreche Ihnen, dass es wirklich wichtig ist, dass Sie verstehen, dass es eine Menge Arbeit gibt, für verstehen, dass es eine Menge Arbeit gibt Sie die Standardwerkzeuge benötigen. Nun, all diese ausgefallenen Tools, mit denen Sie einfach so eine Auswahl treffen können, sind völlig Aber manche sagen, es ist, als würde man von Anfang an lernen , ein automatisches Auto zu fahren Sicher, es ist viel einfacher, auf diese Weise fahren zu lernen. Aber fast jeder, zumindest in meinem Teil der Welt, lernt zuerst, ein Auto mit Schalthebel zu fahren. Das liegt daran, dass man nie weiß, wann man sich auf diese grundlegenden Fähigkeiten verlassen muss. Aber wenn Sie sie überhaupt nicht geübt haben, werden Sie in Schwierigkeiten geraten. Also das Gleiche gilt für das Marquee-Tool. Es scheint kein schickes Werkzeug zu sein, aber glauben Sie mir, Sie werden es brauchen Eine Sache, die ich wirklich loswerden wollte , waren Masken. Ich habe bis zu diesem Punkt des Kurses gewartet , um sie Ihnen vorzustellen , weil wir auch über Auswahlen und Einstellungsebenen sprechen mussten auch über Auswahlen und Einstellungsebenen Sie gehen Hand in Hand. Und obwohl ich Ihnen gleich zu Beginn des Kurses mit einer Schwarz-Weiß-Übung einen Einblick Beginn des Kurses mit gegeben habe, wir in diesem Kapitel endlich über sie gesprochen Aber glauben Sie nicht, dass wir mit der Auswahl fertig sind. Wir haben noch viel zu tun. Also werde ich dich bald sehen. 124. Einführung: Hallo und willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir uns weiterhin mit ausgewählten Optionen befassen. Wir werden über die Lasso-Werkzeuge und das Stiftwerkzeug sprechen, aber wir werden auch einige lustige Übungen und Aktivitäten Wir werden verschiedene Objekte aus Fotos entfernen und auch eine Person aus ihrem Hintergrund herausschneiden Ich zeige dir auch einige andere interessante Dinge über Auswahlen und wie du sie mit ein paar Tricks und Einstellungen verbessern kannst mit ein paar Tricks und Einstellungen Bitte beachte, dass einige dieser Vorlesungen schwieriger sein werden als die, die wir bisher besucht haben Mein Rat: Üben Sie wann immer eine Aktivität auf dem Bildschirm erscheint, und versuchen Sie, meinen Schritten zu folgen. Denn nur so kannst du dich wirklich auf die nächsten Abschnitte vorbereiten. Je tiefer wir in den Kurs einsteigen, Vorkenntnisse werden Sie bis zu diesem Zeitpunkt benötigen . Auch hier gilt: Werden Sie bitte aktiv, engagieren Sie sich und Sie werden eine großartige Lernerfahrung haben . Okay, lassen Sie uns zur Sache kommen. 126. So bearbeitest du Formen, um alles zu erstellen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über das Direktauswahl-Tool und das Pfadauswahl-Tool sprechen. Dies sind wichtige Komponenten, wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug oder Formen arbeiten. Nun, hier ist die Situation. Angenommen, wir haben ein Rechteck, aber Sie möchten eine Ecke und sie ein wenig verschieben. Wie können wir das machen? Auf seinem Weg und mit Hilfe dieser Tools. Aber was wäre, wenn wir den Weg jetzt gehen würden? Zu welchem Zweck? Sie können darum bitten, eine Auswahl zu erstellen. Okay, cool. Aber sagen wir, wir müssen es anpassen, es ist nicht richtig. Wie können wir das mit denselben Tools machen, dem Direktauswahlwerkzeug und dem Pfadauswahl-Tool? Deshalb müssen wir sie lernen. Lassen Sie uns nun Schritt für Schritt vorgehen. Pfadauswahlwerkzeug ist der schwarze Pfeil Sein einziger Zweck besteht darin, Ihnen den Pfad zu zeigen. So funktioniert das in der realen Welt. Lassen Sie uns mit dem Stiftwerkzeug rechts oben links eine Form auf der Leinwand erstellen . Ich werde dafür sorgen , dass es in Form gebracht wird. Nichts Besonderes, du musst nicht mitarbeiten. Okay, jetzt mache ich etwas nach dem Zufallsprinzip. Okay? Jetzt kann ich etwas anderes auswählen oder mich darauf konzentrieren, was auch immer. Okay, zurück zu dieser Form. Sag, ich will seinen Weg sehen. Ich kann mir einen schwarzen Pfeil holen und einmal darauf klicken. Nun, zu welchem Zweck? Warum muss ich seinen Weg sehen? Weil ich es sehen muss, um Punkte zu erkennen. Jetzt verstehe ich, wie diese Form ohne die Ankerpunkte hergestellt wurde. Jetzt kann ich es anpassen. Wie passen wir es jetzt an? Nun, wir können zum weißen Pfeil wechseln, dem Direktauswahlwerkzeug. Jetzt werde ich klicken und ein Kästchen herausziehen. Jetzt ist dieser Ankerpunkt ausgewählt. Sie können sehen, dass dies der Fall ist, weil dieser schwarz und die anderen weiß sind. Jetzt kann ich es bewegen und die Form ändert sich in etwas anderes. Lassen Sie uns alle Formen zusammenfassen, unabhängig davon, wie Sie sie mit dem Stiftwerkzeug erstellen, indem Sie diese Werkzeuge hier auf der linken Seite verwenden, wie das Rechteck-Werkzeug , das Lippenwerkzeug usw. Sie alle haben einen Pfad. Dieser Pfad enthält Ankerpunkte, die schwarzen. Um den Pfad zu sehen, können Sie den schwarzen Pfeil verwenden. Sie einmal klicken, werden Sie alle sehen , weil sie alle schwarz sind. Das bedeutet, dass alle ausgewählt sind. Sie haben jetzt den gesamten Pfad ausgewählt. Alle Ankerpunkte sind ebenfalls ausgewählt. Wenn Sie nun einen Anker anpassen möchten, 0,1 von mehreren, können Sie den weißen Pfeil verwenden. Du kannst sie dir durch eine Kiste schnappen. Im Allgemeinen würde ich sagen, dass Sie wahrscheinlich in 90% der Fälle den weißen Pfeil verwenden werden, das ist in der realen Welt üblich. Oh, übrigens, stellen Sie bitte sicher, dass in der Optionsleiste die Option auf aktive Ebenen eingestellt ist. Wir wollen nur auf der aktuellen Ebene arbeiten. Jetzt zurück zu einem Standardrechteck. Sagen wir, wir wollen uns diese Ecke richtig schnappen. Also nimmst du den weißen Punkt und ziehst die Schachtel heraus. Jetzt benutze ich gerne Shift. Was sind meine Pfeiltasten? Sie erhalten vielleicht eine Warnung, aber das ist völlig in Ordnung. Jetzt kann ich dieses Rechteck in etwas völlig anderes verwandeln . Du schnappst dir einen Ankerpunkt und machst dein Ding. Wie schnappst du ihn dir? Mit einem weißen Pfeil. Nun, warum habe ich keinen schwarzen Pfeil benutzt? Weil das eine ziemlich normale Form ist. Ich weiß, wo die Ankerpunkte sind, weil ich es 1 Million Mal gemacht habe. Was Sie jetzt wissen müssen, ist, dass diese beiden Pfeile sehr gut mit dem Stiftwerkzeug funktionieren. Das liegt übrigens daran, dass Sie, sobald ein Pfad mit einem schwarzen Pfeil ausgewählt ist, zum Stiftwerkzeug wechseln können und auf Ihrem Cursor etwas sehen, es ist ein Plussymbol. Das bedeutet natürlich, dass Sie einen Ankerpunkt hinzufügen können. Warum würden Sie einen weiteren Ankerpunkt hinzufügen? Weil wir dadurch mehr Kontrolle haben. Sie können die Form auf so viele Arten ändern , indem Sie mit Ankerpunkten arbeiten. Aber hier ist die Sache. Wenn Sie den schwarzen Pfeil nicht verwenden und den Pfad nicht ausgewählt haben, funktioniert Ihr Stift nicht wie erwartet. Beachten Sie dieses Symbol. Es ist kein Plus, es ist ein Sternchen. Das bedeutet, dass Sie einen neuen Pfad erstellen werden . Und das wollen wir nicht, wir wollen diesen bearbeiten. Deshalb müssen wir den schwarzen Pfeil verwenden , um den Pfad auszuwählen. Übrigens, nur für den Fall, dass Sie den Pfad aus irgendeinem Grund abwählen möchten , drücken Sie einfach die Eingabetaste Wie Sie sehen können, ist das Highlight verschwunden. Zusammenfassend lässt sich sagen, alle Formen Pfade haben, die den Pfad zeigen. Verwenden Sie den schwarzen Pfeil, um einen oder mehrere Ankerpunkte anzupassen. Verwenden Sie den weißen Pfeil , um den Pfad abzuwählen. Drücken Sie die Eingabetaste. Eine letzte Sache. Wir haben hier ein Pfadfeld. Ich möchte nur dein Gedächtnis auffrischen. Das ist immer hier, es war schon immer hier. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zum Hauptmenü zum Fenster und von dort zu Pass. Jetzt können Sie an dieser Stelle Ihre Pfade in der PSD speichern , sodass Sie sie immer wieder verwenden können. Warum würdest du das tun? Nun, manche Auswahlen dauern ewig. Sie arbeiten vielleicht ziemlich viel an einem, aber dann brauchen Sie eine Pause deinen Weg speicherst, bekommst du genau das, du bekommst eine Pause, ohne jedoch etwas von deinem Fortschritt zu verlieren. Verwenden wir dieses Panel nun oft? Nein, nicht wirklich. 99% der Zeit. Du wirst eigentlich nur Rechtecke anpassen. Sie werden das weiße Do verwenden, um Rechtecke anzupassen und das war's auch schon Aber jetzt weißt du, wie diese funktionieren. Machen wir also eine Pause und wir werden in einer Sekunde weitermachen. 127. Meistere das Stift-Tool: Willkommen zurück. Wir haben über das Stiftwerkzeug gesprochen, jetzt ist es an der Zeit, es in die Hand zu nehmen. T Bei dieser Aktivität haben wir, wie Sie sehen können, viele Formen in dieser PSD. Bitte laden Sie es herunter und folgen Sie meinem Beispiel. Ich werde ein paar machen und dann werde ich die Fackel an dich weitergeben. So beherrschen Sie das Stiftwerkzeug , indem Sie es nacheinander in verschiedenen Situationen verwenden. Lass es uns machen. Die erste Form ist ziemlich einfach, da sie nur gerade Linien benötigt. Für den zweiten Punkt halte ich die Umschalttaste gedrückt und das ergibt eine perfekte gerade Linie. Auch wenn ich vielleicht irgendwo klicke , macht das nicht viel Sinn. Ich sehe keine Probleme in gerader Linie. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie mit der richtigen Zoomstufe arbeiten. Das versteht sich von selbst, okay. Klicken Sie auf diesen mittleren Ankerpunkt und wiederholen Sie den Vorgang nun auf der anderen Seite. Daran ist nichts Besonderes, es ist nur ein nettes Aufwärmen. Wenn Sie jetzt einen Fehler machen, drücken Sie die Taste Z. Wenn Sie Feineinstellungen vornehmen möchten, halten Sie die Taste gedrückt. Das ist die Befehlstaste auf einem Mac. Und verschiebe jeden Ankerpunkt an die richtige Stelle. Okay, lassen Sie mich in der Zwischenzeit die letzten Klicks durchgehen . Wenn Sie in diesen Situationen Ihre Auswahl nicht perfekt an der Kante der Form ausrichten können , wäre es mir lieber, wenn Sie sie etwas innerhalb der Form platzieren würden. Das bedeutet, dass wir ein oder zwei Pixel aus der Form verlieren. Aber ich denke, das ist viel besser, als rundum einen weißen Strich zu haben. Okay, richtig, das ist erledigt. Ich werde eine Auswahl treffen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, treffen Sie eine Auswahl und platzieren Sie sie dann mit Strg J über dieser Ebene. Ich werde es sichtbar machen. Wie du sehen kannst, sieht meine Figur wunderschön aus. Gehen wir zum nächsten über, dem gelben, der etwas mehr Geduld erfordern wird . Beginnen Sie mit einem einzigen Klick von oben links , bewegen Sie sich nun nach unten und klicken Sie auf Stelle in diesem Bereich, kurz bevor das Objekt beginnt , seine Form zu ändern. Als Nächstes werden wir den nördlichen Ankerpunkt in der Nähe dieses Bereichs anvisieren, denn hier in der Nähe können wir diesen Mittelpunkt finden. Wir könnten versuchen, direkt auf die andere Seite zu klicken und zu ziehen, aber das würde mehr Feinabstimmung erfordern. Okay, mach das rückgängig und lass es uns geschehen lassen. Klicke und ziehe nach rechts. Wir müssen ziemlich weit nach draußen gehen, um der Krümmung zu entsprechen. Sie können sehen, dass ich gerade am Rande bin. Darüber habe ich vor ein paar Sekunden gesprochen. Anstatt weiße Pixel zu bekommen, würde ich lieber hier ein bisschen in diesen gelben Bereich schneiden hier ein bisschen in diesen gelben Bereich Verwenden Sie die Steuerung und ziehen Sie den rechten Griff nach innen. Gib mir bitte einen Moment. Okay, jetzt ist es Zeit für den nächsten Ankerpunkt. Das sollte der auf der linken Seite sein, aber das ist nicht verpflichtend. Zieh, bis du glücklich bist. Ja, insgesamt sieht das ziemlich gut aus. Unsere nächste Linie sollte perfekt geradlinig sein. Wenn wir ohne Zusatztasten klicken, erhalten wir etwas, das viel Feinabstimmung erfordert Ich möchte das noch nicht tun. Stattdessen verwende ich A. Und dann klicke ich auf diesen Ankerpunkt. Jetzt werde ich eine perfekte Linie bekommen. Denk daran, Alt bei deinen Freunden zu kontrollieren. Ohne sie wirst du deinen Pfad nicht richtig anpassen können. Das bedeutet, dass Sie keine richtige Auswahl erhalten werden. Jetzt ist diese rechte Seite dem, was wir unten gemacht haben, sehr ähnlich. Ich werde es etwas schneller durcharbeiten. Nun, diese Griffe sind die Schlüssel zu einem großartigen Pfad. Deshalb passe ich sie ständig hin und her an. Ankerpunkte können genauso gut verschoben werden. Hab keine Angst davor, eine Platzierung zu ändern. Jetzt werde ich zurückkreisen und nach diesem Symbol suchen , um die Sache abzuschließen. Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste und treffen Sie eine Auswahl. Stellen Sie übrigens sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Verwenden Sie nun die Taste J und platzieren wir sie darüber, falls weiße Pixel vorhanden sind. Das wird uns unsere Fehler zeigen. Natürlich will ich nicht zu viel von der Form wegnehmen, aber ja, insgesamt suche ich nach der ausgewogenen Variante. Okay? Noch eins und dann machst du den Rest. Lass uns diesen Kreis machen, was wahrscheinlich eine Menge Arbeit sein wird. Mein Rat ist, dass Sie am äußeren Teil beginnen, an der Stelle, an der sich die beiden Farben überschneiden Klicken Sie einmal und bewegen Sie jetzt Ihre Maus zu diesem imaginären Mittelpunkt unserer Form. Okay? Klicken und ziehen Sie nach rechts. Denken Sie daran, dass Sie bei Bedarf auf Zoom 12 wechseln können , um eine bessere Ansicht zu erhalten. Okay, überprüfe, ob dein Pfad bündig mit dem Rand des Objekts verläuft. In diesem Fall scheint es ganz in Ordnung zu sein. Ich werde versuchen, den nächsten Tanket-Point etwas weiter von diesem entfernt zu positionieren etwas weiter von diesem entfernt Irgendwo in der Mitte der rechten Seite sollte der Track reichen. Jetzt. Je weiter sie voneinander entfernt sind, desto besser. Aber es wird auch mehr Konzentration erfordern. Keine Sorge, wir können uns jetzt darum kümmern. Das muss viel gezogen werden, aber es sieht ganz nett Wenn du nicht die gleiche Erfahrung hast, nimm es langsamer, benutze Strg Z und mit ein bisschen Geduld wirst du es schaffen. Der nächste Punkt liegt wirklich bei Ihnen. Gehen Sie auf Nummer sicher und fügen Sie einen weiteren Punkt zwischen diesen beiden hinzu, oder gehen Sie direkt zum Ende? Die letzte Option ist offensichtlich besser, aber sie wird viel mehr Fummeln und viel mehr Feinabstimmung erfordern viel mehr Feinabstimmung Jetzt bin ich damit fertig, lass es uns machen. Eines sei noch erwähnt: Wir haben nur den äußeren Teil gemacht, aber es ist Zeit, eine Auswahl zu treffen. Nachdem wir den zweiten, den inneren Pfad, gemacht haben, subtrahieren wir von einer Auswahl Und das wird uns geben, was wir wollen. Auch hier werden wir jetzt eine Auswahl treffen. Und nachdem wir dann den Stift 12 für den inneren Teil verwendet haben, werden wir eine neue Auswahl treffen und insgesamt subtrahieren Ich bin mit diesem Ergebnis sehr zufrieden, vor allem, weil ich versuche, bei der Aufnahme ein gewisses Tempo einzuhalten . Klicken Sie mit der rechten Maustaste und treffen Sie eine Auswahl. Erstellen Sie eine Kopie und platzieren Sie sie über dieser Ebene. Schau dir jetzt an, wie es dir ergangen ist. Wenn es Probleme gibt, gehen Sie zurück, versuchen Sie, einige Anpassungen vorzunehmen und sehen Sie, was Sie jetzt vielleicht denken. Könnten wir ein Thema wählen? Könnten wir das Schnellauswahl-Tool verwenden? Ja, natürlich, aber du musst lernen, wie man das Stiftwerkzeug benutzt, und das ist die perfekte Übung. Jetzt hast du noch ziemlich viele Formen übrig Einige sind einfach, andere sind ziemlich schwierig. Aber nimm ein paar Patienten und du wirst es schaffen. Bitte laden Sie Ihre Arbeit in den Bereich Allgemein hoch. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen. Sag mir, wie viel hast du dafür gebraucht? Wir werden einen Freundschaftswettbewerb veranstalten, aber es ist wirklich wichtig , dass du ehrlich bist. Nehmen Sie sich Zeit und sehen Sie, wie lange es gedauert hat, Spaß damit zu haben. 128. Maskierungsmodus: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir über den Schnellmaskenmodus sprechen , der sehr hilfreich ist, wenn Sie die Qualität Ihrer Auswahl überprüfen und sie dann weiter definieren möchten Ihrer Auswahl überprüfen und sie dann weiter definieren Nun, hier ist die Situation. Wir haben dieses Gebäude und sein oberer Rand ist blau. Der Himmel ist auch blau. Das könnte einige unserer Auswahlwerkzeuge verwirren und das wird ein Problem sein. Ich werde mich für eine unterdurchschnittliche Wahl entscheiden. Für diesen Job werde ich das Schnellauswahl-Tool verwenden. Ich weiß, dass die meisten Leute es lieben, aber in diesem Fall ist es vielleicht besser, zum Beispiel das Stiftwerkzeug zu verwenden. Nichtsdestotrotz werde ich damit demonstrieren, wie nützlich der Schnellmaskenmodus tatsächlich ist. Übermalen Sie mein Gebäude so, dass Sie sehen können, dass es in diesem unteren und mittleren Bereich ziemlich gute Arbeit leistet. ich nach oben gehe, sieht es nicht mehr so heiß aus, weil ich Angst habe, diese Region zu durchqueren, weil ich den Himmel in meiner Auswahl haben werde, genau das versuche ich zu vermeiden. Also, habe ich einen guten Job gemacht? Nun, dieses Blau auf Blau ist im Comes Quick Mass Mode nicht sehr hilfreich. Und das Wichtigste ist, dass ein paar Dinge passiert sind. Zuallererst ist jetzt die gesamte Luft rot markiert. Noch auffälliger ist dieses Rot, das den Himmel bedeckt. Das heißt, es ist nicht ausgewählt. Schnellmaskenmodus können Sie sehen, was ausgewählt ist, in diesem Fall dieses Gebäude , das nicht betroffen ist Und dann, was nicht ausgewählt ist, in diesem Fall der Himmel und der ist rot bedeckt Mit seiner Hilfe kann ich heranzoomen und mich auf meine Problembereiche konzentrieren. Jetzt zeige ich Ihnen nicht nur alle Auswahlprobleme, sondern habe auch eine hervorragende Möglichkeit, sie zu lösen. Nimm den Pinsel, um alle Tastenkombinationen B zu verwenden. Jetzt, wo Weiß meine volle Grundfarbe ist, kann ich anfangen, diese roten Bereiche zu übermalen. Denken Sie daran, dass Rot bedeutet, dass es nicht ausgewählt ist und ich möchte, dass das gesamte Gebäude ausgewählt wird. Passen Sie bei Bedarf die Härte an und versuchen Sie, diese Bereiche nach besten Kräften zu übermalen. Ein viel besserer Ansatz wäre der folgende. Holen Sie sich das Stiftwerkzeug und klicken Sie schnell ein paar Mal. Für diese spezielle Region sind keine Kurven erforderlich. Okay, schließen Sie es jetzt und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, um eine Auswahl zu treffen. Ja, das ist im Quick Mass Mode erlaubt. Sobald wir das haben, kannst du entweder mit dem Pinsel darin malen oder noch besser, du kannst Alt und Löschen verwenden um es mit Weiß zu füllen, das ist Alt. Und zusammen löschen, das heißt, wir werden dieses Gebäude enthüllen, was in diesem Fall zu einer Auswahl führt Okay, kümmere dich um die rechte Seite, wenn du ein paar freie Momente hast Übrigens, Sie haben dieses Bild an die Vorlesung angehängt Bitte arbeiten Sie an Ihrer zweiten Ansicht weiter. Okay, nehmen wir an, unsere Arbeit ist abgeschlossen. Gut gemacht. Beenden Sie nun den Schnellmaskenmodus, indem Sie entweder die Tastenkombination drücken oder auf dieses Symbol in der Werkzeugleiste klicken. Sobald Sie das getan haben, haben Sie eine schöne Auswahl und können dann damit machen, was Sie wollen. Aber ja, das ist der schnelle Maskenmodus. Aber ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen , um auf ein paar Dinge hinzuweisen. Obwohl das Schnellauswahl-Tool einfach zu bedienen ist, war es nicht das beste Tool für diese Aufgabe. Ja, ich hätte die Alt-Taste verwenden können, um Teile des Himmels insgesamt zu entfernen , um Teile des Himmels insgesamt Das hätte einen ordentlichen Job machen können. Aber auch hier ist das Stiftwerkzeug N überlegen. Sogar das polygonale Lasso hätte hier besser funktioniert. Ja, du musst unvoreingenommen sein. Ja, mehr als das. Ich habe dieses Szenario erstellt, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, wie der schnelle Maskenmodus funktioniert. Wenn das nicht der Fall wäre und ich den Himmel loswerden wollte, hätte ich mich ihm andersherum genähert. Anstatt das Gebäude auszuwählen, was 80% des Fotos ausmacht, hätte ich tatsächlich den Himmel ausgewählt. Und das ist offensichtlich viel einfacher. Insgesamt muss man intelligenter arbeiten, nicht härter. Das ist insgesamt der Punkt. Das ist schnelles Hockey im Maskenmodus. Das hilft dir, deine Auswahl besser zu sehen. Lassen Sie uns damit weitermachen. 129. Wähle eine Farbe in einem Foto aus: Willkommen zurück. Hier ist eine Technik , die Sie ab und zu anwenden können. Es ist nicht üblich, aber es ist gut, darüber Bescheid zu wissen. Schauen wir uns an, wie wir mit dem geringstmöglichen Arbeitsaufwand eine Farbe aus einem schwierigen Bild auswählen können. Wenn Sie also all diese rosafarbenen Blumen anpassen müssten, müssten Sie zunächst mit einer Auswahl beginnen , damit Sie Ihre Änderungen genau bestimmen könnten, oder? Eine Auswahl funktioniert immer am besten. Jetzt der Zauberstab oder das Schnellauswahlwerkzeug, sie mögen den Job machen, aber das würde eine Menge Klicks erfordern, weil das Foto so viele Details enthält. Schauen Sie sich diesen Bereich hier an. Das wird eine Farbe zur Auswahl sein. Hier ist eine Alternative. Gehen Sie zum Hauptmenü und klicken Sie auf Auswählen. Okay, jetzt wählen wir den Farbbereich. Lassen Sie mich erklären, was in diesem neuen Fenster vor sich geht. Erstens ist das Drop-down-Menü derzeit auf Musterfarben eingestellt, aber ich kann es zum Beispiel auf Rot ändern In diesem kleinen Vorschaufenster wird alles, was weiß ist, ausgewählt Auch hier bedeutet Weiß ausgewählt. Wir können sehen, dass diese rote Option keine fantastische Arbeit leistet. Wir könnten zu Glanzlichtern wechseln, und das würde uns mehr von diesen Blumen bescheren. Aber wenn Sie in die obere linke Ecke schauen, werden Sie sehen, dass auch ein bisschen vom Himmel zu sehen ist. Das ist nicht toll. Lassen Sie uns das wieder auf Musterfarben umstellen. Dadurch wird eine Auswahl erstellt, die darauf basiert , auf welche Farben wir klicken . Das ist großartig. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich den Mauszeiger über das Bild bewege, es zum Augentropfen von Tool wird. Das heißt, ich werde diese Farbe gleich probieren. Klicken wir über den Himmel, damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Diese Vorschau zeigt mir , dass ich den Himmel ausgewählt habe, aber es ist ein winziges Fenster, das es schwierig macht zu erkennen, ob wir gute Arbeit leisten. Nun, konzentrieren Sie sich auf diesen unteren Bereich und klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü. Wählen Sie Graustufen, und das zeigt Ihnen die Vorschau direkt auf der Leinwand. Klicken Sie erneut, irgendwo über der Blume, und dadurch wird Ihre Auswahl angepasst. Das geht in die richtige Richtung, unter der Schaltfläche Speichern. Auf der rechten Seite sehen Sie drei Tools, die Pipette, die wir bisher verwendet haben, und zwei weitere, mit denen Sie Teile Ihrer Auswahl hinzufügen oder entfernen können Teile Ihrer Auswahl hinzufügen oder entfernen jetzt natürlich wie immer Verwenden Sie jetzt natürlich wie immer Ihre Hotkeys Drücken Sie die Umschalttaste, um Alt hinzuzufügen, oder wählen Sie die Option zum Entfernen. Lassen Sie mich nun diese Vorschau ausschalten, indem ich „Keine“ auswähle. Aus dieser Liste können Sie ersehen, dass wir verschiedene Rosatöne haben. Es ist unwahrscheinlich, dass wir all diese Blumen mit einem einzigen Klick erhalten . Das bedeutet, dass wir unsere Auswahl langsam aufbauen müssen , indem wir mehrmals klicken und dabei die Umschalttaste gedrückt halten . Lass uns das jetzt machen. Aber ändern Sie die Vorschau noch einmal auf Graustufen. Klicken Sie auf eine Blume und wiederholen Sie den Vorgang mehrmals, wiederholen Sie den Vorgang während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Beachten Sie, wie meine Auswahl zu wachsen beginnt. Um es zu verfeinern, ist dieser Unschärfe-Schieberegler ein Lebensretter. Dreh ihn auf vielleicht 150 oder so und du bekommst ein viel klareres Bild davon, was hier vor sich geht Das ist ein bisschen zu viel, aber es hilft Ihnen, die Bereiche zu identifizieren , die ausgeschlossen werden müssen. Halte durch und fange auf den Himmel zu klicken. Im Grunde ist es das. Wechseln Sie ständig zwischen dem Hinzufügen zu Ihrer Auswahl mit Umschalttaste und dem Entfernen von Teilen davon mit der Alt-Taste. Je nachdem, wie viel Rosa Sie von der Leinwand aufnehmen möchten, müssen diese Schieberegler nun Rosa Sie von der Leinwand aufnehmen möchten, fein abgestimmt werden Aber sobald Sie den Dreh raus haben, wird der gesamte Vorgang deutlich weniger Aufwand erfordern , als jede Blume einzeln mit einem anderen Werkzeug aufzusammeln jede Blume einzeln mit einem anderen Werkzeug Wenn Sie lokalisierte Farbcluster ausgewählt haben, erhalten Sie Zugriff auf diese Bereichsfunktion. Verwenden Sie sie, um zu steuern , was in der Auswahl enthalten sein soll. Basierend auf dem Bereich, auf den Sie klicken, gilt: Je mehr Sie ihn vergrößern, desto größer wird der Bereich, den Photoshop betrachtet. Wenn ich beispielsweise auf eine Blume auf der rechten Seite meiner Leinwand klicke und den Bereichswert erhöhe, merke ich, wie die linke Seite verblasst. Kurz gesagt, das ist hilfreich, wenn Sie die Aufmerksamkeit von Photoshop auf eine bestimmte Stelle lenken möchten Aufmerksamkeit von Photoshop auf eine bestimmte Klicken Sie nun weiter, bis Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind Das Tolle ist, dass Sie Ihre Arbeit speichern können und wir dann zu einem anderen Zeitpunkt darauf zurückkommen können. Das habe ich schon gemacht. Lass mich auf Laden klicken. Und das wird uns ein neues Fenster zeigen. Und wir suchen nach der Punktdatei, die sich unter befindet. Hier ist sie. Ich doppelklicke darauf und jetzt habe ich es in Photoshop verfügbar. Das ist eine großartige Funktion , da Sie nicht mehr den Zeitraum einplanen müssen , in dem Sie nicht durch die sichere Funktion gestört werden möchten . Sie können in kleinen Abschnitten arbeiten und müssen nicht befürchten, dass Sie Ihren Fortschritt verlieren, wenn Sie den Marsch sehen Wie Sie sehen können, ist das ein ziemlich guter Job. Weitaus besser als das, was wir zum Beispiel mit dem Schnellauswahl-Tool bekommen hätten. Nun, was wir tun können, absolut alles, was wir wollen. Fügen wir zum Beispiel eine Einstellungsebene für Kurven vom unteren Rand des Layoutbereichs Ol hinzu. Jetzt ziehe ich diesen Mittelpunkt nach unten, damit ich ihn etwas dunkler machen kann Da ich eine aktive Auswahl habe, können Sie sehen, dass meine Maske zeigt, dass ich nur an den rosafarbenen Blumen arbeite. Das ist die Vorlesung. Dieses Bild war ziemlich knifflig , weil es so viele komplizierte Stellen hatte Aber mit der Farbpalette können wir uns das Leben leichter machen. Jetzt sind Sie dran. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Auch dies ist keine übliche Technik. Sie werden es nicht allzu oft anwenden, aber es ist etwas, das Sie mindestens ein paar Mal üben müssen, um zu sehen, was was ist. Denken Sie daran, Spaß damit zu haben. 130. Hintergrund entfernen: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Fußball mit dem Stiftwerkzeug in nur wenigen Minuten aus dem Hintergrund entfernen können. So wird das Endergebnis aussehen. Sie haben das Bild angehängt, also arbeiten Sie bitte bei Ihrer zweiten Ansicht mit. Das dauert ungefähr 10 Minuten und wir haben mehrere Schritte. Nummer eins, entferne den Hintergrund Nummer zwei und füge einer Einstellungsebene einen neuen hinzu. Nummer drei: Erstelle einen realistischen Schatten. Und Nummer vier: Erzeuge einen Vignetteneffekt. Ich weiß, es klingt nach viel, aber ich werde Sie jetzt Schritt für Schritt anleiten Die erste besteht darin, eine Auswahl zu erstellen. Jetzt ist das Stiftwerkzeug möglicherweise nicht Ihre erste Wahl. Ich weiß, dass viele Leute das Schnellauswahlwerkzeug gerne verwenden würden. Ich werde das stattdessen verwenden. Ich werde es durchgehen und Sie werden sehen, dass es unten keine gute Arbeit macht , weil der Schatten mit dem Gras verschmilzt . Jetzt kann ich die Alt-Taste gedrückt halten und diese unerwünschten Stellen entfernen, aber es geht immer noch nicht schnell genug in die richtige Richtung. Nichtsdestotrotz ist der Großteil der Arbeit erledigt. Der nächste Schritt besteht darin, eine Ebenenmaske zu erstellen. Denken Sie daran, dass wir das tun anstatt tatsächliche Pixel zu löschen, weil wir zerstörungsfrei arbeiten wollen , das heißt, wir werden Pixel mit einer Ebenenmaske verstecken Okay, hier ist der Fußball auf einem transparenten Hintergrund, nicht ganz perfekt ausgeschnitten, aber mit einer Ebenenmaske Also können wir weiter daran arbeiten. Jetzt haben wir das Stiftwerkzeug genau hier vermieden. Das ist die beste Option für den Job. Du kannst es nicht mehr vermeiden. Wenn du das Stiftwerkzeug einfach hasst. Folgendes können Sie tun. Du kannst dir einen schwarzen Pinsel schnappen. Zoomen Sie hinein und beginnen Sie zu malen. Gehe über jeden Bereich und komme langsam immer näher an den Rand der Kugel heran. Nun, das wird nicht schnell gehen Ihnen auch kein gutes Ergebnis bringen, aber es ist sehr einfach. Ja, du könntest es möglicherweise so machen. Jetzt schlage ich vor, dass wir es auf meine Art machen. Jetzt nimm die Strafvollzugsanstalt und lass uns von der linken Seite beginnen Ich möchte die gesamte untere Hälfte mit nur einem Klick bekommen mit nur einem Klick Das wird uns eine glatte Oberfläche geben. Ich klicke auf den linken Rand. Als Nächstes gehe ich irgendwo in die Nähe des Mittelpunkts. Das Tolle daran ist, dass wir dieses Gummiteil hier haben. Und dieses Gummiteil wird uns helfen, es richtig zu positionieren oder zu klicken. Ich werde klicken und viel nach rechts ziehen , damit ich eine schöne Kurve bekomme. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen kleinen Teil davon entfernen. Solange es nur ein paar Pixel sind, ist das in Ordnung. Damit bin ich zufrieden. Klicken wir jetzt erneut auf die rechte Seite. Je nachdem, wie gut Sie den vorherigen Punkt platziert haben, müssen Sie ihn möglicherweise mithilfe der Steuerung weiter anpassen. Falls es nicht richtig ist, verwenden Sie einfach die Taste Z und verfolgen Sie Ihre Schritte zurück Im Moment werde ich mit ein paar schnellen Klicks ihre Position wieder umkreisen , ist wirklich egal, weil es meine Auswahl jetzt nicht beeinflusst Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie. Treffen Sie eine Auswahl. Lassen Sie den Vater jedoch bei Z, aber stellen Sie sicher, dass die Anti-Aliasing-Option aktiviert ist In diesen Fällen ist es dringend erforderlich. Okay, jetzt, mit dieser Auswahl, nimm den schwarzen Pinsel und wir werden alles entfernen , was nicht gewünscht ist. Okay, lassen Sie sich Zeit damit. Und wenn Sie bereit sind, drücken Sie die Tasten D bis D und wählen Sie. Okay, großartig. Lassen Sie uns nun mit Hilfe einer Einstellungsebene einen Hintergrund erstellen. Dies ist der zweite Schritt. Klicken Sie hier, um diese Liste zu sehen, und wählen Sie diese hier aus, Volltonfarbe. Dadurch wird unsere Leinwand mit jeder Farbe gefüllt , die uns gefällt Beachten Sie Einstellungsebenen im Allgemeinen, sie haben keine Pixel, sie modifizieren nur vorhandene. Nun, diese eine Volltonfarbe ist neben Farbverlauf und Muster eine der wenigen Ausnahmen. Diese habe ich tatsächlich auf der Leinwand gesehen, sie modifizieren nicht nur Dinge. Okay, ich entscheide mich für den schönen Blauton , sagen wir 80ff Okay, platzieren Sie es übrigens unter dieser Ebene, falls Sie Probleme mit dem Entfernen des Hintergrunds haben Probleme mit dem Entfernen des Hintergrunds Diese Volltonfarbe wird Ihnen alle Probleme erklären. Du wirst sie sofort sehen. Wenn das der Fall ist, klicken Sie auf die Maske und wischen Sie alle Stellen weg, die Sie möglicherweise übersehen haben. Das sieht gut aus für mich. Okay, die dritte Sache, lass uns einen Schatten erzeugen. Es wird nicht so aussehen, als würde es im Weltraum schweben, oder? Schnappen Sie sich das Ellipsenwerkzeug von der linken Seite. Auch wenn ich es nicht offiziell vorgestellt habe, denke ich, du wirst es ganz gut machen , eine Form wie diese anzuklicken und herauszuziehen, zerquetscht zu fliegen und etwa zwei Drittel der Länge des Fußballs Okay? Positioniere es unter dem Ball und zentriere es horizontal. Verwenden Sie bei Bedarf die Ausrichtungswerkzeuge und die Steuerung A und dann die Steuerung D, oder Sie können es einfach approximieren. Okay, wenn Sie fertig sind, klicken Sie rechts darauf. Das ist übrigens im Ebenenfenster Wählen Sie „In Smart-Objekt konvertieren“. Okay, gehen Sie als Nächstes zum oberen Menü, um zu filtern. Von hier aus werden wir eine Unschärfe anwenden, insbesondere eine Gaugan-Unschärfe . Okay, großartig. in diesem Fenster Lassen Sie uns in diesem Fenster etwa 50 Pixel verwenden. Okay, und wir haben noch einen letzten Schritt für unseren realistischen Schatten. Aktiviere eine Maske vom unteren Rand des Ebenenfensters aus. Das ist optional, aber ich denke, es wird wirklich helfen. Nun, hier ist, was wir tun werden. Anstatt die Deckkraft für den gesamten Schatten zu verringern, werden wir das selektiv tun Jetzt sollte der mittlere Teil dunkler sein als die Kanten. So würde es bei einer normalen Lichtquelle aussehen . Richtig, was wir tun werden, ist, die Tastenkombination des Verlaufswerkzeugs für den Farbverlauf zu verwenden. Bitte beachten Sie, dass es möglicherweise unter dem Farbeimerwerkzeug versteckt ist. Stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen auswählen. Okay, jetzt überprüfe die linke Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie hier Weiß und Schwarz als Vordergrund - und Hintergrundfarben haben . Wenn das nicht der Fall ist, verwenden Sie es jetzt in der Optionsleiste Sie suchen hier nach dieser Vorschau. Nehmen Sie sich Zeit damit und stellen Sie sicher, dass Sie dasselbe haben. Jetzt hat das Verlaufswerkzeug mehrere Arbeitsweisen. Willst du in diesem Fall einen radialen Farbverlauf? Und Sie können diese Option hier sehen. jetzt mit diesen Einstellungen Gehen Sie jetzt mit diesen Einstellungen bitte über den Schatten. Klicken Sie irgendwo um diesen Punkt herum. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu erhalten, und ziehen Sie nun. Hier ist die Sache, du wirst es beim Spaß nicht richtig machen. Versuchen Sie immer wieder zu wischen , um Ihren Farbverlauf zurückzusetzen. Sie suchen nach einem reibungslosen Übergang. Hier ist noch etwas. Wenn Sie zu kurz wischen, erhalten Sie am Ende einen winzigen Schatten , der nicht sehr glatt ist Wiederhole das so oft, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Es sollte ein subtiler Übergang sein, aber insgesamt bin ich mit diesem zufrieden. Lassen Sie uns nun noch eine letzte Sache mit dem Vignetteneffekt machen. Dadurch werden die Ecken unserer Leinwand dunkler und sie wird dadurch viel schöner Hier ist eine Möglichkeit, es zu tun. Fügen Sie oben in Ihrem Ebenenstapel eine Einstellungsebene hinzu. Wir suchen wieder nach Kurven Diese muss ganz oben sein, okay, gutes Zeug aus dem Eigenschaften-Panel. Ziehe diese Linie irgendwo in der Mitte nach unten. Das verdunkelt alles, aber keine Sorge. Wir haben eine Maske angebracht. Schnappen Sie sich jetzt eine weiche schwarze Bürste. Ich werde sagen, mit einer Härte von etwa 50%, und noch dazu ziemlich groß. Wir werden den Effekt rund um den Ball entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen riesigen Pinsel haben, in diesem Fall etwa, ich weiß nicht, 2000. Klicken Sie nun auf die Kugel und bürsten Sie in einem kreisförmigen Muster. Es liegt an Ihnen, wie viel Sie aus dieser Einstellungsebene entfernen möchten . Verwenden Sie die Nulltaste, um die Ansicht zu verkleinern und das Ergebnis zu sehen. Sehen Sie sich das Ergebnis an. Das ist nicht schlecht. Sie können das Verlaufsfenster öffnen und das Vorher und dann das Nachher sehen. Ich bin sehr zufrieden damit und ich hoffe, du bist es auch. Dies ist das Stiftwerkzeug. Wir verwenden es, um unten eine schöne Auswahl zu treffen. Sehr schön und glatt. Und wir haben 10 Minuten, 15 Minuten gebraucht. Und damit können wir weitermachen. 131. Auswahl speichern und laden: Willkommen zurück. Ich möchte mir eine Minute Zeit nehmen und Ihnen einen Rat geben , der Ihnen helfen wird, aus der Klemme herauszukommen. Wenn Sie viel Zeit mit einer komplizierten Auswahl verbringen, ist das Letzte, was Sie tun möchten, all Ihre harte Arbeit zu verlieren. Bisher haben wir ziemlich viel Zeit mit diesem und dem verbracht, aber wie Sie gleich sehen werden, werden wir im Laufe der Zeit kompliziertere Auswahlen erstellen . Es ist sehr wichtig, dass Sie lernen, wie Sie eine Auswahl speichern. Mein Beispiel: Ich habe etwas gesagt, dass ich, ich weiß nicht, 20 Minuten mit dieser Auswahl verbracht habe. Vielleicht mit einem Stiftwerkzeug, was auch immer es sein mag. Richtig. Aber dann passiert etwas und ich muss an etwas anderem arbeiten. Also werde ich mehrere Ebenen erstellen. Ich werde einen Schnurrbart hinzufügen. Das funktioniert wie immer. Jetzt muss ich natürlich zu dieser Auswahl zurückkehren , um weiter daran zu arbeiten. Stimmt das? Control Z wird nicht viel helfen , weil ich meinen fantastischen Schnurrbart verlieren werde meinen fantastischen Schnurrbart verlieren Stimmt das? Das kommt nicht in Frage. Folgendes können Sie tun. Jetzt klicken Sie im oberen Menü auf Auswählen. In diesem Drop-down-Menü können Sie jetzt Re Select auswählen die Krise abgewendet ist, Jetzt, wo die Krise abgewendet ist, habe ich das Beste aus beiden Welten Ich darf den Schnurrbart behalten, aber ich erhalte auch meine Auswahl zurück Aber hier ist die Sache, dieser Befehl aus dem Auswahlmenü funktioniert nicht immer Wenn Sie Photoshop schließen, haben Sie ihn nicht mehr. Außerdem können Sie eine weitere Auswahl erstellen. Und das wird Photoshop offensichtlich dazu bringen, diese komplizierte Angelegenheit zu vergessen. Aus diesem Grund können wir Auswahlen tatsächlich innerhalb der PSD, innerhalb des Projekts, speichern Auswahlen tatsächlich innerhalb der PSD, innerhalb des Projekts, Beachten Sie, dass ich das derzeit nicht als PSD gespeichert habe. Wenn Sie auf die Registerkarte klicken, werden Sie feststellen, dass es sich um ein JPEG handelt. Und das bedeutet, dass es keine Ebenen speichern kann. Der erste Schritt ist, zur Datei zu gehen. Speichern unter, benennen Sie es, was auch immer Sie wollen, stellen Sie nur sicher, dass es sich um eine PSD-Datei handelt. Okay, um die Auswahl zu speichern, gehen Sie zum oberen Menü, um sie auszuwählen, scrollen Sie dann nach unten und wählen Sie Auswahl speichern. Es wird dich nach dem Namen fragen. Ich werde Paret oder so etwas sagen. Als Nächstes werde ich diese PSD schließen, nur um Ihnen zu zeigen, dass wir sie schnell und einfach zurückbekommen können Okay, lass es uns jetzt öffnen. Lass uns zur Auswahl gehen. Okay, jetzt die Auswahl laden. In diesem Drop-down-Menü müssen wir auswählen, was wir zuvor eingegeben haben. Das ist ein Teil, so speichern und laden Sie Ihre Auswahl. Auch hier ist mein Rat, dass Sie Ihre PSD speichern obwohl sie keine anderen Ebenen enthält . In diesem Moment nicht. Wenn Sie diesen Schritt überspringen, geht Ihre gesamte Arbeit verloren, nachdem Sie den Fotoladen geschlossen haben. Jetzt wissen Sie, wie Sie Auswahlen speichern und laden. Lass uns weitermachen 132. Haare auswählen und masken: Hallo und willkommen zu dieser Vorlesung in der wir dieses Bild aufnehmen, seinen Hintergrund entfernen und es durch dieses ersetzen werden. Und das alles unter Beibehaltung der Details in den Haaren des Models. Der Vorgang wird ungefähr 5 Minuten dauern , also lassen Sie uns damit beginnen. Der erste Schritt besteht darin, eine gute Auswahl zu treffen. Ich werde das Schnellauswahlwerkzeug verwenden , um das Mädchen grob auszuwählen. Offenbar hat es einen tollen Job gemacht. Aber wenn Sie sich auf ihre Haare konzentrieren, können Sie sehen, dass einige Ständer weggelassen wurden. Ziel ist es, sie mit minimalem Aufwand zurückzubekommen. Zum Glück bietet uns Photoshop einen völlig neuen Arbeitsbereich namens Select and Mask, der uns hilft, unsere Auswahl in früheren Versionen von Photoshop zu verbessern unsere Auswahl in früheren Versionen von Photoshop Dieser wurde Refine Edge genannt. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie diese Schaltfläche nicht in Ihrer Optionsleiste haben , ein beliebiges Auswahlwerkzeug nehmen und schon kann es losgehen. Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Lasso, das Marquee-Werkzeug oder den Zauberstab Jedes Tool, das Auswahlen erstellt, bietet Ihnen diese Funktion Alternativ können Sie die Tastenkombination Lt control R verwenden . Sobald ich darauf klicke, ändert sich mein Arbeitsbereich Hier auf der linken Seite können Sie sehen, dass wir nur ein paar Tools haben. Das erste ist das Schnellauswahlwerkzeug, weil es eines der leistungsfähigeren in Photoshop ist. Dies ist nützlich, falls Sie vergessen, eine Stelle oder einen Bereich darunter zu erfassen . Wir haben den raffinierten Kantenpinsel , den wir gleich verwenden werden. Ein normaler Pinsel, die Lasso-Werkzeuge außer dem Magnetpinsel und den Hand- und Zoom-Werkzeugen Die rechte Seite ist vollgepackt mit Einstellungen und Funktionen, von denen einige wichtiger sind als andere In diesem Fall, in dem wir es mit den Haaren zu tun haben, ist der Ansichtsmodus einer der interessantesten ist der Ansichtsmodus einer der interessantesten, da wir unsere Auswahl in verschiedenen Modi sehen können. Auf weißem Hintergrund sieht das zum Beispiel ziemlich anständig aus. Aber wenn wir es auf Schwarz ändern, können wir sehen, dass wir große Probleme mit unserer Auswahl haben. Das Tolle ist, dass Sie die Opazität Ihres Anzeigemodus anpassen können , um besser zu verstehen, was vor sich geht Es gibt keinen bestimmten aus dieser Liste, der für alle Fälle am besten geeignet ist Sie müssen sie durchgehen und herausfinden was die richtige für den Job ist. Das Ziel ist es, die Auswahl von ihrer schlechtesten Seite zu sehen , nicht von ihrer besten Seite. Und das liegt daran, dass es jetzt an der Zeit potenzielle Probleme zu korrigieren. diese durchgehen, bekommen Sie ein besseres Gefühl dafür was hier behoben werden muss. Ich verwende Overlay als Anzeigemodus , da dieses Rot alle meine Probleme anzeigt Übrigens, wenn Sie dieses Rot in etwas anderes ändern möchten , haben Sie diese Option hier Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie diese Einstellungen funktionieren. Der Radius-Schieberegler hilft uns dabei, Ihren Auswahlbereich zu erweitern . Dabei werden in der Regel kleine Details berücksichtigt, die ausgelassen wurden. Wenn ich ihn auf seinen Maximalwert von 250 Pixeln stelle, können wir sehen, dass er die weißen Flecken, die durch den ursprünglichen Hintergrund verursacht wurden, gut beseitigt weißen Flecken, die durch den ursprünglichen Hintergrund verursacht wurden Mein Rat ist, immer Smart Radius zu verwenden, wenn Sie es mit Haar, Fell oder einer ähnlichen Textur zu tun haben es einschalten, können wir sehen, wie wir einige wichtige Details zurückbekommen , die wir sonst verloren hätten . Hier ist ein gutes Beispiel. Lassen Sie mich Smart Radius ein paar Mal ein- und ausschalten, damit Sie den Unterschied sehen können Ohne sie wird dieser Haarkörper durchscheinend und das ist alles andere als ideal Es stimmt, dass wir, wenn wir Smart Radius aktivieren, einige weiße Bereiche wieder in ihr Haar bekommen, aber diese können weiter bearbeitet werden Wenn Sie sich nicht sicher sind, welchen Wert Sie verwenden müssen, gehen Sie nach oben und aktivieren Sie die Funktion „Kante anzeigen“. sie aktivieren, können Sie den Bereich sehen , in dem Photoshop nach zusätzlichen Haaren sucht. Wenn es Null ist, wirst du nichts sehen. Aber wenn ich es langsam erhöhe, können Sie sehen, wie diese Region wächst. Lassen Sie mich das wieder auf Null setzen und diese Funktion deaktivieren. Glatt und Federn sind zwei Einstellungen, die Sie beim Umgang mit Haaren vermeiden sollten Sie haben hier keinen Platz , weil wir all diese feinen Details in unserem Endergebnis haben wollen . Wohingegen diese beiden all diese extra feinen Teile eliminieren. Sie können den Kontrast erhöhen, aber ich bin mir hier nicht sicher, ob uns das in irgendeiner Weise hilft. Diese gezielte weiche Kante geht entlang der Kante unserer Auswahl über und macht sie abrupter und sichtbarer Lassen Sie mich auf 0-100% gehen, damit Sie den Unterschied sehen können. Es gibt kleine Stellen , an denen es auftaucht. Zum Beispiel diese Region. In diesem Fall denke ich, dass ich diese Funktion überspringen werde. Verwenden Sie die Nulltaste, um das Bild an Ihren Bildschirm anzupassen. Das letzte hier ist Shift Edge und es ist eine gute Möglichkeit, noch mehr von diesen Rebellenhaaren zum Vorschein noch mehr von diesen Rebellenhaaren indem man es nach rechts schiebt. Wir erweitern unsere Auswahl. Dadurch wird mehr von diesem weißen Highlight sichtbar. Aber auch das kann herausgeschnitten werden, weil ich noch nicht an meiner Auswahl gearbeitet habe. Die Ergebnisse sind nicht spektakulär, auch wenn ich zu den Extremen dieser Schieberegler gehe Also nehme ich den Pinsel für raffinierte Kanten und male ein wenig um ihr Haar herum, damit ich Ihnen die Shift Edge in Aktion zeigen kann Okay, das sollte reichen. Wenn ich es nach rechts schiebe, können wir sehen, dass all diese feinen Haare wieder hochkommen. Aber sie werden von Weiß begleitet, was nicht ideal ist. Wenn Sie es dagegen nach links schieben, fressen Sie sich in die Auswahl ein. Es ähnelt dem, was wir in unseren Auswahlübungen gemacht haben , als wir entschieden haben, dass es am besten ist, ein paar Pixel zu anstatt zusätzliche Pixel aus dem Hintergrund zu holen. Richtig, lassen Sie mich diesen Wert auf Null zurücksetzen. Und ich werde Strg Alt Z benutzen , um mehrere Schritte zurückzugehen, damit ich zur Arbeit gehen kann. Okay, ich verwende den Pinsel zum Verfeinern der Kanten aus diesem neuen Werkzeugkasten und fange an, rund um ihre Kontur zu malen , um einige dieser unordentlichen Haare zurückzubringen Mein Rat ist, dass Sie mehrmals klicken anstatt auf einmal zu klicken und zu ziehen Das liegt daran, dass wir die Steuerung Z verwenden können, um Probleme zu beheben. Es ist also am besten, einen Bereich nach dem anderen zu patchen. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie mich den Anzeigemodus auf Ebenen ändern damit wir sehen können, wie das auf einem neuen Hintergrund aussehen würde. Okay, das ist nicht schlecht, aber wir sehen immer noch etwas Weiß auf ihren Haaren vom vorherigen Hintergrund. Kein Problem. Ich aktiviere Dekontaminierung von Farben von unten und das wird uns enorm helfen Lassen Sie mich das hin und her schalten , damit Sie den Unterschied sehen können Da ich den Pinsel „Kanten verfeinern“ verwendet habe, kann ich auch ein bisschen mit Shift Edge herumspielen In diesem Fall erhöhe ich ihn auf etwa 20%. Okay, das sieht gut aus. Damit sind wir mit diesem Teil fertig. Lass uns auf Okay klicken und unsere Auswahl damit aktivieren. Wir können alle möglichen weiteren Änderungen vornehmen, obwohl das nicht das Ziel dieser Vorlesung Das ist der Arbeitsbereich zum Auswählen und Maskieren, wir haben es geschafft, von hier nach hier zu gelangen Jetzt bist du dran. Mal sehen, wie es dir geht. Im Allgemeinen ist die Auswahl von Haaren eine Qual. Mein Rat ist, dass Sie sich an Bilder halten , die Ihnen das Leben erleichtern. Ihre Fähigkeiten zunehmen, können Sie sich schwierigeren Fällen zuwenden. Okay, viel Glück. 133. Warum brauchst du ein Portfolio?: Willkommen zurück. Die Frage ist, benötigen Sie ein Portfolio? Ich sage zu 100% Ja. Wenn du noch irgendeine Art von Job bekommen willst, einen externen Job im Haus, Vollzeit als Freelancer, was auch immer du brauchst, um ein Portfolio zu haben Im Designbereich ist das manchmal wertvoller als ein Lebenslauf, als ein Lebenslauf In dem Sinne, dass sich jeder Ihr Portfolio ansehen und sehen kann , wo Sie sich befinden. Ein Portfolio zeigt innerhalb von 2 Sekunden Ihre Fähigkeiten , Ihren Stil und Ihre Spezialisierung . Sicher. In Ihrem Lebenslauf können Sie die Namen der Unternehmen angeben, für die Sie möglicherweise gearbeitet haben, und die Position, die Sie möglicherweise innehatten. Aber die Designbranche ist riesig. Wenn Sie also sagen würden, dass Sie zum Beispiel der Hauptdesigner waren, sagt das nicht wirklich viel aus. Haben Sie zwei Personen oder 20 Personen geführt? Hast du, ich weiß nicht, Schönheitsretusche oder Grafikdesign gemacht, oder Ein Lebenslauf ist unbedingt erforderlich und kann nicht durch ein Portfolio ersetzt werden Sie müssen sich jedoch darüber im Klaren sein, wie der Einstellungsprozess funktioniert. Ich habe Hunderte von Designern persönlich interviewt und ein paar Dutzend eingestellt. Als ich die Lebensläufe durchgesehen habe, habe ich mir immer in erster Linie das Portfolio Klar, ich musste mir die Namen, das Foto, das Alter und die Lage ansehen , aber dann ging ich direkt ins Portfolio Als erfahrener Designer, aber auch als Unternehmer hatte ich innerhalb von Sekunden ein Gespür für jedes einzelne Portfolio . Siehst du, ich habe nie das gesamte Portfolio durchgesehen Siehst du, ich habe nie das gesamte Portfolio etwa 20 Einträge oder so. Ich habe nie alle Details über das Projekt gelesen. Nein. Ich habe nach bestimmten Hinweisen gesucht, die mir zeigten, mit welcher Art von Person ich es zu tun Ich habe nach Dingen gesucht , die mir zeigen, dass die Person lernfähig ist und dass sie über ein gutes Fundament verfügt , das verbessert werden kann Und das liegt daran, dass ich es Ihnen beibringen kann, wenn Sie bereit sind zu lernen, und Sie können viel, viel besser werden, Sie können in meinem Unternehmen wachsen. Das ist die Art von Dingen. Das ist keine Methode, kreativ zu sein, talentiert zu sein, nein, es ist keine Methode, ein Portfolio mit einer Menge von Projekten zu füllen. Es geht darum, die richtigen Signale auszusenden. Das einzige Problem mit Portfolios im Allgemeinen ist, dass sie nicht aktualisiert werden. Meins wurde seit Ewigkeiten nicht mehr aktualisiert. Das Problem ist, dass du am Anfang unbedingt Projekte bekommen willst. Du machst dein Portfolio. Und dann haben Sie vielleicht Glück und Sie könnten Kunden bekommen. Sie könnten von Projekt zu Projekt springen. Das ist fantastisch, es wächst, du bekommst etwas Geld. Die Dinge bewegen sich schnell, aber raten Sie mal, Sie lassen Ihr Portfolio hinter sich. Das ist die einzig schwierige Sache, es zu kuratieren, alte Einträge zu entfernen und bessere neue Einträge zu erstellen Das braucht Zeit, aber wenn Sie tatsächlich bezahlte Projekte haben, möchten Sie sich nicht die Zeit nehmen, an etwas zu arbeiten, von dem Sie vielleicht denken, dass es wenig bis gar keine Rendite Um es auszudrücken, sagen Sie einfach, dass Sie heute 6 Stunden Arbeit haben, oder? Verbringst du diese 6 Stunden mit deinem Portfolio und verzögerst dein bezahltes Projekt? Oder kümmerst du dich um das bezahlte Projekt und entspannst dich dann oder nimmst vielleicht ein anderes Projekt auf? Die Plage der Portfoliowelt. Die meisten Menschen haben kein aktuelles Portfolio, weil sie mit der Arbeit beschäftigt sind Sehr wenige Designer nehmen sich tatsächlich die Zeit , das Portfolio in einem neuwertigen Zustand zu halten. Deshalb rate ich Ihnen, sich auf sechs bis zehn solide Einträge zu konzentrieren und es dabei zu belassen. Sie benötigen keine 20.000 Studien. Sie benötigen keine kilometerlangen Projekte oder eine Vielzahl von Projekten. Halte es einfach. Zeigen Sie, worauf Sie sich spezialisieren , zeigen Sie Ihre Stärken. Das Problem wird offensichtlich, wenn Sie unweigerlich in diese Situation geraten Sie haben ein oder zwei Stammkunden, großartige Kunden. Sie halten dich auf Trab. Ein Projekt nach dem anderen. Sie zahlen gut, aber Sie arbeiten hart und haben wenig bis gar keine Freizeit. Nach einer Weile können die Projekte versiegen. Das kann nach ein paar Monaten sein, es kann nach ein paar Jahren sein. Jetzt sind Sie plötzlich ein guter Designer mit einem bescheidenen Portfolio, das seit Ewigkeiten nicht mehr aktualisiert wurde. Sie möchten schnell neue Projekte bekommen , um den Ball am Laufen zu halten, aber Ihr Portfolio ist ein großes Problem. Es ist nicht großartig. Sie können den Leuten in E-Mails oder bei Zoom-Anrufen mitteilen , dass Sie dies getan haben, oder dass Sie ihnen Links schicken können, Sie können ihnen Screenshots schicken. Aber das ist nicht sehr professionell. Das erweckt kein Vertrauen. Es scheint, als ob du chaotisch bist. Als ob Sie unorganisiert sind und das nicht die Eigenschaften einer Person sind , die Sie einstellen möchten, oder Das ist also das einzig Schwierige an Portfolios. Es ist schwierig, sie auf dem Laufenden zu halten. Ihr werdet Einträge haben, ihr werdet Projekte bekommen. Aber wenn Sie Ihr Portfolio nicht bewässern, wird es wie ein vernachlässigter Hausplan untergehen. Deshalb sage ich, ja, Sie benötigen zu 100% ein Portfolio, weil Senden von Links oder Screenshots keine Option ist. Es ist nicht professionell, es schafft kein Vertrauen und der Lebenslauf ist definitiv nicht genug. Deshalb sollten Sie immer ein Portfolio haben. Aber jetzt ist die Frage, wie richtet man das ein? Wie macht man das? Lassen Sie uns im nächsten Stuhl darüber sprechen. 134. Wie baust du dein Portfolio auf? Auf welcher Plattform?: Willkommen zurück. Okay, wir haben festgestellt, dass wir ein Portfolio benötigen. Das ist cool. Aber wie sollen wir das angehen? Die kurze Antwort lautet: Hans.net Das ist es. Falls Sie eine Alternative suchen, können Sie Adobe Portfolio verwenden, das etwas ausgefeilter erscheint Einige Designer verwenden auch gerne Dribble, und das ist auch ziemlich gut Insgesamt drei Möglichkeiten. Aber lassen Sie uns ins Detail gehen. Wie wäre es, ich weiß nicht, Wicks.com, Ihre eigene Website wie crestbarn.com zu leiten, die auf Wordpress, Shopify, Wicks oder einer anderen Plattform basiert Shopify, Wicks Kurz gesagt, ich rate dringend davon ab. Sehen Sie, die meisten Menschen wissen nicht , dass das Erscheinungsbild Ihres Portfolios nicht zehnmal besser sein wird , wenn Sie es selbst gestalten Jetzt verstehe ich die Logik. Wenn Sie ein großartiger Designer sind, warum verwenden Sie dann eine Website , die alle anderen nutzen? Es macht keinen Sinn, oder? Ihre Website sollte Ihren Stil und Ihre Persönlichkeit widerspiegeln , oder? Sie sollte einzigartig sein. Nein, das ist eigentlich nicht richtig. Dies gilt nur für Designer, die Projekte annehmen , die bei 20.000$ beginnen Dies gilt für vielleicht 1%, vielleicht 0,1% der Designer, die in London, New York usw. ansässig sind New York usw. Es ist etwas, das nichts für die Massen ist. Es ist, als würde man sich den Bentley ansehen und denken, dass es ein großartiges Auto ist, das man mit 18 als erstes Auto haben Es ergibt keinen Sinn. Klar, es sieht unglaublich aus. Es ist etwas, das du anstreben solltest. Aber als erstes Auto mit 18, wenn man noch ein Anfänger ist, scheint das nicht realistisch. Das Gleiche gilt für Ihr Portfolio. Du musst vernünftig sein. Siehst du, ich habe selbst mit verschiedenen Plattformen gespielt , wie We Well Press und so weiter. Hatte große Schmerzen wegen einer Sache, du brauchst viel Zeit, um das zu bekommen, was du willst. Du musst das Ganze entwerfen. Dann finde einen guten Entwickler. Dann finde ein gutes Hosting-Unternehmen, Domainname. Mach eine Menge Dinge. Das wird Sie Tausende von Dollar mit Hunderten von Stunden kosten , beides. Ich weiß, du denkst vielleicht, hey, ich werde einfach eine Vorlage von Team Forest verwenden , die, ich weiß nicht, 50 bis 80 Dollar kostet. Ich werde mir günstig einen Code von Chris von five.com bei Freelancer holen five.com bei Freelancer Und ich werde mit nur ein paar hundert Dollar davonkommen. Glaub mir, mein Freund, das wird nicht funktionieren. Nun, ich sage nicht, dass es unmöglich ist, aber aufgrund meiner Erfahrung als Designer, als Unternehmer, der in den Schützengräben war, immer noch Arbeit , die nicht vernünftig ist Selbst wenn Sie dieses Geld ausgeben, selbst wenn Sie diese Zeit ausgeben und am Ende eine fantastisch aussehende Website haben, was werden Sie dann verwenden Eine Performance-Marketing-Agentur , die Facebook-, Tiktok- oder Google-Anzeigen schalten wird . Werden Sie Tausende von Dollar pro Monat ausgeben , um Kunden zu gewinnen, die hoffentlich Zehntausende von Dollar generieren ? Es ist so ein langer Weg. Nur weil Sie eine Website haben, heißt das nicht, dass die Leute darauf zugreifen werden. So einfach ist das nicht. Sie benötigen bezahlte Werbung, und das ist offensichtlich teuer. Es ist eine schwierige Reise. Und hier ist die Sache. Vielleicht bist du nur ein Anfänger. Vielleicht hast du noch nicht einmal dein erstes 500-Dollar-Projekt, also macht es zu diesem Zeitpunkt keinen Sinn Das wünschen wir uns alle. Der Bentley, richtig? Aber wir müssen mit etwas Vernünftigerem beginnen etwas Vernünftigerem Glaubst du, du wirst die nächste Facebook-Plattform bauen ? Du machst dir was vor. Ich sage nicht, dass du nicht groß träumen solltest. Ich sage nicht, dass Sie nicht versuchen sollten Projekte im Wert von 20.000$ zu bekommen Sie haben meine volle Unterstützung, ich hoffe, dass ich Ihnen dabei helfen kann Aber das Wichtigste zuerst, Schritt für Schritt, vernünftige Ziele. Das Problem, wenn man zu groß träumt und ein unglaubliches, einzigartiges Portfolio hat, ist, dass man aufgibt. Sie fangen ganz begeistert an, dann stoßen Sie auf ein Problem nach dem anderen. Vertrauen Sie mir, ich habe diese Phasen durchgemacht. Ich habe gesehen, wie andere Menschen mit ihnen zu kämpfen hatten. Nun, du magst widerstandsfähig sein, aber am Ende des Tages wirst du frustriert, müde und ausgebrannt sein, weil okay, du wirst Crest Barn.com haben das so aussieht, wie du es willst, oder Denn als Randnotiz, es wird niemals zu 100% das sein, was Sie wollen, was Sie sich vorstellen, dass Sie niemals, niemals mit dem Aussehen zufrieden sein werden, ob das fraglich ist, ob Sie mit dem Aussehen zufrieden sein werden oder nicht, lassen Sie mich Ihnen sagen, was nicht fraglich ist. Ladegeschwindigkeit, die Art und Weise, wie die Website funktioniert. Es sei denn, Sie sind bereit, einen Haufen Geld für einen talentierten Entwickler auszugeben , einen Haufen Geld für einen talentierten Entwickler und Sie erlauben ihm, wochenlang Stunden zu investieren , um zur Arbeit zu gehen. Die Website wird nicht gut funktionieren. Die Website wird wahrscheinlich langsam sein. Sie wissen nicht was, Sie wissen es insgesamt nicht. Um es kurz zu machen, es ist toll, dass Sie auffallen wollen, aber mein Hauptpunkt ist, dass es Ihnen zu Beginn Ihrer Karriere nicht helfen wird, auch nicht nach ein paar Jahren, um ehrlich zu sein. Deshalb empfehle ich Ihnen, zu den Händen zu gehen , was völlig kostenlos ist. Richten Sie ein Konto ein. Es wird Minuten dauern , bis Sie damit loslegen können. Minuten, nicht Monate. Und Sie können sich auf Ihre Einträge in Ihren Projekten konzentrieren und müssen sich nicht mit der Suche nach Codes, Ladegeschwindigkeiten, Cloudflare, Wordpress, Plug-ins, Weiterleitungen, Nameservern und einer Menge Dingen befassen Ladegeschwindigkeiten, Cloudflare, Wordpress, , die Ihnen egal Adobe Portfolio ist jetzt ein kostenpflichtiges Abonnement von Adobe erforderlich ein kostenpflichtiges Wenn Sie jedoch die 10 USD pro Monat für den Fotoplan ausgeben , ist das Adobe-Portfolio enthalten. Dribble basiert auf Einladungen. Es ist kostenlos. Sie können ganz einfach eine Einladung erhalten. Machen Sie sich darüber keine Sorgen. Aber lassen Sie uns darüber sprechen, wie Ihr Portfolio aussehen sollte. Lassen Sie uns das gleich besprechen. 135. Wie sollte dein Portfolio aussehen?: Willkommen zurück. Wir haben entschieden, dass wir das Muster behalten und Hände, Adobe Portfolio oder Dribble verwenden müssen . Als kurze Notiz Als Geschäftsinhaber liebe ich diesen Ansatz, weil ich weiß, wo ich suchen muss. Wenn ich mir in ein paar Stunden 50 Portfolios ansehen werde , würde ich gerne wissen, wo ich suchen muss. Wir müssen klicken. Ich habe unzählige schicke Portfolios gesehen, bei denen ich einfach nicht wusste, wie ich mich darin zurechtfinden sollte. Komplizierte Animationen, die mich einfach abgelenkt haben. Ich möchte deine Arbeit sehen, nicht, was mit Java-Skript oder ausgefallenem CSS-Code gemacht werden kann Java-Skript oder ausgefallenem CSS-Code Wenn es einen Grund gibt, warum Sie einen Standardansatz verwenden sollten, dann ist es dieser. Das macht es für den Arbeitgeber einfacher, sich Ihre Arbeit anzusehen, denn jeder kennt Kurven, jeder kennt Adobe Portfolio. Die ganze Sache ist das Es muss so intuitiv wie möglich sein. Und das ist das Portfolio von Adobe oder Drebble. Ihre Arbeit muss auffallen. Wenn die Website nicht unglaublich gut gestaltet und codiert ist, wird das nur eine Ablenkung sein Okay, zurück zu, es ging um Hände, richtig? Wie sollte dein Portfolio aussehen? Ich sage irgendwo zwischen sechs und vielleicht 12 Einträgen. Vielleicht zehn, vielleicht 12. Manche Designer möchten einen Eintrag pro Kategorie haben, zum Beispiel: Das könnte Webdesign sein, das könnte App-Design sein, das wäre Logodesign. Und zum Schluss noch das Spieldesign, oder? Das ist also eine Art, das anzugehen. Andere Leute verwenden einen Eintrag pro Firma. Wenn Sie also als Designer die Website erstellt haben, auf der Facebook Werbung macht, und den Newsletter, kann alles in einem Eintrag schön und sauber gehalten werden. Jetzt verbringen andere nicht mehr so viel Zeit damit und fügen einfach einen Eintrag nach dem anderen hinzu, unabhängig vom Unternehmensstil oder etwas anderem. Richtig, endlich, ich habe gesehen, wie Leute in zwei Jahren Dinge organisiert haben, 202-12-2203 Das ist auch eine gute Möglichkeit zu sehen, wie sich Ihre Arbeit qualitativ weiterentwickelt hat Aber um es kurz zu machen, es gibt keinen bestimmten Stil oder keine bestimmte Gruppierung, die Stattdessen sollten Sie sich für Folgendes entscheiden oder im Gegenteil ganz vermeiden Nun, das Wichtigste, was Sie einbeziehen müssen, ist der Kontext. Hier ist ein Designer, der einen meiner Kurse besucht hat, richtig? Du klickst auf einen beliebigen Eintrag und fertig. Das ist die ganze Sache. Das ist das Design und sonst nichts. Jetzt denkst du vielleicht, okay Chris, was gibt es sonst noch , um Kontext hinzuzufügen. Kontext ist alles. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. In einem meiner Webdesign-Kurse zeige ich Ihnen, wie ich den Umsatz meines Unternehmens von 10.000 USD pro Monat auf etwa 60.000 USD pro Monat erhöhe Richtig? All das durch geringfügige Designänderungen, Dinge wie das Verschieben von Schaltflächen, Ändern der Größe von Elementen, die Neupositionierung von Bewertungen, Hervorheben bestimmter Dinge und so weiter Alles Designkram. Stellen Sie sich jetzt vor, Sie suchen gerade einen Designer für Ihr eigenes Unternehmen. Denken Sie, dass es hilfreich ist, wenn ich erwähne, wie ich ein Unternehmen von 10.000 auf 60.000 ein Unternehmen von 10.000 auf 60.000 pro Monat erhöht habe, um meine Designfähigkeiten zu erhöhen? Natürlich hilft es. Es ist unglaublich. Siehst du, es ist eine Sache, Dinge zu entwerfen, es ist eine andere Sache, sie in jedes Projekt richtig einzufügen. Es sollte einen grundlegenden Kontext geben. Im Jahr 2021 wandte sich dieses Unternehmen an mich, um diese Website neu zu gestalten Sie hatten Probleme mit ihren Konversionsraten, ich weiß nicht , und sie hatten das Gefühl, dass diese Website ihr hauptsächlich weibliches Publikum nicht ansprach Ich habe alles in Figma entworfen und hatte eine enge Beziehung zum hauseigenen Entwickler Um das Projekt in weniger als vier Wochen nach der Implementierung des Designs abzuschließen , meldete der Kunde einen Umsatzanstieg von 12% Macht das Sinn? Ich denke, das hilft. Dieses Zeug innerhalb des Jahrhunderts in dein Portfolio zu schreiben. Siehst du, es reicht nicht aus, ein Design zuzuschlagen und es für sich selbst sprechen zu lassen Ich habe dieses Beispiel in meinen Webdesign-Kursen ein paar Mal gegeben, aber hier ist es wieder Angenommen, Sie gestalten die Website für das Fitnesscenter neu , oder? Und weil es bewusst vage ist, postest du jetzt das Design und fragst die Leute, ist es gut oder Nun, hier ist die Sache. Kontext ist alles. Wenn das Geschäft ein Hardcore-Bodybuilding-Fitnessstudio ist, ist das eine Sache, oder? Wenn das Design für das Yoga-Zentrum ist, ist es eine andere Sache. Wenn es für das Pilotzentrum ist, ist es eine andere Sache. Wenn es ein allgemeines Fitnesscenter für alle ist, ist es wiederum etwas anderes. Das Design selbst reicht nicht aus. Sie müssen einen gewissen Kontext angeben. Manchmal hat man nicht viel zu erzählen, weißt du, mir ist klar, dass man manchmal nicht viel zu schreiben hat. kannst du nicht sagen, hey, weißt du, ich habe den Umsatz um 20% gesteigert, okay? Sicher. Aber zumindest kannst du ein bisschen über den Kunden, das Unternehmen, den Prozess sprechen, oder? Denken Sie in den Augen eines potenziellen Arbeitgebers darüber nach. Dies ist ein ziemlich wichtiges Beispiel. Wenn Sie nicht darüber sprechen, dass Sie nur das Design und Photoshop gemacht haben und dass der Programmierer das Design tatsächlich umgesetzt Sie können die Leute verwirren, Sie könnten in Interviews mit anderen Situationen geraten, in denen die Leute vielleicht denken, dass Sie, mein Freund, sagen, was Sie getan haben, wie Sie es getan haben, unter welchen Lassen Sie mich Ihnen ein positives Beispiel von einem meiner Studenten zeigen . So hat er seine Einträge eingerichtet. Jetzt ist das seine eigene Website, sein eigener Domainname. Aber es ist super klar, super sauber, sehr nett und modern. Was Sie hier sehen, ist beeindruckend, aber mir ist klar, dass das auch beängstigend ist. Es dauert ewig, Zeitalter aufzubauen, viel, viel Arbeit. Aber das ist übrigens ein falsches Projekt. Das ist kein echter Kunde. Dies kann jedoch als Investition in Ihre Designkarriere angesehen werden . Ja. Du wirst ungefähr eine Woche damit verbringen, alles durchzugehen und alles zu entwerfen, was hier ist, richtig Aber jetzt, wenn Sie das einem Kunden zeigen, können Sie darauf wetten, dass Sie sofort einen ersten Eindruck hinterlassen werden sofort einen ersten Eindruck hinterlassen Ich habe auch gesehen, dass das extrem wurde, richtig, wo es viel zu viele Details gibt, wo es wie ein Roman ist, oder? Dieses besondere Beispiel befindet sich ganz in der Nähe dieser Gefahrenzone. Wenn Sie sich umschauen und sich Lebensläufe und Portfolios ansehen, möchten Sie als potenzieller Arbeitgeber wirklich keinen Mini-Roman lesen . Als Geschäftsinhaber müssen Sie nicht über die Hoffnungen und Träume des Kunden lesen und den Designer diese überwinden lassen, alles in 50.000 Worten. Es ist ein bisschen viel. Halten Sie es kurz und bündig, halten Sie es kompakt und auf den Punkt. Wenn Sie mit Details übertreiben, Wenn Sie mit Details übertreiben können Sie bestimmten Leuten zeigen , dass Sie sich gerne Zeit damit nehmen Und sie denken sofort, Mann, wenn dieser Typ mir einen Stundensatz berechnet, wird mir dieser Designer einen Haufen Geld in Rechnung stellen. Ich kann mir ihn nicht leisten. Deshalb musst du nicht mit zu vielen Details übertreiben Aber alles in allem lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen. Organisieren Sie Ihre Einträge nach Belieben, basierend auf dem Jahr, in dem sie von Unternehmen entworfen wurden , und nach der Art des Projekts Es ist wirklich egal. Aber stellen Sie sicher, dass Sie den Kontext angeben. Sie müssen nachvollziehen warum Sie das Projekt übernommen haben, was die Herausforderungen waren, wie Sie damit umgegangen und was Sie am Ende erreicht haben. Gehen Sie nicht auf eine lange, endlose Geschichte ein, sondern stellen sicher, dass Sie klar und deutlich erklären, was Sie getan haben. So sollte Ihr Portfolio aussehen. 136. Was solltest du in deinem Portfolio posten?: Willkommen zurück. Okay, wir wissen, dass wir ein Portfolio brauchen und dass wir einen gewissen Kontext zu den Sachen, die wir hochladen, geben müssen . Aber was sollten wir hochladen? Schau, wenn du diesem Kurs folgst, lernst du im Grunde Grafikdesign, was im Grunde alles bedeutet , was dir einfällt, oder? Facebook-Werbung, also Banner aller Art, YouTube-Thumbnails, Visitenkarten, Broschüren, Verkaufspräsentationen und die Liste geht weiter und weiter Richtig? Wenn du meine Webdesign-Kurse machst, ist das etwas ganz anderes. Als Nächstes machen manche Leute gerne D-Arbeit und dann verwenden sie Photoshop als letzten Schliff. Andere Leute malen gerne digital, konzentrieren sich auf Schönheit, retuschieren, entwickeln viele Dinge, auf die man sich spezialisieren kann Aber ich sage immer: Wähle deinen Weg, entscheide dich für eine Sache, sei großartig darin, dann mach weiter Ich schlage niemals vor , dass Sie gleichzeitig Photoshop Illustrated und Design lernen . Einer der größten Mythen für Anfänger ist, dass Sie auf dem Arbeitsmarkt besser in Form sein werden, wenn Sie mehr Programme kennen in Form sein werden, wenn Sie . Das Gleiche gilt für Webdesigner. Manche haben Schwierigkeiten damit, Programmieren zu lernen, und zwar dem einfachen Grund , dass sie nicht genug Selbstvertrauen haben , wenn es darum geht, allein mit Figma, AdobXD oder Photoshop zu arbeiten AdobXD oder Sie denken, ohne Programmieren zu lernen , könnten sie Das stimmt eigentlich nicht. So funktioniert das nicht. Du musst dich spezialisieren. Du musst dich auf eine Sache konzentrieren, gut darin sein, und das wird dir die besten Ergebnisse bringen, die ich will, das beste Gebäck Ich gehe in eine spezielle Konditorei. Wenn ich Kabel in meinen Wänden benötige, stelle ich einen Elektriker ein Sie werden immer Top-Qualität bekommen , wenn Sie jemanden einstellen, der sich darauf spezialisiert hat Eins ist der Grund, warum Sie zu einem Fuß- oder Herzarzt oder einem Zahnarzt gehen. Es ist nicht dieselbe Person. Nun, könnte das möglicherweise funktionieren? Natürlich. Aber als Anfänger sind die Chancen, dass das gut funktioniert, gering bis gar nicht. Mit Ihrem Portfolio ist es genauso. Sie zeigen mir, dass Sie alles können, vom Webdesign über die Retusche bis hin zum allgemeinen Grafikdesign Das ist ein kleines Warnsignal. Das ist ein Alarmsignal, weil es mir zeigt, dass Sie unentschlossen sind Du bist dir nicht sicher, was du tun willst. Ein großer Teil meiner Schüler fällt in diese Kategorie. Sie machen gerne Webdesign-Sachen, aber sie machen zum Beispiel auch gerne Facebook-Werbung . Das ist jetzt cool. Sie sind ein bisschen im selben Stadion, aber wenn man etwas D-Arbeit oder Schönheitsretusche dazumischt , die Dinge aus dem Ruder Das Portfolio sieht unglaublich verwirrend aus, aufgeteilt, es sieht nicht Die Frage ist, was sollten Sie in Ihrem Portfolio veröffentlichen? Die Antwort ist das, worauf Sie sich spezialisieren möchten. Anfänglich Sie können eine Menge Dinge hinzufügen, nur weil Sie das Gefühl haben, dass Ihr Portfolio leer ist, oder? Nur ein oder zwei Einträge zu haben mag ein bisschen leer erscheinen, oder? Ein bisschen enttäuschend. Aber deine Aufgabe ist es nicht, es mit einem Haufen Zeug zu füllen Ihre Aufgabe ist es, einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen. Ihr Portfolio sollte für Ihre Fähigkeiten werben. Es ist zwar verlockend, alle meine Projekte aus all meinen Kursen zu posten , ich glaube wirklich nicht, dass dir das zu viel hilft Mein Rat: Erkunden Sie weiterhin, was ich unterrichte, und wählen Sie etwas aus Normalerweise empfehle ich eine von drei Branchen. Es ist entweder Webdesign, sei es Adobe oder sogar Photoshop, wenn du altmodisch bist Es ist App-Design, das in den ersten beiden Programmen gemacht werden kann in den ersten beiden Programmen gemacht werden Oder die dritte Option, allgemeines Grafikdesign, bei dem der Schwerpunkt darauf liegt, Unternehmen beim Wachstum zu unterstützen. Das heißt, wenn Sie Visitenkarten entwerfen. Okay, das ist Grafikdesign. Das ist anständig. Aber wird eine Visitenkarte dem Unternehmen wirklich zum Wachstum verhelfen? Nicht signifikant, aber wenn Sie Facebook-Anzeigen entwerfen, die dem Unternehmen viele Klicks bescheren und mehr Umsatz generieren, ja, Sie können den Umsatz des Unternehmens von Wochen von 10.000 auf 50.000 erhöhen Oder um einige Facebook-Anzeigen zu erstellen, einige Banner. Ja, das passiert. Es ist jetzt tatsächlich wahr. Wie dem auch sei, es gibt viel über allgemeines Grafikdesign zu sagen und darüber, wie Sie diese relativ einfachen Projekte nutzen können diese relativ einfachen Projekte um einem Unternehmen zu helfen, viel mehr Geld zu verdienen, was Ihnen wiederum hilft, viel mehr zu verdienen. Tatsache ist jedoch, dass Sie einen Weg wählen müssen Wenn Sie das getan haben, schließen alle anderen Teile aus Ihrem Portfolio aus. Es ist weitaus besser, ein leeres Portfolio zu haben eines zu haben, das mit allem gefüllt ist Vertrauen Sie mir, das ist der richtige Weg. Spezialisieren Sie sich darauf, füllen Sie Ihr Portfolio mit dieser einen Sache, vielleicht zwei Dinge. Okay, viel Glück damit. 137. Jobs aus deinem Portfolio bekommen: Willkommen zurück. Angenommen , Sie möchten einige Jobs bekommen, die auf Ihrem Portfolio basieren, richtig? Was ist der beste Weg, das zu tun? Nun, wie gesagt, Sie sollten mindestens ein paar Einträge in Ihrem Portfolio haben , ich würde sagen drei. Nun, das können gefälschte Projekte sein, aber stellen Sie sicher, dass Sie deutlich erwähnen sie falsch sind, erwähnen Sie, dass sie fertig sind. Nur als Übungsmaterial, oder? Auch hier ist das Minimum drei, aber ich bevorzuge sechs bis zehn, vielleicht 12. Sobald Sie Ihre Fähigkeiten unter Beweis gestellt haben, rate ich Ihnen, ein lokales Unternehmen zu finden , das irgendeine Art von Werbung macht. Wenn Sie Ihren Werbeblocker deaktivieren, sollten Sie Anzeigen in Ihrem Facebook-Desktop-Feed sehen Oder wenn Sie Google verwenden und nach zufälligen Dingen suchen, ist es am besten, wenn Sie sich an kleine bis mittlere Unternehmen und ihnen etwas sehr Greifbares und Unkompliziertes anbieten sehr Greifbares und Unkompliziertes Ich habe zum Beispiel unzählige Anzeigen auf Facebook gesehen , die absolut schrecklich sind. Aber weil das Unternehmen für sie bezahlt, bedeutet das, dass sie daran interessiert sind , diesen Teil des Geschäfts auszubauen. Sie sind bereit zu investieren und 100% im Voraus etwas für sie zu entwerfen Fragen Sie sie nichts und kontaktieren Sie sie dann. Hey, ich bin Chris Barron. Ich habe deine Anzeige auf Facebook gesehen. Und um ehrlich zu sein, ich glaube nicht, dass dieses Design zu Ihrer Marke passt. Ich denke, die Qualität ist gar nicht so gut. Ich habe mir die Freiheit genommen, etwas zu entwerfen, das meiner Meinung nach dem Wert Ihrer Marke, Ihres Unternehmens viel näher kommt . Es ist modern, professionell und ich denke, es wird Ihnen helfen, mehr Umsatz zu erzielen. Sie haben es an diese E-Mail angehängt. Lass mich wissen, was du denkst. Ich freue mich , mit Ihnen an diesem Projekt zu arbeiten. Mein Tarif beginnt bei 25 Dollar pro Stunde, aber wir können auch einen Festpreis anbieten wenn Sie sich damit wohler fühlen. Ich bin in Bukarest ansässig. Das ist mein Portfolio, das ist mein Link. Und ich freue mich, mit Ihnen zu telefonieren oder ein Treffen zu vereinbaren. Ich danke dir vielmals. Ja. Wenn es dir nicht gefällt, lass mich einfach wissen, dass du nicht interessiert bist und das ist völlig in Ordnung. Das weiß ich zu schätzen. Viel Glück, Chris. Und so macht man es. Siehst du , du musst etwas umsonst arbeiten. Absolut. Aber hier ist die Sache. Selbst wenn sie nicht mit dieser kostenlosen Arbeit antworten, könntest du sagen, es ist alles verschwendet, oder? Aber du hast immer noch etwas , das du deinem Portfolio hinzufügen kannst. Entfernen Sie den Namen dieses Unternehmens oder ersetzen Sie ihn durch einen generischen Namen oder das generische Logo. Dann sind Sie startklar und können es jederzeit wiederverwenden und für das andere Unternehmen Wenn Sie, ich weiß nicht, in Ihrer Stadt oder in Ihrem Land Teppichreiniger machen , wird es bestimmt eine Menge davon geben, oder? Kontaktiere sie nacheinander per E-Mail. Whatsapp oder was auch immer in Ihrem Teil der Welt am besten funktioniert . Und es ist sehr wichtig, ihnen einen Link zu Ihrem Portfolio zu senden . Es schafft Vertrauen. Das ist entscheidend. Sehen Sie, diese E-Mails werden als kalte E-Mails bezeichnet und im Allgemeinen werden die Leute mit ihnen überflutet In der Regel handelt es sich um Betrügereien oder zweifelhafte Vorschläge. diesem Grund müssen Sie zeigen , dass Sie eine echte Person sind, ein echter Designer mit einem diesem Grund senden Sie das Design in der ersten E-Mail, nicht nach der Antwort Ich hasse Leute, die sagen, hey, ich habe etwas für dich vorbereitet, Chris. Es ist etwas nur für dich. Aber bitte antworte auf diese Nachricht. Ich erhalte Tonnen von diesen E-Mails. Seien Sie offen darüber und das erhöht Ihre Chancen , den Job zu bekommen Eine weitere Möglichkeit, Ihre Chancen zu erhöhen darin, einen echten Avatar, einen echten Namen und ein anständiges Banner in Ihrem Portfolio zu Verwende keine falschen Namen wie deinen Lieblings-Anime-Charakter oder was auch immer. Ich bin Chris Chris Barn, klein und süß. Das ist mein Gesicht, so sehe ich aus, als wäre ich eine echte Person und das ist mein Portfolio. Das ist die Art von Dingen, die ich mache. Das ist sehr wichtig , weil der Kunde immer aus einer Situation kommt, in der er ziemlich skeptisch ist, oder? Sie haben ihm aus heiterem Himmel eine E-Mail geschickt. Das ist normal Du solltest mit etwas Widerstand rechnen. Aber wenn du dein Gesicht zeigst, hilft das wirklich. Und so kannst du ein paar Jobs bekommen. Auch wenn Sie gerade am Anfang Ihrer Karriere stehen. Sie erstellen ein Portfolio mit Ihrem eigenen Gesicht, mit Ihrem eigenen Namen und einigen Einträgen. Auch wenn sie falsch sind, dann arbeitest du umsonst. Lokale Unternehmen, die Werbung machen, haben schlechte Designs. Du wählst sie aus, besonders sie, weil sie Geld zum Investieren haben und du sie mit deinen Fähigkeiten wirklich begeistern kannst. Sie können ihre Newsletter, ihre Anzeigen, die Website, die App, alles, ihre Restaurantkarte, was auch immer das sein mag, neu gestalten die Website, die App, alles, ihre Restaurantkarte, was auch immer das sein mag, Machen Sie es einfach und stellen Sie sicher, dass Sie A Ihr Portfolio mit echten Unternehmen und K-Studien erweitern und B, dass Sie etwas Geld verdienen, damit Sie den Prozess genießen können Jetzt liegen Ihre Erfolgschancen bei etwa zehn bis 20%. Das bedeutet eine oder zwei Antworten von zehn E-Mails Man muss geduldig sein und die Arbeit hineinstecken. Du brauchst Volumen. Bitte denken Sie daran, Sie benötigen Volumen. Viel Glück damit. 138. Live-Portfolio-Bewertungen: Willkommen zurück in diesem Live-Bereich , in dem ich einige Portfolios überprüfen werde. All diese stammen aus meinem Discord-Kanal. All diese Leute sind meine Schüler. Also lasst uns loslegen. Und hoffentlich kann Ihnen das helfen Ihr eigenes Portfolio aufzubauen und tolle Jobs zu bekommen. Lassen Sie uns hier einen kurzen Blick darauf werfen. Zuallererst möchte ich sagen, dass der erste Eindruck wirklich wichtig ist , oder? Das ist also Irvin, einer meiner Schüler. Und das sieht leider gar nicht so gut aus. Auf der anderen Seite hat dieser Typ hier einen viel besseren Eindruck, oder? Die Farben sind wunderschön. Sie knallen, sie sehen toll aus. Diese Seite sticht nicht hervor. Leider sind die Farben gedämpft. Die Vorschaubilder sind gar nicht so toll. Insgesamt ist der erste Eindruck gar nicht so gut. Aber hier ist die Sache. Wenn Sie tatsächlich einen Blick in die Projekte werfen, werden Sie feststellen, dass Irvin tatsächlich ein besserer Designer ist Die meisten seiner Designs, die ich bereits durchgesehen habe, waren weitaus besser als die von Spudson Der erste Eindruck zählt ziemlich viel, aber wenn Sie in das eigentliche Portfolio kommen, werden Sie viel niedrigeres Ipsum sehen Sie werden hier eine Menge gefälschter Inhalte sehen. Insgesamt sind diese Designs nicht allzu zugeknöpft. Hier gibt es Einblicke in einen großartigen Designer, aber sie sind voller verschiedener Probleme Zum Beispiel bekommst du hier überhaupt keine Preise Die Schrift ist ein bisschen knifflig. Es ist ein bisschen schwierig. Der riesige QR-Code, es gibt Einblicke in einen großartigen Designer, aber insgesamt, ja, er ist einfach unzureichend Jetzt könntest du ihn möglicherweise verbessern. Sicher. Der Hauptpunkt ist, wie der erste Eindruck die Situation wirklich verändert. Dieser scheint großartig zu sein, aber wenn Sie sich darauf einlassen, sind Sie ein bisschen enttäuscht. Auf der anderen Seite scheint dieser fad, er scheint langweilig, er scheint veraltet zu sein Aber wenn Sie sich wirklich damit beschäftigen, werden Sie feststellen, dass dies tatsächlich ein großartiger Designer ist tatsächlich ein großartiger Designer Das ist also etwas, dessen man sich bewusst sein sollte, oder? Obwohl Sie ein großartiger Designer sind, können Sie sich leider selbst ins Knie schießen, wenn Sie Ihr Portfolio in Eile einrichten schießen, wenn Sie . Denn schauen Sie noch einmal, alles, was Sie hier sehen, es knallt nicht, es fällt nicht auf. Es scheint nicht modern zu sein. Das scheint ein Portfolio von 2010 zu sein. Ich sage nicht, dass es schrecklich ist, aber es sticht einfach nicht so heraus wie dieses, oder? Und mehr dazu. Schauen wir uns das mal an, Pash, wiederum einer meiner besten Schüler ist Und schauen Sie sich hier die Farben an, oder? Schauen Sie sich die Präsentation an. Das ist genial. Das ist herrlich. Und eigentlich braucht er gar nicht so viele. Um ehrlich zu sein, würde ich nicht all diese Bücher hier hinzufügen. Ich glaube nicht, dass es hilft. Ich würde die YouTube-Thumbnails nicht hinzufügen. Ich würde das wahrscheinlich auf höchstens neun reduzieren. Aber ja, wenn du hier nachschaust, wirst du viele , viele Dinge sehen, die 2022 und höher sind, oder? Sie können den großartigen Einsatz von Farben erkennen. Das Farbschema ist im Allgemeinen wunderschön. Diese besondere Schrift, absolut reizend. Sie können sehen, dass die Call Action sehr hervorsticht. Das ist ein guter Designer, oder? Ich würde sagen, das ist ein großartiger Designer. So sollte Ihr Portfolio aussehen. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, wie viele Dinge Sie einbeziehen. Denn auch hier sind ein bisschen zu viele Dinge enthalten. Nun, eine weitere Sache , auf die Sie achten sollten , ist, dass der Text bei einer solchen Präsentation etwas schwer zu lesen ist. Leider denke ich, dass wir hier ein anderes Beispiel haben. Ja, Roland ist wieder einer meiner besten Studenten. Anfangs. Schau mal hier, es ist ziemlich gut. Vor allem die letzten gefallen mir, der Stil der Präsentation. Ich bin mir nicht sicher, was den dunklen Hintergrund angeht, aber ja, ziemlich gut. Aber wenn du jetzt hineingehst, mag das Design an sich nett sein, vielleicht ist es nicht das, was auch immer dieser Klick ist, du siehst es eigentlich nicht, oder? All das wird unlesbar. Das ist Kauderwelsch Also im Grunde, was hier passiert, weil es so verkleinert ist, Sie die letzten Punkte nicht sehen Ich kann nicht wirklich sagen, ob diese Schrift großartig ist. Ich kann nicht wirklich sagen, ob die Größe stimmt. Ich kann nicht wirklich sagen, ob dieser leere Raum angemessen ist oder nicht, weil ich nicht das gesamte Design sehen kann. Das ist die Gefahr bei diesen Präsentationen. Sie verzerren deine Perspektive einfach völlig. Sie ändern diese Perspektive auf eine Weise, bei Sie nicht wirklich erkennen können, ob dies angemessen ist oder nicht Ist die Überschrift dieses Titels so groß? Was ist das klein? Ich kann es nicht wirklich sagen. Das ist das Problem. Sie mögen ein großartiger Designer sein, aber wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihre Arbeit zur Schau stellen sollen, schießen Sie sich selbst ins Knie. Und in der Folge wird dir das nicht helfen. Ich glaube nicht, dass Roland von seinem Portfolio profitiert. Schauen wir uns das noch einmal an. Vielleicht dieser. Es ist genau derselbe Stil. Es ist genau derselbe Look. Schauen Sie sich hier die Titel dieser Produkte an . Das funktioniert nicht. Das funktioniert nicht. Auch hier kann ich Einblicke in einen großartigen Designer sehen. Aber leider gerade die letzten 10% einen Unterschied aus. Ein großer Unterschied. Insgesamt. Ziemlich gut. Ziemlich gut. Aber ja, ich würde diesen Designer deswegen wahrscheinlich nicht einstellen. Denn auch hier gilt: Wenn Sie so viele andere Optionen haben, werden Sie nicht wirklich die Zeit aufwenden jedes einzelne Detail zu analysieren. Es geht um den ersten Eindruck, ich drücke sofort auf Escape und gehe zu einem anderen über. Das ist die Sache. Schauen wir uns das mal an. Das ist ein weiterer Student von mir. Leider machen die Vorschaubilder keinen guten ersten Eindruck, aber schauen wir uns mal was etwas Zufälliges auswählt Im Vollbildmodus darauf klicken, okay. Sehr klein. Zeitplan für kostenlose Beratung im Hauptmenü, ordentliche Unterüberschrift, Unterjo-Bereich, tolle Schrift, ziemlich interessante Symbole. Der Daumen, das gleiche Icon-Set. Ziemlich gut. Ja, ziemlich gut. Okay, Teammitglieder. Ich würde diesen entfernen. Ich hätte nur sechs. Es sieht besser aus. Anständige Logos, einzigartiger Ansatz. Vielleicht noch mehr Zeilenhöhe? Gut. Das ist ein guter Designer-Look hier. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Wo fängt das Design an? Ich vermute hier, oder? Ehefrau, Ehemann. Das ist verwirrend. Ich glaube nicht, dass das hilft. Ich schätze, das ist die Produktseite, okay. Aber was hier ist, ist diese Art von Filtersystem. Leider verwirren dich solche Dinge nur Wenn Sie die Möglichkeit haben etwas in Ihr Portfolio aufzunehmen, stellen Sie sicher, dass es leicht zu verstehen Mit einem Restaurant oder dem Kommaladen kann man mit so etwas nichts falsch machen Wenn man in so etwas gerät, was angeblich Comma Store sein sollte und man nicht das klassische Layout hat, ist es ein bisschen schwierig Ich schätze, das ist nur die innere Seite, oder? Aber dieser Teil hier ist so verwirrend. Und auch in diesem Teil denke ich wirklich, dass Sie vorsichtig sein sollten , wen Sie ansprechen Weil die meisten Geschäftsinhaber keine Designer sind. Sie werden nicht wie ich sein. Wo ich all die feinen Details schätzen kann, oder? Sie werden es sich ansehen, sie werden es nicht verstehen, und sie werden einfach näher ran und zu einer anderen Person gehen . Das ist die Denkweise. Leider würden Sie sich vorstellen, dass jeder, dass alle Geschäftsinhaber zu jedem einzelnen Teil Ihres Portfolios gehen werden . Sie werden es wirklich verstehen, sie werden es wirklich analysieren. Das ist nicht der Fall. In Ordnung. Zum Beispiel hier sind die Schriften viel zu groß für meinen Geschmack. Auch hier macht es nicht allzu viel Sinn. Hier gibt es viel zu viel leeren Raum. Warum solltest du so viel leeren Raum haben? Das zeigt mir, dass du nicht genug Erfahrung in der realen Welt hast . Denn in der realen Welt möchtest du die Schriftrolle so kurz wie möglich machen. Sie möchten den Inhalt komprimieren ohne ihn offensichtlich zu belasten. Also, weil du diese Art von Dingen, diese Art von Lücke genau hier aufzeigst , sagst du mir, dass du nicht wirklich an irgendwelchen realen Projekten gearbeitet hast an irgendwelchen realen Projekten gearbeitet Sieht es gut aus, so luftig? Ja, natürlich sieht es toll aus, aber es ist nicht vernünftig. Und es ist eine Schande, weil Sie sehen können , dass dies ein guter Designer ist. Er weiß, was getan werden muss, richtig. Er weiß, dass er all diese Teile mit einbeziehen muss. Ein großer Aufruf zum Handeln, eine wunderschöne Galerie, obwohl die Galerie ein bisschen zu groß ist. Leider macht das Hauptmenü keinen Sinn. Du solltest hier ein ordentliches Hauptmenü haben. Und das ist nicht der Fall, es gibt keine sozialen Medien. Und ja, viel zu viel leerer Raum. Denken Sie daran, ich betrachte das auf einem riesigen Display, auf einem riesigen Monitor oder einem 2-K-Display, 24 Zoll, und es ist immer noch groß. Was ist, wenn Sie einen Laptop benutzen? der ganze Laptop, das ist, ja. Einfach viel zu viel. Ich verstehe, dass er sich wahrscheinlich von Apple oder ähnlichem inspirieren ließ, aber es ist einfach viel zu groß. Mehr noch, es ist nicht modern , es ist nicht praktisch. Es ist nicht so, dass es nicht per se modern ist, es ist nicht praktisch. Auf jeder Website müssen Sie das Beste aus jedem Quadratzoll herausholen, damit Sie tatsächlich mehr Umsatz erzielen können, wenn Ihre Titel so groß sind. In der realen Welt ergibt das einfach keinen Sinn. In Bezug auf Präsentationen sieht es gut aus, aber ja, insgesamt ist es nicht ideal. Was ich tun würde, ist, diesen Designer wahrscheinlich einzustellen , weil er Potenzial hat, oder? Ich würde diesen Designer wahrscheinlich meiden , weil er hier und da ziemlich viele Probleme hat. Also wenn du mal nachschaust, ist das eigentlich nur ein Logo-Design. Ich bin mir nicht sicher, warum es wie ein Website-Design aussieht. Oh, es ist tatsächlich ein Website-Design. Er begann mit dem Logo und dann Okay, das ist das eigentliche Design selbst. Okay. Es ist in einem Präsentationsmodus, also können wir es nicht wirklich zu 100% beurteilen, ein bisschen zu viel Platz. Ziemlich schöne Farben. Okay, ich nehme das zurück. Ich finde das eigentlich ziemlich gut. Fangen Sie an, ich bin mir nicht sicher, warum das genau hier geschrieben steht. Ich denke, das sollte nicht hier sein. Denn eigentlich musst du hier zwei Aufrufe zum Handeln hinterfragen , okay? Ziemlich gut, gutes Essen, ich liebe es zu 100%. Schauen wir uns noch einmal einige der anderen Projekte an , denn ich erinnere mich, dass ich es durchgemacht habe und ich war nicht allzu beeindruckt. K Cambridge-Maschinen, genauso wie das Logo? Das ist nicht toll. Absolut kein Aufruf zum Handeln. Die Schrift? Ziemlich langweilig, aber es ist was es ist. Es ist eine Unternehmenswebsite. Okay. Anständig, ein bisschen verwaschen. Ein Logo. Zu viel. Laura Mepsm, wir stellen ein. Jep. Deshalb war ich tatsächlich enttäuscht Die Titel vieler Inhalte sind viel zu groß. Schauen wir uns das hier noch einmal an. Im Allgemeinen würde ich mir nicht mehr als die Designs ansehen, um Ihnen die Wahrheit zu sagen, aber ich gebe im Zweifelsfall einen Vertrauensbonus, weil ich denke, dass das in diesen Videos am besten ist. Okay, das ist anständig, aber was ist es? Ist es ein Laden voller Design und Innovation? Laura Mepsu, ich schätze, das ist ein gewöhnlicher Laden. Die Preise sind ganz unten. Das ist so eine Schande. Auch das zeigt mir, dass Sie kein richtiges Geschäft entworfen haben. Denn wenn Sie das tun würden, wüssten Sie, dass Sie einige Preise oben angeben müssen. Kein richtiges Geschäft hat hier etwa eine Seite. Es ergibt einfach keinen Sinn. Ich zeige Ihnen nur einen der größten Geschäfte hier in meinem Teil der Welt. Es ist dieser hier. Also im Grunde hast du eine Band, die dir verschiedene zeigt, wenn du nach unten scrollst und das war's. Du bekommst Preise. Sie bekommen viele viele Preise und Bewertungen und so weiter. Es ist so klar wie sie, so sieht ein gewöhnlicher Laden aus Wenn Sie ein Produkt eingeben, werden Sie diese beiden Karten sehen, Sie werden den Preis, die Bewertungen und so weiter sehen. Die Beschreibung und so weiter. Ja, so sieht ein typisches Geschäft aus, egal ob es Amazon oder etwas anderes So sieht ein typisches Geschäft aus. Aber dann kommst du hierher, du kannst leicht die Navigation nicht sehen, du kannst die Karte leicht nicht sehen, bekommst ein Angebot. Ist das ein Geschäft an sich oder ist das etwas , das offensichtlich maßgeschneidert, maßgeschneidert Maßgeschneidert, weil es ein bisschen schwierig ist, hier etwas Standardpreis zu haben und dann hier ein Angebot einzuholen. Es scheint nur, dass Sie den Kunden nicht wirklich verstanden haben. Sie sind sich nicht ganz sicher, was das ist. Du hast einfach dein Bestes gegeben und improvisiert. Ich mag den Kontrast nicht wirklich. Das ist wirklich viel zu verwaschen. Ich schätze den Effekt nicht, dass die Opazität verringert wird. Ich glaube nicht, dass es modern ist. Ich würde das 2020 nicht empfehlen. 3.20 24. Ja. Insgesamt ist es nicht etwas, das ich liebe. Schauen wir uns das hier noch einmal an. Großartig aussehendes Design. Ich würde deinen Namen tatsächlich für etwas verwenden, mit dem man sich besser identifizieren kann, wie Chris Barn, Usain Okay, und ja, Roland, ich finde das offensichtlich ziemlich gut Wenn Sie einen sehr komplizierten Namen haben , ist das vielleicht nicht ideal. Aber ja, vielleicht möchten Sie etwas verwenden, das etwas einfacher zu lesen ist und sich an die Präsentation erinnert. Um ehrlich zu sein, bin ich kein großer Fan davon. Denn auch hier wissen die meisten Geschäftsinhaber, selbst wenn sie vor Ort waren, selbst wenn sie vor Ort waren, möglicherweise nicht dass sich das eigentliche Design darunter befindet. Wenn sie tatsächlich hier klicken und erneut klicken, würden sie erwarten, dass das gesamte Design zu 100% stimmt. Leider ist das nicht der Fall und es gibt hier viele kleine Details, die ich nicht wirklich sehen kann. Auch wenn ich ein Geschäftsinhaber bin und mich mit Händen nicht auskenne. Ich sehe es mir an und kann nichts sehen. Das wäre natürlich ziemlich schade, wenn Sie ein bisschen nach unten scrollen und dann hier klicken, können Sie tatsächlich das gesamte Design sehen. Und das ist offensichtlich viel besser. Toller Aufruf zum Handeln. Tolles Hauptmenü, nett zum Abschnitt. Ich liebe das auch. Ich bin mir nicht sicher. Es ist sehr sinnvoll, es darunter zu legen . Aber insgesamt ziemlich gute Technik. Ziemlich gut, genau hier. Fangen Sie an. Video ansehen. Ziemlich gut. Das ist ziemlich reizend. Unternehmen auf der ganzen Welt vertrauen uns. Die Logos sind nett, ordentlich, haben die gleiche Größe. Probieren Sie es aus. Okay. Wir haben den Prozess hier. Ja, das ist ein fantastisches Design. Leider ist die Präsentation gar nicht so toll. Ich würde wahrscheinlich den Hoda nehmen und ihn als Vorschaubild platzieren Ich denke, das wäre viel, viel besser. Schauen wir uns noch einmal etwas nach dem Zufallsprinzip an. Sie können sehen, wie mein Auge sofort auf bestimmte Designs fällt. Ich finde das klassisch. Die meisten Geschäftsinhaber werden dasselbe tun. Ordentliches Hauptmenü. Okay. Higher Balance Institute. Ziemlich gut. Ich würde wahrscheinlich die Leitung verlassen. Dadurch würde die rechte Seite leerer werden. Es würde die rechte Seite leerer machen, aber das macht nicht wirklich viel Sinn Entweder alles hier zentrieren oder ja, die Linie links lassen und das Mädchen genau hier platzieren Das wäre wahrscheinlich ein bisschen besser. Nun, ich verstehe, dass das Mädchen wahrscheinlich genau hier im Dunkeln des Schattens sitzt , aber das ist keine gute Raumnutzung , ordentliche Statistiken. Ich kann nicht sagen, dass ich in ihn verliebt bin. Zumindest aus demselben Icon-Set, demselben Stil. Ziemlich gute Benutzeroberfläche hier. Okay, aber ich würde hier gerne etwas mehr Platz sehen, weil der Eckenradius ziemlich groß ist . Okay. Ziemlich gut. Ziemlich gut. Die Galerie. Ich bin mir nicht sicher, ob dieser Schlaganfall tatsächlich in irgendeiner Weise hilft. Ich würde es wahrscheinlich weiß machen, um ehrlich zu sein, wegen der geringen Opazität Ich glaube nicht, dass der Stil eigentlich zu allem anderen passt Das ist also ein Pinsel oder so, und Sie können sehen, dass der Hintergrund tatsächlich ziemlich laut ist Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist. Ich glaube nicht, dass es beabsichtigt ist, aber hier ist viel Lärm zu hören. Wenn man sich wirklich darauf konzentriert, gibt es viel Lärm und das scheint ein Fehler Es scheint nicht so, als ob es sich um eine Textur handelt, die absichtlich aufgetragen wurde , weil Sie sehen können , dass hier alles klar ist. Aber wenn du dann nach unten gehst, ja, es ist ziemlich laut Ich schätze, er hat das Foto von niedriger Qualität verwendet. Er hat etwas damit gemacht, bei dem die Qualität einfach nachgelassen hat. Vielleicht ist das ein JPEG. Ich kann es hier nicht wirklich speichern. Okay, insgesamt ziemlich gut. Ja, ich denke, das ist ein großartiges Portfolio, das in Bezug auf die Vorschaubilder hier verbessert werden muss . Ich würde den Namen wahrscheinlich in etwas ändern, Ich würde den Namen wahrscheinlich in etwas ändern das etwas nachvollziehbarer Schauen wir uns das noch einmal an. Ja, das ist eine weitere meiner Studentinnen, die das Portfolio gepostet hat, obwohl ich sie in diesem Kabel auf diesem Coord nicht aktiv gesehen habe in diesem Kabel auf diesem Coord nicht aktiv Ich liebe diese Schrift nicht. Ich glaube, es ist viel los. Diese Grafik hier nochmal, sie zeigt wirklich jemanden, der wenig bis gar keine Erfahrung hat , weil es viel zu viele Stile gibt, bei denen der schwarze Strich, der rote, der San viel zu geschäftig im Schatten ist. Sofort würde ich einfach gehen. Nach dem, was ich hier sehe, würde ich dieses Portfolio nicht weiterführen, weil ich hier einen Schattenkontrast sehe, viel zu viele Farben. Dieser Clan-Tastenstrich, dieses komische Gesicht. Diese Art von Person würde ich nicht einstellen. Sie können hier verschiedene andere Probleme sehen. Das kindische Icon-Set, diese Icons, die eigentlich sehr veraltet sind Diese Farben, die tatsächlich gewonnen werden, sind der Schlüssel. Das sind nicht die offiziellen Farben. Das waren nie die offiziellen Farben. Ja, ich denke, das ist ein Anfänger, der noch viel zu lernen hat und ich würde nicht weitermachen. Es ist wirklich egal, ob es ein Ziel gibt, meins genau hier. Denn das zeigt mir, dass du immer noch ein Anfänger bist und immer noch klassische Fehler, grundlegende Fehler, Ausführungsfehler machst . Mal sehen, ob wir hier noch etwas Interessantes haben . Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Dies ist eine spezielle Plattform für Portfolios, und aus diesem Grund empfehle ich Ihnen nicht, etwas anderes zu verwenden als Hände des Portfolios zu sein oder zu dribbeln Ziemlich bedauerlich. Schauen wir uns das nochmal an. Das ist kein Portfolio. Dies ist nur ein Teil einer Website. Das ergibt keinen Sinn. Schauen wir uns das mal an. Diese Person möchte sich für 99 Designs bewerben. Daniel, das ist ziemlich gut. Du solltest hier und hier Großbuchstaben verwenden , denn so wird es gemacht. Leider beginnt dieses Banner hier mit dem Rosa und dem Glitzern mit dem, was auch immer sie sind. Das ist nicht toll, es ist nicht wirklich professionell. Das ist nicht etwas , das Sie als Designer repräsentieren würde . Es ist ein bisschen peinlich, um ehrlich zu sein. Sie würden viel lieber einfach etwas Leeres verwenden oder gar nichts verwenden Lass uns hier einen kurzen Blick darauf werfen. Wird geladen, ich schätze, das Design ist riesig. Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, das ist nicht toll. Es ist anständig. Es ist nicht großartig. Es ist etwas aus dem Jahr 2012. Es ist kein schlechter Stil, aber es ist nicht modern. Ich kann es nicht wirklich genau sagen. Aber es sind all diese kleinen Details, die sich summieren, und das zeigt mir , dass Sie nicht die neuesten und besten Techniken verwenden . Schauen wir uns das noch einmal an. Vielleicht kann ich es auf eine andere Art erklären. Diese basieren alle auf meinen Designs von meiner Website, von meinem Kurs. Mal sehen, haben wir hier etwas Originelles? Nein, das haben wir eigentlich nicht. Vielleicht ist dieser originell. Okay. Du solltest die Adresse nicht hier haben. Die Adresse wird normalerweise im oberen Teil der Website in der oberen Leiste angezeigt . Zu viel Platz hier. Ja. Leider ist das kein gutes Design. Jede Menge kleiner Fehler. diesem Grund ist es so schwierig , ein Gefühl dafür zu bekommen, wo Sie sich gerade befinden, weil kein Kunde Ihre Designs tatsächlich für Sie analysieren wird. Kein Kunde wird Ihnen sagen, hey, ich habe Sie nicht eingestellt, weil Sie hier viel zu viel Platz gelassen haben und hier viel zu viel Platz, oder? Es gibt keine Preise, es gibt keine Schaltfläche „Details anzeigen“, es gibt keine Beschreibung. Es ist nur ein Foto. Es ist nur ein Foto mit einem Strich. Leider ist das nicht genug, oder? gibt Preise hier und wir haben auch einen Ad-to-Card-Button, aber Sie würden keine Mainstream-Website finden , die diese Art von Kartenlayout verwendet, diese Art von Produktlayout. Weil du in jeden Laden gehen kannst, kannst du auf Team Forest gehen und dir dann ansehen, was die größten Spieler machen darum geht, sich hier bei Wordpress umzuschauen , kommt das zum Beispiel Sie werden diese Art von Dingen nicht finden, Sie werden diese Art von Karte nicht finden. Schauen wir uns einfach jemanden bei Random Live Preview an. Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen und sehen , ob es hier etwas Interessantes gibt. Können wir uns eine Demo ansehen? Ja, schauen wir uns einfach eine Demo an. Mal sehen, was was ist. Schauen wir uns das an, da Sie hier ein bisschen mehr Details sehen können. Sie haben eine Produktbewertung, Sie haben den Preis, Sie haben die Karte als Favorit und Auffrischung, so etwas Viel mehr Details. In Ordnung, schauen wir uns noch einmal einen an. Sagen wir mal diese eine Vorschau. Okay. Acht vorgefertigte Demos. Okay, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, schauen wir uns an, ob das Design tatsächlich Sinn macht Schauen wir uns die Karte an. Ja, nochmal, das ist viel besser. Es gibt also ein großes Foto, wie es hier der Fall war, aber es gibt viel mehr Details. Das scheint hier etwas zusammengefügter zu sein. Ich bin nicht gerade verliebt in es, weil es keinen Aufruf zum Handeln gibt, oder? Hier ist der Favoriten-Button. Aber ja, du brauchst tatsächlich eine C-Details-Schaltfläche. Ich sehe, dass es genau hier einen Effekt gibt. Aber ja, insgesamt kann ich nicht sagen, dass ich auch in diesen verliebt bin. Lassen Sie uns noch einmal nachschauen und sehen , ob wir noch etwas anderes überprüfen können. Okay, ich denke, das ist ziemlich neu, es hat nur neun Bewertungen. Schauen wir uns das mal an. Nochmals einkaufen, nicht wirklich. Ist die gleiche Vorlage, das gleiche Layout, das gleiche Foto, Titel, die gleiche Anzahl der Sterne und der gleiche Preis. Nochmals, ich bin nicht in sie verliebt. Ich denke nicht, dass dies insgesamt der richtige Weg ist, auch wenn die Beispiele von Team Forest nicht gerade erstklassig waren und sie nicht gerade wie die größte Shopping-Website in meinem Teil des Landes waren, auf der Sie den Einkaufsbutton genau die größte Shopping-Website in meinem Teil des Landes waren, auf der hier sehen können Aber ja, insgesamt denke ich, dass Sie das nutzen müssen, was die größten Leute tun Lassen Sie uns noch einmal nachschauen und sehen , ob wir noch etwas überprüfen können. Und dann werden wir das schließen. Dann schauen wir uns das mal an. Okay. Wir können diese Seite nicht finden. Vielleicht hat er es entfernt? Nein. Okay. Schauen wir uns das noch einmal an. Schau mal, ob es hier etwas Interessantes gibt. Mehrfach. Okay. Ich mag nicht mehrere , weil ich eigentlich über eine bestimmte Person sprechen möchte . Die Präsentation ist nett, aber das ist eigentlich ziemlich interessant. Wir fangen von Anfang an stark an, das ist wunderschön, reizend, okay? Und dann gehe ich wieder runter. Ich bin ein potenzieller Geschäftsinhaber , der einen Designer einstellen möchte. Du hast mir dieses Portfolio geschickt, oder? Die Präsentation. Wunderschön. Dann komme ich her, okay. Du hast ein Netz. Ich bin mir nicht sicher, wofür das nützlich ist, aber okay, es sieht gut aus. Die farbigen. Okay. Die Typografie Okay. Was ist das dann? Was sollte ich hier verstehen? Ich vermute, das sind Teile des Designs. Ich schätze den Hintergrund. Der Hintergrund ist zu Präsentationszwecken da, aber du hättest ihn verwischen sollen oder du hättest etwas damit machen sollen, weil er sich einfach so unzusammenhängend anfühlt Ich bin mir nicht wirklich sicher, was ich mir ansehe. Auch hier bin ich Geschäftsinhaber. Ich möchte dich einstellen. Was schaue ich mir an? Ich sehe mir verschiedene Elemente an, die Sie gebaut haben. Und ich sollte sagen, okay, wow, das ist, die Farben sind so schön, die Abstände sind wunderschön, es ist schwierig, nochmal, die Präsentation. Das sind die Gefahren dessen, was ich in einem anderen Vortrag gesagt habe , wo du es zu weit treibst, anstatt das Design zu zeigen und zu zeigen, was du für das Unternehmen getan hast, den Kontakt aufzuschreiben, hey, sie haben mich engagiert, sie hatten dieses Problem, ich habe es auf diese Weise gelöst. Ich habe das Design in Figma gemacht. Ich habe mit den Entwicklern gesprochen, was auch immer Sie sagen, etwa so Und das ist nur für Dribble gedacht. Das ist nur dazu da, dir Likes zu besorgen, das wird dir niemals Projekte einbringen Im Gegenteil, ich glaube viele Freunde als Geschäftsinhaber zu haben, Freunde in der Technik zu haben, Freunde in sehr klassischen Unternehmen zu haben, alle Schulunternehmen, Leute über 45 Jahre, sie werden mit solchen Dingen niemals Anklang finden Weil es sich einfach so unzusammenhängend anfühlt, man sich nicht sicher, was man da Vor allem vielbeschäftigte Menschen, Unternehmer, haben keine Geduld Wenn sie etwas nicht verstehen, sie einfach weggehen. Ja, es sind kleine Teile des Designs und nicht das eigentliche Design. Zeigen Sie einfach das gesamte Design und fertig. Zeigen Sie nicht mit Kleinigkeiten. Hands ist ein Ort, an Sie Ihr Portfolio als Designer präsentieren können, aber das ist nichts für die anderen Designer, auch nicht für andere Designer. Ich bin mir nicht sicher, ob sie das, was wir hier sehen, wirklich schätzen würden . Aber das ist für die potenziellen Kunden. So sehe ich es. Wie dem auch sei, wenn man solche Dinge macht, muss man wirklich darüber nachdenken , wer Resonanz finden wird Was glaubst du, wird meine Reaktion sein? Was erwartest du? Erwarten Sie, dass ein Designer hierher kommt und sich über Ihre Präsentationsfähigkeiten wundern wird? Denken Sie, dass ein Geschäftsinhaber solche Dinge zu schätzen wissen wird? Leider nicht. Schauen wir uns von ihnen noch einmal an. Schauen wir uns an, was das ist, eine X-Website X. Wie Sie sehen können, hasse ich X Deshalb ist es Zeitverschwendung. kannst du sehen. Das sieht aus, als wäre es von 2005. Mein Klick auf Wow, okay, wie gehe ich zurück? Kein Witz. Okay? Okay. Du kannst jetzt verstehen, warum ich X hasse. Um fair zu sein, du könntest möglicherweise etwas Nettes auf Wgs kreieren, aber im Allgemeinen ist das nach dem, was ich gesehen habe, nicht wahrscheinlich Vielleicht habe ich eine von 50 Websites auf W gesehen , die tatsächlich fantastisch aussieht Aber ja, Mann, du kannst sehen, dass es so einfach ist. Klicken Sie hier, klicken Sie, sehen Sie sich das Vollbild-Design an. Zoomen Sie hinein, gehen Sie zurück, verlassen Sie das Fenster, benutzen Sie die Escape-Taste, das Schließen-Symbol. Es ist so einfach. Aber hier muss ich erneut lernen, wie man auf einer Website navigiert. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wie auch immer, sehr kleines Design Okay. Ich kann diesen Teil hier verwenden. Zumindest macht das Sinn. Auch hier konzentriere ich mich nicht wirklich auf das Design selbst. Das ist sehr veraltet. Und ich kann sehen, dass dies ein fehlerhaftes Design ist , obwohl er in Bezug auf die Illustrationen so aussieht, es ganz nett ist Aber ja, der Rest ist leider ziemlich schlecht. Ziemlich schlecht. Im Stil von 2005, es gibt viel zu lernen. Du musst noch viel lernen. Ja, hier mit dem JPEG angeben, das ist kein großes Glück. Ich denke, wir können damit enden. Wix ist keine gute Wahl. Ich kann Ihnen versichern, dass dieser Designer ziemlich viel Zeit damit verbracht hat, dieses Hintergrundbild auszuwählen, dieses Logo hier zu platzieren, was auch immer, all diese Dinge genau hier zu machen, es ist kein großes Glück Komm schon, lass uns mit einem Höhepunkt enden. Lass uns tatsächlich etwas Positiveres tun. Lasst uns Glück haben. Hoffentlich können wir etwas sehen , das ein bisschen besser ist. Diese Person ist erst 16, ziemlich nett. Okay, wir können seinen Namen hier sehen. Das ist ziemlich gut. Ich schätze, das ist jetzt seine Website, Linkbaum Okay. Fordere meine Dienste an. Okay. Okay. Das sieht eigentlich ganz nett aus. Das sieht eigentlich ganz nett aus. Sie können einige meiner Projekte hier sehen. Das ist aus meinem Kurs. Aber ja, du kannst die Farben sehen. Sie sehen bezaubernd aus. Jetzt bin ich mir nicht sicher, was er getan hat. Meine Bilder, aus denen ein Projekt besteht, okay, haben das Konzept entwickelt, okay? Okay, das ist eigentlich ganz nett. Das ist eigentlich ziemlich beeindruckend. Was haben wir hier? Okay, Schritt für Schritt, Anleitung, wie er es gemacht hat. Okay, das ist eigentlich ganz nett. Ja, mit 16 ist das ziemlich beeindruckend. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Denk dir ein Studienprojekt aus. Okay. Also das scheint falsch zu sein. Okay. Ziemlich gut. Ich schätze, das ist das Vorher. Danach. Okay. Also ein bisschen Retusche Okay. Okay. Ja, ich weiß das sehr zu schätzen. Also, obwohl er 16 ist, würde ich ihm einen Job anbieten. Ich würde diese Person aber möglicherweise einstellen. Ich bin mir nicht sicher, ob ja. Okay. Oh, okay. Ich bin mir nicht sicher, was vorher war, dann war es das Nachher. Okay. Ja. Deshalb habe ich gesagt, dass er Portfolio nicht mit so viel Zeug füllen sollte dein Portfolio nicht mit so viel Zeug füllen sollte. Das sollte nicht hier sein, der Treibstoff ist in Ordnung, dieser Teil ist in Ordnung. Schauen wir uns auch die Köpfe an. Lassen Sie uns sehen, ob das etwas ist , mit dem Sie wiederum nicht angeben sollten. Ich meine, das ist fraglich, aber das sollte zu 100% nicht hier sein. Schauen wir uns auch diesen hier an. Es ist schwierig für Leute , die solche Sachen nicht wirklich lesen können. Ich glaube, ich würde es wagen zu sagen , dass das abschreckend ist, aber ja, jeder weiß, was für ihn am besten ist, für den anderen Teil der Welt. Okay. Project Embed, komm schon. Ja, ich weiß das vor und nachher zu schätzen, aber um ehrlich zu sein, glaube ich nicht, dass das ein gutes Beispiel für deine Fähigkeiten ist. Bleib bei solchen Dingen. Ich finde, das ist eine großartige Show. Dieser auch? Ja, räume es einfach auf, entferne einige davon und ich denke, du wirst mehr Projekte bekommen. Wenn Sie nur wenige andere Einträge haben, erhalten Sie möglicherweise mehr Projekte. Auch hier gibt es keinen Kontext. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Inoffizielle Farben, Werbedesign, okay. Aber wir haben keine Ahnung, was das ist. Ib, keine Ahnung was das ist. Warum ein Mikrofon Sinn machen würde. Deshalb brauchst du eigentlich Kontext. Okay, 16. Großes Potenzial hier. Ich bin mir bei diesem Header nicht wirklich sicher. Ich denke, du kannst etwas Besseres, ein bisschen Moderneres machen. Aber ja, insgesamt betrachte ich Portfolios im Allgemeinen so . Worauf Sie genau achten sollten , ist die Art und Weise, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren. Stellen Sie sicher, dass der erste Eindruck gut ist. Dann fügen Sie im Inneren eine Art Kontext hinzu. Nur ein paar Zeilen, vielleicht oben, vielleicht unten. Aber sagen Sie einfach ein paar Worte über das Projekt, was Sie gemacht haben, wie Sie mit dem Kunden interagiert haben, was Ihre Erwartungen waren und was Sie erreicht haben Wenn du das tust, denke ich, wirst du großartig sein . Das ist Chris. Hoffentlich war das hilfreich. Und ich hoffe, Ihr Portfolio auch hier zu sehen. Denn obwohl ich einige dieser Portfolios ziemlich negativ bewertet habe , hoffe ich, dass Sie spüren können, dass dies von einer guten Seite kommt, von einer positiven Seite, wo ich Ihnen nur helfen und Ihnen konstruktives Feedback geben möchte. Und natürlich ist es nicht wirklich sinnvoll, sich auf große, positive Aspekte zu konzentrieren . Ich würde mich also viel lieber auf die negativen Aspekte konzentrieren, damit Sie sie ansprechen und sie tatsächlich zu etwas Positivem machen können sie ansprechen und sie tatsächlich zu etwas Positivem machen Schauen Sie sich zum Beispiel hier um. Ich schätze diesen Kopf sogar etwas mehr als diesen, obwohl er ziemlich schwarz ist. Das ist nur ein einfaches Muster. Das ist tatsächlich etwas professioneller als das hier. Wenn ich mich also nur auf der Grundlage dieser beiden Dinge entscheiden müsste, würde ich mich tatsächlich für dieses entscheiden. Okay, auch hier meldet sich Chris ab, und ich hoffe, das war sehr nützlich. Danke. 139. Einführung: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir effektiv mit Form-Layouts arbeiten. Sie erfahren, wie Sie sie erstellen, wie Sie sie ändern, was der Hauptzweck ist und weitere fantastische Tipps, die Ihnen wirklich weiterhelfen werden. Zuvor haben wir über Layoutmasken gesprochen , aber in diesem Abschnitt zeige ich Ihnen ein oder zwei Dinge über Schnittmasken , die viel einfacher zu bekommen sind Du lernst, wie du mit Hilfe der Pulzwolle individuelle Formen von Grund auf neu erstellst. Und gemeinsam werden wir einige Schaltflächen für das Design der Website entwerfen und automatische Anleitungen erstellen, erstellen die uns helfen, die Dinge präzise zu positionieren Ich möchte wirklich sagen, dass ich Formebenen liebe und ich finde, sie eignen sich hervorragend für alle Arten von Projekten. Und am Ende dieses Abschnitts hoffe ich, dass es Ihnen genauso geht. Formen machen Spaß. Lassen Sie uns also zur Sache kommen. 140. Formen erstellen: Kreise, Quadrate, Rechtecke und beste Einstellungen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über Formebenen in Photoshop sprechen und herausfinden, wie sie Ihnen bei Ihren Projekten helfen können. Wir haben festgelegt, dass Formen dieses Symbol im Layoutbereich tragen . Sie können in der Größe beliebig verändert werden , ohne dass die Gleichheit verloren geht Das bedeutet, dass eine Ihrer Tastenkombinationen die Steuerung sein wird Das ist ein Befehl auf einem Mac, das zu tun. Sie können sie vor Ort ändern. Okay, wir werden uns auf diese Werkzeuge von der linken Seite konzentrieren , um diese Formen zu erstellen Beginnen wir mit dem Rechteck. Um eine zu Ihrer Leinwand hinzuzufügen, haben Sie zwei Hauptoptionen. Eine davon kannst du anklicken und ziehen, und das verwende ich meistens. Beim Ziehen sehe ich auch seine Größe, was sehr hilfreich ist, weil mich so besser auf das konzentrieren kann, was gerade passiert Die zweite Methode ist großartig. Wenn Sie eine bestimmte Messung wünschen, klicken Sie darauf und Sie erhalten dieses Fenster hier. Sie können etwa 500 mal 200 Pixel angeben. Da hast du's. Lassen Sie uns nun unseren Fokus in der Optionsleiste etwas nach oben verschieben. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Einstellung verwenden. Zuallererst muss die Form genau hier ausgewählt werden. Das ist ziemlich wichtig. Die Füllung bestimmt die Farbe der Rechtecke. Sie können es danach jederzeit ändern. Aber ja, hauptsächlich wird das von der vierten Grundfarbe übernommen , die etwas weiter unten liegt. Nun zu den Farben, mein Rat ist, dass Sie hier eine beliebige Einstellung verwenden, weil Sie jederzeit auf das geformte Vorschaubild doppelklicken können und schon haben Sie den Farbwähler, Sie können damit herumspielen und die Änderung wird sofort auf der Leinwand angezeigt So arbeite ich gerne. Der Schlaganfall ist ein weiterer , bei dem Sie ihn so lassen sollten, wie er ist. Sie können sehen, dass das Gewicht eingestellt werden kann, egal ob zwei Pixel oder so. Aber ich habe hier dieses weiße Rechteck , durch das eine diagonale rote Linie verläuft. Das bedeutet, dass der Strich deaktiviert ist. Egal, welchen Wert ich hier habe, kein Strich wird auf der Leinwand auftauchen. Und das ist völlig in Ordnung, weil wir einem Ebenenstil Striche hinzufügen können . Darüber werden wir später sprechen. Aber ja, kurz gesagt, benutze die Stroke-Funktion von hier aus nicht. Als nächstes endlich eine Linie an den Rändern. Dadurch erhalten Sie scharfe Linien mit Hauben. Lass es immer überprüfen. Okay. Wenn Sie nun zur Werkzeugleiste übergehen, werden Sie feststellen , dass dies in der Vergangenheit ein einziges Tool war, das zwei war, aber jetzt ist es nur noch eines. Wenn Sie das abgerundete Rechteck möchten, können Sie die Radiuseinstellung in der Optionsleiste verwenden. Wenn Sie einen Wert von beispielsweise 20 Pixeln eingeben , erhalten wir diesen Wert auf der Leinwand. Aber hier ist die Sache, Sie sehen das Eigenschaftenfenster. Dies erscheint jedes Mal, wenn Sie eine neue Form hinzufügen. Dies ist meine erste Wahl, wenn es darum geht, meine Rechtecke von hier aus anzupassen Sie können alles tun, besonders die Sie können es einfach bearbeiten. Sie können es von hier aus ändern, ich habe einen Wert von 20 Pixeln eingestellt , weil ich das in die Optionsleiste eingegeben habe Aber ich kann es auf Null setzen, drücken Sie auf Center. Jetzt ist das abgerundete Rechteck ein einfaches Rechteck, ein normales Rechteck. Und Sie können nicht nur den Eckenradius anpassen, Sie können das für jede einzelne Ecke tun. Jetzt ist das Kettensymbol standardmäßig aktiviert. Es ist gedrückt, was bedeutet, dass sich alle vier Ecken ändern, je nachdem was Sie eingeben. Gib zehn ein. Dort wird alles zehn Pixel groß sein. Aber ich kann genau hier auf dieses Symbol klicken. Nehmen wir an, ich gebe 25 oder die niedrigsten ein. Wie Sie sehen können, gibt mir das viel Flexibilität. Ich kann sie auch ausgleichen, indem ich Null eingebe, was auch immer ich will. Das ist ganz nett. die Eigenschaftenleiste nach oben bewegt, haben wir die Werte für Breite und Höhe Das bedeutet, dass wir die Steuerung nicht wirklich verwenden müssen, um die Größe zu ändern Das ist immer noch eine gültige Option. Das ist immer noch ganz nett. Ich benutze es ständig, aber das ist fantastisch, wenn man Präzision will. Wir haben auch die Position der Formen auf der Leinwand, beginnend in der oberen linken Ecke. Ich habe bereits erklärt, wie es funktioniert, aber lass es uns noch einmal machen. X ist die horizontale Position der Formen, beginnend von der linken Seite. Wenn ich es auf Null ändere, das Rechteck berührt das Rechteck den linken Rand der Leinwand, ändere es auf 100 und natürlich bewegt es sich um 100 Pixel nach rechts. Jetzt bezieht sich y auf die vertikale Achse, und dort gilt dasselbe. Z bringt es dazu, den oberen Rand zu berühren, 200 Pixel, es wird sich 200 Pixel nach unten bewegen Das ist alles nett und gut, wirst du es so oft benutzen Nein, wahrscheinlich nicht. Ich gehe in diesem Panel nach unten. Wir können den Strich auch kontrollieren, aber auch hier gilt: Verwenden Sie ihn nicht. Wir werden einen Ebenenstil verwenden, der viel, viel besser funktioniert, wenn Sie eine neue Form erstellen, indem Sie auf der Leinwand ziehen und die Umschalttaste gedrückt halten . Dadurch werden Ihre Proportionen eingeschränkt Das heißt, wenn Sie das Rechteckwerkzeug verwenden, erhalten Sie ein Quadrat Wie Sie sehen können, hilft mir Shift dabei, daraus ein Quadrat zu machen. Natürlich kann ich immer loslassen. Wenn du zum Ellipsenwerkzeug wechselst und die Shift-Taste gedrückt hältst, erhältst du einen perfekten Kreis Oh, übrigens, die Ellipse hat nicht so viele Einstellungen im Eigenschaftenfenster, das macht Sinn Sie hat keine zu steuernden Koordinatenradien. Als Nächstes auf meiner Liste bin ich kein großer Fan, aber das Polygonwerkzeug kann verwendet werden, um Sterne und verschiedene Formen mit vielen Seiten, Sechsecken oder was auch immer zu erstellen und verschiedene Formen mit vielen Seiten, Sechsecken oder was Um die Anzahl der Seiten zu steuern, können Sie dieses Feld in der Optionsleiste verwenden Mein Rat: Klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand und Sie erhalten ein neues Fenster , in dem Sie die Größe, die Anzahl der gewünschten Seiten und verschiedene andere Dinge eingeben müssen . Zum Beispiel, wie glatt die Koordinaten sein sollen. Ich kann es auf 100 mal 103 Seiten setzen und das Häkchen nicht Und das wird mir ein Dreieck geben, wie Sie es erwarten würden Wir haben auch ein Dreieckstool, aber auch hier verwende ich es nicht so oft. Wenn ich jetzt noch einmal klicke, möchte ich, dass du zuerst feststellst, dass meine Größe standardmäßig 100 mal 100 ist. Und das liegt nicht daran, dass das der letzte Wert ist, den ich eingegeben habe. Nein, das stammt tatsächlich von der letzten Form, auf die ich geklickt habe Wenn ich eine andere Ebene auswähle, sagen wir diese, solange es sich um eine Formebene handelt, werden nach dem Klicken die Maße, die in diesen Feldern bereits eingerichtet Das funktioniert für alle Formebenen. Sie erhalten diese Größe, wenn Sie einmal klicken. Das ist ganz nett. Nun zurück zu dem, was ich gesagt habe: Wenn ich glatte Ecken mit derselben Einstellung von 100 mal 100 aktiviere , erhalte ich jetzt einige seltsam aussehende Formen. Natürlich können Sie viele Dinge tun, Stile erstellen und verschiedene Dinge. Aber meistens wirst du sie aus dem Internet herunterladen. Ich überlasse es Ihnen , einige dieser Optionen zu erkunden und Spaß damit zu haben. Kommen wir nun zum Linienwerkzeug, das nicht viele Leute benutzen und das aus gutem Grund, man kann nicht wirklich viel damit anfangen. Sie können nicht klicken, um die Maße einzugeben, Sie haben nicht wirklich viele Optionen. Sie können die Dicke von oben einstellen, aber ich schlage vor, dass Sie sie immer auf ein Pixel beschränken und die Umschalttaste verwenden , um sie perfekt gerade zu machen. Viel mehr gibt es nicht zu sagen. Die meisten Designer, ich eingeschlossen, verwenden es nicht. Weil wir mit dem Rechteckwerkzeug dasselbe erreichen können . Ich kann darauf umschalten und die Höhe von sagen wir einem Pixel eingeben. Das gibt mir im Grunde eine Linie. Außerdem kann ich jederzeit die Steuerung verwenden , um die Dicke zu ändern. Ja, es ist was es ist. Endlich benutzerdefinierte Formen. Wir werden in einer separaten Vorlesung darüber sprechen, aber ja, das war es auch schon. Bezüglich eines kurzen Überblicks über diese Formebenen. Viel Spaß mit ihnen. 141. Formen ändern: Willkommen zurück. Lassen Sie uns darüber sprechen wie Sie geformte Ebenen ändern können. Wenn Sie Ihrer Leinwand ein Rechteck oder eine Ellipse hinzufügen, erhalten Sie dieses Bedienfeld Wir haben es bereits behandelt, aber Sie haben vielleicht einige dieser Symbole aus dem Marquet-Beispiel erkannt dieser Symbole aus dem Marquet-Beispiel Lassen Sie mich es aktivieren, damit Sie diese beiden vergleichen können. Wie Sie sehen können, sind sie sich sehr ähnlich. Wenn wir versuchen, Sondertasten zu verwenden, werden Sie feststellen, dass sie sich genauso verhalten Wenn ich vor dem Ziehen die Umschalttaste gedrückt halte, schränkt ich mein Seitenverhältnis ein Wir werden ein perfektes Quadrat bekommen. Okay, das wissen wir. Aber wenn ich vor dem Ziehen die Umschalttaste drücke, merke ich, dass sich mein Cursor ändert. Wir werden dieses Plus-Symbol daneben haben. Und das liegt daran, dass wir bereits eine Formebene ausgewählt haben. Die Formebene ausgewählt und verschoben. Jetzt bekommen wir das und das bedeutet , dass wir die bestehende Form erweitern werden. Überprüfen Sie das Ebenenbedienfeld und Sie werden feststellen, dass dies der Fall ist. Offensichtlich ist dies eine brandneue Form und es ist keine neue Ebene aufgetaucht Stattdessen wurde sie mit der ausgewählten zusammengeführt. Die Geschichte geht genauso weiter wie mit dem Auswahlrechteck. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und Sie können Teile dieser Form entfernen, beachten Sie das Minussymbol Wenn ich jedoch klicke und ziehe und dann die Alt-Taste gedrückt halte, wird Ihre Ebene auf beiden Seiten mit der gleichen Geschwindigkeit erweitert auf beiden Seiten mit der gleichen Geschwindigkeit Wenn ich nach links ziehe und dabei die Alt-Taste gedrückt halte, wächst die rechte Seite genauso stark oder umgekehrt. Es wird sich zusammenziehen. Okay, endlich der letzte, wir werden ihn nicht wirklich in der Schicht benutzen. Das wird uns eine Schnittmenge zwischen der alten und der neuen Form geben. Okay, großartig. Ich gehe jetzt zur Ellipse zu Wänden über, damit ich Sie daran erinnern kann, was wir in der Vorlesung Elliptical Markey besprochen haben in der Vorlesung Elliptical Markey Wenn Sie sich erinnern, könnten wir die Auswahl auf der Grundlage des Ausgangspunkts erstellen und erweitern die Auswahl auf der Grundlage des Ausgangspunkts von dem aus wir hier klicken Lass uns das von der oberen linken Ecke aus ausprobieren. Ich werde dort klicken. Ich werde die Schicht halten, um einen perfekten Kreis zu bekommen. Okay, aber wenn ich auch all das verwende , wird die Form von der Stelle aus erweitert, auf die ich ursprünglich geklickt Und das ist in der oberen Ecke, tolles Zeug. Nun ist es gut zu wissen, dass Steuerelement E des Zusammenführungsbefehls nicht die Größe von zwei Formebenen festlegt. Sie erhalten eine einzige Ebene aber es wird immer noch eine Form sein. Das ist fantastisch. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Ich wähle das Rechteck auf meiner Leinwand aus. Ich werde es darüber rot machen. Ich werde noch einen hinzufügen. Diesmal werde ich es zum Beispiel grün sagen lassen. Okay, wenn beide ausgewählt sind, verwende ich Strg E und sie werden zu einer neuen Ebene kombiniert. Aber achte auf die Farbe, die neue Form ist grün. Wenn wir die Positionen im Layoutfenster rückgängig machen und austauschen, werden Sie herausfinden, wie das funktioniert, wenn wir sie erneut zusammenführen. Die höhere Form im Ebenenbedienfeld wird die neue Formfarbe bestimmen hier die neue Formfarbe bestimmen, da sich die rote Form darüber befand. Wir schauen uns jetzt die rote Form an. Was cool ist, ist, dass es sich immer noch um lebende Formen handelt. Wenn ich ein Tool zur Pfadauswahl, den schwarzen Pfeil, erhalte und darauf klicke, können wir sehen, dass der Eckenradius tatsächlich verfügbar ist, einen beliebigen Wert eingeben und die Eingabetaste drücken. Das ist fantastisch. Obwohl sie aus einer einzigen Ebene bestehen, können Sie dennoch einzelne Eckradien als Ziel festlegen. Aber hier ist die Sache Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf die zweite klicken, haben Sie jetzt beide ausgewählt. Gehen Sie zur Optionsleiste und klicken Sie hier auf dieses Symbol. Hier haben wir alle Befehle, die wir behandelt haben. Shift, kombinierte Formen, alles subtrahiert Shift und Alt erzeugt einen Schnittpunkt , der nicht wichtig ist Aber hier haben wir noch etwas anderes. Shape-Komponenten zusammenführen, erhalten wir diese Warnung. Okay, durch Schlagen. Okay, wir wollen damit sagen, dass wir nicht mehr wollen, dass sie wie lebendige Formen behandelt werden, sondern dass sie stattdessen in normale Formen umgewandelt werden. Sie werden weiterhin Vektoreigenschaften haben, aber Sie werden nicht annähernd so viele Optionen im Eigenschaftenbereich haben. Wie Sie sehen, ist dies viel restriktiver. Lass mich ein neues Rechteck auf der Leinwand machen und ich zeige dir etwas anderes. Wenn wir den weißen Pfeil bekommen, also die direkte Auswahl aller Hotkeys, und Sie einen Ankerpunkt ziehen, erhalten Sie dieselbe Warnung Sie werden ihn in einen regulären Pfad umwandeln. Das heißt, Sie werden all diese großartigen Einstellungen verlieren. Also, warum würdest du das tun wollen? Nun, das ist nützlich, wenn Sie alle unregelmäßigen Formen erstellen möchten , die Photoshop nicht bietet. Standardmäßig würden Sie alle leicht verständlichen Formen verwenden und sie zusammenfügen, um etwas völlig Neues und Anderes zu schaffen. Okay, hier erfahren Sie, wie Sie Ihre Formebenen im Eigenschaftenfenster ändern können , indem Sie Ihre Modifikatortasten oder das Direktauswahl-Werkzeug Das ist die Zusammenfassung vieler Möglichkeiten , dasselbe zu erreichen. Damit wollen wir weitermachen. 142. Free Transform (Strg+T) in CC 2024 funktioniert anders: Willkommen zurück. In diesem kurzen Vortrag möchte ich auf eine große Änderung im Verhalten von Photoshop in diesem leeren Projekt hinweisen Verhalten von Photoshop in diesem leeren Projekt Ich füge meiner Leinwand ein zufälliges Rechteck hinzu. Jetzt aktiviere ich die freie Transformation, indem Steuerung verwende, um die Größe zu ändern. Einfach genug, oder? Sie, was passiert, wenn ich diesen mittleren Griff von der rechten Seite nehme und Beachten Sie, was passiert, wenn ich diesen mittleren Griff von der rechten Seite nehme und ihn nach außen ziehe Die Form dehnt sich in diesem Bereich nicht nur aus, sondern sie nimmt auch an Höhe Ich habe viele Leute gesehen, die über dieses Verhalten verwirrt waren. Ich habe beschlossen, ein Video darüber zu machen. Dies liegt daran, dass Adobe beschlossen hat, das Seitenverhältnis standardmäßig beizubehalten. Das bedeutet, dass, wenn Sie die Breite beispielsweise in der Optionsleiste vergrößern , die Höhe proportional zunimmt Das heißt, wenn Sie eine breitere Form erstellen, versucht Photoshop, dieses Seitenverhältnis beizubehalten und auch die Höhe zu vergrößern Das ist zum Beispiel fantastisch für die Fotos. Du willst niemals ein Bild verzerren, richtig. Sie möchten die Größe korrekt ändern. Das Drücken des Kettensymbols macht absolut Sinn. Sicher. Aber was die Formen angeht, wird dich das wahrscheinlich nerven Wir haben bereits über dieses mögliche Problem gesprochen, aber lassen Sie mich Ihnen die Lösung zeigen Nur um das klarzustellen: Wenn Sie bei der Wahl Ihrer Größe völlig frei wählen möchten , halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Wenn Sie nun nach rechts ziehen, wird die Form wie erwartet erweitert. Wenn Sie neugierig sind, warum das passiert, schauen Sie sich die Optionsleiste an. Standardmäßig sollte dieses Kettensymbol gedrückt werden. Das empfehle ich eigentlich auch. Das bedeutet, dass Breite und Höhe zusammen verriegelt sind. Wenn Sie jedoch nach einem Griff greifen, Taste gedrückt halten, die Umschalttaste drücken und ziehen, stellen Sie fest, dass die Kette nicht mehr gedrückt wird. Das bedeutet, dass Sie vollständige Freiheit haben, wenn die Kette nicht ausgewählt ist, sondern nicht gedrückt wird. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie, wenn Sie das Verhalten von Photoshop nicht mögen, einfach die Umschalttaste gedrückt halten und es wird einwandfrei funktionieren. Beachten Sie nun bitte, dass diese Änderung für absolut jede einzelne Formebene gilt , für intelligente Objekte, Textebenen, was auch immer , gerasterte Ebenen usw. Daran musst du dich erinnern. Benutze Shift. Hier ist eine weitere Auswahl an Twists. Lass mich zu einem Foto wechseln und ich werde es dir zeigen. Es ist genau dasselbe. Hier ist eine sehr häufige Situation. Ich nehme das Markierungswerkzeug, um dieses Objekt grob auszuwählen, oder? Das Problem ist, ich bin ein bisschen nachlässig damit und dieser Teil ist viel zu groß. Jetzt könnte ich natürlich die Auswahl entfernen und es erneut versuchen, aber wenn Sie dem gefolgt sind , wissen Sie, dass wir die Auswahl ganz einfach ändern können , wenn das Markierungswerkzeug ausgewählt ist Ich schreibe „Klick“ und von hier aus werden mir einige Optionen angezeigt Ich werde „Auswahl transformieren“ wählen. Übrigens nicht kostenlos transformieren. Nein, es ist Transformationsauswahl. Ich möchte das Foto in keiner Weise ändern. Nein, ich möchte die Auswahl tatsächlich anpassen . Bitte sei dir dessen bewusst. Okay, jetzt haben wir die gleichen Griffe wie zuvor. Es ist ziemlich offensichtlich , was passieren wird, wenn ich schleppe Die Höhe ändert sich ebenfalls. Auch wenn ich mit der Höhe sehr zufrieden bin, wird sich die Lösung ändern, natürlich jetzt wie erwartet mit Worten. Insgesamt weiß ich, dass das etwas verwirrend sein kann, aber wie gesagt, die Lösung ist ziemlich einfach. Halten Sie das Kettensymbol gedrückt und wenn Sie vollständige Freiheit haben möchten , verschieben sich die Auswahlmöglichkeiten der Formebenen Und du wirst startklar sein. Danke. 143. Webschaltflächen gestalten: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über Call-to-Action-Buttons sprechen und sehen wie Sie fantastisch aussehende Schaltflächen erstellen können indem Sie sechs Regeln befolgen. Zuallererst, was ist ein Call to Action, ein CTA? Nun, Websites sind voller Buttons, aber Call-to-Action-Buttons sind die wichtigsten. Diese fordern den Benutzer auf, eine bestimmte Aktion auszuführen, daher der Name CTA Jede Website sollte ein bestimmtes Ziel vor Augen haben, sei es, ein Produkt zu verkaufen, die Datei herunterzuladen, die Mitgliedschaft zu starten und so weiter Um dies zu erreichen, verlassen wir uns auf die Handlungsaufforderungen von CTA. Schauen wir uns an, was einen großartigen CTA ausmacht. Verwenden Sie jetzt als Erstes auffällige Farben. Der Benutzer wird jede Sekunde mit blinkenden Farben, Animationsfilmen, die größer als Live-Fotos sind, usw. bombardiert Animationsfilmen, die größer als Live-Fotos sind, usw. Und bei so viel Konkurrenz muss sich ein effektiver Button von der Masse abheben Jetzt können wir uns nicht wirklich auf die Größe allein verlassen, da es nur so viel Spielraum gibt, wir uns darauf konzentrieren müssen, eine großartige Farbe auszuwählen Zu diesem Zweck sollten Sie diesen Bereich des Farbwählers verwenden , lebendige und sehr gesättigte Lassen Sie uns einen ersten erstellen. Ich verwende das Rechteckwerkzeug und zeichne einen Eckradius von fünf Pixeln. Und was die Größe angeht, sagen wir 200 mal 60 Pixel. Okay? Sowas in der Art. Sie können es jederzeit Steuerung oder das Eigenschaftenfenster anpassen. Doppelklicken Sie nun auf die Farbe auf das Vorschaubild und lassen Sie uns das kräftige Rot wählen Ich werde Ihnen keine genauen Farbcodes geben , stattdessen werden wir in diesem Bereich des Farbwählers herumspielen in diesem Bereich des Farbwählers Lassen Sie uns nun den Text in der folgenden Schriftart auschecken : Proxima Nova, Semibold Okay, jetzt zur Größe, lassen Sie uns mit 15 Pixeln gehen Wählen Sie beide aus und zentrieren Sie sie. Dies ist eine moderne Call-to-Action-Schaltfläche. Sie könnten sagen, es ist ein bisschen zu einfach, aber das ist der aktuelle Stand des Webdesigns, modern und einfach. Durch die Verwendung dieser kräftigen Farben können wir diese Schaltfläche nun in allen Bereichen integrieren und trotzdem die Aufmerksamkeit unserer Benutzer, der Besucher, auf uns ziehen. Es geht darum, sich von allen Elementen abzuheben Nun die zweite Sache, abgerundete Ecken Lassen Sie uns diese Schaltfläche duplizieren. Und lassen Sie uns den Eckenradius ändern. Erhöhen wir ihn auf 25 Pixel. Lassen Sie uns auch die Größe ändern, es etwas kleiner machen, 180 mal 60 für den Text Lass uns mit Gast gestartet beginnen. Was die Telefonfamilie angeht, werde ich Railway Semi Bold wählen. Sie müssen es nicht wirklich ändern, aber ich zeige Ihnen jetzt gerne verschiedene Optionen für die Farbe. Ich werde einen schönen Grünton verwenden. Auch dies ist ein beliebter Stil , der nicht auf Farbverläufen, Schlagschatten, Mustern oder zusätzlichen Dekorationen angewiesen Schlagschatten, Mustern oder zusätzlichen Dekorationen Sie werden diesen Stil überall im Internet finden. Ich empfehle Ihnen, bei abgerundeten Ecken zu bleiben und es gibt zwei Hauptrichtungen. Verwenden Sie entweder etwas 4-10 Pixel für den Ordnungsradius, nur ein bisschen abgerundet Oder Sie entscheiden sich für etwas Signifikantes wie 25, 30 Pixel, etwas extrem Abgerundetes Dies wird auch als Pillentaste bezeichnet. Jetzt die dritte Sache, benutze wunderschöne Schriften. Die beste Wahl dafür ist Google Fonts. Stöbern Sie herum und sehen Sie , was Ihnen auffällt. Diesmal mit ein paar Ebenenstilen, auch wenn ich sie noch nicht offiziell vorgestellt Fangen wir mit einem runden Rechteck an. Nehmen wir an, ein Ordnungsradius von zehn Pixeln. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Stellen Sie sicher, dass Sie bei Ihrer zweiten Besichtigung mitarbeiten. Lassen Sie uns übrigens den Text hinzufügen. Lassen Sie uns mit etwas wie „Starten Sie Ihre Testversion“ beginnen. nun zum Look Gehen wir zu Monserrat Für die Größe nehmen wir 15 Pixel, Monserrat Regular. Übrigens, auch wenn halbfett oder fett genauso gut funktionieren könnte Jetzt reines Weiß, versteht sich von selbst, denn du brauchst immer maximalen Kontrast. Richtig. Lassen Sie uns nun das Fenster mit den Ebenenstilen von hier aus öffnen. Und lassen Sie uns den Farbverlauf hinzufügen. Wir werden es auf 90 Grad einstellen. Klicken Sie hier auf diesen Bereich und lassen Sie uns ihn anpassen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie meine Einstellungen verwenden. Sie können immer mit einem einfachen Farbverlauf von einer Farbe zur anderen beginnen . Wenn Sie auf eines dieser vorinstallierten klicken, werden Sie einige funky bekommen. Ich kann sie nicht wirklich empfehlen. Auch hier müssen Sie Folgendes tun. Du wählst eine Seite. Die linke Seite ist für den unteren Rand der Schaltfläche vorgesehen. Übrigens, nehmen wir einen dunkleren Blauton , etwa so. Okay, jetzt kannst du deine Meinung jederzeit ändern. Das ist das Schöne an diesem Abschnitt. Aber ja, jetzt zum rechten Teil , der den oberen Teil der Taste steuert. Jetzt wollen wir hier eine Farbe , die etwas anders ist. Und der Schlüssel hier ist ein bisschen, wir wollen kein Rot oder Grün oder was auch immer verwenden. Nein, wir wollen etwas, das nur ein bisschen anders ist. Dies wird als halbflacher Gradient bezeichnet und gilt als moderner Ansatz. Okay, lassen Sie uns jetzt sagen, dass ich mit diesem Farbverlauf insgesamt zufrieden bin . Ziemlich gut. Fügen wir den Schlagschatten hinzu. Nun, das wird eigentlich kein Schatten sein. Was ich tun werde, ist, den Mischmodus auf normale Sedopazität bei 100% umzustellen normale Sedopazität bei 100% Für die Farbe werde ich diesen unteren Bereich testen Jetzt werde ich es etwas dunkler machen. Du wirst Weiß sehen. Das ist in einer Sekunde der Fall. Lassen Sie uns für die Einstellungen den Winkel bei 90 Grad belassen. Wir verwenden einen Abstand von vier Pexeln und die Größe Null Pexel Dadurch werden alle Schatten durchsichtig. Jetzt können Sie sehen, dass es so aussieht, als ob diese Taste drei D hat. Um sie zu ändern, können Sie den Entfernungsregler verwenden, und jetzt können Sie natürlich damit herumspielen. Jetzt noch eine letzte Sache. Fügen wir einen inneren Schatten hinzu, wiederum nicht Standard sein wird. Ich werde reines Weiß verwenden, wobei die Deckkraft auf 100% normal eingestellt Okay, jetzt nehme ich ein Pixel für die Größe, und das ist im Grunde auch schon alles Der Rest wird auf Null gesetzt. Beachten Sie, dass wir unten eine Art Highlight haben. Das ist herrlich. Und das ist im Grunde unser Button, obwohl es ein bisschen mehr Arbeit bedeutet und Sie es vielleicht zu schätzen wissen. Die ersten beiden gefallen mir insgesamt immer noch etwas besser. Es ist eine Frage des persönlichen Geschmacks, aber ja, ich denke, die ersten beiden sind vielleicht ein bisschen besser. Lassen Sie uns nun mit Regel Nummer vier fortfahren. Nun, das ist ganz einfach, kollidiere nicht mit etwas anderem, besonders nicht mit anderen Tasten. Jetzt benötigen Sie möglicherweise mehrere Schaltflächen in Ihrem Design. Was ist der Ansatz dort? Sollten Sie dasselbe Design, dieselbe Taste mehrmals verwenden? Nein. Stattdessen werden wir wie folgt vorgehen. Beginnen wir mit einem Rechteck mit einem Koordinatenradius von fünf Pixeln für die Größe. Gehen wir von 275 mal 60 Auch hier gilt ein Radius von fünf Pixeln für die Farbe. Ich nehme zum Beispiel etwas ziemlich entsättigtes, aber trotzdem auffälliges Ding wie dieses Okay, jetzt werde ich sagen, nimm an diesem Kurs teil. Okay, was die Schrift angeht, wählen wir offenen Sand, helle 15 Pixel für die Größe und zentrieren es innerhalb der Schaltfläche. Das versteht sich von selbst, du solltest die Dinge immer zentrieren. Lassen Sie uns nun insgesamt weitermachen und nehmen wir an , dass dies zu 100% ist . Was sollen wir dann mit dem zweiten machen? Nun, wir werden eine Kopie machen und dann werden wir als Nächstes die Füllung notieren. Fügen wir den Strich auf der Innenseite hinzu. Nun zu den Einstellungen, ganz einfach. Zwei Pixel für die Größe. Für die Farbe werde ich genau dieselbe Farbe verwenden. Okay? Wunderschönes Zeug. Natürlich solltest du auch mit dem Text herumspielen , in den gleichen Farben. Übrigens, bitteschön. Dies ist eine einfache Lösung für das ziemlich häufige Problem zwischen diesen beiden Aktionen. Es ist offensichtlich wichtiger, an diesem Kurs teilzunehmen. Ich schlage vor, dass Sie über die Priorität der einzelnen Tasten jeder Aktion nachdenken . Weil Sie natürlich darüber nachdenken müssen, was hier das beste Szenario ist. Es wäre Sache des Benutzers, den Kurs zu kaufen. Wenn er nicht überzeugt ist, kann er sich natürlich eine Vorschau ansehen und dann zurückkommen, um ihn zu kaufen. Kurz gesagt, berücksichtigen Sie immer die Wichtigkeit jeder Aktion, die Hierarchie, und auf dieser Grundlage legen Sie Ihre fünfte Gestaltungsregel fest fügen bei Bedarf mehr Kontext hinzu. Beginnen wir mit einem runden, aufrechten Winkel, aber die üblichen 275 mal, sagen wir, 70 Pixel, und dann zehn Pixel für den Eckenradius Lassen Sie uns nun für die Farbe ein tiefes Violett wählen, etwas, das für den Text ziemlich auffällig Lass uns loslegen und dann ist keine Kreditkarte erforderlich. Ich werde die Dinge beschleunigen, aber noch einmal, arbeite an deiner zweiten Besichtigung weiter. Die oberste Zeile wird in Proxima Nova fett mit 23 Pixeln angezeigt Proxima Nova fett mit 23 Pixeln Aktivieren Sie dann bitte die Transformation in Großbuchstaben und vergrößern Sie den kleinen Abstand beim Tracking Vielleicht zehn, vielleicht 15, etwas in dieser Richtung. Jetzt zentrieren Sie es natürlich horizontal. nun für die zweite Zeile Lassen Sie uns nun für die zweite Zeile Proxima Nova Regular verwenden, und diesmal etwas kleiner, 14 Pixel Kein Tracking, keine Großbuchstaben ändern Sie einfach die Farbe in ein schönes Gelb Nochmals, nichts besonderes. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es leicht lesen können , und zentrieren Sie es dann natürlich auch. Jetzt ist es das Ziel, sie auf die gleiche Breite zu bringen, was die ideale Situation ist. Aber wenn Sie das nicht tun können, wenn das nicht möglich ist, stellen Sie sicher, dass die zweite Linie viel breiter ist. Sie möchten nicht, dass es nur ein bisschen außerhalb dieser beiden imaginären vertikalen Linien liegt Sie möchten, dass es deutlich breiter ist. So sieht es einfach besser aus. Abgesehen davon ist das ein Ratschlag von 0,1. Passen Sie den vertikalen Abstand zwischen diesen beiden Linien an, bis Sie zufrieden sind. Dann, um sie innerhalb der Schaltfläche zu zentrieren. Bilden Sie zuerst eine Gruppe. Wählen Sie nun die Gruppe und dann die Schaltfläche aus. Sie haben zwei Elemente, die Gruppe und die Schaltfläche ausgewählt. Und dann können Sie die Ausrichtungswerkzeuge von oben verwenden. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste und heben Sie die Gruppierung auf. So stellen Sie sicher, dass diese beiden Linien perfekt zentriert sind Jetzt ist es auch eine großartige Idee, Schriften und nicht nur Schriftstärken zu kombinieren. Hier verwenden wir in beiden Fällen Proxima Nova. Ob Sie sich für eine handgeschriebene Schrift oder eine Sera-Schrift entscheiden könnten , spielen Sie damit herum und erkunden Sie es Die Idee ist, dem Benutzer eine Hilfestellung zu geben , was bald passieren Okay, ich werde anfangen, aber was danach passiert, ich drücke die Taste, nun, da kommt die zweite Zeile ins Spiel. Keine Kreditkarte erforderlich, es ist keine Zahlung erforderlich. Und das kann die Konvergenz dramatisch erhöhen. Andernfalls werden viel mehr Menschen diesen Knopf drücken. Der letzte Ratschlag: Sechs fügen der Mischung Symbole hinzu, wann immer sie einen Mehrwert bieten. Zuerst der Button, 200 mal 60, superabgerundet, sagen wir 28 Pixel. Ich werde den gleichen Grünton wie bei meiner zweiten Schaltfläche verwenden , um etwas Zeit zu sparen, die Textdatei zum Herunterladen Nun zum Styling, lassen Sie uns Oswald Bold 16 Pixel verwenden Bitte machen Sie alles in Großbuchstaben. Herunterladen. Jetzt ist hier die Sache. Ich habe bereits ein Symbol vorbereitet. Es wurde von flat icon.com heruntergeladen . Lassen Sie mich es jetzt hineinziehen Normalerweise lasse ich zehn Pixel zwischen meinen Symbolen und meinem Text, ungefähr so Fantastisch. Jetzt werde ich hier den Vorgang von der vorherigen Schaltfläche wiederholen. Wir werden das Symbol und den Text gruppieren, dann wählen wir sie und die Schaltfläche aus und richten sie natürlich aus. Zum Schluss die Gruppierung aufheben Und so stellen Sie sicher, dass der Inhalt nicht verschoben wird. Was ist die Idee hier? Wir möchten dem Benutzer mit einem visuellen Hinweis helfen. Der Abwärtspfeil zeigt Ihnen, dass Sie im Begriff sind , etwas herunterzuladen Hier sind Symbole wirklich nützlich, aber verwenden Sie sie nicht für dekorative Zwecke Verwenden Sie sie stattdessen, wenn sie eine Bedeutung hinzufügen , wenn sie dem Benutzer etwas sagen. Ein letzter Ratschlag ist, Ihren Text niemals zu groß für Ihre Schaltfläche zu machen. In den ersten paar Optionen hätte ich zum Beispiel die Schriftgröße leicht viel größer machen können, aber sie würde nicht so elegant aussehen. Kleiner ist immer besser. Denken Sie daran, dass Ihre Benutzer nicht halb blind sind. Auch hier gilt: Bei den schönen Buttons funktioniert kleinerer Text besser. Damit sind wir fertig. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. 144. Verwende benutzerdefinierte Formen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über benutzerdefinierte Formen sprechen, die wahrscheinlich Ihre bevorzugten Formebenen in Photoshop sein werden . Und das liegt daran, dass sie so einfach zu verwenden sind. So arbeiten Sie mit ihnen. Klicken Sie hier und halten Sie die Maustaste gedrückt , um dieses Tool zu aktivieren. Wenn Sie es finden können, drücken Sie U und dann können Sie mit Shift U durch all diese Tools Das gilt übrigens für jede Tastenkombination. Wie Sie jetzt sehen können, ändert sich dieses Tool ständig, während ich Shift U verwende . Okay, nett. Nun, hier ist das Tool für benutzerdefinierte Formen. Wenn Sie eine neue Ebene hinzufügen möchten, klicken und ziehen Sie nicht einfach, und das war's. Nein. Stattdessen müssen Sie sich auf die Optionsleiste konzentrieren. Dies ist ein wichtiger Schritt, da Sie dieses Drop-down-Menü verwenden um auszuwählen, welches Sie erstellen möchten. Standardmäßig wird diese Liste nicht so groß sein. Sie können diesen Pfeil natürlich verwenden und ihn ein wenig erweitern. Sobald Sie etwas ausgewählt haben, gehen Sie zur Leinwand, klicken und ziehen. Aber du hältst immer die Umschalttaste gedrückt. Das liegt daran, dass Sie das ursprüngliche Seitenverhältnis nie kennen. Anstatt zu raten, ist es am besten, Shift zu verwenden. Das dient dazu, die Proportionen beizubehalten. Wenn das nicht funktioniert, machen wir Schicht. Aber in 99% der Fälle wirst du das brauchen. diesem Grund rate ich Ihnen, hier nicht manuell auf einige Werte zu klicken und sie einzugeben. Sicher, es könnte funktionieren, aber meistens werden Sie Formen haben, die so aussehen. Wir haben einen Pfeil auf dem Bildschirm, aber das ist gar nicht so aufregend, außerdem ist er auch wieder verzerrt Sie klicken, ziehen und halten die Umschalttaste gedrückt Lassen Sie uns nun diese Galerie erkunden und sehen, was was ist. Jetzt kann dieses Panel, wie alles andere, erweitert werden. Suchen Sie nach diesem Symbol und ziehen Sie. Okay, wir werden den zusätzlichen Platz in einer Sekunde benötigen . Okay, geh nach oben rechts und klicke auf dieses winzige Zahnradsymbol. Daraufhin wird Ihnen eine Liste von Optionen angezeigt , die dem Layout-Panel ähneln. Sie können die Größe der Miniaturbilder anpassen. Wenn Sie mutig sind, können Sie nur Text verwenden. Aber wenn Sie das tun, müssen Sie sich auf die Beschreibung verlassen, die Ihnen normalerweise nicht die ganze Geschichte erzählt. Mein Rat ist jetzt, dass Sie sich an kleine oder große Vorschaubilder halten. Die großen sind sehr nützlich , da Sie alle Details sehen können Dieses spezielle Set enthält keine komplizierten Formen, wie Sie gleich sehen werden. Das heißt nicht, dass alles so aussehen wird. Möglicherweise finden Sie im Internet einige komplizierte. Nun, eine Sache, falls Sie einige dieser Formen entfernen möchten , könnten Sie schreiben Aber eine überraschende Überraschung Der Befehl ist ausgegraut Und das liegt daran, dass Adobe das spezielle Bedienfeld für diese Formen entwickelt hat das spezielle Bedienfeld für diese Formen Gehen Sie hier zum oberen Menü zu Fenster und scrollen Sie nach unten zu Formen. In diesem Bereich haben Sie jetzt alles, was in der Optionsleiste verfügbar ist. Wenn Sie jedoch schreiben, klicken Sie auf die Option Löschen, die tatsächlich verfügbar ist. Jetzt weiß ich, dass das ein bisschen verwirrend ist, aber hey, genau dafür hat Adobe entschieden. Auch hier gilt: Wenn Sie einige dieser Formen entfernen möchten, entweder die einzelnen Formen oder die kompletten Ordner, müssen Sie das Formen-Bedienfeld verwenden . Okay, zurück an die Arbeit. Darunter können Sie zusätzliche Pakete aufladen. Ich werde auf Adds klicken. In diesem Popup-Fenster werde ich gefragt, ob ich einen Stift ersetzen oder ersetzen möchte. Was bedeutet nun ein Stift? Das bedeutet lediglich, dass Sie diese Formen zur bestehenden Bibliothek hinzufügen werden , Sie werden ihr weitere hinzufügen. Sie werden also die vorhandenen beibehalten und einige weitere hinzufügen. In den meisten Fällen werden wir das wollen. Jetzt haben Sie viele benutzerdefinierte Formen zur Auswahl. Die Sache ist, die sind gar nicht so reizend. Wenn du sie zur Leinwand hinzufügen willst, wirst du sehen, dass sie ziemlich einfach sind. Aber hier ist die Sache. Wir haben das gesamte Internet an unseren Fingerspitzen. Lass uns jetzt bessere finden. Meine Website ist Shapes for free.com. Hier gibt eine große Sammlung von benutzerdefinierten Formen, die viel interessanter anzusehen sind Sie können diese verwenden, ohne befürchten zu müssen , dass Ihr Design so aussehen wird Ich weiß nicht, ob Sie ClipArt aus Microsoft Word 1997 verwenden aus Microsoft Word 1997 Hier ist ein Paket, das mir gefällt. Lass mich das herunterladen. Du wirst ein Archiv hineinbekommen. Sie werden die Datei mit der Erweiterung H, SH, benutzerdefinierte Form finden . Jetzt sollte Photoshop es sofort erkennen. Das heißt, Sie können darauf doppelklicken und Photoshop wird automatisch aus dem Hintergrund geöffnet. Jetzt, aus welchem Grund auch immer, es wird dir nicht sagen, was gerade passiert ist, du wirst keine Benachrichtigung erhalten. Aber wenn Sie im Panel nachschauen, werden Sie sehen, dass ein neues Set hinzugefügt wurde. Jetzt können Sie sie natürlich auf die Leinwand legen und mit ihnen herumspielen. Und Sie werden sehen, dass diese viel besser sind als die vorinstallierten in Photoshop. Nun, Shapes for Free wurde seit einiger Zeit nicht mehr aktualisiert , aber es gibt immer noch viele benutzerdefinierte Formen. Denken Sie daran, das Tolle ist, dass es sich um Vektoren handelt. Sie können sie beliebig skalieren, falls Sie nicht auf die CSH-Datei doppelklicken können Gehen Sie in dieser Liste zum Zahnradsymbol , wählen Sie niedrige Formen und Sie müssen nach dieser CSH-Datei suchen Abschließend möchte ich Sie daran erinnern, dass alle benutzerdefinierten Formen an das Direktauswahlwerkzeug angepasst werden können das Direktauswahlwerkzeug angepasst Das Direktauswahlwerkzeug ist das weiße Werkzeug. Das heißt, ich kann heranzoomen. Ich kann mir das Direktauswahl-Werkzeug holen , einen Teil davon auswählen und jetzt kann ich mein Ding machen, ich kann es neu positionieren, ich kann machen, was ich will Ich kann sogar einen Teil davon auswählen und dann Strg J verwenden, um eine kleinere neue Form zu erstellen Es steht mir frei, jeden einzelnen Ankerpunkt auszuwählen und damit zu erstellen, was ich will. Damit haben wir diese Vorlesung abgeschlossen. Bleiben Sie dran, denn im nächsten Video werden wir unsere eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen. Bleib dran. 145. Entwerfe Formen mit dem Stift-Tool: Willkommen zurück. Lassen Sie uns lernen, wie Sie benutzerdefinierte Formen erstellen, die wir in allen Projekten verwenden können. Jetzt werde ich einige allgemeine Techniken zu Formebenen und dem Direktauswahlwerkzeug, dem weißen Pfeil, zusammenfassen zu Formebenen und dem Direktauswahlwerkzeug, und dann zur Hauptaktivität übergehen Okay, jetzt fügen wir das Quadrat zur Leinwand hinzu. Schnappen Sie sich das Rechteckwerkzeug, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie eines heraus. Die Größe spielt wirklich keine Rolle. Okay, jetzt duplizieren wir es mit Steuerung J. Und dann möchte ich es um 45 Grad drehen. Am Ende erhalten wir eine neue Form, „Verwenden Sie die Steuerungstaste Tpa“. Wenn Sie drehen , drücken Sie die Umschalttaste, um diese Bewegung einzuschränken Sie werden sehen, dass Photoshop Ihnen helfen wird. Das wird sich in Schritten von 15 Grad bewegen. Okay, jetzt haben wir die erste Form, aber sie besteht aus zwei separaten Ebenen Lassen Sie uns sie zusammen mit der Steuerung zusammenführen. So machen Sie zwei Ebenen zu einem Steuerelement. Wenn Sie sich jetzt die Pfade ansehen , werden Sie zwei separate Pfade sehen. Verwenden Sie das weiße Direktauswahl-Werkzeug , um die Ankerpunkte der Originalformen auszuwählen. Klicken und ziehen Sie nun. Das ist meine bevorzugte Option, weil es einfacher ist , als genau auf den Ankerpunkt zu klicken. Eine Alternative ist die Verwendung des Pfadauswahl-Tools, dem die Arbeit auch einfach so erledigt wird. Jetzt sollten Sie im Eigenschaftenfenster diesen Abschnitt sehen. Lassen Sie uns nun den Koordinatenradius auf etwas ziemlich Abgerundetes erhöhen , etwa so. Nehmen wir an, wir sind damit fertig und wollen das speichern. Sie können das über das Hauptmenü von Bearbeiten aus tun. Jetzt müssen Sie hier irgendwo in der Mitte scrollen. Sie können hier die Option Benutzerdefinierte Form definieren finden. Und so können wir das sagen. Gib ihm einen Namen und das war's. Stellen Sie sicher, dass Sie gute Arbeit geleistet haben. Schauen Sie sich die Vorschau an. Okay, lass uns noch ein bisschen an dieser Form arbeiten und dann können wir zwischen Projekten wechseln . Folgendes möchte ich tun. Erstellen Sie ein Duplikat. Wir können eine Vorher-Nachher-Aufnahme erstellen, sie zur Seite verschieben und mithilfe von Photoshop-Hilfslinien die horizontale und vertikale Mitte finden. Die Hotkeys steuern R, und dadurch werden die Oolers angezeigt, die linke Seite ganz oben in Photoshop, diese sind in Pixeln aufgeteilt, weil ich das in meinem Einstellungsfenster ausgewählt habe Sie können sie mit der rechten Maustaste anklicken und sie an Ort und Stelle ändern. Das ist nur ein Seitenknoten. Konzentrieren wir uns darauf, lassen Sie uns eine Anleitung erstellen. Das ist es, wonach wir suchen. Solange Sie diese Formebene ausgewählt haben, werden Sie, wenn Sie sich dem Mittelpunkt nähern, das Gefühl haben , dass diese Anleitung an ihrer Position einrasten möchte. Das ist eine nützliche Funktion, da wir den Mittelpunkt sofort finden können , ohne etwas anderes zu benötigen. Das sollte nur ein paar Sekunden dauern. Bewege es einfach, bis du anfängst, etwas in deiner Maus zu spüren, lass los und fertig. Wenn Sie jetzt das Verschieben-Werkzeug wechseln, sehen Sie möglicherweise diesen Cursor. Das bedeutet, dass wir uns auf Hilfslinien bewegen können, was in manchen Fällen fantastisch sein kann. Aber hier möchte ich, dass sie auf diese Position fixiert werden. Verwenden Sie dazu das Semikolon bei der Alt-Taste, und das wird sie fixieren, wie Sie Jetzt passiert nichts mehr, wenn ich Mauszeiger mit dem Verschieben-Werkzeug über sie Wenn Sie dieselbe Tastenkombination wiederholen (Alt-Taste, Halbrunde) , werden sie entsperrt Das ist nicht das, was wir wollen. Lass mich sie wieder zusammenkleben. Ich werde den gleichen Befehl verwenden. Sie könnten möglicherweise zum Hauptmenü gehen, um Anleitungen anzuzeigen und dann zu sperren, falls Sie Ihre Tastenkombination vergessen. Sie können das immer dort finden. Okay, lassen Sie uns zurück zum Direktauswahl-Werkzeug wechseln und alle Ankerpunkte auswählen. Als Nächstes fügen wir mit dem Stiftwerkzeug noch ein paar hinzu. Diese blauen Führer werden uns sagen, wo wir die Maus-Autos platzieren müssen Bitte stellen Sie sicher, dass Sie dieses Symbol sehen. Wenn Sie ein Sternchen sehen , das bedeutet, dass Sie den Pfad nicht ausgewählt haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Pfad ausgewählt haben Dann sehen Sie ein Plus. Okay. Fügen Sie nun für jeden Schnittpunkt einen Punkt hinzu. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Es wäre ideal, wenn Sie pixelgenau wären. Super genau. Okay, tolles Zeug. Jetzt haben wir diese neue Form mit vier neuen Ankerpunkten. Erstellen Sie dann zwei weitere Duplikate und platzieren Sie sie an einer beliebigen Stelle auf der Leinwand Nun, hier ist, was wir tun werden. Für die erste Form wählen wir die vier Ankerpunkte aus , die wir gerade erstellt haben. Und dann werden wir sie löschen. Wir werden sie entfernen. Ich weiß, dass es keinen Sinn ergibt, oder? Warum sollten wir sie löschen , wenn wir sie einfach hinzufügen würden? Sorgen Sie sich, so wird sich die Form ändern. Nur um sicherzugehen, dass nichts anderes passiert. Ich werde zur Hintergrundebene wechseln und den verschobenen Brunnen aktivieren. Jetzt klicke ich bei gedrückter Taste auf diese Form, um sie auszuwählen. Dann wechsle ich zum weißen Pfeil. Ich klicke und ziehe, um diesen linken Ankerpunkt auszuwählen. Und dann werde ich ihn mit einer Löschtaste löschen. Nichts allzu spektakuläres, oder? Aber lass mich das für die restlichen drei machen. Ich werde ein oder zwei Sekunden brauchen, okay? Zoomen Sie jetzt bei Bedarf heraus und schauen Sie sich unsere neue Form an. Ziemlich cool, oder? Lass mich das beschleunigen. Für diese andere Form wähle ich nun alle Ankerpunkte aus, sodass Sie sehen können, dass es sich um eine perfekte Nachbildung Das ist kein lustiges Geschäft. Keine Bearbeitung. Okay. Als Nächstes klicke ich auf dieses Drop-down-Menü und wähle „ Überlappende Formen ausschließen Und hier ist eine weitere interessante benutzerdefinierte Form. Bei der endgültigen Kopie werde ich mein Tool zum Konvertieren von Punkten verwenden. Zunächst verwende ich den weißen Pfeil, um all diese Ankerpunkte zu erfassen. Jetzt werde ich zum Stiftwerkzeug wechseln und alles halten, wonach ich suche. Ich mache zuerst den ersten. Aber denken Sie auch daran, die Shift-Taste gedrückt zu halten, um diese Bewegung auf eine gerade Linie zu beschränken Okay, jetzt mache ich die untere und die beiden verbleibenden Seiten Aber ich werde den Prozess beschleunigen, weil ich denke, dass Sie die Idee verstehen. Wenn Sie fertig sind, verwenden Sie denselben Befehl, schließen Sie überlappende Formen aus, und das ist, was Sie erhalten All diese Formen sind nicht sehr kompliziert, aber sie sind ein guter Ausgangspunkt für jeden Photoshop-Benutzer, der seine eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen möchte der seine eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen Damit sind wir fertig. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, alles, was Sie bisher gesehen haben, neu zu erstellen alles, was Sie bisher gesehen haben, Bitte fahren Sie nicht mit dem nächsten Video fort. Sag dir, mach es okay. Viel Spaß mit. 146. Leitfäden aus Formen generieren: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werde ich Ihnen beibringen, wie Sie anhand verschiedener Formen auf der Leinwand Hilfslinien erstellen . Das wird schnell und doch effektiv sein. Anleitungen haben wir bereits in der vorherigen Vorlesung besprochen. Aber hier ist noch einmal der Überblick über die Erstellung eines Leitfadens , der zwei Hauptmethoden umfasst Erstens, was ich empfehle, ist, die Steuerung R zu verwenden, um den Herrschern die Kontrolle zu ermöglichen R. R, Vier Lineale. Klicken und ziehen Sie anschließend aus diesem Bereich. Und du wirst einen Leitfaden bekommen. Du erkennst es an dieser blaugrünen Farbe, hellblauem Blaugrün, hellblauem Blaugrün, Die zweite Methode: Gehen Sie zum Hauptmenü, um es hier anzuzeigen. Von diesem Fenster aus können Sie zum Guide wechseln. Sie können sowohl die Ausrichtung als auch die Position wählen , an der ich arbeiten möchte, beispielsweise vertikal, 100 Pixel. Denken Sie daran, dass Photoshop den Ausgangspunkt oben links betrachtet . Das bedeutet, dass ich mir gleich hier einen neuen Leitfaden besorgen werde. Wenn Sie sich auf einem bewegten Brunnen befinden, können Sie ihn darüber bewegen und ihn nach Belieben neu positionieren Wenn Sie es ausblenden möchten, verwenden Sie das Strg-Semikolon. Dadurch wird es nicht gelöscht, Sie können sich nur auf das konzentrieren, was Sie gerade auf der Leinwand tun , wenn Sie möchten Ihre Hilfslinien wieder das Kontrollsemikolon verwenden. Wenn Sie Ihre Hilfslinie als Referenzpunkt verwenden möchten, ist es am besten, sie mit der Alt-Control-Taste in der Spalte Sem zu fixieren fixieren Sie können es nicht verschieben, es sei denn, Sie verwenden dieselbe Tastenkombination Auch wenn es gesperrt ist, können Sie es immer noch verstecken. Hilfslinien helfen Ihnen jetzt im Wesentlichen dabei, Ebenen präzise auf der Leinwand zu positionieren. Ein relativ neues Upgrade ist die Möglichkeit, Hilfslinien aus einer Formebene zu erstellen. Lassen Sie mich meine Leinwand leeren, indem ich zum oberen Menü gehe , um es von hier aus anzuzeigen. Scrollen Sie nach unten und wählen Sie „Hilfslinien löschen“. Jetzt füge ich meiner Leinwand ein Rechteck hinzu. Angenommen, ich werde es verwenden, um ein Rastersystem zu erstellen , das, ich weiß nicht, vielleicht ein Website-Design definiert , um Leitfäden von seiner aktuellen Position aus zu erstellen. Gehen Sie zum Hauptmenü, um es hier anzusehen. Wählen Sie neue Hilfslinien von Shape. Wie Sie sehen können, werden sie sofort angezeigt. Ich werde das noch zweimal duplizieren und sie gleichmäßig verteilen. Okay, ich wähle alle drei Formen in meinem Ebenenbedienfeld aus. Und jetzt wiederhole ich die Befehlsansicht und dann die neuen Hilfslinien von Shape. Wie Sie sehen, können Sie auf diese Weise schnell ein Raster erstellen, das auf Ihren Formen basiert. Bevor du gehst, möchte ich dir auch etwas zeigen, das wir noch nicht behandelt haben. Textebenen. Lass mich etwas auf die Leinwand schreiben. Nichts besonderes. Nehmen wir an, das ist großartig. Als Nächstes wiederhole ich diesen Befehl aus dem Ansicht-Menü und wir werden erwartungsgemäß neue Anleitungen bekommen. Aber nehmen wir an, ich mag Typografie wirklich und möchte Hilfslinien für jeden einzelnen Buchstaben Stellen wir uns vor, dass das der Fall ist. Wie können wir das tun? Nun, das Tolle an Textebenen ist, dass sie in Formen umgewandelt werden können. Das hast du gehört, oder? Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Textebene im Layouts-Bedienfeld und wählen Sie „In Form konvertieren“. Jetzt kann ich die Zeichen nicht mehr bearbeiten. Ich kann diese Nachricht nicht ändern. Aber natürlich kann ich diesen Befehl wiederholen und viele Anleitungen für jeden einzelnen Buchstaben bekommen. Nun, manchmal kann das ein kleiner Kompromiss sein, zu dem Sie bereit sind, einzugehen. Einerseits können Sie es nicht mehr bearbeiten. Auf der anderen Seite erhalten Sie viele Anleitungen, die sehr nützlich sein können. Und so können Sie in Photoshop Hilfslinien aus Ihren Formebenen generieren . 147. Platziere Bilder in Formen: Beschneidungsmaske vs. Ebenenmaske vs. Vektormaske: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werde ich Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, wie Sie ein Bild innerhalb der Form platzieren können. Dabei kann es sich um ein Bild innerhalb der Form platzieren eine beliebige Form handeln. Falls Sie nun an den Fachbegriffen interessiert sind, wird dies ein Vergleich zwischen Schnittmasken, Ebenenmasken und schließlich Effektmasken sein Okay, lassen Sie uns zur Sache kommen. Wir haben diese schöne Flagge hier und ich möchte sie in der Formebene platzieren. Ich werde eine benutzerdefinierte Formebene verwenden, aber Sie können eine rechteckige Ellipse mit der gewünschten Form verwenden der gewünschten Form Okay, ich werde es auf die Leinwand zeichnen, aber notieren Sie sich meine Einstellungen oben links Das ist in Form gebracht, das wird in ein paar Minuten ziemlich relevant sein. Positionieren Sie diese Ebene unter dem Bild neu. Das ist sehr wichtig. Okay, wählen Sie jetzt das Foto aus und verwenden Sie die Alt-Kontrolle. Sie haben gerade die Alt-Steuerung für die Schnittmaske erstellt. Beachten Sie, dass sich die Flagge nun innerhalb dieser Form und diese Ebene und das Ebenenspandel leicht eingerückt sind Ansonsten wurde es nach rechts verschoben und hat diesen kleinen Pfeil So können Sie eine Schnittmaske identifizieren. Das Tolle daran ist, dass Sie es nach Ihren Wünschen anpassen können Ich hätte zum Beispiel gerne mehr von dieser Stange. Ich wähle die Bildebene und verschiebe sie einfach. Sonst ist hier nichts los. Mit dem Verschieben-Werkzeug kann ich auch die Herz-Ebene neu positionieren und ihre Größe mit Wie Sie sehen, bietet dies eine hervorragende Flexibilität und ist bei all meinen Projekten eine meiner bevorzugten Optionen Es ist zerstörungsfrei, schnell und flexibel. Und das alles mit einem einfachen Hotkey, alten Steuerelement G. Denken Sie auch hier daran, dass Sie das Bild über Ihrer Form platzieren müssen . Aber hier ist die Sache. Sie können jede Ebene auf jede andere Ebene ausschneiden. Ich hole mir das Textwerkzeug und schreibe USA auf meine Leinwand. Gib mir dafür eine Sekunde. Alle Einstellungen reichen aus, es ist nicht wirklich wichtig. Okay, jetzt kann ich diese Ebene über diesem Foto ausschneiden. Jetzt sind beide in dieser Form. Sie können sehen, dass ich dieselbe Tastenkombination verwende, wenn ich den Text verschiebe , um diesen Effekt zu beseitigen . Okay, jetzt verschiebe ich USA unter mein Foto und erstelle eine weitere Schnittmaske Jetzt wird das Foto auf diese Form der Textebene zugeschnitten. Es ist unglaublich vielseitig. So schlage ich vor, dass Sie alles in eine Form oder die Textebene einfügen , was auch immer. Lassen Sie mich das jetzt zur Seite legen und ich werde Ihnen zeigen, was wir bisher verwendet haben. Und das sind Ebenenmasken. Jetzt spielt die Reihenfolge dieser beiden Ebenen keine Rolle mehr. in diesem Fall die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf das Herz-Thumbnail Dadurch wird eine Auswahl getroffen. Wechseln Sie nun zur Fotoebene und klicken Sie auf das Maskensymbol. Möglicherweise möchten Sie Ihre Ebene ausblenden, wenn sie sich oben befindet. Übrigens hier, Ebenenmaske. Dies ist in vielen Fällen nützlich, in denen Sie hier gezielte Anpassungen wünschen. In diesem Fall ist es nicht großartig, denn wenn Sie versuchen, es neu zu positionieren, wird es sich als Ganzes bewegen Wenn Sie die Größe einer dieser beiden Ebenen ändern oder sie verschieben möchten, müssen Sie die Ebenenmaske löschen und den gesamten Vorgang wiederholen Das wäre der einfachste Weg. Jetzt ist es besser, auf dieses kleine Symbol im Layoutfenster zu klicken. Dadurch wird die Verbindung zwischen der Maske und der Ebene deaktiviert, und Sie können sie verschieben, sodass Sie sich die Mühe ersparen, sie erneut zu erstellen Lassen Sie mich es jetzt noch einmal verlinken. Du kannst dir natürlich ein Pinselwerkzeug besorgen und anfangen, mit Schwarz oder Weiß zu malen, um es zu verfeinern. In diesen Szenarien sind Pinsel nicht allzu genau. Insgesamt handelt es sich dabei um Ebenenmasken. Lassen Sie mich Ihnen abschließend zeigen, wie Sie eine Vektormaske erstellen können. Wir werden das nicht allzu oft verwenden, aber Sie sollten darüber Bescheid wissen. Ich werde das zur Seite legen und eine Kopie dieses Fotos erstellen. Jetzt werde ich mir ein Werkzeug für benutzerdefinierte Formen besorgen, aber ich werde den Modus auf Pfad statt auf Form ändern . Dies ist wichtig. Wenn Sie ein Rechteck oder eine andere Formebene verwenden, werden Sie feststellen, dass dort auch dasselbe Drop-down-Menü verfügbar ist Okay, jetzt werde ich mein Herz nach oben zeichnen, du kannst sehen, dass es ein Pfad ist, der genau das ist, was ich wollte Klicken Sie nun erneut und wählen Sie das Bedienfeld „ Vektormaskenebenen erstellen“. Und Sie werden ein völlig anderes Aussehen sehen als eine Ebenenmaske , die wir gerade Vektormasken haben jetzt einen Hauptvorteil, weil sie aus Pfaden bestehen. Sie können das direkte Auswahlwerkzeug, das weiße, verwenden und jeden Ankerpunkt fein abstimmen. Wie Sie sehen, ermöglicht dies ein gewisses Maß an Flexibilität. Sie können auch zum Stiftwerkzeug wechseln, um Ankerpunkte hinzuzufügen oder zu entfernen. Das heißt, du kannst in die Stadt gehen und dieses Herz in alles verwandeln, was du möchtest. Sie können die Verknüpfung Ihrer Vektormaske auch aufheben , indem Sie hier auf dieses Kettensymbol diese Weise können Sie das Bild mühelos neu positionieren , ähnlich wie wir es zuvor mit der Ebenenmaske getan haben Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie erneut darauf, um sie wieder zu verlinken In einigen Fällen sind Vektormasken vielleicht perfekt, während sie in anderen Fällen etwas zu viel Aufmerksamkeit erfordern Es hängt alles von Ihrem Image ab und davon, was Sie erreichen möchten. Alles in allem sind dies drei Möglichkeiten, Sie ein Foto in der Ebene platzieren können. Schnittmasken mit aller Kontrolle, was ich dringend empfehlen kann Anschließend können Sie Masken überlagern, indem Maustaste auf das geformte Vorschaubild klicken Und dann endlich Vektormasken. Nicht wirklich alles empfehlenswert. Und stellen Sie sicher, dass Sie in der Optionsleiste den Pfad auswählen , Photoshop öffnen und diese ausprobieren. Verwenden Sie jedes Bild und jede Form und haben Sie Spaß damit. 148. Erstelle ein Website-Layout mit Formen: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir ein schnelles Website-Layout erstellen. Nun, der obere Teil. Wie dem auch sei, wir werden kein vollständiges Website-Design erstellen, aber ich werde diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Formen verwenden können, um ein Website-Layout zu erstellen. Sie in wenigen Minuten Öffnen Sie in wenigen Minuten diese beigefügte PSD und arbeiten Sie mit mir an Ihrer zweiten Ansicht. Sperren Sie Ihre Guides mit der Alt-Taste und der Sem-Spalte. Jetzt fangen wir an, einige Formen für die Website hinzuzufügen . Jetzt werden wir ein paar Komponenten haben. Die Kopfzeile, in der wir das Logo im Hauptmenü haben werden. Dann der Do-Bereich, in dem wir ein großes Bild, etwas Text und die Schaltfläche haben werden. Und schließlich ein Raster von Fotos, das sich wie ein Portfolio verhalten kann. Was kann eine Reihe von Produkten sein. Okay, nimm das Rechteckwerkzeug und gehe nach oben links. Klicken Sie und ziehen Sie den ganzen Weg über die Leinwand. Achten Sie beim Ziehen auf die Höhe. Willst du etwas, 70-80 Pexel? Falls das knifflig ist Keine Sorge. Sie können das Eigenschaftenspanel verwenden Wenn du die Leinwand verlassen hast, ist das völlig normal. Verwenden Sie einfach die Steuerung oder erneut das Eigenschaftenfenster. Ich möchte, dass dieses Rechteck genau so breit wie meine Leinwand ist und dass die Endkante am oberen Rand des Arbeitsbereichs ausgerichtet ist. So sollten Sie es angehen. Wählen Sie zunächst die gesamte Leinwand mit Steuerung A Verwenden Sie nun die Ausrichtungswerkzeuge von oben und richten Sie sie am linken Rand und dann auch am oberen Rand aus. Das heißt, wir müssen uns nur um die rechte Seite kümmern. Gehen Sie rüber, benutzen Sie noch einmal die Kontrolle und bringen Sie das dann rein. Gutes Zeug. Überprüfen Sie nun die Höhe im Eigenschaftenfenster und stellen Sie sicher, dass Sie etwa 80 Pex-Zellen haben, mehr oder weniger. Okay, als Nächstes. Duplizieren Sie diese Ebene, machen Sie eine Kopie, damit wir einen Platzhalter für das Logo verwenden können. Und wenn Sie ziehen, sollten Sie vielleicht die Umschalttaste gedrückt halten, vielleicht die Alt-Taste, um den Vorgang zu beschleunigen Sobald Sie eine Breite von etwa 200 Pixeln erreicht haben, können Sie sie auf der linken Seite des Bildschirms positionieren Die Hilfslinien sind sehr hilfreich, weil sie den aktiven Bereich auf meiner Leinwand einschränken. Wenn Sie jetzt eine Website öffnen, werden Sie feststellen, dass der wesentliche Teil innerhalb dieser Grenzen liegt, innerhalb dieser Anleitungen Deshalb haben wir sie genau hier. Sie werden vielleicht etwas außerhalb dieser Anleitungen sehen, aber das wird zu Dekorationszwecken dienen. Nur damit die Website ein bisschen schöner aussieht wie Illustrationen von Fotos Aber auch hier befinden sich die wichtigsten Inhalte in diesen Leitfäden, in diesem Bereich Okay, lass uns runter zur Heldenregion gehen. Wählen Sie das erste Rechteck aus, halten Sie alles gedrückt und bewegen Sie es nach unten. Dadurch wird eine Kopie erstellt, aber wenn Sie sie besser sehen möchten, doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht und ändern Sie die Farbe Okay? Das ist jetzt viel ähnlicher, was die Größe angeht. Machen wir etwa 600 Pixel, also 600. Verwenden Sie das Eigenschaftenfenster, wenn Sie schneller und präziser arbeiten möchten . Okay, jetzt gehen wir zum Produktbereich über , wo wir ein Raster mit vier Einträgen erstellen werden. In diesem Fall verwende ich ein Rechteck mit einem Koordinatenradius, der auf zehn Pex-Zellen festgelegt Klicken Sie einmal und geben Sie die folgenden Werte ein: 285 mal 285. Ich kenne diese Werte, weil ich sie bereits berechnet habe. Und das wird uns vier Rechtecke mit einem Abstand von 20 Pixeln zwischen ihnen geben vier Rechtecke mit einem Abstand von 20 Pixeln Jetzt werde ich ein paar Mal mit der Alt-Drag-Technik duplizieren Mal mit der Alt-Drag-Technik Sobald ich den letzten entsprechend der richtigen Anleitung positioniert habe, wähle ich alle vier aus. Und ich werde diesen Befehl aus der Optionsleiste verteilen verwenden . Okay, denken Sie daran, dass Sie übrigens 12 Uhr unterwegs sein müssen, um zu diesem Panel zu gelangen. Okay, behalte die Kontrolle. Und das wird dir deine Lücken zeigen, deine Entfernungen. Wir suchen nach 20 Pixeln auf allen Seiten, einschließlich dieser Lücke zwischen dem Heldenbereich und diesem Abschnitt , an dem wir gerade arbeiten. Wenn es nicht stimmt, benutze die Tasten für Erwachsene mit Shift, um sie an ihren Platz zu bringen. Symmetrie ist extrem wichtig. Okay, bis jetzt sehen wir gut aus und das ist ein Gut, auf dem wir ein Design erstellen können Ich werde mir einen Moment Zeit nehmen und dieses Layout mit ein paar Bildern und Textebenen füllen dieses Layout mit ein paar Bildern und Textebenen Für die Fotos werde ich die Schnittmaskentechnik verwenden die Schnittmaskentechnik und für die Logo- und Textebenen habe ich sie jetzt schon vorbereitet, habe ich sie jetzt schon vorbereitet während ich im Hintergrund arbeite Lassen Sie mich Ihnen ein paar Dinge sagen Wenn Sie sich für Webdesign interessieren, ich Figma nur empfehlen Adobe XD ist auch anständig, aber Adobe wird Adobe XD einstellen, weil es gerade Figma gekauft hat Es ist nur eine Frage der Zeit. Können Sie Photoshop jetzt für Webdesign-Zwecke verwenden? Für kleine Projekte ja, aber die meisten Profis verwenden Figma, und Figma ist völlig kostenlos Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, schauen Sie sich bitte diesen Kurs an Okay, zurück zu diesem Projekt. Dies ist nur ein kleiner Einblick in das, was Sie mit welchen Formebenen in Photoshop erreichen können welchen Formebenen in Photoshop erreichen Nun, ein vollständiges Website-Design dauert mindestens 90 Minuten, aber ich hoffe, ich habe Ihnen gezeigt, wie diese Formen, nur reine Rechtecke, Ihnen helfen können , etwas Interessantes zu erstellen. Rechtecke und Textebenen, das ist alles was ist. Offensichtlich gibt es viele Regeln und Prinzipien. Aber ja, wenn du sie einmal sinnvoll genutzt hast, wirst du etwas Fantastisches sehen. Probieren Sie es jetzt selbst aus und haben Sie Spaß damit. 149. AKTIVITÄT: Gestalte eine flache Illustration - Teil 1: Willkommen zurück. Lassen Sie uns sehen, wie wir eine schöne, flache Illustration entwerfen können, indem auf Formebenen und einige Ebenenstile verlassen. Alles wird auf dem basieren, was wir bisher in diesem gesamten Kurs gelernt haben . Fangen wir mit einer neuen Leinwand an, die 1024 mal 800 groß ist. Holen Sie sich als Nächstes das Rechteck-Werkzeug und klicken Sie, um diese Werte einzugeben. Jetzt wollen wir es so breit wie der Arbeitsbereich 1024 und in Bezug auf die Höhe 150 haben. Okay, wählen Sie die gesamte Leinwand mit der Steuerung aus und verwenden Sie dann die Ausrichtungswerkzeuge , um sie auf der Leinwand zu zentrieren und dann unten auszurichten. Gut. Doppelklicken Sie nun auf das Vorschaubild und lassen Sie uns die Farbe ändern Es wird viele Farbcodes geben, aber Sie werden sie auf dem Bildschirm sehen Also dieser ist acht F Z D zwei, okay. Wenn dir meine Farben nicht gefallen, kannst du später immer noch damit herumspielen. Im Moment empfehle ich Ihnen, meinen Anweisungen zu folgen, eine perfekte Nachbildung zu erstellen und dann herumzuspielen und Ihr eigenes Design zu erstellen Wechseln Sie nun auch zur Pfadauswahl, damit wir den Shapes-Pfad sehen können Wir möchten irgendwo im ersten Drittel einen neuen Ankerpunkt hinzufügen , wechseln Sie zum Stiftwerkzeug, Tastenkombination P, und suchen Sie nach dem Plus-Symbol auf Ihren Schnitten. Sobald Sie geklickt haben, halten Sie bitte die Umschalttaste gedrückt und tippen Sie dreimal auf die Aufwärtspfeiltaste Das wird sich in einen Hügel aus Schwertern verwandeln. Offensichtlich wollen wir nicht, dass es komplett flach ist. jetzt, immer noch mit dem Stiftwerkzeug, Gehen Sie jetzt, immer noch mit dem Stiftwerkzeug, zum letzten Drittel und fügen Sie dort ebenfalls einen weiteren Ankerpunkt hinzu. Verschieben Sie diesen ebenfalls um 40 Pixel nach unten. Jetzt können Sie natürlich ein bisschen mehr, ein bisschen weniger damit herumspielen . Aber ja, kurz gesagt, wir wollen einen Hügel voller Schwerter Nun, das ist die Kulisse, aber ich möchte einen Stil verwenden , der auf dicken Strichen basiert Gehe zum Ende der Ebene spandlen. Klicken Sie in dieser Liste auf diese FX-Schaltfläche und wählen Sie Stroke als Farbe Ich entscheide mich für 42394. Das ist ein dunkles Purpur. Das wird mein verblasstes L ziemlich gut kontrastieren. Das wird während des gesamten Projekts verwendet werden. Stellen Sie es übrigens auf die Außenseite und erhöhen Sie die Größe auf acht Pixel. Jetzt könnten wir hier aufhören, aber ich möchte ein zusätzliches Detail hinzufügen. Duplizieren wir es mit Steuerung J. Bewegen wir es nach unten, vielleicht 2030 Pex Ls. Und dann den Strich löschen. Sie können es im Ebenenfenster deaktivieren oder mit der rechten Maustaste klicken und klare Layoutstile auswählen. Okay, jetzt doppelklicken Sie darauf, stutzen, nageln und ändern Sie es in einen anderen Farbton von L. Diesmal es allerdings zwei D Z. Natürlich müssen wir den Pfadwechsel an das Direktauswahl-Werkzeug anpassen Pfadwechsel an das Direktauswahl-Werkzeug Das ist der weiße Pfeil am Anfang. Wir verwenden den schwarzen, um den gesamten Pfad auszuwählen, aber dieses Mal wollen wir hier den weißen verwenden. Konzentrieren Sie sich auf diese linke Seite und bringen Sie sie gerade so weit nach oben, dass wir ein wenig Abwechslung in unserem Design haben. Wir wollen, dass es schön aussieht. Nehmen Sie sich jetzt natürlich einen Moment Zeit und benennen Sie all diese Ebenen um und gruppieren sie, weil wir die Dinge sauber halten wollen. Du kannst es Land oder so nennen. Jetzt werden wir ein paar Bäume und Berge hinzufügen und dieser Prozess ist sehr interessant. Verwenden wir das Polygonwerkzeug, überprüfen Sie die Optionsleiste und stellen Sie sicher, dass Sie sie auf drei Seiten eingestellt haben Klicken und ziehen Sie nun, um ein Dreieck zu erstellen. Ich schlage jedoch vor, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten Mein Rat ist, dass Sie nicht loslassen , bis es nach oben oder unten zeigt. Wenn du es nicht schaffst, benutze die Kontrolle. Nun zur Größe, ich suche nach einer Breite von 40-45 Pixeln Was die Farbe angeht, werden wir 3846 verwenden. Auch hier sind alle Farbcodes auf den Bildschirm geschrieben. Jetzt gehen wir irgendwohin. Okay, jetzt ist es an der Zeit , es zu duplizieren und auf etwa 70 Pixel zu vergrößern. Und Breite, Sie müssen übrigens nicht präzise sein, verwenden Sie beliebige Werte, sondern behalten Sie sie irgendwo in dieser Region. Okay, noch eins. Das sollte etwas größer sein, etwa 80 Pexel Nun, hier ist die Sache. Diese drei Formen zusammen ergeben einen schönen Baum. Es ist wirklich so einfach. Natürlich musst du sie ein bisschen bewegen. Aber ja, ich hoffe, du kannst sehen, wie einfach es ist, wenn du es in einfache Elemente zerlegst. Holen Sie sich zum Schluss das Rechteckwerkzeug und fügen Sie den Baumstumpf unten Offensichtlich brauchen alle Bäume einen Baumstumpf. Nun, du könntest es dunkler machen, aber ich werde ziemlich schnell weitermachen Aber wenn Sie an Ihrer zweiten Ansicht weiterarbeiten, könnten Sie einen dunklen Farbton wählen. Okay? Stellen Sie sicher, dass Sie es mit allen drei Dreiecken zentrieren. Und das ist startklar Das ist ein Filzbaum. Aber natürlich brauchen wir noch ein paar Bäume. Lass uns sie duplizieren und skalieren. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich Formen liebe. Sie können sie problemlos in der Größe ändern. Ich verwende auch gerne die Steuerung, klicke mit der rechten Maustaste und wähle dann Horizontal spiegeln Das Design wird sich nicht zu repetitiv anfühlen. Es sind diese kleinen Dinge , die sich wirklich summieren. Ich würde sagen, etwa sechs Bäume sollten genug davon sein. Canvas 678 ist wirklich dir überlassen, aber einige sollten kleiner sein, während andere etwas größer sein können Es handelt sich hier um eine perspektivische Methode, aber Sie können die Position danach immer noch verfeinern Das Gleiche gilt für die Größe. Nun, eine Sache, die ziemlich wichtig ist, ist, dass Sie sie gruppieren und dass Sie sie unter dem Land-Ordner platzieren . Andernfalls wird es Ihnen aufgrund des Baumstumpfes schwer fallen, sie richtig zu platzieren nun für den Hintergrund Lassen Sie uns nun für den Hintergrund das Rechteck 12 nehmen und auf eine beliebige Stelle mit der Größe 1024 mal 800 klicken beliebige Stelle mit der Größe 1024 mal 800 Was die Farbe angeht, nehmen wir acht CD EZ obwohl das ein blasser Blauton ist und wirklich eine besondere Stimmung erzeugt. Mir gefällt es hier wirklich. Also, was ist ein Hügel ohne die Windmühle, oder? Das wird in meinem Design tatsächlich der Star der Show sein in meinem Design tatsächlich der Star der Show Ich werde es hier auf dem Gipfel dieses Hügels platzieren. Beginnen Sie mit dem Rechteckwerkzeug und geben Sie einen Wert von 100 mal 150 für den Eckenradius ein. Vier Pixel. Sollte für die Spitze in Ordnung sein. Für die Unterseite wird man das nicht sehen. Sie können es auf Z setzen, obwohl es nicht sichtbar sein wird, da die Hügelschicht den unteren Teil abdecken sollte. Schauen Sie sich immer das Ebenen-Panel an und passen Sie diese Reihenfolge bei Bedarf an. Okay, für den Farbcode verwenden wir D, D, D. Okay. Richtig. Positionieren Sie es entsprechend und wir werden den Schlag aus der Hölle beibehalten , mein Rat. Kopie eingefügt Oder Sie könnten diese Werte möglicherweise manuell eingeben. Aber ich liebe Copy-Paste. Nun, hier ist die Sache, wir wollen kein Standardrechteck Holen wir uns den weißen Pfeil, die Tastenkombination und das Direktauswahlwerkzeug. Wählen Sie dann die beiden Ankerpunkte auf der linken Seite aus und verschieben Sie sie dann mit der Umschalttaste und der rechten Tho-Taste nach mit der Umschalttaste und der rechten Tho-Taste Tippen Sie zweimal darauf und wiederholen Sie den Vorgang auf der anderen Seite erneut. Ziehen Sie mit der weißen Pfeiltaste , um diese beiden Ankerpunkte auszuwählen. Benutze nun zweimal die linke Taste plus Shift, um sie auf die andere Seite zu bewegen Warum benutzen wir jetzt die Pfeiltasten? Weil es viel schneller ist. Auch das sind zwei Taps, 20 Pixel. Als Nächstes duplizieren wir es mit Steuerung J. Ich glaube, ich werde die Layoutstile am einfachsten löschen , indem ich mit der rechten Maustaste klicke und Layoutstile löschen wähle Das funktioniert am besten, vor allem, wenn Sie viele davon haben. Vielleicht möchten Sie sich eine Sekunde Zeit nehmen und Ihre Layouts umbenennen. Das wird sehr helfen. Okay, jetzt werde ich den Farbcode ändern. Das sollte B, E sein, verschiebe es um fünf Pixel nach rechts. Und wenn das erledigt ist, fünf Pixel runter. Okay, jetzt verwende ich diesen Trick, um ein Highlight aus Schwertern zu kreieren Du wirst gleich sehen, was ich meine. Erstellen Sie jetzt eine Schnittmaske, indem Sie Alt Strg G verwenden . Achten Sie übrigens auf das Layout-Panel, das erzeugt einen Highlight-Effekt Benennen wir es genau so um. Um ein bisschen mehr Details zu bekommen, können wir nun Folgendes tun. Lassen Sie uns ein weiteres Rechteck mit einer Größe von 30 mal 175 erstellen. Das ist 30 mal 175. Das sollte grau sein , weil es sich wie ein Schatten verhalten wird. Der Farbcode ist 999d. Sobald Sie es wieder haben, nehmen Sie sich bitte Zeit für diese Pause, so oft Sie möchten Sobald Sie es haben, verwenden Sie bitte auch die Alt-Taste, und Sie müssen es nur ein wenig drehen. Das ist mit Kontrolle erledigt. Die gute Nachricht ist die Tatsache, dass wir diesen Schlaganfall haben und er als Leitfaden dient. Wir wollen sie Seite an Seite haben. Okay, hier wollen wir ungefähr fünf bis sieben Pexls sehen. Der nächste Teil ist optional, aber es ist eine nette Möglichkeit, die Taste gedrückt zu halten und auf diese Ebenenminiatur zu klicken, um eine Auswahl zu erstellen Okay, jetzt haben wir diese Auswahl. Schnappen Sie sich jetzt das neueste Rechteck, das graue, und klicken Sie auf das Maskensymbol. Dadurch wird der obere Teil ausgeblendet und nur etwas hinzugefügt. Wie ich schon sagte, es ist optional, aber ich denke, es ist eine nette Geste. Okay, lassen Sie uns die Tür der Windmühle so gestalten im Moment fast fertig Wir werden ein Rechteck von 17 mal 26 verwenden, das sollte ziemlich dunkel sein, etwas wie 848484, so etwas Auch hier können Sie mit diesen Farbcodes herumspielen. Es mit der Basisschicht und natürlich Unterseite ausrichten. Nun, hier ist die Sache. Wir wollen diesen Schlag auf der ganzen Linie beibehalten. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und ihn einfügen. Das wird es dramatisch verschärfen. Und der Strich, er krümmt automatisch die oberen Kanten, was fantastisch ist. Das passiert, wenn Sie einen ziemlich dicken Strich haben. Es krümmt sich automatisch. Jetzt gehe ich zur Kuppel hinauf, weil das ziemlich einfach zu erstellen ist. Holen Sie sich das Rechteckwerkzeug und klicken Sie auf eine beliebige Stelle, um diese Werte einzugeben. 58 für die Breite, 30 für die Höhe, das ist 30. Was den Eckenradius angeht, wollen wir 29 für die oberen und für den unteren Zoo. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Auch hier brauchen Sie sich nicht zu beeilen, zentrieren Sie es mit allem für den Farbcode. Lass es uns ändern. Wir suchen nach Ec8b5. Wie ich schon sagte, das ist einer der Stars des alten Designs. Die Windmühle muss auffallen. Gehen Sie zum Ebenen-Panel, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie den Strich ein Jetzt werden Sie feststellen, dass Sie es unter den restlichen Rechtecken platzieren unter den restlichen müssen, damit es richtig aussieht Sie könnten es möglicherweise oben im Ebenenfenster belassen , aber dadurch werden die Licht - und Schattenebenen entfernt . Etwas in der Art. Das Duplizieren mit Steuerung J geht ganz gut Jetzt bitte mit der rechten Maustaste klicken, um den Strich zu entfernen. Räum das weg. Okay, wir wollen noch ein Highlight , das zu dem von der Basis passen sollte. Ändern Sie die Farbe auf den folgenden Code, C622 A. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie alte Steuerelement und befestigen Sie es an dem rosafarbenen Okay, wunderschönes Zeug. Jetzt schieb es an seinen Platz. Jetzt ist die Sache Ich habe ursprünglich den rosafarbenen Farbton weil dies eine der einfachsten Möglichkeiten war, diesen Highlight-Effekt zu erzielen, ohne Masken oder Layoutstile zu verwenden. Im Grunde wollte ich die Macht der Formen demonstrieren. Aber ja, insgesamt ist das ein gutes Tempo, das im Handumdrehen erledigt sein wird. Wir haben noch ein wichtiges Element in der Windmühle übrig, die Propeller Fangen wir mit dem zentralen Rotator an. Dies kann mit dem Ellipsenwerkzeug gemacht werden. Im Grunde ist es ein Kreis. Für die Messungen sind 22 Pixel für den Farbcode völlig in Ordnung. Lassen Sie uns das Folgende verwenden. B928. Das ist ein sehr schöner Gelbton. Platziere es in der Mitte des grauen Rechtecks. Jetzt sollten Sie von oben etwa 20 Pixel mehr oder weniger übrig lassen etwa 20 Pixel mehr oder weniger Behalte die Kontrolle und überprüfe deine Entfernungen. Okay, wunderschönes Zeug. Jetzt konnten wir durch andere Kreise und Schnittmasken einige Lichter und Schatten erzeugen durch andere Kreise und Schnittmasken einige Lichter und Schatten Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das mit Ebenenstilen machen können das mit Ebenenstilen machen Klicken Sie auf die Effekt-Schaltfläche und wählen Sie „Innerer Schatten Lassen Sie uns sie Schritt für Schritt durchgehen. Mischmodus, normale Opazität, 65% Winkel, 130.100,30 Grad Abstand für Pexel Und die Farbe sollte auf reines Weiß eingestellt sein. Natürlich ist das im Grunde das Highlight. Okay, jetzt müssen wir auch den Schatten machen . Füge noch eins hinzu. Verwenden Sie den gleichen Mischmodus, aber erhöhen Sie jetzt die Deckkraft auf 100%. Jetzt das lustige Zeug Ändern Sie den Farbcode, C705, das ist ein Was den Winkel betrifft, so wird dieser -48 sein. Für den Rest ist das genaue Gegenteil vier für die Entfernung Nun, es gibt viele Möglichkeiten, dasselbe zu erreichen, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie Layoutstile verwenden können Okay, treten Sie einen Schritt zurück, verwenden Sie Steuerung eins und sehen Sie sich den bisherigen Fortschritt an. Ich bin wirklich zufrieden damit, aber wir haben noch einen langen Weg vor uns, bis wir mit weiteren Videos fertig sind. Nehmen Sie sich jetzt bitte einen Moment Zeit, benennen Sie Ihre Layouts um und stellen Sie sicher , dass Sie etwas haben , das dem, was Sie hier sehen, sehr ähnlich ist. Danke. 150. AKTIVITÄT: Gestalte eine flache Illustration - Teil 2: Willkommen zurück zu unserem Projekt. Hier haben wir aufgehört, und der Plan ist, die Windmühle fertigzustellen und mit dem Rest des Designs fortzufahren Schnappen Sie sich das Rechteckwerkzeug und klicken Sie auf die Leinwand. Die Maße 77 mal 18 Pixel für den Farbcode. Lass uns das benutzen, b928. Okay, fügen Sie jetzt den gleichen Stricheffekt falls Sie ihn noch aktiv haben Wenn nicht, schnapp es dir einfach von einem anderen Ort. Ebenenstil kopieren und einfügen. Okay, gutes Zeug. Jetzt werden wir ein neues Rechteck für diese Klinge erstellen. Es sollte die folgende Größe haben, sieben mal 22 Pixel, und Sie müssen die Farbe der Striche abtasten. Wenn nicht, können Sie es manuell eingeben. Der Farbcode ist 42394 A. Es ist dasselbe Violett , das wir bisher verwendet haben Wir müssen bei unseren Farben und Einstellungen konsistent bleiben. Dies sollte sieben Pixel von der linken Seite entfernt platziert werden. Jetzt machen wir mehrere Kopien, und dazwischen lassen wir den gleichen Platz, sieben leere Pixel. Das wird einen sehr schönen Effekt für das Windmühlenblatt erzeugen für das Windmühlenblatt Wenn Sie jetzt Probleme haben, verwenden Sie den Befehl „ Horizontalen Satz verteilen der Optionsleiste Nachdem Sie alle ausgewählt haben, möchten wir natürlich grundsätzlich den gleichen Abstand zwischen ihnen haben. Okay, hier, ich kann loslegen. Eine letzte Sache, bevor wir fertig sind. Wir brauchen etwas, das die Klinge mit dem Rotator verbindet. Schnappen Sie sich das Rechteckwerkzeug und fügen Sie die neue Form hinzu, die Größe 20 mal fünf Pixel Okay? Zentrieren Sie es jetzt vertikal mit dem gelben Rechteck. In diesen Fällen mache ich gerne einen Kontrollklick auf das Vorschaubild, sodass ich eine Auswahl treffen kann, und dann kann ich die Ausrichtungswerkzeuge verwenden Auf diese Weise verschiebe ich es nicht versehentlich. Nur das kleine Rechteck wird neu positioniert. Okay, das muss auch auf den Rotator ausgerichtet sein. Bilden Sie eine Gruppe, das wird sicherlich helfen, alles sollte einer schönen, flüssigen Linie folgen Sobald alles eingerichtet ist, duplizieren wir den gesamten Ordner und drehen ihn horizontal um. Dadurch entsteht ein mittlerer Effekt und wir werden schneller fertig sein. Schnapp sie dir und erstelle ein Duplikat. Steuere sie und drehe sie so, dass sie aufrecht stehen Fantastisches Zeug. Ein letzter Schritt für diese Propeller Wählen Sie alle vier Gruppen aus und wir drehen sie um 45 Grad. Dadurch wird es ein bisschen natürlicher erscheinen. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Klingen etwas lang sind, aber sobald sie in Position sind, wird das kein Problem sein. Tolles Zeug. Jetzt wird der nächste Schritt optional sein, aber ich denke, er hilft wirklich. Lassen Sie uns aus Zeitgründen einen Ebenenstil verwenden. Hier ist der Prozess. Nehmen wir das Ellipsenwerkzeug und klicken Sie von der Mitte dieses Rotators aus und ziehen nach außen, während Sie die Alton-Shift-Taste gedrückt halten Dadurch entsteht ein perfekter Kreis , dessen Ausgangspunkt genau hier ist Deshalb benutzen wir Al. Ich hoffe, Sie erinnern sich an diesen Vorgang aus der Lektion mit dem elliptischen Festzelt Wenn nicht gar nichts, wenn Sie klicken und die Alton-Shift-Taste gedrückt halten, erstellen Sie einen perfekten Kreis, der sich von dem Punkt an, an dem Sie geklickt haben, größenmäßig um etwa 250 Pixel erweitert der sich von dem Punkt an, an dem Sie geklickt haben, größenmäßig um etwa 250 Das sollte in Ordnung sein. Verwenden Sie das Eigenschaftenfenster , um es bei Bedarf anzupassen. nun die Füllung auf 0% fallen . Dann fügen wir den Strich hinzu. Wir werden den lila nicht verwenden. Stattdessen werde ich mich für reines Weiß entscheiden. Das ist auf Innen eingestellt, aber die gleiche Größe wie zuvor, acht Pixel. Die Idee ist, eine Bewegung darzustellen, wie die Klingen, die sich sehr schnell drehen. Das hat mehrere Möglichkeiten , diesen Effekt zu erzielen. Aber ich möchte Ihnen viele Photoshop-Techniken zeigen. Okay, das sollte hinter der Windmühle platziert werden. Bitte ändern Sie es bei Bedarf im Ebenenbedienfeld. Nun, das sieht nicht besonders gut aus, aber hier ist, was als Nächstes kommt. Klicken Sie im Ebenenbedienfeld mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie den Stil für gerasterte Ebenen Dadurch wird der Strich nun Teil der Ebene. Jetzt füge ich eine Maske hinzu. Und dann nehme ich den Pinsel, um zu klicken und die Härte auf 100% zu ändern , falls sie nicht schon eingestellt ist. Okay, jetzt mit Schwarz als vierter Grundfarbe ist das ziemlich wichtig. Schwarz. Ich werde anfangen, einen Teil dieses Schlaganfalls in diesen Regionen zu entfernen. Denken Sie daran: Wenn Sie an einer Maske arbeiten, verbirgt Schwarz weiße Enthüllungen Du kannst dich an Schwarz erinnern wie an Dunkelheit. Offensichtlich verbirgt Dunkelheit Dinge. Solltest du mal Mist bauen, kannst du X drücken und dann kannst du diese Details wieder mit Weiß einfärben Sobald dies erledigt ist, duplizieren mit der Taste J, um eine Kopie zu erstellen. Fantastisch. Verwenden Sie nun die Steuerung, um es auf etwa 210 Pixel oder so zu verkleinern, das sind 210, und drehen Sie es um 45 Grad. Okay, großartig. Senken Sie jetzt die Deckkraft auf etwa 30% und im Grunde haben wir übrigens auf Lovely Windmill verzichtet. Um die Deckkraft zu ändern, benutzen Sie Eins ist 10%, drei sind 30% und so weiter. Nur Schritt drei. Ich denke, all diese optionalen Details machen es wirklich einzigartig. Wenn all diese Anweisungen jedoch kompliziert sind, machen Sie sich keine Sorgen. Überspringen Sie sie einfach und wiederholen Sie diese Aktivität, Überspringen Sie sie einfach und wiederholen Sie diese wenn Sie mit diesen Begriffen etwas vertrauter Okay, lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten und sehen, was passiert. Ohne Projekt muss der Hintergrund meiner Meinung nach etwas angepasst werden. Lassen Sie uns diesen Farbcode verwenden. Es sind acht CDs. Ist aber einfach. Nur eine kleine Änderung, aber ich denke, es wird helfen. Wir müssen uns um die Himmelsregion kümmern, aber lassen Sie uns einige Berge hinzufügen, um den Landschaftsteil zu vervollständigen. Schnappen Sie sich das Polygonwerkzeug und erstellen Sie ein Dreieck mit einer Breite von etwa 01:50 und der Höhe von etwa 01:30 Uhr Verwenden wir für die Farbe diesen Farbcode 5609. Okay. Jetzt duplizieren Sie es, drücken J oder ziehen Sie bei gedrückter Alt-Taste. Und dann ändere die Farbe auf 141 94c, die nur ein bisschen dunkler ist Ich glaube nicht, dass ein Choke so gut aussehen wird. Deshalb spiele ich mit den Farben. Okay. Ändere die Größe auf etwa 175. Das ist 175. Ich empfehle dir, Shift gedrückt zu halten. Das ist ziemlich gut, aber ziehen wir es unter den ursprünglichen Berg. Okay, das ist ganz nett. Endlich noch eine Kopie, und dieses Mal werden wir es mit etwa 240 Pixeln machen . 240 für den Farbcode. Bewahren Sie es irgendwo in derselben Region auf. Hier werde ich 41b9 verwenden, weil wir diese Berge hinzugefügt haben Möglicherweise müssen wir die Position der Bäume neu anpassen, damit sie etwas besser passen Nun, hier gibt es keine klare Anleitung. Folge einfach deinem Instinkt. Finden Sie heraus, was aus Ihrer Sicht am besten aussieht. Wir haben hier einfach Spaß. Wir müssen uns jetzt nicht allzu viele Gedanken über Proportionen oder irgendetwas anderes machen. Gleich hier, ich kann loslegen. Ich bin glücklich damit. Lass uns die Sonne mit dem Lippenwerkzeug kreieren. Im Grunde wird das ein Kreis für die Größe 64 sein. 64 ist ganz nett. Was die Farbe betrifft, so lautet ein hellgelber Code die folgenden vier, DC drei. Jetzt könnten Sie eine Variante machen, bei der der Hintergrund etwas gesättigter ist, sodass die Sonne etwas stärker hervorsticht. Damit kannst du in deiner Freizeit spielen. Wir wollen auch ein bisschen Details. Lass uns ein paar Strahlen hinzufügen. Fügen wir dem Rechteck eine Runde hinzu. Geben Sie diese Maße 32 mal acht mit einem Eckradius von etwa vier Pixeln ein. Das sollte genauso gelb sein wie die Sonne, und du solltest es auf der linken Seite davon platzieren. Versuchen Sie, es mithilfe Ihrer intelligenten Hilfslinien vertikal auszurichten. Wenn Sie Probleme haben, verwenden Sie die Ausrichtungswerkzeuge von oben, nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass Sie einige Ihrer Ebenen von Zeit zu Zeit umbenennen . Sie brauchen sich nicht zu beeilen. Jetzt wiederholen wir den Vorgang mit dem Windmühlenblatt. Duplizieren Sie es und positionieren Sie es auf der anderen Seite der Sonne Für mich sind zehn Pixel ein guter Abstand zwischen ihnen. Benutze deine Steuertaste, um den aktuellen Wert zu überprüfen. Im Moment werde ich die nächsten Schritte durchzoomen , da sie nichts Besonderes sind. Wählen Sie beide Formen aus. Duplizieren und dann drehen. Duplizieren Sie nun diese beiden und drehen Sie sie so, dass wir unsere erste diagonale Linie erhalten , wenn Sie einen schönen Winkel wünschen. Der Trick besteht darin, die Löcher zu verschieben, damit Sie das bekommen, was Sie wollen während Sie die Löcher drehen. Ich versuche, Ihnen so viele Hotkeys wie möglich auf dem Bildschirm zu zeigen , ohne ihn pausenlos zu füllen. Okay, noch einmal und wir werden am Ende acht perfekte Strahlen Gute Arbeit. Sie können sie jetzt übrigens gerne mit der Steuerung E zusammenführen , damit Sie ein übersichtlicheres Layout haben. Spanelka, platziere die Sonne irgendwo oben links. Und das war's mit Golden. Was die Wolken angeht, könnten wir mehrere Tools verwenden. Aber ich möchte Ihnen eine Technik zeigen , die ausschließlich auf geformten Layouts basiert. Beginnen Sie mit einem Rechteck , das 80 mal 26 für den Eckenradius groß ist. Nehmen wir 12 Pixel, machen wir es zu reinem Weiß Jetzt machen wir ein Duplikat und ändern die Größe auf 40 × 12 Pixel beim Eckenradius nach Gehen Sie beim Eckenradius nach unten, richten Sie ihn an der ursprünglichen Form und ziehen Sie ihn nach rechts. Geben Sie nun das Ellipsenwerkzeug und ziehen Sie einen Kreis mit etwa 30 Pixeln heraus einen Kreis mit etwa 30 Pixeln Jetzt sollte dies über den vorhandenen Formen platziert werden, irgendwo oben links Dupliziere es jetzt und verschiebe es irgendwo nach rechts. Falls Sie mit etwas nicht zufrieden sind, können Sie gerne Anpassungen vornehmen. Es sollte Spaß machen, diese Wolken hier zu machen. Ich werde die Breite der Form auf 50 Pixel erhöhen. Außerdem werden zwei kleine Ellipsen, zwei kleine Kreise auf der rechten Seite, die Größe sechs mal sechs haben, ich denke, das ist klein genug Platziere sie, wie du es für richtig hältst. Diese sollten das Gefühl vermitteln , dass sich die Wolke bewegt. Aber wenn Sie damit fertig sind, beeilen Sie sich bitte nicht. Gruppieren Sie alles zusammen oder führen Sie sie mit Steuerung E zusammen. Sie können diese Cloud aufrufen und sie dann bitte mehrmals duplizieren. Mache ein paar Kopien. Ich schlage vor, dass Sie einige vergrößern, vielleicht die Opazität verringern Sorgen Sie einfach dafür, dass sie in das gesamte Projekt passen. Sie können auch ein oder zwei verkleinern, um den Eindruck zu erwecken, dass einige von ihnen weit weg sind Es gibt viele Dinge, mit denen Sie wirklich herumspielen können mit denen Sie wirklich herumspielen Ich lade Sie ein, sich Zeit zu nehmen und etwas Fantastisches zu kreieren. Wenn Sie an der Reihe sind, denken Sie daran, dass Sie zunächst eine Kopie machen möchten , folgen Sie einfach meinen Schritten aber wenn Sie fertig sind, können Sie es mischen und Ihre eigene Version erstellen. Okay, hier bin ich fertig und ich bin sehr zufrieden damit. Und dann das nächste Video, ich werde dir beibringen, wie man einen schönen Heißluftballon macht , und das wird ein Wrap sein. Ich werde dich in einer Sekunde sehen. 151. AKTIVITÄT: Gestalte eine flache Illustration - Teil 3: Willkommen zurück. Dies ist der Stand des Projekts und ich finde, es sieht gut aus. Ich werde mich ein bisschen um diese Bäume und Berge bewegen , aber ich habe nichts Besonderes im Sinn. Es sind nur kleine Anpassungen hier und da. Trotzdem möchte ich dem Himmel etwas hinzufügen. Lass uns an einem Heißluftballon arbeiten. Das wird wirklich nett. Aktivieren Sie das Lippenwerkzeug und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand. Für meine Werte verwende ich 175 mal 220. Doppelklicken Sie auf das Vorschaubild. Und für den Farbcode werde ich den folgenden verwenden Es wird FC 622 sein. Okay, tolles Zeug. Wir werden diese orangefarbene Linie beibehalten. Holen Sie sich das Direktauswahlwerkzeug und schnappen Sie sich den oberen Ankerpunkt. Jetzt greifen wir nach diesem Ankerpunkt weil wir keinen perfekten Kreis wollen, also verschieben wir ihn um zehn Pixel Drücken Sie dafür die Shift-Taste in der unteren Nato-Taste. Photoshop wird Ihnen sagen, dass Sie diese Form in einen regulären Pfad konvertieren werden , aber das ist völlig in Ordnung. Drücken Sie Ja. Als Nächstes füge ich den gleichen Strich aus der Hügelebene hinzu. Es werden acht Pixel sein. Kopieren Sie es, fügen Sie es ein oder fügen Sie es manuell ein. So oder so, das wird uns mit unserem Ballon helfen. Erstellen Sie jetzt einen weiteren Kreis , der 100 mal 210 groß ist. Dieser wird in der Mitte der ersten orangefarbenen Schicht platziert . Okay, ändern Sie den Farbcode wie folgt. Es ist Fc463 und das wird zur Windmühle passen. In nur einer Sekunde wirst du sehen , was was ist. Diese Farbe ist etwas entsättigt, aber ich denke, sie passt okay Jetzt duplizieren Sie diese Ebene und verkleinern Sie sie. Es hat 230 Pixel, positioniere es in der Mitte dieser beiden anderen Formen und ändert seine Farbe in das ursprüngliche Orange Wie Sie sehen können, war das ein Kinderspiel Nichts Besonderes, nichts Schwieriges. Es geht darum, unser Leben durch kluge Entscheidungen einfacher zu machen . Was den Korb angeht, holen wir uns das Rechteckwerkzeug und geben diese Werte ein, 50 für die Breite und dann 26 für die Höhe, für den Eckenradius. Die oberen sollten im Quadrat zu den unteren stehen. Nun, ich denke, 12 werden ganz gut funktionieren. Nimm den gleichen Strich, aber dieses Mal wirst du feststellen , dass er viel zu dick für diese winzige Form sein wird . Passen wir das an. Wir werden es auf vielleicht fünf Pixel oder so reduzieren. Ja, ich denke, das wird viel besser funktionieren. Nun, was die Farbe des Korbs angeht, ist es wichtig, dass wir die gleichen Farben wie bei der Windmühle beibehalten die gleichen Farben wie bei der Windmühle Ich entscheide mich für das folgende B, E. Nun, das ist ein ziemlich gutes Hellgrau Was die Position angeht, würde ich sagen, dass wahrscheinlich 40 Pixel zwischen diesen beiden ausreichen sollten. Benutze Shift und die anderen Tasten zur Feinabstimmung. Jetzt versteht es sich von selbst, dass der Korb genau in der Mitte des Ballons platziert Natürlich werden sie bei Bedarf zugeschickt. Aber als Variante könnten Sie natürlich das gesamte Element drehen, könnten Sie natürlich das gesamte Element drehen zu zeigen, dass sich der Heißluftballon bewegt. In diesem Fall könnte der Korb versetzt werden. Aber ja, zurück zur Sache, lassen Sie uns die Seile durch das Rechteck an der Wand anbringen Das wird ziemlich einfach sein, 50 für die Breite, dann für die Höhe, acht Pixel Was den Eckenradius angeht, nimm vier, auch wenn er nicht auffallen wird, ändere die Farbe des Strichs in das Violett. Und benutze die Steuerung, um ihn zu drehen. Jetzt würde ich sagen, ein Winkel von etwa 75 Grad sollte gut funktionieren. Aber es geht darum, diese beiden miteinander zu vermischen , ohne dass irgendwelche Flecken entstehen, die überlaufen, also fixieren Sie sich nicht auf diese Zahl Passen Sie es einfach an, wie Sie es für richtig halten. Wenn Sie mit dem ersten zufrieden sind, duplizieren Sie ihn. Drücken Sie J bei gedrückter Alt-Taste, ziehen Sie es und drehen Sie es dann horizontal um. Denken Sie an die Steuerung. Und dann mit der rechten Maustaste klicken, um es umzudrehen. Tolles Zeug. Ich hoffe, Sie sehen, wie einfach es ist, eine großartig aussehende flache Illustration zu erstellen ohne zu viel Arbeit eine großartig aussehende flache Illustration zu erstellen. Am schwierigsten ist es, sich inspirieren zu lassen, aber dafür können Sie HansolDribble.com verwenden , um zu sehen, was Ihnen gefällt, und dann ein paar speichern, und dann ein paar speichern Und dann zerlegen Sie sie auf die Grundformen und Sie werden sehen, dass nichts allzu schwierig Okay, ich möchte meinem Ballon Sandsäcke hinzufügen. Holen wir uns also das Ellipsenwerkzeug und erstellen einen neuen Kreis mit acht mal acht Pixeln Zoomen Sie ganz nah heran und wählen Sie den oberen Ankerpunkt aus. Verwenden Sie den weißen Pfeil, die Tastenkombination und das Direktauswahlwerkzeug und bewegen Sie es etwa sechs Pixel nach oben. Ich hoffe, dass Sie beim Üben den Unterschied zwischen dem weißen und dem dunklen Pfeil erkennen. Wie ich bereits sagte, wählt der weiße Punkt einzelne Ankerpunkte aus, während der dunkle den gesamten Pfad auswählt. Warum würdest du den gesamten Pfad wählen? Nun, um zum Beispiel mit dem Stiftwerkzeug einen weiteren Ankerpunkt hinzuzufügen . Genau wie wir es zu Beginn dieser Sitzung mit der Hölle gemacht haben . Okay, wenn du fertig bist, ändere die Farbe aber auf das folgende F Z. Acht D. Okay? Holen wir uns jetzt das Rechteckwerkzeug und erstellen eine neue Form. Zwei mal sechs Pexel, ziemlich klein. Zwei mal sechs, das sollte orange sein, speziell C622. Versuchen Sie, es darüber zu platzieren, nur so, dass es den letzten Pexel aus dem Sandsack bedeckt Gruppieren Sie diese beiden und aktivieren Sie den gleichen Strich. Die einzige Änderung wird die Größe sein, diesmal nur drei Pexel Im Grunde genommen, das ist unser Sandsack einen Moment und positioniere ihn auf dem Korb Höchstwahrscheinlich wirst du es mit dem anderen Schlag verbinden. Es ist alles eine Methode, um Details zu finden und genau darauf zu achten. Das Heranzoomen hilft auch sehr. Bitte denken Sie daran, so oft wie nötig eine Pause einzulegen. Wenn du glücklich bist, dupliziere es. Drücken Sie J, Alt, ziehen Sie die Kopie und platzieren Sie sie irgendwo auf der anderen Seite. Okay, während ich alles ordne und noch einmal einen Blick auf das Ebenen-Panel werfe, möchte ich ein paar Dinge erwähnen, mit denen Sie experimentieren sollten. Ich denke, du kannst wirklich mit dem Farbschema herumspielen. Ich denke, man kann bessere Wolken und andere Formen kreieren, man kann mehr Bäume hinzufügen, man kann die Berge so aussehen lassen , als hätten sie Schnee an ihren Spitzen. Und noch ein paar andere Dinge, es gibt also eine Menge zum Spielen. Gib dein Bestes, um etwas auf Behnds oder Dribble zu finden, aber achte darauf, dass du nicht die Arbeit anderer kopierst. Sie könnten möglicherweise eine perfekte Replik erstellen. Niemand wird etwas dagegen haben, wenn es nur zu Bildungszwecken Aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie den Autor angeben , falls Sie eine nahezu perfekte Replik erstellen Ja, gib immer den Namen des ursprünglichen Autors an. Lassen Sie uns das mit dem gleichen Effekt abschließen , den wir für die Windmühle verwenden Etwas, das auf Bewegung hindeutet. Holen Sie sich das Rechteckwerkzeug und klicken Sie, um diese Werte festzulegen. 60 für die Breite, acht für die Höhe für den Eckenradius, vier reichen völlig aus. Machen Sie es weiß und platzieren Sie es auf der rechten Seite des Heißluftballons. Was die Position angeht, das liegt wirklich an dir. Ich persönlich liebe es, das Marquee-Tool zu verwenden , um Dinge zu zentrieren Ich finde, es ist eine tolle Möglichkeit , am Ende dieser Form einen kleinen Kreis mit vier mal vier Pixeln zu erstellen Ich liebe diese winzigen Details , weil sie Charakter verleihen. Duplizieren Sie jetzt das Rechteck , aber verkleinern Sie es auf 30 Pixel. Platzieren Sie es etwa 15 Pixel unter diesem und wiederholen Sie den Vorgang mit diesen Ich werde das beschleunigen, während ich den letzten Feinschliff mache und alles zentriere. Aber insgesamt ist das ein Projekt. Ich weiß, es waren ziemlich viele Anweisungen und Schnelltasten, aber ich hoffe, du hast sie bis zum Ende befolgt und du hast gesehen, dass wir es so einfach wie möglich gehalten haben. Oh, eine Sache. Wenn du den Ballon kippen willst, achte darauf, dass du diese weißen Stellen nicht erwischst , sonst sieht es so aus, als ob ein Absturz bevorsteht. Drücken Sie abschließend zweimal, um in den Vollbildmodus zu wechseln und zu sehen, was Sie getan haben. Ich hoffe, du bist stolz auf dich. Das ist eine fantastische Arbeit und ich freue mich sehr, dass du es bis zum Ende geschafft hast. Ich werde dich in einer Sekunde sehen. 152. Wettbewerb: Erstelle eine flache Illustration: Hallo und willkommen zu einem neuen Wettbewerb. Ich werde mich kurz und bündig fassen und Ihre eigene flache Originalillustration erstellen. Und der in meinen Augen beste wird 25$ gewinnen . Jetzt werde ich zweimal im Monat einen Gewinner auswählen, am ersten und am 15. Ich bitte Sie nur, es in Photoshop zu erstellen, und es muss originell sein Wenn Sie nun als Gewinner ausgewählt wurden, müssen Sie mir die PSD-Datei schicken, damit ich sie überprüfen kann. Ich werde damit nichts anfangen, aber ich muss sehen, wie Sie es erstellt haben, was den Preis angeht. Ich kann das Geld nur über Paypal schicken. Wenn Sie kein Paypal haben oder es nicht möchten, können Sie zwei meiner Kurse kostenlos wählen. Machen Sie jetzt bitte mit. Es geht nicht darum, Geld zu gewinnen, es geht nicht darum, der Beste zu sein. Es geht nur darum, Spaß zu haben und zu üben. Auch wenn dir dein Projekt nicht gefällt, schick es einfach. Es kann nicht weh tun. Es zählt nur, dass du dich einmischst und Spaß dabei hast. Nochmals vielen Dank und viel Glück. 153. Überprüfung: Willkommen zurück. Wir haben noch einen Abschnitt abgeschlossen. Kannst du dir vorstellen, dass du hoffentlich keine Probleme hattest , Formen zu erstellen und zu modifizieren, sei es mit der Befehlssteuerung zum freien Transformieren, dem Eigenschaftenfenster für live geformte oder durch die direkte Auswahl für alle. Denken Sie daran, dass Ihre Modifikatortasten Ihr Freund sind, wenn es darum geht, überlagerte Formen zusammenzuführen oder zu entfernen. Spielen Sie also bitte mit Shift und Alt herum und sehen Sie, was Sie erstellen können Benutzerdefinierte Formen eignen sich auch hervorragend, um ein neues Projekt zu starten, egal ob Sie einige aus dem Internet laden oder beispielsweise mit dem Stiftwerkzeug erstellen. Apropos, ich hoffe wirklich, dass du übst, weil ich weiß, dass einige dieser Übungen ziemlich schwer und lang sind, aber sie werden dir auf lange Sicht wirklich helfen. Sie haben auch gelernt, wie Sie Hilfslinien effektiv einsetzen und wie Sie sie automatisch aus Formen erstellen können . Sie haben auch den Unterschied zwischen Schnittmasken, Layoutmasken und Vektormasken erkannt Und schließlich haben wir ein kleines Webdesign-Projekt gesehen und ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie in wenigen Minuten ein Website-Layout erstellen können in wenigen Minuten ein Website-Layout Ich hoffe wirklich, dass Sie Spaß haben und schreiben Sie bitte eine Bewertung und teilen Sie mir Ihre bisherigen Erfahrungen mit. Vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 154. Einführung: Willkommen in diesem Abschnitt, in dem wir über Layoutstile sprechen werden. In den kommenden Vorlesungen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Layoutstile verwenden wie Sie das Beste aus ihnen herausholen können. Aber wir werden auch verschiedene Schuleffekte ausprobieren und erstellen , wie Sie sie auf dem Bildschirm sehen. Das wird keine lange, langweilige Serie sein, in der ich über jeden Effekt einzeln spreche . Nein. Stattdessen werde ich dir echte Dinge beibringen, echte Projekte. So wirst du also verstehen, wie sie tatsächlich miteinander interagieren. Einige von ihnen arbeiten zum Beispiel nicht zusammen. Man muss alle möglichen Dinge tun , damit sie tatsächlich funktionieren. Dieser gesamte Abschnitt wird genau das sein, Spaß zu haben und sie zu erkunden, und das Tempo wird ziemlich überschaubar sein Sie sollten in der Lage sein , an Ihrer zweiten Besichtigung ohne Probleme weiterzuarbeiten Ihrer zweiten Besichtigung ohne Probleme Es gibt keine Aktivitäten oder Übungen an sich, da die meisten dieser Vorlesungen praxisnah sind. ohne weitere Umschweife Machen wir uns ohne weitere Umschweife an die Arbeit. 155. Ebenenstile Crashkurs: Willkommen zurück. Lassen Sie uns über Ebenenstile sprechen. Sie haben gesehen, wie ich sie von Zeit zu Zeit verwende, aber jetzt wollen wir sie offiziell vorstellen. Ebenenstile werden manchmal Ebeneneffekte genannt. Und sie werden entweder hinzugefügt indem Sie wie folgt neben dem Namen der Ebene doppelklicken. Sie können sie aber auch anwenden, indem Sie auf dieses FX-Symbol klicken. Deshalb nennen die Leute sie Ebeneneffekte. Jetzt habe ich ein Rechteck ausgewählt. Ich kann Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, wie diese funktionieren. Wenn ich einen Schlagschatten aktiviere, öffnet sich dieses Fenster und über das können Sie diesen Effekt fein einstellen. Eine Sache, die ziemlich neu ist, ist, dass Sie mehrere Ebenenstile hinzufügen können , indem Sie auf dieses Plus-Symbol klicken. Lassen Sie mich einen Strich aktivieren, damit Sie sehen können, was vor sich geht. Okay, zunächst füge ich einen roten Punkt an der Außenseite dieses Rechtecks hinzu. Ich nehme fünf Pixel für die Größe. Als Nächstes füge ich eine weitere hinzu, und dieses Mal mache ich sie blau. Derzeit haben beide die gleiche Größe, wir können sie auf der Leinwand nicht sehen. Stattdessen folgt Photoshop der Stapelreihenfolge. Es ist von oben nach unten. Deshalb sehen wir nur den, der oben ist. Aber wenn ich das auf nur zwei Pixel ändere, können wir jetzt natürlich beide sehen. Jetzt hat jeder Ebenenstil seine eigene Arbeitsweise. Die meisten von ihnen haben jedoch bestimmte Einstellungen gemeinsam. Zum Beispiel sind die Opazität des Effekts und der Mischmodus in fast jedem einzelnen von ihnen zu finden in fast jedem einzelnen von ihnen zu Apropos Striche, lassen Sie mich das Feld auf 0% reduzieren, damit ich Ihnen etwas zeigen kann Ich werde eine Ecke vergrößern und eine davon deaktivieren, damit wir besser sehen können, was vor sich geht . Nun, hier ist die Sache. Wenn der Strich nach außen gesetzt ist, obwohl es sich um ein normales Rechteck null Pixeln für den Eckenradius nicht um ein abgerundetes Rechteck handelt, hat diese Ecke eine Krümmung, weil dieser Stil so funktioniert. Je mehr ich die Größe vergrößere, desto runder wird sie. Wenn du verhindern willst , dass das passiert, musst du es auf das Innere umstellen. Ich werde es auf zehn Pixel einstellen. Wenn ich es jetzt auf die Mitte ändern würde würde das fünf Pixel auf der Außenseite und fünf auf der Innenseite hinzufügen . Niemand benutzt es aber wirklich. Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine weitere wichtige Sache zeigen. Ich werde es wieder auf draußen umstellen. Wir können sicherstellen, dass es auf zehn Pixel eingestellt ist. Okay, ich werde dieses Fenster schließen und eine Kopie erstellen. Dann zoome ich hinein und lasse, sagen wir, zehn Pixel zwischen diesen beiden Rechtecken Zehn Pixel, richtig? Ich kann diese Option mit dem Auswahlrechteck überprüfen Sie werden sehen, dass es zehn Pixel glasklar ist . Aber hier ist die Sache Wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte, achte darauf, was Photoshop mir sagt, allerdings 30. Warum ist das so? Striche, die sich an der Außenseite der Form befinden, ändern ihre Größe nicht. Wenn dieser Wert auf 250 mal 100 gesetzt ist und ich einen Strich beliebiger Größe hinzufüge, ändern sich diese Werte nicht. Die Form ist immer noch 250 mal 100, deshalb zeigt uns Photoshop 30 Pixel. Soweit es das Programm betrifft, verändert dieser Effekt die Pixelinformationen dieser Form nicht . Es ändert seine Größe nicht, es vergrößert es nicht Photoshop sieht 30 Pixel. Wenn Sie diese Informationen noch einmal überprüfen möchten, können Sie die gesamte Leinwand mit Kontrolle auswählen. Dann können Sie eine Linie an den oberen Kanten verwenden. Wenn der Strich ein integraler Bestandteil der Form wäre er dadurch verändert würde, würden Sie erwarten, dass er den Rand der Leinwand berührt. Aber sieh dir an, was passiert. Der Strich befindet sich außerhalb unserer Leinwand , da Photoshop nur den Rand des Rechtecks erkennt . Es sieht diesen Rand des Rechtecks als Endpunkt. Diese Informationen werden Ihnen weiterhelfen, weil Sie sich darüber nicht am Kopf kratzen werden. Warum hat Photoshop das gemacht? Kurz gesagt, denken Sie daran, dass Striche die Abmessungen der Form nicht vergrößern. Eine weitere wichtige Information zu Layoutstilen Einige davon funktionieren standardmäßig nicht zusammen. Zum Beispiel die Überlagerungen, ich hinzufügen werde, die Verlaufsüberlagerung Diese sind ziemlich hässlich, um fair zu sein, die vorinstallierten Nehmen wir an, ich füge das Farb-Overlay hinzu, aber schauen Sie, was passiert Der Farbverlauf wird nicht mehr auf der Leinwand angezeigt. liegt daran, dass sich die farbige Überlagerung über diesem anderen Ebenenstil befindet Die Stapelreihenfolge ist sehr wichtig und du kannst sie nicht ändern Wenn Sie es verwenden möchten, müssen Sie die Deckkraft oder den Mischmodus anpassen , sonst nichts Jetzt können wir beide sehen. Bei der Musterüberlagerung ist es genauso. Diese drei Überlagerungen können nicht zusammen verwendet werden , ohne den Mischmodus oder die Deckkraft anzupassen Wenn Sie das nächste Mal versuchen, sie gleichzeitig zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie ihre Einstellungen, die Deckkraft und den Mischmodus anpassen die Deckkraft und den Mischmodus Immer noch bei diesen Stilen. Wenn Sie eine von ihnen aktivieren, funktionieren Ihre Schnittmasken nicht mehr. Jetzt ist diese Ebene verschwunden und das liegt am Overlay-Effekt Wenn Sie möchten, dass diese Form beschnitten wird, müssen Sie eine Ebenenmaske wie diese verwenden Lassen Sie uns die Schnittmaske loslassen. Wenn Sie möchten, dass diese Form auf diese bestimmte Form zugeschnitten wird, müssen Sie eine Ebenenmaske wie diese verwenden Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf dieses Vorschaubild und fügen Sie nun die Ebenenmaske hinzu. Die meisten Leute ziehen es jedoch vor, es anders zu machen. Ich empfehle ihnen nicht, diese Ebene in ein intelligentes Objekt zu konvertieren. Und jetzt behält es bei , es absorbiert den Farbverlauf, aber dann können Sie auch jede Ebene darauf zuschneiden. Alle Steuerelemente G funktionieren einwandfrei , falls Sie das nicht möchten. Das ist noch ein anderer Weg. Lass mich rückgängig machen. Sie können all diese Ebenenstile hier sehen. Überprüfen Sie diese Ebene erneut und wählen Sie den Stil für gerasterte Ebenen. Jetzt ist es keine Form mehr, sondern eine Rasterebene all diese Stile enthält Bitte beachten Sie eine Sache. Sie können die Form rastern, ohne den Layoutstil zu rastern. Das ist ein wichtiger Unterschied, ich empfehle ihn nicht Du musst dir dieses Zeug nicht merken , weil es ein sehr kleiner Fall Nicht etwas, das Sie täglich verwenden werden , aber es ist etwas, das Sie wissen sollten Sie können den Ebenenstil oder die Form rastern. Um darauf zurückzukommen, lassen Sie mich dieser Form einige weitere Ebenenstile hinzufügen einige weitere Ebenenstile Ich werde schnell ein paar aktivieren, indem ich hier auf der linken Seite der Namen klicke. Jetzt sind die Einstellungen für diese Demonstration wirklich egal. Nehmen wir nun an, dass dies ein toller Look ist und Sie dieselben Stile für eine andere Form verwenden möchten. Lassen Sie mich das neue zu meiner Leinwand hinzufügen, etwas nach dem Zufallsprinzip. Hier ist, was Sie tun können und ich empfehle es dringend. Sie können schreiben, klicken und dann Layer-Stile kopieren auswählen. Und dann können Sie zu dieser neuen Ebene gehen, klicken und den Ebenenstil einfügen wählen. Dies funktioniert auf mehreren Ebenen gleichzeitig. nun weitermachen, haben Sie wahrscheinlich erkannt, dass Sie mit diesem Symbol die Sichtbarkeit der einzelnen Ebenenstile deaktivieren können einzelnen Ebenenstile deaktivieren . Sie können die gesamte Gruppe deaktivieren indem Sie dieses Mastersymbol hier verwenden. Und das ist ganz nett. Oder Sie können sie einzeln deaktivieren. Nun ist es sehr wichtig, diesen Pfeil zu verwenden, um Ihr Ebenenfenster etwas übersichtlicher zu gestalten. Damit ist es im Grunde genommen abgeschlossen. Ich werde dich in einer Sekunde sehen. 156. Erstelle einen Gold-Texteffekt: Willkommen zurück. Wir werden einen wunderschönen Drei-D-Texteffekt , der aussieht, als wäre er aus Gold gefertigt. Folgendes können Sie am Ende dieses Videos erwarten . Das Lustige daran ist, dass es sich um editierbaren Text handelt , Live-Text Sie können dieses Wort durch etwas anderes ersetzen und es wird genauso gut aussehen Okay, fangen wir mit einer neuen Leinwand an, 1.000 mal 500. Nun zum Text werde ich Gold schreiben. Dies wird wie folgt formatiert. Der Typeace wird dieser hier sein. Sie können es aus dem Anhang herunterladen, Sie können es kopieren, einfügen und Windows-Schriftarten sehen Ich werde es in Großbuchstaben für eine Größe von etwa 300 Pixeln zeigen . Ich werde auch den Abstand zwischen den Blättern auf 60 erhöhen, damit wir mehr Okay, jetzt zur Farbe. Mach dir darüber keine Sorgen, denn wir werden viele Ebenenstile verwenden. Aber jetzt lasse ich es schwarz. Aber ich werde es auf meiner Leinwand zentrieren, sowohl horizontal als auch vertikal. Okay, als Nächstes werde ich es in ein intelligentes Objekt umwandeln. Lassen Sie uns jetzt eine Farbüberlagerung aktivieren. Das wird gelb sein. Der Farbcode lautet wie folgt: ff00, lassen Sie alles andere so, wie Sie es hier sehen. Lassen Sie uns als Nächstes ein inneres Leuchten anstreben. Um mit der Erstellung eines Cons zu beginnen. Um für die drei D zu arbeiten, suche nach der Farbe. Verwenden wir den folgenden Code, F DE zwei. Stellen Sie die Deckkraft auf 90% ein, ändern Sie den Mischmodus jedoch auf lineares Nachbrennen Dadurch wird die Außenseite des Textes dunkler. Die Technik sollte auf einen weicheren Wert eingestellt werden, wobei die Quelle der Rand des Textes Derzeit wird nichts angezeigt , da wir den Choke auf 45% erhöhen müssen , das sind 45, und die Größe auf 25 Px Ls, 45% und 25 Px Zellen ändern müssen. Jetzt kommen wir irgendwohin. Das sind alles Werte, die mit dieser bestimmten Größe funktionieren. Wenn Sie sie woanders anwenden möchten, müssen Sie sie möglicherweise ändern. Lass uns jetzt weitermachen. Lassen Sie uns einen inneren Schatten aktivieren und den Farbcode auf den folgenden D7f 72 ändern , die Deckkraft 100%, aber ändern Sie den Mischmodus, um den Winkel zu normalisieren Ich habe mich für 140 entschieden, ohne dass die Global-Licht-Funktion 140 entschieden, ohne dass die Global-Licht-Funktion Schließlich werde ich für die Folien 515,20 für jedes dieser Felder verwenden. 515,20 Ich weiß, dass es im Moment nicht nach viel aussieht , aber hier ist der Wir werden für diese Kontur den Standardwert Cove, Shallow ändern Standardwert Cove, Shallow Damit habe ich herumgespielt bis ich ein interessantes Ergebnis erzielt habe. Es steckt keine Theorie dahinter. Ich experimentiere nur. Und jetzt, ja, das macht viel mehr Sinn Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, nicht dasselbe Fenster erhalten durch das Sie mich gerade gesehen haben. Das liegt daran, dass Sie diese Vorschau tatsächlich hier anklicken müssen . Okay, wir sind fast fertig mit dieser Ebene jetzt fügen wir einen Schlagschatten für die Farbe hinzu, reine schwarze Opazität, etwa 35% 35. Behalten Sie einen Winkel von 90 Grad bei, aber ändern Sie den Abstand für die Größe auf fünf Nehmen wir zehn Pexel. Okay, ziemlich gute Arbeit Das sieht ziemlich langweilig aus. Aber dann lassen Sie uns ein bisschen Glanz hinzufügen. Duplizieren Sie diese Ebene und wir werden anfangen, an der Oberseite zu arbeiten. Kopiere die oberste, das ist ziemlich wichtig. Senken Sie die Füllung auf 0% und löschen Sie alle vorhandenen Ebenenstile. Okay, gutes Zeug. Jetzt fügen wir einen Strich hinzu. Dies wird auf zehn Pixel in meinem Text mit dem folgenden Farbcode festgelegt : E de00 Jetzt füge ich die zweiwertige Prägung hinzu, die uns ein schönes, solides Aussehen verleiht Nun zu den Einstellungen, hier sind sie, verwenden Sie einen Wenn die Technik auf Chisel Hard eingestellt ist, sollte die Tiefe auf 12, 5% eingestellt werden. Bei einer Größe von 30 Pixeln ist die Richtung nach oben gerichtet und es gibt keinerlei Weichheit Okay, so weit, so gut. Die Schattierung wird den Look verändern. Lassen Sie uns 100 Grad für den Winkel hinzugefügt haben , kein globales Licht Was die Höhe angeht, 40 wird ganz gut funktionieren. Auch hier habe ich nur mit ihnen herumgespielt, nichts ist in Stein gemeißelt. Wir werden den Conor auf den zweiten in der Liste ändern , aber stellen Sie sicher, dass Sie Anti-Alias aktiviert haben . Das ist ziemlich wichtig Okay, um diesen Effekt zu beenden, ändern Sie die Lichtstärke auf 75% Opazität, behalten Sie aber die Standardeinstellungen bei Das bedeutet, dass der Mischmodus auf Bildschirm eingestellt ist und der Farbcode reinweiß ist Sechsmal für den Schatten, ich hätte gerne eine cremefarbene Farbe. Lassen Sie uns mit dem Folgenden fortfahren. A, B, B 73. Was die Opazität anbelangt, so sollte der Mischmodus zu 75% auf lineares Nachbrennen umgestellt werden Übrigens, stellen Sie die Füllung auf 0%. Schließlich haben wir einen sehr komplizierten Farbverlauf , haben wir einen sehr komplizierten Farbverlauf der einen Glanzeffekt erzeugt Sie haben es angehängt, also doppelklicken Sie es bitte einfach und Sie werden es in der Verlaufsbibliothek abrufen. Hier ist es. Es erzeugt im Grunde einige Reflexionen auf der Basis von Weiß, die verblassen , nichts Besonderes. Jetzt sind ein paar Punkte erforderlich, aber es ist besser, einen vorgefertigten zu verwenden als einen von Grund auf neu zu erstellen. Okay, jetzt muss ich es anpassen. Einstellungen, spiele mit dem Mischmodus herum und finde heraus, was für dich am besten funktioniert. Normal könnte gut funktionieren, aber die Leuchtstärke könnte für die zukünftige Verwendung flexibler sein Aktivieren Sie ter, um sicherzustellen, dass der Farbverlauf keine Qualitätsprobleme hat Es wird schön glatt sein. Opazität können Sie hier selbst herausfinden. Ich denke, ich werde mich für den Winkel mit 50% entscheiden. Gehen wir von 55 Grad aus, erhöhen aber die Skala auf 150%, um einen größeren Teil des Textes abzudecken Wenn etwas nicht richtig aussieht, können Sie das natürlich jederzeit anpassen Ich denke, diese Reflexion ist einer der wichtigsten Effekte dieses Projekts. Bitte nehmen Sie sich dafür Zeit. Es geht gut bergauf. Fügen wir der Leinwand eine weitere Kopie dieser Ebene hinzu. Auch hier werde ich die Ebenenstile löschen und sie am Ende des Stapels positionieren. Jetzt schiebe ich 34 Pixel unter alles. Das ist übrigens optional, aber ich denke, es wird helfen Ich werde meinem Text mehrere Schlagschatten hinzufügen. Klicken Sie auf die Einstellungen. Zuerst füge ich den farbigen Overlay-Effekt , der einen etwas kräftigeren Zielton haben wird Der Farbcode ist Fd220. Das ist jetzt erledigt. Ich kann es mit ein paar Schlagschatten abschließen. Klicken Sie auf Meine Einstellungen, der Mischmodus normal, die Deckkraft auf 10% Okay, angesichts meines Farbschemas werde ich mich von reinem Schwarz fernhalten Stattdessen werde ich mich für eine braune Farbe entscheiden. Der Code ist 90509 für die Entfernung. Machen wir fünf Pixel für den ersten und dann zehn Pixel für die Größe Hier werden wir mit dem nächsten herumspielen. Fügen wir zwei weitere hinzu, indem wir auf dieses Plus-Symbol klicken. Okay? Der erste von meinem Stapel kann so belassen werden, wie er ist, 5.10, okay? Für die zweite werde ich fünf zu diesen Zahlen hinzufügen Das bedeutet zehn Pixel für den Abstand und 15 für die Größe 10,15 Dann die dritte, die letzte Zahl wird 20,25 sein, aber ich werde die Deckkraft auf 20% erhöhen, um mehr Glück zu haben, das reicht im Grunde So können Sie mithilfe von Ebenenstilen und ein bisschen Nudging einen goldenen Drei-D-Texteffekt erzielen mithilfe von Ebenenstilen und ein bisschen Ich hoffe, Ihnen hat dieser Vortrag gefallen und Sie haben es geschafft , an diesen Punkt zu gelangen Jetzt können Sie damit herumspielen und alles ändern , was Sie möchten. Ändern Sie die Mischmodi, die Schiebereglerwerte usw. Wenn Sie fertig sind, versuchen Sie, Ihre eigene Version zu erstellen und sie auf der Plattform zu veröffentlichen. Viel Spaß damit. 157. Text in Fotos einbetten: Willkommen zurück. Lasst uns Spaß haben und sehen, wie wir diesen Effekt erzielen können. Der Schlüssel dabei ist, den Text so aussehen zu lassen , als wäre er in der realen Welt angewendet worden. Das heißt, es sollte allen Unebenheiten, allen Spalten, allen Löchern usw. folgen allen Spalten, allen Löchern usw. Jetzt funktioniert diese Technik auf fast jeder Textur, die es Für noch mehr Realismus habe ich beschlossen, es im unteren Bereich etwas verblasst zu machen Vielleicht Regen, Schnee, der Lauf der Zeit hat seinen Tribut gefordert, sodass er teilweise weggespült sodass er teilweise weggespült Okay, der erste Schritt ist, dieses Backsteinmauer-Bild zu öffnen. Bei der Kontrolle ist es sehr wichtig, die Kontrolle zu nutzen. Ziehen Sie es jetzt nicht per Drag & Drop, sondern speichern Sie es als PSD-Datei. Wo auch immer du möchtest. Ich lege es auf meinen Desktop und nenne es Display, aber der Name ist nicht wichtig. Lass uns jetzt etwas darauf schreiben, an diese Wand. Etwas Cleveres. Etwas, das Banken macht, würdest du vielleicht sagen. Er ist ein sehr bekannter Künstler, sagen wir, in Stein gemeißelt. So etwas in der Art. Was die Schriftauswahl angeht, werde ich mich für Monserrat entscheiden, fett und rein schwarz in einer Größe, die absolut riesig ist Das ist übrigens eine Google-Schrift. Sie können es gerne herunterladen oder etwas anderes verwenden. Jetzt, wie in den meisten Fällen auf der Leinwand, sowohl horizontal als auch vertikal, gehe ich immer schnell an die Datei heran. Es ist Steuerung A, dann die Ausrichtungswerkzeuge und dann D123 Ich hoffe, du hast dich inzwischen daran gewöhnt. Als Nächstes werde ich den Text in ein intelligentes Objekt umwandeln . Nichts so ausgefallenes. Hier kommt die Magie. Nachdem wir das Smart-Objekt haben, gehen Sie zum oberen Menü und klicken Sie dann auf Filter. Scrollen Sie von hier aus nach unten, um zu verzerren. Klicken Sie abschließend auf Displace. Das ist die Magie genau hier. Ein ziemlich altes Feature, aber es funktioniert hier immer noch gut. Wir werden 20 für diese beiden Boxen verwenden. Den Rest werden wir so belassen , wie Sie hier sehen können. Nun nur für den Kontext, den diese Werte festlegen, wie stark der Text der Steinmauer folgen wird . Denken Sie daran, wir haben daraus ein intelligentes Objekt gemacht. Das heißt, wir können es jederzeit anpassen , wenn die Werte nicht ganz stimmen. Um den Effekt zu sehen, reduzieren wir die Füllung auf 0% Wir werden die Farbe sowieso über einen Ebenenstil steuern . Insbesondere werden wir die Farbüberlagerung hinzufügen. Lassen Sie uns nun für den Code Folgendes verwenden: AC 3131. Für den Mischmodus verwenden wir dann Overlay Dies ist ein Test- und/oder ein Prozess. Sie müssen experimentieren und herausfinden , welcher Mischmodus Ihnen das beste Ergebnis liefert Hier ist es Overlay und jetzt haben wir diesen schönen Effekt. Auch das funktioniert bei fast jeder Textur da draußen. Und Sie könnten noch ein paar andere Dinge tun , um es um etwa 20% zu verbessern. Aber ich glaube wirklich nicht, dass es sich lohnt, dass diese Technik einfach und leicht zu replizieren ist Neben der farbigen Überlagerung können wir jetzt auch die Deckkraft auf 50 reduzieren, vielleicht auf 70%, um den verwascheneren Effekt zu Es hängt wirklich davon ab, wie stark du es haben willst. Ich werde es aber bei 100% belassen, damit du besser sehen kannst, was passieren wird. Ich werde einen weiteren Effekt hinzufügen. Das wird satiniert sein, das wird die Buchstaben auf der Außenseite ein bisschen verbrennen . Stellen Sie sich das als inneren Schatten vor, ohne jedoch Tiefe zu verleihen. Nun zu den Einstellungen für Samstag, dann werde ich reines Schwarz verwenden. Und dann die Deckkraft, etwa 50% für den Mischmodus, multiplizieren Sie dann den Winkel um 90 Grad. Nett und einfach Im Grunde ist es das. Für die Entfernung und Größe werde ich 12 und dann 38 Pexel verwenden Oh, übrigens, stellen Sie bitte sicher dass Invertieren nicht aktiviert ist, sonst haben Sie es mit etwas ganz anderem zu tun Ein letzter Schritt, jetzt füge ich die Ebenenmaske hinzu. Sie können das vom unteren Rand des Ebenenfensters aus tun und sicherstellen, dass die Farben auf Schwarz und Weiß eingestellt sind Wenn das nicht der Fall ist, können Sie D, D wie standardmäßig verwenden D wie standardmäßig Okay, schnappen Sie sich das Verlaufswerkzeug, Tastenkombination, und stellen Sie sicher, dass die Maske ausgewählt ist. Klicken und ziehen Sie jetzt. Dadurch wird der Text ausgeblendet, und je nachdem, wie stark Sie ziehen, entscheidet das darüber, wie glatt der Übergang sein wird Beachten Sie, dass der Effekt sozusagen ziemlich plötzlich eintritt, wenn ich ihn kürze der Effekt sozusagen ziemlich plötzlich eintritt, Das ist normalerweise nicht das, wonach wir suchen. Sie stattdessen einen längeren Farbverlauf und suchen Sie dann bei Bedarf nach einer Einheit. Bitte beachten Sie jetzt, dass dies die neueste Photosho-Version ist Das Verlaufswerkzeug wurde verbessert. Wenn deins anders aussieht, führe bitte ein Upgrade durch. jetzt dazu zurück, falls Sie nicht gerne mit Farbverläufen arbeiten oder noch mehr Kontrolle haben möchten Sie können sich einen schwarzen Pinsel besorgen Stellen Sie die Deckkraft auf 20% ein, passen Sie die Größe also wie immer Und dann können Sie mit Schwarz malen , um Teile dieses Textes zu entfernen Das funktioniert jetzt nur, wenn Sie die Ebenenmaske ausgewählt haben. Es ist sehr wichtig, dass Sie die Maske ausgewählt haben. Nicht das Smart-Objekt. Sie können leicht ein paar zusätzliche Minuten aufwenden und erhalten ein realistischeres Aussehen, eine abgenutzte Schablone Jetzt rate ich Ihnen, jeden Buchstaben zu nehmen und ihm Ihre persönliche Note zu verleihen Lass alles nach dem Zufallsprinzip abgenutzt werden. Übrigens, wenn Sie den Text jemals ändern möchten , ist das ganz einfach. Doppelklicken Sie auf das Smart-Objekt, dann öffnen Sie ein neues Fenster. Sie können sich das Textwerkzeug holen und es ändern, was auch immer, haben Sie einfach Spaß damit. Klicken Sie dann auf die Kontrollliste, um es zu speichern und zu schließen. Dadurch gelangen Sie zurück zum ersten Tab. Im Grunde ist es das. Du hast jetzt völlige Freiheit und kannst Spaß damit haben. Sie haben das Bild angehängt, üben Sie also unbedingt. Ich sehe dich in einer Sekunde. 158. Verwende Globales Licht: Willkommen zurück. Lasst uns sehen, was globales Licht ist und wie wir es nutzen sollten. Dies ist eine Option , die in Ihrem Ebenenstilfenster bei vielen Effekten angezeigt wird. Bevel and Emboss hat es in einem Schatten, einem Schlagschatten. All dies nutzt globales Licht und wir können es aktivieren oder deaktivieren Aber was macht es eigentlich? Nun, hier ist das Szenario. Ich habe ein Rechteck auf meinem Bildschirm und werde einen Schlagschatten mit den folgenden Einstellungen hinzufügen. Für die Farbe mischen, modifizieren, multiplizieren. Ich bleibe bei der reinen schwarzen Opazität, sagen wir bei 70%. Jetzt ist der Winkel wichtig. Ich aktiviere Globallicht und stelle es jetzt auf 125 Also 125 Grad für die Entfernung. Und dann Größe, du kannst alles verwenden. Ich lasse sie auf 40,30 Pexel einstellen. Okay, wenn es jetzt eine einzelne Ebene gibt , die diese globale Licht-Option verwendet, passiert nichts allzu Interessantes Aber jetzt werde ich zwei weitere Kopien erstellen. Und bei diesen wird natürlich dasselbe Merkmal geprüft, weil es sich um perfekte Kopien handelt. Stimmt das? Okay. Als Nächstes klicke ich auf einen von ihnen und passe den Winkel an. Ich ändere ihn auf 45 Grad, 45. Und beachte, was passiert ist. Alle drei erhielten diesen neuen Wert. Und das liegt daran, dass globales Licht bedeutet, dass wir eine einzige Lichtquelle auf der Leinwand haben. Wenn in diesem Fall der Schatten links unten geht, bedeutet das, dass sich unsere imaginäre Lichtquelle irgendwo oben rechts befindet So behalten Sie eine normale Lichteinstellung auf Ihrer Leinwand Schauen wir uns das Foto an. Kannst du sagen, woher das Licht kommt? Natürlich kannst du das von hinten. Dies ist in Photoshop nur relevant, wenn Sie die Standardarbeitsweise auf einer Leinwand beibehalten möchten. Und zwar durch einen einzigen Lichtpunkt, der aus einer bestimmten Richtung kommt. Deshalb verwenden wir Winkel, um die Lichtquelle einzustellen. Wie wäre es mit diesem? Das ist auch ziemlich einfach. Das Licht kommt von der linken Seite. Generell gilt: Wenn Sie es mit einer Situation im Freien zu tun haben, werden Sie höchstwahrscheinlich Fotos haben, die nur einen Schatten haben. Das liegt daran, dass wir zumindest im Moment nur eine Sonne haben. Jetzt könntest du versuchen, eine weitere Lichtquelle hinzuzufügen , und du wirst am Ende zwei Schatten haben. Hier ist die Sache, in Photoshop können Sie fantasievolle Lichtquellen für jede einzelne Ebene erstellen für jede einzelne Ebene Und man kann sagen, dass all diese unabhängigen Lichtquellen nur diese bestimmte Ebene beeinflussen und nicht den Rest Lass mich dir zeigen, was ich meine. Auf der Leinwand ist es viel einfacher, es zu verstehen, wenn man es sieht. Wir haben diese Kaffeetasse und wenn ich sie von oben betrachte, werde ich sie jetzt von links oben mit einer Taschenlampe bestrahlen lassen einer Taschenlampe bestrahlen Das heißt, wir bekommen einen Schatten, der nach unten rechts geht Einfach genug. Wenn wir eine weitere Kaffeetasse mit einem globalen Licht hinzufügen, sieht das so aus. Nun, der Schatten wird wahrscheinlich einen etwas anderen Winkel haben, aber im Wesentlichen würde er ungefähr so aussehen. Nun, hier ist, was Sie in Photoshop tun können, was ein bisschen unnatürlich ist Auf derselben Leinwand, sagen wir, auf derselben Tischplatte, können Sie zwei separate Lichter haben, die unabhängig voneinander auf diese Kaffeetassen leuchten auf diese Kaffeetassen Der Haken ist, dass sie nicht miteinander interagieren. Das linke Licht erzeugt keinen Schatten für die Tasse auf der rechten Seite. Wenn du genau sein willst, hättest du zwei zusätzliche Schatten auf der Leinwand, diesen und diesen. Das liegt daran, dass diese Lichtquellen eine Wirkung auf die gesamte Leinwand haben sollten, oder? Mit Photoshop können Sie diesen Aspekt jedoch steuern , indem Sie die Option „Globales Licht“ nicht verwenden. Photoshop erzeugt diese beiden zusätzlichen Schatten nicht. Nun, das scheint unnatürlich, wenn Ihrer Leinwand um eine Tischplatte handelt, oder? In den meisten Fällen möchten Sie jedoch aus verschiedenen Gründen unabhängige Schatten Wenn Sie einen solchen Fall rechtfertigen möchten, können Sie diese Tischplatte als riesig betrachten, und diese Kaffeetassen und Lichter sind sehr weit voneinander entfernt Aber kommen wir zurück zu unseren Rechtecken. In diesem Fall für diese mittlere Form die Option werde ich für diese mittlere Form die Option „Globales Licht verwenden“ aktivieren Und das bedeutet, dass der Schlagschatten nicht den normalen Einstellungen entspricht, bei denen wir nur eine Lichtquelle haben Jetzt kann ich ihn unabhängig voneinander anpassen als ob er sein eigenes Licht hätte, das auf ihn herabscheint. Aber es wirkt sich nur auf diese Ebene aus und nicht auf die anderen. Im Wesentlichen ist es ziemlich einfach herauszufinden, wie das empirisch funktioniert Aber ich wollte Ihnen eine vollständige Erklärung geben , damit Sie besser verstehen können, was vor sich geht Bei Projekten von UL bringen viele Profis, selbst auf fantastischen Galerien wie Händetropfen , immer noch ihre Schatten durcheinander Fotografen weisen sehr gerne darauf hin, wenn eine Lichtquelle unnatürlich ist Auch hier ermöglicht Ihnen Photoshop die vollständige Kontrolle. Es hängt wirklich davon ab , was Sie tun möchten. Um es zusammenzufassen: Falls Sie Global Light verwenden, denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn Sie es an einer Stelle ändern, es überall dort aktualisiert wird, wo Sie diese Option aktiviert haben. Aktivieren Sie Global Light. Das kann also eine echte Zeitersparnis oder eine Nervensäge sein. Wenn Sie jeden Schatten unabhängig anpassen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass manche Leute es seltsam finden könnten , wenn Sie zwei völlig unterschiedliche Schatten nebeneinander platzieren , wie ich es hier getan habe Vor allem Fotografen werden sie ziemlich unglücklich sein Das Design mag sie im Allgemeinen seltsam erscheinen, nicht nur für Fotografen. Insgesamt mag das Design falsch erscheinen. Es mag seltsam erscheinen. Die meisten Menschen werden nicht in der Lage sein, das Problem zu lokalisieren , das sie beschäftigt, aber sie spüren es trotzdem in Mein Rat ist, dass Sie Global Light deaktivieren. Weil es viele Fälle geben wird, in denen wir die vollständige Kontrolle benötigen Mein Rat, benutze es nicht, auch wenn es ein bisschen unnatürlich erscheinen mag Aber für unsere Projekte, für das, was wir in Photoshop machen, ist das normalerweise am besten Lassen Sie uns damit weitermachen. 159. Erstelle glänzenden 3D-Text: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir in etwa 10:15 Minuten eine fantastische, glänzende Drei-D-Textebene erstellen eine fantastische, glänzende Drei-D-Textebene etwa 10:15 Minuten Wir werden viele Ebenenstile verwenden, aber wir werden den Text in ein intelligentes Objekt konvertieren, sodass er editierbar bleibt. Das ist die Hauptsache Auf diese Weise können Sie Ihren Text durch ein beliebiges anderes Wort ersetzen und gleichzeitig den Effekt beibehalten. Beginnen Sie mit einem neuen Projekt, 1.000 mal 500 Pixel. Sie können die Größe bei Bedarf jederzeit ändern. Holen Sie sich das Textwerkzeug und schreiben Sie alles, was Sie wollen. Ich nehme Shiny Three D. Jetzt verwenden wir für die Schrift dieselbe wie zuvor, die Größe 200 Pixel. Ich möchte es nur ein bisschen komprimieren. Ich werde hier den kostenlosen Transformationsmodus aktivieren. Ich werde nur die Breite anpassen und sicherstellen, dass diese Kette nicht gedrückt wird. Ich werde die Breite auf 70% reduzieren. Im Moment mache ich sie weiß. Ich werde den Hintergrund schwarz machen , damit Sie sehen können, was vor sich geht. Das ist übrigens ein sehr nützlicher Hotkey. Wenn Sie das nicht schaffen, verwenden Sie einfach ein schwarzes Rechteck. Übrigens, was die Schrift angeht, Sie haben sie angehängt, sie jetzt gerne auf die Leinwand herunterladen Sie müssen sie unbedingt sowohl horizontal als auch vertikal zentrieren und dann in ein intelligentes Objekt konvertieren. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und suchen Sie diese Option in der Liste. Jetzt kommt der lustige Teil. Alle Layoutstile. Beginnen wir mit der Verlaufsüberlagerung und stellen wir sie so ein, dass sie multipliziert Ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und stellen Sie sicher, dass Dither aktiviert ist, da dies ein Phänomen verhindert, das Im Grunde bedeutet das nur, dass der Farbverlauf glatt sein muss Wenn du es schön glatt haben willst, ist Dither der richtige Weg Okay, stellen Sie es auf linear bei 90 Grad für die Opazität 100%. Für den eigentlichen Farbverlauf benötigen wir drei Farben Sie können mit der Standardfarbe beginnen und wir werden sie wie folgt bearbeiten, den ersten unteren Griff, und den folgenden Farbcode verwenden Es ist 00fc. Es sollte so bleiben, wie es für den zweiten Farbcode Sie können auf eine beliebige Stelle in der Nähe der Mitte klicken. Okay, hier ist mein Wert. Es ist B41f. Das muss jetzt bei der 50-%-Marke liegen Ich schlage vor, dass Sie den Mauszeiger und die Shift-Taste verwenden , um diesen Wert in Schritten von zehn Pixeln zu ändern diesen Wert in Schritten von zehn Pixeln Okay. Klicken Sie auf den letzten und stellen Sie den letzten Griff ein. Der farbige Code wird der folgende sein. Es ist E, 83 F. Dieser Wert sollte bei 65% liegen . Diese Farben werden erst richtig zur Geltung kommen, wenn wir noch ein paar Effekte einsetzen. Derzeit ist nicht viel los, aber wir haben gerade erst angefangen. Falls Sie sich das fragen sollten, haben wir den Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt weil wir gleich eine Musterüberlagerung hinzufügen gleich eine Musterüberlagerung Okay, jetzt drück, okay, wir können den Hintergrund wieder auf Weiß ändern, ich verwende gerne das graue Hotkey-Zeug Als Nächstes fügen wir einen inneren Schatten hinzu und lassen die Deckkraft auf reines Schwarz eingestellt, etwa 45% Wählen Sie für den Mischmodus die Option Multiplizieren. Nun zu den ganz einfachen Einstellungen, 15, 15 und dann zehn. Das sind alles Werte, die ich nach vielen Versuchen verwendet habe und nichts davon, vor allem muss man einfach experimentieren. Nun zur Kontur, ich brauchte etwas Interessantes. Im Grunde klicke ich auf diesen Bereich, der diesen Kontureditor öffnet. Aus diesem Drop-down-Menü habe ich nun Halbrund ausgewählt. sie auch hier einfach durch und Sie werden sehen, was interessant aussieht. In diesem Fall war die halbe Runde meine Wahl für mich. Jetzt ändert sich das sofort im Schatten. Ich denke, das ist es im Grunde. Wir können zum Pfad der Überlagerung übergehen. Bevor wir zu den Einstellungen kommen, laden Sie bitte diese angehängte Datei herunter Sie müssen nur darauf doppelklicken und Photoshop wird wieder angezeigt. Das heißt, es ist installiert. Sie erhalten keine Nachricht, keinerlei Mitteilung. Photoshop wird einfach auftauchen. Das ist es. Das ist ein bisschen seltsam, aber es ist was es ist. Okay. Nun, von dieser Liste ausgehend, ist es das, was du willst. Diese diagonale Linie, okay, stell sie auf normal mit Opazität Stellen Sie mit dem Skalenregler den Maximalwert ein. Reduzieren Sie den Wert auf 80% Also, damit wir ein bisschen mehr Linien in unserem Design haben können. Jetzt lassen wir den Schlagschatten, nichts besonderes hier, mit reinem Schwarz als Farbe multiplizieren. Jetzt sollte die Opazität ziemlich gering sein, vielleicht 30%. Halten Sie es also generell bei 90 Grad ohne globales Licht. Ich empfehle Ihnen nicht, diese Option zu wählen nun zu den Folien Gehen wir nun zu den Folien wie folgt über. Es ist 50 und dann zehn. Denken Sie daran, immer kaum sichtbare Schlagschatten zu verwenden , da alles, was zu auffällig ist , als Fehler angesehen wird. Bisher große Fortschritte. Ich weiß, es sieht nicht nach viel aus, aber wir werden es ziemlich bald hochfahren. Lassen Sie uns dieses Fenster schließen und dann eine Kopie dieser intelligenten Objektsteuerung erstellen . J ist dein Freund. Lassen Sie uns jetzt alle Ebenenstile löschen, weil wir neue brauchen werden und es ist einfach einfacher so. Lassen Sie uns nun die Füllung auf 0% reduzieren. Das Ziel hier ist es , einen sehr gemeißelten Look zu erzielen Fangen wir mit einem Strich an. Dieser sollte auf der Innenseite der Schicht platziert werden. Was die Größe angeht, werde ich mich für etwas ziemlich Großzügiges entscheiden , acht Pixel. Ich bleibe bei Schwarz als Farbe, aber ich werde die Deckkraft auf 40% reduzieren . Das wird nicht ausreichen Ich klicke auf dieses Symbol, um einen weiteren Strich zu erhalten. Dieses Mal wird es eine sehr lebendige TL-Farbe sein . Der Code ist eins, BF2f. Lassen Sie es auf der Innenseite stehen, aber reduzieren Sie die Größe auf fünf Überprüfe all diese Einstellungen und vergewissere , dass es langsam an Form gewinnt. Ich denke, das muss wieder auf 100% erhöht werden. Ja, ich denke, das ist viel besser. Als Nächstes fügen wir Bbl und Emboss hinzu. Hier haben wir viele Einstellungen. Lassen Sie uns Schritt für Schritt vorgehen. Stellen Sie zunächst den Stil für die Technik auf Stroke Emboss ein. Gehen wir mit dem Meißel hart voran. Das ist das Schloss, nach dem wir suchen. Halte die Tiefe bei 100%. Bei einer Größe von fünf Pexeln wollen wir, dass es ziemlich Verwenden Sie hier fünf für die Schattierung. Halten Sie es bei 90 Grad, aber bei einer sehr geringen Höhe funktionieren fünf ganz gut Die Kontur, die in diesem Fall am besten funktioniert , ist die zweite, okay? Der High-Light-Modus kann auf dem Bildschirm mit einer Opazität von 100% belassen werden dem Bildschirm mit einer Opazität von 100% In den meisten Fällen lasse ich es bei Weiß stehen, weil man so diesen schönen Effekt oben auf den Buchstaben bekommt Wenn Sie es auf 0% reduzieren, können Sie sehen, dass es tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied macht. Was nun den Schatten angeht, ändere den Mischmodus auf lineares Nachbrennen. Auch das mache ich ziemlich oft für den Farbcode. Lassen Sie uns mit dem Folgenden fortfahren. Das ist der Code, es ist 125173. Witwe, Undurchsichtigkeit, ich glaube, etwa 40% davon, ich weiß, das war viel Aber wir sind mit dem schweren Zeug fertig, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und sehen Sie, wie wir aussehen Wir haben gute Fortschritte gemacht, aber wir sind noch nicht am Ziel. Fügen wir die Verlaufsüberlagerung hinzu. Es ist dasselbe wie beim Zieltexteffekt. Falls Sie es nicht installiert haben, ist es auch an die Vorlesung angehängt. Dies muss gesagt werden, dass bei einer Opazität von 40% und einem Winkel von 125 Grad für den Mischmodus normal einwandfrei funktionieren wird Das wird uns einige fantastische Reflexionen bescheren. Diese umgekehrte Option, oh, vergiss nicht die Skala, die auf 150% Grau eingestellt sein sollte . Okay, wir sind fertig ohne zweites Smart-Objekt. Jetzt müssen wir uns um einige zusätzliche Details kümmern , um diesem zusätzlichen Duplikat die oberste Ebene zu geben zusätzlichen Duplikat die oberste Ebene und es unter diesen beiden zu platzieren. Das ist darunter ziemlich wichtig. Löschen Sie jetzt alle Ebenenstile und hier ist, was wir tun werden. Zuerst ein Schlagschatten. Nun zu den Einstellungen, wir werden uns für reines Schwarz entscheiden. Ganz klassisch ist die Opazität, 25% Multiplikation ist in Ordnung Lassen Sie den Mischmodus auf 90 Grad mit einem Abstand von zehn Pixeln eingestellt 90 Grad mit einem Abstand von zehn Für den Spread sind 10% völlig in Ordnung. Was die Größe angeht, nehmen wir acht Pexel. Falls Sie das noch nicht getan haben, pausieren Sie bitte das Video und stellen Sie sicher, dass Sie all diese Einstellungen genau so haben , wie Sie sie hier sehen Ich weiß, dass es ziemlich einfach ist, einen Ebenenstil zu kopieren und einzufügen, aber es ist nicht dieselbe Erfahrung. Zum Schluss fügen wir noch die bivalente Prägung hinzu, bei der der Stil auf Prägen eingestellt wird Lassen Sie die Technik beim Meißel hart, aber ändern Wir suchen nach einer Größe von zehn Pixeln . Bei der Schattierung gibt es keinerlei Abschwächung. Am Ende habe ich einen Winkel von 130 Grad verwendet. Das ist 130 mit einer Höhe von 25 Grad für die Kontur. Öffne die Galerie. Machen wir, glaube ich, halbe Runde für den Höhepunkt. Ich will nichts, aber wir werden einen starken Schatten brauchen. Erhöhen Sie den Wert auf 100% und ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren für den Farbcode Lassen Sie uns mit dem Folgenden fortfahren. Es ist 212 36c. Das ist ein schöner Blauton, der einen Drei-D-Look sorgt. Im Grunde ist es das. Das ist viel besser. Wenn Sie es noch weiter pushen möchten, fügen Sie einen weiteren Schlagschatten hinzu. Dieser sollte auf Schwarz und 20% Opazität für den Abstand von 20 Pixeln und die Größe vielleicht 15 eingestellt den Abstand von 20 Pixeln und die Größe vielleicht 15 Dies ist ein optionaler Schritt, aber ich denke, es hilft im Grunde genommen, dass es sich um die glänzende Drei-D-Textebene Viele Techniken, aber jetzt weißt du, wie man sie benutzt und hoffentlich fühlst du dich ein bisschen wohler. 160. Erstelle einen Neon-Effekt: Willkommen zurück. Dies ist ein weiterer klassischer Effekt, von dem Sie wissen müssen, wie man ihn erzeugt. Es basiert hauptsächlich auf Ebenenstilen und einer gleichwertigen Schrift, sodass Sie nicht viel benötigen, um es zu erreichen. Machen wir uns zuerst an die Arbeit, den Hintergrund. Wir werden diesen verwenden, weil er für die Neonreklame geeignet scheint, aber weil er so hell ist, müssen wir ihn mit ein paar Einstellungsebenen abschwächen . Klicken Sie zunächst hier und wählen Sie Human Saturation. Wir werden diese Farbe daraus entfernen und die Sättigung auf -100 reduzieren, okay? Nun, was die Helligkeit angeht, nimm -25, okay Jetzt fügen wir eine weitere Einstellungsebene hinzu. Diesmal Helligkeit und Kontrast hier. Dreh den ersten Schieberegler auf minus 120 runter, okay? Das ist gutes Zeug. Wählen Sie nun den Hintergrund und gehen Sie dann zum Hauptmenü. Klicken Sie auf Filter und dann auf Camera Raw Filter. Das ist eine gute Idee, weil wir mehr Flexibilität gewinnen. Okay, jetzt suchen wir nach dem Vignetteneffekt. Sie können das tun, indem Sie hier klicken. Jetzt gibt es in Camera Raw jede Menge Optionen. Aber auch hier suchen wir nur nach der Vignette, jetzt nach dem eingegebenen Betrag von -100 und nach den Einstellungen können Sie sie so lassen, wie sie sind Im Grunde ist das der Hintergrund, wir wollten nur, dass die Ränder etwas dunkler Das ist alles, was die Vignette tut. Jetzt holen wir uns das Textwerkzeug, Hotkey, t, klicken und Neon schreiben. Ganz einfach. Für die Formatierung verwende ich nun die sehr spezifische Schriftart, das Clicker-Skript Dies ist eine Google-Schriftart, sodass Sie sie superschnell herunterladen und installieren können Natürlich könntest du eine andere wählen. Aber ich denke, dieser passt ganz gut zum Design für die Größe für 50 oder ziemlich groß. Ich habe übrigens vergessen, die Leinwandgröße zu erwähnen. Es ist 1920 mal 13 86. Nun, das ist eine ungerade Zahl, aber das liegt daran, dass ich die Steuerung verwende, um dieses Bild zu öffnen. Das ist ziemlich wichtig. Benutze also bitte auch die Kontrolle. Deshalb haben wir diese seltsame Zahl für die Höhe. Okay, jetzt für den Farbcode werden wir den folgenden verwenden. Es ist ein B BCF. Das ist ein sehr passendes Blau für die Neonreklame. Ich finde, es sieht toll aus. jetzt wie immer sicher, dass Sie den Bildschirm horizontal und vertikal zentriert haben. Ich hoffe, Sie haben sich daran gewöhnt, die Linement-Tools zu steuern und dann zwischen D und D auszuwählen Okay, was die Effekte angeht, werden wir wie folgt vorgehen Zuallererst den Strich, wir werden ihn auf die äußeren zwei Pexel einstellen Die Deckkraft 100% Für den Farbcode ist es 003f. Das ist jetzt ein guter Anfang. Als nächstes, innerer Schatten für den Mischmodus, lassen Sie uns mit Multiplizieren beginnen Für die Farbe wurde reines Schwarz beibehalten, Deckkraft 50%. Für den Winkel verwende ich jetzt 30 Grad dieses Mal die Option „Globales Licht“ aktiviert ist, werden wir diese Entfernung verwenden Drei Pexel, Größe sieben Pexel. Okay, sieht gut aus, graues Zeug. Gute Fortschritte. Lassen Sie uns nun ein inneres Leuchten für den Mischmodus aktivieren. Lassen Sie uns den Bildschirm für die Opazität verwenden. 75% ziemlich stark. Die Reinweißtechnik ist weicher. Und für die Quelle wählen Sie die Mitte. Nun zu der Größe 16 Pixel, ich denke, das funktioniert hier gut. Endlich ein Schlagschatten, um alles abzurunden. Das ist jetzt ziemlich wichtig. Lassen Sie uns Schritt für Schritt den Mischmodus normal machen. Dann verwenden wir für den farbigen Code 323f Okay, tolles Zeug für die Opazität, 100% bei einem Winkel von 90 Grad, 905 Pixel für Und dann, was die Größe angeht, ziemlich großzügig, 25. Das ist unser bisheriger Effekt. Aber hier ist die Sache. Eine Neonreklame hat normalerweise ein Spiegelbild. Das müssen wir auf der Ziegelmauer zeigen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und sie unter den Text legen. Das ist sehr wichtig. Ändern Sie jetzt den Mischmodus auf weiches hellgraues Zeug Nun, hier ist das, was wir mit einem weichen Pinsel malen Die Härte muss angepasst werden, 0%, vielleicht 20%, liegt wirklich bei Ihnen. Aber ein weicher Pinsel und dann der Farbcode 003f. Okay, jetzt werden die Deckkraft und der Farbfluss einen großen Wert haben Was Sie tun müssen, ist, die Schrift in den umliegenden Bereichen vorsichtig zu übermalen Die Reflexion muss subtil sein. Wenn Sie es übertreiben, können Sie die Deckkraft der gesamten Ebene verringern Oder Sie könnten möglicherweise die Epochen von Dual verwenden. Wir haben es nicht offiziell benutzt, weil es in den meisten Fällen nicht so toll ist. Aber ja, hier kann es funktionieren. Verwenden Sie übrigens Ihre Hotkeys, um die Opazität zu verringern. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie den Unterschied verstehen. Wenn Sie fünf verwenden, wird die Opazität mit Sicherheit auf 50% gesenkt In diesem Fall verringern Sie jedoch die Deckkraft des Pinsels, nicht die der Ebene selbst Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, dass Sie in diesem speziellen Fall die Deckkraft des Pinsels steuern werden Behalte das im Hinterkopf, okay. im Grunde so vor und achten Sie darauf, dass der Effekt schön und sauber ist. Nochmals, übertreibe es nicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich für feine Details entscheiden. Im Grunde ist es das, das ist unser wunderbarer Neon-Effekt. Viel Spaß damit und schau, was du für dich selbst tun kannst. Vielleicht probiere es mit einer anderen Farbe, vielleicht Rosa, vielleicht Grün, aber viel Spaß damit. 161. Entwerfe ein lachendes weinendes Emoji – Teil 1: Willkommen zurück. Lassen Sie uns ein MOG entwerfen Dies ist nur der erste Teil der Serie, denn wenn wir damit fertig sind, werden wir es zum Kinderspiel machen. Hier ist das Ergebnis für die erste Phase, die Designphase. Das ist es, was wir anstreben. Hier ist die animierte Version. Okay, lass uns an die Arbeit gehen. Zuallererst ein neues Dokument, 500 mal 500 Pixel. Das ist mehr als genug für die MOG. Nehmen Sie nun das Ellipsenwerkzeug und klicken Sie auf eine beliebige Stelle, um Ihre Maße einzugeben 470 mal 470. Okay. Wie immer zentrieren Sie es auf der Leinwand. Steuerung A, dann die Ausrichtungswerkzeuge. Drücken Sie dann die Tasten D bis D. Wählen Sie den klassischen Ansatz. Okay, als Farbe wählen wir ein sehr markantes Gelb. Der Farbcode ist F00. Benennen Sie es in Base um. Jetzt füge ich ein paar Ebenenstile hinzu. Okay, fangen wir mit einem Schatten an, machen wir es zu reinem Weiß. Aber ändere den Mischmodus auf lineares Ausweichen. Wenn Sie die Opazität auf 20% reduzieren und den Winkel auf Null Grad einstellen, deaktivieren Sie das Verwenden Sie Globallicht nur für den Fall, dass Sie es für die Entfernung aktiviert haben Nehmen wir vier Pexel. So sollte die Größe 55 funktionieren. Nun, jetzt weiß ich, dass das nicht viel bringt. Es ist nur ein Highlight, aber es fängt an, Form zu gewinnen. Fügen wir einen weiteren inneren Schatten hinzu. Das wird eher ein Schatten sein. Jetzt. Der Farbcode wird der folgende sein. Fd 9228. Ändern Sie den Mischmodus, multiplizieren Sie und erhöhen Sie die Deckkraft für den Winkel auf 55% Nehmen Sie minus 13z, obwohl das -130 Grad ist. Jetzt sind die nächsten Einstellungen ziemlich hoch, aber sie helfen uns, drei D zu bekommen, die Entfernung zu betrachten, 100 Pixel, die Drossel 30% und dann schließlich die Größe, Und jetzt fängt es tatsächlich an, Gestalt anzunehmen. Als Nächstes werden wir dieser Top-Region ein wenig mehr Glanz verleihen. Lassen Sie uns das regeln. Lass uns die Ellipse zur Wand benutzen Bitte klicken Sie und geben Sie diese Werte Zukunft ein, 355 mal 275 Okay, jetzt sollte diese neue Form weiß sein. Und natürlich sollte es ohne Basisschicht zentriert sein. Dinge zu zentrieren, bevorzuge ich es, eine Auswahl zu treffen gedrückter Maustaste auf das Vorschaubild Und jetzt ist es viel einfacher, die Ellipse so neu zu positionieren , dass sie grau ist. Steuern Sie wie immer D2d Select. Okay, jetzt verschieben wir es etwa fünf Pixel von oben nach unten , damit die drei D aussehen, okay, tolles Zeug Fügen wir nun die Layoutmaske , die am unteren Rand des Ebenenfensters erstellt wurde. Wechseln Sie wie immer zum Verlaufswerkzeug, Hotkey G, und wir werden es ausblenden. Dies ist übrigens das neue Verlaufswerkzeug in der neuesten Photoshop-Version Wenn Ihre anders ist, aktualisieren Sie sie bitte. Ordnung, wir suchen nach so etwas, einem ziemlich weichen Übergang. Okay, der nächste Schritt ist etwas Neues, wir passen es an. Aber beachten Sie, ich habe nicht Maske gesagt, wir haben das mehrmals gemacht, indem wir die Maske weicher Aber hier werden wir einen anderen Ansatz verfolgen. Wählen Sie die Ebene aus, nicht die Maske, die Ebene. Jetzt haben Sie im Eigenschaftenfenster standardmäßig D-Einstellungen, die uns nicht interessieren. Klicken Sie stattdessen hier und das gibt uns die Möglichkeit, die Formbewegung zu beschleunigen Dieser Schieberegler hat ungefähr acht Pixel. Sie können auch sehr hohe Werte verwenden, um zu sehen, was das bewirkt, aber wir suchen nach acht Im Grunde beginnt es zu verblassen. Das ist genau die Flüssigkeit, die bisher für ziemlich weiches, brillantes Zeug geeignet ist. Jetzt die Augenbrauen, diese werden durch eine Reihe von Transformationen entstehen. Fangen wir mit einer Ellipse an. Bitte klicken Sie und geben Sie diese Werte ein. Wir werden 150 mal zehn Pixel verwenden. Okay, graues Zeug. Wechseln Sie jetzt zum Stiftwerkzeug, Hotkep. Jetzt wollen wir Alt gedrückt halten. Dadurch wird das Werkzeug zum Konvertieren von Punkten aktiviert. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und verwenden Sie sie auf der linken Seite, da wir dort keine Krümmung haben wollen. Das ist die Spitze der Augenbraue. Okay, drücken Sie die Eingabetaste und machen Sie es schwarz, falls Sie es noch nicht getan Okay, geben Sie das Steuerelement für den freien Transformationsmodus und suchen Sie in der Optionsleiste nach diesem Symbol. Dadurch können wir die Form erheblich verändern. Wir werden nicht kostenlos stylen, weil ich möchte, dass Sie spezifische Richtlinien haben Beginne mit einem Arc-Preset. Okay, tolles Zeug. Jetzt ändere die Biegung auf -35% Grau. Drücken Sie die Eingabetaste und jetzt wiederholen wir den Vorgang, nur dass wir diesmal Shell Lower wählen Das ist Shell Lower aus dieser Liste. Für diese Einstellungen gehen wir nun wie folgt vor. Eine Biegung von 10% und eine horizontale Verzerrung von 55% Ja, das fängt an zu fangen. Das Einzige, was noch zu tun bleibt, ist, es ein bisschen zu verkleinern Verwenden Sie die Steuerung ein letztes Mal und ändern Sie den Breitenwert auf 70% Das wird die rechte Augenbraue sein, wir müssen sie ein wenig drehen Der Rat ist, dass du dieses Feld benutzt und 30 Grad eingibst, okay, tolles Zeug jetzt für die Position auf der Leinwand, damit wir es richtig machen Benutze deine intelligenten Guides. Wir wollen 60 Pixel vom oberen Rand entfernt. Das sind 60 und dann 100 von der rechten Seite. Okay, jetzt zum anderen, der Prozess ist eigentlich ganz einfach. Verwenden Sie Strg J, um eine Kopie zu erstellen, ziehen Sie sie nach links und drücken Sie dann Strg. Wir könnten es so lassen, wie es ist, aber ich möchte es nur ein bisschen ändern, damit wir ein paar zusätzliche Stilpunkte bekommen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und drehen Sie es horizontal um. Und wenn das erledigt ist, ändern Sie die Werte für Breite und Höhe auf 115. Das sind 115%, nur ein bisschen mehr. Okay, tolles Zeug. Gruppiere diese beiden zusammen. Drücken Sie G und benennen Sie diesen Ordner bitte in Augenbrauen um. Wir wollen das Projekt schön und sauber halten. Jetzt brauche ich den subtilen Schlagschatten, also lassen wir ihn Wirklichkeit werden. Reines Schwarz für die Farbe, nichts besonderes für die Deckkraft, ziemlich gering 30% lassen es so eingestellt , dass es mit einem Winkel von 90 Grad für Entfernung und Größe multipliziert einem Winkel von 90 Grad für Entfernung und Größe Geben Sie vier Pixel ein. Und das ist es. Die nächste merkwürdige Liste sind die Augen. Nun, um Ihnen die Wahrheit zu sagen, ich habe sie mit den gleichen Techniken erstellt. Aber das ist eine gute Gelegenheit , unsere Stiftfähigkeiten zu trainieren. Schnappen Sie sich die angehängte Datei und ziehen Sie sie in Photoshop Place, das Sie im Ebenenfenster entsprechend einstellen, vorzugsweise oben Auf diese Weise können Sie das Stiftwerkzeug problemlos verwenden Im Grunde werden wir es verfolgen. Drücken Sie P und ändern Sie den Arbeitsmodus auf Form. Das erfolgt von der oberen linken Seite aus. Okay, fange ab diesem Punkt mit dem linken Auge an. Klicken Sie nun irgendwo auf den Bogen und ziehen Sie ihn nach rechts. Versuche, die bestehende Linie abzugleichen. Aber um ehrlich zu sein, muss es nicht perfekt sein. Mein Ziel ist es, sicherzustellen, dass wir eine glatte Form haben. Klicken Sie erneut nach rechts und ziehen Sie ein wenig. Aber Sie werden feststellen, dass Sie jetzt die Vorlage vertuschen. Kein Problem. Senken Sie die Deckkraft auf 30%, indem Sie auf Ihrer Tastatur drei drücken Und das ist einfach perfekt. Wir können weiterhin Alt gedrückt halten und auf Ihren letzten Ankerpunkt klicken damit wir die Richtung ändern können. Okay, das läuft ganz gut. Klicken Sie nun noch ein paar Mal und nehmen Sie nach Belieben Anpassungen vor. Möglicherweise möchten Sie einen Ankerpunkt hinzufügen oder entfernen oder den alten Schlüssel erneut verwenden. Entscheidend ist, dass Sie etwas erhalten, das so aussieht. Erhöhen Sie die Deckkraft wieder auf 100%. Und das sollte natürlich reines Schwarz sein Nun zur rechten Seite, ich werde den Vorgang nicht wiederholen Stattdessen mache ich eine Kopie und drehe sie dann horizontal um . Denken Sie an die Steuerung, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drehen Sie sie horizontal um. Bitte nehmen Sie sich Zeit dafür. Beeil dich nicht. Denken Sie daran, bei Ihrer zweiten Besichtigung weiterzuarbeiten. Abschließend ziehe ich die Breite und Höhe auf 90% herunter , um ein perspektivisches Gefühl zu erzeugen. Jetzt sollten diese beiden in dem neuen Ordner namens Eyes gruppiert werden . Was die Position angeht, überlasse ich Ihnen, aber auf dieser Leinwand gibt es nur so viel Spielraum Nochmal, wahrscheinlich hier in der Nähe. Das sollte ganz nett sein. Oh, übrigens, lassen Sie uns eine schöne Prägung auf dieser Gruppe aktivieren eine schöne Prägung auf dieser Gruppe aktivieren Nehmen wir die Kissenprägung , die auf Glatt eingestellt ist, um die Tiefe auf 215% zu ändern . Die Richtung sollte festgelegt werden, die Werte für Größe und Weichheit sollten 15 Pixel betragen. Auch hier handelt es sich um eine Menge Einstellungen, aber wir werden es Schritt für Schritt Halten Sie bei der Schattierung den Winkel und die Hervorhebung jeweils bei 90,30 Grad Für das Highlight verwende ich Weiß mit einer Deckkraft von 85%. Aber hier ist die Sache, lassen Sie uns den Mischmodus ändern Verwenden wir Hard Mix. den Schatten angeht, steigere ihn auf 100% und stelle ihn so ein, dass er sich vervielfacht Wenn es noch nicht festgelegt ist, möchten wir das Farbschema beibehalten Verwenden Sie den folgenden Farbcode Es wird E500 sein, aber weißt du was? Ich denke, 15 sind ein bisschen viel. Lassen Sie es uns auf 78 Pixel reduzieren. Ich denke, das funktioniert besser. Denken Sie daran, so oft wie nötig eine Pause einzulegen. Das ist es. Bisher haben wir große Fortschritte gemacht. Ich sehe dich in einer Sekunde. 162. Entwerfe ein lachendes weinendes Emoji – Teil 2: Willkommen zurück. Hier haben wir die Dinge unterbrochen. Lassen Sie uns die Stufen erstellen , denn das ist ein heulender Mog. Und dann werden wir das Ganze abschließen, indem wir den Mund kreieren. Das geht am besten mit einem Stift zu gut, obwohl Sie möglicherweise Ellipsen verwenden und sie verzerren könnten , das ist weniger Schnappen wir uns den treuen alten Stift. Anstelle von kostenlosem Styling werde ich meine Vorlage verwenden Fangen wir auf der linken Seite mit der kleinsten an. Klicken Sie auf den oberen Rand, um zu beginnen, bewegen Sie sich dann in der Nähe der Mitte des linken Randes nach unten, klicken Sie und ziehen Sie, bis die Kurve entsteht. Klicken und ziehen Sie nun erneut in die Nähe des unteren Rands der Reihe, irgendwo unten rechts. Das sind insgesamt drei Klicks, bis jetzt drei Ankerpunkte. Dann liegt es an Ihnen, ob Sie einen Zwischenpunkt in der Mitte der rechten Seite platzieren oder ihn einfach schließen möchten . Ich werde ihn schließen, weil es etwas schneller ist, nur für den Fall, dass etwas nicht stimmt Denken Sie daran, dass Ihnen eine Reihe von Tools zur Verfügung stehen, die Ihnen bei der Verfeinerung helfen können In diesem Fall ist das Direktauswahlwerkzeug, Tastenkombination, eine meiner ersten Optionen Es ist der weiße Pfeil hier. Ich werde zu seinem Design übergehen. Der farbige Code sollte der folgende sein. Es ist D52f. Das ist ein schöner Blauton, der gut zu unserer orangefarbenen Basis passt Lassen Sie uns einige Ebenenstile hinzufügen. Der erste wird innerer Schatten sein. Ändern Sie jetzt den Mischmodus auf Normal, etwa 70% oder so Jetzt kann der Farbcode wie folgt lauten. Es ist 1493 FF graues Zeug. Jetzt die Entfernung und der Choke, beide sollten auf sieben eingestellt sein Die Größe sollte zwar fast doppelt so hoch sein, nämlich 13. Im Grunde vielleicht 14 Pixel. Ja, das ist es. Das ist als Nächstes erledigt, wir haben ein inneres Leuchten. nun für das innere Leuchten Lassen Sie uns nun für das innere Leuchten den folgenden Mischmodus ausführen. Normale Opazität, ca. 70% Für die Farbe verwenden wir nun diesen Code Zither Für den Choke nehmen wir acht. Und für die Pex-Zellen der Größe drei sollte die Technik weicher sein, wobei der Quellpunkt am Rand liegt und gut zusammenpasst Jetzt fügen wir einen Schlagschatten hinzu. Das wird reines Schwarz sein, das auf den normalen Mischmodus eingestellt ist, 30% für die Deckkraft, ziemlich niedrig Nun zum Winkel von 18.100,80 Grad, würde ich sagen, zwei Zellen . Gleiche gilt für den Spread von 2%. Und dann endlich für die Größe 6 Pex Uls, das ist Das muss noch dreimal wiederholt werden, aber ich werde ziemlich schnell weitermachen Ich werde weitermachen , weil daran nichts dran ist. Nur mehr vom Stiftwerkzeug. Dann wende ich dieselben Ebenenstile an, indem ich sie einfach kopiere und einfüge. Das ist eine große Zeitersparnis. Ich nutze diese Funktion jetzt auf jeden Fall, als ich sie erstellt Ich habe versucht, eine bestimmte Krümmung beizubehalten , die der Rundheit des Mo entspricht Ich denke, das ist wahrscheinlich einer der wichtigeren Aspekte Du willst keine scharfen Kanten haben. Nun, diese Stufen sind auch für den Animationsteil nützlich. Deshalb habe ich mich für einen weinenden Mog entschieden. Ich denke, es wird etwas ganz Besonderes sein, zu sehen, wie sich die Stufen bewegen es wird etwas ganz Besonderes sein, zu sehen, wie sich die Ich hoffe, du siehst, dass das Stiftwerkzeug gar nicht so schwierig ist. Wenn Sie Mist bauen, verwenden Sie einfach die Hotkey mit dem weißen Pfeil, das Direktauswahl-Werkzeug, und passen Sie jeden Ankerpunkt nach Bedarf an. Denken Sie daran, dass Sie auch Ihre Anzeigentasten auf der Tastatur verwenden können, um Dinge zu verschieben. Okay, lassen Sie uns jetzt das Problem in Angriff nehmen , das diesen MOG zum Leben erwecken wird Nehmen Sie das Rechteckwerkzeug und klicken Sie auf eine beliebige Stelle, um diese Werte einzugeben Gehen wir von 300 mal 200 aus. Was nun den Eckenradius angeht, ändern wir ihn in etwas ziemlich Seltsames. Wir werden 40, 40, dann 158 haben, und schließlich sind die Werte eins zu eins nicht einmal, weil der Mog leicht gedreht ist Okay, mach es zu reinem weißen, grauen Zeug. Lass uns jetzt weitermachen. Lassen Sie uns die Steuerung verwenden und Wp aktivieren. Worp ist eine fantastische Funktion wir noch nicht so oft benutzt haben, aber sie ist eigentlich ganz nett nun sicher, dass Sie in der Voreinstellung Arc auswählen. Es ist dieser hier. Jetzt müssen wir in der Optionsleiste einige Werte für die Biegung eingeben. Nehmen wir im nächsten Feld 12,50, 9,5 und schließlich 6% Dies ist eine Methode des Ausprobierens und ständigen Optimierens Hier habe ich ziemlich viel Zeit damit verbracht so schnell wie möglich zum Laufen zu bringen Jetzt, wo Sie frei stylen können, ist es viel einfacher. Aber für dieses Tutorial wollte ich es eigentlich stark verlangsamen, wollte ich es eigentlich stark verlangsamen damit es einfacher ist, es zu befolgen. Aber ja, das haben wir bisher gemacht, Hid Enter und jetzt werden wir die Größe der Form an die Breite Gehen wir von 75% aus. Die Höhe sollte zwar unterschiedlich sein, die Höhe sollte für den Winkel 85% betragen. -1,75 Ich weiß, das ist ein bisschen seltsam, aber auch hier wollen wir, dass es Und das ist die Grundlage für den Mund. Lassen Sie uns einen inneren Schatten aktivieren und ihn auf Schwarz setzen, während der normale Mischmodus ausgewählt ist. Okay, bei einer recht niedrigen Deckkraft denke ich an 20% und ändere den Winkel auf 98 Grad. Schließlich sollte alles andere auf Null gesetzt werden , außer der Größe, die auf sechs Pixel eingestellt werden sollte Ich weiß, das scheint kein guter Ausgangspunkt zu sein, aber es wird in ein paar Augenblicken Sinn machen. Das kann übrigens als Mundbasis bezeichnet werden. Erstellen Sie ein Duplikat und bewegen Sie es dann 30 Pixel nach unten (Shift) und schon drücken Sie dreimal die Nato-Taste. Als Nächstes verwenden wir die Steuerung, um es etwas größer zu machen. Jetzt suche ich nach den 112.100,12%. Verwenden Sie das Kettensymbol wenn Sie nicht zweimal denselben Wert eingeben möchten Nun zum Winkel. Stellen wir ihn auf 1,2 Grad ein, ziemlich klein, aber es macht Okay, jetzt verschiebe es noch 20 Pixel nach unten und lass uns den Farbcode ändern. Wir suchen nach dem Dunkelrot, dem Farbcode 69000 Auch hier sieht es bisher nicht nach viel aus. Aber jetzt werden wir es an der weißen Stelle befestigen. Verwenden Sie die Alt-Taste G. Natürlich das viel sinnvoller, aber lassen Sie uns einige Layoutstile anwenden. Lass uns dafür sorgen, dass es schön aussieht. Nun, der erste, in einem Schatten, muss die Farbe auf reines Schwarz eingestellt werden. Für den Mischmodus Normal und für die Opazität 100% bis zum Maximum ändern Sie den Winkel auf 100 Grad wir nun für diese drei mit der Gehen wir nun für diese drei mit der folgenden Null, Drosselung Null und dann Größe 120. Ziemlich viel, 120 Pixel. Das ist der erste, aber wir brauchen noch einen Dieser sollte so eingestellt sein, mit derselben maximalen Deckkraft multipliziert Ändern Sie den Winkel für die Entfernung auf 80 Grad. Nehmen Sie 12 Pixel für die Größe 32, das reicht völlig aus. Jetzt fängt es an, noch mehr Sinn zu machen. Zum Schluss fügen wir noch einen umgekehrten Schlagschatten hinzu, reines Schwarz, der auf Multiplikation eingestellt ist, aber hier ist der Deal Gehen Sie von einem Winkel von -85 Grad aus. Auf diese Weise erscheint es oben und nicht unten. Gehen wir für die Einstellungen mit der folgenden Entfernung aus. Keine Streuung, 12% Größe, zehn Pixel. Fantastische Fortschritte bis jetzt. Vielen Dank , dass Sie sich an all diese Messungen gehalten haben. Ich glaube, es gibt ein Problem mit der breiten Form. Es ist nicht gut definiert. Lass uns das im Schatten ändern. Ich denke, wir müssen die Opazität von 20 auf vielleicht 90% oder so erhöhen 20 auf vielleicht 90% oder so Wir müssen sicherstellen, dass es bei kleinerer Größe leicht zu erkennen ist, nicht nur, wenn wir es vergrößert haben Ja, das ist viel besser. Nun, das letzte Element ist die Zunge. Beginne mit einer Ellipse, die eins zu fünf mal 100 Pixeln groß ist. Das sollte ein sehr kräftiges Rot sein. Der Farbcode sollte wie folgt lauten, vier bis zwei. Um uns das Leben zu erleichtern, duplizieren Sie es jetzt mit Contholj oder Alt Ziehen Sie es und bewegen Sie es 50 Pixel nach links. Das bedeutet fünf Mal auf der linken Seite, eine Taste plus Shift Bewegen Sie sich nun um zehn Pixel nach unten, wählen Sie beide aus und führen Sie sie kontrolliert zusammen Lassen Sie uns nun einige Stile hinzufügen. Zunächst sollte die Farbe in einem Schatten hellrosa sein. Hier ist der Farbcode. C28, F88. Ändern Sie jetzt den Mischmodus auf Linear Dodge Add. Das ist neu, aber ja, es funktioniert in diesem speziellen Fall gut. Senken Sie die Opazität auf 25% Okay. Für den Winkel gehen wir von 15.100,5 Grad aus. Das ist für die Größe 24 Pixel. Das sollte auf Null gesetzt werden. Okay? Jetzt müssen wir zeigen, dass sich die Zunge im Mund befindet, also müssen wir einen weiteren inneren Schatten hinzufügen. Jetzt werde ich dieses Mal eine burgunderrote Farbe wählen. Der Code ist fünf 0a00 für den Mischmodus, lassen Sie ihn auf normal eingestellt Und die Opazität 100% für den Winkel -77 Grad. Was den Abstand und die Größe angeht, gehen Sie auf 70,55 Ein letzter Schlagschatten und wir sind fertig. Reines Schwarz, das sich vervielfacht. Was die Opazität angeht, finde ich die Hälfte ganz nett. 50% für den Winkel -90 Grad. Denken Sie auch hier bitte daran, so oft wie nötig eine Pause einzulegen , damit der Abstand bei Null bei 23% liegt und schließlich bei den Pex-Zellen der Größe 40. Okay, damit das Sinn macht, müssen wir es mit Alt CatHolg ausschneiden Dann liegt die Ausrichtung wirklich bei dir, verschiebe sie hin und her Aber ja, im Grunde sollten all diese Elemente so positioniert werden, wie Sie es für richtig halten. Ich habe keine bestimmte Größe im Sinn. Übrigens brauchen wir auch Abschrägung und Prägung. Die Einstellungen sind bereits startklar , basierend auf allen vorherigen Arbeiten, aber pausiere das Video, falls nötig, um die Dinge zu überprüfen Wirf einen letzten Blick darauf und sieh nach ob es etwas gibt , das angepasst werden muss. Es gab eine Menge Anweisungen. Möglicherweise haben Sie einen Mischmodus verpasst oder vielleicht stimmt etwas nicht Aber ja, insgesamt bin ich hier sehr zufrieden mit meinem MOG Das Tolle daran ist, dass du diese Basis verwenden und ein ganzes Set erstellen kannst diese Basis verwenden und ein ganzes Set erstellen Aber ja, damit ist die Designseite abgeschlossen. In den nächsten beiden Videos werden wir es animieren. Wir werden ihm Leben einhauchen. Wir sehen uns in einer Sekunde. 163. Ein Emoji (GIF) animieren – Teil 1: Willkommen zurück. Animieren wir unseren lieben G. In Photoshop gibt es zwar besser geeignete Programme zum Erstellen von Animationen, Photoshop bietet uns mehrere Tools, die uns helfen können, einen gut aussehenden Jeff zu erstellen Fangen Sie jetzt damit an, diese PSD zu duplizieren , damit wir keine Überraschungen erleben Falls du es vermasselst. Keine Sorge. Du hast immer noch das Original. Um nun in den Animationsmodus zu gelangen, gehen Sie im oberen Menü zum Fenster scrollen Sie dann nach unten zur Timeline. Und Sie werden feststellen, dass dieser große Balken am unteren Rand des Programms angezeigt wurde. Und vielleicht möchten Sie die Größe jetzt ändern. Ich werde es ziemlich groß halten , damit du sehen kannst, was vor sich geht Okay, klicken Sie auf diese Schaltfläche, um loszulegen. Jetzt besteht der erste Schritt darin, unsere Einstellungen so anzupassen , dass wir auf derselben Oberfläche arbeiten können. Bitte klicken Sie auf dieses kleine Symbol und wählen Sie von hier aus die Panel-Optionen. Sie nun in diesem neuen Fenster Ändern Sie nun in diesem neuen Fenster die Zeitleisteneinheiten von Timecode zu Frame-Nummer. Bitte beachten Sie die untere linke Ecke. Derzeit befinden wir uns bei Frame Null, dem Startpunkt. Sie werden sich sehr auf diesen Bereich konzentrieren müssen , denn so werden wir nebenbei arbeiten. Sie werden die aktuellen FPS-Frames pro Sekunde bemerken. Die Standardeinstellung ist jetzt 30. 30 Bilder pro Sekunde in meinem alten Android-Designstudio Wenn wir die Mogis erstellen, verwenden wir tatsächlich den anderen Wert Klicken Sie erneut hier und wählen Sie aus dieser Liste die Option „Timeline-Framerate festlegen Aus dieser Drop-down-Liste werden wir nun 23.976 verwenden. Es ist eine zufällige Zahl, aber wir haben festgestellt, dass dies für uns am besten funktioniert Okay, großartig. Nun, so funktioniert es. Jetzt werden hier alle Ebenen und Gruppen aus dem Layoutfenster angezeigt. Wenn Sie bestimmte Dinge wie die Kapazität mit der Position ändern , werden diese Änderungen hier und in dieser Zeitleiste angezeigt So werden wir jetzt tatsächlich arbeiten Anfangs mag es beängstigend erscheinen, aber Sie werden sehen, dass der Vorgang eigentlich ganz einfach ist Fangen wir mit den Augenbrauen an. Zuallererst sollten diese oben im Layout-Panel eingestellt werden . Es ist nicht wichtig, aber ich verwende gerne den Ansatz von oben nach unten. Okay, darin sollten Sie zwei Formen haben, aber wir müssen sie in ein einziges intelligentes Objekt umwandeln , um die Dinge einfach zu halten. Jetzt, wo wir das getan haben, müssen wir uns auf die Timeline konzentrieren und diesen Ordner erweitern. Klicken Sie nun erneut, um diesen Teil zu erweitern. Hier wirst du drei Dinge haben: Transformation, Opazität und Stil Nun zu den Augenbrauen Wir wollen sie auf und ab bewegen Das heißt, wir verwenden eine Transformation. bei Frame Null Klicken Sie bei Frame Null auf dieses Stoppuhrsymbol Dadurch wird die Ausgangsposition festgelegt Sie werden feststellen, dass auf der Timeline ein gelbes Symbol erschienen ist Das markiert einen Rahmenpunkt. Nimm jetzt diesen blauen Griff und bewege ihn nach rechts. Behalten Sie die untere linke Seite im Auge und hören Sie auf , wenn Sie vier erreicht haben. Falls Sie Probleme haben, klicken Sie von unten auf dieses Symbol, wodurch Ihre Zoomstufe erhöht wird. Da hast du's. Das ist viel besser. Als Nächstes müssen wir während des Bewegungswerkzeugs die Augenbrauen hochziehen, die Umschalttaste gedrückt halten und zweimal, zweimal auf die Aufwärtspfeiltaste tippen. Wenn Sie das tun, erhalten Sie ein neues Symbol auf der Timeline. Auf diese Weise teilt Ihnen Photoshop , dass eine Änderung der Position festgestellt wurde Im Moment haben wir die Grundlage für jede Animation. Wenn Sie den Griff nach hinten bewegen und die Leertaste drücken, wird eine Vorschau angezeigt. Die Augenbrauen heben sich. Das ist die Grundlage für diesen gesamten Prozess. Drücken Sie Control und wir werden sie auch leicht vergrößern, auf vielleicht eins oh 8.100,8%. Das wird es ein bisschen interessanter machen Was als Nächstes kommt, ist nur ein bisschen Hin und Her. Wir haben die gesamte Anfangsposition in Bild Null, die Aufwärtsposition in Bild vier. Jetzt müssen wir es wieder nach unten bringen. Bewegen Sie den Schieberegler auf Frame 12. Und klicken Sie auf dieses kleine Symbol , um ein neues zu erstellen. Durch diese beiden Pfeile können Sie zwischen den Frames hin und her springen. Und das ist hier sehr nützlich. Wir müssen die Eigenschaften des ersten Frames kopieren und einfügen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Kopieren Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Einfügen. Im Grunde haben wir dafür gesorgt, dass die Augenbrauen von ihrer ursprünglichen Position aus beginnen, nach oben gehen und sich dann wieder nach unten bewegen. Bild 16 ist eine Wiederholung von Bild vier, bei der sie sich wieder nach oben bewegen und die Kopie eingefügt wird. Dies wird während des gesamten Prozesses der Fall sein gesamten Prozesses Ich hoffe übrigens, du hast Geduld und bist bereit dafür. Schließlich gehen wir zum letzten Bild 23 über und fügen die Zose-Eigenschaften des Frames ein Da dies das Ende der Schleife ist, müssen wir den rechten Ziehpunkt genau über Bild 23 platzieren Die Sache ist die, je länger Sie Ihre Frames machen, desto größer ist die Jiff-Größe auf einem Desktop Das ist nicht wirklich ein Problem. Aber wir haben tatsächlich 30, 40, 50 MOGs pro Packung für den mobilen Einsatz entworfen 50 MOGs pro Packung für den mobilen Einsatz In diesem Fall ist die Größe entscheidend, um die Animation zu testen. Klicken wir auf der rechten Seite auf dieses Symbol . erneut aus dieser Liste Wählen Sie erneut aus dieser Liste die Option Loop-Animation aus, was bedeutet, dass die Animation ständig abgespielt wird. So sollten sich Ihre Augenbrauen an dieser Stelle bewegen. Denk darüber nach. Normal hoch, normal hoch, normale Frames 4.16 sind oben, während die anderen drei auf die Standardeinstellung eingestellt sind Das ist tolles Zeug. Mit diesem Wissen werden wir alle anderen Schichten und Gruppen durchgehen und am Ende werden wir ein fantastisches MOG Lassen Sie uns als Nächstes die Augen machen. Schließt diese Gruppe und eröffnet hier eine weitere. Bei diesen beiden Schichten ist es dieselbe Geschichte. Sie müssen in ein intelligentes Objekt umgewandelt werden. Ich möchte sie nicht zusammenführen, weil ich sie später bearbeiten möchte. Der erste Schritt besteht darin, immer den Startpunkt zu erstellen. Klicken Sie auf die Transformationsstoppuhr oder den Timer, wie auch immer Sie sie nennen möchten Für die nächsten Bilder werden wir tatsächlich aus den Augenbrauen nachahmen und diese Gruppe erweitern, damit sie leichter nachzuvollziehen ist Das nächste Bild ist Nummer vier. Bewegen Sie den Griff dorthin und wiederholen Sie den Neupositionierungsvorgang, 20 Pixel aufwärts Der Rahmen wird jetzt automatisch hinzugefügt. Folgen Sie nun dieser Richtlinie von oben, um alle anderen Punkte hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass sie abwechseln müssen, dass Frame 12 mit Frame Null übereinstimmen muss. Bild vier ist mit Bild 16 gepaart. Es ist nur eine Methode zum Kopieren und Einfügen. Und wenn ich mich daran erinnere, wie das funktioniert, werde ich mit dem Teil schnell weitermachen weil ich mir ziemlich sicher bin, dass Sie die Idee verstehen Es ist genau derselbe Prozess wie oben. Okay, lass uns die Leertaste drücken und es ausprobieren. Ja, das funktioniert wie erwartet. Tolles Zeug. Ich sehe dich in einer Sekunde. 164. Ein Emoji (GIF) animieren – Teil 2: Willkommen zurück. Wir haben den Grundstein für unsere Animation gelegt. Jetzt ist es an der Zeit, weiterzumachen und den Job zu beenden. So sieht es bisher aus. Nicht schlecht, wenn ich das sage. Gehen wir nun zu den Ebenen über, die aus vier Ebenen bestehen und wir müssen sie in einzelne intelligente Objekte konvertieren. Bitte erstellen Sie nicht ein einziges Smart-Objekt , da wir für jedes einzelne von ihnen separate Animationen benötigen. Damit Sie besser verstehen, woran ich gerade arbeite, wechsle ich jetzt zum Verschieben-Tool und aktiviere die Option „ Transformationssteuerung anzeigen“. Dadurch erfahren Sie, was auf der Leinwand ausgewählt ist. Okay, lassen Sie uns jetzt die erste Stufe erweitern. Jetzt sollte der erste Frame anders sein. Jetzt sollte sich die Stufe vom Augenrand aus bilden. Wir werden noch keinen neuen Punkt auf unserer Timeline erstellen. Stattdessen verwenden wir die Steuerung und ändern die Größe sowohl für die Breite als auch für die Höhe auf 70% Jetzt verschiebe ich es irgendwo neben das Y. Ich sage etwa 20 Pixel nach rechts und etwa zehn Pixel nach rechts und etwa zehn Pixel Aber das ist offensichtlich, für diesen speziellen Fall auf Ihrer Seite kann es mehr oder weniger sein Aber das Wesentliche sind die Orte , an denen es Sinn macht. Ich werde auch die Deckkraft auf 0% senken . Sobald diese Änderungen vorgenommen sind, ist es an der Zeit, neue Punkte auf der Timeline zu erstellen Klicke sowohl auf den Transformations-Timer als auch auf den Opazitäts-Timer, denn das haben wir geändert Okay, jetzt gehe zum nächsten Bild und erhöhe die Deckkraft auf 100%. Bisher hat sich die Stufe nicht Lassen Sie uns das erreichen, wechseln zu Frame sechs und verschieben Sie es leicht nach unten Ich würde sagen, etwa 20 Pixel nach links und 20 Pixel nach unten Aber auch das wird von Fall zu Fall unterschiedlich sein. Verwenden Sie die Steuerung und ändern Sie die Größe auf 90%, aber ändern Sie den Winkel auf minus acht Grad. Es folgt Frame 12. Hier bewegen wir es um 20 Pixel nach unten und nach links, ändern die Größe wieder auf 70%, denn für den Winkel ist -21 völlig ausreichend. Okay, füge einen weiteren Opazitätspunkt hinzu. Das ist nicht verpflichtend, da wir es nicht angepasst haben, aber es ist eine Angewohnheit, die ich von meinem Designteam übernommen habe. Okay. Verschiebe die blaue Folie, ein Bild. Das ist Nummer 13. Und klicken Sie auf beide Timer. Ändern Sie jetzt die Deckkraft auf 0% Ob Sie es glauben oder nicht, wir haben unsere erste Stufe abgeschlossen Drücken Sie die Leertaste und sehen Sie es in Aktion. Tolles Zeug Jetzt werden alle anderen drei mit derselben Technik erstellt. Ich werde den Prozess beschleunigen und nur die wichtigen Punkte für die linke große Ebene erwähnen . Bewege es in Richtung des Augenrandes und ändere seine Größe auf 60%. Markiere diesen anfänglichen Startpunkt auf der Zeitleiste Sie werden feststellen, dass Photoshop diese Punkte nicht automatisch hinzufügt, wenn Sie sich bei Frame Null Photoshop diese Punkte nicht automatisch hinzufügt Sie müssen tatsächlich auf die Uhrzeit Ihrer selbst klicken. Das ist also ziemlich wichtig. Stellen Sie die Opazität auf 0% ein, okay? Gehen Sie dann zum nächsten Bild über und stellen Sie die Deckkraft von unsichtbar auf 100% ein, sodass sie im nächsten Bild, Nummer sechs, sichtbar ist , wo ich die Ebene um 30 Pixel nach unten und zehn Pixel nach links verschiebe 30 Pixel nach unten und zehn Pixel nach links die Breite und Höhe auf etwa 80% oder so setze Und ändere den Winkel auf minus vier Grad, das sind minus vier im nächsten Bild Nummer 16 Erhöhen Sie im nächsten Bild Nummer 16 die Größe wieder auf 100% und ändern Sie den Winkel auf -13 Grad, das ist minus 13. Wenn Sie es auf Bild 17 um weitere 30 Pixel nach unten bewegen, ändern wir die Deckkraft auf 0% und markieren es auf der Okay, das sind die wesentlichen Punkte, und im Grunde haben wir es geschafft, wir sind mit diesem Teil fertig Was die anderen beiden auf der rechten Seite angeht, werde ich diesen Teil herausschneiden weil es genau dasselbe ist. Aber ja, durch die wunderbare Magie der Bearbeitung bleibt uns nur noch eines übrig, um den Mund hier zu animieren, wir brauchen ein einziges intelligentes Objekt aus diesen Ebenen Nicht einzelne, sondern nur ein einziges intelligentes Objekt. Okay, wir lassen diese Form auf und ab bewegen, um Lachen zu simulieren. Lassen Sie uns die Startposition festlegen, indem wir auf den Timer klicken. Beachten Sie: Wenn Sie vergessen haben, Ihren Slider an den Anfang zu bewegen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr Schlüsselbild und löschen Sie es dann. Okay, verwenden Sie jetzt die Steuerung und ändern Sie die Größe auf 80%. Das ist alles der Ausgangspunkt Der Mund sollte zunächst kleiner sein. Fahren Sie dann mit Bild Nummer sechs fort. Verschieben Sie es um 40 Pixel nach oben, 40. Und dann ändern Sie die Größe wieder auf 100% Nächstes Bild, 12, klicken Sie auf den Transformations-Timer. Kopieren Sie nun die Eigenschaften der ersten Frames und fügen Sie sie hier ein. Kopieren, einfügen. Nichts kompliziertes. Jetzt muss dies für Frame 18 wiederholt werden. Dort müssen Sie den sechsten Frame kopieren und einfügen. Schließlich müssen wir für den Endpunkt die endgültige Frame-Nummer 23 festlegen, den ersten Frame, den Start-Frame kopieren und ihn hier einfügen. Im Grunde ist das alles. Sie können die Leertaste drücken und es sich ansehen. Schau, wie es aussieht Ich denke, das ist völlig in Ordnung, nettes Zeug, falls du etwas verpasst hast. Ich habe einen Spickzettel mit allen einzelnen Punkten beigefügt , die Sie wissen müssen, mit allem, was Sie über jedes Schlüsselbild wissen müssen Mach dir darüber keine Sorgen. Benutze den Spickzettel und lass es langsam angehen. Um es zu speichern, um es zu exportieren, verwenden wir Alt Strg+Shift, nicht W, sondern, und wählen dann hier das Jif-Preset Keine dieser Optionen ist Ihnen wichtig , stellen Sie einfach sicher, dass das Drop-down-Menü Farben auf 20056 eingestellt ist Jetzt rate ich Ihnen, sich auf die Loop-Optionen unten zu konzentrieren und sie auf „Für immer “ zu ändern Und das war's, Sie haben eine Endlosschleife. Speichern Sie es. Und das war's. Das ist animiert, probieren Sie es selbst aus und haben Sie Spaß damit. 165. Erstelle und animiere ein Emoji: Willkommen zurück. Es ist Zeit für den Auftrag. Werde aktiv, starte Photoshop und erstelle ein weiteres cool aussehendes MOG und lade es auf die Plattform Das Ziel ist es, mit all den Techniken zu experimentieren , die ich vorgestellt habe Für Anfänger können Sie den Animationsteil überspringen und meinen Körper aus meinem MOG wiederverwenden Sie haben die PSD beigefügt, sodass Sie sich darauf konzentrieren können einen schönen Gesichtsausdruck zu kreieren Und das wird reichen, wenn Sie sich sicher fühlen, und ich hoffe, Sie tun es. Hier sind ein paar MOGs, die mein Team aus fantastischen Designern in meiner Designfirma entworfen hat in meiner Designfirma Dies sind nur ein Bezugspunkt, aber bitte versuchen Sie, über den Tellerrand hinauszuschauen Sie können Elemente mischen und kombinieren. Sie können gerne experimentieren und versuchen, selbst etwas zu kreieren. Sie sollten keine Probleme haben dieses Projekt in etwa einer Stunde abzuschließen. Denken Sie daran, dass es beim Animationsteil nur darum geht , Ebenen nach oben und unten zu verschieben und ihre Größe zu ändern. Und solange Sie eine konstante Schleife erstellen , die zu 100% Null, dann zu 50%, dann zu Null und dann zu 100% verläuft , können Sie loslegen. Bitte beschränke dich nicht auf ein MOG. Ich sage aber nicht, dass du ein ganzes Pack zusammenstellen solltest . Das wäre wunderbar. Aber ja, versuche ein paar zu erstellen und schau, wie es dir geht. Diese machen Spaß, und wenn Sie einmal eines davon gemacht haben, werden Sie feststellen, dass es sehr unterhaltsam ist. Jetzt werde ich all Ihre Arbeiten überprüfen, aber machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie perfekt sind. Hab einfach Spaß damit und gib dein Bestes. Mach es albern, mach es lustig, mach es schön. Okay, ich sehe dich in einer Sekunde. 166. Erstelle einen Fire-Text-Effekt: Willkommen zurück. Dies ist ein klassischer Texteffekt, aber meine Version ist vollständig editierbar Es ist einfach zu machen und dauert nur ein paar Minuten. So sieht es aus und wie Sie im Ebenenbedienfeld sehen können, handelt es sich immer noch um eine Live-Textebene, sodass ich den Text einfach austauschen kann. Natürlich müssen die Flammen neu angeordnet werden, aber das ist nicht schwierig Okay, nachdem das gesagt ist, lassen Sie uns zuerst anfangen, der Hintergrund ist einfach Die Leinwand ist 1920 mal 1080 groß. Ich werde die erste Ebene entsperren und eine Verlaufsüberlagerung anwenden Diesmal wird es ein bisschen anders sein Wir werden es auf Radial setzen, nicht auf Linear Radial. Nun zu den Farben, wir werden wie folgt vorgehen. Für die linke Seite lautet der Code 1d11d. Dann werden wir auf der rechten Seite Folgendes verwenden Es ist 333. Das ist im Grunde der Hintergrund. Sicher, es ist nichts Tolles, aber es wird uns einen schönen Kontrasteffekt geben und es dauert überhaupt nicht lange. Nun zum echten Helden, lassen Sie uns den Typ auf einen Hotket-Klick bringen und sofort loslegen. Nun zur Formatierung, nehmen wir den folgenden Typ: Face Oswald für das Gewicht, wählen wir Fett Das ist eine Google-Schrift. Sie können es also im Handumdrehen herunterladen und installieren. Okay, was die Farbe angeht, das ist bei der Schrift wirklich gar nicht so wichtig . Sie können es in Großbuchstaben schreiben. Und ich werde die Größe auf 320 Pixel ändern, also eine zufällige Zahl. Aber genau das habe ich verwendet, um das zu erstellen. Nun zu einem tollen Layoutstil Der erste wird ein Strich sein. Nun zur Größe, lassen Sie uns mit vier Pixeln gehen. Stellen Sie es nach draußen. Wir werden reines Rot verwenden. Der Farbcode lautet wie folgt: f0000. Das ist superhell, okay? Beim nächsten Effekt werden wir uns für das äußere Leuchten entscheiden. Für den Mischmodus ändern wir ihn auf Normal, die Deckkraft auf 100% bis zum Maximum Dann für den Farbcode, das schöne Gelb, das ist es, es ist Okay, für die Technik werden wir Edge verwenden Was die Größe angeht, nehmen wir 32 Pixel. Übrigens habe ich den Effekt nicht in dieser Reihenfolge gemacht, aber ich denke, es ist einfacher, in diesem speziellen Fenster alles von oben nach unten zu verfolgen in diesem speziellen Fenster alles von oben nach unten Okay, jetzt stellen Sie für das Set en multipliziert auf 50% bei Deckkraft von multipliziert auf 50% bei derselben reinen roten Farbe Und das ist f0000, derselbe wie zuvor. Okay, für den Winkel 90 Grad. Schön und einfach. Die Entfernung ist ziemlich groß. 50 Pixel und die Größe 80 Pixel. Und wenn Sie Satin verwenden, ist Invert natürlich nicht aktiviert Jetzt gibt das Verlaufs-Overlay hier wirklich den Ton an. Das werden wir als Nächstes hinzufügen. Dieses Mal verwenden wir für die linke Farbe eine lineare, nicht eine radiale, sondern eine Einstellung von 90 Grad. Verwenden wir den folgenden Code. Es wird f0909 sein, gutes Zeug. Gehen wir jetzt rüber zur rechten Seite. Wir werden den folgenden Farbcode verwenden. Es ist 8d202. Das sieht soweit toll aus. Gehen wir raus aus dem Glühen. Dieser Wert außerhalb des Glühens wird auf Normal mit einer Opazität von 100% eingestellt Normal mit einer Opazität von 100% Der Farbcode wird wie folgt lauten : D23c. Okay? Jetzt ist die Technik weicher und der Spread ist auf 15% eingestellt und das ist die Größe Gehen wir mit 25, 26 Pixeln aus. Denken Sie also daran, dass nichts in Stein gemeißelt ist. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie es nach Bedarf anpassen, aber jetzt können Sie weitermachen. Aber wenn Sie an der Reihe sind, möchten Sie vielleicht eine andere Größe ausprobieren. Vielleicht vergrößern oder verkleinern. Hab einfach Spaß damit und experimentiere. Zum Schluss fügen wir den Schlagschatten hinzu. Obwohl dies ein optionaler Schritt ist, ist der Hintergrund sowieso ziemlich dunkel. Aber lass uns jetzt loslegen. Opazität, 70% reines Schwarz. Natürlich Winkel 90 Grad, Abstand 40 Pixel. Und für die Größe 40. Nochmals, das ist unser Effekt und er sieht gar nicht schlecht aus. Jetzt könnten wir alle Tricks anwenden, um Feuer hinzuzufügen, aber ich möchte es so einfach wie möglich machen. Gehen wir wie folgt vor. Sie haben dieses Bild eines Feuers beigefügt. Bitte ziehen Sie es hinein. Das ist aus Wikipedia, nur für den Fall, dass du den Ring gewinnst. Diese Ebene sollte sich jetzt natürlich über dem Text befinden. Halten Sie nun die Steuertaste gedrückt und klicken Sie auf die Miniaturansicht der Textebene Dadurch wird eine Auswahl basierend auf der Gliederung erstellt. Sehen Sie sich die Marschierenden Ameisen wieder Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf das Vorschaubild Das funktioniert für absolut jede einzelne Ebene, nicht nur für Textebenen Jetzt, wo diese Auswahl aktiv ist, während Sie sich auf der Dateiebene befinden, ist dies sehr wichtig. Sie wählen die Dateiebene klicken auf das Maskensymbol. Hast du das verstanden? Was wir gemacht haben, war Folgendes. Wir haben die Textebene ausgewählt und dann Photoshop gesagt, ich möchte den Dateieffekt nur in diesem Bereich sehen. Dadurch kann ich meinen Text editierbar halten, aber ich habe auch die Freiheit, ihn nach Belieben anzupassen , da ich an der Maske arbeiten kann Und genau das werden wir als Nächstes tun. Natürlich wollen wir den Effekt nicht so beibehalten. Wir möchten, dass das Feuer über den oberen Rand der Textebene hinausragt. Wir werden dafür einen Pinsel verwenden. Jetzt die Härte, du kannst sie auf 0% ganz weich einstellen. Die Opazität liegt zwischen 150 und 20% Es wird ein schrittweiser Prozess sein Ich fange zum Beispiel mit 50% an, sodass ich den Text mit Weiß übermalen kann und dadurch die Flammen zum Vorschein kommen Und es liegt wirklich an Ihnen, wie viel Zeit Sie dafür aufwenden möchten. Ich werde ziemlich schnell vorgehen, aber idealerweise solltest du mit einer geringeren Deckkraft beginnen, damit du schöne einzelne Stränge bekommst Aber selbst bei schnellem Tempo werden immer noch großartige Ergebnisse erzielt. Denken Sie daran, dass bei der Arbeit an einer Maske schwarze Häute und weiße Enthüllungen Im unteren Bereich möchten Sie vielleicht zu 100% mit Schwarz malen, und das liegt daran, dass wir dort keine Flammen haben wollen Sie möchten, dass es so aussieht, als ob die Oberseite brennt und es Ihren Text langsam auffrisst. Okay. Nun, es ist wirklich eine Methode sich langsam zum Effekt vorzumalen, aber es ist ziemlich einfach. Es geht wirklich darum, zu bürsten und die Deckkraft zu verringern. Ich ändere das ständig, indem ich meine Hotkeys auf meiner Tastatur verwende Zwei für 20% fünf, 50% Null für die 100% und so weiter. Dies sind alles die Standard-Hotkeys, sodass Sie nichts tun müssen. Denken Sie daran, dass Sie den Effekt des Pinsels ändern, nicht das Layout selbst. Das ist so ziemlich unser Effekt. Jetzt können Sie den Text nach Belieben drücken und ändern. Natürlich müsste ich jetzt meine Maske neu zeichnen, aber ich denke, Sie können sehen, wie einfach das war Es ist gar nicht so schwer, also kannst du wirklich Spaß damit haben Okay, jetzt bist du dran. Achte darauf, dass du übst. Sie haben das Feuerbild angehängt und die Schrift heißt Oswald und ist bei Google Fonts verfügbar. Viel Spaß damit 167. Überprüfung: Willkommen zurück. An dieser Stelle sollten Sie wissen, wie Sie Ebenenstile verwenden , um eine Vielzahl von Effekten zu erzielen. Sie haben gesehen, dass einige von ihnen ziemlich knifflig sind. Insbesondere spreche ich von der farbigen Überlagerung, der Musterüberlagerung und so weiter Diese funktionieren nicht zusammen, wenn Sie sie einfach aktivieren. Ich hoffe also, dass Sie sich diesen Vortrag ansehen und sicherstellen, dass Sie verstehen, wie sie zusammenarbeiten. Eine weitere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass vorgefertigte Ebenenstile, die im Internet verfügbar sind, gar nicht so toll sind. Diejenigen, die interessant sind, brauchen viel Arbeit. Sie müssen sie skalieren und dafür sorgen, dass sie funktionieren. Zum Beispiel ist mein Blog, so sieht es aus, grade.net, mit verschiedenen Textilien gefüllt Du musst also sicherstellen, dass du sie dir ansiehst. Passen Sie sie auch hier an Ihre Bedürfnisse an. Als Nächstes folgt die Global Light-Vorlesung , in der ein wichtiges Thema erklärt wird , das Ihnen sehr weiterhelfen könnte. Mein Rat ist, dass Sie es in den meisten Fällen deaktivieren. Schließlich weiß ich, dass einige dieser Anweisungen etwas schwer zu befolgen waren, aber Sie haben alle PSD-Dateien beigefügt und können sie jederzeit auschecken In diesem Abschnitt haben wir Text aus Gold gemacht, wir haben die Neonreklame gemacht, wir haben den Ebenenstil entworfen, der aussieht, als würde er brennen. Und diese Art von Projekten macht wirklich Spaß und ich hoffe , dass sie euch gefallen. Ich denke, das ist einer meiner Lieblingsbereiche weil ich in den meisten meiner Projekte Ebenenstile verwende, insbesondere in meinen Webdesign-Projekten. Ähm, zu lernen, wie man sie geschickt einsetzt, kann fast jedes Projekt dramatisch verbessern Webdesign ohne Webdesign, nur allgemein. Achten Sie also noch einmal darauf, dass Sie alle Übungen alleine machen. Und damit lass uns weitermachen. 168. Intelligente Objekte erklärt: Herzlich willkommen. In diesem Vortrag werde ich Ihnen beibringen, was intelligente Objekte sind und wie sie in Ihren Projekten verwendet werden können. Smart Objects sind ein Ebenentyp in Photoshop zwischen Raster-, Form-, Typ- und Anpassungsebenen. Sie können sie identifizieren, indem Sie die Miniaturansicht im Ebenenbedienfeld überprüfen. Das ist ihr unverwechselbares Symbol. Hauptmerkmal ist dann, dass sie alle Pixelinformationen innerhalb einer Ebene halten und so viele Bearbeitungsschritte ermöglichen, ohne den Pixelinhalt dauerhaft zu verändern. Auf dem Bildschirm haben wir zwei scheinbar identische Schichten. Das Objekt auf der linken Seite ist ein Smart-Objekt, das auf der rechten Seite ist ein unregelmäßiger Raster-Layer. Lassen Sie uns beide auswählen und die Größe auf etwa 10 Prozent ändern. Vergrößern wir sie nun zurück zu ihrer ursprünglichen Form. Ich benutze Control T. noch einmal. Das intelligente Objekt ist tadellos, während der Rest davon schrecklich aussieht. Das liegt daran, dass photoshop angewiesen wurde, all diese Informationen zu behalten , indem diese Ebene als intelligentes Objekt verwendet wird. Bitte beachten Sie, dass, wenn Sie Control T in einem Restaurant verwenden, wenn Sie die Größe ändern und Sie die Eingabetaste drücken, Das ist das Knie, 100% Wert. Um diese Änderung anzuzeigen, aktivieren Sie die Optionsleiste. Ich schrumpfe es jetzt auf etwa 80 Prozent. Jetzt werde ich Enter drücken. Als nächstes werde ich wieder in den freien Transformationsmodus wechseln. Aber beachten Sie, dass wir hier 100% statt 80% haben. Weil Raster-Layer in diesem Aspekt unterlegen sind Objekte zu klein sind, verlieren sie alle diese Pixel. Und diese Photoshop sieht dies als eine brandneue Ebene, wenn auch mit weniger Pixeln. Auf der anderen Seite, wenn wir den Prozess auf diesem intelligenten Objekt wiederholen, werden Sie sehen, Photoshop erinnert sich, welchen Wert wir setzen. In diesem Fall sind das 80 Prozent. Und das ist in vielen Situationen wirklich nützlich. Darüber hinaus ermöglichen intelligente Objekte die zerstörungsfreie Anwendung von Filtern. Hier auf Rechtsstreitigkeiten verschwimmen zu meinem Raster-Layer. Gib mir einen Moment, während ich das mache. Sobald ich mich zu diesem Effekt verpflichtet habe, ist das alles. Es gibt kein Zurück. Wie Sie sehen können, zeigt das Ebenenbedienfeld keine Wirkung. Ich kann ein- oder ausschalten. Wenn wir zum Smart-Objekt wechseln, wenden Sie den gleichen Filter über das Hotkey-Steuerelement alt F an. Wir werden sehen, dass es nichts zu befürchten gibt. Das Bedienfeld „Ebenen“ zeigt mir, dass ich einen Filter auf dieses Smart-Objekt angewendet habe und die Sichtbarkeit ein- und ausschalten kann. Nur um dies zu wiederholen, ist dies nur für Smart Objects verfügbar. Aber hier ist das Tolle. Alle Lead-Typen können konvertiert werden. Also, wenn ich ein Rechteck auf meinem Bildschirm hinzufüge und den gleichen Filter darauf verwenden möchte. Sie zunächst im Ebenenbedienfeld mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „In Smart-Objekt konvertieren“. Also das ist fantastisch, weil alle ihre Typen in Photoshop geändert werden können, um in diesem Modus zu funktionieren. Der Nachteil ist, dass Sie Smart-Objekte nicht direkt bearbeiten können. Wenn wir einen Pinsel greifen, sehen Sie ein verbotenes Zeichen auf der Leinwand. So klug sie sind, haben sie getan, um diese Art von Bearbeitung zu erlauben, die Allah verhaften würde keine Probleme mit haben. Okay, Sie brauchen wahrscheinlich diese Fakten aus einer früheren Vorlesung, aber jetzt wird es interessant. Standardmäßig wird jedoch beim Ziehen und Ablegen eines neuen Bildes in Photoshop vorgegeben, das automatisch als Smart-Objekt platziert wird. Auf der anderen Seite, wenn Sie es gewohnt sind, Illustrator zu verwenden, möchten Sie vielleicht einige Grafiken daraus importieren, ist ein Design, das ich gerne in Photoshop verwenden. Verwenden Sie Control C, um es zu kopieren und zurück zu gehen. Sie können eine kleine Verzögerung fühlen, wenn Sie zwischen Programmen wechseln, aber keine Sorge, es wird bald passieren. Nachdem Sie Steuerelement V zum Einfügen gedrückt haben, können Sie dieses Design verschiedene Typen platzieren, aber ich empfehle Ihnen immer, für die Smart-Objekt-Option zu gehen, die Ihnen das beste Ergebnis liefern wird, unabhängig vom Design. Eine letzte Funktion, die ich vorstellen möchte, ist die Möglichkeit, Ihre Smart Objects freie Transformationseinstellungen zu behalten. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Ich füge zwei Ebenen auf meinem Canvas hinzu. Einer von ihnen wird unregelmäßige Ruheverzögerung während der andere ein Smart Object sein wird. Als Nächstes gehe ich auf diesem Raster-eins in die Stadt. Ich gehe in den freien Transformationsmodus und ich werde seine Perspektive ändern. Ich werde es auch drehen, nur damit wir eine weitere Transformation haben können. Schließlich verwende ich den Verzerrungsbefehl, indem ich die Kontrolle gedrückt halte. Okay, schnell vorwärts gemacht. Ich habe diesen Raster-Layer vollständig geändert. Gib mir einen Moment, während ich dasselbe mit dem Smart-Objekt mache. Ich möchte einen ähnlichen Effekt haben, aber ich werde nicht danach streben, eine perfekte Replik zu bekommen, da das nicht der Punkt ist. Zum Glück kann ich die Aufzeichnung beschleunigen, damit du mich nicht noch einmal mit den gleichen Schritten zuschauen musst. Okay, hier sagen wir, ich möchte diesen Rest anpassen. Ich füge nur ein wenig hinzu, vielleicht arbeite ich an seiner Perspektive, richtig? Wenn ich Control T darauf verwende, kann ich sehen, dass meine Arbeit verschwunden ist. Diese Transformationsbox zeigt, ob dies ein normales Rechteck ist, also muss ich von vorne anfangen. Auf der anderen Seite, wenn Sie hier den freien Transformationsmodus betreten, werden Sie sehen, wie alles genau so ist, wie ich es verlassen habe. Das ist enorm mächtig, weil Sie ein älteres Projekt überdenken können, sei es eine Stunde oder ein Jahr, und es dort weiter bearbeiten können, wo Sie aufgehört haben. Das ist die Kraft intelligenter Objekte. Wir haben noch einen langen Weg vor uns, aber wir werden es Schritt für Schritt machen. Okay, das schließt diesen Vortrag ab. Wir sehen uns bald. 169. Erstelle ein Android-App icon: In dieser Vorlesung erstellen wir ein Android-Symbol, das auf Google Play verwendet wird. Am Ende werden wir intelligente Objekte gut nutzen. Dies dauert ungefähr 15 Minuten, je nachdem, wie kompliziert Ihr Icon-Design sein wird. Dies wird für eine App von mir namens Keyboard Plus verwendet werden. Wenn wir den Play Store überprüfen, können wir sehen, dass SwiftKey einen minimalen Ansatz verwendet, aber es gab auch andere, die derselben Zeile folgen. Und das ist es, was wir für zwei gehen. Bevor wir darauf eingehen, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wie du dieses Projekt alleine angehen würdest. Befolgen Sie meine Anweisungen und replizieren Sie mein Design. Aber dann am Ende, Ich möchte eine brandneue Option auf die Plattform hochgeladen sehen, mehr dazu am Ende, Lassen Sie uns an die Arbeit. Beginnen Sie mit einer neuen Leinwand, die 512 mal 512 Pixel betragen wird. Schnappen Sie sich das Ellipsen-Tool und klicken Sie auf eins, geben Sie 512 Pixel für beide Felder ein, da dies die offiziellen Dimensionen für Google Play sind. Verwenden Sie nun Steuerelement a und an das Shape auf dem Canvas gesendet. Verbergen Sie auch Ihre Hintergrundebene, da unser Symbol einen transparenten Hintergrund haben muss, gehen Sie zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds und klicken Sie auf dieses FX-Symbol, damit wir einen Farbverlauf für seine Einstellungen hinzufügen können. Wir halten den normalen Mischmodus mit der Deckkraft auf 100% fest. Ich möchte einen linearen Farbverlauf mit einem Winkel von 0 Grad. Dies bedeutet, dass es eine horizontale Verläufe sein wird, nicht vertikal, weil dies im Moment sehr viel im Stil ist. Für die linke Seite verwende ich den folgenden Farbcode. Dc 16, F3. Dies ist eine rosa, lila Nuance, die in der gesamten App verwendet wird. Was soll ich sagen? Ich denke, es ist eine sehr auffällige und unvergessliche Farbe, deshalb habe ich es verwendet. Für die rechte Seite Typ in F3, 16, B8. Dies ist mehr in Richtung Rosa. Wie Sie sehen können, ist der Farbverlauf sehr subtil und genau das wollte ich. Weit weg sind die Zeiten, in denen unsere App-Symbole lebensechte Darstellungen aktueller Tastaturen waren . Jetzt Minimalisten in, und ich werde das im Hinterkopf behalten , während wir weiter an diesem Symbol arbeiten. Als Nächstes füge ich einen Schatten zur Basis meines Symbols hinzu. Ich werde durch diesen Stil zoomen ist es nichts Relevantes für das Thema. Ich möchte, dass es auf dem Bildschirm mit einer Deckkraft von 35 Prozent eingestellt wird. Reines Weiß wird meine Farbe der Wahl für die Entfernung sein. Also werde ich mit 20 Pixeln gehen. Die Idee dahinter ist, einen Highlight-Effekt zu erzeugen, damit sich unsere Ikone nicht so Barron anfühlt. Es ist wahr. Wir halten es sauber, aber wir wollen es nicht unter entworfen. Ich füge ein weiteres hinzu, indem ich auf dieses Plus-Symbol klicke. Dies wird unter dem anfänglichen sein, und ich werde seinen Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Ich werde auch die Deckkraft auf 40 Prozent reduzieren. Aber sie sollten sich wie ein Schatten der Art verhalten , weil es helfen wird, eine Kontur für mein Symbol zu erstellen. Gehen Sie mit einem minus 90-Grad-Winkel für die Farbe. Ich werde es in der gleichen rosa Region halten, C bis 0 sein 91. Und damit bin ich zufrieden mit meiner Basis. Fügen wir ein K-Symbol in Großbuchstaben hinzu, das für Tastatur steht. Ich habe bereits eine Schriftart so schnell wie möglich fett ausgewählt. Ich werde es auf 360 Pixel vergrößern und es weiß machen. Zentrieren Sie es sowohl horizontal als auch vertikal. Dieser Kontrast ist fantastisch. Das ist genau das, wonach ich suche. Lassen Sie uns ein wenig mehr hinzufügen. Starten Sie das Layer-Stilfenster und aktivieren Sie einen inneren Schatteneffekt. Keine Sorge, wir werden keinen bösen Schwarzeffekt hinzufügen. Hier ist, was ich verwenden werde. Mischmodus, Multiplizieren, Farbe einfacher. 00, 00. Siehe A7 Deckkraft, 15 Prozent Winkel minus 90 Grad Abstand acht Pixel. Dies gibt ihm einen 3D-Look, wenn Sie so wollen. Dies ist nur meine erste Option, aber ich kann immer andere Variationen erstellen, bei denen ich meine Meinung geändert habe und sie völlig flach halten kann. Als Nächstes füge ich ein Plussymbol hinzu, da der Name der App Keyboard Plus ist. Dies sollte irgendwo unten rechts platziert werden. Es sollte nicht mit dem k konkurrieren. Also lasst uns es etwa 180 Pixel machen, das ist die Hälfte des Heldenelements. Kopieren Sie diesen Layerstil, und fügen Sie ihn ein, da wir denselben inneren Schatten verwenden möchten , den wir zuvor eingerichtet haben. Selbst damit funktioniert Weiß auf Weiß einfach nicht. Aber hier ist, was wir tun werden. Steuerelement klicken Sie auf diese Miniaturansicht eines Plussymbols. Dadurch wird eine Auswahl erstellt. Wie Sie sich vorstellen können, werden wir eine Maske verwenden, aber wir brauchen diese Auswahl etwas größer. Um das zu beheben, gehen Sie zum oberen Menü und klicken Sie auf Auswählen. Wechseln Sie nun zu Ändern, Erweitern. Das wird uns helfen. Lassen Sie uns es um fünf Pixel erweitern. Das sollte genug sein. Wechseln Sie nun zur k-Ebene und wechseln Sie zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds. Halten Sie Alt gedrückt, um eine umgekehrte Maske zu erstellen, und drücken Sie dieses Symbol. Tolles Zeug. Eine letzte Sache, und ich bin glücklich damit. Ich will einen langen Schatten. Dies kann auf viele Arten erfolgen, aber hier ist eine narrensichere Methode. Gehen Sie zu Ihrer Toolbox und greifen Sie auf das Rechteck-Werkzeug. Ziehen Sie nun eine ziemlich große Leinwand auf dem Canvas heraus. Stellen Sie sicher, dass es schwarz ist, obwohl Sie mit einem dunkleren Farbton von Rosa gehen könnten. Drehen Sie es nun so, dass Sie es mit dem oberen linken Rand dieses Fallsymbols ausrichten können. Dies erfordert, dass Sie Ihre Maus präzise bewegen. Aber wenn das nicht gut ist, verwenden Sie die Pfeiltasten von Ihrer Tastatur. Wenn es benötigt wird, drehen Sie es nur ein wenig mehr, so dass Sie es auch an der Unterseite des k ausrichten können. Halten Sie also die Kontrolle während des freien Transformationsmodus. Der Cursor ändert sich, weil Sie gerade den Verzerrungsmodus eingeschaltet haben. Schnappen Sie sich diese Ankerpunkte und platzieren Sie sie richtig. Jetzt ist das Ding. Auch wenn Sie versuchen, es auszurichten, Sie höchstwahrscheinlich mit dem Stift-Werkzeug ein oder zwei zusätzliche Ankerpunkte erstellen. Das liegt daran, dass wir in diesen Regionen etwas überschüssiges Schwarz haben, das ist in meinem Buch inakzeptabel. im Moment die Eingabetaste, damit Sie sich zu dieser Änderung verpflichten können. Hier ist, wo ich diese Punkte platzieren. Wenn Sie Probleme haben, sie zu sehen, können Sie Ihre Farbe vorübergehend ändern. Jetzt mit der Mutter mein Weg, Ich kann das Direktauswahlwerkzeug verwenden, indem Sie die Strg-Taste drücken und sie so bewegen, wo mein Schatten perfekt sein wird. Dies erfordert die Kenntnis des Stiftwerkzeugs, das Sie an dieser Stelle haben sollten. Aber nur um es einfacher zu machen, werde ich rückgängig machen und ich zeige Ihnen eine alternative Methode. Hier sind wir momentan an. Wir haben dieses große schwarze Rechteck, das in einen langen Schatten umgewandelt werden muss. Erstens, senken Sie seine Deckkraft auf etwa 30 Prozent. Jetzt müssen wir es verblassen. Gehen Sie also zum Ebenenbedienfeld und fügen Sie eine Maske hinzu. Holen Sie sich jetzt das Verlaufswerkzeug und stellen Sie sicher weiß und schwarz ist Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben. So sieht meine Optionsleiste aus. Alles wird auf ihre Standardwerte gesetzt. Wischen Sie nun ein paar Mal. Höchstwahrscheinlich wirst du es auf den ersten Sprung nicht bekommen. Versuchen Sie also und die längsten Tücher für einen glatteren Effekt oder kurze für einen abrupten Übergang. Es hängt alles davon ab, was Sie tun möchten. Nehmen Sie sich Zeit damit. In der Zwischenzeit, bitte beachten Sie, dass es eindeutig ein Problem in der Nähe des Plus-Symbols gibt, das hätte vermieden werden können, wenn wir das Stiftwerkzeug auf unserem Rechteck verwenden. Aber ich wollte dir den einfachen Weg zeigen, ihn zu reparieren. Schnappen Sie sich einen schwarzen Pinsel, indem Sie B drücken . Überprüfen Sie Ihre Zeichen und Härte. Ich werde mit so etwas wie 20 Pixel und der Härte gehen, gehen wir mit 50%. Jetzt, während auf der Moschee, beginnen, über diese problematischen Bereiche zu malen. Vergrößern Sie die Ansicht, und stellen Sie sicher, dass Sie den Verschluss entfernen, der sich hier nicht befindet. Während wir auf dem Thema sind, sollten Sie den Vorgang für diesen oberen rechten Bereich des k wiederholen. Sie sollten eine andere von hier nach hier in diese Richtung gehen. Ich überspringe das, damit wir unsere Arbeit fortsetzen können. Bevor wir das tun, werde ich mein Rechteck rasterisieren, weil ich diesen zusätzlichen Teil loswerden möchte , der außerhalb meiner Leinwand hängt. Wenn Sie Control T verwenden, Sie werden es sehen. Das wird mich später stören. Sie im Ebenenbedienfeld mit der rechten Maustaste darauf, und wählen Sie „Ebene rasterisieren“. Großartig. Klicken Sie nun auf die Ebenenmaske und wählen Sie „Ebenenmaske anwenden“, die diese beiden zusammenführt. Es ist aber noch nicht weg. Wenn Sie Control T drücken, werden Sie sehen, dass es immer noch da ist. Aber hier ist der einfachste Weg, es zu entfernen. Holen Sie sich das Zuschneidewerkzeug. Stellen Sie nun sicher, dass das Löschen abgeschnittener Pixel aktiviert ist. Tippen Sie nun einfach auf die Eingabetaste und das zusätzliche Teil wird entfernt. Lassen Sie mich überprüfen, nur um sicherzugehen. Okay, wir sind gut zu gehen. Jetzt ist es Zeit, die intelligenten Objekte einzubringen. Ich zeige dir, dass du denkst, hey, die bereits erledigten Jobs, warum brauchst du intelligente Objekte? Nun, hier ist der Deal. Ich habe es gerade herausgefunden. Ich brauche dieses Symbol, das diese aktuelle Größe von 512 mal 512 entworfen hat. Aber ich brauchte auch bei 256 von 256, 128, 64 und 32. Dies wird in der gesamten App verwendet, nicht nur für Präsentationszwecke bei Google Play. Daher brauche ich ein robustes Projekt, das mir das Leben leichter machen kann. Das bedeutet, dass ich für Duplikate dieses exakten Icons erstellen muss. Aber ich bin nicht so aufgeregt von diesem aktuellen Design. Höchstwahrscheinlich werde ich es irgendwo in naher Zukunft aktualisieren. Bedeutet das, jedes Mal, wenn ich eine Änderung vornehme, muss ich diesen Prozess für zusätzliche Zeiten durchlaufen. Nun, deshalb kommen Smart Objects rein und retten den Tag. Ich werde alle diese Ebenen erfassen und mit der rechten Maustaste in das Ebenenbedienfeld klicken. Jetzt wählen wir „In Smart Object konvertieren“. Als nächstes werde ich meine Leinwandgröße stark erhöhen. Duplizieren Sie diese vier Mal und platzieren Sie sie um die Leinwand. Verwenden Sie Steuerelement T, und ändern Sie diesen gegenwärtigen Wert in Pixel aus der Optionsleiste. Jetzt aktiviere ich das Kettensymbol auf alles in Ordnung, auf 56. Dies wird sofort für das andere Feld angewendet. Lassen Sie mich den Rest für alle anderen Größen machen. Das wird eine Minute dauern, aber dann haben wir es gemacht, denn das coole Zeug ist gleich um die Ecke. Jetzt, in dem Moment, auf den wir gewartet haben , ist er nach all dem Aufbau der Star der Show. Sagen Sie, ich habe meine Meinung geändert. Statt dieser rosafarbenen Farbverläufe wollte ich das gesamte Eichengreen überhaupt nicht zu einem Problem machen. Ich weiß, dass im Ebenenbedienfeld neben intelligenten Objekten nichts verfügbar ist. Doppelklicken Sie auf eine der beiden, und Sie beginnen ein neues Projekt, das eine Punkt-PSB-Erweiterung hat. Hier haben Sie alle Layer, auf die Sie mit der rechten Maustaste geklickt und in ein Smart-Objekt konvertiert haben. Ich werde jetzt jede verrückte Anpassung machen und ich werde Control S verwenden, um es zu speichern, werfen Sie mich für einen Standort oder so etwas ist, das ist immer noch Teil meiner ursprünglichen PSD. Jetzt schließen Sie es und erlebte die Macht von Smart Objects. Alle Kopien wurden aktualisiert. So profitieren Sie wirklich von der Arbeit mit intelligenten Objekten. Hierbei handelt es sich um identische Klone, die sofort aktualisiert werden, nachdem einer von ihnen bearbeitet wurde. Das bedeutet, dass Sie Ihr Icon in jeder Größe gestalten können und sofort sehen , wie es aussieht, mit einer völlig anderen Bildgröße. Dies ist auch ideal für Webdesign-Projekte, die einmal arbeiten, aber sehen Sie, wie Ihr Projekt sowohl auf einem Desktop-PC als auch auf einem mobilen Gerät gleichzeitig aussehen würde . Alles, was ich damit zu tun hatte, mein Smart-Objekt zu duplizieren. Sonst ist nichts passiert. Okay, das schließt diesen Vortrag ab. Wir sehen uns in einer Sekunde. 170. Hier ist deine Aufgabe: In dieser Übung möchte ich, dass Sie alles, was Sie bisher gelernt haben , nutzen, indem Sie ein App-Symbol erstellen. Dies kann sowohl für iOS als auch für Android verwendet werden. Was mich interessiert, ist, wie Sie intelligente Objekte verwenden, um eine Präsentation zu erstellen, aber auch, wie Sie dieses Symbol entwerfen. Dies dauert überall von 30 Minuten bis zu einigen Stunden. Hier sind ein paar Tipps, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Für das Produkt selbst ist es am besten, eine Idee über die App zu haben. Ich empfehle nicht, dass Sie direkt in Photoshop gesprungen und etwas für ein imaginäres Produkt entwerfen. Stattdessen schlage ich vor, Sie wollten eine meiner Apps, Tastatur plus oder SMS plus verwenden. Gehen Sie und suchen Sie nach Apps, die ihr Symbol verbessern könnten. Das liegt daran, dass ein Symbol eine Geschichte auf die eine oder andere Weise erzählen muss. Um die Essenz eines Produkts zu erhalten, müssen Sie es zuerst verwenden und dann seine Hintergrundgeschichte lesen. Meine beiden Apps haben Präsentationsseiten, auf denen ich ihre Qualitäten präsentiere. Außerdem können Sie mein bestehendes Farbschema sehen. Nimm alles rein und sieh, wie du es nicht bewiesen hast. Dies ist eine Herausforderung, Es ist keine entspannte Erfahrung. Sie müssen tief in sie graben und herausfinden, was die Konkurrenz macht, wie Sie sie überlisten können und wie Sie ein Flaggschiff-Design erstellen können. darüber sprichst, musst du es einfach halten. Vermeiden Sie im Allgemeinen die Verwendung kollidierender Farben. Dies bedeutet, dass blauer Text auf einem orangefarbenen Hintergrund ist. Das ist ein großes No-Nein. Bleiben Sie auch weg von zu vielen Elementen. Anfangs, wenn ich besprochen bin, komme ich mit meinem Team. Wir haben versucht, einige Tasten zu integrieren, um zu zeigen, dass dies eine Tastatur-App ist. Tatsache ist, dass es nicht genug Platz gibt. Wenn Sie auf viele Elemente in einem 512 x 512 Canvas stoßen, wird es nicht richtig aussehen. Außerdem, wenn Sie entwerfen, müssen Sie ein Mock-up verwenden. Hier ist, wie das funktioniert. Sie haben getan, um auf einem großen Display zu arbeiten, sagen ein oder zwei 24-Zoll-Monitore. Und du wirst ernsthaft hineingezoomt werden. Natürlich können Sie all diese winzigen Details sehen und zwischen drei oder vier Elementen unterscheiden. Auf der anderen Seite, wenn Sie dieses Design mit einem Mock-up auf Ihr Telefon bringen, werden Sie sehen, wie alles klein ist und es ist viel schwieriger, herauszufinden, was los ist. Hier erfahren Sie, wie wir ein App-Symbol auf Android Design Studio entworfen haben. Wir machen einen Screenshot auf unserem Telefon von Google Play. Hier können wir mehrere Konkurrenten Apps sehen. Wir hatten ein Rechteck über einem von ihnen vorzugsweise mit quadratischen Ecken, so dass wir eine Clipping-Maske erstellen können. Es ist im Wesentlichen Ihr Symbol ist genau die gleiche Größe wie alle anderen von ihnen. Selbst wenn es 10 Prozent größer ist, werden Sie natürlich eher geneigt sein, es mehr zu mögen. Sobald Ihr Design Gestalt annimmt, ziehen Sie es hier und erstellen Sie eine Clipping-Maske, um zu sehen, wie es gegen alle anderen und Allele stapelt. Was los ist und Maßnahmen ergreifen. Machen Sie kleinere Anpassungen und sehen Sie, ob Sie es bis zur Perfektion schieben können. Das wird Zeit in Anspruch nehmen. Sie werden es wahrscheinlich nicht richtig bei den ersten paar Versuchen bekommen. Denken Sie daran, halten Sie es einfach, aber lassen Sie es nicht entwerfen. Für viele Photoshop-Benutzer werden eine einfarbige Farbe und ein weißes Symbol zuschlagen und sie werden damit zufrieden sein. Das reicht nicht. Apropos, die meisten App-Symbole verfügen über keinen Text. Also wäre ich vorsichtig, eine Tastatur-Textebene darüber zu klatschen. Lassen Sie uns die Gangschaltung schalten und sagen, dass Sie SMS plus als Ausgangspunkt verwenden. Es befasst sich mit Nachrichten, so dass Sie geneigt sind, einen Umschlag von Arten von Rechten zu verwenden. Es ist übrigens keine Instant-Chat-App, also ist es kein Konkurrent zu WhatsApp oder Facebook Messenger. Wenn Sie einen Umschlag verwenden, der im Web verfügbar ist, wird Ihr Symbol ein Zeichen führen. Denken Sie daran, das ist das Gesicht eines Unternehmens, also muss es interessant sein. Deshalb habe ich in meiner Lebensversion modifizierte Schriftarten verwendet. Sie wollen einzigartig sein und sich von allen anderen unterscheiden. Wenn Sie eine Schriftart verwenden, die überall im Internet verfügbar ist, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Symbol keine Persönlichkeit hat. Um es zusammenzufassen, tun Sie Ihr Bestes, um eine fantastisch aussehende Ikone zu erstellen. Zeigen Sie es in allen Größen, beginnend mit 512 und nehmen Sie es bis zu 32 Pixel in den Screenshots. Bitte fügen Sie auch ein Mock-up hinzu, das Ihr Symbol im Vergleich zu seinen Konkurrenten zeigt. Ich schlage vor, Sie besuchen meine Websites und wählen Sie r, die Tastatur plus oder SMS plus, aber fühlen Sie sich frei, jede andere App auf dem Markt zu verwenden. Wichtig ist, dass du deine Recherche machst und du überlegst. Dasselbe gilt für iOS. Ich interessiere mich weniger für die Plattformunterschiede und allem für Ihre Auswahl und Ihre Verwendung von intelligenten Objekten. Wenn Sie also ein iPhone-Nutzer sind, lassen Sie sich dies nicht entmutigen. Laden Sie Ihre Arbeit auf die Plattform hoch und ich werde Ihnen mein Feedback geben. Andere Schüler können auch anklingeln, so dass Sie eine Menge konstruktiver Einblicke bekommen. Okay, bitte stoppen Sie den Kurs und gehen Sie an die Arbeit. 171. Intelligente Objekte brechen, die: Hallo, In der vorherigen Vorlesung haben wir ein Android-Symbol für meine Android-App namens Keyboard Plus entworfen. Am Ende des Videos haben Sie gesehen, wie intelligente Objekte Ihnen helfen können, dasselbe Design in verschiedenen Größen zu visualisieren , indem Sie sie einfach duplizieren. In dieser Vorlesung möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Verbindung brechen können. Denn manchmal kann diese erstaunliche Funktion tatsächlich erstaunlich nervig sein. Bevor wir darauf eingehen, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mein App-Icon-Design aktualisiert habe. In dieser kurzen Pause gibt es nur ein paar Änderungen. Ich habe die Richtung des Schattens gewechselt, weil ich dachte, es sah cool aus und auf diese Weise, zumal ich auch ein anderes für das Plus-Symbol eingeschlossen habe, wie Sie hier sehen können, wird der Schatten verdoppelt durch auch die Schrift ändern, weil ich etwas Einzigartiges wollte. Ich begann mit einer bestimmten Schriftart, dann habe ich sie weiter mit dem Stiftwerkzeug angepasst, so dass ich etwas haben konnte, das niemand sonst hat. Für den Augenblick. Ich bin damit zufrieden. Frag mich morgen, und ich könnte es ändern. Schließlich habe ich diese diagonalen Streifen hinzugefügt indem ich Rechtecke mit verschiedenen Rosatönen verwende. Diese alle wurden auf meine Basisschicht geclippt. Die Idee ist einfach. Sie erstellen ein Rechteck wie folgt. Jetzt erstellen Sie einige Kopien und legen Sie die Deckkraft ab. Jetzt wählen Sie alle mit Hilfe von Kontrolle T aus. Sie drehen sie, legen sie über Ihre Ellipse und verwenden eine Clipping-Maske. Wenn Sie einen Farbverlauf angewendet haben, verwenden Sie eine Ebenenmaske. Und das war's. Zurück zu unserem Thema. Wir haben dieses Design und wir werden es in ein intelligentes Objekt konvertieren. Jetzt mache ich zwei Exemplare. Und was Sie zuvor gesehen haben, kann ich auf eine ihrer Thumbnails doppelklicken und ich werde Zugriff auf all diese Dateien erhalten. Wenn ich den Schatten lösche und auf Speichern klicke, wird das auf allen von ihnen widergespiegelt. Aber Segeln wollen, dass das nur auf bestimmten Kopien geschieht. Wie kann ich verhindern, dass sich Duplikate eines Smartobjekts wie ein identischer Klon verhalten? Nun, Sie erhalten diese Klone unabhängig davon, wie Sie sie erstellen, entweder über Control J oder durch die Alt-Trag-Technik direkt auf der Leinwand. Wenn Sie eine eigenständige Kopie erstellen möchten, müssen Sie mit der rechten Maustaste in das Ebenenbedienfeld klicken und Neues Smart-Objekt über Kopieren wählen. Das klingt so, als wäre es genau das Gleiche, aber hier ist der Deal. Ich werde es separat auf meinem Canvas platzieren. Diese drei sind miteinander verbunden, während dieser unabhängig ist. Ich werde jeden dieser Klone bearbeiten, aber dieses Mal werde ich nicht auf die Miniaturansicht doppelklicken. Stattdessen werde ich das Eigenschaftenbedienfeld verwenden und nach dieser Schaltfläche suchen, Inhalte bearbeiten. Das macht das Gleiche. Ich werde das K-Symbol an einen völlig anderen Ort verschieben und ich werde speichern, überprüfen Sie die erste Registerkarte und bemerkte, dass unabhängige Labor keine Geschäfte mit all diesen Klonen hat. So zerbricht man intelligente Objekte. Das ist keine genaue Methode, um zu beschreiben, was passiert ist, aber es ist die kürzeste Art zu sagen, dass Sie eine Kopie eines Smart-Objekts erstellen , das nicht wie alle anderen Duplikate aktualisiert wird. Um es zusammenzufassen, duplizieren Sie Ihre intelligenten Objekte über Control J oder mithilfe der Ziehtechnik, wenn Sie perfekte Replikate wünschen. sind Klone, die aktualisiert werden, unabhängig davon, welchen von ihnen Sie ändern. Wenn Sie ein unabhängiges Smart-Objekt wünschen, das nicht auf andere Änderungen reagiert, müssen Sie mit der rechten Maustaste in das Ebenenbedienfeld klicken und diese Option verwenden. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie zwei oder drei Icon-Designs haben und Sie sie nebeneinander sehen möchten. Höchstwahrscheinlich werden Sie mit einem Symbol beginnen und dann möchten Sie einige Variationen haben. Nun, so optimieren Sie Ihren Workflow. Sie erstellen unabhängige Replikate, und verwenden diese dann, um Klone zu erstellen, um den Entwurf in verschiedenen Größen zu präsentieren. Es geht darum, effizient zu sein und Ihnen das Leben leichter zu machen. Probieren Sie es selbst aus. Diese PSD wird nicht enthalten sein, weil ich dieses Design tatsächlich auf Google Play verwenden. Aber Sie sollten an dieser Stelle ein eigenes Symbol haben. Also, bitte benutzen Sie das. Viel Spaß. 172. Zeige deine Arbeit professionell aus,: Hallo, In dieser Vorlesung bringe ich Ihnen bei, wie Sie Ihre Arbeit durch den Einsatz intelligenter Objekte im bestmöglichen Licht zeigen können. Hier ist die Situation. Sie verbringen Tag und Nacht damit, ein fantastisch aussehendes Design zu entwerfen. Vielleicht ist es eine App, eine Website, es ist ein T-förmiges Designerbuchcover. Egal was es ist, Sie möchten immer noch angemessen präsentieren. Endlich kommen Sie zum Ende des Projekts und freuen sich sehr darauf, es der Welt zu zeigen. Vielleicht möchten Sie es auf Facebook posten oder wenn Sie mutig genug auf Websites wie Behance oder Dribble sind, die mit erstaunlichen Einträgen gefüllt sind, die von professionellen Designern aus der ganzen Welt eingereicht wurden. Wenn Sie ein JPEG hochladen, werden Sie feststellen, dass es nicht so besonders ist, auch wenn Ihr Design gut aussieht. Und das liegt daran, dass viele professionelle Designer ziemlich viel Zeit damit verbracht haben, ihre Aufnahmen vorzubereiten , damit sie mehr Likes, Zuschauer oder Bindung im Allgemeinen erhalten können . So machst du es. Sie laden ein kostenloses Mockup aus dem Internet herunter, das um ein kleines Objekt herum erstellt wurde. Auf dem Bildschirm haben Sie ein solches Beispiel. Sie diese PSD-Datei auswählen, werden Sie unter anderem sehr wahrscheinlich ein intelligentes Objekt finden . Doppelklicken Sie darauf und Sie können es bearbeiten. Dies ist der Ort, an dem Sie Ihr Design platzieren müssen. Bevor Sie dies tun, überprüfen Sie die Canvas-Größe mit Control Alt C Damit Sie sicherstellen können, dass Ihr Bild entsprechend zu diesem Projekt passt. Ich habe bereits zwei Screenshots vorbereitet, also lass mich sie reinziehen. Dies ist ein Bildschirm für eine Android-App von mir, die nach der Überprüfung der Benutzer fragt. Ich lege es in diese PSB-Datei und klicke auf Speichern. Wie Magie wurde der alte Bildschirm durch diesen neuen ersetzt. So können Sie diese Mockups nutzen. Ich habe noch einen Screenshot. Diesmal ist es ein intelligentes Objekt. Wenn Sie diese Mockups herunterladen und versuchen, eine Clipping-Maske zu verwenden, erhalten Sie nicht das gleiche Ergebnis. Und das liegt daran, dass Sie Ihr Bild wahrscheinlich transformieren, Größe ändern, die Perspektive ändern und drehen müssen. Und dieser Fall hier ist ziemlich einfach zu handhaben. Stellen Sie sich vor, das Telefon liege auf einem Tisch oder vielleicht möchten Sie Ihre App in einer Dreiviertelansicht präsentieren. Das sind knifflige Situationen. Vermeiden Sie also all diese Probleme, indem Sie Mockups verwenden, die mit Photoshop fertig sind. Wenn Sie zu File New gehen, finden Sie auch einige dieser Vorlagen. Stellen Sie sicher, dass Sie in die Kategorie Web oder Mobile gehen. Und du bekommst einige Modelle , die du sofort benutzen kannst. Fast alle von ihnen sind auf intelligente Objekte angewiesen, so dass es einfacher ist, mit ihnen anzufangen. Okay, das schließt diese Vorlesung ab. Denken Sie daran, dass Sie das nächste Mal ein Projekt beenden, das durch den Einsatz intelligenter Objekte in eine Art von Präsentation integriert in eine Art von Präsentation ist. Viel Spaß. 173. Realistische Mockup: Hey, da, in dieser Aktivität werde ich Ihnen beibringen, wie man ein realistisches Modell in nur zehn Minuten erstellt. Hier erfahren Sie, was Sie auf Ihrem Canvas sehen können. Am Ende dieses Videos haben Sie dieses Bild beigefügt. Bitte arbeiten Sie mit. Also, was wir tun werden, ist jedes Foto in diesem iPhone schnell und einfach durch die Verwendung von intelligenten Objekten hinzufügen . Es gibt keine zusätzliche Ebene in diesem Projekt. Es ist völlig flach. Beginnen Sie mit einem Rechteck, das eine Größe hat, die den Telefonspezifikationen entspricht. In diesem Fall, dass 750 von 13, 34 Pixel. Ich bin kein Apple-Fan und soweit ich weiß, ist dies nicht das neueste Modell, aber es wird gut für diese Aktivität. Bitte beachten Sie, dass die Größe Ihres Rechtecks auf Punkt sein muss. Sonst wird das Mockup nicht so gut sein. Ändern Sie seine Farbe in Rot, weil dies uns in einem Moment helfen wird. Als nächstes werden wir es aus dem Ebenenbedienfeld in ein Smart-Objekt konvertieren. Positionieren Sie es so, dass es mit der oberen linken Kante ausgerichtet ist. Jetzt in den freien Transformationsmodus haben wir t. Als nächstes wird das Bild in einer Weise verzerren, wo es besser auf den Bildschirm des Telefons passen. Sie können eine Reihe von Optionen verwenden, um dasselbe zu erreichen. Wenn Sie einige von ihnen erkunden möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und spielen Sie mit jeder dieser zusätzlichen Transformationen herum. In diesem Fall verwende ich Verzerrungen durch seine Hotkey, die Strg-Taste. Dies wird mir in kürzester Zeit ein gutes Ergebnis geben. Getrunken diese beiden Punkte so gut, wie Sie in Ihrer Zoomstufe berücksichtigen können. Sie können in diesem freien Transformationsmodus nicht zum Zoomwerkzeug wechseln, aber Sie können zwischen 100% und Anpassung an den Bildschirm über Control 1 und Control 0 wechseln. Sie können auch mit Hilfe der Leertaste herumschwenken, um zu den unteren Rändern zu gelangen. Dieser Prozess erfordert ziemlich viel Patienten und hin und her. Sie müssen die Eingabetaste drücken und ein paar Mal zoomen , damit Sie dies den besten Fähigkeiten anpassen können. Ich möchte eine Zwei- oder Drei-Pixel-Lücke lassen , denn so sehen die meisten Telefone in diesen Mockups aus. Ihre beste Wette ist es, zu versuchen, eine gleiche Lücke auf allen Seiten zu haben. Dies wird wahrscheinlich der zeitaufwändigste Schritt aus dem gesamten Prozess sein. Deshalb habe ich das Rechteck zum Lesen gebracht. Es macht mein Leben viel einfacher, weil Schwarz auf Schwarz ein Albtraum gewesen wäre. Okay, schnell vorwärts, und ich bin fertig. Das sieht ziemlich gut aus. Doppelklicken Sie nun auf das Smart-Objekt und fügen Sie einen Screenshot einer beliebigen App hinzu. Ich werde dieses grundlegende in diesem Fall verwenden, wie Sie sehen können, es passt perfekt, weil dies ein echter Screenshot ist, der von diesem speziellen Gerät gemacht wird. diesem Grund haben wir ein Rechteck verwendet, das den Spezifikationen des Telefons entspricht. Drücken Sie Control und schließen Sie diese Registerkarte mit Control W. Okay, das sieht ziemlich gut aus, aber es ist ein bisschen zu hell. Sie können sagen, dass es nicht real ist, aber wir haben viele verfügbare Optionen, um sein Aussehen zu verbessern. Lassen Sie uns zunächst die Deckkraft auf etwa 90 Prozent senken. So zeigt sich der ursprüngliche schwarze Bildschirm nur ein wenig durch. Als Nächstes fügen wir einen Farbverlaufs-Layer-Stil hinzu. Klicken Sie auf diesen Bereich und wählen Sie einen der voreingestellten Farbverläufe aus. Ich gehe mit dem zweiten, der von schwarz zu transparentem Hit geht. Okay, und lassen Sie uns die Deckkraft auf etwa 50 Prozent fallen. Ich werde auch sicherstellen, dass der Winkel auf 0 Grad eingestellt ist. Falls dies nicht richtig aussieht, können Sie es umkehren, indem Sie dieses umgekehrte Kontrollkästchen verwenden, oder Sie können den Winkel auf 180 ändern, und das funktioniert genauso gut. Dieser Teil hängt von dem Bild ab, an dem Sie arbeiten. Und es ist normalerweise eine gute Idee, Ihr Smart-Objekt zu verstecken und sehen, ob Spiegelungen auf dem Bildschirm auf dem Originalfoto vorhanden sind. In diesem Fall ist es rein schwarz, also haben wir nichts mehr zu tun. Kein Problem. Nachdem Sie mit diesem herumgespielt haben, gehen Sie und finden Sie ein anderes Bild im Web und führen Sie die gleichen Schritte aus. Laden Sie es dann auf die Plattform hoch, damit andere Ihre Arbeit sehen und ihr Feedback geben können. Ich werde auch einklingeln. Natürlich. Lassen Sie mich Ihnen eine letzte Sache zeigen, bevor wir das einpacken. Schnappen Sie sich das Stiftwerkzeug und prüfen Sie, ob es von oben links auf die Form eingestellt ist. Stellen Sie hier Ihren ersten Ankerpunkt ein. Folgen Sie dann der Telefonleitung und klicken Sie hier. Jetzt geh wieder nach oben und auf die rechte Seite. Gehen Sie schließlich zu Ihrem ursprünglichen Punkt herum. Das wird sich wie ein Blendlicht verhalten. Machen Sie es weiß, und lassen Sie die Deckkraft auf etwa 20 Prozent fallen. Wenn Sie es nicht richtig positioniert haben, rufen Sie das Direktauswahlwerkzeug auf und verschieben Sie diese Punkte. Schieben Sie sie an Ort und Stelle. Wenn Sie nicht möchten, dass es wie ein einfarbiges Dreieck aussieht, fügen Sie unten im Ebenenbedienfeld eine Ebenenmaske hinzu. Jetzt schnappen Sie sich das Verlaufswerkzeug und Sie wissen, was als nächstes kommt. Beginnen Sie mit dem Streichen, bis Sie es richtig haben. Mein Rat ist, dass Sie immer Shift halten, wenn Sie dieses Tool verwenden. Nach ein paar Versuchen sollten Sie Ihre Haltung zu bekommen. Okay, damit bin ich zufrieden. Zeigen Sie mir Ihre Version und laden Sie eine neue, hoffentlich in eine andere Position. Wenn es schön aussieht, lade ich es in meinen Blog hoch und es kann von Tausenden von Menschen heruntergeladen werden. Denken Sie daran, geduldig zu sein und den Verzerrungsmodus zu verwenden, nachdem Sie Control T verwendet haben , da das Ihnen schnelle Ergebnisse ohne zu viele Probleme liefert. Schließlich verwenden Sie immer Rechtecke, die entsprechend den Telefonspezifikationen dimensioniert sind. Tun Sie dies, bevor Sie es in ein Smart-Objekt konvertieren. Okay, darüber hat es Spaß? 174. Vernetzte intelligente Objekte: Willkommen zu einem neuen Vortrag über intelligente Objekte. In den nächsten Minuten bringe ich Ihnen alles bei, was Sie über Linked Smart Objects wissen müssen . Hier ist die Situation. Ich habe dieses Modell heruntergeladen und möchte dieses Diplom durch ein cooles Foto ersetzen. Kein Problem. Dies ist ein intelligentes Objekt, also doppelklicke ich darauf, um Zugriff darauf zu erhalten. Es ist weniger. Wenn ich diese PSB-Datei eingebe, erhalte ich diese Warnung, die mir sagt, dass ich diese Schriftart nicht installiert habe. Ich kann es ignorieren, indem ich auf „Nicht auflösen“ drücke, oder ich kann es durch ein anderes Telefon aus dieser Liste ersetzen. In diesem Fall zeigt mir Photoshop Myriad Pro. Egal, lassen Sie uns vor allem diese Ebenen fortsetzen. Ich ziehe mein eigenes Bild per Drag & Drop. Hier. Das ist es nicht. Ich denke, es wird in diesem Rahmen gut aussehen. Ich ziehe es in Photoshop und ändere Größe so, dass es auf diese Leinwand passt. Dafür benutze ich Alt und Shift. Okay, lass mich Enter drücken und wir können Tabs wechseln, damit wir sehen können, wie es aussieht. Nicht schlecht. Aber hier ist das Ding. Ich arbeite nicht allein an diesem Projekt. Vielleicht ist es ein Gruppenprojekt oder eine Teamleistung auf die eine oder andere Weise. Also bekomme ich nicht das letzte Wort zu diesem Bild. Deshalb muss ich sicherstellen, dass mein Team mühelos neue Fotos ausprobieren kann . Ein Problem. Betreten wir dieses intelligente Objekt noch einmal. Und ich habe zuvor erwähnt, dass jedes Mal, wenn Sie ein Bild in Photoshop ziehen und ablegen, es automatisch als intelligentes Objekt in Ihrem Projekt platziert wird. Sie können sehen, dass diese Option ein Layer das Smart-Objektsymbol hat. Wenn Sie sich das Eigenschaftenfenster ansehen, wird diese Schaltfläche mit der Aufschrift „In verknüpft konvertieren“ angezeigt. Sie können es auch finden, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Smart-Objekt klicken. So großartig wird es benutzt. Diese Funktion und Photoshop werden Sie fragen, wo Sie dieses Foto speichern möchten. Google Drive oder Dropbox wären eine fantastische Wahl , da Ihr Team dort höchstwahrscheinlich einige neue Optionen hochladen wird. Wie auch immer, ich speichere es hier und minimiere Photoshop. Als Nächstes benenne ich diese Datei in Option zwei um. Wenn wir zurück zum Programm wechseln und sich nichts geändert hat. Wenn wir jedoch auf das Smart-Objekt doppelklicken, wird dieser Fehler angezeigt, der besagt, dass Photoshop dieses bestimmte Bild nicht finden kann. Ich habe die Möglichkeit, mit diesem Relink-Button auf meinem Computer zu surfen , damit ich ihn finden kann. Ich klicke auf Abbrechen, weil gerade neue Bilder angekommen sind. Dies ist jetzt Option eins und verwendet daher den genauen Namen, den Photoshop erwartet. Gehen wir zurück zum Programm. Jetzt. Es wird nicht sofort aktualisiert, da Sie eine Änderung Ihrer PSDs genehmigen müssen. Wenn Sie jedoch erneut doppelklicken, wird oben in Ihrem verknüpften Smart-Objekt ein neues Symbol angezeigt . Das zeigt dir, dass etwas damit passiert ist. Obwohl es so aussieht, als würden wir immer noch mit der alten Datei arbeiten. Sobald wir auch auf diesen doppelklicken, sehen wir, dass ein neues Bild Smart-Objekt platziert ist. Wenn Sie mit dieser Änderung einverstanden sind, müssen Sie Photoshop mitteilen, dass Sie sie verwenden möchten , klicken Sie im Ebenenbedienfeld mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Geänderten Inhalt aktualisieren. Nach einer Sekunde zeigt Ihnen Photoshop die neue Datei an. So funktionieren Verknüpfte Smart Objects. Dies ist nicht auf Bilder beschränkt. Zum Beispiel schließe ich diesen Tab und gehe zu meinem Hauptprojekt. Angenommen, ich habe ein Logo mit meinem Team entworfen und möchte es als Linked Smart Object verwenden, aber ich möchte nicht mit einer JPEG- oder PNG-Datei verknüpfen, sondern direkt zu seiner PSD. Kein Problem. Sie gehen zu File Place Linked. Sie werden aufgefordert, Ihr Projekt hochzuladen. Und hier ist es. Ich positioniere es irgendwo in der linken oberen Ecke dieses Mockups. Beachten Sie, dass es derzeit schwarz ist. Ich schließe alles und wir stellen , dass ein Teammitglied diese Logopunkt-PSD-Datei öffnet und die Farben von Schwarz geändert hat. Er las nach einigen neuen Indikationen des Teamleiters. Nun, sobald ich die erste PSD noch einmal öffne, habe ich das gleiche Warnsymbol, das mir sagt, dass etwas im Linked Smart Object bearbeitet wurde. Es ist ziemlich klein, aber wenn Sie auf Ihr Ebenenbedienfeld blicken, sind Sie kürzer, sehen Sie es. Ich doppelklicke, um die Änderung zu sehen. Und das sieht gut aus. Also schließe ich es, klicke mit der rechten Maustaste und aktualisiere meine Ebene. Tolles Zeug. Durch die Verwendung verknüpfter Smart-Objekte. Sie senken auch die PSD-Größe. Das liegt daran, dass dieser Lead nicht in diesem Projekt gespeichert wird. Stattdessen wird es einfach als abgeflachte Version dort platziert. Wenn Sie dieses Design an eine andere Person senden möchten, einschließlich aller verknüpften Smart-Objekte, müssen Sie zu Dateipaket wechseln. Sie werden nach einem Standort gefragt. Lass mich diesen Ort auf meiner SSD wählen. Jetzt ist ein neuer Ordner aufgetaucht , der die PSD-Datei wie erwartet enthält , aber auch einen anderen Ordner namens Links. Insgesamt ist dies eine großartige Funktion in Photoshop, Ihnen bei der Arbeit mit den verknüpften Smart Objects hilft . Wenn wir erneut mit der rechten Maustaste klicken, erhalten wir eine Option, um diese verknüpfte Datei im Explorer anzuzeigen . Wenn also jemand ein unordentliches Projekt mit Dateien erstellt hat , die Ihre gesamte Festplatte geworfen haben, ist dies ein Lebensretter. Und wenn Sie mit der Verknüpfung von intelligenten Objekten fertig sind, können Sie sie einfach einbetten. Drücken Sie diese Taste und so einfach ist das. Jetzt haben Sie keine Abhängigkeiten oder Strings mehr angehängt. Auch hier Linked Smart Objects, so sehr nützlich, wenn Sie mit jemand anderem arbeiten. Das auch Greg, wenn du etwas über mehrere PSDs entwirfst . Sie haben also ein Webdesign-Projekt und möchten keine Kunsttafeln verwenden, Sie entwerfen einmal 15 PSDs für jede Seite, aber dann ändert der Kunde seine Meinung über das Logo. Anstatt es in jeder Datei zu ersetzen, sollten Sie sie lieber einmal aktualisieren und diese Anpassung auf alle Ihre Dateien verteilen. Dort glänzen Linked Smart Objects wirklich. Wenn Sie also das nächste Mal vorhaben, mit einem Team oder mehreren PSD-Dateien zu arbeiten , werden Linked Smart Objects aufgenommen. Okay, das schließt diese Vorlesung ab. 175. Filter mit intelligenten Objekten: Hallo, In dieser Vorlesung sprechen wir über Verwendung von Filtern mit intelligenten Objekten. Eine kurze Zusammenfassung, bevor wir uns darauf einlassen. Wenn Sie einen Filter auf einen normalen Raster-Layer anwenden, ändern Sie die Pixelstruktur dauerhaft, was die weitere Bearbeitung ernsthaft einschränkt. Um mehr Freiheit zu erlangen, wandeln wir die Ebene zuerst in ein Smart-Objekt um. Stimmt's? Lassen Sie mich Ihnen nun ein neues Feature zeigen Photoshop gerade in seiner vorherigen Version eingeführt wurde. Es heißt D Hayes. Und wie Sie sich vorstellen können, klärt es jeden übermäßigen Nebel oder Nebel auf. Dies ist ein perfektes Beispiel auf dem Bildschirm, also probieren wir es aus. Leider ist es ziemlich gut versteckt, aber Sie finden es unter Filtern, Camera Raw Filter. Wenn wir es nach links ziehen, wird der Nebel tatsächlich akzentuiert, was nützlich sein könnte, wenn Sie versuchen, an einigen Kreuzen hier und da eine gruselige Komposition zu erstellen an einigen Kreuzen hier und da eine gruselige Komposition , vielleicht ein Skelett. Und du kannst ein interessantes Stück über einen Kerl kreieren , der durch einen Friedhof läuft. Dafür sind wir allerdings nicht hier. Lassen Sie uns diesen Wert also erhöhen, wenn ich ihn langsam auf die rechte Seite bewege und stärkere, besser aussehende Farben bekomme , der Kontrast verbessert sich. Aber bitte beachte, wenn du es zu weit gehst, wirst du bestimmt ein paar Artefakte bekommen. Sieh dir einfach die linke obere Stelle hier an. Da das Bild an einem so nebligen Tag aufgenommen wurde, gibt es in dieser Region wenig Informationen. Also musst du vorsichtig vorgehen. In diesem Fall wende ich verschiedene andere Filter an. Ich mache mir also keine Sorgen darüber, weil wir hier sind. Lassen Sie uns auch einen Vignetteneffekt hinzufügen. Lasst uns diesen Betrag auf minus 20 bringen. Eine Vignette bedeutet einfach, dass Sie die Ränder der Fotos verdunkeln. Natürlich kannst du sie auch aufhellen, aber ich gehe lieber in die andere Richtung. Klicken Sie auf Okay und wir sind bereit für unseren nächsten Filter. Gehe zum oberen Menü und wähle Pixelate-Mosaik. Dies erzeugt einen interessanten Blick, durch den Sie aus normalen Bildern fantastische 8-Bit-Kunst erstellen können , indem Sie die Zellengröße erhöhen , die Sie weiter verpixelt haben. Aber ich will es nicht zu weit bringen. Also bleibe ich bei etwa 30 Quadraten. Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um Sie daran zu erinnern, dass alle intelligenten Filter mit einer Maske geliefert werden. Du siehst es hier. Aber beachte den Unterschied. Dies ist keine reguläre Maske, die Pixel aus der tatsächlichen Ebene ein- oder ausblenden kann . Stattdessen gilt dies nur für Ihren Effekt. Wenn Sie eine Ebenenmaske für Ihr Foto wünschen , können Sie einfach hier klicken und Sie erhalten sie. Ich weiß, dass es verwirrend erscheinen mag, Masken für dasselbe Smart-Objekt zu legen, aber dies passiert, wenn Sie standardmäßig intelligente Filter verwenden, die mit einer vollständig transparenten Maske geantwortet haben Masken für dasselbe Smart-Objekt zu legen, aber dies passiert, wenn Sie standardmäßig intelligente Filter verwenden . Ich klicke mit der rechten Maustaste und lösche diesen. Jetzt schnappe ich mir einen Pinsel und übermale diese Person, um Teile dieses intelligenten Filters zu entfernen. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, mit ihnen zu arbeiten. Sie erstellen entweder eine Auswahl und verwenden dann dieses obere Menü, oder Sie wenden einfach einen intelligenten Filter an, gesamte Foto, und entfernen dann Teile davon mit Ihrem Pinselwerkzeug. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie es angehen möchten. Okay, damit bin ich zufrieden. Zuletzt verschwimme ich die Aggregation. In diesem Fall gehe ich mit einem ziemlich starken Effekt. Sagen wir also 10 Pixel für seine Stärke. Jetzt scheint es, dass ich gerade meinen Mosaikfilter verloren habe, aber da Layer von oben nach unten stapeln, tun es auch intelligente Filter. Also schnapp ich mir den zweiten und ziehe ihn über meine Gaußsche Unschärfe. Jetzt zeigt meine Leinwand, wie ich das Beste aus beiden Welten herausholen kann. Falls also etwas nicht richtig aussieht, wenn Sie mehrere intelligente Filter angewendet haben, denken Sie daran, dass Sie neben dem Umschalten der Sichtbarkeit und dem Anpassen ihrer Werte der Sichtbarkeit und dem Anpassen ihrer Werte auch ihre Stapelreihenfolge ändern können. Okay, das schließt diese Vorlesung ab. Wir sehen uns bald. 176. AKTIVITÄT: Erstelle eine Visitenkarte Teil 1: Willkommen zu dieser Aktivität, wo ich Ihnen beibringen werde, wie Sie eine schöne Visitenkarte für sich selbst erstellen. Dies wird etwa 45 Minuten dauern, und so wird Ihr Endergebnis aussehen. Es ist sauber, es ist professionell, und Sie können leicht sein Design und Inhalt ändern. Die Ziele dieser Aktivität. Erstens: Lehren Sie Best Practices für die Erstellung von Visitenkarten. Um intelligente Objekte zu verwenden, um diese tolle Präsentation zu erstellen. Bitte beachten Sie, dass Sie eine professionelle Visitenkartenfirma verwenden müssen, um es mit Ihrem eigenen Drucker auszudrucken, wird es nicht schneiden. über das Schneiden sprechen, benötigen Sie je nachdem, welchen Service Sie verwenden, Ihren Entwurf, um eine bestimmte Richtlinie zu befolgen. Ich ging voran und ich fand eine Vorlage von moo.com, einem der größten Unternehmen in diesem Bereich. Auf dem Bildschirm können Sie ihre Anforderungen sehen. Ich werde nicht darauf hineinkommen. Das ist nicht wichtig für diesen Vortrag, aber Sie sollten wissen, dass Ihre Leinwand eine Auflösung von 300 Pixeln pro Zoll haben sollte. In Bezug auf die Leinwandgröße, dass es von Unternehmen zu Unternehmen variieren wird. Ganz zu schweigen davon, dass Sie Visitenkarten in allen möglichen Formaten haben können. Hier. Moo.com möchte, dass ich 3,46 mal 2,32 Zoll verwende. Dies ist wichtig für sie, denn so können sie sicherstellen, dass Ihre Karten perfekt herauskommen. Sie haben dieses Dokument dieser Vorlesung beigefügt. Bitte laden Sie es herunter, anstatt von Grund auf neu zu starten. Das Wichtigste ist, dass Sie außerhalb dieses gepunkteten Bereichs nichts entwerfen. So stellen wir sicher, dass unsere Elemente gemäß diesem Leitfaden positioniert werden. Okay, lassen Sie uns zur Entwurfsphase kommen, aber fühlen Sie sich frei, einige dieser zusätzlichen Schichten zu verstecken. Beginnen Sie mit einem Rechteck, das diese gesamte Leinwand bedeckt. Pixel, das bedeutet, dass 1038 durch 696 seine Farbe zu zwei zu einem Tag 19 ändern. Dies ist ein dunkelbraun, das uns einen hervorragenden Kontrast bietet, falls Sie es nicht so gut sehen können, klicken Sie mit hervorragenden Kontrast bietet, falls Sie es nicht so gut sehen können, der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle außerhalb Ihrer Leinwand und wählen Sie eine andere Farbe dafür. Etwas leichteres, wir helfen Ihnen. Fügen wir nun ein wenig Textur durch den Ebenenstil „Abschrägen“ und „Prägen“ hinzu. Hier sind die Einstellungen, die ich verwenden werde. Stylen Sie die innere Abschrägung mit einer glatten Technik, Tiefe, 600% Richtung nach oben mit der Größe, die auf einem Pixel festgelegt ist. Für die Schattierung verwende ich einen Winkel von 90 Grad zum Hervorhebungsmodus auf 10 Prozent Deckkraft und den Schattenmodus auf 35 Prozent. Der nächste Schritt ist wichtig aktiviert Textur von der linken Seite. Klicken Sie hier in diese Region, um Ihre Bibliothek von Patton zu öffnen. Klicken Sie auf das Zahnradsymbol. Und aus dieser Liste wird ein Set namens Farbpapier wählen. Photoshop fragt uns, ob wir den vorhandenen Satz ersetzen oder anhängen möchten. Ich werde es komplett ersetzen, weil hier nichts Interessantes ist. Hier. Sie können mit diesen Texturen herumspielen, aber ich bin auf der Suche nach einem bestimmten, metallischen Schwarz. Es ist diese dunkle aus dieser zweiten Reihe, hängt jedoch stark von Ihrer Fenstergröße ab. Für die Skala gehen Sie mit 215% und für die Tiefe plus 50 Prozent sollte in Ordnung sein. Lassen Sie diesen Link bei aktivierter Layer-Option. All diese spezifischen Messungen wurden durch eine Versuchs- und Fehlermethode ermittelt. Nichts Leckeres daran. Ein wichtiger Hinweis darauf, dass wir diese Textur nur für Präsentationszwecke verwenden. Wenn Sie dieses Design schicken möchten, um gedruckt zu werden. Sie möchten keine gefälschte Papiertextur hinzufügen. Das liegt daran, dass Sie unweigerlich eine echte Textur aus dem eigentlichen Papier bekommen , das von der Druckerei verwendet wird. Falls Sie besser verstehen möchten, warum ich diese bestimmte Tiefe oder Skala verwendet habe, probieren Sie verschiedene Optionen aus und sehen Sie, wie sich das Design ändert. In diesem Fall wollte ich ziemlich hohe Werte. So können Sie die Rillen im Inneren des Papiers sehen, dunkel der Hintergrund, desto mehr müssen Sie diese Schieberegler aufdrehen. Lassen Sie uns einige Inhalte zu dieser Karte hinzufügen, anstatt meinen Namen zu verwenden. Alles klar, Dies sieht gut aus nur für den Spaß, das ist mein Benutzername auf allen Arten von Websites wie Dribble, Behance, Facebook, Twitter, et cetera. Dies wird alles in Unterbuchstaben in einer Serifenschrift von Google Fonts sein. Sein Name ist bitter, und ich werde es fett für die Größe verwenden, gehen Sie mit 80 Pixeln oder so, aber das hängt von der Anzahl der Zeichen ab, die Sie verwenden. Für die Farbe. Ich wähle eine leichte Creme eins, a3, neun, siehe a1c. Darunter. Wir fügen eine zweite Zeile hinzu, die beschreibt, was ich tue. In meinem Fall. Das ist Photoshop-Instruktor. Ich werde die gleiche Farbe behalten, aber ich werde die Größe auf 40 Pixel fallen. In diesem Fall werde ich diese Serifenschrift von oben mit einer serifenlosen Schrift mischen , Josephine Sans Regular. Dies ist auch auf Google verfügbar, aktiviert die All-Cap-Transformation. Das wird also etwa zwei Drittel der Schlagzeile sein. Verwenden Sie die Strg-Taste, um den Abstand zwischen ihnen zu messen. Beachten Sie, dass Photoshop dieses G-Zeichen oder einen Teil seines imaginären Rechtecks berücksichtigt. Lassen Sie uns ein wenig unter 10 Pixel zwischen den beiden. Ich spreche über ihre Ausrichtung. Also möchte ich etwa 100 Pixel von jeder Seite lassen, und ich möchte auch ihre linken Kanten über das Gesamtbild ausrichten. Hier, ich gehe auf etwas sehr Konservatives. Visitenkarten sind ein Spiegelbild von sich selbst. Deshalb schlage ich vor, dass Sie die Dinge sauber und elegant halten. Schreien Sie nicht darüber. Sie wird einen Hauch von Farbe und Persönlichkeit hinzufügen, aber nie über Bord gehen. Ich zeige Ihnen meine persönliche Visitenkarte am Ende dieser Aktivität. Aber im Allgemeinen sollten Sie nach einer Mischung aus Kreativität und Professionalität suchen. Jetzt füge ich eine Linie durch mein Rechteck-Werkzeug hinzu. Ich möchte 100 Pixel auf beiden Seiten beibehalten. Das bedeutet also, dass seine Breite 838 sein wird. Für seine Höhe sollte etwas wie drei Pixel gut sein. Positionieren Sie es am Rande unserer obersten Linie. Sie verschieben und Ihre Nach-unten-Taste, um es nach unten zu bewegen. Okay, der Titel Photoshop-Lehrer sollte ungefähr 15 Pixel davon platziert werden. Als nächstes dupliziere ich es und platziere es Pixel darunter, nur damit ich das Auswahlfeld nicht verwenden muss, um diese Textebene vertikal zu zentrieren. Das g zieht sich natürlich auf diese Linie. Also lasst uns diesen Teil wegmaskieren. In einem Rechteck, das etwas breiter ist als dein Brief. Halten Sie die Steuerung gedrückt und klicken Sie auf die Miniaturansicht. Wechseln Sie nun zur Linienebene, halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie hier. Das wird eine umgekehrte Maske erzeugen. Schließlich, löschen Sie das zusätzliche Rechteck und wir sind gut zu gehen. Wir haben jetzt eine Lücke. Sie hätten einen Pinsel verwenden können, aber das Erstellen einer Auswahl aus einem Rechteck ist präziser. Für diese Farbe ist, dass ich diese Cremelinie am Laufen halten werde. Doppelklicken Sie dort Miniaturansichten und Beispiele aus einem dieser Textebenen. Bisher. So gut für meine Kontaktdaten. Ich habe bereits ein paar Texte in Notepad vorbereitet. Ich hole es und füge es ein, weil ich dieses Tempo beibehalten möchte. Für die Einstellungen. Ich bleibe bei Josephine Sans Regular 40 Pixel. Für die Zeilenhöhe wird etwas wie 60 gut sein. Okay, wir haben ziemlich viel Fortschritte gemacht. Lasst uns das in der nächsten Vorlesung abholen. 177. AKTIVITÄT: Erstelle eine Visitenkarte Teil 2: Willkommen zu dieser Aktivität. Lass uns weitermachen, wo wir aufgehört haben. Wir haben diese Kontaktdaten, Telefonnummer, E-Mail, Facebook-ID und Standort hinzugefügt. Wir werden ein paar Symbole brauchen. Aber in der kurzen Pause nahm ich die Freiheit, einige zu finden. Hier sind sie. Und ich habe sie bereits auf 40 mal 40 Pixel verkleinert. Geben Sie mir eine Sekunde, während ich sie per Drag & Drop in unser Projekt ziehe und sie entsprechend platzieren. Ich habe sie 20 Pixel für meine Textebene, um sicherzustellen, dass sie richtig ausgerichtet sind. Ich werde mich nicht auf den Befehl „Vertikale Mittelpunkte verteilen“ verlassen. Stattdessen werde ich das Festzelt Tool verwenden und es manuell für jeden tun, es wird ein bisschen zeitaufwendiger sein, aber das wird mir ein perfektes Ergebnis geben. Während ich im Hintergrund arbeite, möchte ich Sie daran erinnern, meine Anweisungen zu befolgen und eine perfekte Nachbildung zu erstellen. Nachdem Sie damit fertig sind, erstellen Sie eine Kopie dieser PSD-Datei und beginnen Sie, Ihre eigene Twist hinzuzufügen. Vielleicht fügen Sie ein interessantes Muster anstelle dieser Textur hinzu, verwenden Sie eine hellere Farbe anstelle dieser braunen und cremefarbenen Kombination und so weiter. Hier ist dieses Design so sicher wie es sein kann. Okay, diese Bauchwand gruppieren sie zusammen, lassen etwa 80 Pixel von der unteren Zeile. Was die linke Seite betrifft, möchte ich ein bisschen Detail in dieser Region hinzufügen. Schnappen Sie sich das Ellipsenwerkzeug und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Arbeitsfläche. Lassen Sie uns einen Kreis erstellen, der 90 mal 90 Pixel groß ist. Richten Sie es mit Hilfe unserer intelligenten Guides an der linken Seite unseres Projekts aus. Dies sollte auch ganz oben auf unsere Kontaktdaten abgestimmt sein. Hier ist, wenn Sie intelligente Führer sind, wird eine ganze Menge helfen. Stellen Sie sicher, dass die Zoomstufe in Ordnung ist. Es kann passieren, dass du zu nah dran bist, um zu sehen, was los ist. Hier. Das scheint in Ordnung zu sein. Sie die Füllung auf 0% fallen, und einige fügen einen Stricheffekt hinzu. Dies wird innerhalb der Form platziert werden. Sechs Pixel sollten für seine Größe ausreichen. Was die Farbe betrifft, verwenden wir im Moment A3, neun, C, acht, C. Das ist gut zu gehen. Lassen Sie mich eine Kopie erstellen und es unten mit unserem linken Element ausrichten. Zwischen diesen beiden möchte ich genau die gleiche Entfernung wie zuvor. Das bedeutet 80 Pixel. Jetzt ist die perfekte Zeit, um einen Schritt zurück und zu sehen, ob es irgendwelche Probleme mit unserer Arbeit bisher, Es ist sicher, von Zeit zu Zeit passieren. Vielleicht haben Sie dabei etwas verloren. Wenn das der Fall ist, überprüfen Sie die Vorlesung und sehen Sie, ob Sie einen Schritt übersprungen haben. Wenn das nicht der Fall ist, haben Sie diese PSD an dieses Video angeschlossen. Lassen Sie uns nun alles in einem einzigen Ordner mit Ausnahme der Hintergrundebene gruppieren. Ich werde das tun, weil ich als nächstes ein paar Layerstile zu all diesen Komponenten hinzufügen werde. Beginnen wir mit einer Abschrägung und Prägung. Für den Stil habe ich es zentriert in einer Abschrägung mit einem Meißel harte Technik. Kurbeln Sie die Tiefe auf 100%. Die Größe sollte Spaß mit einem Pixel und wir wollen es nicht für den Winkel weicher machen, gehen Sie mit 90 Grad. Sie zum Glanzlicht und zum Schatten wechseln, haben Sie den ersten Wert auf 75 Prozent gesetzt. Für die andere, legen Sie es auf 0, weil wir keine Schatten einschleichen wollen. Das sieht nicht so toll aus. Aber als nächstes fügen wir ein Farbverlaufs-Overlay hinzu. Lassen Sie es auf Normal für den Füllmodus mit einer Deckkraft von 100% einstellen, ändern Sie den Stil in linear, wenn er noch nicht festgelegt ist. Und für den Winkel mit 0 Grad gehen, bedeutet dies, dass wir einen horizontalen Farbverlauf haben. Lassen Sie uns unsere Farben eingeben. Für die linke Seite habe ich FE F9 gewählt, da. Dies ist eine sehr hellgelbe Farbe, die auf diesem Hintergrund gut abheben sollte. Für die rechte Seite wollte ich etwas intensiveres, FF DB 61. Und das sind bisher nur nüchterne Visitenkarten. Jetzt ist es Zeit, seine Präsentation zu erstellen. Und wenn wir etwas sehen, das nicht richtig erscheint, können wir zurückgehen und es arrangieren. Zuerst wurde ein Duplikat des gesamten Ebenenbedienfelds erstellt und in ein Smart-Objekt konvertiert. Wir werden es in einem anderen Tab verwenden, wo wir eine coole Präsentation dafür erstellen. Beginnen Sie mit einer Leinwandgröße, die einhundert, zehnhundert mal 800 Pixel ist . Für die Auflösung sind 72 Pixel in Ordnung, da wir sie nicht drucken werden. Dies ist nur, um unsere Arbeit zu präsentieren. Wir müssen unsere Karten auf irgendeine Art von Boden legen. Also habe ich diese Holzstruktur vorbereitet. Sie haben es dieser Vorlesung beigefügt. Lassen Sie uns in unser Smart-Objekt ziehen und wir werden es auf etwa 600 Pixel oder so skalieren. Stellen Sie sicher, dass auf das Kettensymbol geklickt wird, damit auch die Größe der Höhe geändert wird. Jetzt ist der nächste Schritt, es so aussehen zu lassen, als würde es auf dem Boden liegen. Aktivieren Sie also den freien Transformationsmodus und wir werden an die Arbeit gehen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und ziehen Sie jede Ecke so, wo Sie sich mit den Dielen führen können. Die Idee ist zu versuchen, unsere aktuelle Parallele mit diesen Lücken zu halten. Dies erfordert viel Fummeln, weil wir es so real wie möglich aussehen lassen wollen. Die Idee ist, geduldig zu sein und verschiedene Blicke zu erforschen. Ziehen Sie eine Ecke an eine neue Position, dann machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie, wie sie aussieht. Wenn Sie nicht glücklich sind, positionieren Sie es erneut. Also alle vier Punkte nach einer fairen Menge Aufmerksamkeit erhalten, kann ich sofort einige Dinge erkennen, die ich ändern möchte. Aber zuerst muss ich diese Aufgabe abschließen. Für den Fall, dass Sie eine besonders schwere Zeit haben, gehen Sie zu Google-Bildern und suchen Sie nach einigen Beispielen. Sie können sie sogar innerhalb Ihres Projekts ziehen und ihre Deckkraft auf 20 bis 30 Prozent reduzieren. So können Sie sie als Leitfaden verwenden. Okay, schnell vorwärts. Und ich denke, das sieht gut aus. Als Nächstes erstelle ich einen Kartenstapel, indem ich mehrere Kopien dieses Smartobjekts erstelle. Hier ist der Prozess. Verwenden Sie Control J, um eine Kopie zu erstellen. Wählen Sie dann die darunter liegende Ebene aus und erhalten Sie nicht vier Pixel nach unten. Wiederholen Sie diesen Vorgang mindestens vier oder fünf Mal. Damit wir einen großen Stapel Visitenkarten bekommen können. Sie werden feststellen, dass, wenn ich immer mehr Duplikate erstelle, sie scheinen miteinander zu verschmelzen. Und das liegt daran, dass wir in unserem originellen Design, das für den Druck bestimmt ist, keine Art von Schatten oder Glanzlichtern enthalten haben. Aber jetzt können wir an die Arbeit gehen. Ich wähle den ersten aus dem Ebenenbedienfeld und füge für diese rechte Seite einen inneren Schatten hinzu. Dies wird so eingestellt, dass 40 Prozent Deckkraft, reines Schwarz, multipliziert wird. Der Winkel ist wichtig, ich würde sagen, etwas wie minus 25 Grad sollte gut funktionieren, aber das wird viel von Ihrer Lichtquelle abhängen und wie Sie diese Karten auf den Boden legen. Zwei Pixel für den Abstand, zwei für die Größe. Als Nächstes füge ich dieses Mal eine weitere für den unteren Bereich hinzu. Dieser sollte weiß sein, auf dem Bildschirm eingestellt. Für die Deckkraft sollten 20 Prozent in Ordnung sein. Der Winkel, für den alles geht, ist minus 150 Grad. Ein Pixel für die Entfernung, Nullen für den Rest. Okay, so weit, so gut. Aber ich möchte für den Einstellungsbildschirm für den Mischmodus eine Verlaufsüberlagerung hinzufügen , 25 Prozent Deckkraft. Für den Stil werde ich mit linear gehen und der Winkel wird auf 45 Grad eingestellt werden. In diesem Fall möchte ich eine Lichtquelle anzeigen, die von der unteren linken Seite des Bildschirms kommt. Klicken Sie auf den Farbverlauf, und wir wählen einen vordefinierten Farbverlauf aus. Es ist dieser hier, von schwarz bis transparent. Aber anstelle von Schwarz werde ich doppelklicken und in Weiß ändern. Was die rechte Seite angeht, werde ich diesen Griff entfernen. Okay, unser Farbverlauf ist gut zu gehen. Fühlen Sie sich frei, seine Sichtbarkeit zu ändern, damit Sie das Vorher und Nachher sehen können. Schließlich werde ich einen Schlagschatten hinzufügen, rein schwarz, setzen, multiplizieren mit einem 25 Prozent Taipei City. Für den Winkel 45 Grad sollte für den Abstand und die Größe in Ordnung sein. Lasst uns mit drei Pixeln gehen. Denken Sie daran, dass alle diese Einstellungen später angepasst werden können, dann nicht in Stein geschrieben. Drücken Sie. Okay, und jetzt fügen wir diesen Effekt auf alle anderen Götter ein. Ok? Jetzt sieht das viel besser aus. Jede Karte scheint unabhängig zu sein, so dass dann nicht mehr zusammengepeitscht. Tolles Zeug. Lassen Sie uns alle letzten Schliff im letzten Teil dieser Serie behandeln. Wir sehen uns in einer Sekunde. 178. AKTIVITÄT: Erstelle eine Visitenkarte Teil 3: Hallo und herzlich willkommen zum letzten Teil dieser Serie. Lassen Sie uns unser Visitenkarten-Design beenden. Aber zuerst möchte ich ein paar Dinge ändern. Zuerst ändere ich meine Kontaktinformationen, indem ich sie fett mache. Im Moment ist es ein bisschen zu dünn für meinen Geschmack. Ich werde auch die Zeilenhöhe auf 70 Pixel erhöhen, was bedeutet, dass ich all diese Symbole und Kreise neu anordnen muss, aber das wird nicht das Ende der Welt sein. Viel kommt mein Benutzername drauf, aber lasst uns es in meinen echten Namen ändern, Christian Baron. Das bedeutet, dass wir diese Ebenenmaske löschen können, da wir dieses hängende G-Zeichen nicht mehr haben. diesem Grund werde ich auch diese beiden Textzeilen ausräumen , weil sie zu zusammengefügt sind. All diese Ideen kommen aus einem Moment der Verschnaufpause. Sobald Sie einen Schritt zurück gemacht haben, duschen Sie, gehen Sie zurück zum Projekt. Du bringst frische Ideen auf den Tisch. Dies ist eine, die Sie nie in ein Projekt überstürzen sollten. Wenn Sie sich nicht auf ein zweites Paar gut ausgebildeter Augen verlassen können, geben Sie sich wenigstens die Zeit, alle Ihre Einstellungen und Design-Entscheidungen zu überprüfen. Okay, jetzt bin ich glücklich damit. Lassen Sie uns eine weitere Kopie erstellen und sie irgendwo auf der Seite dieses Stapels platzieren, aber nicht vollständig von der Gruppe getrennt, nur ein wenig für Präsentationszwecke. Lassen Sie uns es auch drehen, ein Schub es, bis wir damit zufrieden sind. Idealerweise würde ich mindestens ein Drittel meines Designs sehen, sonst ergibt es keinen Sinn. Okay, so etwas wird funktionieren. Als nächstes werde ich das Stiftwerkzeug greifen, damit ich einen Schatten für diesen Stapel erstellen kann. Stellen Sie sicher, dass es von links oben auf die Form gesetzt ist. Beginnen Sie nun von dieser Ecke des Gottes und gehen Sie in Richtung oben rechts. Denken Sie daran, dass unsere Lichtquelle von unten links kommt. Okay, ich schließe es an diesem unteren rechten Rand meiner Visitenkarte ab. Das sieht gut aus, aber es ist zu stark. Legen Sie die Deckkraft auf etwa 20 Prozent und platzieren Sie sie unter den Kopien im Ebenenbedienfeld. Gutes Zeug. Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, damit wir sie verblassen können. Wischen Sie ein paar Mal, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Wir wollen es nicht zu weich, ein bisschen. Sicherlich wollen wir, dass die Leute es bemerken. Zuvor haben wir das gleiche Ergebnis durch die Verwendung eines Rechtecks erreicht. Hier. Ich wollte dir die Alternative zeigen. Gutes Zeug. Ich bin damit zufrieden. Um den Punkt weiter zu veranschaulichen, werde ich diese Top-Region verdunkeln und es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Da wir gerade das Stiftwerkzeug verwendet haben, ändere ich die Taktik, erstelle eine neue Ebene und platziere sie über unserem Stapel. Holen Sie sich jetzt das Verlaufswerkzeug und stellen Sie sicher, dass Ihre Farben auf Schwarz und Weiß eingestellt sind. Wischen Sie ein paar Mal, um diese Art von Effekt zu erhalten. Natürlich ist das viel zu viel, also schalte ich den Mischmodus auf Multiplizieren um. Ich werde auch seine Deckkraft auf 30 Prozent fallen lassen. Jetzt ist das viel besser. Werfen Sie einen weiteren Blick und sehen Sie, ob es etwas außer Betrieb gibt oder alles, was zusätzliche Aufmerksamkeit erfordert. Ok, insgesamt ist das unser Projekt. Es erforderte einige Schritte, aber es war ehrgeizig. Wenn wir diese Präsentation nicht machen würden, hätten wir damit in 15 oder 20 Minuten durchkommen können. Aber damit werden Sie wahrscheinlich über 30 Minuten brauchen, nur für den Fall, dass Sie neugierig sind, zeige ich Ihnen mein aktuelles Visitenkartendesign. Das ist es, was ich rockle. Dies ist das Logo meines Unternehmens und es heißt Theme Junkie Apps. Unter meinem Titel habe ich eine kurze Beschreibung, weil ein Mist, um Menschen zu sehen, wird wissen, was Thema Junky alles ist. Das ist es, was ich schlage vor, dass Sie auch tun. Wenn deine Schlagzeile nicht Joes Klempnerei ist, die meisten Leute nicht wissen, was deine Hauptbeschäftigung ist. Ich biete meinen vollständigen Namen, meine Telefonnummer, Skype-ID und meinen persönlichen Blog an. Das Minimum, Sie sollten Ihre E-Mail und Telefonnummer haben. Der Rest ist optional. Ich weiß, dass Visitenkarten heutzutage nicht so viel verwendet werden, wie sie einst waren. Aber ein tolles Design macht immer noch einen guten Eindruck. Ich benutze dieses auffällige Rosa, weil wir alle Wände im Büro haben. Wir verwenden es sowohl in einigen unserer Apps als auch im Logo. Das liegt daran, dass wir etwas anderes wollten, etwas kühnes und einmal bemerkenswerteres als dieser auffällige Farbton von Rosa. Es scheint ein bisschen feminin, aber heutzutage habe ich so viele lebendige helle Farben gesehen, dass es jedermanns Spiel ist. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Bitte widerstehen Sie der Versuchung, eine Art großes Bild von einer stoke Website zu präsentieren. Normalerweise sehen diese klebrig aus und es ist am besten, sie zu vermeiden. Ihre persönliche Note zu diesem Projekt und versuchen, anders zu sein, während Sie sich an die Regeln des Spiels halten. Sie können diese Präsentation verwenden, aber ich würde lieber, dass Sie mir etwas anderes zeigen. Laden Sie Ihre Arbeit auf die Plattform, und ich werde sicher sein, Ihnen ein Feedback zu geben, wird einen freundlichen Wettbewerb haben und sehen, welcher Student hat den besten aussehenden Gott, ich hoffe, Sie sind bereit für es, an die Arbeit und haben Spaß. 179. Erstelle einen niedlichen Charakter: Willkommen zu diesem Fonds Projekte, wo wir alles, was Sie bisher gelernt haben, nehmen und alles zusammen, indem wir diesen niedlichen kleinen Kerl kreieren. Ich muss noch entscheiden, ob es ein Monster, eine Katze oder ein Maskottchen ist, aber es ist liebenswert und das ist alles, was zählt. Dieser Vorgang dauert etwa 30 bis 45 Minuten, bis er von Anfang bis Ende abgeschlossen ist. Und meine Inspiration war mein neuer Charakter für meine Android-App namens SMS plus treffen Octavia. Er hat diesen Vortrag inspiriert. Also lasst uns dazu kommen. Beginnen Sie mit einer neuen Leinwand Das ist 1024 von 1024. Lassen Sie uns unsere Hintergrundfarbe mit einem Rechteck einstellen. Dies sollte die gleiche Größe haben und muss entsprechend positioniert werden. In diesem Punkt bin ich sicher, dass Sie mit den Ausrichtungswerkzeugen vertraut sind. Wir hätten diese vorhandene Hintergrundebene verwenden können und sie mit Alt Delete gefüllt haben, aber ich persönlich bevorzuge Rechtecke. Rufen Sie als Nächstes das Ellipsenwerkzeug auf, und klicken Sie, um Ihre Messungen festzulegen. Wir suchen 500 mal 500 Pixel. Wie für die Farbe, gehen Sie mit FF, 95, 36, dies ist eine schöne Orange, die sich vor dem Hintergrund abheben wird. Als nächstes haben wir einen wichtigen Schritt. Als ich dieses Design kreierte, skizzierte ich schnell etwas, das als Leitfaden dienen würde. Mir wurde klar, dass freies Styling schwer zu machen ist, wenn Sie noch keine Projekte wie dieses erstellt haben. Laden Sie diese beigefügte Skizze herunter und legen Sie sie auf Ihre Leinwand. Das muss übrigens unter deiner Ellipse liegen. Und unser Ziel ist es, diese Körperform richtig zu machen. So senken Sie die Ellipsen Opazität auf etwa 70 Prozent auch, wir wollen es leicht transparent, so dass wir die Skizze sehen können. Jetzt haben wir gesteuert t gestoppt, um diese Griffe zu einem Punkt zu ziehen , an dem es beginnt, mit Ihrer Vorlage übereinzustimmen. Sie werden feststellen, dass einige Teile nach innen gezogen werden müssen, während andere Griffe nach außen gehen müssen. Trotzdem wird das Ergebnis nicht perfekt sein, sondern ermöglicht den Spaziergang von der Optionsleiste. Und das wird uns viel helfen. Hier. Ich werde keine Voreinstellung verwenden, weil wir diese Skizze haben. Das Wesentliche ist die untere Region in der wir es so aussehen lassen müssen, wie dieser Kerl, der sich hinsetzt. Klicken Sie also und ziehen Sie, aber machen Sie sich keine Sorgen, um präzise auf der anderen Seite zu sein. Kümmere dich auch um die Wangenregion und du wirst bald damit fliegen. Du könntest diesen Schritt ganz überspringen, aber du wirst schütteln, wird meiner Meinung nach nicht so süß sein. Wir wollen ziemlich mollig Charakter. Okay, ich bin fertig und ich bin glücklich damit. Lassen Sie die Deckkraft so, wie sie ist, weil wir mehr zu tun haben. Als Nächstes erstellen wir mit dem Stiftwerkzeug alle diese anderen Komponenten, die Ohren, die Beine, den Mund und so weiter. Stellen Sie sicher, dass es von oben links auf die Form gesetzt ist. Wenn Sie es nicht ausgewählt haben, ändern Sie Ihre Farbe in Orange. Der Code lautet FF 95, 36. Also lasst uns mit diesem oberen linken Ohr beginnen. Idealerweise sollte dies mit nur drei Klicks erstellt werden. Mal sehen, ob wir das erreichen können. Zuerst beginne ich mit einem einzigen Klick leicht innerhalb der Körperebene. Als nächstes gehe ich zur Spitze des ER, klicke und ziehe nach oben rechts. Ich versuche, dieser Krümmung zu folgen. Denken Sie daran, dass Sie immer 7 auf Ihrer Tastatur drücken können, um die Deckkraft auf 70 Prozent fallen zu lassen, falls Sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht geladen haben. Jetzt klicken wir noch einmal irgendwo in den Körper. Aber das wird kein Problem sein, denn alle überlaufenden Teile werden dahinter verborgen sein. Falls die Krümmung nicht korrekt ist, können Sie die Strg-Taste gedrückt halten und diesen Ziehpunkt an eine andere Position ziehen. Es hängt wirklich davon ab, wie viel Sie ziehen, aber denken Sie daran, das muss ein lustiger Prozess sein. Ich will nicht, dass du durch diese Details gestresst wirst. Wenn es nicht zu 100% wie die Skizze ist, sich keine Sorgen. Das ist nur dein erster Versuch. Schließlich bringen Sie es zurück zum Ursprungspunkt. Und das ist eingewickelt. Kommt auf, ist das Innenohr. Hier. Es ist genau das gleiche Verfahren. Klicken Sie einmal, klicken Sie dann auf und ziehen Sie es nach oben rechts. Klicken Sie erneut, um das Fleisch Ihres Layers zu erstellen. Jetzt schließen Sie es ab. Wenn Sie es anpassen müssen, ist es jetzt an der Zeit, dies zu tun. Okay, das sieht gut aus. Erhöhen Sie Ihre Deckkraft auf 100% und ändern Sie die Innenohrfarbe in ein etwas dunkleres Orange. Wir konzentrieren uns etwas später auf das tatsächliche Farbschema und Defekte. Jetzt liegt es an Ihnen, wenn Sie dies duplizieren und horizontal spiegeln möchten. Übrigens ist dies ein guter Zeitpunkt, um Ihre Layer zu gruppieren und umzubenennen. Mein Rat ist, dass Sie ein weiteres Jahr mit den gleichen Techniken erstellen. Lassen Sie mich das jetzt tun. Ich klicke ungefähr fünf Pixel in dieser Ebene. Hier. Ich gehe nach oben, klicke und ziehe nach rechts. Hier. Wenn Sie erneut in Richtung Ende des Jahres klicken, sieht Ihre Kurve möglicherweise schrecklich aus, wenn sich Ihr Griff nicht in einer ähnlichen Position befindet. Sie sollten also Alt halten und auf diesen oberen Ankerpunkt klicken. Dies wird es konvertieren und es ermöglicht Ihnen , die Richtung Ihrer Form mit Leichtigkeit zu ändern. Der Nachteil ist, dass es ein bisschen spitz sein wird, aber das ist in meinem Buch akzeptabel. Trotzdem werde ich in diesem Fall mein Bestes tun, um es wie in der Skizze aussehen zu lassen. Okay, da gehst du. Sobald Sie fertig sind, wiederholen Sie den Vorgang für das Innenohr. Nehmen Sie sich Zeit damit, und falls Sie Probleme haben, besuchen Sie bitte alle Stift-Tool-Übungen. sind wertvolle Lektionen, die Ihnen beibringen werden, wie man mit diesen Arten von Formen umgeht. Tolles Zeug bis die Deckkraft und ändern Sie die Farben, wenn nötig. Wenn etwas ausgeschaltet ist, denken Sie daran, dass es sich um geformte Spieler handelt, sodass Sie immer zum Direktauswahlwerkzeug wechseln und alle Ankerpunkte in eine bessere Position schieben können. Wenn Sie der Skizze im Hintergrund folgen, sollten Sie keine Probleme damit haben. Als nächstes werde ich mich mit den Füßen befassen. Ich werde durch diese Elemente beschleunigen ist dann nichts Neues. Denken Sie daran, Control Zed ist Ihr Freund. Also, wenn etwas nicht stimmt, machen Sie einfach rückgängig. Und obwohl es cool und sexy aussieht, so wenige Ankerpunkte wie möglich zu erstellen, müssen Sie manchmal nur noch ein paar zusätzliche hinzufügen, um den richtigen Look zu erhalten. Okay, das ist erledigt. Lassen Sie mich zum Rest übergehen, während ich im Hintergrund arbeite, aber ich hoffe, Sie genießen den Kurs bisher. Ich habe es zu meiner persönlichen Mission gemacht, die bestmögliche Lernerfahrung zu schaffen. Und obwohl einige Teile ziemlich repetitiv sind, wie in diesem Fall hier, versuche ich immer, es so praxisnah wie möglich zu halten. Okay, endlich werde ich angehen, was in Betracht gezogen werden könnte. Es ist aus Gießungen in diesem Fall, nachdem der erste fertig ist, werde ich es duplizieren und es auf der anderen Seite positionieren. Es gibt keine Notwendigkeit für etwas Besonderes, da diese nur noch im unteren Teil zu sehen sind. Das bedeutet, dass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, wie Werkzeug die Form sein sollte. Aber ich rate Ihnen, zumindest in die Mitte der Körperschicht zu gehen. Später werden wir sie mit einer Maske ausblenden, so dass Sie genug Höhe dafür benötigen. Okay, unser Fortschritt ist bisher vor Ort, das ist eigentlich einer der schwierigsten Teile. Nachdem wir mit dem Stiftwerkzeug fertig sind, werden Sie sehen, dass wir durch das Projekt fliegen. Es ist eine gute Idee, Ihre Farben ständig anzupassen da Sie sonst keine potenziellen Probleme sehen können. Zum Beispiel sollten die Füße unter der Körperschicht platziert werden. So können Dinge wie diese nur beobachtet werden, wenn Sie ständig Ihre orangefarbenen Nuancen anpassen. Lassen Sie uns diesen Vortrag beenden, indem wir die Augen schaffen. Hier sollte Ihnen eine sehr geringe Deckkraft helfen. Beginnen Sie von der linken Seite und klicken Sie in den oberen mittleren Teil der Skizze. Klicken und ziehen Sie nach unten, ob die Wangenlinie platziert wird. Mein Rat ist, dass Sie Alt halten und Sie auf diesen Ankerpunkt klicken, damit wir eine neue Richtung festlegen können. Großartig. Klicken und ziehen Sie nun noch einmal. Geh immer so viel runter, wie es gebraucht wird. Hier. Ich denke, ich werde Alt noch einmal benutzen, aber das ist kein Problem. Hier können Sie ein Held sein und versuchen, dies mit nur einem Klick zu erreichen, aber ich werde mein Leben leichter machen, indem ich einen anderen Zwischenpunkt kreiere. Gutes Zeug. Jetzt kann ich es abschließen. Das war der schwierige Teil für den Rest der Ich werde Ellipsen verwenden. Bitte beachten Sie, dass Sie möglicherweise ständig zwischen 100% Deckkraft und etwas wie 20 oder 30 Prozent wechseln müssen , wenn Sie es noch nicht geändert Diese benutzerdefinierten Teile sollten weiß sein. Okay, machen wir weiter. Rufen Sie das Ellipsenwerkzeug aus dem Werkzeugbedienfeld ab, klicken Sie auf und geben Sie diese Messwerte ein. Der erste sollte 99 Pixel sein. Dies muss auf die benutzerdefinierte Form zugeschnitten werden, die wir gerade gezeichnet haben. Ändern Sie nun seine Farbe auf 000 68. Dies ist ein schöner Blauton, der eine Kontur erzeugt. Die nächste Form kann mit Control J erstellt werden, Größe auf 97 Pixel oder so ändern, und dies muss ebenfalls beschnitten werden. Nun sollten Sie idealerweise irgendwo zwischen 24 Pixeln zwischen den Formen haben. Also tun Sie Ihr Bestes, um dieses Top an Ort und Stelle zu schieben. Machen Sie Ihr Leben leichter, indem Sie seine Farbe auf 21, 9D C6 ändern. Dies wird Ihnen eine ganze Menge helfen. Klicken Sie zum Schluss auf, und erstellen Sie einen Kreis mit 45 Pixeln, der rein schwarz ist. Positionieren Sie es in der Mitte dieser beiden vorhandenen Ellipsen, und wir sind gut zu gehen. Oh, es scheint, ich habe dieses kleine Detail vergessen , das den Charakter so viel ansprechender macht. bei ausgewähltem Ellipsenwerkzeug Klicken Siebei ausgewähltem Ellipsenwerkzeugauf und geben Sie eine Breite von 140 Pixeln ein. Was die Höhe angeht, sollte etwas wie 160 gut funktionieren, wird aber den unteren Teil etwas später maskieren. Das ist also weniger relevant. Positionieren Sie es so, wo es mit der Skizze ausgerichtet ist. Dies wird wie eine Augenbraue von Arten wirkt. Okay, lasst uns Dinge abwickeln und einen schnellen Check machen. Werfen Sie einen Blick in Ihr Ebenenbedienfeld. Und an diesem Punkt ist es wahrscheinlich ein Chaos. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und reinigen Sie es. Überprüfen Sie Ihre Farben auf der Leinwand und sehen Sie, ob alles richtig aussieht. Jetzt ist die Zeit, um die Fettleibigkeit zu maximieren. Sobald alles gehandhabt wurde, gruppieren Sie alle diese Ebenen. Jetzt duplizieren Sie es und legen Sie es auf die rechte Seite. Schließlich verwenden Sie Control T und drehen Sie es horizontal. Das einzige Problem an dieser Stelle ist die Schülergröße. Wenn es zu groß ist, kann es so aussehen, als ob der Charakter Angst hat oder dass er etwas anstarrt. Hier. Ich bin alles bereit. Ich weiß, das war eine ziemlich lange Lektion, aber die andere sollte schneller gehen. Wir sehen uns in einer Sekunde. 180. Niedliches Charakter: Hinzufügen von Ebenenstilen: Willkommen zurück zu unserem Projekt. Hier ist unser Fortschritt bisher, es sieht nicht nach viel aus, aber hier ist das gute Zeug. In dieser Vorlesung werden wir alle Arten von Ebenenstilen hinzufügen, die diesen Look fantastisch machen. Lassen Sie uns dazu kommen, indem wir mit der größten Form auf unserer Leinwand beginnen, dem Körper. Lassen Sie uns eine Farbverlaufsüberlagerung hinzufügen. Lassen Sie es normal, wobei die Deckkraft auf 100% eingestellt ist, ändern Sie jedoch den Stil in radial. Lassen Sie uns unsere Farben eingeben, beginnend von der linken Seite, die der innere Teil davon ist. Hier wählte ich FF 82, 83. Dies ist eine hellorange, die einen Hervorhebungseffekt erzeugt. Für die rechte Seite brauchen wir eine kräftige Farbe. Also lasst uns mit F 7941 Tag gehen. Und jetzt fängt das Gestalt an. Die Sache ist, ich möchte dieses Highlight mehr in Richtung der oberen Region des Körpers. Also hier ist, was wir mit diesem Fenster tun werden aktiv. Bewegen Sie den Cursor über die Form, klicken Sie, und ziehen Sie ihn nach oben. Dadurch wird es verschoben, auch wenn in diesem Panel nichts passiert. Okay, das sieht gut aus. Als nächstes gehen wir mit einem inneren Schatten. Ich füge zwei hinzu. Dieses ist die Software des Paares. Mischmodus, Normaldeckkraft, 100% für die Farbverwendung, FF 99, 38, stellen Sie den Winkel von minus 90 Grad ein. Jetzt für diese Schieberegler, gehen Sie mit 10 Pixeln für die Entfernung und 20 für die Größe. Ich weiß, du kannst es kaum sehen, aber sobald wir die zweite haben, wirst du sehen, dass es einen großen Unterschied macht. Klicken Sie auf das Plus-Symbol und gehen Sie zu ihm. Dieser sollte auf multiplizieren mit dem folgenden Code gesetzt werden, da 64, 2, 3. Der Winkel kann minus 90 Grad bleiben, aber die Entfernung auf 50 Pixel und die Größe auf 100 erhöht. Jetzt können Sie sehen, dass dies fängt Form ziemlich schön. Dies erzeugt einen Kontureffekt, der den Körper Pop macht. Und wenn Sie neugierig auf den obersten Inner Shadow sind, versuchen Sie es zu deaktivieren. Wie Sie sehen können, erzeugt dies einen schönen Glanz für die Bauchregion. Netter Job. Gehen wir zu den Pfoten. Ich bin mir nicht sicher, wo Sie mit Ihren Farben sind, wie wir diese ziemlich schnell in der vorherigen Vorlesung durchgingen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie FF, A1, 32 verwenden. Okay, bevor wir Layerstile anwenden, gruppieren wir sie zusammen. Das liegt daran, dass wir als Nächstes eine Ebenenmaske hinzufügen. Sie wissen wahrscheinlich, was unser Umzug zum Verlaufswerkzeug ist, und wir werden anfangen zu wischen, um sie in den Körper zu bekämpfen. Abhängig von der Länge dieser Formen müssen Sie nun möglicherweise mehr oder weniger wischen. Wichtig ist, dass Sie einen reibungslosen Übergang haben, falls Sie eine harte Zeit haben. Verwenden Sie Steuerelement T für diese beiden Layer, nicht für die Gruppe. Achten Sie darauf, und ändern Sie sie in der Größe. Okay, ich bin glücklich mit ihnen, so wie sie sind. Lassen Sie uns einen inneren Schatten aktivieren. Wählen Sie eines der Beine aus. Wir werden nichts anderes auf die Gruppe selbst anwenden. Okay, hier sind die Einstellungen. Mischmodus, Normaldeckkraft, 100% Winkel minus 90 Grad mit orangefarbenem Code FF 9938, Abstand sieben Pixel, Größe 10 Pixel. Der erste Effekt scheint keinen großen Unterschied zu machen, aber lassen Sie uns einen zweiten darunter hinzufügen. Stellen Sie es auf, multiplizieren Sie mit dem folgenden Code, da 64, 2, 3. Wie für die Einstellungen werden 20 und 40 Pixel am besten funktionieren. Bitte beachten Sie, dass dieser dunklere innere Schatten unter dem helleren gesetzt werden muss. Wenn Sie Probleme damit haben, kehren Sie diese Reihenfolge um, indem Sie diese Pfeile verwenden. So weit so gut. Gehen wir zu den Augen, damit wir das ins Rollen bringen können. Ich weiß, das sieht ziemlich gruselig aus, aber Sie werden sehen, wie viel Unterschied diese Ebenenstile machen werden. Beginnen wir mit dieser weißen Schicht von den äußeren Teilen. Hier füge ich einen Zwei-Pixelstrich hinzu, der für den Farbcode nach außen gesetzt ist, gehe mit EC 6718. Fügen Sie als Nächstes ein inneres Leuchten mit den folgenden Einstellungen hinzu. Mischmodus, normale Deckkraft, 70 Prozent farblich weise, wir brauchen etwas, das zu diesem Blau passt. Also landete ich mit 21 A5 CC. Die Technik sollte weicher sein, wenn der Quellpunkt auf Kante festgelegt ist. Für die Größe 13 Pixel werden unter Berücksichtigung unserer Proportionen gut funktionieren. Schließlich, max aus dem Bereich zu 100% ist dies wird ein Feder-Effekt zu schaffen, gut aussehen. Alles, was wir tun, muss auf der rechten Seite gespiegelt werden. der rechten Maustaste in das Ebenenbedienfeld, und wählen Sie „Eben Wechseln Sie zum rechten Auge, und verwenden Sie den Befehl Einfügen aus derselben Liste für den inneren blauen Kreis. Also nicht dieser Umriss. Lassen Sie uns ein Farbverlaufs-Overlay hinzufügen, setzen Sie es auf normale 100% Deckkraft. Es muss linear auf 90 Grad für die Farben eingestellt sein. Legen wir sie manuell fest. Für die linke Seite ging ich für einen hellblaugrün Schatten fünf, ein EB F4. Was die rechte Seite angeht, 000, sechs sein 99 ist meine Wahl. Ok. Schließen Sie dieses Fenster und werfen Sie einen Blick auf Ihren Fortschritt. Der äußere Teil muss angesprochen werden. Wählen Sie es also aus dem Canvas und ändern Sie seine Farbe in F9, ein 32. Jetzt bei einer Ebenenmaske, und wir müssen ein paar Mal wischen, um unsere Haltung zu erhalten , dass wir keinen langen Übergang wollen. Ich möchte, dass der Effekt ziemlich kurz ist. Also tun Sie Ihr Bestes, um mein Ergebnis nachzuahmen. wie immer daran, die Umschalttaste zu halten, wenn Sie diese Arten von Fades durch Lemma und das Verlaufswerkzeug durchführen . Was die andere Seite angeht, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Leben leichter machen können. Natürlich muss es den gleichen Farbcode von F9 acht A3E2 haben, aber Sie müssen diese Wischaktion nicht wiederholen. Klicken Sie stattdessen auf die Maske im Ebenenbedienfeld und halten Sie die Alt gedrückt. Ziehen Sie es nun über die andere Form und lassen Sie los. Wie Magie, erhalten Sie das gleiche Ergebnis. Du hättest dieses linke Auge duplizieren können, nachdem alles fertig war. Aber ich fand es seltsam, so viele Minuten an einem Zyklops-Charakter zu arbeiten. Lasst uns es einpacken, indem wir an den Ohren arbeiten. Beginnen Sie mit der äußeren Form und machen Sie es die folgenden orange, FF, A1, 32. Alles muss gespiegelt werden, damit ich mich nicht wiederholen werde. Aktiviere einen inneren Schatten. Und lasst uns mit den Einstellungen für die Farbe herumspielen. Gehen Sie mit FTP DB Seven, einem Mischmodus, Normale Deckkraft 100%, stellen Sie den Winkel auf 90 Grad. Abstand sieben Pixel, Größe 18 Pixel. Dies hilft uns, dieses 3D-Gefühl weiter zu übertragen. Wir wollen nicht, dass unser Charakter flach aussieht. Diese kleinen Details machen also den Unterschied. Sie sind keineswegs fakultativ. Ändern Sie für das Innenohr seine Farbe in F3 84, 000. Wenn Sie es anwenden, können Sie bereits sehen, dass es ziemlich gut aussieht, aber lassen Sie uns auch einen inneren Schatten hinzufügen, um ein Gefühl von Tiefe zu schaffen. Mischmodus, normale Deckkraft, 100%. Behalten Sie den gleichen Winkel und ändern Sie den Farbcode in EIA 73 000. Wie für die Entfernung, 24 Pixel ist ein guter Wert für die Größe verwendet 35 Pixel. Okay, ich liebe die Fortschritte, die wir bisher gemacht haben, und Sie haben viel Raum, um mit verschiedenen Ideen zu experimentieren. Am Ende dieser Serie werden wir mehr über Ihren Auftrag sprechen. Und weißt du was? Da wir auf einer Rolle sind, lassen Sie uns auch die Pause gestalten. Zuerst fügen Sie sie zusammen mit Control E. Nun fügen wir einige Stile hinzu, die unsere bestehende Linie fortsetzen. Lassen Sie uns unser Leben leichter machen und kopieren, was wir für die Körperschicht getan haben. Jetzt auf unsere Pause geklebt und wir sind gut zu gehen. Ja, das war ein gutes Ziel. Es scheint nicht fehl am Platz, aber es erlaubt uns, in den nächsten Bereich oder ein bisschen schneller zu bewegen. Das ist eine nette Abkürzung für Sie. Okay, damit ist diese Lektion beendet. Wir sehen uns bald. 181. Niedlicher Charakter: Touches abzuschließen: Hey da, Lasst uns unseren letzten Schliff setzen und dieses Projekt nach Hause bringen. Zuerst die Nase, die mit einer Ellipse zu erstellen beginnt. Machen Sie es 70 mal 40 Pixel. Und ich rate Ihnen, heranzoomen, da wir es manuell verformen , ohne bestimmte Zahlen im Auge zu behalten. Bevor wir das tun, zentrieren Sie es auf die Körperschicht und positionieren Sie es irgendwo in der Nähe der Unterseite Ihrer Augen. Drücken Sie Control T, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Verziehen Du kriegst dieses Gitter. Und was ich anstrebe, ist etwas zu schaffen, das einem Dreieck ähnelt, dessen Spitze nach unten zeigt. Also greifen Sie diese Seite und bewegen Sie sie nach innen. Gehen Sie nun auf die andere Seite und wiederholen Sie den Vorgang. Bringen Sie diese Punkte zusammen. Unweigerlich haben Sie einen Teil etwas anders als das andere, aber machen Sie sich keine Sorgen. Es muss nicht pixelgenau sein. Tu einfach dein Bestes. Wenn Sie die Eingabetaste drücken und Ihre Ergebnisse und den Warp-Modus noch einmal nicht mögen, Photoshop Ihnen nicht zeigen, wo Sie die Dinge verlassen haben, aber Sie können es noch weiter bearbeiten, bis Sie etwas erhalten, das so aussieht. Hier. Ich bin damit zufrieden. Falls Sie das nicht verwalten können, greifen Sie das Stiftwerkzeug, öffnen Sie die Skizze und klicken Sie auf. Okay, ich bin gut zu gehen, also doppelklicken Sie auf das Thumbnail und ich ändere seine Farbe in FF 71 BB, das ist ein schönes Rosa. Ich werde diese Linie von meinen Augen fortsetzen, die auf Schlaganfällen beruht. Also lasst uns hier einen hinzufügen. Es sollte auf der Außenseite unserer Form mit zwei Pixeln für die Dicke eingestellt werden. Für die Color CC, 7, f ist perfekt. Als nächstes füge ich dasselbe hinzu, um in einer zersplitterten Kombination zu schlagen. Die obere ist wie folgt, normal auf 100% eingestellt. Die rosa ich gehe mit diesen FF B6 DC Winkel ist 90 Grad. Wie für die Entfernung und Größe 4 und 13 Pixel jeweils den Trick zu tun. Für den unteren inneren Schatten haben wir ein kräftigeres Rosa, d2, 418. Siehe, dies ist auf normal eingestellt, aber der Winkel sollte minus 90 Grad für Pixel für den Abstand, 13 für die Größe umgekehrt werden. Und wir sind fertig mit unserer Nase. Für den Mund könnten wir auch Ellipsen verwenden, aber ich persönlich mag diesen Ansatz nicht. Stattdessen nehme ich die Skizze und platziere sie über allen Ebenen. Jetzt werde ich es fallen lassen. Also zahlen Sie City und ich werde versuchen, es mit meinem Design nach besten Kräften zu kombinieren. Bisher gut aussehend. Schnappen Sie sich das Stift-Werkzeug und lassen Sie uns diese Mundform erstellen. Stoppen Sie von diesem oberen Mittelpunkt, indem Sie auf einen klicken. Als nächstes klicken und ziehen Sie für die linke Seite. Aber keine Sorge, ich weiß, es scheint, als würden wir in die falsche Richtung gehen. Halten Sie Alt gedrückt und konvertieren Sie diesen Ankerpunkt. Großartig. Jetzt können wir irgendwo in der Mitte dieses Mundes klicken. Aber wenn es Ihnen nicht gelingt, diesen oberen Ankerpunkt zu spiegeln, denken Sie daran, dass Sie die Ctr-Taste gedrückt halten und diesen an Ort und Stelle schieben können. Im Allgemeinen bin ich sehr besonders darüber, hier pixelperfekt zu sein. Ich glaube nicht, dass es zu viel Ärger wert ist. Apropos: Halten wir Alt gedrückt und klicken Sie erneut, wenn wir diese Form schließen und wir duplizieren sie. Dies ist viel sinnvoller, als manuell eine passende rechte Seite zu erstellen. Positionieren Sie also Ihr Duplikat auf der rechten Seite und drehen Sie es horizontal. Bisher tolle Arbeit. Verschmelzen Sie sie zusammen mit Control E, und lassen Sie uns seine Farbe ändern. Ff 71 BB ist das, was ich wählte. Und wie Sie sich vorstellen können, werden wir es nicht so lassen, wie es ist. Fangen wir mit einem inneren Schatten an. Mischmodus, Normaldeckkraft, 100% bf, um 79 für den Farbcode mit einem Winkel von 90 Grad zu sehen, legen Sie den Abstand auf 14 Pixel fest und stellen Sie den Größenschieberegler auf 27. Wir haben keine Schlagschatten benutzt, also var, aber es ist Zeit, sie einzubeziehen. Die obere sollte auf normal eingestellt werden und ich werde eine cremefarbene Farbe verwenden. Fa D6 73 Winkel 90 Grad mit fünf Pixel für den Abstand und sechs für die Größe. Für die zweite, ändern Sie den Winkel auf minus 90 Grad und die Farbe sollte eine leuchtend orange, einfache Zeile 509, 0 F. Und das schließt unsere Ebenenstile für diese Ebene ein. Bitte beachten Sie, dass es wichtig ist, wir positionieren es unter der Nasenschicht in diesem Panel. Sonst werden all diese Effekte darüber bluten und wir wollen nicht, dass das passiert. Wenn Sie den Mund neu positionieren, können Sie die beiden Hälften bemerken, die diese Form erzeugt haben. Wenn Sie sie im Ellipsenwerkzeug loswerden möchten, gehen Sie zur Optionsleiste. Klicken Sie hier auf dieses Symbol und klicken Sie auf „Formteile zusammenführen“. Und das tut genau das, was es sagt. Es verschmilzt diese beiden Formen dauerhaft zusammen. Mal sehen, was wir noch tun können, um dieses Design aufzupeppen. Wir haben keine Wangen erschaffen. Lassen Sie uns das also über das Ellipsenwerkzeug behandeln. Klicken Sie auf und legen Sie diese Werte fest. 215 für die Breite, 130 für die Höhe. Machen Sie es weiß und positionieren Sie es irgendwo in der Nähe der Augenregion. Idealerweise sollten sie der Kontur dieser Form folgen. Aber wenn das nicht der Fall ist, Krieg Pitt und es passen bestimmt. Ganz zu schweigen davon, dass Sie den Stift oder das Direktauswahlwerkzeug verwenden können. Als nächstes fügen wir eine Ebenenmaske hinzu und streichen einige Male. Während ich dies im Hintergrund mache, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass diese Arten von Designs viel Energie und Diskussionen benötigen. Als wir uns für ein Maskottchen in unserem Büro für SMS plus entschieden haben, verbrachten wir viel Zeit mit Brainstorming und Abstimmung für verschiedene Ideen. Danach skizziert einer unserer besten Designer, Alex V, etwas. Und nach viel Hin und Her landeten wir mit Octane. Okay, zurück zu unserem Projekt. Die Wangen sind gesetzt, aber ich möchte auch eine Schnauze erstellen. Also resigniert eine der Shape-Ebenen und platzieren Sie sie irgendwo in der Nähe der Nase. Sie möchten ein paar zusätzliche Pixel darüber belassen, aber höchstwahrscheinlich müssen Sie die Deckkraft abschalten. Wenn sich diese drei Schichten überlappen, schlage ich vor, dass Sie ein paar Mal auf diesem zentralen Teil wischen, das Probleme beheben sollte. Gib mir einen Moment, während ich das mache. Okay, das ist erledigt. Das nächste, was ich ansprechen möchte, ist die Blendung in seinen Augen. Du hast sie in der Skizze verkauft und sie sind eine tolle Note. Beginnen Sie mit einem abgerundeten Rechteck, das 30 mal 70 Pixel beträgt. Legen Sie den Eckenradius auf 15 Pixel fest. Machen Sie es weiß und drücken Sie Control T. Drehen Sie es in der Optionsleiste auf ca. 145 Grad. Dies erfordert eine ziemlich interessante Ebenenstile. Lassen Sie uns also unseren Filter 0% fallen und aktivieren Sie eine Gradientenüberlagerung. Stellen Sie ihn auf Linear Dodge, Add, ändern Sie die Deckkraft auf 60 Prozent, und legen Sie den Winkel auf 135 Grad fest. Wie für die tatsächlichen Farben, klicken Sie zuerst auf dieses zweite Farbfeld, das ein vorgefertigter Farbverlauf ist, greifen Sie den unteren linken Griff und entfernen Sie es aus diesem Bereich. Ich habe nichts anderes getan. Ich habe es gerade weggezogen und Photoshop entfernt. Wie für die rechte Seite, doppelklicken Sie auf diesen unteren Handel und machen Sie es rein weiß. Das ist der Farbverlauf, den wir suchen, aber es scheint nicht so besonders zu sein, weil wir umgekehrt schlagen müssen. Ok. Jetzt ist das viel mehr wie es. Jetzt das knifflige Teil, wir müssen es verziehen, Control T drücken und mit der rechten Maustaste klicken. Sie kennen das Verfahren an dieser Stelle, mein Rat ist, dass Sie meine Schritte auf dem Bildschirm folgen, obwohl Sie erkennen sollten, dass dies eher eine persönliche Präferenz ist, Ich mag es, diese Krümmung mit meiner Form zu kombinieren, aber lassen auch genug Platz für eine zweite. Das ist ziemlich zeitaufwendig, aber es ist ein wesentlicher Schritt. Beachten Sie, dass der Warp-Befehl gleich ist, unabhängig davon, ob Sie ihn über die Optionsleiste aktivieren oder wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, nachdem Sie Control T verwendet haben, ich werde vorwärts gehen, ist hier nichts Interessantes los. Nur ständige Verfeinerung. Das wird der Fall sein für die andere Form zu meinem Rat ist keine Angst davor, es zu vermasseln. Wenn das passiert, fangen Sie von vorne an. Und wenn Sie eine besonders schwere Zeit haben, öffnen Sie mein Endergebnis und verwenden Sie es als Leitfaden. Sie können jederzeit zum Stiftwerkzeug wechseln und die Formen erstellen. Hier. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns also mit dem letzten letzten Schliff fortfahren. Lassen Sie uns einen Schatten schaffen, der hinter diesen Vorderpfoten geht. Zuerst müssen wir sicherstellen, dass wir eine Gruppe haben, die den Körper und beide Formen enthält. Okay, los geht's. Erstellen Sie als Nächstes eine Ellipse, die 4, 8, 5 mal 1, 35 Pixel beträgt. Dies muss in unseren Ordner abgeschnitten werden. Und natürlich, zentriert für den Farbcode, verwenden Sie C6, sechs, c 3, 8. Wir sind noch nicht fertig. Ändern Sie den Mischmodus so, dass er vom oberen Rand des Ebenenbedienfelds multipliziert wird. Ich möchte immer, dass es gefiedert ist, aber anstatt einen Gaußschen Weichzeichner zu verwenden, verlasse ich mich auf mein Eigenschaftenfenster. Klicken Sie hier und ziehen Sie diese bis zu neun Pixel. Jetzt sieht das schön aus. Und da wir über Schatten sprechen, lassen Sie uns eine erstellen, die zeigt, dass dieser süße Kerl mit dem Ellipse Tool auf dem Boden steht und fünf mal fünf für die Breite und 70 Pixel für die Höhe eingeben. Das muss ein dunkelviolett sein. Also gehen Sie mit 810096, ändern Sie seinen Modus zu Multiplizieren, da dies sein Weiß erhöht. Platzieren Sie ihn unter allen Ebenen und zentrieren Sie ihn mit der Körperschicht. Ich persönlich bevorzuge es, das Festzelt Werkzeug zu verwenden, wenn ich mit weißen Formen arbeite und ich muss sie horizontal zentrieren. Das liegt daran, dass ich Kopfschmerzen vermeide, die aufgrund einer unvorhergesehenen Positionierung der Körperschicht auftreten könnten . Das wird passieren, wenn dein Schatten breiter ist als er. Okay, endlich, lassen Sie es uns federn. Das geschieht über das Eigenschaftenfenster. Gehen Sie mit 10 Pixeln und alles sollte gut zu gehen sein. Vielleicht möchten Sie seine Deckkraft auf etwa 50 Prozent oder so absenken, aber das liegt an Ihnen. Sie können es jederzeit später erneut besuchen. Schließlich werde ich einen Vignetteneffekt hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen eine coole Art zeigen, es zu kreieren. Beginnen Sie mit einer neuen leeren Ebene. Sie verschieben F5 und füllen sie mit 50 Prozent Grau. Dies ist eine fantastische Technik. Ändern Sie nun den Mischmodus in Overlay, wodurch es so aussieht, als wäre es weggegangen. Konvertieren Sie es nun in ein Smart-Objekt, obwohl dies optional ist. Als nächstes gehen Sie zu Filter, Camera Raw Filter. Mach dir keine Sorgen um all diese Einstellungen. Wir suchen nach der Registerkarte „Effekte“. Verschieben Sie von hier aus den Schieberegler für die Menge auf minus 50. Und das wird die Ränder unserer Leinwand verdunkeln. Da es sich um ein intelligentes Objekt handelt, können Sie immer zurückgehen und es weiter verfeinern. Das ist eine coole Art, einen Vignetteneffekt auf einer separaten, scheinbar transparenten Ebene zu erzeugen . Das Design ist jetzt fertig. Ich hoffe, Sie fanden den Prozess interessant. In der nächsten Vorlesung werde ich einige Gedanken darüber teilen, wie Sie sich den Dingen nähern sollten. Wir sehen uns dort. 182. Letzte Gedanken: Erstelle einen niedlichen Charakter: Willkommen bei dieser Aufgabe. Nun, du musst einen süßen Charakter kreieren. Dies sollte von einigen Stunden bis zu einigen Tagen dauern , je nachdem, wie kompliziert und kompliziert Sie es sein wollen. Mein Rat ist, dass Sie sich zunächst inspirieren lassen, indem Sie sich verschiedene Designgalerien ansehen. Wie immer sind behance.net und dribble.com meine Vorschläge. Sobald Sie auf eine bestimmte Form eingestellt sind, versuchen Sie, etwas zu skizzieren. Es spielt keine Rolle, ob Sie nicht zeichnen können, greifen Sie einfach den Pinsel oder Bleistiftwerkzeug und legen Sie etwas auf die Leinwand. Noch besser, schnappen Sie sich ein Stück Papier und einen Bleistift und fangen Sie an zu zeichnen. Sobald Sie eine anständige Skizze haben, nehmen Sie ein Foto und ziehen Sie es in Photoshop, höchstwahrscheinlich werden Sie bequemer mit einem echten Stift oder Bleistift arbeiten. Ich schlage vor, dass Sie sich auf die Details konzentrieren. Ohne diese Gletscher in den Augen wäre dies zum Beispiel deutlich gesunken. Dasselbe gilt für diesen Bauchschatten. Das bringt eine Menge an den Tisch. Jetzt weiß ich, dass Sie vielleicht nicht die Erfahrung haben, diese hinzuzufügen, aber verwenden Sie diese Inspirationsseiten, die ich erwähnt habe, und notieren Sie einige Details oder letzten Schliff, die Ihr Interesse weckten. Ich hätte das noch weiter machen können, aber ich wollte dich nicht mit jedem einzelnen Detail langweilen. In dieser kurzen Pause zwischen den Videos habe ich eine Sprechblase für ihn erstellt. Ich habe es nicht aufgenommen, weil es einfach ist, wie es sein kann, mit einem weißen Rechteck gestoppt, das anständig groß ist. Als nächstes fügen Sie viele und viele Ellipsen darüber hinzu. Kleinere, größere machen es einfach zufällig. Wenn Sie genug haben, verschmelzen Sie sie mit Control E. So wurde das gemacht. Die Schriftart wird hier Chewy genannt, und sie ist 160 Pixel groß für ihren Farbcode. Ich ging für eine schöne blaue 33, C8, F9. Ich habe auch zwei innere Schatten, die diese blaue Kontur erstellen, aber Sie haben die PSD angebracht. Fühlen Sie sich frei, es zu erkunden. Gehen Sie zurück zu Ihrem Auftrag, engagieren Sie sich in unserer Community und teilen Sie Ihre Arbeit mit anderen Schülern. Es spielt keine Rolle, ob du denkst, dass du arbeiten wirst, ist Müll. Ich verspreche dir, dass es nicht ist. Lassen Sie mich es sehen und ich werde Ihnen einige Hinweise geben, wie Sie es verbessern können. Was zählt, ist, dass du Spaß damit hast und du sozial wirst. Ich freue mich auf Ihre Entwürfe. Viel Glück. 183. Hautprobleme entfernen: Willkommen zu diesem Vortrag, wo ich Ihnen eine der einfachsten Möglichkeiten zeigen , Hautprobleme loszuwerden. Die anstehenden Techniken beruhen auf dem Fleckheilpinsel und den Heilpinselwerkzeugen. Diese sind sehr ACT-Einsatz und sie arbeiten zerstörungsfrei. Diese Aktivität dauert fünf bis sieben Minuten, und das wird unser Endergebnis sein. Lasst uns anfangen. Der Fleckheilpinsel ist wahrscheinlich eines der nützlichsten Werkzeuge für Anfänger. Das liegt daran, dass es schnelle Ergebnisse liefert, aber es erfordert keinerlei Kenntnisse. Es sind Hotkeys j, aber Sie sind besser dran, lange klicken und es aus dem linken Bereich auswählen. Mit dem aktiven, werde ich eine neue leere Ebene erstellen. Sie können es möglicherweise direkt auf Ihrem Bild oder auf einem Duplikat verwenden. Aber ich würde dieses Tool lieber zerstörungsfrei verwenden. Und das liegt daran, dass es eine bestimmte Einstellung hat, die mir erlaubt, das zu tun. Wählen Sie in der Optionsleiste Sample less aus. Dies sucht nun nach allen Pixelinformationen, die auf meiner Leinwand verfügbar sind, unabhängig davon, ob sie sich oberhalb oder unterhalb dieser Ebene befinden. Das funktioniert zu unserem Vorteil, weil wir alle unsere Bearbeitungen auf einer völlig separaten Ebene haben können . Das ist eine großartige Möglichkeit, die Vorher- und Nachher-Schüsse zu präsentieren. Aber noch wichtiger ist, dass Sie die Deckkraft jederzeit abschalten oder diese Korrekturen mit maximaler Flexibilität anpassen können, da sie von unserem Bild getrennt sind. Jetzt können wir klicken und wie Magie, die Unvollkommenheit geht weg von der Optionsleiste. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Inhalte eingestellt sind, die die besten Ergebnisse erzielen. Dies wirkt Wunder auf Hautunreinheiten, Pickel, alle Probleme der Haut, die beim Zoomen in einen so hohen Grad offensichtlich sind. So können Sie eine schöne Porträtaufnahme ohne zu viel schnell. Wie Sie sehen können, klicke ich ständig und all diese Flecken verschwinden. Da dieses Werkzeug auf einen Pinsel angewiesen ist, kann ich meine Größe und meine Härte schnell anpassen. Für die letztere Option schlage ich vor, dass Sie sich an einem harten Pinsel halten , weil das Ihnen bessere Ergebnisse liefert. Aber insgesamt ist dies nützlich, wenn Sie mit einem besonders kniffligen Bereich zu tun haben , da Sie die eckigen Klammertasten verwenden können , um die Größe im laufenden Betrieb zu ändern. Mein Rat ist, dass Sie an kleinen Regionen arbeiten und Sie haben Ihren Pinsel etwas größer als die Stelle, die Sie beheben möchten, Sie könnten möglicherweise klicken und ziehen, aber ich finde diese Methode weniger zuverlässig. Der Fleckheilpinsel ist nicht unfehlbar. Verwenden Sie also Control zed, wenn Sie sehen, dass er keinen großartigen Job macht. Und das kann von Zeit zu Zeit passieren, weil Sie keine zusätzliche Kontrolle darüber haben. Im Allgemeinen wird es eine anständige Arbeit leisten, vor allem, wenn Ihre Bildgröße großzügig ist, je mehr Pixel, desto besser. Dieses Tool versucht, alle Ihre Bilddetails zu pflegen. Manchmal wird es nicht in der Lage sein, all diese kleinen Poren zu retten. Aber im Allgemeinen werden diese neuen Punkte in die Umgebung eingefügt, wenn Sie gerne die Sichtbarkeit dieser Ebene umschalten und Ihre Änderungen sehen, falls Sie zu weit gegangen sind. Das Tolle ist, dass Sie zum Radiergummi wechseln können. Zum Beispiel können wir einige dieser Sommersprossen zurückbekommen. Diese können als Fehler oder als besondere Eigenschaft betrachtet werden, aber Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Zurück zu unserer Aufgabe. diesem Grund lohnt es sich, auf einer separaten Ebene zu arbeiten. Ich kann ständig hin und her gehen zwischen Flecken entfernen und sie wieder hinzufügen. Das ist der Fleckheilpinsel, eine gute Möglichkeit, einige problematische Bereiche mit Leichtigkeit zu beheben. Als nächstes haben wir das Heilpinsel-Werkzeug. Verwechseln Sie die beiden nicht. Sie arbeiten auf unterschiedliche Weise. Ich werde diese vorherige Ebene ausblenden, damit wir von vorne anfangen können. Dieses Tool ermöglicht es uns, auch auf einer separaten Ebene zu arbeiten. Also lassen Sie mich jetzt eine neue erstellen aus der Optionsleiste, wir möchten von allen Ebenen abtasten. In diesem Fall ist mein Projekt leer, daher muss ich mir keine Gedanken darüber machen, unerwünschte Pixel aufzunehmen. Im Allgemeinen würde ich Ihnen raten, es auf den aktuellen und unten zu setzen. Das bedeutet, dass Sie alle möglichen Ebenen darüber haben können, aber das Heilpinselwerkzeug nimmt diese Informationen nicht auf. Das ist das Erste, was daran ist. Zweitens braucht dies einen Bezugspunkt. Also, während das erste Werkzeug machte Verwendung von Photoshop Magie gleich Engine. Dazu müssen Sie einen Punkt einrichten, an dem Photoshop einige Pixel abtasten kann. Ich möchte die Nase begrüßen und den klaren Teil der Wange als Bezugspunkt verwenden . Um es einzurichten, muss ich Alt gedrückt halten und klicken. Beachten Sie, dass mein Cursor geändert hat Wenn ich jetzt loslasse und zur Nase gehe, wirst du sehen, dass es so ist, als würde ich sie mit dieser Wangenpartie übermalen. Keine Sorge, das Endergebnis wird nicht so aussehen. Also, jetzt male ich darüber. Vielleicht erkennen Sie nicht den Unterschied, den es macht. Lassen Sie mich zum ursprünglichen Zustand zurückkehren. Wie Sie sehen können, macht es einen schönen Job. Aber warum müssen Sie einen Anfangsbereich angeben? Nun, das macht das Endergebnis viel natürlicher. Das Spot-Healing Pinsel-Tool kann manchmal Ergebnisse darstellen, die eindeutig gefälscht sind, entweder unscharf, verschwommen oder einfach fehl am Platz sind. Dieses Tool ermöglicht mehr Kontrolle, da Sie Photoshop sagen können, hey, verwenden Sie diese spezifischen Pixel. Es ist also ein Werfen zwischen den beiden. Manchmal sollten Sie sich auf die Content Aware-Technologie von Photoshop verlassen , die von Assistenten oder alten Aliens erstellt wurde. anderen Fällen möchten Sie vielleicht mehr Kontrolle über Ihre Ergebnisse erhalten und zum normalen Heilpinsel-Werkzeug wechseln. Nach meiner Erfahrung gehe ich immer zwischen ihnen hin und her. Wenn einer scheitert, versuche ich immer den anderen. Denken Sie daran, immer neu zu proben und achten Sie darauf, wie viel Sie ziehen. Lassen Sie mich das Thema erläutern. Angenommen, ich möchte die Kinnregion basierend auf der Wangenpartie fixieren. Einfach genug. Ich werde auf der rechten Seite des Mundes Probe , denn das ist die am besten aussehende Haut aus dem Bild. Jetzt gehe ich über ihr Kinn, aber sieh mal, was passiert. Wie ich klicke und halte. Ich habe zwei Cursor auf dem Bildschirm. Die eine, mit der ich male, und die andere, die mir zeigt, woher ich sammele. Dies ändert das Ergebnis vollständig negativ. Deshalb sollten Sie in kleinen Schritten auf kleinen Flächen arbeiten. Die beste Arbeit ist subtil und natürlich aussehend. Also bedenken Sie das. Ich finde, dass ich ständig neu sampeln muss, während ich mit meiner Retusche vorankomme. Wenn Sie sich nicht daran erinnern, das zu tun, wird Photoshop Ihnen ein unhöfliches Erwachen geben. Besonders interessant ist dieses ausgerichtete Feature aus der Optionsleiste. Momentan ist es deaktiviert. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich werde meine Pinselgröße mit meinem eckigen Klammerschlüssel drastisch erhöhen. Jetzt halten wir Alt fest und ich probiere ihr Auge. Als nächstes werde ich über ihre Wange malen, die einen sehr seltsamen Effekt erzeugen wird, aber es wird Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Okay, wir haben ein zusätzliches Auge. Jetzt. Ich ziehe wieder eine alte Farbe runter. Wie Sie sehen können, bekomme ich noch ein Auge. So funktioniert dieses Heilpinselwerkzeug. Wenn Sie nicht ausgerichtet, aktiviert haben, können Sie Ihren Quellpunkt abtasten und photoshop merkt ihn, egal wo Sie den Mauszeiger bewegen. Lassen Sie mich diese Schritte rückgängig machen, und jetzt werde ich es aktivieren. Ich setze meinen Quellpunkt hier wieder ein, eine alte Farbe über ihre Wange. Gleiche Ergebnisse. Aber hier ist der Unterschied. Ich gehe zu ihrem Kinnbereich. Und sobald ich mit dem Malen beginne, merke, wo mein zweiter Mauszeiger positioniert ist. Im Moment ist es über ihrer Nase. Anstatt also in ein anderes I zu malen, wird mein Quellpunkt mit meinem Cursor bewegt, und so erstelle ich eine Nase in diesem Bereich. Das ist der Unterschied zwischen der Aktivierung oder Deaktivierung dieser Funktion. Ich kann nicht sagen, dass ich einen von ihnen empfehle, weil ich sie beide benutze. Es variiert von Fall zu Fall, Bild für Bild, Punkt für Punkt. Und das sind die heilenden Pinselwerkzeuge. Bitte laden Sie das Bild herunter und gehen Sie selbst an und sehen Sie, wie Sie es tun. Viel Spaß. 184. Uhrund Halskette von Fotos entfernen: Hallo, In dieser Vorlesung, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Zubehör von Foto entfernen ist mit Retusche Werkzeuge. Konzentriert sich auf das Werkzeug „Stempel klonen“, um diese Uhr zu entfernen. Und wir werden den Heilpinsel verwenden, um den größten Teil ihrer Halskette von diesem Bild zu entfernen. Lassen Sie mich Ihnen das Endergebnis zeigen. Wie Sie sehen können, verschwinden sie auf magische Weise. Sie haben sowohl die PSD als auch die Bilder angehängt. Also lasst uns anfangen. Ich erstelle eine neue Ebene und illustriere zuerst den Unterschied zwischen dem Heilpinsel-Werkzeug und dem Klonstempelwerkzeug. Wir haben gerade das Heilpinsel-Werkzeug Samples aus einem Bereich gelernt und dann versucht, diese Pixel auf eine neue Stelle anzuwenden, indem sie miteinander vermischt werden. Dies kann für bestimmte Szenarien großartig sein. Zum Beispiel, hier für ihre Halskette, könnte ich es mit Leichtigkeit verwenden. Ich werde eine ähnliche farbige Region von dieser rechten Seite probieren. Jetzt werde ich diese Linie ziemlich schnell übermalen. Als ich mich näherte, könnte diese klobige Politik mir einige Flecken geben, aber wenn Sie darauf bestehen, wird die heilende Bürste sie entfernen. Und das ist, weil es versucht, alles mit unserer Umgebung zu vermischen. Lassen Sie uns auch diesen Top-Spot entfernen. Ich muss nochmal irgendwo auf der rechten Seite probieren. Großartig. Es ging weg und ich werde weiter auf diese Weise malen. Und weil ich auf einer separaten Ebene bin, habe ich die volle Freiheit, einige meiner Bearbeitungen mit dem Radiergummi zu entfernen. Auf dieser linken Seite ist, wo die Dinge beginnen, schwierig zu werden und wir beginnen, dieses Werkzeug Einschränkungen zu sehen. Als ich versuchte, diese kleinen Details zu entfernen, beginnen verschwommene Flecken zu erscheinen. Dies wird die gleiche Geschichte für diesen dunklen Fleck hier sein, sowie für ihr Hemd. In diesen Fällen bin ich damit nicht zufrieden. Lassen Sie uns diese Aufgabe anhalten und Registerkarten wechseln. Hier. Ich möchte ihre Uhr entfernen. Ich werde eine klare Teile ihrer Haut probieren und ich werde anfangen, darüber zu malen. Sie können sehen, dass es nicht richtig aussieht, und das liegt daran, dass Photoshop versucht, diese Pixel miteinander zu mischen und einige dieser anfänglichen Details zu behalten. In diesem Fall wollen wir das nicht. Dies ist also ein klarer Fall für das Klon-Stempelwerkzeug. Lassen Sie mich zurücktreten und eine neue Ebene dafür erstellen. Ich nenne es Clone Stamp Uhr. Okay, dies beruht auch auf einem Pinsel, so dass wir schnell unsere Größe und Härte anpassen können. Außerdem hat es das gleiche ausgerichtete Feature, aber in diesem Fall schlage ich dringend vor, dass Sie es überprüft lassen. Okay, nun, benutze es zerstörungsfrei, indem du an einer neuen Ebene arbeitest. Daher muss der Sample-Modus auf aktuell und unten eingestellt werden. Hier erfahren Sie, wie dieses Tool funktioniert. Unabhängig davon, ob das Heilpinselwerkzeug versucht, Pixel miteinander zu verschmelzen fügt das Klonstempelwerkzeug sie einfach ein. Es funktioniert, indem Sie einen Quellpunkt setzen. In diesem Fall werde ich die linke Kante ihres Armes probieren. Jetzt. Ich werde es irgendwo über dem Armband der Uhr positionieren. Und was großartig ist, dass wir diese Vorschau bekommen, die uns zeigt, was wir malen werden. Wohlgemerkt, das ist genau das, was wir bekommen werden. Es wird keine Blending oder Pixelabgleichung geben. Okay, ich werde ein paar Mal klicken und Sie können sehen, wie die Uhr langsam beginnt zu verblassen, wenn ich mich nach innen bewegen. Das tut auch mein anderer Mauszeiger, weil ich die ausgerichtete Funktion verwende. Dies bedeutet, dass nun die Uhrenregion mit ihrer eigenen Haut abgestimmt wird. Und weil die Schatten dem Schild folgen, bekomme ich ein ziemlich gutes Ergebnis. Nur um den Unterschied zu wiederholen. Wenn wir eine neue Ebene erstellen und uns auf ihr Gesicht konzentrieren, werden wir sehen, dass sie einige Flecken hat. Sagen wir, wir wollen sie mit dem Klon-Stempelwerkzeug loswerden. Ich werde irgendwo von dieser linken Seite probieren. Jetzt werde ich diese beiden Typen übermalen. Aber sieh mal, was passiert. Weil wir ein bisschen Schatten auf dieser Region haben. Das übersetzt sich hier perfekt. So erzeugt das Klonstempelwerkzeug, wie der Name schon sagt, wie der Name schon sagt,perfekte Pixelreplikate. Lassen Sie mich diesen Fortschritt löschen und mich auf meine Uhr konzentrieren. Hier, Es ist ein Prozess, der ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt und ständig Ihren Quellpunkt zurücksetzt. Ich schlage vor, Sie halten es auf einer Klick-für-Klick-Basis , dass Sie klicken und ziehen können, wenn Sie sehr sicher in Ihren Ergebnissen sind. Die Uhr geht langsam weg und weil ich ihre eigene Haut benutze, muss ich mich nicht darum kümmern, jede Textur zu verlieren sind alle machen es gefälscht aussehen. Was im Wesentlichen ist, dass Sie ständig den natürlichen Linien Ihres Themas folgen. Hier versuche ich, meinen Quellpunkt auf der gleichen imaginären vertikalen Linie zu halten, um die Schatten an den Rändern zu halten. Du wirst sehen, dass ich ein paar Probleme habe, weil ihre Hand nicht vollkommen gerade ist. Aber das wird kein Problem sein, weil ich auf einer anderen Ebene arbeite. Das bedeutet, dass ich diese Bearbeitungen mit einer Reihe von Werkzeugen weiter anpassen kann. Hier werde ich Free Transform verwenden, indem ich auf Control C klicke . Jetzt wechsle ich, um durch dieses Raster zu gehen. Ich kann Dinge wieder an Ort und Stelle schieben. Also, wie natürliche Linie wird intakt bleiben? Wenn Sie sich beeilen, erhalten Sie möglicherweise kein perfektes Ergebnis. Aber ich würde sagen, wenn Sie etwa 15 Minuten allein mit dieser Uhr verbringen, sollten Sie eine schöne Mischung bekommen. Am Ende geht es darum, hin und her zu gehen und Ihren Klon-Stempel-Layer anzupassen. Ich fand eine weichere Bürste macht eine bessere Arbeit, aber Sie können immer mit der rechten Maustaste und auf der Stelle eingestellt. Ein weiterer Ratschlag, der Ihnen manchmal helfen könnte, ist das Erstellen einer weiteren leeren Ebene für eine andere Region Ihres Motivs. Also, was die rechte Seite ist, wird nach oben geknöpft. Möglicherweise möchten Sie Layer für die linke Seite wechseln. Und während Sie arbeiten, werden Sie ständig auf eine Vielzahl von Werkzeugen zurückgreifen , die Sie bis zu diesem Zeitpunkt gelernt haben. Ich werde es ziemlich schnell durchgehen, weil wir immer noch den Nicholas in der anderen Registerkarte haben. Wenn einige Flecken eine besonders knifflige Wechseln zum Heilpinselwerkzeug und sehen Sie, ob das Ihnen helfen kann. Es sei denn, es ist eine Herausforderung, Sie müssen Ihr Leben leichter machen, nicht schwieriger. Okay, lass mich diese Uhr einpacken, damit wir die gleichen Techniken für das andere Projekt anwenden können . Am Ende sieht man, wie ihr Arm ohne die Uhr aussieht. Das Vorher, das, Nachher. Wenn ich es zurück zu dieser Halskette bringe, werde ich zum Klon-Stempelwerkzeug wechseln und ich werde mich auf diese linke Seite konzentrieren. Lassen Sie mich eine neue Ebene greifen und sie entsprechend beschriften. Das wird geklont. Okay, zurück zu ihm. Alle Probe hat geschlossen und ich werde ein paar Mal klicken. Sie müssen sicherstellen, dass Sie mit dieser Falte anstehen. Dies ist ein ziemlich kniffliger Bereich, vor allem auf ihrer Haut, weil wir diese Lücke zwischen ihm und dem Hemd haben. Egal, passen Sie meine Pinselgröße an und hier könnte es eine gute Idee sein, auch Ihre Härte anzupassen. Ehrlich gesagt, es gibt keinen Tipp oder Ratschlag, den ich dir geben kann, als dein Bestes zu versuchen. Und falls es nicht funktioniert, machen Sie entweder mit Control zed rückgängig oder entfernen Sie Ihre Korrektur mit dem Radiergummi. Ich werde dich nicht länger behalten. Deswegen bin ich ziemlich schnell durchzufahren. Ich denke, du bekommst den Ansatz am Ende. Ich werde es zusammenfassen, indem ich sage, dass das Heilpinselwerkzeug großartig ist, wenn Sie Pixel zusammenmischen und sie mit dieser Umgebung übereinstimmen möchten . Das Clone-Stempelwerkzeug ist perfekt, wenn Sie Pixel ohne andere Interferenzen von Photoshop hinzufügen müssen . Und es ist meine Option, wenn es darum geht, Personen oder Objekte zu entfernen. Ok. Das schließt es ein. Lassen Sie mich Ihnen die ersten Aufnahmen zeigen. Das ist unser Ausgangspunkt. Und jetzt hier sind die After-Shots, wo wir den Heilpinsel und das Klonstempelwerkzeug benutzt haben , keine Halskette, wissen Sie, sehen Sie. Ich hoffe, Sie fanden diese Beispiele nützlich. Jetzt bist du dran. Also bitte laden Sie die Bilder herunter und beginnen Sie mit der Arbeit. Viel Spaß. 185. Säubere Face: Hallo, in dieser Vorlesung werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Unvollkommenheiten auf einem Porträt aufräumen können. Das dauert etwa 10 Minuten, und wir werden dieses Bild verwandeln. Also werden wir alle Hautunvollkommenheiten entfernen und am Ende werden wir sogar 10 zu Wassertropfen auf ihrem Gesicht hinzufügen. Nur zum Spaß daran. Sie haben dieses Bild beigefügt, also bitte laden Sie es herunter und arbeiten Sie mit. Hier ist, was wir tun werden. Lassen Sie uns diese Ebene 2 mal duplizieren. Der erste wird blau genannt, während der zweite in Textur umbenannt werden kann. Das wird uns in nur einer Minute helfen. Blenden Sie diese Ebene aus und wählen Sie bla aus. Natürlich werden wir einen Unschärfe-Effekt hinzufügen, aber in diesem Fall werde ich ihn nicht in ein intelligentes Objekt verwandeln , weil das die Dinge unnötig komplizieren wird. In Anbetracht der Größe dieses Bildes sollten vier oder fünf Pixel ausreichen. Okay, jetzt zeigen Sie die ausgewählte Texturebene auf und gehen Sie zu diesem oberen Menü. Klicken Sie auf das Bild aus dieser Liste, wählen Sie Bild aus diesem neuen Fenster übernehmen. Wir müssen sicherstellen, dass wir die folgenden Einstellungen für die Ebene verwenden. Wählen Sie die in der Mitte aus dem Ebenenbedienfeld aus. Deshalb haben wir es umbenannt. Der Mischmodus sollte subtrahiert werden. Was die Skala und den Offset betrifft, müssen diese auf 2128 gesetzt werden. Dies sind Einstellungen, die am besten für Achtbit-Bilder funktionieren, was Ihnen meistens begegnen wird. Wenn Sie das Kontrollkästchen aktivieren möchten, wechseln Sie zum Bildmodus. Von hier aus können Sie sehen, dass dies auf acht Bits gesetzt ist und diese speziellen Werte scheinen am besten zu funktionieren. Was hier los ist, ist, dass wir ihre gesamte Textur auf einer anderen Ebene platzieren. Das liegt daran, wenn Sie lesen, berühren Sie ein Thema, das Falten, Pause und insgesamt viele Hautdetails hat . Es ist am besten, sie zu behalten. Manchmal möchten Sie vielleicht Barbie Puppe aussehen, aber für einen realistischeren Ansatz, empfehle ich Ihnen, diese Technik zu versuchen, die alle diese Details zu erhalten. Für den Fall, dass Sie an einem 16-Bit-Bild arbeiten, müssen Sie den Mischmodus zum Hinzufügen ändern, den Offset auf 0 setzen und der Skalierungswert sollte auf zwei gesetzt werden. Du wirst einen Spickzettel mit allen Schritten und Einstellungen beigefügt haben. Als nächstes müssen wir unseren Füllmodus für diese Ebene ändern , da wir nicht sehen können, was los ist. Klicken Sie hier. Und aus dieser Liste wählen Sie lineares Licht. Es scheint, als würde es das Labor verstecken, aber in der Tat behalten wir nur ihre Hauttextur. Wechseln Sie zum Blut. Und jetzt schnappen wir uns das Stift-Werkzeug. Hier ist, was wir tun werden. Wir teilen das Gesicht in mehrere Regionen und wir werden jedem Teil eine weitere Unschärfe zuweisen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pfad von rechts oben auf gesetzt haben. Hier ist, wie der Prozess gehen wird. Wir werden schnell klicken und verschiedene Teile ihres Gesichts auswählen. Du musst nicht genau sein. Sie müssen nicht jeden Ankerpunkt vorsichtig platzieren, sondern nur grob einen Bereich auswählen. In diesem Fall fangen wir mit ihrer Stirn an. Sobald Sie Ihren Pfad geschlossen haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Von hier aus wählen wir, Treffen Sie eine Auswahl, bevor wir treffen. Okay, lassen Sie uns die Feder-Menge auf irgendwo zwischen 15 und 25 Pixel einstellen damit wir einen weichen Übergang zwischen unseren retuschierten Bereichen und dem Rest des Fotos erhalten können. Wenn Sie sehen möchten, wie Ihre Feder aussieht, drücken Sie Q, dies wird Quick Mask Modus aktivieren, und hier können Sie Ihre aktuelle Feathering für mich sehen, das sieht gut aus. Lassen Sie mich einen Schritt zurück und tun Sie das noch einmal, damit Sie klar sehen können, was los ist. Ich fange von dieser linken Region an und arbeite mich um ihre Stirn. Mein Rat ist, dass Sie ein stetiges Tempo halten und sich nicht zu sehr darauf konzentrieren, eine perfekte Pixelauswahl zu erstellen. Hier kann ich in der Nähe ihrer Augenbrauen setzen, weil die Auswahl wegen meiner Federung zusammenziehen wird. Nur für den Fall, dass Sie etwas von ihren Haaren bekommen, wird das keine große Sache sein, da unsere Textur auf einer anderen Ebene platziert wird. Sobald Sie Ihren Pfad abgeschlossen haben und auf den Anfangspunkt geklickt haben, um ihn zu schließen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und erstellen Sie eine Auswahl. Legen Sie den Radius der Feder auf 20 Pixel fest. Gehen Sie nun zur Filterunschärfe. Von hier aus wählen wir noch einmal Gaußsche Unschärfe, aber wir werden den Wert auf etwa 10 oder 15. Dies ist, was ich regelmäßig verwenden würde und ich kann diese Filter Sichtbarkeit mithilfe dieses Kontrollkästchens umschalten . Weil ich sichergehen will, dass du einen klaren Unterschied siehst. Ich werde es auf 20 Pixel erhöhen. Hit OK, und jetzt werde ich systematisch jeden Bereich ihres Gesichts nehmen und die gleichen Schritte ausführen. Lassen Sie mich die linke Seite machen. Ich hetze nicht, weil ich aufnehme, aber weil diese Technik sehr verzeihend ist, denke ich, dass es eine gute Möglichkeit ist, sich mit dem Stift-Werkzeug anzufreunden. Wenn Sie denselben Filter mit den gleichen Einstellungen wiederverwenden möchten, ist Alt Control F der schnellste Weg, dies zu tun. Auch hier macht das einen großen Unterschied für ihren Hautton. Es gleicht es aus und Sie werden bald sehen, dass dies einen Unterschied macht. Während ich im Hintergrund für jede Region arbeite, beachten Sie bitte, dass alle diese Wassertropfen nicht betroffen sind. Wenn ich eine andere Retuschierungstechnik benutzt hätte, hätte ich eine Farm oder eine schwierige Arbeit gehabt. diesem Grund habe ich dieses besondere Bild gewählt. Es zeigt wirklich den Wert dieses Ansatzes. Für den Fall, dass Sie neugierig sind, wird dies Frequenzretusche genannt, und es ist ziemlich beliebt, weil es brillante Ergebnisse liefert. Ich habe es mit verschiedenen Variationen ausprobiert, die sich nicht auf das Stift-Werkzeug verlassen, aber um ehrlich zu sein, es ist eine gute Möglichkeit, zu üben. Okay, jetzt bin ich fertig mit diesem Teil und ich möchte dir das Vorher und Nachher zeigen. Lassen Sie mich diese beiden Ebenen gruppieren, und ich schalte die Sichtbarkeit ein. Hier ist das Originalbild. Hier ist unser Fortschritt bisher. Ich denke, das macht eine Welt des Unterschieds und es funktioniert bei allen möglichen Hautproblemen. So fühlen Sie sich frei, um es auf allen Arten von Pickeln, Hautunreinheiten, Akne und so weiter auszuprobieren . Nun, für den zweiten Teil unserer Aktivität, werde ich ihre Hauttextur angehen. Sie können auf dieser linken Seite sehen, wir haben ein bisschen ein Problem. Holen Sie sich das Klonstempelwerkzeug von Ihrem linken Bedienfeld. Es sind Hotkeys S. Übrigens, mein Rat ist, dass Sie die folgenden Einstellungen verwenden. Ändern Sie den Mischmodus in Aufhellung, lassen Sie die Deckkraft auf 100%, aber deaktivieren Sie diese ausgerichtete Option. Es ist im Wesentlichen, dass Sie die aktuelle Ebene aus diesem Dropdown-Menü wählen. Andernfalls haben Sie Probleme mit Ihrem Effekt. Halten Sie nun Alt gedrückt und klicken Sie irgendwo in dieser Region, wo ihre Haut ziemlich klar ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel auf eine moderate oder kleine Größe anpassen. Jetzt fangen Sie an, über diesen Makel zu malen und Sie können sehen, wie er verschwindet. Nehmen Sie sich Zeit damit. Es ist ein Incase. Sie finden, dass das Klonstempelwerkzeug zu stark ist. Nehmen Sie die Deckkraft auf 50 Prozent oder so. Hier bin ich glücklich damit und werde mich auf einen anderen Aspekt konzentrieren. Ich möchte noch ein paar Tropfen zu ihrem Gesicht hinzufügen nur um zu zeigen, wie fantastisch diese Technik ist. Immer noch auf der Texturschicht. Ändern Sie das Klonstempelwerkzeug auf normale Probe über einen nassen Bereich ihres Gesichts. Jetzt malen wir es woanders. Ich kann entweder hier und da klicken, und wir können sehen, wie ein paar neue Drops auftauchen. Aber ich kann auch klicken und halten, um vollständig durchnässt diese Wange Bereich. Es hängt wirklich davon ab, was Sie versuchen zu tun, aber ich hoffe wirklich, dass Sie sehen können, wie dieser Prozess schnell, einfach und leistungsstark ist. Und das schließt es ein. Probieren Sie es auf einigen Ihrer eigenen Fotos aus und sehen Sie, wie sie machen. Ich denke, Sie könnten sich in diese Technik verlieben. Viel Spaß. 186. Menschen in Fotos verschieben: Willkommen zu einer neuen Vorlesung, in der wir dieses Bild nehmen und einige dieser Leute umziehen werden. Dies wird über das Content Aware Move Tool erfolgen. Sie können es aus Ihrer Werkzeugkiste bekommen. Es ist normalerweise unter dem Flecken-Heilpinsel versteckt. Wenn Sie es auswählen, sehen Sie diesen Cursor und wenn Sie klicken und ziehen, wirkt er ähnlich wie das letzte Sue Tool. Das bedeutet, dass Sie eine ziemlich stabile Hand brauchen, wenn Sie es so verwenden wollen. Hier ist, wie es funktioniert. In der Optionsleiste habe ich zwei Hauptmodi. Ich kann entweder ein Element verschieben oder ich kann es erweitern, was bedeutet, dass ich eine weitere Kopie erstellen werde. Lassen Sie mich diesen Siegel kopieren. Ich werde grob eine Auswahl dafür erstellen. Jetzt. Ich ziehe es auf einen anderen Teil meiner Leinwand. Abhängig von Ihren Einstellungen erhalten Sie jetzt möglicherweise ein anderes Ergebnis. Und das liegt daran, dass diese beiden Controller für dieses Tool ziemlich wichtig sind. Der Farbschieberegler passt an, wie stark Sie möchten, Photoshop die Farben aus Ihrer ursprünglichen Auswahl ändern lassen . Hier, ich bekomme ein paar Himmelselemente. Wenn ich also diesen Wert auf 0 gesetzt habe, bedeutet das, dass Photoshop eine Kopie erstellt, ohne die Farben überhaupt zu ändern. Dies wird natürlich zu einem G führen, das sich nicht in seine Umgebung einfügt. Aber wenn ich es bis zu zehn kurbeln, sieht das viel besser aus. Natürlich können Sie immer noch einige Probleme hier und da bekommen, aber diese können mit verschiedenen Tools korrigiert werden. Für die Struktureinstellung verwende ich diesen Skater, der in der Luft schwebt, um dir zu zeigen, was was ist. Ich werde es auf den niedrigsten Wert fallen lassen, den Modus ändern, um sich zu bewegen. Und jetzt schnappe ich mir grob meinen Skater. Ich mache mir keine Sorgen um Präzision, da Photoshop einen ziemlich guten Job bei der Identifizierung leisten wird , was ich verschieben möchte. Hier ist das Ding. Diese Einstellung steuert, wie stark das Programm meine Auswahl ändern darf , um sie an seine neue Stelle anzupassen. In diesem Fall wird mir ein Wert von eins ein seltsames Ergebnis geben. Bitte beachten Sie, dass Photoshop manchmal eine Weile dauert um die Änderungen zu verarbeiten, so dass Sie Geduld haben müssen. Ok. Das ist nicht das, wonach ich suche. Lassen Sie mich mit Control Z rückgängig machen und ich werde es auf 10 kurbeln. Ich aktiviere auch die Transformation beim Ablegen, wodurch ich die Größe meines Motivs ändern kann, sobald es verschoben wurde. Okay, hier geht's. Jetzt kann ich diesen Eckgriff greifen und ich werde die Größe ändern während ich die Umschalttaste gedrückt halte, sobald ich OK klicke, können wir sehen, wie das mit dem höchsten Strukturwert viel besser aussieht. Im Wesentlichen, wenn Sie mit einer Begrüßung zum Thema zu tun haben, sei es eine Person, ein Auto, ein Ball oder irgendetwas anderes, das solide ist. Ein höherer Wert in diesem Strukturfeld funktioniert besser. Lassen Sie uns die Tabs wechseln und ich zeige Ihnen, wie ich es vorziehe, damit zu arbeiten. Schnappen Sie sich das Quick Selection Tool und lassen Sie uns über dieses Zentrum malen, um herauszufinden, dass dies schnell gehen wird, weil wir einen ziemlich klaren kontrastierenden Hintergrund haben. Wechseln Sie nun zum Werkzeug „Inhaltsorientiertes Verschieben“ und bemerken Sie, dass Ihre Auswahl noch aktiv ist. Das liegt daran, dass wir diese Funktion für jede Art von Auswahl verwenden können. Das bedeutet, dass Sie sich nicht auf Ihre letzten Sue-Werkzeug-Fähigkeiten verlassen müssen, um eine gute Gliederung zu erstellen. Darüber hinaus hilft dies auch, dass das Werkzeug „Inhaltsorientierte Verschieben“ eine bessere Arbeit bei gut definierten Objekten erledigt. Hier habe ich es so eingestellt, dass es erweitert wird und ich werde den maximalen Strukturwert verwenden. Und für die Farbe setze ich sie auf 0. Klicken und ziehen Sie. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sie in einer perfekt geraden Linie zu bewegen. Weil ich Transformation auf Drop aktiv habe. Sobald ich es auf der linken Seite positioniere, werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich wähle horizontal spiegeln, das Häkchen drücken, und wir sind gut zu gehen. Wenn Sie nun mit diesen Schiebereglern experimentieren, werden Sie sehen, wie sie funktionieren und warum diese Kombination die besten Ergebnisse liefert. Das ist ziemlich beunruhigend. Und wenn ich den Farbschieberegler vergrößere, wird das auch die Kopie schlechter aussehen lassen. Insgesamt funktioniert das Tool „Content Aware Move Tool“. Es ist großartig, wenn Sie eine Kopie eines Elements aus dem Canvas erstellen möchten. Aber es funktioniert auch gut, um Dinge neu zu positionieren. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie Sie davon profitieren können. Mein Rat ist, dass Sie zuerst ein Auswahlwerkzeug verwenden anstatt sich auf seine letzten Sue ähnlichen Fähigkeiten zu verlassen. 187. Gebilde Fotos verbessern: Hey, da. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre ausgewaschenen Fotos machen und sie in wenigen einfachen Schritten umwandeln können. Hier ist unser Ausgangspunkt. Nachdem ich angewendet habe, werden einige Einstellungsebenen mit diesem Effekt enden. Die Farben sind deutlich verbessert und der Kontrast ist auch besser. Lasst uns anfangen. Das erste, was ich beheben möchte, ist der Winkel dieses Bildes. Sie werden bemerken, dass es etwas schief ist. Die rechte Seite geht hoch und das ruiniert es für mich. Jedes Mal, wenn Sie gerade Linien schießen, ein bisschen Anpassung und Photoshop ist immer willkommen. Schnappen Sie sich das Zuschneidewerkzeug, und gehen Sie in die Optionsleiste. Klicken Sie auf dieses Symbol, um es zu glätten. Lasst uns jetzt über diese Steinmauer ziehen. Die Vorschau zeigt uns, was los ist und ich bin damit zufrieden. Es ist keine große Veränderung, aber es ist eine kleine Verbesserung. Als Nächstes füge ich eine Kurvenanpassungsebene hinzu. Mal sehen, was wir in diesem Panel tun können. Wenn Sie ein erfahrener Photoshop-Benutzer sind oder volle Kontrolle wünschen, können Sie Ihren Kontrast manuell anpassen. In einfachen Worten bedeutet zunehmender Kontrast, dass Sie in Ihren Schatten dunkel und in Ihren Glanzlichtern Licht einblenden müssen. Das ist genau das, was die Kurvenanpassungsebene ermöglicht. Die untere linke Seite stellt Ihre Schatten dar während die rechte Seite die Glanzlichter steuert. Dies gibt Ihnen eine fantastische Kontrolle über sie für den Fall, dass Sie interessiert sind. Dies wird als Histogramm bezeichnet, und dieses Diagramm zeigt, dass wir einige Schatten haben, die hier vor sich gehen. Wir haben ein Bad in Mitteltönen, was nicht ideal ist, aber die Highlights sind sehr stark, daher diese Spitze. So können Sie sagen, dies ist keine ausgewogene Schüsse nur durch den Blick auf sein Histogramm. Wenn wir diesen unteren Teil nehmen und ihn nach unten ziehen, werden leicht dunklere Teile sofort auftauchen. Das ist es, was wir tun. Wir könnten diese Einstellungsebene verwenden, um unsere Schatten aufzuhellen , falls wir zu viele dunkle Flecken hatten. Beachten Sie, dass sich beim Ziehen die gesamte Kurve ändert, was bedeutet, dass das gesamte Bild betroffen ist. Was ist schön ist, dass wir einen sekundären Punkt hinzufügen können, indem Sie irgendwo auf diese Zeile klicken. Jetzt haben wir mehr Kontrolle über unsere Schatten. Natürlich sieht das nicht gut aus, weil wir das komplette Gegenteil wollen. Wenn Sie zu den ursprünglichen Einstellungen zurückkehren möchten, können Sie dieses dritte Symbol hier verwenden. Sie können diese Punkte jedoch auch löschen, indem Sie die Löschtaste auf Ihrer Tastatur verwenden , um sicherzustellen, dass Sie auf den richtigen Punkt zielen. Stellen Sie sicher, dass es mit Weiß gefüllt ist. Dieser ist nicht ausgewählt und er ist hohl, löschen. Und das ist das. Je mehr Punkte Sie festlegen, desto mehr Kontrolle haben Sie. Aber vielleicht möchten Sie es einfach halten. Wir haben einige Voreinstellungen in diesem Drop-down-Menü hier zur Verfügung. Ich bin an erhöhtem Kontrast interessiert. Sie können sehen, dass wir hier eine S-Form bekommen und es ist fertig. Sobald ich angefangen habe, hat es diese Kurve nach unten verschoben, so dass wir mehr Kontrast in unser Bild bekommen können. Es hat auch leicht den oberen Teil angepasst. Aber sagen Sie, das ist zu viel. Nun, wir haben andere Optionen in diesem Drop-down-Menü. Zum Beispiel, mittleren Kontrast, und das funktioniert ein bisschen besser. Aber denken Sie daran, dass wir die Deckkraft dieser Ebene kontrollieren können. Also werde ich zurückkehren, um den Kontrast zu erhöhen und ich werde es auf etwa 70 Prozent reduzieren. Okay, das ist gut zu gehen. Als Nächstes. Wir fügen eine Ebene für die Anpassung der Lebendigkeit hinzu. Wenn Sie jemals damit herumgespielt haben, können Sie sich unsicher sein, wie diese voneinander unterscheiden. Beide scheinen die Sättigung zu erhöhen. Aber hier ist die Idee. Der Schieberegler für Sättigung wirkt sich auf alles auf der Leinwand auf gleicher und linearer Weise aus. Es zielt auf alle Ihre Farben ab, und es erhöht oder verringert sich, wenn Sie sich nach rechts und links bewegen. Vibrance, auf der anderen Seite, konzentriert sich mehr auf Bereiche, die ich zu gesättigt bin. Dies bedeutet, dass es gedämpfte Bereiche anvisieren und ihnen Leben geben kann. In diesem Beispiel, wenn wir die Lebendigkeit den ganzen Weg bis zu 100% nehmen, werden Sie feststellen, die Skyline der Stadt ist wirklich verbessert, während ihre Jacke und Haare, während ziemlich stark und nicht über die Spitze. Ich bringe es zurück auf 0. Wenn wir den Vorgang mit dem Sättigungsschieber wiederholen, ja, wir werden immer noch stärkere Farben für unsere Skyline erhalten, aber das Mädchen ist übersättigt. Dasselbe gilt für diese Felswand. Also in diesem Fall würde ich es auf etwa 20 Prozent senken und ich würde diesen lebhaften Schieberegler auf etwa 60 Prozent oder so hochfahren. Das ist der Look, den wir suchen, und das ist unser Ergebnis. Wenn Sie vor und nach der Aufnahme sehen möchten, verwenden Sie F2, um zum ursprünglichen Bildzustand zurückzukehren. Verwenden Sie nun Control Z, und dies wird zeigen, dass Sie alle Änderungen sind. Eine ziemlich große Verbesserung. Ich hoffe, Sie haben das interessant gefunden. Sie haben dieses Bild beigefügt, also experimentieren Sie damit. Viel Spaß. 188. Dodge, Burn, Sponge: Ausweichen, brennen und Schwamm. Diese drei Werkzeuge eignen sich hervorragend zum Hinzufügen von Details zu einem Bild, so dass bestimmte Elemente eingeblendet werden. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Originalbild schützen und optimal arbeiten können. Denken Sie daran, dass das Ziel ist, wo immer möglich zerstörungsfrei zu arbeiten. Zuerst erstellen wir hier eine neue Ebene aus diesem Symbol. Als nächstes drücken wir Shift F5, um dieses Fenster zu erhalten. Alternativ können Sie auch zur Fensterbearbeitung wechseln. Füllen. Aus diesem Dropdown-Menü wählen Sie 50 Prozent Grau. Das sieht ein Chaos aus, aber wir sind noch nicht fertig. Schließlich gehen wir zum oberen Rand des Ebenenbedienfelds und wählen im Füllmodus die Option „Überlagerung“. Nun scheint es, dass diese Schicht verschwunden ist, aber sie ist tatsächlich noch da. Auf diese Weise können wir die Werkzeuge „Ausweichen“ und „Brennen“ verwenden , ohne das Originalbild dauerhaft zu beeinflussen. Wir können auch mehrere Ebenen wie diese erstellen, eine für jede Komponente des Bildes oder eine für Ausweichen und eine für das Brennen. Es liegt an dir, wie weit du es hinnehmen willst. Im Moment beginnen wir mit dem Ausweichwerkzeug. Im Wesentlichen hellt dies die Dinge auf, während das Brennwerkzeug die Dinge verdunkelt. Wie Sie sehen können, ist der Effekt ziemlich offensichtlich, und das liegt daran, dass wir seine Intensität aufgetaucht haben. Wir können das anpassen, indem wir die Belichtung senken. Derzeit ist es auf 50 Prozent festgelegt. Denken Sie daran, immer sehr kleine Werte zu verwenden, um ein schönes Ergebnis zu erzielen. Und eine Sache, die zu offensichtlich ist, wird es nicht schneiden. Ich würde sagen, Sie können mit zehn bis 20 Prozent in den meisten Fällen gehen und haben immer Protect Tones für dieses Tutorial überprüft, abhängig von dem Gerät, auf dem Sie es sehen, und der Qualität Ihres Internets, Sie sehen möglicherweise nicht alle Details. Also werde ich sie ziemlich viel übertreiben. Bitte bedenken Sie das. Okay, im Allgemeinen möchten Sie die Bereiche aufhellen , die bereits etwas Licht auf sie haben, aber nicht genug. Ich möchte mich in diesem Fall mehr auf die Zähne konzentrieren. Also werde ich sie übermalen und ich werde ständig meine Pinselgröße mit den eckigen Klammertasten anpassen . Ich klicke mehrmals, um den Effekt zu verstärken. Es ist besser, das mit einer niedrigen Intensität zu tun , anstatt es von Anfang an hochzufahren. Sie werden feststellen, dass ich den Bereich von Zeit zu Zeit ändere , und das liegt daran, dass Sie bessere Ergebnisse erzielen. Um sie zu lernen, ist es ganz einfach. Highlights zielen auf die hellsten Teile ab. Mitteltöne befinden sich in der Mitte, und natürlich wirken sich Schatten auf die dunkelsten Teile aus, die am häufigsten gebucht haben, haben das Werkzeug Ausweichen und Brennen die gleichen Optionen. Ich kann mich auf ihre Nase konzentrieren und ein bisschen auf die Stirn. Ich kann mir Zeit damit nehmen. Wenn das ein ernsthaftes Projekt wäre, müssten Sie mindestens 30 Minuten damit verbringen. Sonst spielt es nur herum. Ich kann mich auf andere Teile konzentrieren, um die Wange oder die Augen zu mögen. Aber ich glaube, du verstehst die Idee. Ich werde es nur ein bisschen beschleunigen, aber ich werde Ihnen das Vorher und Nachher nicht zeigen, weil Sie normalerweise nicht bemerken, wie viel sich die Dinge geändert haben, es sei denn, Sie schalten die Sichtbarkeit um. Natürlich, wenn Sie an einem echten Projekt arbeiten, müssen Sie das tun. Aber hier möchte ich Sie überraschen. Also lassen Sie uns sagen, dass dies getan wird, obwohl es ziemlich schlampige Arbeit im Hinterkopf behalten. Als nächstes für das Brennwerkzeug können wir uns auf die Augenbrauen konzentrieren, das ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Wir können auch die Kopfhaut in diesen empfindlichen Teilen anvisieren. Und wieder, das braucht Zeit und Raffinesse. Es ist etwas, was ich schlage vor, Sie arbeiten sich nach oben, machen einige Anpassungen auf Ihren eigenen Fotos, wo Sie kaum den Unterschied sagen können. Das Ziel ist es, es jemandem zu zeigen ohne dass er bemerkt, dass es in Photoshop bearbeitet wurde. Dann arbeite dich hoch. Die Lippen können auch ein bisschen aufgehellt werden, also werde ich das Burn-Tool auch auf ihnen verwenden. Mitteltöne sind wahrscheinlich die beste Einstellung hier. Okay, lasst uns die Dinge mitbringen. Ich möchte Ihnen das Schwammwerkzeug zum letzten Mal zeigen. Für dieses Werkzeug arbeite ich an der ursprünglichen Leitung. Es hat zwei Einstellungen, D sättigen und sättigen. Sie sollten die Lebendigkeit überprüfen lassen, da es bei der Wirkung in Bezug auf den Fluss hilft. Wir haben bereits darüber geredet. Sie sollten es in einer niedrigen Einstellung haben. Aber hier gehe ich auf etwas Dramatisches. Okay, sättigen. Ich möchte die Lippen weiter verbessern. Und wie Sie sehen können, ist die Wirkung sehr mächtig. Deshalb betone ich immer wieder Subtilität. Zum Beispiel, schauen Sie, was passiert, wenn ich es zu viel auf den blonden Mädchenhaaren verwende. Sieht furchtbar aus. Lassen Sie mich ein paar Schritte zurückgehen, um das rückgängig zu machen. Ok. So kann ich es nur Augen verwenden, um nur ein bisschen. Und nun, ich könnte viel Zeit auf den Haaren verbringen, aber ich denke, Sie bekommen die Idee für die D sättigen Option. Hier. Wir haben nicht so viele Orte, um es zu benutzen, aber im Allgemeinen wird es im Hintergrund verwendet. Sie wollen, dass das Modell auffällt. Eine der Möglichkeiten, dies zu tun, ist, den Hintergrund zu treffen. Hier kann ich mich mehr auf ihre Bluse konzentrieren als auf den Hintergrund, um zu veranschaulichen, wie es funktioniert. Okay, das sind die Dodge Burn und Sponge Werkzeuge. Ich liebe sie absolut. Und ich denke, dass eines der besten Werkzeuge, um das Porträt auf natürliche Weise zu berühren. Bereit, den Unterschied zu sehen. Da gehst du. Nun, ich weiß, du sagst vielleicht, wow, das sieht schlimmer aus als das Original, aber ich ging komplett über Bord. Man kann von einer Meile erkennen, dass Photoshopped wurde. Aber wenn Sie geduldig und mit einer niedrigen Einstellungen gegangen sind, erhalten Sie ein viel besseres Ergebnis. Apropos, äh, das ist deine nächste Übung. Sie haben dieses Bild beigefügt und ich möchte sehen, wie Sie auf den ersten Sprung machen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Werkzeuge zu lernen. Tu genau so, wie ich es getan habe, übertreibe. Dann tun Sie es richtig mit einem niedrigen Einstellungen und feinen Anpassungen. Wenn Sie fertig sind, posten Sie einen Screenshot im Kommentarbereich. Viel Spaß. 189. Rote Augen: Hey, da. In dieser kurzen Lektion lehre ich Ihnen, wie Sie rote Augen von Fotos mit nur wenigen Klicks entfernen können. Hier ist alles vor dem Bild, wo das Thema hat eine terminator-vibe los mit diesen riesigen roten Augen. Und hier ist der Nach-Schuss. Okay, kommen wir dran. Hier ist eine Möglichkeit, sich dieser Aufgabe zu nähern. Wir können das Quick Selection Tool greifen und wir werden auf diese linke Pupille klicken. Jetzt, da wir eine Auswahl haben, können wir mehrere Einstellungsebenen verwenden, aber ich werde mit Farbton und Sättigung gehen. Im Wesentlichen müssen wir etwas lesen von diesem Foto entfernen und es durch Schwarz ersetzen. Von diesen Schiebereglern werde ich die Sättigung auf irgendwo um minus 60 fallen. Das Gleichnis sollte ebenfalls auf etwa minus 75 gedreht werden. Und wir haben ein ziemlich gutes Ergebnis. Das Problem ist, dass wir immer noch unsere Arbeit federn müssen. Sonst werden wir mit roten Ringen in den Augen dieser Person enden. Aber noch wichtiger ist, ein Übergang, der zu abrupt ist. Von diesem Panel aus müssen wir zu einer Moschee wechseln, indem Sie auf diesen Button klicken. Jetzt können wir uns leicht verbünden. Erhöhen wir diesen Wert auf etwa 2,5 Pixel, in denen wir noch einige Teile manuell einbürsten müssen. Wir bekommen immer noch etwas Rot an den Rändern der Leute. Also gebar mit mir, während ich einen weißen Pinsel schnappe und ihn repariere. Die Härte sollte etwa 50 Prozent betragen und dies erfordert einen signifikanten Zoomfaktor. Bürsten Sie herum und Sie werden langsam anfangen, das Rot zu verblassen. Wir hätten unsere Auswahl auch ändern können, indem sie um mehrere Pixel erweitert haben, die auch funktioniert hätten. Okay, lassen Sie mich das beschleunigen, denn das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Hier ist der Deal. Es gibt ein Tool in Photoshop, das rote Augen automatisch korrigiert. Ich wollte Ihnen eine alternative Technik zeigen damit Sie dieses Rote-Augen-Tool besser schätzen können. Hier ist, wie es funktioniert. Zuerst entferne ich diese Einstellungsebene. Jetzt gehe ich zu meiner Werkzeugkiste und wir finden es versteckt unter dem Spot-Heilpinselwerkzeug in diesem letzten Slot, hier ist es. Dies hat keine komplizierten Einstellungen in der Optionsleiste. Ich habe sie immer auf ihrem Standardniveau belassen, 50 Prozent. Dieses Werkzeug funktioniert wie ein Auswahlrahmen, also klicken Sie und zeichnen Sie ein Rechteck aus. Photoshop entfernt dann sofort alle Lesevorgänge, die in den von Ihnen ausgewählten Personen gefunden wurden. Lassen Sie mich nur für einen Moment rückgängig machen. Bitte beachten Sie, dass Ihr Buch ziemlich groß sein sollte. Sonst, schauen Sie sich an, was passiert. Einige seltsame schwarze Flecken erscheinen in diesem Volk. So ist es so einfach wie, dass Marquis das ganze Auge. Und du bist gut zu gehen. Wiederholen Sie den Schritt auf der anderen Seite, und wir sind golden. So einfach ist es, rote Augen in Photoshop zu entfernen. Eine Sache zu beachten ist, dass dieses Werkzeug destruktiv funktioniert. Wir können keine neue Ebene erstellen und unsere Änderung vom Originalbild isolieren. Aber 90 Prozent der Zeit macht es einen guten Job. Damit wir es gleiten lassen können. Wenn Sie dies mit dem Erstellen einer Auswahl vergleichen und oder zwei Anpassungsebenen verwenden, gibt es keine Konkurrenz. Okay, das schließt es ein. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, rote Augen von Fruktose zu entfernen. 190. : Willkommen zurück zu einem anderen Vortrag. Sie haben gerade gelernt, wie Sie Ihre Arbeit in Photoshop durch Aktionen automatisieren können. Und in dieser Lektion werden wir es noch weiter nehmen. So können Sie die Größe vieler Bilder schnell ändern. In meinem Fall habe ich 10 Bilder, die für meine Bedürfnisse viel zu groß sind. Ich verwende ein Programm namens AC, DC, und das zeigt mir die Bildgröße unten links an. Die meisten davon sind riesig, aber ich möchte, dass sie auf ein Maximum von 2000 Pixel Weiß oder in der Höhe begrenzt sind. Wie Sie sehen können, einige von ihnen ein Schuss ihn Portrait-Modus, während die anderen breit sind, was bedeutet, dass sie im Querformat sind. Welcher Wert größer ist, muss abgeschwächt werden. Also hier ist, was wir tun mit Photoshop geöffnet, aber ohne aktive Projekte, gehe ich zu Dateiskripten aus dieser Liste. Ich wähle den Bildprozessor. Dies ist ein ziemlich altes Stück Technologie, aber es macht immer noch einen ziemlich guten Job. Hier ist, was wichtig ist. Zuerst wählen wir unseren Ordner aus, der alle Dateien enthält. Suchen Sie einfach, ob es nicht ausgewählt ist. Falls Sie einige zusätzliche Ordner darin haben, sollten Sie diese Option auch aktivieren und alle Unterordner einschließen. Schritt 2 ist unerlässlich. Ich schlage immer vor, dass Sie Ihre Arbeit an einem anderen Ort auf Ihrer Festplatte speichern. Wenn Sie die Standardeinstellung beibehalten, überschreiben Sie Ihre Quellbilder, was nicht ideal ist. Aber Nummer drei, wir können unsere Dateiqualität und Typ wählen, die auf JPEG beschränkt ist. Deshalb, warum ich sagte, das ist ziemlich veraltetes Zeug. Aus diesem Grund können wir sie nicht als PNGs exportieren. Aber keine Sorge, ich werde dir in einem Moment eine Alternative beibringen. Die Qualität reicht von 0 bis 12. Höchstwahrscheinlich möchten Sie innerhalb der neun und 12 Bereich bleiben, um anständige Ergebnisse zu erzielen. In dieser rechten Spalte ist der Ort, wo die neue Größe Magie geschieht. Aktivieren Sie diese Funktion und Sie werden aufgefordert, einige Dimensionen einzugeben. Dies spiegelt nun die maximalen Werte für Breite und Höhe wider. Es vermasselt Ihr Seitenverhältnis nicht. Also, wenn ich es im Jahr 2000, bis 2000, bekommen wir keine quadratischen Bilder. Stattdessen legen diese ihre Maximalwerte fest. Schließlich, weil wir gerade etwas über Aktionen erfahren haben, können wir eine von Punkt Nummer vier aktivieren. In meinem Fall möchte ich nur die Größe ändern, damit ich auf Ausführen klicke. Photoshop wird jedes Bild öffnen und es wird diese Größe ändern. Je schneller Ihr Prozessor ist, desto früher wird das Programm diese Aufgabe beenden. Okay, wir sind fertig. Schauen wir uns neue Bildgrößen an. Konzentriere dich auf die untere linke Seite, wenn ich von Bild zu Bild gehe, sie sehen, ist ein ziemlich gutes Ergebnis, obwohl es auf JPEGs beschränkt ist. So können Sie die Größe von Bildern schnell über den integrierten Bildprozessor ändern. Hier ist eine Alternative, die PNGs exportiert. Dies wird Layersparnis genannt, und ich gebe seinem Autor riesige Requisiten. Wir haben dieses Skript seit über einem Jahr überhaupt verwendet, Android Design Studio, und es ist etwas, das ich in meinen professionellen Web-Design-Projekten als auch. Hier ist, was Sie tun müssen. Sie haben diese Datei an diese Vorlesung angehängt, also laden Sie sie bitte herunter. Ich hätte gerne direkt auf die Website des Autors verlinken können, aber es ist die Ursprünge von neblig für mich. Kopieren Sie diese Datei nun und legen Sie sie in Ihrem Photoshop-Ordner ab, genauer gesagt in Voreinstellungen Schrägstrickskripten. Auf einem Windows-Computer bedeutet dies C-Programmdateien, Adobe, Adobe Photoshop CC 2017-Presets. Fügen Sie es hier ein, und jetzt müssen Sie es neu starten. Wenn du es sofort versucht hast, wird es einfach nicht auftauchen. Sobald Sie wieder in Photoshop sind, müssen wir unsere Benutzeroberfläche in ein anderes Farbschema ändern , damit wir besser verstehen können, was los ist. Das liegt daran, dass dieses Skript nicht offiziell von Photoshop unterstützt wird. Alles, was von Adobe erstellt wurde. Es gibt viele Menschen da draußen, die fantastische Skripte erstellen , aber meistens erstellen sie sie kostenlos und teilen sie mit der Community. Da Adobe ständig Updates für das Programm startet, aktualisieren die meisten Mitwirkenden ihre Skripte nicht. Ich habe mir vorgestellt, dass dies auch hier passiert ist. Daher die dunkelste Schnittstelle. Nun, mit diesem Skript, also werde ich mein Farbschema auf das leichteste ändern. Okay, hier sind wir. Damit dies funktioniert, müssen wir alle diese Bilder innerhalb von Canvas laden. Gib mir einen Moment, während ich das mache. Für meine App oder Web-Design, PSDs, ist das kein Problem, weil alles bereits in meinen Projekten hier ist , falls Sie Hunderte in Photoshop Größe ändern möchten, kann dies ein Nachteil sein, aber nur für den Fall, dass Sie überspringen möchten Drücken Sie mehrmals die Eingabetaste, gibt es eine Einstellung dafür in Ihren Einstellungen. Öffnen Sie mit Control K und auf der Registerkarte Allgemein finden Sie eine Option namens Überspringen Transformation. Beim Platzieren. Dies bedeutet, dass diese Transformations-Handles nicht jedes Mal angezeigt werden, wenn Sie Ihrem Canvas ein neues Bild hinzufügen. So können Sie den Prozess beschleunigen. Okay, sobald diese geladen sind, gehe ich zu Datei-Skripte Layer-Schoner. Sofort. Ich möchte auf Speichern als wo wir PNG, unter anderen Optionen wie JPEG und PSD konzentrieren. Dies ist also ein großer Vorteil für die Ausgabedetails. Bitte wählen Sie einen beliebigen Ordner aus. In diesem Fall, da diese Bilder verschiedene Größen haben, sind auch Trim-Layer aktiviert, so dass wir keine überschüssigen transparenten Raum erhalten. Jetzt alle aktivierten benutzerdefinierten Anpassungsbild. Und das wird mich nach meinen Dimensionen fragen. Ich schreibe 2000 in beide Boxen wie zuvor. Es gibt ein paar andere Optionen hier, aber lassen Sie mich den Prozess treffen. Gib ihm einen Moment zum Laufen. Je größer die Fotos, desto mehr Ressourcen wird dieser Prozess benötigt. Okay, Phospholipide und hier sind wir. Schauen wir uns ihre Größe an. Erster. Wir können sehen, dass PNGs, die großartig ist, aber auch ihre Größe ist auf 1000 Pixel begrenzt. Brillantes Skript. Aber es gibt noch eine Sache, die ich wirklich schätze. Gehen wir zurück zu Photoshop und ich füge oben auf meinen Ebenen eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzu. Dies ist eine ziemlich häufige Situation, in der wir gleichzeitig Layer zusammenführen und exportieren müssen . Dieses Skript ist fantastisch, weil es uns erlaubt, Ebenen zusammen mit der obersten Ebene zu speichern. Dies bedeutet, dass alle unsere Bilder als Schwarz-Weiß-Fotos exportiert werden , da wir diese Ebene oben in unserem Panel haben. Darüber hinaus können wir das Gleiche mit der unteren Schicht machen. Dies ist großartig, wenn Sie jede Ebene neben Ihrem Hintergrund speichern möchten. Schließlich können wir beides tun. Dies eröffnet eine Welt voller Möglichkeiten und es ist einer der aufregendsten Teile von Photoshop, der Ihren Workflow perfektioniert, um das Beste aus Ihrer Zeit herauszuholen. Für mich in einem professionellen Umfeld, egal ob Webdesign oder App-Design, ist dies eine fantastische Zeitersparnis. Okay, Lassen Sie mich den Vorgang wiederholen, bei dem wir die Größe auf einen Wert von 2000 Pixel ändern, aber ich wähle Alle Ebenen zusammen mit der obersten Ebene speichern. Lassen Sie uns Run drücken und wir werden die Ergebnisse in einem Moment überprüfen. Hier sind sie. Wie Sie sehen können, alle diese Bilder oder PNGs, die schwarz-weiß und sie wurden in der Größe geändert. Wir haben das so sehr in unseren Büros verwendet, dass wir eine Aktion dafür geschaffen haben. Öffne dein Aktionsfenster und lass uns ein neues aufzeichnen. Es ist auf diesem Symbol, und lassen Sie uns es so etwas wie Layersparnis nennen. Ich ändere die Funktionstaste von keiner in F2. Jetzt nehmen wir super einfach auf, es ist nur ein Schritt. Gehen Sie zu Dateiskripte, Lebensretter. Hier drin. Wir werden nichts tun, also klicke einfach auf Abbrechen. Endlich beenden wir die Aufnahme. Jetzt, wenn wir starten möchten, wird es nur F2 verwenden und wir werden die Mühe sparen, durch all diese Menüs zu bohren. Bitte beachten Sie, dass dies äußerst vielseitig ist. Es funktioniert mit Gruppen 2, und Sie können auch Aktionen auf den ausgewählten Layern ausführen. Insgesamt ist dies eine gute Möglichkeit, Ihre Fotos schnell und ohne Kopfschmerzen zu exportieren. ob Ihnen diese Ebene gefallen hat, speichern Sie ein Skript oder die Bildverarbeitungsmethode. Bitte versuchen Sie es auf Ihren eigenen Stapel von Fotos und sehen, wie Sie es tun. Viel Spaß. 191. Text: Hi, in dieser Vorlesung bringe ich dir bei, wie man mit Textebenen wie ein Profi arbeitet. Wenn Sie Ihrem Canvas Text hinzufügen möchten, müssen Sie das Typenwerkzeug aus Ihrer Toolbox verwenden. Es sind Hotkeys t, und es funktioniert auf zwei Arten. Zuerst können Sie klicken und mit der Eingabe beginnen. Bitte beachten Sie, dass Sie ab Photoshop CC 2019, wenn Sie auf klicken, automatisch ein paar Wörter auf Latein erhalten. Das ist Dummy-Text, der bis 2019 in allen Photoshop-Versionen im Volksmund als Lorem Ipsum bezeichnet wird. Das passiert nicht. Wenn Sie diese Methode verwenden, klicken Sie auf und beginnen Sie mit der Eingabe. Sie erstellen einen sogenannten Punkttext. Du wirst in einer Sekunde herausfinden, was das bedeutet. Die andere Methode zum Erstellen einer Textebene ist die folgende. Sie klicken und ziehen ein Feld heraus, das Ihre Texte auf diese Region beschränkt. Dies wird als Absatztext bezeichnet. Auch hier wird in dieser neuesten Version ein Absatz von Lorem Ipsum automatisch eingefügt, aber ich mag es nicht. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies besser für große Kopiermengen geeignet , da Sie es durch diese Griffe fein abstimmen können. Dies erleichtert es, es in einem Design zu positionieren. Sie können jederzeit zwischen den beiden Methoden wechseln , indem Sie mit der rechten Maustaste in das Ebenenbedienfeld klicken. Das mache ich für meine Punktebene. Wie Sie in dieser Liste sehen können, habe ich die Möglichkeit, es in Absatztext umzuwandeln. Ich treffe es und gehe zurück zu meiner Leinwand. Wenn ich jetzt mit dem Typ-Tool darauf klicke, werden Sie eine Einschränkung für dieses Feld feststellen. Wenn Sie versuchen, weitere Charaktere hinzuzufügen, werden diese nicht angezeigt. Sie können jedoch immer die Größe dieses Bereichs ändern. Das ist also kein Problem. Lassen Sie mich das Gleiche für diese andere Ebene tun. Klicken Sie im Ebenenbedienfeld mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie In Punkttext konvertieren. Jetzt sind diese Handles weg, aber Sie erhalten möglicherweise eine Warnmeldung, die besagt, dass Sie zusätzlichen Text haben , der sich außerhalb Ihres sichtbaren Bereichs befindet. Wenn Sie es in Punkttext konvertieren, löscht Photoshop ihn wenn Sie damit zufrieden sind, drücken Sie. Okay. Ich drücke Abbrechen und erweitere es, damit ich alle meine Absätze behalte. Okay, lass mich das nochmal machen. Im Moment sind diese Griffe verschwunden. Sie fragen sich vielleicht, warum Sie all diese Probleme durchmachen, aber Sie werden sehen, dass dies bei der Elektrode wichtig ist . Ein wichtiger Punkt, wenn Sie eine neue Textebene hinzufügen und die Bearbeitung beenden möchten, können Sie auf eine beliebige Stelle auf der Arbeitsfläche klicken und mit der nächsten Aufgabe fortfahren. Dies gilt nur für Photoshop-Versionen oberhalb von CC 2017, und Sie müssen sich außerhalb eines bestimmten Bereichs befinden. Wenn Sie meine Vorträge über rotierende Ebenen gesehen haben, sind Sie mit diesem Verhalten vertraut. Aber lass es mich noch einmal erklären. Ich mache gerne das Typ-Tool und klicke auf eine beliebige Stelle. Das Programm wird mir diese beiden Dummy-Wörter geben. Konzentriere dich jetzt auf meinen Mauszeiger. Wenn ich irgendwo in dieser Region klicke, passiert nichts, wie Sie hier klicken können, aber es ist alles umsonst. Mein Pfeil sieht aus wie das Verschiebewerkzeug. Und das liegt daran, dass ich diese Textebene neu positionieren kann, wenn ich klicke und ziehe . Jetzt fange ich an, mich immer weiter zu bewegen. Keine Eile. Beobachte den Cursor einfach ein bisschen mehr. Und das ist der Punkt, an dem der Cursor außerhalb des Bearbeitungsbereichs liegt. Wenn ich jetzt hier klicke, wird der Text weitergegeben. Dies gilt für alle Seiten und es braucht einige Gewöhnung. Aber lassen Sie mich noch einmal in den Bearbeitungsmodus wechseln. In dieser neuesten Version des Programms können Sie Ihren Text auch über den Escape-Schlüssel festschreiben. Ein bisschen merkwürdig, weil man folgendes erwarten würde. Du klickst und du siehst diese beiden Wörter und du willst sie verwerfen, du drückst schnell die Escape-Taste, aber überraschend, du hast gerade den Bearbeitungsmodus verlassen. Das ist also etwas zu beachten. In den neuesten Photoshop-Versionen können Sie Ihre Textebenen entweder durch Klicken außerhalb dieses Bereichs oder mithilfe der Escape-Taste festlegen . Für alle anderen Versionen müssen Sie dieses Häkchen entweder der Optionsleiste verwenden oder die numerische Eingabetaste verwenden. Das ist die Eingabetaste von der rechten Seite Ihrer Tastatur. Wenn Sie die Hauptzeile verwenden, wechseln Sie einfach zur nächsten Textzeile. Denken Sie also daran, wenn Sie die neueste Version haben, klicken Sie auf eine beliebige Stelle und es geht Ihnen gut. Wenn nicht, verwenden Sie das Häkchen oder die numerische Eingabetaste. Höchstwahrscheinlich ist dies nicht das, wie Ihr Text aussehen soll. Um Änderungen vorzunehmen, schlage ich vor, dass Sie das Zeichenbedienfeld verwenden. Sie könnten es in der Optionsleiste ändern. Aber ich finde dieses Panel viel besser für alle meine Bearbeitungen geeignet. Ich habe es immer hier angedockt und möchte es unter das Absatzfeld verschieben. Standardmäßig werden sie umgekehrt auftauchen. Sie müssen also das manuell neu positionieren. Wenn Sie es nicht haben, gehen Sie einfach zu Windows-Charakter. Von hier aus kannst du so gut wie alles ändern , was du willst. Die erste ist Font-Family, ziemlich einfach. Es sagt dir, welche Schriftart du verwendest. Der Standardwert in Photoshop ist Myriad Pro. Wenn du nicht siehst, was ich sehe, gehe nach oben rechts und klicke auf dieses Symbol aus dieser Liste und wähle Charakter zurücksetzen. Und dadurch werden alle Ihre Einstellungen auf ihre Standardwerte zurückgesetzt. Rechts von unserer Schriftfamilie haben wir unser Schriftgewicht. Photoshop nennt es Schriftstil. Hier können Sie damit rechnen, einige zu finden. Im Allgemeinen haben Sie Licht, regelmäßig fett, schwarz und so weiter. Deshalb nenne ich es Gewicht, aber auch weil das der offizielle CSS-Begriff ist, hat jede Schriftart ihre eigenen Schriftstile. Möglicherweise finden Sie solche, die mehr als zehn Gewichte haben, wie im Fall von Myriad Pro, während andere nur eines haben. Falls wir keine Optionen haben, können Sie fett und kursiv fett und kursiv verwenden. Feind ist Franzose für Fälschung. Dies lässt die Schriftart so aussehen, als hätte sie einen fetten oder kursiven Stil, aber ich würde es nicht empfehlen. Wenn ich zur Schriftgröße gehe, tippe ich meine Werte gerne manuell ein. Und ich habe mich daran gewöhnt, Pixel anstelle von Punkten zu verwenden. Das empfehle ich Ihnen auch zu benutzen. In der Druckindustrie werden Punkte verwendet, und diejenigen, die die Verwendung empfehlen, stammen normalerweise aus diesem Hintergrund. Um Ihre Maßeinheit zu ändern, drücken Sie Control K, um Ihre Präferenzen zu öffnen. Wählen Sie von hier aus Einheiten und Lineale aus. Oben links findest du Typ. Hier. Ich habe es auf Pixel eingestellt, wie du solltest. Okay, lass uns dieses Fenster schließen. Wenn Sie Ihre Größe anpassen möchten, haben Sie verschiedene Möglichkeiten. Sie können klicken und mit der Maus scrollen. Sie können die Umschalttaste hinzufügen, wodurch der Wert um zehn Pixel springt. Sie können auch einen beliebigen Wert eingeben und die Eingabetaste drücken. Wenn Sie diesen Bereich durchlaufen, können Sie klicken und ziehen, und sobald Sie losgelassen haben, wird der neue Wert angewendet. Schließlich können Sie dieses Dropdown-Menü auch verwenden , um einen dieser vorhandenen Werte auszuwählen. Persönlich empfehle ich Ihnen Maus zu klicken und zu benutzen. Das verwende ich in meinen täglichen Projekten. Und füge auch Shift hinzu, wenn ich auf einen viel höheren Wert springen muss. Hier ist ein wesentlicher Hinweis. Wenn Sie irgendwelche Änderungen vornehmen möchten. Wenn Sie meine empfohlene Methode verwenden, also das Zeichenbedienfeld oder müssen Sie die Ebene auswählen. Wie Sie bisher gesehen haben, kann ich seine Größe, Farbe oder fast alles ändern , ohne etwas anderes tun zu müssen. Okay, neben der Schriftgröße haben wir Lead-in, das in CSS auch Zeilenhöhe genannt wird. Ich würde diesen Begriff bevorzugen, weil er selbsterklärend ist. Dies steuert den vertikalen Abstand zwischen Textzeilen, also den Namen. Es ist großartig, um die Lesbarkeit zu verbessern, und ich denke, es ist ein Muss, wenn es um Absätze geht, großzügig damit zu sein. Die automatische Option lässt den Text eng aussehen und niemand möchte etwas lesen, das so aussieht. Zwischen 1,5 und etwa dem Zweifachen der Schriftgröße ist eine gute Referenz. Wenn also meine Textebene beispielsweise auf 15 Pixel eingestellt ist , sollte meine Vermietung nicht mehr als 30 Pixel betragen. Wie Sie sehen können, ist das ein bisschen zu viel, aber wenn ich es auf etwas wie 26 skaliere , sieht das gut aus. unter die Schriftgröße gehen, haben wir Kerning, aber das ist nicht wirklich interessant, also überspringen wir es. Es ist eines dieser Dinge, die speziell Type-Enthusiasten vorbehalten sind. Ich würde Ihre kostbare Zeit lieber mit Dingen verbringen, die Sie tatsächlich in Ihren täglichen Projekten verwenden werden. Rechts davon haben wir eine Funktion namens Tracking, aber ich nenne sie gerne nach ihrem CSS-Namen, Buchstabenabstand. Und sein Name beschreibt, was es sehr gut macht. Es steuert den Gesamtraum für Buchstabengruppen oder ganze Absätze. Dies ist etwas, das die Art und Weise, wie Ihr Text aussieht, komplett verändert. Es ist ziemlich einfach zu bedienen und Sie können seine Vorteile deutlich erkennen , wenn wir das Tracking auf 10 erhöhen. Dies erhöht den Abstand zwischen unseren Buchstaben und verleiht ihm somit ein luftigeres Gefühl. Dies verbessert in den meisten Fällen die Lesbarkeit und Ästhetik. Sie können auch in die andere Richtung gehen und den Text eindrücken. Minus 20 ist ein gutes Beispiel. Die Ergebnisse sind nicht dramatisch, aber genau das wollen wir. Subtilität. Dies ist großartig für ein paar Wörter in einem Titel oder einer Überschrift, aber für Textabsätze sollten Sie dies vermeiden. Sie können auch in die Stadt gehen und einige große Werte eingeben. Es liegt an Ihnen, abhängig der Art des Effekts, den Sie erzielen möchten. Die anderen Optionen in diesem Panel. Sehr wichtig, es ist für diejenigen Benutzer, die sich wirklich für Typografie interessieren. Also würde ich mich von all diesen Knöpfen nicht einschüchtern lassen. Konzentrieren wir uns auf die Farbe, die einfach einzustellen ist. Anfangs verwendet der Text die Vordergrundfarbe, aber mit einem Klick sehen Sie die Änderung sofort. Das war's. Kein Aufhebens darüber. Okay, das Letzte, worauf ich hinweisen möchte, ist diese Silbentrennungsoption, die im Absatzfenster direkt neben dem Zeichenfenster verfügbar ist . Deaktivieren Sie es immer, da Ihre Texte ohne sie viel besser aussehen. Dies ist eines der Dinge, mit denen ich gesehen habe, dass Leute zu kämpfen haben, weil es nicht im Charakter-Panel ist. Sie wussten einfach nichts von dieser Einstellung. Abgesehen davon bist du bereit zu gehen. Wir sehen uns also in der nächsten Vorlesung. 192. Schrifttypen: Willkommen zu dieser Vorlesung. In den nächsten Minuten werden Sie dann die wichtigsten Schriftarten und wie Sie sie kategorisieren können. Dieses Video zielt darauf ab, Ihnen beizubringen, was Sie für Ihre alltäglichen Projekte wissen müssen. So habe ich all das langweilige Zeug darüber übersprungen, wie jeder Schrifttyp entstanden ist, wie sie im Laufe der Zeit entwickelt wurden und all diesen Jazz. Obwohl es für eine Handvoll Benutzer interessant sein mag, ziehe ich es vor, auf der Erde zu bleiben und einen praktischen Ansatz zu verfolgen. Die Hauptklassifikation, die Sie über die Teilung von Flächenarten basierend auf ihrem Aussehen kennen sollten. Wir haben zwei grundlegende Kategorien, serif und sans serif Schriftarten. Wir haben zwei Beispiele auf dem Bildschirm. Die erste Zeile ist in Droid Serif geschrieben, während die zweite Droid Sans verwendet. Der Unterschied zwischen diesen beiden Lungen in diesen winzigen Dekorationen. Konzentrieren wir uns auf die TI-Zeichen. Sie werden feststellen, dass die Serifen-Version diese zusätzlichen Bits hat, die es ein bisschen unverwechselbarer machen. Dies ist die ganze Geschichte über alle Charaktere hinweg. Im Allgemeinen können Sie Serifen-Schriftarten mit einem eleganteren Aussehen verknüpfen. Sie sind sehr verbreitet in der Druckindustrie, vor allem im Zeitungsformat, aber auch in professionellen Dokumenten und anderen Medien, die eine größere Menge an Ernsthaftigkeit und Eleganz erfordern. Einige argumentieren, dass Serifenschriftarten leichter von einem Leser zu identifizieren sind und daher wird empfohlen, sie zu verwenden, wenn Sie wollen. Der Text ist ziemlich klein. Ich stimme nicht voll und ganz zu, aber jedes Medium hat seine eigenen Regeln. Es ist eine Sache, den Typ über ein 27-Zoll-Display zu betrachten und eine andere, um ihn auf einem 85 Stück Papier in einem Buch zu lesen. Wenn Sie sich leicht an den Unterschied zwischen Serif und Sans Serif Schriftarten erinnern möchten, empfehle ich Ihnen, die Definition von Sends zu beachten, was bedeutet, dass ohne die Sans Serif als ohne Dekoration in Erinnerung bleiben kann. Was die Identifizierung dieser Art Gesicht auf der Leinwand betrifft, habe ich keinen besonderen Rat außer sie anzusehen und zu sehen, ob es zusätzliche Dekorationen bietet. Neben diesen beiden Hauptklassen, hier sind einige andere, denen Sie sicherlich begegnen werden. Zuerst haben wir die handgeschriebenen Schriftarten, die ziemlich leicht zu verstehen sind. Sie versuchten zu scheinen, als wären sie von einer Person geschrieben worden. Sie finden auch Skriptschriftarten, die manchmal als Kalligraphieschriftarten bezeichnet werden. Diese sind extrem elegant und werden am besten in großen Größen verwendet. Dekorative Schriftarten oder eine andere Klassifizierung. Und diese haben einen Überschuss an Persönlichkeit. Sie sind sehr leicht zu bemerken, weil sie normalerweise um Aufmerksamkeit schreien. Photoshop verwendet diese Klassen, die ich gerade erwähnt habe, und Sie können sie im Zeichenbedienfeld finden, indem Sie hier klicken. So können Sie nach einer bestimmten Art von Schriftart suchen. Du schneidest also alle anderen ab, die nicht zu dieser Klasse passen. Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Sie in verschiedenen Schriftgalerien surfen , wahrscheinlich andere Kategorien finden, aber die grundlegenden Kategorien derselben überall. Serif, serif, handgeschriebene Schrift, Schlaganfall, Kalligraphie. Eine andere Möglichkeit, Telefon sieht basierend auf ihrem Typ zu teilen, und es gibt zwei Kategorien, offene Schriftarten und True Type Schriftarten. Sie sind Erweiterungen unterscheiden. Eine ist nicht OTF, während die andere TTS ist. Und es gibt jede Menge Informationen über sie im Internet. Aber hier ist, was Sie wissen müssen. Im Allgemeinen sollten Sie offene Schriftarten gegenüber True-Type-Schriftarten bevorzugen , da sie zusätzliche Funktionen und Optionen enthalten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Auf meiner Leinwand. Ich habe einen Absatz in Minion Pro Italica geschrieben. Dies ist eine offene Schriftart, und ich kann es erkennen, indem ich dieses Dropdown-Menü betrachte. Beachten Sie, dass o-Symbol, das für Open Type steht. Wir überspringen zuvor diese Region im Zeichen-Panel, aber lassen Sie mich schnell zeigen, was PSAP. Grundsätzlich, wenn Sie diese Funktionen zur Verfügung haben, bedeutet dies, dass Ihr Typ einige zusätzliche Dekorationen haben wird, noch mehr als die normalen Serifenschriftarten. Lassen Sie mich den ersten aktivieren, aber konzentrieren Sie sich auf den Text, nicht auf diesem Panel. Haben Sie den Unterschied bemerkt? Konzentrieren Sie sich zum Beispiel auf Syfy, wenn ich es ein- und ausschalte. Wie Sie sehen können, identifiziert photoshop, dass diese Schrift zusätzliche Sonderzeichen, die Glyphen genannt werden, enthält, die unter bestimmten Umständen verfügbar sind. Hier sieht es die Möglichkeit, F und ich zusammen zu kombinieren. Und das ist genau das, was es tut. Warum? Nun, es sieht schöner aus. Und das ist die Geschichte mit all diesen Funktionen. Lassen Sie mich diese dritte aktivieren. Konzentrieren Sie sich auf Listen Wenn ich diese Funktion aktiviere, Ich werde eingeben gewinnt einen Hauch von Persönlichkeit. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie die Kreativität steigern möchten, aber Sie sind auf Textebenen beschränkt. Und all dies ist möglich, weil diese Schriftart diese zusätzlichen Zeichen enthält. Dasselbe kann nicht über echte Schriftarten gesagt werden. Dies ist der Hauptgrund, warum Sie nach offenen Typerweiterungen suchen sollten. Aber versteh mich nicht falsch. Es ist nicht so, dass TTS-Schriftarten weit davon nutzlos sind, ich benutze sie tatsächlich in den meisten meiner Projekte. Aber wenn Sie zwischen zwei ähnlichen Schriftarten wählen müssen, würde ich mit einer mit mehr Optionen gehen. Und in den meisten Fällen, wenn nicht alle, bedeutet das einen ETFs. Eine letzte Anmerkung, die meisten Schriftarten, obwohl sie offen sein könnten, enthalten nicht viele dieser zusätzlichen Glyphen. Wenn Sie also zu einer anderen Schriftart wechseln und die meisten sehen, wenn nicht alle diese Symbole ausgegraut sind. Das liegt daran, dass diese bestimmte Schrift diese zusätzlichen Glyphen nicht hat. Okay, das schließt diesen Vortrag ab. Wir sehen uns bald. 193. Neue Schriftarten Installieren: Hallo, lass mich dir zeigen, wie du in wenigen Minuten fantastisch aussehende Schrift bekommen kannst . Es gibt zwei Methoden sind völlig kostenlose Option und eine weitere, die ein Creative Cloud-Abonnement erfordert . Ich fange mit dem ersten an und es ist meine Hauptwahl für meine Designprojekte, fonts dot google.com. Dies bietet über 800 Schriftfamilien und ist eine der einfachsten Möglichkeiten, große Mengen von Typ-Gesichtern zu erforschen. Wenn Sie die Website besuchen, sehen Sie viele Dinge auf Ihrem Bildschirm. Lass es mich aufschlüsseln. In den obersten Rechten haben Sie verschiedene Kategorien zur Auswahl. Standardmäßig ist alles aktiviert. Aber sag, du suchst nach handgeschriebenen Schriftarten, kein Problem. Deaktivieren Sie die anderen und die Website wird neu geladen, ohne die Seite aktualisieren zu müssen. Sie werden feststellen, dass Google Schriftarten auf andere Weise klassifiziert. Photoshop hatte einige andere Optionen, aber im Wesentlichen werden die wichtigsten abgedeckt. Zum Beispiel enthält Handschrift auch Skriptschriften, sodass Sie nichts verpassen, es ist nur eine Beschriftungssache. Für den Down. Sie können anpassen, wie diese Ergebnisse sortiert werden, und Sie haben ein paar Optionen im Trend, beliebt und alphabetisch. Mein Rat ist, dass Sie ständig die Dinge ändern, damit Sie Ihr Schriftkenntnis diversifizieren können. Wenn Sie ständig dieselben verwenden, werden Sie nicht als Designer wachsen. Weiter unten haben Sie verschiedene Schieberegler , die Ihnen helfen, einen bestimmten Stil zu bestimmen. Du suchst etwas, das extra dick ist, kein Problem. Klicken Sie auf dieses Kontrollkästchen und bewegen Sie diesen Schieberegler nach rechts. Tolles Zeug. Lassen Sie uns alle diese Filter löschen indem Sie hier unten rechts klicken. Diese Sätze werden übrigens nicht nach dem Zufallsprinzip ausgewählt. Sie zielen darauf ab, Ihnen so viele Buchstaben des Alphabets wie möglich zu zeigen , damit Sie eine genaue Darstellung der Schrift erhalten . Interessanter ist die Tatsache, dass Sie in Ihren eigenen Text schreiben können. Klicken Sie hier und wählen Sie mit Control a all diesen Text aus. Entfernen Sie es mit Ihrer Rücktaste-Taste. Und jetzt schreiben wir, das ist ein Beispiel. Jetzt kann ich leicht entscheiden, was für mein Projekt am besten ist , wenn dies eine echte Überschrift aus meinem Design wäre. Neben der Schrift, seinem Namen und Autor sehen Sie auch, wie viele Stile, bekannt als Gewichte sie aufweisen. Roberto hat 12 Stile, was bedeutet, dass es sehr vielseitig ist. Sie können es für fett gedruckte Überschriften, für Absätze im regulären Stil, Anführungszeichen in Italica usw. verwenden. Auf der anderen Seite bietet nur einen Stil und das ist sehr einschränkend. Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie verwenden möchten, klicken Sie oben rechts auf dieses Download-Symbol. Jetzt laden Sie ein Zip-Archiv herunter und das alle Ihre Auswahlmöglichkeiten enthält. Jetzt extrahiere ich es und jede Schriftart wird in einem eigenen Ordner abgelegt. Hier sind sie. Kopieren Sie sie mit Control C, und jetzt legen wir sie in unseren Fontsordner für Betriebssysteme ab. In meinem Fall sehen Sie Windows-Schriftarten. Es dauert normalerweise eine Sekunde, um zu laden. Aber sobald Sie Control V verwenden und alle diese Schriften einfügen , erhalten Sie möglicherweise einen Fehler, wenn Sie es bereits installiert haben. Wenn das der Fall ist, können Sie es überspringen. Großartig. Jetzt können Sie zurück zu Photoshop springen und Sie werden feststellen, dass sie in den meisten Fällen verfügbar sind in den meisten Fällen verfügbar ohne das Programm neu starten zu müssen. Wie Sie sehen können, finde ich sie in dieser Liste, wenn ich nach einer neu installierten Schriftart suche. Nett. Sprechen wir über die zweite Möglichkeit, Geld zu erhalten , und das ist durch Typekit. Dies ist nur für diejenigen verfügbar ein Creative Cloud-Abonnement haben. Wenn Sie also für Photoshop bezahlen, können Sie diese erstaunliche Galerie kostenlos nutzen. Wenn nicht, ist es am besten, sich an Google-Handys zu halten. Wie Sie wahrscheinlich feststellen können, macht dies einen großen Unterschied, da einige Typgesichter nur unter bestimmten Bedingungen funktionieren. Überschriften ermöglichen beispielsweise kreativere und interessantere Schriften aufgrund ihrer großzügigen Größe kreativere und interessantere Schriften. Dies bedeutet, dass der Betrachter all diese feinen Details schätzen kann . Wenn es sich um Körper-Tags handelt , auch Absatztext genannt, ist eine kleine Größe erforderlich, und wir möchten aus Gründen der Lesbarkeit etwas Sauberes auswählen . Wie Sie sehen können, können wir diese Liste basierend auf ihrer empfohlenen Verwendung filtern . Das zeigt dich nur in die richtige Richtung. Es ist keineswegs kugelsicher, aber ich weiß es zu schätzen, dass Adobe versucht mir zu helfen. Ich liebe dieses Redesign, weil es so einfach zu bedienen ist. Aber lasst uns zur Verfolgungsjagd kommen. Sag, ich liebe diese Schriftfamilie, oder? Ich kann sehen, dass es eine Menge Variationen hat, was großartig ist, weil ich seine vielen Gewichte und Stile während meines gesamten Projekts verwenden kann , um es herunterzuladen. Sie müssen nicht wie bei Google Fonts durch Reifen springen . Nee. Alles, was Sie tun müssen, ist auf diesen Schieberegler zu klicken. Dies wird es synchronisieren. Und solange Sie Ihr Creative Cloud-Programm laufen lassen , erhalten Sie eine Benachrichtigung, dass diese Schriftarten hinzugefügt wurden. Suchen Sie nicht auf Ihrer Fahrt nach ihnen , weil Sie sie nicht finden werden, zumindest nicht ohne nennenswerten Aufwand. Jetzt kannst du zurück zu Photoshop gehen und es ausprobieren. Dies ist ein fantastisches Erlebnis. Der Adobe verdient also eine Runde Applaus. zu Adobe-Schriftarten zurückkehren, Sie, wenn Sie ein Webentwickler können Sie, wenn Sie ein Webentwickler sind, auf dieses Symbol klicken und ein neues Webprojekt für uns auffordert, das nicht benötigt wird , aber wissen, dass es da ist. Wenn Ihr Projekt codiert wird, muss Ihr Entwickler über diese Funktion Bescheid wissen. Wenn Sie schließlich auf eine Schrift klicken, erhalten Sie dieses Angebot, das alles enthalten sollte. Sie würden erwarten, alle Gewichte, die Möglichkeit, nur bestimmte zu aktivieren , damit Sie keine Crowd haben, Ihr System, die Option zum Anpassen Ihres Anzeigemodus, einen Schieberegler für die Tech-Seite, ein Bereich, in dem Sie Ihren Beispieltext ändern können. Wirklich, das ist eine fabelhafte Erfahrung. Ihre Typografie-Spiele sollten also auf den Punkt gebracht werden. Das war's vorerst, Vorsicht. 194. Typografie lernen Best Practices: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. In den nächsten Minuten lehre ich Ihnen alles, was Sie über Topografieregeln, Best Practices wissen müssen und wie Sie fundierte Entscheidungen für Ihre Entwürfe treffen können. Dies wird eine zweiteilige Vorlesung sein, und am Ende sollten Sie wissen, welche Schriftarten Sie verwenden müssen, welche Farben, wie Sie Schriften kombinieren und so weiter. Eines der ersten Dinge, die Sie beachten sollten, ist, dass einige Schriftarten nur in bestimmten Größen auf meiner Leinwand gut aussehen . Also habe ich eine wunderbare Schrift namens Aquafina. Obwohl es in größeren Größen ästhetisch ansprechend ist, auf unter 20 Pixel hinunterkommen sollte sieht es nicht nur schlimmer aus, sondern wird unlesbar, wenn man nicht . Auf der anderen Seite ist rubato extrem vielseitig und kann in jedem Medium und in fast jeder Größe verwendet werden . Wie Sie hier sehen können, kann ich es den ganzen Weg nach unten verkleinern und es hält immer noch ein gutes Maß an Lesbarkeit. Ich würde sagen, das ist eine Ausnahme, weil die meisten Schriftarten, besonders dekorative, am besten nur in bestimmten Größen verwendet werden. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre nächste Schriftart für Ihr Projekt auswählen. Nicht alle von ihnen funktionieren gut in allen Größen. Es kann gut aussehen auf Google-Schriftarten oder Adobe's Typekit. Aber sobald Sie es in Ihrem Projekt in einer anderen Größe verwenden, können die Dinge dramatisch anders sein. Als nächstes streben Sie immer danach, maximalen Kontrast zu erhalten. Obwohl es wahr ist, hilft ein Farbtupfer Ihrem Design auffallen und versucht, auffällige Farben zu vermeiden. Wie Sie sehen können, tun Rot und Blau auf einem dunklen Hintergrund einfach nicht den Trick. Und es ist das Gleiche, wenn Sie Lesetextebenen mit einem blauen Hintergrund kombinieren. Das ist nicht das, was Sie suchen, weil es optisch nicht erfreulich ist. Ja, Sie könnten diesen Text möglicherweise lesen, aber niemand würde das gerne tun, weil es zu hart ist. Stattdessen versuchen, Farben zu verwenden, die leicht für das Auge sind. Während Typografie als Kunstform betrachtet werden sollte, ist es am besten zu verstehen, dass die Lesbarkeit an erster Stelle steht. Ich bin sicher, dass Sie einige tolle Graffiti-Stücke in Ihrer Stadt gesehen haben, aber egal wie kompliziert sie sind, wenn Sie es nicht verstehen können, es ist sinnlos. Verwenden Sie daher einen guten Kontrast und bleiben Sie von experimentellen Kombinationen fern. Wenn der Benutzer es nicht mit Leichtigkeit lesen kann, dann ist es nicht gut. Meine Faustregel ist diese. Wenn Sie Ihre Kombination nicht auf einer Mainstream-Website gesehen haben, sollten Sie sich davon fernhalten. Denken Sie darüber nach, welche Websites Sie täglich besuchen. Wenn Sie denken, dass sie gut aussehen, versuchen Sie, die gleichen Prinzipien in Ihren eigenen Designs anzuwenden. Und wenn Ihr Projekt ein Buchcover, eine Visitenkarte oder ein Poster ist , stöbern Sie einige der bekanntesten Galerien da draußen und sehen Sie, was funktioniert und was nicht, versuchen Sie nicht, das Rad neu zu erfinden. Lassen Sie uns auf Anti-Aliasing übergehen, das ist eine ziemlich langweilige Themen, aber ich werde es auf einem Bedürfnis zu wissen Basis halten. Anti-Aliasing hilft, Ihre Schriftarten zu glätten und verhindert, dass gezackte Kanten in Ihren Designs angezeigt werden. Wenn wir diese Funktion nicht verwendet haben, erhalten wir Textebenen, die wie diese aussehen würden. Sie müssen nicht hineinzoomen, um die Probleme zu sehen. Aber je näher Sie kommen, desto mehr verstehen Sie, dass dies nicht ideal ist. Dies geschieht, wenn keine Zwischenpixel vorhanden sind, um die Lücke zwischen Ihrer Schrift und Ihrem Hintergrund zu überbrücken. Photoshop bietet sechs Anti-Aliasing-Optionen, von denen jede eine andere Auswirkung auf das Erscheinungsbild Ihrer Typen hat. Mein Rat ist, dass Sie sich von stark und scharf fernhalten. Der erste fügt Ihrem Typ künstliches Gewicht hinzu, während der zweite etwas rau ist. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie diese Unterschiede aufgreifen können, ist sie schwer zu erkennen. Beachten Sie in diesem Beispiel das S-Zeichen am unteren Rand. Wir können eindeutig einige Unterschiede zwischen den beiden erkennen. Dasselbe hier und hier. Shop hat zwei weitere Pixel, die helfen, diesen Übergang zu glätten. Während die starke Anti-Aliasing-Option sie vollständig mit Farbe gefüllt hat. Sie könnten denken, dass diese halbtransparenten Pixel vermieden werden sollten, weil sie verschwommen aussehen. Wenn Sie jedoch auf 100% verkleinern, sehen Sie diese Hilfe, dass der Text besser aussieht. Die Absatzlänge sollte immer in einer moderaten Größe gehalten werden. Wenn Sie es in einer sehr engen Spalte quetschen, haben die lesbaren Schwierigkeiten, es zu navigieren. Auf der anderen Seite, wenn Sie es über eine große Fläche strecken, erreicht dies den gleichen unerwünschten Effekt. Der potenzielle Leser wird diesen Bereich wahrscheinlich überspringen. Wir haben über Absatztexte-Layer gelernt. Es sollte leicht für Sie sein, diese Griffe zu greifen und Größe dieser Textzeilen auf eine moderate Größe zu ändern. Das ist es, was Sie anstreben sollten. Ich werde keine bestimmte Länge erwähnen, denn selbst wenn das der Fall ist, sagen Sie 90 Zeichen pro Zeile, es wäre schwer für Sie, sie strikt durchzusetzen. Mein Rat, nutze dein faires Urteilsvermögen und bleib in dieser Länge. Wenn Sie Ihre nächste Schriftart für Ihr Design auswählen, denken Sie über die Atmosphäre nach, die Sie darstellen möchten. Ist das eine Präsentation für das Büro oder ist es für einen Geburtstagsfeier Flyer? Vielleicht ist es ein Dokument für Ihren Anwalt. All diese Umstände sind wichtig. Darauf basiert, können Sie eine geeignete Schriftart auswählen. Beachten Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Zeilen, welche scheint freundlicher zu sein? Wie wär's mit dem hier? Schriftart ist Ihrer Meinung nach besser für diesen Kontext geeignet? Die Stimmung, die Sie zu übertragen versuchen, sollte sich in Ihren Entwurfsentscheidungen widerspiegeln. Wenn es ein verspieltes Projekt wie eine Geburtstagsfeier für ein kleines Kind ist. Ihre kurzfristige wollen etwas skurriles, spielerisches verwenden , kann ziemlich abgerundet sein. Für ein offizielles Dokument, gehen Sie mit etwas Nüchternes, Kaltes, Professionelles. So wählen Sie Ihre Schriftarten aus. Du berücksichtigst die Stimmung, die du versuchst, über die du hinauszukommen. Und darauf basiert, passen Sie Ihre Entscheidungen an. Okay, lassen Sie uns dieses Thema in der nächsten Vorlesung fortsetzen. 195. Schriftarten kombinieren: Hallo, In diesem Vortrag werden wir weiterhin Regeln und Best Practices untersuchen , mit denen Sie Ihre Schriftauswahl verbessern können . Ein sehr beliebter Ansatz besteht darin, mehrere Schriftarten in einem Projekt zu kombinieren . Hier ist, was du darüber wissen solltest. Mischen von Schriften ist in Ordnung, solange Sie sich auf maximal drei beschränken, würde ich sagen, zwei sind eine bessere Wahl. Aber wenn Sie an einem besonders großen Projekt arbeiten, reicht das möglicherweise nicht aus. Wenn Sie Schriften mischen, halten Sie sich am besten von ähnlich aussehenden Schriften fern. Die meisten Leser greifen auf subtile Unterschiede auf. Wenn Sie also so etwas verwenden, wird es höchstwahrscheinlich als Fehler interpretiert. Ganz zu schweigen davon, dass es nicht besonders gut aussieht. Es fühlt sich an, als ob etwas nicht stimmt obwohl du nicht mit dem Finger drauf legen kannst. Du tippst Gesicht überträgt ein Gefühl. haben wir bereits in der vorherigen Vorlesung behandelt. Indem Sie gemischte Signale senden, tun Sie sich selbst keinen Gefallen. Folgendes müssen Sie also tun, wenn Sie zwei Schriften kombinieren und so unterschiedlich wie möglich gestalten möchten zwei Schriften kombinieren . Wählen Sie Schriften, die eine unterscheidende Persönlichkeit haben. Hier sind ein paar Beispiele auf Ihrem Bildschirm. Diese Funktionen sind beispielsweise komprimierte Schrift, gepaart mit einer handgeschriebenen. Das ist es, wonach du suchst. Einige Best Practices sind die folgenden kombinierten Schriftarten aus verschiedenen Kategorien. Serif mit Serifenlose, Kalligraphie mit San Serif und so weiter. Verwenden Sie verschiedene Größen, um sie auch auf visueller Ebene zu unterscheiden. Es hängt auch mit der Tatsache zusammen, dass einige Schriftarten am besten in größeren Größen verwendet werden. Verwenden Sie nach Möglichkeit verschiedene Farben. So heben Sie Ihren Typ von der Masse ab. Implementieren Sie diese Änderungen und Sie werden sehen Ihre Arbeit erheblich verbessern wird. Apropos Größe, Typhierarchie ist unerlässlich. Ich bin sicher, dass Sie vielleicht von H1, H2, H3 gehört haben. Wenn Sie sich jemals mit Webdesign befasst haben, bezieht sich das einfach auf eine Überschrift, Überschrift 2 usw. Das ist ein bestimmtes Format, das Sie auf Ihren Text anwenden. Ziel ist es, die Wichtigkeitsebene jedes Abschnitts zwischen diesen Layern hervorzuheben . Welches ist Ihrer Meinung nach wichtiger? Der Größere? Dies hilft natürlich, Ihre Datei B zu strukturieren. Es ist ein Dokument oder ein Poster, da es die Verwendungsseiten zu den wichtigsten Teilen führt. So lesen wir eine Zeitschrift. Wir scannen es zunächst und analysieren jeden einzelnen Abschnitt. Wenn die Überschrift interessant ist, lesen wir sie vielleicht. Diese Hierarchie muss in Ihrem Projekt widergespiegelt werden. Es sollte klar sein, wer der Boss ist und wer der Kumpel ist. Deshalb sind Überschriften immer größer als Textabsätze. Sie haben völlig andere Rollen in einem Projekt. Sie sollten also die Formatierung der Schrift widerspiegeln. Eine Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, ist, dass ich ständig die Begriffe Schriftart und Schrift ausgetauscht habe. Im Wesentlichen ist es akzeptabel, dies zu tun, aber wenn Sie genauer sein möchten, ist eine Schrift eine Schriftfamilie mit verschiedenen Weißen und Stilen. Einige Beispiele sind Licht, Italica, regulär, halbfett, so weiter, diese Variationen von Schriftarten. Wenn Sie also Leute sagen hören, ich liebe Open Sans, beziehen sie sich höchstwahrscheinlich auf die gesamte Schrift mit all ihren Stilen. Wenn sie sagen, dass Open Sans Light, das auf 30 Pixel eingestellt ist, schön ist, dann sprechen sie von einer bestimmten Schriftart. Es ist also ein subtiler Unterschied. Aber wenn Sie nicht mit Typografie-Liebhabern interagieren, ist es akzeptabel, sie auszutauschen. Wenn Sie sich an diesen Unterschied erinnern möchten, können Sie sich die Johnson-Familie vorstellen. Johnson ist der Familienname, denn Open Sans ist die Schrift ist Name in Sicht diese Familie, die Sie Bauch und Polar haben. Die sind Teil der Johnson-Familie. Wenn Sie jedoch mit ihnen sprechen möchten, verwenden Sie deren spezifischen Namen. Billy und Paula. Niemand sagt, Hey, du Johnson bist hergekommen, obwohl das richtig wäre. Es ist weder spezifisch noch sehr nett. In unserem Fall kann Open Sans Light mit Billy assoziiert werden. Also ein Individuum mit unterschiedlichen Merkmalen, das Teil einer Familie ist. Okay, und damit haben wir diesen Vortrag abgeschlossen. Hoffentlich helfen Ihnen all diese Tipps und Best Practices dabei, bessere Entscheidungen für Ihre Projekte zu treffen. 196. EXERCISE: Hände auf Textschichten: Willkommen bei dieser Übung, in der Sie lernen, wie Sie ein durchgängiges Projekt verwalten , das über zehn Textebenen verfügt. Dies ist die PSD, an der Sie arbeiten werden, und es ist ein Design für eine meiner Android-Apps. Ihre Aufgabe ist es, all diese Probleme in Bezug auf Schriftgröße, Farbe, Zeilenhöhe, Positionierung und alles andere, was typbezogen ist, zu beheben . Sie sollten ungefähr 15 Minuten dauern, bis Sie fertig sind. Also beiseite ein bisschen Zeit und kommen Sie zu ihm. Hier finden Sie eine Liste von Aufgaben, die Ihnen bei der Lösung dieser Übung helfen. Eine installierte eine Schriftart von Google Fonts. Ich habe Eisenbahn in diesem Fall verwendet, und Ihr Projekt wird Ihnen Fehler geben, wenn Sie es nicht installiert haben , um die Schriftfarbe so anzupassen, dass es seinen Hintergründen entspricht. Drei, spielen Sie mit der Schriftgröße herum. Also alle diese Überschriften und Absätze von Texten werden besser für die Zeilenhöhe aussehen, aka lassen und erhöhen Sie sie dort, wo Sie es für angemessen halten. Fünf, zentrieren, ausrichten und positionieren diese Textebenen korrekt. Nehmen Sie diese Schaltfläche als Beispiel. Sie möchten nicht, dass diese Textebene diesen oberen Rand der Schaltfläche berührt, oder? Darum geht es bei dieser Aufgabe. Sechs, verbesserte die Topographie, wie Sie es für richtig halten. Dies ist eine optionale Aufgabe, aber wenn Sie denken, dass Sie etwas tun können, um dieses Design zu verbessern, gehen Sie dafür. Okay, bitte pausieren Sie das Video und beginnen Sie mit der Arbeit an dem Projekt. In der nächsten Vorlesung zeige ich Ihnen, wie ich es angehen würde, aber bitte probieren Sie es selbst aus. 197. Die vorhergehende Übung lösen: Willkommen zu diesem Vortrag, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Textebene Übung lösen können. Hast du es selbst ausprobiert? Dies ist Ihre letzte Chance, die Aufnahme zu pausieren. Okay, wenn du noch bei mir bist, lass uns alle Schritte durchgehen. Die Installation der Schriftart ist einfach. Wir haben es bereits besprochen, aber hier ist ein kurzer Überblick. Sie gehen zu fonts dot google.com, und Sie müssen den Suchfeldtyp in der Eisenbahn verwenden, und Sie werden es sofort finden. Klicken Sie auf das orangefarbene Plussymbol und fügen Sie es Ihrer Bibliothek hinzu. Öffnen Sie dieses Fenster und tippen Sie auf das Download-Symbol. Sie erhalten ein Zip-Archiv, das extrahiert werden muss. Sobald Sie die Datei erhalten haben, kopieren Sie sie in den Schriftartenordner Ihres Betriebssystems. Wenn Sie auf einem Windows-Computer sind, wird das C Windows-Schriftarten sein. Das kümmert sich also um diese erste Aufgabe. Lassen Sie uns alle unsere Farben so schnell wie möglich reparieren. Von dem, was ich sehen kann, sind die meisten von ihnen ziemlich gut sortiert, außer dieser hier im Heldenbereich. Und diese drei, die über dieser Band sind. Wählen wir sie alle mit der Ctrl-Click-Technik aus. Ich schnappe die erste und dann halte ich auch die Schicht. Jetzt klicke ich im Zeichenbedienfeld auf dieses Farbfeld. Wir wollen sie reinweiß. Also gehen wir den ganzen Weg zur linken Seite dieses Farbwählers. Beachten Sie, dass wir die Textebenen nur in einer Aktion geändert haben, sodass Sie sie nicht einzeln auswählen müssen, da wir sie bereits ausgewählt haben. Lasst uns sie von Myriad Pro auf Eisenbahn wechseln. Anfangs werde ich für ein mittleres Gewicht gehen, denn jetzt ist es Zeit, jeden nach seiner Umgebung anzupassen. Nehmen wir es von oben mit diesem schönen Tippen. Es gibt keine richtige oder falsche Möglichkeit, sein Aussehen in Bezug auf seine Größe zu verbessern , wo kürzer etwas wollen, das auffällt, weil diese Top-Linie ist riesig. Es ist also etwas zu klein für meinen Geschmack. Lasst es uns auf bis zu 22 Pixel rampen. Weil die Überschrift in allen Großbuchstaben ist. Ich werde es auch hier aktivieren. Das scheint anständig zu sein. Lassen Sie uns sein Gewicht in etwas Dramatischeres ändern. Nun, nachdem ich all das durchgemacht habe, denke ich, Schwarz ist eine gute Option. Das Problem ist, dass die Textebene etwas zu kurz ist, was bedeutet, dass die Überschrift von oben aufnimmt, ich würde sagen, etwa 600 Pixel in der Breite. Und das ist wirklich winzig im Vergleich dazu. Wir könnten seine Größe noch weiter erhöhen, aber dann würde es um Aufmerksamkeit konkurrieren. Daher denke ich, unsere beste Wette ist es, den Buchstabenabstand zu erhöhen. Ich werde meine Maus verwenden, um das zu tun. Okay, während ich es vergrößere, bin ich zuversichtlich, dass das eine gute Wahl ist, aber lass mich sehen, wie weit wir es nehmen sollten. Ich denke, es wäre ideal, wenn es der Länge der Tastatur entspricht. Dies bedeutet, dass ich einen Wert von etwa 480 verwenden werde. Ja, damit bin ich zufrieden. In Bezug auf seinen Abstand würde ich sagen, Sie können beide Wege gehen. Derzeit ist es etwa 20 Pixel von der ersten Zeile und etwa 40 von diesem Absatz entfernt . Wir können sehen, dass der Abstand zwischen den Schaltflächen und diesen drei Textzeilen etwas übereinstimmt . Damit wir es so lassen können, wie es ist. Aber in diesem Fall werde ich es zentrieren. Schnappen Sie sich das Auswahlrahmen Werkzeug und zeichnen Sie eine Auswahl aus. Versuchen Sie, so genau wie möglich zu sein. Wechseln Sie nun zum Verschiebenwerkzeug und verwenden Sie diesen Befehl vertikale Mittelpunkte ausrichten. Okay, das sieht nett aus. Lasst uns die Knöpfe anpacken. Erster. Wählen wir alle diese drei Schichten aus und ändern Sie sie in Eisenbahnmedium. Diese sind kaum sichtbar, also lassen Sie uns dies auf 13 Pixel erhöhen. Es ist nicht so viel, aber hier ist, was als nächstes kommt. Die wesentlichen Parteien, Android und iPhone, nicht wahr? Also lasst uns sie greifen und ihre Größe und Gewicht erhöhen. Lassen Sie mich ein paar Dinge ausprobieren. Es ist ein Prozess, bei dem man experimentieren muss. Ok? Ich denke, ich bleibe mit 18 Pixeln mit dem Stil schwarz eingerichtet. Ich werde das alte Cap-Thema gehen , um mir eine Sekunde zu geben, während ich dies auf die andere anwenden. Während ich das mache, bin ich wirklich neugierig auf deinen eigenen Ansatz. Bitte nehmen Sie an diesen Übungen teil. Ich denke, es gibt eine gute Möglichkeit, Feedback zu bekommen. Okay, das sieht nett aus. Jetzt geben Sie mir einen Moment, während ich die gleiche Behandlung anwenden, um Video zu sehen. Diese drei sind von ihrem Aussehen gleichermaßen wichtig. Also bleibe ich bei Railway schwarz 18 Pixel. Gehen wir nach unten und korrigieren diese Überschrift. In diesen Fällen sind große Schlagzeilen beliebt. Lass mich sehen, was oben vor sich geht. Da wir dieses Setup bereits haben, ist es viel besser, dieser Zeile zu folgen. Okay, das ist Railway dünne 70 Pixel scheint gut. Erhöhen wir die erste Zeile, so dass sie mit diesem Wert übereinstimmt. Hoppla, ich habe vergessen, seine Schriftfamilie zu ändern. Lassen Sie mich das jetzt zusammen mit all diesen anderen Textebenen aus dieser Region tun. Okay, gehen wir wieder mit dem Railway Medium. Zurück zur Überschrift. Das funktioniert überhaupt nicht. Der schwarze Charakter. Lassen Sie uns seine Farbe von Schwarz in etwas wie 3, 3, 3. Eigentlich, lassen Sie mich wählen alle schwarzen Textebenen und verwenden Sie diesen Farbcode für alle von ihnen. Es macht keinen Sinn, diese Aktion mehrmals zu wiederholen. Gib mir einen Moment, während ich das mache. Bisher hoffe ich, Sie haben gesehen, dass nichts übermäßig kompliziertes daran ist. Es ist nur ein Prozess, der ein bisschen Patienten und einen Hauch von Denken erfordert. Solange Sie meine grundlegenden Regeln für die Arbeit mit Typ befolgen, sollten Sie gut gehen. Richtig? Dies geschieht für die Überschrift, die wir gesehen haben, dass die von oben auf 70 Pixel gesetzt wurde, aber ich fühle es hier nicht. Es ist einfach zu groß. Lassen Sie mich es auf etwa 50 Pixel fallen und ich werde auch seine Gewichte in Licht ändern , die aus meiner Sicht zu Fuzzy synchronisiert wird. Ja, damit bin ich zufrieden. Für die zweite Zeile werde ich ein bisschen Farbe einführen. Klar. Dieses rosa lila ist bevorzugt. Also lassen Sie mich sehen, wo wir es abholen können. Das hier. 100 Designs haben eine gewisse Farbe, aber beachten Sie, dass das Zeichenfeld Schwarz in diesem Farbfeld angezeigt wird. liegt daran, dass dieser Ordner einen Farbüberlagerungsstil zugewiesen hat. Doppelklicken Sie neben seinem Namen und identifizieren Sie diesen Farbcode. Okay, es scheint FF 000 6, 8 zu sein. Ich füge das als Vordergrundfarbe hinzu, damit ich es später wiederverwenden kann. Was die Unterüberschrift betrifft, folge ich dem Stil aus den drei Schaltflächen aus dem Kopfzeilenbereich. Das bedeutet Eisenbahn schwarz, 18 Pixel. Wir haben bereits diese Ebenen Buchstabenabstand manipuliert und wir haben gesehen, wie es verbessert. Ich werde nachsehen. Ich denke, das ist viel zu kondensiert, um zusammen zu zerquetschen. Vergrößern wir es auch hier. Wie viel liegt hier wirklich an dir? Ich denke, etwas um 200 sollte in Ordnung sein. Okay, große Fortschritte bis jetzt. Lassen Sie mich das Tempo aufnehmen, damit wir das abschließen können, denn ich bin zuversichtlich, dass Sie die Idee bekommen. Bevor wir vorwärts gehen, werde ich die gleiche Behandlung auf alle Schlagzeilen und Untertitel dieses Designs anwenden. Auch hier ist die oberste Linie Railway light, 50 Pixel mit einem ColorCode von 33 3. Und die Unterüberschrift wird dieses rosa aus unserem Vordergrund Farbfeld mit Railway Black 18 Pixel verwenden . Der Buchstabenabstand, aka Tracking, sollte auf 200 eingestellt werden. Bitte aktivieren Sie auch alle Großbuchstaben. Lassen Sie uns diese beiden Bereiche reparieren und ich überlasse den Rest Ihnen. Was wird normalerweise als Textkörper bezeichnet. Mal sehen, wie wir sein Aussehen verbessern können. Es muss sicherlich größer sein. Also lasst uns mit unserem Mauszeiger herumspielen. Nun, ich denke, 16 Pixel sind eine gute Wahl, aber dieses Weiß tut es nicht für mich. Lassen Sie uns mit einer kühneren, leistungsfähigeren Option gehen. Indem ich diese durchgehe, denke ich, halb mutig ist eine gute Wahl. Ich habe das Beste für zuletzt gespeichert, die Zeilenhöhe hier, lasst uns mit dem Maximalwert gehen. Das bedeutet das zweifache seiner Schriftgröße. 32 Pixel ist eine Menge, aber angesichts der Proportionen dieses Bereichs, denke ich, es wird gut gehen. Jetzt für das letzte Stück, dieser Bereich hier. Also lasst uns diese Größe und Stil anpacken. Ich schlage vor, Sie verwenden Ihre Maus noch einmal scrollen und sehen, was Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dies scheint eine sehr wichtige Region aus diesem Design weil es die besten Eigenschaften dieser Tastatur zeigt. Abgesehen davon denke ich irgendwo etwa 20 Pixel in der Größe genauso gut wie für ihr Gewicht, halb fett oder fett arbeiten. Machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie, ob es etwas gibt, das angepasst werden muss , alles berücksichtigt. Ich bin zufrieden mit meinen Fortschritten in dieser Zeit. Okay, ich hoffe, ich habe dir einen Einblick gegeben, wie diese Übung gelöst werden sollte. Es gibt noch ein paar Textebenen, die Ihre Aufmerksamkeit benötigen. Beenden Sie also bitte die Ergebnisse und posten Sie die Kommentare im Kommentarbereich, besonders wenn Sie verschiedene Schriftarten ausprobiert haben. Wir sehen uns bald. 198. Jede Schriftart identifizieren: Hallo, in dieser Vorlesung werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Schrift auf vier verschiedene Arten identifizieren können. Hier ist die Situation. Da. Wir werden Fälle sein, in denen Sie eine Schlagzeile sehen, die fantastisch aussieht und Sie sie vielleicht in Ihren eigenen Projekten verwenden möchten. Das ist alles in Ordnung und gut, aber wenn Sie keine jahrelange Erfahrung haben, erkennen Sie diese Schriftart vielleicht nicht. Woher sollen Sie wissen, worauf Sie bei Google-Fonts achten sollten? Also Typekit. Nach dieser Vorlesung haben Sie vier solide Möglichkeiten, die meisten Schriftarten zu identifizieren. Option 1, verwenden Sie das Inspect-Tool Ihres Browsers. Dies ist besonders praktisch für diejenigen, die eine Art Codierungserfahrung haben. Ob Sie wissen, CSS oder nicht, diese Technik wird immer noch ziemlich einfach zu bedienen sein. Hier ist ein schönes Beispiel. Der Name der Website ist ziemlich seltsam. Es ist Psi Dot IM. Nichtsdestotrotz ist diese Schrift sehr scharf und sie sieht auf diesem besonderen Hintergrund schön aus. Wenn Sie herausfinden möchten, welche Schriftart in diesem Fall verwendet wurde, finden Sie hier, wie Sie es tun. Ich benutze Firefox, aber das funktioniert genauso gut auf den meisten Mainstream-Browsern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Textfeld und wählen Sie Element prüfen. Sie werden dieses Fenster von unten in Ihrem Browser erweitern lassen, aber nicht von all diesen Informationen überwältigt werden. Was wir suchen, ist die Registerkarte „Schriftarten“. Hier ist es auf der rechten Seite meines Bildschirms. Klicken Sie darauf und es wird angezeigt, welche Schriftart für diese Überschrift verwendet wurde. Hier scheint es, dass dies Futura PT Web-Licht ist, fantastisch. Wir können auch sehen, dass es von Typekit geladen wird. Das bedeutet, dass ich es wahrscheinlich mit meinem Computer synchronisieren und sofort verwenden kann. Ja, hier ist es an den oberen Toren. Wir können sehen, es hat insgesamt 18 Stile. Und diese leichte Version ist das, was wir suchen. Fantastisch. auf die Website zurückkehren, Wenn Sieauf die Website zurückkehren,können Sie auf die Registerkarte Regeln wechseln, wenn Sie ein wenig CSS kennen . Hier finden Sie Dinge wie den spezifischen Farbcode. Hier ist es reinweiß. Wir können auch sehen, seine Zeilenhöhe sind, was man in Photoshop nennt. Es ist übrigens so etwas hier. Also alle möglichen interessanten Dinge, obwohl es nicht für jedermann ist. Optionen 2 und 3. Er kommt von was? Die font.com. Dies ist eine Website, die auf die Identifizierung von Schriftarten spezialisiert ist. Es verfügt über ein ziemlich cooles Softwareprogramm, das versucht, Schriftarten automatisch mit seiner Datenbank abzustimmen. Das ist Option zwei. Der dritte Weg ist rund um das, was die Fonds Gemeinschaft, das ist ziemlich umfangreich und es ist vor allem Topographie Liebhaber basiert. Du wärst überrascht, wie schnell diese Jungs reagieren, wenn du um Hilfe gebeten hast. Also lasst es uns ausprobieren. Ich habe dieses Bild in Photoshop geöffnet und möchte herausfinden, welche Schriftart dafür verwendet wurde. Aber wenn Text, wenn ich keine genauen Ergebnisse bekommen kann oder zumindest eine ähnliche Alternative mag. Also machen wir folgendes. Schnappen Sie sich das Marquee Tool und treffen Sie eine Auswahl um diese letzte Zeile. Verwenden Sie als Nächstes Control J, um es auf einer eigenen Ebene zu platzieren. Jetzt exportieren wir es direkt aus dem Ebenenbedienfeld. Sie ist Quick Export als PNG. Schön. Jetzt haben wir es auf meinem SSD-Laufwerk platziert. Lassen Sie uns feuern, was die Schriftart, die vollständige Adresse ist, mein fonts.com Schrägstrich. Achten Sie auf die Schriftart. Hier werden wir gebeten, ein Bild hochzuladen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um diese Tipps zu lesen, weil sie wahrscheinlich Ihre Ergebnisse verbessern. Stellen Sie im Grunde sicher, dass Ihr Text ziemlich gut verteilt ist. Haben Sie es auf einer horizontalen Ebene, haben Sie es in einer ziemlich großen Größe, et cetera. Unser Beispiel nimmt all diese Boxen. Also lasst uns Datum hochladen. Okay, lass uns Weiter drücken. Jetzt werden wir auf eine neue Seite gebracht, auf der wir aufgefordert werden , zu bestätigen, was ihre Software identifiziert hat. Wir können sehen, dass es einen tollen Job gemacht hat, aber dieses OH, von Ihnen wurde als 0 interpretiert. Das ist nicht gut. Also lassen Sie es uns manuell ändern. Okay, jetzt mal sehen, was diese Website als Ergebnisse dient. Nun, in diesem Fall, hat keinen fantastischen Job gemacht. Wir können ein paar ähnlich aussehende Schriftarten sehen, aber wenn Sie die K analysieren, werden Sie sehen, dass sie nicht in der Nähe sind. Immer noch. Dieser hier ist ziemlich anständig. Es hängt wirklich davon ab, wie genau das Ergebnis sein soll. Wenn Sie zu Ihrem vorhandenen Satz hinzufügen möchten, Verwendung einer anderen Schriftart höchstwahrscheinlich zu schlechten Ergebnissen. Also Option Nummer 2 ist in diesem Fall nicht zuverlässig, aber im Allgemeinen würde ich es immer noch empfehlen. Ich habe es in der Vergangenheit erfolgreich benutzt, aber es hängt alles von Ihren Umständen ab. Wie für Option Nummer drei, Dies erfordert, dass Sie auf Berater Experte klicken. Machen wir das jetzt, aber ich werde diesen Fall nicht einreichen. Hier. Es gibt nur zwei Dinge, die Sie ausfüllen müssen, den Namen Ihrer Datei. Und optional können Sie eine Nachricht hinzufügen. Einige Tipps hier, die es wert sind zu lesen. Im Wesentlichen, wenn Sie ein wenig Kontext bereitstellen, ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie Hilfe bekommen. Also, wenn ich es so lasse, wird es schwieriger für jemanden sein, es zu identifizieren. Trotzdem habe ich in der Vergangenheit tolle Ergebnisse erzielt. Und damit, ich meine, einige Leute antworteten innerhalb einer Stunde mit dem genauen Namen und Gewicht der Schrift. Schließlich wurde die Option für in CC 2015 DOT 5 neu eingeführt, und es heißt Match Font. In dieser 2017 Version funktioniert es ziemlich gut, obwohl nichts so präzise ist wie die erste Technik aus diesem Vortrag. Lassen Sie es uns in Aktion sehen. Ich werde zuerst eine neue Ebene erstellen, wo in Ordnung, Sie machen, ich werde es unter dieser letzten Textzeile platzieren und ich werde es in der Größe etwas ähnlich machen. Feststelltaste ist ebenfalls aktiviert. Als nächstes werde ich noch einmal das Marquee-Werkzeug greifen, und ich werde eine Auswahl treffen. Versuchen Sie und schnappen Sie sich ein paar Worte, aber halten Sie es in einer Zeile. Gehen Sie nun zur Eingabe aus dem oberen Menü und wählen Sie Schriftart anpassen. Ich habe meine Textebene bereits ausgewählt. ich also auf diese Ergebnisse klicke, wird mein Layer sofort aktualisiert und ich kann sehen, ob es eine gute Option ist oder nicht. Diese ersten Einträge sind bereits auf meinem Computer installiert. Die von unten sind auf Typekit verfügbar. Also, wenn Sie sie ausprobieren möchten, so müssen Sie auf dieses kleine Symbol auf der linken Seite ihrer Namen klicken. Es wird eine Sekunde dauern, um zu sinken, aber danach kannst du es ausprobieren. Hier. In diesem Fall bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Schriftart. Ich habe es tatsächlich in der Vergangenheit benutzt, also bin ich ziemlich vertraut damit. Falls Ihr Ergebnis nicht so gut ist, bewegen Sie sich in Ihrer Auswahl. Sie können es mit diesen Ziehpunkten verfeinern, wo Sie es in eine andere Linie verschieben können. In einigen Fällen erhalten Sie sofort eine völlig neue Ergebnisliste. Während andere Zeiten sehen Sie möglicherweise ein paar Schriftarten in dieser Liste erscheinen und heraus. Insgesamt ist es eine ziemlich gute Technik, aber es ist kein vollständiger Beweis. Anfangs, als es zum ersten Mal herauskam, war ich wirklich enttäuscht. Aber als ich es in mehreren Fällen verwendet habe, habe ich verstanden, dass seine Ergebnisse von Situation zu Situation variieren. Solange Sie verstehen, dass nichts so präzise ist wie die Verwendung des Inspect-Tools Ihres Browsers, dann sind dies gute Optionen, um eine Schriftart zu identifizieren und die sie umschließt, falls Sie nach der komprimierten Version suchen. Ich habe einen Spickzettel, um diesen Vortrag beizufügen. Viel Spaß. 199. Bleib konsequent: Herzlich willkommen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Projekte verbessern können , indem Sie in Ihren Schriftarten konsistent sind. die Wahrscheinlichkeit, dass Sie an einem größeren Projekt arbeiten bestehtdie Wahrscheinlichkeit, dass Sie an einem größeren Projekt arbeitenmüssen, das große Textmengen aufweist. In diesen Fällen müssen Sie sich für den Erfolg einrichten. Lassen Sie mich Ihnen beibringen, wie Sie die Zeichen- und Absatzformate zu Ihrem Vorteil nutzen können. Erstens ist dies nur in Photoshop CC und CS6, CS5 DOT 5 oder einer früheren Version verfügbar . Das wird nicht für dich funktionieren. Um es zu öffnen, gehen Sie zu Fenster Absatzformatvorlagen. Sie sollten diese beiden Symbole auf Ihrer Sidebar erhalten. Der eine ist Zeichenformate, der andere ist für Absätze. Der Unterschied zwischen ihnen ist ziemlich offensichtlich. Einer ist natürlich für Absätze. Also für große Stücke, während der andere am besten für ein paar Zeichen oder Wörter geeignet ist. Probieren wir sie aus. Holen Sie sich das Textwerkzeug und zeichnen Sie ein Rechteck aus, um eine Absatztextebene zu erstellen. Dann gehen Sie zum oberen Menü und klicken Sie auf Typ aus dieser Liste, wählen Sie Paste Lorem, Ipsum. Dies ist übrigens eine tolle Funktion, da Sie Photoshop nicht mehr verlassen müssen, um einen Dummy-Text zu erhalten. Lassen Sie mich sein Aussehen anpassen. Obwohl mit Montserrat Regular 16 Pixel in der Größe, 28 Pixel, Zeilenhöhe, FF 0000. 0000 wird mein Farbcode sein, ein extrem helles Rot. Aber Sie werden bald sehen, warum ich für diese Option ging. Nehmen wir an, so möchte ich, dass alle meine nächsten 30 Absätze aussehen. Aber hier ist die Sache. Ich kann zu einer anderen Seite des Projekts springen und das kann zu Problemen führen. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass, wenn Sie auf verschiedene Textebenen auf Ihrem Canvas klicken, Ihr Zeichenfeld auch ändern wird. Das kann ein Segen oder ein Fluch sein. Wenn ich zum Beispiel diese Textebene auswähle, wird mein Zeichenfeld alle Formatierungen aufnehmen. Wenn ich nun das Typwerkzeug schnappe und etwas hinzufüge, wirst du sehen, dass es gleich aussehen wird. Das kann in einigen Fällen in Ordnung sein, oder es kann Sie ärgern. Für mich möchte ich eine zuverlässigere Möglichkeit, viele Absätze schnell zu stylen. Das ist also der beste Weg, um darüber zu gehen. Hier ist, was ich tun werde. Ich bekomme das Type-Werkzeug und ich werde auf diese Ebene klicken. Jetzt verwende ich Control a, um es vollständig auszuwählen, um Probleme mit der folgenden Technik zu vermeiden. Jetzt ist es an der Zeit, Photoshop mitzuteilen dass Ihre Absätze so aussehen sollen. Öffnen Sie dieses Absatzformatfenster, und klicken Sie auf dieses dritte Symbol, das dem Symbol „Neue Ebene erstellen“ am unteren Rand des Ebenenbedienfelds sehr ähnlich aussieht . Okay, ein neuer Eintrag ist erschienen und er heißt Absatzstil 1. Lassen Sie mich darauf doppelklicken. In diesem neuen Fenster können wir alle Einstellungen sehen, die ich zuvor in meinem Zeichenfenster gesetzt habe. Wir haben unsere Größe, Zeilenhöhe, dieser Neon liest die Werke. Was ist großartig ist, dass Sie die Einstellungen anpassen können und standardmäßig ist das Vorschaufeld aktiviert. Wenn ich also mit der Farbe herumspiele, kann man sehen, dass sich das sofort auf der Leinwand widerspiegelt. Lassen Sie mich diesen Text nennen. Als Nächstes wähle ich eine der anderen Ebenen aus und mein Zeichenfeld zeigt diese Formatierung an. Das bedeutet, dass, wenn ich jetzt einen neuen Absatz erstelle und ich einen Dummy-Text einfüge, er sich erheblich von meinem roten Absatz unterscheidet. Das ist kein Problem. Anstatt alle diese Werte manuell einzugeben oder rückgängig zu machen. Ich erledige dies über das Bedienfeld „Absatzformatvorlagen“. Ich klicke auf den Textkörper. Als nächstes drücke ich dieses erste Symbol, das Photoshop anweist, alle vorhandenen Formatierungen wegzuwerfen und die zuvor gespeicherte Formatierung zu verwenden. Und dann gehst du, jetzt ist dieser Absatz identisch mit dem vorherigen. Lassen Sie mich das noch einmal wiederholen. Ich wähle eine andere Textebene aus, um meine Einstellungen durcheinander zu bringen. Eigentlich können Sie auf die Hintergrundebene klicken und das selbst tun. Großartig. Jetzt füge ich einige Absätze ein. Diese sehen nicht richtig aus, also möchte ich sie zu meiner vorhandenen Formatierung passen. Klicken Sie auf das erste Icon und dort haben Sie es. Aber hier ist der Deal. Sagen Sie, das Rot belästigt meine Augen. Wie kann ich das schnell beheben? Wählen Sie die anfängliche Ebene aus und lassen Sie sie schwarz machen. Wenn wir nun das Absatzformatbedienfeld überprüfen, können wir sehen, dass unser Haupttext ein Pluszeichen daneben hat. Dies bedeutet, dass wir einige Änderungen vorgenommen haben, verglichen mit dem Punkt, an dem wir diesen Stil speichern. Wenn wir es mit dieser schwarzen Farbe aktualisieren möchten, was wir tun, müssen wir auf dieses Häkchen klicken. Dadurch wird Photoshop mitgeteilt, dass Sie Ihre Meinung geändert haben. Und so möchten Sie, dass dieser Stil aussieht. Sobald Sie es drücken, werden auch die anderen beiden Textebenen aktualisiert. Jetzt habe ich in diesem Fall nur die Farbe geändert, die leicht über das Zeichenbedienfeld bearbeitet werden konnte. Denken Sie jedoch an Fälle, in denen Sie fast jede Einstellung im Zeichenbedienfeld ändern möchten. Das ist, wo diese Funktion wirklich glänzt. Schließlich klicke ich auf diesen anderen Stil und erstelle damit einen neuen Absatz. Bären Sie eine Sekunde mit mir. Jetzt sagen, wie ich meine Meinung noch einmal geändert habe, so möchte ich, dass alle meine Absatzschichten kein Problem aussehen. Ich werde einfach den vorhandenen Stil überschreiben, indem ich auf dieses Häkchensymbol klicke. Und da gehst du. Nun, es sieht schrecklich aus, aber das ist die Macht dieses Panels. Sie können jederzeit doppelklicken und weiter anpassen. In Bezug auf die Zeichenstile werden Sie sie wahrscheinlich weniger verwenden. Lassen Sie uns eine neue Textebene hinzufügen, die „Ich und meine Freunde“ sagt. Das ist, was ein kaufmännisches Und-Zeichen, nicht mit dem Wort. Und wir wählen es aus und ändern seine Schriftfamilie in Georgia Italic. Wir könnten seine Größe oder seine Farbe ändern. Wichtig ist, dass wir es hervorheben. Jetzt haben wir dieses stilisierte Wort und wir möchten diese Einstellungen speichern. Hier kommt der Charakterstil ins Spiel. Rufen Sie das Typwerkzeug ab, und wählen Sie das kaufmännische Und-Zeichen Dann öffnen Sie mit Ihrem Zeichenstil-Panel, drücken Sie nach Hause diesen einzigen Kegel, um einen neuen Stil zu erstellen, kühlen Sie es, kaufmännisches Und-Zeichen, und Sie sind gut zu gehen. Jetzt können Sie ein beliebiges Wort aus jeder anderen Textebene auswählen und im Zeichenformatbedienfeld kaufmännisches Und-Zeichen auswählen. Klicken Sie auf die erste nur gehen, und das wird sofort aktualisiert werden. Fantastisches Zeug. Dies sind also die Verwendung von Absatz- und Zeichenstilen. Alle diese Profile werden in der PSD-Datei gespeichert. Das heißt, wenn Sie ein neues Projekt starten, haben Sie es nicht, aber Sie können sie importieren. Erster. Lassen Sie uns diese PSD speichern, nennen Sie es Test und setzen Sie es überall, wo Sie wollen. Lassen Sie uns nun ein Projekt öffnen. Sie können sehen, dass wir keine Stile in beiden Bereichen haben. Kein Problem. Gehen Sie zu diesem sehr kleinen Symbol und klicken Sie darauf. Hier haben Sie Absatzvorlagen laden. Klicken Sie darauf. Und Photoshop fordert Sie auf, eine PSD-Datei auszuwählen, aus der sie importiert werden soll. Und wenn Sie wechseln, haben Sie die andere, laden Sie Zeichenstile. Das bedeutet, wenn Sie in den meisten Projekten ständig denselben Textkörper verwenden, kann dies Ihnen sehr hilfreich sein. Oder wenn Sie an einem zehnseitigen Projekt arbeiten und konsistent und schnell sein möchten. Das wird bestimmt helfen. Damit ist dieser Vortrag abgeschlossen. Probieren Sie es aus, denn so geben Sie Ihr Wissen ein, indem Sie es in die Praxis umsetzen. 200. Ausrichten von Textschichten ausrichten: Hallo, in den nächsten Minuten dieses Vortrags werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Textebenen effizient auf Ihrem Canvas ausrichten können. Anscheinend scheint das noch keine große Sache zu sein. Sie werden bald feststellen, dass der Prozess ein bisschen komplizierter ist, als Sie vielleicht erwarten. Beginnen wir mit einigen Rechtecken. Ich habe drei auf meiner Leinwand und möchte sie gleichmäßig ausräumen. Das ist keine große Sache. Sie erhalten das Verschiebenwerkzeug, Sie wählen alle drei aus, und dann konzentrieren Sie sich auf die Optionsleiste. Hier finden wir alle unsere Ausrichtungswerkzeuge oder komprimieren, horizontale Zentren verteilen, die diese mittlere hier ist. Und sofort werden sie neu arrangieren. Ich kann die Genauigkeit dieser Neupositionierung überprüfen, indem das mittlere Rechteck auswähle und die Strg-Taste gedrückt halte. Das zeigt mir den Abstand zwischen ihnen. Für die linke und die rechte Seite. Sie können sehen, dass sie identisch sind, was Sie erwarten würden. Lassen Sie mich die grüne verstecken und ich werde das tun. Ich ziehe dieses rote an den unteren Rand meiner Leinwand. Nun, ich will, dass dieser blaue damit ausgerichtet ist. Auch hier wissen wir, wie diese Ausrichtungswerkzeuge funktionieren. Wir müssen beide auswählen und wir werden auf die unteren Kanten ausrichten klicken. Einfach und noch wichtiger, es ist vorhersehbar. Nun lassen Sie uns dasselbe mit einigen Textebenen machen. Hier sind drei einzelne, aber Sie können deutlich sehen, dass sie nicht den gleichen Abstand zwischen ihnen haben. Lassen Sie mich steuern, klicken Sie auf die mittlere, damit wir die anfängliche Entfernung sehen können. Okay, es ist klar, dass die auf der rechten Seite weiter entfernt ist. Lassen Sie uns sie nun mit dem gleichen Befehl aus der Optionsleiste verteilen. Nun, das sieht nicht richtig aus. Es ist schlimmer. Ich muss nicht einmal die Steuerungstaste halten, um sie auszumessen. Es ist klar, dass das nicht korrekt ist. Egal, Wiederholen wir den zweiten Test. Ich ziehe diese letzte Textebene in die Nähe des unteren Bereichs. Jetzt wähle ich ein anderes mit Kontrolle und Shift aus. Also nichts Besonderes. Ich klicke auf „Untere Kanten ausrichten“ und lass uns sehen, was passiert. Anscheinend ergibt das keinen Sinn. Sie können deutlich sehen, wie die zweite Schicht weiter nach unten ging, als sie sollte. Dies kann erklärt werden, indem Sie diesen Client Testimonials Layer mit dem Typ-Tool auschecken. Wenn wir darauf klicken, können wir sehen, dass es durch eine Box eingeschränkt wird und viel größer ist. Deshalb legt Photoshop dieses andere Bein weiter unten, als es sollte. Eigentlich mit diesem Absatz Text erweitert, können wir sehen, dass es tatsächlich eine tolle Arbeit geleistet hat. Wenn Sie also mit Textebenen arbeiten und ihre unteren Kanten ausrichten möchten, stellen Sie sicher, dass diese in Punkttext konvertiert werden. Lass uns das jetzt machen. Klicken Sie im Ebenenbedienfeld mit der rechten Maustaste darauf und drücken Sie In Punkttext konvertieren. Wenn wir nun den Vorgang wiederholen, können Sie diesen Ort richtig sehen. Das würde also das Problem beheben, richtig? Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um Punkttext und nicht um Absatztext handelt. Leider ist das nicht der Fall. Wenn ich dieses Wort durch „Ort“ ersetze, wirst du eine weitere Überraschung erleben. Lassen Sie mich noch einmal auf die unteren Kanten ausrichten klicken. Wie Sie sehen können, werden Kundenberichte weiter nach unten verschoben. Und das liegt daran, dass das p von Ort in Betracht gezogen wird. Wenn wir einen Guide von oben ziehen, sehen wir, dass Photoshop in seiner Ansicht gute Arbeit geleistet hat. Denken Sie daran, dass das Programm Pixel betrachtet. Es sieht Dinge nicht so, wie du sie siehst. Um meinen Punkt zusammenzufassen, können Sie Textebenen nicht genau über die Ausrichtungswerkzeuge in der Optionsleiste positionieren . Hier ist, was ich vorschlage. Stattdessen ist es einfach, aber effektiv. Statt diese Menüelemente auf einzelnen Ebenen zu platzieren, löschen Sie sie und platzieren Sie sie auf einer einzigen Textebene. Gib mir einen Moment, während ich sie wieder hinzufüge. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie zwischen den ersten beiden Elementen und drücken Sie mehrmals die Leertaste. Sobald Sie mit dieser Lücke zufrieden sind, kopieren Sie sie mit Control C. Jetzt eingefügt zwischen allen anderen Menüpunkten. In diesem Fall gibt es nur einen anderen Ort. Aber wenn Sie 67, 10 Menüpunkte haben, wird dies sicherlich ein Lebensretter sein. Es ist ein bisschen grob, aber es wird die Arbeit auf der horizontalen Achse erledigt. Vertikal. Sie haben nicht viele Möglichkeiten. Sie können Ihre Layer in Punkttext konvertieren. Aber mein Rat ist, dass Sie sie mit Hilfe Ihrer intelligenten Guides positionieren. Ich aktiviere eine weitere Textebene und positioniere sie vertikal so, dass sie mit dieser anderen übereinstimmt. Kerbe es mit der Maus hin und her. Und diese rosa Ebenen, was bedeutet, dass Ihre intelligenten Guides angezeigt werden, um Ihnen zu helfen. Das ist es, wonach Sie suchen. So richten Sie Ihre Textebenen exakt aus. Sie platzieren sie auf einer einzigen Ebene statt auf separaten Ebenen, und fügen Sie den leeren Raum zwischen den einzelnen Elementen ein. Wenn Sie einige Textebenen vertikal ausrichten möchten, tun Sie dies manuell mit der Maus und mit Hilfe Ihrer Smart Guides. 201. Glyphen erklärt: Willkommen zu diesem Video, in dem wir über Glyphen in Photoshop sprechen. Das ist kein besonders interessantes Thema, aber ich denke, ich kann Sie vor vielen Kopfschmerzen retten. Möglicherweise sind Sie auf die folgende Situation gestoßen. Sie haben ein bisschen Text hier und Sie möchten ein anderes Wort hinzufügen, einfach genug wird das Type-Werkzeug, das wir auf der linken Seite klicken , wie und wir werden schreiben und vor ihm. Okay, nichts Ausgefallenes daran. Alles, was übrig bleibt, ist, das Großbuchstaben H in ein Kleinbuchstaben zu ändern. Wählen wir es mit dem Type-Werkzeug aus und drücken Sie H auf unserer Tastatur. Aber sieh mal, was passiert. Nichts. Lassen Sie mich nochmals drücken. Immer noch nichts. Stattdessen scheint es ein Fenster der Art zu geben, das ständig auftaucht. Das ist eine Verbesserung, die in CC 2015 eingeführt wurde. Dieses Fenster zeigt Ihnen eine alternative Glyphen für dieses bestimmte Zeichen. Auf der einen Seite kann dies Sie frustrieren und Sie in Ihren Spuren stoppen , wenn Sie eine einfache Aktion ausführen möchten. Auf der anderen Seite ist dies ein sehr wertvolles Werkzeug für Designer, die ihre Typografie auf die nächste Ebene bringen wollen. Also lasst es uns zusammenbrechen. Wenn Photoshop erkennt, dass Ihre Schriftart mehrere Symbole für ein bestimmtes Zeichen enthält, werden diese Optionen in diesem kleinen Pop-up angeboten. Dies kann nur für ein paar Buchstaben oder für die meisten von ihnen geschehen, abhängig von Ihrer Schriftart. Als Faustregel haben Schriftarten, die mit Pro markiert sind, normalerweise mehrere Alternativen. Mit diesen Glyphen können Sie Ihre Entwürfe auf eine andere Ebene bringen. Werfen wir einen kurzen Blick auf ein Beispiel von kreativen Mints, die ein sehr beliebter Benutzer auf dribble.com ist. In diesem Design können Sie sehen, wie dieses kaufmännische Und-Zeichen wirklich hervorsticht. Mit diesem Photoshop-Update können Sie ein ähnliches Ergebnis erzielen. Umzug zu einem anderen Beispiel, wieder von Mike aka creative mins. Hier können Sie sich am Anfang dieses Absatzes auf dieses S konzentrieren. Sie können etwas Besonderes verwenden, das auffällt, während Sie immer noch die gleiche Schriftart verwenden. Es ist also eindeutig ein leistungsfähiges Feature, aber manchmal kann es Sie ärgern. Wie können Sie dieses Popup deaktivieren? Es ist einfach. Gehen Sie zu Voreinstellungstyp. Ich ziehe es vor, Control K zu verwenden, um es schnell zu starten. Aus diesem Fenster. Deaktivieren Sie diese letzte Option aktiviert Typ Layer Glyphe alterniert, hit, okay, und jetzt sind wir frei, dieses H ohne Unterbrechungen zu ersetzen. Keine Sorge, Sie haben immer noch diese alternativen Glyphen zur Verfügung. Sie müssen sie nur über Fenster-Glyphen aus diesem neuen Panel öffnen. Standardmäßig sind Alternativen für die Auswahl aktiv. Dies bedeutet, dass, wenn Sie ein anderes Zeichen auswählen, dieses Panel sofort mit neuen Möglichkeiten aktualisiert wird. Wenn ich dieses ausgefallene Zeichen verwenden möchte, doppelklicken Sie einfach darauf und das wird auf meiner Leinwand im Handumdrehen aktualisiert. Wenn ich das auswähle, wird H sehen, dass es hier abwechselnd ist. Was schön ist, ist, dass wir dieses Panel schließen können. Und wenn Sie einen Blick auf unsere Auswahl auf der Leinwand werfen, werden Sie diesen Bereich hier bemerken , der uns sagt, dass dieser Charakter alternative Glyphen zur Verfügung hat. Eine weitere Option, die Sie zur Verfügung haben, ist, das Glyphenbedienfeld zu öffnen und diese Einstellung auf die gesamte Schriftart zu wechseln. Jetzt können Sie alles erkunden, was diese Schrift zu bieten hat. Diese Steuerelemente machen es super einfach, die Größe der Symbole zu vergrößern oder zu verkleinern. Sie können aber auch die Größe des Rasters auf feinabstimmen. Wie Sie sehen können, ist es sehr intuitiv und unkompliziert und ich denke, Adobe hat einen tollen Job gemacht. Es ist wahr, dass Sie viel Canvas-Raum mit diesem Panel aufessen werden. Aber wenn Sie mit Ihrer Typografie ernst meinen, müssen Sie den Preis dafür bezahlen. In meiner Arbeit bisher hatte ich die besten Ergebnisse, wenn ich diese spezifischen Kategorien aus diesem Dropdown verwendet habe. Und es gibt eine ganze Reihe von ihnen, die von erweiterten lateinischen Zeichen bis hin zu Währungs- und Mathematik-Symbolen reichen. Sie erhalten auch alle Arten von Glyphen für Bindestriche und Anführungszeichen, Satzzeichen, Sie nennen es, es ist hier. Es wird sagen, dass die meisten Schriftarten diese Funktionen nicht haben. Aber wenn Sie eine Schrift finden, die Ihnen all diese Optionen bietet, machen Sie sich eine mentale Notiz davon. Meine Sprache, Rumänisch, ist eine lateinische Sprache. Also haben mir diese zusätzlichen Symbole wirklich geholfen , als ich an einer Kopie für Rumänen gearbeitet habe. Aber wie gesagt, ist dies auch hilfreich für Währungssymbole. Das Pfund oder der Duft. haben keine einfache Tastenkombination auf Ihrer Tastatur. Also ist es toll, dass Sie sie hier finden können. Ich mag auch Designer-Favorites, die viele interessante bietet. Also, das ist das Glyphen-Panel insgesamt, ich liebe es, aber diese Pop-up-Integration ist nicht für mich. Wenn Sie die gleiche Art und Weise fühlen, denken Sie daran, es von Voreinstellungen Typ zu deaktivieren. Egal, welche Wahl Sie haben, die Verwendung dieser speziellen Symbole wird definitiv Ihre Projekte verbessern. Viel Spaß. 202. Weiß machen deine Zähne: Hallo da. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Ihr Lächeln in Photoshop innerhalb von Minuten verbessern können . Zuerst greifen wir das letzte Sue Tool und treffen eine Auswahl. Ich benutze es, weil das Quick Selection Tool sicherlich Teile des Zahnfleisches und der Lippen aufnehmen wird. Fühlen Sie sich frei, es auszuprobieren. Aber ich denke, du wirst zu viel Zeit damit verbringen, alt zu bleiben, um den Überschuss zu entfernen. Wie Sie sehen können, erfordert es zu viel Aufmerksamkeit. Also zeichne ich den Papierkorb diese Idee, benutze Control D, um die Auswahl zu deaktivieren. Okay, zurück zu meinem Ansatz mit dem letzten Sue Tool aktiv, zoomen Sie hinein und beginnen zu arbeiten. Sie brauchen sich nicht zu sehr um die Genauigkeit zu kümmern. Das liegt daran, dass Sie immer die Umschalttaste verwenden können, um Ihrer Auswahl hinzuzufügen , und Sie müssen einige unerwünschte Teile erhalten. So halten Sie alte, um sie zu entfernen. Dies erfordert ein bisschen Patienten, aber je größer das Lächeln, desto leichter ist der Job. Außerdem ist dies auch ein guter Weg, um mit dem ASU-Tool zu üben, wenn ich Hilfe eingeführt habe. Also habe ich dir versprochen, dass du es in bestimmten Szenarien nützlich findest. Nun, hier sind wir. Ich muss meine Auswahl federn, damit der Effekt nicht getropft erscheint. Klicken Sie dazu in der Optionsleiste auf Auswählen und Moschee. Wenn Sie es nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie ein Auswahlwerkzeug aktiv haben. Zum Beispiel die letzte Klage. Diese Schaltfläche ist nur in den neuesten Versionen von Photoshop verfügbar. Wenn Sie CS6 oder eine frühere Version verwenden, wird dies als „Verfeinern Edge“ bezeichnet. Keine Sorge, die Idee ist einfach. Von diesem neuen Arbeitsbereich wird die Feder auf etwa 2,5 Pixel erhöht. Dieser Wert basiert auf meiner Bildgröße und meiner Auswahl. Andere Bilder erfordern möglicherweise andere Einstellungen. Als nächstes gehe ich zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds und klicke auf dieses Symbol. Von hier aus wähle ich selektive Farbe, die die letzte in dieser Liste ist. Sie greifen eine Einstellungsebene, die es mir erlaubt , etwas von dem Gelb von den Zähnen zu entfernen. Das ist, was ich aus diesem Dropdown wählen werde, gelb. Hier können wir vier Schieberegler sehen, aber wir werden uns nur auf Gelb konzentrieren. Ich ziehe es den ganzen Weg runter. Wenn wir diese weniger Sichtbarkeit umschalten, sehen Sie, dass sie bereits verbessert wurde. Nun, wenn Ihre Auswahl nicht so groß war, ist dies die Zeit, in der Sie mit Ihrem Pinselwerkzeug einspringen und einige der Bits, die nicht enthalten waren, in Angriff nehmen können. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Weiß malen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und überprüfen Sie Ihre Härte Um diese gefiederte Kante beizubehalten, werden Sie etwas ziemlich Weiches wollen. Also sicher unter 50% malte ich einen dieser gelben Flecken weg, die Sie hier vielleicht verpasst haben. Ich bin gut zu gehen. Bevor wir weiter gehen, muss ich sagen, dass ich natürlich aussehende Zähne will und die Veränderung subtil sein muss. Wenn Sie beabsichtigen, dies auf Facebook oder einer anderen sozialen Plattform zu verwenden, widerstehen Sie bitte dem Drang, die Einstellungen zu kurbeln. Es gibt eine Reihe von anderen Tutorials da draußen, die dich Hollywood lächeln lassen wie noch, ich fühle, das ist zu groß für eine Veränderung. Ich werde keine subtile Verbesserung, kein ganz anderes Lächeln. Lassen Sie uns mit Schritt Nummer 2 fortfahren. Ich brauche meine Auswahltasche, aber keine Sorge, du musst nicht das letzte Sue Tool greifen und den gleichen Job wiederholen. Stattdessen steuern wir, klicken Sie auf unsere Ebenenmaske und dies wird unsere Auswahl wieder aktivieren. Das ist ein echter Zeitersparnis. Jetzt wähle ich eine andere Einstellungsebene aus der unteren Ebene des Ebenenbedienfelds aus. Hier. Sie müssen sich nicht zu sehr um all diese Details kümmern. Ich werde diesen mittleren Schieberegler auf die linke Seite um 1 200 oder so bewegen. Und das wird mir ein tolles Ergebnis auf Ihrem Image bringen. Möglicherweise brauchen Sie mehr, Sie brauchen weniger. Arbeiten Sie mit den Schiebereglern und überprüfen Sie ständig das Ergebnis. Wenn wir diese Anpassungsebenen ausblenden, um das ursprüngliche Bild zu sehen, können wir sehen, dass wir einen großen Unterschied gemacht haben und es ist immer noch glaubwürdig. Das ist die Nummer eins in meinem Buch. Wenn Sie planen, Ihr Aussehen zu ändern, stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihren Anpassungen angemessen sind. Sonst wird es einfach albern aussehen. Lassen Sie mich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, einige dieser gelben Nuancen aus diesem Bild zu entfernen. Ich aktiviere meine Auswahl erneut, indem ich auf diese Maske klicke. Anstatt selektive Farben zu verwenden, aktiviere ich nun eine Farbton- und Sättigungsanpassungsebene. Keine Sorge, wir werden nicht seine Zähne brechen oder lesen, stattdessen wird dieses winzige Symbol aktivieren, das uns erlaubt, Photoshop genau zu sagen, was wir wollen, um es von unserem Foto zu sprechen. Klicken Sie also irgendwo auf seine Zähne und Sie werden jetzt sehen, dass dieses Drop-down-Menü automatisch in Gelb geändert wurde. Wir haben aktiv. Sie können die Sättigung herunterdrehen. Wie viel liegt an dir, aber ich würde nicht gehen minus 75. Bewegen Sie es nach links und rechts und sehen Sie, wo sich dieser Sweet Spot befindet. Sie können auch Ihre Leichtigkeit von diesem Panel anpassen und die Dinge weiter bewegen können. Insgesamt, seine alles vor Schuss nach Schuss. Ich werde jede Methode ist in Ordnung, nur eine Frage der Feinabstimmung Ihrer Einstellungen. So verbessern Sie Ihre Zähne. Erstens, treffen Sie eine Auswahl, in diesem Fall mit dem Lasso-Werkzeug, um die selektive Farbanpassungsebene zu verwenden, und ziehen Sie den gelben Schieberegler nach unten. Alternativ können Sie Farbton und Sättigung verwenden und auf seine Zähne klicken, um diese Farbe zu bestimmen. Drei, wählen Sie erneut aus und verwenden Sie die Ebenen Anpassung Ebene, um Ihre Helligkeit zu steuern. Joint out auf Ihre eigenen Bilder und sehen, wie Sie Spaß haben. 203. Gesichter neu: Herzlich willkommen. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Gesichtszüge mit 0s manipulieren können. Hier sind unsere Startpunkte und nach ein paar Minuten werden wir mit diesem Ergebnis enden. Bitte beachten Sie, dass zu Demonstrationszwecken alles zum Spaß gemacht wird. Ich stimme mit digital verbesserten Bildern nicht überein. Ich denke, jeder sollte auf sich selbst aufpassen, einen gesunden Lebensstil führen und mit seinem eigenen Körper glücklich sein. Nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns die Dinge leicht halten und mit dem Face-Awared Liquify Tool herumspielen. Lasst uns dran kommen. Der erste Schritt besteht darin, unsere Ebene in ein Smart Object zu konvertieren. Dies ermöglicht es uns, unsere Einstellungen einfach anzupassen, falls wir auf dem ersten Weg nicht zufrieden sind. Als nächstes gehe ich zum oberen Menü und ich werde Filter wählen, verflüssigen. Dies wird in dieser neuesten Version von Photoshop verbessert und wir bekommen, um fast alle ihre Gesichtszüge zuvor zu kontrollieren . Und CC 2015 85, wir konnten ihre Augen nicht einzeln kontrollieren, was ein bisschen ein ziemlicher Drag war. Jetzt müssen wir das tun. Bevor wir da reinkommen. Bitte beachten Sie, dass dies für Gruppenfotos gut funktioniert, da wir durch dieses Drop-down-Menü alle erkannten Gesichter durchlaufen können. Die einzige Einschränkung ist Ihr Motiv, er oder sie muss sich der Kamera stellen, wenn Sie eine Website Aufnahmen bekommen oder wenn der Kopf zu weit geneigt ist, diese Gesichts-bewusste Funktion nicht funktionieren. Hier können wir sehen, weil wir auch dieses Overlay bekommen und ich werde abkürzen. Mal sehen, was wir tun können. Erst das Upgrade, können wir ihre Augen individuell kontrollieren. Hier aufgrund der Natur dieses Fotos, können wir sehen, ihr Auge von der linken Seite des Bildschirms kleiner ist. Das macht Sinn, aber Sie wären überrascht zu finden wie viele Menschen ungleiche Augen in geraden Bildern haben. So kann ich diesen Schieberegler bis zu etwa 70 oder so ziehen. Und Sie können diese kleine Veränderung sehen. Alles hier ist subtil, obwohl man es bis zu 100 kurbeln kann. Der Unterschied wird nicht Tag und Nacht sein. Und ich begrüße diese Einschränkung, die von Adobe implementiert wurde. Als nächstes werde ich ihre Augenhöhe leicht anpassen, aber ich werde dieses Kettensymbol aktivieren, das standardmäßig deaktiviert ist. Hier, ich gehe mit so etwas wie 15. Wenn Sie sich für Animate-Transformationen einsetzen, können Sie sie drastisch erhöhen. Aber hier werde ich das nicht tun. Bewegen Sie sich auf ihre Augenbreite, Lassen Sie uns auch erhöhen Sie es auf etwa 20. Aber was auch immer Grund, dass diese Schieberegler nicht durch Ihre Maus Scrollen gesteuert werden können? Ich bin sicher, dass dies ein Fehler ist, der ziemlich bald behoben wird, aber es ist etwas, das Sie sich bewusst sein sollten. Als nächstes können wir uns mit ihren Augen lächeln lassen, indem wir diese Tilt-Funktion verwenden. Es gibt eine Reihe von Emotionen, die uns zur Verfügung stehen, aber ich bleibe da raus. Auf der anderen Seite ist der No-Schieberegler etwas, das dramatische Ergebnisse erzeugt. Hier werde ich die Höhe auf etwa minus 30 und die Breite auf etwa minus 50 oder so verringern. An dieser Stelle haben wir ziemlich viel getan und Sie fragen sich vielleicht, ob Sie auf dem richtigen Weg sind. Nun, wir haben ein Vorschau-Kontrollkästchen hier unten in diesem Panel, aber ich ziehe es vor, seinen Hotkey zu verwenden. Da wir uns in einem anderen Arbeitsbereich befinden, erhalten Sie das Stiftwerkzeug aus Versehen nicht. Okay, so weit so gut. Ihr Mund ist auch eine kritische Komponente nach ihrer Nase. Lassen Sie uns dieses Lächeln ein bisschen größer machen, indem Sie diesen Schieberegler auf 50 erhöhen. Ich weiß, dass es heutzutage wichtig ist, üppige Lippen zu haben, also erhöhen wir das Oberlippental auf 55. Ich rate Ihnen, die Unterlippe zu überspringen. Ich habe auf einigen Bildern von mir gespielt und sie produzieren gruselige Ergebnisse. Für die Breite. Der Wert von 50 wird es verbessern. Und lasst uns etwas Ähnliches für die Höhe tun. Drücken Sie P, um die Vorschau ein- und auszuschalten, damit Sie den bisherigen Fortschritt sehen können. In Ordnung, ich bin glücklich damit, aber jetzt werde ich ihre Gesichtsform anpassen, die dieses Foto komplett für die Kinnhöhen verwandeln wird. Gehen wir mit 25 oder so. Was die Kieferlinie und die Gesichtsbreite betrifft, finde ich negative Werte am besten bei Frauen. Hier, ich gehe mit minus 50 und minus 65. Und das war's. Lasst uns drücken. Ok. Lassen Sie uns unsere Vorher und Nachher auf unserer Leinwand sehen. Aber bitte beachten Sie, dass dies ein ziemlich intensiver Prozess ist. Photoshop wird also für eine Weile nachdenken, bevor der Effekt erneut angewendet wird. Ich denke, die vor und nach ist dramatisch bis dramatisch Ich könnte hinzufügen, aber wieder, Lassen Sie uns alles in gutem Spaß halten. Doppelklicken Sie darauf, damit ich Ihnen eine bessere Möglichkeit zeigen kann, Ihre Fotos anzupassen. Diese Folie ist ein Iffy in dieser Version. Was Sie also tun können, ist mit der Maus über die verschiedenen Teile ihres Gesichts zu bewegen und diese Guides werden angezeigt. Jetzt können Sie ihren Mund zum Beispiel direkt vor Ort einstellen . Dasselbe gilt für ihre Nase und all ihre Gesichtszüge. Dies ist ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug, das einfach zu bedienen ist. Dennoch schlage ich vor, dass Sie alle diese Änderungen auf Fotos anwenden, auf denen Sie jemanden sehen, der in einem weniger als idealen Licht aufgenommen wurde. Leicht erhöht Lächeln, machen beide Augen die gleichen Größen, kleine Dinge dieser Natur. Und damit hat sie diesen Vortrag eingehüllt. Sie haben die PSD mit diesem bestimmten Ergebnis verbunden. Also fühlen Sie sich frei, damit zu experimentieren. 204. Eine Lens erstellen: Willkommen in dieser Lektion, in der Sie lernen, wie Sie eine Linsenblendung hinzufügen und sie so anpassen, dass sie besser an Ihre Fotos angepasst werden kann. Hier ist ein Beispiel auf dem Bildschirm unseres Endergebnisses. Dieser Vorgang dauert nur wenige Minuten, bis er vom unteren Rand des Ebenenbedienfelds eine neue leere Ebene erstellt wird. Sie verschieben F5, um sie mit Farbe zu füllen. Genauer gesagt, wir suchen 50 Prozent Grau. Dies ermöglicht es uns, unsere Linsenflare auf dieser Schicht zu platzieren und mehr Kontrolle darüber zu haben. Klicken Sie auf OK, und Sie können es in ein Smart-Objekt konvertieren. Dies gibt Ihnen auf lange Sicht zusätzliche Flexibilität. Ändern Sie nun den Verschmelzungsmodus in Überlagerung. Großartig. Jetzt können wir es so aussehen lassen, als ob die Sonne wirklich schien, als wir dieses Foto aufgenommen haben. Wechseln Sie zum oberen Menü und wählen Sie Filter aus dieser Liste. Wechseln Sie zu Rendern Lens Flare. Hier haben Sie eine Reihe von Optionen zur Auswahl. Und diese Presets Spaß zu experimentieren. Mein Rat ist, dass Sie die Helligkeit bei 100% halten, weil wir es immer später ändern können, indem Sie oder weniger Fettleibigkeit manipulieren. Während Sie sich durch diese bewegen, zeigt Ihnen diese Vorschau, was Sie im Begriff sind zu bekommen. Ich bleibe bei der ersten und es sieht schon gut aus. Wenn Sie es anpassen möchten, können Sie dies tun, indem Sie in dieses Vorschaufenster klicken. In Anbetracht unserer Herangehensweise ist das nicht wesentlich. Der Grund, warum ich mich für eine 50 Prozent Grauschicht entschieden habe , ist , dass ich jetzt zusätzliche Freiheit habe, diese Linsenblendung zu manipulieren. Zum Beispiel möchte ich es vielleicht mit einer Unschärfe weicher machen. Ich gehe zu Filterunschärfe aus dieser Liste. Lassen Sie uns mit der klassischen Gaußschen Unschärfe gehen. Irgendwo um drei Pixel beginnen, es weicher zu machen. Wenn Ihnen diese roten Hervorhebungen nicht gefällt, können Sie sie einfach mit einer anderen Einstellungsebene ändern. Das ist die Macht dieses Ansatzes. Aktivieren Sie eine Farbton- und Sättigungsanpassungsebene und schneiden Sie sie mit Control Alt J. Jetzt kann ich diesen Farbtonschieber verwenden und ich ziehe ihn auf plus 40, was mir eine gelbe, grüne Farbe verleiht , die besser für diese Umgebung geeignet ist. Ich kann auch seine Sättigung auf minus 100 senken, und wir werden mit einer Reihe von weißen Ringen bleiben. Es hängt alles von dem Aussehen ab, den Sie erreichen wollen. Außerdem können wir Control T verwenden und die Größe nach Herzenslust anpassen. Zum Beispiel kann ich es ziemlich viel vergrößern. Ich kann es auf der Leinwand neu positionieren oder gedreht. Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Sie die Größe ändern oder dramatisch verschieben, mit diesen Kanten enden können. Siehst du, was hier los ist? Das ist nicht ideal, aber keine Sorgen. Diese Filter werden standardmäßig mit einer Maske geliefert. Klicken Sie also darauf und greifen Sie einen Pinsel. Wählen Sie Schwarz als Vordergrundfarbe und erhöhen Sie es drastisch. Das ist für die Härte und das Ding unter 50 Prozent wird gut funktionieren. Jetzt malen Sie diese Ränder und sie werden verschwinden. Jetzt haben wir einen reibungslosen Übergang. Und falls Sie das Bürsten vermeiden möchten, können Sie das Verlaufswerkzeug jederzeit rückgängig machen und verwenden. Ich bin sicher, Sie kennen es zu diesem Zeitpunkt. Während auf den Standardfarben Streichen und erhalten Sie Ihre Kugellager. Je nachdem, welche Farbe sich oben befindet, möchten Sie möglicherweise in die entgegengesetzte Richtung streichen. Und da gehst du hin. So können Sie mehr Freiheit erhalten, wenn Sie eine Linsenblendung auf Ihrem Canvas erzeugen. Ich hoffe, das wird ein guter Nutzen für Sie sein. Viel Spaß. 205. Tilt Miniaturisiere Objekte: Hey da, das wird ein lustiger Vortrag, denn wir werden ein gewöhnliches Foto machen und es in etwas ganz anderes verwandeln. Es ist, als wären alle diese Autos miniaturisiert worden. Und das ist alles ein Brettspiel, bei dem alles aus Kunststoff besteht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie den gleichen Effekt in nur fünf bis zehn Minuten erzielen können. Beginnen Sie mit der Vibrance Anpassung, weil wir die Intensität unserer Farben erhöhen wollen. Ich würde sagen, eine Lebendigkeit haben plus 10 unter Sättigung von plus 30 wird genug sein, aber es wird alles von Ihrem Bild abhängen. Bitte beachten Sie, dass Sie dieses Foto sowie die PSD beigefügt haben. Also bitte arbeiten Sie mit. Okay, jetzt konvertieren wir es ein Smart-Objekt, da dieser Effekt auf mehreren Filtern beruht. Gehen Sie zum Menüsystem und klicken Sie in der Liste auf Filter, gehen Sie zu Rauschen, reduzieren Sie Rauschen. Das Ziel ist es, alle harten Kanten und Details zu glätten , die in Plastikspielzeugen nicht zu sehen sind. Ich habe diese Technik auf mehreren anderen Bildern wiederholt, bevor ich mit dieser Aufnahme begonnen habe. Und in den meisten Fällen, Lärm zu reduzieren macht eine fantastische Arbeit. Hier wird das Ergebnis nicht so dramatisch sein, aber es wird uns immer noch helfen, sicherzustellen, dass Sie die Vorschaueinstellungen aktiviert haben und die Stärke auf den Maximalwert 10 erhöhen. Wir möchten keine Details beibehalten, also nehmen Sie dies auf 0, und in diesem Fall werde ich auch das Farbrauschen auf 0% reduzieren. Wenn Sie sehen wollen, was das tut, konzentrieren Sie sich auf diesen roten Kerl in der Mitte der Kreuzung. Beachten Sie, dass er bei 0% ziemlich scharf ist. Während, wenn wir es bis zu 100 Prozent bringen, wird Farben wegbluten. Jetzt für den Schieberegler für geschärfte Details, Hier ist, wo Sie experimentieren müssen, basierend auf dem, was Sie in der Vorschau sehen. In einigen Fällen wie hier habe ich es auf 0% gesetzt, während ich es manchmal gekröpft habe. Denken Sie daran, es ist ein intelligentes Objekt, daher sind diese Werte nicht in Stein gesetzt. Gehen wir zum nächsten Filter, der Median sein wird. Dies ist im selben Filtermenü in der Rauschkategorie ausgeblendet. Wir werden es benutzen, um alles zu mildern. Dies reduziert den Unterschied zwischen Pixeln, die nahe beieinander liegen , und es fügt irgendwie einen Glüheffekt hinzu. Wenn Sie hoch genug Werte verwenden, wollen wir damit nicht verrückt werden. Halten Sie sich also auf einen Radius von drei bis vier Pixeln. Der nächste und letzte Filter macht den Unterschied. Es wird Tilt Shift genannt und Sie werden es finden, indem Sie zu Filter gehen, Unschärfe Galerie. Klicken Sie darauf, und Sie erhalten den folgenden Arbeitsbereich. Dieser zentrale Bereich hat Ihren Fokus gesetzt. Also wird alles, was zwischen diesen beiden Linien liegt, seine Schärfe behalten. In ihm drin. Sie finden einen Controller, der die Menge an Unschärfe anpasst, die Sie auf Ihre Leinwand anwenden. Wenn Sie klicken und ziehen, erhöhen oder verringern Sie Ihre Werte. Obwohl mein Rat ist, dass Sie diesen Schieberegler auf der rechten oberen Seite verwenden. Dieses Panel ist viel benutzerfreundlicher. diese gepunkteten Linien betrifft, setzen sie den Übergangspunkt zwischen dem Brennpunkt und dem nicht fokussierten Bereich, tranken sie näher und Sie werden mehr Unschärfe auf dem Rest des Bildes haben. Aber das erhöht den Miniaturisierungseffekt drastisch. Okay, lassen Sie uns unseren Wert auf etwas wie 10 Pixel setzen. Schlag, okay? Und lassen Sie uns unser Ergebnis sehen, richtig? Das sieht wunderschön aus. Es ist, als ob diese alten Spielzeugautos, und das war genau das, was ich wollte. Aber da dies ein intelligentes Objekt ist, doppelklicken Sie noch einmal auf die Unschärfe-Galerie und ich werde diesen Effekt umdrehen. Anstatt es horizontal zu verwenden, gehe ich Wissenschaftler aus und drehe es, damit wir den gleichen Effekt auf diese diagonale Linie erzielen. Es ist toll, dass wir die Straße haben, um uns zu führen. Diesmal. Ich werde diese gepunkteten Linien auch weiter von der Mitte weg bewegen , damit Sie den Übergang etwas besser sehen können. Sobald Sie glücklich sind, drücken Sie noch einmal OK und werfen Sie einen Blick auf unser Ergebnis und den Vollbildmodus und sehen Sie, ob Sie noch etwas tun können, um es zu verbessern. Im Wesentlichen geht es um die Filterwerte, die wir eintragen. Hier. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie mich Ihnen einen schnellen Weg zeigen, alles wiederzuverwenden. Ich minimiere Photoshop und ziehe dieses Bild hinein. Ich werde es so anpassen, dass es besser zu meinem Canvas passt. Im Moment muss das oberhalb unseres ursprünglichen Labors platziert werden, aber unter der Einstellung. Halten Sie nun Alt gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie von dieser Smart-Filter-Auflistungsversion über das neue Foto. Ich bin wie Magie. Sie haben die gleichen Einstellungen auf sie angewendet. Er, äh, wir könnten einen höheren Wert gebrauchen, aber du verstehst die Idee. So können Sie die angehängte PSD verwenden, um schnell diesen Effekt auf alle Ihre Fotos ohne zu viel Aufwand zu bekommen. Viel Spaß damit. 206. Leuchtende Linien zu Fotos hinzufügen: Hey, lass mich dir zeigen, wie du deinen Fotos leuchtende Linien hinzufügen kannst. Dies ist ein weithin beliebter Effekt, weil es ziemlich einfach zu erstellen ist, aber es ist ziemlich beeindruckend in seiner Einfachheit. Dies ist das Endergebnis und wir werden es in den nächsten zehn Minuten neu erstellen. Der Effekt hängt von Ihren Stiftfähigkeiten ab. Dies ist also eine großartige Übung, um mit ihm zu arbeiten. Wählen wir es mit dem pK aus und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Pfadoption von oben links zurück zum Canvas befinden. Ich weiß, dass viele Leute mit ihren Kurven kämpfen. Manchmal ist es schwer, sie richtig zu machen, besonders wenn Sie eine Menge von ihnen wollen, wie in diesem Fall hier. Wie Sie sehen können, mache ich ein Chaos von Dingen und wir wollen die Wirkung glätten, wird es einfach nicht schneiden. Also lassen Sie mich ein paar Mal zurückgehen. Nun, anstatt zu klicken und zu ziehen, können Sie einfach klicken und gerade Linien erstellen. Anschließend verwenden wir das Werkzeug „Punkt umwandeln“ aus dem Stift. Und so können wir alle Kopfschmerzen umgehen. Wie viel du klickst, liegt an dir, aber ich werde ziemlich schnell hier gehen. Ein Klick pro Seite, einer auf der linken, einer auf der rechten Seite, ganz nach unten. Vorzugsweise sollte Ihr Thema vom Hintergrund unterschieden werden. Hier. Dies ist ein guter Kandidat, aber ich bin sicher, dass Sie viele Fotos finden können, wo Sie stehen, also versuchen Sie es bitte auf Ihren eigenen Fotos danach. Ok. Also habe ich es ziemlich schnell durchgemacht und klar habe ich einige Probleme, aber das ist, warum ich diesen Ansatz liebe. Sie auf dem Stiftwerkzeug HaltenSie auf dem Stiftwerkzeugdie Alt- oder Wahltaste auf einem Mac gedrückt. Wechseln Sie zum zweiten Klick, und ziehen Sie nach unten. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie auch bei der Schicht ein gutes Ergebnis erhalten. Und das wird dich in Schach halten. Jetzt ist das erledigt. Ich kann zum nächsten übergehen, und ich kann diesen Vorgang so oft wiederholen, wie es dauert. Sie werden feststellen, dass einige von ihnen nicht richtig positioniert werden. Das ist kein Problem, da wir diesen Pfad einfach mit dem Direktauswahlwerkzeug manipulieren können . Anstatt darauf zu wechseln, halte ich die Strg-Taste oder die Befehlstaste auf einem Mac. Und das wird meinen Cursor auf diesen weißen Pfeil ändern. Jetzt kann ich es nach Belieben neu positionieren. Mein Ziel ist es, diese Linien schön und glatt aussehen zu lassen. Aber das wird eine Minute dauern, weil ich viele Male dort mit mir klicke , während ich den Prozess beschleunigen und jeden Punkt umwandeln. Dies ist eine Möglichkeit, sich ohne Probleme mit Bézier-Kurven vertraut zu machen. Ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, zu üben. Also, auch wenn Sie nicht lieben das Endergebnis, es ist immer noch eine wertvolle Übung, soweit die Stift-Werkzeuge betroffen. Ich schlage vor, dass Sie mit der Leertaste vergrößern und schwenken , damit Sie sehen können, was los ist. Es liegt an dir, wenn du willst, dass diese Linien näher an ihrem Körper oder weiter weg sind. Wenn Sie etwas interessanter machen wollen, können Sie mit nur wenigen Pixeln Abstand beginnen. Und wenn Sie sich nach unten bewegen, können Sie die Entfernung erhöhen. Das ist zeitaufwändiger, aber es wird Ihnen einen wirksameren Effekt geben. Übrigens, falls Sie irgendwelche Probleme haben, greifen Sie das Pfadauswahlwerkzeug und klicken Sie darauf. Eine Alternative besteht darin, vollständig auf das Direktauswahlwerkzeug zu wechseln , da das Stiftwerkzeug für wichtige Arbeiten nicht benötigt wird . Im Moment haben wir dieses Setup. Der nächste Schritt besteht darin, einen neuen Layer zu erstellen Dies ist wichtig, also überspringen Sie ihn nicht. Wechseln Sie dann zum Pinselwerkzeug. Wie Sie sehen können, bleibt der Pfad aktiv, da wir nichts getan haben, um ihn zu entlassen, wählen Sie einen Pinsel, aber er sollte ziemlich klein sein, würde ich sagen, unter 20 Pixel, aber das hängt von Ihrem Bild ab. Für die Härte können Sie mit etwas von 60 bis 80 Prozent experimentieren. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Weiß als Vordergrundfarbe gesetzt haben und dass Ihre Pinsel-Deckkraft auf 100% eingestellt ist. Große. Wir haben unsere Bürste aufgestellt. Jetzt können wir zurück zu unserem Stiftwerkzeug gehen und mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle auf unserer Leinwand klicken, solange der Pfad aktiv ist, wird eine Reihe von Optionen erhalten, aber wir suchen nach Strichpfad. Sobald wir getroffen haben, wird es dieses neue Fenster haben. Von hier aus wählen wir Pinsel und wir müssen diese Option überprüfen, um den Druck zu simulieren, der normalerweise für Tabletten verwendet wird. Aber hier wird es einen schönen Effekt erzeugen. Okay, hier ist unser Ergebnis. Bitte überprüfen Sie dies auf einer eigenen Ebene. Und falls Sie nicht zufrieden sind, ist es jetzt an der Zeit, Control Z zu verwenden, um Ihre Kurven weiter anzupassen. Sobald Sie Ihren Pinsel auftragen, ist das alles. Also nehmen Sie sich Zeit damit und hetzen Sie es nicht. Okay, ich bin glücklich damit. Drücken Sie die Eingabetaste, damit wir unseren Weg loswerden können. Jetzt müssen wir Teile dieser Spur verstecken. So haben wir die Möglichkeit, zerstörerisch mit dem Radiergummi oder zerstörungsfrei mit einer Maske zu arbeiten . Natürlich gehen wir mit der zweiten Option. Jetzt mit unserer Maske aktiv, können wir anfangen, mit Schwarz zu malen. Sie müssen natürlich die Pinselgröße anpassen, aber das ist leicht mit den eckigen Klammertasten gemacht. Ich weiß, dass ich es dir schon oft gesagt habe, aber das hält deinen Fluss am Laufen. Die Idee hier ist, es so aussehen zu lassen, als würde die Linie manchmal hinter ihr gehen, während sie andere Male vor dem Mädchen platziert wird. Das braucht Patienten und viel Zoomen. Falls Sie sich vermasseln, verwenden Sie X, um Ihre Farben zu spiegeln und diesen Bereich wieder einzumalen. Natürlich können Sie möglicherweise verschiedene Auswahlwerkzeuge verwenden, um den Prozess zu beschleunigen oder Ihren Workflow zu diversifizieren. Aber um diesen Effekt mit dem Pinselwerkzeug zu demonstrieren, denn ich habe gesehen, dass dies für Anfänger weniger einschüchternd ist. Während ich im Hintergrund arbeite, möchte ich Ihnen sagen, wie Sie ein potenzielles Problem beheben können, falls Ihr Pinsel nicht so aussieht. Es liegt wahrscheinlich daran, dass Simulieren Druck nicht funktioniert hat. Wenn Sie dies erreichen möchten, aktivieren Sie die Formdynamik über das Pinselfenster. In diesem Fenster müssen Sie nach Kontrolle suchen. Aus diesem Drop-down-Menü. Sie haben es auf Stiftdruck eingestellt, auch wenn Sie kein Tablet haben. In meinem Fall, obwohl ich eine verbunden habe, werde ich es nicht für diese Übung verwenden. Trotzdem zeigt mir Photoshop immer noch eine Warnung durch dieses Symbol hier. Trotzdem bin ich gerade mit meinem Zeilenabbau fertig. Okay, hier sind wir. Jetzt können wir in unsere Ebenenstile einsteigen, aber dieser Schritt ist einfach. Zuerst können wir die Farbe in Weiß mit Farbüberlagerung ändern , nur für den Fall, dass Sie nicht damit malen. Hier, mir geht's gut. Die Magie geschieht ohne Glühen, aber wir haben keine komplizierten Einstellungen. Wir halten den Mischmodus auf dem Bildschirm und stellen die Deckkraft ziemlich hoch. 80 Prozent werden gut gehen. Die Technik ist weicher, die Ausbreitung beträgt 10 Prozent. Als nächstes wird diese Einstellung erweitert. Beginnen wir also mit 10 Pixeln. Für den Farbcode können Sie verwenden, was Sie wollen. Ich werde mit einem hellen Magenta gehen. Der Farbcode ist FF 000 D acht. Drücken Sie nun OK und überprüfen Sie Ihr Ergebnis. Höchstwahrscheinlich werden Sie jetzt einige Probleme rund um ihr Kleid sehen , die durch diesen Glanz verursacht werden, aber keine Sorgen. Nehmen Sie das Pinselwerkzeug und beginnen Sie mit dem Malen Bitte vergewissern Sie sich, dass Sie auf die Miniaturansicht „Maske“ klicken und nicht auf die Ebene. Es gibt einen großen Unterschied zwischen den beiden. Schauen Sie sich also immer das Ebenenfenster an, um sicher zu sein, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Möglicherweise möchten Sie auch Ihre Pinselhärte anpassen. Das wird ein paar Minuten dauern, also werde ich schnell vorwärts gehen , weil es nichts Besonderes daran gibt. Das Ziel hier ist es, eine schöne Wirkung zu bekommen, nicht sehen, dass ich manuelle Arbeit immer und immer durchführen. Das kann auch unterhaltsam sein. Nichtsdestotrotz sind wir hier. Nun, wenn Sie es weiter nehmen möchten, Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren. Okay, der Effekt verstärkt sich, aber das ist nicht das, was ich will. Wenn Sie diesen Effekt erzielen möchten, spielen Sie die Waffe mit den Einstellungen „Äußeres Glühen“. Denken Sie daran, dass wir eine 10-prozentige Spread und eine 10-Pixel-Größe verwendet haben, aber Sie können es bis zu jedem Wert nehmen. Okay, bewegen Sie es nach unten, sagen wir 30 Pixel. Das bedeutet, dass Sie Ihre Abwärtspfeiltaste dreimal tippen müssen, während Sie gedrückt halten. Jetzt können wir die äußere Glühfarbe in etwas anderes ändern, vielleicht ein helles Blaugrün oder so etwas. Ich werde auch gelernt, meine Einstellungen zu 5, 5% Pixel, nur um etwas Abwechslung zu bekommen. Natürlich müssen Sie mit dieser Neupositionierung Ihre Maske anpassen, weil sie nicht mehr passt. Aber ich bin sicher, Sie sind daran gewöhnt, damit zu arbeiten. Ich werde nicht länger dauern, also zeige ich Ihnen das Endergebnis. Hier ist es. Dies ist auf glühenden Linien Effekt und es dauerte insgesamt etwa 15 Minuten, um mit all meinem Bürsten und Bearbeiten zu vervollständigen. Stellen Sie sicher, dass Sie üben und versuchen Sie es auf einigen anderen Fotos. Viel Spaß damit. Die Möglichkeiten sind endlos. 207. Licht zu einem Gebiet hinzufügen: Im Fokus auf einen bestimmten Bereich mit Licht. Um auf einen bestimmten Teil Ihres Bildes aufmerksam zu machen, werden wir Folgendes tun. Gehen Sie zunächst zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds und fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Das wissen Sie schon jetzt, aber es gibt eine Wendung. Jetzt werden wir Kurven aus dem neuen Panel auswählen, das von der Mitte angezeigt wird, und die Linie deutlich nach oben angehoben. Dies wird das Bild dramatisch aufhellen. Drücken Sie nun Control I, und dies wird die Maske invertieren. Was bedeutet das? Zuvor wurde alles von der Einstellungsebene beeinflusst. Jetzt mit der Inversion ist nichts, aber es ist nicht nutzlos weit davon entfernt. Wählen Sie das Pinselwerkzeug aus, und stellen Sie sicher, dass die Härte auf 0% und die Deckkraft unter 50 Prozent eingestellt ist. Weiß als Vordergrundfarbe haben, beginnen Sie mit dem Malen auf den Bereich, den Sie aufhellen möchten. In unserem Fall ist es das Paar. Manchmal, abhängig von Ihrem Hintergrund und Ihrer Pinselhärte, können Sie am Ende einen lausigen Effekt haben. Machen Sie sich keine Sorgen, nachdem Sie alle Painting eingestellt haben, doppelklicken Sie auf Ihre Anpassungsebenen Miniaturansicht, und drücken Sie auf dieses kleine Symbol hier. Stellen Sie sicher, dass Ihre Maske ausgewählt ist, indem Sie darauf klicken. Andernfalls wird dieses ganze Panel unbeleuchtet. Ziehen Sie nun den Schieberegler mit der Feder nach oben. Wie viel hängt wirklich von der Bildgröße, der Deckkraft und der Härte des Pinsels ab, mit dem Sie gemalt haben. Hier. In meinem Fall macht es keinen signifikanten Unterschied. Aber ich wollte Ihnen diesen Schritt als Vorsichtsmaßnahme zeigen, wenn nichts anderes. Der zweite Schritt besteht darin, eine weitere Kurvenanpassungsebene hinzuzufügen, aber dieses Mal machen Sie es dunkler. Was wirklich schön ist, ist, dass man sich keine Sorgen machen muss, um es beim ersten Mal richtig zu machen. Diese Ebenen können jederzeit durch Doppelklick auf ihre Miniaturansicht angepasst werden. Also, wenn etwas zu mächtig ist, können Sie es leicht etwas abnehmen. Hier werde ich den Effekt übertreiben. Also diejenigen, die nicht die Möglichkeit haben, in High Definition zu beobachten , können immer noch sehen, was los ist. Großartig. Jetzt haben wir eine zweite Kurvenschicht, drücken Sie Control I, um es wieder zu invertieren. Malen Sie mit Weiß an den Rändern des gekoppelten, um einen wirklich schönen Effekt zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Pinselgröße anpassen, um das beste Ergebnis zu erzielen. Ich benutze immer meine eckigen Klammern auf meiner Tastatur. Ich gehe fast überall um sie herum, sogar ein bisschen in der Sonne. Wenn Sie zu weit gehen, drücken Sie X und malen Sie mit Schwarz, um einen Teil des Effekts zu entfernen. Danach sagte sie immer sowohl die Leichtigkeit des Mädchens oder die Dunkelheit des Alters anpassen kann, indem Sie einfach doppelklicken und die Linie bewegen. Sie können aber auch die Deckkraft Ihrer Layer verringern. Ich verwende gerne meine Eins-bis 0-Tasten auf meiner Tastatur. Einer steht für 10 Prozent, zwei für 20 Prozent und so weiter. 0 geht auf eine 100-prozentige Deckkraft zurück. Großartig. Jetzt schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Ein ziemlich großer Unterschied und denken Sie daran, es in nur wenigen Schritten zu wählen. Du brauchst nicht zu viel, um einen schönen Effekt zu erzielen. Das kann ich nicht genug betonen. Wenn es zu offensichtlich ist, es wurde fotoshopped, es nimmt wirklich viel weg. Sie möchten das Bild leicht verbessern, nicht vollständig wiederholen. Gehen Sie etwas Spaß mit dieser Technik. 208. Letzte Gedanken: Hey, das ist Chris, du bist das Foto, das dort geschärft wurde. Wow, du hast es zu ihnen geschafft. Und ich möchte Ihnen von ganzem Herzen gratulieren , denn das ist keine kleine Leistung. Viele Leute haben sich Ziele gesetzt, aber sie haben es versäumt, dies zu tun. Und du bist einer der guten, um das ultimative Photoshop-Training dieses Krieges vom Anfänger bis zum Bruder zu beenden ultimative Photoshop-Training dieses Krieges . Ich hoffe, dass dies eine großartige Lernerfahrung war und hoffe, eine Rezension lesen zu können. Bitte nimm dir ein paar Minuten Zeit und schreibe etwas aus. Schon wieder. Vielen Dank, dass Sie sich für den Azure-Lehrer entschieden haben. Und ich sehe dich in einem anderen Kurs von mir. Ich habe ziemlich viele, alles Gute. Und denken Sie daran, arbeiten Sie hart, arbeiten Sie, klug , arbeiten Sie lange genug, und die Ergebnisse werden sicherlich kommen. Das ist Chris, der sich abmeldet.