Ultimativer Leitfaden zu Wasserfarben für Anfänger:innen

1. Willkommen beim Kurs: Aquarell ist eines der befriedigendsten Medien, mit denen man malen kann. Die Art seiner Unkontrollierbarkeit zu verstehen und zu beobachten, wie die Farben sich nahtlos auf dem Papier mischen, macht dieses Medium so süchtig. Hallo alle, Ich bin [unhörbar], Ich bin ein Luft- und Raumfahrtingenieur von Beruf arbeiten hier in Großbritannien, aber von Herzen bin ich ein Künstler, ein Künstler, liebt, mit diesem schönen Medium zu spielen, das Aquarelle ist. Um mehr über mich zu erfahren, gehen Sie zu meinem Skillshare Profil. Heute bin ich hier, um das am meisten gefragte Thema zu unterrichten, das sind die Grundlagen der Aquarelle. Ich werde alle Techniken erklären, die Sie benötigen um Aquarelle als Anfänger zu meistern und sich in dieses Medium zu verlieben. Diese Klasse wird in zwei Teilen sein. Im ersten Teil konzentrieren wir uns auf alle Aquarelltechniken, Aquarellmaterialien, Papier, Farbe , Pinsel und buchstäblich alles unter der Sonne, was Sie wissen müssen, wenn Sie Ihre Kunstreise beginnen. Der zweite Teil wird sich auf mehrere verschiedene Gemälde konzentrieren, die Sie mit den verschiedenen Techniken malen, die wir im ersten Teil gelernt haben. Um die Dinge einfacher zu machen, habe ich alles, was Sie als Anfänger wissen müssen, in ein E-Book zusammengefasst und Sie können dieses Buch aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen. Dieses E-Book enthält alle Aquarelltechniken, die in dieser Klasse erklärt werden, und enthält auch zusätzliche Pro-Tipps und Vorschläge, die Ihnen bei der Beherrschung von Aquarellen helfen. Also, ohne weiteres, lasst uns in das nächste Video springen. 2. Teil 1 – Kursprojekt: Dies ist Teil 1 der Skillshare Klasse wo ich direkt aus den Materialien erklären werde, die Sie als Anfänger benötigen , um Ihre Aquarell-Tour zu allen Aquarelltechniken und verschiedenen Aquarell-Texturen zu beginnen . Das Klassenprojekt für diesen Teil der Klasse wäre es, all diese Aquarelltechniken zu üben und die Wasserkontrolle mit Ihren Pinseln zu meistern. Zusätzlich als lustige Übung, nachdem Sie alle Lektionen über Aquarelltexturen abgeschlossen haben , können Sie jede neue spannende Aquarell-Textur mit jedem Material ausprobieren , das ich hier nicht erwähnt habe, und Sie können hochladen Ihre Erkenntnisse und die Bilder, die Sie mit dieser neuen Aquarell-Textur gemacht haben um den Projektabschnitt in Skillshare hier , damit wir Ihre neuen Erkenntnisse an alle anderen weitergeben können. 3. Aquarellpapier: Das Wichtigste, wenn es um Aquarellmalerei geht, ist Aquarellpapier. Wenn wir anfangen, haben wir das Gefühl : „Okay, ich werde nicht viel in Aquarelle investieren. Alles, was ich brauche, ist ein Pinsel und Farbe“, und wir übersehen die Tatsache, dass das Wichtigste, was Sie als Anfänger beginnen müssen, Aquarellpapier ist. Ja, natürlich, du brauchst Farbe und Pinsel und wir denken, wenn wir einen Pinsel und eine Reihe von Farben bekommen, denken wir: „Okay, jetzt habe ich genug Papier zu Hause, ich habe meine Notizbücher, ich habe meine Skizzenbücher, ich habe A4-Papier, und ich werde einfach malen und versuchen, sie zu lernen.“ Aber nein, wenn Sie anfangen wollen, sogar als ultimativer Anfänger, Aquarellpapier ist von größter Bedeutung. Denn wenn Sie alle Effekte bekommen wollen, alle Techniken, die Sie in Aquarellen haben, und wenn Sie sie lernen wollen, wenn Sie experimentieren und sehen wollen, wie sich die Farbe auf dem Papier bewegt, wenn Sie diese Techniken beherrschen wollen, Sie brauchen Aquarellpapier. Also, selbst wenn Sie in eine billige Qualität Farben und Pinsel investieren, können Sie keine Kompromisse auf Papier. Papier ist das Wichtigste, wenn es um Aquarellmalerei geht. Lassen Sie mich Ihnen eine Sache sagen, die von allen übersehen wird, die ich kenne. Sie denken: „Okay, ich habe genug Papier und alles, was ich brauche, ist Pinsel und Farben.“ Nein, Aquarellpapier ist das Wichtigste, was jeder beim Start braucht, und ich weiß, dass es eine riesige Investition ist, aber Sie können voran gehen und kleinere Größen und billigere Marken bekommen, die da draußen verfügbar sind und starten Sie Ihre Aquarell Reise mit ihnen, aber beginnen Sie nicht auf einem sehr niedrigen Qualität A4 Papier, das bereits in Ihrem Haus da ist , weil Sie nur frustriert, dass, warum bin ich nicht in der Lage, alle Techniken zu erreichen? Warum biegt sich mein Papier? Warum verzieht sich mein Papier? Warum reißt mein Papier ab? Warum breitet sich die Farbe nicht aus? Du könntest dein Papier abreißen lassen. All dies kann vermieden werden, wenn Sie nur Ihre erste kleine Investition in Aquarellmalerei investieren , wenn Sie anfangen wollen und lernen, ein Profi zu sein. Es gibt verschiedene Dinge, wenn Sie überlegen, ein Aquarellpapier zu kaufen, und die wichtigste Tatsache ist die Dicke des Papiers. Die Dicke des Papiers bedeutet einfach das Gewicht des Papiers. Das Gewicht eines Papiers wird in der Regel in Gramm pro Quadratmeter gemessen, was als GSM bezeichnet wird. Sie finden diesen Wert vor den verschiedenen Arten von Papieren geschrieben, die wir bekommen. Das Druckerpapier oder das Papier, das in Notebooks kommt, ist normalerweise etwa 90-150 g/m², was sehr weniger für ein Aquarellgemälde ist, weil es nicht das ganze Wasser standhält, das Sie mit Aquarellen verwenden werden , Deshalb brauchen Sie ein dickeres Papier, das tatsächlich diesem Wasser standhalten kann. Wenn Sie Wasser auf das Papier auftragen, passiert es tatsächlich in die Fasern des Papiers. Wenn es in die Fasern des Papiers gelangt, wenn Ihr Papier nicht dick ist, wird es in die unteren Fasern kommen und es wird sich nur biegen und Ihr Papier wird alles abgerissen. Aber wenn Ihr Papier wirklich dick ist, selbst wenn Sie Wasser auf die obere Oberfläche auftragen, würde es nicht den ganzen Weg nach unten reichen und Ihr Papier wird beim Malen nicht abreißen. Ich würde für Aquarellbilder ein Minimum von 270 empfehlen, obwohl, würde ich sagen, 300 ist wirklich die beste. Meistens verwende ich Chitrapatpapier, das 440 g/m² groß ist. Es hält all meinen schweren Wäschen stand. Ich kann mehrere Schichten Wasser auftragen und darüber malen , und das reißt nicht ab oder verbiegt sich nicht. Das ist 440 GSM-Papier. Das ist Chitrapat, das ist eine indische Marke. Ich habe es aus Indien bekommen, als ich letztes Jahr ging. Das nächste an Aquarellpapieren ist der Baumwollgehalt darin. Aquarellpapiere können mit verschiedenen Materialien hergestellt werden; kann aus Holzmasse hergestellt werden, oder es kann aus Baumwolle hergestellt werden, und ich empfehle 100 Prozent Baumwollpapier weil Ihr Papier für eine längere Zeit nass bleibt. Die Menge an Baumwolle in Ihrem Papier bestimmt, wie lange Ihr Papier zum Trocknen braucht oder wie lange es nass oder feucht bleibt, und 100 Prozent Baumwollpapier bleibt länger nass im Gegensatz zu anderen Papieren, die einen geringeren Baumwollgehalt aufweisen. Zum Beispiel ist dies Bögen 300 GSM, 100 Prozent Baumwolle Papier, und ich liebe auch dieses Bögen Papier, weil es 300 GSM und es ist 100% Baumwolle Papier und es ist eine wirklich gute Marke. Ich ging voran und investierte in eine Papierrolle von Bögen, damit ich jede Form ausschneiden kann, die ich will. Aber ich würde Sie nicht bitten, das zu tun. Sie können billigere Papiere kaufen, aber mit guter Qualität, wie dieses Brustro Papier. Dies ist von Creative Hands und dies ist in Indien erhältlich. Das hier ist 25 Prozent Baumwolle, die ich hier habe. Aber Brustro hat auch 100 Prozent Baumwollpapiere, die Sie verwenden können, und wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie damit beginnen, und wenn Sie nicht aus Indien kommen, können Sie in 100 Prozent Baumwollpapiere von Künstlern investieren, die auch wirklich großartig sind. Das einzige, was Sie suchen müssen, wenn Sie beginnen mit Aquarellen sind; wenn Sie gehen, um Landschaften und so malen, Ich würde empfehlen, kaltgepresstes oder raues Papier, und wenn Sie in Strömungsreihen gehen und detaillierte Versionen der Malerei, dann müssen Sie möglicherweise hart gepresstes Papier in Betracht ziehen. Also für Landschaften, kaltgepresst oder rauh, mindestens 300 g/qm, 100 Prozent Baumwollpapier. Das hier ist Chitrapat-Papier, und ich habe auch dieses von Saunders Waterford. Das ist auch wirklich schön und gute Qualität wie Arches. Dies ist auch 100% Baumwolle und 300 GSM NICHT. NICHT ist das gleiche wie CP, CP ist kalt gepresst, so dass einige Unternehmen es als NICHT bezeichnen und einige Firmen sagen kalt gepresst, also seien Sie nicht verwirrt. NOT ist das gleiche wie kaltgepresst. Die wichtige Lektion ist, Aquarellpapier der wichtigste Faktor ist, wenn es um Aquarellbilder geht. Wir sollten diesen Faktor nicht übersehen und Aquarellpapier immer zuerst vor Pinseln oder Farben betrachten . 4. Aquarellfarben: Aquarellfarbe ist in verschiedenen Formen erhältlich. Die gebräuchlichsten Formen sind Aquarellkuchen, Tuben und flüssige Aquarelle. Es gibt auch Aquarellstifte, Aquarellstäbchen, aber ich werde mich heute auf diese drei konzentrieren. Dies ist eine Aquarell-Palette von Art Philosophy Gruppe. Wie Sie sehen können, kommen sie in diesen kleinen Pfannen. Diese Pfannen werden als halbe Pfannen bezeichnet, weil dies halb groß ist. Dieser wäre in voller Größe. Sie können vergleichen und sehen. Dies ist die halbe Größe der vollen Pfanne, weshalb dies als die halben Pfannen bekannt ist, und es gibt 12 halbe Pfannen in dieser Palette. Dies ist die Palette „Woodlands“ und dies ist die Palette „Ströme“. Ich habe alle ihre Paletten, weil ich ein Botschafter der Art Philosophy Marke bin, aber lassen Sie uns das überlassen. Also Aquarellkuchen und dann haben wir Aquarellröhren. Sie kommen in diesen verschiedenen Größen für verschiedene Marken, so dass verschiedene Marken sie in verschiedenen Größen veröffentlichen können. Zum Beispiel sind die gebräuchlichsten fünf ml, 10 ml, 15 Milliliter und manchmal auch sieben Milliliter, aber alles hängt von den verschiedenen Marken ab, in die sie kommen. Dieser ist wahrscheinlich einer der größten, die ich habe, das sind 15 Milliliter und dieser ist auch 15. Das ist aus der Kunstphilosophie und das ist von Mijello Mission, sie sind Goldklasse. So gibt es viel mehr zu einer Aquarellröhre, als wir wissen. Es gibt viele Dinge, die auf dieser Röhre getan werden, die für einen Künstler von großer Bedeutung ist , wenn Sie über die Farben lernen möchten. Zum Beispiel, wenn Sie eine der Schattierungen nehmen, sagen wir, wenn wir diesen nehmen, wird es den Namen geben. Der Vorname ist das Zitronengelb, das ist der Markenname. Die Marke Mission nennt ihre Farben in verschiedenen Namen, diese zitronengelb, zum Beispiel. Dieses Zitronengelb kann nicht das gleiche wie das Zitronengelb in einer anderen Marke sein. Woher wissen wir, welche Farbe zu welcher passt? Dort kommt die Bedeutung dieser Pigmentzahl ins Spiel, PY3. Dies ist PY3, was bedeutet, dass dies Pigment gelb drei ist. Ich werde nicht ins Detail über all diese Pigmente gehen, weil das wie eine ganze große Welt der Farben ist; jedes Pigment ist viel. Aber was ich sagen will, ist, dass Sie aus den Informationen auf der Röhre viel über Farben lernen können. Sie können verstehen, was die Farbe ist, die Sie in Ihrer Hand haben. Wenn dies zum Beispiel PY3 ist und Sie eine andere Zitronengelb von einer anderen Marke haben, können Sie sie abgleichen und Sie werden sehen, dass dies nicht PY3 ist, aber vielleicht hat es auch eine Mischung aus einer anderen Farbe darin. Zum Beispiel, hier habe ich dieses Zitronengelb von Sennelier und das ist von Mission. Lasst uns nachsehen. Dies ist PY3, also beide sind PY3, was bedeutet, dass sie genau die gleichen Pigmente sind. Es gibt keine Änderung, nur die Formeln, die von den verschiedenen Marken verwendet werden, können unterschiedliche Formeln sein, wie in, das Verhältnis von Farbe zu Gummi Arabicum, das ist das Bindemittel, das verwendet wird, um die Pigmente zusammen zu binden. Das könnte anders sein und nur der Herstellungsprozess kann unterschiedlich sein, aber die Pigmente, die sie in diesen beiden Farbtuben verwendet haben, sind genau gleich. Das ist, was wir aus diesen Röhren lernen können. Es gibt auch andere Informationen wie die Lichtechtheit, und ich denke, das könnte mehr haben. Ja, das hier sagt, es ist halbtransparent. So erzählt es auch über das Pigment, das heißt, ob diese Farbe transparent oder undurchsichtig ist und ob sie färbt. Dies besagt, dass es halb gefärbt ist. Dann können Ihre Aquarelle auch als flüssige Wasserfarben kommen. Dies wird meist mit Farbstoffen anstelle von Pigmenten hergestellt. Das ist, was flüssige Wasserfarben sind. Diese sind von CraftAngles, und das hier stammt aus der Kunstphilosophie. Dies sind die flüssigen Aquarelle und Sie müssten sie mit Tropfer malen. Sie sind wirklich lebendig und sehr konzentriert. Wie Sie sehen können, heißt es, konzentrierte flüssige Wasserfarben. Sie sind wirklich konzentriert, also müssten wir sie verdünnen und verwenden, also nehmen Sie nicht direkt von der Pipette und tragen Sie sie auf das Papier auf. Aber es geht im Allgemeinen um verschiedene Aquarelle. Aquarell Kuchen, können Sie Ihre Pinsel direkt auf sie verwenden und nehmen Sie Ihre Farben von ihnen und verwenden Sie auf dem Papier, aber ich ziehe es immer vor, volle Pfannen anstatt halbe Pfannen zu verwenden, rein wegen der Größe davon. Wenn Sie eine Reihe von Röhren haben und Sie sie in Ihre Pfannen laden möchten, würde ich empfehlen, volle Pfannen zu bekommen, weil es eine größere Größe hat. Zum Beispiel, wenn ich den Pinsel Größe 12 verwende und ich meine Bürste mit Farben von hier aus lade, können Sie sehen, dass er nicht wirklich in die ganze Pfanne passt und es wird an den Rändern dieser Pfanne reiben, und Irgendwann könnte es meine Bürste beschädigen. Ich ziehe es vor, mich besonders um meine Bürsten zu kümmern, also bevorzuge ich diese vollen Pfannen immer. Das habe ich hier mit meiner Reisepalette gemacht. Das ist meine Reisepalette, die Farben, die ich selbst ausgewählt habe, die ich mitnehmen wollte, und diese stammen hauptsächlich von White Nights. Was ich getan habe, ist, dass ich volle Pfannen gekauft habe und die Farben ausgefüllt habe. Es ist auch einfacher für meine Pinsel, Farbe zu laden. Sehen Sie, diese ganze Bürste passt hinein und sie verursacht nicht viel Schaden wie die halben Pfannen. Andernfalls können Sie Paletten verwenden. Sie würden Ihre Paletten wie diese verwenden. Dies ist eine Kunststoffpalette, in der ich alle Farben ausgefüllt habe. Dies ist von der Marke PWC ShinHan. All die Farben, die ich in diesen Brunnen gesteckt habe. Dies ist auch einfach zu nehmen und mit zu reisen weil es so schließt und es wird leicht zu nehmen. Wenn Sie Aquarellröhren verwenden, denken Sie daran, dass Sie möglicherweise eine Keramikpalette oder eine Kunststoffpalette benötigen, damit Sie Ihre Farben darauf laden können, da Sie die Farbe natürlich nicht direkt aus der Tube nehmen und malen können. Lassen Sie mich Ihnen eine wichtige Sache über Aquarelle sagen, Sie brauchen nicht alle diese Marken oder alle diese Farben. Sie brauchen nur sehr wenige Farbtöne, aus denen Sie Tausende von Farbtönen mischen können. Vertrau mir, wenn ich das sage. Alle diese Farben, die ich habe, sind über Jahre angesammelt und nicht, was ich an einem einzigen Tag gekauft habe. Ich male schon seit langer Zeit und das sind meine Sammlungen aus verschiedenen Kooperationen und was ich gekauft habe. Einige waren Geschenke von Freunden und Familie, aber was ich sagen will, ist, alles, was Sie brauchen, ist nur eine Reihe von Farben, aus denen Sie alle verschiedenen Farben mischen können, die Sie wollen. Zum Beispiel wählte ich diese Farbpalette für mich, und es hat diese Anzahl von Farben. Ich denke, es gibt 14 oder 16 darin, jetzt kann ich mich nicht erinnern, weil ich zwei oder drei zu meiner ursprünglichen Sammlung hinzugefügt habe. Aber das ist alles, was ich brauche, wenn ich unterwegs bin und wenn ich draußen bin, weil ich jede Farbe, die ich will, mit nur dieser Anzahl von Farben in diesem mischen kann. Was ich sagen will, ist, mach dir keine Sorgen, dass „Ich habe nicht all diese Farben, die sie sagt, oder ich habe nicht alle Farben, die die andere Person hat.“ Vergleichen Sie sich einfach nicht und wir werden versuchen, mit allen Farben zu malen, die wir haben, und vertrauen Sie mir, Sie werden Wunder schaffen. Die Leute lernen auch tatsächlich eine Menge Farbmischung von diesem Prozess, weil Sie versuchen, eine Farbe zu erreichen, die Sie nicht haben, und Sie werden schließlich zwei oder drei Farben mischen und Sie werden feststellen, dass : „Ich habe diese Farbe. Das ist so schön.“ Ich bin fest davon überzeugt, dass ein Set wirklich gut genug ist, um zu beginnen, und auch wenn Sie einen langen Weg gehen wollen und Sie einfach nur eine einzige Marke verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Also, glückliches Malen. 5. Aquarell-Pinsel: Lassen Sie uns über Aquarellpinsel sprechen. Sie gibt es in verschiedenen Formen, Formen und Größen. Es könnte sehr verwirrend sein, wenn Sie in eine neue Bürste investieren , was sind all diese verschiedenen Größen, was sind all diese verschiedenen Formen? welche soll ich investieren? Lassen Sie uns über Aquarell erröten diskutieren? Pause und Stand. Dies ist die häufigste Form, die rund spitz ist, so dass meine Haare im Moment trocken sind, deshalb ist alles locker. Aber wenn ich es in Wasser tauche, wirst du sehen, dass es zu einer spitzen Spitze kommt, und das ist die spitze Runde, und so ist es, und das hier. Ich habe noch mehr davon, aber ich sage Ihnen eine wichtige Sache. Alles, was Sie für Aquarellbilder benötigen, ist ein großer Rundpinsel, ein mittelgroßer Pinsel und ein kleinerer Pinsel. Diese drei sind eigentlich die Hauptpinsel, die ich für fast alle meine Bilder verwende. Diese sind aus silberfarbenem, schwarzem Samt. Dies ist Größe 12, Größe acht und Größe vier, aber Größe vier eins ist etwas zu größer Wenn Sie möchten, können Sie für eine kleinere Größe gehen, wie diese, die Größe eins oder eine Größe Null ist, und das würde sei alles, was du für deine Aquarellbilder brauchst. Das heißt, eine größere Größe, eine mittelgroße und eine wirklich kleinere Größe. Was ist der Zweck all dieser anderen Bürsten? Nun, wenn Sie von einem Anfänger-Künstler zu einem fortgeschrittenen Künstler wachsen und Sie in Pinsel investieren möchten , dann würden Sie langsam all diese anderen erröten. Dieser wird als ein Strich oder flacher Pinsel bezeichnet. Sie können sehen, dass die Borsten flach sind und dies als eine flache Bürste bezeichnet wird, so dass es wirklich gut ist, um flache Wäschen zu machen und große Oberfläche des Papiers mit Farbe zu bedecken. Denn wie Sie sehen können, ist es wirklich flach, und dann wird dies ein Wischbürste genannt. Es ist auch gut für die Herstellung von Wäschen und das kommt auch tatsächlich zu einem Punkt, aber da dies eine sehr große Größe ist, wird der Punkt wirklich nicht so spitz sein, aber wie Sie es auch sehen können. Aber der Hauptunterschied zwischen einer Wischbürste und einer Rundbürste besteht darin, dass die Wischbürste einen größeren Bauch hat als einen runden. Wenn Sie hier sehen können, ist der Bauch dieses Pinsels dünner im Gegensatz zu diesem. Ich werde es in Wasser tauchen und es Ihnen zeigen, also habe ich es gerade in Wasser getaucht und Sie können sehen, wie der Bauch dieses hier dicker ist als dieser, also ist das der Hauptunterschied zwischen einem Wischpinsel und einer Rundbürste. Dann gibt es diese Bürsten. Dies ist fast genau das gleiche wie flache Bürste und es kann auch für diesen Zweck verwendet werden, aber einige Unternehmen oder Marken nennen sie mottler Pinsel, so dass sie flach sind, wieder, können für Wäschen verwendet werden, flache Bürste und es kann auch für diesen Zweck verwendet werden, aber einige Unternehmen oder Marken nennen sie mottler Pinsel, so dass sie flach sind, wieder, können für Wäschen verwendet werden, Auftragen von Wasser auf Ihr Papier und solche Anwendungen, oder Sie können sogar ein ganzes Gemälde mit nur diesem malen, nur dass Sie Ihre Pinsel drehen und die richtigen Striche machen müssen. Ich habe sogar in der Tat ein Gemälde mit nur diesem einzigen Pinsel gemacht und ich hatte in meiner Instagram-Seite gepostet, und dann ist dieser, dieser ist ein Fächerpinsel. Wie Sie sehen können, erstrecken sich die Borsten wie ein Fächer. Diese werden hauptsächlich für verschiedene Texturen verwendet, zum Beispiel können Sie Grastexturen mit dieser und verschiedenen Verwendungen erstellen. Wenn Sie also anfangen, mit Pinseln zu experimentieren, werden Sie sehen, dass es viel Nutzen für alle diese Pinsel gibt. Dann gibt es da noch diesen. Dieser wird als Laubbürste bezeichnet, weil er wirklich gut für die Herstellung von Baumblättern ist. Wie Sie sehen können, ist es wie eine harte Borste und spitz. Wenn Sie Ihren Pinsel in Farbe tauchen und dann einfach auf Ihr Papier streichen, erhalten Sie kleine, kleine Linien und Texturen, was wirklich gut für die Herstellung von Laub ist. Deshalb nennt man es Blattbürste. Dann gibt es diese Bürsten. Wenn man sich die Form davon anschaut, ist es irgendwie oval. Es kann sowohl als ovale Waschung bezeichnet werden oder einige Unternehmen nennen es als Katzenzunge, aber ich denke, Katzenzungenbürste wäre dieser ähnlicher. Dies ist eine Katze Zungenbürste, nur weil die Form der Borsten wie eine Katzenzunge aussieht. Dann haben wir kleinere flache Bürsten. Dies ist eine kleine flache Bürste, die ich von Silber schwarzen Samt, und dann sind Rigger Pinsel. Diese beiden sind Strenge Bürsten, die ich habe. Dieser ist aus silberfarbenem, schwarzem Samt, und dieser ist von Daler-Rowney. Mit dem Rigger-Pinsel hat es längere Haare und dünnere längere Haare. Sie sind auch in verschiedenen Größen erhältlich, so dass die größten Größen mehr länger Haare haben und hier etwas dicker wären. Es ist wirklich gut, um dünne und sehr dünne Linien zu machen. Es nennt sich eine Rigger-Pinsel, denn früher wurden diese Bürsten meist von Wasserkoloristen verwendet, um die Riggerlinien und die Schiffe herzustellen. Du kennst die Linien, die Masse des Schiffes. Erweiterte Aquarell-Künstler Sie in der Regel verwendet, um diese Rigger Pinsel zu verwenden, aber das Puffer und das ist, wie der Name kam, Rigger Pinsel. Aber wie Sie sehen können, nennt Silver Black Velvet es als die Skriptserie-Pinsel, also wird es auch als gleich bezeichnet. Dies ist eine leichtere Bürste, so dass Sie sehen, dass die verschiedenen Unternehmen es verschiedene Namen nennen könnten, aber sie sind alle gleich. Dieser ist ein Rigger, Liner oder Skriptpinsel, und dann haben wir diesen. Das hier ist eine andere Form, also ist es eine Dolchbürste. Es wird hauptsächlich für die Herstellung von verschiedenen Formmustern für Blumenkünstler verwendet. Wie zum Beispiel können Sie Blätter oder Blumen machen. Sie müssen nur die verschiedenen Winkel dieses Pinsels beherrschen , damit es wirklich, wirklich, wirklich, wirklich schön ist. Wenn Sie endlich lernen, wie man diesen Pinsel benutzt, kommt es zu einem Punkt an einer Ecke, nachdem er nass oder feucht ist, ich zeige es Ihnen einfach. Ich habe es gerade in Wasser getaucht und du siehst, es hat einen schönen Punkt hier und dann so. Es ist wirklich gut. Sie können mit einem Punkt beginnen und dann, wenn Sie Ihren Pinsel nach unten drücken, erhalten Sie die Form des Blattes. Dies sind die Hauptbürsten. Aber wie gesagt, du brauchst nichts davon. Alles, was Sie brauchen, ist eine große Bürste, eine mittelgroße Bürste, eine kleinere Bürste, die zu einem wirklich schönen Punkt kommt, so dass Sie winzige Details machen können und vielleicht auch einen flachen Pinsel , der wäre wirklich hilfreich. Oh, und ja, ich hätte fast diesen vergessen, der ein Spachtel- oder Detailerpinsel ist. Sie können sehen, dass die Borsten wirklich klein sind und wenn ich sie dann in Wasser tauche, ist es kaum sichtbar. Dies ist für die Herstellung von winzigen Details, sehr kleinen Details, wie auch wirklich kleine Punkte oder die kleinen Details in einem Gemälde. Deshalb nennt man das Spotter. Die Spotterpinsel gibt es in einer Vielzahl von Formen. Ich habe sie jetzt nicht bei mir, aber das sind die meisten Formen, in die Pinsel kommen. Dann gibt es eine andere Kategorie von Bürsten, nicht Kategorie, aber ich würde es Reiseröten nennen. Dies sind Reisebürsten, die speziell für Reisen gemacht werden. Wenn Sie irgendwo unterwegs sind und Sie besorgt sind, dass Ihre Bürsten beschädigt werden können, die Bürste Haar, denn wenn Sie es einfach in eine Handtasche oder so, würden sie auf andere Oberflächen reiben und es wird die Borsten beschädigen. Zu diesem Zweck wurde diese Bürste hergestellt. Sie können sehen, es hat eine Metallkappe wie diese und es löst sich von der Mitte ab, und Sie können es wieder hineinlegen und sehen. Dies wird wie eine Kapsel oder Röhre, wodurch es leicht zu reisen ist und die Bürstenhaare vor Beschädigungen verhindert werden. Diese sind von Eskoda und sie haben die beste Reise-Pinsel-Serie. Wenn Sie auf Reisen planen und Sie möchten ein Reisekünstler werden und Sie können in diese Reise-Bürsten investieren. Diese gereisten Bürsten kommen auch in allen verschiedenen Formen und Größen, die wir gerade erwähnt haben. Sie würden leicht einfach so sein, wo es wieder in die Röhre und Kapseln gehen würde. Ich war tatsächlich auf Reisen mit diesen in meiner Tasche und sie haben mich am Flughafen gestoppt und mich gefragt, was sind diese zylindrischen Dinge, die sie während des Scans gefunden haben, und es war wie, ist es eine Medizin? Dann musste ich es gerne öffnen und ihnen zeigen, dass dies Aquarellpinsel sind und sie sind wirklich überrascht, wie oh mein Gott Pinsel, und sie wussten nie davon. Aber ich war froh, es ihnen zu zeigen. Auch zur gleichen Zeit frustriert, dass ich an der Schlange gestoppt werden musste und alles aus meiner Tasche herausnehmen musste. Schließlich ist eine weitere Bürste, die ich benutze, diese Princeton Hockeybürste. Ich nenne es Hockeybürste und es hat diese schönen langen Haare und man sieht es fast ähnlich wie eine flache Bürste. Ich benutze dies meistens, um Wasser auf mein Papier aufzutragen, weil es so groß ist, dass es eine Menge Oberfläche meines Papiers abdeckt, und wenn ich auf einem A5 male, denke ich, dass drei Striche das gesamte Papier abdecken würden, also würde ich lieben diese Bürste zum Auftragen des Wassers auf das Papier. Dies ist auch toll, wenn Sie auf einem großen Papier malen und die Farbe überall oder auf einer sehr großen Oberfläche auftragen möchten , dann ist dies wirklich großartig für diesen Zweck. Das ist das, und das ist alles über Bürsten. 6. Aquarellmuster: Lassen Sie uns zuerst verstehen, was Musterfelder sind. Farbfelder sind im Grunde nichts anderes als Muster Ihrer Farbe auf einem Papier, so dass Sie wissen, was in der Pfanne ist oder was in der Röhre ist. Wir ziehen zwei Pfannen Sie können bereits die Farbe sehen, wie sie auf der Röhre erscheint, aber zum Beispiel, wenn Sie diesen Farbton betrachten, ist dies violett aber Sie können sehen, dass es fast wie schwarz aussieht, weil es wirklich stark pigmentiert in der Pfanne. Woher wissen Sie, was der Farbton genau ist? Deshalb müssen Sie es auf einem Papier abbilden , damit Sie wissen, wie es auf dem Papier erscheint. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir ein perfektes Farbmuster machen können. Normalerweise zum Swatching, was du tun würdest, ist, dass du die Farbe auf deinem Pinsel aufnehmen würdest , also habe ich einen nassen Pinsel und ich nehme Farbe auf, und du würdest es auf das Papier auftragen. Sie können hier sehen und sanft schieben Sie über das Papier nach unten, und Sie können sehen, es wird heller und heller nach unten. Stellen Sie sicher, dass Sie alle dunkleren Schattierungen nach oben setzen, so dass Sie auf diese Weise verstehen, was die verschiedenen Töne einer Farbe sind. Ich werde Töne im Detail erklären, aber nur tragen mit mir für jetzt. Dann können Sie Ihre Bürste in Wasser tauchen und einfach ein bisschen mehr auftragen, damit Sie einen helleren Ton erhalten. Sieh dir das an. Sie können nur sehen, wie wir jetzt wissen, was in der Pfanne von violettem Schatten ist dies ganz anders als das, was wir auf der Pfanne sehen. Lassen Sie uns dasselbe für eine andere Farbe tun. Das ist fast fertig, aber ich nehme es an. Das ist indisches Gold. Es sieht aus wie ein brauner Farbton hier drin, aber mal sehen, wie es auf dem Papier erscheint. Es ist ein wirklich schöner goldener Farbton. Also, da gehst du hin. Sehen Sie, es beginnt wie ein brauner Farbton, aber dann, wenn Sie nach unten gehen, wird es immer heller und heller. Lassen Sie es uns abwaschen und verwenden Sie jetzt einfach eine nasse Bürste und sehen, dass es fast wie ein sehr hellgelb geworden ist. So würden Sie die Farbfelder machen. Farbfelder sind ideal, um herauszufinden, was die Farben genau sind. Wann immer Sie einen neuen Satz von Farben kaufen, bevor Sie gerade springen und beginnen, sie in Ihrem Gemälde zu verwenden , ist es immer das Beste, um diese Rohre oder Pfannen herauszunehmen und sie einfach auf dem Papier zu vertuschen und die verschiedenen Töne zu sehen, die Sie bekommen von diesem einzigen Schatten. All diese Farben sehen sie aus. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie wie in können Sie sie schön schneiden Sie ein Stück Papier, Musterfarbe alle Farben, schreiben Sie jeden der Namen nach unten, und es gibt Leute, die es an ihre Wände kleben, so dass Sie wissen, was die Farben sind. Ich kann Ihnen hier einige meiner Musterbögen zeigen, so dass diese von meinem Philosophieziel stammen, und dann sind dies einzelne Pfannen, die ich von Freunden erhalte, also habe ich sie alle zusammengeschnitzt und an meine Wand gelegt, damit ich sehen kann, was die Schattierungen darin sind. Dann ist das hier das Musterblatt meiner Sennelier Aquarelle. Dies ist das Set von 98 Sennelier Aquarellen, die ich stolz besitze. Ich schaue sie auf dieses Papier und ich habe es an meine Wand gehängt, wie Sie hier sehen können. 7. Tonwert: Lassen Sie uns nun den tonalen Wert einer Farbe verstehen. Tonwert bedeutet, wie hell oder dunkel ein einzelner Farbton Ihnen geben kann. Das ist, was als Tonwert bekannt ist. Ich werde diesen Schatten hier drüben benutzen. Das ist Paynes Grau. Es ist genau das gleiche wie in dieser Pfanne. Das ist eine Pfanne von Paynes Grau, aber Sie können sehen, dass es hier wirklich schwarz aussieht. Wir müssen verstehen, was die verschiedenen Töne sind , die wir aus diesem einzigen Farbton erhalten können. Ich habe das Grau der Payne in diese Palettenschale hier drüben genommen. Lassen Sie uns sehen, wie wir mit dem tonalen Farbmuster von Paynes Grau machen können. Zum ersten Mal, wenn Sie dieses Muster machen, entfernen Sie das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel und nehmen Sie dann die Farbe in einer schönen dunkleren Konsistenz und tragen Sie sie dann auf das Papier. Sie können sehen, dass dies eine wirklich dunkle ist, und dies ist die dunkelste Version von Paynes Grau, die Sie von dieser Röhre erhalten können, von dieser. Nun, lasst uns sehen, wie wir das aufhellen können. Ich habe mein Bürstenwasser noch nicht getaucht, ich zeige es dir. Ich werde meinen Pinsel nur ein wenig eintauchen. Jetzt habe ich etwas Wasser auf meiner Bürste. Da gehst du. Lassen Sie mich sehen, ob ich den Rahmen anpassen kann, da. Ich habe meinen Pinsel in Wasser getaucht und Farbe aufgenommen und dann machen wir das Musterfeld. Sie können sehen, dass dies leichter ist als die vorherige. Es ist leichter als dieser hier. Dies ist der nächste Tonwert dieser Farbe Paynes Grau. Nun lasst uns mehr Wasser auf unsere Bürste aufnehmen. Ich habe mehr Wasser auf unsere Bürste aufgenommen und dann nehme ich wieder Farbe auf. Sehen Sie, Sie können sehen, dass es einen helleren Wert als der vorherige hat. Der Tonwert ist grundsätzlich einfach, fügen Sie einfach immer mehr Wasser zu Ihrer Farbe hinzu und Sie erhalten hellere und hellere Werte einer Farbe. Dies ist das gleiche für fast alle Farben, aber obwohl es sehr schwer sein wird, den Tonwert von helleren Farbtönen zu sehen, zum Beispiel gelb oder weiß. Für die letzten brauchst du wenig Pigment und viel Wasser. Siehst du, ich habe hier mehr Pigment hinzugefügt, deshalb ist das dunkler als das hier. Das ist in Ordnung, aber du verstehst den Punkt. So gibt es und mehr Wasser. Schließlich, in den letzten Phasen werden Sie mehr Wasser und vielleicht wie 10 Prozent Pigment und nur 90 Prozent Wasser. Siehst du? Auf diese Weise würden Sie den Tonwert einer Farbe vornehmen, die Sie besitzen. Es ist immer besser, jede Farbe zu verstehen, die Sie haben, zu verstehen, was alle Schattierungen sind, die Sie von dieser einzigen Farbröhre erhalten können. Deshalb sind all diese Arten von Übungen wirklich wichtig, um Ihre Pigmente und Ihre Farben zu verstehen. Nun, es gibt etwas, was ich Ihnen über den Tonwert einer Farbe zur Kenntnis bringen möchte. Dies ist zum Beispiel in unseren Gemälden sehr wichtig, um die Wirkung der Tiefe in unseren Gemälden darzustellen. Die dunkleren Farben, dass dies dunkler ist, und das ist heller. Die helleren Farbtöne werden verwendet, um Objekte zu malen, die weit entfernt sind, wie eine ferne Berge im Hintergrund. Dies wird sein, wo der Hintergrund ist, und weit entfernte Objekte und die Objekte, die näher am Betrachter sind, dh näher am Betrachter, und die Details in einem Gemälde würden mit dem dunkleren Ton gemacht werden. Das ist also der Vordergrund. So würden Sie den Hintergrund und den Vordergrund in einem Gemälde darstellen. Wenn Sie weiter weg von den Gemälden gehen, sollte Ihr Ton heller werden, und wenn Sie den Betrachter in der Malerei sprechen, würden Ihre Töne dunkler. Es ist auch das gleiche mit Details. Die Details in Ihren Bildern werden mit einem dunkleren Ton, während, wenn Sie etwas mit einem sehr weniger detaillierten darstellen möchten, dann würden Sie einen helleren Ton verwenden. Das sind also weniger Details. Zusammenfassend würden die Details mit dunkleren Tönen und den geringeren Details mit den helleren Tönen dargestellt werden , und der Hintergrund eines jeden Gemäldes mit den helleren Tönen und wenn Sie näher an die Ansicht kommen, alle Vordergrunddetails würden in dunkleren Tönen sein. Dies ist die Bedeutung des tonalen Wertes eines Pigments. Dies ist auch die Grundlage für ein monochromatisches Gemälde. Also, wenn Sie für Landschaft oder jede abstrakte Landschaft malen , die nur eine einzige Farbe beinhaltet. So würden Sie ein monochromatisches Gemälde malen, denn sagen wir, Sie wollen eine Bergkette haben und das ist alles, was Sie malen wird sein. So werden die Berge, die weit weg sind , die helleren Töne verwenden, und wenn Sie näher kommen, werden die Berge dunkler und dunkler, und der erste Berg im Vordergrund wird der dunkelste sein , der in dieser Dunkelheit sein wird Schatten der Farbe Bildschirm. 8. Nass-in-nass-Techniken: Lassen Sie uns die erste Technik durchlaufen. Aber davor werde ich das Papier auf meine Tafel kleben. Ich habe eine Holzplatte darunter, und das ist Arches 300 GSM Papier. Hier ist mein Abdeckband. Das ist nur ein normales Abdeckband, das ich von Amazon bekommen habe. Ich weiß nicht mehr, wie viel es war, vielleicht denke ich, es war eine Packung mit drei für sieben Pfund oder so. Lasst uns das Papier jetzt auf die Tafel kleben. Es ist sehr wichtig, Ihr Papier auf die Tafel zu kleben, wenn Sie Landschaften oder ähnliche Gemälde malen möchten . Das liegt daran, dass sich das Papier nicht verbiegt. Wie Sie bereits sehen können, war dies ein Papier, das ich aus einer Rolle Arches geschnitten habe. Es kam als Rolle, also hat es immer noch etwas gebogen. Das Abdeckband hilft, es an einem Ort als [unhörbar] zu halten, um zu verhindern, dass es sich verzieht. Verziehen ist im Grunde, wenn das Papier anfängt zu biegen, wenn Sie viele Schichten auftragen, so dass dies auch verhindert wird. Da gehst du. Siehe. Wir müssen auch an den Rändern sehr vorsichtig sein, denn es besteht die Möglichkeit, dass Ihre Farbe durch die Ränder an den Seiten sickert, also sehr vorsichtig mit dem Abdeckband. Aber keine Sorge, auch wenn draußen sickert, denn ich habe eine Lösung dafür. Ich ziehe es immer vor, mit einem Brett oder so zu malen, damit ich, wann immer ich will, mein Papier abheben kann. Andernfalls, wenn ich es auf den Tisch stecken, werde ich dort stecken, und während es trocknet, oder was auch immer andere Techniken, die wir tun, wäre es ziemlich schwierig für uns, das auf der Oberfläche des Tisches zu handhaben. Diese Lektion basiert ausschließlich auf Aquarelltechniken. Ich habe dieses Papier in sechs verschiedene Abschnitte unterteilt, und ich habe ein Abdeckband dazwischen gelegt. Das ist eigentlich ein anderes Abdeckband, das ich habe. Sie können sehen, dass es etwas anders ist. Es ist diese dünnere, die verwendet werden, um verschiedene Teile des Papiers zu trennen, also ist es der Grund, warum. Aber keine Sorge, wenn Sie kein dünneres haben, können Sie einfach Ihr normales Abdeckband verwenden Ihr Papier in sechs verschiedene Abschnitte trennen. Für diese Lektion werden wir die erste Technik lernen, die die wichtigste Technik in Aquarellen ist, die als Nass-on-Nass-Technik bekannt ist, also in Bezug auf die Nass-on-Nass-Technik, was es wirklich bedeutet, ist dass das erste Wort nass, bezieht sich auf die nasse Farbe auf der Bürste, so dass bedeutet, dass Ihre Bürste nass sein muss, und Sie nehmen nasse Dinge. Das zweite Wort, nass auf nass, bezieht sich auf das Papier. Das bedeutet, dass Ihr Papier auch nass wird, und Ihr Pinsel wird auch nass sein. Das bedeutet, dass wir hier Wasser auf dem ersten Platz auftragen müssen. Ich werde Ihnen zeigen, wie es ist. Siehst du, ich habe Wasser genommen und ich bringe es auf das Papier. Da gehst du. Ich bewerbe mich nur auf dem ersten Platz hier. Diese Technik, weil sie nass auf nass heißt, deshalb tragen wir das Wasser auf das Papier auf, so dass die Oberfläche nass wird. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auf alle vier Ecken und jeden Teil des Papiers oder den Bereich, den Sie malen möchten, auftragen. Da gehst du. Jetzt habe ich das Wasser aufgetragen. Ich nehme nur nasse Farbe. Du siehst, dass meine Bürste nass ist. Ich werde nur etwas Farbe laden, sagen wir, ich werde etwas rosa Schatten laden. Sie können sehen, was jetzt passieren wird, wenn ich den Pinsel auf das Papier berühre. Sie können sehen, wie es sich ausbreitet. Sieh dir das an. Dies ist im Grunde, was als Nass-on-Nass-Technik bezeichnet wird. Es hat viele Anwendungen in Bezug auf Aquarelle, und ist eine der wichtigsten Technik in Aquarellen, also müssen wir wirklich diese Technik beherrschen, um in Aquarelle zu gelangen. Dies ist die ersten Grundlagen von Aquarellen. Sehen Sie, wie sich das Papier mischt oder wie sich die Farbe auf dem Papier bewegt. Nun gibt es eine Vielzahl von Anwendungen für die Nass-on-Nass-Technik. Das wichtigste von allen sind die Wäschen. Wir werden jetzt in verschiedene Arten von Wäschen gehen. Lass uns das sehen. Die erste ist wieder, es heißt flache Wash, und es ist wieder eine Nass-on-Nass-Technik, also denken Sie daran, dass wir das Wasser auf das Papier auftragen müssen. Ich bringe das Wasser jetzt auf das zweite Quadrat. Um Ihr Wasser auf dem Papier gleichmäßig zu machen, schieben Sie es von links nach rechts mit Ihrem Pinsel so, und wenn es zusätzliches Wasser gibt, fegen Sie es einfach von Ihrem Papier, wie ich es jetzt tue. Sie können hier etwas Wasser sehen, weil ich es einfach abgeschoben habe und das überschüssige Wasser aus meinem Papier entfernt habe. Da gehst du. Ich werde nur eine der Farben abholen. Nehmen wir an, ich möchte eine hellblaue Farbe nehmen. Mit dem machen wir eine flache Wäsche. Flach waschen ist im Grunde nichts, eine einzige Farbe, die gesamte Fläche mit Ihrer Farbe bedeckt. Es ist nur eine flache Wäsche von einer einzigen Farbe. Wash ist im Grunde nur eine ganze große Fläche mit einer einzigen Farbe aufzutragen. Ich werde nur Farbe auftragen. Verwenden Sie die schnelle linke und rechte Bewegung, um eine gleichmäßige Mischung auf dem Papier zu erhalten. Denken Sie daran, dass dieses Wasser auf dem Papier die Farbe mischen wird. Sie können sehen, wie Sie eine schöne gleichmäßige Mischung bekommen. Dies ist im Grunde das, was Flach Wash genannt wird. Da gehst du. Das ist eine flache Wäsche. zeige ich dir den nächsten. Der nächste wird als abgestufte Waschung bezeichnet. Dies ist auch, wie der Name schon sagt, eine Waschtechnik. Waschtechnik ist im Grunde, wenn Sie Farbe und Wasser auf eine große Fläche auftragen . Ich werde mich für diesen ganzen großen Platz hier bewerben. Lasst uns zuerst das Wasser auftragen. Ich werde hier drüben nur etwas vorsichtig sein, weil ich Farbe auf dem Klebeband habe. Wenn ich gehe und es auftrage, wird diese Farbe auf diese Seite kommen. Ich werde das jetzt nur verhindern. werde diesen Bereich nicht berühren, aber trotzdem werde ich Wasser in den Ecken anwenden. Da gehst du. Ich habe Wasser aufgetragen. Jetzt, für abgestufte Wäsche. Es bedeutet einfach, dass Ihre Wäsche abgestuft wird. Es wird also einen Farbverlauf erstellen. Ein Farbverlauf ist im Grunde, wenn Sie einen dunkleren Ton von der Farbe auf einer Seite haben, und einen helleren Ton, wie es allmählich nach unten geht. Das zeige ich dir jetzt. Lassen Sie uns eine andere Farbe verwenden. Ich werde weiches Grün nehmen, und ich wende es an der Spitze an. In Bezug auf abgestufte Wäsche, das sind verschiedene Möglichkeiten, die Sie erreichen können. Vor allem, wenn Sie Ihr Papier auf ein Brett oder so geklebt haben, können Sie es so biegen. Ihr Papier wird nach unten fließen, wie Sie sehen können. Es beginnt nach unten zu fließen, und halten Sie dunklere Farben an der Spitze. Wenn Sie Farbe aufnehmen, und Sie nehmen dunklen Farbton auf Ihrem Pinsel, auf der Oberseite aufgetragen. Wenn es nach unten geht, entfernen Sie die Farbe von Ihren Bürsten, indem Sie Ihre Pinsel waschen, und tippen Sie dann darauf, so dass Sie überschüssiges Wasser entfernen. Dann verschmelzen Sie einfach so. An der Unterseite sollte es leichter sein, was wir versuchen zu tun. Sie können sehen, was hier passiert ist, wir haben einen helleren Ton an der Unterseite und dunkleren Ton an der Spitze. Dies ist, was als abgestufte Waschung bezeichnet wird. Aber stellen wir uns jetzt vor, dass Sie Ihr Papier nicht auf ein Brett geklebt haben, sondern auf eine flache Oberfläche und wir wollen eine abgestufte Wäsche machen. Versuchen wir das hier. Ich werde hier wieder Wasser auf diese Kiste auftragen. Da gehen wir, also verwende ich Wasser auf die ganze Box für die abgestufte Wäsche. Nehmen wir jetzt eine andere Farbe. Ich werde mit einem türkisblauen Farbton gehen, und mal sehen, wie wir eine abgestufte Wäsche erreichen können. Da gehst du. Beginnend an der Spitze beginnen wir, einen dunkleren Ton anzuwenden. Sie können sehen, dass es wirklich dunkel ist und wenn Sie sich nach unten bewegen, entfernen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel und tupfen Sie dann überschüssiges Wasser ab, dann mischen Sie es einfach weiter nach unten. Du siehst diese schnellen linken und rechten Bewegungen, die ich mache, also ist das wirklich wichtig, wenn wir versuchen, eine Wäsche zu machen. Da gehst du, du konntest sehen. Sie können sehen, dass es keinen großen Unterschied zwischen diesem und dem gibt. Wir haben das Gleiche erreicht. Dieser wurde durch das Anheben des Brettes und dieses war, indem man es einfach flach auf der Oberfläche hielt. Es spielt also keine Rolle, ob Sie ein Brett haben oder nicht wirklich für diese Wäschen. Das wollte ich dir sagen. Nun, als nächstes werde ich Ihnen zeigen, was man als bunte Wäsche nennt . Bunte Wäsche, wie der Name schon sagt, ist es eine Waschtechnik, nass auf nasse Technik. Also wollen wir, dass das Papier nass wird. Ich gebe Wasser auf mein Papier. Da gehst du. Ich habe hier das Wasser auf mein Papier aufgetragen. Nun, bunte Wäsche ist, wo Sie die flache Wäsche mit zwei verschiedenen Farben, zwei oder mehr tatsächlich tun . Sie können eine bunte Wäsche durchführen, bei der eine Farbe nahtlos in eine andere Farbe übergeht. Das nennt man eine bunte Wäsche. Lasst uns versuchen, das zu tun. Ich werde etwas indische gelbe Farbe nehmen. Ich werde von oben anfangen und einfach tun, genau wie bei der flachen Wäsche und all den anderen Wäschen, die schnellen linken und rechten Bewegungen. Da gehst du, kannst du sehen. Dann, was ich tun werde, ist, ich werde ein bisschen rosa Schatten nehmen und beginnen, von unten hier und nach oben zu bewerben. Sie können sehen, und dann, wenn ich das Gelb erreiche, machen Sie einfach die linke und rechte Bewegung. Sie können sehen, wie sie sich gut dicht zusammenmischen. Sehen Sie, wie sie sich hier perfekt zusammenfügen. Dies ist der Schlüssel zu einer perfekten Mischung. Eine Mischung zwischen zwei Farben, Waschtechnik, die als die bunte Waschung genannt wird , weil Sie zwei oder mehr Farben haben, die Sie miteinander vermischt haben. Nun, wenn Sie dies verdunkeln möchten, können Sie einfach mehr dunkle Farbe auftragen, aber denken Sie daran, die Mischung richtig zu machen. Wenn Sie zuerst gelb genommen haben und dann werde ich mit einer dunkleren Farbe des Rosa gehen . Siehst du das? Mischen Sie es weiter, bewegen Sie Ihren Pinsel weiter nach oben. Sie können das gleiche auch nach unten tun. Mal sehen, ob du mehr Gelb nimmst, beginne von oben und mache das dann den ganzen Weg bis zum Boden. Siehst du das? So erhalten wir eine perfekte Mischung oder eine bunte Waschung. Jetzt, in diesem wieder, werde ich Ihnen eine bunte Wäsche zeigen, aber mit drei Farben. Mal sehen, wie wir drei verschiedene Farben mischen können. Ich werde wieder Wasser auf mein Papier auftragen. Da gehst du. Ich habe das Wasser gleichmäßig aufgetragen. Welche drei Farben sollen wir miteinander verschmelzen? Wir werden wieder mit Gelb beginnen. Nehmen wir etwas gelbe Farbe und ich werde ganz oben anfangen, das sehen Sie, und dann werde ich etwas Grün nehmen. Ich werde es unter dem Gelb mischen. Siehst du das? Dann werde ich etwas blaue Farbe nehmen und es unten hinzufügen. Jetzt habe ich drei Farben. Mal sehen, wie wir das mischen können. Da gehst du. Sobald Sie die Farben auf dem Papier hinzugefügt haben, tun Sie dies mit linken und rechten Bewegungen und mischen Sie es. Ich würde hier aufhören, denn wie Sie sehen können, ist das Grün eine sehr dunkle Farbe im Gegensatz zu Gelb, so wird es das Gelb von oben überwältigen. Um das glatt zu mischen und etwas Gelb auf dem Papier zu sehen, wäre es ideal, wenn Sie mehr Gelb nehmen und von oben nach unten gehen können. Sonst, wie Sie sehen können, wenn ich den ganzen Weg nach oben fortgesetzt hätte, würde dieses Grün das Gelb überwältigen und es würde alles grün werden. Deshalb werde ich meinen Pinsel mit mehr Gelb laden und von oben anfangen und dann nach unten gehen. Gelb wird das Grün nicht überwältigen, also ist es in Ordnung. Aber wie Sie sehen können, hat es das Blau überwältigt. Aber das ist in Ordnung, denn wir können mehr Blau unten auftragen und einfach mischen. Siehst du das? Genau hier, überlegen Sie, mehr Gelb zu nehmen. Wenn Sie möchten, können Sie einfach die Farbe von Ihren Bürsten entfernen, überschüssiges Wasser abtupfen und dann einfach die Bewegung mit Ihrem Pinsel machen. Sehen Sie, jetzt haben wir eine perfekte Mischung aus drei Farben. Da gehst du. Dies ist im Grunde die wichtigste Technik der Aquarelle, die auf nasse Technik nass ist. Dieser sollte Ihnen nur zeigen, wie sich die Farbe auf dem Papier ausbreitet. Das hier ist eine flache Wäsche. Dieser ist eine abgestufte Waschung und das ist auch dieser, aber wir haben das Brett geneigt, und dieser haben wir es getan, indem wir einfach das Brett auf der Oberfläche halten. Diese beiden in der Tat sind bunte Waschungen, wo wir zwei Farben und drei Farben gleichzeitig mischen. Auch danach könnten Sie zweifelhaft sein, wie viel Wasser wir auf das Papier auftragen sollten. Wie in, woher wissen wir, wie viel Wasser auf das Papier aufgetragen werden soll? Woher wissen wir, wie viel Farbe Sie auf dem Pinsel wollen? Woher wissen Sie, wie viel Wasser Sie auf der Bürste brauchen? Bei all diesen Fragen werde ich sie in der nächsten Lektion beantworten, bei der es um die Wasserkontrolle geht. Das heißt wieder, eine weitere sehr wichtige Lektion, wenn es um Aquarelle geht, die Kontrolle der Wassermenge auf dem Papier, auf dem Pinsel und auch wenn Sie die Farben auf Ihrem Pinsel aufnehmen. 9. Wasserkontrolle: Das nächste Wichtigste ist, was bei der Verwendung von Aquarellen zu steuern ist. Wir müssen wissen, wie viel Wasser auf das Papier aufgetragen werden soll, wie viel Wasser wir auf unsere Bürsten nehmen, wie viel Wasser wir von unseren Farben nehmen und all dies. Also für die Nass-on-Nass-Technik sagte ich Ihnen, dass wir Wasser auf das Papier auftragen würden, aber wie viel Wasser verwenden wir auf das Papier. zeig ich dir einfach. Ich fange an, Wasser auf mein Papier aufzutragen. Hier geht's, ich habe die ganze Oberfläche mit Wasser aufgetragen. Sie können hier sehen, dass ich die gesamte Oberfläche mit Wasser auftrage. Lassen Sie uns etwas mehr Wasser auf dem Papier hinzufügen. Sehen Sie, Sie können hier in diesem Winkel genau sehen, dass dies zu viel Wasser ist. Hier ist eine Pfütze Wasser und seine Form wie ein Wassertropfen. Das ist zu viel Wasser auf dem Papier, wir wollen nicht so viel Wasser auf dem Papier. Idealerweise schauen Sie immer unter das Licht oder unter das Sonnenlicht, um zu sehen, wie viel Wasser auf dem Papier ist. Denn wenn man von oben schaut, wird es nicht leicht sichtbar sein. Also ziehe ich einfach das Wasser aus meiner Zeitung weg, da gehst du. Ich werde das hier nur mit einem Taschentuch an den Seiten abtupfen. Da gehst du. Wenn Sie jetzt beobachten, ist es ein bisschen klarer, nicht wahr? Sie können die Textur des Papiers und nicht die Pfützen des Wassers deutlich sehen. Es sei denn, Sie tun dies für einen bestimmten Zweck und Sie wollen viel Wasser auf dem Papier, wie zum Beispiel in den Techniken wie Gießtechnik oder Wassertechnik, dann brauchen Sie nur so viel Wasser. Das ist also die richtige Konsistenz von Wasser. Lassen Sie uns nun verstehen, wie viel Wasser und Farbe wir darauf auftragen sollten. Sagen wir, ich werde etwas Farbe nehmen, ich werde wieder eine rosa Farbe nehmen. Also mische ich sie nur in meiner Palette hier, ich werde nur meine Bürste ins Wasser tupfen und ich nehme eine große Menge Wasser. Ich möchte dir nur zeigen, wie es sein wird, wenn du eine große Menge Wasser nimmst , also gehst du hin. Nehmen Sie eine große Menge Wasser, es ist viel Wasser in meiner Bürste. Wenn ich es anwende, sehen Sie es hat viel Wasser und es bildet bereits Pools hier, ich werde nur mehr nach außen mischen. Dies ist ideal für erste Wäschen, als wenn Sie die erste Wäsche machen und sie einfach zusammen mischen wollen, ist es in Ordnung. Aber jetzt stellen Sie sich vor, dass Sie mehr Wasser nehmen und es einfach hier vorstellen werden. Siehst du, es würde sich nur ausbreiten und hat hier einen Wasserfleck geschaffen. Das ist nicht etwas, was wir wollen oder uns vorstellen, ich werde hier ein bisschen mehr Wasser auf das Papier einführen. Sehen Sie, damit Sie sehen können, wie sich die Farbe an der Stelle ausgebreitet hat, an der ich das Wasser aufgetragen habe. Das ist eigentlich das, was als Blüten bezeichnet wird. Also, es sei denn, Sie wollen Blüten für eine bestimmte Texturen oder bestimmte Techniken, dies ist zu viel Wasser. Dies ist ein Hauptgrund, warum Wasserblüten auf dem Papier aufgrund zu viel Wasser gebildet werden. Also, woher wissen wir dann, wie viel Wasser wir anwenden müssen? Das ist die Frage, nicht wahr? Ich sag dir einfach, alle Blüten haben die Farbe ausgebreitet und es bildete einen Wasserklopfen hier drüben. Ich werde es nur verteilen und es jetzt gleichmäßig mischen. Weil das Arches Papier ist und es an allen Stellen gleichmäßig nass bleibt, kann ich es herausziehen. Aber stellen Sie sich vor, dass es sich nicht um 100% Baumwollpapier handelte, einige der Seiten wären getrocknet und dies wäre ein wirklich schwieriger Prozess gewesen zu erklären, aber ich werde erklären, wie wir die Wassermenge kontrollieren können. Dies ist der erste wichtige Punkt in Bezug auf die Wasserkontrolle, das ist die Wasserkontrolle 101. Das heißt, wenn Sie eine perfekte Mischung oder die beste Nass-on-Nass-Technik wünschen, sollte das Wasser auf Ihrem Pinsel kleiner sein als das Wasser auf dem Papier. Lassen Sie es mich nochmal sagen. Das Wasser auf Ihrem Pinsel sollte kleiner sein als das Wasser auf Ihrem Papier. Sie können hier sehen, dass Sie Wasser auf Ihrem Papier haben. Es ist nass. Jetzt müssen wir Farbe mit einem Pinsel auf das Papier auftragen. Aber wenn Sie mehr Wasser auf Ihrem Pinsel haben als auf dem Papier, wird es Blüten bilden. Aber wenn Sie weniger Wasser auf Ihrem Pinsel als auf dem Papier haben, es keine Blüten bilden, aber wird Ihnen die beste Nass-on-Nass-Technik geben, werde ich es Ihnen zeigen. Das ist bereits sehr verdünnt und es ist viel Wasser, also werde ich nur mehr Farbe aufnehmen. Sie können sehen, wie ich mehr Farbe aufnehme. Meine Bürste, ich entferne das überschüssige Wasser, indem ich an den Seiten so tupfte über die Seiten der Flasche gleitete. Jetzt habe ich alles überschüssige Wasser entfernt und dann habe ich die Farbe geladen. Siehst du, ich habe auf meine Bürste geladen und werde noch mehr mitnehmen. Da. Dies ist jetzt, Sie können deutlich sagen, dass das Wasser auf der Bürste und die Farbe, das ist die Wasserfarbe Konsistenz auf der Bürste ist geringer als auf dem Papier. Also, wenn ich mich jetzt bewerbe, es breitet sich nicht aus, es bildet keine Blüten, es bleibt nur dort. So können Sie Wolken und alle anderen Nass-on-Nass-Techniken, die Sie tun können, bilden. Sehen Sie perfekt, wie es sich zusammenfügt. Jetzt die gleiche Technik, zeige ich dir mit mehr Wasser. Ich habe gerade meine Bürste ins Wasser getaucht, jetzt habe ich viel Wasser. Ich werde mich nur bewerben. Sehen Sie, wie all dies hat nur ausgebreitet bilden Blüten, Sie könnten mehr tun. Siehst du Ich hoffe, Sie können aus diesem Blickwinkel hier sehen, so wenn ich mich bewerbe, sehen, wie es verbreitet wird. Dies verbreitet die Farbe und erzeugt unnötige Blüten auf dem Papier und unnötige Mischungen und zerstört alle unsere nass-on-nass-nassen Methoden. Das ist nicht, wie viel Wasser wir auf dem Papier wollen, also ist es im Grunde die einfache Sache. Wasser auf der Bürste sollte kleiner sein als das Wasser auf dem Papier. Wenn Sie das haben, erhalten Sie die beste Nass-on-Nass-Technik. Ich werde Ihnen das Gleiche in Bezug darauf zeigen, wie, wenn bunte Wäschen, das ist eine perfekte Mischung. Sehen Sie, dass der Wasserklemme, der hier war, in diese Seite gesickert ist, aber das ist in Ordnung. Du siehst, dass ich ein gleichmäßiges Wasser auf mein Papier aufgetragen habe, da gehst du. nehme indisches Gold und bewerbe mich auf mein Papier. Wir bewerben uns von oben nach unten und dann werde ich etwas saftgrün nehmen, dann von unten anfangen und dann nach oben gehen , da gehst du. Jetzt habe ich eine perfekte Mischung erstellt, aber stellen wir uns vor, dass Sie Saftgrün nehmen, da gehen Sie. Ich habe jetzt Saftgrün auf meine Palette genommen, aber stellen wir uns vor, dass Sie hier Saftgrün mit viel Wasser in diese Mischung einführen . Also mache ich das, ich mache das und dann werde ich eine sehr geringere Menge an indischem Gelb nehmen und es anwenden. Dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie das Ganze ruiniert werden kann, wenn Sie mehr Wasser haben, also mehr Wasser und mehr Saftgrün, lassen Sie mich es einfach anwenden. Sie können deutlich sehen, dass dies bereits zu viel Wasser auf dem Papier ist. Es wird nur bluten und nicht perfekte Mischung zu schaffen, aber lassen Sie mich immer noch versuchen und sehen, ob ich damit scheitern kann und eine sehr schlechte Mischung erstellen. Die Sache dabei ist, dass dies Arches Papier ist, es schafft immer noch gute Qualität Waschungen oder Mischungen. Es ist also wirklich schwierig, Fehler auf diesem Papier zu erhalten, weshalb ich immer sage, gehen Sie für die beste Qualität Papier. Arches ist eine wirklich gute, Sie können auch für andere gehen 100 Prozent Baumwolle Papiere wie Brustro, ist ein wirklich gutes. Ich meine, für Anfänger, können Sie für Brustro 100 Prozent Baumwollpapier gehen, oder Sie können für Chitrapat-Papier gehen. Chitrapat ist eine indische Marke, wenn Sie also nicht aus Indien kommen, können Sie vielleicht einige Ihrer Freunde aus Indien bitten, es für Sie zu bekommen, es ist wirklich billig. Ich denke, selbst wenn Sie die Versandkosten einschließen, wird es nicht so viel wie Arches sein. Ich bin immer noch nicht in der Lage, den gescheiterten Effekt zu erzielen, aber Sie sehen, was ich meine, wenn mehr Wasser auf Ihrem Papier ist. Sie können sehen, dass dieser Punkt hier nicht wirklich perfekt ist , weil Sie viel Wasser haben. Mal sehen, da gehst du. Also habe ich die Farbe jetzt ausgebreitet. Das ist wie eine wirklich schlechte Mischung. Um die perfekte Mischung zu erhalten, benötigen Sie die richtige Menge Wasser. Sehen Sie hier, im ersten Satz, das wir getan haben, ist das Wasser immer noch wie eine Pfütze hier drüben gebildet und ist noch nicht getrocknet. Dies ist alles eine große Menge an Wasser, so dass wir immer die richtige Menge an Wasser auf dem Papier, richtige Menge an Wasser auf Pinsel und es ist nur im Grunde das Wichtigste, wenn es um Wasserfarben geht. 10. Wet: Nun schauen wir uns die nächste Technik an, die als nass auf trocken bekannt ist. So nass auf trocken ist offensichtlich das erste Wort nass , was bedeutet, dass Ihr Pinsel und die Farben nass sind und Ihr Papier trocken ist. Also jede trockene Oberfläche, wenn Sie nasse Farbe darauf auftragen, wird diese Technik nass auf trocken genannt. Also, da gehst du hin. Ich habe meine Bürste ins Wasser getaucht und überschüssiges Wasser abgelassen, und ich werde einfach jede Farbe aufnehmen. Nehmen wir an, ich nehme einen blauen Farbton und bewerbe mich dann auf mein Papier. So können Sie sehen, dies ist als nass auf trockener Technik bekannt. Da gehst du, ich bewerbe mich auf mein Papier. Dies wird als nass auf trockenem Verfahren bekannt. Sie können es auch auf verschiedene Arten verwenden. Lassen Sie mich etwas anderes Blau abholen. So können Sie es verwenden, um Berge oder jede Technik zu malen , wo Sie Ihre Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen , wird als die nasse auf nasse Technik genannt. So können Sie verstehen, wie wichtig das ist. Sie können Linien oder Figuren zeichnen oder was auch immer Sie wollen mit der nassen auf trockenem Technik. Immer, wenn Sie eine nasse Farbe auf das Papier auftragen, wird es als nass auf trockener Technik bezeichnet. Nass auf trockenem Verfahren kann auch auf ein Papier aufgetragen werden, das getrocknete Farbe hat. So können Sie diese Kiste hier sehen, in der ich gelben Farbton gemalt habe, und es ist jetzt trocken. Diese Oberfläche ist nun trocken, was bedeutet, dass sie sich für Nass-on-Dry-Technik qualifiziert. Also lasst uns etwas Schatten nehmen. Ich gehe mit Sepia, also nehme ich ein bisschen Sepia Schatten. Sie können sehen, dass ich es mit einer nassen Farbe auf das trockene Papier auftrage. Das ist also nass auf trockener Technik, weil die Farbe bereits darunter getrocknet ist und Sie eine weitere Schicht darauf hinzufügen. 11. Wet Waschungen: Sie können auch eine flache Wäsche mit der Nass-on-Dry-Technik erhalten. Lassen Sie uns sehen, wie wir eine flache Wäsche mit der Nass-on-Dry-Technik machen können. Tauchen Sie Ihre Bürste in Wasser und nehmen Sie schöne saftige Konsistenz von Wasser, also dieses Mal, denken Sie daran, dass Sie wollen, dass Ihre Bürste wirklich nass ist und Sie laden schöne Konsistenz der Farbe. Sieh dir das an. Sie laden schöne Konsistenz Ihrer Farbe und Ihre Bürste hat jetzt nass und Sie wenden den Strich. Heben Sie den Tisch leicht so an. Es wäre wirklich hilfreich. Du hebst den Tisch an. Siehst du das? Sie können sehen, dass die Farbe hier nach unten in Richtung unten fließt und das ist wirklich wichtig, weil wir brauchen, dass der Teil des Papiers nass ist, damit er beim nächsten Strich keine dunklen Kanten bildet. Nehmen Sie mehr Farbe und dann genau richtig, wo es endet, wir werden es mehr so runterziehen. Sehen Sie jetzt, wir haben einen neuen Ort, wo das ist, wo der Klumpen Wasser ist, und dann laden wir wieder Farbe auf und fegen wieder über. Jedes Mal, wenn Sie einen Schlaganfall machen, fegen wir einfach den vorherigen Schlag zusammen mit ihm wie in gerade am Rand davon, so dass wir uns im Grunde wie eine nasse auf nasse Technik bilden , weil der Bereich oben nur nass ist. Da gehst du, und du bist rausgezogen. Sie können jetzt sehen, wie Sie eine flache Wäsche mit der nassen auf trockenem Verfahren angewendet haben. Aber wie Sie es gehalten haben, hat die Schwerkraft darauf gewirkt und es hat die ganze Farbe heruntergezogen , aber das andere Ganze ist noch nass. Sie können einfach voran gehen und Ihre flache Wäsche auftragen und mischen. Siehst du Jetzt haben Sie perfekt eine flache Wäsche auf Ihrem Papier, aber wir haben dies getan, ohne das Papier zuerst zu benetzen, also ist es eine nasse und trockene Flachwäsche. Es ist auch möglich, zwei Farben mit der Nass-on-Dry-Technik zu mischen. Zuerst werde ich etwas gelbe Farbe laden. Schöne Konsistenz der gelben Farbe und dann auf mein Papier auftragen. Sie müssen es nicht abheben, wenn Sie nicht wollen, weil Ihr Papier noch nass ist und wenn Sie den vorherigen Strich anwenden würde es einfach gut mischen. Da gehst du. Ich habe die nasse Farbe auf das trockene Papier aufgetragen und dann werde ich schöne Konsistenz dieser grünen Farbe aufheben und ich werde es einfach richtig machen, wo Gelb endet und dann einfach zusammenmischen und Sie können sehen, wie wir erhalten eine perfekte Mischung aus den gelben und grünen unter Verwendung der nassen auf trockenen Methode. Sieh dir das an. Das ist wieder eine perfekte Mischung, die wir hier haben. Sieh dir die Jungs an. Sieh mal, wie perfekt die Mischung ist. Ich versuche zu sagen, es spielt keine Rolle, ob Ihr Papier wirklich nass ist oder Ihr Papier trocken ist. Alles, was Sie verstehen müssen, ist, die Menge an Wasser und Farbe zu kontrollieren, die Sie auf Ihr Papier legen , damit Sie sehen können, wie sie sich mischen. Denn denken Sie daran, ob ein vorheriger Strich getrocknet war, wenn Sie die Farbe darauf auftragen, würde sie sich nicht ausbreiten und vermischen, deshalb müssen Sie wirklich schnell arbeiten und auch die Bedeutung guter Qualität Aquarellpapier , um diese Mischung zwischen zwei verschiedenen Farben zu erreichen. Diese Mischung, die wir gerade gelernt haben, ist wirklich wichtig, weil wir zum Beispiel sagen, Sie wollen etwas malen und Sie wollen es mit einer nassen auf trockenen Technik tun und Sie wollen einfach weiter tun, das tun. Lass uns sehen. Ich werde mit Grün beginnen und ich werde es in einem Winkel tun, so dass ich es dir zeige. Dort habe ich meine nasse Farbe in diese Richtung aufgetragen. Ihre Mischungen können in jede Richtung sein. Es muss nicht horizontal oder vertikal sein. Sie können es diagonal haben. Als nächstes nehme ich Gelb auf und ich werde es genau dort anwenden, wo es endete. Siehst du das. Diese Methode ist sehr hilfreich, wenn Sie etwas auf dem Papier mischen möchten, anstatt auf Ihrer Palette oder auch wenn Sie nicht wollen, um die nasse auf nasse Technik zu verwenden. Siehst du das? Ich mag diese perfekte Mischung, die wir hier haben. 12. Trockene Pinseltechnik: Die nächste Technik, die wir lernen werden, ist bekannt als die Trockenpinsel-Technik. Dies bedeutet, dass Ihre Bürste trocken sein wird, deshalb wird es als Trockenpinsel-Technik bezeichnet. Lassen Sie uns alles zusätzliche Wasser von der Bürste entfernen. Sie können sehen, dass ich an den Seiten des Glases tauche, um zusätzliches Wasser zu entfernen. Dann werde ich etwas Farbe auf meinem Pinsel nehmen. Ich nehme Indigo Schatten. Ich habe einen schönen Indigo-Farbton auf meinen Pinsel geladen, aber unsere Bürste ist noch nass. Also müssen wir das ganze Wasser auf unserer Bürste für diese Technik entfernen. Sie wollen nur, dass die Bürste nur feucht und nicht nass ist. Verwenden Sie ein Taschentuch und mit einem Taschentuch, entfernen Sie einfach das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel. Jetzt haben Sie nur Farbe auf Ihrem Pinsel. Nun, für die Trockenpinsel-Technik, was Sie tun müssen, ist, den Pinsel fast horizontal auf die Oberfläche so in einem Winkel zu halten, und dann mit den ganzen Haaren des Pinsels, Sie werden über auf dem Papier gleiten. Siehst du also? Sie bekommen nicht wirklich irgendwelche ausbreiten Farben oder wirklich schöne Menge an Farbe auf Ihrem Papier, nur die Textur. Was eigentlich passiert ist, ist, wenn Sie die Trockenpinsel-Technik machen, sehen Sie, dass das Papier eine Textur hat, so dass die Farbe nur auf der obersten Schicht bleibt und nicht zwischen den Dips und Vertiefungen des Papiers hineingeht. Deshalb kommen wir nur auf die oberen Bereiche aber Ihre Bürste kann nicht wirklich nass sein oder sie kann auch nicht wirklich trocken sein. Sie brauchen es, um wie eine Zwischenkonsistenz zu sein, die als feucht bekannt ist. Also nur dämpfen Sie Ihre Bürste entfernen Sie überschüssiges Wasser. Ich zeige dir, ob das zu viel Wasser ist oder nicht. Sehen Sie, wir bekommen einige Bereiche, in denen es mehr Farbe gibt, das ist, weil das der erste Strich ist, wenn Sie auftragen, Sie hatten ein wenig Wasser auf Ihrem Papier, aber jetzt ist es weg. Nein, es ist immer noch da, damit wir es einfach mehr trocknen können. So machen Sie die Trockenpinsel-Technik, damit Sie sehen können, Sie brauchen nur Ihre Bürste, um wirklich trocken zu sein. Siehst du das? Ja. So ist die Trockenpinsel-Technik. Woher wissen wir, ob unsere Bürste feucht oder noch nass ist, bevor wir auf das Papier auftragen? Wenn Sie ein Gemälde haben, wo Sie die Trockenpinsel-Technik benötigen, um zu arbeiten , zuerst, wenn Sie es ausprobieren, tun Sie es nicht auf Ihrem Hauptbild, sondern nehmen Sie ein anderes Stück Papier und stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel hat nicht viel Wasser und dass Sie nicht bekommen diese Art von Strichen. Ich zeig es dir noch einmal. Da wir das schon mit einer anderen Art von nicht wirklich trockenen Strichen ruiniert haben, versuchen wir es an und machen es weiter. Wenn Sie beginnen, die perfekten trockenen Pinselstriche zu bekommen, dann gehen wir zum nächsten. Ich glaube, wir bekommen jetzt gute Schläge. Also lass uns sehen. Sehen Sie? Ja. Probieren Sie es zuerst auf einem anderen Papier aus und wechseln Sie dann zu Ihrem Hauptbild. Es kann in jede Richtung erfolgen. Du kannst es so machen, nach oben, seitlich. Es hängt nur davon ab, wie Sie Ihren Pinsel über das Papier schieben und die Sache ist, es muss nicht auf einem trockenen leeren Teil des Papiers sein, es kann auch auf einer getrockneten Farbe sein. Mal sehen, wie wir es auf diese bekommen können. Farbe aufnehmen, werden wir sicherstellen, dass es schön und trocken wird. Ja, es sieht gut aus. Dann gleiten Sie einfach. So können Sie es auf einem Stück getrocknetem Papier haben, wo Sie bereits eine ausgetrocknete Farbschicht oder auf einem leeren Papier haben. Wie ich bereits sagte, ist die Textur des Papiers das, was die Trockenpinsel-Technik zum Laufen bringt. Es würde nicht auf einem Papier funktionieren, das eine wirklich glatte Textur hat oder eine andere, wie die hart gepresste, die die glatte Textur hat. Das ist [unhörbares] Papier, und wie ich bereits sagte, hat dies eine sehr raue Oberfläche als die Bögen. Die Trockenpinsel-Technik sollte also perfekt an diesem funktionieren und ich zeige Ihnen das einfach. Ich werde nur einen dunkelsten blauen Farbton abholen. Laden Sie meine Bürste schön und ich werde all das zusätzliche Wasser auf meiner Bürste abtupfen und auch ich werde es versuchen. Siehst du, es hat immer noch Wasser. Eine Menge Wasser. Wir werden es auf dem Abdeckband trocknen und es ist jetzt fast weg. Ja, sehen Sie, jetzt kriegen wir es. Wenn Sie nicht tief Ihre Bürste zurück ins Wasser, können Sie einfach abholen Farbe und es wird trocken sein, weil Sie Stift trocken ist. Aber wenn es viel Wasser auf Ihrem Stift ist, dann sollten Sie es definitiv abtupfen. Du willst nur eine feuchte Bürste. Siehst du? Die Trockenpinsel-Technik ist auf diesem Papier perfekter , weil es wirklich eine raue Oberfläche hat und es nicht erlaubt, dass die Farbe in die Dips gelangt und es mehr Textur hat. Deshalb bekommt man eine wirklich gute Textur. Wir haben unsere Pinseltechnik auf einer rauen Oberfläche Papier gemacht. Außerdem habe ich beobachtet, dass eine synthetische Bürste vor allem für diese Technik viel besser ist als eine natürliche Kopfbürste. Also, wenn Sie Farbe aufheben, tippen Sie es auf Ihr Taschentuch. Ihre Farbe dunkler im Gegensatz zu dieser natürlichen Kopfbürste. Dies ist eine synthetische Haarbürste. Sie können sehen, Sie bekommen eine viel schönere Textur als eine natürliche Haarbürste, aber es ist in Ordnung, wenn Sie eine Menge von diesen haben weil ich meistens alle meine Trockenpinsel-Techniken mit diesem selbst mache. Ich benutze selten diese synthetische Bürste. Es ist eigentlich in Ordnung, aber ich habe Sie nur wissen lassen , dass diese Technik perfekt mit einem synthetischen Pinsel funktioniert. 13. Wet: Wir werden nass auf nassem Spritzer lernen. Dafür, weil es nass auf nass ist, werde ich nur Wasser auf die ganze Fläche auftragen. Da gehst du, einfach schnell das Wasser auftragen. Jetzt habe ich Wasser auf die gesamte Fläche aufgetragen. Mal sehen, ich werde dir eine hellere Farbe zeigen. Ich nehme Kobaltblau. Da gehst du. Es ist da. Ich habe Kobaltblau auf das ganze Quadrat aufgetragen. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir auf nassen Spritzern nass machen können. die Spritzer betrifft, Wasdie Spritzer betrifft,so müssen wir verstehen, dass es keine Kontrolle darüber gibt, wo sie fallen wird. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Spritzer nur in einem bestimmten Bereich befinden, müssen Sie den Rest der Bereiche abdecken. Deshalb werde ich den Rest der Bereiche mit einem Taschentuch bedecken, also dort. Ich werde dieses Gewebe benutzen, um die anderen Oberflächen zu vertuschen, auf denen ich nicht will , dass die Spritzer fallen, also hier. Ja, du brauchst es nicht auf dieser Seite zu tun. Zum Spritzen, sagen wir, ich werde mit einem dunklen Farbton wie Violett spritzen. Mein Pinsel ist mit der Farbe beladen. Jetzt, um den Spritzer zu machen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Spritzer machen können. Das Wichtigste wäre, ich mache es. Diese Methode ist kontrollierter und Sie können wissen, wo Ihre Spritzer fallen werden. Das heißt, wenn Sie möchten, dass es nur in einer sehr kurzen Oberfläche ist und Sie nicht möchten, dass sie sich ausbreiten, dann können Sie diese Methode verwenden. Das heißt, halten Sie Ihren Pinsel so. So halte ich es, ich hoffe, du kannst es sehen. Mit dem Zeigefinger tippen Sie auf den Pinsel und Ihre Farbe wird herunterfallen. Ich zeig es dir. Siehst du das? Wenn Sie tippen, fällt die Farbe. Sehen Sie, wie sich die Farbe ausgebreitet hat. Das liegt daran, dass Ihr Papier nass ist. Wenn das Papier nass ist, wo immer die Farbe fällt, würde es sich ein wenig ausbreiten. Diese schöne Textur, die wir erhalten haben, können wir hier sehen, ist, was als die nasse auf nasse Technik bezeichnet wird. Das Nass auf nassem Spritzer. Siehst du das? Es ist wirklich gut für verschiedene Landschaften, und alles, wo Sie wollen zeigen die Textur auf dem Gras oder, zum Beispiel, an einem Strand, wo Sie die Textur auf dem Sand zeigen möchten. Dies ist wirklich ideal für diese Technik. Ich habe dir gerade nass auf nassem Spritzer gezeigt. Nass auf Nassspritzen kann auch auf einer Papieroberfläche durchgeführt werden, die bereits eine etwas andere Lackschicht aufweist. Zum Beispiel können Sie auf nassem Spritzer darüber nass machen. Sie würden nur eine weitere Schicht Wasser darüber auftragen, und dann würden Sie die Spritzer machen. Oder Sie können auch nass auf nassem Spritzer machen, während das Papier noch nass ist, wenn Sie die erste Schicht gemalt haben. Zum Beispiel, wenn ich diese Mischung machte, während das Papier noch nass ist, könnte man das Nass auf nassen Spritzer machen. Es spielt keine Rolle, welche Art von zugrunde liegenden Schicht Sie haben, wenn Sie das Nass auf nassen Spritzer machen, die Sache, die zählt, ist, dass Ihr Papier nass sein sollte. Ich zeige Ihnen, wie wir auf trockenen Spritzern nass machen können. Offensichtlich werden Ihre Spritzer nass sein und es ist auf einer trockenen Oberfläche. Dies ist eine trockene Oberfläche. Ich zeige dir, wie wir auf trockenen Spritzern nass machen können. 14. Wet: Wieder, holen Sie die Spritzer richtig. Wenn wir zwei haben, verstecken Sie die anderen Bereiche, in denen Sie nicht wollen, dass die Spritzer fallen. Ich werde dieses Taschentuch benutzen und alle anderen Bereiche markieren. Jetzt brauchen wir drei Taschentücher. Das ist der einzige Ort, wo ich will, dass meine Spritzer sind. Wieder werde ich violetten Schatten verwenden, um die Spritzer zu bekommen. Lass uns sehen. Jetzt ist meine Bürste nass. Wieder, wenn ich meine Bürste so halte, werde ich die Spritzer machen. Hier kann man sehen, dass ich die Spritzer habe, aber sie verbreiten sich nicht wie im Nassen auf nassen Spritzer. Dies ist nass auf trockenen Spritzern. Nun gibt es eine andere Art und Weise, wie Sie das Nass auf trockenen Spritzern machen können. Sie können Ihren Pinsel in einer Hand halten und einen anderen Pinsel in der rechten Hand verwenden , tippen Sie einfach darauf. Du siehst also, dass das Spucken unkontrollierter ist und meine Farbe fällt sogar hier und hier auf meinen Tisch. Dies würde es ein bisschen mehr verbreiten und Sie können sehr kleine, winzige Spritzer mit dieser Methode bekommen . Dieser wäre ein bisschen kontrollierter. Siehst du, ich habe es gerade da. Wenn Sie möchten, dass es auf einer sehr kleinen Oberfläche ist, so würden Sie tun, und für den Himmel, wenn Sie Sterne machen wollen, würden Sie dies verwenden, weil Sie dann wollen, dass die Sterne wirklich ausgebreitet werden und winzige Sterne. Siehst du das? Sehen Sie, wie Sie diese winzigen Spritzer bekommen. So würden Sie auf trockenen Spritzern nass machen. Eine weitere Spritztechnik ist mit einer Zahnbürste. Wenn Sie eine alte Zahnbürste haben, können Sie bei trockenem Spritzen nass erreichen. Ich werde Ihnen zeigen, wie das gemacht werden kann. Ich zeige es dir auf diesem Platz hier drüben. Ich habe etwas Farbe. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie Ihren Pinsel benetzen müssen, indem Sie ihn in Wasser tauchen, aber Sie wollen nur, dass er feucht und nicht nass ist. Trocknen Sie es so auf einem Taschentuch und legen Sie dann Ihren Pinsel in die Farbe. Siehst du das? Dann alles, was Sie tun müssen, ist, mit Ihren Finger, halten Sie es so, und mit Ihrem Daumen, werden Sie dies auf den Borsten des Pinsels tun, so dass es dann die Farbe spritzt. Bitte beachten Sie, sehen Sie das, sehen Sie die Spritzer. Das ist wirklich gut, wenn Sie Spritzer in einem Bereich bekommen wollen und Sie wollen, dass es wirklich dünn ist. Offensichtlich wird es Farbe an deinen Finger geben, aber das ist in Ordnung. Siehst du das? Ich denke, es ist das Beste, wenn Sie nicht wollen, dass andere Bereiche die restlichen Bereiche bedecken, und dann, sehen Sie das, machen Sie einfach die Spritzer. Dies ist eine wirklich lustige Methode. Ich benutze dies, um die Form in Ozeanen zu schaffen und auch um konzentrierte Sterne in einer Galaxie zu erschaffen. Wie zum Beispiel, wenn ich will, dass die Sterne in einer Linie sind, also was ich tue das. Siehst du das sehen? Ich habe diese Reihe von Sternen. Das ist es, was ich normalerweise mache. Offensichtlich macht es deine Hände schmutzig, aber es ist glücklich dreckig. 15. Aufstiegstechnik: Ich habe diese Box hier, wo ich Sap grün aufgetragen habe, und ich habe es gerade so angewendet, dass es nass ist. Sie können sehen, dass es noch nass ist und ich erreiche immer noch die Mischteile davon, da. Ich zeige Ihnen, wie wir Farbe einer Oberfläche abheben können. Dafür müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Bürste trocken ist. Sie brauchen es nur feucht zu sein, also entfernen Sie das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel mit einem Taschentuch und schieben Sie dann einfach den Pinsel über die Oberfläche und blasen Sie die Farbe zusammen mit ihm ab. Sehen Sie, jetzt habe ich hier drüben etwas Farbe abgehoben. Aber offensichtlich, weil das Papier es noch nass ist, würde es sich mischen. Sie müssten dies mehrmals tun, um die perfekte Lift-Technik zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass, sobald Sie abheben, tupfen Sie es in einem Taschentuch ab. Andernfalls ist die Farbe, die Sie abgehoben haben, immer noch da in Ihrem Pinsel und Sie würden es wieder auftragen. Siehst du das? Das wollen wir nicht. Gelegentlich waschen Sie die Farbe von Ihren Bürsten ab, trocknen Sie sie auf Ihrem Taschentuch ab und heben Sie sie so ab. Sehen Sie, wenn ich es auf dem Taschentuch abschiebe, ist das die Farbe, die ich gerade abgehoben habe. Mal sehen. Ich werde es nur noch mal tun. Sehen Sie? Jetzt habe ich einen Bereich, in dem ich Farbe abgehoben habe. Die Abhebungstechnik ist eine wirklich gute Technik, weil man sieht, dass man, wenn man Farbe abgehoben hat, keine dunklen Kanten gebildet hat. Vielmehr ist der Bereich der Trennung zwischen dem angehobenen Bereich und den Teilen, in denen Sie Farbe haben, wirklich glatt. Das ist der Grund, warum wir Hebetechnik verwenden können. Da gehst du. Siehst du, ich hebe mehr Farbe ab. Sehen Sie? So können wir die Hebetechnik durchführen. Aber eine Sache zu erinnern ist, dass die Hebetechnik ausschließlich vom Pigment abhängt, das ist die Farbe der Farbe. Zum Beispiel war dieses Grün ein sehr färbendes Pigment. Färben ist, wenn es im Papier bleiben würde und das Pigment gelangt in die Fasern des Papiers. Dieses Pigment war leicht abzuheben, aber im Fall von einigen Farben wie Phthaloblau, ist es ein sehr färbendes Pigment, so dass es wirklich in die Fasern des Papiers gelangt und es wird wirklich schwer sein, abzuheben. Ich werde es dir jetzt zeigen. Ich nehme dieses türkisblaue Blau, das wirklich phthalo blau ist. Lass uns das sehen. Ich wende es nur zufällig an. Ich habe das Pigment auf mein Papier aufgetragen. Aber das wird wirklich schwer abzuheben sein. Siehst du, selbst wenn ich abgehauen bin, kannst du das Weiß der Zeitung nicht sehen. Es ist wirklich schwer, das Weiß der Zeitung zurück zu bekommen. Dies liegt daran, dass diese Farbe tatsächlich gefärbt wurde und sie zu den Fasern des Papiers gelangt ist. Egal, wie sehr Sie versuchen, Sie werden nur eine leichtere Version davon zu bekommen, aber Sie würden nicht das Weiß des Papiers zurück bekommen. Deshalb müssen Sie sehr vorsichtig mit der Hebetechnik sein und die Eigenschaften der Farben verstehen , wenn Sie die Hebetechnik machen. Aber es ist alles in Ordnung für jetzt. Wenn Sie die Techniken lernen, ist dies die wichtigste Übung, zu lernen, dass Sie tatsächlich Farbe vom Papier mit Ihrem gedämpften Pinsel abheben können. Sehen Sie, wenn Sie es mehrmals tun, können Sie versuchen, das Weiß des Papiers zurück zu bekommen, aber es ist wirklich schwer mit einem Färbepigment. Jetzt zeige ich Ihnen einige der wichtigsten Einsatzmöglichkeiten der Hebetechnik. Ich habe dieses Quadrat, das ich mit gelber Farbe bedeckt habe. Es ist noch nass, das sieht man, das Papier ist noch nass. Ich werde Ihnen zeigen, wie die Hebetechnik wirklich hilfreich sein kann. Sagen wir, ich will eine Sonne machen. Ich werde nur Farbe in einer kreisförmigen Bewegung abheben. Siehst du, es wird schon leichter. Entfernen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel auf dem Gewebe. Siehst du das? Sie können auch eine kleinere Version erhalten, wenn Sie möchten. Da habe ich Farbe abgehoben, das mache ich weiter. Ihre Bürste muss wirklich trocken sein. Es muss nur gedämpft werden, also nachdem Sie die Farbe abgewaschen haben, denken Sie daran, sie in einem Taschentuch abzutrocknen und dann weiter zu tun. Ich habe einen sehr guten Kreis, der wie die Sonne aussieht. Es ist auch nützlich bei der Herstellung von Sonnenstrahlen. Nehmen wir an, Sie wollen ein paar Sonnenstrahlen von diesem Teil hier drüben, also schieben Sie es nach draußen. Siehst du das? Lass es uns in alle Richtungen machen. Sehen Sie, wenn Sie Farbe in alle Richtungen abheben, bekommen Sie die Sonnenstrahlen. Diese Technik ist eigentlich perfekt, wenn Sie Sonnenstrahlen auf einem Papier erreichen wollen. Ansonsten, stellen Sie sich vor, wie Sie es tun würden. Sie würden zuerst mit einer Farbe wie Gelb zeichnen und dann müssten Sie weiß darauf malen. Aber es würde uns nicht die perfekte Mischung geben, die wir suchen. Diese Abhebmethode ist eigentlich ideal und würde uns ein sanftes Aussehen für unsere Sonne geben . Siehst du das? Ich liebe diese Technik, um Sonnenstrahlen zu malen. Das wird wirklich erstaunlich. Wow. Siehst du das? Deshalb ist diese Technik wirklich wichtig. Sobald die Farbe ausgetrocknet ist, wird es wirklich schwierig sein, Farbe von Ihrem Pinsel abzuheben. Da gehst du, ich habe das ganze Wasser entfernt. Aber sehen Sie, nichts passiert, Sie können nicht abheben. Aber was, wenn du versuchst, mit Wasser auf deiner Bürste abzuheben? Meine Bürste ist jetzt nass. Siehst du, du würdest einfach Wasser darauf auftragen. Also hast du das Gebiet hin und wieder nass gemacht, du versuchst, dich abzuheben. Sie können es zu einem gewissen Grad erreichen, aber offensichtlich, nicht auf diesem Pigment, weil dies eine Färbung Farbe ist. Versuchen wir es auf diesem Grün hier drüben. Ich werde etwas Wasser darauf auftragen. Offensichtlich müssen Sie das Papier nass sein, um die beste Abhebmethode zu erreichen. Da gehst du. Aber sehen Sie, wir können es immer noch nicht auf diese Ebene bringen. Denn jetzt, sobald die Farbe getrocknet ist, sie in die Fasern des Papiers gegangen und hat sich wirklich eingelassen. Dann selbst wenn Sie das verlassen, würden Sie nicht in der Lage sein, viel von der Farbe abzuheben. Das Abheben von Farbe kann auch mit Hilfe eines Taschentüches erfolgen, ich zeige es Ihnen einfach. Ich habe diesen Bereich hier, den ich mit blauer Farbe aufgetragen habe. Sie können sehen, dass ich es gerade angewendet habe, es ist immer noch nass. Wie können wir mit Gewebe machen? Mit Gewebe ist nur würden Sie die Oberfläche des Gewebes verwenden, dann können Sie es einfach auf dem Papier tupfen. Jetzt habe ich Farbe abgehoben und die Farbe ist hier auf dem Taschentuch. Du kannst das Tupfen machen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Wolken am Himmel machen möchten. Siehst du, ich tupfe Farbe vom Papier ab und ich bin in der Lage, das zu erreichen. Wenn Sie nur in verschiedenen Formen dabbling, werden Sie in der Lage sein, diese Wolken zu bekommen. Siehst du das? diesem Grund habe ich blaues Pigment angewendet, weil ich Ihnen zeigen wollte , wie wir weiße Wolken mit dieser Tupfmethode herstellen können. Halten Sie einfach abtupfen und entfernen Sie jede Farbe in den Formen der Wolken. Sie können es auch tatsächlich in dünnen Linien entfernen, wenn Sie möchten. Alles, was Sie tun müssen, ist die Ecke des Gewebes zu benutzen und dann machen Sie es wirklich scharfe Kante wie diese. Siehst du das? Dann benutzen Sie einfach die Ecke, schieben Sie sie. Sehen Sie, die Sache, die wir früher ohne Bürste erreicht haben, indem wir so gleiteten, haben wir dasselbe mit der Ecke des Gewebes gemacht. Aber das Problem damit ist, dass diese Ecke nass ist. Jetzt müssten Sie eine andere Ecke benutzen, sonst würden Sie diese Farbe wieder auf das Papier legen. Also wieder die nächste Ecke benutzen, sehen Sie das? Sie können all diese verschiedenen Arten von Techniken mit der Hebetechnik erreichen. Sie können es auch mit dem Finger abheben, wenn Sie wollen. Tupfen Sie Ihren Finger ab und verwenden Sie dann Ihren Finger, um Farbe abzuheben, aber es ist etwas wirklich schwer. Aber Sie können es immer noch zu einem gewissen Grad erreichen. Siehst du das? Du würdest deine Fingerabdruckspuren auf dem Papier bekommen. Aber Sie können diese Techniken immer noch verwenden, um verschiedene Effekte in Ihren Bildern zu erzielen. Sehen Sie, ich habe mich angehoben und dann hat dieser Bereich, wo mein Finger das Papier berührte, einen dunklen Fleck, aber der Bereich um ihn herum ist weiß geworden. Es sieht aus wie ein Auge, so lustig. Was ich erzählte, war, dass Sie verschiedene Arten von Techniken mit all diesen verschiedenen Hebemethoden erreichen können . Sie können Farbe auch mit einem scharfen Gegenstand wie diesem abheben. Das ist ein Papierschneider. Das Heben mit einem Papierschneider wäre etwas anders. Sie würden tatsächlich Farbe von Ihrem Papier abkratzen. Zum Beispiel werde ich hier drüben tun, in einem Winkel, werde ich abkratzen. Sie können hier sehen, dass ich etwas Farbe von meinem Papier abgekratzt habe. Es entfernt tatsächlich die erste Schicht der Papierfasern. Aber lassen Sie mich Ihnen eins sagen, Sie müssen absolut vorsichtig sein, denn das ist ein scharfes Objekt und bitte tun Sie sich nicht weh. Siehst du, du kannst es in verschiedene Richtungen tun. Dies ist wiederum eine gute Methode, wenn Sie scharfe Linien erreichen wollen , während Sie es abheben. Siehst du das? Sie bekommen schärfere Linien aus dem Papier. 16. Negatives Malen: Als nächstes werde ich Ihnen negative Maltechnik zeigen. Negative Malerei ist im Grunde, wenn Sie etwas malen wollen, indem Sie es nicht malen. Lassen Sie uns zum Beispiel sagen, ich werde Ihnen das Beispiel eines Blattes zeigen. Lassen Sie uns das mit grüner Farbe tun. Du willst etwas malen. Aber was du tun wirst, ist, dass du es ummalen wirst, anstatt das Ding zu malen. Dann wird die Weiße des Papiers oder die Helligkeit der darunter liegenden Farbe dieses Ding darstellen. Das werde ich Ihnen zeigen. Ich habe Sap Green abgeholt. Was ich tun werde, ist, dass ich die Form eines Blattes machen werde. Das ist nur, um euch zu zeigen. Ich habe die Form eines Blattes gemacht, und anstatt im Inneren des Blattes zu malen , werden wir alles um es herum malen. Ich werde nur abholen und malen, ich hätte es so malen sollen. Jedenfalls, da. Ich male alles um ihn herum, anstatt darin zu malen. Diese Technik, etwas nicht zu malen indem sie es nicht malen, ist als negative Malerei bekannt. Ich habe dieses Blatt gemalt, indem ich es nicht malte. Dies ist im Grunde das, was als negative Maltechnik bezeichnet wird. Ich werde dir mehr zeigen. Zuerst muss ich warten, bis diese Schicht trocknet. Aber vorerst werde ich nur meinen Fön benutzen, um ihn abzutrocknen. Nun, ich habe diese Schicht getrocknet. Lasst uns ein weiteres Blatt darauf zeichnen. Ich werde mehr von meiner grünen Farbe nehmen, und ich werde nur die Form eines Blattes machen. Aber was ich tun werde, ist, wie ich gesagt habe, ich werde es ummalen, anstatt darin. Da male ich alles um das Blatt, und wir werden auch darauf achten, unser erstes Blatt nicht zu malen, weil wir wollen, dass es da ist. Ich habe die anderen Bereiche gemalt. Nehmen wir an, ich füge hier noch ein Blatt hinzu. Dann werde ich es ummalen und nicht drinnen. Denken Sie daran, dass das der Schlüssel ist, also werden wir Dinge ummalen und nicht drinnen. Das ist nur, um euch zu zeigen. Andernfalls würden wir es perfekt tun, indem wir sorgfältig Wasser und alles auftragen. Aber ich will dir nur zeigen, wie wir das machen, also da. Jetzt haben wir noch zwei Nutzen. Jetzt müssen wir diese Schicht trocknen. Diese Schicht ist nun getrocknet, ich werde einige dunklere Grün aufheben und eine weitere Reihe von Blättern durch die negative Malmethode machen . Lasst uns hier ein Blatt machen und es dann ummalen. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Thema hinzufügen, was Sie sich erinnern müssen, ist, Sie werden nicht die ersten Themen malen, die wir gemalt haben, sondern halten Sie es gleich, da Sie gehen. Ich füge hier noch ein Blatt hinzu und malte weiter um ihn herum. Dort habe ich drei weitere Blätter mit der nächsten Ebene hinzugefügt. Das ist im Grunde das, was es ist. Sie können sehen, wie das negative Gemälde die erste Schicht herausgestellt hat, das erste Blatt ist breit, und dann gibt es zwei Blätter, die heller sind, dann gibt es drei weitere Blätter. Das ist nur im Grunde, wie negative Malerei ist. Es ist sehr nützlich, wenn Sie Objekte wie die Wolken malen. Denn stellen Sie sich vor, Sie wollen die Wolken malen, aber Sie wollen es weiß lassen, die Wolken. Wie würdest du es tun? Was Sie tun würden, ist, dass Sie den Himmel malen würden, indem Sie den Himmel nicht mit den Wolken malen. Mein Wasser ist grün geworden, also bekomme ich hier nur ein grünes Grün. Aber das ist jetzt in Ordnung, aber ich zeige dir die Wolken. Ich werde etwas helles Blau nehmen und ich möchte die Wolke malen, indem ich sie nicht malte. Ich werde die Form einer Wolke mit der nassen auf nassen Methode machen. Siehst du das? So will ich noch eine Wolke hier drüben. Ich habe es gemalt, indem ich es nicht malte. Dort habe ich Wolken am Himmel gebildet. Siehst du das. Ich habe eine Menge Pigmente gelegt, also lassen Sie es uns einfach ausbreiten. Mal sehen, so können wir Wolken am Himmel bilden , indem wir sie nicht mit der nassen auf nassen Methode malen. 17. Mehrfarben auf Pinseln: Ich möchte Ihnen zeigen, wie wir mit einem flachen Pinsel einen Regenbogen kreieren können. Das ist eine flache Bürste, die ich habe. Dies ist ein Ein-Takt-Flachpinsel von Daler-Rowney. Es ist ein Viertelzoll, und man sieht, dass es synthetisches Haar hat. Was ich tun möchte, ist, dass ich meine Bürste gut im Wasser nass machen möchte. Da habe ich meine Bürste nass gemacht. Du brauchst deine Bürste, um wirklich feucht zu sein. Dann, was ich tun werde, ist, jetzt will ich, dass dieser Regenbogen mit diesem flachen Pinsel gemacht wird. Also brauchen wir die Farbe drauf. Ich tauche etwas gelbe Farbe in einen anderen Pinsel, und was ich tun werde, ist, dass ich die gelbe Farbe dazu abbürste, auf eine Seite. Siehst du das? Jetzt gibt es gelbe Farbe auf diesem. Dann nehme ich die nächste Farbe. Sagen wir, ich werde etwas orange Schatten nehmen und ich werde es an den nächsten Ort hinzufügen. Dort habe ich noch etwas Orange hinzugefügt. Dann werde ich etwas Rot nehmen, und ich werde es direkt neben der Orange hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Orange verschwunden ist, können Sie mehr davon hinzufügen und ich habe hinzugefügt. Ich werde noch etwas von Gelb hinzufügen. Dann werde ich etwas rosa Farbton nehmen und es nach dem Rot hinzufügen. Nach dem Rosa füge ich am Ende etwas Violett hinzu. Jetzt haben wir alle Farben, die wir wollen, was ich damit machen werde, ist, dass ich dieses Papier nass sein muss. Also werde ich die Zeitung einfach nass machen. Da habe ich das Papier nass, zieh einfach alle zusätzlichen Farben ab. Jetzt auf dem Papier ist es schön und nass. Jetzt, mit dem flachen Pinsel, werden wir anfangen und wir müssen einen Bogen für den Regenbogen machen, also setzen Sie Ihre flache Bürste, aber ich denke, ich sollte ein bisschen mehr warten, weil, ich weiß nicht, ob Sie es sehen können, ich zeige Ihnen nur, dass es ein bisschen zu viel Wasser gibt. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr sinkt, damit sich das nicht viel verbreitet. Ich warte nur noch ein bisschen mehr, bis das Arches-Papier das Wasser aufnimmt. Mein Papier hat jetzt das Wasser absorbiert. Ich werde den Strich in Form eines Bogens mit meinem flachen Pinsel auftragen. Also von hier aus. Ich hätte da drüben nicht drücken sollen, aber es ist in Ordnung. Aber sehen, wir haben uns fast wie ein Regenbogen gebildet. Stellen Sie sich vor, wenn ich mehr Farben des Regenbogens auf diesen angewendet hätte, was wir bekommen hätten. Siehst du das, das ist eine perfekte Mischung, nicht wahr? Ich werde dies auf einem flachen Papier ohne die nasse Oberfläche, auf einer nassen oder trockenen Oberfläche versuchen . Versuchen wir es an diesem hier. Die Bürste ist nass. Oh mein Gott, sieh dir die Schönheitskerle an. Das ist wirklich wunderschön, nicht wahr? Denkst du das nicht? Stellen Sie sich vor, wenn Sie dies tun können und fügen Sie den Hintergrund Himmel und andere Elemente in Ihr Gemälde, das wäre wirklich schön. Jetzt können Sie auch monolithische Farben auf Ihren Rundpinseln verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir das tun können. Ich werde etwas gelbe Farbe nehmen, und ich werde sicherstellen, dass mein ganzer Pinsel gelbe Farbe hat. Dies ist, was ich erwähnt hatte, dass, wenn Sie ein kleineres Band haben, es schwieriger für Sie wäre, die Farbe auf Ihre Pinsel auf einem großen Pinsel wie diesem zu bekommen. Denn auch du kannst beobachten, dass meine Bürsten gegen die Wände des Bandes bürsten und sie letztendlich beschädigen würden, also müssen wir wirklich vorsichtig sein. Ich habe den ganzen Pinsel mit gelber Farbe beladen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich nur die Spitze meines Pinsels mit etwas Grün eintauchen werde. Die Spitze meines Pinsels hat jetzt etwas Grün, lassen Sie uns sehen, was das tun wird. Siehst du, ich fange mit Grün an. Das ist nett, nicht wahr, Leute? Sehen Sie die Multi-Color, die Sie mit Ihren Pinseln erhalten können, es ist schön. Die Art von Magie, die Sie mit Ihren Bürsten erhalten können. Ich würde gerne mit Aquarellpinseln und Ihren Pinselstrichen herumspielen. Ich fange mit einem Grün an und dann macht es das Gelb, weil die Haare meines Pinsels an diesen Stellen gelbe Farbe haben und ich nur das Grün an der Spitze getaucht habe. Also da, wieder. Oh mein Gott, das ist so schön. Sehen Sie, so alle Möglichkeiten, wie Sie mit Ihren Bürsten experimentieren können. Sie können sogar einen anderen Pinsel verwenden, eine Farbe auftragen, hier andere Farbe auftragen, hier eine andere Farbe, hier eine andere Farbe. Dann versuchen Sie einfach, Ihren Pinsel auf dem Papier zu rollen, und Sie können all die verschiedenen Farben sehen, die Sie aufgetragen haben, werden Sie in einer Schicht auf dem Papier bilden. 18. Softening: Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, nennt man das Öffnen oder Erweichen der Kanten. Ich nenne diese Öffnung, es ist meist bekannt als Erweichung der Kanten. Ich zeig dir, wie es ist. Es öffnet sich im Grunde die Ränder eines nassen bei trockener Anwendung. Sagen wir, ich werde etwas Farbe holen, und ich werde diese Ecke hier malen. Sie können sehen, dass, weil ich eine nasse auf trockene Anwendung an dieser Ecke gelegt habe, ich meine diese Kante hier drüben, wir werden eine dunkle Kante haben, wenn es austrocknet. Um die dunkle Kante zu entfernen, was Sie tun können, ist, tauchen Sie Ihre Bürste in Wasser, tupfen Sie überschüssiges Wasser ab, so dass Sie jetzt eine nasse Bürste haben, und dann einfach über den Rand und Sie können sehen, dass sich die Farbe jetzt ausgebreitet hat. Also haben Sie diesen Bereich abgeschwächt. Sie können dies einfach wiederholen, bis Sie das Weiß des Papiers klar haben. Siehst du. Also habe ich diese Ränder gerade gemildert. Nun, wenn Sie meist sehr ähnlich Ton, was das Papier ist, tupfen Sie einfach mit einem Taschentuch ab und entfernen Sie das Wasser auf dem Papier. Siehst du jetzt, ich habe die Ränder weich gemacht. Es sieht so aus, als ob es sich perfekt auf diesem Teil des Papiers hier drüben gemischt hat, aber offensichtlich wissen Sie, dass Sie diese Methode mit einer besseren nassen Anwendung erreichen können und Sie nur die Farbe auftragen, bis es hier nur automatisch aufhören, sich irgendwo dort zu mischen. Diese Erweichungsmethode wird meist verwendet, wenn Sie dies bei einer nassen oder trockenen Anwendung tun möchten. Ich benutze es meistens, um Schatten in verschiedenen Objekten zu erzielen. Sagen wir, ich werde hier nur etwas zeichnen. Sagen wir mal, ich werde etwas zeichnen. Dass es vielleicht eine rechteckige Kiste ist, die auf dem Boden sitzt. Jetzt habe ich das hier. Ich werde nur warten, bis das trocknet. Das ist jetzt getrocknet, ich werde nur einen Schatten von diesem Objekt hier auf das Papier machen. Was ich normalerweise mache, ist, dass du den Schatten haben kannst, lass es uns in diese Richtung. Dort haben wir den Schatten, aber ich fühle, dass der Schatten ziemlich dunkel ist und ich möchte die Kanten weich machen. Was ich tue, ist, ich nehme meine rote Bürste und fege langsam über die Ränder, so dass Sie die Ränder weich machen. Siehst du, wir haben die Ränder aufgeweicht. Ich weiß, dass der erste Schatten besser aussah, aber alles, was ich zu erklären versuche, ist, dass es Zeiten gibt , in denen Sie wollen, dass Ihre Schatten keine schärfere Kante haben , und das ist, wenn Sie diese Technik verwenden würden. Es ist im Grunde wirklich einfach. Sie haben etwas mit einem nassen auf trockener Anwendung und Sie wollen nicht, dass es eine scharfe Kante hat. Sehen Sie nur, dass dieser blaue Kreis hier drüben eine scharfe Kante hinterlassen wird, sobald er getrocknet ist. Um das zu vermeiden, müssen Sie nur über alle Kanten fegen und die scharfe Kante entfernen, so dass sie sich in das Papier einfügt. Warum sage ich immer wieder Biegung für Mischung? Oh, mein Gott! Da siehst du, jetzt hat es sich in das Papier verschmolzen. Es hat einen weichen Rand. diesem Grund wird diese Methode die Erweichung der Kanten genannt. 19. Schichttechnik: Die nächste Technik, die wir lernen werden, heißt Schichtung. Das bedeutet, dass wir mehrere Schichten übereinander auf einem Gemälde haben werden. Ich werde hier nur Wasser auf dieses Quadrat auftragen und dann etwas Farbe darauf auftragen. Nehmen wir an, ich möchte zuerst mit einer gelben Farbe beginnen, also habe ich gelb darauf aufgetragen. Da gehst du. Ich habe gelb aufgetragen, jetzt muss ich warten, bis diese Schicht trocknet, bevor ich die zweite Schicht auftragen kann. Jetzt ist unsere erste Schicht vollständig getrocknet. Es gibt zwei Hauptmethoden der Schichtung, die ich Ihnen heute zeigen werde. Einer von ihnen ist das Hinzufügen mehrerer Schichten übereinander, um eine lebendige Malerei zu erhalten. Wie Sie hier sehen können, habe ich einen dunkleren Gelbton aufgetragen, aber es ist in einen helleren Farbton gegangen, nachdem es getrocknet ist. So werden die Aquarelle immer heller aussehen , als wenn es nass auf dem Papier ist. Nachdem es getrocknet ist, wird es sehr leicht sein Um dies lebendiger zu machen, werde ich einfach mehr Wasser darauf hinzufügen, also lassen Sie uns einfach eine weitere Wasserschicht auf die Oberseite auftragen. Dann tragen wir eine zweite Wasserschicht auf. Wir müssen wirklich vorsichtig sein, weil wir nicht wollen, dass die untere Schicht mit Ihrem Wasser abgekratzt wird, also seien Sie sehr vorsichtig. Dort habe ich jetzt Wasser aufgebracht. Jetzt werde ich noch mehr Gelb nehmen. Ich werde mich ganz oben bewerben. Dort, Gelb auf der Oberseite auftragen. Jetzt habe ich das Gelbe aufgetragen. Jetzt warten wir, bis diese Schicht trocknet und sehen, welche Farbe wir bekommen. Meine zweite Schicht ist jetzt getrocknet und Sie können sehen, dass sie leichter geworden ist als die, wenn sie nass war Wenn Sie also diese lebendiger machen möchten, werden wir mehr Schichten hinzufügen, damit Sie gehen. Ich werde etwas Wasser auf die Oberseite auftragen. Sie können schon sehen, wenn ich Wasser auftrage, es wird etwas dunkler, nicht wahr? Also, da gehst du hin. Ich habe Wasser drauf aufgetragen. Jetzt nehme ich noch einen gelben Farbton und ich werde mich darüber bewerben. Ich denke, dass es sehr wenig Farbe in der Mitte gibt, also werde ich hier schöne Konsistenz von gelber Farbe auftragen. Solange Ihr Papier all diese mehrfachen Wäschen verarbeiten kann, können Sie weiterhin viele Schichten hinzufügen. Ich habe von Künstlern gehört, die mehr als sieben Schichten, 10 Schichten und alle machen , also hängt es völlig von der Qualität des Papiers ab, das Sie haben, all dieser Anzahl von Schichten. Da gehst du. Das ist jetzt meine dritte Schicht. Unsere dritte Schicht ist getrocknet und Sie können jetzt sehen, es ist lebendiger. Sie können beliebig viele Ebenen hinzufügen, wenn Sie dunklere Töne erhalten möchten. Dies war die erste Methode der Schichtung. Jetzt zeige ich dir den zweiten. 20. Schichten – Glazing: Die nächste Art der Schichtung wird als Verglasung bezeichnet. Dies ist, was viele Künstler in der Regel verwenden, wenn sie mehrere Schichten auf dem Papier machen wollen, aber sie verwenden eine Technik, die als Verglasung bezeichnet wird. Verglasung werden im Grunde mehrere Schichten übereinander aufgetragen , wobei ein transparentes Pigment verwendet wird. Für diese Technik müssen Sie im Grunde die Eigenschaften der Farbe kennen, wenn Sie Verglasung verwenden möchten , da Ihr Pigment transparent sein muss. Wenn Sie undurchsichtige Aquarelle verwenden, können Sie den Verglasungseffekt nicht erzielen. Hier, wieder, ich werde nur mit Gelb beginnen, also ist das indische Gelb, das eine sehr transparente Farbe ist, es ist transparent gelb. Also dort, ich wende nur das nasse auf nasse Anwendung an, um es wirklich schnell zu machen, da. Ich habe die Farbe auf dem ganzen Papier aufgetragen und ich habe sie schön gemischt. Ich muss warten, bis diese Schicht trocknet, um Ihnen die Verglasungstechnik zu zeigen. Nun, unsere erste Schicht ist getrocknet, jetzt zeige ich Ihnen, was als Verglasung bekannt ist. Wenn Sie eine zweite Farbe auf der Oberseite anwenden, die auch eine transparente Farbe ist, können Sie sehen, dass einige Teile des Gelbes durch die zweite Farbe, die Sie anwenden, sichtbar werden. Das heißt, wenn Sie eine zweite Farbe darüber anwenden, können Sie sehen, dass das zugrunde liegende Gelb beeinflusst, wie die Farbe oben angezeigt wird. Ich werde etwas Saftgrün abholen. Ich werde es nur zuerst verdünnen, weil ich Ihnen mehr Schichten zeigen möchte, also nehme ich eine verdünnte Version von Saftgrün, und ich werde darüber hinaus anwenden. Dies ist nicht das Saftgrün, das ich aufgenommen habe, ich habe eine dunklere Version von Saftgrün auf meinem Pinsel, aber wenn ich oben darauf wegen des zugrunde liegenden Gelb auftrage , können Sie den gelben Farbton durch das saftgrün sehen. Dies ist das, was als Verglasung bezeichnet wird, weil Sie durch sie sehen können, sehen Sie die zugrunde liegende Farbe durch das Grün, das Sie anwenden. Dies ist die erste Schicht der Verglasung, die andere war die darunter liegende Schicht, also haben wir jetzt die zweite Schicht aufgetragen, die die erste Schicht der Verglasung ist. Da gehst du, unsere Schicht ist nun getrocknet. Sie können hier sehen, dass durch dieses Grün, können Sie einige der gelben sehen, und das ist, was als Verglasung bekannt ist. Dies geschah, weil dieses Grün eine transparente Farbe war, das ist ein transparentes Pigment. Es ist wirklich wichtig, die Eigenschaften von Pigmenten zu kennen , bevor Sie die Verglasungsmethode verwenden können, aber im Moment werde ich Ihnen nur zeigen. Obendrein werde ich jetzt die nächste Farbe anwenden. Nehmen wir an, ich werde einige hellblaue Farbe nehmen, und ich werde einen helleren Ton des hellen Blaus auf dem Grün anwenden; also werde ich Ihnen zeigen, wie das Grün den blauen Farbton beeinflusst. Siehst du das? Ich verwende einen blauen Farbton, aber das ist das Blau, das ich bewerbe, ich zeige es dir hier, damit du siehst? Das ist das Blau, das ich beantrage. Lass es mich mehr auf meine Bürste nehmen, da. Dies ist der blaue Farbton, den ich anwende, aber was ich bekomme, ist völlig anders, das liegt an dem zugrunde liegenden Grün, das unsere oberste Schicht beeinflusst. So erhalten Sie einen dunkleren Grünton anstelle von Blau. Dies ist, was als Verglasung bezeichnet wird. Dies ist am effektivsten, wenn Sie Ihre Farben auf dem Papier mischen möchten und mehrere Ebenen hinzufügen möchten, jedoch unterschiedliche Farben verwenden. Sagen wir einfach, du wolltest dieses Grün darüber malen, also anstatt dieses Grün tatsächlich auf das Papier zu legen, hättest du es einfach blau nehmen und malen können, genau wie ich es jetzt getan habe. Siehst du also? Sie erhalten die gewünschte Farbe, aber indem Sie eine andere Farbe verwenden. Diese Schicht ist nun getrocknet und ich werde eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Nehmen wir an, ich werde einen violetten Farbton darauf hinzufügen, möchte nur sehen, was ich bekomme, wenn ich beide oben zusammenmische. Ich nehme Violett, das wiederum ein transparentes Violett ist , es ist ein transparentes Pigment. Siehst du das? Ich komme näher an Grau, das liegt daran, wenn Sie beide miteinander mischen, sollten Sie in der Lage sein, eine graue Farbe zu bekommen. Denn grün und violett, wenn Sie sich mischen, sollten Sie einen dunkleren Farbton bekommen. Also, da gehst du hin. Siehst du das? Dies ist, was als Verglasung bezeichnet wird. 21. Schichten – Glazing II: Ich werde Ihnen wieder eine Verglasung zeigen, aber mit einer einzigen Farbe. Verglasung kann auch mit einer einzigen Farbe erreicht werden, wobei die verschiedenen Tonwerte einer Farbe verwendet werden. Zuerst werde ich nur Wasser auf mein Papier auftragen. Da gehst du. Ich verwende Wasser. Entfernen Sie überschüssiges Wasser. Ich habe immer noch dieses violette Pigment auf meinem Pinsel, deshalb können Sie etwas davon sehen. Also werde ich einen sehr helleren Ton von Königin Rose nehmen. Da gehst du, Königin Rose, und ich werde einen sehr hellen Ton anwenden. Das Veilchen war ein sehr färbendes Pigment. Das ist der Grund, warum mein Pinsel immer noch Spuren von diesem Violett hält, weil er meine Bürste wirklich gefärbt hat und man sieht, dass er sich hier zu lila mischt, aber das ist in Ordnung. Ich werde es dir nur zeigen. Ich habe meine erste Schicht rosa aufgetragen. Jetzt warten wir, bis diese Schicht trocknet, bevor wir die erste Schicht der Verglasung auftragen können. Ich trocknete das schnell mit meinem Fön aus, aber offensichtlich kann man sehen, dass es das Papier fast den gesamten rosa Farbton absorbiert hat. Aber das ist in Ordnung. Es ist gut genug für mich, die nächste Schicht der Verglasung zu zeigen. Also werde ich die Königin Rose Schatten wieder nehmen, und ich werde es mit Wasser verdünnen, um den nächsten Schatten zu bekommen. Das ist der nächste Ton danach, der nächste dunklere Ton. Also wird es immer noch leichter werden. Ich werde mich auf der Oberseite bewerben. Siehst du die Kerle? Diese Schicht war heller und ich habe einen dunkleren Ton dieses rosa auf die Oberseite aufgetragen und ich werde es jetzt einfach zusammenmischen. Sehen Sie? Sie können mit den gleichen Farben glasieren und obwohl ich einen sehr helleren Ton nahm, trug das darunter liegende Rosa zur Dunkelheit dieser Schicht bei. Wenn es also nicht dieses zugrunde liegende Rosa gäbe, wäre dieses zweite Rosa, das ich angewendet habe, etwas heller gewesen. Aber weil es schon rosa auf dem Papier war, fügte ich mehr Rosa hinzu und es ist nur betroffen und machte es ein bisschen dunkler. Nun, das ist getrocknet und lassen Sie uns die nächste Schicht erneut auftragen. Also nehme ich den nächsten Farbton von Pink. Selbst wenn ich das Licht des Farbtons von Rosa nehme, wird es immer noch dunkler sein als die bereits da weil die darunter liegende Schicht zu dem zusätzlichen Wert dazu beiträgt. Da, siehst du das? Ich habe eine wirklich hellere Töne von Rosa angewendet, aber selbst dann, es trägt zur Dunkelheit bei. Sie können sehen, das ist heller, dann wieder, ein bisschen dunkel und wieder dunkler. Aber alles, was ich tue, ist, dass ich fast den gleichen Wert von Rosa darauf verwende und trotzdem bekomme ich dunklere und dunklere Werte. Dies liegt an der Verglasung, bei der die darunter liegende Schicht zur Dunkelheit der Deckschicht beiträgt. Habe ich gerade Topper Layer gesagt? Ich meine die oberste Schicht. Die darunter liegende Schicht trägt also zur Dunkelheit der obersten Schicht bei. Also lassen Sie uns jetzt warten, bis das wieder trocknet. Ich habe wieder einen ähnlichen rosa Ton auf meinen Pinsel geladen und dieser ist getrocknet. Also lassen Sie uns wieder auf die Oberseite auftragen. Sie können sehen, dass ich keinen sehr dunkleren Farbton von Rosa verwende. Siehst du, das ist alles noch sehr leicht. Es ist fast das gleiche, was wir in unserer ersten Schicht verwendet haben, und dennoch, wenn Sie dieses Papier hier auftragen, hoffe ich, Sie haben das gesehen. Siehst du, das ist immer noch der hellere Ton. Also, wenn ich das hier auf das Papier auftrage, ist es dunkler als das, richtig? Dies liegt daran, wie jede dieser Ebenen zum Ton dieser Ebene beiträgt. Siehst du, das ist nicht dasselbe wie das, was wir hier sehen. Es ist definitiv dunkler und das liegt an dem, was als Verglasung bekannt ist. Ich werde jetzt eine weitere Ebene oben auf dieser einen hinzufügen. Da mit einem anderen Rosa. Sehen Sie, ich benutze immer noch einen helleren Farbton, aber wir bekommen hier einen dunkleren Farbton auf dem Papier als das, was wir auf einem leeren Stück Papier sehen. Dies liegt an der Tatsache, dass jede dieser Schichten addiert. Ich hoffe, du bekommst jetzt das Gefühl dafür. Dies ist, was als Verglasung bezeichnet wird und es ist eine wirklich nützliche Technik, wenn Sie einen dunkleren Wert übereinander und zum Zeichnen von Bergen erhalten möchten . Das sieht aus wie ein Gebirge, in dem die fernen Berge leichter sind und die näheren Berge dunkler sind, oder? Das ist also sehr nützlich, um Berge und ferne Motive wie diese zu malen. 22. Verwenden von Abdeckflüssigkeit: Schauen wir uns Maskierungsflüssigkeit an. Maskierungsflüssigkeit ist eine Flüssigkeit, die im Grunde nur aus einer gummiartigen Flüssigkeit besteht und verwendet wird, um Bereiche in Ihrem Gemälde zu maskieren. Wenn es also Bereiche gibt, auf denen Sie nicht möchten, dass Ihre Farbe fällt, dann würden Sie eine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Also habe ich diese Maskierungsflüssigkeit von Winsor & Newton. Sie können sehen, dass es farblos ist, also ist es grundsätzlich weiß, und Sie können einen Maskierungsflüssigkeitsapplikator verwenden, um Ihre Maskierungsflüssigkeit auf das Papier aufzutragen. Ich kaufte diesen Maskierungsflüssigkeitsapplikator von Jacksons Kunst und ich habe Maskierungsflüssigkeit aus dieser Flasche in diese Flasche gefüllt . Ich zeig es dir. So hat dieser eine wirklich spitze Spitze, so dass Sie die Nadel wie Spitze sehen können, die dieser hat. Es wird wirklich einfach sein, Ihre Maskierungsflüssigkeit auf das Papier aufzutragen, sehen Sie das. Wie Sie Shapes mit diesem anwenden und erstellen können. Aber keine Sorge, wenn Sie diesen Applikator nicht haben. Sie können immer eine Maskierungsflüssigkeitsbürste verwenden oder Sie können Ihre alten Pinsel verwenden. Denken Sie daran, jede alte Bürste zu verwenden, die Sie haben, weil Maskierungsflüssigkeit ein Bürstenkiller ist. Das sind Ihre neuen Pinsel, die Pinsel, die Sie in Ihren täglichen Gemälden verwenden. Nein, benutzen Sie sie nie mit Maskierungsflüssigkeit, weil es es nur ruinieren würde. Sie werden es nie wieder verwenden können, nachdem Sie es mit Maskierungsflüssigkeit verwenden. Deshalb würde ich einen meiner sehr alten Bürsten für die Verwendung mit Maskierungsflüssigkeit verwenden. können Sie sehen, was mit dem Tipp passiert ist. Der Gummi ist auf der Oberfläche geklebt, man kann ihn nie wieder zurückbekommen. Aber es ist in Ordnung, ich benutze dieses, um meine Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. So können Sie einfach einen Ihrer alten Bürsten verwenden. Man kann sehen, dass es da drin schon etwas ausgetrocknet ist, also habe ich gesagt, dass es wie eine gummiartige Flüssigkeit ist. Das würde Bereiche Ihres Gemäldes verschleiern. Ich werde zeigen, wie wir daran arbeiten können. Also werde ich nur ein wenig Maskierungsflüssigkeit in diese Tasse geben, und wie Sie es anwenden würden, ist, dass Sie die Flüssigkeit in Ihrem Pinsel nehmen und es auf das Papier auftragen würden. So können Sie Ihren Pinsel verwenden und ihn in beliebigen Formen anwenden, die Sie wollen. Sagen wir mal, ich werde nur ein paar Zeilen machen. Sie können deutlich in diesem Winkel sehen, ich mache nur ein paar Zeilen auf meinem Papier mit der Maskierungsflüssigkeit. Da gehst du. Nun, in Bezug auf Maskierungsflüssigkeit, müssen Sie warten, bis die ganze Sache trocknet. So können Sie jetzt keine Farben auftragen, weil es nur nass ist, und darüber hinaus wird Ihr Pinsel diese nasse Maskierungsflüssigkeit berühren, und es wird Ihre Pinsel ruinieren. Du musst also sehr vorsichtig sein, dass du darauf wartest, dass das Ganze trocknet. Es dauert eine ganze Weile. Sie können dies nicht mit einer Heizung oder irgendetwas trocknen. Denn die Verwendung einer Heizung auf der Oberseite der Maskierungsflüssigkeit würde nur dazu führen, dass die Maskierungsflüssigkeit länger auf dem Papier haftet, und es wäre wirklich schwer, es abzuziehen. Am Ende wird es das Papier abreißen. Verwenden Sie also keinen Fön oder Heizungen mit Maskierungsflüssigkeit. Lassen Sie es natürlich trocknen. Du musst nur warten und es ertragen. Das ist alles, was du tun musst, es gibt keinen Weg um das herum. Also lassen Sie uns warten, bis das trocknet. Die Maskierungsflüssigkeit ist nun vollständig getrocknet. Also werde ich Farbe darauf auftragen. Nehmen wir an, ich werde etwas grünen Schatten nehmen und darauf anwenden. Ich werde jetzt nur mit der Zeichnungstechnik gehen. Sie können sehen, dass die Bereiche, in denen ich die Maskierungsflüssigkeit angewendet habe, es tut mir so leid, es war außerhalb des Rahmens. So können Sie sehen, dass die Bereiche, in denen ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe, Sie bekommen es wie weiß und die Farbe nicht oben drauf erscheint. Wir werden einfach weiter etwas dunklere Farbe hinzufügen und es ein bisschen dunkel machen. Da gehst du. Es ist also dunkel. Wir müssen warten, bis das Ding trocknet, um zu verstehen, was die Maskierungsflüssigkeit gemacht wird. Also müssen wir die Maskierungsflüssigkeit abziehen. Ich werde jetzt warten, bis diese Schicht trocknet. Meine Schicht ist nun vollständig getrocknet, lassen Sie uns die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Sie können einen Radiergummi verwenden, um die Maskierungsflüssigkeit abzureiben, oder Sie können Ihre Finger verwenden. Meistens benutze ich meine Finger und kratze sie einfach mit meinen Finger ab. Du siehst also, dass es abgekratzt wird. Du kannst deinen Radiergummi oder deine Finger benutzen, um Maskierungsflüssigkeit abzukratzen, genau wie ich es jetzt tue. Oh mein Gott, es schüttelt die Kamera sehr, weil mein Tisch sehr zittert. Da gehst du. Also habe ich jetzt die Maskierungsflüssigkeit entfernt, damit Sie sehen können, was wir mit einer Maskierungsflüssigkeit erreicht haben. Hier drüben gibt es noch mehr. Da gehst du. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie einige Bereiche des Gemäldes maskieren möchten, und Sie möchten, dass es weiß bleibt und Sie keine Farbe darüber haben möchten. Dies ist ein gutes Beispiel, wenn Sie Sonnenstrahlen im Wasser oder im Ozean darstellen wollen oder wenn Ihre Malerei Ozean, und Sie wollten den Schaum im Ozean malen. Also sind diese wirklich gut, wenn Sie diese Bereiche maskieren wollen. So hilft Maskierungsflüssigkeit in einer Weise, dass Sie nur die Maskierungsflüssigkeit auftragen, und dann müssen Sie sich nicht um alle anderen Bereiche kümmern , die ich weiß lassen möchte, oder ich hätte dort keine Farbe auftragen sollen. Ich hätte hier keine Farbe auftragen sollen. Also keines dieser Dinge, über die Sie sich Sorgen machen müssen. Sobald Sie die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben, können Sie einfach frei malen, da die Bereiche, die Sie wollen weiß, von der Maskierungsflüssigkeit maskiert worden wären. Maskierungsflüssigkeit wird in verschiedenen Verpackungen geliefert. Wie zum Beispiel, sagte ich diese Winsor & Newton Maskierungsflüssigkeit, für die ich die Maskierungsflüssigkeit Applikator verwendet, aber es gibt auch Maskierungsflüssigkeit, die in dieser Verpackung selbst kommt , wo die Maskierungsflüssigkeit bereits darin ist, verschiedene Marken. Dann gibt es diese Maskierungsflüssigkeit. Dann ist das von Molotow. So ist es auch einfach, weil es eine Feder wie Feder hat, und jetzt können Sie einfach Oberflächen mit diesem zeichnen, Formen mit der Maskierungsflüssigkeit machen, und es ist flüssig in diesem, so dass es Formen machen, wie Sie mit ihm zeichnen, und später auf Sie können es einfach abreiben. Also mit Molotow habe ich beobachtet, dass es wirklich schwer ist, es mit der Hand abzureiben, aber Sie brauchen einen Radiergummi, um es abzureiben. Das sind also verschiedene Arten von Maskierungsflüssigkeiten. Alternative zu Maskierungsflüssigkeit, wenn Sie keine haben und Sie etwas in Ihrem Haus benötigen, um Maskierungsflüssigkeit auszuprobieren, können Sie Wachs verwenden. Wenn Sie also etwas Wachs von den Kerzen haben, können Sie das verwenden. So geschmolzenes Wachs, tauchen Sie Ihre Bürste und verwenden Sie sie. Aber seien Sie sehr vorsichtig, wie Sie wissen, es ist heiß und auch es ist das gleiche wie mit den Maskierungsflüssigkeitsbürsten. Es wird Ihre Bürste beschädigen, wenn sie nicht richtig verwendet wird, also seien Sie sehr vorsichtig. Ein weiterer Tipp, den ich teilen möchte , ist , dass, wenn Sie nicht über eine alte Bürste wie zum Beispiel, Sie jemand, der gerade begonnen, und Sie haben nicht eine Reihe von alten Bürsten, um Ihre Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, und Sie wollen nicht , um Ihre neuen Pinsel zu ruinieren. Sie können die andere Spitze verwenden, also die Spitze Ihres Pinsels, die andere Spitze Ihres Pinsels. Sie können das in Maskierungsflüssigkeit eintauchen und damit zeichnen. So verhindert es, dass Ihre Köpfe für Maskierungsflüssigkeit, und Sie können die andere Spitze für die Maskierungsflüssigkeit verwenden. 23. Aquarelltexturen: Als nächstes werde ich Ihnen verschiedene Aquarelltexturen zeigen, die wir erreichen können. In verschiedenen Arten von Gemälden können wir verschiedene Arten von Texturen auf unseren Landschaften oder Galaxien oder abstrakte Kunst sogar verwenden . Es gibt buchstäblich Tausende von verschiedenen Arten von Texturen, die Sie mit Aquarellen erreichen können. Aquarelle sind ein wirklich vielfältiges Medium. Sie können Wunder damit erschaffen. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist vielleicht nur ein Fünftel aller Techniken. Sie können einfach eigene Techniken erfinden. Sie können alle Materialien verwenden, die Sie in Ihrem Haus haben. Sie können Blätter verwenden, Sie können Zweige verwenden, um sie zu malen. Es ist wirklich etwas, das Sie selbst experimentieren und alle Dinge herausfinden können, die Sie erreichen können. Es ist wirklich ein schönes Medium. Sie werden sich definitiv in sie verlieben. Einige der Texturen, die ich Ihnen heute hier zeigen werde, werde ich Ihnen zeigen, welche anderen Materialien ich verwenden werde. Zuallererst ist dies Speisesalz. Dies ist nur ein normales Küchensalz, das wir verwenden. Mit Salz, dann mit Frischhaltefolie. Das ist Frischhaltefolie, die wir in der Küche verwenden. Du kannst das benutzen. Dann werde ich diese verwenden, q-tips oder Ohrstöpsel, einen Korkstopfen, Seekork, und dann wird dies Seeschwamm genannt. Es ist eine andere Art von Schwamm. Es wird vor allem von Aquarell-Künstlern und anderen Künstlern verwendet , um Textur auf ihrem Papier zu erreichen. Sie können das sehen. Es ist wirklich schon eine Textur auf dem Papier, sorry, auf dem Schwamm, den Sie auf das Papier übertragen werden. Das werde ich Ihnen zeigen. Dann ist dies der normale Schwamm, den wir in der Küche verwenden. Sie können selbst experimentieren und mit Aquarellen spielen und stehende abstrakte Gemälde kreieren oder sogar einen Weg finden, sie in Ihren eigenen Landschaften oder sogar Galaxien zu verwenden. Ich weiß nicht, warum ich immer wieder Landschaften und Galaxien sage, denn das ist eigentlich mein Genre. Aber Sie können selbst experimentieren und versuchen zu finden, wie Sie sie in Ihrem Malstil verwenden können. 24. Watercolour - Salz: Jetzt zeige ich Ihnen die erste Technik, die Salz in Ihren Aquarellbildern verwenden wird . Verwendung von Salz in Ihrem Aquarell Gemälde ist eine schöne Möglichkeit, wirklich gute Wasserblüte Textur zu erreichen, die Sie wollen. Ich werde dieses Papier nur benetzen, bevor ich eine Farbe auftrage. Dort habe ich das Papier nass gemacht und jetzt werde ich etwas Quin Rose Schatten nehmen und es auftragen. Ich werde den ganzen Bereich mit anwenden, ich werde eine flache Wäsche anwenden. Dort habe ich jetzt eine schöne flache Waschung auf mein Papier aufgetragen. Nun, tun Sie dies, Sie werden das Salz hinzufügen und lassen Sie uns sehen , wie sich das auf diese Farbschicht auswirkt. Da gehst du, ich werde hier etwas Salz nehmen. Ich werde etwas Salz hineinwerfen. Ich werde es an zufälligen Stellen fallen lassen, werde es einfach an verschiedenen Orten bestreuen. Sie werden sehen, wovon ich rede, sobald das Salz die Aktion ergreift und wie wir am Ende kommen. Wir müssen warten, bis diese Schicht getrocknet ist, um zu verstehen, was das Salz mit der Farbe auf dem Papier gemacht hat. Also, während das austrocknet, versuchen wir es hier drüben, dass ich Ihnen zeigen werde, wie wir Salz anders bestreuen können. Ich werde nur noch einmal Farbe auf die gesamte Fläche auftragen. Ich habe die Zeitung nass gemacht und diesmal werde ich etwas dunkelblaues nehmen. Ich liebe diese dunkelblaue Farbe wirklich. Es ist einfach erstaunlich. Ich liebe es einfach so sehr, deshalb benutze ich das immer wieder. Es ist so hell und lebendig. Dort, jetzt, habe ich Farbe darauf aufgetragen. Lassen Sie uns etwas Salz verwenden. Anstatt es überall zu verbreiten, werde ich es nur an einigen Stellen anwenden, die fokussiert sind. So können Sie sehen, ich wende es auf dieser Seite an und lassen Sie auch auf diesen Mittelbereich anwenden und vielleicht einige in Richtung hier. Ich wende es auf einen Bereich konzentriert an. Wenn Sie tatsächlich größere Stücke von Wirkung mit Salz wollen, müssen Sie möglicherweise Steinsalz verwenden, also größere Steine. Ich habe sie nicht bei mir, weshalb ich es so benutze, aber offensichtlich, wie ich es sage, kannst du weiter mit Salz experimentieren und sehen, was du erreichen kannst. Ich werde es dabei belassen und wenn es trocknet, mal sehen, was passiert. Sehen Sie, dass unsere Salztextur jetzt getrocknet ist. Sie können sehen, das ist, was Salz mit Aquarellen macht. Es verbreitet nur weiche Farben und schafft diese schönen Grenzen. Eigentlich ist es viel besser als Blüten. Nachdem Ihre Farbe getrocknet ist, können Sie einfach mit Ihren Finger jedes zusätzliche Salz abschrubben. Meine Textur sieht wunderschön aus, nicht wahr? Das ist wirklich cool, wenn Sie sie in Ihren Gemälden verwenden möchten. Dann sieh dir das hier drüben an, wo ich das Salz an einem Ort aufgetragen hatte, also führte es einfach die ganze Sache als eins aus. Das ist auch wirklich gut. Es ist immer noch nicht trocken, aber das ist in Ordnung. Ich werde es nur mit einem Taschentuch abreiben. Es ist noch nicht getrocknet, aber ich bin ungeduldig. Da, siehst du? Das ist die Textur, die wir bekommen. Mit Salz gibt es viel, was Sie tatsächlich erreichen können. Sie können die Menge einer Art und Weise steuern, wie Sie das Salz setzen, oder Sie können, wenn Sie von genau wie diese schmeichelhafte Technik bestreuen, bedecken Sie es mit dem Gewebe, dem Bereich, in dem Sie nicht wollen, dass das Salz sein, und dann wirklich streuen Sie es von oben, so dass es an zufälligen Stellen fallen würde, und dann würde es diese Art von Blüten auf wirklich zufällige Spuren erstellen. 25. Watercolour - Benutzung von Sea: Mit diesem Meeresschwamm für Textur. Der Meeresschwamm kam wie ein riesiger Ball wie dieser. Daraus schneide ich ein kleines Stück aus, das ich in meinen Gemälden verwenden kann. Was Sie tun müssen, ist, wenn Sie Meeresschwamm oder etwas, das Sie für die Textur verwenden werden, tauchen Sie das Meersalz in Pigment. So können Sie sehen, tauchen Sie es schön in Pigment und dann legen Sie es auf das Papier. Siehst du das? Sehen Sie die Textur, was wir bekommen. Das ist, was wir bekommen werden. Es ist wirklich nützlich, um Bäume mit Aquarellen zu malen. Wenn Sie verschiedene Grünfarben oder verschiedene Grüntöne haben, können Sie diese Methode verwenden, um schöne Textur auf den Bäumen zu erstellen. Dies ist, was ein Meeresschwamm erreichen kann. 26. Watercolour – Verwendung von Baumwelten: Mit Q-Tips Ohrknospen oder Wattestäbchen erreichen wir schöne Textur, die für Bäume und Blätter benötigt wird. Zum Beispiel, in der Landschaft, die Sie die Oberfläche des Bodens machen wollten, können Sie Q-Tips verwenden. Sie können drei oder vier Q-Tipps wie diese zusammen verwenden. Nehmen wir an, ich möchte vier davon nehmen, sie in eine einzige Datei legen, um sicherzustellen, dass sie inline sind. Dann halten Sie sie zusammen. Wir werden sie in Farbe eintauchen. Ich werde sie in blaue Farbe eintauchen. Dann können Sie es so auf Ihr Papier tupfen. Sie sehen, es hat den größten Teil der Farbe absorbiert, aber Sie bekommen diese wirklich schöne Textur auf dem Papier. Lass es uns noch ein Mal machen. Sie würden ein dunkleres Farbpigment benötigen, um dunklere Farben zu erzielen. Aber mal sehen, wie wir das tun können. Ich nehme Farbe. Ja. Sehen Sie, je mehr Sie anwenden, desto mehr Textur können Sie erhalten. Mein Pigment ist hier sehr weniger, aber wenn du mehr damit ladest, siehst du das. Sie können schöne Textur mit diesem bekommen. Stellen Sie sich vor, wie das hilfreich wäre. Ich glaube tatsächlich, dass dies verwendet werden kann, um die Schuppen auf dem Körper eines Fisches zu machen. Vielleicht machst du ein paar Unterwasserbilder und willst die Schuppen auf dem Fisch machen. Das ist wirklich nett. Ich liebe diesen hier wirklich. Ich mag es, wie wir diese kleinen Kreise bilden. Das ist eine Möglichkeit, Q-Tips zu verwenden. Aber eine andere Art und Weise, wie Sie die Q-Tips verwenden können, ist für die Hebetechnik. Das ist wirklich wichtig. Ich werde Ihnen zeigen, dass, wie können wir es verwenden, um Farbe abzuheben. Lassen Sie mich die Schachtel hier streichen, und ich werde etwas Farbe darauf legen. Da. Jetzt habe ich etwas saftgrün hinzugefügt. Die Q-Tipps sind wirklich hilfreich, wenn Sie Farbe abheben möchten. Ich habe einen einzigen Q-Tip in der Hand. Was Sie tun können, ist, dass Sie an bestimmten Stellen tupfen können und es würde einfach, Hoppla, einfach von meiner Hand gefallen. Es ist alles in Ordnung. Was habe ich gesagt? Ja. Wenn du es einfach so tupfst, siehst du, es hat die Farbe abgehoben. Sehen Sie, das liegt daran, dass es Baumwolle in diesem ist, und das wird auch etwas von der Farbe von ihnen absorbieren. Sie können dies verwenden, um Licht oder Glühwürmchen zu machen. Eigentlich denke ich, sogar du kannst das benutzen, um einen winzigen Mond oder eine winzige Sonne in deinen Bildern zu machen . Siehst du das? Du hast die Farbe absorbiert, und jetzt ist mein Wattestäbchen gesättigt. Lasst uns das andere Ende benutzen. Siehst du, ich denke, das ist wirklich schön, wenn du eine gute Textur bekommen willst. Ich denke, Sie können auch diese beiden verwenden, abtupfen und erstellen. Ja, Sie können dies auch verwenden, um einige zu erstellen, ich werde dies durch ein neues ersetzen. Nehmen wir an, lassen Sie uns ein paar Sonnenstrahlen machen und sehen, ob es funktioniert. Sieh dir das an. Ja. Eigentlich, ja, du kannst so viel machen. Dies ist auch sehr gut für die Hebetechnik , falls Sie es nicht mit Ihrem Pinsel tun wollen. Eigentlich ist es mit diesem einfach, denn für den Pinsel müssten Sie ihn kontinuierlich auf Ihr Gewebe abtupfen und das überschüssige Wasser und die überschüssige Farbe entfernen. Aber mit diesem, müssen Sie nur wahrscheinlich wie drei oder vier Q-Tipps, und Sie würden in der Lage sein, zu erreichen, was Sie wollen. 27. Watercolour – Kitchen verwenden: Lassen Sie uns diesen Küchenschwamm verwenden, um eine andere Art von Textur zu erreichen. Das ist nur du wirst mit dem Schwamm malen , so dass es ziemlich einfach sein wird. Alles, was Sie brauchen, ist eine Palette mit Ihrer Farbe und dann, was Sie tun werden, ist tauchen Sie Ihren Schwamm in die Farbe, so dass es die Farbe absorbiert und dann alles, was Sie tun müssen, ist dies zu tun. Es hängt völlig davon ab, wie Sie auf Ihrem Papier tupfen, und ich denke, dass diese wirklich nützlich sind, wenn Sie etwas abstrakte Kunst machen. Tupfen Sie es ab. Einfach. Dies ist eine andere Möglichkeit, es zu benutzen. Manchmal verwende ich das in meinen Landschaften, um die Textur auf dem Boden zu erzeugen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie ich die Textur auf meinem Boden verwende. Es kann diese Sprühmethode verwenden, oder sogar Sie können dies für die Bäume verwenden, oder tatsächlich diese Methode für den Boden, oder sogar Sie können einen Schwamm für den Boden verwenden. 28. Watercolour - Verwendung von Kork: Eine weitere interessante Textur, die ich gefunden habe, ist mit diesem Kork. Mit diesem, tauchen Sie es in das Wasser, um es nur ein wenig nass zu machen, und tauchen Sie es dann in die Farbe. Dort hat es die Farbe absorbiert und dann ist es wie eine Stempelmethode. Aber was ich daran wirklich mag, ist, betrachte das als Mond. Was ich sagen will, ist, dass es sich um einen Mond handelt. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie hätten einen Hintergrund und wollten einen Mond darauf malen, aber Sie wollten den perfekten Kreis bekommen. Ich denke, wenn Sie das in weiße Farbe tauchen würden, auf einem dunklen Hintergrund, und eine neue Art, dies zu tun, würden Sie in der Tat eine kreisförmige Form bekommen genau so und die genaue Textur, die Sie erwarten würden, um sie zu bekommen. Ich mag diese Methode wirklich. Siehst du das? Nun, das ist wirklich nett. Es ist nur im Grunde Stempeln mit dem Korken. 29. Watercolour - Cling: Lassen Sie uns die nächste Technik machen, die diese Frischhaltefolie oder Frischhaltefolie verwendet. Zuerst muss ich etwas auf diesem Quadrat hier drüben malen. Wir werden nur Wasser über die gesamte Oberfläche auftragen und dann etwas Farbe darauf setzen. Ich werde Ultramarinblau nehmen, und ich werde oben malen. Dort habe ich die ganze Box mit Ultramarinblau gemalt. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich die Frischhaltefolie nehmen werde. Da habe ich ein Stück Frischhaltefolie. Was wir tun werden, ist, wir werden es auf das Quadrat kleben, wo wir in irgendeiner Weise angewendet haben, die Sie wollen. Da gehst du. Ich räume nur dieses Quadrat aus. Lassen Sie uns das trocknen und wir werden sehen, was passiert. In der Zwischenzeit zeige ich Ihnen in einer weiteren Box, wie wir das tun können. Dort werde ich etwas Wasser gleichmäßig auftragen und ich werde etwas Indigo Schatten setzen. Dort habe ich mit Indigo-Schatten gemalt. Ich werde nur zusätzliches Wasser rausziehen. So dass ich jetzt dunkle Indigo-Schatten auf meinem Papier habe. Dann mit einem anderen Satz Frischhaltefolie, werde ich versuchen, es zu kleben. Was ich tun werde, ist, dass ich es horizontal kleben werde. Warten Sie. Es steckt schon fest. Etwas horizontaler. Da gehst du. Das war total zufällig und ich habe versucht, es horizontal zu kleben. Lassen Sie uns sehen, was passieren wird, nachdem dies getrocknet ist. Unsere beiden Schichten sind nun getrocknet. Versuchen wir also, die Frischhaltefolie zu entfernen, um zu sehen, wie sie entstanden ist. Siehst du die Jungs? Sehen Sie diese Textur, die wir mit dieser Frischhaltefolie erhalten haben. Es ist im Grunde, wo die Frischhaltefolie klebt, sie absorbiert etwas. Also hier ist die Farbe, die absorbiert wurde und Sie sehen, was sie gemacht hat. All diese schönen Texturen. Ich denke, das ist wirklich gut, um auf Felsen zu malen. Wenn Sie einige Steine auf einem Landschaftsbild zeichnen möchten, können Sie diese Methode verwenden. Mal sehen, wie die horizontale ausgegangen ist. Oh ja, die Granulierung der Indigofarbe. Diese Farbe hat granuliert, aber Sie können sehen, wie es hat, zwischendurch, es hat die schönen Linien und Textur geschaffen, die wir wollen. Ich dachte, wenn wir diese Frischhaltefolie in horizontaler Weise anwenden können, so dass sie Linien auf dem Papier bilden, könnten Sie tatsächlich die Linien in den Ozeanen erreichen. 30. Watercolour - Using verwenden: Ich möchte Ihnen die Verwendung dieses Schwammes zeigen, der Melaminschwamm genannt wird. Es ist wirklich gut, alle Aquarellkanten zu erweichen. Ich werde es dir zeigen. Lassen Sie uns sehen, wir werden nur dieses kleine Stück aus dem Schwamm ausschneiden. Mit diesem, was Sie tun müssen, ist, den Schwamm in Wasser zu tauchen und dann überschüssiges Wasser abzulassen, und mit der Kante des Schwammes, reiben Sie gegen alle Bereiche, die Sie wollen. Siehst du, ich habe Farbe von hier abgerieben. Versuchen wir es noch einmal. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich aus diesem Bereich abreiben werde. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, was passiert. Der Rand wird weich und ein Teil der Farbe wird absorbiert. Ich mache das ein bisschen schneller, weshalb ich einen größeren habe. Aber sagen wir, du wolltest das wirklich vorsichtig und wirklich langsam machen, und wenn du diese harte Kante entfernen würdest. Sie können jetzt sehen, anders dieser hier, der harte Rand ist wirklich verschwunden. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie Ozeane malen wollen, zum Beispiel, wie im Sonnenlicht in den Ozeanen. Nehmen wir an, Sie haben Maskierungsflüssigkeit verwendet, um das Licht zu malen, das vom Wasser reflektiert wird, also das Weiß der Sonnenstrahlen, die reflektiert werden, oder die Linien. Aber dann werden diese Linien, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen, wirklich scharf sein. Um diese Kanten zu mildern, würden Sie diesen Schwamm verwenden. Zum Beispiel, auf diesem Gemälde hier, kann ich es Ihnen zeigen. Ich habe diesen Schwamm hier benutzt, um die Ränder zu mildern, an denen sich das Meer trifft. Ich hätte den Schwamm benutzen können, um alle Maskierungsflüssigkeitslinien zu mildern , und es wäre besser gewesen. Aber offensichtlich erfordert es viel Geduld, weshalb ich es natürlich nicht getan habe, aber Sie sehen meinen Standpunkt. diesem Schwamm können Sie alle Kanten der Maskierungsflüssigkeit weich machen. Dies wird als Melaminschwamm bezeichnet. Melamin, ich weiß nicht, wie es ausgesprochen wird, aber jedenfalls habe ich sie alle in dem Buch niedergeschrieben, auf das Sie sich beziehen können. 31. Watercolour - Verwendung von Blasen: Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir Blasen zu unserem Vorteil nutzen können. Also das ist nur im Grunde, ich habe in dieser Schüssel etwas Wasser und etwas Handwaschseife gemischt. Also ist es einfach nichts, nur eine Kombination aus der normalen Haushaltsseife, die wir verwenden, und etwas Wasser. Aber wir müssen es sehr gut mischen, damit wir ein paar Blasen bekommen. Aber das ist auch nicht genug. Also, was ich dann tun werde, ist, dass ich dieses Stroh habe und ich werde Luft hineinblasen, damit es Blasen bildet. Wir haben eine große Anzahl von Blasen. Was wir tun werden, ist: Sie können alles verwenden, um die Blasen auf Ihr Papier aufzutragen. Ich werde das nur benutzen oder du kannst deine Hand benutzen und es auf das Papier auftragen. Ich will nur nicht, dass meine Hände schmutzig werden. Ich nehme das und nehme ein paar Blasen, und ich werde mich auf das Papier auftragen. Da gehst du. Siehst du das? Alle Blasen, so viel wie möglich auftragen. Jetzt habe ich die Blasen aufgetragen. Dann, was ich tun werde, ist, dass ich eine Farbe in diese Blasen hinzufügen werde. Also zeige ich Ihnen, wie wir das tun können. Also, bevor die Blasen knacken, müssen wir die Farbe hinzufügen. Ich will hellblau nehmen, und ich werde nur die Blasen berühren. Siehst du das? Sie können in diesem Winkel hier sehen. Was ich tun werde, ist, ich werde berühren und dann meinen Pinsel hineinlegen, mit Farbe. Jetzt ist Farbe auf meinem Pinsel und all diese Blasen. Von dieser Seite können Sie zwischendurch abwaschen. Da gehst du. Wir werden nur warten, bis alle Blasen aufknacken. Während dieses Set trocknet, was ich tun werde, ist, dass ich etwas Farbe in diese Mischung hinzufügen. Ich werde eine gelbe Farbe von meinen Aquarellen aufnehmen, und ich werde es darin mischen. Wir brauchen mehr. Sie daran, Ihre Bürste abzuwaschen und die Seife nicht in Ihre Pfanne zu berühren. Das wäre eine Katastrophe. Also, seien Sie vorsichtig. Viel Wasser hier, also muss ich es mit mehr Farbe verdünnen. Wie im Konzentrat es mit mehr Farbe. Dort nehme ich mehr Farbe auf und füge sie in die Seifenmischung hinzu, die Sie hier sehen können. Sobald Sie sicher sind, dass es sich in einen gelben Farbton verwandelt hat, können Sie aufhören. Nun, ich habe genug von der gelben Farbe in diesem verdünnt. Lassen Sie es uns nun auf das Papier legen. Da. Ich habe mich beworben. Dies ist, wo mehr Gelb ist. Siehst du das? Jetzt haben wir den Schaum auf das Papier aufgetragen. Das ist wirklich, wirklich wichtig, um eine schöne Textur zu bekommen. Lassen Sie uns nun warten, bis beide Schichten trocken sind. Leute, sieh dir das an. Unsere Blasen sind jetzt getrocknet und schauen Sie sich die sprudelnde Textur an, die wir haben. Dies hat eine Vielzahl von Anwendungen in Wasserfarben, zum Beispiel können Sie dies verwenden, um Schaum im Meer zu malen, oder Sie können dies verwenden, um Felsen zu malen. Vielleicht können Sie dies auch verwenden, um die Schuppen auf Tiere, die Haut bestimmter Tiere, die ähnliche Textur haben, zu malen . Ich glaube, vielleicht eine Schlange. Aber Sie können sehen, wie sich diese winzigen Blasen bilden. Es ist unmöglich, diese winzigen Blasen mit einem Pinsel zu bilden. Auf diese Weise funktionieren die Blasen und Sie können dies in einer Vielzahl von Anwendungen verwenden. 32. Willkommen in Teil II: Willkommen in Teil 2 der Skillshare Klasse. In den folgenden Lektionen finden Sie verschiedene Gemälde, die Sie mit den verschiedenen Techniken malen werden , die wir in Teil 1 dieser Skillshare Klasse gelernt haben. Zu Beginn jeder Lektion erhalten Sie einen Einblick in die verschiedenen Farben, die in diesem spezifischen Gemälde verwendet werden , so dass Sie mit Ihrem Papier, Farbe und Pinsel vorbereitet werden können, um mit diesem Gemälde zu beginnen. Sie erhalten auch einen Einblick in die verschiedenen Techniken, die wir in jedem dieser Gemälde lernen werden , so dass Sie wissen was die Technik ist, die wir in diesem spezifischen Gemälde verwendet haben. Ich bin sicher, dass Sie nach dieser Klasse ein Profi mit Aquarellen sein werden wie Sie diese eine Sache gemeistert haben, die in Aquarellen am wichtigsten ist, nämlich Wasserkontrolle. Lassen Sie uns nun direkt in die verschiedenen Projekte springen. 33. Materialien und Tapete: Für alle Klassenprojekte und die Klassenübungen werde ich diese Papiere verwenden. Das ist Arches 300 GSM Kaltpresspapier. Ich habe sie in Größe A5 geschnitten. Abgesehen davon werden wir Bürsten brauchen, also werde ich Größe 12, Größe 8, Größe 4. Dies ist eine kleine flache Bürste und dies ist eine strenge Bürste. Dann offensichtlich einige Taschentücher, Bleistift und Radiergummi. Dann habe ich zwei Gläser Wasser hier drüben. Aquarelle, ich werde diese verwenden, das ist PWC Shin Han Farben. Ich habe sie hier drüben in diese Palette gefüllt, also sind alle Farben hier drin. Abgesehen davon werde ich auch einige meiner Farben von White Nights Marke verwenden, die ich in diese vollen Pfannen hier drüben gefüllt habe. Ich werde Ihnen alle Farben erzählen, die wir verwenden werden, also mach dir keine Sorgen darüber. Zuerst werde ich das Papier auf die Tafel nehmen. Mit etwas Abdeckband werde ich es vorsichtig auf das Brett kleben. Stellen Sie sicher, dass Sie es sorgfältig abgeklebt haben. Führen Sie Ihre Finger entlang des Abdeckungsbandes. Achten Sie darauf, vor allem um die Ecken , denn dort wird es am ehesten die Aquarelle ausbluten. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Lineal oder Skala darüber ausführen, so dass es mehr auf dem Papier fixiert und wenn es irgendwelche Lücken gibt, die ausgelassen wurden, würde das auch behoben werden. Da gehst du. 34. Kursprojekt: Ich werde meinen großen Pinsel mit diesem Pinsel benetzen . Dies ist eine Princeton Hockeybürste, aber keine Sorge, wenn Sie diese Bürste nicht haben, können Sie eine andere flache Bürste verwenden, die Sie haben oder sogar eine größere Bürste. Es dauert einfach nur eine längere Zeit, um Wasser gleichmäßig auf die Oberfläche des Papiers aufzutragen, das ist alles, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diesen Pinsel nicht haben. Ich benutze diesen Pinsel, weil er eine große Fläche bedeckt und es einfach ist, dies zu tun. Ich werde nur Wasser nehmen und auf die gesamte Oberfläche auftragen. Da gehst du. Sie können sehen, dass ich das Wasser gleichmäßig auf meine Oberfläche auftrage. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen. Wir wollen keine großen Wasserklecks auf dem Papier, deshalb wäre eine flache Bürste wirklich nützlich, aber keine Sorge, wenn Sie es nicht haben. Verwenden Sie einfach Ihren größten Pinsel und tragen Sie Wasser auf das gesamte Papier auf. Da gehst du. Ich habe das Wasser aufgetragen. Jetzt habe ich auf meine Größe 12 Bürste gewechselt, ich werde etwas indisches Gelb nehmen. Da gehst du. Ich habe etwas indisches Gelb geladen, ich werde es nur auf meiner Palette mischen, und dann lassen Sie uns auf unser Papier auftragen, also stellen Sie sicher, dass Sie sich von links und rechts bewerben, aber ich werde hier eine kleine Lücke hinterlassen. Die Lücke wird in diesem Bereich liegen. Das ist, wo die Sonne sein wird, deshalb haben wir diesen Bereich weiß gelassen. Alle anderen Bereiche, können Sie gehen und malen mit dem indischen Gelb. Sie können alle Gelbe verwenden, die Sie haben. Ich benutze nur indisches Gelb hier, dann werde ich die nächste Farbe aufnehmen, die quin rose ist. Quin Rose ist ein schöner rosa Farbton, also werde ich es wieder in meiner Palette vermischen, und dann werde ich oben drauf so anwenden. Eine Sache ist, dass, wenn Sie einen rosa Farbton mit Gelb mischen, erhalten Sie einen roten Farbton, weshalb ich nicht mit Rot, sondern mit einem Rosa, aber keine Sorge. Wenn Sie es nicht haben, können Sie direkt einen roten Farbton aus Ihrer Palette verwenden. Also werde ich da etwas indisches Gold nehmen. Dies ist ein dunklerer Gelbton. Es tut mir leid, wenn Sie dies nicht haben, können Sie gelben Ocker verwenden, aber gelber Ocker wäre immer noch leichter. Falls Sie das nicht haben, können Sie eine Mischung aus Braun und Gelb verwenden, die Ihnen einen leicht goldenen Farbton geben würde. In Richtung des gesamten oberen Bereichs werden wir es malen und miteinander vermischen. Ein kleines indisches Gelb und nur Hinzufügen kleiner Linien wie diese und dann als nächstes werde ich venezianisches Rot nehmen. Dies ist ein schönes Dunkelrot Wenn Sie also kein venezianisches Rot haben, können Sie jeden dunkelroten Farbton verwenden, den Sie haben. Mit dem venezianischen Rot werde ich auf den roten Bereich anwenden und kleine Formen in Form von Wolken hinzufügen. Sie können sehen, dass die Farbe blutet und sich nach unten ausbreitet, aber das ist in Ordnung. Denken Sie an die Wasserkontrolle, nicht um mehr Wasser auf Ihr Papier einzuführen. Wie Sie sehen können, füge ich kein Wasser mehr auf das Papier hinzu, also Ihren Pinsel und einfach die Farbe aufheben und auf das Papier auftragen. Auf diese Weise führen Sie kein Wasser mehr ein, so dass Sie keine Perlen oder dunkle Kanten in Ihren Bildern bekommen, also müssen Sie wirklich vorsichtig sein. Erinnere dich an die Water Control 101. Es ist einfach kein Wasser mehr auf Ihrem Papier, als das schon drauf ist. Wenn Sie also mehr Wasser einführen, wird es diese schaffen, deshalb werden wir kein Wasser mehr einführen. Ich werde nur noch ein paar Formen in Form von Wolken hinzufügen, nach unten , und das ist mit indischem Gold. Denken Sie daran, Sie können indisches Gold mischen, indem Sie einen braunen und gelben Farbton mischen, aber ich werde dies noch dunkler nach oben machen , um ihm ein Gefühl von Tiefe zu geben, also nehme ich etwas verbrannte Umbra und ich werde es auf meiner Palette mischen. Unter gebranntem Umber und dann malen Sie es nach oben. Wir bekommen das Gefühl der Tiefe, wenn wir mehr und mehr dunklere Farbtönehinzufügen mehr und mehr dunklere Farbtöne und es gibt einen Kontrast zwischen den helleren und den dunkleren Farbtönen, deshalb füge ich verbrannte Umbra auf der Oberseite hinzu. Sie können schon sehen, wie es einen dunkleren Kontrast gibt und wir bekommen gute Farbtöne. Sie können mehr Kontrast hinzufügen, indem Sie noch dunklere Schatten hinzufügen, also werde ich ein bisschen mehr Sepia auf der Oberseite hinzufügen, dies ist ein wirklich dunkelbraun, und mehr venezianisches Rot, indisches Gelb. Nun, lasst uns den unteren Teil malen. Hier werde ich gebrannte Umbra verwenden. Mischen Sie verbrannte Umbra auf Ihrer Palette und Sie können anwenden. Das ist noch nass, so dass Sie sehen, dass es sich ausbreitet, aber das ist, was wir wollen, weil wir ein Gefühl der Tiefe auf unseren Bildern bekommen wollen, also lassen Sie es sich ein wenig ausbreiten. Da gehst du, wir werden es ausbreiten lassen. Gegen die Mitte hier will ich einen helleren Ton, also werde ich indisches Gelb hinzufügen und dann zurück zu verbranntem Umber. Fügen Sie diese Linien hinzu und mischen Sie sich in Richtung des indischen Gelb, wir wollen, dass es hier leichter wird, denn dort wäre die Reflexion der Sonne. Auf der linken Seite und auf der rechten Seite wäre es dunkler, also mischen Sie die verbrannte Umbra in Richtung des indischen Gelb, aber lassen Sie es dort heller. Ich werde noch mehr dunkler Schatten an der Spitze hinzufügen, also nehme ich Sepia und ich werde von rechts in Richtung der linken Seite und von links zur rechten Seite hinzufügen . Sie können sehen, ich bekomme einen schönen Kontrast der Farbe nach rechts und links, aber hellere Schatten in der Mitte. Sie können sehen, dass sich Ihre Farbe hier ausgebreitet hat, aber das ist, was wir wollen, weil wir auch das Gefühl der Tiefe in unserem Boden bekommen wollen, das heißt, einige weit weg von Bäumen und Zweigen. Sie können mehr hinzufügen. Was Sie tun können, ist eine kleine Bürste zu nehmen und laden Sie Ihre Bürste mit einem verbrannten Umbra Schatten und zeichnen Sie diese kleinen Formen in Form von Zweigen. Weil Ihr Papier nass ist, desto mehr breitet es sich aus, also ist es in Ordnung, denn genau das wollen wir, dass es sich verbreitet und weit entfernte Objekte erstellt. Wenn Sie sich der Mitte nähern, wechseln Sie zu einem helleren Farbton, indisches Gelb, also schalte ich zu einem helleren Farbton um. Hier hatte ich viel Wasser in meiner Bürste, als ich die Farbe aufnahm, also werde ich sie einfach abtrocknen. Siehst du, es gab viel Wasser, aber ich will nicht so viel Wasser, weil ich einfach mehr Wasser auf das Papier einführen werde , als es bereits darauf ist. Da gehen Sie, nur gehen, um diesen Bereich so zu verlassen, wie er für jetzt ist, aber wenn Sie wollen, können Sie einen Hauch von noch leichter hinzufügen, das heißt , gelb, aber sehen Sie, es hat viel Wasser, also hat meine Bürste jetzt viel Wasser, also müssen wir es abtrocknen und dann malen, da. haben Sie getan. Lassen Sie uns die Seiten etwas dunkler malen, also nehme ich Sepia, ich habe meinen Pinsel mit Sepia beladen. Sie können hier sehen, dieser Bereich ist ein bisschen nass, so viel Wasser ist in Ordnung. Aus dieser Reihe, so dass Sie sich daran erinnern, dass Sie gehen, um diesen Bereich leichter zu verlassen, so dass ist, warum wir dies tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Bereich direkt nach links hier und rechts von der Sepia heller geworden ist, können Sie diesem Bereich mehr verbrannte Umbra hinzufügen. Ich mische verbrannte Umbra und ich werde mich dort bewerben . Jetzt müssen wir warten, bis die Hintergrundschicht trocken ist, sobald sie trocken ist, werden wir Vordergrundelemente in einer Wüste hinzufügen, einige Wüstenpflanzen im Vordergrund. Während du darauf wartest, dass deine Hintergrundschicht trocknet, beginne ich normalerweise mit einem anderen Gemälde, damit ich Zeit sparen kann, und wenn ich das Gemälde trocknen lassen möchte, wäre dieses getrocknet und ich nehme dieses zurück. So schaffe ich normalerweise meine Zeit beim Malen. Wenn Sie noch Zeit haben und fortfahren möchten, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren und die anderen Techniken lernen oder mit dem nächsten Klassenprojekt oder der nächsten Klassenübung fortfahren. Unser Gemälde ist nun komplett getrocknet, also lassen Sie uns die Wüstenpflanzen im Vordergrund hinzufügen. Ich werde meine Bürste mit Sepia beladen, das ist, was ich für die Wüstenpflanzen verwenden werde. Also lade ich meine Bürste mit Sepia und ich werde hier ein paar Pflanzen hinzufügen. Es ist im Grunde nur eine Wüstenpflanze, also ist es keine Raketen-Wissenschaft, es ist nur eine einfache Linie wie diese und dann malen darin. Sobald Sie hier den Boden erreicht haben, möchten wir, dass er sich reibungslos in den Hintergrund einfügt, also nehmen Sie einfach einen anderen Pinsel und mischen Sie ihn einfach. Sie können sehen, dass ich es vermischt habe. Lassen Sie uns hier einige kleinere Pflanzen hinzufügen. Dann malen wir den ganzen Bereich mit Sepia. Sie können sehen, dass ich das ganze Gebiet mit Sepia bemale. Aber denken Sie daran, die Gegend hier, wir hatten weiß für die Sonne angepasst. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Pinsel benutzen will und ich werde etwas indisches Gelb nehmen, es auf meiner Palette mischen, und dann werde ich es leihen und es mit der Sepia mischen. Sie können sehen, dass ich hier eine Mischung erstellt habe. Dann lassen Sie einfach Ihre Blei auf sie führen und dann lassen Sie Ihre indische Gelb mischen. Siehst du das, was ich jetzt tun werde. Ich habe mehr Sepia genommen und von der rechten Seite hinzugefügt. Ich habe jetzt auf die Größe 8 Bürste gewechselt. Lassen Sie uns ein paar Pflanzen hinzufügen. Nehmen Sie etwas indisches Gelb und lassen Sie es hier mischen. Du siehst, wie ich es vermischt habe. Aber ich werde das indische Gelb nach oben unter den Schichten mischen. Da gehst du. Nun, wir können nicht physisch zwischen den beiden unterscheiden. Dann nehmen wir mehr Sepia und beenden unser Wüstenland. Ich berührte versehentlich meinen Finger mit der Hand darauf, deshalb musste er das neu streichen. Es ist in Ordnung, sei vorsichtig. Unfälle passieren, also ist es wirklich in Ordnung. Wir können diese Unfälle immer korrigieren, Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen und denken, dass Ihr Gemälde ruiniert ist. Wir haben einige Dinge auf die Anlage hinzugefügt , einige weitere Zweige. Das ist unsere Wüstenpflanze, einer von ihnen. Jetzt fügen wir kleinere hinzu. Ich habe dort einen kleineren hinzugefügt. Ich werde hier noch einen hinzufügen, einen weiteren größeren in Richtung dieser Seite, und den der diesen begleitet. Da gehst du. Nun, lassen Sie uns einige in der Mitte dafür hinzufügen. Wie Sie wissen, weil die Sonne hier ist und wir einen helleren Ton hier haben, also müssen wir einen helleren Ton in der Mitte haben. Deshalb werde ich Bond-Bernstein nehmen. Das ist eine sehr hellere braune Sepia. Mit Bond-Bernstein werde ich einige im Hintergrund hinzufügen. Hier, das wäre leichter. Wie Sie sehen können, ist das leichter. Dieser Zweig nach links, Sie werden das dunkler machen, weil es nach links ist. Da gehst du. Aber der untere Teil hier, wir müssen ihn einmischen. Dort benutze ich meinen Pinsel und vermische ihn dazu. Wir sehen das nicht, als ob es dort allein steht. Da gehst du. Das ist unser Gemälde. Es gibt eine Sache, die ich Sie daran erinnern wollte. Bevor wir das Abdeckband abnehmen, lassen Sie uns warten, bis das Ding trocknet, weil ich hier Wasser aufgetragen hatte. Dieser Teil hier ist immer noch wir, also wenn Sie es abziehen, gibt es eine Chance, dass Ihre Farben an dieser Stelle bluten, also lasst uns warten, bis dies trocknet. Unsere Malerei ist nun an allen Seiten getrocknet, also lassen Sie uns jetzt das Abdeckband abziehen. Sie das Abdeckband entfernen, denken Sie daran, dass Sie es schräg abziehen müssen. 35. Kursprojekt – Die grüne Landschaft: All die Bleistiftskizze dieses hier, ich werde eine Linie in fast unterhalb des mittleren Teils des Papiers markieren. Das wird die Trennung des Himmels und der Glasfläche sein. Das ist alles. Lassen Sie uns jetzt den Himmelsbereich malen. Um den Himmel zu malen, werde ich Wasser auf den ganzen Himmel anwenden. Denken Sie daran, dass wir das Wasser gleichmäßig auftragen müssen. An allen Rändern. Wenn Sie Ihren Pinsel von links nach rechts streichen, was Sie Wasser auf Ihrem Papier gleichmäßig haben. Damit das Papier länger nass bleibt. Hier kommt die Bedeutung von hochwertigem Aquarellpapier ins Spiel. Ich denke, mein Pinsel hat einen zugrunde liegenden Gelbton aus meinem vorherigen Gemälde, weshalb Sie eine leichte gelbe Tinte im Wasser sehen können. Aber ich schätze, das wird in Ordnung sein, weil wir es ausbreiten werden. Ich denke, das war indisches Gelb und das tut wirklich Färbung Pigment, das ist, warum es blieb auf meinem Pinsel. Dort habe ich Wasser gleichmäßig aufgetragen. Ich werde meinen Pinsel mit grauen Farben laden. Dort haben wir schöne Konsistenz von Farben grau, und wir werden dem Himmelbereich in Form von Wolken hinzufügen. Also genau beobachten, wie ich es tun werde, werde ich von dieser Ecke beginnen und diese Formen bilden. So können Sie sehen, dass sie die Form von Wolken bilden. Ich werde das Gleiche von dieser Seite machen. So können Sie sehen, dass, sobald ich meinen Pinsel auf das Papier streiche, breitet er sich aus. Dies liegt daran, dass dies auf nassen Technik nass ist und die Farbe würde sich ausbreiten, weil es Wasser auf dem Papier, so Hier bewerbe ich gerade Linien. Wir machen das Gleiche hier. Ich berührte meinen Pinsel sehr leicht, wie ich es hier tat. Sobald ich Farbe abgeholt habe, habe ich es auf den oberen Bereichen gemacht und ich habe meinen Pinsel nicht dort drüben gelegt, weil ich viel Farbe in meinem Pinsel habe. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Farbe im unteren Bereich auftragen. Sie können dunklere Wolken dazwischen haben. Schieben Sie Ihren Pinsel an bestimmten Stellen. Jetzt spülen Sie Ihre Bürste ab. Tauchen Sie einfach Ihren Pinsel sehr leicht in Ihre Palette , so dass Sie einen sehr helleren Ton von Farben grau erhalten, und das ist, was wir auf den gesamten unteren Bereich anwenden werden. Denken Sie daran, es sollte sehr leicht sein. So können Sie sehen, dass Sie tatsächlich, wenn Sie Zweifel haben, überprüfen Sie es auf einem anderen Blatt Papier, um zu sehen, ob Sie einen hellen Ton haben, bevor Sie gehen und es direkt auf Ihr Papier anwenden. Das ist also sehr leicht. Da wir haben wirunser Himmelsgebiet, es ist eine stürmische Nacht. Deshalb sind es wirklich dunkle Wolken. Das ist, was wir sehen und weißen Bereich, den wir hinter sehen, darunter ist, wo der ursprüngliche Himmel ist. Das sind dunkle, stürmische Wolken. Da ist es das. Jetzt müssen wir warten, bis diese Himmelsregion trocknet, bevor wir die untere Schicht malen können. Andernfalls, wenn wir hier Farbe auftragen, weil diese Region nass ist, würde die aufgenommene Farbe einsickern und auch Farbe aus diesem Bereich würde in die Himmelsregion sickern. Wir müssen warten, bis diese Schicht trocknet, also lasst uns darauf warten. Unser Himmel ist nun vollständig getrocknet. Lassen Sie uns also den unteren Teil malen. Zuerst werde ich Wasser auf den unteren Teil auftragen. Ich benutze meinen größeren Pinsel, Größe 12 Pinsel, um Wasser auf den gesamten Bereich aufzutragen. Diesmal müssen wir darauf achten, nicht in den Himmel zu überqueren, wo wir den Himmel gemalt haben. Dort habe ich Wasser auf das ganze Gebiet aufgetragen. Dann werde ich etwas gelbe Farbe holen. Ich werde mit gelber Farbe beginnen und es auf das Glas auftragen. Wie Sie sehen können, habe ich mich beworben und ich werde es an einigen zufälligen Stellen anwenden. Jetzt werde ich zu saft-grün wechseln. Ich werde meinen Pinsel mit Saftgrün laden und auf meine Palette mischen, bevor ich auf das Bild auftrage. Ich mische Saftgrün und wir werden es zusammen mit dem Gelb mischen, das wir aufgetragen haben. Ich lasse jetzt Saftgrün auf mein Bild fallen. Hält etwas Gelb. Seien Sie sichtbar, also malen Sie nicht auf die gesamten gelben Bereiche. Ich werde in weicher grüner Farbe fallen. Wie Sie sehen können, versuche ich es langsam zu mischen, und Sie können sehen, wie es oben auf dem Gelb blutet. So langsam müssen wir es einmischen, Sie können das meiste Grün nehmen und es mischen. Ich werde es gerade machen. Stellen Sie sicher, dass Sie hier gerade Linie machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Gelb verschwunden ist, können Sie mehr Gelb darüber hinzufügen. Ich werde ein bisschen mehr gelbe Farbe hinzufügen. Da gehst du. Jetzt werde ich mehr dunklere Morgendämmerungen in unseren Vordergrund hinzufügen, damit es ein Gefühl von Tiefe gibt. Ich werde ein dunkles Grün hinzufügen. Ich mische jetzt dunkelgrün. Hinzufügen auf der Spitze des Saftgrün, aber in Richtung der entscheiden. Machen Sie gerade Linien Striche wie folgt. Ich habe dunkelgrün auf das Saftgrün fallen gelassen und ich mache zufällige gerade Striche wie diese. Sie können sehen, dass mein Dunkelgrün gleichmäßig mit dem Saftgrün vermischt. Sie können ein noch dunkleres Grün darüber hinzufügen. Um ein noch dunkleres Grün zu bekommen, nehme ich mein dunkleres Grün und dann werde ich ein bisschen Indigo hinzufügen, tun Sie es, damit wir einen noch dunkleren Farbton bekommen. Nach diesem Indigo ist es sehr, sehr dunkel. Ich benutze das und mache das. Sie können sehen, wie ich es gemischt habe, nehmen mehr von ein bisschen Grün, so dass ich hier mischen kann. Mehr dunkelgrün gemischt mit Indigo an der Unterseite und etwas mehr saftgrün hier. Das Papier nass oder feucht zu halten, ist die wichtigste Sache , die in jedem dieser Striche übereinander aufgetragen werden muss. Denken Sie daran, schnell zu arbeiten und das ist, was es auf dem Piepser. Es ist wirklich einfach, die Farben zu mischen denn sobald Sie die Farbe auf sie auftragen, würde es einfach gleichmäßig mischen. Das Wasser wird seine Arbeit machen. Wir müssen nichts tun. Jetzt werde ich warten, bis diese Schicht auf der Chrom-Testfahrt trocknet. Ich werde ein paar feinere Deals hinzufügen. Ich nehme einen dunkleren grünen Farbton auf. Ein dunkelgrüner Schatten auf meinem Pinsel und wir werden einige Berge am Ende des Feldes hinzufügen . So machen Sie mit Ihrem kleineren Pinsel einen kleinen buschigen Bereich in Richtung dieser Seite. Also da. Das war's. Jetzt ist das Gebiet erledigt. Nun, was wir tun müssen, ist, lassen Sie uns ein weiteres Element hier im Vordergrund hinzufügen. Ich werde Sepia oder ein dunkleres braunes Blatt verwenden, das Sie haben. Also lassen Sie uns es zuerst mit einem braunen Farbton tun. Ich werde Band Bernstein und Mischung aus Sepia verwenden , so dass ich einen helleren braunen Farbton bekomme. Mit diesem hellbraunen Farbton werden wir hier einen kleinen Teil eines Zauns hinzufügen , so und wir werden innen malen. Dann werde ich jetzt einen dunkleren Farbton kleben. Ich nehme eine Sepia oder [unhörbar] Braun. Nehmen Sie den dunkleren Braunton, den Sie bekommen können, damit Sie etwas Braun und Schwarz zusammen machen können. Das ist das dunkelste Braun, das du bekommen kannst. Damit werden wir auf die linke Seite anwenden, so dass wir einen wirklich dunkleren Farbton bekommen. Um noch dunkler zu werden, können Sie Payne nehmen. Laden Sie Ihren Pinsel mit Paynes Grau und Sie können ihn mit Braun mischen, und Sie erhalten einen sogar dunklen Farbton. Sie können sehen, dass Sie sich dem Schwarz nähern. Je mehr Bernstein oder Sepia und Bohnen Farbverlauf mischen, erhalten Sie schwarze Formen. Also dort habe ich fast einen schwarzen Farbton bekommen. Diesen, werde ich wieder auf die linke Seite anwenden. Dies zeigt die Schatten. Hier unten wollen wir Schatten für einen Zaun haben. Dafür werde ich meinen Pinsel wieder mit einem dunkleren Grün laden. So haben wir jetzt dunkleres Grün auf meiner Bürste. Beginnend von unten hier, werde ich das zeichnen. Sehen Sie, wir haben keine Trennung zwischen den beiden, nur dass es als Ganzes weitergeht. Dann haben wir jetzt den Schatten desselben hinzugefügt. Das ist es, und jetzt werden wir Teile des Zauns oben hinzufügen. Dafür werde ich wieder Farbgeröll benutzen. Trocknen Sie Ihre Bürste schön, weil Sie nicht viel Wasser wollen. Mit Stift-Geröll aus dem mittleren Bereich. Sie möchten die Spitze des Pinsels dabei verwenden , da. Jetzt haben wir und irgendwann werden wir den Stacheldraht vom Zaun haben. Jetzt brauchen wir die Reflexion des Drahtes. Wir bauen einen Druck und werden hier sein. Das war's, vielleicht fügen wir einen weiteren Zweig hinten hinzu. Laden Sie dazu Ihren Pinsel erneut mit Sepia und machen Sie einen kleinen. Dieser ist weiter weg, also ist es ein bisschen kleiner, und wir werden Farbgeröll verwenden, um die Drähte so zu verbinden . Jetzt müssen wir die Reflexion hinzufügen. Laden Sie Ihren Pinsel mit Grün und zeichnen Sie so eine kleine Linie von unten. Denken Sie daran, dass beide in die gleiche Richtung sein müssen, dann können Sie mit Ihrem Farbgeröll die Reflexion der Drähte zeichnen. Ich werde dort noch einige kleinere hinzufügen, und ich werde jeden von ihnen mit dem Drahtverbinden ihnen mit dem Draht damit sie nicht so sichtbar sind wie die anderen. Wir müssen Reflexion hinzufügen, also wären sie kleiner als die erste, also gehen Sie. Das ist es, oder Sie können Ihren kleinsten Pinsel verwenden, um einige Vordergrundelemente hinzuzufügen. Ich nehme einen dunklen Grünton auf, da habe ich jetzt dunkelgrün. Mit dem Dunkelgrün werde ich nur etwas Gras auf den vorderen Bereich hinzufügen. Wir können den gesamten Bereich hinzufügen, der Bereich, in dem sogar die Drähte vorhanden sind. Lassen Sie uns mehr von dem Band zeigen. Da gehst du. Ich möchte dir eins zeigen. Zum Beispiel, sagen wir in unserer Malerei, ein Teil der Farbe ist draußen in diese Bereiche blutet. Sie sehen hier, dass einige davon draußen in den Abdeckbandbereich blutet. Ich habe einen Weg, wie wir das in Ordnung bringen können. Was wir tun können, ist, dass Sie etwas Tünche Farbe oder Ihre weißen Aquarelle verwenden können. Ich benutze meistens diese Tünche von Winsor & Newton, die ich in diesem Ballett habe. Was ich tue, ist, nehmen Sie die Farbe in Ihrem Pinsel in einer schönen Konsistenz, und dann in Ihren Gemälden, in den Bereichen, wo es draußen blutet, ziehen Sie einfach darauf, so dass es scheint, als gäbe es keine Blutung. Wenn Sie dies in sozialen Medien oder anderen Orten posten oder wenn Sie es einem Freund zeigen möchten. So kannst du das. Sieht perfekt aus. Sie können eine perfekte Grenze haben. Das ist mein Trick, wie ich es mache. Ich hoffe, dass wir jetzt alle eine saubere Grenze in unseren Gemälden haben werden, denn wir werden diesen Trick machen. Seht das, also nennt man das als perfekt. Nun, wenn wir uns unsere Malerei anschauen, schauen Sie, es gibt keinen Teil der Farbe, die verblutet ist. Oh nein, warte, da sind einige, ich werde auch hinzufügen, der winzige Fleck da, jetzt geht es. Siehst du, jetzt sieht es wirklich schön aus, nicht wahr? 36. Kursprojekt: Lassen Sie uns zuerst schnell die Bleistiftskizze machen. Es wird wirklich einfach für diesen hier sein. Nur so ein kleines aufgehauen. Das war's. Lass uns hier einen Baum haben. Es wird Zweige den ganzen Weg nach oben haben, und einige Zweige auf dieser Seite. Einige von hier. Es ist einfach total zufällig. Es gibt keinen spezifischen Weg, wie Sie dies tun. Dies ist der Hauptbaumstamm. Ich muss diesen Teil und die zusätzlichen Zeilen hier löschen . Da. Das war's. Lasst uns die Sonne hier drüben haben, damit die Sonne dort sein wird. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Sonne maskieren müssen. Was ich verwenden werde, ist die Taping-Methode. Davor werde ich mein Abdeckband benutzen, einen Teil meines Abdeckbandes abschneiden und dann müssen wir jetzt einen Kreis darauf machen. Zuerst benutze ich diesen kleinen Kreis Maker, um einen Kreis zu machen, aber Sie können einfach einen kleinen Kreis auf Ihr Abdeckband zeichnen. Ich weiß, das Schwierigste ist, dass wir das rausschneiden müssen, also machen wir das. Da gehst du. Also habe ich meine Sonne ausgeschnitten und ich werde sie dort einfügen, in den Kreis dort. Ich habe die Sonne vermaskiert. Sie können entweder eine Maskierungsflüssigkeit dafür verwenden, das wäre die einfachste Lösung, weil es nur ein kleiner Bereich ist und Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden können, aber ich zeigte diese Methode für diejenigen , die nicht haben eine Maskierungsflüssigkeit und wenn Sie nicht in eine Maskierungsflüssigkeit investieren wollen, können Sie einfach Ihr Band verwenden, um die Maskierungsflüssigkeit Tricks zu tun. Ich werde mit dem Auftragen des Wassers beginnen. Ich werde das Wasser auf dem Gebiet auf dem Hügel auftragen. Da gehst du. Sobald Sie das Wasser aufgetragen haben, können wir damit beginnen, unsere erste Schicht zu malen. Dafür werde ich permanentes gelbes Licht verwenden, und ich werde es im mittleren Bereich anwenden, wo die Sonne ist. Anwenden des permanenten Gelb. Ich fange in der Mitte an, nur um zu zeigen, dass wir nicht immer von oben anfangen müssen. Es ist wirklich in Ordnung, wo wir diese Farben mischen , auch wenn Sie in der Mitte anfangen, und ich werde Ihnen nur zeigen, dass. Das war permanent gelb, und dann werde ich permanente Rose nehmen. Ich werde es unten anwenden. Sie können sehen, dass ich es gerade in die gelbe Region überquert habe und wie ich es vermischt habe. Der Trick besteht darin, weiter in die Region zu malen, in der Sie mischen möchten. Jetzt habe ich meine permanente Rose unten, und dann werde ich das einfach tun. Ich halte dort an, denn wenn ich fortfahre, würde meine gelbe Farbe ganz orange werden. Jetzt nehme ich mehr gelb und beginne von dort und ich gehe runter. Jetzt können Sie sehen, wie ich eine wirklich schöne Mischung dieser beiden Farben bekommen habe. Mehr rosa, um dies lebendiger zu machen. Das war's. Fügen Sie einfach die Farben hinzu, mischen Sie es glatt auf dem Papier und dann fügen wir jetzt die nächste Farbe von oben hinzu, und jetzt für die oberste Schicht werde ich Ultramarinblau verwenden. Ich lade Ultramarinblau in meine Bürste. Ich fange von oben an. Ultramarinblau Aber ich werde es nicht auf das Gelbe überqueren lassen, denn sonst würde es grün werden. Um das zu verhindern, werde ich nicht auf den gelben Bereich malen, sondern kurz vor dem Gelb stoppen, also dort. Ultramarinblau in der oberen Region und dann verdünne ich meinen Pinsel, indem ich ihn ins Wasser tauche. Ich werde das nur tun. Da siehst du, jetzt habe ich die gelbe Region erhalten und verhindert, dass sie dort grün wird. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Farbe verloren haben, können Sie mehr hinzufügen, um diesen lebendigen Look zu erhalten. Da gehst du. Nun, ich werde ein paar Linien von Farben hinzufügen, da. Jetzt haben Wir es glatt gemischt, indem wir eine leichte Lücke von Weiß verlassen , wo es in die gelbe mischen muss. Da gehst du. Jetzt können wir den Bodenbereich malen. Idealerweise müssten wir warten, bis das Ding trocknet, aber hier werde ich nicht warten, bis die Farbe trocknet, weil es in Ordnung ist. Selbst wenn etwas von der Farbe reinsickert, wird es gut. Aber alles, was wir vorsichtig sein müssen, ist, dass das Grün nicht in unsere Himmelsregion sickert. So kannst du dein Brett so heben und etwas darunter legen. Ich werde dieses Abdeckband nehmen und es unter mein Brett legen, so dass ich die Schwerkraft habe und mein Brett jetzt eine Richtung auf diese Seite haben wird und die ganze Farbe nach unten fließen würde. Ich fange mit Saftgrün an. Ich werde nur den Saftgrün direkt ohne die Nass-on-Nass-Technik anwenden, ich werde die Nass-on-Dry-Technik verwenden, aber das wird nass auf trocken sein, wo ich es kombiniere und es zu einer Nass-on-Nass-Methode ändere. Sie können sehen, dass meine Striche noch nass sind und so, wenn ich den Schlag anwenden, es einfach automatisch mischen. Da. Lasst uns in Richtung Himmel hinzufügen. Du kannst sehen, dass mein Rosa einsickert, aber das ist in Ordnung, da. Auf diese Weise erhalten wir eine gleichmäßige Mischung. Das war's. Lassen Sie uns einige dunklere Schattierungen auf der Oberseite hinzufügen. Ich lade meine Bürste mit dunkelgrün. Wenn Sie dieses dunkle Grün nicht haben, können Sie saftgrün mit etwas Indigo machen. Ich male nur am unteren Teil. Was ich tun werde, ist, ich werde einige zufällige Punkte hier und da hinzufügen. Dies würde die Textur auf dem Boden wie folgt darstellen und dann meine Farbe fallen lassen. Sie können sehen, wie mein Himmel in die Bodenregion gesiebt hat und Sie können jetzt mehr rosa sehen, aber wir können unsere Bürste mit mehr Saftgrün laden und einfach vertuschen, so dass wir einen schönen olivgrünen oder gelben grünen Farbton dort drüben bekommen. Siehst du das? Dann fügen wir unser dunkelgrün für die Textur hinzu. Ich werde auch einige Indigo-Farbe darüber fallen, so dass es ihnen noch dunkler Schatten gibt. Nun, das ist der Hintergrund erledigt. Jetzt müssen wir warten, bis das alles trocken ist. Die Himmelsregion ist nun fast getrocknet. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie die Granulation von Ultramarinblau sehen, es sieht wirklich schön aus. Aber wenn Sie diese Granulation nicht auf Ihr Bild bekommen wollen, können Sie dies auch durch Kobaltblau ersetzen und dann hätten Sie nicht die Granulation. Lassen Sie uns jetzt den Baum malen. Dafür werde ich auf meine Größe acht und Größe vier Bürsten umschalten. Wir werden mit einer dunkleren Farbe am Boden beginnen, und dann, wenn wir in Richtung der Sonne reichen, müssen wir es heller machen. Ich werde Ihnen auch eine Technik zeigen, die als kontrolliertes Heben bekannt ist. Lassen Sie uns vorher unsere Sonne enthüllen, also werde ich nur das Abdeckband entfernen. Siehst du das? Jetzt haben wir eine perfekte, schöne helle Gegend da drüben. Wenn ich meinen Pinsel nehme, werde ich Farbe auftragen. Ich werde mit verbranntem Umber beginnen. Ich werde meinen Pinsel schön mit verbranntem Umber laden und ich werde auf den Baum malen. Sie können dort sehen . Malen Sie weiter. Aber eine Sache zu beobachten ist, dass, wenn Sie in Richtung der Sonne zu erreichen, wir müssen unsere Farben aufhellen. Ich werde es benutzen, das ist indisches Gold. Es ist ein goldener Farbton. Es ist sehr leicht, also werden wir es mit der verbrannten Sienna mischen. Sie können sehen, wie ich es mit der verbrannten Sienna gemischt habe, und ich habe den helleren Ton dort angewendet. Wieder, in Richtung des oberen Bereichs wollen wir verbrannt umber, und auch in Richtung der Seite wollen wir verbrannt umber, und wir werden den ganzen Weg nach oben für die Zweige malen. Denken Sie daran, der untere Teil muss umber verbrannt werden, und dann müssen wir den unteren Teil noch dunkler machen, damit wir Saphirfarbe verwenden. Das ist etwas dunkler braun, und falls Sie das nicht haben, können Sie Ihr Braun mit Schwarz mischen. Gebrannter Umber, mehr gebrannter Umbra und dann indisches Gold. Ich werde mehr Saphirfarbe nehmen und ich werde mich für die anderen Zweige bewerben. Wir können dunklere Farbtöne für die anderen Zweige anwenden, denn wie Sie wissen ist es weiter von der Sonne entfernt und es kann wirklich dunkel sein, also ist es in Ordnung. Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels benutze, um die Äste zu zeichnen. Dann mit der Spitze Ihres Pinsels. Denken Sie daran, dass Ihre Äste immer dünner sein werden wenn Sie davon weggehen. Da gehst du. Lade Farbe und machen Dimmness der Linien mit Ihren Bürsten möglich. Kleine Zweige., wir wollen nicht viel, also ist es ganz nach Ihrem Wunsch, wie viele Zweige Sie hinzufügen möchten. Jetzt werde ich Zweige zu diesem Teil hinzufügen. Das sollte wieder leichter sein, weil es näher an der Sonne ist. Ich werde meinen Pinsel mit indischem Gold beladen und diesen Bereich malen. Jetzt werde ich etwas tun, das als kontrolliertes Heben bekannt ist. Das heißt, nur bestimmte Bereiche anzuheben und nicht aus dem Gemälde zu gehen. Ich werde etwas Farbe von hier abheben, weil ich wirklich, wirklich leicht sein will. Mit meinem Pinsel und ich werde diese Farbe heben, aber ich werde nur den Bereich meines Baumes berühren, denn wenn ich Farbe abheben und mich außerhalb der Äste bewege, wird es ein kleines Stück indisches Gold außerhalb dieses Baumes hinzufügen, was ich nicht will. Ich habe mein Taschentuch in der Hand und ich werde Farbe abheben. Sie sehen, es ist ein schöner gelber Farbton, den wir erhalten haben, und dann tupfen Sie Ihre Bürste ab, waschen Sie Ihre Bürste. Jetzt müssen wir uns reibungslos einmischen, weil wir nicht wollen, dass es seltsam aussieht. Da. Jetzt habe ich Farbe abgehoben, aber wir können noch etwas hinzufügen. Mit verbrannter Umbra hat nur einen dunkleren Farbton hinzugefügt. Ich werde ein bisschen mehr indisches Gelb nehmen und ich male oben drauf, weil ich will, dass es gleichmäßig ist, es war getrocknet. Jetzt, wenn wir abheben, wird es perfekt sein. Siehst du das? Das ist jetzt perfekt. Langsam entlang des Astes abheben. Nur der Baumzweig, folgen Sie der Linie. Dies ist das, was als kontrolliertes Heben bekannt ist, weil wir nicht heben, wie in eine bestimmte Richtung bilden. Wir heben es nicht so ab, und wir wollen vielleicht dasselbe mit dieser Seite tun, um es leichter zu machen. Da. Dieser Teil ist jetzt leichter, und jetzt können wir den Rest malen. Ich lade meine Bürste mit verbranntem Umbra. Zeichnen wir einfach die Zweige. An der Spitze können Sie es mit Saphir, dem dunkelsten der Zeichnungen hier, haben oder mischen . Sie können sehen. Wir werden überlappende Äste haben, weil sich offensichtlich die Äste im Baumüberlappen und der Ast hier weiter vom indischen Gold fortsetzen würden Baum und der Ast . Aber Sie sehen, dass es eine Trennung zwischen dem Bindungsbernstein und dem indischen Gold gibt. Ich werde das korrigieren, indem ich ein bisschen indisches Gold in diesem Bereich hinzufüge und es einfach vermischte. Sehen Sie jetzt, wir haben diese Trennung verhindert und dann können Sie einfach genug Farbe auch dort abheben. Kommen wir zurück, um die Zweige hinzuzufügen. Mit der Spitze meines Pinsels können Sie hier sehen, wie ich den Ast so dicker gemacht habe. Jetzt muss ich den ganzen Teil davon dicker machen bis nach unten. Das war's. Das ist alles, wie es sein wird. Aber wenn Sie möchten, können Sie weitere Baumzweige hinzufügen. Ich werde zu meinem Skript-Liner-Rigger-Pinsel wechseln , weil es für mich einfacher ist, diese kleineren Zweige zu machen. Ich lade meinen Pinsel mit [unhörbar] und ich werde kleinere Äste zu meinem Baum hinzufügen. Es gibt mir mehr spitze Spitze, was es mir einfacher macht, die Äste zu bekommen. Jetzt müssen wir gelb für die Sonne malen. Es wird nur leuchtend gelb. Ich werde meine Bürste mit indischem Gelb beladen. Was für eine helle Sonne da. Aber Sie können sehen, da es Wasser darauf war, hat es in die Baumregion nippt. Aber immer können wir ein Taschentuch benutzen, um überschüssiges Wasser abzutupfen. Dort haben wir nun eine perfekte Sonne und das hellere Braun daneben. Fügen wir nun einige Bits in den Bodenbereich ein. Ich werde nur erweitern und sicherstellen, dass meine Mischung gleichmäßig ist und etwas Textur auf dem Boden anpassen . Ich werde etwas grüne Farbe verwenden und etwas Gras hinzufügen. Ich mache kleinere Striche nach oben. Ich bin fertig. Sie können einige Spritzer hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich werde einige Spritzer hinzufügen, aber dafür muss ich vorsichtig sein über meinen Baum, der noch nass und Himmel Region ist. Ich werde das mit diesem Papier verschleiern und die Spritzer hinzufügen. Du kannst jetzt sehen, dass mein Boden schöne, schöne Spritzer hat. Außerdem werde ich hier einen Zaun zeichnen , weil ich denke, das würde wirklich schön aussehen. Was ich also tun werde, ist, dass ich meine Bürste mit Farbe grau laden werde, die am nächsten an Schwarz ist, die ich in dieser Palette habe. Ich werde gerade Linien zeichnen. Denken Sie daran, obwohl diese Hügelregion schräg ist, wollen wir, dass unser Zaun gerade ist, genau so, wie diese drei gerade stehen. Ich werde meinen Zaun dort ziehen Zaun . Lass uns einen in der Nähe des Baumes haben. Denken Sie daran, dass wir die alten Zäune in der gleichen Linie haben müssen. Also, die gerade Linie zu nehmen, die hier unten beginnen sollte. Lassen Sie uns noch etwas ganz zur Seite hinzufügen. Sie müssen nicht alle in den exakt gleichen Größen sein , denn wie Sie wissen, können Zäune aus Holzdielen hergestellt werden. Sie können in verschiedenen Größen sein. Das ist der Grund, warum ich diesen hier fett gemacht habe und einen letzten hier drüben. Das war's. Jetzt müssen wir ein paar Linien haben, die die Zäune verbinden. Dafür werde ich wieder zu meinem Rigger-Pinsel wechseln , weil das mir die dünnste der Linien gibt. Dann laden Sie meinen Pinsel mit schöner Farbe grau oder schwarz, was auch immer Sie verwenden. Wir werden solche Linien haben. Sie werden sich nur deinem Zaun anschließen. Denken Sie daran, dass Ihr Baum auf der anderen Seite des Zauns ist, also müssen wir wieder auf dem Baum laufen und dort. Dies ist alles, was für unsere Malerei ist, aber wenn Sie wollen, können Sie etwas Mischung in den Zaunbereich hinzufügen , so dass sie nicht seltsam auf dem Boden aussehen. Was Sie tun können, ist, mit Ihrem Pinsel, machen Sie einfach die Farben grau und grün. Mischen Sie sie einfach mit Ihrem Pinsel, damit sie nicht auffallen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Menge Farbe herausgezogen haben, waschen Sie Ihren Pinsel ab und verwenden Sie dann nur Wasser, um ihn dort so zu mischen. Ich möchte das Gleiche mit diesem machen. Das war's. Siehst du, das ist wirklich schön, nicht wahr? Das ist alles, was es gibt. Ich denke, nur die Bilder im inneren Bereich sind nass. Alle Außenseiten sind jetzt trocken, so dass wir das Band abziehen können. Ich liebe es wirklich, wie dieser geworden ist. Ist das nicht wunderschön? Ich muss vorsichtig sein, weil meine Spritzer und dieser Teil meines Baumes noch nass ist. Das ist in Ordnung. Oh, ich liebe das hier. 37. Kursprojekt – Der rote Half: Auch hier werden wir nicht in der Mitte formen, aber wir werden kein Abdeckband verwenden. Also werde ich wieder meinen Kreis benutzen, um die Umrisse eines Mondes zu zeichnen. Aber ich werde es nicht vollenden, ich werde nur drei Viertel eines Kreises machen und hier nur eine Lücke halten , weil ich nicht will, dass dieser weiße Raum später mit unseren Bleistiftmarken gesehen wird, also werden wir es einfach dabei belassen. Nun, für das gesamte Papier werden wir Wasser auftragen. Also lassen Sie uns Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Dort verwende ich Wasser. Ich habe jetzt Wasser auf das gesamte Papier aufgetragen. Jetzt werde ich anfangen zu malen. Ich werde mit indischem Gelb malen. Ich werde meinen Pinsel schön mit indischem Gelb laden, und ich werde indisches Gelb auf mein Gemälde fallen lassen. Dort bin ich in indisches Gelb gefallen. Ich lasse die Farbe nur ganz zufällig auf mein Papier fallen. Ich möchte, dass der untere Bereich auch mit indischem Gelb ist. Dort habe ich den gesamten unteren Bereich mit indischem Gelb gemalt. Schön dunkel und Konsistenz von indischem Gelb. Wir wollen einen sehr dunkleren Ton, und ich werde auch ein wenig in den oberen Bereich hinzufügen. Also da, einige nach oben. Dann habe ich meinen Pinsel abgespült und ich werde meinen Pinsel mit Queen Rose beladen und ich werde die Queen Rose auf mein Papier auftragen. Sie können sehen, dass es eine wirklich dunkle, schöne Konsistenz von Queen Rose ist, und ich verwende es auf dem indischen Gelb. Sie können sehen, dass es bereits wirklich glatt vermischt und die Bereiche, in denen es das indische Gelb berührt, es verwandelt sich in einen schönen scharlachroten Farbton. Also, das ist mit dieser Rose und gelb, vermischt zusammen geben uns rot. Dies wird von selbst auf dem Papier vermischt und uns einen schönen roten Farbton geben. Wir werden den ganzen Mond malen, wir wollen keinen weißen Raum verlassen , weil wir den Mond später mit Tünche malen. Ich werde mich nur auf das ganze indische Gelb mit Green Gold bewerben. Jetzt werde ich eine dunklere Rose abholen. Sie können sehen, dass es ein bisschen dunkler ist als die Queen Rose, und ich werde es in den oberen Bereichen anwenden. Da, schön. Ich habe es an der Spitze angewendet. Jetzt werde ich etwas Violett abholen. Ich werde es nach oben hinzufügen. Ein violetter Farbton. Ich habe Violett an der Spitze hinzugefügt. Jetzt möchte ich alles richtig auf dem Papier mischen und alles zu einer glatten Konsistenz mischen. Also nehme ich mehr von der Queen Rose und ich gehe oben auf das Violett, weil ich will, dass es in einen schönen Bogen Schatten verwandelt. Also holen Sie mehr von der Queen Rose und mischen Sie sie, und Sie können sehen, dass sie in einen schönen violetten Farbton verwandelt wurde. Jetzt nehmen wir noch etwas Gelb und mischen es auf dem Papier. Noch mehr Königin Rose. Wo auch immer wir Violett aufgetragen haben, vermische ich die Queen Rose. Wenn Sie zusätzliche Wassertropfen sehen, bewegen Sie es einfach nach draußen, wie ich es jetzt tue. Da, jetzt haben wir es gemischt. Das Violett und das Gelb mischen sich zu einem braunen Farbton, aber lassen Sie es nicht schlammig werden. Also mischen wir nicht viel von dem Violett mit Braun, wir mischen es einfach langsam. Sie können sehen, dass die Bereiche, in denen Königin Rose ist, es wird in einen roten Schatten, also das ist, was wir wollen. Dann mehr von der Queen Rose, und wir werden es schön auf dem Papier anwenden. Sie können sehen, wie schön wir es mischen können. Das gleiche mit dem unteren Bereich, wir werden es gleichmäßig mischen. Jetzt nehmen wir mehr von dem Gelben, mischen es schön und versuchen, es glatt mit unserer Queen Rose zu mischen. Sie können sehen, dass es sich hier glatt verschmolzen hat, und in den Bereichen, in denen es sich nicht glatt verschmelzen hat, müssen wir es mischen. Wenn wir mit unserem Pinsel in den Rosenbereich gehen, müssen wir unseren Pinsel abspülen, denn jetzt hat unsere Bürste Königin Rose darin. Wenn wir gehen und die gelben Bereiche übermalen, werden wir das Gelb mit Rose bedecken. Ich habe meinen Pinsel abgewaschen und mehr indisches Gelb aufgenommen und dann arbeite ich oben. Sie können sehen, ich arbeite mit meinem indischen Gelb und den Bereichen an den Grenzen, sie mischen sich zusammen, um einen schönen Orangenton zu bilden. Siehst du, es ist eine Mischung, die einen schönen Orangenton bildet. Wir lassen es sich gut vermischen und vermischen. Lassen Sie es keine dunklen oder harten Kanten bilden. Ich sehe, dass sich dies in verschiedene Farben verwandelt hat. Ich werde einfach jedes zusätzliche Wasser abfegen und es mischen. Sie können sehen, dass es sich mischt und dieser Bereich scheint etwas seltsam. Ich werde es mit Königin Rose malen. Dieser Bereich ist gut, dann laden wir meinen Pinsel mit dem indischen Gelb auf. Wir müssen diesen Bereich verschmelzen. Verwenden Sie Ihre gelbe Farbe und tragen Sie sie auf das rosa Blatt auf, dann spülen Sie Ihren Pinsel aus, wenn er über das Rosa gegangen ist, sonst wird das Ganze zu orange. Denken Sie daran, überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste zu entfernen , da wir kein zusätzliches Wasser mehr auf das Papier einführen wollen. Auf diese Weise haben wir diese Dinge reibungslos vermischt. Manchmal ist es wirklich schön, diese mehr Linien auf dem Papier zu machen. Jetzt sind wir mit unserem Hintergrund fertig. Jetzt müssen wir warten, bis diese Schicht trocknet. Warten wir, bis das trocknet. Unsere feuchte Schicht ist nun austrocknet. Ich werde den Mond malen, aber dafür werde ich zuerst die Methode zum Öffnen oder Erweichen der Kanten verwenden und dann in eine nasse auf nasse Methode umwandeln. Ich werde Ihnen zeigen, dass ich meine weiße Waschfarbe verwenden werde. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die weiße Waschfarbe nicht haben, verwenden Sie einfach Ihre weißen Aquarelle, es würde die gleiche Art und Weise handeln, wie es würde. Ich verwende weiße Waschfarbe nur, weil es lebendiger ist und ich nicht mehr erreichen muss, um mehr Schichten zu setzen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht haben, verwenden Sie einfach Ihre weißen Aquarelle. Laden Sie Farbe auf Ihre Pinsel. Warum sage ich immer Pinsel? Bürste Laden Sie eine Farbe in Ihren Pinsel. Schöne cremige Konsistenz. Sie können sehen, das ist schön cremige Konsistenz. Weißt du noch, dass wir diesen Kreis haben, den wir gemacht haben? Entlang der Linien des Kreises werde ich sehr sorgfältig malen. Sie können nur dort sehen und dann werde ich meine Bürste abspülen. Jetzt werde ich die Öffnungsmethode machen. ich aufmache, habe ich Wasser auf meinen Bürsten und werde es über die Grenze fegen. Sie können sehen, dass ich es geöffnet habe, damit Sie sehen können, wie meine Farbe in den Bereich fließt, wo ich das Wasser aufgetragen habe. Dies ist im Grunde die Öffnungsmethode. Ich werde nur diese Methode verwenden und dann werde ich einfach mehr Wasser auf die Basis von ihm und Teile des Mondes innerhalb des Kreisbereichs anwenden , dort. Ich brauche hier welche. Verwenden Sie die Öffnungsmethode und tragen Sie Wasser auf. Dort habe ich jetzt Wasser auf all diese Bereiche des Mondes aufgetragen , aber wir werden nicht viel auf dieser Seite malen. Wir wollen nur, dass es nur der Mond ist, der nur in wenigen Bereichen sichtbar ist . Wir haben diese Farbe. Sie können diesen Bereich etwas weißer machen. Sie können mehr Ebene hinzufügen, und dann werden wir beginnen, indem wir einige Flecken von Weiß hier und da hinzufügen, so dass es der Textur auf dem Mond ähnelt. Deshalb nassen wir diesen Bereich an. Weißt du, wie wir angefangen haben? Was wir taten, war, dass du zuerst Wasser in diesen Kreis auftragen und dann einfach darin gemalt hättest. Aber ich wollte dir die Öffnungsmethode zeigen. Deswegen haben wir das getan. Aber dann, nachdem Sie die Öffnung oder Erweichung dieser Kante gemacht haben, haben wir Wasser auf den Rest des Bereichs aufgetragen, so dass Sie nass auf sie dort machen können. Ich benutze die nasse auf nasse Methode. Machen Sie einfach diese zufälligen Formen auf dem Mond, die es in Richtung dieser Seite dazwischen hinzufügen wird. Wir müssen sehr vorsichtig an den Rändern sein, denn wenn wir nur ein kleines bisschen nach draußen gehen, werden wir uns der Form des Mondes anschließen, damit wir wollen, dass es ein perfekter Kreis ist, also seien Sie sehr vorsichtig. Wir können hier sehen, dass mein Wasser getrocknet ist, also werde ich nur die Ränder von diesem weichen. Nimm einfach mehr Wasser und zieh es an, sieh das an. So können Sie eine Kante weicher machen. Wenn Ihre Farbe scheint eine nasse auf trockene Methode zu bilden, müssen Sie nur schnell Ihre Bürste abwaschen, Wasser auf den Pinsel nehmen und dann einfach auftragen. Siehst du das, ich habe das aufgeweicht und das war's. Ich werde meinen Mond vorerst so verlassen. Wir müssen warten, bis diese Schicht nicht trocknet, damit wir jetzt etwas darüber hinzufügen können , indem wir die nasse auf trockene Methode verwenden. Unser Mond ist nun getrocknet, ich werde nur einen einzigen Baum darüber hinzufügen. Dies wird vor allem vielen der Techniken, die wir gelernt haben, sehr ähnlich sein, viele der Klassenprojekte und Übungen, die wir gemacht haben. Alles, was du tun musst, ist, deinen Pinsel mit schöner schwarzer Farbe zu beladen, und ich werde nur einen Baum hier auf die Seite des Mondes zeichnen. Also da und ich mache es dünner, wie ich nach oben gehe. Das ist es, und die Bereiche, in denen ich den unteren Teil habe, nicht dick zu sein, wie es ist. Lassen Sie uns nur die Fehler korrigieren, die wir gemacht haben. Wenn Sie einen dickeren Teil an der Spitze haben, machen Sie einfach den Rest des unteren Teils des Baumes dicker als im oberen Bereich, und so können wir den Rücken der Bäume dort reparieren. Jetzt können Sie für die Zweige die Spitze Ihres Pinsels verwenden und einige Zweige hinzufügen. Sie können sehen, dass wir einen Zweig in Richtung der Spitze des Mondes haben. Sehen Sie hier, jetzt habe ich diesen Zweig , der dicker ist als wo er herkommt. Also werde ich mich dem einfach anschließen. Wir reparieren das, also schalte ich hier zu meinem Rigger-Pinsel um, weil ich wirklich dünne Linien bekommen will, aber keine Sorge, wenn du keinen Rigger-Pinsel hast. Wie gesagt, verwenden Sie die kleinste Größe des Pinsels, die Sie haben und zeichnen Sie einfach die Linien. Was ich tun werde, ist meinen Pinsel schön mit der Farbe zu beladen und dann werde ich nur meine Äste von diesem Baum ziehen . Sie können sehen. Das war's. Ich werde einen weiteren Zweig von hier aus auch für den Baum hinzufügen. Hier sehen Sie, dass ich ein zusätzliches bisschen gemacht habe, aber durch versehentliches Berühren. Also werde ich nur das anpassen und sehen, jetzt haben wir unsere Fehler behoben. Nun, für diesen, werden wir die Sterne oben hinzufügen. Laden Sie also Ihren Pinsel mit einer schönen cremigen Konsistenz von weißer Farbe auf und bewegen Sie alle anderen Sachen weg, wo Sie nicht wollen, dass weiße Farbe aufspritzt. Da gehen wir. Fügen Sie einfach die Spritzer auf der Oberseite hinzu. Sie können sehen, dass es sich auf den Bäumen bildet, aber ich werde es einfach ignorieren. Am Ende wird das niemand bemerken. Deshalb möchten Sie vielleicht zuerst den Baum malen, aber es ist in Ordnung. Habe ich gesagt, dass ich zuerst den Baum malen soll? Ich meine, hier wollen Sie vielleicht zuerst die Sterne und dann die Bäume setzen . Oh, mein Gott. Da, das war's. Nun, was wir tun können, ist, einige dieser Stile oben auf dem Mond, wir können es einfach aufheben, sobald sie fallen, und das würde dort verhindert werden. Da gehst du. Unsere Malerei ist fertig, lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Ich korrigiere jetzt meine Kanten. So erhalten wir die perfekte Mischung und den perfekten Mond auf unserem Gemälde. 38. Kursprojekt - der Purple Mond: Dieser wird im Portraitmodus sein. Ich werde einen Kreis in der Mitte des Papiers machen. Das war, was ich von Klebeband gerettet hatte und es war fertig. Das ist es, was ich benutze. Aber Sie können einen Kompass oder irgendein Material verwenden, das Sie einen großen Kreis auf dem Papier machen müssen. Jetzt haben wir einen großen Kreis auf dem Papier. Ich werde das mit Maskierungsflüssigkeit füllen, denn das wird der Mond sein. Wir wollen, dass der gesamte Bereich mit Maskierungsflüssigkeit bedeckt ist. Ich werde diesen Maskierungsflüssigkeitsapplikator verwenden, in dem ich diese Maskierungsflüssigkeit von Winsor&Newton gebaut habe. Sie können Ihre Bürste verwenden, um Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, oder Sie können die Rückseite Ihres Pinsels verwenden, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen . Falls Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie diesen Schritt überspringen. Die einzige Sache ist, dass, wenn wir oben malen, müssen Sie wirklich vorsichtig sein, dass Sie nicht auf den Mond malen. Das ist alles. Lassen Sie uns jetzt die Maskierungsflüssigkeit auftragen. Das Auftragen der Maskierungsflüssigkeit ist ein wirklich langer Prozess. Es braucht viel Zeit. Wir müssen wirklich geduldig damit sein und die Maskierungsflüssigkeit auftragen, und wir müssen wirklich vorsichtig an den Rändern sein. Stellen Sie sicher, dass es nicht auf die anderen Bereiche geht, nur in dem Kreis, den wir gezeichnet haben. Ich habe den ganzen Mond mit Maskierungsflüssigkeit aufgetragen. Jetzt müssen wir warten, bis diese Maskierungsflüssigkeitsschicht vollständig trocknet, bevor ich aufhören kann, darauf zu malen. Ich habe nicht den gesamten Prozess der Anwendung der Maskierungsflüssigkeit aufgezeichnet denn wenn ich Maskierungsflüssigkeit auf solche empfindlichen Bereiche auftrage, was ich normalerweise mache, habe ich meinen Kopf, zumindest auf dem Papier auf etwa diese Höhe, also war ich die gesamte Kamera abdeckte, also musste ich sie abschneiden. Unsere Maskierungsflüssigkeitsschicht ist nun vollständig getrocknet. Eine wichtige Sache mit Maskierungsflüssigkeit ist , dass Sie keine Heizung oder Heizgeräte verwenden, um Ihre Maskierungsflüssigkeit zu trocknen , da dies schließlich dazu führen würde, dass die Maskierungsflüssigkeit auf das Papier kleben und beim Versuch, die Maskierung zu entfernen Flüssigkeit, würde es auch das Papier reißen, so lassen Sie es natürlich trocknen. Ich weiß, dass wir eine längere Zeit warten müssen, aber so ist es. Lassen Sie uns nun Wasser darüber auftragen. Ich werde Wasser auf das ganze Gebiet auftragen. Du gehst Wasser auf das gesamte Gemälde auftragen. Wir wenden Wasser an. Sobald wir Wasser aufgetragen haben, werden wir jetzt aufhören zu malen. Ich werde zuerst mit Queen Rose malen. Ich nehme Queen Rose, und ich werde mich auf das Papier bewerben. Da es Maskierungsflüssigkeit gibt, ist es so einfach zu malen, weil wir uns keine Sorgen um den Bereich machen müssen, in dem der Mond sein soll. Ich nehme nur die Queen Rose und male sie einfach. Da es Wasser gibt, werde ich direkt aus der Pfanne auf mein Papier auftragen. Es ist in Ordnung. Ich werde Violett nehmen und es auf die Queen Rose auftragen. Sie können sehen, wie sich unsere Farbe gut mischt. Wir wollen dunkler in den oberen Bereich. Mit dieser Technik müssen wir wirklich schneller arbeiten. Also, wenn ich Queen Rose mischte, können Sie jetzt sehen, dass es sich mit dem Violett vermischt, um einen anderen Farbton zu bilden. Aber es ist in Ordnung, das ist genau das, was wir wollen. Wir wollen diesen dunkelvioletten Farbton mit der Queen Rose bekommen. Wir haben einen violetten Farbton an der Spitze und benutzen die Queen Rose, die du mischst. Es ist in Ordnung, wenn Sie über den Mondbereich gehen, weil es Maskierungsflüssigkeit gibt, wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, wie es ausfallen wird. Diese Bereiche mischen es schön mit der Queen Rose. Wir haben eine schöne Mischung aus Queen Rose und Violett. Sie können sehen, die [unhörbar] nach unten geflogen nach unten. Nun, im unteren Bereich in Richtung des gesamten Papiers, werden wir die Königin Rose hinzufügen. Ich füge Queen Rose zur ganzen Zeitung hinzu. Sie können sehen, wie ich schon sagte, das Wichtigste beim Malen ist, kein frisches Wasser in das Papier einzuführen , als das bereits darauf steht. Sie können sehen, dass es hier bereits Wasserklopfen gibt. Verbreiten Sie das herum, bringen Sie nicht mehr Wasser auf Ihr Papier. Ich benutze nur ein Papier, das ich gerade benutze. Ich benutze nur das Wasser, das schon auf meinem Papier steht. So können Sie sehen, wie ich es gut vermischt habe. Sie können hier sehen, dass ein Teil des Violetts nach unten sickert. Ich werde mehr Violet nehmen und es einfach bewegen, und mischen Sie es, und das gleiche auf diese Seite. Ich nehme mehr Quin Rose, vermischte sie, also will ich nicht, dass es sich so fühlt, als gäbe es eine Trennung zwischen dem Violett und der Quin-Rose. Also, da gehst du, mischt es gleichmäßig. Jetzt haben wir eine gleichmäßige Mischung erreicht. Nun, gegen den unteren Rand dieses Gemäldes, werde ich ein paar Paynes Gray hinzufügen, um einen dunklen Farbton am unteren Rand zu bekommen. Mein Papier ist immer noch nass, so dass sich mein Payne's Gray gleichmäßig vermischt, und deshalb füge ich es hinzu. So wird mein Payne's Gray mit dem Rosa an der Unterseite und sich gleichmäßig mischen. Also habe ich es gerade als eine kleine Bodenfläche hinzugefügt. Ich habe die Payne's Graue Farbe auf mein Papier gelegt, und sie verschmilzt sich jetzt gleichmäßig. Wenn du Payne's Gray nicht hast, mach dir keine Sorgen. Sie können einen schwarzen Farbton verwenden. Sie können einen schwarzen Farbton verwenden, also benutze ich Paynes Grau, aber verwenden Sie einfach Ihre schwarze Farbe, um den Boden am unteren Teil zu zeichnen. Sobald das erledigt ist, haben wir das Gefühl, dass es hier einen großen Wasserklopfen gibt, also werde ich es einfach verteilen, damit es nicht ungleichmäßig trocknet, denn wenn du einen großen Wasserklopfen auf deinem Papier lässt, es wird nur ungleichmäßig trocknen, und eine positive Sache über Maskierungsflüssigkeit ist, dass, wenn Sie irgendwelche großen Wasserklecks haben, ziehen Sie es einfach über über die Maskierungsflüssigkeit, weil es das Gemälde nicht beeinflusst. Es gab ein paar große Wasserflecken, also habe ich es gerade nach draußen gebracht, und du siehst, dass mein Payne's Gray nach oben bewegte. Also werde ich es einfach mit meinem Pinsel klären. Sie können mehr von der rosa nehmen und fügen Sie es einfach hinzu. Ich möchte etwas dunkleren Schatten nach unten, also werde ich es hinzufügen. Dort habe ich es hinzugefügt. Warten wir nun, bis diese ganze Sache trocken ist, damit wir den Mond und den Vordergrund hinzufügen können. Also, jetzt ist das vollständig getrocknet. Lassen Sie uns das Abdeckband abziehen. Es ist ziemlich schwierig, aber Sie können einfach Ihre Finger so entlang laufen und das Band entfernen. Lassen Sie uns das Band entfernen. Es dauert eine Weile, aber es lohnt sich wirklich. Wir müssen es einfach weitermachen. Weil ich das tue, schüttelt meine Kamera sehr. Also schalte ich einfach die Kamera aus und entferne das ganze Band. Jetzt werde ich den Mond malen. Also, was ich tun werde, ist, ich Wasser auf den Mondbereich auftragen werde, weil wir die Nass-on-Nass-Technik machen werden. Ich füge Wasser in den Mondbereich hinzu, so sehr vorsichtig. Mit einem kleinen Pinsel Wasser auf den Mond auftragen. Wir müssen sehr vorsichtig an den Seiten sein. Sie können hier sehr sorgfältig sehen, werden wir das Wasser anwenden. Sie haben nun Wasser über die gesamte Fläche aufgetragen. Also werde ich jetzt einen permanenten roten Farbton nehmen, und mit dem permanenten roten Farbton werde ich einfach an zufälligen Stellen Farbe auf meinen Mondbereich fallen lassen. Der Rest der Bereiche werde ich weiß lassen, und ich werde einfach die Farbe an zufälligen Stellen fallen lassen. Sie können hier sehen, ich wende es an zufälligen Stellen auf dem Mond an. Machen Sie so winzige Formen auf dem Mond. Nach unten male ich ein bisschen mehr, und die Seiten. Dies ist nass auf nasse Technik. Ich lasse nur meine Farbe fallen, lasse das Pigment an zufälligen Stellen und lasse das Wasser die Arbeit erledigen. Es wird einfach herumfließen, und genau das wollen wir. Jetzt gehe ich in einen dunkleren Rosenschatten und wende sie an bestimmten Stellen an. Sie können sehen, dass der dunklere Farbton an bestimmten Stellen aufgetragen wird. Wir wollen nicht, dass alle Orte im Licht sind, also nur ein paar dunkle Flecken hier und da. Dann mit viel Wasser und einem sehr hellen Farbton von Rosa, wie Sie hier sehen können, werde ich in Richtung der Rest der Gegend hinzufügen und einfach mischen, weil ich nicht viel weiß will, also einfach mischen. Sie können nur einige Bereiche sehen, die wir brauchen, um es weiß zu haben. Der Rest der Bereiche verschmelzen es einfach glatt, so dass es ein sehr heller Rosenton ist. Da gehst du, das war's. Lassen Sie uns dies trocknen, bevor wir unsere endgültigen Details hinzufügen können. Unser Mond ist nun getrocknet, also lasst uns voran gehen und ein paar Bäume vor ihm hinzufügen. Dies wird mit der nassen auf trockenem Verfahren. Das heißt, wenn alle diese Schicht getrocknet ist, werden wir auf dieser vorhandenen Farbe tun , die ausgetrocknet ist, so dass es als die nasse auf trockene Technik bezeichnet wird. Dafür werde ich Farben grau verwenden. Sie können gehen und verwenden Sie Ihre dunkelste Farbe, schwarzen Farbton. Ich ziehe es vor, graue Farben für meine Bilder zu verwenden, weil , ich weiß nicht, ich muss sagen, dass Sie in Ihren Bildern kein Schwarz verwenden, sondern dass Sie Schwarz mit verschiedenen Farbtönen mischen und ich diese Regel gerne befolgen, weshalb ich schwarz direkt, aber ich versuche, schwarz mit meinen Farben zu machen. Ich werde Farben grau und ein bisschen Sepia mischen. Das wird mir einen sehr dunklen Farbton geben. Sie können sehen, dass ich einen schwarzen dunklen Farbton erreicht habe, was wir wollen. die Bäume zu malen, gibt es nichts, was ist, ich kann nicht das richtige Wort bekommen, es ist in Ordnung. Was ich sagen will, ist für die Malerei der Bäume, es gibt nichts, was zu schwierig ist, alles, was wir tun müssen, ist, dass Sie Ihren kleinsten Pinsel bekommen müssen. Dies ist die kleinste, die ich von der Silver Brush Marke habe, aber wenn Sie nicht die gleiche Marke haben, können Sie eine andere Marke verwenden. Ich habe tatsächlich diese von Craftamore, aber ich bevorzuge immer noch mein Silber-Schwarz für andere Pinsel. Wir laden meine Farbe schön auf meine Pinsel. Es ist im Grunde einfach, Ihre spitze Spitze zu verwenden. Die Zweige werden dicker sein, das heißt, die Bäume werden am Boden einen dickeren Zweig haben. Dann nur im Grunde, also ist es in Ordnung. Offensichtlich wollen wir, dass es über dem Mond ist, also halten Sie immer zufällig, völlig zufällig, es gibt kein spezifisches Ziel. Ich mache nur diese zufälligen Striche mit meinen Pinseln, Pinsel, warum muss es Plural sein? Dies ist mein erstes Mal, dass ich ein Glas fotografiere, ohne Stimme zu geben sondern vielmehr mit der Malerei zu sprechen. Es ist also wirklich hart für mich, aber ich wollte nur dieses Ziel erreichen. Ich werde nur weitermachen und ich hoffe ihr habt all das dumme Zeug, das ich sage. Ich lade dort Farbe und mehr Sepia, damit ich schwarz werde. Da gehst du. Es muss kein einzelner Baum sein, also füge ich mehrere Baum-Box hinzu. Wir werden auch kleinere Zweige hinzufügen. Es ist einfach im Grunde einfach. Sie können sehen, dass Sie einfach die Box hinzufügen. Was wir vorsichtig sein müssen, ist, dass Sie versuchen, die Spitze der Bürste meist zu verwenden, sonst würden Sie am Ende sehr dicke Äste machen. Selbst wenn Sie dicke Zweige an der Unterseite haben, müssen Sie nur vorsichtig sein, wenn Sie nach oben gehen, versuchen Sie, es so dünn wie möglich zu machen. Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels benutze, also halte ich normalerweise einfach deinen Pinsel so und benutze die Spitze deines Pinsels. Sie können sehen, was hier passiert ist. Dieser Zweig sieht dünner aus als das, was darunter ist. Wir haben eine Möglichkeit, das zu korrigieren. Um das zu korrigieren, was ich tun würde, ist, den Rest der Portion dicker zu machen als an der Spitze. Sie sehen jetzt, das sieht nicht mehr komisch aus, weil das dünner ist und dieser Teil dicker ist. Wenn Sie einen Fehler machen und einen dickeren Teil nach oben hinzufügen, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie den Rest der Bereiche zu unten dicker machen , dicker als das, was Sie gemacht. Das würde Ihr Problem lösen. Ich werde noch mehr hinzufügen. Sie können nur auf der Grundlage des Prinzips sehen, das ich gerade erklärt habe, wenn Sie versehentlich etwas dickeres machen, machen Sie den Rest davon am unteren Rand des Rumpfes auch dicker. Aber eigentlich in Bezug auf die Bäume, in einigen Fällen, ist es in Ordnung, wie, zum Beispiel, schauen Sie sich diese. Ich möchte das korrigieren. Ich werde es nur dicker machen, und da geht es, dünner nach oben. Lassen Sie uns dort ein bisschen Dicke hinzufügen. Fügen Sie einfach so viele Zweige hinzu, wie Sie es für passen halten, Sie können hier anhalten. Die Leute sagen immer, dass du deine Bilder nicht überarbeitest, ich neige dazu, das oft zu tun. Du solltest wissen, wann du aufhören sollst. Tue ich nicht, aber manchmal ist es in Ordnung. Sie können einfach so viele Zweige hinzufügen, wie Sie möchten, wie ich füge hinzu. Da gehst du, vielleicht noch ein paar mehr hier. Jetzt sehen Sie, also ist dieser Teil hier dicker als der Boden, dieser Teil hier. Also muss ich es dicker machen, damit es nach oben Sinn macht. Ich brauche es, da dicker. Jetzt sieht das nicht mehr komisch aus. Du brauchst wirklich einen dünnen Pinsel. Ich versuche hier schnell zu arbeiten, weshalb ich all diese zufälligen dicken Striche bekomme. Da gehst du. So wird unser Gemälde aussehen. Ich werde nur ein paar kleine Zweige hinzufügen. Das war's. Ich lasse das nur sein, so wird unser Bild sein. Sie können etwas Laub hinzufügen, nicht Laub, sorry. Nur ein bisschen Boden unten, das war's. Das ist unser letztes Gemälde. Wir können das Abdeckband jetzt entfernen weil hier nur ein bisschen unten steht, was in Ordnung wäre. Es gibt keine andere rote Farbe, also entfernen wir das Klebeband. Vorsicht hier. Wie gesagt, die Farbe ist nass, also ziehen Sie sie von Ihrem Papier weg. Ich habe hier ein bisschen Blutung, was ich korrigieren möchte. Ich nehme meine weiße Waschfarbe auf, lade meine Bürste schön mit der weißen Waschfarbe, und ich werde sie vertuschen. So können Sie alle Fehler der Blutung auf innerhalb des geklebten Bereichs vertuschen. Falls Sie es nur aufräumen wollen, ist das, wie Sie es tun. Ich bin aus Versehen in diesen Bereich gegangen, aber es ist in Ordnung, es ist nicht so wirklich sichtbar. Da gehst du. 39. Kursprojekt - das geschichteten Berge: Nun, für dieses Gemälde, werde ich Ihnen verschiedene Ebenen zeigen. Dafür werde ich zuerst meine Zeitung nass machen. Wir werden das ganze Papier benetzen, obwohl ich erst den Himmel malen werde. Ich möchte meinen ganzen Teil des Papiers benetzen, denn wenn ich irgendwo auf halbem Weg anhalte, könnte es unnötige Kanten auf meinem Papier erzeugen, unnötig Aquarellkanten, weshalb ich Wasser überall auf meinem Papier auftrage. Da gehst du. Dann werden wir nur eine einzige Farbe in diesem Bild verwenden. Die einzige Farbe, die ich verwenden werde, ist dieses cerulean blau. Ich zeige dir diesen Schatten. Es ist diese Farbe, cerulean blau. kannst du sehen. Beginnen wir zuerst mit dem Himmel. Ich werde meine Bürste mit Cerulean Blue laden. Aber ich möchte, dass die Farbe wirklich für den Himmel verdünnt wird, also mische ich Wasser damit, du siehst. Dann werden wir einen sehr hellen Ton nehmen und auf den Himmel anwenden, beginnend von oben. Sie können so sehen, bewegen Sie einfach Ihren Pinsel schnell von links nach rechts, laden Sie Ihren Pinsel wieder mit Farbe, und sehr leicht, wie Sie sehen können. Das war's. Nun, das Wichtigste ist, jetzt müssen wir warten, bis diese Schicht trocknet, bevor wir eine andere Farbe hinzufügen können. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe in den oberen Bereich dort hinzufügen. Das war's. Jetzt müssen wir warten, bis diese Farbe trocknet. Es ist in Ordnung. Ich habe gerade meine Bürste gerieben und das ist wirklich in Ordnung. Wir machen diese geraden Linien der Farbe dort. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Die Himmelsregion ist getrocknet. Ich benutzte einen Haartrockner, um ihn abzutrocknen. Sie können auch ein Haar verwenden oder Sie können es vorziehen zu warten. Jetzt fangen wir mit unserer ersten Schicht an. Für meine erste Ebene wechsele ich zu meinem Pinsel Größe 8. Da es unsere erste Schicht von Bergen ist, wird es ein wirklich hellerer Schatten sein. Lassen Sie uns den helleren Farbton von Cerulean Blau wählen. Wir werden nur Cerulean Blau für dieses Gemälde verwenden. Deshalb wird dies als monochromatisches Gemälde bekannt sein, denn wir verwenden nur eine einzige Farbe. Lasst uns anfangen. Ich möchte meine Berge irgendwo hier beginnen, und es wird sehr helle Farbtöne sein, so dass Sie sehen können, dass es ein sehr heller Ton ist, heller Ton des Cerulean Blau. Was wir tun werden, ist, wir nur zufällig die Form einiger Berge in der Ferne machen, können Sie sehen und folgen. Verwenden Sie idealerweise einen anderen Pinsel, halten Sie einen anderen Pinsel in der Hand bereit, und ziehen Sie einfach über die Ränder, so dass Sie keine harten Kanten dort verhindern. Halten Sie die andere Bürste bereit in der Hand. Wir werden den Berg zeichnen, also machen wir nur kleinere Formen. Wenn Sie in Ihrem Papier kein 100% Baumwollpapier verwenden, trocknet es möglicherweise schneller ab, also müssen Sie das schneller machen, als ich es hier tue. Wie Sie sehen können, mache ich ziemlich viel, und dann komm zurück und mach es. Aber in Ihrem Fall müssen Sie es vielleicht früher tun, denn wenn Ihr Papier schnell trocknet, so müssten Sie vorsichtig sein. Reiben Sie einfach scharfe Kanten ab, wenn Sie möchten. Aber je leichter es wird, es sieht aus wie ein nebliger Effekt, der genau das ist, was wir wollen. Wir wollen das Gefühl haben, dass es einen Nebel auf den Bergen, die weit weg sind. Mischen Sie sie einfach. Sie können sehen? Da. Jetzt müssen wir warten, bis diese Schicht trocknet, aber ich werde meinen Fön verwenden, um diesen schnell abzutrocknen. Ich habe es getrocknet. Fügen wir nun die zweite Ebene hinzu. Mehr cerulean blau in die Mischung. Aber jetzt wird es ein Schatten dunkler. Denken Sie daran, es sollte nicht sehr dunkel sein, nur ein Schatten dunkler, also laden Sie meinen Pinsel mit Cerulean Blau, halten Sie Ihren anderen Pinsel bereit. Ich werde die Berge machen. So können Sie sehen, es ist ein Schatten dunkler. Verwenden Sie Ihren Pinsel, um ihn dort abzufegen. Was ich tun werde, ist, dass ich es dort aufhalten werde, und ich werde nicht weitermachen. Lasst uns diesen Berg von dieser Seite fortsetzen. Von hier aus fortsetzen. Verwenden Sie jetzt Ihren zweiten Pinsel, um einfach abzufegen und diesen schönen Winkel zu schaffen, schaffen Sie diesen schönen nebligen Effekt. Ich sagte Winkel, weil ich nur meinen Pinsel in einem Winkel gefegt habe. Das ist es, was mir aus dem Kopf kam. Jetzt muss ich warten, bis das trocknet, oder Sie können einen Haartrockner benutzen. Ich werde meinen Haartrockner benutzen. Ich habe es getrocknet. Jetzt werde ich einen dunkleren Farbton des Cerulean Blau nehmen. Fügen Sie mehr Cerulean Blau in diese Mischung, können Sie sehen, jetzt ist es wirklich ein Schatten dunkler. Ich werde hier drüben meine Berge beginnen. Was ich also tun werde, ist, dass ich in diese Region überquere, die wir zurückgelassen haben, so dass es aussieht, als wäre der andere Bergteil hinter diesem Berg. Siehst du, was ich getan habe? Ich halte meinen anderen Pinsel bereit, halte ihn in der Hand, ziehe die Farbe runter, öffne mich, erweiche die Kanten und da. Fügen wir es hier hinzu, und dann lassen Sie uns den ganzen Weg zur rechten Seite fortfahren. Ich werde mich öffnen und meine Ränder der Berge weicher machen. Wenn Sie möchten, können Sie mehr Farbe hinzufügen. Aber denken Sie daran, nicht mehr Wasser einzuführen, denn Wasser ist in der Gegend, die Sie bereits gemalt haben, weil es Blüten erzeugen würde, weil die Farbe sich ausbreiten würde. Wir wollen kein Wasser mehr einführen, sondern nur versuchen, es schön in die weiße Region zu mischen. Da gehst du. Sie können sehen. Das ist trocken. Jetzt nehmen wir den nächsten Farbton von Cerulean Blau. Dafür habe ich mehr Cerulean Blau in diesen Mix hinzugefügt. Hier, was ich tun werde, ist, dass ich den Berg irgendwo in der Mitte machen werde. Lassen Sie uns das tun. Dort, und lasst uns darunter malen, nachdem ich die Grenzen gemacht habe, und ich werde den anderen Pinsel verwenden, um die Kanten zu erweichen. Wie gesagt, Sie möchten es vielleicht schnell tun, wenn Ihr Papier anfällig für ein schnelles Austrocknen ist. Erinnern Sie sich an diesen Punkt. Whoops, sehen Sie, dass ich versehentlich die andere Bürste getupft habe, aber wir können es korrigieren, einfach einen kleinen Berg dort machen. Nun, das ist in Ordnung. Das war's. Was ich hier tun werde, ist, ich werde einen weiteren Berg direkt darunter in der Mitte hinzufügen. Also mehr dunkleres Cerulean Blau, da. Nun, ich habe wirklich dunkel, nicht wirklich dunkel wie im nächsten Farbton von Cerulean Blau, den nächsten Stein. Dieser Berg hätte ein bisschen mehr Details, weil er dem Betrachter näher kommt, also stellen Sie sich vor, der Betrachter stand hier und schaute sich das Bild an. Das bedeutet, dass alle Dinge, die näher an ihm sind detailliert sein würden und es schön sehen können. Ich meine, Sie können es klarer sehen. Deshalb werden wir jetzt weitere Details in unsere Berge aufnehmen. Was ich tun werde, ist jetzt meinen Pinsel zu benutzen. Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihre Bürste keine schöne Spitze hat und Sie diese kleinen Details nicht machen können. Aber ich werde dabei bleiben. Ich denke, es geht mir gut. Was wir tun werden, ist, mit einem kleineren Pinsel, werden wir weitere Details hinzufügen. Es wird also so in unseren Bergen sein, siehst du das? So wie das. Es muss nicht den ganzen Weg herum gehen, aber es ist nur so, dass wir in diesem Fall anfangen werden, die Tröge und Dips der Berge klarer zu sehen . Ich gehe einfach nach oben, und ich will nicht, dass es trocknet, also werde ich fegen und meine Farbe hinzufügen. Ich werde hier anhalten, weil ich will, dass der Berg aufhört. Da werde ich das aufmachen, die Ränder weich machen. Ich habe so oft die Tiefe, aber ich denke, ich sollte mehr Farbe hinzufügen, weil ich möchte, dass mein Berg ein bisschen sichtbarer ist. Jetzt werde ich es etwas weicher machen. Da. Das ist in Ordnung, ignoriere es, weil du es im nächsten Schritt verstehen wirst , wenn ich den nächsten Berg mache, der oben drauf gehen wird. Das ist nicht in Ordnung. Lassen Sie uns warten, bis dies trocknet oder versuchen Sie es mit einem Haartrockner. Es ist getrocknet. Nun, ich werde den letzten Berg am Boden hinzufügen, und dieser wird den dunkleren Farbton von Cerulean Blau verwenden , damit wir wollen, dass er wirklich, wirklich dunkel wird. Ich lade auf und wie Sie sehen können, werden wir den letzten Ordinalwert von Cerulean Blue nehmen, und ich werde irgendwo hier anfangen. Denken Sie daran, dieser Berg muss detaillierter sein. Wir wollen nur einen Schalter auf meine kleinste Größe Pinsel, weil ich mehr Details hinzufügen möchte, aber es ist spitze, weiter hinzufügen und ich habe mehr hier hinzugefügt. Dafür müssen wir die Ränder nicht weicher denn dieser Berg wird den ganzen Weg hinunter gehen. Ich werde nur meine Details hinzufügen. Wir brauchen kleinere Schläge hier. Stellen Sie sich vor, das sind die Bäume oder Dinge, die sichtbar sind, die vom Berg ragen. Wie bei einem Blick auf einen Berg, der wirklich in Ihrer Nähe ist, würden Sie diese Bäume oder Textur auf den Bergen sehen. Dies wird detaillierter sein. Falls Sie es verpassen, können Sie einfach Zeilen wie diese hinzufügen, wie ich es hier tue. Deshalb habe ich gesagt, dass das in Ordnung sein wird, weil ich dunkleren Ton darüber anwenden werde . Da. Nun, als nächstes fügen Sie den dunkleren Ton auf den ganzen Berg. Siehst du das? Ich glaube, das sind die beiden großen Bereiche. Jetzt haben wir die Boarder gemacht, die wir wollen, also werde ich zu meinem größeren Pinsel wechseln, weil das es einfacher machen würde. Wechseln Sie zu meiner größeren Bürste und wir werden sehr dunkel konzentrierte cerulean blau dort laden , ich weiß, es ist heller hier, wir werden es dunkler machen. Dort, und sehr vorsichtig an den Rändern, weil wir nicht wollen, um über die kleinen Linien, die wir gemacht haben zu malen. Wir wollen sie nicht ruinieren, also werden wir nur sehr vorsichtig sein, wenn wir entlang der Linie malen, die wir gemacht haben. Sie können sehen, wie viel Farbe ich einen meiner Pinsel nehme, weil es sehr wenig Wasser gibt, weshalb ich hier wie eine trockene Pinseltechnik bekomme. Es ist 90 Prozent Farbe und 10 Prozent Wasser, weil ich wirklich will, dass es dunkle Farbton von Cerulean Blau ist. Das war's. Ich werde es so lassen. Ich weiß, dass diese anderen Berge wirklich weit weg sind, deshalb werden sie wirklich, wirklich leichter. Wie Sie sehen können, wird es leichter und leichter, wenn Sie nach draußen gehen. Alles ist jetzt trocken, also lassen Sie uns das Band entfernen. Wir haben saubere Kanten. Es ist nur ein kleiner Trank hier drüben, aber ich werde mich nicht darum kümmern. Aber sieh dir das an. Wir haben überall saubere Kanten. Ich liebe das. 40. Kursprojekt - Die Galaxie: Lassen Sie uns ein einfaches Galaxie-Tutorial machen. Dafür werde ich damit beginnen, das Wasser auf mein Papier aufzutragen. Dies wird auf nasser Technik zuerst nass sein. Dort gebe ich Wasser auf mein Papier. Da gehst du. Für diesen hier werde ich ein bisschen warten, bis sich das Wasser in der Zeitung niederlässt. Dann werde ich eine zweite Schicht Wasser auftragen, so dass mein Papier gestreckt wird und ich genug Zeit bekommen würde, um an der nassen Technik zu arbeiten. Lassen Sie uns das tun. Ich werde jetzt ein paar Minuten warten. Ich werde jetzt eine weitere Wasserschicht auf der Oberseite hinzufügen. Dadurch bleibt mein Papier länger nass. Sie können sehen, obwohl das Arches Papier ist, es biegt sich in der Mitte, aber das ist in Ordnung. Jetzt haben wir genug Wasser auf dem Papier, damit es für eine längere Zeit nass bleibt. Lasst uns jetzt anfangen, unsere Galaxie zu malen. Ich werde mit meiner Größe 12 Silver Black Samt Pinsel beginnen. Die erste Farbe, mit der ich anfangen werde, ist indisches Gelb. Ich fange mit indischem Gelb an. Ich werde mich nur ganz zufällig auf das Papier bewerben , damit wir darin sehen können. Einfach so, total zufällig. Jetzt werden wir zu den nächsten Farben übergehen. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist diese. Dies ist cerulean blau, beginnend mit cerulean blau. Das ist das leichteste Blau, das ich habe. Ich möchte mit einem helleren Farbton beginnen. Sie können sehen, dass sich hier Ihr Blau mit dem Gelb vermischt, um einen grünlichen Farbton zu bilden, und das ist es, was wir wollen. Cerulean blau Ich werde auf der ganzen Seite entlang der Linien des gelben Bereichs und des restlichen Papiers anwenden . Sie sehen, dass es zusätzliches Wasser auf meinem Papier gibt, also werde ich es einfach bewegen und es an die Außenseite des Blattes fließen lassen. Das kannst du tun, wenn du zu viel Wasser auf deinem Papier hast. Versuchen Sie einfach, sie mit Ihrem Pinsel zu absorbieren, oder Sie können sie außerhalb Ihres Papiers bewegen , wie ich es jetzt tue, weil ich nicht möchte, dass mein gelber Bereich verschwindet. Aber Sie können sehen, dass es schon weg ist. Lasst uns das jetzt reparieren. Entfernen Sie das gesamte zusätzliche Wasser an der Außenseite Ihres Blattes. Das ist, was ich versuche, über die Wasserkontrolle zu lehren und zu kontrollieren, ob zu viel Wasser auf Ihrem Papier ist oder ob es zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel gibt. Weil wir das Papier gestreckt haben, ist genug Wasser darauf, und es wird keine Blüten bilden. Ich nehme all das zusätzliche Wasser weg, das da war. Ich wasche nur gelegentlich meine Bürste, weil es Farbe darauf ist, und wenn ich gehe und diese auf die Oberseite auftrage, würde ich diese blaue Farbe auf den Bereich dort legen. Jetzt können Sie sehen, dass das ganze Gelb verschwunden ist. Jetzt können wir noch etwas Gelb hinzufügen. Es würde einen grünlichen Farbton bilden, was genau ich wollte. Nehmen wir mehr Gelb und schieben Sie Ihren Pinsel über. Ich versuche hier zu zeigen, was die häufigsten Fehler sind, die wir alle tun und wie wir das vermeiden können. Da. Jetzt, wenn ich mehr gelb aufgetragen habe, schiebe ich das Blau mit meinem Pinsel weg. Sie können jetzt sehen, ich habe eine Fläche von gelber Farbe, die ich wollte. So können wir kontrollieren, ob es zu viel Wasser auf Ihrem Papier gibt und Sie dort Farben wegbewegen müssen. Einfach die grünen und blauen Pigmente wegbewegen. Ich habe kein Grün angewendet. Es war alles blau, die mit dem Gelb gemischt, um grünen Farbton zu schaffen. Aber wir können es wegbewegen, und wir können das Gelb auf dem Papier zurückgewinnen. Sehen Sie, jetzt habe ich ein Gelb auf dem Papier, das genau so war, wie ich es wollte. Da. Jetzt können wir zurückgehen und das Blau auf den Rest der Bereiche anwenden. Das ist cerulean blau, und ich werde es für die Galaxie anwenden. Da. Jetzt haben wir eine schöne Mischung aus Gelb und Blau, die grünen Schatten geschaffen hat. Malen Sie hier nur entlang der Grenzen, weil ich das Gelb behalten möchte. Da. Aber Sie können bereits sehen, dass das Blau wieder in die gelbe sickert, also waschen Sie Ihre Bürste gründlich in Wasser, und dann laden Sie Ihre Bürste wieder und tragen Sie Farbe auf und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel auf die Außenseite des gelben Bereichsbewegen Ihren Pinsel auf die Außenseite des gelben Bereichs weil wir will nicht die blaue Farbe in Richtung Gelb schieben. Da. Ich schiebe es nach draußen. Ich werde mehr Grüns nach außen kreieren , anstatt wenn du es in Richtung der gelben Fläche schiebst, wirst du mehr Grüns machen, was wir nicht wollen. Mehr gelb und draussen schieben. Sie können sehen, wie ich diesen gelben Raum beibehalten habe, den ich wollte. Da. Ich glaube, es ist jetzt wie eine Blume geformt. Nun fügen wir den zweiten Farbton hinzu. Wir können preußisches Blau nehmen. Das ist das nächste dunkelste Blau. So Hinzufügen preußischer Blau. Das ist noch ein dunklerer Farbton. Also wenden wir den nächsten dunklen Farbton auf den Pfau an, heiteres Blau. Sie können auch Pfauenblau verwenden, wenn Sie für die erste Farbe wollen, die wir verwendet haben. füge preußisches Blau zu den Außenbereichen hinzu, weil ich wollte, dass die Außenseite meiner Galaxie dunkler wird. Wir müssen es so dunkel wie möglich machen. Ich nehme immer mehr preußisches Blau auf und trage Farbe auf. Denken Sie daran, gelegentlich müssen Sie Ihre Bürste waschen. Laden Sie gelbe Farbe und bewegen Sie die Grüns weg von der Mittelregion weil es tatsächlich eine Menge Wasser hier auf dem Papier, wodurch es fließt zurück und bilden wieder grün. Wir müssen das wahrscheinlich während des Prozesses weitermachen , da. Lass uns wieder unser Pfauenblau hinzufügen. Habe ich Pfauenblau gesagt? Ich meinte Preußisches Blau. Kommen wir zurück zu unserem preußischen Blau. Sie können sehen, dass ich eine sehr konzentrierte Menge an Farbe auf mein Papier auftrage , weil ich möchte, dass meine Kanten dunkel sind, und dann können Sie in einen dunkleren Indigo auf dem preußischen Blau gehen , um einen noch dunkleren Farbton zu erhalten nach außen, wie hier. Ich benutze jetzt Indigo. Wie Sie sehen können, male ich von außen nach innen. Aber man sieht hier die klare Trennung zwischen den anderen Pigmenten. Wir müssen das korrigieren, was wir in einer Weile dort tun werden. Jetzt haben wir die Farbe rundum gemacht. Waschen Sie Ihre Bürste und wir nehmen etwas mehr preußisches Blau auf und fügen Sie hier in Richtung der Grenze hinzu, so dass sie sich perfekt mischen und mischen. Dies ist, was als Hinzufügen mehrerer Schichten eins nach dem anderen bekannt und Hinzufügen übereinander, um Lebendigkeit für unsere Malerei zu erhalten. Also da. Ich füge weiter preußisches Blau an der Spitze hinzu. Jetzt wollen wir ein bisschen Pfauenblau oder heiteres Blau um den helleren Farbton zu geben, wie es das Zentrum erreicht, dort. Es ist nur eine Frage der einfach tippen Sie Ihre Bürste und dann mischen Sie mit. Sie werden sehen, dass sie sich gut mischen. Wenn Sie sehen, dass es eine Trennung zwischen den Farben gibt, können Sie sie einfach hinzufügen. Da gehst du. Jetzt möchte ich noch mehr gelbe Farbe nehmen und all diese Grüns ein bisschen gelber wegschieben, so viel wie möglich in die Richtung, in die Sie es gehen wollen, dort wegschieben. Sie können hier sehen, es gibt etwas Wasser, das ich eingeführt habe. Also werde ich es etwas mehr wegschieben und es dann auf mein Taschentuch abklopfen. Mehr gelbe Farbe. Ich werde etwas zu dieser Seite machen. All dies funktioniert, wenn Ihr Papier zu 100% aus Baumwollpapier besteht , so können Sie mehrere Schichten darauf bearbeiten, ohne dass das Papier abreißt. Sie können auch Chopard-Papier verwenden, das eine wirklich gute Qualität ist, 100% Baumwollpapier und es kann wirklich so viele Schichten zu ertragen, und ich liebe es wirklich, mit den Chopard-Papieren zu arbeiten. Also da jetzt. Jetzt denke ich, es ist wirklich gut, nicht wahr? Ich fühle, dass es auf dieser Seite etwas leichter ist. Also werde ich wieder Indigo nehmen und es zu dieser Ecke hier hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Ecken dunkel sind, weil dort meist die Farbe versucht, wegzusickern. Da gehst du. Fügen wir noch etwas Pfauenblau . Unsere Galaxie hat getrocknet bekannt. Die Hintergrundebene ist völlig trocken. Jetzt können wir die Sterne hinzufügen. Ich werde die Sterne hinzufügen, um das zu verwenden. Dies ist permanent weiß von Winsor & Newton. Ich habe es hier drin. Ich werde meinen Pinsel schön mit der Farbe laden, weiße Crush Farbe in einer schönen cremigen Konsistenz. Laden Sie Ihren Pinsel mit viel weißer Farbe. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Wäsche haben, da Sie weiße Aquarelle verwenden können. Ich werde die Splattering-Methode wie folgt verwenden. Seien Sie vorsichtig, um alle Sachen zu bewegen, wo Sie nicht wollen um zu malen, auf zu fallen, weil es sehr riskant ist. Dass Ihr Tisch wird mit weißer Farbe bedeckt werden, weil diese Methode tatsächlich macht alle Farbe Spritzer überall. Wenn Sie Ihre Telefone, Laptops oder irgendetwas in der Nähe haben , versuchen Sie einfach, es auszuschalten. Fangen wir an. Sehen Sie meine Hände schon. Diese Methode gibt wirklich schöne winzige Sterne. Da gehst du. Aber ich fühle, das sieht leer aus. Lassen Sie uns ein paar Sterne hinzufügen. Ich werde meine silberne schwarze Samt-Skript-Liner oder einen Go-Pinsel verwenden , weil Sie sehen können, dass es eine wirklich schöne, sehr spitze Spitze hat. Alles, was Sie verwenden müssen, ist die kleinste Größe Pinsel, die Sie haben. Zum Beispiel habe ich diese Größe eine Bürste Flugzeug-Demo und es hat auch eine sehr spitze Spitze. Für den Anfang, alles, was wir brauchen, ist eine spitze Spitze, so dass Sie die Dünnheit der Linien wie möglich erhalten können. Lassen Sie uns versuchen, diese Sterne alle in einem bestimmten Winkel zu machen. Zum Beispiel, ich werde hier einen Stern haben. Also für all diese, werde ich es vertikal nach unten haben, weil wir nicht wollen, dass es zufällig ist. Oder wenn alle Sterne auf die gleiche Weise aussehen, zieht es das Gemälde an. Ich werde vertikal nach unten gelesen haben, eine dünne Linie vertikal nach unten, und dann quer, eine etwas kleinere, und dann noch kleinere in der Mitte. So mache ich es normalerweise. Jetzt fügen wir das Gleiche überall an zufälligen Stellen hinzu. Ich gehe und füge hier einen hinzu. Sie können sie in verschiedenen Größen hinzufügen, also möchte ich hier einen kleineren machen. Dann können wir ein Kreuz hinzufügen, das auch kleinere Sterne ist, aber machen es wirklich klein wie diese, kleine Kreuze. Jetzt können wir ein paar Sternschnuppen hinzufügen, damit es interessanter wird. Also laden Sie Ihren Pinsel wieder, wir brauchen immer noch eine dünnere Linie, also stellen Sie sicher, dass Sie den kleinsten Pinsel verwenden, den Sie haben. Ich werde hier eins machen. Was ich tue, ist, ich wähle einen Stern, der schon da ist, weil die Sternschnuppen haben, sie sind im Grunde Asteroiden oder Kometen, die fliegen. Sie haben einen Haltepunkt und dann haben sie einen spitz zulaufenden Schwanz. Also wähle ich diesen Stern hier drüben aus. Dann werde ich von da aus einfach meinen Pinsel benutzen und so nach draußen gleiten, damit ich dafür einen Schwanz bekomme. Siehst du das? So dass, wenn Sie diese Bewegung machen, würden Sie eine dünnere Linie bekommen, während Sie Ihre Hand vom Papier heben. Ich werde hier noch ein paar weitere hinzufügen. Nehmen wir an, ich wollte diesen Stern benutzen und dann werde ich die gleiche Bewegung machen , den gleichen Pinselstrich. Siehst du das? Das ist wirklich gut, nicht wahr? Ich werde hier unten einen hinzufügen. Wenn Sie keinen Stern wählen können, können Sie einen hinzufügen. Zum Beispiel gibt es keinen, ich möchte zuerst einen Punkt dort machen, und dann werde ich den Schwanz davon machen. Immer noch klein, so dass Sie das Gleiche wieder auf der gleichen Linie machen können. Es hatte keinen spitz zulaufenden Schwanz, also werde ich den verjüngenden Schwanz hinzufügen. Laden Sie meinen Pinsel, und dann müssen wir nur vorsichtig sein, dass wir versuchen es auf der gleichen Linie zu zeichnen, wie wir es vorher getan haben, falls Sie Ihre Hand abheben, während wir diese Linie machen, und Sie haben nicht die dünne Zeile wie zuvor, alle müssen tun, ist entlang der gleichen Linie folgen. Da gehst du. Siehst du das? So können wir das also tun. Ich versuche nur, all die verschiedenen Methoden zu erklären, die wir tun können, und falls wir diese Fehler machen, wie wir sie lösen können. Also, da gehst du hin. Jetzt habe ich die dünnere Linie für meine Sternschnuppe. Ich denke, das reicht für den Moment, also werde ich mein Band entfernen. Also haben wir eine Menge Blutungen, aber erinnern Sie sich, wie wir es beheben können? Ich werde von weißer Gouache-Farbe verwenden. Also werde ich meine Bürste laden, die weiße Gouache beißen und alle Stellen korrigieren, an denen sie in die Bereiche des Bandes blutet. Auch hier müssen Sie Ihren dünnsten Pinsel verwenden, weil wir darauf achten wollen, die Linie entlang der Kanten zu zeichnen , so dass wir nicht in Richtung des Gemäldes gehen. Da denke ich, dass diese Seite gut ist. Wenn Sie dies tun, wenn Sie Ihre weißen Aquarelle verwenden, können Sie feststellen, dass Ihr Aquarell sich mit diesen dunkleren Farben bereits auf dem Papier mischt , aber das ist in Ordnung. Alles, was Sie tun müssen, ist zuerst die Beschichtung auftragen und dann warten, bis dies trocknet, und fügen Sie dann mehrere Schichten Weiß auf der Oberseite hinzu, die schließlich den ganzen blauen Farbton auswaschen würde. Zum Beispiel habe ich hier Indigo, das sich leicht mit dem Weiß mischt, um helleres Blau zu bilden. Aber wenn ich weiterhin mehr Schichten auf der Oberseite hinzufüge, würde es einfach den Indigo und das Weiß überwältigen. Da gehst du. Das war also das erste, das ich getan habe. Ich weiß nicht, ob Sie es genau sehen können, aber wenn Sie hier schauen, gibt es immer noch einen blauen Punkt, also werde ich nur eine weitere Ebene auf der Oberseite hinzufügen. Das sollte es tun. Ein winziges bisschen hier. Jetzt denke ich, mein Gemälde ist komplett und ich habe saubere Grenzen. Oder wir können sagen, wir haben saubere Grenzen, weil wir alle unsere Grenzen korrigiert haben, jetzt sieht es perfekt aus, nicht wahr? 41. Kursprojekt - Die Rainbow: Nun, dieses Bild wird wirklich einfach, aber wirklich, wirklich Spaß. Wir werden einen Regenbogen haben, ein paar Wolken und den Boden, das ist alles. Dafür werde ich diesen Kompass benutzen, aber falls Sie keinen Kompass haben, verwenden Sie alles, was kreisförmig ist, also können Sie Ihren Essteller benutzen und ihn einfach setzen, um einen Bogen zu bekommen. Es ist nur für unsere Bürste zu folgen, wenn wir den Regenbogen machen, weil wir keine zufälligen Linien machen oder irgendwelche Fehler machen wollen. Das ist alles. Ich werde hier irgendwo anfangen und dann einen Bogen machen. Ich werde es sehr leicht machen, weil ich nicht möchte, dass die Bleistiftmarkierungen am Ende deutlich sichtbar sind. Das war's. Jetzt werde ich nur die Horizontlinie für den Boden hinzufügen. Es wird hier unten sein. Während wir dabei sind, möchte ich Ihnen etwas über Horizontlinien erzählen. Stellen Sie sich vor, wir haben unser Papier und wir zeichnen die Horizontlinie in der Mitte. Aber das ist in einem Gemälde nicht wirklich attraktiv. Um es attraktiver zu machen, ist es immer am besten, wenn Sie die Horizontlinie leicht nach oben oder nach unten verschieben können . Zwei und drei sind wirklich attraktiver als das erste, denn es ist irgendwie, wenn man es in einer Malperspektive betrachtet, gibt es hier mehr Dinge im Bodenbereich sichtbar und mehr Dinge im Himmelbereich hier sichtbar. Das ist gleich, aber irgendwie sieht es in einem Gemälde nicht so schön aus. Versuchen Sie immer, dies im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie versuchen, Ihre Probanden zu zeichnen. Es ist besser, wenn Sie Ihre Horizontlinie irgendwo oben oder unten haben. Die Teilung ist immer wie eins zu zwei, das heißt, wenn Sie Ihr Papier in drei Teile teilen, dann können Sie sagen, dass Sie Ihre Horizontlinie entweder oben oder entweder unten, aber nicht in der Mitte haben können oder entweder unten, . Aber wenn du wirklich vorwärtsgehen und Schmerzen in der Mitte haben willst, liegt das alles an dir, es ist wirklich in Ordnung. Das war's. Das ist alles, was unsere Bleistiftskizze sein wird. Lasst uns zuerst den Himmel malen. Wir werden die Zeitung nass machen. Dort verwende ich Wasser in die Himmelsregion. Das war's. Jetzt, mit meinem größeren Pinsel, werde ich den Himmel mit Paynes Grau malen, weil ich will, dass es wie ein regnerischer Himmel ist. Ich lade Paynes Grau in meinen Pinsel, also ist das Paynes Grau. Laden Sie Paynes Grau und dann nur diese kleinen Formen in den Himmel in der [unhörbaren]. Es wird einfach automatisch verschmelzen und automatisch verteilt , um die schöne trübe Textur zu schaffen, die wir wollen. Tragen Sie einfach die Farbe direkt auf. Machen Sie sich jetzt keine Mühe über die Regenbogenlinie, die wir später hinzufügen werden. Dazu können wir auch ein bisschen Indigo hinzufügen. Dort kann man jetzt sehen, dass es ein bisschen dunkler ist, indem man Indigofarbe hinzufügt. Das gibt uns die wirklich dunklen, schönen, regnerischen Wolken, die wir in unserem Himmel erreichen wollen, also Payne ist grau. Kleinere Linien, und ich werde hier kleinere Punkte und Linien nach unten machen, und es einfach so mischen. Es gibt etwas Farbe, aber auch gibt es nicht. Sie können sehen, es ist ein sehr heller Ton von Payne Grau. Dann werde ich hier und da zufällig Indigo-Bits hinzufügen. Ich möchte, dass die dunkleren Töne nach oben sind, weshalb ich es so hinzufüge. Wir wollen viele weiße Flächen. Denken Sie daran, dass wir die ganze Sache nicht mit Paynes Grau oder Indigo malen wollen, um weiße Räume zu lassen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viel Farbe aufgetragen haben, können Sie sie von Ihrem Papier wegschieben. Dies ist ein weiterer Grund, warum Abdeckband wirklich hilfreich ist, weil es Ihnen helfen würde, Farbe oder Wasser darauf zu schieben. Aber offensichtlich könntest du dir das auch selbst antun oder irgendetwas, wenn du das Abdeckband nicht hättest. Aber ich bevorzuge es auf diese Weise. Da, ich werde es hier belassen. Warten wir jetzt, bis es trocknet. Unser Paynes Grau ist jetzt getrocknet. Ich werde jetzt den Boden malen. Dafür werde ich indisches Gold verwenden. Mit indischem Gold werde ich den ganzen Boden mit indischem Gold bemalen. Sie können sehen, dass ich das indische Gold auf dem Papier selbst vermische , als wenn ich dort eine flache Wäsche des indischen Goldes auf dem Papier selbst kreiere . Das war's. Eine Sache über Gemälde, die wir verstehen müssen, ist, das Konzept der Tiefe in der AMP-Malerei zu verstehen. Also alle Dinge, die in Richtung der Unterseite des Gemäldes in einer Landschaft sind die Bereiche, die näher an den Betrachter sind, so dass muss in den dunkleren Tönen sein und deshalb füge ich mehr dunklere Töne hinzu und immer die Details an der Unterseite des Gemäldes, denn dort ist die Tiefe und dieser Horizontlinienbereich, den Sie sehen, ist eigentlich sehr weit entfernt. Wir sehen nur winzige Details und die Farbtöne werden heller. Fügen Sie weiter dunklere, dunklere Töne nach unten hinzu, wie ich es tue. Ich werde jetzt mehr dunkle Töne zum Brett hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel mit verbranntem Umber laden und ich werde so auf den Boden hinzufügen . All dies geschieht, obwohl ich [unhörbar] auf Trockenwäsche gemacht habe. Mein Papier ist immer noch rot, so dass ich in der Lage, zusätzliche Farben hinzuzufügen. Jetzt werde ich etwas mehr Tiefe hinzufügen, also werde ich Sepia unten hinzufügen. Das ist ein noch dunklerer Farbton, indem er Sepia und verbrannter Umbra an der Spitze und sich hinzufügtund sichdort mit indischem Gelb vermischt. Du willst es dabei belassen. Nein. Ich muss nicht warten, bis das trocknet, also lasst uns etwas Grün weiter weg malen, also werde ich meinen Pinsel mit olivgrün beladen. Wenn Sie kein Olivgrün haben, können Sie ein wenig braun und grün oder rosa und grün mischen und Sie erhalten olivgrün. Ich werde nur noch ein paar Dinge hinzufügen, die weiter entfernt sind. Dies bedeutet diese kleineren, kleineren Striche in Form von etwas Laub. Ich denke, ich würde zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Es ist einfacher, also schalte ich auf meinen Pinsel der Größe 4 um. Sie können einige weiße Räume lassen, die auf Ihrem Gemälde hinzugefügt werden. Einige Lücke da drüben, und fügen Sie mehr Büsche und Laub auf der rechten Seite. Jetzt müssen wir einige Schatten hinzufügen, also werde ich dunkelgrün verwenden und nach unten hinzufügen. Es ist eine Mischung aus olivgrün und dunkelgrün, also das ist alles, was unser Laub sein wird. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Aber während das trocknet, können wir unseren Regenbogen machen. Das ist der interessanteste Teil dieses Gemäldes. Für den Regenbogen verwenden wir einen flachen Pinsel und wir werden Farben darauf laden. Wir werden der Kurve folgen, die wir gemacht haben, um den perfekten Regenbogen zu bekommen, also lasst uns sehen, wie wir das tun können. Auf einer flachen Bürste habe ich meinen flachen Pinsel in Wasser gepflückt und dann die überschüssige Farbe davon entfernt. Jetzt hat meine Bürste alle Haare sind jetzt verbunden. Jetzt brauchen wir einen anderen Pinsel, einen kleineren Pinsel, also was sind die Farben des Regenbogens? Es ist rot, orange, gelb, grün, blau, indigo und violett. Das ist der VIBGYOR, das sind die sieben Farben des Regenbogens. Zuerst brauchen wir gelbe Farbe, also werde ich rote Farbe auf meinen Pinsel nehmen, und ich werde die rote Farbe auf diesen Pinsel zur Seite laden. Dann ist die nächste Farbe orange. Wenn ich schöne Orange nehme, lade ich den nächsten Schatten. Waschen Sie Ihre Bürste ab. Jetzt brauchen wir den nächsten Farbton, der gelb ist, also laden wir indisches Gelb auf meinen Pinsel. Als nächstes werde ich laden ist, also wo haben wir rot, orange, gelb, grün, also lade ich grün auf meinen Pinsel dort. Dann ist die nächste Farbe blau, also violett, indigo, blau, grün, gelb, orange, rot. nächste Farbe wird blau sein, also werde ich dort hellblau auf meine Regenbogenfarben laden und jetzt das dunklere Indigo. Zu guter Letzt, violett. Jetzt haben Sie alle Farben des Regenbogens auf Ihrem Pinsel. Bevor Sie es auf Ihr Papier legen, können Sie experimentieren und sehen, ob Sie es richtig haben, und dann können Sie den Pinsel mit Farbe nachladen. Siehst du das? Oh mein Gott, es ist perfekt. Ich mag die Farben. Was ich tun werde, ist, weil ich etwas Wasser auf meiner Bürste will, ich möchte Wasser darauf laden, damit meine Bürste das Wasser absorbiert, also gibt es genug Wasser. Nur für den Fall, dass wir alle Farben aufgebraucht haben, werde ich meinen Pinsel wieder mit den Farben laden. Hier haben wir die Farbe aufgetragen. Stellen Sie sicher, dass wir alle Teile unserer Bürste berühren. Machen wir das, und wir werden dem Bogen folgen. Ich werde mein Papier anfassen und dem Bogen folgen, ich liebe das, das ist zu perfekt. Oh, mein Gott. Jetzt haben wir unseren perfekten Regenbogen. Aber bevor es trocknet, müssen wir etwas tun. Wir müssen die Grenzen korrigieren. Lasst uns das tun, um die Grenzen zu vermischen. Ich nehme nur meine Bürste und ziehe den Strahl da runter. Tun Sie einfach, dass all diese Schattierungen nach unten. Wir haben immer noch nicht die perfekte Mischung. Was wir tun werden, ist, dass wir mehr von den Farbtönen nehmen, die wir verwendet haben, und sie miteinander mischen, zu viel Wasser? Das ist zu viel Wasser, einfach abheben, ich hebe es ab. Siehst du, ich versuche es zu mischen, aber mein Pinsel ist nass, also wird alles verdorben, und das letzte bisschen, violett hier. Ich liebe diese Knoten, ist es nicht perfekt, dass Regenbogen so schön aussieht, nicht wahr? Sobald das trocken ist, können wir einige Details auf den Boden legen. Ich würde dieses Bild als erledigt bezeichnen, weil ich nicht mehr daran arbeiten will. Mein ganzer Sinn dieses Gemäldes war nur dieser Regenbogen. Warten wir, bis es trocknet. Jetzt. Wenn Sie wollen, können Sie tatsächlich mischen diesen Regenbogen, tun Sie den Himmel, so dass Sie nicht bekommen diese harten Kanten, wie Sie hier sehen. Was Sie tun müssen, ist, wenn Sie den Pinsel nehmen und entlang der Kante gleiten , so dass sich die Farbe ausbreitet und Sie keine harten Kanten vermeiden. kannst du tun. Aber im Moment möchte ich dieses Bild nicht anfassen, weil ich das Gefühl habe, dass ich diesen Regenbogen liebe. Wenn Sie die harten Kanten vermeiden möchten, müssen Sie nur Wasser verwenden, Pinsel entlang der Linie laufen und die dunkle Kante entfernen. Mein Boden ist nun getrocknet. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir mit einem flachen Pinsel etwas Gras auf den vorderen Bereich hinzufügen können. Das wird interessant sein. Lade deinen Pinsel mit Farbe, ich lade ihn mit einer verbrannten Umbra. Wir werden es mit einem schönen Stern verbrannten Bernstein entlang der Seite laden. Sie können sehen. Dann werde ich meinen Pinsel so halten und nach oben gleiten. Sie werden nach oben sein, und ich werde es abheben, nicht so schaffen. Alles, was Sie tun müssen, ist diese Bewegung zu machen, also sehen Sie, dass wir bereits etwas Laub bekommen, etwas Gras auf dem Papier, das wir gerade gemacht haben. Mal sehen, laden Sie Ihre Bürste und dann werde ich es tun, sehen Sie das? Aber es wird nicht nur das sein, wir werden mehr hinzufügen, keine Sorge. Aber das ist nur der Anfang, das war's. Waschen Sie Ihre Bürste ab. Nun, was wir gehen, um meine Favoriten kleine Liner Rigger Pinsel zu wechseln , so dass ich mehr Details hinzufügen kann. Ich werde weitere Details mit Sepia und verbranntem Umber hinzufügen. Diese Orte fügen einfach mehr Gras hinzu. Fügen Sie sie in verschiedene Richtungen hinzu. Wir wollen nicht, dass sie alle in dieselbe Richtung sind. Aber die anfängliche Textur, die wir wollen, können wir mit dem flachen Pinsel erreichen, was wir gerade getan haben. Wir werden meine Sepia-Farbe verwenden, und wir werden sie nicht so lassen, weil dieser Ort ohne Gras merkwürdig aussieht. Ich möchte einige kleinere Linien mit der gebrannten Umbra hinzufügen. Dies sehr leicht in Richtung der Seiten, wie Sie sehen können, und einige in Richtung der Mitte, aber und mit sehr helleren Ton. Nicht an allen Orten nur zufällig. Jetzt können wir einige Slather mit verbranntem Umber hinzufügen. Ich werde meine Bürste mit schönem gebranntem Umber laden. Ich möchte meine Regenbogenregion verstecken, weil ich nicht will, dass meine Slathers fair werden. Einige zu den Seiten und auf dieser Seite. Lade meine Bürste mit mehr verbranntem Umbra, und da, das war's. Um dies ein bisschen interessanter zu machen, können Sie, wenn Sie wollen, etwas weißes Gras darauf hinzufügen, ich nehme nur meine weiße Gouache auf und ich werde einige Zeilen mit meinem Pinsel hinzufügen. Nicht an allen Orten, nur zufällig. Wo ist mein Rigger Pinsel, mein kleiner dünner Pinsel, er gibt mir dünne Linien. Ich glaube, das ist es für dieses Bild. Jetzt muss ich warten, bis diese untere Region trocknet, bevor ich mein Abdeckband abziehen kann. Ich liebe das hier. 42. Kursprojekt – Nördliche Lichter: Diese Methode wird als gießmethode bezeichnet. Es wird im Grunde viel Wasser verwendet. Wir werden Wasser auf das Papier auftragen. Dieses Mal, wie ich sagte, es wird nicht einmal, es wird gießen Methode, gießen Sie wie in gießen Wasser, viel Wasser auf unser Papier. Wir brauchen viel Wasser auf ein Papier. Lassen Sie einfach so viel Wasser wie möglich fallen, aber legen Sie nicht das ganze Glas hinein. Es bedeutet nur, dass wir eine größere Konsistenz Wasser brauchen, als Sie es vorher hatten. Das war's. Sie können die Konsistenz von Wasser sehen. Das ist viel Wasser auf meinem Papier, und ich möchte, dass es auf der Oberfläche des Papiers ist. Während das Papier noch nass ist , wollen wir natürlich viel Wasser. Wenn es nicht genug Wasser gibt, fügen Sie einfach weiter in Richtung der Ecken. Dort fängt es höchstwahrscheinlich zu trocknen an. Jetzt haben wir viel Wasser auf unserem Papier. Ich werde meine Bürste mit indischem Gelb beladen und es einfach in meinem Gaumen vermischen. Dann werde ich diesen Ingenieur auf mein Papier fallen lassen. Ich lasse das in horizontaler Weise fallen, wie diese, einfach mehr fallen. Wir wollten wirklich lebendig sein. Deshalb nehme ich eine sehr dunkle Konsistenz der gelben Farbe. Sobald Sie das Gelb hinzugefügt haben, waschen Sie Ihre Bürste ab. Dann wollen wir jetzt etwas Grün. Ich werde grün hinzufügen. Ich füge Grün an der Oberseite des Gelben hinzu. Sie können sehen, dass ich grün hinzufüge. Lassen Sie uns auch etwas Grün nach unten hinzufügen. Ich habe dort Grün hinzugefügt. Jetzt wollen wir einen rosa Farbton. Ich nehme grüne Rose für den rosa Farbton. Schöner rosa Farbton. Hier wollen wir mit Wasser haben. Wir werden all diese Strahlen zusammen mit Hilfe des sich bewegenden Wassers mischen. Wir bauen einfach weiter Bretter in Richtung auf, dass wir es mischen wollen. Nun, ich möchte es in diese Richtung biegen. Deswegen. Jede überschüssige Farbe oder Wasser, die zur Seite kommt, wischen Sie es ab. Andernfalls werden Sie Ihren Tisch schmutzig machen, da all dies außerhalb fließt. Wischen Sie es einfach weiter ab. Das bedeutet, dass Sie das gesamte zusätzliche Wasser abwischen, das auf die Baustelle kommt. Jetzt können Sie dort eine perfekte Mischung sehen. Ich werde noch etwas Grün hinzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass es die Lebendigkeit des Grüns verloren hat. Etwas grün nach unten als auch, dann können Sie etwas Gelb hinzufügen, wenn Sie gelb lebendig halten wollen. Nach oben werde ich violetten Farbton hinzufügen, also nehme ich Violett auf , und ich füge nach oben hinzu, hier oben auf dem Rosa, wie Sie sehen können. Dann werden wir den Rest der Bereiche mit Indigo malen. Ich lade meinen Pinsel mit Indigo und male oben auf das Violett. Ich habe es miteinander vermischt, das gleiche für die Bereiche am unteren Rand. Wir wollen mit Indigo malen. Wir müssen schnell arbeiten und sicherstellen, dass wir die Farben mischen. Aktualisiert mein Board, Ich bin Indigo Farbe auf den Boden. Wir wollen auch die Indigofarbe auf die Bereiche dazwischen legen. Dies sind die Himmelsbereiche, dieser Bereich zwischen den nördlichen Linien Lichter. Jetzt müssen wir das Gelb richtig mischen. Wir nehmen Wasser und gelbe Farbe und mischen sie. Offensichtlich, wenn wir uns biegen und wir viel Grün- oder Indigo-Mix auf unseren Bürsten haben, müssen wir die Bürsten weiter waschen und gelbe Farbe aufnehmen. Andernfalls werden wir den Indigo mit dem Gelb mischen, und das Ganze wird in ein grünes Blatt verwandelt. Wie hier, was ich jetzt getan habe, aber es ist okay, ich werde es einfach vermischen. Ich werde grüne Farben nehmen und hier hinzufügen. Ich habe hier Wasser angesammelt. Wieder werde ich es mit Gewebe aufnehmen, es aufnehmen. Dann kann ich mehr Grün nehmen und ich vermische mich auf den Indigo, alles davon. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Orte gibt, die sich nicht gemischt haben, drehen Sie einfach Ihr Board, um das richtig zu bekommen. Hier habe ich einige Bereiche, die nicht gemischt sind. Ich werde nur noch mehr rosa Schatten hinzufügen. Dann werde ich einfach mein Brett so halten, dass es sich verschmelzen wird. Dann, weil es Linien bildete, so neigte ich es auf diese Seite, so dass es zu dieser Seite verschmelzen würde. Jetzt will ich etwas dunkleres Veilchen nach oben. Also füge ich sie hinzu. Etwas dunkleres Indigo für den Himmel, für den Nachthimmel. Das ist, was der Nachthimmel ist, und der Rest davon ist, was wir bekommen, die Nordlichter, so dass es das ist, was wir mischen. Fügen Sie weiter unten einen dunkleren Ton hinzu. Sie können Ihr Board nach unten bauen , so dass es Endlinien erzeugt und dann zur Seite hin. Dies ist im Grunde eine lustige Methode. Wir nutzen Wasser und lassen die Wasserfarben von selbst fließen und schaffen ihre Magie. Deshalb macht es so viel Spaß, diese Methode, weil wir nichts tun, wir lassen nur die Aquarelle von selbst fließen. Wir haben keine Kontrolleure, wie sie auf das Papier fallen werden. Es ist einfach total zufällig. Wir lassen es einfach von alleine mischen. Kannst du sehen, wie wir es alleine verschmelzen lassen. Wir lassen sie nur gelegentlich verschmelzen. Wir bewegen unseren Pinsel einfach auf die Oberseite, damit wir ihn mischen können. Ich weiß nicht, warum ich meine Sätze nicht vollende. Ich denke, ich konzentriere mich nur auf die Bilder, also schließe ich meine Sätze nicht ab. Ich weiß, es tut mir so leid. Ich bilde dort Linien, also werde ich mehr gelbe und mehr Linien aufnehmen, einfach mischen. Ich werde nur mein Brett neigen und die Farbe von selbst fließen lassen. Manchmal muss ich es vielleicht etwas tiefer halten, damit sie sich leicht mischen. Du kannst sehen, wie ich es vermischt habe. Dieser Bereich sieht plötzlich dunkel aus, also werde ich auch etwas Indigo-Farbe auf der linken Seite verwenden. Dort und nach unten [unhörbaren] Himmel, Nachthimmel, Indigo und dann werde ich mein Brett nach unten neigen , so dass sie sich mit dem Grün ein wenig seitlich mischen. Eine Sache, die bei dieser Art von Malerei zu beachten ist, ist, dass, weil wir das Brett viel herum kippen, sie viel bluten. Ich bin sicher, sie müssen viel in den Bereich zwischen dem Abdeckband hier und hier blutet haben. Das bin ich mir ziemlich sicher, aber es ist in Ordnung. Wir sind nur hier, um Spaß mit dieser Technik zu haben. Also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn Sie sehen, dass es irgendwelche Blobs von Farben gibt, versuchen Sie einfach, sie zu mischen und dann verwenden Sie Ihr Brett und Wirkung der Schwerkraft, um sie herum zu verbreiten. Wie hier lassen wir die Schwerkraft den Job erledigen. Schwerkraft bewegt die Farben um und lässt sie auf das Gelb übergehen. Siehst du das. Das ist wirklich, wirklich, wirklich schön, nicht wahr? Nun, ich liebe diese Technik sehr. Das war's. Jetzt müssen wir warten, bis diese Schicht trocknet. Warten wir darauf. Verwenden Sie keinen Fön, weil ich das Gefühl habe, dass Haartrockner Ihre Farbe viel, viel, viel leichter machen , als Sie es wollen. Also lassen Sie es einfach von alleine trocknen. Unsere moderne Lichter Hintergründe Schicht ist nun getrocknet. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich diesem ein paar Sterne und einen Baum hinzufügen werde. Lassen Sie uns das tun. Zuerst werde ich die Sterne hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass diese Sterne auf dem Baum erscheinen, nachdem ich den Baum gemalt habe. Ich würde die Sterne zuerst nach oben hinzufügen. Also werde ich meine Waschfarbe verwenden, um die Sterne hinzuzufügen. Wir werden dort Waschfarbe in einer schönen, cremigen Konsistenz auf unseren Pinsel laden. Dann werde ich meinen Pinsel stecken. Sie können sehen, wie ich diese schönen Sterne bekomme. Dann werde ich auch die Tuck-Methode verwenden. Diese Methode ruiniert tatsächlich all Ihren Tisch und Ihre Hände, sehen Sie, ich habe bereits diese weißen Flecken in der Hand. Wenn Sie etwas haben, auf das Sie nicht malen möchten, wie zum Beispiel Ihr Mobiltelefon, Ihren Laptop oder irgendetwas, verschieben Sie es weg, denn das wird es ruinieren. Jetzt haben wir unsere Sterne. Lassen Sie uns fünf Minuten warten, damit unsere kleinen Sterne austrocknen und dann den Baum darauf hinzufügen. Unsere Sterne sind trocken, also lassen Sie uns einen Baum davor hinzufügen, dass ich meine Paynes graue Farbe verwenden werde. Das ist, was ich für Schwarze benutze. Ich werde Schwarz mit dem Grau meines Paynes mischen. Du kannst deine schwarze Payne [unhörbar] benutzen. Mischen Sie Paynes Grau und [unhörbar] Braun, jetzt habe ich eine wirklich schwarze Farbe. Ich werde nur einen einzigen Baum zu meinem Gemälde hinzufügen. Ich fange von unten an. Wenn ich nach oben gehe, werde ich die Dicke meiner Zweige verringern. Das ist es, was wir brauchen. Häufiger ist der Grund, warum deine Äste dick sind, wie das, was mir hier passiert ist, weil es vielleicht viel Wasser auf deiner Bürste geben könnte. Wenn Sie Ihren Pinsel auf das Papier berühren, scheint es nur das ganze Wasser und Pigment auf die Tapete fallen zu lassen, was es wirklich dicke Linien macht. Wenn Sie dünnere Linien wollen, verringern Sie das Wasser auf Ihren Bürsten, das ist die Farbe sollte mehr sein, machen Sie es konzentrierter, so dass Sie dünnere Linien erhalten. Wenn Sie versehentlich dickere Linien an der Spitze machen, machen Sie einfach das Ganze nach unten dicker , so dass es wie ein Baum aussieht. Dann ist jetzt mein Farb-Wasser-Verhältnis weniger. Das heißt, mein Wasser ist sehr weniger in meiner Bürste. Das ist, was wir brauchen, wenn wir sehr dünne Linien mit unserem Pinsel wollen. Ich werde nur kleinere und kleinere Zweige hinzufügen. Da, jetzt habe ich meinen Zweig. Jetzt füge ich dem Baum etwas Laub hinzu. Was benutzen wir? Sie können einen kleinen Pinsel verwenden und nur langsam abtupfen und diese winzigen Punkte auf dem Baum machen. Sie müssen nicht zusammengeklumpt werden. Lassen Sie einige Lücken, damit sie natürlich aussehen. Du siehst, dass ich nur diese winzigen Punkte mache. Nun, das hier ist ein bisschen zeitaufwendiger Prozess. Aber es ist genau dasselbe, was du tun musst. Fügen Sie einfach diese winzigen Punkte hier hinzu. Da der Prozess ziemlich einfach ist, werde ich das Video hier ein wenig beschleunigen, weil es genau das gleiche ist. Dort habe ich jetzt das Laub hinzugefügt. Aber lassen Sie uns nun einige kontrollierte Spritzer auf unseren Baum hinzufügen. Ich werde nur meinen Pinsel mit Farbe beladen. Sehr vorsichtig, wir wollen nicht, dass es in den restlichen Bereichen ist. Also werde ich nur den Rest der Bereiche hier blockieren. Dann werde ich nur etwas Spritzer machen, damit ich diese winzigen Tropfen schwarzer Farbe auf mein Laub bekomme . Wir müssen sehr vorsichtig sein und wir wollen keine schwarzen Flecken am Himmel. Es wird nicht deutlich sichtbar sein, auch wenn es einige schwarze Flecken am Himmel gibt. Dies ist, was als kontrolliertes Splattering bezeichnet wird. Wenn Sie Ihren Pinsel so halten und die Spritzer machen, fällt er auf einen bestimmten Bereich und nicht auf einen größeren Bereich. Denken Sie daran, als ich diese Spritzer machte, kam es fast in alle meine Finger und Hände. Das ist also wirklich eine kontrollierte Methode. Ich kann winzige Spritzer machen. Da. Hoppla, ich hätte fast vergessen, ich möchte den Ast verdicken, weil er hier wirklich seltsam aussah, unten wirklich dünn. Also werde ich hier nur verdicken, damit es wirklich wie ein Baum aussieht. Nun, es ist dick, und um ihm etwas Originalität zu geben, lassen Sie uns einige winzige Zweige hinzufügen. Es kann ein paar Wölbungen haben. Es muss nicht geradeaus gehen. Jetzt sieht es viel besser aus. Das ist es. Das ist alles, unsere Kohlemethode Northern Lights Malerei ist jetzt fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband abziehen. Mal sehen, wie viel davon nach außen blutet, weil diese Methode tatsächlich macht die Farbe nach außen blutet. Ok. Nicht schlecht. Sie können sehen, dass es nur ein paar Bits in der Ecke ist, was wir jetzt korrigieren können. Ich lade nur weiße Waschfarbe auf meinen Pinsel. Ich werde es nur korrigieren. Wenn Sie es nicht korrigieren wollen und Sie es einfach so lassen wollen , ist das auch in Ordnung. Was ich sage, ist, dass diese Dinge definitiv jedem Künstler passieren. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen, deshalb macht dein Abdeckband das. Ihr Abdeckband ist vielleicht nicht gut und könnte viel bluten, aber es gibt eine feste dafür, was das Wichtigste ist. Wie ist das, Leute? Hat es dir gefallen? 43. Kursprojekt – Die Winterszene: Dieser wird im Portraitmodus sein. Es gibt keine Bleistiftskizze. Zuerst werde ich Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen. Auftragen von Wasser auf den gesamten Bereich des Papiers. Denken Sie daran, wir möchten, dass das Wasser gleichmäßig aufgetragen wird. Jetzt werde ich ein paar graue Farben nehmen. Ich lade meinen Pinsel mit grauen Farben und werde es auf das Papier auftragen. Ich werde mich für die gesamte Zeitung bewerben. Sie können sehen, dass, obwohl ich einen sehr dunkleren Schatten genommen habe, wegen des Wassers, es sich ausbreitet. Es ist in Ordnung. Ich möchte, dass der gesamte Bereich meines Papiers mit grauen Farben ist. Sie können sehen, dass ich hier eine etwas größere Wasserkonsistenz habe. Das liegt daran, dass ich wollte, dass sich die grauen Farben auf dem ganzen Papier verteilen, damit es in Ordnung ist. Normalerweise wäre das nicht in Ordnung, wenn wir etwas malen würden , das nur an manchen Stellen wie Wasser sein musste. Aber da dies für den gesamten Bereich des Papiers ist , brauchen wir eine einzige Farbe, so ist es in Ordnung. Bewerben Sie sich einfach auf das gesamte Papier und Sie können sehen, jetzt habe ich graue Farben auf mein gesamtes Papier aufgetragen. Nun, ich will ein bisschen mehr Farben grau. Was ich tun werde, ist, dass ich an einigen Stellen Farbe fallen lassen werde, nur an einigen Stellen, und ein bisschen auf diese Seite. Das ist alles. Ich werde zu meinem Pinsel der Größe 8 wechseln. Dann lade ich Sepia auf meine Bürste. Sehen Sie, ich lade Sepia auf meine Bürste. Was ich tun werde, ist? Ich werde einen Baumstamm zeichnen. Es ist nur eine gerade Linie von oben nach unten, den ganzen Weg nach unten. Es ist in Ordnung. Sie können sehen, dass sich die Farbe ausbreitet und das ist in Ordnung. Offensichtlich wird es sich ausbreiten, weil Wasser im Papier ist. Ich wende mehr Sepia an, um es etwas dunkler zu machen. kannst du sehen. Dann machen Sie es den ganzen Weg nach oben, fügen Sie vielleicht einen Zweig wie Struktur hinzu, und dann werden wir etwas mehr hinzufügen, aber dünner direkt daneben. Dies sind dünne, dünnere Linien. Sie können sehen, dass ich noch ein paar dünnere Linien hinzugefügt habe. Jetzt ist der interessante Teil. Was ich tun werde, ist, ich werde meine Bürste mit indischem Gelb laden und ich werde es auf meiner Palette mischen, Sie können sehen, und ich habe es mit Wasser vermischt, weil ich extra Wasser brauchte und ich habe meine Bürste geladen mit schönem indischen Gelb. Wir werden dieses indische Gelb auf das Papier spritzen. Halten Sie meinen Pinsel so, werde ich mit diesem Finger spritzen, weil ich will, dass die Spritzer in diesem Bereich sind. Da siehst du, ich habe die Farbe gespritzt. sah nur schön und schön aus, ich habe das indische Gelb gespritzt. Dann putzen Sie Ihre Bürsten ab. Ich habe etwas Wasser auf meine Bürste genommen, damit kein Wasser auf meiner Bürste ist. Was ich tun werde, ist, ich werde etwas Wasser spritzen. So können Sie sehen, dass, wo das Wasser fällt, die Farbe ausbreitet, und das ist, was ich will, also schaffen wir diese weißen Bereiche. Da. Wir haben einige Nass-auf-nassen Spritzer hinzugefügt. Das ist ohne Farbe, aber mein Pinsel war nass und das Papier ist schlecht und du fügst Spritzer hinzu. Es gibt keine Farbe, aber das würde nur Wasser blühen. Anstatt zu gehen und das Papier zu berühren, können Sie einfach die Farbe platzen und es würde Farben ausbreiten und schaffen diese schönen Blüten, die wir sehen. Hier, ich habe etwas Salz. Ich werde es oben hinzufügen. Aber denken Sie daran, wir brauchen nur sehr wenig. Nehmen Sie so wenig wie Sie können und lassen Sie es aus einer Höhe fallen , weil ich nicht möchte, dass es in einigen Bereichen verteilt wird. Ich werde es von der Umgebung fallen lassen, ich hoffe, Sie können sehen. Ich werde mein Salz von dieser Höhe fallen lassen, damit es auf das Papier fällt. Ich habe das Salz an bestimmten Stellen fallen gelassen. Jetzt wird es so handeln, wie es sollte. Wir werden es erst sehen können, wenn es vollständig getrocknet ist. Lassen Sie uns nun warten, bis die Magie geschieht und dass diese Schicht trocknet. Bevor wir das zum Trocknen beiseite halten, denke ich, wir sollten ein bisschen mehr Zweige hinzufügen. Ich werde wieder Sepia aufnehmen schöne Konsistenz von Sepia aufnehmen. Dort habe ich schöne Konsistenz von Sepia. Meine Farbe hat sich hier etwas ausgebreitet, also werde ich das nur verdunkeln und dann mehr laden. Dort haben wir nun die Bäume im Hintergrund hinzugefügt. Lassen Sie uns warten, bis das Salz wirkt. Die gesamte Salzschicht ist nun getrocknet und das ist, was wir haben. Schau dir das an, schau dir diese schönen Schneeflocken an, die wir auf unserem Papier haben. Es ist wirklich schön, nicht wahr? Wenn noch Salzkristalle übrig sind, drücken Sie sie einfach mit den Händen vom Papier weg. Jetzt können wir weitermachen, um die feineren Details auf unser Gemälde hinzuzufügen. Zuerst werde ich meinen Pinsel der Größe 8 verwenden. Ich werde etwas mehr Vordergrundgelb darüber streuen. Ich nehme indisches Gelb, und ich werde es auf meiner Palette mischen. Jetzt habe ich es auf meiner Palette gut gemischt und mein Pinsel ist mit indischem Gelb beladen. Was ich tun werde, ist, ich werde noch ein paar Spritzer in diesem Bereich machen, weshalb ich diese Handmethode verwende. Da, jetzt. Lassen Sie es trocknen. Während das Trocknen ist, werden wir einige Vordergrundelemente in einem Gemälde hinzufügen. Ich werde einige Vordergrundelemente hinzufügen. Lassen Sie uns ein dunkleres Braun nehmen, also verwende ich Sepia hier oder du kannst verwenden und ich gab braun oder irgendein dunkleres Braun, das du hast, und wenn du kein dunkelbraun hast, kannst du etwas von deinem Braun machen, das du mit schwarz hast Schatten, um dies zu erhalten. Mit dem dunkleren Braun fügen wir nun die Vordergrundelemente hinzu. Ich werde nur von außen anfangen und ich werde Äste des Baumes zeichnen. Es ist einfach. Verwenden Sie den [unhörbaren] Pinsel, um diese Art von Linien oben zu zeichnen. Sie können sehen, wie ich das gemacht habe. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und machen Sie kleine Linien. Sie fügen auch einen weiteren Zweig hinzu, dann fügen wir hier einen weiteren Zweig und dann einen nach unten. Ich füge diesem Hauptzweig kleine Zweige hinzu. Denken Sie daran, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden müssen oder Sie können die kleinste Größe Pinsel verwenden, die Sie haben. Der kleinere Pinsel, den ich aus silbernem schwarzem Samt habe, ist dies, deshalb verwende ich diese Größe. Andernfalls können Sie auch andere kleinere Pinsel verwenden, wie ich diese Größe Nummer 1 von [unhörbar] habe . Ich füge mehr Zweig in den Vordergrund. Denken Sie daran, dass es nicht in einer gleichmäßigen Weise sein muss, es kann völlig zufällig sein, weil dies Zweige eines Baumes sind, und wie Sie wissen, gibt es keine spezifische Art und Weise, in der sie wachsen, so können Sie dies völlig zufällig machen. Da gehst du. Das war's. Es ist erledigt. Nun, was ich tun werde, ist ich noch ein paar Spritzer hinzufügen werde, so dass sie auch auf den Baum fallen. Ich nehme indisches Gelb und ich werde Spritzer mit meinen Finger hinzufügen. Das sind jetzt winzige Spritzer. Das war's. Jetzt müssen wir darauf warten, dass dies trocknet, damit wir etwas Schnee darauf hinzufügen können. Unsere Bäume sind jetzt zu trocknen, also lassen Sie uns etwas Schnee hinzufügen. Dafür werde ich diese Tünche benutzen. Dies wurde gesagt, ein Newton Tünche. Aber keine Sorge, wenn Sie keine Tünche haben, können Sie Ihre normale Aquarellfarbe verwenden, dh weiße Aquarellbilder. Ich werde dieses Weiß auf meine Palette hinzufügen und das ist, was wir oben auf den Zweigen sein, um Schneeeffekt zu bekommen. Ich nehme die weiße Farbe. Wir wollen es nicht an allen Orten, nur an zufälligen Orten. Ich werde hier oben einen großen Schneeklötze hinzufügen, da, dann einige hier drüben. Schließlich werden wir einige der Bereiche abdecken, die wir mit den Salz- und Spritztechniken gemalt haben, aber das ist in Ordnung. Auf diesem können wir auch kleine, winzige Punkte Schnee hinzufügen . Ich füge hier und da kleine Tropfen hinzu. Fügen Sie den Schnee ganz zufällig auf Ihre Zweige. Es muss keine spezifische Art und Weise geben, wie Sie es tun, oder wo Sie wollen, fügen Sie sie einfach an zufälligen Stellen hinzu. Ich füge den Schnee an völlig zufälligen Orten hinzu, und ich füge auch einige Punkte hinzu, die dort versteckt sind. Denken Sie immer daran, dass wir es in Richtung der Oberseite malen , denn das ist, wo der Schnee fällt, wird er auf dem Ast auf der Oberseite liegen. Das war's. Schließlich können wir einige Spritzer mit Weiß hinzufügen. Ich lade meinen Pinsel mit weißer Farbe und dann lass uns einfach spritzen. Das war's. Unsere Malerei ist jetzt fertig, das war's. Ich liebe es wirklich, wie das hier geworden ist. Ich weiß, es sieht langweilig aus, aber so können wir Schneegemälde machen. Lassen Sie uns das Band entfernen. Sehen Sie, wie schön unsere Wintermalerei ist. 44. Vielen Dank: Ich möchte jedem einzelnen von euch danken, der dieser Skillshare Klasse beigetreten ist. Ich möchte Sie auch an das E-Book erinnern, das im Bereich „Ressourcen“ herunterladen können, falls Sie es noch nicht heruntergeladen haben. Bitte laden Sie Ihre Klassenprojekte hier auf Skillshare und Sie können sie auch auf Ihrem Instagram-Profil teilen und mich kennzeichnen. Ich würde mich freuen, es zu sehen. Mein Instagram-Profil ist colorfulmystique. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Bis zum nächsten Mal. Tschüss.