Ultimative Porträtzeichnung – für alle Niveaus

1. Einführung in den Kurs 1: Hallo, da. Ich bin Chris Petrocchi und ich möchte dich in meinem Bootcamp zum Zeichnen von Portraits willkommen heißen . Nimm dir einfach eine Minute, um dir ein paar Dinge zu erzählen , damit du einen guten Start hast Der Kurs ist ein Selbststudium, Sie können also in Ihrem eigenen Tempo und nach Insgesamt gibt es fünf Module, die ich auf einem soliden Framework namens Scaffold aufgebaut habe , das dieser Abkürzung hier entspricht Jedes Modul nimmt eine dieser Schlüsselideen auf und entwickelt sie isoliert, sodass Sie die grundlegenden Konzepte besser verstehen und Ihre Fähigkeiten schrittweise verbessern können und Ihre Fähigkeiten schrittweise verbessern Ich habe gezielte Übungen zur Verfügung gestellt die Ihnen helfen, die Konzepte gründlich zu üben, und es gibt Schulter-Anleitungen die die Struktur des Kopfes und der Gesichtszüge aufschlüsseln und Ihnen genau zeigen, wie ich mit bestimmten Aspekten des Portraitzeichnens umgehe. Laufe des Kurses werden Sie feststellen, dass die vorgestellten grundlegenden Ideen mit der täglichen Übung Teil Ihres Denkens und Ihrer Herangehensweise an die Porträtmalerei werden , und mit der Zeit werden sich Ihre Zeichnungen auf natürliche Weise verbessern Es kann ein wenig dauern, aber bleib einfach dabei . Es wird passieren. Das allererste, was du in der ersten Woche machen wirst, ist eine Zeichnung vor der Anleitung als Erinnerung daran, wo du dich gerade in deinem künstlerischen Prozess befindest Suchen Sie also im Einführungsabschnitt nach dem Dokument mit der Aufgabe zum Zeichnen vor dem Unterricht dem mit Anweisungen , die Ihnen den Einstieg erleichtern Poste deine Arbeit in der Facebook-Gruppe als persönliche Erklärung und Feier, in der es heißt: „ Das bin ich gerade. Und von hier aus mache ich weiter. Ein wichtiger Schwerpunkt dieses Kurses besteht neben dem Erwerb technischer Fähigkeiten darin, Ihnen am Ende ein Portfoliostück zu besorgen , auf das Sie stolz sein können Suchen Sie also nach dem traditionellen Portraitdokument, das das Porträt erklärt, an dem Sie im Laufe des Kurses arbeiten werden Und am Ende wirst du ein großartiges Stück haben, auf das du stolz sein kannst. Okay, das ist es. Vorerst. Ich wünsche Ihnen alles Gute für den Kurs und ich bin optimistisch und hoffe, dass dieser Kurs wirklich gut für Sie sein wird Im nächsten Video werde ich die Zeichenwerkzeuge vorstellen, also fangen wir 2. Der Lernprozess: Ein bisschen über den Lernprozess , bevor wir anfangen. Lernen ist schwierig. Es ist nicht immer glatt. Und wenn du an deinen Lernprozess denkst, der Prozess, Kunst zu lernen, als ob du deine Wohnung oder dein Haus umbaust Nun, bei deinem Haus weißt du, wo alles ist. Es ist bequem. Sie wissen, wo das Essen ist, Sie wissen, wo Sie schlafen müssen. Und sagen wir, ich komme rein, um und ich verschiebe das Essen, entferne das Essen Ich verschiebe das Bett und nehme die Dinge auseinander. Was wirst du haben? Nun, du wirst dich unwohl fühlen weil du nicht weißt, wo alles ist und es wird ein Chaos sein. Wirklich, so läuft der Prozess ab. Es ist chaotisch. Ich möchte dich ermutigen, chaotisch zu werden, wirklich chaotisch zu werden, und es ist okay Es sollte ein Chaos sein. Wenn alles, was Sie über Kunst wissen , auf der Festplatte Ihres Computers ist. Und deine Festplatte. Sie haben dort alles, was Sie über Kunst wissen, und dann nehmen Sie einen Kurs und all diese Gigabyte an Informationen sind auf Ihrer Festplatte Aber du nimmst an einem Kurs teil und im Grunde ersetzt er Informationen Nun, wenn Ihre Festplatte voller Informationen ist , mit denen Sie vertraut sind, Sie wissen, wie man sie benutzt, geht es Ihnen ziemlich gut. Was passiert, wenn Sie neue Informationen eingeben? Du wirst diese Festplatte irgendwie neu organisieren Festplatte irgendwie Sie müssen also einige Dateien löschen, und welche werden Sie löschen Behalten Sie die neuen Informationen oder bleiben Sie bei den alten Informationen? Sie müssen also einige Entscheidungen treffen. Und in diesem Lernprozess gibt es Widerstand. Es gibt viel Widerstand und Druck, es gibt diese Reorganisation, die alles durcheinander bringt Es ist also chaotisch, sei chaotisch. Es ist okay. Machen Sie den Raum unordentlich oder bauen Sie das Haus und setzen Sie es dann nach und nach wieder zusammen Am Anfang wirst du vielleicht keine großartigen Zeichnungen machen Vielleicht werden Sie, vielleicht auch nicht, wenn Sie lernen, Ihre Zeichnungen werden wahrscheinlich untergehen, weil Sie wieder alte Informationen loswerden und Platz für neue Informationen schaffen. Ihre Zeichnungen werden vielleicht für eine Weile verloren gehen. Erwarte also nicht, dass sie großartig sind. Gönnen Sie sich einfach eine Pause, gehen Sie in diesem Lernprozess locker mit sich selbst um. Und dann denke ich, es wird es ein bisschen besser machen, okay? Ordnung. Gehen wir also zum ersten Modul über. 3. Einführung in die Tools: In diesem Kurs werde ich sowohl digitale als auch traditionelle Tools verwenden, sowohl digitale als auch traditionelle Tools um über das Zeichnen von Porträts zu sprechen. Warum ist es also so wichtig, die traditionellen Werkzeuge zu kennen? Nun, ich glaube, um gute Portraits zu machen, brauchen wir das nötige Selbstvertrauen zum Konstruieren. Und dafür steht das C in meiner siebenstufigen Gerüstmethode zum Portraitzeichnen Darauf werde ich später näher eingehen, aber was bedeutet eigentlich Selbstvertrauen beim Konstruieren Es geht darum, Vertrauen in die Marken zu haben, die wir setzen, und ein Teil davon ist auf eine positive Verbindung mit den Tools zurückzuführen. diese Weise können Sie die Markierungen, die Sie anbringen möchten, einheitlicher gestalten , und das Zeichnen ist weniger frustrierend Das Zeichnen ist nicht einfach. Aber wenn Sie das Selbstvertrauen haben, etwas zu bauen, haben Sie das positive Gefühl , das damit einhergeht, das Sie aufkauft und Sie zu weiterem Erfolg anspornt Denken Sie darüber nach wie ein NBA-Spieler oder ein Trackstar. Sie müssen Tag für Tag auf hohem Niveau auftreten. Sie werden also gute Ausrüstung wie Nike-Schuhe haben , re boop Und das ist wirklich nicht anders für den Künstler und die Beziehung zu seinen Tools, sodass sie auf einem gleichbleibend hohen Niveau auftreten können Strich ist es so, dass Sie Erfolg planen, wenn Sie Ihre Tools kennen . Und ich denke, das ist bei weitem das Wichtigste, was Sie tun können , um Ihren künstlerischen Werdegang voranzutreiben. Diese Tools, die ich Ihnen zeigen werde , sind nur Vorschläge Das sind die Tools, die ich benutze. Sie können dies als Ausgangspunkt verwenden, aber Sie können auch gerne die Tools verwenden , die für Sie funktionieren. Und ich werde die Beschreibung der Tools im Beschreibungsfeld dieses Kurses als PDF herunterladen Tools im Beschreibungsfeld . Lassen Sie uns also zum Zeichentisch übergehen und ich werde Ihnen die Werkzeuge vorstellen. Okay, lassen Sie uns über das typische Zeichenwerkzeug sprechen, das ich verwende. Hier auf der linken Seite habe ich Stifte. Und ich liebe das Carbothlo von Stabil und ich wähle ein paar verschiedene Farben davon Und ich denke, man kann sie auch mit Wasser aufladen und sie malen dann mit Wasserfarbe Und dann habe ich den Kohlestift der Generäle und verwende weiche und harte Sorten, alles von sechs B bis vier B bis zwei B bis zwei B bis HB Und dann habe ich Cont , und es ist wie ein Block mit eckigen Kanten, und ich werde das mit meinem Schleifpapier bis zu einer sehr feinen Spitze nachschärfen meinem Schleifpapier bis zu Ich denke, das kannst du sehen. Und das Gleiche mit der komprimierten Holzkohle. Es wird in einem Fass geliefert, aber ich nehme es und lege es in das Schleifpapier und schaukel es einfach so hin und her , bis es eine feine, harte Kante hat, und das macht es einem Drei-und-Eins-Werkzeug statt nur zu einem eindimensionalen Also, dieses Schleifpapier hat die Güteklasse 80 und wird von drei M hergestellt, aber so etwas wie 80 Grad reicht Und es ist besser als diese Emory-Board-Sets , bei denen man nur eine Seite benutzt Das erledigt die Arbeit doppelt so schnell, weil Sie das ganze Tool abnutzen Und das mache ich auch mit einem Bleistift. Ich lege es dazwischen und halte es mit meinen im Grunde drei Finger auf der einen Seite und balanciere es mit dem Daumen auf der anderen Seite. Ich fühle nach der Spitze und schauke und halte es mit meinen im Grunde drei Finger auf der einen Seite und balanciere es mit dem Daumen auf der anderen Seite Ich fühle nach der Spitze es einfach hin und her. Außerdem drehe ich es, ich schaukel es hin und her, von links nach rechts, und ich drehe es auch und zermürbe die Holzkohle , bis sie eine sehr feine, spitz zulaufende Spitze ist Okay, mach weiter, ich habe Weinkohle und sie kommt in sehr dünnen Stäbchen, die ich Sie sind ziemlich lang und ich zerlege sie in kleinere Stücke, je nachdem, welchen Bereich ich abdecken muss. Sie haben ein Medium. Sie haben einen wirklich großen Stock und die sind großartig. Wenn man die Weiden- oder Weinkohle mit komprimierter Holzkohle kombiniert , ist das wie Samt Es ist unglaublich. Ich verwende White Conte für Highlights Außerdem habe ich einen weißen Kohlestift für Highlights. Und dann sind hier meine Modifikatoren. Also das sind Radiergummis, Mars-Radiergummi aus Plastik, für mehr Abstufungen und subtile Änderungen benötigter Gummiradierer mehr Abstufungen Ich habe meine Stümpfe hier, die Tortelons und das ist auch zum Verwischen, und die gibt es in verschiedenen Größen. die Tortelons und das ist auch zum Verwischen, und die gibt es in verschiedenen Größen. Und dann habe ich noch einen Radiergummi aus Plastik und eine und eine Und dann der elektrische Radiergummi von Sakura Japan . Ein bisschen teuer, aber ich mag das, um ein wirklich schönes Highlight zu bekommen und um Holzkohle zu löschen, manchmal braucht man so etwas . Das sind also die Tools. 4. Scharfzeichnen mit Tools 2: Okay, jetzt machen wir das so, dass wir die Klinge halten und von uns wegschneiden und Holz einfach abnutzen, sodass das Blei freigelegt wird Du musst damit Geduld haben, und ich würde einfach weitermachen und eine Seite bis zur Leine abnutzen . So habe ich Holz, das die andere Seite stützt, damit es nicht abreißt. Und das machst du einfach so lange, bis das ganze Holz weg ist und du so etwas freigelegt hast . 5. Sehen wie ein Künstler 1: Wie man wie ein Künstler sieht. Weißt du, die meisten von uns sind begeistert von der Idee, zeichnen zu können Es ist eine so mächtige Fähigkeit. Aber so viele frustrieren sich beim Zeichnen, weil ihnen nicht gefällt was sie auf der Seite sehen Und das liegt zum großen Teil nicht daran, dass es den Menschen an motorischen Fähigkeiten mangelt , um Zeichnungen anzufertigen Ich glaube, das kann jeder, der mir zuhört. Das Problem tritt vielmehr auf der Ebene der Interpretation dessen auf, was Sie sehen. Lassen Sie mich das noch einmal sagen. Das Problem beim Zeichnen tritt auf der Ebene der Interpretation dessen auf, was man sieht. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Um einen Einblick in das zu bekommen, müssen wir etwas Code schreiben und einen Backdoor-Hack in das Gehirn durchführen Die meisten Menschen haben keine Ahnung, wie Sehen tatsächlich funktioniert. Die meisten Menschen glauben , dass das, was sie sehen und denken, die Wahrheit ist. Die meisten Menschen denken, wenn sie so etwas wie ein Auto sehen, es ist ein Auto. Es besteht aus Metall, Kunststoff und Gummi. Es hat eine rote Farbe. Es ist echt, es ist solide und das ist eine Tatsache, und das steht außer Frage. So denken die meisten von uns. Aber so funktioniert es tatsächlich. Du siehst nicht wirklich mit deinen Augen. Ihre Augen empfangen lediglich die Photonen, die sensorischen Daten, und Ihr Gehirn ist es , das das Bild erzeugt Unsere Augen empfangen lediglich die Informationen, und dann interpretiert das Gehirn diese Informationen und gibt die beste Vermutung ab, um was es Wenn es denkt, weiß es, was es ist, dann projiziert es ein Bild, das wir sehen können Du siehst eigentlich nicht mit deinen Augen und hörst nicht mit deinen Ohren. Sie sehen und hören tatsächlich mit Ihrem Gehirn. Was wir sehen, ist nicht wirklich das, was wir sehen können, dann ist es eher die beste Vermutung unseres Gehirns. Ist das nicht unglaublich? Also, was du für wahr hältst, beeinflusst deine Wahrnehmung der Realität. Glaubst du mir nicht? Schauen wir uns das Schachbrett an Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass Quadrat A und Quadrat B denselben Wert haben ? Nun, lass uns einen Blick darauf werfen. Wenn ich den Wert von B bis A male, können Sie sehen, dass es sich tatsächlich um denselben exakten Wert handelt. Aber hier gibt es einen Trick , denn Quadrat B wird vom Zylinder in den Schatten geworfen. Es ist also dunkler als die hellen Quadrate und das Licht, aber im Vergleich zu den dunklen Quadraten liest es sich immer noch als helles Quadrat. Also hat unser Gehirn Probleme, das zu interpretieren. Wenn ich Ihnen den Grund dafür zeige, ist dieser Wert relativ. B ist also von dunklen Quadraten umgeben, während A von hellen Wertequadraten umgeben ist. Wenn ich also hinter beiden den gleichen Wert setze, kannst du sehen, dass es sich um exakt den gleichen Wert handelt. Unter bestimmten Bedingungen kann das Gehirn also voll sein, vor allem was den Wert angeht Unser größtes Problem, das wir überwinden müssen, wenn wir wie ein Künstler sehen, ist also das Gehirn, und manchmal ist es eine fehlerhafte Interpretation dessen, was vor uns liegt, die dazu beiträgt, dass eine schlechte Zeichnung entsteht Das Gehirn hat eine linke und eine rechte Hemisphäre. Die linke Gehirnhälfte ist verantwortlich für Dinge wie Berechnungen, Logik, Mathematik Buchstaben, Wörter. Es ist reduktionistisch. Es zerlegt Dinge in ihre kleinsten Teile. War die rechte Gehirnhälfte verantwortlich für Kreativität, Musik, Intuition Sie ist ganzheitlicher in ihrem Ansatz und denkt in Bildern und Mustern Die rechte Gehirnhälfte befasst sich also hauptsächlich mit dem Ganzen oder der Gestalt. müssen die mächtige linke Gehirnhälfte und ihre Fähigkeit überwinden , allem, was wir sehen , eine Bedeutung zuzuweisen Es ist eine Überlebensfähigkeit, die sich über Äonen entwickelt hat , um uns im Angesicht von Sabre Two Tigers am Leben Aber was das Zeichnen angeht, ist es Tod, und wir müssen damit brechen und uns fast ausschließlich von unserer rechten Gehirnhälfte helfen fast ausschließlich von unserer rechten Gehirnhälfte helfen lassen, wenn wir versuchen zu In Ordnung, also wie überwinden wir es? Nun, die Antwort mag etwas seltsam erscheinen, aber es ist ein lächerlich einfaches Geheimnis. Es ist überraschend Es ist so einfach, es ist überhaupt kein Geheimnis, aber es ist Schielen und Vergleichen. Also, was ist das Nun, lassen Sie mich ein bisschen zurückweichen. Im Grunde können wir diese Strategie zu unserem Vorteil nutzen, um Details und Werte zu vereinfachen, und das ist enorm. Alle großen Meister nutzten die Technik des Schielens und Vergleichs, von Velazquez über DGA bis hin zu Sargent, um ihre Meisterwerke zu schaffen Warum? Weil die Aufgabe der Augen darin besteht, sensorische Daten aufzunehmen, und diese Daten kommen in Form von Kontrast. Lassen Sie mich das noch einmal sagen. Die Aufgabe unserer Augen besteht darin, sensorische Daten aufzunehmen , und diese Daten kommen in Form von Kontrast. Denken Sie daran, dass Sie in erster Linie einen Wert kontrastieren müssen. In der Tat, wenn es keinen Kontrast gäbe, würden wir kaum etwas außer schlichtem Nichts sehen Aber wenn du anfängst, das Licht einzuschalten, sieh dir das jetzt an, aus der Leere taucht ein Gesicht Und wir erkennen , dass wir dieses Gesicht in Bezug auf den Kontrast zwischen Hell und Dunkel erkennen. Und Hell-Dunkel-Kontrast ist der Name des Spiels. So registrieren wir den Formularwechsel. Deshalb sehen die Dinge nach drei D aus. Das liegt an Veränderungen im Wert und an Veränderungen im Wertsignal, an Formveränderungen in unserem Gehirn. Die wichtigste Erkenntnis für uns ist also, dass die größten Probleme, die es für das erste Glas zu lösen gilt, mit dem Wert zusammenhängen Lassen Sie mich sie hier skizzieren, und dann werden wir sie uns im Detail ansehen Bei der ersten handelt es sich um schlammig aussehende Zeichnungen, bei denen der Wert so verwechselt wird, dass die Lichter zu dunkel und die dunklen zu hell sind Nummer zwei ist, das Ganze für die Teile zu opfern. Das bedeutet, zu viele Wertkontraste wahrzunehmen und zu zeichnen und zu viele Details hervorzuheben Das dritte ist symbolisches Zeichnen, aber wir bleiben einfach bei den ersten beiden und werden uns diese als Nächstes im Detail ansehen 6. Sehen wie ein Künstler 2 Hauptproblem: Im letzten Abschnitt haben wir festgestellt, dass die beiden Hauptprobleme für Anfänger das erste sind, matschig aussehende Zeichnungen, die durch die Vermischung der hellen und dunklen Werte entstehen, und zweitens, dass das Ganze für die Teile geopfert Mit anderen Worten, es wurden zu viele Wertkontraste gezeichnet und Details betont Das alles hatte also im Grunde zu tun, man könnte es darauf reduzieren, dass manchmal das Gehirn getäuscht werden kann, vor allem wenn es um Werte geht, und das Auge sieht grundsätzlich in Form von Wertkontrasten das Auge sieht grundsätzlich in Form von Wertkontrasten Wir müssen also das Wertproblem lösen, und wir haben festgelegt, dass die Lösung durch Schielen und Vergleichen erfolgen sollte . Also werden wir dazu kommen Aber lassen Sie uns diese beiden Probleme betrachten und sie aufschlüsseln. Wir werden uns zuerst schlammig aussehende Zeichnungen ansehen. Okay, Nummer eins, matschig aussehende Zeichnungen durch die Vermischung der Hell- und Dunkelwerte Wir haben hier also die Fotoreferenz und in der Mitte haben wir diese wirklich dreckig aussehende Zeichnung Das meine ich mit schlammig. Das bringt die Werte durcheinander. Nehmen wir an, in diesem Bereich hier, wo es hell sein sollte, ist es zu dunkel. Und dann ist es in diesem Bereich hier, wo es dunkel sein sollte, zu hell. Und es geht einfach so weiter und weiter. Wir können Bereiche sehen, die im Schatten liegen, aber sie sind zu hell, okay? Hier drin sollte es heller sein, aber es ist zu dunkel. Du verwechselst also die Hell- und Dunkelwerte. Die Zeichnung hier ganz rechts ist vom Wert her harmonisierter Die dunklen Farben sind alle einheitlich sie ein schönes Schattenmuster ergeben, und die Lichter sind ebenfalls gut gestaltet , sodass es eher wie auf dem Foto aussieht . Es sieht natürlicher aus Es sieht nicht dreckig aus, oder? Weil Licht und Dunkelheit gut voneinander getrennt sind. Und das ist nicht das, was hier passiert. Licht und Dunkelheit sind nicht gut voneinander getrennt. Sie sind alle gemischt Die Lichter gehen ins Dunkle und die Dunkelheit kommt ins Licht, okay? Das ist also Nummer eins, wie wir das beheben können, ist, Licht und Dunkelheit zu trennen , und darauf werden wir im weiteren Verlauf eingehen Schauen wir uns Nummer zwei an opfern das Ganze für die Teile erkennen und zu zeichnen Zu viele Wertkontraste zu erkennen und zu zeichnen, zu viele Details Also wieder haben wir die Fotoreferenz auf der linken Seite, und dann haben wir hier in der Mitte eine Zeichnung, die einfach fleckig aussieht, man könnte sagen, sie ist Das heißt, überall sind Licht und Dunkel zu sehen Und es gibt zu viele Kontraste. Und das ist irgendwie eine Ablenkung für den Betrachter, weil er dein schönes Design nicht wirklich sehen kann dein schönes Design nicht wirklich sehen Sie können das Bild nicht wirklich sehen , weil sie eher auf die Bäume als auf den Wald schauen , wenn man so will Also diese dunklen Akzente überall. Richtig? Die Lichtakzente, es gibt zu viele Lichter, bei denen es viel ruhiger sein könnte. Man könnte sagen, man möchte die Werte beruhigen. Ich meine, du willst nicht überall Reichweite haben. Ich denke, du kannst sehen, wie das aussieht, es sieht laut aus. Spotty und so weiter. Und das liegt daran, dass sie zu viele Wertkontraste zeichnen, okay? Wir wollen weniger Kontrast und mehr Harmonie. Wir haben also die Dunkelkräfte quasi in ihrer Familie, oder? Also wollen wir die Dunkelkräfte irgendwie vereinheitlichen und sie verbinden, wo immer wir können, damit sie schön gestaltet sind Okay? Da oben ist es auch dunkel Stimmt? Und dann haben die Lichter ihr Muster, das ebenfalls berücksichtigt und entworfen wurde. Und das könnte sein, weißt du, all das Zeug, all das andere Zeug neben dem Dunklen, es hat sein Muster Und sie sind wirklich, wenn man sich das vorstellen kann, wie helle und dunkle Puzzleteile, ein helles Puzzleteil und die dunklen Puzzleteile Und sie sind sehr klar. Es ist sehr klar und vereinfacht. Es ist einfach. Es wird also nicht alles auf einmal gemalt. Die Vereinfachung wirkt sich visuell auf den Betrachter aus, da die einfachste Aussage Regel die beste ist Ich hoffe, das ist klar. Lass uns weitermachen. Ich werde mich im Laufe der Zeit klarer ausdrücken. Wir müssen also über Wert sprechen , wenn wir über Schielen und Vergleichen sprechen wollen , denn das Problem liegt im Wert, und Schielen und Vergleichen ist Wir müssen also zuerst den Wert verstehen. Was ist Wert? Der Wert kann als schwarz, grau oder weiß definiert werden, wie schwarz, grau oder weiß ein Bereich eines Objekts ist. Wir haben hier eine Werteskala. Dies wird Werteskala genannt und gibt an, wie schwarz, grau oder weiß ein Objekt ist. Ziemlich einfach. Der lokale Wert von etwas. Definieren wir das. Das ist der wesentliche Wert einer Objektoberfläche ohne Licht oder Schatten. Etwas wie das hier. Es ist im Grunde eine Silhouette, nichts als ein flacher Wert. Licht und Schatten definieren Objekte visuell. Es hat also etwas mit Licht zu tun , hier kommt Licht ins Spiel und wie Licht, die Gesetze des Lichts und wie sich Licht verhält Wenn Sie also einen flachen Kreis mit einem lokalen Wert haben , der eine Art Mittelgrau ist, aber Sie bringen Licht in das Bild Schau dir das an. Es wird holprig, es knallt Es ist drei D, und aufgrund des Lichts ändern sich diese Lichtverhältnisse, von hell zu mittel , zu etwas dunkler zu dunkel Die Änderungen, und ich werde Delta verwenden, da Veränderung den Wertänderungen entspricht, sagen wir, einer Änderung der Form. In Ordnung, also lass uns weitermachen. Das werden wir genauer klären. Hier sind noch ein paar Beispiele. Wir interpretieren das Volumen von Objekten grundsätzlich anhand des Lichts , das von ihnen reflektiert wird. Und das wissen wir alle. Wir haben also im Grunde genommen einen flachen lokalen Wert, da ist nicht viel definiert, aber wir werfen ein direktes Licht auf sie, ihre Form wird enthüllt. Licht enthüllt also die Form, weil es zeigt, wie sich die Flugzeuge lösen Es zeigt, wie sich das Flugzeug verändert und es dunkel und hell wird. Also die große Idee, ein anderer Wert entspricht einer anderen Ebene Versuche dich daran oder an eine Veränderung zu erinnern. Denken Sie daran, Delta bedeutet Veränderung. Eine Änderung des Werts entspricht einer Änderung der Form. Und genau so sehen wir Form, so sehen wir Tiefe. In der realen Welt bezieht sich unser I auf das, was drei D ist, was sich durch die Wertänderung gebildet hat. In Ordnung? Also das ist unsere kleine Formel. Eine Änderung des Werts entspricht einer Änderung der Form oder ein anderer Wert entspricht einer anderen Ebene, einer anderen Art, es auszudrücken, derselben Idee Schauen wir uns den Wert hier also etwas genauer an. Hier ist unsere Werteskala unten, und es ist ein kontinuierlicher Ton. Es gibt viele Werte auf der Welt, und wir brauchen nicht all diese Werte. Es ist schwer zu zeichnen , wenn man versucht, jeden Wert im Universum zu zeichnen, oder? Das brauchen wir also nicht. Wir wollen die Dinge vereinfachen, und das sollten wir tun. Vereinfachen wir es mit zehn Wertestufen von hell nach dunkel. Okay, das ist besser. Aber lassen Sie uns versuchen es noch weiter zu verfeinern, damit es für uns einfacher ist Lassen Sie uns das auf fünf Werte reduzieren. Das ist sogar noch besser. Zwei Werte. Das könnte am einfachsten sein. Offensichtlich ist es das Einfachste. Wir sind von Millionen von Werten auf zehn Werte auf fünf Werte runter auf zwei gegangen . Ich würde sagen, das ist mit Sicherheit eine Vereinfachung. Das funktioniert so, dass der Wertebereich vereinfacht wird, wenn Sie mit den Augen nach unten Die Details verschwinden. All diese kleinen Myriaden von Werten verschmelzen entweder zur Familie der Lichter und zur Familie der Dunklen, entweder zu einem von Schauen wir uns also ein Beispiel an einem menschlichen Kopf an. Hier ist der gesamte Wertebereich. Das ist irgendwie zu kompliziert. Wir wollen es einfach machen. Was machen wir? Wir blinzeln und vergleichen. Wenn ich stark blinzele, sind meine Augen fast geschlossen Ich kann bis hierher kommen. Also gehen wir von hier aus schwerem Schielen bis hierher. Beachten Sie, was es tut. Ich gravitisiere das Ding wirklich. Sie sehen also die sehr deutliche Aufteilung in die Familie der Dunklen, die Familie der Lichter, nichts dazwischen. Das ist gut. Wenn wir unsere Augen nur ein bisschen öffnen, ein bisschen weniger schielen, können wir drei Werte erhalten Wir haben also alle Schatten zu einem Wert zusammengefasst. Und dann haben wir bei den Lichtern zwei Schritte, richtig? Wir haben hier einen Schritt, hier zwei Schritte. Sie gehören alle zur Familie der Lichter. Die Lichtfamilie. Die Werte. Lassen Sie uns unsere Augen ein bisschen mehr öffnen und wir bekommen einen weiteren Wert im Dunkeln eingeführt Das ist also das reflektierte Licht hier. Reflektiertes Licht, reflektiertes Licht, Umgebungslicht, das einige Ebenen beleuchtet einige Ebenenveränderungen in der Familie der Dunkelkräfte zeigt Jetzt haben wir also vier Werte. Wir haben die Familie der Lights of Lights. Wir haben die Familie der Dunklen. Wir haben einen Lichtwert Wir haben einen Dunkelwert. Tun wir einfach so, als wäre es dunkel Ich kann das wahrscheinlich auf Schwarz ändern. Okay. Hier ist es dunkel. Okay, das ist besser. Und dann haben wir zwei Werte mit gleichen Schritten dazwischen. Das ist weiß. Und dann ist das ein bisschen weniger weiß und das ist ein bisschen weniger weiß. Gehen wir also wieder zu Schwarz zurück. Wir können das etwas dunkler machen. Und ich werde das noch einmal behandeln, aber die Idee ist, Schwarz, Weiß und dann zwei Zwischenwerte mit gleichen Sprüngen dazwischen zu haben und dann zwei Zwischenwerte gleichen Sprüngen dazwischen Und so kommen wir zu diesen vier Werten. Das ist wirklich wichtig. Das ist es, worauf du schießen willst, wenn du die Augen zusammenkniest und vergleichst Sie blinzeln, weil dadurch der ganze Kontrast entsteht. Nun, es lässt alle Details verschwinden und der Kontrast der Werte wird auf eine Weise verstärkt, die ihn vereinfacht Und dann vergleichst du, um zu sehen, ob diese Form hier ist? Ist dieser Wert hier heller oder dunkler als dieser Wert? Und du vergleichst einfach Das ist leichter als das, oder? Das ist genau hier , mach wieder weiß. Das ist dunkler als das. Das ist doch nur ein Vergleich, oder? Und je öfter du es tust, desto besser wirst du bei dieser Art von Vergleich. Das Schielen und das Vergleichen gehören also beide zusammen Ist das leichter als das? Das ist die Frage, die du dir stellst. Du fragst nur, ob es heller ist als das Ding daneben oder dunkler. Das ist die Frage, die du stellst. Du blinzelst und stellst einfach diese Fragen. Es ist sehr einfach. Aber viele Leute wissen das nicht und sie sind nicht dafür ausgebildet. Und so leiden sie unter Problemen, die wir zuvor besprochen haben. Es sind also vier Werte, ein Licht, ein Dunkel, zwei gleiche Sprünge dazwischen, und das bringt dir das, richtig? Und das ist der Stern genau hier. Hier kannst du weitermachen und dieses Ding fertigstellen, es rendern, tun, was immer du willst, weil es solide ist. Klanglich hat es eine tonale Struktur. Oder du könntest es an jemand anderen weitergeben, weil deine Idee so klar ist, dass, weißt du, jeder sie zu Ende bringen könnte, weil sie weiß, was du sagen willst Okay? Also das ist Wert, und das ist Schielen und Vergleichen Übe diese Idee mit Objekten um dich herum im Leben. Fangen Sie einfach an, nach unten zu blinzeln und gewöhnen Sie , wie sich das anfühlt Und dann, was Sie tatsächlich mit Ihren Augen sehen, sehen Sie, ob Sie die Details und irgendwie das Licht vom Dunkeln trennen Dafür brauchst du eine gute Lichtquelle. Und deshalb werden wir über Lichter sprechen. Aber ja, mach weiter und fange an, Dinge mit den Augen zu betrachten. Und wenn die Leute dich komisch ansehen, sag einfach: Hey, ich übe mein Handwerk Wir werden später mehr zum Thema Value machen, aber das ist es auf den Punkt gebracht Lassen Sie uns also ein bisschen über Licht sprechen, und dann mache ich eine Demo 7. Sehen Sie wie ein Künstler 3 Beleuchtung Bearbeiten: Im letzten Modul haben wir über Wert gesprochen und darüber, wie Licht uns Form offenbart. Der Wertkontrast zeigt, wie wir Form sehen. Denken Sie daran, ein anderer Wert, eine andere Ebene, eine Wertänderung entspricht einer Formänderung Jetzt schauen wir uns also die Beleuchtung an. Und das ist wirklich wichtig. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Licht, auf die Sie achten sollten. Was Sie hier sehen, ist ein Beispiel für Einzelquellenbeleuchtung. Das ist Licht, das von einem Scheinwerfer, einer Softbox oder der Sonne kommt . Und das Hauptmerkmal und die Eigenschaft ist , dass die hellen und dunklen Formen getrennt sind. Sie sind fast wie Puzzleteile, und man kann sie in die Familie der Lichter und die Familie der Dunklen unterteilen. Sie sind klar. Stimmt, und das ist gut, denn wir brauchen Klarheit und Vereinfachung Und wenn Sie eine gute Balance zwischen hellen und dunklen Formen haben , hilft das Ihrem Design für die Portraitmalerei Wichtiger als das Zeichnen von Details wie Wimpern, Nasenlöchern und einzelnen Haaren ist es, und einzelnen Haaren ist sich zunächst mit zweidimensionalen Formen wie Dreiecken, Kreisen, Quadraten usw. zu befassen Formen wie Dreiecken, Kreisen, . Wenn wir uns also eine davon ansehen, können Sie definitiv die Dreiecke, die Kreise, richtig, die quadratischen Formen sehen die Dreiecke, die Kreise, richtig, die quadratischen Formen Diese, du kannst diese helle Form sehen und die Vorstellung, dass sie wie dunkle und helle Puzzleteile Da ist ein leichtes Puzzleteil. Es gibt ein leichtes Puzzleteil, oder? Hier ist ein dunkles Puzzleteil. Dieser ganze Teil des Haares, oder? Das ist ein dunkles Puzzleteil, genau da. Da ist ein dunkles Puzzleteil. Ich versuche, das Dunkle zu vereinheitlichen, indem ich die Augen zusammenhalte und vergleiche. Wenn man die Augen zusammenhält und vergleicht, wissen Sie, werden diese Werte sehr Die Details verschwinden, du bringst deine Wertestruktur oder deine tonale Struktur Und dann können Sie später Details einmalen , wenn Sie eine schöne, gute skulpturale Darstellung haben , oder zumindest zuerst, es beginnt mit flachen zwei D-Formen Das ist dein Hauptanliegen. Die Dreiecke, Kreise, Quadrate, Ovale oder Variationen von Formen Okay? Und wir werden weiter darüber sprechen und das klären. Also mach dir darüber keine Sorgen. Wenn Sie es nicht sofort verstehen, werden wir das auf jeden Fall wiederholen. Auch hier können Sie sehr klare Formen sehen, und Sie möchten die Augen nach unten richten und die Dinge auf jeden Fall auf diese Art von Formen reduzieren Dinge auf jeden Fall auf diese Art von Formen Du hast diese Form. Diese Form. Und du musst entscheiden was hell und was dunkel ist. Man muss also irgendwie verstehen, dass man Wert verstehen muss. Sobald Sie den Wert verstanden haben, können Sie beginnen, diese Unterscheidungen zu treffen Was ist ein helles Ding, was ist ein dunkles Ding und welche Form hat es Und dann können Sie es überschaubarer machen , Dinge zu Papier zu bringen, oder? Das sind also die dunklen Formen. Das sind die dunklen Puzzleteile die mit den hellen Puzzleteilen ineinandergreifen , die sich hier auf dieser Seite befinden Und die besten Zeichner sind die Menschen, die deutlich erkennen können, was die Form angeht, dunkle und helle Puzzleteile ineinander greifen und ein Bild ergeben Okay? Gehen wir also zur zweiten Art der Beleuchtung über , der diffusen Beleuchtung In Ordnung, das ist ein Beispiel für diffuses Licht. Und was dieses Licht von direkter Beleuchtung unterscheidet , ist , dass diffuses Licht unscharf ist Es ist nicht so klar. Eine Sache, die ich bei Einzelquellenbeleuchtung vergessen habe zu erwähnen , ist, dass sie die beste Art von Beleuchtung ist , um die Form zur Geltung zu bringen. Wenn wir das für eine Sekunde wiederholen, zeigt es die Veränderungen der Ebene und vor allem den Schattenwurf, wenn wir vielleicht einen guten Schattenwurf finden können, sogar einen Schatten, aber es zeigt den Ebenenwechsel von der Vorderebene zur Unterebene, richtig? Dann verschwindet er gewissermaßen, aber er kommt auf eine obere Ebene, wird zu einer vorderen Ebene und geht dann unter in eine untere Ebene über, richtig? Und dieser Schattenwurf hier in der Nase , der nur diese Ebene genau hier zeigt von der Mundschnauze genau hier. Es zeigt, dass es ein Flugzeug ist, das herausragt. Wo kann ich sonst einen finden? Ich denke, das ist gut genug. Es ist definitiv die beste Art der Beleuchtung, um die Form zu zeigen. Nun, diffuses Licht auf der anderen Seite, nicht ganz so sehr. Es ist verschwommen Es gibt Licht und Dunkel, oder? Aber es ist die lokale Farbe dieses Hutes, ihn von der lokalen Haarfarbe unterscheidet, oder? Es ist also die lokale Farbe, oder? Ihr Gesicht. Ist hellbraun und ihr Haar ist dunkelbraun, sodass sich die lokale Farbe abhebt. Aber es ist nicht wirklich gut , wenn es darum geht, die Form zu zeigen , weil es fast wie ein Polaroid oder ein Blitz von Ihrem Es beleuchtet einfach alles von vorne. Und es gibt keine wirkliche Möglichkeit, die Veränderungen im Flugzeug zu beschreiben , weil alles die gleiche Menge Licht auf einmal bekommt . Aber auch, wenn man an diffus denkt. Anstatt einer Lichtquelle gibt es vielleicht Hunderte verschiedener Lichtquellen, gibt es vielleicht Hunderte verschiedener weil die Sonne da ist, und sagen wir, die Strahlen gehen durch und sie gehen durch die Wolken und dann werden durch und sie gehen durch die Wolken und sie gestreut, richtig Und sie gehen einfach den ganzen Weg , richtig? Völlig verstreut. Also die Lichtquellen, wenn es hier unten ankommt, diese Person, springt es überall hin und so kommt es aus allen Richtungen, Hunderten von verschiedenen Richtungen, und es beleuchtet alles Es gibt also keine echten Schatten, okay? Alles ist weich. Nun, das ist in manchen Situationen gut, zum Beispiel für Schönheitsaufnahmen in der Fotografie. Stimmt das? Oder Mode, besonders bei Frauen. Du willst keine Falten zeigen. Sie möchten nicht zu viele Ebenenwechsel oder harte Linien im Gesicht zeigen . Sie möchten weiche, runde, gemischte Dinge zeigen. Diese Art von diffusem Licht eignet sich also gut für Schönheitsaufnahmen und jemanden zu zeigen, der ihn jung aussehen lässt Aus psychologischer Sicht zeigt es Frieden, Ruhe und Gelassenheit Das hat also diesen Vorteil. Aber das ist schwieriger, weil es auch hier keine Schattenformen gibt. Deshalb sind die Schattenformen das Beste, um die Form zu zeigen. Und wenn es das nicht gibt, dann muss es viele Passagen geben, sagen wir, wie hier drin, wo nichts passiert. Stimmt das? Hier drin, hier drin. Hier gibt es einfach kein Detail von einfachen Veränderungen, keine hellen und dunklen Variationen in der Wange Sogar woher weißt du, wo die Nase anfängt und die Wange Du hast hier etwas , das hilft, oder? Aber alles, auch die Trennung von Kinn und Hals, ist einfach nicht da. Wie schafft man also Struktur und skulpturales Zeichnen wenn es keine einfachen Änderungen gibt Das ist schwer zu machen. Man muss sich also gewissermaßen mehr auf Details verlassen. Okay, lassen Sie uns noch einmal zeigen, wie das mit dem Schielen und Vergleichen zusammenhängt. Das ist unser Hauptinstrument zur Lösung dieses komplexen Werts - und Detailproblems, richtig Das erste Panel von links nach rechts ist offensichtlich eine Fotoreferenz Wenn es kein Schielen gibt und die Augen weit geöffnet sind, du nur auf das Modell schaust , dann hast du den vollen Wertebereich, okay? Es ist völlig real und es ist skulptural, es ist lebensecht. Sie können sehen, dass die Familie der Lichter klar von der Familie der Dunklen getrennt ist, und Sie haben diese Puzzleteile die Sie fast mit einer Schere herausschneiden könnten Sie sind so klar. Und auch das ist gut für uns weil es einfach ist und es für uns aus gestalterischer Sicht gut ist , diese Vielfalt an Werten zu haben Okay, wenn wir hier zum nächsten Panel gehen, ist das ein mittleres Schielen Nehmen wir an, deine Augen sind nur halb zusammengekniffen. Und Sie machen es richtig, Sie grenzen den Wertebereich ein und Sie erhalten weniger Wert , mit dem Sie sich auseinandersetzen müssen Und das ist gut so. Ich weiß nicht, ob du es hier sehen kannst, aber wir haben im Grunde vier Werte, oder? Vier Werte. Du hast zwei im Licht. Also zwei auf der Lichtseite. Welches ist hier, eins und zwei. Also hast du das Licht und dann den Halbton. Und der Halbton ist der Wert kurz bevor er in den Schatten übergeht. Es ist dieser Schritt, bevor er in den Kernschatten übergeht. Das ist dein Halbton. Du hast also dein Licht und dann hast du deinen Halbton. Ordnung. Also das ist im Licht, in der Familie der Lichter. Okay. Nun, im Dunkeln, hier kannst du es vielleicht nicht sehen, aber da ist offensichtlich die Dunkelheit Und hier sind Töne drin , die etwas heller sind Also hast du, du weißt schon, einen Schatten. Das ist vielleicht, weißt du, zu 80% dunkel. Und dann hast du eine Stufe heller, die vielleicht, sagen wir, zu 70% dunkel ist. Okay. Und das gehört zur Familie der Dunklen. Es sind also vier Werte. Das reduziert sich auf vier vier Werte. Und das ist es, was ich mag. Alles , was all die Komplexität, die wir hier bis hier finden, vereinfacht. Ich möchte, dass wir, wenn wir weitermachen und ganz nach unten blinzeln, uns auf zwei Werte festlegen können, oder? Du hast die helle Seite und die dunkle Seite, richtig? Die Familie der Lichter, die Familie der Dunklen und die Puzzleteile sind sehr klar. Du kannst sie ausschneiden Also hier gehst du zuerst hin. Das ist Schritt eins. Stimmt das? Du blinzelst fast den ganzen Weg nach unten bis fast alles nur noch dunkel ist Und du suchst nach den Werten, die dunkel bleiben, und du suchst nach den Werten, die hell bleiben, und dann trennst du sie und du hältst sie getrennt Machen Sie es wirklich deutlich und übertreiben Sie es an dieser Stelle. Mache es zu hellen und dunklen Puzzleteilen. Im Grunde genommen verflachen Sie Sie nehmen hier also etwas , das drei D ist, und Sie stellen es auf zwei D um. Das Das ist Job Nummer eins. Und dann gehst du in deiner Zeichnung zurück zu drei D. Ich weiß nicht, ob das komisch klingt, aber das ist der Prozess. Da geht es für unsere Analyse zwischen drei D und zwei D. Und dann zeichnen wir es skulptural und lassen es wie drei D aussehen, und lassen es wie drei D aussehen mit Werten, Licht und Kanten In dieser Phase suchen wir hauptsächlich nach Formen, klaren, hellen und dunklen Puzzleteilen und Werten Es sind also die Formen und Werte , nach denen wir suchen. Starkes Schielen hier, zwei Werte. Dann schreiben wir das auf die Seite. Und dann ziehen wir hierher, richtig? Das sind vier Werte. Das ist ein mittleres Schielen, oder? Wir haben zwei Werte im Licht und zwei Werte im Dunkeln Wir können damit umgehen. Es ist effizient, es ist schnell und es macht Spaß. Okay. Ich sehe dich im nächsten Video. 8. Sehen wie ein Künstler 4 Der schlechte Xerox: Was unseren Arbeitsablauf angeht, von drei D zu zwei D zurück zu drei D, diese anfängliche Zwei-D-Analyse, richtig, wenn man sich diese Beispiele anschaut, sind sie wirklich so, als wären sie schlechte Xeroxs Beachten Sie, dass alle Werte entweder auf Schwarz oder Weiß beschränkt sind und daher sehr Die Formen sind flach und haben zwei D-Formen, genau wie Puzzleteile, die, wenn sie in der richtigen Reihenfolge und Beziehung zusammengefügt werden, ein Gesicht bilden Alle Details wurden weggelassen. Das ist wirklich wichtig, und was Sie hinterlassen haben, ist der große Gesamteindruck. Das ist es, wonach Sie am Anfang suchen. Wenn Sie also Ihr Modell sehen, so etwas, richtig, blinzeln Sie heftig nach unten, bis Sie hier zu etwas wie diesem oder so etwas kommen hier zu etwas wie diesem oder Willst du eine Kamera oder einen dummen Xerox sehen. Die Kamera oder der Xerox weiß nicht, worauf sie schaut Sie interpretiert es nicht und gibt ihm keinen Sinn. Mit anderen Worten, es weiß nicht wirklich, ob das ein Hut ist oder dass das Haut ist oder dass das Lichter oder Kleidung oder was auch immer sind . Es zeichnet einfach die Werte auf, genau wie ich. Es nimmt diese sensorischen Daten auf, oder? Das Gehirn bringt die Information und die Bedeutung hinein. Wir versuchen, davon wegzukommen. Wir betrachten die Dinge nur als dunkle und helle Puzzleteile, und es könnte dir helfen, das auf den Kopf zu stellen und auf diese Weise Dinge nicht mehr als Nasen, Mund, Ohren und identifizierbare Dinge zu sehen , sondern abstrakte dunkle und helle Formen zu sehen Okay, lassen Sie mich eine kleine Demo für Sie machen , wie ich die Dinge platt Das erste, was ich tun werde, ist das Modell mit den Augen anzusehen und dann zu entscheiden, was dunkel und was hell ist Also muss ich verdammt weit nach unten blinzeln , damit sich Dunkel und Licht voneinander trennen Und dann analysiere ich das. Was ist ein dunkles Ding? Was ist ein Licht? Das ist meine erste Frage. Die zweite Sache ist, was für eine Form hat es? Also, wenn ich mir das ansehe und ich sie anblinzle und ich blinzele auf meine Zeichnung, und ich schaue mir die hellen und dunklen Puzzleteile an Ich zeichne überhaupt keine Wimpern. Keine Augenbrauenhaare. Ich fülle es nur aus, um zu sehen, ob die Form gut gestaltet ist und es aussieht, als ob sie die richtigen Proportionen hat Ich werde nicht rein schwarz. Am Anfang ist es vielleicht 50% Grau, oder? Schielen Sie sie einfach an, blinzeln Sie auf die Zeichnung. Ich muss mich immer wieder daran erinnern , weil ich meine Augen öffnen will, und das ist eine Versuchung, der du widerstehen musst Okay? Da ist der Haaransatz , da kommt er raus. Mal sehen, was wir hier sonst noch bekommen können. Wir haben die Krümmung der Wange. Ich mache weiter und stecke die Nase rein. Die Seite der Nase gehört zur Familie der Lichter, also lasse ich sie einfach hell. Und ich werde den Flugzeugwechsel wieder zeichnen, flach zwei D. Es ist ganz einfach, konzentriert Mal sehen, ob ich einfach die dunklen Puzzleteile runterholen und sie dann ausfüllen kann, sodass ich mein Design sehen kann Okay, diese Wange kommt rein und nicht wirklich denkende Wange, oder Ich denke nur, was ist das für eine Form und ist sie hell oder dunkel Behalte es dabei, du hast es viel leichter. Versuche nicht, den Namen der Dinge zu vergessen , die du dir ansiehst. Du musst den Namen vergessen und ihn so zeichnen, als ob du ihn zum ersten Mal siehst. Das erste Mal, dass du diese Kurve gesehen hast. Denk dran, wir machen noch nichts Three D. Es sind alles zwei D, oder? Nimm einfach die Form auf, kopiere sie, fülle sie aus. Blinzeln Sie auf das Modell, blinzeln Sie auf Ihre Zeichnung. Wir kopieren gerade die Formen. Aber auch hier gilt: Wenn Sie nur kopieren, dann ist das das Beste, was Sie je haben werden. Also werden wir es besser machen. Wir werden drei D-Architekturen aus diesen beiden D-Formen herausziehen , und das wird das nächste sein, was wir tun werden. Ich sehe da ein bisschen dunkle Form. Mach weiter und fülle etwas von seiner Wange aus. Ich versuche, es flach und organisiert zu halten, damit ich es sehen kann. Haare, Grenze zwischen den Haaren und der Stirn. Ordnung. Und dann haben wir die andere Augenhöhle , aber auch hier keine Augenhöhle. Ich denke wie ein Dum Xerox, der die Formen eingibt. Es ist einfach. Entspannen Sie sich, blinzeln Sie auf das Modell und dann auf meine Zeichnung Du kannst das machen, oder? Ich weiß, dass du das kannst. Alle großen Meister haben es geschafft. Also warum sollte ich es nicht tun? Da ist die Beule, die Augenbraue. Da ist eine Beule der Augenhöhle, eine Beule an der Braue, dann der Wangenknochen und dann unten Du verstehst also irgendwie das Bild. Du siehst, wie es zusammenkommt. Und ich treffe Entscheidungen. Diese kleine weiße Form da drin, ich mache weiter und lege sie ins Dunkle, denn wenn ich nach unten blinzele, wird es irgendwie Halte es einfach. Und das ist es. Und so schnell kann es gehen. Und dann, im nächsten Schritt, werden wir wie ein Bildhauer aussehen und eine Drei-D-Architektur mit Ebenen, Rhythmen und Kanten und allem anderen herausziehen Rhythmen und Kanten und allem Aber vorerst sollten Sie das auf jeden Fall tun. Vielleicht ein solches Board mit Photoshop oder einigen Xeroxen erstellen und die Werte wirklich trennen und kontrastieren lassen und dann einige dieser Analysen durchführen, so etwas wie die Zwei-D-Analyse dann einige dieser Analysen durchführen, so etwas wie die Zwei-D-Analyse Also gehst du runter. Sobald du runterkommst, macht es Spaß, weißt du, und es ist kein Hexenwerk. Es ist wirklich einfach und es ist überraschend, wie einfach es ist. Sobald Sie die Idee hinter sich gelassen haben, dass Sie es versuchen , müssen Sie nicht mehr all diese Details zeichnen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Formen und den Wert zu zeichnen. Also noch einmal, Überlegung Nummer eins, mach alles flach und zwei D und zeichne einfach die Formen und dann die Werte. Und das ist so etwas wie dein Bauplan. Wie eine Architektur haben sie einen Bauplan. Habe ich das richtig buchstabiert? Bevor sie das Ganze bauen, wollen sie sehen, wie es aussehen wird, was funktionieren wird, und es ist eine kostengünstige Möglichkeit, das zu tun Und wir wollen nicht viel Zeit in diese Phase investieren. Wir wollen, dass es blockiert wird, und dann können wir unser Geld dafür ausgeben zu formen und es dreidimensional und schön aussehen zu Sie haben also Ihren Bauplan und dann den nächsten Schritt, ihn skulptural aussehen zu lassen, und drei D würden quasi das Fundament eines Hauses Also gut, das ist es. Ich hoffe, das hilft, und wir sehen uns in der nächsten Lektion 9. Holzkohle-Demo 1 Formblock In pt: Okay, wir werden einsteigen und hier eine kleine kurze Demo machen. Als erstes müssen wir das Modell analysieren. Hoffentlich haben Sie sich die Vorlesungen im ersten Modul über das Erlernen des Sehens angehört die Vorlesungen im . Sie werden also das irgendwie erkennen, ich denke, dass wir auf der rechten Seite unsere Augen weit geöffnet haben. Wir können den gesamten Wertebereich sehen. Auf der linken Seite befindet sich ein starkes Schielen, das die hellen und dunklen Puzzleteile sehr deutlich voneinander trennt und dunklen Puzzleteile sehr deutlich Es handelt sich um eine einzige Lichtquelle, der das Formular am besten dargestellt Wenn wir unsere Augen etwas weiter öffnen, erhalten wir zwei Werte im Dunkeln und zwei Werte im Licht Es ist ein Vier-Werte-System und genau dafür werden wir uns entscheiden Unsere erste Aufgabe besteht darin , diese erste Zwei-D-Analyse durchzuführen und uns dann auch einfach die Referenz oder das Modell anzusehen und einfach nach unten zu die Referenz oder das Modell anzusehen und einfach schauen und zu vergleichen, was passiert Bevor wir ganz aufgeregt loslegen, lassen Sie uns einfach langsamer fahren und sehen, was hier vor sich geht Mir kommt es also so vor, als ob dieses Modell so beleuchtet ist, dass es vielleicht zu 60% dunkel und zu 40% hell ist, oder vielleicht zu 70 bis 30. Und ich betrachte die Schattenformen und die Lichtformen. Also werde ich dieses Ding wirklich auf eine Idee mit sehr niedriger Auflösung herunterschneiden , nur um es auf die Seite zu bringen. Das ist also mein Job, oder? Also haben wir die Vier Werte. Wir haben Schwarz. Wir haben Weiß und dann haben wir einen Schritt, zwei Schritte dazwischen bei gleichem Sprung , was uns zwei Werte im Hellen und zwei Werte im Dunkeln ergibt . Es ist Familie des Lichts, Familie der Dunklen, lassen wir es so Ich gebe mir selbst einen Schlüssel zu 50%, oder? Dadurch bleiben meine Werte organisiert und behalten die Kontrolle. Also das Wichtigste für mich ist , die Kontrolle darüber zu behalten. Und ich möchte wie ein schlechter Xerox aussehen und die hellen und dunklen Informationen analysieren, den Wertkontrast Danach muss ich also zuerst Abstand halten und die Elemente platzieren, richtig Also werde ich versuchen, das Verhältnis von allem zu ermitteln. Also sind die Augen in der Mitte, die Augenbrauen. Also sind es die durchschnittlichen Winkel, oder? Der Blickwinkel von der Oberseite der Stirn bis zum Kinn, finde diesen Winkel und finde den Winkel der Augen, richtig? Der ist ein bisschen unmittig. Es ist nicht vollständig horizontal. Das möchte ich mir notieren. Und dann sind die Augenbrauen nur ein bisschen über den Augen. Zwischen dem Kinn, auf halber Strecke und der Augenbrauenlinie befindet sich im Allgemeinen die Nase, oder? Machen wir also weiter und notieren uns das auf halbem Weg. Am Kinnwinkel und an der Stelle, an der diese Richtung entsteht, ändert sich der Winkel der Wange auf der anderen Seite. Sie hat ein sehr eckiges Gesicht, was hilft. Und dann der Schnitt oder der Bruch in der Augenhöhle bis zur Augenbraue und dann bis zur Stirn Ordnung. Hinten ist es schwer zu erkennen, aber ich werde einfach raten damit ich mir den weißesten Teil ansehen kann , von der Wange auf der linken Seite bis zur äußersten Seite, wo ihre Haare sind, und da einfach Ich kann die Höhe bis zur Breite messen, und ich kann das auch am Modell machen und so eine grobe Schätzung bekommen Ich werde vom Allgemeinen zum Spezifischen übergehen, vom Großen zum Kleinen. Als ob ich 20 Fuß von der Person entfernt wäre. Ich kann nur den großen Gesamteindruck sehen. Das ist es, wonach ich suche. Also lass uns sehen, wohin ich in den Weltraum gehe und die Namen platziere. Halte es ganz einfach, so wie ein Prisma oder eine Zahl zwei. Da ist eine Nummer zwei. Steck das einfach rein. Natürlich ist es nur ein Tool, mir hilft , es dorthin zu bringen. Es ist keine Nummer zwei. Dann, von der Unterseite der Nase bis zur Unterseite des Kinns, auf halber Strecke, werden sich im Durchschnitt die Lippen spalten Wenn ich die Augen platziere, wenn ich ein Gefühl dafür bekommen kann, wo sich die Augen befinden, die Augäpfel, meine Nase Und was hilft, wenn Tränenkanal zu Tränenkanal geht, es gibt eine Augenbreite Wenn ich weiß, wo der Tränenkanal ist, kann ich den Augapfel hineinstecken Wenn ich dann im Blickwinkel des Models eine Lotlinie nach unten fallen lasse , kann ich im Durchschnitt herausfinden, wo das Ende des Mundes auf beiden Seiten sein wird auf beiden Seiten sein wird Wenn ich es ganz nach unten ziehe, weiß ich, wo das Kinn quasi am Kiefer anliegt Das ist ein wirklich wichtiger Meilenstein. Lass uns sehen. Ich werde phasenweise in diesem Block bleiben. Sie werden also feststellen, dass Sie Tendenzen haben, Tendenzen, auf die Sie achten müssen, dass Sie sie irgendwie reparieren müssen , vielleicht machen die Nase zu klein oder es macht die Augen zu nah beieinander, etwas, was auch immer es ist, Sie werden anfangen, Ihre Schwachstellen zu kennen, und deshalb üben wir, unsere Schwachstellen zu finden und dann zumindest dass sie da sind und diese Fallen vermeiden. In Ordnung. Ich will reinspringen. Ich sehe Details, ich möchte die Augen zusammenblinzeln, vereinfachen, vergleichen, hin und her schauen, auf das Modell blinzeln, auf meine Zeichnung blinzeln und mir dieses leichte Puzzleteil auf dem Blatt, auf der rechten Seite, ansehen und einfach seine Breite im Puzzleteil auf dem Blatt, auf der rechten Seite, Verhältnis zur Höhe sehen Ich frage mich immer, wie groß ist das Ding? Wie breit ist es? Wie groß ist es im Vergleich zu etwas anderem? Ich setze immer eine Sache mit der nächsten in Beziehung. Manchmal sieht es einfach so hässlich aus, dass man hineinspringen und es hübsch aussehen lassen möchte , aber das werde ich nicht tun. Ich glaube, dieses Haar wird näher sein . Es wird sich nach unten krümmen. Ich werde mir das Dreieck genau hier ansehen , dieses leichte Stück. Wenn ich es sehen kann. Wenn ich kann, werde ich mir die dunklen Puzzleteile ansehen und zeichnen, um zu sehen, ob ich sie sehen kann. Zeichne, was du sehen kannst und was du weißt. Das ist, als würde man die Wasserleitungen einbauen. Wenn Sie diese Phase gut machen, wird Ihre Zeichnung auf einer festen Grundlage Es ist schwieriger, es zu vermasseln. Wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt falsch machen, es nicht speichern. Sie können alle Arten von Zuckerguss darauf legen, aber Sie werden es nie retten können , ohne das Rohr herauszureißen und die Wände herauszunehmen Du weißt, es wird eine große Arbeit sein, es wieder auf Vordermann zu bringen Also wollen wir versuchen, die harte Arbeit jetzt zu erledigen. Auf diese Weise müssen wir später nicht leiden. Bewegen wir das Kinn nur leicht nach oben. Es gibt immer Raum für Raffinesse. Ich habe so ein Gefühl. Ich möchte es vielleicht nach oben bewegen, aber ich versuche , den Abstand von der gegenüberliegenden Wange und dem Rand des Kiefers, der bis zum Ohr reicht, zu messen der gegenüberliegenden Wange und dem Rand des Kiefers, der bis zum Ohr reicht, zu Es ist wahrscheinlich ziemlich gut genau dort. Es ist eine ziemlich eckige Knochenstruktur. Und mal sehen, was das Puzzleteil auf der Rückseite ist. Sie hat den Hinterdeckel. Sie hat ein Randlicht, ein Kicker, wie man es Fotografie nennt Also habe ich diese Wange dem Rhythmus des Mundes angepasst Oder sogar dem Rhythmus im Mund auf den Grund zu gehen. Ich kann das Kinn finden. Und lassen Sie uns den Hals hineinstecken. Wir wollen den Hals nicht vergessen. Leute vergessen immer den Hals und es ist ein großer Fehler, was den Winkel zwischen der Schulter und dem Rückenmuskel angeht, dem Nacken. Alles ist miteinander verbunden. Okay. Lass uns das überprüfen. Muss nicht perfekt sein. Es hat eine niedrige Auflösung. Das ist Spaß, oder du kannst ein bisschen locker sein , du bist 20 Fuß entfernt. Alles, was Sie sehen können, ist der Gesamteindruck der Person. Sie können keine Details sehen, aber Sie wissen, dass es sie sind, weil die Silhouette so mächtig ist, unser Gehirn Silhouetten erkennen kann Es ist eine Maschine zur Erkennung von Silhouetten. Lass uns sehen. Wo wird dieser Filter sein? Und dann die Lippen. Ich frage mich immer noch , wo das sein wird. Vielleicht ist es da. Es fühlt sich richtiger an. Ich bin Was werde ich tun? Ich habe dieses Dunkel auf ihrer Stirn. Ich glaube, ich werde es ins Dunkle bringen. Wenn ich also nach unten blinzele, wird das ganze Zeug einfach dunkel. Richtig? Also, nachdem ich meine beiden D-Puzzleteile bekommen habe, fange ich wieder an, sie mit einem flachen Schlüssel wie diesem auszufüllen . Nein, ich will nicht noch düsterer werden, denn dann verliere ich Kontrolle über meine Werte. Falls ich das tue. Nimm einen kleinen Schluck Wasser. Ich möchte also nicht die Kontrolle über meine Werte verlieren. Ich möchte im Moment einfach ruhig bleiben, die Kontrolle behalten, wenn das irgendwie möglich ist. Welche Form hat diese Augenbraue hier? Das gibt mir jetzt die Form des hellen Puzzleteils daneben Ich sehe, ob das stimmt. Dann kann ich das Augenlid um den Augapfel wickeln. Fangen Sie an, ein bisschen wie ein Bildhauer zu denken , um diese Drei-D-Architektur herauszuholen Jetzt wird das untere Lid bis zur Unterseite des Augapfels reichen Dann hat es den Schatten des Unterlids. Dann füge ich die Form hier einfach in ein kleines Dreieck ein. Das wickelt sich um und dann haben wir den Augapfel irgendwo da drin Das ist fast alles im Schatten. Das ist dort im Schatten. A Ich denke, das wird das nur ein bisschen kürzer machen. Lassen Sie uns auf der gegenüberliegenden Seite arbeiten vom Tränenkanal bis zum oberen Deckel. Supraorbitaler supraorbitaler Knochen rechts, super Bedeutung oben. Denken Sie nur daran, das Augenlid zu überziehen . Ich bin immer noch in dieser Blockierungsphase. Da wird es richtig dunkel. Lass mich einfach nach unten blinzeln. Ich hab den Tränenkanal. Ich glaube, hier ist es wie ein Schweinswal. Du kannst alles verwenden, was dir hilft, die Formen zu erkennen Betrachte sie nicht als Pupille, Augapfel, Wimpern. Sie werden sich im Detail verlieren. Betrachte sie als reine helle und dunkle Formen und wie breit sind sie? Wie hoch sind sie? Ist es ein rundes Ding? Ist es ein quadratisches Ding? Ist es ein Dreieck? Sehr einfaches Zeug. hier drin ist ein kleines Dreieck, direkt unter der Augenbraue auf dem supraorbitalen Knochen und dann geht es genau dort in den Schatten Lass mich weitermachen und das reinlegen. Sobald ich dieses Ding aufgedruckt und abgeflacht habe, kann ich mir das Design ansehen, schauen , ob alles gut verteilt, platziert und proportioniert ist, und dann kann ich beginnen, jeden Abschnitt von den großen bis zu den kleineren verfeinernden Facetten zu entwerfen jeden Abschnitt von den großen bis zu den Ich zwinge mich, das Modell, meine Zeichnung mit den Augen zusammenzukniffen. Nimm die Form da drunter. Und in dieser Phase ist es die Zwei-D-Analyse , die Sie durchführen müssen. Es ist eine Übersetzungsphase. Es ist quasi eine Phase des Kopierens von Übersetzungen. Aber es ist eines der Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen, um beim Zeichnen Fuß zu fassen und es in Schwung zu bringen, weil es ziemlich komplex ist. Aber wenn du so bleiben kannst wie dieser dumme Xerox, sollte das okay sein Aber wir haben nicht. Ich habe hier einen Lichtfleck. Lass uns den Hals reinlegen, nur um den Sinn der Dinge zu verstehen. Wenn es verbunden ist und die Köpfe mit einem Hals verbunden sind, sieht es viel besser aus. Schwimmt nicht. Machen wir das platt und trennen wir das Dunkle vom Licht. Mal sehen, wie das läuft Es ist sehr weich da drin. Da kann ich fast alles im Dunkeln lassen. Ich sehe da ein kleines Oval. Ich kann das reinlegen. Ich denke nur an wirklich einfache Begriffe. So weit, so gut. Ich mache weiter und treffe den sehr engen, scharfkantigen Teil des unteren Lids , und dann geht alles einfach in den Schatten So wunderschön. So subtil, aber es gibt wirklich nur fünf oder sechs Dinge, die Sie darüber wissen müssen, wie Licht die Form erzeugt und wie wir das in unseren Augen als Form interpretieren , und dann ist es ziemlich einfach. Halten Sie sich da raus und lassen Sie uns im Lock-in bleiben. Schauen wir uns hier die Nase an. Genau da ist eine enge, große Gesichtsrille. Nasenflügel, ein leichter Kreis, der den ganzen Nasenknorpel umkreist. Wer weiß? So glatt ist es nicht. In Ordnung, also füllen wir es aus. Finde die Puzzleteile, fülle sie aus. Sie finden die Puzzleteile, Sie können jemanden beauftragen, sie für Sie auszufüllen , denn das kann jeder. Sie haben also diese Art von Kopierphase, schauen sich die beiden D-Puzzleteile an, und danach ist es Ihre Aufgabe , es besser zu machen, sie zu verschönern Aber du kannst es erst verschönern, wenn du etwas auf der Seite hast etwas auf der Seite hast Ordnung, also werde ich hierher gehen und schauen wo das Ende des S auf der anderen Seite ist. 10. Holzkohle-Demo 1 Formblock in pt2: Und das verblasst irgendwie, da ist fast nichts Lassen Sie uns weitermachen und dieses Highlight einfügen. Sieht aus, als ob die Softbox, die sie anzünden, kein Achteck ist, sondern ein Rechteck Rechteckiges Licht da . Sie anzünden. Und dann ist die Kurve auf dem R-Deckel wirklich ausgeprägt, weil sie perspektivisch ist und verkürzt ist kürzer sind die Dinge Je übertriebener die Kurve ist, desto Sehen wir uns hier die Form des oberen Lids an, das einen Schatten wirft Wir sehen also die Unterseite des Oberlids. Lassen Sie uns damit die Form spüren. Das ist die Tränenflüssigkeit genau dort, im unteren Teil der Augenhöhle Das ist ein kniffliger Ort. Wenn du es einfach hältst und dir die Formen ansiehst. Sehr einfache Form. Du wirst okay sein. Finden wir die vordere Ebene des Mundes. Wir werden die kleinen Spitzen auf der Oberlippe durchschneiden einen Bogen genau da drüben halten. Ich werde das einfach reintun. Ich werde es hier versuchen. Ich werde es mir sagen, weil ich es am richtigen Ort habe. Dann haben wir den Endpunkt der Lippen auf der anderen Seite. Unterlippe passt in die Oberlippe, sodass sie herauskommt und die Oberlippe auf der anderen Seite überlappt. Ich habe hier ein paar vorvolle Lippen. Dann ist da noch der Tuberkel. Das bringe ich dir später bei Manchmal ist Anatomie praktisch. Manchmal brauchst du es nicht. Manchmal, wo du Dinge nicht sehen kannst, kannst du deine Anatomie benutzen, um dir zu helfen, oder? Wie in den dunklen Bereichen. Aber in den dunklen Bereichen im Schatten willst du keine harten Kanten und Kontraste. Deshalb sind es Schatten. Sie sind irgendwie verschwommen und man kann da nichts sehen Also mach es unscharf. Das lässt einen Schatten wie einen Schatten aussehen. Oberlippe überlappt die Unterlippe , sodass die Unterlippe herauskommen kann Dann ist da genau da eine kleine Lichtform . Das werde ich reinstecken. Das möchte ich verpassen, weil es wichtig ist. Was ist dann die Schattenform unter der Unterlippe? Das Flugzeug dort wirft einen Schatten. verursacht genau dort oder wegen der Depression eine kleine Depression. Das Flugzeug fliegt weg vom Licht rein und kommt dann vom Kinn wieder raus, richtig? kommt wieder ins Licht und geht so wieder aus. Lassen Sie uns das klarstellen. Lassen Sie uns ein bisschen davon aufräumen. Ich mag Zeichnungen, auf denen man sehen kann, wie es aufgebaut ist. Es sieht so aus, als ob es authentisch aussieht. Es hat Linien und auf diese Weise hat es Tiefe. Also nehme ich nicht alles raus. Ich putze nicht ständig alles super. Du weißt schon, wenn ich damit durchkomme. Räumen Sie auf, wo ich muss, und lassen Sie den Prozess dann Ich habe nur die kleine Tonne im Mund, diese Beule da Ziemlich subtil. Hol den Keystone her Darauf wird allgemein Bezug genommen. Dieser Bereich des Oberkiefers ist der Schlussstein, der nur sehr subtil vom Licht weg und dann wieder zur Nase Mal sehen, was hier los ist. Wir haben ein Nasenbein, ich muss mich trotzdem aus den Einzelheiten raushalten. Schauen wir nach unten und schauen wir uns an, was hier auf der Oberlippe passiert Es ist eine wirklich harte Kante. Ich kann mir die Kanten und Formen ansehen. Ich mache sie einfach knusprig, wenn ich einen großen Fehler machen muss , den Anfänger machen Ich sehe immer wieder, dass die Linienqualität überall gleich ist gleich ist und es ein bestimmtes Aussehen hat Dann, wenn du anfängst, deine Schnurqualität zu kontrollieren , deine Dicke und Dünne, dein Meißel harte, dünne Linien und dann deine dünnen Linien, die einfach ins dein Meißel harte, dünne Linien und Nichts führen können Das ist es, was bei einer Zeichnung wirklich Interesse weckt, denn es ist diese Vielfalt, diese visuelle Vielfalt, die das Interesse weckt. Das lernt man mit der Zeit. Das verschwindet einfach genau hier in der Mitte der Oberlippe und dann definiert es sich wieder. Lassen Sie uns weitermachen und diese Form ausfüllen und sehen, ob die Breite der Unterlippe hier in den Fokus rückt. Okay, genau hier habe ich dieses große Puzzleteil, und ich werde einfach mit dem flachen Teil meines Bleistifts in dieselbe Richtung gehen , und es hält es. Es hilft mir, nur die Form zu sehen. Wenn es laut ist und ich schraffiere und es fleckige Dunkel und Lichter enthält, kann ich mein Design nicht sehen, und ich werde mich darauf konzentrieren, anstatt, du weißt schon, auf das, worauf ich möchte, dass du dich konzentrierst und ich werde mich darauf konzentrieren, anstatt, du weißt schon, auf das, worauf ich möchte, , nämlich auf diese wunderschöne Frau, ein Model. Okay. Also kann ich irgendwie ein Gefühl dafür bekommen, wie es uns hier geht. Ich werde das nur etwas milder machen und bringen. Das ist der Nasengang, der Rhythmus der Nase kommt nur ein bisschen raus, stößt nach außen und er trifft die Es ist ein sehr subtiler, sehr kniffliger Bereich genau hier, wo die Ebene der Nase auf die Ebene des Kinns trifft Wo ist es, bring das nur ein bisschen zur Sprache. Dann werde ich den Boden runterschwingen. der Wange, die sich vom Licht abwendet, sodass sie in den Schatten geht und ich sie im Schatten behalte Es ist definitiv im Schatten, wenn ich nach unten blinzele, meine Güte, all das Zeug verschwindet einfach, Wir haben den Cashadow der Nase auf der Wange und er ist nah an der Wange, also hat er also Ich wahrt hier seine Integrität. blinzele weiter. Okay. Und dann haben wir immer noch diese große Form der Haare. Also werde ich weitermachen und das einbauen. Ich bin wahrscheinlich gerade mit etwas Weinkohle reingekommen. Weinkohle ist wirklich weich. Es wird hergestellt, indem die Zweige von Trauben, Weinreben und Traubenpflanzen verbrannt werden, und sie verbrennen es einfach , bis daraus Holzkohle wird Jetzt diese Form, die Haare. Und dann bewege ich einfach meinen Stift den meißelfeinen Dreifachstrich darauf Benutze die Seite des Bleistifts. Wirklich effektiv. Sehen wir uns diese Form an. passt es ein bisschen Da passt es ein bisschen zur Familie der Lichter. Aber es ist im Grunde nur eine Form. Ähm, ähm, ich kann hier nichts sehen, also werde ich einfach weitermachen und nicht so viel wie möglich da rein tun. Man kann den Rand sehen, die Grenze zwischen den Haaren und der Stirn, und dann lasse ich es einfach , lass es Also kontrastieren Sie dort, wo das Licht auf das Dunkle trifft, aber lassen Sie es einfach zu einer Form verblassen Der Schatten ist die Form. Er wird von der Form bestimmt, wohingegen die helle Seite beim Malen von Struktur und Farbe bestimmt wird . Lass uns die Vertiefung genau da raussuchen , weil sie ziemlich dunkel ist. Blinzeln Sie nach unten. Es ist ziemlich dunkel hier drin. Und dann verwandelt es sich einfach in ein Nichts wie eine Wolke. Hier fällt ein kleines Abpralllicht unter das Kinn Aber es ist immer noch im Schatten. Es ist das reflektierte Licht, aber es wird nicht so hell wie die helle Seite, weil dann die uuu, die tonale Struktur sehr durcheinander gerät und der Betrachter wird das fühlen und es wird sich für ihn nicht gut anfühlen willst du nicht. Das ist alles weich hier drin. Ich will nicht, dass du da hinschaust, also werde ich das leiser machen. Hast du hier eine kleine Falte? Auf der hellen Seite, dem Halbton, ist Holzkohle sehr knifflig, weil sie sehr schnell matschig und dunkel wird, also verzeiht sie auf der hellen Seite nicht zu viel Man möchte also fast nichts im Licht haben oder nur sehr wenig Siehst du, wo es ein bisschen aus dem Ruder läuft, also muss ich zurückgehen und es mir aussuchen. Ich will nicht zu grob damit umgehen. Ich könnte sehen, wie ein paar Haarsträhnen herauskommen, wo der Teil ist, und dann so über die Stirn runter Ich werde die Gelegenheit nutzen, um ein paar davon einzufügen. Okay. Jetzt können wir uns unsere Kanten etwas genauer ansehen. Ich mache weiter und benutze diesen kleinen Schutz und ich kann hier rein und meine Handfläche wird die ganze Holzkohle verschmieren Ich kann die Augenbrauen und einige der Wimpern definieren und einige der Ich gruppiere einfach die Wimpern. Ich halte sie wirklich einfach. Sonst fangen sie an, echt unecht auszusehen. Ich habe nur ein paar reingetan. Wenn du zu viele hineingibst, fangen sie an Aufmerksamkeit zu erregen und sie sehen so aus, als ob sie dort feststecken wo sich die Augenbraue oder das Augenhöhlenbein dreht. Dort liegt ein bisschen Schatten Und dieses Oberlid wirft einen Schatten auf die Hornhaut, auf die Iris und die Ich werde dort eine Abstufung vornehmen. Das ist es, was es wirklich echt aussehen lässt , ist dieses Gefühl von Nässe, das Gefühl, dass es eine Glaskugel ist Sehr reflektierend. Man hat das spiegelnde Glanzlicht und dann das Schwarz der Pupille, ein unglaubliches Loch, das Licht durchlässt Deshalb ist es so schwarz, da geht es nach rechts. Zurück zu den Nerven im hinteren Teil des Auges. Vergiss jetzt den Namen, Sehnerv. Den habe ich. Ich möchte hier einen kleinen Okklusionsschatten erzeugen, der mittendrin passiert, wenn es richtig eng wird Lassen Sie uns das etwas genauer definieren. Augenbrauenhaare, halte es einfach, fast wie eine Nike-Swooshe-Form oder ein Adlerflügel oder so, und dann schaukle einfach hin und her, bis ein bisschen Haar drin ist, aber auch hier, keine Zeichenhaare Ich konnte während des gesamten Vorgangs immer noch zusammenblinzeln und vergleichen Und dann verwende ich meine schwarzen Markierungen. Ich habe mich davor zurückgehalten verwenden, weil Schwarzschwarz für die Bereiche reserviert ist, in denen ich wirklich möchte, dass Sie nachschauen Ich möchte, dass der Betrachter zuerst dort hinschaut. Also Kunst, die Regie bei dem Stück führt. Man kann es, weißt du, in die Augen legen ist auch ein guter Platz unter der Nase , weil da normalerweise ein dunkler Schatten mit harten Kanten entsteht Dann haben wir das untere Lid, das hat Dann die Haut, die es um den unteren Teil des Augapfels und dann auf die Wange trifft, sodass es genau dort eng ist Aber nicht zu viel. Dann geht das einfach rein 11. Kohle-Demo 1 Formblock in pt3: In Ordnung. Da ist die untere Ebene der Unterlippe, die zurückgeht. Ist eine Frontebene. Setzen wir den Schatten für die Oberlippe an der Endstation ein. Blinzeln Verliere die Details und suche nach den Formen. Licht unter der Nase reflektiert wird, gelangt es bis zum Nasenballen. Dort wird es dunkel. Lass uns einfach die Form finden, etwas mehr Schattenform. Dann geben wir ein wenig Gefühl für das Nasenloch. Nur ein bisschen Mama, kleines Anführungszeichen. Ihr Auge und Ihre Hand werden sehr koordiniert und reagieren sehr empfindlich auf Veränderungen, fast in der Topographie Du betrachtest Veränderungen auf einer Karte, Höhen und Tiefen, registrierst dich als Dunkel und Licht, und du wirst einfach richtig gut darin werden, diese Dinge zu sehen Hier kommt nicht viel Licht rein, also ist es irgendwie verdeckt, nenne es Okklusionsschatten nenne es Sie bewegt sich in die Mundhöhle. Verdunkeln Sie das ein bisschen. M. Das ist einfach sehr weich, dieser Übergang. Geben Sie der Barwange einen kleinen Halbton , damit die Nase irgendwie herauskommt Da drin ist alles verloren gegangen. Sogar die Lederhaut ist nicht weiß, wie die meisten denken, sie ist eine Kugel und ihr oberer Teil wird etwas stärker als der untere Teil, weil er sich vom Licht abwendet Es wird ein Schatten geben, der über die obere Ebene des unteren Lids fällt der über die obere Ebene des unteren Ich habe angedeutet, dass das ins Nichts geht und die Struktur Lege diesen Kernschatten bis zum Rand der Lippen fest. Die Vorstellung von Licht bleibt dunkel. Das Dunkle hält sich auf der anderen Seite ihrer Wange fest und ich stopfe es, damit es ihr eine gewisse Dimension verleiht Lass uns hier dunkler werden. Jetzt verfeinere ich, verfeinere, repariere, verfeinere, die ganze Zeit Du könntest einfach weiter und weiter machen, oder? Höre niemals auf. H. Dinge werden weggewischt. Man muss sie neu einrichten, Probleme tauchen auf, man muss sie lösen. blinzelst und vergleichst, schaust von deiner Zeichnung zur Referenz hin und her , immer und immer wieder Vereinheitlichung von Formen, wo immer Sie können. Ich meine, Werte vereinheitlichen, Familie der Dunklen, diese zusammenhalten, Familie der Lichter, diese zusammenhalten Das ist zu hell. Ich will nicht, dass es so hell ist wie das Highlight da drüben, drück drauf. Ein Teil des weißen Teils des Auges, schieb das ein bisschen nach hinten. Ich versuche, die Formen aufzulösen. Weich hier drin. Der Rhythmus des Mundes kommt dem Zufall sehr entgegen. Sehr weich. Ping ein bisschen Sinn für diesen Teil des Haares genau da. Dort folgt die Geste des Kopfes auf der Oberseite des Schädels dem Teil des Haares. Steck das rein. Hinweis darauf. Ich verblasst einfach ins Nichts. Ich habe nur das Gefühl, den oberen Teil des Schädels nach hinten zu drücken , weil er nur ein bisschen vom Licht wegfällt nur ein bisschen vom Licht Ich möchte die vordere Ebene der Nase nicht als eine untere Ebene festlegen , die von der vorderen Ebene der Nase getrennt ist. Ja. Ja, es kommt. Es ist gutes Zeug. Es ist, als würde man auf Entdeckungsreise gehen, oder? Man weiß nie, was passieren wird. Es könnte alles auseinanderfallen. Ihr Schiff könnte auf See zerstört werden. Aber deswegen machen wir es, oder? Wir erkunden und finden heraus, dass wir die Küste erreichen und es ist großartig. Weiche und harte Kanten. Dann lassen Sie uns das einfach irgendwie abbilden. Wir wollen, dass alles gut gestaltet ist, wenn wir können. Auch wenn wir es nicht beenden können, wenn wir eine gute Grundlage haben, gute, klare, einfache Aussagen haben, egal wo wir aufhören, es wird gut aussehen, oder? Weil wir irgendwie verstehen, wie man die Zeichnung Schritt für Schritt erstellt. M. Und jetzt kümmere ich mich nur um die tertiären Details Ich verfeinere es einfach, stelle sicher, dass alles korrekt ist und alles an seinem richtigen Platz sitzt Und dann mach weiter und gestalte einfach diesen Teil Ich kann nicht sehen, dass es ins Leere geht, also kann ich es so behandeln, als würde ich diese Kante einfach in den Hintergrund treten lassen. Wir merken es also nicht, oder? Aber sie ist in einer Umgebung, steckt nicht nur auf der Seite fest. Ein kleines Highlight hier. Oberes Flugzeug links. Versuch, einige dieser Baulinien auszuschalten, damit niemand weiß, wie wir das gemacht haben. Ich und dann trete zurück und schau einfach, ob alles irgendwie cool ist. Zieh etwas Felgenlicht raus , das Kameralicht, das gerade aus der Kamera kommt. Ich kann die Kanten einfach ein bisschen aufpeppen. Ich habe die Nummer zwei rausgeholt. Also da haben wir's. Auch hier könnten Sie immer weiter machen, aber wir werden aufhören und das beenden. Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Planes Rhythms 1 Übung 1: Okay, schauen wir uns die Ebenen und die Rhythmen des Kopfes an Nichts geht über diese Werkzeuge um die Komplexität des Kopfes zu vereinfachen, und das war in der Tat die genaue Absicht seines Schöpfers Frank Riley, daher der Name Riley-Abstraktion Seinen Worten zufolge bestand sein Ziel darin, seinen Schülern zu helfen, die Anatomie der menschlichen Form zu verstehen und zu organisieren , ohne sich in der Komplexität ohne Frank Riley war ein angesehener Künstler an der Arts Students League of New York und unterrichtete dort in den 30er bis 60er Jahren Und seine Einflüsse reichen bis in die französische Akademie des 19. Jahrhunderts zurück die französische Akademie des 19. Jahrhunderts Und er studierte bei George Bridgman. Wenn Sie nicht wissen, wer er ist, sollten Sie es auf jeden Fall herausfinden Und Bridgman studierte bei Jean Leon Jerome. Und dieser Typ war einer der bekanntesten Künstler der französischen Akademie Also entwickelte Riley diese Zeichenansätze , um seinen Schülern zu helfen, all die Komplexität des Kopfes und der Form zu organisieren des Kopfes und der Form Und diese Methode wurde von Fred Fixler in Los Angeles gelehrt. Und dort habe ich sie von Fred Fixers Website bekommen, und Fixler war Schüler von Frank Riley gewesen Okay, das ist, um es ein bisschen in einen Kontext zu stellen. Und ich begegnete zuerst von einem meiner Lehrer, Sheldon Bornstein, und seinem Lehrer, mit den Rhythmen in Kontakt kam, und meiner war der berühmte Als ich die Rhythmen und die Flugzeuge zum ersten Mal entdeckte, sie, um ehrlich zu sein, zunächst mochte ich sie, um ehrlich zu sein, zunächst nicht wirklich Sie sind sehr mechanisch und robotergesteuert. Es sind zu viele harte Linien drin und ich bin ein Tonmensch, und ich habe mich dagegen gewehrt Ich habe nicht all die Flugzeuge im Gesicht gesehen. Ich sah wunderschöne, abgerundete Formen, und diese sahen für mich nicht schön aus. Als ich ihre Nützlichkeit entdeckte, war ich voll dabei und habe sie benutzt. Die Riley-Abstraktion ist also eine Art Diagramm, und sie ist ein großartiges Werkzeug, um die kastenartige Struktur des Kopfes und die Gesichtszüge darzustellen Struktur des Kopfes und die Gesichtszüge , sodass Ihre Zeichnungen wie drei D aussehen . Wenn Sie das Zeichnen, die Ebenen und die Rhythmen üben , geht es darum, die Box zu übertreiben, das Diagramm zu übertreiben, um die Dinge, die Sie zeigen möchten, besser zu erklären. Die Ebenen und Rhythmen des Kopfes zu kennen, hilft dir deine Formen zu durchschauen und alles miteinander zu verbinden. Sie müssen etwa ein Dutzend dieser schematischen Zeichnungen anfertigen, um sich mit ihnen vertraut zu machen , sodass Sie sie als Werkzeuge verwenden können, um das Gesicht zu zeichnen und besser zu erklären, was Auch hier musst du sie ein halbes Dutzend Mal oder 12 Mal machen , bevor sie in dein Muskelgedächtnis gelangen Sobald sie da sind, hast du die Möglichkeit, den Kopf aus jedem Winkel zu zeichnen. Also musst du das in dein Gehirn, in dein Muskelgedächtnis bekommen dein Muskelgedächtnis und es dann deiner Fantasie entziehen. Denken Sie also daran, es ist ein Diagramm. Es ist kein echtes Leben. Es ist eine Art Blaupause Also mach es einfach genug, damit es Teil deines Toolkits wird Und wenn Sie dann das Modell zeichnen, achten Sie darauf, das Modell zu zeichnen und nicht nur ein Diagramm zu zeichnen, okay? Lass mich dir zeigen, wie ich sie benutzt habe. Als ich bei Electronic Arts gearbeitet habe, habe ich als Hauptcharakterdesigner für Der Pate, Herr der Ringe, Hunderte von Charakterdesigns Hauptcharakterdesigner Der Pate, Herr der Ringe, Hunderte von Und ich habe genau diese Methode verwendet. Und Sie können einige der Ansätze, die ich gewählt habe, auf der linken Seite hier sehen . Und sie zeigen die Rhythmen, okay? Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst. Und dann das Ziel auf der rechten Seite. So habe ich sie gebaut. Ich habe auf diese Weise angefangen und konnte Hunderte von Charakterdesigns erstellen. Also, weißt du, diese Dinge sind wirklich mächtig. Du kannst deinen Lebensunterhalt Kunst verdienen, wenn du deinen Lebensunterhalt verdienen willst, wenn du in Spiele einsteigen willst. Ich war dort und so habe ich es gemacht. Es ist also sehr effektiv. Und alles, was ich dir beibringen werde, habe ich in diesem Studio gemacht, es war mir eine große Freude. Hier sind einige Nahaufnahmen einiger dieser Charaktere. So können Sie eine Vielzahl von Charakteren sehen. In diesem Fall können wir ein bisschen schließen. Man kann die Unterzeichnung irgendwie sehr gut sehen. Das ist ein guter Anfang. Es ist locker. Es hat also das Gerüst der Rhythmen und Ebenen, und dann kannst du deine schöne Farbe auf eine feste Struktur auftragen Das ist wie eine Blaupause und das Einfügen des Rahmens, und dann kannst du deine wunderschöne Farbe als Dekoration verwenden Eine Zeichnung zu machen ist also wie ein Haus zu bauen. Zuerst hast du einen Bauplan, dann hast du ein Fundament, und dann legst du die Wände und die Sanitäranlagen, den Strom, und dann legst du deine Dekoration und deine Farbe darauf Den Kopf zu zeichnen ist also sehr ähnlich. Es ist auch so, als würde man einen Song erstellen. Du legst das Schlagzeug und den Bass als Fundament hinein, und dann hast du deine Melodie übertrieben, was Sänger, Gitarrist und so weiter angeht Gitarrist und so weiter Du kannst es dir so vorstellen , wenn das hilfreich ist. Ordnung, hier ist also im Grunde die Idee für dein Studium. Und ich würde Ihnen empfehlen, dies in Photoshop zu tun oder ein Transparentpapier mit einer Fotoreferenz zu überlagern Suchen Sie sich also eine Fotoreferenz von Fotos, die Sie bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen inspirieren, und Sie können üben, die Ebenen und Rhythmen zu finden, und zeichnen Sie sie dann über das Foto Das ist eine tolle Art zu üben. Auch hier ist es eine Möglichkeit, es in Ihr Muskelgedächtnis zu bekommen. Und ich habe es geschafft. Ich würde dir empfehlen, es so zu machen, dass es schneller ankommt und du dich dann nicht darum streiten musst, aber es ist ein bisschen abstrakt. Es ist immerhin eine Riley-Abstraktion. Und um das zu überstehen, musst du dich einfach ein paar Mal damit auseinandersetzen, dann wird es dir leicht fallen Also lass uns jetzt gleich ein paar machen. 13. Planes Rhythms 2 Übung 2: Ordnung, wir werden über die Ebenen des Gesichts und die Riley-Abstraktion sprechen Gesichts und die Riley-Abstraktion Vorher möchte ich diese Lektion Glen Orbick widmen , Lehrer war Er war ein großartiger Lehrer, und er ist inzwischen verstorben, also hat er mir so viel beigebracht, und ich möchte ihn nur anerkennen und ihm diese Lektion widmen Also danke, Glen. Wir haben schon einmal darüber gesprochen, zu schielen und vergleichen und die Komplexität zu reduzieren und die Formen zu finden Also, wenn du deine Augen weit öffnest, verstehst du das, oder? Wenn man sie fast komplett herunterfährt, bekommt man so etwas wie das, was ein schlechter Xerox sieht, oder? Und hier ist etwas in der Mitte. Also werden wir zu der Art der Struktur übergehen, also das sind die Formen. Und weißt du, die beiden D benutzt, ist das, was die Kamera sieht. Sie weiß nicht, was sie sieht, und genau danach suchen wir in dieser Phase. Wenn wir jetzt zur Strukturphase übergehen, okay, der Flugzeuge oder Rhythmen, werden wir heute einfach die Flugzeuge machen Aber es ist sozusagen eine Möglichkeit, den Fuß in die Tür der Zeichnung zu bekommen Also, richtig, die Kamera weiß nicht, worauf sie schaut. Sie ahmt nur helle und dunkle Muster nach. Also wenn das Beste Sie tun können, darin besteht, helle und dunkle Muster nachzuahmen Du wirst nur ein gutes Exemplar bekommen. Das wird das Beste sein, was Sie bekommen und haben können, und Ihre Aufgabe ist es, es besser zu machen. Das ist, als würde man Chinesisch kopieren. Wenn Sie die Sprache nicht sprechen können, können Sie sie am besten genau kopieren. Aber wenn Sie nicht wissen, was darin steht, können Sie nichts kommunizieren. Die Ebenen und die Rhythmen helfen dir also die beiden D-Formen zu nehmen und dich zu fragen, weißt du, wie ich es besser machen kann? Wie mache ich es klarer? Wie mache ich es weniger verwirrend? Was kann ich tun, um ihm mehr Struktur zu geben und so weiter. also nur die zweidimensionalen Formen machen, setzen Sie Ihren Fuß in die Tür der Zeichnung, aber das bringt Sie in die richtige Richtung, aber Sie erhalten keine fertige Zeichnung. Aber es ist ein guter Anfang. Es ist also eine großartige Übung, die Idee der Flugzeuge voranzutreiben, und es hilft, dich daran zu erinnern, wohin du willst und dich vom Kopieren fernzuhalten, okay? Also muss ich das machen und es einfach auffrischen und mich wieder davor bewahren, zu kopieren. Der beste Weg, das zu tun, besteht darin, sich ein Foto anzusehen und dieses Foto zu verwenden, um auf die Ebenen und die Rhythmen hinzuweisen . Also lass uns das machen Also, jetzt habe ich ein Stück Transparentpapier, und ich werde einfach einen großen Marker benutzen, damit du es sehen kannst Also, wenn ich mir das Flugzeugdiagramm und mein Foto ansehe, werde ich einfach versuchen herauszufinden wo ich die Flugzeuge finde, richtig Und du kannst die Flugzeuge entweder anhand der Licht- und Schattenabteilung finden , oder? Dort trifft die Frontebene auf die Seitenebene. Stimmt das? Und ich suche nur nach den einfachen Strukturen , die ich auf dem menschlichen Gesicht auf dem Modell finden kann , oder? Genau dort, wo die Nase auf die Wange trifft, springt sie dir nicht ins Auge, aber ich kann sie dort definieren, oder? Ich kann sehen, wie die Augen es in die Wange stecken, oder? Und dann runter ins Kinnfach Und so setze ich die beiden in Beziehung. Ich setze dieses abstrakte Diagramm mit etwas Realem in Verbindung. Und das wird mir helfen, wenn ich vor dem Modell stehe, weißt du? Ich kann also sehen, wo auf der Nase, das ist eine obere Ebene, in eine Unterebene übergeht, richtig? Obere Ebene, Seitenebene. Das Gleiche gilt für diese Augen, mach einfach weiter und leg das Zeug da rein. Mach dir keine Gedanken über Anatomie und Wimpern und Nasenlöcher und so. Entscheiden Sie sich einfach für diese großen, breit gefächerten Ideen, richtig? Also wo würde ich diese Verbindung von der Wange zurück zum Kiefer finden , richtig? Und die hintere Hälfte des Kiefers von der vorderen Hälfte des Kiefers zu trennen , das wäre , weißt du, irgendwo hier und so zurück Okay? Es ist hilfreich, ähm und das zu tun, weil man wirklich klare Fronten, wirklich klare Seiten sehen kann , oder? Und Sie können das einfach konstruieren und dann die Features platzieren und platzieren, wo sie hingehören Und du kannst das machen, genau wie ich es mit einem großen Marker mache, du kannst es mit einem Kohlestift machen, oder? Es spielt keine Rolle. Du kannst das in Photoshop machen , solange du es tust, oder? Und nimm das in deine visuelle Bibliothek in deinem Muskelgedächtnis auf. Wenn du es einmal gemacht hast, wirst du es nie mehr sehen, wenn du in ein Gesicht schaust. Du wirst nie die Vorstellung von den Ebenen des Kopfes und den Abstraktionen vergessen Kopfes und den Abstraktionen wenn du das menschliche Gesicht einer Person siehst. Okay? Ich kann zum Beispiel die Idee nehmen, Verbindung von der Nasenscheidewand bis zum Kinn herzustellen, um herauszufinden, wo das Kinn die Richtung von vorne zur anderen ändert. Stimmt das? Und das zeigt mir im Grunde eine echte Vorderseite, die Vorderseite des Gesichts, im Gegensatz zu einem Flugzeug, das sich abwendet, oder? Es geht durch die Spitzen der Oberlippe. Es gibt mir das und dann zeigt es mir , wo die Unterlippe dieses W sozusagen seine Gipfel hat. Und dann zeigt es mir, wie breit der Kiefer im Durchschnitt ist, oder? Also dieser Teil ist echt vorne, oder? Dieser Teil dreht sich weg, also kann ich dort einfach diesen kleinen Ton angeben. Nur um das hervorzuheben. Diese Teile wenden sich ab. Zwei verschiedene Flugzeuge, oder? Und das gibt mir diese Illusion von Struktur. Stimmt das? Und es zeigt mir, wo, wenn ich kein Licht hätte, weißt du, das alles aus dem Gedächtnis, aus der Fantasie kam. Weißt du, ich kann aufschreiben, wo der Schatten sein würde. Und es wird nicht rätselhaft und verschwommen sein und meine Zeichnung dann wie Schlamm aussehen lassen Weißt du, ich weiß, wo die Schatten sein werden, wenn mein Licht herkommt, weißt du, von oben, Von rechts, richtig? Ich könnte diese Augenhöhlen beschatten. Ich könnte diese Seite der Nase schattieren. Okay. Ich könnte dort beschatten , wo das Kinn anfängt, sich vom Licht abzuwenden. Okay. Nun, bei Frauen kommt man nicht wirklich davon, ein paar Linien an einem Haufen harter Kanten im Gesicht zu zeichnen . Man kann nicht viele einfache Änderungen zeigen. Also schauen wir uns Andrew Loomis an, und, wissen Sie, nehmen wir an, Sie hatten, sagen wir, Sie hatten eine Kiste oder ein Haus, Und du schaust auf die Ecke des Hauses. Und an der Ecke ist es gleichmäßig beleuchtet. Es gibt also keine Wertänderung, die Ihnen die Struktur zeigt. Also, wie werden Sie die Struktur des Hauses zeigen? Wolltest du die Dinge auf dem Haus zeichnen, richtig? Die Tür, das Fenster, richtig? Die Details des Hauses werden dir helfen, die Dimensionen und die Veränderungen in der Ebene zu beschreiben. Also das Gleiche wie mit dem Gesicht einer Frau, du wirst nicht ein paar harte Kanten und kastenartige Strukturen auf dem Gesicht zeichnen harte Kanten und kastenartige Strukturen auf dem , ihre Haut und ihr Gesicht sind glatt, oder? Das macht es hübsch und unterscheidet es in den meisten Fällen von Männern Also, was Loomis uns hier gegeben hat, ist, dass er in der Schlange steht, weißt du, er zeigt dir die Veränderungen im Flugzeug mit den Gesichtszügen, wie der Augenbraue Dort findet der Flugzeugwechsel statt, oder? Er gibt es dir. Hier, das Gleiche. Wir schauen leicht nach unten auf diesen Kopf und das können wir daran erkennen, dass wir diese Ecke hier haben, genau, wo die Stirn auf die Seitenebene der Seite des Kopfes der Schläfe trifft , richtig? Und dann haben wir die Konstellation, dass die Frontebene in diese Richtung und die Seitenebene in diese Richtung geht Und bei diesen beiden Dingen kann ich die Augenbraue mit der Oberseite des Ohrs in einer Linie ausrichten Und das ist die Idee mit der Kiste, richtig? Und ich verwende diese Ebene A und diese Ebene B, ich verwende diese Beschreibungen. Um mir zu sagen, dass wir darauf herabschauen. Also das Gleiche damit. Wir zeigen die Box und verwenden einige minimale Funktionen. Wir verwenden die Funktionen, um uns zu zeigen, wo sich die Punkte befinden, und geben uns genügend Informationen um uns zu zeigen, wo sich die Flugzeugwechsel befinden. Sie können sehen, dass er hier einen kleinen Ton anschlägt, um zu zeigen, dass sich die Wange nach unten dreht, aber hier gibt es nicht viele Informationen. Du weißt schon, dass er hier die Nase mit dem Ohr verbindet, oder? Das haben wir. Wir haben also das Ohr und die Nase, die uns zeigen, dass wir leicht nach unten schauen, weil das Ohr höher als die Stirn und höher als die Nase ist Und das können Sie tun, egal ob Sie nach oben oder nach unten schauen Du hast dieselbe Vorstellung von der Kiste. Du hast diese beiden Flugzeuge mit dieser Innenecke, und sie verschwören sich irgendwie, um sich diese Ecke auszudenken Und wenn Sie Querkonturen entlang der Fronten dieser Flugzeuge anordnen, erhalten Sie Ebene A, Ebene B, und Sie können hier ein Ohr hineinlegen und Sie können ein Gefühl für, Sie wissen schon, die Augen hier hineinversetzen Sie wissen schon, die Das wird dir das Gefühl geben, dass wir nach dem suchen , oder Wir schauen auf diesen Kopf. Wir können es ziemlich, weißt du, ziemlich einfach, ziemlich schnell machen , aber diese Kiste hilft uns wirklich, du weißt schon, dorthin zu kommen. Ansonsten gibt es eine Menge, du weißt schon, Rätselraten, okay? Also mach diese Übungen, mach sie, bis es dir irgendwie in den Sinn kommt Du kannst hier auf dieser Aufnahme sogar den Glanz sehen , oder? Wenn du dir den Glanz ansiehst, schauen wir immer auf den Schatten, um uns zu sagen , wo sich die Ebenenänderungen im Kernschatten befinden, aber der Glanz sagt uns auch, wo sich die Ebenenänderungen befinden. Der Glanz ist nicht ohne Grund da. Die Höhepunkte sagen uns also auch , wo das Flugzeug wechselt, Sie wissen schon, von der Vorderebene der Nase zur Seitenebene. Okay? Das ist auch wichtig. Wir holen uns einfach die Ideen aus dieser Praxis, wir destillieren die Änderungen an der Ebene wirklich klar heraus und stellen sicher, dass wir nur, wissen Sie, die Information bekommen, dass diese Frontebene zu einer Unterebene wird, und sie wird zu einer Art Oberebene, Frontebene und runter zu einer Seitenebene, richtig Wir haben Vorderseite, Seite, Vorderseite. Das ist die Art von gutem Zeug, das wir daraus herausholen wollen. Das ist ein Diagramm. Es sieht hässlich aus. Es ist keine schöne Zeichnung. Mach dir keine Sorgen. Du willst keine schönen Zeichnungen machen. Sie erhalten tonnenweise Informationen aus dieser Übung. Und wenn du es in deine echten Zeichnungen und Charakterdesigns einbaust, wirst du erstaunt sein, weißt du, wie schnell die Dinge gehen, wie gut du dich fühlst, wie selbstbewusst du dich fühlst. Du hast dieses Selbstvertrauen, das du aufbauen musst. Also, ich habe diese planare Analyse gemacht, richtig, mit den Gesichtsebenen, aber Sie können dasselbe auch mit den Rhythmen machen, im Grunde genommen mit den Riley-Rhythmen hier, und Sie können sehen, dass ich es hier gemacht habe Genau das Gleiche, Transparentpapier drüber ziehen und einfach die Rhythmen binden Also ich habe mein Diagramm hier, und dann freue ich mich auf das Modell Es ist tolles Zeug. Ich hoffe, das hat dir geholfen und wir sehen uns im nächsten Modul. 14. Planes Rhythms 3 Licht und Schatten: In Ordnung, lassen Sie uns etwas tiefer gehen und zeigen, wie effektiv diese sind, um die Veränderungen im Flugzeug zu demonstrieren Das wird deine Zeichnungen definitiv besser machen. Stellen Sie sich vor, wir hätten hier ein Licht , und es scheint auf das Modell herab. Im Grunde kannst du anzünden, wenn du diese Flugzeuge kennst, du kannst deine eigenen Zeichnungen, deine eigenen Visionen beleuchten , richtig? Schnell und einfach. Weil Sie wissen, wo Sie die Schattierung platzieren müssen, weil Sie wissen wo sich die Ebene ändert, und das macht Sinn Die meisten Zeichnungen werden nicht korrekt bewertet Und so sieht es einfach verschmiert und irgendwie matschig, unklar Und die Klarheit, die auf der anatomischen Struktur des Kopfes basiert, macht Ihre Zeichnungen sehr informativ und sehr aussagekräftig. Okay? Nehmen wir an, das Licht kam von links, von oben links. Wo würde ich den Wert angeben? Wo würde ich den Wert angeben, richtig? Nun, wenn ich weiß, wo die Umsteigemöglichkeiten sind, ist das ganz einfach. Ich sage dir, es ist einfach. Lass es uns einfach machen. Okay, die Seitenebene der Nase in die Wange. Kein Problem Man könnte sogar den Schatten der Nase auf den oberen Teil des Mundzylinders, die Oberlippe, den Unterlippenschatten und den Kinnkasten legen den oberen Teil des Mundzylinders, die Oberlippe, , und los geht's, oder? Du könntest sogar beschreiben, wie dieses Flugzeug leicht vom Licht abgewandt ist leicht vom Licht abgewandt und das Flugzeug links davon. Und dann geht das definitiv und erfordert einen großen Flugzeugwechsel, geht in den Schatten, oder? Stark, schnell und einfach. Lass uns machen, ich weiß nicht, wir können das machen, lass uns noch eins machen , bei dem das Licht von unten scheint. Okay? Also, was würden wir dort tun? Nun, ich könnte mir vorstellen dass Licht nicht bis an die Spitze des Kopfes gelangen würde. Ich würde vielleicht genau dort einen Teil der Braue freilegen. Genau da ist eine Depression . Dieser Teil der Nase würde den Schatten bekommen. Die Unterfläche der Nase würde das nicht tun. Ich denke, die Seitenebene würde auch den Schatten bekommen. Und dann ein Teil davon, mal sehen. Wir würden die Wange in das untere Lid verwandeln, das würde etwas Schatten bekommen, und dann würde das untere Lid nicht und das obere Lid und dann die Innenseite der Augensocke nicht Es ist also ein dunkles, helles, dunkles, helles Muster, richtig? Vom Wangenknochen bis zum Unterlid. Vielleicht wäre das etwas mehr im Schatten. Der Schlussstein wäre also im Licht, oder? Siehst du, wie das rauskommt? Okay, das Fass, die Maus, der obere Deckel, wo der Filter ist, der obere Teil des Fasses Wäre im Schatten. Das Oberlid oder die Oberlippe wären hell. Die Unterlippe würde im Schatten liegen. Die Ebene unter der Unterlippe würde im Schatten liegen, und dann der Kinnkasten. Sie würden sehen, wie ein Teil der Box vom Licht weggeht, und ein Teil dieser vorderen Ebene wäre stärker dem Licht zugewandt, sodass es heller wäre. Und was könnten wir hier noch haben? Vielleicht so etwas. Vielleicht können wir das, nur vielleicht wirft das Ohr einen Schatten auf den Kopf, oder? So etwas in der Art. Wir könnten alles so anzünden und wir könnten es tun. Wenn wir das Problem einfach durchdenken und wissen, wo sich die Veränderungen im Flugzeug befinden, legen wir einfach die Schatten auf die Oberflächen, die sich vom Licht abwenden. Und dann ist es ziemlich einfach. Siehst du, wie das ist? Ich meine, ich habe einfach durchdacht , was ich dachte, das Flugzeug verändert sich, wo sie sich vom Licht abwenden. Ich habe den Schatten dorthin gelegt und das war's. Nun, das macht Spaß, und ich kann es für meine Illustrationen, meine Gemälde, meine Portraitzeichnungen, meine Vorschaubilder verwenden , um neue Dinge zu konzipieren oder zu Papier zu bringen, Dinge, die ich mir vorgestellt oder von denen ich geträumt Ich habe jetzt die Macht, das auszudrücken und es anderen mitzuteilen Und wenn ich in einem Team an einem Film oder einer Spieleentwicklung arbeite , ist das mächtig, oder? Wenn ich visuell kommunizieren kann und das mein Job ist, dann, hey, genau das ist Beschäftigung. Das ist Geld. Ich würde Sie also ermutigen, diese Art von Studien zu machen, bei denen Sie Licht und Dunkel auf der Grundlage der Änderungen im Flugzeug platzieren Licht und Dunkel auf der Grundlage und wo sich die Beleuchtung befindet Und wenn Sie einmal ein paar davon gemacht haben, werden Sie genau wissen, wie man das benutzt Oh ja, bevor wir weitermachen, wollte ich zu den Rhythmen des Kopfes zurückkehren, nur damit du es weißt, ich habe das auf meinem YouTube-Kanal gemacht und ich gehe alle Schritte durch, von vorne über drei Viertel bis hin zur Seitenansicht, wie man Riley macht Das ist also für dich da, damit du es dir auf meinem YouTube-Kanal bei Draw Juice ansehen meinem YouTube-Kanal bei Wenn du dich also fragst, wie das machen kannst, komm einfach vorbei, um Saft auf meinem YouTube-Kanal zu ziehen und es dir anzusehen. 15. Charcoal Demo 2 – Selbstbewusst konstruieren Teil 1: Ordnung, Leute, lasst uns zum nächsten Schritt in unserem Prozess übergehen . Weißt du, jemand sagte, Kunst sei wie hohe Standards zu haben. Du musst irgendwo die Grenze ziehen, okay? Also lass uns anfangen. In der letzten Sitzung haben wir nun darüber gesprochen, die Zwei-D-Analyse der einfachen Formen durchzuführen . Heute werden wir über selbstbewusstes Konstruieren sprechen selbstbewusstes Konstruieren sprechen Also werden wir über einen Prozess sprechen, der aussieht , als ob man Dinge in drei D sieht, und wir nehmen es und wir übersetzen es in zwei D. Und dann kaufen wir Illusion und Wert und Konstruktion, zwei D-Formen, wir verwandeln es wieder in drei D. Es ist also eine Art Drei-D-zu-Zwei-D-Drei-Prozess Das könnte für Sie hilfreich sein. Das letzte Mal haben wir also über die Analyse der beiden D-Formen gesprochen , richtig? Und das ist ein Tool, mit dem Sie mit dem Fuß in die Zeichnung hineinkommen und loslegen können. Und wenn Sie im Grunde eine Zwei-D-Analyse durchführen und Ihre Werte irgendwie eintragen, sodass Sie Ihre Familie der Lichter von der Familie der Dunklen trennen und Sie dieses Muster wirklich gut kopieren, ist das gut Aber das ist nicht genug. Damit bekommst du keine fertige Zeichnung. Der nächste Schritt besteht also darin, im Grunde die Ebenen und Rhythmen zu verwenden , um zum nächsten Level zu gelangen Also, weißt du, ein gutes Exemplar zu haben, ist wie, du weißt schon, das chinesische Alphabet kopieren zu können Du kannst die Sprache nicht sprechen. Stimmt? Dann kannst du nur das Alphabet kopieren, aber du weißt nicht, was das bedeutet. Du kannst also nichts sagen und dich auf sinnvolle Weise ausdrücken. Also nehmen wir jetzt die Flugzeuge und die Rhythmen und fangen an, Drei-D-Architektur daraus herauszuholen Wir werden mit dem Bauen beginnen. Wir werden mit der Bildhauerei beginnen. Und wir werden im Grunde versuchen, die Zeichnung besser zu beschreiben Wir suchen nach guten Beschreibungen, nicht nach ausgefallenen Zeichnungen. Und wenn du anfängst , die Veränderungen in der Ebene einzubauen und die Form sich ändert, fragst du dich, weißt du, wie kann ich diese Zwei-D-Analyse nehmen und sie verbessern? Wissen Sie, wo kann ich einen harten Ebenenwechsel vornehmen, eine sehr weiche Form, eine harte Form, wissen Sie, scharfe Kanten, weiche Kanten, wo sie sich dreht, wie kann ich das in der Zeichnung hervorheben Also all diese Beschreibungen. Also dafür sind die Flugzeuge und die Rhythmen da, okay? Also genau das werden wir jetzt tun. Lassen Sie mich damit beginnen, einen Farbstift wie eine Orange zu nehmen und ich verwende Orange, weil es dunkel genug ist, um es auf hellem Papier zu sehen, aber am Ende hell genug, damit es nicht in der Zeichnung auftaucht. Also hat der Kopf grundsätzlich recht? Oval, und ich muss den Hinterkopf hinzufügen. Ich zeichne wirklich leicht. Zeichne immer leicht. Ich werde die durchschnittlichen Winkel ermitteln, genau wie beim letzten Mal. Finde die Augen im Durchschnitt in der Mitte. Okay. Ich nehme, wo sich die nach vorne gerichtete Basis befinden würde, und füge den Unterschied einfach der Rückseite hinzu. Und das wäre eine Möglichkeit, mir die Rückseite der Schädelmasse zu holen . Das ist im Baseballstadion Okay. Die Stirn ist hier direkt über den Augen Und von der Braue bis zum Kinn wird dieser halbe Punkt die Nase sein und auf halber Strecke zwischen Nase und Kinn der Mund, im Durchschnitt die Spaltung der Lippen Okay, so weit, so gut. Versuche es wirklich einfach zu halten. Ich kann von der Beule auf der Wange ausgehen. Der weißeste Teil des Gesichts sind normalerweise die Wangen. Und ich kann die Rückseite des Schädels finden, den weißesten Teil des Schädels Der weißeste Teil der ganzen Sache. Irgendwie finde ich das Und dann die richtige Höhe, sagen wir von hier bis hier. Jetzt kann ich den Haaransatz nehmen und ein Drittel bis zur Stirn, ein Drittel bis zur Nase, ein Drittel bis zum Kinn gehen ein Drittel bis zur Nase, ein Drittel bis zum Kinn Ich kann diesen Weg auch gehen. Ich kann also halbieren, dritteln, was auch immer mich dahin bringt Also lass uns das Ohr hineinstecken, damit ich den Winkel des Kiefers herausfinde. Vereinfache das. Unterer Teil des Kiefers bis zum Kinnkasten. Und ich habe genau den Rhythmus des Kinns. Ich weiß, dass sich die Mundhöhle wölben wird. Es wird nicht auf dieser flachen Ebene des Gesichts sein . Es kommt raus. Also werde ich eine Kontur darüber zeichnen. Stimmt? Und ich kann das Fass sogar ausbauen, wenn ich das klarstellen muss , um das klarzustellen. Siehst du, ich werde hier einen Rhythmus finden. Dieser Rhythmus trennt die Seite des Kopfes von der Vorderseite des Kopfes. Wenn ich es ganz nach unten weitermache, trifft es auf einige wirklich wichtige Meilensteine. Diese Ecke der Braue trifft auf die Ecke des Wangenknochens und trennt dann die Vorderseite des Kiefers von der Rückseite des Kiefers , quasi den Maceter-Kaumuskel , quasi den Maceter-Kaumuskel Und dann kann ich die Braue und die Nase mit einigen horizontalen Linien ausrichten die Nase mit einigen horizontalen und das Ohr, das im dritten, mittleren Drittel sein wird , irgendwo hier drin platzieren Und das wird sein, dass das Ohr ein Drittel des Oberohrs ausmachen kann ein Drittel des Oberohrs ausmachen Der mittlere Teil des Drittels ist die Muschel oder Öffnung des Ohrs und dann der Ohrläppchen dann der Ohrläppchen Okay. Also lass uns sehen, ob wir diese Rhythmen hier zum Laufen bringen können. Ich werde den Stift abwechselnd so halten mit einer offenen Handfläche in der Handfläche und dann mit der Handfläche nach unten, eine Art Fingergriff Baue die Augenhöhlen. Ich glaube, das ist wieder der Versuch, in meinem Prozess zu bleiben und vom Allgemeinen zum Spezifischen zu übergehen, wissen Sie, vom Großen zum Kleinen. Mein erster Schritt bestand darin, die Seite des Kopfes von der Vorderseite des Kopfes zu trennen . Suchen Sie nach durchschnittlichen Winkeln, suchen Sie nach Beziehungen. Ich weiß, dass der Augapfel da drin sein wird. Lass uns die Globula da rein holen. Ausgefallener Name für den Stirnkamm. Zeichne das in den Schlussstein. Okay, ich möchte einen Rhythmus aus der Helix ziehen , die die Seite des Kopfes definiert, dann die Oberseite der Wange, und dann bis über die Mundschnauze geht und dann irgendwie in die Lippenenden Der schmalste Teil des Endpunkts der Lippen. Ich kann diese Lotlinie von der Iris nach unten ziehen , um auf beiden Seiten zu definieren , wo die Lippen enden werden, wo das Kinn in den Kiefer beißt, all das gute Zeug Wenn ich das habe, kann ich mir auf der anderen Seite vorstellen, wo das sein wird Und von der Helix kommt noch eine, und die geht rund bis zur Mitte des Kiefers, wieder, trennt an der Seite des Kiefers den vorderen Teil vom hinteren Teil Und dann haben wir den Rhythmus des Mundes. Im Grunde geht er von den Flügeln bis zur Nase, sodass die Ränder des Mundes den Rhythmus des Kinns nur ein bisschen beeinflussen Und dann kommt der Rhythmus des Kinns zum Vorschein. Sie kreuzen also den Rhythmus des Kinns und den Rhythmus des Mundes Und es zeigt die tonnenartige Beschaffenheit des Mundes, der aus dem Gesicht herausragt und die Wange Okay. Da haben wir also eine gewisse Dimension, die Wange geht hinter das Fass vorne Das können Sie an dem kleinen Buchstaben Y genau dort erkennen, dem Y- und dem T-Prinzip, hier noch einem Buchstaben Y. Und das zeigt Überschneidungen, Überschneidungen. Ist großartig. Kommuniziert die Dimension wirklich gut. Okay, und dann haben wir hier einen anderen Rhythmus, der hier quasi die nasale Schamlippenfalte ist Und das wird mir auch helfen, das Kinn dort zu halten, wo es mit dem Kiefer verbunden ist. Es gibt ihm sozusagen einen Platz, an dem es enden kann Kommt einfach hinter dem Rhythmus des Mundes auf und ab. Okay. Da sind wir also. Ich werde nur den Ebenenwechsel der Nase von der Seite nach unten zeichnen . Ich werde das Nasenloch noch nicht zeichnen , wenn ich etwas dagegen tun kann. Der Flugzeugwechsel ist genug. Das ist im Moment eine bessere Beschreibung. Und dann haben wir den Rhythmus der Nase. Also das ist auch da. Also jetzt haben wir alles wirklich ziemlich gut definiert. Es ist wie eine Straßenkarte, weißt du? Die Wange verzahnt sich mit der Schläfe an der Seite. Mal sehen, wo der Haaransatz ist . So etwas in der Art. Und dann haben wir einen Flugzeugwechsel, direkt von der vorderen Eminenz aus, das heißt, das hat einen Rhythmus der Stirn Das kommt raus und passt in die Stirn. Auch hier haben wir diese Glabella, das ist wirklich so, als ob die Nase in die Stirn passt das ist wirklich so, als ob die Nase in die Stirn passt . Das können wir definieren Das ist ziemlich subtil bei diesem Kerl, also werde ich damit nicht zu weit gehen. Aber wenn du deine Charaktere im Stil von Conan wie Rock haben willst , füge das Globla da rein, definiere es wirklich und du wirst eine wild aussehende Person bekommen . Okay. Und es gibt einen Rhythmus , der herunterkommt. Wir haben die Frontebene, Seitenebene und dann die wahre Seite des Kopfes. Also nach vorne, mit der Seite runter, wieder runter bis zur eigentlichen Kurve die in die Seite des Kopfes geht. Ich werde das einfach definieren. Ich werde das beschreiben, okay. Ordnung, geben wir ihm ein bisschen einen Hals zu haben Er muss eine Verbindung haben. Er ging hier bis zur Unterseite des Kinns. Ich kann nicht sehen, was hier vor sich geht. Katze wickelt sich um. Er hat seine Krawatte. Das ist mir nicht wirklich wichtig. Das ist nur ein Design, oder? Wo werde ich das beenden? Vielleicht ist eine schöne dreieckige Form gut. Stellen Sie sicher, wo sich die Dinge verbinden. Stellen Sie sicher, dass sie sich überschneiden, stellen Sie sicher, dass sie gut zusammenpassen. Und das wird überzeugend sein. Okay, lassen Sie uns einfach einen Schritt zurücktreten und schauen, wie es uns geht. Wir haben ein schönes Grübchen hier im Kinn. Okay, also werde ich weitermachen und ein bisschen davon mit meinem benötigten Radiergummi, so ein großartiges Werkzeug, rückgängig Ich habe es einfach zurückgespenst. Okay. Also habe ich hier ein kleines Blatt zur Seite gelegt, damit ich meine Werkzeuge formen kann. Also werde ich nach unten blinzeln und nach meinem dunkelsten und hellsten Licht suchen, und anstatt reinzuspringen , werde ich, du weißt schon, versuchen , langsam vorzugehen Und ich benutze ein Stück Borste. Eigentlich ist es ein Stück Kohlepapier, weil Weinkohle weil Weinkohle besser funktioniert, weil sie einen Zahn hat, und Weinkohle funktioniert nicht so gut auf Zeitungspapier, also ist es nicht haltbar. Es lässt sich zu leicht wegwischen. Deshalb braucht es eine etwas rauere Textur. Und ich benutze nur die Seite eines kleinen Stücks feiner Holzkohle, um nach unten zu blinzeln und einfach nach dunklen und hellen, Mustern und Formen zu suchen Jetzt ist er auch von hinten beleuchtet. Er hat noch ein Randlicht aus der Kamera übrig. Deshalb sind die Seite seiner Wange und seines Halses beleuchtet. Und dann hat er das richtige Schlüssellicht vom Bildschirm. Diese Seite ist verbrannt. Hinter seinem Ohr, okay. Wieder blinzelte ich, suche nach den flachen zwei D-Formen und mache meine 2-D-Analyse Ich liebe die Art und Weise, wie feine Holzkohle aufgetragen wird. Es ist einfach so etwas dran. So glatt und seidig. Geht verloren. Genau da. Ich versuche, ein bisschen mutig zu sein. Und weil es diese feine Holzkohle ist, kann ich sehr nachsichtig Ich kann es einfach wegwischen. Okay. Lass uns das hier sehen. Lassen Sie uns einfach diese Augenhöhle bauen. Lass uns weitermachen und hab keine Angst davor, hier zu graben, sonst geht es in den Schatten. Wenn ich modellieren würde, müsste ich Lehm entfernen, oder? Also ich denke, die dunklen Formen , die ich für die dunklen Markierungen mache, sind so, als würde man sich auf das Papier drücken und in den Schatten gehen Und hier sind meine Rhythmen wirklich praktisch. Ich kann einfach weitermachen und ein bisschen selbstbewusster sein. Weißt du, ich kann mit dieser Zuversicht die Spuren, die ich setze, konstruieren , weil ich diese Rhythmen da drin habe diese Rhythmen da drin Lassen Sie uns hier einfach einen Ton angeben, um die Seite nach hinten zu schieben und das andere Auge wieder in Schwung zu bringen. der Suche nach der Form hatte ich die Oberlippe. Ich meine, die Oberlippe, das Oberlid. Und dann hat es keine sehr dunklen Augenbrauen. Sie haben fast die Farbe der Haut. Und dann sind es wirklich dunkle Haare im Hintergrund. Ich mache einfach weiter und füge das ein. Das Prinzip des Lichts von dunklen Löchern. Das Zeug hinterlässt eine Menge Staub, aber es bläst einfach ab Ordnung, also lasst uns nochmal die Augen zusammenblinzeln und uns die einfachen Formen ansehen Ich suche nach Dreiecken, Kreisen, Quadraten, wirklich grafischen Formen , die Dinge vereinfachen Ich sehe eine Art Halbkreis unter der Nase, wo er einen Schatten auf die Oberlippe wirft. Ich werde es wie einen Kreis halten. Ich kann die Unebenheiten später einbauen. Definieren wir diesen Rand. Und mir fällt hier auch etwas an dem Licht Und es fällt ab. Trifft auf die Stirn, die dem Licht am nächsten ist, und dann fällt sie einfach ab Es gibt eine allmähliche Abstufung , die nur ein bisschen dunkler wird Steck es unter der Nasenfläche rein. Also dieser Prozess , den wir durchführen, die beiden D-Formen zu analysieren und dann diese beiden D-Formen in eine Drei-D-Architektur umzuwandeln in eine Drei-D-Architektur umzuwandeln indem wir Rhythmen und Ebenen einführen, ist, als würden wir eine Geschichte erzählen, weil wir beschreiben Man kann in diesem Prozess Elemente der Geschichte erkennen, oder? Weil ich dieses Gesicht erkennen werde. Ich werde es dir beschreiben. Ich erzähle dir anhand meiner Zeichnung eine Geschichte. Die Zeichnung selbst ist eine Geschichte. Und überall Geschichten, oder? Es ist, als könnte ich daraus etwas improvisieren. Ich kann nicht einfach in die Improvisation springen, richtig, ins Chaos, denn dann könntest du mir wahrscheinlich nicht folgen und ich könnte es nicht zusammenhalten Ich brauche also eine Basis, von der ich ausgehen kann. Es ist wie die klassische Heldenreise. Der Held verlässt sein Zuhause, geht ins Chaos, konfrontiert den Drachen, tötet den Drachen und bringt dann die Informationen zu den Menschen zu Hause zurück Informationen zu den Menschen zu , damit ihr Leben besser wird Also brauchst du diese Struktur, deine Struktur. Zuhause ist deine Struktur. Es ist deine Identität, deine Traditionen, deine Kultur, deine Sprache, dein Gott. Und dann gehst du raus in die Welt, richtig, und du erkundest, und du versuchst, aus dem Chaos Ordnung zu machen , bewohnbare Ordnung zu machen und kehrst wieder nach Hause zurück Das passiert in der Musik. Weißt du, du improvisierst die Bürostruktur. Wenn das Jazz-Quartett einfach zu einem riesigen atonalen Solo starten würde, könnte ihm das Publikum nicht folgen Also gibst du ihm zuerst etwas Erkennbares. Und dann baust du langsam von dort aus auf. Auf diese Weise, wenn du nach Hause zurückkehrst, ist es für das Publikum viel süßer , weil es es wiedererkennt Die Anerkennung ist riesig. Und es bringt dieses Gefühl von Spannung und Entspannung. Du gehst raus und kommst zurück, du gehst raus, es ist Spannung, du kommst zurück, es ist Befreiung. Stimmt? Gehen Sie zurück zu den Quellen, gemütlich und gemütlich. Du weißt schon, Struktur zu verwenden ist okay. In der Tat ist es mehr als okay, oder? Es wird bevorzugt , weil ich dann bei diesem Ding ein gewisses Risiko eingehen kann . Und das ist der Spaß daran, oder? Weil es diese Spannung ist. Weißt du, alles was ich falsch machen konnte , okay? Aber ich hoffe, dass es zusammen bleibt. Alles klar? Und deshalb machen wir dieses Zeug, weil es so viel Spaß macht. Auf dieser Reise zu sein, richtig, um zu sehen, ob unsere Fähigkeiten da sind, um zu sehen, wo wir Arbeit brauchen, um zu sehen, wo wir mit dem, was wir haben, als Sieger zurückkommen können , weißt du Und das ist bedeutsam. Geschichte ist Bedeutung. Ich weiß nicht, ob du damit einverstanden bist. Was denkst du? Ich würde gerne deine Gedanken wissen. Jetzt, wenn wir das Haus verlassen und rausgehen in dieses Chaos, das Chaos der Zeichnung, richtig? Das Chaos der Musik, das Chaos des Lebens, ähm, die Dinge können wieder einmal ziemlich durcheinander geraten Und das nennt man Das Tal der Scheißkerle. Und das habe ich von Ryan Kingslane bekommen, großartigen Lehrer Und ich wies darauf hin , dass es in der Mitte einfach schlecht aussieht, es chaotisch Und du hast nicht das Gefühl, dass du es schaffen kannst. Du hast das Gefühl, dass alles auseinandergefallen ist, und das wird dein Ende sein, das Ende deiner Zeichnung, richtig? Es ist einfach dieses Gefühl, oh mein Gott, das ist ätzend und ich weiß nicht, was ich tun soll Wenn du dich im Tal dieser Scheiße wiederfindest, richtig, musst du eine Entscheidung treffen Gehe ich nach Hause und fange wieder von vorne an, oder setze ich mich weiter durch, richtig Das ist Teil dieser Spannung. Wirst du es schaffen und die meiste Zeit in der Mitte wird es beschissen Und dann taucht die Frage auf, Mann, bin ich ein Künstler? Kann ich das überhaupt wirklich machen, oder? Du fühlst dich wie ein Betrüger oder so. Und du wirst herausgefordert werden. Diese Fragen werden auftauchen. Du wirst herausgefordert werden. Und du weißt schon, du musst es einfach durchstehen. Solange du dir bewusst bist, ist es so, als ob einer der Feinde des kreativen Prozesses diese Stimme ist, diese Stimmen, die dir sagen, dass du schlecht bist. kannst du nicht tun. Und sie sind echt. Wer weiß, wo sie herkommen? Sie könnten von alten Kassetten stammen, von Eltern, die Familie erzogen haben, was auch immer, etwas, das uns jemand gesagt hat Oder es liegt einfach in der Natur der Realität selbst. Weißt du, du gehst raus und machst etwas Neues und Angst macht sich breit, oder die Stimmen kommen, weil sie sich wohl fühlen wollen. Sie wollen in der Komfortzone sein. Nicht hier draußen in dem Chaos, wo es riskant ist. Und du weißt nicht, was passieren wird. Du könntest den Drachen treffen. Und der Drache ist nicht freundlich. Das wissen wir alle, oder? Ich habe diese kleine Kante hier am Kinn, die in die Unterseite des Kinns geht und es wird ein halber Ton genau da Ich glaube, ich werde da reinlegen. Es muss ein bisschen geschoben werden. , Dinge vorsichtig anzuwenden schwierig, Dinge vorsichtig anzuwenden, es ist genau da. Okay. Konzentrieren wir uns hier weiter. Manchmal können meine Augen etwas abfallen und nicht richtig ausgerichtet sein, wenn ich nicht aufpasse Das ist eine Sache , die mir passiert. Deshalb sind die Rhythmen und Ebenen von Seite zu Seite so gut, weil der Kopf derselbe ist, in der Mitte aufgeteilt, die Rhythmen helfen wirklich dabei, das auszugleichen und die Symmetrie aufrechtzuerhalten Meine Finger haben einen billigen billigen Pinsel. Okay, lass uns sehen. Ich mache weiter und weißt du, es gibt diese Idee, dass du eine Kugel hast. Das Licht kommt von oben rechts. Sie haben also ein hohes Licht und einen Kernschatten. Sie zeichnen also einfach die Silhouette der Form. Dann ziehst du die Grenze zwischen Hell und Dunkel. Dann gibst du der dunklen Seite einen Wert. Und so wird der Ort hervorgehoben, der dem Licht am nächsten ist. Dann wird es ein bisschen heller. Dann hat es den Schatten geworfen, aber das Licht fällt ab. Je weiter das Objekt wegkommt, desto schneller fällt es ab. Ordnung, also oben ist es heller und es wird, du weißt schon, dunkler, je weiter es weggeht. Also, ich benutze diese einfache Idee, versuche meine Augen zusammenzukniffen und ich sehe hier eine Art Abstufung ist es etwas dunkler, hier heller. Geh und verbinde das. Versuche, die Dinge so weit wie möglich zu vereinheitlichen. Vereint die Dunkelheit, vereinheitlicht die Lichter. Das ist gut. Das ist die vereinheitlichte Theorie der Physik, oder? Versuche, eine Theorie zu finden, die alles erklärt, wenn es möglich ist. Okay, also nochmal, schielst einfach auf das Modell, blinzelt auf meine Zeichnung Natürlich ist dieses Modell ein Foto. Aber das Prinzip gilt trotzdem nur für Schielen und Vergleichen, Schielen und Vergleichen Ebenenänderung der Nasenseite von der vorderen Nasenebene Glabella tritt runter, wird zu einer Art Unterflugzeug, also bekommt es einen Ton Ich möchte, dass du dir die Augen ansiehst, dann werde ich den Kontrast da setzen wollen Okay. Also lass uns einfach einen Schritt zurücktreten und sehen, was vor sich geht. Blinzeln Sie einfach nach unten. Fang einfach die Spitze des Kopfes, verliere die Schnur und bring sie dann zurück Verloren und gefunden. Ich liebe das. Ich glaube, ich will hier etwas haben. Ich zeichne also auch nach außen, negativen Raum, positiven Raum. Du kannst das im Hintergrund sehen, da ist diese BOCA, oder? Damit ich etwas reintun könnte. Nur um den Hintergrund vorzuschlagen. Okay, jetzt Phase zwei, ich werde zu meinem Stift wechseln. Okay, für mich besteht der größte Kontrast also in den Augen. Mal sehen, ob wir das irgendwie machen können. Aber ich möchte nur ein bisschen Holzkohle als Beilage haben Holzkohle als Beilage damit ich diese Feinheiten reinbringen kann Die Leute sagen, malen Sie nicht mit dem Finger. Legen Sie Ihre Finger auf das Papier, aber weil die Öle dort eindringen und sich mit dem Pigment vermischen, egal, welches Medium Sie verwenden, sieht es dreckig aus und ist schwer zu reinigen. Aber ich mag Fingermalerei sehr. Es ist ein Werkzeug. Warum benutzt du es nicht? Okay. Lassen Sie uns einige Dinge definieren. Wir waren schon mal hier draußen. Mal sehen, was wir tun können. Und ich sehe, dass die Augen und die Nase den meisten Kontrast haben. Schauen wir uns das einfach an und legen es dann hinein. Treffen Sie hier einige Entscheidungen. Gehen Sie Verpflichtungen ein, formen Sie einige Dinge heraus. Irgendwann musst du dich verpflichten, oder? Also waren wir in einer Phase, in der wir Weinkohle verwenden, in der wir Weinkohle verwenden. Es ist einfach, es zu ändern, zu ändern. Es ist sehr flexibel, richtig, sehr plastisch. Und das macht Spaß. Das zu nutzen, um die Struktur der Rhythmen Und dann müssen wir uns irgendwie straffen bevor wir zu viel Chaos haben Wir brauchen Ordnung, also ist das okay. Also ich kann nicht in diesen Schatten sehen, also lasse ich ihn vielleicht einfach in Ruhe. Ich muss vielleicht dort, wo diese Höhenlinie ist, die Gesichtsrille platzieren , genau dort, wo der Nasenflügel auf die Wange trifft Ich weiß, dass das wie ein Okklusionsschatten sein wird. Es wird dunkel da drin sein. In Ordnung. Ich werde den Rest dieses Prozesses offline nehmen , um die Abschlussarbeiten zu erledigen. Und dann kommen wir im nächsten Video zurück und besprechen, wie ich es mit den Tools, die ich verwendet habe, und einer Reihe solcher Details abgeschlossen habe. Wir sehen uns im nächsten. O. 16. Charcoal-Demo 2 – Selbstbewusst konstruieren Teil 2: Okay, jetzt, wo die Zeichnung komplett fertig ist, möchte ich Ihnen ein paar Dinge über die Werkzeuge erzählen , die ich verwende, wie ich die Werkzeuge forme und die Markierungen erhalte, die ich mache und spezifische Details darüber, wie man eine Zeichnung fertigstellt Ordnung? Also lass uns reinspringen In diesem Modul haben wir über selbstbewusstes Bauen gesprochen über selbstbewusstes Bauen Und dazu benötigen Sie mindestens zwei Dinge müssen Ihre Grundlagen des Zeichnens verstehen und Sie müssen Ihre Werkzeuge verstehen Wenn Sie über mindestens diese beiden Dinge verfügen, können Sie selbstbewusst mit dem Zeichnen beginnen und etwas Wunderschönes schaffen Ich möchte also, dass du zuerst in die Augen schaust. Ich habe meine dunkelsten Farben in den Augen gespeichert , weil ich möchte, dass du dort hinschaust Als Art Director möchte ich Ihren Blick auf das Bild lenken, und deshalb habe ich meine schwarzen Akzente dafür aufgehoben Ich habe sie nicht überall überbeansprucht. Ich möchte, dass du zuerst zu den Augen gehst. Dann kannst du sehen, dass ich einige dunkle Akzente im Gesicht entdeckt habe . Also gehst du zuerst zu den Augen, liest zuerst, liest als zweites. Da ist ein kleiner schwarzer Akzent, vielleicht beim dritten Lesen, und dann bewegst du dich einfach so. Das ist Kunst, bei dem Stück Regie zu führen. Das ist etwas, worüber du nachdenken solltest , und es wird deine Werke viel interessanter machen und deinem Publikum etwas geben , das wiederkommen denn du gibst ihnen das, Abwechslung in Kontrast und Abwechslung ist die Würze des Lebens, oder? Die visuelle Vielfalt sorgt dafür, dass die Leute wiederkommen und sich dafür interessieren. Das zweite, worauf ich hinweisen wollte, ist, dass Sie in dem, was ich ursprünglich gemacht habe, immer noch den orangefarbenen Riley-Rhythmusblock sehen können den orangefarbenen Riley-Rhythmusblock . Ich habe ihn da drin gelassen Ich habe es übertrieben und es drin gelassen , damit du sehen kannst, wo wir herkommen, und wo wir gelandet sind und wie ich diese Struktur benutzt habe, um in die Zeichnung zu kommen Und das gab mir Selbstvertrauen, richtig, weiterzumachen Denken Sie daran, eine Zeichnung zu machen ist dem Erzählen einer Geschichte sehr ähnlich. Und in der Geschichte fängst du an, du verlässt das Haus, du gelangst zur Mitte. Es ist chaotisch Es gibt einen Konflikt. Man weiß nicht, was passieren wird, und dann löst man es. Du kommst zurück nach Hause. Und diese Spannung , diese Spannung und Entspannung genießen die Zuschauer. Also hast du das in dein Gitarrensolo eingebaut, oder? Du hast den Strophenchor, das Solo, du startest, du fängst dieses wunderschöne Solo an und du kommst zurück nach Hause Du brauchst also diese Struktur. Du brauchst ein Zuhause das Lied oder die Zeichnung Bewegung haben, ? Es muss Bewegung haben. Es muss einen Kontrast haben, groß gegen klein, hell gegen dunkel. Und genau das versuchen wir zu tun. Und deshalb ist es so wichtig , diese Grundlagen zu kennen Okay, lassen Sie mich Ihnen jetzt ein wenig über die Tools erzählen wenig über die Ich habe Weinkohle verwendet, und ich werde ein Stück dunkelgraue Weinkohle verwenden Das ist einer dieser dünnen Stäbchen, und ich werde auch dickere verwenden, aber ich werde ihn im Grunde in etwa einen halben Zoll zerlegen. Und ich mag es einfach so. Manchmal schärfe ich es auch bis zu einer spitz zulaufenden Kante, damit ich paar wirklich feine Stellen kommen kann, aber es nutzt sich wirklich schnell ab. Also das benutze ich nicht oft. Es ist effektiv, aber das, was ich benutze macht die meiste Arbeit für mich, einfach so kaputt. Eines habe ich von einem guten Freund, dem großartigen Künstler Robert Valley, gelernt : Er hat mir gezeigt, wie er sein Stück Holzkohle geformt hat Holzkohle ist wirklich hart, wenn man nur ein Stück Holzkohle hat und es wirklich schwarz und dreckig ist Man wird sehr schnell frustriert und man wird Holzkohle nicht mögen Aber wenn Sie ein paar Dinge darüber wissen, wie man das Werkzeug formt, wird es wie ein Drei-und-Eins-Werkzeug, und es ist wirklich großartig, und es ist wirklich großartig denn die Dinge, die Sie mit Holzkohle machen können , und der Ausdruck, den Sie daraus machen können, sind es wert, getan Also werde ich einfach ein oder zwei Seiten abnutzen. Und ich werde einfach ein Stück Papier benutzen. Raue Oberfläche ist gut. Und ich werde es einfach abnutzen, sodass ich zwei Seiten habe, die sich verschwören, um einen Vorteil zu erzielen Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber es wird eine Kante geben, und dann kann ich diese Kante nehmen Und ich werde nur einfache Bewegungen machen. Ich ziehe grundsätzlich entlang der Längsachse des Werkzeugs. Also diese lange Achse hier, ich kann Vertikale und Horizontale erzeugen Diagonalen, welchen Weg ich auch nehmen will, okay? Das gibt mir eine feine Meißellinie. Und dann kombiniere ich diesen Zug mit diesem Zug, richtig? Du ziehst und ziehst heraus und du bekommst harte und weiche Kanten. Also brauche ich ein Werkzeug, das auf der einen Seite eine harte Kante und auf der anderen eine weiche Kante hat . Und das genau da, und selbst wenn Sie nur das Handgelenk drehen , können Sie hier so viel aus diesen Markierungen herausholen. Das findet man in Kompressionsfalten und hautweicheren Übergängen auf der Wange, rechts, im Augenlid, überall, wo Kompression ist, und genau in der Mitte ist eine dunkle Und dann kommt es so zum Vorschein. Okay? Und außerdem möchte ich einfach in der Lage sein, wirklich sanfte Passagen zu machen. Also werde ich beide Seiten dieses Dings an den beiden Außenteilen des Werkzeugs abnutzen , und dann benutze ich den mittleren Teil, richtig? Und ich kann einfach wirklich nette Passagen, Übergänge, einbauen . Oder ich kann etwas fester nach unten drücken und einfach so ein schönes, quadratisches Stück hinbekommen ein schönes, quadratisches Stück hinbekommen Okay, das sind also im Grunde meine wichtigsten Bewegungen mit diesem Tool, und es hat alles damit zu tun, wie man es formt, oder? Schauen wir uns an, wie diese an der eigentlichen Zeichnung funktionieren. Ich werde versuchen, auf der Zeichnung darauf hinzuweisen, wo ich das gemacht habe . In Ordnung. Also in engen Bereichen wie der Wange am Hemd, richtig Ich komme einfach rein und mache diese Art von Bewegung, richtig? Auf dem Transparentpapier ist es ein bisschen anders, aber ich denke, du verstehst die Idee Es geht also vom dunklen Schatten in den Halbton über, einfach so, oder? Nun, da ist dieser Teil der Wange des Mundrhythmus, genau, der in die Seite der Wange hineingeht Ich grabe einfach rein und ziehe wieder raus, oder? Die Wange rollt vom Licht weg. Es ist also das wegrollende Licht und dann der dunkle Schatten. Also, ich komme einfach so rein, oder? Und das ist es, oder? Nimm einfach diese netten kleinen Muster und dann kann ich reinkommen und Ecken herausmeißeln, weißt du, wenn ich muss Dafür kann ich den Stift benutzen, oder? Kohlestift oder Carbithel , um reinzukommen, wenn ich eine Kante verstärken muss, besonders bei Schattenwurf Und dann, um etwas zu reparieren, verwende ich diesen Tortilon, ein spitz zulaufendes Papier, und ich komme einfach rein und räume vielleicht ? Dann kann ich einfach reinkommen, das Werkzeug ziehen und das Dunkel auffüllen , richtig Wenn nötig, mit meinem benötigten Radiergummi eine Kante aufräumen , oder? Benutze das oft Oder meinen Radiergummi aus Plastik, den ich mit einem Exacto in eine, du weißt schon, gemeißelte harte Kante schneiden kann und dann einfach reinkommen und draufhauen reinkommen und draufhauen Es ist also einfach eine wirklich schöne gemeißelte Kante. In den Haaren Okay, schauen wir uns das an. Okay? Im Grunde genommen nur einen Ton angeben, oder? So und dann die Kanten bearbeiten. Weißt du, ich mache einen Ton , markiere in der Mitte. Und dann ziehe ich einfach ein paar Kanten einfach so auf einer Seite. Und auf der anderen Seite komme ich einfach raus in den Highlight-Bereich und ziehe einfach ein paar Haarsträhnen heraus, oder? Und das bringt mir die wirklich gute Idee von Haaren, oder? Und das einfach so wie eine Welle, wie eine Welle. Alles klar, also ich kann das hier machen. Und noch einmal, lass uns es dir auf dieser Augenbahn zeigen , richtig? Einfach hineingraben und dann bis zu einem sehr weichen Rand abdunkeln. Also von einer festen Kante zu einer weichen Kante, auch hier auf dem supraorbital, in der Stirn, einfach abheben, oder? Ich benutze meinen Finger, um eine Kante zu reinigen oder aufzuweichen, richtig? Deshalb habe ich Selbstvertrauen, weil ich das Werkzeug kenne, ich habe es geformt und ich weiß, welche Markierungen ich setzen werde und wie sie funktionieren Nun, eine weitere wichtige Sache ist, dass dieses Tool in großem Maßstab wirklich gut funktioniert. Bei einem fast lebensgroßen Kopf, etwa der Größe meiner Hand, weiß ich, dass dieses 1-Zoll-Stück Feinkohle in diesem Bereich gut funktionieren wird , weil ich so ziemlich, weißt du, es ist wie eine Breite eines Auges, oder? Es ist wie eine Augenbreite. Und so passt es zu vielen Funktionen, mit denen ich in dieser Größenordnung arbeiten werde. Wenn ich nun an einer 20 Fuß breiten Wand oder einer 20 mal 20 Wand arbeiten und ein Wandbild machen würde, würde sich das nur auf eine Linie reduzieren Es würde nicht funktionieren, oder? Ich könnte keinen Wert angeben , oder, du weißt schon, Pässe, große Wertpässe. Es ist einfach zu klein. Aber hier ist es ziemlich groß, und ich kann ziemlich schnell anfangen, diese Wertfelder, die in großen Wertepassagen liegen, zu bekommen , oder? Das funktioniert also gut mit dem Stift in dieser Größenordnung, und das ist eine weitere Sache, die man noch hinzufügen kann. Also, weißt du, wenn ich größer arbeite, weißt du, möchte ich vielleicht ein größeres Stück Weinkohle haben, richtig, so etwas Das wird mir eine Menge geben. Das ist wie ein großer Pinsel, und ich würde größer arbeiten, wenn ich ihn benutzen würde. Eine Sache noch. Also haben wir über die Struktur gesprochen, den Riley-Rhythmus, und darüber, wie das hilft, die Ebenen zu definieren und wo die Schatten und dann die Schatten platziert Und die Kanten machen Sinn. Du legst die Kernschatten und es liest sich gut. Aber hier gibt es noch andere Sachen . Sie sind wie Schnörkel. Das sind fette Markierungen, fast wie Pinselstriche. Das ist wie dein Gitarrensolo, oder? Das ist dein aufregender Akrobat am Hochseil. Das kann ich machen, weil der Aufbau, der Kofferraum, der Hauptteil der Geschichte, der vertraute Teil gut gemacht ist, und er ist da Es ist stark. Und dann kann ich einfach diese Art von Markierungen machen, die fast zufällig sind und aufregend sind. Sie geben dem Stück Bewegung , oder? Einige von ihnen sind nur Kritzeleien. Einige von ihnen sind etwas kantiger und strukturierter Und dann haben Sie den verlorenen und gefundenen Vorteil. Du hast also eine gefundene Kante, oder? Es ist sehr klar und deutlich. Und dann geht es hier oben verloren, oder? Und dann wird es wieder gefunden und verloren und gefunden. Und ich spiele einfach dieses Spiel. Es ist ein verlorenes und gefundenes Spiel , dass Abwechslung, visuelle Abwechslung das Gewürz für Ihren Zuschauer ist, oder? Es weckt Interesse. Visuelle Vielfalt erzeugt also Interesse, also möchten Sie das in Ihr Werk einfließen lassen. Und benutze es, wo du kannst. Und es sind nur verlorene und gefundene Kanten, harte Kanten, weiche Kanten, verlorene Kanten, okay? Und das ist es. Sehr einfach. Also hoffe ich, dass das hilft. Ich denke, das war's auch schon, und wir sehen uns im nächsten Video. 17. Mit Rhythmen einbinden: Oh, richtig. Wir machen einen Block im Kopf mit den Riley-Rhythmen Und lassen Sie mich oben, von links nach rechts, darauf hinweisen , dass es die Idee der Box gibt Deshalb habe ich die Schachtel gezeichnet. Der Kopf ist also eine Kiste. Es hat eine Vorderseite, zwei Seiten, eine Oberseite und eine Unterseite. Und daran wollen wir uns erinnern, denn das wird uns helfen, dieses Ding solide und glaubwürdig aussehen zu lassen Und dann rechts davon haben wir die Rhythmen des Kopfes Und das wird uns helfen, die Symmetrie von der linken und rechten Seite der Mittellinie zu den Muskelknochenverbindungen aufrechtzuerhalten der linken und rechten Seite der Mittellinie zu den , weil der Kopf beidseitig symmetrisch ist. Okay. Unten haben wir die Referenz auf der linken Seite, und in dem mittleren Bild haben wir die Deckkraft des gleichen Fotos, haben wir die Deckkraft über das wir zeichnen werden, zurückgenommen, und ich werde Ihnen diese Technik zeigen, indem Sie einfach die Referenz überzeichnen, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen wo genau diese Rhythmen auf einem echten Gesicht sind Ordnung, also packen wir es einfach ganz schnell zusammen In Ordnung, also packen wir es einfach ganz schnell zusammen. Das ist der erste Schritt Übrigens , in der letzten Leiste auf der rechten Seite wirst du die Übung eigenhändig machen und dieses Ding in dein Muskelgedächtnis in deinen Zeichenwerkzeuggürtel aufnehmen. Okay, also nochmal, der Kopf ist wie eine Kiste, und er hat eine Vorderseite, zwei Seiten, eine Oberseite und eine Unterseite. Das Beste, was Sie je sehen werden, sind drei verschiedene Ebenen des Kopfes. Und wir schauen auf diesem Referenzfoto geradeaus und leicht nach unten . Diese Idee mit der Box hilft mir ungemein, und sie widerspricht meiner Intuition, denn wenn man mit dem Gesicht konfrontiert wird, sieht man es nicht wirklich, aber es ist Und es ist die zugrundeliegende Struktur , die deine Zeichnung so mächtig macht Also nach der Schachtel, mach einfach weiter und zeichne einen Kreis und ein Kreuz, und die horizontale Linie könnte auf der Stirn sein, sie könnte auf den Augen sein, aber weißt du, es ist einfach im Grunde ein Kreis und ein Kreuz, und das wird dir irgendwie den Abstand und die Ausrichtung des Blicks und die Proportionen des Kopfes geben, im Allgemeinen, indem du die Ausrichtung des Blicks und die Proportionen des Kopfes geben, im Allgemeinen, es einfach auf die Seite bringst. Dann fügen wir das Kinn und den Kinnkasten oder den Kiefer und das Kinn hinzu. Der Kiefer besteht aus drei Teilen, der Vorderteil, der Querhälfte und dann der Hinterteil, der bis zum Ohr Dann haben wir einen kleinen Schnitt aus der Augenhöhle und der Wange ganz rechts Dann kann ich einfach ein bisschen von der Kugel abschneiden, so wie es die Ähm macht, oder? Und dann bekommt man das Gefühl , dass das ein flaches Flugzeug ist. Von dort aus kann ich mir einen Rhythmus von der Oberseite des Ohrs oder der Spirale des Ohrs vorstellen , der mit einem Bogen nach unten in Richtung Mund zieht sich mit einem Bogen nach unten in Richtung Mund zieht und sich dann vom Endpunkt der Lippen genau hier drüber zieht, um den oberen Rand der Oberlippe darzustellen den oberen Rand der Oberlippe Und wir haben drei Rhythmen, die wir von der Oberseite des Ohrs ableiten können Einer geht aus dem Mund, einer geht unter die Wangen, unter die Nase und rundum . Stellen Sie sicher, dass Sie darüber nachdenken , die Formulare zu umwickeln, damit sie sich beim Zeichnen anfühlen Es wird sich anfühlen, als wäre es eine echte Form. Okay, und dann trennt der dritte Rhythmus, der an der Oberseite des Ohrs zieht , die vordere Hälfte des Kiefers von der hinteren Hälfte des Kiefers Jetzt will ich die Augenhöhle bauen und die Nase platzieren. Und denk dran, ich möchte alles so verbinden, dass es integriert und solide aussieht. Es gibt also einen Rhythmus auf der gegenüberliegenden Wange, der von, du weißt schon, der Oberseite des Wangenknochens bis zum Rand des Mundes reicht du weißt schon, der Oberseite des Wangenknochens bis zum Rand des Und dann passe ich in die Wurzel des Nasenrückens und dann mache ich weiter und gebe ein Gefühl für die untere Ebene der Nase ich weiter und gebe ein Gefühl für die untere Ebene der Ich zeichne dort quasi die Vorder- und Seitenflächen der Nase grün ab . Und das reicht bis zum unteren Rand der Augenhöhle, in der sich der Augapfel befindet, richtig? Wir haben also einen Rhythmus, der sich von der Seitenebene der Nase nach oben in die Augenhöhle und um den Augapfel zieht von der Seitenebene der Nase nach oben in die Augenhöhle und um den Und dann haben wir den ersten Rhythmus der Nase, von einer Seite zur anderen geht, durch die Nasenwurzel und jede Seitenebene hinunter bis zum Boden der Nase Sie können mit der Linie , die auf die Wange trifft, entweder konvex oder konkav Jeder ist ein bisschen anders. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich den Rhythmus der Nase sah , nachdem ihn mir jemand beigebracht hatte, und als ich in einem Flugzeug geflogen und die Stewardess sich die Nase zusammenzog Und als sie es zusammendrückte, sah ich den Rhythmus. Das Licht ging an. Danach war es für mich so offensichtlich. Okay, und dann haben wir den Schnauzenrhythmus der durch die Nasenwurzel und runter entlang der Wange bis zum Kinn und zurück auf der anderen Und das kann man bei Tieren beobachten, bei Hunden, Bären und Katzen ist es ziemlich ausgeprägt Aber wir haben eine Schnauze, aber sie ist viel flacher und Man sieht ihn viel häufiger bei älteren Menschen, diesen speziellen Rhythmus Die Hautfalten machen es deutlicher. Schwerkraft macht es offensichtlicher, und jüngere Menschen sehen es nicht so oft. Wie auf dieser Referenz kann man sie nicht so oft sehen, aber sie hilft, zu erklären wohin Licht und Schatten fallen, beschreibt die Struktur auf diesem Foto. Wenn Sie die Rhythmen kennen, macht es Sinn, wo die Lichter und die Dunkelheit sind. Okay, dann haben wir den Rhythmus des Mundes und den Rhythmus des Kinns Und der Rhythmus des Mundes durchschneidet die breite Gesichtsfurche oder den Nasenflügel und fließt bis zur Unterlippe , und der Rhythmus des Kinns schneidet sich mit dem Rhythmus des schneidet Ich habe da ein Ohr reingesteckt, das wahrscheinlich am Anfang des Blocks hätte einbauen sollen am Anfang des Blocks hätte einbauen Und dann haben wir die Blockierung der Frontalisregion des Schädels oder der Stirn, die Spaltung der Lippen und der Unterlippe, das Einsetzen der Augäpfel und das Hinweisen auf den Nasenrhythmus auf der Referenz Und Sie können sehen, dass auf der rechten Seite der Nase ein etwas dunkler Halbton ist , und dieser Rhythmus hilft Ihnen, das zu platzieren, entweder wenn Sie sich das Live-Modell ansehen oder anhand einer Fotoreferenz oder aus der Fantasie. Sie können sich diesen Rhythmus vorstellen und weitermachen und ihn dort eingeben, und dort könnten Sie wahrscheinlich einige Ihrer hellen oder dunklen Töne platzieren . Wir haben also das Dreieck da ist das infraorbitale Dreieck, und Sie können dort ein bisschen Schatten sehen Und wenn man das benannt hat, gehört es einem quasi und es erklärt die Anatomie und wo genau man Schatten oder Glanzlichter platzieren kann . Rot ist also die Nasolabialfalte, die sich vom unteren Rand oder der Mitte der Nase, vom unteren Rand der Augenhöhle bis zum Kinn herauszieht vom unteren Rand oder der Mitte der Nase, unteren Rand der Augenhöhle bis zum Kinn . Das ist also die Nasolabialfalte. Wenn der Jochbeinknochen unter der Nasenlippenfalte durchschneidet, zieht sich die Nasolabialfalte über den Zygamasbogen, und dieser Bereich genau hier ist die Ecke des Zygoms, okay? unter der Nasenlippenfalte durchschneidet, zieht sich die Nasolabialfalte über den Zygamasbogen, und dieser Bereich genau hier ist die Ecke des Zygoms, okay? Und dann haben wir den unteren Rand dieser nasalen Schamlippenfalte oder den Schnauzenrhythmus, okay ? Und dann, wie das Kinn hier zu diesem Rhythmus passt , richtig? Es bedeckt das Kinn und das Kinn passt hinein. Und das heißt, du weißt schon, es hilft, Tiefe zu schaffen. Es hilft, das Formular zu verstehen wenn man weiß, was sich überschneidet Weißt du, also kommt dieser Kinnkasten raus. Es hat eine Seitenebene und du kannst diesen Schatten hier sehen, oder? überlappt das Kinn, sodass das Kinn in diese nasale Schamlippenfalte passt. Wenn du jemanden älter aussehen lassen willst, mach einfach weiter und beschreibe wirklich diesen Rhythmus und das Kinn und das wird der Person Jahre hinzufügen Okay, das ist also dein Grundblock mit den Riley-Rhythmen Also, jetzt machen wir es freihändig. Fangen Sie mit einem Kreis und dem Kreuz oder Buchstaben T an. Und wenn Sie Probleme mit den Proportionen haben, zeichnen Sie einfach eine horizontale Linie von der Oberseite des Kopfes nach rechts und von der Unterseite des Kinns nach rechts zu Ihrer Zeichnung, damit Sie das Verhältnis der Kopfhöhe ermitteln können . Versuche das nicht zu tun. Versuche es einfach mit einem Auge zu betrachten und dann die Sekunde zu messen So kannst du anfangen, deiner Hand-Augen-Koordination mehr zu vertrauen und damit zu üben , denn sie wird besser, wenn du einfach damit übst Also gut, dann fügen wir den Kiefer zum Kreis und wir können weitermachen und die Seitenebene des Kopfes abschneiden und ihr eine Mittellinie geben Und lass es um den Kopf wickeln. Denken Sie daran, es umzuwickeln. Zieh den Hals mit ein paar C-Kurven ab und es ist im Grunde ein Zylinder, also müssen wir immer, du weißt schon, einen Hals zeichnen und den Kopf am Hals befestigen. Es sieht also nicht so aus, als würde es schweben. Das ist ein bisschen komisch, oder? Also, wenn etwas mit deinem Kopf nicht stimmt, frag dich einfach, habe ich einen Hals angezogen? Sieht es aus, als würde es schweben? Vielleicht braucht es einen Hals. Ordnung, wir haben also die vertikale Position der Augenlinie, die auf halber Strecke zwischen der Oberseite des Kopfes und der Unterseite des Kinns liegt zwischen der Oberseite des Kopfes und der Unterseite des Kinns Und dann können wir die Nase platzieren, richtig? Platzieren Sie also alles vertikal entlang dieser Mittellinie. Das ist dein erster Schritt. Und dann werden wir herausfinden, wie breit die Dinge seitlich sind, okay? Also jedes Ding Schritt für Schritt, eins nach dem anderen. In Ordnung. Wir haben das Ohr in der hinteren Hälfte der Mittellinie in einem Winkel von etwa 11 Grad. Okay? 11 Grad, nicht gerade rauf und runter. Es driftet leicht nach hinten. Aber bei diesem ersten Rhythmus kannst du weitermachen und vom oberen Ende des Ohrs bis zum Ende der Lippen ziehen Ende des Ohrs bis zum Ende der Lippen und dann auf die andere Seite gehen und dann weitermachen und auf der anderen Seite diesen Rhythmus angeben der anderen Seite diesen Da ist eine nette kleine S-Kurve, die du ziehen kannst. Sie können vom Schatten aus von der Oberseite des Ohrs direkt bis zum Kinn sehen. Okay, wir werden die Wangenknochen von einer Seite zur anderen Dieser Rhythmus wirkt sich auch negativ auf das Ohr aus. Das ist ein bisschen komplex, und du musst es vielleicht, du weißt schon, ein halbes Dutzend Mal durchgehen , wenn nicht mehr, um es zu verstehen und es irgendwie in dein Muskelgedächtnis zu bekommen Das ist nur Wiederholung. Aber sobald du es verstanden hast, fängst du an, es im Gesicht zu sehen. Es gibt den Dingen einen so klaren Sinn , dass es Ihnen das Zeichnen erheblich erleichtert. Okay, also mache ich weiter und füge den Schlussstein oder die Flabella ein und zeichne dann den Rhythmus der Nase auf, lege Schlussstein oder die Flabella ein den Abstand dazu und platziere ihn. Wo ist es? Wissen Sie, aus diesem speziellen Blickwinkel. Und von dort aus könnte man die Vorderebene der Nase und dann die Seitenebene und die Unterebene platzieren die Vorderebene der . Das ist alles, was du jetzt brauchst . Wir zeichnen das Feature nicht. Wir rechnen nur seinen Platz auf dem Kopf ab. Sie können später im Prozess auf Details eingehen , aber nicht jetzt. Ordnung. Die Schnauze, weißt du, von einer Seite zur anderen, wir bringen das in Gang Und das hilft wirklich bei der Anatomie, ohne Anatomie zeichnen zu müssen, oder? Es ist einfach viel einfacher, auf diese Weise in Rhythmen und Bögen und S-Kurven zu denken als in lateinischen Bezeichnungen, Muskelknochenverbindungen, oder? Wenn wir an, du weißt schon, all diese biologischen Begriffe denken , oder Und anatomische Begriffe viel schwieriger, viel komplexer Wir haben den Rhythmus des Mundes, den Rhythmus des Kinns, einfach einfache Kreise gezogen und die Augäpfel platziert Gutes Zeug. Ich erinnere mich nur von einer Seite zur anderen an alles. Stellen Sie sicher, dass alles, worüber Sie nachdenken, das Formular umschließt. Für mich sieht es einfach komisch aus. Es sieht immer komisch aus. Sieht nicht natürlich aus, aber es ist so, dass sie es das versteckte Porträt nennen, okay? Es ist das Porträt, das nie jemand sieht, aber du musst es auf Papier zeichnen oder es im Kopf haben, bevor du anfängst. Es ist also versteckt und wichtig, aber niemand wird es sehen. Also gut, jetzt haben wir den Oberkieferbogen , der sich von der Vorderseite des Kopfes über die Stirn bis zur Seitenebene des Kopfes Und das ist bei Männern etwas ausgeprägter als bei Frauen. Richtig? Und die Stirn rollt von oben nach unten in den Oberkieferbogen und dann runter bis zum oberen Rand der Augenhöhle Und dann die Referenz hier, Sie können es einfach nicht so offensichtlich machen, aber wenn Sie die Rhythmen kennen, aber wenn Sie die Rhythmen kennen, können Sie die dunklen und hellen Werte verstehen, die Sie auf dem Formular sehen Und dann mach weiter und benutze den Buchstaben Y diese Überlappungen zu erzeugen Das hilft, Tiefe zu schaffen. Und so sieht man auf der anderen Seite, dass die Stirn von der Augenhöhle überlappt und die nasale Schamlippenfalte das Kinn überlappt Okay. Dann, nur um zu verdeutlichen, dass diese Region der Globula oder des Oberkiefers auf der Rhythmuskarte selbst mit der Augenhöhle überlappt Die Augenhöhle kommt irgendwie heraus, weißt du, fast so, als ob sie gebaut, entworfen wäre, aus dem Oberkiefer herausragt, und das erklärt das Licht und die Dunkelheit, die man in diesem Bereich sieht, sie ist subtil bei Frauen und ausgeprägter erklärt das Licht und die Dunkelheit, die und das erklärt das Licht und die Dunkelheit, die man in diesem Bereich sieht, bei Männern Aber wenn du das nur einfügst, können deine männlichen Zeichnungen maskuliner oder robuster aussehen , wenn du einen Charakter wie Arnold Schwarzenegger machst , einen sehr gemeißelten Look. Du kannst das hinzufügen, wenn du das brauchst, und es herunterspielen, wenn du es nicht für junge Leute und für Frauen tust Also wollte ich die Box-Idee nur ganz schnell wiederholen. Damit sollten Sie beim Zeichnen mit freier Hand zuerst beginnen Zeichnen mit freier Hand zuerst Also mach es ganz leicht und zeichne einfach die Box. Und das wird dir helfen, die Idee und die Gewohnheit zu verinnerlichen , dass der Kopf eine Form ist und dass er ziemlich strukturell ist, quasi wie eine Kiste Aber denken Sie daran, es ist eine modifizierte Schachtel, also verjüngt sie sich von den Wangenknochen bis zum Kinn, und dann schneidet man einen Teil der hinteren Hälfte des Quadrats aus und passt dann das Ohr an, befestigt das Ohr Okay, das war's für den Block in der Demo mit den Riley-Rhythmen in der Demo mit den Riley-Rhythmen Wenn du mit freier Hand zeichnest, mach es Ich habe es hier in Rot gemacht, aber ich möchte, dass du es in Schwarz machst und zuerst den Würfel machst. Mach es ganz leicht und mache dann die Rhythmen drüber, du weißt schon, mit schwarzem Stift oder, wenn du digital in Photoshop arbeitest, mach es einfach schwarz Okay. Mach die Übung mindestens dreimal, aber am besten sechsmal und mach sie einfach im Laufe einer Woche, okay? Konzentrieren Sie sich nur eine Woche lang darauf und machen Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln, von vorne, zu drei Vierteln, von der Seite, und das wird sich sehr auszahlen, okay? Fantastisch. 18. Blockieren Sie sich mit Flugzeugen ein: Okay, in der letzten Lektion haben wir einen Block darin gemacht, die Riley-Rhythmen zu verwenden, und das hilft, die Komplexität der Anatomie zu reduzieren Wir verwenden keine Anatomie, sondern richten die Dinge einfach entlang der Mittellinie aus. Das hilft uns dabei, die Muskelknochenverbindungen von einer Seite zur anderen herzustellen und die Parität zwischen den Merkmalen zu finden , und es hilft Ihnen, kritische Fehler bei der Ausrichtung und Proportionen zu vermeiden Ausrichtung Heute machen wir also einen Block in und bauen auf dem auf, was wir hier gemacht haben, und verwenden dafür die Ebenen des Kopfes Also lasst uns einsteigen. Und ich habe meine Seite hier in Photoshop eingerichtet, und so sollten Sie Ihre Photoshop-Datei einrichten. Ich suche nur die Ebenen des Kopfes auf dem sogenannten Asaro-Kopf Der Künstler John Asaro, ein großer figurativer Maler, entwarf diesen Gipsabdruck des Kopfes mithilfe von Flugzeugen, um es ihm und seinen Schülern zu erleichtern, den Kopf zu analysieren und die Also werde ich weitermachen und die Flugzeuge auf dem Asaro-Kopf finden und sie dann auf der Fotoreferenz eines echten Gesichts finden Auf der einen Seite des Asaro-Kopfes sind die Ebenen komplexer mit Sekundärformen Und auf der anderen Seite, die du nicht sehen kannst, befinden sich nur Primärformen Das ist also ein großartiges Tool, von dem Sie lernen können, und es wird Ihren Zeichnungen im Grunde ein sehr glaubwürdiges, solides Aussehen verleihen Ihren Zeichnungen im Grunde ein sehr glaubwürdiges, solides Aussehen Es lohnt sich also auf jeden Fall diese Übung zu machen und sie im Grunde auswendig zu lernen Der Aarkopf ist also etwas komplexer als die schlichteren Köpfe, die ich gesehen habe Und ich habe einfach weitergemacht und mir einen klareren Asaro-Kopf für diese Übung geschnappt einen klareren Asaro-Kopf und ihn hineingelegt Jetzt, wo wir die Nase aufbrechen, können wir sehen, dass die Nase in drei Ebenen aufgeteilt ist und dass sie den Schlussstein hat, wo die Wurzel aus der Kugel herauskommt Dann hat es das Nasenbein, das ist Knochen, und dann hat es den Nasenballen, der Knorpel ist , und einfach weitermachen und die Flugzeugbrüche an der Nase finden, und dann machen wir weiter und finden es auf dem und dann machen wir weiter und finden es Also, das Flugzeug hat diesen Nasenballen drei Facetten, und er ist auch in der Mitte gespalten Und die Nasenwurzel reicht bis in den Nasenballen hinein und sie passen wie Schloss und Schlüssel zusammen Und wenn du Dinge miteinander verbinden kannst, wird dein Kopf viel glaubwürdiger aussehen Jetzt können wir also die Nasenwurzel auf der inneren Ebene finden , die aus der Augenhöhle herauskommt, und auch hier ist es entscheidend, sie auf dem Modell zu finden Also gehen wir einfach hin und her. Also in Bereichen, in denen es schwer zu sehen ist, die Flugzeugbremsen nicht springen einem die Flugzeugbremsen nicht entgegen. Sie sind nicht offensichtlich. Es ist toll, einen Asso-Kopf oder einen Flugzeugkopf zu haben , der es klar buchstabiert, und dann kann man nach den Feinheiten am Modell suchen sie finden und Wenn sie nicht da sind, weißt du, musst du nicht jede Facette oder jede Ebene einbeziehen, besonders nicht bei weiblichen Models oder besonders nicht bei weiblichen Aber wenn dein Porträt so aussieht , als wäre es flach und es fehlen Informationen, oder die Beleuchtung könnte etwas verdunkelt oder überbelichtet sein , was zu einem Verlust von Details führt, kannst du Dinge hineinlegen Sie können dort Informationen platzieren. Das muss da sein, damit deine Zeichnung besser aussieht. Es hilft dir also wirklich, dich vom Kopieren fernzuhalten, oder? Denn wenn Sie den Kopf einmal auf diese Weise analysiert und verinnerlicht haben, können Sie ihn aus dem Gedächtnis heraus aufbauen, oder Sie können Details hinzufügen, wo es keine gibt , weil die Fotoreferenz fehlt. Das ist also sehr mächtig. Wir haben also die nasale Schamlippenfalte wo die große Gesichtsfurche, die Nase, quasi mit der Wange verbunden Das sind ein paar ausgefallene Worte dafür. Und dann können wir sehen , wie sich diese Frontebene in eine Art Eckebene verwandelt. Auf dem Asaro-Kopf. Dann haben wir wieder diese Vorstellung von den Rhythmen , die wir von der Oberseite des Ohrs ziehen können und sie können zum Mund unter dem Mund zwischen Mund und Kinn und dann zum Kinn selbst gehen zwischen Mund und Kinn und dann zum Kinn Wenn wir also zu den Flugzeugen zurückkehren, können wir deutlich sehen, wo sich das infraorbitale Dreieck befindet Und es ist oft ein kniffliges Gebiet. Und es liegt direkt auf dem vorderen Teil der Wange oder ist wie ein matischer Bogen direkt an der Ecke Und Sie können sehen, wo sich dieser Schatten befindet. Er beschreibt, wie die Form von einer oberen Ebene zu einer Seitenebene und dann zu einer unteren Ebene übergeht einer oberen Ebene zu einer Seitenebene und dann zu einer unteren Ebene So können Sie das Formular mit den entsprechenden Tönen rendern. Ich weiß, dass wir uns hier nicht mit Anatomie befassen, aber lassen Sie uns einen kurzen Blick auf die hintere Hälfte des Kiefers werfen und sehen, wie die Verbindung zwischen Muskeln und Knochen aufgebaut ist. Aus der Seitenansicht können Sie sehen, wir die Bauchspeicheldrüse haben, und die Und dann haben wir den oberflächlichen Teil des Mceter-Muskels oberflächlichen Teil Aber wenn wir uns drehen und Ihnen die Unterseite des Kiefers zeigen, können Sie sehen, wo sich die ansammeln, oder? Und sie haben eine Dicke, die aus dem Kieferknochen herausragt Und da sind Flugzeuge, oder? Da ist ein Frontflugzeug, steigen Sie runter, richtig? Und dann geht die Vorderebene der Macea bis zum Knochen runter. Und nur das zu wissen, wird dir helfen, die hintere Hälfte des Kiefers zu erklären die hintere Hälfte des Kiefers Und Sie werden in der Lage sein, planare Informationen zu verwenden , um eine Struktur darin aufzubauen Wir können also sehen, wie sich die Bauchspeicheldrüse und der Musculus macea in der hinteren Hälfte ansammeln Also das hat eine Dicke. Weißt du, es hat eine Vorderseite und eine Seite. Und es hat auch ein Oberteil. Das Licht rollt also auf dem Wangenknochen weg und geht dann wieder aus, oder? Da ist ein Teil eines Topflugzeugs. Es sieht aus wie ein Dreieck. Dann geht es die Seitenebene des Kiefers selbst hinunter. Richtig, die hintere Hälfte des Kiefers bis zum Ohr hin vervollständigen und dann den Bereich, in dem der Macea-Muskel den Kieferknochen bedeckt, auf der hinteren Hälfte Und wieder, das zeigt sich auf dem Asaro-Kopf. Wenn Sie diese Fluginformationen aufnehmen, werden Sie so viel Selbstvertrauen gewinnen Wenn Sie das Modell sehen oder anhand von Fotos arbeiten, können Sie es schneller interpretieren und auf die Seite übertragen . Es ist einfach großartig. Wenn wir also zur Augenhöhle gehen, haben wir drei verschiedene Ebenen für die Augenhöhle, was wiederum sehr hilfreich ist, weil die Augen so rund sind. Und dann haben wir das obere Lid, das drei Ebenen hat, das untere Lid, das wir auf zwei Ebenen reduzieren können, zusammen mit einer oberen Ebene für das untere Lid und dann die beiden Seitenebenen. Auch hier sieht das Auge sehr rund aus, weshalb wir es nicht als Flugzeuge betrachten, sondern als Flugzeuge Wenn wir sie ein wenig vergrößern, hilft es uns beim Zeichnen sehr, was die Struktur angeht. Und dann die Verbindung von diesem seitlichen Teil des Auges und der Augenhöhle zur Wange und zurück zum Ohr Und dann haben wir die Unterscheidung zwischen der Stirn und der Seite der Kopfebene An diesem Punkt hört die Vorderseite des Kopfes auf, eine Vorderseite zu sein, sondern wird zu einer Seite Und dann die Glabella auf dem Modell und dann auf der Fotoreferenz, und diese Ebenen verlängern sie einfach von der Vorderfläche der Stirn bis zur Oberseite des Und so denken wir oft nicht einmal an die Oberseite des Kopfes Es wird oft vernachlässigt, aber es gibt auch obere und seitliche Ebenen. Und sie sind gerade dabei, die Stirn auf der anderen Seite zu entfernen Und es gibt drei verschiedene Ebenen vorne und eine Seitenebene Bei Frauen und Kindern sind die Unterschiede auf der Stirnebene oft sind die Unterschiede auf der Stirnebene sehr Und bei Männern ist es ausgeprägter, sodass Sie diese Ebenen sehen können Und das ist eine gute Möglichkeit, sich zu differenzieren und Ihre Zeichnung anzufertigen. Wenn Sie maskuliner aussehen, fügen Sie Ihrer Zeichnung mehr Ebenen hinzu. Wenn du mehr Flächen und mehr Falten hinzufügst, wirkt das maskuliner und sie, wenn du möchtest, dass sie weiblicher oder jünger aussehen Lass uns den Kiefer auf der anderen Seite fertig machen und dann die Flächen auf der Oberlippe und Unterlippe des Mundes finden und Unterlippe des Wir haben eine Vorderebene der Oberlippe und dann zwei Seitenflächen oder Flügel, die sich bis zum Endpunkt erstrecken. Die Unterlippe hat drei verschiedene Ebenen oder Kissen. Sie sehen eher aus wie Kissen als wie Flugzeuge, aber da haben Sie es Die Unterlippe hat eine obere und eine vordere Ebene. Und da ist der Glanz, dass man quasi sehen kann , wo der Höhepunkt der Lippe hingeht, er ist genau an der Ecke. Und dann haben wir den oberen Teil des Kinns oder die obere Ebene des Kinns und dann die vordere Ebene des Kinns, und wie es in die vordere Hälfte des Kiefers passt und sich mit dem unteren Teil der Unterlippe verbindet. Und dann haben wir eine Verbindung von der Unterseite des Kiefers zum Hals Und das ist für meine Schüler oft verwirrend , weil wir nicht oft darauf schauen und den Kopf aus diesem Blickwinkel sehen Also ist es oft einfach etwas schlampig schattiert, und das sieht man. Es ist nicht überzeugend. Also da drunter ist ein Flugzeug, das vom Bauchmuskel zusammengehalten wird und die Muskeln zusammenhält wie ein Band unter dem Kinn, unter dem Kiefer, bevor sie in den Hals fallen Und es ist ziemlich deutlich. Da drunter sind im Grunde drei Flugzeuge. Und wieder hat der Hals eine vordere Seitenebene. Irgendwie zwei Dreiecke, und sie passen genau an den Bauchmuskel. Und wir können das Ohr auch einfach klarstellen . Ich würde nur vorschlagen, dass es viel einfacher ist, das Ohr auswendig als jedes Mal, wenn Sie es zeichnen, damit zu kämpfen Schauen wir uns nun die diastrische Ebene an, die Ebene darunter, die diese Kopf-Hals-Verbindung herstellt , die oft sehr rätselhaft ist Lassen Sie uns also näher darauf eingehen. Also haben wir diesen Zungenmuskel , der sozusagen vom Digastrikum in Schach gehalten wird Und dann geht das in den Hals. Also dieser grüne Bereich ist die Unterebene. Und es gibt im Grunde drei Flugzeuge, die Sie hier sehen können, wenn wir uns dem Modell nähern Also die Vorderseite des Kinns, die Seite des Kinns und dann die Unterkante, bevor der Hals beginnt Also haben wir den Kiefer fest mit dem Hals verbunden, richtig? Und Sie sehen dort diese drei verschiedenen Ebenen. Es ist gutes Zeug. Sobald du das weißt, wird es für dich kein Geheimnis mehr sein. Du könntest es buchstäblich mit fast geschlossenen Augen zeichnen . Also nochmal, von der Seite sehen wir Kiefer aus drei verschiedene Ebenen , die den Kiefer mit dem Hals verbinden. Und wir haben den Hals und den Cleitomastoidmuskel sterno , der den Kopf bis zur Brustbeinkerbe verbindet Also ist alles miteinander verbunden, verwandt und eng und lässt deine Zeichnung verwandt und eng und lässt deine Zeichnung sehr glaubwürdig aussehen. Niemand wird es in Frage stellen, weil die Leute Dinge erkennen können , wenn sie falsch liegen Weißt du, sie können es nicht unbedingt zeichnen, aber wir alle wissen, wenn etwas nicht stimmt. Es gibt also die Vorderebene des Rachens, die Seitenebene des Rachens und die Rundheit des Musculus sternocletomastoideus Es ist eine Art Seil, das nach unten gezogen wird und den Kopf mit der Brustbeinkerbe verbindet. Man kann die Fülle dieses Muskels dort sehen. Und lassen Sie uns mit den Ebenen auf der äußersten Augenhöhle abschließen , drei verschiedenen Ebenen und dann drei verschiedenen Augenlidebenen plus einer unteren Und dann zwei Ebenen für das untere Lid eine obere Ebene für die Dicke des Augenlids Ideal für Informationen, wenn Sie nicht in den Schatten sehen können oder wenn Sie ein altes Foto haben, das körnig ist Sie können diese Informationen dort eintragen, sobald Sie sie kennen. Also nochmal, lass uns das mit der Fotoreferenz hier machen. Drei Ebenen des oberen Deckels. Es hat auch eine Dicke, und dann kann der untere Deckel aus zwei oder drei Ebenen bestehen. Und dann die Ecke dieser Wange, nur die Ecke der Wange ist abgerundet, aber immer noch eine Ecke , und da ist der Glanz Deshalb ist der Glanz da. Wenn du weißt, warum etwas passiert, dann kannst du es zeichnen. Aber du kannst es nicht wirklich zeichnen, wenn du nicht weißt, warum es passiert, und dein Licht und deine Schattierung werden die Form nicht gut beschreiben Es wird chaotisch oder irgendwie dreckig aussehen , anstatt beschreibend und klar Okay, lassen Sie uns die Oberlippe hier auf der Fotoreferenz machen. Wir haben die Seitenebene oder Flügel des Mundes auf dieser Oberlippe. Und dann kommt die Unterlippe aus den Seitenflügeln der Oberlippe heraus oder tritt aus ihnen hervor. diese Ebenen kennen, können wir die Dinge besser ordnen und wissen auch einfach , wie wir dieses Ding anhand unserer Vorstellungskraft oder Beobachtung wiedergeben können. Wir haben den Tuberkel, der wie ein Amorbogen aussieht. Und Sie können auf der Seitenebene drei verschiedene Ebenen und die Seitenebene des Amorbogens sehen drei verschiedene Ebenen und , dort platzieren Sie die Beschattung, weil der Flügel hinter der Seitenebene des Amorbogens hervortritt Seitenebene des Also in Blau habe ich dir gerade gezeigt, wohin die Schattierung gehen würde. Okay. Mach es nochmal ganz schnell. Dieser Buchstabe Y ist wie das Überlappungsprinzip , das Tiefe anzeigt. Und das Gleiche , wenn wir nach oben gehen, Idee ist der globalen Verbindung mit der Augenhöhle sehr ähnlich Die Globella überlappt die Augenhöhle, und die Augenhöhle tritt unter der Globla hervor hervor Und dort würdest du deine Schattierung genau dort platzieren , wo Die Form der Globula dreht sich nach unten, und dann kommt die Augenhöhle heraus und fängt Schauen wir es uns auf dem Schädel an. Wenn Sie Ihre wollen, ich meine, hier gibt es eine bestimmte Architektur die Sie verstehen können, wenn Sie sie ein bisschen untersuchen . Es ist ein Bereich, der oft verwirrt und verwirrend zu zeichnen ist, aber es sieht definitiv nach einigen deutlichen Ebenenänderungen aus. Es sieht so aus, als ob es gebaut oder entworfen wurde. Und wo sich die Globela und der Oberkiefer genau dort überschneiden, überlappen sich und der Oberkiefer genau dort überschneiden, überlappen sich die Augenhöhle. Also aus verschiedenen Blickwinkeln kann man es sehen. Von diesem oberen Winkel aus kann man es sehen. Und dieser gamatische Bogen da, es gibt eine ausgeprägte Ecke von der Vorderebene, die Richtung schnell ändert, zur Seitenebene, die zurück zum Ohr führt Dort würdest du also einen Glanz oder Schatten oder Schatten platzieren. Okay, gehen wir weiter zur Nase, zum Nasenbein, und daneben ein Stück Fläche, wo der Schatten ist, und Sie können genau dort einen Rhythmus sehen , der von der Nase ausgeht Das ist die obere Grenze der unteren Augenhöhle. Und wenn du das weißt, kannst du diese subtile Schattierung sehen. Das sind oft Informationen, die man einfach nicht sehen kann oder sie sind da, aber sie sind einfach so subtil Aber wenn du, du weißt schon, einfach alles zum Ausdruck bringst und es mit Rhythmen kombinierst, kannst du das tun und das sehr präzise oder sehr subtil beschreiben , wenn es sein muss, oder du kannst es aufpumpen, wenn es Du wirst also die Form erklären anstatt sie nur zu schattieren Das ist ein sehr großer Unterschied. Oft nochmal, was ist das? Was ist da los? Wir sehen eine gewisse Wertänderung, aber es ist einfach so subtil. Also, wieder kommt dieser Rhythmus zum Vorschein und beschreibt dann die obere und vordere Ebene der Augenhöhle. Und wieder, die obere und die vordere Ebene der Augenhöhle, durch die der Rhythmus kommt Kombinieren Sie diese beiden Informationen und Sie haben es. Ordnung. Jetzt möchte ich , dass du selbst freihändig zeichnest. Also werde ich es mit Farbe machen, aber ich möchte, dass du es nur mit schwarzem schwarzen Stift oder schwarzer digitaler Farbe machst, wenn du in Photoshop oder Procreate arbeitest Also zuerst, weißt du, willst du den Winkel des Kopfes ermitteln, die Neigung des Kopfes Erstens: Gehen Sie vom Allgemeinen zum Spezifischen über. So viele meiner Schüler übersehen das und verstehen den Blickwinkel falsch. Also gib einfach den Winkel ein, richtig? Wir bauen es Schritt für Schritt und dann setzen wir die Idee der Box um, die so hilfreich und so einfach ist. Wissen Sie, wenn Sie mit der Box umgehen können, können Sie auch mit viel komplizierteren Formen wie dem Kopf umgehen. Also mach das in deiner freien Handzeichnung. Ganz leicht, mach die Idee der Box mit der richtigen richtigen Neigung des Kopfes. Füge den Hals und die Schultern hinzu. Allein die Geste dieser Dinger ist gut genug. Und darüber hinaus werden wir den Rhythmusblock beibehalten , den wir beim letzten Mal gemacht haben. Kreis, Mittellinie, ein Dreieck für den Kiefer ist sehr einfach zu handhaben, Fehler lassen sich leicht sofort beheben. Und dann ist der Kreis mit der Mittellinie und dem Buchstaben T, weißt du, gut für diese Phase. Und dann rasieren wir die Seite des Kopfes ab , um eine flachere, flachere Ebene Und es zeigt den Ebenenwechsel von der Vorderseite des Kopfes zur Seite des Kopfes und es entsteht eine Mittellinie für die Ebene, die mit dem Kiefer verbunden Und dann der Winkel der Stirn oder der Augen. Beides ist deine Wahl. Die Stirn ist nur ein bisschen darüber. Verbindet sich kurz vor der Seitenebene des Kopfes mit der Augenlinie kurz vor der Seitenebene des Kopfes mit der Sie möchten sicherstellen, dass die Merkmale horizontal ausgerichtet sind. Die horizontalen Linien verlaufen parallel zwischen der Stirn, den Augen, der Nase, dem Mund und dem Kinn Wenn Sie diese falsch verstehen, wird auch Ihr Gesicht falsch aussehen Fügen wir also das Ohr auf der hinteren Hälfte des Kiefers hinzu. Und ziehen Sie den ersten Hauptrhythmus von der Oberseite des Ohrs und dann einen weiteren, der die vordere Hälfte des Kiefers von der hinteren Hälfte des Kiefers trennt . Und dann bauen wir die Nase aus der Augenhöhle. Und dann einfach weitermachen und die Ecke zeigen und Ebene wechselt von der Braue zur Seite des Kopfes Und das hilft dabei, die Position des Ohrs zu korrigieren und uns zu zeigen , dass wir diesen Kerl ziemlich direkt im Blick Ich möchte nur die Seitenebene des Kopfes, der sich um die Zeichnung wickelt, so aufräumen, dass Kopfes, der sich um die Zeichnung wickelt sie wie die Idee von drei D aussieht. Sie können auch einen Rhythmus vom Kieferwinkel bis zum Stirnwinkel an der Grenze der Augenhöhle zeichnen vom Kieferwinkel bis zum Stirnwinkel an der Grenze der Augenhöhle Das ist auch irgendwie eng geschnitten, wodurch es solide aussieht. Dann haben wir den oberen Teil der Wange. Und Sie können eine Kidneybohne hineinlegen , um die Augenhöhle selbst zu berücksichtigen , und eine Nummer zwei für die Nase hineinlegen Und dann den Rhythmus der Nase, um der Nasenbreite Rechnung zu tragen, und dann den Aufbau der Augenhöhle auf der anderen Seite fortsetzen . obere Ebene der Nase, die Seitenebene der Nase und die untere Ebene der Nase sind jetzt alle berücksichtigt. Der Mundrhythmus, nur ein Oval, überschneidet sich mit der offenen Gesichtsfurche und auch mit dem Rhythmus des Kinns Augäpfel. Wir haben das Gehäuse für die Augäpfel gebaut, jetzt können wir die Augäpfel hineinstecken und dann die Mittellinie für die Stirn und den Rhythmus für den Oberkieferbogen über der Stirn neu und den Rhythmus für den Oberkieferbogen über der Stirn jetzt können wir die Augäpfel hineinstecken und dann die Mittellinie für die Stirn und den Rhythmus für den Oberkieferbogen über der Stirn neu einstellen. Auch hier wird einfach alles bis zum Ende der Zeichnung angepasst und wir haben den Rhythmus der Frontalis und wir haben Spaltung der Lippen. Und dann werden wir die Undurchsichtigkeit verringern. Denken Sie daran, Sie machen das leichtfertig mit Bleistift in Schwarz. Und wir werden jetzt rüber gehen und die Flugzeuge des Kopfes finden, richtig? Übersetzen Sie das, was wir zuvor auf der Fotoreferenz gemacht haben , auf diese Freihandzeichnung Sie werden sich ansehen, was wir in Rot gemacht haben , und die Fotoreferenz auf dem Modell. Sie sollten sich diese beiden Dinge also weiterhin ansehen und Leitfaden für Ihre Zeichnung verwenden. Also Seitenebene des Kopfes, Wangenknochen auf der oberen Ebene und Bezeichnung der Seitenebene, infraorbitales Dreieck, psychomatischer Bogen, du weißt schon, Oberseite der Wange, richtig? Schnauze. Das ganze Zeug, mit dem du dich so vertraut wirst , dass es jetzt verwirrend sein wird, aber es wird Sinn machen, das garantiere ich dir Okay. Also passt die Wange zum Kinn Ich werde das einfach verschieben, damit wir uns das auch ansehen können, das originale Asaro-Modell Wir können also ein bisschen hineinzoomen und uns einfach die Fotoreferenz ansehen, das Asaro-Modell dort haben und dann unsere Zeichnung selbst Unser Hauptziel ist es, diese Informationen in unser Muskelgedächtnis zu bekommen und sie uns auf Befehl zur Verfügung zu haben. Das dauert einige Zeit. Auch hier musst du das in Schwarz machen. Ich mache es nur in verschiedenen Farben während wir das durchgehen, damit Sie die verschiedenen Rhythmen und Ebenen sehr deutlich sehen können die verschiedenen Rhythmen und Ebenen sehr deutlich sehen Aber das würde leicht als Unterzeichnung gemacht werden , wenn das Blockieren abgeschlossen ist, und dann gehst du, sobald du alles an seinem Platz hast, fängst du an, es zu rendern, fügst dein Licht und deinen Schatten hinzu Das können Sie im gesamten Wertebereich tun. Das ist also wieder das versteckte Porträt, das niemand sieht, aber es ist so wichtig. Sie wissen davon, ich weiß davon, aber der Betrachter wird nichts davon erfahren. Aber es wird das sein, was ihnen das Gefühl gibt, dass es eine so tolle Zeichnung ist, dass sie so solide aussieht. Ordnung, die Globula mit der Braue verbinden, quasi die Augenhöhle bis zur Nasenverbindung facettieren Augenhöhle Wir haben also die Schlußwurzel der Nase, die Globen, die mit der Vorderfläche der Stirn verbunden Richtig. Dann die Eckplatte und dann die Seitenebene des Kopfes. Und der vordere Teil der Stirn hat diesen bestimmten Wert, der irgendwo aufhört und die Richtung ändert , sodass er sich bis zur Oberseite des Kopfes bewegt und dann gewissermaßen bis zum Nasenbereich abprallt , der drei Ebenen an der Seite und drei Ebenen an der Vorderseite hat drei Ebenen an der Und da ist eine deutliche Muskelknorpel-Beule , die wie ein Dreieck aussieht Das kannst du auf dem Assoro-Kopf sehen. Aber es grenzt der einen Seite an das Nasenbein und auf der anderen Seite an die Ala oder den Nasenflügel, wie Sie die obere Ebene der Seitenebene sehen können, die obere Ebene des Nasenflügels, richtig? Es ist eine Seitenebene, eine obere Ebene, Seite und dann ein Nasenflügel. Das wirst du bei manchen Leuten sehen, bei anderen Leuten wirst du es überhaupt nicht sehen. Und dann ist der Nasenflügel wie ein Torus, rechts, mit einem Loch in der Mitte, eine sehr primitive Form Finden wir die Überlappung des Zahnzylinders über der Oberseite der Wange und dann die Oberlippe Wie der Brief oder ein Vogel, der mit zwei Flügeln fliegt, richtig? Und wir haben den Tuberkel, drei verschiedene Ebenen für die Oberlippe Er ist über das Filtrum der Unterlippe mit der Nase verbunden, hat eine Vorderseite und zwei Seiten, drei verschiedene Ebenen und verbindet diese mit der Oberseite des Kinns, die Seitenebene des Kinns, das die Wange überlappt Gerade diese kleinen Überlappungen verleihen eine solche Dimension und Ausdruck von Volumen, dass wenn Sie auf diese achten, Ihre Zeichnung um einiges besser wird In Ordnung. Also da ist die Überschneidung. Sehr subtil. Und dann die Unterebene von, du weißt schon, dem oberen Teil des Halses, dem unteren Teil des Kiefers Und der Musculus sternocletomastoideus wird den Hals ein bisschen kürzen Alles ist entweder ein Rhythmus oder eine Ebene . Die Augäpfel ziehen die Augenlider über die Oberfläche der Kugel, sowohl die oberen als auch die unteren Okay, das war's für diese planare Übung. Es war hart, aber wir haben es überstanden. Ich möchte auf einen weiteren Rhythmus hinweisen , der so wichtig ist, um bestimmte Orientierungspunkte auf dem Kopf zu finden. Sie folgen diesem Rhythmus. Es ist die Ecke der Stirn, wo sich die Augenbraue befindet, die Ecke der Wange und die Ecke der hinteren Hälfte des Kiefers, und die Ecke der hinteren Hälfte des Kiefers Also genau da, diese drei Wahrzeichen sind alle in diesem Rhythmus angeordnet Wenn Sie also einfach diesen Rhythmus finden und es so elegant und einfach ist, diese Kurve zu zeichnen, die durch sie hindurchschlängelt, können Sie diese eindeutig beschreibenden knochigen Landmarken finden Kein Problem. Okay, das ist also Ihre Aufgabe, richten Sie Ihr Photoshop-Dokument einfach so ein, mit dem Asaro-Kopf, zurückgeworfenen Fotoreferenz sodass Sie darüber zeichnen können, und dann den Fotoverweis selbst und dann ein leeres Feld, sodass Sie eine freie Hand zeichnen und es mit der Box, dem Rhythmusblock und dann dem einfachen Block aufbauen können eine freie Hand zeichnen und es mit der Box, dem Rhythmusblock und dann dem einfachen Block aufbauen Rhythmusblock und dann dem einfachen Block Machen Sie das von vorne, drei Viertel und sogar von der Seite und machen Sie ein halbes Dutzend davon, mindestens drei, am besten sechs, und nehmen Sie sich einfach eine Woche Zeit, oder? Sie sich also eine Woche Zeit, um den Rhythmusblock zu machen, und dann eine weitere Woche, um diesen Flugzeugblock zu machen, und dann haben Sie ihn eingesperrt und vernäht, und das wird einen großen Unterschied in Ihrer Portraitzeichnung machen einen großen Unterschied in Ihrer Portraitzeichnung Okay, ich bin so aufgeregt. Okay, wir werden es im nächsten sehen. 19. Kopffrontflächen: Heute werden wir über das Zeichnen des Kopfes sprechen. Jetzt haben viele Leute Probleme, den Kopf zu zeichnen. Manchmal geht es nur um die Gesichtszüge, Abstand und die Platzierung der Merkmale, die Ebenen des Kopfes, den Rhythmus des Kopfes Es sind viele Dinge im Gange. Lassen Sie uns also darüber sprechen, warum Sie das Zeichnen beherrschen oder anfangen möchten . Der Kopf. Schauen wir uns das an. Erstens, ich denke, es ist eines der interessantesten und schönsten Dinge auf dem Planeten zu zeichnen gibt. Ich liebe es, das Gesicht, den Kopf, die Gesichtszüge zu zeichnen und mir ein Bild zu machen. Für mich ist es einfach cool, das zu tun. Es ist auch eine gute Gelegenheit, alle Zeichenprobleme zu lösen , mit denen Sie möglicherweise konfrontiert werden könnten. Es ist also eine hervorragende Praxis. Sie könnten später auch einen Job als Bildhauer bekommen. Wenn du die Ebenen des Gesichts wirklich gut kennst und ein Modellierer bist, könntest du das in Bildhauerei umsetzen Du könntest ein Portraitkünstler werden und wunderschöne Portraits Öl- oder Acrylfarbe oder Kohle malen und so weiter Du könntest Konzeptkünstler oder Charakterdesigner sein. Das ist cool. Ein Storyboard-Künstler, sogar ein Karikaturkünstler oder ein Illustrator All diese Dinge sind also mögliche Wege, die Sie beschreiten könnten , wenn Sie das Zeichnen von Gesichtern beherrschen Also lasst uns darauf eingehen und das machen. Ich reduziere meinen Flow auf etwa 9% und der Mischpinsel lässt die Dinge wirklich wie natürliche Medien aussehen. Ich werde also nur ganz leicht eine Art Ei hineinstopfen. Das ist dein Schnellstart von vorne ist ein Ei, einfach eine Art Platz an Ort und Stelle, ganz allgemein, das Ei, und dann werde ich es vertikal in das Ei, und dann werde ich der Mitte halbieren und horizontal, werde ich die Mitte von oben nach unten finden Okay? Das ist ein guter Anfang. Ich werde einfach rausschwingen, mit einer kleinen durchhängenden Seekurve genau da, ein bisschen am Hals, nur ganz grob Okay. Also, jetzt, wo wir das haben, können wir von der Oberseite des Kopfauges aus gehen. Auf halber Höhe, nur ein kleines bisschen über dem Auge, wird die Augenbraue sein Und dann wird auf halber Strecke zwischen der Augenbraue und dem Kinn die Nase sein Und dann können wir dritter werden. Wir haben also nur die Hälfte der Strecke zurückgelegt und sind dort, wo die Augen sind Und dann, auf halbem Weg von der Braue bis zur Unterseite des Kinns, ist die Nase Das war also eine weitere Hälfte. Und dann haben wir das in Drittel aufgeteilt. Okay? Also das erste Drittel ist der Ort, an dem der Mund normalerweise sein wird . Und dann wird das nächste Drittel direkt unter der Unterlippe sein, es ist die Oberseite des Kinns, und dann hat man das Ende des Gesichts genau dort unten am Kinn. Okay, also uns geht es hier gut. Okay , jetzt, wo wir die Augenbraue haben, ziehe ich einfach eine waagerechte Linie bis zur Seite Da wird die Oberseite des Ohrs sein, also werde ich die einfach ganz schnell einzeichnen Und ich werde versuchen, sie ganz einfach zu halten. An der Unterseite der Nase wird das Ende des Ohrs liegen, an der Unterseite des Ohrs. Also irgendwo zwischen diesem mittleren Drittel wird sich das Ohr befinden. Ich werde einfach versuchen , das hier ziemlich schnell zu bekommen. Es ist wie eine CD. Die Oberseite hat beim Zurückrollen eine Dicke . Okay, gut. Also werde ich im Grunde genommen einen Punkt dort platzieren , wo sich die Augen meiner Meinung nach befinden werden. Also fühle ich das irgendwie und setze genau da einen Punkt. Und dann mache ich von der Mitte der Stirn einen Winkel von 45 Grad Genau so. Und das wird mir helfen, den Tränenkanal am inneren Rand des Auges zu finden. Und es wird mir auch helfen, den Rand der Nasenebene zu finden, wo er auf die Wange trifft Also, irgendwo hier drin wird es diesen Nasenrand Also, wo das endet, die Wange trifft und zur Wangenfläche wird , das ist wichtig zu wissen Ich werde das nur leichtfertig hineinlegen. Und was ich dann machen werde ist einfach von hier, auf der rechten Seite, nicht ganz bis zum Rand des Gesichts, sondern nur ein bisschen von innen, ich werde einfach ein Visier zeichnen, genau wie ein Bogen genau dort. Und das wird der Stirnkamm sein und dann mache ich weiter und blockiere quasi dort, wo ich glaube, das Auge sein wird Und der Tränenkanal ist genau hier, und ich werde das Auge genau dort machen Nur ein bisschen, nicht berührend, aber sehr nah an der Stelle, wo der Tränenkanal sein würde. Okay, das zu blockieren , ist sehr leichtfertig und ich strebe im Moment keine saubere, exakte Linie an. Dann ziehe ich eine Lotlinie von der Augenmitte aus, jedes Auge gerade nach unten Das wird mir zwei Dinge geben, was sehr wichtig ist, ist, dass es mir eins gibt, das Ende des Mundes und wo es endet Und es wird mir auch zeigen, wo das Kinn ist und wie sich das Kinn vom Kiefer trennt Und das ist wirklich wichtig. Also habe ich das. Also mache ich einfach eine kleine Überlappung für das Kinn, genau da. Es wird sich überschneiden. Das Kinn endet und der Kiefer fängt an. Dann genau hier nur eine kleine Linie oben am Kinn. Wenn ich dort eine horizontale Linie ziehe, wird mir das sagen, wo das Kinn die Richtung ändert oder der Kiefer die Richtung ändert, anfängt, bis zum Ohr zu reichen und die Seitenebene des Gesichts ein bisschen mehr definiert . In Ordnung. Hervorragend. Jetzt will ich nur sichergehen, dass ich hier eine Art Kreis habe , der ein bisschen von der Nase bis zum Rand des Mundes und dann bis zum oberen Ende des Kinns reicht. Das ist der Zahnzylinder oder die Schnauze, und dafür brauche ich nur einen Platz und Platz Und als Nächstes definiere ich die Vorderebene der Stirn und die Seitenebene Also werde ich gleich hier weitermachen. Auf beiden Seiten werde ich eine S-Kurve rausschwingen, einfach so eine Seekurve rausschwingen. Okay. Und jetzt habe ich eine schöne Front-zu-Seite-Ebene. Vordere Ebene, Schritt runter, Seitenebene. Je mehr ich mit der Kiste angeben kann, desto besser. Jetzt nehme ich den oberen Teil des Schädels mache ihn etwas kreisförmiger Ich werde gleich den ganzen Weg runter kommen. Es wird mich etwa bis zum Nasenboden führen. Okay. Und das ist wichtig, weil dort die Unterseite der Wange sein wird Also möchte ich einfach alles verbinden und alles miteinander in Beziehung setzen, von der Oberseite des Kopfes bis zur Unterseite des Kopfes, und das wird es noch realistischer aussehen lassen , wenn ich das kann, wenn ich alles verbinden kann Okay, du siehst vielleicht, dass es jetzt so eine Form wie diese gibt, oder? Das habe ich gerade gemacht. Also ich finde, wenn ich Formen vereinfachen kann und Silhouetten finde, flache Zwei-D-Puzzleteile, die für mich Sinn machen, ähm, kann ich sie da reinlegen. Also versuche ich, solche Vergleiche zu ziehen, damit man sich die Dinge leichter merken kann Es ist eine Art Formerkennung für mich. Und nachdem ich diese C-Kurven herausgeschwenkt habe, habe ich irgendwie verstanden, dass ich wieder die Seitenebene der Stirn von der Vorderebene getrennt habe wieder die Seitenebene der Stirn von der , okay? Und das sieht gut aus. Als Nächstes möchte ich direkt von dort aus, genau von diesem Ende dieses Stirnkamms hier, das wird der obere Teil der Wange sein , wo die Wange beginnt, und der die Vorderfläche des Gesichts von der Seitenebene des Gesichts trennt oder abgrenzt Vorderfläche des Gesichts von der Seitenebene des Gesichts von Also gehe ich einfach direkt runter zum , wo der Kiefer anfängt, oder es ist tatsächlich das Kinn, also gehe ich einfach direkt runter zum Kinn. Okay. Und dann reduziere ich meinen Flow ein bisschen. Und da habe ich jetzt die Seitenebene, die sich von der Vorderebene des Gesichts unterscheidet . Man kann also quasi die Vorderebene, den Schritt nach unten, die Seitenebene sehen , richtig? Vordere Ebene, Seitenebene. Das ist gutes Zeug. Okay, der Kiefer oder Wangenknochen , wo es anfängt und wo es runter geht, kann direkt bis zum Es kann direkt bis zum Rand oder zum Endus des Mundes gehen, oder es kann direkt darunter bis zur Oberseite des Kinns reichen Sie haben dort drei Möglichkeiten, wo die Wange hingehen kann Das hängt auch von der Person, dem Geschlecht und der ethnischen Zugehörigkeit Als Nächstes werde ich hier oben auf der Stirn eine Art Chevron-Form oder Trapezform zeichnen Chevron-Form oder Trapezform Und so wird es aussehen. Also hier ist die Form. Lassen Sie mich es noch einmal etwas höher zeichnen. Also ist es hier so. Es sieht irgendwie aus wie eine Rasierklinge Es hat eine Art Trapezform und passt genau da hin Und das ist der Oberkieferbogen, so nennen sie ihn oder Und sobald ich das habe, werde ich ein paar dreidimensionale Bilder hineinziehen Ich gehe jetzt von zwei D auf drei D über, indem ich einfach einige Formen von den Seiten herausziehe und extrudiere Und jetzt habe ich eine Vorderseite und zwei Seiten und eine Unterseite, okay? Vorne, zwei Seiten und die Unterseite. Und was dann irgendwie herauskommen wird, das werde ich hier in meine Zeichnung übersetzen . Ich werde ein bisschen hineinzoomen. In Ordnung. Also los geht's. Und ich werde das nur ein bisschen abdunkeln , damit du es sehen kannst Da, da und da. Okay. In Ordnung, perfekt. Also das wird mir das Innere der Augenhöhle geben , den oberen Teil der Augenhöhle Okay? Und das ist normalerweise im Schatten. Also werde ich es einfach ein bisschen abdunkeln. Ordnung? Und dann wird uns das direkt in die Welt bringen , die genau hier ist müssen wir nicht zu viel reden, aber ich werde es ganz schnell zusammenfassen Aber es ist der Anfang genau hier der Augenbraue, die Augenbrauen beginnen unter der Braue und kommen dann über die Oberseite und wickeln sich um die Oberseite der Augenbraue oder der Braue Es beginnt unten und wickelt sich oben um. Einfach so etwas. Ich werde das nur ein bisschen überarbeiten. Mm mm. Nenn es eine andere Schicht. Es beginnt also unten und wickelt sich um die Oberseite. Okay, also da sind deine Augenbrauen genau an der Stirnlinie Also es ist wie, du weißt schon, ein Stück Papier, und wenn du es verdrehst Okay. Und du bekommst eine Art von Seite, die sich wegdreht, ist im Schatten, und das Zeug, das dem Licht zugewandt ist, ist heller. Das ist also oben hell und hier ist es im Schatten. Und das ist so, als ob diese Braue unten anfängt und sich dann über die Oberseite dreht Beginnt unten und dreht sich dann über die Oberseite. Es ist also wirklich wichtig, das hier zu üben. Ein Stück Papier mit einer Wendung darin. Okay. Gehen wir weiter zu ähm, jetzt, wo wir die Augenbraue an ihrem Platz haben, können wir über den inneren, unteren Teil der Augenhöhle sprechen unteren Teil der Augenhöhle Also lass uns das machen. Ähm, und das können wir irgendwie an diesem Teil des Schlusssteins genau hier rausbekommen diesem Teil des . Ich werde einfach weitermachen Genau da ist der untere Teil des Schlupfsteins, und der ragt direkt in den oberen Teil oder ja, den oberen Teil der Augenbahn ein und grenzt oberen Teil der Da schwingt ich einfach so herum. Also gehen wir von hier aus und es schwingt einfach herum. Also so Okay. Sieht gut aus. Als Nächstes möchte ich diese Augenbrauen etwas dunkler machen, damit du sie besser sehen kannst Okay. Ich gehe zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug. Mal sehen, ob wir weitermachen und die Temporalebene ein bisschen mehr von der Frontalebene abgrenzen und die Unterseite der Wange ein bisschen zur Geltung bringen können Temporalebene ein bisschen mehr von der Frontalebene abgrenzen und die Unterseite der Wange ein bisschen und die Unterseite der zur Geltung Es wird also wichtig sein zu wissen, wo diese Wange Und bei manchen Leuten kann man das wirklich oft sehen. Manche Leute sehen es überhaupt nicht. Wir werden es zu Demonstrationszwecken da reinstellen. Und lass uns sehen. Schauen wir uns das mal an. Ich werde diese Schichten kombinieren und es sieht nur ein bisschen breit aus, also werde ich ihn etwas schmal machen und so weitermachen. Also das nächste, was ich tun will, ist in die Nase zu stecken. Die Nase ist also im Grunde ein Prisma. Okay? Also werde ich es für mich ganz einfach halten. Okay. Also im Grunde Prisma, also das Prisma sieht sieht ungefähr so Es ist unten etwas breiter als oben Und es hat eine Vorderseite, zwei Seiten, eine Oberseite und eine Unterseite, also werde ich versuchen , das zu zeigen. Und ich baue es einfach aus wirklich einfachen primitiven Formen weil es eine ziemlich komplexe Sache ist, aber wenn ich es irgendwie platzieren und es mit einer sehr einfachen Idee darin platzieren kann , wie ein modifiziertes Rechteck, das eine Pyramide ist. Und jetzt habe ich eine Vorderstufe zur Seite und ich habe eine untere Ebene genau hier. Okay. Also das ist großartig. Das ist es, was ich will. Ich nehme das und werde ein bisschen kleiner, damit wir ein bisschen mehr Platz haben. Aber ich möchte im Grunde , dass das zusammenhängt. Okay? Also werde ich das mit dem verbinden, das mit dem, richtig? Und dann das mit dem hier. Und das wird meine Nase aus dem Keystone oder der Glabella bauen Keystone oder der Glabella Mit anderen Worten, direkt in die Seitenebene der Nase. Also lass uns das machen. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Schnappen Sie sich eine Farbe und sehen Sie, ob wir weitermachen können , um meinen Flow ein wenig zu verbessern. Ja. Okay, oben so schmal, unten breit. Ja, ich mache weiter und lege den Boden genau dort hin. Ich werde einfach weitermachen und diesen Linien ein bisschen Flare geben diesen Linien ein bisschen , ein bisschen Kurve Mal sehen, ob ich glaube, dass ich es an einer anderen Stelle beenden möchte Man kann sehen, wie es direkt aus der Augenhöhle kommt . Okay. Und dann ist da noch die Unterseite des Prismas, die Seitenebene der Flügel der Nasenlöcher, auch A genannt. Also habe ich jetzt eine obere Ebene, eine Seitenebene, eine vordere Ebene vordere Ebene Okay. Das ist es, wonach ich suche. Und von da an werden wir es in den Mund nehmen. Also lass uns das machen. Also, von dieser Spaltung der Lippen aus werde ich im Grunde einfach so einen Bogen schwingen. Dann mache ich da ein kleines V rein. verbinde ich das mit dem Filtrum von der Nase bis zu den oberen Spitzen der Lippe, und dann lege ich den Tuberkel hinein, der wie ein kleines Herz aussieht, und dann schwinge ich zwei kleine Bögen zum Lassen Sie mich das ein bisschen aufpeppen damit Sie sehen können, wie Sie rausschwingen, rausschwingen und dann reinkommen Und dann ist da noch etwas, das der maskuläre Knoten genannt wird, genau am Ende des Mundes Das legen wir einfach rein. Okay. Und dann werde ich einen Bogen schwingen. Genau da. Okay? Und dann entsteht genau dort fast eine W-Form. Falls wir oben eine M-Form haben. Und dann haben wir ein Echo dieser M-Form. Wir haben hier oben eine M-Form. kann ich nicht sehen. Meine Form. Dann ein Echo dieser M-Form. Und dann unten haben wir ein W. Irgendwie eine Umkehrung oben. Okay. Und wir setzen den Tuberkel genau dort So eine wichtige Sache. Und das ist das Filtrum, das in das Septum der Nase geht Aber lass uns darauf warten. Also haben wir unseren Mund drin und drehen die Ecken ein bisschen nach oben. Und der Mund wird sein, der obere Teil des Mundes ist normalerweise im Schatten, also werde ich ihn mit einem Ton anschlagen , und zwar auf jeden Fall, wenn er wieder in das Ende des Mundes geht das Ende des Mundes in diese kleinen Ecken und Winkel Es wird dunkler werden. Und dann wird die Unterlippe sein, es gibt eine obere Ebene und eine vordere Ebene. Und so werde ich die obere Ebene im Licht belassen. Und dann ist da noch dieser Schatten zwischen der Unterseite der Lippe und der Oberseite des Kinns. Also werden wir das einfach hineinlegen und das schwingt irgendwie hin und her wie eine Hufeisenform Okay. Und das kannst du fast in die Lachfalten oder die Schnauze bringen du fast in die Lachfalten oder die Schnauze Du kannst sehen, dass wir das Zeug ein bisschen verbinden können . In Ordnung. Und dann haben wir das Kinn, den Platz für das Kinn genau da. Okay. Also jetzt setzen wir die Nase rein, damit die Nase am Anfang wirklich wie eine M-Form aussehen kann . Also ist es genau da irgendwie ein M. Ich glaube, ich möchte das nur ein bisschen ansprechen. Es sieht für mich etwas niedrig aus, also werde ich es einfach ansprechen. Manchmal muss man das Ding ständig modifizieren. Okay, wir haben eine Grundform für die Nase und jetzt können wir die Nasenlöcher hineinlegen Also, vom Septum der Nase aus, also warum gehen wir nicht rein und erklären es ein bisschen Also werde ich den Nasenballen genau dort hineinstecken. Und dann die Nasenflügel. Und dann kommen sie irgendwie rein. Dann hast du den Boden der Kugel, die Nase. Also, was Sie haben, ist die Vorderebene der Nase, Schritt runter zur Seitenebene, obere Ebene des Nasenflügels, Schritt runter zur Seitenebene des Nasenflügels, richtig? Gehen Sie runter, so nach oben. Wir denken also wie ein Modellierglas. Wir versuchen, die Flugzeuge zu finden und mit den Ecken zu prahlen. Je mehr wir das tun können, desto realistischer wird unser Kopf überraschenderweise aussehen. Okay, lassen Sie uns die Nase noch einmal durchbrechen. Also der Nasenballen sieht einfach so aus wie ein Kreis. Und dann kommen wir hier runter in die Nasenscheidewand, die so aussieht wie hier in die Nasenlöcher Also dieser Ball, die Nase geht direkt in so etwas hinein Okay. Also das ist wie ein Heißluftballon, oder? Das ist also die Form. So etwas wie ein Heißluftballon. Okay? Und dann haben wir es ein bisschen abgedunkelt . Die Nasenflügel sehen aus wie Fliesen auf einem spanischen Haus gehen genau dort in den Nasenflügel . Das ist die untere Ebene, die untere Ebene. Das haben wir, ich werde das etwas mehr herausarbeiten, damit wir es definieren können . Okay. Verbinde das Septum dem Filtrum in den Tuberkel In Ordnung. Mal sehen, das ein bisschen löschen. Okay, großartig. Wir machen hier große Fortschritte. Jetzt werden wir, glaube ich, den oberen Teil der Wangen ein bisschen definieren den oberen Teil der Wangen ein bisschen Also lass uns das machen. Also von diesem inneren oberen Teil der Augenhöhle werden wir einfach ein bisschen größer schwingen. Ich werde einen Bogen herausschwingen, genau wie dieser Knochen. Und das wird der untere Teil der Augenhöhle sein. Okay, also von dieser Linie aus, bumm, schwingen Sie einen Bogen heraus. Und das wird mir den besten Teil geben. Es ist quasi die Oberseite der Wange, Unterseite der Augenhöhle Okay? Also das wird alles direkt hier sein. Vordere Ebene des Gesichts. Und dieses Zeug wird die oberste Ebene sein. Siehst du das? Das ist gut zu wissen. Weil man manchmal wirklich geformte Wangen im Gegensatz zu wirklich weichen Wangen Du hast also vielleicht mehr männliche als weibliche Wangen , weißt du, je nach Charakter und was du tun und Und lass uns das jetzt in die Augen legen. Also die Augen, lass uns ein bisschen runter gehen. Man könnte sich das so vorstellen, als würden wir hier einen Kreis zeichnen und dann machen wir die Form eines Delphins oder wie einen Schweinswal Und dann machen wir noch eine Delphinform drum herum. Okay, das wird dir Grundkenntnisse geben ich werde die Iris da reinlegen. Und dann wird in der Mitte der Schüler sein. Und dieser obere Deckel wird den unteren Deckel überlappen, mach das einfach möglich Und dann geht das Zeug in den Schatten und dann gehen die Enden der Deckel in den Schatten Es wird dunkel werden. Und dann wird das obere Lid einen Schatten auf die Iris und die Lederhaut werfen, einfach so Und auf das untere Lid wirst du einfach so schlagen. Also genau hier drin ist genau da, das ist die Seitenebene. Das ist der Anfang der Nase und genau da, wo der Schlussstein ist, sitzt da drin, Und dann dreht sich deine Augenbraue dort über die Spitze. Und dann können wir es richtig dunkel machen , genau in der Mitte für den Schüler Lass uns wieder hierher gehen. Und dann werden wir den Seitenteil der Kugel verdunkeln Seitenteil der Kugel verdunkeln Okay, was Sie haben, ist, dass der obere Teil des Lids über den Augenballen fällt, und Sie haben den oberen Teil des unteren Lids und dann gehen Sie runter zur Vorderseite des unteren Lids. Okay. Oberer Teil innen. Das versuchen wir ein bisschen herauszuarbeiten. Okay, lassen Sie uns weitermachen und noch etwas dagegen Von der Seite hast du den Augenballen, du hast die Hornhaut und du hast die Pupille da drin, und dann hast du das obere Lid, und das obere Lid wird weiter herauskommen und das untere Lid überlappen, also ist das untere Lid also ist das untere Lid So. Da ist die Wimper, oder? Da wirft man einen Schatten vom oberen Lid ins Auge, und man hat einen Schatten vom unteren Lid. Also, Schüler, bringen wir das oft durcheinander, und Sie wollen, dass sich das obere Lid überlappt, ein unteres Lid, und da ist die Pupille, und Sie haben diesen Die andere Sache, die Sie haben, ist das Auffanglicht genau dort, direkt neben der Pupille, das es überlappt Und dieses Auffanglicht, das wie das Lebenslicht ist, das zeigt , dass da ein Lebewesen drin ist , das Fenster zur Seele Okay, also lass uns das machen. Lass uns die Augen hineinlegen Ich glaube, ich fange mit dieser Farbe an. Wir haben also den Tränenkanal. Also ich glaube, ich brauche diesen digitalen Pinsel genau hier. Machen Sie einen Rückzieher mit dem Strom. Okay, wir haben Tränenkanal zu Tränenkanal. Da ist ein Auge zwischen den Tränenkanälen, eine Augenlänge, also kann ich das quasi über den Augenballen schwingen. Okay. Ich werde den unteren Deckel gleich da rein schwingen. Ich habe also diesen Schweinswall-Look, einen Delfin-Look, über den wir gesprochen haben Man kann irgendwie sehen, dass die Spitze des Oberlids nicht direkt über dem Unterlid oder symmetrisch zum Unterlid ist nicht direkt über dem Unterlid oder symmetrisch zum Sie sind versetzt, und das ist wichtig. Lass es uns auf dieser Seite machen. Wir haben also einen Tränenkanal. Schwingen Sie sich aus. Wir haben hier den Tränenkanal. Der obere Deckel überlappt den unteren. Okay, Sie können ein bisschen davon auf der Innenseite des oberen Deckels sehen Innenseite des oberen Deckels Der Tränenkanal ist normalerweise dunkel. Und dann haben wir den unteren Deckel. Also setzen wir ein, wo das Auge sein wird, okay. Ich hab die Schülerin da reingesteckt, ganz dunkel Ich mache das obere Lid dicker , es hat diesen Schatten und es hat auch Wimpern, aber ich werde keine Wimpern zeichnen, die nie gut obere Lid dicker , es hat diesen Schatten und es hat auch Wimpern, aber ich werde keine Wimpern aussehen Okay. Und dann ist da noch die Oberseite des unteren Deckels. Und dann kommt die Seitenebene des unteren Deckels heraus. Wir haben die Oberseite des unteren Deckels. Okay. Okay. Lass es uns überprüfen. Ich nehme meinen Bedarf an der Seite der Nase. Ich werde hier einen Mehrwert hinzufügen, nur um das zu zeigen. Und, weißt du, du kannst es direkt fallen lassen. Du kannst hier quasi einen Rhythmus kreieren. Du wirst sehen, dass es sich bei manchen Leuten eher verbeugt . So oder so, es ist okay Es hängt von der Person ab, also werde ich einfach weitermachen und das irgendwie eintragen. Es ist also schwierig, wenn die seitliche Seitenebene der Nase endet und sich in die Wange hineinbewegt Deshalb hilft das Prisma , weil es einem quasi einen bestimmten Ort gibt , an dem das passieren kann Ich werde hier nur die Unterseite der Wange abdunkeln. Und komm rein und wo der Endpunkt des oberen Lids ist, ich werde das in etwas Schatten legen Und verdunkeln Sie das auf der Seitenebene des Trapezbaums ein wenig Und dieser Schlussstein ist eigentlich eine Bodenebene, also werde ich weitermachen und ihn in den Schatten stellen, weil abgewandt wäre Okay, lassen Sie uns weitermachen und einen Cahado-Oberdeckel auf die Sklera legen einen Cahado-Oberdeckel auf Und dann das Auge selbst, die Iris. Vielleicht kann ich das dunkler machen. Der Schüler wird der einzige Ort sein, an dem ich total dunkel werde dem ich total dunkel Und in dem Weiß der Augen wirst du es nicht haben, es wird niemals superweiß sein Es ist immer cremefarben. Also werde ich den weißen Akzent nicht für das Highlight übrig lassen . Also lass mich das ein bisschen reinschreiben. Lassen Sie uns die Pupille im Rindfleisch etwas höher legen, eine neue Schicht aufrufen, damit ich richtig schwarz werde Okay, und dann füge das Highlight hinzu, Bum , Bum, richtig? Sowas in der Art. Schlag einfach drauf und lass es sein. Das verdunkelt die Augen hier ein bisschen. Etwas auf dieser Seite. Manchmal sind diese Dinge einfacher mit Kreide oder Bleistift zu machen als mit Photoshop auf Glas, weißt du? In Ordnung, also fangen wir an und schauen besser hin. Ich werde diese Falte gleich hier aufpeppen. Dann mache ich einfach das untere Augenlid, nur eine Berührung, weil du dort ein paar Haare sehen wirst , aber das innere, das mache ich nicht zu stark Dann kann ich die Iris etwas genauer definieren. Und darauf werde ich später noch ein bisschen näher eingehen. Lass uns die Augenbraue aufpeppen. Es fängt unten an, dreht sich um. Beginnt unten. Die Stirn dreht sich um. Es landet also oben auf der Stirn. Okay. innere Teil der Augenhöhle wird oft so hin- und herschwanken. Er schwingt einfach ein bisschen hin und her. Lass uns das nochmal machen. Okay. Lassen Sie uns diese Pläne etwas weiter vorne definieren , zur Temporalis hin, zur Seite des Kopfes Und dann beginnen wir mit der Oberseite des Wangenknochens und dann kommen wir bis hier runter, und dann haben wir den Kinnkasten, der reinkommt Definiere das Kinn genau dort. Das Kinn hat also eine Vorderebene und auch eine Oberseite und eine Seite. Also werde ich das mit ein bisschen angehen. Also lass uns diese einfach ein bisschen genauer definieren. Also, wenn du die Kiste auftauchst, brauchst du, wie ich schon sagte, Kurven und Ecken. Wenn du zu viele Kurven hast, sieht es karikaturhaft aus. Und wenn du zu viele Ecken hast, sieht es leblos aus. Kurven und Ecken sind also das Beste aus beiden Welten. Und wir werden einfach versuchen , das Ganze weniger digital und lebendiger aussehen zu lassen. Also, wie ich schon sagte, du kannst die Wange bis zum Mundwinkel gehen bis zum Mundwinkel Es kann nach innen schwingen und direkt zu dem Raum zwischen der Unterlippe und der Kinnoberseite gehen, oder es kann direkt zur Kinnseite Sie haben also drei Optionen , je nachdem, wer es ist. Männlich oder weiblich und die ethnische Zugehörigkeit. Man kann, du weißt schon, Wangenknochen reinkommen lassen oder nicht, aber es ist hilfreich, Und dann hat man die Vorderfläche oder die Vorderseite des Gesichts und dann, äh, den Mund, quasi die Mundhöhle Also das wird herausragen und dann an den Rändern wird es sich von uns wegziehen. Also werde ich das etwas abdunkeln . Und ich werde die Kanten genau dort zwischen der Oberseite der Lippe und der Unterseite der Lippe machen dort zwischen der Oberseite der Lippe und der Unterseite der Lippe Das geht in wirklich dunkle Schatten über. Ich mache einfach weiter und verdunkle das. Es dauert also eine Weile, aber ich fange an, da anzukommen. Ich werde versuchen , dieses Ding zu treffen. Ein bisschen dunkel da drüben. Ich frage mich, ob ich meinen Wasserfluss verringern kann, ein bisschen Schatten spüren , dieser obere Deckel, der immer gut ist. Ich gehe zurück zu meinem pastellähnlichen Pinsel und drücke auf das untere Lid. Ich werfe einen Schatten. Es ist ein bisschen dunkel hier drin. ist ein bisschen dunkel da drin. Da kommen wir definitiv hin. Wir wollen die Nase ein bisschen herausformen . Also lass uns das machen Ich werde diesen vorderen Teil der Wange ein wenig aufmotzen diesen vorderen Teil der Wange ein wenig Genau da. Jetzt habe ich ein bisschen mehr das Gefühl, dass es sich wegdreht, und dann haben wir eine Vorderseite und dann haben wir ein Oberteil. Also nochmal, wir haben, weißt du, eine Art Oberfront, und dann geht es vorne drunter, drunter. Okay, also lasst uns zu der Nase gehen und den vorderen Teil wieder herausformen Also haben wir den Nasenflügel. Oberer Teil. Unterer Teil des Balls, die Nase. Flugzeug-Wechsel da, Nasenloch. In Ordnung. Es sieht okay aus. Also dieser Ball, die Nase wird oft einen Spalt haben. Genau da. Damit wir das aufteilen können. Und dann haben wir den oberen Teil der Nase, wo sie beginnt und sich von den Globella trennt Wir haben also diese Form , die wie ein Diamant aussieht und die genau in diesen Nasenballen passt Die Form sieht aus wie ein Diamant oder sogar wie ein Sarg Okay. Also das ist der Knochenteil der Nase, und dieser Knochenteil endet genau dort. Also haben wir die Vorderebene, Seitenebene, das Ende der Seitenebene der Nase, den Anfang der Wange Das ist es, was wir wollen. Diese Bereiche sind wirklich knifflig und es ist schwer, einige dieser Flugzeugveränderungen zu erkennen. Wenn wir sie also irgendwie einbauen und ein bisschen übertreiben können , dann können wir uns bei Bedarf etwas zurückziehen Also die Vorderfläche der Nase wird quasi Schloss und Schlüssel genau in den Nasenballen passen Schloss und Schlüssel genau in den Nasenballen Und los geht's. Richtig? Und manchmal sieht man hier Falten, abhängig vom Alter, dem Geschlecht der Person Man kann das hochspielen, das ein bisschen herunterspielen , definieren Gib einfach ein bisschen Freiraum genau dort in den Lippen. Es sieht also so aus, als ob die Person , wenn du etwas sagen willst, oberen Rand der Lippe weich halten soll. Du willst da nicht zu viele harte Linien haben. Okay. Also lass uns die Wangen ein bisschen So, als ob der Zweizylinder oder der Mund auf einer Kugel sitzt Die Lippen sitzen auf einem Ball, und ich möchte, dass die Seite des Balls weggeht und sich nach unten dreht. Sag das einfach ein bisschen mehr. Und vielleicht hat jemand ein Grübchen, damit wir hier ein paar Sachen mitnehmen können Und ich möchte das Nasenflugzeug ein bisschen mehr in den Schatten stellen ein bisschen mehr in den Schatten Die Seiten liegen nur ein bisschen im Schatten. Also fängt es an herauszukommen. Das ist zu viel. Das werde ich auf jeden Fall in den Schatten stellen. Da hast du's. Okay. Da ist ein anderes mögliches Flugzeug, das du machen könntest. Weiter abgegrenzt wird die Frontalis, vordere Teil der Stirn Das sieht man manchmal bei Menschen. Ich werde nur die Spitze definieren. Dann kriegst du den Haaransatz irgendwo hier drin. Dann könnten wir quasi eine Frisur vortäuschen und uns damit zurückziehen Und dann haben wir bei diesem ganzen Prozess irgendwie die Ohren verloren. Also können wir die einfach ganz schnell wieder einbauen. Und dann würden die seitlichen Verbrennungen irgendwo da drin sein. Also, je nach Frisur, bring die Ohren schnell rein. Heikle Ohren, sage ich dir. Ordnung. Das sind ein paar große Ohren. Nehmen wir das, bewegen wir es einfach ein bisschen nach hinten. Okay. Und dann werde ich sie einfach mit einem Ton anstoßen , um ihn zurückzudrängen, weil ich nicht möchte, dass du dir das zu oft ansiehst Ich will, dass er da ist, aber nicht, um aufzufallen. Definieren wir diesen Hals einfach noch einmal. In Ordnung. Genau da in die Halsgrube. Das ist mir momentan nicht wirklich wichtig. Okay. Also zurück zu dieser Frisur. Je nach Stil. Wirf es einfach rein, um das Ding zu vervollständigen. Mach ein paar von dem Zeug raus, damit du nicht siehst, wie wir das gemacht haben , und dann drück mir den Kragen, will das einfach ein bisschen definieren. Nicht zu viel. W ist da. Man schiebt es einfach ein bisschen zurück in den Weltraum. Wow, Photoshop flippt aus. Und du änderst ständig. Es endet nie. Kunst endet nie. Manchmal hat man eine Frist, also muss man sie einfach beenden. Geben wir dem Haar ein bisschen Farbe. Ordnung. Also da hast du es. Ich möchte nur versuchen, diese Augen ein wenig zurückzudrehen. Das war zu viel. Dann kann ich es wieder herausziehen, mit dem superweißen Highlight-Beef bis zur Pupille Versuche sie dazu zu bringen, als Glaskugeln aus dem Schatten herauszukommen als Glaskugeln aus dem Schatten In Ordnung, das ist es im Grunde. 20. Die 5-Werte-Skala: Okay, jetzt, wo wir den Wert und seinen Wortschatz verstanden haben, wollen wir ein paar dieser Werteskalen erstellen. Und um Wert wirklich zu verstehen, müssen Sie nicht nur die Definitionen verstehen, sondern Sie müssen auch Ihre Hände physisch legen, Ihre Hände auf Bleistift und Papier oder Kohle legen und ein paar Dinge tun. Wir haben also eine Werteskala in fünf Schritten, von der hellsten, Nummer eins, bis zur dunkelsten, Nummer fünf, und wir werden Weinkohle und Kohlestift verwenden Also auf der linken Seite haben wir Weinkohle. Und es ist wirklich wichtig, das Medium zu verstehen und wie es funktioniert und wie dunkel es wird. Das ist wirklich wichtig. Der Kohlestift wird also dunkler als die Weinkohle. Die Weinkohle gibt es in verschiedenen Qualitäten, und ich habe ein extra weiches Stück Weinkohlestift verwendet. Und für den Kohlestift habe ich einen HB verwendet , der genau in der Mitte den harten und weichen Sorten der Standardserie von Kohlestiften Das ist also ziemlich einfach . Braucht ein wenig Zeit und ein wenig Geduld. Du musst ein bisschen vorsichtig sein. Du willst zwischen jeder Wertänderung sogar Sprünge haben zwischen jeder Wertänderung sogar Sprünge Okay? Also sieh dir das einfach an. Und jetzt machen wir weiter und setzen diese Werte auf eine Kugel, sowohl mit Weinkohle als auch mit Kohlestift. Beachten Sie also die Reihenfolge, die wirklich sehr hilfreich ist. Es trennt Licht und Dunkel mit einem Wert Nummer vier und fügt dann Wert zwei hinzu Und dann können Sie sehen, dass ich Wert drei und dann Wert fünf und dann Wert eins gebe Und das sind die Modellierungsfaktoren, die für Realismus sorgen. Lass es uns mit einem Kohlestift machen. Auch hier ist der Kohlestift nicht so leicht zu löschen und wird dunkler als der Weinkohlestift, gleiche Reihenfolge Trennen Sie zuerst das Helle vom Dunkeln, setzen Sie zuerst den Wert vier, rechts, dann den Wert zwei, dann den Mitteltonwert drei, dann den Wert fünf und dann Es ist ein sehr einfacher, methodischer Ansatz Nun, ich möchte, dass Sie sich auf diesen Teil konzentrieren und den Sie verinnerlichen das Abgleichen der Werte von der Fünf-Werte-Skala mit der tatsächlichen Sphäre Und das wird dir bei deiner Portraitmalerei wirklich helfen. Weil diese einfache Abbildung oder Identifizierung der Werte auf einem 3D-Objekt wirklich hilfreich sein wird , wenn es um einen echten menschlichen Kopf geht Es wird viel komplizierter erscheinen, und das ist es auch, aber seien Sie versichert, dass dieser Ansatz es für Sie immer einfacher machen wird . Fahren wir also mit dem nächsten Schritt fort, bei dem wir Wert auf vier primitive Formen legen, dieselben Formen, denen Sie begegnen werden , wenn Sie auf das Zeichnen des menschlichen Kopfes stoßen. Wenn du das kannst, bin ich mir sicher, dass du alles schaffen kannst, oder? Also lass uns gehen. 21. Rendern von Primitiven in 5 Werten: Ordnung. In dieser Lektion werden wir das, was wir in der vorherigen Lektion gelernt haben , an vier primitiven Formen anwenden Auch dieses Zeug ist ziemlich einfach, erfordert aber etwas Übung. Sie werden also diesen primitiven Formen im menschlichen Kopf begegnen . Sobald Sie diese rendern und daraus drei D-Formen erstellen können , können Sie mit Ihren Werten noch besser mit dem Kopf umgehen. Also müssen wir unsere Schattenformen kartieren, und dafür müssen wir die Richtung des Lichts kennen. Das wird uns helfen, weil es uns die Richtung des Schattens, die Länge des Schattens und die Form des Schattens sagt. Unser Licht kommt von oben links und von vorne, drei Viertel nach unten. Okay, unsere erste Aufgabe ist es, Licht und Schatten zu trennen Jeder Teil des Prozesses, über den ich ab jetzt sprechen werde wird Modellierungsfaktoren genannt Unser Gehirn ist ziemlich faul. Deshalb ist das wichtig, denn wenn Licht und Schatten verwechselt werden, sagt das Gehirn einfach, ich weiß nicht, was das ist, und macht weiter. Also musst du Sinn machen, deinem Gehirn helfen, das Bild zu verstehen, indem du diese Werte in der richtigen Reihenfolge aufschreibst , damit sie richtig gelesen werden. Der nächste Schritt nach Wert vier ist Wert zwei. Alles klar? Es sind die Lichter. Es ist nicht das Highlight, sondern der lokale Wert des Objekts. Und das legst du einfach hinein und deckst das ganze Objekt ab. Das ist also im Grunde Ebene eins, Licht und Schatten trennt. Alles klar? Du wirst dein Formlicht auf der hellen Seite haben, deinen Terminator, der das Licht vom Dunkeln trennt, du wirst deinen Formschatten und deinen Wurfschatten haben Da sind wir zwei und vier, die Schritt für Schritt angewendet werden, ganz einfach Und der nächste Schritt besteht darin, die Schattenformen zu sperren. Also nehme ich einen HB-Kohlestift und gehe den Umriss und das Innere durch und sperre einfach die Schattenform. Ich verwende einen HB-Kohlestift , weil er schwieriger zu löschen ist. Die Weinkohle, die zuvor abgefallen ist, lässt sich leicht löschen. Also möchte ich einfach weitermachen und im Grunde auf die Schattenformen festlegen In dieser Phase werden die Schatten im Grunde etwas dunkler und geglättet, weil die Holzkohle über die Weinkohle fließt und sie gleichmäßiger über die Spitzen und Täler des Papiers verteilt die Spitzen und Täler des Papiers nächste Schritt in diesem Prozess besteht darin, der hellen Seite des Formulars den Wert Nummer drei zuzuweisen Hier ist die Idee eines anderen Werts, einer anderen Ebene so praktisch. Jede der Ebenen ist dem Licht in unterschiedlichen Winkeln zugewandt . Diejenigen, die ihnen direkter zugewandt sind , erhalten mehr Licht, und diejenigen, die sich abwenden, erhalten weniger Licht. Es ist eine sehr einfache Idee, dass, wenn es wie von Zauberhand auf flache zwei D-Formen angewendet wird, sie in drei D-Objekte verwandelt werden, und genau danach suchen wir. Beachten Sie, wie sich das Formular zu öffnen beginnt und etwas mehr als drei D erscheint . Dieser Wert Nummer drei ist der Halb - oder Mittelton. Es ist der dunkle Halbton, immer noch im Licht, aber es ist ein dunkles Licht, falls das Sinn macht. Und dann wenden wir den Wert Nummer eins oder das hellste Licht auf jede der primitiven Formen, primitiven Formen, an. In der Kugel ist es das Spiegelglanzlicht. Bei einem Würfel und einem Zylinder erhält die Oberseite der Ebene, die dem Licht am meisten zugewandt ist , das meiste Licht, sodass sie den Wert eins erhält , ebenso wie die Seiten des Zylinders und des Kegels Der nächste Schritt besteht darin, den Wert Nummer fünf, unsere dunkelsten oder schwarzen Akzente, anzuwenden unsere dunkelsten oder schwarzen Akzente Wenden Sie ihn auf den Formschatten an, den Teil des Objekts , der kein direktes Licht von der Hauptlichtquelle empfängt , und wir verstärken den Schattenwurf. Dabei handelt es sich um den Abschlussschatten , der in Richtung des Lichts auf eine andere Oberfläche projiziert wird, z. B. auf den Tisch, auf dem diese Objekte sitzen diese beiden Teile abdunkeln erhalten wir automatisch das reflektierte Licht. Dabei handelt es sich um indirektes Licht, das von nahegelegenen Oberflächen auf das Objekt trifft Und dieses Licht prallt einfach in das Objekt und hellt es nur ein wenig auf Und das vervollständigt und rundet unsere Schattenseite wirklich ab. Auch hier befindet sich der Kernschatten in Gegenwart von reflektiertem Licht, und es ist der dunkle Bereich des Formschattens, der dunkel bleibt, ohne von reflektiertem Licht beeinflusst Da haben wir es also, die Einführung unseres dunkelsten Dunkels oder Werts Nummer fünf. Lass uns weitermachen. Okay, der nächste Schritt wird darin bestehen, die Kanten zu verfeinern. Ich nenne es meinen Edge Pass oder Edge Control. Und von all diesen Techniken gilt Wenn du nur diese eine Sache machst, beurteilst du deine Kanten richtig. Es bringt Ihre beiden D-Objekte mühelos in den Drei-D-Bereich. Es ist wie Magie. Und ich werde im Grunde genommen den Kernschatten, der in den Mittelton kommt, weicher machen . In Ordnung. Ich möchte sichergehen, dass bei einem runden Objekt Rand vom Kernschatten bis zum Halbton weich ist. Wenn es sich um ein quadratisches geometrisches Objekt wie den Würfel handelt, möchte ich, dass die Kante sehr scharf ist Okay? Das ist entscheidend. Das sind im Grunde weiche und harte Kanten. Die Kugel hat eine weiche Kante. Würfel hat eine harte Kante, und sowohl der Zylinder als auch der Kegel weisen weiche Kantenübergänge auf, die vom Dunkeln zum Hellen hin verlaufen. Okay, und in der nächsten Lektion wende ich diese Prinzipien an, indem ich einen menschlichen Kopf zeichne, und das wird dein Problem mit Werten lösen . Lass uns gehen 22. Rendern des Gesichts in 5 Werten: Okay, lassen Sie uns unser Fünf-Werte-System anwenden , um einen Kopf zu zeichnen Als Erstes blockieren wir mit einem Kreis, einem Dreieck und ein bisschen Lumus. Wir werden herausfinden, ein bisschen Lumus. Wir dass die Hauptebene zuerst die Seitenebene des Kopfes durchbricht, dann die Augenhöhlen bauen, sodass die Dinge sehr flach bleiben, einfache Formen, Prisma für die Nase, Wir gehen von allgemeinen zu spezifischen Formen über, große Formen, mittlere Formen und dann kleine Wir bauen quasi eine Schattenkarte und auch ein bisschen Struktur. Und jetzt lege ich einfach Wert vier rein, richtig? Sehr flach. Ich will nur Licht sehen und das Dunkle vom Dunkeln trennen Finde die großen Schattenformen und dann die immer kleineren verfeinernden Facetten, und dann die immer kleineren verfeinernden Facetten denen sich das Schattenmuster zusammensetzt Ich zeichne nicht wirklich Features, oder? Ich zeichne nur dunkle und helle zwei D-Puzzleteile mit dem Wert Nummer vier. Sehr einfach. Ich finde einfach heraus, wo alles auf der Zeichnung hingehört. Der nächste Schritt besteht darin, den Wert Nummer zwei einzugeben , der den lokalen Wert der Lichtstelle darstellt. Es ist kein reines Weiß, oder? Es ist der Hautton, der ungefähr Wert Nummer zwei auf unserer Fünf-Werteskala ist . Und ich werde die Kanten hier mit Weinkohle ein wenig verfeinern . Es ist einfach, Fehler zu beheben und zu korrigieren. Außerdem sieht es auf dem Papier gut aus. Das Wichtigste, was ich hier tun möchte, ist, meine Werte unter Kontrolle zu halten . Fünf Schritte. Das ist eine Menge Komplexität. Lege einfach Wert vier, Wert zwei, halte es wirklich einfach. Je weniger Komplexität, desto besser. Aber wenn ich auf jedem Schritt aufbaue , und jeder Schritt ist ziemlich einfach, komme ich zur Komplexität. Okay? Das ist das Geheimnis. Im Moment komme ich mit einem HB-Bleistift rein und werde die Schattenformen sperren. Denken Sie daran, wie wir das mit den primitiven Formen gemacht haben. Ich werde einfach die Kanten verfeinern, etwas mehr klarstellen, die Schattenformen fixieren und dann mit der komprimierten Holzkohle über die Weinholzkohle streichen, um sie zu glätten und das Material der Weinkohle etwas mehr im Papier zu verteilen das Material der Weinkohle , damit es schön glatt ist. Die Reihenfolge hier ist vier zu sperren, richtig? Wert vier, Wert zwei Sperren Sie die Schattenformen mit einem komprimierten HB-Kohlestift. Einfach. Und eine Sache, die wirklich helfen wird und die ich betonen muss, und das darfst du nicht vergessen, ist, auf deine Referenz und auf deine Zeichnung zu blinzeln Mach es oft. Steh sogar auf und ziehe dich ein bisschen vom Zeichnen zurück, okay? Aber blinzeln Sie einfach und vergleichen Sie. Schielen und vergleichen. Deine Augen springen von dem Hinweis auf deine Zeichnung hin und her und du fragst dich einfach, ist es ein helles oder ein dunkles Ding Was ist das für eine Form? Ist es ein Quadrat? Ist es ein Kreis? Ist es ein Dreieck oder eine Variante davon? Halte es sehr einfach. Und du wirst Ärger vermeiden. Sie werden in der Lage sein, Dinge zu kontrollieren, Probleme früher zu erkennen, sie schneller zu korrigieren, und das ist gut so. Jetzt werde ich die Dinge einfach mit dem Tortilon oder dem Papierstumpf glätten Tortilon oder dem Papierstumpf Jetzt ist der nächste Schritt in diesem einfachen Prozess, Wert drei anzuwenden, die dunklen Halbtöne, los geht's Das ist der Schritt, bei dem es anfängt, sich zu drehen, oder? Die Halbtöne sind im Licht, kurz bevor es in den Kernschatten übergeht. Und dafür bin ich zurück zur Weinholzkohle gegangen. Als Nächstes gebe ich den Highlight-Wert Nummer eins ein, die Lichter. Das werden die Ecken in den Lichtern sein , an denen das Formular seine Richtung ändert. Und ich benutze einfach einen Radiergummi, um die Weinkohle herauszuziehen, um die Highlights zu setzen, und das ist ganz einfach Jetzt mache ich weiter und gebe meinen Wert Nummer fünf mit meinem komprimierten HB-Kohlestift ein , der etwas hart ist Es befindet sich in der Mitte zwischen hart und weich und geht hinein und erzeugt die Formschatten und die geworfenen Schatten. Verfeinere meine Kanten ein wenig, setze meine dunklen Akzente in den Augen, denn ich möchte, dass du dort hinschaust. Und dann werde ich reinkommen und einen Kantendurchgang machen und meine Kanten beurteilen. Und das mache ich mit dem Tortila- oder Papierstumpfwerkzeug und mache die Übergänge zwischen den Stellen, an denen sich die Form vom Licht abwendet, etwas weicher zwischen den Stellen, an denen sich die Form vom Licht abwendet Das kannst du also mit dem Papierstumpf machen. Du könntest es mit dem HB-Bleistift nur sehr vorsichtig machen. Und jetzt werde ich wieder die helle Seite und die dunkle Seite zusammenarbeiten, helle Seite und die dunkle Seite zusammenarbeiten weil ich jetzt den Wertebereich ein wenig vergrößert habe. Aber wir haben so ziemlich die ganze Schwerarbeit geleistet, und wir haben unsere Gesamtstruktur, unsere Wertestruktur. Und das wird sich nicht ändern. Wenn wir das ändern müssen, ist das eine riesige Arbeit, oder? Wir könnten genauso gut von vorne anfangen. Das wollen wir nicht. Wir wollen Schritt für Schritt die Kontrolle über die Werte bis zum Ende haben, oder? Wir wollen, dass es Spaß macht und überschaubar ist. Ich möchte also auf etwas zur Struktur hinweisen, wir haben eine lineare Struktur Wir machen das mit einer Linie am Block in der Phase, und wir beschreiben sozusagen Ebenenänderungen, richtig? Gesichtsebenen, Rhythmen, der Asaro-Kopf, du weißt schon, der Flugzeugkopf Und dann haben wir die tonale Struktur. Und das erzeugt die Illusion von Tiefe und Wert. Und das haben wir hier. Diese tonale Struktur haben wir Schritt für Schritt mit fünf Werten aufgebaut Schritt für Schritt mit fünf Werten Das ist auch Struktur. Wenn Sie also Leute über die Gesamtstruktur eines Stücks sprechen hören , meinen sie das. Und es ist sehr mächtig, wenn es darum geht, zusammen mit der linearen Beschreibung der Ebenen die Illusion von drei D-Formen zu erzeugen, und es ist ein 12-facher Schlag. Es ist großartig. Um diese Zeichnung auf die nächste Ebene zu bringen, würde ich Details und Texturen hinzufügen und alles verfeinern und die Zeichnung erneut durchgehen. Lassen Sie mich das kurz zusammenfassen. Wir werden diese ganze Verfeinerung zu diesem Zeitpunkt nicht im Detail vornehmen, oder Es ging nur darum, Werte zu kontrollieren und anzuwenden. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben Wert vier und dann Wert zwei angewendet. Dann haben wir die Schattenformen mit einem HB-Bleistift verriegelt. Dann haben wir Wert drei und die dunklen Halbtöne genommen, dann Wert fünf für unser Dunkel, und ganz am Ende haben wir unser Highlight hinzugefügt. Ordnung. Ich hoffe wirklich , dass dir das geholfen hat, und wir sehen uns im nächsten. 23. Kanten: die 4 Arten: Okay, lassen Sie uns auf die vier Arten von Kanten eingehen und sie wirklich kristallklar machen. Ich werde ein paar Beispiele dafür machen und dann zeigen wir, wo wir sie verwenden können. Okay, ich gebe dem hier einfach einen lokalen Wert, und die Seite, die dem Licht am meisten abgewandt ist, wird am dunkelsten sein Richtig? Und dann wird das Oberteil das leichteste sein. Also werde ich hier einfach etwas ausziehen. Und wenn wir das Prinzip „Verschiedene Werte, verschiedene Ebenen“ verwenden , erhalten Sie automatisch eine Form, die wie drei D aussieht, richtig? Anderer Wert, andere Ebene, Oberseite, Seite, Rückseite, andere Ebene, anderer Wert, lässt es wie drei D aussehen. Okay, die Hauptsache hier ist also die scharfe Kante rechts, die besagt , dass sich das Objekt sehr schnell vom Licht entfernt, oder Es nimmt einfach so eine schnelle Änderung vor und entfernt sich schnell vom Licht Deshalb hat man diesen inneren Vorteil , der die Geschichte erzählt. In Ordnung. Also, wo können wir diese Kanten finden? Normalerweise, okay, wird das Licht die Art von Licht sein , das aus einer einzigen Quelle stammt. Es wird dir diese gut ausgeschnittenen Schatten geben wie an einem sonnigen Tag, okay? Du kannst es für deine geworfenen Schatten verwenden. Sie können es für Konturen verwenden. Es werden anorganische Objekte sein. Richtig? Sie sind meistens geometrisch. Lass uns das hier hinstellen. Geometrisches, künstliches Zeug, oder? Man sieht nichts so Hartes auf dem menschlichen Gesicht, es sei denn, es ist ein Schattenwurf, aber die Idee dieser Struktur ist da, und das wollen wir zu unserem Vorteil nutzen. Okay, lassen Sie uns zu den weichen Kanten übergehen. Geben Sie ihm einen lokalen Wert. Und dann bearbeiten Sie die Wertänderungen, bearbeiten Sie die Kante, so dass Sie den Kernschatten haben können, und in der Schattenseite haben Sie ein wenig reflektiertes Licht von der Grundebene, und dann kommen wir einfach zurück und heben es auf der obersten Ebene hervor , wo das Licht darauf trifft, dem Licht zugewandt, und dann bewegt es sich vom Licht weg. In diesem Szenario bewegen sich die Objekte also langsam vom Licht weg, sodass Sie eine weiche Kante erhalten. Also, wo können wir die finden? Wo können wir sie verwenden? Nun, sie werden runde , eiartige Formen haben, wie eine Wange Fettige oder fleischige Bereiche oder Teile. Das Licht wird normalerweise diffuses Licht sein. Wie an einem bewölkten Tag oder einem nebligen Tag prallt das Licht überall hin und es gibt keine Okay. Also nochmal, Wangen eiähnliche Formen, benutze die weiche Kante Es entfernt sich langsam vom Licht. Okay, machen wir es fest. Das ist eine abgeschrägte Kante, und sie ist nicht knusprig und hart und sie ist Es ist dazwischen. Es ist ein bisschen enger, oder? Dieser Kernschatten ist enger. Er ist nicht so weit verteilt. Vielleicht so etwas. Richtig? Es ist also viel enger und es kommt, dass die Form schneller vom Licht weggeht und nicht so schnell wie, sagen wir, bei den knusprigen, harten, irgendwie gemeißelten Formen eines Würfels, aber immer noch schneller als die weichen Also so wird das sein. Können wir die benutzen? Das wird dein zentraler Kernschatten sein. Der feste und der weiche Schatten eignen sich also gut für Kernschatten. Sie können beide verwenden. Knochen und harter Muskel. Sehne Normalerweise ist es bei männlichen Modellen etwas häufiger als bei weiblichen im Allgemeinen, aber es ist bei allen muskulösen Modellen Das ist also sowohl männlich als auch weiblich. Wenn sie muskulös sind, wirst du diese Art von festem Kernschatten sehen. In Ordnung, machen wir das Verlorene. Lokaler Wert und dann gehen wir langsam weg vom Licht, dieses hier, das langsamste, die am wenigsten definierten Grenzen zwischen Hell und Dunkel So sehr, dass die Grenzen so diffus sind , dass man nicht erkennen kann wo das Licht beginnt und endet oder wo die Dunkelheit beginnt und endet Es ist also wie eine Wolke, oder? Nehmen wir an, wir können diese superweichen verwenden. Sie können diese in den Halbtönen oder im halben Licht auf der hellen Seite verwenden. Weicher Stoff Sie können es wahrscheinlich auch im Haar finden. Das Licht wird diffus sein. In einer einzigen Quelle wird es nicht sonnig sein. Verwenden Sie es auch in Schattenbereichen, denn was einen Schatten wie einen Schatten aussehen lässt , ist , dass er nicht viele Details enthält und Sie die Kanten nicht erkennen können. Also die Schattenbereiche, die vertieften Bereiche nicht viel Licht einfällt Okay, lassen Sie uns auf die vier Arten von Kanten eingehen und sie wirklich kristallklar machen Ordnung? Also so sehen sie aus Auf der linken Seite haben wir scharfe, harte Kanten. Dann haben wir weiche Kanten, feste und dann verlorene Kanten. Und ich werde 24. Kanten im Gesicht: Okay, nehmen wir das, was wir über Kanten und Werte studiert haben , und wenden es auf das menschliche Gesicht an Wir suchen grundsätzlich nach vier Arten von Kanten, und Sie können sofort sehen, dass wir quasi von oben nach unten gehen , am nächsten am Licht und weiter weg vom Licht Du hast diesen schönen Schatten. Es beschreibt die Form sehr gut mit dieser weichen Kante, oder? Irgendwie weich, irgendwie fest. Hier haben wir noch einen. Die feste Kante geht genau hier in eine echte weiche Kante über, dann geht sie wieder zur Firma über. Das Gleiche hier drin. Das ganze Zeug ist von Shadow. Das bedeutet, dass sich das Objekt langsam vom Licht abwendet. Okay? Also hat es eine weiche oder feste Kante Wange, Knochen, Muskeln zeigt, richtig? Nun, im Gegensatz dazu, haben Sie den Schatten geworfen Und wenn man es sich wirklich ansieht, ist es ziemlich schwer. Lassen Sie uns das vergleichsweise loswerden. Also hier haben wir es weich und hier haben wir hart, wenn wir es wirklich analysieren. Was nun wirklich interessant ist, ist , dass harte und weiche Kanten entstehen und Schatten werfen. Folgen Sie einander die Figur hinunter wie Zwillingsbrüder, oder man könnte sagen, vielleicht Zwillingsbrüder und -schwestern, richtig? Wo immer es einen Formschatten gibt, wird es auch einen Schattenwurf geben. Lassen Sie uns das analysieren und danach suchen. Also auf diesem Stirnkamm genau hier ist es ein Formschatten Es wendet sich langsam vom Licht ab. Aber genau hier unten auf der Nase ist der Schatten. Auf dem Auge ist der Schattenwurf, richtig? Der Schattenwurf folgt dem Formschatten. Schatten bilden, Augenlid, Schatten werfen. Richtig? Form Shadow, all das Zeug. Forme Schatten, wirf Schatten genau dort. Schattenwurf entsteht dadurch , dass das Objekt davor das Licht blockiert, richtig? Du hast Form. Du hast also all diese Formschatten, die Schatten werfen. Das Gleiche hier, Formschatten. Haltet Ausschau nach dem Schattenwurf. Wo ist es? Hier, am Hals. Und sieh dir an, wie fest und weich der Schattenwurf geworden ist. Hier ist es knackig. Okay, das schauen wir uns gleich an. Ordnung. Also los geht's, formen und gießen. Form wirft Schatten. Irgendwo anders? Ich finde das gut. Okay, schauen wir uns den Schattenwurf , er ist wirklich scharf Lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen. Wirklich scharf, direkt am Nasenfilter, sehr nah an dem Objekt, sehr nah an dem Objekt auf das es den Schatten wirft, Es ist also knackig. Dann wird es weich Es ist, weißt du, knusprig, wird ein bisschen weich Wenn du das hochspielst, kannst du eine Menge Informationen aus deinem Schatten herausholen, nur durch diese harte und weiche Kante Spiel, spiel damit. Sucht danach, spielt es aus. Okay, hier, dasselbe am Hals. Hart genau da, nah am Kinn, und es wird richtig weich, oder? Wirklich weich hier drin. Und es fängt an, etwas fester zu werden. Es ist überall. Okay, schauen wir uns ganz schnell ein anderes Beispiel an. Nun, das ist okay, auf dem vorherigen ist das Licht aus einer einzigen Quelle. Es beschreibt die Form am besten, und es ist klar , Sie wissen schon, die Form und zeigt die verschiedenen Arten von Kanten. Bei diesem ist es sehr weiches Licht. Sie haben eine riesige 36-Zoll-Octa-Box oder ein Beautylight, vielleicht sogar noch größer , etwa 40 Zoll Und es ist, als würde sie an einem bewölkten Tag vor einem Fenster sitzen einem bewölkten Tag vor einem Fenster Es ist also nichts Schwieriges, oder? Nichts ist schwer. Es ist alles weich. Wirklich weich. Unter ihrer Nase ist nicht einmal ein Schatten zu sehen. Es gibt viel Form, aber selbst der Schattenwurf, eine Menge Formschatten, aber der Schattenwurf ist ungefähr gleich. Wir bekommen hier also eine leichte Festigkeit, aber sie wird weich. Es ist also schwierig , ein Portrait davon zu machen. Es ist sehr weich, sehr feminin. Weißt du, es ruft ein gewisses Maß an Emotionen hervor, im Gegensatz zu, sagen wir, härterem Also denk dran, hier ist nichts Schwieriges drin hier ist nichts Schwieriges außer den Schatten auf ihren Lippen, den Formen in ihrem oberen, du weißt schon, ihrem Augenlid und so, und nur die Grenze zwischen ihrem Kopfschmuck und ihren Haaren. Die sind hart, aber alles andere ist weich. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Dieser hat hier viel Abwechslung. Also nochmal, du weißt schon, diese Form Schatten ihres Oberlids und dann der Schattenwurf, richtig? Von der Wimper da. Lass uns einfach ein bisschen heranzoomen Siehst du das? Der Schatten fiel auf das untere Lid ihrer Wimper, okay? Das Gleiche hier drüben. Es ist scharfer Schatten auf dem Nasenballen , dann wendet sich das Flugzeug langsam vom Licht ab und es geht in den Schatten Das alles ist Schatten, oder? Und dann dieser Schattenwurf, ziemlich scharf. Also bilden Sie weiche und harte Zwillinge, Bruder und Schwester, richtig? Bilden Sie eine Schattenoberlippe und dann bekommen wir einen Schattenwurf auf die Unterlippe. Bilden Sie den Schatten des Kinns, richtig? Und hier, wirf Schatten auf den Hals. Wie am Schnürchen, okay? Man kann einen schönen weichen Schatten der Wange sehen, oder? Schöner, sehr weicher Schatten. Definiert die obere Ebene des Kinns und die Stelle , an der sich der Kiefer nach unten dreht. Und dann kannst du sehen, sieh dir das an. Schauen wir uns das reflektierte Licht hier an, genau hier, richtig? Wir haben also hohes Licht, Halbton, Dunkel, Halbton, Kernschatten. Das ist der Terminator. Und genau hier drin, richtig, wir haben reflektiertes Licht. Okay, siehst du das? Du hast hier Licht gesprenkelt und dann geht es genau dort in den Okklusionsschatten Das ist der Okklusionsschatten. Mal sehen, wie eng das ist. Es ist in der Falte Du findest die Okklusionsschatten in den tiefen Schatten oder in den Falten genau dort, wo das Kinn auf den Hals trifft, wo das Kinn auf den Hals trifft Das Kinn geht hier in den Schatten der Haare über. Ich glaube, den haben wir. Ziemlich gut. Lass uns noch einen machen. Richtig. Okay, der Typ weiß ziemlich genau, was hier vor sich geht , oder? Das ist ein sehr fester Formschatten, in einen weichen Formschatten, in einen weichen Formschatten und dann ein knackiger Wadenschatten Form, Guss, Form, Wurf, richtig? Das ist alles Form. Form, Besetzung. Schau dir das an. Form, Form, Form. Das ist Gießform, Gießform. Hin und her. Es ist wie eine Kaskade, rechts, hin und her Hier ist ein schöner weicher, warmer Schatten, ein Formschatten der Braue, Schatten über das Auge wirft, oder? Haltet einfach nach diesen Dingern Ausschau und spielt sie aus. Und Mann, du wirst eine Menge davon haben. Und ich sage dir, tu es einfach, analysiere deine Kanten. Mach es einfach hart und weich. Du weißt schon, knusprig gegen weich oder fest, und du wirst so ziemlich alles bekommen, was du brauchst, okay? Okay, wir werden die Form im nächsten Modul weiter mit einfachen primitiven Formen studieren nächsten Modul weiter mit . Wir sehen uns dort 25. Augen 1 Anatomie: Ordnung, lassen Sie uns die Strukturen des Auges aufschlüsseln die Strukturen des Auges aufschlüsseln Die herrlichen Organe , die Photonen hereinlassen und es uns ermöglichen, die Schönheit der Welt um uns herum zu sehen Lass uns reingehen und sehen, was los ist. Lass uns ein bisschen über die Anatomie des Auges sprechen. Sie können sehen, dass das Auge buchstäblich eine Kugel ist und einen Durchmesser von etwa 1 Zoll hat und in eine Augenhöhle oder eine Augenhöhle passt, um technisch zu sein. Und diese Augenhöhle schützt es. Vor Schlägen ins Auge, vor Raubtieren, Feinden, vor Schweiß geschützter Augenbrauen, vor Schmutz geschützter Wimpern, die ins Auge auf die Sklera gelangen Oder es zu beschädigen. Die Augen sind wie ein Fingerabdruck. Es hat 256 Merkmale im Gegensatz zum Fingerabdruck, der 40 einzigartige Merkmale aufweist. Aus diesem Grund wird es bei Sicherheitsscans verwendet , um Personen zu identifizieren. Es ist viel genauer als der Fingerabdruck. Das Auge besteht aus 2 Millionen funktionierenden Teilen. Das ist unglaublich. Das Auge wiegt also nur etwa 1 Unze und hat einen Durchmesser von etwa 1 Zoll, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn wir uns das hier ansehen, gibt es ein Auge dazwischen. Jedes Auge von Tränenkanal zu Tränenkanal. Mal sehen, der Tränenkanal wäre ungefähr da. In Ordnung. Also haben wir ein Auge dazwischen. Und dann haben wir etwa ein Auge, das dich durchschnittlich zur Seite des Kopfes oder sogar zum Rand des Ohrs bringt. Das heißt also genau da, heißt Fünf-Augen-Linie. Und das ist ein Maß , das Sie verwenden können sobald Sie mit einem Durchmesser von fünf Augen vertraut sind. Das ist der gleiche Abstand von der Spitze des Kopfes bis zur Unterseite der Nase. Und von der Unterseite der Nase nehmen Sie dasselbe Maß, Sie können bis zur Halsgrube gelangen. Es ist also eine sehr hilfreiche Messung, das zu wissen. Also haben wir quasi Knochen, die das Auge schützen. Wir haben hier, hier und hier Muskeln, die die Bewegung des Auges innerhalb der Augenhöhle kontrollieren . Es steuert auch das Blinzeln der Augenlider und so weiter wir nicht näher eingehen, aber wir werden auf einiges davon eingehen . Genau hier wird der Tränenknochen genannt, da ist die Oberseite des Jochbogens, die Oberseite des Zygomas , das ist der untere Teil der Augenhöhle Der obere Teil der Augenhöhle ist das Foramin, das im Grunde genommen der, wie lautet der technische Name Ist die supraorbitale Kerbe oder das supraorbitale Foramin genau hier drin? Okay, also genau da drin. Und das Suborbitalforamin ist hier unten Und hier haben wir etwas, das Globla oder Oberkieferbogen genannt wird , und das ist hier drin, ein sehr wichtiges Ding, über das wir später sprechen können , aber ich werde es mir Okay, gehen wir gleich hier zu einer Dreiviertel-Ansicht. Also, jetzt können Sie irgendwie sehen, wie diese Globela die supraorbitale Kerbe oder den Augenbrauenknochen der Augenhöhle überlappt oder den Augenbrauenknochen der Der Augenbrauenknochen passt also rein. In die Globla, die Globella kommt genau da rein. So können Sie sehen, dass es den oberen Teil der vorderen Nasenebene gibt , und dann geht es hier runter und trifft auf den Tränenrand und dann geht es in den inneren Teil des Augapfels hinein, und das kommt so heraus Also, da ist eine Art, du weißt schon, ein Flugzeug Stimmt? Und dann kann das so weitergehen, und da ist die nasale Labialfalte Und oft wirst du anfangen, das zu erkennen. Es sind also Muskeln, ein bisschen Fett, das den Jochbeinbogen bedeckt, darunter befindet und die Muskeln mehr oder weniger bedeckt , je nach Person Lassen Sie uns also damit beginnen , wie wir so etwas zeichnen würden Lassen Sie uns den Augapfel etwas genauer beschreiben. Okay. Schauen wir uns die Form der Augenbraue an sich an, denn wir müssen auf jeden Fall wissen, dass man sich dieses Ding ansehen und zeichnen kann. Rufen wir hier eine weitere Ebene auf. Es ist ein bisschen quadratisch, ein bisschen geneigt, aber es läuft so Es ist schräg. Es ist so nicht horizontal. Es ist schräg und hat einige Geraden und einige Kurven Sie können es sich auch als eine Piloten-Sonnenbrille für den Block im schnellen, ikonischen Auge vorstellen eine Piloten-Sonnenbrille für den Block , die Sie einbauen können, nur um den Abstand und so einbauen können, nur um den Abstand und die richtige Platzierung zu erreichen Von dort aus können Sie den Rhythmus der Nase zeichnen und das Auge darin weiter aufbauen Das sind die Piloten-Sonnenbrillen oder im Grunde die Geraden und Kurven, aber es ist definitiv dieser Winkel, der abfällt Okay. Zwei weitere hilfreiche schnelle Methoden, um Ihnen zu helfen, die Augenhöhle zu visualisieren, ist eine Tasse. Stellen Sie sich diese Tasse vor und darin befindet eine Kugel, die gut versteckt ist Wenn das Licht von oben nach unten kommt, dann haben wir hier Schatten, in einem Schatten auf dem Augapfel Das ist eine Art, wie du darüber nachdenken kannst. Eine andere Art, darüber nachzudenken, ist wie eine Pfeife oder eine Art Kegelzylinder, aus dem ein Stück herausgeschnitten Es ist einfach ein schönes ausgeschnittenes Stück. Wo man die Vorderebene sehen kann, dann geht sie nach unten und geht in eine andere Richtung und wird dann wieder zu einer oberen Ebene und dann zu einer Seitenebene. Also Frontebene, Unterebene, obere Ebene, Seitenebene Da wäre nur dieser kleine Augapfel geschützt drin Das ist eine andere Art, über die Beziehung zwischen Augenhöhle und Augapfel nachzudenken über die Beziehung zwischen Augenhöhle und Augapfel Machen wir weiter, schauen wir uns das mal genauer an. Das Auge ist also buchstäblich eine Kugel, okay? Also wenn unser Licht von oben kommt, rechts und ein bisschen von vorne. Okay? Also verwenden wir hier diese Art von Pfeil, um die Richtung des Lichts anzuzeigen. Okay. werden wir sehen, wie Licht auf den Ball geworfen wird und dann wird es oben rechts heller und es bewegt sich langsam weg, nach links wird es dunkler. Dann haben wir die Iris drinnen. Die Iris hat etwa den halben Durchmesser des Augapfels selbst Ich werde einfach eine schnelle Messung machen, die okay ist. Und dann werde ich mich einfach ein bisschen bewegen. Und dann lass uns malen. Hier drin. Also ich möchte das hier langsam aufbauen. Okay. Ich werde hier nur ein bisschen verschwimmen Genau da ist die Iris. Die Iris ist unglaublich, wenn man sie aus der Nähe betrachtet, sie ist so cool. Lass uns das jetzt machen. Schau dir das an. Diese Iris, dieses verschwommene, haarig aussehende Zeug ist die Iris und es gibt Farben Es gibt verschiedene Farben. Schau dir das an. Das ist einfach jenseitig. Sieht das nicht aus wie eine Science-Fiction-Landschaft oder so Seltsames schwarzes Loch. Die Iris ist pigmentiert. Augen können viele verschiedene Farben und ähm, all diese Pigmentierung und all das haarige Zeug verhindert, dass Photonen dort hindurchkommen und schränkt den Lichtdurchgang durch die Pupille ein, das schwarze Und, äh, darüber hinaus gibt es eine Hornhaut . Okay, also das Licht geht durch diese Hornhaut. Ein Teil des Lichts wird von ihr reflektiert und ein Teil streut sich über die Oberfläche Okay, zurück zur Sache, wir schauen uns die Iris genau hier an, und jetzt werde ich weitermachen und die Pupille malen Also werde ich mir mein Marquee-Werkzeug schnappen. Wählen Sie die Leertaste , um es in der Mitte zu bewegen. Die Pupille ist also ein schwarzes Loch. Es ist eigentlich ein Loch in der Iris , das es Photonen ermöglicht, in die Rückseite der Netzhaut einzudringen , die Stäbchen und Kegel zu treffen und uns Dinge in der Welt um uns herum zu enthüllen Dinge in der Welt um uns herum zu Das weiße Zeug rund um den Ball, den Augenballen, wird Sklera genannt Das ist das Zeug hier. Das ist die Sklera Okay. Lass mich meine Formdynamik in Schwung bringen. Sclera Iris genau hier, Schüler hier. Also kannst du dir diesen Augapfel so vorstellen , als ob ein Dübel darin steckt und auf der anderen Seite herauskommt Das kann dir helfen, deine Ausrichtung des Augapfels irgendwie horizontal zu halten , sodass er nicht anfängt, kippt oder kippt und ein bisschen komisch Okay? Stell es dir einfach als eine Kugel vor, durch die ein Dübel geht Auf der Hornhautoberfläche, der Linse, die die Iris bedeckt, befindet sich das Highlight Sie werden also die Glanzlichter, die Spiegelglanzlichter genau dort sehen die Spiegelglanzlichter genau Das ist das Licht, das wirklich am intensivsten und intensivsten direkt auf Sie zurückreflektiert wird. Es ist das Ding, das dem Licht zugewandt ist. Okay. Also, was passiert, ist , dass einiges von dem Zeug direkt zu uns zurückreflektiert wird und ein Teil davon direkt durch die Hornhaut geht und diese Seite der Iris zu beleuchten beginnt Wir werden ein bisschen nicht reflektiert, aber es wird gebrochen Es geht durch die Hornhaut und bricht und beleuchtet diesen Teil. Von der Iris Okay. Und der Teil direkt neben dem Highlight auf der Hornhaut ist dunkler, oder? Dieser Bereich hier, direkt neben dem Highlight ist es dunkler. Also um das Highlight herum ist es dunkler. Und auf der anderen Seite ist es etwas heller, und Sie sehen hier eine Art Abstufung von dunkel zu mittelgrau Okay. Das ist wirklich wichtig. Du wirst hier also verschiedene Dinge als Spiegelungen sehen . Sie können sehen, dass ich einen Pinsel habe, der wirklich cool ist und den ich zum Retuschieren von Fotomaterial entworfen habe zum Retuschieren von Fotomaterial entworfen Und du kannst hier einen Pinsel hineinlegen. Einfach so. Du kannst vorbeischauen. Sieht aus, als würde er den Blitz einer Glühbirne reflektieren, vielleicht mit einer Softbox , und darunter sieht es aus wie ein Reflektor genau hier, der darunter ist. Sie erhalten also diese doppelte Art von Glanzlicht , wobei dieses heller und dieses etwas weniger hell ist. Das ist also wunderbar für die Fotografie, Portraitfotografie und auch einfach zum Malen Ihrer Portraits. Nicht nur das, ähm, du weißt schon, du kannst haben, du könntest so etwas wie, du weißt schon, ein Fenster da drin sehen . Es ist ein Raum, richtig , in dem du dich befindest. Dieses Auge reflektiert also nur die Umgebung. Und das ist ziemlich cool. Also könntest du so etwas da drin sehen. Du kannst alle möglichen Dinge sehen. Sie können Menschen sehen, Sie können Gebäude sehen, Sie können Umgebungen sehen und so weiter. Sie haben vielleicht, wie ich schon sagte, ein paar verschiedene, weil der Augapfel immer nass ist. Er ist immer nass. Sehr reflektierend. Eine sehr erstaunliche Orgel. Das Augenlid verläuft hier oben und kommt dann direkt nach unten in den Tränenkanal. Dann komme ich in diese Richtung. Den Boden wirst du wahrscheinlich auch nicht sehen . Man sieht nie wirklich die ganze Iris es sei denn, es ist jemand, der wirklich Angst hat Es macht jemandem Angst , wenn man den ganzen Augapfel hineinlegt , wenn man den ganzen Augapfel hineinlegt und mehr weiße Augen sieht kleine Knochen hier, er sieht aus wie ein Das ist der obere Teil der Augenbraue. Dann wirst du den oberen Teil sehen. Die Unterseite des Augenlids. Und solche Sachen, richtig? Also so ist das, du wirst sehen, dass es hier einen Winkel gibt, oder? Es gibt also wirklich eine gerade Linie. Und du kannst hier eine Gerade und hier eine Gerade bekommen. Es ist kein Om und es ist oben und unten so gleich. Das ist es definitiv nicht. Es ist eher ein solcher Blickwinkel hier. Ordnung. Also schauen wir es uns aus einer Dreiviertelperspektive an. Also lass uns das machen und es hierher bringen. Also stell dir vor, da ist so ein Dübel drin. Also würdest du sehen, dass es hier vielleicht irgendwie durchgeht. Genau da und es wird auf der anderen Seite herauskommen , auf der anderen Seite. Stell dir vor, dieser Hund kommt durch. Es hilft dir, die Sache zu orientieren. In Ordnung. Also so würde es ungefähr aussehen. Und darüber würde ich nachdenken, wenn ich mein Augenlid über die Oberfläche ziehen würde mein Augenlid über die Oberfläche ziehen Also denke ich daran, das Augenlid über die Oberfläche des Augenballens zu strecken Augenlid über die Oberfläche des Augenballens Wenn ich es rüberziehe, hat es eine Dicke, richtig? Also werde ich mir den oberen Teil des Augenlids ansehen, richtig? Dann werde ich den unteren Teil des Augenlids sehen , wie es sich zur anderen Seite hin bewegt Dann wird sich das verjüngend verbinden. Oberer Teil des Augenlids, sodass Sie die obere und untere Ebene sehen, und dann kommt das untere Lid aus dem oberen Lid heraus und dann zieht es sich um Das wird auch eine obere Ebene haben. Das wird kommen. So wie das. Das wird eine Dicke haben, also wird es hier eine obere Ebene haben, hier eine Seitenebene oder eine Frontebene. Und es wird den unteren Teil der Augenhöhle treffen und weiter bis zum oberen Teil der Wange reichen Okay, das wird hier etwas Schatten bekommen. Das wird dort etwas Schatten bekommen. Und wir werden hier wahrscheinlich etwas Schatten haben, wenn er sich vom Licht abwendet . Wenn er von oben rechts kommt, werden wir hier etwas Schatten haben. Das ist eine Unterebene, die vom Licht abgewandt ist. Dann werden wir wahrscheinlich ein paar Augenbrauenknochen drin haben. Das ist möglicherweise. Das hängt von der Person ab. Und dann haben wir da ein kleines Highlight. Okay. Und wir werden auch einen Schatten auf der Sklera haben, denn das ist ein Ball. Denken Sie daran, es ist ein Ball und er dreht sich weg von der Richtung des Lichts Also machen wir es einfach dunkel und machen dann den Rand weicher. Dann wirft auch das obere Augenlid einen Schatten auf den Augapfel Das kommt ins Spiel und das ist wirklich wichtig. Wenn du das da reinbringst, ist es wirklich gut. Das verleiht dem Auge diese Tiefe. Es könnten diese tief sitzenden, launischen Augen sein denen Sie in die Seele dieser Person schauen und versuchen , ihren Charakter zu lesen oder sich mit ihr zu verbinden Okay. Dann hast du deine Wimpern, und ich zeichne sie grundsätzlich in Gruppen Ich zeichne keine einzelnen Wimpern sich überall lösen Ich mache das nicht. Ich zeichne einfach die Form und die Dicke und das war's auch schon. Und wenn du dann Wimpern am Unterlid zeichnest, gibt es sie paarweise, richtig? Und so kannst du kleine Paare draufsetzen. Und das funktioniert in der Regel ziemlich gut. Oder du kannst es auch einfach dicker machen, als ob es wie ein Eyeliner ist und du kannst sie gruppieren Wie ich schon sagte, ich lasse mich nicht zu sehr darauf ein, weil es dazu neigt, ein bisschen komisch auszusehen Aber wenn ich die Linie nur dicker mache, dann sieht sie für mich hübsch aus, gut genug Vielleicht hast du da ein paar Streuner. Aber ansonsten ist das ziemlich cool. Ich wollte nur schnell etwas von der Seite des Augapfels Mal sehen, ob wir das einfach ganz schnell machen können. Okay. Also, ich wollte im Grunde nur von der Seite die Idee der Hornhaut zeichnen, die da ist Es wird dieses Highlight geben. Lassen Sie uns das einfach ausmalen und genau dort ein Highlight auf der eigentlichen Oberfläche platzieren . Du könntest ein paar davon haben, oder? Je nachdem, was da draußen ist, können Sie ein paar verschiedene Spiegelglanzlichter verwenden, aber eines reicht aus Das ist die Hornhaut da. Wir haben die Hornhaut Das ist alles für die anatomische Analyse des Auges. Als nächstes folgt die Demo zum Zeichnen von Kohle. 26. Eyes 2 Photoshop-Demo: Okay. Lass uns ein paar Augen im Anthrazit-Stil in Photoshop machen. Als ich ein Kind war, trug ich immer eine Brille, seit ich vielleicht 6 Jahre alt war Und ich erinnere mich, dass ich ein Pflaster hatte, und das war total komisch, wirklich demütigend total komisch, wirklich demütigend Und das sollte meinem schwachen Auge helfen , weil ich ein schwaches Auge hatte Und die Lösung dafür war, ein Pflaster über dem guten Auge zu tragen , damit das andere Auge, du weißt schon, etwas mehr Arbeit machen konnte. Und genau das hat es getan. Ich schätze, wenn du darauf beharrst, hätte es vielleicht funktioniert weil sie diese Lochbrille haben Du hast eine Lochbrille gesehen, oder? Und wie Brillen mit vielen Millionen Nadellöchern. Und dann, äh, du trägst das einfach und es macht alles klar , weil es die Blende einer Kamera verschließt Wenn Sie die Blende schließen, haben Sie eine größere Schärfentiefe und die Dinge werden über eine größere Entfernung schärfer und klarer Es ist also so, wenn Sie diese Lochbrille aufsetzen. Es ist eigentlich ziemlich beeindruckend. Die Dinge werden klar. Ohne deine Brille zu tragen, trägst du nur diese Brillengläser, die ein paar Nadellöcher haben . Und das ist ziemlich cool Sieht so aus, als ob du hier dein Auge trainieren wenn du das lange genug machst. Also machen wir einfach, John, ein paar Augen. Anstatt, weißt du, haben wir diese Augen irgendwie analysiert. Aber jetzt müssen wir es zeichnen. Nutze all dieses Wissen. Ansonsten ist es, äh, es ist nur technisches, du weißt schon, Wissen. Das ist, weißt du, es ist okay, aber dann musst du aus dem, was du weißt, wunderschöne Kunst machen , oder? Ist das nicht der Sinn der Sache? Ist irgendwie zu zeichnen, was du weißt. Ich versuche, hier drüben ein bisschen Schatten aufgehen zu lassen. Da haben wir's. Dann habe ich den unteren Deckel. Es ist da drin. Du brauchst eine etwas engere Linie. Diese Bleistiftwerkzeuge und Photoshop sind etwas klobig. Weißt du, sie sind nicht so gut, sagen wir, so präzise wie ein digitaler Rundpinsel in Photoshop Aber die digitale Runde ist einfach so digital, oder? sieht es einfach aus wie Manchmal sieht es einfach aus wie eine technische Maschine. Es ist zu sauber, aber es ist wirklich gut für enge kleine Linien, wohingegen es mit dem Bleistiftwerkzeug in Photoshop nicht so sehr ist. Es ist, weißt du, man kann damit nicht zu klein werden. Sobald man anfängt, klein damit zu werden, geht es einfach weg. Es ist nicht da. Also ich benutze diesen Mixer, ein paar verschiedene Mixer, weißt du, so hübsch, die sind ziemlich cool Sie schaffen es wirklich, du weißt schon, auf die nächste Stufe Es sieht also okay aus, weißt du, der Pinsel sieht aus wie ein Bleistift oder Kohle. Aber wenn ich den Mixer benutze, geht er wirklich auf die nächste Stufe und schafft es tatsächlich. Als ob Holzkohle wunderbar auf das Kohlepapier , Canson-Papier oder was auch immer verschmiert wunderbar auf das Kohlepapier , Canson-Papier oder Jetzt werde ich bei meinem ersten Durchgang mit den großen Formen, Abständen, Platzieren der Sachen ein wenig enger meinem ersten Durchgang mit den großen Formen, Abständen, Platzieren der Sachen und ich werde es versuchen Mit einer schönen, engeren Linie. Wir sehen das obere Lid und wir sehen dort die Unterseite des oberen Lids Dann haben wir hier die Iris. Ich werde keinen runden Kreis zeichnen. Ich werde ein Oval zeichnen, weil ich nach oben schaue, es wird eiförmig und es ist ein verzerrter Kreis Dann werde ich meine schwarzen Markierungen genau dort platzieren , wo ich möchte, dass du Ich will sie nicht hier draußen oder hier drüben platzieren . Ich möchte es genau dort hinstellen, an dieser Stelle. Weil dort das Fenster der Sohle ist. Jetzt hole ich mir den Brunnen , lass mich sehen. Ich werde den Schatten über den Deckel und dann in den Kanal bringen und dann in den Kanal bringen und das Ganze noch ein bisschen fortsetzen. Einfach quer schraffieren in diese Schattenseite des Brauenknochens. Und dann drücke ich meinen digitalen harten Pinsel und setze das Highlight ein Vielleicht muss ich dafür zu einer anderen Ebene wechseln , weil, weißt du, ich verwende das Mischpinselwerkzeug, und es mischt und es macht komische Sachen. Es ist, als ob du es nicht so durchgehen kannst, wie du willst. Ich werde den dunklen Teil der Pupille direkt neben das Highlight platzieren , dieses spiegelnde Glanzlicht , das Sie genau dort aussehen lässt . Und ich gehe zurück zu der unteren Ebene und lass uns das einfach ausblenden . Vielleicht benutze ich. Ich werde den Schatten ein bisschen ausblenden. Lass uns zu einem anderen I übergehen Also normalerweise, weißt du, zeichnen wir so etwas wie einen Augapfel hinein, oder? Einfach richtig locker und leicht. Und dann ziehe ich den oberen Deckel und dann bringe ich es mit, weißt du, das ist so was wie ein Dreiviertel-Auge. Ich bringe es einfach rein. Manche machen das schön unter dem Flugzeug, und ich verstehe den Winkel des Oberlids. Und das Gefühl der Augenbraue da drin. Lassen Sie mich die Iris-Pupille einsetzen. Normalerweise setze ich die Pupille zuletzt ein, weil es einfach zu komisch aussieht, wenn ich sie hineinlege Ich muss mich an sie heranschleichen und sie zum Vorschein bringen. Ansonsten sieht es funky aus. Ich werde hier am äußeren Rand des unteren Deckels ein paar gerade Linien verwenden , weil es schwierig ist, zwei parallele gebogene Linien zu bekommen Aber wenn Sie eine Kurve gegen einige Schichten haben, funktioniert das eigentlich ziemlich gut, um eine gekrümmte Oberfläche zu umgehen um eine gekrümmte Oberfläche zu umgehen Zumindest denke ich , dass das vom Design her so ist, weißt du, also werde ich auf die Unterseite des oberen Deckels treffen Ich werde ein bisschen auf den Determinus treffen , wo der obere Deckel irgendwie zusammenläuft und sich verjüngt. Und dann haben wir hier vielleicht einen Grat, machen Sie das weicher. Und dann haben wir einen unteren Deckel. Dann machen wir das. Normalerweise verwende ich einen großen Pinsel oder eine große Holzkohle und dann schlage ich sie an und gehe dann zur nächstkleineren Bürste oder Kohle über. Nur weil ich das Tool gerne für mich arbeiten lasse. Ich gehe hier rein und lege dort einen Schatten auf den Augapfel, so dass es aussieht, als ob er drei D und sich vom Licht abwendet Ich werde ihm da eine weiche Kante geben, diesem eine weiche Kante Und dann setzen wir die Pupille rein. Mal sehen, ob unser Bleistiftwerkzeug das kann. Es ist okay. Ich möchte die Iris hineinlegen und dafür brauche ich eine enge Linie. Und da ist der Schatten über dem Augapfel, über der Iris. Lassen Sie uns hier etwas von der Iris definieren. Ordnung, es kann also ein gestaffeltes Ding sein, dunkler neben dem Deckel, der den Schatten wirft , und dann eine Abstufung, die zum Vorschein kommt Dann ist es im unteren Teil der Iris heller. Dann werde ich das verstärken. Lass uns zu meiner digitalen Hard-Runde gehen und das einfach dort verstärken. Weil ich deswegen zu dir gehe genau da rein schaue. Und dann geht das direkt in den Augapfel oder die Sklera, und dann ziehen wir das direkt in den Tränenkanal und wir ziehen den äußeren Teil des Also bekommen wir etwas Dicke. Wir haben hier den vorderen Teil des Augenlids, und dann haben wir Teil der Vorderseite und dann geht es unter Ich ziehe hier ein bisschen ab, drücke etwas mehr Dimension heraus Ich habe diese engen Spalten, wo das Augenlid gegen einen Teil des Augenbrauenknochens Und ich kann nur einen kleinen Hinweis geben , denn dort wären die Wimpern Und ein bisschen mehr Schatten hier rein. Also gehe ich zurück zu meinem Bleistift und schlag ihn genau da rein. Verdicken Sie das einfach, also ist es irgendwie, da wären die Wimpern und so weiter Das mache ich, anstatt ein paar Wimpern zu zeichnen Ordnung. Jetzt können wir uns wirklich auf diesen Schüler konzentrieren Okay. Und hier werde ich einfach richtig zuschlagen , weil das zeigen wird, dass es, du weißt schon, sich von uns entfernt, nur mit einem modelnden Ton, wie sie es nennen. Lass uns genau da nochmal draufdrücken und ein nettes Highlight einbauen, weißt du, diese Highlights. Leg sie einfach rein. Vor allem, wenn du Öl malst, leg es rein und lass es liegen. Leg dich nicht damit an, denn wenn du dich damit anlegst, fängt es an, durcheinander zu kommen Leg es rein, lass es. Du bist gut. Vertraue ihm. In Ordnung, ich lasse den Rest mit etwas Musik spielen . 27. Eyes 3 Charcoal Demo: Okay, das Ich zu zeichnen kann einschüchternd und komplex wirken, aber ich werde den Prozess für Sie vereinfachen fünf ziemlich einfache Schritte nacheinander ausführe Wir erstellen eine schöne fertige Zeichnung für Also lass uns anfangen. Der erste Schritt ist das Block-in-Phase-Verfahren. Eine gute Faustregel ist, vom Allgemeinen zum Spezifischen überzugehen. Wenn ich mir dieses Auge ansehe, sehe ich ein großes Dreieck und ich werde versuchen, alles in diesen großen Gesamteindruck einzufügen . Dazu gehören die Augenbraue, die Augenlider, der Augapfel, alles zusammen Ich verwende dafür im Grunde eine sehr helle Bleistiftlinie. Ich versuche, den großen Gesamteindruck von dem, was auch immer es ist, aus den durchschnittlichen Winkeln herauszufiltern. Und wenn ich das obere Augenlid zeichne, zeichne ich die untere Ebene des oberen Augenlids, weil es mir wirklich hilft, architektonisches dreidimensionales Volumen darzustellen, wenn ich das mache Ich werde versuchen, alles in meiner Macht Stehende zu nutzen, um Architektur aus diesen flachen Formen auf einem Blatt Papier herauszuquetschen Architektur aus diesen flachen Formen auf einem Blatt Papier herauszuquetschen diesen flachen Formen auf einem Blatt Eine wirklich gute Referenz für Sie und für mich waren die Rindenplatten des Auges, sie sind so klar und sie sind so gut gemacht, dass ich empfehlen würde , Ihre Studien auf der Grundlage dieser Platten durchzuführen. Bis Sie mit der Komplexität des E aus vielen verschiedenen Blickwinkeln vertraut der Komplexität des E aus vielen verschiedenen Blickwinkeln Jetzt können Sie sehen, dass das E mandelförmig ist , aber es ist asymmetrisch Ich habe die Diagonale gefunden, die die Spitze des oberen Deckels und die Spitze des unteren Deckels zeigt , und sie ist schräg Dort modelliere ich den unteren Deckel, die obere Ebene des unteren Deckels Ich verwende wieder ganz einfache Formen wie Ovale, Quadrate, Dreiecke, nur um die Elemente zu platzieren und zu platzieren, ihre Proportionen zu bestimmen, von der größten Form zur nächstkleineren Form zu wechseln und immer kleinere Facetten zu verfeinern, bis die immer kleinere Facetten zu verfeinern bis Der nächste Schritt ist die Wertetrennung. Ich werde die Familie der Dunklen von der Familie der Lichter trennen , und ich werde zusammenblinzeln und vergleichen. Das ist entscheidend Ich werde nach unten blinzeln und dabei die dunklen Werte von den hellen Werten trennen und diese dann posteriös einfügen, also die dunklen Werte von den hellen Werten trennen und diese dann eine sehr flache, einfache Form die nicht komplett schwarz ist Es ist ungefähr ein Wert von vier in einem Fünf-Werte-Schema. Im Wesentlichen werde ich schwarze und weiße Puzzleteile haben und versuchen, diese Schattenformen oder diese dunklen Formen zu entwerfen und meine Zeichnung klarer zu gestalten, aber es wirklich einfach zu halten. Das sollte hier ein sehr klarer Schritt sein. Der nächste Schritt besteht darin, die dunklen Akzente in den Schattenformen hinzuzufügen, was wiederum jede Markierung, die ich mache, dazu beitragen sollte die allgemeine Aussage , die ich zu machen versuche, zu verdeutlichen. Ich gehe da rein und suche wirklich nach dem dunklen Zeug in den Schatten in den Falten, wo sich Hautfalten treffen Sie können sehen , dass ich mit einem Überhandgriff an dem Stift ziehe , um mir eine wirklich schöne gemeißelte feine Linie zu ermöglichen um mir eine wirklich schöne gemeißelte feine Linie und ich habe die Kontrolle über den Manchmal halte ich den Stift in der Hand, als würde ich meinen Namen schreiben, aber das nutzt die Spitze ziemlich schnell ab Ich versuche, den Überhandgriff zu benutzen und den Stift zu ziehen. Jetzt füge ich nur noch einen Ton im Dunkeln hinzu und jetzt habe ich zwei Werte im Dunkeln und ich habe ein Fünf-Werte-Schema, das macht es mir wirklich einfach Jetzt füge ich im nächsten Schritt den Halbton hinzu. Der Halbton befindet sich im Licht, er ist näher am hellsten Licht als am dunklen Licht und er tritt dort auf, wo die Form anfängt, sich vom Licht abzuwenden und sich dem Kernschatten zuzuwenden Das ist kurz bevor er in den Kernschatten übergeht. Es ist der Ort, an dem Sie größten Teil der Textur, die meisten Farben und Details usw. in diesem Bereich sehen werden. Es ist sehr effektiv , wenn es darum geht, die Form zu verändern. Ich benutze da meinen Finger. Der letzte Schritt ist das Anpassen, Verfeinern und Fertigstellen. Wir sind fast da. Wir nehmen das Ding mit nach Hause. Ich werde das noch einmal klarstellen : Arbeiten Sie im Dunkeln, arbeiten Sie an den Lichtern Ich werde sowohl die dunklen als auch die hellen Bereiche hin und her bearbeiten, in der Küche kochen, verfeinern, nach Geschmack würzen, verfeinern, Fehler korrigieren Während des gesamten Stücks gibt es immer Anpassungen. Ich betrachte Zeichnen oft als das Reparieren von Fehlern. Eine einfache, aber wichtige Sache, die die Leute hier vermissen, ist das Anpassen der Kanten. Wenn ich meine Kanten zwischen hart und weich ändere und diese Unterscheidung mache, bringt das diese Zeichnung so weit in die Tiefe, es ist nicht einmal lustig und es ist so einfach zu machen. Wir stellen sicher, dass du dir deine Kanten ansiehst und sie entsprechend anpasst. Die Pupille ist etwas, an das ich mich gerne heranschleiche und sie langsam entwickle , weil sie eine so dunkle Form hat, eine bestimmte Form, und ich arbeite mich gerne so hoch, dass die Iris einfach aus dem Schatten des Oberlids eine so dunkle Form hat, eine bestimmte Form, und ich arbeite mich gerne so hoch, dass herauskommt herauskommt Ich führe dort eine Abstufung vom oberen Lid zur Iris und zur Pupille Das scheint Tiefe und ein launisches Gefühl für die Persönlichkeit der Person zu erzeugen , sagen wir, weil man dort durch ihr Auge in ihre Seele schaut Du willst etwas Tiefe haben. Nun, die Wimpern, ich mache vielleicht ein oder zwei, aber ich neige dazu, sie zu gruppieren Sieh nicht so gut aus, wenn ich jede einzelne mache. Man kann sehen, dass die Augenbraue auch einfach nur eine Form hat mit einigen Kanten das Augenbrauenhaar an den Wimpern charakteristisch sind, das Gleiche, ich habe normalerweise eine spitz zulaufende dunkle Form mit nur ein Jetzt verwende ich den elektrischen Radierer, um die wirklich hellen Glanzlichter herauszuziehen , die den Raum um das Auge herum reflektieren , und ziehe einfach einige der Linien, die man in der Iris finden kann, um den Tränenkanal zu fixieren und Details zu verfeinern . Ich habe das Ding beschleunigt, aber Sie können sehen, in nur fünf Schritten können Sie mit einem I ein ziemlich realistisches, schönes Ergebnis erzielen. Daran können Sie arbeiten Wenn du diese Schritte befolgst, wirst du definitiv immer besser Ich hoffe, das war hilfreich für dich. Wir sehen uns im nächsten Modul. 28. Mundteil 1: Okay. Hallo da. Lass uns eine kurze anatomische Aufschlüsselung des Mundes machen und das kann uns helfen , ihn ein bisschen besser zu verstehen Der Kopf ist also in der Mitte gespalten. Es ist bilateral symmetrisch, das heißt, die Augen sind auf einer Seite Sie sind auf jeder Seite gleich, in der Nase, im Mund. Und sieh dir an, wie es zusammenhängt. Das ist eines der wichtigsten Dinge , auf die ich hinweisen möchte , und ich spreche viel über Verbindungen , dass es einfach durch all diese Muskeln verbunden ist , die auf beiden Seiten in einer Art Anordnung ablaufen, richtig? Also diese Muskeln, wie der psychomatische Schwerpunkt hier, verbinden den Mund quasi mit der Seite des Kopfes, okay? Es ist auch mit der Nase verbunden, die wir uns ansehen können. Schau dir das hier an. Ups. Schau dir das an, bis zur Nase runter Das ist also ein Muskel , der sich hebt. Sie können sich also vorstellen, wie wichtig das für Ausdrücke ist. Also die Nase ist bis fast zur Stirn verbunden , okay? Und das ist der Levator labii superioris. Okay? Also ist es ein Levatormuskel, der sich hochzieht Und sie haben andere Muskeln, die Depressoren sind, die sich nach unten ziehen, wie den Depressor anguli. Es gibt einen Und so ist dieser Mund zu einer fast unendlichen Vielfalt an Ausdrucksformen und Stellungen fähig einer fast unendlichen Vielfalt an , die er haben kann. Nun, das ist Orbicularis oris, so der technische Name. Das ist der rotlippige Teil des Mundes. Also unsere Lippen, der rote Teil, der Teil, der, du weißt schon, so aussieht Das ist ein Teil des Muskels, okay? Ist das nicht interessant? Also ich finde das selbst wirklich verdammt interessant. Also die Verbindungen sind wirklich wichtig. die Nähte im Mund hinweisen, Ich wollte hier auf die Nähte im Mund hinweisen, etwas, das man Skularknoten nennt Das ist wie ein kleines Kidneybohnen-Ding, oder? Das ist da. Es ist leicht zu übersehen, aber es ist da. Es gibt einen Platz dafür. Und Sie können wieder sehen, dass die Muskeln von dieser Stelle aus strahlen, und das ist die einzige Stelle am Körper , an der Muskeln nicht mit Knochen verbunden sind Es ist wie ein freies Schweben dort. Das ist also einzigartig für den menschlichen Körper. Beachten Sie die Position des Mundes. Wenn wir uns abwenden, oder? Die Lippen beginnen sich auf der anderen Seite zu verengen, verdrängen sich auf der anderen Seite des Gesichts. Und Sie können diese charakteristische Form sehen, S-Kurve oben, C-Kurve unten , diese Kurve wird beginnen, sich zu beschleunigen, also wird sie schlimmer, je mehr wir uns abwenden. Da ist also ein bisschen. Es gibt drei Viertel und dann Seite, wir können nichts sehen. Es ist also irgendwie so. Denk drüber nach. Du kannst dir das wie ein Band vorstellen, ein Gummiband, das dick ist, oder? Und hier kann es sogar dick sein. Und wenn man einfach so darüber nachdenkt, dann ist es nicht so schwer herauszufinden , was es in verschiedenen Positionen tun könnte. Okay, hier ist die Vorderseite. Es ist eher so ein Band und sogar die Unterlippe ist dasselbe. Biegen Sie einfach um. Es könnte also ein flaches Band sein. Es könnte leicht gekrümmt sein, weil die Lippen leicht gekrümmt sind. Okay? Also da ist die Lippe von der Seitenposition. Und dieser äußere Teil des Flügels, sagen wir, der Lippenflügel überlappt den Tuberkel, der Tuberkel ist Okay. Also, wie ich schon sagte, wenn wir zusehen, wie sich das Ding dreht, können Sie sehen, wie sich die Kurve richtig beschleunigt. Okay. Und du hast diesen Raum genau hier geschaffen. Es gibt einen Abstand zwischen der Innenkontur des Mundes und den Zähnen, oder? Es ist also fast wie ein kleines Dreieck da drin. Also haben wir die Lippe hier. Dieser kleine dunkle Schatten da. Wenn du tief genug hinschaust , wenn du oft genug hinschaust, wirst du das sehen, oder? Da ist dieser kleine Schatten, mit anderen Worten, die Zähne sind es nicht, sie stehen nicht direkt an den Lippen. Okay? Tu das nicht, oder? Das ist eher so. Ja. Erschaffe den Schatten , der da drin ist. Okay? Lassen Sie uns also ein paar schnelle Zeichnungen von acht verschiedenen Positionen des Mundes anfertigen. Ich gebe Ihnen Schritt für Schritt das Setup, das wie ein Zauber funktioniert. Okay, fangen wir mit geradem Mund an. Ich habe das Fadenkreuz und den Kreis, der den Zahnzylinder darstellt. Die Ober- und Unterlippe sind zwei C-Kurven. Der Kinnrhythmus beeinträchtigt den Rhythmus des Mundes. Die Nase dringt auch in diesen Zahnzylinder oder Zahnfass ein Setzen Sie den Tuberkel auf die Oberlippe ein und schwenken Sie die Kurven für den unteren Teil der Oberlippe heraus Und es sieht aus wie ein Amorbogen. Dann habe ich zu beiden Seiten den Muskelknoten an den Nähten des Mundes und das modifizierte W unten, und die Unterlippe hat zwei kleine, und die Unterlippe hat unterschiedliche Bereiche wie Kissen, die sich herauswölben und ihr ihre Fülle verleihen Alle Einstellungen auf diesen sind exakt gleich. Das ist also der Vorteil , auf diese Weise zu arbeiten. Also, jetzt habe ich zwei mittelgroße Lippen bei Dreiviertelansicht. Und ich habe eine Kontur von oben nach unten gezeichnet was bedeutet, dass die beiden Zylinder weg sind. Es zieht sich von der Vorderfläche der Fälschungen weg, und so kann ich es einrichten und die Dimension ermitteln Auch hier dringen die Nase und der Rhythmus des Kinns in den Zahnzylinder ein, was auch als Lachfalten oder Mundfass bezeichnet wird Lachfalten oder Mundfass Also das ist eine Dreiviertelansicht. Das werden wir einfach ziemlich schnell durchgehen. Jetzt habe ich eine große Lippe gegen eine sehr kleine Lippe gesetzt. Also in deinen Charakterdesigns, in deinen Geschichten, in der Motivation der Charaktere, all diese Dinge werden all diese Teile zusammenspielen , um deinen Charakter zu dem zu machen, was er Jetzt haben wir die Rückseite, eine kleine Oberlippe gegen eine sehr große Unterlippe Und wenn du die Leute um dich herum beobachtest, wirst du anfangen, all diese Vielfalt zu sehen, und du musst nicht viel tun, um all diese Abwechslung zu bekommen, was das Tolle ist. Sobald du dich eingehend damit befasst hast und dich ein bisschen vertiefst, wird dieses Zeug für dich ziemlich elementar. Ich gebe dieser Oberlippe und einem Teil der Unterlippe einen Ton , um die Ebenenveränderungen zu zeigen , die W an der Unterseite verändert hat. Die Lippe ist großartig. Sie ist voller Ausdruck. Und wenn du deine Gesichtsausdrücke machst, passiert das meiste davon mit dem Mund und den Augenbrauen. Der Mund ist also entscheidend, um Emotionen zu vermitteln. Also wirst du deine Studien darüber machen wollen. Das beißt sich auf die Unterlippe. Sie können also sehen, wie sich zwei kleine Vorderzähne zusammendrücken, auf die Unterlippe beißen und sie wirklich verstecken, sodass Sie es nicht sehen Sie sehen die Kompressionsfalten dort als drei separate Linien Und das scheint für diese Position zu funktionieren. Und das scheint eine schwierige Position zu sein, aber sie ist eigentlich nicht so schlimm. Die Linienlinie direkt über der Oberlippe ist ein Oval. Das ist das Filtrum und es verbindet den Mund der Nase und alles muss verbunden sein Es sieht einfach besser aus, es sieht gültiger aus . Sieht realer aus. Wenn der Mund mit der Nase und dem Filtrum verbunden ist und der Mund mit der Unterlippe den Kinnrhythmus des Kinns berührt Ich habe jetzt zwei große, dicke Lippen. Und jede Oberlippe hat drei unterschiedliche Bereiche, die beiden Seiten und den mittleren Tuberkel, die Unterlippe hat die beiden gepolsterten Bereiche Nun, das ist wie ein kleiner Babymund, fast ein kleiner Kindermund Wenn Sie hinschauen, hat er eine sehr trapezförmige Form und es ist wirklich ein niedlicher Und ich erinnere mich, wie ich Leute in der U-Bahn angeschaut habe und versucht herauszufinden, was dieses süße, unschuldige Baby oder ein süßes Mädchen aussehen ließ süße, unschuldige Baby oder ein süßes Mädchen aussehen Und es ist diese Trapezform und die große Oberlippe spielt gegen die kleine Okay, los geht's mit dem nächsten. Dieser ist definitiv eine Herausforderung. Kannst du dir schon vorstellen, was es ist? Du hast es erraten Es ist ein niedriger Kamerawinkel, wenn man nach oben schaut. Kannst du es sehen? Wenn ja, was verrät es? Das ist nicht schwer. Solange Sie Ihr Fadenkreuz über die Kugel des Zahnzylinders ziehen , können Sie das ziemlich leicht vermitteln, und Sie werden in dieser Position mehr Oberlippe als Unterlippe sehen. Sie haben also einen niedrigen Kamerawinkel, wenn Sie nach oben schauen. Und solange Sie das Kinn überlappen und etwas von der Unterlippe überlappen, ist die Unterlippe immer noch niedriger die Oberlippe und kommt aus ihr heraus, aber Sie können sich auch , einige Überlappungen nutzen und dann das Filtrum das sich mit der Nase verbindet, und Sie werden von dieser Position aus natürlich mehr Nasengänge sehen von dieser Position aus natürlich mehr Nasengänge Okay, also nicht schlecht. Solange du es einfach mit deinem Fadenkreuz auf der Kugel aufstellst, wohin. Es vermittelt also, dass wir nach oben schauen. Jetzt schauen wir nach unten, also richten wir das Fadenkreuz entgegen dem , was es ist, wenn wir nach oben schauen Das ist also ein hoher Kamerawinkel, wenn man nach unten schaut. Sie werden mehr Unterlippe und weniger Oberlippe sehen. Das horizontale Fadenkreuz neigt dazu, wie ein Lächeln nach oben zu schwingen, und dann setzen sich die Muskelknoten an den Enden jeder Seite des Mundes Und einfach den Rhythmus des Kinns da hin zu bekommen und wie das Kinn dazu passt. Alles passt. Wenn alles passt, ist das auch eine weitere wichtige Komponente, damit die Dinge in Ihrer Konstruktion gültig und echt aussehen und dass die Leute das nicht in Frage stellen. Aus diesem Winkel bekommen wir ein Gefühl für die Nase da drin, weniger von den Nasengängen und weniger von der unteren Ebene der Nase. In Ordnung, wir haben acht Mundpositionen gemacht. Alle Setups waren exakt gleich. Wenn Sie also diesen Prozess bekommen, sollte das wirklich kein Problem sein Und stellen Sie sicher, dass Sie alles verbinden, und Sie werden in wirklich guter Form sein. Wenn Sie also Formen für Ihre Charakterdesigns entwerfen , denken Sie daran, dass Sie die Oberlippe gegen die Unterlippe spielen können , und Sie haben bei diesem Ansatz all diese Flexibilität Okay, wir sehen uns im nächsten Modul. 29. Mundteil 2: Wir werden Teil zwei machen, in dem wir den Mund zeichnen. Ich werde es mit Kreide machen, mit digitaler Kreide. Und ich verwende den Mund von John Vanderpoel als Referenz aus seinem Buch The Human Figure, einem großartigen Buch, von dem ich vor 20 Jahren ein kleines Exemplar hatte, und die Reproduktionen Ich konnte also nicht wirklich sehen, was vor sich ging, und ich nahm an, dass er seine Kreide auf eine bestimmte Weise auftrug, und ich habe Aber im Grunde fange ich mit zwei Zylindern an, einfach mit dem Grundkreis Und dann baue ich die Lippen, das Kinn und die Nase darauf auf, wie ich es im ersten Video getan habe. Dann schau dir das an. Ja, ich habe hier meine Lieblingswerkzeuge zum Zeichnen und Pastell und zum Beispiel Blender-Tools. Also ich habe sie da, damit ich sie ziemlich einfach erreichen kann , und sie funktionieren ziemlich gut. Die Prozesse beginnen also mit einem Grauton oder einer Waschung. Du kannst das mit jeder mittelgroßen Aquarellfarbe, Holzkohleölfarbe machen, eine Abwaschung von etwa 50% Grau oder so auftragen Einfach den lokalen Wert angeben und dann die dunklen Schattenformen auftragen, dann die hellen Formen hinzufügen und die Kanten verschmelzen lassen Das ist ein Standard-Workflow , der ziemlich gut funktioniert. Diese Oberlippe, wo wir gerade von der Struktur sprechen , hat eine Überlappung. Wie Sie sehen können, überlappen die Lippenflügel den Tuberkel von der Seite Und dieser Tuberkel ist die dreieckige Schildform an der Vorderseite, die den Lippen die Oberlippe verleiht, die Form eines Amorbogens. Und dann kommt die Unterlippe unter der Oberlippe hervor Richtig. Also nochmal, mit einem einfachen Kreis beginnen, die Oberlippe mit einer C-Kurve, einem Tuberkel, einer Sofortlippe konstruieren und dann wie Pfeil und Bogen aussehen , genau oben Der Rhythmus von Nase und Kinn beeinträchtigt den Rhythmus des Mundes Und wenn ich die Lippen über das Filtrum und den Rhythmus des Kinns im unteren Teil der Lippen mit der Nase verbinde Filtrum und den Rhythmus , sieht das irgendwie zusammenhängend und authentisch aus, anstatt dass die Lippen einfach von selbst im Raum schweben oder die Nase oder die Ohren einfach von selbst auf einer Seite, sieht etwas Es sieht nie richtig aus. Ich finde, wenn ich es mit einem anderen Feature in der Nähe verbinde, sieht es viel besser aus. Also habe ich wieder die dunklen Schattenformen aufgetragen. Weißt du, ich blinzele nach unten und vergleiche. Ich sehe meine dunklen Schattenformen oder dunklen Puzzleteile. Dann gehe ich zu den hellen Puzzleteilen und dann nur noch meine Kanten. Die Unterlippe hat eine obere Ebene und eine vordere Ebene, und diese fängt das Licht normalerweise ein, wenn das Licht von oben kommt Sie haben also Licht auf dem oberen Teil der Lippe, dann auf der Lippe auf der Oberseite, diese Ebene wendet sich ab, sodass es dunkel ist, dann ist die Unterlippe hell und unter der Unterlippe zwischen dem Kinn ist es dunkel Sie haben also ein helles, dunkles, helles, dunkles Lichtmuster, das typisch für eine Lichtquelle ist, die sich über dem Kopf befindet. Und wenn das Licht in den Nahtbereich fällt, den spitz zulaufenden Teil der Oberlippe, wird es dort richtig dunkel Es ist wie Okklusionsschatten. Licht kann nicht hineinkommen und es ist einfach Dann kann die Mittellinie zwischen Ober- und Unterlippe dunkel sein, aber alles andere ist mitteldunkel Und leicht. Sogar Lippen können nass und glänzend sein, sodass sie sowohl auf der Unter- als auch auf der Oberlippe wirklich feine Glanzlichter oder spiegelnde Glanzlichter haben können wirklich feine Glanzlichter oder sowohl auf der Unter- als auch auf der Oberlippe wirklich feine Glanzlichter oder spiegelnde Glanzlichter Und dieser rote Teil der Lippen ist ein Muskel, und er hat auch viel Textur Man kann viele Arten von Wellen auf dieser Muskeloberfläche sehen , was in der Tat sehr interessant ist Diese Oberlippe hat Rippen, sehr scharfe Rippen im oberen Teil der Und wenn sie dann zu den Rändern, in Richtung des Maskularknotens geht , kann dieser Rand sehr verloren gehen, sehr verschwommen sein, besonders bei Frauen Und das macht die Lippen so, als würden sie aus deinem Gemälde hervorgehen, genau wie wunderschöne Rosenblätter, weißt du, etwas, das man sich ansehen muss In dieser Phase verwende ich den Blender, um die Kanten zu verwischen und alles zusammenzufügen Was das Anpassen Ihrer Kanten definitiv tut. Sie haben also eine Kombination aus harten und weichen Kanten. Und ich liebe es auf jeden Fall, ich bin ein tonaler Mensch. Ich bin kein allzu großer Linienmensch, also liebe ich es, auf diese Weise zu zeichnen, und ich liebe es, mich an die Zeichnung heranzuschleichen, als ob sie im dunklen Raum mit Film entwickelt würde im dunklen Raum mit Film entwickelt , und sie mir einfach anzusehen Wenn Sie herauskommen, kommen alle Werte ins Spiel. Es ist einfach unglaubliches Zeug. Es ist immer ein Leckerbissen. Diese Magie ist immer etwas Besonderes, und ich habe immer noch einen Kick davon. Ich habe vorhin erwähnt, dass die Reproduktionen ich von John Vanderpool hatte in dem kleinen Buch , das ich vor etwa 20 Jahren hatte, ziemlich gering waren kleinen Buch , das ich vor etwa 20 Jahren hatte Und so fand ich im Internet einige wirklich gute Reproduktionen mir zeigten, was seine Technik wirklich war und was er tat, war, kleine schraffierte Linien zu zeichnen, im Grunde vertikale Linien mit einem geschärften Pastell oder einem neuen Pastell oder neuen Pastell Und sie waren sehr akribisch und sehr porös sodass man sehen konnte, weißt du, man konnte alles sehen, aber es waren die Ebenen sehr deutlich, aber sie waren sehr empfindlich , sodass man sehen konnte, weißt du, man konnte alles sehen, aber es waren die Ebenen sehr deutlich, aber sie waren sehr empfindlich. Und so habe ich versucht, das hier zu tun. Und ich dachte nicht, dass es so gemacht wurde, aber es war so. Es ist also toll, gute Reproduktionen von Kunst sehen zu können , wenn man nicht das Originalkunstwerk selbst sehen kann , weil es einem so viele Hinweise gibt Er mit der Zeichnung, oft ist es ein Drücken Es passt die Zeichnung an. Es erstellt die Zeichnung neu. Es geht darum, die Zeichnung zu überarbeiten und zu verfeinern. Also alles, was Sie mit der Zeichnung machen , macht Ihre Idee immer klarer, immer klarer, immer realistischer, wenn Sie so wollen, wenn Sie das wollen Also gehst du hin und her, stellst die Zeichnung dort wieder her, wo du sie verloren hast, sie wird dunkler, scharfer, sich drehender Kanten, Und du wirst sehen, wie ich das immer und immer wieder hin und her mache wieder hin und her Und das ist es, was man braucht, um, du weißt schon, eine wirklich wahre Zeichnung zum Leben zu erwecken. Und es erfordert etwas Beharrlichkeit und Geduld. Und am Ende lohnt es sich, die Illusion, dass etwas auf der von Ihnen erstellten Seite auftaucht, dass etwas auf der von Ihnen erstellten Es ist etwas ganz Besonderes. Es ist magisch. Der letzte Teil ist ein kleines Diagramm, das ziemlich hilfreich ist. Es zeigt die Vorderebene des Mundes, im Grunde von der Nase bis zum Kinn. Sie ziehen also zwei gerade diagonale Linien ziehen aus jedem Nasenloch eine vom Septum der Nase Ziehen Sie vom Septum der Nase aus gerade in einem Winkel heraus, und es trifft auf die Spitzen der Oberlippen, die Spitzen der Unterlippen, und dann trennt es den vorderen Teil des Kinns vom seitlichen Teil des Kinns, und Sie können sehen, wie es dort auf den Bogen des Amors trifft Es zeigt dir also nur, was eine echte Vorder - und Vorderebene des Gesichts oder des Mundes ist und was Und dieser zeigt nur den Winkel der Oberlippe der Lippen im Verhältnis zur Unterlippe und zum Kinn. Das war's auch schon, Leute. Ich hoffe wirklich, dass es dir genauso gut gefallen hat wie mir, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 30. Anatomie der Nase: Okay, wir werden über die Anatomie der Nase sprechen. Die Nase sitzt direkt vor dem Gesicht. Man kann es nicht ignorieren und es verbindet. Die Gesichtszüge, sie alle verbinden die Stirn, verbinden die Augen, sie Wangen und dem Mund verbunden Es ist ziemlich wichtig und wir müssen unsere Hände und Arme um es legen, um ein anständiges Bild zu zeichnen Schauen wir uns an, was die Hauptmerkmale der Nase sind. Im Grunde hat es Knochen, Knorpel. Und etwas Fettgewebe. Also hat es hier die Nasenknochen. Da sind die dreieckigen Teile des Knorpels und der Nasenflügel , der Alla genannt wird Okay? Das sind Knorpel. Also, der Teil der Knochen oder ein Teil der Anatomie hier , den wir wissen müssen, ist dieser Bereich hier. Das ist der Schlussstein Wir nennen es die Glabella. Das ist der anatomische Name für die Globella. Das ist wichtig. Stimmt das? Man kann sehen, wie es die Augen mit der Nase und die Stirn mit den Augen und der Nase verbindet der Nase und die Stirn mit den Augen und der Nase Die Globella ist also ziemlich wichtig. Dann haben wir hier das Nasenbein, oder? Das ganze Zeug hier. Und du kannst genau dort sehen, wo es abschneidet, und das ganze Zeug hier ist Knorpel. Okay? Also werden wir darauf eingehen, aber wir haben das Nasenbein. kommt raus, erstreckt sich aus den Globullen heraus und dann haben wir diese Knorpelprozesse Also der laterale Prozess des Knorpels. Also lateral heißt einfach an der Seite, richtig? Und man kann diese Art von dreieckigen Teilen daran sehen. Und wir haben unseren ganzen Knorpel hier. Also, du kannst dir das als bestimmte Formen vorstellen, die damit verbunden sind , genau hier, dieses nächste kleine Stück, das ist der fettige Teil des Nasenflügels, richtig? Das ist also der Nasenflügel, genau hier, genau hier. Also ist es ein Teil Knorpel und dann ein Teil Fett. Das ist also der Nasenballen. Genau hier, wenn wir darunter suchen , ist das Septum, richtig? Das ist also die Trennung der beiden Nasenlöcher. Das bekommen wir in Blau. Und du kannst sehen, dass die Nase selbst, die Nasenlöcher wie kleine Kidneybohnenformen sind , oder? Sie kommen irgendwie so rein. So wie wir sie oft sehen, gibt es hier eine Beule. Je nach Beleuchtung können sie ein kleines Komma sein. Okay? Oder Sie sehen es vielleicht unteren Teil stärker schattiert als im oberen Teil Hier ist es oben stark beschattet. Also ist es hier dicker. Dieser hier ist unten stärker beschattet Okay, es hängt alles vom Licht ab, aber es sind kleine Kommas Du kannst sie dir so vorstellen. Dieser Teil genau hier, wo das Nasenbein mit dem Nasenbein verbunden ist, ist die Seite der Nase, und das ist der schwierigste Teil Also wir werden das untersuchen, aber es geht in diesen Bereich , den Oberkiefer, richtig Und dann hast du diese Beule, und das ist Teil des unteren Teils des Orbicularis Dort befindet sich also die Augenhöhle. Und du kannst sehen, dass es hier so eine Beule gibt. Und dann verbindet es sich hier mit der Seite der Nase. Lassen Sie uns das untersuchen, denn das fällt Ihnen oft nicht auf. Es ist nicht wirklich klar Lassen Sie uns das untersuchen. So sieht es auf einem normalen Gesicht aus, oder? Du hast diese knorpeligen Teile hier an der Seite. Mitte befindet sich das ebenfalls knorpelige Septum, das die beiden seitlichen Teile des oberen Knorpels voneinander trennt Das nennt man also Septum, oder? Und dann teilt es auch diesen unteren Larenknorpel. Stimmt das? Und was den Nasenballen angeht, kommt es oft zu dieser Art von Teilung oder Bifurkation Und wissen Sie, viele Europäer haben das meistens. Asiaten haben es nicht so sehr. Und dann hast du hier den fettigen Teil des Nasenflügels Dann machen wir das und das. Das ist der fettige Teil. Dann hast du hier das Septum und dann den fettigen Teil auf der rechten Seite Okay. Hier ist das Nasenbein, oder? Und Sie können sehen, dass es genau in der Mitte geteilt ist und dann , wissen Sie, diese Trennung hier sieht fast aus wie ein Bruch zwischen der Ober- oder Vorderseite des Nasenbeins, dann kommt die Seite zu einer Seitenebene. Dann geht es fast wieder nach vorne und dann wie ein kleines Eckstück. Und das ist der Teil, der die meisten Fragen enthält, weil er nicht klar ist. Wie ich schon sagte, es ist nicht klar, wo die Vorderseite der Nase zur Nasenseite wird. Und wo wird es wieder der vordere Teil der Wange oder der vordere Teil des Gesichts Wo genau ist das? Okay. Also lass uns hier weiter suchen. Wir werden uns ein paar echte Menschen ansehen. hier von Wir sprechen hier von dem vorderen Teil der Nase, der vorderen Ebene, der abwärts gerichteten Seitenebene, und dann ist da noch das hier. Das ist der innere Teil der Augenhöhle, die Augenhöhle. Hier auf der anderen Seite sehen wir den Nasengang Das bedeutet, dass der Luftstrom direkt in die Nase, in die Nasenlöcher, aufgenommen wird, und er fließt durch diese Passagen hier, du siehst die kleine Okay? Bei diesem Typen sehen wir es wirklich klar, Frontebene, Seitenebene. Und du kannst sehen, dass der Schattenwurf es gut beschreibt, oder? Da ist diese wirklich klare Ecke. Aber hier ist es nicht so viel. Es ist viel glatter. Wenn wir also wissen, wo der Rhythmus der Nase ist, hilft uns das wirklich dabei, diesen Bereich für uns zu definieren , oder? Weil es die Frontebene gibt, Vorderebene der Wange, die Seitenebene der Nase, Vorderebene der Nase. Okay. Okay. Lass es uns überprüfen. Hier, du kannst es hier ziemlich gut sehen. Sie hat einen ziemlich holprigen Teil der Nase oder des Nasenbeins , der in den Oberkiefer geht, oder in den Oberkiefer geht, Und dann siehst du die Augenhöhle. Also da ist das Nasenbein genau hier. Das ist einer. Dann zwei wie dieser Teil hier. Welches ist der Oberkiefer und dann drei ist die Augenhöhle. Also das sind Dinge, mit denen wir uns vertraut machen sollten. Sonst sehen unsere Nasen einfach so aus, als ob sie an der Verbindung zwischen Auge und Nase hängen , und die Globela sieht nicht gültig oder authentisch aus und die Leute fangen an, sie in Frage zu stellen und wir stellen sie in Frage Wir sehen hier also die Augenhöhle, oder? Und dann lassen wir die vordere Ebene runter in eine Seitenebene, genau da rein. Nasengang wird hier durch einen Flügel oder das Fettgewebe der Nase in Schach gehalten . Und dann hier die Glabella, der Schlussstein. Sobald du diesen kleinen Schlussstein kennst und weißt, wie er die Stirn und die Nase verbindet Und dieser Bereich hier drin, du hast es herausgefunden Und das Geheimnis ist vorbei, das Problem gelöst, richtig? Okay, also lass uns hier rüber gehen. Wir schauen es uns einfach ganz schnell an. Auch hier können Sie Glabella sehen , eine Art Absturzflugzeug. Und dann hast du das vordere Nasenbein. Und es ist nicht das ganze Stück hier. Es ist nur dieser Teil. Ordnung. Hier ist die Höhle des Nasenbeins, die von Knorpel bedeckt ist. Okay? Da ist das Stück Knorpel, das zu Oops passt, genau hier rein. Es ist wie ein dreieckiges Stück Knorpel, dieses Septum Das ist da drin, das dünne Stück Knorpel. In Ordnung. Und dann diese Augenhöhle, das ist ein kniffliger Teil. Lassen Sie uns hier ein bisschen hineinzoomen. Nasenbein? Hoppla. Nasenbein Augenhöhle, richtig? Das ist die kleine Beule. Oft taucht es im Schatten auf. Es ist wie ein Eckstück, ein Formteil, als würde man die Wand mit der Decke verbinden Sie werden die alten Zierleisten rechts sehen. Also, genau hier ist eine Beule. Und dann geht es in die Augenhöhle, und natürlich bedeckt der Augapfel hier einen Großteil davon Aber du wirst hier ein bisschen sehen. Okay. Und du wirst all das Zeug sehen. Und dann ist da noch der Rhythmus der Nase. Lass uns sehen. Gehen wir von „Bring das raus“. Es ist so gut, diesen Rhythmus der Nase hier so zu kennen. Sie können sehen, wie der Nasengang hier auf der anderen Seite folgt , oder? Und dann auf dieser Seite, direkt neben dem Nasenbein. Okay. Und das ist Teil des Oberkiefers Also Rhythmus der Nase von einer Seite zur anderen. Gut zu wissen. Da ist also dein Oberkiefer, oder? Es erstreckt sich bis zum Ende der Nase, bis zu den Zähnen, den oberen Zähnen Okay? Und das ist der Jochbogen genau dort Okay, Frontalis oder das Stirnbein. Und das ist so ziemlich alles, was wir wissen müssen. Sie können sehen, dass der Knorpel herauskommt. Und dann geht das Fettgewebe des Larflügels in den knorpeligen Teil Darunter befindet sich das Septum der Nase, das die beiden Luftlöcher teilt, richtig Und hier, wenn wir zur vorderen Position kommen ist hier der Filter. Das Filtrum hat irgendwie die Form einer Träne. Es hat links und rechts zwei Falten und schmiegt sich an die Oberlippe, richtig ? Also der rote Teil der Lippe, der Also da ist der rote Muskelanteil der Und ja, der Filter ist genau da drin. Ordnung, wir haben also die Stirn und die Augen miteinander verbunden , Stirn-, Augen-, Nasen- und Mundbereich zusammen, richtig? Sie sind also alle miteinander verbunden. Und das wird für eine wirklich gute solide Zeichnung sorgen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und die Demo zum Nasenzeichnen machen. 31. Holzkohle-Demo an der Vorderseite: Okay, lassen Sie uns die Nase von vorne betrachten. Der erste Schritt besteht also darin, die Flugzeuge mit Weinkohle zu blockieren . Im Grunde genommen blockiere ich die Ebenen und definiere die grundlegenden Grenzen zwischen Dunkel und Das ist es also, was Sie hier sehen. Die Weinkohle ist wirklich einfach zu verwenden, da Sie sie mit dem Finger abwischen können. Es ist ein bisschen knifflig zu verwenden, aber es ist wirklich einfach in dem Sinne , dass Sie Fehler korrigieren können, indem Sie sie einfach wegwischen. Sie verpflichten sich also noch zu nichts. Dann ist der zweite Schritt, einen Kohlestift mit zwei B oder vier B zu nehmen einen und dann die Ebenen und Grenzen zwischen den dunklen und hellen Familien zu verstärken die Ebenen und Grenzen zwischen den dunklen und hellen Familien , damit er nicht einfach weggewischt Wir werden weitermachen und uns zu dem verpflichten , was ich hier dargelegt habe. Also suche ich nur nach den Formen und Proportionen. Und dann ist dieser dritte Schritt sozusagen das Einlegen in eine Art Flachwäsche. Ich denke fast darüber nach, als würden wir malen. Ich mache das mit Rebenholzkohle, einfach so ausgelegt, vielleicht 30 bis 50% Grau. Okay, und das ist eine Art Vorbereitung für das Malen, denn du malst aus dem Grau heraus, was eine empfohlene Technik ist Okay. In diesem vierten Schritt mache ich weiter und trage meine dunklen, nicht komplett schwarzen Farben ein, oder? Ich hebe mir die schwarzen Akzente für das Ende auf. Aber nochmal, mit der Weinkohle, fülle einfach meine Dunkelheit aus und sehe mir einfach mein Design an, entwerfe meine Formen, schaue, ob die Proportionen stimmen, und so weiter Und so ist von nun an die Zeichnung festgelegt. Ich werde keine größeren Änderungen vornehmen. Bei diesem Schritt wird ein halber Ton auf die helle Seite gesetzt. Und das ist nur ein weiterer Wert bei den Lichtern. Ich habe jetzt also drei Werte, richtig? Ich habe einen Wert für die Dunkelheit und zwei für die Lichter. Und jetzt gehe ich in den Schatten und fange an, die Luftwege herauszuformen , das Septum, den Schatten, und ich fange an, Dinge aus drei D zu machen. Und ich setze meine Mal sehen, wie du mit deinem Finger die feine Holzkohle einfach wegwischen kannst einfach wegwischen Und jetzt suche ich mir das Highlight heraus, nur um zu sehen, wie es aussieht. Das ist der lustigste Teil Also versuche ich, mich bis zum Ende zurückzuhalten, um das zu tun. Die Weinkohle mit dem Kohlestift zu mischen ist für mich wirklich wie Farbe. Es ist fast Farbe. Es macht also Spaß. Wenn du beim Malen ein bisschen zögerst, arbeite einfach so, ohne dir wirklich die Mühe zu machen, Farben und das herauszufinden, und arbeite einfach mit Werten und betrachte deine Kohle als Pinsel Ihr Finger ist ein billiger Pinsel. Der Radiergummi ist weiß, und fangen Sie einfach an, sich beim Malen oder der Idee des Malens anzuschleichen sich beim Malen oder der Idee des , wenn Sie daran interessiert sind Du kannst also sehen, dass ich hin und her gehe. Ich etabliere immer etwas. Es wird weggewischt, also muss ich es wieder herstellen, besonders die Ebenen, die Grenzen zwischen den Ebenen Ich werde sie mehrmals abdunkeln müssen , während die Zeichnung größer wird. Und dann verwende ich den Kohlestift, um einige dieser Formen zu schraffieren und zu verfeinern jetzt einige dieser Formen zu schraffieren und zu verfeinern, oder einige dieser Formen, verfeinern sogar die Formen, die subtilen Änderungen Und auf jeden Fall werde ich im Dunkeln in den Halbtönen und im Licht versuchen, , in den Halbtönen und im Licht versuchen, wirklich an den Feinheiten zu arbeiten , sodass es wie eine Nase aussieht Sie können sehen, ich habe gesehen, dass die Nasenwurzel aus der Kugel herausragt Ich habe auch auf die Augenhöhlen hingewiesen. Es ist verbunden. Connection ist dein Freund. Verbindung ist das, wonach wir alle suchen, Leben, in der Wissenschaft, in der Kunst und Musik. Es ist die Verbindung, die ihr wirklich Bedeutung verleiht. Sie können sehen , dass es diese Seitenebene gibt , die die Nase mit der Wange verbindet, wo sich die Luftwege befinden Das ist sehr subtil und knifflig, also muss ich es mir oft ansehen und Laufe des Gemäldes warten, einfach irgendwie warten, bis ich das Gefühl habe , dass Estate diesen Teil wirklich nach Hause bringt und es klar macht Das ist am schwierigsten , weil es im Allgemeinen nicht sehr klar ist , weder auf einem menschlichen Gesicht noch auf Fotos Sie können sehen, dass nur der benötigte Radiergummi ideal ist, um Highlights herauszusuchen neu zu formen Und man kriegt den Nasenballen, damit er anfängt, sich mehr zu drehen Dieser Halbton ist dafür entscheidend, und der Kernschatten ist auch dafür entscheidend. Wie ich schon sagte, die Nase verbindet alles. Sie ist genau in der Mitte des Gesichts, sie verbindet Stirn, Augen, Wangen und Mund Sie werden alle möglichen Formen und Größen von Nasen haben , verschiedene Nasenlöcher, Geraden, Kurven, gebrochene Nasen, krumme Nasen, Nasen, oben neigen wie die Nase wie Dann kannst du die böse Hexennase haben, von der wir alle wissen, was das ist. Die italienische Nase, den Tortilon nehme ich auch. Die Papierhülle bis zum spitz zulaufenden Ende sieht aus wie ein Bleistift ohne Blei, aber es ist Papier. Damit kann man die Kohle gut verschmieren, um ein paar subtile Effekte zu erzielen, so wie ich das paar subtile Effekte zu erzielen, so wie ich Und dann den normalerweise harten Kohlestift wie einen B kreuzschraffieren . HB ist ein bisschen zu hart, aber ein B ist Ja. Und dann gibt es etwas reflektierendes Licht im Schatten , weil es ein bisschen zu flach und ein bisschen zu dunkel und flach war und ein bisschen zu dunkel und flach Also sah es da drin einfach ein bisschen tot aus. Okay, hier ist meine 3-D-Form-Analyse. Auch hier haben wir die Grenze zwischen Dunkelheit und Licht herausgearbeitet und die Ebene Und dann hat man die Nasenflügel, die sich einfach auf Kreise reduzieren würden , und wieder den Nasenballen, der ein Kreis ist, und davon erstreckt sich das Septum Okay, lassen Sie uns zu einer Dreiviertel-Ansicht der Nase übergehen. 32. Nase Dreiviertel-Holzkohle-Demo: In Ordnung, machen wir die Nase in drei Vierteln. Auch hier fange ich mit der Weinkohle an, die sehr weich und sehr leicht zu löschen ist Ich werde einfach weitermachen und denken wie ein Modellierer. Ich werde meine Flugzeugwechsel und die Grenzen zwischen Hell und Dunkel planen meine Flugzeugwechsel und die Grenzen zwischen Hell und Dunkel Wie ich bereits im Anatomie-Tutorial erwähnt habe, besteht die Nase aus zwei Teilen Knorpel - und Fettgewebe und einem Teil aus Knochen. Bei dieser Methode wird die Struktur wirklich betont, weil es wirklich am schwierigsten ist , sie während der gesamten Zeichnung beizubehalten Also sage ich es ganz am Anfang klar und deutlich. Und auf diese Weise werde ich höchstwahrscheinlich in der Lage sein, diese klare, einfache Aussage während der gesamten Zeichnung beizubehalten . Wenn ich jetzt weitermache und das Fundament lege. Es ist, als würde man das Fundament eines Hauses einbauen und dann die Rohrleitungen verlegen, oder? Und dann, du weißt schon, all die Strukturen da reinbauen , die das Haus zum Stehen bringen all die Strukturen da reinbauen , die das Haus zum Stehen Und wenn du es nicht einbauen würdest, würde das Haus bei jedem Windstoß umfliegen. In Ordnung, dann habe ich gerade die Markierungen, die ich mit einem Kohlestift gemacht habe, wieder hergestellt die Markierungen, die ich mit einem Kohlestift gemacht habe mit einem Kohlestift , damit sie nicht einfach weggewischt werden Und jetzt gebe ich ihm einen Ton, aus dem ich herausmalen oder herausmalen könnte , sodass meine Nase aus dem Nebel herauskommt Und dann mache ich weiter und fülle meine dunklen Felder aus, nur um zu sehen, ob mein Design gut aussieht Und um die Familie der Dunklen von der Familie der Lichter zu trennen Dunklen von der Familie der Lichter Ich halte die Dinge immer noch flach und zwei D, richtig? Halte es flach. Geh nicht ganz schwarz. Heb dir das für deine schwarzen Akzente und sieh es dir dann an und sieh nach, ob die Proportionen gut sind. Und dann gehe ich zurück zu meiner Weinkohle, um diese schwarzen Farben auszufüllen. Auch hier ist es einfach, sie mit der Weinkohle Und dann verwende ich meinen Finger, um Dinge zu verwischen, um die Kantenkontrolle zwischen harten und weichen Kanten zu bekommen Und dann gehe ich zwischen einem Kohlestift und feiner Kohle hin und Und die Weinkohle mit der komprimierten Holzkohle ist eine tolle Kombination. Und jetzt mache ich einfach weiter und hole die Seitenebene der Nase, die da ist. Es hängt wirklich von den Lichtern ab. Ich bin also im Licht, ich lege einen weiteren Ton um einen halben Ton tiefer , kurz bevor er in einen Kernschatten übergeht. Jetzt habe ich also drei Werte: hell, mittel und dunkel, richtig? Also habe ich meine Schattenformen sehr flach gehalten. Und dann fing ich an, die Form im Licht zu drehen, einfach den Halbton, den Modellierton und das Ding ein bisschen drehen zu lassen. Und mit dem Kohlestift kann ich schraffieren und einfach wieder die strukturellen Ideen weiterführen Andernfalls kann es zu leicht zu Verwischen werden und aus Verwischen wird Verwischen, und dann sieht das Schmieren wie Schmutz und Schlamm aus, und die Zeichnung sieht insgesamt unordentlich und dreckig wird Verwischen, und dann sieht das Schmieren wie Schmutz und Schlamm aus, und die Zeichnung sieht insgesamt unordentlich und Wenn ich also meine Struktur dort habe, weiß ich, wo ich schattieren und wo ich verwischen muss, und es hält einfach viel besser Da ist die Nasenwurzel, wo der Knochen quasi ein knöcherner Orientierungspunkt für die Nase ist Und dann ist da noch der Nasenballen oder der Nasenkuppel , der in der kaukasischen Nase oft geteilt ist Darauf habe ich einen kleinen Hinweis gegeben. Und dieser angespitzte Kohlestift ermöglicht mir wirklich subtile Übergänge, indem ich das Kreuz ganz leicht schraffiert und aufbaut Dann verwende ich den Tortilon alle Bereiche zu glätten , die ein wenig laut aussehen und ein bisschen zu viel Kontrast zu Hell und Dunkel haben, nur um die Dinge auf der hellen abzuflachen Du kannst Holzkohle mit einem Radiergummi entfernen, aber der Tortilon kann auch lose Holzkohle entfernen und nette subtile Effekte erzeugen aber der Tortilon kann auch lose Holzkohle entfernen und nette subtile Effekte erzeugen, die viel weniger zerstörerisch sind als ein Radiergummi. Okay, im Dunkeln führe ich jetzt einen um einen Schritt dunkleren Ton ein Und das fängt an, für mich das reflektierte Licht auf der dunklen Schattenseite zu definieren , oder? Ich habe also das Nasenloch , den Schatten unter dem Septum, und Sie können jetzt sehen, wie das reflektierte Licht und das reflektierte Licht hervortreten drin muss nicht viel los sein Da drin muss nicht viel los sein, oder? Es sind die Schatten. Also bleib subtil. Verwechsle deine Werte nicht, indem du das Zeug im Dunkeln zu hell und das Zeug im Licht zu dunkel werden lässt Dunkeln zu hell und das Zeug im Licht , denn dann bekommst du wieder Schlamm Das ist eine Wertsache. Wenn Sie Ihre Werte kennen und sie kontrollieren können, wissen Sie, werden Sie wahrscheinlich ein gutes Ergebnis erzielen. Deshalb entwickle ich die Zeichnung Schritt für Schritt, weil ich so Schritt, weil ich jede Phase kontrollieren kann, und genau dafür brauche ich Kontrolle. Okay, Tortilon, um ein paar wirklich subtile Teesorten reinzubekommen , plus meinen billigen Radiergummi oder Pinsel , der mein Finger ist Und dann einfach den Bereich neben dem Ball aufhellen, die Nase, sodass sie ein bisschen herausragt. Und dann die Crème de la Crème nehmen, das Highlight. Das ist das Sahnehäubchen auf dem i. Das ist der lustigste Teil, und es fängt wirklich an, die Zeichnung zu vervollständigen Die Illusion beginnt aufzutauchen, und all die harte Arbeit ist nicht umsonst Es ist für etwas. Und das ist gut. Besorgen Sie sich einen kleineren Radiergummi, um das Highlight zu verfeinern. Und jetzt werde ich einfach herumarbeiten und nach harten und weichen Kanten suchen und die Formen verfeinern Versuch, das Ding nach Hause zu bringen. Nasen sind nicht so einfach, weißt du? Sie sind irgendwie nicht die lustigste Sache , also nehme ich an, Leute studieren nicht zuerst die Nase oder fühlen sich zur Nase hingezogen, aber es ist auf jeden Fall wichtig. Wie ich schon erwähnt habe. Der Prozess wird also modelliert, die Ebenen, füllt eure dunklen Schattenformen aus und gestaltet sie, bringt Halbtöne ins Licht und dann eine Stufe dunkler in die Schatten Zuerst ist alles flach und zwei D, und dann fangen Sie an, es herauszuformen, indem Sie den Halbton in den Lichtern und die dunkleren Dunkeltöne in den Schatten einfügen Und dann sind das vier Werte. Und wenn Sie ein Highlight hinzufügen, sind das fünf Werte. Jetzt haben wir hier unsere Art von Drei-D-Analyse, und im Grunde habe ich das dort schon zusammengefasst, aber Sie können sich vorstellen, wie ich das mache Da ist der Rhythmus der Nase, dieser subtile. Wenn du das weißt, Mann, kannst du die Nase wirklich mit der Wange verbinden und es wird genau richtig aussehen Also der Ball, die Nase, ein Kreis, der Nasenflügel, das sind die Kreise Und das ist es. Wir haben eine gute Nase und einen Dreiviertelblick. In Ordnung. 33. Demo zum Malen digitaler Zeichnungen mit den Ohren: In Ordnung, lassen Sie uns darauf eingehen. Also das Ohr ist ein ziemlich komplexes Organ am Körper. Also fand ich heraus, dass es für mich funktionierte , dass ich mir die Teile einfach gut einprägte , weil ich im Laufe der Jahre viele Ohren korrigieren und viele Ohren zeichnen musste der Jahre viele Ohren korrigieren im Laufe der Jahre viele Ohren korrigieren und viele Ohren zeichnen Und so wurde mir klar , dass ich mir das merken sollte, und das könnte dir auch helfen Wenn wir das Ohr kaputt machen, kannst du es dir wie den Buchstaben C vorstellen, mit einem Y darin. Buchstabe Y. Oder du kannst es dir als einen Buchstaben C vorstellen, der noch einen Buchstaben C enthält und dann genau dort eine kleine Beule hat Das sind die wichtigsten Veränderungen in der Anatomie des Ohrs. Das ist ein bisschen karikaturhafter. Okay, du könntest es also so benutzen. Also, du könntest es dir als einen Buchstaben E vorstellen und dann einen Buchstaben C oder so, oder den Buchstaben C mit einem Y darin. Das ist ein bisschen realistischer mit einer Beule genau dort Also hast du den Buchstaben C, du hast den Buchstaben Y und dann hast du eine kleine Beule Okay. Genau das nennt man Tragus , dieses Ding Lassen Sie uns hier also weitermachen und das Ohr von der Seite, von der Vorderseite und von der Rückseite zeichnen der Vorderseite und von der Rückseite Okay? Also kannst du so ins Ohr klopfen ich es das erste Mal gemacht habe, habe ich glatte Kurven verwendet . Das erste Drittel ist die Helix und die Anti-Helix Das mittlere Drittel wird dort sein, wo sich die Ohrmuschel Das ist die Eröffnung. Das letzte Drittel wird dann nur der Knorpel sein genau hier im Ohrläppchen Also die Idee mit dem Buchstaben Y, okay? Ich würde einfach dieses Y nehmen und rauskommen, gegen den Tellerwäscher schlagen, Antitragus, und das Okay, also lass uns das nochmal machen. Ich werde diese Zeilen von hier wegnehmen. Bringen Sie eine weitere Ebene auf. Okay, wir haben also diesen Buchstaben C mit einem Buchstaben Y drin, irgendwie so. Da ist eine Beule hier und dann ist da eine Beule. Und dann ist hier das eigentliche Ohrloch. Und die Ohrschale enthält das Ohrloch. Okay? Und diese Helix und Anti-Helix Das hat eine Dicke hier rund um den äußeren Rand des Ohrs, diese Und da ist ein kleines Bad, das ich gleich mache. Wo ist mein Okay. Also das hier, es ist normalerweise so, dass es genau dort eine kleine Depression gibt. Okay. Und da ist eine dunkle Vertiefung, dunkler Wert, wo die Falten von Tragus und Antitragus irgendwie Und das verjüngt sich, okay? Und dann ist da noch das im Grunde genommen das Ohrloch da. Und natürlich gibt es Ohren in allen möglichen Formen und Größen, oder? Manche werden lang und dünn sein. Einige werden viel kreisförmiger sein . Manche werden also, weißt du, viel länger und dünner sein. Manche werden viel runder sein. Also mit dem Buchstaben Y drin. Manche werden ein großes Ohrläppchen haben. werden also überhaupt kein Ohrläppchen haben und sich im Grunde nur bis zum Kiefer hin verjüngen Kiefer hin verjüngen Okay. Also lass uns sehen. Was können wir hier noch tun? Ich werde dem Ganzen nur das Gefühl geben dass Schatten genau hier geworfen werden. Nehmen wir an, das Licht kommt von oben. Wir haben also einen Schatten des Tragus, der versucht , ihn etwas dünner zu streichen Also machen wir es einfach ein bisschen leichter. Okay. Und hier drin wird es auch dunkel sein. Ich will es nur ein bisschen leichter haben. Okay. Wir haben den Rand des Ohrläppchens. Es ist wie eine Röhre, also gebe ich einfach einen modellierenden Ton darauf, sodass es sich von uns abwendet oder es so aussieht, als ob es sich von uns abwendet. Und das wird reingehen. Und dann haben wir hier unten einen kleinen Schatten. Und dann können wir das Zeug ein bisschen auflockern. Mal sehen, ob wir das können. Das ist wahres Licht. Okay, genau da. Also habe ich in bestimmten Bereichen ein kleines Highlight gesetzt , sich das Ding ein bisschen mehr dreht. Das kann sein. Sobald Sie sich also einige dieser grundlegenden Bewegungen eingeprägt haben, wird das Ohr für Sie kein Problem mehr sein Und das wird eine Erleichterung sein, lassen Sie mich Ihnen sagen, denn wenn Sie mit Ohren zu kämpfen haben, müssen Sie das nicht tun. Das ist die gute Nachricht hier. Und so passt sich das Ohr im Grunde seiner Ausrichtung an. Es sitzt hinter dem Kiefer. Also der Kiefer ist hier vorne und das Ohr sitzt hinter dem Kiefer, okay? Wenn es nicht so wäre, wenn es vor dem Kiefer wäre, würden deine Ohren jedes Mal flattern, wenn du redest, oder? Also willst du das nicht. Da ist der Kiefer. Okay. Und das Ohr ist irgendwie ein bisschen, man kann es sich vorstellen als ein Stück von einer Röhre, vielleicht. Stell dir das wie eine Röhre vor. Wenn du das Ende hier abschneidest, sollte das ein Stück sein, und du würdest wissen, dass du so etwas wie ein Ohr herausbekommen könntest Es hat hier also eine Dicke, oder? Es ist also dick. Und das wirft die Frage auf , nun, wie zeichnet man das Ohr von oben oder unten? Im Grunde denke ich einfach nur an das Ohr. Wenn ich von oben zeichne, zeichne ich da so ein Stück. Dreht sich ein. Ich mache diesen Teil dicker als diesen Teil. Also dieser Teil ist viel dicker und es verkauft irgendwie die Illusion dass man auf das Ohr schaut . Okay? Und wenn du nach oben schaust, dann mache ich genau das Gegenteil. Also zeichne ich meine Art von C oder sogar einen Buchstaben D. Und ich mache diesen Teil, den unteren Teil, viel dicker als den oberen Teil. Und das bringt mich zum Einstieg, bringt mich quasi ins Baseballstadion Und das könnte ich wahrscheinlich sogar noch öfter machen. Und es könnte sogar eine Bodenebene haben , von der Sie mehr sehen würden. Das ist, wenn du nach diesem Ding nachschaust. Okay. Also irgendwie könnte ich damit helfen. Also gut, lassen Sie uns das Ohr aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Nehmen wir es von vorne. In Ordnung. Mal sehen, ob wir damit umgehen können. Ähm, ich sage ihm, was hier mein Werkzeug ist, also werde ich hier einfach Wert darauf legen. Nein, lass uns das nicht tun . Lass uns hier nachsehen. Okay, also von vorne hast du den Winkel des Kopfes genau da drin, das Ohr wird sich in einem Winkel davon lösen, ungefähr im gleichen Winkel. Okay, also es wird einfach so rauskommen. Etwas simpel, wie eine CD. Fast wie ein Buchstabe D, kursiv geschrieben, Buchstabe D genau dort Okay. Und dann wird es direkt mit der Seite des Kopfes verbunden. Also werde ich den Tragus genau dort haben. Okay? Und es ist dick und es wird untergehen. Das wird im ersten Drittel sein, im oberen Drittel des Ohrs. Ups. Habe das zurückgesetzt. Okay. Dann wird das eher vom Antitragus überlagert Wir haben Tragus Antitragus. Oft kann das genau da rauskommen. Sie werden sehen, dass es den hinteren Teil des Ohrs überlappt. Es überlappt sich und kommt dann wieder rein. Dann gehen wir zur Helix-Anti-Helix, die den Knorpel des Ohrs bildet Dann wirst du das hier reinholen, um mein Okay zu vervollständigen. Lass uns das nochmal machen. Vielleicht war das nicht ganz klar. Aber das wird sich überschneiden und dann ins Ohrläppchen gelangen Der andere Teil des Buchstabens Y oder Antitragus wird so reinkommen und dann Ich glaube, das ist die Helix hier oben. Wie auch immer, viele komplizierte Namen. Also haben wir das, was sich zum Ohr hin verjüngt, und wir haben das Ohrloch genau hier drin. Und dieser Bereich ist die Ohrmuschel. Es ist wie die Schale mit dem Ohr. Das wird also tendenziell dunkler sein. Es wird dunkler werden. Zu dunkel. Okay. Also dann haben wir die kleine Form genau da drin und wir werden den Schatten haben, der quasi den Grat oder den Rand des Ohrs oben erzeugt . Dadurch wird auch etwas Schatten reinkommen. Da drin wird es auf jeden Fall dunkel werden. Und dieses Zeug wird irgendwie rauskommen. Es wird ein bisschen leichter sein , damit wir diese Illusion verkaufen können. Aber das wird durch die Überschneidungen und auch durch den Wert an erster Stelle stehen durch die Überschneidungen und auch durch den Wert Okay. Wir werden hier etwas mehr Wert hineinlegen und anfangen, dieses Ding herauszuarbeiten Okay. So weit, so gut? Wo ist das bisschen, wo ich die Beule haben will ? Genau da Tragus-Antitragus-Beziehung. Und dann drehen wir die Ohren, die Ohrläppchen bewegen sich weg von uns, weg von uns Oft suche ich einfach nach dem, was wirklich cool ist , wenn man sieht , dass das Ohr von hinten beleuchtet ist und das Licht eine Art und das Licht eine Art unterirdische Streuung erzeugt, es dringt in das Gewebe, den Knorpel des Ohrs ein und beleuchtet es einfach Manchmal sieht es aus wie Feuer. Ich bin mir sicher, dass du das bemerkt hast. Wenn du nicht danach gesucht hast , ist es echt cool. Man sieht einfach fast reines Orange oder reines Rosa, je nachdem, welche Lichtquelle dahinter steckt. Das ist echt cool. Das liebe ich. Lassen Sie uns hier ein kleines Highlight platzieren. Es ist genau dort entlang des Kamms markiert und zeigt Ihnen , wo sich die Ecke befindet. Ich habe hier einen gegen den Antitragus. Ich hoffe, das ist es. Hier drin. Lass uns die Schale mit der Concha formen Wir kommen hierher. Lieber. Mach das etwas leichter. Okay. Dann haben wir dieses wirklich dunkle Ohr. Ich möchte diese Form genau dort klarstellen. Okay. Sieht gut aus. Es sieht richtig aus. Komm schon. Okay. Versuch, dieses Palettenmesser zu benutzen. Okay. Also Haare. Genau da. Ein kleiner Schatten darunter. Da werden wir richtig dunkel und holen das Loch raus. Es ist also wirklich offensichtlich, dass das Zeug. Geben wir dem Ding etwas Farbe. Oh. Ich weiß nicht, aber ich mag dieses Rosa, lass es uns etwas dunkler machen. Aber von vorne ist es definitiv dieser Teil, herausragt, oder? Überlappend Okay. Lass uns das Ohr von hinten machen. Aber okay. Ohr von hinten. Ich denke, wir werden das mehr zeichnen. Man kann sich das Ohr von hinten fast wie eine Unendlichkeit vorstellen , oder? Kommt vorbei und geht in diese Richtung. Also ungefähr ist es wie eine Unendlichkeit. Okay. Und es hat eine Dicke, oder? Und hier ist die Ohrschale , richtig? Verbindet sich mit dem Kopf. Das ist genau wie eine Scheibe oder ein Zylinder. Das ist dunkel hier drin, oder? Und so etwas in der Art. Ich kann mir das so vorstellen. So stelle ich mir das gerne vor. So dick hast du hier am ganzen Ohrrand. Verdicken Sie sich unten. Dann sind da noch die Ohrschale oder die Muscheln , genau dort, wo sie mit der Seite des Kopfes verbunden Okay. Und machen wir Platz für die Schüssel. Die Schüssel ist genau hier drin. Und dann haben wir die Oberseite der Schale, das Ohr, das mit dem Kopf verbunden ist. Und manchmal kann man dort kleine Hautfalten sehen . Okay? Also Haare hier. Lass uns Sachen holen. Okay? Und dann kann man manchmal kleine Teile der Anatomie und so sehen, genau da ein kleines V . Du könntest es sehen. Das wird zurückkommen. Alles klar. Wir malen und zeichnen gleichzeitig. Manchmal ist das nicht einfach. Mal sehen, ob ich das hinkriege. Manchmal muss man Dinge durcheinander bringen und sie dann wieder zurückbringen. In Ordnung, es wird also hell sein. Es wird sich vom Licht entfernen. Mm. Farben mischen sich nicht. Warum mischt es sich nicht? Cat mischt sich ein bisschen besser. Ich muss versuchen, das Ding hier auf Vordermann zu bringen. Versuche, das Ding zum Verschmelzen zu bringen. So nicht. Nicht so. Nein. Ein bisschen mehr so. Hmm. Denken Sie daran, so wie alles zusammenpasst, das Ohr zur Seite des Kopfes passt, wenn Sie es überzeugend hinbekommen, wird Ihre Zeichnung für andere viel überzeugender sein Okay? Die Art und Weise, wie die Verbindungen entstehen, wie die Dinge zusammenpassen. Wenn du diese Idee verkaufen kannst, wird deine Zeichnung, ja, viel besser in der Lage sein viel besser in der , die Leute davon zu überzeugen, was sie ist. Ich kann, das ist eine Tatsache. Die kleine Beule hier hinten heißt Achromim-Prozess Dort verbindet sich das Sternokltomastoid mit dem Schädel. Da ist eine kleine Beule, der sogenannte Mastoidprozess. Okay. Nur um die Vorderseite dieses Ohrs zu finden. Wir sehen nicht oft die Rückseite des Ohrs, also ist es etwas schwierig zu zeichnen, oder? Man muss sich irgendwie daran gewöhnen. Und wenn du es immer und immer wieder zeichnest , ist das der einzige Weg. Wiederholung, mein Freund, ist der beste Weg. Ich versuche, das an seinem Hinterohr irgendwie an seinen Platz zu bekommen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich kann das ein bisschen besser sehen, wenn ich den Hintergrund ein bisschen beleuchte, wir können die Silhouette des Ohrs sehen. Dieser Teil wird fortgesetzt, sodass wir die Oberseite des Ohrs sehen können. Es ist wieder runter mit einem kleinen Highlight. Aber mal sehen, ob wir das irgendwie rausbringen können oder wir würden vielleicht einen Teil der Rückseite dort sehen. Er kommt ein bisschen raus. Anatomie usw. könnten wir so etwas sehen Je nach Blickwinkel, Person, . Eine weitere Sache zum Studieren. Wir können es nur andeuten, oder? Oder es könnte auch nur die Seite des Kopfes sein des Kopfes und so. Es ist, als ob man den hinteren Teil einer Disc sieht, also ist er ein bisschen dicker. Oder vielleicht siehst du nicht einmal, dass du die entgegengesetzte Richtung siehst , wo dieser Teil der Scheibe und dann auf diese Weise mit dem Kopf verbunden werden. Wie diese Zeile hier. Okay, so etwas in der Art. Das ist von hinten. Die Rückseite. Okay. Okay, du wirst also alle möglichen Arten von Ohren sehen. Okay, du wirst also alle möglichen Arten von Ohren sehen . Manche werden lang und schmal sein und viele Ohrläppchen Etwas in der Art, oder? Also, wenn du es auswendig lernst, ist es viel schneller, einige dieser Sachen zu zeichnen Manche werden so richtig breit gefächert sein, oder? Da ist kein Ohrläppchen, okay? Und das macht Spaß. Ich meine, also kannst du diese Methode verwenden, um realistische Ohren oder Ohren im Cartoon-Stil zu zeichnen realistische Ohren oder Ohren im Cartoon-Stil Weniger Informationen, die du da eingibst, werden karikaturhaft sein. Ich tendiere dazu, realistischer zu sein. Und vielleicht geraten Sie sogar in Fantasiejahre, wissen Sie, in eine Art Spitzenzeit. Okay, also diese Helix-Antihelix, die Helix enthält die Antihelix Antihelix geht darunter rein. Dann enthält der Tragus hier und der Antitragus da Sobald du anfängst , das Zeug zu identifizieren, wird es wie Wasser sein Ganz sicher. Und dann wird dich das Ohr einfach nicht mehr stören. Also ich denke, es ist eines dieser Dinge , merken Sie es sich einfach und es wird unter Ihre Kontrolle kommen. Es wird dein Ohr zähmen und dir jedes Mal nachgeben. Das war es also auch schon. Wir haben wirklich viel abgedeckt. Wir haben das Ohr von der Seite und von vorne gemacht. Von hinten. In Ordnung, ich hoffe, es hat dir gefallen. Ihr hofft, das war hilfreich für euch. Wir sehen uns im nächsten Video. 34. Dreiseitiger Kopfteil 1: Okay, der dreiseitige Kopf. Denken Sie daran, dass wir in der Einleitung über das Gesicht gesprochen haben und dass es eine Übertragungsleinwand und dass es eine Übertragungsleinwand für Geschichten von Menschen ist. Und wenn die Figur ein Lied ist und ich meine Figuren zeichnen möchte, als würde ich dieses Lied schreiben, komponieren oder orchestrieren, dann ist der Kopf die erste Strophe, oder wenn ich ein Buch schreibe, ist der Kopf das erste Kapitel Und genau so wird es für deine Wir neigen dazu, Dinge zu betrachten, die wie wir sind, egal welche Art von Gemälde Sie malen Wenn eine Figur darin ist, wird Ihr Publikum nach dieser Figur suchen und wenn sie das Gesicht sehen können, werden sie sich auf dieses Gesicht konzentrieren. Das ist also die Mechanik des Malens und das ist die Bedeutung des Gesichts, um es wirklich in ein Bild einzuzeichnen. Beim Kopf hat also alles eine Geste und der Kopf ist die erste Geste des Körpers. Der Kopf fließt also mit oder gegen die anderen Gesten der Figur. Wenn du den Kopf nicht als Geste behandelst, neigt er dazu, am Kopf hängen zu bleiben. Du kannst mit der Figur eine nette Geste machen. Aber wenn du den Kopf zuletzt aufsetzt, wird er einfach wie ein Kreis weggeworfen. Vielleicht ist es zu klein oder vielleicht ist es einfach zu groß. Deshalb musst du dir bewusst sein, dass mit dem Kopf anfängst und dass es sich dabei um eine Geste handelt , die sich auf den Rest des Körpers bezieht. Der Kopf hat also drei Gesten, okay? Es ist die Geste des Schädels, der Oberseite des Kopfes, der Vorderseite des Gesichts, und es gibt eine Geste der Rückseite des Schädels bis zum Kinn Es gibt also drei Gesten. Der schwierigste Teil für Leute mit dem Zeichnen beginnen, ist im Grunde der Anfang Es ist diese Zurückhaltung, etwas auf der Seite zu hinterlassen, die ziemlich einschüchternd sein kann Fangen wir also dort an. Manchmal kann das die Leute einfach sofort aufhalten. Wir brauchen also eine wirklich einfache Form , die bei diesem Problem helfen kann. Und weißt du, wir könnten mit dem Kopf beginnen , mit einer einfachen Form, vielleicht so, oder? Das ist einfach, aber vielleicht ist es zu einfach und es sieht nicht wirklich wie der Kopf aus, den wir wollen. Das ist nicht sehr befriedigend. Okay? Also vielleicht können wir mit zwei Ovalen beginnen. Das ist okay. Das ist nicht schlecht. Wir könnten mit einem Oval und einem Dreieck beginnen . Okay, das ist gut. Wie wär's damit? Das ist eine tolle Form. Es ist eine großartige Form , weil sie entworfen wurde. Es ist so konzipiert, dass es Wind einfängt und das Schiff über die Wasseroberfläche zieht. Das ist eine tolle Sache, und ein gut gestaltetes Segel kann das, und es hat Kraft. Deshalb wollen wir eine Form verwenden, die Kraft hat, weil unsere Zeichnungen Energie benötigen. Sie brauchen wirklich Gravitas auf der Seite, um unser Publikum anzuziehen Also lass uns diese Form verwenden. Ähm, wir werden mit dieser Form beginnen. Und es wird wie ein Segelboot aussehen, quasi, du weißt schon, so Das ist ein prall gefülltes Dreieck. Wir haben das Segel ein bisschen gedreht, um 90 Grad. Diese Form hat drei Gesten, eine , zwei und drei, und sie hat Kurven und Ecken Die Kurven und Ecken geben ihr Leben. Die Kurven geben ihm Leben, die Ecken geben ihm Struktur. Das ist das Tolle an dieser Form. Sie hat ein Gleichgewicht zwischen beidem. Wenn wir den Kopf nehmen, beginnen wir im Grunde mit einem beliebigen Profil, okay? Wir machen es uns einfach. Der Kopf im Profil passt quasi in eine Kiste. Okay? Also das ist ohne die Nase und ohne die Frisur, oder? Weil die Nase aus der Schachtel ausbricht und die Frisur auch aus der Schachtel ausbrechen kann. Und so ist der Hinterkopf ein bisschen höher als die Vorderseite des Kopfes, also ist der Hinterkopf ein bisschen höher als die Vorderseite. Und dieser Kiefer kommt ein bisschen mehr heraus als die Stirn Es ragt irgendwie nur ein bisschen heraus. Okay. Also das wird uns, du weißt schon, irgendein Profil geben, wir werden viel vom Schädel sehen oder ziemlich viel vom Schädel und ziemlich viel vom Hinterkopf kann funktionieren. Also drei Viertel vorne bis drei Viertel hinten. Also lass uns das in dieses Quadrat aufteilen. Wenn ich das horizontal teile, befinden sich die Augen im Grunde in der Mitte. Die Augenbrauen sind nur ein bisschen darüber. Und auf halber Strecke ist die Nase. Also nur von hier bis hier teilt man das in Drittel auf. Und wir werden das Ohr platzieren denn wenn wir das Ohr platzieren, wird das wirklich viel für uns tun. Das Ohr sitzt im Grunde genau hier im mittleren Drittel. Also werde ich das in eine Reihe bringen. Es sitzt im mittleren Drittel und in einem Winkel, vielleicht in einem Winkel von 35 Grad, ungefähr so. Und es sitzt genau dort. Und was bedeutet das für uns? Nun, im Grunde hilft uns die Platzierung des Ohrs dabei, nach Fehlern zu suchen. Es ist also ein guter Kontrollmechanismus, Proportionen usw. überprüft Anfangsphase die Proportionen usw. überprüft. Und es trennt auch die beiden Formen. Wir haben also die Gesichtsmaske und den hinteren Teil des Gesichts. Und es wird auch hilfreich sein, den Kopf in der zweiten und dritten Dimension zu platzieren. Okay? Also dafür ist es wirklich hilfreich. Wenn ich meine einfachen Formen für alles auswähle, was ich zeichnen möchte, versuche ich, eine einfache Grundform zu entwerfen. Sie muss zwei Kriterien erfüllen. Es muss einfach sein und sich von dem unterscheiden, was ich zu zeichnen versuche. Wenn es also einfach ist, kann ich es im Grunde schnell verstehen. Ich kann es schnell zeichnen. Schnelles Zeichnen bedeutet heute, gute, einfache und durchdachte Entscheidungen Es geht nicht darum, zu kritzeln, wirklich schnell zu zeichnen oder Bilder zu beschleunigen und all diese Dinge. Und wenn ich es schnell und deutlich aufschreiben kann , dann kann ich die Aufmerksamkeit meines Publikums Ich kann die Aufmerksamkeit des Publikums erregen und das ist es, was ich will. Ich will ihre Aufmerksamkeit. Das ist also der Schlüssel. Wenn ich eine klare Aussage machen kann, zum Beispiel, dass ich die Schule hasse. Das ist eine gute, klare Aussage, und sie könnte die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen. Dann kann ich weitermachen und ein Lied darüber schreiben. Ich kann 52 Kapitel in einem Buch schreiben und einen Film, eine Fortsetzung usw. Auf der Grundlage dieses, ähm, basierend auf diesem guten, klaren Anfang, habe ich mich in eine gute Position gebracht , um die Aufmerksamkeit des Publikums aufrechtzuerhalten Und unser Verstand ist irgendwie dafür gemacht , Sinn um uns herum zu finden, und er wird all diese Daten aufrufen, aber viele der Daten, die er sieht, wird er herausschneiden, und er wird nach Gemeinsamkeiten suchen , Verbindungen, um diese Bedeutung für uns zu geben , damit wir uns durch die Welt oder diesen Moment navigieren können , also wird er sein Bestes tun, um die Dinge zusammenzubringen und Beziehungen und Bedeutungen zwischen diesen Dingen herstellen. Manchmal sind die Dinge um uns herum verzweifelt und isoliert. Wenn Sie Künstler sind, ist es Ihre Aufgabe, Dinge zusammenzubringen, isolierte Dinge, Dinge, die nichts miteinander zu tun haben, und sie auf eine neue Art und Weise für die Menschen zusammenzubringen Das Lied besteht also nicht nur aus einem Haufen von Noten. Es sind Noten, die zu einem Song zusammengefasst sind. Es sind nicht nur Tanzschritte. Es ist die Chacha, die Samba, die Ramba. Du fügst sie zusammen und machst etwas Sinn Okay. Also, wenn meine Form, meine gut entworfene Form einfach ist, was kann ich tun? Ich kann sie animieren. Okay? Pac Man hat also eine einfache Figur, ich kann das den ganzen Tag lang machen. Ich kann Tausende von Zeichnungen von Pacman machen, eine Menge Filmmaterial und ihn dazu bringen , alles zu tun, was ich will, und ich muss mir keine Gedanken über die Anatomie des Gesichts machen, keine Muskeln, keine Knochen Nichts. Und das ist wirklich das, was ich will. Ich möchte meinen Arbeitsablauf komplett vereinfachen. Also, aber vielleicht, weißt du, bist du kein Animator. Du bist Maler Nun, ich kann meine Posen animieren. Ich kann meine Figuren in meinen Gemälden oder in meinen Storyboards animieren , indem ich die Pose verschiebe, so wie Michelangelo es tun würde oder RubenzFrazeta das tun würde oder RubenzFrazeta Er ist ein großartiger. Und er hat einfach diese tollen, du weißt schon, Stellungen, verzerrte Figuren, die vielleicht einfach so heldenhaft aussehen und als würden sie gleich etwas tun oder Die Action ist großartig, und du machst das mit, du weißt schon, Gesten Das macht man, indem man die Pose übertreibt und das kommt irgendwie von der Animation Wenn ich also meine Form einfach genug gestalten kann, dann kann ich sie entwerfen und neu Wenn du also für Filme und Filme, Fernsehen und Konzeptzeichnungen für visuelle Entwicklung arbeiten willst für Filme und Filme, Fernsehen und , dann musst du das tun, wenn du Charaktere entwirfst, dann musst du entwerfen entwirfst, dann musst du und umgestalten, das ist dein Es wird Ihnen also helfen, es schneller zu machen und Änderungen schneller vorzunehmen Und es wird dir helfen, vielseitig zu sein , denn alles, was du zeichnen kannst, besteht wahrscheinlich aus drei oder vier Grundformen, und darauf kommen wir später zurück. Aber wenn Sie diese Formen lernen können, können Sie innovativ sein. Sie können Formen hinzufügen und sie erweitern. Du kannst die Formen teilen und einfach anfangen, mit den Grundformen zu spielen und unendlich viele Ideen und Charaktere auszudenken. Nur unsere Form muss einfach sein, aber sie muss sich von dem unterscheiden, was wir sehen. Wenn ich aufhören muss, zieht mich der Art Director von der Arbeit ab und sagt: Hey, Chris, ich möchte, dass du das machst, und ich muss diese Arbeit an jemanden weitergeben, dann ist zumindest meine Idee klar, oder? Es ist eine gute, klare Idee, die etwas vermittelt, und ich kann sie jemandem geben, und er wird in der Lage sein , diese Idee umzusetzen und darauf aufzubauen und weiterzumachen. Das ist wirklich wertvoll denn wenn Sie den Job verlassen müssen, haben Sie eine Pause, es kommt etwas dazwischen Wenn Sie zu dem zurückkehren, was Sie gezeichnet haben, haben Sie eine einfache Idee und sie wird klar sein und Sie werden sich daran erinnern, wie Ihr Denkprozess war, und dann können Sie darauf weiter aufbauen. Wenn es unverwechselbar ist, wird es hervorragende Verbindungen haben, oder? Der Kopf ist also durch den Hals mit dem Brustkorb verbunden , richtig? Diese Verbindungen, die Strukturen sind durch Gesten verbunden Diese sind wirklich wichtig, weil sie die Verbindung von einer Sache zur anderen darstellen. Wenn deine Gelenke nicht gut aussehen, wird dein Publikum es wissen. Wenn etwas mit deiner Zeichnung nicht stimmt, sieht dein Publikum das sofort. Die Gelenke sind wichtig für Animationen, und wenn sie nicht so aussehen, als könnten sie sich bewegen, wird das Publikum das herausfinden, sehen. Das Gleiche gilt für die Drei-D-Modellierung diesen Gelenken findet die Aktion statt und sie bewegen sich nicht richtig. Sie funktionieren nicht richtig für Animationen. Sie müssen also korrekt manipuliert werden , damit der Animator sie animieren kann Und wenn nicht, wird das passieren , es muss erneuert werden Wenn also Ihre Verbindungen ausgeschaltet sind, wird auch Ihre Zeichnung ausgeschaltet sein Also, wenn mein Kopf durch meinen Hals mit dem Brustkorb verbunden ist, aber die Verbindung dort ist kaputt, oder? Dann kümmere ich mich nicht darum, es zu reparieren, dann ist die nächste Verbindung unterbrochen Das nächste Ding ist aus und das Ganze ist einfach eine totale Katastrophe. Okay? Verbindungen sind also sehr wichtig. Also lass mich das runterschreiben. Die Verbindungen. Das ist super wichtig. Wenn Sie aufhören müssen, können Sie diese Idee an jemand anderen weitergeben , diese Person kann sie weiter bearbeiten oder Sie können aufhören und sie dann wieder aufnehmen , weil Ihre Idee da ist, und dann weitermachen und dann weitermachen Okay, lassen Sie uns eine Reihe von zweiminütigen Zeichnungen anfertigen, um zu üben, was wir bisher gelernt haben können gerne mit mir zusammen zeichnen 54, drei, zwei, eins. Fünf, vier, drei, zwei, eins. Fünf, vier, drei, zwei, eins. Fünf, vier, drei, zwei, eins. Fünf, vier, drei, zwei, eins. Fünf, vier, drei, zwei, eins. 35. 3-seitiges Kopfteil 2: Okay, zurück zu unserem Segelboot, prall gefülltes Dreieck vor uns für eine gute, einfache, aber charakteristische Form Es hat die Kurven und die Ecken. Und die Struktur, wenn du Struktur zeichnen willst, dann muss sie nicht steif sein, oder? Man kann ihm durch Gesten etwas Leben einhauchen, oder? Du kannst diese Linien biegen. Stimmt? Du kannst diese Ecken nehmen, du kannst sie abrunden und aus dem Eisblock eine Figur machen , eine bewegliche Figur, einfach durch die Geste. Viele Leute machen einen Fehler, wenn sie ihr Ohr im mittleren Drittel platzieren, oder? Und es steht da auf halber Strecke, ein bisschen hinter der Hälfte Ein großer Fehler, den die Leute machen, ist, dass sie es nicht in eine Kiste packen Der Kopf ist also so und er ist zu dünn, weil sie den Schädel dort nicht berücksichtigen Okay. Also das Ohr ist im Grunde das einzige Merkmal an der Seite des Kopfes, das ist also gut. Auf der Vorderseite des Kopfes befinden sich also alle Gesichtszüge, Augen, Nase, Mund, und an der Seite des Kopfes befindet sich nur das Ohr. Also das ist gut, weil es für uns wie eine Ecke wirkt. Wenn wir die Augen mit dem Ohr in einer Linie ausrichten, die beiden Ebenen zusammen und bilden eine Ecke, eine Innenkante, richtig? Das wird mir also sagen können, wann ich zu etwas nach oben oder nach unten schaue , richtig? Also, wenn ich so eine Kiste habe, oder? Das Aneinanderreihen an der Ecke kann mir helfen , dieses Ding wirklich schnell zu etablieren. Ich kann dir sagen, dass es Richtung und Raum sind. Es schaut nach unten. Es schaut nach oben, oder? Indem ich nur diese innere Ecke finde und das feststelle. Das ist es also, was das für uns bedeutet. Also nehmen wir das, also wenn ich das gewölbte Dreieck nehme und sagen wir, ich platziere das Ohr hier. Also, wo sind wir? Schauen wir uns an, was die Platzierung des Ohrs bei diesem Modell wirklich für uns tun kann . Das Ohr kann uns wirklich sagen, wo sich der Kopf im Raum befindet. Allein durch die Art und Weise, wie wir die Ohren einsetzen, können wir viel herausholen. Wenn Sie sich das Modell ansehen und das Modell anfängt sich zu neigen, wohin geht dann das Ohr? Es verdrängt den oberen Teil des Schädels. Daran erkennt man, dass wir nach oben schauen. Gehen wir in die andere Richtung, fängt das Ohr an, die untere Kieferlinie zu verdrängen. Wenn wir diesen Weg gehen, beginnt sich das Ohr vor dem Gesicht zu verdrängen und so weiter. In umgekehrter Richtung beginnt das Ohr, den hinteren Teil des Schädels zu verdrängen Es ist also entscheidend, wo wir das Ohr platzieren. Okay, lassen Sie uns zurückkommen und diese Idee hier beenden . Also hatten wir den Fehler. Ein häufiger Fehler ist, dass der Kopf einfach zu dünn ist, okay? Und sieht nicht richtig aus, okay? Also wir haben das Ohr hier und es schwebt einfach da. Und ich möchte nicht, dass meine Gesichtszüge schweben. Ich möchte nicht, dass etwas dort schwebt und keine Verbindung besteht. Ich möchte also, dass sich Dinge verbinden und berühren, richtig? Denn wenn sie sich berühren, kann man die Beziehungen sehen und sie sehen glaubwürdiger aus Also werde ich versuchen, das anzufassen. Ich werde mit dem Ohr die Gesichtsmaske berühren. Also werde ich eine Linie von der Stirn bis zum Ohr durch den Kiefer und wieder nach vorne ziehen Ohr durch den Kiefer und wieder nach vorne Das ist die Gesichtsmaske. Okay, ich werde die Nase auf den Zahnzylinder setzen. Und ich habe genau da ein ziemlich gutes Gesicht, okay? Hochkarätig. Denn die Maske, der Haaransatz, könnte eine einfache Form wie diese sein, aber ich könnte sie dort in eine charakteristischere Note aufteilen eine charakteristischere Note Und das hilft mir, den Raum von, sagen wir, von der Stirn zurück zum Ohr oder zur Vorderseite des Ohrs aufzubrechen sagen wir, von der Stirn zurück zum Ohr oder zur Vorderseite des Das ist eine ziemlich große Entfernung. So kann ich es in kleinere Entfernungen aufteilen und das hilft mir sehr. Also von der Stirn über den äußeren Teil der Augenbraue bis hin zum seitlichen Brand bis zum Ohr, ich kann da hinkommen Okay. Der Nacken beginnt um die Augenlinie herum, und es kann in diese und jene Richtung gehen Okay, es ist also quasi eine nette Sanduhrform. Es ist oben breiter als unten. Und ich kann für, sagen wir, eine Frau mitbringen, es kann so gehen und diese schöne Sanduhrform haben, aber ein Mann würde eher den anderen Weg gehen Also lass mich das ganz schnell zeichnen. Also, hier ist der Kopf eines Typen, und sein Hals kann in diese Richtung gehen. Richtig? Also das sieht ein bisschen mehr so aus, wie der Hals eines Mannes aussieht. Und es gibt so etwas wie diesen charakteristischen Schwung, oder? Es sitzt nicht einfach so. Und hier ist ein weiterer Fehler, den die Leute machen. Sie legen ein Oval auf einen Stock, oder? Oder einfach nur diese Art von Dreiecksform und dann den Hals gerade auf und ab machen. Das sieht steif und ziemlich wenig überzeugend aus. Sie möchten diese Geste da einbauen und dem Stück Struktur Leben einhauchen , indem Sie die Seiten biegen, die Linien biegen, und das funktioniert viel besser Also, mein Hals kommt hier runter, und dann kann ich quasi einen Teil des Nackenmuskels genau da hineinlegen und damit das Ohr berühren. Jetzt habe ich ein paar wirklich gute Verbindungen , weil ich das Ohr mit der Gesichtsmaske, mit dem Kiefer und bis zur Halsgrube verbunden habe das Ohr mit der Gesichtsmaske, mit dem . Ich bin gut vernetzt und es sieht besser aus. Am Hinterkopf gibt es ungefähr ein Ohr, das mich dorthin zurückbringt, also behalte das im Hinterkopf. Wenn wir das noch einmal machen, Oh. Mal sehen, was passiert, wenn ich das Ohr ein bisschen so platziere . Jetzt liegen wir etwas mehr als drei Viertel zurück, weil das Ohr dazu neigt, den vorderen Teil des Gesichts zu verdrängen , wenn man sich abwendet. Sie können sehen, dass sich mein Ohr vor meinem Gesicht verdrängt, und genau das passiert hier. Ich berühre damit die Gesichtsmaske, bringe die Kieferlinie berühre damit die Augenbraue Und da ist es. Okay, das ist also ziemlich, weißt du, ziemlich schnell, das machen zu können. Und dann dahin zu kommen, wo der Hinterkopf ist, richtig? Ich kann einen Abstand von einem Ohr finden und das bringt mich direkt dorthin , wo die innere Ecke ist, und dann kann ich diese Art von Änderung vornehmen und die Box aufstellen und aus diesem Ding einen überzeugenderen Kopf machen. Und die Augenlinie hier ist der Punkt , an dem sich der Kopf verbindet und der Hals beginnt So kann ich den Nackenmuskel nach unten in den Schultermuskel bringen nach unten in den Schultermuskel Und ich habe diese gute, starke Verbindung zwischen dem Nackenmuskel vom Ohr bis zur Halsgrube. Das ist das Sternocletomastoid und das ist da. Und wie das passt, oder? Das kann so eine Vorderseite des Halses sein. Es kann sogar so ein Rücken sein. Siehst du das? Da ist die C 7 genau da, und dann auf den Brustbereich der Wirbel Also haben wir das jetzt da, wo wir eigentlich drei Quarterback sind, und wir schauen jetzt auf den Nacken, während wir vorher vorne geschaut haben Also, das ist echt cool. Das ist echt cool. Das ist mächtig. Also lass es uns noch einmal machen und dieselbe Form zeichnen. Wir ändern nichts. Mal sehen, wie viel wir aus dieser einfachen, gut gestalteten, unverwechselbaren Form herausholen können . Und ich werde das Ohr hier rausschneiden und das Ohr etwas dicker zeichnen. Hier haben wir den dickeren Rand. Wenn du dir das Ohr als eine Art Salamischeibe vorstellst, richtig? Ich schneide diesen Teil einfach ab und am Ende habe ich so eine Form Das ist wie ein Ohr. Das ist es, was ich mache. Ich mache den oberen Teil dicker. Wenn du auf der Unterseite nach oben schaust, kannst du den unteren Teil des Ohrs verdicken Ich gebe dem Zuschauer nur ein bisschen mehr Sinn dafür , wo er sich gerade Wenn ich also jetzt diese innere Ecke finde und das Ohr nach unten ist und den Kiefer zusammendrückt, bin ich oben und schaue zu drei Vierteln vorne nach unten Das ist unglaublich tolles Zeug. Du willst also über deine Formen nachdenken, sie entwerfen, sie einfach machen, sie, du weißt schon, unverwechselbar machen für das, was sie sind. Und dann kannst du anfangen, deine eigenen Sachen zu entwerfen. Du wirst schneller zeichnen können. Wenn du Storyboards machst, musst du ausknocken. Viele Bilder pro Tag. Und ich habe viel davon mit Storyboards gemacht und genau diese Idee verwendet, um, wissen Sie, den Arbeitsablauf zu beschleunigen, eine Zeit, Sie wissen schon, Geld kostet Also, hey, ich hoffe, dass dir das wirklich geholfen hat, weil es mir wirklich geholfen hat Und das habe ich von Steve Houston bekommen. Er ist ein großartiger Lehrer und er unterrichtet es so wunderbar, und ich wollte es heute nur mit Ihnen teilen. In Ordnung, lass uns noch einen Satz machen. Diesmal sind es drei-, fünfminütige Kopfzeichnungen, und Sie können gerne mit mir mitzeichnen Er Nein. Fünf, vier, drei, zwei, eins. Fünf, vier, drei, zwei, eins. 36. Kopf Dreiviertelansicht 1: Bei der Portraitfotografie haben Sie grundsätzlich Vorderseiten - und Dreiviertelansichten, mit denen Sie arbeiten können Ich werde jetzt über die Dreiviertelansicht sprechen. Aber bevor ich das mache, haben wir uns bereits die Vorderansicht des Gesichts angesehen, aber ich werde es kurz zusammenfassen Von vorne hat man also eine Silhouette, die im Grunde eine Eiform hat, und sie ist ein Oval mit einigen Abweichungen von den Ohren und der Frisur Es gibt also nicht viel Abwechslung in Bezug auf die Silhouette. Es ist ziemlich geradlinig , aus gestalterischer Sicht ein bisschen langweilig. Aber es ist bilateral symmetrisch. Das bedeutet, dass die Merkmale auf der rechten und linken Seite von oben die Merkmale auf der rechten nach unten genau gleich sind Sie sind gleich und auf beiden Seiten der vertikalen Linie gleich dargestellt . Das große Problem besteht darin , die Merkmale korrekt von einer Seite zur anderen, von links nach rechts, so dass sie dieselbe Größe und dass sie sich an derselben horizontalen Position befinden. Wir wollen nicht, dass sie so über die Fläche rutschen , weil sie dann nicht mehr symmetrisch sind. Die große Herausforderung besteht also darin, alles in einer geraden Linie zu halten und nicht über das Gesicht zu rutschen, die Augen ungleich zu halten und sogar die Größe beider Augen ungleich zu sein. Die Vorderansicht ist also ziemlich geradlinig. Aus psychologischer Sicht ist es also wirklich dein Gesicht. Es ist herrschsüchtig. Es gibt keinen Ort, an den man gehen kann, um dem Blick dieser Person auf dem Bild zu entgehen Vielleicht möchten Sie diesen Blickwinkel nutzen , um eine Person mit einer starken Persönlichkeit darzustellen , mit der man in gewisser Weise rechnen muss Es ist auch jemand, der keine Angst hat und sehr selbstbewusst ist, vor allem, wenn in den Augen Leben steckt Wenn du einen Charakter erstellst, könnte es der Held oder der Bösewicht sein, oder es könnte sogar ein Monster sein Du könntest es also für einen Helden oder Bösewicht verwenden. Monster, weil es sehr selbstbewusst ist und es sozusagen in deinem Gesicht Es gibt keine Möglichkeit, dem zu entkommen. Ordnung. Gehen wir jetzt zur Dreiviertel-Ansicht. Und wenn wir zur Dreiviertelansicht wechseln, können Sie wirklich sehen, wenn ich anfange , sie umzudrehen , dass diese Position viel perspektivischer ist als die Vorderansicht, und wir können den strukturellen Charakter wirklich erkennen, denn schauen Sie mal hier vorbei. Sie können anfangen zu sehen, wie es diese kleine Kerbe von der Stirn bis zur Wange und nach unten Dann ist da noch der Schnitt vom Kinn bis zum Hals. Sie beginnen, eine interessante Silhouette zu sehen, was das Design angeht. Und aus struktureller Sicht hat jeder Kopf eine Vorderseite, zwei Seiten, eine Ober- und eine Unterseite. Es hat also eine Vorderseite, eine Seite hier, Seite auf der anderen Seite, eine obere und eine untere Ebene hier unten, richtig? Es hat also eine Vorderseite, zwei Seiten, eine Oberseite und eine Unterseite. Also beginnen wir, die strukturelle architektonische Natur des Kopfes zu erkennen . Und das liegt daran, dass sich die Vorderebene und die Seitenebene überschneiden und eine Innenecke bilden Du kannst diese Ecke also irgendwie sehen wenn wir sie einfach einpacken, oder? Nun, lass uns eine Kiste zeichnen. Wenn wir eine Kiste perspektivisch zeichnen, ist da meine Kiste. Wir haben dieses Flugzeug auf der rechten Seite und dann haben wir ein Flugzeug auf der linken Seite. Und genau da ist diese Ecke. Es ist diese innere Ecke , die uns die Fähigkeit gibt, die Stärke der Box besteht darin, dass sie die Form beschreiben kann, nicht nur sie beschreiben, sondern auch ihre Ausrichtung im Raum, ihre Richtung im Raum angeben kann. Es steht außer Frage , dass diese Kiste, wenn wir sie die Vorderseite nennen, in diese Richtung zeigt. Das kriegt man nicht wirklich aus einer Röhre raus. Du weißt schon, eine Röhre, wir können die Form beschreiben, aber wir können sie nicht wirklich zeigen. Es gibt keine Innenecke, die zeigt, in welche Richtung sie zeigt. Wir wissen nicht, ob es in diese Richtung zeigt oder ob es in diese Richtung zeigt. Okay, die Schachtel ist also die echte primitive Sternform , die wir verwenden werden, weil die Schachtel einfach und unverwechselbar ist . Des Kopfes. Und es bietet uns einige Vorteile. Wir können es schnell runterkriegen, oder? Und das ist riesig. Also sein Hauptattribut. Wir können es schnell runterholen und es kann die Richtung des Kopfes im Weltraum anzeigen die Richtung des Kopfes , oder? Es kann also zweifelsfrei zeigen, wohin diese Person schaut. Es ist die beste Form dafür. Die Kiste hatte also diese Innenecke, und wir werden dieselbe Möglichkeit für eine Innenecke haben , richtig? Es ist nicht unbedingt eine Kiste. Es ist nicht gerade wie eine Kiste, aber da ist dieser Schatten der Kernschatten, der hier an der Seite herunterläuft, zeigt, dass es einen Ebenenwechsel gibt. Auf jeden Fall gibt es eine Vorderseite und eine Seite und eine Oberseite, oder? Je mehr wir also die kastenförmige Natur des Kopfes zur Schau stellen können , desto stärker wird unsere Zeichnung am Ende aussehen, sie wird glaubwürdiger aussehen Es wird solider aussehen und drei D auf der Seite haben. Es ist etwas, das man am Anfang übertreiben kann. Ich würde vorschlagen, das zu tun. Dann können Sie sich später in der Zeichnung davon zurückziehen. Du zeichnest wirklich leichtfertig. Als eine Art Workflow. Sie zeichnen zuerst leicht, und auf diese Weise können Sie es später ausradieren oder später darüber zeichnen und es verfeinern, sodass es eher wie ein menschliches Gesicht oder ein menschlicher Kopf aussieht Aus psychologischer Sicht die drei Viertelköpfe also weniger konfrontativ Das ist konfrontativ. Für den Zuschauer, okay? Der Blick ist also nicht direkt gerichtet. Es ist zur Seite. Da gibt es also eine gewisse psychologische Distanz, und es ist für den Betrachter im Grunde weniger Spannung als beim vorherigen direkten Blick Es gibt mehr Raum für Nuancen. Es kann grundsätzlich nachdenklich sein. Launig, richtig? Es kann sogar jemandes Charakter zeigen. Es vermittelt vielleicht einen edlen Charakter. Ähm, es kann sogar eine freundliche Einladung bedeuten oder dafür verwendet werden eine freundliche Einladung bedeuten oder dafür Aus psychologischer Sicht gibt es also viel mehr Raum, viel weniger Stress und Anspannung für den Zuschauer, und Sie können ihn auf all diese verschiedenen Arten nutzen Wenn ich einfach eine kastenartige Struktur über dem Gesicht mache, werden wir sehen, dass wir hier einige Beobachtungen machen werden. Ordnung, wir werden sehen , dass es natürlich keine echte Kiste ist, aber sie ist wie eine Kiste. Das Kinn ist schmaler als die Stirn. Es ist also eine sich von oben nach unten verjüngende Schachtel. Es ist dick hier, dünn hier. Dann haben wir auf der Rückseite einen Ausschnitt vom Hals bis zur Kieferlinie Also ist dieser Teil der Schachtel ausgeschnitten. Davon abgesehen ist es sehr kastenförmig, und dann können wir es natürlich oben abrunden Okay. Und schneide die Kerbe aus der Augenhöhle heraus. Sie können anfangen zu erkennen , dass wir die Merkmale entlang eines perspektivischen Rasters anordnen müssen , die bis , die zum Fluchtpunkt hier irgendwo da draußen reichen. Aber im Grunde werden wir das nicht übertreiben, aber wir sollten bedenken , dass sich diese Merkmale angleichen werden. Die Augen werden an einem Fluchtpunkt ausgerichtet sein und das Ohr, das Solo-Feature an der Seite des Kopfes, wird zu einem anderen Fluchtpunkt auf der rechten Seite, dem rechten Fluchtpunkt, gehen einem anderen Fluchtpunkt auf der rechten Seite, dem rechten Fluchtpunkt, Es ist also eine Kiste und ein Raum. Dafür muss man nicht viele Perspektiven kennen. Aber das ist die allgemeine Idee. Sie können dieses Ding schnell in Form bringen , damit es für einen menschlichen Kopf charakteristischer aussieht. In der Dreiviertelansicht haben Sie ein weiches Dreiviertel, ein Dreiviertel, ein echtes Dreiviertel und dann ein hartes Dreiviertel , das zwischen drei Quartalen und, sagen wir, einem strengen Profil liegt. ist die Nase, man sieht Brüche, die das Flugzeug genau dort kaputt machen. Die Nase kommt. Okay? Das sind harte drei Viertel. Diese Positionen sind also gut zu wissen falls Sie jemandem in Ihrem Team mitteilen möchten , was Ihre Vision ist, und sie diese umsetzen lassen möchten, und so weiter. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 37. Kopf Dreiviertelansicht 2: Okay, lassen Sie mich einige wichtige Dinge in der Dreiviertelansicht notieren , bevor ich eine zeichne Und das erste ist die Teilung der Frontebene zur Seitenebene im Gesicht, und da ist eine S-Kurve Man könnte sie von der Frontebene bis zur Seitenebene auf das Einfachste vereinfachen Frontebene bis zur Seitenebene auf das Einfachste . Also von vorne zur Seite, so. Und man könnte es fast, man könnte sagen, wie einen Buchstaben S einlegen wie einen Buchstaben S Manchmal sage ich auch, ich kann diesen Zug in einer bestimmten Anzahl von Zügen ausführen, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, richtig? Das ist also das Kinn, die obere Ebene, die Seitenebene, richtig? Sie haben also die Stirn, die vordere Ebene, die Unterfläche bis zur Augenbraue, dann die oberste Ablage im unteren Teil der Augenhöhle, dann die Vorderseite der Wange hinunter, bis zum Kinnkasten, so Das sind also ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs Züge Du könntest es vielleicht sogar mit weniger schaffen, aber ich würde sagen, sechs sind ziemlich gut. Merken Sie sich das einfach und holen Sie sich die Reihenfolge der Bewegungen, und das hilft Ihrem Arbeitsablauf noch viel mehr Die andere Sache, die Sie hier auf der linken Seite sehen können, ist das Auge zur Nase wie eine Nummer zwei, mit einem kleinen Dreieck an der Unterseite für die untere Ebene Sie können hier also eine Nummer zwei mit einem Dreieck an der Unterseite sehen . In Ordnung. Man kann es auch wie ein Prisma hineinlegen, sodass man sich die Nase wie ein einfaches Prisma vorstellen kann, das oben an der Nasenwurzel dünner als am Nasenballen Richtig. Aber so. Okay? Ein einfaches Prisma. Stellen Sie sicher, dass Ihre Nase stimmt. Ich gebe nur einen Ton für die Seitenebene und die Unterebene an , damit Sie sie besser sehen können Vergewissern Sie sich, dass es aus der Gesichtsoberfläche herausragt Ein großes Problem, auf das ich bei meinen Schülern stoße, ist, dass sie eine Nase haben, richtig, und sie ist zu flach. Es geht gerade nach unten, also sieht es nicht als ob es nicht drei D aussieht. Es sieht nicht so käme es aus der Nase. Achten Sie also darauf, dass es schräg herausragt, wenn Sie das tun . Okay? Vielleicht ist es besser , es ein bisschen zu übertreiben, damit Sie sich ein Bild davon Okay, es ragt also heraus, oder? Es ragt so heraus. Also dieser, tu es nicht. Dieser ist okay. In Ordnung. Eine letzte Sache ist wenn du es mit Verkürzung zu tun hast, wenn ich eine Röhre habe und du auf die Seite schaust und sie hat Streifen drauf, richtig? Dinge werden gekrümmter , wenn sie gekürzt werden. Also, wenn ich das Rohr so auf uns zuhebe, dass dieses Ende auf uns zukommt, richtig, dann werden diese Streifen gekrümmt, viel gekrümmter , okay? Also bei dem Modell die Augen, von der direkten Ansicht aus gesehen , sind die Augen, von der direkten Ansicht aus gesehen , die Lider so Sie sind gekrümmt, oder? Aber wenn Sie das Modell wegdrehen, um es zu kürzen, das ferne Auge mit Sicherheit, beobachten Sie, was mit der Kurve passiert Es fängt an, wirklich gekrümmt zu werden, viel stärker als die obere hier, oder? Es ist viel mehr Kurve. Die Kurve ist sozusagen beschleunigt , okay? Du hast also so etwas. Also das ist der obere Teil des Deckels. Das ist das Innere. Also hast du den oberen Teil hier drüben und dann den inneren genau dort. Es ist also so etwas in der Art, das ist das Innere, oben. Also hat sich der Höhepunkt dieser Kurve von hier nach hier bewegt . Okay, genau da. Das Gleiche gilt für das andere Augenlid, das uns am nächsten ist. Es ist immer noch so, dass sich der Höhepunkt von irgendwo hier zu jetzt hier bewegt von irgendwo hier zu jetzt hier Das weiter entfernte Auge ist viel kleiner in der Breite. Die Kurve wird also nicht nur kurviger, sie wird auch kleiner, je kürzer sie ist Okay. Also vielleicht möchtest du so etwas üben, oder? Es ist wie ein umgefaltetes Stück Papier, und man findet es in den Augenlidern, sogar im Mund oder sogar in den Rippen, wenn sie sich umdrehen Stimmt das? Sie gehen irgendwie von dir weg. Diese Seite ist am nächsten. Diese Seite ist weit weg und sie wendet sich ab. Es ist so ein verdrehtes Stück Papier, oder? Und übe einfach diesen Zug. Funktioniert sogar bei Zähnen. Das könnten Zähne genau hier sein. Okay? Okay, lassen Sie uns mit dem Zeichnen der Demo von Three Quarter View fortfahren. 38. Charcoal-Demo 3 Head in 3:4-Ansicht: Okay, wenn wir den Kopf in drei Vierteln zeichnen, die beiden Dinge, auf die wir uns am meisten konzentrieren müssen sind die beiden Dinge, auf die wir uns am meisten konzentrieren müssen, die Struktur und die Proportionen Also fange ich mit geradem Kopf an und lasse ihn dann drehen, und ich zeige dir, wie das geht Also fange ich mit einem Oval an , das drei Einheiten hoch bis zwei Einheiten breit ist. Halbiere es vertikal und horizontal in der Mitte. Dann mache ich einen Bogen und lasse seinen Blick nach links abbiegen Und dann dieser kleine Raum genau hier , dieser Abstand, ich werde fast diesen Abstand nach hinten hinzufügen fast diesen Abstand nach hinten Und dann schwingen wir einen Bogen in diese Richtung und verbinden ihn mit der Stelle, an der sich die Nase befinden würde, und das bringt uns einen Teil der Schädelmasse zurück Und du kannst sehen, ob ich hier nur ein bisschen reinbringe, wie das irgendwie funktionieren wird Setzen Sie die Idee einer Wange ein. Und jetzt glaube ich, dass du es wahrscheinlich sehen kannst. Okay, lassen Sie uns die vordere Gesichtshälfte von der Seitenebene trennen . Ich schwinge einfach die einfache S-Kurve und gebe einen Ton ein, damit du es sehen kannst. Wir haben also die Frontebene, Seitenebene und die Stirnkurve Also bringen wir es einfach so herum, fast in einer entgegengesetzten Bewegung Okay. Jetzt wird das Visier hier einen Bogen von einer Seite zur anderen schwingen und es hier in den Schatten bringen. Die Augen schützen. Ich schwing das ist ein Teil der Welt hier drin, aber es ist eine Markise, die Fenster schützt, oder? Okay, dann kann die Nase eine Zahl zwei mit einem Dreieck unten sein, oder es kann ein Prisma sein Lassen Sie uns also mit der Idee des Prismas weitermachen, also werde ich hier einen Schlussstein herausbringen Und dann zieh an der Nasenwurzel. Und wo es endet, wird von der Oberseite der Braue bis zur Unterseite des Kinns die Hälfte der Unterseite der Nase sein . Alles klar? Also lass uns das reinholen. Und diese Prismenform ist sehr effektiv. Es ist so einfach und so klar. Sobald wir es drin haben, bringen wir das Seitenflugzeug rein. Untere Ebene. Okay. Und jetzt bringen wir die Schnauze des Mundes oder das Fass oder die beiden Zylinder rein, und ich werde hier buchstäblich einfach ein Fass zeichnen Auf der einen Seite und auf der anderen. Sie können es hier wahrscheinlich sehen, ich werde darauf hinweisen , dass die vordere Ebene des Gesichts hier diese gerade Linie ist. Aber der Bogen dieses Fasses, die Ebene dieses Fasses ist hier diese Kurvenlinie. Sie sollten ihn nicht flach zeichnen, weil der Zahn dann zu früh nicht mehr wie eine Form aussieht , die von der Vorderebene des Gesichts wegragt Ich werde das hier nur in den richtigen Ton bringen. Diese Seiten gehen zurück und ich mache den Ton nach unten. Dann haben wir das Kinn. Wir geben das in einer Box an, um es zu verdeutlichen. Sie möchten die Box am Anfang überbewerten und dann können Sie sie später zurückziehen Fangen Sie mit dieser kastenförmigen Form an und dann können wir sie später zu etwas verfeinern , das eher einem menschlichen Gesicht ähnelt Wangenknochen von der Stirn und herumschwingen. Und stellen Sie sicher, dass wir diese Symmetrie auf beiden Seiten haben und den rätselhaften Bogen zurück zum Ohr Das ist da. Okay, jetzt, wo wir Wohnungen für die Augen gebaut haben, können wir anfangen, sie in die Augen zu stecken . Das Auge hat also die Form einer Mandel, und der Tränenkanal, den Sie finden, wird nicht weiter als bis zum Nasenflügel eindringen Ich werde nur sichergehen, dass es das nicht tut, und den Tränenkanal hier starten Wenn es weiter hineingeht, sieht es schräg aus Also hier ist mein Tränenkanal. Ich schwinge hier draußen eine Kurve, weil ich so etwas jähe und übe, solche Kurven einfach so zu zeichnen Draußen drinnen. Drinnen und draußen ist der Schatten da. Dann zeichne ich hier das untere Lid. Ich gebe dem Unterlid eine schöne Verdickung, weil der Augenballen meistens unter dem Unterlid liegt, nicht unter dem Oberlid Ein kleiner Ton hier. Okay. In diesem Teil werden Sie sehen, wie der Knochen der Augenhöhle eng am Auge anliegt und dann liegt dieser Teil hier normalerweise im tiefen Schatten. Lassen Sie uns anhand der Iris erkennen, wo das sein wird. Ich gebe dem nur einen Ton. Ich bin mir sicher, dass es den richtigen Abstand hat und an der richtigen Stelle platziert ist. Okay. Sobald wir das drin haben können wir das andere Auge auf die andere Seite legen , also werde ich nur sichergehen, dass sie entlang dieser Linie aufgereiht sind , damit die Augen nicht durchhängen. Wir finden den Tränenkanal und machen dann die Kurve auf der verkürzten Seite viel übertriebener Alles, was zu einer Verkürzung führt, ist also runder. Nehmen Sie den oberen Teil des Augenhöhlenknochens her, legen Sie das hier in einen Schatten, lassen Sie uns das untere Lid ausbauen Und zeige hier seine Verdickung. Iris hat eher ein Oval dargestellt, weil es perspektivisch gegenüber dem Auge ist, das uns näher ist Ich werde eher eine ovale Form haben. Lassen Sie uns das nur ein bisschen klarstellen . Okay. In Ordnung. Lass uns an der Nase arbeiten. erste Drittel der Nase besteht aus Knochen, das Nasenbein, das zweite und zwei Drittel der Nase sind Knorpel. Da ist der Ball, die Nase und ein Drittel. Da ist das mittlere Drittel im Knorpel und das obere Drittel ist im Knochen. Wir machen einfach weiter und legen das rein. Jetzt hat der untere Teil die Form eines Trapezes. Er kommt rein und verzahnt sich mit der ersten Trapezform kommt rein und verzahnt sich mit hier Dann haben wir den Nasenflügel. Dann ist es wie eine Scheibe mit einer Dicke. Und auf der anderen Seite sehen wir es kaum, es hängt von der Person ab. Lassen Sie uns einen Schatten auf die Spitze des Mundes legen . Okay. Und dann die Nasengänge, da ist ein Rhythmus von einer Seite zur anderen Seite. Und ich erinnere mich an das erste Mal, als ich das sah , als ich in einem Flugzeug war, und die Stewardess beugte sich vor und sagte: Möchtest du etwas trinken? Und als ich aufblickte, runzelte sie ihre Nase und ich sah diesen Rhythmus, und ich sah diesen Rhythmus Und mein Lehrer hatte mir die Rhythmen und die Riley-Rhythmen beigebracht bekommen, und Ich habe es gesehen und es war für immer meins. Ich konnte es nicht übersehen Das ist das Lustige daran, wenn man etwas einmal gelernt hat, ist es schwer, es wieder zu verlernen. Stimmt. Manchmal ist das eine gute Sache. Es ist nur eine kontinuierliche Verfeinerung jedes Teils, jeder Phase, die wir machen, sie hoffentlich immer näher an die Realität zu bringen Jetzt ist dieser Nasenballen oft in zwei sphäroide Formen aufgeteilt oft in zwei sphäroide Ich kann weitermachen und das reinlegen. Okay. Zieh den Schatten da fest In Ordnung, also lass uns den Mund machen. Also, jetzt, wo wir die Pupillen drin haben, können wir gerade auf einer Seite nach unten fallen, und das gibt uns die Mundenden und die Breite des Kiefers. Diese Beziehung besteht also zwischen der geraden Linie der Pupille nach unten. Sie können die Seite des Mundes oder den Endpunkt der Lippen und die Breite des Kiefers erfassen den Endpunkt der Lippen und die Breite des Kiefers Nun, wenn Sie sich dessen nicht bewusst und das nicht berücksichtigen , dann kann der Kiefer leicht schief werden, diese Weise können Sie Ihre Zeichnung überprüfen und sicherstellen, dass das nicht passiert Okay, also die Unterseite der Nase, die Unterseite des Kinns, in der Mitte ist ungefähr die Stelle, an der sich die Lippen spalten werden. Okay, also werde ich weitermachen und einen Bogen rausschwingen. Ich gehe diesen Weg. nehme ein bisschen von dort, dann habe ich etwa eine M-Form. Ich werde diese M-Form wiederholen. Und Vogelflügel. Ich gebe der Oberlippe hier einen Ton, weil sie normalerweise im Schatten liegt und dem Licht abgewandt ist . Dann machen wir weiter und setzen die Unterlippe ein. Die Oberlippe ist der Unterlippe überlegen. Die Unterlippe kommt aus der Oberlippe heraus. Und es ist hier in zwei verschiedenen Formen ziemlich gepolstert. Denken Sie daran, dass dies eine Blaupause ist. Es ist ein Schema. Es ist eine Analyse. Es ist wirklich kein schönes Bild. Keine Sorge, wenn es ein bisschen roboterhaft aussieht. Es sollte so aussehen. Unter der Unterlippe ist es normalerweise im Schatten, und ich werde genau hier eine W-Form machen. Dann trifft das auf die obere Ebene des Kinns und die vordere Ebene des Kinns. Jetzt können wir das Kinn abrunden um es hier charakteristischer für das menschliche Gesicht zu machen. Richtig? Also fangen wir mit sehr niedriger Auflösung an, sehr blockig, und dann runden wir die Dinge nach und nach ab Also, am Ende der Lippen ist das sehr eng, also kann ich hier einen Schatten hineinlegen Ein leichter Aufschwung. sehen, wie die Unterlippe aus der Oberlippe herauskommt und ich gebe hier einen Ton der anzeigt, dass sich die Ebene verändert, wenn sie sich von der Vorderseite des Gesichts wegbewegt Wir haben die Vorderlippe und dann die Seitenebene der Lippe nach innen, wenn sie nach hinten geht. Außerdem gibt es auch hier einen Ebenenwechsel, gerade wenn die Lippe herauskommt und dann nach unten geht, sie kommt raus und dann mit ihr runter. Okay, mit den Nähten an der Lippe haben wir den Maskularknoten. Ich werde das reinstecken Und das ist wirklich subtil. Wenn deine Lippen einfach enden, sieht es manchmal ein bisschen komisch aus. Aber wenn Sie nur einen kleinen Teil dieses maskulären Knotens angeben können , reicht das manchmal Und es ist sehr subtil. Aber wenn du danach suchst, ist es oft da. Ich mache weiter und mache die andere Seite der Wange fertig die andere Seite der Wange Die Wange wird nicht tiefer als die Unterseite der Nase reichen. Lassen Sie uns das hier in den Fokus rücken. Hier gibt es eine Verzahnung. Manchmal kann es wieder nach oben gehen und mit dem Tempel oder der Seitenebene verschmelzen mit dem Tempel oder der , je nach Beleuchtung Lassen Sie uns das hier ein wenig verstärken. Lass uns sehen, wie die Braue hier in den Schädel passt. Ich werde den Ton klarstellen, um ihn ein wenig nach hinten zu verschieben Du brauchst keine Pupillen und Wimpern und so zu zeichnen, du musst die Formen und Werte stimmen und schon liest es dir Okay. Jetzt können wir weitermachen und ich denke, wir sind bereit, das Ohr rein zu legen. Wir können die Dinge einfach ein wenig klarstellen. Lassen Sie uns diesen Flugzeugwechsel hier etwas stärker in den Fokus rücken. Okay. Keine Ahnung , wo der Hals sein könnte. Da haben wir's. Da schaust du mal ein bisschen ins Ohr. Hier wird ein Winkel von etwa 11 Grad von der Mitte des Kopfes und des Rückens sein etwa 11 Grad . Wir schwingen die Leitlinie von der Stirn und der Unterseite der Nase aus , fahren fort und schwingen einfach die C-Kurve genau hier. Da ist die C-Kurve mit einem Buchstaben Y drin. Das obere Drittel ist die Kurve. Der mittlere Teil ist die Schale und dann das untere Drittel ist der Lappen, den er auf der Rückseite des Kiefers verbindet . Bringen Sie ihn einfach heraus und schon fällt etwas Schatten in die Schale Da taucht unser Ohr auf. Da holen wir den Meister rein und trennen die Vorderseite des Kiefers von der Rückseite des Kiefers. Das ist dein Kaumuskel. Okay. Und dann setzen wir die Augenbraue ein, so dass ich das in einem Winkel von dem oberen Lid auf die Stirn und zurück auf die andere Seite machen kann oberen Lid auf die Stirn und zurück auf die andere Seite In Ordnung. Es ist wie ein kleines Dreieck, das da oben sitzt und die Braue darunter beginnt Die Augenbraue beginnt unten und schwingt auf der Vorderseite des Gesichts nach oben, genau auf der Vorderseite der Stirn Sie beginnt unten, geht hoch und wieder, quasi wie ein Vogelflügel Und je jünger die Person, desto dicker die Augenbraue. Denk daran. Je älter die Person ist, desto dünner ist die Augenbraue Dann lassen Sie uns den vorderen Teil der Augenhöhle fertigstellen der Augenhöhle fertigstellen Wir haben den oberen Teil der Augenbahn, der einfach hier hin und her schwingt Es geht in diese Richtung. Das mache ich. Es ist irgendwo in der Mitte der Nase. kommt der obere Teil, es ist eigentlich der untere Teil des es ist eigentlich der untere Teil des Augenhöhlenknochens runter und dann vervollständigt er sich hier so, vervollständigt sich hier so Wenn du jemanden zeichnen willst, der alt aussieht, kannst du genau dort Tränensäcke hinzufügen, Tränensäcke und noch mehr Falten Ich werde Sinn machen, weil du weißt, wo du es machen musst. Dann ist da noch der vordere Teil der Wange. Aber jetzt können Sie dort einige deutliche Ebenenveränderungen sehen , sagen wir , der vordere Teil der Wange oder der obere Teil der Augenhöhle, der hell wird , und dann der vordere Teil der Wange, der weniger hell wird, und dann dreht er sich unter die obere Vorderseite, und dann dreht er sich unter die obere Vorderseite Solange wir Dinge beschreiben, wir geben gute Beschreibungen, dann geht es uns gut Es geht uns wirklich gut. Okay, es ist Zeit für die Haare. Also können wir sagen , etwa ein Drittel der Stirn runter kommen der Stirn runter und dann eine Menge verschiedener Frisuren, aber im Grunde kommen wir so zurück Dann kommen wir zu Koteletten . Dann vorbei. Ordnung. So kannst du alle möglichen Frisuren haben. Könnte aufgekratzt sein, oder? Könnte kurz sein, könnte lang sein. Aber wenn du ihn wie einen Zeh behandelst , bei dem sich auch die Ebene verändert, dann mach dir keine Gedanken darüber, überall Strähnen zu ziehen. Ermitteln Sie einfach die Formen und Werte unter Je mehr Ecken Sie haben, desto kastenförmiger wird es aussehen, desto maskuliner wird es aussehen, je mehr Kurven Sie haben, desto weiblicher wird es In Ordnung. Also, je weiter es vom Licht weggeht, kriegt es einen Zeh, wenn es sich dem Licht zubewegt, wird es heller. Nein. In Ordnung, also los geht's. Wir haben einen Kopf und drei Viertel hier. Räum das ein bisschen auf. Das ist ein kleiner Flugzeugwechsel, der hier passiert. Es geht von der Stirn, Schritt nach unten und dann geht es zur Seitenebene Solange du die Veränderungen im Flugzeug beschreibst, richtig? Aussteigen, untergehen, richtig? Oberer Deckel, unter der Lederhaut, obere Ebene, Seitenebene, und dann gehen wir nach vorne und runter Siehst du, das ist ein echtes Treppyk-Ding. Es geht einfach raus, runter, rüber raus. Es ist irgendwie so. In Ordnung. Fast wie Treppen. Solange du solche Beschreibungen reinbekommst, wirst du definitiv Zeichnungen machen, die besser sein werden als so viele andere Zeichnungen da draußen und besser als deine früheren Zeichnungen. Vergleiche dich nicht mit anderen , denn vergleiche dich nur damit, wer du gestern warst. Und wenn Sie Fortschritte machen, ist das gut genug. Absolut gut genug. Das ist realistisch, um solche Fortschritte zu messen. Okay. Da haben wir es also, den Kopf in drei Vierteln. Wir sehen uns im nächsten Video. 39. Entwurf vs. Zeichnung: Und in Ordnung, ich werde Ihnen ein paar Prinzipien und einen Arbeitsablauf beibringen, der Ihren Arbeitsprozess massiv beschleunigt und den Arbeitsaufwand , den Sie erledigen müssen Ich nenne es den grafischen Workflow mit Formwerten. Und das befreit Sie von den Einschränkungen des Kopierens und Beschränkung auf Fotos, die Sie auf Google und Pinterest finden, all diese Verweise, sie werden sehr wertvoll sein, aber sie werden noch wertvoller sein, aber sie werden noch wertvoller sein weil Sie in der Lage sein werden, Ihre eigenen Bilder zu erstellen und diese Dinge als Quelldateien zu verwenden Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Sie benötigen im Grunde zwei Werkzeuge, um ein Bild - oder Malerwerk zu erstellen. Da Form und Wert. Sie werden also in Silhouetten denken. Die Form enthält den Wert, und der Wert bestimmt die Form Die Informationen , die Sie in eine Silhouette einfügen , werden uns also sagen , um was es sich handelt. Nun, die einfachen, aber charakteristischen Silhouetten dessen, was Sie sehen, sind das, wonach Sie eigentlich suchen. In dem sehr einfachen Beispiel oben können Sie also sehen, dass die linke Silhouette charakteristische, aber einfache Form einer Kugel ist, und wie wir wieder hineinkommen und den Wert zusammenfügen und eine tonale Struktur erzeugen , sagt eine charakteristische, aber einfache Form einer Kugel ist, und wie wir wieder hineinkommen und den Wert zusammenfügen und eine tonale Struktur erzeugen, sagt mehr noch, dass es sich um eine Kugel handelt, die sich langsam vom Licht abwendet , sodass es keine harten Kanten gibt usw. Im Grunde nehmen wir die Formen von Wert und Farbe zusammen und kommen dann wieder rein und zwingen ihr die Zeichnung auf Denken Sie einfach an breite Massen, die zunächst flach und grafisch beginnen und dann zu Formen werden, wenn Sie die tonale Variation in Ihrem Inneren einführen . Hast du es? Gut. Also das hat wirklich mehr mit Design als mit Zeichnen zu tun. Und das ist ein anderes Thema , über das die Leute nicht nachdenken. Das Design ist genauso ein Teil davon wie die Zeichnung. Und wenn Sie entwerfen und zeichnen können oder Ihr Design im Voraus erstellen und anschließend Ihre Detailbearbeitung und Texturarbeit durchführen können, erzielen Sie meiner Meinung nach ein viel besseres Ergebnis und dadurch einen viel reibungsloseren Arbeitsablauf Wir denken also an ein grafisches System mit drei Werten und halten es sehr einfach Dunkel, mittel und hell. Und am Anfang sind sie alle sehr flach gehalten. Sie haben also grundsätzlich vier Optionen, wenn Sie ein Porträt oder eine Figurenzeichnung in Betracht ziehen. Sie haben eine Figur an einer Wand. Wir könnten dort anfangen. Das ist unsere einfachste Aussage. Oder wir könnten eine helle Figur auf dunklem Hintergrund haben. Oder die Zahl ist dunkel und der Hintergrund ist hell oder der Hintergrund ist mittig und die Zahl hat ihren vollen Wert. Oder die Figur ist in der Mitte. Und der Hintergrund ist hell und dunkel oder vollwertig, mit anderen Worten. In Ordnung, das sind also deine vier Optionen. Helle Figur auf dunklem Hintergrund. Sie haben also Licht auf Dunkel. Sie haben eine dunkle Figur auf hellem Hintergrund. Sie haben eine Zahl mit vollem Wert auf einem mittleren Hintergrund. Das ist ein mittlerer Wert. Also voller Wert, mittlerer Wert. Und dann haben Sie einen mittleren Wert auf einem vollen Werthintergrund. Also verwende ich nur MV für den Mittelwert und FV für den vollen Wert Bevor Sie mit dem Rendern beginnen, können Sie zwei weitere grafische Schritte ausführen um Ihr Bild zu verfeinern, und lassen Sie uns diese durchgehen Bei der ersten Methode handelt es sich um Abstufungen und bei der zweiten Schauen wir uns die ersten Abstufungen an. Fangen wir mit einem mittleren Wert an, der sich gerade vom weißen Hintergrund löst. In Ordnung. Was wäre, wenn ich eine Abstufung nehmen und sie von unten von mitteldunkel nach hell abstufen würde Was passiert? Du fängst an, zuerst den Kopf zu bemerken. Also fange ich an, deine Aufmerksamkeit hierher zu lenken. Und das liegt daran, dass die Gradation unten dem Wert entspricht, den der Körper Und so merkt man es zunächst nicht, während der Kontrast im Kopf da ist Und was wäre, wenn ich eine Abstufung vornehmen und vom Kopf bis zum Körper absteigen würde, von dunkel bis Mitte Was jetzt? Sie sehen den Kopf noch stärker als zuvor, weil das Auge auf den Bereich mit dem größten Kontrast, dem größten Kontrast, dem größten Kontrast, dem Kontrast der Kante gerichtet zuvor, weil das Auge auf den Bereich mit dem größten Kontrast, dem größten Kontrast, ist, und so kommt dieser Kopf heraus, also passe ich ihn an Sie haben immer noch eine Figur, sich vom Hintergrund löst, aber jetzt bemerken Sie zuerst den Kopf Was wäre, wenn ich es nehmen und es von unten rechts nach oben links abstufen würde? Was passiert dann? Du fängst an, die linke Seite des Kopfes noch mehr zu bemerken als die rechte Seite des Kopfes. Indem ich also nur diese Abstufungen hinzufüge, optimiere ich das Bild und lenke Ihre Aufmerksamkeit Ich wo ich will. Also möchte ich diese Dinge benutzen. Nun, du willst diese Dinge verwenden, um deine Geschichte voranzutreiben. Verwenden Sie sie also im Dienste der Erzählung, die Sie zu erzählen versuchen. Vielleicht hat dieser Charakter etwas, das wir sehen sollen, oder vielleicht gibt es einen Hinweis darauf , dass wir die Geschichte verstehen oder im Spiel vorankommen müssen , wenn du Spiele spielst Okay, also was hatten wir zuerst? Wir hatten einen Charakter mit einem mittleren Wert , der sich vom Hintergrund löste. Und dann haben wir diesen Charakter von unten nach oben abgestuft diesen Charakter von unten nach oben Der Charakter hat sich also immer noch vom Hintergrund gelöst, aber wir haben den Kopf bemerkt, bevor wir den Körper bemerkt haben Und dann haben wir den Charakter genommen. Dann stiegen wir von der Oberseite des Kopfes der Figur hinunter in den Körper, und dann haben wir den Kopf noch stärker wahrgenommen als zuvor, oder? Und dann sind wir einfach von unten rechts nach oben links abgestuft. Und dann haben wir dich dazu gebracht, auf die linke Schulter oder den linken Teil des Kopfes zu schauen , bevor du den rechten Teil des Kopfes gesehen hast Wenn es also ein Fenster im Hintergrund gäbe, könnten diese anfangen zu konkurrieren, weil sie einen ähnlichen Wert für Kontrast und Kantenkontrast haben . Der Kopf rückt etwas weiter nach vorne als das Fenster. Aber nehmen wir an, ich wollte das Fenster nur ein bisschen leiser machen. Ich könnte es einfach abstufen und etwas weicher machen. Jetzt haben wir es einfach ein bisschen wieder in den Hintergrund gerückt Es gibt also so viele Möglichkeiten, dass Sie von links nach rechts, von oben nach unten abstufen Und bevor du etwas gerendert hast, würde ich wirklich empfehlen, das zu tun , weil es so mächtig ist Und wenn Sie eine Referenz haben , die nicht so aussieht, können Sie weitermachen und damit beginnen, Ihre eigene ursprüngliche Klangstruktur darin zu orchestrieren Ihre eigene ursprüngliche Klangstruktur Ist Ihnen aufgefallen, wie wir die Kraft der Silhouette und drei Werte genutzt haben , ohne Details, ohne Rendering, nur durch flaches Massieren des Werts, um all diese Arbeit für uns zu erledigen? Wir hatten das Gefühl, dass eine Figur auftaucht . Sie sitzen im Weltraum. Die Bildebene hat Tiefe. Und doch sagt uns diese Silhouette, dass es sich um eine Person handelt. Es ist also so mächtig. Es ist so aufregend. Ich liebe es. Okay, lass uns zu den Rändern übergehen. Ich mache aus diesem einen Mittelwert-Hintergrund und einen Vollwert-Wert. Ich möchte zuerst ein Designproblem daraus machen bevor ich es zu einem Renderproblem mache. Denn wenn Sie die Silhouette, die Ihnen gegeben wird, und die Abstufungen kontrollieren können , sollten Sie eine Silhouette daraus machen, die sich abhebt , anstatt sie detailliert zu rendern Das Rendern ist optional. Sie können es tun, müssen es aber nicht tun. Wenn ich möchte, dass du etwas in einem Bereich stärker wahrnimmst als in einem anderen, erhöhe ich den Kontrast. Und wenn Sie alles rendern und alles auf einmal zeigen, laufen Sie Gefahr, dass sich jemand langweilt oder überfordert Wenn Sie dagegen Dinge im Laufe der Zeit preisgeben, können Sie jemanden länger dort behalten Und wenn alles sehr detailliert ist und alles auf einmal enthüllt wird, dann wissen die Leute nicht, wo sie suchen sollen , weil alles sozusagen laut ist und um deine Aufmerksamkeit konkurriert . Hörst du zum Beispiel das Luftgebläse? Wenn es immer lauter wird, wirst du dich nicht auf das konzentrieren können was ich sage, weil es dich wegziehen wird Und du wirst von dem, was ich sage, abgelenkt sein. Aber wenn es einfach die Klappe halten würde, dann könnte ich in deiner Kunst sprechen, dass das, was den stärksten Unterschied hat, zuerst gehört wird, und die Aufmerksamkeit wird Mit anderen Worten, Sie können Ihr Geschichtenerzählen beschleunigen. Geben Sie ihnen die große Wirkung und geben Sie ihnen dann im Laufe der Zeit die Ebenen der Enthüllung, und das zieht die Leute wirklich an Sobald Sie also Ihr Grafikdesign und Ihre Abschlüsse haben , haben Sie die Wahl Sie können anfangen, alles zu rendern, oder Sie können sich mit Kanten befassen Darin waren Rembrandt und Rubens absolute Meister. Wenn Sie die Kanten bearbeiten, wird Ihr Arbeitsablauf nicht nur schneller, sondern Sie werden auch das Gefühl haben, dass Dinge gerendert werden , ohne gerendert zu werden und ohne all die Arbeit erledigen zu müssen , die das Rendern von Ihnen verlangt Bis zu diesem Punkt in dieser Figur habe ich also den Kopf und die Beine in den Schatten gestellt mit einigen Abstufungen im beleuchteten Bereich der Rückenmitte So siehst du vielleicht zuerst die Mitte des Rückens. Wenn ich jedoch den Kontrast verringern möchte, wo Sie den Kopf nicht so stark wahrnehmen, kann ich den Hintergrundwert erhöhen, sodass der Kopfwert dem Hintergrundwert nahe kommt oder diesem entspricht Ich habe einige Vollwertelemente in den hellen Bereich unter dem Arm und in den Bereich, in dem der Unterarm die Hüfte berührt, eingeführt in den hellen Bereich unter dem Arm und in den Bereich , in dem der Unterarm die Hüfte berührt Und dann fange ich jetzt an, die Kanten hinzuzufügen. Also in der Nähe der Schulter, oder? Ich habe den Kontrast und den Kantenkontrast erhöht, sodass es eine scharfe Kante ist und dein Auge Und du kannst diese Spiele einfach immer und immer wieder spielen. Die Möglichkeiten sind wirklich unendlich. Wenn ich einen Übergang abschwächen oder eine Kante weicher machen möchte, kann ich Ihre Aufmerksamkeit einfach von einem Bereich ablenken , indem ich den Kontrast der Kante abweiche, oder ich kann Kontrastbereiche aufpeppen oder abschwächen , je nachdem, wohin Sie schauen sollen Also nehme ich diese Änderungen spontan vor , ich entwerfe immer noch und mache den Rand wirklich nach oben, sodass es in dem unteren rechten Bereich, wo sich der Arm um die Hüften legt, wirklich knusprig unteren rechten Bereich, wo wird, und da gehst du zuerst hin. Und dann haben Sie vielleicht einen sekundären Bereich in dem der Kopf vor dem Hintergrund steht Ich möchte, dass es sich ein wenig vom Hintergrund löst. Wenn ich jetzt genau dort das Highlight hinzufüge, wird das wirklich dafür sorgen, dass es sich um das erste Lesen in der Nähe des mittleren Rückens und der Hüften handelt. liegt an dem Kontrastwert und dem Kontrast der Kanten , die wirklich scharf Und dann gehst du zum Kopf, wo es eine absteigende Reihenfolge der Kontraste Der Kontrast zwischen dem Kopf und dem Hintergrund ist nicht so kontrastreich, und der Rand ist nicht so scharf Also hier ist eine einfache Regel. Wenn ich nicht möchte, dass du es siehst, gebe ich ihm den gleichen oder einen ähnlichen Wert wie das, was um ihn herum ist. Wenn ich möchte, dass du es siehst, mache ich ihm einen deutlich anderen Wert als das, was um ihn herum ist Und wenn ich Ihnen dann dieses Highlight nenne, ist das ein verräterisches Zeichen dafür , dass Sie sich diesen Bereich ansehen Das ist das Wichtigste, und alles andere wird zweitrangig sein zweitrangig Jetzt können Sie weitermachen und nach Herzenslust rendern , wenn Sie möchten. Aber diese subtilen Bewegungen von dunkel bis hell, warm bis kühl, von grafischen Formen bis hin zu realistischen Formen, harte bis weiche Kanten. Diese Dinge verleihen Ihrem Posterdesign die Feinheiten , und das zieht die Sie beim Rendern einfach daran, Denken Sie beim Rendern einfach daran, dass, wenn es sich um einen insgesamt dunklen Bereich handelt, beim Rendern und bei Ihren Details keine Informationen mehr herausziehen dürfen, die ihn nicht mehr in das Design passen Mit anderen Worten, wenn ich einfach jede Haarsträhne rendern und sie mit Highlights versehen würde, dann wäre das wichtiger als die untere Hälfte der Zeichnung, wo die Hüfte, wo der Arm an der Hüfte befestigt ist und da diese scharfe Kante Ich wollte, dass du dort nachschaust. Achten Sie nur darauf, dass Sie im hellen Bereich rendern Wenn es insgesamt hell ist, sorgen Sie dafür, dass es hell bleibt. Wenn es sich um einen mittleren Wert handelt, geben Sie dort Details ein, aber behalten Sie den mittleren Wert bei. Und wenn es insgesamt dunkel ist, mach es dunkel und es wird dir gut gehen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie Ihren Arbeitsablauf beschleunigen und Dinge auf Designebene mit Komposition, Silhouette, Wert und Proportionen lösen können. Und lassen Sie diese Dinge eine Menge Arbeit für Sie erledigen. Und dann kannst du dein wunderschönes Bild drauflegen, dein technisches Rendering, deine Veredelung, dein Detail, deine Textur. Und Sie werden feststellen, dass Sie viel weniger hart arbeiten müssen , weil Sie intelligenter arbeiten und Ihre Bilder mehr Wirkung haben werden. Ich werde die Leute einbeziehen, und das ist es, was du willst, okay? Ordnung. Ich hoffe, dieses Video war klar und hat dir geholfen, und wir sehen uns im nächsten Video 40. Ziel 1 Finde dein WARUM: Ordnung. Heute werden wir anfangen, über Objektivität zu sprechen, und wir werden von den Zeichentechniken an sich zum Inhalt übergehen Zeichentechniken an sich zum Inhalt übergehen Und wenn du deine Portraits zeichnest, bist du ein Geschichtenerzähler, ob du es weißt oder Sie kommunizieren also mit visuellen Mitteln. Und wenn du willst, dass deine Portraits wirklich auffallen, weißt du, so viel Spaß es macht, einfach reinzuspringen und mit all der Begeisterung zu zeichnen. Und so gut das auch ist, es ist wichtig, das zu tun. Es ist auch wichtig , von Anfang an etwas nachdenklicher zu werden und etwas zu planen, und das erfordert ein bisschen Disziplin, und das Lernen hört nie auf, okay Also lass mich dir das einfach sagen. Es gibt immer mehr. Lassen Sie uns also näher darauf eingehen. Und im Grunde wollen wir, dass sich die Leute unsere Arbeit ansehen. Weißt du, wir wollen das Publikum einbeziehen und es mit Geschichtenerzählen, Kameraarbeit und Komposition sowie Zeichentechniken in unsere Arbeit Lass diese Dinge anfangen , die Arbeit für dich zu erledigen. Und diese Zeichnung hier unten ist, als ich 10 Jahre alt war. Und du kannst von so etwas zu etwas wie diesem übergehen , das etwas neuer ist. Was ist jetzt das Problem? Im Grunde ist das Problem, dass wir unsere Arbeit in den sozialen Medien, in der Galerie oder in der Publikation im Auge behalten müssen unsere Arbeit in den sozialen Medien, in der Galerie oder in der Publikation im Auge . Also versuchen wir, etwas zu zeichnen oder zu malen , das wir und andere uns wirklich ansehen wollen, oder? Das ist das Wichtigste, oder anders ausgedrückt, wir können die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer nicht gewinnen oder behalten. Das ist also ein Problem, und wie werden wir das lösen? Nun, wir werden Wege finden, die Zuschauer anzusprechen und sie dazu zu bringen, weiterzuschauen und zurückzukommen, indem Empathie mit unseren Charakteren, mit unseren Portraits, mit unseren Zeichnungen schaffen mit unseren Portraits, mit unseren Zeichnungen das Publikum irgendwie einbeziehen. Also brauchen wir dafür ein Verfahren. Und das nenne ich Orchestrierung deiner Portraits. Stellen Sie sich vor, Sie sind Dirigent oder stellen Sie sich vor, was ein Dirigent tut Sie stehen vorne und dirigieren jede Sektion des Orchesters und sagen jeder Sektion, wann sie spielen soll, wann sie aufhören soll zu spielen, wie laut und wie leise sie spielen soll. Und das alles mit auditiven Mitteln. Und du wirst dasselbe tun, nur mit visuellen Mitteln Du bist der Art Director. Das ist die logische Folge des Dirigenten in der Symphonie. Du bist der Art Director und das ist dein Job. Ich möchte also vier Hauptmethoden vorschlagen, um das Publikum anzulocken. Wenn Sie sich also Ihr Porträt hier in der Mitte vorstellen, dargestellt durch diese Puzzleteile, jedes Puzzleteil, das die Silhouette eines ist jedes Puzzleteil, das die Silhouette eines Kopfes dieser vier Arten, die wir betrachten werden. Die erste besteht darin , dein Warum zu wissen. Und man könnte sagen, vielleicht sind das 40% dessen, was Sie berücksichtigen müssen. Das ist unterschiedlich, aber wir nehmen einfach 40% Zweitens ist es die künstlerische Leitung, und wo wirst du Kamerawinkel und Kompositionstechniken einsetzen , um die Arbeit für dich zu erledigen? Dann gibt es Zeichentechniken. Vielleicht sind das 20%. Und der letzte ist das Posieren. Vielleicht 10% Körpersprache zu verwenden, um Ihre Botschaft zu vermitteln, ist im Grunde das, was das ist. In Ordnung, also lassen Sie uns etwas tiefer in diese eintauchen. Okay, Nummer eins, finde heraus, warum du die Dinge für dich einrichten musst. wirst du anfangen , dir selbst Fragen Am Anfang wirst du anfangen , dir selbst Fragen zu stellen. Also, was ist mein Ziel? Was ist mein Grund dafür? Was möchte ich sagen? Was ist meine Botschaft? Ist es einfach purer Genuss? Du setzt dich hin, zeichnest einfach, liebst es, okay? Das ist in Ordnung. Das ist gültig? Ist es eine Studie? Du nimmst etwas wie Farbe, Anatomie oder Komposition und konzentrierst dich darauf in dieser speziellen Zeichnung. Das ist auch in Ordnung und gültig und notwendig. Ist es eine professionelle Kommission? Ist es Arbeit, oder? Ist es etwas, das du für jemand anderen gegen Geld tun musst , ebenfalls notwendig und unverzichtbar ist? Ist es ein Porträt für einen geliebten Menschen, oder? Es ist ein Geschenk. Es ist eine Karte. Es ist etwas , das Ihnen am Herzen liegt, näher als, sagen wir, eine professionelle Auftragsarbeit. Könnte nur reine kreative Erkundung sein. All diese Dinge sind wirklich wichtig und sollten berücksichtigt werden , und jedes hat ein anderes Ziel. Und je nachdem, was das ist, können Sie dieses Ziel ein bisschen besser erreichen. Okay, also wenn wir visuelle Geschichtenerzähler sind, müssen wir uns mit dieser Frage auseinandersetzen Welche Geschichte versuche ich zu erzählen? Das erste, was Sie tun müssen, ist eine Hintergrundgeschichte und eine Erzählung zu erstellen Sie haben wahrscheinlich von einigen dieser Wörter gehört , vielleicht von Hintergrundgeschichte Es muss nichts Großes sein, wie das Schreiben eines Romans, aber es sind nur einige Dinge, die Sie für sich selbst nutzen können, um als Sprungbrett zu beginnen, Ihre Porträts zu kreieren und kreativ damit umzugehen Also fragst du dich, wo, wann und warum oder wer genau diese Figur ist Wie ist dieser Charakter? Was ist ihre Persönlichkeit, richtig? Und wo sind sie? Was tragen sie? In welcher Umgebung befinden sie sich , denn dein Porträt wird einen gewissen Hintergrund haben, und darauf kannst du einen Hinweis geben. Und wohlgemerkt, viele dieser Dinge sind auch für kreative Künstler, wie Konzeptkünstler, die Charakterdesign machen. Das kann also gut für reine traditionelle Porträtmalerei oder etwas wie Konzeptkunst Sie können Zubehör und Requisiten hinzufügen. Wissen Sie, Sie könnten zum Beispiel Ihr traditionelles Gemälde dort haben oder etwas, das sehr traditionell aussieht, und Sie fügen einen Science-Fiction-Helm hinzu ihm eine Wendung und verleihen ihm ein gewisses Also etwas wie ein Helm, eine Pistole, ein Ohrring, ein Schal, eine Narbe, das bloße Hinzufügen von Requisiten kann das Publikum hoffentlich auf sinnvolle Weise ansprechen Okay, künstlerische Leitung. Was meine ich damit? Nun, Ihr Gemälde ist keine Animation oder ein Film, aber wenn Sie anfangen, Dinge zu verwenden, die Filmregisseure verwenden, wie Kamerawinkel, Komposition, Beleuchtung, Brennpunkt, dann ist das wie eine Hierarchie von Lesevorgängen, dem Hinzufügen von Zubehör und Requisiten, wie wir es gerade besprochen haben Diese Dinge werden dir die Arbeit abnehmen. Es geht nicht um Details. Und den Betrachter mit Details zu überladen. Es geht mehr darum, mit einigen dieser Designgrundlagen intelligent mit einigen dieser Designgrundlagen Es ist wirklich mächtig, es aus der Sicht der künstlerischen Leitung zu betrachten ist wirklich mächtig, es aus der Sicht der künstlerischen Leitung , sodass man nicht einfach von einem Foto kopiert und sagt: Nun, wie kann ich das verbessern? Nun, ich muss einfach mehr fotorealistische Details machen , hyperreal Es gibt andere Möglichkeiten. Schauen wir uns zum Beispiel den ersten Kamerawinkel an. Wenn ich einen hohen Kamerawinkel oder die Vogelperspektive verwende, richtig? Wenn wir uns diese Aufnahme von Citizen Kane ansehen, man das Gefühl, dass die Figur, wir auf sie herabschauen, verwundbar ist, oder? Sie sieht klein aus. Sie fangen also an, den Kamerawinkel zu verwenden, um Emotionen zu manipulieren. Niedriger Kamerawinkel, das ist eine Wurmperspektive, wenn man nach oben schaut. Dadurch sieht der Charakter irgendwie heldenhaft oder sogar böse aus, oder? Sie sehen mächtig aus. Sie sehen unheilvoll aus, und das bekommen Sie, wenn Sie einfach den Winkel der Kamera ändern Nur neutraler Kamerawinkel, oder? Nur jeden Tag, so sehen wir Menschen in 99% der Fälle oder 90 bis 90% der Zeit in unserem täglichen Leben. Also schaust du einfach jemanden direkt an. Und das ist wahrscheinlich, dass Sie diesen Kamerawinkel die meiste Zeit für Ihre Portraits verwenden werden. Aber falls Sie dort etwas Kreativität einbringen möchten , wenn es eine Geschichte gibt, eine Erzählung, dann können Sie anfangen, mit den Kamerawinkeln herumzuspielen Okay, schauen wir uns die Elemente der Komposition an. Das ist ein weiteres großartiges und mächtiges Werkzeug, das Ihnen helfen kann Einheit. Fühlen sich alle Teile so an , als ob sie zusammengehören? All diese Dinge sind also die Prinzipien des Designs. Ich werde nur ganz schnell die symmetrische Anordnung durchgehen, die für ein Gefühl von Ruhe sorgt , während die Asymmetrie in der Komposition ein Gefühl von Unbehagen die symmetrische Anordnung durchgehen, die für ein Gefühl von Ruhe sorgt , während die Asymmetrie in erzeugt Sie haben Bewegung, Rhythmus und Fluss, und diese Techniken dienen dazu, den Blick des Betrachters auf der Leinwand zu bewegen , richtig? Man hat Kontrast, Kontrast von hell und dunkel, groß und klein, warm und kalt. Sie können Kanten und Proportionen in Ihren Kompositionen verwenden , um wiederum dynamische Augenbewegungen zu erzeugen. Fokus und Betonung, richtig? Das alles muss sich auszahlen. Ansonsten ist auf deinem Bild alles gleich dargestellt und niemand weiß, wo er suchen muss Und deine Aufgabe ist es, das Auge des Betrachters wirklich zu lenken, den Blick des Betrachters durch dein Bild zu lenken und ihn zu dem zu führen, was du zuerst sehen möchtest. Brennpunkt ist also der Ort, an dem das Auge in der Regel zuerst landet, und es ist sozusagen der Hauptdarsteller auf der Bühne, er wird visuell ansprechend sein und inhaltlich interessant oder überzeugend sein, oder? Das sind also die Elemente der Komposition. Und jetzt gehen wir zu den Kompositionsregeln über. Es gibt also keine Regeln, nur Werkzeuge, okay? Also im Grunde genommen, wenn Sie Ihre Leinwand in vier Linien aufteilen , zwei vertikale, zwei horizontale, und das Bild wird im Grunde genommen in neun Quadrate aufgeteilt Und wo immer sich diese horizontalen und vertikalen Linien kreuzen, platzieren Sie Ihre Interessenschwerpunkte im Grunde dort , wo sich diese Linien schneiden Du willst es nicht in die Mitte legen , weil das genau in der Mitte ist, oder? Es ist genau in der Mitte, weil es gleich ist, der negative Raum ist rundum gleich, also ist es einfach zu ausgewogen. Im Allgemeinen sollten Sie Ihren Brennpunkt also entlang einer Linie mit der Drittelregel positionieren , z. B. einer dieser grünen oder gelben Linien. Idealerweise platzieren Sie das interessanteste oder wichtigste Merkmal in der Nähe eines der vier Schnittpunkte, die durch diese Linie der dritten Linie entstehen diese Linie der dritten Linie entstehen Im Grunde sieht die Aufmerksamkeit eines Betrachters also so aus. Nun, das ist für westliche Menschen im Allgemeinen. Ich weiß nicht, wie es im Osten ist weil sie traditionell lesen, sie haben von rechts nach links und von oben nach unten gelesen, und wir lesen von links nach rechts und von einer Seite zur anderen. Aber im oberen linken Quadranten konzentrieren sich 41% der Nutzer zuerst hier, wo sie am längsten Etwas zu wissen. Das sind interessante Daten. Und wenn wir dann nach unten links fallen, gehen 25% der Aufmerksamkeit dorthin, und dann oben rechts 20 und dann von dort absteigend, unten rechts, 14% Wichtigste dabei ist also, wenn Sie die Aufmerksamkeit von jemandem erregen wollen, etwas in den oberen linken Quadranten legen wollen, dann wird es normalerweise jemand im Westen zuerst sehen Natürlich können Sie diese Regel brechen, aber es ist nur ein Leitfaden So werden die Drittelregeln aussehen. Sie platzieren das Leerzeichen einer Person genau dort, wo sich die Linien schneiden, und zwar entlang einer der vertikalen Linien Perfekt. Okay? Hier ist noch einer. Das Gesicht des Mannes ist da an der Kreuzung und seine Hand ist da an einer anderen Kreuzung. Toll. Also schaust du dort und dann schaust du dir den Hintergrund an und du wirst dir das Heu und all das andere Zeug ansehen . Okay, der goldene Schnitt, auch bekannt als die göttliche Proportion oder das goldene Mittel. Und diese Zahl wurde gefunden, als Entfernungsverhältnisse und einfache geometrische Figuren wie das Pentagon, das Pentagramm und das Dekagon untersucht und in der Natur beobachtet wurden untersucht und in der Natur beobachtet Und so planten sie Gebäude, vor allem die Griechen , nach diesem göttlichen Verhältnis oder Proportionen Und das kann man in einigen berühmten Kunstwerken wie Michelangelos Schöpfung in der Decke der Cistinischen Kapelle An anderen Orten in der Natur kann man es an der Art und Weise sehen, wie sich ein Rosenblatt entfaltet, oder an einer Muschel auf der linken Seite , dieser Muschel Es ist unglaublich. Es ist so mathematisch. Es gibt so viele Muster in der Natur. Und dann Hokusai, die japanische Holzschnittwelle dort, scheint ebenfalls in diesem Verhältnis geplant zu sein Sie können also sehen , dass es da diese nette Linie gibt, diese gestische Linie, die sich durch das goldene Mittel schlängelt. Hier sind einige weitere Beispiele , bei denen Sie jemanden genau entlang der Vertikalen platzieren, sein Gesicht genau in diesen Brennpunkt legen und das Und das sind nur einige der Möglichkeiten, wie Sie es einrichten können. Sie können es vertikal, horizontal und diagonal verwenden, wie Sie möchten. Und es ist wirklich hilfreich, das zu sehen, um zu wissen, wie Sie Ihre Komposition organisieren und wo Sie Ihren Interessenschwerpunkt platzieren müssen, wo Sie Ihre Figur platzieren müssen und all das Zeug. Ordnung, Dreiecke, sie sind aus dem Goldenen Schnitt abgeleitet aus dem Goldenen Schnitt Interessant. Auf der linken Seite haben wir also drei Dreiecke, die vom Goldenen Schnitt abgeleitet Es hat also das gleiche Verhältnis wie der goldene Schnitt, und wir haben ihn einfach von Ecke zu Ecke geteilt und dann eine Senkrechte zu dieser Linie gezogen, sodass drei Dreiecke erhalten haben. Dann können Sie mit der Unterteilung fortfahren und diese anderen Dreiecke erstellen Hier sind einige großartige Möglichkeiten, wie wir herausstellen können , wie Leute wie Rembrandt die Dreiecke verwendet haben, um die Komposition Sie haben also eine Art Halbkreis, der das Dreieck umgibt . Es ist ein großartiges Organisationstool , mit dem Sie Gruppen von Menschen nehmen und sie rund um diese Dreiecksidee oder diese Dreiecke organisieren rund um diese Dreiecksidee oder diese Dreiecke Okay, ein paar klassische Gemälde hier. Also musst du mir vergeben. Ich kenne den Namen einiger dieser Gemälde nicht, aber wir werden weitermachen. Okay. Eine weitere großartige Möglichkeit eine Gruppe von drei Personen zu organisieren, indem jede Person an einer der Ecken dieses gleichseitigen Dreiecks Und da haben wir es sogar auf Star Wars-Filmplakaten, sie verwenden es, um die Komplexität aller Charaktere und der Action und so weiter zu organisieren aller Charaktere und der Action und so weiter Und schließlich, wenn Sie nur fotografieren oder für Ihre Zeichnung posieren, schauen Sie sich all diese Dreiecke an, von Orange über Gelb bis Hellgelb Aber du kannst all diese Dreiecke in der menschlichen Figur und in einer Gruppe von Figuren finden in der menschlichen Figur und in einer Gruppe von Figuren Ich fand es wirklich sehr hilfreich, nach Dreiecken zu suchen, einfachen geometrischen Formen, besonders nach Dreiecken, aber man kann auch nach Kreisen und Quadraten suchen Sie können diese verwenden, um Ihre Zeichnung zu messen und zu überprüfen indem Sie einfach Winkel, Rechte und Ecken finden Seien Sie sich dieser Dinge bewusst und fangen Sie an, sie anzuwenden denn diese Organisationsprinzipien, die Art und Weise, wie diese Tools funktionieren, , denn diese Organisationsprinzipien, die Art und Weise, wie diese Tools funktionieren, haben eine Möglichkeit, Dinge zu vereinfachen, und dann macht es Ihre zeichnerische Aussage viel klarer und aussagekräftiger auf der Seite Und genau dafür willst du dich entscheiden, okay? Okay. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir über die Einrichtung eines Focal Points sprechen werden. Es ist so mächtig, dass Sie es nicht missen möchten. Wir sehen uns dort. 41. Ziel 2: Geheime Kunstrichtungen: Okay, das ist auch Teil der Art Direction. Und wir haben gerade über das Problem gesprochen die Leute dazu zu bringen, sich dein Stück anzusehen und dort zu bleiben und darauf zurückzukommen Und wie haben wir das gemacht? Und wir kamen auf die Idee, dass du der Dirigent bist, du orchestrierst dein Stück wie ein Dirigent in einer Symphonie Nur du bist der Art Director. Und Sie haben die totale Kontrolle darüber, was Sie zu Papier bringen. Und die Idee, dass es nicht so sehr darum geht, eine Menge Details wiederzugeben, sondern dass Kameraführung, Komposition und Geschichtenerzählen verwendet Komposition und Geschichtenerzählen werden, um den Zuschauer zu binden und ihn dazu zu bringen , wiederzukommen Nun, dafür braucht man nicht viele Animationen Schauspieler und Bewegung Und das ist der zweite Teil von Art Direction, Teil zwei. Wir wollen also einen Schwerpunkt schaffen. Und wir werden über die Mechanik der Augenbewegung sprechen . Das ist wirklich wichtig. sich also in diesem Gemälde Unerwartete Besucher aus dem 19. Jahrhundert an, Schauen Sie sich also in diesem Gemälde Unerwartete Besucher aus dem 19. Jahrhundert an, was hier passiert. In den 1960er und 70er Jahren waren einige Wissenschaftler in der Lage, Methoden zur Messung der Augenbewegungen zu entwickeln Methoden zur Messung der Augenbewegungen zu Und sieh dir das an. Das fanden sie heraus, als sie die Augenbewegung verfolgten. Von jemandem, der sich dieses Bild anschaut. Und man kann quasi ihre Detailbereiche sehen , wo das Auge die meiste Zeit damit verbringt, zu schauen, aber es zeichnet, es springt Es geht überall hin. Was passiert hier? Nun, wenn wir zum Originalgemälde zurückkehren, wenn Sie es sich wie ein Foto vorstellen, zeigt uns ein Foto oft zeigt uns ein Foto oft einfach alle Informationen in hoher Klarheit, von vorne nach hinten, von links nach rechts. Und unsere Augen sehen nicht wirklich so, und sie nehmen solche Informationen nicht wirklich auf, aber wir neigen dazu zu glauben , dass es so ist. Also zeichnen wir einfach das Bild. Alles ist im Detail. . Alles ist klar. Lassen Sie uns das etwas genauer untersuchen, denn hier gibt es einige Geheimnisse, die wir ausnutzen können Schauen wir uns das an. Das ist es, was vielleicht eine Kamera sieht. Wie ich schon sagte, alles ist klar von vorne bis hinten, von links nach rechts. Aber so sehen wir es tatsächlich. Wir konzentrieren uns, sagen wir, auf den Mann, der im Trenchcoat kommt, und dann fällt unser Blick auf die Dame im Vordergrund Und du kannst sehen, wie es diesen Sichtkegel gibt. Es sind 60 Grad. Und mittendrin ist alles kristallklar und unsere zentrale Vision ist sehr mächtig. Aber alles außerhalb des 60-Grad-Kegels fängt an, verschwommen zu werden, oder? Die Kinder auf der rechten Seite, der Stuhl und der Vordergrund. So sehen wir eigentlich. Wir sehen nicht alles wie im ersten, das uns auf einmal präsentiert wurde. Schauen Sie sich also an, wie das hier abläuft. Unsere Augen versuchen wirklich, eine Erzählung zu kreieren. Es bewertet das Gemälde. Es springt von hier nach dort und überall hin. Und wir konstruieren visuell eine Geschichte in unserem Kopf, während unser Auge hin und her springt Es wird also Schicht für Schicht eine Bedeutung aufgebaut. Unser Gehirn versucht uns auf die eine oder andere Weise dazu zu bringen , einen Sinn in etwas zu finden. Also schaut es sich vielleicht zuerst die Gesichter der Menschen an und gibt Informationen und legt diese Schicht ab, dann schaut es sich ihre Kleidung an, schaut sich den Raum an, die Beleuchtung und fängt an, die Teile zusammenzusetzen. Unsere Interpretationen könnten sich also etwas augenblicklich anfühlen. Ich meine, sie fühlen sich augenblicklich an. Du siehst etwas Das alles passiert so schnell. Es ist, als ob alles auf einmal präsentiert würde. Aber auch wenn es sich augenblicklich anfühlt, besteht es tatsächlich aus kleineren Einheiten, die ein Loch bilden, das unser Gehirn zusammensetzt , um die Erzählung zu konstruieren Es ist also einem Storyboard oder dem Erleben einer Szene in einem Film sehr ähnlich Storyboard oder dem Erleben einer Szene in einem Film Im Grunde genommen malen und bearbeiten wir das Bild in unserem Kopf Anstatt also wie ein Gemälde oder ein Foto als statisches Bild zu denken , was wäre, wenn wir es als eine Reihe aufeinanderfolgender Bilder Nun, dieser Prozess wäre eher so, wie ein Filmregisseur an das Geschichtenerzählen herangeht Die besten Künstler, wirklich gute Künstler, verstehen, wie die Augen visuelle Informationen verarbeiten, und sie nutzen dieses Verhalten in ihrer eigenen Arbeit Im Wesentlichen stellen wir nach, was das Gehirn tut. Das werden wir tun Wir werden in unserem Porträt auf der Leinwand oder dem Papier nachstellen, was das Gehirn tut unserem Porträt auf der Leinwand oder dem Papier nachstellen, was das Nun, wenn Sie darüber nachdenken, passiert das auch, wenn Sie ein Modell malen Das Model wird 20 Minuten für dich posieren, dann stehen sie auf und machen eine Pause und du hast etwas auf der Leinwand oder dem Papier. Und dann werden sie zurückkommen. Sie werden erneut daran arbeiten, eine weitere Informationsebene hinzuzufügen. Sie werden aufstehen und eine Pause einlegen, und so weiter, bis Sie dieses reichhaltige Stück mit all diesen Schichten aufgebaut haben dieses reichhaltige Stück mit all diesen Schichten und es eine Zusammenstellung von jemandem ist. Es ist nicht diese Person auf einmal. Es ist also dieselbe Idee. Das heißt, Schicht für Schicht legst du deine Interpretation dessen fest, was du im Laufe der Zeit vor dir siehst. Es ist also sequentiell, es ist dynamisch, es ist reichhaltig. Und Fotos können diesen Reichtum oft nicht einfangen, wie es eine Zeichnung oder ein Gemälde Auch hier werden wir diese Informationen nutzen, um anhand der Tatsache , dass unsere Augen mit dem 60-Grad-Sichtkegel sehen, einen Brennpunkt zu schaffen dass unsere Augen mit dem 60-Grad-Sichtkegel sehen . Also lass uns das machen. Schauen wir uns an, wie wir den Kontrast als Werkzeug verwenden können , um einen Schwerpunkt zu schaffen. Wir können Kontrastwerte, Kanten, Details und Farben verwenden. Mal sehen, wie es funktioniert. In diesem Kohleporträt, das ich gemacht habe, habe ich die Werte an einer bestimmten Stelle platziert. Jetzt sind es vielleicht 30% des Stücks. Bei den anderen 70% werden die Details und Werte nicht sozusagen aufgepumpt Die dunkelsten und hellsten Werte befinden sich also genau dort , wo sich das rechte Auge und Nase in der Mitte seines Gesichts befinden Okay? Und dann hat man weniger Wertekontrast im Ohr, Mund, an der Seite des Kopfes, überall sonst fällt das irgendwie nach unten in der Hierarchie. Und schließlich haben Sie den geringsten Wertekontrast an der Oberseite des Kopfes und an der Schulter und anderswo. Die Kanten, die schärfsten, klarsten Kanten, befinden sich genau dort auf der Nase, wo der Schatten der Augenhöhle geworfen wird und das obere Augenlid selbst, das untere Augenlid, all das Zeug ist sehr scharf, meißelharter Und dann haben wir paar etwas weichere Kanten der Und man kann diese Art von abnehmendem Kontrast sehen , von scharfen Kanten über feste Kanten bis hin zu völlig verlorenen oder weichen Kanten Auch hier zwischen dem Quadrat habe ich alle Details konzentriert — im Grunde genommen auf die Augen, die Nase Wir haben also Falten, Haut, Kantenkontrast, Wertkontrast, Wimpern und all diese Dinge Und nirgends in dem Bild außerhalb dieses Rechtecks wird es so viele Details geben. Ziemlich einfach. Dann haben wir Farben. Dann haben wir Joo Ming Wu hier, großartigen Schubladenmaler , den ich so liebe Und Sie können sehen, dass er dort in der Nase und in der Wange links die satteste Farbe hat dort in der Nase und in der Wange links die satteste Farbe , und dann etwas weniger gesättigt unter dem Auge und der Mundschnauze und dann endlich im Hintergrund Wir haben also die intensivste Farbe. Es sind wahrscheinlich 20% des Stücks. Der Rest wird weniger gesättigt und dann sogar gedämpft grün. Im Hintergrund Wir haben also diesen warmen, kühlen Kontrast. Vielleicht ist das meiste davon kühl und dunkel und weniger warm und hell. Es ist also nicht gleich 50 50, und das schafft visuelle Abwechslung, und das weckt Interesse bei den Zuschauern. Okay, als Nächstes werden wir über Zeichentechniken und Linienqualität sprechen Zeichentechniken und Linienqualität Und es gibt im Wesentlichen vier verschiedene Zeilen über die ich sprechen möchte. Sie helfen dabei, die Persönlichkeit Ihres Charakters zu beschreiben und ihn auf dem Papier festzuhalten Wir sehen uns im nächsten Video. 42. Ziel 3 Leitungsqualität: Okay, während wir uns mit dieser Frage der Zielsetzung auseinandersetzen, versuchen, sie zu finden und zu klären , indem wir Fragen stellen wie: Was ist mein Warum? Was ist der Grund , warum ich das mache, indem ich die künstlerische Leitung nutze, um uns zu helfen? Nun, die Linienqualität ist eine dieser Zeichentechniken, die so einfach ist, aber sie ist so wirkungsvoll, weil sie zumindest grafisch dazu führen kann, dass etwas von der Seite hervorsticht Aber was das Gefühl oder die Persönlichkeit eines Charakters angeht, kann es auch sehr effektiv sein, eine Aussage zu machen oder die Aussage zu machen, die man über einen Charakter machen möchte Lassen Sie uns also darauf eingehen. Jetzt möchte ich über ein paar verschiedene Arten von Linien sprechen , im Grunde die gerade Linie. C-Kurve und S-Kurve. Nun, diese Linien sind fett gedruckt. Sie haben von oben nach Mitte nach unten die gleiche Breite. Ich möchte also, dass Sie das an ihnen bemerken. Und wie kannst du sie benutzen? Nun, in den ersten beiden Zeichnungen hast du rechts eine der Ramones und links eine Figur, die einen meiner Freunde zeichnet die einen meiner Freunde Sie können sehen, dass die Linie, die die Kontur umreißt, ziemlich fett ist Kontur umreißt, ziemlich fett Außerdem J Martin Studio, ein großartiger Künstler auf Instagram. Er macht das mit einer weißen Linie. Du kannst es also mit einer schwarzen Linie machen. Du kannst es mit einer weißen Linie machen. Und Sie können sehen, dass diese Zeichnungen maßstabsgetreu sind, oder? Sie sind also nicht so dick wie die Linien, die ich links gezogen habe. Aber trotzdem kann man diese schöne dicke Linie sehen , durch die sich der Charakter vom Hintergrund löst. Sie haben also diese Beziehung zwischen Figur und Boden im Vordergrund. Also trennen wir die Figur vom Boden, dass der Hintergrund der Boden ist, dieses Zeug hier und dieser Teil, richtig? Offensichtlich ist das die Zahl. Eine dicke, gleichmäßige Linie um einen Charakter herum kann also darauf hindeuten, dass der Charakter sehr zugänglich ist Das kann wiederum dazu führen, das Zeichen auf sehr anschauliche und starke Weise von der Seite sehr anschauliche und starke Weise Es enthält also etwas. Es kann ein guter Behälter sein. Es ist solide, sagen wir mal. Und hier sieht der berühmte Hello-Kitty-Charakter aus wie ein niedlicher, zugänglicher, süßer Charakter mit dieser durchgezogenen schwarzen Linie, die ihn umgibt. Schauen wir uns die sich verjüngenden dynamischen Linien an. Also, was meine ich mit konisch Sie haben sich von dünn zu dick zu dünn verjüngt Also ist es an den Rändern konisch, dick in der Mitte, spitz zulaufend an den Rändern, dick in der Oder wir haben dick zu dünn, wo es dick zu dünn oder dünn zu dick ist, Das sind die beiden Arten von Linien, nach denen wir suchen werden. Sie neigen dazu, dynamisch zu sein, und schauen wir uns einige Beispiele an. Mittendrin ist Alphonse Mucha. Im späten 19. Jahrhundert war dieser Typ ein Meister, Zeichner, Zeichner, Maler Er hat riesige Wandgemälde gemalt. Er hat wunderschöne Portraits gemacht. Die Linienqualität ist so empfindlich, sie ist so dick und dünn und sie ist so vielfältig. Sie können diese schöne, zarte Linienführung hier sehen. Und dann macht er, was wir gemacht haben , die erste Zeile, dass wir uns diese fette, gerade Linie angesehen haben , die eine Figur so schön enthält eine Figur so schön und sie dann von der Seite hervorsticht Und dann haben wir ein paar schöne spitz zulaufende Linien, einfach spitz zulaufend und dynamisch, so wie wir es jetzt in den Händen sehen, richtig Und das Handgelenk bis zum Unterarm und sogar hier drin. Also bei ihm passieren viele Linienvariationen, und das alles ergibt meiner Meinung einfach eine wunderschöne Sache zum Anschauen Dann, ganz oben, haben wir Patrick Nagel, und seine Sachen waren in den 80ern immer noch beliebt Seine Sachen waren überall vorbei. Er würde in Studentenwohnheimen und in Wohnungen von Freunden sein Er hat gerade den Markt gesättigt. Und was wirklich traurig ist, ist, dass er Anfang 30 an einem Herzinfarkt gestorben ist Und er hat diese spitz zulaufende Linie , die er in den Augen und in den Haaren so gut gemacht hat . Wir bekommen die Augen. Wir kriegen die Haare. Und er hat sogar diese gerade Linie, die er benutzt, um Dinge einzuschließen und das Gesicht von diesem malvenfarbenen, violetten und gedämpften Blaugrün zu trennen das Gesicht von diesem malvenfarbenen, violetten und gedämpften Blaugrün Also bricht er die Dinge weg und spielt die organische Form des Kopfes gegen die geometrischen Formen , die Teil des Hintergrunds und des Vordergrunds sind Er hat hier von dick bis dünn, oder? Er hat alles am Laufen. Tolles Zeug. Und dann hier ist ein kleines Charakterdesign, das ich hier unten gemacht habe, und ich habe eine sehr dicke bis dünne, aber insgesamt dicke Linie , die den Charakter vom Boden abhebt, oder? Eine schöne Silhouette kreieren. Das ist eines der Design-Dinge, über die ich mir Sorgen mache , und im Inneren es viele dicke bis dünne Linien im Haar und in Teilen der Anatomie, wie ich Wangenknochen, Stirn, Hals und all das modelliere Stirn, Hals und all Also, weißt du, verwende ich bestimmten Stellen zwei oder drei Arten von Linien , die es hoffentlich von der Seite abheben und es interessant aussehen lassen Aber es ist sowohl mit der Silhouette als auch mit einem Designelement kombiniert . Die nächsten Zeilen sind unterbrochene Linien. Schauen wir uns einige unterbrochene Linien an. Das ist im Grunde so, wie es sich anhört eine unterbrochene Linie. Wofür ist das gut? Nun, schauen Sie sich noch einmal Egon Shiel an, Ende des 19. Jahrhunderts, und Gustav Climpt-Meister Ich weiß nicht, ob Sie mit ihrer Arbeit vertraut sind, aber Egan Sheila oder Shile wissen nicht, wie man seinen Namen ausspricht, aber seine aber Egan Sheila oder Shile wissen nicht, wie man seinen Namen ausspricht, aber seine Figuren waren fantastisch. Sie sind sehr designt und verzerrt. Aber genau hier geht es um diese unterbrochene, kratzige Linie, die jemanden unruhig und unberechenbar aussehen lassen kann jemanden unruhig und unberechenbar aussehen lassen Wenn du also einen Charakter haben willst und du einen hast, dem du vermitteln willst, dass er unberechenbar ist, dann sind sie verstreut, oder? Du kannst dir wahrscheinlich solche Filmfiguren vorstellen. Du willst diese kaputte, irgendwie kaputte Leitung, okay? Ihr Verstand springt umher. Sie ist kaputt. Es ist nicht glatt, logisch und konsistent. Hier mit Gustav Klimt auf der rechten Seite hat er, du weißt schon, eine gewellte, unterbrochene Linie Es ist viel sanfter. Aber es ist immer noch ein bisschen so, dass da Linien aneinander liegen. Es ist nicht nur eine Linie, also ist es ein bisschen nervös. Vielleicht ist es vergänglich. Vielleicht haben sie eine quecksilberne Persönlichkeit . Ihre Meinung ändert sich stark, und das zeigt sich in der Qualität, dass sie wirklich da sind, und dann sind sie nicht da Sie bewegen sich weiter. Ist das die Qualität der Leitung? Kann so einen Charakter zeigen. Okay, lass uns hier weitermachen. Nehmen wir an, Sie haben eine Zeile. Ich möchte mit Ihnen über die atmosphärische Perspektive sprechen , weil Sie diese eine Linie nehmen und einfach ein paar Dinge damit machen können. Erstens können Sie es etwas dünner und kleiner machen und Sie können es leichter machen, sodass Sie den Wertebereich erweitern können. Schau, was passiert, wenn du das tust. Diese große dicke schwarze Linie sieht aus, als würde sie voranschreiten. Die mittlere graue Linie sieht aus, als ob sie hinter der großen Linie auf der linken Seite liegt. Es ist nur ein bisschen dahinter. Und dann sieht diese dünne Lichtlinie aus, als wäre sie weit weg . Nach Linienstärke die Linienstärke. Und der Wertkontrast ist der Wertkontrast und vermittelt das Gefühl von Atmosphäre. Deshalb nennen sie es atmosphärische Perspektive. Es ist eine der einfachsten Möglichkeiten, die Perspektive zu betrachten. Eine der einfachsten Möglichkeiten, Tiefe im Raum zu vermitteln, und Tiefe ist eines der Elemente des Designs. Die andere Art, das zu tun, ist die lineare Perspektive, und das ist irgendwie mathematisch und schwieriger zu bewerkstelligen. Also das Atmosphärische, das nennt man auch Die Gesetze der abnehmenden Kontraste Also kommt der Kontrast ins Spiel, und Sie können Ihren Wertkontrast verringern lassen Also, wenn Sie von dunkel zu mittel zu hell wechseln. Und diese Atmosphäre, die zwischen Ihnen und sagen wir, dieser am weitesten entfernten ist, da ist eine Menge Du schaust durch eine Menge Partikel, Staub und so weiter, und es verliert einfach an Kontrast Außerdem verliert es an Kontrast, oder der abnehmende Kontrast ist Kantenqualität, Kantenschärfe. Sie könnten also den Kontrast an Ihren Kanten verlieren. Und Sie werden von einer scharfen, harten Kante zu, sagen wir, Sie wissen schon, zu einer weichen oder verlorenen Kante übergehen sagen wir, Sie wissen schon, einer weichen oder verlorenen Kante Und das kann den Anschein erwecken, dass etwas weiter weg ist. Es schafft Tiefe. Ein weiterer ist der Farbkontrast. Sie verlieren Farbe, Farben werden weniger gesättigt, wenn sie sich von Ihnen entfernen. Je näher sie sind, desto gesättigter und je weiter sie entfernt sind, desto grauer werden sie Okay? Lassen Sie uns hier weitermachen und Ihnen ein Beispiel für ein Toolkit auf Instagram zeigen Ich denke, Toolkit, Sie haben vielleicht von dieser Person gehört Ich glaube, sie sind in Singapur. Sie sind auf Instagram. Und es ist wirklich nett, wie sie das gemacht haben das , indem sie den Kontrast verringern und Tiefe erzeugen Sie haben also die dunklen und dickeren Linien an der Vorderseite des Gesichts und Sie haben die dünnen, wispy, unterbrochenen Linien mit helleren Werten Und natürlich schauen wir zuerst hier hin , weil dort der ganze Kontrast Der Kontrast des Werts ist also auf der linken Gesichtshälfte hoch und der Kontrastwert auf der rechten Gesichtshälfte niedrig. Und so bemerken wir es auf der linken Seite, bevor wir es auf der rechten Seite des Kopfes bemerken. Ziemlich einfach, aber ziemlich effektiv, oder? Okay, noch ein paar schnelle Beispiele. Casey Bag, einer meiner Lieblingsporträtkünstler. Auch hier ist uns die Nase am nächsten, also sie hat die schärfsten Linien, den größten Kontrast in der Nähe des linken Nasenlochs Dann die Dinge, die Augenhöhlen, ein bisschen weniger Schärfe der Kantenlinie, ein bisschen weniger, ein bisschen weniger Kontrast Und dann geht es noch mehr zurück. Und man kann diese Atmosphäre sehen, dieses Gefühl von Atmosphäre, mit dem er herumspielt Drama, Stimmung und Tiefe erzeugt. Und dann haben wir wieder J Martin Studio, und er hat auf der rechten Seite den ganzen Kontrast des Werts, Kontrast der Linien, dick und dünn, und den Kontrast der Details. Alles auf der rechten Seite der Figur, besonders im Gesicht. Also das ist es, was du zuerst siehst. Und Sie sehen die linke Seite der Figur als zweites. Also das sind alles Werkzeuge, Casey Bag, J Martin Studio, das die Gesetze des abnehmenden Kontrasts verwendet, aber ich wollte mich auf die Linienqualität von dick und dünn und dunkel, mittel hell und die Kanten von hart, fest und stumpf konzentrieren und darauf, dass dick und dünn und dunkel, mittel hell und die Kanten von hart, fest und gerade diese einfachen Werkzeuge, sie sind wie der Hund mich auf einer Waage jagen Wenn du sie zusammenfügen kannst, kannst du Akkorde bilden Nun, wenn Sie ein paar dieser Tools nur mit Line Quality kombinieren, können Sie erstaunliche Dinge tun Okay, das war's mit der Linienqualität, und wir sehen uns im nächsten Video 43. Ziele setzen: In Ordnung, lassen Sie uns einsteigen und über Ziele sprechen. Als Künstler müssen wir ein Ziel haben. Es hilft, wenn wir ein Ziel haben, oder? Also lass mich dir eine Frage stellen. , abgesehen von Ihrem Leben, Was ist, abgesehen von Ihrem Leben, das wichtigste Gut, das Sie haben? Nun, du könntest Liebe sagen, aber du kannst Liebe verlieren und sie zurückbekommen. Wie wäre es mit Geld? Sie können Geld verlieren und es zurückgewinnen. Du kannst ein Auto verlieren und es zurückbekommen. Sie können abnehmen und wieder zunehmen. Okay? Aber Zeit Zeit ist etwas , das niemals zurückkommt. Sobald es weg ist, ist es weg. Ich sage gerne, dass Zeit unser wertvollstes Gut ist, also wollen wir sie nicht verschwenden, besonders nicht als Künstler. Unsere Zeit ist begrenzt, deshalb wollen wir, dass sie zählt. Nun, Ziele zu setzen, das ist etwas das ich nicht gerne auflisten kann, und deshalb fällt es mir schwer, mir Ziele zu setzen. Weißt du, ich bin ein Künstler. Ich bin ein Freigeist. Ich möchte keine Listen erstellen. Ich möchte mir keine Ziele setzen und ihnen dann Zeitlimits setzen. Aber ich musste lernen, das zu tun. Und du bist vielleicht wie ich, also möchte ich dir irgendwie beibringen, wie man das macht. Nun, Michael Hyatt, ein Meisterguru da draußen, der sich Ziele setzt, sagte er, es gibt zwei Arten von Leben Da ist das driftende Leben. Stimmt? Es driftet einfach, geht nirgendwohin. Und da ist das getriebene Leben. Und diese Person ist einfach Typ A, oder? Und sie gehen, gehen, gehen, hören nie auf zu tun, hören nie auf, etwas zu erreichen. Und keine dieser Positionen hier ist wirklich nicht wünschenswert. Du willst nicht abdriften und du willst dich nicht fahren lassen, weil das zu Gesundheitsproblemen führen kann, oder? Es kann deine Beziehungen zerbrechen. Es kann sie belasten, oder? Mach sie kaputt. Deshalb wollen wir etwas finden, das funktioniert, damit wir vermeiden können , abzudriften oder gefahren zu werden Schauen wir uns also zunächst die Vorteile der Zielsetzung an. Wissen Sie, nachdem Sie das getan haben, haben Sie wahrscheinlich ein besseres Gespür für Ihre Richtung. Im Leben, in deiner Karriere und so weiter, das ist gutes Zeug Sie haben wahrscheinlich ein Gefühl der Aufregung. Du brauchst das. Das ist Treibstoff, um voranzukommen. Begeisterung für deine Zukunft. Sie haben wahrscheinlich das Gefühl, dass es möglich und nicht unmöglich ist, Künstler zu sein. Das ist eine gute Sache. Das sind alles gute Dinge. Sie werden wahrscheinlich optimistischer sein. Aus diesem Grund. Und du wirst empfänglicher und bereit sein , zum nächsten Level zu gehen Das sind also einige der Vorteile der Zielsetzung. Nun, schauen wir uns an, warum Ziele scheitern. Was sind die Hauptgründe dafür , dass Ziele scheitern? Nun, noch einmal, Michael Hyatt, der Guru der Zielsetzung, sagt, dass es vier Hauptgründe gibt, und der erste ist der Mangel an Klarheit Nummer zwei, mangelnde Motivation. Einfach nicht motiviert , es zu tun, oder? Fehlende Aktivierung. Du engagierst dich nicht, oder? Wenn du nicht motiviert bist, aktivierst du nicht. Und dann ist da noch der Mangel an Sichtbarkeit, das ist Nummer vier. Wenn Sie Ihre Ziele nicht sehen, wenn Sie sie nicht als eine Art Liste vor sich haben , als Ort, an dem Sie sie sehen können, Sie die Ziele wahrscheinlich nicht erreichen. Sie werden einfach verschwinden. Sie werden sie vergessen. Aber ich werde zwei weitere Gründe hinzufügen. Lass mich das vorerst loswerden. Ich werde zwei weitere Gründe für das Scheitern von Toren hinzufügen. Und Nummer fünf ist unrealistisch. Erwartungen. Ich denke, das ist für viele Menschen ein großes Problem. Das ist eine große Sache für mich, denn wenn man nicht weiß, wie man sich Ziele setzt, geht man vielleicht in die falsche Richtung und denkt, ich habe einen großen Traum und dann hat man einfach diese riesigen Sprünge unrealistischer Erwartungen Das ist ein Grund für das Scheitern von Toren. Und Nummer sechs ist, dass es keine Strategie gibt. Richtig? Vielleicht haben Sie dieses Ziel, eine große Erwartung. Aber du hast keine Möglichkeit, dorthin zu gelangen, oder? Du brauchst einen Plan, um ihn auszuführen und zum Ziel zu kommen, oder? Macht das Sinn? Macht absolut Sinn. Okay. Wir haben uns die Vorteile angesehen . Wir haben uns angesehen, warum Ziele scheitern. Am häufigsten. Wir brauchen eine Art Strategie. Schauen wir uns also dieses Ding an, das man intelligentere Ziele nennt. Sie haben wahrscheinlich davon gehört. Es ist da draußen. Es ist ein Akronym. Smarter steht für etwas. Sie haben wahrscheinlich von SMART-Zielen gehört. Intelligentere Ziele sind also spezifisch. Sie sind messbar. Umsetzbar. Nun, wenn Sie noch nie davon gehört haben, es wahrscheinlich langsam Sinn, oder? Wir zerlegen dieses Ding von einem großen Problem in kleinere Probleme mit der Bissgröße. Sie müssen ein bisschen riskant sein. Sie müssen sich außerhalb deiner Komfortzone befinden. Zeitgesteuert oder zeitgebunden. Es muss ein Enddatum sein, oder? Ein Fälligkeitsdatum. Sie müssen aufregend sein, oder? Sie müssen etwas sein, das du tun willst und das dich auflädt. Und dann müssen sie relevant sein. Richtig? Wenn sie nicht relevant sind, sind sie es wirklich nicht wert, getan zu werden, oder? Das ist also eine Art Bewertung. Wir sagen, dieses Ding A ist besser als dieses Ding B oder C oder sogar D. Also schaffen wir quasi einen Wert, bei dem A ganz oben steht. Darauf zielen wir ab, oder? Alles andere liegt irgendwie darunter, aber wir wollen an diesen Ort hier. Okay? Gut. Das sind also deine intelligenteren Ziele. Wenn Sie davon noch nichts gehört haben, ist es definitiv eine mächtige Sache. Also lass uns hier weitermachen. Also, wie erreichen wir diese intelligenteren Ziele? Wie machen wir das wirklich einfach? Weil ich dir eine Menge Definitionen und eine Menge Gründe genannt habe , warum es gut ist, warum es nicht gut ist, was im Weg steht und zum Scheitern führt. Also schau, konzentrieren wir uns einfach. Konzentrieren wir uns darauf. Für diese Lektion. Wir werden uns nur auf ein Hauptziel konzentrieren. Sagen wir, ein Hauptziel für das Jahr. Du wirst wahrscheinlich noch andere Unterziele haben , oder? Aber lassen Sie uns jetzt einfach bei einem bleiben und sehen, wie das funktioniert. Sobald Sie sich auf dieses Ziel konzentriert haben und klar ist, was es ist, möchten Sie sich über etwas anderes wirklich im Klaren sein, und das ist die Warum-Frage. Du musst dir darüber im Klaren sein. Du brauchst Klarheit. Denn wenn Sie sich darüber im Klaren sind, heißt es oft, wenn ein Mann ein Warum hat, kann er es trotzdem aushalten Lass mich das noch einmal sagen. Wenn jemand ein gutes Warum hat, kann er jedes Wie ertragen. Mit anderen Worten, sie können jede Not überstehen weil sie einen Grund, ein Warum haben Was bringt sie zum Ticken? Was motiviert sie? Richtig? Weil jeder eine Art Polarstern hat, oder? Sie haben quasi einen Nordstern , der sie lenkt, oder? Schiffe In den alten Tagen nutzten sie den Nordstern, um zu navigieren Und so optimieren sich die Leute immer für etwas Es gibt etwas, das jede Handlung motiviert, oder? Du gehst gerade zur Arbeit. Warum? Du brauchst Geld. Okay? Brauche Liebe. Also streckst du die Hand aus. Du fängst an, mit Leuten zu reden. Du fängst an, Verabredungen zu treffen. Du weißt schon, der Grund ist, dass du Intimität in deinem Leben brauchst Sie versuchen also, etwas aufzubauen, und Sie versuchen , durch gutes Benehmen das zu ermöglichen, damit es in Zukunft passiert Also die Motivation, das Warum ist super wichtig. Du weißt schon, weil dein Y die Verbindung zum Ziel herstellt. Ich würde sagen, das ist wirklich wichtig. Das Y stellt die Verbindung zum Ziel her. Richtig. Du brauchst diese Verbindung. Denn wenn Sie die Verbindung nicht haben, wird das erste Hindernis, das auftaucht Sie einfach aus der Bahn werfen, richtig? Du wirst aufhören. Du wirst scheitern. Du wirst zusammenbrechen. Du musst also genau wissen, warum, weil es die Verbindung ist. Es ist wirklich der Klebstoff, der Sie in einer Beziehung hält, die mit Ihrem Ziel verbunden ist. Lassen Sie uns also das Warum klarstellen. Okay, das habe ich verstanden. Lass uns zur nächsten Sache hier übergehen. Ich würde also sagen, der erste Schritt, nachdem du dein Y bekommen hast, ist einer. Finde dein Hauptziel. Und dein Y. Das Y könnte wieder sein, ich will Geld verdienen, oder? Mir ist langweilig, also möchte ich ein aktives Leben führen. Ich möchte etwas Interessantes machen. Ich möchte das Leben anderer Menschen verändern. Okay? Ich denke, du verstehst, was ich meine. Nummer zwei, Sie setzen sich sozusagen Mikroziele oder teilen das Hauptziel in Mikroziele auf. erkläre ich. Und dann legen Sie eine bestimmte Frist fest. Das wirst du in Zukunft festlegen. Es ist wichtig, dass du das tust und es auf die Zukunft ausrichtest. Du musst es in deinen Kalender eintragen. Okay. Schauen wir uns also die Mikroziele an. Okay, das ist also der steile Aufstieg zu deinem Ziel hier oben, und das gibt dir Plattformen, klein genug, um es tatsächlich den Hang hinauf zu schaffen weil es ziemlich steil sein kann. Es kann sein, dass es ziemlich schwierig ist, sich ein Ziel zu setzen . Es ist keine einfache Sache. Wir brauchen diese schrittweisen Schritte. Das sind unsere Mikroziele. Darauf haben wir uns im Grunde eingestellt. Darauf werden wir in ein paar Minuten näher eingehen. Aber nachdem Sie diese Mikrogals gesetzt haben, möchten Sie vier Dinge tun Sie möchten über Ihre Ressourcen nachdenken Das ist Treibstoff, den du brauchst, um dich dorthin zu bringen. Das könnte also Geld sein, oder? Sie benötigen Geld, um sich beispielsweise in sozialen Medien, Facebook-Anzeigen, Google-Anzeigen, Visitenkarten usw. zu vermarkten Facebook-Anzeigen, Google-Anzeigen, . Sie benötigen Geld für Ausrüstung. Werkzeuge, richtig? Du brauchst Papier, du brauchst Farbe. Du brauchst Computerprogramme, all diese Dinge. Du brauchst Zeit, oder? Das ist eine Ressource. Sie könnten also darüber nachdenken, sich einige Apps zu besorgen, mit denen Sie die Zeit verfolgen können. Ich habe einige Apps, die mir dabei helfen. Eine heißt D und setzt etwas auf einen Zeitplan, eine Aufgabe und ich kann es für eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Tag festlegen und dann erinnert mich mein Telefon daran. Es ist eine kleine Erinnerung. Es gibt noch einen, der Sloth heißt. Das ist ein Timer und es gibt einen dritten. Das heißt Focus Keeper. Die Idee dabei ist, dass Sie einen bestimmten Zeitblock festlegen, sagen wir 20, 25 Minuten, in dem Sie sehr konzentriert sind, und dann wird es zu einer Pause von fünf Minuten wechseln. Sie haben 25 Minuten Zeit, sich intensiv zu konzentrieren, und dann haben Sie eine fünfminütige Pause. Ich halte dich einfach auf Kurs, anstatt dich zu konzentrieren, und plötzlich ist es eine Stunde 2 Stunden später und dann hattest du keine Pause mehr. Du fängst an, dich hungrig und müde zu fühlen. Das löst es auf und hält es gewissermaßen auf gesündere Weise in Bewegung. Das sind also Dinge wie Ressourcen. Weißt du, du brauchst deine Gesundheit. Das ist eine Ressource. Sie möchten also wahrscheinlich etwas Sport treiben und einfach gesund bleiben, Pausen einlegen, wie ich gerade erwähnt habe. Was sonst? Es könnte Beziehungen geben. Das sind Ressourcen. Also all die Dinge, denk einfach an all die Dinge, die du brauchst, um dein Ziel zu erreichen, richtig? Du brauchst vielleicht ein Auto. Okay, vielleicht brauchst du einen Job während du an diesem Ziel arbeitest. Okay, was auch immer es ist, werde konkret über diese Dinge. Okay, gehen wir zu Nummer fünf. Gehen wir hier zu Nummer fünf. Lass mich mal sehen. Okay, die Sache Nummer fünf. Du wirst deine Fortschritte verfolgen. Ich glaube, das ist der schwierige Teil. Vielleicht ist es für dich alles schwer, aber deine Fortschritte zu verfolgen. Sie werden also ein System haben, mit dem Sie einen Blick darauf werfen können, wo Sie sich gerade befinden. Du brauchst etwas, das sagt, ja, fertig, oder etwas, das sagt, du weißt schon, in Bearbeitung, noch in der Warteschlange, unfertig, und etwas, das sagt, du weißt schon, Ups, nicht fertig, auf irgendwelche Probleme gestoßen Stimmt das? Sie haben also diese drei Zustände: Ja, Nein und, Sie wissen schon, funktionieren. Ganz einfach, einfach damit du kannst, es ist wie, du weißt schon, wenn ein Lehrer dich benotet und dir eine Note gibt, ist das keine persönliche Bewertung. Es gibt dir nur realistische Daten darüber, wo du dich gerade befindest. Und wenn Sie das nachverfolgen können, können Sie, Sie wissen schon, die Probleme finden, weitermachen und sie markieren, wenn Sie es getan haben . Und das ist wirklich wichtig. Was sind also einige der Hindernisse für all das? Wir haben über einige Dinge gesprochen, aber Sie werden etwas konkreter. Wie wäre es, wenn ich keine wertvolle Ressource namens Zeit habe? Meine kostbare Ressource, Zeit, ist aufgebraucht. Ich habe kein Geld dafür, oder? Ja, das kann ich nachvollziehen. Ich verstehe Das ist ein Hindernis, und wir müssen Lösungen für diese Dinge finden. Wie wäre es mit Perfektionismus? Das ist ein großes Ding, das mir in die Quere kommen würde. Das würde Angst und Stress auslösen , denn wenn ich es nicht perfekt machen könnte, würde ich es einfach nicht machen. Das ist nicht gut. Das ist quasi eine Option. Hier ist die Option A. Und wenn ich diese A nicht machen kann, habe ich keine anderen Optionen. Ich bin leer, oder? Aber wenn ich sehen kann, gibt es vielleicht zwei Optionen A und D und ein paar Möglichkeiten dazwischen, es gibt sogar B und C, oder vielleicht gibt es nur A und B. Wie wäre es mit A und B? Also öffne ich es für Möglichkeiten, oder? Weil Perfektion ein geschlossener Kreislauf ist. Wie wäre es mit einschränkenden Glaubenssätzen? Ich kann es nicht tun. Nicht gut genug. Ich bin zu alt, oder? Zu jung. Noch eins. Nehmen wir an, vielleicht gibt es niemanden, der mir zeigt, wie. Und dann gibt es Ängste, oder? Zum Beispiel Angst vor dem Scheitern oder sogar seltsamerweise Angst vor Erfolg. Was auch immer. Ich fürchte, ich werde meine Zeit verschwenden. Ich habe Angst, dass ich mein Geld verliere. Ich fürchte, ich werde dämlich aussehen. Das ist eine große Sache, ich schäme Dummheit und schäme mich vor Leuten Nun ja, das wirst du. Weißt du, du willst es nicht, aber du wirst es irgendwie tun, aber es bedeutet, dass du Fortschritte machst Wenn du dich dämlich und verlegen fühlst , ziehst du wahrscheinlich Das ist eine gute Sache. Du bist nicht in deiner Komfortzone, okay? Perfekt. Du willst nicht in deiner Komfortzone sein. Wenn du es bist, bewegst du dich nicht. Höchstwahrscheinlich gehst du nirgendwohin. Ordnung, also habe ich eine kleine Tabelle gemacht, eine Art Arbeitsblatt Ich werde das für dich besorgen. Ich werde dir das geben, aber du kannst es in einem Buch aufschreiben . Ich meine, du kannst es machen, wie du willst. Aber schauen wir es uns an. Diese Art von verdichtet alles Jetzt, in Spalte eins, hast du dein Hauptziel Und das könnte sein, dass ich ein besserer Künstler werden möchte , ist nicht das, wonach wir suchen. Das ist nicht spezifisch genug, oder? Das ist zu breit, es ist zu breit. Es ist ein zu großes Ziel. Es ist zu ehrgeizig. Es ist nicht klar. Also vielleicht möchtest du so etwas sagen wie, du weißt schon, ich möchte zur San Diego Comic Con gehen. San Diego C. Dieses Jahr. Okay? In Ordnung. Warum? Das ist ein gutes Ziel. Warum? Nun, es wird mir Aufmerksamkeit verschaffen. Vielleicht hilft es mir, etwas Geld zu verdienen. Ich kann ein paar Bücher verkaufen, etwas Kunst. Vielleicht kann ich viele Leute kennenlernen und mich vernetzen. Vielleicht kann ich anderen helfen. Also die sind alle wirklich gut. Das ist Treibstoff. Es ist dein Y. Es ist deine Verbindung zu diesem Hauptziel Und dann hast du deine Mikrogals. Dann zoomen wir mal rein. Deine Mikrogals, wie willst du das aufschlüsseln Ihr werdet Kunst schaffen müssen. Du wirst eine Menge Zeug brauchen. Du brauchst also Zeit dafür. Nummer zwei, du besorgst dir deine Visitenkarten. Richtig? Du musst Informationen austauschen, die Leute wissen lassen, dass du da draußen bist, wer du bist. Sie werden sich nie an dich erinnern , wenn du ihnen keine Visitenkarte gibst . Okay, was sonst? Weißt du, du rufst an gehst auf die Website und reservierst, du weißt schon, einen Platz. Kaufe ein Ticket. Und dann wirst du deine Sachen drucken. Du wirst deine Sachen einrahmen. Und mach dich einfach bereit, richtig, denn es wird kommen. Es ist noch ein paar Monate entfernt, aber es wird schnell kommen. Und wenn es sein könnte, naja, es ist irgendwann im Juli, ist der Nachteil Okay. Also weißt du wann. Und dann können Sie Ihren Fortschritt verfolgen. Und du kannst dieses Zeug in dein Skizzenbuch schreiben. Halte es einfach irgendwo , wo du es sehen kannst. Man muss es sehen können , denn das ist einer der Hauptgründe, warum die Ziele scheitern, richtig, es ist nicht sichtbar. Sie müssen es also sehen, Sie können es in einem Word-Dokument tun. Du kannst es in deinem Skizzenbuch machen. Du kannst diese Tabelle einfach herauszeichnen. Sie können dies in Excel tun und dann Ihren Fortschritt verfolgen. Dann vielleicht oder noch nicht. Das ist gutes Zeug. Vielleicht können wir ein anderes Beispiel nehmen. Vielleicht möchtest du lernen, wie man Figuren zeichnet. Warum? Weil du es liebst. Weil es dir Energie gibt , weil du ein professioneller Maler oder Charakterdesigner werden willst. Oder du willst ein bildender Künstler werden oder was auch immer der Fall ist, oder? Du willst unterrichten, du willst Lehrer werden und du willst es unterrichten. Das ist also dein Warum. Vielleicht willst du wieder Geld verdienen. Du willst anderen helfen. Du willst relevant sein. Okay, dann deine Mikroziele . Wie werden wir es aufschlüsseln? Wie werden wir hierher kommen? Nun, ich werde etwas über Gesten lernen müssen , um ihr Leben einzuhauchen. Ich werde etwas über das Bauen lernen müssen. Wie man es überzeugend auf die Seite bringt. Ich muss etwas über Anatomie, Muskeln, Knochen lernen , richtig Ich werde einige Techniken lernen müssen. Welches Medium werde ich verwenden? Stift, Bleistift, Kohle, Farbe, Ölfarbe. Richtig? Wann werde ich das machen? Okay. Also lass uns etwas einrichten. Lassen Sie es uns ein wenig aufschlüsseln. Nehmen wir an, wir wollen in sechs Monaten ein Ziel haben, weißt du. Also in der ersten, sagen wir, du weißt schon, zwei Wochen, ein bis zwei Wochen. Ich werde Gestik lernen. Dann ein bis zwei Wochen. Ich werde Bau studieren. Dann sagen wir vier Wochen. Ich werde Anatomie studieren. Und dann werde ich mir weitere vier Wochen oder mehr Zeit für Techniken nehmen. Ich werde verschiedene Techniken ausprobieren. Vielleicht sind es sechs Wochen. Vielleicht ist es länger. Vielleicht ist das ein Jahr, oder? Oder du machst es sechs Monate lang, evaluierst es und setzt dir dann ein anderes Ziel für weitere sechs Monate. Das wird Ihnen also bei der Idee der ersten Prinzipien helfen , etwas Großes in einige kleinere Bestandteile zu zerlegen, mit Idee der ersten Prinzipien helfen , etwas Großes in einige kleinere Bestandteile zu zerlegen etwas Großes in einige kleinere Bestandteile zu zerlegen denen Sie umgehen können Und das hilft dir definitiv, erfolgreich zu sein, oder? Und es gibt dir Energie, denn je erfolgreicher du bist, desto aufgeregter wirst du und du siehst, dass es möglich ist, und dann verfolgst du deine Fortschritte. Okay. Hoffentlich sind das ein paar gute Beispiele , die dir weiterhelfen. Eines der anderen Dinge , die wir tun möchten, ist, uns selbst dazu zu verpflichten. Also, wie wird das irgendwie aussehen? Okay, du willst also schreiben, quasi eine persönliche Erklärung. Okay, wir werden hier ein bisschen psychologisch werden weil das psychologisch ist. Also muss es bedeutungsvoll sein. Es wird etwas sein , das festlegt, du weißt schon, was deine Ziele sind. Das sind meine Ziele. Stimmt das? Bring es zu Papier. Das sind meine Bestrebungen. Es geht darum, es zu Papier zu bringen. Das sind deine Absichten, oder? Absichten. Es bringt es in Bewegung. Es bringt es raus. Es macht es realer. Und wir können sehen, ob sie tatsächlich realistisch sind, oder? Es ist irgendwie, weißt du, das, was du behalten willst und was du wegwerfen willst. Dann fängst du deinen Tag an und konzentrierst dich irgendwie darauf. Du meditierst darüber, konzentrierst dich und meditierst über diese persönliche Erklärung Und das wird dir helfen, es zu glauben. Denn glauben Sie mir, wenn Sie sich ein Ziel setzen, werden all diese Dinge dem entgegenstehen. Es ist einfach so wie es ist. Es wird ein bisschen Druck auslösen. Es ist wie in einem kleinen Krieg, in dem es heißt, ich werde mich hier gegen dich stellen , weil du das willst. Ich weiß nicht warum, aber so ist es nun mal. Also musst du anfangen , es zu glauben. Du musst die einschränkenden Glaubenssätze loswerden und anfangen zu glauben, dass du das schaffen kannst. Und dann werden wir beginnen, das in deinen Handlungen widerzuspiegeln. Sie werden anfangen, deinen Überzeugungen zu folgen, oder? Und dann wird es wie eine Rückkopplungsschleife sein. Ihre Handlungen werden Ihre Überzeugungen beeinflussen, Überzeugungen werden Ihre Emotionen und solche Handlungen beeinflussen . Und du wirst im Grunde dieses ganze Ding sein, du wirst dich selbst verändern. Denn jedes Mal, wenn du einen neuen Schritt nach oben machst, wirst du eine neue Version von dir brauchen, oder? Dieser war hier unten. Es war noch nicht genug, um hierher zu kommen. Und dann bringst du irgendwie all diese Dinge ins Spiel und es bringt ein neues Ich , das dir hilft, hierher zu kommen. Und um dann zu dem nächsten Punkt zu gelangen, der höher ist, brauchst du eine andere, du weißt schon, neue Version von dir selbst, eine neue Version, sagen wir, neue Version von dir selbst, neidisch, neidisch. Okay? Und so weiter, weil du hier bist und es ist ausreichend für hier, aber es ist noch nicht ausreichend für dort. Also wirst du dich weiter verändern. Also musst du es glauben, du musst handeln. Und, weißt du, im Grunde brauchst du Energie. Dafür brauchst du Ressourcen. Sie müssen diesen Prozess grundsätzlich irgendwie unterstützen. Sowohl physisch als auch psychisch. In dieser persönlichen Erklärung gibt es dazu einige Schritte. Nehmen wir an, Schritt eins ist die Selbstbestätigung Denkt daran, das sind Dinge, über die ihr am Morgen meditieren und dann anfangen werdet am Morgen meditieren , es zu verwirklichen , fangt an, es zu glauben Und so werdet ihr sprechen, ihr werdet in der Gegenwart sprechen Mit anderen Worten, ich bin Aussagen. Zoomen Sie ein bisschen darauf. Ich bin Handlung, Worte wie Tun. Ich glaube. Es sind definitiv Aussagen im Jetzt, weil wir die Vergangenheit hinter uns lassen und weitermachen. Fangen Sie an, darüber nachzudenken, wie es wäre, wenn die Kämpfe, die Sie zurückhalten , vorbei wären, die einschränkenden Glaubenssätze. Denkt über das Potenzial nach. Weißt du, wie es wäre , wenn ich diese Ziele tatsächlich erreichen würde, wie wird sich mein Leben verändern, oder? Werde ich mehr Geld, mehr Zeit, mehr Energie, einen besseren Lebensstil haben Zeit, mehr Energie, einen besseren Lebensstil Werde ich mehr Respekt haben? Werde ich einfach bessere Arbeit haben? Werde ich einfach zufriedener mit mir selbst und glücklicher sein? Sprich also mit einer positiven Einstellung zu den Kämpfen und setze die Kämpfe in Aktionen um. Ihr wollt die Kämpfe transformieren, indem ihr sie ansprecht sie in Aktionen umwandeln , die beginnen, Veränderungen zu bewirken. Delta ist Veränderung, das griechische Symbol für Veränderung. Eine weitere wichtige Sache ist das Üben Selbstmitgefühl in diesem Prozess oder Selbstempathie, richtig? Hab etwas Einfühlungsvermögen. Oder du selbst. Betrachte dich selbst als jemanden, für den du verantwortlich bist. Wie würdest du jemanden behandeln, du liebst und für den du verantwortlich bist? Also dieses Mitgefühl und Empathie, gib es dir selbst, dehne es auf dich selbst aus. Kümmere dich um deine Gesundheit, deine geistige Gesundheit, deine körperliche Gesundheit und deine geistige Gesundheit. Pflegen Sie diese Dinge wirklich , denn Sie werden diese Dinge als Plattformen benötigen , als Grundlage, die Ihnen helfen, auf dem Laufenden zu bleiben und in Bewegung zu bleiben Also willst du noch ein Stück davon haben. Wir haben im ersten Schritt über diese Selbstbestätigung gesprochen und dann wirklich dieses Mitgefühl für dich selbst weil du fallen wirst , oder? Du wirst Fehler machen. Aber indem du diese Kämpfe transformierst, oder? diese Kämpfe sprichst, weißt du, dass sie da sind und sie in Aktionen umwandeln , die Veränderungen bewirken werden. Nun, okay, wie machen wir das? Schauen wir uns das Scheitern nur ein bisschen an. Also nochmal, Misserfolge werden passieren, aber Misserfolge bedeuten gewissermaßen, dass du dich bewegst, und das ist Teil des Prozesses. Scheitern ist Teil des Prozesses. Okay, lass uns hier rüber gehen. Fehlschlag. Schauen wir uns an, wie wir das betrachten, begrüßen und einrahmen können. Sie möchten also eine wachstumsorientierte Denkweise haben. Scheitern ist keine Wachstumsmentalität. Es ist eine festgefahrene Denkweise. Das kann eine festgefahrene Denkweise sein. Sie möchten eine Wachstumsmentalität haben und diese kultivieren. Also erstens, du kannst deine Unvollkommenheiten annehmen. Du bist nicht perfekt Niemand ist es. Niemand ist es. Weißt du, das war mir lange Zeit nicht bewusst. Als Perfektionist dachte ich, nur ich wäre unvollkommen und alle anderen hatten es gemeinsam, aber jeder ist unperfekt, aber jeder ist unperfekt Und es hat lange gedauert, das herauszufinden. Ich weiß nicht warum. Aber ich steckte fest. So können Sie den Misserfolg als Chance umformulieren. Ich denke, es gibt diese chinesische Philosophie , die besagt, dass Chaos im Chaos eine Chance ist Und dafür gibt es ein Symbol. Ich kann mich nicht erinnern, was es ist. Also neu formulieren, oder? Misserfolg als Chance, Misserfolg als, Sie wissen schon, einen Schritt im Prozess neu einen Schritt im Es bedeutet, dass du dich bewegst , das heißt, dass du dich bewegst. Das ist riesig. Okay? Fünf. Weißt du, entwickle dein Selbstgespräch so , dass es ermutigend ist. Ermutigendes Selbstgespräch. Anstatt zu sagen, Gott, ich scheitere die ganze Zeit, sag, ja, manchmal scheitere ich, formuliere es neu, richtig Verschiebe den Rahmen einfach ein bisschen, ändere ihn. Sie haben also eine neue Art, es zu betrachten. Dieser Reframe ist eine positive Version, kein negativer Reframe Haben Sie eine Mentalität, immer zu lernen. Haben Sie eine immer lernende Denkweise. Was ich habe Ich kann nicht aufhören zu lernen. Ich liebe es zu lernen. Vielleicht steckt darin ein gewisses Maß an Unsicherheit, aber es ist gut Nicht jede Unsicherheit ist schlecht, weil sie dich in Bewegung hält. Nicht jeder Perfektionismus ist nicht völlig schlecht, weil er dich dazu bringt, besser zu werden Es geht also darum, Unvollkommenheit anzunehmen, die Misserfolge anzunehmen und sie zu nutzen diese Kämpfe richtig zu nehmen und sie zu ändern, sie in Maßnahmen umzuformulieren, die Veränderungen bewirken, Sie wissen schon, positive Veränderungen die Misserfolge anzunehmen und sie zu nutzen und diese Kämpfe richtig zu nehmen und sie zu ändern, sie in Maßnahmen umzuformulieren, die Veränderungen bewirken, Sie wissen schon, positive Veränderungen. Und so transformiert man diese Dinge und, wissen Sie, ist erfolgreich und geht mit all dem Müll um, der mit all den Hindernissen auftaucht und die innerlich und äußerlich unterkriegen wollen . Und nur noch eine Sache. Wir wollen das zur Gewohnheit machen, oder? Gewohnheit. Und auf diese Weise können wir unserem Leben eine gewisse Konsistenz verleihen. Und das können wir in drei Schritten tun. Wenn es also nicht zur Gewohnheit wird und einfach nachlässt, dann werden unsere Ziele nicht erreicht und wir werden scheitern und unsere Ziele werden wir vergessen, und wir werden das Gefühl haben, dass wir ein Ziel nicht erreicht haben. Und weißt du, wir werden uns frustriert fühlen, Stich gelassen werden wie ein Versager und all diese Dinge Also Gewohnheitsbildung. Schritt eins, fang klein an. Nummer zwei, plane es. Das ist der schwierigste Teil, oder? Plane es in deinen Tag ein und schreib es auf, hab es irgendwo, sonst kann es gesehen werden Denn wenn es nicht gesehen wird, wirst du es vergessen. Schreiben Sie es in, Sie wissen schon, in Ihr Skizzenbuch, Ihren Kalender, in einer Notiz irgendwo auf Ihrem Computer, indem Sie Notizen verwenden Und dann Schritt drei. Das ist groß. Das ist Teil Ihres Engagements, glaube ich, und das Mitgefühl und die Empathie dienen dazu, sich selbst zu belohnen. Das ist echt super groß, oder? Belohnen Sie sich selbst. Das musst du dir selbst geben. Belohnung. Es wird Ihnen das positive Gefühl geben, dass Sie weitermachen müssen. Belohnen Sie sich selbst. Weißt du, wenn ich das erledigt habe, werde ich mir, du weißt schon, das besondere Ding kaufen, kaufen das du willst. Weißt du, vielleicht ist es, dich zum Abendessen zu diesem besonderen Essen und Ort einzuladen, den du magst. Vielleicht kaufst du dir irgendeinen Leckerbissen , vielleicht ist es eine Ausrüstung, die du willst. Vielleicht gehst du auf eine Reise, oder? Könnte klein sein, könnte groß sein, ein Anreiz, weißt du, und du könntest sagen, du weißt schon, ich mache das, du weißt schon, in einer Woche. einer Woche oder in einer Woche, nachdem ich mein Ziel erreicht habe, mache ich das. In Ordnung? Nachdem ich A, mein Ziel, erreicht mache ich B und B wird in einer Woche geschehen, okay? Es könnte sein, du weißt schon, nach zwei Wochen, in denen ich das gemacht habe, , du weißt schon, diese Ziele weiter zu setzen und es zur Gewohnheit zu machen, oder? Du musst dich ständig belohnen. Nach zwei Wochen werde ich Punkt, Punkt, Punkt, was auch immer, oder? Vielleicht gehe ich irgendwohin. Die erste war, weißt du, ich kaufe mir etwas. Dann gehe ich irgendwohin. Vielleicht ist es ein etwas größerer Anreiz, oder? Eine etwas größere Belohnung. Und dann, nach einem Monat, werde ich etwas tun. Weißt du, vielleicht gehe ich irgendwohin, vielleicht mache ich etwas. Vielleicht nehme ich einen Kurs bei einem berühmten Lehrer, dessen Arbeit ich mag, weißt du, vielleicht gehe ich mit meinem Freund oder meiner Freundin irgendwohin. Vielleicht schlafe ich einfach. Sei einfach nett zu mir selbst. All dieses Zeug ist nur, um gut für dich selbst zu sein, gut zu dir selbst. Und es ist eine Feedback-Schleife, denn je mehr du dich gut fühlst und Gutes tust, wirst du arbeiten wollen. Stimmt das? Du wirst arbeiten. Du wirst mehr arbeiten. Du wirst den Treibstoff haben. Du wirst den Wunsch haben, und du brauchst diesen Wunsch. Das ist also so ziemlich alles für Ziele. Ich überlasse Ihnen diese Einstellung der Zielvorlage. Es ist wie ein Ding, das ich entwickelt habe, und ich stelle es für dich zur Verfügung, wenn es dir helfen kann, mache all diese Dinge und halte es einfach, oder? Erledige einfach ein Hauptziel, wie wir es besprochen haben. Hier drüben, setze dir nur ein Hauptziel. Und setze deine Mikroziele fest, lege ein Datum fest, verfolge deine Fortschritte, richtig? Und wenn du einige dieser Dinge über Verpflichtungen und Affirmationen aufschreiben kannst dieser Dinge über Verpflichtungen und , wird das alles helfen Es braucht Zeit, aber genau richtig? Wir versuchen, keine Zeit zu verschwenden. Wir nehmen uns Zeit. Das ist keine Zeitverschwendung. Okay? Es ist von Vorteil. Also viel Glück damit und wir sehen uns beim nächsten Ziel. In Ordnung. 44. Kopf von oben nach unten zeichnen: Zeit haben wir darüber gesprochen, den Kopf aus einem niedrigen Kamerawinkel zu zeichnen und dabei aus der Wurmperspektive nach oben zu schauen, und wir haben im Grunde ein bisschen über Perspektive gelernt. Wir haben Fluchtpunkte gefunden. Wir haben die Horizontlinie gefunden und dann die Idee einer Kiste genutzt, um unseren Kopf zu konstruieren Und wir wollten das nur schnell überprüfen. Und deshalb lasse ich das im Hintergrund laufen. Bevor wir aus einem hohen Kamerawinkel zum Kopf kommen und nach unten schauen. Aber Sie können sehen, wie schnell ein effektives Zeichnen des Kopfes auf diese Weise sein kann, indem Sie die Ebenen verwenden, die Ebenen finden, die Ecken, die Vorderseiten, die Ober- und Unterseiten finden, und dafür funktioniert die Box wirklich gut Und wenn man nach oben schaut, wollte ich auf eine Sache hinweisen, wenn man von einem extremen Standpunkt aus auf den Kopf schaut, sieht man mehr vom unteren Teil des Gesichts und weniger von der Stirn Und es ist so etwas wie eine Aufteilung von 60 zu 40. Sie sehen 40% der Stirn und 60% des Unterkopfes. Deshalb ist es wichtig, das im Hinterkopf zu behalten, denn es ist umgedreht, wenn wir aus einem hohen Kamerawinkel nach unten auf den Kopf schauen Okay, lassen Sie uns nun den Kopf aus einem hohen Kamerawinkel nach unten machen , was im Grunde eine Vogelperspektive ist Es ist ein hoher Kamerawinkel, wenn man nach unten schaut. Und so werde ich meine Horizontlinie finden , meine Fluchtpunkte Meine Horizontlinie liegt normalerweise auf den Fluchtpunkten, immer Wenn wir also nach unten schauen, befindet sich die Horizontlinie hoch oben auf der Seite, auf der Leinwand oder auf der Komposition Also werde ich wieder die Idee der Schachtel verwenden und die Oberseite, die Vorderseite und zwei Seiten finden, weil jeder Kopf eine Vorderseite, zwei Seiten und eine Oberseite und eine Unterseite hat . Und je mehr ich mit der Kiste zeigen kann, desto besser. Und natürlich gibt es Modifikationen an der Box, und du wirst ein Gefühl dafür bekommen wie du deine eigene machst, und du wirst ein halbes Dutzend davon machen müssen bis sie irgendwie zur zweiten Natur wird. Also habe ich die Nase drin. Ich habe die Augenhöhlen, die Wangenknochen und jetzt die beiden Zylinder gebaut , mit einem leichten Hauch von den Lippen. Und dann das Kinnfach. Und alles. Ich habe versucht, darauf zu achten, dass es einige Überschneidungen gibt, weil Überlappungen wirklich die Idee von Tiefe oder Entfernung verkaufen, nur dieses eine Tool Und Sie können es für jede Art von Karikatur oder Cartoon verwenden , oder Sie können es für realistische Portraitkonzepte verwenden , was auch immer Sie wollen, es Und dann, nach einer Weile, wirst du die Kiste nicht wirklich zeichnen müssen Es wird zur Selbstverständlichkeit werden. Und ich runde hier nur die Ecken ab, damit meine schlichte Kastenform charakteristischer wird Die Schachtel ist also einfach und charakteristisch, aber sie braucht etwas Finesse Da braucht es keine harten Ecken. Das wollen wir nicht sehen . Wir wollen das wunderschöne fertige Portraitgemälde sehen. Sobald ich kann, runde ich diese Ecken ab und lasse es menschlicher aussehen, eher wie ein Schädel, und ich werde diese Konstruktionslinien später löschen. Und alles, was ich tun muss, ist, mich irgendwie durchzudenken, du weißt schon, die Zentren zu finden. Ich habe die Mitte des Gesichts gefunden, wo die Nase und der Mund sind. Und sobald ich die Mitte der Box gefunden habe, kann ich weitermachen und sie halbwegs senkrecht finden Das ist der Punkt, an dem sich die Augen befinden. Und wenn ich herausfinden kann, wo die Augen sind, dann kann ich etwas darüber die Augenbraue finden, und dann kann ich die Nase, den Mund usw. finden Ich kann die Ohren platzieren. Und wenn man die Kiste benutzt, besteht kein Zweifel, wo sich dieser Kopf im Weltraum befindet. Er beschreibt die Form und ihre Richtung im Raum mit Spezifität und Klarheit, die eine Kugel wirklich nicht für dich tun kann und eine Röhre das kann, aber sie kann es nicht wie eine Kiste tun Eine Röhre hat eigentlich keine harten Ecken. Sie hat harte Kanten, aber keine harten Ecken wie eine Kiste. Sie werden also feststellen, dass wir im Gegensatz zu dem letzten Kopf, den ich gemacht habe, bei dem wir nach oben schauen , mehr Stirn und weniger untere Gesichtsteile sehen und weniger untere Gesichtsteile Als wir nach oben geschaut haben. Also wird es eine Aufteilung von 60 zu 40 sein, in die andere Richtung, 60% Wir werden die Stirn und vielleicht 40% der unteren Gesichtszüge oder des Kopfes sehen vielleicht 40% der unteren Gesichtszüge oder des Kopfes Und das ist schon hilfreich, um mit der Komplexität umzugehen Ich weiß, ich werde einfach mehr Stirn sehen. Wenn ich das nicht sehe, bedeutet das, dass meine Zeichnung falsch ist Vielleicht sieht es deshalb falsch aus, sodass ich es korrigieren kann, indem ich mich einfach frage: Sehe ich mehr von der Stirn, Sehe ich mehr von der wenn ich nach unten schaue, als ich sollte Falls nicht, nehme ich die Anpassung vor. Und dann kann ich das Haar anziehen und es so behandeln , als hätte es auch ein Oberteil und Seiten und Überlappungen und die Frisur, weißt du, einfach so , wie du sie haben willst und so ist das schnell möchte das einfach machen und raus, ich denke, es ist einigermaßen selbsterklärend, und Sie können den Prozess sehen Ziemlich lustig, und es braucht eine komplexe Sache wie einen Kopf und macht es aus jedem Winkel machbar Jetzt weißt du also, wie man es aus einem extremen Kamerawinkel mit Blick nach oben oder aus der Wurmperspektive und aus einem extremen Kamerawinkel mit Blick nach unten oder aus der Vogelperspektive zeichnet einem extremen Kamerawinkel mit Blick nach oben oder aus der Wurmperspektive und aus einem extremen Kamerawinkel Blick nach unten oder aus der Vogelperspektive Sobald Sie das in den Griff bekommen haben, wie ich schon sagte, wird es ziemlich schnell gehen und Sie werden nicht mehr darüber nachdenken, und Sie müssen die Schachtel vielleicht gar nicht mehr zeichnen. Also die Kiste, das ist so, als würde man Wale trainieren. Es gibt einem irgendwann Freiheit, weißt du, aber es hilft definitiv, den Kopf im Raum zu platzieren und dann die Features zu platzieren und das Ganze so zu bauen, dass es wie eine Skulptur aussieht Die Idee ist, ein Bildhauer-Zeichner zu werden sodass deine Zeichnungen, deine Portraits eine gewisse Wahrhaftigkeit und, du weißt schon, eine Art Wahrheit haben und, du weißt schon, eine Art Wahrheit Es sind nur die Grundlagen, man übt die Grundlagen immer und wird einfach besser darin, sie verfeinert usw., genau wie bei der Es ist immer wieder dasselbe Zeug, und dann wird man mit der Zeit immer besser Und es ist inkrementell, sodass Sie es vielleicht nicht sofort bemerken, aber wenn Sie in zwei oder drei Monaten zurückblicken, werden Sie feststellen, dass Sie sich verbessert haben, wenn Sie jeden Tag konsequent üben Hier gibt es also eine Idee . Ich werde hier eine Reihe von Treppenstufen zeichnen, und das wären ein Kopf und ein Profil Sie werden sehen, wie die Stirn auf die Nase trifft, und dann die Nase, wo sie auf die Oberlippe trifft, Unterlippe herauskommt und dann das Kinn Und wenn Sie jetzt nach oben schauen, können Sie sehen, dass sich die Treppenstufen allmählich überschneiden sodass Sie, wenn Sie damit spielen, den Kopf formen können Man kann Nasen, Lippen und Kinn herausschneiden. Und umgekehrt, wenn wir auf den Kopf schauen, siehst du eine Reihe von Ls, siehst du eine Reihe von Und man kann Stirn, Nase, Lippen und Kinn sehen, weil die Überlappungen so stark sind, und es funktioniert einfach wie Treppenstufen wie diese Also ich weise nur genau darauf hin. Wenn du die Überlappungen richtig machst und den Buchstaben L oder die Zahl Sieben verwendest, wirst du in der Lage sein, ziemlich schnell einen Kopf auf das Papier zu bringen, vielleicht als Notiz für ein Storyboard oder einfach einen Gedanken , den du hattest, oder um ihn einfach auf die Seite zu legen und du kannst später zurückkommen und ihn konkretisieren, aber zumindest weißt du, woran du denkst 45. Leitfaden für kreative Posen: Okay, bis jetzt haben wir über all die technischen Dinge gesprochen, die Sie für großartige Portraits benötigen , wie Linie, Form, Wert und Formsprache Und jetzt gehen wir ein bisschen mehr auf die Hintergrundgeschichte ein, das Geschichtenerzählen, und wir werden über Posieren und Posieren in Kombination mit all den anderen Dingen sprechen Posieren und Posieren in Kombination mit all Ist wirklich da, um dir zu helfen, deine Portraits zu erwecken und sie im Grunde zum Leben zu erwecken. Also werden wir einige Posing-Szenarien untersuchen und ein bisschen mehr für die kreative Seite, als ob Sie vor einem leeren Blatt Papier sitzen und nicht wissen, was Sie tun sollen, und Sie denken, ich muss einfach etwas aus dem Nichts holen Es ist schön, eine Art visuelle Bibliothek zu haben , aus der man schöpfen kann Deshalb werden wir uns einfach ein paar sehr einfache Ideen zum Posieren ansehen, um dir den Einstieg zu erleichtern, oder? Lassen Sie uns also eintauchen In Ordnung, posiere deine Models und Charaktere. Nun, wir werden dafür natürlich die visuelle Sprache verwenden, aber wir werden Körpersprache verwenden, weil diese Körpersprache die inneren Gefühle, die Emotionen, den Gemüts- oder Seinszustand, in dem sich dieser Charakter oder das Modell befindet, vermittelt Emotionen, den Gemüts- oder Seinszustand, in dem sich dieser Charakter oder das Modell befindet Es ist also alles wirklich wichtig. Und ich werde Ihnen vier grundlegende Ansätze vorstellen , die Sie sozusagen in Ihre visuelle Gedächtnisdatei einfügen und jederzeit wieder herausziehen können, damit Sie kreativ sein können. Sie können auf Befehl zeichnen. Und es ist einfach gut, eine Quelldatei im Kopf zu haben. Also halten wir es einfach, und dann können Sie von dort aus mehr Komplexität hineinbauen . Schauen wir uns also den ersten an. Der erste ist nur ein Straight. Also ich denke, all diese vier, die ich dir zeigen werde, in Form von Animationen und ganz einfachen visuellen Ideen, der geraden Linie, okay? Und das hat mit Geraden und Kurven und Gestenzeichnen und Figurenzeichnen zu tun Kurven und Gestenzeichnen und Figurenzeichnen Und vieles davon kommt einfach irgendwie aus der Animation, aber für Sie wird es ziemlich offensichtlich sein Die zweite ist die Diagonale. Die dritte ist die C-Kurve und die vierte ist die S-Kurve. Alles klar? Okay, die gerade, ziemlich offensichtliche gerade rauf und runter, mit Blick auf die Kamera. Also brauchen wir eine Art Standard und etwas Grundlegendes, von dem wir ausgehen, und dann bauen wir darauf auf. Also schaut das Model gerade in die Kamera. Ihr Gesicht schaut direkt in die Kamera. Ziemlich einfach, ziemlich langweilig, aber weißt du, es wird in vielen Fotos verwendet, und es könnte für einen bestimmten visuellen Effekt verwendet werden oder für was auch immer du vermitteln willst, so etwas könnte funktionieren. Also beim zweiten ist der Kopf geneigt. Der Körper ist geradlinig, der Kopf ist geneigt. Die Neigung des Kopfes vermittelt dieses Gefühl von Verspieltheit , dieses Gefühl von Neugier, und es Etwas weniger direkt als nur das Gesicht, das direkt zuschaut Nur einige Beispiele dafür sind die subtile Kopfneigung und die stärker ausgeprägte Kopfneigung Dies sind nur einige Beispiele aus dem wirklichen Leben , die Ihnen helfen können, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sie in der täglichen Foto - oder Porträtfotografie verwendet werden täglichen Foto - oder Porträtfotografie Okay, lass uns mit dem nächsten weitermachen. Am Kopf nach oben schauend. Also, die Person weiß nicht wirklich , dass sie beobachtet wird Und die ersten beiden, sie sehen dich, du siehst sie. Das hat eine gewisse Psychologie. Es gibt vielleicht eine gewisse Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Subjekt. Jetzt schaut das Subjekt einfach nach oben und beschäftigt sich mit etwas anderem Vielleicht hat das einen spirituellen Aspekt, weil sie schauen und du schaust sie an. In diesem Fall bist du also ein bisschen ein Voyeur, sie wissen vielleicht oder auch nicht, dass du da bist Aber sie richten deinen Blick auch nach oben. Du schaust ihnen also nicht einfach direkt in die Augen wie bei den ersten beiden, wo ist diese Verbindung in den Bei diesem schauen ihre Augen nach oben und sie richten auch deinen Blick nach oben Der nächste ist der Kopf, der nach unten schaut. Aus welchem Grund auch immer, Sie möchten vielleicht , dass der Kopf der Person in dieser Position ist. Vielleicht denken sie über etwas nach. Sie könnten tatsächlich irgendwo suchen. Vielleicht würde das die Handlung irgendwie voranbringen. Wenn du willst, dass das Publikum etwas bemerkt, lässt du die Figur zuerst dort hinschauen und dann zeigst du, was es in der Kamera ist, was die Figur sieht Aber es gibt dem Zuschauer, dir, dem Publikum einen Hinweis, okay? Aber es könnte jemand sein, der einfach nach unten schaut. Sie befinden sich in einem kontemplativen Geisteszustand. Wenn es sich um ein Porträt handelt, möchten Sie vielleicht diese Position oder diese Pose dafür verwenden diese Position oder diese Pose dafür Okay, auf der nach vorne gerichteten, geraden Pose aufbauend , schaut nur die Figur nach links, Kamera links oder Kamera rechts, in diesem Fall schaut sie Kamera nach rechts, Schulter leicht geneigt, also haben wir ein bisschen Abwechslung Und das funktioniert gut für Portraits und viele andere Dinge Das Profil sieht im Grunde aus. Auch hier weiß dieser Charakter vielleicht nicht, dass er beobachtet wird, also muss man sich dessen bewusst sein, aber es ist ein sehr nützlicher Blickwinkel, um die Schönheit des Modells zur Schau zu stellen oder die Erzählung, die man zu vermitteln versucht, voranzubringen. Okay, schauen wir uns Pose Nummer zwei an, die Diagonale. Es ist im Grunde der Charakter, der sich auf sehr dynamische Weise in den Rahmen schneidet , genau wie diese diagonale Linie Wir bauen diesen Charakter aus einer diagonalen Linie auf, die in den Rahmen hineinschneidet. Es ist sehr dynamisch, oder? Sie könnten also daran denken, dass der Kopf eine Geste ist, die mit dem Körper fließt oder sich vom Körper löst. In diesem Fall geht die Körpergeste also in diese Richtung und die Kopfgeste in eine andere Richtung. Oder du könntest es so machen, dass, du weißt schon, der Körper in diese Richtung geht und der Kopf wirklich irgendwie mitgeht. Weißt du, sie schauen nach oben. Sie sind also nicht wirklich in der Opposition also machen wir einfach einen Hals drüber, damit du ihn sehen kannst, oder? Und hier schauen sie nach unten. Also hast du diesen Weg und diesen Weg. Also, du hast so ziemlich nur eine Geste des Körpers, eine Geste des Kopfes. Sie gehen beide in dieselbe Richtung. Schauen wir uns also einige Beispiele dafür an. Diese hier ist eine sehr starke und auffallende Pose. Aber los geht's. Es ist wirklich hilfreich , diese mit realen Fotosituationen zu verbinden , sei es in der Mode, in Filmen oder Storyboards Stimmt das? Und sie schneiden alle irgendwie in einen Rahmen. Sie haben also diese, du weißt schon, Art und Weise, wo sie aus dem Gleichgewicht geraten sind. Und hier ist der letzte. Und du kannst die Waffen an jeden beliebigen Ort legen. Beachten Sie bei letzterem, die Arme wirklich da draußen sind und in diese Richtung gehen. Die Arme können also gehen, sie können bis zur Taille reichen, richtig? Sie können hochkommen, also ist das irgendwie zweitrangig. Die Hauptsache ist, weißt du, was macht der Körper und der Kopf, und dann kannst du die Gliedmaßen von dort aus aufbauen. Und da ist nur diese klassische Geste, S-Kurve und der Kopf im Gegensatz. Da haben wir's. Einfach so. Das ist eine klassische, wunderschöne Pose. Dieser geht in diese Richtung, der Kopf geht in diese Richtung. Sie sind also in der Opposition. Man könnte sagen, sie sind ausgewogen, richtig, eins gegen das andere, eins gegen das andere Okay, wirklich gutes Zeug und sehr einfach. Also das ist eine, die klar ist die Sie, glaube ich, in die Hand nehmen können Okay, die nächste ist die C-Kurve Nummer drei. Einfache Kurve. Schauen wir es uns an. Komm ein bisschen raus. Okay. Also hier ist der erste. Also schau, ob du die C-Kurve in diesen finden kannst , die ich dir zeigen werde. Vielleicht zeige ich sie dir zuerst, und dann können wir besprechen, wie wir diese einfache C-Kurve finden. Und noch eins. Da ist es. Da sind sie. Einfache C-Kurve. In der Animation ist es die Geste. Sie haben also die C-Kurve und die S-Kurve und die gerade Linie. Und das kommt wiederum aus der Animation. Es entsteht durch das Zeichnen von Figuren, und es entsteht dadurch, dass man in der Lage ist, alles bis auf seine grundlegendsten Bausteine herunterzudestillieren alles bis auf seine grundlegendsten Bausteine herunterzudestillieren Beim Zeichnen von Figuren ist es die Geste, und sie soll die Handlung und die Haltung der Figur oder des Modells festhalten Haltung der Figur oder des Modells Also, hier ist sie. Ich sehe mir das an. Der Kopf ist immer ein kleines bisschen was , das man drauflegt. Die Gliedmaßen werden hinzugefügt, aber die grundlegende Körperkurve sieht so aus, oder? Der Kopf steht wieder im Gegensatz dazu. Der hier ist einfach eine schöne Kurve durch den ganzen Weg. Sag das. Wunderschön, einfach. Sie lassen sich nicht verfangen oder ich versuche nicht, mich nicht in der Anatomie zu verfangen. Du kannst es dort sehen. Ich habe es irgendwie da reingesteckt, aber das Wichtigste, was ich möchte, dass du es in Rosa siehst , ist der Scurve Hier ist noch eine, Securve Der Kopf ist eine Geste, die in diesem Fall zum Körper passt In diesem Fall ist der Kopf eine Geste, die sich vom Körper löst und in eine andere Richtung fließt, richtig? Und dann werden die Gliedmaßen später hinzugefügt. Sie könnten es wieder sein und in jede Richtung gehen. Sie hängen davon ab, was Sie sagen wollen, welche Botschaft Sie vermitteln wollen, welche Aktivität das Modell ausführt, und das hier, eine schöne C-Kurve. Da ist sie. Sie haben also die verschiedenen Positionen, Sie haben die Seite oder das Profil. Auch das ist so etwas wie eine Dreiviertelseiten-, Dreiviertelansicht. Auch hier hat sich eine weitere Seitenansicht nur ein bisschen mehr geöffnet. Das könnte wie ein sanfter Dreiviertelpreis sein. Und das hier ist ein Rücken. Sie haben also Seiten-, Dreiviertel- und Rückansicht, alle mit der Kurve, S-Kurve, S-Kurve, Seekurve. Also, wenn du planst, deswegen ist so gut, weil du einfach sagen kannst: Okay, was muss ich hier zeichnen Also, weißt du, ich werde es mit der geraden Linie versuchen. Nun, das ist ein bisschen langweilig. Also lass uns, weißt du, versuchen wir es mit der Diagonale. Gefällt mir das? Ja, vielleicht, vielleicht nicht. Ja, weißt du, lass uns die S-Kurve hier irgendwo ausprobieren. Irgendwo, leg es hin. Das funktioniert nicht, weißt du, versuch es auf diese Weise. Und das könnte das sein, was funktioniert. Dies hilft Ihnen nur dabei, die Zahl schnell auf die Seite zu bringen , ohne Zeit damit zu verschwenden, mit vielen Ideen herumzuspielen , um schneller ans Ziel zu gelangen . Und dann von dort aus bauen Spiel. Sie sehen, wie einfach es für mich war, mir diese Zeichnungen auszudenken und sie wegzuwerfen. Es sind nicht einmal Zeichnungen. Es sind nur diese Hieroglyphen. Sie können sie ablegen, löschen. Du weißt schon, es sind Vorschaubilder. Sie sind unvollständig. Sie sind kaum Vorschaubilder Aber sie gehen einfach in die eine Richtung, in die andere Richtung, sie zeigen das Gewicht, die Balance und die Proportionen, die Einstellung, vielleicht spiegeln sie wider, was das Modell denkt, und du gehst einfach von da aus, gehst irgendwie aus dem Bauch heraus, aber du benutzt ein einfaches Gerüst, auf dem du etwas aufbauen In Ordnung, schauen wir uns den nächsten an. Nummer vier ist die S-Kurve, also schauen wir uns das an. In Ordnung, lassen Sie uns die S-Kurve für eine Sekunde analysieren. Die S-Kurve ist eine zusammengesetzte Kurve. Die C-Kurve ist eine einfache Kurve. Die S-Kurve besteht aus zwei kombinierten C-Kurven. Und normalerweise beinhaltet das beim Zeichnen von Figuren eine Wendung oder es ist kontrapostal In Ordnung, das bedeutet gegensätzliche Positionen. Das heißt also, der Brustkorb befindet sich in entgegengesetzter Position als der Rumpf, richtig? Da ist also der Brustkorb. Es geht in eine Richtung, der Rumpf in eine andere Richtung Sie stehen sich also gegenüber. Und ich denke, Sie kennen sich wahrscheinlich damit aus, oder? Das ist also Kontraposto. Der Kopf könnte wieder hineingehen, in eine ganz andere Richtung Es fließt also das in das, das fließt in das. Das ist kontrapostal und es ist Bewegung wie ein Fluss, und das ist wirklich die Essenz deiner Zeichnung Das willst du in deine Portraits oder deine Charaktere einfließen lassen, wann immer du kannst Du hast also das Kontraposto oder du hast eine Wendung. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also hier ist die Art der Wendung. Und ich weiß nicht, ob du das sehen wirst. Das wird nicht das beste Beispiel sein. Aber lass uns sehen. Wenn ich die S-Kurven so habe, kann ich einen Brustkorb mit wirklich einfachen Formen bauen, oder? Da ist mein Brustkorb, und er geht in diese Richtung, vor allem, wenn ich eine Kreuzkontur zeichne. Man kann sehen, dass er dort, wo er diese Linie schneidet, die Form beschreibt, richtig, es gibt ihm eine Vorderseite und er schaut Wenn ich die Hüften befestige, kann ich sie dazu bringen, in eine andere Richtung zu schauen, sagen wir, in diese Richtung, richtig? kann ich sie dazu bringen, in eine andere Richtung zu schauen, sagen wir, in diese Richtung , richtig Und so habe ich diese Wendung. Und das ist hier etwas schwer zu erklären. Aber das ist eine Pose, die du benutzen kannst, oder? Das ist eine Verdrehung des Kopfes. Und es ist auf der S-Kurve aufgebaut. Wir haben diese S-Kurve hier drin. Nun, wir können den anderen Weg gehen. Wir können diesen und jenen Weg gehen. Einfache S-Kurve. Es ist diese einfache Idee. Und das ist auch verwirrend, weißt du, wo die Überschneidungen hingehen das ist etwas, das Übung erfordert Aber wenn Sie diese Überschneidungen an der richtigen Stelle erreichen können , könnten Sie diese beiden Sphären in eine menschliche Figur verwandeln , die sich verdreht Sie haben also genau hier diese Überschneidung. Diese Überschneidung hier bedeutet , dass es eine Wendung gibt. Lass es uns nochmal machen. Echt. Diese Überlappung hier und die Überlappung auf der anderen Seite. Kannst du sehen, wie das eine Drehung oder eine S-Kurve aussagt? Es sind wirklich zwei entgegengesetzte Strecken. Das dehnt sich in diese Richtung, das dehnt sich in diese Richtung aus. Das ist eine Wendung. Wenn du es mit etwas Ton oder einem Radiergummi aus geknetetem Gummi machst, wirst du dort wirklich diese Überlappungen sehen Es ist wie ein Buchstabe, lass mich sehen, wie ein Buchstabe Y. Weißt du, wir haben hier einen Buchstaben Y und da haben wir noch einen anderen Buchstaben Y, der irgendwie Ich weiß nicht, ob du den sehen kannst. Ordnung. Buchstabe Y und Buchstabe Y. Diese Dinge erzählen die Geschichte der Wendung, richtig? Buchstabe Y. Buchstabe Y. Jedenfalls etwas zum Üben, und genau das macht das Ganze aus Und das muss man üben , um das zu fühlen. Das ist also die eine Position, die andere wiederum sind kontrapostale, einfache entgegengesetzte Positionen Schultern bewegen sich in eine Richtung, die Hüften in eine andere Richtung, der Kopf ist den Schultern entgegengesetzt Wir haben also die Strukturen, die sich gegenüberstehen. Aber das Wesentliche, bevor Sie zur Struktur kommen, ist die Geste. Also nehmen wir einfach die Geste und zeigen sie dir. Da ist die S-Kurve. Da entlang, hier entlang. Es sind wirklich, weißt du, eine S- oder zwei C-Kurven. Und das wird dir das Leben geben, oder? Die Einstellung ich gebe dir eine Vorstellung davon, du weißt schon, was die Person denkt, vielleicht, oder sie verleiht der Zeichnung quasi ein Gefühl von Handlung, richtig ? Vielleicht ist es die Person, die kurz davor ist, anzurufen , zu kurz davor, zu posieren Ich habe das Gefühl, dass sie umziehen werden. Sie gehen irgendwohin, und du kannst das alles in nur, du weißt schon, einem Bild festhalten. Und das ist das Schöne an dieser Art des Zeichnens und Verstehens, die Action festzuhalten. Und das kannst du, du weißt schon, nur mit einem Porträt machen, einem einfachen Porträt. Sie können es um eine gerade Linie, eine Diagonale, eine C-Kurve oder eine S-Kurve herum aufbauen . Und das ist es wirklich. Du willst es einfach halten und diese Dinge benutzen, natürlich gibt es noch so viele mehr. Du willst es also einfach halten. Etwas, das Sie auswendig können und das Ihre Idee sehr schnell vermittelt. Und dann können Sie von dort aus bauen. Und Sie können Dinge verwerfen, die nicht funktionieren, weil es sich Vorschaubilder handelt und Sie nicht viel Zeit verschwendet haben So können Sie sehr schnell verschiedene Ideen ausprobieren. Und das ist natürlich nicht erschöpfend. Es gibt tonnenweise weitere Posen, aber an einem bestimmten Punkt erreicht man einen Höhepunkt, und es gibt nur eine bestimmte Anzahl von Posen, die man in einer Kiste ausführen kann Okay. Ich hoffe, das ist hilfreich und gibt Ihnen etwas Munition, damit Sie versuchen aus Ihrer Fantasie heraus zu zeichnen Oder wenn du mit einem Model arbeitest, musst du wissen, wie man bei ihnen künstlerische Regie führt. Und wenn das Model ins Studio kommt und du plötzlich sagst: Was mache ich? Wenn du einige dieser grundlegenden Posen kennst, kannst du mit diesen beginnen und dann wirst du inspiriert , wenn sich das Model hinsetzt, du machst das Licht an und dann siehst du etwas, das du wirklich magst, und sagst: Oh, das ist es. Sie werden inspiriert sein, sie in verschiedene Richtungen bewegen zu lassen, den Körper zu bewegen, den Kopf zu neigen, und schon kommt alles zusammen. Aber dieser Anfang kann ein bisschen einschüchternd sein. Aber wenn du ein bisschen Richtung im Kopf hast , wie dieses Zeug, nur ein bisschen Art Direction, um dir zu helfen Dann hilft es dir mit dem Modell, und das Model wird sich wohl fühlen , weil es sagt, dass du weißt, was du tust, oder vielleicht weißt du, was du willst, obwohl du es nicht tust. Und dann läuft die ganze Situation, das ganze Model-Shooting gut, oder der ganze Teil des Zeichenerlebnisses beim Posieren wird flüssiger sein, okay? Also das ist es. Also gut, wir sehen uns im nächsten Video.