Charcoal Portrait Skizze Demonstration

1. Einführung in die Unklarheit: Hey da und willkommen zurück zu meiner Porträtzeichnung Mini-Serie. Ich hoffe, Sie haben das erste Video auf dem dreiseitigen Kopf genossen. Wenn du es verpasst hast, geh auf jeden Fall zurück und sieh es dir denn es ist so mächtig und ich will nicht, dass du das verpasst. In diesem Video werde ich Sie durch einen klaren vierstufigen Prozess mit den Reilly-Rhythmen führen, um ein Porträt und Kohle zu vervollständigen. Es wird Sie aussehen, als wären Sie ein ACE mit Anatomie, wenn es überhaupt keine Anatomie gibt, es ist nur gut bewährte und echte Design-Grundlagen und Grundlagen. Bist du bereit? Okay, springen wir rein. 2. Blocken mit Rhythmen: Lasst uns hier reingehen. Zuerst werde ich einfach mit dem großen Block gehen, um die Rhythmen des Kopfes zu finden. Also schaue ich, denke daran, wie ich bin, ich bin etwa 20 Meter entfernt und ich sehe nur die großen Formen. Kein Detail. Ich werde den durchschnittlichen Winkel der Stirn finden. Der durchschnittliche Winkel von der Mitte des braunen bis zur Unterseite des Kinns. Winkel des Kinns. Ja, ich suche nach den Flugzeugen. Grundsätzlich verändert ein großes Flugzeug die große Architektur, die großen Winkel, den großen Gesamteindruck der Sache. Und ich bleibe fern von Details. Und auf der Suche nach dem Ebenenwechsel der Nase, wo es aufhört, die Spitze der Nase zu sein und beginnt, ein Unterer zu werden. Diese Art von Beschreibungen sind wirklich wichtig. Also, im Grunde jage ich herum. Wenn ich die großen Formen reinkriege. Dann verfeinere ich es auf ein bisschen kleiner. Der ER kommt von der Stirn und der Unterseite der Nase, er sitzt in dieser allgemeinen Nähe. Setzt auf einem Winkel. Der Kiefer kommt direkt von der Vorderseite. Hier. In diesem Stadium kann ich wirklich locker sein. Das ist wirklich der lustigste Teil, denn danach musst du dich wirklich anziehen. Mehr und mehr wird ein wenig intensiver in Bezug auf Ihre Konzentration. Okay, jetzt suche ich nach diesem großen Flugzeug, der Oberseite des Ohres kommt, über die Wange kommt, es ist der zygomatische Bogen. Da. Ich kann die Platzierung des Mundes finden. Da ist ein zweites Flugzeug. Dies ist eigentlich ein Rhythmus, der vom unteren Teil der Helix des Ohres kommt, umkehrt und die Muskeln von ihnen trennt. Ein Setter, die Rückseite des Gesichts von der Vorderseite des Gesichts. Ich suche nach allem, was mir helfen wird, eine gute Beschreibung der Struktur zu geben. Wir haben auch ein Wangenflugzeug, das aus der Notaufnahme kommt, direkt in den Mund. Das Tolle daran, die Ebenen und die Rhythmen zu kennen , ist , dass sich der Kopf im Grunde selbst zieht. Ich muss nicht nachdenken. Und je weniger ich denken muss, desto besser. Oft, wenn Sie arbeiten, an einem Job arbeiten, müssen Sie einfach gehen, es gibt alle Arten von Zeitdruck und geplanten Druck. Und Sie müssen nur in der Lage sein, eine Menge dieser Werkzeuge zu produzieren und zu verkaufen. Helfen Sie dem. Also nochmal, ich schaue, wo das eine vordere Ebene der Stirn ist, hört auf, eine Front zu werden und beginnt ein Unterflugzeug zu werden. Es beginnt, vertikale Linie vom Flügel der Nase nach oben zu drehen . Ich kann den Tränengang des Auges und den Winkel der Augen platzieren. Es sitzt in der Orbitalhöhle. Sie werden hier auf die Haarlinie hinweisen . Der Versuch, sich von Details fernzuhalten und sich aus diesem Block in Bühne zu halten und sicherzustellen, dass die großen Beziehungen richtig sind. Ich suche wieder nach dem großen Architektur-Zeug, aus dem ich aufbauen kann. Sobald ich da reingekommen bin. Noch mehr. Durchzuziehen und herum ist wirklich wichtig. Zeichnen Sie hinter dem Nacken, verbinden Sie die Linien, sehen Sie, was sie auf der anderen Seite herauskommen. Das wird wirklich helfen, Ihrem Stück ein Gefühl der Kongruität zwischen den Teilen zu haben. Sie wollen nicht nur ein paar Teile haben, wenn Sie wollen, dass dieses Ding wirklich als Ganzes zusammenkommt. Zeichnen durch das Objekt hilft also wirklich, diese Dinge zusammenzubringen, schafft ein Gefühl von Volumen und Tiefe in Ihrer Zeichnung. Blockieren Sie ein wenig im Ohr. Das Ohr ist wie ein Fragezeichen und ein Buchstabe Y zusammengesetzt. Der Buchstabe y befindet sich in diesem Fragezeichen. Das ist also Blockierung. Wir werden jetzt einige Werte einlegen. 3. Werte: Jetzt werden wir vielleicht etwas näher eintreten , als wenn 15 Fuß nur die Idee ist, sich aus den Details zu halten. Wir wollen nur die großen Formen. Also, jetzt werde ich in die Werte gehen und wirklich dunkle von den Lichtern abgrenzen. Und ich werde mir diese Referenz ansehen, als wäre ich nur ein Xerox, ich bin eine Kamera. Ich denke nicht, dass es sich um Haare oder eine Nase oder ein Material handelt. Ich denke nur, ist es eine dunkle Sache oder eine leichte Sache? Also werde ich nur einen Teil meines Gehirns für eine Weile benutzen, um den Wert zu beurteilen. Ok. Und tu mein Bestes, alles in die Lichter oder die Dunkelheit zu schieben, das war's. Also lasst uns das hineingehen. Ich werde ein Stück komprimierte Holzkohle verwenden, die bis zu einem Punkt geschärft ist. Und das wird mir helfen, beide in großen Bereichen zu blockieren, sondern auch zu einem Meißel feine Linie zu bekommen. Wenn ich es muss. Ich werde die Werte hoffentlich innerhalb einer Art Schlüssel behalten, wie mir einen Schlüssel geben, 50 Prozent, so etwas, und irgendwie innerhalb dieses Bereichs bleiben , weil das mir helfen wird, meine Werte unter Kontrolle zu halten. Und wenn meine Werte außer Kontrolle geraten, ist das der schnellste Weg für meine Zeichnung. Sie geraten außer Kontrolle, weil ich nicht in der Lage sein werde, wirklich zu sehen was es ist, dass die Formen tun. Also muss ich nur die flachen 2D-Formen meist sehen. Also eine andere Möglichkeit, mir zu helfen, meine Zeichnung zu überprüfen, denn wenn diese Formen beginnen dunkel zu werden und trennen sie entweder in das hellere, die dunkle Familie. Sie werden wie Puzzleteile zwischen den hellen Formen und den dunklen Formen. Und sie können mir helfen, die Beziehungen besser zu sehen, als wenn ich nur eine Linie arbeiten würde. Jetzt ist es ein Schritt, noch definierter. Und das wird mir hier helfen. Eine wirklich wichtige Sache in diesem Schritt ist, nach unten zu schielen. Und wenn ich schiele, ist das ein Schritt, den ich mache. Das wird mir helfen, die Komplexität zu reduzieren. Wenn ich mir das Modell anschaue, gehen dort alle möglichen Dinge vor sich. Und was ich gerade suche, als eine Bewertung des Wertes. Und ich schiele fast den ganzen Weg hinunter. Ich kann viele Dinge vereinfachen, die da oben vor sich gehen. Wenn ich niederschiele, geht das alles in die Dunkelheit. Es ist also nicht intuitiv, fühlt sich nicht richtig an, das zu tun, weil es Details darin gibt. Aber ich werde nur darauf vertrauen, dass, wenn ich nichts da drin sehe, ich es nicht zeichnen werde. Sobald ich meine Augen schiele, wenn es verschwindet. Alles klar, es wird es nicht zeichnen. Ich werde widerstehen, da reinzukommen und herumzusucken , weil ich in der Phase immer noch im Block bin und nicht im Detail. Ein weiteres tolles Werkzeug für diese Art Sache ist die Weinkohle. Und es ist wirklich gut, weil es so verzeihend ist, man es wirklich wieder abnehmen kann, wenn man nicht mag, was man ablegt. Und auf diese Weise ist es wirklich wie, wie Farbe. Und so kann ich das wirklich irgendwie bewegen und das Werkzeug Textur für mich machen lassen. Es ist wirklich gut für die Herstellung organischer Textur Haar. Und dann kann ich es, ich kann es wirklich wieder rausnehmen. Und wenn ich nicht zufrieden bin mit dem, was untergegangen ist. Ok. Während ich das blocke und ich schiele, suche ich auch auf der hellen Seite, jetzt haben wir irgendwie in der dunklen Seite blockiert. Ich suche auf der hellen Seite. Das leichteste Licht. Wenn ich den ganzen Weg nach unten schiele, kurz bevor ich meine Augen schließe und nach dem leichtesten Licht suchen und das ist wirklich an der Spitze seiner Nase. Und ein bisschen hier auf der Stirn. Also werde ich das wirklich für das Sahnehäubchen auf dem Kuchen am Ende behalten, mein Schwerpunkt, wenn ich wieder auf der dunklen Seite schiele, es die Dunkelheit ist dunkel. Also suche ich wirklich irgendwie hier in ein bisschen hier und hinter dem Ohr. Und mit dem gekneteten Gummi-Radiergummi kommen, können Sie irgendwie oder Ihren Finger, Sie können einige Werte trennen. Das sind also die grundlegenden Blockierungswerte. Das nächste, was wir tun werden, ist, Kanten zu beurteilen. Ich werde mehr oder weniger Architektur aus diesen 2D-Formen ziehen. Wo kann ich die Dinge runder machen? Wo kann ich Kanten härter oder gemeißelt machen? Also suchen wir nach harten und weichen Dingen, Möglichkeiten, Architektur zu ziehen, Dimension zu ziehen oder es 3D aus diesen Formen zu machen. Und das ist unsere nächste Aufgabe. Also sind wir wieder da. Jetzt. Wir werden einen Kantendurchgang machen, bei dem wir die Kanten beurteilen und das fragen mich, ist es eine weiche Kante oder eine harte Kante? An diesem Punkt? Wir versuchen, mehr Struktur zu schaffen, etwas Architektur aus der Ebenheit herauszuziehen. Und es ist Zeit, ein wenig mehr anziehen. Wir hatten eine gute Zeit, irgendwie frei und groß in Sachen zu sein. Jetzt werden wir es auf die kleineren und kleineren Facetten verfeinern, während wir gehen. Also lasst uns das hineingehen. 4. Ränder mit den Ränder gehen: Wenn ich meine Augen schiele, suche ich nach harten und weichen Kanten. Wenn ich meine Augen nach unten schiele, sehe ich wirklich ein paar harte Kanten, darunter, unter dem Auge. Und so mache ich einfach eine Aussage mutig, wirklich. Das ist ein harter Vorteil. Es ist ziemlich einfach und Studenten haben wirklich eine harte Zeit damit. Ich finde, dass sie die harten Kanten nicht sehen , dann sehen alle Kanten auf dem Bild gleich aus, was Mitte der Straße ist, irgendwie weich. Und so ist diese Idee, die Kanten zu schieben, wirklich ein bisschen ein Rätsel für einige Leute. Und ich denke, das ist Teil des Problems ist einige mal sehen. Hier werde ich ein bisschen kleineres Raffinierstück hier unten. Was passiert auf der Lippe? Gibt es harte Kanten da drin? Und ich versuche, es zu beschreiben, lasse es aus dem Ton dort hervorgehen. Es gibt eine unter dem Auge, einige Hautfalte dort, von der ich eine Notation machen möchte. Und hier unter dem Auge hast du eine harte Kante hier und dann kommt es heraus und du kannst sehen, wie die Wimpern auf die Wange reflektiert werden. Also sind sie ein wenig weich und dann geht es wieder hart. Und jetzt im Auge selbst, wenn ich nach unten schiele, sehe ich nicht wirklich ein Ich, das ich nur zurückhalte , und ich schränke mich darauf ein, zu zeichnen, was ich sehe. Und ich sehe wirklich nur das Licht auf dem Augenlid. Also nehme ich den Radiergummi und wähle ihn einfach aus. Schau dir einfach diese Form an und die Platzierung im Wert davon an. Und sehen Sie, ob ich nur auf das Ich da drinnen hinweisen kann. Je weniger ich wirklich mache, desto besser. Also hier haben wir weiche Kanten. Sehr weich. Dasselbe in der Nase. Da ist ein Hinweis auf das Nasenloch drin und will nur zeichnen, da reinkommen und das Nasenloch zeichnen, weil es wirklich plötzlich herausspringen wird. Und ich will mich nicht wirklich darum kümmern. Ich möchte mich mit dem Flugzeugwechsel von der Seite des Nasenlochs zu dem Punkt befassen , an dem es sich dreht. Das ist wirklich die Struktur. Und ich möchte es auf diesem Niveau halten. Einige seiner Haare können wir die Kante mit der Spitze der Holzkohle bearbeiten. Wirklich eine Kombination aus der Spitze und der Kante, wie ich es hier entlang ziehen, es wird einige wirklich eignen sich gut für haarartige Striche. Und wenn ich das Tool so verwende, muss ich nicht zu hart arbeiten. Es passiert einfach wirklich, weil das Werkzeug ist es richtig geformt? Ich weiß, wo die Spitze ist, ich weiß, wo die Kanten und es gibt mir einige schöne organische Formen, die harte und weiche Kanten in ihnen haben und sie sehen aus wie Haare, was wirklich Spaß macht. Und wieder, es ist ein bisschen zurückhaltend. Ich werde nicht jedes Haar zeichnen, aber der Eindruck von Haaren ist genug. Auch Kanten hier. Hier ist es sehr weich. Hier haben wir ein bisschen eine harte Kante des Schattens des Schnurrbartes, der über die Lippe kommt und dann ein paar Haare daraus zieht, einige Haare kommen da raus. Der Bart, ich werde ihn wie jedes andere Objekt behandeln. Wirklich. Es hat eine Vorderseite, es hat eine Seite, es hat eine Unterdrehung das Ding, genau wie ich einen Ball drehe. Und, wissen Sie, es hat einen Highlight Halbwerts-Kernschatten, reflektiertes Licht. Und so werde ich es als nur eine große Form behandeln, nicht in die Haare zu gelangen. Was zählt ist, ist es Lesen ist die große Form und hat es Tiefe und Volumen, um es? So schöne knackige Kante hier um die Farbe. Diese Form hier. Wir werden das einfach halten, weil es nicht mein Fokus sein wird, aber ich würde gerne versuchen, ein Design daraus zu machen, wenn ich diesen Bereich irgendwie lösen kann, aber nicht auf sich selbst aufmerksam machen, indem entweder ungelöst oder zu viel habe Details darin. Aber formen Sie es immer noch irgendwie ab und sagen Sie, das ist sein Kragen. Er trägt ein Hemd. Hier hinten, wird etwas dunkel und Werte. Also, jetzt haben wir die Wange richtig gut drehen weil wir hier einen Kernschatten haben und reflektiertes Licht haben. Und jetzt haben wir wirklich einen gegossenen Schatten, also fängt es an, sich besser zu drehen. Nun, nachdem ich wirklich irgendwie einen Kantenpass gemacht habe, werde ich in die helle Seite gehen und die Halbtöne bearbeiten. Und ich werde auch die Kanten hin und her bearbeiten. Also mache ich zwei Dinge gleichzeitig. Und mal sehen, wie, wenn ich meinen Finger benutze und ich denke, einfach voran zu gehen und das zu tun. Ich hoffe, die Form und den Wert noch einmal beschreiben zu können. Schielen. Es ist nur ziemlich verschwommen. Ich kann auch die Kanten bearbeiten, um etwas namens Lost and Found zu integrieren , so dass ich die Kante hier habe. Dann verliere ich die Kante in den Hintergrund, wird weich, und dann wird es wieder hart, ich finde es. Das schafft Abwechslung in der Linie, schafft visuelle Interessen. Und so sind wir auch hinter dem her. Und das kann zurückschlagen, es ist ein wenig schmutzig, wir können es einfach ein wenig glätten. Das ist die lustige Sache an Holzkohle, dass es wie Farbe ist. Ich mag es, als Ölfarbe zu betrachten, die ich anziehe. Dass ich in der Lage bin, es zu schieben und es zu ziehen, während ich hineinschiebe und dunkle, ich schiebe wirklich Dinge rein und lasse den Sprung zurücktreten. Wie ich Kohle abziehe. Zum Beispiel, so fangen die Dinge an zu knallen und kommen nach vorne. Also schiebe ich und ziehe mit dem Medium. Und das macht wirklich Spaß. Und wir haben eine Chance, den Vorsprung hier zu verlieren. Als Teil des Schnurrbartes fügt sich in den Hintergrund. Und wir können damit herumspielen, bis wir es bekommen, wie wir es wollen. Abrundung der Kante der Nase. Es ist nicht eines der harten Edge-Dinge, es ist eines der Soft-Edge-Dinge. Es ist ein Kernschatten hier und dann ein wenig reflektiertes Licht darunter, hüpfendes Licht. Sehen Sie, ob wir hier eine kleine Wange schaffen können. Also will ich nicht, dass irgendetwas wirklich mit dem Highlight konkurriert , das ich dort setzen werde. Also alles andere, ich möchte nur wirklich so weit wie Wert in der Lichtseite zurückschlagen. Während ich diesen Radiergummi durch die Kohle ziehe, weiß ich nicht, ob du ihn sehen kannst, aber er neigt dazu, ihn herum zu schmieren und es wird sehr ähnlich wie Haare. Wenn ich also ein wenig darüber weiß, kann ich dieses Tool verwenden, um viel Arbeit für mich zu erledigen , dass ich nicht hineingehen und jedes Haar zeichnen muss, was ein wirklich gutes Mitspracherecht hier ist. Ich kann durch kommen und hoffentlich ein paar Haare aussuchen. Wenn es nicht mit dem großen Werkzeug funktioniert. Ich habe ein anderes Werkzeug, das ein Gummi im Grunde ein Gummi-Radiergummi ist, aber es ist hart geschnitten es mit einer exakten Klinge. So sind die Kanten sehr hart. Und ich kann reinkommen und wirklich ein paar Details herausnehmen, wenn ich muss. Es ist wie ein kleiner Pinsel, kleiner Ölpinsel. Und das reicht hoffentlich aus, um hier zu sagen . Was ich also aussuchen möchte, hier ist dieses Highlight. Auf der Nasenspitze. Ein bisschen Licht direkt da gegen den harten Rand des gegossenen Schattens der Nase auf diese Mundebene. Es ist eine sehr enge Linie dort. Ich könnte das noch ein bisschen mehr formen. Runden Sie das ab, indem Sie versuchen, den Rücken des Auges darunter zu drehen. Und das wird etwas dunkel, aber es ist okay, ich kann hier drinnen dunkler werden. Und hier haben wir wirklich nicht viel Detail. Wir können in den Schatten hinweisen. Du willst wirklich nur einen Hinweis, weil er im Schatten steht. Du willst also nicht wirklich zu viel von einer mutigen Aussage machen da zu viele Dunkel zu viele Lichter sind. Wenn ich muss, kann ich da reinkommen und ein bisschen mehr so weit geformt werden , wie der Deckel umwickelt. Und das könnte nur Genug sagen, ich will mich nur wirklich daran schleichen und aufhören, wenn ich zu weit gehe. Jetzt haben wir hier einige sehr interessante Dinge, mit denen wir so weit wie die Falten in der Stirn spielen können. Und wieder werden wir versuchen, das zu tun, ohne es zu übertreiben. Wir haben hier ein bisschen Schatten, der über den Boden seiner Lippe geht. Irgendwie beschreiben wir diese Form. Ein bisschen eine harte Kante da. Dies wird wirklich nur Teil des Hintergrunds und Wertes. Wir können das hier ein bisschen ein Design geben. Also immer gut, zwei oder drei der Werkzeuge, die Sie verwenden, haben, vor allem, wenn es Bleistifte, weil Sie gehen, um sie zu brechen und brechen ein. Du hast noch einen bereit und machst einfach weiter. Und dann ist die andere Sache, die wir als Künstler die ganze Zeit vernachlässigen einfach zu sitzen und zu denken, wir werden nur zeichnen, ohne uns wirklich um unsere Ausrüstung zu kümmern. Also auf der Suche nach großen Formen, versuchen Sie es einfach zu halten. Nun, in diesen Falten, gehen zurück zu den Falten in seiner Stirn. Das sind großartig und ich wollte, dass es Dinge sind, die du liebst, aber du weißt schon, es sind Details. Es ist also fast so, als ob ich eine Linie abschlage, wird es wirklich zu viel sein? Wird es an der richtigen Stelle sein? Weil ein Zweifel da im Freien und es ist wie Käse. Jetzt muss ich es ihnen wirklich zeigen. Ich kann zeichnen, weißt du, es ist nicht im Schatten versteckt. Ich will diese Dinger nicht überziehen, übertreiben. Und er hat hier eine schöne kleine Wimper. Ich kann als Künstler das herausziehen und kann eine Entscheidung treffen, das hervorzuheben, was ich selbst bearbeiten kann. Ich kann Dinge zurückziehen, ich kann Dinge rausrufen. Und das ist die Wahl, die Sie als Künstler zu tun haben, das ist anders, ein wenig anders als die Fotografie, weil Sie wirklich zurückziehen und bearbeiten und die Aussage machen können. Sie möchten dies ein bisschen zu einem Highlight auf der Oberseite des Augenlids machen. Alles, was ich hinzufüge, jedes kleine bisschen Detail, wie man hinzufügt gibt es jetzt mehr und mehr Ebenen der Realität. 5. Letzte Schliffe: Bisher haben wir an dieser ganzen Sache gearbeitet und wir haben sie auf kleinere und kleinere Stücke verfeinert. Ich werde einen Schritt zurück machen. Es ist immer eine gute Sache, wirklich zu sehen, ob das Ganze den großen Eindruck beibehält. Die großen Formen arbeiten als Ganzes zusammen. Also lass mich das machen und ich komme zurück. Ich werde nur an bestimmten Kanten und bestimmten Formen arbeiten , vielleicht sogar an einer Linienarbeit. Und weißt du, wir sind, wir haben alles schön und blockiert und es sieht gut aus. Ich will also keine neuen Aussagen machen. Ich möchte es nur weiter verfeinern, damit nichts an der falschen Stelle auftaucht. Und ich rufe an, Dinge herauszubringen, die so weit wie ein Fokus hervorgebracht werden müssen, denke ich, dass mein Fokus jetzt genau hier drin liegt, wo ich es will. Dieses Zeug unterstützt es nur. Also werde ich mir das Highlight genau dort ansehen. Und genau wie ein großer Pinselstrich, werde ich es einfach rausnehmen, als ob ich weiße Farbe aufsetze und es einfach hier durchlasse. Ich denke, dieser Bereich muss immer noch zurückgeschlagen werden, also werde ich den Kauf von Holzkohlen nehmen es ein bisschen zurückschlagen. Und Wert Begriff oder ich sagte, das geht herum, so ist es heller hier, dunkler als es zurück wird. Und wir können vielleicht das Ohr ein bisschen rausschneiden. Kohlenstoff raus. Das Jahr ist wirklich etwas, das ich gerade voran gehen musste und die Form davon auswendig lernen musste. Ich musste im Laufe der Jahre eine Menge Ohren zeichnen , und es wurde einfach etwas, das ich in Erinnerung setzen musste. Das hilft also sehr, weil es ein wenig kompliziert ist. Wir werden es einfach da reinlegen. Wir kommen damit ins Detail. Es ist eine etwas zu dunkle Linie. Mal sehen, ob wir ein bisschen Haare hier und ihre Stirn zeigen können. Und kommen Sie mit dem gekneteten Gummi-Radiergummi durch und fangen Sie an, ein wenig mehr zu malen. Dieser Effekt der Malerei, wo, wenn ich es hindurchziehe, es wird nur die Kohle über die Seite ziehen und eine sehr organische Art und Weise. Und ich möchte das benutzen, um Haare zu kreieren. Mal sehen, ob wir das tun können. Und das ist ein wenig experimentell. Es ist irgendwie schieben und ziehen, um zu tragen. Es passiert nicht immer richtig beim ersten Mal, aber es macht sicher Spaß, irgendwie durch zu ziehen und diese organischen Fehler zu schaffen. Kein Vertrauen, dass Sie einen Fehler sehen und sagen, das ist ein cooler Unfall. Wirklich. Irgendwelche versuchen, dieses Haargefühl zu bekommen. Und wieder, ich kann in und aus diesem Herbst Tag arbeiten, wirklich. Was in Ordnung ist. Wenn Sie die richtige Art von Papier haben, dann wird es wirklich bis zu einem Schlag halten. Und du kannst wirklich Spaß dabei haben. Ich versuche, ein wenig die Haare zu drehen. Hier finden Sie ein wenig mehr Gelegenheit, nur zu sagen , wo sich der Haarschnurrbart vom Licht abwendet. Es schafft ein paar Kanten dort. Hier kann ich einige Haargelegenheiten für einige Haare nehmen. Manchmal muss man einfach wissen, wann man aufhören muss. Genau wie ein bisschen zu weit geben und dann bist du wie, warum habe ich es einfach verlassen? So bewusst, dass und nicht zu übertreiben. Aber nicht aufhören zu wollen, oder? Ich will nicht aufhören. Wir werden weitermachen. Aber Sie müssen irgendwann anhalten und sich selbst bearbeiten. Und das ist wirklich eine Fähigkeit ist zu wissen, wann man aufhören muss, ist Teil eines Künstlers zu sein. Lassen Sie uns fortfahren und weiter verfeinern. Also denke ich, wir sind bereit, es einzupacken. Es war toll, hier zu sein. Und ich wünsche dir viel Glück. Ich hoffe, das war hilfsbereit und glücklich Malerei. 6. Outro / Abmoderation: Okay, ich hoffe, dieses Video hat dir geholfen, eine der Möglichkeiten zu sehen, wie ich mich der Porträtzeichnung nähere. Und es gibt noch viele mehr. Aber wenn Sie verstehen, kann eine Zeichnung Schritt für Schritt mit einigen wichtigen Ideen wie Reilly-Rhythmen, Formen, Werte und Kanten erstellt werden, als Ihre Porträtzeichnungen wirklich dramatisch verbessern werden. Vergewissern Sie sich, dass Sie unten einen Kommentar über das, was Sie gelernt haben, hinterlassen, damit wir uns gemeinsam als künstlerische Gemeinschaft verbessern können. Na gut, dann reden wir mit dir. Tschüss.