Der ultimative Haarzeichnungskurs

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen in meiner Friseurwerkstatt. Ich möchte Ihnen einen Moment Zeit nehmen und Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , was ich im Kurs abdecken werde. Zuerst werde ich ein paar wichtige Erkenntnisse über Haare enthüllen, einschließlich der Anatomie der Haare. Das wird helfen, es einfacher zu verstehen, wonach Sie suchen sollten , und die Komplexität zu reduzieren, wodurch das Zeichnen von Haaren einfacher wird. Und ich werde über ein paar hilfreiche Techniken in Bezug auf die Arten von Strichen sprechen , die Sie sowohl mit Holzkohle als auch mit Graphit machen können. Das wird Ihnen helfen, Selbstvertrauen zu gewinnen. Ich werde meinen Schritt-für-Schritt-Prozess demonstrieren, wie ich realistische Haare zeichne die fünf einfachen Tasten enthüllen, die ich verwende, um meinen Prozess zu optimieren. Lassen Sie uns zuerst die Kunstmaterialien und Werkzeuge durchgehen, die ich verwenden werde. Und es gibt ein Dokument mit einer Liste aller Materialien, die ich im Kurs verwende. Ich benutze Kohle für diese Demonstration, aber Graphit funktioniert genauso gut. Also fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Sie sich wohl fühlen. Ich bevorzuge Generäle Holzkohlestifte und benutze ein HB und A bis B für den Großteil der Zeichnung. Für den Block in verwende ich einen Mars Luma Graph, Graphit 2B Bleistift. Ich benutze auch Zeichenpapier von Strathmore, das ein 80-Pfund-Papier ist, das einen mittleren Zahn dazu hat. Und es ist dick genug, um wiederholtes Löschen und Replizieren des Kunstmediums zu nehmen. Na gut, also lasst uns reinspringen und anfangen, Haare zu analysieren. 2. Die unerwartete Anatomie des Haares: Na gut, also lasst uns reinspringen und schauen, wie eine echte Haarsträhne aussieht. Wir betrachten also einen Querschnitt einer Haarsträhne, der aus der Kutikula, dem Kortex und dem Medulla besteht . Und menschliches Haar ist nicht durchgefärbt oder durchgefärbt. Das Haar besteht aus vielen Schichten, ähnlich wie die Haut. So können Sie Ihre Blutgefäße durch Ihre Haut sehen. So ist Ihre Haut ein wenig durchscheinend. Die Kutikula ist die äußere Haarschicht, und sie besteht aus Transluzenzskalen, die sich überlappen, irgendwie wie Fensterläden. Die Waagen, die geöffnet und geschlossen werden können, genau wie Sie den Winkel der Fensterrollos einstellen können. Das ist interessant. So öffnen sich und schließen sich diese kleinen Nagelhautschuppen. Und Sie können sie hier in Blau sehen, und Sie können sie hier unten sehen. Und das beeinflusst, wie solide oder durchscheinend das Haar aussieht. So ist der Kortex der Hauptkörper der Haare, und er enthält das gesamte Melanin oder Farbpigment. Und so ist das durch die transluzente Kutikula sichtbar. So lassen die äußeren Schichten die Farben sozusagen durchscheinen. Und die Mehrheit der Haarsträhne ist mehr oder weniger durchsichtig. Wenn Sie also Ihre Haare in einem bestimmten Licht oder bis zum Licht betrachten, könnten Sie es vielleicht durchscheinend oder durchsichtig erscheinen. Und das ist der Grund, warum. Nun ist die Medulla oder die innere Schicht eine Art Luftraum. Und du weißt, es gibt ihm das Haar, seine Dicke und bietet eine gewisse Isolierung. Die Struktur der Haare kortex genau hier. Es ist ziemlich verantwortlich für die relative Geradheit, Curliness und Elastizität der Haare. Und Haare können in einzelnen Strängen angeordnet werden. Lose Gruppierungen, sehr dicke Gruppierungen, ein paar Beispiele. Sehr glattes strukturelles Haar mit viel Volumen und Konstruktion. Es kann wellig erscheinen, oder? Und manchmal wie Rauch. Es kann krauses sein. Und es kann in Gruppen oder Ebenen, sehr unterschiedliche Gruppen oder Ebenen organisiert werden. Das ist also die Anatomie der Haare. In Ordnung, jetzt werde ich Ihnen die fünf Schlüssel vorstellen, um tolle Haare zu zeichnen. Lasst uns gehen. 3. Schlüssel 1 Form der Hadel: Okay, schauen wir uns den ersten Schlüssel an, um tolle Haarschnitte zu entwerfen. Und das ist die Silhouette der Haarmasse. Und die sekundären Formen im Inneren, die alle Formen bilden. Dies ist also eine sehr flache 2D-Analyse. Und Sie möchten darüber nachdenken, Ihre Formen zu gestalten, Ihre Frisur zu gestalten. Und das ist die Formensprache, richtig? Und diese Formensprache verleiht deinem Porträt oder deinem Charakter viel Persönlichkeit, okay? Oder es hat dieses Potenzial zu. Sie möchten also darüber nachdenken, die grafischen Formen zu entwerfen. Und was interessant ist, ist, dass man, wenn man sich die Schatten anschaut , die Textur und die Details auf ein Minimum beschränken möchte, wie in diesem Bereich. Ok. Nicht viel Textur, Nicht viele Details. Dann haben Sie die Halbtöne entworfen , die irgendwie in diesem Bereich grob gesprochen sind . Und das ist, wenn Sie die meisten Details haben, Textur und Farbe und die Highlights, die genau hier drin sind, okay, diese sollten hell bleiben, auch nachdem die Texturstränge eingesteckt sind. Und so bedeutet das, dass die Linien dünner und leichter sind. Ok, was ich jetzt tun werde ist, dass ich auf diese blaue Ebene gehe und einfach ein Overlay hinzufüge. Und auf der grünen Ebene hier werde ich oben zeichnen und die Formen analysieren. Einige, zuerst werden wir uns die Haarmasse ansehen, die Gesamt-Silhouette, okay? Und das ist entscheidend, um ein Gleichnis zu bekommen. Also willst du die Höhe, Breite, Verhältnis zum Gesicht, rechts und zum Kopf bekommen. Also genau das da. Das ist einfach. Setzen Sie in die Silhouette der Haarmasse wird Ihnen helfen, einen langen Weg zu gehen, um mir zu helfen, eine Ähnlichkeit zu bekommen. Und dann innerhalb, lassen Sie es uns noch weiter aufbrechen. Also habe ich diese große Form hier. Denken Sie daran, ich halte es wirklich flach und zerteile es einfach in seine grundlegende Art von Puzzleteilen. Als eine Möglichkeit, darüber nachzudenken. K Dann haben wir so etwas wie diese Form. Und dann das hier. Sie können dies wahrscheinlich ein paar verschiedene Möglichkeiten tun. Und dann haben wir genau diesen hier unten in diesem Bereich. Okay, das ist also ziemlich einfach. Und es ist nur diese grundlegende Laboranalyse. Gehen wir rüber zu diesem hier. Sie hat ein Stück, das sich umdreht. Also sehen wir hier die Unterseite. Und dann sehen wir diese Welle. Richtig, da ist also das Stück. Und dann gibt es dieses Stück vom Teil der Haare bis zur Rückseite der Schädelmasse. Und so dass Sie nur, was wir tun, ist, sich daran zu gewöhnen was Haar tut und es zu organisieren. Und wenn du es organisieren kannst, wird es viel einfacher zu handhaben sein. Kinder bewegen sich auf die rechte Seite des Kopfes. Also von diesem Teil der Haare, gehen wir in die Front. Da ist dieses Stück hier. Wenn wir das ausschalten, können Sie sehen, dass es genau hier diesen Abschnitt und diese Art von Schlag gibt. Schauen wir uns das an. Ok. Und dann gibt es ein Stück, das über die Länge ihres Gesichts hinunterkommt. Und nur sehr einfach, halten Sie es sehr einfach. Richtig? Wir haben ein kleines Stück darunter, also gibt es eine Art Schicht. Und wir haben diesen Abschnitt hier. Und dann haben wir diesen Abschnitt von hinten, die Oberseite ihres Kopfes kommt im Grunde die Seite runter. In Ordnung, lassen wir uns weitermachen. Okay, also schauen wir uns die Silhouette der Haarmasse hier an. Zurück zur Schädelmasse. Schöne Kurve hier. Ich gruppiere alles vorerst zusammen. Bei diesem ersten ersten Durchgang. Es ist eine gute Möglichkeit, nicht nur Haare, sondern auch Haarschnitte zu studieren. So könntest du eine Frisur entwerfen. Okay, das ist also die Silhouette ihrer Haare und dann kriecht sie von der rechten Seite deines Gesichts aus. Also lasst uns das holen. Also versuchen wir, die Höhe und Breite genau zu bekommen, oder? Okay, jetzt brechen wir es auf die nächsten kleineren Veredelungsfacetten auf. Und ich werde mit diesem Vorderteil hier gehen. Lasst uns den hinteren Teil der Haare aufnehmen. Hier ist ein kleines Fenster, eine kleine Aussparung. Und dann ist da der hintere Teil davon. Das ist ein wenig komplex hier. Es könnte sogar das nehmen und einige dieser Formen dort in der Front trennen. Ok. Das wäre also so etwas für sie. Und das hier ist sehr, sehr komplex, aber wieder, wir werden es einfach zusammenbrechen. Gehen Sie von einfach zu komplex. Also, die Silhouette in keiner großen Sache zu bekommen. Der Anteil der Haarmasse ist so wichtig und so effektiv. Und du willst nicht reinspringen und einfach anfangen, Details zu finden. Das ist der größte Fehler, den die Leute machen, ist, dass sie nur wirklich aufgeregt werden und beginnen, Details und Haarsträhnen zu zeichnen und sie am Ende mit Spaghettihaar. Und es ist laut und normalerweise sieht es nicht aus. Das nimmt Ihrem Design weg. Sie verlieren den gesamten Anteil der Haare gegen den Anteil von Gesicht und Hals. Also würde ich nicht empfehlen, das zu tun. Also gehen wir hin. Das ist das haarmassenförmige Design. Und es von den großen beiden herab zu bringen, desto raffinierter und komplexer. Gehen wir also zur zweiten Taste über, die die Aktion im Fluss der Haare ist. 4. Key 2 Flow: Also wollen wir nicht nur die Haarmasse, die Proportionen und wirklich klare Formen bekommen . Aber wir wollen die Aktion, den Fluss der Haare erfassen . Weil dort Bewegung herrscht. Wenn Sie etwas Bewegung geben können, macht es es dynamischer, gibt ihm mehr Charakter, und es ist lebendiger. Also ist Hare eine perfekte Sache, um das mit zu tun. Also lassen Sie uns es noch einmal durchgehen und irgendwie den Fluss analysieren. Also wachsen die Haare offensichtlich aus der Wurzel heraus und es geht normalerweise zuerst hoch, oder? Und dann bringt die Schwerkraft es herunter, schreib es hoch. Und es geht auf die Seite des Kopfes, es geht aus. Und dann, wenn es lang genug ist, beginnt es durch die Schwerkraft in eine Richtung nach unten zu fallen. Ok? Das wird also nur eine Reihe von Pfeilen und k. also analysieren wir nur die Richtung und den Fluss oder die Energie der Haare. Denken Sie daran wie Energie. Und es gibt eine Kraft, die auf die Haare drängt, richtig? Es geht hoch und dann ist es wieder runter wegen der Schwerkraft. Ok. Das geht hier. Die gehen hier, richtig? Richtig. Und dann haben wir einige, Sie können sich diese wie Rauch oder wie Flüsse vorstellen. Und dann haben wir das, richtig. Okay, ziemlich einfach. Dies ist die gleiche genaue Technik, die ich für die Figurzeichnung verwende, ist immer die Geste. Denn wenn du die Action festhalten kannst, kannst du sie lebendig machen. Ok? Also lerne, Geste. Verstehen Sie es. Und es ist ein universelles Werkzeug zum Zeichnen, Zeichnen von Figuren, Zeichnen von Haaren, Zeichnen von Gesichtern, Zeichnen von Lebewesen. Im Grunde. Grundsätzlich bestehen die Dinge aus Kurven und Ecken. In der Welt der visuellen Künste geben die Kurven ihr Leben, die Ecken geben ihr Struktur. Und das ist das Beste aus beiden Welten. Also folge ich nur dem Fluss hier mit C-Kurven, S-Kurven und vielleicht einer oder zwei geraden Linie, aber meistens sehe ich Kurven und S-Kurven. Und es macht Spaß. Ok? Und diese C-Kurven werden sich grob gesagt verzahnen. Sieht fast wie ein Fluss aus, oder? Oder wie ich schon erwähnt habe, wie Rauch. Ok. Also gehen wir hin. Mit ihr. Bewegen Sie sich weiter. Das Haar geht hoch und dann zieht die Schwerkraft es nach unten. Und jetzt haben wir fast wie eine Rutsche, wenn du am Pool bist, und du nimmst diese Rutsche und es geht runter und kurviert herum und wirft dich in den Pool. Es ist irgendwie so. Lasst uns hier gehen. Das macht wirklich Spaß, wenn Sie den Griff bekommen, nur Geste zu tun. Wir zeichnen keine Haare an sich. Wir zeichnen keine Details. Keine Berücksichtigung von Licht, nur die Analyse der Wirkung der Haare und der Haarsträhnen, wenn sie ausfließen. Richtig? Das hier. Das hier ist nicht einfach. Aber wir geben ihm eine Chance. Sehen Sie, wie sich diese drei Massen Haare von einer Stirn zurück bewegten. Und dann haben wir gerade diese Serie von, sie sind wie Wellen gehen hier. Und diese kleinen Kerle gehen hier hin. Diese kleinen Locken. Vor und an der Seite des Ohres sind kleine Haarsträhne runtergekommen. Ok? Ok. Das ist also meine Analyse des zweiten Schlüssels, der Aktion und Fluss ist. Es wird dir Leben geben. Es wird Ihr Haar dynamisch aussehen lassen. Und das ist wirklich wichtig für glaubwürdige Haare, glaubwürdige Charaktere. In Ordnung, gehen wir zum dritten Schlüssel, der Ebenen in Gruppen ist. 5. Key 3 Ebenen und Überlagerungen: Okay, der nächste Schlüssel zum Zeichnen von Haaren sind Ebenen und Gruppen. Der Grund, warum Schichten wichtig sind, lassen Sie uns über Überlappungen sprechen, was eine andere Art ist, Ebenen zu sagen. Überlappungen sind der grundlegende Weg, um Tiefe zu erzeugen. Sehen Sie sich diese beiden Kreise an. Man kann nicht sagen, welcher vor dem anderen steht. Sie haben beide die gleiche Größe. Genau. Also, wo wir es nicht wirklich sagen können, wenn wir das nicht tun. Ok? Dann können wir klar sagen, welche vorne, welche und zurück. So erzeugen die Überlappungen Tiefe. So Überlappungen sind wirklich praktisch und effizient Weg, um Perspektive in Ihrem Porträt und dann Ihre Bilder ohne Drei-Punkt-Perspektive und all die Mathematik, die mit ihm kommt zu erstellen Ihrem Porträt und dann Ihre Bilder ohne . So können Sie nicht nur Tiefe damit schaffen, sondern Sie können die Haare mit diesen Überlappungen in Gruppen organisieren. Und dann denken Sie darüber nach, Ihre Haare zu entwerfen. Und so wird das Ihren Workflow ziemlich viel beschleunigen. Und es wird einige der Schmerzen aus dem Zeichnen von Haaren nehmen indem Sie Ihnen eine wirklich gute Strategie und einen erfreulicheren Effekt insgesamt geben. Ok, springen wir rein. Sie denken darüber nach, inhärent Gruppen zu organisieren. Ich möchte, dass du an die Schatten denkst oder nach ihnen suchst. Also überlappen sich diese Gruppen von Haaren, wo sich eine überlappt und andere, dass es einen Schatten geben wird. Also suchen Sie nach den Schatten und Sie werden die Grenzen jeder Gruppe finden. Dieser obere Bereich hat diese konischen Formen und es gibt einen leichten Teil zu jeder Form. Und dann darunter befindet sich eine andere Form und die Form darunter hat einen gegossenen Schatten. Das ist also ein Hinweis. Sie können sich diese als ausgeschnittene Papierstücke vorstellen, die sich überlappen. Das ist also eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, diese Haargruppen zu organisieren. Und einige Frisuren werden offensichtlicher und einfacher zu gruppieren sein als andere. Aber wenn Sie anfangen, nach den Gruppen zu suchen, wird das einfacher und einfacher für Sie. Die Regeln von drei sind hier ein praktisches Konzept. Nicht die Regel der Drittel, sondern die Regeln der drei. Und wir können dieses Konzept verwenden, um komplexe Haargruppen ziemlich effizient zu organisieren. Sie haben beispielsweise eine oberste Ebene, eine mittlere Ebene und die untere Ebene. Also ist die vordere Schicht an der Stirn oben. Dann ist da noch eine Schicht darunter. Und dann ist es auf einer dritten Schicht, die das Haar ist, das sehr nah geschnitten und an seinen Schädel abgeschnitten ist. Und Sie können sehen, dass ich diesen Bereich an seinem Ohr als ein einfaches flaches Stück hineingelegt habe. Auch hier ist Einfachheit das Ziel. Ok, lassen Sie uns den Kerl fertig machen. Ich liebe seine Haare, sieht aus wie Zungen des Feuers. Das ist so cool. Ok, ich glaube, ihr habt die Idee hier. Ich werde den Rest davon spielen lassen und ich werde zu dieser Zeit Chomping brauchen. Okay, Leute, das ist es für den dritten Schlüssel, Haare, Schichten, Gruppen und Überlappungen zu zeichnen . Gehen wir zum vierten Schlüssel, Big Form Modellierung. 6. Key 4 große Form: In Ordnung, jetzt bewegen wir uns in Schattierung und Rendering. So verschieben Sie Ihr Denken von flacher 2D-Form auf runde 3D-Form. Und wenn Sie auf der Referenz auf der linken Seite bemerken, ihre Haare blond. Der lokale Wert ist also ein Lichtwert. Der lokale Wert ist der Wert von etwas ohne Rücksicht auf das Licht. Also keine tiefen Schatten oder helle Lichter, nur der lokale Wert. Also habe ich in einem sehr flachen Licht gelegt, sagen wir 30% grau, 20% graue Form. Nur eine Silhouette ihrer Haarmasse. Und ich werde nur anfangen, den Einfluss des Lichts auf die großen Formen aufzuzeichnen. Vergiss die Details. Nur die großen Formen, der große Eindruck, als wären Sie 30 Meter entfernt. Und alles, was Sie sehen können, sind große Formen. Also gehen Sie einfach voran und setzen Sie in, wo sich diese Form vom Licht dreht. Das Schlüssellicht ist also Kamera oder? Und vor ihr nur ein bisschen. Also lassen Sie mich nur sicherstellen, dass ich meine Werte hier habe. Ok? Und so automatisch, wenn ich den Wert hinzufüge, beginnt es, das Formular zu drehen. Und das ist die Schönheit des Einflusses von Licht auf die Objekte, die wir sehen. Und das ist, wie wir 3D-Form sehen. Und wenn wir verstehen, dass das so mächtig ist. So wendet sich ihr Kopf vom Licht dort in Richtung der Mitte ihres Haares. Wie Sie sehen können, gibt es eine Art Fit Felgenlicht Kamera links. Es zündet ihr Haar auf der linken Seite ein bisschen an. Also wieder, es ist nur der Eindruck, dass das Licht darin endet einige sehr subtile Abstufungen. Das ist alles, was wir suchen, Billy. Gerade genug, um das Formular zu drehen. Wie die Form geht weg vom Licht, bekommt einen dunkleren Modellierungston. Ok? Und eine sehr interessante Sache ist, dass das Haar der Form entspricht, auf der es sitzt. So ist die Schädelmasse eine runde Schüssel oder eine Gleick-Formen. Beachten Sie also, dass das Highlight auf der Referenz genau dieser Idee entspricht. Ihr Kopf ist rund um das kugelförmige Ende. Also lassen Sie mich hier darauf hinweisen. Aber hier auf der Referenz bewegt sich das Highlight so, als ob Sie um den Kopf gehen würden. Und so geht es nicht geradeaus oder in irgendeiner zufälligen Weise, nicht gerade. Es wickelt sich wirklich um. Denken Sie also darüber nach, wann Sie Ihre Highlights und Ihre Schatten machen, wie sich diese Töne anpassen und um den Kopf wickeln. Und das wird einen langen Weg gehen, um das Formular ganz einfach zu erklären. Also habe ich so ziemlich mein großes für das Modellieren erledigt. Es ist sehr einfach, sehr einfach Schritt, aber so effektiv, etwas flaches und zwei D in etwas 3D zu verwandeln. Und beachte einfach die Kanten, egal ob du harte oder weiche Kanten hast. Und das ist alles, was du tun musst. Vergiss Details. Haarsträhnen spielt keine Rolle. Ein bisschen. Und sieh es dir einfach an und sieh mal, ob es diese Depression hat. Nur der Grundeindruck. Und wir sind gut zu gehen. Das ist eine große Formmodellierung. Der nächste Schlüssel sind Texturen und Details. Und das mache ich auf der Kohlezeichnung eines vollen Haares. Also lasst uns anfangen. 7. Hair: Beim Zeichnen von Haaren ist das Vertrauen mit Ihren Strichen wichtig. Verwenden Sie, was ich einen Überhandgriff nenne, im Gegensatz zu einem Schreibgriff. Und ziehen Sie einfach mit mittlerer, schneller bis schneller Geschwindigkeit nach unten . Mutige Zuversicht Striche haben eine viel ästhetischere Qualität, auch wenn sie an der falschen Stelle sind. Im Gegensatz zu exakt platzierten unidimensionalen Linien, die wackelig aussehen. Um eine schöne feine enge Linie zu erhalten, verwenden Sie die Schulter des Bleistifts und ziehen Sie vertikal und die Richtung des Zylinders des Bleistiftes nach unten . Holen Sie sich einen dicken Strich, verwenden Sie die Schulter oder Seite des Stiftes und ziehen Sie in die Richtung senkrecht zum Lauf des Stiftes nach unten. Um die dynamische konische Linie der IC von dünn bis dick zu erhalten, graben Sie ein und ziehen Sie sie vertikal nach unten. Und am Ende des Strichs, bewegen Sie sich leicht horizontal und ziehen Sie sanft aus dem Papier für diese schöne Abstufung. Sie können eine dynamische Linie erreichen, die sich von dünn zu dick, zurück zu dünn wieder bewegt , indem Sie eine S Kurve, während Sie den Winkel Ihres Handgelenks nur geringfügig variieren, während Sie durch die Kurve nach unten ziehen. Diese vier Arten von Strichen wird hilfreich sein, um Haarzelle zu zeichnen. Je mehr du sie praktizierst, desto mehr Selbstvertrauen wirst du gewinnen und deine Haare werden besser aussehen. Hier sind nur ein paar weitere Striche, die ich beim Zeichnen von Haarporträts und der Figur nützlich finde . Sehen Sie, wie die Linie dynamisch ist und sich von dünn bis dick verjüngt. Beachten Sie die verschiedenen Winkel und greifen Sie die Schulter des Bleistifts an und wie schnell die Striche getan Anwendung des Mediums auf diese Weise wird Ihre Zeichnung eine kühne, selbstbewusste Ästhetik geben. Also gehen Sie weiter, schärfen Sie Ihren Bleistift und genießen Sie Ihr neu gefundenes Vertrauen beim Zeichnen von Haaren. 8. Charme Demo Sh Form der Haarmasse: Okay, wir rendern mit allen fünf Tasten einen vollen Haarkopf. Der erste Schlüssel ist die Form der Haare. Also lasst uns gleich reinspringen. Die Form der Haarmasse ist riesig in Bezug auf eine Ähnlichkeit zu bekommen. Also möchte ich am Anfang verlangsamen und meine Proportionen, mein Verhältnis von Breite zu Höhe erhalten und meine Winkel und Winkelbrüche genau machen. Und ich werde mir am Anfang die Zeit nehmen, um das zu tun. Jetzt verwende ich einen Mars Luma Graph Black gemacht von Siedler. Und es ist ein HB-Graphitstift, der leicht genug und leicht zu löschen ist. Deshalb wollte ich mit etwas mehr im Graphitbereich statt einer HB-Holzkohle gehen , denn es ist einfach, wie ich schon sagte, ein bisschen leichter und ein bisschen leichter zu löschen. Und das ist es, was ich will. Ein Mittelbereich HB Graphitstift in Kombination mit einem leichten Touch, ist das, was Sie suchen in einem Block in. Und ich misse die Ohrhöhen, um zu sehen, ob ich die Proportionen richtig habe. Und da drei Jahre, die bis an die Spitze des Kopfes passen. Und ich werde vergleichende Messungen in diesem Abschnitt der Zeichnung vornehmen. Weil ich die Beziehung der Teile zu sich selbst und die Teile zum Ganzen bekommen will? Richtig. Und ich benutze meine Finger als Bremssättel, wie du gesehen hast, als ich das Ohr gemessen habe. Und manchmal nehme ich einfach den Bleistift und benutze ihn als Messgerät. Beide Werkzeuge arbeiten sehr gut und effizient, um Messungen in der gesamten Zeichnung durchzuführen. Eine Sache, die es hier wirklich wichtig ist, im Auge zu behalten, sind Patienten. Sie wollen langsam gehen, scharf aussehen und Abstände und Winkel vergleichen , da Sie höchstwahrscheinlich die Zeichnung während des gesamten Prozesses ständig verfeinern werden . Okay, da ist also unser Block und die Form der Haare. Als Nächstes, Aktion und Fluss. Nur hier ist der Begriff, der diese Phase sehr gut zusammenfasst. Und es hat mit Bewegung und Energie zu tun meist aus C-Kurven und S-Kurven bestehen, wie Sie hier sehen können. Und wieder werde ich sehr leicht mit meinem Mars-Lumma-Graph arbeiten, HB-Graphitstift. Und die Idee hier ist nur zu planen, wohin die Schläge gehen, wo die Bewegung stattfinden wird. Und ich will, dass es leicht wird, weil du diese Planung nicht sehen wirst. Es wird mit dunklerer Holzkohle überzogen. Nicht nur, um die Handlungslinie zu wiederholen. Diese Geste ist es, sie zum Leben zu erwecken. Das ist die Nummer Eins, die du tun willst. Und die C-Kurven und S-Kurven erreicht App. Also, das ist es für diese ersten beiden Stufen ist die Form der Haare und die Aktion und der Fluss. Gehen wir zu Ebenen in Gruppen über. 9. Charcoal | Ebenen: Schlüsseln Sie drei Ebenen in Gruppen. Nun sind dies Abschnitte von sich überlappenden Haaren, die entscheidend sind , um das Gefühl der Tiefe zu erhalten, wie wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Und wann immer wir Tiefe aus einer 2D-Oberfläche bekommen können, wir in der Lage sein, den Betrachter leichter davon zu überzeugen, dass dieses Objekt, in diesem Fall Haar, real ist, es ist 3D und es wird auf der Rückseite verkauft, und die Effizienz von Überlappungen . Ich wollte darauf hinweisen, dass ich meinen benötigten Gummi-Radiergummi rollte, um ihn flach zu bekommen. Und dann rollte ich das vorsichtig über die Zeichnung um etwas von dem Graphit zu entfernen und es ein wenig leichter zu machen, wie ich schon sagte, ich werde diese Konstruktionslinien nicht sehen müssen, aber ich werde über sie springen, so wollte klopfen sie ein bisschen zurück. Und die benötigten Radiergummi, das perfekte Werkzeug dafür. Jetzt werde ich wieder mit meinem Graphitstift gehen und anfangen, wirklich auf die Referenz zu schauen und meine Linien zu verfeinern. An dieser Stelle, das Haar als einfache Volumen wie Zylinder und Zapfen, oder sogar Gummibänder oder Band aus Papier oder gefaltetem Papierzu denken oder sogar Gummibänder oder Band aus Papier oder gefaltetem Papier hilft mir sogar, zu visualisieren oder zu interpretieren, was ich auf der Fotoreferenz sehe. Daher mache ich Zeichnungsüberlappungen für mich einfacher. Und das bedeutet typischerweise, eine Sache vor die andere zu ziehen, ganz klar, ganz einfach. Und das bringt die Idee zum Betrachter. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Linie ziehe und ich benutze einen Überhandgriff, was sehr wichtig ist. Ich möchte betonen, dass ich diesen Griff benutze. Es hilft, Ihre Hand zu stabilisieren und Sie können eine Vielzahl von Strichen von dick bis dünn aus dieser Methode, den Bleistift zu halten. Und so ziehe ich es nur, als ob es eine einzelne Haarsträhne wäre , die ich kreiere und über die Oberfläche des Papiers ziehe. Bedenken Sie nun, dass Sie einen scharfen Bleistift für diese und einige exponierte Mine haben müssen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich vorbereiten, indem Sie Ihren Bleistift schärfen. Und dann, wenn es ein stumpfer Tipp ist, werden Sie nicht in der Lage sein, diese Art von Linie zu bekommen. Wenn Sie Ihre Markierungen machen, versuchen Sie auch, das Ding zu fühlen, das Sie zeichnen. Versuchen Sie, die Haare zu fühlen. Versuchen Sie, das Volumen der Haare zu spüren, die sich um den Kopf wickeln oder hinter sich wickeln, aus den Augen gehen und dann von einem anderen Abschnitt der Haare bedeckt werden. Dies ist so wichtig, wenn Sie China denken 3D zeichnen. Auch wenn ich den Überhandgriff verwende und das Haar ziehe , als ob es eine Art Schnur über die Oberfläche wäre. Habe ich. Eine dünne Linie an der Haarwurzel und wenn ich ziehe, wird es irgendwie dicker. So wird es dünn bis dick. Und es nimmt auch die Textur des Papiers auf. Und es sieht einfach viel besser aus, als wenn ich den Bleistift auf eine typische Weise benutze ihn auf den Punkt halte. Denn Nummer eins, das gibt mir nur eine einzige Dimension, sehr feine Linie. Es gibt also nicht viel Dynamik. Denken Sie auch daran, wenn Sie auf der Spitze des Bleistiftes tragen, es verschleißt nur diese Spitze sehr schnell. Wenn Sie also einen Überhandgriff haben, hält die Spitze länger. Vor allem, wenn Sie den Bleistift so oft drehen. Und es neigt dazu, sich gegen das Papier zu schärfen. Es ist also nicht so, dass ich keinen traditionellen Griff benutze. Sie können sehen, dass ich das jetzt mache, wenn die Dinge wirklich klein werden oder für sehr kleine Details, werde ich mich überziehen und zu diesem Griff wechseln. Und das ist vollkommen in Ordnung. Es ist also besser, mehrere Möglichkeiten zu haben, Ihren Bleistift zu halten, abhängig von dem Problem, das Sie zu lösen versuchen. Ich finde, dass mir vor allem diese beiden Griffe geholfen haben , die meisten Zeichnungsprobleme zu lösen, denen ich begegne. Also würde ich Sie ermutigen, zu experimentieren und die Griffe zu finden, die für Sie funktionieren. Nun, um mir mit der Komplexität dieses Haares zu helfen, denke ich an zwei bis drei Hauptbereiche des Kopfes, die Oberseite des Kopfes und die Haargruppen dort und die Seite des Kopfes. So wie ich die Haupthaarmasse in kleinere Unterabschnitte entwerfe, werde ich sowohl Haarabschnitte beobachten als auch in einem Design-Sinn durchdenken, wie ich meine Zeichnung besser machen kann als die Fotoreferenz, wenn möglich. So kommt die Idee, Ihre Frisur zu entwerfen, ins Spiel. Und das Konzept, das häufig verwendet wird, das mir hilft Hier ist die Regel der Quoten. Ich werde Gruppen von drei oder fünf verwenden, normalerweise nicht mehr als fünf. Und im Gegensatz zu geraden Zahlen von zwei oder vier, Es scheint nur, dass ungerade Zahlen funktionierten besser als gerade Zahlen. Also auf der Oberseite der Haare sehe ich drei Gruppen von Haaren. Und auf der Seite sehe ich im Grunde dasselbe, vielleicht fünf Haargruppen. Und so werde ich die Dinge einfach so organisieren. Sonst ist es wirklich überwältigend. Und ich könnte verloren gehen oder verführen durch das Detail und dann verlieren den Gesamteindruck der Haare dieser bestimmten Person, die ich erfassen möchte. Zusätzlich zu der Regel der Quoten, Ich werde ein, ein anderes Designkonzept namens Layer Caking verwenden . Stellen Sie sich nun vor, wenn Sie so wollen, einen dreischichtigen Kuchen. Die untere Schicht ist die dickste Schicht. Die zweite Schicht darüber ist etwas kleiner. Und die dritte Schicht ist die kleinste. Und die Kerzen oben. Die Idee ist, gutes Design zu bekommen, ist es, etwas in große, mittlere und kleine Formen mit den Mikrodetails zu zerlegen . So wird die große Haarmasse meine Hauptform sein, die größte Form. Und ich werde das in mittlere und kleine Formen zerlegen und auch Überlappungen verwenden. Und dann werden die Haare selbst, einzelne Haarsträhnen wie die Mikrodetails oder die Kerzen auf dem Kuchen sein. Ich weiß also nicht, ob diese Beschreibung klar war, aber wenn Sie darüber nachdenken, wird es klar. Und es ist sehr hilfreich in Bezug auf Design und Organisation und macht etwas besser als die Fotoreferenz. Und das ist Ihr Job als Künstler, nicht nur zu kopieren, obwohl das am Anfang gut ist, aber dann nehmen Sie etwas und schieben Sie es, nimmt einige Design-Element oder nehmen Sie die Formen oder nehmen Sie, weil vielleicht die Farbe oder den Wert und ändern Sie sie einfach ein wenig, so dass es vielleicht sogar besser als das reale Leben. Und so haben Sie die Gelegenheit genutzt, mehr von sich selbst in Ihre Zeichnung zu injizieren, ihr Fingerabdruck zu geben und sie origineller zu machen. Und das ist also ein ziemlich aufregendes Unterfangen, denke ich. Jetzt nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Stirn zu formen. Und ein Teil des Flugzeugs ändert sich dort, weil alles besser aussieht, wenn es verbunden ist. Also, wenn das Haar auf einem weißen Stück Papier schwebt, wird etwas falsch mit ihm erscheinen und Sie werden es nicht richtig bekommen, bis Sie es mit der Kopfhaut verbinden, der Stirn, richtig? Und dann ins Ohr ziehen. Und wenn Sie das Ohr platzieren, beginnen die Dinge global zu fallen und es sieht wieder richtig aus. Wenn also etwas mit deinen Haaren nicht stimmt, kann es sein, weil es nur im Weltraum schwebt, oder irgendetwas, was du John versuchst , wird unnatürlich aussehen, wenn es nicht mit irgendetwas verbunden ist. Also bedenken Sie das. Also gehe ich ein bisschen weiter in die Entwicklung dieser Zeichnung und füge einige Werte ein. Und das wird dieses Ding noch realisierter aussehen lassen. Jede Sache, die ich mache, lässt die Zeichnung hoffentlich mehr und realer aussehen. Und die Einführung der Werte dort half mir, die Platzierung der Gruppen zu etablieren. Und wirklich werden sie nicht von hier wegziehen. Also ist es eine Art tonale Struktur, die ich reinstelle. Und es ist auch eine Einrichtung für später in der Zeichnung, als ich den nächsten Schritt eingeführt habe, groß für die Modellierung ist, es wird dazu beitragen, dass die erste Zeichnung, die ich jetzt setze verblasst, wenn ich mehr und mehr Medium oder Holzkohle oben drauf. Also möchte ich diese dunklen Formen und dunklen Werte als Anker in der Zeichnung einbinden, damit sie fixiert bleibt, wenn ich vorwärts gehe. Nun, da meine Überlappungen ziemlich überzeugend aussehen, bin ich bereit, zur nächsten Stufe zu gehen, die für die Modellierung groß ist, wo ich einfache Werte einführen werde, damit das Haar um den Kopf wickelt. Also lasst uns gehen. 10. Charcoal Demo | Big Form Modellierung: Schlüsselnummer vier, große Formmodellierung. In diesem Abschnitt werde ich einen globalen Blick auf die Haare und die Wirkung von Licht nehmen und einen Wert einführen, um das Haar zu drehen und es um den Kopf zu wickeln. So wird es sich jetzt sehr bewusst vom flachen 2D-Designausdruck zu einer 3D-Idee und zum Ausdruck von Form bewegen. Jetzt dauert das nicht lange, und es macht ziemlich Spaß, aber sehr effektiv. Ich begann den Prozess mit einem kleinen Stück Weinkohle, die sehr weich ist und man kann es schnell auflegen. Aber das Hauptmerkmal, das ich mag, ist, dass es einfach zu löschen ist. Damit ich es im laufenden Betrieb ändern kann. Entfernen und erneut anwenden, entfernen und erneut anwenden, immer und immer wieder anwenden. Und es sieht gut aus. Es nimmt die Textur des Papiers auf. Und dafür liebe ich absolut Weinkohle. Es ist wunderschön. Also, was ich hier mache, geht zurück mit dem Mars Luma Graph Pencil von Siedler, was gut zu Holzkohle passt. Normalerweise tun Graphitstifte nicht, aber dieses eine Mikrofone auch. Also werde ich meine Dunkelheit wiederherstellen, meine dunklen Akzente, so dass, wenn ich voran gehe und mit der Weinkohle übergehe, es nicht auf mir verschwinden wird. Also ging einfach ein wenig dunkler in den dunklen Akzente. Und ich setze diesen Mittelwert Modellierungston ein. Und ich nenne es einen Modellierton, weil er die Seiten zurück in den Weltraum schiebt. Und die Teile der Haare, die durch das Licht beleuchtet werden, scheinen nach vorne zu kommen. Während die dunkleren Teile der Haare zurück und Raum gehen und scheinen um den Kopf zu wickeln. Jetzt denke ich wieder an einfache Werte. Der Kopf ist eine Kugel. Einige der Haarformen, Zylinder oder Kegel wie Formen, einfache Volumen, und versuchen, Licht wickeln um diese Volumina mit Wert. Sehr einfache Sachen, sehr effektiv. Und wo immer die feine Holzkohle in eine Gegend kommt, die ich nicht will, dass sie sein soll. Ich benutze nur meinen Finger, um ihn abzubürsten. Oder ich kann einen benötigten Gummi-Radiergummi verwenden, um ihn etwas aggressiver zu entfernen , aber nicht das Papier zu punkten oder es zu beschädigen. Eine wirklich wichtige Sache, die ich hier mache, ist das Schielen und Vergleichen, Schielen an der Fotoreferenz und Schielen und ich zeichne und nur sicherzugehen, dass meine Werte nicht unwertvoll sind, sondern zusammenarbeiten, um die Eindruck, dass sich die Form dreht, während sie vom Licht beleuchtet wird. Der Wert liegt im mittleren Bereich und alles wird an dieser Stelle sehr allgemein und nicht spezifisch gehalten. Alles klar, das ist es für Groß zum Modellieren. Gehen wir zu Texturen und Details über. 11. Charcoal | Texturen und Details S: Ordnung, wenn man die Heimstrecke mit der Schlüsselnummer fünf runterkommt, werden Texturen und Details tertiäre und mikrotechnische Details hinzufügen. Also werden wir spezifisch und los geht's. Ich benutze diese Überhand Griff mit einem HB Kohlestift und ich wirklich graben in und ich liebe diese konische Linie, dass es mir eine anhängen, dass die Sünde zu dicken Linie. Ich liebe so sehr. Ich bin ziemlich vorsichtig. Und Sie können nur sehen, wie spezifisch die Linien, die ich bekommen kann, um einzelne Haare mit dieser Technik zu erstellen. Und dann ziehe ich ab, also grabe ich ein, hole die dünne Linie und ziehe dann ab und lasse etwas von dem Druck los. Und das gibt mir eine dickere Linie, wenn ich abziehe. Heben Sie den Bleistift aus dem Papier. Tolles Zeug, tolle Technik. Du kannst es meistern. Es ist nicht schwer. Und irgendwie sobald Sie den Dreh bekommen, werden Sie es definitiv als Werkzeug in Ihrem Werkzeuggürtel verwenden. Beachten Sie, wie ich den Bleistift über das Volumen der Haare ziehe , als ob er wirklich über die Oberfläche einer Röhre reist. Stellen Sie sich eine Ameise vor, die über ein Formular kriecht Ich denke an diese Form in meinem Kopf und in meiner Hand und versuche nur, es aussehen 3D durch eine Art von imaginären Gefühl der Berührung und Biel aus meinen Augen und Reisen durch den Bleistift, wie ich höfliche Kohle auf das Papier. Beachten Sie hier die Änderung des Griffes vom Überhandgriff zum traditionellen Schreibgriff und wie scharf der Bleistift ist. Und ich versuche nur wirklich, einige einzelne Haarsträhnen aus den schönen Formen und Werten zu ziehen , mit denen ich mich eingerichtet habe. Beachten Sie zwei hier, wo ich gerade den Bleistift immer so leicht gedreht , um die Spitze scharf zu halten, während ich zeichne, wird die Kohle auf der Oberfläche des Papiers oder von der Oberfläche des Papiers abgenutzt werden . Und so, wenn ich es nur ein wenig drehen, wirkt als Schärfmechanismus. So verwende ich das sehr oft in Kombination mit Sandpapier, um meinen Bleistift während des gesamten Prozesses sehr scharf zu halten. Und diese Art des Schärfens des Bleistiftes funktioniert genauso mit Graphit. So können Sie es mit diesem Tool zu tun, so dass das kein Problem ist. Teil dessen, was eine Zeichnung reich, voll und aufgebaut aussehen lässt , ist dieser Push-Pull-Prozess, der dort stattfindet, wo Sie das Medium anwenden. Nehmen Sie es mit einem Radiergummi ab, legen Sie es wieder auf. Und da ist das hin und her, wie die Zeichnungen mit Ihnen sprechen, Ihnen sagen, was es braucht und ständig auf die Referenz Bezug, ändern, wie Sie gehen, korrigieren und so weiter. Die Änderungen, die Sie zu Beginn des Prozesses vornehmen, sind groß und klobig und werden dann kleiner und kleiner, während Sie gehen. Und am Ende machen Sie nur sehr kleine Änderungen, bis Sie fertig sind. Sie werden feststellen, dass die Zeichnung zuerst Schicht für Schicht aufgebaut wird, beginnend leicht und dann den Wertebereich dunkler und dunkler wird. Sie keine Angst, Ihren Wertebereich zu schieben. Du musst ein paar dieser dunklen Akzente in die Schattenbereiche bringen. Das erfordert also fast volles Schwarz so viel wie Sie aus dem Kohlestift oder Ihrem Graphitstift auspressen können. Also gewöhnen Sie sich daran, ein wenig schmutzig zu werden und ein wenig härter zu drücken, bekommen Sie die Tiefe, die Sie brauchen. Und der Kontrast, der gut gegen die Mitteltöne und die Highlights funktioniert. Jetzt verwende ich das, um Holzkohlestift sehr genau zu schärfen. Beachten Sie, wie diese Striche fast wie mit einem Messer, einem sehr scharfen Messer, schnitzen in Holz. Oder wenn Sie mit einem sehr feinen Werkzeug geformt haben, um die Größe in den Ton zu beenden. Sehr feine Markierungen oder Streifungen. So denke ich darüber nach. Ich fühle mich über die Form. Ich verwende dieses Werkzeug, um sehr feine Haarsträhnen und ihre Positionen genau anzuzeigen , wenn sie aus dem Licht ein- und ausblenden. Dies erfordert definitiv eine extreme Konzentration, da ich auf die Referenz schaue und versuche zu interpretieren, was ich auf der Zeichnung sehe. Also seien Sie nicht frustriert. Und ich würde empfehlen, oft Pausen zu machen, vielleicht alle 15 Minuten oder so. Und schauen Sie weg, ruhen Sie Ihre Augen und kommen Sie dann in 10-15 Minuten mit einem frischen Augenpaar darauf zurück. Und das wird Ihrem Zeichnungsprozess viel helfen. Dies ist ein weiteres Beispiel für den Schichtprozess, den ich zuvor in der Zeichnung beschrieben habe, wo ich über die dunklen Akzente zeichne, die ich vorher mit dem Graphitstift gezeichnet habe. Und sie wieder einzurichten, weil ich noch dunkler werde. So. Ich muss mit dem Kohlestift eingraben und sozusagen einige der Unterzeichnung zurückfordern, die von der Weinkohle bedeckt wurde. Wenn du das nicht gewohnt bist, klingt das vielleicht etwas frustrierend oder sogar einschüchternd, um wieder etwas zeichnen zu müssen, aber glaub mir, es zahlt sich später in der Zeichnung aus. Während ich einzelne Haarsträhnen zeichne, möchte ich darauf achten, die Überlappungen, die ich geplant hatte, und die Haargruppen oder Haarschichten nicht zu verlieren . Denn das wird das Gefühl der Tiefe aufrechterhalten , das ich am Anfang in Schritt drei etabliert hatte. Hier benutze ich die Schulter des Bleistiftes, um einen breiteren Schlaganfall zu entlocken. Und wie die Haare ins Licht rollen, von der Finsternis weggewirbelt ins Licht. Ich kann eine schöne subtile Abstufung bekommen, um das anzuzeigen. Sie werden hier bemerken, dass ich anfangen zu streicheln, bevor ich den Bleistift an die Papiere anfasse. Es ist also fast eine Art Aufwärmen. Aber es lässt mich auch allmählich in den Schlaganfall zu erleichtern. Also habe ich eine kreisförmige Bewegung, die es mir erlaubt, das Papier in einer tangenalen Weise zu berühren, sanft und dann sanft und in einem flachen Winkel abzuheben. So ist es sehr effektiv, wenn Sie Haare machen müssen. In Ordnung, zurück mit einer schönen Weinkohle, um die Dinge wieder zu verdunkeln und die Zeichnung aufzubauen, wo einige Weinkohle weiß wurde, weggewischt wurde. Ich kann es wieder herstellen. Und wo die Zeichnung dunkler geschoben werden muss, um das Volumen und die Schatten zu bestimmen. Ich mache das mit etwas Kohle hier. Und dann gehen Sie weiter und stellen Sie den komprimierten Kohlestift wieder her. Was durch diesen letzten Durchgang etwas ausgelöscht wurde. Aber alles in allem, es wird aufgebaut und es dauert nur Schritt für Schritt eines Patienten, nach und nach. Und überraschend, was man so erreichen kann. Und es ist immer erstaunlich für mich zu sehen, wie eine Zeichnung aufgebaut wird und denkt, wow, das habe ich getan. Und du kannst dieses Gefühl auch haben. Es ist ein tolles Gefühl. Einige dieser Striche. Und hier verwende ich nur eine Art Gegengewichtsschlagtechnik. Also wird der erste Schlag mit einem Winkel nach unten gehen und dann werde ich den Winkel ein wenig variieren und gegen den ersten Schlag gehen. Und dann wird der dritte Schlag gegen diesen zweiten Schlaganfall gehen. Es gibt also eine Art Gegengewichtsbewegung dort. Das sieht ein wenig interessanter aus, als wenn ich alle Haarsträhnen in die gleiche Richtung bringen würde. Das wird ein wenig vorhersehbar aussehen und es würde hervorstechen und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Und der Betrachter würde auf instinktiver Ebene wissen, dass etwas nicht stimmt. Und sie würden nicht in der Lage sein zu sagen, was es war. Aber wenn sie glauben, dass etwas nicht stimmt, dann stimmt etwas nicht in der Zeichnung, dann müssen wir das vermeiden oder korrigieren. Wenn das passiert. Und eines meiner Lieblingswerkzeuge ist das Papier stumped Tool. Und es kann Linien glätten, die wirklich zu viel Aufmerksamkeit erregen. Es kann Abstufungen erstellen. Und so benutze ich das nur, wenn ich kann, aber ich benutze es sparsam, weil es überarbeitet aussehen kann und dazu führen kann, dass meine Zeichnung irgendwie synthetisch aussieht, wie eine Schaufensterpuppe, die in Bekleidungsgeschäften verwendet wird. Du kennst die. Sie haben alle richtigen Formen, aber keine der richtigen Textur überhaupt oder Details. Und so sehen sie einfach total gefälscht aus. Nun, wenn Sie den Mischstumpf zu sehr verwenden, das sind die Ergebnisse, die Sie bekommen werden, weil er alle Texturen und sogar Dinge zu viel verschmiert , einen unerwünschten Effekt hinterlässt. Sie möchten eine Vielzahl von Texturen und Details in Ihrer Zeichnung, denn so sehen die Dinge in der realen Welt aus. Wenn du das nicht hast, dann lebt es nicht. Es ist eine Art glatter Stein oder Plastik oder irgendein künstliches Ding. Jetzt nur am Übergang von den Haaren zur Stirn arbeiten , weil das wird es in Wirklichkeit verbunden aussehen lassen. Ich arbeite auch an IE oder ein wenig, denn wieder, diese kleinen Hinweise helfen, das Haar echt aussehen, weil es verbunden ist. Es ist mit der Stirn verbunden, die mit dem Ohr verbunden ist. Es sieht also nicht so aus, als ob es im Weltraum schwebt, wie ich zuvor erwähnt habe. Dies ist mein drittes Mal, das feine Haar anzusprechen. Hier vorne. Es wurde entweder weggewischt oder die Zeichnung wurde dunkler. Also muss ich einige der dunkleren Gruppen in diesen Schichten wiederherstellen. Und dann noch einmal, fügen Sie ein wenig Weinkohle hinzu, damit sie sich vom Licht in den Schatten rollen lässt. Es kommt alles zusammen. Glauben Sie einfach an den Prozess und glauben Sie an Ihre Fähigkeit, ihn durch zu tragen. Und Sie werden finden hier finden, ich benutze Kunststoff-Radiergummi, dass ich mich dort schleiche, um den Rand der Zeichnung zu bereinigen. Und ich zeige dir in nur einem kleinen bisschen, wie ich es modifiziere , um dort reinzukommen und Highlights zu schaffen. Die Verbindung der Haare mit der ER ist wirklich wichtig weil es an den Verbindungen ist, wo die Leute bemerken, ob etwas wirklich authentisch und real aussieht oder nicht. Also werde ich setzen, stellt sicher, dass ich mich um diese Verbindungen kümmern und die notwendigen Details dort setzen , um den Übergang reibungslos zu machen. Du wirst bemerken, dass er meine Ränder aufräumt. Kanten sind wirklich wichtig. Jetzt möchten Sie keinen harten Umriss um die Silhouette der Haare haben oder Schichten und Haargruppen machen keinen harten Umriss. Die Kanten müssen entweder hart oder weich oder verloren sein. Sie brauchen also eine Vielzahl von Kanten, um dieses Ding abzuziehen und es echt aussehen zu lassen. Hier ist eine Modifikation der benötigten Gummi-Radiergummi, die wirklich praktisch für enge, gemeißelte, feine Linien ist . Und ich werde es einfach zwischen Daumen und Zeigefinger drücken und ein sehr feines Werkzeug erstellen , das irgendwie wie ein dreifacher OT-Pinsel ist. Okay, und ich kann da reinkommen und einfach eine Haarsträhne rausziehen. Ein Highlight hier in einem Highlight gibt es, funktioniert großartig. Und es funktioniert besonders gut über Weinkohle, die sehr weich ist. So wird der benötigte Gummi-Radiergummi nicht zu einem Zopf gehen oder viel Holzkohle entfernen. Es ist kein aggressives Werkzeug, um mehr dunkle Holzkohle oder komprimierte Holzkohle zu entfernen. Ein aggressiveres Werkzeug. Und dazu kommen wir in ein bisschen. Das gestumpfte Werkzeug des Papiers kann verwendet werden, um subtile Fliegenhaare oder durchscheinende Haare zu erzeugen . Einige benutzen es hier, um genau das zu tun. Und in diesen Bereich zu kommen, wo sich das Haar umdreht und hinter die Stirn geht. Und diese Bereiche waren nicht sehr dunkel. Also der Papierstumpf oder gut, dafür, wieder, werde ich mich verdunkeln und definieren und einige dieser dunkleren Haarsträhnen abgrenzen , wie die Luft über den Kopf fließt, über die Kopfhaut. Und dann nur die Kante der Kontur in ein wenig. Ich wollte dir zeigen, wie ich diesen weißen Radiergummi modifiziere. Und ich schneide es in Dreiecke und kleine Würfel. So kann ich in verschiedene Bereiche in verschiedenen Winkeln kommen, die ich benötigen könnte, um sehr scharfe Highlights herauszuziehen. Und dann ziehen Sie es einfach entlang der Kante durch die Weinholzkohle, die schön abkommt. Dadurch kann auch dunkle komprimierte Holzkohle entfernt werden, so dass der Gummi etwas härter ist als der benötigte Gummi-Radiergummi. Wenn Sie also hart genug drücken, können Sie das Weiß des Papiers enthüllen. Wieder. Es ist ein tolles Werkzeug. Ich liebe dieses Tool und es wird das Papier auch nicht ruinieren. Sieh dir an, wie das funktioniert. Ich benutze nur nette flüssige, etwas breite Striche. Ich arbeite nicht darüber. Nur irgendwie sehen Kurven und S-Kurven reicht. Auch hier, vertrauen Sie einfach dem Prozess. Vertrauen Sie Ihrem Körper, vertrauen Sie Ihren Augen, und gehen Sie weiter und setzen Sie sie einfach rein. Wenn Sie einen Fehler machen, reiben Sie es einfach aus und machen Sie es erneut. Ich denke irgendwie daran, Haare zu zeichnen, als würde ein Bildhauer Haare formen. Wenn ich es dunkler mache, ist es, als würde ich Ton anziehen und dann benutze ich den Radiergummi, um Ton oder H. Also würde ich den Radiergummi verwenden, um Holzkohle zu starten. Es ist also ein additiver und subtraktiver Prozess hin und her. Diese Schlösser sind Haarschichten, die als Rauch- oder Wasserflüsse gedacht werden können , wenn sie sich organisch um den Kopf wickeln. Wichtig ist hier, die rhythmische Bewegung im Fluss genau so zu fangen , wie natürliches Haar tut. Und wenn du es so denkst, gibt es ihm die Vitalität im Leben, die deine Zeichnung wirklich glaubwürdig aussehen lässt. Also habe ich meinen Weg durch diese Zeichnung gearbeitet, von der allgemeinen bis zum Speziellen, von den großen Formen über die mittleren Formen bis hin zu den kleinen Formen. Und jetzt braucht dieser kleine Bereich direkt neben der Seite des Kopfes etwas Aufmerksamkeit beim Übergang. Also werde ich das Papier Stumpf Werkzeug ausbrechen, Radiergummi und sehr schärfen Stift und zeigt nur und sehr feine Haare Übergang in die Haut. Hier kommt der Graphitstift auch etwas handlich. Und ich will nur sicherstellen, dass ich alle Teile der Haare anspreche und alle Ebenen auf eine gemeinsame Ebene bringen , so dass nichts unterentwickelt ist und sich von etwas abhebt, das überentwickelt ist. Ich möchte, dass alles im Allgemeinen auf dem gleichen Entwicklungsniveau ist. Und das ist es, was ich hier anstrebe. Setzen Sie nur einige Highlights mit diesem Kunststoff-Radiergummi. Irgendwie mochte es nicht, also habe ich es wieder mit etwas Kohle gekauft. Aber ich schneide es wahrscheinlich, schneide es später wieder hinein. Die Lichtrichtung in der Referenz kommt von der Kamera links. Also möchte ich, dass die Haare auf der oberen linken Seite des Kopfes ein wenig heller sind als die Haare auf der rechten unteren Seite des Kopfes. Jetzt säubere ich die Kanten und mache etwas Kantenarbeit. Sehr wichtig. Es sollte nicht ausgeschnitten aussehen, sondern sollte einen realistischen Übergang von den Haaren zum Weiß des Papiers haben. Und das wird durch einige streunende Fliegenhaare, sowie einige gemeißelte Kanten erreicht. Jetzt werde ich ein Stück klares Acetat verwenden, das ich im Café gekauft habe. Sie können einen Klaps davon neun mal 12 Zoll kaufen. So kann ich meine Hand über die Zeichnung ruhen und sie nicht verschmieren. Und es ist schön, in der Lage zu sein, meine Zeichnung durchzusehen und nicht mit einem weißen Stück Papier zu bedecken, damit ich alles sehen kann. Also arbeite ich an diesem Übergang am oberen Teil des Haares und erschaffe einige Fliegenhaare, streunende Haare, die den Übergang natürlicher machen. Und dann habe ich diesen elektrischen Radiergummi, der nur für einen Moment benutzt , um wirklich einige der hartnäckigen dunkleren Kohle-Bits zu reinigen. Und dann um die Kontur mit dem benötigten Gummi-Radiergummi reinigen. Das war's für diese Phase. Im nächsten Video machen wir einfach das letzte Polieren und Reinigen und dann sind wir fertig. Also lasst uns gehen. 12. Charcoal | Polieren: Okay, nur das letzte bisschen Polieren und Reinigen der Zeichnung wird mit meinem Tambo Mono-Radiergummi kommen und es einfach leicht durch die Kaufkohle geben. Und es wird einfach kommen, um schöne Highlights zu schaffen. Der Tambo Mano ist auch hart, um durch die verdichtete Holzkohle oder die wirklich dunkle Holzkohle zu gehen , die in die Täler des Papiers gelangt ist. Es kann es auch abnehmen. Also werde ich Fliegenhaare erstellen, die über das Korn oder über den Fluss der Haare gehen , die ich bereits gelegt habe. Und wenn Sie echte Haare bemerken und beobachten, gibt es immer diese streunenden Haare, die nur das Licht fangen. Und dieser Schritt bringt wirklich Glaubwürdigkeit zu Ihrem Haar. Und ich werde auch den Kunststoff-Radiergummi verwenden, den ich mit einer exakten Teigklinge zu einer sehr knackigen Kante geschnitten habe und einige dieser streunenden Haare herausziehen. Und Sie können auf der rechten Seite der Kontur des Kopfes sehen, ich habe auch einige glatte Haare mit einem Bleistift gezeichnet. Also gibt es diese streunenden wispy rho gh oder Ausreißer Haare sind überall auf der Kontur der Frisur. Dieser Teil könnte Sie ein wenig zögerlich zu einem Rennen über Ihre schöne Zeichnung fühlen . Aber geh einfach weiter und probiere es aus. Oder wenn Sie nervös sind, es auf Ihrer endgültigen Zeichnung zu tun, machen Sie wenig Test Zeichnung auf die Seite, bis Sie das Gefühl, wie Sie den Bleistift und Radiergummi und Kombination verwenden , um die Effekte zu erzielen, die Sie suchen. An diesem Punkt gieße ich die Zeichnung und füge nur die Mikrodetails und die letzten Schliff hinzu, die die Zeichnung singen lassen. Ich werde einige Dinge zurückschieben und einige Dinge debetonte und einige Dinge herausbringen und sie ein wenig mehr betonen. Ich möchte ein wenig einen Fokus oder einen Fokuspunkt erstellen. Das wird also der Bereich mit dem stärksten Kontrast sein. Und die anderen Bereiche. Ich werde sie ein wenig in Bezug auf den Wertekontrast bringen. So schaffen Sie einige dieser streunenden Haare mit dem Graphitstift und verfeinern Sie die Details. Und dann nur machen, dass Koteletten und der Übergangsbereich in die Haut schön und glatt aussehen. Und diese Verbindung zum Ohr muss auch gut aussehen. Also werde ich nur ein wenig in diesem Schattenbereich auslöschen, der etwas zu dunkel und tiefe Schatten wurde. Und das war's für diese Demo, wir müssen die Kohlezeichnung eines schönen Haares komplett machen. Und nur um zusammenzufassen, begannen wir mit der Form der Haare. Und der zweite Schlüssel war die Aktion und der Fluss. Der dritte Schlüssel war Layer und Gruppen. Der vierte war groß für die Modellierung. Schritt fünf oder Schlüssel fünf war Texturen und Details. Und genau das letzte bisschen Polieren und Berühren vervollständigte die Zeichnung. Und ich bin wirklich glücklich damit. Ich hoffe, Sie haben eine Menge davon bekommen und dass es hilft bei Ihrer Haarzeichnung und letztendlich hilft, Ihre Porträtzeichnungen zu erstellen. Ehrfürchtig. 13. Sperre von Haaren: Lassen Sie uns mit dieser Zeichnung Demonstration einer Haarlocke beginnen indem Sie bestimmte Orientierungspunkte identifizieren. Zuerst haben wir die Form und dann haben wir die überlappenden Schlösser hier, hier und hier. Und dann haben wir die Haarsträhnen gefolgt von denen, die wegfliegen, ausreißende Schurkenhaare, die nur ihr eigenes Ding tun. Als Nächstes, die Werkzeuge. Wir haben den Tom Romano Mars Kunststoff-Radiergummi. Die benötigten Gummi-Radiergummi, komprimierte Kohle, 2B Bleistift, HB Bleistift , finden Kohle, ein Stück Papiertuch und ein Siedler Mars Kunststoff-Radiergummi. Und jetzt zur Zeichnungs-Demo. Wie Sie sehen können, habe ich meine Linienzeichnung bereits in Graphit gemacht. Und jetzt werde ich diese Form des Haares straffen, die Silhouette mit etwas Weinkohle und sie einfach in das Papier einarbeiten. Es hat ein paar Gipfel und Täler. Also wollen Sie das mit einem Papiertuch glätten und einfach die Kohle in das Papier einarbeiten und mir nur eine Form geben, eine Art Silhouette, um herauszufinden, die charakteristisch für diese Haarlocke ist. Und jetzt mit dem HB Kohlestift werde ich meine Überlappungen einziehen. Und stellen Sie sicher, dass ich meine Überlappungen klar habe, so dass es Dimension zeigt. Das ist in diesem Stadium wirklich wichtig. Nur um eine Art Karte rauszufinden, wo die Haare gehen. Und Sie können sehen, wie sich die Ebenen überlappen. Also haben Sie eine Art der großen Überlappungen und dann gibt es kleinere Überlappungen innerhalb einiger dieser Schlösser, die ich gerade gezeichnet habe. Jetzt, da ich diese klare Karte habe, werde ich voran gehen und den Wertebereich von der Mitte bis zur Dunkelheit erweitern. Und das ist irgendwie die große Formmodellierungsstufe, aber es ist jedes einzelne Schloss. Denken Sie nur an einfache Volumina und finden Sie die Kanten und Andeutung auf diese Strähnen oder sogar Seile der Haare. Manchmal sind sie wie Röhren, manchmal sind sie eher wie Wisps oder wie Papierstücke, die Sie, Sie können sich einfach wie Papierstreifen kräuseln. Und so werde ich versuchen, ihnen Tops und Seiten zu geben. Wo immer ich kann, sogar Grate, die man sehen kann ziemlich deutlich geschieht auf der Referenz. Und ich liebe die göttliche Holzkohle. Es geht einfach so glatt und ich kann es einfach mit meinem Finger oder mit einem Radiergummi abnehmen. Und jetzt ist das eine Stickstoffrebe Holzkohle. Es ist ein bisschen härter als die erste Weinkohle, die ich benutzte, die weich war. Und ich würde einfach ein bisschen härter mit der nächsten feinen Holzkohle gehen , damit es nicht so einfach ausgelöscht wird. Nur jetzt etablieren. Die tonale Struktur der Zeichnung, die gerade so ziemlich eingestellt ist, wird es nicht verschwinden. Also ging ich hier mit dem Kohlestift rein und ging einfach ein bisschen mehr ins Detail mit den Haarsträhnen. Bleiben Sie immer noch in irgendeiner Art allgemeiner. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht in Details zu 2n springen. Und Sie können wirklich, Sie können die Stäbchen der Lightroom Weinkohle bis zu einem sehr feinen Punkt genau wie ein Bleistift schärfen . Und holen Sie eine Menge Details aus dem. Und Sie könnten auch die breite Schulter des Stockes verwenden und einfach einen schönen fetten Pinselstrich daraus bekommen. Es ist also nur ein erstaunliches Werkzeug. Ich liebe Weinkohle. Denken Sie wirklich darüber nach wie Malen statt Zeichnen. Okay, Papiertuch, um Dinge zu glätten. Holen Sie es die Kohle in das Papier. Und es harmonisiert irgendwie alles. Und dann habe ich diesen Druckbleistift. Es ist ein Kupplungsstift, der ein langes Stück Graphit da drin hält. Und das hat seine Vorteile gegenüber Holzstift, weil man einfach mehr Blei loslassen kann. Und Sie müssen nicht so viel schärfen, wie Sie es mit einem Holzstift tun. Ok, hier ist noch ein 0,5 Druckbleistift. Und ich werde diese so oft benutzen, um entweder die Kohle zu polieren oder zu glätten oder zu einigen kleineren Details zu kommen , die ein Kohlestift nicht in der Lage sein könnte, zu bekommen, es sei denn, ich habe es wirklich, wirklich geschärft. Und ich bin irgendwie faul, also mag ich es nicht, meine Bleistifte so sehr zu schärfen. Aber du kannst tolle feine Linien aus der Holzkohle bekommen. Versteh mich nicht falsch. Ich arbeite nur über die ganze Haarsträhne von oben nach unten und baue sie langsam auf, um sicherzustellen, dass die Überlappungen in den Cache-Schatten die Geschichte erzählen, die ich will, dass sie erzählen. Es ist fast so, als ob es sich um eine Geographie handelt, die man sich als Haar oder Wasser oder Rauch oder irgendeine Art von Felsen vorstellen kann . Es ist alles ähnlich. Jetzt verwende ich diese Tambo Mano wirklich schnitzen einige Highlights hier und einige einzelne Stränge auch mit dieser Kupplung Mars Kunststoff-Radiergummi , die ich mit einer exakten Teigklinge geschnitten habe. Es hat also eine abgewinkelte Kante, die ganz schöne, feine Linien in die Holzkohle schneidet . Und Kohle kaufen. Und wenn Sie löschen oder verschmieren möchten, Sie keine Angst, Ihren Finger zu benutzen. Funktioniert genauso gut wie ein Papierstumpf. Und ich wollte einige dieser Beweise für diesen Strang löschen , der durch die Augen kommt, wenn sie versuchen, das zu löschen. Und so ist die Illusion dieser einen Schicht über der anderen stark. Und dann, wenn das fertig ist, repariere ich einfach mit etwas von dem Kauf von Kohle. Und jetzt ist der Clutch-Bleistift, ich glaube, da ist wahrscheinlich eine HB-Mine drin. Und ab und zu, um diesen Punkt nach oben zu schärfen. Und da ist mein Papierstumpf. Vielleicht etwas aggressiver als mein Finger. Liebe diese Kupplung Radiergummi. Es ist einfach so präzise. Es ist wie, weißt du, nur mit einem sehr feinen Pinsel zu malen. Und bemerken, wie ich keine einzelnen Haarsträhnen oder Details gemacht habe , bis weit in die Entwicklung dieser Zeichnung, meisten Leute springen direkt hinein und machen den Fehler, für die Details und Haarsträhnen zu gehen. Und ihre Haare sehen am Ende wie Spaghetti aus und sind sehr chaotisch, richtig? Und es wird frustrierend. Also denken Sie daran. Halten Sie sich irgendwie auf diese schönen Details und Highlights und, und Haarsträhnen zurück , bis Sie gut in das Stück sind und dann sind sie fast wie die Kirsche oben, richtig? Sie sind, sie sind der Mittelpunkt oder jene schönen Highlights und Haarsträhnen , die aus den Schatten hervorgehen und sogar durchscheinend erscheinen, die das Haar so schön machen. Sicher. Entschuldigung. Richtig. Ok. Nein. Ok. Ok. Erinnerst du dich daran? Ok. Richtig. Richtig? Richtig. Ok. Okay, es ist Zeit, es nach Hause zu bringen und das letzte bisschen Texturen und Details anzuwenden. All diese feinen Pinselarbeiten wissen, fliegen Haare von Schurkenhaaren weg , die gegen das Korn zu gehen schienen. Und ich benutze diesen Kupplungsradiergummi hier und schneide einfach durch. Und es geht direkt durch die Weinkohle bis hin, um Holzkohle so gut zu komprimieren, es ist fast so, als würde ich weiß darüber malen. Also ist das für mich wirklich wie Malen. Und so werde ich nur zufällig einige schöne freie Kurven und S-Kurven setzen , die direkt über gehen. Und fürchte dich nicht, deine schöne Zeichnung durchzugehen. Gehen Sie einfach voran und tun Sie es und Sie werden den Dreh davon bekommen und stellen Sie sicher, dass Ihr Radiergummi eine sehr gemeißelte Spitze hat, die Sie, wissen Sie, dass Sie das mit einer exakten Teigklinge schneiden können. Tun Sie es nicht mit einem langweiligen Radiergummi, wird definitiv nicht funktionieren. beginne jetzt so echt auszusehen, ich liebe es. Und dann gehe ich einfach hin und her mit einigen mechanischen Bleistiften und sehr feinen dunklen Pinselarbeiten und auch die Fliegenhaare auf die Kontur der Haarlocke auftragen . Und die fliegenden Haare machen einen großen Unterschied in der Glaubwürdigkeit und Lebensabbildung Ihres Haares. Also vergiss nicht, sie reinzulegen und nur den Kernschatten des Strangs überlappen zu lassen. So rollt sich vom Licht in die Dunkelheit. Meine werfen Schatten, richtig. Verfeinern, verfeinern, verfeinern, bis einige Haarsträhnen mit 0,5 Druckbleistift, Papier, Handtuch erledigt mit 0,5 Druckbleistift sind. Das ist wirklich, wo die Magie für mich passiert. Es ist in dieser Detaillierungsphase. Du steckst nur eine Haarsträhne und all das Setup, das du getan hast, lässt es einfach singen, macht es so real. Und jedes Mal ist es erstaunlich für mich. Es ist wie ein guter Song, den du gerne immer und immer wieder hören würdest und es verliert nie das Interesse. Also bleib einfach zuversichtlich. Sehen Sie die Zeichnung Schritt für Schritt, Zoll für Zoll. Und es wird sich entfalten. Und Sie werden erstaunt sein, was Sie am Ende der Zeichnung erreicht haben. Also hoffe ich wirklich, dass das geholfen hat und glücklich Jain. 14. Locken im Intro zeichnen: Um Locken besser zu verstehen, eine der besten Illustrationen, die ich mir vorstellen kann, ein verdrehtes Stück Papier. So bekommen Sie enge Crew-Regeln oder lockere Locken, je nachdem , wie viel Druck es an jedem Ende gibt. Und Sie können deutlich eine Vorderseite und einen Rücken zu diesem Papierstreifen sehen. Und das ist charakteristisch für Locken auf einem vollen Haar. das im Hinterkopf behalten, schauen wir uns einige echte Locken auf einem vollen Haar an. Und ich möchte nur auf ein paar Dinge über Arten von Locken hinweisen. Sie werden bemerken, dass wir die sanften Wellen, lockere Locken, die engeren Locken haben. Und merke auch, wie es eine klare Vorder- und Rückseite gibt, richtig? Genau wie das Stück Papier. Sie können sich auch so vorstellen, wie diese und entrollende Banner oder eine Flagge winkt im Wind. Beachten Sie auch, dass es eine Möglichkeit für ein Highlight gibt. Der Halbton. Da ist ein Kernschatten. Und reflektiertes Licht. Genau wie in einer Röhre, vom Licht getroffen wird, würde durch dieses Licht enthüllt werden. Es folgt also den gleichen Gesetzen des Lichts wie jedes Objekt. Genau wie die Beleuchtung auf diesem Band haben Sie das Highlight, den Halbton, Kernschatten, reflektiertes Licht. Und auch auf der Rückseite, richtig? Sie haben auch den Highlight Halbton und Sie haben Kernschatten und reflektiertes Licht. Auf dem vorderen und hinteren Teil dieses Bandes erhältst du die gleiche Beleuchtung, richtig? Je nachdem, wie der Winkel des Lichts, das das Objekt trifft. Lassen Sie uns gehen, um ein paar Locken zu zeichnen. 15. Locken zeichnen: Das erste, was wir mit Mädchen machen wollen, ist, die Überschneidungen zu bekommen, oder? Also lasst uns eine wirklich einfache Welle versuchen. Und ich werde nur ein paar Stellen auswählen, an denen ich die Überlappung bekomme. Es ist im Grunde ein Buchstabe y man kann es sich so vorstellen und es ist gerade genug Information, um zu kommunizieren. Das eine Portion oder ein Abschnitt des Haares überlappt den anderen Abschnitt. Und das ist ziemlich gut genug für eine einfache lockere Welle oder Locke der Haare. Jetzt lassen Sie uns eine engere Locke oder ein Haarband machen. Und das ist wirklich, wo Sie Ihre Überlappungen bekommen wollen, richtig? Also verwende ich eine gepunktete Linie, um zu zeigen, wie ein Abschnitt von hinter dem anderen herauskommt. Und es ist nur eine einfache Reihe von S-Kurven. Sie haben eine klare Vorderseite und einen Rücken. Dann werde ich einen einfachen Modellierungston in Form von Schraffur setzen , um einen Wert einzuführen, der Tiefe und die Kurven ein wenig besser anzeigt und wie eine Form die andere überlappt. Jetzt schieben wir den Wert nur ein wenig mehr. Ich werde einen Mittelwert-Ton einbringen, der im Wesentlichen der Kernschatten sein wird. Und das wird wirklich die Illusion hier aufbauen. Und dann werde ich nur die Kanten weich machen, weil sie langsam vom Licht wegrollen. Und ein weicher Rand kommuniziert das sehr gut. Mit Chris. Drehen Sie die Ränder nur ein wenig hoch. Das ist wirklich keine Raketen-Wissenschaft. Es gibt nicht viel daran, wenn man es kaputt macht. Du hast also die Kante, die etwas dunkler ist, ein bisschen schärfer, die vor den Rändern dahinter steht. Also stelle ich das einfach wieder her. Sicherstellen, dass meine Überlappungen sehr klar sind. So einfach. Du bekommst schnell den Griff. Sobald Sie beginnen, ein paar von diesen zu tun, empfehle ich Ihnen, vielleicht fünf von ihnen zu tun und nur an diese Art von flachen konischen Formen gewöhnen , die sich entfalten oder drehen und abwickeln. Also haben wir gerade eine sehr einfache lockere Locke gemacht. Lasst uns jetzt einen engeren Kernel machen. Ich komme immer wieder mit Metaphern für diese, aber ich denke das gerne als eine verwinkelte Treppe oder eine Wasserrutsche. Die überraschend recht wenigen geraden Kanten in so etwas. Vor allem dort, wo die Kurve wirklich akut ist und einen schnellen Richtungswechsel einnimmt. Sie können eine gerade Linie für diesen Seitenteil der Wand verwenden. Und wieder, zurück zu dieser einfachsten Idee des Papierstreifens und nur verdreht, wo Sie eine Vorderseite und eine Rückseite sehen. Ich empfehle, dies immer und immer wieder zu zeichnen, damit Sie es auf Befehl zeichnen können. Und es ist sehr klar, weil diese Idee in Lippen, Augenlidern, Haarlocken und vielen anderen Dingen verwendet wird. Also hat es, weißt du, diese vordere und hintere oder obere und untere Idee. Sobald du es tust, wird es sehr klar sein. Und alles, was Sie tun, ist, dass es mehrere Locken oder Korkenzieher gibt,die es mehrere Locken oder Korkenzieher gibt, enger und enger spiralförmig sind, wenn sie nach unten gehen, oder sie könnten locker bleiben. Aber jetzt, wo wir alle Kurven verbunden haben, beschrifte ich nur die Fronten und die Rückseite. So können Sie deutlich die Anatomie dieser Kurve sehen. Es ist eine Art zusammengesetzte Kurve mit drei Umdrehungen. Und dann ist alles, was du tust, nur diejenigen zu schattieren, je nachdem, wo das Licht ist. Und verwenden Sie einfach ein Highlight Halbton Kernschatten, reflektiertes Licht. Und es wird sich in das verwandeln, was du willst. In unserem Fall sind wir daran interessiert, dass es wie Haare aussieht. Also werde ich Haarsträhnen in die Details legen. Sehr einfach, keine Raketen-Wissenschaft. Sie können mit nur einem Hauch von Ton zu sehen beginnt bereits 3D aussehen. Und ich liebe es, diese Illusion von 3D zu erschaffen. Und ich mache das digital in Photoshop, aber es sind wirklich die gleichen grundlegenden Gesetze des Lichts. Das gleiche grundlegende Verwenden von Überlappung, um Tiefe zu erzeugen. Und dann fügen Sie nur Details in Bezug auf Haarsträhnen hinzu. Das ist so ziemlich, es ist genau das gleiche, wenn Sie Bleistift und Papier verwenden. Nachdem du ein paar davon gemacht hast, wirst du es runter haben. Kein Problem. Und das ist so cool, denn was wäre, wenn etwas vorher mystifizierend war? Es ist kein Problem mehr, und du hast es gemeistert. Also das ist wirklich alles, was es gibt, zu Locken. Nehmen Sie einfach das, was Sie gelernt haben, in der Vollkopf-Haar-Demo und einer Haarlock-Demo. Und wenden Sie es einfach auf diese Kurven in Bezug auf die Beleuchtung an, im Detail. Und es wird einen großen Unterschied in deiner Porträtzeichnung machen. 16. Haarschnitte weiblich: Alles klar, jetzt, da Sie wissen, wie man traditionell mit einem vollen Haar umgeht, Lassen Sie uns an Frisuren und Haarschnitten arbeiten. Und lassen Sie mich diese Akte für Sie aufschlüsseln. Das ist also die Übungsvorlage, und ich habe drei Quadrate entlang der Spitze. Und das sind diese hier. Und das ist es, was eine Referenz gehen wird. Und ich habe sowohl männlich als auch weiblich zu üben. Und so lassen Sie uns unsere Referenz in und ich zeige Ihnen den Prozess. Also lass mich das hier schnappen. Alles klar, jetzt ziehe ich den Verweis in das Dokument. Und ich werde die Optionstaste halten und rechts zwischen diesen Ebenen klicken. Und das wird diese Fotoreferenz auf das graue Quadrat zuschneiden, richtig? Und dann werde ich es einfach nach unten skalieren, damit es dort schön mit sauberen Grenzen passt. Alles klar, das erste, was ich tun werde, ist eine neue Schicht aufzurufen und die Haarmasse zu malen, richtig? Also nur die Form der Haare, die Silhouette der Haare. Und zuallererst werde ich bemerken, dass sie blonde Haare hat, also wird es kein dunkler Wert sein. Es wird kein leichter lokaler Wert sein. Der lokale Wert wird irgendwo in der Mitte zum Licht sein, sagen wir, 40 Prozent grau. Und ich werde es einfach ganz flach anmalen. Ich werde tun, ist schnell und schmutzig hier so schnell wie sie können. Und diese Haarmasse, die Form der Haarmasse ist wichtig, um eine Ähnlichkeit zu bekommen. Wenn ich also etwas vorsichtig bin, kann ich diese Silhouette kriegen. Ich glaube, ich habe das schon erwähnt. Wenn Sie wissen, wenn Ihr Freund wirklich lange Haare hat und sie zu Ihrem Haus kommen und sie haben einen Summen Schnitt, dann wären Sie schockiert, Sie werden sie vielleicht nicht erkennen. Es hat also viel damit zu tun, wie Menschen erscheinen und viel mit ihrem Glück, dem allgemeinen Stil und Gefühl zu tun hatten . Manchmal ist es ein Schock, wenn sie alle Haare abrasieren, richtig. Okay. Ich schaue mir nur die Wellen der Kontur an. Versuchen Sie es hier einfach schnell und schmutzig zu machen. Und ich will flach arbeiten. Der einfachste Weg ist, Schritt für Schritt zu gehen, so dass die Form flach arbeiten. Es ist einfacher, die Kontur, die Silhouetten und die Proportionen auf diese Weise zu sehen . Und ich werde nicht dazu saugen, Details zu zeichnen, Haarsträhnen. Das wäre in diesem Stadium nicht gut. Hoppla, komm ein bisschen raus. Okay. Sie hat hier eine S-Kurve. Ich habe noch keine rosa Locken, nur die Form bekommen. Also malte ich das Licht noch nicht, oder? Ich malte den lokalen Wert und die Form davon. Wir werden in den nächsten Schritten ans Licht kommen. Ich glaube, es dringt auf ihre Stirn ein bisschen mehr in den Tempel ein. Okay. Danke. In Ordnung. Lasst uns löschen. Und wir bekommen eine ziemlich gute enge Silhouette. Sie möchten, dass die Kanten eng, knackig, nicht weich, noch nicht. Richtig? Ich werde mit dem gehen. Was ist Schritt 2? Schritt 2 wird nach dem Fluss suchen. Lassen Sie uns also den Fluss analysieren, wie wir es zuvor in den vorherigen Übungen getan haben. Was nennt man die neue Ebene. Etwas dunkler. Ich kann herkommen und sagen, wo, wo ist die Aktion passiert? Wo ist der Fluss? In sehr einfachen Worten, wir haben Fluss nach hinten. Wir haben einen Fluss von der Krone des Kopfes nach unten in Richtung hinten. Du hast eine Art gewelltes Ding hier. Nur eine wirklich einfache Analyse, die sich auf diese Weise zu kurven scheint. Also ist es eine Art von dieser schönen S-Kurve. Reihe von S-Kurven. Wir haben da eine kleine Lücke. Eine weitere separate Kurve, K hier drüben. Wir haben eine Kurve. Kurve. Ich schreibe so. Also mache ich nur eine kleine einfache Karte für mich selbst. Dies ist nur eine einfache C-Kurve Flip direkt hier. Sie sehen die Oberseite auf der einen Seite und wir sehen die Unterseite auf der Unterseite. Und dann läuft der Teil genau dort über die Spitze. Okay. Das ist gut. Jetzt kann ich einfach durchkommen. Ich werde nehmen, ich werde eine neue Schicht aufrufen, diese erhalten, wenn ich jetzt wieder darauf zurückgehen muss, ich werde irgendwie eine große Formmodellierung machen. Also werde ich diese Ebene nehmen, sperren Sie sie jetzt, das wird die Pixel sperren. Also kann ich nicht auf die transparenten Pixel nur auf die Pixel malen , die auf einem Knoten gemalt wurden. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Klicken auf das Symbol und die Ebene, die es auswählen soll, zu steuern oder zu steuern. Sie können die marschierenden Ameisen sehen. Ich werde die Auswahl jetzt aufheben, weil ich die Sperre habe. Und so werde ich von dunkel bis hell arbeiten. Also werde ich die, wieder, große Form finden , die die wichtigsten Formen modelliert. Dann werde ich arbeiten, wissen Sie, die primären Formen zu den sekundären Formen zu den tertiären Formen. So sieht es für mich so aus, als wäre das Licht Kamera rechts, etwas oben, rechts. So ist die Lichtrichtung von oben und von rechts. Also lassen Sie uns einfach ein sanftes, sanftes Gefühl für alles auf der linken Seite bringen . Und weg vom Licht bekommt einen Ton, weil das Licht nicht dorthin kommt. Das ist also ein erster Schritt. Und es von 2D zu 3D zu nehmen, irgendwie global, wenn Sie es so große Formmodellierung nennen möchten. Lassen Sie uns den Teil bekommen, in den die Haare hineinkommen, der aus der Kopfhaut wächst und ins Licht geht, oder? Dann hier, hier unten, bekommt definitiv einen dunkleren Ton. Ein Teil dieser Locke auf der rechten Seite des Gesichts bekommt etwas genau da. Und so bekommen wir den Eindruck, richtig. Der allgemeine Eindruck der Wellen der Haare, des Wickelns, wie es sich um den Schädel wickelt. Sie können es sehr Regal wie eine Oberseite, Oberseite halten. So Ihre, Ihre Striche können einfach sehr blockig, sehr linear an dieser Stelle sein. Okay. Also, was ich damit gemeint habe, war, dass deine Schläge, du weißt schon, die Flugzeuge richtig aufnehmen können. Wie es sich zu dir bewegt oder auf diese Weise und auf diese Weise, richtig. Verstauen in Oberseiten, Seiten, Unters. Okay. Also versuche ich nicht, zu präzise zu sein. Jetzt habe ich eine große Formmodellierung in. Ich werde für meine Dunkelheit gehen, meine Okklusionsschatten und sehen, ob das gut, ich weiß, dass das mir helfen wird. Also nochmal, ich halte es flach. Gestochen scharfe Kanten. Einfach. Dies kann Orte sein, an denen das Haar dunkler wird oder es Schatten sein könnte, oder? Was auch immer es ist, es spielt keine Rolle, ob es Schatten ist oder ob die lokale Farbe der Haare dunkler wird, Es ist alles dunkel. Und so werde ich es einfach in die dunkle Familie stecken. Ich könnte ein paar Zeilen hier machen, nur um den Fluss wieder herzustellen. Weil ich einige dunklere Möglichkeiten für ein paar dunkle Strähnen sehe , die mir dabei helfen können. Und dann habe ich es ein bisschen hier. Es wird etwas dunkler, also werde ich nur dunkler mit einer weichen Bürste hier drinnen. Nicht zu viel. Gehen Sie noch nicht zu in die Details. Nur diese allgemeine Form und dieser Fluss. Okay. Nun, lassen Sie uns im Dunkeln bleiben und das Zeug ein bisschen mehr aufbauen. Stellen Sie sicher, dass ich dort eine schöne Form bekomme. Zeichnen Sie keine Haare. Das ist für später diese Form. Und du kannst diesen Glanz auf der Locke sehen. Lassen Sie uns die Kurve sehen, die über die Locke schwebt. Das ist es, was ich bekommen will. Das Gefühl, dass das Licht jetzt ins Spiel kommt und sich über die Form bewegt. Und wie kann ich das am effektivsten und einfach aufzeichnen? Okay. Das Haar bewegt sich von oben. Das Licht bewegt sich in Richtung des Schattens. Okay. Das ist gut. Überall sonst kann ich mich in ein bisschen dunkel schleichen. Hier unten. Ja. Wave k vereinfachen, vereinfachen die Dinge viel einfacher. In Ordnung, nein, ich werde ein bisschen zur hellen Seite gehen und ein paar Highlights setzen. Wenn ich eine neue Ebene aufrufen und einige sehr einfache Striche nach unten für das leichte Zeug und Medaillon legen werde. Okay, ich werde das abschließen. Ich werde das auf diese Ebene zuschneiden. Okay? Und das wird es mir erlauben, innerhalb der Grenzen der darunter liegenden Schicht zu malen und nicht außerhalb. Also nur einige sehr allgemeine Lichtbereiche. Vor allem sind sie hier. Sie sind ein bisschen hier, wo es rauszukommen scheint. Okay. Ich werde es einfach halten, es flach halten. Ich werde das Zeug später mischen. Kleiner, lass uns ein paar Haare machen, die aus dem Teil kommen. Nur ein paar Haare kommen hierher. In Ordnung. Jetzt kommen wir wieder rein. Ich denke, ich möchte diesen Teil etwas größer machen. Okay? Jetzt werde ich versuchen, und verwenden Sie einen Mischerpinsel, Mischerbürste, und wählen Sie alle Ebenen und dann verwenden Sie es nur, um, zu mischen. Das wird mir ein paar Haare geben, ohne sie wirklich zeichnen zu müssen. Sagen Sie hier. Sagen wir, k und ich benutze nur die Strömungsnasslast-Mischung. Der Fluss wird auf der Bahn gedreht ist die Hälfte. Load Mischer, alles, was wir gerade haben. Und ich werde das Clipping ausschalten , damit ich über die Grenzen der Silhouette hinaus gehen kann. Aber lasst uns reinkommen und irgendwie folgen, das hier ist, dass ich nur das Licht nehme und es in die Dunkelheit ziehe. Also benutze ich einen großen Pinsel und dann ein wenig kleineren Pinsel. Und so kann ich mich von den größeren Formen in die kleineren bewegen. Und dann die Mikro-Details. Holen Sie sich das Gefühl von Haarsträhnen. Das Licht, der Fluss. Ziemlich, ziemlich einfach. Okay, das hier, ich werde nur ein paar rausziehen, nicht zu viele. Wenn sie wirklich konzentriert sind, kann es schwierig werden, die Locken im Auge zu behalten. Und Sie können sehen, wie die Haare hier wieder ein wenig chaotisch werden. Also werde ich es nur ein bisschen durcheinander bringen, oder? Einige der Kanten sind eng und einige der Kanten gehen ein wenig verloren. Und das ist es, was es locker aussehen lässt und real sind diese Art von Fliegenhaaren. Die Gebiete, in denen der Herik kommt, werden ein bisschen wild und lassen es natürlich aussehen. Lass uns hier raufziehen. Fangen Sie ein paar von diesem Zeug ein, richtig? Magie, es ist schön. Funktioniert wirklich gut. Und wenn ich will, kann ich das ganze Zeug klären. Ich werde wieder reinkommen, mit etwas dunkler. Also gehe ich zurück zu meiner normalen Bürste, mache sie weich. Komm wieder rein mit etwas dunkler hier und da. Nur um in diese Schatten zu gelangen, der Kontrast, ein wenig Weichheit in den Übergängen. Du musst also nicht so viele Haare zeichnen, die nicht wichtig sind. Wichtig ist die Form und der Wert. Alles klar, das ist gut genug für Frauen. Lassen Sie uns ein Beispiel für den Haarschnitt eines Mannes machen. 17. Haarschnitte männlich: Lasst uns diesmal ein weiteres Beispiel machen, machen wir einen Haarschnitt eines Mannes. Okay, also schließe ich das aus und wir springen auf die männliche Seite. Okay, lassen Sie mich meine Referenz bekommen, die hier ist. Und ich werde es hier reinziehen. Hoffentlich ist es, mal sehen. Clip diese Halteoption und Clip. Und so werde ich nur in der Lage sein, schöne saubere Grenzen von der grauen Box zu bekommen , wie wir das hier reinpassen. Ok. Also mal sehen. Diesmal haben wir also ein dunkelhaariges Männchen. Und so werde ich noch einmal die Stufen durchgehen. Was sind sie? Finden Sie die lokale Farbe, wenn ich sie Probe, Sie können hier sehen, es ist, Sie wissen, es ist ein dunkelbraun, sagen wir 70 Prozent Grau. Also werde ich weitermachen und das einmalen. Und wir suchen nach der Masse, der Form der Haarmasse. Und ich werde versuchen, hier drin eine schöne, enge, flache Form zu bekommen. Auf diese Weise kann ich eine schöne saubere Auswahl bekommen. Dann, wenn ich das reinkomme, ist unser nächster Schritt, den Fluss und vielleicht einige der Überlappungen zu analysieren. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Also jetzt lasst uns den Fluss analysieren. Wir passen diesen Winkel hier an. Okay, was macht der Fluss? Nun, nehmen Sie ein bisschen leichter, damit ich darüber ziehen kann. Und das wird, das wird während des Renderings der Haare verschwinden. Also denke ich, wir haben hier eine Gruppe von Haaren. Und dann darunter ist nur dieses Stück hier. Und das fließt einfach auf diese Weise. Okay, kein Problem. Jetzt, wo ich eine schöne saubere Auswahl habe, kann ich das einfach sperren und anfangen zu malen. Also, das erste, was ich tun möchte, lass mich das einfach zurückbringen. Kapazität, laden Sie es herunter. Das erste, was ich tun will, ist mein großes für das Modellieren zu tun. Nun, hier ist, hier ist ziemlich dunkel, also kann ich nicht zu viel dunkler werden. Aber schauen wir uns an, wo die Lichtrichtung ist. Und das ist mein erster Schritt. Nachdem Sie die Silhouette bekommen haben. Was ist die Lichtrichtung? Sieht so aus? Es ist ziemlich geradeaus. Wählen Sie die Kamera links aus. Also besorge ich eine weiche Bürste. Ich werde vielleicht etwas dunkler gehen, wo ich die Seiten zurückschieben kann. Nur sehr rau, richtig? Sehr breit. Großer Eindruck. Große Winkel, du weißt schon, keine Details. Holen Sie sich einfach ein wenig Sinn für die großen Formen und was das sind. Ok. Und vielleicht ist das Spucke, einfach. Ok. Und wenn ich das getan habe, der Ton, den ich zuvor auf, die dunkel aussehen, das sieht ein wenig heller, weil der Wert kontextabhängige gleichzeitige Kontrast ist. Das ist also gut. Und jetzt lass mich mal sehen. Ich werde versuchen, ein wenig dunkler zu gehen und obere Stück zu teilen, wo dieser Fluss eine Gelegenheit nutzen wird, das zu tun. Und vielleicht hier auf dem Tempel auf der rechten Seite, das wird etwas dunkler. Und vielleicht hier und zurück. Weißt du, ich bin nicht ganz zu schwarz, aber nah dran. In Ordnung. Nun, was ich eine Sache wollte, genau da. Es ist dunkel, vielleicht Schatten auf der Stirn. Also will ich das fangen. Ich halte es ganz einfach. Halten Sie meine Formen abgeflacht Grafik. Beachten Sie, wie sich die Hervorhebung um den Kopf wickelt. Und weißt du, in diese Richtung so. Um das Haar nimmt die Form des Schädels an und das Licht zeigt nur diese Form, wie es wie eine Kugel umwickelt. Im Moment werde ich mit meinen leichteren Reflexionen gehen. Und ich werde nur einen sehr einfachen Schlaganfall machen. Und der Tempel auf dem Hinterkopf. Ich werde hier ein kleines Highlight setzen, etwas hier, und etwas Licht hier. Ich werde sehen, ob ich das so weit wie möglich strecken kann. Und dann ist dies ein bisschen leichter wie die Haarschnitte dünner und Sie sehen, wie die Haut durch kommt. Okay, jetzt holen wir unsere Bürste hier und sehen, ob wir die Mischbürste verwenden können , um einfach ein paar Strähnen hierher zu ziehen und sie aussehen zu lassen, cool aussehen zu lassen. Ich habe das alles auf einer Schicht gemacht. Mal sehen, ob das klappt. Ich werde mir nur den Zickzack da durchziehen. Und es sieht ziemlich cool aus. Lasst uns nachsehen. Überprüfen Sie immer die Referenz. Okay, lass es uns tun. Tun Sie es hier. Wie verringern Sie die Größe mein Pinsel ein wenig, bekommen einige dieser kleineren Dinge. Immer vom General zum Speziellen gehen. Ich habe meinen Fluss hoch, meine Mischladung nass, es ist alles oben. Wenn ich muss, kann ich mit einem sehr kleinen Pinsel reinkommen und einige Details machen. Einige einzelne Stränge hier und da. Und so einfach ist es für eine dunkelhaarige Person. Ordnung, also nehmen Sie sich etwas Zeit, um ein paar weibliche Frisuren und ein paar männliche Stile zu machen. Verwenden Sie diese Vorlage ist Übungsvorlage, um dies zu tun. Das nächste, was wir tun werden, ist die Wurzeln der Haare in die Stirn, Seite des Gesichts und Haut zu mischen , dass wirklich gut integriert. Und dann machen wir einige der fliegenden Haare und weicheren Kanten an der Kontur der Haare. 18. Haarschnitte Wurzeln: Alles klar, damit das Haar wirklich gut aussieht, muss es sich integrieren. Und einer der größten Fehler, die Schüler machen Anfänger machen, ist, dass sie die Haarlinie ziemlich abrupt in die Stirn stoppen. Und sie schauen nicht auf die Ränder und studieren nicht, wie Haare aus der Haut wachsen. Und in einigen Bereichen ist es sehr weich. Sehr weich hier. Und in einigen Bereichen wie auf der Kontur, Es ist sehr hart eingefasst. Die harten und weichen Kanten sind also maßgeblich dazu beitragen, dieses Ding echt aussehen zu lassen, weil das ist, wie echtes Haar ist. Also lass mich das aufklappen und es runterbringen. Und lasst uns das schnell machen. Ein paar Möglichkeiten, das zu tun, oder? Soweit Werkzeuge, kann ich das Schmierwerkzeug verwenden und eine etwas harte Kante haben. Nur eine harte Runde, sagen wir mal. Und dann kann ich die Deckkraft nehmen und es um eine Nummer fünf oder so machen. Und ich kann die Kanten einfach so verschmieren, oder? Ich kann hin und her gehen. Ich möchte hier etwas Formdynamik setzen, die ich dick und dünn bekommen kann, oder? Das funktioniert also wirklich gut. Und Sie können eine wirklich schöne, feine, ich meine, sehr gute Integration bekommen. Also fügt es sich direkt in. Und blondes Haar fügt sich das direkt in die Haut ein? Richtig? Also möchte ich die Haarwurzeln einmischen und ich möchte nur meine Kanten weich machen, wo sie weich sein müssen. Das ist also eine Möglichkeit mit dem Schmierwerkzeug. Okay, nur eine einfache Rundbürste. Tun Sie das. Die andere Möglichkeit besteht darin, zum Farbmischwerkzeug Für das Mischpinselwerkzeug zu gehen. Und wieder, ich kann Dinge auch so verschmieren. Und ich kann es auf einer anderen Ebene tun. Wenn ich das nicht vollständig durcheinander bringen möchte, und klicken Sie dann auf diese Layer-Stack-Sache. Und dann werde ich es einfach bewegen. Wird da nichts wirklich malen. Okay, also nur beobachten und sehen, wo etwas eine harte Kante ist und wo ist es eine weiche Kante? Und genau das zu tun. So einfach. Genau hier bin ich nur ein bisschen Zickzack hin und her. Jetzt bei diesem Tool funktioniert nicht so gut, dann kann ich das Schmierwerkzeug nehmen und zurück zu dem gehen. Aber, weißt du, es funktioniert ziemlich gut. Siehst du das? Wenn Sie also einen Pinsel mit etwas Textur haben, funktioniert vielleicht kein fester Rundpinsel dafür nicht sehr gut für Sie. Okay, also bekomme ich die Wurzeln irgendwie n, ich habe weiche Deadline, hat keine harten Kanten. Besonders weicher Wo Sie sehen, dass die Haare direkt aus der Kopfhaut wachsen. Das Haar kommt rüber, dann hättest du eine harte Kante. Du könntest dort eine harte Kante haben. Ich werde das nur weiche Kanten machen. Sieht gut aus. Ich kann das bewegen auch es gibt eine Menge, die Sie tun können, schieben und ziehen mit diesen Bürsten, dem Schmierpinsel und dem Farbmix oder Werkzeug, Farbmischer, Pinsel, Mischpinsel. Und dann will ich ein paar fliegende Haare machen und sehen, dass es eine weichere Kante ist, weil dort ein Schatten ist. Lassen Sie mich versuchen, das hier zu reflektieren. Holen Sie sich ein wenig Weichheit. Ok. Irgendwie geht es weich in eine sehr harte, knackige Kante da. Kann das hier, ich werde zurück zu meinem Schmierwerkzeug gehen und wirklich irgendwie einige dieser feineren Kanten und Übergänge arbeiten . Gehen wir hin und her und bringen etwas von der Dunkelheit ins Licht. Also das Licht ins Dunkel. Und du wirst zu einer Art ausgeglichenen Punkt kommen. Und du kannst dich mit der Deckkraft anlegen, oder? Es ist also weniger interagierend, weniger, oder? Oder wenn ich auf Schlüssel Nummer zwei bin und es kaum Dinge bewegt, wenn ich neun drücke, wird es wirklich Dinge bewegen. Okay, also niedrigere Deckkraft, kleinere Bürste, du wirst in der Lage sein, Details zu bekommen wenn es einige dieser fliegenden Haare ins Spiel bringt. Die sind also wirklich, wirklich großartig. Wenn Sie sich also um die Kontur schauen, werden Sie sehen, dass diese Haare nur die Kontur brechen. Und sie sind nur irgendwie wegfliegen Rebellenhaare, richtig? So. Ich mache einen kleinen Pinsel, bringe die Deckkraft auf, sagen wir mal acht. Ich gehe einfach herum, oder? Ich werde mein Wischwerkzeug verwenden, es ziemlich klein machen. Vielleicht Deckkraft acht und einfach reingehen. Irgendwie fangen Sie an, Haare herauszuziehen und diese Kante zu brechen. Das ist Silhouette. Hier und da. Auf einige zufällige streunende Haare. Sogar drinnen. Sie können etwas davon haben, oder? Echt einfach. Ich muss nicht nachdenken. Diese Art von Spaß Teil. Tu es nicht zu viel, oder? Und ein bisschen außer Kontrolle geraten. Und dann, wenn es ein wenig außer Kontrolle gerät, können Sie es einfach irgendwie wieder in die Unterwerfung ein wenig verschmieren. Beruhigen Sie es nur ein bisschen, richtig? Also ist es immer schieben und ziehen, mit diesem Zeug hin und her gehen. Und dann kann ich ein Highlight hinzufügen. Vielleicht gibt es Platz für Highlight, vor allem da vorne. Ich kann wirklich spezifisch in einem kleinen Bereich werden. Und zieh einfach ein paar spezielle Haare hier und da heraus. Und es lässt es so aussehen, als würde das ganze verdammte Ding gerendert, wenn es ist, wenn es nicht ist. Es ist lustig, wie das funktioniert. Wenn Sie Menschen Detail in genug Bereichen zeigen, das ist nicht viel, Obwohl, das Gehirn wird registrieren, dass das ist vollständig, die ganze Sache wurde detailliert und überall gerendert. So können wir das zu unserem Vorteil nutzen. Alles klar, das ist es für unser erstes Beispiel. Lassen Sie uns zu einem zweiten Beispiel mit einem männlichen Haarkopf übergehen. Also werde ich mein Pinselwerkzeug nehmen, mein Mixerpinselwerkzeug, und sehen, ob ich da reinkommen und anfangen kann, Dinge zu bewegen, wo auch immer. Integrieren Sie die Wurzeln. Sie haben sehr wichtig. Wenn Sie das nicht tun, werden Ihre Haare nicht verbunden aussehen. Wenn es nicht verbunden aussieht, wird es nicht aussehen. Echt. Die Leute werden es nicht einkaufen. Das ist also wirklich Teil, um Ihr Bild glaubwürdig zu machen, Ihre Porträts glaubwürdig. Und Sie können in einigen Bereichen sehen, oder? Der Rand ist hart. Es ist hart, aber in anderen Bereichen ist es weich. Wenn du diese Unterscheidungen machst, bist du gut. Man kann sehen, dass es gar nicht viel braucht. Bringt etwas von der Dunkelheit in das mittlere Dunkel. Dann haben wir ein paar Strähnen, die gerade so runter kommen. Vielleicht, um das ein bisschen zu zerbrechen. Einfach so einfach, einfach so lustig. Und Sie können dies mit Ihrem Radiergummi tun, mit Holzkohle, mit Graphit. Das Gleiche. Einfach Dinge herum verschmieren und dann Detailbereiche verstärken. Herstellung von weichen Kanten, harten Kanten. All das Zeug kann mit jedem Werkzeug gemacht werden. Alles klar, jetzt werde ich weitermachen. Da ich die Wurzeln integriert habe, werde ich meine streunenden Haare machen. Und dafür werde ich meinen Schmierpinsel benutzen. Wieder mal. Sehen Sie, ob ich meine Einstellungen richtig verstanden habe. Shape-Dynamik-Transfer Lassen Sie uns das versuchen. Ok? Und dann werde ich nur ein paar zufällige Sachen machen. Ich muss nicht mal zu viel schauen, was es tut und sehen, okay. Mein Pinsel ist etwas kleiner. Und mache einfach diese kleinen Fliegenhaare. Lass uns ein bisschen zu verrückt werden. Wie Sie tun würden, ist nur überprüfen Sie Ihre Kante. Ist es hart, weich? Ist es kaputt? Und dann zeichnen Sie es einfach so, gemalt. Und Sie können sehen, dass es nur zum Leben erwacht. Und erstaunliche, erstaunliche Art. Okay, das war's. So erhalten Sie eine realistische, glaubwürdige Haarpracht. Und Sie können voran gehen und üben Sie Ihre männlichen Köpfe oder weibliche Köpfe. Und wenn du stecken bleibst, habe ich ein paar Lösungen für dich. Bereits gemalt. Alles klar, das ist es für die Integration der Haarwurzeln und das Hinzufügen von fliegenden Haaren, damit Ihr Haar glaubwürdig und lebendig aussieht. 19. Enge Afro: Okay, in diesem Video werde ich dir beibringen, wie man einen Afro zuerst eng und dann einen lockeren Afro zeichnet. Also, bevor wir beginnen, lassen Sie mich auf ein paar wichtige Dinge hinweisen, um die Zeichnung zu bekommen, schreiben Sie einfach. Lassen Sie uns zuerst die Werte durchgehen, die wichtig sind. Wir haben einen lokalen Wert, der ziemlich dunkel ist, vielleicht 70 Prozent dunkel. Wir haben einen Lichtwert. Und wir haben einen dunklen Wert. Dieser lokale Wert ist nur die Farbe der Haare ohne Rücksicht auf die Glanzlichter oder Schatten. Nun, damit es 3D aussieht, mit anderen Worten, akzentuieren Sie die Form, die runde, sphärische Natur davon. Wir werden Wert verwenden. Also werden wir auf den Lichtwert setzen, der wahrscheinlich etwa 50 Prozent grau ist, und den dunklen Wert, der sehr fast schwarz ist. Alles klar, zweitens ist die Lichtrichtung, und die Lichtrichtung ist von hinten und oben. Es ist also eine Kamera von hinten, die von oben kommt. Es ist also ein bisschen mit Hintergrundbeleuchtung, ein bisschen. Wir können an der Kurve des Terminators erkennen, oder? Und wir sehen mehr dunkel als Licht. Das sagt uns also, dass das Licht hinter und oben ist. Wenn der Terminator so ist, bedeutet das, dass das Licht mehr in Richtung unserer Sicht ist und es wäre vorne. Okay, schauen wir uns auch etwas sehr Wichtiges an, das ist das Material. Und das wird zeigen, wie Licht mit diesem Material interagiert. Das Material ist also Matt, das bedeutet, dass es eine geringe Reflektivität hat. Ok, und es wird Untergrundstreuung geben. Jetzt ist eine matte Oberfläche nicht sehr reflektierend. Das bedeutet, dass die Photonen des Lichts damit interagieren werden, nicht nur durch Abprallen. Ok? Sie werden mit diesem Haar interagieren, indem sie in und in verschiedene Richtungen streuen, bevor sie abprallen. Ok? Und so haben Sie viele Photonen, die herumspringen und kommen dann raus. Du bekommst also die Qualität der Weichheit, richtig? Und das zerstreut sich wie eine Kerze. Die Flamme beleuchtet das Wachs der Kerze. Das Licht von der Kerzenflamme dringt in das Wachs ein und springt überall herum und kommt dann heraus, richtig, also ist das Untergrund Streuung. Ein weiteres Beispiel dafür ist, wenn Sie jemandes Ohr betrachten, wenn sie von der Sonne hinterleuchtet sind sehr helles Licht, dass IR leuchtet orange, feurig orange, richtig? Weil das Licht in den Knorpel des Ohres eindringt, das Fleisch des Ohres und es erhellt. Und dann kommt ein orangefarbtes Photon heraus. Okay, das ist es, was hier passiert. Da das Haar also eine matte Oberfläche ist, werden wir nicht viel Wertebereich haben, okay? Es wird ein sehr schmaler Wertebereich sein. So etwas ist ein reflektierendes Objekt wie eine Kristallkugel oder Glaskugel hätte einen sehr hellen Highlight-Bereich und einen sehr klaren Terminator, reflektierendes Licht und gegossene Schatten, also haben wir das nicht, also haben wir eine schmaler Wertebereich. Nun, eine andere Sache ist, dass ich Ihnen genau zeigen werde, wo Sie die Details hinlegen sollen. So wird der Bereich, der durch das Licht beleuchtet wird, das Detail und die Textur zeigen. Und das werde ich nur in diesem Bereich hier setzen. In Ordnung? Wenn es sich um den Kernschatten dreht , der hier im Grunde grün ist, ist eine Art Kern. Ich werde weniger Details angeben. Und auf jeden Fall hier in diesem Bereich. Also vielleicht von hier bis hier im Schatten. Ich werde weniger Details angeben. In Ordnung? Nun, das wird es geben, dass der Kontrast wird uns das Gefühl geben, dass dies ein voller Kopf der Haare und sehr detailliert, weil wir den Vertrag gestellt haben, wir setzen das Detail in Kontrast mit einem Bereich der Ebenheit. Und das ist eine Art spielt die Illusion von Details gibt uns dann die Glaubwürdigkeit, die wir alle wollen, dass unsere Zeichnungen haben. Also lasst uns in die Demo springen. Das erste, was ich tun werde, ist in einer durchschnittlichen Dunkelheit zu liegen, was im Grunde die lokale Farbe oder den lokalen Wert der Haare ist. Ich werde das hier reinlegen, wie ich es mit einem Graphitstift tun würde , und ich benutze die Schulter des Bleistiftes. Um einen breiteren Schlaganfall und nicht die Spitze zu bekommen. Also wähle ich mein Mixerpinselwerkzeug und diesen speziellen Ansatz mit etwas Textur darauf aus. Und ich fange an, es in eine Richtung zu legen und es einfach so flach zu machen, wie ich nicht kann. Ich stelle nur den Fluss hier ein. Alles klar, also los geht's. Ich werde versuchen, meine Striche zu organisieren. Ich bleibe irgendwie parallel, weil ich nicht viel Lärm will. Ich will nur die Form sehen. Also werde ich es so flach wie möglich hineinlegen. Der Schlüssel hier ist, sich einfach Zeit zu nehmen, um sicherzustellen, dass zwischen den dunklen Linien nicht zu viele Lichtlücken vorhanden sind. Was ich jetzt hilfreich finde, wenn ich mich dem Zeichnen nähere, ist, es in Etappen zu tun. Also werde ich 234 mal durch die Zeichnung gehen. Und das hat ein paar Vorteile. Erstens, es hilft mir, den Wert zu kontrollieren. Und Nummer zwei, wenn ich den Winkel der Linien jedes Mal ein wenig ändere. Und das gibt mir ein Gefühl für das Material, ohne viel Arbeit tun zu müssen. Und ich wähle das Aussehen aus. In Ordnung, die Zeichnung beginnt Gestalt anzunehmen. Ich sehe die Silhouette und das Design. Und das ist wichtig, denn in diesem Stadium, wenn ich Änderungen vornehmen muss oder wenn irgendetwas nicht stimmt, jetzt an der Zeit, es zu tun. Aber es sieht gut aus. Gehen wir also zur nächsten Stufe über, die im Dunkeln liegt. Und ich werde das Gleiche tun. Ich wähle meinen Wert aus. Und ich werde verwenden, wenn ich Graphit benutze, Ich benutze die Seite des Stiftes für einen breiteren Strich und ich würde nur subtil anfangen zu dunkel und wo ich das Gefühl, dass der Terminator ist und nach unten nach links arbeiten, blockiert in der Schatten. Das Geheimnis, das ich hier nützlich finde, um so viele Texturen zu zeichnen, geschweige denn Haare wie dieses, ist die Verwendung kleiner kreisförmiger Bewegungen. Und ich baue einfach den Wert und die Textur auf. Ich werde den Rand bearbeiten, wo er auf die Stirn trifft und das nur ein bisschen dunkler machen. Und dann fangen Sie an, einige der Dunkelheiten aus dem Kernschatten in die Lichter zu integrieren. Und im Allgemeinen gehen Sie über das ganze Gebiet und bringen Sie alles auf eine gemeinsame, gemeinsame Ebene. Und ich werde auch beginnen, einige der Dunkelheiten in die Lichter zu integrieren, wodurch eine glattere Abstufung entsteht. Jetzt, wenn ich mit den Dunkelheiten fertig bin, fange ich an, auf der hellen Seite zu arbeiten. Und mit dieser kreisförmigen Bewegung, über die ich zuvor gesprochen habe, werde ich beginnen, einige hellere Werte einzuführen. Erstellen von Volumen und Form, sowie Details und Textur. Also, das ist kreisförmige Bewegung bekommt das Detail und Textur Teil. Und deshalb mag ich es so sehr. Und ich werde nur sehr langsam methodisch über den gesamten Bereich arbeiten und einige der Lichter in den Kernschattenbereich bringen , damit es so aussieht, als ob es wirklich rund ist. Und diese Phase der Zeichnung braucht wirklich viele Patienten. Sie werden also Bereiche gegeneinander messen, um zu sehen, ob die Übergänge glatt sind. Um festzustellen, ob ein Bereich mehr oder weniger Details aufweist als ein anderer Bereich. Und diese Art von Mittelung aus. So sieht es in Bezug auf das Detail und die Textur glatt aus. Und ich werde mit diesem Prozess nur vorwärts gehen, bis es fertig aussieht. Sobald ich die Illusion von Form vollendet habe. Und ich fühle mich ziemlich zuversichtlich. Ich werde zur Randbewertung weitergehen. Und ich werde nur um die Kontur der Außenseite der Zeichnung gehen und nach harten und weichen Kanten suchen, halten es sehr einfach und einfach mit dem Wischpinsel, wo ich will sie weich und löschen, wo ich will eine gestochen scharfe Linie bis die Kante. Ich werde den Haaransatz in die Stirn integrieren, in die Koteletten. Und das ist wirklich das Schlüsseldetail dieses Ding glaubwürdig aussehen zu lassen, ist diese Integration. Sie können Ihren Finger verwenden, wenn Sie mit traditionellen Medien, einem Papierstumpf zeichnen. Oder Sie können den Bleistift verwenden, um einen Übergang oder eine Abstufung zu erstellen. Und das ist alles nur fragen Sie sich, ist das eine harte Kante oder eine weiche Kante? Und dann am Ende, erstellen Sie einige fliegende Haare, die aus der Silhouette der Haare ausbrechen. Und dann können Sie es als erledigt nennen. Ordnung, im nächsten Video gebe ich dir meine besten Tipps, wie du einen lockereren Afro zeichnen kannst. 20. Lockes Afro: Okay, im letzten Video habe ich eine Zeichnung Demo auf einem engen Afro gemacht. In diesem Video werde ich einen Afro machen, der ein bisschen lockerer mit ein paar Locken ist. Diesmal mache ich es in Schwarz-Weiß. Und alles ist im Grunde gleich. Der lokale Wert, der helle Wert und der dunkle Wert sind identisch. Das Material ist Matt, was eine geringe Reflektivität unter der Oberfläche bedeutet. Der einzige Unterschied ist die Beleuchtung, die von der Kamera direkt von der oberen Dreiviertelfront ist. Na gut, lasst uns reinspringen. Ich werde diese Zeichnung machen, als würde ich einen großen, dicken Brocken Weinkohle verwenden. Also nehme ich einen dicken Pinsel und benutze den gleichen genauen Prozess, den ich im letzten verwendet habe. Mit vertikalen Strichen werde ich in der durchschnittlichen Dunkelheit oder dem lokalen Wert eines Gesamtdurchschnitts des Wertes der Haare massieren . Und dann werde ich dort hineinlegen, wo ich das Gefühl habe , dass der Kernschatten ist, wo der Terminator ist, und wieder, tun dies sehr langsam, um es mir zu ermöglichen, den Wert zu kontrollieren und die Anfangsmasse im Ton sehr flach zu halten. Und so kann ich sehen, ob die Silhouette und das Design funktionieren. Also nochmal, ich gehe in der Regel durch eine Zeichnung, weißt du, zwei oder drei Mal. Es gibt wie eine andere Phase ist, dass du durchgehst und es langsam aufbaust. Alles klar, jetzt fange ich an, ihm eine 3D-Form zu geben und den Rand des Kernschattens zu finden und die Grenzen zu definieren, wo Licht und Dunkel sein werden, und sehen, ob das mit meinem Design gut aussieht. Jetzt referenziert das Foto dort und ich kann mich stark darauf stützen. Oder ich kann einige Änderungen vornehmen und das Design nach meinen Wünschen ändern. Und so werde ich mir erlauben, ein wenig zu experimentieren und zu sehen, was funktioniert. Ich werde den Wertebereich ein wenig im Dunkeln erweitern. Und das wird auch das Gefühl der Lautstärke nur ein wenig erhöhen. Und einige behandeln es, als hätten sie diese Flugzeuge. Es hat eine obere Ebene, Seitenebene und eine Unterebene, wo es irgendwie von den Lichtern weg in die Dunkelheit rollt und du siehst, wie ich diesen Okklusionsschatten, die Wange und den Boden des linken Ohres anziehe . Dann stärken Sie den Kernschatten ein wenig und den Okklusionsschatten direkt neben der Stirn. Und dann massieren Sie in einem sehr grundlegenden Sinn, eine Art Textur entlang dieses Kernschattens. Halten Sie es sehr allgemein, sehr locker, bis ich alles abstand und platziert, wo ich es mag. Dann kann ich für die Details und Texturen gehen. Aber nicht vorher. Okay, jetzt, da ich die Schwarzen und Dunkel ziemlich gut gelegen habe, habe ich die Werte der Form und einige der Kanten, wo ich will, werde ich anfangen, für die Details zu gehen. In der hellen Seite. Sie können sehen, dass ich einen ziemlich guten Wert habe. Ich habe mein Licht, meine Mitten, meine Dunkelheit und den Bereich neben dem linken Ohr knapp darunter, um etwas leichter zu machen, oder? Das ist das reflektierte Licht. Also kopiere ich die Referenz nicht genau. Lassen Sie das reflektierte Licht, dass Bounce Licht kommen, so dass erhöht die Illusion von Volumen in den Haaren, weil es sehr sphäroid ist. Also kann ich weitermachen und das tun. Aber Sie können diesen Trick mit, mit allem, Haaren, dem menschlichen Gesicht tun. Der Körper spielt keine Rolle, weil er den Gesetzen des Lichts folgt. Also bin ich jetzt definitiv in der Rendering-Phase der Zeichnung. Sie haben es gesehen. Sie werden bemerken, dass ich zwischen den dunklen Lichtern hin und her gehe, zurück zu den Hunden, die Minuten. Es ist also nur ein Prozess, um die Ausarbeitung zu bringen. In jedem Bereich, irgendwie zusammen. Das hält die Dinge gut aussehen und Sie werden irgendwie nicht die Kontrolle über die Zeichnung verlieren. Irgendwie arbeiten langsam alles zusammen. Also jetzt verwende ich diese kreisförmige Bewegung, über die ich im letzten Video gesprochen habe, kleine Kreise, die helfen können, Ton zu bauen und Textur und Details aufzubauen. In diesem Fall ist es lockiges Afro-Haar, so dass die kleinen Kreise sehr gut funktionieren. diesem Stadium der Zeichnung, in der Regel, die Dinge langsam nach unten, die Mittel irgendwie vorbei, und Sie haben gerade eine Art Schnalle nach unten und beginnen die Detailarbeit und halten Sie sich einfach daran, bis Sie fertig sind. Es braucht Patienten, aber ich weiß, dass du es schaffst. Glauben Sie einfach weiter an Ihre Fähigkeiten und Ihre Fähigkeiten und drücken Sie weiter durch. Und Sie werden sehen, dass Sie es bis zur Ziellinie geschafft haben. Also habe ich vom General bis zum Spezifischen gearbeitet, von groß bis klein. Also haben wir die primären Formen gemacht, die sekundären Formen. Und jetzt schaue ich mir diese tertiären Formen und Mikrodetails an, die diese Mikrodetails wirklich verfeinern und anfangen zu drängen und dunkle Töne hinzuzufügen. Und wenn ich reinstoße, ist es ein Schatten. Und die Dinge, die leicht sind, sehen so aus, als würden sie auf die Kamera zugehen oder irgendwie rauskommen, oder? Als ob es das Haar tun würde. Einige fangen an, einzelne Locken zu finden. Orte, an denen ich eine Kurve oder eine Welle finden kann. Und mit dieser kreisförmigen Technik in Kombination mit all diesen Dingen. Und es fängt wirklich an, sich umzuschauen. Und ich liebe diesen Prozess einfach. Die ganze harte Arbeit hat sich gelohnt. Und Sie können die Aufregung fühlen, wie Sie dieses Ding auf einem flachen Stück Papier vorstellen. Es ist großartig. Sobald die Detaillierung und Texturierung fertig ist, werden wir es wirklich auf dick legen und mit der Kantenarbeit beginnen. Und das ist der Teil, wo du den meisten Knall für dein Geld bekommst. Zumindest fühle ich mich so und ich werde einen Schmierpinsel greifen und einfach anfangen, die Ränder zu bearbeiten. Ich frage mich nur, ist es eine harte Kante oder ist es eine weiche Kante? Wenn es hart ist, halte ich es knackig und wenn es weich ist, mache ich es sehr weich oder sehr verloren, wie eine Wolke, die gerade in nichts hinabläuft, oder? Sie haben also diese drei Kanten, mit denen Sie arbeiten können. Du hast einen Schmierpinsel. Sie können in den Hintergrund oder zurück in die Haare verschmieren und die Silhouette erstellen. Das ist, ich schaue mir jetzt die Fotoreferenz an und finde die Details über die Peripherie der Haare. Und versuchen, das wirklich ein bisschen mehr zu passen. Denn wenn ich das richtig kriege, wird es singen. Und das macht wirklich Spaß für mich. Das ist eine tolle Auszahlung. Also fange ich irgendwie mit einem großen Schmierpinsel an. Auch wenn Sie herkömmliche Medien verwenden, können Sie Ihren Daumen verwenden. Papiertuch, ein Papierstumpf, oder Sie können einen sehr geschärften HB-Bleistift verwenden, um Abstufungen mit dem Bleistift selbst zu erstellen. Die Randarbeit ist wirklich die geheime Sauce, von der die meisten Leute nichts wissen. Sie wissen nicht, wie mächtig es ist. Und ich finde, dass es das einfachste ist, wirklich aus all den Dingen, die wir jonglieren müssen, um das Ding richtig zu machen. Dies ist der einfachste und ich bekomme den meisten Knall für mein Geld, wenn ich diesen Teil der, der Zeichnung mache. Also, ich bin glücklich. Ich bin aufgeregt und versuche nur, es einzuwählen und es wirklich zu singen und wirklich 3D auszusehen. Und so weit so gut. Die Kantenarbeit ist nicht nur die äußere Kontur des Haares zu bearbeiten, sondern es ist die Innenkontur, in der es sich mit der Haut verbindet. Also muss ich es mit der Stirn, den Augenbrauen, der Wange auf der dunklen Seite und der hellen Seite mischen . Und nur noch einmal fragen Sie mich, ist das eine harte Kante oder eine weiche Kante und machen es entsprechend? Und dann, sobald das fertig ist, gehe ich draußen herum und mache diese fliegenden Haare. Sie sehen so cool aus und vervollständigen die Zeichnung wirklich. Also Leute, das ist es für diesen hier. Ich hoffe, es hat dir genauso gefallen wie ich es getan habe. Ich hoffe, du holst viel davon raus. Und wie immer, vielen Dank für das Anschauen. 21. Flecht- und pony: Alles klar, Unser nächstes Haarschnittthema zur Diskussion sind Zöpfe. Mach dir keine Sorgen, wenn es überwältigend und komplex erscheint, werde ich jetzt alles für dich zusammenbrechen. Für mich, Zöpfe und Pferdeschwanz, sind sie im Grunde dasselbe. Aber wir werden uns zuerst die Anatomie der Haare ansehen, was es tut, wie es fließt. Und Zöpfe sind im Grunde zwei oder drei Haarsträhnen verwoben, um im Grunde einen Akkord oder einen Zopf zu bilden. Schauen wir uns das zuerst von der Wurzel an, wo die Zöpfe vom Hinterkopf ausgehen, du hast dreieckige Formen und es gibt eine auf der linken Seite, die etwas höher ist als die auf der rechten Seite. Und dann der links ein bisschen tiefer. Also sind sie in ihrer Konfiguration gestaffelt und dann geht der Zopf davon aus. So können Sie grün sehen, der Zopf selbst ist eine Reihe von C-Kurven, C1, C2, C3, wie Sie dort beschriftet sehen können. Die erste, C1, ist etwas höher in der Kette als C2. Und C2 ist etwas höher als drei. Und c3 etwas höher als vier, et cetera, den ganzen Weg entlang der Kette. Also würde ich sie gerne als ineinandergreifend betrachten, Kurven oder Gestenlinien den ganzen Weg nach unten sehen. Kein Problem. Bisher. Schauen wir uns die Zöpfe an und sehen, was sie zu bieten haben. Und ich fand ein Muster, das mir sehr hilfreich war. Und es ist der Buchstabe T. Also achten Sie auf den Buchstaben T und ich habe sie in verschiedenen Farben gezeichnet, damit Sie sie sehr deutlich sehen können. Sehen Sie, dass das das Muster ist. Es sind ineinandergreifende Buchstaben T's, die den Zopf bis zum Ende verbinden und formen. Alles klar, was hier interessant ist, ist, dass es für mich die Zöpfe auf der linken Seite aussieht, wenn ich es mit den Zöpfen auf der rechten Seite vergleiche, ist es ein bisschen von einer anderen Konfiguration. Und ich musste darüber nachdenken, für eine Weile zu verwirren, kein Wortspiel beabsichtigte das Puzzle. Auf der linken Seite sehen die Zöpfe wie C-Kurven aus, die sich die Haarsträhne hinunter bewegen. Und sie bewegen sich in Richtung Zentrum. Richtig? Wie Gestenlinien, die sich verzahnen. Und diese Gesten bewegen sich in die Mitte. Aber als ich die Zöpfe betrachtete, schien es umgedreht zu sein. Diese ineinandergreifenden Kurven sehen, sie beginnen tatsächlich irgendwie von der medialen Grenze und bewegen sich seitlich nach außen. Also, was ist da los? Sie sind immer noch ineinander verzahnt sehen Kurven, aber umgekehrt. Also, wenn ich das auf den Kopf stelle, löst es alles auf. Und die C-Kurven verzahnen sich, und sie bewegen sich irgendwie in die Mitte, genau wie bei den Zöpfen auf der linken Seite. Lassen Sie mich Ihnen das jetzt zeigen. Sehen Sie, wie die C-Kurven zu dieser medialen oder mittleren Grenze des Geflechts gehen. Es ist also genau das Gleiche, nur invertiert. Also weiß ich nicht, warum das so ist. Es gibt eine vollkommen gute Erklärung, ich bin mir sicher und jemand, der Frisuren zum Leben macht, würde es wissen. Ich weiß es nicht. Aber trotzdem werde ich sie genauso behandeln , weil sie im Wesentlichen sind. So haben wir eine Lösung für den Zopf, für den Pferdeschwanz und für den Zopf. Also lasst uns darauf eingehen, wie wir einen zeichnen würden. Also werde ich mein Teemattern beginnen. Und ich werde mit der horizontalen Querstange des t beginnen und dann den Abstieg zum nächsten T machen und die Sequenz wird von der Mitte dieses vertikalen Abstiegsbeginnen von der Mitte dieses vertikalen Abstiegs und ausgehen und eine weitere Querstange des t erstellen. ein Abkömmling. Und dann beginnen Sie von der Mitte dieser vertikalen oder absteigenden Teil des Tees und machen Sie eine andere horizontale und wiederholen Sie einfach, dass. Vielleicht scheint es zunächst etwas komplex zu sein, aber vertrau mir, du wirst es verstehen. Egal, was ich zeichne, ich beginne mit einer Geste und nehme die Aktion fest. In diesem Fall ist es eine schöne fließende S-Kurve. Und dann fange ich an, die Details auszufüllen. Beginnen wir mit dem t-Muster und skizzieren Sie es einfach locker in jetzt. Da ist also die Querstange des t und dann der absteigende Teil des Buchstabens T. Und dann beginne ich die nächste in der Mitte dieser vertikalen Linie oder den absteigenden Teil des Buchstabens T und gehe einfach weiter unten. Also, wenn ich den nächsten Durchgang der Zeichnung durchgehe, werde ich die Ecken abrunden und es eher wie Haare aussehen lassen , anstatt Korbweben. Und um das zu tun, werde ich nur die Kanten nehmen und wieder die Ecken abrunden und sie zu kleinen Tränenformen machen. Und so wiederholen Sie einfach diese Form den ganzen Weg nach unten. Und stellen Sie sicher, dass sich das Haar umwickelt und wie ein Gewebe in einem zum anderen versteckt. Also, wenn wir zu diesem Punkt kommen, gibt es normalerweise Gummiband oder eine Haarkrawatte. Und dann kommen wir zu dem kleinen Teil der Haare, der wie das Ende eines Pferdeschwanzes oder das Ende eines Zopfes aussieht , so etwas. So können Sie es zu einer dreieckigen Form oder einer konischen Form machen. Halten Sie es einfach und fügen Sie vielleicht ein paar zusätzliche Fliegen Haare hinzu und Sie werden in Ordnung sein. Alles klar, das nächste, was ich tun werde, ist, dass jemand ihm eine lokale Farbe gibt, die in diesem Fall irgendwie dunkelbraun ist. Und einfach in die Silhouette, die Form ist das Wichtigste. Und dann werde ich meine Dunkelheit hineinlegen, meine dunkelsten Dunkelmächte den ganzen Weg nach unten. Und nur harte Kanten, einfache Formen, flach 2D. Ich werde es später 3D machen. Dann kommen die Mitteltöne und die Highlights. Alles ist flach in 2D. Danach nehme ich einen Mixerpinsel, einen Mixerpinsel oder ein Mischwerkzeug und vermische einfach die Dunkelheit in die Lichter. Und dieses Werkzeug, eines der beiden funktioniert. Und wenn Sie einen strukturierten Pinsel haben, ist strukturierte Rundbürste in Ordnung. Es wird einfach die Dunkelheit in das Licht oder Licht in den dunklen Kopf ziehen. Es sieht aus wie einzelne Haare. Es ist eine sehr effiziente. Auch hier könnten Sie dies traditionell tun, Sie könnten den Papierstumpf oder einen gekneteten Gummi-Radiergummi und Ihren Bleistift verwenden , um den gleichen Effekt zu erzielen. Also ist es im Grunde verschmiert. Einige straffen auch die Kanten, an denen einzelne Haarsträhnen unter- oder übereinander gehen , und stellen sicher, dass die Kante knackig ist. Während die Haare von Licht ins Dunkel gehen, wird eine weiche Kante sein. Und jetzt setze ich ein individuelles Haar. Das sind die Details, das ist der letzte Schritt. Und Sie können sehen, wie gut es aussieht, wenn Sie diese Art von Verfahren befolgen, erhalten Sie ein großartiges Ergebnis. Sobald ich also die einzelnen Haare hineingesteckt habe, gehe ich zurück zum Mixerpinselwerkzeug oder zum Schmierwerkzeug und verschmiere sie einfach wieder, damit sie gut aussehen. Und diese Glenda da drin. Und für den Schwanz der Haare, nur um die Lichter und die Dunkelheit hinzuzufügen, verwischen sie und stellen Sie sicher, dass die Kanten korrekt sind. Aber seine folgen der gleichen Prozedur wie zuvor, und das ist ziemlich viel es. Das nächste, was ich mache, ist irgendwie die Dinge aufzuräumen. Ich nehme die Silhouette, säubere sie ein bisschen. Lassen Sie uns einfach entlang der Außenseite löschen und fügen Sie dann noch ein paar Haare hinzu. Nehmen Sie einen sehr dünnen Pinsel, fügen Sie etwas Highlight-Farbe hinzu, wie eine hellbraune, helle Bräune. Und einfach irgendwie zufällig mit dem Fluss der C-Kurven gehen, richtig? Die Geste jedes einzelnen Haares. Ich werde das einfach durchgehen und dann nehme ich die Schmierbürste und leihe sie. Und ich könnte ein paar schwarze, dunkle einzelne Haare hinzufügen , um sich auch ins Licht zu mischen. Also ist es eine Art Push, ziehen Sie hin und her Prozess. Und dann wieder, säubern Sie die Silhouette. So sieht es charakteristisch für ein Haar aus und der Rand ist knackig. Und bemerken Sie, wie die Kanten für jedes einzelne Haar, jede einzelne Haargruppe weich ist. Ich werde hier nur den Schwanz der Haare reparieren. Und dann füge ich ein paar Fliegenhaare hinzu. Das ist, was die letzten Details, die Mikrodetails dieses Prozesses machen dies wirklich abheben und realistisch aussehen. Das ist also unser letzter Schritt in diesem Prozess, und so zeichnen und malen Sie Zöpfe und Pferdeschwanz.