Überwältige die Pinselüberwältigung: Wähle digitale Pinsel für deinen Stil

1. Kurseinführung: Stell dir eine Szene mit mir vor. Sie haben sich gerade mit Ihrem iPad an einen bequemen Ort gesetzt. Dein Lieblingsplatz zum Zeichnen. In Ihrer Zeichen-App haben Sie eine neue Datei gestartet, die Pinselpalette geöffnet und dann sofort überlastet. Ist dir das jemals passiert? Hi, ich bin Jessica Deel. Ich habe in den letzten 10 Jahren als Grafikdesigner gearbeitet an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet, von Branding über Webdesign bis hin zu Video und an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet, von Branding über Webdesign bis hin zu Video. In den letzten drei Jahren habe ich digitale Illustrationen hinzugefügt mein Portfolio. Das Szenario, das wir uns gerade vorgestellt haben, das war früher ich. Es hat viel Zeit und Versuch und Irrtum gekostet, Pinsel zu finden, mit denen ich gerne arbeite und die sich wie ich anfühlen. Nach drei Jahren, in denen ich digitale Kunst auf dem iPad geübt habe, habe ich ein Framework entwickelt, mit die Pinselbibliothek schnell durchsuchen kann, um digitale Pinsel zu finden und zu speichern, die ich gerne für meine Arbeit verwende. In diesem Kurs lernen wir einfache Methoden kennen, um aus der Vielzahl der verfügbaren Optionen eine kleine Reihe von Liebespinseln auszuwählen der verfügbaren Optionen eine kleine Reihe von Liebespinseln . Wir werden atmen, wir werden kritzeln, wir werden digital chaotisch und Spaß haben. Dieser Kurs richtet sich an iPad-Künstler , die mit digitalem Zeichnen beginnen möchten ohne sich von der Pinselauswahl überwältigen zu lassen. Während Ihrer gesamten Praxis im Bereich der digitalen Kunst ist es hilfreich, eine Methode zu haben, mit der Sie Entscheidungsmüdigkeit überwinden oder vermeiden können, damit Sie endlich zu den guten Dingen kommen können. Kunst machen. Gemeinsam werden wir diese Hürde aus Neugierde und Experimentierfreude angehen Neugierde und fünf bevorzugte digitale Pinsel auswählen fünf bevorzugte digitale Pinsel die du in deiner eigenen Kunstpraxis verwenden kannst. Ich werde meinen Eingrenzungsprozess in Adobe Fresco auf dem iPad Pro demonstrieren Eingrenzungsprozess in Adobe Fresco auf dem , obwohl dieser Kurs auch für Procreate - und Adobe Photoshop Photoshop-Benutzer nützlich sein könnte . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Zeichentablett mitbringen, um den Vorgang fortzusetzen. Sie lernen, wie Sie Ihrer Pinselpalette neue digitale Pinsel hinzufügen , wie Sie mithilfe von Experimenten neue Pinsel testen , um zu entscheiden, was für Sie richtig ist, und wie Sie Ihre Favoriten speichern wie Sie mithilfe von Experimenten neue Pinsel testen, um zu entscheiden, was für Sie richtig ist, und wie Sie Ihre Favoriten speichern können du musst nicht noch einmal nach ihnen suchen gehen. Es gibt so viele Hindernisse für Kreativität. Lass dich nicht davon abhalten, Kunst zu machen, die du lieben wirst , wenn du einen Pinsel auswählst . Lass uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Hallo. Willkommen zum Unterricht. In diesem Kurs lade ich Sie ein, den Videolektionen zu folgen , während wir eine Reihe unterhaltsamer Experimente durchführen eine Reihe unterhaltsamer Experimente Ihnen helfen sollen, digitale Pinsel zu finden, die Sie sich wünschen um es in Ihr künstlerisches Schaffen zu integrieren. Im Laufe der Jahre haben mir diese Techniken geholfen, die mir geholfen haben, zu fühlen Beginn eines Projekts überfordert und festgefahren und meine eigene MVB-Bibliothek aufzubauen, das ist am wertvollsten , die ich bei fast allen meinen Arbeiten verwende. Im ersten Experiment erforschst du anhand von Markierungen, jetzt ist das Markieren genau das, was es bedeutet , Markierungen auf deiner Leinwand zu machen. Du springst einfach rein und siehst, was jeder Pinsel macht. Im zweiten Experiment verweisen Sie auf ein Lieblingskunstwerk oder einen Lieblingskünstler um Ihnen dabei zu helfen, Pinsel zu die Sie vielleicht für Ihre eigene Arbeit verwenden möchten. Im letzten Experiment verwenden Sie Zeichenanleitungen, um ohne Druck zu spielen Ich habe Vorlagen als Ausgangspunkt bereitgestellt , um verschiedene digitale Pinsel auszuprobieren. , dass du beim Durcharbeiten dieser Experimente Ich gehe davon aus, dass du beim Durcharbeiten dieser Experimente einige digitale Pinsel findest , die du liebst und die wir wieder verwenden wollen. Ich zeige Ihnen, wie Sie sie in Ihrer Favoritenpalette speichern damit Sie immer wieder darauf zugreifen können ohne die gesamte Bibliothek durchblättern zu müssen. diesen Prozess jetzt durchlaufen, sparen Sie Zeit und möglicherweise etwas Angst wenn Sie Ihr nächstes Projekt beginnen. Sobald du deine Experimente abgeschlossen und deine Pinsel gespeichert hast , dokumentierst du deine fünf besten Pinsel in einer Liste, die du in die Projektgalerie hochladen kannst. Jetzt müssen Sie nicht alle drei Experimente abschließen , um Ihr Projekt abzuschließen Sie könnten Ihr Projekt nach nur einem Experiment erfolgreich abschließen , aber ich hoffe, Sie probieren sie alle aus. Falls Sie wenig Zeit haben, finden Sie hier einige Kriterien, anhand derer Sie entscheiden können , welches Experiment für Sie geeignet ist. Experiment 1 eignet sich am besten für digitale Künstler , die vielleicht keine Ahnung haben wo sie anfangen sollen, oder für Künstler , die gerne direkt eintauchen und damit einverstanden sind, einen lockeren und chaotischen Ansatz zu verwenden Dies ist die einfachste Aktivität um loszulegen und es ist normalerweise das Erste, was ich mache, wenn ich neue Pinsel ausprobiere. Experiment 2 ist gut für Künstler , die eine Vorstellung von dem simulierten Medium haben in dem sie arbeiten möchten oder von einem Stil, den sie erreichen möchten Wir alle haben Kunst oder Künstler , die wir lieben und bewundern. vorhandene Grafiken und Texturen verweisen , die Ihnen bereits gefallen, können Sie sich schnell für eine Pinselkategorie entscheiden, die Sie testen möchten. Experiment 3 ist für Künstler gedacht , die einen einfachen, strukturierten Ansatz bevorzugen, oder für Künstler, die sich in Bezug auf ihr Talent etwas schüchtern fühlen . Zeichenanleitungen können Ihnen dabei helfen, das Endergebnis Ihres Experimentieren Sie und leiten Sie Ihre Pinselauswahl. Lass dich nicht auf den Begriff Drawing Guide ein, es ist im Grunde nur eine Malvorlage. Sie können eine der folgenden Vorlagen wählen, eine Landschaft, Blumen in einer Vase, eine vorgefertigte Phrase oder ein Charakterskelett. ob Sie sich für 1, 2 oder alle drei Experimente entscheiden, ich freue mich sehr, Sie auf dieser Reise zu haben und ich kann es kaum erwarten, Ihre Pinselsammlung am Ende zu sehen. Bereit einzutauchen? Folgendes brauchst du, um in diesem Kurs erfolgreich zu sein. Du benötigst ein Zeichentablett. Du könntest jeden Zeichenblock oder Zeichentablett verwenden , idealerweise eines, das über einen Stylisten für einen natürlicheren Griff beim Zeichnen und Skizzieren verfügt einen natürlicheren Griff beim Zeichnen und Skizzieren Ich verwende den Apple Pencil 2. Sie benötigen außerdem eine Zeichen-App, ich werde es in Adobe Fresco demonstrieren, sodass die Pinsel, die ich verwende und die Menüabläufe, die ich zeige, in dieser App nativ sind. Es gibt jedoch keinen Grund , warum Sie nicht mit einer anderen App wie Procreate, Adobe Photoshop oder einem anderen Äquivalent weitermachen können. nur, dass die Schritte manchmal Beachten Sie nur, dass die Schritte manchmal nicht richtig mit dem übereinstimmen , was Sie in diesen Videos sehen Ich habe im Abschnitt Projekte und Ressourcen eine Anleitung bereitgestellt, die Ihnen beim Ausfüllen hilft die Lücken für Procreate-Benutzer Wenn Sie sich also verirren oder nicht weiterkommen, versuchen Sie zuerst, dort zu suchen. Wenn der Typ dir nicht hilft, wieder auf Kurs zu kommen, stütze dich auf mich oder deine Klassenkameraden, indem in der Klassendiskussion um Hilfe bittest. Lassen Sie uns nun mit Ihrem Projekt beginnen Sie können Ihr Projekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen starten , indem Sie auf Projekt erstellen klicken, einen Projekttitel eingeben und unter Persönliches Projekt erstellen füge ein oder zwei Sätze hinzu, in denen erklärt , warum du dich für diesen Kurs entschieden und welche Apps oder Geräte du bei der Bearbeitung der Experimente verwenden wirst. Du kannst dein Projekt jederzeit bearbeiten. Versuche also nicht, es gleich beim ersten Mal perfekt zu machen, klicke auf „Veröffentlichen“ und schon hast du deinen ersten Schritt zur Überwindung der Pinselüberforderung abgeschlossen . Okay, jetzt wo das geklärt ist, lass uns weitermachen, triff mich in der nächsten Lektion, um das Pinselmenü kennenzulernen und zu lernen, wie du neue Pinsel zu deiner Bibliothek hinzufügst damit du sie testen kannst. 3. Überblick der Pinselbibliothek: Adobe Fresco und Procreate: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihre Pinselbibliothek verwalten, einschließlich des Hinzufügens von Pinseln zu Ihrer Bibliothekspalette und zum wie Sie Ihre Pinselbibliothek verwalten, einschließlich des Hinzufügens von Pinseln zu Speichern Ihrer Favoriten, während Sie Ihre Experimente. Ich zeige Ihnen zuerst, wie das in Adobe Fresco geht, und dann mache ich eine kurze Demo in Procreate. Hier sind wir in Adobe Fresco. Das Wichtigste zuerst, ich habe meine Kunsttafel mit 8 und 1/2 mal 11 Zoll erstellt . Jetzt können Sie Ihre Maße beliebig anpassen , mit denen Sie sich wohl fühlen. Ich habe jedoch die Zeichnungshilfen und das endgültige Projektarbeitsblatt in diesen Abmessungen erstellt die Zeichnungshilfen und . Wenn Sie also mit 8 und 1/2 mal 11 wählen, wird der Import reibungsloser wenn Sie bereit sind, sie zu verwenden. Eines der Dinge, die ich an Adobe Fresco wirklich liebe , ist, dass sie drei verschiedene Pinseltypen in einer App haben . Sie haben Pixelpinsel. Dies sind diejenigen , die in jedem Pinsel eine tolle Textur und Abwechslung aufweisen . Es gibt Live-Pinsel , die entwickelt wurden, um Farbdetails so realitätsnah wie möglich zu simulieren , und Sie haben Vektorpinsel, die skalierbar sind. Das ist wirklich aufregend. Sie können dies in jede Veröffentlichungssoftware wie Adobe Illustrator integrieren und Sie könnten Ihre Grafiken so groß oder klein machen, wie Sie möchten, und Sie würden niemals an Qualität verlieren. In diesen Tutorials werden wir uns hauptsächlich auf Pixelpinsel konzentrieren. Die Funktion, die wir heute in all unseren Experimenten verwenden werden , ist das Favoriten-Menü. Nachdem Sie einen Pinsel im Favoriten-Bedienfeld gespeichert haben, können Sie in jeder Grafik, die Sie erstellen, wieder darauf zugreifen. Sie werden wissen, dass Ihr Pinsel im Favoriten-Menü gespeichert ist , weil der blaue Stern leuchtet. Mal sehen, wo das in unserer Bibliothek ist. Sehen Sie, der Stift ist nicht gespeichert. Der Stift ist gespeichert. Wir können unserem Favoriten-Bedienfeld ganz einfach einen Pinsel hinzufügen indem wir einfach auf den Pinsel und dann auf den Stern tippen. Dann wirst du sehen, dass es zu meiner Favoritenliste hinzugefügt wurde. Nehmen wir an, ich habe es mir anders überlegt und möchte den Stift doch nicht retten. Ich tippe einfach auf den blauen Stern und er verschwindet. Sie sehen, es ist sehr einfach, das Favoriten-Bedienfeld zu verwalten. Sie können Pinsel speichern , um sie für Kunstwerke oder auch nur für ein Projekt zu verwenden . wir nun etwas über das Favoriten-Bedienfeld erfahren haben, kehren wir zu unseren Pinseln zurück. Sie können sehen, dass in der App in Adobe Fresco viele Pinsel vorinstalliert sind, die Sie erkunden können. Sie haben auch einen Bibliotheksbereich , in dem Sie neue Pinsel zum Ausprobieren hinzufügen können. Um neue Pinsel hinzuzufügen, tippen wir hier unter Pinsel hinzufügen. Sie haben zwei Möglichkeiten, Ihrer App neue Pinsel hinzuzufügen. Discover new brush gelangen Sie zur Pinselbibliothek von Adobe. Beim Import aus Dateien würden Sie Pinsel hinzufügen, die Sie heruntergeladen haben. Gehen wir zur Pinselbibliothek von Adobe. Es stehen viele coole Sets zur Auswahl, und ich würde dich ermutigen, so viele wie möglich auszuprobieren. Dieses Set ist neu und ich habe es noch nicht erforscht, also werde ich es jetzt hinzufügen. Drücke auf „Fertig“, öffne meine Pinselpalette erneut und da ist sie. Es hat Pinsel in meine Bibliothek geladen. Jetzt habe ich auch einige Pinsel, die ich heruntergeladen habe und die ich unbedingt ausprobieren möchte. Gehen wir also zurück und importieren aus Dateien. Um neue Pinsel zu importieren, musst du sie an einem Ort speichern, an dem du darauf zugreifen kannst, entweder über einen Cloud-Dienst oder direkt auf deinem Tablet. Dies ist das Pinselset, das ich hinzufügen möchte, und ich tippe einfach darauf und lasse es laden. Sie können sehen, dass es zu meiner Liste hinzugefügt wurde. Eine letzte Sache, über die ich sprechen möchte, bevor wir beginnen , ist Speicherplatz. Ich würde dir einen schlechten Dienst erweisen, wenn ich nicht erwähnen würde, dass jeder einzelne dieser Pinsel wertvollen Platz auf deinem Tablet beansprucht. Denken Sie also bei der Arbeit daran, damit Sie später nicht in eine Essiggurke geraten. Wenn Sie feststellen, dass diese Liste etwas lang wird und Ihnen Probleme bereitet, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie nicht tun sollten. Wählen Sie die drei Punkte hier oben und gehen Sie zu Pixelpinsel verwalten. Neben jedem Pinselset befindet sich ein Kippschalter. Sie können ein- und ausschalten. Lass uns das ausschalten und sehen, was passiert. Sie können sehen, dass das Schriftsystem für meine Liste entfernt wurde, aber es ist ein Trick. Es ist nicht weg. Pinsel über dieses Menü verwalten Sie Pinsel über dieses Menü verwalten, werden einige davon visuell aus Ihrer Liste entfernt, aber sie sind immer noch installiert und beanspruchen Speicherplatz. Wenn du sie dauerhaft entfernen möchtest, müssen wir etwas anderes machen. So wie es zwei Möglichkeiten gibt, Pinsel hinzuzufügen, gibt es auch zwei Möglichkeiten, sie zu entfernen. Adobe macht es wirklich einfach , ihre Pinsel zu entfernen. Öffnen Sie das Menü erneut und klicken Sie auf „Entfernen“. Wenn Sie importierte Pinsel entfernen möchten, müssen Sie dies über die Creative Cloud-App tun. Lass uns jetzt dorthin gehen. Wischen, Schleifen. Hier sind wir auf die Creative Cloud-App umgestiegen. Ich habe zu Dateien und Bibliotheken navigiert. Hier sehen Sie das Pinselset, das ich importiert habe. Um es zu entfernen, müssen wir erneut auf die drei Punkte klicken und dauerhaft löschen. Sie werden gefragt, ob Sie sich sicher sind, weil Sie diese Aktion nicht rückgängig machen können. In diesem Fall ja, ich möchte es dauerhaft löschen. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier ein weiteres Pinselset habe , das aus der Adobe-Bibliothek heruntergeladen wurde. Ich könnte von hier aus nicht mehr folgen und es würde es entfernen. Normalerweise mache ich das jedoch einfach in Adobe Fresco weil es einfach ist und ich nicht zwischen Apps wechseln muss. Kehren wir nun zu Adobe Fresco zurück und sehen, wie sich diese Änderung auf unsere Bibliothek ausgewirkt hat. Voila, es wurde von meiner Liste entfernt und nimmt keinen Speicherplatz mehr in Anspruch. Jetzt, wo wir in Procreate sind, tippen Sie auf das Pinselsymbol, um Ihre Pinselbibliothek aufzurufen. In Procreate gibt es zwei Möglichkeiten, Pinsel zu speichern, die Sie erneut verwenden möchten. Am einfachsten ist es , einen Pinsel festzunageln. Sie können dies tun, indem Sie Ihr Fenster „Zuletzt verwendet“ aufrufen, mit einem Pinsel darüber streichen und auf „Pin“ klicken. Sobald Sie einen Pinsel angeheftet haben, finden Sie ihn immer oben unter diesem Panel. Wenn Sie es entfernen möchten, streichen Sie erneut darüber und ziehen Sie die Stecknadel ab. Aber nehmen wir an, Sie möchten eine Sammlung von Pinseln an einem Ort speichern , ähnlich wie wir das unter dem Favoriten-Bedienfeld in Adobe Fresco gemacht haben . Ziehen Sie dazu Ihre Bibliothek nach unten, tippen Sie auf das Pluszeichen und schon wird ein neues Set erstellt. Wir speichern das als Favoriten. Drücken Sie „Enter“. Also haben wir ein neues Lieblingsset erstellt, aber da ist nichts. Lassen Sie uns nun einige Pinsel zu unserem Lieblingsset hinzufügen. Um diesen Pinsel in unserem neuen Lieblingsset zu speichern, halten Sie ihn gedrückt, ziehen Sie ihn darüber und legen Sie ihn in das neue Set. Sie können sehen, dass es sich immer noch unter Sketching befindet, aber es ist auch unter Favoriten. Um einen Pinsel aus Ihren Favoriten zu entfernen, streichen Sie darüber und klicken Sie auf „Löschen“. Drücken Sie erneut auf „Löschen“ und es ist weg. Wenn Sie unter Skizzieren gehen, werden Sie feststellen, dass der ursprüngliche Pinsel nicht entfernt wurde, da er ein Duplikat erstellt hat , um ihn in unsere Favoriten aufzunehmen. Nachdem wir nun einige verschiedene Möglichkeiten zum Speichern unserer Favoriten behandelt haben , lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie heruntergeladene Pinsel importieren können. Tippen Sie dazu auf das Plus-Symbol. Wählen Sie dann „Importieren“. Auch hier müssen Sie Ihr Pinselset in einem Cloud-Dienst oder direkt auf Ihrem Tablet gespeichert haben und tippen, um es zu importieren. Sie können unser neues Pinselset gleich dort sehen. Ein letzter Schritt, um sicherzustellen, dass wir alle unsere Grundlagen abgedeckt haben . Lass uns darüber sprechen, wie man es entfernt. Wenn du ein heruntergeladenes Set entfernen möchtest, tippe auf das Set und klicke auf „Löschen“. Es wird dich fragen, ob du dir sicher bist. Klicken Sie erneut auf „Löschen“, um es vollständig zu entfernen. Zu Ihrer Information, ab jetzt werden alle Demos in Adobe Fresco erstellt. Wenn du in Procreate weitermachst und nicht weiterkommst oder dich verirrt, komm zurück zu diesem Video oder lade die Anleitung herunter, die du in den Unterrichtsressourcen unter dem Tab Projekte und Ressourcen findest. Bist du bereit, die Pinsel herauszuholen? In den nächsten Lektionen beginnt der Spaß endlich. Triff mich dort, um mit der Erkundung zu beginnen. 4. Brushes durch Mark-Making erkunden: In dieser Lektion werden wir uns mit Pinseln befassen, indem wir Markierungen auf unserer Leinwand um zu sehen, wie sie aussehen und sich verhalten. Ich habe ein Set zum Ausprobieren ausgewählt und wir werden es eins nach dem anderen durcharbeiten. Diese Übung ist großartig , weil wir unordentlich werden und die Perfektion vergessen. Mit dieser Übung haben Sie nur zwei Ziele. Füllen Sie Ihre Leinwand und probieren Sie so viele Pinsel wie möglich aus. Hier sind wir in Adobe Fresco. Ich habe eine neue Datei geöffnet und bin bereit zu beginnen. Für diese Übung werde ich die Pinsel für das Frühjahr 2022 aus der Adobe-Bibliothek untersuchen . Nun, diese Übung hat nicht viel Struktur, ich nehme sie einfach Pinsel für Pinsel und fange an , Markierungen anzulegen, um zu sehen, was jede einzelne macht, und ich werde sicherstellen , dass ich alles speichere, was ich noch einmal machen möchte unterwegs zu meinem Favoriten-Panel. Siehst du, mir gefällt die Textur genau dort. Das ist ziemlich einzigartig. Ich weiß noch nicht, wo ich es verwenden werde, aber ich weiß, dass ich nicht vergessen möchte, welches es ist. Also werde ich genau dort ein kleines Zeichen setzen. Wenn ich sehr gut organisiert sein möchte, und das tue ich, könnte ich zu einem anderen Pinsel wechseln, nur damit ich mir den Namen des Pinsels notieren kann. Dies ist für den Fall, dass ich vergesse , es während der Arbeit in meinen Favoriten zu speichern. Ich kann später immer darauf zurückkommen und sehen, wie der Pinsel hieß. Lass uns weiter Spuren hinterlassen. Wenn mir der Platz ausgeht, oder zumindest in diesem Fall habe ich das Gefühl, dass ich wahrscheinlich etwas mehr Platz benötige , um wirklich zu sehen, was dieser Pinsel macht, fange ich eine neue Ebene an und verstecke die, an der ich gearbeitet habe. Auf diese Weise kann ich von vorne beginnen, aber alle meine Notizen und meine gesamte Markierung sind in einer Datei enthalten . Lass uns weitermachen. Ich wollte eine Pause machen, nur um dir zu zeigen, was ich dort gemacht habe. Dies wurde Pellets Alt genannt. Ich habe sehr nah herangezoomt, damit ich den Unterschied zwischen diesen beiden Pinseln erkennen konnte . Ich kann sehen, dass dieser Pinsel nur ein bisschen mehr Variationen innerhalb des Pinsels hat , und dieser ist etwas dunkler, fast wie ein Siebdruck oder ein Stempeleffekt. Ich mag die verschiedenen Töne , die in diesem Pinsel hier sind, also bleibe ich vorerst bei diesem. Es gibt noch eine weitere Variante, und wir werden uns auch ansehen, wie diese funktioniert. Mir gefällt wirklich, wie dieser auf Druck reagiert, aber ich denke, ich werde trotzdem bei diesem bleiben. Ich könnte mir das einfach für später notieren wenn ich mich entscheide, zurückzukommen und es in meinen Favoriten zu speichern. Für den letzten hatte ich etwas mehr Platz. Also habe ich beschlossen, wirklich damit zu spielen was das Ausüben von Druck auf diesen Pinsel bewirkt. Ich mag die Textur, die ich bekommen habe als ich diese wirklich leichte Hand hatte, sehr gut, und ich denke, ich möchte diese Textur vielleicht später ausprobieren, um zu sehen was sie alles kann und wie sie sich auf mein Kunstwerk auswirken könnte. Also speichere ich es in meinen Favoriten. Wir können sehen, dass ich vier Schichten von etwas habe , das wie ein totales Chaos aussehen könnte. Aber wenn wir meine Favoritenpalette öffnen, sehen wir, dass ich 1, 2, 3, 4 habe. Vier neue Pinsel, von denen ich bis heute nichts wusste. Ich freue mich sehr darauf, diese in zukünftigen Arbeiten auszuprobieren. Jetzt bist du dran. Suchen Sie sich ein Pinselset, auf das Sie neugierig sind, und machen Sie Markierungen auf Ihrer Leinwand. Vergessen Sie nicht, Ihre Favoriten zu speichern und sich unterwegs Notizen zu machen. Machen Sie einige Screenshots von Ihrem Experiment zur Markierung und fügen Sie sie Ihrem Projekt hinzu. Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit dem nächsten Experiment fort. Oder wenn Sie bereit sind, Ihr Projekt abzuschließen, schauen Sie sich das Video mit dem Titel Ihr Projekt veröffentlichen an, um loszulegen. 5. Pinseln durch Brushes erkunden, Teil 1: In dieser Lektion werden wir auf unsere Lieblingskunst zurückgreifen um zu versuchen, unser digitales Toolkit zurückzuentwickeln. Wir werden uns genau ansehen, wie jedes Stück hergestellt wurde, um die Werkzeuge zu extrahieren, mit denen es hergestellt wurde. Dann schauen wir in unserer digitalen Pinselbibliothek nach ähnlichen Tools, die wir in unserer eigenen Arbeit verwenden können. Schnappen Sie sich Ihre Kunstreferenz und lassen Sie uns loslegen. Bevor wir uns zu sehr mit unserem Experiment befassen, lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen, wo Sie Referenzen finden , die Sie in dieser Übung verwenden können. Die gute Nachricht ist, dass Inspiration überall ist. Sie können sich von Büchern, Filmen, Albumcover, Produktverpackungen und traditioneller Kunst inspirieren lassen . Die Liste geht einfach weiter. Ich habe eine Sammlung von Vintage-Büchern und Illustrations-Anthologien, damit ich immer Inspiration zur Hand habe. Ich unterhalte auch ein Pinterest-Board namens Illustration Style. Auf diese Weise kann ich es sofort speichern, wenn ich durch die Seite scrolle und etwas sehe, das mir gefällt . Für dieses Experiment habe ich verschiedene Referenzen abgerufen und werde mir Notizen darüber machen, um zu dokumentieren, was ich an ihnen mag, welche Werkzeuge der Künstler möglicherweise verwendet hat und welche Pinsel Ich kann es jetzt verwenden , um ähnliche Effekte zu erzeugen. Vielleicht lassen Sie sich von einem bestimmten Medium inspirieren: Aquarell, Acryl, Kohle, Bleistift, oder Sie haben einen Lieblingskünstler oder Illustrator , dessen Arbeit Sie einfach lieben. Was auch immer Ihre Inspiration ist, ich ermutige Sie, fünf verschiedene Quellen zu finden , die Sie für diese Übung verwenden können, und scheuen Sie sich nicht, sie zu verwechseln. Das Ziel hier ist nicht, den Stil eines anderen zu kopieren. Das Ziel ist herauszufinden, was Sie kreativ zum Leuchten bringt. Wenn du immer noch deine Kunstreferenz sammeln musst, unterbreche das Video und komm zurück, wenn du bereit bist, fortzufahren. Ich fange heute damit an alle meine Referenzen auf meine Zeichenfläche zu ziehen , damit ich sie alle auf einmal sehen kann. Um das Kunstwerk auf meiner Zeichenfläche zu platzieren, wähle ich dieses Symbol. Platziere Fotos und wähle sie aus. Du kannst sehen, dass ich all meine verschiedenen Referenzen gespeichert habe , und ich füge sie nacheinander hinzu. Ich habe all meine Kunstreferenzen eingeholt und ich weiß, das scheint viel zu sein, und das ist es wahrscheinlich auch, aber ich wollte sichergehen, dass ich dir genug Material gebe , damit du das sehen kannst mit all diesen verschiedenen Kunstwerken können wir immer noch beginnen, einige gemeinsame Themen herauszuholen. Jetzt bestand mein Prozess zur Auswahl dieser Referenzstücke darin, einfach meine Bücher und mein Pinterest-Board durchzublättern , um zu sehen, was mich erhellt hat , als ich es sah. Ich habe buchstäblich auf dieses Gefühl von „Oh, das gefällt mir“ gewartet . Ich versuche in diesem Moment nicht unbedingt, irgendwelche visuellen Themen zu finden . Jetzt werde ich dieses Layout duplizieren und neu anordnen, damit ich beginnen kann diese Referenzen in einige visuelle Themen zu gruppieren. Jetzt habe ich die Dinge nach Themen gruppiert , da ich sie am unmittelbarsten sehe. Sie müssen dies nicht in Ihrem eigenen Projekt tun , wenn Sie nicht möchten. Aber um zu besprechen, was ich sehe, das macht es einfach viel einfacher, näher hineinzuzoomen und gemeinsam über diese Dinge zu sprechen. Ich habe eine separate Ebene erstellt, also bin ich bereit, mir einige Notizen zu machen. Bei dieser ersten Gruppe sehe ich sofort all diese schöne Hintergrundtextur, besonders in diesem speziellen Stück. Es ist fast so, als hätten sie einen trockenen Pinsel genommen und Sie sehen alle angehobenen Bereiche der Leinwand. Ich liebe die Textur, die hier erstellt wurde. Sie können auch in diesem Stück einige der gleichen Hintergrundtexturen sehen . Eines der anderen Dinge, die mir aufgefallen sind, war die Ähnlichkeit zwischen diesem Bereich hier. Wenn wir hineinzoomen, können Sie diesen trockenen Pinsel und die kratzige Textur dort sehen , und das ist auch in diesem Stück vorhanden, das meiner Meinung nach wahrscheinlich ein digitales Stück ist , in dem sie diese Textur simuliert haben. So oder so, ich liebe es wirklich, und ich denke, das ist etwas , das ich vielleicht in einigen meiner eigenen Kunstwerke ausprobieren möchte . Lassen Sie mich das jetzt notieren. Jetzt gehe ich zur zweiten Gruppe über. Hier habe ich all diese Teile übereinander gelassen , denn was mich wirklich am meisten interessiert, ist die Linienführung. Ich finde es toll, dass all diese Linien fett und leicht unvollkommen sind , sodass sie sich wirklich handgemacht anfühlen, was manchmal schwierig sein kann einem digitalen Medium wirklich zu simulieren . Es ist etwas, das ich vielleicht in meiner eigenen Arbeit versuchen möchte. Also werde ich das aufschreiben. Weiter zur dritten Gruppe. Jetzt fühlen sich alle deutlich anders an. Aber was ich in jedem Stück sehe , ist dieses Gefühl der Schichtung. Jeder einzelne hat das Gefühl Laufe der Zeit aufgebaut zu werden. Nun, diese letzte Gruppe scheint, als hätte sie nichts mit einer der anderen zu tun. Da ich Schriftkünstler bin, wollte ich sicherstellen, dass ich mir einige Schriftstücke ansehe um zu sehen, wie ich meine eigene Schrift verbessern kann. Wenn wir hineinzoomen , sehe ich am häufigsten viel Textur. Es gibt viele Punkte, kratzige Linien und ein paar Kritzeleien, einige Spritzer. Ich habe das Gefühl, dass solche Details ein Projekt wirklich zum Leben erwecken. Also werde ich sie aufschreiben und wir sind fast bereit, über Pinsel zu sprechen. wir uns nun einige Notizen darüber gemacht haben, was wir unseren Kunstreferenzen mögen, werde ich es noch einmal durchgehen und ein Brainstorming darüber welchen Texturen ich suchen könnte , wenn ich durch meinen Pinsel schaue Bibliothek. Hier sind einige der Notizen, die ich gemacht habe. Für meine Hintergrundtextur suche ich nach etwas , das vielleicht eine Leinwand oder einfach etwas Körniges ist. Für meine Linienarbeit wünsche ich mir etwas, das sich wie von Hand gefertigt anfühlt. Also werde ich nach einem Tintenstift suchen, etwas, das nicht zu raffiniert ist, oder nach einem Pinselstift, etwas, das mir eine schöne, wackelige, variierte Linie verleiht. Für meine Daten werde ich mich auf viel Transparenz verlassen. Vielleicht mit ein paar Waschgängen, eventuell mit Aquarell oder einem Markierpinsel. Normalerweise verfügen Markerpinsel über ein gewisses Maß an Transparenz. Ich denke, das ist eine gute Gelegenheit, mit denen herumzuspielen. Zu guter Letzt habe ich mir schon eine Notiz über einen Tupfenpinsel oder einen Spritzpinsel gemacht , aber ich wollte auch noch einen Bleistift hinzufügen. Ein Bleistift gehört bereits zu meinen Grundnahrungsmitteln, aber wir werden sehen, ob wir ihn verwenden können, um diesen skizzenhaften, chaotischen Look zu kreieren. 6. Pinseln durch Referencing erkunden, Teil 2: Willkommen zu Teil 2 der Lektion Referenzieren Sie Ihre Kunst. Wir werden genau da weitermachen , wo wir mit unseren Beobachtungen aufgehört haben , und dann gehen wir noch einen Schritt weiter, indem wir unsere Notizen organisieren und diese Informationen dann verwenden, um mit dem Erstellen zu beginnen eine Pinselbibliothek , die Sie gerne in Ihrer Arbeit verwenden werden. Lass uns weitermachen. Nachdem wir das getan haben, verstecken wir unsere Referenzen. Wir haben die Informationen , die wir benötigen, von ihnen bekommen. Wir müssen sie uns also nicht unbedingt noch einmal ansehen , vielleicht bis zum Ende. Ich werde meine Notizen ein wenig neu anordnen und neu gruppieren. So kann ich, während ich mit meinen Pinseln experimentiere, sie neben jeder Notation ausprobieren. Dazu wähle ich einfach diese Auswahl aus und dupliziere sie. Dann kann ich es verschieben und es ist auf einer neuen Ebene. Jetzt, da wir unsere Notizen neu organisiert haben, habe ich einige Trennwände hinzugefügt, um die Dinge ein bisschen aufgeräumt zu halten. Jetzt werde ich meine Pinselbibliothek durchgehen, um zu versuchen, Beispiele für jeden dieser Pinseltypen zu finden. Ich mache das jetzt und werde das Video beschleunigen, damit du nicht das Ganze ansehen musst Wir werden darauf zurückkommen und am Ende darüber sprechen. Dies war ein wirklich gutes Beispiel dafür, warum wir uns dieses Prozesses Notizen machen. Während ich diese Papiertexturbibliothek durchforstete, hatte keine davon unverwechselbare Namen. Sie wurden buchstäblich nur nummeriert, was meiner Meinung nach eine effiziente Methode ist, ein Pinselset zu erstellen, aber es hilft mir als Künstler nicht wirklich , wenn ich so viele durchgehe und dann versuche, zu einem zurückzukehren das hat mir gefallen. Wenn ich es nicht unterwegs gespeichert oder mir eine Notiz gemacht hätte, müsste ich das alles noch einmal durchgehen. In diesem Fall konnte ich 30 Pinsel auf vier Hintergrundtexturen einschränken , die mir sehr gut gefallen haben, und ich wollte versuchen, sie alle zusammen zu sehen. Diese Textur fällt mir am meisten als gepresstes Papier auf. Dann hat mir auch dieser sehr gut gefallen , weil er diesen gedruckten Punkthintergrund simuliert hat, und das gefällt mir auch sehr gut. Ich werde die beiden retten und die anderen beiden verschwinden lassen. Jetzt habe ich einige Hintergrundtexturen gefunden , mit denen ich zufrieden bin, und ich habe all diese Pinsel in meinem Favoriten-Bedienfeld gespeichert . Ich werde diese anderen Abschnitte einfach auf die gleiche Weise weiterbearbeiten . Ich werde das Video erneut beschleunigen und pausieren, wenn ich etwas hervorheben muss. Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, dass ich einige Anpassungen an diesem Pinsel vorgenommen habe, um zu sehen, ob er sich so verhält , wie ich es mir gewünscht habe. ausklappbaren Bedienfeld können Sie hier Anpassungen an Ihren Pinseln Mit diesem ausklappbaren Bedienfeld können Sie hier Anpassungen an Ihren Pinseln vornehmen. Wenn Sie auf den Kreis tippen, können Sie die Farbe ändern. Wenn Sie auf die Zahl tippen, können Sie die Größe Ihres Pinsels ändern. Wenn Sie auf dieses kleine Transparenzsymbol tippen, können Sie den Ablauf ändern , der im Wesentlichen steuert, wie viel von dieser Farbe oder diesem Medium auf die Seite gelegt wird. Wenn Sie auf den kleinen Schrägstrich tippen, können Sie die Glättung ändern. geringere Glättung ist eine ruckeligere Linie. Eine höhere Glättung bedeutet, dass das Programm Ihnen hilft, indem es Ihre Linie glättet. Lass mich dir zeigen , wie das aussieht. Hier sind zwei Linien, die mit einer ähnlichen Bewegung erstellt wurden. Dieser wurde vollständig abgelehnt. Die Glättung war bei Null. Dieser wurde ganz nach oben gedreht. Die Glättung lag bei 100. Dies ist eine nette Funktion zur Zeichenunterstützung. Es kann Ihnen wirklich helfen, die Kontrolle über Ihre Linienarbeit zu behalten. Eine letzte Option sind die Pinseleigenschaften. Sie können in den Pinseleinstellungen viel ändern, z. B. den Mischmodus, Ihre Druckdynamik, also die Art und Weise, wie sie auf den Druck Ihres Stifts reagiert. Geschwindigkeitsdynamik, d. h. die Art und Weise, wie der Pinsel darauf reagiert , wie schnell oder langsam Ihre Bleistiftbewegung ist. Sie können den Tasterdruck einstellen. Wir werden heute nicht auf diese Pinseleinstellungen eingehen, aber wissen Sie einfach, dass sie da sind und Sie sie verwenden können, wenn Sie möchten. Jetzt werde ich weitermachen. Für meinen letzten Pinsel habe ich gerade ein Punktpinselset durchgesehen , um zu sehen, welcher davon mir am besten gefallen hat. Ich treffe wirklich einige schnelle Entscheidungen auf der Grundlage Dichte und Volumen, und in einigen Fällen sehen einige sehr ähnlich aus, einigen Fällen sehen einige sehr sobald ich sie abgelegt habe. Es kommt also wirklich darauf an , mit wem man sich besser beim Zeichnen fühlt. Sie haben alle leicht unterschiedliche Einstellungen. Es ist also wirklich nur eine persönliche Präferenz , welche für Sie am besten geeignet ist. In diesem Fall brauche ich wirklich nur einen. Ich glaube, ich tendiere eher zu diesem Stipple 8. Also gehe ich zurück zu meinen Notizen. Ich habe das getrennt, damit ich ein bisschen herumspielen und etwas mehr Platz haben kann. Meine Notizenseite wurde ein bisschen voll. Ich werde das behalten , damit ich diesen Vergleich später sehen kann, aber ich werde diesen Stipple 8 zu meinen Notizen hinzufügen. Ich habe meine Notizen beendet. Ich habe Beispiele für jedes Detail gefunden , das wir anhand unserer Referenzgrafiken gewonnen haben , und einen entsprechenden Pinsel gefunden , der einen ähnlichen Effekt erzeugt. Ich habe darauf geachtet, sie in meiner Favoritenpalette zu speichern , damit ich wieder problemlos darauf zugreifen kann , wenn ich bereit bin, Kunstwerke zu erstellen. Jetzt bist du dran. Ziehen Sie Ihre Referenzgrafiken in Ihre Zeichenfläche und machen Sie sich Notizen darüber, was Ihnen an jedem Stück gefällt. Gehen Sie dann zu Ihrer Pinselbibliothek, um Pinsel zu finden, mit denen Sie jedes Detail nachbilden können. Stellen Sie sicher, dass Sie unterwegs Notizen machen und Ihre Favoriten in Ihrer Favoritenpalette speichern . Wenn du bereit bist, dein Projekt abzuschließen, sieh das Video zur Veröffentlichung deines Projekts an, um loszulegen. Wenn Sie diese neuen Pinsel, die Sie gefunden haben, weiter erkunden möchten , lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen Dort werden wir Zeichenanleitungen verwenden, um uns beim Spielen zu helfen und sie wirklich auf die Probe zu stellen. 7. Brushes im Spiel erkunden (mit dem Ziel): In dieser Lektion möchte ich, dass du dein inneres Kind kanalisierst und spielst. Ich habe Zeichenvorlagen bereitgestellt, um bei Ihrer Erkundung zu inspirieren. Wählen Sie zwischen einer Landschaft, Blumenoberfläche, einer vorgefertigten Phrase oder einem Zeichenrahmen. Laden Sie Ihre Lieblingsvorlage aus den Unterrichtsressourcen herunter und los geht's. Ich habe meine Vorlagen auf meinem iPad gespeichert und muss jetzt eine auf meine Zeichenfläche importieren. Dazu gehen wir zu Ort, Fotos, und du kannst sehen, dass sie alle hier oben angeordnet sind. Ich wähle die Landschaft. Ich werde die Größe anpassen, damit es zu meinem Board passt. Halten Sie diesen kleinen Berührungspunkt gedrückt, um die Größe aller Elemente proportional zu ändern, und klicken Sie auf „Fertig“. Beachten Sie, dass Ihre Vorlage transparent ist. Das bedeutet , dass Sie über diesem Bild arbeiten können , um Ihr eigenes Bild zu erstellen, oder Sie können darunter arbeiten, sodass Sie Ihre Richtlinien immer sehen können. Wie auch immer Sie arbeiten möchten, ich empfehle, diese Ebene zu sperren damit Sie nicht versehentlich darauf zeichnen. Tippe auf die Ebene und klicke auf „Ebene sperren“. Jetzt ist es egal, was ich mache. Es hat keine Auswirkungen auf diese Ebene. Sie werden auch feststellen, dass diese Vorlagen nicht viele Details enthalten. liegt daran, dass ich möchte, dass Sie sich darauf verlassen , dass Ihre Pinsel alle wichtigen Details ausfüllen. Wenn Sie die anderen Lektionen abgeschlossen haben, ist dies eine großartige Gelegenheit, die Pinsel, die Sie gespeichert haben, auf die Probe zu stellen . Wende sie auf eine dieser Vorlagen an, um zu sehen, wie sie sich als Teil eines größeren Kunstwerks anfühlen. Wenn Sie hier mit den Zeichenvorlagen beginnen, lassen Sie sich von der Szene zu Pinseln führen, die möglicherweise Sinn machen. Du könntest hier zum Beispiel einen Pinsel verwenden, der wie Laub aussieht. Im Hintergrund könntest du etwas verwenden, das Gras oder Sand transportiert. Für den Himmel könntest du Farbwaschungen verwenden, um einen wunderschönen Sonnenuntergang zu kreieren. Hier können Sie Ihrer Kreativität wirklich freien Lauf lassen. Ich werde mit einigen Pinseln, die ich in den vorherigen Experimenten gefunden habe, an der Anleitung arbeiten Pinseln, die ich in den vorherigen Experimenten gefunden habe, . Am Ende treffen wir uns wieder, . Am Ende treffen wir uns wieder um eine kleine Show and Tell zu machen. Willkommen zurück. Jetzt, da ich mein Experiment abgeschlossen habe, wollte ich Sie nur ein wenig durch meinen Prozess führen. Erstens habe ich mir eine Zeitbeschränkung gegeben. Da ich an allen vier Vorlagen gearbeitet habe nur um Ihnen zu zeigen, wie es aussehen würde wollte ich sicherstellen, dass ich konzentriert arbeite. Sie können auch einen Timer für Ihr Experiment einstellen oder sich so viel Zeit nehmen, wie Sie für die Erkundung benötigen. Ich habe meine Notizen aus Experiment Nummer 2 verwendet, um einige meiner Entscheidungen zu leiten während ich dieses Experiment durchgearbeitet habe. Zusammenfassend wusste ich bereits, dass ich etwas mutige, unvollkommene Linienführung, eine körnige Textur im Hintergrund, viele Ebenendetails und einige kratzige, skizzenhafte Texturen integrieren wollte etwas mutige, unvollkommene Linienführung, eine körnige Textur im Hintergrund, viele Ebenendetails und einige kratzige, skizzenhafte Texturen integrieren körnige Textur im Hintergrund, viele Ebenendetails und einige kratzige, skizzenhafte Texturen und möglicherweise etwas Spritzer. Ich habe ausschließlich in Schwarzweiß gearbeitet, sodass ich mich nicht von der Farbauswahl ablenken ließ, und ich habe mir von der Vorlage sagen lassen , wo eine gute Gelegenheit wäre , einige der Pinsel auszuprobieren , die ich hatte in früheren Lektionen gespart. Ich habe darauf geachtet, in Ebenen zu arbeiten , damit ich zurückgehen und jedes Element der Zeichnung ändern kann, ohne die anderen zu beeinflussen. Dies gab mir die Freiheit , meine Meinung zu ändern und einige Vergleiche anzustellen , falls ich zwischen zwei oder mehr Pinseln wählen musste . Als letzten Schritt möchte ich meine Arbeit genauer betrachten und analysieren, um zu sehen was für mich funktioniert und was vielleicht nicht so gut funktioniert, wie ich es mir erhofft hatte. Ich werde es vergrößern. Folgendes funktioniert gut für mich. Ich liebe wirklich den geschichteten Look , den ich mit dem Markerpinsel erzielen konnte, sowohl im Hintergrund als auch in den Details des Baumes. Ich mag auch diese abgenutzte Hintergrundtextur , die gerade passiert, und die topaktuelle Linienführung sehr. Folgendes funktioniert bei mir in diesem Bild nicht. Ich habe mich sehr gefreut, diesen Pinsel hier zu benutzen. Ich liebe die Textur, die es hat, wenn es aus der Nähe betrachtet wird, wirklich. Aber wenn ich herauszoome und das gesamte Bild als Ganzes sehe, die meisten Details verloren und es ist einfach nicht so aufregend für mich. Das andere Element, mit dem ich zu kämpfen hatte, war dieser nasse Pinsel. Ich mag den Endeffekt, aber es war einfach ein wirklich schwieriger Pinsel, mit dem man arbeiten konnte. fiel mir schwer, es zu kontrollieren und es dazu zu bringen, das zu tun, was ich wollte. Aus diesem Grund werde ich das wahrscheinlich aus meinen Favoriten entfernen und einen anderen Pinsel finden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Schließlich war dieser Laubpinsel wirklich interessant. Es ist keines, für das ich mich normalerweise entschieden hätte, aber es schien mit diesem speziellen Bild gut zu funktionieren. Da es so spezifisch für Landschaften ist und ich normalerweise nicht oft an Landschaften arbeite, werde ich es wahrscheinlich nicht in meiner Favoritenpalette behalten. Ich hole es einfach hoch, wenn ich es wieder brauche. Bevor ich dieses Projekt als wirklich fertig bezeichne, erstelle ich eine neue Ebene und mache einige letzte Notizen zu den Pinseln, die ich in diesem Bild verwende Anschließend passe ich meine Favoritenpalette auf diese Weise rette ich nur die , die ich wirklich, wirklich liebe. Da haben wir's. Ich habe mein Experiment abgeschlossen und mir Notizen zu meinen Pinseln gemacht. Wenn Sie Probleme haben, sich daran zu erinnern , welche Pinsel Sie in Ihrem Bild verwendet haben, gehen Sie zu Ihrer Pinselpalette, klicken Sie auf „Alle“ und wählen Sie „Zuletzt verwendet“. Alle Ihre zuletzt verwendeten Pinsel werden da sein und das kann Ihnen helfen, Ihr Gedächtnis zu verbessern. Jetzt bist du dran. Laden Sie Ihre Lieblingsvorlage herunter, importieren Sie sie in Ihre Zeichenfläche und beginnen Sie zu spielen. Stellen Sie einen Timer für Fokusarbeiten ein oder nehmen Sie sich Zeit, um so viele Pinsel auszuprobieren , wie Sie benötigen , um Ihre Favoriten zu finden. Achte darauf, in Ebenen zu arbeiten und dabei deine Favoriten zu speichern. Wenn du fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion, um deine Endergebnisse zu veröffentlichen. 8. Dein Projekt veröffentlichen: Du hast es geschafft, du hast deine Experimente abgeschlossen. Jetzt ist es an der Zeit, fünf neue Lieblingspinsel auszuwählen und sie in der Projektgalerie der Klasse zu teilen damit auch deine Klassenkameraden sie schätzen können. Wenn Sie mit mehr oder weniger als fünf zufrieden sind. Das ist fantastisch. Sie können Ihre Liste eingeben oder einen Screenshot Ihrer Favoritensammlung hochladen . Ich habe auch eine Projektvorlage bereitgestellt, mit der Sie Ihre fünf wichtigsten Pinsel ausfüllen können. Fügen einen Schrägstrich oder ein Doodle hinzu, um zu zeigen, wie es aussieht. Laden Sie das endgültige Projektarbeitsblatt von den Klassenressourcen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunter. In Ihrem Browser finden Sie den Tab unter diesem Video und die Download-Links befinden sich auf der rechten Seite. Wenn du die mobile Skillshare-App verwendest, wähle „Projekte“ und dann den Link mit der Aufschrift „Tippe hier“, um auf die Projektdetails dieser Klasse zuzugreifen und ein Projekt hochzuladen. Dieser Link öffnet ein Browserfenster in dem Sie Ressourcen herunterladen und Ihr Projekt erstellen oder bearbeiten können . Sobald Sie die endgültige Projektvorlage auf Ihr Gerät heruntergeladen haben , können Sie sie in Ihre Zeichenfläche importieren, indem Sie das Platzen-Symbol auswählen, auf die Datei tippen und sie sollte geladen werden, um eine neue Ebene zu erstellen über all deinen anderen Ebenen. Positionieren Sie es auf Ihrer Zeichenfläche und erstellen Sie dann eine neue Ebene, um es auszufüllen. Wenn Sie alles ausgefüllt haben, Sie einen Schnellexport unter Veröffentlichen und Exportieren durch, um es zu speichern, damit Sie es Ihrem Projekt hinzufügen können. Apropos, schauen wir uns unsere Projekte an. Falls Sie Ihr Projekt noch nicht gestartet haben, klicken Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf „Projekt erstellen“. Wenn du dein Projekt früher in der Klasse gestartet hast, klicke auf dein Projekt, um deine Projektseite zu öffnen und wähle dann „Projekt bearbeiten“. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Projekttitel eingeben und ein Titelbild hinzufügen. Ein gutes Titelbild könnte deine endgültige Pinselliste sein, ein Screenshot von einem deiner abgeschlossenen Experimente oder ein Bild von dir, wie du eine der Lektionen durcharbeitest. unter Persönliches Projekt erstellen ein oder zwei Sätze hinzu, Füge unter Persönliches Projekt erstellen ein oder zwei Sätze hinzu, in denen erklärt warum du dich für diesen Kurs entschieden hast und welche Apps oder Geräte du für die Durchführung der Experimente verwendet hast. Fügen Sie Ihre Liste der Lieblingspinsel hinzu, indem Sie die Liste eingeben, einen Screenshot Ihrer Lieblingspalette hochladen oder das fertige Arbeitsblatt für das endgültige Projekt hochladen. Wählen Sie dazu unter Weitere Inhalte hinzufügen Bilder aus und navigieren Sie zu Ihrer Bilddatei , um sie Ihrem Projekt hinzuzufügen. Sie können hier aufhören, wenn Sie möchten, aber wenn Sie Ihr Projekt für Ihre Kommilitonen interessanter gestalten möchten, können Sie hier einige andere Dinge teilen. Bilder von Kunst, die du mit den Pinseln geschaffen die du bei deinen Experimenten entdeckt hast, Bilder von Kunstwerken, auf die du für deine Experimente verwiesen hast , Bilder von jeder Kunst, die dich inspiriert auch wenn du es diesmal nicht als Referenz benutzt hast, deine Gedanken vor und nach Abschluss deiner Experimente. Alle Enthüllungen, die du während der Bearbeitung dieses Kurses hattest, oder jedes Feedback, das du über den Prozess teilen möchtest. Ich würde auch gerne die Ergebnisse Ihrer Experimente sehen also laden Sie sie gerne auf dem Weg in die Projektgalerie hoch. Du kannst dir gerne mein Klassenprojekt für einige Beispiele ansehen. 9. Vielen Dank und Gedanken abschließen: Vielen Dank , dass du hier bist. Ich hoffe, dass Sie durch diesen Prozess eine Reihe digitaler Pinsel entdeckt und gespeichert haben eine Reihe digitaler Pinsel entdeckt und gespeichert , die Ihr Herz und Ihre Kunst zum Singen bringen. Wenn das der Fall ist, herzlichen Glückwunsch, du hast gerade ein großes altes Hindernis für deine Kreativität beseitigt ein großes altes Hindernis für deine Kreativität und du kannst erwarten, dass es einfacher ist wenn du dich das nächste Mal hinsetzt, um Kunst zu machen. Wenn nicht, ist das okay. Suchen Sie weiter und experimentieren Sie weiter. Denken Sie daran, Kunst ist eine Reise, kein Ziel, und Ihre Reise hört hier nicht auf. Für tiefere Diskussionen über Kunst oder Kreativität folge mir auf Instagram oder TikTok. Um Tipps zur Nutzung des kreativen Prozesses zur Bewältigung von Stress und Angst zu erhalten , melde dich für meine E-Mail-Liste an @thatsthedeel .com. Wenn Sie bereit sind, Ihre digitalen Kunstwerkzeuge weiter zu erkunden, finden Sie hier eine Liste anderer Skillshare-Lehrer und der Klassen, die dazu beigetragen haben , mich die nächste Stufe meines digitale Kunstpraxis. Ich habe auch Links zu diesen Klassen in die Projektbeschreibung aufgenommen . Auch wenn einige dieser Klassen in ihren Demos analoge Tools verwenden, scheuen Sie sich nicht, ihren Unterricht zu nehmen und digital zu üben. Sie können viel von Menschen lernen , die in verschiedenen Medien arbeiten und vielleicht entwickeln Sie dabei Ihren eigenen einzigartigen Prozess. Auf Wiedersehen und viel Glück.