Digitale Illustration: Schattierungen für Porträts mit Procreate

1. Intro-Video: Hi. Wollten Sie schon immer Ihre digitalen Porträts einrichten? Nun, diese Klasse wird über dem Erstellen stehen. Mein Name sieht aus, als wäre ich Autodidakt und zeichne seit ein paar Jahren. Und das habe ich während meiner Reise als Künstler gelernt meiner Reise als Künstler und für das ich mich sehr leidenschaftlich interessiere. Während dieses Kurses werde ich dir beibringen, wie man schattiert. Dies sind einfache Staging-Techniken , die ich mit Procreate und anderen digitalen Programmen gelernt habe . Dieser Kurs ist für fortgeschrittene Künstler gedacht, Leute, die bereits zeichnen können , wie man bestimmte Blicke auf die Gesichter bekommt, die sie wollen, unsere Porträts, ich sollte sagen, dass sie erreichen wollen, wenn du es bist neu bei Procreate, dies ist auch die perfekte Klasse für Sie, weil ich Sie einfach durch ein paar Pinsel führe, die ich verwende, Techniken, die ich verwende und wie ich mich fortpflanze , und Porträts, wie ich es mag verwende Referenzen. Und das kannst du sogar frei machen, freihändig. Aber für diese Klasse empfehlen Sie auf jeden Fall eine Referenz und wie Sie das Gesicht schattieren, fügen Sie Farbe als Bonus hinzu. Und ich hoffe, dass diese Techniken Ihnen während dieses Kurses später helfen werden , wenn Sie nur kritzeln, wenn Sie Künstler üben oder wenn Sie Provisionen haben, dies definitiv wird es Ihnen leichter machen, diesen Prozess zu durchlaufen. Und ich hoffe, dass du mit diesem Kurs Spaß hast, etwas lernt. Es wird einfach Spaß machen. Willkommen in meinem Kurs und lasst uns ein paar nächste Schritte machen. 2. Kursprojekt: Hallo, willkommen zu den Diskussionen des Unterrichtsprojekts. Für dieses Klassenprojekt möchte ich, dass Sie Referenzen sammeln können, kann ein Selfie von jedem anderen sein , wenn Sie einen Freund zeichnen oder einfach nur ein Selbstporträt für sich selbst machen möchten einen Freund zeichnen oder , das wären drei. Ähm, also sammelst du einfach ein wirklich schönes Foto, etwas mit guter Beleuchtung, guter Beleuchtung, und wir werden dir einen guten Schattenwert Kontraste geben können . Das wird sein, ich zeige Ihnen, wie Sie das in procreate importieren können. Und Sie können einfach Seite an Seite zeichnen , wenn das für Sie einfacher wird. Ich habe festgestellt, dass Sie danach Ihre Skizze, die ersten Skizzen durchgehen , etwas, das Sie sich wohl fühlen mit und das gefällt dir. Und danach wirst du einfach durchmachen, du durchgehst die Schattierungstechniken , die ich dir nicht beigebracht habe. Und das kannst du mir einfach mitmachen. Und Farbe hinzufügen ist eine Option, wenn Sie am Ende möchten. Also wollte ich nur, dass dies ein guter einfacher Kurs für dich ist. So kannst du einfach ein Selbstporträt machen, übe einfach selbst zu zeichnen. Und es wird Spaß machen und bitte folgen Sie mir für die nächsten Schritte und Tricks oder Tipps, die ich mit Ihnen teilen werde. 4. Mein Weg zu Pinsel: Das sind meine Anlaufpinsel. Ich zeige Ihnen vier von ihnen, die ich regelmäßig verwende. Der erste ist also der HB-Bleistift. Sie können aber im Skizzierabschnitt im Pinsel finden. Ich liebe das, weil es mich daran erinnert meinen Bleistift auf Papier zu benutzen. Und ich habe tatsächlich versucht, die Master-Farbe zu benutzen. Das ist also definitiv mein Anlaufpunkt. Die zweite ist die Tinte. Tinte wird im Tintenbereich von Pinseln als technischer Stift bezeichnet Die Tinte wird im Tintenbereich von Pinseln als technischer Stift bezeichnet. Nutzen Sie das auch sehr, und ich liebe es wirklich, wie glatt es ist. Der andere, den ich benutze , sind Pinsel, das ist mein Anlaufpunkt. Ich habe das Geschwür zum Skizzieren benutzt, denn das Malen ermöglicht es mir, viel Zugkraft zu bekommen. So kann ich härtere Oberflächen wie dunklere Bereiche bekommen und ich kann sie auch aufhellen. Und es erinnert mich nur daran, als ob du dir einen Pinsel vorstellst. Aber das ist definitiv der Pinsel, den ich hier gerne verwende. Wenn Sie die Größe ändern, können Sie ruhigere Bereiche erhalten. Du kannst die Größe senken und es ist einfach richtig cool. Ich liebe diesen Pinsel wirklich, wirklich sehr. Ich benutze auch das Wischwerkzeug. Ich habe das Aquarell benutzt, das ich gerade teile. Das benutze ich. England und ich fanden das am meisten, das Beste. Mischen damit begünstigt Aquarell auch sehr gut. So können Sie definitiv sehen, wie es funktioniert. Und als er das benutzt hat, um dir die kreisförmige Bewegung von zu zeigen , putzen wir wohl. Es sieht so aus, als wäre das definitiv mein Lieblings-Mischpinsel. Das sind also mein Anlaufpunkt. 6. Bleistift-Skizze: Diese Bleistiftskizze, das wird der Anfang sein. Im Moment werde ich durch die Brustformatierung geführt, bei der die Haare und das Augengesicht durch Caucus fortgesetzt wurden und keine Schatten trugen. Grundform der Haare gerade jetzt und durch die Grundform eines Gesichts gehen. Normalerweise gebe ich keine Richtlinien, wenn ich meine ersten Skizzen mache, ich meine Augen folge einfach dem Referenzfoto und dann gehe ich einfach nur Formen durch. Ich landete einfach weiter. Welche Formen kann ich zuerst bemerken? Die Form, die ich gerade bemerken kann, ist genau dort, wo die Haare und wo der Schatten ist. Es trifft fast so aus, als hätte es die gleiche Farbe, ist es aber nicht. Zeichnen Sie auch einfach die dunklen Bereiche unter ihrem Hals unter dem Kinn ab. Ich konzentriere mich auch auf die Bereiche über den Augen. Dieser auffällige Schatten unter der rechten Seite meines Gesichts, auch unter dem Mund, meinem Mund. Und genau die Dinge, die du zuerst mit deinen Augen abbilden kannst. Darauf konzentriere ich mich. Wenn Ihr Foto also auch einen schönen Kontrast hat, solange es Ihnen hilft zu erkennen, wo die Schattierung sein muss. Die meisten. Diese Bereiche werden in Ihrem letzten Stück nicht zu sehr auffallen. Dies ist nur deine Engelsskizze, nur um zu sehen, ob du dort hast, wo deine Proportionen falsch sein sollen. Das sind sie. Du könntest einen anderen Stil verwenden. Sie können Halbmetalle und den mündlichen Realismus nicht quantitieren oder einfach nur wie ein Cartoony-Einweichen im Cartoony-Stil machen möchten . Beginnen Sie mit dem Gesicht, würde mit den Schatten beginnen und das abbilden den Schatten beginnen und das abbilden , wenn das für Sie hilfreich ist, wenn Ihr Prozess völlig anders ist und das auch in Ordnung ist, mit der ersten Skizze, du kannst nachgehen. 7. Gesichtsmerkmale zeichnen: Im Moment zeige ich dir, wie ich die Gesichtszüge ins Gesicht zeichne. Normalerweise habe ich mich dabei auf die Form konzentriert. Zieht mir ein unter mir die Augen. Ich konzentriere mich auf das obere Augenlid. Das untere Augenlid. Tu einfach so gut ich kann. Ich würde es für eine schnelle Sache empfehlen. Sie können mit den Augen beginnen, wo Platz haben, den Sie am besten bevorzugen. Ich fange einfach gerne mit Alex , weil ich wie mein Lieblingsteil zum Zeichnen war. Das mache ich. Ich drehe auch meine Augen so, wie ich sicherstellen kann, dass es eben ist. Aber du kannst immer eine Linie ziehen. Beginne damit, wenn ich zum ersten Mal eine Linie zeichne , die mit dem anderen Auge verbunden ist. Wenn Sie es nicht wirklich gewohnt sind, es ohne Basis oder etwas zu tun , das Ihnen hilft. Entweder können wir einen Leitfaden benutzen. Ich benutze einfach Freihand und schaue einfach vom Bild zu meinem Papier. Ich weiß, dass es nicht genau das Gleiche wird, aber normalerweise gehe ich einfach so. Ich fange mit meinen Skizzen an. Gerade jetzt. Ich versuche auch, bestimmte Bereiche zu verfeinern. Normalerweise sehe ich eine bestimmte Krankenschwester, die ich verfeinern wollte, und normalerweise mache ich das auch einfach durch. Ich hab es auch gefunden. Es ist hilfreich, Ihre Referenz direkt hier auf dem Bildschirm zu haben. Normalerweise mache ich das nicht, aber ich finde, dass das viel hilfreicher ist, um sicherzustellen, dass die Proportionen im Gesicht korrekt sind. In den Nachrichten, sich auf die Form konzentrieren, sich dieser Fokus auf meine Nasenform, bei der der Nasenbereich sehr kreisförmig ist. nur sicher, dass diese richtig herauskommen. Ich teile gerade nichts. Ich konzentriere mich nur darauf sicherzustellen, dass alles besorgt ist, mündlich sein soll , da es mir so genau wie möglich zum Referenzfoto gefällt. nur sicher, dass alles am richtigen Ort ist. Die Vereinigten Staaten sind sehr hilfreich, sich nur auf einen Bereich nach dem anderen zu konzentrieren. Denken Sie daran, zurück zur Wurzel zu gehen und manchmal ist die Form schwer zu erfassen, also werden wir uns später verfeinern, also lassen Sie sich nicht zu sehr von den Details verfangen . Stellen Sie einfach sicher, dass die Basis, was Sie gerade haben, näher genug ist und dem, was Sie auf Ihrem Bild haben, am nächsten ist. Und es ist auch gut, mit deinem Lieblingsbild zu zeichnen , denke ich, weil du dein Gesicht kennst, kannst du dein Gesicht besser einfangen. Es ist also definitiv gut zu haben. Benutze dein Lieblingsportrait, wenn du möchtest oder jemand anderes. Diese Tipps helfen Ihnen. Im Moment ändere ich es. Mir ist aufgefallen, dass bestimmte Funktionen oder zwei Wochen normalerweise das Lasso-Tool verwende. Ich verschiebe mich in der Natur. Wir glauben, dass wir auch als sieben Monate bekannt sein sollten, haben sie nicht auf den richtigen Weg gezogen. Verwenden Sie diese Tools auf jeden Fall an der Spitze. Mir gefällt, was ich bisher habe. Ich sorge nur dafür, dass alles vorhanden ist. Jetzt. Ich mache die Schattierung für die Schatten. Nach dem, was ich gerade sehe, habe ich einen Schatten auf meine Rechte. Ich habe die gerade während derjenigen wie großartig angezogen. Identisch auf meiner linken Seite. Und ich stehle einen kleinen Einzug auf meiner rechten Seite und das werde ich auch tun. Füge auch einen Schlagschatten unter meinen Lippen hinzu , wo der Schatten unter meinen Nachrichten steht. Und alle anderen Schattenbereiche, die ich sehe. Ich werde diese nur in einem Fokus auf diese Bereiche gestalten. Ich mache nur die Form davon. Wenn ich also eine Kurve näher an meiner Nase sehe, setze ich einfach den Kurvenbär. Ich blockiere zu diesem Zeitpunkt keine Farbe. Einfach skizzieren ist das Platzieren. Alles sollte sein. Holen Sie sich auch die Form, die Linie unter das Auge. Und wo du sonst brauchst. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Schatten unter ihrem Hals haben. Wenn Ihr Foto einen Schatten hat, versuchen Sie immer, eine der Zeilen zu löschen. Ich glaube, ich werde diese Skizze nicht einfärben. Ich werde einfach skizzieren. Ich möchte sicherstellen, dass meine Hände so sauber wie möglich sind . Das mache ich also. 8. Schattierungstechnik Teil 1: Hi, das ist mein Shading Teil eins. In diesem Abschnitt zeige ich dir, wie ich mich rasiere. Dieser Abschnitt. Ich benutze das Schlüpfen. Dies wird als vertikale Schraffur bezeichnet. Also gehe ich einfach zurück. Ich gehe einfach sehr schnell hin und her und fülle dann einfach die Werte ein. Also benutze ich den dunkelsten. Das werde ich ausfüllen. Wo immer der Schatten immer warm ist und fühlt sich direkt drin an. Ich versuche einfach zu schaffen , wo die Werte sind. Die Verwendung dieser Technik wird einfach so sein , als würde man auf Papier skizzieren, wenn Sie sich dort wohl fühlen. Und dann mag ich diese Methode wirklich, weil ich mit dem Skizzieren von Papiermotoren angefangen habe, so mit dem Bleistift zu skizzieren. Diese Methode würde ich einen Q-Tipp verwenden, um zu mischen. Diese Methode. Ich benutze nur das Gleiche, was ich getan habe, nämlich nur das Bleistiftwerkzeug. Trotzdem. Dieser Abschnitt. Ich gehe einfach rauf und runter. Und ich versuche auch zu konturieren, nämlich nur dorthin zu gelangen, wo die Form des Gesichts ist. Ich gehe nicht einfach nach dem Zufallsprinzip auf und ab. Ich versuche sicherzustellen , dass die Werte übereinstimmen und es wird immer noch zeigen, wo die dunklen Bereiche auf meinem Gesicht und im Porträt befinden und immer noch ein Volumen entwickelt haben. Ich gehe einfach unter die Augen. Das sind die wichtigsten Bereiche hier auf diesem Foto, das ich gesehen habe, werden die Augen sein, die Nase, die nicht dir gehört und die kennt. Ich werde versuchen, die Lautstärke zu bekommen, auch wenn es leichter ist. Ich mache das, um sicherzustellen, dass die Form des Gesichts da ist und es einfach kein flaches Bild wird. Ich wollte auch einen Tipp, ich sage immer auch, die Augen zu schattieren. Lass es nicht weiß. Denn wenn Sie es mischen, wird es einen besseren Effekt erzielen. Als ob das etwas ist, das ich in letzter Zeit gelernt habe und es ist sozial sehr hilfreich und das ist meine bevorzugte Art, Augen zu zeichnen. Jetzt. Ich blockiere nur die Iris und gerade jetzt auch die Iris. Jede Form, die ich gesehen habe, dass ich weiß , dass sie blockiert werden muss. Ich fülle das nur aus, während ich gehe. Ich verweise unbedingt auf mein Foto. Ich mache das nicht ohne mir mein Foto anzusehen. Auch im Schatten einfangen. Man sieht, dass es unter dem Eis verschiedene Werte gibt und an der Seite des Mundes etwas dunkler ist. Auf der rechten Seite ist es auch etwas dunkler. Und so fange ich mein Grübchen ein. Stellen Sie sicher, dass alles geschätzt wird, bevor ich etwas anderes mache. Stellen Sie sicher, was immer es war, dunkel wie dunkel zu sein. Was auch immer ein bisschen leichter sein soll , ist ein bisschen leichter. Ich baue gerade meinen Porsche an dieser Stelle auf. Und diese Technik ist sehr einfach von traditioneller Kunst zu übertragen . Das habe ich gefunden. Und es gibt auch einen Tipp, hier ist auch ein Tipp. Wenn du willst, kannst du einfach ein traditionelles BI machen und es dann in Procreate bringen. Aber das wird wie ein separates Video oder so sein. Aber das ist auch ein ziemlich ordentlicher Trick. Und ich liebe perfekt, weil du das auch ganz einfach kannst. Aber gerade hier werde ich mich mit dem Wischwerkzeug mischen . Wie Sie sehen können, mache ich ein paar Anträge. Hab nicht angefangen. Einige der Bewegungen, die ich mache wenn ich das mache, sind kreisförmig, nur um sicherzustellen, dass alles richtig gemischt ist und Sie die Linien nur nicht wieder sehen. Wenn Sie möchten, können Sie die Linien jedoch darin behalten, einfach für bestimmte Bereiche wie die Kanten leicht mischen. Dann behalte die Linien, nur um eine schöne Textur zu deinem Porträt zu haben . Im Moment stelle ich nur sicher, dass alles miteinander vermischt wird. Ich versuche es nicht zu tun. Nun, wie du siehst, aber wenn du zwei mischst oder lass mich das einfach sagen. Wenn Sie mischen, wird es leichter als wahrscheinlich das, was Sie mit dem Bleistiftpinsel abgelegt haben. Also musst du bauen und das mag ich über diesem bloßen Gebäude irgendwie. Ich bin es gewohnt, nur diese Art von Technik zu machen, nur die Werte zu erstellen, wenn ich weiß, dass man sehen kann, dass die Form des Gesichts da ist, es ist begrenzt. Du siehst nicht zu dunkel, zu viele dunkle Bereiche. Aber du kannst immer noch sehen, dass das Gesicht ihre Nasen bekommt und so flach aussieht. Um die Augen sieht auch nicht so flach aus. Stellen Sie sicher, dass Sie unter den Nackenbereich wo Sie den dunkelsten Bereich sehen können. Und wie Sie sehen können, habe ich zwei Absolute wieder ausfüllen, muss weitermachen. Und genau das mache ich immer wieder mache die gleiche Bewegung auf und ab, auf und ab. Und auch bei diesen Strichen muss es nicht perfekt sein. Es muss nicht ganz gerade sein oder so ähnlich. Solange Sie mit einem gleichmäßigen Wert füllen und mit Ihrem Druck vorsichtig sein müssen, dem Druck, den Sie hier auf Ihre Nadel für die leichteren Bereiche ausüben , tue ich es einfach leicht. Denken Sie nur daran, wie Sie mit Ihrem Bleistift auf Papier arbeiten würden , nur um sicherzustellen, dass Ihre Werte für die Bereiche , in denen Sie hell sein möchten, nicht zu dunkel sind leichter Druck auf deinen Stift. Und damit die dunklen Bereiche nur dazu kommen, drücken Sie einfach härter nach unten. Stellen Sie dann sicher, dass Sie Ihre Formen behalten, damit Sie nicht die Form einer Ellipse, Ihrer Nase und Ihrer Augen verlassen möchten. Vergewissern Sie sich nur, dass Sie diese im Hinterkopf behalten. Blockieren Sie im dunkleren Bereich seit dem Mischen. Du siehst, dass es leichter wurde als ich wollte. Also werde ich einfach weiter mischen, um die Form zu behalten. Und ich stelle auch sicher, dass ich weiterhin auf mein Foto verweise. lasse ich nicht aus. Eine Sache auch. Wenn du dort mit dem Tempel hinzufügst, kannst du zuerst ein leichtes Blatt machen dann mit einem dunkleren Farbton hineingehen. Du willst das Dunkel in der Mitte halten und es nicht nur ganz nach draußen verteilen. Das gibt also den Effekt, dass es eine Tiefe für Sie ist, auf das Impotente. Diese Methode ist, wie gesagt, nur eine Methode, die ich gerne auf Papier verwende, wenn ich schattiere, und ich stellte fest, dass ich zuerst nicht wusste, dass ich es so machen könnte. Und dann habe ich gerade diesen Bleistift entdeckt. Und ich wusste einfach, dass ich den Bleistift liebe. Der Bleistift ist jetzt wie mein Lieblingsfeature , ich empfehle es auf jeden Fall. 9. Schattierungstechnik Teil 2: Willkommen bei meiner Schattierungstechnik. Ein Teil dieser Sexualität zeigt dir, wie ich mit der Airbrush schattiere. Entschuldigung, jetzt werde ich es tun, ich verschiebe eine Ebene unter die Ebene mit der Skizze. Ich werde das mit einem Grauton durcharbeiten. Ich werde nachahmen, was ich mit einem Bleistift benutzt habe. Aber dieses Mal werde ich mich mit den Grautönen ausfüllen. Diese Werte werden das sein, was ich verwenden werde, um in den dunklen Bereichen von meinem Referenzfoto in die Zeichnung zu blockieren in den dunklen Bereichen . Und ich sorge dafür , dass ich alle Bereiche bekomme , die dunkel sein müssen. Stellen Sie sicher, dass sich die Werte miteinander vermischen. Um sicherzustellen, dass die Nase in allen Formen blockiert ist , die ich in die Originalskizze gesteckt habe. Ich sorge dafür, dass das zusammen ist. Einige blockieren und auch die Haare mit der dunkleren Farbe. Auch hier denkst du nur an Werte während du das tust. Dies ist, wird ähnlich sein, wenn Sie mit tatsächlichen Farben einfärben. Nur um sicherzustellen , dass die Bereiche, die dunkler, dunkler und fehlerfrei sein müssen, heller und heller sind. Und stellen Sie sicher, dass jeder Ton da ist. Tsarina, und stellen Sie sicher , dass die Haare verstopft sind. Ich male nur mit einem Bleistift ein. Ich werde das Lasso-Tool nicht ausfüllen und benutzen und ausfüllen. Ich rufe es einfach mit dem Apple Pencil an. Und stellen Sie sicher, dass ich es nicht mit den Bereichen des Gesichts überlappe. Stellen Sie sicher, dass alle dunklen Bereiche enthalten, die die Pupillen dafür in der Schattierung sind, und stellen Sie sicher, dass die Schattierung für die beiden Augen dort vorhanden ist. Das sind die Schlüsselbereiche. Beim Schattieren in einem Portrait. Sie möchten sicherstellen, dass unter dem Auge, über dem Auge, unter den Nachrichten, unter dem Mund und jedem Bereich unter dem Hals. Wenn Sie Schatten darunter haben, möchten Sie sicherstellen, dass diese in allen Werten schattiert sind , die Sie sehen. Sie müssen nicht die ganze Haut schattieren, sondern stellen Sie einfach sicher, dass es die helleren Töne gibt , damit Sie Form im Gesicht aufbauen können. Und es wird kein flaches Bild sein. Und ich mache auch den Hals. Ich fülle die Farbe unter dem Hals aus. Und du siehst jetzt, dass es einen Kontrast auf dem Foto gibt. In der Zeichnung, die sich auf dem iPad befindet. Sie sehen, dass es ein Forum gibt, jetzt gibt es Gebäude und jetzt, wenn Sie das Mischwerkzeug verwenden , das ich in diesen Bereichen mischen muss, muss das etwas glatter sein, weil die Dunkelheit, desto gerader Kanten sind härtere Ränder der Schatten, die ich habe, werden Betrachter unter meinem Auge, unter dem Mund und nicht unter dem Hals, weil man sehen kann , dass es eine gerade, gerade oder Formen gibt oder schärfere Formen sollte ich dort sehen. Die Schatten. Ich sorge nur dafür, dass alle diese ausgefüllt sind. Auch dies ist keine vollständige Zeichnung, aber auf diese Weise können Sie Ihre Zeichnung schattieren , wenn Sie den Bleistift nicht machen möchten, aber ich biete Ihnen immer noch den gleichen Wert. Dies ist nur ein Schritt, wenn Sie den Stift fast zwei oder drei Schritte verwenden , da Sie mit der vertikalen Schraffur schattieren, dann verwenden Sie das Wischwerkzeug zum Mischen. Dann schraffieren Sie wieder , nur um sicherzustellen, dass die Werte genau das sind , was Sie bei der Verwendung der Airbrush hinterlassen möchten Sie bei der Verwendung der Airbrush Sie können einfach die Werte eintragen und dann Blend, und dann war's das. Sie müssen nichts anderes tun, da der Airbrush Ihnen nur eine glatte Oberfläche oder eine glatte Farbe bietet , fast wie Ihr Gemälde. Und du malst einfach mit der Farbe. Sie machte oft irgendwelche Anträge oder ähnliches. Ich sorge dafür, dass die Haare dort eine Strähne haben. Sieht einfach ein bisschen realistischer aus. Aber in diesem Video geht es nicht um Haare, es geht nur um die Schattierung. Aber wenn ich das Heroin mache, hätte ich definitiv mehr Details, nur ein bisschen strukturierter, um es zu helfen. Und wenn du dann Farbe hinzufügst wird das genauso sein, wie ich es dir in meinem nächsten Video und dem Bonusvideo zeige. Aber so wird es sein. Ich werde nur weiterhin sicherstellen , dass wir die Linien für meine Skizze starten und sicherstellen, dass sie ein bisschen mehr Realismus hat . Stellen Sie sicher, dass ich die Details bekomme , die mein Gesicht zeigen. nur sicher, dass die Highlights vorhanden sind oder ich kann zwischen Highlights unterscheiden, wenn ich im College gefallen bin und zwischen Highlights, niedrigen Lichtern und den dunkleren Schatten unterscheiden niedrigen Lichtern und den dunkleren Schatten Ich stelle nur sicher, dass die Highlights vorhanden sind oder ich kann zwischen Highlights unterscheiden, wenn ich im College gefallen bin und zwischen Highlights, niedrigen Lichtern und den dunkleren Schatten unterscheiden das Gesicht und das Portrait. Danke, dass du dir dieses Video angeschaut hast. 10. Dein Porträt verfeinern: Willkommen bei der Verfeinerung Ihres Porträts. Dann füge ich nur hinzu was ich zuvor nicht in meiner Bleistiftskizze hinzugefügt habe. Strang Ich blockiere gerade im Haar mit der gleichen vertikalen Schraffurbewegung hin und her. Ich werde es nicht sein Ich würde Ihnen nicht empfehlen, zu detailliert darüber zu sein , wie die Zeilen gerade laufen. Mir ist auch aufgefallen, dass meine Referenz dunklere Bereiche näher am Gesicht und draußen gibt . Ist es leichter? Aber in diesem Fall werde ich nicht wirklich darauf achten. Ich konzentriere mich einfach nicht darauf, die Form der Haare zu verfeinern und hinzuzufügen, was ich möchte. Ich werde die Blumen in dieser Referenz nicht benutzen. Ich füge nur eine einzige Hibiskusblüte hinzu. Ich gehe nur während normaler Bewegungen hier hin. Ich füge hier auch ein paar Schlüpfen hinzu. Ich empfehle dir, einfach alles hinzuzufügen , was du hinzufügen möchtest. Das ist dein Portrait, es macht 0 Spaß. Obwohl Sie von einem Selfie abzeichnen, können Sie alle gewünschten Elemente hinzufügen. Wenn Sie ein paar Kopfhörer hinzufügen möchten. Wenn du deine Lieblingsblume hinzufügen willst, wenn du willst. Fügen Sie einfach alles Grundlegende hinzu, das Ihnen gefällt. Hier füge ich einfach meine Augenbrauen hinzu, obwohl sie ein kleiner verblasster Encoder sind , fügt diesen Abschnitt dort hinzu. Und wieder baue ich immer noch dafür, die Bereiche zu finden, die nur ein bisschen mehr Gestaltung gebrauchen könnten . Und ich komme der Form dessen, was ich auf dem Referenzfoto habe , so nahe wie möglich . Ich weiß das nicht in jedem Bereich denn nachdem ich hinübergeschaut habe, merke ich, dass bestimmte Bereiche einige Änderungen gebrauchen könnten, die ich nicht wirklich gekommen bin Genau. Ich habe nicht wirklich genau auf das Referenzfoto gezeichnet. Aber auch hier müssen es nicht genau dieselben Dinge sein solange Sie sich in der Zeichnung, die Sie gezeichnet haben, überprüfen können . Auch hier ist jeder Stil in Ordnung. Ich mache gerade Realismus. Als ob ich nur ein Foto abstütze. Aber wenn Sie Ihren eigenen Stil machen möchten, wenn Sie Ihr Projekt machen, liegt das ganz bei Ihnen. Sie können immer noch dieselben Techniken verwenden , die ich gerade mache, da ich die Auf - und Abwärtsbewegung mache , um dies hier mit dem Bleistift in Procreate zu bekommen . Bevor ich es vergesse, musst du deine Hand nur ein bisschen schlitzen. Das mache ich gerade. Es ist das, was ich getan habe, um das zu bekommen. Wie du siehst, ein bisschen schräg in meiner Hand, um das zu bekommen. Und dann drücken wir nach unten. Sie können die Änderung, die es an Ihrem Bleistift macht, genau hier sehen. Du siehst die Zeilen mehr als wenn ich die Haare mache. Ich drücke einfach mit dem Apple Pencil nach unten. Es ändert sich. Es erinnert mich nur daran, einen Bleistift zu benutzen , den ich auf Papier verwenden würde. Denn wenn Sie die Bewegung eines Stiftes ändern, können Sie das gleiche Aussehen bekommen , das Sie auf den Haaren sehen. Aber genau hier ist eines Problem, Stift leicht zu drehen. Ihre App öffnet sich. Hier. Ich habe es bereits ausgefüllt und jetzt benutze ich das Wischwerkzeug wieder und verfeinere nur Bereiche , die ich nicht dunkler sein möchte. Ich denke, hier habe ich mich entschieden , einfach zu versuchen, die dunklen Ränder nahe an die Gebühren zu bringen . Das mache ich momentan. Verfeinern Sie Ihre Skizze noch einmal nach Ihren Wünschen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Form behalten, die Sie bereits haben. Jetzt Luft. Ich blockiere nur in Bereichen , von denen ich denke, dass sie dunkler sein könnten, es könnte etwas heller sein. Stellen Sie sicher, dass ich die Details bekomme mein Gesicht zeigen würden, von diesem Referenzfoto. Ich werde auch hier ein paar Dinge ändern , weil ich bemerkt habe , dass das Gesicht etwas zu breit ist und ich angesichts dessen zu hoch bin , dass es später sein wird. Dieser Prozess verfeinert also nur die Details, die Sie in Ihrem Porträt haben möchten. Auch hier wird die gleiche vertikale Schraffurbewegung verwendet die gleiche vertikale Schraffurbewegung und sichergestellt, dass ich die Wimpern bekomme, den Detailkern für Augen, Nase und Mund. Das wäre in der Lage zu identifizieren. Foto. Auch hier kann man sehen, aber das Mindestbuch ist immer noch da. Du siehst auch nicht zu dunkle Bereiche. Es gibt immer noch einen leichten Kontrast. Ich liebe auch den Kontrast. Ich mag Fotos, die man sehen kann , wo die dunkle und helle Kunst ist, auch wenn man die Wangen nicht ausgefüllt hat, kann man mit Mund, Nase und Augen und sogar mit den Haaren sehen . Und die Haare können nur eine einzige Farbe haben. Sie müssen sich nicht wirklich auf etwas zu komplexes konzentrieren. In dieser Skizze wird nur sichergestellt , dass die Details , die ich angezeigt werden möchte, sichtbar sind. Im nächsten Video würde ich auf jeden Fall hier bleiben, würde ich auf jeden Fall hier bleiben damit du sehen kannst, wie du Farbe hinzufügst. 11. Bonus: Farbe in Porträt hinzufügen: Ich füge Farbe hinzu. Normalerweise wähle ich die Ebene oben und dann denke ich, dass wir uns dort vermehren. Danach wähle ich einen Pinsel, der ein Herz ist, das dein Wunsch ist. Aber normalerweise verwende ich gerne, ich fülle den nächsten Bereich, in dem ich farbig verwende, ich beginne mit dem Hautton. Wie Sie feststellen können, können Sie, wenn ich es ausfülle , den Unterschied im dunklen Bereich und was hell und dunkel ist. Die meisten zeigen dir, wie es aussieht, wenn ich diese Technik auf dem Airbrush angewandt habe. Damit fülle ich die Haare aus. Selbst wenn ich gefilmt habe, sollen die Haare braun sein, aber wenn Sie die Multiplikatorschicht verwenden, wird es dunkler. Jetzt siehst du, dass die Haare, die Farbe dunkler aussehen als das Braun, das ich ausgewählt habe . So sieht es aus. Das hat mir gefallen, weil ich denke, dass ich von dem, was ich bereits skizziert habe, ich kann schon sehen, wo meine dunklen Bereiche sind, die Schatten sind, sollte ich sagen, und wo die helleren Bereiche sind, die zeichnung. Ich fülle gerade die Haare einfach weiter aus. Dann, wie Sie sehen können, können Sie immer noch mehr Struktur in Bezug auf die Farbe benötigen, zu unterscheiden, was, was ist. Ich fange jetzt mit den Augen an. Fülle es geht rein. Du, ich bleibe nicht über weiß. Ich werde jetzt in verschiedenen Farben hinzufügen. Normalerweise verwenden Sie gerne Blau für die, für das Weiß der Augen oder Grau. Nur um sicherzustellen, dass die Töne der verschiedenen Agentur, der Schatten in den Augen. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Lippen beim Anbringen der flachen Farbe berücksichtigt werden Sie außerdem sicher, dass die Lippen beim Anbringen der flachen Farbe berücksichtigt Es wird nicht zeigen, dass Sie verschiedene Farben hinzufügen müssen. Ich füge auch Lila für die dunklere Schattierung hinzu und füge Lila hinzu. Die Schattenbereiche. Danke. Lässt einfach die Zeichnung platzen. Beachten Sie, dass ich das gerade durchmache. Füllen Sie aus , was etwas dunkler sein muss. Und dann gibt es diese Behandlungen dort. Ich bin Ansätze genauso gut wie mit dem Freund, der assoziiert, aber jetzt füge ich nur die Farbe hinzu, nur damit Sie dort einen größeren Unterschied haben können . Ich sorge nur dafür, dass ich gleichzeitig baue. Ich mache das nicht nur nach dem Zufallsprinzip und stelle nur sicher , dass alles aufbaut. Und du kannst immer noch sehen , was ich vorher gemacht habe. Weil ich die meisten Linien schattiert habe, siehst du diese nicht, aber wenn du diese Skizze mit den Linien hättest, würdest du sie in der Zeichnung sehen , wenn du mit dem Bonusdichter malst. Wenn ich Highlights mache, verwende ich hier kein Weiß. Ich werde nur eine Art Gold-, Gelb- und Goldfarbe verwenden. Dann sorge ich einfach dafür, dass es eine Mischung ist. Wenn ich das mache, merke ich, dass ich mir meine Referenz jetzt nicht wirklich anschaue. Ich gehe nur nach dem, was ich von ihren Freunden habe, aber auch von der Schattierung, das ist auch von der Zeichnung selbst. Das mache ich gerade. Stellen Sie einfach sicher, dass die Lichtbereiche vorhanden sind. Die Beleuchtung, bei der Sie mehr von den helleren Farben haben würden oder sie nur machen, bringt mehr Details in mein Gemälde ein. Dies ist keine sehr gute Technik, um Farbe hinzuzufügen. Wähle einfach deine Farben aus, mach weiter. Stellen Sie sicher, dass, da es sich um eine Multiplikationsebene handelt, die Farbe ändert, die Sie hinzufügen, also müssen Sie damit vorsichtig sein. Aber das ist definitiv eine gute Technik, wenn Sie die Skizze mögen und Sie nicht möchten, dass sich etwas ändert, aber Sie möchten trotzdem eine Farbe hinzufügen und Ihre Zeichnung einfach noch mehr platzen lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Farben anpassen, da die Farben manchmal dunkler werden, sodass Sie die Helligkeit des Farbtons definitiv in allem ändern können , was Sie dazwischen ändern möchten. Dies ist jedoch ein guter Anfang , um einfach die Farbe zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen und sicherzustellen, dass Ihre Schattierungen immer noch vorhanden sind. Und es hält einfach alles für dich da. Eine weitere Notiz, die Sie auch können, anstatt zu multiplizieren, wir sind beide beim Färben, Sie können die Skizze selbst multiplizieren dann Ihre Ebene darunter zu Farbe hinzufügen, und das wird dieselbe sein effekt keramisch. Und beachte, dass die Farbenschicht eine Ausbuchtung ist. Meine Skizze. Ich gehe auf die Helligkeit ein. Danke, dass du mir Bonusvideo angeschaut hast. 12. Letzte Gedanken: Danke, dass du an meinem Unterricht teilgenommen und mich einfach durch all das bleibst , was ich unterrichtet habe. Was wir mit allem bedeckten, von Pferden, Schafen, Schattierungstechniken mit vertikalem Schraffieren und dem Bleistiftpinsel. Wir decken auch ******** für jeden ab, indem wir die Luftbürste in procreate verwenden. Und führen Sie auch durch, wie Sie Ihrer Kunst ohne ihre Chips Farbe verleihen Ihrer Kunst ohne ihre Chips Farbe und procreate verwenden und wie Sie sich Ihrem Porträt auf einfache Weise mit Formen und Strukturen nähern können. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie diese Klasse wegnehmen, ist diese angemessene oder digitale Kunst im Allgemeinen kein so kniffliger Prozess. Sie machen einfach Sinn , sich an das Programm zu gewöhnen und was Sie nach einer Weile tun. Es wird sehr klar sein. Nachdem du dich an die Pinsel gewöhnt hast und deine Gruppe gefunden hast. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie auf unserer Unterrichtsseite hochzuladen Ihr Projekt in die Projektgalerie auf , damit wir uns alle Ihre Fortschritte ansehen können . Ich bin einfach so aufgeregt und hoffe, dass jeder eine gute Zeit hatte , mit mir anzurufen und das, was Sie gelernt haben, auf Ihre zukünftigen Projektpraktiken angewendet werden kann Ihre zukünftigen Projektpraktiken wenn Sie einfach nur anfangen möchten digitale Kunst oder Ihre Hobbyarbeit. Hinterlassen Sie also bitte alle Bewertungen und folgen Sie meinem Profil, wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat. Sie können mir auch auf Instagram unter entworfen zu Kunst, Papier, Kunststift folgen . Und du kannst auch meiner YouTube-Seite folgen , die G-Skizzen überwächst. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal.