Überarbeiten Sie nicht mehr Ihre Aquarelle – 20 Tage minimalistische Landschaften

1. Hallo, willkommen!: Fangen deine Aquarelle wunderschön an, fühlen sie sich aber irgendwie schwer oder überarbeitet an? fühlen sie sich aber irgendwie schwer oder überarbeitet Oder gehst du immer wieder zurück und versuchst, kleine Dinge zu reparieren, aber es wird immer schlimmer Wenn Ihnen das bekannt vorkommt, sind Sie nicht allein. Hallo, alle zusammen. Willkommen in dieser neuen Klasse. Ich bin Sukrutha-Aquarellmalerin und Lehrerin und freue mich sehr, dass du In den letzten Monaten hat sich mein Leben ziemlich verändert Ich wurde Mutter, und mit einem Alter von vier Monaten sehen meine Tage jetzt ganz anders aus. Ich habe nicht mehr lange, ununterbrochene Stunden um zu sitzen und zu malen wie früher Die meiste Zeit habe ich nur wenig Zeit, und für eine Weile fand ich das wirklich herausfordernd Ich versuchte immer wieder, so zu malen , wie ich es immer getan hatte, aber es passte einfach nicht zu der Zeit und Energie, die ich hatte. Also fing ich an zu vereinfachen. Ich begann, begrenzte Farbpaletten zu wählen, die Landschaft in weniger Elemente zu zerlegen und jedes Bild viel bewusster anzugehen viel bewusster Und etwas Interessantes ist passiert. Es passte nicht nur besser in meine Zeit, sondern meine Bilder fühlten sich auch frischer, ausgewogener und vollständiger an. Und das hat mich zu diesem Kurs geführt. Eine der größten Herausforderungen, die ich sehe, vor allem in Großunternehmen, ist Überlastung Ich werde Ihnen auch einige meiner früheren Arbeiten zeigen , bei denen Sie deutlich sehen können , wie ich ganze Landschaften überarbeitet und komplett ruiniert habe ganze Landschaften überarbeitet und komplett Überlastung bedeutet im Grunde, immer wieder in dasselbe Gebiet Wenn ich zum Beispiel den Himmel male und er nicht so aussieht, wie ich es mir vorgestellt habe oder wie auf dem Referenzbild, gehe ich zurück mit derselben Farbe, sagen wir Blau, und füge sie immer wieder neu hinzu Und genau das fängt an, ein Aquarell zu ruinieren In diesem Kurs versuchen wir nicht, Überlastung zu beheben, sondern werden es auf eine andere Art und Weise angehen, indem wir es indem Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Landschaften in minimale und wesentliche Elemente zerlegen , mit begrenzten Farbpaletten arbeiten, um eine bessere Harmonie zu und Bilder von Anfang an klarer angehen von Anfang an klarer Und das vermeidet natürlich Überlastung , weil wir immer weniger bewusste Entscheidungen treffen bewusste Jedes ausstehende Dokument ist so gestaltet, dass es einfach, ruhig und zugänglich So können Sie sich darauf konzentrieren, den Prozess zu verstehen , anstatt sich von ihm überwältigen zu lassen Vor jedem Hauptprojekt wird es eine kurze Übungssitzung in der wir die Elemente der Landschaft erkunden, Kompositionen testen und Farbauswahl ausprobieren Dies hilft dir zu verstehen, was du einbeziehen und was weglassen solltest, noch bevor du mit dem endgültigen Bild beginnst, wodurch der gesamte Prozess viel klarer und bewusster Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur eine Sammlung minimalistischer Landschaften haben, sondern auch eine klarere und selbstbewusstere Herangehensweise an die Aquarellmalerei Vor allem, wenn Sie oft zu viel tun und nicht wissen, wann Sie aufhören sollen Wenn Sie also nach einer einfacheren und bewussteren Art des Malens suchen , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Lass uns anfangen 2. Informationen zu Klasse und Klassenprojekten: In diesem Kurs werden wir 20 minimalistische Landschaften malen, die als ruhige und beständige tägliche Praxis konzipiert als ruhige und beständige tägliche Praxis Jeder Tag konzentriert sich auf ein Landschaftsprojekt, das sorgfältig ausgewählt wurde, um Ihnen zu helfen, verschiedene Stimmungen, Kompositionen und atmosphärische Effekte zu erkunden Kompositionen und atmosphärische Und das alles bei einfachem und zugänglichem Ablauf. Was diesen Kurs etwas anders macht ist die Art und Weise, wie wir jedes Projekt angehen Bevor wir mit dem endgültigen Bild beginnen, beginnen wir mit einer kurzen Übungssitzung. In diesem Schritt werden wir die wichtigsten Elemente der Landschaft, wie Formen, Kompositionen und Farbauswahl, aufschlüsseln die wichtigsten Elemente der Landschaft, wie Formen, Kompositionen und Farbauswahl, und sie auf lockere Weise und mit geringem Druck erkunden. Sobald wir mit dem Hauptprojekt beginnen, werden Sie mehr Klarheit und Vertrauen in Ihren Ansatz haben . Jedes Projekt ist groß genug freundlich und hilft Ihnen dennoch dabei tieferes Verständnis für Aquarell als Medium zu entwickeln sich an die Struktur halten, zuerst üben und dann das endgültige Malen, werden Sie nicht nur jedes Projekt selbstbewusster abschließen, sondern auch eine durchdachtere und bewusstere Art entwickeln, sich jeder Landschaft in Ihren zukünftigen Aquarellpraktiken zu nähern Ihren Sie können jeden Tag ein Projekt verfolgen oder in Ihrem eigenen Tempo vorgehen, je nach Ihrem Wenn Ihnen das gefallen würde, schauen Sie das nächste Video mit mir an, in dem wir alle Kunstmaterialien besprechen , die wir den Einstieg benötigen. Also werde ich dich dort sehen 3. Kunstbedarf: Hallo, alle zusammen. In diesem Video werden wir uns das gesamte Künstlerzubehör ansehen. Sie müssen diesen 20-tägigen Kurs über minimalistische Landschaften abschließen Kurs über minimalistische Landschaften Fangen wir mit den Farben an. Ich habe Aquarellfarben verschiedener Marken verwendet, darunter Winsor und Newton Professional Artists Grade, Senier, White Knights Das alles brauchst du absolut nicht . Sie können alle Aquarellfarben verwenden, die Sie bereits haben. Wir werden die spezifischen Farben vor jedem Projekt genauer besprechen , damit Sie sie leicht nachvollziehen können Was als Nächstes, lassen Sie uns über Pinsel sprechen. Ich habe in diesem Kurs hauptsächlich nur wenige Pinsel verwendet . Der erste ist der Princeton-Flachpinsel , den ich hauptsächlich zum Waschen verwende. Dabei handelt es sich um silberschwarze Rundbürsten aus Samt in den Größen zehn, sechs und zwei Größe zehn eignet sich hervorragend zum Malen Hintergründen wie Himmel Und die kleineren Pinsel sind nützlich, um Details hinzuzufügen. Das ist es. Sie benötigen nicht genau die gleichen Pinsel. Wenn Sie zwei runde Pinsel haben, einen größeren und einen kleineren, können Sie alle Unterrichtsprojekte bequem erledigen. Für die Palette verwende ich eine Keramikpalette. Sie können jede Palette verwenden, die Sie aus Kunststoff, Keramik oder sogar einen einfachen Teller haben . Nun zum Papier, das ist sehr wichtig. Ich verwende Fabriano-Papier aus 100% Baumwolle, 300 g/qm, kaltgepresstes Papier Ich habe sie in Rollen gekauft und sie in kleinere Größen geschnitten. Ich würde dringend empfehlen, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden , da wir mit Nass-in-Nass-Techniken arbeiten werden Diese Art von Papier hält Wasser viel besser und sorgt für weichere Ergebnisse Sie benötigen außerdem einen Bleistift zum Skizzieren, zwei Gläser mit sauberem Wasser und ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser und Farbe zu kontrollieren Schließlich verwende ich zum Aufkleben meines Papiers dieses Brett , ein einfaches Schneidebrett ich bei Amazon gekauft habe Sie können jedes Brett verwenden, das Sie haben, eine Acrylplatte, Holzbrett, alles Stabile, auf das Sie Ihr Papier kleben können. Das sind also alle Materialien, die wir während des Unterrichts verwenden werden. Halte deine Materialien bereit. Im nächsten Video beginnen wir mit einer Übungssitzung für Devon Ich hoffe ihr seid bereit dafür. Ich weiß, dass ich es bin, also lass uns gehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Klassenprojekt 1 - Übungssitzung: Hallo, willkommen zu 20 Tagen minimalistischer Aquarelllandschaften und willkommen bei Dave Lassen Sie uns in der heutigen Übung mit einer ruhigen Winterszene beginnen. Nichts ist zu geplant. Ich erkunde gerade, was ich vor ein paar Monaten geübt habe . Also werde ich zuerst mit den Farben beginnen. Ich nehme Indigo von Winsoron Newton und Pines Gray Ich schaue mir das zuerst an und mische beide zusammen, um einen dritten Schuppen zu bekommen Mm. Jetzt haben wir also drei Töne für Indigo, Kieferngrau und eine Mischung aus beiden Gewohnheit, die Farbnamen zu schreiben, auch die Mischungen, damit ich sie mir beim Malen mit dem Hauptprojekt gut merken sie mir beim Malen mit dem Hauptprojekt gut Also nehme ich einen Stift oder einen Bleistift und benenne diese Farben Und später werden wir mit unserer Übungssitzung beginnen. Bevor wir mit dem Training beginnen, möchte ich nur, dass du dir einen Moment Zeit nimmst, um dich zu entspannen. Hier gibt es keinen Druck. Das ist nicht das endgültige Bild. Wir explodieren einfach. Es ist völlig okay, Fehler zu machen, und es ist auch okay, wenn alles glatt läuft Dieser Raum, diese Übungssitzung dient nur dazu, Dinge auszuprobieren, zu verstehen, wie sich Farben verhalten und wie sich unser Pinsel anfühlt und was wir mit den Materialien, die uns zur Verfügung stehen, kreieren können. Lassen Sie uns also einfach den Prozess genießen. Wie ihr sehen könnt, habe ich eine kleine Stelle mit meinem Flachpinsel benetzt . Und jetzt habe ich meinen Rundpinsel und einen sehr hellen Kieferngrauton genommen meinen Rundpinsel und einen sehr hellen Kieferngrauton Und ich male nur den Hintergrund, schlichte Farben passen auf Stellen Sie sich das als Farbuhr vor, nicht als Hintergrund, also wird es einfach sein. Also ja, das ist eine Gradientenwäsche. Und solange das Papier noch nass ist, habe ich schnell meinen Pinsel gewechselt. Das ist ein kleiner Rundpinsel. Mit einer Mischung aus Indigo und Kieferngrau male ich ein paar Zweige Denken Sie daran, dass diese Zweige im Hintergrund sein werden, also müssen sie etwas verschwommen sein Deshalb malen wir sie solange das Papier noch feucht ist Wir werden das komplett trocknen lassen. Das ist getrocknet, also gehen wir wieder mit einer etwas dunkleren Mischung zurück und fügen noch ein paar Zweige hinzu. Diese können etwas definierter sein , nur um die Tiefe zu erzeugen , nach der wir suchen. Fügen wir nicht zu viele hinzu. Nur ein paar sind genug. Mambo. Jetzt malen wir einen Vogel auf einen dieser Zweige. Aber vorher werde ich euch zeigen, wie man einen Vogel mit ein paar einfachen Bruststrichen malt. Das ist eine sehr einfache Vogelform, also werden wir das im letzten Bild natürlich genauer untersuchen . Ich werde noch einmal zeigen, wie man diesen Vogel malt, aber diesmal auf einem Ast. Es ist eine sehr einfache Übung, nur um zu erkunden und es sich vor dem Hauptgemälde bequem zu machen. Ich hoffe, Ihnen hat das gefallen und Sie haben den Prozess besser verstanden. Gehen wir nun zum Hauptklassenprojekt über, bei dem wir alles zu einer wunderschönen Schneeszene mit einem Vogel zusammenfügen werden. Also ich hoffe ihr seid bereit. Lass uns weitermachen. 5. Klassenprojekt 1 - Ein stiller Winterbesucher: Ist, willkommen zum Hauptprojekt von Tag eins. Bevor wir anfangen, füge ich ein bisschen weißen Kürbis zu meiner Palette hinzu, da wir eine Winterszene malen werden und die brauchen wir für den Schnee Sie können auch weiße Wasserfarbe verwenden , wenn Sie diese haben Und wenn Sie bemerken, dass etwas Flüssigkeit aus dieser Aquarellröhre, dieser Kürbisröhre, austritt, ist das normalerweise Gummiarabicum und das ist völlig normal Jetzt ist es Zeit, unser Papier vorzubereiten. Entscheiden Sie zunächst die Ausrichtung Ihres Gemäldes. Ich entscheide mich für eine vertikale Komposition für dieses Bild. Also werde ich mein Papier mit einem Klebeband auf ein Brett Sie können jedes Klebeband auf jedem stabilen Brett verwenden , das Sie haben Nein. Sobald das erledigt ist, lassen Sie uns das Papier mit klarem Wasser benetzen. Ich verwende hier eine Princeton-Waschbürste, aber Sie können jede Bürste verwenden Sogar eine Rundbürste funktioniert einwandfrei. Tatsächlich habe ich das Papier meistens anfangs nur mit Rundbürsten benetzt . Aber da ich hier eine Waschbürste habe, benutze ich sie. Achte darauf, dass das Papier gleichmäßig nass ist. Lass uns die Farbe vorbereiten. Ich nehme eine Mischung aus Indigoblau auf Kieferngrau, eine gute Menge davon Wenn ich einen Rundpinsel verwende, ist das ein Pinsel der Größe 10. Fangen wir an, das Waschmittel aufzutragen. Halte die Farbe hell und führe das Pigment vorsichtig nach unten über das Papier Sie müssen nicht immer mehr Farbe aufnehmen, das vorhandene Pigment mitbewegen Beachten Sie auch, wie ich überschüssiges Wasser und Farbe von den Rändern entferne. Dies hilft, unerwünschte Hintergründe oder Blüten zu vermeiden. Ich liebe Blüten, aber einfach nicht für diese Landschaft. Das Papier ist immer noch nass. Fügen wir die Zweige im Hintergrund hinzu. mit grauem Kiefernholz und einem kleineren Rundpinsel diese Zweige mit grauem Kiefernholz und einem kleineren Rundpinsel sehr locker hinzu Da das Papier nass ist, werden sie auf natürliche Weise weicher und verschwimmen, was genau das ist, was wir für den Hintergrund wollen Heutzutage können Sie die Formen auch vorsichtig anpassen. Wenn sich ein Ast zu dick oder zu dunkel anfühlt, können Sie mit einem sauberen und feuchten Pinsel leicht etwas Farbe anheben . Oder wenn Sie einen Ast verlängern möchten, können Sie die Farbe sanft nach außen ziehen Halte deine Striche hier leicht und minimal. Wir wollen keine scharfen oder sehr definierten Linien in den Statistiken. Lassen Sie das Wasser die meiste Arbeit machen und lassen Sie die Formen weich und organisch bleiben. Jetzt werde ich ein kleines zusätzliches Detail hinzufügen. Mit einem Pinsel der Größe 2 und etwas Weißwäsche spritze ich vorsichtig etwas Farbe Erzeugt einen weichen Schneeeffekt, und Sie können auch ein paar kleine Punkte hinzufügen , um auf fallenden Schnee hinzuweisen Robbie Robbie Robbie . Richtig. Lassen Sie uns diese Schicht nun vollständig trocknen lassen. Sobald sie vollständig getrocknet ist, kommen wir zurück und fügen weitere definierte Zweige hinzu, die nass auf trocken sind. Also werde ich euch gleich sehen. Nun, da das Papier vollständig trocken ist, gehen wir zum Vordergrund über. Eine dunklere Mischung aus Kieferngrau und einem kleineren Rundpinsel. Lassen Sie uns noch ein paar Zweige hinzufügen. Diese werden definierter sein als die im Hintergrund. Verwenden Sie hier also leicht kontrollierte Striche. Der Kontrast zwischen weichen Hintergrundzweigen und scharfen Zweigen im Vordergrund trägt dazu bei dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Halte es minimal. Nur ein paar gut platzierte Äste reichen aus. Lass uns den Vogel hinzufügen. Legen Sie es vorsichtig auf einen der Zweige halten Sie die Form dabei einfach und minimal. Konzentrieren Sie sich mehr auf die Silhouette als auf die Details. Das ist genug, um die ganze Szene zusammenzubringen. Als Nächstes. Lassen Sie uns mit weißem Kürbis etwas Schnee hinzufügen und kleine Schneestücke hinzufügen , die auf einigen Ästen diesem Schritt müssen Sie es sehr subtil halten, gerade genug, um eine Anhäufung zu suggerieren, und es ist leicht, mit Schnee zu übertreiben, aber das ist eine minimale Landschaft, also lassen wir es so Und zum Schluss füge ich noch etwas Spritzer hinzu, um diesen sanften Schneefalleffekt mit weißem Das vervollständigt unsere endgültige Landschaft. Entfernen Sie das Klebeband, sobald das Papier getrocknet ist. Ich hoffe, das hat sich einfach angefühlt und ist leicht nachzuvollziehen, vor allem, weil wir das bereits im Übungsbeispiel untersucht haben. Diesen Ansatz werden wir während des gesamten Kurses beibehalten, indem wir die Dinge minimal, bewusst und ruhig halten und trotzdem etwas Schönes schaffen Vergiss nicht, dein Projekt unten im Projektbereich zu teilen unten im Projektbereich Ich würde gerne deine Arbeit sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, ziehen Sie bitte in Betracht , eine Bewertung abzugeben. Wir sehen uns morgen am zweiten Tag. Bleiben Sie dran und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 6. Tag 2 Übung: Im heutigen Klassenprojekt wollen wir eine Szene mit sanftem Sonnenuntergang am Strand erkunden. Fangen wir mit den Farben an. Ich nehme Karmin von Aquaton. Du kannst auch Quinacrone Rose verwenden, wenn du das hast. Als nächstes kommt Dioxinpurpur der Marken Senneliar und Danrinblau. Sie können es durch Ultramarin , Kobaltblau oder sogar Preußischblau ersetzen . Und dieses Blau, das ich habe, Danrinblau, ist von der Marke Sennelar. Und schließlich Indigoblau von Windsor und Newton. Lassen Sie uns dazu auch etwas weißen Kürbis bereit halten. Wir werden es für die Wellen und später ein bisschen Splatter brauchen und später ein bisschen Splatter Aber wenn du keinen weißen Kürbis hast, kannst du auch weiße Wasserfarbe verwenden Lassen Sie uns schnell die Farben untersuchen, angefangen mit einer sehr leichten Waschung von Karminrot, dann Dioxinpurpur, gefolgt von Indanthrinblau und schließlich Indigo Versuchen wir nun, einige davon miteinander zu mischen, Karminrot, Violett und Blau. Um zu sehen, wie sie sich zu einem sanften Sonnenuntergangston vermischen. Diese Kombination sieht bereits sehr ruhig und strahlend aus, und genau das wollen wir für unser erstklassiges Projekt kreieren für unser erstklassiges Ich werde diese Farben benennen, und wenn du meine Handschrift nicht verstehst, tut es mir so leid Mein Mann sagt mir ständig , dass meine Handschrift sehr schlecht ist Und tatsächlich ist seine Handschrift sehr gut. Ich hätte ihn bitten sollen , das aufzuschreiben. Gehen wir zu einem kleinen Übungsstück über. Lassen Sie uns das Papier zuerst mit einer Waschbürste befeuchten und achten Sie darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht ist, auch für eine Übungssitzung. Beginnen wir nun mit Karminrot an der Spitze und danach mit Dax in Violett Sie können sehen, dass ich dich in Lila auf beiden Seiten des Rosa verwende in Lila auf beiden Seiten des Rosa Ja, das wollen wir. Und dann mit Marineblau reinbringen. Also ja, auch Anrinblau auf beiden Seiten der Auf diese Weise schützen Sie das sanfte Leuchten, das das Karminrot am Horizont entsteht Nun, lassen Sie uns all diese Farben miteinander mischen , damit alles glatt bleibt Sie können sehen, wie diese Farben auf natürliche Weise einen friedlichen Sonnenuntergangseffekt erzeugen, oder? Also ja, das sind perfekte Farben. Wenn Sie sich jemals für ein pfirsichfarbenes Leuchten am Himmel entscheiden möchten , das wir bei Sonnenuntergang nur sehr selten sehen Das ist eigentlich mein Favorit. Ich suche immer danach. Also habe ich mich hingesetzt und all diese Farben miteinander gemischt , um genau diese Farbe zu bekommen. Ich werde nicht sagen, dass ich dasselbe bekommen habe, aber das ist sehr nah dran. Ist fertig. Lass uns jetzt am Strand üben. Ich werde schnell eine einfache Küstenlinie und ein paar Wellenformen skizzieren eine einfache Küstenlinie und ein paar Wellenformen Wie Sie sehen können, ist hier nichts zu detailliert, gerade genug, um uns zu zeigen, wo die Welle sein wird Und für das dunklere Ufer habe ich vergessen mitzunehmen. Es tut mir auch sehr leid, Pines Gray. Wir brauchen eine zusätzliche Farbe, Leute, und es ist Kieferngrau, um die Küste zu streichen Es tut mir sehr leid, dass ich das früher hätte aufnehmen sollen. Aber ja, wenn Sie Kieferngrau haben, können Sie das verwenden, aber wenn Sie es nicht haben, können Sie auch Schwarz verwenden Nein. Lass uns die Wellen und den Strand malen. , wo die Wellen-Highlights sind, Lassen wir dort, wo die Wellen-Highlights sind, Platz oder verwenden wir weißen Kürbis Ich werde Whitewash verwenden. Sie können diesen Raum auch verlassen, aber das wird den Prozess komplizieren Und in welchem Pin, fügen wir ein bisschen Blau hinzu , um das Formular zu definieren Das ist also das Muster, weiß, blau und wieder weiß, das die Bewegung der Wellen suggeriert. Lassen Sie uns das ganz einfach halten. einigen habe ich vor, diese gesamte Beat-Szene mit nur wenigen Pinselstrichen zu malen mit nur wenigen Pinselstrichen Und ja, folge einfach dem, was ich hier zeige. Das ist sehr einfach, aber wenn Sie etwas zum ersten Mal malen, wird das ein bisschen schwierig aussehen. Aber wenn du es übst, wird es sehr einfach sein, glaub mir. Nun, vom Horizont aus , also vom Anfang des Strandes aus, werde ich mit Blau und Indigo beginnen, tut mir leid, Indigofarbe Jetzt füge ich der Wellenstruktur diese weiße Farbe und dann die blaue Farbe hinzu, das Muster, von dem ich dir erzählt habe hinzu, das Muster, von dem ich dir Und schließlich, wie Sie sehen können, gibt uns das schon eine gute Vorstellung von der Strandszene mit Wellen. Robbie. Rabbiner. Rabbiner. Robbie. Rabbiner. In Blau und Indigo werde ich hier und da ein paar horizontale Linien malen, werde ich hier und da ein paar horizontale Linien malen hier und da ein paar horizontale Linien um den Strand anzuzeigen, tut mir leid, um die Wellen am Strand anzuzeigen Und zum Schluss weißen Kürbis, um das schaumige Wasser hinzuzufügen, das Sie sehen, das wird weiße Farbe haben, oder? Also fügen wir das hinzu Wenn Sie keine Tünche haben, können Sie weiße Wasserfarbe verwenden, aber sie wird im Vergleich zu Guash etwas langweilig aussehen Wenn das für Sie in Ordnung ist, können Sie mit Wasserfarbe weitermachen Das Ufer wird eine dunklere Farbe haben. Deshalb habe ich hier Kieferngrau und mische es leicht mit Karminrot Und ja, das ist die perfekte Farbe, um den Strand zu malen. Bei Sonnenuntergang wird der Strand sein, das Ufer wird etwas dunkler sein, deshalb diese Farbe. Und schließlich werde ich bei Weiß ein paar hervorgehobene Bereiche und ein bisschen Spritzer hinzufügen . Im endgültigen Projekt wird der Splatter im endgültigen Projekt sein Das wird im Hauptprojekt großartig aussehen. Lassen Sie uns einfach untersuchen, was wir mit diesen Farben und der Zusammensetzung bekommen. Ja. Gehen wir jetzt zum Hauptprojekt über. Ich werde dich dort sehen. 7. Tag 2: Lasst uns alle mit unserem Projekttag beginnen. Wir haben die Übungssitzung also bereits gemacht. Ich denke, wir haben uns genug aufgewärmt, also sind wir es wohl schon Also lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst unser Papier für dieses Gemälde vorbereiten. Ich entscheide mich für eine horizontale Ausrichtung da sie sich gut für eine Landschaft eignet, die einer Beat-Szene ähnelt. Jetzt klebe ich das Papier mit Klebeband auf die Tafel Okay. Trenne die Landschaft in zwei Teile, den Himmelsbereich und den Strandbereich, und ich ziehe eine Linie in der Mitte. Hier füge ich in der Mitte dieser Linie einen Streifen Klebeband hinzu. Dadurch werden der Himmel und der Strandbereich voneinander getrennt. Auf diese Weise können wir den Himmel frei malen, ohne uns Gedanken darüber machen zu müssen, dass die Farben in den unteren Bereich fließen. Fangen wir nun mit dem Himmel an. Zuerst werde ich den Himmelsbereich gleichmäßig mit sauberem Wasser benetzen. Achte darauf, dass die Oberfläche schön nass ist, aber nicht zu stark vom Wasser tropft Gerade genug, damit sich die Farben leicht vermischen lassen. Wir werden anfangen, die Farben hinzuzufügen. Beginne mit Karmin in der Mitte. Das haben wir also bereits in unserer Übungssitzung gemacht. Ich hoffe also, dass dieses Hauptprojekt einfacher ist. Also beginne ich mit Karmin gemischt mit etwas Dax in Violett und dann Dax in Violett auf beiden Seiten dieser karminroten Farbe, gefolgt von Blau auf beiden Erinnerst du dich, wir haben das im Training gemacht, oder? Das sollte also einfacher sein. Ich werde es abdunkeln, indem ich dem Inantrinblau Indigo hinzufüge, und ich füge diese Farbe auf beiden Seiten Ich meine, der Himmelsbereich. sehe das pfirsichfarbene Leuchten genau in der Mitte, nur ein ganz kleines bisschen davon, und genau das wollte ich, als ich mit dieser sanften Sonnenuntergangsszene begann Das ist also perfekt. Ich werde die gesamte überschüssige Farbe und das Wasser mit einem Papiertuch von den Rändern entfernen. Dies verhindert den Rückfluss des Wassers. Ja. Ja, ich lasse es komplett trocknen und dann fangen wir mit der Szene an. Wenn der Himmelsbereich vollständig trocken ist, entfernen wir vorsichtig das Klebeband von der Mitte und wir können mit der Arbeit am Strand beginnen. Zuerst werde ich den Strandbereich des Papiers nass machen und mit meinem Waschpinsel eine sehr schöne, gleichmäßige Wasserschicht auftragen. Achte darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht ist , damit sich die Farben gleichmäßig vermischen. Bam Bam. Fangen wir an, die Grundfarben mit einer sehr hellen Farbmischung aufzutragen und die Farbe auf den Strandbereich In dieser Phase konzentrieren wir uns nicht auf Details. Wir platzieren Farben einfach dort, wo sie hingehören. Wir beginnen mit Blau an der Spitze. Wenn wir herunterkommen, werden wir weiße Räume hinterlassen. Wir können später wieder reinkommen und weiße Farbe hinzufügen. Und lassen Sie uns auch die Küste hinzufügen, wenn wir schon dabei sind. Verwenden Sie einen ganz leicht dunkleren Ton. Ich verwende Kieferngrau. Platziere es entlang der Kante, um die Trennung zwischen Land und Wasser zu definieren Wir halten es vorerst sehr weich. Wir werden es später verfeinern. Basisschicht ist da, fangen wir an, die Wellen zu bauen. Ich werde anfangen, etwas Weiß in die Bereiche einzufügen, die wir zuvor verlassen haben, nur um die Wellenformen festzulegen. Nun gehe ich mit einem etwas dunkleren Blau zurück und füge, ausgehend von der Horizontlinie, ein paar horizontale Striche hinzu. Striche. Diese horizontalen Striche suggerieren die Bewegung von Wasser Halten Sie sie daher sehr leicht und minimal. Wir brauchen nicht zu viele dieser Linien. Wie wir im Training geübt haben, folgen wir dieser einfachen Struktur: Weiß, Blau und Weiß bis zur Wellenform. Deshalb füge ich zwischen den weißen Bereichen einen etwas dunkleren Blauton hinzu, um das Gefühl einer sich bewegenden Welle zu vermitteln. Dieser Schritt hilft wirklich dabei, die Wellen zum Leben zu erwecken. Ich werde mir einen Moment Zeit nehmen, um mich daran zu gewöhnen. Wenn sich etwas zu leicht anfühlt, gehe ich wieder hinein und vertiefe es leicht Wenn es sich zu stark anfühlt, werde ich es weicher machen Dieser Teil ist intuitiver, ich beobachte ihn einfach und definiere ihn im Laufe der Zeit neu Es sieht immer noch ein bisschen flach aus, also werde ich wieder etwas dunkleres Blau und noch ein paar horizontale Striche hinzufügen Das fügt etwas mehr Tiefe und Variation hinzu. Jetzt werde ich mit Weißgeld die Wellen etwas genauer definieren. Ich werde an den Rändern Highlights hinzufügen. Dadurch werden die weißen Bereiche leicht gestärkt, und dies trägt auch dazu bei, die schaumige Textur zu erzeugen , die wir in den Strandszenen sehen Wir haben Robby . Nun, lassen Sie uns mit weißem Geld etwas Spritzer hinzufügen. Füge kleine Punkte auf den Strandbereich , den Wellenbereich. Tut mir leid. Um das Spritzen von Wasser zu suggerieren, können Sie so viel hinzufügen, wie Sie möchten wird der Effekt sogar verstärkt Dadurch wird der Effekt sogar verstärkt und die Szene wirkt dynamischer Sie können hier also buchstäblich loslassen und so viele Spritzer malen, wie Sie möchten Mm. Mmm. Lassen Sie uns zum Schluss die Küstenlinie etwas verfeinern , indem wir Weiß verwenden , um alles zusammenzubringen Und wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können Sie das Klebeband entfernen, wenn Ihr Papier getrocknet ist Wow. Ich gebe dir noch einen Vorschlag bevor ich das Band entferne. Wenn Sie die Tiefe der Welle etwas weiter verbessern möchten, können Sie den Wellen in Küstennähe einige weiche Schatten hinzufügen , indem Sie eine etwas dunklere, kieferngraue Farbe verwenden eine etwas dunklere, kieferngraue Farbe Fügen Sie subtile Linien direkt unter den weißen Bereichen hinzu. Dies trägt dazu bei , den Drei-D-Effekt zu erzeugen , den wir oft in echten Strandszenen sehen. Halten Sie es jedoch sehr minimal, da zu viel dunklere Farben direkt unter dem Weiß sehr unnatürlich aussehen Robbie Robbie . Robbie. Robby Robbie. Ronnie Ich freue mich sehr, dass so viele von Ihnen schon vom ersten Tag an zu mir kommen Morgen werden wir an einem weiteren schönen Projekt arbeiten , also bleiben Sie dran und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich werde dich morgen mit einem brandneuen Projekt sehen. Bei einer Mama 8. Klassenprojekt 3 - Übungssitzung: Lassen Sie uns für das heutige Training eine sanfte Winterszene erkunden , um die Farben und das Zusammenspiel der Elemente zu verstehen . Ich werde mit den Farben beginnen. Wie üblich nehme ich das Türkisgrün von Windsor und Newton, das permanente Orange von der Marke Aquaton, das Dioxinpurpur von der Marke Sennelier und das Indigoblau von der Marke Windsor und Lassen Sie uns dazu noch etwas weißen Kürbis für die weiteren Details im Schnee bereithalten etwas weißen Kürbis für die weiteren Details im Schnee bereithalten Lassen Sie uns diese Farben schnell swatchen, und ich suche auch nach einem Braunton für den Baum Anstatt also eine separate Farbe auszuwählen, mischen wir Orange und Indio , die wir bereits zusammen haben mischen wir Orange und Indio , die wir bereits zusammen haben . Und mal sehen, was wir bekommen Ja, das ist eine perfekte Farbe , nach der ich gesucht habe. Nun, die dritte Farbe ist Dioxinpurpur und die vierte ist natürlich Indigofarbe Du kannst das Braun sehen, also mische ich einfach noch einmal Orange und Indigo, um dir den genauen Farbton zu zeigen Und ja, das ist das Braun , von dem ich gesprochen habe. Es ist perfekt. Nun, da wir unsere Palette fertig haben, fahren wir mit der kleinen Übungssitzung fort. Ja, hab ich vergessen. Ich werde diese Farben zuerst benennen. Das ist für mich persönlich sehr wichtig , weil ich die Farben sehen muss , damit ich sie gut mischen kann. Selbst diese kleinen Farbuhren habe ich immer dabei, direkt auf meinem Tisch, so dass ich, wann immer ich etwas Ähnliches im Kopf habe, irgendeine Landschaft, einfach diese Farben herausnehme und schnell schaue, ob das die Farben sind, die ich haben habe, irgendeine Landschaft, einfach diese Farben herausnehme und schnell schaue, und schnell schaue möchte, und ich werde einfach die Tuben heraussuchen. Das ist also sehr hilfreich für mich. O. Lege zuerst das Papier auf, nur eine schöne, gleichmäßige Wasserschicht. Und was den Himmel angeht, werde ich es sehr minimal halten. Ich mische ein bisschen Türkisgrün mit einem Hauch von Indigo, um einen weichen, gedämpften Blauton zu erhalten Wenn Sie ein Pastellblau in Ihrer Palette haben, können Sie das auch verwenden Sie können Himmelblau verwenden, falls vorhanden, oder wenn Sie Kobaltblau haben, können Sie es mit etwas weißer Farbe mischen. Sie erhalten eine ähnliche Farbe. Lassen Sie uns diese Farbe sehr leicht auftragen und einige weiße Zwischenräume lassen. Diese weißen Bereiche wirken wie weiche Wolken, sodass wir nicht alles malen müssen. Das ist der perfekte Himmel für den Winter, sehr weich und sehr einfach. Gehen wir nun zum Hintergrund über. Ich stelle mir weiche, farbenfrohe Bäume in der Ferne vor, nicht sehr deutlich, nur eine verschwommene Andeutung Lassen Sie uns den Bereich für den Hintergrund natürlich wieder leicht nass machen Beginnen Sie nun mit der braunen Mischung und fügen Sie dann Hauch von Indigo, Lila und Türkis Lassen Sie uns alles weich und gemischt halten. Vor allem Lila und Türkis sorgen eine sehr schöne Abwechslung und Interesse im Hintergrund Außerdem malen wir hier keine einzelnen Bäume, sondern schlagen sie nur mit Farben und weichen Formen , weil diese Bäume im Hintergrund stehen werden. Das ist genau das, was ich mir für den Hintergrund vorgestellt habe , diese dunklen Töne mit der Pop-Up-Farbe Indigo, Sorry, Türkis und Violett Das ist es also. Jetzt füge ich für den Vordergrund einen einzelnen Baum hinzu. Sie können die braune Mischung oder auch nur Indigoblau verwenden , wenn Sie es vorziehen Halte die Form einfach und natürlich. Zum Schluss füge ich noch etwas Weißes hinzu, um zu suggerieren, dass man sich nicht auf dem Ast ausruht Das ist unsere schnelle Übung, untersuchen einfach die Farben, den Hintergrund und die Komposition Ich hoffe, das gibt dir eine klare Vorstellung. Gehen wir nun zum Hauptprojekt über. Also werde ich dich im nächsten Video sehen. Wow. 9. Mein Film 13: Hallo, alle zusammen. Ich hoffe, ihr seid bereit für das Hauptprojekt am dritten Tag. Zunächst habe ich mich für die vertikale Komposition für dieses Gemälde entschieden , also werde ich zunächst mein Papier mit einem Klebeband auf meine Tafel kleben Jetzt mache ich eine sehr einfache Skizze, eine Linie, um den Vordergrund und den Hintergrund zu trennen Das ist nichts Das ist nicht zu detailliert, oder? Nur eine Richtlinie, damit wir die Platzierung verstehen. Im Vergleich zum Übungsbeispiel wird es nur wenige Änderungen geben. Das ist einer von ihnen. Fangen wir jetzt mit dem Himmel an. Ich werde den Himmelsbereich gleichmäßig mit sauberem Wasser benetzen. Während wir geübt haben, werde ich eine Mischung aus Türkis und ein bisschen Indigo nehmen eine Mischung aus Türkis und ein bisschen Indigo Lass uns das ganz leicht auftragen und ein paar weiße Zwischenräume lassen Diese weißen Bereiche wirken auf natürliche Weise wie Wolken und wir müssen nicht alles malen, oder? Das haben wir geübt , und dem werden wir folgen. Wow. Nun, es wird ein paar Änderungen vom Übungsbeispiel zum Hauptprojekt geben. Das ist ein weiterer. Also haben wir Himmel und Hintergrund getrennt gemalt , richtig. Aber für das Hauptprojekt werden wir sie zusammen malen. Solange das Papier noch nass ist, werde ich anfangen, die Bäume im Hintergrund zu malen. Beginnen wir also mit der braunen Mischung fügen dann nach und nach Indigo, Lila und Türkis Versuchen Sie, alles weich und gemischt zu halten , aber gleichzeitig einfach die Intensität aufzubauen, die wir benötigen Wenn sich Bereiche zu stumpf anfühlen, können Sie vorsichtig zurückgehen und die Farbe vertiefen Das werde ich zum Beispiel hier an den braunen Flecken tun Ich werde ein bisschen Orange dazugeben, damit sie auffallen. Anstatt es nur sanft abwaschen zu lassen, können Sie jetzt die Form der Bäume leicht andeuten. Ich nehme natürlich Pinien. Sie können sanft nach oben gerichtete Striche verwenden , um kiefernähnliche Formen anzuzeigen. Halte sie locker. Wir wollen hier keine sehr scharfen oder detaillierten Bäume. Gerade genug, um den flachen Hintergrund aufzubrechen und ihm mehr Struktur zu verleihen. Wow. Das sieht schon viel näher an dem aus, was ich will. Jetzt lasse ich diese Schicht vollständig trocknen. Sobald es getrocknet ist, kommen wir zurück und verfeinern den Hintergrund etwas, um die Bäume etwas definierter zu machen. Also, ich sehe euch in einer Minute. Jetzt, wo das Papier vollständig trocken ist, gehen wir zurück und verfeinern den Hintergrund ein wenig. Ich nehme Indigo und verwende einen kleineren Pinsel. Ich werde anfangen, ein paar Pinien hinzuzufügen Benutze einfach leichte Striche nach oben und leicht spitze Spitzen an der Spitze Dies deutet auf die Form der Kiefer hin. Halte es sehr minimal. Wir wollen nicht alles überdefinieren , weil das immer noch Hintergrund ist, oder? Nur hier und da ein paar Bäume , um dem Hintergrund etwas Struktur zu verleihen. Wenn der Hintergrund perfekt aussieht, gehen wir zum Vordergrund über. Lassen Sie uns zunächst den unteren Bereich des Papiers mit einem sehr hellen Indigoton befeuchten des Papiers mit einem sehr hellen Indigoton befeuchten Sie können sogar den gleichen Ton wie der Himmel verwenden. Wir werden eine sehr sanfte Wäsche hinzufügen. Halten Sie den oberen Teil heller, fast weiß, und bringen Sie nach und nach etwas mehr Farbe nach unten. Dadurch entsteht ein einfacher Schneeeffekt, bei dem das Blau als weicher Schatten des Schnees wirkt. Das ist alles, was wir hier brauchen, und es ist sehr minimal. Lassen Sie uns diese Schicht nun vollständig trocknen lassen. Sobald es getrocknet ist, kommen wir zurück und malen den einsamen Baum im Vordergrund. Also, wir sehen uns gleich. Jetzt, wo der Vordergrund komplett trocken ist, fügen wir das Hauptelement hinzu, den Baum. Ich werde Indigo verwenden. Ich werde auch Braun verwenden , eine Mischung aus Orange und Indigo, um dreien einen etwas wärmeren Braunton zu verleihen, anstatt nur einen dunklen Indigoton Fangen wir mit dem Stamm an und fügen ein paar lose Zweige hinzu. Da es sich um eine Winterszene handelt, ist der Baum kahl, sodass wir keine Blätter hinzufügen müssen. Nur ein paar einfache Zweige reichen aus, um das Formular vorzuschlagen. Halte es leicht und natürlich. Überarbeite diesen Teil nicht. Das ist sehr wichtig G. G. Mit Weißwäsche werde ich an einigen Stellen etwas Schnee auf den Baum legen, sodass nicht alles bedeckt ist. Das deutet darauf hin, dass es keine Anhäufung gibt, und fügt dem dunklen Baum einen schönen Kontrast hinzu. Lassen Sie uns die Basis des Baums leicht in den Vordergrund rücken. Das ist ein kleines, aber wichtiges Detail. Das hilft wirklich dabei, den Baum in die Szene einzufügen. Robbie. Robbie Robbie zum Schluss noch Lassen Sie uns zum Schluss noch etwas weißen Spritzer hinzufügen, um auf den fallenden Schnee hinzuweisen um Sie können so viel oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten. Es verbessert das Wintergefühl trotzdem wirklich. Und damit ist unser Bild vom dritten Tag abgeschlossen. Sobald alles trocken ist, können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen. Eins. Eins. Eins. Und ich hoffe, euch hat dieses Projekt gefallen. Wenn Ihnen der Kurs bisher gefällt, ziehen Sie bitte in Betracht, eine Bewertung abzugeben. Es hilft mir wirklich und vergiss nicht , deine Arbeit unten im Projektbereich zu teilen. Wir sehen uns morgen am vierten Tag. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 10. Tag 4 Übung 2: Für die heutige Übung wollen wir eine stimmungsvolle und friedliche Feldszene erkunden, alles einfach halten und mit einer begrenzten Palette arbeiten Fangen wir mit den Farben an. Ich verwende Iantrinblau, Indigo, Kieferngrau, Dauerorange Diese Farben passen sehr gut zusammen, um ein leicht dunkles und atmosphärisches Gefühl zu erzeugen Lassen Sie uns diese Farben schnell auf die Palette nehmen und sie aussuchen, beginnend mit den helleren Tönen Eins. Mm. Ich werde mit Saftgrün beginnen, gefolgt von permanentem Orange, Ianrinblau, Indigo und schließlich Kieferngrün Ich nenne sie schnell und dann können wir mit dem Üben beginnen C. Beeindruckend. Fangen wir damit an, das Papier zu benetzen. Ich verwende einen Flachpinsel, um eine gleichmäßige Wasserschicht aufzutragen. Das Hauptaugenmerk dieser Szene liegt auf dem Himmel, also lassen wir uns für diesen Teil Zeit. Ich bevorzuge einen stimmungsvollen Himmel, was mehr Wolken und etwas dunklere Töne bedeutet Fangen wir mit einer sehr hellen Mischung aus Blau an. Anstatt den gesamten Himmel zu malen, lassen wir nun ein paar weiße Zwischenräume übrig. Diese weißen Bereiche dienen als Himmel im Hintergrund, und die blauen Striche, die wir hinzufügen, werden zu Wolken. Diese blauen Striche, die wir noch einmal hinzufügen werden , damit der Himmel stimmungsvoller wird Wir bauen das nach und nach auf. Ich werde zwischen dem Blau dunklere Töne hinzufügen. Das heißt, ich werde es mit ein bisschen Indigoblau mischen und die Striche weich und fließend halten Ich habe die dunkleren Tonfarben platziert. Ich werde einfach einen feuchten Pinsel verwenden und die Formen für diese Wolken geben. Ich denke, ich bin damit einverstanden, wie sich der Himmel hier entwickelt hat. Ich beginne mit der Feldszene am Ende der Zeitung. Feld Das Feld wird eine Mischung aus Saftgrün und Orange sein, aber mehr Grün und weniger Orange. Sie erhalten also diese schlammbraune Farbe , wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen Und dieses Feld wird am unteren Rand des Papiers sein , weil der Schwerpunkt auf dem Himmel liegt Robbie. Rob Also, was Sie hier sehen, ist eine Mischung aus hellen und dunklen Bereichen Dieser Kontrast erzeugt diesen stimmungsvollen Effekt. Lassen Sie uns nun die kleinen Pinien an der Horizontlinie malen die kleinen Pinien an der Horizontlinie Ich verwende einen kleineren Pinsel und einen dunkleren Indigoton Ich werde nur sehr wenige Pinien platzieren, vertikale Striche Pinien platzieren, vertikale Du musst hier keine Bäume sehr detailliert malen, sie müssen sehr klein und subtil Sie sind weit weg. Das gibt uns schon eine schöne Komposition, oder? Wir werden weitere Details wie Vögel hinzufügen und alles im Hauptprojekt verfeinern. Oh, das dient nur dazu, die Farben, den Himmel und das allgemeine Gefühl der Szene zu verstehen . Jetzt, da wir mit dem Training fertig sind, werden wir mit dem endgültigen Gemälde fortfahren. Also werde ich euch im nächsten Video sehen. 11. Klassenprojekt 4 - Unter dem stimmungsvollen Himmel: Hallo zusammen. Lassen Sie uns mit unserem Hauptklassenprojekt am vierten Tag beginnen. Für dieses Gemälde verwende ich eine horizontale Komposition. Da es sich gut für eine Weitfeldszene eignet, werde ich zunächst mein Papier auf die Tafel kleben Nachdem das erledigt ist, lassen Sie uns das Papier mit klarem Wasser benetzen Ich verwende dafür meinen Flachpinsel und achte darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig nass ist. Mama Mam Mam Entferne außerdem vorsichtig überschüssiges Wasser von den Rändern. Das hilft, Rückläufe oder Blüten zu verhindern, was wir für diesen Himmel nicht wollen. Fangen wir mit dem Himmel an. Ich fange mit einer sehr leichten Mischung aus Inanthrinblau an. Ich werde es als Basis sehr weich halten. Jetzt wechsle ich zum kleineren Rundpinsel, um mehr Kontrolle beim Malen der Wolken zu haben. Fangen wir also mit den Wolken an. Wir werden sanfte Striche hinzufügen, sehr leichte Striche, während wir weiße Zwischenräume lassen. Genau wie wir es geübt haben, wirken diese weißen Bereiche wie der Himmel dahinter, und die bemalten Bereiche bilden die Wolken. Lassen Sie uns die Intensität der Wolken erhöhen. Ich werde die Töne schrittweise vertiefen, Ich werde die Töne schrittweise vertiefen um einen stimmungsvolleren Effekt Da wir einen dramatischen Himmel anstreben, zögern Sie nicht, weitere Schichten hinzuzufügen , solange das Papier noch feucht ist Lass die Wolken sich voll und leicht schwer anfühlen. Übrigens verwende ich Indigoblau und eine sehr geringe Mischung aus Danthrinblau , um diese Wolken zu malen Sieht gut aus, aber ich möchte, dass der Himmel dramatischer ist. Also füge ich wieder Indigo hinzu und schichte diese dunklere Farbe vorsichtig zwischen die vorhandenen Wolkenformen In den Bereichen, in denen Sie mehr Tiefe und Kontrast wünschen, dieser Kontrast zwischen helleren Räumen und sorgt dieser Kontrast zwischen helleren Räumen und dunkleren Wolken für starke und stimmungsvolle Atmosphäre Bauen Sie es langsam weiter auf und hören Sie auf, wenn es sich ausgewogen und nicht überfordert anfühlt Mm. Mm. Mama. Das sieht gut aus für mich, also werde ich aufhören und mit dem Feld weitermachen. nun, solange das Papier noch feucht ist, Gehen wir nun, solange das Papier noch feucht ist, zum Feld über. Mit Saftgrün und Orange fügen wir die Basis für das Land hinzu. Sie können wählen, welche Farbe hervorgehoben werden soll. Ich behalte Grün als dominanten Ton bei, aber Sie können diese Mischung aus Orange und Saftgrün verwenden, um matschiges Braun zu erzeugen Sie können das auch als Highlight-Farbe verwenden. C. entlang der Horizontlinie Lassen Sie uns entlang der Horizontlinie einige Bäume in der Ferne hinzufügen. Da das Papier noch feucht ist, wirken sie weich und leicht verschwommen, was ein angenehmes Gefühl von Entfernung vermittelt Und ich verwende dafür Indigofarbe und einen sehr kleinen Detailpinsel ich draufklicke, sehen Bäume toll aus, außer diesen beiden hier in der Mitte Ich muss sie verfeinern, sobald das Papier trocken ist, weil sie zu verschwommen aussehen und man schon sehen kann, wie sich die Szene zusammenfügt Ich lasse das trocknen und wir kommen zurück, sobald es getrocknet ist . Wir sehen uns in einer Minute. Das Papier ist völlig trocken Gehen wir zurück und verfeinern die Bäume ein wenig. Mit dunklerem Indigoton werde ich die Formen dieser Pinien, dieser beiden, anpassen, nur die Spitze etwas schärfer machen und etwas mehr Definition hinzufügen Bleiben Sie subtil, wir wollen trotzdem, dass sie sich distanziert fühlen. Es ist Zeit, die Vögel hinzuzufügen. Ich gehe hier mit einer kleinen Herde vor, nur ein kleiner Strich, um den Moment anzudeuten Wenn Sie ein launischeres Gefühl wünschen, können Sie sogar nur ein oder zwei Vögel hinzufügen Das erzeugt ein stärkeres Gefühl der Stille im Gemälde Alles ist trocken. Ich werde das Band entfernen und damit ist unser Projekt am vierten Tag abgeschlossen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese stimmungsvolle Szene zu malen. Ich habe es bisher wirklich geliebt, Ihr Projekt zu sehen. Und falls du dein Projekt noch nicht geteilt , um es unten im Projektbereich zu posten, würde ich mich freuen, dir Feedback zu geben. Wir sehen uns morgen am fünften Tag. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. M 12. Tag 5 Übung: Im heutigen Klassenprojekt erforschen wir eine glühende Galaxienszene, und dafür üben wir Fangen wir mit den Farben an. Ich verwende Saftgrün, Indigo und Pines Das Saftgrün ist also von Senier. Indigo ist von Windsor Newton und Pines Grey ist Wir werden später auch White Coach für die Stars verwenden, aber konzentrieren wir uns vorerst auf Wow. Grün allein ist ziemlich hell und auch nicht die richtige Farbe für unsere Galaxie. Also werde ich es mit Indigo mischen, um ein tieferes , dunkleres Grün zu bekommen Das ergibt einen schönen satten Grünton, fast wie Smaragdgrün Also ja, diese Farbe, wieder Indigo und dann Kieferngrau Wenn Sie eine Galaxienszene oder einen reichen Himmel mit vielen Sternen malen möchten, können Sie diese Farbkombination verwenden Das ist perfekt und klassisch. Also werde ich diese Farben jetzt benennen. Ich werde einen einfachen Stift verwenden. Lassen Sie uns nun mit dem Übungsbeispiel beginnen. Lass uns zuerst das Papier nass machen. Ich verwende meinen Flachpinsel, um eine gleichmäßige Wasserschicht aufzutragen. Fangen wir an, die Farben zu platzieren, beginnend mit dem dunklen Grün. Ich trage es sanft auf das Papier auf, aber lassen wir in der Mitte einen Raum frei , der unser leuchtendes Galaxienband sein wird Um dieses Grün herum werden wir beginnen, die Töne zu vertiefen, Indigoblau und dann Kieferngrau hinzuzufügen Lassen Sie uns den Kontrast schrittweise aufbauen. nun mit einem feuchten Pinsel, Versuchen wir nun mit einem feuchten Pinsel, diese Farben vorsichtig zu mischen und dabei den helleren Bereich in der Mitte beizubehalten. Es muss nicht perfekt weiß bleiben, nur genug, um das Leuchten zu suggerieren. Sehen Sie, wie die Farben zusammenkommen , um diesen sanften Galaxieneffekt zu erzeugen. nun zum Vordergrund. Lassen Sie uns schnell untersuchen , wie man Pinien malt. Ich werde dafür einen kleineren Rundpinsel verwenden, und ich würde vorschlagen, dass ihr dasselbe tut. Beginnen Sie mit einer dünnen Linie für den Stamm und Sie dann mit kleinen Zickzackstrichen die Form des Baumes Betrachte es als eine lockere dreieckige Form, halte es einfach und halte Es ist eine einzelne Kiefer. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie ich eine Gruppe von Pinien male, sagen wir zwei oder drei. Also dieselbe Methode, malen einen dünnen Stamm und bewegen Sie dann Ihren Pinsel , dass Sie diese Kiefer erhalten. Und dann gleich nebenbei, weißt du, kannst du diese beiden Bäume miteinander kombinieren. So bekommst du eine Gruppe von Bäumen und folgst dann den Schritten , die ich gerade erwähnt habe. Ja, ich denke, das gibt uns eine gute Vorstellung von der Komposition, dem leuchtenden Himmel und den Bäumen im Vordergrund Wir werden das im Hauptprojekt weiter untersuchen und Details wie Sterne hinzufügen , um die Szene zu vervollständigen Gehen wir nun zum endgültigen Gemälde über. Ich werde euch im nächsten Video sehen. 13. Tag 5: Lasst uns alle mit unserem Day Pi-Klassenprojekt beginnen. Für dieses Gemälde habe ich mich für eine vertikale Ausrichtung entschieden, da es sich wunderbar für eine Galaxienszene eignet. Ich werde damit beginnen, mein Papier mit Klebeband auf mein Brett zu kleben mein Papier mit Klebeband auf mein Sobald das erledigt ist, werden wir mit dem Gemälde beginnen. Nehmen wir eine Waschbürste und fangen an, das Papier gleichmäßig zu benetzen Achte darauf, dass die Oberfläche schön feucht, aber nicht zu stark gesättigt ist feucht, aber nicht zu stark gesättigt Versuche zu sagen: Bürste waschen, Bürste waschen, Bürste waschen, Busch Ich hatte so viele Pannen mit diesen beiden Wörtern. Probiere es einfach aus und lass mich wissen, ob du es auch sagen kannst Sobald das Papier fertig ist, mischen wir Saftgrün mit Indigoblau, und wir erhalten diese tiefe smaragdgrüne Farbe. Das ist mein Lieblingsgrün. Jetzt fangen wir an, diese Farbe auf das Papier zu bringen. Ich lasse einen Platz in der Mitte, der unser leuchtendes Galaxienband sein wird Wir werden diesen Bereich etwas sanft überblenden. Sobald das Papier nass ist, müssen wir hier etwas schnell arbeiten Lassen Sie uns nun Indigoblau rund um das Grün hinzufügen und es dann mit Kieferngrau weiter vertiefen Sie werden feststellen, dass sich die Farben natürliche Weise vermischen, weil das Papier nass ist Oh, ich werde den Vordergrund vorerst heller lassen, da wir die Pinien später malen werden Jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel die grünen und blauen Bereiche vorsichtig mischen. Versuchen Sie, die Übergänge weicher zu machen und dabei das hellere Band in der Mitte beizubehalten Beeindruckend. Das Papier ist immer noch nass. Fügen wir ein bisschen Weißgeld hinzu. Nur kleine Details hier und da. Dies sind nicht die letzten Sterne. Sobald es getrocknet ist, erzeugen diese Bereiche einen sanften Glüheffekt, und später fügen wir darüber Sterne hinzu. Es ist jeglicher Wasserrückfluss oder ungewollte Blüten. Es ist an der Zeit , sie zu korrigieren. Also werde ich es schnell weicher machen, indem einen etwas dunkleren Ton hinzufüge solange das Papier noch feucht ist Denken Sie daran, dass wir nach dem Trocknen nicht mehr ändern können, wie die Farbe getrocknet ist Also jetzt ist die Zeit gekommen. Lassen wir das vollständig trocknen. Sobald es trocken ist, kommen wir zurück und fügen die Pinien im Vordergrund hinzu. Also, ich sehe euch in einer Minute. Nun, da das Papier vollständig trocken ist, gehen wir zum Vordergrund über. Ich nehme meinen kleineren Rundpinsel Größe sechs und verwende Kieferngrau. Ich werde anfangen, die Pinien zu malen Neben dem Hauptbaum platziere ich ihn etwas außerhalb der Mitte auf meiner rechten Seite, und das wird der höchste Baum in der Komposition sein Beginne mit einer dünnen senkrechten Linie für den Stamm und dann kleine Striche auf beiden Seiten hinzu Verwenden Sie eine sanfte Zick-Zack-Bewegung bewegen Sie Ihren Pinsel beim Herunterfahren von einer Seite zur anderen. Halten Sie die Oberseite sehr scharf und spitz und machen Sie die Zweige nach und nach breiter, wenn Sie sich nach unten bewegen Nehmen Sie sich Zeit für diesen Baum, da er zum Mittelpunkt des Vordergrunds wird. Versuche, die Striche locker und natürlich zu halten. Es muss übrigens nicht perfekt sein. Jetzt fügen wir noch ein paar Bäume hinzu. Diese werden kleiner sein und in der Höhe leicht variieren. Wow. Ich habe auf Rundbürste Nummer zwei umgestellt , sogar kleiner als Nummer sechs. Beachten Sie auch, dass ich sie nicht in einer geraden Linie platziere. Stattdessen verschiebe ich ihre Positionen leicht, einige neigen sich ein wenig , andere überlappen sich Dies trägt dazu bei, das Gefühl einer dichten Waldgruppe und nicht einzelner Bäume zu erzeugen Waldgruppe und nicht einzelner Bäume zu erzeugen In meinem Kopf stelle ich mir eine Ansammlung von Pinien Wenn sie sich also etwas uneben und organisch anfühlen , wird die Szene natürlicher Die Bäume sind platziert. Fangen wir an, den Vordergrund mit Kieferngrau und einem etwas größeren Pinsel zu füllen mit Kieferngrau und einem etwas größeren Pinsel Ich werde den unteren Teil des Papiers abdecken. Wir müssen nicht jeden einzelnen Ast jedes Baumes malen. Tatsächlich sieht es natürlicher aus, Teile des Baums unvollständig zu lassen und sie mit dem dunklen Vordergrund zu verschmelzen Tatsächlich sieht es natürlicher Du kannst dir das so vorstellen, als ob du nur die oberen Teile des Baumes malst und den Rest mit dem Schatten verschmelzen lässt C. C. Der Vordergrund ist fertig. Gehen wir zu den letzten Details über. Ich fange mit etwas Spritzer an und verwende weißes Geld. Dies trägt dazu bei, das sanfte Streulicht am Himmel zu erzeugen. dann mit einem kleineren Pinsel winzige Punkte hinzu, wir dann mit einem kleineren Pinsel winzige Punkte hinzu, um die Anfänge anzuzeigen. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Das verstärkt den Galaxieneffekt wirklich. Und das ist es. Sobald alles trocken ist, können Sie die Spitze vorsichtig entfernen. Und das Projekt am fünften Tag ist jetzt abgeschlossen. Ich freue mich sehr, dass so viele von Ihnen an diesem Kurs teilnehmen. Wir haben bereits fast 50 Schüler, was unglaublich ist. Wir sehen uns morgen am sechsten Tag. Ein weiteres wunderschönes Projekt. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Robbie. 14. Tag 6 Übung: Ordnung, beginnen wir mit dem sechsten Tag unserer minimalistischen Landschaftsreise Heute malen wir eine ruhige Seeszene mit sanften, beruhigenden Fangen wir zuerst mit den Farben an. Ist karminrot, ein wunderschöner Rosaton. Wenn Sie das nicht haben, können Sie auch Quin Rose verwenden. Als nächstes kommt Daxine Purple von Sanelar und Carmin von Aquaton Die dritte Farbe ist Danthrinblau von der Marke Senear und schließlich Pins Grey von White Knights. Farben passen immer perfekt zusammen. Rosa, Purpur und Blau erinnern sehr an eine Sonnenuntergangspalette Nr. Ich muss Karminrot und Violett und Anthrazitblau miteinander mischen , um einen tiefen, weinähnlichen Farbton zu erhalten Und das ist die Farbe , die wir anstelle von Karminrot verwenden werden anstelle von Karminrot verwenden Also Dax in Lila wird es so verwenden, wie es ist, und Ianrine und Pine Scray werden Aber für das Karminrot müssen wir diese drei Farben miteinander mischen, um den dunkelvioletten Ton zu erhalten Lassen Sie uns diese Farben jetzt benennen. Später werden wir mit unserer Praxis beginnen. Mm hmm. Jetzt lass uns üben. Befeuchten Sie zunächst das Papier beginnen Sie mit der rosafarbenen Mischung , die wir zuvor gemischt haben Das karminrote, tut mir leid, Tag in lila und anrinblau. Und ich werde jetzt Lila auf beiden Seiten dieses Rosatons hinzufügen jetzt Lila auf beiden Seiten Also ja, die lila Farbe und dann wieder anrinblau, auf beiden Seiten des Entschuldigung, beide Seiten der rosa Farbe. Mit einem feuchten Pinsel werde ich jetzt all diese Farben miteinander vermischen. Mm. Das ist eine perfekte Himmel - und Seeszene. Wir malen nicht getrennt, nur hier und da ein paar Wellen , um zu suggerieren, dass dort drüben Wasser ist Jetzt fügen wir, solange das Papier noch feucht ist, die Reflexionen hinzu. Das ist richtig. Wir werden das Thema nicht zuerst malen. Wir werden die Reflexionen malen. Die Reflexionen müssen also verschwommen sein. Deshalb muss es auf nassem Papier gemalt werden. Nun, solange das Papier noch feucht ist, werde ich ein paar horizontale Linien malen um zu suggerieren, dass es dort Wellen gibt Das war's also mit dem Himmel, dem Hintergrund und den Reflexionen Wir werden Motive nass auf trocken malen. Mit ein paar einfachen Pinien als Motiv. Ich werde es nicht zu kompliziert machen , indem ich verschiedene Bäume male Pinien sind perfekt, also werde ich sie nass auf trocken malen. Jetzt denke ich darüber nach , Berg zu malen. Aber auch ohne den Berg ergibt das eine ruhige und minimalistische Szene, ich weiß es also nicht. Wir werden einfach die Bergszene üben, aber wir werden sehen, ob wir im Hauptklasse-Projekt malen oder nicht. Und das ist die Praxis. In der nächsten Sitzung werden wir mit dem Malen des letzten Klassenprojekts fortfahren . Also werde ich euch sehen. 15. Klassenprojekt 6 - Stille Spiegelungen am See: Ordnung. Fangen wir mit dem Hauptprojekt an. Ich nehme für dieses Bild eine horizontale Ausrichtung. Es hilft wirklich, das weite, ruhige Gefühl eines Sees einzufangen . Ich werde mein Papier schnell an allen vier Seiten mit Klebeband abkleben , um es sicher zu halten und saubere Kanten zu haben, wenn wir fertig sind. Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit. Eine gut verklebte Oberfläche macht den gesamten Prozess viel reibungsloser Sie sind bereit, wir werden zunächst das Papier gleichmäßig benetzen und mit dem Auftragen unserer ersten Farbschicht fortfahren Wir haben zuvor geübt. Wir werden zunächst Karminrot mit Anthrinblau und Diaxinpurpur mischen , um diesen tiefen, satten Purpurton, Purpur und Rosaton zu erhalten diesen tiefen, satten Purpurton, Purpur und Rosaton Wir werden mit dieser Farbe in der Mitte des Papiers beginnen. Dann fügen wir auf beiden Seiten Diaxenpurpur hinzu und mischen es wir auf beiden Seiten Diaxenpurpur hinzu und vorsichtig in die Mitte Und schließlich bringen wir an den äußeren Rändern unser Marineblau hinzu Diese Übergänge sollten sanft und schamlos sein, da die Farben ineinander fließen Wir haben alle Farben aufgetragen, nehmen einen feuchten Pinsel, entfernen das überschüssige Wasser und beginnen vorsichtig von oben nach unten entfernen das überschüssige Wasser zu mischen Dadurch entsteht eine weiche, gleichmäßige Waschung, genau das, was wir anstreben Das Papier ist in der unteren Hälfte noch feucht. Fangen Sie an, ein paar horizontale Striche mit Blau hinzuzufügen. Diese einfachen Linien deuten auf Wellen im Wasser hin, und das ist wirklich alles, was Sie brauchen, um das Gefühl eines Sees zu erzeugen Solange das Papier noch feucht ist, fügen wir die Reflexionen hinzu, so wie wir es zuvor geübt haben Verwenden Sie eine dunklere Mischung aus Blau und Kieferngrau und malen Sie sie vorsichtig ein. Halte sie weich und verschwommen und versuche , eine lockere dreieckige Form beizubehalten Das ist erledigt. Fügen Sie noch ein paar horizontale Striche , um sie mit dem Wasser zu vermischen und den Seeeffekt zu verstärken . Und wenn das erledigt ist, lassen Sie uns das Papier zum Trocknen aufbewahren. Und sobald das Papier vollständig getrocknet ist, malen wir den Rest des Gemäldes, das Motiv und hier und da ein paar Vögel. Also ja, und wir sehen uns in ein paar Minuten. Am Wham Mam Wenn das Papier vollständig trocken ist, gehen wir zum Thema über den Reflexionen über Wir werden eine einfache Gruppe von Pinien malen. Wie wir bereits besprochen haben, nehmen Sie einen kleinen runden Pinsel mit einem dünnen Stamm und bewegen Sie dann Ihren Pinsel im Zickzack, und bewegen Sie dann Ihren Pinsel im um das Laub zu bilden Mm. Mm. Ja, ich habe eine kleine Lücke zwischen dem Thema und der Reflexion gelassen , und es ist sehr wichtig diesen Unterschied zwischen ihnen beizubehalten. Wir werden beide später zusammenfügen. Wir malen hier zwei Gruppen von Pinien richten sie nach den Reflexionen aus , die wir bereits hinzugefügt haben Es ist sehr einfach, richtig, und es muss nicht perfekt sein Du kannst es einfach sein lassen und den Prozess genießen, aber sei im Moment, während du diese Pinien malst. Da wir das bereits geübt haben, sollte es sich einfach und nicht überwältigend anfühlen. Sobald die Bäume fertig sind, lassen Sie eine kleine Lücke zwischen dem Motiv und den Reflexionen Wir nehmen einen feuchten Pinsel und streichen vorsichtig mit einem Pinsel über diese Lücke Dadurch wird der Übergang weicher und es entsteht eine natürliche Trennung zwischen den Bäumen und den Reflexionen Schließlich werden wir noch ein paar Vögel hinzufügen, um die Szene zu vervollständigen. Wow. Nally, ich würde gerne ein paar Spritzer weißer Farbe hinzufügen , aber das liegt ganz bei dir Es ist meine Angewohnheit, beim Erstellen eines Gemäldes Spritzer mit beliebiger Farbe hinzuzufügen beim Erstellen eines Gemäldes Spritzer mit beliebiger Farbe Und schließlich, sobald das Papier vollständig trocken ist , werden wir das Klebeband entfernen Das war's für das heutige Klassenprojekt. Einfach, leicht und so beruhigend zu malen. Ich sehe dich morgen mit einem brandneuen Projekt, das schon eine Woche her ist, ich kann es nicht glauben Morgen ist Tag sieben. Und ja, vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. 16. Klassenprojekt 7 - Übungsstunde: In diesem Klassenprojekt malen wir eine wunderschöne Aurora-Szene mit weichen und leuchtenden Bändern am Himmel Dafür werden wir mit den Farben beginnen. Entschuldigung, wir werden mit der Übungssitzung beginnen. Und zum Üben fangen wir mit den Farben an. Ich nehme Kobaltgrün von Windsor und Newton, Kieferngrau von White Knight, Primärgelb von Senelia und Indigoblau von Windsor and Indigoblau von Hier ist die Grundfarbe Gelb also sehr wichtig, weil wir diese Farbe sehr wichtig, weil wir mit Türkis mischen müssen, um diese leuchtenden Aurorabänder zu erhalten Wenn Sie also kein Primärgelb haben, können Sie auch Neapelgelb oder Ockergelb verwenden Und später werden wir auch weißen Kürbis oder weißes Aquarell für die Sterne verwenden Kürbis oder weißes Aquarell für Wie gesagt, ich mische den wichtigsten Teil der Farbe, Türkisgrün und Gelb Das ist es, was uns diesen leuchtenden Aurora-Effekt verleiht, wie ihr beim Üben sehen werdet. Das ist Indigofarbe, und wenn Sie kein Indigoblau haben, können Sie auch Ianthrinblau gemischt mit Kieferngrau verwenden Und schließlich Kieferngrau. Das sind also die Farben der Uhren, und ich werde den Farben schnell einen Namen geben, damit wir mit dem Übungsbeispiel beginnen können Lassen Sie uns das Papier mit einer Waschbürste gleichmäßig benetzen. Wow. Fangen wir mit Aurora-Bands an. mit einer Mischung aus Toquaisgrün und Primärgelb Lassen Sie uns mit einer Mischung aus Toquaisgrün und Primärgelb sanfte Striche auf dem Papier spielen Lassen Sie sie fließend und leicht gekrümmt sein, damit sie sich natürlich und flüssig anfühlen Bringen wir Indigoblau hinzu und fügen es um die Bänder an den Seiten und auch dazwischen Dies trägt dazu bei, Kontrast zu erzeugen und lässt das Polarlicht besser zur Geltung kommen nun diese Farben mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns nun diese Farben mit einem feuchten Pinsel vorsichtig miteinander vermischen. die Kanten weicher und lassen Sie die Farben ineinander übergehen Auch wenn die Mischung hier perfekt ist, ist das okay. Das ist nur eine Übung. Die Idee ist, den Fluss und die Anordnung der Farben zu verstehen . Dieses Papier besteht nicht zu 100% aus Baumwolle. Das ist nur ein Übungspapier. Die Farben sehen also vielleicht nicht so gemischt aus, wie wenn wir auf Papier aus 100% Baumwolle malen würden wenn wir auf Papier aus 100% Baumwolle malen Für den Vordergrund fügen wir ein paar Pinien hinzu, einfache Formen mit einem kleineren Pinsel, um sie minimal und weich zu halten Das ist unser Übungsstück. Wir werden später im Hauptprojekt Sterne hinzufügen , um die Szene zu vervollständigen. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir die wichtigsten Klassenprojekte malen werden. Also werde ich euch dort sehen. 17. Klassenprojekt 7 - Stille Himmel, bewegliche Lichter: Evan, lass uns mit unserem Hauptprojekt am siebten Tag beginnen. Für dieses Bild verwende ich eine horizontale Ausrichtung. Weil es sehr gut für einen weiten Himmel funktioniert und uns mehr Platz gibt , um die fließenden Aurorabänder zu malen. Fange damit an, mein Papier mit Klebeband auf die Tafel zu kleben Sobald das erledigt ist, werden wir mit dem Gemälde beginnen. Wir fangen an zu malen, fügen wir eine sehr einfache Skizze hinzu. Wenn ich Skizze sage, ist das nur eine kleine Linie, die den Vordergrund vom Himmel trennt . Nichts Detailliertes, nur eine lichtgeführte Linie. Und sobald das erledigt ist, werden wir mit dem Malen der Polarlichter beginnen Beginnen wir damit, das Papier zu benetzen. Ich verwende meinen Waschpinsel, um sauberes Wasser aufzutragen, aber nur im Himmelsbereich über der Linie, die wir gerade gezeichnet Versuche, den unteren Teil nicht nass zu machen, das wird unser Vordergrund sein, und das werden wir später malen. Fangen wir mit Polarlichtern an. Ich verwende einen großen Rundpinsel der Größe zehn, damit ich mehr Bereiche gleichmäßig abdecken kann Jetzt mische ich Taquais-Grün mit etwas Primärgelb Dadurch erhalten wir ein sehr leuchtendes, fast neonähnliches Grün, perfekt zum Bemalen der Nordlichter Fangen wir an, die Polarlichtbänder mit fließenden und gebogenen Strichen zu platzieren . Stellen Sie sich das wie weiche Formen oder umgekehrte Formen vor. Lass den Moment sich natürlich und flüssig anfühlen. Versuche nicht, sie zu perfekt zu machen. Jedes Band kann in Breite und Richtung leicht variieren. Jetzt, wo das Papier noch feucht ist, müssen wir ein bisschen schnell arbeiten. Nehmen wir Indigo und fangen an es um die Aurorabänder herum hinzuzufügen Fügen Sie es oben, unten und sogar zwischen einigen Bändern Dieser Kontrast ist es, was das Polarlicht auszeichnet. Zögern Sie also nicht, es hier etwas dunkler zu machen. wir mit einem feuchten Pinsel vorsichtig, Beginnen wir mit einem feuchten Pinsel vorsichtig, diese Farben zu mischen die Kanten der Aurorabänder weicher und lassen Sie die Farben ineinander übergehen Beim Mischen verlieren Sie möglicherweise etwas an Helligkeit oder Schärfe der Aurora-Formen, und das ist Tatsächlich ist es die Weichheit, die es natürlicher aussehen lässt. Sie können jederzeit etwas zurückgehen und bei Bedarf wieder etwas Grün einführen, aber versuchen Sie, zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel zu tun. Halten Sie es einfach weich, gemischt und fließend und lassen Sie das Wasser die meiste Arbeit erledigen Sieht schon aus wie ein glühender Himmel. Jetzt lassen wir es etwas ruhiger werden und fahren mit dem Bemalen der Pinien Pinien, ich werde malen, solange das Papier im Himmelsbereich noch feucht ist. Fangen wir also damit an. Gehen wir zum Vordergrund über. Entlang der Horizontlinie , die wir zuvor skizziert haben, werden wir beginnen, die Pinien hinzuzufügen Ich verwende dafür einen kleineren Rundpinsel und nehme einen dunklen Ton Das ist Indigoblau hier. Das tut mir leid, Pines Grey. Du musst Pines Grey nehmen. Du kannst sogar ein bisschen Indigo dazu mischen. Fangen wir an, die Bäume nacheinander zu platzieren. Beginnen Sie mit einer dünnen vertikalen Linie für den Stamm und erstellen Sie dann die Form mit kleinen Kontrollstrichen. Verwenden Sie beim Herunterkommen eine sanfte Zick-Zack-Bewegung , die Sie von einer Seite zur anderen Die Spitze des Baumes scharf und spitz und erweitert die Form allmählich, wenn Sie sich nach unten bewegen Stellen Sie sich das im Grunde wie eine Dreiecksform vor. Sie müssen diesen Teil nicht überstürzen. Nehmen Sie sich bei jedem Baum Zeit und versuchen Sie, die Striche locker und natürlich zu halten . Oh. Da wir immer mehr Bäume hinzufügen, ist es wichtig, ihre Größe zu variieren. Manche Bäume können höher sein, manche kürzer und manche etwas dazwischen Versuche nicht, sie alle auf derselben Höhe zu halten. Robby. Vermeiden Sie es also, sie in einer perfekt geraden Linie zu platzieren sie in einer perfekt geraden Linie Sie können ihre Positionen leicht verschieben, einige nach vorne bringen und andere visuell etwas zurückhalten. Dadurch entsteht ein natürlicheres und organischeres Aussehen. In der Natur sind Bäume niemals einheitlich. Sie wachsen zufällig, überlappen sich, neigen sich leicht und bilden diese Cluster Also müssen wir das auch im Bild behalten. Dadurch sieht unser Bild realistischer aus. Clan Lasst uns in den Vordergrund gehen. Das ist ein sehr einfacher Schritt. Ich werde damit beginnen, den Vordergrundbereich sanft zu benetzen darauf zu achten, die Horizontlinie nicht zu berühren, damit wir die Bäume nicht stören ein wenig IndigoPine-Grau verwenden und eine sanfte Waschung Lassen Sie uns ein wenig IndigoPine-Grau verwenden und eine sanfte Waschung hinzufügen. Halten Sie den oberen Bereich heller und bringen Sie nach und nach mehr Farbe nach unten. Dies deutet darauf hin, dass der Boden mit Schnee bedeckt ist und die dunkleren Töne als sanfte Schatten auf dem Schnee wirken. Jetzt werden wir zu den letzten Details übergehen. Ich habe gerade etwas weißes Bargeld auf meine Palette genommen und verwenden es, ein bisschen Spritzer hinzuzufügen. Dadurch entsteht der Effekt von Sternen am Himmel. Wenn Sie kein weißes Geld haben, können Sie auch weißes Aquarell verwenden Sobald alles vollständig trocken ist, können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen Und damit ist unser Bild vom siebten Tag abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat diese wunderschöne Aurora-Szene gefallen. Ich sehe dich morgen am achten Tag. Ein weiteres aufregendes Projekt. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich sehe euch morgen. Wow. 18. Tag 8 Übung: heutigen Klassenprojekt werden wir eine Galaxienszene malen, aber dieses Mal kombinieren wir sie mit einer Winterlandschaft. Ich freue mich sehr über dieses, weil es zwei meiner Lieblingsfächer zusammenbringt. Fangen wir mit den Farben an. Ich nehme Karminrot von Aquaton, Türkisgrün von Windsor Das ist Kobalttürkisgrün, Dioxinpurpur von Sennelar, Indigo von Windsor und Newton und Kieferngrau von White Dioxinpurpur von Sennelar, Indigo von Windsor und Newton und Kieferngrau von White Knights. Später werden wir also auch Weißgeld verwenden, Weißgeld Bitte achten Sie auf diese Farben, angefangen mit Karminrot und dann TroquiGrün, bis hin zu Purpur, Indigoblau Ich werde diese Farben auch schnell benennen, dann können wir A nun Lassen Sie uns nun das Papier mit der Waschbürste gleichmäßig benetzen. Für diese Szene habe ich eine einfache Idee im Kopf. Wir werden all diese Farben auf das Papier legen und sie langsam ineinander übergehen lassen langsam ineinander übergehen , um diesen reichen Galaxieneffekt zu erzeugen. Also werde ich mit Karminrot beginnen und jede dieser Farben nebeneinander platzieren und sie leicht überlappen Und mach dir hier auch nicht zu viele Gedanken über Perfektion. Konzentriere dich einfach auf den Flow. Sobald alle Farben aufgetragen sind, verwenden Sie einen feuchten Pinsel und mischen Sie diese Farben vorsichtig miteinander. Lassen Sie sie auf natürliche Weise mischen, sodass sanfte Übergänge entstehen Beachten Sie auch, wie sich die Farben zu einem lebendigen, leuchtenden Himmel zusammenfügen Nun zum Vordergrund, später werden wir Pinien hinzufügen. Da es sich um eine Winterszene handelt, werden wir auch etwas Platz lassen, um auf den Schnee hinzuweisen. Wir werden das im Hauptprojekt genauer untersuchen. Vorne. Dies gibt uns ein gutes Verständnis der Farben und ihres Zusammenspiels Ordnung. Das ist unsere Praxis, und lassen Sie uns jetzt zum Hauptprojekt übergehen. Also werde ich euch im nächsten Video sehen . Eins 19. Klassenprojekt 8 - Winter unter mächtigem Himmel: Hallo, alle zusammen. Fangen wir mit unserem Hauptprojekt am achten Tag an. Für dieses Bild verwende ich eine vertikale Ausrichtung, da der Himmel hier das Highlight ist und wir mehr Platz benötigen , um diesen Galaxieneffekt zu erzeugen. Für diese Komposition fühlt es sich auch einfach richtig an. Ich werde damit beginnen, mein Papier mit einem Klebeband auf die Tafel zu kleben Bevor wir mit dem Malen beginnen, fügen wir eine sehr einfache Zeichne einfach eine Lichtlinie , um den Vordergrund und den Himmel zu trennen. Nichts Detailliertes, nur eine Anleitung zur Platzierung. Lassen Sie uns damit beginnen, das Papier zu benetzen. Tragen Sie sauberes Wasser mit einer Waschbürste gleichmäßig auf, jedoch nur über der Linie, die wir zuvor gezeichnet haben Der untere Bereich wird unser Vordergrund sein, also lassen wir diesen Bereich vorerst völlig unberührt Das Papier ist schön nass. Wir können anfangen, die Farben zu platzieren. Beginnen wir mit Karminrot, tragen Sie es vorsichtig auf das Papier auf, damit es sich auf natürliche Weise verteilen Spring jetzt in das Türkisgrün und lege es neben das Karminrot Lass die Farben sanft verschmelzen. Sie können bereits sehen, wie lebendig und schön diese Kombination allmählich aussieht Als nächstes kommt die Ausgrabung in Lila. Lassen Sie diese Farben sich leicht überlappen , damit wir einen natürlichen Übergang erhalten. Machen Sie sich in diesem Stadium nicht zu viele Gedanken über Perfektion. Konzentrieren Sie sich darauf, die Farben zu platzieren. Um Tiefe zu erzeugen, bringen wir das Indigoblau mit rein Ich füge Indigo hauptsächlich an den Rändern des Papiers an den Seiten und in den Das hilft beim Einrahmen des Gemäldes und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Mitte Die Idee hier ist also einfach. Halten Sie den mittleren Bereich heller und bunter und verdunkeln Sie die Kanten allmählich Dieser Kontrast verleiht uns diesen Galaxieneffekt. mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns mit einem feuchten Pinsel alles vorsichtig miteinander vermischen. Mildern Sie die Übergänge, lassen Sie die Farben ineinander fließen Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Sie können vor und zurück gehen und die Farben nach Bedarf anpassen. Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Bereich zu hell ist, können Sie ihn leicht vertiefen Wenn es sich zu stark anfühlt, können Sie es mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher machen Beachten Sie auch, dass ich den Bereich näher am Vordergrund etwas heller gehalten Dies trägt tatsächlich dazu bei , ein subtiles Leuchten zu erzeugen und dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Und ja, mischen Sie weiter, bis Sie das Gefühl haben, dass es der Galaxie Skye ähnelt Es gibt hier keine feste Regel, beobachte und passe an. Nun ja, das Papier ist immer noch nass. Fügen wir die erste Schicht von Sternen hinzu. Ich verwende dafür weißes Geld, aber Sie können auch weißes Aquarell verwenden Spiele einfach hier und da mit kleinen Punkten. Sie sind nicht die letzten Sterne, aber sie breiten sich auf der nassen Oberfläche leicht erzeugen ein sanftes Leuchten um sie herum. Dieser Schritt ist auch ein bisschen wichtig, weil er diesen Lichteffekt erzeugt, sobald das Bild getrocknet ist. Nehmen Sie sich hier Zeit. Das ist eigentlich ein sehr beruhigender und therapeutischer Prozess Genießen Sie es einfach, die Punkte zu platzieren und zu beobachten, wie sie langsam mit dem Hintergrund verschmelzen Gehen wir zum Vordergrund über. Zu diesem Zeitpunkt ist das Papier noch leicht feucht. Es ist nicht vollständig nass , aber auch nicht vollständig trocken. Dies ist eigentlich eine gute Phase, um mit dem Aufstellen der Schalen zu beginnen. Ich habe einen kleinen Rundpinsel genommen und werde mit einem dunkleren Ton, Kieferngrau, anfangen, die Pinien zu malen Wie Sie sehen können, behalten die Striche, wenn ich sie platziere, ihre Form, aber die Kanten sind leicht weich und verschwommen Das ist auch das, was wir wollen, oder es ist sicher, die Pinien jetzt zu malen, aber wir werden später noch einmal darauf zurückkommen und ein paar Details hinzufügen Das sagt uns, dass das Papier an den Reiskörnern feucht genug ist, um es weich zu machen, aber trocken genug, um die Form zu halten Ich habe angefangen, diese Bäume entlang der Horizontlinie zu platzieren diese Bäume entlang der Horizontlinie Ich beginne mit einem etwas höheren Baum, füge dann ein paar kleinere um ihn herum hinzu und folge diesem Muster Gehen wir zum Vordergrund über. Dieser Teil ist sehr einfach. Fügen wir mit Indigo ein paar sanfte Striche am unteren Rand des Papiers Halten Sie den oberen Teil des Vordergrunds heller, fast weiß, und bringen Sie die Farbe nach und nach hinzu, wenn wir uns nach unten bewegen Erzeugt einen sehr einfachen Schneeeffekt, bei dem Weiß den Schnee darstellt und die Blautöne als weiche Schatten wirken. Gehen wir zurück und passen den Baum leicht an. Sie können noch ein paar Striche hinzufügen, um ihre Formen genau so zu definieren , dass sie ein bisschen besser zur Geltung kommen. Inzwischen ist das Papier fast vollständig trocken Fahren wir also mit dem letzten Schritt fort. A. Der letzte Schritt ist die Verwendung von weißer Gauche Lass uns etwas Farbe spritzen, um die Sterne zu kreieren. Sie können auch ein paar winzige Punkte von Hand hinzufügen , um einige Sterne besser hervorzuheben Das bringt wirklich die ganze Galaxie zusammen. Also und das war's. Unsere Galaxy-Winterlandschaft ist jetzt fertig. Dies ist ehrlich gesagt eines meiner Lieblingsprojekte in dieser Klasse. Ich liebe es, wie einfach es ist und wie schön das Ergebnis doch ist. Ich hoffe, dir hat das Malen genauso viel Spaß gemacht wie mir. Ich sehe dich morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt für den neunten Tag. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 20. Tag 9 Übung: Für das heutige Klassenprojekt untersuchen wir eine Seeszene mit Reflexionen, eine begrenzte Farbpalette und sanfte Mischtechniken verwenden Fangen wir mit den Farben an. Ich nehme Dioxin Purpur von der Marke Sennelier, Türkisgrünes Licht von Windsor und Newton, Indigo von der Marke, wieder Windsor und Newton, und Pines Wie immer werden wir damit beginnen, diese Farben zu beobachten. Zum Anschauen beginne ich mit Türkisgrün, DixinPurple, gefolgt von Indigo und schließlich Kieferngrau und Ich werde sie schnell benennen, und dann können wir Alles. Lassen Sie uns das Papier mit einer Waschbürste gleichmäßig benetzen mit einer Waschbürste gleichmäßig Fangen wir mit der hellsten Farbe Türkisgrün an. Platzieren Sie es vorsichtig in der Mitte. auf beiden Seiten des türkisfarbenen Bildschirms wir auf beiden Seiten des türkisfarbenen Bildschirms Diaxinpurpur hinzu, damit sich die Farben sanft verbinden und vermischen können. Als Nächstes bringen wir Indigo auf die Außenseiten. Das hilft, die Werte zu vertiefen und fügt der Sünde einen Kontrast hinzu nun mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns nun mit einem feuchten Pinsel alles vorsichtig miteinander vermischen Halten Sie den Übergang weich und lassen Sie die Farben auf natürliche Weise fließen. nun, solange das Papier noch feucht ist, wir nun, solange das Papier noch feucht ist, die Reflexionen hinzu. Das ist wichtig , denn wenn du sie jetzt hinzufügst , bleiben sie weich und leicht verschwommen im Wasser Fügen wir mithilfe horizontaler Striche ein paar Wellen hinzu. Dies trägt dazu bei , diesen Wassereffekt zu erzeugen und die Reflexion gerade genug zu unterbrechen Lassen Sie uns das jetzt vollständig trocknen lassen . Und sobald das Papier getrocknet ist, werden wir mit dem Malen des Hauptmotivs fortfahren. Wenn das Papier getrocknet ist, fügen wir entlang dieser Reflexionslinie ein paar Pinien hinzu. Halte sie einfach und variiere leicht in der Höhe, und direkt unter ihnen verstärken wir die Spiegelung, sodass sie zu den Bäumen darüber passt. Und das ist unsere Praxis. Wir haben den Himmel, den See, die Spiegelungen und das Thema erforscht . Kommen wir nun zum Hauptprojekt, wo wir es noch schöner malen werden, weil wir das Papier aus 100% Baumwolle verwenden werden, was wirklich bahnbrechend ist Ein 21. Klassenprojekt 9 - Ein stiller See voller Farben: Leute, lasst uns mit unserem Hauptklassenprojekt am neunten Tag beginnen . Für dieses Gemälde habe ich mich für die horizontale Ausrichtung entschieden, die horizontale Ausrichtung da sie wunderbar für eine ruhige Seeszene mit Spiegelungen geeignet ist. Ich werde damit beginnen, mein Papier mit Klebeband auf die Tafel zu kleben Nun, lassen Sie uns das Papier mit einer Waschbürste gleichmäßig benetzen. Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche gut feucht ist , damit sich die Farben gleichmäßig vermischen können. A nun Beginnen wir nun mit der türkisgrünen Farbe in der Mitte, damit sie weich und hell bleibt. beiden Seiten fügen wir Diaxin-Purpur hinzu und bringen dann in Richtung des äußeren Randes die Indigofarbe Lassen Sie uns mit einem feuchten Pinsel all diese Farben vorsichtig miteinander vermischen. mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns mit einem feuchten Pinsel all diese Farben vorsichtig miteinander vermischen Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Wir wollen eine glatte und abgestufte Wäsche bei der die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen Sie können hin und her gehen, um die Kanten etwas weicher zu machen und die Töne anzupassen , bis es sich für Sie ausgewogen anfühlt Papier noch feucht Lassen Sie uns zu den Reflexionen übergehen, solange das Ich nehme einen dunkleren Ton, der kieferngrau ist, und platziere die vertikalen Striche entlang der Horizontlinie. Heben Sie außerdem mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas Farbe ab, um subtile Wellen entstehen Halten Sie alles weich und waagerecht, um den Wassereffekt aufrechtzuerhalten Lassen Sie uns diese Schicht nun vollständig trocknen und dann kommen wir zurück und malen das Motiv. Das liegt über den Reflexionen. Ist ausgetrocknet, wir können jetzt mit dem Bemalen der Bäume beginnen. Ich fange an, eine Gruppe von Pinien entlang der Horizontlinie zu platzieren . Nehmen Sie sich hier Zeit und variieren die Größen leicht , um die Natürlichkeit zu wahren. Nun ein wichtiges Detail, an das Sie sich erinnern : Die Höhe der Pinien darüber sollte der Länge der Reflexionen unten entsprechen. Dies trägt dazu bei, dass die Komposition ausgewogen und realistisch bleibt. Außerdem lasse ich eine sehr dünne Lücke zwischen Bäumen und ihrer Spiegelung. Diese kleine weiße Linie hilft, die beiden voneinander zu trennen und der Szene Klarheit zu verleihen. Robbie. Robbie. Robbie. Robbie verwendet weiße Farbe, ich werde dem Wasser ein paar sanfte Wellen hinzufügen Nur ein paar horizontale Striche reichen aus, um die Szene zum Leben zu erwecken Und zum Schluss fügen wir ein bisschen Spritzer hinzu, um subtile Textur und Details Und das ist optional. Wenn Sie es nicht hinzufügen möchten, können Sie diesen Schritt überspringen. Und das ist alles. Sobald alles vollständig trocken ist, können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen. Und Ihr Projekt für den neunten Tag ist jetzt abgeschlossen. Dieser fühlte sich so ruhig und fast magisch an. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, es mit mir zu malen, und wir sehen uns morgen am zehnten Tag. Ein weiteres wunderschönes Projekt. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 22. Klassenprojekt 10 - Übungsstunde: Willkommen zu Tag zehn, und heute werden wir eine ruhige Sonnenuntergangsszene malen Und ist bewusst anfängerfreundlich. Ich weiß, dass sich einige der vorherigen Projekte etwas mittelmäßig anfühlten, also wollte ich etwas Einfaches, aber Schönes hinzufügen, damit jeder den Prozess genießen kann. Fangen wir mit den Farben an. Obwohl es sich um ein Projekt handelt, verwenden wir eine etwas breitere Palette, da es zu lernen, mehrere Farben zu mischen beim Malen von Sonnenuntergängen wichtig ist Ist Primärgelb von Snelar ein leuchtendes, sauberes Gelb. Als nächstes kommt Permanent Orange der Marke Aquatone. Dann haben wir Karmin von der Marke Aquatone. Und als Kontrast werden wir Anthrinblau der Marke Sanelar verwenden und dann, um den Vordergrund zu malen, werden wir Kieferngrau verwenden. Und dieses Kieferngrau ist von der Marke White Knights. Wir werden diese Farben schnell testen, damit Sie sehen können , wie sie aussehen und wie sie zusammenwirken das Anschauen abgeschlossen ist, werde ich diesen Farben schnell einen Namen geben, und dann können wir mit der Übung weitermachen Sie Ihr Papier gleichmäßig mit sauberem Wasser benetzen, ein kleiner Tipp beim Malen von Sonnenuntergängen, beginnen Sie immer mit den hellsten Farben und erhöhen Sie die Intensität schrittweise Jetzt beginnen wir mit dem Gelb in der Mitte, gefolgt von Orange auf beiden Seiten Wir fügen Karminrot nach oben hinzu und mischen es vorsichtig nach unten Wir werden leicht Danthrinblau verwenden , um auf weiche Wolken am Himmel hinzuweisen Und schließlich werden wir mit einem feuchten Pinsel alles miteinander vermischen, werden wir mit einem feuchten Pinsel alles miteinander vermischen um einen reibungslosen Übergang zu erzielen Oder Erde, wir werden es mit Pinien einfach halten. Eine einfache und dennoch effektive Methode , die Szene zu vervollständigen. Sobald das erledigt ist, sind wir mit der Übung fertig. Im nächsten Video werden wir also mit den Hauptprojekten beginnen, also werde ich euch dort sehen. Mm hmm. 23. Projekt für Tag 10: Ich beginne mit unserem Klassenprojekt für Tag zehn. Wir beginnen damit, das Papier sicher auf die Tafel zu kleben das Papier sicher auf die Tafel Ich werde bei diesem Gemälde eine vertikale Ausrichtung , weil der Schwerpunkt hier auf dem Himmel liegen wird Der Vordergrund wird nur etwa zehn bis 20 Minuten des Raums einnehmen . Die Wahl eines vertikalen Layouts trägt also wirklich dazu bei, den wunderschönen Sonnenuntergangshimmel hervorzuheben. Sobald das Papier geklebt ist, werde ich es zunächst mit einer Waschbürste gleichmäßig benetzen Achte darauf, dass das Wasser gleichmäßig auf der Oberfläche verteilt wird , nicht zu viel und auch nicht zu wenig. Reinigen Sie also schnell die Papierränder , um einen ungewollten Rückfluss zu vermeiden, der manchmal passieren kann , wenn überschüssiges Wasser an den Rändern ansammelt Nun, da das Papier gut vorbereitet ist , können wir mit dem Malen beginnen Wir haben bereits erwähnt, dass es beim Malen von Sonnenuntergängen immer am besten ist, von hell nach dunkel zu beginnen Also werde ich mit primärem Gelb beginnen. Dies wird als leuchtende Basis für unseren Sonnenuntergang dienen. Als Nächstes füge ich Orange hinzu, damit es sich sanft in das Gelb einfügt Sie können sehen, wie die warmen Töne beginnen, sich wunderbar zu verändern Dann werde ich Karminrot zum oberen Teil hinzufügen. Lass es leicht nach unten mit der Orange verschmelzen. Wir wollen hier keine harten Linien, sondern nur einen reibungslosen natürlichen Übergang Und dafür muss Ihr Papier nass sein. Den dunkleren Übergang, also den dunkleren Kontrast, nehme ich inanrinblau und füge es meistens nach oben Aber statt flacher Striche kreiere ich eine leicht wolkige Struktur Das lässt auf dunklere Wolken schließen die über dem Himmel bei Sonnenuntergang schweben, was Tiefe und Dramatik verleiht Alle Farben sind platziert. Ich nehme eine feuchte Bürste, entferne überschüssiges Wasser und mische alles vorsichtig zusammen. Dieser Schritt ist der Schlüssel zu einem weichen und schamlosen Himmel Ich mag das Blau, könnte etwas mehr Präsenz gebrauchen, also werde ich weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen , um diese Wolken aufzuwerten Eins. I nein, nein, C Ich bin glücklich mit diesem Typen. Gehen wir in den Vordergrund. Mein Papier hat bereits angefangen zu trocknen, was der perfekte Zeitpunkt ist, um diesen Schritt zu malen. Ich werde Kieferngrau verwenden und den unteren Teil des Papiers abdecken einzelne Bäume einzeln male, werde ich mit einem schnellen senkrechten Strich eine Gruppe von Pinien vorschlagen Dies ist eine sehr einfache und effektive Methode, um einen dichten Vordergrund ohne zu viele Details zu erzeugen. Beim kleineren Rundpinsel werde ich schnell diese senkrechten Linien hinzufügen, werde ich schnell diese senkrechten Linien hinzufügen um zu suggerieren, dass dort drüben Pinien stehen und nicht nur ein flaches, graues Pinien. Sobald diese Basis fertig ist, werde ich zu einer kleineren Rundbürste wechseln und auf der linken Seite ein paar größere Bäume hinzufügen Es sind nicht unbedingt Pinien, sondern nur einfache Baumformen, um der Komposition etwas mehr Interesse und Abwechslung zu verleihen . Zwei einzelne Bäume zu meiner Linken helfen dabei, die Uniformität aufzubrechen und dem Vordergrund einen Schwerpunkt zu verleihen Und damit ist das Bild abgeschlossen. Nein G Wo Alles ist vollständig trocken. Wir können das Klebeband vorsichtig entfernen und die sauberen Kanten freilegen. Das ist immer so ein befriedigender Moment. Kursprojekt für zehn Tage, einfach, anfängerfreundlich und sehr schön. Ich sehe dich morgen mit einem brandneuen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 24. Tag 11 Übung: Das heutige Klassenprojekt, fangen wir etwas anders an. Ich wurde von einigen von Ihnen gefragt, ob ich zuerst das endgültige Bild zeigen könnte , damit Sie genau wissen, was Sie kreieren werden. Ich finde, das ist eine tolle Gegend, also hier ist sie. Heute malen wir eine neblige Berglandschaft. Es ist sehr anfängerfreundlich und wir werden uns darauf konzentrieren weiche Schichten aufzubauen, um die Tiefe und den nebligen Effekt im heutigen Unterrichtsprojekt Und fangen wir mit der Praxis an. Bevor wir das Üben versuchen , werden wir natürlich mit den Farben beginnen. Ich verwende nur zwei Farben: Saftgrün von Senneliar und Kieferngrau Und wir werden diese beiden auch miteinander mischen, um irgendwo zwischen den beiden ein tieferes, sattes Grün zu erhalten Lassen Sie uns das schnell raussuchen und dann fahren wir mit der Praxis fort Das tue ich. Und jetzt fangen wir mit der Praxis an. Ich habe damit begonnen, das Papier gleichmäßig mit klarem Wasser und einer Waschbürste zu benetzen gleichmäßig mit klarem Wasser und einer Waschbürste Fangen wir mit dem Himmel an. Mit einer sehr hellen Mischung aus Grün und Kieferngrau füge ich die Farbe sanft in den oberen Behalte das sehr subtil, nur eine sanfte Basis. Gehen wir jetzt weiter in die Berge. Wir werden sie in Schichten malen, was ein Schlüssel zu diesem nebligen Effekt ist Beginnen wir mit der ersten Ebene mit einem sehr hellen Grün- und Grünton. Male deine erste Bergform. Halte die Kanten weich und schlicht. Jetzt lassen wir das vollständig trocknen. Dieser Schritt ist sehr wichtig. Sobald die erste Schicht trocken ist, fahren wir mit der zweiten Schicht fort. Verwenden Sie diesmal eine etwas dunklere Mischung. Sie können mehr Kieferngrau und etwas weniger Grün hinzufügen. Platziere diesen Berg direkt vor dem ersten. Lassen Sie diese Schicht erneut vollständig trocknen, bevor Sie mit der nächsten fortfahren. W Nun zur dritten Schicht, diese wird die dunkelste sein Verwenden Sie also mehr Kieferngrau und sehr, sehr wenig Saftgrün Lass uns einen weiteren Berg in den Vordergrund malen. Sie können sehen, wie jede Schicht dem Gemälde Tiefe verleiht. Diese helleren bewegen sich zurück und die dunkleren kommen nach vorne. Sie können auch ein paar Pinien im Vorderberg hinzufügen , um die Komposition zu verbessern. Das ist im Grunde die Essenz der Schichtung von Wasserfarben. Malen Sie eine Schicht, lassen Sie sie trocknen und bauen Sie dann die nächste auf. Und auch, wie viele Ebenen Sie hinzufügen möchten, liegt ganz bei Ihnen. Sie können es mit zwei oder drei so gering wie möglich halten oder mit mehreren Gebirgsschichten mehr Tiefe erreichen. Es ist unsere Praxis. Lassen Sie uns nun zum Klassenprojekt übergehen, damit wir uns im nächsten Video sehen werden. Ein 25. Projekt für Tag 11: Hallo, alle zusammen. Lass uns mit unserem Hauptklasse-Projekt von Dale Levin beginnen uns mit unserem Hauptklasse-Projekt von Dale Levin Für dieses Bild verwende ich eine vertikale Ausrichtung, da sie wunderbar für mehrschichtige Berge und uns mehr Platz gibt, um Tiefe zu erzeugen Ich werde damit beginnen, mein Papier auf die Tafel zu legen und es mit Klebeband festzukleben Nun, lass uns das Papier vorbereiten. Mit einer Waschbürste trage ich eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht auf. Nehmen Sie sich hier Zeit und achten Sie darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig nass ist. Vergessen Sie auch nicht, überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch von den Kanten zu entfernen. Dies hilft, Rückläufen oder Blüten vorzubeugen. Oh, bevor wir mit dem Malen beginnen, werde ich schnell meinen Rundpinsel reinigen. Wenn noch Pigmente übrig sind, kann dies die Lichttöne beeinflussen, die wir verwenden werden Fangen wir jetzt mit dem Himmel an. Ich nehme eine sehr helle Mischung aus Kieferngrau und Saftgrün. Lassen Sie uns diese Farbe sanft auftragen dabei subtil und minimal halten Mama. Mama solange das Papier noch feucht ist, fangen wir mit der ersten Bergschicht , verwenden dieselbe Lichtmischung malen eine weiche Bergform. Sie können die Farbe vorsichtig nach unten ziehen , um zu vermeiden, dass harte weiße Deckschichten zurückbleiben Halten Sie diese Ebene sehr hell , damit sie gut im Hintergrund Lassen Sie uns das jetzt vollständig trocknen lassen. Sobald das Papier trocken ist, fahren wir mit der zweiten Schicht fort. Lassen Sie uns diesmal die Farbe etwas dunkler machen, indem wir mehr Kiefer hinzufügen. Platziere diesen Berg vor dem ersten. Du kannst schon sehen, wie die Tiefe anfängt zu wachsen. Lassen Sie diese Schicht erneut vollständig trocknen. Für die dritte Schicht werden wir hier noch dunkler werden und eine kräftige Mischung aus Kieferngrau und Saftgrün verwenden , aber hier soll es das Highlight sein Male einen weiteren Berg in den Vordergrund. Diese Ebene wird deutlicher hervorstechen als die vorherige. Ein Punkt: Sie können entscheiden, wie viele Ebenen Sie möchten. Ich hatte ursprünglich drei geplant, aber ich kann immer noch eine leere Fläche im Vordergrund sehen, also werde ich eine weitere Ebene hinzufügen. Ich muss diese komplett trocknen lassen, und dann können wir eine weitere Schicht des Berges hinzufügen, die dann die letzte sein wird. Nach dem Trocknen fangen wir an, die letzte Schicht des Berges hinzuzufügen. Diesmal verwenden wir hauptsächlich Kieferngrau, um einen viel dunkleren Ton zu erhalten Dies hilft, die gesamte Komposition zu verankern. Solange diese Schicht leicht feucht ist, können wir anfangen, ein paar Pinien hinzuzufügen. Sie müssen nicht zu detailliert sein, nur einfache Formen sein, um Interesse und Abwechslung zu erzeugen. Dieser Schritt verleiht der Szene etwas mehr Leben. Nachdem wir die Pinien gestrichen haben, lassen wir sie nun vollständig trocknen. Robbie. Robbie. Robbie. Robbie. Robbie. Das Papier ist getrocknet. Wir können die letzten Details hinzufügen. Ich füge ein paar Vögel am Himmel hinzu. Sie können es minimal halten oder eine kleine Herde hinzufügen, wie ich es hier mache. Das bringt den Moment und lässt die Szene lebendiger wirken Matt Matt. Das ist es. Sobald alles vollständig trocken ist, können Sie die Spitze vorsichtig entfernen. Und dein Bild für Tag 11 ist jetzt fertig. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese sanfte, neblige und größere, freundlichere Landschaft mit mir zu malen neblige und größere, freundlichere Landschaft mit Ich sehe euch morgen am 12. Tag. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. O. 26. Tag 12 Übung: In diesem Klassenprojekt malen wir eine wunderschöne Seeszene mit sanftem Sonnenaufgang. diesem Film dreht sich alles darum, Farben zu mischen und dieses sanfte Licht am Himmel zu erzeugen Fangen wir mit den Farben an. Ich verwende Neapelgelb von Senelar, Permanent-Orange von der Marke Aquaton, französische Ermulion von der Marke Seneliar, Dags in Lila von der Marke Senelar und wieder Antrinblau von der Marke Senelar Permanent-Orange von der Marke Aquaton, französische Ermulion von der Marke Seneliar, Dags in Lila von der Marke Senelar und wieder Antrinblau von der Marke Senelar. M Lassen Sie uns diese Farben schnell swatchen, angefangen mit Gelb und dann Orange, Rot, Lila und schließlich Blau Lassen Sie uns diese Farben schnell swatchen, angefangen mit Gelb und dann Orange, Rot, Lila und schließlich Blau. Mama Lass uns jetzt mit der Praxis beginnen Ich fange damit an, das Papier gleichmäßig zu benetzen und benutze meine Waschbürste Fangen Sie an, neapelgelb im Kreis zu malen, und dieser mittlere Teil sollte weiß sein Das ist unsere Sonne, also muss sie den hellsten Schatten haben, der möglich ist. Dann fügen Sie nach und nach Orange und Neapelgelb hinzu, gefolgt von roter Farbe. Fügen Sie dann lila Farbe und schließlich blau an den Rändern hinzu. nun mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns nun mit einem feuchten Pinsel all diese Farben vorsichtig miteinander vermischen. Versuchen Sie, einen weichen, leuchtenden Bereich nur in der Mitte zu belassen, ohne Farbe hinzuzufügen Das wird unsere Sonne sein, wie ich schon gesagt habe. So erschaffen wir diesen Globus bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang , indem wir Farben um das Licht herum bilden. Gehen wir nun zum zweiten Teil über, dem See und den Spiegelungen. Befeuchten Sie das Papier erneut mit der Waschbürste. beim Malen von Reflexionen immer daran, Denken Sie beim Malen von Reflexionen immer daran, dass das Motiv und seine Spiegelung ungefähr gleich groß sein sollten und auch eine dünne weiße Lücke dazwischen lassen sollten. Das hilft, die beiden voneinander zu trennen und lässt es natürlicher aussehen. Wenn Sie möchten, können Sie jeden Fleck in der Natur aufnehmen, jedes Bild, jedes Foto aus der Natur Sie werden immer die weiße Lücke zwischen dem oberen Teil des Motivs und dem unteren Reflexionsteil sehen zwischen dem oberen Teil des Motivs . Eins Für die letzte Übung malen wir einen Baum und sein Spiegelbild. Verwende einen dunkleren Ton für den Baum. Hier verwende ich Anthrinblau und eine hellere und weichere Version derselben Farbe für die Sie können dem Anthrinblau mehr Wasser hinzufügen, um es heller zu machen als den dunkleren Ton für den Baum, den wir verwendet Nein. Das ist unsere Praxis. Wir haben den Himmel, die Spiegelungen und auch das Motiv, den Baum, und sein Spiegelbild behandelt die Spiegelungen und auch das Motiv, . Nun, im nächsten Video, ist das das Hauptprojekt. Wir werden all das kombinieren und malen verstehen, was ich bin, also werde ich euch in dem Video sehen. Lass uns filmen. 27. Kursprojekt 12 - Eine stille Morgenbesinnung: Hallo, alle zusammen. Lassen Sie uns mit unserem T 12-Hauptprojekt beginnen. Für dieses Gemälde verwende ich eine vertikale Ausrichtung, da sie uns genug Platz bietet, um den Himmel, den See, die Spiegelungen und den Baum einzubeziehen . Ich werde damit beginnen, mein Papier mit Klebeband auf die Tafel zu kleben Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Papier mit einer Waschbürste zu benetzen mit einer Tragen Sie eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht auf. Nehmen Sie sich hier Zeit und achten Sie darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht ist, damit sich die Farben gleichmäßig vermischen. Ich fange mit dem Himmel an. Wir werden hier für dieses sanfte Leuchten des Sonnenaufgangs sorgen. Ich werde damit beginnen, einen weißen Bereich in der Mitte zu lassen. Das wird unsere Sonne sein. Lassen Sie uns damit beginnen, Farben nacheinander hinzuzufügen, angefangen mit Neapelgelb, dann weiter zu Orange, gefolgt von Rot. Bringen Sie nun nach und nach das **** in Violett und schließlich einen Hauch von Blau an den Rändern hinzu. nun mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns nun mit einem feuchten Pinsel all diese Farben vorsichtig miteinander vermischen. Mildern Sie die Übergänge und lassen Sie die Farben ineinander fließen Versuchen Sie , das Licht so weit wie möglich in der Mitte leuchten weit wie möglich in der Mitte Mmm. Nehmen Sie sich hier Zeit. Das ist der wichtigste Teil des Gemäldes. Je glatter die Mischung, desto schöner wird der Glanz aussehen Nun, das Papier ist immer noch nass Lassen Sie uns ein paar Bäume entlang der Horizontlinie und ihrer Reflexionen malen entlang der Horizontlinie und ihrer Reflexionen Ich verwende dafür einen sehr hellblauen Ton. Da das Papier noch feucht ist, werden die Formen auf natürliche Weise weicher und verschwimmen Es ist also nicht nötig, hier zu sehr ins Detail zu gehen. Tatsächlich wollen wir diesen Effekt, einen weichen, verschwommenen Hintergrund mit Bäumen und ihren Reflexionen, die mit Wasser verschmelzen Platzieren Sie ein paar Baumformen, um den Eindruck zu erwecken, dass sich dort Bäume befinden , und ziehen Sie die Farbe vorsichtig nach unten, um die Reflexionen zu erzeugen Und erinnern Sie sich auch daran, weißen Raum zwischen dem Motiv und den Reflexionen hinterlassen zwischen dem Motiv und den Reflexionen Damit werden wir uns auch hier beschäftigen. Halte alles locker und minimal. In diesem Schritt geht es eher darum, die Formulare vorzuschlagen , als sie zu definieren. Solange das Papier noch feucht ist, nehme ich dasselbe Blau, das wir für die Bäume und Spiegelungen verwendet haben , und füge es am unteren Rand des Papiers hinzu. Das deutet auf das Wasser im See hin. Da es sich um eine Seeszene handelt, müssen wir diese Basis eindeutig festlegen. Halten Sie den Strich weich und waagerecht, damit er auf natürliche Weise wie Wasser aussieht. Lass es sanft mit dem Rest des Gemäldes verschmelzen. Und ich werde das zum Trocknen aufbewahren. Sobald das getrocknet ist, können wir weiter malen. Also, ich sehe euch gleich. Mm. Wenn das Papier vollständig trocken ist, fahren wir mit dem letzten Schritt fort. Wir werden damit beginnen, den Baum und sein Spiegelbild zu malen. Ich nehme einen Blauton und platziere den Baum mit einem kleineren Rundpinsel irgendwo der Mitte des unteren Teils des Papiers. Das wird ein einfacher Baum sein, nur ein paar getrocknete Zweige, sodass wir hier keine Blätter hinzufügen müssen. Füge eine dünne Linie für den Stamm hinzu und füge dann ein paar Äste hinzu, die sich nach außen erstrecken Halte die Striche leicht und natürlich. Sie müssen hier nicht zu viel über die Form nachdenken. Lass deine Hand einfach frei bewegen. Das sieht toll aus. Ich werde hier noch einen Baum malen. Dieser Baum wird kleiner sein. Der Baum wird noch kleiner sein als der, den wir gerade gemalt haben. Sehr, lassen Sie uns zur Reflexion übergehen. Nimm eine hellere Version desselben Blaus und male das Spiegelbild direkt unter dem Baum. Denken Sie an das gleiche Prinzip, das wir praktiziert haben. Die Reflexion sollte ungefähr der Größe des Baumes entsprechen. Und vergessen Sie nicht, eine kleine Lücke zwischen der dünnen weißen Linie zu lassen zwischen der dünnen weißen Linie das Motiv von seiner Spiegelung zu trennen. Dadurch sieht es natürlicher aus. Moment, um dein Gemälde zu betrachten. Wenn Sie Lust haben, noch ein paar Zweige hinzuzufügen oder die Spiegelung leicht anzupassen, können Sie das tun. Ich glaube, mein Spiegelbild sieht etwas dunkler aus als ich wollte, also werde ich einfach etwas Farbe mit einem Papiertuch entfernen . Malen Sie ein paar Wellen mit derselben blauen Farbe, und wir lassen das Ganze jetzt vollständig trocknen . Wir sind fast fertig I I I Das Papier ist vollständig trocken, Sie können das Klebeband vorsichtig entfernen, und das rundet unser Bild vom 12. Tag ab, ein sanft glühender Himmel mit einem ruhigen See und einem schlichten Vordergrund Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe dich morgen am 13. Tag. Ein weiteres wunderschönes Projekt. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Nein. 28. Klassenprojekt 13 - Übungsstunde: In diesem Klassenprojekt malen wir eine winterliche Seeszene mit weichen, verschwommenen Bäumen, wobei alles minimal und einfach gehalten Fangen wir mit den Farben an. Ich verwende Saftgrün von Sanela und Indigo von Windsor Und wir werden diese beiden Farben auch mischen , um ein tieferes, dunkleres Grün zu erhalten Im Grunde haben wir hier also drei Farben auf unserer Palette. Und am Ende werde ich natürlich auch weiße Gouache verwenden Lassen Sie uns diese Farben schnell heraussuchen, angefangen mit Saftgrün, gefolgt von Und eine Mischung aus beidem. Ich werde sie schnell benennen, und dann können wir mit unserer Praxis beginnen. Mm. Wir beginnen die Übung mit einer kleinen Skizze, nur einer Linie. Wir werden mit den Bäumen im Hintergrund hier auf dieser Horizontlinie beginnen . Es sollte die Horizontlinie sein. Außerdem werde ich schnell den See skizzieren. Montieren. Mm Mount. Befeuchten Sie das Papier direkt über der Linie , die wir gerade gezogen haben, mit klarem Wasser. Das ist ziemlich ähnlich dem, was wir gemacht haben , bevor wir Bäume sanft, verschwommen gemalt Wir haben das in den Klassenprojekten zwei oder drei gemacht, ich bin mir nicht sicher, aber wir haben es geübt, aber mit verschiedenen Farben mit einer Mischung aus Grüntönen, Saftgrün, Daka-Mix Lassen Sie uns diese Farben mit einer Mischung aus Grüntönen, Saftgrün, Daka-Mix und Indigo auf das feuchte Papier legen und sie auf natürliche Weise vermischen lassen Wir malen hier keine einzelnen Bäume, sondern suggerieren sie nur mit weichen Formen Ich werde auch schnell den See malen. Also hier, der See soll blau sein, weil das eine Winterszene ist. Und mit Indigo werden wir den Seebereich bemalen und sanft Reflexionen direkt unter der Horizontlinie der Bäume hinzufügen Reflexionen direkt unter der Horizontlinie , die wir darüber gemalt haben Halte die Striche weich und waagerecht, damit es sich wie Wasser anfühlt Da alles nass ist, bleiben die Reflexionen weich und leicht verschwommen, was wir sowieso wollen Ein letzter Schritt im Hauptklassenprojekt Ich werde ein bisschen weißen Spritzer mit weißem Kürbis hinzufügen , um Nein zu suggerieren Aber für den Moment ist es das. Das ist unsere Praxis. Wir haben den Hintergrund, den See, die Spiegelungen erkundet . Jetzt sind wir bereit, mit dem Hauptklassenprojekt fortzufahren. Also werde ich euch im nächsten Video sehen. 29. Projekt für Tag 13: Lasst uns alle mit unserem Klassenprojekt für Tag 13 beginnen. Ich fange damit an, mein Papier mit Klebeband auf die Tafel zu kleben Gehen wir zur Skizze über. Wir beginnen mit der Horizontlinie. Ich platziere es etwas über der Mitte, ein wenig nach oben auf dem Papier. Lassen Sie uns von hier aus auch den See skizzieren. Es hat eine sehr einfache Form, fast wie eine sanfte Wölbung, nur ein paar fließende Linien, die die Richtung und Bewegung des Wassers angeben die Richtung und Bewegung des Wassers Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Die richtige Perspektive hier zu finden, hilft wirklich dabei, das gesamte Gemälde zusammenzufügen. Lass uns jetzt mit dem Malen beginnen. Ich werde zunächst nur den Bereich über der Horizontlinie benetzen nur den Bereich über der Horizontlinie Wir werden uns zuerst auf den Himmel konzentrieren. Verwenden wir einen hellblauen Ton und fügen einige sanfte Striche hinzu, sodass dazwischen einige weiße Zwischenräume verbleiben. Dies wird als Licht am Himmel wirken. Lassen Sie uns nun den oberen Bereich etwas vertiefen, indem wir ein paar dunklere Striche hinzufügen , um Wolken zu erzeugen Halte den unteren Teil heller , damit der sanfte Glanz erhalten bleibt Solange das Papier noch feucht ist, gehen wir weiter zu den Bäumen am Horizont. Mit einer Mischung aus Grün und Indigo fügen wir weiche, verschwommene Baumformen Sie können die Töne variieren, einige heller, andere dunkler, um das Interesse zu wecken Das Papier ist nass, die Formen verschwimmen auf natürliche Weise, was genau das ist, was wir für den Hintergrund wollen H jetzt Gehen wir jetzt weiter zum See Zuerst werde ich den Seebereich mit sauberem Wasser benetzen und sicherstellen, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht ist , damit die Farben gleichmäßig fließen. Fangen wir an, mit Indigo mit Wasser zu malen. Beginnen Sie an der Horizontlinie und bringen Sie die Farben vorsichtig nach unten Halte deine Striche waagerecht. Dies ist sehr wichtig, um den Wassereffekt zu erzeugen. Ja. Ich werde diese horizontalen Striche wieder hinzufügen, aber jetzt mit einer dunklen Farbe. Fangen wir an, die Reflexionen hinzuzufügen. Platziere mit demselben Indigoblau ein paar vertikale und horizontale Bootszüge direkt unter den Bäumen Ziehen Sie sie dann vorsichtig mit einer feuchten Bürste nach unten mit einer feuchten Dadurch entsteht ein weicher Reflexionseffekt. Halten Sie es leicht gebrochen und uneben, damit es natürlicher aussieht. Fügen wir nun mit einem helleren Ton oder einem feuchten Pinsel ein paar Wellen helleren Ton oder einem feuchten Pinsel ein fügen dünne horizontale Linien Diese Linien deuten auf einen Moment im Wasser hin. Sie können auch ein bisschen Farbe anheben , um subtile Akzente zu setzen, aber das mache ich jetzt nicht, weil es völlig ausreicht, diese Wellen im Wasser hinzuzufügen völlig ausreicht, diese Wellen im Wasser Nehmen Sie sich hier Zeit, dieser Teil ist sehr beruhigend. Beobachten Sie einfach und fügen Sie langsam Striche hinzu. An den Ufern des Sees füge ich ein paar sanfte hellblaue Akzente hinzu. An den Ufern des Sees füge ich ein paar sanfte hellblaue Akzente hinzu. An den Ufern des Sees füge ich ein paar sanfte hellblaue Akzente hinzu. Das lässt auf den Schnee und seinen Schatten schließen. Obwohl der Bereich weiß ist, verleihen diese weichen Schatten der Szene Tiefe. Jetzt lasse ich alles vollständig trocknen. Sobald das Papier getrocknet ist, können wir mit dem Malen der letzten Details fortfahren. Das Papier ist jetzt trocken. Verwenden wir weißes Geld und fügen etwas Spritzer hinzu , um auf fallenden Schnee hinzuweisen Lassen Sie uns den Bereich zwischen den Bäumen und den Reflexionen verfeinern Bäumen und den Reflexionen Diese dünne weiße Linie ist sehr wichtig. Sie stellt die Trennung zwischen Land und Wasser dar. Ich werde es vorsichtig mit Tünche verbessern , um es besser sichtbar zu machen Dieses kleine Detail macht einen großen Unterschied im endgültigen Aussehen Sobald alles vollständig getrocknet ist, können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen. Damit können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen unser Klassenprojekt für den 13. Tag abgeschlossen, eine sanfte Wintersee-Szene mit ruhigen Reflexionen und subtilen Details Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe dich morgen am 14. Tag. Ein weiteres wunderschönes Projekt. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 30. Tag 14 Übung 2: Für das heutige Training malen wir eine heitere Szene mit sanfter Reflexion Wir halten alles minimal, aber dieses Projekt hat eine besondere Qualität , es wird atmosphärisch oder launisch Man kann sagen, es wird atmosphärisch oder launisch sein, was mein Lieblingsgenre ist Fangen wir also an. Also werden wir mit den Farben beginnen. Ich verwende diese einzigartige Farbe namens Schattengrün, und das ist von der Marke Aquaton Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie einfach mischen Kombinieren Sie einfach Saftgrün mit ein bisschen Nadelgrau oder sogar einem Hauch von Indigo Sie werden einen ähnlichen Ton bekommen. Es kommt einem olivgrünen Farbton und dann dem Kieferngrau der Marke White Knights sehr nahe und dann dem Kieferngrau der Marke White Knights Achte zumindest auf diese Farben, angefangen mit Shadow Green, gefolgt von Pines Jetzt mische ich einen anderen Farbton, nämlich eine Mischung aus Schattengrün und Kieferngrau, um ein tieferes und dunkleres Grün zu erhalten Das wird für uns sehr nützlich sein, weißt du, um diesen atmosphärischen Effekt zu erzeugen Normalerweise verwende ich dunkles Grün , um stimmungsvolle Landschaften zu kreieren. Ich werde diese Farben schnell benennen, und dann können wir mit der Übung beginnen Benetzen Sie das Papier zunächst gleichmäßig. Jetzt verwende ich die dunkelgrüne Mischung und beginne, die Farbe von oben zu platzieren, und höre dann in der Mitte auf Als nächstes wiederhole ich dasselbe von unten bringe die Farbe nach oben. Wenn Sie diese mischen, werden Sie etwas Wichtiges bemerken. Die Ober- und Unterseite bleiben dunkler, während die Mitte heller bleibt. Dieser hellere Bereich in der Mitte erzeugt einen schönen atmosphärischen Effekt und hilft, den Fokus zu lenken. kurz die Szene vorschlagen, solange das Papier noch feucht Lassen Sie uns kurz die Szene vorschlagen, solange das Papier noch feucht ist. Ich füge eine einfache Bergform hinzu und ziehe die Farbe dann vorsichtig nach unten, um diese Reflexion zu erzeugen Ich bin zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Ich lasse das Papier vollständig trocknen. Wenn das Papier trocken ist, werden wir ein paar Pinien und deren Spiegelung hinzufügen. Sie können die Reflexionen dieser Kiefern auch nass auf nass hinzufügen . Aber ich denke, ich hätte das tun sollen. Das werden wir im Klassenprojekt machen. Siehst du, aus diesem Grund ist es wichtig, ein Vorschaubild oder eine Übungssitzung zu skizzieren, damit du weißt, was zu tun ist, und du wirst auch wissen, was nicht zu tun So kannst du, weißt du, du musst nicht, dass du deine Fehler im Klassenprojekt nicht wiederholst deine Fehler im Klassenprojekt Es ist unsere Praxis, die uns eine klare Vorstellung davon gibt , wie ein fertiges Gemälde gemalt werden soll. Gehen wir nun zum Hauptklassenprojekt über. 31. Tag 14 Projekt 2: Hallo zusammen, lasst uns mit unserem Hauptprojekt für Tag 14 beginnen. Ich glaube, ich habe Tag 13 im Training gesagt. Das tut mir so leid. Das ist Tag 14. Ich werde damit beginnen, mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband abzukleben mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband Dieser Schritt ist wichtig , um das Papier flach zu halten und am Ende saubere Kanten zu erhalten Außerdem verwende ich für dieses Bild eine horizontale Ausrichtung, da sie sich wunderbar für eine weite Seeszene eignet wunderbar für eine weite Seeszene und uns hilft, die Spiegelungen hervorzuheben. Lassen Sie uns mit der Vorbereitung des Papiers beginnen. Mit einer Waschbürste trage ich eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht auf. Nehmen Sie sich hier Zeit und achten Sie darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig nass ist. Mm. Mm. Also werde ich überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch von den Rändern entfernen. Dies hilft, Rückläufe oder Blüten zu vermeiden. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen der Farben fortfahren. Ich verwende eine Mischung aus Schattengrün und Kieferngrau. Die Idee hier ist, die Komposition einfach zu halten. Wir werden dunklere Töne unten und oben und unten und einen helleren Bereich in der Mitte haben. Ich werde damit beginnen, die dunklere Farbe oben platzieren und das Gleiche dann unten wiederholen. Lass den Mittelteil heller. Das ist es, was dieses sanfte, atmosphärische Leuchten erzeugt. Jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel die Übergänge vorsichtig verblenden. Auch hier werde ich überschüssige Farbe oder Wasser von den Rändern entfernen. Dies ist besonders hilfreich bei dieser Art von Malerei, bei der wir glatte Pflanzen haben möchten. Gehen wir zu den Hauptelementen über. Solange das Papier noch nass ist, werde ich anfangen, eine einfache Springbrunnenform zu malen, sie minimal und weich zu halten. Mit derselben Farbe werde ich die Spiegelung direkt darunter erzeugen. Denken Sie daran, dass das Motiv und sein Spiegelbild in der Größe ungefähr übereinstimmen sollten. Es liegt auf der Hand, dass zwischen Spiegelung und dem obigen Motiv eine Unterdrückung bestehen sollte . Deshalb werde ich zwischendurch auch vorsichtig mit einem sauberen Pinsel ein wenig Farbe aufheben . Diese dünne Linie, diese dünne Lichtlinie ist sehr wichtig. Es sorgt für Realismus und Klarheit. Nun, hier ist eine kleine Änderung gegenüber der Praxis. Solange das Papier noch feucht ist, füge ich gleich die Spiegelungen der Pinien hinzu. Dies trägt zu einem weicheren und natürlicheren Aussehen bei. Da die Oberfläche nass ist, verschwimmen die Reflexionen leicht, was den stimmungsvollen Effekt verstärkt Ich platziere nur ein paar vertikale Striche und ziehe sie vorsichtig nach unten. wir schon dabei sind, paar Wellen Wenn wir schon dabei sind, fügen wir mit einem helleren Ton oder einem feuchten Pinsel auch ein fügen weiche horizontale Diese kleinen Details tragen dazu bei, das Wasser zum Leben zu erwecken. Nehmen Sie sich hier Zeit. Dieser Teil ist sehr beruhigend. Und jetzt lassen wir das Papier vollständig trocknen. Sobald es getrocknet ist, kommen wir zurück und fügen Pinien hinzu , um die Szene zu vervollständigen. Nun, da das Papier vollständig trocken ist, fahren wir mit dem letzten Schritt fort. Wir werden damit beginnen, die Pinien zu den Reflexionen hinzuzufügen , die wir zuvor gemalt haben. Verwenden Sie dazu Kieferngrau und einen kleineren Rundpinsel Sie beim Bemalen der Bäume darauf, dass sie den Reflexionen unten entsprechen. Die Größe, die Platzierung und die allgemeine Form sollten mit dem übereinstimmen, und die allgemeine Form sollten was wir bereits gemalt haben. Beim Bemalen von Pinien habe ich einen Tipp: Beginne mit einem dünnen Stamm und baue den Baum dann mit kleineren Strichen. Halten Sie den oberen Teil spitz und lassen Sie die Zweige leicht breiter werden, wenn Sie sich nach unten bewegen Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit, auch wenn die Bäume einfach sind Hier fängt die Szene an, sich zusammenzufügen. Achten Sie also darauf , den dünnen weißen Raum zwischen den Bäumen und den Reflexionen beizubehalten , den dünnen weißen Raum . Das haben wir schon früher geschaffen, und es ist ein wichtiges Detail , das dem Gemälde Realismus verleiht Lassen Sie uns nun ein paar letzte Feinheiten hinzufügen. Wir sind fast fertig mit dem Bemalen der Pinien. Ich werde ein paar kleine Vögel am Himmel malen , um ein bisschen Leben und Bewegung einzuhauchen. Und dann werde ich mit Kieferngrau etwas Farbe aufspritzen Dies fügt eine subtile Textur und verbessert die Stimmung der Szene Sobald alles vollständig getrocknet ist, können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen Damit ist unser Kursprojekt für Tag 13, sorry, Tag 14 abgeschlossen , eine ruhige, heitere Seeszene mit sanften Reflexionen und einer stimmungsvollen Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen mit einem weiteren schönen Projekt. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 32. Übungssitzung für Klassenprojekt 15: Für das heutige Klassenprojekt werden wir eine sanfte, stimmungsvolle Landschaft mit nur zwei Farben malen , sodass alles einfach und atmosphärisch bleibt Fangen wir mit den Farben an. Ich verwende Indigo von Windsor und Newton und Pines Gray von Später werden wir auch Whiteqh verwenden. Für ein paar letzte Details kannst du auch weiße Wasserfarbe verwenden Schauen wir uns diese Farben schnell an, angefangen mit Indigo und dann mit Kieferngrau. Okay. Benennen Sie sie schnell. Dann können wir beginnen. Wir beginnen mit unserer Praxis, indem wir das Papier mit einer Waschbürste gleichmäßig benetzen . Wow Oh, mit Indigo fange ich an, die Farbe von oben aufzutragen und wiederhole es dann von unten In der Mitte füge ich keine direkte Farbe hinzu. Stattdessen ziehe ich die Farbe vorsichtig zur Mitte. Hilft dabei, diesen atmosphärischen Effekt mit weichem Licht in der Mitte zu erzeugen . Es ist dieselbe Technik , die wir gestern explodiert haben. Solange das Papier noch feucht ist, fügen wir ein paar Bäume Da es nass auf nass ist, wirken die Formen weich und verschwommen Für dich. Solange das Papier noch leicht feucht ist, werde ich einen oder mehrere größere Bäume hinzufügen. Es ist sehr leicht, diesen Schritt zu übertreiben, also versuche dich zurückzuhalten. Die Detaillierung funktioniert hier besser, da sich die Farben auf natürliche Weise verteilen, da das Papier nass ist Lassen Sie das Papier vollständig trocknen. Das Papier ist jetzt getrocknet, also fügen wir ein paar schärfere Bäume mit einem dunkleren Ton Es könnte Indigoblau oder Kieferngrau sein. Ich nehme meinen kleinen Rundpinsel und füge ein paar Pinien Ich glaube, ich werde hier in der Mitte einen hinzufügen und dann einen kleineren Baum zu meiner Linken. Und noch ein Baum hier ganz links. Zum Schluss werden wir noch ein bisschen Splatter hinzufügen , um die Szene zu vervollständigen Da es sich um Papier aus 25% Baumwolle handelt, Sie möglicherweise einige harte Kanten bemerken Aber wenn wir das endgültige Projekt auf 100% Baumwollpapier malen, wird alles viel weicher aussehen Und das ist unsere Praxis. Kommen wir nun zum Hauptklassenprojekt. Ich werde euch im nächsten Video sehen. 33. Klassenprojekt 15 - Monochromer Nebel: Hallo, alle zusammen. Lassen Sie uns mit unserem Klassenprojekt für Tag 15 beginnen. Für dieses Gemälde verwende ich eine horizontale Ausrichtung, da es wunderbar für eine breite, minimale Landschaft geeignet ist. Ich werde damit beginnen, mein Papier mit Klebeband auf die Tafel zu kleben Dadurch bleibt das Papier flach und wir haben am Ende saubere Kanten Nun, lasst uns die Oberfläche vorbereiten. Mit einer Waschbürste trage ich eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht auf. Nehmen Sie sich hier Zeit und achten Sie darauf, dass das Papier gleichmäßig nass ist , damit sich die Farben gleichmäßig vermischen. Eins. Ich entferne das überschüssige Wasser an den Rändern, um Rückflüsse oder Rückläufe zu verhindern. Nun, fangen wir mit dem Gemälde an. Ich verwende eine Mischung aus Indigo und Kieferngrau. Ich werde damit beginnen, die Farbe oben auf das Papier aufzutragen und das Gleiche dann unten wiederholen In der Mitte werde ich keine direkte Farbe auftragen. Stattdessen ziehe ich die Farbe von oben und unten in die Mitte. Dadurch entsteht ein weicher, hellerer Bereich in der Mitte , der uns diesen schönen atmosphärischen Effekt verleiht. Nehmen Sie sich hier einen Moment Zeit, um die Töne bei Bedarf anzupassen. Wenn sich die Kanten zu eng, tut mir leid, zu hell anfühlen , können Sie sie leicht vertiefen Wenn sich die Mitte zu dunkel anfühlt, kannst du etwas Farbe entfernen Solange das Papier noch feucht ist, fangen wir an, die Bäume hinzuzufügen. Mit einem kleineren Pinsel werde ich einige vertikale Striche platzieren, werde ich einige vertikale Striche platzieren um auf Pinien hinzuweisen. Da das Papier nass ist, werden die Formen auf natürliche Weise weicher und verschwimmen Machen Sie sich hier Gedanken über die Details. Tatsächlich wollen wir, dass diese Weichheit Tiefe und Stimmung erzeugt. Halten Sie die Bäume minimal, nur ein paar Striche reichen aus, um eine Landschaft zu suggerieren Ich werde einen optionalen Schritt machen. Ich spritze leicht etwas sauberes Wasser auf die Oberfläche. Dies erzeugt subtile Texturen und verleiht dem Waschgang ein wenig Abwechslung Dieser Schritt ist jedoch völlig optional Sie können ihn überspringen, wenn Sie einen saubereren Look bevorzugen. Lassen Sie uns das Papier nun vollständig trocknen lassen. Obwohl das Papier vollständig trocken ist, fahren wir mit der Verfeinerung der Bäume Ich schlage zunächst ein paar Zweige auf den größeren Formen vor, die wir nass auf nass gemalt haben Nur ein paar leichte Striche, überarbeiten Sie diesen Schritt nicht Die Idee ist nur, eine kleine Definition zu bringen, den Baum nicht komplett neu zu zeichnen König dunklerer Ton, um die Hauptbäume jetzt zu malen. Sie können Indigo oder Kieferngrau verwenden. Fangen wir mit dem ersten Baum zu meiner Linken an Ich male hier einen etwas höheren Baum, nur ein bisschen größer als der verschwommene , den wir rechts von mir gemalt haben Das hilft, Tiefe zu erzeugen und lässt den Baum hervorstechen. Nun zum zweiten , ich male einen kleineren Baum direkt neben dem, den wir gemalt haben. nächste wird etwa ein bisschen höher sein als der, den wir nass auf nass gemalt haben Ich füge es in der Nähe ein, damit sie sich als Gruppe verbunden fühlen. Ich werde zwei weitere Bäume malen, beide auf jeder Seite dieses nassen, nassen Baumes, den wir gerade gemalt haben. Mm. Wie diese Bäume die weicheren Hintergrundformen umrahmen die weicheren Hintergrundformen umrahmen Durch dieses Gleichgewicht fühlt sich das Gemälde vollständig an. Nehmen Sie sich Zeit für diese Bäume, beginnen Sie mit einem dünnen Stamm und Sie die Form mit kleinen Strichen. Halten Sie den oberen Teil scharf und lassen Sie die Zweige breiter werden, wenn Sie sich nach unten bewegen Lassen Sie uns jetzt einen Schritt zurücktreten und beobachten. Sie können die Formen anpassen, wenn Sie möchten, aber versuchen Sie, es einfach zu halten. Für den letzten Schliff verwende ich weiße Maschen- und Spritzerfarbe um einen sanften Schneeeffekt zu erzielen Lassen Sie uns nun alles vollständig trocknen lassen. Das Papier ist vollständig trocken, Sie können das Klebeband vorsichtig entfernen, und das vervollständigt unser Gemälde, eine sanfte, stimmungsvolle, einfarbige Landschaft mit einer schönen Balance aus verschwommenen und definierten Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe dich morgen am 16. Tag. Ein weiteres wunderschönes Projekt. Ich danke dir vielmals. 34. Übungssitzung für Klassenprojekt 16: Für das heutige Projekt erstellen wir einer sehr begrenzten Farbpalette eine stimmungsvolle Landschaft mit glühender Sonne Beginne mit den Farben. Ich verwende Daxin Purple von der Marke Sinela und Pines Gray von White Knights Aber anstatt sie separat zu verwenden, mischen wir sie zusammen, um ein tieferes, dunkleres Violett zu erzeugen Schauen wir uns diese Mischung schnell an. Sie können sehen, wie reich und intensiv dieser Ton geworden ist. Ich werde es schnell benennen und dann können wir beginnen. Lassen Sie uns nun mit der Praxis fortfahren. Ich werde damit beginnen, das Papier mit einer Waschbürste gleichmäßig zu benetzen das Papier mit einer Waschbürste gleichmäßig Jetzt werde ich mit einer dunkelvioletten Mischung rund um eine kreisförmige Form außerhalb der Mitte malen Lassen wir diesen Kreis unberührt. Das wird unsere Sonne sein Für dieses Projekt werden wir sie wie eine leuchtende Sonne behandeln, aber sie kann sich auch wie ein Mond anfühlen Lassen Sie uns nun die Umgebung mit derselben Farbe vertiefen Umgebung mit derselben Solange das Papier noch feucht ist, fügen wir ein paar Bergformen hinzu, damit sie weich und minimal bleiben Da es nass auf nass ist, verschwimmen sie von Natur aus Lassen Sie uns nun einige Zweige hinzufügen. Mit einem kleineren Pinsel werde ich ein paar lockere Striche malen. Da das Papier noch feucht ist, bleiben diese Zweige weich und bleiben im Hintergrund. Deshalb werden wir auch ein paar Zweige im Vordergrund hinzufügen , sobald das Papier getrocknet ist. Aber da es sich um ein Übungsstück handelt, werde ich nicht malen. Ich werde nicht warten, bis das Papier getrocknet ist, damit wir den Vordergrund malen können. Ich werde ihnen nur zeigen, wie ich hier auf dem separaten Stück male. Die Zweige im Vordergrund sind nass auf trocken oder nass auf trocken gestrichen. Sie werden schärfer und definierter sein. Dieser Kontrast zwischen weichen und scharfen Elementen verleiht diesem Gemälde Tiefe Und das ist ein Konzept für das heutige Projekt. Gehen wir nun zum Hauptklassenprojekt über. Also werde ich euch im nächsten Video sehen. Eins. 35. Klassenprojekt 16 Ein stilles Leuchten im Dunkeln: Hallo, alle zusammen. Fangen wir mit unserem Hauptprojekt für Tag 16 an. Für dieses Bild verwende ich eine horizontale Ausrichtung, da wir dadurch mehr Platz haben, um die Komposition zu verteilen und das Leuchten am Himmel hervorzuheben. Ich werde damit beginnen, mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband abzukleben auf allen vier Seiten mit Klebeband Dadurch bleibt das Papier flach und wir haben am Ende saubere Kanten Lassen Sie uns das Papier mit einem Waschpinsel vorbereiten, ich trage eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht auf. Nehmen Sie sich hier Zeit und achten Sie darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig nass ist. Oh, ich werde überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch von den Rändern entfernen. Dieser Schritt hilft, unerwünschte Hintergründe und Blüten zu vermeiden. Nun, lass uns anfangen zu malen. Ich nehme meinen größeren Rundpinsel und mische Dixin-Purpur mit Kieferngrau, um einen tiefen, satten Violettton zu erzeugen Jetzt definiere ich zunächst die Kreisform in der Mitte. Das wird unsere Sonne sein. W. Ich werde vorsichtig darum herum malen und den Bereich unberührt lassen Sobald der Kreis gebildet ist, fange ich an, den Rest des Papiers mit dieser dunkelvioletten Mischung Arbeite vorsichtig um den Kreis herum , um diesen leuchtenden Effekt zu erzielen Solange das Papier noch feucht ist, wir weiter in die Berge Mit derselben Farbe schlage ich ein paar sanfte Bergformen vor. Das ist nass auf nass. Die Kanten werden auf natürliche Weise verschwimmen. Das ist genau das, was wir wollen. Ein weicher atmosphärischer Hintergrund. Der Kreis verliert leicht seine Form , weil er nass bis nass ist und das Wasser manchmal dazu neigt, in diesen unberührten Bereich zu gelangen unberührten Bereich Aber du kannst es korrigieren, genau wie ich es hier mache. Ich benutze ein um meinen Finger gewickeltes Papiertuch , um etwas Farbe abzunehmen und die saubere, abgerundete Kante zurückzubringen. T fügt die Zweige hinzu. Ich werde zu einem kleineren Rundpinsel wechseln und mit derselben Farbe beginnen, ein paar lose Zweige zu platzieren. Die Striche sind leicht und natürlich. Da das Papier noch feucht ist, werden diese Zweige weicher und bleiben im Hintergrund Eins. Fügen Sie auch ein paar kleine blattähnliche Formen hinzu, damit sich die Zweige organischer anfühlen. A Ich werde leicht etwas von der gleichen dunklen Farbe spritzen Dies verleiht eine subtile Textur und beeinträchtigt die Geschmeidigkeit der Wäsche . Nehmen Sie sich hier einen Moment Zeit, um die Formen bei Bedarf anzupassen Wenn sich ein Ast zu stark anfühlt, kannst du ihn etwas weicher machen Lassen Sie uns das Papier nun vollständig trocknen lassen. Sobald es getrocknet ist, kommen wir zurück und fügen die Zweige im Vordergrund mit der Nass-auf-Trocken-Technik hinzu. Das Papier ist vollständig trocken. Fahren wir mit dem letzten Schritt fort. Wir werden damit beginnen, einige Vordergrundzweige hinzuzufügen. Verwenden Sie dieselbe dunkelviolette Mischung und einen kleineren Rundpinsel. Da es nass auf trocken ist, wirken diese Zweige schärfer und definierter Ich werde es sehr minimal halten. Nur ein oder zwei Filialen reichen aus. Ich werde hier eine Filiale platzieren und eine weitere hier drüben. Das hilft, die Komposition ausgewogen ohne die Szene zu überladen Beginnen Sie mit einer dünnen Linie für einen Hauptzweig und verlängern Sie dann, wenn Sie möchten, einige kleinere Zweige Aber ich werde einfach mit nur einer einzigen Linie weitermachen. Halte die Striche locker und natürlich. Ich werde diesen Zweigen ein paar kleine Blätter hinzufügen , nur winzige Details. Wir brauchen hier nicht zu viele Details. Als letzten Schliff werde ich leicht etwas Farbe mit derselben Farbe spritzen Dieser Schritt ist optional, verleiht aber ein wenig Textur und Interesse Und jetzt lassen wir alles vollständig trocknen. Sobald das Papier trocken ist, können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen Das vervollständigt unser Bild, eine wunderschöne, stimmungsvolle Landschaft mit glühender Sonne und Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe dich morgen mit einem anderen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 36. Klassenprojekt 17 - Übungssitzung: Im heutigen Klassenprojekt malen wir eine stimmungsvolle Seeszene mit einer etwas anderen Farbpalette Fangen wir mit den Farben an. Ich verwende Orange von Aquatone, Primärgelb von Sennelar, Türkisgrün von Windsor und Newton und Indigo wiederum von Windsor und Newton wiederum Ist es eine etwas andere Farbpalette weil ich diese Farbmischungen, Gelb, Orange und Türkis, selten verwendet habe , weil ich diese Farbmischungen, Gelb, Orange und Türkis, selten verwendet habe. Ich habe das nur einmal verwendet, wenn ich mich richtig erinnere, Ozeanlandschaften für einen der Kurse hier auf Skillshare zu malen einen der Kurse hier auf Das war also vor drei Jahren, vier Jahren, und ich verwende diese Farbpalette Jetzt mache ich Farbmuster von Orange-Gelb, aber wir werden Orange und Gelb nicht getrennt voneinander verwenden Wir werden die Farbe mischen und diese beiden Farben mischen eine hellere orange Farbe zu erzeugen Also ich denke, diese Farbe ist etwas heller geworden. Um den Kontrast zu erhöhen, werde ich unserer Palette eine weitere Farbe hinzufügen , nämlich verbrannte Siena. Jetzt ist Born Siena von der Marke Aquaton. Dies wird als dunklerer Kontrast zu dieser helleren orangen Farbe dienen dunklerer Kontrast zu dieser helleren orangen Farbe Und als nächstes schauen wir uns Türkisgrün an , gefolgt von Indigo Diese Kombination aus warmen und kühlen Tönen erzeugt diesen stimmungsvollen Effekt Ich werde diese Farben schnell benennen, und dann können wir mit der Übung beginnen Meine Lass uns damit beginnen das Papier mit einer Waschbürste gleichmäßig zu benetzen Für diese Szene können Sie entweder mit dem Himmel oder dem Land beginnen entweder mit dem Himmel oder dem Land Beides funktioniert, da das Papier nass ist. Beginne mit den warmen Tönen. Mit der Mischung aus Orange und Gelb werde ich die Basis legen. Um einen Kontrast zu erzeugen, füge ich nun verbrannte Sienna am unteren Rand hinzu Das ist also im Grunde das Land, und dann ist die verbrannte Siena der Schattenteil dieses Ober- und unterhalb dieses Bereichs werde ich Ul-Töne, Türkisgrün und Indigo vorstellen Türkisgrün und Indigo Wir bewegen uns nach unten in Richtung Papier, der Seebereich wird etwas dunkler sein, also werde ich hier mehr Indigoblau hinzufügen , um Tiefe und Schatten im Wasser zu suggerieren Jetzt, solange das Papier noch feucht ist, füge ich auch den Himmelsbereich in türkisfarbener Farbe hinzu Füge ein paar Bäume über dem Land hinzu. Sie können es nass auf nass oder nass auf trocken hinzufügen. Es liegt ganz bei dir. Ich verwende Indigoblau und male weiche, minimalistische Kiefernformen Und unmittelbar nachdem wir das gemalt haben, werden wir auch die Reflexionen malen Aber für Reflexionen musst du dein Papier nass halten. Also muss ich hier schnell handeln , weil mein Papier austrocknet, also nehme ich ein bisschen Indigo und ziehe die Farbe einfach nach unten, um die Reflexionen zu erzeugen Halte die Striche locker und weich, wir schlagen hier nur die Formen Lassen Sie uns ein paar Wellen hinzufügen. Mit horizontalen Strichen können wir dem Wasser ein Gefühl des Augenblicks verleihen Und das ist unsere Praxis. Wir haben die Farben, die Mischung und die Reflexionen untersucht die Mischung und die Reflexionen Gehen wir nun zum Hauptklassenprojekt über. Ich werde euch im nächsten Video sehen. 37. Minimalistisches 17-Projekt: Hallo, alle zusammen. Fangen wir mit unserem Taste-17-Klassen-Projekt an. Für dieses Bild verwende ich eine vertikale Ausrichtung, damit wir die Spiegelungen am See und das Land deutlich hervorheben können . Fange damit an, mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband festzukleben auf allen vier Seiten mit Klebeband Dadurch bleibt das Papier flach und wir haben am Ende saubere Kanten Lassen Sie uns zunächst das Papier vorbereiten. Mit einem Waschpinsel trage ich eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht auf. Achte darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht ist , damit die Farben gleichmäßig zur Geltung kommen Ich werde auch überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch von den Rändern entfernen, um Muster oder Blüten zu vermeiden . Was? Lass uns jetzt mit dem Malen beginnen. Da das Papier nass ist, können Sie entweder mit dem Himmel oder dem Land beginnen. Ich werde mit dem Himmel und dem Seegebiet beginnen. Mit Türkisgrün werde ich die Farbe sanft auftragen. Wenn wir uns nach unten bewegen, werde ich den Ton mit Indigo schrittweise vertiefen Dies trägt dazu bei, Tiefe im Wasser zu erzeugen. Sie werden feststellen, dass ich in der Mitte einen Raum lasse , ohne Farbe hinzuzufügen. Dieser Bereich ist dem Land vorbehalten . Sie sehen, an den Rändern ist viel Wasser mit Farbe vermischt. Ich werde es schnell wieder mit einem Papiertuch entfernen, um Rückläufe zu vermeiden. In einer Mischung aus Orange und Gelb werde ich anfangen, diesen mittleren Teil zu füllen. Um einen Kontrast zu schaffen, werde ich im unteren Teil des Landes das verbrannte Siena hinzufügen . Ich werde es mit einem Hauch von Indigoblau etwas vertiefen. Sie können bereits sehen, wie sich die warmen und kühlen Töne gegenseitig ausgleichen Das Papier ist immer noch nass. Lassen Sie uns nun ein paar Details hinzufügen. Mit Indigo werde ich weiche Tripel ins Wasser malen, dabei die Striche horizontal und minimal halten Ich werde auch Reflexionen von Bäumen direkt unter dem Horizont vorschlagen von Bäumen direkt unter dem Dies sind nur sanfte vertikale Striche , die wir später definieren werden. Sie können diese Reflexionen auch mit ein paar Wellen versehen, damit sie sich natürlicher anfühlen Lassen Sie alles vollständig trocknen. Sobald das Papier trocken ist, werden wir mit den letzten Details fortfahren. X. nehme einen kleineren Rundpinsel und mein Papier ist getrocknet. Also werde ich mit Indigo ein paar Pinien als Motiv malen Sie beim Malen darauf, dass die Bäume mit ihren Reflexionen unten übereinstimmen Größe, Form und Platzierung sollten übereinstimmen, um einen realistischen Effekt zu erzielen. Fügen Sie etwa vier bis fünf Bäume hinzu und achten Sie darauf, dass sie unterschiedlich hoch , damit sich die Komposition natürlich anfühlt. Robby. Robby Rabbiner. Robby. Omni. Robbie Ich, jetzt, jetzt, lassen Sie uns ein paar Feinschliffe hinzufügen Ich werde ein paar Vögel in den Himmel malen , um Bewegung hinzuzufügen. Ich werde etwas Indigofarbe leicht aufsprühen, um die Textur zu erhalten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihr Bild in sich aufzunehmen. Bei Bedarf können Sie kleine Anpassungen vornehmen, aber versuchen Sie, alles so gering wie möglich zu halten. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen Und das vervollständigt unser Gemälde eine einfache, stimmungsvolle Seeszene mit schönen Kontrasten und Reflexionen Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe dich morgen mit einem anderen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Mm. 38. Übungssitzung für Klassenprojekt 18: In diesem Klassenprojekt malen wir einen ruhigen Sonnenuntergangshimmel mit satten und leuchtenden Farben Fangen wir mit den Farben an. Ich verwende Primärgelb der Marke Inelia, tiefes Goldorange von White Knights und Permanentes Orange von Aquaton Wir haben hier zwei Orangen. Eine ist leichter und weicher und die andere ist tiefer und intensiver Dieser Kontrast wird uns helfen, ein Leuchten bei Sonnenuntergang zu erzeugen. Als nächstes verwende ich Dax in Lila von der Marke Sanelar und wieder Ianrine Blue von der Marke Sennelar Lassen Sie uns diese Farben schnell aussuchen. Sie können den Unterschied zwischen zwei Orangen erkennen , wenn wir sie uns Einer ist leichter. Der andere ist etwas dunkler. Die Farbe ist zackig in lila, und endlich sind wir bei Danerinblue Ich werde diese Farben schnell benennen und dann können wir Lass uns mit der Praxis weitermachen. Ich werde damit beginnen, das Papier gleichmäßig mit klarem Wasser zu benetzen das Papier gleichmäßig mit klarem Wasser Jetzt gehen wir von hell nach dunkel über, beginnen mit Gelb in der Mitte, dann über zu goldenem Tieforange, gefolgt von permanentem Orange den Rändern bringen wir Violett und schließlich Blau hinzu. Die Idee dabei ist, dass die Mitte leuchtet und den Seiten allmählich dunkler wird Da es sich um Papier aus 25% Baumwolle handelt, ist die Mischung möglicherweise nicht glatt, aber das gibt uns eine klare Vorstellung von der Farbplatzierung Nun zum Vordergrund, ich werde später Pinien hinzufügen Das ist also im Grunde die Basis für unsere Sonnenuntergangsszene. Oh, ich habe das Gefühl, dass wir einen etwas stärkeren dunklen Ton brauchen , besonders den Blauton. Also werde ich Indigoblau von Windsor und Reuton verwenden, um den Kontrast zu verstärken Dies wird uns helfen, den Himmel zu definieren, und eignet sich auch gut für die Bäume im Vordergrund Das ist unsere Praxis. Jetzt haben wir ein klares Verständnis dafür wie die Farben zusammenwirken werden. Lassen Sie uns zum nächsten Hauptklassenprojekt übergehen. Also werde ich euch im nächsten Video sehen. 39. Kursprojekt 18 Ein stilles Leuchten hinter den Kiefern: Hallo alle zusammen. Beginnen wir mit dem Klassenprojekt am 18. Tag. Für dieses Bild verwende ich eine horizontale Ausrichtung, damit wir den Sonnenuntergang wunderbar hervorheben können. Ich werde damit beginnen, mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband abzukleben , und dann können wir mit der Vorbereitung des Papiers beginnen Mit einer Waschbürste trage ich sauberes Wasser auf. Nehmen Sie sich hier Zeit und achten Sie darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht ist, da sich die Farben glatt vermischen. Fangen wir jetzt mit dem Himmel an. Wir werden von hell bis dunkel arbeiten. Mit Gelb mischen, leicht mit goldenem Tieforange mischen und in der Mitte platzieren , um diesen leuchtenden Bereich zu erzeugen Als Nächstes werde ich zu permanentem Orange übergehen und es sanft mit dem Gelb vermischen Bei den dunkleren Tönen mische ich dunkle Töne mit Violett, Anthrinblau und Indigo, um einen satten, tiefblauen Ton zu erhalten Anthrinblau und Indigo, um einen satten, tiefblauen Ton zu Ich werde anfangen, diese Farbe an den Rändern des Papiers hinzuzufügen diese Farbe an den Rändern des Papiers Wow mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns mit einem feuchten Pinsel all diese Farben vorsichtig miteinander vermischen, die Übergänge mildern und gleichzeitig den Glanz in der Mitte beibehalten In diesem Stadium werde ich auch zu einem kleineren Rundpinsel wechseln Mit derselben dunkleren Mischung fange ich an, ein paar dünne Wolkenformen rund um den leuchtenden Bereich hinzuzufügen , damit sie weich und subtil bleiben Sie können die Intensität langsam erhöhen, indem etwas dunklere Farbe Nähe der Kanten etwas dunklere Farbe hinzufügen, um den Kontrast zu verbessern Ich habe das Gefühl, dass die Kanten zu hell sind. Sie können sie leicht vertiefen. Nehmen Sie sich hier einen Moment Zeit, um die Mischung anzupassen. Dies ist der wichtigste Teil des Gemäldes : ein glatter und leuchtender Himmel Lassen Sie uns diese Schicht vollständig trocknen lassen. Sobald es getrocknet ist, kommen wir zurück und fügen die Vordergrunddetails hinzu. Ich sehe euch in einer Minute. Wow. Das Papier ist vollständig getrocknet Gehen wir zum Vordergrund über. Für diesen Teil werden wir eine Gruppe von Pinien malen. Ich verwende dafür Indigo und einen kleineren Rundpinsel. Beginnen Sie mit einer sehr dünnen vertikalen Linie, um den Stamm zu definieren , und bauen Sie dann den Baum mit kleinen schnellen Strichen Bewegen Sie Ihren Pinsel in einer leichten Zick-Zack-Bewegung um die natürliche Form eines Kiefernbaums Halten Sie die Oberseite scharf und schmal und verbreitern Sie die Striche allmählich, wenn Sie nach unten A Anstatt alle Bäume gleich zu lassen, sollten wir sie variieren Manche Bäume können höher sein, manche kürzer, manche können sich leicht nach links neigen und wieder andere nach rechts Diese Variante ist sehr wichtig. In der Natur sind Bäume niemals perfekt einheitlich. Sie wachsen in verschiedene Richtungen und in unterschiedlichen Höhen. Deshalb versuchen wir, auch diese Striche natürlich zu halten. Wenn du weitermachst, kannst du ein paar Bäume leicht überlappen. Das schafft Tiefe und der Wald fühlt sich dichter an. Variieren Sie auch den Abstand. In einigen Bereichen können Bäume näher beieinander stehen, in anderen kann es leicht geöffnet sein. A Um dem Ganzen mehr Charakter zu verleihen, male ich ein paar kahle Äste. Das sind einfach, nur ein paar dünne, unregelmäßige Linien. Sie durchbrechen die Uniformität der Pinien und machen die Szene interessanter Eins Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihr Gemälde zu beobachten Wenn Sie Lust haben, Baumformen anzupassen oder ein paar weitere Striche hinzuzufügen, können Sie das jetzt tun. Lassen Sie uns nun ein paar Vögel am Himmel hinzufügen, einfache kleine Striche, um das Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Und jetzt, wenn alles vollständig trocken ist, können Sie die Maskenspitze vorsichtig entfernen Damit ist unser Gemälde für Tag 18 abgeschlossen ein leuchtender Sonnenuntergangshimmel gepflastert mit einem kräftigen, natürlichen Vordergrund Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe dich morgen mit einem weiteren schönen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 40. Klassenprojekt 19 - Übungssitzung: heutigen Training malen wir eine heitere Winterkabinenszene Das ist ein sehr charmantes und wunderschönes Projekt. Fangen wir mit den Farben an. Ich verwende permanentes Orange und gebrannte Sienna der Marke Aquaton und Pines Grey von der Marke Schauen wir uns diese Farben schnell an, angefangen mit Orange, gefolgt von Burnt Sienna Ich werde sie auch schnell benennen, und dann können wir mit der Praxis beginnen Nein, nein , lass uns jetzt mit der Praxis weitermachen. Ich werde damit beginnen, das Papier gleichmäßig zu benetzen. Für den Himmel werde ich Kieferngrau verwenden. Ich werde oben einen dunkleren Ton platzieren und die Farbe vorsichtig nach unten ziehen Anstatt mehr Farbe hinzuzufügen, suche ich einfach nach dem Pigment, um einen weichen Farbverlauf zu erzeugen Das Papier ist immer noch nass. Fügen wir den Hintergrund Pinien hinzu. Sie werden weich und verschwommen da sie hinter der Kabine sitzen Konzentrieren wir uns jetzt auf die Kabine. Dies ist das Schlüsselelement des Gemäldes. Ich werde mit einer leichten Skizze beginnen. Halte das sehr einfach. Verwenden Sie ein einfaches Rechteck für den Hauptteil der Kabine und fügen Sie oben ein schräges Dach Achten Sie darauf, dass das Dach leicht über die Wände beider Seiten hinausragt leicht über die Wände beider Seiten hinausragt Sie können auch eine kleine Erweiterung für den zweiten Abschnitt hinzufügen , wenn Sie möchten, aber halten Sie alles minimal. Gehen Sie hier zu sehr ins Detail, einfache Formen reichen aus. Achte auch auf die Perspektive. Die Linien müssen nicht perfekt gestreift sein. Sie sollten sich ausgewogen anfühlen. Denken Sie daran, dass es sich um eine Schneeszene handelt. Die Dachfläche bleibt also weiß, was auf Schnee hindeutet Jetzt fangen wir an, die Kabine zu streichen. Beginnen Sie mit Orange als Grundfarbe bauen Sie dann mit verbranntem Siena langsam Tiefe auf. Füge auf einer Seite dunklere Töne hinzu, um Schatten zu suggerieren. Halte den Strich weich und kontrolliert. Nun zum Vordergrund, mit einem sehr hellen Ton von Pine's Grave, fügen wir dem Schnee weiche Schatten hinzu, halten ihn minimal und subtil. Und das ist unsere Praxis. Wir haben den Himmel, den Hintergrund, Bäume und wie man die Kabine skizziert und bemalt, behandelt . Jetzt sind wir bereit, mit dem Hauptprojekt fortzufahren. Also lass uns gehen. Ich werde euch im nächsten Video sehen. Ja. 41. Klassenprojekt 19 - Eine ruhige Hütte im Winter: Hallo, alle zusammen. Lassen Sie uns mit unserem Klassenprojekt für Tag 19 beginnen. Für dieses Gemälde verwende ich eine horizontale Ausrichtung, da wir dadurch mehr Platz haben, um die Kabine zu platzieren und die Landschaft um sie herum zu gestalten. Ich fange an, mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband abzukleben , und fahren wir mit dem wichtigsten Teil fort, der Platzieren Sie die Kabine zunächst etwas außerhalb der Mitte zu meiner Rechten Das macht die Komposition interessanter , anstatt sie genau in der Mitte zu platzieren. Beginnen Sie zuerst mit dem Dach und zeichnen Sie eine einfache schräge Form. Dies ist das wichtigste Element, da es mit Schnee bedeckt sein und als Highlight des Gemäldes dienen wird Schnee bedeckt sein und als Highlight des Gemäldes dienen Sicher, das Dach ragt leicht über die Wände hinaus. Dies sorgt für ein natürlicheres Aussehen. Zeichnen Sie nun unter dem Dach ein einfaches Rechteck für den Kabinenkörper. Fügen Sie als Nächstes die Seitenwand hinzu und geben Sie ihr etwas Tiefe. Nur eine einfache Winkellinie reicht aus. Wir brauchen keine perfekte Perspektive, aber sie sollte sich ausgewogen anfühlen. Ich bin hier. Wenn sich etwas nicht gut anfühlt, zögere nicht, Andreta auszulöschen Es ist völlig normal, die Skizze mehrmals anzupassen , bis sie sich richtig anfühlt Konzentrieren Sie sich auf die Proportionen, das Dach sollte etwas breiter als die Karosserie sein. Die Kabine sollte nicht zu hoch sein. Halte alles einfach und lesbar. Du kannst auch leichtfertig auf eine Tür oder ein Fenster hinweisen, aber das werde ich für das heutige Klassenprojekt nicht tun. Sobald du mit der Kabine zufrieden bist, zeichnen wir eine Lichtlinie, um Vordergrund und Hintergrund zu trennen. Das hilft uns zu verstehen, wo der Schnee endet und wo die Bäume beginnen. Jetzt werde ich damit beginnen, nur den Hintergrundbereich, den Himmel und die Bäume zu benetzen nur den Hintergrundbereich, den Himmel und die Bäume Wir werden die Kabine und den Vordergrund trocken lassen. Mit Pinies Grey fange ich an, den Himmel oben dunkler und nach unten allmählich heller zu malen den Himmel oben dunkler und nach unten allmählich heller Mm. Nun, das Papier ist immer noch nass. Lassen Sie uns mit dem Malen der Bäume im Hintergrund fortfahren. Dieser Schritt ist sehr wichtig , da er die Stimmung der gesamten Szene bestimmt. Ich verwende dafür Pines Grey und einen kleineren Rundpinsel. Das Papier ist immer noch nass. Die Farbe verteilt sich leicht, und das ist genau das, was wir wollen. Wir malen hier keine scharfen Kränze, sondern weiche Kiefern in der Ferne Ich werde damit beginnen, ein paar vertikale Striche entlang der Horizontlinie zu platzieren ein paar vertikale Striche entlang der Horizontlinie Berühren Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und lassen Sie die Farbe auf natürliche Weise verteilen. Versuche nicht, es zu sehr zu kontrollieren. Ly, ich fange an, diese Striche zu Kiefernformen zu formen. Benutze leichte, nach unten gerichtete Striche auf beiden Seiten der Mittellinie, um die Zweige zu suggerieren Aber halte alles sehr locker. Sie müssen nicht jeden Baum perfekt definieren. Bäume können höher, manche kürzer sein, lassen Sie ein paar ineinander übergehen Dadurch entsteht diese natürliche Waldfüllung. Variieren Sie auch den Abstand. Platzieren Sie sie nicht zu gleichmäßig , auch nicht zu gleichmäßig. Halten Sie einige Bereiche dicht und andere leicht offen. Ich gehe wieder rein und passe ein paar Kiefernformen an. Du kannst auch ein paar Bäume leicht neigen oder musst nicht gerade stehen. Diese kleine Variante verleiht viel Charakter. Oh. Sobald wir mit dem Hintergrund zufrieden sind, gehen wir zum Vordergrund über. verwende einen sehr hellen Kieferngrauton und füge am unteren Rand weiche Schatten Halte es an der Basis dunkler und heller, wenn wir uns nach oben bewegen. Eins Lass uns alles vollständig trocknen lassen. Sobald es trocken ist, kommen wir zurück und malen das Hauptmotiv, die Kabine. Nun, da das Papier vollständig trocken ist, gehen wir zum Hauptmotiv über, der Kabine. Ich werde damit beginnen, eine permanente Orange zu nehmen und den Kabinenkörper vorsichtig auszufüllen. Achten Sie darauf, den Dachbereich zu meiden. Wir lassen das weiß, um Sonne zu suggerieren. Tragen Sie die Farbe gleichmäßig auf und behalten Sie dabei Ihre Striche kontrolliert und innerhalb der Skizze. Ein Dada Dada. Mit der Zeit werde ich anfangen, verbrannte Sienna hinzuzufügen. Konzentrieren Sie sich auf die Seite der Kabine , die als Schattenseite dient Ich werde auch ein wenig Kiefernkraut untermischen , um den Ton weiter zu vertiefen Dies erzeugt einen so satten und natürlicheren Schatten und verleiht der Kabine ein Gefühl von Form Biegen Sie diese Farben sanft, solange sie noch leicht feucht sind , um scharfe Kanten zu vermeiden Verfeinern Sie das Dach mit White Wash Ich werde die Form des Daches vorsichtig anpassen Dies hilft, alle Kanten zu reinigen und verstärkt den Schneeeffekt Jetzt werde ich auch einen kleinen Schornstein oben auf dem Dach anbringen. Halte es einfach. Nur eine kleine rechteckige Form reicht aus. Ich werde auch einen subtilen Schatten hinzufügen , um ihm eine gewisse Dimension zu verleihen. O. Für den letzten Schliff werde ich mit weißer Gauche etwas Farbe aufsprühen, um einen sanften Schneefalleffekt zu erzielen Das bringt die gesamte Winterszene zusammen und verleiht ihr einen schönen Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen. Sobald das Papier trocken ist, können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen Damit ist unser Gemälde vom 19. Tag abgeschlossen, eine ruhige, gemütliche Winterhütte inmitten einer weichen, verschneiten Landschaft Es war so wunderbar, in den letzten Tagen mit dir zu malen letzten Tagen mit dir zu Wir sehen uns morgen beim letzten Projekt dieser Serie. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 42. Klassenprojekt 20 - Übungssitzung: Willkommen zum heutigen Klassenprojekt, dem letzten unserer 20 Tage minimalistischer Landschaften Ich freue mich sehr, das mit dir zu malen. Fangen wir mit den Farben an. Ich verwende Indigo von Windsor und Newton und Saftgrün von Damit mischen wir beide Farben miteinander, um ein tieferes, dunkleres Grün zu erzeugen Im Grunde verwenden wir also diese dunkelgrüne Farbe. Ich werde diese Farben jetzt aussuchen, damit du weißt, mit welchen Farben ich arbeiten werde Eins. Das ist das Dunkelgrün , von dem ich gesprochen habe. Wenn du Smaragdgrün hast, kannst du das verwenden, anstatt, du weißt schon, diese beiden Farben saftgrün und indigoblau zu mischen Sie können Smaragdgrün direkt verwenden. Um es dunkler zu machen, kannst du es auch mit etwas Nadelgrau verwenden. Im Grunde genommen wird unsere Landschaft also hauptsächlich mit dieser Farbe bemalt, die eine Mischung aus Indigo und Saftgrün ist Gehen wir nun zur Praxis über. Als Erstes werden wir lernen, wie man einen Himmel mit Farbverlauf malt. Ich beginne von oben mit einem dunkleren Ton und ziehe die Farbe vorsichtig nach unten, ohne mehr Pigment hinzuzufügen Dadurch entsteht ein gleichmäßiger Farbverlauf, oben dunkel, unten heller, und das ist unser Himmel Gehen wir jetzt weiter zu den Bergen. Wir werden mehrschichtige Berge malen. Fangen Sie zuerst mit der leichtesten Schicht an. Sobald es getrocknet ist, fügen Sie eine zweite Schicht mit einem etwas dunkleren Ton hinzu. Dann bauen Sie auf diese Weise weiter Schichten auf. Jede Schicht sollte dunkler sein als die vorherige. Dies schafft Tiefe und erweckt die Illusion, dass die näheren Berge dunkler sind. Sie können zwei, drei oder sogar vier Schichten malen . Es liegt ganz bei dir. Ich persönlich denke darüber nach, mich in meinem Abschlussprojekt für vier Bergschichten zu entscheiden. Für diese Übung werde ich es dir mit drei Schichten zeigen. Das letzte Element, die Vögel. Mit einem kleineren Pinsel und einem dunkleren Ton füge ich eine einfache Vogelform hinzu. Halte diese Formen minimal, kleine Striche, um Bewegung zu suggerieren, und das ist unsere Praxis. Wir haben den gradienten Himmel, geschichtete Berge und einfache Details behandelt . Jetzt sind wir bereit, mit dem letzten Klassenprojekt fortzufahren . Lass uns beginnen. Ich werde euch im nächsten Video sehen. 43. Klassenprojekt 20 - Ebenen der Stille: Lasst uns alle mit unserem letzten Klassenprojekt in dieser Reihe beginnen unserem letzten Klassenprojekt in dieser Reihe Ich werde damit beginnen, mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband abzukleben mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband Dadurch bleibt das Papier flach und wir haben am Ende saubere, scharfe Kanten Lassen Sie uns das Papier mit einem Waschpinsel vorbereiten. Ich trage eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht Nehmen Sie sich hier Zeit und achten Sie darauf, dass die Oberfläche gleichmäßig nass ist , da sich dies direkt darauf auswirkt , wie glatt Ihr Farbverlauf wird. Fangen wir jetzt mit dem Himmel an. Ich nehme eine sehr leichte Mischung aus Indigo und Grün. Ich beginne von oben, trage die Farbe vorsichtig auf und ziehe sie dann langsam nach unten Ich füge hier kein zusätzliches Pigment hinzu, sondern verwende einfach alles, was sich auf dem Pinsel befindet , um diesen weichen Übergang zu erzielen Dadurch erhalten wir einen gleichmäßigen Farbverlauf, der oben dunkler und unten heller ist. Mama lass uns in die Berge gehen. Wir werden mit der ersten Schicht beginnen. Das sollte das leichteste sein. Verwenden Sie eine stark verdünnte Mischung aus grünem Indigonsaft. Ich werde eine sanfte Bergform malen solange das Papier noch feucht ist Halte die Kanten einfach und fließend. Überarbeiten Sie die Form nicht. Ebene steht für den am weitesten entfernten Berg, daher sollte er sehr hell bleiben Lassen Sie uns das nun vollständig trocknen lassen. Sobald das Papier trocken ist, fahren wir mit der nächsten Schicht fort. Jetzt nehme ich eine etwas dunklere Mischung aus Indigo und Grün. Ich werde den zweiten Berg malen den ersten leicht überlappt A Mit einem dünnen Rundpinsel schlage ich ein paar Pinien auf dieser Schicht Nur einfache vertikale Striche. Wir fügen hier nicht zu viele Details hinzu. Dies trägt dazu bei, Tiefe zu erzeugen und dem Berg Textur zu verleihen. Lassen Sie uns diese Schicht nun vollständig trocknen lassen. Mama , jetzt gehe ich zur dritten Schicht über, diese wird dunkler sein. Ich werde das Pigment erhöhen und eine weitere Bergform malen. Auch hier werde ich ein paar Hinweise auf Kiefernbäume hinzufügen. Beachten Sie, wie jede Schicht dunkler und etwas definierter wird. Das ist es, was das Gefühl von Tiefe erzeugt. Robby. Rabbiner. Mama Ami Mama. Tun. Ich nehme noch eine Schicht Mountain Total Four, wie ich im Training gesagt habe. Für die letzte Schicht verwende ich die dunkelste Mischung. Dies ist dem Berg am nächsten und sollte daher am meisten hervorstechen Halten Sie die Form etwas schärfer und fügen Sie bei Bedarf ein paar weitere Baumdetails Während alles trocknet, fügen wir ein paar Vögel Mit einem kleinen Pinsel und einem dunklen Ton werde ich einfache Vogelformen in den Himmel malen. Halte sie minimal, füge ein paar Striche hinzu oder genug , um der Szene Leben einzuhauchen. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit. Zuerst dachte ich, nur einen Vogel zu nehmen, aber jetzt überlege ich, mich für drei zu entscheiden. Also lass uns sehen, wohin das führen wird. Die Oh, drei, das ist es. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und Ihr Bild zu betrachten. Wenn Sie Lust haben, etwas anzupassen, können Sie das tun, aber versuchen Sie, es nicht zu überarbeiten Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, können Sie das Klebeband vorsichtig entfernen Damit sind unsere 20 Tage minimalistischer Landschaften abgeschlossen minimalistischer Es war eine wunderschöne Reise diese Landschaften mit dir zu malen Ich hoffe wirklich, dass diese Serie dir geholfen hat, deinen Prozess zu vereinfachen, Übermüdung hinter dir zu lassen und mehr Ruhe und Selbstvertrauen in deinem Bild zu finden Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich werde euch in meiner nächsten Klasse sehen.