7-tägige Mystery Aquarell-Herausforderung: Male jeden Tag eine neue Überraschung

1. Hallo, willkommen..!: Was wäre, wenn du die nächsten sieben Tage jeden Tag mit einem brandneuen Malabenteuer aufwachen könntest die nächsten sieben Tage jeden Tag einem brandneuen Malabenteuer ohne zu wissen, was als Nächstes kommt? Stellen Sie sich vor, Sie könnten heute die goldenen Farben eines Sonnenuntergangs einfangen und morgen könnten Sie sich in einem launischen, geheimnisvollen Wald verlieren Aber du wirst es erst wissen, wenn der Unterricht beginnt. Willkommen bei der Seven Day Mystery Watercolor Challenge, einem täglichen Malritual, das darauf ausgelegt ist, Ihre kreativen Grenzen zu überraschen , zu erfreuen und sanft Hallo, ich bin Sacrta, Aquarellkünstlerin und Lehrerin. Ich male seit 2015 mit Wasserfarben und unterrichte seit 2019 hier auf Skillshare Wenn Sie meine früheren Kurse besucht haben, wissen Sie, dass ich stimmungsvolle und einfarbige atmosphärische Landschaften sehr liebe und einfarbige atmosphärische Und der heutige Kurs ist nicht anders, aber er hat eine Wendung den sieben Tagen malst du jeden Tag eine brandneue Landschaft, aber das Thema des Tages wird ein Rätsel sein. Bis das Klassenprojekt für diesen Tag live geht, malst du vielleicht die sanfte Stille eines Winters oder den Märchenhimmel eines Sonnenuntergangs, einen nebligen Wald, einen See und sein Spiegelbild oder sogar einen Strand, aber du wirst es nicht wissen, bis du die Play-Taste drückst Es ist, als würde man jeden Tag eine Aquarell-Überraschungsbox öffnen. Was kannst du von diesem Kurs erwarten? Sieben tägliche Landschaftsprojekte, jedes inspiriert von einem anderen Thema der Natur. Schritt für Schritt, Anleitung in Echtzeit für jedes Gemälde. Sanfte Techniken zum Überlagern, Stimmungserzeugung und zum Malen mit einer sehr begrenzten Farbpalette Und wir haben viel über die Farbpalette für diesen Kurs zu erzählen über die Farbpalette für diesen Kurs weil wir nur wenige Farben verwenden werden, um verschiedene Farbtöne zu kreieren und verschiedene Stimmungen für die Landschaft zu malen Darüber werden wir auch sprechen. ob Sie ein Anfänger sind, Aquarellmalerei üben möchten oder jemand, der kreativ ist und Ihre Kreativität wieder aufbauen möchte Dieser Kurs ist perfekt für dich. Also, bist du bereit, diese siebentägige Reise mit mir zu beginnen? Schnapp dir deine Pinsel und wir sehen uns im nächsten Studio. 2. Übersicht: Willkommen zur siebentägigen Mystery-Watercolor Challenge, bei der jeder Tag eine brandneue Landschaft bietet und du wirst das Thema erst kennen, und du wirst das Thema erst kennen wenn du an diesem Tag die Play-Taste drückst In diesem Kurs werden wir an den sieben Tagen sieben magische Aquarelle erkunden sieben Tagen sieben magische Aquarelle Ich habe den Kurs so gestaltet , dass wir alle Themen aus der Natur malen Ich meine, die meisten Themen sind nebliger Wald, goldene Sonnenuntergänge, stille Seen und Spiegelungen, Winterlandschaften und ein paar mehr Aber hier ist eine Wendung. Das Thema für jeden Tag ist eine Überraschung, die erst enthüllt wird , wenn die Lektion live geht. Ich habe diesen Kurs in diesem Mystery-Format entworfen , weil ich ein Gefühl von Spiel und Vorfreude in Ihre kreative Praxis bringen möchte ein Gefühl von Spiel und Vorfreude in Ihre kreative Praxis bringen Vorfreude in Ihre kreative Praxis Und das hilft dir auch dabei, eine friedliche Malgewohnheit aufzubauen , auf die du dich jeden Tag wirklich freuen kannst Ich meine, wer würde die Überraschungen nicht zulassen, oder? Hier ist ein kleiner Einblick in das, was Sie lernen werden , ohne zu verraten, welcher Tag welcher ist Das ist also eine glühende Sonnenuntergangsszene. In diesem Kurs werden wir lernen, warme Farbverläufe am Himmel zu mischen, etwas Dramatik hinzuzufügen, indem wir nur wenige Farben verwenden , und das ist die Wir werden eine sehr begrenzte Palette für alle Landschaften verwenden für alle Landschaften Dies ist eine ruhige Winterlandschaft. In diesem Klassenprojekt werden wir coole Paletten, weiche Schneetexturen und sehr wenige einfache Techniken ausprobieren, um diese friedliche, winterliche Szene voller Ruhe und Stille zu schaffen um diese friedliche, winterliche Szene voller Ruhe und Stille Das ist ein nebliges Waldgemälde. In diesem Film werden wir Tiefe und Schichtung mit Nass-in-Nass-Techniken üben und auch lernen, wie man mit solch kühlen Tönen und nebligen, nebligen Bäumen im Hintergrund eine Atmosphäre schafft solch kühlen Tönen und nebligen Bäumen Das ist meine Lieblingslandschaft. Und wenn wir uns dem düsteren Tag nähern, werden wir in diesem Klassenprojekt die Stimmungsschwankungen eines bewölkten Himmels annehmen und lernen, ein Gefühl der Ruhe mit weichen Kanten und kühlem Grau zu malen Hier erwartet Sie eine lebendige Herbstlandschaft. In diesem Klassenprojekt werden wir mit kräftigen Farben, ausdrucksstarken Strichen und warmen Tönen spielen , um diese Herbststimmung auf unser Papier zu bringen Das ist so ein traumhafter Strandtag, oder? In diesem Klassenprojekt werden wir also mit weichen Farbverläufen malen, und Sie können einfach sehen, dass es einen offenen Raum gibt In diesem Gemälde werden wir das mit einer sanften Pinselarbeit schaffen das mit einer sanften Pinselarbeit Das ist also eine Strandszene, oder? Die letzte ist eine friedliche Seeszene. In diesem Gemälde werden wir entdecken, wie man stilles Wasser, subtile Spiegelungen und ferne Berge malt . Ich meine, wenn ich mir dieses Bild ansehe, fühle ich mich so ruhig. Ich hoffe, dir geht es genauso. Jedes Projekt ist so konzipiert, dass es in etwa 20 bis 30 Minuten abgeschlossen ist, und Sie werden mir in Echtzeit folgen , während wir gemeinsam malen. Egal, ob Sie mit Ihrem Morgenkaffee malen oder am Abend ausklingen lassen, dieser Kurs soll jeden Tag ein kleines Geschenk für Sie selbst sein , voller Überraschungen, Sanftheit und Kunst, auf die Sie wirklich stolz sein werden Ich hoffe also, dass ihr daran interessiert seid , diese Herausforderung mit mir zu beginnen Im nächsten Video werden wir über Kunstbedarf sprechen , den wir benötigen werden. Also werde ich euch dort sehen. 3. Kunstspeisen: Eine der Freuden dieses Kurses ist, dass Sie keine ausgefallenen Materialien benötigen , um diese magischen Landschaften zu gestalten Ich werde ein einfaches und minimalistisches Aquarell-Setup verwenden, und Sie können gerne weitermachen, was Sie haben Zuerst werden wir über das Papier sprechen. Ich empfehle die Verwendung von kaltgepresstem 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle, um beste Ergebnisse zu erzielen. In der heutigen Klasse verwende ich Fabriano-Papier. Es gibt es in großen Rollengrößen, und wie Sie im Video sehen können, würde ich sie mit einem einfachen Papierschneider zerschneiden Für das heutige Klassenprojekt habe ich die Rolle also in Blätter im API- oder Postkartenformat geschnitten. Sie können jedes Papierformat verwenden, das Sie bevorzugen. Nun zu den Pinseln Ich habe während des gesamten Kurses nur drei Pinsel verwendet . Der erste ist also ein Flachpinsel. Er ist von der Marke Aquaton und hat etwa die Größe drei Viertel Also habe ich diesen Pinsel nur zum ersten Waschen benutzt , weißt du, um das Papier zu benetzen Und der zweite Pinsel ist der, den ich am häufigsten benutzt habe. Das ist silberner schwarzer Samt, Nummer 14, Rundbürste. Sie benötigen also einen runden Pinsel in ordentlicher Größe für alle Details wie den Himmel oder die Bäume und einen kleinen Pinsel wie diesen Dies ist ein silberschwarzer Samtpinsel Nummer sechs. Ich benutze das, um feine Details zu malen. Also nur drei Pinsel und schon kann es losgehen. Was die Aquarellfarben angeht, habe ich die Farben von drei Bands verwendet Der erste ist Aquaton. Der zweite ist White Knight und der dritte ist Senneliar Die Farben werden für jede Landschaft unterschiedlich sein, aber die Marken sind nur Ich habe nur diese drei Marken. Also werden wir vor Beginn jedes Projekts besprechen, welche Farben wir verwenden werden. Hier dreht sich also alles um die Farben. Und ein paar verschiedene Dinge. Ich habe diese Acrylplatte mit Klebeband verwendet Kleben Sie darauf, wissen Sie, damit mein Papier fest auf meinem Brett Sie können also jede beliebige Karton- oder MDF-Platte verwenden , die Sie haben Sie müssen diese spezielle Acrylplatte nicht verwenden. Also ein Klebeband natürlich und Papierhandtücher sind sehr wichtig und ein Wasserglas Ich habe alle meine sieben Landschaften mit einer Keramikpalette gemalt. Das ist es also. Das ist alles Künstlerzubehör , das du brauchst. Mach dir keine Sorgen, wenn du alles hast. In diesem Kurs dreht sich alles darum, mit Leichtigkeit zu malen. Substitutionen sind also absolut willkommen. Nutze, was du hast Und ja, ich werde euch im nächsten Video sehen , wo wir mit dem ersten Klassenprojekt beginnen werden . 4. Projekt 1 - Leuchtende Sonnenuntergangsszene: Augen. Enthüllt. Wir beginnen dieses siebentägige Aquarellabenteuer mit einem der friedlichsten und faszinierendsten Themen Wir haben in diesem Klassenprojekt viel zu besprechen, und ich werde damit beginnen, und ich werde damit beginnen mein Papier auf meine Acrylplatte zu kleben Ich kann eine traditionellere Methode verwenden und alle vier Seiten mit Klebeband abkleben. Aber da es hier in Indien Sommer ist, trocknet mein Papier sehr schnell aus. Also habe ich gerade diesen Weg gefunden , um mein Papier lange nass zu halten. Also habe ich jetzt ein kleines Stück Papier genommen , um Farben zu beobachten. Da es sich um eine farbenfrohe Landschaft handelt, müssen wir möglicherweise ein paar Farben verwenden als ich eigentlich verwenden wollte. Die erste Farbe ist also permanentes Orange aus dem Aquaton. Das ist französisches Zinnoberrot der Marke Sanelar. Die dritte Farbe ist Ultramarinblau der Marke Sanelar und die vierte ist Laserin Crimson, ebenfalls von der Marke Snelar . Und die letzten beiden Farben sind rotviolett. Und blauviolett. Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie übrigens Dax in Lila anstelle dieser beiden Farben verwenden . Also ja. Also das sind die Farben , die ich gerade ausgewählt , um zu sehen, wie hell ich diese Landschaft gestalten kann. Traditionell benötigt man zum Malen eines Sonnenuntergangs nur ein paar Farben: Gelb, Orange, Rot, Rosa, Lila. Um das Lila abzudunkeln, kannst du Indigo verwenden. Selbst für diese Landschaft kannst du also nur diese Farben verwenden, wenn du nicht all die Farben hast, die ich habe Die habe ich wirklich erst vor Kurzem abgeholt, also wollte ich es auch mal ausprobieren. Diese rotvioletten und blauvioletten Farben. Die letzte Farbe wäre Kieferngrau, aber ich werde Kieferngrau noch nicht auf meine Palette setzen Kieferngrau noch nicht auf meine Palette Um den Baum am Ende zu malen, werde ich diese Farbe verwenden, also werde ich sie zu diesem Zeitpunkt verwenden, nicht nur jetzt, weil meine Palette schon so voll ist Fangen wir an, uns das anzusehen. Zuerst nehme ich Permanent Orange. Ich werde es mit französischer Farbe Zinnoberrot und Rot mischen. Und ich habe diese leuchtend orangerote Farbe. Und das ist heute einer der Höhepunkte meines Sonnenuntergangsgemäldes Ich mische Ultramarinblau mit Alison in Purpur, um diese leuchtend violette Farbe zu erhalten Perfekt. Jetzt brauche ich etwas helleres als dieses. Also werde ich Blauviolett und Rotviolett mischen , um diesen rosafarbenen Farbton zu erhalten Wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie Quinros Perfect Bright Color direkt verwenden Quinros Perfect Bright Jetzt werde ich es mit ein bisschen lila Farbe mischen und sehen, was ich bekomme Okay. Das ist genau die Farbe, an die ich gedacht habe. Also ja, hier dreht sich alles um die Farben, die wir verwenden werden. Ich weiß, es ist ein bisschen verwirrend weil es sehr selten ist, dass man diese roten und blauen Veilchen in einer Sammlung hat Außerdem ist das Mischen von Farben etwas schwierig, besonders für Anfänger am ersten Tag Ich kann also nur einfache Farben verwenden, die Sie bereits in Ihrer Palette haben, wie Orange, Rot, Rosa und Lila. Sie werden die gleichen Farben erhalten , die ich hier auf meinem Papier habe. Ja, jetzt schreibe ich einfach die Namen dieser Farben und Farbmischungen Ich bewahre diese kleinen Laken in meinem Schrank auf. Ich benutze das auch für zukünftige Referenzen. Ich werfe sie einfach nicht weg diese Landschaft fertig ist, denn das sind die Farbmischungen , die du brauchst, wenn du einen strahlenden Sonnenuntergang malen willst Das ist also einer der Tipps , die ich dir geben wollte. Nachdem wir mit dem Farbmuster fertig sind, beginnen wir jetzt mit der Landschaft Lass uns gehen. Wie gesagt, ich habe euch den Flachpinsel der Marke Aquaton gezeigt , also werde ich damit das Papier mit klarem Wasser benetzen Mein Wasser ist nicht sauber, aber das stimmt. Beginne mit einem sehr hellen Farbfeld. Ich habe diese Mischung aus Rotviolett und Blauviolett genommen und sie einfach auf mein Papier aufgetragen Sie können sehen, wie leicht das ist. Das Gleiche gilt für die Mischung aus Rot und Orange. Sehr leichtes Waschmittel hinzufügen. Wir testen hier nur das Terrain, bevor sehr dunkle Schichten hinzufügen und es später bereuen Wir können mit hellen Schichten beginnen. Also ja, ich werde an den Rändern aufräumen. Weißt du, dieser Schritt ist eigentlich nicht notwendig, aber da ich hier ein Video drehe, wollte ich das Bild sauber halten. Also werde ich jetzt wieder eine Mischung aus Rot und Orange nehmen. Aber dieses Mal nehme ich einen dunkleren Farbton und fange an, ihn von unten hinzuzufügen. Ich kann diese Mischung aus Rot- und Blauviolett schattieren und füge sie dann von oben auf dem Papier hinzu. Stattdessen können Sie auch Quinros Color verwenden, falls Sie diese beiden nicht haben Also werde ich eine weitere Ebene hinzufügen, weil, wie gesagt, diese Farbe das Highlight sein muss, also möchte ich sie so dunkel wie möglich machen Perfekt. Jetzt habe ich meinen silberschwarzen Samt genommen, Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, und ich nehme die Mischung aus Blau- und Rotviolett. Und wir werden anfangen, die kleineren Wolken am Himmel hinzuzufügen. Wir fangen von oben an. Denken Sie daran, das Papier noch feucht ist, sodass Sie sich nicht viel Mühe geben müssen , um die Wolken zu malen Fügen Sie die Farbe hinzu und die verteilt sich und gibt Ihnen die Form der Wolke. Und genau das passiert auch hier, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns diese Schicht, die Wolkenschicht, abdunkeln. Ich habe eine Mischung aus französischem Ultramarin und Alizarine Purpur genommen französischem Ultramarin und Alizarine Purpur Beim Malen merke ich langsam, dass mein Papier austrocknet, und das Also lasse ich das Papier vollständig trocknen und komme zurück und werde es erneut nass machen und neu streichen Also werde ich euch gleich sehen. Mein Papier ist ausgetrocknet, und wie Sie sehen können, habe ich einfach den Ventilator eingeschaltet, um das Papier zu trocknen. Normalerweise benutze ich keine Haartrockner. Es hellt nur die Farbe auf. Das fühle ich. Aber ja, fangen wir jetzt mit dem erneuten Benetzen an. Ich benutze meinen Flachpinsel, um das Papier erneut zu befeuchten. Ich verwende eine Mischung aus Rot- und Blauviolett in Kombination mit Ultramarinblau Diese Farbe gibt mir also einen etwas dunkleren violetten Farbton. Wenn du ein dunkles Purpur hast, kannst du diese Farbe auch direkt verwenden. Oh nein. Die Zeitung. Das Oberteil ist trocken, also werde ich es noch einmal nass machen. Es passiert. Manchmal verpasst du Spot. Du machst den Bereich nicht nass. Also ja, es ist sehr einfach, die Fehler beim Aquarell zu korrigieren , wenn man die Techniken kennt Lass uns jetzt einfach weitermachen und die zweite Schicht der Wolken malen Diese zweite Schicht dient hauptsächlich dazu, die Wolken ein wenig abzudunkeln Das Papier hat wieder angefangen zu trocknen, also muss ich mich einfach beeilen und schneller malen, weil ich keine Zeit und Geduld habe das Papier trocknen zu lassen und erneut zu befeuchten Das ist es. Ich werde das Papier zum Trocknen aufbewahren. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, können wir den Vordergrund malen. Also werde ich euch in einem In Ordnung, mein Papier ist ausgetrocknet, wie ihr sehen könnt. Und jetzt nehme ich Pines graue Farbe. Damit soll der Baum im Vordergrund gemalt werden. Am Anfang dachte ich, Pinien zu malen, aber Pinien langweilten mich so sehr, besonders heute, weil ich gerade heute Morgen eine große Landschaft voller Pinien gemalt habe . Vor allem war es ein Nordlicht, also hatte ich Lust, einen Kokosnussbaum zu malen. Aufregend, oder? Weil ich in keinem meiner vorherigen Kurse Palmen oder Kokospalmen gemalt habe . Ich glaube, ich habe nur einmal einem meiner Instagram-Reels gemalt. Also war ich ein bisschen nervös. Nachdem ich diesen Baum gemalt habe, habe ich ein paar Tipps, die ich mit euch teilen kann. Fangen Sie also mit einem Rundpinsel an. Du brauchst einen Rundpinsel, um das zu malen. Wahrscheinlich ein kleinerer Pinsel. Hier verwende ich einen silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs. Der Baumstamm ist etwas gekrümmt und oben auch schmal. Wenn du herunterkommst, erweitere ihn. Um die Blätter und Zweige hinzuzufügen, werden diese Fronten genannt. Ich glaube, beginnen Sie oben am Stamm und malen leicht gewölbte Mittellinien wie Sonnenstrahlen von jeder Mittellinie Malen Sie von jeder Mittellinie aus auf beiden Seiten feine Striche zum unteren Rand des Papiers Zum Ende hin verjüngen sich die Bündel. Das sind im Grunde die Blättchen der Kokospalme. Tupfe den gleichen Vorgang für die restlichen Zweige. Also habe ich mir überlegt, mindestens fünf oder sechs davon zu malen , mal sehen. Oh, ich werde hier noch eins malen und daraus insgesamt sieben Flugblätter machen Also ja, fügen wir diesen letzten, letzten Ast hinzu, ich meine, ich hoffe ich habe die Form der Kokospalme richtig denn selbst ich bin nervös weil ich dafür keinem Referenzbild folge Ich folge einfach dem Bild in meinem Kopf. Ich möchte hier unten noch einen kleinen Cogtree hinzufügen, aber ich glaube, ich kann nicht, weil dieser sehr schwierig war, um ehrlich zu sein, und ich habe beschlossen, stattdessen ein paar Vögel hinzuzufügen H. Ich werde etwas schwarze Farbe in die Nähe der Bretter spritzen Das ist es also für das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Morgen werden wir ein weiteres neues Klassenprojekt malen. Ich werde dir nicht sagen, welches es ist, weil du es vielleicht erraten musst. Wenn Sie also Zeit haben, können Sie Ihre Vermutungen im Diskussionsbereich einbringen Wir können über die Klassenprojekte sprechen oder Sie können über alles sprechen , bei dem Sie Zweifel an der Klasse haben Zweifel an der Klasse Ich werde also so schnell wie möglich da sein, um zu antworten. Die neue geheimnisvolle Landschaft morgen, ich werde dich sehen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 5. Projekt 2 - Eine ruhige Winterlandschaft: Hallo, willkommen bei Class Projective, und das heutige Überraschungsthema ist Winterlandschaft Ihr wisst, dass der Winter meine liebste Jahreszeit zum Malen Also musste ich das natürlich mit einbeziehen. Was die Farben angeht, haben wir heute nur zwei Farben, und die erste Farbe ist Hookers-Grün von der Marke Senelia und die zweite ist Indigo von der Marke Wenn du kein Nuttengrün hast, kannst du auch Saftgrün verwenden Wie gesagt, es wird zwei Farben geben, oder? Der erste Farbton ist eine Mischung aus Nuttengrün und Indigo, und der zweite Farbton ist nur Nun, das ist die Farbe. Es ist ein bisschen dunkleres Grün, kann man sagen. Deshalb habe ich dir gesagt, dass du auch Saftgrün mit Indigo mischen kannst Saftgrün mit Indigo mischen Sie erhalten einen ähnlichen Farbton, und das ist Indigo Ich werde auch diese Farben benennen. Wie ich gestern schon gesagt habe, ich diese Uhrkarten normalerweise immer dabei, weil ich in Zukunft, wenn ich eine Referenz benötige, viel Zeit sparen kann, anstatt sie mit weil ich in Zukunft, wenn ich eine Referenz benötige, Farbmustern zu vergleichen Ich werde einfach wissen, welche Farben verwendet werden müssen und wie sie aussehen Einer der Tipps ist also, diese Watchcards zu speichern. Ich werde jetzt mein Papier auf meine Acrylplatte kleben und wir werden anfangen, die Winterlandschaft zu malen Hier gibt es eine kleine Skizze. Keine Sorge, das ist keine komplizierte Skizze. Nur die Grenze zwischen dem Wasser und dem Wald, dem Land. Im Grunde genommen liegt die Landfläche , die wir skizzieren, irgendwo in der Mitte in der Nähe der Horizontlinie Nun, fangen wir damit an, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Ich benutze dafür meinen Flachpinsel. Sie können sehen, dass ich nur das Waldgebiet benetze , das sich hinter der Skizze befindet Jetzt werde ich Nuttengrün mit Indigoblau mischen, um diesen dunkleren Grünton zu bekommen Und mit meinem silberschwarzen Samt Nummer 14, dem größeren Rundpinsel, werde ich den Himmel malen Der Himmel sollte also sehr hell sein , weil wir den Wald malen müssen, also muss der Wald dunkler sein. Also musst du den Kontrast dort beibehalten. Ich werde die Kanten ein bisschen aufräumen. Jetzt werde ich mit dem gleichen silberschwarzen Samt Nummer 14, dem größeren Rundpinsel, hier anfangen, den Pinienwald zu malen. , ob ihr es in einem meiner vorherigen Kurse Ich weiß nicht, ob ihr es in einem meiner vorherigen Kurse gesehen habt. Ich habe ausdrücklich erwähnt, dass wir bei Nässe keine detaillierten Bäume oder Strukturen malen werden, weil Nässe auf Nässe die Form nicht hält. Sie müssen also die verschwommenen Formen der Bäume hier platzieren Und genau das mache ich hier. Achten Sie außerdem darauf, dass Sie die Landfläche nicht mit grüner Farbe berühren. Der Kiefernwald sollte im Hintergrund sein. Auch wenn es nass auf nass ist, können Sie trotzdem ein paar Formen zu den Motiven zeichnen. Also habe ich meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs genommen, den kleineren Rundpinsel, und füge die Formen nur leicht zu den Pinien hinzu. Zum Beispiel sollte die Spitze der Kiefer, der obere Teil, eine scharfe Linie sein. Mein erstes Ziel ist es also, alle Bäume hier schärfer zu machen , wie Sie hier sehen können Es ist ein sehr einfacher Vorgang und es ist auch nass in nass, sodass man hier sehr schnell malen kann Während der Pinienwald austrocknet, können wir weitermachen und den Seebereich streichen. Beginnen wir also damit, das Seegebiet zu benetzen. Lass diese weißen Räume weg. verwende dieselbe Farbe, die Mischung aus Fokusgrün und Indigo. Deshalb zeige ich die Farbe nicht, Deshalb zeige ich die Farbe nicht weil der Fokus auf dem See liegen sollte Jetzt werde ich die Spiegelungen auf dem See sorgfältig malen. Möglicherweise müssen wir dafür ein paar Schichten malen. Mal sehen, wie viele Schichten es dauern wird. Wie Sie sehen können, zeichne ich meinen Pinsel nur in einer geraden vertikalen Linie. So würden die Reflexionen also aussehen, oder? Also ja, das ist übrigens nass auf nass. Also selbst dieser Prozess wäre schneller. Hier können Sie die Magie der Wassermalerei erleben . Ich habe gesagt, dass man vertikale Linien malen soll, um die Spiegelungen zu zeigen, richtig. Zeichne jetzt leicht die horizontalen Linien. Das zeigt, dass sich im Wasser Wellen bilden, und verleiht Ihrem Bein ein perfektes, realistisches Aussehen Mein silberschwarzer Samt Nummer sechs, der kleinere Rundpinsel, und ich werde anfangen , die Reflexionen ein bisschen abzudunkeln , nur ein bisschen Ich werde die gesamte Farbe und das Wasser vom Pinsel entfernen und die Wellen noch einmal malen Der Pinienwald trocknet aus und der See trocknet auch. Also können wir weitermachen und ein paar Details auf das Land malen. Nichts Spezifisches, nichts Detailliertes. Wir werden ein paar Schatten zeigen. Brillant getrocknet. Bewahren Sie das Papier also zum Trocknen auf. Sobald das Papier ausgetrocknet ist, können Sie es von Ihrem Karton entfernen. Haustier. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Und Sie können das Klassenprojekt von morgen in der Diskussion unten erraten . Mal sehen, wer es richtig macht. Und ich werde euch morgen sehen. Also pass auf dich auf. 6. Projekt 3 - Eine traumhafte Strandszene: Überraschenderweise handelt es sich bei dem heutigen Klassenprojekt um eine wunderschöne Szene bei Sonnenuntergang Das ist also eine Sonnenuntergangsszene. Das bedeutet, dass wir möglicherweise ein paar mehr Farben benötigen als bei den Unterrichtsprojekten von gestern oder am Vortag, weil wir viele Farben malen werden, um den Sonnenuntergang darzustellen Also die erste Farbe , die ich nehmen werde ist permanentes Orange von der Marke Aquaton und die zweite Farbe ist Zinnoberrot von der Marke Cenelar, die dritte Farbe ist Dags in Purpur von der Marke ist Dags Ich wollte Alisa in Purpur aufnehmen, habe mich aber im letzten Moment dagegen entschieden aber Und die letzte Farbe ist Indigo von den White Knights. Ich werde all diese Farben zuerst auf meine Palette nehmen. Später werden wir ein Farbmuster machen. Ich werde mir diese Farben nacheinander ansehen. Zuerst orange, später rotes und purpurfarbenes Indigoblau. Man muss Zinnoberrot mit Dixenpurpur mischen , um diese hellviolette, rötlich-violette Farbe zu erhalten diese hellviolette, rötlich-violette Du weißt schon, wir sehen es im Sonnenuntergang, oder? Das ist also die Farbe, die ich mir gerade angesehen habe. Ich werde diese Farben benennen und später werden wir mit dem Klassenprojekt beginnen. Lassen Sie uns damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Und ich benutze dafür meinen Flachpinsel, wie ihr inzwischen wisst D. Ich werde euch heute etwas Interessantes erzählen. Wir brauchen vielleicht die Hilfe eines Papiertuchs, um heute die Sonne zu malen. Also halte es bei dir bereit. Fangen wir mit der Farbe Orange an. Das ist natürlich eine Sonnenuntergangsszene, es wird Sonne geben, aber um die Sonne werden wir uns noch keine Sorgen machen. Lassen Sie uns zuerst alle Farben richtig machen. Ihr seht, selbst wenn ich versuche, den Sonnenbereich sauber und ohne Farbe zu markieren , verteilt sich die Farbe in den Sonnenraum, weil dieser nass auf nass ist. Natürlich verteilt sich die Farbe. Deshalb brauchen wir vielleicht das Papiertuch. Also habe ich die nächste helle Farbe hinzugefügt, die Rot ist. Jetzt füge ich die Mischung aus Zinnoberrot und Dags Die Sache ist, wir legen einfach alle Zuerst, später, werden wir sie alle miteinander vermischen. Also, nach dem Purpur werden wir Indigofarbe hinzufügen dauert länger, bis ich das gesamte Papier mit diesem kleineren Pinsel gestrichen Ich werde auf meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer 14 umsteigen, den größeren Rundpinsel , damit der Vorgang schneller abläuft. Lassen Sie uns alle Farben miteinander vermischen. Also habe ich meinen Pinsel gewaschen und das gesamte überschüssige Wasser mit einem Papiertuch entfernt , und ich mische diese Farben langsam zusammen Das funktioniert nur, wenn dein Papier nass bis nass ist. Also ja, stellen Sie sicher, dass das Papier trocken ist, lassen Sie es dabei, kommen Sie zurück, nass und versuchen Sie es dann erneut mit dem Mischen Jetzt werden Sie Zeuge der Magie, wie sie sich entfaltet. Also habe ich einfach meinen Finger in ein Papiertuch gesteckt und ein wenig Farbe vom Papier abgetupft Und solange ich die Sonne habe. Ja, so einfach ist das, Leute. Glaub mir, alles ist einfach, wenn es nass auf nass ist. Also ja, lass uns jetzt weiter den Ozean malen. Ich werde einfach die Farbe ziehen, die sich in der Nähe des Horizonts befindet, und ich werde das Papier nass machen, wenn es nötig ist. Wenn Ihr Papier bereits nass ist, müssen Sie es nicht noch einmal nass machen. Also habe ich einen sehr hellen Indigoton mit etwas Purpur genommen sehr hellen Indigoton mit etwas Purpur und werde den Ozean malen Wie Sie sehen können, bewege ich meinen Pinsel wellenförmig , oder? Deshalb werden wir in Kürze weitere Details hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Also fürs Erste musst du nur, du weißt schon, diese kleinen Wellen hinzufügen. Mit einem etwas dunkleren Farbton, das ist Indigo, werde ich wieder diese kleinen Wellen hinzufügen Wir werden den Strand streichen. Also mein Papier ist schon etwas ausgetrocknet, also werde ich es einfach, du weißt schon, nass machen. Ich denke, das Ufer sollte einfach sein, weil wir nur die Spiegelung von allem hinzufügen müssen , was sich über dem Horizont befindet. Das ist der Sonnenuntergang. Ich werde die Farbe in senkrechten Linien ziehen. Gestern haben wir beim Malen der Reflexionen darüber gesprochen beim Malen der Reflexionen darüber Wir müssen unseren Pinsel in senkrechten Linien bewegen , damit es realistischer aussieht. Wir werden noch ein paar Details zum Strand hinzufügen, tut mir leid, das Whan-Wasser Also habe ich wieder einen dunkleren Farbton genommen, den Indigo, und ich werde diese kleinen Wellen hinzufügen Ich werde dem Strand noch ein paar Details hinzufügen müssen. Aber dafür muss das Papier getrocknet werden. Also werde ich euch ein bisschen sehen mein Papier ist ausgetrocknet und ich habe meinen silberschwarzen Samt genommen, den kleineren Rundpinsel, und mit nur einer Farbe, die Indigo ist, werde ich ein paar sehr zufällige Details hinzufügen , die Sie am Strand finden kann diesen Schritt überspringen, aber glauben Sie mir, diese winzigen Punkte oder was auch immer hinzufügen, diese zufälligen Details geben Ihnen ein realistischeres Aussehen für einen Strand Wir sind fertig. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese Strandszene heute mit mir zu malen. Und morgen komme ich mit einer neuen Überraschung zurück. So viel dazu, dass du heute zu mir gekommen bist. 7. Projekt 4 - Ein düsterer Tag: Leute, willkommen bei Class Project Four, und die heutige Überraschung ist ein düsteres Ich liebe das heutige Klassenprojekt einfach, weil es so launisch ist. Und die erste Farbe, die wir verwenden werden ist Alizarin Crimson von Und die zweite Farbe ist Pines Wir verwenden nur zwei Farben, und wir werden diese beiden Farben mischen, um diese düsteren Töne für das heutige Klassenprojekt zu erhalten Fangen wir also mit der Farbenbeobachtung an. Also werde ich zuerst Alizarin-Purpur mit Kieferngrau mischen , um das dunkle Alizarin-Purpur zu erhalten Und später ist der zweite Farbton wieder die Mischung aus Alysa und Purpur und Kieferngrau, aber ich werde diesmal viel mehr Kieferngrau aber ich werde die Mischung aus Alysa und Purpur und Kieferngrau, aber ich werde diesmal viel mehr Kieferngrau hinzufügen. Das heißt, ich werde den ersten Farbton etwas dunkler machen . Der dritte Farbton ist nur Kieferngrau. Also werde ich noch ein Farbmuster machen , damit ihr die Farben klar erkennen könnt Der erste Farbton ist eine Mischung aus Alzarin Purpur und Kieferngrau. An zweiter Stelle steht Alzarin Purpur und Kieferngrau, aber mehr Kieferngrau, weniger Alyza und Purpur. Und der dritte Farbton ist einfach Kieferngrau. Schreiben Sie schnell die Namen dieser Farben. Fangen wir jetzt an, das Klassenprojekt zu malen. Wir werden damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Dafür verwende ich meinen Flachpinsel. Beginne mit dem Malen des Himmels. Der Himmel sollte etwas dunkler sein. Ich meine, der Himmel sollte etwas heller sein, also nehme ich den zweiten Farbton, aber ich werde viel Wasser hinzufügen damit er sehr hell im Schatten ist. Wir werden den Vordergrund malen. Um den Vordergrund zu malen, verwende ich den ersten Schuppen. Das ist die Mischung aus Alizarin-Purpur und Kieferngrau. Sie müssen hier nichts sehr detailliert malen. Wir legen gerade die Formen fest und das ist nass in nass. Auch hier gilt, dass Sie bei Nässe nur sehr helle Details hinzufügen müssen, oder Sie können sagen, die Grundlage des Gemäldes. Jetzt habe ich den Himmel und den Vordergrund fertiggestellt. Ich möchte den Vordergrund sehr dunkel machen. Also füge ich nur ein paar Anpassungen hinzu, die viel Kieferngrau hinzufügen , um es etwas heller zu machen Aber da es nass auf nass ist, wird es zwei Nuancen heller trocknen, zwei oder drei Nuancen heller, wir müssen zurückkommen und den Vordergrund noch einmal malen Jetzt behalte ich das Papier zum Trocknen. Sobald das Papier ausgetrocknet ist, werden wir die Bäume im Hintergrund malen. Also werde ich euch in einer Weile sehen. Das Papier ist ausgetrocknet, aber Sie können sehen, dass die Farbe hier zurückfließt , und das ist für mich völlig in Ordnung, weil es perfekt zu dem düsteren Tagesbild passt Also fangen wir jetzt an, die Bäume zu malen. Ich habe meinen Dawn-Rigor-Pinsel und diesen mittleren Schuppen genommen , der aus einer Mischung aus Alyza und Purpur und vielen grauen Stecknadeln besteht , und ich habe angefangen, und ich habe Das sind keine Pinien an sich, denn die Form unterscheidet sich deutlich von den gewöhnlichen Pinien, die Sie mir beim Malen zusehen denn die Form unterscheidet sich deutlich von den gewöhnlichen Pinien die Also ja, mach einfach mit, folge dem, was auch immer ich male. Diese Bäume, die ich male, sind sehr einfach. Ich glaube also nicht, dass ihr ein Problem damit haben werdet, sie zu malen. Also, ich werde hier drüben noch einen Baum malen. Und ich habe beschlossen, mindestens vier Bäume im Hintergrund zu malen. Schauen wir uns also an, wie es läuft. Mit dem zweiten Baum. Lassen Sie uns nun den dritten malen. Oh, das ist der vierte. Ich glaube, ich werde danach aufhören, die Bäume im Hintergrund zu malen. Mal sehen, wie die Platzierung des Baums aussieht, und danach entscheide ich . Es ist fertig. Die vierten drei, meine ich, und ich werde aufhören , die Bäume im Hintergrund zu malen jetzt aufhören , die Bäume im Hintergrund zu malen. Das sieht perfekt aus. Ich will es nicht ruinieren. Jetzt behalte ich mein Papier zum Zeichnen und komme zurück und male die Bäume im Vordergrund. Ich werde euch gleich sehen. Das Papier ist ausgetrocknet, also fangen wir an, die Bäume im Vordergrund zu malen. die Bäume im Vordergrund zu malen, habe ich nur eine Farbe verwendet, nämlich Kieferngrau Ich habe auch angefangen, mit einem anderen Pinsel zu malen. Das ist silberschwarzer Samt, Nummer sechs, der kleinere Rundpinsel. Verwendung dieses Pinsels wird der Vorgang tatsächlich schneller als mit dem Strumpfpinsel Um das Bild unordentlich aussehen zu lassen und das zu vermeiden, habe ich beschlossen, nur ein oder zwei oder maximal drei, vier Bäume im Boden zu malen oder zwei oder maximal drei, vier Bäume im Boden Schauen wir uns also nochmal an, wie es läuft. Ich werde den zweiten Baum hier drüben mit Kiefern grau streichen hier drüben mit Kiefern grau Auch hier habe ich den Pinsel getauscht. Das ist der DawnHirigor-Pinsel. Bei silberschwarzem Samt bestand das Problem darin, dass die Spitze die Bäume sehr breit aussehen lässt Ich möchte auch sehr dünne Äste am Baum haben und auch Blätter. Also habe ich jetzt den Pinsel gewechselt. Winziger dritter Baum hier drüben. Und ich werde etwas Farbe spritzen. Ich denke, diese Platzierung der Bäume, des Hintergrunds und des Vordergrunds sieht gut genug Deshalb bin ich heute mit düsterer Malerei sehr zufrieden. Ich werde das Papier entfernen, sobald das Papier ausgetrocknet ist Bevor ich das Papier von der Tafel entferne, habe ich mich schnell entschlossen den Vordergrund etwas abzudunkeln Dafür füge ich nur kieferngraue Farbe hinzu. Ich finde das Bild sieht toll aus. Ich werde es von meinem Board entfernen und wir sind mit dem heutigen Klassenprojekt fertig. Ich sehe euch morgen mit einem brandneuen Überraschungsbild bis dahin, habt einen schönen Tag. Und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 8. Projekt 5 - Blick auf einen nebligen Wald: Willkommen zum heutigen Klassenprojekt Nummer fünf. Und die Überraschung ist, dass wir einen nebligen Wald malen werden. Die erste Farbe, die ich nehme ist Naples Allow von der Marke Saneliar Die zweite Farbe ist Hookers Green von Wenn du kein Nuttengrün hast, kannst du dich immer für Saftgrün entscheiden Und die dritte Farbe ist Pines Grey und stammt von der Marke Wir werden uns diese Farben jetzt ansehen. Es gibt nur drei Farben, und es ist eine begrenzte Palette für das heutige Klassenprojekt All die Gelbtöne, ich glaube, das ist mein Favorit. Es ist sehr subtil. Aber wenn du es auf das Papier malst, bleibt die Farbe einfach da und es gibt diesen gelblichen Schimmer, auch wenn du es, du weißt schon, mit anderen Farben mischst Deshalb bevorzuge ich Neapelgelb immer jedem Gelbton Und das ist Hooker's Green. Ich liebe diese Farbe, weil sie dunkel aussieht, aber sie ist es nicht, und sie sieht auch nicht hell im Schatten aus, wie saftgrün Diese beiden sind also meine absoluten Favoriten für ein Waldgemälde. Ich benenne die Farben immer , weil ich diese Uhrkarten für zukünftige Referenzen bei mir speichern möchte . Das ist also die heutige Farbuhr. Ich nehme an, das sind sehr einfache Farben. Ich schätze, ihr hättet eine gelbe Grundfarbe. Es könnte auch indisches Gelb sein, denn ich glaube nicht, dass Hansa-Gelb funktionieren würde Also Indisches Gelb, du kannst es nehmen, wenn du kein Neapelgelb hast, und wenn du kein Nuttengrün hast, kannst du natürlich auch Saftgrün nehmen, und Kieferngrau ist natürlich die Also ja, das ist die Farbuhr von heute. Ich werde damit beginnen, das Papier mit Wasser zu benetzen, und dafür verwende ich meinen Flatbush Mit der ersten Farbe, die eine Mischung aus Neapelgelb und sehr wenig Nuttengrün ist, werde ich den Hintergrund malen Nicht der Vordergrund, nur der Hintergrund. Es sollte sehr hell im Schatten sein. Sobald das erledigt ist, werde ich den Vordergrund malen. Ich werde nur die Form festlegen , weil das nass und nass ist, wir werden es später noch einmal durchgehen. Also mische ich sehr wenig Neapelgelb mit Grün und Nadelgrau. Der Vordergrund sollte im Vergleich zum Hintergrund etwas dunkler sein. Also füge ich oben nur ein bisschen Gelb hinzu, damit es ein bisschen realistisch aussieht. Wenn Sie das Grasland beobachten, sehen Sie, dass der untere Teil etwas dunkler wäre als der obere Teil, weil dort das Sonnenlicht fallen würde Die Unterseite sollte etwas dunkler sein, also füge ich nur Kieferngrau hinzu An dieser Stelle lege ich die Grundstruktur für den Vordergrund fest, das Gras, meine ich Also ich denke, ich werde jetzt mit dem Vordergrund aufhören. Ich werde ein paar Details hinzufügen, ein bisschen Gras und so. Ich glaube, dafür muss ich vielleicht den Pinsel wechseln. Bürste mit Strenge ist übrigens von Davinsi Also nehme ich eine Mischung aus Waldgrün und Kieferngrau Ich werde nur diese vertikalen Linien zeichnen , um anzuzeigen, dass dort drüben Gras ist Wohlgemerkt, das ist immer noch nass auf nass. Die Form mag also halten, aber wir müssen sie möglicherweise noch einmal überprüfen, wenn sie sich unbefriedigend anfühlt, weil man bei Nässe auf Nässe nach dem Trocknen keine sehr detaillierten Strukturen erhält. Also lass uns sehen. Also habe ich meinen silberschwarzen Samt genommen, Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, und ich habe diesen Nuttenbildschirm genommen und angefangen, die Bäume im Hintergrund hinzuzufügen Zuerst werde ich mit diesen Blättern beginnen. Wir müssen hier nicht hingehen und den detaillierten Baum malen . Das ist nass auf nass. Also müssen wir nur die Form festlegen. B Ich denke , nur vier Bäume im Hintergrund zu malen . Dieser ist der zweite, und ich werde noch ein paar malen, aber an jeder Kante des Papiers. Das ist der dritte Baum, und da er im Hintergrund ist, müssen wir ihn etwas heller anmalen. Später, wenn wir den Vordergrund malen, werden wir ihn mit kieferngrauer Farbe bemalen Und der Kontrast wäre toll anzusehen, glaub mir. Das ist also das Highlight dieses Waldgemäldes, hellere Hintergrund und der dunklere Vordergrundton. Wenn Sie also jemals einen Wald malen möchten, denken Sie an diese Dinge, besonders wenn Sie einen nebligen Wald malen Du musst deinem Bild nur durch Farben den ganzen Charakter verleihen deinem Bild nur durch Farben Wenn ich Farben sage, musst du in die Tiefe gehen und verschiedene Nuancen derselben Farbe malen. Das ist der Moment, in dem du dem Bild Tiefe verleihen wirst. Ich bevorzuge Baumstämme und habe dafür die grüne Farbe Nutten genommen Sie können sehen , dass die Blätter, die wir hier auf den ersten Baum gemalt haben , schon vertrocknet sind, und das gefällt mir nicht Es ist ziemlich matt und verwaschen, also werde ich einfach da rüber gehen und es ein wenig abdunkeln Und ich werde auch etwas Farbe in die Mitte spritzen , weil es sehr schlicht aussieht Und wenn das erledigt ist, werde ich das Papier zum Trocknen aufbewahren Und sobald das Papier getrocknet ist, malen wir den Vordergrund. Das Papier ist ausgetrocknet. Jetzt muss ich nur noch den Vordergrund malen. So wie wir den Hintergrund gemalt haben. Bisher werden wir den Vordergrund malen. Aber dieses Mal gibt es einen Haken. Wir malen nicht nass auf nass. Wir malen nass auf trocken. Und für den gesamten Vordergrund werde ich nur eine Farbe verwenden, nämlich Kieferngrau Und das ist nass auf trocken, wie ich schon gesagt habe. Aber bitte mach dir keine Sorgen. Ich werde euch durch den gesamten Prozess führen. Also fangt dieses Mal zuerst mit dem Baumstamm an. Bei nass auf nass haben wir zuletzt den Baumstamm gestrichen. Diesmal malen wir ihn zuerst. später mit Ihrem Pinsel Fügen Sie später mit Ihrem Pinsel einfach einen Stängelzweig und ein paar Blätter hinzu. Einfach zufällig Es ist wie zufälliges Spritzen der Farbe, aber sehr kontrolliertes Spritzen Sieht ziemlich unordentlich aus, aber das Bild ist gespeichert, weil der Hintergrund sehr hell im Schatten ist Das wird also hervorgehoben. Aber wenn wir den Hintergrund und den Vordergrund mit derselben Farbe bemalt hätten , zum Beispiel mit Kieferngrau, wären die Blätter nicht das Highlight, und das Bild würde sehr unordentlich aussehen Deshalb habe ich euch von der Bedeutung von Farben und Farbtönen erzählt der Bedeutung von Farben und Farbtönen Lass uns den zweiten Baum malen. Derselbe Prozess, derselbe Pinsel und dieselbe Farbe. Mit mehr Charakter werde ich etwas mehr Farbe in die Mitte spritzen Und dieses Mal werde ich Kieferngrau verwenden. Mit derselben kieferngrauen Farbe füge ich nur diese vertikalen Linien hinzu, ich nur diese vertikalen Linien hinzu damit das Gras noch realistischer aussieht Das ist also nur eine Last-Minute-Sache. Wenn du es überspringst, ist es auch egal. Wenn ihr meine vorherigen Kurse gesehen habt, wisst ihr, dass ich ein Problem habe, nämlich dass ich nicht aufhören kann zu malen, auch wenn es zu viel, zu chaotisch Also hätte ich hier aufhören sollen , ohne die Grasdetails hinzuzufügen Aber ja, das sieht auch ziemlich gut aus. Ich dachte, es würde am Ende unordentlich aussehen, aber es spritzte nicht noch einmal, aber dieses Mal werde ich Neapelgelb verwenden, weil warum Ich hätte einfach aufhören sollen, bevor ich die Grasdetails hinzufüge Jetzt finde ich einfach heraus, was ich malen soll , wenn das Bild schon perfekt ist. An diesem Punkt glaube ich, dass ich Hilfe brauche. Bitte stoppt mich jemand , weil das so perfekt ist. Während ich die Stimme wiedergebe, merke ich, dass ich glaube, ich habe das Bild ein bisschen unordentlich aussehen lassen, aber es liegt an euch Solltest du, kannst du aufhören , wenn wir den letzten Baum im Vordergrund gemalt haben Mein Papier ist also ausgetrocknet. Ich werde es von der Tafel entfernen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Morgen sehe ich euch mit einer neuen Überraschung.