Meereswellen in Aquarell malen: 7 anfängerfreundliche Projekte

1. Hallo, willkommen!: Was wäre, wenn Sie Ihre Aquarellfähigkeiten verbessern könnten indem Sie einfach immer wieder ruhige Meereswellen malen ohne sich von komplizierten Techniken und detaillierten Kompositionen überwältigen zu lassen komplizierten Techniken und detaillierten Willkommen zu diesem Kurs. Meereswellen in Aquarell malen, sieben anfängerfreundliche Projekte Hallo, ich bin Sakuta, Aquarellkünstlerin und Lehrerin. Ich male seit so vielen Jahren, glaube ich, seit mehr als zehn Jahren mit Wasserfarben und ich tendiere mehr zu beruhigenden und einfachen Landschaften Und ich glaube , dass das ständige Malen einfacher Landschaften Ihre Aquarellfähigkeiten viel mehr verbessert , als wenn Sie versuchen, komplizierten Techniken nachzujagen Genau darum geht es in diesem Kurs. Dieser Kurs beginnt heute offiziell und dauert bis zum 14. Juni. Anstatt jeden Tag Projekte hochzuladen, wird an jedem zweiten Tag ein neues Kursprojekt hochgeladen, sodass Sie genügend Zeit haben, sich zu entspannen, zu malen, üben und bequem etwas nachzuholen, ohne sich überfordert zu fühlen In diesem Kurs werden wir sieben für Anfänger geeignete Meereswellenlandschaften malen, sieben für Anfänger geeignete Meereswellenlandschaften von beruhigenden Meerestexturen, sanften Bewegungen, fließendem Wasser und wunderschönen Blautönen inspiriert sanften Bewegungen, fließendem Wasser und wunderschönen Blautönen und wunderschönen Bevor wir beginnen, möchte ich etwas sehr Wichtiges erwähnen Alle Projekte dieser Serie mögen sich leicht ähneln, und das ist völlig beabsichtigt Dies ist kein Kurs, in dem an jedem einzelnen Tag eine dramatisch andere Komposition oder Technik vorgestellt andere Komposition oder Technik Stattdessen ist dieser Kurs eher wie ein angeleitetes Aquarelltraining konzipiert , denn ehrlich gesagt ist Wiederholung eine der besten Methoden, um Selbstvertrauen in Aquarellfarben aufzubauen Dieser Kurs ist perfekt für absolute Anfänger, für alle, die sich von Aquarell eingeschüchtert fühlen, für Künstler, die einen ruhigen Malalltag suchen, oder für alle, die es einfach lieben , Ozeane und Wassertexturen zu malen die es einfach lieben , Ozeane und Wassertexturen . Sie benötigen keine Vorkenntnisse, um an diesem Kurs teilzunehmen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch jedes Projekt führen. Am Ende dieses Kurses wirst du sieben fertige Meeresbilder bei dir haben und viel besser verstehen , wie sich Aquarell beim Malen von Wasser und Wellen verhält Vor allem hoffe ich, dass dieser Kurs Ihnen hilft, langsamer zu werden, den Prozess zu genießen und sich ein bisschen mehr in Aquarell zu verlieben Sammeln Sie also Ihre Vorräte und bereiten Sie Ihre Lieblingsblautöne vor Lasst uns gemeinsam diese friedliche Ozeanreise beginnen. Und 2. Kunstbedarf: Bevor wir mit unserem ersten Klassenprojekt beginnen, lassen Sie uns kurz alle Kunstmaterialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Fangen wir mit der Zeitung an. Für alle Projekte in diesem Kurs verwende ich kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle von Fabriano handelt sich um 300 JSM-Papier, was bedeutet, dass es mehrere Schichten Wasser und Farbe verarbeiten kann , ohne sich zu stark zu verbiegen . Normalerweise kaufe ich diese Papiere in Rollen und schneide sie dann auf die Größe zu , die ich für ein bestimmtes Projekt benötige Lassen Sie uns als Nächstes über Farben sprechen. Vor jedem Unterrichtsprojekt werde ich die genauen Farben besprechen, die wir für das jeweilige Gemälde verwenden werden, sodass Sie sich jetzt keine Gedanken darüber machen müssen , sie auswendig In dieser Lektion wollte ich Ihnen einfach die Marken zeigen , die ich häufiger verwende den Aquarellmarken , die ich in diesem Kurs verwenden werde , gehören White Knight, Sena, Aquaton, Windsor Dies sind alles von Künstlern geschaffene Aquarelle, aber Sie können gerne alle Farben verwenden, die Die Technik funktioniert unabhängig von der Marke. Gehen wir nun zu den Pinseln über. Ich mag es, meine Pinselauswahl sehr einfach zu halten, und für die meisten meiner Bilder verwende ich nur vier Pinsel. Der erste ist ein Waschpinsel von Princeton, ich hauptsächlich verwende , um größere Waschungen mit Wasser und Farbe aufzutragen Die restlichen drei sind Samt-Rundpinsel mit silberner Rückseite in verschiedenen Größen, Größe zehn, sechs und Diese Pinsel sind unglaublich vielseitig und ermöglichen es mir, alles zu malen, von breiten Waschungen bis hin zu feinen Details und Texturen Als Nächstes benötigen Sie ein Brett, auf das Sie Ihr Papier kleben können. Das Brett, das ich verwende, ist eigentlich ein einfaches Gemüseschneidebrett , das ich bei Amazon gekauft habe. Es ist leicht, robust und eignet sich perfekt für die Aquarellmalerei Um das Papier an der Tafel zu befestigen, verwende ich Klebeband Das hilft, das Papier beim Malen an seinem Platz zu halten , und sorgt auch schöne, saubere Kanten, wenn Sie an allen vier Seiten kleben Aber für dieses Projekt werde ich mein Papier einfach auf das Brett kleben , anstatt es nur an den Rändern anzubringen Außerdem benötigen Sie eine Keramikpalette, ein Glas mit sauberem Wasser und ein paar Papiertücher oder Taschentücher, und ein paar Papiertücher oder Taschentücher um überschüssiges Wasser zu kontrollieren. Und das ist alles. Dies sind alle Materialien, die Sie während dieses Kurses benötigen werden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau dieselben Marken oder Materialien haben . Verwenden Sie, was Sie haben, und konzentrieren Sie sich darauf, den Prozess zu genießen. 3. Tag 1 - Flüsternde Wellen: Beginnen wir mit unserem erstklassigen Projekt, Whispering Bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns kurz die Farben an wir für das heutige Projekt verwenden werden Die erste Farbe ist kobalttürkisfarbenes Licht von Windsor und Newton Wenn Sie nicht genau diesen Farbton haben, gerne ein beliebiges türkisfarbenes oder türkisgrünes Aquarell aus Ihrer Palette verwenden türkisgrünes Aquarell aus Ihrer Die zweite Farbe ist Indanthrinblau von Sennelier, und schließlich verwenden wir Indigo von Windsor und Newton verwenden Dies sind die einzigen drei Farben, die wir Ganz zum Schluss werde ich auch ein wenig weißes Geld verwenden, um später einige sanfte Akzente zu setzen. Aber wir werden nur diese Farben, diese drei Farben, als Muster nehmen, bevor wir beginnen Zuerst werde ich mir Cobalt Turquoise light ansehen, als nächstes Inanta in Blau und schließlich Dies ist unsere Farbpalette für das heutige Projekt, und jetzt können wir mit dem Malen beginnen Ich werde zunächst das gesamte Papier mit meiner Princeton-Waschbürste benetzen das gesamte Papier mit meiner Princeton-Waschbürste Stellen Sie sicher, dass das Wasser gleichmäßig auf die Oberfläche aufgetragen wird. Sobald das Papier nass ist, verwende ich ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen , das sich an den Rändern ansammelt. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Die erste Schicht sollte sehr leicht und weich sein. Ich werde eine Mischung aus Kobalttürkis, hellem Licht und Anthrinblau kreieren Kobalttürkis, hellem Licht und Anthrinblau und beginnen, sanfte horizontale Striche über das Papier zu malen sanfte horizontale Striche über das Und dafür verwende ich meinen silberschwarzen Samt-Rundpinsel Nummer zehn Obwohl es sich um horizontale Striche handelt, beachten Sie, dass sie nicht perfekt gerade sind. Sie haben einen leichten wellenartigen Moment. Versuche, der allgemeinen Richtung meiner Pinselstriche zu folgen, aber mach dir keine Sorgen, dass dein Bild genauso aussieht wie meins. Ein ähnlicher Ablauf und eine ähnliche Struktur sind mehr als ausreichend. Die erste Schicht ist vorhanden. Ich werde schnell meinen Pinsel wechseln. Das ist silberschwarzer Samt Nummer sechs, kleinerer Rundpinsel, bevor wir den Pinsel Nummer zehn verwendet haben. Ich fange an, die Mischung abzudunkeln , indem ich etwas Indigo hinzufüge Mit diesem Daka-Wert fange ich an, die tieferen Wellenformen zu erstellen, insbesondere Der obere Teil des Gemäldes bleibt relativ hell während der Vordergrund allmählich dunkler wird, um Tiefe zu erzeugen Ich glaube, ich werde die Vordergrundwellen etwas abdunkeln die Vordergrundwellen etwas weil sie denen, die etwa die horizontalen Wellenformen sind, ziemlich ähnlich sehen denen, die etwa die horizontalen Wellenformen sind, Wie ich schon sagte, sollte der Vordergrund etwas dunkler sein Der mittlere Teil ist ziemlich leer. Also fülle ich auch da drüben einfach ein paar Wellen aus , mit derselben Farbe. Oben auch ein paar leichte Striche . Wir wollen da oben nicht zwei dunkle Wellen erzeugen . Nur der Vordergrund sollte dunkler sein, wie ich bereits erwähnt habe. Nun, im Vordergrund etwas dunkler, du musst an dieser Stelle einfach deiner Intuition folgen Und jetzt, solange das Papier noch feucht ist, werde ich mit einem sauberen Pinsel ein paar Bereiche herausheben Dies trägt dazu bei, subtile Glanzlichter und die Illusion zu erzeugen , dass Licht die Wasseroberfläche einfängt . Sie sind also mit der ersten Schicht zufrieden. Lassen Sie das Bild vollständig trocknen. Jetzt, wo das Papier getrocknet ist, werde ich zu meinem silberschwarzen Rundpinsel aus Samt der Größe 6 wechseln und etwas Indigo nehmen Das ist derselbe Pinsel , den wir schon einmal benutzt haben, also nehme ich einfach den gleichen Pinsel Es tut mir leid, ich meinte Switch. Ich meinte den gleichen Pinsel. In diesem Schritt werden wir einige Schattendetails und dunklere Akzente hinzufügen . Seien Sie hier vorsichtig, da es an dieser Stelle sehr einfach ist , dieses Gemälde zu übertreiben. Weniger ist definitiv mehr. Ich werde nur dort, wo es nötig ist, ein paar Markierungen hinzufügen , um die Bewegung und Tiefe des Wassers zu verbessern. Abschließend werde ich ein wenig Weißteich auftragen, um winzige Reflexionen und Lichtschimmer auf der Oberfläche zu erzeugen winzige Reflexionen und Lichtschimmer auf der Oberfläche der Und das ist es. Unser erstes Projekt, Whispering Waves, ist jetzt abgeschlossen Wenn dir der Kurs bis jetzt gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest Es hilft dem Kurs, mehr Schüler zu erreichen und unterstützt meine Arbeit als Lehrer. Da heute der 1. Juni ist, wird das nächste Projekt am 3. Juni veröffentlicht. Denken Sie daran, dass wir in dieser Serie jeden zweiten Tag zusammen malen werden . Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du deine Zeit damit verbringst , mit mir zu malen. Ich werde euch bis dahin im nächsten Klassenprojekt sehen, Spaß beim Malen und pass auf dich auf. 4. Tag 2 - Rollendes Wasser: Fangen wir mit unserem zweitklassigen Projekt an. Es heißt Rolling Waters. Wie immer beginnen wir damit, zuerst die Farben auszuwählen. Für das heutige Projekt werde ich Azurblau, Türkisblau und Indigo verwenden , alle von der Marke White Knights Ich habe Azurblau bereits auf meiner Palette, also aktiviere ich es einfach mit etwas Wasser Als nächstes nehme ich Türkisblau, gefolgt von Indigo. Lassen Sie uns diese Farben schnell miteinander vergleichen, damit Sie eine bessere Vorstellung von der Palette haben eine bessere Vorstellung von der Palette , mit der wir heute arbeiten werden Zuerst ist Azurblau. Als nächstes kommt Türkisblau und schließlich Indigo. Diese einfache Dreifarbenpalette ist alles, was wir für das heutige Gemälde benötigen Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Papier gründlich zu benetzen. Ich werde meinen Princeton-Waschbusch verwenden, um eine gleichmäßige Schicht sauberen Wassers auf die gesamte Oberfläche aufzutragen eine gleichmäßige Schicht sauberen Wassers auf die gesamte Oberfläche aufzutragen Sobald das Papier gleichmäßig feucht ist, wechsle ich zu meinem Rundpinsel aus silberschwarzem Samt der Größe 10. Wir beginnen nun mit einer Gradientenwäsche mit einer Mischung aus Azurblau und Talkuaiseblau beginne von der Oberseite des Papiers Ich beginne von der Oberseite des Papiers und bringe das Waschmittel vorsichtig nach unten, sodass ein sanfter Farbübergang entsteht Das Papier ist noch feucht. Ich werde dieselbe Farbmischung verwenden, um mit dem Malen weicher Wellenformen zu beginnen. Denken Sie daran, dass Wellen selten gestreift sind. Anstatt starre horizontale Linien zu malen, versuche, deinen Pinsel in sanften halbkreisförmigen Bewegungen zu bewegen , um ein natürliches Wellenmuster zu erzeugen Halte heutzutage alles sehr leicht und subtil. Stell dir das als Grundschicht vor. Wir werden in der nächsten Schicht weitere Wellen hinzufügen. Jetzt werde ich zu meinem silberschwarzen Samt-Rundpinsel Nummer sechs wechseln meinem silberschwarzen Samt-Rundpinsel Nummer sechs etwas kleiner ist als der, den wir zuvor hatten. Indem ich der Mischung aus Azurblau und Türkisblau etwas Indigo hinzufüge, schaffe ich einen dunkleren Wert und fange an, eine weitere Wellenschicht aufzubauen Arbeite dich von unten nach oben vor und füge Wellenformen hinzu, wo immer du sie für nötig hältst Für dieses Projekt gibt es kein strenges Referenzbild Sie können die Wellen also natürlich und intuitiv platzieren die Wellen also natürlich und intuitiv Achte nur darauf, dass dein Papier nass ist , während du die Wellen hinzufügst Sobald die Wellenstruktur festgelegt ist, werde ich einige Bereiche selektiv abdunkeln, um dem Bild mehr Tiefe und Variation zu verleihen Ja. Danach entferne ich überschüssiges Wasser oder Farbe, die sich an den Papierrändern angesammelt hat, mit einem Papiertuch. Wie Sie sehen können, ist an den Rändern so viel Farbe, ich meine, rund um das Papier. Also müssen wir es reinigen, um Hintergründe oder Blüten zu vermeiden , da wir, du weißt schon, unser Papier nicht mit Klebeband abgeklebt haben. Wenn Sie Ihr Papier mit Klebeband abkleben, rate ich immer noch, Sie wissen schon, die Kanten zu reinigen. Oh, wir lassen das Bild vollständig trocknen. Okay. Mein Papier ist jetzt trocken. Ich nehme Indigoblau und meinen Pinsel aus silbernem Samt, Größe 6, und fange an, ein paar subtile Spiegelungen und dunklere Akzente hinzuzufügen ein paar subtile Spiegelungen und dunklere Akzente Dieser Schritt sollte mit leichter Hand angegangen werden. Es ist sehr leicht, diese Details zu übertreiben. Konzentrieren Sie sich daher nur darauf, einige sorgfältig platzierte Markierungen hinzuzufügen einige sorgfältig platzierte Markierungen , um die Bewegung des Wassers zu verbessern Wie Sie sehen können, bleibt mein Hintergrund ziemlich hell, während die dunkleren Anstiege dazu beitragen, den Kontrast und die Tiefe im Vordergrund zu erzeugen den Kontrast und die Tiefe im Vordergrund Wenn ein Bereich dunkler als die Zwischenräume wird, können Sie ihn leicht aufhellen, solange das Papier noch feucht ist , indem Sie ihn vorsichtig mit sauberem Seidenpapier abtupfen Wie Sie sehen können, mache ich das hier. Ich denke, das Indigoblau war etwas zu stark für den Hintergrund, also tupfe ich einfach ein wenig Farbe ab Das funktioniert nur, solange die Farbe nass ist. Und das ist es. Unser zweites Projekt, Rolling Waters, ist jetzt abgeschlossen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese beruhigende Ozeanstudie mit mir zu malen diese beruhigende Ozeanstudie mit mir Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen Wir sehen uns im nächsten Klassenprojekt 5. Tag 3 - Meeresbrise: Hallo, willkommen bei Class Project Three. Beginnen wir mit der Auswahl unserer Farben für das heutige Gemälde. Wir werden heute eine sehr begrenzte Palette verwenden, nur aus zwei Farben besteht, Azurblau und Indigo, beide von der Marke White Knights Ich werde diese Farben schnell swatchen, damit Sie sich ein besseres Bild von den Farbtönen machen können , mit denen wir arbeiten werden Sobald unsere Farben fertig sind, werden wir mit der Vorbereitung des Papiers fortfahren Der nächste Schritt ist sehr wichtig. Also nimm dir Zeit damit. mit einer sauberen Bürste und sauberem Wasser Befeuchten Sie die gesamte Oberfläche des Papiers gründlich mit einer sauberen Bürste und sauberem Wasser. diesen Vorgang nicht überstürzen, hilft uns eine gleichmäßig feuchte Oberfläche dabei, den weichen Übergang zu erzielen , den wir in der heutigen Malerei suchen in der heutigen Malerei suchen Achten Sie also darauf, überschüssiges Wasser zu entfernen , das sich an den Papierrändern ansammelt sich an den Papierrändern Eine erwähnenswerte Sache ist, dass ich für dieses Projekt nicht alle vier Seiten meines Papiers abkleben für dieses Projekt nicht alle vier Seiten meines Papiers abkleben Ich meine, für die ganze Klasse. Während der Sommermonate hier in Indien wird es extrem heiß, und ich habe festgestellt, dass das Papier etwas länger nass bleibt, wenn die Kanten nicht geklebt werden Papier etwas länger nass bleibt, wenn die , als wenn es vollständig zugeklebt wäre Wenn Sie es vorziehen, mit verklebten Kanten zu arbeiten, können Sie natürlich auch weiterhin Ihre gewohnte Methode verwenden Sobald das Papier fertig ist, trage ich zunächst Azurblau von oben nach unten auf, sodass eine glatte und gleichmäßige Oberfläche entsteht Nachdem der Waschvorgang abgeschlossen ist, wechsle ich zu einem kleineren Rundpinsel und fange an sanfte Wellenformen direkt in die feuchte Oberfläche zu malen. solltest du etwas schneller arbeiten In diesen Tagen solltest du etwas schneller arbeiten, da diese weichen Wellentexturen davon abhängen, dass das Papier feucht bleibt. Sobald das Papier anfängt zu trocknen, werden die Kanten schärfer und Sie verlieren den schönen weichen Effekt Als Nächstes nehme ich eine etwas dunklere Mischung aus Azurblau und fange an, im Vordergrundbereich ein paar dunklere Wellenformen hinzuzufügen im Vordergrundbereich ein paar dunklere Wellenformen , um etwas mehr Tiefe und Bewegung zu erzeugen Ich bin mit der ersten Schicht zufrieden. Ich werde meine überschüssige Farbe von den Rändern reinigen und das Bild vollständig trocknen lassen. Nachdem das Papier getrocknet ist, werden wir etwas anderes malen als unsere vorherigen Projekte. Um ein bisschen mehr visuelles Interesse zu wecken, werde ich ein paar schwimmende Objekte zusammen mit ihren Spiegelungen auf dem Wasser malen . Ich wollte, dass sich dieses Projekt ein wenig anders anfühlt als die ersten beiden. Diese kleine Ergänzung trägt also dazu bei, einen einfachen Mittelpunkt zu schaffen und gleichzeitig das Gemälde groß und freundlich zu halten. Um Einwände zu erheben, habe ich nur Indigofarbe verwendet. Aber für den zweiten wollte ich einen leuchtenden Orangeton hinzufügen, und dieser Farbton ist ebenfalls von White Knights Diese warme Farbe bildet einen schönen Kontrast zu der bereits vorhandenen blauen Farbe. einem kleineren Rundpinsel male ich dann das Spiegelbild darunter, natürlich mit Indigofarbe Während ich weiterarbeite, werde ich einige Anpassungen an den Reflexionen Shelly, sie sahen ein bisschen zu ordentlich und strukturiert aus. Reflexionen auf fließendem Wasser wirken normalerweise leicht gebrochen und auch ziemlich unregelmäßig weicher zu machen und zu stören, trägt also Diese Formen weicher zu machen und zu stören, trägt also zu einem natürlicheren Aussehen Da alles fertig ist, werde ich das Papier von der Tafel entfernen Das war's für das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese einfache, entspannende Ozeanszene mit mir zu malen und zum ersten Mal in dieser Serie mit Reflexionen zu experimentieren ersten Mal in dieser Serie Vielen Dank, dass ihr heute zu mir gekommen seid, und ich werde euch bei meinem nächsten Klassenprojekt wiedersehen . 6. Tag 4 - Schatten Des Meeres: Hallo, alle zusammen. Willkommen bei Class Project Four. Beginnen wir mit der Auswahl unserer Farben für das heutige Gemälde. Anfangs habe ich vier Farben für dieses Projekt ausgewählt: Kobaltblau, Türkis und Indigo von Windsor und Newton, Saftgrün von SnelIar und Azurblau von Als ich jedoch anfing, mit der Palette zu experimentieren, wurde mir klar, dass ich wollte, dass die Farben auf dem heutigen Gemälde vollständig transparent und leuchtend bleiben heutigen Gemälde vollständig transparent und leuchtend bleiben . Da kobalttürkisfarbenes Licht ein wenig Opazität enthält, habe ich mich entschieden, es für das heutige Projekt nicht zu verwenden Unsere endgültige Palette wird also aus Azurblau, Saftgrün und Indigo bestehen Saftgrün und Indigo Azurblau von White Knights, Saftgrün von Sennelier und Indigo Anstatt diese Farben direkt zu verwenden, werden wir sie mischen, um neue wunderschöne, vom Meer inspirierte Farbtöne zu kreieren neue wunderschöne, vom Meer Schauen wir sie uns schnell an. Zuerst werde ich Azurblau mischen und es swatchen Das ist also die klare blaue Farbe , die wir verwenden werden. Und dann werde ich Azurblau und Saftgrün mischen , um eine frische tropische blaugrüne Farbe zu erhalten. Und schließlich werde ich Azurblau und Indigo mischen , um unseren dunkelsten Wert für das Gemälde zu erzielen Dies sind alle Farben, die wir für das heutige Projekt benötigen werden Lass uns jetzt anfangen. Ich werde das Papier zunächst gründlich mit klarem Wasser benetzen und mit meiner Princeton-Waschbürste drucken Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht ist , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren Für den ersten Waschgang nehme ich die Mischung aus Saftgrün und Azurblau und fange an, sie auf das Papier aufzutragen. Und dafür verwende ich meinen silberschwarzen Samt-Rundpinsel Nummer zehn. Solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich mit demselben Pinsel beginnen, Wellenformen im gesamten Bild vorzuschlagen. Bei diesem Geschmack folge ich keiner strengen Referenz. Ich lasse einfach zu, dass sich die Komposition beim Malen auf natürliche Weise entwickelt. Anfangs entschied ich mich, die meisten Wellenmuster in der Nähe der oberen und unteren Bereiche des Papiers zu platzieren Wellenmuster in der Nähe der , sodass eine hellere Version und ein hellerer Bereich in der Mitte übrig blieben. Als ich weiter malte, wurde mir klar, dass die weiße Lücke in der Mitte nicht wirklich für die Komposition geeignet war. Deshalb füllte ich nicht wirklich für die Komposition geeignet war den Raum nach mit zusätzlichen Wellen und Farben, wodurch ein einheitlicherer Fluss im gesamten Bild entstand Sobald die grundlegende Wellenstruktur festgelegt war, fügte ich etwas dunklere Mischungen , um ein wenig Tiefe und Abwechslung Dies bildet die Grundlage für die heutige Ozeanforschung. Sagt, ich habe etwas mehr Zeit damit verbracht zusätzliche Wellenmuster im gesamten Bild zu erstellen, als nach nur ein paar Strichen aufzuhören. Ich setze fort, Wellen für ein paar Minuten zu schichten, damit sich die Komposition auf natürliche Weise entwickeln Sie werden feststellen, dass sich einige Wellen überlappen, während die anderen eher subtil bleiben Diese Variante trägt dazu bei, die Illusion von Bewegung zu erzeugen und verhindert, dass das Bild zu repetitiv aussieht Während ich weiter male, passe ich ständig den Abstand, Größe und die Richtung der Ansichten Sie können dies nur tun, solange das Papier noch feucht ist . Nutzen Sie diese Tage. Manche Bereiche werden detaillierter dargestellt, während andere bewusst weicher gelassen werden, vor allem im oberen Teil des Papiers und weniger abgegrenzt, weil man dort nicht viel sieht Wenn Sie das Bild sehen, richtet sich Ihr Fokus ganz natürlich auf den unteren Teil, den Vordergrundbereich Also ja, mach dir auch keine Gedanken darüber , jede Welle perfekt zu platzieren. Das Schöne an solchen Meeresstudien ist, dass man viel Freiheit beim Experimentieren hat. Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Bereich zu leer aussieht , oder fügen Sie ein paar weitere Wellenformen hinzu. Wenn es sich zu voll anfühlt, hören Sie einfach auf und lassen Sie das Aquarell sein Ding machen Bauen Sie weitere Schichten auf, bis Sie mit dem Gesamtmoment und dem Rhythmus des Wassers zufrieden sind mit dem Gesamtmoment und dem Rhythmus des Wassers zufrieden Denken Sie daran, dass es hier keine richtige oder falsche Platzierung gibt. Das Ziel ist einfach, ein interessantes Muster aus fließenden Wellen zu kreieren ein interessantes Muster aus fließenden und den Malprozess zu genießen. Wenn Sie mit der Wellenstruktur zufrieden sind, lassen Sie das Bild vollständig trocknen bevor Sie mit den letzten Details fortfahren. Jetzt, wo das Papier vollständig getrocknet ist, habe ich von meinem silberschwarzen Samtpinsel Größe zehn auf meinen Rundpinsel Größe sechs umgestellt . Mit einer Mischung aus Azurblau und Indigo werde ich beginnen, ein paar subtile Reflexe hinzuzufügen, egal ob nass oder trocken Da die Wellenmuster über das gesamte Bild verteilt sind , sollten diese Reflexionen sehr gering bleiben Ein paar sorgfältig platzierte Striche sind mehr als ausreichend. Seien Sie bei diesem Schritt besonders vorsichtig , da es sehr leicht ist, das Gemälde zu überarbeiten Das Ziel besteht einfach darin, die vorhandenen Wellenformen zu verbessern , anstatt sie neu zu streichen weiterarbeiten, werden Sie feststellen, dass ich im gesamten Gemälde einige Reflexionen hinzufüge Obwohl diese Reflexionen subtil sind, spielen sie eine sehr wichtige Rolle bei der Schaffung von Tiefe und Bewegung im Wasser. Ich habe gesagt, halte es minimal. Aber ich glaube, ich befolge hier nicht meinen eigenen Rat. Und wie ihr wisst, wenn ihr mir schon lange folgt, wüsstet ihr, dass ich Schwierigkeiten habe mich zurückzuhalten. Ich weiß nicht, wann ich aufhören soll, und meistens ruiniere ich meine Bilder einfach so. Aus irgendeinem Grund hat dieses Bild ganz gut geklappt, obwohl ich den Teil mit der Reflexion überarbeitet habe Also würde ich euch vorschlagen, ihr wisst schon, eurer Intuition zu folgen, besonders beim Malen der Manche Leute mögen es sehr minimalistisch, manche nicht. Es liegt also ganz bei dir. Nochmals, eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte , ist , dass ich hier keine durchgehenden Linien male. Stattdessen verwende ich gebrochene Formen und kleine Markierungen, die der Richtung der Wellen folgen. Dadurch verschmilzt die Reflexion auf natürliche Weise dem Wasser, anstatt sich als eigenständiges Element von der Masse abzuheben. Manche Reflexionen sind dunkler und andere ausgeprägter, vor allem in Bereichen, in denen ich etwas mehr Kontrast erzeugen möchte. Andere sind kaum sichtbar und dienen lediglich dazu, Bewegung an der Oberfläche zu suggerieren. Zum Abschluss des Projekts werde ich noch ein paar Spritzer weißen Kürbisses hinzufügen, um Akzente zu setzen und das Wasser glitzern um Akzente zu setzen und das Wasser Sobald alles vollständig trocken ist, werde ich das Papier von der Tafel entfernen Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich oben auf meinem Gemälde eine Blüte gebildet hat. Persönlich stört mich das nicht mehr allzu sehr. Nach Jahren des Malens mit Aquarell habe ich gelernt, einige dieser glücklichen Zufälle und unerwarteten Texturen zu akzeptieren dieser glücklichen Zufälle und unerwarteten Texturen Wenn jedoch eine Blüte in Ihrem Bild erscheint und Ihnen der Effekt nicht gefällt, können Sie den gerne neu streichen Bereich gerne neu streichen und bei Bedarf von vorne beginnen Beim Aquarell dreht sich alles darum, zu experimentieren und zu lernen, was für Sie funktioniert Und das war's für das heutige Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, Ihnen hat es Spaß gemacht, diese vom tropischen Ozean inspirierte Studie zu erstellen . Ich werde euch in meinem nächsten Klassenprojekt sehen. 7. Tag 5 - Leichte Gezeiten: Hallo Leute, willkommen bei Class Project Five. Beginnen wir mit der Auswahl unserer Farben für das heutige Gemälde. Die erste Farbe ist kobalttürkisfarbenes Licht von Windsor und Newton Die zweite Farbe ist Idanrinblue von Senelia. Und schließlich werde ich Indigo von der Marke White Knights verwenden Indigo von der Marke White Knights Diese drei Farben bilden unsere Palette für das heutige Projekt Schauen wir sie uns schnell an, bevor wir beginnen. Zuerst das kobalttürkisfarbene Licht Als nächstes kommt Ianthrineblue und schließlich Indigo. Das war's für unsere Farbpalette. Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Papier gründlich mit klarem Wasser und meiner Princeton-Waschbürste zu benetzen mit klarem Wasser und meiner Princeton-Waschbürste Wie immer werde ich darauf achten, überschüssiges Wasser, das sich an den Papierrändern ansammelt, zu entfernen das sich an den Papierrändern ansammelt, , bevor ich weitermache Für die erste Schicht werde ich eine Mischung aus Inanthrinblau und einem Hauch von kobalttürkisfarbenem Licht kreieren Inanthrinblau und einem Hauch von kobalttürkisfarbenem Mit meiner silberschwarzen Rundbürste aus Samt beginne ich mit einer Wäsche mit umgekehrtem Das bedeutet, dass der obere Teil des Gemäldes heller bleibt, während die Farbe allmählich dunkler wird , je weiter wir uns dem unteren Teil nähern. Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit und versuchen Sie, einen reibungslosen Übergang zwischen den Werten zu erreichen. Sobald der Waschvorgang abgeschlossen ist, werde ich wieder überschüssige Farbe oder Wasser an den Rändern mit einem Papiertuch entfernen. Jetzt werde ich zu meinem silberschwarzen Velvet 66-Pinsel wechseln. Zur gleichen Mischung füge ich ein wenig Itigo hinzu, um einen dunkleren Wert zu erzielen, und fange an, die Wellenmuster zu malen Die Platzierung dieser Wellen liegt ganz bei Ihnen. Es gibt kein strenges Referenzbild , dem wir heute folgen. Sie können das Wasser also gerne auf Ihre eigene Weise interpretieren. diesem Projekt erstelle ich jedoch einfache horizontale Linien mit sanften wellenartigen Kurven. Normalerweise beginne ich auf einer Seite des Papiers und male ein paar Wellen. Dann gehe ich auf die andere Seite und wiederhole den Vorgang. Durch den Wechsel zwischen der linken und rechten Seite fühlt sich das Muster etwas natürlicher an und es wiederholt sich weniger Im weiteren Verlauf werde ich die Länge und den Abstand der Wellen variieren Einige Striche sind länger, andere kürzer und einige überlappen sich leicht. Diese kleinen Variationen tragen dazu bei, die Illusion einer Bewegung über die Wasseroberfläche zu erzeugen. noch ein paar Minuten Zeit, um diese Ebenen schrittweise aufzubauen, und fügen Sie weitere Wellen hinzu, wann immer ich der Meinung bin, dass die Komposition mehr Interesse oder Tiefe benötigt . Es ist nicht nötig, die Wellen zu zählen oder sie perfekt zu platzieren. Beobachten Sie einfach die Entwicklung des Gemäldes und vertrauen Sie Ihrem Instinkt Da ich mit der gesamten Wellenstruktur zufrieden bin, lasse ich das Bild komplett trocknen Sobald das Papier getrocknet ist, nehme ich Indigoblau und meinen Pinsel aus silberschwarzem Samt der Größe 6 und fange an, Reflexionen hinzuzufügen Dieser Schritt sollte sorgfältig durchgeführt werden , da Reflexionen schnell überwältigend werden können , wenn wir zu viele davon hinzufügen Ich verwende kleine, kontrollierte Striche und platziere sie nur dort, wo ich glaube , dass sie die Kompositionen verstärken Manche Reflexionen sind etwas dunkler während andere weich und subtil bleiben. Diese Variante trägt dazu bei, ein natürliches Aussehen zu erhalten und ein Gefühl von Tiefe im Wasser zu erzeugen. Abschließend nehme ich noch etwas Weißwäsche und spritze ein paar Glanzlichter auf die Oberfläche, um zu suggerieren, dass das Licht die Wellen einfängt Das ist es. Unser Projekt der fünften Klasse ist jetzt abgeschlossen. Vielen Dank, dass Sie am fünften Tag mit mir zusammen waren. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen, und ich kann es kaum erwarten, Sie am sechsten Tag wiederzusehen. Bis dahin viel Spaß beim Malen und alles Gute. 8. Tag 6 - Smaragdgezeiten: Band. Fangen wir mit dem heutigen Klassenprojekt sechs Das heutige Projekt ist besonders interessant , weil wir zwei Farben mischen werden , um eine wunderschöne, vom Meer inspirierte Palette zu kreieren. Ich meine, nicht zwei Farben, aber das endgültige Projekt wird zwei Farben haben, äh, um das Meerwasser zu malen. Das haben wir in früheren Projekten nicht gemacht. Beginnen wir mit der Auswahl unserer Farben. Die erste Farbe ist Iantrine Blue von Sennelier. Die zweite ist Hooker's Green von Sanela . Und zum Schluss verwende ich Indigo von White Knights. Hookers-Grün ist die Schlüsselfarbe im heutigen Projekt. Wenn Sie kein Nuttengrün haben, können Sie es durch Viridiangrün ersetzen Eine andere Möglichkeit besteht darin, ein wenig Saftgrün mit Türkisblau zu mischen , um einen ähnlichen Farbton zu erzielen Jede dieser Alternativen eignet sich hervorragend für dieses Gemälde. Schauen wir uns schnell die Farben an. Zuerst Hookers Green, dann Ianthrin und schließlich Indigo. Wie Sie sehen können, entsteht, wenn Hookers Grün mit etwas Anthrinblau gemischt wird , ein wunderschöner ozeanischer Farbton. Ich freue mich sehr, diese Mischung im heutigen Projekt zu verwenden diese Mischung im Lassen Sie uns zunächst das Papier mit einer Princeton-Waschbürste und klarem Wasser gründlich mit einer Princeton-Waschbürste und klarem Sobald das Papier gleichmäßig nass ist, werde ich zu meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 10 wechseln Ich werde zunächst Inanthrinblau auf den oberen Teil des Papiers auftragen Inanthrinblau auf den oberen Teil des Papiers Wenn ich mich der Mitte zuwende, werde ich nach und nach Hookers Green einführen Ziel ist es, eine glatte, bunte Waschung zu erzielen , bei beide Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen Nehmen Sie sich Zeit für den Zustand und lassen die Farben auf dem Papier sanft vermischen Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen am Aquarell ist es, zu beobachten, wie dieser wunderschöne Übergang ganz natürlich abläuft Sobald der erste Waschvorgang abgeschlossen ist, entferne ich überschüssiges Wasser von den Papierrändern Ich werde zu meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 6 wechseln dabei eine Mischung aus Nooker Screen und ein bisschen Indigo verwenden . Ich werde anfangen, die Wellenmuster zu malen Ich weiß, dass wir in mehreren früheren Projekten Wellen gemalt haben , daher sollte sich der Prozess vertraut anfühlen Ich werde weiterhin den gleichen Ansatz verwenden die Wellen mit lockeren horizontalen Strichen gestalten , die sich sanft krümmen und über das Wasser fließen. Wie immer gibt es keine genaue Platzierung, die eingehalten werden muss. Fühlen Sie sich frei, AWS hinzuzufügen, wo immer sie sich für Sie natürlich anfühlen. Ich verbringe ein paar Minuten damit, die Komposition langsam aufzubauen, indem ich Schichten von Aws hinzufüge, wobei ich ihre Größe und Intensität variiere. Manche bleiben weich, während andere etwas dunkler sind , um Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Sobald ich mit der Wellenstruktur zufrieden bin, entferne ich überschüssiges Wasser an den Rändern und lasse das Bild vollständig trocknen. Das Papier ist getrocknet. Möglicherweise stellen Sie in einem der mittleren Wellenbereiche einen leichten Schmerzfluss fest in einem der mittleren Wellenbereiche einen leichten Schmerzfluss . Das ist völlig okay. Aquarell überrascht uns oft mit kleinen unerwarteten Effekten, und in diesem Fall können wir es problemlos in ein fertiges Gemälde integrieren Für die Reflexionen werde ich eine Mischung aus Nuttengrün und Indigo kreieren. Mit meinem kleineren Rundpinsel füge ich Details hinzu, Mit meinem kleineren Rundpinsel füge ich Details hinzu wo ich sie für nötig halte Diese Lichtbrechungen helfen dabei, die Ansichten zu definieren und dem Wasser etwas mehr Dimension zu verleihen Ich werde langsam und selektiv arbeiten und mich nur auf Bereiche konzentrieren, die zusätzlichen Kontrast benötigen Die Reflexionen sind abgeschlossen. Ich werde ein wenig Weißwäsche über das Bild streuen, um den Effekt zu erzeugen, dass Licht auf der Wasseroberfläche reflektiert Alles ist vollständig getrocknet, ich werde das Papier von der Tafel nehmen und da haben wir es Das heutige Klassenprojekt ist jetzt abgeschlossen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese lebendige Ozeanszene morgen mit mir zu malen . Wir werden an unserem letzten Klassenprojekt arbeiten. Ich freue mich sehr, dass Sie sehen, was ich geplant habe. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich werde dich bei meinem nächsten Projekt sehen. 9. Tag 7 - Spiegelungen auf See: Willkommen zum Abschlussprojekt „Reflections at Sea“. Für unser letztes Projekt in dieser Serie wollte ich etwas anderes malen. Während des gesamten Kurses haben wir uns hauptsächlich auf Meerwasser, Wellenmuster, Reflexionen und Farbstudien konzentriert. Aber für das heutige Projekt werden wir ein einfaches Boot und seine Spiegelung vorstellen, um viele der Techniken zusammenzubringen, die wir den letzten sieben Projekten geübt haben. Aber keine Sorge, dies ist immer noch ein sehr anfängerfreundliches Projekt, und wir werden alles schön und einfach halten. Ich beginne mit einer leichten Bleistiftskizze des Bootes. Nichts zu detailliert, gerade genug um die Form und Platzierung festzulegen. Ich werde auch die Spiegelung darunter leicht skizzieren, damit wir später eine Anleitung haben, der wir folgen können. Da die Skizze fertig ist, schauen wir uns die Farben an, die wir verwenden werden. Die erste Farbe ist Nuttengrün von Senela, zweite ist Ianthrinblue, von Senelar und schließlich Indigo von die zweite ist Ianthrinblue, von Senelar und schließlich Indigo von White Knights. Schauen wir uns schnell diese Farben an. Zuerst Hookers Green, dann Ianthrinblue Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, verwenden wir eine ähnliche Palette wie Ich liebe die Kombination aus Nuttengrün und Ianthrinblau zum Malen Zusammen erzeugen sie wunderschöne ozeanische Töne, die sich reich, lebendig und voller Tiefe anfühlen , lebendig und Lasst uns jetzt mit dem Malen beginnen. Ich werde damit beginnen, das gesamte Papier bis auf sich selbst zu benetzen das gesamte Papier bis auf sich selbst zu Der Reflexionsbereich bleibt ebenfalls feucht, weil wir direkt hineinmalen werden Sobald das Papier gleichmäßig nass ist, nehme ich meinen Rundpinsel und beginne mit Hooker Screen Nach und nach werde ich Inanthrinblau in die Wäsche einarbeiten und die beiden Farben auf natürliche Weise auf dem Papier vermischen lassen beiden Farben auf natürliche Weise auf dem Papier vermischen Bei diesem Geschmack ähnelt das Gemälde fast den Nordlichtern mit all den wunderschönen blauen und grünen Oh, machen Sie die Mischungen weiter weich bis ich mit dem gesamten Hintergrund zufrieden bin, und entfernen Sie dann überschüssiges Wasser an den Rändern des Papiers Sobald das erledigt ist, lasse ich alles vollständig trocknen Jetzt, wo das Papier trocken ist, können wir mit der Arbeit am Boot beginnen. Ich werde damit beginnen, die Außenkanten des Bootes mit Indigoblau zu bemalen , beginnend mit der oberen und unteren Ordnung, um die Gesamtstruktur zu definieren, bevor ich weitere Details hinzufüge Dieses Projekt umfasst mehrere Ebenen Ich werde gelegentlich einen Fön benutzen , um den Trocknungsprozess zwischen den Stufen zu beschleunigen. Sobald die Grundform festgelegt ist, werde ich weiterhin einige einfache Details hinzufügen , wobei ich nur Indigo verwende Das Boot einfarbig zu halten hilft dabei, den Fokus auf schöne Wasser und die Farben des es umgebenden Wassers Fügen Sie diesen Objekten, die an den Booten hängen, schnell die Schatten hinzu Ich weiß, dass sie ein wenig unrealistisch aussehen, aber ich werde so lange Ebenen hinzufügen , bis es für mich absolut Sinn ergibt. Sie werden feststellen, dass ich auch auf dem Boot ein paar Zahlen hinzufüge . Diese Zahlen haben eigentlich keine besondere Bedeutung, außer der Zahl Sieben, die zufällig meine Geburtstagsnummer ist , und es fühlte sich an, als ob es ein kleines lustiges Detail wir in unser Abschlussprojekt aufnehmen konnten. Wenn du möchtest, kannst du auch deine Vogeldaten hinzufügen. Das Boot ist fast fertig. Lassen Sie uns zu den Überlegungen übergehen. weiteren Überlegungen werde ich eine Mischung aus Nuttengrün und Ianrine-Blau verwenden , zusammen mit ein paar Indigotönen , wo ich einen stärkeren Kontrast wünsche Wenn du Spiegelungen malst, versuche, sie nicht zu perfekt aussehen zu lassen. Leichte Unregelmäßigkeiten und weiche Kanten sorgen dafür, dass sie sich im Wasser viel natürlicher anfühlen Baue langsam die Reflexionsebene und passe Formen und Werte nach Bedarf bis ich mit dem Gesamtbild zufrieden bin. In dieser Phase mache ich gerne Pause und betrachte das Bild als Ganzes. Wenn irgendwelche Bereiche zusätzlichen Kontrast oder ein paar Feinschliffe benötigen , nehme ich diese Anpassungen jetzt vor. W diesem Projekt bin ich mit den Ergebnissen sehr zufrieden, deshalb werde ich die Details auf ein Minimum reduzieren und die Einfachheit der Komposition für sich selbst sprechen lassen die Einfachheit der Komposition für sich selbst sprechen Das Gemälde ist völlig trocken. Ich werde es von der Tafel entfernen. Und damit haben wir unser letztes Klassenprojekt abgeschlossen. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet der Sie sieben anfängerfreundliche Meeresprojekte gemalt haben. Ich hoffe wirklich, dass diese Lektionen Ihnen helfen, Selbstvertrauen in Aquarellfarben zu gewinnen , und Sie dazu inspirieren, das Malen von Wasser in Ihrem eigenen Stil zu erkunden Ich schätze es sehr, dass jeder einzelne von Ihnen zusammen mit mir malt, Ihre Projekte teilt und Teil dieses Kurses ist Wir sehen uns sehr bald in einem weiteren Aquarellabenteuer, bis dahin viel Spaß beim Malen und alles Gute.