Tutorial zum städtischen Skizzieren mit loser Tinte und Aquarell: So skizzieren Sie eine Bäckerei | Shiba Basan | Skillshare

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Tutorial zum städtischen Skizzieren mit loser Tinte und Aquarell: So skizzieren Sie eine Bäckerei

teacher avatar Shiba Basan, Art influencer and Content Creator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:50

    • 2.

      Benötigte Materialien

      2:13

    • 3.

      Beginnen Sie mit dem Skizzieren

      10:41

    • 4.

      Skizzieren mit dem Stift

      16:19

    • 5.

      Arbeiten an der ersten Schicht von Aquarellfarben

      16:37

    • 6.

      Arbeiten mit Schatten Teil 1

      10:06

    • 7.

      Arbeiten mit Schatten Teil 2

      15:12

    • 8.

      Verbessern von Details und Strukturen in Aquarellen

      11:02

    • 9.

      Schlussgedanken

      1:01

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

171

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Tutorial zum Verstärker einer Bäckerei mit losem Aquarell & amp; Tinte zum Stadtzeichen: So zeichnen Sie eine Bäckerei

Wenn Sie gerne städtische Skizzen, gemütliche Straßenszenen und die Wärme einer charmanten Bäckerei in der Nachbarschaft einfangen, ist dieses Tutorial mit Aquarellfarbe und Tinte genau das Richtige für Sie! In diesem Kurs zeige ich Ihnen Schritt-für-Schritt, wie Sie eine Bäckerei-Schaufenster mit ausdrucksstarken Tintenlinien und losen Aquarellfarben skizzieren und malen.

Ganz gleich, ob Sie ein Anfänger in der Aquarellfarbe sind oder ein fortgeschrittener Künstler, der Ihre Fähigkeiten in Tinte und Lavierung verbessern möchte, dieser Kurs hilft Ihnen, eine reizvolle Bäckerei mit Charakter und Atmosphäre zum Leben zu erwecken.

Das wirst du lernen:

  • So skizzen Sie eine Bäckerei-Schaufenster mit Tinte sicher

  • Techniken zum Malen von Brot, Gebäck, Regalen und architektonischen Details in lockeren Aquarellfarbe

  • Tipps zum Erstellen von Tiefe und Kontrast mit leichten Waschungen und kräftigen Farblinien

  • So erstellen Sie eine warme, einladende Farbpalette

  • Tricks für urbanes Skizzieren, um Ihrer Szene Leben und Persönlichkeit zu verleihen

Entdecken Sie die Freude, den Charme des Alltags mit Ihrem Skizzenbuch und Pinsel einzufangen. Am Ende dieses Kurses wirst du eine herzerwärmende Straßenszene kreieren, die Komfort, Kreativität und den süßen Charme einer Nachbarsbäckerei zelebriert.

Dieser Kurs eignet sich perfekt für:

  • Städtezeichner

  • Aquarell-Anfänger & Verstärker

  • Künstler, die Cafés, Lebensmittelillustrationen und Straßenszenen lieben

  • Alle, die eine entspannende und inspirierende kreative Session suchen

Begleiten Sie mich, wenn wir die Magie von Tinte und Aquarellfarbe mischen und eine Bäckerei illustrieren, die vor Wärme und köstlichem Charakter strotzt. Du beendest diesen Kurs mit einem rahmenwürdigen Kunstwerk und neuen Fähigkeiten, die du für jedes urbane Skizzierabenteuer verwenden kannst.

Ich verwende Kunstmaterial:

  • Canson Montval Aquarellpapier, kaltgepresst, 300 GSM A5

  • Sennelier Raphael SoftAqua Mop-Bürsten & runde Bürsten

  • Sakura Pigma Mikron-Zeichenstift – 05 Schwarz

  • Winsor & Newton Cotman Aquarelle (12 Grundfarben) + Kobalttürkis 10 ml

  • Maskierungsband (1/2 Zoll)

  • Wasserwannen

  • Haartrockner

  • Baumwolltuch zum Reinigen von Bürsten

Nehmen Sie an dem Kurs teil und genießen Sie die Magie der Aquarellfarbe

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Shiba Basan

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Kursleiter:in

Hello, I'm Shiba basan, an Art lover, Art influencer, and Youtube Content creator from India. I'm also the creator and Illustrator behind Draw ith Shiba, Paint with Shiba, and Art and Sketch Youtube channels where I make Watercolor, acrylic and soft pastel, oil pastel, and pencil drawings. I live in Kolkata (India) with my Mom and brother and I must say it's a beautiful place with a rich cultural heritage.
I had worked with many mediums, but a special place goes to watercolors because we cannot control them and their results are unpredictable. They have always kept me excited, and Every time I try, I get a new experience.
My passion for paintings and drawings has always kept me energetic and helped me in trying out new things with more confidence. On the other side, when I am free... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo zusammen. Willkommen im Malkurs. Ich heiße Shiba. Ich bin Künstler, YouTuber und leidenschaftlicher Aquarellist und leidenschaftlicher In der heutigen Sitzung werden wir mit Wasserfarbe und Tinte eine wunderschöne Bäckerei gestalten eine wunderschöne Bäckerei In diesem Kurs werde ich Sie durch alle Materialien führen, die Sie benötigen, um diese atemberaubende Landschaft zu gestalten Ich werde Ihnen auch die Aquarelltechniken im Detail erklären und Ihnen Schritt für Schritt Anleitungen geben , damit Sie sowohl mit den Materialien als auch mit dem Prozess gut vertraut sind sowohl mit den Materialien als auch mit dem Prozess gut vertraut Ich freue mich, Sie durch den Prozess zu führen und meine Techniken mit Ihnen zu teilen Am Ende dieses Kurses werden Sie genau wissen, welche Farben Sie in jeder Phase des Gemäldes verwenden müssen . Ich habe eine tiefe Leidenschaft für Aquarelle, insbesondere für Malerei, ländliche Landschaften, Meereslandschaften, Vögel und Tiere und vieles mehr Ich bemühe mich, meine Malerei lebendig, farbenreich und voller Leben zu halten farbenreich und voller Leben finden Sie heute in meinem Dieser Kurs ist anfängerfreundlich Selbst wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, werden Sie am Ende dieses Kurses in der Lage sein, dieses wunderschöne Gemälde zu am Ende dieses Kurses in der Lage sein, dieses wunderschöne Gemälde . Selbst wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, werden Sie am Ende dieses Kurses in der Lage sein, dieses wunderschöne Gemälde zu malen. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen Ich habe darauf geachtet, dass jeder Schritt während des Malprozesses klar erklärt während des Malprozesses , um Ihr Wissen über Aquarelle zu erweitern Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben, und ich freue mich sehr, meine Leidenschaft mit Ihnen zu teilen Lassen Sie uns nun zum nächsten Abschnitt übergehen, in dem wir uns die Materialien ansehen werden, die wir für dieses wunderschöne Gemälde benötigen , und wir sehen uns dort. 2. Benötigte Materialien: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. In diesem Teil tauchen wir in die Materialien ein, die Sie benötigen, um dieses Aquarell zum Leben zu erwecken dieses Aquarell zum Leben zu . Fangen wir mit dem Papier an Ich verwende ein Kenson-Aquarellpapier, 300 g/m2, kalt gepresst Diese werden in vorgeschnittenen Bögen der Größe A geliefert, wodurch sie sehr praktisch und einfach zu verarbeiten Nun zu den Wasserfarben: Ich verwende ein Aquarellset von Windsor und Newton, das aus 12 lebendigen Blättern besteht Es ist ein ausreichend großes, freundliches Set, hat aber das Potenzial und die Fähigkeit, realistische und detaillierte Kunstwerke zu erstellen Ich habe dem Set auch ein zusätzliches Blatt hinzugefügt , das kobalttürkis ist das ich anstelle von Weiß verwende. Nun, dieses spezielle Blatt ist von White Knights. Das ist alles für die Farben. Lass uns jetzt über die Pinsel sprechen. Hier verwende ich Senylo-Pinsel für dieses Gemälde. Einige davon sind die Mob-Pinsel für breitere Striche, und der Rest sind Rundpinsel, die hervorragend für Detaillierung Natürlich brauchst du nicht genau dieselben Pinsel, um loszulegen Fühlen Sie sich frei, alle Pinsel zu verwenden , die Sie in der Hand haben. Für die Stiftskizze verwende ich einen Shakura-Mikronstift, Dieser Stift ist absolut wunderschön und fließt dann glatt, ohne dass er blutet Er ist also super einfach zu bedienen und perfekt für Für die grobe Skizze werde ich einen Druckbleistift von Pentl verwenden einen Druckbleistift von Pentl Es hat 0,7 mm Blei, was genau das richtige Gleichgewicht zwischen Präzision und Weichheit bietet zwischen Präzision und Weichheit Und um überflüssige Bleistiftspuren zu entfernen, verwende ich einen gekneteten Um mein Papier abzukleben, verwende ich ein Halb-Zoll-Klebeband, aber wenn Sie kein Klebeband zur Hand haben, können Sie auch ein Washi-Tape verwenden Aquarellmalerei ist ohne Wasser nicht möglich, oder? Ich habe also eine Wanne mit Wasser, um meine Pinsel zu reinigen und abzuspülen , und um den Vorgang zwischen den Schichten zu beschleunigen, benutze ich einen Fön, um mein Bild zu trocknen Ich habe auch ein Baumwolltuch griffbereit, um bei Bedarf überschüssige Farbe von den Pinseln abzuwischen . Es hilft, die Dinge sauber und kontrolliert zu halten. Also, Freunde, das ist alles über die Materialien ich für diesen Malkurs verwenden werde. Gehen wir nun zum nächsten Teil über, in dem wir mit der Grundskizze des Gemäldes beginnen werden. 3. Beginnen Sie mit dem Skizzieren: Hallo zusammen und willkommen zur allerersten Lektion unseres Aquarellkurses Ich freue mich riesig darauf, mit euch zusammen zu malen. Bevor wir beginnen, bringen wir Klebeband auf alle vier Seiten des Aquarellpapiers Die Verwendung von Klebeband ist wichtig, da es das Papier stabil hält und uns sauberes Wasser gibt Deshalb werden wir heute nicht in der Nähe der Kanten malen, aber das Klebeband wird dazu beitragen, dass unser letztes Stück ordentlicher und besser verarbeitet aussieht Hier verwende ich ein halbes Zoll großes Klebeband. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein 1-Zoll-Klebeband verwenden Jetzt, wo unser Klebeband angebracht ist, wir mit der Skizze beginnen Hier verwende ich den Stift, um eine einfache Grundskizze der BCR-Szene zu zeichnen eine einfache Grundskizze der BCR-Szene Für die Skizze verwende ich einen Druckbleistift mit Blei 0,7 Ich mag ihn, weil er eine sehr klare Linie ergibt und nicht geschärft werden muss Zuerst werde ich eine vertikale Linie zeichnen , um die Struktur zu platzieren Danach füge ich eine horizontale Linie hinzu, um das Gebäude zu unterteilen, und lege dann den Grundriss fest. Hier baue ich die Struktur von oben auf und füge bei Bedarf Unterteilungen hinzu. Ich platziere nur die Hauptformen zuerst halte die Linien leicht und einfach. Beim Skizzieren ist es wichtig, dass Sie sich nicht beeilen , da wir das grundlegende Fundament der Zeichnung erstellen , da wir das grundlegende Fundament der Zeichnung und diese einfachen geraden Linien vielleicht klein aussehen, aber sie bilden tatsächlich die Grundlage für die gesamte Struktur Wie Sie sehen, drücke ich beim Zeichnen der Grundformen nicht zu fest mit einem Bleistift Wenn die Linien zu dunkel sind, lassen sie sich später schwerer löschen, vor allem, wenn Sie sie mit dem Stift übermalen. Halten Sie Ihren Bleistiftdruck also leicht und sanft. Hier verwende ich einfache horizontale und vertikale Linien um diese Rechtecke zu zeichnen Diese Linien bilden nun die Hauptgliederung des Gebäudes Fügen wir nun einige horizontale Linien , um der Struktur ein Gefühl von Volumen zu verleihen. , fange ich an, Details hinzuzufügen Wie Sie sehen, fange ich an, Details hinzuzufügen, um das Gebäude zum Leben zu erwecken. Wenn Sie möchten, können Sie eine Skala verwenden, um die Struktur schneller und genauer zu zeichnen. Aber hier arbeite ich eher mit einem Auge und verlasse mich eher auf Schätzungen als auf eine Skala Lassen Sie uns nun einen benötigten Radiergummi verwenden , um die Skizze zu bereinigen. Wir werden zusätzliche Linien entfernen, um Verwirrung zu vermeiden und unsere Struktur sauber und ordentlich aussehen zu lassen Jetzt, wo unsere Grundstruktur fertig ist, zeichne ich den Grundriss des Gebäudes. Das ist im Grunde der Boden oder der Seitensockel, auf dem das Gebäude steht Da ich am besten zeichne, forme ich es wie ein Trapez, das vorne breiter und hinten schmaler Das hilft also, dem Bild ein Gefühl von Perspektive zu verleihen ein Gefühl von Perspektive Jetzt überprüfe ich die Struktur und verfeinere die Ecken, damit bestimmte Teile des Gebäudes etwas breiter und ausgewogener aussehen Lassen Sie uns nun die Struktur mit einer vertikalen Linie in zwei Hälften teilen mit einer vertikalen Linie in zwei Hälften Dadurch wird die Basis der Bäckerei in zwei Abschnitte aufgeteilt . Auf der einen Seite zeichnen wir die Tür und auf der anderen Seite erstellen wir den offenen Bereich, erstellen wir den offenen Bereich in dem die Backwaren ausgestellt werden. Aber vorher zeichnen wir das Plastiktrampolin vor dem Laden So schützt es den Artikel vor direkter Sonneneinstrahlung und erzeugt zudem natürliche Schatten Hier zeichne ich das Trampolin trapezförmig, vorne breiter und hinten schmaler, um ein vorne breiter und Gefühl von Tiefe zu vermitteln Lassen Sie uns nun das Haltebrett für den Laden zeichnen. Ich beginne mit der geraden Linie und setze von der Grundlinie der Plane auf der linken Seite Lassen Sie uns nun einen weiteren Wasserhahn auf der rechten Seite zeichnen. Dieser Teil wird der Ausstellungsbereich für die Backwaren sein. Beim Zeichnen ist es wichtig, die Perspektive im Auge zu behalten. Diese Linie befindet sich nun in der Mitte des Gebäudes, sodass sie für unsere Augen direkt erscheinen sollte. Das heißt, sie sollte nicht zu breit sein. Jetzt sollte es sich leicht nach links neigen, aber ziemlich schmal bleiben, um natürlicher auszusehen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich den Boden des Rasens mit einer doppelten Linie gezeichnet habe den Boden des Rasens mit einer doppelten Linie Dies zeigt den Bereich, in dem der Rasen herunterfällt und herunterhängt, was ein Gefühl von Tiefe und Lassen Sie uns nun die vertikalen Linien zeichnen , um die Türen des Gebäudes zu markieren Wir werden auch einen kleinen Topf auf der linken Seite für einige zusätzliche Details hinzufügen . Lassen Sie uns nun eine vertikale Linie zeichnen, um die rechte Seite in zwei Hälften zu teilen einen Seite werden die wichtigsten Backwaren ausgestellt, und auf der anderen Seite werden wir einige kleinere Gegenstände hinzufügen Dies wird dazu beitragen, einen Rahmen für alle Backwaren zu schaffen . Jetzt zeichnen wir eine kleine Bank auf der rechten Seite. Dazu werden wir den Rahmen ein wenig nach außen verlängern , wie Sie sehen können B Ich wollte gerade das Fenster zeichnen, aber ich hebe es vorerst hoch Zuerst zeichnen wir die Säulen an den Seiten des Gebäudes und dann markieren wir den Platz für die Fenster. Sie können sehen, dass ich im mittleren Teil die Säulen etwas breiter mache. Für den oberen Teil sind die Säulen dünner gezeichnet, um die Proportionen ausgewogen zu halten. Hier füge ich ein kleines dekoratives Detail hinzu, sodass es kein wesentlicher Bestandteil der Struktur ist, aber es verleiht dem Gebäude Charme und lässt das Gebäude interessanter aussehen Jetzt zeichne ich in der Mitte eine kleine ovale Form. Hier werden wir einige Buchstaben hinzufügen um das Bakery-Branding zu zeichnen. Im Grunde der Name des Ladens, ähnlich dem Haltebrett. Nachdem wir mit der Grundstruktur des Schilds fertig sind , fahren wir nun mit dem Zeichnen der Fenster fort. Bevor ich die vollständige Fensterstruktur zeichne, erstelle ich den Fensterbereich mit geraden vertikalen Linien. Dies hilft nun und stellt sicher, dass die Fenster gleichmäßig mit derselben Breite und Höhe angeordnet sind . Hier zeichne ich drei Fenster. Ich beginne mit einer vertikalen Linie, um den Abstand zwischen ihnen zu messen, und füge dann horizontale Linien um jedes Rechteck zu vervollständigen. Sie können sehen, dass ich langsam arbeite und jede Linie so gerade wie möglich mache. Das ist wichtig , denn später wenn wir die Struktur mit dem Stift durchgehen, wird es für uns viel einfacher sein, alles nachzuvollziehen und zu halten. Jetzt haben wir die grundlegende Fensterstruktur. Geben wir dem Ganzen nun etwas Volumen indem wir einen weiteren Satz von Zeilen hinzufügen. Dadurch erhält das Fenster eine richtige Struktur, genau wie das echte Fenster, bei dem die Rahmen und Unterteilungen deutlich sichtbar sind. Lassen Sie uns nun den Fenstern ein Panel hinzufügen. Ich zeichne sie auf ähnliche Weise, aber nur zur Hälfte. Also zeigen wir ein Panel auf jeder Seite des Fensters. Schau dir an, wie ich diese Paneele zeichne. Wenn Sie also die Fenster halb geöffnet zeigen möchten, zeichnen Sie diese Paneele perspektivisch. Nun sollte der Teil, der näher an der Erde ist , etwas größer aussehen, und der Teil, der am Fenster befestigt ist , sollte etwas kleiner sein. Das erzeugt nun ein realistisches Gefühl von Tiefe. Sie können sehen, wie sich das Bedienfeld im dritten Fenster vom zweiten unterscheidet. Im zweiten Fenster ist das Panel nur halb geöffnet, was eher an eine Trapismusform Beim dritten Fenster ist das Paneel vollständig geschlossen, sodass es eine eher rechteckige Form beibehält Fügen wir nun schnell eine Stange mit einem Schild an der linken Seite des Gebäudes hinzu. Also haben wir die Grundstruktur des Gebäudes und alle anderen Elemente mit Bleistift fertiggestellt . Im nächsten Teil werden wir es mit einem Stift durchgehen und alle Bleistiftlinien entfernen. 4. Skizzieren mit dem Stift: Hallo zusammen und willkommen zum zweiten Teil dieses Kurses In dieser Lektion beginnen wir, die Struktur mit einem Stift zu zeichnen. Wir werden die Bleistiftskizze, die wir zuvor erstellt haben, durchgehen und mit Tinte langsam Details hinzufügen. Hier beginne ich mit der Federzeichnung im oberen Teil der Zeichnung, und dann gehen wir Schritt für Schritt weiter nach unten Ich zeichne nicht nur die Bleistiftlinien mit dem Stift nach, sondern füge auch einige zusätzliche Details direkt mit dem Stift hinzu , wie Sie sehen können Für die Stiftarbeit verwende ich einen Shakura Micron 05 Jetzt sorgt er für klare, scharfe Linien und eignet sich hervorragend zum Detaillieren Sie können das an einem Teil der Struktur sehen. Ich zeichne doppelte Linien. Das verleiht den Elementen Volumen und verleiht ihnen auch ein Gefühl von Dicke . Beim Zeichnen mit dem Stift sind Ihre Linien möglicherweise nicht immer perfekt gerade, und manchmal können sie sich überlappen. Das ist also völlig normal, denn in einer Stiftskizze diese kleinen Unvollkommenheiten tatsächlich verleihen diese kleinen Unvollkommenheiten tatsächlich Schönheit und Charakter Dadurch fühlt sich das Kunstwerk natürlicher und lebendiger an als steif Lassen Sie uns nun die ovale Form mit dem Stift zeichnen und einige Details hinzufügen Sie können sehen, dass ich diese Linien gezeichnet und verdoppelt habe , um mehr Volumen zu erzielen. Ich habe auch zwei kleine Blumenformen auf beiden Seiten hinzugefügt , um dem Ganzen eine dekorative Note zu verleihen. Um die Blumenformen zu erweitern, habe ich auf beiden Seiten ein paar zusätzliche Stiftstriche hinzugefügt , damit sie länger und dekorativer aussehen. Lassen Sie uns nun die Säulen zeichnen. Ich verwende wiederholte Stiftstriche und führe den Stift zwei- bis dreimal über dieselbe Linie , um sie dunkler zu machen. Ich füge auch ein paar horizontale Linien hinzu , um den Säulen eine gewisse Struktur und Textur zu verleihen. Lassen Sie uns nun die andere Säule mit derselben Technik zeichnen . Jetzt fangen wir an, das Fenster zu zeichnen. Hier verwende ich dieselbe Technik, die Doppellinien zeichne, um Volumen hinzuzufügen, was dem Fenster eine solide Struktur verleiht. Beim Zeichnen der Fenster fügen wir auch den Holzrahmen hinzu, den wir normalerweise in der Mitte sehen, der eine Plusform bildet. Danach fügen wir das Panel mit dem Stift nach derselben Technik hinzu. Zeichnen wir nun das andere Feld auf der rechten Seite, das eher eine Trapismusform hat Lassen Sie uns nun schnell das zweite Fenster mit derselben Technik zeichnen das zweite Fenster mit derselben Technik Wir werden den gleichen Stil für die Paneele und für die innere Struktur wiederholen . Wenn wir nun zum dritten Fenster übergehen, werden wir dieselben Techniken erneut anwenden. Ich versuche, die Struktur mit doppelten Stiftlinien aufzubauen , um mehr Volumen zu erzielen. Sie können auch Ihre eigenen Variationen hinzufügen. Es liegt ganz bei dir. Wenn Sie möchten, dass es Ihrem eigenen Stil ähnelt, können Sie die Details gerne ändern. In diesem Stadium zeichne ich nicht nur die Struktur. Ich denke auch darüber nach, wie das Gemälde schöner aussehen lassen kann. Plötzlich hatte ich die Idee, ein paar horizontale Linien neben den Fenstern anzubringen. Dies verleiht dem Gebäude jetzt mehr Charme und ein Gefühl von strukturellem Volumen. Sie können sehen, wie diese kleinen Linien und Details dem Gemälde Schönheit verleihen. Es zeigt also auch, wie wichtig diese winzigen Linien sein können. Sie können das allgemeine Erscheinungsbild des Kunstwerks völlig verändern . Hier zeichne ich ein horizontales Holzbrett , das das Gebäude in zwei Hälften teilt Das verleiht der Bäckerei einen Vintage-Touch und lässt sie noch charmanter und attraktiver aussehen Zeichne das, ich verwende wiederholte Stiftstriche , um die Linie dicker zu machen. Das verleiht jetzt ein Gefühl von Tiefe und verstärkt auch die Schönheit der Stiftzeichnung. Fügen wir nun noch ein paar Stiftstriche hinzu, um die Struktur zu vervollständigen , bevor wir mit dem Zeichnen des Ladentrampolins fortfahren Zeichnen des Ladentrampolins Lassen Sie uns nun schnell die Geschäfte dunkel zeichnen. Sie sehen können, folgen wir dem Umriss des Bleistifts und behalten dieselbe Trapismusform Wie Sie sehen können, folgen wir dem Umriss des Bleistifts und behalten dieselbe Trapismusform bei, die wir zuvor gezeichnet haben Beim Zeichnen der Basis der Plane machen wir sie leicht gekrümmt, also durchgehend U-förmig Dadurch sieht es natürlicher aus, genau wie die echten Trampoline, die Sie können sehen, dass ich langsam Schritt für Schritt daran arbeite , diese U-Formen zu zeichnen Folgen Sie so weiter bis die gesamte Form fertig ist. Sie können sehen, wie die Arbeit in kleinen, sorgfältigen Schritten uns hilft, die Struktur genauer und schneller fertigzustellen . Es ist wichtig, langsam vorzugehen, insbesondere mit einem Stift, da Fehler im Vergleich zum Bleistift schwerer zu korrigieren sind. Um diesen Stift jetzt zu zeichnen, verwende ich dieselbe Technik, die ich zuvor verwendet habe. Ich zeichne die U-Form langsam und stetig, um Fehler zu vermeiden. Lass es uns Schritt für Schritt vervollständigen. Wenn es um Stift- und Aquarellmalerei geht, meistens zeichnen Künstler meistens zuerst direkt mit dem Stift und fügen dann Aquarell hinzu Aber um diese Lektion verständlich zu machen, habe ich zuerst die Bleistiftlinien verwendet Das hilft Ihnen nun, sorgfältiger und strukturierter zu arbeiten sorgfältiger und strukturierter Außerdem werden Fehler vermieden und das Gemälde bleibt sauber. Sie können sehen, dass ich beide Tabs ausgefüllt habe. Diese gerade Linie markiert nun den Horizont, an dem der Wasserhahn zusammenfaltet und biegt, wenn er herunterhängt Lassen Sie uns nun eine Linie für das Verkleidungsbrett zeichnen. Wir werden auch ein kleines Brett daneben hinzufügen. Wir werden später auch den Namen der Bäckerei schreiben, aber im Moment werden wir nur die Grundstruktur erstellen. Um das Gemälde lebendiger aussehen zu lassen, werden wir rund um das Gebäude einige Bäume anbringen. Ich zeichne die Blätter auch direkt mit dem Stift, weil ihre Formen natürlich sind. Wir brauchen also keine perfekten Konturen, sodass wir sie frei mit dem Stift zeichnen können. Lassen Sie uns nun die Tür dieser bezaubernden Bäckerei zeichnen . Ich beginne mit einigen geraden vertikalen Linien, wie Sie sehen können. Lass uns schnell die Tür zeichnen und den Topf auf die rechte Seite stellen. Jetzt füge ich diesem kleinen Topf einige Blattdetails hinzu und verwende dabei direkt den Stift, um der Pflanze ein natürliches, lebendiges Aussehen zu verleihen der Pflanze ein natürliches, lebendiges Aussehen Lassen Sie uns nun einige zufällige Stiftlinien skizzieren , um ein wenig zusätzlichen Charme zu verleihen , um ein wenig zusätzlichen Charme zu verleihen und unsere Bäckerei noch schöner und lebendiger aussehen noch schöner und lebendiger Es ist an der Zeit, die Tür fertig zu stellen, indem Sie zusätzliche kastenförmige und rechteckige Scheiben hinzufügen, genau wie die Details, die wir an den echten Türen sehen Sie können sehen, dass ich hier einige vertikale rechteckige Formen hinzufüge , sodass sie etwas größer sind als die auf der Oberseite, genau wie das Muster, das wir normalerweise an echten Türen sehen Jetzt fügen wir oben an der Tür ein horizontales Rechteck hinzu. Hier können Sie also sehen, dass ich mehr Stiftlinien verwende als mit dem Bleistift. Jetzt diente der Stift nur dazu, die Grundstruktur festzulegen, aber wenn wir uns zu sehr darauf verlassen, kann das endgültige Design am Ende schwerer und unordentlicher aussehen Es ist also besser, es später auszufüllen und zu gestalten , damit unser Gemälde sauberer und detaillierter aussieht Fügen wir nun ein paar weitere Linien hinzu, um die Struktur der Bakery-Front aufzubauen ihr mehr Form und Details zu verleihen. Jetzt zeichne ich die Regale dieses Ladens indem ich einige gerade horizontale Linien hinzufüge, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns die Grundlinie des Ladens dort zeichnen , wo sie auf den Boden trifft. Jetzt füge ich auf der linken Seite eine Stange und ein Schild hinzu. Lassen Sie uns den Boden des Ladens trapezförmig zeichnen. Ich gehe einfach mit dem Stift den Umriss des Bleistifts durch, damit er auffällt Beim Zeichnen des Sockels verwende ich doppelte Linien an der Vorderseite, um eine gewisse Dicke zu erzielen. Sie zeigen den Bürgersteig oder den Boden, auf dem das Geschäft steht Zeichnen wir nun die Bäume auf der linken Seite. Ich verwende denselben Shakura Micron 05-Stift um die Außenkanten der Baumblätter zu skizzieren Sie beim Zeichnen der Baumblätter Kreativität freien Lauf und lassen Sie Ihren Stift überall hin Je verspielter und spontaner du bist, desto natürlicher und lebendiger werden die Bäume aussehen. Fügen wir nun auf der rechten Seite noch ein paar Baumblätter hinzu. Sie können sehen, dass ich beim Zeichnen eine Zick-Zack-Bewegung verwende. Dies verleiht den Bäumen eine kreative und natürliche Note. Beim Zeichnen ist es wichtig, gelegentlich einen Schritt zurückzutreten und sich Ihr Bild anzusehen. Manchmal haben wir schon genug Details hinzugefügt, ohne es zu merken. Und wenn wir weitermachen, könnten wir am Ende Dinge hinzufügen, die nicht wirklich wichtig sind. Es ist also wichtig, dass Sie von Zeit zu Zeit einen Schritt zurücktreten und sich Ihr Bild ansehen. Fügen wir nun dem Wasserhahn einige gerade Linien hinzu. Danach werden wir mit Wasserfarben weitermachen, um jeden Strich hervorzuheben und der Zeichnung mehr Tiefe zu verleihen Beim Zeichnen der Linien auf dem Trampolin müssen wir auf die Perspektive achten Wenn wir uns von der Mitte entfernen, sollten einige Linien leicht geneigt sein , anstatt perfekt gerade zu sein, da diese Linien im wirklichen Leben natürlich schräg erscheinen Sie können hier sehen, dass ich diese Linien neige, während ich mich nach rechts bewege und der natürlichen Perspektive folge In ähnlicher Weise neigen sich meine Linien, wenn ich mich nach links bewege, allmählich in diese Richtung , was dazu beiträgt, ein Gefühl der Perspektive zu erzeugen Fügen wir nun den Namen hinzu. Sie können einfach ein paar Worte schreiben, um der Bäckerei ihr eigenes kleines Branding zu geben . Hier schreibe ich nur GSR, nur zufällige Buchstaben, um dem Laden ein bisschen Identität oder einen Markennamen zu geben dem Laden ein bisschen Identität oder einen Markennamen Natürlich kannst du alles schreiben, was du willst, damit sich deine Bäckerei kreativer und persönlicher anfühlt Ähnlich schreibe ich auch auf das Schild und setze die Bäckerei auf das Banner Sie können natürlich jeden beliebigen Namen schreiben, auch einen berühmten, um ihn persönlicher zu gestalten Jetzt mache ich die Buchstaben etwas dicker, indem ich sie ein paar Mal mit einem Stift durchgehe. Sie können auch versuchen, verschiedene Stifte zu verwenden , damit es lustiger und kreativer aussieht. Ich hoffe, dir hat dieser Teil gefallen. Unser Bannername ist fast fertig. Im nächsten Teil werden wir anfangen, Wasserfarben hinzuzufügen. Und später, falls nötig, werden wir mit dem Stift zurückkehren, um ein paar weitere Details hinzuzufügen und die gesamte Struktur noch schöner und polierter aussehen zu lassen die gesamte Struktur noch schöner und polierter aussehen schöner und polierter Gehen wir jetzt zur nächsten Lektion über und wir sehen uns dort. 5. Arbeiten an der ersten Schicht von Aquarellfarben: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum dritten Teil dieses Videokurses. In dieser Sitzung werden wir die gesamte Skizze malen und unsere erste Farbschicht auftragen. Lassen Sie uns also anfangen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, löschen wir zunächst alle zusätzlichen Bleistiftlinien. Da wir bereits alles mit einem Stift umrissen haben, brauchen wir diese Bleistiftmarkierungen nicht mehr. Also mach weiter und entferne sie vorsichtig , bevor du mit dem Aquarell anfängst Hier verwende ich einen Rundpinsel Nummer 12. Wenn Sie möchten, können Sie jeden Pinsel mit ähnlicher Größe verwenden , sodass Sie bequem in einem engeren und detaillierteren Bereich arbeiten bequem in einem engeren und detaillierteren Bereich Ich beginne damit, eine dünne Schicht Wasser auf das Motiv aufzutragen eine dünne Schicht Wasser auf das Motiv dabei nur die Gebäudefläche und nicht die gesamte Skizze abzudecken Das hilft nun dabei, die Oberfläche für unsere erste Schicht Aquarell vorzubereiten die Oberfläche für unsere erste Schicht Aquarell Für die erste Schicht verwende ich Burn Sienna gemischt mit gelbem Ocker Ich füge auch viel Wasser hinzu , damit die Mischung leicht und verdünnt bleibt , da dies die erste Schicht ist und wir möchten, dass sie etwas weich Mit dieser Farbmischung werden wir den größten Teil des Gebäudes abdecken. Und für die Bereiche , in denen wir den Farbton etwas dunkler machen möchten , können wir das Pigment erhöhen, was dazu beigetragen hat, in diesen Bereichen eine Tiefe zu erzeugen. Sie können hier sehen, dass ich eine Waschung aus gelbem Ocker verwende , gemischt mit gebrannter Sienna, wodurch ein warmer Ton entsteht Ich habe mich für diese Farbe entschieden, weil wir gerade eine Bäckerei streichen, und diese warmen, frühen Laken tragen dazu bei, eine familiäre, gemütliche Atmosphäre zu schaffen, etwas, das wir in den Bäckereien wirklich sehen Sie müssen bemerkt haben, dass ich keine Farbe auf den Trampolinbereich auftrage , weil ich ihn weiß halten möchte Jetzt wirkt die natürliche Farbe des Papiers wie ein Highlight für den Ansonsten werde ich in den Abschnitten unter dem Wasserhahn mit derselben Farbmischung fortfahren. Lassen Sie uns nun den Ausstellungsbereich des Ladens mit derselben Mischung aus gelbem Ocker und gebrannter Siena bemalen Ladens mit derselben Mischung aus gelbem Ocker und gebrannter Siena Wir werden die erste Schicht mit demselben warmen Ton weiter aufbauen mit demselben warmen Sie können sehen, dass ich auch das Schild, das Banner des Ladens, mit derselben Farbmischung bemalt Banner des Ladens, habe. Ich möchte, dass der Grundstein des Schilds auch zu diesem warmen Farbton passt. So fühlt sich alles zusammenhängend an. Mischen wir nun etwas Cadmiumgelb mit Saftgrün, um den Baumblättern hinter dem Gebäude einen leichten Grünton zu verleihen einen leichten Grünton Baumblättern hinter dem Und wir werden diese weiche Mischung auch verwenden, um das Laub für unsere erste Schicht zu bemalen Hier verwende ich den gleichen Rundpinsel der Größe 12, um das Laub zu malen, wie Sie sehen können. Sie werden feststellen, dass ich beim Malen meistens die Spitze des Pinsels verwende. Das hilft uns, die Farbe genau dort zu platzieren, wo ich sie haben möchte, anstatt Randstriche zu erzeugen. Versuchen Sie nun, zuerst die Spitze des Pinsels auf der Palette vorsichtig zu rollen . Dadurch erhalten Sie die scharfe Spitze bevor Sie die Farbe auftragen. Hier können Sie sehen, dass die Farbe, die ich verwende, sehr hell ist und ich gleichzeitig in bestimmten Bereichen geringfügige Änderungen an der Farbe vornehme. Das hilft, dem Bild einige Variationen und Tiefe zu verleihen . Wie Sie hier sehen können, habe ich ein wenig Cadmiumgelb hinzugefügt , damit das Grün weniger hervortritt Dadurch kann ich einige der Pflanzen mit leicht unterschiedlichen Farbtönen bemalen mit leicht unterschiedlichen Farbtönen dem Laub mehr Abwechslung verleiht Nachdem wir mit dem Bemalen der Bäume fertig sind, fahren wir mit dem Bemalen des Trampolins fort und fügen seine Um die Schatten des Wasserhahns zu malen, verwende ich die Mischung aus verbrannter Siena und gelbem Ocker Hier versuche ich, die Mischung ein wenig leicht und transparent zu halten , indem ich Wasser hinzufüge Sie können sehen, dass ich eine einfache gerade Linie hinzugefügt habe , um die Schatten auf dem Wasserhahn anzuzeigen. Ich verwende hier nur einen Farbton. Und da es sich um eine leichte Waschung handelt, können die anderen Töne und Details später hinzugefügt werden. Sie können sehen, dass ich einen dünnen Rundpinsel mit einer scharfen Spitze verwende , um diese Schatten hinzuzufügen. Jetzt hilft die feine Spitze dabei, eine gerade Linie zu erzeugen , und gibt uns auch mehr Kontrolle beim Malen. Nun fügen wir etwas mehr verbrannte Siena hinzu, um die Mischung dunkler zu machen, und wir werden sie auf den Gebäudesäulen verwenden , um die Schatten zu erzeugen Jetzt verwende ich hier die Spitze des Pinsels , um die Schatten auf dem Dach des Gebäudes zu malen Die Linie, die ich hier verlängere, steht für den Schatten, der durch die Struktur und das Design des Gebäudes entsteht . Fügen wir nun ein paar weitere Schatten auf der rechten Seite des Gebäudes hinzu. Genau wie zuvor füge ich auch eine horizontale Linie durch das Gebäude, um die Schatten anzuzeigen , die durch die nach außen strahlenden Teile der Struktur entstehen die nach außen strahlenden Teile der Struktur Wir werden die Schatten überall dort anwenden , wo die Gebäudestruktur Tiefe erzeugt, z. B. unter den Leisten über hervorstehende Elemente und Bereiche, die von Natur aus weniger Licht erhalten Beim Bemalen der Fenster können Sie sehen, dass ich das gesamte Fenster mit brauner Farbe bedecke , um es dunkel zu machen Mach dir keine Gedanken über die Details. Wir werden sie später dem Glas hinzufügen. Sie können sehen, dass ich auch einen dunklen Farbton an der Außenseite des Fensters hinzufüge . Dadurch werden die Schatten , die von den Fensterpaneelen geworfen werden, zur Geltung gebracht und der Szene mehr Tiefe und Realismus verliehen Wenn Sie die Schatten dunkler machen möchten, fügen Sie einfach etwas mehr Burn Sienna Aber um sie noch dunkler zu machen, kannst du der Mischung etwas Ultramarinblau hinzufügen der Mischung etwas Ultramarinblau Du kannst sehen, dass die Schatten in diesem Bereich einen rötlich-braunen Ton haben, weil die Menge an Burn Sienna höher ist und du kannst definitiv zu einem schmaleren Pinsel wechseln, wenn du gerade einen verwendest Da wir jetzt Schatten in kleinen, detaillierten Bereichen hinzufügen, gibt dir ein dünnerer Pinsel Hier verdunkle ich die vorhandene Farbe leicht, um in diesem Bereich einen deutlicheren Schatten zu erzeugen Lassen Sie uns nun dieses dritte Fenster mit derselben Mischung aus Brandsienna und Cadmiumgelb bemalen derselben Mischung aus Brandsienna und Cadmiumgelb Sie haben vielleicht bemerkt, dass das Gesamtbild einem kleinen Cartoon-Stil eher einem kleinen Cartoon-Stil als einem strengen Das liegt daran, dass ich möchte, dass sich das eher wie eine kreative Illustration anfühlt Es ist an der Zeit, die Holzkonstruktion mit Cadmiumrot, gemischt mit verbrannter Siena, zu bemalen mit Cadmiumrot, gemischt mit verbrannter Siena Dies ist ein Holzbrett, das über die Vorderseite des Ladens verläuft Sie können sehen, dass ich diese Farbe gleichmäßig auf die Holzkonstruktion aufgetragen habe diese Farbe gleichmäßig auf die Holzkonstruktion Wir werden später einige feine Details hinzufügen. Lassen Sie uns nun einen dunklen Ton erzeugen, indem Burn Sienna mit Ultramarinblau mischen Ich verwende diese dunkle Mischung aus Burn Sienna und Ultramarinblau für alle Bereiche unten unter der Registerkarte, um zu zeigen, dass diese Bereiche weniger Sonnenlicht diese Bereiche und Ultramarinblau für alle Bereiche unten unter der Registerkarte, um zu zeigen, dass diese Bereiche weniger Sonnenlicht erhalten und von Natur aus dunkler sind. Während ich diese Farbe auftrage, decke ich auch Sie werden irgendwann eine andere Farbe haben, aber das ist in Ordnung. Sobald diese Schicht aufgegangen ist, werden wir die Tür in ihrer tatsächlichen Farbe streichen. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Ladenfront einschließlich der Regale und der Bank fortfahren . Um verleihen der Szene etwas Abwechslung zu verleihen, verwende ich ein wenig Purpurrot, das mit Wasser verdünnt ist, und trage es direkt die Oberfläche auf, wie Sie sehen können Jetzt mischen wir Purpurrot mit Burn Sienna und tragen es auf, um mehr Tiefe und Wärme zu verleihen. Wir sind mit dem Hinzufügen der Schatten fertig. Lassen Sie uns an der Basis einige hellere Töne einführen. Um dies zu erreichen, werden wir einige verschiedene Farben verwenden. Lassen Sie uns Cadmiumgelb mit gelbem Ocker und auch einem Hauch von Purpurrot mischen gelbem Ocker und auch einem Hauch von Purpurrot Dadurch entsteht ein warmer rötlich-gelber Ton , den wir am unteren Rand der Ausstellungsfront auftragen , um einer Holzfläche einen etwas lebendigen Ton zu verleihen Dafür verwende ich denselben dünnen Pinsel Größe sechs, um die Farbe präzise aufzutragen Lassen Sie uns nun den Pinsel reinigen und Wasser auf den Fuß des Gebäudes auftragen , um die Bemalung des Fußweges vorzubereiten Sie können sehen, dass ich dieselbe Farbe auftrage, eine Mischung aus Cadmiumgelb, Ockergelb und Purpurrot, um dem Fußweg einen hellen Farbton zu verleihen Tragen wir nun eine leichte Schicht Ultramarinblau auf, um dem Fußweg einen kühleren Farbton zu verleihen und ihn optisch ansprechender zu gestalten . Sie können sehen, dass sich die Farben gleichmäßig vermischen , da die Und da wir zuerst Wasser aufgetragen haben, hält es die Oberfläche etwas länger feucht, sodass die Farben auf natürliche Weise verschmelzen Achten Sie außerdem darauf, Ihren Pinsel bei jedem Farbwechsel gründlich zu waschen . Dadurch wird verhindert, dass die Farbe matschig wird, und die Farbe bleibt hell und frisch Mischen wir nun etwas Purpurrot mit Cadmiumrot und fügen einen Hauch von Cadmiumgelb hinzu, um die Mischung in Richtung Orangeton zu verschieben Jetzt bereite ich diese Farbe vor, um die Streifen auf dem Trampolin zu malen Dies erhöht das visuelle Interesse und lässt das Gemälde lebendiger und ansprechender für die Augen aussehen Sie können sehen, dass unser Gesamtbild zu einem wärmeren Ton tendiert, da wir hauptsächlich Purpur, Kadmiumrot und Gelb verwenden Kadmiumrot Wenn Sie der Meinung sind, dass das Bild zu einem wärmeren Ton tendiert, können Sie die Farbe auf jeden Fall für diese dunkleren Bereiche des Trampolins anpassen Farbe auf jeden Fall für diese dunkleren Bereiche des Trampolins Da ich hier zum Beispiel die Farbe Orange verwende, können Sie je nach Ihren Vorlieben Grünblau verwenden je nach Ihren Vorlieben Grünblau Nehmen Sie sich zu diesem Zeitpunkt Zeit. Beeile dich nicht, konzentriere dich voll und ganz auf deine eigenwillige Zeichnung. Wir haben also den ersten Wasserhahn fertig gemalt. Lassen Sie uns nun mit dem Malen des zweiten auf der rechten Seite fortfahren . Im Moment trage ich gerade die erste Farbschicht auf diese Streifen auf. Sobald das erledigt ist, werden wir die Schatten hinzufügen. Sie können sehen, dass ich langsam und vorsichtig arbeite , ohne mich zu beeilen Je mehr Aufmerksamkeit Sie diesen Details schenken, desto besser wird Ihr Gemälde aussehen Wir haben also die orangefarbenen Streifen auf dem Wasserhahn fertig gemalt die orangefarbenen Streifen auf dem Wasserhahn und bereiten nun die Farbe für die Schatten vor. Aber vorher reinigen wir die Palette. Für die Fenster werde ich Kobaltürkis von White Knights verwenden , zusammen mit ein bisschen Ultramarinblau Aber vorher reinigen wir die Palette. Lassen Sie uns nun etwas Kobalttürkis mit Ultramarinblau mischen mit Ultramarinblau Versuchen Sie beim Malen, gleiche Teile wie 50% Kobalttürkis und 50% Ultramarinblau zu mischen 50% Kobalttürkis und 50% Ultramarinblau Mit dieser Mischung erhalten Sie nun eine schöne, ausgewogene blaue Farbe. Im Moment trage ich die erste Farbschicht auf die Tür auf. Wir werden später den gleichen Farbton für die Fenster verwenden. Sobald diese Schicht trocken ist, fügen wir oben Schatten und letzte Details hinzu. Lassen Sie uns nun Fensterpaneele mit derselben Farbe bemalen, nämlich Kobaltürkis gemischt mit Ultramarinblau Lassen Sie uns nun schnell alle Fensterpaneele mit dieser Farbe streichen alle Fensterpaneele mit dieser Hier verwende ich dafür einen dünnen Rundpinsel. Also, Freund, hier dreht sich alles um diesen Teil. In der nächsten Sitzung werden wir anfangen, an diesen Schatten zu arbeiten und dem Bild mehr Tiefe zu verleihen, und ich sehe dich dort. 6. Arbeiten mit Schatten Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum vierten Teil dieser Videositzung. In dieser Sitzung werden wir uns darauf konzentrieren, Schatten hinzuzufügen. Lassen Sie uns also anfangen. Hier beginne ich damit, den Baumblättern Schatten hinzuzufügen. Mischen wir dazu Viridiangrün und fügen ein wenig intensives Blau hinzu, um den Ton zu vertiefen Ich füge auch etwas Burn Sienna hinzu , um die Mischung etwas aufzuwärmen und den Schatten ein wenig Es ist an der Zeit, etwas mehr Viridiangrün hinzuzufügen , da die Mischung im Moment zu blau aussieht Fügen wir nun Viridian hinzu, was dazu beiträgt, die Farbe in Richtung eines grüneren Farbtons zu verschieben Hier wende ich diesen viridischen Farbton auf die Bereiche des Laubs an, die in den Schatten fallen Es ist wichtig, der Richtung des Lichts zu folgen , damit die Schatten sorgfältig positioniert werden Zum Bemalen der Baumblätter können Sie einen dünnen Pinsel verwenden, wie ich ihn gerade verwende Da wir die kleineren Blätter malen, ist es besser, mit einem schmaleren Rundpinsel zu arbeiten da dies mehr Kontrolle und Präzision für feinere Details bietet beim Malen der Schatten Verwenden Sie beim Malen der Schatten kleinere Striche in den helleren Bereichen und für die größeren Schattenbereiche breitere Farbstriche Und zu den Rändern hin gehen diese größeren Striche allmählich in kleinere Formen über , sodass sie glatt übergehen . Fügen wir nun den Bäumen auf der rechten Seite etwas mehr Schatten hinzu. Wenn Sie den Blättern und Schatten der Bäume Abwechslung verleihen möchten , können Sie etwas mehr Ultramarinblau mischen Dadurch wird die Mischung dunkler und Sie erhalten einen Das ist für die Schatten auf den Baumblättern. Sobald diese Schicht getrocknet ist, können wir zurückgehen und weitere Details hinzufügen. Aber vorher wollen wir weitermachen und den anderen Bereichen einige Schatten hinzufügen. Jetzt füge ich Schatten hinzu, indem ich die Mischung aus Burn Sienna und intensivem Blau verwende , auch bekannt als Thaloblau Wir werden es an der Basis der Holzplanke auftragen , um Tiefe und Schatten zu erzeugen Lassen Sie uns gebrannte Siena mit Cadmiumrot mischen , um diesen Farbton zu erzeugen Wir werden das verwenden, um die Schatten zu malen. Das Malen dieser Strukturen und Schatten nimmt zwar Ihre Zeit in Anspruch, es ist jedoch nicht erforderlich, einen Strich auf einmal auszuführen. Sie können in kleineren Kontrollschritten arbeiten, um eine höhere Präzision zu erzielen. Lassen Sie uns nun dem geformten Schild des Ladens Schatten hinzufügen dem geformten Schild des Ladens Jetzt füge ich ein paar Pinselstriche mit der Mischung aus Burn Sienna und Ich trage sie in einem zufälligen Muster auf, um eine Textur an den Wänden der Bäckerei zu erzeugen Es ist Zeit, die Schatten mit der Mischung aus Cadmiumrot und gebrannter Siena zu malen der Mischung aus Cadmiumrot und gebrannter Siena Um die Schatten auf den Streifen des Trampolins zu malen , verwende ich eine dunkle Mischung aus verbranntem Sie können sehen, dass ich am Ende mehrere Farben gemischt habe und die Mischung zu dunkel geworden Deshalb habe ich die überschüssigen Pigmente entfernt und bereite jetzt ein neues vor. Lassen Sie uns Cadmiumrot mit intensivem Blau und einem sehr leichten Hauch von Purpurrot mischen intensivem Blau und einem sehr leichten Hauch von Purpurrot Dadurch entsteht eine dunkle Mischung, mit der wir die Schatten auf die Streifen der Plane malen Sie können sehen, dass ich die Plane nur bis zu dem Punkt bemale, an dem der Schatten sein sollte, und nicht weiter Dadurch passen die Schatten perfekt zu der Farbe, die wir bereits aufgetragen haben Sie können sehen, wie schön und präzise wir die ersten Schatten auf die erste Plane gemalt haben . Nun fügen wir dem Teil der Plane, der darunter hängt , Schatten hinzu dem Teil der Plane, der darunter hängt , Schatten Wir werden dieselbe Farbmischung verwenden, nämlich Cadmiumrot gemischt mit intensivem Blau mit einem Hauch von Purpur, um die Schatten auf der anderen Plane zu malen , die sich auf der rechten Seite Sie können sehen, wie schön die Farben zusammenkommen Lassen Sie uns zum Schluss diese Farbe auf einige andere Bereiche auftragen . Sie können jederzeit einen Schritt zurücktreten und überprüfen ob alle Farben an der richtigen Stelle sind. Wenn ein Bereich zu hell oder zu dunkel aussieht, können Sie ihn einfach mit mehr Farbe anpassen. Hier habe ich etwas mehr Farbe gemischt , weil die vorherige Charge fertig war, also habe ich die gleiche Farbpalette verwendet , um die Mischung zu erstellen. Jetzt füge ich den hellweißen Bereichen einen leichten Anstrich verbrannter Sienna hinzu, um anzuzeigen, dass diese Teile ebenfalls im Schatten liegen Nun fügen wir dem Teil des Tafs, der noch hängt, Schatten hinzu dem Teil des Tafs, der noch hängt, Es ist an der Zeit, etwas intensives Blau mit Purpurrot hinzuzufügen , um eine dunkle Farbe zu erzeugen Wir werden diese Mischung verwenden, um das Glas im Fenster zu streichen Beim Bemalen des Fensterglases müssen wir vorsichtig arbeiten. Hier lasse ich die Holzrahmenbereiche unangetastet, sodass wir nur die kleinen Glaspfannen dazwischen streichen Sie können sehen, dass ich auch eine sehr kleine runde Pinselgröße verwende. Es ist wichtig, hier einen dünnen Pinsel zu verwenden , da die Bereiche ziemlich klein sind und ein feinerer Pinsel eine bessere Kontrolle beim Bemalen der Fenstergläser ermöglicht , wie Sie sehen können Sie können sehen, dass die Mischung dunkel ist , da sie intensives Blau, auch bekannt als Thaloblau, und etwas Purpurrot enthält auch bekannt als Thaloblau, und etwas Purpurrot Der Gesamtton tendiert also in Richtung Blau, da ich absichtlich eine kleine Menge Purpurrot hinzugefügt habe eine kleine Menge Purpurrot hinzugefügt , damit das Glas bläulich aussieht Oh. Sie können sehen , dass ich das erste Fenster fertiggestellt habe, die Holzpaneele zwischen den Glaspfannen sind deutlich sichtbar Es ist also wichtig, in diesem Teil langsam zu arbeiten. Wenn es um Aquarellmalerei mit Stift und Tinte geht, gibt es zwei Hauptansätze Sie können entweder zuerst mit einem Stift zeichnen und dann Aquarell hinzufügen oder Sie können zuerst mit dem Aquarell malen und dann den Stiftumriss hinzufügen Beide Methoden funktionieren also, aber hier habe ich mich für die erste entschieden, weil sie strukturierter ist und den Prozess leichter nachzuvollziehen und zu verstehen macht den Prozess leichter nachzuvollziehen und zu verstehen Das Bemalen dieser Fenster braucht Zeit, wie Sie sehen können. Es ist eigentlich ein detaillierter Prozess, auch für mich. Jetzt sind diese Bereiche ziemlich klein und das langsame und sorgfältige Arbeiten mit dem Pinsel hilft dabei, die Präzision beizubehalten und Fehler zu vermeiden, was dazu beiträgt, dass am Ende ein saubereres Ergebnis erzielt wird. Also, Freunde, wir sind fast fertig mit dem Bemalen der Fenster. Das ist alles, worum es in diesem Teil der nächsten Sitzung geht. Wir werden uns darauf konzentrieren, den anderen Bereichen Schatten hinzuzufügen , und ich sehe euch dort. 7. Arbeiten mit Schatten Teil 2: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum fünften Teil dieses Malkurses. In diesem Teil werden wir weiter an den Schatten arbeiten. Dies ist einfach eine Erweiterung der vorherigen Lektionen, da wir uns immer noch auf die Schatten konzentrieren. Wie Sie sehen können, habe ich mit der zuvor gemischten Farbe begonnen , nämlich Cadmiumrot gemischt mit Brandsienna, und trage sie vorsichtig auf das Dach des Gebäudes Lassen Sie uns Schatten auf die Tür und die blauen Fensterpaneele auftragen die Tür und die blauen Fensterpaneele Wir werden ihre Schatten malen. Also lass uns weitermachen und die Farben mischen. Für die Schatten habe ich ein bisschen Ultramarinblau in das intensive Blau gemischt Ultramarinblau in das intensive Blau , das bereits auf Nun, dieses Blau war schon da, also habe ich gerade einen Hauch von Ultramarinblau hinzugefügt, und jetzt beim Auftragen dieser Mischung darauf, dass sie nur dort platziert wird, wo der Schatten auf das Fenster fällt , damit ihre Schönheit Malen wir nun die Rillen des Fensters mit derselben Farbe, die für die Schatten verwendet wurde. Wie Sie sehen können, male ich nicht nur die Schatten. Ich füge auch das Fensterdesign hinzu indem ich diese Schattenlinien verwende. Hier habe ich den Blauanteil auf dem Fenster erhöht , um die Schatten zu vertiefen , da die vorherige Ebene nicht so dunkel war Also habe ich etwas mehr hinzugefügt, um die Sättigung zu erhöhen. Lassen Sie uns nun eine brennende Siena verwenden , um das Design auf das Gebäude zu zeichnen, insbesondere auf den Bereich , der im Schatten Ich habe auch einen kleinen Hauch von Blau hinzugefügt , um die Born Sienna-Mischung dunkler zu Das wird mir helfen, den Schatten, wo immer es nötig ist, Abwechslung zu verleihen Schatten, wo immer es nötig ist, Abwechslung zu Sie können sehen, wie schön ich die Schatten der Pflanzen gezeichnet habe. Ich vertiefe die Schatten auch ein wenig, indem ich diese Mischung verwende Hier habe ich versucht, einen Hauch von Blau hinzuzufügen, aber die Farbe war zu hell Also habe ich es einfach aufgenommen, wie Sie sehen können, und es dann so belassen, wie es ist. Lassen Sie uns nun brennendes Sienna mit intensivem Blau, auch bekannt als Halo-Blau, mischen , um eine dunkle, warme Wir werden das verwenden, um die Blätter der Bäume und ihre Schatten zu malen Blätter der Bäume und ihre Sie können sehen, dass ich diese dunkle Farbmischung verwende , um die Baumblätter zu bemalen, die sehr wenig Sonnenlicht erhalten und Natur aus etwas dunkler aussehen als die anderen Blätter. Jetzt, das hilft, Tiefe zu schaffen und die Fassade des Bäckereiladens zum Leben zu erwecken. Jetzt, nachdem Sie diese dunkleren Blätter gestrichen haben, werden Sie feststellen, dass der Baum anfängt, vom Gebäude getrennt auszusehen. Dies trägt auch dazu bei, dass wir uns mehr auf das Hauptthema konzentrieren, nämlich die Bäckerei. Sie müssen bemerkt haben , dass ich diese Schatten auf die Basis jedes Blattbündels male . Das zeigt, dass das Sonnenlicht von oben kommt. Also haben wir die Schatten auf der gegenüberliegenden Seite gemalt. Lassen Sie uns jetzt noch ein paar Bäume auf der rechten Seite malen. Hier verwende ich einen dünnen Pinsel, weil ich die Blätter fein und detailliert machen möchte. Also solltest du auch einen dünnen Pinsel verwenden. Sie müssen bemerkt haben, dass ich hier kein Schwarz verwende, obwohl die Farbe sehr dunkel ist. Bei der Aquarellmalerei ist es jetzt besser, Schwarz zu vermeiden und Brandsienna gemischt mit einer beliebigen dunklen Farbe zu verwenden Dies wird Ihnen nun helfen, die Transparenz aufrechtzuerhalten. Aus diesem Grund vermeiden die meisten großen Künstler Schwarz und verwenden Brandsienna gemischt mit Blau, um die Farbe lebendig und schön zu halten Lassen Sie uns nun etwas Burn Siena mit einem Hauch von intensivem Blau mischen Siena mit einem Hauch von intensivem Blau Wir werden diese Mischung verwenden, um die Schatten zu malen und ihre Details hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich diese Mischung aus verbranntem Sienna und intensivem Blau verwende , um die Schatten der Plane entsprechend ihrer Form zu malen Fügen wir nun Schatten unter den Teilen des Ladens hinzu, die nach außen ragen Es ist an der Zeit, Ultramarinblau mit etwas Kobalttürkisblau und intensivem Blau zu mischen , um eine dunkelblaue Mischung zu erzeugen, mit der wir die Schatten der Fensterpaneele malen werden Sie können sehen, dass ich auch etwas Wasser verwende, um diese dunklere Mischung mit der hellen Farbe zu mischen , die bereits auf die Fensterpaneele aufgetragen wurde Sie müssen bemerkt haben, dass beim Bemalen der Fensterpaneele ich beim Bemalen der Fensterpaneele diese Farbe auf die Basis auftrage und sie dann nach oben mit Um diese Schatten zu malen, habe ich Burn Sienna verwendet und es am unteren Rand der Fenster aufgetragen , um sie noch dunkler zu machen Zeit, Details wie die Produkte auf dem Display an der Ladenfront hinzuzufügen die Produkte auf dem Display an der Ladenfront Dafür werde ich die Backwaren auf den Ladenregalen mit dem Shakura Micron Pen oh Five zeichnen Ladenregalen mit dem Shakura Micron Pen Hier verwende ich eine negative Maltechnik. Ich male den Hintergrund mit Schwarz und lasse dabei die Produktartikel unberührt, wie Sie sehen können Im Grunde können Sie sehen, dass ich das Brot, die Kuchen und andere Artikel zeichne und sie mit Stiftlinien voneinander trenne, um zu zeigen, dass es sich um die echten Produkte handelt, die ausgestellt sind Hier könntest du auch Farben hinzufügen, um verschiedene Artikel zu zeigen, aber ich lasse sie so, wie sie sind, weil die Backwaren von Natur aus braun- und rotfarben sind, sodass die Basis perfekt funktioniert Sie können sehen, wie ich die Ladenregale hinzugefügt habe und die Produkte darauf leicht zu erkennen sind Hier verwende ich eine negative Maltechnik. Nehmen Sie sich beim Malen Zeit, da wir in einem sehr engeren Bereich arbeiten Gehen Sie also langsam vor und machen Sie einfach mit, wie ich es tue. Das wird dir sehr helfen. Wie Sie wissen, gibt es Shakura-Mikronstifte in verschiedenen Größen und Stiften Es gibt also keine strikte Regel, welche verwendet werden soll. Wenn Sie endgültige Zeilen haben möchten, können Sie auf jeden Fall eine kleinere Größe wählen und diese je nach Anforderung anpassen. Fügen wir nun noch ein paar Stiftstriche hinzu, um die Regale zu erstellen und die Backwaren hervorzuheben. Wenn Sie Hilfe benötigen oder die tatsächlichen Formen des Artikels sehen möchten , können Sie das Bild herunterladen, das ich dem Projektbereich beigefügt habe . Es zeigt alle Details, die ich hinzugefügt habe. Sie müssen bemerkt haben, dass ich beim Bemalen der Gegenstände ziemlich zufällig bin. Hier dreht sich alles um die Stiftarbeit. Sie können kreativ sein, wie Sie möchten, oder Sie können Ihrem Gemälde je nach Bedarf verschiedene Elemente hinzufügen Ihrem Gemälde je nach Bedarf Beim Malen füge ich auch vertikale horizontale Striche hinzu , um die Muscheln zu erstellen. Sie können sehen, dass ich den gesamten Hintergrund des Ladens schwarz male , um zu zeigen, dass es Tageslicht und das Innere des Ladens dunkler und weniger hell ist. Lassen Sie uns nun ein paar weitere Designs und Formen hinzufügen , damit das Gemälde ansprechender und interessanter aussieht. Es ist Zeit, der Tür Details hinzuzufügen. Dafür verwende ich einen Mikronstift. Andere Rechtecke und Quadrate an der Tür müssen sorgfältig platziert werden, damit sie wie die eigentliche Tür aussieht Beim Zeichnen mit Stift und Tusche erhalten wir scharfe Kanten, und wir können sie auch verwenden um die Formen und Designs deutlich zu markieren Lassen Sie uns jetzt die Töpfe bemalen. Dafür verwende ich direkt Cadmiumrot, um hellere Bereiche zu erzeugen Um die Schatten auf dem Topf zu erzeugen, können wir ein wenig intensives Blau mit Cadmiumrot mischen Und jetzt fügen wir eine dicke Stiftlinie hinzu, um den Bäckerladen vom Fußweg zu trennen, sodass er fett und klar ist Lassen Sie uns die Mischung aus gebranntem Sienna und intensivem Blau verwenden , um die Schatten der Bank vor der Ladenfront zu malen die Schatten der Bank vor der Ladenfront Hier habe ich einen einzigen Farbtupfer unter der Bank aufgetragen , um den Schatten zu erzeugen Sie können sehen, wie ich diese leichte Mischung aus verbranntem Sienna auf die Basis aufgetragen habe, um die Schatten zu erzeugen Lassen Sie uns nun die Details auf den Bürgersteig malen , auf dem das Gebäude steht Ich möchte einen Drei-D-Effekt erzeugen. Also verwende ich hier einfach intensives Blau mit einem Hauch von verbranntem Sienna und trage es auf die Bereiche auf, an denen der Bürgersteig leicht erhöht erscheinen soll Lassen Sie uns jetzt noch ein paar Schatten hinzufügen. Hier verwende ich eine leichte Waschung mit verbranntem Sienna, gemischt mit intensivem Blau und mehr Wasser, damit es weich aussieht Füge nun etwas Cadmiumrot , um die Mischung aufzuwärmen, bevor du sie aufträgst. Ich nehme ein bisschen Saftgrün und mische es mit intensivem Blau, das schon auf der Palette ist Dadurch erhalten wir ein leicht gedämpftes Grün, das wir verwenden werden, um die Baumblätter direkt außerhalb der zuvor erstellten Stiftgrenzen zu malen direkt außerhalb der zuvor erstellten Stiftgrenzen Es ist an der Zeit, dem Himmel einen leichten Blauton hinzuzufügen. Also nehme ich ein bisschen Kobalttürkis und trage es dann mit leichtem Wasser auf. Ich füge auch einen Hauch von intensivem Blau hinzu, halte es aber sehr hell, da ich nicht möchte, dass der Himmel zu sehr hervorsticht. Sie können sehen, dass der Himmel sehr hellblau aussieht, weil ich sehr wenig Pigment verwendet und es mit mehr Wasser verdünnt habe. Jetzt malen wir das Schild. Dafür verwende ich einen Hauch von Blau und einen leichten Hauch von Cadmiumrot, um es zu kreieren Zuerst trage ich, wo immer es nötig ist, einen leichten Blauton auf. Und dann fügen wir einen Text hinzu, damit es eher wie ein echtes Schild aussieht Lassen Sie uns nun einen Hauch von Cadmiumrot hinzufügen, um das Schild zu umreißen , nur um ein wenig visuelles Hier verwende ich einen Stift, um den Blättern der Pflanze weitere Details hinzuzufügen Blättern der Pflanze weitere Details Im nächsten Teil werden wir einige weitere Details hinzufügen, damit das Gemälde noch schöner und lebendiger aussieht , und ich sehe dich dort. 8. Verbessern von Details und Strukturen in Aquarellen: Hallo zusammen. Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir an den Details arbeiten und die Gesamtstruktur des Gemäldes verfeinern Gesamtstruktur des Gemäldes Ich verwende Purpurrot, um die Buchstaben des Wortes Bäckerei auf dem Banner dieses Ladens zu umreißen die Buchstaben des Wortes Bäckerei auf dem Banner dieses Ladens Dafür verwende ich etwa den Pinsel Nummer zwei, einen schmalen Pinsel, und das ist sehr hilfreich , um scharfen, detaillierten Bereichen wie diesen Alphabeten Farben hinzuzufügen scharfen, detaillierten Bereichen wie diesen Lassen Sie uns nun mit dem Shakura-Mikronstift einige filigrane Details hinzufügen, um das Design zu verbessern und das Gemälde wunderschön zur Geltung zu bringen . Lassen Sie uns nun ein paar weitere Details am Boden des Blumentopfs sowie an der Stange des Schilds hinzufügen , sowie an der Stange des um ihnen noch mehr Tiefe und Charakter zu verleihen ihnen noch mehr Tiefe Hier male ich die Stange in einem Streifenmuster, das Zebrastreifen ähnelt , wie Sie sehen können Gehen wir nun zum Schild über. Hier gehe ich beim Design etwas frei und spontan vor und füge einige Stiftlinien hinzu, um Texturen und subtile Details zu erzeugen. Mm. Ich schreibe nur etwas Text auf das Schild, nichts Bestimmtes Ich halte die Buchstaben einfach locker und willkürlich und kreiere einfach die Essenz von Alphabeten, um ihr ein natürliches handgeschriebenes Gefühl zu verleihen Sobald wir fertig sind, werden wir einen Blick darauf werfen, ob die Schatten zusätzliche Stiftarbeit benötigen zusätzliche Stiftarbeit und wir werden sie Hier können Sie sehen, dass ich die Stiftlinien verfeinere und oben schärfere Striche hinzufüge , um den oberen Teil des Shops zu definieren In einigen Bereichen lege ich die Stiftlinien noch ein paar Mal an, um die Schatten zu vertiefen und diese Bereiche dunkler und definierter erscheinen Fügen wir nun am Fuß des hervorstehenden Gebäudeteils einige Stiftlinien hervorstehenden Gebäudeteils hinzu, um ihnen noch mehr Tiefe und Struktur zu verleihen Sie müssen bemerkt haben, dass ich die Stiftlinien verfeinere und Details hinzufüge, wo immer sie benötigt werden Lassen Sie uns nun einige Designs und Details auf den Holzpaneelen des Fensters hinzufügen Details auf den Holzpaneelen des Fensters Hier behalte ich das Design der Fensterpaneele bei, das von dem Vintage-Muster inspiriert ist, das wir oft in klassischen Bäckereien sehen. Jetzt füge ich der Holzplanke, die durch den Laden verläuft, eine Textur der Holzplanke, die durch den Laden verläuft, hinzu, um ihr ein realistischeres Aussehen mit Holzmaserung zu verleihen ein realistischeres Aussehen mit Holzmaserung Sie können sehen, wie diese kleinen Details das Gemälde allmählich zum Leben erwecken Nehmen wir nun etwas Purpurrot und tragen es auf das kleine Banner des Ladens Jetzt fügen wir dem Shop noch ein paar Stiftstriche hinzu, um mehr Textur und Details herauszuholen Jetzt erstelle ich das Design am unteren Rand der Ladenfront. Sie können sehen, wie ich diese Markierungen mit dem Spin mache dem Holz so einen Vintage-Look verleihe Beim Hinzufügen dieser Stiftlinien müssen Sie nicht allzu präzise sein, die Linien selbstbewusst zeichnen und sie dann natürlich fließen lassen Für die Schüssellinien und scharfen Kanten verwende ich Stiftstriche, die mehrfach geschichtet wurden, um mehr Tiefe und Fügen wir nun ein paar weitere Stiftstriche hinzu, um die Textur und die Details dieser Baumblätter hervorzuheben. Sie können sehen, dass ich diese Baumblätter sehr zufällig male , was dem Gemälde einen natürlichen Charme und Lebendigkeit verleiht Gemälde einen natürlichen Charme und Lebendigkeit Bei dieser Art von Illustration fallen die meisten Elemente beim Erkunden an den Ort Es gibt keine strikte Regel, und Kreativität gibt den Weg vor. Diese Konturen verleihen dem Gemälde nun ein kreatives, verspieltes und leicht cartoonartiges Aussehen. Sie können sehen, wie diese kleinen Schritte und Stiftstriche das Gemälde zum Leben erwecken. Lassen Sie uns nun die Risse auf dem Bürgersteig mit dem Mikronstift zeichnen , um mehr Details und Realismus hinzuzufügen , habe ich zunächst die grundlegenden perspektivischen Linien festgelegt, Wie Sie sehen können, habe ich zunächst die grundlegenden perspektivischen Linien festgelegt, um den Blick des Betrachters auf das zentrale Thema zu lenken Blick des Betrachters auf das zentrale Thema Jetzt füge ich einige horizontale Striche hinzu und lasse sie zufällig, um einen natürlichen Textureffekt zu erzielen Oh. Lassen Sie uns dem Bürgersteig etwas mehr Tiefe verleihen, indem dem erhöhten Abschnitt des Pfades etwas Textur Sie können sehen, wie ich hier zusätzliche Stifte hinzufüge , um die Tiefe und Dimension des Bereichs zu erhöhen Beim Skizzieren können Sie mit verschiedenen Schraffurtechniken und Stiftstrichen experimentieren , um Tiefe und Textur zu erzeugen Gehen wir nun die obere Linie, die wir zuvor gezeichnet haben, durch und verdoppeln wir sie, um sie umrandeter und definierter zu gestalten Hier verwende ich den Stift, um die Details auszufüllen, und füge etwas zusätzliche Tinte hinzu, um dunklere, definiertere Linien zu erzeugen Es ist Zeit, die Ladenwände interessanter zu gestalten. Dafür skizziere ich einige Straßenlinien, aber nicht in einem durchgehenden Muster um Textur und Charakter zu verleihen Ich füge ein paar Details hinzu, wie z. B. das Fensterpaneel leicht abzudunkeln das Fensterpaneel leicht , um ihnen mehr Tiefe und Dimension zu verleihen Nehmen wir jetzt etwas Purpurrot und fügen dem Ladenbanner eine Grenze hinzu Diese kleinen Schritte sind es die das Gemälde wirklich zum Leben erwecken, wie Sie sehen können Für die Details verwende ich etwa den zweiten Pinsel, der mir hilft , auf einfache Weise scharfe, präzise Linien zu zeichnen. Fügen wir dem Bürgersteig noch ein paar Nadelstriche hinzu, um die Details zu verbessern und die Oberfläche interessanter zu gestalten Also, Freunde, ich hoffe, euch hat diese Sitzung gefallen. Unser Gemälde ist fast fertig. Im nächsten Teil werden wir das Klebeband entfernen und das endgültige Kunstwerk enthüllen und ich sehe dich dort 9. Schlussgedanken: Also, Freunde, dies ist der letzte Teil dieses Malkurses, und wir haben unser Bild erfolgreich abgeschlossen. Lassen Sie uns nun vorsichtig das Klebeband entfernen und unser Kunstwerk enthüllen beim Ziehen am Klebeband, Versuchen Sie beim Ziehen am Klebeband, es nach außen zu ziehen, damit Sie Ihr Papier nicht zerreißen Wenn Sie Fragen zu diesem Kunstwerk haben, mich gerne im Diskussions-Tab stellen Sie können Ihre Gedanken und Ihr Feedback auch im Diskussions-Tab teilen . Ich würde mich sehr freuen, darauf zu antworten. Und wenn Sie dieses Bild ausprobieren, selbst projizieren, vergessen Sie nicht es im Projektbereich zu posten. Ich würde gerne deine Kunstwerke und Kreationen dort sehen. Wenn dir diese Sitzung gefallen hat, vergiss auch nicht, eine Bewertung für diesen Kurs zu hinterlassen, und vergiss nicht, mir bis dahin auf Instagram bei Shiba Bazan Art zu folgen . Pass auf dich auf und bleib gesegnet, und ich sehe dich in der nächsten Klasse