Tutorial für urbane Skizzen mit freier Tusche und Aquarellfarbe: So skizziert man einen Blumen- und Pflanzenladen | Shiba Basan | Skillshare

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Tutorial für urbane Skizzen mit freier Tusche und Aquarellfarbe: So skizziert man einen Blumen- und Pflanzenladen

teacher avatar Shiba Basan, Art influencer and Content Creator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:50

    • 2.

      Benötigte Materialien

      2:13

    • 3.

      Lass uns mit dem Skizzieren beginnen

      12:07

    • 4.

      Mach mit Wasserfarben

      12:00

    • 5.

      Die Schatten malen

      11:31

    • 6.

      Schlussgedanken

      1:02

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

717

Teilnehmer:innen

49

Projekte

Über diesen Kurs

Tutorial für freies Aquarell und Tusche: So skizziert man einen charmanten Blumen- und Pflanzenladen

Wenn du urbane Skizzen, botanische Szenen und den verträumten Charme eines gemütlichen Pflanzen- und Blumenladens liebst, ist diese Anleitung mit Aquarellfarben und Tuschen ein Muss! In diesem Kurs führe ich dich schrittweise durch das Skizzieren und Malen eines Blumen- und Pflanzenladens mit lockeren Aquarelltechniken in Kombination mit ausdrucksstarken Tintenlinien.
Egal, ob du ein Anfänger bist, der die Welt der Aquarellfarbe erkundet oder ein fortgeschrittener Künstler bist, der seine Skizzierfähigkeiten verbessern möchte, dieses Tutorial wird dir helfen, eine lebendige Straßenszene zum Leben zu erwecken.

Das wirst du lernen:

  • Wie man schnell und sicher mit Tusche einen Blumenladen skizziert
  • Techniken zum Malen von Pflanzen, Töpfen, Blumen und architektonischen Details in einem lockeren Aquarellstil
  • Tipps zur Erzeugung von Tiefe und Kontrast mit hellen Lavierungen und kräftigen Linien
  • Wie man frische Farbpaletten mit Leichtigkeit verwendet
  • Tricks für urbane Skizzen, die deinem Kunstwerk Leben und Persönlichkeit verleihen

Entdecke die Freude daran, alltägliche Schönheit mit deinem Skizzenbuch und Pinsel einzufangen. Du kreierst eine reizvolle Szene, die die Natur, die Kreativität und die friedliche Energie eines Pflanzenladens in der Nachbarschaft zelebriert.

Dieser Kurs ist perfekt für:

  • Urbane Skizzierer:innen
  • Aquarell-Anfänger:innen und -Enthusiasten
  • Künstler, die Blumen, Natur und Straßenszenen lieben
  • Alle, die eine entspannende und inspirierende kreative Session suchen

Begleite mich, wenn wir die Magie von Tinte und Aquarellfarbe kombinieren, um einen Blumen- und Pflanzenladen voller Charme und Farbe zu illustrieren. Am Ende dieses Kurses hast du ein einrahmbares Werk und neue Fähigkeiten für jedes Abenteuer in städtischen Skizzen.

Kunstbedarf, den ich verwende:

  • Canson Montval Aquarellpapier, kaltgepresst, 300 GSM Größe A5
  • Sennelier Raphael SoftAqua Moppp-Pinsel und Rundpinsel
  • Sakura Pigma Micron Zeichenstift – 05 Schwarz
  • Windsor und Newton Cotman Aquarellfarben (12 Farbtöne, Grundfarben) und 10 ml Kobalttürkis
  • Abklebeband (2,5 cm)
  • Wannen mit Wasser
  • Haartrockner
  • Baumwolltuch zum Reinigen der Pinsel

Nimm am Kurs teil und genieße die Aquarellmalerei!
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Bis bald, Tschüss.

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Shiba Basan

Art influencer and Content Creator

Kursleiter:in

Hello, I'm Shiba basan, an Art lover, Art influencer, and Youtube Content creator from India. I'm also the creator and Illustrator behind Draw ith Shiba, Paint with Shiba, and Art and Sketch Youtube channels where I make Watercolor, acrylic and soft pastel, oil pastel, and pencil drawings. I live in Kolkata (India) with my Mom and brother and I must say it's a beautiful place with a rich cultural heritage.
I had worked with many mediums, but a special place goes to watercolors because we cannot control them and their results are unpredictable. They have always kept me excited, and Every time I try, I get a new experience.
My passion for paintings and drawings has always kept me energetic and helped me in trying out new things with more confidence. On the other side, when I am free... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen im Malkurs. Ich heiße Shiba. Ich bin Künstler, YouTuber und leidenschaftlicher Aquarellist In der heutigen Sitzung werden wir mit Aquarell und Tusche eine wunderschöne Stadtlandschaft schaffen mit Aquarell und Tusche eine wunderschöne Stadtlandschaft In diesem Kurs werde ich Sie durch alle Materialien führen , die Sie benötigen, um diese atemberaubende Landschaft zu schaffen Ich werde auch die Aquarelltechniken im Detail erklären und Schritt für Schritt Anleitungen geben , damit Sie sowohl mit den Materialien als auch mit dem Prozess gut vertraut sind sowohl mit den Materialien als auch mit dem Prozess gut vertraut Ich freue mich, Sie durch den Prozess zu führen und meine Techniken mit Ihnen zu teilen Am Ende dieses Kurses werden Sie genau wissen, welche Farben Sie in jeder Phase des Gemäldes verwenden müssen. Ich habe eine tiefe Leidenschaft für Aquarelle, insbesondere für das Malen ländlicher Landschaften, Meereslandschaften, Vögel, Tiere und Ich bemühe mich, meine Malerei lebendig, farbenreich und voller Leben zu halten . Das finden Sie heute in meinem Kurs für Aquarellmalerei Nun, dieser Kurs ist groß genug, freundlich. Selbst wenn Sie mit diesem Aquarell noch nicht vertraut sind, werden Sie am Ende dieses Kurses in der Lage sein, dieses wunderschöne Gemälde zu am Ende dieses Kurses in der Lage sein, dieses Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen. Ich habe darauf geachtet, dass alle Schritte während des Malprozesses klar erklärt während des Malprozesses , um Ihr Wissen über Aquarelle zu erweitern Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben, und ich freue mich sehr, meine Leidenschaft mit Ihnen zu teilen Lassen Sie uns nun zum nächsten Abschnitt übergehen, in dem wir uns die Materialien ansehen werden, die wir für dieses wunderschöne Gemälde benötigen , und ich sehe Sie dort. 2. Benötigte Materialien: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. In diesem Teil tauchen wir in die Materialien ein, die Sie benötigen, um dieses Aquarell zum Leben zu erwecken dieses Aquarell zum Leben zu . Fangen wir mit dem Papier an Ich verwende ein Kenson-Aquarellpapier, 300 g/m2, kalt gepresst Diese werden in vorgeschnittenen Bögen der Größe A geliefert, wodurch sie sehr praktisch und einfach zu verarbeiten Nun zu den Wasserfarben: Ich verwende ein Aquarellset von Windsor und Newton, das aus 12 lebendigen Blättern besteht Es ist ein ausreichend großes, freundliches Set, hat aber das Potenzial und die Fähigkeit, realistische und detaillierte Kunstwerke zu erstellen Ich habe dem Set auch ein zusätzliches Blatt hinzugefügt , das kobalttürkis ist das ich anstelle von Weiß verwende. Nun, dieses spezielle Blatt ist von White Knights. Das ist alles für die Farben. Lass uns jetzt über die Pinsel sprechen. Hier verwende ich Senylo-Pinsel für dieses Gemälde. Einige davon sind die Mob-Pinsel für breitere Striche, und der Rest sind Rundpinsel, die hervorragend für Detaillierung Natürlich brauchst du nicht genau dieselben Pinsel, um loszulegen Fühlen Sie sich frei, alle Pinsel zu verwenden , die Sie in der Hand haben. Die Stiftskizze, ich verwende einen Shakura-Mikronstift, Dieser Stift ist absolut wunderschön, er fließt glatt, ohne dass er blutet Er ist also super einfach zu bedienen und perfekt für Für die grobe Skizze werde ich einen Druckbleistift von Pentl verwenden einen Druckbleistift von Pentl Es hat 0,7 MM Blei, was genau das richtige Gleichgewicht zwischen Präzision und Weichheit bietet zwischen Präzision und Weichheit Und um überflüssige Bleistiftspuren zu entfernen, verwende ich einen gekneteten Um mein Papier abzukleben, verwende ich ein Halb-Zoll-Klebeband, aber wenn Sie kein Klebeband zur Hand haben, können Sie auch ein Washi-Tape verwenden Aquarellmalerei ist ohne Wasser nicht möglich, oder? Also habe ich eine Wanne mit Wasser um meine Pinsel zu reinigen und abzuspülen, und um den Vorgang zwischen den Schichten zu beschleunigen, benutze ich einen Fön, um mein Bild zu trocknen Ich habe auch ein Baumwolltuch griffbereit, mit dem ich bei Bedarf überschüssige Farbe von den Pinseln abwischen kann. Es hilft, die Dinge sauber und kontrolliert zu halten. Also, Freunde, das ist alles über die Materialien ich für diesen Malkurs verwenden werde. Gehen wir nun zum nächsten Teil über, in dem wir mit der Grundskizze des Gemäldes beginnen werden. 3. Lass uns mit dem Skizzieren beginnen: Hallo zusammen und willkommen zum ersten Teil dieses Malprozesses In diesem Abschnitt werde ich die Skizze des Gemäldes zeichnen, nur eine einfache Gliederung, die uns als Leitfaden dient, bevor wir uns mit dem Gemälde selbst befassen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, bringen wir Klebeband auf alle vier Kanten des Papiers Ich verwende ein Halb-Zoll-Klebeband, aber wenn Sie einen breiteren Rand bevorzugen, können Sie auch ein 1-Zoll-Klebeband verwenden Zum Skizzieren verwende ich einen Druckbleistift mit einem 0,7-mm-Deckel Es ist wichtig, zuerst ein grundlegendes Framework zu erstellen. Dies hilft uns, die Komposition zu planen, bevor wir zum Stift übergehen und mit den permanenten Strichen beginnen. Hier habe ich gerade einige grundlegende Quadrate und Rechtecke skizziert einige grundlegende Quadrate und Rechtecke Dies ist nur ein grober Umriss als Leitfaden für die Stiftskizze. Es hilft uns, die Platzierung der einzelnen Elemente herauszufinden , ohne zu viele Fehler zu machen. Wie Sie sehen können, habe ich die Skizze sehr leicht auf dem Papier gehalten . Ich habe das Fenster und den Dachschutz umrissen und auch die Töpfe so platziert, dass die Stiftführung genau passt, ohne dass die Bleistiftlinien zu sehr ablenkend wirken Lassen Sie uns nun die Skizze verfeinern und sie etwas genauer machen Ich habe bereits die größeren Schafe hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, einige kleinere Details hinzuzufügen, wie die Kunststoff-Dachbahnen, die man oft an den Fassaden sieht , und auch die Linien zu bereinigen , um sie gerader und präziser zu machen Hier arbeite ich am Grundgerüst des Hauses inmitten der Ich fange auch an, wichtige Elemente wie die Tür, die Ladentheke, die Kapuze und das Werbeschild hinzuzufügen , all die kleinen Details, die die Szene zum Leben erwecken Wenn wir über den Laden sprechen, handelt es sich eigentlich um einen Pflanzenladen, was Ihnen auffallen wird, wenn ich der Komposition nach und nach mehr Blumentöpfe und mehr Grün hinzufüge Die Szene wird langsam mit all diesen kleinen natürlichen Details zum Leben erwachen. Was die Skizze angeht, so ist sie so gut wie bereit, mit der Stiftzeichnung fortzufahren . Aber vorher fügen wir noch ein paar Details hinzu, z. B. einige Fensteröffnungen und einige Elektrokästen, nur um die Grundstruktur zu vervollständigen, bevor wir mit dem Freihandzeichnen beginnen. Lassen Sie uns noch ein paar weitere Boxen und Formen rund um den Laden hinzufügen , um die Struktur etwas besser zu gestalten Ich verfeinere die Skizze auch mit ein paar zusätzlichen Linien alles sauberer zu machen, bevor wir zum Stift übergehen und mit dem endgültigen Einfärben beginnen Jetzt haben wir die grundlegende Bleistiftskizze fertiggestellt. Gehen wir nun zur Stiftarbeit über. Dafür verwende ich einen Shakura-Stift, der 05 ist, perfekt , um diese scharfen, präzisen Linien hinzuzufügen, um die Skizze zum Leben zu erwecken Hier beginne ich damit, dem Dach einige kleine Details hinzuzufügen , insbesondere die unterbrochenen Linien zu erstellen, die das Dach in kleinere Abschnitte unterteilen Diese Linien werden nun dazu beitragen, dem Dach eine gewisse Textur und Struktur zu verleihen . Jetzt füge ich einige vertikale Linien hinzu die der Grundperspektive der Szene folgen. Jetzt beginnen sie gerade, aber wenn sich die Perspektive ändert, sie sich und neigen sich, wodurch diese natürliche Tiefe und Dimension Lassen Sie uns nun schnell ein paar weitere Details hinzufügen. Ich skizziere einige Dachplatten sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite Die Stiftstriche sind bewusst etwas zufällig, was der Skizze ein natürlicheres und organischeres Gefühl verleiht ein natürlicheres und organischeres Gefühl Wie Sie sehen, bewege ich mich langsam und stetig in der Skizze nach unten, und jetzt zeichne ich das Schiebefenster und nehme mir Zeit, um die klaren geraden Linien genau richtig hinzubekommen . Lassen Sie uns nun ein paar weitere Details zu den Fenstern hinzufügen. Ich zeichne die Balken und füge zusätzlich einen Vorhang neben dem Glas hinzu , um dem Glas Tiefe und Charakter zu verleihen. Diese kleinen Details tragen also wirklich dazu bei, die Szene zum Leben zu erwecken. Lassen Sie uns nun ein Schild und ein paar Topfpflanzen hinzufügen , um den Laden zu dekorieren Diese kleinen Details verleihen also viel Charme und helfen auch dabei, die Geschichte dieses bestimmten Raums zu erzählen Sie können hier kreativ werden und diesen Orten eine Vielzahl von Pflanzen hinzufügen , wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Der Form und den Stilen, mit denen Sie experimentieren können, sind also keine Grenzen gesetzt und den Stilen, mit denen Sie experimentieren können, sind mit . Deshalb habe ich auch ein kleines Werkzeug unter dem Topf hinzugefügt , um zusätzliche Details zu erhalten. Und hier ist ein kurzer Tipp: Variieren Sie die Größe des Topfes, während Sie ihn ziehen. Das Mischen von Höhe und Form macht das Ganze interessanter und sorgt dafür, dass sich Form macht das Ganze interessanter und sorgt die Komposition natürlicher und ansprechender anfühlt . Lassen Sie uns nun die Baumgrenze zeichnen, einen Teil des Daches bedeckt und beginnen wir, dem Dachschatten einige feinere Details hinzuzufügen Ich skizziere einige kleine Elemente wie Dachziegel und achte dabei darauf, dass alle Teile zusammenwirken eine zusammenhängende und detaillierte Szene entsteht Bei einigen Linien mache ich sie etwas dicker, um die Hauptstruktur der Szene hervorzuheben Dann füge ich eine letzte Linie hinzu , die der Perspektive des Gemäldes folgt. Das hilft also, Tiefe zu erzeugen und lenkt den Blick des Betrachters durch die Komposition. Sie können sehen, dass die Skizze jetzt wirklich Gestalt annimmt. Als Nächstes fügen wir also einen weiteren Satz Plastikfolien hinzu, wie wir ihn oft vor den Geschäften sehen. Sie sind also dazu da, die Artikel vor direkter Sonneneinstrahlung zu schützen , und sie verleihen der Ladenfront eine schöne Detailebene. Lassen Sie uns nun die Zählerboxen und ein paar andere kleine Utility-Boxen im Laden zeichnen . Für diesen Teil habe ich mich von Geschäften am Straßenrand inspirieren lassen , die wir in Japan oft sehen , wo kleine Details wie diese der Szene Charme und Realismus verleihen Ich habe auch ein paar Rohre hinzugefügt die unter den Elektrokästen verlaufen, und um das Gleichgewicht zu halten, stelle ich noch ein paar Topfpflanzen rund um die Diese kleinen Details helfen also dabei, den Raum auszufüllen und der Komposition mehr Leben einzuhauchen Jetzt füge ich Strommasten hinzu, indem ich gerade vertikale Linien zeichne , um die Struktur zu erzeugen. Als Nächstes werde ich dem Pool einige Accessoires hinzufügen, wie kleine Elektrokästen und Werbeartikel, wie wir sie oft vor Geschäften sehen , damit sich die Szene authentischer anfühlt. Sie können sehen, wie schnell wir die Strommasten hinzugefügt haben. Es geht darum, die Linien einfach zu halten und sich auf die wichtigsten Details zu konzentrieren. Lassen Sie uns nun weitermachen und eine Tür zusammen mit dem Tor davor zeichnen . Ich füge auch einige feine Details hinzu wie ein kleines Schild am Tor. Kleine Details wie diese helfen also wirklich und verleihen der Szene Persönlichkeit und Realismus Lassen Sie uns nun der Szene einige Wörter hinzufügen. Das sind nur zufällige Formen und Striche, die ich verwende, um die Wörter darzustellen. Aber sie müssen nicht perfekt sein, sondern gerade genug, um der Beschilderung das Aussehen und die Haptik zu verleihen Hier skizziere ich eine Schlangenpflanze mit ihren hohen, aufrechten Blättern Es fügt einen schönen Hauch von Grün hinzu. Ich zeichne auch ein Regal, um noch ein paar Pflanzen unterzubringen und dem Display etwas Struktur zu verleihen. Sie können sehen, wie diese kleinen Details wirklich dazu beitragen, dass das Gemälde schöner und lebendiger aussieht. Ganzen also gerne Ihre eigene Kreativität hinzufügen, egal ob es sich um ein neues Detail oder um eine persönliche Note handelt. Versuche es selbst zu machen. Fügen wir nun einige dunkle, fette Linien hinzu , um die Holzbretter voneinander zu trennen, damit sie besser voneinander getrennt werden können. Ich füge auch etwas Textur hinzu, um den Hölzern einen natürlicheren und rustikaleren Effekt zu verleihen den Hölzern einen natürlicheren und rustikaleren Effekt Jetzt füge ich den Töpfen etwas mehr Grün hinzu, damit sich die Szene üppiger und lebendiger anfühlt. Ich skizziere auch einige Lüftungsöffnungen und Fenster, um dem Laden mehr Struktur und Details zu verleihen Lassen Sie uns das Fenster etwas klarer definieren und ein paar zusätzliche Stiftmarkierungen hinzufügen, um die Gesamtstruktur zu stärken und zu definieren Diese subtilen Details helfen also wirklich dabei, alles miteinander zu verbinden. Sie können sehen, dass ich hier ein Holzdesign hinzugefügt habe, um das natürliche Muster der Holzbretter einzufangen Die subtile Textur verleiht der Oberfläche also ein realistischeres und organischeres Gefühl Äh, wir haben die Skizze fertiggestellt, indem wir all diese kleinen Details hinzugefügt haben. Lassen Sie uns nun mit dem Zeichnen des Bodens fortfahren. Wie Sie sehen können, habe ich denselben ShakuraPen 05 für die gesamte Skizze verwendet denselben ShakuraPen 05 für die Hier habe ich kleine quadratische Fliesen gezeichnet um den Bodenbelag außerhalb des Ladens zu gestalten Ich füge auch ein paar Stiftmarkierungen hinzu, um auf Risse und Lücken zwischen den Fliesen hinzuweisen. Durch kleine Unvollkommenheiten wie diese wirkt die Szene realistischer und lebendiger. Fügen wir noch ein paar Linien hinzu, um Fügen wir noch ein paar Linien mit der Skizze fertig zu Hier füge ich auch ein paar zusätzliche Linien hinzu, um die Blätter des Baumes zu suggerieren und um die Blätter dichter aussehen zu lassen, kannst du gerne noch ein paar Also, Freunde, das ist alles für diesen Teil. In der nächsten Sitzung werden wir mit einem Malprozess beginnen, mit einem Malprozess beginnen bei dem wir beginnen werden, die Szene mit Farbe zum Leben zu erwecken, und ich sehe dich dort. 4. Mach mit Wasserfarben: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum zweiten Teil dieses Malprozesses. In diesem Abschnitt werde ich die erste Schicht mit Wasserfarben auftragen Hier verwende ich einen benötigten Radiergummi, um alle zusätzlichen Linien vom Papier zu entfernen Sobald Sie Ihre Skizze mit einem benötigten Radiergummi leicht gelöscht haben , nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sie anzusehen und zu sehen, wie sie Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Teil verbessert werden muss, können Sie mit Ihrem Bleistift oder einem Stift Anpassungen vornehmen mit Ihrem Bleistift oder einem Stift Anpassungen Lass uns mit dem Malen beginnen. Dafür verwende ich einen Mob-Pinsel, speziell einen Pinsel der Größe 3 mal Null Hier beginne ich damit, zuerst den Hintergrund zu malen. Um eine weiche Mischung zu erzielen, versuchen Sie, den Bereich zu befeuchten, bevor Sie Farbe auftragen. Um die Himmelsfarben auf den Hintergrund aufzutragen, verwende ich Kobalttürkis. Sobald wir diese Farbe aufgetragen haben , entsteht ein heller Farbton als Basis. Danach werde ich, um den Himmel etwas abzudunkeln, auch Ultramarinblau verwenden Sobald ich die blaue Farbe aufgetragen habe, verwende ich etwas sauberes Wasser auf den Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und sie vorsichtig auszublenden Dadurch werden die Farben gleichmäßig in das Papier übertragen Lassen Sie uns jetzt das Dach streichen. Dafür verwende ich Cadmiumrot gemischt mit einem Hauch von Purpurrot Wie Sie sehen können, ist der Farbton gut ausgewogen, nicht zu dunkel und nicht zu Und ich trage eine sehr verdünnte Form auf, um die Transparenz aufrechtzuerhalten. Wenn Sie der Meinung sind, dass ein etwas dunklerer Farbton benötigt wird, z. B. in Bereichen, die nicht dem Sonnenlicht ausgesetzt sind z. B. unter dem Dach, können Sie dort etwas mehr Pigment hinzufügen. Also haben wir schon am Dach gearbeitet. Konzentrieren wir uns jetzt auf die Wände. Dafür habe ich gelben Ocker gewählt und ein wenig Cadmiumrot gemischt , um einen subtilen rötlichen Ton zu erzielen Ich trage es in einer sehr verdünnten Form auf, um die Transparenz zu erhalten, insbesondere für die Arbeit an den Schattenbereichen Ich verwende während des gesamten Vorgangs immer den gleichen Pinsel. Konzentrieren wir uns nun darauf, die Schattenbereiche zu malen , die durch das Dach an der Wand gebildet werden. Dafür verwende ich gelben Ocker mit Cadmiumrot und etwas intensivem Blau, um einen dunkleren Ton zu erzeugen Es ist wichtig sicherzustellen, dass die Schicht vollständig trocken ist , bevor wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen Wir wollen nicht, dass unsere Schatten bis in die Kanten übergehen. Für scharfe, klare Linien muss die darunter liegende Schicht trocken sein Lassen Sie uns nun die Fensterüberschriften malen. Dafür verwende ich einen dünnen Rundpinsel von Sanela, das ist also ein synthetischer Pinsel von Sanela, das ist also ein synthetischer Für die Farben verwende ich eine Mischung aus Cadmiumrot gemischt mit einem Hauch von verbrannter Siena, die braun ist, um einen dunkleren Ton zu erzeugen Ich trage das als verdünnte Mischung auf die Fensterköpfe auf, um einen subtileren Effekt Wie Sie sehen können, ist diese Mischung ziemlich gesättigt. Der Grund dafür ist, dass ich der Skizze lebendigere Farben hinzufügen möchte . Mein Fokus liegt nicht darauf, hyperrealistisch zu gestalten, sondern ihr ein impressionistischeres Gefühl zu verleihen Lassen Sie uns nun die Palette reinigen, bevor wir eine neue Farbe mischen. Hier verwende ich einen feuchten Pinsel, um alle Farbreste zu entfernen, und spüle sie dann in einer Wanne Wir sind also mit dem Bemalen der Fensterköpfe fertig. Jetzt malen wir die Vorhänge , die durch das Fensterglas sichtbar sind Dafür verwende ich eine Mischung aus intensivem Blau und Kobaltblau mit einem Hauch von Cadmiumrot, um dem Ganzen einen leichten warmen Effekt zu verleihen Sobald Sie damit fertig sind, machen wir die Mischung dunkel, indem wir ihr intensiveres Blau hinzufügen Mit dieser dunkleren Mischung malen wir die Schatten des Vorhangs. Und Sie können sehen, dass ich für diesen Schritt immer noch denselben Pinsel verwende . Beim Bemalen der Vorhänge ist es wichtig, auf die Richtung der Pinselstriche zu achten . Verwenden Sie hauptsächlich vertikale Striche zusammen mit einigen horizontalen Strichen. Dies hilft also dabei, Falten und Linien zu erzeugen , die dem Vorhang ein realistischeres Aussehen verleihen. Jetzt malen wir noch ein paar Baumblätter. Dafür verwende ich die Mischung aus Saftgrün und Cadmiumgelb Diese Kombination erzeugt nun einen warmen Grünton , der als Basisschicht für diese Baumblätter dient Jetzt wechsle ich zu einem Mob-Pinsel, damit ich größere Bereiche effektiver abdecken kann größere Bereiche effektiver ohne zu viele sichtbare Pinselstriche zu hinterlassen Lassen Sie uns nun mit dem Malen der anderen Pflanzen und Blätter auf der rechten Seite fortfahren der anderen Pflanzen und Blätter auf der rechten Seite Dafür verwende ich dieselbe Farbmischung, nämlich Cadmiumgelb und Saftgrün Wenn Sie den Baumblättern mehr Abwechslung verleihen möchten, können Sie auch ein bisschen Viridiangrün verwenden Lassen Sie uns nun einen Hauch von Zackgrün zur Sabgrün-Mischung hinzufügen, um dunklere Blätter zu erzeugen und die Schattenbereiche zu definieren Lassen Sie uns schnell die restlichen Blätter und Pflanzen des Baumes malen Blätter und Pflanzen des Baumes Und da dies die erste Schicht ist, male ich sie ziemlich hell, und das ist wichtig, denn je weiter wir vorankommen, desto dunkler und tiefer werden wir. Achte also darauf, dass deine ersten Schichten hell sind. Und das ist wirklich wichtig , beim Malen zu beachten. Lassen Sie uns noch ein paar Pflanzen und Baumblätter mit derselben Mischung aus Cadmiumgelb und Saftgrün malen Baumblätter mit derselben Mischung aus Cadmiumgelb und Saftgrün Für die dunkleren Blätter kannst du einen Hauch von Viridiangrün hinzufügen Wir sind also fast fertig mit dem Grün. Jetzt mischen wir etwas Cadmiumrot mit Purpurrot für das Dach, das unsere erste Wäsche sein wird Versuchen Sie beim Streichen des Daches, in dem Bereich, in dem Sie später dunklere Töne hinzufügen möchten, mehr Purpurrot zu verwenden Bereich, in dem Sie später dunklere Töne hinzufügen möchten, mehr Purpurrot zu Im nächsten Schritt werden wir also Schatten hinzufügen, aber vorerst können Sie diese Bereiche etwas dunkler machen Ich füge auch etwas Wasser hinzu, um die Farbe zu verdünnen und das Pigment zu reduzieren, insbesondere in den Bereichen, in denen mehr Sonnenlicht fällt. Do Do Now, lass uns gelben Ocker auftragen, um die Wandbereiche zu bedecken Wir haben das Dach fertig rot gestrichen. Lassen Sie uns jetzt die Plane vor dem Laden streichen , die blau sein wird Dafür verwende ich ein Kobalttürkis. Hier können Sie sehen, dass ich zunächst eine leichte Waschung dieser Farbe auftrage. Dann mischen wir in den Bereichen , in denen der Schatten fällt oder wo wir die Schatten hervorheben wollen, oder wo wir die Schatten hervorheben wollen, ein wenig Ultramarinblau mit Kobalttürkis und tragen es dann in Es ist Zeit, unseren Pinsel zu reinigen und eine neue Mischung zuzubereiten. Wir werden eine braune Siena verwenden, die mit gelbem Ocker gemischt ist, um einen warmen, erdigen Ton zu erzeugen , wird dieser warme Erdton nun Wie Sie sehen können, wird dieser warme Erdton nun verwendet, um die Wände des Ladens zu streichen Jetzt ist die Mischung ziemlich verdünnt und verleiht dem Laden aufgrund der gelben Farbe eine warme, einladende Atmosphäre Achten Sie beim Streichen der Wand darauf, wo die Farbe hingehört und wo nicht. Vermeiden Sie es beispielsweise, in Bereichen zu streichen, in denen sich Pflanzen befinden oder in denen Sie Fenster oder andere Details in anderen Farben hinzufügen möchten. Sie können diese Felder leer lassen. Die Mischung, die ich verwende, ist gelber Ocker, kombiniert mit Burn Sienna, das ist braun Nehmen Sie sich beim Malen Zeit, beeilen Sie sich nicht. Achten Sie genau darauf, welche Bereiche Sie weglassen müssen, z. B. Schilder oder kleine Zettel, die außerhalb des Ladens hängen Lassen Sie uns jetzt die Tür streichen. Dafür verwende ich Cadmiumrot und trage es direkt auf, ohne es mit einer anderen Farbe zu mischen , damit es hell bleibt Für den Do-Header verwende ich eine Mischung aus gebrannter Siena und Cadmiumrot, um ihm einen etwas dunkleren Ton zu verleihen. Achten Sie beim Malen darauf, Bereiche zu vermeiden, in denen Papier oder andere Gegenstände an der Tür hängen , während ich um sie herum male Hier verwende ich eine dunkle Mischung aus gebranntem Sienna und Cadmiumrot, um einen tiefen Ton zu erzeugen Ich trage das mit demselben dünnen Rundpinsel auf. Ich male vorsichtig um die Bereiche herum , in denen Schilder an der Tür hängen, lasse einige kleinere Bereiche unbemalt, um ihre Präsenz zu erhalten Lassen Sie uns nun die Farbe aus intensivem Blau und Kobalttürkis verwenden intensivem Blau und Kobalttürkis , um das Glasfenster zu streichen Lassen Sie uns jetzt die Zählerkästen und Elektrokästen streichen. Dafür verwende ich eine Mischung aus gelbem Ocker und gebrannter Siena Um die Schatten zu malen, füge ich der Mischung ein wenig Blau hinzu In einigen Bereichen können Sie Blau auch direkt mit gelben und braunen Farben mischen , um Abwechslung zu erzielen und den Farben Tiefe zu verleihen. fügen wir dem Strommast im Hintergrund diesen warmen Gelbton Wie Sie sehen können, fügen wir dem Strommast im Hintergrund diesen warmen Gelbton hinzu. Ich verwende dafür ein sehr leichtes Waschmittel. Für das Schild trage ich direkt eine helle Waschung Cadmiumrot auf, ohne es mit einer anderen Farbe zu mischen , um es hervorzuheben Nun fügen wir dem Cadmiumrot noch etwas verbrannte Sienna hinzu , um einen warmen Ton zu erzeugen Ich verwende diese Mischung als Basisschicht für den Boden vor dem Geschäft und füge auch direkt etwas Cadmiumrot hinzu, um einige der Blumentöpfe zu streichen Und damit ist unsere erste Schicht fertig. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Teil des Malprozesses gefallen. Im nächsten Teil werden wir tiefer eintauchen und beginnen, Details hinzuzufügen , damit das Gemälde wirklich hervorsticht, und ich sehe dich dort. 5. Die Schatten malen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum dritten Teil dieses Malprozesses. In diesem Abschnitt werde ich an diesen Schatten arbeiten zweite Schicht Aquarell hinzufügen Beginnen wir damit, die Töpfe und andere Elemente zu bemalen , für die Cadmiumrot erforderlich ist In diesem Schritt werden wir diese Farbe auf alle relevanten Bereiche anwenden Schritt werden wir diese Farbe auf alle relevanten Bereiche Wenn Sie mit dem Cadmiumrot einen helleren und satteren Effekt erzielen möchten , versuchen Sie, weniger Wasser zu verwenden und die Farbe direkter aufzutragen So erhalten Sie ein kräftiges, lebendiges Finish. Lassen Sie uns nun eine dunklere Mischung kreieren, indem wir intensives Blau, auch bekannt als Halo-Blau, mit verbrannter Siena kombinieren auch bekannt als Halo-Blau, mit verbrannter Siena Diese Mischung ergibt nun einen satten, tiefen Ton, der Schwarz ziemlich nahe kommt Ich trage diesen dunklen Ton, der durch das Mischen von Burn Sienna und Halo Blue unter dem Dach auf, um die Schattenbereiche sichtbar zu Jetzt erscheinen diese Bereiche viel dunkler, da sie kein direktes Sonnenlicht erhalten Lassen Sie uns diesen dünnen Rundpinsel verwenden, um die Schatten in den engen Bereichen zu malen, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Ich verwende diesen Pinsel auch, um Schatten unter den Fensterüberschriften hinzuzufügen Schatten unter den Fensterüberschriften Hier verwende ich dieselbe Mischung aus intensivem Blau, auch bekannt als Halo-Blau, kombiniert mit verbranntem Für den Schatten , den das Fenster darüber wirft, verwende ich eine Mischung aus Cadmiumrot und gebrannter Siena, um einen leichten Erstton zu erzielen Fügen wir noch ein paar Schatten hinzu. Lassen Sie uns nun einige dunklere Blätter malen, indem wir Saftgrün mit etwas intensivem Blau mischen , um die Farbe zu vertiefen Wenn Sie Abwechslung hinzufügen möchten, können Sie die Mischung auch so anpassen, dass der Grünton leicht verändert wird, indem Sie eine Variante Grün hinzufügen Beim Malen der Schatten werden wir unsere Pinselstriche etwas locker und natürlich halten und dabei den Richtungen des Lichts folgen. Wenn du zum Beispiel Schatten an der Basis der Baumblätter hinzufügst , bedeutet das, dass das Sonnenlicht direkt von oben kommt. Daher ist es wichtig, die Lichtquelle zu beobachten und die Richtung Ihrer Schatten entsprechend anzupassen. Wie ihr an einigen Stellen sehen könnt, verteile ich die Farbe etwas freier. Das hilft mir, größere Bereiche schnell abzudecken ohne überall kleine, detaillierte Pinselstriche auftragen zu müssen kleine, detaillierte Pinselstriche Ebenso können Sie, wenn Sie einen Ton auftragen müssen, z. B. für größere Schattenbereiche, dies auf einmal tun, genau wie ich es hier mache Mischen wir schnell etwas mehr Saftgrün mit intensivem Blau, um einen dunkleren Farbton zu erhalten, und tragen dies auf die verbleibenden Baumblätter und kleineren Topfpflanzen auf, um diese Bereiche effektiv abzudecken Wenn Sie also einen dunkleren und dichteren Effekt erzielen möchten, erhöhen Sie einfach den Anteil an intensivem Blau in Ihrer Mischung Lassen Sie uns nun schnell den Pinsel reinigen und eine dunkelbraune Farbe vorbereiten Dazu mische ich Cadmiumrot mit Burn Sienna, das braun ist, und füge auch ein wenig intensives Blau hinzu, um dem Braun einen kühlen dunklen Ton zu verleihen Diese dunkle Mischung eignet sich perfekt, um die Kanten zwischen den Dachziegeln zu definieren zwischen den Dachziegeln so scharfe, klare Linien zu erzeugen Wenn Sie möchten, können Sie auch experimentieren, indem Sie in einigen Bereichen Cadmiumrot mit Burn Siena mischen in einigen Bereichen Cadmiumrot mit Burn Siena und sie dann miteinander vermischen Dies wird dazu beitragen, die Form des Daches und seiner Ziegel zu verbessern , insbesondere im schattigen Bereich Mischen wir noch ein paar Farben, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Dafür verwende ich intensives Blau und mische es mit Cadmiumrot Das Verhältnis ist stärker in Richtung intensives Blau gewichtet, was der Farbe einen leichten bläulichen Farbton verleiht Das werden wir auf den Bereich zwischen dem Dach und der blauen Plane anwenden zwischen dem Dach und der blauen Plane Dadurch entsteht in diesem Raum ein dunkler Schatten, Tiefe und Kontrast verleiht Für die Schatten, die auf die Ladenwand fallen, verwende ich eine Mischung aus Cadmiumrot und Bonciena Ich werde dies mit einem feinen Rundpinsel auftragen , um Präzision und Detailgenauigkeit zu gewährleisten Fügen wir nun die Spiegelung auf dem Fenster hinzu, indem wir einen leichten Blauton verwenden. Für die Kopfseite des Fensters verwende ich eine Farbe in Cadmiumrot Lassen Sie uns nun zwischen den Pinseln wechseln, um einen anderen Farbsatz zu mischen. Ich mische einen dunkleren Ton, um die Schatten auf der Tür zu malen. Dafür verwende ich Cadmiumrot gemischt mit gebrannter Siena und füge einen Hauch von intensivem Blau hinzu Sie können sehen, dass ich eine vorgemischte Farbe verwende , die ursprünglich eine Mischung aus intensivem Blau war ursprünglich eine Mischung aus intensivem Blau Wenn Sie es also nicht auf der Palette haben, können Sie es leicht erreichen, indem Sie diese beiden Farben kombinieren. Lassen Sie uns nun etwas Burn Sienna mit intensivem Blau mischen. Wie Sie sehen können, ist diese Farbe ziemlich dunkel, fast schwarz Ich verwende es, um kleine vertikale Linien zu malen, um eine Rille zwischen der Tür und der Spiegelung des Ladens im Inneren zu erzeugen eine Rille zwischen der Tür und der . Wann immer Sie kleine Details oder feine Elemente malen, ist es wichtig, darauf zu achten, da diese kleinen Teile eine entscheidende Rolle im Gesamtbild spielen. Jeder Fehler hier kann dazu führen, dass die Details nicht richtig angezeigt werden, und all die harte Arbeit, die Sie in die vorherigen Ebenen gesteckt haben , kann verloren gehen. Gehen Sie also weiter und beobachten Sie genau. Und da die Farbe dunkel ist, sollten Sie sie langsam und vorsichtig auftragen. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise die anderen kleinen Objekte im Gemälde sorgfältig bemalen. Wir verwenden dieselbe Mischung aus Cadmiumrot und intensivem Blau Allmählich werden Sie feststellen, dass das Gemälde Gestalt annimmt und besser aussieht, wenn wir diese Details Schritt für Schritt hinzufügen Wie Sie sehen können, spielt Cadmiumrot in diesem Gemälde eine sehr wichtige Rolle Es ist durchweg die Schlüsselfarbe, da wir es in fast jedem aufgetragenen Ton verwendet haben es in fast jedem aufgetragenen Ton verwendet Zum Beispiel können Sie auf dem Bildschirm sehen, dass ich Cadmiumrot verwende , auch im Schatten der Blumentöpfe, an denen ich gerade arbeite Wenn du die Schatten also dunkler machen möchtest, kannst du eine Mischung aus Cadmiumrot und Burn Sienna verwenden Wenn Sie es jedoch noch dunkler machen möchten, können Sie der Mischung einen Hauch von intensivem Blau hinzufügen Jetzt ist es an der Zeit, unser Gemälde Schritt für Schritt zu verfeinern Lassen Sie uns zuerst unseren Pinsel schnell ausspülen, dann nehmen wir etwas Viridiangrün und tragen es auf die dunkleren Bereiche auf, um etwas Tiefe zu verleihen In ähnlicher Weise werden wir etwas Braun verwenden und es auf die kleinen Bereiche auftragen , die wir zuvor übersehen haben Dies wird uns helfen, das Bild zu vervollständigen und klarer und detaillierter zusammenzufügen. Nehmen wir nun etwas Thaloblau um die ultimativen dunklen Töne zu erzeugen Ich trage es auf die Unterseite der Plastikplane auf, um die Geräte zu lackieren und dem Bereich Tiefe zu verleihen Lassen Sie uns auch ein paar Striche dieser Farbe auf die Tür auftragen Dies erhöht die Tiefe und hilft die dunkleren Töne in der Komposition zu verbinden. Sie können sehen, dass ich diese kleinen dunklen Töne hinzufüge , um weitere Details hinzuzufügen. Mischen wir nun etwas Cadmiumrot mit intensivem Blau, um ein dunkleres Blatt Wir werden diese Farbe verwenden, um den Schatten, den wir bereits hinzugefügt haben, zu verbessern den Schatten, den wir bereits hinzugefügt haben, Indem wir diesen tieferen Ton anwenden, erhöhen wir die Gesamttiefe des Gemäldes. Dadurch sieht das Kunstwerk noch schöner aus, denn wenn Schatten reicher und die Perspektive klarer wird, können wir leicht erkennen, welche Elemente näher und welche weiter entfernt sind Manchmal, wenn wir eine neue Farbschicht auf eine bestehende auftragen , besonders in der vorherigen Schicht, wenn sie dünn ist und zu viel Wasser enthält, beginnt sie sich abzuheben oder abzublättern Um dies zu vermeiden, können wir die Pigmentkonzentration oder die Farbsättigung Ihrer Farbe erhöhen die Pigmentkonzentration oder die . Dadurch wird die neue Schicht dicker und stabiler, sodass sie problemlos auf der vorherigen Schicht aufliegt, ohne sie zu stören. Lassen Sie uns nun einige Blätter des Baumes abdunkeln. Dafür verwende ich eine Mischung aus intensivem Blau kombiniert mit leuchtendem Grün. Ich habe auch einen Hauch von Cadmiumrot hinzugefügt. Wie Sie sehen können, ist dieser resultierende Ton ziemlich dunkel, also werden wir ihn auf die tieferen Schattenbereiche der Baumblätter auftragen , also auf Stellen, an denen das Sonnenlicht nicht ankommt, um dem Bild mehr Tiefe und Kontrast zu verleihen Diese kleinen Details, wie die dunklen Töne und subtilen Details, verleihen dem Gemälde wirklich Schönheit, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns nun an den Schatten des Strommastes arbeiten. Dafür verwende ich eine leichte Mischung aus Cadmiumrot. In ähnlicher Weise können Sie eine Mischung aus Cadmiumrot mit etwas Braun verwenden, um einen dunkleren Ton für die orangefarbene Sinusplatte zu erzeugen dunkleren Ton für die orangefarbene Sinusplatte können Sie eine Mischung aus Cadmiumrot mit etwas Braun verwenden, um einen Dies wird uns helfen, beiden Elementen Tiefe und Definition zu verleihen beiden Elementen Tiefe und Definition zu Um diese weißen Schilder zu bemalen, können Sie nun einen leichten Hauch von Blau hinzufügen. Lassen Sie sie jetzt nicht komplett weiß, denn auch die weißen Objekte haben bestimmte Schatten und Farben. Lassen Sie uns nun dem Boden vor dem Geschäft Schatten hinzufügen. Dafür verwende ich eine Waschung aus Cadmiumrot gemischt mit Purpurrot Wie Sie sehen können, male ich kleine Schachteln wie Schäfchen mit dunkleren Rändern, um den Effekt zu erzielen , dass sie alle miteinander verbunden sind und Also, Freunde, wir sind fast am Ende dieser Malsitzung angelangt am Ende dieser Malsitzung Bevor wir zum Abschluss kommen, tragen wir an einigen Stellen eine leichte Schicht Cadmiumrot auf, um die Farbe zu verbessern Ich werde dem Boden auch einen Hauch von Dunkelblau hinzufügen , um einen coolen Effekt zu erzielen und ihm ein wenig Kontrast zu verleihen Schließlich kann der Boden nicht vollständig orange sein. Wenn Sie also etwas Blau hinzufügen, wird dies dazu beitragen, die Wärme auszugleichen und dem Boden ein realistischeres Gefühl zu verleihen. Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen wo wir das Klebeband entfernen und unsere letzten Gedanken zu dem Stück teilen werden, und ich sehe Sie dort 6. Schlussgedanken: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum letzten Teil dieses Malkurses. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Malprozess bei der Erstellung dieses schönen Stücks gefallen . Und bevor wir fertig sind, lassen Sie uns schnell das Klebeband entfernen und unser Gemälde enthüllen beim Ziehen am Klebeband, Versuchen Sie beim Ziehen am Klebeband, es nach außen zu ziehen, damit Sie Ihr Papier nicht zerreißen Vergiss nicht, deine letzten Gedanken zu diesem Kurs zum Skizzieren von Wasserfarben mit uns zu teilen diesem Kurs zum Skizzieren von Wasserfarben Wenn Sie Zweifel oder Fragen haben, mich gerne im Diskussions-Tab fragen Ich helfe Ihnen gerne weiter. Dieses Bild hat mir in der Tat auch sehr viel Spaß gemacht, zumal es das erste Mal ist, dass ich an einem Kurs teilgenommen habe, in dem ich sowohl Stift als auch Aquarell zusammen benutzt sowohl Stift als auch Aquarell zusammen Ich hoffe wirklich, dass es dir auch gefallen hat. Also malen Sie weiter, und ich gehe davon aus, dass die nächste Klasse bis dahin vorsichtig und stabilisiert