Tutorial zum Städtezeichnen mit loser Tinte und Aquarell: So zeichnen Sie eine Windmühle in einem Blumenfeld

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zum Malkurs. Ich heiße Shiba. Ich bin Künstler, YouTuber und leidenschaftlicher Aquarellist In der heutigen Sitzung werden wir mit Wasserfarbe und Tinte eine Windmühlenlandschaft erstellen eine Windmühlenlandschaft Wir werden Techniken zum Überlagern von Farben, zum Hinzufügen von Schatten und zum Verwenden von Stiftdetails untersuchen , um das Gemälde lebendig und realistisch zu gestalten In diesem Malkurs werde ich Ihnen alle Materialien vorstellen, die Sie benötigen , um diese wunderschöne Landschaft zu malen Ich werde die verschiedenen benötigten Aquarellfarben, Pinsel und Werkzeuge durchgehen und auch jeden Schritt, den ich auf dem Bildschirm vorführe , detailliert erklären jeden Schritt, den ich auf dem Bildschirm vorführe , detailliert Ich liebe es, Aquarelle zu malen, besonders von alten ländlichen Gebieten, Meereslandschaften, Landschaften, Vögeln und Tieren und vielem mehr Dieser Kurs ist so konzipiert , dass die Größe es ausprobieren kann und am Ende trotzdem ein wunderschönes Gemälde wie dieses entsteht die einfachen Schritte befolgen, die ich gezeigt habe, werden Sie in der Lage sein, ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen, auch wenn Sie zum ersten Mal mit Aquarell und Tusche arbeiten mit Aquarell und Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Lassen Sie uns nun schnell zu unserem nächsten Teil übergehen und uns die Materialien ansehen , die Sie für dieses wunderschöne Aquarell - und Tuschemalerei benötigen dieses wunderschöne Aquarell - und Tuschemalerei 2. Benötigte Materialien für die Malerei: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Teil werden wir uns mit den Materialien befassen, die Sie für die Erstellung dieses Gemäldes benötigen. Ich werde Sie schnell durch jeden einzelnen Schritt führen , damit Sie alles vorbereiten, bevor wir beginnen. Fangen wir mit der Zeitung an. Ich verwende ein Papier der Marke Canson. Jetzt ist das Format A Five und es ist 300 g/qm gekühltes, gepresstes Aquarellpapier Nun, diese Art von Papier eignet sich sehr gut für das Aquarellgemälde, da es das Wasser gut aufnehmen kann Und diese kühle, gepresste Textur trägt dazu bei , dass sich die Farbe wunderbar auf der Oberfläche verteilt Sie können sehen, dass das Papier ein wenig Textur hat , was wirklich dazu beiträgt, dass sich die Wasserfarbe gut auf der Oberfläche absetzt, und es entstehen wunderschöne Effekte Fangen wir mit den Pinseln an. Nun, das sind die Pinsel, die ich für dieses Gemälde verwenden werde. Die meisten von ihnen sind Rundpinsel in verschiedenen Größen, und all dies sind einfache Pinsel einer lokalen Marke namens Schneier Sie können alle Pinsel verwenden, die Sie haben. Sie müssen nicht dieselben Pinsel haben. Hier habe ich zwei Sets, eines mit kleineren Pinseln und eines mit etwas größeren. Jetzt sind es alle synthetische Pinsel mit weichen Borsten, was bei der Aquarellmalerei sehr gut funktioniert Zum Zeichnen dieser Skizze verwende ich einen Druckbleistift mit Dieser ist von der Marke Pentel, aber Sie können jeden Bleistift verwenden, den Sie haben Ich verwende ihn, weil ich ihn während der Malsitzung nicht immer wieder schärfen möchte , was den Vorgang etwas komfortabler macht Um unerwünschte Bleistiftspuren zu entfernen, verwende ich den benötigten Radiergummi Jetzt ist dieser Radierer sehr flexibel und hebt Bleistiftlinien sanft an, ohne das Papier zu beschädigen Für die Wasserfarben werde ich ein Aquarell-Set von Windsor und Newton verwenden ein Aquarell-Set von Windsor und Newton Jetzt enthält es 12 Farben. werden die Namen der Farben Wie Sie sehen können, werden die Namen der Farben auf dem Bildschirm angezeigt. Ich habe weiße Farbe aus dem Set entfernt und durch ein Kobalttürkis ersetzt , da ich in meinen Aquarellbildern normalerweise kein Weiß verwende Nun, diese Aquarelle sind sehr groß, nicht freundlich und auch ziemlich leicht zu finden Sie sind also eine gute Wahl, wenn Sie gerade erst mit Wasserfarben beginnen Um das Papier festzukleben, verwende ich ein Halb-Zoll-Klebeband Es hilft, das Papier beim Malen an Ort und Stelle zu halten, und sorgt auch für einen sauberen Rand um das Kunstwerk, wenn wir es am Ende entfernen Um die Pinsel zu reinigen und sie beim Malen abzuspülen, verwende ich eine Wanne mit Wasser. Das hilft jetzt, den Pinsel während des Vorgangs sauber zu halten. Dies ist ein Haartrockner, um den Trocknungsprozess des Gemäldes zu beschleunigen . Dadurch trocknet die Schicht jetzt schneller, sodass wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können , ohne zu lange zu warten. Um die Pinsel zu reinigen und überschüssige Farbe zu entfernen, verwende ich ein Baumwolltuch. Jetzt ist es sehr praktisch und hilft, die Pinsel beim Malen in gutem Zustand zu halten . Hier verwende ich einen Shakurablack-Marker , einen Mikronstift mit einem NIP 05 Jetzt werde ich diesen Stift verwenden, um die Tintendetails in das Gemälde einzufügen Tintendetails in das Gemälde einzufügen Also, Freunde, das sind die Materialien , die ich für das Gemälde verwenden werde. Gehen wir nun zum nächsten Teil über, in dem wir mit dem Malen beginnen , indem wir mit einer Grundskizze beginnen, und ich sehe Sie dort. 3. Zeichnen der Grundskizze: Hallo zusammen und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Maskenspitze auf alle vier Ecken des Papiers aufzutragen Maskenspitze auf alle vier Ecken des Papiers Das hilft nun, das Papier an seinem Platz zu halten und sorgt auch für einen ordentlichen Rand rund um das Bild Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich dafür eine halbe Zoll lange Maskenspitze Jetzt funktioniert es gut, das Papier zu sichern und sorgt für einen sauberen Rand rund um das Gemälde Sie beim Anbringen des Kreppbands an den Rändern darauf, es an den Ecken vorsichtig nach unten zu drücken, damit es gut auf dem Papier haftet Dadurch wird verhindert, dass Farbe darunter sickert , und der Rand bleibt schön sauber Fangen wir jetzt mit der Skizze an. Um die Skizze zu zeichnen, verwende ich zunächst einen Druckbleistift Ich mache nur ein paar leichte Hilfslinien. Diese kleinen Linien helfen mir die Platzierung der verschiedenen Objekte im Gemälde zu verstehen und erleichtern mir auch die Planung der Gesamtkomposition. Sie können sehen, dass ich bereits eine gerade horizontale Linie gezeichnet habe. Jetzt füge ich zwei vertikale Linien hinzu. Dies sind nur einfache Richtlinien, die mir helfen sollen , die Position der Windmühle in der Komposition anzugeben der Windmühle in der Komposition Ich habe oben auf der Windmühle eine kleine Kuppelform hinzugefügt oben auf der Windmühle Ich mache die Windmühle auch etwas breiter indem ich die Linien auf beiden Seiten etwas verlängere Die kleine Anpassung hilft nun dabei, die Gesamtform der Windmühle zu definieren Immer wenn es zu viele unerwünschte Bleistiftlinien gibt, verwende ich einen Radiergummi, um sie vorsichtig zu entfernen Jetzt hilft es, die überschüssigen Bleistiftmarkierungen zu entfernen, ohne dass Staub auf dem Papier zurückbleibt Nun, da wir eine grundlegende Struktur für die Windmühle haben, wollen wir der Komposition ein paar Bäume hinzufügen Dies wird uns helfen, das Gesamtlayout zu verstehen , bevor wir mit der Stiftarbeit beginnen Wie Sie sehen können, füge ich auch die Bäume hinzu. In diesem Stadium konzentriere ich mich nicht auf die feinen Details, sondern blende einfach die allgemeinen Formen aus, um anzugeben, wo sich die Bäume in der Komposition befinden werden. Das wird uns nun helfen, die Gesamtstruktur des Gemäldes zu planen . Fügen wir nun eine kleine Basis hinzu, an der die Flügel der Windmühle mit der Hauptstruktur verbunden Diese kleinen Details helfen nun dabei, die Form der Windmühle zu definieren und die Skizze vollständiger aussehen zu lassen Fügen wir nun der Windmühle eine kleine Tür und ein paar Fenster hinzu Diese einfachen Details werden nun dazu beitragen, der Struktur mehr Charakter zu verleihen Lassen Sie uns nun die vier Flügel der Windmühle zeichnen. Zuerst füge ich ein paar klare Richtlinien hinzu. Diese Linien helfen uns dabei, die Platzierung der Flügel zu markieren. Sobald die Richtlinien fertig sind, können wir die Struktur erstellen. Sie können sehen, dass die beiden Flügel, die uns näher sind, etwas größer erscheinen als die anderen beiden. Das liegt daran, dass ich hier der Perspektive folge. Objekte, die uns näher sind, werden größer erscheinen und Objekte, die weiter entfernt sind, werden wir verkleinern Lassen Sie uns nun eine Linie zeichnen, um den fernen Berg im Hintergrund hinzuzufügen den fernen Berg im Hintergrund Dies wird nun dazu beitragen, der Gesamtkomposition des Gemäldes eine gewisse Tiefe zu verleihen. Für diesen Teil verwende ich kleine, helle Bleistiftlinien, um die Grundform zu skizzieren. Jetzt werden wir langsam die gesamte Bodenfläche aufbauen die gesamte Bodenfläche Schritt die gesamte Szene durcharbeiten. Beachten Sie diese winzigen Richtlinien. Dies hilft uns nun dabei, die Oberfläche abzubilden , ohne dass sich die Zeichnung schwer anfühlt. Sie können sehen, wie ich diese kleinen geraden Linien hinzufüge und sie sanft in Richtung der Komposition verschiebe. Jetzt wurden all diese Linien perspektivisch gezeichnet, und je weiter sie sich von uns entfernen, desto enger und näher beieinander Dieser Helm lenkt den Blick des Betrachters nun tiefer in das Meer hinein, und es ist auch eine einfache Möglichkeit, eine Entfernung anzudeuten und gleichzeitig die Zeichnung leicht und natürlich zu halten Wie Sie sich vielleicht schon früher daran erinnert haben, haben wir ein paar gerade Linien gezeichnet , die auf die Flügel der Windmühle hinweisen Lassen Sie uns sie dafür nun etwas genauer definieren. Ich füge einen zweiten Satz von Linien hinzu, um die Flügel klarer zu formen. Das hilft jetzt und gibt einen besseren Eindruck. Während ich die Flügel der Windmühle zeichne, mache ich sie etwas breiter, zur Seite hin, die uns näher kommt Und wenn sich die Klinge weiter entfernt, mache ich sie vorsichtig etwas schmaler Das hilft nun, ein Gefühl der Perspektive zu entwickeln, das zeigt wie weit entfernt sich die Art und Weise verändert, wie Dinge erscheinen Also damit befreundet, beenden wir den ersten Teil. Fahren wir nun mit dem nächsten fort, wo wir anfangen werden , diese Linien mit einem Stiftmarker dauerhaft zu machen, und ich sehe dich dort. 4. Tintenskizzen mit einem Stift Marker: Hallo zusammen und willkommen zurück. Jetzt fangen wir an, die grundlegende Skizze mit einem Stiftmarker zu zeichnen . Für diesen Schritt verwende ich einen Mikron-Shakura-Stift, und die Größe, die ich hier verwende Dieser Stift hilft uns dabei, die Linien sauber, klar und dauerhaft zu gestalten , wenn wir mit der Definition der Zeichnung beginnen Also hier fange ich mit der Spitze der Windmühle an. Sie können sehen, dass ich die Linien an der Stelle, an der ich möchte, dass die Linien etwas mutiger erscheinen, zwei- bis dreimal durchgehe Stelle, an der ich möchte, dass die Linien etwas mutiger erscheinen, zwei- bis dreimal möchte, dass die Linien etwas mutiger erscheinen, zwei- bis Das trägt nun zur Stärkung der Struktur bei und lässt bestimmte Teile in der Zeichnung deutlicher hervorstechen in der Zeichnung deutlicher hervorstechen Zeichnen wir nun den Teil, an dem die Flügel der Windmühle mit dem Hauptkörper verbunden Hier beginne ich damit den zentralen Punkt zu bestimmen, an dem sich alle Klingen treffen Dann forme ich den Bereich vorsichtig so, dass er die Klingen deutlich zusammenhält. Ich versuche auch, die Linien sauber und kontrolliert zu halten , wie Sie sehen können. Wie Sie sehen können, habe ich auch breitere Linien erstellt. Ich gehe die Striche zwei- bis dreimal durch. Das hilft nun, die Linien etwas dicker und definierter erscheinen zu lassen . Wenn Sie möchten, können Sie auch einen dünnen Stift verwenden , um denselben kräftigen Effekt mit einem einzigen Strich zu erzielen Lassen Sie uns nun schnell die Klingen der Windmühle zeichnen. Halten Sie nun die Linien sauber und einfach, während Sie jede Klinge formen Sobald die Klingen fertig sind, werden wir mit dem Zeichnen der Fenster und der Tür fortfahren , um der Struktur mehr Charakter zu verleihen. Sie haben gesehen, dass wir die Struktur vorhin leicht mit einem Bleistift skizziert haben Struktur vorhin leicht mit einem Bleistift Zu diesem Zeitpunkt habe ich nicht zu viele Details hinzugefügt. Das liegt daran, dass viele der Linien direkt mit dem Stift gezeichnet werden können. Mm, wenn Sie möchten, können Sie zuerst die gesamte Struktur vorsichtig mit einem Bleistift zeichnen und dann mit einem Stiftmarker darüber nacharbeiten. Aber ich persönlich finde es bequemer, einige Details direkt mit dem Stift hinzuzufügen. Sie können sehen, wie ich auf der rechten Seite einen Baum um die Windmühle herum hinzugefügt habe auf der rechten Seite einen Baum um die Windmühle herum Das hilft nun dabei, die Komposition auszubalancieren und verleiht der Szene ein natürliches Element Ich habe auch die Außenkanten der Bäume etwas definierter gestaltet, sodass die Struktur des Laubs sauberer und solider aussieht. diese Linien leicht, aber selbstbewusst halten , fühlen sich die Bäume in der Landschaft natürlich an. Aber jetzt fügen wir der etwas mehr Grün und Komposition etwas mehr Grün und ein paar zusätzliche Bäume hinzu. Platzieren Sie sie nun auf natürliche Weise in der Szene , sodass sie zur Windmühle und zur Landschaft passen Verwenden Sie sanfte, sanfte Striche, um Blätter und Laub zu suggerieren, sorgen Sie für ein entspanntes und harmonisches Gesamtbild Sie können sehen, wie diese kleinen Druckstriche das Gesamtbild des Gemäldes allmählich verändern. Jetzt verleiht jede winzige Linie Textur, Tiefe und Bewegung und der Szene mehr Leben und Charakter . Selbst einfache subtile Striche können einen großen Unterschied machen. Lassen Sie uns nun die Berge in der Ferne zeichnen. Dies wird dazu beitragen, Tiefe zu schaffen und die Landschaft teurer erscheinen zu lassen. Lassen Sie uns nun den Abschnitt des Grases auf den Boden zeichnen. Hier trage ich das Schaf und seine Größe , damit das Gras natürlicher aussieht. Diese Variante verleiht dem Boden Textur und Leben, sodass sich die Szene organischer und lebendiger anfühlt. beim Zeichnen der Gräser, Versuchen Sie beim Zeichnen der Gräser, den einzelnen Schafen zu folgen, wie ich sie auf dem Bildschirm zeige Dadurch fühlt sich das Gras und passt zur Gesamtkomposition Mm. Ich male ein paar lange Gräser in den Vordergrund, damit sie größer und markanter , damit sie sich uns näher fühlen Gleichzeitig erscheinen die kleineren Gräser in der Ferne weiter entfernt, wodurch ein Gefühl von Tiefe entsteht und die Szene dreidimensionaler die Szene Sie können sehen, dass ich beim Zeichnen dieser Gräser die Schafe nicht einheitlich ansehe Stattdessen trage ich ihre Linse, Winkel und Kurven, damit sie natürlicher und lebendiger aussehen Diese Unregelmäßigkeit trägt dazu bei, die Gräser organischer anfühlen, dass sich die Gräser organischer anfühlen, genau wie in einer echten Landschaft Die meisten Details, die ich hier hinzufüge , wurden mit dem Stift gemacht Selbst für die Schatten verwende ich Stiftlinien, um Tiefe und Dunkelheit zu erzeugen. Indem wir diese Striche sorgfältig überlagern, können wir der Zeichnung mehr Volumen verleihen und dafür sorgen die Formen solide und dreidimensional anfühlen Jetzt mache ich die Gräser etwas größer, um der Szene ein Gefühl von Tiefe zu verleihen Wenn wir uns dem Vordergrund nähern, können wir sie etwas breiter und markanter machen Dieser Kontrast zwischen Vordergrund und Hintergrund hilft uns nun dabei, einen realistischeren Effekt zu erzielen. sich beim Zeichnen des Grases Entspannen Sie sich beim Zeichnen des Grases und genießen Sie den Vorgang. Fügen Sie Ihre persönliche Note und Ihren eigenen Stil hinzu lassen Sie Ihre Striche Ihr Gefühl für die Szene widerspiegeln. Das macht ein Gemälde einzigartig für Sie und verleiht der Landschaft mehr Leben und Charakter. Wenn Sie den Stift verwenden, können Sie auch einen Tintenstift verwenden. Es ist nicht notwendig, genau denselben Stift zu verwenden, den ich verwende. Achte nur darauf, dass die Tinte nicht ausblutet, wenn du später Wasserfarbe aufträgst Auf diese Weise bleiben Ihre Linien scharf und Ihre Bilder bleiben sauber und Sie können sehen, dass ich in einigen Bereichen mehrere Linien hinzugefügt habe, um sie dunkler zu machen Dies dient nicht nur dazu, diese Bereiche hervorzuheben, sondern auch, um ein Gefühl von Schatten im Bild zu erzeugen. Indem wir die Linien sorgfältig überlagern, können wir Tiefe und Dimension hinzufügen, sodass sich die Szene realistischer und lebendiger anfühlt Sie können sehen, dass ich auch das Gras krümme , wenn es sich von uns wegbewegt. Dadurch entsteht ein subtiler Pfad , Blick des Betrachters auf die Indem wir die Linien auf diese Weise lenken, verleihen wir der Komposition Bewegung und Richtung , sodass sie sich dynamischer anfühlt Lassen Sie uns nun etwas Grün an den Seiten dieses Pfades anbringen. Verwenden Sie sanfte, abwechslungsreiche Striche, um auf kleine Pflanzen und Sträucher hinzuweisen. Das hilft nun dabei, den Pfad auf natürliche Weise zu gestalten und der Landschaft mehr Leben und Tiefe zu verleihen. Sie sehen können, können Sie diese dunkleren Linien so erstellen , dass sie Schatten suggerieren. Indem wir diese Striche nun sorgfältig überlagern, verleihen wir der Szene Tiefe und Kontrast Dadurch fühlt sich das Objekt dreidimensionaler an und das Gemälde sieht reicher und realistischer Lassen Sie uns nun einige Details zu den Klingen der Windmühle hinzufügen zu den Klingen der Windmühle Dafür verwende ich einige sanfte Linien, um Textur und Dimension zu zeigen Hier achte ich auf die Richtung der Striche, damit sich die Klingen natürlicher anfühlen. Diese kleinen Details erwecken die Windmühle nun zum Leben und lassen die Struktur in der Szene interessanter Fügen wir nun dem Dach der Windmühle , das eine Kegelform hat , einen Ziegeleffekt Kegelform hat , einen Hier zeichne ich einige kleine, leicht gekrümmte Linien, die der Dachneigung folgen Dieses Muster fügt nun Textur und Details hinzu, sodass das Dach realistischer aussieht. Es ist Zeit, den Wänden der Windmühle einen Ziegeleffekt zu verleihen Wänden der Windmühle einen Ziegeleffekt zu Hier beginne ich mit einem horizontalen Strich und teile sie dann durch kürzere vertikale Linien, sie dann durch um einzelne Steine zu suggerieren Dadurch entstehen eine Textur und Details, die die Struktur solider und realistischer aussehen lassen. Außerdem halte ich die Linien hell und einheitlich, sodass das Ziegelmuster auf natürliche Weise in den Rest der Zeichnung einfügt . Machen Sie sich dabei keine Sorgen, dass Sie zu konsistent sind. Jetzt können Sie an einigen Stellen die Linien ungleichmäßig oder unvollständig lassen , damit das Muster nicht zu starr aussieht. Diese subtilen Variationen sorgen dafür, dass die Wand natürlich aussieht und verleihen dem Gemälde ein organischeres, lebendigeres Aussehen. Lassen Sie uns mit einigen Stiftstrichen Schatten zu den Bäumen hinzufügen. Indem wir kurze, sanfte Linien übereinander legen, können wir Tiefe und Volumen im Laub suggerieren Jetzt ist es an der Zeit, Details zum anderen Baum hinzuzufügen. Hier füge ich der rechten Seite des Baums Schatten hinzu. Dies zeigt, dass das Licht von der linken Seite kommt und dem Bild Kontrast und Tiefe verleiht. Nun, hier gibt es keine spezifischen Stiftlinien. Ich verwende eine Vielzahl von Stiftformen, um diese Schatten zu erzeugen. Ich mische kurze, lange, gebogene und eckige Striche , damit sich die Schatten natürlicher und strukturierter anfühlen Diese Variationen verleihen dem Baum und der Szene insgesamt ein lebendiges und organisches Aussehen Jetzt füge ich einige dunklere Linien hinzu , um die Schatten klarer zu definieren. Jetzt tragen diese tiefen Striche dazu bei, Kontrast zu erzeugen, sodass die Formen hervorstechen und der Szene mehr Tiefe verleihen. die dunkleren Linien jetzt sorgfältig überlagern, können wir dafür sorgen, dass sich die Schatten natürlicher anfühlen Jetzt füge ich einige hellere Stiftstriche hinzu um dünne, zarte Gräser zu erzeugen Jetzt fügen diese feinen Linien Textur und Details hinzu, sodass die Grasflächen natürlicher und lebendiger aussehen Indem wir die Dicke und Richtung anpassen, können wir dem Boden ein Gefühl von Tiefe verleihen Füllen wir nun die leeren Bereiche mit mehr Büschen und Gräsern Verwenden Sie nun sanfte, abwechslungsreiche Striche , um verschiedene Formen und Texturen vorzuschlagen Fügen wir nun mit diesem Shakura-Mikronstift oh five schnell weitere Linien mit diesem Shakura-Mikronstift Diese zusätzlichen Striche helfen nun dabei, Details zu definieren, Texturen zu verbessern und der Zeichnung mehr Tiefe zu verleihen Jetzt werden wir mit demselben Mikronstift langsam mit den feineren Details fortfahren demselben Mikronstift langsam mit den feineren Details Wir werden einige kleinere Striche und subtile Akzente hinzufügen. Diese filigranen Details vermitteln ein Gefühl von Realismus, ohne die Zeichnung zu überfordern Sie können sehen, dass Sie mit einem einzigen Stift eine Vielzahl von Formen und Linien erstellen können Es geht darum, den Druck zu kontrollieren, den Sie ausüben, jetzt die helleren Striche für dünne, zarte Linien und etwas festerer Druck für dunklere und kräftigere Unsere Grundstruktur ist also fast fertig. Wir werden beginnen, uns auf die feineren Details wie das Hinzufügen von Schatten, Texturen und subtilen Akzenten zu konzentrieren die feineren Details wie das Hinzufügen von Schatten, Texturen und subtilen Akzenten Diese letzten Details tragen dazu bei Tiefe zu verleihen und die Form realistischer zu machen und der gesamten Szene ein ausgefeiltes und lebendiges Gefühl Hier habe ich eine etwas dunklere Linie hinzugefügt , um auf einen intensiven Schatten hinzuweisen. Jetzt erzeugen die stärkeren Striche einen Kontrast, wodurch der Bereich hervorsticht und der Szene mehr Tiefe verliehen wird. Fügen wir nun die Asse hinzu, die die Klingen mit der Windmühle verbinden Die Gesamtstruktur ist abgeschlossen. Gehen wir jetzt zum Himmel über. Wir beginnen damit, die Wolken mit weichen, fließenden Formen zu zeichnen , um sie hell und luftig zu halten. beim Zeichnen der Wolken, Versuchen Sie beim Zeichnen der Wolken, ihre Formen und Struktur zufällig zu halten. Variieren Sie nun die Größe, die Kurven und die Kanten, damit sie natürlich und organisch aussehen. Hier skizziere ich ein paar kleinere Wolken. Diese winzigen Formen verleihen dem Himmel Abwechslung und Tiefe, sodass er sich dynamischer und natürlicher anfühlt Es ist an der Zeit, noch ein paar Wolken hinzuzufügen, um den Himmel zu vervollständigen. Hier platziere ich sie sehr sorgfältig und trage ihre Größen und Formen, sodass sich der Himmel voll und natürlich anfühlt Im Moment sehen die Wolken am Himmel gut aus. Lassen Sie uns nun weitermachen und dem Boden einige Details hinzufügen. Ich arbeite an den Schatten und mache sie mit den Stiftlinien allmählich dunkler. Es ist an der Zeit, den benötigten Radiergummi zu verwenden , um die unerwünschten Bleistiftlinien zu entfernen Bevor Sie einen benötigten Radiergummi verwenden, stellen Sie sicher, dass alle Stiftlinien vollständig trocken sind . Dadurch wird ein Verwischen verhindert und Ihre Zeichnung bleibt sauber Es ist Zeit, an den Details zu arbeiten, um bestimmte Bereiche deutlicher und definierter zu machen deutlicher und definierter bevor wir mit dem Auftragen von Wasserfarben fortfahren Dieser Schritt hilft nun dabei, die Komposition im Trend zu halten und verleiht Tiefe und Kontrast Hier überprüfe ich die Skizze, um zu sehen, ob ein Bereich zusätzliche Dunkelheit benötigt. Und wo immer nötig, füge ich noch ein paar Stiftlinien hinzu , um den Kontrast zu verbessern und die Schriften zu definieren. Diese sorgfältige Anpassung hilft nun dabei, das Gleichgewicht herzustellen und die Zeichnung für die Aquarellmalerei vorzubereiten Fügen wir nun einige horizontale Linien hinzu, den Pfad zu definieren. Dabei sollten die Linien sanft und leicht variieren, die Linien sanft und sodass sich der Pfad natürlich anfühlt und der Blick des Betrachters durch die Szene in Richtung Windmühle gelenkt wird Fügen wir noch ein paar weitere gerade Linien hinzu, um dem Gras mehr Textur zu verleihen Für die gesamte Skizze habe ich eine Schraffurtechnik verwendet können, können wir nun, indem wir sich schneidende Linien überlagern, Textur, Tiefe und Schattierung erzeugen und Schattierung Nun, da der Boden fast fertig ist, fügen wir dem kegelförmigen Dach der Windmühle etwas Textur hinzu kegelförmigen Dach der Windmühle Hier füge ich Schatten unter dem Dach hinzu dunklere, geschichtete Nadelstriche verwende, um Tiefe zu suggerieren und zu zeigen, wo das Dach das Licht blockiert Also, Freunde, ich hoffe, ihr habt den Prozess bis jetzt verstanden. Mit nur ein paar weiteren Details werden wir diesen Teil abschließen. Im nächsten Teil werden wir mit Wasserfarben beginnen und ich sehe dich dort 5. Den ersten Aquarellwasch legen: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Teil werden wir beginnen, mit Wasserfarben zu arbeiten. Beginnen wir nun mit einem Rundpinsel Nummer acht. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend zum Abdecken mittlerer Bereiche und ermöglicht gleichzeitig eine gute Kontrolle über die Striche. Hier nehme ich eine Mischung aus intensivem Blau und Ultramarinblau für die Wolken Für diesen Schritt verwende ich die Nass-Nass-Technik. Das bedeutet, dass die Farbe direkt auf das trockene Papier aufgetragen wird , wodurch die Form der Wolken kontrollierter und definierter bleibt. Beim Auftragen der blauen Mischung lasse ich die Wolkenbereiche vorsichtig unberührt und weiß Das hilft der Wolke, sich von der Masse abzuheben und sie erscheint hell am Himmel Dadurch, dass das Weiß des Papiers erhalten bleibt, springen die Wolken auf natürliche Weise auf und fühlen sich leicht und luftig an. Jetzt verdünne ich die blaue Mischung etwas stärker , sodass die Farbe heller wird, je weiter wir den Himmel hinuntergehen. Diese allmähliche Änderung des Farbtons trägt zu einem sanften Übergang bei, sodass sich der Himmel weicher und natürlicher anfühlt Sie können sehen, wie ich bestimmte Bereiche komplett weiß lebe , wo ich möchte, dass die Wolken erscheinen Dadurch, dass das Weiß des Papiers erhalten bleibt, bleiben die Wolken hell und weich und bilden einen natürlichen Kontrast zum Blau des Himmels. Fügen wir dem Himmel nun schnell einen Orangeton hinzu. Dafür nehme ich Cadmiumrot und mische es mit Cadmiumgelb Dadurch entsteht ein warmes orangefarbenes Tuch , das wir sanft auf den Himmel auftragen können Oh, während ich den Orangeton auftrage, lasse ich die Wolkenbereiche zu diesem Zeitpunkt immer noch weiß. Ich verwende ein wenig sauberes Wasser, um das Orange vorsichtig mit dem Blau zu vermischen. Dadurch entsteht ein fließender Übergang zwischen den beiden Farben, sodass der Himmel weich und natürlich aussieht. Fügen wir nun etwas mehr von der blauen Mischung hinzu, um den Himmel gesättigter zu machen. Tragen Sie es vorsichtig in ausgewählten Bereichen auf, insbesondere dort, wo sich die Farben tiefer anfühlen sollen. Dadurch wird der Kontrast am Himmel verstärkt und die Wolke hebt sich noch mehr ab. Du kannst sehen, dass ich bei jedem Farbwechsel den Pinsel zwischendurch wasche. Das hilft jetzt, die Farbe sauber und frisch zu halten und verhindert, dass sie matschig Diese kleinen Schritte machen einen großen Unterschied, wenn es darum geht, die Klarheit des Aquarells zu erhalten die Klarheit des Aquarells Jetzt wechsle ich zu Pinsel Nummer sechs und nehme eine Mischung aus Cadmiumrot und Cadmiumgelb Wir werden diese warme Farbe verwenden, um das Dach der Windmühle zu streichen und dabei den kegelförmigen Bereich sorgfältig auszufüllen und gleichzeitig die Kanten sauber und kontrolliert zu halten Da es sich um eine Stift- und Aquarellzeichnung handelt, halte ich die Farben ziemlich verdünnt Dadurch bleiben die Stiftlinien sichtbar , sodass die Details und die Textur, die wir zuvor erstellt haben , immer noch durch die Farbe hervorstechen Um die Schatten hinzuzufügen, habe ich ein wenig Purpurrot hinzugefügt und es dann auf die rechte Seite des Daches aufgetragen, und es dann auf die rechte Seite des Daches aufgetragen um einen sanften Schatten zu erzeugen Jetzt habe ich der Mischung etwas Cadmiumrot hinzugefügt, was der Farbe einen warmen gelblichen Ton verleiht Bevor wir es auf die Wand der Windmühle auftragen, befeuchten wir die Oberfläche zunächst mit Hier verwende ich eine Nass-in-Nass-Technik, damit die Farbe sanft verteilt und sich auf natürliche Weise auf dem Papier vermischt Ich habe der Mischung auch einen Hauch von Cadmiumrot hinzugefügt , damit sie orangefarbener aussieht. Dann habe ich diese Farbe vorsichtig auf die Oberfläche der Windmühlenwände aufgetragen diese Farbe vorsichtig auf die Oberfläche der Windmühlenwände Dieser warme Ton trägt nun dazu bei, dass die Struktur hervorsticht und die Wäsche trotzdem weich und natürlich bleibt Nun fügen wir der Mischung etwas verbrannte Sienna hinzu, die braun und cadmiumrot ist Wir werden diese Folie mit dunklem Ton verwenden, um die Schatten auf der rechten Seite der Windmühle zu malen die Schatten auf der rechten Seite der Windmühle sorgfältige Auftragen dieser Farbe trägt dazu bei, Tiefe zu erzeugen und der Struktur ein dreidimensionaleres Aussehen zu verleihen ein dreidimensionaleres Aussehen Fügen wir der Mischung nun einen kleinen Hauch von Kobalttürkis hinzu. Dadurch wird der Farbe ein subtiler Blauton verliehen. Außerdem hilft es, die Mischung leicht abzukühlen und sorgt für eine natürlichere Variation der Schatten. Sie können sehen, wie wir auf der linken Seite der Wand einen helleren Bereich geschaffen haben . Um diese Sitzung noch heller zu gestalten, verwende ich einen feuchten Pinsel, um einige der Farben vorsichtig anzuheben. Diese Technik hilft dabei, überschüssiges Pigment zu entfernen, wodurch die Oberfläche heller erscheint und die Wand ein natürliches Highlight erhält. Um die Berge in der Ferne zu malen, verwende ich ein sehr leichtes intensives Blau, auch als Halo-Blau bekannt ist Wenn ich die Farbe leicht und weich halte wirkt der Berg weiter entfernt, was der Landschaft Tiefe und Atmosphäre verleiht Lassen Sie uns nun die Bäume malen, aber vorher reinigen wir die Palette mit einem feuchten Pinsel Um dem Saftgrün einen warmen Gelbton zu verleihen, mische ich ein wenig Cadmiumgelb, und um den Ton etwas zu vertiefen, füge ich der Mischung auch einen Hauch von intensivem Blau hinzu Durch diese Kombination erhalten wir ein sattes natürliches Grün, das hervorragend zum Bemalen der Bäume eignet Da dies der erste Ton ist, wenden wir ihn schnell auf die gesamte Baumfläche an. Hier verwende ich ein leichtes, gleichmäßiges Waschmittel, um die Laubformen abzudecken. Diese erste Schicht dient als Grundfarbe und später können wir dunklere Töne hinzufügen , um Tiefe und Details zu erzielen. Nehmen wir nun etwas Cadmiumrot und Cadmiumgelb für die Bodenfläche Wenn wir diese beiden Farben mischen, erhalten wir einen warmen Erdton. Wir werden dieses Waschmittel vorsichtig auf den Boden auftragen , um die Grundfarbe für die Landschaft festzulegen Hier verteile ich die Farbe auf alle Bereiche, in denen sie benötigt wird. Ich werde die gleiche Mischung auch auf den Weg auftragen , der zur Windmühle führt Das trägt nun dazu bei, dass auf dem Boden ein einheitlicher Betonstein entsteht , der die verschiedenen Teile der Landschaft miteinander verbindet der Landschaft miteinander Nehmen wir jetzt etwas Ultramarinblau. Wir werden es entlang des Pfades auftragen, um auf die Schatten hinzuweisen, die sich durch das Gras um ihn herum bilden Tragen Sie die Farben leicht auf, sodass die Schatten sanft mit dem Grundton des Bodens verschmelzen mit dem Grundton des Bodens Reinigen wir nun den Pinsel, nehmen dann ein wenig Cadmiumrot und tragen es entlang des Dadurch erhält der Boden einen wärmeren Ton und es entsteht eine sanfte Farbabweichung, wodurch der Weg natürlicher und lebendiger aussieht Es ist an der Zeit, mit Cadmiumrot noch ein paar Schatten hinzuzufügen. Hier trage ich es sanft in ausgewählten Bereichen auf, um die Töne auf dem Boden zu vertiefen Sie können sehen, wie jeder Pinselstrich einen Unterschied macht und dazu beiträgt, dem Farbverlauf warme Variationen und mehr Tiefe zu verleihen. Es ist Zeit, den Pinsel zu reinigen. Dann tragen wir einen leichten Grünton mit einem saftgrünen Farbton auf. Verteilen Sie dies vorsichtig auf den Grasflächen, um die Grundfarbe des Bodens Jetzt fangen wir an, den Vordergrund zu malen. Bevor wir die Farben auftragen, befeuchten wir die Oberfläche zunächst mit klarem Wasser. Hier werde ich eine Nass-in-Nass-Technik verwenden. Für die Farben nehme ich etwas Purpurrot und Ultramarinblau und mische sie auch zusammen, um einen tieferen Ton zu erzeugen Wir werden dies als erste Schicht für den Vordergrund auftragen, sodass sich die Farben sanft auf der nassen Oberfläche verteilen Lassen Sie uns nun den Abschnitt zuerst mit sauberem Wasser benetzen. Wenn Sie die Oberfläche auf diese Weise vorbereiten , kann sich die Farbe gleichmäßig verteilen. Und sobald die Fläche gleichmäßig feucht ist, beginnen wir mit dem Auftragen der Farben. Sie können sehen, dass diese Schicht ziemlich verdünnt und weniger gesättigt ist verdünnt und weniger gesättigt das erste Waschlicht beibehalten , können wir die Farben allmählich aufbauen. Später können wir einen tieferen Ton hinzufügen, um den Kontrast zu erhöhen und dem Vordergrund mehr Tiefe zu verleihen. Wir haben den Vordergrund mit einer leichten Waschung bedeckt , wobei wir die Mischung aus Purpurrot und Ultramarinblau Jetzt gibt diese weiche Basisschicht den Vordergrund an Jetzt fügen wir etwas mehr Purpurrot hinzu. Hier trage ich es sanft auf die ausgewählten Bereiche auf , um die Farben des Vordergrunds zu bereichern Das verleiht der Wäsche Wärme und Abwechslung, während die Schichten trotzdem weich und natürlich bleiben. Hier wende ich die Schatten auf der rechten Seite an, da das Licht von der linken Seite kommt. Verschiebung trägt dazu bei, Tiefe zu erzeugen und lässt die Elemente in der Szene dreidimensionaler aussehen. Sie können sehen, dass ich es nur in den ausgewählten Bereichen anwende es nur in den ausgewählten Bereichen um mit diesem karminroten Ton ein stärkeres Sättigungsgefühl zu erzeugen mit diesem karminroten Ton ein stärkeres Sättigungsgefühl Jetzt füge ich ein bisschen Green Wash hinzu. Das hilft Pflanzen, ihre natürliche Farbe zu behalten. Und indem wir diese Grüntöne mit der vorhandenen Waschung mischen, sorgen wir für ein ausgewogeneres und natürlicheres Aussehen im Vordergrund. Lassen Sie uns noch ein paar grüne Akzente hinzufügen , bevor wir diese Unterrichtseinheit beenden. In der nächsten Sitzung werden wir weitere Details hinzufügen und das Bild verfeinern, und wir sehen uns dort 6. Anwenden der zweiten Aquarellwäsche: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Teil werden wir die Aquarellmalerei weiter verfeinern die Aquarellmalerei weiter Jetzt beginnen wir mit der Arbeit an der zweiten Schicht des Aquarells Nehmen wir schnell etwas verbrannte Sienna und mischen es mit intensivem Blau Wir werden diese Mischung am Fuß des Daches auftragen , um einen weichen Schatten zu erzeugen Jetzt hilft dieser dunklere Ton, das Dach von der Wand zu trennen und der Struktur Tiefe zu verleihen. Sie können sehen, dass ich dieselbe Farbmischung auch verwendet habe , um die Flügel der Windmühle zu zeichnen und zu definieren Ich verwende auch etwas sauberes Wasser , um die Farben zu verteilen Auf diese Weise kann ich die Kanten weicher machen und die Schatten vorsichtig nach außen drücken, sodass sie heller und natürlicher erscheinen Die Verwendung von Wasser auf diese Weise trägt zu einem sanften Übergang zwischen den dunkleren und helleren Lassen Sie uns nun einige Details wie Ziegelsteine der Wände mit derselben Farbmischung hinzufügen . Das ist eher so, als würde man an der Textur der Wand arbeiten, und jeder kleine Schritt erweckt das Gemälde zum Leben. Jetzt füge ich mit der Lichtmischung die Schatten der Bäume an der Wand der Windmühle Nehmen wir nun etwas Purpurrot, die Schatten des Daches zu zeichnen Hier trage ich es vorsichtig knapp unter der Dachkante auf, sodass ein weicher Schatten an den Wänden entsteht Mit derselben Farbe ich jetzt die kleinen Schuppen und Ziegel auf dem Dach. Jetzt wende ich diese Striche sanft folge dabei den Kurven auf dem kegelförmigen Dach. Es ist Zeit, die Farben für die Schatten der Bäume vorzubereiten . Dafür nehme ich strahlendes Grün und intensives Blau und füge der Mischung auch etwas Burnsiena hinzu Diese Kombination erzeugt einen tieferen und natürlicheren Grünton , der sich gut zum Malen der Baumschatten eignet Hier trage ich diese Farbe auf die Bäume in den Bereichen denen sie die Schatten von den Wänden der Windmühle empfängt die Schatten von den Wänden der Windmühle Sie können sehen, dass ich einige Bereiche unberührt gelassen habe , um das Licht darzustellen Indem wir diese helleren Bereiche beibehalten, erzeugen wir einen natürlichen Kontrast Hier verwende ich einen kleinen Rundpinsel , weil ich an feineren Details arbeite Mit diesem Pinsel kann ich dem Baum jetzt vorsichtig kleine Blattformen hinzufügen Diese kleinere Spitze bietet jetzt eine bessere Kontrolle und hilft dabei, zarte Details zu kreieren , die dem Laub ein natürlicheres Aussehen verleihen . Hier füge ich ein kleineres Blatt hinzu indem ich nur die Spitze des Pinsels verwende. Jetzt setze ich mit leichten, sanften Berührungen winzige Striche, um Blattformen zu suggerieren. Lassen Sie uns nun mit der Mischung aus leuchtendem Grün, intensivem Blau und brennender Siena etwas mehr Kontrast mit der Mischung aus leuchtendem Grün, intensivem Blau und brennender Siena intensivem Blau und brennender Ich trage es in den dunkleren Bereichen des Laubs auf, um die Schatten zu verstärken Lassen Sie uns jetzt am Vordergrund arbeiten. Lassen Sie uns zunächst die Palette reinigen, um frische Farben für diesen Abschnitt vorzubereiten. Jetzt nehme ich etwas Purpurrot und Ultramarinblau und mische es Jetzt wird diese Mischung verdünnt, aber dicker als die vorherige Schicht gehalten . Sie lässt sich glatt auftragen, wenn sie leicht gewaschen wird Ich trage diese Farbe auf die dunkleren Bereiche des Vordergrunds auf, wo sie weniger Sonnenlicht erhält. Das hilft jetzt dabei, Schatten zu erzeugen und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Jetzt konzentrieren wir uns darauf, kleinere Details wie einzelne Grashalme hinzuzufügen . Mithilfe feiner Steuerstriche können wir Textur und Bewegung im Vordergrund suggerieren. Sie können sehen, dass die Wirkung subtil ist , weil die Mischung ziemlich verdünnt ist, aber wir werden die Schichten allmählich aufbauen und die Farben werden sichtbarer. Wie Sie sehen können, ist dieser Teil etwas zeitaufwändig, aber diese kleinen, sorgfältigen Details werten das Gemälde wirklich auf. Hier folgen wir ähnlichen Schritten, wie Sie sehen können, um das Gemälde zu verfeinern. Das Überlagern von Farben, Hinzufügen von Schatten und das Verbessern Details trägt schrittweise dazu bei, dem Kunstwerk Tiefe, Textur und Lebendigkeit zu verleihen dem Kunstwerk Tiefe, Textur und Lebendigkeit zu Ich füge auch einzelne Farbstriche hinzu , um die Grashalme darzustellen Indem wir diese feinen Linien sorgfältig platzieren, können wir Textur und Bewegung im Vordergrund erzeugen Lassen Sie uns nun etwas Dunkelheit hinzufügen , um die Schatten im Vordergrund zu malen. Tragen Sie nun die dunkleren Töne vorsichtig auf Bereiche auf, die weniger Sonnenlicht erhalten. Beim Malen des Grases folge ich auch dem natürlichen Fluss der Halme. Indem ich die Striche an der Art ausrichte, wie das Gras wächst, verleihen wir der Szene Realismus und Bewegung An den Rändern, an denen sich das Gras krümmt oder die Richtung ändert, machen wir die Striche dunkler Dadurch entstehen natürliche Schatten und Tiefe, wodurch die Form und der Fluss des Grases betont Ein weiterer wichtiger Punkt, an den wir uns erinnern Wenn wir Elemente malen, die näher an uns herankommen, sollten wir sie dunkler und definierter machen Dies wird dazu beitragen, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen und den Vordergrund hervorzuheben. Es ist wichtig, die Harmonie im Gemälde aufrechtzuerhalten. Wenn Sie die Farben ausgewogen und konsistent halten, die Farben ausgewogen und konsistent halten wird sichergestellt, dass sich kein einzelnes Element fehl am Platz anfühlt. Die bereits platzierten Stiftlinien im Schatten zeigen Ihrem Pinsel, wohin die dunkleren Töne aufgetragen werden sollen. Jetzt dienen sie als Wegweiser und helfen Ihnen, Tiefe und Textur zu verbessern ohne die Struktur der Zeichnung zu verlieren Wir können so viel spielen und experimentieren, wie wir wollen, denn es geht nur um die Details, und es gibt keine Grenzen, wie weit wir sie bringen können, also viel Spaß beim Prozess Für die kleineren Details verwende ich nur die Spitze des Pinsels , um die feinen Linien zu erzeugen. Das ermöglicht eine präzise Steuerung und hilft mir, zarte Texturen wie Grashalme und Blätter hinzuzufügen . Lassen Sie uns nun mit der Mischung aus Purpurrot und Ultramarinblau weitere Details auftragen der Mischung aus Purpurrot und Ultramarinblau Diese subtilen Akzente tragen nun dazu bei, die Schatten zu verstärken und dem Vordergrund Tiefe zu verleihen Bei einem Stift und einem Aquarell empfiehlt es sich, einige Stiftlinien sichtbar zu lassen Dadurch bleibt die Struktur erhalten, die Details werden hervorgehoben und Textur hinzugefügt Im Moment sehen die Details gut aus. Jetzt können wir uns an den anderen Bereichen wie dem Hinzufügen subtiler Akzente, Verfeinern von Schatten und dem Verbessern der Texturen wenden, wo immer dies erforderlich Nehmen wir nun etwas verbrannte Siena und intensives Blau, um die Holzklingen der Windmühle zu bemalen Diese Mischung erzeugt einen natürlichen, gedämpften Ton , der sich gut für die Hölzer eignet Um die Mischung dunkler zu machen, habe ich auch intensives Blau hinzugefügt und die Menge an verbrannter Siena, die braun ist, reduziert Dadurch wird der Ton vertieft, sodass die Holzklingen stärkere Schatten zeigen Es ist wichtig, einen dünnen Rundpinsel zu verwenden , wenn Sie feine Linien wie diese malen Eine weitere kleine Spitze ermöglicht eine präzise Steuerung , mit der Sie Details wie die Kanten der Klinge definieren können. Jetzt nehme ich etwas Cadmiumrot und mische es mit Grün auf der Palette Wir werden diese Mischung verwenden, um die Kiste zu bemalen , in der die Windmühlenblätter mit der Karosserie verbunden Hier füge ich einige Schatten hinzu , um die Dachziegel zu definieren. Verwenden Sie einen etwas dunkleren Ton entlang der Kanten und Kurven, um Tiefe und Textur zu suggerieren. Ich nehme ein bisschen Cadmiumrot und mische es mit dem Grün auf der Palette Wir werden diese Mischung verwenden, um die Schattenbereiche auf dem Boden zu malen Ich wende diese Mission jetzt an, um die Schatten zu malen, wie Sie sehen können. Indem wir es vorsichtig in den dunkleren Bereichen platzieren, verbessern wir die Tiefe und Dimension des Bodens. Hier verwende ich einen kleinen Rundpinsel, um die feineren Details präzise zu malen Auf diese Weise kann ich subtile Akzente wie winzige Grashalme , kleine Schatten oder zarte Wenden wir das jetzt an, um die Schatten am Fuß des Daches zu malen . Verwenden Sie einen kleinen Rundpinsel folgen Sie dabei vorsichtig der Dachkrümmung. Ich nehme etwas leuchtendes Grün und intensives Blau und mische sie dann zusammen. Wir werden diese Mischung verwenden, um die Berge in der Ferne zu malen Behalte jetzt dieses Waschlicht. Ich verwende auch einen kleinen Rundpinsel , um an den feineren Details zu arbeiten Dies ermöglicht nun eine präzise Steuerung Hinzufügens subtiler Texturen Es ist an der Zeit, etwas Purpurrot und Ultramarinblau zu mischen , um den Schatten einen tieferen Ton zu verleihen Wir werden dies vorsichtig auf die Bereiche anwenden, die mehr Kontrast benötigen Ich habe diese Mischung etwas gesättigter gehalten als zuvor, um dunklere Schatten zu erzeugen. Dieser starke Ton hilft nun dabei, die Formen klarer zu definieren und verleiht der Szene Tiefe. Ich habe mit dem Vordergrund begonnen und ihn dunkler gemacht als die anderen Bereiche in der Ferne. Das hilft nun dabei, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, sodass die näheren Elemente stärker hervortreten. Diese kleineren Striche sorgen für feine Details und helfen dabei , die einzelnen Grashalme sorgfältig zu definieren Indem wir diese Linien platzieren, können wir Textur und Bewegung in den Vordergrund stellen Ich folge sorgfältig den Stiftlinien, um diese Details hinzuzufügen. Die vorhandenen Linien leiten den Pinsel und helfen dabei , Schatten, Texturen und Lichter präzise zu platzieren . Hier trage ich etwas mehr Mischung auf, um etwas mehr Dunkelheit zu erzeugen. Das vertieft nun die Schatten und verstärkt den Kontrast. Beim Auftragen der Farben behalte ich auch die Grundformen der Gräser im Hinterkopf Dadurch wird nun sichergestellt, dass jeder Strich dem natürlichen Fluss folgt Lassen Sie uns nun die Linien miteinander verbinden, dem Grundmuster der Gräser folgen Indem wir die Striche auf natürliche Weise miteinander verbinden, erzeugen wir ein Gefühl von Fluss und Zusammenhalt Kann die Farben in den Bereichen, in denen sie vollständig dunkel werden sollen , fester auftragen den Bereichen, in denen sie vollständig dunkel werden sollen , Das hilft, stärkere Schatten zu erzeugen und den Kontrast zu erhöhen, genau wie ich es hier mache. Nehmen wir nun intensives Blau, Saftgrün und einen Hauch von verbrannter Sienna, das braun ist, um die dunkleren Schatten der Bäume zu malen Diese Mischung erzeugt nun einen tiefen natürlichen Ton , der sich gut für das schattige Laub eignet Sie können sehen, dass die Mischung ziemlich dunkel ist, was perfekt für die tiefsten Schatten der Bäume ist Die Verwendung dieses Tons hilft dabei, das Formular zu definieren. Lassen Sie uns nun diese Mischung hinter den Wänden auftragen , um die dunkleren Schatten der Bäume zu malen. Platzieren Sie es vorsichtig in den Bereichen, die vor dem Licht geschützt sind, damit die Schatten auf natürliche Weise auf den Boden und die Wand fallen. Nehmen wir nun etwas Ultramarinblau und tragen es entlang des Pfades auf, um die Schatten zu malen Konzentrieren Sie sich auf Bereiche, in denen das Licht vom Gras blockiert wird , sodass sich die Schatten auf natürliche Weise mit der Grundfarbe des Bodens vermischen auf natürliche Weise mit der Grundfarbe des Bodens Oh , für die feinen Details verwende ich etwa den Pinsel Nummer Null. Nehmen wir jetzt etwas intensives Blau und mischen es mit verbrannter Siena. Wir werden diese Mischung verwenden, um in kleinen Bereichen subtile Schatten und Texturen hinzuzufügen in kleinen Bereichen subtile Schatten und Texturen Ich verwende diese Mischung auch für die dunkleren Schatten auf den Bäumen, wie Sie sehen können. Wenn Sie sie vorsichtig in den tieferen Bereichen auftragen, wird das Laub besser definiert. Lassen Sie uns nun die Holzblätter der Windmühle mit einer dunklen Mischung aus intensivem Blau und Bon Sienna dunkler dunklen Mischung aus intensivem Blau und Bon Sienna Hier trage ich es vorsichtig über die gesamte Länge der Klingen auf, um den Schatten und die Textur zu verbessern Hier verwende ich dieselbe Mischung , um die Schatten auf die Dachziegel zu malen. Wenn Sie es entlang der Kanten und Kurven der Dachziegel auftragen , können Sie deren Form besser definieren. Lassen Sie uns dieselbe Farbe auftragen, um die Fenster und Dächer der Windmühle zu zeichnen die Fenster und Dächer der Windmühle Die Türen sind hier komplett dunkel, da sie weder Fenstergläser noch reflektiertes Licht haben sie also vollständig dunkel streichen, entsteht ein Kontrast zu den helleren Wänden und der Umgebung. Lassen Sie uns nun mit diesen kleinen Detailpinseln einige kleinere Details zu den Bäumen in der Umgebung hinzufügen . können wir auch subtile Blätter und zarte Schatten malen Mit diesem Pinsel können wir auch subtile Blätter und zarte Schatten malen. Es ist Zeit, dem Vordergrund einige Details hinzuzufügen. Dafür verwende ich dieselbe dunkle Mischung. Wir werden es anwenden, um die Schatten, einzelne Grashalme und einige Texturen im Boden zu definieren einzelne Grashalme . Während ich die Pinselstriche jetzt anwende, konzentriere ich mich nur auf die Bereiche, die die endgültige Dunkelheit benötigen Das hilft nun dabei, den Kontrast schrittweise aufzubauen , sodass die Schatten natürlich und gut platziert wirken und das Bild seine Tiefe beibehält, und das Bild seine Tiefe beibehält ohne andere Bereiche zu stark abzudunkeln In diesem Bereich habe ich nicht viele Details hinzugefügt, weil ich möchte, dass der Fokus die Betrachter auf natürliche Weise zur Windmühle lenkt Wenn einige Abschnitte einfacher und weicher gehalten werden, hebt sich das Hauptmotiv Masse ab, während gleichzeitig die Ausgewogenheit und Harmonie des Gemäldes Also, Freunde, für diesen Teil geht es nur darum. Im nächsten Teil werden wir uns darauf konzentrieren, die letzten Details hinzuzufügen und meine letzten Gedanken mitzuteilen, und wir sehen uns dort. 7. Letzte Details und Gedanken: Hallo zusammen und willkommen zurück zur letzten Sitzung dieses Malkurses. Jetzt werden wir dem Gemälde einige letzte Details hinzufügen. Für die Details hier verwende ich den Micron Pen 05, wie Sie sehen können Ich füge jetzt mit einigen feinen Strichen einige Details zu den Lüfterflügeln der Windmühle Ich versuche auch, Holzstrukturen, Kanten und subtile Schatten zu definieren , wie Sie sehen können In den meisten Fällen verwende ich gerade horizontale Linien, um den Flügeln der Windmühle Textur zu verleihen Diese Linien lassen das Grün des Holzes erahnen, vermitteln ein Gefühl von Struktur und lassen die Klinge auch realistischer und detaillierter aussehen Bei den Linien, die aufgrund der Wasserfarbenschichten verblasst aussehen , lasse ich tatsächlich den Stift laufen um sie etwas dunkler zu machen Dadurch werden die Details wiederhergestellt und definiert und es wird sichergestellt, dass die Struktur klar bleibt und auch die Textur der Windmühlenblätter scharf Lassen Sie uns nun im Vordergrund noch einige weitere Ansammlungen von Gräsern und Büschen hinzufügen , damit es detaillierter und lebendiger aussieht Hier verwende ich einige feine Steuerstriche um Textur und Bewegung vorzuschlagen, wodurch sich der Vordergrund reicher und realistischer anfühlt An dieser Stelle habe ich das Gefühl, dass die Wolken mit dem Stift unterstreichen werde, damit das Bild eher einer Illustration ähnelt, die wir normalerweise in Büchern sehen einer Illustration ähnelt , damit sie ein wenig hervorstechen Das sorgt für mehr Definition und Kontrast und hilft den Wolken, sich vom Himmel abzuheben , während das Gesamtbild verspielt und illustrativ bleibt das Gesamtbild verspielt und illustrativ Hier lasse ich die Form der Wolken zufällig und folge den vorherigen Markierungen Durch diesen Ansatz wirkt die Wolke interessanter und natürlicher und verleiht dem Himmel ein Gefühl von Bewegung und Leben. Außerdem ist es wichtig, beim Aufbringen der Stiftmarkierungen langsam und gleichmäßig vorzugehen , denn sobald die Linie erreicht ist, es viel schwieriger, sie zu löschen. Bei der Verwendung des Stifts ist es sehr wichtig, einen Stift mit permanenter Tinte zu wählen, damit er nicht ausblutet Auch wenn wir uns in der letzten Sitzung des Gemäldes befinden , nachdem die meisten Schichten aufgetragen wurden, sorgt die Verwendung einer permanenten Tinte dafür, dass die Linien scharf schmecken und die Details scharf Lassen Sie uns mit dem Stiftmarker schnell noch ein paar Wolken hinzufügen. Versuchen Sie, die Striche leicht und die Kunst den natürlichen Formen zu folgen , die wir bereits festgelegt haben. Das erhöht das Interesse und die Tiefe und verleiht dem Himmel auch ein Gefühl von Bewegung, sodass sich die Illustration natürlicher und lebendiger anfühlt. Während wir die Wolken nah an den Horizont zeichnen, machen wir sie flacher und kleiner als die anderen Das hilft dabei, die Perspektive beizubehalten und den Himmel riesig erscheinen zu lassen und der Szene Tiefe zu verleihen Jetzt sorgt die Variation in Größe und Form dafür, dass die Wolke natürlich und visuell interessant bleibt. Also, Freunde, wir sind fast fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns nun vorsichtig das Klebeband entfernen und unser fertiges Kunstwerk enthüllen Dieser letzte Schritt zeigt die sauberen Kanten, rahmt das Gemälde wunderschön und verleiht ihm ein poliertes Aussehen Sie beim Ziehen am Klebeband darauf, es in einem niedrigen Winkel nach außen zu ziehen Dadurch wird verhindert, dass das Papier reißt oder sich abhebt, sodass saubere, scharfe Kanten Also Freunde, ich hoffe, euch hat diese Malsitzung gefallen. Wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, mich gerne im Diskussionsbereich fragen und vergessen Sie nicht, Ihre Bilder im Projektbereich zu teilen . Ich würde mich freuen, deine Kunstwerke zu sehen. Außerdem ist es immer inspirierend , die Kreationen aller zu sehen. Ich werde dich in der nächsten Klasse mit einem neuen Thema sehen. Sag ihnen, sei vorsichtig und bleib gesegnet und male weiter.