Tropischer Aquarell-Strand

1. Watercolor Kurseinführung: Hallo. Ich bin Daniella Melon und Autorin und Künstlerin hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung. Die heutige Klasse ist keine Übung, um eine tropische Strandlandschaft zu schaffen. Mit Aquarellfarben schaffen wir eine wunderschöne Szene, komplett mit klarem, blauem Wasser, einem sandigen weißen Strand in einer Palme, der im Wind winkt. Wir konzentrieren uns auf die Verwendung von kräftigen Farben und einfachen Ebenen, um Glanz in Himmel und Wasser zu erzeugen . Dann werden wir Textur auf den Palmwedeln und Sand schaffen. Dieses Zwischenprojekt wird in 10 Schritten erstellt, wobei Formen und Farben verwendet werden. Um unser Bild zu erreichen, verwenden wir grundlegende Malvorräte wie Aquarellpigmente in acht mal 10 Aquarellpapier . Ich habe eine Vorlage einer Leinart-Zeichnung beigelegt, die Sie herunterladen und auf ein Stück Kopierpapier drucken können. Verwenden Sie dies als Vorlage, um Ihre Bleistiftskizze für Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Erstellen Sie Ihren eigenen tropischen Strand mit den gezeigten Schritten. Variieren Sie die Farbauswahl. Um interessante Ergebnisse zu erhalten. Machen Sie ein Foto von Ihrem Kunstwerk und gepostet im Projektbereich. Achten Sie darauf, mir hier auf Skill-Anteil folgen, um über zukünftige Klassen informiert zu werden, und bitte überlegen Sie, jede Ansicht zu verlassen. Danke fürs Zuschauen. Lasst uns loslegen 2. Benötigte Materialien: Die Klasse liefert für unsere Aquarell tropischen Strand Klasse umfasst etwa acht mal 10 Aquarellpapier. Und hier habe ich 140 Pfund Aquarellpapier. Ich habe meine Vorlage, das Aquarell tropischen Strand Vorlage, die Sie im Projektbereich finden können. Sie laden das einfach herunter und drucken es auf ein Stück Standard-Kopierpapier und es hat unser Bild hier. Du brauchst eine Schere, wenn du die Schablone ausschneiden willst. Ähm, einen Bleistift. Ein Radiergummi. Hier habe ich einen kleinen Krug Wasser. Ich benutze auch einen großen Krug Wasser, wenn ich meine Malerei mache. Also habe ich einen, um meine Bürste zu reinigen und möchte sicherstellen, dass meine Bürsten makellos sind. Und dann habe ich meine Aquarellfarben. Ich werde eine Liste von denen in unserem Klassenversorgungsblatt hinzufügen, falls Sie die genauen Farben wissen möchten , die ich verwende. Aber alle Farben innerhalb dieser Familie funktionieren oder verwenden Sie Ihre eigenen. Im nächsten Kapitel werden wir über die Verwendung der Vorlage sprechen 3. Verwendung der Vorlage: , um die Vorlage zu verwenden. Es gibt einige Möglichkeiten, wie Sie es einfach als Referenz verwenden und Ihr Bild entsprechend skizzieren können. Freihand. Sie können es nehmen und entlang der äußeren Kante schneiden. Die Silhouette spur entlang, dass und dann schneiden Sie die einzelnen Teile und verfolgen sie entlang. Eine andere Methode, die ich gerne verwenden kann, ist, dass ich ein Lichtpad benutze, aber Sie können jede Lichtquelle verwenden, einen Glastisch mit einem Licht darunter, oder sogar ein Fenster würde funktionieren. Also, was mache ich dafür? Während ich mein Lichtpad nehme, das nur meine Lichtquelle ist, und ich es eingeschaltet habe, setze ich meine Vorlage herunter und dann setze ich mein Bild, mein Papier oben an der Stelle, an der das Bild gezeichnet werden soll. Also habe ich etwas Wackelraum. Ich kann es oben auf der Seite unten auf der Seite in der Mitte der Seite machen, und ebenso kann ich ändern, wo ich wollte, ähm, auf der Seite der Seite auf diese Weise. Wenn ich also mein Bild dort habe, wo ich es will, nehme ich einfach einen Bleistift und gehe leicht über diese Linien, und hier werde ich das beschleunigen und du wirst das Bild sehen, wie es gemacht wird, aber auf eine viel schnellere Art und Weise. Sobald mein ich mein Bild alle verfolgt habe, entferne ich die Vorlage und die Lichtquelle und dann mit meinem Radiergummi, alle Rassen, alle Teile, die ich nicht behalten möchte oder irgendwelche Stotter, die ich mit meinem Bleistift gemacht habe. Und dieser Teil ist am besten. Wenn Sie sich Zeit nehmen und sicherstellen, dass Sie das Bild haben, das Sie wollen. Sie können es immer noch etwas ändern, aber es ist schön, eine schöne Ausgangsbasis zu haben, also wenn wir das getan haben, werden wir bereit sein, unser Bild zu malen. 4. Schritt 1: Painting: um unsere Malerei zu beginnen, werden wir mit Himmel beginnen und wir werden erstellen abgestufte Quelle der Farbe wird mit der dunkelsten Farbe oben beginnen . Gehen Sie zur neuesten Farbe und wir lassen tatsächlich ein wenig Platz reines weißes Papier auf der Horizontlinie. Wir werden auch Wolken haben, aber sie werden nicht mit sehr ausgeprägten Linien sein. Es wird wie ein schöner blauer Himmel Tag sein. Also das erste, was ich mit meinem großen Pinsel hier meine Nummer 10 machen werde, ist, dass ich nur den Himmelsbereich sättigen werde , wo wir wollen, dass es Farbe gibt. Ich werde vorsichtig sein, um hier auf die Zweige zu gehen. Es ist okay, wenn ich sie versehentlich bekomme, aber ich werde meine Absicht setzen, diesen Teil des Papiers nicht zu sättigen. Und ich werde auch einen kleinen Fleck um die Grenze verlassen, weil ich das schön und scharf machen will Dieser Kreis, den wir haben, sobald ich das meine Farbe nehmen meine nasse Wasser nass einen kleinen Fleck meiner Palette und ich werde meine Farbe mischen Gut, einige verwenden des Cerulean Blau und der daneben. Ich werde einen dunkleren Abschnitt mischen, also nehme ich etwas Cerulean und nehme etwas ultramarineblau, bis es nur ein bisschen dunkler ist als die erste Farbe. Gehen Sie zurück und reinigen Sie meine Bürste und dass ein wenig mehr cerulean blau zu diesem ersten Fleck der Farbe und ein wenig mehr von der ultra Marine blau, dass 2. 1 Also jetzt haben wir eine schöne Intensität. Ich werde zu einer kleineren Bürste wechseln. Also werde ich meine Nummer 6 Bürste benutzen, die einen schönen scharfen Punkt hat. Und ich werde etwas von dieser dunkleren Farbe nehmen, die wir haben. Und ich werde nur sehr sorgfältig um die obere Kante in kleinen kleinen Abschnitten verfolgen. Ich kann immer wieder reinkommen und mehr Pigment hinzufügen, aber ich werde daran arbeiten, diese schöne Form rund um die Spitze des Kreises hier zu machen. Das mache ich etwa auf halbem Weg. Dann komme ich an die Spitze, bevor das trocknet. Ich werde da reingehen mit etwas von diesem cerulean blau, das wir haben, und ein paar Flecken davon auch setzen , etwas mehr cerulean nehmen und einfach ein bisschen Farbe hinzufügen, paar Flecken weiß lassen und keine scharfen Linien wollen. Kontinuierlich. Nehmen Sie ein wenig von der dunkleren Farbe, die wir gemischt Tropfen in etwas Pigment nur hier und da. Dann gehe ich zurück zu diesem blauen Blau und setze den größten Teil des Himmels weiter, vielleicht 3/4 des Weges den Himmel runter und hinterlasse ein paar Flecken weißes Papier. Wenn ich es so habe, gehe ich mit einer nassen Bürste rein und vermische alle Kanten und verwende, weil ich die Bürste verdünne, das Pigment, das auf der Bürste ist. Ich bekomme ein wenig Abschlussfeier. Dann gehe ich mit einer feuchten Bürste rein und vermische einfach eine dieser Linien. Es gibt also keine scharfen Linien. Nun, schauen Sie sich gut an. Ich gehe wieder hier rein, füge oben ein bisschen dunkleres Pigment hinzu, und dann gehe ich wieder mit etwas Cerulean rein und lass diese Mischung, indem ich ein paar Tropfen Zivilisten hier und da setze, und dann lasse ich diesen schönen Himmel Schicht vollständig trocken. 5. Schritt 2: Wassermalen: Jetzt, wo unser Himmel trocken ist, werden wir am Wasser arbeiten und im Gegensatz zum Himmel, obwohl wir ähnliche Farben verwenden werden, werden wir es sehr lebendig machen. Das erste, was wir tun werden, ist, unser Papier wieder mit meinem großen Pinsel zu benetzen. Ich werde den Bereich benetzen, wo ich will, dass das Wasser oben ist, bis diese kleine Telefonleitung hier. Dann wieder einmal mit meinem nie sechsfachen Pinsel. Ich werde gehen, wenn es meine Farbe macht. Ich werde mit diesem ultramarineblau beginnen, und dann werde ich einen kleinen Abschnitt Cerulean Blau mischen. Und dann nehme ich ein wenig von diesem grünen, diesen Veridian, Hugh, und ich werde das mit unserem Ultra Marine mischen und ich werde nur ein wenig mit dem Cerulean mischen. So hat es ein bisschen eine türkisfarbene Meeresfarbe. Ich fange mit der hellen Farbe an. Ähm, und ich werde hier wieder zur Grundlinie gehen. Ich versuche, einen kleinen weißen Abschnitt am Horizont zu lassen, also knapp unterhalb der Grundlinie, und ich werde etwas Farbe ziehen. Kleine gezackte Flecken, etwas, um in einem halben Zoll etwas zu sein, ein Zoll oder so einfach wie dieses, und dann werde ich ein wenig in der Mitte wieder in kleine Flecken setzen. Der Ozean oder der Golf sind keine einfarbigen Farben, und ich versuche, die verschiedenen Tiefen so darzustellen, wie das Licht reflektiert es, bekam eine Spülung aus meinem Pinsel und dann nehmen Sie etwas von der Farbe, die wir bereits auf dem Papier am nächsten an die Küstenlinie hier und mischen Sie es einfach in Abschnitten aus. Und das ist ein sehr weicher Look. Wir werden jedes Mal Schichten aufbauen, und unser Ziel war es, ein paar wirklich schöne, lebendige Schichten zu bekommen . Also werde ich mit der tieferen Farbe reingehen, die wir gemischt haben, ähm, mit dem Blau, dem ultramarineblau und dem Veridian-Farbton, und ich werde mich an einigen Stellen überlappen und es einfach in andere ziehen. So beginnen wir bereits, eine Variation in der Farbe in Abschnitten zu sehen. Wirklich? Dann geh ich rein. Es gab nur ein paar geraden Cerulean Brute Blue auf meinem Pinsel und fallen einfach in ein paar kleine Flecken. Diese schöne blaue Farbe, die Sie sehen können. Es gibt nur eine kleine Variation mit der Farbe, die wir mit ein bisschen Grün gemischt haben , und dann werde ich da reingehen mit ein bisschen von der geraden Farbe. Auch die Ultra Marine. einfach in kleine Abschnitte davon fallen schaffen Sie hier und da einen kleinen Schatten. Die einzige harte Kante, die ich will, ist am Horizont, die obere Linie. Also ziehe ich nur etwas Farbe, genau wie diese. Und dann, wenn es näher an das Ufer kommt, muss es einfach ein wenig aufhellen, mit etwas Wasser auf meiner Bürste. Mischen Sie das aus. Wir gehen wieder da rein mit etwas Cerulean aus unserer ersten Mischung. Dann mit einer Reinigungsbürste. Ich werde das einfach vermischen und wir lassen diese erste Schicht unseres Ozeans trocknen. 6. Schritt 3: Den Sand malen: Also für unsere nächste Schicht, wollen wir einen schönen weißen Sandstrand machen. Wir werden sicher sein, dass wir diese kleine Schicht komplett weiß halten, und wir werden später an Schaum arbeiten. Aber wir wollen einen Sandstrand sehr spät zu halten, also werde ich da rein gehen, was etwas Wasser ist und nass die Gegend, vor allem die Gegend, wo ich wollte machen meinen Strand jetzt Mischung aus Farbe. Hier werde ich eine kleine Pfütze Wasser setzen, ein wenig gelbe Oakar machen, und dann werden wir ein wenig Sepia in mit, dass von dort wird ein wenig von diesem ultra Marine Blau nehmen , und sie werden das verdünnen mit Wasser weiter. Also dort haben wir einen schönen kleinen Ton Zehenarbeit mit. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel meine Nummer sechs Pinsel. Stellen Sie sicher, dass das schön und sauber ist, und dann gehen wir da rein und holen etwas von dieser sehr hellen Farbe für den Strand, und ich werde versuchen, zuerst an den Umriss zu arbeiten. Nun, holen Sie eine Menge von der Gegend, in der das trockene Papier drin ist, und es wird direkt in den Bereich bluten, den wir nass haben. Und dann komme ich hierher und arbeite an diesem unteren Umfang. Dann nimm meinen Pinsel und arbeite an dem Bereich, wo er auf den Schaum des Ozeans trifft. Nun, in ihrer Skizze, haben wir auch einen kleinen Teil eines kleinen Schattens von der Palme aufgenommen. Dafür möchte ich wirklich ein wenig mehr Pigment da reinlegen. Also ist es dieser Abschnitt hier, der schön und hell sein wird und die anderen Bereiche, die ein wenig dunkler werden . Geh da rein, nur ein kleines Sepia auf meinem Pinsel, mache eine scharfe Ecke und arbeite einfach an diesem Umriss ein bisschen, paar Abschnitte des Bodens hier, warum? Wollte das dunkelste? Und dann ist diese Schicht fertig. Das lassen wir komplett trocknen. 7. Schritt 4: Malen des Palm Trunk: So arbeiten Sie jetzt in unserem Baumstamm. nehme meine Nummer sechs Pinsel und was es ist sehr vorsichtig mit dem Stamm rechts nach oben Hier wo ich will, dass die Zweige verbinden Es ist nicht eine sehr große Fläche Ich werde meine winzige Bürste hier nehmen Meine Nummer eins Pinsel und ich werde nur einige gelbe Oakar mischen mit ein bisschen Sepia, nur um etwas von diesem gelben Nous aus der gelben Oakar in ein bisschen Blau zu nehmen , hätte ich wieder genommen und ein Tropfen in der Farbe Und das wird meine hellste Farbe sein . Also werde ich es auf der rechten Seite fallen lassen den Umriss wieder erstellen. Keine harten Linien, keine geraden Linien, nur kleine abgerundete Kanten, genau wie auf einer Handfläche. Es ist irgendwie glatt. Ich hole meine Bürste ins Wasser und ziehe die Farbe. Es wird ein wenig leichter auf der rechten Seite sein. Dann werde ich mit meiner Sepia hier reinkommen und ich werde Morphen, die Sepia in diesen Teil der Farbe mischen . Wir mischen die gelbe ockerfarbene Farbe und ich werde den Umriss auf der linken Seite erstellen , und dort wird unser Schatten sein. Also werde ich jedes Mal mit einer sehr dünnen Linie wieder da und den Boden des Baumes verfolgen. Und ich werde das einfach etwas ausblenden. Ich mag einige dieser Grate, also wird das unsere erste Schicht unseres Baumstamms sein. 8. Schritt 5: Den Painting malen: so wird jetzt die erste Schicht unseres Baumes Zweige sind Palmwedel mit meiner Nummer sechs Pinsel. Ich werde etwas Farbe machen, werde etwas von diesem gelben Grün nehmen und ich werde es mit etwas tiefem Grün hier drüben mischen. Gibt mir eine schöne Grundfarbe Könnte ein wenig Wasser hinzufügen Also habe ich eine helle Farbe von , dass ich meine Bürste spülen und es ist eine nasse das Papier in den Abschnitten, wo ich will, dass die Frond zu meiner kleineren Bürste wechseln und ich werde an der Spitze beginnen jeder Frond. Also der Teil, der der Sonne am nächsten ist und ich werde meine Farbe hinzufügen, begann die Mitte des Baumes und meine Farbe aus erstellt diese Linie und dann muss einfach die Farbe von der Mittellinie nach unten ziehen . Einige Striche werden den Bereich überlaufen, den wir für den Himmel nur leicht gefärbt haben. Wir werden das fortsetzen, und wir werden das für alle Weder tun. Also skizzieren wir die Spitze, die dem Himmel am nächsten ist, und dann ziehen wir einfach die Farbe nach unten. Irgendwie wie in den Palmenweden Striche. Durch die Herstellung dieser kleinen Kanten, sieht es nicht aus wie ein Malbuch. Es sieht ein wenig organischer aus, und ich werde sicher auch diese oberste Schicht machen, und ich ziehe diese Freunde aus dem Baum heraus. Nun, während es noch ein wenig nass ist, werde ich ein wenig mehr so tiefes Grün einmischen und ich gehe wieder in die Spitze eines Palmenwedels . Wir machen diese Linie und ich füge nur ein paar Fronds hinzu, die aus ihr herausziehen, und ich mache das auf allen Zweigen. Dies erzeugt eine schöne Textur sowie eine tiefere Farbe. Ihre Pinselspitze ist irgendwie zwei abgerundet. Wenn Sie Ihre Striche machen, fügen Sie einfach ein wenig mehr Pigment hinzu. Gerade genug Sie könnten kontrollieren, aber nicht so sehr, dass es trocknet zu schnell auf dem Papier, und dann werden wir diese Schicht trocknen lassen, wird zurückkommen und beginnen, unsere Detailarbeit hinzuzufügen. 9. Schritt 6: Details im Wasser: für unsere Detailarbeit. Wir fangen hier mit dem Ozean an an. Meine sehr kleine Bürste. Ich gehe rein und das wird eine feuchte Technik, weil unsere Papiere trocken sind, wir fügen nasses Pigment hinzu. Also gehe ich da rein mit diesem dunkelblauen, preußischen Blau, und ich werde ein wenig von meinem tiefen Grün damit mischen. Also bekomme ich eine Art dunkles Türkis und ich werde mit der Kombination und den Proportionen von Blau zu Grün herumspielen , bis ich eine Farbe bekomme, die mir gefällt. Das ist ein sehr grüner. Da gehen wir hin. Ein bisschen mehr blau hier. Also mit einem sehr scharfen Punkt meiner Bürste, werde ich hier reingehen und sehr sorgfältig nur ein bisschen einen Umriss des Horizonts erstellen und dann wieder, mit nur einem scharfen Punkt, wird mein Pinsel nur ein paar kleine Abschnitte hier machen, keine geraden Linien. Dieser kleine Abschnitt ist von tiefer dunkler Farbe, und ich werde versuchen, einige der vorhandenen Abschnitte zu überlappen, in die ich gehen werde, und mit meinem preußischen Blau allein gehen über diese Farben Wir haben gerade hinzugefügt und erweitern diese kleinen dunklen Schatten die wir gemacht haben, dann werde ich ein paar haben. Außerdem, weißt du, ein wenig Wasser auf unsere Farbe legen und direkt in die Horizontlinie gehen. Nehmen Sie meinen Webpinsel und alle Linien, die ein wenig zu hart sind. Ich werde etwas vermischen. Ich werde dort mit einigen meiner ultramarine blau gehen, einige Abschnitte davon auch setzen, und wieder, das gibt ein wenig Intensität in ein wenig Interesse. Dann gehe ich mit etwas Cerulean Blau rein und mache das Gleiche wieder. Es ist schön, wenn ich mich mit einigen existierenden Segmenten überlappe und dann mit einem sehr scharfen Punkt mit meinem cerulean blau, werde ich einfach den Teil des Kreises umreißen, die Grenze, wo wir unseren Ozean haben. Dort, alle Flecken, die es zu dick ist, wo es scheint, zu forestall, einfach mischen Sie es aus und wir lassen diese Schicht trocknen 10. Schritt 7: Details im Sand malen: Also, jetzt will ich hier reingehen und an meiner Sandschicht arbeiten. Was ich tun möchte, ist eine kleine Grenze zwischen dem Schaum des Ozeans zu schaffen, und ich möchte einen Schatten für diesen Baum schaffen. Mit einem scharfen Punkt meines Pinsels nehme ich ein paar gelbe Oakar und Sepia, und ich will eine Farbe, die nur ein bisschen dunkler ist als der Baum. Der Rand des Baumes. Sie wollen passieren. Ich werde einen sehr scharfen Punkt machen und dann kaum das Papier berühren. Ich werde Sand hier umreißen, wo er aus dem Wasser kommt, und ich will an keiner Stelle eine gerade Linie. Ich hätte lieber kleine zerrüttete Linien. Von da aus. Ich spüle meine Bürste ab und nur mit einer nassen Bürste, einfach nur leicht ausmischen. Diese Farbe, die wir auf diese kleine Linie setzen, die mit der gleichen Farbe zurückgeht, werde ich eine sehr helle Linie schaffen. Also werde ich diese Farbe bewegen. Sie sind da an der Seite meiner Palette an ein wenig Wasser, und ich werde eine schöne, dicke Basis erstellen und sie dann dünner machen, wenn sie nach oben geht. Und dann fühle ich mich einfach mit Wassertupfen oder Zeugen aus meiner Bürste führen. Es ist in Ordnung, ein paar Sandflecken zu lassen und dann werde ich die Wedel erschaffen. Also fange ich an. Ich werde das Gleiche für den Anfall von Blättern verwenden. Ich beginne mit der Spitze jeder Frond, aber ich möchte es nur auf Schatten setzen, und dann werde ich reingehen und einfach die kleinen Striche von hier aus erstellen. Ich möchte die gleiche Farbe verwenden, oder vielleicht sogar nur ein wenig Sepia hinzufügen. Es ist also ein kleines bisschen dunkler und mit einem sehr scharfen Punkt. Ich werde nur ein paar kleine Punkte hier und da im Sand machen, und sie werden aussehen, als ob Steine oder Muscheln ein paar auf den Schatten setzen und ein paar gegen die Wasserlinie. Und dann, abgesehen davon, haben wir einen schönen, unberührten Strand. Ich gehe auch mit etwas dunklerer Farbe rein, wenig Schwarz in einem sehr scharfen Punkt, und ich werde entweder fünf oder sieben kleine dunklere Flecken hier und da hinzufügen, und das fügt unserem Sand ein wenig Interesse an etwas Textur hinzu, und wir werden diese Schicht trocknen lassen 11. Schritt 8: Malen der Seafoam: Also, jetzt werden wir Details zu unserer Meeresschaum-Schicht hinzufügen. Wir mischen ein sehr hellgraues. Also hier habe ich etwas Schwarz auf meiner Palette. Mischen Sie es einfach mit Wasser. Ich will nicht zu viel Pigment oder Wasser auf meinem Pinsel. Ich bin auf einer sehr hellen Farbe. Und das erste, was ich tun werde, ist, die Spitze zu skizzieren, wo dieser kleine Schaum auf das Wasser im Ozean trifft . Und ich wollte schwindelig sein. Keine geraden Linien einfach so. Dann nehme ich etwas von dieser Farbe und ziehe sie beiseite und füge noch mehr Wasser hinzu. So wird es noch später. Und ich werde nur eine nette kleine Grenze auf der Basis hier schaffen. Sehr leicht. Es trocknet leichter, als es gemalt wird, und dann werden wir es vermischen. Außerdem muss ich mit dunklerem Grau weiter weg vom Auge gehen. Und dann, wenn es uns näher kommt, werde ich das einfach etwas ausblenden. Und da haben wir unsere C-Telefonschicht 12. Schritt 9: Details auf dem Palm Trunk malen: Zehe fügt dem Baumstamm etwas Textur hinzu. Was wir tun werden, ist, diesen Umriss zu stärken, und dann fügen wir dem Baum kleine Segmente hinzu. Also mit etwas Sepia werde ich es mit dieser gelben Oakar und Sepia Mischung mischen, die wir bereits auf unserem Papier haben . Holen Sie sich einen sehr scharfen Punkt auf den Pinsel und skizzieren Sie ihn einfach wieder sehr sorgfältig. Keine geraden Linien auf dem Baum. Und wir versuchen, einen abgestuften Größenunterschied von Skinny an den oberen zwei zu schaffen. Schön, dick an der Unterseite. Von hier aus werden wir nur so oft, nur ein paar kleine Linien ziehen, einige Abschnitte, nur eine Zeile. Andere auch . Und das machen wir zuerst auf der linken Seite. Dann gehe ich scharf zurück in meinen Pinselspitzen. Mach das Gleiche hier auf der rechten Seite. Hilft, die abgerundete Form des Rumpfes zu schaffen. Dann gehe ich mit einer größeren Bürste rein. Diesmal werde ich eine Bürste Nummer vier benutzen. Nimm die Bürste nass. Ich will nicht, dass es nass wird. Stempeln Sie einfach und ich werde reingehen und etwas von dieser Farbe abholen. Ich hatte ein wenig mehr Wasser, dann ein wenig mehr gelbe Oakar und ein wenig mehr Sepia, so dass ich es auf meiner Bürste habe Und wenn ich auf meine Bürste schiebe, bekomme ich eine kleine Form Also werde ich an der Spitze nach unten drücken auf meine Bürste überspringen den Raum Und jedes Mal, wenn ich einen Unterschied mache, drücke ich nach unten, werde ich ein wenig härter drücken, um den Abschnitt ein wenig größer zu machen und ich werde es im ganzen Baum tragen Spülen Sie meinen Pinsel und gehen dorthin mit meinem Pinsel Nummer eins die gleiche Farbe und ich werde einfach diese eingestellten Segmente erstellen. Ich will sie oben größer, fast dreieckig geformt. Und dann gehe ich mit ein paar Sepia rein und ziehe einfach etwas Farbe um, die auf dieser Schicht aufbaut . Wir haben schon gerne mit ein wenig Schwarz auf der Spitze meiner Bürste, die ich bewässert habe . Fügen Sie einfach ein paar kleine Flecken von Schwarz hinzu, um in die Farbe zu bluten, meist auf der linken Seite erzeugt mehr Schatten und wir lassen diese Schicht trocknen 13. Schritt 10: Details auf den Palm Fronten malen: für die letzte Detailarbeit, die wir tun werden. Wir werden an den Palmwedeln arbeiten. Also mit meinem Pinsel Nummer eins werde ich etwas von diesem tiefen Grün und etwas von dem ultramarinegrünen machen. Sie könnten einen sehr scharfen Punkt von meinem Pinsel machen, und dann werde ich an der Spitze jeder Stirn beginnen und einfach diese Farbe herunterziehen, weitere Schicht einer Stirn schaffen. Ich gehe zurück, tu das mit allen Schichten. Ich will eine schöne scharfe Spitze am Ende jedes Schlaganfalls haben. Also beginnend mit einem dickeren Punkt und endend mit einem schönen scharfen Punkt und dann mache ich wieder die andere Seite des Baumes. Ich beginne an der Spitze, meiste Spitze jeder Frond. Das Thema wird also das dunkelste sein. Also hier habe ich meine Palmwedel da reingehen, mit etwas von diesem gelben Grün. Legen Sie es einfach auf die Seite meiner Palette. Hier, es wird wieder ziehen. Ich will nicht zu viel Bürste. Zu viel Pigment auf meinem Pinsel. Ich werde nur ein paar Striche wieder ziehen, versuchen, einen schönen scharfen Punkt unten zu halten und das wird mir ein wenig wie eine Basis geben , fast wie ein kleiner Schatten von den Palmwedeln mit einem schönen hellgrün. Und hier haben wir unsere Aquarell tropische Strandszene. 14. Kurses Aufzurüsten: Also hier haben wir unsere Aquarell-Szene. Es ist trocken. Ich werde einfach rumgehen und alle noch verbleibenden Bleistiftflecken löschen. Hier haben wir also das schöne blaue Wasser des Golfs. Wir haben unseren abgestuften Himmel und dann sind sehr brillante Baum an einem schönen Sandstrand. Es ist ein sehr beruhigendes Bild. Es gibt Möglichkeiten, die gleiche Vorlage und das gleiche Bild zu verwenden und nur eine Variante zu erstellen . Und anstatt in der Mitte des Tages zu verwenden, könnten Sie einen Sonnenuntergang machen. Also hier hatte ich eine Graduierung der Farbe, ähnlich der, die wir hier benutzt haben. Außer, dass ich unten angefangen habe. Ich begann mit meinem rötlichen Orange und baute meinen Weg hier oben nach oben, denn es ist ein Sonnenuntergang, dass das Wasser nicht mehr türkisfarbenes Meer ist. Also habe ich es einfach irgendwie lila gemacht, mit nur einigen Elementen aus dem Türkis darin. Und weil es Abend ist und das Licht viel weniger ist, sieht der Baum dunkler aus als hell und lebendig. gleiche Form, die gleiche Silhouette. So ist es leicht erkennbar wie eine Palme und der Sandstrand. Ich hoffe, Sie versuchen Ihre Hand an einer dieser tropischen Szenen und posten Ihre Arbeit im Projektbereich oder in sozialen Medien. Achten Sie darauf, mir hier auf Skill-Anteil folgen, um über zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte erwägen Sie , eine Rezension zu hinterlassen. Danke fürs Zuschauen.