Trendige kinetische Typ-Animation in After Effects

1. Intro: Hallo, das ist die Startseite Sho von Motion Circles.com In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man trendige Animationen erstellt , die du Ich unterrichte seit vier Jahren Motion Design und habe über 40.000 Schüler unterrichtet Ich fühle mich wirklich geehrt, , was ich in den letzten zehn Jahren gelernt habe, mit der Community teilen und den Studenten auf ihrer Reise zum Motion-Design helfen zu können den letzten zehn Jahren gelernt habe, mit der Community teilen und den . Dieser Kurs ist inspiriert von der Arbeit, die Matt, Boys und Pitrit seit Jahren auf ihrem Instagram-Kanal Sie haben Hunderte von Möglichkeiten aufgezeigt, Typografie zu animieren , und die Arbeit, die sie machen Wenn du dich dazu inspirieren lassen möchtest, wie man Typografie animiert, schau dir unbedingt ihre Instagram-Seite in In diesem Kurs zeige ich dir, wie du Typografie so animieren kannst, wie sie es tun, und deinen Text unterhaltsam und visuell ansprechend gestalten deinen Text unterhaltsam und visuell ansprechend Dieser Kurs ist anfängerfreundlich. Ich werde jedoch nicht zu sehr auf die Funktionsweise von After Effects eingehen , wenn Sie daran interessiert sind , die Software zu erlernen. Dieser andere Kurs, der als vollständiger Anfängerkurs zu After Effects bezeichnet wird der als vollständiger Anfängerkurs zu After , hilft Ihnen und ermöglicht Ihnen, sofort mit der Software zu beginnen. In diesem Kurs werden Sie, auch wenn Sie ein Anfänger sind und noch keine Erfahrung mit After Effects haben, in der Lage sein, die Dinge, die wir vermitteln, Schritt für Schritt zu befolgen . Ich versuche, diesen Kurs so einfach wie möglich zu gestalten, damit Anfänger den Prozess und die Logik hinter der Animation verstehen . Sobald Sie verstanden haben, wie wir diese Typografien animieren, sind Sie bestens gerüstet, um Ihre eigene Typografie-Animation in dem von Ihnen gewünschten Stil zu animieren Ihre eigene Typografie-Animation in Und fangen Sie an, alle möglichen Möglichkeiten auf eigene Faust zu erkunden . Die Techniken und Prozesse, die wir in diesem Kurs vermitteln , sind auf jedes andere Motion-Design-Projekt anwendbar . Und Sie können die Dinge, die wir hier vermitteln , sofort auf andere Projekte anwenden . Für das Klassenprojekt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Typografie-Stile animieren Schritt für Schritt können Sie die Projektdateien herunterladen, um sie weiterzuverfolgen Sie können auch Ihr eigenes Wort und Ihr eigenes Design wählen , um die Techniken zu testen, die wir vermitteln. Das Ziel ist einfach, mit diesen verschiedenen Projekten Spaß zu haben. In der Klasse lernst du alle wichtigen Aspekte von After Effects anhand von Übungen aus der realen Welt kennen. Wir werden uns damit befassen, wie Sie Ihre Designdatei und Ihren Illustrator vorbereiten Ihre Designdatei und Ihren Illustrator So passen Sie Ihr eigenes Design-Storyboard an. So nutzen Sie kostenlose Plug-ins, um effektiver zu arbeiten und Zeit zu sparen. So übernimmst du mithilfe von Geschwindigkeitsdiagrammen die volle Kontrolle über deine Animation und hauchst deiner Bewegung Leben ein wie ein Profi. So wenden Sie Spezialeffekte auf Ihre Typanimation an und gestalten sie stilisiert So animieren Sie realistische Sprünge. So wenden Sie einige einfache Animationsprinzipien auf Ihr Projekt an Und wie man einfache Keyframes und Graph-Editoren verwendet , um komplexe Animationen zu Unzählige Tastenkombinationen, Workflow-Tipps und Tricks, die Sie sofort verwenden können Am Ende des Kurses werden Sie ein umfassendes Verständnis dafür haben, wie Sie diese trendigen Typografie-Animationen erstellen diese trendigen Typografie-Animationen und in der Lage sein, sie selbst zu erkunden Sobald Sie mit diesem Kurs fertig sind, können Sie sich meine anderen Kurse ansehen und sich eingehend Motion Graphics und After Effects-Animationen zu verschiedenen Themen befassen Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Freust du dich also darauf , mit einer fantastisch aussehenden, trendigen Typografie-Animation zu beginnen fantastisch aussehenden, trendigen , die du online teilen Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Finde Inspiration: Willkommen in der Klasse. Bevor wir anfangen eingehend mit After Effects und Animation zu befassen, möchte ich darüber sprechen, wo ich Inspiration und Farbpaletten finden kann. Ich lasse mich gerne von Pinterest und Heads inspirieren Die Inhalte sind kuratiert und du wirst tolle Designs und Animationen auf Pinterest oder Heads finden tolle Designs und Animationen auf Pinterest oder Geben Sie einfach alles ein , wonach Sie suchen. Lass mich dir zeigen, wie es gemacht wird. Jetzt sind wir in der Klemme und ich habe das Schlüsselwort kinetische Das zeigt es mir. Bei Pinches basiert das Ergebnis grundsätzlich auf Ihrem bisherigen Suchverlauf Je mehr Sie sich dieses fantastisch aussehende Design ansehen desto besser wird es Ihnen das Design zeigen Im Grunde können Sie sehen, dass dies all die verschiedenen Arten von kinetischen Typen sind , auf die Sie zurückgreifen oder von denen Sie sich inspirieren lassen können Etwas wie das hier. Einer sieht ziemlich cool aus. Und wenn ich auf eines davon klicke, wenn du nach unten scrollst, kannst du auch einige der zugehörigen Designs und Animationen sehen. Und das ist eine gute Möglichkeit, verschiedene Animations- oder Designstile zu erkunden. Sie können auch sehen, dass es verschiedene Farbpaletten gibt , auf die Sie sogar anhand dieser Inspirationen zurückgreifen können sogar anhand dieser Inspirationen Ich bin mir ziemlich sicher, ob du Pinterest zum ersten Mal verwendest Es zeigt dir nicht so viele gut aussehende Designs. Aber seien Sie geduldig, denn wenn Sie es eine Weile verwenden, werden all die verschiedenen Designs angezeigt, die auf denen basieren, auf die Sie im Laufe der Zeit geklickt haben Deine Pinnwände werden immer besser aussehen. Und das sind alles großartige Ideen, mit denen Sie Ihre eigene Typografie animieren Einige von ihnen sind statisch, andere animiert, und sie können alle gute Referenzen sein Das war's mit Pinterest. Wenn du zu Hands gehst, können wir nach kinetischer Typografie suchen Sie können sogar ein anderes Schlüsselwort verwenden, vielleicht vom Typ Animation Es zeigt Ihnen nur eine Reihe verschiedener Ideen, wie Sie Text animieren können. Und dieser spezielle ist von Matt, wie wir im vorherigen Intro erwähnt haben Und er hat viele großartige Typografie-Animationen gemacht. Sie können auf seinen Stil oder seine Animation verweisen. Es gibt eine Menge verschiedener Optionen und es gibt auch andere tolle Designer, die im Bereich Typografie arbeiten Und sie werden diese wunderschöne kinetische Typografie-Animation haben wunderschöne kinetische Typografie-Animation wie diese, die auch ziemlich cool aussieht Ich mag die Textur und die Animation ist lustig, verspielt, das sieht ziemlich gut aus Ich persönlich benutze nicht oft Hände, deshalb kann man die Bretter hier an Händen sehen, sie sehen nicht so gut aus wie die Bretter in Pinchest Sobald Sie eines der Programme oder die Software eine Weile benutzt haben, wird es den Stil annehmen, den Sie mögen Und dann wird es dir durch ihren Algorithmus immer mehr diejenigen empfehlen, die dir gefallen haben oder auf die du zuvor geklickt hast Deshalb siehst du diese farbenfrohe Palette oder eine Reihe verschiedener Animationen, die sich auf meinem Board befinden Und wenn du im Laufe der Zeit auf diese wunderschön aussehenden Bilder klickst , werden immer bessere Designs sodass du sie deinem Geschmack anpassen Das ist also eine gute Möglichkeit, Referenzen zu erhalten oder sich von den tollen Designs und Animationen inspirieren zu lassen , die wir bereits im Internet haben . Was die Farbpalette angeht, ist dies die Website, die ich gerne verwenden würde Es heißt Cooler Stassio. Wenn Sie zu Tools gehen und dann erkunden können, gibt es eine Menge Farbpaletten, die derzeit beliebt sind und die Sie Sie können einfach einen Screenshot machen oder sogar Ihre eigenen Paletten erstellen Wenn wir zum Palettengenerator gehen und auf die Leertaste drücken, werden all diese Farben aufgefüllt Wenn dir eine der Farben gefällt, kannst du sie sperren. Sagen wir, wenn ich, lassen Sie uns wie diesen hier besiedeln. Wenn mir diese beiden Farben gefallen, kann ich sie hier sperren. Und dann füge weitere Farben hinzu. Ich mag dieses Gelb hier. Und dann lassen Sie uns die beiden auf der linken Seite weiter bevölkern. Ich hasse einfach die Leertaste, um die Farben hier auf der linken Seite ständig zu wechseln und zu überlegen, bis ich eine gute finde, ich finde das ziemlich Also werde ich diese Palette für mein Projekt speichern. So lassen wir uns vom Internet inspirieren und bekommen auch eine gute Farbpalette. In diesem Kurs werde ich viele Tastenkombinationen verwenden , die auf meinem Bildschirm angezeigt werden. Tastenkombinationen eignen sich hervorragend , um Ihre Effizienz und Ihren Arbeitsablauf zu verbessern. Es unterscheidet den Amateur-Animator von den Profis. Wenn Sie es professionell machen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Tastenkombinationen so verwenden, wie ich es tue Und mit etwas Übung werden sie dich ganz natürlich und intuitiv werden. Das ist es. In dieser Lektion stelle ich Ihnen einige Plug-ins vor, die wir in der nächsten Lektion während des gesamten Kurses verwenden werden . 3. Kostenlose Plugins: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf einige Plug-ins , mit denen wir unseren Arbeitsablauf beschleunigen und Typografie animieren können unseren Arbeitsablauf beschleunigen und Typografie animieren Gehen wir zu Scripts.com Das erste, über das ich sprechen möchte, heißt Copy Und dieser ist Name Your Own Price. Sie können Null setzen, wenn Sie ein Anfänger sind und es ausprobieren möchten. Und wenn du eine beliebige Zahl eingeben möchtest, kannst du sie hier eingeben und sie den Karten hinzufügen. Im Grunde wird dieser deine Leichtigkeit kopieren, ohne deine Werte zu überschreiben Das bedeutet, dass wir, sobald wir diese verwendet haben, dieselbe Beschleunigungsanimation auf verschiedene Dinge anwenden können , indem wir einfach die Beschleunigung kopieren ohne den Wert der Eigenschaft zu ändern Wir werden also in der aktuellen Lizenz zeigen, wie das geht, aber diese ist sehr gut Das wird uns viel Zeit sparen und unseren Arbeitsablauf beschleunigen. Dies ist die erste , jede Kopie, und wenn wir dann zu einer anderen wechseln, wird dies als zerlegter Text bezeichnet Es ist auch dein eigener Preis. Dieses Plugging macht es also möglich jeden Buchstaben aus einem Textfeld auf einer eigenen Ebene zu trennen , sodass jeder Buchstabe getrennt ist und einzeln animiert werden kann Und das ist sehr wichtig, wenn wir die Animation für die Typografie machen Das ist auch ein Name, dein eigener Preis, und du kannst Null setzen, wenn du ein Anfänger bist , nur um es auszuprobieren Ein weiteres Plug-In, über das ich sprechen möchte, heißt Motion Tools Pro von der Motion Design School. Dieser ist ebenfalls kostenlos und hat viele verschiedene Funktionen. Ich bin ziemlich neu in diesem Bereich und ich möchte es testen, also spiele ich damit herum während wir die Typografie animieren. Ich werde ein paar Möglichkeiten zeigen, dieses Plug-In zu verwenden Dieses Plug-In hat eine Menge Potenzial , aber wir gehen in unserer Lektion nur sehr wenig darauf ein. Wenn Sie es dennoch verwenden und ausprobieren möchten, können Sie es herunterladen und selbst testen Es gibt auch Online-Tutorials, in denen Sie Leute finden , wie sie dieses Plug-In verwenden können, um ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen. Und das ist sehr gut für mich persönlich, ich habe es nicht allzu oft benutzt. Und der letzte ist die Überlastung. Dies ist ein kostenpflichtiges Plug-In, es ist nicht kostenlos, es ist von Battle X. Im Grunde hilft es Ihnen dabei, Ihre Illustrator-Datei oder Illustrator-Ebenen nahtlos auf After Effects zu übertragen Illustrator-Ebenen nahtlos auf After Effects zu , sodass Sie nichts mit nur einem Klick auf eine Schaltfläche tun müssen . Sie können all diese Formeninformationen von Illustrator nach After Effects übertragen, Sie können all diese Formeninformationen von Illustrator nach After Effects übertragen wenn Sie ein Anfänger sind Wir haben Ihnen auch gezeigt, wie Sie es ohne Plug-In machen können, aber dieser Plug-In insgesamt wird Ihnen eine Menge Zeit sparen. Und das ist für die vier Stecker, die wir haben. Der erste ist als Kopie und dann zerlegter Text Motion Tools Pro und dann Overload Wenn ich meine After Effects öffne, habe ich sie bereits heruntergeladen und installiert Wenn wir zu Windows gehen, können wir zur Erweiterung wechseln, und da ist das Motion Tool Panel. Ich kann dieses einschalten und dann kann ich dieses Bedienfeld platzieren , vielleicht direkt über meiner Effektsteuerung hier drüben. Damit ich dieses Motion Pro-Panel geöffnet habe. Ich möchte dieses Bedienfeld für Effekte darunter platzieren. Wir haben also zwei separate Panels. Und dann sehe ich immer noch wie diesen Motion Tools Pro, so ordne ich die Panels an. Und wenn ich dann zu Windows gehe, kann ich auch hier drüben auf meinen zerlegten Text zugreifen hier drüben auf meinen zerlegten Text Das ist eines, das wir tatsächlich brauchen, wir können ein Fenster öffnen, um auf das Plug-In zuzugreifen Und das ist die Kopie. Wenn ich das machen will, mache ich es einfach kleiner. Vielleicht lege ich es hier drüben drauf, nur um diese Kopie anzudocken. Und dann habe ich meine East-Kopie und mein Motion-Tool hier drüben. Ich kann zwischen den beiden wechseln, indem ich hier auf den Tab klicke. Wir werden häufig die As-Version verwenden und dann werden wir ein paar Bewegungstools verwenden . In dieser Lektion können Sie dieses Plugging auf eigene Faust erkunden Es gibt eine Menge Potenzial, wie ich schon sagte. Der letzte ist die Überlastung. Die Überlastung besteht jedoch hauptsächlich dann, wenn wir es in Illustrator verwenden. Wir übertragen Illustrator-Dateien nach After In diesem Fall können Sie, da es sich in After Effects befindet, auch Mittel rückwärts übertragen, wie Sie Ebenen von After Effects nach Illustrator übertragen können von After Effects nach Es funktioniert in beide Richtungen, und das werde ich Ihnen in den nächsten Lektionen zeigen Das war's mit den Steckern, die wir in der Lektion verwenden Lass uns zum nächsten Video gehen. 4. Entwerfen + Kunstwerke vorbereiten: In Ordnung, fangen wir mit dieser ersten Lektion an. In dieser Lektion werden wir das Wort Teilen animieren. Share steht für Teile deine Arbeit. Als kreativer Mensch musst du dein Handwerk behalten, ausüben und es mit der Welt teilen. Teilen ist ein Beitrag. Je mehr du teilst, desto mehr inspirierst du andere. Wie Sie hier in unserer Illustrator-Datei sehen können, haben wir das Wort Share bereits mit einer wunderschönen Farbpalette gestaltet Ich möchte Ihnen jedoch den vollständigen Prozess zeigen, wie Sie jedes beliebige Wort in diesem Stil animieren können Um das zu tun, fangen wir also von vorne an Lassen Sie uns das rechte Feld hier verwenden, um dieses Wort zu entwerfen. Und dann, nach dem Design, importieren wir das Bildmaterial in After Effects. Um es zu animieren, entwerfen wir schnell dieses Wort Die Schrift, die wir verwenden, heißt Drug Boats. Wir müssen nur das Wort eingeben. Jetzt habe ich auch ein bisschen die Höhen gedehnt. Im Moment sind es 171% der ursprünglichen Höhen, weil wir den Raum füllen wollen In vielen Fällen animieren wir die Pfadeigenschaft dieser Wörter Um das zu tun, müssen wir die Schriften nach der Kontur skizzieren . Drücken Sie einfach die Befehlstaste O für die Gliederung Nachdem wir das Wort skizziert haben, können wir das gewählte Wort nicht mehr ändern . Stellen Sie also sicher, dass Sie das richtige Wort auswählen , das Sie animieren möchten, bevor Sie es skizzieren Und nachdem Sie es skizziert haben, können Sie nichts mehr ändern Jetzt müssen wir nur noch dieses Wort duplizieren. Halten Sie die Option gedrückt und ziehen Sie sie dann nach oben. Jetzt haben wir hier ein anderes Wort. Lass uns die Farbe auf Grün ändern. Verschieben wir es hierher , um einen Abstand zur zweiten Ebene zu haben, sodass wir hinter dem Wort, das wir haben, fast einen Schatten mit sodass wir hinter dem Wort, das wir haben, fast drei D haben. Allerdings müssen wir auch den Pfad dieser hinteren Ebenen anpassen , sodass all diese Ecken miteinander verbunden sind, wie Sie hier sehen können Das wollen wir tun , indem wir die Ansicht vergrößern und die zweite Ebene auswählen, bei der es sich um eine schwarze Ebene handelt Und dann gehen wir auf der Tastatur zu A wählen all diese Ankerpunkte aus. Ich werde diesen Ankerpunkt hierher ziehen , um diese Ecken hier zu verbinden. Und dann ziehe ich diese beiden Ankerpunkte verschiebe sie nach oben, sodass sie oben verbunden sind. Und dann hier drüben muss ich diese Ecke verbinden. Ziehe einfach diesen Ankerpunkt und verbinde die Ecke dort. Und dann kann ich diesen Ankerpunkt ziehen, um ihn nach links zu bewegen , sodass der Schatten gut auf die Kurve übergeht. Jetzt haben wir hier drei D S. Wir werden dasselbe für das H tun. Wir werden die schwarze Schicht auf der Rückseite modifizieren. Im Moment haben wir dieses Direktauswahl-Tool ausgewählt. Wir können also auf diese Ankerpunkte klicken und sie dann einfach ziehen. Sie können hier sehen, dass uns ein Ankerpunkt fehlt. Ich werde mit meinem Pin-Tool P auf der Tastatur drücken . Ich werde diesem Pfad einen Ankerpunkt hinzufügen. Wenn Sie auf diesen Pfad klicken, habe ich jetzt einen zusätzlichen Ankerpunkt. Drücken Sie A auf der Tastatur, um zum Direktauswahlwerkzeug zurückzukehren. Und dann ziehe ich diesen Ankerpunkt bis zur Kantenecke, um diese beiden Ecken zu verbinden. Und dann füge ich hier einen weiteren Ankerpunkt hinzu, P auf der Tastatur, Ankerpunkt hinzufügen, A auf der Tastatur drücken, zurück zum Direktauswahl-Werkzeug gehen, das machen. Und dann ziehe ich es hierher, sodass wir das H alle miteinander verbunden haben . Das ist gut. Das Gleiche machen wir mit den anderen Briefen. Jetzt finde ich, dass alles großartig aussieht. Ich habe meine drei D-Buchstaben. Als Nächstes müssen wir nur die Farbe von H und R ändern . Mir ist gerade aufgefallen, dass uns ein Ausrufezeichen fehlt, was in Ordnung ist, weil wir diese Charge verwenden können , nachdem ich sie entworfen habe Jetzt starte ich einfach Shift G, um die Gruppierung aller Buchstaben aufzuheben. Jetzt kann ich H und R wählen, um diese Farbe auszuwählen. Jetzt haben wir Share einsatzbereit. So habe ich diesen Brief hier entworfen. Nachdem wir den Buchstaben entworfen haben, müssen wir diese Buchstaben nur noch in After Effects importieren und mit der Animation beginnen Gehen wir zu After Effects. Lassen Sie uns eine Komposition erstellen. Klicken Sie auf Neue Komposition, nennen Sie diese eine Hauptkomposition und machen Sie sie dann zu 1080 x 1080 Pixeln. Bildrate: 30 Bilder pro Sekunde. Ändern Sie die Dauer auf 10 Sekunden. Klicken Sie auf Okay, jetzt haben wir diesen Arbeitsbereich, den wir nutzen können. Das ist gut. Gehen wir zurück zu Illustrator Heute ist der Industriestandard für den Import von Illustrator-Dateien in After Effects die Verwendung eines Plug-ins namens Overload Es ist mit der Fenstererweiterung überlastet. Es ist jedoch ein kostenpflichtiges Plug-In, es ist kein kostenloses. Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Überlastung nutzen können, um Dateien schnell zwischen Illustrator und Afterfacts zu übertragen Dateien schnell zwischen Illustrator und Afterfacts Das spart eine Menge Zeit, wenn Sie zwischen Illustrator und After Eats arbeiten Es wird einfach eine enorme Zeitersparnis sein. Ich werde auch zeigen, wie man die Dateien importiert , ohne das Plug-In am Ende zu überlasten, aber vorerst werden wir etwas Zeit sparen und Overload verwenden Sobald wir diese Buchstaben fertig haben, wähle ich einfach jeden einzelnen aus und verwende dann Overload, um die Dateien nach Efax hinein zu übertragen Wählen wir das und die schwarze Ebene auf der Rückseite aus. Jetzt haben wir den ganzen S-Buchstaben ausgewählt. Lass uns diesen Knopf hier drücken. Übertrage unseren Brief an After Effects. Und dann wähle ich den rosafarbenen Transfer aus. Und wählen Sie dann erneut die A-Übertragung aus. Sie können sehen, wie schnell es ist , all diese Forminformationen und Pfadinformationen von Illustrator nach After Effects zu übertragen Pfadinformationen von Illustrator nach After Effects zu Jetzt kann ich diesen Hintergrund auch in Bezug auf den Schatten anpassen Wir können ihn später erstellen, sobald wir die Animation haben. Wir müssen uns also keine Sorgen um den Schatten machen. Und wir können uns darüber Gedanken machen, oder vielleicht kann ich einen Stern verschieben und diesen dann einfach in Star umbenennen. Vorerst werde ich ihn einfach verstecken, weil wir den Stern vorerst nicht verwenden müssen. Jetzt habe ich all meine Elemente drin. After Effects, wir können mit der Animation in After Effects beginnen Animation in After Effects Zuallererst muss ich diese Buchstaben gruppieren. Die ersten beiden Ebenen werden aus meinem Buchstaben S bestehen. Man verschiebt C, um eine neue Komposition zu erstellen. Nennen Sie diesen einen Stuhl. Okay, und dann der Befehl C, H. Ich gruppiere diese Buchstaben jetzt habe ich alle meine Buchstaben und meinen Stern und meinen Hintergrund 5. KI zu AE ohne Overlord: Ordnung, in diesem Video möchte ich darüber sprechen, wie wir Illustrator-Dateien ohne die Plugin-Überlastung nach After Effects übertragen Illustrator-Dateien ohne die Plugin-Überlastung nach After Effects Überlastung hilft Ihnen zwar, viel Zeit zu sparen, es handelt sich um ein kostenpflichtiges Plug-In Wenn Sie es also nicht haben, gibt es auch eine einfache Möglichkeit, Dateien von Illustrator nach After Effects zu übertragen von Illustrator nach After Effects zu Hier haben wir diese Illustrator-Datei eingerichtet. Und was die Textanimation angeht, müssen wir als Erstes diesen Text skizzieren Nehmen wir an, wenn wir unser Textdesign in Illustrator haben, müssen wir es zunächst skizzieren, damit wir mit der Tastenkombination Umschalttaste sicherstellen können , dass es umrissen ist So haben Sie den Text in Illustrator skizziert? Ich kann diesen löschen, da unser Design bereits umrissen ist Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie wir es skizzieren können , bevor wir unsere Dateien importieren. Der Grund, warum wir es skizzieren müssen, ist, dass wir aufgrund der Art und Weise, wie wir in After Effects animieren , häufig die Pfadeigenschaften dieser Formen manipulieren müssen die Pfadeigenschaften dieser Formen Wir müssen diese Formen in einer Gliederung haben, um sie in After Effects animieren zu Nachdem wir die Topographie skizziert haben, müssen wir zu einem Ebenenfenster wechseln Und dann klicken wir hier auf dieses Drop-down-Menü. Wählen wir diese Release-to-Layer-Sequenz aus. Im Moment können Sie also sehen, dass wir nur eine Ebene in diesem Ebenenfenster haben . Das heißt, wenn wir diese Datei in After Effects importieren, erhalten wir nur diese eine Ebene in der alles auf dieser einen Ebene integriert ist. Damit wir nicht jeden Buchstaben oder jedes Element einzeln manipulieren können . Um diese Buchstaben also separat zu animieren, müssen wir zu diesem Drop-down-Menü gehen Klicken Sie auf Zur Ebenensequenz freigeben. Jetzt können Sie sehen, dass alles unter dieser Ebene auf einer eigenen Ebene getrennt ist. Und jetzt müssen wir nur noch alles auswählen , was sich unter dieser ersten Ebene befindet, und sie dann außerhalb der ersten Ebene ablegen. Diese erste Ebene wird leer. Jetzt kann ich es löschen. In diesem Fall können Sie sehen, dass jedes Element auf einer eigenen Ebene getrennt ist. Wenn ich diese Sichtbarkeitssymbole umschalte, können Sie sehen, dass dies meine Farbpalette hier ist Und dann habe ich Schicht sieben bekommen, was ein Stern ist. Hier habe ich ein paar Ebenen , die Sterne darstellen. Und dann habe ich hier drüben jeden Buchstaben auf seiner eigenen Ebene. Auf diese Weise wollen wir unsere Ebenen in Illustrator trennen unsere Ebenen in Illustrator Lassen Sie uns diese Illustrator-Datei speichern. Das ist alles, was wir in Illustrator tun müssen , bevor wir diese Datei importieren Speichern wir diesen einen Befehl S. Gehen wir zu After Effects Ich habe meine Komposition bereits eingerichtet. Alles was ich tun muss, ist zum Project Panel zu gehen und hier doppelt zu klicken. Lassen Sie uns zu meinem Storyboard navigieren, das Share ist. Und dann beim Import, wenn wir es in die Komposition ändern müssen, behalten wir die Ebenengrößen Auf diese Weise können wir die Ebenengröße von 1080 x 1080 beibehalten , die wir in Illustrator haben , die ohne die ursprüngliche Dateigröße zu ändern Stellen Sie dann sicher, dass wir diese Illustrator- oder Photoshop-Sequenz nicht auswählen , denn wenn wir diese auswählen, wird dies zu Problemen mit unserer Zeitleiste führen Stellen Sie sicher, dass das Häkchen nicht gesetzt ist. Klicken Sie auf Öffnen. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen Ordner namens Shared Layers haben , der alle Ebenen enthält , die wir in Illustrator haben Und dann haben wir eine Komposition importiert. Ein Doppelklick in diese Komposition. Im Moment können Sie unter dieser Komposition sehen, dass wir all diese Ebenen haben. Das ähnelt dem, was wir in diesem Ebenenfenster in Illustrator hatten in diesem Ebenenfenster in Illustrator Auf diese Weise importieren wir all diese einzelnen Ebenen in After Effects, um sie zu animieren Jetzt muss ich alles auswählen, kopieren und dann in meine Hauptkomposition einfügen, die mein Arbeitsbereich ist Das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes müssen wir den Zeitplan ein wenig organisieren. Ich weiß bereits, dass die ersten paar Ebenen bis zu den Ebenen sechs bis sechs meine Farbpaletten sind Also kann ich es vorerst löschen. Ich brauche meine Farbpalette nicht. Und alle Sternebenen kann ich in einer Komposition gruppieren. Wählen Sie also alle Sternebenen aus. Befehlstaste C, nenne diese neue Komposition Stern. Jetzt haben wir die Sternebene hier in meinem Projektfenster gespeichert , sodass ich sie nicht in meiner Timeline haben muss. Ich kann sie in meiner Timeline löschen, aber sie bleibt in meinem Projektfenster hier drüben. Mal sehen, was wir darunter haben. Das ist mein Ausrufezeichen. Mit meinem Ausrufezeichen möchte ich auch den schwarzen Schatten hinter meinem Ausrufezeichen finden schwarzen Schatten hinter Ich möchte diesen Schatten finden. Diese Ebene 27 ist ein Schatten. Diese beiden Schichten sollten also zu einem Buchstaben zusammenpassen. Stimmt das? Um sie zu gruppieren, setze ich es zusammen, Befehl C, nenne dieses eine Ausrufezeichen einfach als Und dann suche ich die nächsten beiden Buchstaben. Das ist ein E. Ich möchte den Schatten des E finden , weil diese beiden meine drei D-Buchstaben E bildeten. Wir werden sie zusammen gruppieren. Nenn es so. Jetzt hast du die Idee. Ich muss nur jeden Buchstaben mit dem Schatten dahinter finden und diese beiden Ebenen so gruppieren , dass sie jeden Buchstaben darstellen. So transportieren wir unsere Illustrator-Datei in After Effects Das Problem mit dieser gemeinsamen Buchstabenanimation, das wir haben, werden wir im nächsten Video animieren jedoch nur um eine Vorschau, wir werden die Forminformationen oder die Pfadinformationen dieser Buchstaben nicht ändern die Forminformationen oder die Pfadinformationen dieser Buchstaben In diesem Fall muss ich keine der Illustratorebenen in eine Formebene umwandeln Es gibt jedoch einige Fälle, in denen wir sie in eine Formebene umwandeln müssen sie in eine Formebene umwandeln Um das zu tun, lassen Sie uns zum Beispiel dieses R in eine Formebene umwandeln wollen, alles was ich tun muss, ist erneut auf Go zu Erstellen, Formen aus Vektorebene erstellen zu klicken . Und jetzt können Sie sehen, dass es eine Gliederungsebene, Ebene 18, Kontur, erstellen wird . Und schalte meine ursprüngliche Illustrator-Ebene aus. Wenn ich jetzt zu diesem Drop-down-Menü gehe, gehe zu Gruppe, gehe zu Pfad Sie können sehen, wenn ich auf diesen Pfad klicke, habe ich all diese Ankerpunkte , die ich manipulieren kann, um diese Formen zu Animationszwecken zu ziehen und in einen anderen Buchstaben zu verwandeln Das sind also die beiden Dinge, die ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte Zunächst müssen Sie die Illustrator-Datei in Illustrator vorbereiten die Illustrator-Datei in Illustrator Stellen Sie sicher, dass wir im Ebenenfenster jede Ebene mit dem Befehl „In Ebenensequenz freigeben“ auf einer eigenen Ebene trennen mit dem Befehl „In Ebenensequenz freigeben“ auf einer eigenen Ebene Und nachdem wir all diese Elemente auf einer eigenen Ebene haben, können wir sie in After Effects importieren. Und dann können wir die Komposition verwenden , um sie zu gruppieren. Wenn wir die vergangene Eigenschaft nicht animieren müssen. Wenn wir die vergangene Eigenschaft animieren müssen, können wir einfach erneut klicken und dann zu Erstellen, Formen aus Vektorebenen erstellen gehen Formen aus Vektorebenen erstellen Und so erstellen wir diese Formen, bei denen wir die vergangene Eigenschaft hier animieren können, sodass sie zwischen verschiedenen Pfaden wechselt Wenn Sie den Überlastungsstecker nicht angeschlossen haben, wird dies Ihr Lieblings-Video sein Wenn Sie vergessen haben, wie man Dateien von Illustrator nach After Effects importiert , können Sie jederzeit auf dieses Video zurückgreifen Und mit etwas Übung wird dieser Prozess für Sie ganz natürlich werden Das war's mit diesem Video. Gehen wir zum nächsten, um diesen Shear-Text zu animieren 6. Teilen: Lassen Sie uns jetzt mit der Animation beginnen. Zuerst muss ich P auf der Tastatur drücken, um die Positionseigenschaft aufzurufen, und jetzt können wir erneut auf einzelne Dimensionen klicken. Da wir nur die Y-Position animieren, wollen wir keine Änderungen der X-Position Nehmen wir an, das Keyframe an der Y-Position. Zuallererst möchte ich, dass wir uns auf und ab bewegen. Ich möchte einen Buchstaben animieren und dann dieselbe Animation auf alle Buchstaben anwenden Und dann verschiebe ich die Animations-Keyframes so, dass sie alle dieselbe Animation versetzt haben, sodass alle Buchstaben nacheinander animiert werden Lassen Sie uns zuerst diese Animation ausprobieren . Fahren Sie fort. Fünf Bilder. Befehl Rechtspfeil, 12345 Und dann lassen Sie uns eine Vorwegnahme machen , denn mein S wird sich nach unten bewegen Bevor es nach unten geht, lasse ich es zuerst nach oben bewegen. Am liebsten gewinnen sie Energie in die entgegengesetzte Richtung. Es ist ein Animationsprinzip , das wir zuvor verwendet haben. Ich bewege mich, du gehst immer in die andere Richtung , um Energie zu gewinnen. Und dann gehen wir zehn Frames vorwärts. Befehlsumschalt, Rechtspfeil für zehn Frames. Wir verschieben diesen Brief nach unten, vielleicht hier. Das sieht gut aus. Und dann wieder zehn Frames vorwärts. Befehlstaste, Umschalt-Rechtspfeil. Es geht zurück zur Overshooting-Position, Befehl C, kopiert diesen Keyframe hierher und macht dann wieder fünf Frames, 12345 kopiert den ersten Es kehrt zur ursprünglichen Position zurück, Befehl V. Das ist eine Schleife meiner Animation für das S. Wenn ich eine Vorschau dieser Animation ansehe, geht sie nach oben und dann nach unten und kommt dann wieder zu einem geht sie nach oben und dann nach unten und kommt dann wieder kommt dann wieder Es geht ein bisschen über, es ist fast so, als würde man zu viel überfahren und sich dann wieder in die richtige Position zurückziehen Das ist meine allgemeine Animation für das S. Jetzt muss ich nur noch den gesamten Keyframe auswählen, erneut klicken, den Keyframe-Assistenten aufrufen und zu *** Und dann klicken wir auf diesen Diagrammeditor, um die Graphen zu modifizieren und etwas Energie aus unserer Animation herauszuholen Jetzt müssen wir diese Griffe nur ein wenig ziehen , damit wir etwas Energie bekommen. Vielleicht 75% des Einflusses, oder versuchen wir es mit einem Einfluss von 70%. Sie können sehen, dass es eine Einflussnummer gibt , wenn ich diesen Griff ziehe Versuchen wir, hier einen Einfluss von 70% zu haben. Es muss nicht exakt sein, die Vorfreude zu hoch ist. Geben Sie ihm vielleicht einen Einfluss von 55%. Ich möchte nicht, dass es zu viel wird. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie es aussieht. Ja, das kannst du sehen. Jetzt haben wir etwas Energie für unseren Brief. Es hat einen gewissen Charakter. Mir gefällt dieser Antrag hier. Jetzt müssen wir diese Animation nur noch einmal duplizieren. Stellen wir sicher, dass es, sobald es zur ursprünglichen Position zurückkehrt, für fünf Frames dort bleibt. Gehen wir also fünf Bilder vorwärts, 12345, und jetzt können wir das Schlüsselbild kopieren Alle Keyframe-Befehle C, Befehl V und dann wieder zum Ende, 12345, halten Sie ihn fünf Frames lang gedrückt. Und dann nochmal kopieren. Und dann lass uns noch eine Runde kopieren, 12345, nochmal kopieren. Jetzt haben wir also vier Loops unserer Animation. Lass uns diese S-Animation hier abspielen. Ja, das gefällt mir. Jetzt haben wir die Animation fertig. Wir können einfach all diese Keyframes auf die anderen Ebenen kopieren , sodass sie dieselbe Art von Animation haben Aber bevor wir das tun, müssen wir alle Ebenen P auf der Tastatur auswählen und sicherstellen, dass wir auf die Positionseigenschaft klicken , um Dimensionen zu trennen Jetzt haben wir die weiße Position. Lassen Sie uns den gesamten Keyframe an dieser Position kopieren. Wählen Sie dann all diese Positionseigenschaften für die Buchstaben Stellen Sie sicher, dass unsere Zeitleistenanzeige auf Null steht. Zweiter Befehl V zum Einfügen in das Schlüsselbild. Jetzt hat alles den gleichen Keyframe. Sie werden sich genauso bewegen. Jetzt bewegen sich alle Buchstaben gleichzeitig. Das ist jedoch nicht das, was ich tun möchte. Es, ich möchte, dass sich jeder Buchstabe nacheinander bewegt. Um das zu korrigieren, wählen wir die Buchstaben des zweiten Buchstabens und das Schlüsselbild des zweiten Buchstabens aus. Wählen Sie all diese aus und achten Sie darauf, dass Sie nicht die erste Charge auswählen , da wir sie für die Lockerung benötigen . Und jetzt gehen wir zu diesem Plugin für Bewegungswerkzeuge. Ich habe Ihnen bereits im vorherigen Video gezeigt , wie Sie dieses Plug-In installieren und wie Sie es hier in Ihren After Effects-Bedienfeldern einsetzen . Wir müssen die Menge hier auf zwei Frames ändern. Und dann drücken wir diesen Knopf hier. Es wird unsere Keyframes um zwei Frames verschieben. Sobald ich jedoch darauf klicke und zu meinem Grafikeditor gehe, kannst du sehen, dass er alle meine Beschleunigungsinformationen löscht Ich möchte also den ersten Stapel auswählen weil wir den ersten Stapel, also die Animation auf dem S, nicht berührt haben. Wir müssen die Animation auf dem S auswählen und dann sicherstellen, dass wir eine Kopie der Beschleunigungsinformationen Und dann können wir jeden Buchstaben auswählen, all diese Keyframes. Stellen Sie sicher, dass wir die Beschleunigungsinformationen erneut einfügen. Damit wir immer noch die Animation haben , die wir zuerst haben Und jetzt muss ich die ersten beiden Ebenen ebenfalls um zwei Frames verschieben. Wenn ich alle Schlüsselbilder auswähle und zum Diagrammeditor gehe, können Sie jetzt sehen, dass all diese Kurven wunderschön versetzt sind. Und genau das wollen wir. Lass uns die Animation abspielen , die ziemlich gut aussieht. Jetzt können wir die Sterne einfach schnell animieren. Nehmen wir an, wir haben den Stern hier mit dem S verbunden Drücken wir R und Shift auf der Tastatur, um die Skala und die Rotation hochzuziehen Drücken wir den Keyframe auf der Eigenschaftsskala für Skalierung und Drehung, 420 Frames, Kommentarverschiebung Drücken Sie erneut das Keyframe für die Rotation, ich wollte nur vielleicht in 2 Sekunden eine Runde drehen Dann, was die Größe angeht, werde ich am Anfang vielleicht etwa 50% haben . Dann gehen Sie bis zu 100% und halten Sie es dann fünf Frames lang. 12345, halte den Wert für fünf Frames bei 100%. Und dann geh wieder darauf zurück. Ich werde diese beiden in die Mitte stellen. Jetzt klicken wir erneut auf Keyframe Assistant, Easy Ease und gehen dann zum Diagrammeditor Lassen Sie uns versuchen, die Ziehpunkte zu manipulieren , um ihr einen gewissen Einfluss zu geben Geben Sie ihm vielleicht 65 oder 70% Einfluss, um eine Kurve zu haben , die dieser in Bezug auf die Drehung ähnelt. Das ist meine Rotationskurve. Ich werde diese Griffe zusammenziehen. Und was die Skala angeht, das ist meine Skalenkurve , die ziemlich cool aussieht. Ich habe das Gefühl, dass es sich nicht schnell genug bewegt. Lassen Sie uns diese zusammennehmen und sicherstellen, dass es schnell genug rotiert. Ich wähle alle Keyframes aus. Halten Sie dann die Wahltaste gedrückt, um den letzten Keyframe zu verschieben , um die Zeit so anzupassen , dass er schneller und langsamer Jetzt kann ich diese Keyframes duplizieren. Befehl: Gehe fünf Frames vorwärts, Befehl V. Jetzt ändere ich diese Drehung auf zwei Runden Das wird der zweite Loop sein , der ziemlich gut aussieht. Jetzt kann ich den Sternbefehl D zum Duplizieren duplizieren. Ich werde den Stern so bewegen, dass er hier an der Ecke des Juckreizes Und dann den dritten, ich verschiebe ihn so, dass er hier ist. Den vierten, ich werde ihn hierher verschieben. Die fünfte, ich verschiebe sie hierher. Und das ist der ganze Stern, den wir brauchen. Und dann übertrage ich jedem Buchstaben den Stern. Der erste Stern ist also der Elternteil von. Damit es sich mit dem bewegt. Ich möchte sicherstellen, dass es sich mit dem Buchstaben bewegt, damit es sich nicht zufällig dreht. Das letzte ist mit dem Ausrufezeichen versehen. Jetzt muss ich den Keyframe nur ein wenig verschieben. Vielleicht um zwei Frames. 12345, vielleicht um fünf Frames. Und dann 12345 gehen 45 Frames Offset. Dieser geht auf 45 Frames. 12345 Offset. 12345 Offset. Das sieht ziemlich gut Lassen Sie uns nun eine Schattenebene für unseren Text erstellen. Wählen wir alle Ebenen über dem Hintergrund aus und stellen C ein. Ändern wir diese Ebene auf „Animation teilen“. Das ist gut. Und dann duplizieren Sie diesen Ebenenbefehl D. Gehen wir zu den Effekten und dem Precess-Panel-Sender, zu Windows-Effekten und Precess Windows-Effekten und Precess Suchen Sie nach einer Effektfüllung und fügen Sie eine Füllung hinzu. Dann lassen Sie uns diesen ein wenig nach rechts verschieben. Und dann wählen wir diese als hellere Version dieser Hintergrundfarbe oder als dunklere Version dieser Hintergrundfarbe aus. Nur leicht abgedunkelt, fast ein Hinweis. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Lass uns diesen spielen. Jetzt liegt ein Schatten unter unserer Textanimation. Das Letzte, was wir jetzt machen wollen, ist ein Wischglanz-Effekt der von links nach rechts über den Text geht Um das zu tun, gehen wir zu Layer New Solid. Lass uns fast wie eine weiße Farbe kreieren. Versuchen wir es mit einer weißen Farbe. Jetzt muss ich nur noch ins Pintole gehen. Zeichne eine Form, die ziemlich gut aussieht. Jetzt schiebe ich das hier rüber, um diesen Brief hier abzudecken. Ich verschiebe es ganz nach rechts. Stellen wir sicher, dass sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet Halten Sie die Befehlstaste gedrückt und klicken Sie dreimal auf diesen Stift hinter dem Werkzeug, um den Ankerpunkt in die Mitte zu verschieben. Und dann drücken wir P auf der Tastatur. Fügen wir ein Schlüsselbild hinzu und fahren dann mit 123440 Frames fort. Bewegen Sie diesen ganz nach rechts. Wählen Sie beide Keyframes aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, ganz einfach. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Stellen Sie sicher, dass wir alle die Geschwindigkeitsgrafik anpassen. Es war die Geschwindigkeitsgrafik, die wir Anfang an anpassen. Das habe ich vorher vergessen zu erwähnen. Stellen Sie sicher, dass Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um zu dem Geschwindigkeitsdiagramm zu gelangen , das wir anpassen, um die Animation zu manipulieren. Geben Sie ihm ein Diagramm wie dieses. Ich möchte nur sichergehen, dass es alle Buchstaben abdeckt, über die man hinwegfegt. Das sollte in Ordnung sein Und als Nächstes müssen wir diese Share-Animation so machen, diese Share-Animation so machen sie die Alpha-Matte meiner weißen Sonnenschicht ist. Lass uns auf die weiße Solarschicht klicken. Und dann müssen wir hier die Option Track Matt einschalten . Wenn Sie sie nicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie hier in der Ecke auf die zweite Schaltfläche klicken , um die Track-Matte einzuschalten. Wählen Sie dann die Ebene Nummer zwei aus und teilen Sie die Animation als Track. Jetzt ist meine Share-Animation verschwunden , weil das Symbol ausgeschaltet ist. Aber wir müssen es wieder einschalten. Und wenn ich jetzt umschalte, können Sie sehen, dass der Kinneffekt sich verdeckt und meine Animation überlagert Ich finde, die Transparenz ist zu groß. Also drück auf die Tastatur. Lassen Sie uns das auf 85% ändern, etwas abschwächen, und jetzt schauen wir uns an, wie unsere Animation aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, das war's mit unserer ersten Animation. Vergiss nicht, es auszuprobieren und mit der Welt zu teilen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Erfolg: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir das Wort Erfolg animieren Handeln ist der grundlegende Schlüssel zum Erfolg. Ideen von Pablo Picasso werden Sie nicht zum Erfolg führen, Taten schon Deshalb werden wir heute etwas üben, um dieses Wort Erfolg zu animieren Wie Sie hier sehen können, haben wir unseren Erfolg in unserem Board mit einem Illustrator gestaltet Ich habe dir bereits gezeigt, wie du die Plugging-Overload nutzen kannst, um Dateien von Illustrator nach After Effects zu übertragen , und ich habe dir auch gezeigt, wie du das ohne die Plugging-Overload machen In dieser Lektion werde ich Ihnen eine andere Methode beibringen, nämlich dieses Design in After Effects zu erstellen , sodass wir keine Dateien übertragen müssen Gehen wir jetzt zu After Effects. Lassen Sie uns zunächst eine neue Komposition erstellen. Nennen wir diesen einen Haupt-Com. Lassen Sie uns die Dimension auf 13, 50 auf 1080 ändern. Und dann Frames von rechts auf 30 Bilder pro Sekunde. Dauer bis zehn Sekunden. Klicken Sie auf. Okay, jetzt haben wir eine Komposition und das Projekt eingerichtet. Zuallererst möchte ich mir diese rosa Farbe schnappen , die ich in meinem R-Board habe. Ich möchte mir nur den Code schnappen und dann zu After Effects gehen. Lass uns einen Hintergrund erstellen. Gehe zu Layer New, Sell it. Klicken Sie im Code auf Color Paste. Klicke auf, okay, jetzt haben wir einen rosa Hintergrund. Wir können diese Ebene vorerst sperren. Jetzt müssen wir nur noch unseren eigenen Text erstellen. Da wir keinen Text in dieser Illustrator-Datei verwenden , können wir alles in After Effects erstellen und direkt in After Effects animieren Geben wir das Wort Erfolg ein und navigieren wir dann zum Zeichenfenster Wenn Sie es nicht haben, steht es unter Windows Character. Die Schriftart, die wir verwenden, heißt Rock Grotesque Condensed Bode Ich möchte nur die Schrift vergrößern, um den Raum auszufüllen. Ich möchte auch die Höhe und den vertikalen Maßstab der Schrift vergrößern, um sie höher zu machen. Irgendwo in der Nähe, vielleicht hier, ist das groß genug. Als Nächstes möchte ich zwei Lineale ziehen, um den oberen und unteren Rand zu markieren Befehl R für das Lineal. Ich ziehe einfach zwei Lineale , um sicherzugehen, dass ich einen ähnlichen Rand habe. Damit die Schrift, die wir haben, nicht über den Rand hinausgeht dem Rand zu nahe kommt. Jetzt kann ich das Wort nach oben verschieben, das sieht gut aus. Und lassen Sie mich diesen Ebenenbefehl duplizieren. Ziehen Sie es für diesen Text nach unten. Gehen wir zum Charakter. Lassen Sie uns die Schriftarten auf eine andere Breite ändern. Lassen Sie uns vorerst die fett gedruckte Variante wählen. Und dann kann ich die Größe verkleinern. Ich will diese vertikale Skala nicht mehr. es auf 100% ändern, haben wir jetzt diese kürzere Version des Erfolgs und dann haben wir eine größere Version des Erfolgs ich in Bezug auf den Abstand dazwischen zoome, möchte ich diese beiden vielleicht näher aneinander bringen In diesem Fall muss ich also möglicherweise den Maßstab ändern. Möglicherweise muss die vertikale Skala dieser obersten Ebene noch größer geändert werden. Jetzt haben wir einen ziemlich guten Abstand zwischen diesen beiden verschiedenen Ebenen. Ich denke, das funktioniert vorerst. Ich möchte diese animieren ich die Pfadeigenschaft dieser beiden verschiedenen Versionen desselben Buchstabens verwenden möchte dieser beiden verschiedenen Versionen desselben Buchstabens Um zwischen groß und dick und dann kurz und dick zu wechseln Es ist im Grunde ein Morphing zwischen diesen Informationen hier drüben, diesen Pfadeigenschaftsinformationen und dann diesen kleinen Pfadeigenschaftsinformationen Dazu müssen wir alles in eine Formebene mit der Pfadeigenschaft Re umwandeln eine Formebene mit der Pfadeigenschaft Re Klicken Sie auf Erstellen, Formen aus Text erstellen Und dann gehe zur ersten Ebene, Create, Create Shape from Text. Und jetzt haben wir die beiden Textebenen umrandet, die Pfadinformationen enthalten. Wir können diese beiden ursprünglichen Ebenen jetzt ausblenden einfach die Schaltfläche Schüchtern verwenden und dann hier auf Schüchtern klicken , um die beiden Ebenen auszublenden. Wenn ich das Drop-down-Menü unter dem Inhalt umschalte, habe ich all diese verschiedenen Ebenen in dieser einen Ebene Und dann habe ich all diese anderen Buchstaben in der zweiten Ebene, dem unteren Text Das sieht gut aus. Und zuerst möchte ich nur den oberen Teil animieren Wir werden das so machen , dass wir zwei Ebenen auswählen müssen Lassen Sie mich beide Ebenen auswählen. Und dann suchen wir in der Suchleiste nach unserem Pfad. Jetzt werden alle Pfadeigenschaften aktiviert , die wir haben. Unter jedem Buchstaben müssen wir Pfadeigenschaft einen Keyframe hinzufügen, all die Buchstaben, die gut aussehen Nehmen wir als Nächstes an, dass wir zuerst den Buchstaben S animieren Um das Morphing zwischen der kürzeren Version des S und der größeren Version des S zu animieren der kürzeren Version des , müssen wir lediglich das Schlüsselbild unter der Pfadeigenschaft kopieren Schlüsselbild unter der Kopieren wir dieses Schlüsselbild und gehen dann zur Pfadeigenschaft des größeren S über. Und dann gehen wir 25 Frames vorwärts Befehlstaste, Rechtspfeil, 12, das ist für 20 Frames, und dann 12345 für 25 Und dann können wir die Pfadeigenschaft auswählen. Drücken Sie den Befehl V, um meine kleinere Version des S einzufügen . Sie wurde jedoch nach unten verschoben. Ich muss oben bleiben. Und wenn ich das einmal gemacht habe, kannst du in der Vorschau sehen, dass sich das S dehnt. Das ist die Art von Animation, die wir brauchen. Das ist ziemlich einfach. Und dann nehmen wir an, wir fahren weitere 25 Frames fort. Dann können wir das vorherige Schlüsselbild kopieren, das der ursprüngliche State-Man C ist , und dann Befehl B. Wenn ich nun diese S-Ebene und den Hintergrund solo mache und dann einfach diese Animation abspiele, wird diese S-Ebene hoch und runter gehen und sich zwischen der hohen Version und der kürzeren Version hin- und herbewegen runter gehen und sich zwischen der hohen Version und der kürzeren Version hin- und Auf diese Weise animieren wir also ein Morphing zwischen verschiedenen Schriftstärken Ein besonderer Hinweis dabei ist, dass animieren besser ist, die beiden Dicken innerhalb einer Familie zu haben, um das Morphing reibungslos zu Denn bei den meisten Schriften, die gut gestaltet sind, dem Ankerpunkt, ist die Anzahl der Ankerpunkte innerhalb derselben Familie immer Sie können diese längere Version sehen, die höhere Version der S, die sie hat, sie hat so viele Ankerpunkte Und wenn wir dann zur kürzeren Version wechseln, hat sie die gleiche Anzahl an Ankerpunkten Und dieser Ankerpunkt enthält die Positionsinformationen und die Pfadinformationen zwischen diesen beiden Stärken bewegen. Nehmen wir an, wir ändern ihn eine andere Schriftfamilie und wenn Sie dann zwischen zwei verschiedenen Schriftarten wechseln möchten , die beiden verschiedenen Schriftfamilien dann eine unterschiedliche haben die beiden verschiedenen Schriftfamilien dann eine unterschiedliche Anzahl von Das wird zu einem Problem führen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Morphing zwischen Charakteren oder zwischen Buchstaben innerhalb derselben Familie immer animieren zwischen Charakteren oder zwischen Buchstaben innerhalb derselben Und dann funktioniert ein Teil der Schrift besser als der andere. Zum Beispiel dieser groteske Felsbrotesk, er hat eine Menge unterschiedlicher Dicke, von extrabreit bis hin zu normaler Breite Und dann kondensiert, komprimiert. Sie haben so viele verschiedene Dicken , dass Sie sie zum Animieren verwenden können Und es gibt auch andere Mittel, die wir im Laufe des Kurses verwenden Aber das Besondere ist, dass wir immer innerhalb derselben Familie animieren müssen Jetzt können Sie sehen, wie wir im Grunde einen Buchstaben animieren Da wir dieses S bereits haben, können wir diesen Buchstaben und den Hintergrund rückgängig Jetzt machen wir einfach dasselbe für den Rest des Buchstabens Mal sehen, ob wir das U animieren wollen Kopieren wir das kürzere Keyframe hierher. Und dann gehen wir hier runter zum U Stellen Sie sicher, dass wir die Keyframes aneinander ausrichten, V. Dann müssen wir das U nur ganz nach oben richten , bis es an unserem Rand ausgerichtet ist. Jetzt können wir diesen ersten Keyframe kopieren. Jetzt animieren wir S und U. Das sieht gut aus Lass uns das C machen. Wir haben das C hier. Gehen Sie zu diesem und richten Sie dann den Keyframe aneinander aus. Dann müssen wir das C nur ganz nach oben bewegen. Dann gehe zum zweiten C, weil derselbe Buchstabe, wir müssen ihn nur kopieren. Und dann müssen wir nur das C auch hierher verschieben. Das ist gut. Und dann haben wir das E. Kopieren wir das Schlüsselbild auf dem E. Dann gehen wir zur Pfadeigenschaft des E. Stellen Sie sicher, dass Sie die Pfadeigenschaft auswählen , bevor Sie das Schlüsselbild einfügen, sonst weiß es nicht, wohin es gehen soll. Das sieht gut aus. Und dann haben wir das, gehen wir zum Schlüsselrahmen des S und dann gehen wir zur größeren Version Stellen Sie sicher, dass wir es einfügen und nach oben verschieben. Beim letzten können wir dasselbe tun, aber verschieben Sie es einfach ganz nach hinten. Das wird unsere Animation sein. Und wenn wir dann wieder 25 Frames vorwärts gehen, werden wir die ursprünglichen Zustände jedes Buchstabens kopieren , sodass es sich um eine Schleife handelt. Jetzt können Sie sehen, ob ich es abspiele Wir haben all diese Buchstaben animiert, das sieht ziemlich gut Als Nächstes werden wir dasselbe für die unterste Ebene tun dasselbe für die unterste Ebene Jetzt müssen wir nur noch die Informationen aus der größeren Version kopieren die Informationen aus der größeren Version Gehen wir zum S, dem ersten Schlüsselbild Dann fügen wir diesen ersten Keyframe in diesen Eigenschaftsbefehl V mit kürzerem Pfad ein . Das sieht ziemlich gut aus, es kommt schon von unten Das gefällt uns, dann kopieren wir das U und fügen es ein. Das sieht ziemlich gut aus, sodass wir die Position nicht mehr anpassen müssen. Es bedeutet, genau die Position zu haben, die wir wollen. Jetzt kopieren wir das C. Das zweite C hier, das sieht gut aus. Und dann kopieren wir das E, das ist gut. Und dann kopieren wir das S. Dann das letzte S, und das ist dieses. Stellen Sie sicher, dass Sie die frühere Eigenschaft auswählen. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen, dass es nach 25 Frames zur kürzeren Version zurückkehrt , um eine Schleife zu bilden. Wenn ich diese Animation jetzt abspiele, sieht sie so aus. Es sieht ziemlich cool aus. Wir müssen jedoch die Lockerungseinstellung anpassen , damit sie mehr Energie hat Wählen wir alle Keyframes aus und klicken dann erneut auf Keyframe-Assistent . Einfach und bequem Gehen wir zum Grafikeditor. Wir müssen diese Griffe ändern. Stellen Sie sicher, dass wir uns innerhalb der Geschwindigkeitskurve befinden. Klicken Sie auf den zweiten Button. Geschwindigkeitskurve bearbeiten. Jetzt müssen wir nur noch etwas Einfluss nehmen. Vielleicht den Einfluss auf 70% ändern. Versuchen wir , den Einfluss auf beide Griffe auf 70% zu ändern. Es wird uns eine nette Animation mit etwas Energie geben , die ziemlich gut aussieht. Gehen wir zurück zur Timeline und sehen uns die Animation an. Ich habe das Gefühl, ich will mehr Energie. Ich möchte es noch mehr machen. Vielleicht sollten wir statt 70 versuchen, einen Einfluss von 80% zu haben, um mehr Lockerung und mehr Geschwindigkeitsvariationen Versuchen wir es mit 80% Einfluss. Das sieht ziemlich gut aus. Ja, ich glaube, es gefällt mir, wenn ich die Timeline noch weiter nach oben ziehe. Jetzt wollen wir nur noch diese Keyframes duplizieren Wählen Sie zunächst all diese Keyframes aus, drücken Sie den Befehl C, und dann können wir diese Keyframes noch zweimal duplizieren Befehl V duplizieren. Und dann hier drüben, Befehl V duplizieren. Und vielleicht noch einmal, Befehl V duplizieren, viermal abspielen. Das Gleiche gilt für diese Reihe von Keyframes. Kopieren. Dann hat Befehl V den Befehl V eingefügt Befehl V hat es eingefügt, sodass ich weiß, dass meine Animation viermal abgespielt wird Das ist jetzt gut. Und das nächste, was ich tun möchte, ist , diese Keyframes zu staffeln Oder verschieben Sie diese Keyframes so, dass jeder Buchstabe nacheinander animiert wird nacheinander animiert anstatt alle gleichzeitig Um das zu tun, möchte ich grundsätzlich, dass dieses S an erster Stelle steht. Und vielleicht nach zwei Frames, Rechtspfeil, zwei Frames, ich möchte, dass das geht. Und dann möchte ich, dass jeder Buchstabe um zwei Frames verzögert wird. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn ich die Animation um zwei Frames verzögere. Für jeden Buchstaben ist das gut. Und dann werden wir von Anfang an dasselbe tun. Wir werden zwei Frames haben. Es wird mein zweiter Brief hier sein. Und dann mach zwei Bilder. Jetzt haben wir alles um zwei Frames verzögert. Jetzt ist das ziemlich glatt. Mir gefällt, wie es aussieht. Das ist wunderschön. Wenn ich das Drop-down-Menü schließe, habe ich nur zwei Ebenen innerhalb einer Komposition mit einem Hintergrund, aber die Animation ist bereits drin. Mir gefällt, wie das aussieht. Lassen Sie mich versuchen, ein paar Buchstaben in eine dunkle statt in eine weiße Farbe umzuwandeln . Ich möchte C und E und Schwarz ändern. Gehen wir dazu in diese erste Ebene und wählen dann die Option Gehe zur Füllung. Und dann ändere diese Farbe in Schwarz. Und als Nächstes wählen wir die erste Farbe aus, gehen in die Füllung und ändern sie in Schwarz. Dann ändern wir das E. Das sieht gut aus. Dann werden wir das ändern, dieses. Führen Sie einen aus. Das letzte muss auf eine Plakette umgestellt werden. Das sieht gut aus. Und für die zweite Schicht wird es hier das größere U sein. Dieser. Dann das C hier. Dieser, der zweite und dann das S hier. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich alle auswähle und dann alle schließe. Nun, das ist meine Animation. Das sieht ziemlich gut aus. Ich habe das Gefühl, dass es nicht direkt in der Mitte ist. Ich möchte es nur vielleicht ein bisschen in die Mitte bewegen. Sehen wir uns unsere Animation an. Lassen Sie uns nun zusätzlich zu dieser Animation einige Turbulenzen dieser Animation Gehen wir zur neuen Ebene und wählen dann die Einstellungsebene Jetzt fügen wir einen Effekt hinzu, der als turbulente Displays bezeichnet Wählen Sie die turbulenten Displays aus. Sie können sehen, dass sie bereits verzerrt Ich möchte die Beträge so ändern , dass es weniger ist, vielleicht 20. Und dann lassen Sie uns die Größe auf eine kleinere Größe ändern , vielleicht auf zehn. Sie können sehen, dass meine Kanten des Buchstabens in Bezug auf die Komplexität bereits aufgeraut Ich kann es bis zu fünf Grad abtönen, und Sie können sehen, dass die Kanten pixeliger sind, sogar noch mehr Jetzt können wir die Entwicklung animieren. Gehen wir von Null zum Anfang. Ich möchte sehen, wo mein Ende ist. Wenn ich mein Ende hier drüben habe, ändere ich die Entwicklung auf vielleicht das Fünffache. Jetzt sollten sich meine Turbulenzen bewegen und ich sollte eine Turbulenz haben , die sich ständig Ich finde die Komplexität zu groß. Vielleicht schalte ich es wieder auf drei und dann die Größe auf sieben herunter , nur mit einer sehr sanften Bewegung. Als Nächstes möchte ich einen Geräuscheffekt hinzufügen. Ich kann hier einen Geräuscheffekt erzeugen. Füge es über meine Ebene, setze den Geräuscheffekt in den Vordergrund. Lassen Sie uns den Wert auf 10% ändern. Es wird ein leichtes Rauschen über meiner Animation geben. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und das Letzte, was ich hinzufügen möchte, sind diese Pfeile. Sie können die Pfeile in After Effects zeichnen. Um etwas Zeit zu sparen, verwenden wir einfach den überladenen Stecker, um ihn in After Effects zu stecken Ich habe hier zwei Ebenen, das ist mein Pfeil Ich lasse es fallen und lege es unter die Geräuscheinstellungsebene. Und dann animiere ich diese beiden einfach schnell mit einem Trimpfad Gehen wir zum Trimpfad und dann gehen wir auf Null. Stellen Sie sicher, dass der Anfang komplett Null ist und fahren Sie dann vielleicht 20 Frames vorwärts, ändern Sie alles auf 100% dann wechselt Relic zur Keyframe-Geschwindigkeit Wenn ich den Einfluss auf vielleicht 66 ändere, das Gleiche wie bei diesem Gehe zur Keyframe-Geschwindigkeit und ändere die Geschwindigkeit auf 66. Dann muss ich die beiden Keyframes am Ende vorwärts bewegen am Ende vorwärts , damit sie nicht zur gleichen Zeit beginnen Lassen Sie mich diese vier Schlüsselbilder kopieren und sie unter Ebene eins platzieren . Das sollte unsere Animation für den Eros sein. Wenn ich die beiden Ebenen auswähle, nennt MechIFC diesen einen Pfeil Jetzt haben wir hier einen Pfeil, und dann kann ich ihn duplizieren Drücken Sie R auf der Tastatur, drehen Sie es um 180 Grad, es ist hier drüben. Und dann duplizieren Sie es erneut. Vielleicht legst du es hier um das C herum. Jetzt dupliziere ich den Pfeil einfach ein paar Mal. Ich verteile sie und platziere sie entsprechend meiner Animation an verschiedenen Positionen. Nun, das war's mit der Animation der Erfolgshoffnung. Genieß es. Und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Schleifenanimation: Ordnung, in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie wir mit unserer Animation eine nahtlose Schleife erstellen können Lassen Sie uns dieses Projekt als Beispiel verwenden. Um eine nahtlose Schleife zu erstellen, müssen wir nur einen Startpunkt finden , der mit dem Endpunkt identisch ist, und so erstellen wir eine nahtlose Schleife. Lassen Sie uns die Zeitleiste umschalten und uns zuerst unsere Animation ansehen. Wenn wir zu den Schlüsselbildern unseres Erfolgs gehen, Sie auf der Tastatur animieren, können Sie diesen Anfangsframe sehen Wir haben nichts, was diesen Anfangsframes identisch Also muss ich es bis zum Ende ziehen bis mein letztes Pass-Keyframe anfängt zu animieren An diesem Punkt denke ich, dass dies der Ausgangspunkt sein könnte, weil das ein Punkt ist bereits alles animiert wurde Ich muss sicherstellen, dass ich ein Lineal ziehe , um einen Referenzpunkt zu finden Ich kann dieses S als Bezugspunkt verwenden. Nehmen wir an, ich möchte nur diese Position meines ersten S-Ohrs markieren und sicherstellen, dass ich weiß, wo sich das befindet. Und dann möchte ich auch ein anderes Wort als Referenz verwenden , wie hier das kleinere S. Ich ziehe ein Lineal hierher. Wenn Sie das Lineal nicht haben, drücken Sie einfach Befehl R. Um das Lineal hochzuziehen, müssen wir nur zwei Referenzpunkte finden. Das erste hier und dann das dunkle kleinere S hier. Das ist meine Position für das S. Und dann bin ich auf der Tastatur und schneide den Vorschaubereich ab, um meine Animation zu starten. Ab diesem Punkt muss ich als Nächstes einen Endpunkt finden, an dem sich dieser genau an der Position befindet wie mein Lineal. Wenn wir weitermachen, ist das unsere Animation. Das ist animierend. Das ist gut. Das ist gut. Wenn wir etwas finden wollen, können wir vom Ende hier anfangen. Wenn wir den Timeline-Indikator von hinten nach vorne ziehen , sehen Sie ungefähr diesen Punkt, an dem sich meine beiden S genau an der gleichen Position befinden wie meine S von Anfang an. Weise weiß ich, dass dieser Frame genau derselbe ist wie der erste Frame. Wenn ich ihn hier schneide, entsteht eine nahtlose Schleife. Drücken wir die Tastatur, um den Vorschaubereich bis hierher zu kürzen. Und das ist der Vorschaubereich, in dem wir eine Stimulus-Loop-Animation haben werden. Drücken wir die Leertaste für die Vorschau. Ja, Sie können sehen, dass das eine nahtlose Schleife ist. Da wir auch einige sekundäre Animationen haben. Wir haben all diese Pfeile , die rein und raus kommen. Wir wollen auch sicherstellen, dass all diese Pfeile innerhalb meines Vorschaubereichs beginnen und enden. Wenn meine Pfeile von hier aus nach draußen gehen , bringt das meinen Loop durcheinander. Wenn wir eine ähnliche sekundäre Animation haben, muss ich alle meine Ebenen in meinen Vorschaubereich ziehen , um eine nahtlose Schleife zu erzeugen. Außerdem kannst du sehen, wenn ich dich auf der Tastatur drücke, es gibt nicht nur einen Punkt, an dem wir diese beiden S genau an der Position des ersten Frames haben . Wenn ich noch einmal rückwärts gehe, müsste es hier noch einen Punkt geben. Dies ist ein weiterer Punkt, an dem es sich nahtlos wiederholen wird Wenn ich es von hier aus schneide, kann ich es einfach auf der Tastatur eintippen, um es auch hier zu schneiden. Im Grunde haben wir ein paar Loops in meinen Ebenen als Animation. Und ich kann es schneiden, wo immer ich will, solange das erste und das letzte Bild exakt identisch sind Ich möchte nur zwischen diesen Positionen sehen, ich habe nichts anderes. Vielleicht ist das Bild hier, selbst wenn ich es hier schneide, genau dieselbe Position wie meine beiden s. Wenn ich es hier schneide, könnte es, es könnte immer noch ein guter Ort für eine Loop-Animation sein ein guter Ort für eine Loop-Animation sein Das einzige Problem wäre, ich denke, diese S sind gut Das einzige Problem wäre möglicherweise nicht genügend Zeit meine Pfeile möglicherweise nicht genügend Zeit haben, um die Animation innerhalb dieser kurzen Zeit abzuschließen . Also möchte ich vielleicht zwei Loops in meine Loop-Animation hier N einbauen . Ich kann meine Pfeile innerhalb dieser beiden Schleifen animieren lassen , und dann habe ich immer noch eine komplette themenlose Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich kann dir ein anderes Beispiel zeigen. Sehen wir uns hier ein anderes Beispiel an. Hier ist ein weiteres Beispiel. Das ist die Animation, an der wir im nächsten Video arbeiten werden. Wir können dies jedoch als Beispiel für unsere Looping-Animation verwenden als Beispiel für unsere Looping-Animation Zuerst müssen wir den Linealbefehl R aufrufen , um die Lineale anzuzeigen Und dann muss ich meine Startposition finden. Ich möchte nur sichergehen, dass ich einen Ort finde , an dem all meine Buchstaben anfangen zu animieren Mal sehen, ob das ein guter Ort für etwa acht Frames ist. Ich ziehe einfach ein Lineal, um zu sehen , wo mein erster Buchstabe P ist. Und dann muss ich ein Lineal ziehen, um sicherzugehen , dass wir die Position für das Y markieren. Das ist gut. Und dann können wir auf der Tastatur den Vorschaubereich hier einstellen Gehen wir weiter und stellen sicher, dass wir es vielleicht zwei Loops lang abspielen lassen können. Und dann suchen wir uns einen Ort, wo wir das an der exakten Position hier haben . Das ist die genaue Position meines ersten Buchstabens und des Y. Lass uns das auf der Tastatur eingeben. Mal sehen, ob ich hier drüben spiele. Ob es eine nahtlose Schleife sein soll. Ja, ich denke, das macht Sinn. Ich denke, das funktioniert. Jetzt haben wir im ersten Bild das P und das Y, und dann im letzten Bild haben wir das P und das Y an genau derselben Position. So erzeugen wir eine nahtlose Schleife. Ich muss auch sicherstellen, dass alle meine Sterne zu Beginn innerhalb dieses Vorschaubereichs animiert werden Beginn innerhalb dieses Vorschaubereichs In meiner Timeline kann man zwar sehen, wie sich die Ebene ausdehnt, aber es ist noch nichts animiert Ich muss mir also nicht so viele Gedanken darüber machen. Wenn ich den Keyframe ein- und ausschalte, ist das ein Startpunkt, an dem der erste Stern animiert Es befindet sich bereits in meinem Vorschaubereich. Das funktioniert. Und dann muss ich sicherstellen, dass der letzte Stern meinen Endpunkt hier nicht überschreitet. Ich denke, das funktioniert auch. Das kann unserer ähnlichen Schleife gefallen. Wenn ich es spiele, sieht es so aus. Es wird einfach ununterbrochen in einer Endlosschleife laufen. Ordnung, das war's mit diesem Video. Ich hoffe, Sie bekommen eine Vorstellung davon, wie Sie mit unserer Typografie-Animation einen ähnlichen Loop erstellen mit unserer Typografie-Animation einen ähnlichen Loop Lass uns im nächsten Video anfangen, diesen Partytext zu animieren nächsten Video anfangen, diesen Partytext 9. Party: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir das Wort Party animieren Arbeite hart. Spiele hart, wenn das Leben hart ist. Vergiss nicht zu feiern. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Design bereits in Illustrator entworfen Wir können vorerst einen Screenshot der Farbpalette machen und dann den Text in After Effects erstellen den Text in After Effects Gehen wir jetzt zurück zu After Effects. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen, diese Hauptkomposition nennen und dann die Dimension auf 1080 mal 108030 Bilder pro Sekunde ändern 1080 mal 108030 Bilder pro Sekunde Und dann wird die Dauer zehn Sekunden betragen. Klicken Sie auf Okay. Jetzt haben wir unsere After Effects-Datei. Gehen wir jetzt zum Textwerkzeug und geben unser Wort Party That Looks Good ein. Und dann werden wir in dieser Lektion die Schrift Rock Grotesque verwenden Lassen Sie uns das auf ein schweres Gewicht umstellen. Stellen Sie sicher, dass die vertikale Skala bei 100% liegt . Alles ist wieder auf die Standardeinstellung eingestellt. Wir benötigen vorerst nur diese eine Schriftebene. Denken Sie daran, dass wir in dieser Lektion über einige Stile beim Animieren gesprochen Stile beim Animieren haben. Wir müssen den editierbaren Text in einen Durchgang umwandeln , damit wir die Vergangenheit für das Morphing manipulieren können Vergangenheit für das Morphing manipulieren In dieser Lektion müssen wir unseren Text nicht umreißen, sodass wir, nachdem wir alles animiert haben , den Text immer noch in eine , beliebige Kopie umwandeln können, die wir hier sagen möchten Das ist also ein Vorteil, den wir haben, wenn wir unseren Text nicht skizzieren. Jetzt haben wir unser Parteiwort hier. Wir lassen es einfach fallen. Lass mich rauszoomen. Wir gehen zu meiner Registerkarte Ausrichten und zentrieren dann Ausrichten. Ich möchte auch wieder heranzoomen , um sicherzugehen, dass mein Ankerpunkt ganz unten ist. Klicken wir auf diesen Stift dahinter , um meine Ankerpunkte zu ziehen. Stellen Sie sicher, dass er zur Mitte meines Textes ausgerichtet ist. Und dann lass es ganz nach unten fallen, direkt bis zum Rand hier drüben. Was die Animation angeht, möchte ich mich in dieser Lektion nur mit einer Eigenschaft befassen, nämlich einer Skaleneigenschaft. Sobald wir den Ankerpunkt nach unten gezogen haben, schalten wir die Skalierungseigenschaft ein. Wie auf der Tastatur: Wenn ich die Skala vergrößere, vergrößert sich auch unser Exemplar, oder? Das wird also im Grunde die Animation sein, die wir wollen, um die Animation sein, die wir wollen, diese Parteilinie größer und kleiner zu machen. Lassen Sie uns das wieder auf 100% setzen. Ich möchte nur sehen, ob ich diesen Text ganz nach oben ändere. Ist das groß genug, um den gesamten Raum einzunehmen? Ich habe das Gefühl, ich möchte, dass dieser Text hier ist , wenn er größer wird. In diesem Fall muss ich diesen Ankerpunkt möglicherweise noch weiter nach unten verschieben. Vielleicht hier drüben, sagen wir, ich habe hier 270% und ändere es dann wieder auf 100% oder noch weniger Wir können es noch kleiner machen, vielleicht um 50%, sodass die Parteilinie weit unten ist Ich denke, das funktioniert von 50 bis 300% Ja, das funktioniert. Im Wesentlichen Das ist unsere Animation. Zuallererst möchte ich meine Farbpalette importieren, von der ich bereits einen Screenshot gemacht habe. Stellen Sie sicher, dass ich meine Farbpalette hier habe und gehen Sie dann zu Layer New Solid. Lassen Sie uns diese gelbe Farbe als Hintergrund für den Text ausprobieren. Ich möchte zum Charakter übergehen und sicherstellen, dass wir eine weiße Füllung und eine schwarze Kontur haben , die ziemlich gut aussehen. Wir können die Farbpalette vorerst ausblenden. Jetzt können wir die Partylinie nach 0 Sekunden animieren. Lassen Sie mich es runterziehen und bei null Sekunde vergrößern . Ich möchte, dass die Skala vielleicht 60% beträgt. Ja, das sieht ziemlich cool aus. Mit meinem Ankerpunkt da unten kann ich einen Schlüsselrahmen für die Skalierungseigenschaft setzen. Gehen Sie 25 Frames vorwärts und klicken Sie auf 121-23-4525 Frames. Jetzt kann ich es bis auf 250 oder vielleicht 300 zoomen. Ja, ich glaube, mir gefällt, wie es gerade ist . Das sieht ziemlich gut aus. Und dann lassen Sie uns weitere 25 Frames vorwärts gehen. Kopieren Sie dann den ersten skalierten Keyframe , um eine Schleife zu erstellen, sodass dies unsere Animation ist . Gehen Sie auf und ab Lassen Sie uns die drei Ebenen erneut duplizieren , um daraus zwei Schleifen zu machen Geh rauf und runter und rauf und runter. Das sieht jetzt ziemlich gut aus. Ich mag diese Animation. Das ist im Grunde der Keyframe, den wir brauchen. Und dann müssen wir jetzt die Lockerung manipulieren, um ihr mehr Energie zu geben In Bezug auf die Animation. Wählt alle Keyframes aus, oder? Klicken Sie ganz einfach auf den Keyframe-Assistenten. Gehen Sie zum Diagrammeditor. So wie wir das Diagramm bearbeiten wollen. Zuallererst müssen wir sicherstellen, dass wir auf die zweite Schaltfläche klicken. Geschwindigkeitskurve bearbeiten. Wir befinden uns in der Geschwindigkeitsgrafik. Nehmen wir an, diese Schaltfläche passt zur Grafik. Um es größer zu machen, wollen wir eine springende Animation haben. Das heißt in Bezug auf einen Bounce, wann immer ein Bounce wann immer ein Bounce Oder ein Ball springt bis in die Luft, wann immer er den höchsten oder höchsten Punkt erreicht, wird er dort sein, wo die Geschwindigkeit für einen Sprung hier am niedrigsten ist für einen Sprung hier am niedrigsten An diesem Punkt sollte der Graph fast flach sein, flach wie möglich, damit wir eine Abprallkurve erreichen können Und an diesem Punkt verliert es die gesamte Geschwindigkeit. Am Anfang wollte ich mit Energie auf den Boden treffen, also muss ich diesen Griff ganz nach innen ziehen, um eine Kurve zu haben, in der wir am Anfang etwas Geschwindigkeit haben. Und dann wird diese Energie langsam verschwinden. die Kurve flacher wird, geht die Energie weg Und wenn sie dann fällt, wird sie sich langsam beschleunigen. Auch dies ist die Kurve, die wir für eine springende Animation benötigen Wir ziehen diesen Griff einfach hierher. Diese beiden Schleifen, die Kurve wird identisch sein. Also werden wir diese Kurve ganz nach oben ziehen und dann diese Kurve ein wenig nach hinten ziehen. Am Anfang haben wir ein gewisses Tempo, das sich langsam zum höchsten Punkt hin abschwächt Die Geschwindigkeit wird gleich Null werden. Und wenn sie dann sinkt, wird sie langsam wieder schneller werden Und wenn es dann auf den Boden fällt, bekommt es etwas Energie zurück Das ist die Grafik, die wir brauchen. Wir wollen auch sicherstellen, dass diese höchsten Punkte ungefähr die gleiche Höhe haben , damit wir die gleiche Energie erhalten Schauen wir uns die Animation an, als wir das Diagramm angepasst haben. Ja, wir haben schon eine gewisse Sprungkraft. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich muss diesen Keyframe nur noch einmal duplizieren , sodass wir vier Bounces haben Lassen Sie uns C befehlen und dann sicherstellen, dass die Timeline-Anzeige hier drüben ist Befehl V, jetzt haben wir vier Sprünge, 1234. Jetzt haben wir unsere Animation fertig. Wir müssen nur noch eine Sache tun, bevor wir es auf eine andere Farbe duplizieren. Ich möchte den Text auswählen und dann zur Zeicheneinstellung gehen. Ich möchte das Tracking etwas weiter reduzieren. Vielleicht ändere es auf minus 50. Ich kann auch einzelne anpassen, vielleicht diese beiden. Ich verwende einfach meine Tastenkombination, den Linkspfeil, um sie näher zu bewegen. Dann verschiebe diesen ein wenig heraus. Bewege diesen näher , nur um das Tracking anzupassen. Jetzt haben wir eine Party-Technologie , die nahe beieinander liegt. Jetzt müssen wir nur noch jeden Buchstaben auf seiner eigenen Ebene trennen , damit wir die Animation verschieben können. Lassen Sie uns den zerlegten Text aus dem Plugin-Fenster aufrufen. Und dann, wenn die Party-Ebene ausgewählt ist, können wir sie zerlegen Nachdem wir also auf den zerlegten Text geklickt haben, haben wir jeden Buchstaben auf einer eigenen Ebene Und diese Party-Ebene ist nicht sichtbar. Wir können diesen mit unserer schüchternen Schicht abschrecken. Wenn Sie im zerlegten Text einen Pfeil sehen, liegt das daran, dass ich auf dieses Textwerkzeug klicke und dann ein Begrenzungsfeld ziehe und das Wort Party eintippe das Wort Party eintippe Nachdem ich diese Party-Ebene ausgewählt habe, kann ich auf den zerlegten Text klicken Es wird jedoch nicht funktionieren, es wird mir ein Fehlerset geben Absatztext wird nicht unterstützt. Was ist ein Absatztext? Ein Absatztext liegt vor, wenn Sie auf das Textwerkzeug klicken und dann zuerst ein Begrenzungsfeld ziehen und dann in die Textebene eingeben , danach ist es ein Absatztext Damit der zerlegte Text funktioniert, müssen Sie jedoch auf dieses Textwerkzeug und dann einmal auf den Bildschirm klicken Und Sie sehen, dass es eine leere Textebene gibt. Wenn Sie jetzt das Wort Party eingeben, ziehen Sie nichts aus dem Begrenzungsfeld heraus, klicken Sie einfach hier auf den Bildschirm. Geben Sie das Wort Party ein. Wenn Sie jetzt auf zerlegten Text klicken, wird es funktionieren Wenn Sie also einen Pfeil erhalten, liegt das daran, dass Sie bei der Eingabe des Textes ein Begrenzungsfeld herausziehen , wodurch Sie im zerlegten Text eine Fehlermeldung erhalten im zerlegten Text eine Fehlermeldung Zurück zu unserer Lektion. Jetzt haben wir die Party fertig. Jetzt muss ich dich nur auf der Tastatur drücken. Zeige alle Keyframes an, die ich brauche , um jeden Keyframe zu verschieben. Nehmen wir an, das P ist der erste Buchstabe , der auftaucht. Mir war ein Frame gegenüber. Wählen Sie einen Frame, und dann können wir all diese Keyframes um einen Frame nach vorne ziehen , sodass unsere Buchstaben nacheinander nach oben gehen. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Das ist alles was ich brauche. Wählen wir alle Buchstaben aus, drücken wir Shift C. Nennen wir das One Party Animation. Jetzt haben wir einen Batch des Partyanimationsbefehls D. Lassen Sie uns ihn zunächst einmal duplizieren. Wir müssen nur unsere Farbpalette einschalten und sie zur Seite verschieben. Zum zweiten gehe ich zu meinen Effekten und Präzessen und suche nach der Füllfarbe Dann ändere ich die zweite Farbe in diese rosafarbene Farbe Ich brauche auch eine Gliederung. Also werde ich den Umriss durch den Ebenenstil erreichen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wechseln Sie mit einem Strich zum Ebenenstil. Gehen wir in den Strich hinein. Lassen Sie uns den Strich vielleicht auf einen ändern und dann die Farbe auf Schwarz ändern. Es wird ein schwarzer Strich sein. Und dann leg diesen lila zurück. Lassen Sie uns nun diese rosafarbene Ebene erneut duplizieren. Und lege es darunter, ändere diese Farbe in diese rote Farbe. Und dann duplizieren Sie es erneut. Leg es darunter, ändere es in lila. Und dann duplizieren Sie es erneut, legen Sie es darunter, ändern Sie es in das dunkle Violett. Jetzt haben wir all diese Farben hinter meiner weißen Farbe. Jetzt muss ich nur noch die Schichten verschieben. Lassen Sie uns die Farbpalette ausschalten. Gehen Sie einen Frame vorwärts, verschieben Sie die Ebenen, hassen Sie die eckigen Klammern , um die Ebenen zu verschieben. Gehen Sie wieder einen Frame vorwärts und verschieben Sie diese Ebene. Gehen Sie einen Frame, versetzten Sie diese Ebene und dann wieder einen Frame, versetzten Sie diese Ebene. Jetzt haben wir all diese Ebenen um einen Frame versetzt. Schauen wir uns die Animation an. Jetzt müssen wir dieses Stück nur noch mit einigen sekundären Animationen abschließen , vielleicht mit ein paar Starts. Fügen wir die Animation der Sterne hinzu. Ich habe es im Sternanimationsordner. Ich verwende die zweite Sternanimation mit einer Menge Duplikate Das ist jetzt eine vollständige Animation. In Ordnung, das war's mit der Party-Animation. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Like: Willkommen zurück. In diesem Kurs werden wir dieses Wort animieren Wie wir bereits in den vorherigen Lektionen über drei verschiedene Möglichkeiten zur Textanimierung gesprochen vorherigen Lektionen über drei verschiedene Möglichkeiten zur Textanimierung Wenn dir der Kurs bis jetzt gefällt, vergiss nicht, eine Bewertung unter dem Kurs zu hinterlassen Das wird dazu beitragen , dass dieser Kurs mehr Schüler erreicht , die diese Art von Animation lernen möchten. Und das wird sehr geschätzt werden. Lassen Sie uns nun mit dieser Lektion beginnen. Wir haben diesen Typ in Illustrator angelegt. Die Schrift, die wir verwenden, heißt Rock Grotesque. Und dieses kühne ist ein verdichtetes Schwarz, und das dünne ist nur eine dünne, enge Der Grund, warum wir Rock Rotesque verwenden , dass es eine wirklich große Familie ist Sie hat all diese unterschiedlichen Dicken und Gewichte, sodass wir sie manipulieren und zwischen ihnen hin- und herwechseln können . Sie können auch verschiedene Passarten wählen, aber ich empfehle etwas, das viele verschiedene Varianten hat, sodass Sie zwischen diesen Varianten transformieren oder morphen können zwischen diesen Varianten transformieren oder morphen Wir haben auch darüber gesprochen, wie man den Plugging-Overload nutzt und wie man Dateien von Illustrator nach After Effects überträgt Dateien von Illustrator Um etwas Zeit zu sparen, verwende ich in dieser Lektion einfach die Plugging-Overload, um diesen Buchstaben nach After Effects zu Lassen Sie uns in After Effects gehen, eine neue Komposition erstellen, diese eine Hauptkomposition nennen und die Dimension auf 1080 mal 108030 Bilder pro Sekunde ändern die Dimension auf 1080 mal 108030 Bilder pro Sekunde Die Dauer eines Klicks beträgt zehn Sekunden. Okay, wir haben unsere Zusammensetzung. Gehen wir zurück zu Illustrator. Wir können den Text auch in After Effects eingeben , aber um etwas Zeit zu sparen, lassen Sie uns diesen einen Buchstaben nach dem anderen verschieben Jetzt haben wir einen. Und dann geh zurück, drücke das K, drücke das E, das sieht gut aus. Und dann lass uns die Gruppierung aufheben. Und dann schiebe ich eins nach dem anderen. Ich drücke zuerst das L und dann das I und dann das K und dann das. Das sieht gut aus. Jetzt haben wir die Pfadinformationen all dieser Buchstaben. Lassen Sie mich eine Hintergrundebene erstellen, einen neuen Festkörper. Wir brauchen nur einen rein schwarzen Hintergrund, der funktionieren sollte. Lass es ganz nach unten fallen. Jetzt müssen wir nur noch die Pfadeigenschaft so animieren , sie zwischen den verschiedenen Dicken der einzelnen Wenn wir den Plugin-Overload nicht verwenden, zeige ich ihn einfach schnell Lass uns hier alles verstecken. Nehmen wir an, wir haben unseren eigenen Buchstaben in After Effects eingegeben, ändern wir ihn in kondensiertes Mach es so super groß Wenn wir den Plugging-Overload nicht verwenden, können wir das tun und dann zu Formen aus Text erstellen übergehen Jetzt hätten wir die Forminformationen für jeden Buchstaben, darin befinden sich vier Buchstaben Lassen Sie mich diese Textebene löschen. Gehen wir jetzt rein und schauen uns hier an, unter dem Inhalt gibt es vier Buchstaben, und wir müssen sie nur dreimal duplizieren. In der ersten Ebene können wir die drei Buchstaben löschen und nur einen Buchstaben darin lassen. Und dann lösche in der zweiten Ebene einfach die anderen drei Buchstaben. In der dritten Ebene löschen wir L, I und E. Und dann löschen wir in der letzten Ebene die ersten drei Buchstaben. Jetzt hätten wir vier verschiedene Buchstaben auf eigenen Ebene, und jeder einzelne enthält Pfadinformationen. So machen wir die Pfadinformation also ohne den Plug in Overload, ist genauso, als würden wir den Overload-Plug-In verwenden. Aber Overload macht es einfach einfacher, all diese Pfadinformationen von Illustrator nach After Effects zu übertragen all diese Pfadinformationen von Illustrator nach After Effects zu Lassen Sie uns jetzt unsere Ebenen wieder einschalten. Wir haben diese Pfadinformationen bereits. Es ist dasselbe wie das, was ich zuvor demonstriert habe. Wenn Sie es manuell machen, müssen wir jetzt nur noch das Morphing zwischen den Dicken animieren das Morphing zwischen den Dicken Lassen Sie uns die gesamte Ebene auswählen. Suchen Sie nach der Pfadeigenschaft. Stellen Sie sicher, dass die Zeitleistenanzeige auf Null Sekunde steht. Lassen Sie uns für alle Pfadeigenschaften eine Stoppuhr drücken. Jetzt haben wir einen Keyframe für den gesamten Pfad. Jetzt müssen wir nur noch die ersten Pfadinformationen von ganz L abrufen , das hier Ebene fünf ist Kopieren wir diesen Pfadinformationsbefehl C und fügen ihn dann in den ersten Buchstaben ein, hier das große L ist. Gehen wir 25 Frames vorwärts. Befehlsumschalt, Rechtspfeil, 1212345. Jetzt sind wir bei 25 Frames. Wählen Sie den Befehl V für Pfadeigenschaften aus. Fügen Sie ihn ein. Wenn ich in der Zeitleiste ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass sich dieser Pfad von einem sehr langen Pfad in einen kurzen Pfad verwandelt . Das sieht gut aus Und jetzt wählen wir das I, oder Sie können das E wählen, da wir es ausgewählt haben, lassen Sie uns das Schlüsselbild unter dem Pfadbefehl C kopieren Und dann suchen wir hier nach dem größeren E, und das ist dieses. Und dann klicken Sie auf die Pfadeigenschaft. Stellen Sie sicher, dass Sie auf diese Eigenschaft klicken, bevor Sie den Keyframe-Befehl V hinter sich lassen. Lassen Sie uns hier K ausführen, Befehl C, um zu kopieren Lass uns das K finden, dieses. Und dann Befehl V. Dann wäre der letzte das Ich, dieser. Lass uns das Schlüsselbild kopieren und dann zu dem Buchstaben übergehen, diesem. Klicken Sie auf den Pfad V. Jetzt können wir einfach diese vier Buchstaben ausschalten Das ist der ursprüngliche Buchstabe, der keine Animation hat. Lassen Sie uns die Sichtbarkeit ausschalten. Und dann können wir auf die Schaltfläche Shy klicken und auf alle Ebenen klicken. Wenn ich jetzt diese Animation abspiele, erhalte ich Folgendes. Ich erhalte ein Morphing zwischen den beiden unterschiedlich dicken vier Buchstaben Im Grunde ist das die Animation. Das ist eine sehr einfache Animation für diese Bewegungen. Und dann lass uns dich auf die Tastatur drücken. Wir gehen einfach weitere 25 Frames vorwärts , 1212345 Kopieren Sie nun den ersten Keyframe, sodass wir eine Schleife abschließen. Alles kehrt zu den ursprünglichen Zuständen zurück, und wir haben hier diese eine Schleife. Jetzt duplizieren wir einfach den Keyframe erneut, um sicherzustellen, dass wir zwei Loops haben. Wenn ich jetzt die Animation abspiele, ist das die Bewegung, die wir bekommen, bevor wir weitermachen. Ich möchte die Animation auch zuerst mit den dünnen Schriftflächen beginnen , anstatt mit der dicken. Ich möchte nur diese Ebenen ausschneiden und die Option Alles in den linken eckigen Klammern auswählen. Und dann können wir alle Ebenen auf Null Sekunden verschieben , sodass es mit den dünnen Schriften beginnt. Und jetzt fehlt uns ganz am Ende ein Schlüsselbild. Also gehen wir wieder 25 Frames vorwärts und kopieren dann das allererste Keyframe auf jede Ebene, sodass wir zwei Loops bilden können Und jetzt, wo ich alle Keyframes habe und alles auswähle, kommen wir wieder zu den dünnen Schriftflächen jetzt, wo ich alle Keyframes habe und alles auswähle, kommen wir wieder zu den dünnen Schriftflächen alle Keyframes habe und alles auswähle, kommen wir wieder zu den Roter Klick, Keyframe-Assistent, einfache Bedienung. Und dann gehen wir zum Diagrammeditor. Klicken wir auf dieses dicke Diagramm, um es anzusehen. Und klicken Sie auch auf diese Schaltfläche, um sicherzustellen, dass wir uns in der Geschwindigkeitsgrafik befinden. die Animation angeht, Was die Animation angeht, möchte ich eine springende Animation machen Bouncing Curve, über die wir in der vorherigen Lizenz gesprochen haben über die wir in der vorherigen Denken Sie daran, als wir die Party-Animation hatten, haben wir einen Sprung am höchsten Punkt gemacht, das ist dieser Punkt hier in der Ich möchte, dass diese Animation dort hängt, sodass ich diese Kurven ziehen kann , nur um sicherzugehen , dass ich diese Kurve ganz nach außen ziehe Und dann wird die Geschwindigkeit fast Null werden. Die Kurve wird für die erste Kurve so flach wie möglich sein , ich ziehe einfach den Griff zurück. Was den Einfluss angeht, möchte ich diesen Einfluss auf vielleicht 90% des Einflusses ändern . Siehst du die Einflusszahl? Wenn ich den Griff hierher ziehe, gebe ich ihm 90% Einfluss und ziehe dann den ersten Griff ganz nach links. Lassen Sie uns hier weitere 90% des Einflusses vornehmen , damit es hier ausgewogen ist. Ich muss das auswählen, weil es vier verschiedene Ebenen mit vier verschiedenen Buchstaben gibt und es hier ein paar Keyframes gibt. Also muss ich einen Markierungsstrich setzen, diesen Griff zurückziehen, vielleicht zwei, 15%, und dann einen Markierungsrahmen , erneut auswählen, dasselbe tun, diesen Griff ganz nach hinten bewegen und dann den Einfluss hier auf etwa 90% ändern dann den Einfluss hier auf etwa 90% ändern. Dieser hier könnte auch 90% sein Und dann wird der letzte Wert derselbe sein, etwa 15% des Einflusses, da es sich um eine Schleife handelt Diese Kurven sollten also identisch sein. Und das ist eine Art Bouncing-Kurve, die wir brauchen. Mal sehen, wie die Animation mit dieser Art von Kurve aussieht Das ist ziemlich nett. Das ist fast wie ein Sprung, siehst du das? Ich habe das Gefühl, dass die Animation etwas langsam ist. Lassen Sie mich versuchen, diese Keyframes näher zu rücken, Option „Alles Es“ und die Tastatur auszuwählen Und dann ziehen Sie einfach den letzten Keyframe , sodass wir den Abstand zwischen all diesen Keyframes ändern können den Abstand zwischen all diesen Keyframes um ihn langsamer oder schneller zu machen In diesem Fall möchte ich, dass es schneller ist, also verschiebe einfach alles nach innen, um näher dran zu sein Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Jetzt kann ich diese Keyframes vielleicht noch einmal kopieren , um ihnen vier Loops statt zwei Loops zu geben. Jetzt werden es vier Loops machen. Nun, das ist gut, und als Nächstes möchte ich etwas an Deckkraft ändern, damit der Buchstabe ein bisschen flackert Gehen wir zum ersten Buchstaben. Drücken Sie die Umschalttaste auf der Tastatur , um die Opazität zu erhöhen. Und dann gehen wir von 100%, vielleicht fünf Frames vorwärts, 12345, wechseln zu 85% und dann wieder fünf Frames vorwärts 12345, ändern es wieder auf 100% 12345, und dann ändern wir es auf 85%. Wir haben fast ein Flackern Und dann können wir einen Ausdruck hinzufügen, um diese Animation zu löschen. Halten wir die Option auf der Tastatur gedrückt. Drücken Sie die Stoppuhr und fügen Sie einen Ausdruck namens Loop Out hinzu. Dann drücken die Klammern die Eingabetaste. Nachdem wir nun den Loopout-Ausdruck hinzugefügt haben, erhalten wir Folgendes Wir bekommen dieses ständige Flackern für diesen Brief. Ich denke, das funktioniert. Als Nächstes möchte ich nur die Keyframes kopieren und dasselbe für die anderen drei Buchstaben tun dasselbe für die anderen drei Buchstaben Wählen Sie alle drei aus und gehen Sie mit dem Timeline-Anzeigebefehl V auf Null Sekunde . Drücken Sie Sie auf die Tastatur , um den Keyframe anzuzeigen Und dann muss ich nur diesen Expression-Befehl C kopieren und ihn dann zu diesen drei Buchstaben hinzufügen ihn dann zu diesen drei Buchstaben Halten Sie die Option gedrückt. Und dann klicken Sie auf die Stoppuhr, um das Ausdrucksfeld zu öffnen und dann den Ausdruck einzufügen Jetzt flackern all diese drei Buchstaben. Ich finde, das sieht gut aus. Und als Nächstes möchte ich die Keyframes vielleicht um zwei Frames verschieben. Geh auf Null. Zweiter Befehl 2 Sekunden lang klicken und dann verschiebe ich diese Keyframes, gehe wieder zwei Sekunden vorwärts, versetze die Keyframes wieder versetze die Keyframes zwei Sekunden vorwärts, versetze die Jetzt habe ich gerade das Problem erkannt. Erinnerst du dich, als wir die ersten beiden Schlüsselbilder in vier Sätze kopieren ? Ich erinnere mich, dass wir die Kurve für den letzten Keyframe nicht geändert die Kurve für den letzten Keyframe Wenn ich in diese Keyframes gehe, mir den Diagrammeditor innerhalb des Keyframes ansehe und mich daran erinnere, dass dies das Ende ist, dann den Diagrammeditor innerhalb des Keyframes ansehe und mich daran erinnere, dass dies das Ende ist, ist das das letzte Keyframe, das wir in der ersten Animation hatten, und wir haben im Grunde genommen einfach eine Kopie gemacht, um zwei weitere Sets zu erhalten Der Einfluss hier ist jedoch nicht korrekt und er ist nicht Also muss ich den Einfluss auch hier anpassen , damit dieser Teil etwa 15% liegt. Und jetzt sollten wir während der gesamten Animation eine konsistente Kurve haben. Lassen Sie uns diese Einflüsse kopieren. Wählen Sie alles aus und gehen Sie zum einfachen Kopieren. Kopieren Sie das Easing und fügen Sie es dann in diesen Satz von Schlüsselbildern ein. Klicken Sie auf dieses As, dann auf dieses, klicken Sie auf das S. Jetzt kopiere ich einfach alles in diese drei verschiedenen Buchstaben Schauen wir uns nun an ob die Animation konsistent ist. Ja, jetzt ist es viel konsistenter , wenn die zweite Schleife endet und in die dritte Schleife kommt, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes möchten Sie einige sekundäre Animationen hinzufügen, vielleicht ein paar Sterne wie in den vorherigen Lektionen. Ich habe meine Sterne bereits im Projektfenster. Es ist die Sternanimation Nummer eins. Und sobald ich es hinzufüge, wird es einfach zufällig in einer Art von Sternen auftauchen. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Und jetzt fügen wir auch einen Glow-Effekt hinzu. Gehe zur Ebeneneinstellungsebene. Lassen Sie uns den Namen in Glow ändern. Schauen wir uns die Effekte und den Prozess an und wählen das Plug-In aus. Deep Glow, Deep Glow ist auch nicht kostenlos, aber ich möchte nur zeigen, wie es aussieht. Sie müssen es nicht benutzen, wenn Sie es nicht haben. Aber wenn ich es reingebe, kannst du sehen, dass es wirklich erstklassig aussieht. Und es gibt diesen schönen Glanz, vielleicht zu viel. Ändern wir es auf 2,5 und verringern wir dann den Radius, vielleicht 400. Geben wir ihm hier einfach einen sehr subtilen und schönen Glüheffekt. Lassen Sie uns den Eingangsschwellenwert ändern. Vielleicht nein, ja, und so sieht es aus, wenn der Deep-Globe-Stecker angeschlossen ist. Neben dem tiefen Leuchten möchte ich auch die Farbe dieser Buchstaben ändern . Lassen Sie uns dieser Einstellungsebene einen weiteren Effekt, Farbton und Sättigung hinzufügen . Ich möchte einfach von Anfang an den Kanalbereich drücken, den Kanalbereich drücken, Sie auf der Tastatur drücken und dann vielleicht zu etwa 4 Sekunden übergehen. Lass uns den Kanal wechseln, damit es läuft, vielleicht eine Runde. Jetzt haben wir eine Änderung der Farbinformation während der gesamten Animation. Mal sehen, wie es mit den Farbänderungen aussieht. Das sieht ziemlich cool aus. Mir gefällt, wie es aussieht, aber ich denke, der Animation fehlt ein bisschen Energie. Ich möchte vielleicht trotzdem versuchen, diese Keyframes einander anzunähern, nur die Pfadeigenschaften Um diese Keyframes einander anzunähern, muss ich die Option „ Alles gedrückt halten“ auswählen und dann den letzten Keyframe auswählen Schlage einfach alles drinnen so an. Ja, das ist viel besser wenn wir einen Ort suchen wollen, an dem es sich wiederholen kann. Vielleicht ist das, ausgehend von diesem Frame hier auf der Tastatur, der Endpunkt. Möglicherweise wurde ein Fehler ausgelöst und wir müssen sicherstellen, Keyframe für den Kanalbereich innerhalb dieser Looping-Periode liegt Mal sehen, wie es mit dem Loop aussieht. Ja, das wird ein perfekter Loop. Das sieht ziemlich nett aus. Sagen wir mal mit dieser Lektion, ich hoffe, sie gefällt euch. Und wir sehen uns im nächsten Video. 11. Danke: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir dieses Wort animieren Danke. Wir alle haben in unserem Leben vielen Menschen zu danken. Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und mich als Ihren Lehrer ausgewählt haben. Ich schätze es sehr, dass Sie sich die Zeit genommen haben, hier mit mir diese Animationstechniken zu lernen. Deshalb möchte ich mich auf animierte Weise bedanken, genau wie in dieser Animation hier. Lassen Sie uns zunächst zu Illustrator zurückkehren. Das ist unser Storyboard. Das Gesicht, das ich verwende, ist grotesk. Auch hier verwende ich diese Familie gerne, weil sie eine große Variation hat, oder Im Moment verwende ich diese schwarzen Schriften und in dieser Animation wollen wir eher etwas wie falsche drei D machen . Jeder Buchstabe hat eine gewisse Breite und ist sehr einfach einzurichten. Wir machen einfach eine Kopie davon und dann skizzieren wir es. Chmift, wir können das noch einmal skizzieren. Und dann ändern wir einfach die Farbe jedes Buchstabens. Die Gruppierung aufheben, Chmiift, um die Gruppierung der Buchstaben aufzuheben. Jetzt kann ich diese Farben einfach probieren. Sie können eine beliebige Farbe wählen , um Ihre eigene Animation für ein einzigartiges Wort zu erstellen. Ich zeige dir nur, wie wir das machen können. Danke. Jetzt kann ich das einfach unter den Buchstaben legen und alles nach rechts bewegen , sodass wir hinter jedem Buchstaben eine Dicke erkennen können. Jetzt kann ich jeden Buchstaben und den Schatten gruppieren. Vielleicht legen Sie diese Taste nach oben und bewegen sie dann näher, und lassen Sie das dann auf der Rückseite wie folgt fallen. Ich habe diese Buchstaben einfach gestaffelt. Damit wir eine solche Tiefe schaffen können. Wenn du es so anordnen willst, kann es etwas Ähnliches sein wie bei mir links, diesem Board hier. Und so haben wir die Illustrator-Datei für diese Animation eingerichtet die Illustrator-Datei für diese Animation Da wir bereits wissen, wie man Overload verwendet, möchte ich in dieser Lektion überprüfen, wie wir die Datei ohne Plug-In von Illustrator nach After Effects übertragen können ohne Plug-In von Illustrator nach After Effects Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Wir können diesen als Beispiel verwenden. Ich brauche den Schatten nicht mehr weil ich den Schatten später in After Effects erstellen kann. Im Moment wähle ich einfach alle Schatten aus und lösche den Schatten. Ich lege diesen hier drüben ab, damit er nicht in meinem R-Board ist. Und lassen Sie mich dieses R-Board löschen , sodass ich nur noch mit einem R-Board arbeiten kann. Auflistung hier dient nur zu Demonstrationszwecken, aber um Dateien ohne Plug-In von Illustrator nach After Effects zu übertragen , machen wir das Gehen wir zum Ebenenfenster und dann zu diesem Drop-down-Menü Klicken Sie auf Für Ebenensequenz freigeben . Jetzt wird alles erweitert, was sich unter der ersten Ebene befindet. Wir müssen nur alles auswählen , was sich unter der ersten Ebene befindet , und sie dann außerhalb der ersten Ebene ablegen, sodass jede Ebene ihre eigene Ebene hat. Und dann können wir Ebene eins löschen, da sie leer ist. Nun, das ist die gesamte Ebene , die wir haben, getrennt von unserem Befehl hier, zwei Ebenen freizugeben. Jetzt haben wir alles getrennt, wenn wir diese Illustrator-Datei in After Effects importieren Alles befindet sich auf einer separaten Ebene Speichern wir diesen Illustrator-Dateibefehl S und öffnen wir dann After Effects, um eine neue Komposition zu erstellen Nennen wir das eine Hauptkomposition. Dann können wir 1080 mal 108030 Bilder pro Sekunde machen. Die Dauer kann 10 Sekunden betragen. Klicken Sie auf, okay, gehen Sie einfach zu Project. Jetzt können wir die Illustrator-Datei importieren. Doppelklicken Sie auf das Projektfenster und navigieren Sie dann zum Storyboard hier drüben Stellen Sie sicher, dass wir die Ebenengrößen der Komposition beibehalten haben. Und stellen Sie sicher, dass wir nicht die Illustrator-Sequenz auswählen. Es wird ein Problem verursachen. Wenn Sie dieses Häkchen hier setzen, stellen Sie sicher, dass es deaktiviert ist, und klicken Sie auf Öffnen Wenn ich jetzt in die Dankeskomposition gehe, haben wir all diese Ebenen. Lass uns alles kopieren. Gehe zu meiner Hauptkomposition. Als Nächstes müssen wir sie nur zusammenfassen. Für jeden Buchstaben gibt vorne einen Buchstaben und dann gibt es noch einen Schatten oder die Dicke. Wir müssen sie zusammenfassen. Drücken Sie Shift C, um das hier zu gruppieren. Und dann sind diese beiden die Gruppe I. Dann das N, dann das K. Und dann das, das letzte ist der Hintergrund. Jetzt haben wir all diese Buchstaben After Effects importiert. Jetzt können wir anfangen, diese zu animieren. Zuallererst möchte ich sie angleichen. Drücken wir den Befehl R für das Lineal. Und dann lassen Sie uns hier eine Richtlinie veröffentlichen. Das sieht gut aus. Ich möchte einfach alles aufeinander abstimmen. Lass das nach unten fallen und lass dann das Ok fallen . Und dann das S. Wir können alles ein bisschen nach oben verschieben. Zuallererst möchte ich den Ankerpunkt zu jedem Buchstaben auf der Grundlinie jedes Buchstabens verschieben Ankerpunkt zu jedem Buchstaben auf der Grundlinie jedes Buchstabens , für den, den Ankerpunkt in der Mitte des Schlüssels. Lassen Sie uns den Stift dahinter drücken, um diesen Ankerpunkt am unteren Rand des T zu platzieren. Und dann machen wir für das H dasselbe für dasselbe, lassen Sie den Ankerpunkt auf die Grundlinie jedes Buchstabens fallen. Das funktioniert jetzt. Und dann wählen wir alles P auf der Tastatur aus. Jetzt können wir einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Wir wollen doch eine Bounce-Animation machen , oder? Geh vorwärts. Vielleicht können 20 Bilder verschoben werden, Rechtspfeil, 20 Bilder. Und jetzt wollen wir, dass alles herunterfällt. Vielleicht hier, der höchste Punkt. Ich möchte, dass sie den ganzen Weg bis hierher springen. Und dann ist das der tiefste Punkt. Gehen wir wieder 20 Frames vorwärts. Und dann können wir den ersten Schlüsselframe kopieren , um zur Ausgangsposition zurückzukehren. Jetzt denke ich darüber nach. Ich sollte mit den Buchstaben auf dem Boden beginnen. Lassen Sie mich das erste Schlüsselbild löschen und dann alles auf Null setzen. Zweitens beginne ich mit den Buchstaben auf dem Boden. Damit sie hochspringen und dann 420 Frames machen können. Jetzt kann ich das erste Schlüsselbild einfügen. Wieder landen sie einfach auf dem Boden. Wenn ich all diese Keyframes habe, klicke auf Keyframe-Assistent, Easy East Gehen Sie zum Grafik-Editor, klicken Sie auf das dicke Diagramm, um es anzuzeigen, und stellen Sie dann sicher, dass wir uns mit der zweiten Schaltfläche hier innerhalb des Geschwindigkeitsdiagramms befinden. Das ist gut. Vielleicht ziehst du es hierher. Wenn es auf und ab springt, will ich sichergehen, dass man am höchsten Punkt ist , dem höchsten Punkt Hier wird die Geschwindigkeit abnehmen. Wir werden hier eine flachere Kurve in diesem Bereich haben hier eine flachere Kurve in diesem Bereich Dann wird die Kurve bei der ersten Berührung des Bodens steiler sein, so wie hier Also werde ich alle Griffe der beiden Seiten ganz nach hinten ziehen . Und dann der mittlere Griff, er wird ihn ganz nach außen verlängern. Am höchsten Punkt ist es eine flachere Kurve und dann eine steile Kurve auf beiden Seiten Sehen wir uns die Animation an. Ich habe noch keinen weiteren Satz von Keyframes, also muss ich V three Keyframe erneut duplizieren, um einen weiteren Satz zu erstellen Damit wir einen Sprung machen können. Lass es mich einfach duplizieren, das wird ein Sprung sein Es gibt immer noch ein Problem mit der Kurve. Lass uns alles auswählen. Gehe zum Diagrammeditor. Ich sehe hier drüben, es ist nicht symmetrisch. Es gibt ein Problem mit der Kurve. Ich muss den Griff ganz nach hinten ziehen, um sicherzugehen , dass er beim Sprung die gleiche Geschwindigkeit erreicht, sodass er perfekt symmetrisch ist Und wir bekommen eine Bounce-Kurve. Sehen wir uns die Animation an Ja, mir gefällt, wie es aussieht. Jetzt kann ich vielleicht alles auswählen. Drücken Sie die Option auf der Tastatur. Bewege sie etwas mehr hinein, damit sie beim Sprung mehr Energie haben. Ja, das gefällt mir. Jetzt muss ich nur noch den Keyframe duplizieren Lassen Sie uns das duplizieren, um zwei weitere Grenzen hinzuzufügen, 123. Jetzt haben wir drei Bounces, 123. Ich habe das Gefühl, dass der Ort, an dem wir den Keyframe kopieren, wieder ein Problem hat Lass uns alles auswählen und reingehen. Siehst du diese Kurve hier? Dieser Punkt hat eine seltsame Kurve auf der linken Seite , die nicht symmetrisch ist. Was wir tun müssen, ist, den Ankerpunkt auszuwählen und dann müssen wir diese Kurve so ganz nach hinten ziehen. Das ist symmetrisch. Auch hier ist alles konsistent, die Geschwindigkeit ist konsistent. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, ich glaube, das funktioniert. Und als Nächstes müssen wir nur das Keyframe so verschieben, dass jeder Buchstabe zu das Keyframe so verschieben, dass einer anderen Zeit herunterkommt. Lassen Sie uns zuerst herunterkommen, und dann werden wir als zweites runtergekommen sein. Gehen Sie ein Bild oder vielleicht zwei Frames vorwärts. Versuchen wir es mit zwei Frames-Offsets. Und dann werden wir den H12 1212 haben. Dann wollen wir mal sehen, ob das funktioniert . Das könnte zu viel sein. Ich denke, ich würde vielleicht einen Offset-Frame bevorzugen. Lass uns stattdessen einen Frame machen. Ich muss nur alles nach hinten verschieben , sodass ein Frame versetzt ist. Nimm einen Frame. Ja, das gefällt mir. Das sieht ziemlich gut aus. Das Letzte, was Sie jetzt tun möchten, ist, zusätzlich zu allem eine Farbvariation vorzunehmen. Gehen wir also zu einer neuen Ebene und erstellen dann eine Einstellungsebene. Gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen und suchen wir nach der Farbsättigung Dann werden wir dasselbe tun wie zuvor. Drücken Sie ein Keyframe im Kanalbereich, treffen Sie Sie auf der Tastatur, gehen Sie zu Sekunden, oder wir finden eine Stelle, an der es wiederholt wird. Lassen Sie uns diesen Teil hier sagen: Stellen Sie sicher, dass mein erster Keyframe mit dem ersten Frame, der sich in einer Schleife abspielt, ausgerichtet ist mit dem ersten Frame, der sich in einer Schleife abspielt, ausgerichtet Und dann werden wir einen anderen Punkt finden , an dem Loops vielleicht hier aufeinandertreffen, und dann werde ich den Kanalbereich auf eine Runde ändern den Kanalbereich auf eine Runde , sodass die Farbe wechselt Mal sehen, die Schleife, die wir haben. Ja, ich glaube, es funktioniert. Lass uns heranzoomen und einen Blick darauf werfen. Das Letzte, was wir tun wollen, ist, unseren Buchstaben etwas mehr Charakter hinzuzufügen. Was wir tun können, ist Squash und Dehnübungen. Wenn es auf den Boden trifft, kann es sich ein wenig zerquetschen Und dann wird es unseren Buchstaben etwas Charakter verleihen. Lass uns alles wie auf der Tastatur machen. Drücken Sie Shift. Lass mich alle Schlüsselbilder zeigen. Lassen Sie uns den ersten, unseren ersten Buchstaben , animieren unseren ersten Buchstaben , Ich möchte nur die Y/Y-Positionsskala manipulieren. Lassen Sie uns diese Immobilie hier freischalten. Und am Anfang, wenn es am Boden ist, möchte ich die Skala auf vielleicht 75% ändern. Das ist vielleicht zu viel, aber wir können es versuchen. Und dann, vielleicht, nach drei Frames, 123, geht es wieder auf 100% zurück Wenn es dann wieder auf den Boden trifft, bevor es einschlägt, genau wenn es einschlägt, wird es 75 sein. Aber bevor es drei Frames früher erreicht, 123, sollte es bei 100% sein. Dann wieder drei Frames, 123, und dann geht es wieder auf 100 zurück. Es wird ungefähr so sein, dass es 75 erreicht, und nach drei Frames wird es wieder 100. Gehen wir zum Keyframe-Assistenten. hinzufügen Über diese Registerkarte für Keyframe-Geschwindigkeit hier können wir auch ganz einfach etwas Geschwindigkeit Lassen Sie mich es einfach als Standardbeschleunigung auf 66 ändern, lassen Sie mich diese drei Keyframes kopieren. Fügen Sie es hier Verschiebe den Aufprall, den mittleren Rahmen so, dass er mit meinem Aufprall übereinstimmt. Und dann hierher, verschiebe den mittleren Rahmen hierher. Mal sehen, wie es aussieht. Jetzt fügt es meinem Brief ein paar Kürbisse hinzu. Jetzt kann ich einfach all diese Keyframes duplizieren Komm und sieh, und dann gehe ich zum nächsten Stellen Sie sicher, dass wir die Skalierung freischalten, und lassen Sie mich dann die Position des Aufpralls hier finden . Und dann stellen Sie sicher, dass wir sie am mittleren Schlüsselrahmen ausrichten . Gehe zum nächsten. Richten Sie das mittlere Schlüsselbild hier so aus. Dann entsperren Sie die Waage. Richten Sie sich hier aus. Und dann der letzte hier, eine Zeile hier drin. Mal sehen, wie es aussieht. Wenn es einen Unterschied macht, ja, man merkt, dass es etwas Squash hat und sich dehnt, wenn es runter geht und auf den Boden Ich denke, das ist gut genug. Wenn wir die Animation verlangsamen, wird es offensichtlicher aussehen, aber ich möchte die Animation vorerst nicht verlangsamen. Das Letzte, was wir tun möchten, ist, einige Schatten unter diesem Textzahnrad hinzuzufügen . Lassen Sie uns alles auswählen und gruppieren. Nennen wir das eine Sache Animation. Dann lass es uns duplizieren. Gehen Sie zu Effekte und präzisieren Sie, suchen Sie nach einem Prozess namens Fill Dann ändern wir es in diese blaue Farbe. Und dann können wir es ein bisschen anders machen als dieses Blau hier. Schieben Sie es nach unten, und dann können wir die Positionseigenschaft verschieben. Es ist nicht so sichtbar. Lass es uns dunkler machen. Das sieht ziemlich gut aus. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ja, ich glaube, das funktioniert. Da hast du's. Dies ist unsere letzte Animation für die. Danke. Das war's mit diesem Video. Wir sehen uns im nächsten. 12. Werden Sie Bewegungs-Insider: Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen eine aufregende Neuigkeit mitteilen Motion-Design-Kurse sind bei Motion Circles gerade günstiger geworden. Mit unserer Motion Insider-Mitgliedschaft für nur 7$ pro Monat erhalten Sie unbegrenzten Zugang zu unseren erstklassigen Motion-Design-Kursen, denen über 50.000 Studenten weltweit vertrauen an der Zeit, deine Fähigkeiten im Bereich Motion-Design zu verbessern , um die besten Animatoren zu werden, die du Als Insider erhältst du außerdem kostenlose Projektdateien aus all unseren YouTube-Tutorials von Motion Circles Und profitieren Sie von einem exklusiven Rabatt von 25% auf all die anderen unglaublichen Animationsprojekte anderer Künstler in unserem Projektdateishop. 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Dies ist eine kostenlose Ressource, die Sie für alle Arten von Typhasen und es gibt verschiedene Kategorien verwenden können von Typhasen und es gibt verschiedene Kategorien Das ist das Telefon, das ich hier gefunden habe und es heißt Andres, und das werden wir in dieser Lektion zum Animieren verwenden für die Farbpalette Lassen Sie mich für die Farbpalette einfach einen Screenshot meiner Farbpalette Und gehen wir zu After Effects, Erstellen Sie eine neue Komposition. Nennen Sie diese eine Hauptkomposition, 1080 mal 108030 Bilder pro Sekunde, 10 Lassen Sie uns nun unsere Farbpalette hierher importieren und sie verkleinern. Lassen Sie mich zu neuen Feststoffen übergehen. Erstelle einen Hintergrund, genau wie ein rosafarbenes Bild, und lass es auf ein Medaillon fallen Jetzt können wir zum Textwerkzeug gehen. Geben wir das folgende Wort ein. Dann lass uns zum Charakter gehen. Ändere die Typhase , um sie kleiner zu machen. Wir können alles groß schreiben, sodass es für jedes Wort eine ähnliche Höhe Ich möchte auch die Vermietung ein wenig erhöhen. Das ist das Wort, das wir hier haben, es sieht ziemlich gut aus. Ich möchte nur sichergehen, dass dieser Prozentsatz hier wieder bei 100% liegt , weil ich die Pfadeigenschaft dieses Buchstabens animieren werde Ich muss es vielleicht größer machen. Ich finde, dieses Wort ist nicht groß genug. So groß möchte ich machen, dass es hier funktioniert. Lassen Sie mich die Farbpaletten in Bezug auf die Animation ausblenden. Wir möchten jeden Buchstaben in eine eigene Ebene unterteilen. Dazu können wir ein Plug-In verwenden, das wir zuvor hatten, zu Windows wechseln und dann Text zerlegen Drücken Sie darauf, zerlegen Wenn Sie eine Fehlermeldung für den zerlegten Text erhalten , kehren Sie zu der Lektion zurück, in der wir darüber sprechen , wie man Party animiert In diesem Video habe ich darüber gesprochen, wie Sie die Pfeilmeldung auf diesem Plug-In lösen die Pfeilmeldung auf können, wenn Sie sie erhalten, wenn Sie die Taste drücken Gehen Sie einfach zurück und schauen Sie sich das noch einmal an. Wenn Sie jetzt Fehlermeldungen erhalten, haben wir diese Buchstaben getrennt. Ich kann diese folgende Zeile hier löschen. Was wir tun müssen, ist, jeden Buchstaben in Pfadrelikte umzuwandeln und Formen aus Text zu erstellen . Das wollen wir tun Wir wollen für jeden Buchstaben Formen erstellen. Jetzt können wir alle Buchstaben auswählen und dann auf die Schaltfläche Schüchtern klicken. Drücken Sie hier die Shy-Taste, um sie auszublenden. Jetzt haben wir alles , was beschrieben ist. Wenn ich jedoch innerhalb jedes Buchstabens die Gliederung umschalte , können Sie sehen, dass all diese Buchstaben noch existieren Das liegt an dem Plug-In für zerlegten Text, das wir verwendet haben. Es speichert immer noch all diese anderen Informationen. Wir müssen nur alle anderen Buchstaben löschen, die sich im Inhalt meiner Ebene befinden , damit ich nicht verwirrt bin, welchen Buchstaben wir animieren Ich gehe das nur eins nach dem anderen durch. Gehe zum Inhalt und speichere dann den alten hier. Die letzte wäre, alles zu löschen, was über dem W liegt. Das ist gut. Okay, das ist gut. Und als Nächstes müssen wir die Pfadeigenschaft dieser Buchstaben animieren Wählen Sie alles aus, suchen Sie nach dem Pfad und drücken Sie dann die Stoppuhr , um allen Buchstaben einen Keyframe hinzuzufügen Das ist gut, das ist meine ursprüngliche Position. Lass uns 20 Bilder machen. Befehlstaste, roter Pfeil. Stellen wir sicher, dass wir ein Lineal zeichnen , damit wir wissen, wo wir aufhören wollen. Am höchsten Punkt des Briefes. Vielleicht hier. Wenn ich animiere, wähle ich die Pfadeigenschaft dieses W aus und ich ziehe den Pfad ganz nach oben Ich werde dasselbe für all diese Buchstaben tun. Um diesen Pfad ganz nach oben zu ziehen , damit er meiner Richtlinie entspricht. Das. Dann schieße ich diesen hoch und ziehe ihn dann runter, vielleicht hier, wo das funktioniert. Schauen wir uns die Animation an. Das ist unsere Animation, die sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns wieder 20 Frames machen, 12. Und dann können wir das ursprüngliche Schlüsselbild so kopieren das ursprüngliche Schlüsselbild , dass es an die ursprüngliche Position zurückkehrt. Und wir können hier eine Schleife der Animation abschließen. Jetzt gibt es eine Schleife. Geh rauf und runter, geh rauf und runter. Und wir müssen diese drei Schlüsselbilder immer noch kopieren. Und noch einmal duplizieren. Kommt in zweifacher Ausfertigung. Nach diesem Duplikat werden wir die Beschleunigung der Keyframes animieren Alles auswählen, erneut klicken, am Ende zum Keyframe-Assistenten wechseln, ganz Gehen Sie zum Diagrammeditor. Ich möchte diese Bounce-Kurve noch einmal machen und sicherstellen, dass wir uns innerhalb der Geschwindigkeitskurve Ziehen Sie diesen Schieberegler , um ihn zu vergrößern. Ich möchte eine springende Leichtigkeit wie in der vorherigen Animation haben, in der alles einfach flach ist. Man ist oben und geht dann mit einer gewissen Geschwindigkeit und Kraft nach unten, sodass wir eine springende Animation haben können , eine Kurve wie Alles, wenn es steigt, wird langsamer. Und wenn es dann fällt, wird es schneller werden. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, ich denke, das könnte funktionieren. Ich habe einfach das Gefühl, wenn es springt, ist es am Ende des Bounces Wenn es zuschlägt, ist es vielleicht zu aggressiv. Ich möchte dieser Lockerung hier ein wenig Spielraum geben , alles auswählen, diese Kurve ein wenig herausziehen und dann diese Kurve ein wenig herausziehen Es ist nicht so aggressiv. Lass uns versuchen, ob das funktioniert. Ja, ich denke, das funktioniert besser. Lass uns diese Kurve anschlagen, um eine Form wie diese zu formen. Hier drüben können Sie sehen, dass die Einflusszahl bei etwa 15% liegt . Diesem Teil gebe ich auch 15%. In diesem Fall werde ich ihm einen Einfluss von 95% geben. Und hier werde ich es auf 95% zurückziehen . Da ich die Kurve auf all diesen verschiedenen Ebenen manipuliere, muss ich sicherstellen , dass ich den muss ich sicherstellen , Griff mit einem Auswahlrahmen weil jeder Griff aus mehreren Ebenen besteht Wenn ich nur auf diese klicke, klicke ich möglicherweise nur auf eine Ebene, wodurch meine Kurven durcheinander gebracht werden Ja, ich glaube, das funktioniert. Ich muss nur all diese Keyframes am Ende noch einmal duplizieren , damit es noch ein paar Loops gibt. Jedes Mal, wenn ich dupliziere, muss ich eine Kurve korrigieren, bei der meine Timeline momentan einfach hineingeht. Sehen wir uns die Kurve hier an. Ich muss es zurückziehen, vielleicht 15% des Einflusses. Das ist die Animation, die ich will. In diesem Fall siehst du eins, es, es ist am Ende, es ist nicht so aggressiv. Eine andere Sache, die ich versuchen kann, ist, sagen wir, von Anfang an. Was wäre, wenn ich es noch weiter nach unten drücken würde? Ziehen wir eine Linie hierher. Und dann, am Anfang, kann ich alles ziehen, sogar so. Verschiebe den Pfad so, dass alles so nach unten geht. Und das ist unsere Ausgangsposition. Wenn ich das Gleiche für diesen Rahmen hier so mache , finde ich, dass er mir besser gefällt. Jetzt kann ich diesen Keyframe einfach kopieren und ihn dann hinzufügen wenn er hier unten ankommt. Ich kopiere nur diese beiden Keyframes. Und dann ersetzen Sie die Stelle , an der der Buchstabe steht, sodass wir die neuen Positionen für die frühere Immobilie haben So sieht das ziemlich gut aus. In Ordnung, das ist unsere Animation. Es sieht ziemlich glatt aus. Mir gefällt, wie es gut aussieht. Jetzt müssen wir den Keyframe verschieben. Hab dich auf der Tastatur getroffen Stellen Sie sicher, dass es um vielleicht ein oder zwei Frames versetzt ist. Versuchen wir es mit zwei Frames. Wir werden diese Keyframes um zwei Frames verschieben. Mal sehen, die Animation. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Das ist alles, was wir für die grundlegende Animationseinrichtung benötigen . Jetzt können wir diese Ebenen kombinieren. Nennen Sie das eine Follow-Animation. Jetzt können wir es duplizieren und einige Farben hinzufügen , die auf unseren Farbpaletten basieren Für das erste Duplikat, das zu dieser Farbe hinzugefügt wird, wäre das nächste diese rosafarbene Farbe und das nächste wäre dann dieses dunklere Violett Dann hätte der letzte hier diese Farbe. Abgesehen von der Farbe müssen wir auch einen Strich hinzufügen. Gehe zum zweiten Duplikat. Gehen wir zu Ebenenstilen und fügen einen Strich in Bezug auf den Strich hinzu. Ich werde es in einen schwarzen Strich ändern und drei Pixel angeben. Mal sehen, ob drei Pixel funktionieren. Und nachdem wir diesen Ebenenstil haben, können wir diesen einen Befehl C kopieren und auf die anderen Ebenen einfügen. Jetzt wird jede Ebene einen Ebenenstil mit Strichen haben . Ich werde den weißen ganz nach oben verschieben. Und dann wird es einfach die Reihenfolge ändern. Jetzt verstecken wir diesen. Wir können all diese Farben sehen, eine hinter der anderen. Das ist gut. Wir können die Farbpalette löschen. Als Nächstes müssen wir nur die Position für jeden einzelnen verschieben. Gehen wir zum zweiten und verschieben ihn nach rechts, vielleicht 123455 Pixel Und dann wird dieser 10 123-451-2345 sein 10 123-451-2345 Und dann 123-451-2345 Dieser wird 15 Pixel haben, und dann wird das 20 Pixel sein . Jetzt haben wir diese Offsets. Als Nächstes möchte ich auch den Offset beim Timing machen, nicht nur bei der Position, sondern auch beim Timing Lass uns einen Offset von einem Frame versuchen. Linke eckige Klammern verschieben einen Frame. Es gibt einen Offset, einen Frame. Jede Ebene ist um einen Frame versetzt. Mal sehen, die Animation. Ich denke, die Animation selbst funktioniert, ich habe nur das Gefühl, dass all diese Buchstaben so zusammengepfercht sind Also, was ich tun möchte, ist , sie ein wenig auszubreiten Lass uns reingehen. Und dann lassen wir ihm vielleicht etwas Platz. Lassen Sie uns diesen nach links ändern. Ich werde diese Buchstaben nur ein wenig voneinander trennen, damit sie sich außerhalb der Komposition nicht zu eng anfühlen sie sich außerhalb der Komposition nicht zu eng anfühlen, oder? Ich werde sie nur voneinander trennen. Ich denke, das funktioniert. Lass uns zurückgehen und sehen, wie es aussieht. Der Strich könnte zu dick sein. Ich werde ihn wieder auf ein Pixel ändern. Dann ändere ich den gesamten Strich auf nur ein Pixel statt auf drei. Jetzt denke ich, dass es viel besser aussieht. Es ist nicht mehr so schwer. Es sieht viel leichter aus. Ich glaube, mir gefällt, wie es jetzt aussieht. Jetzt habe ich hier einen Loop mit meinem Vorschaubereich erstellt. Das war's mit dieser Animation für das Wort Follow. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Entspannen: Willkommen zurück zu dieser Lektion. In dieser Lektion werden wir das Wort „Entspannen“ zum Leben erwecken. Manchmal ist es am produktivsten sich in dieser Lektion zu entspannen Entspann dich einfach und sieh mir bei der Arbeit an dieser Animation zu. Und ich muss die Form dieses Textes mit einem Illustrator manipulieren dieses Textes mit einem Illustrator Und dann übertrage die Form auf After Effects und arbeite an der Animation Zuerst wollen wir diese Kopie speichern und dann eine weitere nebenbei duplizieren. Lassen Sie mich hier einfach einen großen Block als Hintergrund erstellen. Und dann werde ich es dreimal duplizieren. Wir haben drei verschiedene Formen für dasselbe Wort. Und dann möchte ich für den ersten zu Effects gehen. Und lass uns zu Warp gehen. Und dann können wir auf das Grundstück von Arc gehen. Wenn Sie in dieser Warp-Option auf dieses Dropdown-Menü klicken, haben wir all diese verschiedenen Formen, die wir verzerren können Unser Typ zwei, wir können den Bogen machen und dann können wir auch die Einstellung ändern, um die Form noch weiter zu manipulieren und sie so zu verzerren, wie wir es Lassen Sie uns in diesem Fall versuchen, daraus einen Quetsch zu machen. Beim ersten Bild gefällt mir der Squeeze besser, also werde ich das Band noch stärker verzerren, vielleicht 53%. Und dann kann ich auch die horizontale vertikale Verzerrung ändern Aber im Moment finde ich es gut, es so symmetrisch zu haben, dass es in der Mitte zusammengedrückt wird. Mir gefällt, wie dieser aussieht. Ich werde auf Okay klicken und es vorerst so speichern. Und dann gehen wir für den zweiten Teil zu Effects und warpen ihn erneut Für den zweiten möchte ich vielleicht diese Arc-Option hier verwenden Und dann kann ich wahrscheinlich etwas kreieren , wenn ich das Band in eine neutrale Position bringe, vielleicht ändern wir es auf 16. Und dann machen wir eine Horizontale bis zu 80%, dann wird unser Typ in diese Form gebracht. Wenn ich dann die Vertikale machen möchte, denke ich, dass es zu viel sein könnte, die Vertikale zu ändern, also lassen wir es bei 80% belassen. Und dann wird die Vertikale Null sein und dann wird das Band ungefähr so aussehen. Ich denke, das funktioniert für mich. Das ist meine zweite Form. Und dann der letzte, lass uns ihn nochmal verformen. Wir können auch all diese verschiedenen Optionen erkunden. Dies ist eine Bulge-Option , die fast das Gegenteil von dieser Quetschung Alles ist an der Seite abgerundet. Dann haben wir auch diese, die untere Schale und die obere Schale. Du kannst auch eine Flagge machen. Es gibt auch eine Welle. Ich glaube, ich mag die Welle. Vielleicht kann ich die Welle ausprobieren und das ist eine Fischform. Der Fisch sieht nicht so gut aus, er ist schwer zu lesen. Und dann haben wir diesen Aufstieg und dann das Fischauge. Sie können diese verschiedenen Optionen selbst erkunden. Aber ich denke, ich werde diese Flagge verwenden und dann die Verzerrung etwas abschwächen. Aber ich denke, ich werde eine Wellenoption verwenden und dann werde ich versuchen, es auf der anderen Seite zu machen. Genau das Gegenteil wie bei dem vorherigen, den wir gemacht haben. Und dann können wir versuchen, so etwas zu tun. Ich denke, das funktioniert für mich. Lass uns auf klicken, okay, jetzt haben wir all diese vier Optionen als meine endgültige verzerrte Form dieses entspannten Typs. Dann denke ich, dass ich vorerst nur diesen hier platzieren werde. Stell diesen hier hin. Was die Animation angeht, werden wir zuerst diese animieren und dann diese eine Sekunde, dritte und vierte Jetzt, wo ich all diese Formen verzerrt habe, werde ich sie einfach auf mein Board legen . Lösche diesen Ich möchte diese drei Farben auch auf mein R-Board bringen. Erinnerst du dich, wie wir darüber gesprochen haben, wie man die Illustrator-Datei vor der Animation vorbereitet Und das werden wir jetzt in diesem Projekt machen, gehen wir zu Ebenen Und dann klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü. Klicken Sie auf In die Layer-Sequenz freigeben. Wir müssen alles auswählen und dann alles außerhalb der ersten Ebene ablegen . Lösche Ebene eins. Und jetzt, da wir all diese Formen in Illustrator getrennt haben , klicken wir auf Befehl speichern Lassen Sie uns nun ein Projekt in After Effects erstellen. Klicken Sie auf Neue Komposition. Benennen Sie diese eine Hauptkomposition und ändern Sie die Dimension auf 1080 mal 108030 Bilder pro Sekunde Die Dauer wird zehn Sekunden betragen. Klicken Sie auf Okay. Wir können unsere Illustrator-Datei importieren Gehe zu Relax. Stellen Sie sicher, dass der Import wie für die Komposition eingestellt ist, behalten Sie die Ebenengrößen bei und deaktivieren Sie diese Illustrator-Sequenz Lassen Sie es deaktiviert und klicken Sie auf Öffnen. Gehen wir nun in diese entspannte Komposition ein. Lassen Sie uns alle Ebenen kopieren und sie dann in die Hauptkomposition einfügen. Die ersten drei Ebenen sind die Farbpalette. Ich kann es vorerst ausschalten. Abgesehen von der Farbpalette haben wir diese vier Ebenen, die vier verschiedene Formen unseres Textes darstellen vier verschiedene Formen unseres , den wir aus Illustrator importiert haben Jetzt können wir die erste animieren. Setzen wir uns zunächst auf die Tastatur, um die Skalierungseigenschaft aufzurufen nun die Animation angeht, möchte ich diesen Text animieren 0-100% und vielleicht mit einem leichten Überschwingen. Also lass uns das machen. Drücken wir die Stoppuhr und fügen dann einen Keyframe Ändern Sie die Skala auf 0%. Gehen wir 15 Frames vorwärts. Dann lassen Sie uns die Skala auf 110% ändern und dann wieder zehn Frames vorwärts gehen und die Skala wieder auf 100 ändern Und dann nehmen wir wieder zehn Frames ändern die Skala wieder auf Null Das wird unsere Animation sein, 0-110%. Sie wird um 100% schweben und dann zehn Frames dort bleiben, bevor sie wieder auf Null schrumpft und verschwindet Wählen wir nun alle Keyframes aus . Gehen Sie zu Rec und klicken Sie auf Keyframe Assistant, so einfach wie der Diagrammeditor Vergewissere dich, dass wir uns innerhalb der Geschwindigkeitskurve befinden. Wir werden nur den Einfluss dieser Kurve hier auf der rechten Seite vielleicht auf 90% ändern . Und dann ändern wir das so, dass wir hier 25% erreichen können. Ziehen wir einfach beide Seiten in die Mitte. Dann werden wir in diesem Teil einen Einfluss von 25 und 90% ausüben, fast symmetrisch zu dem, was wir am Anfang hatten. Das ist die Kurve, die wir bekommen. Sehen wir uns die Animation an. Das ist die Animation, die wir für diesen einen Text wollen. Jetzt können wir den Keyframe-Befehl C kopieren und ihn dann auf alle anderen drei Ebenen duplizieren, Befehl V. Wir können sie einschalten. Drücken wir Sie auf die Tastatur , um alle Keyframes anzuzeigen. Wir wollen nicht, dass sie gleichzeitig rauskommen. Wir können also all diese vier Schichten schneiden. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste, Gehe zum Ebenenstil, Gehe zur Keyframe-Unterstützung, Sequenzebenen. Klicken Sie auf Okay. Jetzt werden wir all diese Ebenen in der Reihenfolge haben , eine nach der anderen. Vielleicht möchte ich aber auch die Reihenfolge anpassen. Ich möchte nicht, dass diese Ebene die zweite Ebene ist, ich möchte, dass diese Ebene die zweite ist. Ich muss die Ebenenreihenfolge immer noch manuell ändern. Obwohl ich die Sequenzierung der Schichten bereits gemacht habe, werde ich hier Nummer sechs verwenden, dann ist dies die letzte Ich möchte diese Schichten auch enger zusammenbinden. Lass mich auf diese Schaltfläche klicken und den Titel Action Safe anzeigen, damit ich weiß, wo mein Mittelpunkt ist. Ich möchte nur meine Ebene und meinen Text direkt in die Mitte verschieben . Das ist gut. Das ist genau in der Mitte. Und wenn es dann verschwindet, will ich, dass dieser reinkommt, damit sie enger zusammengebunden werden. Den hier verschiebe ich hierher, weil der Ankerpunkt nicht genau in der Mitte ist. Vielleicht möchte ich hier den Ankerpunkt in die Mitte ändern. Wenn sie verschwinden, verschiebe ich den hier her. Das ist der Ankerpunkt, sieht gut aus. Sehen wir uns jetzt die Animation an. Ja, mir gefällt, wie es aussieht. Als Nächstes möchten wir die Ebene zweimal duplizieren die Ebene zweimal duplizieren und dann jeder Animation zwei weitere Detailebenen hinzufügen . Gehen wir dazu zweimal zum ersten Ebenenbefehl D und setzen Sie dann auf die Tastatur. die Animation angeht, Was die Animation angeht, möchte ich wohl die ersten Keyframes vorwärts bewegen. Ein paar Frames für die zweite Ebene. Und dann verschiebe ich für den Titelplayer den Keyframe nach vorne, sodass er versetzt ist. Dann möchte ich die Verknüpfung der Skalierungseigenschaft aufheben. Ich möchte die X-Skala des ersten Keyframes auf 100% ändern. Das Gleiche gilt für diesen Keyframe auf 100%. Wenn ich die Farbe ändere, werden Sie sehen, was nach meinen Änderungen passiert Lassen Sie mich diesen mit einer anderen Farbe füllen. Wir füllen diesen mit Grün und dann füllen wir den oberen mit Lila. In Ordnung, sehen wir uns unsere Animation für die erste Ebene an. Im Wesentlichen haben wir für die zweite Ebene, die diese grüne Ebene ist, wollen wir, dass diese Ebene einen X-Maßstab von 100% hat. Wir haben also diese Wischanimation, fast wie eine Wischbewegung von der Mitte in Richtung beider Seiten Diese Animation, die wir mit diesem Schlüsselbild hier erstellt haben, das ist die Animation, die wir wollen, und wir wollen dieselbe Animation für alle anderen Ebenen erstellen In Ordnung, so wollen wir das erreichen. Und dann machen wir dasselbe für die anderen Schichten. Befehl D, duplizieren und dann auf der Tastatur drücken. Lass es uns vorwärts bewegen, vielleicht ein paar Frames. Und dann wählen wir beide Ebenen aus. Die Verknüpfung der X- und Y-Position in der Skala aufheben. Und dann lassen Sie uns diesen auf 100% ändern, diesen auf 100% ändern. Jetzt müssen wir nur noch die Farbe für diesen ändern Ich möchte nicht, dass die Farbe für all diese verschiedenen Formen exakt gleich ist. Ich möchte die Farben abwechseln da die erste Farbe Blau, Grün und Lila in dieser Reihenfolge enthält . Für diesen werde ich eine andere Reihenfolge ändern. Wahrscheinlich lila, grün bis blau. Ich werde hier lila als unterste Schicht verwenden. Kopieren wir dann diese Füllfarbe. Das Grün könnte in der zweiten Ebene sein. Dann könnte Blau die letzte Ebene sein , die bereits blau ist. Sehen wir uns jetzt die Animation an, da wir einige Ebenen animieren und dann auch die Farbänderungen haben Das ist gut. Und dann machen wir die dritte Schicht hier drüben. Dupliziere es. Hab dich auf der Tastatur getroffen. Zeige die Keyframes, verschiebe diesen ein bisschen nach vorne. Nehmen Sie einen Offset vor und heben Sie dann die Verknüpfung der Skalierungseigenschaft auf. Wechselt zum ersten Keyframe. Ändern Sie diesen auf 100% -Skalierung im X-Skala und dann diesen auch auf 100% in X-Skala. Für dieses Bild möchte ich, dass die oberste Ebene grün ist, und dann möchte ich, dass die mittlere Ebene lila die letzte Ebene blau ist. Das bekommen wir. Ja, ich denke, das funktioniert vorerst. Und dann das Letzte , was wir tun müssen, dich auf der Tastatur drücken, den Keyframe verschieben. Beim ersten Keyframe verknüpfe ich die Eigenschaft, ändere die X-Skala auf 100% und dann die X-Skala auf 100%. Auch für das letzte möchte ich, dass die letzte Ebene grün ist. Die mittlere Ebene wäre lila, und dann wäre die letzte Ebene grün und die oberste Ebene blau. Das ist alles meine Animation. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, ich finde, das sieht mit dieser Animation ziemlich cool aus. Wählen wir alle Ebenen aus, Wählen wir alle Ebenen bis auf den Hintergrundbefehl, Shift C. Nennen wir das eine Entspannungsanimation. Wir können jetzt die Farbpalette löschen und dann können wir diese Ebene duplizieren, zu Effekten gehen und diesen Effekt für feine Kanten finden. Und dann lassen Sie uns den Effekt für feine Kanten umkehren. Wir können diesen Effekt mit feinen Kanten erzeugen, vielleicht die gleiche Größe beibehalten Und dann können wir die ursprüngliche Ebene über den Effekt mit den feinen Kanten legen . Machen Sie diese Ebene so kleiner. Wenn ich dann die Animation abspiele, haben wir jetzt eine zusätzliche Ebene der Kanten mit dieser Neonfarbe. Wenn ich einen Leuchteffekt hinzufüge, gehe ich zur neuen Einstellungsebene für Ebenen. Und dann suchen wir nach Deep Glow das auf die Einstellungsebene aufgetragen wurde. Tonen Sie es auf 250 und dann auf 0,5 Belichtung herunter. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ja, das sieht ziemlich cool aus mit der Globuskulisse für den Neonumriss und der Animation, die wir haben. Das ist wunderschön. Da hast du's. So animieren wir die entspannte Animation in dieser Lektion Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Abonnieren: Willkommen zurück zu dieser Lektion. In dieser Lektion werden wir das Wort abonnieren animieren Ich hoffe, Sie haben viel Spaß beim Lernen dieser Typografie-Animationen Vergessen Sie nicht, unseren Youtube-Kanal zu abonnieren , um über Branchentrends auf dem Laufenden zu bleiben und verschiedene Tipps, Tricks und Techniken zur Verbesserung Ihrer Animationsfähigkeiten zu lernen Tricks und Techniken zur Verbesserung Ihrer Animationsfähigkeiten zu Ich habe meinen Abonnenten bereits in Illustrator entworfen. Dies wird als Richtlinie für unser Design dienen Richtlinie für unser Design Und wir werden zu After Effects zurückkehren, um mit der Erstellung dieses Designs zu beginnen. Lassen Sie uns in After Effects eine Komposition erstellen. Nennen Sie das als Hauptkomposition. Ändern Sie die Dimension auf 13, 50 mal 1080. Bildrate. Dauer: 30 Bilder pro Sekunde. Ein Klick von zehn Sekunden. Okay, lassen Sie mich unsere Illustrator-Datei importieren. Doppelklicken Sie, importieren Sie die Illustrator-Datei und importieren Sie dann Stellen Sie sicher, dass hier die Einstellung auf Komposition gesetzt ist , behalten Sie die Ebenengrößen Und stellen Sie sicher, dass Sie diese Illustrator-Sequenz deaktivieren. Klicken Sie auf Öffnen, Gehen Sie hinein. Das sind meine drei Schichten. Wir haben kleineren Text und dann diesen größeren und dann den Hintergrund. Lassen Sie uns diesen beiden kleinen Text hier auswählen. Klicken Sie auf Formen aus Vektorebene erstellen. Und jetzt haben wir den Umriss für diese Buchstaben erstellt. Und dann werden wir auch mit diesem größeren Text Formen aus der Vektorebene erstellen . Jetzt haben wir zwei Konturen, wir können diese ursprünglichen ausblenden. Wir haben hier zwei Ebenen von Konturen für diese beiden Wörter. Wenn ich auf das Drop-down-Menü klicke, können Sie sehen, dass jeder Buchstabe in eine eigene Gruppe unterteilt ist . Als Nächstes möchte ich nur diese beiden Gruppen hier zentrieren. Gehen wir zu einer Zeile und klicken dann auf die Mitte. Als Nächstes können wir damit beginnen, die Pfadeigenschaft für diese Ebenen zu animieren die Pfadeigenschaft für diese Ebenen Lassen Sie uns beide auswählen und dann nach der Pfadeigenschaft suchen. Drücken wir die Stoppuhr , um allen Pfadeigenschaften unter diesen beiden Ebenen einen Keyframe hinzuzufügen allen Pfadeigenschaften unter diesen beiden Ebenen Das sind alle Keyframes, die wir für alle Pfadeigenschaften benötigen Wir müssen herausfinden , welcher Buchstabe welcher ist. Denn Gruppe eins fängt von hinten an, Gruppe eins ist der Buchstabe E. Dann wird die letzte Gruppe, Gruppe neun, der Buchstabe sein. Im Wesentlichen müssen wir den Schlüsselrahmen kopieren. Nehmen wir an, wir kopieren den Schlüsselrahmen unter die Pfadeigenschaft des größeren. Kopieren Sie diesen hier, Befehl C. Und dann suchen wir hier nach dem kleineren. Es könnte die Gruppe Neun sein. Ja, es ist eine Gruppe Neun. Und dann müssen wir es hier einfügen. Aber wir müssen 20 Frames vorwärts bewegen. Befehlshalt nach rechts Aro, lassen Sie uns das Schlüsselbild einfügen. Und dann stellen Sie sicher, dass wir das S so bewegen , dass es an der gewünschten Position ausgerichtet wird. Wenn ich jetzt die Animation abspiele, können Sie sehen, wie mein S von der ursprünglichen Position dieser fett gedruckten und kleinen Version bis hin zu dieser größeren und dünneren Version animiert der ursprünglichen Position dieser fett gedruckten und kleinen Version bis hin zu dieser größeren und dünneren Version Und so machen wir die Animation zwischen diesen beiden Schriften, zwei Stärken Und wir werden für jeden Buchstaben dasselbe tun. Lassen Sie mich einfach den zweiten Pfadeigenschaften-Keyframe für das U finden , das ist hier die Gruppe Acht, ist das größere U. Und das ist ein Schlüsselbild, wir benötigen Befehl C und fügen ihn dann die Pfadeigenschaft unter Gruppe 8 ein, Befehl B. Stellen Sie sicher, dass Sie ihn so verschieben, dass er an der Position ausgerichtet ist , an der wir ihn benötigen Lassen Sie mich als Nächstes Gruppe 7 finden. Für Gruppe sieben haben wir drei Schlüsselbilder. Wir müssen alle drei kopieren. Befehl. Suchen wir hier nach Gruppe Sieben. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Pfadeigenschaft klicken, bevor Sie das Schlüsselbild CommenV einfügen, verschieben Sie es dann hierher, Nummer sechs hier. Fügen Sie es hier ein, verschieben Sie es hierher. Dann lassen wir hier den Schlüsselbildbefehl C Nummer fünf eingeben. Schieb es hierher. Dann für das B wird Gruppe vier, Befehl C, füge es unter Gruppe vier ein, verschiebe es hierher, das ist gut. Gruppe drei hier, Befehl C, füge ihn ein. Füge es ein, verschiebe es hierher. Dann die letzten beiden Gruppen , also Gruppe zwei, Sie haben drei Keyframes in Gruppe zwei. Dann schieb es her. Dann wird die letzte Gruppe dieser Keyframe sein, für die Vergangenheit ist es hier drin. Jetzt können wir diese Ebene ausblenden, weil wir die Animation auf der anderen Ebene haben Drücken Sie die Shy-Taste. Sehen wir uns vorerst die Animation an. Das ist unser Morphing zwischen den beiden Staaten. Ich finde, das sieht gut aus Und jetzt müssen wir nur noch den ursprünglichen Keyframe kopieren, all diese ersten Keyframe-Befehle, und dann 20 Frames erstellen Fügen Sie es ein, sodass wir hier eine Schleife haben. Es wird groß und klein und klein. Gehen wir in den Grafikeditor. Wähle alles aus, richtig. Klicken Sie. Gehen Sie ganz einfach zum Keyframe-Assistenten Gehen Sie zum Diagrammeditor. Wir müssen das Diagramm so manipulieren, wie wir es zuvor getan haben. Ziehen Sie einfach den Einfluss hierher auf vielleicht 95%. Machen wir einen Einfluss von 95% in der Mitte. Und dann, auf beiden Seiten, lassen Sie uns hier 15% Einfluss nehmen. Wechseln wir zu 15%. Spielen wir die Animation ab. Ja, um den Effekt zu sehen, müssen wir diese Ebenen noch ein paar Mal duplizieren . Befehl C und dann duplizieren. Erneut duplizieren. Also haben wir diese Bounces. Ja, ich glaube, ich mag die Animation. Lassen Sie mich noch einmal duplizieren , um hier vier Loops zu haben. Was die Animation angeht, mag ich die Energie. Mir gefällt, wie es aussieht. Es sollte in Ordnung sein. Ich möchte nur sehen, was passiert, wenn ich diese Ebene dupliziere. Ich werde hier vielleicht etwas Ausgefallenes machen. Lass mich zweimal duplizieren. Dann du auf der Tastatur, wir können mit dem zweiten Schlüsselbild beginnen. Von hier aus können wir die Ebene abschneiden. Wählen Sie die Option „Zwei duplizierte Keyframes“ ( linke eckige Klammer), um sie hier auszuschneiden Dann verschieben wir die Startposition der beiden neuen Ebenen hierher Und dann verschiebe diese nach unten. Verschiebe das nach oben, sodass wir ein Layout wie dieses haben. Und dann lassen Sie uns die Animation abspielen und sehen , wie sie aussieht. Okay, im Grunde möchte ich die Überschneidung vermeiden , die mir ein bisschen schwindlig macht Wenn das der Stil ist, den du anstrebst , denke ich, bist du startklar Aber ich glaube, ich kann die Kurve noch weiter manipulieren , um eine ähnliche Animation zu erhalten. Ich denke, was ich tun muss, dich auf der Tastatur zu drücken. Lassen Sie mich den Zeitplan vergrößern. Lassen Sie mich nur die ersten drei Keyframe-Sätze anpassen. Die ersten drei Keyframes all diese Pfadeigenschaften werden in den Kurveneditor übernommen Lassen Sie mich den Rest des Keyframes löschen , damit er nicht ablenkt Lassen Sie mich diese Ebene löschen , sodass ich nur noch mit einer obersten Ebene arbeiten kann Lassen Sie mich all diese Schlüsselbilder abrufen und dann auf das ursprüngliche Schlüsselbild, das lineare Schlüsselbild, zurücksetzen . Und dann klicken Sie erneut auf den Keyframe-Assistenten. So einfach. Passen wir die Kurve so an, wie wir es zuvor getan haben. Versuchen Sie, hier in der Mitte auf beiden Seiten einen Einfluss von 95% zu haben, also 95% des Einflusses. Dann werden wir am Anfang und am Ende einen Einfluss von 15% Anfang und am Ende einen Einfluss von darauf ausüben, dass die Animation tatsächlich mit meinem ersten Keyframe-Satz oder der ersten Ebene übereinstimmt . Jetzt sollten sie die gleichen Sprünge haben. Wenn sie sich jedoch ändern, wird es nur eine große und eine kleine sein Lassen Sie mich diese Ebenen viermal oder dreimal duplizieren 123, damit sie zueinander passen . Und dann kann ich jetzt diese erste Ebene duplizieren. Verschiebe es nach unten, sodass es den gesamten Raum einnimmt. Lassen Sie mich diese Ebenen nach unten ziehen. Lass uns die Animation sehen. haben wir keine Überlappung mehr, also das ist die Animation, die wir haben. Ich denke, mir gefällt das besser ohne die Überlappung und alle Bewegungen sind ähnlich, oder? Eine weitere Sache, die wir hinzufügen können, ist, was ist, wenn wir einen gewissen Versatz zwischen diesen Buchstaben machen? Lass uns dich auf der Tastatur schlagen. Lass mich sehen, ob ich einen Offset machen kann. Lassen Sie mich einen Frame-Offset versuchen. Gehen wir also einen Frame weiter, und dann verschieben wir das hier her. Und dann ein Frame für den Buchstaben B. Wir müssen die drei Pfadeigenschaften kopieren um in diesem Fall einen Buchstaben zu ändern. Also werde ich diese drei Sets hierher verschieben. Und dann weitermachen für S ist ein Satz und dann weitermachen. Denn das C wird ein Satz sein und dann geht es wieder vorwärts. Für das R werden es zwei Sätze sein. Und dann, was das Ich angeht, gehen wir weiter. Und dann machen wir das B. Es werden die drei Sätze hier sein , die einen Buchstaben ausmachen. Und dann entscheide dich für ein Bild. Verschiebe diese hier rüber, sodass wir einen Frame versetzt zu all diesen Buchstaben haben. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir nur noch einen Anfang für die oberste Schicht machen , Sie auf der Tastatur. Lassen Sie uns die gleichen Offsets machen. Fangen Sie hier mit dem ersten Buchstaben S an und gehen Sie dann einen Frame weiter Verschieben Sie diese Keyframes weiter. Lassen Sie uns nun sehen, wie es aussieht. Es wird fast wie ein Welleneffekt aussehen. Jetzt können wir einfach diesen löschen und ihn erneut duplizieren . Lege es hier ab, damit wir es nicht noch einmal anpassen müssen, weil diese beiden Ebenen, oben und unten, genau dieselbe Animation haben. Mal sehen, wie es nach dem Offset aussieht. Ja, ich glaube, es gefällt mir besser. Es fühlt sich einfach sehr glatt an und es hat einen Rhythmus. Ich glaube, mir gefällt, wie es aussieht. Also lass uns das machen und dann das Projekt speichern. Lassen Sie uns die drei Ebenen zu einer Komposition kombinieren. Men of C, nenne das hier, Subscribe Animation. Bevor wir fertig sind, haben wir noch ein paar weitere Stile, die wir hinzufügen können. Lassen Sie uns diese Ebene einmal duplizieren. Und dann suchen wir auf der zweiten Ebene nach Farbsättigungseffekten für diese Ebene. Wenn wir es um ein Bild verschieben, bewegen wir diesen Ring einfach ein Bild nach vorne Wir können den Master-Farbton ändern und ihm . Wir können den Master-Farbton ändern und ihm eine andere Farbe geben, die hinter unserer ursprünglichen Ebene liegt. Lassen Sie uns den Hauptfarbton ändern. Ich mag diese blaue Farbe hinter dem Orange, ich glaube, ich werde mich für diese entscheiden. Und dann können wir auch die Master-Sättigung abschwächen. Und die Helligkeit verringern, vielleicht auf minus 15 bei beiden Wir haben also fast eine Kritzelebene darunter, um dem Ganzen einen Echoeffekt zu verleihen So sieht es aus. können wir einen Geräuscheffekt hinzufügen. Lassen Sie uns eine neue Einstellungsebene und dann einen Rauscheffekt hinzufügen, das Rauschen auf 10% ändern. Eine weitere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist die Verschiebung von Turbulenzen Jetzt können wir sehen, dass alles verzerrt ist. Wir wollen den Betrag jedoch auf vielleicht 20 ändern, dann können wir die Größe auf fünf reduzieren Wenn ich die Ansicht vergrößere, kannst du sehen, dass um jeden Buchstaben herum einige aufgeraute Kanten vorhanden dass um jeden Buchstaben herum einige aufgeraute Kanten sind, sodass dieses Hosting wie ein Kritzeleffekt aussieht Was die Animation angeht, gehen wir zu einem Schlüsselbild der Entwicklung und dann können wir fünf Sekunden lang weitermachen und dann den Wert der Entwicklung auf fünf Runden ändern Schauen wir uns an, wie schnell die Animation ist. Sie können sehen, dass es eine leichte Animation gibt. Wenn ich das auf die volle Auflösung stelle, kannst du die Effekte sehen, die ich erhalte. Jetzt denke ich, dass die zweite Schicht vielleicht zu viel ist. Mir wird ein bisschen schwindelig. Vielleicht sollte ich die Deckkraft auf 35% oder 20% reduzieren . Lass uns das versuchen Nun, es ist eine Option für Sie, Sie müssen es nicht einschalten Ich denke, es könnte zu viel sein. Wenn es dir nicht gefällt, können wir diese Ebene einfach verstecken. Nun, das ist die Animation, nachdem wir sie der animierten Turbulenzanzeige hinzugefügt haben sie der animierten Turbulenzanzeige Ich glaube, mir gefällt, wie es jetzt aussieht , wir müssen nur noch eine animierte Textur hinzufügen, um diese Animation zu vervollständigen Jetzt habe ich gerade meine Textur aus dem Internet eingegeben. Lass uns die Textur hineinlegen, lass uns diese Textur vergrößern , um das Ganze abzudecken. Dann ist es zunächst weiß, also müssen wir die Farbe invertieren Lassen Sie uns nach Umkehrungen suchen, dass es zu einer schwarzen Farbe Animieren wir nun die Rotationseigenschaften dieser Textur auf der Tastatur Am Anfang machen wir ein Keyframe und dann fünf Frames vorwärts, 12345 Wir können diese Drehung hier animieren und sicherstellen, dass sie groß genug ist, um die gesamte Leinwand abzudecken Dann machen wir eine weitere Rotation, machen sie einfach so zufällig wie möglich Für jeweils fünf Frames werden wir eine Runde haben. Nachdem wir diese Keyframes haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste, machen Sie daraus einen Hold-Keyframe und dann können wir eine Expression-Option wählen und dann hier auf die Stoppuhr klicken Geben Sie einfach Loop-Outs ein. Jetzt sollten wir eine Textur haben , die ständig aussieht. Diese Textur ist momentan zu dunkel. Lassen Sie uns die Opazität verringern. Vielleicht auf 65% oder sogar 30% mehr, also auf 25. Lass es uns auf 25% Tony Down ändern und schauen wir uns erstmal die Animation an. Nun, da hast du's. Das ist unsere komplette Animation für den Abonnenten. Hoffe dir gefällt diese Lektion. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Schweiß: Ordnung, in dieser Lektion werden wir das Wort Schweiß animieren Wenn du jemals in etwas gut sein willst, ist Übung der etwas gut sein willst, ist Übung Wir stecken bereits unser Blut und unseren Schweiß in diese Animationen. Vertraue dem Prozess und übe weiter. Du wirst ein großartiger Animator , bevor du es überhaupt merkst Lass uns einen Blick auf unser Storyboard für die Das ist mein Wort hier und lassen Sie mich einen Hintergrund dahinter legen Nur eine Demo, wie wir das eingerichtet haben. Hier haben wir diesen Rocktest fett zusammengefasst. Gehen wir zunächst zu diesem Transformationswerkzeug. Klicken Sie darauf, und dann können wir den unteren Teil auf der linken Seite ein wenig neigen und schräg stellen . Jetzt haben wir diesen Text hier. Als Nächstes möchten wir eine weiße Farbe hinzufügen und den Umriss in lila ändern. Das ist gut. Als Nächstes müssen wir diesen einen Kommentar skizzieren, um dieses Wort zu skizzieren. Und wir können zum Objektpfad und dann zum Offset-Pfad gehen. Sobald wir den Offset gemacht haben, können wir entweder 20 Pixel oder zehn Pixel machen. Ich denke, 15 Pixel könnten gut genug sein. Wir können weiter klicken, okay, jetzt haben wir diese Striche. Das steht im Brief selbst. Wir können die Gruppierung dieser Buchstaben aufheben. Drücken Sie Shift G, um die Gruppierung aufzuheben. Für die Gliederung kann ich die Farbe ändern Lassen Sie mich diesen Farb-Hex-Code kopieren Und dann können wir den Umriss in den lila Umriss ändern. Jetzt haben wir diesen Text eingerichtet, und dann müssen wir sie nur noch näher zusammenrücken. So haben wir diesen Text hier eingerichtet. Jetzt kann ich diesen einfach löschen und dann sicherstellen, dass im Ebenenfenster alles getrennt ist. Wir können diese Illustrator-Datei speichern. Gehen wir zu After Effects. Klicken Sie auf diesen, erstellen Sie eine neue Komposition. Nennen Sie das eine Hauptkomposition. Lass uns 13,50 mal 108030 Bilder pro Sekunde machen. Klicken Sie auf Okay, lassen Sie uns unsere Illustrator-Datei Sweat einfügen. Stellen Sie sicher, dass die Ebenengrößen beibehalten werden. Deaktivieren Sie diese Illustrator-Sequenz und dann können wir in diese gehen, die gesamte Ebene kopieren und in die Hauptkomposition einfügen Das ist vorerst gut. Und für den Hintergrund muss ich ihn nur vergrößern , damit er in den gesamten Raum passt , den Hintergrund sperren. Lassen Sie uns alles in die Mitte der Komposition verschieben. Wir können auch die Befehlstaste gedrückt halten und dreimal auf den Stift hinter dem Werkzeug klicken. In Bezug auf jeden Buchstaben haben wir zwei Ebenen für jeden Buchstaben, wir können sie gruppieren. Gruppieren wir dieses S, zuerst Männer, nennen wir dieses eine S. Dann werden für diesen einen diese beiden sein. Dann werden diese beiden A. Diese beiden sein . Diese beiden werden die sein. Ich weiß nicht, warum wir drei Schichten haben, die nichts enthalten. Die können wir löschen. Jetzt haben wir hier das Wort , das ziemlich gut aussieht. Zunächst denke ich, dass ich in diesem Fall nur die Skalierungseigenschaft für diese Ebenen animieren muss die Skalierungseigenschaft für diese Ebenen Drücken wir S auf der Tastatur bei einem Keyframe in einer Sekunde. Gehen Sie zehn Frames vorwärts. Ich möchte sehen, wo der Ankerpunkt ist. Was ist, wenn ich das größer bewege? Wenn ich diesen auf 150% des Maßstabs ändere? Das ist es, was ich am Anfang bekomme. Ich glaube, ich möchte die Skala ändern, um sie noch kleiner zu machen. Vielleicht so. Lass uns so etwas zu 35% machen 35% etwas zu . Und dann mach 20 Frames. Kopieren Sie erneut den ersten Keyframe, um eine Schleife zu vervollständigen. Lassen Sie mich alles auswählen. Klicken Sie erneut und gehen Sie zu Keyframe Assistant, Easy Ease. Gehen Sie zum Grafikeditor und stellen Sie sicher, dass wir uns in der Geschwindigkeitsgrafik befinden Ich wollte einfach hier rumhängen und 95% Einfluss haben. Zieh es, bis wir 95 sehen. Das muss nicht exakt sein. Und dann ändern wir es hier auf 15%. Das sieht gut aus. Sehen wir uns die Animation an. Ja, ich glaube, das funktioniert. Und dann muss ich das nur ein paar Mal duplizieren . Versuchen wir es mit vier Loops. Und dann wieder dieser, 12, nur diese Keyframes dupliziert Das ist gut. Und dann können wir die Keyframes für jeden Buchstaben verschieben. Lassen Sie uns das um zwei Frames verschieben. Geh vorwärts, zwei Frames. Mal sehen, wie es mit zwei Offset-Frames aussieht. Gut, das ist unsere Animation für den Schweiß. Jetzt müssen wir nur noch all diese Ebenen auswählen. Ken, nenne diesen. Schwitzt, Animation. Lassen Sie uns diese Ebene ein paar Mal duplizieren. Jetzt können wir diese Farbpalette kopieren. Lassen Sie uns hier unsere Farbpalette fallen lassen. Das wird die erste Schicht sein. Für die zweite Ebene werde ich einen Effekt namens Phil verwenden . Lassen Sie uns die Farbe auf Grün ändern. Für die dritte Ebene können wir sie dann in diese rosa Farbe ändern. Dann können wir die letzte Ebene in die dunkelblaue Farbe ändern . Lassen Sie uns einen Offset-Frame für diese Ebenen haben. Ich will nur sehen, wie es aussieht. Nun, vielleicht reicht ein Frame-Offset nicht aus. Lassen Sie uns zwei Offset-Frames machen und sehen, wie das aussieht. Außerdem möchte ich diesen neuen Ebenen einen Strich im Ebenenstil hinzufügen diesen neuen Ebenen einen Strich im Ebenenstil Gehen wir zum Thema Strike über. Ändern wir es so, dass es zwei Punkte sind, oder 1,1 Punkte sollten reichen. Kopieren wir diesen Ebenenstil und fügen ihn dann auf diese beiden Ebenen ein. Jetzt haben wir einen Strich , der herumläuft. Im Moment habe ich das Gefühl, dass es schwierig ist, die zweite Schicht zu erkennen. Lass mich die Größe ändern. Ändern wir es auf vielleicht 110% , um es etwas größer zu machen. Und diesen, lassen Sie uns ihn auf 115% ändern. Dann das letzte, lass uns es auf 20% ändern , mal sehen, wie es aussieht Ja, ich denke, es sieht jetzt besser aus. Es ist viel einfacher zu sehen. Nachdem wir diese Animationen haben, möchte ich die letzte Ebene noch einmal duplizieren und diese dann als Schatten verwenden. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe zusammenstellen und diese Hintergrundfarbe dunkler machen. Ich muss die Positionseigenschaft verschieben und sicherstellen, dass diese keinen Strich hat. Ich möchte es nur herausnehmen , damit es als Schlagschatten dient. Und dann können wir den Ebenenstil löschen. Dieser sollte hier wie Schlagschatten sein. Ich kann mich sogar so nach unten bewegen. Jetzt dient diese letzte Ebene als Schlagschatten. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und das Letzte, was wir tun möchten, ist dass ich eine Gliederung hinzufügen möchte die auch für die erste Sweat-Animation verwendet wird. Klicken wir auf „Das Layer-Suchprojekt überprüfen“. Lassen Sie mich diese Ebene im Projektfenster duplizieren. Dann wird dieser Sweat Outline heißen. Und dann lassen Sie uns die Sweat-Gliederung auf meine Timeline legen. Gehen wir hier in die Gliederungsebene hinein. Ich brauche nur diese eine Ebene, kopiere diese Gliederungsebene und füge sie dann in diese Schweißkontur ein. Wir können in jede Ebene gehen und die Outline-Illustrator-Datei in meine Sweat-Outline-Ebene kopieren die Outline-Illustrator-Datei in meine Sweat-Outline-Ebene Jetzt kann ich all diese Kompositionen ausblenden nur um meine Gliederung zu haben Jetzt kann ich diese Kompositionen verstecken. Das sind meine Gliederungsebenen. Ich möchte erneut klicken und Formen aus Vektorebenen erstellen. Und dann können wir unter dieser Inhaltsgruppe die Füllung ausschalten, sodass nur der Umriss angezeigt wird. Für diesen werden wir dasselbe tun. Lassen Sie mich den Umriss für diese Ebenen erstellen. Und dann können wir auch all diese Illustrator-Ebenen ausblenden. Klicken Sie auf den schüchternen Button. Jetzt müssen wir uns nur noch die einzelnen Inhalte ansehen. Und dann schalte die Füllfarbe aus , sodass nur noch ein Umriss übrig ist. Schalte es aus, schalte es aus. Das sieht ziemlich gut aus. die Animation angeht, Was die Animation angeht, können wir auf der Tastatur 20 Frames machen. Ich wollte einfach so raus. Lass uns alles ausprobieren S, E, A und dann ist es vielleicht zu groß schrumpft ein bisschen Verschiebe das hier hin, lass uns sie ein wenig überlappen , sodass sie alle sichtbar sind Ich möchte nur, dass sie heranzoomen. Ich möchte auch, dass sie in der Mitte nach oben zoomen. Also muss ich den Ankerpunkt manipulieren. Stellen Sie den Timeline-Indikator am Ende ein. Das ist die Position , die wir am Ende haben wollen. An dieser Stelle möchte ich zum Stift dahinter gehen, um den Ankerpunkt für jeden Buchstaben in die Mitte zu verschieben , den wir für jeden Buchstaben von der Mitte aus vergrößern werden. So sieht es also am Anfang aus. Wir können es sogar viel kleiner machen und das wird unsere Animation sein. Wählen Sie alle Keyframes, den Relic-Keyframe-Assistenten einfache Lockerung wie folgt Mal sehen, ob es funktioniert. Lassen Sie uns das komplett ändern , ihm mehr Energie geben. dann für die Transparenz Lassen Sie uns dann für die Transparenz die Taste auf der Tastatur drücken. Ich wollte einfach verschwinden, wenn es hochzoomt. Fast so, also verschwindet es, wenn es herauszoomt Und vorerst möchte ich es für jeden Buchstaben um zwei Keyframes verschieben Das wird die Animation sein, die wir haben. Schauen wir uns draußen an, wie es mit unserer Animation aussieht. So sieht die Gliederung nun aus. Ich positioniere es nur hinter der Animation, die wir bereits haben. Und Sie können sehen, dass die Gliederung zuerst herauskommt. Vor all diesen Animationen möchte ich nur sehen, wie es aussieht, wenn ich die Umrissfarbe in diese grüne Farbe anstelle von dunkelblau verwandle diese grüne Farbe anstelle von , weil ich das Gefühl habe, dass sie schwer zu erkennen ist. Lassen Sie mich diese Bildschirmfarbe hier ausprobieren und den Hex-Code kopieren. Ich ändere den gesamten blauen Umriss in den grünen. Ich denke, das Grün ist leichter zu erkennen. Ja, ich denke, mit der grünen Farbe sieht es besser aus. Jetzt kann ich diese Gliederung duplizieren. Leg es wieder hier hin. Jetzt ist hier unsere letzte Animation. Das war's mit der Sweat-Animation. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Das ist Kunst: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir diesen Satz animieren Das ist Kunst. Ich liebe diesen Satz einfach so sehr. Es erinnert mich daran, dass das, woran wir arbeiten, Kunst ist. Und wir nutzen unsere Kunst, um zur Kultur beizutragen. Kultur wird von Kunst geprägt. Lassen Sie uns also unsere Kreativität nutzen, um weitere erstaunliche Kunstwerke zu schaffen , die unsere Kultur prägen. Hier haben wir unseren Text in der Illustrator-Datei. Wir werden diese Datei in After Effects importieren. Gehen wir zu After Effects und erstellen Sie eine neue Komposition. diesem Namen den Namen Main com 13 50 x 108030 Bilder pro Sekunde Klicken Sie zehn Sekunden lang auf. Okay. Lassen Sie uns unsere Illustrator-Datei importieren. Und stellen Sie sicher, dass Sie diese Option auf Komposition > Ebenengrößen beibehalten ändern Komposition > Ebenengrößen beibehalten Und überprüfen Sie diese Illustrator-Sequenz. Klicken Sie auf Öffnen. Gehen wir rein. Jetzt haben wir vier Schichten. Zuerst möchte ich nur das erste Wort animieren. Geben wir meiner Ebene einen Namen. Das ist, das sieht gut aus. Bevor wir die Animation machen, müssen wir zunächst ein paar Richtlinien festlegen. Drücken wir also Befehl R. Um unser Lineal zu öffnen, muss ich an einem Lineal ziehen , um es an der Grundlinie meines Wortes zu befestigen. Und dann muss ich ein Lineal ziehen, um es an der Oberseite zu befestigen , sodass ich meine ursprüngliche Position, die Höhe meines Originaltextes, kenne . Und eine andere Sache ist, wenn wir das größere Wort animieren, müssen wir einen Punkt festlegen , an dem dieses Wort sein wird, richtig Also denke ich nach, ich denke, das größte Wort, das ich machen werde, wird jedes Wort ungefähr so groß sein Ich werde mir einfach meinen Guide hier drüben schnappen. Das ist meine Position für den größeren Text. Dann brauchen wir auch eine Position für einen kleineren Text. Was den kleineren angeht, werde ich nur grob eine Anleitung hierher ziehen. Und das wird mein kleinerer Text sein, vielleicht etwa halb so hoch wie mein Originaltext. Das sind also alle Richtlinien, die wir haben. Lass uns mein erstes Wort animieren. Drücken Sie auf die Tastatur, um die Skalierungseigenschaft aufzurufen. Drücken Sie die Stoppuhr , um einen Keyframe hinzuzufügen. Wir werden dieser Animation eine Vorfreude hinzufügen. heißt, wenn dieses Wort immer größer wird, müssen wir es zuerst verkleinern, bevor es groß wird Gehen wir weiter, fünf Frames, alles, was wir animieren werden, in Schritten von fünf Frames Erwartung und Überschreitung werden fünf Frames voneinander entfernt sein Und dann wird die eigentliche Animation 15 Frames lang sein. Denk einfach daran. Gehen Sie fünf Frames vorwärts. 12345, verkleinern wir es auf 115. Es gibt ein paar Zahlen , an die wir uns erinnern müssen. Erstens ist das die Vorfreude Nummer 115. Gehen wir 15 Frames vorwärts, 12345. Das sind 15 Frames. Das werden wir ganz groß machen. Die Höhe ist jedoch nicht hoch genug, also muss ich die Verknüpfung der Eigenschaft hier aufheben, die Y-Skala so vergrößern und sie wieder verknüpfen Dies wird unsere endgültige Position sein. Allerdings muss ich etwas übertreiben. Lassen Sie uns noch einmal 45 Frames untersuchen. 12345. Das wird den letzten Keyframe kopieren , den wir hatten, V. Das wird meine endgültige Position sein Für das Überschwingen werde ich es jedoch nur etwas größer machen, sodass es überschwingt, bevor es seine Position einpendelt Das ist meine erste Animation. Klein, groß. Und dann komm wieder runter mit dem Click-Keyframe-Assistenten. Einfach. Gehen wir zum Grafikeditor , versuchen wir, 75% Einfluss auf die Erwartung und Überschreitung zu nehmen und dann werden wir 90% des Einflusses auf die eigentliche Diese größere Grafik hier ist also die eigentliche Animation. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie das Geschwindigkeitsdiagramm so bearbeiten , dass es 90 ist und dann machen wir 75 hier drüben und dann 75 hier drüben. Sehen wir uns die Animation an. Ja, ich mag diese Energie hier. Das sieht gut aus. Da das erste Wort zu groß ist und meine anderen beiden Wörter abdeckt, muss ich die anderen beiden Wörter verkleinern Fügen wir ein Null-Objekt hinzu, stellen Sie sicher, dass es sich in der unteren rechten Ecke meines Textes befindet und dann auf der Grundlinie Wählen Sie das letzte Schlüsselwort aus und setzen Sie es der Null über. Drücken Sie auf die Tastatur um die Skalierungseigenschaft auszuwählen. Ich möchte das Gleiche tun. Machen Sie eine Vorwegnahme, in diesem Fall wird es hier größer werden, dann werde ich ein Überschwingen machen, zu klein werden, dann wäre die endgültige Position ungefähr Ich muss meine kleinere Textrichtlinie anpassen , um sicherzustellen, dass sie mit meinem letzten kleinen Wort übereinstimmt Das wird mein kleineres Wort sein. Wenn ich gehe, wähle ich das Vier-Tasten-Bild aus. Gehen wir zu meiner einfachen Kopie. Stecken Sie es ein, klicken Sie auf Kopieren und fügen Sie dann die Lockerung hier ein. Sehen wir uns die Animation an. Ja, das sieht ziemlich organisch aus, ziemlich flüssig. Ich mag es jetzt. Wir müssen diese Szene nur fünf Frames lang halten, 12345 Fügen Sie einen Keyframe auf der Skala der Null und den Keyframe für die Skala des ersten Wortes Das ist gut, wir werden hier warten. Das nächste, was wir tun werden, ist das zweite Wort größer zu machen. Wir werden dieses erste Wort wieder auf seine ursprüngliche Position verkleinern wieder auf seine ursprüngliche Position Das geht so, dass wir die ersten vier Keyframes kopieren und dann M V hier einfügen und dann auf Gehe zur letzten Option Keyframe-Assistent klicken und dann Time Reverse-Keyframe auswählen, und dann Time Reverse-Keyframe auswählen das ist das letzte, ich bin mir nicht sicher, ob Sie es sehen können, aber es ist das letzte Keyframe mit der Umkehrung der Befehlszeit, wir werden exakt dieselbe Animation haben Es ist jedoch eine Umkehrung der Animation, die wir hatten. Das erste Wort kehrt zu seiner ursprünglichen Position zurück. Machen wir dasselbe mit dem Befehl C, dem Befehl V und wechseln wir dann zu Keyframe mit rotem Mausklick und Assistenten-Keyframes zur Zeitumkehrung Im Grunde geht es darum, unsere Keyframes umzukehren. Und dann, lass uns sehen, die Animation. Das einzige Problem ist, dass ich beim zweiten Durchlauf dieses Wort haben muss. Mein zweites Wort wird immer lauter. Fügen wir der Skaleneigenschaft meines zweiten Wortes ein Schlüsselbild hinzu. Lassen Sie uns eine kleine, sehr geringe Vorwegnahme auf eins machen, 15%, dann machen wir es einfach ganz groß, so wie hier Lassen Sie uns hier eine Eigenschaftsverknüpfung machen, die breite Positionsskala so anvisieren, und dann werden wir sie wieder verknüpfen Gehen wir zurück und stellen sicher, dass es ein bisschen zu weit Und das ist der Schlüsselrahmen für mein zweites Wort. Wir werden die Lockerung kopieren. Kopieren Sie die Lockerung und fügen Sie sie dann hier ein. Sehen wir uns die Animation an. Ja, ich glaube, es funktioniert. Obwohl ich diese beiden Wörter auch kleiner machen muss. Weil das Mittelwort jetzt zu groß ist, deckt es das Nebenwort genau hier drüben an der letzten Position ab. Ich werde es einfach kleiner machen, so wie das hier. Das Problem ist, dass wir die Analogie nicht anpassen können. Denn wenn wir das Protokoll hier anpassen, wird das mein zweites Wort zusammenziehen Um das zu erreichen, können wir die Skalierungseigenschaft dieses dritten Wortes hier nur von dieser ursprünglichen Position aus animieren dieses dritten Wortes hier nur von dieser ursprünglichen Position aus Versuchen wir auch, es vorwegzunehmen, vielleicht auf 115, dann hier drüben, werden wir es einfach wieder auf eine Größe verkleinern, die meinem ersten Wort hier ähnelt Und dann kopiere diesen Schlüsselrahmen. Übertreiben Sie es, so etwas. Und dann lass mich die Lockerung nochmal kopieren, sie hier drauflegen, lass uns die Animation sehen Ja, ich glaube, das funktioniert. Ja, das ist gut. Und dann gehen wir fünf Frames weiter , um es hier zu belassen. Halte alles für fünf Frames. Das ist gut. Als Nächstes animieren wir das dritte Wort Arts, mach es größer. Gehen wir nochmal fünf Frames vorwärts. 12345. Ich werde nur eine Vorwegnahme machen 15 Bilder, ganz groß, vielleicht so groß Und dann die Verknüpfung der Immobilie aufheben. Ändern Sie die Höhen, verknüpfen Sie es wieder. Gehen Sie für fünf Bilder vor, kopieren Sie das letzte Schlüsselbild, das ist der endgültige Zustand. Und dann beim zweiten, letzten, wir können ein bisschen Überschreitungen machen. Mach es größer, das ist gut. Jetzt ist unsere zu groß, also müssen wir sie wieder verkleinern Um es zu verkleinern, muss ich es zunächst verkleinern, fast genauso groß wie mein erstes Wort In diesem Fall machen wir eine Vorwegnahme und verkleinern es dann wieder Wenn ich es jedoch auf diese Weise mache, werden wir eine große Lücke haben Wenn ich die Grafik ausschalte, entsteht eine große Lücke zwischen diesen beiden Wörtern. Das ist nicht das, was ich will. Das Problem ist mein Ankerpunkt. Ich kann meinen Ankerpunkt jedoch nicht ändern, denn wenn ich ihn ändere, der erste Keyframe-Batch funktioniert der erste Keyframe-Batch nicht mehr. In diesem Fall müssen wir die Ebene teilen. Wo ich es brauche, hier drüben. Ich muss diese Ebene mit der Umschalttaste teilen und dann alle meine Keyframes speichern , die ich im vorherigen Teil hatte Und von diesem Punkt aus werde ich eine neue Ebene verwenden, um diesen Buchstaben oder dieses Wort mit einer neuen Position meines Ankerpunkts zu kontrollieren diesen Buchstaben oder dieses Wort mit einer neuen Position meines Ankerpunkts Jetzt habe ich meine Ebene bereits aufgeteilt. Ich kann diese beiden Keyframes löschen , weil sie sich auf der ursprünglichen Ebene befinden nicht mehr funktionieren. Gehen wir wie auf der Tastatur vor, lassen Sie uns den Ankerpunkt in die untere linke Ecke ändern , vielleicht hier. Und dann machen wir einen Overshot. Das sieht gut aus Und wenn ich dann mein zweites Wort verkleinere, können Sie jetzt sehen, wenn ich meine Kunst ausschalte, es nähert sich meinem ersten Wort Ich weiß nicht, was mit meiner Grundlinie passiert ist. Es passt nicht zusammen. Ja, das sollte funktionieren Ja, ich muss nur sicherstellen , dass mein Ankerpunkt genau über meiner Grundlinie liegt , damit ich den Buchstaben besser ausrichten kann. Ich muss nach Pine gehen, um sicherzugehen, dass es hier auf der Grundlinie liegt. Wenn ich die Größe verkleinere, macht das eine Überschreitung Das ist gut. Das ist die Animation für das zweite Wort, das jetzt kommt. Ich muss diesen Ankerpunkt vielleicht etwas weiter nach rechts setzen, damit zwischen den ersten beiden Wörtern mehr Platz ist. Ja, leg es einfach direkt an den Rand meines Briefes. Ja, das sollte funktionieren. Ja, das funktioniert für mich. Lass mich die Kunst wieder einschalten. Wie auch immer Sie sehen, die Kunst ist zu groß. Ich brauche immer noch ein Nullobjekt. Lass uns ein neues Nullobjekt suchen. Stellen Sie sicher, dass es zu diesem Zeitpunkt von hier aus beginnt. Und dann verschieben wir dieses Null-Objekt ganz in die untere linke Ecke und wir werden das und das diesem Null-Objekt auf der Tastatur für das Null-Objekt überordnen. Das animiert die Skalierungseigenschaft. Nehmen wir eine Überschreitung von 110 vor. Das ist gut Und wenn es dann wieder runterkommt, muss ich es ganz nach hinten ziehen, so , kleiner rüber. Vielleicht das. Ich verwende dieses neue Null-Objekt, um sowohl das erste Wort als auch das zweite Wort zu kontrollieren . Und ich verwende das zweite Wort mit einer neuen Ebene, einer geteilten Ebene, um mich selbst so zu kontrollieren , dass sie dieselbe Größe hat wie mein erstes Wort. Und dann kontrolliert das Null-Objekt die beiden Wörter zusammen, um die Größe zu verkleinern Lassen Sie mich meinen Einfluss kopieren. Lass uns zur ursprünglichen Ebene auf der Tastatur gehen. Ich möchte nur den Einfluss kopieren. Hier kopieren. Und dann lege es auf dieses Nullobjekt. Ich möchte es auch hier hinstellen. Schauen wir uns vorerst die Animation an. Lass es uns auch hier hinstellen. Schauen wir uns die Animation an. Das ist vorerst unsere Animation. Jetzt werden wir weiter animieren und alles wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzen. Denn die Kunst war meine Kunst. Ich will es nur für fünf Frames hier halten. 12345 für alles. Drücken wir das Schlüsselbild. Das ist gut. Dann haben wir diese Keyframes hier. Den brauche ich nicht. Jetzt können wir alles wieder in seine normale Position animieren Gehen Sie wieder fünf Frames vorwärts. 12345, gehen wir ein bisschen über die Decke, und dann machen wir für die Grafik eine Überschreitung Dann 15 Frames, 112345, das Bild geht zurück, ein Überschwingen, dann ist das das Überschwingen Das wird die ursprüngliche Position sein. Allerdings muss das auch eins oh neun werden. Und dann würde aus dem letzten 125 werden. 125. Das ist die Originalgröße meiner Kunst. Das ist gut. Und dann wird dieser so skaliert. Das ist meine endgültige Position. Das werde ich hier einfach übertreiben . Etwas größer Das ist gut. Das Gleiche gilt, wir müssen den Einfluss kopieren. Kehren Sie immer zu den ursprünglichen vier Keyframes zurück , um den Einfluss zu kopieren. Kopieren Sie einfach diese und wechseln Sie zu diesen neuen Keyframes. Ich glaube, das funktioniert. Und dann können wir den Vorschaubereich einstellen. Sehen wir uns die Animation insgesamt an. Ich muss nur sichergehen, dass diese proportionale Skala eingehalten wird, um es wieder rückgängig zu machen. Wenn es 72 ist, muss ich es hier wieder auf 72,6 setzen. Ändern Sie die Skala wieder auf 72,6, damit sie proportional ist. Da hast du's. Das ist unsere Animation für. Das ist Kunst. 18. Texturen und Rauschen: Als Nächstes können wir einfach eine animierte Textur hinzufügen und fertig stellen. Jetzt habe ich meine Texturebene hier drüben. Lass mich meine Textur ausfindig machen. Zuerst möchte ich es auf mein erstes Wort anwenden, diese Textur auf der Tastatur um R drehen und sie dann drehen, vielleicht hier drüben platzieren. Lassen Sie uns den Mischmodus auf sanfte Lichter umstellen. Ich wollte nur meine Textebene hier abdecken. Ich werde diese Textebene als Alpha-Matte für meine Textur verwenden. Gehen wir zu Track und wählen Sie Ebene Nummer sieben aus. Außerdem muss ich diese Ebene einschalten. So sieht es nach der Textur aus. Und dann ist das ohne die Textur. Ich finde, es sieht ziemlich cool aus mit der Textur hier, sieht für mich gut aus. Und dann werde ich diese Textur duplizieren und sie auf meine Kunst legen. Dann lass uns Matt aufspüren. Stellen Sie sicher, dass es auf diese vierte Ebene namens Arts eingestellt ist. Jetzt haben wir diese Texturebene über meinem Kunsttext. Ich kann diese Textur kleiner, noch kleiner machen. Vielleicht etwas mehr drehen. Gib ihm einfach eine gute Position. Stellen Sie sicher, dass Sie auch diese Grafikebene aktivieren, da sie sonst schwer zu erkennen ist. Lass es mich kleiner machen. Leg es hier hin. Ich will es nur in eine Richtung drehen , so etwas in der Art. Und dann mach es ein bisschen größer. Ich kann auch die Verknüpfung der Skalierungseigenschaft aufheben, um die Textur vielleicht so zu ändern , zu verlängern, dass das Muster im Inneren sichtbarer ist Ich glaube, das gefällt mir besser. Dann werde ich es einfach etwas breiter machen , um meinen gesamten Text hier abzudecken. Und dann drehe es so. Vielleicht ändere es auf acht, ich denke, das funktioniert. Ja, mir gefällt, wie das aussieht. Als Nächstes müssen wir uns auch um das kümmern. Ich übergeordnete die Textur mit meiner Grafikebene. Und dann wird die erste Textur dieser Ebene, die sich mit der Textur bewegt, übergeordnet , richtig. Und dann werde ich die Textur erneut duplizieren. D, lege es über das zweite Wort. Ich werde es über das zweite Wort setzen. Stellen Sie sicher, dass die Schienenmatte für diese Schicht auf Schicht acht eingestellt ist und diese dann auf Schicht sechs, eingestellt ist und diese dann auf Schicht weil wir zwei verschiedene Schichten haben. Für das zweite Wort müssen wir auch das zweite Wort für dieses Wort einschalten Lassen Sie uns den Mischmodus auf einen anderen Mischmodus ändern auf einen anderen Mischmodus Wir können es vielleicht mit einem harten Licht versuchen, lassen Sie mich hier ein hartes Licht versuchen. Jetzt können wir sehen, dass daraus eine schwarze Farbe statt einer beigen Farbe wird . Und was ist, wenn ich zur Opazität gehe und sie abschwäche? Dann können wir diese Ebene auch verkleinern, sie hierher verschieben, den Maßstab ändern Manipuliere einfach die Textur so, dass sie gut aussieht. Ich finde, diese Textur sieht ziemlich gut aus. Mir gefällt, wie es jetzt aussieht. Ich möchte nur sichergehen, dass dieser hier für Schicht acht zuständig ist Und dann werde ich das löschen , dieses duplizieren und sicherstellen , es der Ebene sechs übergeordnet ist Das ist jetzt die Animation, nachdem wir die Textur hinzugefügt haben. Ich glaube, ich mag diese Texturen insgesamt. Und jetzt möchte ich nur noch ein paar Dinge tun. Als Einstellungsebene für einen Rauscheffekt setzen wir ihn auf 10% Jetzt müssen wir nur noch eine Turbulenzanzeige hinzufügen Ändern Sie es auf 20 , vielleicht auf fünf. Dann lassen Sie uns eine Animation über die Entwicklung machen. Drücken Sie hier auf das Schlüsselbild. Hab dich auf der Tastatur getroffen. Machen wir sechs Runden. Das Letzte, was wir tun werden, ist , eine weitere Textur hinzuzufügen, die wir hatten. Lass es uns hier reinstellen und es größer machen. Lassen Sie uns einige Rotationsänderungen an meiner Textur vornehmen, wenn sich die Rotation ändert. Wählen Sie alles aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, den gesamten Keyframe, und fügen Sie dann einen Ausdruck namens Loopout Jetzt werden wir diese Textur während der gesamten Zeit animieren Wir müssen diese Textur invertieren. Wir haben bereits in einer der anderen Lektionen darüber gesprochen, wie man Texturen animiert , Ich werde es hier einfach schnell machen. Wir invertieren jetzt die Farbe. Und dann drücken wir auf die Tastatur und ändern die Deckkraft Jetzt ändern wir den Mischmodus auf Bildschirm. Jetzt ist dies die letzte Animation mit einigen Texturen und einigen turbulenten Es macht unsere Animation insgesamt einfach stilisiert und wirklich grungy Da hast du's. So machen wir diese Animation. Hoffe es gefällt dir. Wir sehen uns im nächsten Video. 19. Gifs exportieren: Ordnung, in diesem Video zeige ich Ihnen, wie wir unsere Animation in ein Geschenk exportieren können Und wir können es online teilen. Erstens, wenn wir über Geschenke sprechen, handelt es sich bei den meisten Geschenken um Loops. Deshalb müssen wir sicherstellen, dass unsere Animation eine nahtlose Schleife ist, bevor wir sie exportieren Ich habe bereits in der vorherigen Lektion darüber gesprochen, wie das Sie können auf die Lektion zurückgreifen, in der wir darüber gesprochen haben, wie wir aus unserer Animation eine nahtlose Schleife machen können. Und die Hauptsache ist , dass wir die Vorschaupunkte mit der Tastenkombination B festlegen müssen die Vorschaupunkte mit . Und wenn ich dieses Video von null auf 1 Sekunde exportieren möchte , kann ich es einfach auf 0-1 setzen, kann ich es einfach auf 0-1 setzen wenn meine Timeline-Anzeige auf Null steht Ich werde auf der Tastatur sitzen, wie Sie hier sehen können. Und dann gehe ich zu 1 Sekunde. Drücken Sie N auf der Tastatur, und das ist mein Vorschaubereich. Dies wird der Bereich sein, aus dem mein Video exportiert wird. Wir müssen nur sicherstellen, dass sich unsere Animation innerhalb dieses Bereichs wiederholt. diese Animation angeht, denke ich, dass sie sich wiederholt, wenn ich sie abspiele, obwohl die Textur möglicherweise nicht Aber ich glaube nicht , dass das ein Problem ist. Weil sich die Textur immer zufällig ändert. Es hat keinen Einfluss auf unsere Animation in Bezug auf den Punkt, an dem sie sich wiederholt, wenn sich alles beruhigt Wenn ich auf der Tastatur draufdrücke, ist das der Endpunkt, an dem ich es wiederholen kann. Wenn ich es spiele, denke ich, dass das mit meiner Endposition hier ganz gut funktioniert hat . Das wird also der Bereich sein, in dem ich ein Geschenk exportieren werde , das auf deiner Animation und deinem Video basiert. Nur um sicherzugehen, dass es nicht bei null Sekunde beginnen muss, wie wir es in der Lektion mit Looping-Animationen besprochen haben Sie können es in der Mitte beginnen etwa 15 Frames oder sogar 1 Sekunde Solange Sie einen Bereich haben, bei dem es sich um eine Loop-Animation handelt, können wir mit dem Export als Geschenk beginnen Wenn dieser Vorschaubereich in meiner Timeline festgelegt ist, gehe ich zur Komposition Lassen Sie uns zu Adobe Media Encoder Q hinzufügen. Dies ist eine weitere Software von Adobe, die hauptsächlich dazu Dies ist eine weitere Software von Adobe, die dient, Ihnen beim Exportieren zu helfen Jetzt haben wir den Adobe Media Encoder geöffnet. Lass uns dieses Drop-down-Menü auswählen. Sie können es hier sehen, es ist ein animiertes Geschenkformat. Sie können es auch in ein H 264 exportieren, was ein normales Videoformat ist. Oder Sie können es als Geschenk exportieren. Es gibt eine Menge verschiedener Formate, aber in diesem Fall werde ich mich für ein animiertes Geschenk entscheiden. Und hier gibt es auch ein Preset. Normalerweise ändern wir keine der Einstellungen in der Voreinstellung. Und es gibt auch einen Ausgabeort. Lass uns diesen hier auswählen. Ich mache einfach einen Output-Ordner und dann rufe ich diesen an. Das ist Arts. Lass uns auf „Sicher“ klicken. Jetzt ist es bereit, ausgenutzt zu werden. Ich klicke einfach hier auf den Play-Button. Es verwandelt unsere Datei in ein animiertes Geschenk. Nachdem es fertig heißt, gehen wir hier zu meinem Ordner, gehen wir zum Ausgabeordner. Und los geht's. Das ist unser Geschenk. Wenn ich es kleiner mache, siehst du, dass es ziemlich gut aussieht. So exportieren wir ein Video im Geschenkformat. Mal sehen, wie groß es gerade ist. Wenn Sie es direkt aus dem Adobe Media-Encoder exportieren, wird das Geschenk manchmal direkt aus dem Adobe Media-Encoder exportieren, sehr groß sein Im Moment sind es 100 Megabyte, was zu groß ist. Und wenn das nicht die Art von Geschenk ist, die du willst, lass uns zu Photo gehen Wir können Photoshop öffnen und dieses in Photoshop ablegen. Gehen wir zu File for Web. Ich möchte nur sehen, ob wir die Dateigröße verringern können , weil 100 Megabyte zu groß für ein Geschenk Es wird das Fenster „Set for Web“ einschalten und dann sicherstellen, dass es auf Spenden eingestellt ist Wir haben diese Einstellungen, mit denen wir kontrollieren können , wenn die Größe zu groß ist. Eine Sache, die wir tun können, ist , die Gesamtgröße unserer Animation zu verkleinern Es muss nicht so groß sein. Wenn wir uns für 50% entscheiden, wird es mit 675 Bit, 540, gerendert und das wird die Größe unseres Geschenks erheblich reduzieren Sie können hier sehen, dass mein Photoshop jetzt mit 50% der Originalgröße rechnet, das Gewicht der Datei ist auf 16,51 Megabyte gesunken Ich denke, das ist jetzt eine gute Größe. Wenn Sie es jedoch noch kleiner machen möchten, können Sie all diese anderen Einstellungen in Bezug auf die Farbe ändern . Wenn Sie nicht viel Farbe in Ihrer Animation haben , können Sie versuchen, vielleicht den 64-Farbbereich in einen 32-Farbbereich umzuwandeln und zu sehen, ob sich dadurch etwas ändert. Manchmal muss man die Qualität des Geschenks und das Gewicht des Geschenks abwägen . In diesem Fall ändert sich nichts, sobald wir die Farbeinstellung auf 32 ändern. Alles sieht immer noch gleich aus. Das Gewicht der Datei hat jedoch abgenommen. Auch das ist ein Gewinn für mich. Ich kann hier auch all diese verschiedenen Einstellungen ändern. Sie können jeden ausprobieren und sehen ob wir immer noch die gleiche Qualität beibehalten und gleichzeitig die Dateigröße verringern können. Aber ich glaube, ich bin zufrieden mit dem, was ich gerade habe. Ich kann einfach auf Safe klicken und es dann in diesen Ausgabeordner exportieren. Nennen wir das hier. Nummer zwei. Gehen wir hier zu unserem Ordner. Das ist unser neues Geschenk, das 12 Megabyte groß ist Das ist eine gute Größe. Und dann ist die Größe viel kleiner. Es ist halb so groß wie mein ursprüngliches Geschenk. Das ist eine native Methode, wie wir sie als Geschenkformat exportieren können. Es gibt auch andere Plugins wie Gift Gone und andere, die Sie herunterladen und in After Effects installieren können , um Ihnen beim Exportieren der Geschenke etwas Zeit zu sparen. Meistens verwende ich Photoshop, um es zu optimieren, anstatt die Plugins zu verwenden und kehre zu der Zeit verwende ich Photoshop, um es zu optimieren, anstatt die Plugins zu zurück, als wir den Export mit dem Adobe Media Encoder hatten Sie können auch auf diese Anzeige klicken, um anstelle des Adobe Media-Encoders eine Queue zu rendern anstelle des Adobe Media-Encoders eine Queue Auf diese Weise wird alles in After Effects gerendert alles in After Effects gerendert Es wird keine andere Software geöffnet. Das Problem dabei ist, wenn Sie hier rendern und die Renderzeit zu lange dauert, können Sie in After Effects nichts herausfinden . Es gibt immer Kompromisse, wenn wir hier auf diese hohe Qualität klicken, wir haben in diesem Rendering nicht wirklich eine Geschenkoption. den meisten Fällen können Sie jedoch ein H 264-Video machen und dann auf Okay klicken. Lassen Sie uns dieses Video in meinen Ausgabeordner rendern. Nennen Sie das einfach, Das ist Teil P vier und klicken Sie auf Rendern. Jetzt bekommen wir dieses MP Four-Video. Wir können dieses Video in Photoshop öffnen und dann auf die gleiche Weise, wie wir es gerade getan haben, für das Web speichern. Dann können wir unser Geschenk in diesem Fenster wieder optimieren. Ordnung, das sind die beiden Möglichkeiten, wie wir unser Geschenk exportieren und optimieren können. Diese beiden Möglichkeiten geben Ihnen ein gewisses Maß an Kontrolle über Ihre Qualität und auch über die Dateigewichte. Sie können sie testen und herausfinden , welcher Weg für Sie besser funktioniert. Das war's mit dieser Lektion. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Glückwunsch!: Grass am Ende dieses Kurses. Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß beim Animieren dieser Typografie wie ich Diese Animationen bieten so viele Möglichkeiten. Sie können die Schriftarten anpassen , um ein vollständiges, anderes Erscheinungsbild zu Sie können sogar einige Texturen und vielleicht einige Grading-Farben und einige Handschuhe hinzufügen vielleicht einige Grading-Farben und einige Seien Sie einfach kreativ und sehen Sie, welchen Stil Sie durch die Kombination einiger dieser Techniken Ich hoffe, dass Sie von hier aus einige Ihrer Animationsprojekte fertigstellen und sie in den Projektbereich dieses Kurses hochladen können, um sie mit Ihren Kommilitonen zu teilen und Feedback zu erhalten. Mein Ziel für diesen Kurs ist es, Ihnen die verschiedenen Techniken zu zeigen , mit denen wir diese Typografie animieren können , und die Möglichkeiten aufzuzeigen, die sich durch Abwechslung ergeben Wenn dir dieser Kurs gefällt, vergiss nicht, mir eine Bewertung zu hinterlassen Ich freue mich über Ihr Feedback und darüber, wie Ihnen dieser Kurs geholfen hat. Wenn Sie After Effects noch nie verwendet haben. Ich hoffe, dieser Kurs verändert die Spielregeln und zeigt Ihnen , dass Schwefel selbst nicht so schwer zu erlernen ist und Animationen leicht zu erlernen sind Ich hoffe, dieser Kurs wird Sie dazu inspirieren mehr über Motion Design im Allgemeinen zu lernen Wir haben auch einen YouTube-Kanal, auf dem wir Tipps, Tricks und Techniken zur Animation teilen. Jede Woche kannst du uns bei Motion Circles auf Youtube und Instagram folgen . Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu fragen. Ich bin hier, um all Ihre Fragen zu beantworten und Sie dabei zu beraten. Vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben. Wir sehen uns im nächsten.