Traumhafte Sonnenuntergänge: Male umwerfende Himmel mit Aquarellfarbe

1. Willkommen im Kurs!: [MUSIK] Hallo Freunde. Mein Name ist Elina, und in dieser Klasse zeige ich dir, wie man verträumte Sonnenuntergänge mit Aquarell malt. Es ist drei Jahre her, seit ich die Magie des Aquarells entdeckt habe . Seitdem suche ich ständig nach neuen Möglichkeiten zur Verbesserung und experimentiere weiterhin mit verschiedenen Themen und Themen für meine Bilder. Aber eine Sache bin ich immer gespannt zu malen und das ist der Sonnenuntergangshimmel. Ich liebe es, wie sich der Himmel bei Sonnenuntergang verändert, die schönen Farben, die in einer perfekten Farbpalette zusammengestellt werden , die am Himmel gleitet. Es ist wirklich ein Wunder und so inspirierend zu malen. In dieser Klasse führe ich Sie zu den verschiedenen Elementen, die ein wunderschönes Sonnenuntergangsgemälde ergeben. Wir fangen mit den Grundlagen an. Das Mischen und Anpassen unserer Farben ist einer der wichtigsten Schritte für eine harmonische Szenerie. Wir lernen und üben verschiedene Arten von Aquarellwäschen, die den Hintergrund verschiedener Sonnenuntergangshimmels machten . Ich zeige Ihnen, wie Sie Interesse wecken können , indem Sie verschiedene Elemente verwenden , die Ihre Arbeit vervollständigen. guter Letzt zeige ich dir mein Geheimnis für flauschige Wolken. Dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie, wenn Sie lernen möchten, wie man schöne und harmonische Sonnenuntergangslandschaften malt . Bist du bereit, etwas Magie zu machen? Wir sehen uns im nächsten Video, in dem ich Ihnen mehr über unser Abschlussprojekt erzählen werde . [MUSIK] 2. Kurs und Projektübersicht: [MUSIK] Für das Abschlussprojekt in dieser Klasse werden wir einen schönen Sonnenuntergang mit Wolken malen. Ich male das gerne. Es fühlt sich so beruhigend und entspannend an. Fast jeder Sonnenuntergang hat meine Lieblingsfarben, Rosa und Violett, und ich liebe es, mit ihnen zu spielen und zu beobachten sie sich mischen und Magie auf dem Papier erzeugen. Sie können dieses Projekt als Sprungbrett verwenden, um immer komplexere Werke zu erstellen , indem Sie einfach die Farben, die Komposition ändern oder verschiedene Elemente hinzufügen. Sie sich keine Sorgen, wenn das für Sie zu kompliziert aussieht. Wir fangen bei Null an und ich führe Sie durch den gesamten Prozess. Wir wählen zunächst eine harmonische und ausgewogene Farbpalette aus. Wir üben die verschiedenen Arten von Aquarellwäschen, die die Basis jedes Aquarellgemäldes bilden. Wir werden auch eine Trainingseinheit haben in der wir die Techniken üben bevor wir zum endgültigen Projekt springen. Wenn Sie neu im Aquarell sind, schlage ich dringend vor, dass Sie meine vorherige Klasse Aquarell Secrets: Techniken zum Hinzufügen von Magie zu Ihren Gemälden absolvieren, wo ich die grundlegenden Aquarelltechniken erkläre Wasserkontrolle, die extrem wichtig ist um schönen Himmel und Wolken zu malen, und Sie lernen einige coole Techniken, die Ihre Malerei komplexer und magischer aussehen lassen . Ansonsten sehe ich dich im nächsten Video, in dem wir die Materialien für den Unterricht besprechen werden. 3. MATERIALIEN: [MUSIK] Hier ist, welche Materialien Sie für diesen Kurs benötigen. Das erste und wichtigste ist Papier. Ich empfehle Ihnen, 100 Prozent 300 GSM-Papier zu verwenden. Verwendung von Baumwolle anstelle von Verkaufspapier ist entscheidend für die Techniken die wir in dieser Klasse verwenden werden. Kleine Flugzeuge sind auf Baumwollpapier leichter zu erreichen bleiben viel länger nass, was sehr wichtig ist, um natürlich aussehende Himmel und flauschige Wolken zu malen . Ich werde Fabriano Artistico Kaltpresse benutzen. Es hat ein sehr schönes Bild. Ich hoffe, du siehst es. Sie können jede Marke verwenden, die Sie zur Verfügung haben, aber versuchen Sie, 100-prozentiges Baumwollpapier zu finden. Es gibt so viele Optionen auf dem Markt, einige von ihnen sind ziemlich erschwinglich. Sie werden etwas brauchen, auf das Sie Ihr Papier kleben können. Für das Abschlussprojekt verwende ich diese Kunststoffplatte. Versuchen Sie , ein Brett zu finden, das das Wasser nicht aufnimmt, da ich Ihnen eine Technik zeige , mit der Sie Ihr Papier länger nass halten können . Für die Übungen kannst du jedes Board verwenden, das du hast oder sogar die Rückseite eines Skizzenbuchs oder einer Zeitschrift. Natürlich brauchen wir Aquarellfarben. Im Allgemeinen kommen sie in Tuben und Stiften und Sie können alles verwenden, was Sie bereits haben. Für diesen Kurs verwende ich meine große Blechpalette. Dies sind verschiedene Marken, aber das meiste davon ist White Knight. Für meinen Sonnenuntergangshimmel verwende ich gerne Pastellfarben. White Nights haben eine schöne Auswahl an Pastelltönen, und ich werde sie hauptsächlich in der Klasse verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Pastellfarben haben. Ich zeige Ihnen, wie Sie sie in der nächsten Lektion selbst herstellen können. Hier sind die Pinsel, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Zuerst benutze ich meinen großen Seehechtpinsel, um das Papier zu benetzen. Es ist sehr weich und hält viel Wasser. Sie können Ihren größten Pinsel für diesen Zweck verwenden. Für die Waschungen verwende ich meine Escoda Ultimo Größe 10. Für glatte Wäschen benötigen Sie eine weiche Bürste, die viel Wasser und Pigment hält und die Farbe leicht auf dem Papier verteilt. Suchen Sie nach einem synthetischen Eichhörnchenmopp mit quadratischem Ende. Ich werde auch meine Silver Black Velvet Größe 10 verwenden. Es enthält viel Wasserpigment und es hat einen sehr schönen Punkt. Zum Malen der Wolken verwende ich mein Princeton Heritage Size 4. Es ist ein synthetischer Pinsel und ich habe ihn eine Weile, also hat er seine spitze Spitze verloren, aber er ist perfekt zum Malen von Wolken, da ich ein wenig rau damit sein kann , ohne Sorgen machen zu müssen, dass ich ihn ruinieren werde. Synthetische Bürsten halten weniger Wasser, was genau das ist, was wir brauchen, wenn wir Wolken malen. Wir wollen nicht mehr Wasser einführen als wir bereits auf dem Papier haben. Für einige der zusätzlichen Elemente möchten Sie möglicherweise einen flachen Pinsel verwenden. Ich benutze meinen Halb-Zoll-Pinsel von Daler Rowney Aquafine. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen flachen Pinsel haben, Sie können stattdessen einen runden Pinsel verwenden. Schließlich ist hier meine Geheimwaffe zum Malen für die Wolken, ein kleinerer Seehechtpinsel. Es ist hier so weich, dass ich die Pigmente mischen kann , ohne Pinselstriche zu hinterlassen. Ich habe es für nur ein paar Dollar bekommen, aber wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie einen großen weichen Pinsel benutzen, aber denken Sie daran, ihn zu benutzen, solange er trocken ist. Ich nehme ein Baumwolltuch, um das überschüssige Wasser von meinen Bürsten aufzunehmen. Ich habe das von meinem Ikea und es kann viel Wasser brauchen. Sie können stattdessen ein Papiertuch benutzen. Ich benutze beides. Sie benötigen das Papierband, um Ihr Blatt auf die Tafel zu kleben. Sie können diese in jedem Baumarkt oder in den größeren Supermärkten finden. Ich werde keine Skizzen für unseren Himmel machen, aber Sie möchten vielleicht einen Bleistift und einen Radiergummi benutzen. Ich benutze diesen Druckbleistift gerne , weil er nicht geschärft werden muss. Für Aquarellpapier schlage ich vor, dass Sie einen gekneteten Radiergummi verwenden. Es ist sanfter und man vermasselt seine Textur. Wenn Sie keine Pastellfarben haben, benötigen Sie weiße Gouache, um sie zu mischen. Meins ist von Raw Talens. Eine Sprühflasche, das brauchst du nicht unbedingt. Ich benutze es, um meine Farben zu aktivieren. Als nächstes brauchst du etwas, um deine Farbe zu mischen. Ich benutze eine Keramikpalette. Ich bevorzuge das anstelle von Kunststoff- oder Metallpaletten weil es nicht verschmutzt und leichter zu reinigen ist. Sie können nur eine normale Keramikplatte verwenden. Du brauchst zwei Tassen Wasser. Eine, mit der Sie Ihre Bürste abwaschen und den anderen verwenden wir, wenn wir sauberes Wasser brauchen. Ich werde alle Materialien in der Klassenbeschreibung auflisten. Bitte fühlen Sie sich von keinem der Materialien, die ich verwenden werde, weiterzumachen , verwenden Sie einfach alles, was Sie in der Hand haben. Sammle all deine Materialien und ich warte auf dich für unsere erste Lektion. 4. So mischst du Pastellfarben: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Pastellfarben mischen können. Wenn Sie keine haben, brauchen Sie nur Ihre normalen Aquarelle und etwas weiße Gouache. Aquarelle sind bekanntermaßen ein transparentes Medium, was bedeutet, dass Sie das Papier und die vorherigen Farbschichten darin sehen können . Es ist eine der schönsten Eigenschaften von Aquarellen und kann für erstaunliche Effekte verwendet werden. Es gibt aber auch undurchsichtige Aquarelle, die eine dickere Konsistenz aufweisen , die es ihnen ermöglicht, frühere Schichten in gewissem Maße abzudecken. Es gibt auch halbopake Farben, die grundsätzlich zwischen transparent und opak liegen . Aquarellfarbenmarken markieren jede ihrer Farben mit Symbolen auf ihrer Verpackung, damit wir wissen, ob die Farbe transparent, halbopak oder undurchsichtig ist. Sie können auch ihre Website überprüfen, fast alle von ihnen haben diese Informationen verfügbar. Im Aquarell werden Pastelltöne erreicht, indem der Hauptfarbe weißes Pigment hinzugefügt wird, und so werden wir unsere Farben in dieser Lektion mischen. Ich habe mein Papier an meinen Schreibtisch geklebt. Auf der linken Seite zeige ich Ihnen meine Lieblingspastellfarben für den Himmel und auf der rechten Seite werden wir versuchen, die gleichen Farbtöne mit gebräuchlicheren Farben und etwas weißer Gouache zu erreichen . Lasst uns anfangen. Ich liebe es, meine Sonnenuntergangsbilder mit etwas Neapelgelb zu beginnen . Dieser stammt von Roman Szmal. nächste ist Coral von White Nights. [MUSIK] Dieser heißt Rosenquarz. Wieder von White Nights. [MUSIK] Der nächste ist rosa Pfingstrose von White Nights. Es hat einen schönen rosa Farbton. [MUSIK] Dieser heißt Lila, wieder von White Nights. [MUSIK] Lavendel von PWC, es ist eine sehr schöne Farbe für den Sonnenuntergang und für Wolken. [MUSIK] Der letzte ist königsblau, wieder von White Nights. Ich benutze diese Farbe oft. Versuchen wir nun, diese Farbtöne zu kombinieren, indem einige normale Farben verwenden, die jeder in seiner Palette hat. Ich fange damit an, etwas cadmiumgelbes Licht auszusuchen. [MUSIK] Aber zuerst brauche ich etwas weiße Gouache. Auch dies ist von Royal Balance. Ich nehme etwas weiße Gouache mit meinem Pinsel und lege sie hier auf meine Palette. Ich füge kein Wasser hinzu, ich möchte, dass es dick ist. Ich füge etwas davon zu meiner gelben Farbe hinzu und du kannst sehen, dass wir bereits eine Badewannenfarbe erreicht haben. Ich füge etwas Gelb und ein bisschen Orange, weil es zu zitronig ist. Ich möchte, dass es eine warme Farbe hat. Ein bisschen orangefarbener. Mal sehen. [MUSIK] Wir können es noch wärmer machen. Ich füge mehr Orange hinzu. [MUSIK] Dieser ist besser. Neben der gleichen Mischung füge ich etwas Karmin hinzu. Wenn Sie kein Karmin haben, können Sie jedes kalte Rot hinzufügen, das Sie haben. Kaltes Rot bedeutet das Rot, das eher auf der rosafarbenen Seite liegt. Ein bisschen mehr, [MUSIC] mehr weiße Gouache. [MUSIK] Wir haben bereits diesen schönen rosa Farbton. [MUSIK] Jetzt nehme ich etwas Quinacridon Violett, ich werde es hier auf meiner Palette mischen und jetzt fügen wir etwas von der weißen Gouache direkt hinein. [MUSIK] So passen wir zu dem lila Farbton, den ich liebe. Ich brauche mehr weiße Gouache. Aber Sie können diese nach Ihrem Geschmack herstellen. Sie können intensiver oder pastellartiger sein. Ich werde hier etwas von dieser Farbe zu meinem Mix hinzufügen. [MUSIK] So erreichen wir diese staubige rosa Farbe. [MUSIK] Als nächstes nehme ich Opernrose, diese ist von Jacksons. [MUSIK] Ich füge etwas weißen Gouache hinzu. [MUSIK] So passe ich die Farbe der rosa Pfingstrose von White Nights an. [MUSIK] Versuchen wir nun Lavendel zu mischen. Ich nehme reines Violett und füge etwas davon zu meiner weißen Gouache hinzu. Du brauchst nur einen winzigen Tropfen, weil diese Farbe sehr intensiv ist. Jetzt lass uns sehen. [MUSIK] Ich werde diesem Mix Ultramarinblau hinzufügen , weil ich möchte, dass es eher auf der bläulichen Seite ist. [MUSIK] Das ist besser. nehme ich Ultramarinblau, ich mische es mit der weißen Gouache auf meiner Palette. [MUSIK] So kannst du dein Königsblau mischen. [MUSIK] Ich werde mehr weiße Gouache hinzufügen. [MUSIK] So können Sie Ihre Pastellfarben mischen, aber wir brauchen auch einen dunkleren Farbton dieser Farben für unsere Schatten am Himmel und in den Wolken und wir werden erreichen dass wir durch das Hinzufügen von Farben, die in Mischungen erstellt wurden, bereits haben. Jetzt lass mich es dir zeigen. Ich nehme ein paar Paynes Grau und füge das zu jedem der Mixe hinzu , die ich bereits auf meiner Palette habe. [MUSIK] Paynes Grau ist eine sehr intensive Farbe, also brauchst du nur ein bisschen davon. Indem wir es mit unseren Pastellfarben mischen, erhalten wir dunklere Farbtöne. [MUSIK] Auf diese Weise bekommen wir verschiedene Grautöne. Aber denken Sie daran, sehr wenig Paynes Grau zu verwenden , da es eine sehr intensive Farbe hat und Ihre Mischungen leicht überwältigen kann. [MUSIK] So sieht Paynes Grau aus, wenn es direkt aus dem Stift kommt. Jetzt bist du dran. Versuchen Sie Ihre Lieblingsfarben mit etwas weißer Gouache zu mischen . Bewahren Sie Ihr Musterblatt für eine spätere Referenz auf. Sie können sie auch in den Projektabschnitt der Klasse einfügen , ich freue mich, die Farben zu sehen, die Sie gemischt haben. Lasst uns nun lernen, wie wir sicherstellen können, dass die Farben, die wir für unsere Bilder ausgewählt haben, gut zusammenpassen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Auswahl einer Farbpalette: [MUSIK] Die Wahl einer Palettenfarbe war für mich nie einfach. Ich spiele gerne mit Farben und verwende oft mehr Schattierungen als ich sollte. Es ließ meine Bilder unnatürlich und unausgewogen aussehen. Hier sind ein paar Tricks , die ich gelernt habe und die mir bei der Auswahl der perfekten Farbpalette geholfen haben. Tipp Nummer 1, verwende eine begrenzte Palette, es mag langweilig klingen, aber es ist einer der besten Ratschläge für harmonische Gemälde. Es ist auch der beste Weg, um das Mischen von Farben zu lernen, und es ist viel billiger als viele Farbtöne zu kaufen. Was heißt das? Grundsätzlich bedeutet es, die Farben, die Sie für ein Gemälde verwenden, auf das Wesentliche zu beschränken . Tipp Nummer 2, schauen Sie sich Ihre Fotoreferenz aufmerksam an. Prüfen Sie, wo die hellsten und dunkelsten Flecken sind, welche verschiedenen Schattierungen jede Farbe hat. Sobald Sie mit dem Malen beginnen, haben Sie nicht viel Zeit zu beobachten, also tun Sie das vorher. Tipp Nummer 3, und das werden wir als Nächstes tun. Swatch deine Farben und sieh dir an, wie sie sich auf einem separaten Blatt Papier mischen. Sie müssen dies auf demselben Papier tun , das Sie für Ihr Gemälde verwenden werden, da sonst die Farben variieren können. Hier werden wir ein paar Farbkombinationen ausprobieren. Ich habe mein Blatt Papier getrennt, also werde ich in jedem Abschnitt verschiedene Kombinationen ausprobieren. Dafür verwende ich meinen als Farbnummer 10 Mod. Erstens, hier ist eine klassische Kombination, die ich gerne verwende. Zuerst färbe ich links gelb, dann wärmen wir es mit Orange auf. Carmine, um mehr auf der kalten Seite zu gehen, etwas Violett, und wir beenden mit Ultramarinblau. Dies ist die klassische Kombination und wir sehen, dass sich jede Farbe gut mit der Farbe vermischt, mit der gemischt wird. Sie können den gleichen Effekt tatsächlich mit weniger Farben erzielen . Beginnen wir wieder mit dem Gelb und dieses Mal überspringen wir die Orange, denn wenn wir Karmin und Gelb mischen, bekommen wir einen orangefarbenen Farbton. Auch hier, wenn wir Karmin direkt mit dem Blau mischen , bekommen wir einen violetten Farbton. Hier haben wir fast das gleiche Ergebnis, aber wir überspringen zwei Farben. Im Grunde versuchen Sie zu vermeiden , dass Sie Gelb nicht mit Blau mischen möchten , weil es Ihnen Grün gibt. Eine andere Mischung, die Sie vielleicht vermeiden möchten, ist Gelb mit Lila , weil es Ihnen eine so schlammige braune Farbe verleiht. Manchmal mischen sie sich je nach Violett und Orange, die Sie verwenden, Violett und Orange, die Sie verwenden, möglicherweise nicht ganz gut zusammen. Versuchen wir, Neapelgelb anstelle von Gelb zu verwenden. Du siehst, dass wir diesmal keine grüne Farbe bekommen. Wenn Sie Gelb neben dem Blau verwenden möchten, schlage ich vor, dass Sie Neapelgelb anstelle von klassischem Gelb verwenden . Neapelgelb mischt sich auch gut mit Königsblau, ohne uns einen grünen Farbton zu geben, und Sie können es wieder für die klassische Kombination verwenden, Gelb, Goldrot und Blau. Versuchen wir es jetzt mit einem heißen Sonnenuntergang. Ich beginne dieses Mal mit etwas Orange, das Hinzufügen von Karmin, verbunden mit Violett und Ultramarinblau, bekommt tropische Stimmung. Versuchen wir jetzt einen romantischen Sonnenuntergang, ich beginne mit oberen Reihen, Ultramarinblau, und jetzt verdunkeln wir ihn mit etwas Paynes Grau. Jetzt versuchen wir es noch einmal. Wir fangen wieder mit Neapelgelb an, egal, ich werde dieses Mal Pastellton verwenden und diesen Korallenton hinzufügen. Es macht es sehr schön mit Karmin. Dieser ist übrigens Lavendel und ultramarinblau für den dunkelsten Teil. Der letzte fängt mit Korallen, Rosenteilen, rosa Pfingstrose an, ich mische im Grunde genommen jede Pastellfarbe, die ich habe, Flieder, Lavendel. Ich werde mit dem Königsblau fertig werden. Ich kann dieses Blau ein wenig verdunkeln, indem ich Payne's Gray verwende. Ich denke, ich werde diese Kombination für unser Abschlussprojekt verwenden . Probieren Sie diese Kombinationen aus oder denken Sie sich Ihre eigenen aus. Sie können dieses Blatt für zukünftige Referenzen behalten. Notieren Sie sich einfach die Namen der Farben. In der nächsten Lektion erzähle ich Ihnen mehr über vier Arten von Aquarellwäschen. 6. Arten von Arten: In dieser Lektion werden wir die vier Arten von Aquarellwäschen untersuchen . Die Farbwäsche ist eine glatte Transplantationsschicht, die mit einer verdünnten Farbe gestrichen wird. Wir verwenden normalerweise diese großen Farben und genauer gesagt die Hintergründe unserer Bilder. Glatte Aquarellwaschanlagen erfordern eine gute Wasserkontrolle und ein gutes Timing, daher müssen Sie diese üben , wenn Sie neu in diesem Menü sind. Es braucht etwas Versuch und Irrtum, aber sobald Sie sich mit dem Prozess vertraut gemacht haben, werden Sie es angenehm und innerlich entspannend finden. Waschungen können sowohl nass als auch nass oder nass und trocken lackiert werden , aber für die Zwecke dieser Klasse zeige ich, wie man Waschungen mit der Nass-in-Nass-Technik malt , da es uns ein glatteres, natürliches Aussehen verleiht Ergebnisse. Denken Sie daran, dass Aquarell immer leichter trocknet und Sie haben bereits Wasser auf Papier, also mischen Sie eine etwas gesättigtere Farbe. Ich habe Wash ist eine gleichmäßige Farbschicht für den gesamten Bereich. Um das nahtlose Waschen zu bekommen , mache ich vorher ein großes Farbbad und bemale es mit breiten Strichen, ohne das Papier trocknen zu lassen bevor du es in der Luft bedeckst. Ich benutze dafür Orange und beginne von oben und ziehe die Farbe nach unten. Ich nehme die Farbe dort, aber wenn du deine eigene Mischung verwendest , um eine große Flasche zu mischen , bevor du anfängst. Ich gehe mit meinem Pinsel hin und her und ab und versuche die Farbe zu verteilen und wiederhole diesen Vorgang, bis ich zufrieden bin. Sie können das Board sogar kippen, auf diese Weise fließt das Pigment leichter. Als nächstes kommt Farbverlaufspülung. Farbverlauf Sie beginnen einfach mit der Farbe von der Rolle vor Ort, indem Sie die Farbe allmählich ausblenden indem Sie immer mehr Wasser hinzufügen, bis Sie die Antwort erreichen. Es ist im Grunde ein Farbverlauf von dunkel nach hell. Ich benutze dafür Karmin, ich nehme ziemlich konzentrierte Farbe und ziehe die Farbe nach unten, ich wasche meinen Pinsel, ich werde mit etwas Pigment los und ziehe die Farbe weiter nach unten. Ich wasche es wieder, also habe ich immer weniger Pigment auf meinem Pinsel und fahre mit der gleichen Bewegung fort. Jetzt benutze ich einen komplett sauberen Pinsel und versuche wieder, die Mischung zu rauchen, indem ich von links nach rechts auf und ab gehe , füge ich mehr konzentrierte Farbe hinzu. Auch hier kann ich nach oben tun, um dem Pigment beim Fließen zu helfen. Als nächstes kommt eine bunte Wäsche. Bei dieser Wäsche beginnen wir mit einer Farbe auf einer Seite und mischen sie glatt in eine andere Farbe. Vielleicht möchten Sie zuerst sicherstellen, dass Sie zwei Farben einen schönen Mix ergeben. Dieses Mal fange ich mit Gelb an. Ich ziehe es nach unten, wasche meinen Pinsel komplett und versuche den Rohling zu glätten. Ich nehme etwas farbige Tinte und beginne von unten. Ich wasche meinen Pinsel und fange an, die Farbe nach oben zu ziehen. Jetzt füge ich diesem Teil etwas mehr Gelb hinzu, wir haben endlich etwas Sonnenschein. Ich füge weiter konzentriertes Karmin auf der Unterseite hinzu, oben mehr Gelb. In der Mitte versuche ich diese Farben reibungslos zu mischen. letzte ist nass in der Nasswäsche. Natürlich habe ich die vorherigen Waschungen, die wir nass malen, aber während wir versuchten, kleine Übergänge Zutaten zu machen. Mit diesem werden wir einfach Spaß haben und mit unseren Farben spielen. Dies ist der lustigste Teil, also füge ich einfach nach dem Zufallsprinzip Farben auf dem nassen Papier hinzu. Sie fangen an, sich zu vermischen und zu fließen. Auch hier können Sie Ihr Board kippen und die Farben nicht löschen, um zu fließen. Jeder von ihnen kann eine Basis für Ihren sensiblen Guide sein, Sie können es nach Ihrem Geschmack ersticken oder apache machen . Wenn Sie mit der Entwicklung Ihrer Farben nicht zufrieden sind, können Sie eine zweite Ebene auftragen, um sie zu intensivieren. Warten Sie einfach, bis die erste Schicht getrocknet ist, befeuchten Sie das Papier erneut und wiederholen Sie den Vorgang. Versuchen wir nun, ein paar echte Sonnenuntergänge zu malen. 7. Übung: [MUSIK] Bevor wir zum Abschlussprojekt springen, werden wir Spaß haben und üben, was wir bisher gelernt haben. Wir werden zwei verschiedene Sonnenuntergangslandschaften malen und ich zeige Ihnen die verschiedenen Arten von Elementen, die Sie Ihrem schillernden Himmel hinzufügen können , um die Farbe interessanter zu machen. Ich fange damit an, mein Papier zu benetzen. Ich benutze meinen Seehechtpinsel, ich benetze das Papier sehr gründlich, ich gehe hin und her. Ich lege mein Band so ein , damit das Wasser und die Farben nach unten fließen können. Ich werde die Seiten meines Papierbandes mit meinem Papiertuch abwischen , weil ich nicht möchte, dass diese Wassertropfen zurück zu meinem Gemälde fließen. Ich fange wieder an, diesen Farbmodus zu verwenden. Ich nehme Gelb, ich wärme es mit Orange auf. Zunächst lege ich die Farbe auf den unteren Teil meines Papiers. Ich mache ein paar zufällige Striche. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und mische dann Karmin in die gleiche Farbe, die ich bereits auf meiner Palette habe. Ich bekomme diese orangefarbene Farbe. Jetzt füge ich ein paar Striche hinzu Ich intensiviere die richtige Farbe. Jetzt füge ich etwas schönes Ultramarinblau oberen Teil des Papiers etwas schönes Ultramarinblau hinzu. Ich mache diese Striche, die die Bewegung der Wolken nachahmen. Ich möchte versuchen, diese Farben perfekt zu mischen , weil wir dort einige Wolken haben werden. Ich wasche meinen Pinsel und reinige diesen Teil ein wenig. Hier haben wir eine weiße Wolke, also lasse ich sie weiß. Aber ich werde versuchen, die Kanten so zu glätten. Ich füge Paynes Grau an der Spitze hinzu und fange bereits an, die dunkleren Wolken hinzuzufügen. Ich werde den Teil , der sich hier unten gebildet hat, mit der feuchten Bürste abwischen . Ich werde mein Board kippen, was den Farben hilft zu fließen. Jetzt nehme ich meine Geheimwaffe für flauschige Wolken und fange an, die Farben zu mischen. Auf der Unterseite des Papiers mache ich diese horizontalen Bewegungen , während sie oben auf dem Papier diagonaler sind. Ich intensiviere die Farbe weiter. Jetzt lege ich meinen Princeton-Pinsel ein, wir fangen an, die Wolken zu malen. Ich nehme Karmin und mische es mit Ultramarinblau, bis ich die violette Form bekomme. Ich werde meine bereits violette Farbe nicht verwenden , weil ich in dieser eine begrenzte Palette verwenden möchte. Ich füge einige der dunklen Wolken hinzu. Ich halte meinen Pinsel an einem [unhörbaren], um mir zu helfen, natürlichere Bewegungen zu machen. Ich mische Orange und Karmin für die leichtesten Wolken und füge etwas von der dunklen Farbe hinzu. Die Sonne hier ist unter der Wolke, so dass der untere Teil der Wolken heller und der obere Teil der Wolken dunkler wird. Auf der unteren Seite unseres Gemäldes sind die Wolken horizontaler und es ist schwierig, sind die Wolken horizontaler und es ist schwierig weil sie in der Ferne sind und wir sie von weit her sehen, während sie im oberen Teil des Gemäldes mehr sind größer und sie haben eine rundere Form. Ich füge wieder ein paar dunkle Farben hinzu. Lasst uns das noch einmal bewegen. Wieder im unteren Teil mache ich horizontale Bewegungen und während ich nach oben gehe, mache ich diese diagonaler. Ich habe diesen Teil ein bisschen verbreitet. Jetzt ist unsere Wäsche trocken, also werden wir ein paar Sterne hinzufügen. Ich nehme etwas weißen Gouache. Ich füge kein Wasser hinzu, ich möchte, dass es dick ist. Ich lege nur ein paar Tropfen , die unsere Sterne sein werden, denken Sie daran, sie unterschiedlich groß zu machen. Ich mache ein paar Splatters für weitere winzige Sterne, nur ein paar mehr. Jetzt fügen wir dem Gemälde unser erstes Element hinzu. Ich mische Gelb mit Orange und Karmin und male einen Berg, ich versuche das auf einmal zu malen. Lassen Sie die Farbe nicht trocknen, bevor Sie mit dem Element fertig sind. Jetzt mische ich eine dunklere Farbe füge etwas Paynes Grau in das Foto ein, das ich hier habe. Ich male einen anderen Berg , der uns näher liegt. Wieder versuche ich das schnell zu tun, bevor die Farbe trocknet. Mit deinem vorherigen Berg sollte trocken sein. Wir sind jetzt bereit, lass uns das Band entfernen. Ich mache das sehr vorsichtig und dann geh. Herzlichen Glückwunsch, dein erster Himmel ist fertig. [MUSIK] Machen Sie jetzt eine kleine Pause und malen wir noch eine. 8. Übung 2: [MUSIK] Für unsere zweite Übung verwende ich Pastellfarben, aber Sie können die Farben verwenden, die Sie mögen. Ich fange wieder an, indem ich das Papier benetze. Während dieses Band und Ihr Papier länger nass sind. Dieses Mal fange ich mit Neapel Yellow an. Ich mische es mit Korallen. nehme Korallen direkt aus der Pfanne Ich nehme Korallen direkt aus der Pfanne und füge den Boden des Papiers hinzu. Ich wasche meinen Pinsel und nehme etwas von der Mischung, die ich bereits auf meiner Palette habe. Ich füge es oben hinzu. Ich wasche meinen Pinsel und ziehe die Farbe oben wie bei der Farbverlaufswäsche. Ich wische die Seiten meines Papiers ab und fange an, Lavendelfarbe hinzuzufügen. Ich benutze es direkt aus der Pfanne. Ich füge immer mehr Pigment hinzu, weil ich möchte, dass der obere Teil sehr intensiv ist. Ich ziehe die Farbe nach unten. Einige Farben grau bis zum oberen Teil. Jetzt fangen wir an, die Wolken zu malen, ich benutze meinen kleineren Pinsel und reine Koralle für die leichtesten Wolken. Auch hier mache ich für diese Wolken eine solche horizontale Bewegung. Ich halte meinen Pinsel hoch. Ich füge der Koralle etwas Lavendel hinzu, obwohl ich von meiner Palette hatte, und ich füge diese Farbe auf meine Wolken hinzu. Auch hier befindet sich dieser unter den Wolken, sodass der obere Teil der Wolken dunkler wird. Ich verwende reinen Lavendel , um weitere Wolken hinzuzufügen. Ich mische die Farben in meiner Palette, um verschiedene Farbtöne zu erhalten , die ich für den oberen Teil verwenden werde. Ich fange an, den Mischungen graue Farben hinzuzufügen, und ich male meine größeren Wolken. Ich füge etwas von dieser dunklen Mischung zu den Wolken darunter hinzu. Jetzt nehme ich einfach alles, was ich auf meiner Palette habe , um den Wolken etwas Interesse zu verleihen. Ein paar knifflige Zeilen. werde ich das abwischen, obwohl sich das hier unten mit meiner feuchten Bürste gebildet hat . Zeit, es auszuklappen. Jetzt lege ich auf Band auf den unteren Teil meines Gemäldes , um mir zu helfen, eine saubere horizontale Linie zu haben, und ich werde mit einem flachen Pinsel ein Meer malen. Ich warte nur auf meinen Pinsel und ich werde diese Mischung reaktivieren, die ich hier auf meiner Palette habe. Mein Pinsel ist sehr trocken und ich werde anfangen, diese horizontale Bewegung von den Seiten zur Mitte meines Gemäldes zu machen und dann versuchen, das mittlere Licht zu verlassen. Weil mein Pinsel trocken ist, bekommen wir eine so schöne Textur. Ich habe diesem Teil weiterhin Farbe hinzugefügt. Jetzt füge ich weitere Farben grau und intensiviere die Farbe an den Seiten. Ich füge immer mehr Farben grau hinzu , bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Sie können anhalten, wann immer Sie mit Ihrem Meer zufrieden sind. Jetzt nehme ich mein silberschwarz-violett, ich nehme eine dunkle Farbe. Ich feuchte meinen Pinsel im Papiertuch und füge etwas mehr Textur hinzu. Ich liebe den Effekt, den wir hier bekommen. Wenn das trocken ist, entfernst du das Klebeband sehr vorsichtig. Ich lasse die gleiche Mischung, um dort in der Ferne einige Berge hinzuzufügen , also werden sie sehr winzig sein. Verwende hier nicht zu viel Wasser , weil du dein Meer verderben wirst, benutze einfach einen feuchten Pinsel, um die Farbe aufzunehmen. Lasst uns nun ein paar Vögel malen. Verwende die gleiche Mischung und sehr wenig Wasser. Ich male meine Vögel so. Stellen Sie sicher, dass nicht jeder Vogel genau gleich ist. Verwenden Sie dünne Linien, um die Vögel zu malen. Wir sind bereit. Jetzt entfernen wir das Abdeckband. Tun Sie dies immer , wenn Ihr Bild richtig und schräg ist. Wenn Sie hier keine saubere Grenze wie ich haben, können Sie Folgendes tun. Sie können etwas weiße Gouache nehmen und einen flachen Pinsel oder einen Pinsel verwenden , um einige der Kanten zu fixieren. Verwenden Sie die Gouache, ohne zu viel Wasser hinzuzufügen, da Sie eine gute Abdeckung wünschen. Toller Job mit diesen Übungen, Leute. Es ist endlich an der Zeit, unser Abschlussprojekt zu malen. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 9. Endgültiges ProjektTeil 1: [MUSIK] Für unser Abschlussprojekt werden wir einen schönen Sonnenuntergang mit Pastellfarben malen . Dafür verwende ich eine andere Technik, um das Papier zu benetzen , und ich werde auch die Rückseite des Papiers benetzen . Ich möchte mehr Zeit haben , um die Cloud zu malen. Dieses Blatt Papier ist größer als das, das ich für die Übungen verwendet habe, daher möchte ich sicherstellen, dass mein Papier länger nass bleibt. Wenn Sie auf einem kleineren Blatt Papier malen , können Sie sich an Ihre gewohnte Routine halten, aber ich schlage dringend vor, dass Sie es zusammen mit mir versuchen. Sie werden erstaunt sein, wie lange Ihr Papier nass bleibt, wodurch Sie länger malen können. Malen des Nassmodus ist sehr wichtig, um diesen Modus zu erreichen, den wir anstreben. Ich fange damit an, die Rückseite meiner Zeitung zu benetzen. Wenn du keinen großen Pinsel wie mich hast, kannst du einfach zum Waschbecken oder unter die Dusche gehen und dein Laken dort nass machen. Jetzt drehe ich das Papier wieder und nasse jetzt den vorderen Teil auf die gleiche Weise. Jetzt lasse ich das Papier, um das Wasser aufzunehmen, und in der Zwischenzeit werde ich alle Farben mischen , die ich verwenden werde. Hier habe ich ein paar Korallen, ich füge etwas Karmin hinzu. Königsblau, ich füge etwas Lila hinzu. Das ist reines Violett und wieder etwas Königsblau. Aber dieses Mal füge ich etwas Paynes Grau hinzu, um eine dunklere Farbe zu erhalten . Hier mische ich Koralle mit Rosenquarz. Auch hier werde ich Paynes Grau ein bisschen mehr hinzufügen , den Rosenquarz. Wir bekommen diesen staubigen Rosaton. Jetzt gehen wir zurück zur Zeitung. Ich benetze wieder die Vorderseite. Jetzt lege ich mein Handtuch so auf das Blatt , damit es keine Lücken zwischen dem Blatt und dem Brett gibt. Jetzt werde ich die Vorderseite wieder nass machen. Dies ist das letzte Mal, versprochen. Ich wische die Seiten ab, sonst fließt Wasser zum Gemälde. Fangen wir an. Ich nehme die Korallen- und Karminmischung und beginne mit diesen horizontalen Bewegungen auf dem unteren Teil des Papiers. Ich füge oben reine Korallen und reinen Rosenquarz hinzu. Ich sorge dafür, dass ich genug Pigment an den Rändern habe. Ich nehme dieses staubige Rosa, etwas von der lila Mischung, und ich füge es hier unten hinzu. Ich füge weiterhin reines Königsblau hinzu. Hier fange ich an, ein paar weiße Lücken zu hinterlassen. Sie können sehen, wie leicht die Farbe fließt, da das gesamte Blatt Papier nass ist. Ich fange an, das Blau mit dem Rosa zu mischen. Ich bekomme einen schönen violetten Farbton. Etwas mehr Königsblau und ich ziehe die Farbe nach unten. Achte auf deine Kanten. Ich füge weiterhin die größeren Wolken oben auf dem Gemälde hinzu. Jetzt fange ich an, entfernte Dinge hinzuzufügen, Violett. Ich sorge immer noch dafür , dass ich einige weiße Lücken auf dem Papier habe, das werden unsere Highlights sein. Jetzt fange ich an, die sehr dunkle Mischung mit dem Payne's Grey hinzuzufügen . Es sieht immer besser aus, wenn der obere Teil unseres Gemäldes dunkler ist. Ich füge hier und da nur ein paar Striche hinzu. Denken Sie daran, unterwegs immer intensivere Farben zu verwenden. Jetzt werde ich die Seiten meines Gemäldes abwischen , weil ich bereits Pfützen mit Wasser und Farbe habe und nicht möchte, dass sie zu meinem Gemälde zurückkehren. Als Nächstes fügen wir die Wolken auf der Unterseite des Gemäldes hinzu. Gehen Sie zum nächsten Video ohne Ihr Papier trocknen zu lassen. 10. Endgültiges ProjektTeil 2: [MUSIK] Jetzt fangen wir an, die kleinen Wolken hinzuzufügen. Ich benutze meinen Princeton-Pinsel wieder. Ich nehme Dinge mit reinen Farben. Ich mische es hier auf meiner Palette. Ich füge etwas Paynes Grau ein bisschen hinzu und ein bisschen Karmin, um sie rosafarbener zu machen. Meine Mischung ist sehr dick. Ich fange an, diese winzigen Bewegungen mit meinem Pinsel zu machen , um die Wolken zu bilden. Denken Sie daran, dass Ihre Bewegungen horizontaler sein müssen, von links nach rechts und von rechts nach links. Jetzt fügen wir einen dunkleren Farbton hinzu. Ich mache das hauptsächlich oben auf den Wolken weil die Sonne durch alle scheint. Ich füge dem Mix mehr Paynes Grau hinzu und füge weiterhin dunklere Farbtöne hinzu. Denken Sie daran, weniger Wasser und mehr Pigment zu verwenden. Ich folge keinem Muster. Ich füge einfach die Farben hinzu, wo immer ich das Gefühl habe mein Gemälde mehr Vielfalt haben muss. Ich füge hier oben etwas Farbe hinzu, um mehr Interesse zu wecken. Trotzdem muss dieser Teil dunkler und mit kalteren Farben sein. Ich mache diese Ecke dunkler. Ich füge hier noch mehr Violett hinzu. Ich füge immer mehr Paynes Grau hinzu und bekomme eine dunklere Mischung. Ich füge es hinzu, wo immer ich das Gefühl habe, dass es mehr dunkle Farbe braucht. Jetzt füge ich diesen Wolken hier drüben eine warme Farbe hinzu. [MUSIK] Es lässt sie aussehen, als würden sie glühen. Ich werde hier unten weitere winzige Wolken hinzufügen. Noch mehr Kleiner hier. Jetzt ist es an der Zeit, diese in den Himmel zu bringen. Wieder mache ich hier unten horizontale Bewegungen. Während ich nach oben gehe, mache ich sie immer diagonaler. Wenn du willst, kannst du einige deiner Wolken mit einem harten Rand hinterlassen . Ich habe diesen Teil ein bisschen verteilt. Wir sind bereit für die Bühne. Sieh dir an, wie wunderschön unsere Wolken aussehen. Ich liebe all diese Schattierungen von Rosa und Lila. In diesem Stadium glitzert unser Papier immer noch so, also lassen wir es nur ein wenig trocknen bevor wir unser zusätzliches Element hinzufügen. Auch hier ist unser Papier immer noch so glitzernd , aber nicht so sehr. Wir fangen an, unsere Stadt unten hinzuzufügen. Ich benutze einen trockenen Pinsel. Ich nehme nur ein paar Paynes Grau und füge es dem Mix hinzu, den ich hier habe. Da das Papier noch nass ist, müssen wir eine sehr dicke Mischung verwenden , um Blüten zu vermeiden. Ich fange an, unsere Gebäude hinzuzufügen. Ich mache nur diese horizontalen und vertikalen Bewegungen. Ich füge Gebäude hinzu, die unterschiedliche Höhen und unterschiedliche Größe haben. Ich schaue mir keine Fotoreferenz an. Ich füge einfach die Formen hinzu, wie ich mich fühle. Ich werde auch diagonale Linien wie diese machen , weil nicht alle Gebäude uns gegenüberstehen. Jetzt fange ich an, dem Mix immer mehr Paynes Grau hinzuzufügen und füge weiterhin dunklere und dunklere Gebäude hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle Ihre leichteren Gebäude färben. Wir brauchen diese immer noch, um in der Ferne sichtbar zu sein. Ich füge weiterhin immer mehr Paynes Grau hinzu. Ich mache auch ein paar Zeilen. Wenn Sie bemerken, dass Ihre Kanten anfangen Farbe zu verlieren, wie meine hier, können Sie sie mit Ihrem Pinsel auflockern. Dies bedeutet, dass wir dort noch etwas Wasser hatten. Aber weil unser Papier noch nass ist, können wir das Pigment ein wenig bewegen. Ich füge noch dunklere Gebäude hinzu. Unser Papier fängt jetzt an zu trocknen. Die Kanten steigen, also klebe ich sie auf das Board. Tun Sie dies sehr sanft und sehr leicht , da unser Papier innen noch nass ist. Wir wollen das Pigment nicht schieben. Sie können diesen Schritt überspringen, aber dies hilft unserem Papier, flacher zu trocknen. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass Sie es ruinieren werden, lassen Sie es einfach so und ich zeige Ihnen einen Trick, Ihr Gemälde wieder flach aussehen lässt. Lass es so. Ich schlage vor, dass Sie hier keinen Fön benutzen. In meinem Fall lasse ich das mindestens drei Stunden trocknen. Jetzt ist unser Bild trocken. Sie können es mit der Rückseite Ihrer Hand berühren. Wenn Sie das Gefühl haben , dass das Papier kalt ist , bedeutet das, dass es innen noch nass ist, also warten Sie besser ein bisschen länger. In meinem Fall entferne ich das Papierband. Jetzt verwende ich etwas reines Königsblau , um unseren Gebäuden ein paar leuchtende Fenster hinzuzufügen. Ich benutze sehr dicke Farbe und berühre das Papier einfach mit meinem Pinsel. Sie können beliebig viele hinzufügen, aber konzentrieren Sie sich auf die dunkleren Gebäude. Das war's. So können Sie Ihr Blatt abflachen. Verteile die Rückseite sehr leicht. Leg etwas Schweres drauf. Lass es die ganze Nacht. Hier ist unser Abschlussprojekt, Leute. Ich denke, es sieht toll aus. 11. Wir kommen zum Ende: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich jetzt selbstbewusster und bereit fühlen , schönere Landschaften zu schaffen. Denken Sie daran, dass Inspiration überall um uns herum ist, wir müssen nur danach suchen. Vergessen Sie auch nicht, dass Aquarelle oft einen eigenen Verstand haben. Es ist fast unmöglich, dasselbe Bild zweimal neu zu erstellen. Es wird immer etwas anderes geben, und das ist die Magie der Aquarelle. Sei nicht zu hart dir selbst, wenn dein Bild anders aussieht. Es ist was es einzigartig macht. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in den Projektabschnitt der Klasse hochzuladen . Ich freue mich sehr, all deine schönen Kreationen zu sehen. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram posten, vergessen Sie nicht, mich zu markieren, und ich teile Ihre Arbeit gerne. Wenn Sie eine Frage an mich haben, posten Sie sie einfach im Diskussionsbereich des Kurses und jetzt werde ich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Bis zur nächsten Klasse, Leute. Glückliches Malen. [MUSIK]