Trainiere dein Auge: Einfache Methode, um deine Zeichnungs- und Malfähigkeiten zu verbessern | Sarah Burns | Skillshare

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Trainiere dein Auge: Einfache Methode, um deine Zeichnungs- und Malfähigkeiten zu verbessern

teacher avatar Sarah Burns, Painter / Photographer / Youtuber

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:42

    • 2.

      Materialien

      1:22

    • 3.

      Lernen des Grid-Systems

      7:09

    • 4.

      Zeichnung Teil 1

      5:00

    • 5.

      Zeichnung Teil 2

      7:02

    • 6.

      Wertstudie Teil 1

      6:57

    • 7.

      Wertstudie Teil 2

      9:38

    • 8.

      Details zum weißen Stift

      2:38

    • 9.

      Letzte Details

      10:16

    • 10.

      Vergrößern des Netzes

      5:49

    • 11.

      Zeichnung auf Aquarellpapier

      3:28

    • 12.

      Zeichnung Teil 2

      5:48

    • 13.

      Einfärbung

      5:14

    • 14.

      Farbgebung Teil 2

      3:21

    • 15.

      Erstellen eines Farbplans

      7:23

    • 16.

      Starten des Aquarells

      10:17

    • 17.

      Aquarellschatten

      11:37

    • 18.

      Aquarellschatten Teil 2

      7:35

    • 19.

      Große Schatten

      4:39

    • 20.

      Details zu Aquarell

      7:17

    • 21.

      Letzte Details und Ergebnisse

      6:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

434

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs geht es darum, lebenslange Fähigkeiten zu entwickeln, die Ihnen helfen, Ihre eigene künstlerische Vision zu verwirklichen! Ich zeige Ihnen, wie Sie von einem Foto zu einem Gemälde wechseln und zwar mit Schritt-für-Schritt-Anweisungen in Echtzeit. 

Anhand des bereitgestellten Bildes als Referenz erfahren Sie, wie Sie unser Bild mithilfe eines Rastersystems mit äußerster Genauigkeit zeichnen. Diese Fähigkeit kann auf jedes Foto angewendet werden, das Sie später zeichnen/malen möchten. Das Erlernen dieser Technik ist besser als das Nachzeichnen, denn sie bringt deinem Auge bei, Winkel und Proportionen zu erkennen und wie Formen miteinander in Beziehung stehen.

Als nächstes verwenden wir Graustufenmarkierungen, um unsere Werte (hell und dunkel) herauszufinden. Werte zu verstehen ist für gegenständliche Maler äußerst wichtig, da sie die Struktur unserer Komposition bilden. Diese Fähigkeit sollte bei allen zukünftigen Malstunden genutzt werden, insbesondere für Anfänger. Zu lernen, wie man Licht und Dunkelheit in einer Szene erkennt, ist entscheidend und sogar wichtiger als Farbe.

Schließlich lernen wir, wie wir unsere Zeichnung auf einem neuen Blatt Aquarellfarbe Papier genau vergrößern. Wir zeichnen und malen die Szene Schritt für Schritt mit präzisen Farben, haben aber auch ein wenig Spaß mit Farbe in den Schatten. 

In: 12F9CBD9.JPG

Jeder Schritt hilft dabei, wichtige Fähigkeiten zu entwickeln, mit denen Sie Ihre eigenen Fotos in wunderschöne Gemälde verwandeln können. 

Materialien:

  • Graphitstift
  • Zeichenpapier (etwas, das mit Markern umgehen kann)
  • Lineal
  • Sharpie (oder Bulletpoint-Dauermarker)
  • Transparentes Acetatblatt (optional)
  • Malerband oder Washi-Band
  • Aquarellpapier (Ich verwende kaltgepresstes Baohong Academy)
  • Aquarellpinsel – spitze, runde Pinsel eignen sich hervorragend für den Anfang und alles, was es Ihnen ermöglicht, feine Details zu machen. Einer meiner Favoriten ist Silver Black Velvet #12 und #8.
  • Aquarellfarbe (meine sind Daniel Smith)
    • Manganblauer Farbton (Sie können Ceruleanblau oder ähnliches hellblau verwenden),
    • Buff-Titanium (falls Sie dieses nicht haben, können Sie es mit Titanweißer Gouache, gebrannter Umbra und Gelb mischen),
    • ultramarinblau,
    • echter Amethyst (jedes Violett funktioniert),
    • tiefes Scharlachrot (jedes Rot funktioniert),
    • Lampe schwarz

Möchten Sie tiefer tauchen? Schauen Sie sich meine anderen vertiefenden Kurse zum Zeichnen und Malen der Natur an:

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Teacher Profile Image

Sarah Burns

Painter / Photographer / Youtuber

Kursleiter:in

Hello! My name is Sarah. I'm a full-time artist and photographer living in the Highlands of Scotland. I moved here from Colorado, where my painting journey began. I specialize in landscape painting with watercolor and gouache. I also love drawing, acrylics, and oil painting. I'm one of those artists who likes to "do it all!" But what really gets me excited is painting or drawing outside. I love to hike and paint what I see. It is my primary focus and what truly drives me to create.

My days are spent painting and teaching others. I provide educational content on several platforms in addition to Skillshare, such as Youtube, Gumroad, and Patreon. I have also self published three books.

What makes my classes special? As a self-taught painter, I know the strugg... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: In diesem Kurs geht es darum Ihre Zeichen- und Aquarellfähigkeiten zu verbessern, um die Genauigkeit zu verbessern Diese grundlegenden Fähigkeiten sind für jede Art von gegenständlichem Maler wichtig . Daher ist es wichtig, sie zu studieren, während wir unsere künstlerische Reise fortsetzen In diesem Kurs zeige ich Ihnen daher einige wiederholbare Strategien für präzise Malen anhand von Ich zeige Ihnen den klassischen Ansatz, ein Rastersystem zu verwenden , um eine sehr genaue Zeichnung zu erstellen Als Nächstes besprechen wir Werte, die das Rückgrat unseres Gemäldes bilden, und führen zusammen mit Markern eine Wertstudie durch. Schließlich entwickeln wir eine Farbstrategie und verwenden Wasserfarben, um unsere Szene präzise zu malen und gleichzeitig ein bisschen Spaß mit Farbe und Textur zu haben ein bisschen Spaß mit Farbe und Textur Wie immer ist es mein Ziel, wiederholbare Strategien bereitzustellen , damit Sie Ihre Fähigkeiten einsetzen können , um alles, was Sie wollen, selbst zu malen . Also lass uns anfangen 2. Materialien: Gehen Sie die Materialien einfach ganz schnell durch. Wir brauchen Papier, auf das wir zeichnen können. Es könnte alles sein. Ein Bleistift, wahrscheinlich ein Spitzer, ist gut Und Sie werden Ihr Referenzfoto in einem Verhältnis von vier Zoll mal sechs Zoll drucken wollen einem Verhältnis von vier Zoll mal sechs Zoll Sie können das von mir bereitgestellte Foto verwenden. Es ist bereits in diesem Verhältnis. Und Sie werden wahrscheinlich auch ein Stück Transparentpapier wie dieses wollen oder Transparentpapier, alles, was Sie durchschauen können Das brauchst du nicht unbedingt, weil du technisch gesehen auf dem Referenzfoto zeichnen kannst , aber wir werden es verwenden, um es über unser Foto zu legen und ein Raster zu zeichnen Also ja, du könntest einfach direkt auf dein Foto zeichnen, aber ich verwende das gerne, nur Fall, dass ich das Raster genug durcheinander bringe, um es zu ändern Das heißt, ich muss mein Foto nicht erneut drucken. Und es macht es einfach viel einfacher. Für diesen ersten Teil des Kurses benötigen wir außerdem ein Lineal und einen Filzstift mit feiner Spitze oder etwas Ähnliches Ein Radiergummi, und ich habe Radiergummi lieber geknetet, weil ich damit ein bisschen Graphit aufnehmen kann, ohne meine Linien zu verwischen Graphit aufnehmen kann, ohne Ein paar Graustufenmarkierungen. Ich mag die ShinhnTuch-Zwillinge, weil sie eine große Meißelspitze als auch eine feine Linerspitze haben, und man braucht nur ein paar Grautöne, einen weißen Posca-Stift oder einen weißen Gelstift und schließlich einen dunklen, feinen Linerstift mit 3. Lernen des Rastersystems: Als Erstes schneide ich meine transparente Folie etwas größer als mein Foto zu. Wenn Sie in ein Skizzenbuch zeichnen, ist es nützlich, die Rückseite der Seite neben dem, was Sie gerade tun, zu verwenden , um Ihr Foto aufzukleben Andernfalls können Sie einfach ein loses Blatt Papier oder eine Art Karton verwenden ein loses Blatt Papier oder eine Art Karton Solange das so sein wird, müssen wir es nur an etwas anhängen. Als Erstes müssen wir unser Foto sichern. Also, was ich gerne mache, ist dass Sie dafür jede Art von Klebeband verwenden können. Ich lege einfach ein Stück Klebeband auf die Rückseite, weil es nicht besonders robust sein muss oder so. Und dann für die Transparenz, weil ich es etwas größer geschnitten habe , damit es das Foto nicht beeinträchtigt, werde ich nur winzige kleine Stücke an der Ecke verwenden winzige kleine Stücke an der Ecke Ich muss nicht das Ganze rundherum machen, wie wir es normalerweise bei einem Gemälde oder so tun würden Selbst das ist in Ordnung. Als Nächstes zeichnen wir den Umriss unseres Fotos hier drüben. Ich hätte es einfach nachzeichnen können, aber es ist gut, sich angewöhnen zu müssen, indem Sie gerade Linien zeichnen und Ihren Umriss genau machen Also, was ich normalerweise mache, ist, ich meine, das ist schon ein vier Zoll mal sechs Zoll großes Foto, und im Grunde musst du die exakte Größe hier drüben kopieren die exakte Größe hier drüben Wenn Sie in Zukunft ein Foto in einer anderen Größe verwenden, was Sie wahrscheinlich wahrscheinlich tun werden, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie auf dem Papier , auf dem Sie zeichnen werden, genau die Größe und das Verhältnis verwenden , auf dem Sie zeichnen werden, genau die Größe und . Ich habe hier ein bisschen Platz zum Spielen in meinem Papier geschaffen, also muss ich nur sicherstellen, dass ich die vier mal sechs Zoll innerhalb der Mitte irgendwo zeichne die vier mal sechs Zoll innerhalb der Mitte irgendwo Normalerweise halte ich mich einfach mindestens einen Zentimeter vom Rand des Papiers entfernt, damit ich mein Lineal nach unten lege Vielleicht mache ich 1 Zoll vom Rand entfernt, vielleicht 1,5, weil ich viel Platz habe. Und dann ziehe ich einfach eine Linie zwischen diesen beiden Punkten und mache dasselbe oben. Ich denke, oben gebe ich mir 2 Zoll, weil ich viel Platz habe. 2,5 Zoll da oben. Eins, zwei. 2,5. Eins, zwei, 2,5. Und dann verbinde diese Punkte. Und dann kann ich einfach über 4 Zoll messen , weil das Papier 4 Zoll breit ist. Verbinde sie und messe 6 Zoll nach unten, weil es vier oder 6 Zoll lang ist. Ich habe es nicht ganz zentriert, aber das ist okay. Benutze den oberen oder unteren Teil für Notizen oder so. Ups. Achte darauf, dass es gerade ist Da haben wir's. Jetzt habe ich also meine Gliederung. Und ich werde es einfach abdunkeln, damit ich es genau weiß. Perfekt. Und ich habe es irgendwie mit meinem Foto abgestimmt, was mir sehr hilft Also könntest du das sogar tun, bevor du festklebst, um sicherzugehen, dass es irgendwie ausgerichtet ist. Und jetzt zeichnen wir unser Raster auf unser Foto. Und auch das ist der Grund, warum ich die transparente Folie liebe, weil sie eine glatte, glatte Oberfläche hat die transparente Folie liebe, weil , und ich verwende dafür gerne trocken abwischbare Marker Wenn ich also Mist baue, kann ich es viel einfacher löschen. Als Erstes werde ich den Umriss meines Fotos zeichnen , weil ich sichergehen möchte, dass das sehr fett ist, damit ich es auf jeden Fall sehen kann. Ich werde dafür tatsächlich einen roten Marker verwenden , damit er sich ein wenig von dem dunklen Foto abhebt. Es ist vielleicht ein bisschen hell in der Kamera, aber ich kann es hier definitiv sehr gut erkennen. Jetzt müssen wir entscheiden, wie dicht unser Netz sein soll. Sie könnten einfach ein sehr breites Raster verwenden. Also auch nur das in beide Richtungen halbieren, das allein kann schon sehr hilfreich sein, aber ich mache gerne mindestens ein paar Zeilen. Da das vier mal 6 Zoll groß ist, ist es viel einfacher , es gleichmäßig aufzuteilen. Wenn Sie eine sehr seltsame Größe verwenden, kann es etwas schwieriger sein Du musst ein bisschen rechnen, und darin bin ich schrecklich, also versuche ich es immer so einfach wie möglich zu machen Du könntest Zentimeter oder Millimeter singen, das ist sogar noch besser, weil du natürlich viel einfacher kleinere Schritte machen kannst viel einfacher kleinere Schritte machen Aber ich werde dafür nur Zoll verwenden. Um es wirklich einfach zu machen, verwenden wir einfach Quadrate von 1 x 1 Zoll. Und um das zu tun, müssen wir nur alle 1 Zoll markieren und einen kleinen Punkt zeichnen. Normalerweise ziehe ich meinen kleinen Punkt leicht von der Außenkante des Randes weg, nur damit ich nichts störe , was auf dem Foto zu sehen sein könnte Mir ist gerade klar geworden, dass ich das Skizzenbuch in Zukunft schließen werde Das bedeutet also, dass es wahrscheinlich gerieben oder verschmiert wird Also werde ich tatsächlich auf einen permanenten Marker umsteigen , weil ich nicht möchte, dass dieser in Zukunft verschoben wird Normalerweise behalte ich solche Dinge jedoch nicht in meinem Skizzenbuch Ich benutze es einfach und recycle es später. Und ich werde das in meinem Skizzenbuch für meine eigene zukünftige Referenz behalten für meine eigene Ich mache das gerne mit all meinen Sachen zum Mitmalen. Also lass uns wechseln. Ich habe einen wirklich dünnen Sharpie. Es ist wie ein Filzstift mit feiner Spitze, sodass meine Linien nicht zu Aber manchmal benutze ich einfach die normalen. Aber mein kleines Raster habe ich schon gemacht. Jetzt kann ich einfach meine Linien zeichnen. Ich habe alle meine Messungen gemacht. Eigentlich sollte ich die Konturen wahrscheinlich wiederholen , nur damit sie sehr, sehr klar sind Okay, jetzt haben wir unser Raster und wir können das Gleiche hier auf unserer Zeitung machen Ich werde dafür eine sehr scharfe Spitze verwenden, damit ich wirklich klitzekleine Linien bekommen kann Und ich werde sehr leicht zeichnen, weil ich mir keine Sorgen machen möchte, dass das Gitter verwischen könnte 4. Zeichnen Teil 1: Sobald wir alles aufgeteilt haben, ist der Rest ziemlich einfach. Wir schauen uns einfach jedes einzelne Quadrat an und zeichnen es fast wie ein eigenes Ding. Genau hier, auf diesem Quadrat, da ist, du weißt schon, der Schornstein, das ist so ziemlich alles. Wir haben wirklich keine leeren Quadrate. In jedem scheint immer etwas los zu sein. Aber ich werde mir nur genau diese Formen ansehen , die ich hier in das gleiche Quadrat zeichnen werde . Etwas, das ich tue, hilft mir noch mehr, oder wenn Sie möchten, können Sie jedes dieser Elemente visuell in zwei Hälften teilen , was ich versuche, visuell zu tun. Und ich versuche auch, hauptsächlich darüber nachzudenken , wie groß dieser negative Raum für den Anfang ist. Also denke ich darüber nach, dass der Schornstein nicht zentriert ist. Es geht nach links. Hier ist ein kleiner blauer Himmel. Und der größte Teil dieser Hälfte ist blau. Es ist einfach leer. Der Schornstein ist also links, und hier unten trifft der Ziegelstein fast auf die Mittellinie des Platzes. Also schaue ich mir solche kleinen visuellen Hinweise an , wenn ich in mein Quadrat zeichne Also nur um so genau wie möglich zu sein. Zunächst müssen Sie sich nicht zu viele Gedanken über Details machen. Zeichne einfach einfache Formen. Und wenn Sie dann die meisten Dinge geplant haben, können Sie zurückkommen und noch mehr Details machen Also, nachdem ich vielleicht das Ganze gezeichnet habe, würde ich zurückkommen und einige dieser kleinen Kacheln oder kleine einzelne Ziegellinien und solche Dinge zeichnen dieser kleinen Kacheln oder kleine einzelne Ziegellinien und solche Dinge Aber zuerst versuche ich meistens nur, das Gesamtbild zu gestalten. Das habe ich oft gemacht , als ich Auftragsarbeiten gemacht habe weil es höchstwahrscheinlich etwas war , bei dem jemand sehr genau sein wollte. Und ja, hilft einfach wirklich , besonders bei der Architektur. Deshalb verwende ich das heute als Beispiel. Mir hat dieses Bild gefallen, weil es ein gutes Beispiel dafür dass, wenn man sich am Boden eines Gebäudes befindet und in einem spitzen Winkel nach oben schaut, die Dinge irgendwie schief sind und sich auf seltsame Weise neigen Etwas, das mir hilft, ist, dass ich mein Lineal hochhalten und diesen Winkel des Gebäudes auf der linken Seite anpassen diesen Winkel des Gebäudes auf der linken Seite Dieser gesamte Rand ist mit dem gesamten Gebäude übereinzustimmen. Zuerst dachte ich vielleicht, der Winkel wäre eher so, aber in Wirklichkeit ist es eher so. Und Sie können am Ende der Seite irgendwie sehen, dass ein Teil des unteren Teils des Gebäudes sichtbar ist Sogar das hier reinzuzeichnen, das kann helfen. Und jetzt weiß ich, dass ich diesen Punkt mit diesem Punkt verbinden muss , und dafür kann ich mein Lineal benutzen. Wenn sich dieser Winkel nicht extrem genug anfühlt, das wahrscheinlich daran, dass ich diesen oberen Abschnitt nicht ganz genau gezeichnet habe. Was ich also tun kann, ist, dass das ständig passiert, aber deshalb ist es wirklich gut, eine kleine Skizze eines Gebäudes zu machen , bevor man einen größeren fertigen Auftrag macht. Es wird immer etwas geben , das dich überrascht Als ich mehr Aufträge gemacht habe, habe ich mindestens zwei oder drei Übungszeichnungen wie diese gemacht, um mich wirklich mit den Strukturen vertraut Auf dem zweiten Platz hier haben wir mehr Schornsteine Wie ich schon sagte, manchmal ist es hilfreich , es visuell zu halbieren, sogar mehr Und das muss ich nicht einmal. Manchmal mache ich mit meinem Bleistift einfach einen kleinen Mittelpunkt. Ich weiß also, dass das der Mittelpunkt ist. Und jetzt kann ich irgendwie alles damit vergleichen. Ich denke, das hilft wirklich, wenn es um extreme Blickwinkel geht, weil mich diese wirklich abschrecken können. Ich bin mir nicht sicher, was es damit auf sich hat. Diese Strategie eignet sich also hervorragend zunächst die Proportionen des Gebäudes, die Winkel, herauszufinden die Proportionen des Gebäudes, die Winkel, Wenn man das ein paar Mal mit ein paar verschiedenen Gebäuden macht, gewöhnt man sich wirklich daran, die Dinge ein bisschen genauer zu sehen Wenn du es jahrelang tust, wirst du natürlich noch besser und besser werden. Und irgendwann werden Sie das Stromnetz nicht einmal benötigen. Aber die meisten von uns sind keine Architekturstudenten und wir zeichnen nicht ständig Gebäude. Also so etwas hilft wirklich. Wenn Sie also Ihre erste Skizze gemacht haben, Ihren ersten Versuch, haben Sie wahrscheinlich eine Menge gelernt wenn Sie es dann malen möchten. Ich empfehle, das noch einmal zu tun. Aber wenn du dein Raster, dein erstes Raster, zeichnest , mach es sehr, sehr leicht. 5. Zeichnen Teil 2: Sie Ihr Gitter am Ende etwas zu dunkel zeichnen, können Sie Radiergummi verwenden und mit sehr leichtem Druck zurückkommen und es einfach leicht anheben Und dadurch wird es ein bisschen mehr verschwinden. Wenn du Wasserfarbe statt Guash verwendest, bestimmt das gewissermaßen auch, wie dunkel du dein Raster machst Bei Guash wird es undurchsichtig sein, sodass wir es leicht vertuschen können Aber bei Wasserfarben möchte man normalerweise nicht, dass all diese Linien auftauchen Das ist also ein weiterer Grund, warum Sie sehr, sehr leichten Druck ausüben möchten Sie sehr, sehr leichten Druck ausüben Oder verwenden Sie ein weniger geteiltes Raster. Also vielleicht weniger Linien, vielleicht teilen Sie es in Drittel oder so. Also ist es ein bisschen weniger. Aber ich denke, das Erstellen eines Rasters von 1 x 1 ist auch darin enthalten, es gibt immer noch so viele Details. Es hilft also wirklich, dies mindestens ein paar Mal zu tun , um sich daran zu gewöhnen. Ich denke, es macht es auch weniger entmutigend , denn anstatt das Ganze als Ganzes zu betrachten und zu denken : Oh mein Gott, wo fange ich Sie können buchstäblich Quadrat für Quadrat gehen. Und in diesem dritten Quadrat hier gibt es kaum etwas. Und ich glaube, ich habe hier nur eine winzig kleine Ecke eines Fensters. Es macht es einfach zugänglicher. Ich denke. Und natürlich macht es das nicht, es wird nicht perfekt sein. Aber das ist für die meisten von uns sowieso nicht der Punkt. Ich denke, wir wollen ein schönes, genaues Skelett unserer Zeichnung haben . Und wenn wir dann unser Aquarell oder unser Guash malen, können wir ein bisschen mehr Spaß haben und einen lockeren und malerischen Stil Zumindest ist das meine Strategie. Aber eine starke Grundzeichnung zu haben , hilft wirklich, wirklich. Und dann kannst du von dort aus entscheiden wie verspielt du mit deiner Farbe umgehen möchtest. Also dieses Quadrat, da gehe ich schon runter. Etwas über der Hälfte. Da ist ein kleiner Winkel. Wenn ich versuche, das ohne dieses Raster zu zeichnen, werde ich definitiv Probleme mit Maßstab und Proportionen haben. Unsere Augen können einfach nicht alles auf einmal sehen, zumindest nicht das ungeübte Auge Wenn Sie also Architektur studieren oder jeden Tag oder tonnenweise urbane Skizzen und Zeichnungen von Gebäuden machen ständig tonnenweise urbane Skizzen und Zeichnungen von Gebäuden machen, werden Sie sich natürlich mehr daran gewöhnen, die subtilen Winkel und Proportionen zu erkennen die subtilen Winkel und Proportionen Aber genau wie bei der Porträtmalerei habe ich das Gefühl, dass es eines dieser Dinge ist, die man ständig üben muss Und das ist für mich eine der besten Methoden, um zu lernen , wie extrem manche Winkel sein können oder wie schon eine winzige Veränderung des Winkels oder eine winzige, kleine Anpassung einer der Proportionen einen enormen Unterschied in der Gesamtgenauigkeit macht Es fing an, richtig dunkel zu werden. Ich musste mein anderes Licht einschalten. Eine weitere Sache, die helfen kann, ist, über Handlungspunkte nachzudenken. Wenn Sie also an diese Linie hier denken, kreuzt der Schornstein sie quasi in der Mitte Ich weiß also, dass ich da ein kleines Stück in der Mitte habe, und dann komme ich geradeaus runter und sehe, dass es sich dort und dann komme ich geradeaus runter und links kreuzt Also auf diesem Platz kann ich denken: Okay, es ist in der Mitte, und dann geht es hier irgendwie nach links runter Also habe ich zwei kleine Handlungspunkte, und ich kann sie einfach verbinden. Es ist ähnlich wie mit dem Lineal, aber ein bisschen schneller, je mehr man sich daran gewöhnt. Und wenn du das machst und später wirklich helle Linien verwendest, kannst du sehen, wie sich dein ganzes Bild formt, und du kannst sehen, Op, dieser Winkel ist wirklich falsch. Ich kann eine kleine Anpassung vornehmen, und es ist keine superdunkle Linie , mit der du dich anlegen musst. Das kann eines der frustrierenden Dinge dabei , wenn du dein ganzes Ding machst und dann zwei Quadrate nicht genau aneinander reihen und du sagst, warte mal. Wie ist das passiert? Und dann müssen Sie leichte Anpassungen vornehmen. Aber genau das lehrt dich über diese Proportionen. Diese Momente von Oh, das ist ein bisschen seltsam. Es ist wie ein Aha-Moment. Ähm, nachdem ich den Großteil meiner Zeichnung ausgeplottet habe, nehme ich meine Graustufenmarker und wir machen die Schatten Das ist eine weitere großartige Möglichkeit, das Sehen zu üben , und auch diese Wertstudien sind wirklich hilfreich, bevor Sie mit dem Gemälde beginnen Also werde ich vorerst vielleicht etwas Musik für dich auflegen und mit dem Zeichnen fertig werden. Wenn mir noch etwas einfällt, melde ich mich an, aber mal sehen, wie weit wir in den nächsten Minuten kommen können Okay, ich hatte 3 Minuten Zeit und mir wurde klar, dass ich mein Raster auflockern möchte weil ich mir keine Sorgen machen möchte , dass das am Ende sehr ablenkend ist, bevor ich zu viele meiner Detaillinien reinkriege Ich habe es etwas dunkler gezeichnet, speziell für die Demonstration Aber jetzt, wo ich darüber gesprochen habe, denke ich, dass es in Ordnung ist, es ein wenig zu löschen. Ich kann immer noch das meiste davon sehen. Und das liegt daran, dass ich eine dünne Linie benutzt habe, aber ich habe eine ordentliche Menge Druck benutzt Also so ziemlich überall, du wirst immer noch ein bisschen sehen Aber wie gesagt, beim ersten Durchgang meiner Zeichnung konzentriere ich mich nur darauf, die Dinge so genau wie möglich zu zeichnen, vor allem die wichtigsten Elemente wie Fenster und Türen und Dachlinien und solche Dinge herauszuholen vor allem die wichtigsten Elemente wie Fenster und Türen und Dachlinien und solche Dinge herauszuholen wie Fenster und Türen und Dachlinien und solche Dinge Ich muss mir keine Gedanken über die winzigen Details Es gibt kleine Drähte und da kann man sogar hier und da ein paar Nägel in der Wand sehen , raue Markierungen Das ist das Zeug, das ich ignoriere, aber ich will sichergehen, dass ich meine wichtigsten Formen kriege Und eines der ablenkenden Dinge in diesem speziellen Beispiel ist diese Kante der Tür fast perfekt mit dieser Rasterlinie Weil ich das jetzt nicht mit deckender Farbe übermale , ich mache nur die Markierungen, die Graustufen Das kann sehr ablenkend sein. Deshalb ist es besonders wichtig, dass ich die Rasterlinie wirklich, wirklich leicht mache Okay. Ich habe so ziemlich die ganze Sache durchgeplant Es gibt kleine Details wie das Geländer und das Schild und die Rohre und ja, kleine Dinge, die ich noch hinzufügen kann 6. Wertstudie Teil 1: Ich verwende dafür meine Touch Twin Marker. Ich liebe diese, weil ich mit der Meißelspitze wirklich kräftige Markierungen oder mit der feinen Spitze wirklich winzige feine Markierungen Ich habe ein paar, die Pinselmarker sind, aber, ähm, ich weiß es nicht Ich bevorzuge einfach die klobigen Markierungen insgesamt, mit Wenn Sie mit Markern noch nicht vertraut sind, empfehle ich dringend, die Tambo-Pinselstifte zu verwenden da die Pinselspitze etwas fehlerverzeihender ist und auch die winzige feine Spitze hat Es basiert auf Wasser. Es kann technisch gesehen etwas weniger knifflig Es blutet nicht ganz so stark. Es hängt immer noch wenig von deiner Zeitung ab. Ich denke, man kann es sogar verwässern und mit einer Wasserbürste oder so bewegen, aber ich benutze sie normalerweise, wenn ich draußen bin. Sie sind auch ein bisschen leicht. Sie sind etwas weniger sperrig. Aber ja, wenn ich im Studio bin, liebe ich meine Touch-Zwillinge Wenn es darum geht , die Werte festzulegen, verwende ich normalerweise vielleicht drei bis fünf, je nachdem, was ich tue. Ich habe mehr Marker als ich brauche. Eine Sache, die wirklich hilft, ist, kleine Markierungen zu machen. Machen Sie ein oder zwei Markierungen auf Ihrem Papier, um zu wissen, wie dunkel oder hell etwas ist. Also gehe ich die Linie vom hellsten zum dunkelsten runter hellsten zum dunkelsten Und dann kann ich entscheiden, ob ich all diese Farbverläufe verwenden möchte, ich Ansonsten wähle ich normalerweise ein paar. Also vielleicht meine wirklich helle, die zweithellste, ich überspringe diese und gehe runter in die dunkle Dunkelheit. Und dann nehme ich vielleicht am Ende den wirklich dunklen. Die andere Sache ist, wenn Sie Markierungen überlagern, werden sie etwas dunkler. Also verwende ich diese Farbe und lasse sie dann vollständig trocknen und dann eine Schicht darüber schichten, es wird ein bisschen dunkler. Ich brauche also nicht jeden Schritt des Farbverlaufs. Ähm, aber es ist wirklich nützlich , ein paar helle und dann vielleicht ein oder zwei dunkle zu haben . Wenn ich mit meinen Markern zeichne, halte ich sie immer in der richtigen Reihenfolge, damit ich nicht versehentlich zu einem mit dem falschen Farbton greife. Aber ich fange immer mit meinem hellsten an. Wir müssen eine Entscheidung darüber treffen, wo wir unsere hellsten Farben haben wollen , denn das ist die Farbe des Papiers Für diese Szene muss ich dem Himmel auf jeden Fall etwas Farbe hinzufügen, denn wenn Sie auf das Bild blinzeln, können Sie sehen, dass der Himmel tatsächlich dunkler ist als die Glanzlichter am Gebäude Also dieser Teil hier, dieser hellgraue Bereich, ist heller als der Himmel Also werde ich das benutzen. Das wird weiß sein. Und vielleicht füge ich Bedarf winzige kleine Schattenpartien hinzu. Aber ich werde meine Lichtfarbe am Himmel verwenden , damit dieses Gebäude von den Highlights des Gebäudes heraussticht. Wie ich schon sagte, es ist viel einfacher mit den Lichtfarben zu beginnen, die Sie benötigen. Oh, wenn man Marker macht, besonders Alkoholmarker, finde ich, dass es gut ist, schnell vorzugehen. Auch wenn es auf den ersten paar Markierungen streifig aussieht, sich beim Trocknen, wenn man schnell vorgeht vermischen sie Aber wenn ich den Himmel oder irgendeinen Hintergrund fotografiere, versuche ich normalerweise, alle Markierungen in derselben Richtung zu halten , also vertikal, oder ich würde horizontal wählen, je Es wird also nicht perfekt sein. Es wird hier und da ein paar Streifen geben, aber das ist okay Wir konzentrieren uns nicht auf den Hintergrund. Also, das ist meine hellste Farbe. Die anderen Schatten, mit denen ich spiele, sind etwas dunkler. Das ist also dieser Schatten hier. Also ist es ein ziemlich großer Sprung. Wenn ich mir die beiden nebeneinander ansehe , ist das ein ziemlich großer Sprung. Ich nutze diesen tiefen Schatten auf dem Gebäude und der Treppe und halte dann inne und schaue nach , beurteile die Situation. Dann kann ich zurückkommen und entweder mit den Mitteltönen oder den wirklich dunklen Tönen spielen . Aber wenn ich den Himmel im Vergleich zu dieser Schattenfarbe betrachte, ist das ein ziemlich großer Sprung im Schatten, und meine Versuchung besteht darin, meine nächsthellste Farbe zu verwenden und sie einfach hineinzuwerfen Aber dann weiß ich aus Erfahrung, es sich nicht dunkel genug anfühlen Also werde ich ein paar Schatten runterspringen und meine Nummer fünf verwenden. Und ich ignoriere alle Details, die ich sehe. Wenn ich mir den Schatten an der Tür ansehe, weil er das Rot überlappt, fühlt er sich etwas heller an, also werde ich das vorerst ignorieren Das Gleiche gilt, wenn es sich mit diesem Weiß überschneidet. Ich kann dafür einen helleren Farbton verwenden, aber wo der Schatten diesen dunklen Stein überlappt, ist es sehr dunkel, und dieser ganze Abschnitt wird ein einziger Schattenbrocken sein Ich verwende immer noch das Gitter, um zu wissen, wo der Schatten ist Also, wenn ich will, kann ich den Umriss meines Schattens einzeichnen, aber ich werde ihn einfach im Auge behalten, je nachdem , was ich in jedem Quadrat sehe Ups. Manchmal komme ich zurück und überschneide meine Markierungen , sodass sie irgendwie zusammenbluten Das ist definitiv eine knifflige Referenz. Es gehen viele seltsame Dinge vor sich. Also ich finde das ziemlich gut. 7. Wertstudie Teil 2: Das trocknet, ich kann vielleicht mit einer weiteren Schicht zurückkommen und die Schatten auf der Treppe denn es gibt definitiv einen Unterschied zwischen der Oberseite der Treppe und der Vorderseite der Treppe. Jetzt, wo ich meinen ziemlich intensiven Schatten habe, kann ich mit den restlichen Werten, die ich benötige, abschätzen, wo ich gerade bin . Wenn ich also diesen Schatten mit dem Schatten in dem kleinen Fenster vergleiche dem Schatten in dem , ist er ziemlich nah dran. Also ich denke, ich werde ihn dafür verwenden. Es gibt auch die Unterstreichung, den Unterschatten an der Dachkante und ein paar tiefe Schatten in der Treppe Für die Fenster werde ich eigentlich meinen dunkleren Farbton verwenden, meinen dunkelsten, denn wenn ich darauf blinzele, möchte ich, dass es einen visuellen Unterschied zwischen diesem Schatten und diesem Schatten gibt zwischen diesem Schatten und diesem Schatten Und ich möchte, dass sich die Fenster etwas dunkler und tiefer anfühlen , wohingegen ich hier drinnen möchte, Gefühl haben, dass etwas mehr Licht Also, auch wenn ich denke, dass sie gleich aussehen, wenn ich sie ansehe, treffe ich die Entscheidung, hier ein bisschen mehr Licht zu haben ein bisschen mehr Licht Das ist also meine dunkelste Dunkelheit und nur an den Fenstern, die auf der rechten Seite in diese Richtung zeigen , ich benutze dieses dunkle Dunkel Und dann für dieses Fenster , das leicht nach links zeigt Es ist etwas heller, also verwende ich einen anderen Farbton. Dieses Papier ist nicht ideal für Marker. Es blutet ein bisschen. Meine Linien sind also ein bisschen verschwommen. Ich muss das berücksichtigen, wenn ich diese Linien ziehe, weil sie sich leicht ausbreiten Aber wenn ich mit meinem Dip-Pen zurückkomme, kann ich ein bisschen feinere Details Im Moment habe ich einfach Spaß daran, fett markierte Markierungen zu machen. Auch wenn meine Linien nicht perfekt sind, ähm, und meine Linien etwas unscharf und vielleicht nicht perfekt gerade an der Stelle sind , an der sie sein sollten, kann ich mit meinem Tauchstift etwas vorsichtiger sein Um zu diesem Farbton zurückzukommen, werde ich einige der dunkleren Details, die ich sehe, machen dunkleren Details, die ich sehe, , die ein bisschen aufgelockert werden müssen Alles, was wirklich, äh, kleine feine Linien sind, ignoriere ich im Moment irgendwie, weil ich das mit meinem Dip-Pen machen kann Und das ist eher für Marken , die ein bisschen mehr brauchen, die ein bisschen Präsenz brauchen, sollte ich sagen Da sind sogar ein paar Schindeln , die ich hätte zeichnen sollen. Also werde ich einfach ein paar lose, dicke Markierungen machen , wobei das Dach dieses Hauses definitiv etwas dicker ist Okay, jetzt werde ich zu meinem Mittelton wechseln. Dieser ist also etwas dunkler als der Himmel, aber ich betrachte ihn immer noch als Mittelton. Das Gebäude hier ist dunkelgrau, aber es ist nicht ganz schattenhaft, aber es ist definitiv dunkler als der Himmel Also werde ich das meiste davon ausfüllen. Zur Erinnerung: Wenn es irgendwas gibt, wo du malst oder deine Schatten zeichnest und dann später feststellst, Ups, das hätte ein Highlight sein sollen Sie können einen Posca-Stift verwenden. Es ist nicht das Ende der Welt. Die Pfeife hier ist ein Beispiel. Ich könnte um die Pfeife herum zeichnen oder ich kann einfach mit dem Posca-Stift zurückkommen und das machen In dieser Situation denke ich, dass der Posca-Stift sinnvoller ist , weil ich sonst versuche, dort um eine lange, dünne Pfeife herum zu zeichnen Ich denke, es ist viel einfacher, das einfach mit schönen, fetten Markierungen auszufüllen und dann zurückzukommen und die Pfeife danach zu machen Ich muss vielleicht auch das L auf diesem Schild machen. Ich werde es auf jeden Fall tun, weil es jetzt verloren ist. Das Licht im unteren Teil des Gebäudes ist ziemlich hell. Es gibt viel Weiß, aber es gibt auch einen Schatten. Und weil das jetzt visuell vom Himmel getrennt ist, kann ich meine Himmelsfarbe im Schatten verwenden und sie hell halten, aber es wird trotzdem so sein, dass es nicht blutet Es sieht so aus, als würde es in den Himmel verschwinden. Also im Grunde meine ich, dass ich diese Schattenfarbe hier verwenden kann diese Schattenfarbe hier verwenden Es ist also kein reines Weiß. Es ist wirklich so, dass da ein bisschen Schatten ist. Dadurch können wir mehr Details hinzufügen , wenn wir zurückkommen und mit dem Posca-Stift Aber als Nächstes brauchen wir etwas Schatten auf dem Schornstein Vor allem die rechte Seite. Hier gibt es einige Schindeln, die sogar dunkler sind als das Gebäude Oh ja, ich wollte eine helle Farbe für dieses Fenster verwenden Also so ziemlich das Fenster und diese Seite sind der hellste Teil In diesem Gebäude trifft das Licht immer noch ziemlich stark auf diese Seite, aber wir haben hier und da ein paar Ziegelschatten und irgendwie einen Schatten , der darunter auf die Dachlinie hier fällt Also werde ich die einfach reinwerfen. Vieles davon ist stilistische Wahl, ich würde es wohl nennen. Und ich könnte hier einen sehr leichten, trockenen Pinseleffekt auf den Ziegeln gebrauchen einen sehr leichten, trockenen Pinseleffekt auf den Ziegeln Also vielleicht nur ein paar weitere Gründe, warum ich die Chunky Marks liebe Das ist ein sehr interessantes architektonisches Detail. Es ist wie eine Kurve. Oh, jetzt kann ich den Schatten hier mit einer helleren Farbe machen. Also versuche ich, über die allgemeinen Schattenformen nachzudenken und mich nicht auf Details zu konzentrieren. Auf diesen Stufen ist definitiv etwas Schatten zu sehen. Das eigentliche Material ist ziemlich dunkel. Dieses Steinmaterial, aber ich versuche, das Gefühl von Licht einzufangen , das darauf fällt. Ich möchte also nicht alles dunkel machen, nur weil es ein dunkles Material ist. Auch hier kommen die Stilentscheidungen ins Spiel. Hier gibt es ein paar Details. Da hinten ist ein kleiner Eingang. Auf der Vorderseite der Stufen ist etwas Schatten. Das ist also dieselbe Farbe, die ich bereits verwendet habe, aber weil ich sie darüber lege, ist sie viel dunkler. Da sind viele Stufen drin. Aber das Wichtigste ist nur, ein bisschen Licht zwischen einigen dieser dunklen Flecken einzufangen Licht zwischen einigen dieser dunklen Flecken Sonst geht es ein wenig verloren. Es ist definitiv ein dunklerer Schatten an den Kanten dieser Tür und an einigen Schlossdetails dort. 8. Weiße Stift-Details: Lass uns den weißen Posca-Stift machen, bevor ich es vergesse. Ich mache gerne einen kleinen Test auf dem Papier weil es immer ein bisschen dauert, bis es warm ist Normalerweise starte ich meinen Posca-Pen, indem ich ihn schüttele und einfach das Ende abpumpe , denn so bekommst du den. Und dann kann ich ihn sogar darüber testen, um zu sehen, ob er undurchsichtig ist Okay, jetzt machen wir die Pfeife. Es folgt größtenteils der Form des Gebäudes . Ich kann es hier an diesem Teil kaum sehen. Ich will das trocken haben und dann mit einer weiteren Schicht zurückkommen, wenn wir sie brauchen. Und wenn es noch etwas gibt, von dem ich glaube, dass ich besser werden könnte , wenn ich ein bisschen Schatten verloren habe, kann ich jetzt auch Anpassungen vornehmen. Ähm oh, da ist ein Geländer. Das hätte eigentlich ein Highlight sein sollen. Da ist mein Grid. habe ich mein Netz hier ein bisschen verloren. Also, wenn ich an dieser Stelle etwas habe, das ein bisschen ungenau ist, muss ich einfach damit weitermachen, weil ich natürlich meinen Marker habe. Das kann ich nicht löschen Ich werde nur etwas Licht an diesem Rand erwischen. Nur ein bisschen. Nur ein kleiner weißer Fleck hilft dabei Und dann machen wir hier einfach ein bisschen mehr. Und jetzt, wo ich das habe, kann ich vielleicht noch etwas mehr Schatten machen , um den Schatten hier etwas zu verschieben. Mir gefällt die Schrift auf dem Barschild sehr gut. Das ist süß. Ich frage mich, wie du das nennst. Okay, ich glaube, ich bin so gut wie bereit. 9. Letzte Details: Okay, mir ist gerade eingefallen, dass ich diesen dunklen Sepia-Fineliner habe und ich liebe diese Farbe Es ist ein wirklich tiefbrauner Ton. Es ist ein bisschen warm. Und da ich warmes Grau verwendet habe, denke ich, dass es wirklich schön sein wird. Es wird eine gute Kombination sein. Also werde ich mich darauf konzentrieren, ähm, einige dieser Kanten zu definieren , die ein bisschen verloren gegangen sind. Vor allem, weil meine Marker leicht geblutet haben, weil dieses Papier nicht gut für Markierungen ist, habe ich an dieser Dachkante etwas an Schärfe verloren Ich kann es auch verwenden , um einige der architektonischen Details oder das Mauerwerk zu definieren , aber nicht, um jeden einzelnen Stein zu skizzieren , sondern nur Und überall, wie hier, wo dieser dunkle Schatten irgendwie über alle Oberflächen fließt, kann ich den Fineliner verwenden, kann ich den Fineliner verwenden ein bisschen mehr Details zu bekommen und einige Kanten darin zu finden Also ich glaube, ich fange einfach in der oberen Ecke an und arbeite mich einfach nach unten vor , nur für den Fall, dass ich es nicht verwischen will. Also, was wir hier oben tun können, ist eine schöne, scharfe Kante zu bekommen eine schöne, scharfe Kante zu Ich kann es auch verwenden, um ganz leicht darauf hinzuweisen, dass es hier Mauerwerk gibt Und am Ende möchte ich, dass der Großteil meiner dunkleren Bereiche, meiner dunkleren Flecken irgendwie hier ist Das lenkt den Fokus irgendwie hinein. Also hier oben mache ich vielleicht nicht zu viel. Ich möchte nur ein paar dieser Kanten haben, die ein bisschen verloren gegangen sind. Hier hilft es also wirklich, das Netz dort zu haben . Und wie ich bereits sagte, dies ein paar Mal zu tun, bevor Sie ist es sehr hilfreich, dies ein paar Mal zu tun, bevor Sie eine endgültige Kommission erhalten. Und wenn du dann vom Foto zur Zeichnung übersetzst, sollte dir das beim Malen als Leitfaden dienen. Du lernst, wie man Entscheidungen trifft, macht es mehr, äh, du weißt schon, es gibt keine Möglichkeit, jedes einzelne Detail zu kopieren. übersetzen also das, was Sie sehen Ihre eigene Zeichnung in der Zeichnung, lokalisieren die Dinge, auf die Sie sich konzentrieren möchten, nutzen das dann als Richtschnur für Ihr Bild. Ich hoffe, das ergibt Sinn Ich nehme einfach den rechten Rand dieses Rohres auf. Ab und zu wird meine Leitung ein bisschen kaputt sein, was okay ist. Aber weil die Pfeife sehr leicht war, ging sie gerade hier verloren. Und das Schild wenn ich die ganze Linienarbeit gemacht habe, wenn mir irgendwas auffällt, dass ich zurückkommen und, du weißt schon, Markierungen oder zwei oder eine Schattierung oder so etwas hinzufügen möchte, das wäre völlig in Ordnung Ich weiß nicht, wofür diese kleinen Kabel sind. Ich gehe einfach davon aus, dass es die Elektrik dafür ist. Ich denke es mir einfach aus. Kleine Kleinigkeiten, die von der Kante des Gebäudes herunterstanden Jetzt kann ich das auch als Gelegenheit nutzen, um den Rand zu definieren , falls er etwas verloren gehen sollte. Sehr, sehr gut. Und ich kann Markierungen für das Mauerwerk verwenden. Ich möchte nicht jedes einzelne Stück Ziegel oder Stein, das ich auf dieser Zeichnung sehe, skizzieren jedes einzelne Stück Ziegel oder Stein, das ich auf dieser Zeichnung sehe, S in der Referenz, ich möchte es nur andeuten, also mache ich vielleicht hier und da ein paar horizontale und ein paar vertikale Markierungen, besonders am Rand, weil das eine gute Art ist, es zu definieren. Dieses Gebäude ist hier irgendwie weiß getüncht, es gibt also nicht viele Linien im Mauerwerk Wenn das genug Details für diese Seite sind, kommen wir rüber zum Hauptgebäude Also die Fenster. Ich denke nicht, dass es notwendig ist, alle Fenster zu skizzieren, alle Details zu skizzieren und auszuwählen. Aber auf dem Originalfoto ist es schwer zu erkennen . Aber weiter, aber genau hier, obwohl der Schatten irgendwie diese große Form entlang der ganzen Seite erzeugt, zwischen diesem kleinen Hinterhaus und diesem Steingebäude, gibt es hier eine Linie. Also werde ich das hinzufügen, weil es hilft, das Gebäude zu definieren . Und ich muss sicherstellen, dass es leicht abgewinkelt ist Also es fängt quasi da an, wo das Hinterhaus auf dieses Gebäude trifft Also das ist es. Das ist nur eine kleine Zeile, die hilft. Und weil es ein dunkles Sepia ist, gefällt mir sehr gut, dass es meine Zeichnung nicht überwältigt , was auch immer ich schon gemacht habe Ich kann diese kleinen feinen Linien einfach verwenden zu verbessern, was ich Ich brauche definitiv eine Definition für dieses Geländer. Hier ist ein kleines Schloss an der Tür. Also füge ich das hinzu. Die Mittellinie der Tür ist ungefähr hier unten. Es ist fast wie ein Schatten. Die Tür Die Sonne kommt definitiv irgendwo von hier oben und wirft die Schatten nach unten. Also meine dunkleren Markierungen, ich beginne zumindest damit, sie unter oder auf die Schattenseite zu zeichnen . Von dort aus kann ich dann entscheiden, ob ich etwas mehr machen möchte , zum Beispiel auf der Highlight-Seite. die Ziegelarbeiten hier angeht, so verwende ich nur meine sehr feinen Markierungen , um kleine Teile davon hervorzuheben. Ich füge diesen Draht hinzu. Mir gefällt irgendwie, wie zotternd dieser Draht ist Interessante Architektur hier. Also, ja, ich glaube inzwischen, ich meine, ich kann definitiv sehen dass Teile von mir aus sind. Sie sind nicht absolut nicht perfekt. Also, wie gesagt, wenn ich das als Kommission machen oder wirklich versuchen würde, es sehr genau zu machen, würde ich das wahrscheinlich mindestens dreimal machen wollen. Und das mag mühsam klingen, aber ich meine, wenn du Lust hast, etwas zu zeichnen, diese Art von Hausaufgabe, wie ich es nennen würde, ist diese Art von Hausaufgabe, wie ich es nennen würde, eine Wahl Du machst es quasi, weil du es machen willst. Du willst es gut machen. Und jedes Mal, wenn du es tust, wird es besser, also kannst du dich darauf freuen. Sie könnten auch verschiedene Materialien und Medien ausprobieren und anhand dieser ersten Versuche entscheiden, was Sie verwenden möchten Okay, ich bin mir sicher, dass jemand Fragen haben wird. Lass mich in den Kommentaren wissen , ob es etwas gibt. Aber ich hoffe wirklich, dass dir diese Strategie hilft. Und wenn du in den Urlaub fährst oder einfach Urban Sketching wirklich magst und etwas davon machst, zeichnest aus dem Leben, aber mach ein paar Referenzfotos von dem, was du zeichnest, und dann geh zurück nach Hause und mach es mit der Strategie So können Sie Ihr Leben neben dieser Studie zu Hause zeichnen sehen dieser Studie zu Hause und wirklich in der Lage sein , sich selbst zu kritisieren, weil Sie einige der Ungenauigkeiten sehr offensichtlich sehen werden einige der Ungenauigkeiten Und das ist natürlich keine schlechte Sache. Wir alle lernen im Laufe der Zeit. Also wird es natürlich Ungenauigkeiten geben. Das ist ein Teil davon und es ist okay. 10. Vergrößern des Rasters: Als Erstes müssen wir herausfinden, wie wir es vergrößern können , damit es im gleichen Verhältnis bleibt Und eine Zeichnung von vier mal sechs Zoll wie diese hat ein Verhältnis von zwei zu drei. Also, um das zu behalten, ich meine, du könntest es herausfinden, ob du wirklich gut in der Messe bist , aber ich bin es nicht. Also, was ich mache, ist Taschenrechner online zu finden. Dies ist wahrscheinlich die beste, die ich bisher gefunden habe , die Bellevue Fine Art Reproduction Sie haben auf ihrer Website einen Rechner für das Seitenverhältnis. Wenn Sie also hier links nach unten scrollen , haben wir ein Leerzeichen, in das wir unsere aktuellen Abmessungen eingeben können, die vier mal sechs sind. Und es zeigt, dass Ihr Seitenverhältnis zwei zu drei ist. Ja, das wissen wir. Und auf der rechten Seite sagt es dasselbe, bis du eintippst, was du willst. Wenn ich also möchte, dass meine kurze Seite 1 "größer ist, also 5 „, gebe ich fünf ein und der nächste Wert wird automatisch angepasst, sodass ich weiß, dass meine Körpergröße 7,5 sein muss.“ Und das wird das Seitenverhältnis von zwei mal drei beibehalten. Dies macht es viel einfacher, sodass Sie nichts , was Sie bereits getan haben, zuschneiden müssen. Und wir können danach einfach das Raster und so machen, aber wir müssen zumindest mit dem gleichen Verhältnis beginnen. Ich verwende einen Block des Aquarellpapiers der Bao Hang Academy, das macht viel Spaß beim Üben an vielen Studien Und was ich zuerst tun werde, ist mindestens 1 Zoll von der Seite abzumessen Also, wenn ich 1 „mache , wird mir das geben. Das gibt mir genug Platz und meine Box wird irgendwie zentriert. Also 1 "mal 1 „, ich werde eine Linie ziehen. Und jetzt weiß ich, dass ich mehr als 5 Zoll messen kann. Und der andere Weg wird 7,5 sein.“ Das ist ungefähr 1,5 Zoll von unten nach oben, 1,5 Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass es 7,5 ist. Etwas, das ich hilfreich finde wenn Sie diese Seite der Kunst nicht mögen, die ganze Seite mit der Genauigkeit der Rastermessung ist, dies zu tun und dann eine Pause einzulegen, vielleicht spazieren zu gehen oder etwas zu tun, um einen klaren Kopf zu bekommen, weil ich finde, dass ich mich bei solchen Dingen etwas starr fühle. Und wenn ich mit dem Malen beginne, möchte ich mich etwas freier fühlen. Deshalb muss ich oft eine kleine Pause zwischen diesem und einem Gemälde einlegen. Als Nächstes müssen wir das Ganze in die gleiche Anzahl von Quadraten aufteilen , die wir für das Zeichnen verwendet haben. Wenn Sie sich also Ihre Zeichnung ansehen, sehen Sie, dass Sie ein, zwei, drei, vier Quadrate haben . Also müssen wir das durch vier teilen. Und das Gleiche geht in die andere Richtung. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , das zu tun. Was ich normalerweise mache, ist natürlich, dass ich diese 5 Zoll gleichmäßig gemacht habe, sodass ich sie einfach durch vier teilen kann. Ich meine, Sie können das natürlich in Ihrem Kopf machen, aber ich halte es sehr einfach, indem ich diese Zahl auf dem Bildschirm behalte. Und ich mache einfach alle meine Messungen. Also 1,25, das sind eineinhalb Zoll. Also ziemlich einfach mit diesem Lineal, nur eineinviertel, eineinviertel Und normalerweise zeichne ich all meine kleinen Messpunkte, bevor ich die Linien mache , nur für den Fall dass ich falsch gemessen habe oder so. Das bedeutet, dass ich nicht viele Linien löschen muss. Aber ich kann sehen, dass alle Reihen aneinander liegen. Perfekt. Jetzt kann ich meine Grenzen ziehen. Ich werde sehr, sehr helle Linien für mein Innenraster verwenden . Also extrem leichter Druck. Und wenn ich dann gezeichnet habe, werde ich sie aufhellen oder mit dem benötigten Radiergummi so weit wie möglich löschen mit dem benötigten Okay, lassen Sie uns sehen, was die nächsten Quadrate sind, die in diese Richtung gehen: sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, überprüfen Sie einfach, sechs Also jetzt, weil das 7,5 „, sieben Punkte 5/6, 1,25 ist , wirst du manchmal Glück haben Jemand, der wirklich gut in der Messe ist, schaut sich das an und sagt: Geht Sarah Halten Sie das Lineal bei Ihrer Platzierung einfach so genau wie möglich. Wirklich helle Linien. Ich sehe es kaum. Vorerst machen wir es . Wenigstens kann ich all meine kleinen Punkte sehen, meine Maße, nur für den Fall, dass ich das machen muss. Mach das nochmal. Und jetzt werde ich meine Kanten abkleben Er geht. Okay. 11. Zeichnen auf Aquarellpapier: Jetzt haben wir alles abgeklebt. Unser Raster ist einsatzbereit, und wir werden dasselbe tun wie beim letzten Mal und es einfach Quadrat für Quadrat kopieren Und da wir uns bereits die Mühe gemacht , das, was wir auf dem Foto gesehen haben, in unsere Zeichnung zu übersetzen, wenn Ihnen gefällt, wie Ihre Zeichnung geworden ist, kopieren Sie Ihre Zeichnung. Ich finde, das hilft wirklich denn wenn du dir dein Foto ansiehst, ist es leicht, dich von all den winzigen Details ablenken zu lassen und herauszufinden, du weißt schon, wie du daraus die Zeichnung machst Sobald Sie Ihre Zeichnung haben Ihr Raster immer noch sehen können, das heißt, wenn Sie Ihr Raster nicht sehen können, könnten Sie wahrscheinlich ein weiteres darüber zeichnen, oder Sie müssten Ihr Originalfoto verwenden Aber ich kann mein Raster immer noch hier sehen, sodass ich dieses Quadrat leicht Quadrat für Quadrat kopieren kann. Ich empfehle auf jeden Fall, einen HB-Bleistift oder etwas Leichteres zu verwenden . Du willst keinen Stift haben , der leicht verschmiert, vor allem wollen wir nicht zu dunkel werden vor allem wollen wir nicht zu dunkel Für diesen ersten Zeichendurchgang blockiere ich also einfach Dinge mit sehr, sehr leichtem Druck Ich brauche immer eine Weile, bis ich mich irgendwie lockerer fühle und mir meiner Spuren sicher Also die ersten paar Quadrate, neige ich dazu, etwas mehr zu löschen Etwas, das auch helfen könnte , wenn Sie sich etwas schüchtern fühlen, eine Markierung zu setzen, ist die Verwendung von gepunkteten oder gestrichelten Linien Anstatt also jede deiner Linien zu zeichnen und zu versuchen, sie perfekt zu machen , Und wenn Sie später das Gefühl haben, dass es eine genaue Form hat, können Sie wieder reinkommen und es etwas fester machen. So eine gute Übung für Selbstvertrauen, Liniensicherheit und, äh, Hand-Augen-Selbstvertrauen, nennen Sie das so? Selbstvertrauen in der Hand-Auge-Koordination. Nein, das ist ein Schluck Das wäre ein wirklich lustiger Workshop-Name. Selbstvertrauen in der Hand-Auge-Koordination. In diesem Moment schaue ich mir mein Referenzfoto an , weil mein Raster hier im Schatten irgendwie verloren geht. Also, ähm, ich brauche etwas mehr Zeit. Um meine Augen anzupassen. Hin und her. Wir müssen nicht alles perfekt zeichnen. Ein Teil des Reizes architektonischer Renderings und vor allem, wenn Sie draußen beim Skizzieren von Städten sind, ist dieses handgezeichnete Gefühl Manche Linien können ein bisschen wackelig und ein bisschen gewellt sein, und die Spuren des Künstlers sind da, und ich finde das wunderschön Aber das ist offensichtlich eine ganz andere Art von Übung Hier trainieren wir unser Auge und bauen das Muskelgedächtnis und entwickeln eine Strategie für den Fall, dass wir ausgehen und aus dem Leben malen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn die Dinge gerade nicht perfekt sind. 12. Zeichnen Teil 2: Manchmal, wenn ich unterwegs bin, zum Beispiel in diesem Bereich, wo ich viele kleine Fensterdetails machen muss, lösche ich jetzt meine Rasterlinien und zeichne sie dann , damit ich nicht um meine verrückten kleinen Linien herum radieren muss . Ich lösche auch einige der Linien , die nicht wirklich nützlich sind, wie am Himmel. Und anstatt den kleinen Radiergummistaub mit dem Finger wegzubürsten, verwende ich einen großen Pinsel , damit ich die Papiere nicht ganz so stark verwische In Ordnung. Ich habe mich fast von oben nach unten durchgearbeitet, und jetzt bin ich hier unten an der Treppe, und das ist wahrscheinlich einer der kniffligsten Teile Also mache ich die Rasterlinien einfach so hell wie möglich, sodass ich sie kaum sehen kann , nur damit ich sie bis zum Ende verwenden kann, aber sie werden nicht Und da das ein sehr schattiger Bereich ist, er so gut wie bedeckt sein, aber dieser ist etwas heller, also ja, ich kann ihn kaum noch sehen Und ich werde meinen Bleistift in diesem Bereich extra scharf halten , weil es viele feine, sich wiederholende Linien Und ich erinnere mich, als ich die erste Zeichnung gemacht habe, es leicht, sich ein bisschen zu verirren. Ähm, wenn Sie ein bisschen frustriert oder nervös sind, weil Sie nicht in der Lage sind, etwas perfekt zu machen, denken Sie daran, was ist Perfektion überhaupt? Wenn du versuchst, dem Foto zu entsprechen, ist das eine ganz andere Geschichte, aber wir wollen eine glaubwürdige Geschichte erzählen Wir wollen die Ähnlichkeit dieses Ortes einfangen. Und das erfordert eigentlich keine Perfektion. Im Moment also, während wir die Basisebene unserer Zeichnung erstellen, alles aufzeichnen, ist es besser, uns auf Genauigkeit zu konzentrieren Aber wenn wir dann mit unserer Tusche und unserem Aquarell zurückkommen , können wir etwas freier und lockerer sein, und ich meine, wie ich schon sagte, für mich ist es das Interessante, wenn man darin Hinweise auf den Künstler sehen kann darin Hinweise auf den Künstler sehen Der Grund, warum ich diese erste Schicht superleicht mache , ist, dass ich meinen Sepia-Stift im letzten Teil noch einmal machen möchte Also werde ich diese Zeilen haben. Sobald ich meinen Stift gemacht habe, kann ich tatsächlich mehr davon löschen, wenn es noch sichtbar ist. Aber ich muss aufpassen, dass ich jetzt nicht zu dunkel werde und, weißt du, wenn ich viel radiere, zersetzt sich dieses Papier langsam, also muss ich wirklich aufpassen, dass ich die Oberfläche nicht zu sehr ruiniere, weil ich das Aquarell noch nicht einmal gemacht Also, fürs Erste, wirklich helle Linien, und dann werden wir alles mit unserem CPA-Pen oder einem beliebigen Stift, den Sie verwenden möchten, finalisieren unserem CPA-Pen oder einem beliebigen Stift, den Sie Füllfederhalter könnten toll sein, aber dieses Papier ist etwas strukturierter als das, was ich normalerweise verwende, und ich möchte mich nicht mit einem Stift anlegen, der auslaufen oder auf mein Papier rülpsen könnte Füllfederhalter könnten das technisch gesehen tun. Also, lass uns weitermachen. Ich habe sehr, sehr gezögert, etwas Dunkles zu zeichnen, aber das macht es ein bisschen schwierig Ich finde, dass es einfacher , sich einfach auf eine Linie festzulegen und etwas dunkler vorzugehen , als etwas wirklich, wirklich Helles zu zeichnen und es dann wieder zu finden Also all diese Treppen, die ich gezeichnet habe, kann ich kaum sehen. Es wird schwierig sein, später sicherzugehen, dass ich die richtige zeichne. Ich finde es viel schwieriger , diesen Teil des Prozesses zu machen , als vom Foto zur Zeichnung zu gehen, von der Zeichnung zur Malerei zu gehen. Nun, ich zeichne immer noch, aber aus irgendeinem Grund entsteht immer ein zusätzlicher Druck, wenn ich schönes Aquarellpapier verwende Zu wissen, dass das das endgültige Bild werden wird das endgültige Bild werden , erhöht den Druck zusätzlich Also bin ich viel zurückhaltender. Wenn Sie wegen der Treppe etwas nervös sind, merke ich, dass es einfacher ist, von dieser Seite der Treppe aus zu beginnen und nach links zu gehen, weil, naja, zumindest, wenn Sie sich das Original ansehen. Das sind viel offensichtlicher, diese großen Stufen, und dann kann man sehen, wie sie sich mit der linken Seite verbinden und dann die linke Seite wieder nach oben geht. Aber auch hier gilt: Wenn du dem Raster folgst und Feld für Feld Feld für Feld zeichnest, sollte es sich ausrichten oder zumindest sehr nahe kommen. Ich glaube, wir sind fast fertig. Ich muss nur das Geländer machen. Ich glaube, meine Tür ist etwas schief, aber mit dieser Zeichnung funktioniert es immer noch Es ist einfach nicht absolut perfekt innerhalb der Quadrate. Aber da ich irgendwie alles andere festgelegt habe , wie die Treppe, die Stufen, werde ich mich daran halten, weil es immer noch funktioniert Nun, das geht eine Stufe runter. 13. Einfärbung: Jetzt müssen Sie eine Entscheidung treffen, wenn es darum geht, den Stift zu machen, die Tinte oben drauf Sie müssen sich entscheiden, ob Sie dicke oder sehr, sehr dünne Tintenlinien haben möchten dicke oder sehr, sehr dünne Tintenlinien Und das wird das endgültige Aussehen ändern. Ich finde, dass sich die Verwendung dickerer Tintenlinien immer etwas illustrativer anfühlt Wenn Sie dagegen etwas verwenden , das Ihnen wirklich, wirklich dünne Linien verleiht , können Sie etwas malerischer sein Sie lassen das Aquarell etwas mehr durchscheinen. Ähm, ich mag diese dunkle Sepia-Farbe, weil sie nicht zu schwarz oder überwältigend ist nicht zu schwarz oder Da ist ein winziges bisschen Farbe drin. Und selbst wenn du etwas helleres Braun hast, könnte es dafür wirklich gut sein. Ähm, aber ich habe auch lustige Tintenfarben wie Orange und Neongrün verwendet , und sie fühlen sich alle anders an. Also wähle einfach etwas , mit dem du gerne herumspielst, und natürlich kannst du das mehrmals machen und sehen, kannst du das mehrmals machen und wie es den Gesamteffekt verändert. Aber ich werde diesen wieder verwenden, genau wie bei der letzten Zeichnung. Und ich werde sehr, sehr kleine Linien verwenden , um anzufangen. Und wenn ich dann etwas sehe, das von einer etwas kräftigeren Linie profitieren könnte , werde ich mit einer zweiten Tintenschicht zurückkommen Es ist also eher ein vorläufiger Ansatz, und Sie könnten auch zuerst die Wasserfarbe und dann Ihre Tuschlinien malen Aber da ich vorhabe, etwas davon zu löschen, um es aus dem Weg zu räumen, fange ich mit meiner Tinte an Es gibt bestimmte Dinge, die ich nicht mit meinem Stift skizzieren werde. Diese Hintergrundelemente hier werde ich nicht skizzieren. Ich werde sie nur mit dem Bleistift etwas dunkler zeichnen , damit ich sie besser sehen kann. Ich werde die Schornsteine nicht skizzieren, und ich werde nicht die Ziegelarbeiten oder die Steinarbeiten einzeichnen , die ich zuvor gemacht habe Der Grund dafür sind diese Elemente, ich kann sagen, dass ich mit Wasserfarbe besser umgehen kann als mit Tusche, und ich mag es, wenn einige Dinge in der Zeichnung auf dem Gemälde sind, die nicht umrissen oder eingezeichnet Ich mag es, Dinge zu haben , die nur aus Wasserfarben bestehen. Ähm, ja, okay. Irgendwie, oh, und als letztes natürlich, vielleicht ist das offensichtlich, aber teste deinen Stift immer auf einem Blatt Papier oder natürlich, vielleicht ist das offensichtlich, aber teste deinen Stift immer auf einem Blatt Papier oder ich habe ein bisschen Platz hier oben. Machen Sie ein paar Zeilen und sehen Sie, wie Ihren Stift oder die auf dem spezifischen Papier, das Sie verwenden, zum Laufen bringen können. Wenn es wirklich , wirklich strukturiert ist, ist es viel schwieriger, und Sie möchten sicherstellen, dass es Ihnen zumindest die gewünschten Linien gibt. Außerdem könnte das eine wirklich gute Methode sein die Wasserdichtigkeit zu testen Wenn ich etwas Wasser auf meins gebe, kann ich sehen, dass es sich überhaupt nicht bewegt. Und das war so ziemlich gleich, nachdem ich damit gezeichnet habe. Also einige Tinten, du musst damit zeichnen und sie dann etwa eine Stunde oder was auch immer trocknen lassen, hängt von der Tinte ab. Machen Sie immer zuerst einen Test. Und eine letzte Sache mit dem Stift ist , dass ich mein Lineal nicht mehr benutzen werde. Jetzt liegt es an mir. Es liegt an mir, die ganze Arbeit zu erledigen. Ähm, nochmal, wie ich am Anfang oder früher gesagt habe, ich sehe gerne Beweise für den Künstler. Jede einzelne Zeile muss nicht perfekt sein. Und je öfter ich das Lineal benutze, desto steifer fühle ich mich, es bringt mich auch einfach aus einer kreativen Denkweise heraus oder weg von meiner Art von frei fließender Künstlermentalität Und darauf möchte ich zugreifen, wenn ich meine Aquarelle mache Also werde ich meinen Augapfel und meine Hand-Augen-Koordination einsetzen meine Hand-Augen-Koordination um zu versuchen, die Dinge so klar wie möglich zu machen Aber ich weiß, dass nicht alles perfekt sein wird, und das ist völlig okay Also, los geht's. Lass uns einfach eintauchen. Ich bin immer etwas zögerlich, wenn ich die erste Zeile mache Genau wie mit dem Stift, ich denke, ich muss mich irgendwie damit anfreunden Am Ende dieser Entwurfsphase fühle ich mich viel selbstbewusster und ich versuche es einfach. Ähm, ich neige immer dazu, weniger Tinte oder weniger fette Linien zu verwenden Also, weil du immer zurückkommen und mehr hinzufügen kannst, kannst du es intensiver machen, aber du kannst es nicht rückgängig machen Einige dieser wirklich schattigen Bereiche wie unter dem Dach und einige der Fenster und solche Dinge werden wirklich dunkles Aquarell sein Meine Linien sind in diesen Bereichen also nicht so wichtig, aber 14. Einfärben Teil 2: Bezüglich des Randes der Backsteinmauer hier. Also diese Mauer, eigentlich jede beliebige Kante, von der Sie wissen, dass sie aus Stein oder Ziegeln besteht. Ich habe es hier irgendwie gemacht, aber ich werde eine leicht unterbrochene Linie verwenden und versuchen sie nicht perfekt gerade zu machen, weil sie es nicht ist. Wenn man ganz genau hinschaut, ist der Stein, der Rand des Steins leicht gezackt, besonders dort, wo sich 2 Steine treffen Er wird etwa einen leichten Einzug haben. Es macht wirklich Spaß, den Stift zu benutzen um die Linie etwas weniger perfekt zu machen Also werde ich zuerst richtig hell und dann komme ich mit weiteren durchgezogenen Linien zurück , wenn ich etwas übersehe , weil ich ein bisschen zu hell geworden bin. Aber da wir die ganze Arbeit mit dem Zeichnen gemacht haben und das Zeichnen wirklich akkurat gemacht haben, können wir jetzt mehr Spaß haben und entscheiden, wo wir die Dinge richtig scharf und schön machen wollen und wo wir die Dinge etwas verspielter und lockerer lassen wollen. Aber jetzt, wenn ich anfange, diese Tintenlinien hineinzubekommen, kann ich sehen, wie leicht mein Stift war. Ich kann in diesem Abschnitt kaum etwas davon erkennen. Also muss ich vielleicht nicht einmal etwas löschen. Wir werden sehen. Das Lustige an diesem Teil ist, dass Sie, wissen Sie, wenn Sie an dieser Stelle einen kleinen Fehler in Ihrer Zeichnung sehen , die richtige Version mit Tinte darauf machen können. Wenn ich also eine Linie sehe, die vielleicht ein bisschen aus dem Gleichgewicht gerät, kann ich einfach mit der Tinte eine Korrektur vornehmen und muss nicht den Stift und dann die Tinte wiederholen Weißt du, das spart nur ein bisschen Zeit und ein paar Schritte Oh, denk dran, ich werde diesen Hintergrundabschnitt nicht zuerst zeichnen. Ich glaube, ich werde ein bisschen Tinte darauf auftragen, aber nicht bei diesem Typen. Das wird zeigen , dass das dahinter steckt. Und die Tintenlinien helfen dabei, sie für die anderen Zeilen nach vorne zu bringen. Also nur eine sehr leichte Version. Und ich ziehe meine Schornsteine nicht rein. Ich sagte, ich mache die mit Wasserfarbe, wodurch der Rand dieses Kamins etwas rau wird, weil alles aus Mauerwerk ist Oh. Diese Tür und die Treppe machen mich am nervösesten Ich könnte diese Vordergrundstufen einfach mit Tusche zeichnen und diese Schattenstufen im Hintergrund als Aquarell belassen. Und wenn nötig, kann ich mit jeder beliebigen Farbe für tiefe Linien und Details zurückkommen Farbe für tiefe Linien Ich glaube, ich habe die meisten Schritte an der richtigen Stelle. Ähm, ich mache das Geländer und beurteile dann die Situation Ich glaube, das war's für den Anfang. Oh, dieses Fenster. Ich habe dieses etwas größer gezeichnet. 15. Erstellen eines Farbplans: Jetzt, wo wir alles gezeichnet haben und etwas Tinte drauf ist, ist alles so gut wie fertig zum Bemalen. Ich habe die meisten meiner Rasterlinien so weit wie möglich gelöscht. Ich denke, die nächstbeste Option besteht darin, einige Farben als Farbmuster zu verwenden, von denen wir glauben, dass sie das darstellen können, was wir hier sehen Was wollen wir also am Himmel verwenden? Für welche Ziegelfarbe halten wir das, die Tür, die Schattenfarben, solche Dinge. In diesem Fall werde ich versuchen, ziemlich genau zu sein, aber ich werde wahrscheinlich ein bisschen Spaß an den Schattenfarben haben , weil ich sie einfach liebe. Für mich sind die Schattenbereiche der Ort, an dem du wirklich spielen und dich ausdrücken oder einfach das Aquarell singen lassen Also werde ich diese kleine Musterkarte verwenden. den Himmel angeht, werde ich wohl bei einem meiner Klassiker bleiben, nämlich dem Manganblau, der dem Manganblau, dem Serleim sehr ähnlich ist Es ist einfach ein schönes Hellblau, und ich kann es so stark verdünnen, wie ich brauche , um den Himmel aufzuhellen Ich werde nicht wirklich irgendwas Schickes am Himmel machen oder große, flauschige Wolken oder so Es wird ziemlich einfach sein. Was das Gebäude angeht, ist es ein bisschen weiß getüncht, aber es hat auch ein bisschen Beige drin Also ich denke tatsächlich, dass Buff Titanium wirklich, wirklich gut funktionieren würde Wenn wir also nur den Buff ansehen, ist das eine schöne Wir können es auch wirklich verwässern es auch wirklich verwässern Und es viel leichter machen. Ich hebe etwas davon hoch, das wirklich verdünnte Buff Titan, ich meine, es ist wahrscheinlich kaum sichtbar auf dem Video, aber ich kann es persönlich sehen, aber es ist einfach super, superverdünnt und es passt perfekt zu der beigefarbenen Farbe, und es passt perfekt zu der die ich hier sehe, der sehr hellen Und ich meine, alles, was weiß ist, wird natürlich die Farbe des Papiers sein Wir werden das durchscheinen lassen . Ich spreche also hauptsächlich über alles, was ich sehe und das im Original leicht getönt Ähm, was die Tür angeht, glaube ich, ich werde mich für ein englisches venezianisches Rot entscheiden oder tatsächlich diese Farbe namens Minnesota Pipestone , es ist englischem Rot sehr ähnlich Ich glaube, es ist englischem Rot sehr ähnlich, aber es ist sehr granulierend und macht viel Spaß Oder ich denke, ein Hauch von Chinacridon-Magenta mit allem, was englischem venezianischem Rot ähnelt, wäre wirklich ein Hauch von Chinacridon-Magenta mit allem, was englischem venezianischem Rot ähnelt, wäre allem, was englischem venezianischem Rot ähnelt, englischem venezianischem Rot Das würde es also in Richtung Rosa tendieren . Ich denke, das funktioniert immer noch sehr gut mit dem Rest. Ich meine, du könntest noch roter werden. Ich habe eine Farbe namens Scharlachrot, die ich liebe, weil sie ein schönes Erdrot ist. Das könnte ein lustiger Pop sein. Also ich könnte ein bisschen davon gebrauchen. Was ich mit Architektur im Schatten mache, verwende ich oft Ultramarin gemischt mit Potter's Pink, weil es sich einfach zu den schönsten Veilchen verbindet und je nachdem, zu welchem man sich neigt, hat es so viel mit Architektur im Schatten mache, verwende ich oft Ultramarin gemischt mit Potter's Pink, weil es sich einfach den schönsten Veilchen verbindet und je nachdem, zu welchem man sich neigt, hat es so Und natürlich granuliert das Rosa des Töpfers . Also du kannst entweder so etwas verwenden, oder ich werde mich dieses Mal für Ultramarin entscheiden, denn ich mache reines Ultramarin, das ist ein bisschen zu intensiv , , Also werde ich ein bisschen echtes Bronzefarben hinzufügen und es ein wenig grauer machen echtes Bronzefarben Und es hat auch ein bisschen Körnung und Glitzer, sodass es wirklich Spaß macht, mit Schatten zu spielen und mit einer Vielzahl zu spielen Ich werde wahrscheinlich auch ein bisschen Amthys Echtes, das lila ist, reinpacken Aber es ist ein wirklich tiefes, irgendwie gräuliches Violett. Ich glaube, da ist ein kleines bisschen Schwarz drin. Aber bei diesen dreien werde ich irgendwie dazwischen spielen. Also die wirklich, wirklich tiefen Schatten, ich tendiere eher zu echtem Amethyst Dafür könntest du jedes tiefe Purpur verwenden. Für die helleren Bereiche verwende ich irgendwo hier oben, nämlich Ultramarin mit einem Hauch von Wenn Sie keine Bronze haben, können Sie Burt Umber oder eine andere hellbraune Farbe verwenden Umber oder eine andere hellbraune Farbe Und wenn ich das verdünne und ausdehne, kannst du in den helleren Bereichen sehen, ich kann immer noch, dass sich die Farbe sehr gut in die helleren Bereiche mischt gut in die helleren Bereiche und mir einige wirklich schöne Texturen hinterlässt Sie können das also nutzen, indem einfach etwas überschüssiges Wasser aufnehmen, damit es nicht abtropft In den Bereichen, die etwas heller sind, können Sie etwas Pigment auftragen, aber dann einen feuchten Pinsel über die Oberfläche ziehen und etwas davon abheben Oder wenn du siehst, wie hier oben der Schatten etwas heller ist und es hier unten richtig dunkel wird. Ich könnte hier also viel Pigment hineinlegen und es dann mit sauberem Wasser und einem feuchten Pinsel an der Wand entlang nach oben ziehen , und es wird etwas verdünnter, je höher es kommt. Ich werde also einen schönen Übergang wie diesen haben. Und dann können wir auf der zweiten Ebene zurückkommen und alle dunklen Details bearbeiten, die wir machen müssen. Für die erste Ebene werden wir also, du weißt schon, die Schattenfarbe verwenden , die du willst. Ich schlage vor, mindestens eines dieser kleinen Testblätter zu machen , bei dem Sie Ihre Farben auswählen und dann die Schattenfarbe, die Sie verwenden, in dem Wissen, dass Sie eine Schicht der Schattenfarbe und dann die dunkelsten Farben auf der zweiten Schicht Damit Sie es mit der ersten Schicht nicht übertreiben müssen. Sie müssen auf der ersten Ebene nicht alles perfekt machen auf der ersten Ebene nicht alles perfekt Wir werden mehr als eine Schicht machen. Und bei den Schatten, also wenn ich meine dunklen Schatten für diesen Bereich beibehalte, alles, was auf dieser Seite hell und sonnig ist, werde ich hellere Versionen meiner Schattenfarbe verwenden , also viel verdünnter. könnte ich mich vielleicht eher dem Blau als dem Violetten zuwenden , weil der Himmel dieser Wand ziemlich stark reflektiert wird. Es ist also wie ein hellerer Schatten. Und ja, und von da an fügen wir einfach weitere Details hinzu, wir einfach weitere Details hinzu, wie zum Beispiel Texturen aus Rinde statt Rinde, Ziegel- oder Steintexturen und alles, wirklich jedes dieser kleinen Details, die wir sehen. Der Türschatten ist eigentlich eher eine sehr satte Version des Rotes, das wir gewählt haben. Wo also die Sonne auf die Tür trifft, ist es vielleicht so etwas. Aber dann die zweite Schicht, in der der Schatten über die Tür fällt, würde ich so etwas machen, vielleicht mit einem winzigen Hauch Ultramarin Es wäre also eine dunklere Version der Farbe. 16. Starten der Aquarellfarbe: Das ist also quasi der Spielplan. Das machen wir und schauen , wie es läuft. Das Lustige daran, die Szene zu malen, ist, dass wir Farben entweder auf realistischere Weise oder auf sehr lustige, lockere, ausdrucksstarke Weise verwenden können entweder auf realistischere Weise oder auf . Und ich mache gerne beides. Wenn du also wirklich üben willst, kannst du eine Szene machen, in es sehr detailliert ist und wir sehr vorsichtig mit der Platzierung umgehen, und dann eine andere Version machen, du benutzt vielleicht einen etwas größeren Pinsel oder einen, den du nicht perfekt kontrollieren kannst, und erziele größere, ausdrucksstärkere Markierungen und vergleiche die beiden und finde heraus, welche du bevorzugst. Okay. Also das ist so, wir werden uns das Originalfoto ansehen, sowie unsere Graustufenversion Also haben Sie es irgendwo in der Nähe, damit Sie es schnell referenzieren können Das wird dich nur daran erinnern, weißt du, wo du dich entschieden hast, die dunkleren Dunkeltöne und die hellen Weißtöne und all das zu platzieren die dunkleren Dunkeltöne und die hellen Weißtöne und all Und ja, wir springen einfach hin und her, ich hüpfe zwischen den beiden hin und her, wenn ich Okay, das Erste, was ich mache, ist der Himmel, also werde ich mein Blau fertig machen Verdünnen Sie das einfach ein wenig. Und ich neige mein Papier gerne, drehe es so, dass die Spitze meines Pinsels auf jede feste Kante zeigt, gegen die ich malen muss, weil es viel einfacher ist jede feste Kante zeigt, gegen die ich malen muss , weil es viel einfacher diese Seite des Pinsels zu kontrollieren, diese spitze Spitze als harte Kante als diese Seite Das ist also einfach meine Präferenz. Natürlich müssen Sie das nicht tun, aber ich kann auf diese Weise einen viel schärferen Rand erzielen Und ich male einfach an all meinen Kanten herum. Ich werde ziemlich schnell arbeiten, weil, weißt du, sobald es im Papier fest geworden ist, kann es anfangen zu trocknen, und danach möchte ich es so wenig wie möglich anfassen. Wenn du Papier aus 100% Baumwolle hast, hast du ziemlich viel Zeit zum Spielen. Aber wenn nicht, wenn du das Zeug verwendest, das für Schüler geeignet ist, das Zeug, das nicht zu 100% aus Baumwolle besteht, kann es sein, dass du viel schneller zur Arbeit kommst. Andernfalls kann es zu Streifen oder Flecken und Dingen kommen, die Sie nicht wollen Eine Sache, die Sie in diesem Fall tun könnten, ist, zuerst den ganzen Himmel nass zu machen und dann Ihr Pigment hineinzuspritzen Ich arbeite immer noch so schnell du kannst. Aber dann hast du ein bisschen mehr Zeit. Okay, wir haben also einen sehr einfachen Himmel. Es ist nicht zu dunkel, nicht zu hell. Ich schlage nicht vor, es nach diesem Punkt zu berühren. Mir ist aufgefallen, dass ich hier einen kleinen Vorteil übersehen habe. Aber je mehr du es berührst, desto auffälliger wird es sein, du wirst diese Spuren sehen können, aber zumindest weiß ich es kein weißer Fleck sein wird. Also tu nicht, was ich gerade mache , weil du es vermasseln könntest. Eine andere Sache, die ich manchmal gerne mache, nicht immer, aber Sie können an bestimmten Stellen etwas mehr Pigment einbringen . Das wird es so aussehen lassen, als ob es Wolken gibt, aber sie werden weich und dünn sein. Wie auch immer. Okay. Das ist genug davon. Ich werde es nicht mehr anfassen. Es ist was es ist. Ich habe Leute gesehen, wie sie diese Himmelsfarbe weiter gemalt haben, allerdings etwas diese Himmelsfarbe weiter gemalt haben, verdünnter, in Schattenbereiche. Das hängt davon ab, wie viele Ebenen Sie erstellen möchten. Ich könnte das zum Beispiel für einige der helleren Schatten tun , die ich sehe, vielleicht unter diesem Rand oder hier. Aber ich wollte das Schritt für Schritt angehen, aber ich wollte das nur erwähnen , weil, weißt du, wenn du nicht einfach dasitzen und warten willst, bis dein Himmel getrocknet ist, bevor du die nächste Schicht machst, könntest du einfach direkt in deinen Schatten weitermachen. Das einzig Schwierige daran ist, weißt du, wenn ich diesen Schatten jetzt gegen diese Linie malen würde, die Skyline, würde das in den Himmel übergehen, und das würde ich nicht wollen. Du müsstest also sehr strategisch vorgehen. Du müsstest vielleicht hier arbeiten nicht irgendwo neben der Stelle an der du schon gemalt hast. Das muss auf jeden Fall trocknen, Das muss auf jeden Fall bevor du die Kante dort berührst. Ich finde es einfach einfacher zu warten. Und wenn ich draußen bin, mache ich das meistens in einer Schicht. Also werde ich meine Himmelsfarbe hineinwerfen. Ich werde wahrscheinlich meinen Zettel kippen, was ein bisschen hilft, und ich werde sofort anfangen, den Rest zu erledigen, wohl wissend, dass es bluten wird, aber ich mache mir darüber keine Sorgen Und dann komme ich und versuche, das trocknen zu lassen, und dann komme ich mit meiner zweiten Schicht wieder rein, die etwas tiefer und detaillierter ist. Aber draußen ist es ein ganz anderer Ansatz, weil es normalerweise schneller funktioniert. Sie haben keinen Fön, den Sie sich gönnen können, um das Ganze zu beschleunigen. Sie müssen sich nur Ihrer Umgebung bewusst sein, sich das Licht ändert oder ob sich das Wetter ändert , und schnell arbeiten, wenn es sein muss. Du musst dir quasi deine eigenen Strategien einfallen lassen , um damit umzugehen. Da wir drinnen sind, haben wir den Luxus, das zu beschleunigen, also werde ich das einfach mit meiner Heißluftpistole aufblasen und trocknen lassen Jetzt, wo es komplett trocken ist, werde ich meine Gebäudefarbe auftragen Ich habe meinen kleinen Spickzettel hier, damit ich weiß, wie dunkel oder hell es ist Natürlich habe ich da jede Menge Katzenhaare drin. Aber ich werde alles vermeiden , was ich hellweiß haben möchte, damit wir, wenn wir uns unsere Wertstudie ansehen, diese Bereiche finden können. Also die Pfeife hier, das vermeide ich. Eines der Highlights an dieser Wand hier, das Fenster, das irgendwie nach links zeigt, ist weiß, weil es einen weißen Rand hat. Auf dieser Seite ist es etwas schattiger, aber es hat immer noch etwas Weiß Ähm, und ja, nur kleine Teile dieses Gebäudes, die Seite hier ist weiß. Und in der Wertstudie habe ich es größtenteils weiß belassen, aber ich werde es leicht einfärben , weil ich mehr verschiedene Werte in diesem Bild haben werde mehr verschiedene Werte in diesem Bild Also fange ich einfach links an. Und die Dächer werden viel dunkler sein, aber ich kann diese Farbe leicht übermalen, also mache ich mir im Moment keine Sorgen, sie zu belassen. Ich habe meine Pfeife schon übermalt. Ist dir klar, was ich gerade gesagt habe? Aber es ist okay, weil es eine wirklich einfache bis eine wirklich einfache Farbe ist, die man hervorheben kann. Ich kann jetzt sogar ein Papiertuch benutzen, um etwas davon aufzusaugen. Und weil der Ziegel oder das Mauerwerk so abwechslungsreich ist, ist es in Ordnung, wenn Sie an einigen Stellen etwas mehr Pigment haben und es nicht ganz gleichmäßig ist Ich denke sogar, dass es besser ist, das zu haben. Also ab und zu kannst du hier und da ein bisschen mehr reinschauen. Ich meide das Dach hier, nur weil ich weiß, dass es dunkler wird, es ist ein bisschen einfacher zu malen. Das Gebäude hier hinten ist ziemlich hell. Ich werde dafür die Farbe Beige verwenden. Es ist ein bisschen Aquarell, das normalerweise leichter trocknet als das, wie es aussieht, wenn es nass ist, also ist es bei diesen helleren Tönen etwas schwierig zu wissen, ob es im Grunde genommen hell genug ist Also ich schlage vor, weißt du, wenn du dein Testblatt machst, kannst du quasi sehen, wie es trocknet, wenn du viel Wasser verwendest oder nicht Und die andere Sache ist, Sie können auch einfach klare Wassertropfen in das, was Sie gemacht haben, fallen lassen und es dann irgendwie bluten Und das wird auch für Abwechslung sorgen. Oder Sie können mit einem feuchten Papiertuch zurückkommen, stellen Sie einfach sicher, dass es sauber ist, und nehmen Sie kleine Teile davon auf. Und das sorgt auch für ein bisschen Abwechslung, was perfekt für Mauerwerk ist Das ist eine so helle Farbe, dass man fast gar nicht merkt, dass ich dort etwas gemacht habe, aber sie wird nur auf subtile Weise einen Unterschied machen Ich verwende auf dieser Seite viel weniger Pigment, die Sonne scheint wirklich auf diese Seite Und ich lasse die Fenster vorerst in Ruhe, weil sie weiße Kanten haben, oder zumindest dieses und das hier. Und ich male um meine roten Türen herum. Ich muss mir darüber keine Gedanken machen, bei dem Rot, die Treppen haben definitiv eine gräuliche Farbe, also ignoriere ich sie vorerst einfach Ähm, habe gerade welche bekommen. Ja, ich denke, das ist wahrscheinlich okay. 17. Aquarell-Schatten: Je nachdem, wie sehr du mit Ausdrucksmarken spielen möchtest, Ausdrucksmarken spielen möchtest, kannst du damit schon anfangen, wenn du willst Wenn du wirklich Spaß mit Texturen haben willst und die Dinge einfach bluten und fließen lassen willst, dann mach es einfach Ich will dich nicht aufhalten. Ich werde das ein bisschen in den Steinmauern machen. Auf diesem hier gibt es also ziemlich texturierte Steinarbeiten Ich verwende nur Reste meines Pigments von früher, das ist ein bisschen von den Braun - und Rottönen, die Es ist also ein warmer Ton, und ich gebe es einfach rein, damit es fleckig trocknen kann. Und das werde ich auch auf dieser Seite machen. Da wir dieser Wand einige, ähm, dunklere Schatten hinzufügen werden , werde ich nicht zu viel tun. Hoppla. Wenn ich zu viel Pigment reintropfe, hebe ich es einfach mit meinem Papiertuch Ich werde nicht zu viel Textur auf diese Wand auftragen. Ich versuche nur, sehr helle Markierungen zu verwenden. Es ist schon ziemlich trocken, also verwende ich technisch gesehen einen trockenen Pinsel. Es ist wie ein trockener Pinseleffekt. Und wenn Sie Ihren Ziegelstein herstellen, Sie sicher, dass alle Linien, die Sie zeichnen, zu Ihrer Perspektive passen. Wenn die Perspektive der Wand also so ist, sollten Sie Ihre Linienführung der Steine auch auf diese Weise ausführen. Dies kann später unter den Schatten auftauchen oder auch nicht. Das werden wir sehen. Aber nur ein bisschen davon. Und an dieser Wand, oh, eine Farbe, die ich hätte erwähnen sollen und die ich für Architektur liebe, ist Lavendel. Es ist also wie, du weißt schon, ein klassischer Lavendelton. Aber normalerweise mische ich es mit etwas anderem oder ich verdünne es gerne ziemlich oft, weil es ein bisschen Power ist , es ist für sich genommen sogar ziemlich mächtig. Also vielleicht mische ich es mit einem davon oder verdünne es einfach wirklich, wirklich, und dann kann ich das verwenden. Als Nächstes werde ich die Grundfarbe der Tür auftragen, die eines meiner helleren Rottöne sein wird. Also, für welche auch immer ich mich entscheide, das wird die Basisschicht sein, und später, wenn sie getrocknet ist, machen wir die Schatten Ich mache wahrscheinlich gleichzeitig den Schatten von diesem und jenem. Lassen Sie uns also zuerst unseren Mix zusammenstellen. Und ich möchte sichergehen, dass es ziemlich verwässert ist. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist. Ich meine, es wird wieder heller trocknen, aber der Schatten wird definitiv viel dunkler sein. Also um das Fenster herum malen. Wenn wir diese Farbe machen, quasi ein staubiges Rot, weiß ich nicht, wie ich sie sonst beschreiben soll Für mich sieht es einfach wie ein staubiges Rot aus. Dann können wir, es fühlt sich an, als würde die Sonne darauf treffen. Es ist ein bisschen verwittert, die Farbe ist etwas abgenutzt Es schön und verwässert zu machen, hilft also, diese Geschichte zu erzählen. Und später, mit dem Schatten , wird sich diese Intensität ein wenig bemerkbar machen. Ich werde auch die Grundfarbe der Wand übernehmen und der Schatten wird diese Farbe überlagern. Was sonst? Wir haben das Schild hier. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, vielleicht nur ein bisschen gesättigter. Du könntest entweder um das L herum malen, das auf dem Schild oder einfarbig malen und dann weißen Posca-Stift darauf machen Es ist ein bisschen knifflig. Ich glaube, ich habe es getan. Irgendwie. Lass uns sehen. Ich glaube, das ist das einzige Rot. Oh, da ist ein bisschen Rot in diesem kleinen Schornstein. Und die sind auch irgendwie rot, aber viel verdünnter. Also sehr subtiles Rot, ich glaube, es ist Terrakotta Ich habe es nicht besonders gut hinbekommen, diese Linie gerade zu machen. Okay, also lassen wir das trocknen. Ich versuche, mit all meinen Kanten nicht zu perfektionistisch zu sein mit all meinen Kanten nicht zu perfektionistisch zu Normalerweise bin ich viel lockerer, wenn ich male, aber wie gesagt, ich versuche, alles Schritt für Schritt zu zeigen und es Bereich für Bereich zu machen Ich denke, als Nächstes geben wir die Farbe der Treppe ein, also die Grundtreppe, die ziemlich Ein bisschen wie ein matschiges Grau. Verbrannte Umbra, gemischt mit Ultramarin, ergibt also ein Und wenn Sie etwas mehr verbrannte Umbra verwenden, wird es ein wärmeres Grau Wenn du mehr Ultramarin verwendest, wird es ein kühleres Grau Also für die Basis werde ich etwas mehr verbrannte Umbra hinzufügen, damit es Aber ich möchte es auf jeden Fall verdünnen, weil ich nicht möchte, dass die Stufen zu dunkel und zu schwer im Bild sind. Und das könnte sogar sein, ich denke, das wird okay sein. Einfach vorsichtig einmalen und es macht mir überhaupt nichts aus, wenn das ins Rote übergeht Weil es so leicht ist, wird es es nicht überwältigen Wir werden diesen starken Schatten haben. Außerdem ist es okay, wenn es in einem Bereich mehr Farbe gibt als in einem anderen. Es ist also okay, in der Basisschicht fleckig und unordentlich zu sein und unordentlich zu sein Wir müssen es nicht perfekt machen. Dies ist nur die leichtere Version der Schritte. Da wir darauf warten, dass das trocknet, lass uns hier oben arbeiten, weil wir Zeit haben. Also werde ich mein Ultramarin wieder mit verbrannter Umbra machen, aber ich tendiere eher Das ist also ein dunkles, kühles Grau. Das ist also ziemlich dunkel. Und ich möchte, dass es dunkel ist, weil das Dach eine Art Schieferfarbe hat. Es ist wirklich, wirklich tief. Und wenn es zu leicht trocknet, können wir leicht mit mehr zurückkommen. Wir wollen nicht, dass es rein schwarz oder so ist. Es muss nur ein schönes tiefes Grau sein. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber ich werde diese Kachel auf dieser Seite ausfüllen. Auf dieser Seite gibt es eine etwas leichtere Version davon. Also werde ich weitermachen, ich lasse das aber trocknen und komme dann mit einer zweiten Schicht zurück. Da ist ein bisschen von dieser Dunkelheit. Ich benutze jetzt einen kleinen Pinsel, da ist ein bisschen von der Dachfarbe drin. Ich habe so einen zittrigen Kopf. Ich habe sehr sorgfältig darauf geachtet, diese Zeilen zu schreiben und alles korrekt zu machen, also will ich es jetzt nicht ruinieren, indem ich einfach zu schnell vorgehe Da ist eine Dachrinne, und sie ist irgendwie wie eine weiße Dachrinne Ich habe es nicht wirklich hineingezeichnet. Ich dachte mir, ich male einfach drum herum, damit das auftaucht. Also, wenn ich mit ein paar Texturen wieder an die Wand komme , dann mache ich quasi diese Form. Da ist ein kleiner Rand an der oberen Kante, wo das Dach sozusagen hervorragt. Ich habe definitiv viele Kanten vereinfacht. Ich meine, es passiert noch viel mehr auf diesem, äh, Dach hier. Aber ich halte es etwas einfacher. Es ist ein bisschen dunkel hier, wo die Kabel sind. Hier drunter. 18. Aquarellschatten Teil 2: Ich denke, das ist noch nicht trocken genug, also werde ich jetzt die Fenster machen und dafür werde ich zu etwas echtem Amethyst und Ultramarin wechseln , um eine tiefe Schattenfarbe zu erzeugen, die immer noch ein bisschen blau , ein bisschen hell ist Es ist nicht so dunkel wie die Dachfarbe, die wir verwendet haben. Und auf dieser Seite werde ich eine etwas hellere Version davon verwenden. Ich laute es nur ein bisschen, genau wie wir es in der Wertstudie getan haben Für die Markerskizze haben wir ein helleres Grau verwendet. Die hätte ich fast vergessen. Keine ganz so tiefe Schattenfarbe dafür. Die gleiche Fensterfarbe. Irgendwie eher der. Obwohl das ziemlich versteckt ist, nicht sichtbar. Da ist winziger Splitter. Jetzt müssen wir uns für die Schattenfarbe für die oberen Bereiche des Gebäudes entscheiden für die oberen Bereiche des Gebäudes Die Schattenfarbe hier wird viel tiefer sein, aber ich glaube, ich habe bereits erwähnt, ich für diese Bereiche vielleicht die Himmelsfarbe mit etwas meiner Schattenfarbe mischen möchte . Also vielleicht etwas von dem manganblauen Farbton oder einfach verdünntes Ultramarin weil hier oben etwas mehr Sonne herumprallt und vielleicht die Himmelsfarbe ein bisschen mehr durchscheint . Und ich benutze nur einen trockenen Pinsel, damit ich leicht ein paar Texturen bekommen kann Auf dieser Seite des Gebäudes gibt es so etwas wie einen Rand, der einen Rand selbst hier unten schattenhaft wirkt Aber wenn ich dafür einen helleren, bläulichen Schatten verwende, treffe ich tatsächlich eine stilistische Entscheidung und mache einen Schatten für diese Pfeife bis ganz Ähm, ja, wenn wir einen helleren blauen Schatten für diese Bereiche verwenden, unterscheidet er ihn sofort von den Schatten, die wir an anderer Stelle verwenden Vielleicht etwas aufhellen. Also ab und zu den trockenen Pinsel, ich füge nur ein bisschen grobe Textur Sogar hier oben gibt es einige Ziegelsteine, die Schatten haben. Und dann tupfe ich es mit meinem Papiertuch ab, wodurch es auch etwas aufgeraut Also, ja, ich spiele ein bisschen damit. Dieser. Und das Gleiche auf der anderen Seite. Und es gibt noch mehr Dieses Gesicht hier hat mehr Schatten. Es ist aber immer noch sehr leicht. Ich werde noch nicht zu dunkel. Jetzt passe ich nur auf, dass ich nichts anfasse. Ich habe die Fenster gemacht , weil die Fenster noch trocknen werden. Ich versuche also nur, hier und da vorsichtig zu sein. vorsichtig und da vorsichtig zu sein. Also verwende ich immer noch eine trockene Pinseltextur. Und ich ahme einfach die Formen der Steine nach, aber nicht auf irgendeine offensichtliche Weise Ich versuche nicht, aus einer durchgezogenen Linie einen Ziegelstein oder so etwas zu machen einen Ziegelstein oder so etwas Aber viele kleine Markierungen wie diese erinnern irgendwie an die Steine und geben uns visuell einen kleinen Hinweis Auf den kleinen Graten, die wir hier haben, ist es ein etwas wärmerer Schatten, also werde ich dafür mein Buff Titan mit ein bisschen Rot und vielleicht ein bisschen meiner Schattenfarbe verwenden Buff Titan mit ein bisschen Rot und dafür mein Buff Titan mit ein bisschen Rot und vielleicht ein bisschen meiner Schattenfarbe Es ist also wie ein warmer Schatten unter diesen Lippen. Das hat ich irgendwie vermasselt. Ich fange wieder an. Drybush ist einfach dein Freund, wenn es um Ziegeltextur geht Das Abstellgleis hier hat eine hellgraue Farbe. Es ist vielleicht dasselbe wie das Dach, aber durch die Beleuchtung sieht es etwas heller aus Es gibt auch etwas Schatten auf dem. Unter den Fensterbänken ist etwas Schatten. Die rechte Seite hier ist schattig. Schauen Sie sich die Referenz genau an und finden Sie die Kanten Ihres Schattens , an denen sich die meisten Linien rund um die Fenster befinden Ich vereinfache meins ziemlich stark. Ich lasse nur hier und da weiße Teile durchscheinen. Ich glaube, wir sind fast bereit für den großen Schatten. Unter diesen Fenstern ist ein bisschen Schatten. Ich verwende für diese eine wirklich helle Version meiner Schattenfarbe. Interessanterweise denke ich, dass die Fenster hier rot getrimmt sind, weil es so aussieht, als ob dort rote Reflexionen auftreten rot getrimmt sind, weil es so aussieht, als ob dort rote Reflexionen Wenn ich also ein bisschen Rot nehme und das einfach verwende, ist das eine sehr helle Version ist das eine sehr helle Version. Mal sehen, wie das trocknet. 19. Große Schatten: Wir wollen darauf vorbereitet sein. Das muss trocken sein. Definitiv. Stellen Sie sicher, dass das alles trocken ist. Das heißt, ich habe noch nicht viel Wasser in meinen Schatten verwendet, also ist es ziemlich schnell, trocken und schnell. Wir wollen auf jeden Fall einen guten Spielplan dafür haben. Wir wollen wissen, wo genau unsere Schatten sind. Wenn Sie möchten, können Sie also den Rand Ihres Schattens zeichnen. Ich werde mir die Referenz einfach ansehen sie irgendwie beeinflussen, aber das ist etwas, was ich schon einmal gemacht habe, ist, dass ich einfach den Rand meiner Schattenform zeichne, der fällt Ich meine, wir haben es schon gemacht, um die Graustufen zu blockieren Aber im Grunde ist das alles eine große Form, also werde ich sie als solche malen. Wenn es die Tür überlappt, werde ich an dieser Kante aufhören, denn wo es die Tür überlappt, haben wir eine kleine Wertverschiebung Und wieder, an der Tür selbst, dem Schatten, mache ich eher tiefrot, und dann können wir hier rüber springen und die Schatten auf der Treppe machen. Also müssen wir zuerst genug Schattenfarben mischen . Ich nehme Ultramarin mit meinem Amthyst Genuine . Und wie gesagt, ich möchte den Großteil des Tiefschattens hier machen, aber wenn ich ihn an der Wand hochbringe, werde ich ihn vielleicht etwas heller verschieben werde ich ihn vielleicht etwas heller verschieben, damit das ein bisschen variiert, aber ich muss es trotzdem ziemlich dunkel dort oben haben, damit ich es nicht zu damit ich es nicht Alternativ könnte ich ihn zuerst verdünnen und ihn dann ins Dunkel bringen , wenn du es so nennen willst. Also ja, lass es uns einfach versuchen. Der Moment der Wahrheit. Also, wenn ich mir die Referenz ansehe, dann sehe ich mir einfach alles an, wirklich Wenn ich dem Boden näher komme, fange ich an, mich in meinem tieferen Schatten zu berühren. Ups Ein bisschen gespritzt. Ich schätze, das ist in Ordnung Und ich kann es auch kippen. Ich gehe direkt über das und über meine Treppe. Die Treppe hat irgendwie eine Kante oder die Schattenkante führt irgendwie runter. Ich rede mit mir selbst. Ich rede mir das alles durch, wirklich. Okay. Also das ist vielleicht nicht mal dunkel genug. Ich springe einfach zu diesen Stufen und fülle diesen Schatten aus. Mit derselben Farbe, die ich schon verwechselt habe. Und wenn es noch andere Schatten gibt, die ich aufbessern oder abdunkeln möchte , ist das jetzt meine Chance Nun, ich habe diese schöne Farbe durcheinander gebracht. Hoppla, Sake. Da ist auch ein bisschen Schatten drin. 20. Aquarell-Details: Ich habe das mit meiner Heißluftpistole getrocknet, damit ich jetzt einfach spielen kann Der Schatten, der hier die Tür überlappt, ist viel heller als das, was hier an der Wand ist, weil er einen etwas anderen Winkel und ein anderes Material Also werde ich mein glänzendes Titan mit dieser Schattenfarbe mischen und es einfach wie eine hellere Pastellversion machen wie eine hellere Pastellversion Du könntest es einfach sehr, sehr leicht verdünnen und sicherstellen, dass es nicht zu dunkel ist , und dann diesen Schatten malen Oh, diesen Rand runter. Ich will nur zeigen , dass es etwas dunkler ist als diese Seite. Okay. Und ich muss auch die Farbe meines Türschattens wechseln. Also nehmen wir mein tieferes Rot. Es ist nicht einmal so tief. Es ist nur, ähm, ich werde mein tiefes Scharlachrot mit ein bisschen von meinem Minnesota-Pipestone-Original verwenden mit ein bisschen von meinem , nur weil ich die Körnung darin mag Und, ähm, nochmal, ich könnte einen Hauch von Blau oder Violett hinzufügen, um es zu vertiefen, aber ich werde vielleicht nur ein bisschen lila aber ich werde vielleicht Nur ein Hinweis. Und male das wo ich den Schatten sehe. Und das Schild, glaube ich, sorgt dafür, dass das hier passiert? Manchmal macht es Spaß herauszufinden, was bestimmte Schattenformen verursacht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das kleine Quadrat hier vom Schild da oben ist. Und jetzt, wo das drin ist, werde ich mehr von meinem Violett anfassen und einfach die linke Seite damit berühren. Vielleicht die Unterseite der Tür hier. Okay. Nein, fass das nicht mehr an. Was können wir noch tun? Lassen Sie uns etwas tun, was ich gerne mache, ist, ich nehme eine wirklich tiefe Schattenfarbe, es könnte also alles Mögliche sein. Ich werde einfach wieder meine Mischung aus Blau und Lila zusammen verwenden, denn das ist ein schönes dunkles, vielleicht sogar ein bisschen verbranntes Umbra, also ist es wirklich, wirklich dunkel Und ich mache jede Art von kleinen Detaillinien, die ich sehe, also füge dem Dach hier vielleicht etwas mehr Tiefe hinzu Und hier werde ich vielleicht ein bisschen nicht spontan oder locker sein. Nun ja, genau das meine ich. Hier lasse ich meinen Griff etwas lockerer und versuche, nicht perfekt zu sein Also vielleicht das Dach, die Dachziegel hier. können Sie tatsächlich mehr Dächer sehen In dieser Perspektive können Sie tatsächlich mehr Dächer sehen als in der Referenz, weil mir gefallen hat , dass dieser schwarze oder dunkle Bereich die Oberkante irgendwie trennt. Also versuche ich nur, diese Form ein wenig aufzulockern ohne an einer Stelle zu perfekt zu sein. Das sind nur ein paar Dachziegel. Ich meine, wir haben viel Zeit damit verbracht, es perfekt zu machen, oder? Damit du es dabei belassen kannst. Oder du kannst es etwas lockerer angehen und einfach ein bisschen spielen. Also, wenn das trocken ist, können wir das auch tun. Ich wollte nicht, dass Schwarz verwendet Wir können auch den Schatten an dieser Tür machen. Also die obere Kante davon und die linke Seite davon. Und wir haben da auch quasi ein kleines Dach. Stufen haben ein bisschen Schatten. Sie können also genau dieselbe Schattenfarbe verwenden , die Sie bereits verwendet haben, aber weil Sie eine weitere Schicht glasieren, wird sie sichtbar und etwas dunkler Bei diesen Schritten wird die Seite, die uns zugewandt ist, also etwas dunkler sein Also kann ich einfach gehen, wie ein winziger Splitter, der bis zum oberen Ende jeder Stufe durchscheint Und ich werde versuchen, es schnell zu machen. Ziehe den Pinsel schnell. Ich finde, dass gerade Linien auf diese Weise einfacher sind. Ich wollte also nur, dass ein paar kleine Teile der Stufen durchscheinen Und dann irgendwo, wo ich denke, dass es vielleicht einen Riss im Stein im Zement gibt oder, ähm, ja, ich kann einfach ein kleines bisschen von dieser wirklich dunklen Farbe anfassen Hier und da. Vor allem auf dieser linken Seite. Aber es gibt sogar Risse, als ob man auf diese ganze Länge gestoßen wäre. Also konnte ich kleine Markierungen machen, winzige Punkte hier und da, könnte ab und zu sogar vertikale Markierungen machen. Und du hast es auch in der Tür. Also am Fuß der Tür ist ein kleiner dunkler Strich in der Mitte, was ich mit Tinte gemacht habe, aber ich glaube nicht, dass sie genug sichtbar war. Also bin ich fast wieder dabei, die Tür zu skizzieren. Und das Schloss 21. Endgültige Details und Ergebnisse: Wir müssen noch das Balkenschild zeichnen. Wir holen uns also wieder etwas von dem roten Pigment. Ups, weil es rot ist. Das wird schwierig Wow. Okay. Sehr zittrige Hand Ich werde es tun. Ja, und dann gibt es hier und da kleine Rostflecken auf dem Ziegelstein, also könntest du ab und zu solche Sachen hinzufügen. Aber normalerweise berühre ich es und hebe es dann leicht an, berühre ich es und hebe es dann weil ich immer ein bisschen zu viel gehe Oh, die Geländer sind selbst rot. Also füge denen einfach ein bisschen Farbe hinzu. Ich sage rot, aber ich meine, diese Art von Terrakottarot Oh, und wir müssen den Schatten der ähm, Geländer machen Also , ähm , ich hätte auch erwähnen sollen, dass ich das tatsächlich hochheben werde Streichen Sie das Geländer erst, wenn die Treppe trocken ist. Meins fing an zu bluten, als ich das gemacht habe, weil ich es vergessen habe. Also mache ich das danach. Aber das Geländer hier hat ein kleines Highlight, also werde ich dafür einfach meinen Posca-Stift benutzen , weil ich nicht den Pinselstrich unterbrechen wollte , den Fluss unterbrechen wollte, nur um das rein zu bekommen Aber wenn Sie ein Purist sind, wie sie es nennen, wenn Sie niemals weißen Posca-Stift oder weißen Guash oder was auch immer verwenden wollen , müssen Sie das natürlich umgehen, und das erfordert viel Kontrolle. Denken Sie einfach im Voraus darüber nach. Okay, da ist also eine kleine Lippe, Farbe. Hier ist ein bisschen Schatten , den ich verpasst habe. Ein bisschen Schatten hier drin . Okay. Es gibt so viele winzige Details, die du immer wieder hinzufügen kannst. Ähm, du könntest sogar zurückkommen und mehr Ziegeltexturen in den Schatten hinzufügen, je nachdem, wie deine getrocknet ist. Ein Flachpinsel wie dieser eignet sich hervorragend für Ziegel, Ein Flachpinsel wie dieser eignet sich hervorragend für weil er bereits die richtige Form hat. Je nach Größe könnte es der perfekte Weg sein, um schnell ein paar Pinselziegelspuren zu bekommen. Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, wie weit Sie diese kleinen Details bringen möchten. Du könntest weitermachen und weitermachen und weitermachen und es einfach mühsam ausfüllen oder auf das Level bringen Ich meine, für einige dieser Details, wie die letzten kleinen Details des Pinsels, Ziegelsteindetails, verwende ich einfach den Rand meines Flachpinsels mit einem winzigen bisschen Pigment und bürste das trocken M Ähm, der letzte Teil ist vielleicht nur ein bisschen das Aufräumen dieser Schritte Eigentlich habe ich hier ein bisschen Schatten verpasst. Also werde ich ein kleines Highlight an diesem Geländer machen. Oh, und wir müssen den Schatten der anderen Geländer machen. Also verwende ich einfach die gleiche Schattenfarbe, die ich zuvor verwendet habe , vielleicht etwas heller, verdünnter und male die Farbe ein , die wir sozusagen zur Leinentrocknung hinzugefügt Du willst so ziemlich einfach so viele vertikale Linien gezählt haben. Man hat das und ahmt das nach, ähm, und dann muss der obere Teil auch einen Schatten haben Die, die da rauskommen, sind hier und da irgendwie abgewinkelt. Stellen Sie also sicher, dass es trocken ist, bevor Sie den Posca-Pen machen , da es auf jeden Fall in Ihr Aquarell übergeht Und manchmal mache ich auch kleine Dinge, äh, Linien oder Punkte an meinen Fenstern oder so, vielleicht ist da etwas Metallisches auf dem Dach, kleine Sprenkel Dafür kann es sehr gut funktionieren. Ich glaube, ich habe den Rest meiner Helligkeit, die ich brauchte, so gut wie erhalten Also ich mache nicht wirklich viel damit. Und ich denke, das ist so ziemlich alles. Also werden wir das Klebeband abziehen. Lassen Sie uns das schälen und hoffentlich einen schönen, sauberen Rand bekommen. Nett. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass er Ihnen auf Ihrem Weg, Bilder in Gemälde zu übersetzen, hilft Ihrem Weg, Bilder in Gemälde zu übersetzen Sie können diese Strategie für jedes Bild verwenden, das Sie haben. Ich würde mich freuen, deine Ergebnisse zu sehen, wenn du sie im Bereich Skill-Share-Kurse veröffentlichen möchtest . Es macht wirklich Spaß, die Vielfalt der Ergebnisse zu sehen, vor allem, wenn Leute verschiedene Farben und sogar ihre eigenen Fotos verwenden . Also bitte teilen. Also danke euch allen fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen.