Ausdrucksstarke Marker

1. Einführung: [MUSIK] In diesem Kurs lernen Sie einige der Grundlagen der Verwendung von Alkoholmarkern zum Zeichnen ausdrucksstarker Landschaften kennen. Diese Klasse ist als Zwischenstufe bezeichnet , da es hilfreich ist, ein grundlegendes Verständnis von Licht und Farbe zu haben und zu wissen, wie man vereinfachte Versionen von Felsen zeichnet vereinfachte Versionen von Felsen und Bäume bevor du anfängst. Wenn du Hilfe bei irgendeinem davon brauchst, habe ich eine Reihe von Kursen, die dir beim Einstieg helfen können. Ich teile mein Wissen über Markerbedarf, einschließlich Papieren und Skizzenbüchern, verschiedene Arten von Markern und Stiften sowie Einblicke, warum ich mich für meine Vorräte entschieden habe, die Ihnen helfen können, informiert zu werden entscheidungen. Wir beginnen mit einigen grundlegenden Formen und Graustufenmarkern, die die Komplexität schrittweise erhöhen. Ich werde viele Tipps zum Überlagern und Verwenden von Markern auf kreative Weise geben. Meine kaputte Farbtechnik ist ideal für ausdrucksstarke Landschaften. Dann werden wir mit einer begrenzten Palette mit der Farbe fortfahren , bis wir schließlich alles in der endgültigen Demo zusammengestellt haben. Wie immer ist es mein Ziel im Unterricht, Ihnen wiederholbare Strategien und Kenntnisse zur Verfügung zu stellen , die Ihnen helfen, jedes Thema zu zeichnen und Ihnen dabei zu helfen, das nächste Level zu erreichen. Schnapp dir deine Vorräte und lass uns anfangen. 2. Zubehör: Mein größter Ratschlag wäre, Ihre Farben kennenzulernen. eine Art Musterdiagramm wie dieses machen, muss es nicht so schick sein. Ich habe gerade die Touch Twin Color Chart ausgedruckt und das ist wie eine kurze Referenz, damit ich weiß , wo ich mit meiner Gesamtfarbpalette bin. Ich habe auch Dutzende dieser Schrottstücke, die Marker testen werden , während ich skizziere. Ich vergleiche ständig Farben und verschiedene Schattierungen und Sachen, was sehr, sehr hilfreich ist. Apropos Papier, ich denke, eine der größten Lektionen, die ich sofort gelernt habe , ist, dass Papier wirklich einen Unterschied macht. Es ist wie Aquarell, wenn Sie beschissenes Papier oder Papier verwenden , das nicht für Marker gedacht ist, werden Sie Schwierigkeiten haben. Ich fing mit ein paar verschiedenen Arten von Skizzenbüchern und Papieren an, testete sie nur aus, viele von ihnen waren schrecklich [LACHEN] und einige von ihnen waren in Ordnung. Dies ist die Stillman & Birn-Datenserie und es ist super glattes, leuchtend weißes Papier und die Marker funktionieren tatsächlich ziemlich gut. Das einzige ist, dass ich denke, dass es eine Tonne Tinte aufnimmt und es ist auch kein Blutungsschutz, so dass einige von ihnen eine Menge Blutungen im Rücken sehen können , was in Ordnung ist. Als ob ich das Markern widmete und ich wusste, dass ich wahrscheinlich nicht auf beiden Seiten malen oder zeichnen kann . Aber ich gehe zurück in [LACHEN] und fülle einige der Seiten wieder mit etwas, nur damit ich das Gefühl habe, dass es keine totale Platzverschwendung ist. Ich begann mir ein bisschen Sorgen zu machen, dass ich eine Menge Tinte verschwendete , weil es sich einfach anfühlte, als hätte das Papier sehr durstig. Viele Leute gaben mir Ratschläge zu verschiedenen Papieren, die ich ausprobieren konnte. So bekam ich am Ende den extrem glatten Kartenbestand von Spectrum Noir. Es ist ein sehr sehr dickes Papier. Ich glaube, ja, 100 Pfund Deckungsgewicht. So schönes dickes stabiles Papier und die Marker fühlen sich nicht so an, als würden sie sofort in das Papier gesaugt. Diese Musterkarte ist eigentlich das Spectrum Noir-Papier und ich finde, dass die Farben sehr lebendig sind. Sie fühlen sich überhaupt nicht langweilig. Es ist kein Entlüftungsbeweis, was in Ordnung ist das ist mir auf losen Papierbögen egal. Aber am wichtigsten ist, dass es sich nicht so durstig anfühlt. [GELÄCHTER] Die Farben sind sehr lebendig. Ich habe gerade dieses Papier erhalten. Dies war ein weiterer Vorschlag. Das Papier selbst ist etwas dünner und es ist auch halbtransparent, also ist das etwas anderes zu beachten. Es ist nicht ganz so hellweiß und als ich es nur ein kleines bisschen getestet habe waren die Farben nicht ganz so lebendig. Dann war der andere Vorschlag , dass viele Leute [ GELÄCHTER] hatten, die Halbmond-Render-Skizzenbücher. Ich denke, sie könnten auch lose Blätter Papier machen , aber ich habe die Skizzenbücher. Ich habe mit diesem kleinen kleinen angefangen weil ich einfach keinen Druck wollte , wirklich winzige Skizzen machen zu können und es war großartig. Ich liebe dieses Papier. [GELÄCHTER] Es ist ein Beschnittbeweis , den ich für ein Skizzenbuch äußerst nützlich finde, weil ich gerne beide Seiten der Seite benutzen kann. Es fühlt sich nicht so durstig an. Die Farben sind super hell auf diesem Papier, sie mögen Feder nicht sehr und es fühlt sich einfach wirklich schön an, darauf zu greifen. Ich habe den Kleinen und sobald ich fertig bin, diesen kleinen Kerl zu füllen, habe ich die etwas größere Version, also wird dies das nächste Skizzenbuch sein, das ich angehe. [GELÄCHTER] Ich werde in meinen Skizzen in Größe und Detail nach oben gehen , sobald ich zu diesem komme. nun meine anderen Marker-Videos gesehen haben, Wenn Sie nun meine anderen Marker-Videos gesehen haben, wissen Sie, dass ich von den ShinHan Touch Twin Marker besessen bin , insbesondere von der Meißelspitze. mag ich Pinselspitzen nicht wirklich, es passt mir nicht. [GELÄCHTER] Ich habe 60 Farben und ich werde das beiseite legen, nur weil es viel Platz beansprucht und euch meinen Lieblingsreisetui zeigt meinen Lieblingsreisetui , den ich für meine Marker gefunden habe. Nun, das ist eigentlich mein Skizzierkit. Ich habe viele verschiedene Kits oder Setups , die ich mit nach draußen nehme, aber dieses ist großartig für Marker. Es fasst einige, also verwende ich die meiste Zeit blaue Bleistifte , um zu skizzieren, aber ich habe auch einen normalen Graphitstift und einen weißen Kohlestift. Dann haben wir alle Marker, [NOISE] Ich könnte wahrscheinlich noch ein paar Marker hier hineinpassen , wenn es nicht all diese zusätzlichen Zeichenutensilien gäbe. [GELÄCHTER] [NOISE] Aber es kann leicht zu diesen vielen 2, 4, 6, 8, 10 Marker passen , was eine ziemlich gute Auswahl ist, ziemlich gute Menge, wenn Sie draußen speziell für schnelle Skizzen skizzieren. Ich habe diese erst kürzlich an die Küste gebracht. Ich habe einen kleinen Ausflug zu einem Bootswerft mit nur ein paar Markern, sechs Markern gemacht, ich habe die Skizze gemacht, damit ich nicht einmal viel brauche. Viele dieser Skizzen verwenden viel weniger Farben, [LACHEN] einige von ihnen verwenden viel aber was ich mache, ist, dass ich kleine Farbnoten mache. So kann ich auf jede einzelne Skizze zurückblicken und genau sehen, kann ich auf jede einzelne Skizze zurückblicken und genau sehen welche Farben ich verwendet habe, um sie zu mischen, um zu schichten, weil es danach manchmal nicht sehr offensichtlich ist. Empfehlen Sie auf jeden Fall jedes Skizzenbuch, das Sie haben, machen Sie einfach kleine Farbnotizen an der Seite oder irgendwo in der Nähe. Weil das eine der nützlichsten Möglichkeiten war , meine Marker zu lernen und meine Farben zu lernen. Wenn möglich, empfehle ich, eine Reihe verschiedener Markerformen und verschiedene Markertypen auszuprobieren , eine Reihe verschiedener Markerformen und verschiedene Markertypen , da wir alle über die Kopien Bescheid wissen. Sie sind sehr teuer, aber sehr, sehr nett, hochwertig. Ich habe ein paar Arten von Kopien. Ich habe eine Copic Ciao und eine Copic-Skizze, weil ich sie einfach ausprobieren und fühlen wollte. [GELÄCHTER] Aber je mehr ich Marker verwende, desto mehr liebe ich einfach die Form des ShinHan Touch Twin, das ist der Hauptgrund, warum ich mich für diese entschieden habe. Nun, zuallererst sind sie nachfüllbar und das liebe ich. Ich möchte nicht viel Abfall haben, wenn ich ihm helfen kann. Ich weiß nicht, was es an dieser Form hat, sie ist sehr quadratisch, aber es fühlt sich wirklich gut in meiner Hand an, wenn ich skizziere, besonders weil ich meine Utensilien ein bisschen locker halte meine Utensilien ein bisschen und wenn ich schnelle Markierungen mache , gehe ich so [LACHEN], was vielleicht komisch aussieht, aber meine Hand bewegt sich über den Marker , weil es deswegen etwas einen Vorteil hat es deswegen etwas einen Vorteil rechteckige Form, ich verliere nie den Griff. Während ich auf einem abgerundeten Marker nicht weiß, was es ist, gleitet er mir etwas zu leicht in die Hand. [GELÄCHTER] Es ist wahrscheinlich nur mein Problem. Ja. In Bezug auf die Tipps sagte ich, dass mir die gemeißelten Spitzen gefallen. Sie haben alle zwei Tipps. Sie haben eine Pinselversion und die Meißelversion. Ich weiß nicht, ob Sie diese herausnehmen und durch jede Art von Trinkgeld ersetzen können, aber ich suche immer die Meißelspitzen. Der einzige Grund, warum ich diese Pinselversion [LACHEN] habe , ist, dass diese Farbe zu dieser Zeit nicht in der gemeißelten Spitze verfügbar in der gemeißelten Spitze verfügbar war und ich verzweifelt danach war. Wie auch immer, das alles ist sehr persönlich und Sie müssen viele verschiedene Marker ausprobieren , um zu sehen, welche zu Ihnen passt, weil wir alle unterschiedliche Vorlieben haben und unsere Hände sind anders und die Art und Weise, wie wir unsere Tools verwenden, ist anders, also musst du sie einfach ausprobieren. Eine Sache, für die ich definitiv bürgen kann , ist der Copic Multiliner. Es ist ein Filzstift, wasserdicht und markerfest. Während meines gesamten Skizzierlebens habe ich mich von den Filzstiften entfernt von den Filzstiften weil sie sich einfach zu schnell abnutzen, ich schätze, ich bin ein bisschen hart mit meinen Stiften. [GELÄCHTER] Ich musste ziemlich viel Versuch und Irrtum durchmachen , um einen zu finden , der für mich funktioniert, und es kann auch davon abhängen, welches Papier Sie gerne verwenden. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber das ist der, den ich gefunden habe, das tatsächlich an so ziemlich allem funktioniert. Alternativ können Sie mit einem Bleistift wie sehr helle Linien als Benutzermarkierungen zeichnen sehr helle Linien als und dann die Tinte oben machen. Manchmal mache ich das, ich denke, es hängt davon ab, welchen Marker oder welche Stifte ich damals bei mir habe. So zum Beispiel habe ich den Stift danach benutzt und es war dieser und manchmal möchte ich einfach meine Lieblingsstifte benutzen [LACHEN] und ich bin einfach stur. 3. Kursprojekt und Inspiration: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein Skizzenbuch finden oder aus einem Ihrer Lieblingsmarkerpapiere Ihr eigenes Skizzenbuch erstellen aus einem Ihrer Lieblingsmarkerpapiere Ihr eigenes Skizzenbuch Lieblingsmarkerpapiere Ihr und dieses Ding überall hin mitnehmen. Legen Sie ein paar Aufkleber darauf, schreiben Sie Ihren Namen hinein oder was auch immer Sie tun möchten, um sich darüber zu freuen, aber versuchen Sie daran zu denken, ihn bei sich zu behalten. Holen Sie sich eine Reihe von Markern, einen kleinen Satz , über den ich während der Demos ein wenig sprechen werde, aber nur 5-10 Marker und fange an zu experimentieren. Sie können entweder ein Thema wie Bäume oder Türen [LACHEN] oder Vögel oder was auch immer Sie wollen auswählen , aber probieren Sie viele verschiedene Techniken aus. Probieren Sie es mit oder ohne Stift aus, denn das ändert auch das Aussehen ziemlich stark. Probieren Sie viele verschiedene limitierte Paletten aus. Versuchen Sie, viele verschiedene Farben zu schichten, und denken Sie daran, immer Farbnotizen zu behalten. Das ist wieder, es wird einfach so hilfreich auf Ihrer Reise sein. Denken Sie daran, dass Ihr Skizzenbuch genau das Richtige für Sie ist. Du musst es niemandem zeigen. Sie können sehen, dass ich eine ganze Reihe von Techniken verwende und vielleicht würden manche Leute es Stil nennen wie ohne Stift, mit Stift. So etwas, das für so etwas extrem minimal ist, was ziemlich wild ist. [GELÄCHTER] Sobald du dein Skizzenbuch anfängst und dich angewöhnt hast, es mit dir oder auf Reisen durch die Stadt zu bringen , oder sogar nur in deinem Hinterhof [LACHEN] fange an, alles zu skizzieren, was du siehst. In den heutigen Demos zeige ich Ihnen, wie man verschiedene Dinge wie Steine und Bäume zeichnet . Das ist es, womit du in deinem Skizzenbuch anfängst. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Fortschritt teilen und in den Unterrichtsprojekten posten. Aber ansonsten behalte es einfach für dein eigenes Lernen und versuche Spaß damit zu haben. Eine Sache , die ich Ihnen wärmstens empfehlen kann Graustufen- oder Graumarkierungen und es gibt viele verschiedene Typen. Es gibt kühles Grau, warmes Grau, Grün-Grau, Blau-Grau. [GELÄCHTER] Ich habe ein paar von jedem, aber die, in die ich mich verliebt sind die warmen grauen Marker, besonders für Landschaften, weil es schön ist, nur ein bisschen Wärme unter einigen zu haben der Farben. Es hängt offensichtlich davon ab, was Sie skizzieren, aber ich habe eine Auswahl der warmen Grautöne. Normalerweise sind die grauen Marker in einer Vielzahl von Farbtönen erhältlich. Ich habe nicht jeden einzelnen gekauft , weil das ein bisschen übertrieben war. Ich habe sechs gekauft, was viel ist. [GELÄCHTER] Aber das gibt mir so ziemlich das volle Spektrum zwischen wirklich hell und wirklich dunkel. Ich denke, einer der Vorteile, mit Graustufen zu beginnen , ist, dass es den Druck und die Verwirrung, die mit Farben einhergehen kann, viel wegnimmt den Druck und die Verwirrung, die mit Farben einhergehen kann, viel wegnimmt . Während man Marker im Allgemeinen nur kennenlernt, wie man sie schichtet, wie sie funktionieren. Es ist so viel einfacher , wenn Sie nicht herausfinden müssen , welche Farben Sie verwenden sollen. Du weißt einfach, dass du mit den grauen Markierungen von hell bis dunkel arbeiten kannst . Sie können immer noch sehr interessante Effekte haben. Nur weil Sie keine Farbe verwenden, heißt das nicht , dass Ihre Skizze langweilig wird. Tatsächlich liebe ich es wirklich, wie Graustufenmarkerskizzen aussehen. Wenn Sie nur auf Geld beschränkt sind oder Ihre Zehen einfach nur in Marker tauchen möchten, empfehle ich Ihnen, sich eine Reihe von Graustufen zu besorgen. Bevor wir anfangen, möchte ich noch erwähnen, dass es wirklich hilfreich ist, ein kleines Skizzenbuch wie dieses zu haben. Weil Sie sich nicht unter Druck gesetzt fühlen, große, wirklich detaillierte Zeichnungen zu zeichnen , die sehr lange dauern. Dies sind winzige Seiten und sie können nur zu so vielen Daten passen. Es ermutigt Sie, klein zu arbeiten und schnell zu arbeiten. Ich denke, das ist eines der besten Dinge, die Sie am Anfang [LACHEN] für sich selbst tun können die Sie am Anfang [LACHEN] , ist es, eine Menge verschiedener Zeichnungen zu machen. Kleine Leute wie diese, es sind nur ein paar Zentimeter mal ein paar Zentimeter groß, und Sie durchlaufen viele verschiedene Motive, viele verschiedene Markerkombinationen, Farbkombinationen . Das ist meiner Meinung nach besser, um Ihre Marker zu lernen und das Gefühl dafür zu bekommen, wie sie schichten, ohne den Druck einer großen weißen Seite , die Sie anstarrt, die Sie mit einer Menge Sachen füllen müssen . Hier ist ein Beispiel für eine der Seiten, die nur zwei Farben verwendeten. Der Grund, warum es funktioniert , liegt an Licht [LACHEN] und Schatten. Ich habe studiert, wie das Licht durch den Wald fiel und ich ordnete den Schatten und dem Licht zwei Werte zu, Weiß ist die Farbe des Papiers. Das ist meine hellste Farbe, das sind meine Highlights. Blau ist die Schattenfarbe. Alles, von dem ich dachte, dass es im Schatten und Gelb wäre, war nur das Laub oder größtenteils im Hintergrund anzuzeigen , diese Farben spielen sich wirklich voneinander ab, und es gibt ihm nur ein bisschen Pop, ein bisschen Wärme und die orangefarbene, gelbliche Farbe in der fernen Ebene im Hintergrund zu behalten gelbliche Farbe in der fernen Ebene , ist hilfreich weil es so aussieht, als würde die Sonne durch diese Blätter strömen und sie sind echt klug. Das trägt nur zur Gesamtgeschichte bei. Auch hier braucht man nicht eine Menge Farben, man kann nur ein paar bekommen. Ich empfehle, ein paar wirklich helle Farben zu bekommen, und dann kannst du langsam zu deiner Sammlung hinzufügen. [GELÄCHTER] Etwas, das Sie vielleicht nützlich finden , ist , Ihre eigenen Zeichnungen als Inspiration zu verwenden. Zum Beispiel ist dies nur eine schnelle kleine Verbreitung. Ich habe ein paar Bäume studiert, und das führte dazu, es mit Markern auszuprobieren. Aber ich habe im Grunde nur die Struktur dieser Zeichnung kopiert . Ich habe zwei Werte gewählt, die ich für die Zeichnung hatte. Die Papierfarbe war dieses lindgrün und diese dunklere blaue Farbe wurde zu diesem tiefen Violett. Ich konnte ein Gefühl dafür bekommen, wie die Marker funktionieren, sowie Licht und Schatten in der Umgebung zu üben . Es macht sehr viel Spaß, das zu tun. In der Tat, eine der Studien, die ich Ihnen heute zeigen werde, wurde eine der Demos von diesem jüngsten Gouache-Gemälde inspiriert . Dies ist die Demo, die wir eine sehr vereinfachte Version machen werden, nur um mit der Schichtfarbe zu beginnen, und mein Motiv befindet sich buchstäblich außerhalb meines Fensters. Ich kann es jetzt sehen. [GELÄCHTER] Aber ich habe es schon mit Gouache gemalt. Ich habe schon ein Gefühl dafür, wie ich es stilisieren kann. Sie können Ihre eigenen Bilder als Inspiration verwenden. Ich habe dieses Aquarellgemälde vor ein oder zwei Jahren gemacht, und das war mir im Hinterkopf, als ich diese sehr einfache Landschaft, minimale Farbpalette wieder zeichnete minimale Farbpalette wieder und nur die Schatten und die Licht in der Landschaft, sogar mit sehr vereinfachten Stiftskizzen, um ein Gefühl für das Licht und den Schatten eines Objekts oder einer Szene zu bekommen. Sie diesen Werten dann Markerfarben zu. Wählen Sie ein paar hohe Lichtfarben und ein paar Schattenfarben aus, obwohl dies keine direkte Kopie davon ist. Aber ich habe das, was ich gelernt habe, indem ich diese Wertstudie in dieser Zeichnung gemacht habe. Darüber hinaus können Sie die klassische Technik des Masterstudiums verwenden die klassische Technik des Masterstudiums oder Gemälde finden, die Ihrer Meinung nach super schön und inspirierend sind. Vielleicht ist es ein Meistermaler, zu dem du aufschaust und kopierst, was du siehst. Dies ist rein zum Lernen gedacht. Tun Sie das nicht und teilen Sie es dann online und beanspruchen Sie es als Ihr eigenes. Dies soll dazu dienen, zu lernen und das Urheberrecht von niemandem zu verletzen. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Sie können damit beginnen, nach impressionistischer Landschaft oder ähnlichem zu suchen. Sie werden wahrscheinlich viele Dinge wie dieses sehen. Sehr bunter, lockerer Brushstroke-Stil Wenn Sie nach unten scrollen, gibt es eine Vielzahl davon, wie es aussehen kann. Schauen wir uns das an, weil es etwas einfacher ist. Wenn wir dies als Beispiel nehmen, wenn Sie dies mit Markern zeichnen, würden Sie wahrscheinlich 5-6 Farben wählen , um dies darzustellen. Du hättest ein oder zwei Himmelsfarben, eine oder zwei Baumfarben und vielleicht ein Gelb, die gleichen Farben, die du am Himmel benutzt hast. Bäume können hier unten sein und dann ein paar Violett oder Rottöne hier unten. Sie würden das Schichten ähnlich dem üben, was Sie hier sehen. Wenden Sie grundsätzlich Ihre eigenen Pinselstriche oder Markerstriche an, um das zu replizieren, was Sie sehen. Aber wenn ich dies als Farbinspiration verwende, habe ich das Gefühl, dass dies eine wirklich großartige Möglichkeit ist, vielleicht einzigartige Farbkombinationen zu erforschen die Sie normalerweise nicht denken würden. [LACHEN] Um sich von den Einschränkungen zu befreien , die Sie möglicherweise empfinden nur repräsentative Dinge zeichnen. Vor allem, wenn Sie nach Coloristen gesucht haben und es eine große Vielfalt an Kunst gibt, die Sie als Inspiration verwenden können, aber etwas, das bereits in Pinselstriche vereinfacht wird und nicht nur zu einem fotorealistisches Ding oder ein Foto. Kopieren Sie diese Striche mit den Markern auf das Papier. Ich habe das Gefühl, dass dies wahrscheinlich eines der nützlicheren Dinge ist , um ein gutes Gefühl dafür zu bekommen. 4. Dein erster Rock: Wenn Sie sich zum Skizzieren hinsetzen, habe ich das Gefühl, dass es wirklich gut ist, ein schnelles kleines Muster von den Markern zu machen ein schnelles kleines Muster von den Markern Sie für diese bestimmte Skizzensitzung oder diese bestimmte Zeichnung verwenden , also werde ich einfach machen Sie normalerweise so etwas in der Reihenfolge ihres Wertes. [MUSIK] Ich habe erwähnt, dass ich gerne mit blauem Bleistift skizziere. Das ist nur mein eigenes Ding, meine eigene Präferenz. Was ich dachte, dass wir anfangen würden, ist nur ein Stein oder ein paar Steine. Halte es sehr einfach. Ich meine, Steine können komplizierter sein, aber es ist eines dieser Themen. Für mich ist das wie ein Komfortobjekt und man kann mit einer sehr vereinfachten Form beginnen und langsam die Komplexität aufbauen, und es hat auch wirklich offensichtliche Highlights in den Schattenseiten und es ist einfach ein gutes Marker-Betreff. Aber zuerst würde ich mit einer sehr grundlegenden Form beginnen. Fangen Sie an, es abzurunden, geben Sie ihm vielleicht ein paar Unvollkommenheiten. Dann die endgültige Zeichnung würden wir versuchen, es so steinartig wie möglich zu machen. [MUSIK] Am einfachsten finde ich, mit meiner hellsten Farbe zu beginnen, mein leichtester Wert nicht nur, weil ich damit in die Zeichnung einsteigen kann, und ich denke, das könnte davon abhängen das Papier oder welche Marker wir verwenden. Wenn Sie mit Ihren dunkleren Farben beginnen und versuchen, darüber zu malen oder zu zeichnen, könnten Sie Ihre helleren Farben kontaminieren. Es könnte ein bisschen von dieser dunkleren Tinte in den helleren Marker aufnehmen . Da wir kein weißes Feuerzeug hinzufügen, als würden wir unsere leichteren Werte nicht wie beim Malen hinzufügen , ist dies eher ein Aquarell, bei dem wir die Farbe des Papiers als unsere leichteste haben und wir können negativen Raum nutzen , wenn wir vom leichtesten bis zum dunkelsten arbeiten wollen oder arbeiten. Wenn wir unsere Grundformen zum Üben verwenden, ist dies nur eine wirklich einfache Art, sich aufzuwärmen. Wieder einmal kann es vom Papier abhängen, aber was ich gerne mache, ist meine Linien leicht zu überlappen, wenn ich versuche, eine glatte Füllung zu erhalten , da die Tinte dadurch ein wenig miteinander ausbluten kann und dann trocknet alles in einer einfarbigen Farbe. Wenn ich in festen Markierungen arbeite , die sich nicht viel überlappen, dann neigen Sie dazu, etwas mehr Streifen zu bekommen. Es ist nicht sehr offensichtlich in der helleren Farbe, s, aber Sie werden es wahrscheinlich in den dunkleren Farben bemerken. Nehmen wir an, die Lichtquelle ist nach rechts ausgeschaltet und es kommt so nach unten. Die Spitze meines Felsens wird ziemlich leicht sein. Diese rechte Seite wird auch ein bisschen Licht einfangen, aber es wird etwas dunkler, besonders an der Unterseite damit ich ein bisschen davon berühren kann. Dies arbeitet langsam vom leichtesten bis zum dunkelsten herunter. Ich habe diese beiden Schattierungen gemacht, jetzt gehe ich einen runter. Diese Seite wird die meiste Menge an Schatten bekommen, also werde ich ein bisschen mehr davon mit den dunkleren Farbtönen ausfüllen . [MUSIK] Und ich könnte auch die feine Spitze benutzen, um hier und da kleine Risse oder Makel im Rock zu machen hier und da kleine Risse oder Makel im Rock , damit er nicht perfekt ist. [MUSIK] Das kann ich mit jedem der Schattierungen machen. Es muss nicht nur das Dunkle sein. Vermasseln Sie es einfach so oft Sie wollen, aber im Grunde genommen den Punkt vermitteln dass es kein perfekter kleiner Block der auf dem Boden sitzt. Es hat ein bisschen Dimension, es hat einige Risse und Spalten, und ich denke, Steine machen wirklich Spaß, weil sie sehr organisch sein können, sie können sehr geometrisch sein. Ja, hängt nur davon ab, welchen Look du anstrebst. 5. Negativraum verwenden: Lassen Sie uns ein Beispiel machen , bei dem der Stein ein bisschen Weiß des Papiers als Highlight verwendet . In diesem Fall müssten wir um den Felsen herum zeichnen. Ich würde wahrscheinlich wie einen Midtone wählen, vielleicht vier außerhalb dieses Bereichs. Das wäre das hier. [MUSIK] Ich zeichne gerade um den oberen Rand des Felsens. Ich halte es nicht super aufgeräumt oder so. Das werden Sie wahrscheinlich am meisten in meinen Markerzeichnungen bemerken , dass ich nicht von Perfektion besessen bin . Für mich geht es mehr darum, Form- und Farbnoten einzufangen, besonders weil ich viel draußen male oder viel draußen zeichne, ich arbeite sehr schnell. Um ehrlich zu sein, hast du einfach keine Zeit, dich damit zu beschäftigen. Jetzt haben wir unsere Umgebung um den Felsen herum. Was ich also tun würde, ist noch einmal, ihm ein bisschen Farbe auf der Highlight-Seite zu geben, aber ich werde mehr von dem Weiß durchscheinen lassen, also wäre es wie helle Reflexionen. Dann arbeite ich mich wieder nach unten. [MUSIK] Ich habe der Form dieses Rocks etwas mehr Abwechslung gegeben. [GELÄCHTER] Ich denke, das Coole an Markern ist dass es wirklich kreative Markierungen anregt, oder zumindest für mich, und ich finde die Klobigkeit der Meißelspitze dass die Klobigkeit der Meißelspitze diesem Ausdrucksstarken förderlich ist stil. Ich schätze, wenn Sie die Pinselspitzen bevorzugen, können Sie alle möglichen anderen Effekte erzielen, aber [MUSIK] Ich benutze gerne jeden Teil der Meißelspitze. Wenn du es also flach gegen das Papier hast, bekommst du natürlich eine große dicke Markierung. Wenn Sie den Tipp benutzen, können Sie etwas dünner werden. Wenn Sie jedoch eine der Ecken an der Meißelspitze verwenden, erhalten Sie eine sehr feine Markierung, perfekt für kleine Risse und Spalten und so. Du kannst damit einen kratzigen Blick bekommen. [MUSIK] In diesem Beispiel versuche ich erneut, negativen Speicherplatz zu nutzen. Ich füge dem Felsen selbst nicht so viel Dunkelheit hinzu. [MUSIK] Es hängt wirklich von deinem Stil ab. Wenn Sie versuchen, sich für Hyperrealismus zu entscheiden, müssen Sie wirklich üben, wie von einem Farbton zum nächsten mischen, ändern Sie sich von einem Farbton zum nächsten mischen, und das wird sich basierend auf den verwendeten Markern und das Papier, das du benutzt. Wenn Ihnen der sehr ausdrucksstarke Stil gefällt, müssen Sie das natürlich auch üben. Aber ich denke, du wirst üben, anstatt stattdessen perfekte Linien zu üben. Du wirst dich mehr darauf konzentrieren, dir selbst zu vertrauen und ein bisschen lockerer zu zeichnen, da du weißt, dass du anfängst einer sehr chaotisch aussehenden Zeichnung. Je mehr Sie dann schichten, desto mehr Farbe hinzufügen, gelangen Sie zu diesem Endergebnis, aber es erfordert viel Vertrauen. [MUSIK] Aber Zeichenfähigkeiten spielen eine große Rolle, also üben Sie vor allem Ihre Zeichenfähigkeiten weiter aus. 6. Farben schichten: In diesem Beispiel werde ich es tatsächlich leicht mit einigen sehr hellen Tönen tönen und dann mit den Graustufenmarkern beenden. Das mache ich gerne, wenn ich nur ein bisschen Farbe hineinbringen möchte , weil Steine tatsächlich ziemlich reflektierend sind oder viele Steine sind. Es könnte sein, dass ein bisschen Grün abprallt, wenn Gräser in der Nähe oder ein bisschen Blau oder Violett aufgrund der Atmosphäre abprallen. sich als nützlich erweisen, wirklich leichte Versionen wird sich als nützlich erweisen, wirklich leichte Versionen Ihrer Lieblingsfarben zu haben. So viel Vielfalt wie möglich innerhalb eines bestimmten Farbbereichs ist bei Markern nützlich, da es nicht wie Farbe ist, bei der Sie alle Ihre Farben mischen, es funktioniert definitiv nicht gleich. [GELÄCHTER] Du kannst nicht alle deine Lieblingsgrüns mischen , nur weil du Blau und Gelb hast. Sie können einige Farben mischen, aber größtenteils, besonders bei diesen wirklich leichten Versionen, müssen Sie mit diesem Farbmarker beginnen. Ich werde diese Farbe verwenden, die dunkles Grün genannt wird, und ich werde auch ein bisschen von dieser violetten Farbe hinzufügen , das dunkelblaue Licht. Der Grund, warum ich mit meinen Farben anfangen würde, sind sie zunächst sehr hell, also möchte ich sie nicht kontaminieren, indem ich über dunkles Pigment ziehe und dann diese dunkel werde. Auch weil ich gerne weiß, wo meine Farbe ist und ich sie daher nicht vollständig mit den Graustufen vertusche . Zuerst werde ich diesen Felsen in der Umgebung visualisieren. Wenn ich die gleiche Lichtquelle von oben rechts verwende, wird dies eher hervorgehoben und ich werde etwas mehr Farbe auf einigen der reflektierenden Oberflächen verwenden , wie dem oberen, vielleicht Teil der Seite und der Grün wird überall unterlegt sein, ich denke, die Grasfarbe prallt ab, wie hauptsächlich an den Seiten. Ich fange mit dem Gras an, nur weil es die hellste Farbe ist, die ich habe. Ich brauche nur ein paar Markierungen, damit es funktioniert. Ich verstehe, ich habe aus Versehen ein etwas dunkleres Grün gegriffen. Dies ist das wirklich hellgrün, das ich erwähnt habe. Lassen Sie uns etwas davon hinzufügen, nur um einen größeren Farbton zu erhalten. Es wird ein sehr bunter Rock sein. Aber dies ist das perfekte Beispiel für wie Lernen, was passiert, wenn Sie Ihre Farben nicht kennen oder wenn Sie nicht wirklich aufpassen. Wie kann man es zum Laufen bringen? Kannst du es zum Laufen bringen? Wirst du es immer noch wie einen Stein aussehen lassen? Ja, ich glaube, du wirst es rechtzeitig tun. [MUSIK] Nur ein bisschen Farbe. Jetzt werde ich das visuell ignorieren. Ich werde einfach so tun, als wäre es wieder ein weißes Stück Papier und ich werde genauso arbeiten wie zuvor. Beginnend mit meinen leichteren Werten und arbeite mich nach unten. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass einige Papiere es Ihnen nicht wirklich erlauben, eine Tonne zu schichten. Das ist wieder das Canson-Papier und ich denke, es funktioniert ziemlich gut. [MUSIK] Dies wird ein wirklich guter Test dafür sein ein wirklich guter Test dafür wie gut diese Papierschichten es mir ermöglichen, zu schichten, da ich ziemlich viel Tinte verwende. [MUSIK] Du kannst sehen, wie die Farben noch ein bisschen durchscheinen. Wenn Sie darunter subtilere Farben verwenden, werden Sie wahrscheinlich ein realistischeres Ergebnis haben, aber ich persönlich liebe es, mit den lebendigen Farben zu spielen. [MUSIK] Wow, das ist interessant. Eine Sache, die ich auf diesem Papier merke , ist , dass je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr Ihre Farbe in benachbarte Pinselstriche oder Pinselstriche einströmt , die Sie bereits festgelegt haben. Es zeichnet nicht das Gleiche wie zuvor. Ich denke, das liegt daran, dass das Papier gerade extrem gesättigt ist. Es gibt viel Pigment, der Alkohol ist immer noch nicht getrocknet, was cool ist, weil man ihn ein bisschen herumschieben kann. kannst du zu deinem Vorteil nutzen. Lassen Sie uns der Seite ein bisschen Schatten hinzufügen, nur weil ich denke, dass es das braucht, um es zu erden. [MUSIK] Ein bisschen vom Grün. [NOISE] Ich denke, Spaß mit Richtungsmarkierungen zu haben ist auch der Grund, warum ich die Meißelspitze liebe, weil es schwieriger ist, subtilere Markierungen damit zu bekommen. Von Anfang an bin ich gezwungen, ein bisschen kreativer zu sein , und je mehr Sie es benutzen, desto einfacher wird es zu wissen, wann man welche Arten von Markierungen verwenden muss. Offensichtlich hängt alles davon ab, welchen Stil du magst. Aber es gibt ein paar Beispiele dafür , wie ich gerne mit Markern und Layern übe und einfach nur sehr vereinfachte Formen zu verwenden, kann sehr hilfreich sein , um mich an Ihre Marker zu gewöhnen und Sie brauchen nicht eine Menge Farben, um loszulegen. 7. Begrenzte Palette: Zeichnen wir einen Baum, damit ich dir meine Technik dafür oder meinen Prozess dafür zeigen kann . Verwenden Sie erneut eine sehr begrenzte Palette. Wir gehen einfach mit fünf Farben, und das zwingt uns jedem Wert eine Farbe auszuwählen oder zuzuweisen. Wie immer ist es sehr nützlich, ein kleines Musterbeispiel für jede Farbe zu machen ein kleines Musterbeispiel für , bevor Sie beginnen. Ich mache es manchmal danach, aber das ist wirklich gut, nur als Referenz, besonders wenn du dich zum ersten Mal an deine Farben gewöhnt hast. Für den Baumstamm werden meine Schattenfarben diese beiden Farben sein. Je tiefer orangisches Braun und das Violett, das schichten wird, und für das Laub wird meine Schattenfarbe diese sein. Die helleren Farben, diese beiden, das Grün und die orangefarbene Farbe, werden unsere Highlights sein. Wir können das Papier auch verwenden wenn wir wollen, als ein bisschen Highlight. Ich schaue tatsächlich aus meinem Fenster auf einen Baum. Es wird wichtig sein , bereits ein gutes Verständnis dafür zu haben , wie Licht mit der Umwelt interagiert und wie Licht das, was wir sehen, beeinflusst. Aus dem Leben zu studieren ist dafür sehr hilfreich. Ich empfehle es so oft wie möglich zu tun. Üben Sie das Skizzieren nur mit Bleistiften , um sich damit vertraut zu machen, wie Licht mit Objekten interagiert. Denn bevor Sie dies tun können, müssen Sie offensichtlich wissen, wie ein Highlight oder ein Schatten auf ein Objekt fallen würde oder wie es auf einem Objekt wie einem Baumstamm aussehen würde . Ich denke, deshalb liebe ich Marker so sehr, weil es zeichnet, aber wir bekommen den Bonus, den Spaß, Farbe zu haben, und ich weiß, dass du das mit Buntstiften machen kannst, aber Buntstifte, die du brauchst Anspitzer und manchmal andere Dinge. Ich will mich einfach nicht damit beschäftigen. Für diese kleine Studie beginne ich noch einmal mit meinen helleren Farben. Auf dem Baumstamm werde ich in meinem Highlight-Ton liegen und wir müssen wissen, wo sich Lichtquellen befinden. Ich lasse diese Bäume frontlit sein. Vielleicht ist es etwas nach rechts, nur um etwas zu haben, eine Richtung. Mein hellerer Teil des Baumstammes wird auf der rechten Seite sein. Ich ziehe es auf die Schattenseite. Ich halte meine Markierungen in der Nähe der Spitze etwas kaputt , weil das Laub diesen Bereich überlappen könnte. [MUSIK] Das war's für die erste Schicht, und dann für die Highlight-Bereiche des Laubs des Grüns können wir wieder ein bisschen Weiß haben, können wir wieder ein bisschen Weiß haben wenn wir diesen zusätzlichen Farbtupfer wollen, aber ich bin es werde versuchen, dieses Grün so ziemlich zu benutzen. Ich verwende Richtungsmarkierungen , weil es immergrün ist. Wir haben nadelähnliches Laub anstelle von großen Blättern, und ich denke, es hilft einfach optisch. [MUSIK] Auch wenn ich es so mache , kann ein bisschen von diesem Weiß durchscheinen, und ich kann immer wieder hineingehen und es ausfüllen, wenn ich will, aber ich mag es zuerst, nur um loszulegen und dann kann ich entscheiden , ob ich es ausfüllen möchte. Genau das Ding, wenn auch bei Markern, du kannst es nicht zurücknehmen. Diese Marke ist dauerhaft. Es gibt kein Löschen, was gut ist, weil ich denke, dass du eine Entscheidung triffst und dann damit lebst. Manchmal muss man versuchen, es zu reparieren oder sich darauf anzupassen, aber ich denke, es schafft Vertrauen. Im Moment sieht das sehr rau aus, sehr kindisch, ich denke, man würde sagen, wie einfarbige Farben unsere Objekte ausfüllen. Wir haben noch nicht mal die Hintergrundblätter gemacht, aber wir warten auf eine Sekunde. Um ihm ein wenig mehr Dimension und Tiefe zu geben, können wir anfangen, unsere Schattenfarben hinzuzufügen , was in diesem Fall mit diesen beiden beginnen werde. Das ist das Purple. Das füge ich Teilen des Baumstammes hinzu. Ich werde auch ein bisschen von dieser dunkleren Orange an den Baumstämmen verwenden und einige der Zweige beginnen mit der Orange. In diesem Fall verwende ich sehr winzige Zeilen. Das ist die Rinde. Ich zeige nur die Rindenstruktur wobei diese langen, dünnen, kratzigen, vertikalen Markierungen so zufällig wie möglich sind. Wenn ich versuche es zu erzwingen, wird es so offensichtlich. Einige Bereiche haben wir vielleicht ein bisschen mehr, ein bisschen Farbe. Jetzt fängt der Spaßteil an, die Schattentöne einzuschichten. Wenn das Licht von vorne nach rechts kommt, erscheinen die Schatten unter den Ästen oder dem Laub und ab auf dieser linken Seite. [MUSIK] Möglicherweise haben Sie einen Zweig oder ein fleckiges Licht oder ein kaputtes Licht, das dort über den Baumstamm fällt. Ich denke, ich hätte eine etwas dunklere Schattenfarbe aber wir werden einfach damit gehen. [MUSIK] Jetzt für die dunkelste Dunkelheit , die dies zum Leben erwecken wird. Achten Sie jetzt darauf, alles zu zeichnen , was einen helleren Ton hat, also Ihren Vordergrund, Ihren Baumstamm, Ihr Laub, das hier oben über dem Baum sitzt. [MUSIK] Hab ein bisschen von ihnen hier so drunter. keine Angst, zwischen den helleren Tönen hin und her zu gehen . Du musst nicht einfach dabei bleiben. [MUSIK] Ich füge hier ein bisschen vom Schattenton hinzu. Es ist fast so, als würden wir kleine Einblicke durch dieses helle Laub bekommen . Es muss nicht alles ein großer Teil der Helligkeit sein. Dies ist die vereinfachte Version, die ich mir vorstellen kann. Ein paar Farben, nur um Licht zu üben. könntest du wirklich alle Farben verwenden, die du willst. Sie müssen nicht zu den Realistischen gehen weil ich das Gefühl habe, dass es für mich eher darum geht, Licht- und Schatteneffekte in der Landschaft einzufangen . Deshalb liebe ich es, meine Marker herauszunehmen , weil ich bereits weiß, dass ich nicht genug Farben habe, um den Ultrarealismus wirklich einzufangen, wenn ich mit meinen Markern ausgehe. Ich habe einfach keinen Fall, der groß genug oder den Wunsch, eine riesige Menge an Markern herauszubringen. Ich bin wie warum nicht einfach Spaß damit haben? Übe es, Licht in der Landschaft zu beobachten und wie es aussieht , wenn es über den Baum fällt. Für mich macht das viel mehr Spaß und dann kann ich mit Farbe spielen , wie ich will. Ich kann diesem Laub hier oben auch ein bisschen mehr Dimension verleihen , indem ich etwas von diesem Purpur hinzufüge. [MUSIK] Es macht auch Spaß ich denke, den großen Meißelmarker zu verwenden, als ob ich versucht habe, den Meißelteil so oft wie möglich zu benutzen, weil es mich zwingt, damit kreativ zu werden. Ich finde verschiedene Möglichkeiten, es zu benutzen. Ich hatte herausgefunden, dass ich winzige, dünne Kratzspuren bekommen kann. Wenn Sie die Ecke benutzen, muss es nicht immer wie eine große dicke Marke sein. Nun, es ist einfach, über Bord zu gehen. Was ich gerne mache, ist eine Reihe von Skizzen zu haben , die sehr minimal sind. Es ist eine gute Referenz wie, das kann ich tun fünf Farben sehr schnell arbeiten, und dann kann das helfen, die nächste Skizze und die nächste und die nächste und die nächste zu informieren die nächste Skizze und . Es ist eines dieser Dinge, die Sie zurückhalten müssen , weil es sehr verlockend ist, einfach weiterzumachen und weiterzumachen und es auszufüllen es sehr verlockend ist, einfach , und bevor Sie es wissen, haben Sie ein bisschen verloren diese lockere Magie, und vielleicht bin ich sogar zu weit gegangen und habe Dinge gefüllt , die man nicht ausfüllen sollte. viel hab ich getan. Ich denke, deshalb liebe ich dieses winzige Skizzenbuch wirklich weil ich mich nicht schlecht fühle, Dinge unvollendet zu lassen. Ich kann einfach eine Idee ausarbeiten oder eine Technik oder eine Farbkombination üben und dann weitermachen. All dies ist wirklich gut, auf das ich zurückblicken und mich an bestimmte Dinge, bestimmte Techniken erinnern kann. Es ist einfach so nützlich. 8. Wie alles zusammenkommt: Genau wie bei den Felsen können wir auch mit einer dunkleren Farbe um unsere Objekte herum zeichnen , damit die Zeichnung selbst mit dem Weiß des Papiers irgendwie aus der Seite herausspringt . Lassen Sie uns ein Beispiel für einen kleinen Busch oder einen Baum machen. Dieses Mal werde ich einfach alle Farben schnappen , wie ich mich im Moment fühle. Ich fange nicht mit einer sehr begrenzten Palette an, denn so würde ich normalerweise arbeiten wenn ich zu Hause skizziere. Ich habe alle meine Farben vor mir. Also schnapp ich mir einfach was ich will und renne damit. Aber wieder werden wir uns einen Hintergrund zu unserem Thema schnappen , das ist der Baum. Das bedeutet, dass wir sehr vorsichtig sein müssen mit einer dunkleren Farbe um unsere helleren Bereiche zeichnen. Ich fange mit meinem leichtesten Laub an, damit ich weiß wo es ist und ich kann es umgehen. In diesem Fall gehe ich mit den Gräsern und den Büschen hier unten und dann mit dem Baumlaub. Ich fange mit einem sehr hellgrünen namens dim green an. Verwenden Sie kleine Kratzspuren nur um darauf hinzuweisen, dass es sich um Gras handelt, und dann verwende ich größere dicke Markierungen am Baum, um es ein wenig zu unterscheiden. Ich habe auch ein bisschen von diesem White Paper, das darin durchzeigt. Während ich gehe, mache ich eine Farbnotiz nach rechts, damit ich weiß, welche Farben ich verwendet habe. [GELÄCHTER] Ich benutze ein helles Grün für die helleren Teile meines Baumes. Es ist fast wie ein Highlighter. Es ist so verdammt hell, aber ich werde viel davon abdecken. Ich mag es jedoch als Unterfarbe und behalte es meistens in Richtung der oberen Teile meiner vollsten Teile des Baumes. Ich arbeite mich langsam nach unten zu den dunkleren Teilen. Jetzt, da ich meinen hellsten Teil habe, werde ich zu einer etwas gedämpfteren Version wechseln, oder sie ist nicht gedämpft, aber es ist definitiv nicht so hell und fange an, das einzureichen. Ich denke, eine der besten oder einfachsten Möglichkeiten, wenn Sie ein Aquarellmaler sind, werden Sie es einfacher mit Markern haben , weil Sie bereits verstehen, wie wichtig es ist, Ihre Highlights zu bewahren. Sie müssen Ihre Highlights umgehen, Ihre hellsten Teile Ihres Gemäldes. Ich gehe zu einem gräulicheren Grün. Es heißt Willow Green. Ich liebe dieses Grün und es ist noch nicht ganz meine Schattenfarbe, aber es kommt dorthin. Ich konzentriere mich auf die Unterseiten einiger meiner Zweige, Laubstämme, wie Laubhaufen. Ich könnte dies auch als Schattenfarbe in der Nähe des Baumes im Boden verwenden . Jetzt steigen wir in das tiefere Grün ein, das heißt Seetanggrün. diesen Schatten ausfüllte, habe ich die Astfarbe noch nicht gemacht. Manchmal hat man Löcher in den Blatthaufen, die man durchschauen kann, also arbeite ich gerade daran. Kann immer wiederkommen und mehr hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass es manchmal gut ist, einfach damit anzufangen. Ich werde ein bisschen fett sein und werde ein Türkisblau als Schattenfarbe auf dem Baum verwenden , denn warum nicht? [GELÄCHTER] Es wird diese Schatten nur ein wenig aufhellen. Genau wie ich es zuvor getan habe, lege ich diese Schattenfarbe ein. Dieser ist offensichtlicher, würde ich sagen. Ich gebe ihm wieder einen gewissenen Lichteffekt, also viele gebrochene Spuren. Wenn ich dann wieder mit meiner Rindenfarbe reinkomme, wird sie sich damit überlagern und ihr einen gräulichen Effekt verleihen. Ich habe ein kleines bisschen Weiß auf der Baumrinde hier unten hinterlassen. Für meine Steine gehe ich mit warmem Grau, 0,5 und Nummer 2. Sie können sehen, wie schnell [LACHEN] Ihre Farbpalette aufbauen kann. Es ist also offensichtlich ein viel gestylterer Look, wenn Sie mit einer sehr begrenzten Palette arbeiten. Wenn Sie jedoch entweder realistischer sein oder einfach immer mehr Tiefe haben möchten , einen größeren Bereich von Werten und Farben verwenden Sie am Ende einen größeren Bereich von Werten und Farben verwenden. Jetzt haben wir also unsere Highlights. Nun, der Baum ist fast fertig, aber wir haben genug Daten, um zu wissen, wo wir arbeiten sollten, wenn wir unseren Hintergrund hinzufügen. Für den Hintergrund können Sie alles auswählen. Sie müssen nicht mit realistischen Farben arbeiten. Ich gehe mit Himmelblau, nur weil ich hier ein bisschen mehr Realismus anstrebe. Es ist immer noch sehr stilisiert, aber du verstehst die Idee. [GELÄCHTER] Nun, ich habe viele überlappende Pinselstriche verwendet , um Streifen zu vermeiden nur um zu zeigen, dass man es kann, aber es ist schwierig. Man muss sehr, sehr schnell arbeiten, wie man gesehen hat und man muss das gute Papier haben. Dies ist das Canson XL-Markerpapier, sodass Sie einige wirklich große Farbbereiche ohne viel Streifen erhalten einige wirklich große Farbbereiche können. Etwas, das ich mehr und mehr daran liebe, und ich habe auch sichergestellt, dass ich keine festen Linien über meine Gräser oder um den eigentlichen Baum herum hatte keine festen Linien über . Also habe ich versucht, Zickzack-Markierungen [LACHEN] in diesen Bereichen zu verwenden , um ihnen einen gezackteren Rand zu geben. Denn wieder müssen das Highlight oder die leichteren Teile der Zeichnung und die leichteren Teile der Zeichnung und des Papiers durchscheinen. Du kannst sogar wieder reinkommen und es zackiger machen, das ein bisschen ausfüllen. Ich füge etwas mehr Tiefe innerhalb des Baumes hinzu. Anstatt diesen ganzen dunklen Bereich noch einmal auszufüllen , fülle ich nur einen kleineren Abschnitt davon aus , um den Schatten etwas mehr Tiefe zu verleihen . Denn im Moment ist es ein sehr pastellfarbenes Gemälde oder eine Zeichnung, was in Ordnung ist, wenn Sie das wollen. Aber je breiter du mit deiner Wertstruktur gehst, so dunklere dunkle und hellere Lichter, desto lebensechter wird es sein. Mal sehen. Können wir eine dieser Farben verwenden, um dem Baumstamm etwas mehr Dimension zu verleihen? Ich glaube, ich muss einen weiteren Ton hinzufügen. Wie wäre es, wenn wir ein bisschen Spaß haben und mit Lavendelbaumstamm gehen . Es ist schwierig, mehr Details hinzuzufügen, wenn Sie klein arbeiten. Gehen wir zurück zu diesem dunkleren Grün und fügen den Gräsern noch etwas Schatten hinzu. Manchmal verwende ich auch gerne horizontale Striche für verschiedene Oberflächen. Vielleicht will ich das Gras hier unten, wow, gerade Linie. Nee. Fügen Sie ein bisschen eine Dimension hinzu. Wenn Sie also das hellgrüne hinzufügen, wird es ein sehr grasiges Grün machen. Habe es auf die nächste Stufe gebracht. Aber die zugrunde liegenden horizontalen Striche werden ein wenig durchscheinen, während die Farben verschmelzen und einfach zu dieser Vielfalt beitragen, was meiner Meinung nach wirklich Spaß macht. Aber ich habe meine helleren Teile des Grases hier in der Ferne gelassen, wo der Himmel fällt. Es ist ein bisschen mehr geerdet, wenn wir dem Gras selbst etwas mehr Farbe und Werte hinzufügen dem Gras selbst etwas mehr Farbe und Werte hinzufügen , weil es vorher sehr, sehr leicht war. Fügen wir diesen Steinen ein bisschen Blau hinzu, vielleicht sogar Baumstamm. Jetzt siehst du so ziemlich genau meine gesamte Übungsmethode, wie ich überlagere und wie ich über Farbe denke und die Markierungen verwende. Aber es entwickelt sich jedes Mal, wenn Sie sich zum Zeichnen hinsetzen, jedes Mal, wenn Sie zum Zeichnen gehen. 9. Letzte Gedanken: Wenn ich diese Zeichnung beendet habe, möchte ich nur einen letzten Gedanken teilen, und das heißt, bitte seien Sie geduldig mit Ihren Fortschritten. Für mich war es zunächst ein bisschen schwierig, weil ich bereits zeichnen und malen kann, und ich habe einen sehr ausdrucksstarken Malstil, also nahm ich einfach an, dass meine Markerzeichnungen gleich sein würden und ich würde es einfach tun in der Lage sein, direkt hinein zu springen. Aber es gibt so viel mehr, was in die Verwendung von Markern steckt, wie Sie gesehen haben, und es braucht nur eine Zeichnung nach dem anderen. Dafür ermutige ich dich. Setz dich mit deinen Skizzenbüchern hin, beginne mit einer Zeichnung und mach weiter. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat oder sie nützlich gefunden hat. Wenn Sie sich gezwungen fühlen, würde ich es schätzen, wenn Sie den Kurs überprüfen würden, damit andere Leute wissen, was sie erwarten. Ich hoffe, dass ich in Zukunft mehr Markerklassen haben werde. Wenn Sie sich entscheiden, eine Ihrer Markerzeichnungen zu teilen, können Sie meinen Hashtag #SARAHBURNSTUTOR verwenden. Ich würde gerne sehen, woran du arbeitest. Es macht sehr viel Spaß, sich auf dieser Reise gegenseitig ermutigen zu können , aber sonst kümmere dich um alle und wir sehen uns bald wieder. [MUSIK] 10. Bonus-Demo: Für diejenigen unter Ihnen, die YouTube nicht verwenden, dachte ich, es wäre nützlich, diese Bonusdemo aufzunehmen , die ich kürzlich geteilt habe. Ich werde meine 5 besten Tipps teilen, was mir geholfen hat , auf meiner Marker-Reise voranzukommen . Der erste Tipp ist wahrscheinlich ziemlich offensichtlich und ich weiß, dass ich es schon einmal gesagt habe, aber beginne mit den leichtesten Werten. Das Schöne daran, einen Hintergrund in Aquarell zu haben , ist, dass ich es gewohnt bin , meine Highlights zu bewahren; was bedeutet, dass die Farbe des Papiers, das Weiß des Papiers mein hellstes Licht ist. Das Gleiche gilt für Marker. Wenn Sie einen Hintergrund im Aquarell haben, sind Sie wahrscheinlich schon einen Schritt voraus. Außerdem finde ich es sehr hilfreich, zuerst etwas langsamer zu gehen. Selbst wenn das bedeutet, dass ich überall in der Zeichnung nur winzig winzige kleine Markierungen mache überall in der Zeichnung nur winzig winzige kleine Markierungen nur um mich darauf einzulassen und langsam dieses Selbstvertrauen aufzubauen, es irgendwann einfacher. Ich denke, mit der Zeit und Übung wirst du ein bisschen selbstbewusster in deine Entscheidungen und du kannst mit den dunkleren Farben etwas schneller eintauchen. Aber wenn du gerade erst anfängst, finde ich, dass es hilfreich ist, mit einer sehr sanften Denkweise, einer freundlichen Denkweise, darauf einzugehen . Fangen Sie einfach langsam an, einige Ihrer Formen zu etablieren , wie ich es hier mache , und bauen Sie dann langsam die Farbe und die Tiefe auf. Etwas, das dabei helfen kann, ist, wenn Sie mit einer begrenzten Palette darauf eingehen. Anstatt jede Farbe optional unter der Sonne zu haben, gehen Sie mit einem Highlight oder ein paar Highlight-Optionen und ein paar Mitteltönen und ein paar Schatten ein. Das nimmt automatisch etwas Rätselraten weg und Sie haben eher einen Spielplan darüber, wohin Sie mit Ihren Farben gehen sollen. Während der gesamten Zeichnung schichten Sie Farben und diese führen auch zu mehr Farboptionen, so dass es bereits sehr kompliziert anfühlen kann. [MUSIK] Mein zweiter Tipp ist, sich mit dem Schichtprozess vertraut zu machen. Dies wirkt sich nicht nur auf die Farbe aus, sondern verändert auch die gesamte Stimmung der Zeichnung, anstatt nur Singulärfarben nebeneinander zu sein, was funktionieren kann, aber manchmal auch kann sich ein bisschen flach anfühlen. Wenn Sie Layer erstellen, fügen Sie ihm viel mehr Dimension hinzu. Nur auf einen kurzen Blick beginnt das Auge des Betrachters eine Farbgeschichte zu sehen. Ich denke, es ist eigentlich magisch , wenn man sich daran gewöhnt, wie bestimmte Farben schichten und man plant für diese Dinge im Voraus. Ihre begrenzte Palette kann manchmal zu einer Vielzahl von Farben führen und Sie können wirklich schöne mehrschichtige Zeichnungen erhalten. Einige Möglichkeiten, wie ich mich daran gewöhnt habe, besteht darin, dieses kleine Skizzenbuch zu verwenden dieses kleine Skizzenbuch zu verwenden viel zu experimentieren. Dieses kleine Skizzenbuch ist nur 3 1/2 mal 5 1/2 Zoll groß. Das bedeutet, dass ich nicht den Druck verspüre, große Seiten mit riesigen, detaillierten, geschichteten Zeichnungen zu füllen . Ich kann viele schnelle kleine Studien machen, obwohl das, das ich Ihnen jetzt zeige, wahrscheinlich das detaillierteste und größte ist , das ich bisher im gesamten Skizzenbuch gemacht habe . Aber indem ich dieses winzige Skizzenbuch vielen schnellen kleinen Studien widmete , konnte ich ein besseres Gefühl dafür bekommen , wie die Marker funktionieren, wie sie sich vermischen, wie sie schichten und es ist tatsächlich mir schneller voranzukommen, als wenn ich jemals nur große detaillierte Zeichnungen machen würde. Ich denke, es gibt einen großen Wert darin, sich hinzusetzen und große Studien zu machen, besonders detaillierter zu gehen, weil es Sie wirklich zwingt, verschiedene Techniken wie das Mischen zu praktizieren , was eine ganz andere Sache ist. Es ist etwas, für das ich definitiv kein Experte bin. Ich bevorzuge eine kaputte Farbtechnik, was bedeutet, dass viel Schichtung stattfindet, aber Farben werden nicht immer reibungslos miteinander vermischt. Es gibt viel mehr stilisierter Pinsel oder Markierung. [MUSIK] Mein nächster Tipp geht es um Vorräte. Wieder einmal mag das sehr offensichtlich sein, aber es war etwas, das ich zuerst übersehen habe. Ich habe in einem anderen Video über meine Marker-Reise gesprochen. Wenn Sie mehr von einer ausführlichen Geschichte darüber hören möchten, können Sie es sich ansehen. Aber als ich meinen ersten Satz von Markern kaufte, hatte ich nie darüber nachgedacht , dass verschiedene Marken unterschiedliche Qualitäten haben könnten und die verschiedenen Formen der Marker gut oder schlecht sein könnten. Ich habe gerade gekauft, was mir am nächsten war. [GELÄCHTER] Im Laufe der Zeit gab ich Marker auf und kam immer wieder zu ihnen zurück, und erst letztes Jahr kaufte ich meinen ersten Satz ShinHan Touch Twin Marker wo ich hat sich wirklich in ihn verliebt. Mir wurde klar, wow, die tatsächliche Form des Markers einen Unterschied macht. Das mag für manche Leute seltsam klingen, aber ehrlich gesagt, wenn ich zwischen verschiedenen Arten oder verschiedenen Formen von Markern wechsle , fühle ich einen so drastischen Unterschied in meiner Fähigkeit den Marker zu kontrollieren und mein Komfort bei längeren Sketch-Sessions. Ich habe auch einen so großen Unterschied in Erfahrung zwischen den verschiedenen Arten von Schreibfedern gefunden. Der Vergleich der Pinselspitzen mit den Meißelspitzen , was einen großen Unterschied in meinem Genussfaktor machte. Inzwischen habe ich so viele verschiedene Marken, Formen und Größen ausprobiert , dass ich wirklich weiß, was mir gefällt. Jetzt kann ich einfach langsam meine Marker-Kollektion aufbauen und Farben ansammeln, obwohl ich das Gefühl habe, lange fertig zu sein, weil ich so viele Farben habe. Papier wird natürlich einen großen Unterschied machen, was eine andere Sache ist, die ich übersehen habe. Ich habe zufällige Skizzenbücher und verschiedene Papiere benutzt , die ich bereits besaß, nie darüber nachgedacht, wie viel das Papier Tinte aufnimmt oder ob es die Markertinte verursachen wird um zu federn oder Ihnen knackige Kanten zu geben. Es gibt echte Markerpapiere, die das Erlebnis so viel angenehmer machen . Jetzt, da ich einige dieser Papiere habe, zeichne ich viel öfter. Es fühlt sich ähnlich wie Aquarell in dem Sinne an , in dem das Papier einen solchen Unterschied macht. Du willst nicht auf Papier malen , das nicht für Aquarell gedacht ist. Wenn du das tust, wirst du ernsthaft kämpfen. Genau so habe ich mich gefühlt, als ich meiner Marker-Reise zu gutem Papier wechselte. [MUSIK] Mein nächster Tipp ist für Leute, die vielleicht kein großes Budget für Marker haben oder noch nie Markierungen verwendet haben, und das soll mit einer Reihe von Graustufenmarkern beginnen. Ich habe darüber in der Skillshare-Klasse gesprochen , die ich erwähnt habe, aber es ist etwas, das so wertvoll ist , dass ich wünschte, ich hätte so angefangen. Ich wäre viel weniger eingeschüchtert gewesen und ich denke, es hätte mir geholfen , einige dieser anfänglichen Kämpfe zu überwinden , die ich hatte, weil ich zuerst herausgefunden habe, wie man die Marker benutzt und wie man Farben und Ebenenfarben auswählt, was alles super überwältigend war. Ich denke, das ist ein Grund, warum ich so oft aufgegeben habe, aber zum Glück bin ich wieder und ich genieße es mehr denn je. Wenn Sie sich für ein paar Graustufenmarkierungen entscheiden, gibt es einige verschiedene Optionen, zumindest in der Marke, die ich mag. Es gibt kühles Grau, warmes Grau, Grüngrau , Blaugrau und alle haben einen etwas anderen Farbton als sie. Ich persönlich habe mich in warmes Grau verliebt , weil es nur ein bisschen einladender aussieht und es passt sehr gut zu all meinen anderen Farben. Wenn ich eine Graustufe wie einen Unterton verwende und dann oben Farben hinzufüge , spielt diese Wärme im Grau wirklich gut in einer Landschaft. Obwohl ich jetzt viele Farbstudien mache, ich auch in Zeiten auf meine Graustufenmarkierungen zurück , in denen ich einfach wirklich gestresst oder ängstlich bin und einfach nur etwas zeichnen möchte ohne Druck oder Herausforderung der Farbe. Denn eine Sache, die ich bei Markern merke, ist, dass die wichtigste Fähigkeit das Zeichnen ist, das Rendern ist. Eine starke Grundlage im Zeichnen zu haben, macht Ihre Markerzeichnungen viel besser, was ziemlich offensichtlich ist. Aber wenn ich zusätzlichen Stress nehmen möchte, verwende ich einfach Graustufen, weil es alles ein wenig mehr vereinfacht und es mir erlaubt , mein Thema zu beleuchten. [MUSIK] Mein letzter Tipp ist etwas schwieriger zu diskutieren, und das ist Stil. Zunächst einmal, wenn Sie dies sehen, besonders bis zum Ende, gehe ich davon aus, dass Sie stilisiertere Markerzeichnungen mögen. Etwas an dieser lockeren Herangehensweise spricht Sie an. Vielleicht machst du es entweder selbst oder du willst es schaffen, und das kommt nur mit der Zeit. nicht das Gefühl, wenn Sie ersten Mal hinsetzen, um Ihre erste Markerzeichnung zu machen, müssen Sie dies erreichen. wirst du wahrscheinlich nicht, ich habe es nicht getan. Ich habe einen sehr lockeren Malstil, also habe ich tatsächlich direkt davon ausgegangen , dass meine Markerzeichnungen das replizieren würden, und ich habe mich so geirrt. [ GELÄCHTER] Aber es ist rechtzeitig passiert, und das liegt nur an dieser Pinselmeile, wie ich es nenne, oder in diesem Fall Markerkilometerleistung, der Markierung auf das Papier gelegt und das liegt nur an dieser Pinselmeile, wie ich es nenne, oder in diesem Fall an der Markerkilometerleistung, der Markierung auf das Papier gelegt und Zeile für Zeile für Zeile Linie. Sobald Sie sich jedoch immer mehr mit verschiedenen Arten von Markertechniken vertraut gemacht haben, öffnen sich diese Optionen für Sie. Dies geht auf das Gespräch über Vorräte zurück , bei dem Sie, wenn Sie eine Pinselspitze verwenden , wahrscheinlich ein ganz anderes Aussehen als eine Meißelspitze haben werden. Wenn ich meine Meißelspitzen verwende, bin ich gezwungen, mit meinen Markierungen wirklich kreativ zu werden , weil ich nur so viele Möglichkeiten habe. Ich kann nicht einfach zulassen, dass sich die Dinge auf natürliche Weise so leicht zusammenfügen, sondern deshalb liebe ich sie. Sie erleichtern den Arbeitsprozess ein bisschen lockerer und ausdrucksvoller, ein bisschen. Weil es so ein kühnes Zeichen ist, es akzeptieren, in der Sekunde, in der es das Papier trifft muss ich es akzeptieren, in der Sekunde, in der es das Papier trifft. In diesem Moment habe ich daraus gelernt und mache weiter. [MUSIK] Die Sache, die Ihnen am meisten helfen wird, wird Ihre Zeichenfähigkeiten weiter ausbauen. zusätzlich zu Ihrer Markerpraxis Verwenden Sie zusätzlich zu Ihrer Markerpraxis weiterhin Bleistifte oder Stifte oder Ihre bevorzugten allgemeinen Skizzierwerkzeuge. Beobachten Sie so oft wie möglich aus dem Leben oder Stillleben. Je mehr Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten ausbauen, desto besser werden Ihre Markerzeichnungen.