Tonwerte für absolute Anfänger:innen Teil 1

1. Kurs-Einführung: Und Hallo zusammen und willkommen bei Tonal Values for Absolute Ich bin Ihr Dozent, Mau Pitts, und ich strukturiere diesen Kurs so, dass er ein kurzer, aber umfassender Leitfaden für angehende bildende Künstler zu ein kurzer, aber umfassender Leitfaden für dem manchmal schwer fassbaren Thema Tonwerte und Wertstruktur Tonwerte Dieser Kurs enthält viele Informationen, die ich gerne gehabt hätte, als ich anfing, mit Value zu arbeiten, und ich bin mir sicher, dass Sie sie sowohl lehrreich als auch nützlich finden werden sowohl Im ersten Teil dieses Kurses werden wir einige sehr einfache Dinge behandeln, die für Anfänger geeignet sind, wie zum Beispiel die Definition von Wert Die drei Grundfarben beim Zeichnen, die Definition von Bildern ohne Bräunung und Kiaroscuro sowie die Unterschiede sowie die Ich zeige Ihnen meinen Ansatz zur Wertegruppierung, um Ihnen hoffentlich das Leben zu erleichtern , wenn Sie Und schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe von Wertschlüsseln unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in Ihrer eigenen Arbeit erzeugen und Atmosphären in Ihrer Obwohl ich einige Werkzeuge und Konzepte für Zeichnen und digitales Malen verwenden werde , handelt es sich bei diesem Kurs nicht um einen Zeichen- oder Malkurs an sich, sondern um eine Einführung in Tonwerte und Wertkonstruktion. Sie soll Ihnen helfen, Werte zu erkennen, verstehen und zu manipulieren, sodass Sie sie als erzählerisches Mittel in Ihren eigenen visuellen Produktionen verwenden können erzählerisches Mittel in Ihren eigenen Wenn Sie sich für einen Bereich der bildenden Kunst interessieren, Ihr Verständnis von Tonwerten wird Ihr Verständnis von Tonwerten der Schlüssel zu Ihrem Erfolg sein Verschwenden wir also keine Zeit mehr und fangen wir an. 2. Grundlagen des Designs: Bevor wir anfangen, mit Werten zu arbeiten, müssen wir über die drei grundlegenden Tools sprechen, die es Ihnen ermöglichen , sie zu verstehen und zu manipulieren Diese drei Elemente sind Linie, Form oder Masse und Form. Das grundlegendste Element in Kunst und Design ist die Linie, ein Punkt, der sich kontinuierlich bewegt und eine Markierung auf der Oberfläche hinterlässt. Zeichnen von Linien gibt uns die Möglichkeit, zweidimensionale Objekte darzustellen , die eine Länge und eine Breite haben, aber wir können mit Hilfe der linearen Perspektive auch die Illusion von Tiefe erzeugen mit Hilfe der linearen Perspektive auch die Illusion von Tiefe so dreidimensionale Objekte auf einer zweidimensionalen Oberfläche darstellen . Formen hingegen sind einfacher als Linien, sind einfacher als Linien, da sie immer zweidimensional sind. Wenn ich diese Linienzeichnung eines Würfels mit einem beliebigen Ton, egal wie hell oder dunkel, fühle eines Würfels mit einem beliebigen Ton, egal hell oder dunkel, und die Linienzeichnung entferne, würde ich eine Form bekommen. Man kann sich Formen auch als Silhouetten vorstellen. Formen können geometrisch oder organisch, symmetrisch oder unregelmäßig, gegenständlich oder Eines haben sie jedoch immer gemeinsam: Es handelt sich enge Konturen, die aus einem festen Wert Form ist die dreidimensionale Erscheinung eines Objekts. Form stützt sich auf Winkel, Kanten, Licht und Schatten, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Wenn ich die Linienzeichnung meines Würfels fühle, aber den einen festen Wert durch drei verschiedene Werte ersetze, einen für jede der drei Seiten des Würfels, kann ich aus dieser Perspektive sehen, ich erhalte eine Form Ich könnte noch einen Schritt weiter gehen und den Schatten beschreiben , den mein Objekt in den Raum projizieren würde , und so ein noch glaubwürdigeres Drei-D-Objekt erhalten ein noch glaubwürdigeres Drei-D-Objekt Durch die Verwendung von Linie, Form und Form sind Künstler in der Lage, wunderschöne, ausgewogene und auffällige Kompositionen zu kreieren und ihre künstlerische Vision zum Leben zu erwecken Und sie alle spielen eine große Rolle dabei Werte zu verstehen und zu manipulieren 3. Was ist Wert?: Okay, was ist also Wert? Fast alle Dinge haben ihre eigene Farbe, die wir Lokalfarbe nennen. Und jede lokale Farbe ist an einen Wert gebunden , den wir Lokalwert nennen. Der Wert gibt an, wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe oder ein bestimmter Farbton ist. Wenn wir irgendwie unsere Fähigkeit verlieren würden, Farben wahrzunehmen, würden wir die Welt in unbunten Werten sehen, einschließlich Schwarz, Weiß und verschiedenen Grautönen, aber wir wären trotzdem in der Lage, Dinge zu identifizieren und voneinander zu unterscheiden, dank des Einflusses von Licht auf Objekte und entsprechenden Wertänderungen, die dadurch entstehen würden, was bedeutet, dass alle Dinge lokale Werte haben würden wir die Welt in unbunten Werten sehen, einschließlich Schwarz, Weiß und verschiedenen Grautönen, aber wir wären trotzdem in der Lage, Dinge zu identifizieren und voneinander zu unterscheiden, dank des Einflusses von Licht auf Objekte und der entsprechenden Wertänderungen, die dadurch entstehen würden, was bedeutet, dass alle Dinge lokale Werte haben unabhängig vom Licht, aber nur sichtbar durch die Präsenz von Licht Künstler messen und vergleichen die Werte, die wir mit unseren Augen wahrnehmen , mit Hilfe einer Werteskala, wobei reines Weiß der hellste mögliche Wert und reines Schwarz der dunkelste mögliche Wert ist und reines Schwarz der dunkelste mögliche Zwischen diesen beiden Extremen der Skala gibt es eine Reihe von Grautönen Die meisten Künstler arbeiten je nach Medium mit einem Abstand von eins bis sechs oder eins bis zehn zwischen Weiß und Schwarz . Wir verwenden eine Werteskala, um den scheinbar unendlichen Wertebereich, den wir in der Natur sehen, auf einen viel überschaubareren Bereich zu vereinfachen Wertebereich, den wir in der Natur sehen , auf einen viel überschaubareren Bereich zu Um eine Werteskala zu erstellen, können Sie jedes Medium verwenden, das Ihnen zur Verfügung steht Wenn Sie mit Graphitstiften und einem weißen Blatt Papier arbeiten , müssen Sie lediglich zehn Schachteln zeichnen Belassen Sie das Weiß des Papiers als hellsten Wert an einem Ende und drücken Sie mit Ihrem Stift so fest wie möglich , um das Feld am anderen Ende mit dem dunkelsten Farbton zu füllen anderen Ende mit dem , den Sie erhalten können Gehen Sie dann zur Mitte Ihrer Skala und berechnen Sie den Mittelpunkt zwischen diesen beiden Werten Danach geht es nur noch darum, immer dunkler in Richtung Schwarz und heller in Richtung Weiß zu Sie können gerne jedes Medium verwenden, um Ihre eigene Werteskala zu erstellen Verwenden Sie eine vorgefertigte Werteskala in einem Kunstfachgeschäft oder drucken Sie die Werteskala aus, die ich digital erstelle , um Ihnen zu helfen, im Unterricht voranzukommen. 4. Notan und Chiaroscuro: Künstler haben grundsätzlich zwei Möglichkeiten, Schwarz-Weiß-Werte in einem Bild zu organisieren: No Tan und Kiaroskuro No No Tan ist ein japanisches Designprinzip, um ein harmonisches Gleichgewicht zwischen hellen und dunklen Formen und Mustern zu erreichen ein harmonisches Gleichgewicht zwischen hellen und dunklen Formen und Mustern Im traditionellen japanischen Holzschnitt konnten Künstler nur den lokalen Wert der Objekte, die sie darstellen wollten, darstellen lokale Werte malen, bedeutet das einfach, dass Sie Dinge malen, ohne dass harte Schatten sie beeinflussen. Mit anderen Worten, Sie malen hauptsächlich mit Formen. Wir wissen, dass wir in völliger Dunkelheit nicht sehen können , dass wir, um etwas zu sehen, eine Lichtquelle benötigen, aber nicht jedes Licht wirkt sich auf Objekte gleich aus. Wenn ein Objekt von einer direkten Lichtquelle beleuchtet wird, erzeugt es Schatten mit sehr ausgeprägten, perfekt scharfen Kanten, die auch als harte Schatten bezeichnet werden. Wenn das Licht jedoch indirekt ist, was bedeutet, dass es umherprallt , bevor es auf ein Objekt trifft, wie es beispielsweise an einem bewölkten Tag der Fall ist, sind die lokalen Schatten des Objekts sehr weich und der Schattenwurf kaum wahrnehmbar Das ist die Art der Beleuchtung, die wir in keinem der zehn dominanten Bilder sehen können in keinem der zehn dominanten Bilder sehen Bei dieser Art von Bildern ist die Beleuchtung durchweg weich und flach, was bedeutet, dass sich die lokalen Werte dunklerer Objekte von den helleren lokalen Werten hellerer Objekte abheben . In diesem Beispiel können wir sehen, dass der stärkste Werteunterschied zwischen der lokalen Haarfarbe (reines Schwarz , hervorgehoben) und der helleren Farbe der blassen Haut besteht . Wir könnten in einem Satz sagen , dass wir in nicht zehn Bildern den stärksten Kontrast zwischen den lokalen Werten der verschiedenen Komponenten finden . Kioskuro ist ein lateinisches Wort , das hell und dunkel bedeutet. In Kiaroscuro liegt der Schwerpunkt auf der Wirkung von Licht auf Objekte Statt der weichen und flachen Beleuchtung wir in den zehn Beispielen hatten, haben wir dieses Mal ein starkes direktes Licht, das auf die Objekte trifft und schärfere Kantenschatten erzeugt Die lokalen Werte der Objekte in dieser Art von Malerei spielen eine untergeordnete Rolle gegenüber den Werten, die in den Bereichen Licht und Schatten verwendet werden die in den Bereichen Licht und Schatten In diesem Gemälde von Rembrandt können wir sehen, dass die Werte seines Gesichts im Schatten so ziemlich den Werten seiner Haare im Schatten entsprechen In nicht zehn Bildern werden dunkle und helle Bereiche also durch lokale Werte verschiedener Objekte bestimmt durch lokale Werte verschiedener Objekte In Kioskuro sind die Werte zwischen Bereichen mit Licht und Bereichen mit Schatten gruppiert zwischen Bereichen mit Licht und Bereichen mit Schatten Das heißt aber nicht , dass ein Gemälde ganz oder gar karoscurofarben sein muss Diese Techniken können leicht in demselben Bild koexistieren. Anstatt Sie also als unterschiedliche Denkschulen oder gar als unterschiedliche Techniken betrachten zu lassen, schlage ich vor, sie als Werkzeuge zur Gestaltung zu betrachten Ich stelle mir nicht zehn Bilder gerne als Bilder vor, bei denen der Künstler mit Formen entwirft , und Kioskuro-Gemälde als Bilder, bei denen der Künstler hauptsächlich mit Form entwirft 5. Wertgruppierung 1: Notan: Wenn Sie an einem Kunstkurs über die Grundlagen des Zeichnens oder Malens teilnehmen , werden Sie sicherlich den Lehrer darüber sprechen hören wie wichtig es ist, Ihre Werte zu gruppieren und zu kontrollieren Die Idee hinter der Gruppierung von Werten besteht darin, die Anzahl der verwendeten Werte auf ein Minimum zu reduzieren, sodass wir harmonische Kompositionen erstellen können die leicht zu lesen sind Wir lernen, unsere Werte zu gruppieren und zu kontrollieren Übungen durchführen, die als Wertestudien bezeichnet werden Wenn Sie im Internet suchen, werden Sie feststellen, dass die gängigsten Wertstudien zwei, drei, vier oder fünf Werte verwenden , aber selten mehr als fünf. Das grundlegende Mantra der Wertegruppierung lautet: Je weniger Werte, desto besser die Lesbarkeit Es gibt nur ein großes Problem, und das ist, dass unsere Augen die Welt nicht in Graustufen sehen Wir sehen es in voller Farbe. Darüber hinaus können die drei Arten von Zapfenzellen in unseren Augen jeweils etwa 100 verschiedene Farbtöne registrieren, was zusammen fast 10 Millionen Kombinationen ergibt. Wie können wir also die Millionen von Möglichkeiten, die unsere Augen erkennen können, zusammenfassen und sie in drei oder vier einfache Werte umwandeln In seinem Buch Creative Illustration entwickelte der Illustrator Andrew Loomis ein Schema zur Organisation der Tonwerte Er präsentiert Quadrate in vier verschiedenen Farbtönen: Weiß, Hellgrau, Dunkelgrau und Er behauptet, dass man jede Art von Bild erzeugen kann , indem man diese Werte auf vier verschiedene Arten neu anordnet vier verschiedene Grau und Schwarz auf Weiß, Schwarz, Weiß und Dunkelgrau auf Hellgrau, Schwarz, Weiß und Hellgrau auf Dunkelgrau und Grau und Er nennt jede dieser Arrangements ein Muster. Und es funktioniert so, dass man einen der Werte als Hintergrund verwendet und Grau und Dunkel gegen ihn spielt, oder dass Hellgrau als dominanten Ton verwendet wird und Dunkelgrau, Schwarz und Weiß dagegen spielen Loomis Idee folgend, dass Weiß, Hellgrau, Dunkelgrau und Schwarz die einzigen Werte sind , die wir benötigen, um ein Bild zu erstellen, habe ich mir meine eigene Methode ausgedacht, um den verschiedenen Objekten, die wir im wirklichen Leben sehen, Werte zuzuweisen , basierend auf weichen Lichtverhältnissen oder nicht zehn. Die Idee ist die folgende. Jedes Objekt, das wir im gesamten Universum beobachten können , kann in eine dieser vier Familien eingeteilt werden : Weiß, Hellgrau, Dunkelgrau und Schwarz. Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten , ist, dass ich mit Weiß nicht nur rein weiße Objekte meine, und mit Schwarz meine ich nicht nur rein schwarze Objekte, sondern eine Vielzahl von Werten. In diesem Fall wird sich unsere Werteskala als sehr nützlich erweisen. Ich betrachte ein weißes Objekt als jedes Objekt mit einem lokalen Wert, der von Null oder reinem Weiß bis zwei reicht. Objekte mit Lichtgrad haben einen Wert von 2-4. Dunkle Strahlen liegen irgendwo zwischen 5 und 8, und schwarze Objekte haben einen Wert von 8 bis 10, wobei zehn für reines Schwarz steht Vor diesem Hintergrund können wir uns die Objekte um uns herum ansehen und vermeiden, zu versuchen, ihren exakten Wert abzugleichen , und uns stattdessen fragen, welcher dieser vier Hauptwerte ihrem lokalen Wert am nächsten kommt Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Objekt Wenn Sie es aufgrund seines lokalen Werts einer dieser vier Familien zuordnen müssten aufgrund seines lokalen Werts einer dieser vier Familien , welcher wäre das? Ich vermute, Sie würden es der Familie Black zuordnen. Schauen Sie sich nun diesen an und versuchen Sie, ihn einer der vier Wertegruppen zuzuordnen. Ich würde sagen, es gehört wahrscheinlich zu Hellgrau. Was ist mit diesem? Ich würde sagen , dass Dunkelgrau eine solide Antwort ist. Schauen wir uns zum Schluss dieses Objekt an. Ich hatte eher neutrale, entsättigte Objekte verwendet gerade weil es einfacher ist, ihren lokalen Wert herauszufinden, wenn sie näher an den Grautönen einfacher ist, ihren lokalen Wert herauszufinden, wenn sie näher an Aber wenn die Objekte, die wir in der Natur beobachten , eine sehr gesättigte Farbe haben, wird es deutlich schwieriger, ihren lokalen Wert zu bestimmen Es gibt mehrere Möglichkeiten , dieses Problem zu lösen. Eine Möglichkeit besteht darin, ein schwarzes Objekt und ein weißes Objekt neben sie zu platzieren und herauszufinden , zu welchem von ihnen sich gesättigte Objekte hingezogen fühlen Wenn es zu Weiß tendiert, bedeutet das, dass sein Wert hellgrau ist, und wenn es sich in Richtung Schwarz bewegen will, bedeutet das, dass es dunkelgrau ist Denken Sie daran, dass der Wert eines Objekts nicht an und für sich hell oder dunkel ist , sondern sich auf andere Werte bezieht. Und Sie können dies auch mit digitaler Malsoftware tun , indem Sie das Foto zu einer Leinwand hinzufügen, eine neue Ebene darüber erstellen, den Mischmodus auf Farbe ändern und es mit Weiß füllen Im Allgemeinen werden Blau -, Rot- und Violetttöne deutlich dunkler, wenn sie sich der vollen Sättigung nähern Sie können sich aber beispielsweise eigene oder tatsächliche Notizen über den Wert verschiedener gesättigter Farben in Ihrem Skizzenbuch Mit diesem neu gewonnenen Wissen können Sie sich jedes Bild ansehen, das formdominant ist oder nicht, und die Werte, die dem Bild entsprechen , leicht identifizieren und gruppieren Lassen Sie uns demonstrieren, wie eine schnelle Studie ohne Bräunungswerte aussehen würde Hier habe ich eine zweifache Skizze eines Charakters, die du im Abschnitt Ressourcen finden kannst falls du weitermachen möchtest. Um dem Charakter Farbe zu verleihen, verwende ich einen einzigen Pinsel, die sechs B-B-Stifte aus dem Sketch-Ordner in Procreate Um meine Skizzen einzufärben, verwende ich nur die vier Werte oben auf dem Bildschirm Ich werde damit beginnen, eine Anordnung aus Grau - und Schwarztönen auf weißem Hintergrund zu erstellen Dazu werde ich natürlich zunächst den Hintergrund weiß streichen Dann füge ich ein graues Quadrat hinzu , mit dem ich den Mittelpunkt meiner Skizze, in diesem Fall das Gesicht der Figur, einrahmen kann. Nachdem ich eines der von Lumis vorgeschlagenen Tonmuster ausgewählt habe, ist der Rest des Prozesses sehr intuitiv und Ich habe eigentlich keine vorgefassten Ideen im Kopf, außer vielleicht, dass ich möchte, dass der größte Kontrast im Bild im Mittelpunkt der Skizze steht, was, wie ich bereits sagte, ihr Gesicht ist Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Arrangements zu experimentieren , bis Sie eines gefunden haben , das Sie zufrieden stellt Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg diese Übung durchzuführen, und wenn Sie ungewöhnliche oder unorthodoxe Arrangements ausprobieren können Sie überraschende Ergebnisse erzielen Vergessen Sie nicht, in einem überwiegend dunklen Bereich hellere Akzente hinzuzufügen und umgekehrt. Dies kann zu mehr Dynamik und Interesse führen. Und das ist meine erste Version dieser Skizze. Als Nächstes werde ich versuchen, eine Anordnung aus Grau und Weiß auf schwarzem Hintergrund zu erstellen. Der Prozess ist genau derselbe. Nachdem ich die Hintergrundfarbe festgelegt habe, zeichne ich eine graue Form, die den Mittelpunkt umrahmt. Und dann fange ich an, nach neuen Möglichkeiten in der Anordnung meiner Werte zu suchen. In dieser Phase der Studie können Sie beginnen, einige lokale Werte und sogar das Design Ihres Charakters zu ändern . Lass die Atmosphäre, die durch deinen dominanten Tonwert geschaffen deinen dominanten Tonwert die Persönlichkeit deines Charakters bestimmen Ich liebe es, keine Zehner-Skizzen zu machen , weil es sehr wenig Zeit und Mühe kostet, aus einer einfachen Skizze ein fertigeres Stück zu machen fertigeres Denken Sie daran, dass das Wichtigste darin besteht, eine solide Wertstruktur mit klaren Formen zu erstellen eine solide Wertstruktur mit , die leicht zu lesen sind Und das war's für die Gruppierung von Tonwerten mit der No-Tan-Technik In dieser Demonstration habe ich nur zwei der vier von Loomis vorgeschlagenen Tonmuster entwickelt der vier von Loomis vorgeschlagenen Tonmuster Sie können sie gerne alle ausprobieren, wenn Sie möchten. Es ist eine großartige Übung. In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, wie wir unsere Werte in einem Hell-Dunkel-Setup gruppieren 6. Wertgruppierung 2: Chiaroscuro: Da es bei Bildern mit dominantem Keroscuro vor allem darum geht, einen starken Kontrast zwischen Bereichen im Licht und Bereichen im Schatten zu erzeugen , wird die Gruppierung von Werten viel einfacher. In Keroscuo-Setups können wir nur zwei Werte verwenden, damit unsere Bilder richtig gelesen werden . Ich werde dieses Detail eines Gemäldes von Caravaggio verwenden , um Ich wähle einfach einen allgemeinen Lichtwert für die hellen Bereiche und einen allgemeinen Dunkelwert für die Schatten Wenn ich anfange, die vom Licht betroffenen Bereiche von den Bereichen im Schatten zu trennen , stelle ich fest, dass ich Objekte mit unterschiedlichen lokalen Werten wie den Hauttönen der beiden Frauen oder den verschiedenen Stoffen, aus denen ihre Kleidung besteht, nehme unterschiedlichen lokalen Werten wie den Hauttönen der beiden Frauen oder den verschiedenen Stoffen, aus denen und sie zu einer einzigen Familie zusammenfüge. Wenn Sie Ihre Bilder weiterentwickeln und Gemälde schaffen möchten , die so komplex und detailreich sind wie Caravaggio, müssen Sie natürlich viele zusätzliche Informationen hinzufügen Indem Sie subtilere Unterschiede zwischen lokalen Werten angeben und einige Mitteltöne hinzufügen, einige Mitteltöne hinzufügen werden wir später darüber sprechen Natürlich müssen Sie mit anderen zeichnerischen Grundlagen wie der menschlichen Anatomie, Perspektive, Farbmischung usw. vertraut sein anderen zeichnerischen Grundlagen wie der menschlichen Anatomie, . Aber unabhängig von der Detailtiefe und dem Rendering, das Sie Ihren Bildern hinzufügen möchten, ist die einzige Regel, die Sie befolgen müssen diese ursprüngliche Aussage, diese sehr einfache und dennoch grundsolide Wertstruktur, beizubehalten . Jetzt integriere ich jedes Element im Schatten in eine einzige feste Form. Beachten Sie, dass die beiden Hauptelemente, denen das Bild besteht, immer noch ziemlich gut lesbar sind. Wir können die jüngere Frau und die ältere Frau mit sehr wenigen Informationen unterscheiden. Dies ist das gleiche Prinzip, das von Schablonenkünstlern verwendet wird. Eine andere Möglichkeit, ein Bild in Keroscuro zu analysieren, indem ein dritter Wert eingeführt wird, wäre der Andrew LumistnalPatterns-Ansatz. In diesem Fall könnte dieses Gemälde von Sappho von Chans Menon als hellgrau und schwarz über dunkelgrau betrachtet werden hellgrau Jetzt, da Sie ein bisschen mehr über Wertegruppierung und die beiden Hauptarten der Bilderzeugung, Nr. Zehn und Garo Scuro, wissen , ist es an der Zeit, darüber zu sprechen, wie Sie die Illusion von Dreidimensionalität erzeugen, indem Sie Ihre lokalen Werte verschieben und so einen Lesevorgang von eins, zwei, drei erzeugen 7. 1-2-3 Lesen: Das Ein-, Zwei-, Drei-Lesen eines Objekts ist eine Technik , die es uns ermöglicht, die Illusion eines dreidimensionalen Objekts in einer zweidimensionalen Ebene zu erzeugen dreidimensionalen Objekts in einer zweidimensionalen Ebene Die Idee ist, in mindestens drei sichtbaren Ebenen eines Objekts eine spürbare Wertverschiebung vorzunehmen . Dieses Konzept ist sehr einfach zu verstehen, wenn wir einen Würfel anzünden. Die Idee ist einfach. Wir wissen , dass ein Würfel sechs Gesichter hat, aber wir können nur bis zu drei gleichzeitig sehen. Sie haben eine Seite, die dem Licht zugewandt ist. Das ist Nummer eins, eine andere Seite die nicht dem Licht zugewandt ist. Das ist Nummer zwei. Und schließlich noch eine dritte, die nicht direkt dem Licht zugewandt ist, aber auch nicht vollständig im Schatten liegt. Jetzt werde ich mich an Lektion eins orientieren , um diesen Punkt zu verdeutlichen. Sie beginnen damit, eine Linienskizze des Objekts anzufertigen. Dann beschrifte ich jede der drei Seiten mit einer Zahl 1—3. Die Oberfläche oder das Highlight Nummer eins ist die hellste Oberfläche. Diese Oberfläche befindet sich in der Regel an oberster Stelle, da Licht bei den meisten Lichtverhältnissen Objekte von oben beleuchtet In diesem Fall wählen wir den lokalen Wert eins. Die Fläche Nummer zwei ist die Schattenseite und die dunkelste Oberfläche unseres Objekts Um ihren Wert zu bestimmen, können wir den Ansatz „Halbweg bis zehn“ verwenden, d. h. wenn unser Objekt einen lokalen Wert von eins hat, würde die Hälfte der Entfernung zu zehn irgendwo 5-6 liegen In diesem Fall wähle ich sechs. Die dritte Fläche oder der Mittelton ist eine Fläche, die immer noch dem Licht zugewandt ist , sich aber von diesem abwendet. Daher unterscheidet sich ihr Wert deutlich von Nummer eins, ist aber bei weitem nicht so dunkel wie die Fläche Nummer drei. In diesem Fall weise ich ihr in meiner Graustufe den Wert drei zu. Endlich können wir den Schattenwurf ausfüllen. Da unser Hintergrund einen lokalen Wert von fünf hat, wird unser Schatten irgendwo zwischen sieben und acht liegen. In diesem Schritt können wir auch etwas Okklusionsschatten hinzufügen, also den dunkelsten Bereich unseres Gemäldes, Licht nur schwer hineinkommt Ich wiederhole den Vorgang, aber dieses Mal fülle ich Fläche Nummer eins mit dem Wert Vier Fläche Nummer zwei mit einem Wert von sieben. Und der Mittelton oder die Oberflächennummer drei mit einem Wert von sechs. Da die Grundebene denselben lokalen Wert wie in Beispiel Nummer eins hat , der Schattenwurf des Würfels hat der Schattenwurf des Würfels ebenfalls den Wert Acht. Um den Wert Eins, Zwei, Drei einer Kugel zu erstellen , was in den nächsten Lektionen sehr nützlich sein wird, zeichne ich zunächst einen Kreis und fülle ihn mit einem lokalen Wert , der in diesem Fall eine Zwei ist. Danach nehme ich nur noch einen weichen Airbrush und füge einen Wert für den Formschatten gehe ich bis zur Hälfte auf Zehn, was zu einer Sechs oder Sieben führt Jetzt habe ich eins, zwei gelesen. Um die drei hinzuzufügen, könnte ich entweder einen Mittelton malen, wie ich es bei den Würfeln gemacht habe , oder ein wenig reflektierendes Licht auf der Schattenseite der Kugel hinzufügen ein wenig reflektierendes Licht auf der Schattenseite der Kugel Sie müssen nur daran denken, einen Wert zu wählen , der näher an Ihrem Schattenwert als an Ihrem Lichtwert liegt , um die Licht- und Schattenfamilien voneinander zu trennen Jetzt ist es an der Zeit, den geworfenen Schatten einzufärben. Dazu erstelle ich eine weitere Ellipse auf einer Ebene unter meiner Kugel und fülle sie mit dem entsprechenden Wert auf Um ein glaubwürdigeres Aussehen zu erhalten, können Sie den Wert des Schattenwurfs aufhellen und die Oberfläche direkt unter der Kugel abdunkeln , um eine schöne Umgebungsokklusion zu erzeugen Beachten Sie , dass beim Schattieren eines Objekts ohne scharfe Kanten wie eine Kugel statt einer bestimmten Ebene der Mittelton zu einem fließenden Übergangsbereich zwischen Licht und Schatten wird einem fließenden Nach dieser sehr kurzen Einführung in die Schattierung ist es an der Zeit, verschiedene Wertebereiche zu verwenden, um mit Hilfe von Wertetasten unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in Ihrer Arbeit zu erzeugen Wertetasten unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in mit Hilfe von Wertetasten unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in Ihrer Arbeit 8. Dur- und Moll-Tasten: Oh Value-Schlüssel sind ein Tool, mit dem wir den Wertebereich festlegen können, den wir verwenden, um ein bestimmtes Bild zu erzeugen. Es gibt zwei Arten von Werteschlüsseln, große und kleine. Der Hauptschlüssel bezieht sich auf einen größeren Wertanteil in einem Bild. Einfach ausgedrückt bedeutet dies, ob Sie hauptsächlich helle Werte, hauptsächlich mittlere Werte oder hauptsächlich dunkle Werte verwenden möchten. Wenn ein Bild hauptsächlich aus Lichtwerten besteht, nennen wir es einen hohen Hauptschlüssel. Wenn es hauptsächlich Mittelwerte hat, wird es als mittlerer Hauptton bezeichnet. Und wenn es sich hauptsächlich um dunkle Werte handelt, handelt es sich um einen niedrigen Durton. Die Molltonart bezieht sich auf den Bereich der Kontraste innerhalb eines Bildes Einfacher ausgedrückt, wie hell sind Ihre Lichtwerte und wie dunkel sind Ihre Dunkelwerte Je weiter die hellsten und dunkelsten Werte in einem Bild voneinander entfernt sind, desto höher ist der Kontrast Und je näher sie beieinander liegen, desto geringer ist der Kontrast Es ist äußerst wichtig, Ihre Werteschlüssel korrekt festzulegen, da sie die Stimmung oder Atmosphäre Ihres endgültigen Stücks bestimmen. Zum Beispiel können eine tiefe Dur- und eine hohe Molltonart beängstigend oder bedrohlich sein. Mittel-Dur und mittel-Moll erzeugen einen traumhaften Zustand, und ein hohes Dur und ein hohes Moll können aufmunternd und glücklich machen Um diese Idee in die Praxis umzusetzen, erstelle ich eine einfache Skizze einer Kugel Das Thema Ich werde dieses Beispiel einer hohen Dur- und einer hohen Molltonart verwenden, um zu demonstrieren, wie schnell und einfach die Festlegung Ihrer Wertschlüssel sein kann. Ich werde dieses Beispiel einer hohen Dur- und einer hohen Molltonart verwenden, um zu demonstrieren, wie schnell und einfach die Festlegung Ihrer Wertschlüssel sein kann. Ich suche zunächst nach einem Bereich mit dem geringsten Gesamtwert und wähle ein Farbmuster aus. Es muss nicht der hellste Punkt sein, und Sie sollten nicht bis zu reinem Weiß wechseln Sie sollten immer in der Lage sein, heller zu werden, falls Sie später einige Highlights hinzufügen möchten Dann wähle ich ein Beispiel mit dem dunkelsten Wert und ein weiteres Beispiel für den Wert dazwischen. In diesem Fall, da wir für eine hohe, große Tonart fotografieren , die hauptsächlich aus hellen Werten besteht, ist sie eher hellgrau als schwarz Aber ich beginne mit dem Blockieren von drei grafischen Formen, eine für meine Kugel, eine für meinen Hintergrund und eine weitere für den Schattenwurf der Kugel Beachten Sie, dass mein Bild in dieser Phase des Prozesses den Lumis-Wertmustern aus Lektion 4 sehr ähnlich sieht Lumis-Wertmustern aus Lektion 4 Beachten Sie, dass ich nicht meinen dunkelsten Wert hinzugefügt habe, sondern eine etwas dunklere Version meines Mittelwerts verwendet habe, um den Schattenwurf vom Hintergrund zu trennen den Schattenwurf vom Hintergrund Das liegt daran, dass es für mich einfacher von hell nach dunkel zu wechseln, und wenn ich meinen dunkelsten Wert zu früh hinzufügen würde, müsste ich das Gegenteil tun und von dunkel zu hell arbeiten Aber da ich dieses Mal ein dunkles Bild erstellen möchte, der zweite Schritt darin , meine Werte in Licht - und Schattenfamilien zu meine Werte in Licht - und Schattenfamilien Um das zu erreichen, wähle ich einfach den Wert meines Wurfschattens und male den Formschatten der Kugel Beachten Sie, dass dieser einfache Schritt, obwohl es sich um ein überwiegend grafisches Bild handelt, bereits eine Drei-D-Form vorschlägt. Schritt drei wäre, meinen dunkelsten Wert in den dunkelsten Bereich meines Gemäldes einzufügen , was in diesem Fall der Okklusionsschatten unter der Kugel wäre , wo ich am schwersten zu erreichen wäre Ich werde auch Anpassungen vornehmen sanfte Werteverschiebungen und Übergänge erzeugen , um die Illusion verschiedener Ebenen zu erzeugen Beachten Sie jedoch, wie subtil diese Übergänge sind. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Licht - und Schattenfamilien klar voneinander trennen müssen . Gehen Sie bei Ihren Übergängen auf der hellen Seite nicht zu dunkel und bei Ihren Übergängen auf der Schattenseite nicht zu hell vor. Und das ist so einfach wie eins, zwei, drei Ich könnte diese Kugel weiter rendern bis ich ein noch realistischeres Ergebnis habe. Denken Sie jedoch daran, dass dies kein digitaler Zeichen- oder Malkurs ist kein digitaler Zeichen- oder Malkurs Der Schwerpunkt liegt auf dem Verständnis und der Erlangung einer soliden Wertestruktur, die es uns ermöglicht, unsere Bilder richtig und schnell zu lesen. Und ich werde sagen, dass die Mission erfüllt wurde. Deshalb spreche ich in der nächsten Lektion lieber darüber, wie man einen beliebigen Wertschlüssel anpasst , um unterschiedliche Stimmungen zu erzeugen 9. Beispiele für Moll-Tasten: Um Ihre Molltonart von hoch auf niedrig zu ändern, müssen Sie den Kontrast Ihres Bildes anpassen. Das bedeutet, dass Sie den Abstand zwischen Ihrem hellsten und Ihrem dunkelsten Wert verkürzen sollten zwischen Ihrem hellsten und Ihrem dunkelsten Wert In unserer hohen Dur-Moll-Tonart lag unser dunkelster Wert bei etwa einer Acht oder einer Neun Diesmal setzen Sie Ihren dunkelsten Wert auf eine Fünf oder Sechs auf Ihrer Notenskala genau die gleichen Schritte befolgen, können Sie sehen, wie Sie ein Bild erhalten, das ganz anders aussieht und sich auch so anfühlt Sie setzen Ihr Bild und wiederholen die Schritte eins bis drei. Nur dieses Mal ist Ihr dunkelster Wert viel heller, und Sie können Ihren hellsten Wert sogar dunkler machen , um sie noch näher zusammenzubringen Beachten Sie, dass Sie mit dieser neuen Wertestruktur ein Bild erhalten, das eher einer diffusen Beleuchtung ähnelt und gleichzeitig empfindlicher und ätherischer aussieht In meiner letzten Demonstration zeige ich Ihnen, wie ich mit einer Taste mit niedrigem Dur-Moll-Wert umgehe Ich beginne damit, meine Formen zu blockieren . Nur dieses Mal habe ich zwei dunkle Werte gegenüber einem helleren Wert. Schritt Nummer zwei besteht darin, die Schattenbereiche in eine Familie zu integrieren . Und in Schritt Nummer drei bearbeite ich meine Werteübergänge, sodass ich das gewünschte Verhältnis zwischen dunklen und hellen Farben erreichen kann . Der Schlüssel in diesem Schritt besteht nicht nur darin , mehr Werte nach dem Zufallsprinzip zu zeichnen, sondern sich an Ihre ursprüngliche Wertgruppierung zu halten Halten Sie Ihre Schatten - und Lichtfamilien strikt voneinander getrennt, indem Sie darauf achten, dass zwischen Ihren Licht- und Schattenfamilien ein klarer Abstand besteht Ihren Licht- und Schattenfamilien , um eine klare Lesbarkeit Ihres Bildes zu gewährleisten Das Hinzufügen des gesamten Wertespektrums kann zu verschwommenen Bildern führen und Ihre ursprüngliche Aussage völlig verlieren Ihre ursprüngliche Aussage völlig Hier sehen Sie eine kleine Tabelle ich erstellt habe, in der Beispiele für jede Dur- und Molltonart und ihre möglichen Es wird eine großartige Übung für Sie sein, es auszuprobieren. Ich verwende Meistergemälde, um jegliche Urheberrechtsansprüche zu vermeiden, aber Sie können jede Art von Bild verwenden, das Sie möchten, von Fernsehsendungen über Illustrationen bis hin zu Filmen oder Werken zeitgenössischer Künstler. Sie können gerne Bilder verwenden, die Sie ansprechen und inspirieren. O. 10. ABSCHLUSSPROJEKT: Hallo. Für Ihr Abschlussprojekt haben Sie nun eine Vielzahl von Optionen. Sie könnten eine kleine Skizze malen, wie ich es in Lektion Nummer vier gezeigt habe. Sie könnten auch einige Gemälde alter Meister übermalen und versuchen, sie zu zwei oder drei Wertstudien zu vereinfachen, wie ich es in Lektion Nummer fünf gezeigt habe. Oder Sie könnten versuchen, ein Diagramm mit Beispielen für die neun verschiedenen Wertschlüssel wie ich es in Lektion Nummer acht gezeigt habe. Wenn Sie gut genug mit einer Kamera umgehen können, könnten Sie damit auch Wertstudien durchführen. Der Himmel ist die Grenze, und ich möchte Sie ermutigen, zu versuchen ein Abschlussprojekt vorzulegen, das Ihren Bedürfnissen, Interessen und Fähigkeiten entspricht. Abschließend möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken diesem Kurs teilgenommen und es bis hierher geschafft haben. Ich freue mich auf eure Kursprojekte und hoffe, euch alle bis zum nächsten Mal im zweiten Teil dieses Tonwertkurses für absolute Anfänger zu sehen dieses Tonwertkurses für absolute bis zum nächsten Mal im zweiten Teil dieses Tonwertkurses für absolute Anfänger