Tipps zu Procreate für leistungsstarke Arbeiten: Beschleunigen und optimieren Sie Ihren kreativen Prozess | Claire Makes Things | Skillshare

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Tipps zu Procreate für leistungsstarke Arbeiten: Beschleunigen und optimieren Sie Ihren kreativen Prozess

teacher avatar Claire Makes Things, Illustrator | Lettering Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:31

    • 2.

      So funktioniert es

      1:38

    • 3.

      Arbeitsbereich und Einrichtung

      7:52

    • 4.

      Erleichtern Sie das Zeichnen

      7:49

    • 5.

      Beschleunigen Sie Ihren Workflow

      5:43

    • 6.

      Verbessern Sie Ihre Illustration

      8:44

    • 7.

      Optimierung für Spaß und Kreativität

      11:00

    • 8.

      Teile deine Arbeit!

      0:45

    • 9.

      Letzte Details

      1:27

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Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

341

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Verbessern Sie Ihre Procreate-Fähigkeiten mit leistungsstarken Tipps, um schneller zu arbeiten, organisiert zu bleiben und Ihren kreativen Prozess mehr zu genießen.

In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihren Arbeitsbereich optimieren, Ihren Zeichnungsablauf vereinfachen, Ihren Arbeitsablauf beschleunigen und Ihre Illustrationen verbessern können, während Sie gleichzeitig Spaß und Stress bei der Kreativität haben. Perfekt für Illustratoren, die einfacher und effizienter arbeiten möchten.

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Claire Makes Things

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Hi, my name is Claire van Kuijck, or Claire Makes Things! I love sharing techniques, resources and tips with other creatives and aspiring creators.


I've been painting and drawing since I was little and I haven't stopped creating since. Now, I work from my little studio in Madrid, Spain on illustration, lettering and mural projects. Things I can't get enough of: Lettering, croissants and puns!


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Transkripte

1. Einführung: Haben Sie sich jemals in Procreate festgefahren gefühlt, Pinsel durchforstet, Schwierigkeiten gehabt, Ebenen zu finden, und sich einfach gewünscht, dass der gesamte Vorgang einfacher wäre? Im Laufe der Jahre habe ich einfache Tricks gefunden, um meinen Illustrationsprozess in Procreate reibungsloser, schneller und unterhaltsamer zu gestalten Und genau aus diesem Grund teile ich diesen Kurs. Wie die meisten von Ihnen verwende ich Procreate auf dem iPad, um so ziemlich alle meine Illustrationsarbeiten zu erledigen Ich suche immer nach Möglichkeiten, den Prozess reibungsloser und effizienter zu gestalten , denn je mehr Sie ein Experte für Procreate werden, desto mehr Spaß macht das Zeichnen In diesem Kurs werden wir eine Vielzahl von Themen behandeln. Sie lernen, wie Sie Ihren Arbeitsablauf mithilfe von Gesten und Tastenkombinationen beschleunigen können. Ich helfe dir dabei, den Überblick zu behalten, damit du nie den Überblick über deine Pinsel und Ebenen verlierst, und wir werden herausfinden, wie du das Zeichnen mit intelligenten Techniken und lustigen Tricks mühelos gestalten mit intelligenten Techniken und lustigen Tricks mühelos Dies ist kein Kurs über die Grundlagen von Procreate. Ich werde nicht alles behandeln, was es über dieses Tool zu wissen Ich möchte Ihnen nur Optionen geben, mit denen Sie Ihren Illustrationsprozess verbessern und das Zeichnen unterhaltsamer gestalten können. In diesem Kurs möchte ich den Künstler, Sie, an die erste Stelle setzen , nicht die Software. Ich wünschte, es gäbe einen Kurs wie diesen, als ich vor Jahren anfing, Procreate zu verwenden Egal, ob Sie ein Bastler oder ein professioneller Illustrator sind, diese Tipps helfen Ihnen bei Ihrem Kreationsprozess Also lass uns anfangen! 2. Wie es funktioniert: So funktioniert dieser Kurs. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich nicht um einen Kurs über die Grundlagen von Procreate, und ich werde nicht auf alle Gesten und Abkürzungen eingehen , die Procreate zu bieten hat Die meisten Tipps, die ich behandeln werde , sind spezifisch für Procreate, aber einige beziehen sich auf den Illustrationsprozess um das Zeichnen einfacher und unterhaltsamer zu gestalten Einige dieser Tipps könnten also beispielsweise auch für Photoshop oder Adobe Fresco gelten Photoshop oder Adobe Fresco Und einige davon sind nur Dinge , die ich entdeckt habe und die meinen Illustrationsprozess und das Beschriften erleichtern, von denen ich denke, dass sie auch für Sie hilfreich sein werden Die Lektionen sind nach Schritten des Zeichenprozesses organisiert, von der Einrichtung und Organisation Ihres Arbeitsbereichs bis hin zur Fertigstellung Ihres Projekts Eine Übersicht aller Tipps findest du in der Zusammenfassung am Ende jeder Lektion Außerdem siehst du oben einen Apple Pencil mit dem Tipp , an dem wir gerade arbeiten Ich würde vorschlagen, einfach den zu folgen, Procreate auf einer neuen Leinwand oder einem vorhandenen Stück zu öffnen , das Sie erstellt haben, und einfach jedem Tipp zu folgen In den Ressourcen habe ich eine Checkliste hinzugefügt , die Sie als PDF oder in Procreate öffnen können als PDF oder in , damit Sie jedem Tipp folgen können Für Ihr Klassenprojekt müssen Sie nichts von Grund auf neu erstellen Die Registerkarte „Schülerprojekte“ wird als Bibliothek mit Tipps dienen , die wir als hilfreich erachten. Vorschläge, die wir anderen Schülern machen möchten. Sie können also einfach einen Screenshot von allem machen , was Sie wirklich hilfreich finden, und Sie können auch Ihre Arbeit teilen , in der Sie einen dieser Tipps verwendet haben. Öffnen Sie Procreate und lassen Sie uns loslegen. 3. Arbeitsbereich und Einrichtung: Zunächst werden wir über einige Möglichkeiten sprechen, Sie Ihre Einstellungen und Pinsel organisieren können. Es ist sehr hilfreich, diese Dinge zu beachten, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Lassen Sie uns zunächst über die Pinselbibliothek sprechen. Ich werde hier nicht auf alles über Pinsel eingehen, sondern nur auf einige Möglichkeiten , wie Sie Ihre Pinsel organisieren können , und auf einige Möglichkeiten , wie Sie sie wiederfinden können. In Ihrem Tab „Zuletzt verwendet“ werden die Pinsel angezeigt, die Sie zuletzt verwendet haben, und Sie können Ihre Pinsel auch an diesen zuletzt verwendeten Tab anheften. Das ist der beste Weg, um deine Pinsel wiederzufinden. Sie können Ihre Pinsel anheften, indem auf Ihrem Pinsel nach links wischen und dann feststecken Jetzt haben Sie es auf Ihrem letzten Tab gespeichert. Etwas, das meine Arbeitsweise wirklich verändert hat, ist die Verwendung des Brush-Memory-Tools. Auf diese Weise können Sie bestimmte Pinselgrößen speichern. Wie Sie in dieser Seitenleiste sehen können, haben Sie den Größenregler und die Deckkraft Wenn Sie auf diesen Schieberegler und dann auf ein Pluszeichen tippen, können Sie Größen und Opazitätseinstellungen speichern. Ich verwende diese Einstellungen gerne , wenn ich sicherstellen möchte, dass meine Pinsel einheitlich groß sind und diese in Ihrer Pinselbibliothek gespeichert werden Das ist wirklich hilfreich. Sie können auch mehrere Größen und Opazitätseinstellungen speichern Wie Sie sehen können, handelt es sich bei der Größe um einen Prozentsatz. Das bedeutet, dass die Größe Ihres Pinsels von der Größe Ihrer Leinwand abhängt. Denken Sie daran, wenn Sie mit einer anderen Leinwandgröße arbeiten. Sie können mehrere Größen und Opazitätseinstellungen speichern und sie wieder deaktivieren, indem Sie sie wieder deaktivieren, indem die gespeicherte Größe tippen und sie löschen Dies ist der beste Weg, um die Größe Ihrer Pinsel im Auge zu behalten . Dies ist sehr hilfreich , wenn Sie sicherstellen möchten , dass Sie eine konsistente Linienbreite haben Übrigens, meine Seitenleiste befindet sich auf der rechten Seite, weil ich Linkshänder bin. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass sie nicht unter meiner Hand verschwindet Sie können jedoch die Seite Ihrer Seitenleiste im Aktionsmenü und dann in den Einstellungen ändern Ihrer Seitenleiste im Aktionsmenü und dann in den und dann auf der rechten Oberfläche umschalten Das Letzte, was ich Ihnen über Pinsel sagen möchte Wenn Sie Änderungen an Ihren Pinseln vornehmen, stellen Sie sicher, dass der Reset-Punkt aktiviert Wenn du auf einen Pinsel tippst, kannst du ins Pinselstudio gehen und Anpassungen an deinen Pinseln vornehmen. Wenn du zur letzten Registerkarte „Über den Pinsel“ gehst, kannst du auf „Neuen Reset-Punkt erstellen“ tippen Dadurch wird sichergestellt, dass Sie die ursprünglichen Einstellungen Ihrer Pinsel beibehalten, und Sie können jederzeit zu diesen ursprünglichen Pinseln zurückkehren , indem Sie auf „Pinsel zurücksetzen“ tippen Insbesondere wenn Sie in Procreate Änderungen an Standardpinseln vornehmen oder ein Set kaufen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die ursprünglichen Einstellungen nicht verlieren Wenn dir beide gefallen, kannst du auch einfach einen Pinsel duplizieren und zwei verschiedene Versionen erstellen Wenn Sie bestimmte Aktionen oder Einstellungen in der Nähe behalten möchten, speichern Sie diese am besten mit einem Schnellmenü. Um es zu öffnen, tippen Sie auf die Schaltfläche in Ihrer Seitenleiste Daraufhin wird das Schnellmenü geöffnet Auf diese Weise können Sie in diesem kleinen Menü bis zu sechs Einstellungen oder Aktionen speichern bis zu sechs Einstellungen oder , die Sie häufig verwenden Um ein Schnellmenü einzurichten, tippen Sie in die Mitte Anschließend können Sie ein neues erstellen, sie umbenennen und mehrere einrichten. Und tippen Sie auf jede Aktion, um entweder Aktionen, Filter, Einstellungen hinzuzufügen , oder Sie können sogar Pinsel hinzufügen. Sie können dies entweder verwenden, um die Aktionen einzurichten , die Sie am häufigsten verwenden. Aber ich finde das auch hilfreich, zum Beispiel ein Schnellmenü für ein bestimmtes Projekt einzurichten, ein Schnellmenü für ein bestimmtes Projekt einzurichten von dem ich weiß, dass ich eine bestimmte Gruppe von Pinseln oder bestimmte Aktionen benötige eine bestimmte Gruppe von , die ich häufig verwende. Auf diese Weise merkt sich das Schnellmenü welche Aktionen Sie für dieses spezielle Projekt verwenden. Wenn das Schnellmenü aus irgendeinem Grund nicht angezeigt wird, wechseln Sie zu den Einstellungen und zur Gestensteuerung im Menü „Aktionen“ , um die entsprechende Steuerung zu ändern. Da es sich bei Procreate um ein rasterbasiertes Programm handelt, besteht Ihre gesamte Grafik aus Pixeln, und Sie können diese Pixelierung sehen, wenn Sie die Ansicht vergrößern Jedes Mal, wenn Sie Ihre Ebenen skalieren oder verschieben, versucht Procreate, diese Pixel grundsätzlich zu verschieben und sie bestmöglich zu verbinden Es gibt verschiedene Methoden , die Procreate dafür verwendet. Sie werden diese im Transformationsmenü und dann auf der Registerkarte Interpolation sehen und dann auf der Registerkarte Interpolation Hier können Sie die verschiedenen Möglichkeiten sehen , wie Procreate dies tut Die beste Einstellung dafür ist bikubisch, einfach weil dadurch sichergestellt wird, dass Sie glattere Kanten als pixelige Linien erhalten . Dadurch wird Qualitätsverlust nicht vollständig verhindert , denn jedes Mal , wenn Sie Ihre Ebenen verschieben oder skalieren, wird ein gewisser Qualitätsverlust auftreten, jedoch geringfügig begrenzt wird Das Einzige ist, dass bikubisch etwas langsamer ist, aber es erzeugt glattere Kanten Als nächstes ein bisschen über Farbe. Wenn ich mit dem Zeichnen anfange, habe ich meine Farben entweder nur in einer separaten Ebene oder als Farbpalette gespeichert . Wenn Sie eine Farbpalette verwenden möchten, ist es eine gute Möglichkeit, sie näher zu betrachten, indem Sie auf die drei Punkte tippen und dann auf Standard setzen, sodass Sie jedes Mal , wenn Sie Ihr Farbmenü öffnen, Ihre zuletzt verwendeten Farben sehen können und darunter Ihre Standardfarbpalette angezeigt wird ist es eine gute Möglichkeit, sie näher zu betrachten, indem Sie auf die drei Punkte tippen und dann auf Standard setzen , sodass Sie jedes Mal , wenn Sie Ihr Farbmenü öffnen, Ihre zuletzt verwendeten Farben sehen können und . Wenn Sie nur zwei Farben verwenden oder schnell zwischen ihnen wechseln möchten, tippen Sie einfach auf das Farbsymbol und halten Sie es gedrückt. Dadurch wird es auf die zweite zuletzt verwendete Farbe umgestellt. Auf diese Weise können Sie schnell zwischen den beiden wechseln. Das ist sehr hilfreich, um schnell zwischen Farben zu wechseln und einfach ein bisschen schneller zu arbeiten. Sie können auch im Farbmenü diese beiden Farben oben verwenden. Sie können eine Primär - und Sekundärfarbe auswählen und diese dann ebenfalls schnell verwenden. Procreate hat so viele verschiedene Einstellungen und Abkürzungen, vor allem, was Sie tun, wenn Sie Ihren Stift gedrückt halten und mit den Finger über die Leinwand wischen Ich werde nicht auf all diese Optionen eingehen, aber falls Sie es noch nicht getan haben, würde ich auf jeden Fall vorschlagen, zum Aktionsmenü und dann zu Einstellungen und dann zur Gestensteuerung zu gehen Aktionsmenü und dann zu Einstellungen und dann zur Gestensteuerung Hier kannst du deine Gestensteuerung selbst anpassen. Sie können es so einstellen, dass es für Linkshänder oder Rechtshänder hilfreicher ist. Ich habe zum Beispiel viele Dinge ausgeschaltet, die mit dem Verwischen zu tun haben, weil ich nicht versehentlich Änderungen vornehmen möchte , wenn meine Handfläche zum Beispiel die Leinwand berührt , aber das liegt ganz bei Ihnen In den nächsten Lektionen werden wir nicht zu viel über verschiedene Tastenkombinationen sprechen, aber wenn wir das tun und etwas nicht funktioniert oder nicht angezeigt wird, rufen Sie einfach die Gestensteuerung auf und ändern Sie die Einstellungen Wenn du die Einstellungen erneut ändern oder auf die Standardeinstellungen setzen möchtest, kannst du sie jederzeit zurücksetzen. In der nächsten Lektion werden wir über ein paar Tipps zum Zeichnen sprechen ein paar Tipps zum Zeichnen , die das Zeichnen einfacher und unterhaltsamer machen. 4. Zeichnen leichter machen: Jetzt werden wir über ein paar Tipps sprechen , die von Tools in Procreate bis hin zu Tricks variieren , die ich zur einfacheren Veranschaulichung verwende zur einfacheren Veranschaulichung Erstens ist die Druckkurve eine Präferenz, mit der es sich zu experimentieren lohnt Dies steuert, wie Ihr Apple Pencil auf Druck auf den Bildschirm Ihres iPads reagiert Es ist wichtig, den richtigen Bleistiftdruck zu finden , der zu deinem Zeichenstil passt. Dadurch hält Ihr Bildschirm viel länger und Ihr Stift auch. Ich drücke ziemlich fest auf meinen Bildschirm, also muss ich sicherstellen, dass ich den Druck ein wenig anpasse. Andernfalls wird aus dieser Spitze sehr schnell ein Dolch Um diese Einstellungen zu bearbeiten, öffnen Sie das Aktionsfenster und wechseln Sie dann zur Registerkarte Einstellungen Und hier sehen Sie unter Druck und Glättung dieses kleine Druckdiagramm, und die Kurve ist standardmäßig auf einen 45-Grad-Winkel eingestellt Aber Sie können das ändern und die Kurve ein bisschen mehr nach oben oder unten Um dies zu ändern, probieren Sie einfach ein paar helle Striche auf Ihrer Leinwand aus und arbeiten Sie dann zu dunkleren Strichen hoch und versuchen Sie, eine Kurve zu finden , die für Sie funktioniert. In diesem Fall, einfach ausgedrückt, müssen Sie, wenn sich Ihre Kurve nach oben biegt, wenn sich Ihre Kurve nach oben biegt, nicht so fest auf Ihrem Bildschirm drücken, und wenn sich die Kurve leicht nach unten biegt, müssen Sie etwas mehr drücken Es ist auch sehr hilfreich, sich das anzusehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Apple Pencil bei Ihnen einfach nicht ganz funktioniert oder sich der Druck nicht richtig anfühlt, ist dies ein wirklich hilfreiches Tool, das Sie sich ansehen sollten. Als Nächstes wissen Sie wahrscheinlich schon davon, aber Zeichenanleitungen sind wirklich hilfreich, um ein bisschen mehr Anleitungen auf Ihrer Leinwand zu haben. Wenn ich mit dem Skizzieren anfange und Kompositionen mache und ich viele gerade Linien benötige , zum Beispiel für ein Werk, das viele Buchstaben enthält, schalte ich gerne , die Zeichenhilfe Jetzt folgt dein Bleistift einfach den Linien deiner Zeichenanleitung In diesem Fall nur horizontale und vertikale Linien. Dies ist sehr hilfreich , wenn Sie Blöcke für Ihre Buchstaben erstellen möchten. Sie können dies beispielsweise auch für diagonale Linien oder für jede beliebige Art und Weise verwenden , wie Sie Ihre Zeichenanleitung festlegen. Als nächstes Quick Shapes. Diese sind unglaublich hilfreich, um perfekt gerade Linien und Formen zu erstellen. Wenn Sie eine Linie zeichnen und dann Ihren Stift auf dem Bildschirm gedrückt halten, wird diese Linie zu einer geraden Linie. Wenn Sie das in Kombination mit gedrücktem Finger tun , wird die Linie jetzt in Schritten von 15 Grad rasten Dies ist auch sehr hilfreich, um perfekt horizontale und vertikale Linien zu erstellen perfekt horizontale und vertikale Linien zu Sie können dasselbe tun, indem Sie Kreise, Rechtecke, Quadrate, Bögen und Zeichnen Sie die Form einfach grob, halten Sie den Stift gedrückt, und das Schnellformwerkzeug verwandelt sie in eine perfekte Form für Sie verwandelt sie in eine perfekte Das Gleiche gilt hier: Wenn Sie Ihren Stift gedrückt halten und dann einen Finger gedrückt halten, wird daraus ein perfekter Kreis Quadrat oder Dreieck. Sie können sogar das Schnellmenü für Formen öffnen , um die Form mithilfe von Knoten noch weiter zu bearbeiten. Nehmen wir an, Sie möchten eine Form erstellen , aber mit abgerundeten Kanten, dafür gibt es keine wirklich perfekte Methode, zumindest keine Schnellform. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um ein Rechteck zu erstellen, und verwenden Sie dann das Federmenü und drehen Sie es dann nach oben, um runde Kanten zu erstellen. Jetzt können Sie diese Form mit Ihrer Farbe füllen. Möglicherweise erhalten Sie am Ende diese leicht transparenten Kanten. Dupliziere die Ebene ein paar Mal und füge sie zusammen , bis die Transparenz weg ist. Als Nächstes möchte ich kurz über Pinsel sprechen, insbesondere über dynamische Pinselskalierung. Dies ist eine Einstellung, die normalerweise standardmäßig aktiviert ist. Sie können dies ausschalten, indem Sie zu den Aktionen gehen, und dann können Sie die dynamische Pinselskalierung ausschalten Der Grund, warum Sie möchten, dass dies die meiste Zeit aktiviert ist, oder zumindest ich , ist, dass ich meine Leinwand ziemlich stark vergrößern und verkleinern Ich möchte sichergehen, dass sich die Pinselgröße nicht ändert. Wenn Sie diese dynamische Pinselskalierung aktiviert haben, bleibt Ihre Pinselgröße genau gleich. Dies ist hilfreich für jeden Pinsel , den Sie konsistent halten möchten. Wenn Sie diese Option deaktivieren, wäre es beispielsweise hilfreich , Pinsel in einer Skizze zu verwenden Es würde sich dynamischer und organischer anfühlen und es ermöglicht Ihnen, beim Zoomen in sehr kleine Bereiche vorzudringen beim Zoomen in sehr kleine Bereiche , und es hilft Ihnen, nahtlose Texturen beizubehalten Dies würde Ihnen nur helfen, die Größe Ihres Pinsels nicht ständig im Slider ändern zu müssen , sondern Sie können einfach die Größe Ihres Pinsels vergrößern und verkleinern, um die Größe Ihres Pinsels zu ändern Denken Sie daran, dass, wenn Ihre Pinsel einfach nicht das tun, was Sie von ihnen erwarten, nach dieser Einstellung suchen und das könnte das Problem sein. Zuletzt die Druck- und Glättungseinstellungen Ihres Pinsels Diese Einstellungen korrigieren Ihre Kurven indem sie jegliche Wackeligkeit Ihrer Striche reduzieren Sie sollten diesen Wert erhöhen, wenn Sie etwas tun, bei dem Sie perfekte Kurven haben möchten Ich verwende das häufig für Schriftzüge Sie können die Einstellungen in den Pinseln selbst separat ändern , aber Sie können auch zu den allgemeinen Einstellungen im Aktionsmenü und dann zu den Einstellungen und dann zu Druck und Glätten gehen den allgemeinen Einstellungen im Aktionsmenü und dann zu den Einstellungen und dann zu Druck und Glätten Je mehr Stabilität du hier hinzufügst, desto geschmeidiger wird dein Pinselstrich Und ich neige dazu, diese Einstellung ziemlich oft zu ändern , je nachdem, was ich zeichne Speziell für Schriftzüge und glatte Kurven würde ich das ziemlich weit nach oben drehen, vielleicht 40, 50%, und es dann wieder reduzieren Die Stabilisierung hängt hier von der Geschwindigkeit Ihres Schlags Je schneller du zeichnest, desto mehr wird ein Strich geglättet. Die Bewegungsfilterung ist ziemlich ähnlich. Es macht einfach glattere Striche egal mit welcher Geschwindigkeit Sie zeichnen Wenn Sie Ihre Druck- und Glättungseinstellungen nicht ständig ändern möchten, können Ihre Druck- und Glättungseinstellungen nicht ständig ändern möchten Sie auch eine optimierte Version eines vorhandenen Pinsels erstellen eine optimierte Version eines vorhandenen Pinsels Zum Beispiel hätte ich hier einen Formpinsel, der ziemlich einfach ist. Ich würde es duplizieren und dann daraus eine optimierte Version Also alles, was ich mache, ist einfach diese Stromlinie hochzufahren und das ergibt eine viel glattere Version dieses Pinsels Als Nächstes werden wir über einige Dinge sprechen, die Ihnen helfen, Ihren Workflow in Procreate zu beschleunigen 5. Beschleunige deinen Workflow: Wir werden über einige Dinge sprechen , die Ihnen helfen, Ihre Arbeit organisieren und das Zeichnen letztendlich ein bisschen schneller machen . Erstens, wenn Sie mit vielen Ebenen arbeiten und diese verschieben möchten, gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Es ist also wirklich einfach, Ebenen von einer Datei in eine andere zu verschieben indem Sie einfach Ihre Ebenen auswählen oder über die Ebenen, die Sie kopieren möchten, nach rechts wischen Halte diese dann fest. Gehen Sie zur Procreate-Galerie und gehen zu der Datei, in die Sie Ihre Ebenen verschieben möchten, und legen Sie sie dann einfach in Ihre neue Datei Das einzige Problem dabei ist, dass, wenn Sie eine Gruppe ausgewählt haben oder Mischmodi maskiert haben, diese nicht unbedingt richtig kopiert werden, sodass Sie sie möglicherweise neu organisieren müssen Wenn Sie einfach zu viele Ebenen verschieben müssen und es zu kompliziert ist, ist es am besten, Ihre Datei einfach zu duplizieren, damit alles an seinem Platz bleibt Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin , zur Procreate-Galerie zu gehen, auf Ihrer Datei nach links zu wischen und Wenn Sie in der Procreate-Galerie noch nie Stapel verwendet haben, ist dies sehr hilfreich für die Organisation Ihrer Dateien Der Weg, das zu tun, besteht darin, einfach eine Datei auf die andere zu legen und dann erstellt Procreate automatisch eine Gruppe oder einen Stapel für Sie Ich neige manchmal dazu, versehentlich auf der falschen Ebene zu zeichnen, besonders wenn ich mit vielen Ebenen gleichzeitig arbeite , und es kann ziemlich frustrierend sein , eine bestimmte Ebene zu finden , wenn man Dutzende davon hat Hier ist die Ebenenauswahl sehr praktisch. Damit können Sie automatisch zu einer Ebene wechseln, ohne das Ebenenmenü öffnen und Ihre Ebene suchen zu müssen . Um dies zu finden, halten Sie die Taste in der Seitenleiste und dann die Tabulatortaste gedrückt die Taste in der Seitenleiste und dann . Dadurch werden alle Ebenen geöffnet , die Sie in diesem bestimmten Bereich finden, und Sie können dann die Ebene auswählen, an der Sie arbeiten möchten Wenn Sie diese Einrichtung nicht auf diese Weise haben, gehen Sie im Aktionsmenü zu Einstellungen und dann zur Gestensteuerung und dann zu Ebenenauswahl, und dann zu Ebenenauswahl um dies so einzurichten, wie Sie es möchten Ich finde es besonders nützlich, um schnelle Anpassungen vorzunehmen und sicherzustellen, dass ich es auf der richtigen Ebene mache, besonders wenn ich ein Stück fertigstelle. Was auch wirklich dabei hilft deine Ebenen zu organisieren, ist, sie einfach auf Alpha-Sperre umzustellen, nur um sicherzustellen , dass du nicht außerhalb dieser Grenzen deiner Ebene zeichnest . Sie können diese Ebenen entweder sperren oder die Alpha-Sperre aktivieren. Auf diese Weise zeichnen Sie nicht außerhalb der vorhandenen Formen dieser Ebene. Sie haben all diese Optionen im Ebenenmenü, wenn Sie auf Ihre Ebene tippen Alpha-Sperre jedoch schnell aktivieren, indem Sie einfach mit zwei Finger auf Ihrer Ebene nach rechts wischen . Und um das schnell wieder auszuschalten, wischen Sie erneut mit zwei Finger nach rechts Wenn Sie eine Zeichnung schnell kopieren und nicht mit all den verschiedenen Ebenen herumspielen möchten , können Sie die Leinwand einfach kopieren und dann auch die Leinwand in Ihr Aktionsmenü einfügen Dies ist auch nützlich, wenn Sie eine Zeichnung in eine neue Datei kopieren möchten , die vollständig zusammengefügt ist und Sie nicht mit den Ebenen befassen müssen. Ähnlich wie beim schnellen Aktivieren der Alpha-Sperre können Sie auch die Option „Auswählen“ aktivieren, wenn Sie nur die Auswahl auf einer bestimmten Ebene aktivieren möchten . Schalten Sie das Auswahlwerkzeug schnell ein, indem mit zwei Finger auf Ihre Ebene tippen und sie gedrückt halten Ich verwende es gerne, wenn ich innerhalb der Auswahl meiner Ebene zeichnen möchte , oder wenn ich beispielsweise innerhalb dieser innerhalb der Auswahl meiner Ebene zeichnen möchte , Auswahl zeichnen möchte , aber auf einer separaten Ebene Wenn Sie Ihre Ebenen schnell isolieren möchten, anstatt alle anderen auszuschalten, können Sie einfach auf das Sichtbarkeitsfeld dieser Ebene tippen und es gedrückt halten. Auf diese Weise können Sie schnell sehen , wie diese Ebene für sich allein aussieht. Um die anderen Ebenen wieder einzuschalten, tippen Sie einfach erneut auf das Kontrollkästchen und halten Sie es gedrückt. Vor allem beim Aufräumen Ihrer Dateien ist das auch sehr hilfreich, nur um sicherzugehen, dass sich alles auf der richtigen Ebene befindet. Oder vielleicht, wenn Sie etwas vermissen, ist dies ein schneller Weg, es zu finden. Wenn Sie Änderungen an Ihren Ebenen vornehmen oder beispielsweise Texturen hinzufügen möchten Ihren Ebenen vornehmen oder beispielsweise Texturen hinzufügen , können Sie dies am besten tun, indem Sie zerstörungsfrei arbeiten Das bedeutet, dass du keine Änderungen an deiner bestehenden Ebene vornimmst, sondern Masken und Schnittmasken darüber verwendest Auf diese Weise können Sie später jederzeit Änderungen vornehmen , da Sie diese Änderungen nicht an Ihrer vorhandenen Zeichnung eine Schnittmaske handelt Pfeils links neben der Miniaturansicht der Ebene erkennen Sie, dass es sich bei der Ebene um Das ist zum Beispiel auch eine sehr gute Möglichkeit , Mischmodi zu verwenden Dies ist meine bevorzugte Methode , um Texturen hinzuzufügen und später Änderungen an der Zeichnung vorzunehmen , bei denen ich mir vielleicht nicht sicher bin, weil es einfach zu ändern In der nächsten Lektion werden wir über einige Möglichkeiten sprechen, wie Sie die Qualität Ihrer Grafik verbessern und einige wirklich clevere Procreate-Funktionen verwenden können die Qualität Ihrer Grafik verbessern und wirklich clevere Procreate-Funktionen verwenden 6. Deine Illustration auf ein neues Level bringen: Dies sind ein paar Tipps für bessere Ergebnisse und nur ein paar clevere Procreate-Funktionen , die ich gerne verwende Lassen Sie uns zunächst über das Color Drop-Tool sprechen. Das Color-Drop-Tool ist hilfreich beim Ausmalen. Aber manchmal, besonders wenn Sie Texturpinsel verwenden, ist, dass sie Ihre Linien nicht perfekt ausfüllen Manchmal sieht man zum Beispiel diese kleinen Lücken. Was Sie tun möchten, ist, wenn die Farbe abfällt, Ihren Apple Pencil gedrückt und den Schwellenwert zu verwenden , den Sie oben sehen. Heben Sie Ihren Apple Pencil oder Finger nicht an, sondern wischen Sie nach links oder rechts, um einzustellen , wie stark die Farbe in andere Bereiche übergehen soll Sie werden sehen, dass der blaue Balken oben auf Ihrer Leinwand erscheint dass der blaue Balken oben auf Ihrer Leinwand können Sie die Menge der Farbe anpassen , die in andere Bereiche übergeht Dies hilft beim Füllen von Formen, insbesondere wenn Sie Texturpinsel verwenden In diesem Stück, das eine Illustration im Stil einer Tafel ist, ist zum das eine Illustration im Stil einer Tafel ist Beispiel alles Textur Dafür verwende ich ständig den Schwellenwert, um sicherzustellen, dass diese Formen ausgefüllt sind . Das spart viel Zeit beim Ausmalen und verleiht Ihrer Illustration ein viel besseres Aussehen Ein weiterer Tipp zum Ausmalen ist die Verwendung einer Referenzebene. Mit einer Referenzebene können Sie Ihre Farbtropfen viel schneller füllen . Auf diese Weise können Sie Ihre Strichzeichnungen im Grunde wie in einem Malbuch ausfüllen. Um dies zu verwenden, gehen Sie zu Ihrer Linienebene, tippen Sie auf diese Ebene und aktivieren Sie dann die Referenz. Jetzt können Sie Ebenen darunter und darüber erstellen und mit dem Color-Drop-Werkzeug Teile dieser Ebene ausfüllen. Referenzebenen wie diese eignen sich am besten, wenn Sie in einem grafischeren Stil arbeiten. Ich neige dazu, ziemlich unordentliche Skizzen zu haben, daher funktioniert das nicht immer, weil man klar definierte Linien und geschlossene Formen benötigt, damit das funktioniert klar definierte Linien und geschlossene Formen benötigt, damit das Aber es ist wirklich nützlich für Vorlagen. Sie können zum Beispiel beliebig viele Ebenen unter und über Ihrer Arbeit erstellen und Ihre Farben so organisieren, was sehr hilfreich ist Wenn Sie dazu neigen, mit sehr klaren Strichzeichnungen wie dieser zu arbeiten , sparen Sie viel Zeit Ihre Arbeit auf diese Weise einfärben können. Als Nächstes möchte ich Ihnen etwas zeigen , das ich kürzlich entdeckt habe. Das ist sehr hilfreich beim Erstellen von Konturen, vor allem, wenn Sie beispielsweise Sticker oder Geschenke entwerfen, also alles, was einen ordentlichen Umriss um Ihre Formen oder Buchstaben herum benötigt . Hier erfahren Sie, wie Sie das tun können. Duplizieren Sie Ihre Ebene , der Sie einen Umriss hinzufügen möchten. Verwandle die unterste Ebene in Alpha Lock und fülle sie dann mit Weiß. Schalten Sie die Alpha-Sperre erneut aus und wechseln Sie dann zur Registerkarte Anpassungen und dann zur Gaußschen Erhöhen Sie die Unschärfe leicht. Das hängt von der Größe Ihrer Leinwand ab, um ehrlich zu sein, aber vielleicht etwa 10% Gehen Sie dann zum Auswahlwerkzeug und stellen Sie es auf automatische Auswahl ein und schalten die Farbfüllung ein, um sicherzustellen, dass sie ausgewählt ist, und ich werde blau Tippen Sie dann als Nächstes auf Ihre Ebene in der Mitte und verwenden Sie dann den Auswahlschwellenwert links und rechts, um Ihre Gliederung zu erstellen. Da dies eine Problemumgehung in Procreate ist, ist es etwas eine Problemumgehung in Procreate ist, kompliziert und Sie müssen genau diese Schritte befolgen, um dieses Ergebnis zu erzielen, aber es spart Ihnen wirklich viel Zeit, wenn Sie perfekte Konturen wie diese benötigen Wenn Sie Ihr iPad schon eine Weile benutzen, wissen Sie wahrscheinlich schon, wie das geht Aber ich möchte schnell über die geteilte Bildschirmansicht sprechen . Um Ihren geteilten Bildschirm zu öffnen, ziehen Sie Ihr Menü mit dem Finger von unten nach oben und ziehen Sie dann einen beliebigen anderen Bildschirm nach links oder rechts, um einen geteilten Bildschirm zu öffnen. Sie können einen Schieberegler in der Mitte verwenden, um die Größe Ihrer Tabs anzupassen. Möglichkeit, zwei Bildschirme geöffnet zu haben , ist sehr hilfreich, wenn Sie zum Beispiel skizzieren und Ihre Inspiration auf einer Seite haben Aber ich verwende es besonders gerne , wenn ich ein Stück fertigstelle, sagen wir, ein Muster wie dieses und ich es gleichzeitig testen möchte Was ich dafür verwenden würde, ist ein sich wiederholender Mustertester wie diesen von Bardot Brush Um dieses Muster zu testen, ziehen Sie einfach Ihre Ebene auf diese Seite und dann können Sie sehen, wie das als Muster aussieht Da Procreate immer noch geöffnet ist, können Sie hier Anpassungen vornehmen und dann weiterhin Änderungen vornehmen, was sehr hilfreich ist Wenn Sie einen meiner anderen Kurse verfolgt haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich es liebe, meiner Arbeit kleine Füllelemente wie diese kleinen Sterne und Punkte hinzuzufügen meiner Arbeit kleine Füllelemente wie diese kleinen Sterne und Punkte Ich habe sie als Stempelpinsel gespeichert weil das viel Zeit spart und ich liebe es, sie auf diese Weise für meinen Schriftzug zu verwenden und auch, um den Raum auszufüllen Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Stempelpinsel anpassen können, um diese verschiedenen Farben zu erzeugen . Erstens die Farbdynamik. Dies ist sehr hilfreich, um organischere Pinsel zu erstellen , da es im Grunde die Farben ändert, die Sie verwenden. Wenn ich in diesem Fall den Farbton aufdrehe und ihn auf Blau setze, ich jedes Mal, wenn ich meinen Stift hochhebe und einen Strich wiederhole, erhalte ich jedes Mal, wenn ich meinen Stift hochhebe und einen Strich wiederhole, einen etwas anderen Farbton und das ist sehr hilfreich, und das ist sehr hilfreich, wenn Sie zum Beispiel Blätter auf einem Baum oder Fell malen, möchten Sie nicht die gleiche Farbe sondern tatsächlich eine geringfügige Änderung der verwendeten Farben. In diesem Fall möchte ich dies speziell für die Stempelfarbe verwenden speziell für die Stempelfarbe Um dies zu testen, gehen Sie zu einem beliebigen Stempelpinsel, den Sie haben. Falls du es noch nicht getan hast, habe ich normalerweise eine Menge Stempelpinsel in den Ressourcen meiner anderen Kurse, sodass du jeden davon kostenlos herunterladen kannst , um es auszuprobieren. Duplizieren Sie Ihren Stempelpinsel, um mithilfe von Farbdynamik eine zweite Version zu erstellen . Wir können den Farbton leicht erhöhen. Bei all diesen Optionen gilt: Je höher der Prozentsatz, desto mehr Farbvariationen erhalten Sie. Ich meine, Sie haben hier so viele Optionen, Sie können ausprobieren, was die verschiedenen Optionen bewirken. Aber wenn Sie einfach den Farbton ändern, können Sie sehen, dass Sie hier bereits eine Änderung erhalten. Nehmen wir an, Sie möchten Änderungen an einer Zeichnung vornehmen, die keine Ebenen hat, und Sie haben vergessen welche Pinsel Sie verwendet haben, oder Sie haben einfach einen Fehler gemacht. Es gab ein kleines Rettungstool namens Clone-Tool. Um dies zu verwenden, gehen Sie zur Registerkarte „Anpassungen “ und dann ganz unten zu „Klonen“. Sie können dieses Werkzeug auch mit jedem Pinsel oder jeder beliebigen Deckkraft verwenden. Stellen Sie es einfach auf einen Teil ein , den Sie kopieren möchten. Dann können Sie mit dem Pinsel ganz einfach Teile Ihres Designs klonen . Vor allem, wenn Sie irgendwo Änderungen vornehmen möchten und ehrlich gesagt vergessen haben, welchen Pinsel Sie verwendet haben. Dies ist der einfachste Weg, Teile Ihrer Zeichnung zu kopieren und einzufügen. In der letzten Lektion werden wir über einige Möglichkeiten sprechen, wie Sie Ihr Werk polieren und wirklich Ihr eigenes gestalten können. 7. Optimieren für Spaß und Kreativität: Abschließend werden wir uns noch ein paar weitere Dinge ansehen , mit denen Sie Ihre besten Arbeiten erstellen und Ihr Projekt fertigstellen können. Zunächst möchte ich über Anpassungen und Filter sprechen. Procreate bietet eine Reihe verschiedener Optionen für Anpassungen und Filteroptionen, mit denen Sie Ihrem Kunstwerk einen einzigartigen Effekt oder ein einzigartiges Aussehen verleihen können Ihrem Kunstwerk einen einzigartigen Effekt oder ein einzigartiges Aussehen verleihen Sie haben Filter wie Halbtöne Glitches, und sie können auch den Stil Ihres Kunstwerks wirklich verändern Es gibt viele verschiedene Optionen, aber ich möchte speziell über Farbanpassungen sprechen Dafür haben Sie grundsätzlich vier verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Farbanpassungen anwenden können . Erstens können Sie die Farben Ihres gesamten Stücks ändern. Sie möchten diese Änderungen nicht an Ihrem aktuellen Design vornehmen . Stellen Sie sicher, dass Sie eine Kopie haben. Duplizieren Sie entweder Ihre Leinwand oder gehen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol, kopieren Sie die Leinwand und fügen Sie sie dann ein Auf diese Weise haben Sie Ihr Kunstwerk auf einer separaten Ebene und können Anpassungen daran vornehmen , ohne Ihr Originalbild zu berühren Gehen wir also zum Anpassungsfenster und dann zur ersten Option, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Damit haben Sie begrenzte Optionen, aber genug, um die Farben ein wenig aufzuhellen und nur geringfügige Anpassungen vorzunehmen Was dabei wirklich hilfreich ist ist, dass Sie, wenn Sie auf die Leinwand tippen, hier die Option haben, das Vorher und Nachher zu sehen und die Änderungen zu übernehmen, rückgängig zu machen, zurückzusetzen usw. Dies ist hilfreich, wenn Sie die Farben Ihres endgültigen Designs nur ein wenig aufhellen möchten die Farben Ihres endgültigen Designs nur ein wenig Nehmen wir jedoch an, Sie möchten nur Änderungen an einer bestimmten Ebene vornehmen , es funktioniert so ziemlich genauso Wählen Sie diese Ebene aus und gehen Sie dann zum Anpassungsfenster. Lassen Sie uns dieses Mal die Farbbalance ausprobieren. Hier haben Sie noch ein paar Optionen. Sie können grundsätzlich die Töne dieser bestimmten Ebene ändern . Auch hier können Sie sich das Vorher und Nachher ansehen. diesem Grund ist es so wichtig, Ihre Farben in verschiedenen Ebenen so getrennt wie möglich zu halten . Das macht es viel einfacher, später Änderungen vorzunehmen, wenn Sie dies benötigen. Drittens können Sie Änderungen auch vornehmen, indem einfach verschiedene Teile Ihrer Ebenen auswählen Selbst wenn Sie Dinge auf einer Ebene zusammen haben, können Sie immer noch nur bestimmte Teile davon anpassen. Für ein noch genaueres Ergebnis können Sie diese Änderungen schließlich auch mit einem Pinsel anwenden. Dies ist beispielsweise hilfreich, wenn Sie Schatten oder Glanzlichter hinzufügen möchten oder wenn Sie viele verschiedene Farben und Formen in einer Ebene haben Als Beispiel möchte ich den Henkel dieser Tasse ändern. Wir wählen diese Ebene aus und gehen dann zur Option Farbton, Sättigung und Helligkeit und dann zum Menü, das oben angezeigt wird, darauf tippen und dann Stift auswählen. Dann können Sie mit einem Pinsel einfach den Teil auswählen , an dem Sie Änderungen vornehmen möchten. Ich wähle einfach diesen Griff aus und dann kann ich damit die Sättigung und Helligkeit ändern. Wie gesagt, es gibt viele verschiedene Optionen bei den Anpassungen. Ich finde das gegen Ende sehr hilfreich, wenn ich vielleicht meistens nur geringfügige Anpassungen an den Farben vornehmen möchte. Aber es gibt auch viele verschiedene Filteroptionen , um hier Textur hinzuzufügen, die wirklich hilfreich sind. Ich würde vorschlagen, einfach einen Blick darauf zu werfen und mit diesen Optionen zu experimentieren. Wenn ich mit meinen Kunstwerken fertig bin, teste ich manchmal gegen Ende verschiedene Farboptionen aus , vor allem bei der Oberflächengestaltung, wenn Sie an Mustern oder Grußkarten arbeiten , Tapeten zum Beispiel. Vielleicht möchten Sie verschiedene Farboptionen ausprobieren oder Sie erstellen eine Sammlung derselben Arbeit, aber in unterschiedlichen Farbpaletten Dafür würde ich die Leinwand erneut ein paar Mal kopieren und einfügen und dann zum Anpassungsfenster und dann zur Gradient Map Verlaufskarten sind eine einfache Möglichkeit Ihre Farben mit viel mehr Optionen anzupassen, und sie bieten Ihnen einfach viel mehr Abwechslung, als nur die Anpassung von Farbton, Sättigung und Helligkeit zu verwenden . Sie können hier verschiedene Optionen speichern und sogar Ihre eigenen Verlaufskarten hinzufügen. Das ist wirklich einfach zu bedienen und eine unterhaltsame Art, Ihre Illustrationen anzupassen. Ich würde das auch verwenden, wenn ich an einem Projekt für Kunden arbeite und sie zum Beispiel verschiedene Farboptionen sehen möchten . Diese Verlaufskarten sehen in diesem Fall vielleicht etwas seltsam aus, aber nehmen wir an, Sie arbeiten an etwas Abstrakterem oder einem Muster. Das ist wirklich eine großartige Möglichkeit, verschiedene Farboptionen auszuprobieren. Eines der letzten Dinge , die ich gerne mache, bevor ein Design fertigstelle, ist die Überprüfung der Farbwerte. Fügen Sie dazu eine neue Ebene über Ihrem Kunstwerk hinzu, füllen Sie diese Ebene mit Schwarz und ändern Sie dann den Mischmodus auf Farbton Dadurch wird alles in Graustufen umgewandelt, und dann können Sie die Werte Ihrer Illustration leicht erkennen die Werte Ihrer Illustration Der Wert gibt im Grunde an, wie hell oder dunkel Ihre Farben auf einer Skala von Schwarz bis Weiß sind. Sie möchten nicht, dass sich alles zu sehr vermischt, da dann alles gleich aussieht. Sie wollen einen guten Kontrast in Ihren Werten. Aber wenn es zu viel ist oder etwas auffällt, fühlt es sich vielleicht etwas seltsam an. In diesem Fall ist der Ton , der hier am meisten auffällt, dieser Kaffee. Was Sie tun können, um das ein wenig zu korrigieren, ist, zu dieser Ebene zu wechseln. Verwenden Sie dann die Farbanpassungen, wie wir es bereits getan haben, und ändern Sie dann die Sättigung und Helligkeit oder den Farbton leicht, sodass sie sich ein bisschen besser mit den übrigen Werten verbinden. Sie können dasselbe auch andersherum machen, zum Beispiel mit dieser Ebene, sie mischt sich nur ein bisschen zu stark ein. Man kann es fast nicht sehen. Dafür mache ich das Gegenteil, erhöhe die Sättigung und reduziere die Helligkeit. Da hast du's. Das fühlt sich ein bisschen ausgeglichener an. Das Letzte, was Sie normalerweise tun würden, wenn Sie ein Kunstwerk fertiggestellt haben , ist, Ihre Unterschrift hinzuzufügen. Ich habe das als Stempelpinsel gespeichert. Sie Ihre Signatur als Stempelpinsel speichern , stellen Sie nur sicher, dass sie in allen von Ihnen erstellten Kunstwerken konsistent ist und dass sie einfach zu verwenden ist. Sie können dasselbe tun, zum Beispiel mit Ihrem Social-Media-Nutzernamen, mit Ihrem Social-Media-Nutzernamen Sie speichern, oder mit einem Wasserzeichen, also praktisch jedem wiederkehrenden Element in Ihrem Kunstwerk Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Signatur-Stempelpinsel selbst erstellen können Ihren Signatur-Stempelpinsel selbst Lassen Sie uns dafür eine neue Leinwand erstellen, eine quadratische Leinwand und dann eine große Größe, mindestens 2000 mal 2000 Pixel, und füllen Sie dann Ihre gesamte Leinwand mit Ihrer Signatur oder was auch immer Sie sonst noch hinzufügen möchten. Achten Sie darauf, nur Schwarz auf Weiß zu verwenden. Kopieren Sie dann die Leinwand, gehen Sie zur Pinselbibliothek und erstellen Sie einen neuen Pinsel. Dann fügen wir unser Bild in die Registerkarte Form ein und stellen dann sicher Ihre Leinwand invertieren, indem Sie mit zwei Finger darauf tippen . Um diesen Pinsel dann von einem normalen Pinsel in einen Stempelpinsel zu verwandeln, lassen Sie uns den Abstand bis zum Maximum einstellen Und in den Eigenschaften aktivieren Sie die Option „Stempelvorschau verwenden“, und Sie können die maximale Größe hier leicht auf die Größe ändern , die Sie benötigen Gehen Sie zuletzt zu Apple Pencil und schalten Sie dann die Opazität aus. Das ist es. Jetzt hast du deinen eigenen Stempelpinsel. So funktioniert im Grunde jeder Stempelpinsel in Procreate Schließlich gehe ich, nachdem ich meine Grafik exportiert und fertiggestellt habe, gerne zum Schraubenschlüsselsymbol und dann zu den Canvas-Informationen, nur um die Statistiken zu sehen Vor allem die hier aufgezeichnete Zeit ist sehr hilfreich, um zu wissen, wie lange es tatsächlich dauert , an etwas zu arbeiten Es ist wirklich hilfreich zu wissen, wann Sie mit Kunden zusammenarbeiten , und einfach, um zukünftige Projekte zu planen. 8. Teile deine Arbeit!: Und das ist es! Ich weiß, dass wir nicht alles behandelt haben, was es über dieses Tool zu wissen gibt, aber ich denke, dass diese am hilfreichsten sind. Für mich haben sie die Art und Weise, wie ich arbeite, in den letzten Jahren stark verändert . Und ich hoffe wirklich, dass sie auch für Sie nützlich sind. Ich würde gerne hören, was Sie am meisten überrascht hat oder was Sie für Ihre Arbeit am hilfreichsten fanden. Teilen Sie das also unbedingt in den Studentenprojekten mit. Und wenn Sie weitere Tipps haben , die anderen Studierenden helfen könnten, würde ich mich freuen, auch davon zu hören. Du kannst einfach Screenshots teilen, aber vielleicht auch etwas, das du kürzlich mit einem dieser Tipps erstellt hast . 9. Letzte Details: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Vergessen Sie nicht, mitzuteilen, was Sie in Ihrem Studentenprojekt hilfreich fanden . Ich hoffe, dass Ihnen diese Lektionen gezeigt haben , dass Procreate nur ein Tool ist Es ist wirklich hilfreich, aber es geht darum, wie Sie dieses Tool verwenden , damit Ihr Zeichnen mehr Spaß macht. Du bist der Künstler. Lassen Sie sich also nicht von all diesen Tipps überwältigen und kontrollieren Sie Ihre künstlerischen Entscheidungen Wählen Sie einfach die Tipps aus, die Sie für Ihre Arbeit am hilfreichsten finden Vergiss nicht, mir unten eine Bewertung zu hinterlassen. Das hilft mir wirklich, in Zukunft neue Kurse auf Skillshare zu erstellen Zukunft neue Kurse auf Skillshare zu Und für alle Fragen oder Anregungen, die du vielleicht hast, kannst du auch den Tab Diskussionen verwenden Ich füge dort auch gerne regelmäßig Ressourcen hinzu. Alle meine anderen Kurse auf Skillshare beinhalten die Verwendung von Procreate, aber ich stelle den Illustrationsprozess immer gerne an die erste Stelle Wenn Ihnen diese Lektionen gefallen haben, denke ich, dass die folgenden Kurse eine gute Ergänzung zu diesem wären Zu den Notizen in der Menüleiste habe ich Links zu all diesen Klassen und Pinseln hinzugefügt diesen Klassen und Pinseln , die ich auch auf Skillshare habe Ich nehme auch gerne selbst an Kursen teil und teile meine Empfehlungen, Vorschläge, Profi-Pinsel, Tutorials und mehr gerne Profi-Pinsel, Tutorials in meinem Newsletter Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns im nächsten