Finde deinen Stil mit Texturen in Procreate

1. Einführung: Möchten Sie Ihre Illustrationen authentischer und persönlicher gestalten ? Nachdem ich mit verschiedenen Pinseln, Texturen und Stilen experimentiert hatte, entdeckte ich einige einfache Techniken, die ich für all meine Illustrationen in Procreate verwende. Hi, mein Name ist Claire. Ich bin Illustrator und Schriftkünstler. Ich erstelle Dinge mit dem iPad, aber auch von Hand. Ich mache seit fünf Jahren individuelle Illustrationen für Unternehmen. Ich habe auch Grußkartendesigns, Rezeptdesigns, Kreidetafeln und mehr gemacht. Ich habe eigentlich erst vor etwa zwei Jahren angefangen, das iPad zu benutzen , und ich hatte große Mühe, es für mich zum Laufen zu bringen. Mir wurde klar, dass mir das Gefühl von Handarbeit gefehlt hat , das voller Unvollkommenheiten und Texturen ist und Teil Ihres persönlichen Stils ist. Nach vielen Experimenten habe ich einen Weg gefunden, dies wieder in meine Arbeit in Procreate einzuführen und sicherzustellen, dass sich das, was ich erschaffe, viel persönlicher anfühlt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie mit Texturen anfangen sollen und wie Sie sie in Ihrer Arbeit verwenden sollen, hilft Ihnen dieser Kurs weiter. Sie lernen, wie Sie Ihren Illustrationen durch die Verwendung von Texturen eine persönliche Note verleihen können, aber auch, wie Sie sicherer damit in Ihren Kunstwerken experimentieren können. Wir werden auch zusammen an einem Projekt arbeiten, und wir beginnen mit den Fotos und der Inspiration und setzen all das dann in grafische Formen um. Wir werden dann verschiedene Texturen verwenden und Details hinzufügen , um unsere endgültige Abbildung fertigzustellen. Ich wollte diesen Kurs erstellen, damit du ein bisschen mehr über das Warum hinter Illustrationen mit Texturen verstehst . Ich glaube, es hilft wirklich, nicht nur das Was oder das Wie eines Illustrationsprozesses zu verstehen , sondern auch, warum wir bestimmte Schritte unternehmen und was für ein Ergebnis das ergibt. Sie dies lernen, können Sie bessere Entscheidungen in Ihrer Arbeit treffen und Ihren persönlichen Stil entwickeln. Obwohl wir uns auf die Verwendung von Procreate konzentrieren werden, können Sie diese Schritte problemlos in einer anderen Software ausführen. Wenn Sie Adobe Fresco oder Photoshop verwenden oder sogar von Hand arbeiten möchten , ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie in Procreate weitermachen wollen, werden einige Grundkenntnisse sehr hilfreich sein. Außerdem, wenn Sie ein erfahrener Illustrator sind und sich nicht sicher sind, wo Sie mit Texturen anfangen sollen, oder wenn Sie vielleicht viel eher daran gewöhnt sind, von Hand zu arbeiten, könnte dies ein wirklich guter Kurs für Sie sein. Lass uns anfangen. 3. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt erstellen wir eine Illustration, die auf deinem Lieblingsfrühstück, dem Stillleben, basiert . Wir werden eine Illustration von Grund auf neu erstellen , damit wir Texturen darauf anwenden können. Außerdem ist das Zeichnen Ihres Frühstücks oder Brunchs eine wirklich gute Gelegenheit Ihren persönlichen Stil zu integrieren und ihn zu etwas ganz Besonderem zu machen. Unser Projekt ist auch etwas, das Sie wirklich einfach replizieren können , Sie können es zum Beispiel in eine Serie verwandeln. In diesem Fall vielleicht eine Sammlung verschiedener Frühstücke aus der ganzen Welt oder vielleicht eine Reihe von Gerichten aus Ihrer Kultur oder Ihrem Land. Schauen Sie sich auch die Ressourcen an. Ich habe einige Pinsel für Procreate hinzugefügt , die wir verwenden werden, und eine Farbpalette und auch die Referenzfotos, sodass Sie mir folgen können, wenn Sie möchten. Das einzige, was du für diesen Kurs benötigst, ist dein iPad, Apple Pencil und Procreate. Ich wünsche dir viel Spaß mit diesem Kurs und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 4. Verwendung von Texturen: Die Verwendung von Texturen in Ihren Illustrationen kann Ihre Arbeit authentischer machen und bedeutet, dass Sie mehr von Ihrem persönlichen Stil hinzufügen können. Für mich hilft es mir wirklich, eine bestimmte Idee oder einen bestimmten Look zu vermitteln. Ich mag es wirklich, Dinge zu zeichnen, die von Retro inspiriert sind, Sachen aus den 60ern und 70ern. Um meinen Illustrationen den Retro-Charme zu verleihen, auch wenn das Konzept nicht unbedingt wichtig ist, kann ich Texturen verwenden, die mir helfen , das dem Publikum oder dem Betrachter zu zeigen. Sie können auch verschiedene Techniken nachbilden, indem Sie Texturen verwenden und etwas ein handgemachtes Gefühl verleihen. Wenn Sie beispielsweise Grußkarten erstellen, wissen Sie, dass sie gedruckt werden. Wenn Sie also Texturen verwenden, können Sie beim Drucken ein viel besseres Ergebnis erzielen. Ich verwende Procreate auch, um Kreidetafeln zu entwerfen. Dies hilft mir, die Rauheit zu zeigen und zu zeigen, wie Dinge aussehen würden, wenn sie tatsächlich auf einer raueren Oberfläche gestrichen oder gezeichnet würden. Ihren persönlichen Stil zu finden, besteht nicht nur darin , was Sie zeichnen oder wie Sie sich entscheiden, etwas zu zeichnen. Es geht auch darum, wie Sie die Realität auf Ihre eigene Art interpretieren. Wenn wir uns deine Illustrationen ansehen lädst du uns in deine eigene Welt ein, in der du vielleicht viele verschiedene Texturen hast oder in der alles aus Mustern besteht. Das heißt nicht , dass immer alles gleich aussehen muss. Ich ändere regelmäßig meine persönlichen Stilentscheidungen und probiere neue Dinge in Procreate aus, aber ich weiß, welche Art von Textur zu welchen Ergebnissen führt. Das ist sehr hilfreich, wenn Sie zum Beispiel mit Kunden zusammenarbeiten oder wenn Sie etwas kreieren, oder wenn Sie etwas kreieren von dem Sie wissen, dass es an einem bestimmten Ort oder als gedrucktes Design landen wird . Das Wichtigste ist, dass Sie versuchen, die Geschichte zu erzählen oder eine Reihe von Illustrationen zu erstellen, Sie versuchen, konsistent zu sein , weil Sie die Sicht der Welt und Der Zuschauer möchte auch ein Teil davon sein. In den nächsten Lektionen werden wir an einem Projekt arbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Illustrationen von Anfang bis Ende erstelle. Ich werde mir verschiedene Texturoptionen ansehen und wofür wir bestimmte Texturen verwenden. 5. Skizzieren: Lassen Sie uns mit der Auswahl eines Themas beginnen Dies wird das Konzept unserer Illustration sein. Ich liebe es, Lebensmittel zu illustrieren, also suche ich mir ein köstliches Frühstück aus. Mein Lieblings-Frühstückskaffee, Orangensaft und ein Croissant. Wir verwenden einfach zwei oder drei Objekte und das war's. Es ist nicht zu viel Arbeit, nicht zu kompliziert. Fühlen Sie sich frei, entweder diese Fotos zu verwenden oder eigene zu machen . Stellen Sie sicher, dass Sie eine kleine Szene von Ihrem Lieblingsfrühstück machen und verwenden Sie dann Ihr Telefon oder Ihr iPad , um einige Bilder zu machen. Vergessen Sie nicht, ein Foto von einer Seitenansicht und dann auch von einer Ansicht von oben zu machen und dann auch von einer Ansicht von oben , da wir beide verwenden werden. Lassen Sie uns damit beginnen , unsere Leinwand zu machen. Ich mache das 2.000 mal 2.000 Pixel und das war's. Jetzt wählen wir eines unserer Fotos aus , um es als Referenz zu verwenden. [MUSIK] Das ist die Seitenansicht, die werden wir zuerst verwenden. Ich setze meine Referenz nach rechts, weil ich Linkshänder bin. Jetzt werden wir unsere Leinwand in vier Teile teilen, weil du vier verschiedene Skizzen davon machen wirst . Ich schalte einfach eine Anleitung ein, um uns zu helfen, und dann ist der Skizzenpinsel , den ich verwenden werde, zum Skizzieren und er heißt Peppermint. Sie können jedoch verwenden, was auch immer Sie wollen, es ist nur zum Skizzieren. [MUSIK] Dann zeichne ich einfach zwei Linien in der Mitte, um unsere Leinwand in vier Teile zu unterteilen , und die erste Skizze , die wir machen werden, ist nur ein Aufwärmen, wir skizzieren einfach, was wir sehen. Sie sicher, dass Sie kontinuierliche Striche verwenden, anstatt viele kurze Striche zu verwenden und Schatten hinzuzufügen . Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Objekte ziemlich flach sind und nicht halb voluminös aussehen. Versuche nicht, viele Schatten und Tiefe hinzuzufügen da wir etwas davon später in die Texturen einbauen werden. Es muss auch nicht perfekt sein. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Perspektive, machen Sie die Formen einfach flach. Wie du siehst, übe ich das auch immer noch, aber es hilft wirklich, unsere Zeichnung in eine Illustration zu verwandeln und sie einfach ein bisschen interessanter zu gestalten. [MUSIK] Während wir unser Croissant skizzieren, habe ich hier ein paar lustige Fakten gefunden. Das ursprüngliche Croissant wurde Kipferl genannt und entstand 1683 in Österreich. Es wurde zu Ehren des Sieges der Österreicher über das Osmanische Reich geschaffen und Halbmond auf der türkischen Flagge nachempfunden. Es wurde nicht aus Blätterteig gemacht wie wir es heute sehen, aber es war eher wie ein Brötchen. Das Croissant gelangte um 1838 nach Frankreich als ein österreichischer Offizier in Paris eine Wiener Bäckerei gründete . Das Croissant wurde 1920 zum französischen Nationalprodukt und wir feiern immer noch jedes Jahr am 30. Januar den Croissant Day . Außerdem werden die geraden Croissants traditionell mit Butter zubereitet und die, die gebogenen, genau wie dieses, werden aus Margarine hergestellt. Wenn Sie Ihre erste Skizze fertiggestellt haben, fahren der zweiten fort und wir werden tatsächlich ein anderes Foto verwenden. Lassen Sie uns unseren Verweis auf das Foto der Ansicht von oben ändern , die Ansicht von oben. Wir werden immer noch unsere erste Skizze als Referenz verwenden , aber dieses Mal können Sie zum Beispiel sehen, dass sich die Formen geändert haben. Jetzt sind die Oberseite des Glases und der Becher jetzt ein perfekter Kreis, und auch der Teller ist ein perfekter Kreis. Was wir tun werden, ist zu versuchen, diese beiden Perspektiven zu einer zu kombinieren , und auf diese Weise können wir tatsächlich viel mehr unserer Formen zeigen . Ich finde es viel einfacher, diese Form zum Beispiel von oben zu zeichnen. Was mir gefällt, ist, dass wir an diesem Punkt wirklich damit beginnen, diese Zeichnung in eine Illustration zu verwandeln und nicht nur in eine Zeichnung, eine Skizze dessen, was wir sehen. Illustration ist wie der Ausdruck einer Idee, also nicht nur in der ersten Skizze, in wir einfach alles gezeichnet haben, was wir sehen, vermitteln wir wirklich eine Idee. An diesem Punkt können Sie anfangen, Dinge wegzunehmen, Formen zu ändern und vielleicht Informationen hinzuzufügen. Zum Beispiel füge ich dieser Kaffeetasse etwas Dampf hinzu , nur um zu zeigen , dass das wie ein warmes Getränk ist. Wenn du willst, kannst du sogar einige Dinge ändern. Ich ändere zum Beispiel diese Kaffeetasse ein wenig und je mehr geradlinige Linien und Formen Sie an dieser Stelle verwenden, desto grafischer wird auch Ihre endgültige Abbildung aussehen. Ich denke, das wird einen schönen Kontrast zu den organischeren Texturen schaffen den organischeren Texturen , die wir später verwenden werden. Ich füge zum Beispiel auch einige Details in das Orangensaftglas ein, und ich füge auch diese Tassen mit butterroter Marmelade hinzu, die ich nicht auf dem Foto hatte und von denen ich denke, dass sie wirklich gut aussehen würden, und füge hinzu dieses kleine Messer. Ich ziehe das nur aus der Fantasie, es muss nicht perfekt sein, es ist deine Interpretation. Die erste Skizze, die wir machen werden, wird eigentlich ziemlich eine letzte Illustration sein, also mache ich mir nur ein paar Notizen über Dinge , die ich ändern und korrigieren möchte. Was wir jetzt tun werden, ist, unsere Skizze zu bereinigen, vielleicht sogar etwas mehr zu übertreiben , und dafür verwende ich häufig QuickShape . Sie tun dies, indem Sie einfach eine Linie zeichnen und sie gedrückt halten. Dadurch wird das QuickShape-Menü aktiviert. Sie können auf diese Weise gerade Linien oder auch gerade Formen erstellen. Das bedeutet nicht, dass alle Linien perfekt horizontal oder vertikal sein müssen , sondern nur gerade Linien. Denken Sie daran, sich wieder auf die Komposition und die Formen zu konzentrieren . Keine Schatten, das war's. Fühlen Sie sich frei, die Dinge noch ein bisschen mehr zu übertreiben. Mach es naiver, vereinfache die Dinge. Entferne Dinge, die unnötig sind. Wenn du zum Beispiel den Dampf etwas mehr übertreibst , wird er etwas grafischer. Achte nur darauf, die Dinge ein bisschen aufzuräumen. Ich habe diese Skizze auch gerahmt , indem ich dieses Quadrat im Hintergrund verwendet habe und das wird der Rand des Hintergrunds sein. Es ist auch einfach flach. Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, lassen Sie uns zu vier übergehen und dort werden wir eigentlich nur mit Farben experimentieren. Wählen Sie einfach Ihre vorhandene Skizze aus, Sie mit drei Finger nach unten und duplizieren Sie sie dann. In der nächsten Lektion schauen wir uns die Farbe an und verwenden dann unsere endgültige Skizze zum Ausmalen. 6. Eine Palette auswählen: [MUSIK] Wir werden eine begrenzte Farbpalette verwenden. Normalerweise verwende ich gerne fünf Farben oder weniger. Das funktioniert hervorragend für Illustrationen wie diese, bei denen wir nur ein paar Farben verwenden möchten, um die Einfachheit der Abbildung hervorzuheben. Das sorgt auch für einen großartigen Kontrast, wenn wir später Textur hinzufügen. Um Ihre Palette auszuwählen, ist es hilfreich, mit den folgenden fünf zu beginnen : einem kühlen Ton, einem warmen Ton, einem hellen Ton, einem Shader-Ton und einem neutralen Ton. Lassen Sie uns damit beginnen, einen coolen Ton zu wählen. Ich werde dafür ein Graublau verwenden. Die Farben, die Sie auswählen, müssen nicht mit Ihrer Referenz verknüpft sein. Beachten Sie jedoch, dass Sie möglicherweise bestimmte Farben benötigen , um Ihren Formen Informationen hinzuzufügen. Für den warmen Ton wähle ich Gelb, weil ich denke , das brauchen wir für den Orangensaft. Dann der helle Ton, ich verwende immer gerne ein helles Rosa, also werde ich das wählen. Dann würde ich für den Shader-Ton normalerweise ein Dunkelblau wählen, aber ich denke, wir brauchen auch Braun für den Kaffee und so. Dann ein neutraler Ton, wie ein helles Beige, das ist nur für den Hintergrund und fertig. Darüber hinaus verwenden wir für einige Details auch Weiß . Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir einige dieser Farben mischen , um Glanzlichter und Schatten zu erzeugen. Anstatt unseren Farben nur Schwarz hinzuzufügen oder sie mit dem Farbrad dunkler zu machen, werden wir sie einfach multiplizieren. Duplizieren Sie Ihre Ebene und schalten Sie den Mischmodus ein, um zu multiplizieren. Hier können Sie sehen, dass wir tatsächlich verschiedene Farbnuancen kreiert haben. Dadurch werden auch viel ausgewogenere Ergebnisse erzielt , da Sie dieselben Farben wiederverwenden. Wir konnten sogar sehen, ob sich die Farben gut vermischen, also könnten wir einfach erneut duplizieren, den Mischmodus einschalten, um zu multiplizieren und sehen, wie sich diese Farben vermischen. Ich glaube nicht, dass wir so viel für unsere Illustration verwenden werden, aber vielleicht in einigen Details. dann für die helleren Teile an, Schauen wir uns dann für die helleren Teile an, wie sich die Farben verhalten, wenn die Opazität beispielsweise bei 50 Prozent liegt . Um unsere Farbpalette zu testen, kehren Sie zur Skizze zurück und lassen Sie uns sie auf einer neuen Ebene einfärben und sehen, wie alles aussieht. Überlegen Sie, wie Sie eine Farbe in mehreren Formen wiederverwenden können . Es muss nicht sehr realistisch sein, aber du musst in der Lage sein, bestimmte Dinge zu lesen. Lassen Sie uns abschließend über die Richtung des Lichts in dieser Abbildung nachdenken . Ich zeichne nur ein wenig Sonne in die obere rechte Ecke. Das ist eine Erinnerung daran , zu wissen, wohin die Schattierung später gehen wird und wo die helleren Teile tatsächlich sein werden. Wenn Sie mit Ihren Farben und Ihrer Farbskizze zufrieden sind, vergessen Sie nicht, Ihre Farben als Farbpalette zu speichern. Wenn Sie genau dieselbe Palette wie ich verwenden möchten , laden Sie diese Paletten herunter und tippen Sie dann einfach in den Downloads darauf, und tippen Sie dann einfach in den Downloads und sie wird sofort in Procreate importiert. Speichern wir unsere Skizze als Bild, damit wir sie als Referenz verwenden können. In der nächsten Lektion werden wir an unserer endgültigen Abbildung arbeiten. Was ich gerne mache, ist die Skizze auszuwählen und sie dann auf die volle Leinwandgröße zu vergrößern. 7. Einfärben: Jetzt füllen wir unsere Abbildung in Ebenen aus. Zuerst fülle ich den Hintergrund mit dem neutralen Ton aus. Wir werden den Hintergrund dunkelblau machen. Das wird nicht die letzte Ebene sein, aber wir werden sie vorerst nur verwenden, damit wir sehen können, wie diese vorerst nur verwenden, damit wir sehen können, wie Farbe in Kombination mit den anderen Objekten aussieht . Achte darauf, dass du die Ebenen so weit wie möglich voneinander getrennt hältst. Auf diese Weise können wir mit Texturen herumspielen und dazwischen Schnittmasken hinzufügen. Sie können die Farbe bei Bedarf auch weiterhin ändern. Ich zeichne nur Linien nach, verwandle sie in Formen und fülle sie dann. Ich verwende Quick Shape für all diese. Wir fügen auch schon ein paar Zeilen hinzu weil ich weiß, dass das die Klasse der Weißen wahrscheinlich nicht ändern wird. Ich werde dafür nur einen Pinsel verwenden. Es befindet sich auf der Registerkarte „Inking“ und heißt Tinderbox. Ich benutze diesen Pinsel sehr gerne, weil er ein bisschen Textur enthält. Jetzt, wo alles farbig ist, der nächste Schritt darin, Lichter und Schatten und einige weitere Details hinzuzufügen , genau wie wir es in der Skizze getan haben. Aber wir werden an dieser Stelle anfangen, Texturen für alle zu verwenden . Der Grund, warum ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen werde , Texturen hinzuzufügen und unsere Illustration separat fertigzustellen , ist, dass ich nicht alle in derselben Abbildung verwenden würde . Die Idee ist, dass wir diese Optionen zusammen ausprobieren, dass wir diese verschiedenen Versionen ausprobieren. Ich möchte Ihnen zeigen, dass, obwohl wir bereits so viel getan haben , dass die Endergebnisse aufgrund der Texturen, die wir darauf anwenden werden, wirklich anders aussehen können . Ich füge auch noch einmal die Erinnerung hinzu, dass wir wissen, woher das Licht kommt. Außerdem haben wir jetzt viele Ebenen also lassen Sie uns das alles gruppieren. Dann werde ich das duplizieren. Diese zweite Gruppe werden wir in der nächsten Lektion für unsere Texturen verwenden . 8. Kornige Texturen: [MUSIK] Wir beginnen mit Verwendung eines körnigen Texturpinsels für unsere Schatten und Details. Eine Rauschtextur oder eine Korntextur sieht aus wie Pixel auf einem Bildschirm. Es lässt ein Bild tatsächlich schärfer aussehen anstatt eine perfekt glatte Oberfläche zu haben. einem Bild diese Art von Textur hinzufügen, entsteht eine optische Täuschung, bei der das Bild schärfer erscheint, ohne dass es seine Auflösung ändert. Dies wird auch in der Fotografie häufig verwendet. Beim Drucken digitaler Bilder kann ein Hauch von Körnung dem Druck viel Tiefe verleihen. Da Papier eine physische Oberfläche ist, ein Bild, das zu glatt aussieht, künstlich erscheinen uns ein Bild, das zu glatt aussieht, künstlich erscheinen. Diese Unvollkommenheiten oder die Schärfe der Maserung können dazu führen sich Bilder realer anfühlen und ihnen Tiefe verleihen. Dies gilt nicht nur für die Fotografie, sondern auch für die Illustration heutzutage und im Grafikdesign. Weil es Illustrationen nicht nur ein bisschen mehr Retro-Feld verleiht , sondern sie auch ein bisschen interessanter aussehen und taktiler macht. Ich verwende diese Art von Textur sehr gerne weil sie Bildern das Gefühl von alten Zeiten verleiht. Es erinnert uns an das sichtbare Korn der Fotografie von damals. Kratztexturen oder Sprenkel erinnern uns zum Beispiel an Drucke und Zeitungen, die ich auch sehr gerne verwende. [MUSIK] Es gibt verschiedene Möglichkeiten , wie wir das Geräusch in Procreate hinzufügen können. Wir können Pinsel benutzen, das werden wir tun. Procreate hat auch einige vorhandene Noise-Pinsel. Gehen Sie dazu zur Registerkarte Materialien. Da gibt es ein paar Optionen. Schließlich hat Procreate auch einen Geräuschfilter. Sie können dies als Ebene oder als Stift verwenden, damit Sie entscheiden können, wohin die Geräuschtextur gehen soll. Der Nachteil dabei ist, dass Sie die Farbe nicht wirklich kontrollieren können , aber es ist eine gute Option, wenn Sie ein gleichmäßigeres Rauschen wünschen. Wir werden die Sandbürste benutzen. Ich verwende das auch gerne, um Farben mischen, mischen und dann gleichzeitig etwas Schatten hinzufügen zu können . Fangen wir mit dieser Kaffeeschicht an. Ich möchte etwas Gelb hinzufügen. Was ich tun werde, weil ich weiß, dass sich das wahrscheinlich nicht ändern wird. Ich tippe auf die Ebene und schalte Alpha Lock ein. Das bedeutet, dass alles, was Sie zu dieser Ebene hinzufügen , nur in dieser Auswahl enthalten sein wird. Eine andere Möglichkeit, einer Ebene Textur hinzuzufügen, besteht darin, eine weitere Ebene hinzuzufügen. Wir verwenden dafür den Orangensaft und tippen dann auf, schalten die Schnittmaske ein. Das bedeutet, dass du eine Textur auf der Oberseite hinzufügst, aber die Ebene selbst wird nicht beschädigt. Sie können dies entweder löschen oder die Farbe ändern und die Ebene darunter bleibt gleich. Dies sind die beiden Optionen, die ich verwenden würde um Ihren Ebenen Textur zu verleihen. Es hängt davon ab, ob Sie später Änderungen vornehmen möchten oder nicht. Ich möchte eigentlich auch den Rand der Kaffeetasse wechseln und verwende dafür einfach die Tinderbox-Bürste. Ich verwende dieses hellrosa, aber nur eine etwas hellere Version davon. Wir verwenden das nicht wirklich woanders. Ich will das nur getrennt von der Tasse haben. [MUSIK] Dann fügen wir der Tasse auf einer neuen Ebene mit der Schnittmaske etwas Textur hinzu. Ich bevorzuge die Verwendung der Schnittmaske gegenüber der Alpha-Lock-Option, da Sie Änderungen vornehmen können, aber sie kann auch die Anzahl der Ebenen einschränken, die Sie verwenden können. Jetzt zeichnen wir schon auf unseren Becher, aber ich möchte ihn noch weiter auswählen, indem ich das Auswahlwerkzeug verwende und nur den unteren Rand dieser Tasse auswähle. Auf diese Weise erhalten Sie, wenn Sie diese Textur verwenden , eine wirklich scharfe Kante. Jetzt wähle ich den Körper dieser Tasse aus. Denken Sie daran, woher das Licht kommt, also stellen Sie sicher, dass Sie die Schatten in die entgegengesetzte Richtung legen . Ich mache diesen Schatten nicht sehr scharf, weil wir zeigen wollen, dass auch dieser Becher eine gewisse Tiefe hat. Wenn Sie zu viel Schatten verwenden, löschen Sie einen Teil davon, indem Sie dieselbe Textur verwenden. Halten Sie einfach das Löschsymbol , um denselben Pinsel als Radiergummi verwenden zu können. Schließlich wähle ich auch diesen Griff aus und füge dort etwas Textur hinzu. All dies wird immer noch auf derselben Schnittmaskenebene sein , aber zumindest sind die Kanten etwas schärfer. uns auf derselben Ebene Lassen Sie uns auf derselben Ebene auch unseren Tellern etwas Textur hinzufügen. Zuerst möchte ich mit dem Sandpinsel nur ein bisschen Textur auf die Platten auf der linken Seite hinzufügen mit dem Sandpinsel nur ein bisschen . Dann verwende ich den anderen Geräuschpinsel. Dieser ist etwas dünner und etwas dichter, sodass Sie etwas Schatten unter dem Croissant hinzufügen und nur einen etwas direkteren Schatten erzeugen können dem Croissant hinzufügen und nur . [MUSIK] Ich möchte diesen Bechern auch etwas Schatten verleihen. Dafür wähle ich auf derselben Ebene nur einen kleinen Teil aus , an dem sich der Schatten auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle befinden soll , an dem sich der Schatten auf der . Unser Schatten ist also in einer scharfen Richtung. [MUSIK] Lassen Sie uns die Farbe dieser Butter und Marmelade leicht ändern dieser Butter und Marmelade leicht , indem wir auch dort den Noise-Pinsel verwenden. [MUSIK] Ich möchte die Butter tatsächlich etwas heller und die Marmelade dunkler machen . Fügen wir oben eine Ebene und dann eine Schnittmaske hinzu und schalten dann den Mischmodus auf Multiplizieren um. Deine Farben werden satter sein. Ich verwende nur das gleiche Rosa für die Marmelade und dann ein bisschen Gelb für die Butter. Dann füge ich separat auch nur etwas mehr Weiß zu dieser Butter hinzu, weil wir dort zwei überlappende Schichten desselben Gelbes haben , also möchte ich sicherstellen, dass es einen Kontrast hat. [MUSIK] Ich finde eigentlich , dass diese Tassen etwas dunkel aussehen, also möchte ich sie mit dem gleichen Grau einfach etwas heller machen . Ich werde diese Kante auch nur mit dem Tinderbox-Pinsel oben hinzufügen . Das Gleiche gilt für das Messer, nur dass alles ein bisschen leichter wird. Auf diese Weise können wir auch eine dunklere Textur hinzufügen. [MUSIK] Lege eine Ebene darauf, schneide die Maske wie gewohnt an und dann füge ich auf der linken Seite ein bisschen Lärm hinzu. Ich füge auch ein paar Details hinzu indem ich diese Linien mit dem Tinderbox-Pinsel hinzufüge. Jetzt, wo wir all diese Texturen hinzufügen, wechseln wir die Pinsel ziemlich oft. Wenn du zum Tab „Zuletzt verwendet“ gehst, findest du dort all deine letzten Pinsel. Außerdem können Sie sicherstellen, dass Sie einen bestimmten Pinsel an diesen Tab „Zuletzt verwendet “ anheften . Wischen Sie also einfach nach links und tippen Sie auf „Pin“. [MUSIK] Ich möchte der Tasse auch etwas mehr Rosa hinzufügen , also füge ich einfach eine weitere Clipping-Maske oben hinzu und füge einfach ein bisschen mehr Rosa an der Unterseite und am Griff hinzu. [MUSIK] Jetzt passt derselbe Rosaton etwas besser zur Marmelade. Als nächstes fügen wir dem Croissant einige Texturen hinzu. Legen Sie eine Schnittmaske darauf und ziehen Sie sie ebenfalls auf, multiplizieren Sie sie. Ich benötige dafür tatsächlich unsere Skizze als Referenz. Lassen Sie uns unsere Skizze darauf legen und einfach die Deckkraft verringern, damit wir die Linien immer noch erkennen können. Dann benutze Gelb, den Sandpinsel. Dann wählen wir einfach diese Dreiecke in den Croissants und fügen unsere Schattierung hinzu. Es muss nicht perfekt sein. Ich weiß nicht genau, wohin die Schattierung realistisch gehen würde, aber es wäre einfach nett, zumindest einen gewissen Kontrast zwischen diesen scharfen Kanten zu erzeugen und dann auch etwas Volumen zu erzeugen. [MUSIK] Wir werden später einige Zeilen dazu hinzufügen. Aber zumindest vorerst haben wir dort eine schöne Textur und auch einen etwas anderen Gelbton drin. In der nächsten Lektion werden wir weiter an Schatten arbeiten und einige Details hinzufügen. 9. Details hinzufügen: Lassen Sie uns unserem blauen Hintergrund etwas Schatten hinzufügen. Ich lege einfach eine Ebene darauf und verwandle sie dann in den Mischmodi in Multiplizieren. Mit unserem normalen Grau fügen wir unseren großen Objekten eine sehr direktionale Schattierung hinzu. Obwohl wir das benutzt haben, haben wir mit den Cups schon genau dasselbe gemacht. Da diese ziemlich groß sind, möchte ich nur einen Leitfaden verwenden, der uns hilft , die Richtung der Lichtquelle zu bestimmen, und dann wähle ich aus, wohin die Schattierung gehen soll. Es muss überhaupt nicht perfekt sein, aber ich mag es einfach sehr, diese scharfen Kanten an der Seite hinzuzufügen diese scharfen Kanten an der Seite und es dann mit dem Radiergummi etwas weicher zu machen. Dann diese Serviette, ich wähle nur eine kleine Linie und da wird der Schatten hingehen. Da es sich um ein flaches Objekt handelt, gibt es hier nicht viel Schatten. Als nächstes ist das Messer, was ich hier tun werde, ist einfach diese Ebene auszuwählen. Auf einer neuen Ebene habe ich dieselbe Geräuschtextur hinzugefügt. Dann können wir das unabhängig voneinander verschieben und es einfach leicht , sodass wir ein bisschen Textur darunter haben. Das Letzte sind die Teller, wir werden dasselbe tun. Ich bin gerade oben auf der Serviette. Ich wähle tatsächlich einen Kreis aus, der ungefähr die gleiche Größe wie der Teller und fülle ihn erneut mit unserer Textur. Dann können wir das verschieben. Jetzt brauchen wir diesen Leitfaden nicht mehr, glaube ich. Lassen Sie mich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen , wie wir Textur hinzufügen können. Eigentlich möchte ich in diesem Fall etwas von dieser Textur dem Orangensaft entfernen. Das können wir tun , indem wir eine Maske verwenden. Gehen wir zum Ebenen-Tab und wählen dann „Maske“. Dies wird an diese Ebene angehängt. In dieser Maskierungsebene kannst du nur Schwarz zum Mitnehmen und Weiß verwenden , um etwas wieder hinein zu legen. Nur mit Schwarz und einer Geräuschbürste. Mal sehen, was passiert. Hier kann man etwas Blau vom Hintergrund darunter sehen vom Hintergrund darunter und ich habe die ursprüngliche Ebene überhaupt nicht beschädigt. Du könntest es einfach wieder löschen wenn es dir nicht gefällt. Ich werde dasselbe tun, mit dem Dampf in dieser Tasse, indem dieser Schicht auch eine Maske hinzufüge. Dann wähle ich das einfach aus, weil das Glas auch Teil derselben Schicht ist. will ich nicht anfassen. Ich mildere die Kante nur ein bisschen. Ich denke, das sieht mit dem Hintergrund darunter viel besser aus. Wir haben oft dieselbe Noise-Brush verwendet und jetzt möchte ich sie aufbrechen. Ich möchte etwas anderes als Kontrast verwenden. In dieser Serviette verwenden wir ein Muster. Ich werde eine Ebene auf der oberen Schnittmaske hinzufügen. Dann hast du in der Pinselpackung diesen Memphis-Pinsel. Dann verwende ich dafür Gelb. Lege einfach ein Muster auf die Serviette. Du könntest das auch von Hand zeichnen, aber ein Muster ist einfach schnell und einfach und ich liebe es, so etwas zu verwenden. Ich lösche es nur ein bisschen mit der Noise-Bürste, damit es zusammenpasst und nicht so scharf ist. Schauen wir uns unseren Sketch an und sehen, was uns noch fehlt. Ich denke, wir können anfangen, einige Details hinzuzufügen, einige Linien mit unserem dunkelsten Ton, das ist Braun. In dieser Tasse haben wir zum Beispiel ein paar Linien und dann braucht ihr Croissant auch etwas mehr Kontrast. Lass uns eine neue Schicht auf unser Croissant legen. Wieder mit dem Tinderbox-Pinsel zeichne ich diese Linien auf eine Schnittmaske. Ich mag die Linien auf dem Croissant in Kombination mit der Textur darunter sehr. Ebenfalls oben auf dieser Platte auf einer anderen Schnittmaske werden wir die Linien dort auch auf die Platte legen. Ich verringere nur die Opazität ein wenig, um sie etwas weicher zu machen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, an einigen Stellen weitere Highlights hinzuzufügen . Wir machen das nur auf einer neuen Ebene. Verwenden wir dafür wieder den Tinderbox-Bürsten. Wenn die Opazität niedrig ist, ist es ein bisschen transparent. Dann möchte ich sicherstellen, dass wir Dinge von Hand zeichnen oder grob skizzieren. Dies wird auch einen schönen Kontrast zu den geraden Linien schaffen den geraden Linien , die wir bisher verwendet haben. Ich denke, das sieht bisher gut aus. Das einzige, was wir noch nicht angefasst haben, ist der Hintergrund. Verwenden wir dafür einen neuen Pinsel. Wir werden den Stipple Brush benutzen. Wie Sie sehen können, erzeugt es, wenn Sie dies verwenden , tatsächlich eine Textur mit diesem negativen Raum. Ich folge einfach demselben Quadrat und fülle es dann aus. Sie können die schöne Textur sehen es im Hintergrund erzeugt. Nur um sicherzugehen , dass diese Ebene auch der von uns verwendeten Rauschtextur passt, werde ich ein bisschen von diesem Rauschfilter nur ganz leicht verwenden . Man kann es fast nicht sehen, aber es passt einfach ein bisschen besser zu allem. Ich denke, das sieht fertig aus. Wenn Sie nicht sicher sind, wann Sie aufhören sollen, wenn Sie weitere Änderungen vornehmen möchten, hilft mir es wirklich, zur Leinwand zu gehen und dann horizontal und vertikal zu drehen. Dadurch konzentrieren Sie sich nur etwas weniger auf die Objekte. Es gibt dir einfach eine neue Perspektive. Zoomen Sie außerdem hinein und heraus, damit Sie sich weniger auf die Details konzentrieren können, und überprüfen Sie einfach, ob Sie mit den Farben und Schatten auf allem zufrieden sind und Schatten auf allem und sehen Sie, ob Sie etwas übersehen haben. In der nächsten Lektion kehren wir zu unserer ursprünglichen Gruppe ohne Textur zurück und verwenden diese , um eine andere Art von Textur auszuprobieren. 10. Halftone Texturen: Ich möchte Ihnen eine andere Herangehensweise an Texturen zeigen, und wir werden Halbtonpinsel verwenden. Halbtonpunkte sind kleine Tintenpunkte , die in einem Muster gleichmäßig verteilt sind. Indem Sie die Größe der Punkte oder der Linie geändert haben, haben Sie die Sättigung der Tinte geändert, sodass Sie die Töne nach Bedarf aufhellen oder abdunkeln können . Wenn Sie diese Rasterpunkte verwenden, anstatt nur Farben zu verwenden oder nur zu notieren, sparen Sie viel Tinte und reduzieren die Anzahl der teuren Farben für den Druck. Im 19. und 20. Jahrhundert war das Drucken ziemlich teuer, sodass viele Drucke in nur einer Farbe in Schwarz erfolgen mussten . Um Farbverläufe und verschiedene Grautöne erzeugen zu können , verwenden sie diese Halbtontechnik. Zeitungen, Anzeigen und Comics wurden alle im Siebtonverfahren gedruckt, auch in Farbe, und Drucker verwenden heute noch dasselbe Konzept, wenn es um Druck und Farben geht. Illustratoren bekamen diese normalerweise wie vorgedruckte Blätter , die sie in verschiedenen Halbtönen verwendeten , und dann schnitten sie sie einfach aus und klebten sie auf ihre Kunst. Mit dieser Halbtontechnik können Sie eine Abbildung erstellen , die für den Siebdruck bereit ist, aber das ist eine ganze Skala für sich und darauf werden wir heute nicht näher eingehen. Aber wir können diese Halbtöne immer noch als Pinsel für die Fortpflanzung verwenden diese Halbtöne immer noch als Pinsel für die Fortpflanzung um unsere Farben zu vermischen und dieselbe optische Täuschung zu erzeugen. Wenn Sie sehen möchten, wie das funktioniert, können Sie sich den Halbtonfilter in Procreate ansehen, und das wird tatsächlich dasselbe tun. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, wie zum Beispiel dieses Blau Punkte in verschiedene Farben unterteilt ist, und wenn Sie herauszoomen, wird einfach der perfekte Blauton wiederhergestellt, den wir wollen. Der Pinsel, den wir verwenden werden, ist der Imperfect Halftone Brush und das Pinselpaket, das ich hergestellt habe. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen , dass diese Punkte nicht perfekt und unordentlich sind, denn würde Tinte aussehen. Procreate enthält tatsächlich auch einen Halbtonpinsel. Wenn du zum Vintage-Tab gehst, gibt es einen Pinsel namens Honeyeater. Wir werden ein Endergebnis erzielen, das tatsächlich etwas flacher und unperfekter ist, ein bisschen mehr Retro. Wir werden fast an den gleichen Stellen genau die gleichen Farben und Schattierungen verwenden wie zuvor, aber wir ändern nur die Textur und die Technik ein wenig. Fangen wir wieder mit einer sauberen Skizze mit Farben an. Auf einer neuen Schicht über dem Orangensaft werden wir die Schnittmaske nicht einschalten, aber wir schalten sie ein, multiplizieren und ich wähle etwa die Hälfte oder nur einen Teil des Glases aus und ich fülle es mit dieser Halbtonpinsel. Ich werde es nur leicht verschieben, und aufgrund der Multiplikation werden Sie sehen, dass es sich auch in den Hintergrund einfügt. Dadurch sieht es so aus, als ob sich das Papier beim Drucken verschoben hat und es entsteht etwas mehr Kontrast, einige dunklere Linien um unsere Objekte, es ist nur sehr leicht, du solltest es nicht übertreiben, weil wir müssen in der Lage sein, klar zu sehen, was alles ist. Wie zuvor werde ich auch der Kaffeetasse einen helleren Rand hinzufügen . Dann füge ich auf der Maske diesen Halbton zum Dampf hinzu und Rand dann wieder etwas weicher. Sie können sehen, wie der blaue Hintergrund dadurch durchkommt. Lassen Sie uns dem Croissant auch etwas Schatten hinzufügen. Auf einer neuen Ebene oben und dann mit dem gelben und dem Rasterpinsel multiplizieren, ich wähle einfach wieder kleine Teile aus und fülle sie aus, nur damit es aussieht, als ob einige Teile welche haben Beschattung und andere nicht. Was ich hier ändern möchte, ist eigentlich diese Serviette Anstatt das Muster zu verwenden, können wir vielleicht wieder den Halbton verwenden, also wähle ich einfach den Rand aus und füge dann den Rasterpinsel in Rosa hinzu. Aufgrund der Multiplikation können wir diese Kanten dann wieder sehen. Lassen Sie uns auch den Halbtonpinsel für die Schattierung des Bechers und des Glases verwenden die Schattierung des Bechers , also wählen wir nur aus, wo die Schattierung hingeht, und füllen diese aus. Das ist es. Wir werden nirgendwo anders Schatten hinzufügen, und ich mache die Tassen auch etwas heller. Für ein bisschen mehr Kontrast mache ich dann genau das Gleiche wie zuvor, wir fügen diese dunkelbraunen Linien auf unseren Croissants hinzu , um ein bisschen Tiefe und Kontrast zu erzielen. Was ich in diesem Fall tatsächlich vergessen habe, ist, dass ich die Textur unabhängig voneinander auf das Croissant verschieben möchte die Textur unabhängig voneinander auf , also muss ich dafür die Schnittmaske wieder ausschalten und sicherstellen, dass Die Textur hat genau die gleiche Form wie ein Croissant. Ich wähle die Croissant-Ebene aus, gehe zur Texturebene, wische mit drei Finger nach unten und schneide und füge sie ein. Jetzt haben wir eine neue Ebene mit einer Textur darüber und wir können sie unabhängig voneinander verschieben und ändern, um sie zu multiplizieren, sodass Sie den Rand der Textur sehen können. Ich werde auch einige Linien auf dieser Tasse und dem Teller hinzufügen. Ich denke an einen schönen weißen Look diesmal mit einem Tinderbox-Pinsel. Ich füge nur diese kleinen Sterne aus der Mitte des Jahrhunderts damit es wie ein echter Käfigbecher aussieht. Ich mache dasselbe auch mit den Tellern, nur ein paar kleine Details. Ich möchte nicht, dass es zu kontrastreich oder zu überwältigend ist, also ist Weiß gut genug. Ich denke, wir haben genug Halbtöne verwendet und können einfach mit ein paar weiteren Zeilen und Details weitermachen. Auf einer anderen Ebene fügen wir noch ein paar Highlights hinzu. Dann verwende ich für den Hintergrund einfach wieder einen Tinderbox-Pinsel, um ein Quadrat zu erstellen und es mit unserem blauen Hintergrund zu füllen. Ich bearbeite die Form ein wenig, um einige der Linien diagonal zu machen . Dadurch wird sie etwas dynamischer und auch retro. Es passt zu unseren Formen. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion beenden. 11. Der letzte Schliff: Um ein paar dunklere Linien und Glanzlichter zu erzeugen, verwenden wir erneut diese Methode des Registrierungsfehlers. Wir schneiden den Hintergrund aus oder formen ihn aus und lassen ihn so aussehen, als ob sich die Ebene während des Druckvorgangs leicht verschoben hat . Das Ergebnis wird sein , dass wir diese sehr hellen Kanten an den Seiten haben diese sehr hellen Kanten an den Seiten an denen unser Highlight sein sollte. Auf der gegenüberliegenden Seite sieht es dann so aus, als ob die Tinte mit dem Hintergrund vermischt wäre. Was wir tun müssen, ist unsere größten Formen aus dem Hintergrund herauszuschneiden . Wählen Sie das einfach aus, zuerst die Tassen und Teller. Gehe zur Hintergrundebene. Streichen Sie mit drei Finger nach unten und schneiden Sie das aus. Das Gleiche machen wir mit dem Orangensaft, gelben Schicht, der Orangenschicht auch. Dann möchte ich dasselbe mit dem Croissant auf der rosafarbenen Schicht machen Croissant auf der rosafarbenen Schicht damit wir auch diesen hellen Rand erzeugen können. Wählen Sie die Croissantform und schneiden Sie sie dann ebenfalls aus unserer rosafarbenen Schicht aus. Das Gleiche gilt für das Messer und die Tassen, nur um sicherzugehen, dass diese Becher auch aus dem rosafarbenen Teller herausgeschnitten sind . Jetzt können Sie sehen, ob wir unsere blaue Hintergrundebene nur leicht in Richtung Sonne verschieben unsere blaue Hintergrundebene , wo unsere Highlights sind. Sie können sehen, dass wir auch diese weißen Ränder haben. Um nun auch diesen Mischmodus zu erstellen, stellen wir einfach die Tasse und einen Teller auf Multiplizieren und den Orangensaft auch. Jetzt kannst du sehen, dass du da drüben einen kleinen Schatten hast . Dadurch sieht es aus, als ob sich die Tinte während des Druckvorgangs vermischt hat. Das Gleiche gilt auch für das Croissant und dann für die Tassen. Denken Sie daran, dass sich durch die Multiplikation all dieser Ebenen die Farbe leicht ändert , nur weil unser eigentlicher Hintergrund unter dem Blau nicht reinweiß, sondern cremefarben ist. In diesem Fall macht es mir nichts aus, weil es einfach ein bisschen retro aussieht, ein bisschen weicher. Aber wenn dir das nicht gefällt, ändere die Farbe auf Weiß. Dann denk daran, dass auch noch ein paar Dinge auftauchen werden, wie zum Beispiel dieser Halbtonschatten. Nur wegen der Multiplikation wird es viel mehr deiner Ebenen darunter zeigen. Achte darauf , diese Halbtöne zu bereinigen. Ich ändere auch die Opazität des Hintergrunds ein wenig, um ihn etwas heller zu machen. Das sieht ziemlich fertig aus. Das allerletzte , was wir tun wollen ist, noch ein paar Druckfehler hinzuzufügen, und das wird es nur ein bisschen interessanter machen. Wählen Sie auf einer neuen Ebene den gesprenkelten Pinsel im Pinselpaket aus und füllen Sie diese Ebene vollständig mit Schwarz. auf einer neuen Ebene Machen Sie auf einer neuen Ebene genau dasselbe. Wir haben zwei Schichten mit diesem gesprenkelten Pinsel gemacht. Sie dann auf der ersten Ebene Stellen Sie dann auf der ersten Ebene den Mischmodus auf Teilen. Dadurch entstehen die weißen Sprenkel auf der Oberseite, und das lässt den Eindruck dass das Papier, auf dem es gedruckt wurde, vielleicht etwas rauer ist oder die Tinte dort nicht ganz haftet. Dann die andere Ebene, schalten Sie den Mischmodus in die Überlagerung ein. Overlay funktioniert wie eine Kombination aus Multiple und Screen. Wo immer es Sprenkel gibt, sieht es so aus, als ob zu viel Tinte vorhanden ist. Dadurch sieht es auch nach einem Druckfehler aus, was wir wollen. Jetzt sieht es so aus, als ob wir fertig sind. Wenn Sie mit allem zufrieden sind, lassen Sie uns eine letzte wichtige Sache tun und unsere Signatur hinzufügen. Das müssen wir eigentlich mit unseren beiden Illustrationen machen die Signatur mit Multiplizieren über dem Hintergrund hinzufügen . Sobald Sie zufrieden sind, lassen Sie uns unsere Illustrationen exportieren. Vergiss nicht, beide zu exportieren. Vielleicht speichern Sie auch eine Kopie der Abbildung mit der wir begonnen haben, ohne Textur, nur damit Sie die Ergebnisse sehen können. Hier sehen Sie die Abbildung, mit der wir begonnen haben, und dies sind die Ergebnisse. Ich finde, das sieht echt lustig aus. Es gibt viele kleine versteckte Details und es ist auch verspielt. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen wollte, sind die Drucke , die ich von den letzten Illustrationen gemacht habe, die wir gemacht haben, es sind nur einfache Digitaldrucke. Auch hier können Sie sehen, wie die Texturen tatsächlich aussehen. der ersten können Sie die Textur des Geräusches im Hintergrund sehen . Der zweite auch. Die Größe des Halbtonpinsels ist meiner Meinung nach ziemlich gut. Sie können die Details immer noch sehen. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie weiterhin Texturen in Ihren Illustrationen verwenden möchten, finden Sie hier ein paar schnelle Tipps. Denken Sie darüber nach, Kontraste zu verwenden. Wenn Sie auf viele detaillierte Texturen und Unvollkommenheiten Wert legen, kontrastieren Sie dies mit größeren Formen und geraden Linien. Es wird viel interessanter sein, es anzusehen. Denken Sie auch an Konsistenz. Wenn du irgendwo eine Textur hinzufügst, achte darauf, dass du sie ausbalancierst , indem du vielleicht dieselbe oder eine ähnliche Textur in einem anderen Teil deiner Abbildung hinzufügst. Verwenden Sie es nicht nur an einer Stelle, sondern überlegen Sie, wo Sie es konsistent und auf dieselbe Weise verwenden können . Experimentieren Sie abschließend. Viel Spaß mit Texturen und denke sogar darüber nach, deine eigenen zu erstellen. Vielleicht kannst du deine eigenen Pinsel machen, deine eigenen Muster. Viel Spaß beim Experimentieren mit deinem Stil. 12. Final Bits: Herzlichen Glückwunsch, dass du es bis zum Ende geschafft hast, und vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wir haben einige Möglichkeiten behandelt, wie wir in Procreate Texturen hinzufügen können, und ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie diese verwenden können, um das Gefühl und den Stil Ihrer Illustration zu ändern . Ich hoffe, diese Lektionen waren hilfreich und haben Sie inspiriert, weiter mit der Verwendung von Texturen in Procreate zu experimentieren. Denken Sie daran, dass Sie mein Pinselset und die Farbpalette für Ihre eigenen Arbeiten verwenden können . Vergiss nicht, dein Projekt, deine Skizzen und alles, was du gemacht hast, in der Projektgalerie zu teilen deine Skizzen und alles, was du gemacht hast, . Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, vergiss nicht, mir unten eine Bewertung zu hinterlassen. Das wird mir helfen, in Zukunft mehr Klassen zu erstellen . Wenn du mehr über Pinsel erfahren möchtest und vielleicht deine eigenen Texturpinsel in Procreate herstellen möchtest, habe ich einen weiteren Kurs, in dem es darum geht, ein Leben im Retro-Stil zu kreieren und deine eigenen Stempelpinsel herzustellen. Außerdem gebe ich in meinem Blog und meinem Newsletter regelmäßig Tipps zur Illustration und Ratschläge für Künstler. Nochmals vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast und wir sehen uns bald.