Tinten- & Aquarellmagie: 5 Schritt für Schritt Zeichnen und Malen Illustrationen

1. Trailer: Wenn Tinte mit Wasserfarbe kombiniert wird, sind die Ergebnisse so nah an der Magie, wie Sie erhalten können. Zum besten Teil ist, es gibt auch sehr leicht zu erreichen, es gibt zahlreiche Techniken und machen die beiden Medien perfekt füreinander. Es ist besonders vorteilhaft, wenn Sie ein Anfänger in Aquarell sind, aber jeder von jedem Fähigkeitsniveau wäre in der Lage, viel mehr zu tun , indem Sie Tinte in ihren Aquarellgemälden verwenden. Wenn Sie ein Tintenkünstler sind und nie gedacht haben, es mit Wasserfarbe zu kombinieren, dann sind Sie in für einen echten Leckerbissen, weil Wasserfarbe kann so viel Dimension, Farbe und wunderschöne Textur zu Ihrer Kunst hinzufügen . Ich habe bereits viele Klassen an erklärter Tinte und Aquarell getrennt und zusammen gemacht , aber ich wollte etwas langsam machen, wo Sie mit mir folgen und lernen können , indem Sie im Wesentlichen über meine Schulter und diese Klasse wird fünf schöne Schritt-für-Schritt-Illustrationen illustrieren, aber verwenden Sie Tonnen von einzigartigen Techniken und zeigen Ihnen aber verwenden Sie Tonnen von einzigartigen Techniken und zeigen Ihnen meine nicht so geheimen Möglichkeiten, die Medien zu kombinieren. Zusammenarbeit mit Tinte und Aquarell ist meine Lieblingsmethode, um zu illustrieren, und ich möchte Ihnen zeigen, warum und wie Sie es auch tun können Begleiten Sie mich für dieses lustige Abenteuer und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und Kreativität auf dem Weg. Fangen wir an. 2. Warum Tinte & Wasserfarbe kombinieren?: Willkommen in der Klasse. Bevor wir hineinspringen, lassen Sie uns einige Beispiele sehen, warum wir Aquarell und Tinte mischen sollten. Aquarell allein ist schön, und so ist Tinte. Aber wenn Sie die beiden Medien kombinieren, erstellen Sie etwas, das von der Seite springt, sie sind das perfekte Paar. Zum Beispiel ist die Kirsche auf der linken Seite viel interessanter und süßer als die Kirsche auf der rechten Seite. Aber wenn ich es in Tinte umreiße, steigere ich den Kontrast und das visuelle Interesse erheblich, und jetzt taucht die Kirsche auf der rechten Seite mehr auf als die linke, obwohl die Wasserfärbung auf der linken Seite viel geschickter war. Dasselbe mit nur einer Tintenzeichnung. Sicher, es ist schön, aber die Magie des Aquarells macht es außergewöhnlich. Die Verbindung zwischen diesen beiden Medien sieht nicht nur genial aus, sondern erleichtert auch die Verwendung beider Medien. Aquarelle sind nicht beängstigend, wenn Sie Umrisse zum Arbeiten oder Tinte haben, um es Pop zu machen, und Tinte muss nicht die ganze harte Arbeit alleine erledigen. Sie müssen sich nicht darauf verlassen, um alle Details zu schattieren und zu zeigen, Aquarell kann das für Sie tun und fügen Tonnen von Farbe auf dem Weg in eine viel einfachere und weniger zeitaufwendige Art und Weise. Sie können mit diesen beiden in unendlichen Stilen illustrieren, aber normalerweise, wenn Sie ein gepflegtes und sorgfältiges Design wollen, ist es besser, zuerst Tinte zu machen, weil Sie Ihre Bleistiftmarken löschen können und es ist leicht, in den Linien zu bleiben, wenn die Tinte ist heruntergefahren. Es ist fast wie ein Malbuch Seite. Aber wenn Sie etwas lockerer und lustiger wollen, neigt Aquarell zuerst dazu, den Trick zu tun, weil Sie die Tinte sparsam und locker am Ende hinzufügen können. Aber während der ganzen Klasse wirst du sehen, wie ich diese Regeln auf den Kopf schiebe, weil du alles tun kannst, was du willst, und ich liebe es, lose zu arbeiten. Es gibt so viele verschiedene Techniken da draußen. Es liegt an Ihnen, Ihre Lieblings-Art zu illustrieren mit diesen magischen Medien zu entdecken. Mit all den vielen Illustrationen in dieser Klasse, meine Hoffnung ist, dass Sie verstehen, wie Sie sie kombinieren und Ihre Lieblingsweisen finden, dies zu tun. Zusammen sind diese beiden Medien nicht nur zugänglich, sondern auch wirklich lustig und schön. Lasst uns eintauchen. Aber bevor wir es tun, reden wir über Vorräte. 3. Zubehör: Eine kurze Notiz, bevor wir beginnen, ist diese Klasse offen für Anfänger Aquarell Tinte, aber es hilft, wenn Sie die Grundlagen des Aquarell kennen, bevor wir eintauchen, so dass Sie verstehen, wie es funktioniert und die Begriffe, die ich benutze. Ich habe eine super kurze Klasse zu diesem Thema, die Sie durch alles führt , was Sie wissen müssen, wenn Sie völlig neu im Medium sind. Wenn Sie also sind, empfehle ich Ihnen, es anzuschauen und zurückzukommen. Aber wenn Sie etwas Erfahrung haben, sind Sie bereit, den Kurs zu starten. Die Vorräte für diese Klasse sind sehr flexibel. Solange Sie eine Art von Aquarellfarben und irgendeine Art von Tinten haben, können Sie es zum Laufen bringen. Eine Sache, die Sie sicher stellen sollten, ist ein Bleistift und Radiergummi. Das Wichtigste ist, einen hellen Bleistift zu haben oder nicht hart darauf zu drücken, wenn er dunkler ist. Ich benutze blaue LED, um es Licht zu halten, aber das ist nur eine persönliche Vorliebe. Sie müssen Aquarellpapier verwenden, das mindestens eine 140 Pfund hat oder wird zu viel arbeiten und unmöglich sein, daran zu arbeiten. Mein Lieblingspapier ist sehr preiswertes Canson Excel Papier, das kalte Presse ist, also sollte es rau sein, aber es ist eigentlich ziemlich glatt. Dies ist, was ich empfehle und was ich während der gesamten Klasse verwenden werde. Wenn Sie eine andere Marke bekommen und mit Micron Stiften arbeiten möchten, und ich empfehle immer hartgepresstes Papier für eine glattere Oberfläche. Ich benutze hauptsächlich Mission Gold Aquarelle, aber jede Marke ist in Ordnung. Um dies zu beweisen, habe ich vor kurzem eine billige Art Supplies Herausforderung auf YouTube und das wurde mit $3 Crayola Farben gemalt. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Farben nicht schick sind, dass sie es nicht sein müssen. Wie für Pinsel, Ich werde vor allem eine Größe zehn Drucke und Neptun Rundpinsel und eine Größe zwei und sechs Silber schwarzen Samt runden Pinsel. Wenn Sie etwas Größeres haben, können Sie es sicherlich für Hintergründe und so verwenden, und wenn Sie etwas kleineres haben, können Sie es für noch feinere Details verwenden. Was immer Sie zur Hand haben, sollte in Ordnung sein. Ich empfehle auch, Papiertücher zu haben, Fehler zu beheben und die Farbe und das Wasser zu manipulieren, und zwei Wasserbehälter zur Hand, um sicherzustellen, dass Ihre Pinsel sauber sind. Weil Sie eine verwenden, um es zunächst zu reinigen, und die zweite, um sicherzustellen, dass es sauber ist. Für Tintenbedarf können Sie verwenden, was auch immer Sie haben. Die einzige Regel besteht darin, sicherzustellen, dass Ihre Tinte wasserdicht ist , wenn Sie die Tinte vor dem Aquarell verwenden. Wenn Sie nur Tinte Sekunde nach dem Aquarell verwenden möchten, dann ist es nicht wirklich wichtig, aber es wird Sie einschränken, weil Sie in der Lage sein, Ink First zu tun. Um Ihre Vorräte zu testen, können Sie einen einfachen Leitungstest für alle Ihre Vorräte durchführen. Alles, was Sie tun müssen, ist nur ein paar Zeilen mit verschiedenen Dingen zu machen. Dann die Minute gegeben, um zu trocknen und dann sehen, welche mit dem Wasser bluten. Ich empfehle Ihnen, Dinge wie Marker und Stifte zu testen, weil man nie weiß, was wasserdicht ist, und es könnte Spaß machen, neue Vorräte in die Klasse zu integrieren. Diese Klasse wird mehr Spaß machen, wenn Sie Pinselstifte oder Pinsel und Tinte haben, die schöne Linienvariation erzeugen. Aber wenn Sie ein Fan von einfach perfekte Striche wie die Malbuch-Effekt, wo es keine Linienvariation und nur dünne Striche sind, dann ist eine technische oder Mikron-Stift auch ideal dafür. Du wirst sehen, wie ich beides benutze. Technische Stifte haben keine natürlich ausgerichtete Variation. Aber du kannst es immer fälschen, indem du es einfach einziehst. Niemand wird den Unterschied kennen. Ich empfehle Sakura Pigma Micron Stifte für dünne Konturen, den Bleistift-Taschenpinselstift für ein Pinsel- und Tintengefühl ohne Pinsel und Tinte und einen Einweg-Zebra-Pinselstift für einen kontrollierteren und einfacheren Pinselstift. Das brauchst du nicht alle. Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Aber das sind meine Favoriten und sie sind wasserdicht. Sie werden mich auch mit einem Signal Breitpunkt weißen Gelschreiber sehen, der meine Lieblings-weißen Gelstift ist. Ich benutze es, um weiße Highlights hinzuzufügen, sobald ich mit meinen Stücken fertig bin. Ich empfehle Ihnen, es zu bekommen, weil es genial ist, aber es ist nicht notwendig. Sie können immer eine andere Form von Weiß verwenden, wie weiße Tinte, Waschen, Acrylfarbe und so weiter. Ich bin sicher, dass Sie schon etwas zur Hand haben. Wenn Sie wirklich Spaß und experimentell in dieser Klasse sein wollen, empfehle ich Ihnen auch Ihre Marker, Buntstifte und so weiter. Du wirst sehen, wie ich verschiedene zufällige Vorräte in der ganzen Klasse verwende. Aber das kann leicht mit allem, was Sie zur Hand haben, improvisiert werden. Sie sich also keine Sorgen und gehen Sie einfach mit dem Fluss. Das deckt einen Vorrat ab. Jetzt fangen wir an, Magie zu machen. 4. Zuerst Wasserfarbe: Normalerweise habe ich, wenn ich mit Aquarell und Tinte zusammen arbeite, keine starre Struktur aus Tinte zuerst oder Aquarell zuerst. Ich möchte nur, dass du weißt, dass es in Ordnung ist, zwischen den beiden Medien zu springen , und du wirst sehen, wie ich es in zukünftigen Lektionen tue. Aber fangen wir mit der einfachen und wunderschönen Aquarell ersten Technik an. Aquarelle auf eigene Faust machen magische Ergebnisse, wenn Sie sie lassen. Das Geheimnis ist, ihnen Raum zu geben, um ihr eigenes Ding zu tun. Nass in nass ist meiner Meinung nach das Magische, was man mit Aquarellen tun kann. Es ist super einfach, auch zu tun. Sie müssen nur eine Form mit Wasser machen und dann in verschiedenen Farben fallen. Hier benutze ich diese Technik, um eine Vogelform zu machen, und dann fügte ich verschiedene Farben hinzu und führte sie sogar mit meinem Pinsel. Beachten Sie, wie sich Pfützen auf der Außenseite gebildet haben und das ist okay. Wir wollen diese für sehr coole Texturen. Aber wenn du es jemals übertreibst, keine Panik. Es ist so einfach zu reparieren, indem Sie Ihre Bürste trocknen und dann überschüssige Farbe in Wasser aufnehmen oder mit einem Papiertuch verwenden. Ich trockne die Vögel und merke, wie der ganze Ort mit den Pfützen in lustige Texturen verwandeln. Der Effekt ist subtiler, wenn Sie keinen Haartrockner verwenden und stattdessen warten. Aber wie die meisten Menschen habe ich nicht die Geduld dafür und mag es eigentlich grob so. Aber sieh mal, wie magische Aquarelle auf eigene Faust sind. Alles, was ich tun musste, war die richtige Form zu machen und das Bild fallen zu lassen. Die Aquarelle machen den Rest. Für diese Vögel, Ich benutzte den Bleistift, um Ende zu beenden und ich detailliert, aber dies könnte leicht mit Tinte oder einem anderen Medium getan werden, das Sie mögen. Nass auf nass macht so viel Spaß, wenn es so benutzt wird. Diese Katzen haben so viel Textur und Leben, um sie wegen dieser Technik. Du kannst das mit allem machen. Sie müssen nur die Silhouette von allem malen, was Sie wollen. Wie hier, habe ich es zu Hundeformen gemacht. Beachten Sie auch, wie Tinte hier sehr sparsam verwendet wurde. Diese Art von Illustration ist, wo Aquarell die meisten der Reden. Du bist dran, deine Hände schmutzig zu machen und diese Technik auszuprobieren. Schnappen Sie sich ein Stück Aquarell-Kappe Papier und holen Sie Ihre Wasserfarben heraus. Für diesen ersten habe ich einen einfachen Kreis gemacht. Ein Kreis lässt sich so einfach in alles umwandeln, was Sie wollen, wenn Sie die Tinte hinzufügen. Ich lasse meine Lieblingsfarben fallen und lasse sie in Ruhe, um ihr eigenes Ding zu tun. Wenn Sie Probleme mit dem Mischen von Farben oder der Auswahl der zu verwendenden haben, habe ich eine kurze Klasse nur zu diesem Thema gemacht. Die zweite Form, die ich beschlossen habe, wird eine Zitrone sein, die sehr einfach zu tun ist und es offensichtlich gelb ist. Sie können jede Frucht tun, da die meisten von ihnen sind nur durch ihre Form und Farbe erkennbar. Für dieses hier wollte ich, dass es subtiler ist. Ich sinke in das Gelb um den Umriss, dies wird die Mitte heller und ich fügen Sie nur ein wenig gelb ocker oder dunkelgelb oder gelb gemischt mit braun. Es gibt viele Möglichkeiten, eine ähnliche Farbe zu erhalten, nur um ihr einen subtilen Schatten zu geben. Die letzte ist nur die Herzform und es hat viele Pfützen und Farben ähnlich wie die erste. Ich werde etwas andere Farben und mehr Wasser verwenden. Wie Sie sehen können, sind die Ergebnisse nach dem Trocknen mit einem Fön schön. Das sind all die coolen Texturen und schöne Details und jetzt kann ich Tinte oben verwenden. Ich entschied, dass der erste ein Vogel sein wird und ich werde einen technischen Stift oder Mikronstift verwenden, um Details hinzuzufügen. Ich skizziere den Kreis nicht, sondern füge einen Schnabel, ein Auge, Flügel, Schwanz und Füße hinzu. Beachten Sie, wie alles sehr einfach mit einfachen Linien und Formen gemacht wird. Aber ihr alle seid bereit, es als Vogel zu erkennen. Das ist die Kraft des menschlichen Gehirns. Wir neigen dazu, vertraute Dinge aus einfachen Linien und Formen zu sehen, auch wenn sie nur geringfügig ähnlich und übervereinfacht oder sogar ungenau sind. Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie Ihre Kunst realistisch oder perfekt machen. Ich füge in kleinen Mustern die Krone für den letzten Schliff hinzu. Für die Zitrone verwende ich den Stift Werkzeug Taschenpinsel Stift für den Umriss. Beachten Sie, wie chaotisch es ist. Ich ging über die Farbe auf der Unterseite und nicht berühren die Farbe auf der Oberseite, was die Illusion eines Highlight gibt, weil die Art und Weise die Seite. Dies gibt es einen sehr lockeren Stil der Malerei außerhalb der Linien. Ich verwende den Mikronstift, um die Textur der Zitrone hinzuzufügen und das ist eine tolle Sache, wenn Sie Tinten. Sie müssen sich nicht immer an einem Werkzeug halten. Hier verwenden wir den Pinselstift für eine dickere Kontur und einen technischen Stift für unser Detail und das ist eine wirklich lustige Art, sie zusammen zu verwenden. Ich habe auch einige Blätter gezeichnet, aber sie haben keine Farbe oder Details zu ihnen. Einfach und effektiv. Mit diesem letzten, Ich Brief in das Wort Liebe mit einem Zebra-Pinselstift und fügen Sie in ein paar Herzen und wir sind fertig. Beachten Sie, wie ich auch wieder einen Pinselstift für den Schriftzug und dann einen technischen Stift für die Herzen verwendet habe. Ich verwende einen weißen Gelstift, um kleine Punkte hinzuzufügen, die nahe beieinander liegen , damit Sie magischer und glänzender aussehen. Du wirst sehen, wie ich das in all meinen zukünftigen Illustrationen mache. Die Ergebnisse sind sehr süß und wir sind super einfach zu tun. Die Magie von Aquarell zuerst ist, dass wir das Aquarell die meisten reden lassen, aber dann wird die Tinte verwendet, um im Detail, Kontrast und nur ein wenig Magie hinzuzufügen , hilft es, das Stück zu definieren. Es liegt an dir, was du beherrschen willst. Vielleicht willst du, dass die Tinte dominiert, vielleicht willst du, dass das Aquarell dominiert. Vielleicht machst du in jeder Illustration etwas anderes, das mache ich. Diese Blumen sind zuerst Aquarell, aber ich benutze Tinte, um nicht nur zu skizzieren, sondern stattdessen seine eigene Zeichnung zu sein, die mit ihnen überlappt und sie arbeiten zusammen und spielen zusammen. Sie beide erregen Ihre Aufmerksamkeit gleichermaßen und fügen Magie dieses Stück wegen ihrer Vereinigung hinzu. Sie werden abwechslungsreichere Beispiele in zukünftigen Lektionen sehen. Denken Sie daran, dass es Tonnen von Möglichkeiten gibt, Aquarell zuerst zu machen. Aber jetzt reden wir zuerst über Tinte. 5. Zuerst Tinte: Es gibt viele Vorteile für die Verwendung von Tinte zuerst und eine Menge von Techniken, aber die offensichtlichste ist, können Sie im Wesentlichen ein Malbuch Seite auf das, was Sie malen möchten. Dies macht die Verwendung von Wasserfarben super einfach für den Anfänger, weil sie sich nicht um die Definition alles in Aquarell kümmern müssen. Tinte ist in der Regel viel einfacher zu bedienen. Also Tinte bietet mehr gegen große, wenn Sie gerade anfangen in Aquarell oder finden Sie sie einschüchternd. Es ist auch toll, wenn Sie nur perfekte Illustrationen machen wollen , die nicht chaotisch oder locker sind. Das bedeutet nicht, dass Sie keine chaotische Arbeit machen können. Tatsächlich werden Sie am Ende dieser Lektion eine Reihe von unordentlichen Beispielen sehen. Nur, dass es einfach ist, saubere Arbeit zu machen. Hier skizzierte ich Schmetterlinge und tausche sie dann ein und fügte alle Details hinzu. Sobald ich mit ihnen zufrieden war und sie getrocknet habe, kann ich meine Bleistiftmarken leicht löschen. Dies ist ein großer Vorteil, denn dies ist unmöglich, zuerst mit Aquarell zu tun. Sobald die Farbe über Ihre Bleistiftmarken geht und trocknet, können Sie sie nicht löschen. Daher ist es sehr wichtig, Ihre Bleistiftmarkierungen hell zu halten , es sei denn, Sie möchten, dass das skizzenhafte Ding durchscheint. Aber das ist etwas, das Sie sich nicht zuerst um die Tinte kümmern müssen. Jetzt, da ich in meinen ersten Umrissen habe, kann ich mir Zeit nehmen, eine Farbpalette auszuwählen, meine Schmetterlinge zu malen. Wenn Sie ordentlich sind, können Sie in den Linien bleiben, indem Sie vorsichtiger. Wenn Sie locker sind, können Sie außerhalb oder innerhalb der Linien malen. Es gibt keinen richtigen Weg, dies zu tun. Der Punkt ist, dass Sie den Rahmen bereits erledigt haben und das Gemälde wird zum Kinderspiel. Dies macht es viel einfacher, die Illustration fertig zu stellen, aber gleichzeitig liegen die Ergebnisse bei Ihnen. Ich persönlich liebe es, mit Verschmieren von Tinte und Wasserfarbe zu bleiben. Diese Pflanzen wurden zuerst mit Tinte gemacht, aber bemerken, wie locker ich sie eingefärbt habe und ich auch locker mit Wasser gefärbt habe. Die Ergebnisse sind super Spaß und charmant und sie sind immer noch schön, er erkennt sie immer noch für das, was sie sind. Dasselbe mit diesem Wal. Beachten Sie, wie skizzenhaft meine Farblinien sind und sie nicht überall berühren. Ich male auch nicht innerhalb der Linien, so dass das Ergebnis super Spaß macht. Dasselbe mit diesem Porträt von Audrey. Ich benutze einen Pinsel und eine Tinte in einer losen Angelegenheit für den Umriss. Und es funktioniert gut mit der losen Malerei auf der Oberseite. Dasselbe mit diesem Würfel blauen Gesicht Affen. Ich war sehr locker mit den Umrissen, indem ich Pinsel und Tinte benutzte, und bemerkte, wie ich meine Linien den ganzen Weg nachahmte und nicht berührte. Ich skizzierte es sehr locker, bis auf die Innenseite des Gesichts, und ich malte auch locker ein. Loose ist meine Lieblingsart zu arbeiten, aber du kannst tun, was du willst. Der Punkt ist, dass, egal in welchem Stil Sie es tun möchten, Verwendung von Tinte zuerst viele Vorteile hat und wenn ich diese beiden Medien zusammen verwende, mache ich normalerweise zuerst Tinte, aber manchmal verwende ich Tinte im Aquarell und im Tinte und dann Aquarell oder Aquarell und dann Tinte und dann Tinte und dann Aquarell, die Bestellung liegt an Ihnen und Sie werden nicht spontan passieren, wenn Sie an Ihrem Stück arbeiten. Aber ich hoffe, dass diese beiden Lektionen Ihnen zuerst die grundlegenden Vorteile von Tinte im Aquarell gezeigt haben. In den nächsten Lektionen zeigen wir Ihnen jede Menge Schritt-für-Schritt-Illustrationen mit verschiedenen Techniken auf vielfältige Weise. Wenn Sie folgen, werden Sie eine Menge neuer Möglichkeiten, Dinge zu tun und hoffentlich Ihre eigenen kreativen Möglichkeiten zu erfinden, die beiden Medien zu nutzen. Also nehmen Sie Ihren Pinsel und lassen Sie uns die Schritt-für-Schritt-Illustrationen mit einem losen Aquarell ersten Kaktus beginnen . 6. Einfacher Kaktus: In dieser Lektion werden wir die super süße und einfache Kaktuspflanze malen. Bevor wir anfangen, möchte ich, dass Sie wissen, dass Sie keine Angst haben sollten, Ihre eigenen Farben zu verwenden und andere Anpassungen vorzunehmen, die Sie auf dem Weg mögen, wie das Spielen mit der Skala oder was auch immer. Ich halte meine Farbnamen vage, weil jeder verschiedene Sätze von Farben hat, und ich möchte, dass Sie Ihren eigenen Farbstil entwickeln. Für diesen hier werden wir nicht mit dem Skizzieren beginnen. Ich möchte, dass ihr euch vielleicht lockert und lernt, wie ihr nicht immer skizzieren müsst, besonders bei einfacheren Dingen wie diesen. Beginnen wir mit einer größeren Rundbürste. Hier verwende ich eine Größe 10 herum, stelle sicher, dass dein Pinsel schön und feucht ist und nimm etwas Braun oder was auch immer Farbe du den Topf haben willst. Wenn ich eine leichte Wäsche mache, benutze ich gerne meine Mischeigenschaft, verdünne das Pigment viel Wasser, wie ich es hier getan habe. Der Topf ist nur eine rechteckige Form, die breiter auf der Oberseite ist, und sobald Sie das unten haben, können Sie etwas mehr Farbe aufnehmen und sie fallen lassen. Es ist wichtig, dies zu tun, während das Papier noch nass ist da das Papier nass sein muss, damit sich die Schmerzen schön vermischen. Beachten Sie auch, dass sich die Farben, wenn das Papier trockener ist , weniger ausbreiten als wenn es nass ist. Sie werden das in der ganzen Klasse viel mehr sehen. Spielen Sie mit diesem ausgewogenen, um Ihre Ergebnisse zu beeinflussen. Jetzt mische ich die Farbe, die mein Kaktus sein soll. Sie können eine ähnliche Farbe erhalten, indem Sie Blau und Grün mischen. Aber verwenden Sie die Farbe, die Sie mögen, für Ihren Kaktus. Ich fange an, den Kaktus zu malen, indem eine große Tropfenform malte, die nicht an einem Punkt endet, und dann füllte ich ihn ein, und ich fuhr fort, aber mit jeder verbindenden Form wird es kleiner und kleiner. Beachten Sie, warum ich eine andere Farbe für die obere aufgenommen habe und diese Farbe dann auch in der vorherigen Farbe fallen lassen. Verwendung von mehr als einer Farbe wie dieser ist eine einfachere Möglichkeit, Ihre Arbeit interessanter zu gestalten. Ich füge weiterhin mehr Kaktusköpfe hinzu und merke, wie es jetzt alle verschiedenen Farben ist. Dies wird einen schönen Farbverlauf erzeugen, wie es pflanzt. Es gibt keinen perfekten Weg, dies zu tun, noch gibt es eine Grenze, wie groß es sein muss, oder Ordnung es muss in sein, oder sogar in welchen Farben Sie verwenden und wie viele. Also haben Sie einfach Spaß damit. Dann lasse ich eine dritte Farbe in jede Farbe fallen und lasse sie mischen. Ich lasse auch in einer weiteren Farbe in den Topf fallen. Es ist in Ordnung, jederzeit Farben zu fallen, solange die Farbe noch nass ist. Sie können auch einen kleinen Spritzer hinzufügen, der sich in die nasse Farbe mischen und perfekte Kreise auf trockenem Papier bilden wird. Wenn Sie Kaktus zu viel Wasser hat und große Pfützen bildet, können Sie immer einfach Ihre Bürste trocknen und dann eine trockene Bürste verwenden , um überschüssige Farbe und Wasser aufzunehmen. Dies wird auch verwendet, um Bereiche aufzuhellen. Sie können auch in mehr Wasser zu jeder Zeit fallen lassen, um die Farbe zu mischen und schöne Texturen, die als Blüten bezeichnet werden, zu machen. Sie können die Blüten besser sehen, wenn die Farbe trockener ist, wenn Sie dies tun, aber ich in der Regel nur tun dies, um die Farbe Mischung zu helfen. Ich beschließe, mehr Splatter hinzuzufügen. Jetzt müssen Sie keinen Spritzer hinzufügen, aber wenn Sie sich dafür entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie die gleichen Farben verwenden, die Sie bereits in dem Stück verwendet haben. Das hält es harmonisch. Sie können an dieser Stelle auch ganz einfach einen Schatten hinzufügen. Verwenden Sie einfach einen leicht feuchten Pinsel, um den Schatten zu malen , indem Sie etwas von der Farbe aus dem Topf ziehen , der in der Nähe des Topfes breiter ist. Ein Teil der Farbe wird herausgezogen und sogar einen schönen subtilen Effekt erzielen. Da ich den Schatten auf die rechte Seite und Sie auf der linken Seite setzen können, ist es egal, ich werde meinen Pinsel zeichnen und die linke Seite des Kaktus aufhellen , indem Sie überschüssige Farbe aufheben. Sobald Sie mit der ersten Schicht zufrieden sind, können Sie Ihr Gemälde entweder mit einem Fön auf niedriger Stufe trocknen oder indem Sie es bis zum Trocknen sitzen lassen. Jetzt in der zweiten Ebene werden wir ein wenig mehr definieren und einige leichte Schatten hinzufügen. Also schalte ich auf meine Größe zwei Rundbürste zum Detail um. Ich nehme die gleiche Farbe auf, die wir für den Körper des Kaktus verwenden, aber dieses Mal gibt es weniger Wasser und mehr Farbe für eine dunklere Farbe. Auch die Schichtung wird es natürlich dunkler machen , weil es vorher unsere Farbe durchscheinen wird. Um einen sehr subtilen Effekt zu erzielen, malen Sie einfach in einfachen Linien auf der gleichen Seite wie der Schatten. Legen Sie es nicht ganz so herum, als ob es seinen Umriss wäre. Dies wird es flacher aussehen, aber stattdessen nur kurze Linien fast um die ganze Folie gehen, aber nicht wirklich. Dann für den Topf, können Sie etwas schwarz mit dem braunen oder was auch immer Farbe, die Sie verwendet haben, und malen Sie einfach in einem leichten Schatten an der Stelle, wo der Kaktus ihn berührt, wie ich es hier tue. Es ist wirklich nur eine ovale Form, aber wir malen es nicht, wo der Kaktus ist. Sie können auch in den Rand malen, wenn Sie wollen, und Schatten in der Seite, nur indem etwas Wasser, wo Sie wollen, den Schatten zu sein, dann fallen in etwas Farbe an der Kante. Dies wird sich natürlich ausblenden und es wird eine coole Textur machen. Ich persönlich mag es, kleine Pfützen absichtlich im ganzen Stück für die zusätzliche Textur zu machen . Ich füge mehr Wasser und etwas blaue Farbe hinzu, um es harmonischer mit dem Rest des Stückes zu machen. Jetzt sind Sie fertig mit Wasser färben die zweite Schicht. Einfach. Lassen Sie es wieder trocknen, oder trocknen Sie es selbst, und Sie können den Kaktus so lassen, aber um es interessanter zu machen und Kaktus wie, Ich gehe zurück in mit einem Mikronstift, Hinzufügen ein paar kurze Linien zufällig um die Pflanze. Sie können einen dickeren Stift verwenden, sie länger machen oder einfach ein wenig Punkte machen, oder Sie können einen farbigen Mikronstift verwenden oder sogar nur die kleinen Linien malen. Vielleicht sogar nur um den Umriss und nicht innerhalb. Es gibt eine Menge, die hier gemacht werden kann, und es liegt an dir, wie du es machen willst. Also fühlen Sie sich frei, es auf Ihre Art zu tun. Ich beschließe, kleine Punkte innerhalb hinzufügen, um eine noch interessanter zu machen, und dann skizzierte ich den Topf lose als auch. Es gibt keine Notwendigkeit, jede Seite zu skizzieren, weil das dazu neigt, es flacher aussehen zu lassen, also mache ich nicht fertig, den Boden zu skizzieren. Nun, wenn Sie weiß vermitteln und gehen Sie zurück in fügen Sie einige Haley, Ich benutze meinen weißen Gel-Stift, um dies zu tun, indem Sie einfache Linien auf der gegenüberliegenden Seite des Schattens zeichnen , und dann mache ich kleine Punkte rund um das Stück, um es glänzend aussehen und magisch. Beachten Sie, dass ich sie nahe beieinander lege, aber ansonsten sind die Größe und der Abstand zufällig. Ich beschließe auch, einige weiße Linien auf der linken Seite des Kaktus für ein leichtes Highlight hinzuzufügen und das war's. Wenn Sie noch spielerischer sein wollen, können Sie etwas in den Topf geben und noch mehr Medien verwenden. Wenn Sie Gouache oder Acryl haben, können Sie direkt oben mit einer helleren Farbe malen, aber hier verwende ich einen dünnen scharfen Marker, um ein Herz zu zeichnen, und einen grünen, um den Schatten etwas mehr zu definieren und kleine Punkte hinzuzufügen. Ich benutze auch den Farbstift, um das Herz zu füllen, was ihm eine schöne und subtile Textur verleiht. So ist mein Kaktus geworden. Aber seien Sie verspielt mit Ihrer Einstellung auf sie, versuchen Sie, verschiedene Medien zu verwenden und um die Techniken und die Farben zu spielen und sehen, was Sie kommen mit. Stellen Sie sicher, dass Sie teilen, was Sie machen, um andere Schüler zu inspirieren. Ich hoffe, dass diese Lektion Ihnen gezeigt hat, wie einfach es ist, Aquarell zuerst und dann andere Medien zu verwenden , um Details hinzuzufügen und das Stück nur ein wenig zu definieren. Dies ist definitiv ein Stück, in dem Aquarell am meisten spricht. Lassen Sie uns nun eine saftige Kiwi mit diesem Teller Hintergrund illustrieren. 7. Saftige Kiwi: Nun lasst uns in die Veranschaulichung dieses lustigen Kiwi springen. Dieses Mal beginnen wir mit einer sehr einfachen Skizze und beginnen mit dem Zeichnen eines losen Kreises. Es muss nicht perfekt sein, weil Früchte biologisch und unvollkommen sind. Aber wenn Sie einen perfektionieren wollen, können Sie über etwas Runde wie Klebeband oder eine Tasse verfolgen. Als nächstes zeichnen Sie das Shape für die Mitte. Ich mache ein Herz, aber du kannst ein Oval oder einen Stern oder jede andere einfache und große Form machen, und das war's. Wir sind bereit zum Tinten. Tinte mit was immer du willst. Sei nur sicher, dass es wasserdicht ist. Ich gehe für den Zebra-Pinselstift, um ihn zu vermischen. Beachten Sie, warum ich nicht alle meine Linien berühren lasse und ich sie nicht perfekt mache, sondern füge ihnen ein leichtes Wackeln hinzu, da ich die Linien mit Punkten verbinde, um einige Interessen und Texturen hinzuzufügen. Das ist etwas, was ich gerne mache, aber du musst es nicht tun. Als nächstes, Tinte in der Form durch Zeichnen in kleinen Clustern von Linien, die immer die Mitte der Kiwi zeigen. Ich lasse weißen Raum zwischen ihnen, denn wenn ich den ganzen Weg herum wie in dieser Linie gehe, wird es nicht so organisch aussehen und es wird flach sein. Ich versuche nur, die Textur der Kiwi einzufangen. Als nächstes Tinte in einem kleinen schwarzen Ovalen rund um die Form, auch in die gleiche Richtung wie die Linien. Achten Sie dabei darauf, sie nicht zu übertreiben. Beachten Sie, wie ich mein Papier drehe, während ich dies mache, um sicherzustellen, dass meine Hand bequem ist. Sie sollten das gleiche tun, weil es Ihnen leichter macht , sie in die richtige Richtung zu zeichnen und einfach zu zeichnen. Ich habe auch einige kleine Punkte an zufälligen Teilen am Ende der schwarzen Punkte hinzugefügt. Ich variiere, wo sie sind und merke, wie sie mit den Punkten übereinstimmen, die ich zuvor auf dem Umriss verwendet habe. Es ist gut, eine ähnliche Technik im ganzen Stück zu verwenden. Als nächstes zeichnen Sie den zweiten Umriss innerhalb mit der gleichen Größe, die wir auf der Außenseite getan haben. Dies ist nur, um die Rinde der Kiwi zu machen, so dass wir eine zweite Farbe hinzufügen können, um es interessanter zu machen. Beachten Sie, wie unvollkommen es wieder ist, für ein organisches Gefühl. Jetzt sind wir fertig mit der Tinte, also löschen Sie einfach Ihre Bleistiftmarken und holen Sie Ihre Aquarelle heraus. Ich beginne mit sehr wenig grüner Farbe und viel Wasser. Beachten Sie, wie die Tinte aus den großen Punkten verschmilzt. Ich dachte, dass ich mehr als eine Minute gewartet habe, also sollte es vollständig trocken sein, aber es ist nicht, weil es mehr Tinte in der Gegend gibt und ich hätte ein wenig mehr warten sollen, aber das ist okay. Dies ist ein gutes Beispiel, was zu tun ist, wenn Sie ein Drittel entfernt vermasseln. Nein, Leute, ihr müsst nur damit rollen. Ich vermassele die ganze Zeit. Es gibt so viele Möglichkeiten, Fehler und Aquarell zu beheben, also mach dir keine Sorgen darüber. Ich lasse all die gräuliche Farbe nur um das Herz und dann füge ich mehr von einem Limettengrün hinzu, das leicht mit dem Grün und Gelb gemischt werden kann und um das Stück malen kann. Nun, es sieht nicht nur absichtlich aus, sondern ziemlich cool. Ich mag die kleine Grauheit, die da drin hinzugefügt wurde. Siehst du, keine Panik. Als nächstes, wenn es noch nass ist, nehme ich etwas dunkelgrün auf und lasse es in und um die Außenseite der Kiwi fallen. Beachten Sie, wie es nicht viel Farbe noch ist, sondern vor allem Wasser, weil ich möchte, dass die Farbänderung schrittweise erfolgt und wir werden hier Schicht. Dann nehme ich einen kleinen Pinsel und füge in der gleichen Farbe um die Kiwi-Zentren hinzu. Es ist noch nass dort, die Farbe fügt sich ein, aber ich male nicht perfekt herum. Es sind nur Linien, die in die gleiche Richtung gehen, wie wir die schwarzen Punkte zuvor gezeichnet haben, und sie haben Platz dazwischen. Ich tue dies, um die Textur der Kiwi zu erfassen. Als nächstes nehme ich einige gelbe Ocker oder Sie können gelb und braun mischen und malen um den Rand der Kiwi. Diesmal ist es viel Farbe und wenig Wasser, so dass es sich weniger ausbreitet und bleibt setzen. Sie können warten, bis die erste Schicht vollständig trocknet, wenn Sie nicht alles verbreiten wollen, aber ich mag das lose Aussehen der Farbmischung und ich wollte von einem Ort zum nächsten gehen. Ich möchte, dass die Farben ein wenig intensiver sind, also nehme ich leichte Variation von Grün auf, diesmal ein olivgrün, und male um den Rand innerhalb der Haut und dann die Linien um die Mitte wieder. Nur dieses Mal einige Teile, die erste Schicht sind nass, so dass es sich ausbreitet und andere nicht, so hält es die harten Kanten. Da ich rundum weich aussehen möchte, behebe ich dies, indem ich mit dem sauberen und leicht nassen Pinsel reingehe und die Ränder glätte, indem ich dort mit Wasser malte. Dies lässt die Farbe verblassen und gibt ein weiches Aussehen, das ich will. Sehen Sie, Sie können Ihre Farbe immer manipulieren, um zu tun, was Sie wollen. Als nächstes nehme ich etwas Gelb auf und male um die Mitte herum mit sehr kleinen Linien, die hineingehen. Dies fügt auch mehr Textur hinzu und fügt sich in die vorherige Farbe ein und macht einen schönen interessanten Farbverlauf um das Herz. Wir sind vorerst fertig, also fügen Sie einen leichten Spritzer hinzu, indem Sie vorsichtig meinen Finger auf eine größere Bürste klopfen, die mit Farbe und Wasser beladen ist. Ich benutze die gleichen Farben, die wir bereits verwenden und übertreibe es nicht. Jetzt machen wir einen lustigen gespritzten Hintergrund. Alles, was Sie brauchen, ist ein Trinkhalm, aber keine Panik, wenn Sie keinen haben, können Sie immer direkt mit dem Mund blasen. Es wird nur ein bisschen schwieriger, aber es ist total machbar und ich habe es bei vielen Gelegenheiten gemacht , bei denen ich keine Strohhalme hatte. Beginnen wir mit der Aufnahme einer dunkleren Farbe mit einem größeren runden Pinsel und stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Ich wählte einen schönen Grünton und malte um die Kiwi an drei verschiedenen Orten wie diesem. Dann nehme ich eine hellere Farbe auf, ich wählte Gelb und fülle den Rest der Kontur aus. Nun, die Farben werden sich allmählich ineinander mischen , deshalb wählte ich eine dunklere und hellere Farbe. Bewegen Sie sich schnell. Das muss passieren, solange es nass ist. Holen Sie Ihr Stroh und positionieren Sie es weg von der Kiwi-Mitte und blasen. Halten Sie dies rund um das Stück, indem Sie das Papier drehen, während Sie jeden Abschnitt blasen. Wenn es zu schwierig wird, einen Bereich zu blasen, fallen Sie einfach mehr Farbe und Wasser ein und versuchen Sie es erneut, wie ich es hier getan habe. Ich mache dies weiter, bis der gesamte Hintergrund ausgeglichen ist. Ist das nicht fantastisch? Dann füge ich noch ein paar Splatter hinzu, aber dieses Mal gehe ich ein wenig verrückter damit, weil ich Splatter wirklich mag. Wenn Sie nicht mehr Spritzer auf Ihrem Kiwi wollen, können Sie mit Papiertuch abdecken, bevor Sie spritzen, so dass es nicht als nur der Hintergrund hinein kommt . Aber ich mag es chaotisch. Jetzt können Sie hier fertig werden, aber ich denke, das Stück profitiert von einer weiteren Schicht. Ich nehme das gleiche dunkle Grün, das im Hintergrund verwendet wurde und lose Farbe innen. Dieses Mal ist das Papier trocken, so dass alle meine Witze trocknen, wie sie sind. Deshalb ist es wichtig, es organisch und zufällig zu halten. Es sieht so aus, als gehöre es zur Lockerheit des Stückes. Ich füge eine weitere Schicht auf der Innenseite hinzu und die Kanten bleiben auch scharf, weil das Papier trocken ist. Sobald ich fertig bin, sie einzumalen, benutze ich einen sauberen nassen Pinsel, um den Rand der Linien auszublenden, indem ich neben ihnen mit klarem Wasser malte , weil ich dieses scharfe Gefühl nicht überall will, aber es bleibt in der Mitte und das macht eine schöner Kontrast. Wir sind fertig mit dem Gemälde und der Tinte. Ich trockne das Stück mit dem Fön. Wenn Sie einen weißen Gelstift oder einige andere weiße Medien haben, können Sie jetzt in kleinen Linien um das Herz zeichnen, ähnlich wie wir zuvor getan haben, um mehr Textur in der Tiefe hinzuzufügen. Ich füge lange Linien und kurze Linien näher an der Mitte hinzu und ich hatte auch eine zweite Zeile von einigen der langen Linien für V-Typ Form. Aber die Art und Weise, wie Sie diesen Schritt tun, liegt an Ihnen. Es ist wichtig, in die gleiche Richtung wie die andere Linie zu gehen , damit sie sich einfügt und übereinstimmt. Ich skizziere auch die Außen- und Innenseite der Rinde, aber nicht den ganzen Weg herum. Ich füge den kleinen Kreisen hinzu, die ich so gern bin, indem kleine Cluster mit verschiedenen Größen im ganzen Stück zeichne. Diese profitieren am meisten, indem sie sich in den dunkelsten Teilen der Komposition befinden. Für eine letzte Berührung verwende ich Prisma Buntstifte, um in etwas mehr Textur in der Tiefe hinzuzufügen, indem ich in mehr Linien um die Mitte mit einem schönen Grün und durch Trocknen in der Rinde mit einem braunen. Ich liebe es, Buntstifte für das Hinzufügen von Texturen wie diese zu verwenden. Es macht so einen schönen Kontrast, die Glätte der Aquarelle, und das Stück ist fertig. Ich hoffe, du hattest Spaß damit. Ich habe eine Menge neuer Techniken aufgegriffen. Ich kann es kaum erwarten, deine Meinung zu sehen. Lassen Sie uns ein paar wunderschöne wilde Blumen in einem Glas illustrieren. 8. Wildblumen in einem Glas: In dieser Lektion werden wir diese schönen Wildblumen in einem Glas illustrieren. Um zu beginnen, skizziere ich meinen Behälter , der ein Maurerkrug sein wird. Ich habe eine direkt vor mir, weil ich es benutzte, um das Wasser von meinen Aquarellbildern zu halten, aber Sie können alles klar wie eine Tasse oder eine Vase oder eine andere Art von Glas verwenden . Alles, was Sie im Haus liegen, Sie einfach kreativ damit. Wenn du genau so machen willst, wie ich es tue, kannst du auch mitmachen. Sie beim Skizzieren daran, dass es nicht perfekt symmetrisch sein muss, da wir locker sind, aber wenn Sie es perfekt symmetrisch machen wollen, ist es in Ordnung, ein Lineal zu verwenden, um sicherzustellen, dass Sie sogar auf beiden Seiten sind. Wenn Sie ein Maurerglas mit mir machen möchten, skizzieren Sie einfach in ein langes Rechteck und zeichnen Sie dann zwei gekrümmte Linien für eine Tiefe, und verbinden Sie sie mit einem abgerundeten Rechteck. Das war's. Sie haben auch die Möglichkeit, ein Oval auf der Oberseite für ein realistischeres Aussehen zu machen. Achten Sie darauf, nicht den ganzen Weg herum zu Tinte, und stattdessen nur ein wenig an den Rändern, um es anzudeuten, denn die Blumen werden vorne sein. Ich benutze hier einen dickeren technischen Stift und fange an, das Glas zu färben. Um es wie ein echtes Maurerkrug aussehen zu lassen, müssen Sie nur geschlossene Linien am Ende einen Punkt zufällig um den Deckelzeichnen und geschlossene Linien am Ende einen Punkt zufällig um den Deckel dann in den Rest der Skizze eintippen. Wenn Sie ihm eine besondere Note geben möchten, können Sie auf dem Einmachglas Logo zeichnen, oder wenn Sie Vase oder Tasse andere Muster oder Designs haben, können Sie diese einschließen. Ich skizzierte es mit Bleistift und machte dann einen spritzigen Texteffekt, indem ich um ihn zeichnete und die Kanten abgerundet machte. Beachten Sie, wie ich nicht den ganzen Buchstaben skizziere, sondern nur teilweise um jeden einzelnen. Dies gibt ihm ein Gefühl von Glas. Beachten Sie auch, wie unvollkommen und schnell es ist. Das ist die Art, wie ich es gerne illustriere, aber wenn du perfekt und ordentlich sein willst, ist das auch in Ordnung, dann nimm dir Zeit. Sie können immer ein Lineal verwenden, um es perfekt zu machen. Löschen Sie Bleistiftmarken und holen Sie meine Farben raus. Erfahrung in der Malerei von Blumen helfen, aber es ist nicht notwendig. Sie können eine beliebige Form mit Ihrem Pinsel erstellen, und wir verwenden Freihandeingabe, um die Blumen-Features später zu definieren. Wenn Sie auf dem floralen Teil stecken bleiben, schauen Sie einfach nach einigen Wildblumen-Referenzen für Inspiration oder machen Sie sich Ihre eigenen, und haben Sie Spaß damit. Wenn Sie mehr über das Malen von Blumen erfahren möchten, habe ich eine Klasse nur für dieses Thema, aber versuchen Sie einfach, mit mir zu folgen. Ich weiß, dass du es schaffst. Ich benutze meine Größe zwei Rundpinsel und malte nur in einer langen Linie für den Stiel, und kleine Linien, die zufällig in mehr Linien an der Unterseite für eine Wurzel verbinden. Du musst nicht in die Wurzel malen, aber da ich beschlossen habe, sie zu wilden Blumen zu machen, denke ich, es wäre süß. Wenn Sie verschiedene Arten von Blumen malen möchten, Sie keine Angst, Referenzen für sie zu suchen. In der Tat habe ich ein ganzes Pinterest Board mit wunderschönen Blumen gefüllt, die Sie überprüfen können. Die Blätter werden getan, indem sie leicht mit einer Spitze meiner Bürste beginnen und dann langsam mehr nach unten drücken, bis es dickste ist, und dann heben, bis es wieder dünnste ist. Sie sollten diese Bewegung und all die verschiedenen Arten von Markierungen üben , die Ihr Pinsel machen kann, um die Blumen zu bilden und Formen auf einem Stück Papier zu hinterlassen, bevor Sie beginnen. Die einzige echte zum Malen von Unkräutern ist, die Blüten und Blätter klein zu halten, und es hilft, mehrere Blüten von einem Stamm zu haben. So gab ich die Illusion von Wildblumen, obwohl ich keine Referenzen benutzte. Ich erfinde diese Blumen und Blätter, während ich mitgehe, aber du musst mir nicht genau folgen. In der Tat, fordern Sie sich heraus, indem Sie versuchen, Ihre eigenen zu machen , aber keine Sorge, die Aufnahme wird langsam genug, dass Sie fallen können, wenn Sie wollen. Beachten Sie, dass meine Blumen nicht den Stiel berühren oder verbunden sein müssen, und dasselbe mit den Blättern, wir sind locker und spielerisch, so dass normale Regeln des Realismus nicht gelten. Achten Sie auch darauf, die Farben der Blumen und Stiele zu variieren , die Sie für einen lustigeren Look verwenden. Beachten Sie, wie die zweiten Blumen mit dem Stiel gemalt werden, der sich aus der Vase verbiegt. Dies verleiht der Vase einen schönen Kontrast und einen Hauch von Realismus. Beachten Sie, wie ich die Skala und Position der Blüten variierte und wie unterschiedlich die Blätter auf jeder Pflanze sind. Ich füge weiterhin immer mehr wilde Blumen hinzu. Denken Sie daran, dass es keinen falschen Weg gibt, dies zu tun. Sei einfach locker und spielerisch damit. Wenn du eine Form machst, die du nicht magst, mach dir keine Sorgen. Wir werden diese sowieso mit Tinte definieren, und das wird es einfacher machen, Fehler zu beheben oder das Unmerkliche zu machen. Ich überlappe die Stiele und Blumen und Blätter für einen lustigen Look. Es liegt an dir, wie viele Blumen du in deinem Einmachglas willst. Ich mag ein Basilikum mit vielen verschiedenen Arten von Blumen, aber wenn Sie möchten, dass es einfacher ist, müssen Sie sie nicht überlappen, und Sie können einfach drei oder vier hinzufügen. Es liegt an dir. Sobald ich mit den Hauptblumen zufrieden bin, gehe ich zurück und füge kleine in verschiedenen Farben hinzu, um die Komposition auszugleichen und dem Stück Abwechslung hinzuzufügen. Ich füge auch einen subtilen Spritzer hinzu. Beachten Sie, wie gut das ist, weil der Druck, den ich verwendet habe, klein war. Wenn Sie größere Punkte wollen, verwenden Sie einfach einen größeren Pinsel. Jetzt bin ich bereit, etwas Wasser zu malen. Dies ist optional. In der Tat können Sie sagen, das Stück ist jetzt fertig, aber wenn Sie es hinzufügen möchten, nehmen Sie einfach etwas Blau gemischt mit schwarz oder lila und malen Sie in einem losen Oval in der Mitte des Glases. Dann male ich auch auf der linken und rechten Seite, um es dimensionaler zu machen. Ich fülle den unteren Teil des Glases mit etwas Farbe, aber meistens Wasser. Das reaktiviert die vorherigen Schichten der Stiele und macht sie verschwommen. Dies vertieft die Wirkung des Seins unter Wasser. Ich benutze auch Papiertuch, um den Bereich aufzuhellen, aber Sie können es dunkler halten, wenn Sie möchten. Als nächstes lasse ich es trocknen und ich Tinte in einem Teil des Ovals und ein paar Linien Tönung am unteren Oval im Glas. Als nächstes nehme ich meine Größe zehn rund und nasse den Hintergrund um die Blumen herum. Dies wird einen Teil der Farbe reaktivieren, die die Blumen berühren. Dann nehme ich Farben auf, die ich bereits in diesem Stück verwendet habe, und springe sie in den Hintergrund. Eine Farbe nach dem anderen, bis ich damit zufrieden bin. Trocknen Sie Ihr Stück nun mit einem Haartrockner oder warten Sie einfach auf das Trocknen und gehen Sie mit Ihrem technischen Stift zurück, um die Tinte zu beenden. Ich beginne mit dem Hinzufügen von Details zu den Blumen, indem ich kleine Dunkelheit Mittelkreise hinzufüge und so weiter. Dann skizziere ich teilweise zufällige Pflanzen. Nur teilweise, denn das ist der Look, den wir suchen. Wenn Sie jede Blume perfekt umreißen, wird es nicht so lustig und locker. Ich bleibe sehr locker und mache Blumenformen oder nur Blütenblätter Formen, und ich skizziere auch zufällige Blätter oder sogar zeichnen einige in, die nicht gemalt sind. Es gibt keine Regeln. Tun Sie einfach Ihr Ding und haben Sie Spaß damit. Ich beschließe auch, einige der Wurzeln für Spaß Blick skizzieren. Ich füge in kleinen ungefüllten Kreisen zufällig um das Stück für ein lustiges Hintergrundmuster hinzu. Wenn Sie einen weißen Gelstift haben, ist jetzt die Zeit, um den letzten Schliff mit Highlights hinzuzufügen. Ich füge Highlights hinzu, indem ich um die Blumen und den Hintergrund zeichne. Für einen letzten Schliff füge ich Punkte in das Glas und ein Skrupel hinzu, damit es glänzender aussieht, und wir sind fertig. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dies mit mir zu illustrieren, und jetzt haben Sie ein besseres Verständnis dafür, dass es keine bestimmte Reihenfolge geben muss, um eine Tinte und Aquarelle zusammen zu verwenden. Sie können sie in beliebiger Reihenfolge verwenden, solange Ihre Tinte wasserdicht ist und Ihre Aquarelle trocken sind, bevor Sie mehr Tinte hinzufügen. Dies hätte auf viele verschiedene Arten geschehen können, nur indem man die Art und Weise variiert, wie man bestimmte Dinge macht. Sie also keine Angst zu experimentieren und sich Ihre eigene einzigartige Komposition einfallen zu lassen. Wenn du mich genau kopieren willst, ist das auch in Ordnung. Kopieren ist eine großartige Abkürzung für das Lernen. So oder so, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Nun, lassen Sie uns eine super QD Vintage Teetasse illustrieren. 9. Vintage-Teetasse: Ich liebe es, wenn ich Teetassen unterrichte, sie sind so süß. Lasst uns eins machen. In diesem werden wir meist Aquarelle verwenden. Dann werden wir Tinte verwenden, um alles Pop zu machen und definierter zu werden. Wenn Tinte in diesem Stück nicht verwendet wurde, würde die Teetasse in den Hintergrund mischen, da der Hintergrund weiß ist und das Porzellan weiß ist. So kann Tinte in diesen Arten von Themen sehr nützlich sein. Um zu beginnen, müssen wir eine Teetasse skizzieren. Da wir Aquarell darauf verwenden, achten Sie darauf, Ihre Skizze hell zu halten. Beginnen Sie mit einer breiten ovalen Form an der Oberseite des Bechers, verbinden Sie dann die Enden nach unten, indem Sie symmetrische Kurvenlinien zeichnen und sie an der Unterseite verbinden. Zeichnen Sie dann zwei Linien, die in entgegengesetzte Richtungen ausgehen und verbinden Sie sie mit einer gekrümmten Linie. Nun, für den Griff der Tasse, ziehen Sie zwei gekrümmte Linien, die wie eine Schlange ausgehen und dann eine Beule an der Spitze, aber Sie müssen nicht oder Sie können es in eine dreieckige Kunst machen oder wo immer Sie wollen. Dann beenden Sie die Kurve, indem Sie sie in die entgegengesetzte Richtung biegen, bis sie die Teetasse berührt und ein wenig weg von ihr geht. Nun, für die Platte, wenn Sie einen einschließen möchten, machen Sie das gleiche Oval wie wir es für die Oberseite der Tasse getan haben, und zeichnen Sie dann eine breite gekrümmte Linie darunter, die die Enden verbindet. Wenn Sie möchten, dass Ihre Tasse voller Tee, Kaffee, Orangensaft oder was auch immer ist, ziehen Sie sie ein, indem Sie eine gekrümmte Linie unterhalb der oberen Linie platzieren und schneiden Sie sie an der unteren Linie ab, und das war's. Das war nicht allzu schwer. Nun, machen Sie Ihre Farben bereit und beginnen wir mit dem Malerteil. Ich entschied mich, Aquarell zu machen, aber es liegt an dir. Wenn Sie ein ordentliches oder Design mit separaten Linien wollen, aber ich möchte, dass Aquarell in diesem Stück dominiert. Ich benutze eine Nummer 6 Rundbürste und jetzt sollten Sie die Farbe aufnehmen, die dem entspricht, was in der Tasse ist. Für mich ist es ein einfacher schwarzer Tee. Also nehme ich etwas Braun auf und löse die Farbe im Oval. Ich lasse ein paar Spezifikationen von Weiß absichtlich, und das ist eine Flüssigkeit. Beachten Sie, wie ich mit einer helleren Farbe begonnen habe, und jetzt kann ich in einigen dunkleren Farben fallen, was ich auf der rechten Seite mache, weil ich entschieden habe , dass die Lichtquelle von der linken Seite kommt. Diese Seite wird also im Schatten sein, weil der Becherraum sie blockiert. Sie müssen sich keine Sorgen um Licht und Schatten machen, wenn Sie nicht wollen, besonders wenn Sie mehr skurrile Kunst machen, aber es hilft, darüber nachzudenken, wenn Sie etwas mit einem Hauch von Realismus wollen, es ist wirklich nicht so schwer zu tun und Sie kann eine Referenz verwenden, wenn es schwierig für Sie ist, darüber nachzudenken. Ich mache etwas Purpur mit einem dunkelblauen und male im Schatten auf der Seite, die vom Licht abgewandt ist. Ich folge einfach dem Formular. Beachten Sie, wenn ich etwas Weiß ganz am Rand lasse, ist dies wichtig, um ein Highlight zu zeigen und wird deutlicher sein, wenn ich später Tinte verwende. Dann male ich in der linken Seite der Platte und die rechte Seite im Inneren der Tasse, weil Licht nicht auf diesen Bereich trifft. Ich nehme diesmal eine andere Farbe auf, ein blaugrün, und lasse es in die Schatten fallen. So male ich gerne Schatten auf einer weißen Oberfläche, weil es interessanter ist als das Verdünnen von Schwarz, und ich verwende immer mehr als eine Farbe. Jetzt spiele ich mit dem Formular weiter, indem ich einen sauberen nassen Pinsel benutze , um etwas von der Farbe in den Rest der Tasse zu schieben. Ich habe in einem leichten Schatten auf der rechten Seite gemalt, so dass wir die Form ein wenig mehr sehen können , obwohl nicht wirklich auf die Regeln des Lichts gelten, und tun das gleiche auf dem Teller. Ich sinke auch in etwas subtileres Lila, oder Sie können einen leichten Spritzer auf der Bühne machen, wenn Sie wollen. berührungslos zu beenden, lassen Sie uns die dunklen Bereiche ein wenig mehr definieren , indem wir in etwas schwarzes oder dunkelblaues oder violettes Aquarell fallen . Seien Sie nur sicher, dass Sie nicht zu viel Farbe aufnehmen, weil es zu viel aussenden wird. Ich bin fertig mit der ersten Schicht. Ich benutze einen Fön auf Low eingestellt, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Ich möchte, dass Sie erkennen, dass wir es mit Schatten zu tun haben und feststellen, wie locker sie gemacht werden. Sie müssen nicht perfekt sein, aber es ist großartig, die Schatten zu machen, weil Aquarelle transparent sind und wenn wir die Muster später hinzufügen, werden sie für uns natürlich schattiert, weil die Schattierung durch , weil es unter der nächsten Ebene sein wird. Wenn Sie Schattierung zweite tun, riskieren Sie, die Muster zu ruinieren und die Aquarelle reaktivieren und ist einfach alles um chaotische Geschäft. Tun Sie es immer zuerst in dieser Art von Illustration. Jetzt werde ich Goldfarbe verwenden, aber Sie müssen nicht, wenn Sie keine haben, können Sie stattdessen gelbe Ocker oder braune Mischung mit Gelb für das Aussehen von Gold ohne die Funkeln verwenden. Verwenden Sie einfach kein unifarbenes Gelb. Es wird nicht wie Gold aussehen. In der Tat mag ich gelben Ocker so sehr für das Gefühl von Gold, dass ich es mit meinem Gold mischen. Ich male in den Akzenten des kleineren Rundpinsels Nummer 2 um den Rand der Tasse und jeden anderen Bereich, in den ich kleine Akzente setzen möchte. liegt an Ihnen, wo Sie es wollen, aber es macht definitiv das Gefühl einer echten Vintage-Tasse. Sie können dies in jeder Farbe tun, die Sie mögen, obwohl es nicht Gold sein muss. Du hättest zum Beispiel Hot Pink verwenden können, um es zu einer modernen Tasse zu machen. Aber sobald Sie mit den Akzenten fertig sind, müssen Sie sich überlegen, welche Muster oder viele Illustrationen Sie in Ihrer Tasse wollen. Ich werde für eine traditionelle Rosen gehen und wenn Sie nicht wissen, wie man Rosen malt, ist es eigentlich einfach. Malen Sie einfach einige lose Linien in der Mitte, die dicht beieinander sind und lassen Sie viel Weiß von der Seite dazwischen. Dann reinigen Sie Ihre Bürste in Wasser mit sehr wenig Pigment, falls vorhanden, und ziehen Sie die Farbe heraus, indem Sie größere Blütenblätter um die Mitte so machen. Das ist etwas, das ich in meiner vorherigen Blumenklasse unterrichtet habe, und es ist einfacher, als es aussieht. Also versuchen Sie es, wenn Sie mich kopieren wollen. Wie Sie sehen können, mache ich es sehr locker. Es gibt keinen Autor, der das perfekt macht. Ich male in kleinen Blumen, aber mache kleine V-Formen mit verschiedenen Farben und variiere ihre Fähigkeiten. Ich male dann kleine Umrisse von Blättern und mache dasselbe mit den Farben der Blätter. Ich füge auch einige Goldblätter hinzu, um es den Akzenten mehr entsprechen zu lassen. In einem Streik der Inspiration auch einige vertikale Linien um die Innenseite der Tasse und auf dem unteren Teil mit dem Gold gezeichnet . Aber das habe ich hinzugefügt. Du kannst tun, was immer du willst. Auch das Flugzeug sieht ein wenig kahl aus, also achten Sie darauf, das gleiche Muster hinzuzufügen, das in der Mitte der Tasse verwendet wird. Ich füge die Rosen darin hinzu, um übereinzustimmen. Beachten Sie, wie die Rosen auf der linken Seite viel dunkler aussehen, weil wir über die Schatten malen und sie durch die Farbe zeigen, so dass sie dunkler erscheinen. Das ist die Schönheit der Schichtung oder Verglasung in Aquarell. Jetzt bin ich fertig mit meinem Muster in der Tasse. Du musst nicht tun, was ich getan habe, deine Phantasie ist hier die Grenze. Aber was auch immer Sie sich entscheiden zu malen, halten Sie es einfach und versuchen Sie, eine ähnliche Sache auf der Tasse und dem Teller zu tun. Ich werde die Tinte im Umriss der Tasse verlieren , damit sie sich mehr vom Hintergrund abhebt. Beachten Sie, wie es kaum definiert ist und sich in den Hintergrund verschmilzt , weil es weiß auf weiß ist. Wenn Sie nur mit Aquarell arbeiten, wäre eine einfache Lösung, im dunklen Hintergrund zu malen. Aber hier können wir Tinte verwenden, um einen ähnlichen Effekt mit viel weniger Arbeit zu erzielen und unser Hintergrundlicht zu halten. Ich benutze einen Einweg-Zebra-Pinselstift, aber Sie können verwenden, was immer Sie wollen. Beachten Sie, dass ich sehr locker damit bin und die Linien verbinden sich nicht überall. Ich mag einen Pinselstift wegen der Linienvariation, aber stattdessen können Sie einen Mikronstift verwenden, wenn Sie einen subtileren Umriss wünschen. Ich drehe das Papier, um es angenehmer zu machen, Tinte wie immer, und ich skizziere weiter, bis es fertig aussieht. Was das bedeutet, liegt an Ihnen. Du hättest alle deine Linien komplett verbinden können, es gibt eine Million verschiedene Arten zu Tinten, also mach, was immer du willst. Nun, dieser letzte Schritt ist optional, aber das wird Ihre Tasse wirklich Pop und fügen Sie etwas Magie. Ich werde lose in einer größeren Version des Musters innerhalb der Teetasse für den Hintergrund malen . Es muss keine Replik sein, sondern nur von ihr inspiriert. Achten Sie darauf, die gleichen Farben zu verwenden, aber viel, viel leichter, indem Sie mehr Wasser verwenden. Wenn Sie dies zu dunkel machen, werden Sie zu viel NREL für Aufmerksamkeit mit der Tasse senden, aber unsere Tasse ist der Schwerpunkt. Es bedeutet einen Ort, auf den wir achten sollten. Das ist keine gute Idee. Während ich dies mache, betrachte ich die Balance des Stückes und füge Dinge hinzu, wo es sich anfühlt, dass es mehr brauchen könnte. Es gibt keinen perfekten Weg, dies zu tun. Malen Sie einfach. Wenn Sie Angst haben, dass Sie sich vermasseln würden, können Sie immer Ihr Kunstwerk scannen, bevor beginnen und sicherstellen, dass Sie ein Backup von nur der Tasse Malerei haben, aber nicht psych sich selbst aus. Du hast das schon in der Teetasse gemacht. Wenn das für Sie zu viel anfühlt, können Sie Ihr inneres Muster immer super einfach in Grundformen oder Linien machen, oder Sie können den Hintergrund einfacher machen als das innere Muster. Sie können jedes Muster wie Irrenmuster oder verschiedene Farbkreise machen, oder Sie können immer den Hintergrund wie der, den wir in der vorherigen Lektion mit den Blumen gemacht haben oder verschiedene Farbkreise machen, oder Sie können immer den Hintergrund wie der, den wir in der vorherigen Lektion mit den Blumen gemacht haben, indem Sie es benetzen und spritzen in verschiedenen Farben zum Träumen, aber einfachen Hintergrund. Wenn Sie Blumen machen wollen, sich aber noch nicht wohl fühlen, dann üben Sie zuerst auf einem Stück Papier, oder Sie können meinen schnellen Kurs auf Blumen und üben und dann zu dieser Lektion zurückkehren. Aber wie ich schon sagte, du kannst alles malen, was du willst. Es muss keine Blumen sein. Vielleicht gehen Sie sogar online und schauen Sie sich Vintage-Teetassen für Inspiration an. Sobald der Hintergrund fühlt sich vollständig, Ich beenden mit einem schönen Teller mit den Farben, die wir bereits verwendet. Jetzt füge ich den letzten Schliff mit dem weißen Gelstift immer hinzu, aber dieser Schritt ist immer optional. Ich mache meine charakteristischen kleinen Punkte drinnen um den Becher. Damit Tinte noch mehr aussendet, füge ich weiße Einblicke in die Linien hinzu, und wir sind fertig. Ist diese Tasse nicht super kutey? Die Tinte macht wirklich aus dem Hintergrund senden, aber sie überwältigt sie nicht. Dies ist ein gutes Beispiel für die Verwendung von Tinte auf subtile Weise, um Ihre Arbeit zu unterstützen. Ich hoffe, du hast viel von dieser Lektion weggenommen und ich kann es kaum erwarten, deine Meinung zu sehen. Jetzt machen wir eine lustige Regenbogenkamera auf zwei Arten und machen Sie sich keine Sorgen, keine Zeichenfähigkeiten sind notwendig. 10. Kamera in Regenbogenfarben: Für dieses letzte Illustrationsprojekt werden wir ganz einfach eine wunderschöne Regenbogenkamera erstellen. Ich möchte euch zeigen, wie einfach es ist, ein bisschen experimentell zu werden. Ich werde Ihnen zwei Versionen davon zeigen. Wenn Sie nicht bequem genug sind, um dies zu zeichnen, keine Sorge, ich habe einen Umriss erstellt, den Sie leicht verfolgen können und wenn Sie fortgeschrittener sind, können Sie dies mit einer Referenz zeichnen. Sie können die Gliederung als Referenz im Jahresprojektabschnitt der Klasse herunterladen. Wenn Sie die Gliederung verwenden möchten, haben Sie zwei Möglichkeiten, wie Sie verfolgen. Sie können etwas verwenden, das in jedem Haus gefunden wird, ein sonniges Fenster, das ist super einfach zu tun. Unter bestimmten Tageszeiten ist das Fenster so hell, dass es besser ist als eine Lichtbox und es ist kostenlos, oder Sie können eine Lichtbox verwenden, wenn Sie bereits eine haben, Sie sicher, dass Sie das Licht ausschalten und die Fenster im Raum schließen, so dass Sie können durch das Papier sehen, weil Aquarellpapier so dick und schwer durchsichtig ist. Wenn Sie beginnen, sollten Sie Ihr Aquarellpapier an Ort und Stelle auf das Papier kleben , damit Sie es nicht versehentlich verschieben und achten Sie darauf, einen hellen Bleistift zu verwenden. Nun, wenn Sie erfahrener sind und es selbst ausprobieren möchten, empfehle ich, ein Lineal zu verwenden, um die richtigen Proportionen auf den Hauptteilen zu erhalten und dann den Rest frei zu geben. Wir werden sowieso die Farbstufe verlieren, um ihr mehr Charme zu verleihen. Ihre Skizzen und müssen perfekt sein. Sobald Sie mit dem Skizzieren fertig sind, ist es Zeit zu skizzieren. Ich möchte, dass Sie kreativ werden mit dem, was Sie verwenden, um zu skizzieren. Sie können alles, was wasserdichte, wasserdichte farbige Tinten oder sogar scharpies perfekt funktioniert verwenden. Wenn Sie nur Tintenleck verwenden, Sie darauf, einen technischen Stift für superdünne Striche und Details zu verwenden und einen Pinselstift in dunkleren Bereichen und dickeren Linien zu füllen. Hier ist ein technischer Stift für uns. Dann, wenn Sie mit einem Pental-Pocket-Pinsel-Stift, um dunkle Bereiche, subtile Schatten und nur die Konsole die Konturen für Variation hinzuzufügen . Beachten Sie, wie locker meine Umrisse sind und Cartoony, die Formen sind nicht perfekt und einige Linien wackeln. Das ist, was uns so eine lustige und handgemachte Note gibt. Wenn Sie es perfekt und genau wie die Referenz machen, wird es meiner Meinung nach ein wenig langweilig sein, denn es ist ein geometrisches Objekt für sich und es wird genau so aussehen. Also skizzierte ich alles und locker Weg einschließlich der Briefe. Wenn Sie keine schwarzen Bereiche ausfüllen oder mit der Strichstärke spielen möchten, können Sie einfach einen einfachen Umriss erstellen. Es liegt an dir. Für diese zweite Variante der Umrisse, die mehr Spaß und experimentell war, verwende ich verschiedene Farbe dünne Sharpies, Marker und verschiedene farbige Lieblings Castillo Pinselstifte, scharfe Blutungen der Papiere, also empfehle ich sie nicht so viel, aber die Lieblings-Schloss Pinselstifte sind einfach perfekt. Ich empfehle diese sehr. Aber auch lustige unvollkommene Werkzeuge wie Blutungen Sharpies können Spaß machen zu verwenden und sie sind auch sehr hell. Ich experimentiere hier mit meinen Werkzeugen. Sowohl die Sharpies als auch die Lieblings-Castillo sind wasserdicht, und Sie müssten sicherstellen, dass alles, was Sie verwenden, auch wasserdicht ist. Also beachte, wie ich zufällige Farben überall verwende. Ich skizzierte sogar die Kamera oft mit einer anderen Farbe für ein skizziertes Gefühl. Ich habe nur ein paar Farben ausgewählt, wie vielleicht zehn, um es im ganzen Stück einheitlich zu halten. Sie wollen nicht verwenden, wie jeder gesehen deutlich haben. Vielleicht tust du das. Ich weiß es nicht. Vielleicht wird es lustig. Aber ich bin super verspielt. Ich kritzelte sogar und mit vielen verschiedenen Farben, wo das Foto herauskommt, weil der Bereich dunkel ist und dachte, wer würde niedlich mit etwas Textur und viel Farbe aussehen. Das coole Ding an Markern ist, dass Sie sie schichten können und sie verschiedene Farben machen, wenn sie sich überlappen, genau wie Wasserfarben tun. Also habe ich Tonnen von verschiedenen Farben gemischt und ich mache dies weiterhin für das ganze Stück. [ unhörbar], wie lustig ist das? Ich denke, das sieht fantastisch aus, da es sich um ein eigenes eigenständiges Stück handelt. Ich habe diese Art von Umriss noch nie gemacht, also war es etwas Spaß und Neues mich und ich hoffe, es inspiriert Sie zu versuchen, Ihre Vorräte auf eine neue Art und Weise zu verwenden, spielt keine Rolle, was die Ergebnisse sind Sie nur wachsen als Künstler und nehmen Chancen, einige neue awesome Technik zu entdecken. nie Angst, deine Kreativität zu erweitern, indem du experimentell bist. Ein Fehler ist Teil des Prozesses. Holen Sie sich jetzt Ihre Farben heraus und wählen Sie Ihren größten Pinsel. Ich benutze eine Größe 14 Runde zu dem, was der Bereich um und innerhalb der Kamera. Jetzt lasse ich nur in ähnlichen Farben fallen wie die, die ich bereits mit den Markern verwendet habe. Den ganzen Weg vom Rand bis ins Innere der Kamera in den Rand wieder verwende ich viel Farbe, weil ich ein Regenbogengefühl möchte. Aber wenn Sie eine eingeschränktere Farbpalette wünschen, liegt es an Ihnen. Verwenden Sie nun ein Papiertuch, um das Wasser aufzunehmen und in der Kamera zu malen. Ich möchte diesen Bereich hell halten, aber ich möchte, dass etwas Farbe bleibt. So macht es träumen Tünche in der Kamera und einen dunklen Hintergrund niedrig. Ich sinke weiter in mehr Farbe und ich nehme es weiter in der Kamera mit einem Papiertuch auf, um die Kamera so zu halten. Auf diese Weise hat es einen wirklich verträumten Look, denn es sieht so aus, als ob die Kurven im Hintergrund leicht in die Kamera eingeblendet werden. Ich füge mehr Farbe hinzu, nur in den Hintergrund. Wenn Ihre Farben werden schlammig und übermischt sind, werfen Sie einen Blick auf das Farbrad und stellen Sie sicher, dass Sie nicht setzen kostenlose Farben direkt nebeneinander. Aber normalerweise habe ich kein Problem damit. Ich habe das hier mit dem Rosa und dem Grün gemacht und es ist in Ordnung. Wo sie sich berühren, wird es ein wenig schlammig, aber da ich nicht allzu besorgt bin, vermische ich sie einfach nicht mehr absichtlich, sondern berühre es nicht und lasse es natürlich mischen. Wenn es und mischen ist viel zu viel und Sie haben nur eine chaotische graue Blob, Sie sind wahrscheinlich mit viel zu viel Wasser. Sie können überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch oder einer trockenen Bürste aufnehmen und es erneut versuchen. Ich weiterhin werfen in mehr Farbe auf dem Stück, die Aufmerksamkeit darauf, wie Gleichgewicht, wenn Felder und bemerken, wie die Kanten, die Farbe sind nicht ein perfektes Rechteck mit einer glatten Kante und Linie. Sie sind chaotisch und es gibt ein paar Spezifikationen von weiß links. Dies macht es lockerer und lustiger aussehen, und manchmal geht der Hintergrund ein wenig in die Kamera. Dies hilft auch bei der Lockerheit. Sie keine Angst, in diesem Stadium auch zu spritzen. Die Punkte kleben nicht im Hintergrund, weil es zu nass ist, aber sie werden auf den trockeneren Teilen der Seite. Jetzt, da ich damit zufrieden bin, benutze ich einen Haartrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, aber ich trockne ihn nicht vollständig. Sobald es etwa halb trocken ist, höre ich auf, zu trocknen und spritzen und etwas mehr Farbe. Jetzt wird sich die Farbe immer noch im Hintergrund ausbreiten, aber nicht so viel. Es wird mehr bleiben, wo es ist und Sie werden in der Lage sein, kleine Flecken in verschiedenen Farben zu sehen. Ich trockne weiter und ich höre diesmal kurz auf, bevor es fast vollständig trocken ist, wenn das Papier noch ein wenig nass ist und noch einmal spritzt. Jetzt wird die Farbe weiche Kanten haben, aber nicht meist in den Hintergrund schmelzen. Die Punkte werden fast definiert sein. Ich füge die meisten Blase hinzu und dann beende ich das Trocknen Stück. Je nachdem, wie nass Ihr Papier ist, erhalten Sie verschiedene Effekte. So etwas zu tun, eine gute Möglichkeit, um zu lernen, wie man Wasser auf nass beherrscht. Dies ist nur etwas, das Sie mit Erfahrung lernen. Nun, wenn Sie es behalten möchten, könnte einfach sehen, dass Sie hier fertig sind, aber ich möchte die Kamera ein wenig mehr finden. Also nehme ich eine dunkelblaue oder schwarze Mischung mit Blau auf oder wenn Sie schickere Farbe haben, heißt es Paynes Grau und malte die dunkleren Teile der Kamera mit einer super leichten Waschung. Ich benutze auch gelb och-re auf den helleren Teilen der Kamera. Die Linsen sind super einfach zu malen, einfach auf halbem Weg durch den inneren und äußeren Kreis malen und irgendwo weiße Lichter hinterlassen. Ich wählte die obere linke Seite, mache das gleiche mit beiden und stelle sicher, dass das Hervorheben keine ähnliche Richtung ist. Sie können mehr schwärzliche Stiefel hinzufügen, um es hier noch dunkler zu machen, da es dunkel sein sollte und die Farbe wird mit der helleren Farbe vermischt, um es dimensionaler aussehen zu lassen. Jetzt werden wir Schichtung oder Verglasung verwenden, was dasselbe ist, um einige Teile bunter zu machen. Ich male hier etwas Grün und Gelb, um den Schatten zu zeigen, aber ich halte ihn hell. Ich nehme überschüssige Farbe mit einem Papiertuch auf, weil ich super subtile Effekte sein wollte. Ich stelle sicher, dass der Rest der Stücke getrocknet ist und fange an, dies überall zu tun. Hier füge ich etwas Farbe hinzu. Das ist einfach zu tun. Nehmen Sie einfach ein wenig Farbe mit einem nassen Pinsel auf. Um es zu verblassen, verwenden Sie eine saubere nasse gebürstete Farbe in den Rändern. Ich habe das Gleiche hier für Grün gemacht und weiter. Sehen Sie, wie subtil es ist. Es liegt an Ihnen, welche Farben Sie verwenden, nur vorsichtig sein, um es nicht zu dunkel zu machen. Der Hintergrund soll dunkler sein, damit die Kamera auffällt und sich nicht im Stück verirrt. Sie können in diesem Stadium auch immer einen leichten Spritzer hinzufügen, wenn Sie möchten. Jetzt trockne ich das Stück und es ist Zeit für den letzten Schliff mit dem weißen Gelstift. Ich gehe zweimal um den Umriss, erhöhe den Kontrast mit der Kamera und dem Hintergrund. Um mit seinem skizzenhaften Stil fortzusetzen, zeichne ich auch kleine Kreise und Highlights innerhalb des Objektivs, um es glänzender aussehen zu lassen, und ich skizziere zufällige Teile und Linien der Kamera irreführt, um die Dimension zu erhöhen. Ich beende es mit Kreisen, wie ich es immer tue, und ich füge sie auch im Hintergrund hinzu, damit es mehr passt, aber du musst es nicht tun. Während dieses Prozesses, Ich Augapfel das Stück und stellen Sie sicher, um es ausgewogen zu halten. Achten Sie nur darauf, eine Seite nicht zu übertreiben und achten Sie auch darauf, es vollständig zu übertreiben, aber sie sind wasserlöslich. Also, wenn Sie es übertreiben, könnten Sie einfach ein wenig Wasser darauf legen und dann mit einem Papiertuch löschen. Wenn ich das Gefühl habe, dass es eingeschaltet ist, höre ich auf zu arbeiten und unsere Kamera ist komplett. Das Endergebnis ist super bunt und einzigartig, aber ich wollte wissen, ist, dass die Kamera nicht so sehr im Hintergrund abhebt , verglichen mit den vorherigen Illustrationen, die wir gemacht haben. Das liegt daran, dass wir diesmal keine schwarze Tinte verwendet haben, sondern farbige Konturen. Es liegt an Ihnen, wie subtil Sie Ihre Umrisse haben möchten. Dies ist eine persönliche Präferenz. Wenn Sie die Kamera mit farbigen Umrissen mögen, können Sie auch immer wasserdichte farbige Tinten bekommen und diese verwenden, um Umrisse Ihrer Kunst zu erstellen. Ihre Kunst wird ein anderes Gefühl haben. Ich habe auch diesen Kameraumriss mit der Tinte fertig gemalt und vielleicht bevorzugst du diesen noch mehr. Ich benutze die gleichen Techniken mit der Malphase, aber ich behielt den Hintergrund letzterer, indem ich weniger Farbe und mehr Wasser benutzte. Aber ich habe auch überfällig mit dem Spritzer gemacht und zu viel Farbe in den Hintergrund gelegt, und die Kamera wurde sehr leicht gemalt. Dieser erscheint mehr wegen der schwarzen Tinte und super leichten Waschungen. Der Kontrast ist viel höher. Was auch immer du dich dazu entscheidest, ich kann es kaum erwarten zu sehen. Ich hoffe, Sie haben viel aus dieser Lektion gelernt und geben Ihnen nur einen Vorgeschmack darauf, wie verschiedene Dinge völlig unterschiedliche Ergebnisse erzielen, auch wenn Sie das gleiche Objekt malen. Jetzt lasst uns die Klasse abschließen. 11. Bis zum nächsten Kurs! :): Wow, du hast die Klasse beendet. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und mir gefolgt ist, aber selbst wenn du nicht mit mir gemalt hast, achte einfach auf die verwendeten Techniken und versuche sie in deinem nächsten Projekt zu verwenden. Wenn du gefolgt bist, ist das großartig und vielleicht bist du mutig genug, deine Arbeit in der Projektgalerie zu teilen, indem zum Abschnitt „Dein Projekt“ der Klasse gehst oder du kannst mich immer in Instagram kennzeichnen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, und erinnere mich daran, dass dein Stil und deine Fähigkeiten sich natürlich weiterentwickeln und mit der Praxis wachsen werden. Also holen Sie Ihre Farben und Ihre Farbvorräte raus und machen Sie etwas, alles. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie unten in der „Community“ Abschnitt der Klasse und wenn Sie Ihr Lernabenteuer mit mir fortsetzen wollen, überprüfen Sie meine zahlreichen anderen Klassen, die am relevantesten sind Diese Klasse sind meine Aquarell-Basics eins, meine Tinte Grundlagen eins und die Tinte und Aquarell Klasse. Wenn Sie Blumen und Kritzeleien mögen, können Sie auch den Aquarell- und botanischen Kritzelunterricht genießen. Es gibt auch eine Reihe von Tinte und Aquarell-Techniken und wenn das Zeichnen Ihre Schwachstelle ist, gibt es nur eine Klasse dafür. Ansonsten gibt es Tonnen von anderen Klassen und es gibt Tausende von ihnen von den super talentierten Lehrern und dieser erstaunlichen Website als auch. Also, das war's. Bleiben Sie genial Jungs und haben Sie Spaß auf Ihrem Lernabenteuer. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.