Lose Blumenspiel! Aquarell ODER Gouache-Malerei SPASS! Moderne Blumentechniken

1. Trailer zum Kurs: Lassen Sie uns die unterhaltsame und verspielte Welt lockerer Blumen erkunden, von weichen Blütenblättern verträumte Blätter bis hin zu kräftigen Strichen und lebendigen Farben. Dieser Kurs nimmt Sie mit auf eine Reise der Selbstfindung und des kreativen Spiels, und wir werden furchtlos sein, egal ob Sie ein erfahrener Maler sind oder gerade erst anfangen, dieser umfassende Kurs ist für Sie in kleinen Schritten. Hallo, mein Name ist Yasmina und ich male seit über einem Jahrzehnt. Ich möchte dir zeigen, wie einfach es sein kann und wie viel Spaß es macht. Mein Stil ist locker und verträumt und in letzter Zeit lockerer. Eines meiner liebsten Dinge, um locker zu malen, sind, du hast es erraten, Blumen. Ich möchte die Grenzen des lockeren Blumenspiels noch weiter und diese Freude möchte ich mit Ihnen teilen. Zunächst behandeln wir alles, was Sie wissen müssen, von empfohlenen Materialien lose Pinselplatten bis Mehlideen besprechen, über lose Pinselplatten bis hin zur Nass-in-Nass-Technik. Anschließend werden wir unzählige die Sie dazu inspirieren werden , Ihre eigenen einzigartigen Blumen nach Ihrer Fantasie zu kreieren . Wir werden drei Hauptstile behandeln. Das Gekritzel, das Zarte und das Lockere. Wir werden auch alle drei kombinieren. Wir werden auch lernen, lustige Blätter und Vasen zu malen . Dann lernen wir, wie Sie Ihr visuelles Vokabular erweitern können, indem wir mehr Blumen studieren. Wir werden darüber sprechen, Inspiration zu finden, oder sogar einige Kompositionstipps geben. Ich stelle euch eine meiner Lieblingsabfallfarben vor. Wir werden tonnenweise kleine Blumensträuße herstellen , die einfach so süß sind und so schnell zu machen sind, wir Tonnen davon herstellen können. Für das große Finale wählst du dein winziges Lieblingsstück und verwandelst es in ein größeres fertiges Gemälde entweder mit Wasserfarbe oder Gouache. Ich persönlich werde in jedem Medium eine machen , um Ihnen die Möglichkeiten aufzuzeigen. Apropos, Sie können in diesem Kurs Aquarell oder Gouache verwenden . Du brauchst nicht beides. Dieser Kurs ist super skurril, macht Spaß und ist befreiend. Es wurde entwickelt, um dich zu einem Profi im Blumenspiel zu machen und dich mit vielen Fähigkeiten auszustatten, die du auch in deinen anderen Kunstwerken einsetzen kannst. Von der Vorstellungskraft über intuitives Malen bis hin zur Tatsache, dass es okay ist, nebenbei hässliche Kunst zu machen, wir werden als Künstler wachsen. Ich freue mich sehr, diesen Kurs mit Ihnen zu teilen. Bist du bereit, die grenzenlosen Möglichkeiten lockerer Blumen zu erkunden und dabei jede Menge Spaß zu haben? Nehmen Sie mit mir an diesem super aufregenden und inspirierenden Kurs teil. Schnapp dir deinen Pinsel und lass uns spielen. 2. Beruhige deinen inneren Kritiker: Hallo, willkommen in der Klasse. Ich freue mich so, dass du mitgemacht hast. Aber lassen Sie uns zuerst über den inneren Kredit sprechen. Sie haben diesen Begriff vielleicht schon gehört. Es ist nur die Stimme in deinem Kopf, die allem, was du kreierst, bedeutungskritisch gegenübersteht. Es ist wie, oh, das ist hässlich. Du kannst niemals ein guter Künstler sein. Du bist schlecht darin. Nur eine fiese Stimme. Wir wollen ihn nicht. Was wir tun werden, ist, wenn wir diese Stimme hören, sagen wir psst, wir werden einfach Spaß haben und in dieser Klasse spielen. Wir werden viel lernen und Sie werden lernen, loszulassen und intuitiv mit Ihrer Arbeit umzugehen. Es ist einfach so wichtig, sich keine Gedanken über die Ergebnisse zu machen. Denn weißt du was? Manchmal machst du hässliche Sachen und manchmal machst du schöne Sachen. Aber Sie werden den Prozess immer genießen können , wenn Sie möchten. Aber wenn du dich dafür entscheidest , auf diese innere Stimme zu hören , wird dich das zurückhalten. Du wirst nicht so viel Kunst schaffen. Du wirst Angst haben , neue Dinge auszuprobieren. Es ist einfach nicht das, was wir für diesen Kurs wollen. In diesem Kurs geht es mehr darum, intuitiv und frei zu gestalten und Spaß am Experimentieren zu haben. Um all das zu tun, musst du dem inneren Kritiker Nein sagen und einfach Spaß haben und spielen. Ich finde auch, dass bei meiner ernsteren Arbeit der innere Kritiker die Oberhand gewinnen lässt und je mehr ich kritisiere und analysiere, was ich gerade mit meinen Farben mache, desto weniger Spaß habe ich im Moment und desto weniger sehen die Ergebnisse gut aus. Normalerweise sehen sie eigentlich überhaupt nicht gut aus. Ich werde einfach damit klarkommen, Fehler zu machen, hässliche Kunst zu machen. Tatsächlich fällt eines von zwei meiner Stücke, wie Sie in den zukünftigen Lektionen sehen werden, nicht so gut aus, weil ich gerne locker bin und das ist normal. Wenn vielleicht nur eines von fünf deiner Stücke gut aussieht, ist das auch in Ordnung. Sie sollten nicht versuchen, so hohe Erwartungen an sich selbst zu stellen . Alles, was du malst, ist eine Lektion, du bekommst immer Erfahrungspunkte und steigst auf, auch wenn du dir dessen nicht bewusst bist. Unterbewusst nimmst du alle Techniken und Malweisen auf, die du in Zukunft anwenden kannst. Du wirst dich mit der Zeit nur verbessern weil es besser ist, viel, viel Übung darin zu haben , viele verschiedene Teile malen, als nur ein perfektes Bild zu malen und davon besessen zu sein. Sie werden viel mehr von Quantität lernen, nicht von Qualität, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Suchen Sie nach nur einer unterhaltsamen Technik, die Sie in jedem Stück lernen , und suchen Sie dort nach etwas, das Ihnen etwas beibringt, auch wenn Ihnen die Ergebnisse nicht gefallen. Ich freue mich darauf, anzufangen. Bist du? Lass uns eintauchen. 3. Materialien: Die Materialien für diesen Kurs sind so einfach, du brauchst nur Aquarell - oder Gouachefarben, und ich werde in einer Sekunde über den Unterschied zwischen beiden Farben sprechen . Du brauchst Pinsel. Jede Größe oder Art ist in Ordnung, aber wenn Sie nach einem Pinsel nur für diesen Kurs suchen, würde ich einen oder zwei Rundpinsel empfehlen, einen größeren für größere Dinge und einen kleineren für Details. Für die winzigen Gemälde, die wir machen werden, benötigen Sie einen kleineren Pinsel . Ein Rundpinsel der Größe 4 ist perfekt, Sie können auch eine Zwei oder sogar eine Null verwenden, aber jeder Pinsel ist in Ordnung auch die wirklich günstigen Pinsel, die in Sets erhältlich sind, werden gut funktionieren. Sie werden sehen, wie ich in diesem Kurs verschiedene Pinsel verwende , und ich benenne sie normalerweise. Papier ist ein Muss und es muss dicker sein, besonders wenn Sie Aquarell verwenden. Wenn du Aquarell verwendest, würde ich mindestens 140 Pfund Papier verwenden, aber wenn du Gouache verwendest, kannst du damit durchkommen, etwas dünner zu sein, so wenig wie 100 Pfund. Die letzten Dinge sind ein Glas mit Wasser zum Reinigen Ihres Pinsels, ein Papiertuch oder ein Tuch, um zu kontrollieren wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist und um ihn zu reinigen, und mit einer Schere oder einem Papierschneider werden winzige Papierstücke zum Bemalen hergestellt. Sie können auch eine einfache Keramikplatte verwenden , um Ihre Farben zu mischen , wenn Sie möchten. Sie haben auch die Möglichkeit , etwas anderes zu verwenden, zum Beispiel werde ich in einer der Lektionen Farbstifte verwenden, und Sie können jedes Mixed-Media-Zubehör verwenden, das Sie haben. Sie können Pastellfarben, Tinte und alles verwenden , was Sie möchten. Fühl dich in diesem Kurs nicht eingeschränkt, ich möchte nur, dass du dein eigenes Ding machst und Spaß damit hast. Eine weitere optionale Sache, wenn Sie sich für Aquarellfarbe entscheiden, ist einfach weiße Gouache oder ein weißer Kugelschreiber oder ein Posca-Marker oder sogar weiße Acrylfarbe, einfach etwas, das Ihren Gemälden Weiß verleihen kann , das Ihren Gemälden Weiß verleihen . Dies kann Ihren Blumen wirklich etwas Schwung verleihen. Weiße Gouache bevorzuge ich besonders für diesen Kurs, weil Sie sie mit jeder Aquarellfarbe mischen können , um eine hellere, undurchsichtige Version dieser Farbe zu erhalten, falls Sie sie benötigen, um einen Fehler zu korrigieren oder Details hinzuzufügen oder um über einem dunklen Licht zu malen, da wir mit Aquarell nur von hell nach dunkel wechseln können und nicht umgekehrt, weil es transparent ist. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Gouache und Aquarell. Gouache ist undurchsichtig, sodass Sie mit einer helleren Farbe über einer dunkleren Farbe malen können. Auch wenn Aquarell diese Grenze hat, bevorzugen manche Leute Aquarell der Gouache oder verwenden Gouache, kein Aquarell. Was auch immer Sie haben, ist Ordnung, denn wenn Sie Gouache verdünnen, sieht es sehr ähnlich aus und verhält sich auch so wie Aquarell. Tatsächlich kann man den Unterschied nicht wirklich erkennen, nur die Partikel sind größer. Ein weiterer lustiger Vorteil von Gouache ist, dass Sie damit auf einem dunklen Hintergrund malen können, wie Sie es bei mir im Abschlussprojekt sehen werden . Ich persönlich verwende gerne beide Medien, und es liegt an Ihnen, mit welchem Sie den Kurs verfolgen möchten. Sie können auch beide verwenden, wenn Sie sie haben, aber Sie sollten nicht rausgehen und das andere Medium kaufen müssen , wenn Sie es nicht haben, Sie können eines der beiden verwenden oder, es spielt keine Rolle. Der Großteil des Unterrichts wird mit Wasserfarben gemacht, aber alles, was ich damit mache , kann auch mit Gouache gemacht werden. Der einzige Grund, warum ich mich für Aquarell entschieden habe, ist , dass ich weiß, dass mehr Leute es haben als Gouache, aber ich werde Ihnen in den letzten Projekten auch ein Gouache-Gemälde zeigen . Sie werden eine Vorstellung davon haben, wie Sie diese Eigenschaften auch verwenden können , um lose Blumen zu malen , da Sie alle Techniken von Aquarell mit Gouache anwenden können , aber nicht alle Gouachetechniken mit Aquarell. Gouache hat ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften. Aber mach dir darüber keine Gedanken, male einfach mit mir. Wenn Sie neugierig auf meine aktuellen Lieblingsartikel sind, habe ich auf meiner Website eine umfangreiche Liste , die sie alle für Sie aufschlüsselt. Jetzt, wo wir unsere Vorräte haben, lasst uns darüber sprechen, locker mit unserer Bürste umzugehen. 4. Sich locker machen!: Bevor wir mit dem Bemalen unserer Blumen beginnen, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie mit unserem Pinsel lockerer werden. In dieser Klasse werden wir viel spielen. Ich möchte, dass du dir alle Pinsel schnappst, die du hast. Es ist okay, wenn du nur einen Rundpinsel oder so oder irgendeinen Pinsel hast, beherrsche diesen einfach. Sie können auch Ihr Altpapier oder die Rückseiten ausgefallener Gemälde verwenden die Rückseiten ausgefallener Gemälde wenn Sie Papier sparen möchten. Trink etwas frisches Wasser und schnapp dir eine Farbe und lass uns spielen. Zunächst möchte ich über die Trockenbürstentechnik sprechen. Hier zeigen wir die Textur des Papiers indem wir sehr wenig Wasser und mehr Farbe auf unserem Pinsel verwenden. Ein trockener Pinsel gibt uns diese raue Textur. Je mehr Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben, desto weniger Textur erhalten Sie. Wenn Sie schnell malen, erhalten Sie auch mehr Textur. Es macht großen Spaß, Textur in Ihre Arbeit zu integrieren, besonders wenn Sie locker malen. Wenn Sie es beherrschen möchten, spielen Sie einfach mit Ihrem Verhältnis von Wasser zu Farbe um es so zu strukturieren, wie Sie möchten. Das ist alles nur Üben und Spielen. Hier habe ich mehr Wasser auf dem Pinsel und es gibt viel weniger Textur. Wenn du überhaupt keine Textur möchtest, achte darauf, dass dein Pinsel genug Wasser hat und bewege deine Hand einfach langsamer. Das ist eine Katzenzungenbürste. Ich benutze es selten. Ich glaube, ich habe es zweimal benutzt, aber es macht so viel Spaß zu sehen, was es kann und aus meiner Komfortzone herauszukommen. Nehmen Sie den Pinsel, den Sie verwenden, und verwenden Sie ihn in verschiedenen Winkeln mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und gehen Sie locker damit um. Schau, welche Striche du machen kannst. Diese Kritzeleien sehen vielleicht nicht nach viel aus, aber sie können lustige Blumen- und Blattformen ergeben. Schnelles und lockeres Malen zu lernen beginnt damit Selbstvertrauen zu gewinnen und loszulassen, indem man übt, indem man seinen Pinsel kennenlernt. Schau, was passiert, wenn du einfach mit der Spitze deines Pinsels und dem Rand deines Pinsels malst deines Pinsels und dem Rand deines Pinsels und dann ein wenig nach unten drückst, noch mehr draufdrückst, viel draufdrückst, schau, was passiert, welche Striche du mit jedem Druck machst. Normalerweise wird es von sehr dünn zu sehr dick. Ich möchte auch darauf hinweisen , dass Sie Ihren Pinsel leichter kontrollieren können, wenn Sie langsam malen . Hier mache ich diese Linie klar. Es war keine große Sache, es war einfach. Aber in diesem zweiten Beispiel waren die Ergebnisse immer noch schief, obwohl ich mich mehr Mühe gegeben habe, weil ich schnell gefahren bin . Wir verlieren die Kontrolle, wenn wir schnell malen. Aber nichts hindert Sie daran, einige Teile schnell zu lackieren , um sie lockerer zu machen, und andere Teile langsam, um sie perfekter zu machen. Der Kontrast macht es interessanter anzusehen. Jetzt habe ich mir einen Flachpinsel geschnappt, ich kann damit eine sehr dicke und gleichmäßige Linie und an der Seite eine dünnere Linie ziehen. Ich habe damit gespielt, dass es sich mit einer dickeren Linie locker anfühlt. Nochmals, lerne einfach deine Pinsel kennen , alles, was du hast. Hier habe ich mir einen sehr kleinen Rundpinsel geschnappt , den du für feine Details verwenden kannst. Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, einen zu haben, da es schwierig sein kann , einfach die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden , wie ich es normalerweise tue. Ich verwende es gerne für Stiele, wenn ich eine Dooly-Linie haben möchte, aber normalerweise verwende ich am Ende nur einen größeren Rundpinsel und das kannst du mit etwas Übung auch tun. Wenn Sie nur einen Pinsel beherrschen würden, wäre ein Rundpinsel die beste Wahl. Als nächstes kommt mein normaler Rundpinsel , den ich schon sehr lange habe. Es wurde oft benutzt. Der Punkt ist nicht mehr so dünn wie früher, aber ich liebe ihn immer noch für lockerere Gemälde wie Blumen. Wenn Sie eine superscharfe Spitze wünschen, empfehle ich diesen Trekell-Pinsel. Es eignet sich wunderbar für Details und Sie können mit seinem Körper auch dickere Striche machen. Aber eigentlich mag ich Warnpinsel für lockere Blumen sehr. Ich denke, sie machen sie lustiger und skurriler. Mach dir keine Sorgen über billige Pinsel. Auch hier spiele ich einfach mit meinem Pinsel und mache mich damit vertraut. Finden Sie heraus, welchen Pinsel Sie am meisten bevorzugen. Vielleicht probierst du bei jedem Bild andere aus. Vielleicht benutzt du einfach einen, was auch immer du gerne tust. Aber wenn Sie sich mit Ihren Pinseln vertraut machen, können Sie einfach spielen und Ihr eigenes Ding machen, wenn Sie bereit sind. Wenn all deine Pinselstriche sehr sauber und sauber und perfekt sind , versuche, sie zu lockern. Versuche, sie einfach mit deiner Hand zu bewegen und schau, was passiert. Schnellere Pinselstriche haben mehr Leben in sich. Sie sind lustiger und skurriler. Es ist okay, wenn du ein Perfektionist bist und das ist alles, womit du dich wohl fühlst, aber ich empfehle dir, einfach spielen und verschiedene Arten des Malens auszuprobieren und zu sehen, was bleibt und was dir am meisten Spaß macht, weil du ja nie weißt. Manchmal müssen Perfektionisten beim Aquarell loslassen. Das war's. Wir haben gerade den Umgang mit unseren Pinseln geübt und es gibt keinen richtigen Weg, dies zu tun. Wir machen es uns einfach bequem und lernen welche Striche unsere Pinsel machen können und was uns am meisten Spaß macht. Lassen Sie uns nun über ein wichtiges Konzept in der Aquarellmalerei sprechen , das wir berücksichtigen sollten. 5. Nass in Nass VS Nass in Nass: Egal, ob Sie Aquarell oder Gouache verwenden , ich möchte, dass Sie sich einer Sache bewusst sind. Dies gilt nicht für trockene Medien oder Farben wie Acryl - oder Ölfarben, nur für Wasserfarben oder Gouache. Wenn Sie einen Bereich mit Wasser oder nasser Farbe benetzen und dann Farbe hinzufügen, verteilt sich die Farbe überall dort, wo Wasser ist. Das nennt man Nass in Nass und macht wunderschöne Blutungen. Du kannst mehrere Farben hinzufügen, sie vermischen sich alle und vermischen sich. das Papier dagegen Wenn das Papier dagegen trocken ist und Sie dann Farbe hinzufügen, bleibt es genau dort, wo Sie es hinlegen. Das nennt man nass auf trocken und du verwendest es, um Details hinzuzufügen oder saubere und perfekte Striche zu machen. Wie stark sich die Farbe verteilt, hängt auch davon ab, wie nass die Seite ist. Hier warte ich noch ein bisschen bis es getrocknet ist, und wenn ich die Details hinzufüge, sieht man, dass es sich weniger verteilt. Wenn ich möchte, dass es vollständig knusprig ist, muss ich warten, bis es vollständig getrocknet ist, bevor ich eine weitere Schicht hinzufüge. Achten Sie auch darauf, dass Ihre Farben immer noch nass sind , auch wenn Sie nicht zu viel Wasser verwenden. Wenn Sie wirklich auf Nässe achten möchten und sauber sein möchten, können Sie sich ansehen, ob glänzende Farbe ist, Wasser reflektiert und trockene Farbe nicht. Hier war die Farbe an einigen Stellen noch nass und an anderen trocken. Ich finde, das sieht wirklich lustig und wunderschön aus. Ich ermutige dich, beim Malen lockerer und mutiger zu sein und die Farbe ihr eigenes Ding machen zu lassen. Dies ist jedoch wichtig, um sich dessen bewusst zu sein , und kann viele Anfänger frustrieren. Ich denke, das ist ein geheimes magisches Gefühl von Aquarell oder Gouache. Wir spielen mit Nass zu Nass, und das ist besonders nützlich bei lockeren Blumen. Aber eine Sache, die Sie beachten sollten, ist wenn Sie mit viel Wasser arbeiten, vielleicht ein wenig weniger, denn wenn Sie Ihrem Gemälde mehr Details hinzufügen, während es noch nass ist, möchten Sie nicht, dass es überall hingeht. Du willst es kontrollieren. Gewöhnen Sie sich einfach an das Verhältnis von Wasser zu Farbe und daran, wie Ihre Seiten oder wie stark sich die Farbe verteilt. Sie werden lernen, wie Sie das alles machen, wenn Sie nur üben. Sie können auch einfach lockere, traumhafte Blumenmuster ohne Details und viel Spiel von Nass auf Nass machen traumhafte Blumenmuster ohne Details , oder Sie können sie nur detailgetreu gestalten, ohne dass nass auf nass gespielt wird. Du kannst machen, was du willst. Ich wollte nur, dass ihr wisst was mit diesem Effekt passiert. Lass uns jetzt ein paar Blumen malen. 6. Blumen: Es ist Zeit für Blumen. Dies ist eigentlich mein zweiter Kurs für Aquarellblumen. Beim ersten haben wir uns auf die Verwendung von Referenzen konzentriert. Ich spiele mit dem, was wir sehen. In diesem Bild möchte ich nach unserer Fantasie malen, weil wir alle eine Vorstellung davon haben, wie eine Blume aussieht, auch wenn wir noch nie eine gemalt haben. Auch wenn diese Ideen kindisch sind, können sie super süß sein, wenn sie mit Aquarell gemacht werden. Aber bevor ich Ihnen Beispiele zeige, möchte ich sagen, dass ich viel Erfahrung mit dem Setzen und Malen von Blumen habe viel Erfahrung mit dem Setzen und Malen von , sodass es für mich so einfach ist, sie zu erfinden. Aber wenn du sie noch nie gemalt hast, kann es schwierig sein, ihn einfach aus einer Leere zu machen. Nichts hindert Sie daran, Referenzen von Blumen zu verwenden oder sich Ideen von Formen von anderen Künstlern solange Sie sie nicht direkt kopieren, sondern sich einfach von ihnen inspirieren lassen und dem, was sie getan haben, eine lustige Wendung geben. Ich werde in einer zukünftigen Lektion mehr darüber sprechen , wie Sie sich inspirieren lassen. Aber ich glaube, dass jeder Blumen machen kann, es braucht nur Übung. Hab also keine Angst und probiere es aus und denk daran, dass, egal wo du mit deinen Fähigkeiten anfängst, du von hier aus nur aufsteigen kannst. Fangen wir mit ein paar einfachen Ideen an. Schnappen Sie sich einen Rundpinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen, wenn Sie mitmachen möchten. Auch hier kannst du die Rückseiten von gescheiterten Gemälden verwenden . Ich ermutige dich, das zu tun um Papier zu sparen und dir keine Gedanken darüber machen zu müssen , zu üben und nichts Hübsches zu machen. Wir lernen gerade. Drücken Sie Ihren Pinsel und zeichnen Sie ein paar schnelle Linien , die sich in einem Mittelpunkt treffen , und schon haben Sie eine Gänseblümchenform. Sie können jederzeit weitere Farben hinzufügen, solange die Farbe noch feucht ist, um diesen lustigen Nass-in-Nass-Effekt zu erzielen. Ich liebe es, das zu tun, um meine Farbschemata interessanter zu gestalten . Du kannst auch zuerst in die Mitte, in diesem Fall, einen Kreis malen und dann die Blütenblätter drum herum anbringen. Beachten Sie, wie ich sie mit offenen Formen gezeichnet habe. Ich nenne das eine verrückte Blume , weil wir nicht alle Formen ausgefüllt haben. Es ist wie ein Doodle , aber mit Farbe. Sie können Ihre Blütenblätter nach Belieben länger oder kürzer oder dünner oder dicker machen. Die nächste Methode besteht darin, kreisförmige Formen zu kreieren, die sich anfühlen, indem Sie die natürliche Form Ihres Pinsels verwenden. Du kannst einfach Kreise machen, aber sie fühlen sich nicht so organisch an. Du siehst nur Formen mit deinem Pinsel. Du musst es einfach ausprobieren, bis es sich richtig anfühlt und es keinen richtigen Weg gibt, also hab einfach Spaß damit. Sie können zwischen den Blütenblättern Leerraum lassen oder ein Pedal herauskommen lassen oder was auch immer Sie möchten. Die nächste ist wie die erste, aber anstatt sie rundum zu machen, runden wir die Blütenblätter ab, da sie sich an einem Punkt auf beiden Seiten treffen. Ich habe meine Linie auch dünner gemacht, indem nicht so stark auf meinen Pinsel gedrückt habe. Hier ist eine weitere verrückte Blumenidee. Ich liebe verrückte Blumen. Beginne mit einer kleinen Gänseblümchenform und füge ein paar Mal Linien um sie herum hinzu. Sie können mit dieser Technik eine riesige Blume machen oder Sie können Halbgänseblümchenformen und kleine Punkte machen , um das Gefühl winziger Blütenbüschel zu erzeugen. Oder drücken Sie einfach Ihren Pinsel nach unten und legen Sie die Formen nach dem Zufallsprinzip in zufällige Richtungen ab und erstellen Sie einen dreieckigen Umriss der Formen, wie ich es hier getan habe. Viele Blumen sehen auch so aus. Oder du kannst längere Formen machen, die ähnlich sind, aber sehr nah beieinander liegen dir einen einzelnen Stiel vorstellst und zack, das sieht aus wie Lavendel weil wir lila verwenden, aber du kannst jede Farbe machen , die du willst, wie flibby glaubwürdig? Wenn du einer Form wie dieser einen Stiel hinzufügen willst, mache ich das gerne, nachdem ich die Blumen eingemalt habe. Ich denke, das macht es dimensionaler. Du kannst warten, bis die Farbe getrocknet ist, wenn du willst aber ich mag es auch, wenn sie blutet. Aber ich füge definitiv später gerne Stängel hinzu besonders wenn ich Blumen überlappen möchte. Dabei hilft es, zuerst die Blumen zu planen. Es ist so oder so okay, es hängt von deinem Stil ab. Beachten Sie nun, dass die Farbe an der oberen Blüte noch feucht war und das Grün leicht in die Blume überging. Ich liebe diesen Effekt. Als nächstes haben wir ein kurzes Durcheinander mit den Pinseln, aber unser Gehirn denkt automatisch an Blumen. Das haben wir gemacht, als wir unsere Pinsel kennengelernt haben. Du kannst wirklich jede Form machen , die du magst, solange sie ein bisschen kreisförmig und organisch sind. Wenn wir nun weitere Details hinzufügen sehen sie [unhörbar] wirklich wie Blumen aus. Ich verwende nass auf nass, um eine zweite Schicht in einer anderen Blütenform hinzuzufügen und sehe wie dimensioniert und lustig das ist. Ich habe auch das nasse und nasse Spiel hier geliebt. Hier verwende ich den Pinsel eckig, um eine kreisförmige Form zu erhalten. Für mich ahmt das nach, wie Blütenblätter in einer Rose mit ähnlichen Blüten aussehen . Durch schnelle Striche fühlt es sich lebendiger an und verleiht ihm einen Hauch von Textur. Auch hier habe ich mit schnellen Strichen eine Blume wie die obere gemacht, aber mit weniger Blütenblättern. Schau, wie unterschiedlich sie sich fühlen. Dieser untere hat mehr Textur und fühlt sich einfach lockerer an als der obere. Zu guter Letzt hatte ich Spaß mit diesem kindlichen Doodle , aber es ist so süß. Deine Blumen können super einfach sein, wenn du möchtest. Sie können später jederzeit mit vollständig oder größtenteils trockenen Schichten fortfahren vollständig oder größtenteils trockenen Schichten und Details mit einer dunkleren Farbe hinzufügen. Wir können nur mit Wasserfarben von hell nach dunkel arbeiten , aber wenn Sie mit Gouache arbeiten, können Sie es umgekehrt machen. Wenn du vorhast , später Details hinzuzufügen und mit Wasserfarben arbeitest, ist es immer gut, heller zu beginnen und dich ist es immer gut, heller zu beginnen und dann bis zur Dunkelheit hochzuarbeiten. Aber es ist okay, wenn du einen Fehler machst. Ich werde Ihnen in einer zukünftigen Lektion zeigen, wie ich weiße Gouache verwenden würde , um das zu reparieren. Jetzt füge ich hier und da nur ein paar einfache Details hinzu und schau, wie viel dimensionaler sich all die Blumen anfühlen. Ich möchte vor allem, dass Sie sehen wie sich der Lavendel in 3D voller anfühlt , indem Sie eine einfache Schattierung mit derselben Farbe hinzufügen. Ich denke auch, dass Gelb beim Pflanzen von Blumen eine Superkraft sein kann . Wenn Sie Gelb hinzufügen, fühlt sich alles heller an. Da es eine so helle Farbe hat, nimmt es den Hauptblumen nicht zu viel ab , sondern verleiht viel Schwung. Ich liebe es, Gelb für Füllblumen oder Blütenmittelpunkte zu verwenden , aber das ist nur ein Tipp. Wenn du das mehr üben möchtest, nimm eine leere Seite und fülle sie mit Blumen aus deiner Fantasie. Ich empfehle Ihnen, nur eine Farbe zu verwenden , da Sie sich dann nicht von der Farbe ablenken lassen und sich einfach auf die Formen Ihrer Blumen konzentrieren können , die sehr wichtig sind. Farbe kann auf viele verschiedene Arten erfolgen. Aber wenn Sie die richtigen Formen haben, wird es immer gut aussehen. Du kannst so verspielt und skurril sein, wie du willst. Es ist immer gut, so zu üben bevor du die letzten Stücke machst, weil du die Fehler machst , die du beim Üben machst , und du wirst viel lernen und dann in deinen letzten Stücken wirst du weniger Fehler machen. Wenn Sie noch nie Blumen gemalt haben, ermutige ich Sie, es einfach auszuprobieren und Spaß zu haben. Du kannst mit deinen Formen so verspielt und skurril sein , wie du willst, und du kannst hier sogar eine Pause einlegen und versuchen, das zu kopieren, was ich gemacht habe, und dann auch versuchen, deine eigenen zu erfinden. Spielen Sie mit Linien, mit Formen, mit der Art und Weise, wie sich die Blumen biegen, mit der Form der Silhouette der Blumen oder der Blütenblätter oder mit der Form, die sie alle zusammen bilden, oder ist es eine Glocke? Ist es eine Blume mit offenen Blütenblättern? Was ist es? Sei einfach verspielt, mach es so, wie du es willst, und hab Spaß. Diese Seite enthält nur grundlegende Ideen aber ich werde sie auf drei Hauptstile aufschlüsseln , die wir in dieser Klasse verwenden können . Lass uns darauf eingehen. 7. Der „Doodly“-Stil: Der erste Stil heißt Doodly-Style, und ich habe ihn euch bereits gezeigt. Schauen wir uns noch ein paar Beispiele an. Für diesen Stil empfehle ich einen kleineren Pinsel. Ich verwende für die ersten beiden Beispiele einen runden Pinsel der Größe 3, 0, für die ersten beiden Beispiele einen runden Pinsel der Größe 3, 0 um zu zeigen, wie ein kleinerer Pinsel Ihnen mehr Details geben würde, aber Sie können jeden beliebigen Pinsel verwenden. Wie ich schon sagte, nur eine Spitze eines Rundpinsels ist in Ordnung. Bei diesem beginnen wir mit einem einfachen Mittelpunkt mit einem Kreis und Punkten drum herum. Beachten Sie, ich versuche nicht, super nett und perfekt zu sein, aber du kannst, wenn du willst. Ich persönlich mag diesen chaotischen Stil einfach. Dann habe ich die Blütenblätter mit einfachen Linien angedeutet , die ein wenig gewellt sind. Mehr Details wie diese zu haben, kann super Spaß machen. Das zweite Beispiel, ich mache einen Umriss einer Blütenform, die ich zuvor gezeigt habe, und das Aussehen ist ganz anders und fühlt sich elegant an, nicht wahr? Ich habe alle Formen sehr abgerundet gehalten. Dies ist immer noch eine sehr einfache Form. Das Hinzufügen von Details wie Kreisen und Umrissblättern macht auch immer Spaß, besonders in diesem Stil. Jetzt werde ich auf einen Rundpinsel der Größe 6 umsteigen. Hier beginne ich mit lockeren Strichen, die sich im Mittelpunkt treffen und vorne dicker sind, und füge dann einige Kreise für die Mitte hinzu. Jetzt verwende ich nur die Spitze des Pinsels und gehe zurück und füge Details mit einer dunkleren Farbe hinzu. Das ist eine gute Möglichkeit, Schichten von hell nach dunkel zu überlagern und Details hinzuzufügen. Wenn du kein Ausbluten willst, lass die vorherige Schicht vorher vollständig trocknen, aber ein bisschen Bluten macht mir nichts aus. Aber wenn Sie viel bluten, verwenden Sie wahrscheinlich zu viel Wasser Ihre erste Schicht oder lassen Sie sie einfach etwas länger trocknen. Dieser Stil wirkt tendenziell dimensionaler , obwohl er locker und kitschig ist. Das kannst du mit jeder Form machen. Mach einfach eine wirklich, wirklich leichte Ebene und füge dann einfach Details mit dem Doodly-Stil hinzu. Als nächstes habe ich eine Rosenform gemacht, indem viele Halbkreise gezeichnet habe und sie ist sehr locker und ich mache sie einfach detailliert in der Mitte und gehe dann raus. Es sind nur wackelige Linien angebracht. Dann male ich den unteren Teil hinein und das liegt daran, dass ich aufgrund der halbovalen Form oft Rosen sehe und sie dem Ganzen mehr Dimension verleiht. Dann gehe ich wieder rein und verdicke alle Linien und füge mehr hinzu. Wenn Sie Ihre Formen ändern, während die Farbe noch feucht ist, können Sie das nicht erkennen, aber ich empfehle, schnell zu arbeiten, wenn Sie dies tun , da sie schneller trocknen kann als Sie denken. Ich habe an einigen Stellen eine dunklere Farbe und noch mehr Blütenblätter hinzugefügt . Beachten Sie, wie ich die Leerzeichen , um den Abstand zwischen den Blütenblättern anzuzeigen. Wenn Sie weniger Leerzeichen verwenden, sieht es organischer aus. Wenn du mehr machst, sieht es düsterer aus. Ich habe einige nicht ausgefüllte Stängelblätter hinzugefügt. Ich zeige Ihnen in einer Sekunde noch ein paar Rosenbeispiele. Der nächste ist mit superlockeren und schnellen Schlägen gemacht. Sie können schnell arbeiten und diesen Look erzielen, und er basiert auf Unvollkommenheit. Ich füge kleine Zentren mit Blau und einigen Details hinzu sowie Blätter und Stängel, die auf die gleiche Weise gemacht wurden. Das kann eher karikaturistisch oder kindisch sein, aber ich finde, es macht so viel Spaß, so zu malen, und die Ergebnisse können so süß sein. Sie können dies mit beliebigen Blumenformen tun. Dieses letzte Beispiel ist eher in gemischten Medien gehalten und wurde von meinem vorherigen Kurs in botanischem Kritzeln inspiriert. Ich werde wasserfeste Tinte verwenden, aber Sie können auch Graphitstift oder Buntstift oder Marker verwenden , was auch immer Sie möchten. Du legst es einfach zuerst hin und kritzelst eine Blume, und dann fügst du Wasserfarbe hinzu, um es zu definieren, oder du könntest zuerst das Aquarell machen und dann Tinte darauf auftragen, um es zu definieren. Du kannst sogar mit nur einem Wasserfarbenklecks beginnen und dann eine Blütenform darüber machen. Das ist ein sehr lustiger Look und er kann sehr kreativ sein. Wenn Sie in diesem Kurs Tinte verwenden möchten, fahren Sie fort. Nichts hält dich davon ab, mit Vorräten zu spielen. Jetzt wollte ich Ihnen noch ein paar Rosenbeispiele zeigen, die den Doodly-Stil verwenden, weil es ein so vielseitiger Stil ist. Ich liebe es, damit zu spielen, wie dunkel oder hell meine Farbe ist, schichtweise und verwende nasse auf nasse oder sogar schnelle und unordentliche Striche, wenn ich den Doodly-Style mache. Der Himmel ist das Limit. Schau, wie unterschiedlich sich all diese Rosen anfühlen und wie lustig sie sind. Diese wurden alle mit einfachen Strichen ausgeführt und waren sehr schnell erledigt. Ich ermutige Sie, mit allem zu spielen, was Sie tun möchten. Du musst meinen Blumen nicht genau folgen, ich ermutige dich einfach zu schauen, was dir gefällt und einfach dein eigenes Ding zu machen, aber du kannst mich auch kopieren. Das ist in Ordnung. Nachdem wir nun etwas über den Doodly-Stil gelernt haben, wollen wir über den delikaten Stil sprechen. 8. Der zarte Stil: Bei dem delikaten Stil geht es mehr um feine Details und Präzision sowie um Süße und Verträumtheit. Ich werde Beispiele für den Rundpinsel der Größe 6 zeigen, aber diesmal verwende ich einen , der eine sehr spitze Spitze hat damit ich diese schönen und dünnen Details und Stiele erhalten kann. Ich persönlich liebe es für diesen Stil, aber du kannst trotzdem jeden Pinsel verwenden, den du magst, oder einen größeren Rundpinsel und dann einen winzigen für Details verwenden . Tatsächlich empfehle ich dies, wenn Sie ein Anfänger sind und es für Sie schwierig ist, die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden. Aber Sie können den zarten Stil mit jedem Pinsel betrachten. Es hilft einfach, dünne Striche machen zu können. Also verwenden wir die Seite unseres Rundpinsels, um diese dickeren Striche zu machen , die einige Teile berühren und andere nicht, die eine Blumenform verfälschen. Auch hier denken wir uns nur die kreisförmige Form aus und tun so, als ob sich Blütenblätter auf der Außenseite befinden. Der Trick besteht darin, nicht zu viel Leerraum zu lassen und die Striche zufällig zu gestalten. Das erfordert nur ein bisschen Übung, also mach dir keine Sorgen, wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst. Die Form kann sehr unterschiedlich sein. Ich meine, es gibt alle möglichen Formen mit Blumen. Als nächstes verwende ich eine ähnliche Technik, aber diesmal in kreisenden Bewegungen um einige Blätter hinzuzufügen, und ich füge mit nur der Spitze meines Pinsels einen Stiel hinzu, sehr dünn. Beachten Sie, wie süß und zart es sich aufgrund des Kontrasts zwischen lockeren Formen und einem superdünnen und sorgfältigen Stiel anfühlt . Ich variiere auch die Größe der Blätter und füge kleine Punkte hinzu, um es verträumter zu machen. Der zarte Stil lebt auch davon , ihn einfach zu halten, indem mehr Weißraum um die Blumen und Formen herum gelassen wird. Wenn wir es mit dem delikaten Stil übertreiben, fühlt es sich nicht so zart an. Es ist gut, Ihren Strauß mit diesem Stil kleiner zu halten. Als nächstes habe ich eine dunklere Farbe verwendet, um einige Teile zu definieren, und der Nass-in-Nass-Effekt machte es noch träumerischer. Aber beachte, wie ich versuche, es nicht zu übertreiben, weshalb ich mich beim Hinzufügen von Dingen sehr zurückhalten muss. Das ist wahrscheinlich meine größte Schwäche, es zu übertreiben. Wir können hier fertig werden, ganz einfach und verträumt. Dieses nächste Beispiel zeigt eine Blumentraube. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um winzige Blütenformen mit vier oder fünf Blütenblättern zu machen . Beachten Sie, dass ich ihre Größen variiere und nicht jede genau gleich mache. Sie sehen also alle aus, als würden sie in verschiedene Richtungen schauen und fühlen sich einfach organischer an. Sie können auch die Form der Blütenblätter und die Größe der Blütenblätter variieren . Ich verwende auch die Farbe auf meinem Pinsel, bis sie sehr hell ist , denn je mehr du mit deinem Pinsel malst, desto weniger Farbe hast du auf deinem Pinsel und desto heller wird es. Aber dann nehme ich einfach noch etwas mehr auf. Wieder ist es dunkel und dann wird es heller. Das sorgt für einen schönen Variationswert, wenn ich meine Blumen male, und dadurch fühlen sie sich dimensionaler an. Ich füge ringsum noch mehr, winzigere Blumen hinzu. Das hilft wirklich, dieses delikate Gefühl zu bekommen. Beachten Sie, dass die Form wieder ein langes Dreieck ist. Viele Blumen sehen so aus. Ich weiß das aus dem Studium, wenn hier und da zarte Stängel hinzufüge, verleiht das den delikaten Stil. Dieses Mal habe ich verrückte Blätter verloren, indem die Konturen zerlumpft und es sah ziemlich gut zusammen aus. Mischen Sie immer Stile. Auch hier tragen kleine Punkte zur Verträumtheit bei. Für dieses nächste Beispiel werden wir einige glockenförmige Blumen mit zwei längeren Strichen machen , die sich einfach auf jeder Seite ausbreiten. Auch hier bin ich sauberer, damit es sich zart anfühlt und verwende die meiste Farbe oben und lasse meinen Pinsel nach und nach weniger Farbe auf der Unterseite haben , um einen subtilen Farbverlauf zu erzielen. Es geht von dunkel zu hell. Das fügt nur mehr Dimension hinzu, und dann füge ich kleine Stängel um jede Blume und winzige Stängel zwischen einem Teil und ich habe alles unten verbunden. Ich füge Blätter mit der gleichen Farbe hinzu, verwende aber mehr Wasser und weniger Farbe für ein helleres Aussehen. Auch hier trägt ein variierender Wert dazu bei, dass die Dinge filigraner und dimensionaler aussehen. Es sorgt auch für mehr Kontrast und alles, was dunkler ist, fällt uns stärker auf. Die Blätter sind also eher im Hintergrund und die Blumen heben sich ab. Sie können jederzeit weitere Details hinzufügen, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie dies tun. Wenn ich es hier mache, verändert es das Aussehen und es wird weniger zart und skurriler. Dies ist nur eine Stildifferenzierung, und normalerweise füge ich zu viele Details hinzu. Aber ich möchte nur, dass du weißt, wie es zierlicher aussehen lässt, wenn du willst. Schlicht ist normalerweise besser für den delikaten Stil, aber Sie können trotzdem locker und skurril sein. Es liegt an dir, was du am liebsten machst, hab einfach Spaß damit. Lassen Sie uns nun über einen meiner Lieblingsstile sprechen , den lockeren Stil. 9. Der lose Stil: Der lockere Stil beinhaltet das, was wir gemacht haben, als wir mit schnellen Pinselstrichen geübt haben. Wir wollen diese Textur, wir wollen diese Laune, wir wollen diese Geschwindigkeit. Es verleiht unseren Bildern Lebendigkeit und Lebendigkeit. Wir lassen die Kontrolle los. Das verwenden wir, wenn wir den lockeren Stil machen. Wir wollen Charakter, wir wollen Spaß. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Hier mache ich eine schnelle Rosenform, indem ich einfach schnelle Striche um einen Mittelpunkt mache. Planen Sie immer, wo sich Ihr Mittelpunkt befindet, bevor Sie ihn malen , und das macht es einfacher, eine Blumenform zu erstellen. Als nächstes füge ich schnell die Mitte hinzu und wieder mit schnellen und lockeren Strichen. Ich versuche, sie alle zufällig zu machen, obwohl die Striche selbst ähnlich sind, werden die Blätter auch auf die gleiche Weise gemacht. Beachten Sie die lustigen Texturen, die wir bekommen, und das sind nur längere Striche. Wenn du diesen Stil machen möchtest, ist die einzige Möglichkeit, zu üben locker zu sein und deinen Pinsel kennenzulernen. Es ist auch wichtig , Ergebnisse fallen zu lassen. Es ist wirklich Versuch und Irrtum und manchmal sieht es aus wie Müll, wenn man so malt . Manchmal sieht es toll aus, es macht einfach Spaß und Übung. Wenn du deine Blumen bemalst, kannst du auch zuerst mit dem mittleren Teil beginnen, wie ich es hier gemacht habe, mit der lockeren Mitte und wie ich etwas von dem Weiß der Seite darin gelassen habe , um es skurriler zu machen, und dann habe ich ringsum lose Blütenblätter eingemalt und versucht, die Formen ähnlich zu halten, aber sie sind alle immer noch ein bisschen anders. Ich variierte, wie hell oder dunkel meine Farbe war, indem ich an verschiedenen Stellen entweder mehr Wasser oder mehr Farbe verwendete. Beachten Sie auch, dass, wenn meine Blütenblätter die Mitte berühren, etwas geblutet hat. Wet in Nass sieht toll aus für den lockeren Look, und ich warte selten, bis meine Schichten getrocknet sind, wenn ich so male. Eine andere Sache, die du tun kannst, ist eine erste lockere Schicht zu machen und dann mit feineren Details wieder reinzugehen , die immer noch halb locker, aber sauberer sind, wie ich es hier gemacht habe, mit den einfachen Linien zur Definition und einem lustigen Blattmuster. Das bildet einen schönen Kontrast zwischen Lockerheit und Ordentlichkeit und ich denke, es lässt es professioneller aussehen, und das kombiniert den zarten Stil mit dem lockeren Stil. Ich persönlich denke, der beste Stil ist, wenn man alle drei und andere Stile kombiniert und einfach spielt. Diese sind nicht in Stein gemeißelt und können tun, was Sie wollen, aber wenn Sie sich zu einem mehr als zu einem anderen hingezogen fühlen, entwickeln Sie einfach dieses. Normalerweise ist die Art von Kunst, die Sie am meisten bewundern , die, die Sie am meisten schaffen möchten. Ich habe in letzter Zeit sehr lose Gemälde bewundert, und genau das möchte ich machen. Mit diesem letzten Beispiel werde ich alle drei Stile kombinieren. Ich gehe schnell und locker mit den ersten Formen der Blumen vor und füge dann skurrile Konturen hinzu , mit denen ich auch locker bin , und um es zart zu machen, füge ich einige Stängel hinzu, die sehr sauber und süß und klein sind . Ich finde, dieser ist so süß geworden. Das passiert, wenn Sie versuchen, alle drei zu tun. Ich bin auch zur letzten Blume zurückgekehrt und habe mehr zierliche und zarte Details hinzugefügt mehr zierliche und zarte Details um noch mehr mit den Stilen zu spielen. Ich liebe es, alle drei Stile zusammen in meiner Arbeit zu verwenden, aber es ist okay, wenn du dich zu einem mehr als zu einem anderen hingezogen fühlst, spiele einfach und entdecke, was dir am meisten Spaß macht und es ist okay, wenn dein Lieblingsstil nicht einmal hier ist, vielleicht musst du ihn selbst entdecken, aber dieser Kurs ist nur zum Spaß, also mach dir über all das keine Sorgen. Lassen Sie uns nun schnell die Blattideen durchgehen. 10. Blätter: Jetzt malen wir ein paar Blätter. Mein größter Rat ist, abgerundete Linien zu verwenden, nicht perfekt gerade, und zuerst die Pinselspitze und dann den Körper und dann wieder die Spitze zu verwenden zuerst die Pinselspitze und dann den Körper . Ein bisschen davon habe ich dir bereits in der vorherigen Pinselspielstunde gezeigt , aber schauen wir uns das genauer an. Hier verwende ich meinen Lieblingspinsel, einen Rundpinsel, aber das funktioniert für viele Pinsel. Ich kann Ihnen nur empfehlen, dies zu lernen und zu beherrschen da sie Ihnen bei Ihren Blättern wirklich helfen werden. Wenn Sie nur mit der Spitze Ihres Pinsels malen und die Seite kaum berühren, erhalten Sie Ihre dünnste Linie. Wenn Sie dann ein wenig nach unten drücken, wird es dicker. Wenn Sie weiter etwas mehr nach unten drücken, wird es noch dicker. Wenn wir stark nach unten drücken, bekommst du den dicksten Schlag, den du machen kannst. Wenn du deinen Pinsel langsam abhebst, wird er immer dünner bis er wieder eine dünne Spitze hat. Wir variieren nur den Druck , den wir auf die Bürste ausüben, und lassen langsam nach. Übe zuerst diese Bewegung, indem du gerade Blätter machst. Sobald du gut darin bist, gehe zu kurvigen über. Alles, was Sie tun, ist dieselbe Bewegung und dann Ihren Pinsel leicht zu krümmen , wie Sie es bei gekrümmten Blättern tun. Schau, wie viel lebendiger sich diese anfühlen. Das erfordert nur etwas Übung, also fühle dich nicht überfordert und probiere es einfach aus. Wenn du ein dickeres, runderes Blatt möchtest kannst du einfach zwei Pinselstriche , kannst du einfach zwei Pinselstriche dicht beieinander machen, sodass sie sich spiegeln , oder du kannst den Pinselkörper einfach kreisförmig verwenden . Sie können etwas Leerraum in der Mitte Ihrer Blätter lassen , um das Interesse zu erhöhen, oder es nicht tun. Manche Leute mögen es, manche nicht, ich persönlich liebe diesen Look, übe das. Aber wenn dir das schwer fällt oder dir diese Technik nicht gefällt, kannst du immer nur einen Umriss der Form malen , die dir gefällt, und ihn dann einfach schnell ausfüllen oder du kannst den Umriss einfach belassen für unseren Doodling-Look. Sehen wir uns mehr Ideen an. Hier ist genau das, was ich dir gerade gezeigt habe, aber wenn ich meine Hand sehr schnell bewege, sieht sie zufälliger und lockerer und wir bekommen auch etwas Textur. Ich liebe es, so schnell zu malen, weil ich Kontrolle übergebe, aber dabei unterhaltsame Ergebnisse erziele. Sie können auch Blätter um den Stiel herum malen. Bei diesem ersten wird angedeutet, dass es da ist, anstatt das Ganze einzumalen und die Blätter sind lang und dünn. In der zweiten ist es vollständig eingemalt. Aber auch hier bin ich locker und schnell und die Blätter stehen in Dreiergruppen, wobei und schnell und die Blätter stehen in Dreiergruppen die Stängel aus dem Hauptblatt herauskommen. Nur indem Sie etwas Kleines variieren , erhalten Sie ein anderes Aussehen. Hier ist ein weiteres kurzes Beispiel, diesmal habe ich nicht mit der Spitze angefangen, sondern mit einem stärkeren Druck und einer Bewegung mit dem Pinsel bis nur noch die Spitze übrig war, und sie von der Seite genommen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass diese den Strichen sehr ähnlich sind , die ich in der Lektion „Loslassen mit Ihrem Pinsel“ gemacht habe. Dieser war auch schnell und locker erledigt, und ich habe die alle zusammen getroffen aber es sind längere Blätter. Viele Blumen haben das. Dieser ist ordentlicher und hat ein süßes kleines Muster. Du kannst auch einfach Umrisse von Blättern machen und zwischen Kontur und ausgefülltem Umriss wechseln zwischen Kontur und ausgefülltem und dabei auch locker damit umgehen. Ich liebe diesen Look, wie du an vielen meiner Blumen sehen wirst. Du kannst auch einfach eine Blattsorte machen und dann eine andere Art direkt daneben. Sogar grüne Punkte sehen aus wie Blätter. Ich habe versucht, mehr als ein Blatt und meine Kompositionen einzubeziehen . Dieser war auch super locker und schnell. Wie ihr seht, liebe ich den lockeren Stil für Blätter und obwohl ich die Seite meines Pinsels verwende und einfach Gruppen von Blättern mache , die sich zufällig berühren, kann man es immer noch als Blätter lesen und es sieht dadurch ziemlich cool aus. Das ist genau wie damals, als ich es dir vorhin gezeigt habe, die zufälligen Pinselstriche, die ich für die Blumen verwende , sehen aus wie Blumen. Es gibt wirklich keinen falschen Weg , lose Blumen zu malen. Sei nicht schüchtern, ich spiele mit deinen Pinseln. Ich hoffe, du folgst mir und ob du nur deine ganze Seite mit Spielen füllst. Welchen leeren Raum du auch immer hast, du musst dort etwas tun. Sie können ändern, wie Sie Ihren Pinsel verwenden oder wie schnell oder langsam Sie malen. allem, was du tust, lernen wir auch aus Dingen, die nicht gut aussehen, also mach es einfach. habe ich mehr Beispiele für Blattideen gezeigt In meinem anderen Blumenkurs habe ich mehr Beispiele für Blattideen gezeigt. Diese waren ordentlicher und basierten eher auf echten Blumen. Wenn dir dieses Bild besser gefällt, es ist eher ein delikater Stil, mach weiter und kopiere auch diese Seite , du kannst es hier pausieren. Aber wenn Sie den lockeren Stil mögen, ermutige ich Sie, auch eine weitere leere Seite herauszuholen und das alles noch einmal zu tun , aber diesmal indem Sie sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Du kannst wirklich mit Blättern spielen. Fühle dich nicht unter Druck, perfekt zu sein, und spiele einfach damit. Je mehr du es übst, wie ich schon sagte, desto schneller meisterst du es. Das war's für Blätter, hab Spaß, überdenke es nicht, spiele und übe, und so wirst du besser und findest deinen Stil. Lassen Sie uns jetzt über Phasen sprechen. 11. Vasen: Lassen Sie uns jetzt über Vasen sprechen. Jetzt musst du überhaupt keine Vase machen, aber wenn du Vasen machen willst, können sie super süß sein. Stellen Sie eine Vasenform her und malen Sie in einem dünnen Oval für das Wasser Verwenden Sie dann klares Wasser auf Ihrem Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und sie dimensionell aussehen zu lassen. Lassen Sie auch etwas Weiß auf der Seite übrig, um die Markierungen zu markieren. Wir sind locker, nichts davon muss perfekt sein, sei verspielt. Sie können auch mehr Farben hinzufügen, ganz wie Sie möchten. Hier sind ein paar Formideen, aber das sind nicht alles, was es gibt. Ich ermutige Sie, zu tun, was Sie möchten, und Google-Bilder zu verwenden, wenn Sie weitere Ideen benötigen. Es gibt viele coole Vasen und viele Ideen für Behälter für Ihre Blumen, aber Sie können diese Ideen zunächst als Referenz verwenden. Haben Sie keine Angst, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und kreativ damit zu werden . Es gibt keine falschen Antworten. Sie können die Vase als Hand oder Kopf von jemandem verwenden oder was auch immer Sie möchten, tun Sie, was Sie möchten. Wie Sie anhand dieser einfachen Konturen sehen können, ist das alles, was Sie mit losen Gemälden wirklich brauchen und tun können. Sie können ihnen lustige Muster hinzufügen und tun, was Sie wollen. Sie können sie dimensional oder flach machen. Die wichtigste Entscheidung ist , ob Ihre Vase undurchsichtig oder durchsichtig ist. Sie können Stiele hineinlegen, wenn sie durchsichtig ist. Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist, ob Sie möchten, dass Ihre Blumen und Blätter über der Vase hängen Wenn Sie dies tun, können Sie sie zuerst einmalen und dann die Vase am Ende hinzufügen, um es einfacher zu machen. Egal, ob Sie zuerst oder zuletzt gemalt haben, denken Sie nicht zu viel darüber nach. Es ist in Ordnung, wenn sich auch Linien überschneiden. Ich finde, in losen Gemälden wie diesen sieht es super toll aus, besonders mit Wasserfarben. Viel Spaß und sammle Inspiration. Finde Ideen, die dich inspirieren, und behalte sie für zukünftige Gemälde, egal ob du ein Pinterest-Board verwendest oder ein Skizzenbuch mit kleinen Kritzeleien hast. Lassen Sie uns nun über den Aufbau Ihres visuellen Wortschatzes sprechen. 12. Deinen visuellen Wortschatz aufbauen: Wir malen in diesem Kurs nach Fantasie und das ist wunderbar, aber ich möchte, dass Sie sich darüber im Klaren sind, wie Sie auch Ihr visuelles Vokabular erweitern können . Ein visuelles Vokabular ist wie ein verbales, aber anstatt die Definition eines Wortes zu kennen, lernt man, wie etwas aussieht , und auf diese Weise können Sie es sich merken und es auf der Seite zu Ihrem eigenen machen ohne sich eine Referenz ansehen zu müssen. Es wird gebaut, indem man ein Thema studiert, in diesem Fall Blumen. Wenn Sie Blumen studieren, indem Sie sie immer wieder aus dem wirklichen Leben zeichnen oder malen, merken Sie sich, wie sie aussehen, und haben dann mehr Informationen, mit denen Sie in Zukunft spielen können. Das kannst du mit jedem Thema machen. Zum Beispiel ist Pfingstrosensaison und ich hatte diese wunderschöne PD zum Lernen. Ich habe es hier vielleicht nicht perfekt gemalt, aber wenn ich damit sitze und mir einfach die Zeit nehme, sie zu beobachten, habe ich jetzt eine bessere Vorstellung davon, wie eine Pfingstrose aussieht, welche Form sie hat, welche Farben, die Blütenblätter, wie die Blütenblätter herabhängen und wie sie sich anfühlt und auch, wie die Blätter aussehen. Indem ich übe, es locker zu malen, werde ich besser darin, es locker zu malen, um der Fantasie freien Lauf zu lassen. Ihr Studium muss nicht realistisch sein, solange Sie sich etwas Zeit für Ihr Thema nehmen und versuchen, zu beobachten. Sie können auch einfach einen Bleistift verwenden und skizzieren, was Sie beobachten. Natürlich bietet Ihnen die Einstellung aus dem wirklichen Leben den größten Nutzen, da Sie alle Details sehen können, aber Sie können auch Verweise auf Google Images verwenden. Achte auf die Grundformen, aus denen deine Blume besteht , und auf die Details. Sie können diese ganz zu Ihren eigenen machen. Nichts hindert dich daran, Spaß zu haben. Wenn Sie Schwierigkeiten beim Zeichnen haben, habe ich einen Kurs, in dem Sie lernen wie man mit Grundformen alles zeichnet , und darauf sollten Sie bei Ihren Blumen am meisten achten. Alles besteht aus Formen, vor allem aber Blumen, bei denen sich die Formen oft wiederholen. Deshalb kannst du einfach auf etwas hinweisen, es wird wie eine Blume aussehen. Dies ist ein Beispiel für eine Seite mit Blumenstudien, die ich habe, und hier ist ein Beispiel dafür wie ich mit diesen Informationen spiele. Weil ich dieses visuelle Vokabular habe , weil ich stundenlang Blumen studiert habe, kann ich meine eigenen lustigen und kritzeligen Blumen aus meiner Fantasie zusammenstellen . Diese sind sehr einfach und skurril. Fühlen Sie sich frei, eines davon zu kopieren und in Ihren zukünftigen Gemälden zu verwenden. Aber das Wichtigste ist, ich sie ohne Referenzen gemacht habe. Diese Fähigkeit zu haben und Ihr visuelles Vokabular zu erweitern, funktioniert mit jedem Thema , nicht nur mit Blumen, aber bei Menschen oder Tieren dauert es viel länger , da sie komplexer sind. Aber mit Blumen kann man es sehr schnell abholen. Sie sind so viel einfacher zu malen und zu zeichnen. Ich möchte Sie nur ermutigen, keine Angst zu haben, Blumen zu zeichnen oder zu malen , die Sie mögen, und Ihr eigenes visuelles Vokabular und Selbstvertrauen aufzubauen . Aber natürlich nur, wenn du dich dazu geführt fühlst, kannst du einfach locker damit umgehen, so wie wir es in dieser Klasse tun werden. Ich möchte nur, dass du weißt, dass du die kreative Freiheit hattest , diese Dinge zu lernen und damit zu spielen. Es ist nicht so schwer wie es scheint. Natürlich kannst du das tun. Selbst wenn Sie ein Anfängerkünstler sind, müssen Sie nur üben. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie wir unsere Kreativität füllen können, indem wir uns inspirieren lassen. 13. Inspiration finden: Ich möchte, dass du dich selbst als kreativ betrachtest und wir können nicht immer Dinge rausholen , ohne etwas wieder reinzustecken. Um dich zu ernähren, solltest du dir Kunst ansehen , die du inspirierend findest. Du willst in den Park gehen, vielleicht in einen botanischen Garten in der Nähe, nicht nur für verwandte Dinge, es könnte sein, einen inspirierenden Feindfilm anzusehen einen inspirierenden Feindfilm oder ein Buch zu lesen , das dir Spaß macht. Wir werden unsere kreative Seele ernähren und fördern. Aber wenn Sie lose Blumen malen möchten, ist es wirklich gut, Blumen zu haben, die Sie sich ansehen können. Mach Fotos von ihnen, analysiere und studiere sie, zeichne sie, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Aber wenn Sie Blumen um sich haben und sie nur ansehen, Sie tatsächlich eine Menge Informationen in Ihr Unterbewusstsein, an die Sie sich später unbewusst erinnern werden, wie sie aussehen. sie zeichnen, erhalten Sie mehr Ergebnisse, aber selbst das Beobachten führt zu Ergebnissen. Ich möchte auch, dass ihr euch von eurem Lieblingskünstler inspirieren lasst und ein riesiges Arsenal an Stücken habt , die euch wirklich inspirieren. Vielleicht studiere deine Favoriten. Welche Techniken haben die Künstler verwendet? Haben sie Layering verwendet? Welches Medium haben sie benutzt? Welche Farben? Du kannst viel von anderen Künstlern lernen, aber es ist wichtig, sie nicht zu kopieren. Es ist wichtig, dass Sie mit den Informationen, die Sie sammeln, einfach Ihr eigenes Ding machen. Aber je mehr Informationsinspiration Sie sammeln, desto mehr ist sie in Ihrem Unterbewusstsein, und wenn Sie malen, kommen sie auf neue Weise zum Vorschein und zu Dingen, an die Sie normalerweise nicht einmal denken würden. Viele neue Ideen sind eigentlich wiederverwendete alte Ideen, nur mit einer Wendung. Dein Stil ist dieser Twist. Wie ich schon sagte, du musst dir dessen nicht bewusst sein, nur die Kunst anderer Leute zu beobachten und sie wirklich zu genießen und sie dir anzusehen gibt dir mehr Ideen, mit denen dein Unterbewusstsein spielen kann. Ich empfehle, ein Pinterest-Board zu starten. Es kann geheim sein, wenn du willst, und sammle einfach all die Dinge , die du für schön hältst. Vielleicht ein paar Blumenformen, vielleicht Farbschemata, alles, was Sie inspirierend finden , damit Sie nicht von der leeren Seite überwältigt werden und einfach mehr Ideen haben, mit denen Sie arbeiten können. Weil wir nicht aus einer Leere heraus erschaffen, müssen wir von irgendwo aus etwas erschaffen. Es ist immer am besten, dein visuelles Vokabular zu erweitern, indem du Blumen studierst, aber auch die Werke anderer Künstler zu studieren und einfach sehen, was sie für dich so schön macht zu sehen, was sie für dich so schön macht, ist auch das Beste. Ich persönlich liebe in letzter Zeit sehr lockere und skurrile Arbeiten und das sind die Dinge, die ich inspirierend finde und ich habe selbst eine Kollektion , die ich mir gerne ansehe. Aber ich kopiere niemanden, und du solltest es auch nicht tun. Wir lernen es einfach und genießen es einfach. Lassen Sie uns nun über ein paar Tipps für die Komposition sprechen. Auch das ist Unterbewusstsein, du musst es dir nicht genau merken. Aber wenn Sie diese Dinge lernen , können Sie sich daran erinnern, was Sie tun müssen und was nicht, wenn Sie Ihre schönen Blumenarrangements kreieren . 14. Tipps zur Komposition: Ich möchte, dass Sie einige Kompositionsregeln beachten , die Ihnen helfen, lockere Blumen zu malen , die dem Auge gefallen. Diese Regeln oder Tipps gelten für jede Abbildung, aber ich fühle mich auch nicht auswendig zu lernen oder sie bis ins kleinste Detail zu befolgen. Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden, und ich breche von Zeit zu Zeit ein paar davon. Tatsächlich mache ich einen von ihnen oft kaputt, [LACHEN] Sie werden sehen, welchen. jedoch die Konzepte und Begriffe kennen , können Sie verstehen, warum etwas nicht richtig aussieht und wie Sie es beheben können, und es hilft Ihnen besser, Ihre Arbeit im Allgemeinen zu analysieren. Zu wissen, was das Anschauen von Dingen angenehm macht , hilft Ihnen, angenehmere Dinge zu machen. Wenn du ein Planer bist, dann ja, du kannst auch damit planen, das ist deine Entscheidung. Aber lass das nicht die Freude am Schaffen im Moment verderben. Stellen Sie sich diese als ein einfaches Regelwerk vor. Unser erstes Konzept ist Ausgewogenheit. Wenn wir ein Bild haben, das sich unausgewogen anfühlt, fühlt es sich nicht richtig an. Aber in diesem ersten Fall gibt es viel zu viel Leerraum in der unteren rechten Ecke und nirgendwo sonst. Es fühlt sich fast so an, als könnte das Gemälde umfallen oder die Vase könnte, es fühlt sich einfach nicht einfach an, es anzusehen. Auch die Blumen und Details auf der linken Seite sind viel größer. Wenn ich es reparieren wollte, könnte ich dafür sorgen, dass es auf der linken Seite weniger Blumen und etwas Leerraum und vielleicht mehr auf der rechten Seite nach unten gibt. Da sich die Vase auf der linken Seite befindet, müssen wir auf dieser Seite weniger und auf der gegenüberliegenden Seite mehr hinzufügen . Eine einfache Lösung dafür besteht darin Ihre Sachen zentrierter zu gestalten, wodurch sich normalerweise alles automatisch ausgewogen anfühlt. Beachten Sie, wie ich die Blätter auf beiden Seiten abwechsle , damit es sich auch ausgewogen anfühlt. Aber natürlich kann sich Ihre Vase auf der linken oder rechten Seite befinden, es ist nur schwieriger, sie ausgewogen erscheinen zu lassen. Wenn du das tust, musst du wirklich mehr planen. Die nächste Regel ist, es einfach zu halten, Dummchen. Das bedeutet nur, dass es schwierig sein wird, sie zu betrachten, wenn Ihre Kunst viel zu detailliert ist. Beachten Sie, wie beschäftigt der erste ist aber wenn ich das, was ich darstellen wollte, vereinfache , kann ich immer noch ähnliche Dinge tun aber es ist einfach viel einfacher, es sich anzusehen. Dies ist die Regel, gegen die ich persönlich am meisten verstoße und mit der ich die meisten Probleme habe, wie Sie sehen werden. Ich liebe es, Dinge zu überarbeiten und füge zu viele Details hinzu und ich habe gelernt, die Pausen öfter zu übertreiben. Auch wenn ich es jetzt überarbeite, glaub mir, ich mache die Pause, also ja. [LACHEN] Aber zu wissen, dass ich zu oft gegen diese Regel verstoße, hält mich nicht davon ab, sie zu brechen, ich mag einfach diese Ergebnisse. Aber ich versuche, nicht zu weit zu gehen. Wenn du wie ich bist und einfach zu viel tust, ist es gut, wenn du anfängst, zu üben dich selbst zu stoppen, wenn du denkst, dass es erledigt aussieht. Das nächste Konzept ist Skalierung. Beachten Sie, dass sich das Stück etwas flach und langweilig anfühlt, wenn ich alle Blumen gleich groß mache , aber wenn ich ihre Größe variiere, fühlt es sich organischer und lebendiger an. Die Fähigkeiten Ihrer Blumen und Blätter zu variieren, ist eine einfache Sache, die Sie tun können , um Ihre Blumen interessanter zu gestalten. Als nächstes kommt der Wert. Genau wie bei der Waage fühlt es sich flach an und es fühlt sich nicht sehr interessant an, wenn Sie alles auf den gleichen Wert setzen. Wenn Sie jedoch variieren, wie hell oder dunkel die verschiedenen Bereiche sind, macht das Anschauen viel mehr Spaß. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was das bedeutet, blinzeln Sie einfach mit den Augen auf Ihr Bild und dann können Sie erkennen, wo die dunklen und hellen Bereiche befinden und was sich unausgewogen anfühlt. Ich mache das die ganze Zeit. Das Letzte, was ich ansprechen möchte, sind Kurven. Wenn Sie Ihre Blumen eckig machen, fühlen sie sich nicht sehr blumig an, da die Blumen rund und organisch sind. Sie enthalten keine seltsamen Formen außer den Stängeln. Es ist fast immer besser , sie kurvig zu machen. Beachten Sie, wie sich die scharfen Kanten für unsere Augen auch wie kleine Messer anfühlen und fast bedrohlich sind und wie sanft und süß die geschwungenen Blüten sind. Das ist nicht in Stein gemeißelt, wenn Sie scharfe Blumen mögen, ist das auch in Ordnung. Das gleiche Konzept gilt jedoch für Blattstiele. Ich denke, wenn sie gekrümmt sind , sehen sie viel organischer aus. Das war's für die Komposition. Gar nicht so schlimm. Wir sind fast bereit, mit dem Malen zu beginnen. Aber lassen Sie mich zunächst noch ein paar kleine Tipps geben. 15. Andere Tipps: Lassen Sie uns zunächst über Farbe sprechen. Ich weiß, dass viele Menschen damit zu kämpfen haben und nicht wissen, wie man es richtig einsetzt, aber nicht aus den Gründen, die sie denken. Ich habe einen kurzen Kurs, in dem ich beibringe, wie man Farben mischt, und ein bisschen Farbtheorie wenn Sie tiefer eintauchen möchten, aber es gibt einfache Techniken, die Sie kennen und die Sie dann verwenden können, um Ihre Farben kohärenter zu gestalten. Nein, ich spreche nicht vom Farbrad, das ich selten benutze. Das Geheimnis harmonischer Farbkombinationen liegt darin, weniger Farben zu verwenden. Wenn Sie zwei Farben auswählen, können Sie zwei beliebige Farben zusammenwirken lassen. Probiere es einfach aus. Versuche, zwei Farben auszuwählen , die zusammen nicht gut aussehen. Es ist ziemlich schwer. Wenn Sie wiederum drei auswählen, können Sie so ziemlich alle drei ziemlich gut zusammenarbeiten lassen . Nun, fast jeder. Wenn Sie sich bei der Auswahl Ihrer Farben überfordert fühlen, können Sie die Farben jederzeit vorher auswählen, wie ich es hier getan habe. Beachten Sie, wie süß all diese drei Farbkombinationen sind. Der Versuch, die Farbkombination auf einem Blatt Papier zu kombinieren, hilft Ihnen bei der Entscheidung, was Sie verwenden möchten, und stärkt auch Ihr Farbbewusstsein. Wichtiger als die Auswahl der richtigen Farben ist für mich die Auswahl der richtigen Werte. Wenn dein ganzes Stück mit den gleichen Werten fertig ist, wie ich in der letzten Lektion gezeigt habe, wird es sehr flach sein, also ist es gut, den Wert zu variieren, egal für welche Farbe du dich entscheidest. Das Gleiche gilt für Neonfarben. Wenn dich all deine Farben anschreien, kann das hart für die Augen sein. Es ist gut, einfach eine oder vielleicht zwei Neonfarben auszuwählen und sie zu verdünnen. Aber ansonsten steht es dir frei, mit Farbe zu spielen und zu experimentieren, sind nur meine kleinen Tipps. Aber ich möchte, dass du spielst, besonders in dieser Klasse, wir werden einfach Spaß haben. Man weiß nie, welche Farben zusammen gut aussehen , bis man es ausprobiert. Probiere neue Dinge aus, die ich in diesem Kurs gemacht habe , und einige der Farbkombinationen waren nicht so toll, aber es hat trotzdem Spaß gemacht und ich liebe es, aus meiner Box herauszukommen. Manchmal male ich einfach mit Regenbogenblumen, und das kannst du auch tun, oder du kannst einfach einmal Schwarz-Weiß machen, wenn du Farbe ganz vermeiden und einfach deine Werte üben willst , oder vielleicht ein einfarbiges Bild aus Rosa und vielleicht nur ein bisschen Grün für die Stängel machen . Ich weiß es nicht. Was auch immer dir gefällt es sind deine Gemälde nur für dich. Du kannst auch ein Pinterest-Board mit Farbkombinationen erstellen , die dir gefallen. Wenn es dir immer noch schwer fällt, einige Farben auszuwählen, gibt es jede Menge Farbkombinationen , die die Leute bereits für dich gemacht haben. Das nächste Thema ist das Skizzieren und Malen von Miniaturbildern. Wenn du weißt, was Thumbnail-Skizzen ist, bleib eine Sekunde hier, weil ich das anders sehe. Eine Miniaturskizze ist etwas, das Künstler verwenden, um Ideen zu generieren und sie winzig zu visualisieren. Sie verwenden sie auch, um eine Idee weiterzuentwickeln, bis sie sich richtig anfühlt. Wenn eine Idee gut aussieht, klein wie eine Miniaturskizze, sieht sie in der Größe gut aus, du machst die richtige Komposition. Es spart auch Vorräte und verschwendet Zeit damit an einer Idee zu arbeiten, die möglicherweise nicht so gut ist. Ist es nicht besser herauszufinden, ob eine Idee gut aussieht, bevor Sie sie in die Tat umsetzen? Ich verwende nicht immer Miniaturskizzen. Tatsächlich mache ich das selten, weil ich so locker male, aber ich möchte, dass du dir ihrer bewusst bist, weil es wirklich hilft, eine bessere Idee auszuwählen, hilft, eine bessere Idee auszuwählen, besonders wenn du anfängst und dir einfach nicht sicher bist , wie eine gute Komposition aussieht. Es ist auch eine Möglichkeit, etwas Komplexes zu visualisieren, wie zum Beispiel seltsame Vasenideen. Sie können auch unsere Farbschemata testen, wenn Sie möchten. Das nächste Level werden wir in dieser Klasse machen. Ich nenne es Thumbnail Painting. Es ist das gleiche Konzept, aber anstatt mit einem Bleistift zu skizzieren, machen wir ein Miniaturgemälde, um zu sehen, ob es gut aussieht, groß, aber weil Miniaturgemälde so süß sind und für sich genommen komplette Gemälde sind. Hier habe ich einige florale Themengemälde mit Gouache gemalt. Beachten Sie, wie ich Multitasking mache und viele Ideen gleichzeitig mache. Das kannst du auch tun. Das ist eine großartige Gelegenheit, nicht nur eine Komposition auszuprobieren, sondern auch Farben und Schemata auszuprobieren und sogar mit Mixed-Media-Materialien zu spielen. Hier habe ich Tinte und Buntstift hinzugefügt , um zu sehen, wie es aussehen wird. Ich mag nicht jedes einzelne Miniaturbild, das ich gemalt habe, aber bei so vielen habe ich viele verschiedene Ideen ausprobiert und ich kann mir ein oder zwei aussuchen , die mir am besten gefallen, um sie zu vergrößern. Genau das machen wir für unser Abschlussprojekt. Wir malen zuerst winzige Blumensträuße und dann wählen wir einen oder mehrere Favoriten aus, wenn Sie möchten, und machen ihn groß. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass manchmal sogar superkleine Gemälde eingescannt großartig aussehen können und Sie Details hinzufügen und reproduzieren können, wenn Sie möchten, oder mit gemischten Medien und dann eingescannt werden. Ich male manchmal so klein und scanne es ein. Es sieht aus wie ein großes Gemälde, sieht einfach super locker aus. Ich liebe diesen Effekt. Für mich sind das auch winzige fertige Stücke, und das Beste daran, so klein zu malen, ist, dass Sie viele davon in kurzer Zeit herstellen können viele davon in und jede Menge Übungszeit, jede Menge Erfahrung darin sammeln können, und raten Sie mal, das Ergebnis wird Ihnen nicht so wichtig weil Sie einfach noch eins machen können. Sie sind so klein, dass sie ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, jeweils nur fünf Minuten oder weniger, und du wirst nur besser, je mehr du tust. Du kannst auch ein paar Mal eine Idee ausarbeiten , wenn dir eine Idee wirklich gefällt, du dir aber nicht sicher bist, wie du sie umsetzen willst. Freust du dich, weil ich es bin? Lass uns anfangen zu malen. 16. Winzige schnelle Blumen: Es ist Zeit, endlich zu malen. Ich hoffe, die vorherige Lektion hat Sie für das, was wir hier tun werden, begeistert , denn das ist eine meiner Lieblingsmethoden zu malen. Wir werden viele kleine schnelle Bilder machen. Wenn Sie klein malen, konzentrieren Sie sich nicht auf die Details. Du bist schnell fertig und hast viel Übungszeit und du sammelst Erfahrung und verbesserst deine Fähigkeiten sehr schnell. Du hast auch keine Angst davor, viele neue Dinge auszuprobieren , weil du weniger Material und weniger Papier verwendest und nicht so viel Zeit hineinsteckst, also das ist nicht gut geworden, wen interessiert's? Wir setzen auf Quantität vor Qualität, also achten Sie bitte nicht auf Ergebnisse und versuchen Sie es einfach. Ich weiß, das klingt rückwärts, aber vor allem, wenn du ein Anfänger in etwas bist oder sogar schon Fortgeschrittene darin bist, je mehr du etwas machst, desto besser wirst du darin und wenn du nur von einem Bild besessen bist, lernst du nicht so viele Fähigkeiten als ob du einfach viele davon machst. Bei dieser Übung suchen wir nur nach einem kleinen Gemälde, das Ihnen gefällt, damit wir im Endprojekt eine große Version davon anfertigen können . Du kannst so viele kleine Gemälde malen, wie du willst, ich persönlich mache 14. Lass mich dir die Wahrheit sagen, ich mochte nur die Hälfte der Bilder, die ich gemalt habe, und ich habe über 10 Jahre Erfahrung, also sei nicht hart zu dir selbst. Viele schnelle Bilder wie dieses zu malen ist wie nach Gold zu suchen. Manchmal bekommen wir Narrengold, aber es lohnt sich, dieses eine besondere Stück zu bekommen und wer weiß, vielleicht finden wir auch den einen oder anderen Diamanten. losen Malen geht es wirklich um Glück und Versuch und Irrtum, aber selbst das Gold des Narren wird uns beibringen, wie man in Zukunft nach echtem Gold sucht. Wir können von jedem Bild, das wir malen, lernen und uns verbessern. Fangen wir an, dazu benötigen Sie kleine Zettel. Wenn Sie Altpapier haben, können Sie es in winzige Stücke schneiden. Schere funktioniert einwandfrei, aber ich habe einen Papierschneider, also werde ich ihn für geradere Kanten verwenden. Eine weitere Alternative, wenn Sie Washi Tape haben , besteht darin, kleine Quadrate zu machen , die Sie bemalen können. Indem du kleine Bereiche abteilst , mit denen du malen kannst, was auch immer du tust, achte darauf, dass deine Bilder winzig sind und verbringe nicht mehr als fünf Minuten mit einem Bild. Wenn dir das schwer fällt, verwende einfach einen Timer auf deinem Handy um dich einzuschränken und dir beizubringen, schneller zu malen. Tatsächlich macht es Spaß, vielleicht einen Zwei-Minuten-Timer oder einen Ein-Minuten-Timer zu machen , nur für diese superschnellen lustigen Blumen. Lass uns anfangen. Wir stellen gerade alle Informationen zusammen , die wir in diesem Kurs gelernt haben. Ich ermutige Sie, sich diese Lektion anzusehen und zu sehen wie ich das mache, und dann zu versuchen, Ihr eigenes Ding zu machen. Es ist okay, mich zu kopieren, aber du wirst den größten Nutzen daraus ziehen dein eigenes Ding zu machen und das Malen intuitiv zu üben. Darum geht es in diesem Kurs, es geht ums Spielen, also mach es einfach und lass los. Mach dir keine Sorgen um Ergebnisse, genieße den Moment und mach dein eigenes Ding. Ich werde einen Rundpinsel der Größe 4 verwenden, aber Sie können einen noch kleineren nehmen, wenn Sie möchten, dass es einfacher ist, aber denken Sie daran, je größer Ihre Pinsel sind, desto größer können Ihre Blumenstriche sein, desto breiter können sie sein. Aber du willst keinen Pinsel verwenden, der zu groß für dein winziges Papier ist, also tu einfach, was sich für dich richtig anfühlt. Ich begann mit einer einfachen Vasenform nass auf nass verwendet habe, um sie innen weicher zu machen. Dann habe ich einfache Blumenformen in verschiedenen Farben hinzugefügt. Beachten Sie, wie ich die Größe abgewechselt und nur drei Farben für sie verwendet habe. Dann habe ich einfache Stängel und Blätter hinzugefügt. Das ist normalerweise die Reihenfolge, in der ich diese Bilder mache, zuerst die Vase, dann die Blumen und dann die Stängel und Blätter. Aber du wirst sehen, dass ich sie in jeder Reihenfolge mache, aber das ist wahrscheinlich die einfachste. Ich habe auch ein paar Doodle-Blumen hinzugefügt und dann versucht, die Vase weiter zu verfeinern und sie dimensionaler zu gestalten, indem ich dunklere Farben und einen Schatten hinzugefügt habe, aber um ehrlich zu sein, finde ich, dass sie viel besser aussah , bevor ich das hinzugefügt habe. Manchmal ist einfacher besser besonders beim delikaten Stil. Ich habe es mit winzigen Details in einigen Blumen und Blättern abgeschlossen und dies ist eines meiner Lieblingsgemälde von all den Bildern, die ich malen werde. Das zweite ist mein am wenigsten bevorzugtes Gemälde. Ich denke, es ist ein riesiges Durcheinander und es war viel zu detailliert und dunkel und passte einfach nicht gut zur Komposition, und die Blätter sind einfach viel zu stark in deinem Gesicht und fühlen sich stachelig an. Ein goldenes Schmuckstück der Weisheit in diesem Spiel ist der süße kleine Kreis mit Strichen oder abgerundeten Blumen, den kleinen braunen. Mir gefällt, wie die ausgegangen sind. Wenn du etwas Hässliches machst, einfach weiter und wen interessiert's und rate mal, niemand muss es jemals sehen und du hast wahrscheinlich immer noch Spaß daran gemacht, es zu machen, aber versuche nach dem einen kleinen Ding zu suchen, das für dich gut aussieht. Das nächste Stück ist ein weiteres Lieblingsstück, ich habe mit einer gestreiften Doodle-Vase angefangen, Rosen, Blätter und Doodle-Blumen hinzugefügt. Ich glaube, ich habe mich bei diesem so gut geschlagen, weil das vorherige so durcheinander war und die Blätter im Vordergrund standen , also habe ich gelernt, die Blätter nicht so zu machen und sie so dunkel zu machen und auszusehen, wie süß und verträumt es war, wenn die Blätter einen hellen Wert hatten. Ich habe auch Farben verwendet, die meine Favoriten sind , und die Komposition fühlt sich so ausgewogen an und ich liebe es, wie alle Farben zusammen aussehen. Hinzufügen einiger dunklerer Details in den Rosen kamen sie stärker zur Geltung und ich liebe diese, sie ist mein Favorit, glaube ich. Ich denke auch, dass die Variation der Blatt- und Blütenformen eine große Stärke dieses Stücks ist. Wenn du ein Stück hast , das dir wirklich gefällt, analysiere es, überlege, was ist richtig gelaufen? Dann erinnere dich daran für zukünftige Gemälde. kannst diesen Kurs jederzeit unterbrechen und eines dieser fertigen Stücke kopieren , wenn du von dem, was ich gemacht habe, lernen willst, aber du kannst dich auch locker davon inspirieren lassen und dein eigenes Ding machen, das immer noch davon inspiriert ist, oder einfach dein eigenes Ding machen, alle drei sind gute Lernwerkzeuge. Beim nächsten habe ich versucht, meine Komfortzone zu verlassen und etwas anderes und lockereres zu machen. Ich habe einen breiten Blumentopf geformt und dann Blumenformen und Stängel gekritzelt durchgehend Blumenformen und Stängel gekritzelt und dieses einfache Muster gemacht. Ich liebe das Ergebnis nicht, es fühlt sich einfach nicht ganz nach meinem Stil an und ich finde, du hast besser ausgesehen, bevor ich die blauen Blumen umrissen habe, also muss ich wieder üben, nicht zu viele Details hinzuzufügen, aber ein goldenes Nugget ist der Topf mit hellen Tupfen. Mir hat das Aussehen des Topfes wirklich gut gefallen, und insgesamt ist es kein schlechtes Stück. Das nächste Stück wurde von einer Topfpflanze inspiriert. Ich begann locker mit einem braunen Topf und fügte einige dünne Stängel hinzu, aber am Ende habe ich sie mit Tonnen von Blumen und nassem Spielen übermalt . Das ist definitiv ein loses Stück. Ich war sehr mutig mit diesem und die Blätter abgedunkelt und ich mag, wie es geworden ist. Es ist nicht wirklich mein Stil mit den Farben, aber ich habe versucht, meine Komfortzone zu verlassen und ich finde es süß. Der nächste ist der Doodle-Stil. Ich wollte verspielter und kindlicher sein und ich denke, das ist mir gelungen. Mir gefällt sehr, wie der Topf und die rosa Blumen geworden sind. Das ist süß. Ich wollte das noch einmal versuchen und weiter mit diesem Stil spielen und ich dachte, es würde Spaß machen, eine große Blume in einer winzigen Vase zu machen . Es ist nicht so gut geworden aber ich mochte die Punkte im Hintergrund, da ist mein goldenes Nugget und das Muster in den Blumen ist süß. Wie Sie sehen, haben auch Gemälde, die ich wirklich nicht mag, etwas , das einen Wert hat. Ich wollte wirklich mit Lockerheit spielen. Ich liebe es absolut, wie dieses Bild aussah, als ich damit angefangen habe, aber ich habe immer wieder Blumen hinzugefügt und war einfach sehr schnell ein bisschen zu beschäftigt. Das ist definitiv ein Muster für mich. [LACHEN] Nur eine weitere Lektion für mich, es nicht zu übertreiben, aber hey, es ist besser, es zu übertreiben, wenn es darum geht, sich auszudrücken , als Angst zu haben, sich auszudrücken, also ist es okay für mich. Aber ich hatte viel Spaß dabei mit meinem Pinsel superlocker und schnell umzugehen, also habe ich den Stil noch einmal ausprobiert und aus meinem Fehler gelernt. Nun, ich habe es wieder übertrieben, aber es ist süß geworden und ich habe es nicht schlecht gemacht. Das ist definitiv ausgewogener als das letzte. Wenn dir eine Idee wirklich gefällt und du sie weiterentwickeln möchtest, kannst du so weitermalen wie deine vorherige und einfach den gleichen Stil noch einmal ausprobieren , bis du besser darin bist. Du wirst mit jedem Bild lernen. Ich hatte wirklich Spaß daran , locker und schnell mit dem Pinsel umzugehen und die Farben ausbluten zu lassen. Das ist definitiv der Stil, zu dem ich mich am meisten hingezogen , der sehr lockere Stil, aber ich brauche einfach mehr Übung darin. Ich habe die karierte Mustertabelle hinzugefügt und der Look hat mir einfach gut gefallen, das ist definitiv ein goldenes Nugget. Beim nächsten Mal habe ich mehr gekritzelt und grafisch gearbeitet und mit einer leichten Schicht Stängel angefangen und viele helle Blumen hinzugefügt. Dann habe ich einige Bereiche abgedunkelt und Details hinzugefügt und ich finde, das sieht so schön und ausgewogen Ich habe gut mit Kontrasten gespielt, ich mag auch die kleinen geschwungenen Blattformen, die ich gemacht habe. Wie Sie bei dieser Komposition sehen können, wollen Sie hier und da nur einen Hauch von dunkleren Bereichen und nicht im gesamten Stück, wie ich es mit dem ersten Gemälde getan habe , das mir nicht gefallen hat. [LACHEN] Bisher habe ich 10 Mini-Gemälde gemalt, ich dachte, ich wäre fertig, aber am nächsten Tag wollte ich mehr machen, also habe ich vier weitere gemalt. Es gibt übrigens kein Limit, wie viele davon du machen kannst, je mehr desto besser und desto schneller wirst du dich verbessern. Dieses Mal wurde ich von dem Pfingstrosen- und Wildblumenstrauß inspiriert , den ich auf meinem Schreibtisch hatte , und das Gemälde fing so süß an, aber dann musste ich es einfach ruinieren, wie ich es immer tue. [LACHEN] Du weißt, was ich getan habe, ich habe es übertrieben. Ich habe viel zu viele Details auf den Blütenblättern und im Hintergrund hinzugefügt , und um dann zu versuchen, das zu korrigieren, habe ich immer wieder Details hinzugefügt und es behoben, indem ich den Umriss abgedunkelt habe, nicht wirklich. [LACHEN] Ich habe einen Druggie-Hintergrund mit Wasser hinzugefügt, aber ich finde, es sah ohne Hintergrund besser aus und in letzter Zeit war es nicht mein Stil so viele Hintergründe hinzuzufügen. Ich muss wirklich lernen, es einfach und albern zu halten, und vielleicht werde ich es eines Tages tun, ich werde es dich wissen lassen, aber es ist okay, das Ergebnis ist immer noch süß. Übrigens, wenn Sie den verträumten Hintergrund-Look einbauen möchten , tun Sie dies einfach, indem Sie dem Hintergrund klares Wasser hinzufügen und die bereits auf der Seite befindliche Farbe wieder entfernen , indem Sie sie erneut aktivieren. Das funktioniert nicht mit Acryl-Gouache, aber normale Gouache oder Aquarell funktionieren einwandfrei. Du lässt nur die Kanten bluten. Achte darauf, zufällige Pinselstriche mit Wasser zu verwenden , damit es nicht gleichmäßig ist. Du kannst auch Spritzer hinzufügen, um mehr Spaß zu haben, indem du einfach mit deinem Pinsel auf deinen Finger tippst. Auf den nächsten. Mir ist bewusst, dass ich den delikaten Stil selten verwende, also habe ich ihn ausprobiert und versucht, meine Farben pastellfarben zu halten , damit er sich zierlicher anfühlt. Ich finde, dieser ist super süß geworden und die Planung, welche Blumen ich malen werde hat dazu beigetragen, ihn glaubwürdiger zu machen, da diese alle auf echten Blumen basieren , die ich auswendig gemalt habe. Dieser ist definitiv ein Favorit, aber er ist sicherer als die anderen, ich übertrete gerne Grenzen. Das nächste ist wieder Doodle and Graphic. Grafik- und Doodle-Stil definitiv eher flach, aber ich mag es wirklich, wie verspielt und unterhaltsam es ist. Wie du siehst, versuche ich, nicht zu viele Dinge zu überschneiden und sie einfach in ihren eigenen Bereichen zu belassen. Ich versuche locker und fließend mit meinen Strichen zu sein und ich finde das super süß, wenn nicht sogar ein bisschen überfüllt wie all meine anderen Teile, aber ich mag es. Eines meiner Lieblingsdinge und dieses ist die Vase, sie ist einfach so süß. In diesem letzten Beispiel möchte ich Negativraum ausprobieren, lose Malerei Ich habe die Silhouette meiner Blumen und der Vase gemalt , da ich sie weiß halten wollte, und dann habe ich einfach den Hintergrund mit einer dunklen Farbe gefüllt. Ich hätte die Blumen größer und vielleicht die Vase kleiner machen sollen, aber es hat sich als okay herausgestellt und es war eine lustige kleine Übung. Mir gefällt besonders das Muster in der Vase und die kreisförmigen Blumen sehen aus wie Löwenzahn. Das war's, insgesamt 14. Ich sage, dass ich sieben von ihnen wirklich mag und sieben von ihnen meistens nicht mag, also sind es ungefähr halb und halb, was so ziemlich meine Regel ist. Normalerweise mache ich eine Sache, die ich mag und eine, die ich nicht mag, selbst wenn ich größere Bilder mache. Aber jedes Bild hat mir etwas über meine Stärken und Schwächen beigebracht und darüber, was funktioniert und was nicht. Der einzige Misserfolg, den du haben wirst, ist, es nicht zu versuchen. Ich ermutige Sie, so viele zu machen, wie Sie möchten, und sagen Ihrem inneren Kritiker, er soll leise sein, wenn Sie dies tun , wie ich Ihnen zuvor gesagt habe. Bitte tun Sie das. Je mehr Sie diese tun, desto mehr beschleunigen sie Ihr Wachstum und Ihr Selbstvertrauen und Sie werden einfach so viel Spaß daran haben, sie zu machen. Tun Sie dies, bis Sie mindestens eine Malidee haben, die Ihnen gefällt, die Sie vervielfachen möchten. Auch wenn du es oft versuchst , denn für das Abschlussprojekt nehmen wir dieses eine winzige Gemälde und machen eine größere Version davon. Aber wir werden es nicht genau kopieren wir werden uns nur davon inspirieren lassen, es sei denn, Sie möchten es kopieren. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Beispiele, eines mit Aquarell und eines mit Gouache. Ich werde dir unterwegs viele Tipps und Tricks für beide Medien zeigen . Such dir ein winziges Gemälde aus und wenn du es noch nicht hast, mach weiter und hab Spaß und lass uns loslegen. 17. Abschlussprojekt in Aquarell: Es ist Zeit für den lustigsten Teil. Alles was du tun musst, ist eines deiner winzigen Gemälde auszuwählen und es groß zu machen. Sie sind nicht an Ihr Miniaturbild geklebt und können sich davon so inspirieren lassen, wie Sie möchten. Vielleicht gefällt dir einfach, wie du eine bestimmte Sache gemacht hast, möchtest aber etwas anderes ändern. Du kannst machen, was du willst. Dieses erste, das ich ausgewählt habe, war nur wegen der Lockerheit und des Stils. Ich wollte das gleiche Gefühl vermitteln und es hat mir viel Spaß gemacht, es zu malen. Aber der zweite ist der, den ich vergrößern möchte. Dies ist der, von dem man die Zusammensetzung und die Farben hatte , aber ich möchte ihn trotzdem locker und skurril halten. Ich lasse mich hier von zwei Gemälden inspirieren , aber hauptsächlich von einem. Sie sind auch nicht darauf beschränkt, sich von nur einem Mini-Gemälde inspirieren zu lassen, Sie können versuchen, einige zu kombinieren. Aber wenn Sie zwei oder drei Gemälde wirklich mögen, können Sie sogar versuchen, sie alle zu kombinieren. Was auch immer Sie mit Ihrem Mini-Gemälde machen möchten, es liegt an Ihnen. Sie sind nicht darauf beschränkt, sich von nur einem Mini-Gemälde inspirieren zu lassen, sondern tun Sie einfach, worauf Sie Lust haben. In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein Aquarellbeispiel und in der nächsten Lektion verwenden wir ein anderes Mini-Gemälde, um Ihnen ein Gouache-Beispiel zu zeigen . Lass uns anfangen. Platziere dein Mini-Gemälde oder deine Gemälde so, dass du sie sehen kannst, nimm ein größeres Blatt Papier und lass uns malen. Ich habe mich für die Katzenzungenbürste entschieden, da ich sie nie benutze und sie schien eine lustige Wahl für Blumen zu sein. Ich begann damit, die Stängel zu bemalen und bemerkte, wie ich die Dicke der einzelnen Stängel variiert und sie nach dem Zufallsprinzip gekreuzt habe. Das gibt ein lustiges Gefühl. Ich habe der nassen Farbe mehr Blau und Grün hinzugefügt , um sie interessanter zu machen. Dann begann ich mit den Blumen und ahmte die Formen und die Platzierung in dem winzigen Gemälde nach. Beachten Sie, wie ich dem Rosa innen Gelb hinzugefügt habe , um es auch interessanter zu machen. Dann habe ich die gelben Blumen eingemalt. Ich habe ein großes ausgelassen, da ich keinen Platz dafür hatte, und habe auf der linken Seite mehr hinzugefügt , um es ausgewogen zu machen. Dann habe ich die graublaue Farbe gemischt und sie an derselben Stelle wie das Mini-Gemälde hinzugefügt , aber auch auf der linken Seite, um es ausgewogener zu machen und an mehr als einer Stelle die gleiche Blume zu haben. Dann verwende ich dieselbe Farbe , um eine einfache Vase mit einem Einmachglasdeckel hinzuzufügen , weil ich diesen Look liebe. Als nächstes nahm ich eine hellblaue Farbe und fügte weitere Blattformen und Stängel hinzu. Ich würde sagen, meine erste Ebene ist fertig und ich war meinem Miniaturbild ziemlich treu. Jetzt ist es an der Zeit, weitere Launen und Details hinzuzufügen , die ich nicht klein malen könnte. Ich füge den Blüten Mittelpunkte hinzu, den Blütenblättern und Blättern Konturen und überall kleine Details und Berührungen. Ja, normalerweise übertreibe ich Dinge, aber das hält mich nicht davon ab, Spaß zu haben und intuitiv zu malen. Ich habe das Gefühl, dass Übertreiben zu diesem Zeitpunkt Teil meines Stils ist . Ich liebe es, Medien zu mischen und ich habe in diesem Kurs nicht so viel behandelt aber du kannst wirklich jedes Medium zusätzlich zu deinen trockenen Wasserfarben verwenden . Sie können Details auch nur mit Wasserfarbe oder Gouache hinzufügen , indem Sie einfach eine dünne Spitze verwenden. Aber ich wollte Buntstift verwenden, weil ich die Textur liebe, die er erzeugt und wie einfach er zu verwenden ist. nur sicher, dass Ihre Aquarellschicht zuerst trocken ist , wenn Sie andere Medien darüber verwenden möchten. Ich verwende eine dunklere blaue Farbe für einige Akzente und Definitionen und dann einige hellere Farben , um Kanten und Details zu definieren. Dann verwende ich den weißen Kugelschreiber, um überall funkeln zu lassen, indem ich kleine Punkte mache und ihre Größe variiere. Normalerweise verwende ich das am Ende meiner Abbildung. Zu diesem Zeitpunkt betrachtete ich die rosafarbenen Blumen und stellte fest, dass sie sich etwas zu dunkel anfühlten. Da Sie mit Aquarell nicht heller werden können, kommt hier die Tube mit weißer Gouache ins Spiel. Ich nehme einfach etwas weiße Farbe heraus und dann kann ich damit überall, wo ich möchte, Akzente setzen. Sie können stattdessen auch Acrylfarbe verwenden. Ich benutze es, um ein Streifenmuster innerhalb der Blume zu machen, und ich liebe es, wie es geworden ist. Ich habe auch die anderen Blumen, einige Blätter und das Glas mit Highlights versehen . Sie können sehen, wie nützlich das sein kann und wie es das Ganze aufpeppt. Die Investition in nur eine Tube weißer Gouache ist eine großartige Investition für Ihre Aquarelle. Jetzt finde ich auch, dass die Zentren der rosa Blüten zu dunkel sind, also habe ich etwas gelbes Aquarell mit der weißen Gouache vermischt , um eine pastellfarbene undurchsichtige Aquarellfarbe zu erhalten, und ich habe die Kreise damit gefüllt , um sie aufzuhellen , und weitere Kreise hinzugefügt. Das hat die Center wirklich zum Platzen gebracht. Es erhöht definitiv den Kontrast. Sie können dies mit jeder beliebigen Farbe machen, Sie können Aquarell immer mit Gouache mischen. Ich verwende diese Technik, um Fehler zu korrigieren oder Details hinzuzufügen. Ich dachte, ich wäre hier fertig, aber hier ist ein super Profi-Tipp: Bevor Sie behaupten, dass etwas fertig ist , oder es in den sozialen Medien posten, gehen Sie für eine Weile davon weg. Es kann nur eine 15-minütige Pause sein oder es sich am nächsten Tag anzusehen, wie ich es hier getan habe. Je länger Sie davon entfernt sind, desto besser können Sie erkennen, ob sich etwas ändern muss. Wenn du eine Zeit lang auf eine Sache starrst, fällt es deinem Gehirn schwer, sie zu verarbeiten, also wegzugehen ist mit deiner Kunst wie eine Superkraft. Am nächsten Tag sah ich mir meine Stücke an und es gab eine Menge Dinge, die ich ändern musste, und am Tag zuvor konnte ich einfach nicht sagen , was sie waren. Siehst du, wo diese rosafarbene Blume die gelbe berührt ? Das gefiel mir nicht. Das hat mich wirklich gestört , weil das Rosa viel zu stark war. Tatsächlich war es der lebendigste Teil des ganzen Stücks und sollte nicht der Mittelpunkt sein. Es stand im Mittelpunkt, das ist ein Schwerpunkt. Außerdem verdunkelt es die gelbe Blume, wo sie sich berührten, es sah einfach peinlich aus. Um es zu reparieren, verwende ich normales Wasser, um die Stelle zu reaktivieren, an der zu viel Rosa ist , und reaktivieren bedeutet nur , dass ich die Farbe wieder aktiv gemacht habe, ich habe sie wieder wässrig gemacht. Ich kann meinen Pinsel reinigen und einfach das überschüssige Wasser aufnehmen und damit malen , oder ich kann ein sauberes Papiertuch verwenden und dasselbe tun und den Bereich heller machen. Wenn du Gouache hast, kannst du einen Fehler auch einfach übermalen , besonders wenn du die richtige Farbe mischst. Ich habe das hier gemacht, indem die vorgemischte gelbe Farbe von zuvor hinzugefügt habe und weil der Bereich nass war, sie sich darin eingemischt und sie passte besser zum Rest des Stücks. Schau, wie viel besser das Gemälde aussieht, wenn nur dieses eine Detail behoben ist. Ich denke auch, dass die gelbe Blume mehr Definition benötigte. Es war fad und ging einfach zum Hintergrund, also habe ich mehr rosa Farbe hinzugefügt indem ich die Mittelpunkte und einige Blütenblätter umrissen habe, und ich werde in einer Sekunde mehr machen. Das nächste, was mir auffiel, war, dass die grünlich-blauen Blütenbüschel flach aussahen, also habe ich einfach die gleiche Farbe noch einmal gemischt, etwas dunkler und eine zweite Schicht locker auf die Oberseite aufgetragen. Dann habe ich den rosafarbenen Buntstift genommen und dem ganzen Stück weitere Details hinzugefügt. Normalerweise verwende ich gerne eine Farbe, um alles miteinander zu verbinden. Ich benutze es, um die gelbe Blume stärker zu skizzieren und stelle sie auch in die Vase. Auch wenn Rosa hier keinen Sinn macht, sieht es gut aus. Apropos Vase, sie sah etwas flach aus, also habe ich auch mehr blauen Buntstift hinzugefügt , um mehr Definition zu haben. Das Stück fühlte sich für mich endlich fertig an. Hier sind die eingescannten Ergebnisse des ersten Tages und hier sind die Ergebnisse des zweiten Tages. Ich konnte sehen, wo das Bild viel einfacher verbessert werden könnte , wenn ich mir Zeit dafür nahm. Wie Sie sehen können, sieht es jetzt viel besser aus. Das war's für mein fertiges Aquarellstück. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, meinen Prozess zu beobachten und es hat wirklich Spaß gemacht, im Spiel zu malen. Wie ihr seht, habe ich mich von meinem kleinen Gemälde inspirieren lassen, aber ich war nicht darauf fixiert, ich habe mein eigenes Ding gemacht. Aber diese Idee half mir, irgendwo anzufangen, und gab ihnen das Selbstvertrauen, eine gute Komposition zu haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst, aber ich werde dir noch ein Beispiel in Gouache zeigen , das super Spaß gemacht hat. Ich ermutige Sie, aus Ihren kleinen Bildern so viele große Gemälde zu machen , wie Sie möchten , und wenn Sie beim ersten Versuch gescheitert sind , können Sie es immer wieder versuchen oder versuchen, Fehler zu korrigieren, oder es einfach immer wieder tun, bis es kein Fehlschlag mehr ist. Ich ermutige Sie, aus Ihren Kleinen so viele große Gemälde zu machen , wie Sie möchten. Bewahren Sie in der Tat all die kleinen Stücke , die Sie mögen, damit Sie sie in Zukunft zu großen Gemälden für die Tage machen können in Zukunft zu großen Gemälden für die , an denen Sie nicht wissen, was Sie malen sollen. Wenn du beim ersten Versuch, ein großes Bild zu malen, scheiterst , kannst du immer versuchen, entweder deine Fehler zu korrigieren oder es einfach erneut zu versuchen. Oft probiere ich dasselbe Bild noch einmal aus und beim zweiten Mal geht es mir viel probiere ich dasselbe Bild noch einmal aus und beim besser, weil ich ersten Mal an aus meinen Fehlern lerne. Lass dich nicht entmutigen, dass dir das passiert und geh einfach wieder. Malen macht sowieso Spaß, du verlierst nichts. Jetzt machen wir das mit Gouache. 18. Abschlussprojekt in Gouache: Für meine Gouachemalerei habe ich mich für dieses superkleine Schätzchen entschieden. Ich glaube, es war mein Favorit. Ich wähle die gleichen Farben plus Weiß. Am Ende füge ich auch etwas Schwarz hinzu. Ich wollte bis dahin nur meine Mischpalette sauber halten. Ich werde auf 100 Pfund schwerem schwarzem Papier malen. Ich muss beim Malen darauf achten, dass ich immer dickere Schichten habe und es nicht verwässert wird , damit es undurchsichtig bleibt und das Papier nicht mit zu viel Wasser verzieht. Dies ist das erste Mal, dass wir in dieser Klasse dickere Gouache verwenden . Wie Sie sehen werden, können Sie so ziemlich alle Techniken anwenden, die wir bisher gelernt haben, auch mit deckender Farbe. Das bedeutet, dass Sie viele dieser Techniken auch mit Ölfarben oder Acrylfarben anwenden können. Dieses Mal werde ich mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten , anstatt freien Lauf zu lassen. Ich kopiere die Farben aus meiner kleinen Mini-Skizze. Ich habe von jeder Farbe ein bisschen herausgepresst und angefangen zu malen. Anhieb habe ich die Reihen zu groß gemacht, um dem Minigemälde vollständig zu folgen. Ich muss bei den Blumen, die ich einfüge, wählerischer sein. Aber wie ich schon sagte, du musst deinem Mini-Gemälde nicht genau folgen. Benutze es einfach als lockere Richtlinie. Beachten Sie, dass der Nass-in-Nass-Look immer noch auftritt, wenn die Farbe dicker ist, und es entstehen sehr schöne Ausschnitte, die sich von der Arbeit mit dünnen Farben wie Aquarell unterscheiden . Sie sind beide wunderschön. Ich erziele diesen Look und die Rosen, indem mit einer dunkleren Farbe male und sie dann mit der weißen Farbe mische , um sie heller zu machen, und dann mit der helleren darüber male , während die erste Schicht noch feucht war. So nass auf nass. Ich habe beschlossen, die große gelbe Blume nach links zu bewegen und eine weitere darüber zu bearbeiten und auch die kleinen Wünsche. Ich mag es, diesmal größere Blumen zu haben und dann rundherum kleinere zu machen. Es macht super Spaß, die Fähigkeiten so zu variieren. Dann bin ich reingegangen und habe wie immer ein paar lose Blätter hinzugefügt. Ich habe eine hellviolette Farbe gemischt und auch ein paar lustige Blumenformen dazu hinzugefügt . In der Vasenform locker mit Weiß gefüllt. Ich finde, es sieht sehr cool aus, wenn du es so machst, weil es chaotischer ist. Aber wenn Sie ordentlicher sind, hindert Sie nichts daran , in Schichten mit Gouache zu arbeiten. Sie können Ihre Vase zuerst vollständig bemalen und dann die Blumen darauf legen, nachdem sie getrocknet ist. Ich habe meinen Blumen und Streifen in der Vase mehr Details, Konturen und kleine Mittelpunkte hinzugefügt und Streifen in der Vase mehr Details, Konturen und kleine Mittelpunkte . Dann habe ich oben ein paar weiße Blumen für mehr Kontrast und rechts einige weiße und gelbe lose Blumen hinzugefügt oben ein paar weiße Blumen für mehr Kontrast und einige weiße und gelbe lose Blumen , die darüber fallen. Dann habe ich überall etwas hellere Blätter gemalt. Du denkst vielleicht , was ich dachte. Ja, Nina, ich habe dieses Verhalten schon einmal gesehen, bitte pumpt die Pausen und ihr irrt euch nicht. [LACHEN] Ich übertreibe es. Aber das Gute an Gouache ist wie einfach es ist, Fehler zu beheben. Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich habe einfach weiter hinzugefügt und hinzugefügt und ja, es ist passiert. Ich habe es übertrieben. Ich war versucht, das Stück wegzuwerfen, aber ich entschied mich, stattdessen wegzugehen und machte eine 20-minütige Kaffeepause. Als ich zurückkam, war der Weg , das zu reparieren, offensichtlich. Auch hier ist Weggehen eine Superkraft. Die Mitte des Gemäldes war viel zu voll mit all den Details, also habe ich noch eine größere Rose direkt auf alles gemalt , um es ruhiger zu machen, und es hat funktioniert. Während Sie darauf warten, dass die Vase getrocknet ist, Sie eine zweite Schicht Weiß auf die Vase auf, um sie heller zu machen , und fügen Sie den Seitenblumen eine kleine Mitte hinzu. Um das Stück besser ausbalancieren habe ich die Vase auch größer gemacht. Ich habe es bis zum Ende der Seite gebracht , indem ich es erweitert habe. Dann ging ich zurück in die Reihen und beendete es, wie ich es mit den anderen gemacht habe, damit es sich einfügt. Wenn Sie eine begrenzte Farbpalette haben, ist es einfacher, bei Bedarf dieselben Farben erneut zu verwenden. Ich habe immer wieder Kleinigkeiten verfeinert, meistens überall Highlights hinzugefügt. Hier ist eine sehr coole Technik, die Sie anwenden können, egal ob Sie auf schwarzem oder weißem Papier malen. Nimm einfach die Farbe deiner Seite und stelle sicher , dass sie sehr undurchsichtig ist, damit sie wie die Seite aussieht. In diesem Fall ist es schwarz und mit winzigen Linien ringsum bemalt , damit es unordentlicher aussieht , als ob die Seite durch Risse an Stellen sichtbar wäre, an denen die Farben nicht miteinander verbunden sind. Dies trägt zu dem lockeren und chaotischen Look bei. Ich liebe es, wie es aussieht. Es fügt auch mehr Kontrast hinzu. Wir betrügen unsere Augen. Ich habe das Schwarz nach dem Zufallsprinzip hinzugefügt, versuche es aber nicht zu übertreiben, was ich definitiv kann. Aber wie ich schon sagte, wenn du es übertreibst, ist es okay, weil du Dinge einfach mit Gouache übermalen kannst . Ich war fertig. Ich liebe es, wie das ausgegangen ist und ich hatte hier wirklich einen Moment des Zweifels. Aber ich bin froh, dass das Stück gerettet wurde und nur weggehen und Schichten anlegen musste. Dies ist einer der Gründe, warum ich letzter Zeit von Gouache besessen war. Wenn Sie es noch nie benutzt haben und es ausprobieren möchten, habe ich einen Kurs, in dem die Grundlagen vermittelt werden. Falls ihr aus einem Aquarellhintergrund stammt, sie sich auch super zusammen verwenden. Ich liebe den Strauß, den ich hier gemacht habe, absolut. Es unterscheidet sich stark von meinen anderen Stücken und ich hatte Spaß daran, meine Komfortzone zu verlassen und zu versuchen, locker zu sein. Beachten Sie, dass die endgültige Abbildung dem Mini-Gemälde ähnelt, aber ich habe auch mein eigenes Ding gemacht. Lassen Sie sich nicht auf Ihr Mini-Gemälde kleben sonst können Sie die Kreativität und Spontanität des Malens im Moment und der Lockerheit verringern und Spontanität des Malens . Oder du kannst es auch genau kopieren, es liegt wirklich an dir und deinem Stil, Dinge zu tun. Jetzt sind Sie dran. Machen Sie weiter und stellen Sie Ihr eigenes größeres Stück oder mehrere Teile her. Wenn du es aus irgendeinem Grund zwei oder drei Mal versuchen musst , ist das okay. Es ist Teil des Lernprozesses und du wirst lernen was du nicht tun solltest und was jedes Mal besser aussieht, auch wenn es unterbewusst ist, und du wirst mit der Zeit immer bessere Ergebnisse erzielen. Aber ich glaube an dich, ich denke, du schaffst das. Probieren Sie es einfach aus, haben Sie Spaß, beruhigen Sie Ihren inneren Kritiker und spielen Sie. Das war's, es ist Zeit, den Unterricht zu beenden. 19. Abschiedsberatung & Auf Wiedersehen!: Mein Freund verdient einen großen Klaps auf die Schulter, weil du gerade diesen Kurs beendet hast und das ist großartig. Das ist unglaublich. Ich hoffe wirklich, dass du mit mir gemalt hast, während wir alles durchgemacht haben , denn am besten lernt man, indem man es tut. Du musst Zeit zum Üben investieren, um in etwas gut zu werden, und wenn du es nur einmal machst , wirst du nicht viele Ergebnisse erzielen. Wenn Sie jeden Tag üben, werden Sie die meisten Ergebnisse erzielen, aber selbst ein- oder zweimal pro Woche oder fünfminütige Sitzungen jedem zweiten Tag werden Sie Ergebnisse erzielen solange Sie sich die Zeit nehmen. Als Abschiedsratschlag möchte ich Ihnen nur sagen, dass in jedem einzelnen Stück, das Sie herstellen, Goldnuggets der Weisheit in jedem einzelnen Stück enthalten und es an Ihnen liegt, sie zu finden. Finden Sie etwas, das Ihnen auffällt , das Sie für schön halten, und dann haben Sie das in Ihrem Unterbewusstsein, das Sie wieder anwenden können , und Sie werden lernen, welche Techniken gut funktionieren und welche nicht. Vor allem, wenn du ein hässliches Stück machst, denke darüber nach, was habe ich hier falsch gemacht? Aber nicht mit kritischer Stimme, nicht mit der inneren kritischen Stimme, einer konstruktiven Stimme. Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie die Eltern wären und Ihrem Kind sagen würden, wie es sich verbessern kann Sie wären nicht gemein zu ihm, Sie würden ihm nur helfen. Wir müssen lernen, die Stimme in unserem Kopf eher nach einem besten Freund als nach einem Feind klingen zu lassen . Wenn dir das, was du gemacht hast, wirklich gefällt und du nicht zu schüchtern bist es zu teilen, oder auch wenn dir das, was du gemacht hast, nicht gefällt du es aber teilen möchtest, mach weiter und ein Projekt in der Projektgalerie. Es macht so viel Spaß, deine kreative Reise mit anderen zu teilen . Wir können alle viel voneinander lernen. Ich persönlich habe eine Menge Kurse und ich würde meinen botanischen Kritzelkurs oder meinen lockeren Blumenkurs für etwas empfehlen meinen botanischen Kritzelkurs oder meinen lockeren Blumenkurs , das mit diesem Kurs zu tun hat. Sie können auch eine zum Mischen von Farbe mit Wasserfarbe verwenden, oder Sie können sie für andere Medien verwenden. Oder mein Aquarell-Grundkurs, wenn du die Grundlagen lernen willst und ich habe auch einen Gouache-Grundkurs, falls du diese lernen willst und ich habe jede Menge andere Kurse zu allen Arten von lustigen Medien und Techniken, einschließlich Zeichnen, Tusche und Süße. Ich liebe Süße. Ich habe auch ein Buch darüber, wie man süße Tiere zeichnet. Wenn ihr in Kontakt bleiben wollt, könnt ihr mir in meinem Newsletter folgen. Dort wirst du mich wahrscheinlich am häufigsten finden. Wenn Sie mehr über die von mir verwendeten Materialien erfahren möchten, habe ich auch einen Abschnitt auf meiner Website, der das zeigt. Vielen Dank, dass ihr diesen Kurs mitgenommen habt. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen und du hast viel gelernt. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Pass auf dich auf und bleib großartig und spiel. Hab Spaß und mach einfach dein eigenes Ding. Tschüss.