Tinte und getöntes Papier: Erstelle schöne Blumen

1. Einführung: Das Bemalen von Blumen in ihrem natürlichen Zustand kann so einschüchternd wirken, da es bei einer Vielzahl einzigartiger Formen, Größen und Texturen so viel zu beachten gibt. Natürlich können Blumen sehr farbenfroh sein, was diese Herausforderung nur noch verstärkt. Hier können Studien auf getöntem Papier ein unglaublich hilfreicher erster Schritt sein. Hallo. Ich bin Ohn Mar. Ich bin ein Zeichenbuchkünstler, Illustrator für Lebensmittelverpackungen, Geschenkkleidung und Bücher. Ich habe mit der BBC, YouTube und UNICEF zusammengearbeitet und bin auch der Autor von Go With The Flow Painting. Ich bin ein erstklassiger Lehrer hier auf Skillshare und helfe Künstlern aller Niveaus , ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern, indem ich ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern, indem meinen Wissensschatz aus 40 Skizzenbüchern mit Landschaften, Stillleben und Blumen weitergebe aus 40 Skizzenbüchern mit Landschaften, . Diese Tonpapiertechnik ermöglicht es uns dynamische Skizzen zu erstellen, wobei der Schwerpunkt auf der Vereinfachung , indem Bereiche in die hellsten, mittleren und dunkelsten Bereiche unterteilt werden. Um uns beim Skizzieren zu helfen, stelle ich Ihnen Referenzbilder zur Verfügung, mit denen Sie mit einer Vielzahl von Formen und Stilen experimentieren können. Während des gesamten Unterrichts werde ich wichtige Entscheidungen darüber teilen, wie ich all die verschiedenen Elemente aus den Fotos interpretiere , die sich auf Komposition, Form und Kontrast auswirken. Darüber hinaus werden wir uns mit dem Konzept des negativen Raums befassen , einer Technik, bei der Formen erzeugt werden , indem man sie ummalt. Dieser Ansatz kann unseren Skizzen Tiefe und Dimensionalität verleihen . Denken Sie nicht, dass Sie jede Menge Materialien ausgeben müssen. Nur braune und weiße Tinte oder Farbe reichen aus und Sie können jedes tonale Papier aus alten Umschlägen oder sogar der Innenseite von Pappkartons verwenden jedes tonale Papier aus . Wenn du es liebst, Blumen zu malen möchte ich dich auf das nächste Level bringen. Diese Art von Studien wird Ihnen helfen, Ihre Beobachtungsfähigkeiten und Wissen über Wertkontraste zu verbessern. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, mich auf dieser Reise zu begleiten, und ich kann es kaum erwarten, Ihre schönen Interpretationen von Blumen auf getöntem Papier zu sehen . 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich habe das letzte Jahr auf Tonpapier gearbeitet und gleichzeitig mein Wissen über Werte, insbesondere Highlights, verbessert . Ich denke, das hat meine Skizzenbucharbeiten erheblich verbessert , da ich gezwungen bin, helle und dunkle Bereiche auszusuchen und sie zu Formen zu vereinfachen und Kontraste zu verwenden, um die Illusion von gerichtetem Licht zu erzeugen. Für diesen Kurs können Sie jedes der hochauflösenden Referenzbilder verwenden der hochauflösenden Referenzbilder , die ich für die Demos in dieser Klasse verwendet habe. Es gibt einen PDF-Download Titel Flower References for Tone Paper Diesen finden Sie unter dem Tab Projekte und Ressourcen hier auf der rechten Seite unter dem Wort Ressourcen. Ihr Projekt besteht darin, aus einem Referenzbild eine Blumenstudie auf getöntem Papier mit weißer und brauner Tinte zu erstellen einem Referenzbild eine Blumenstudie auf getöntem Papier mit aus einem Referenzbild eine Blumenstudie auf getöntem Papier mit weißer und brauner Tinte die Techniken verwende, die ich in den Videos demonstrieren werde. Bitte fügen Sie eine oder mehrere Studien der von Ihnen ausgewählten Blume auf Papier und Tinte Studien der von Ihnen ausgewählten Blume auf Papier und Tinte sowie Ihre Gedanken zum Prozess, zur gewonnenen Lektion und zu allen Herausforderungen bei, mit denen Sie konfrontiert waren. Es ist okay, hier ehrlich zu sein. Sie können Ihre eigenen Bilder auswählen, Sie jedoch sicher, dass Sie Ihr Referenzfoto in Ihr Projekt aufnehmen . Dies ist wichtig, insbesondere wenn Sie konstruktives Feedback zu Ihren Skizzen wünschen konstruktives Feedback zu , damit ich sehen kann , woran Sie gearbeitet haben. Wenn du bereit bist, dein Klassenprojekt hochzuladen, gehe zum Tab Projekte und Ressourcen und klicke auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“. Zuerst habe ich dir ein Projekt für das Titelbild und einen Titel gegeben, damit es wirklich auffällt. Hier können Sie den Inhalt Ihres Projekts hinzufügen, einschließlich der Fotos und des Textes, um den Prozess und das, was Sie interessant fanden, zu reflektieren. Vergessen Sie nicht, nach dem Hinzufügen Ihrer Inhalte auf „Veröffentlichen“ zu klicken. Wenn Sie fertig sind, können Sie jederzeit zurückkehren, um Ihr Projekt zu bearbeiten oder sogar weitere Fotos hinzuzufügen. Ich weiß, dass es wirklich beängstigend sein kann , deine Arbeit der Welt zu zeigen, besonders wenn du anfängst, aber ich möchte dich ermutigen, mutig zu sein und teilen, damit ich dir Feedback geben kann. Bitte schauen Sie sich der Projektgalerie um und hinterlassen ein paar Likes und Kommentare zu einigen anderen Studentenprojekten. Lassen Sie uns diese gute Energie verbreiten, denn ein ermutigender Kommentar kann jemandem wirklich den Tag versüßen. Im nächsten Video gehen wir auf die Tools und Materialien ein, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wenn du bereit bist, komm zu mir. 3. Materialien: Schauen wir uns zunächst die Materialien an , die wir für diesen Kurs benötigen. Getöntes Papier ist einfach ein Papier, das einen anderen Wert als Weiß hat. Oder mit anderen Worten, es ist kein Weißbuch. Es ist oft in verschiedenen Grau- oder Brauntönen und auch in Schwarz erhältlich . Sie können getöntes Papier in vielen Formen kaufen. Ich habe dieses grau getönte Papierskizzenbuch von Hahnemuhle, von dem Sie später mehr sehen werden. Hahnemuhle stellt auch eine Cappuccino-Version her. Du musst dir meinen anderen Kurs über getöntes Papier wenn du diese Seiten in Nahaufnahme sehen willst. Strathmore stellt eine Packung mit verschiedenfarbigen Tonpapieren wie diesen her . Es ist für Pastellfarben gemacht, aber Sie können es auch für dieses Projekt verwenden. Überlegung wert ist auch eine Packung handelsübliches Kraftpapier, das Sie wirklich günstig kaufen können. Sie haben sehr wahrscheinlich getöntes Papier im Haus herumliegen, ohne es zu merken, vielleicht aus Verpackungspapier oder der Innenseite von Lebensmittelverpackungen wie diesen. Wenn man sie auseinandernimmt, gibt es sie in allen Formen und Farben. Überraschenderweise handelt es sich um vorgefertigtes getöntes Papier. Das Tolle ist, dass Sie für diese meine Proteinriegel-Boxen, Amazon-Umschläge, kein Geld mehr bezahlen müssen für diese meine Proteinriegel-Boxen, Amazon-Umschläge, kein Geld mehr bezahlen . Ich habe dieses Papier sogar behalten, aber einige Blumen sind eingewickelt. Ich habe auch diesen Manila-Umschlag von ein paar Jahren, auf den ich Blumen mit weißem Stift gezeichnet habe. Ich dachte, es lohnt sich, es dir zu zeigen, da es ziemlich hübsch ist. Was wir in diesem Kurs machen, sind hauptsächlich Studien, und sie sind nicht dazu gedacht , fertige Kunstwerke auszuarbeiten . Sie können wirklich alle Tonpapierfetzen verwenden , die Sie herumliegen haben. Auch wenn Sie mit dieser Arbeitsweise noch nicht vertraut Sie es leicht vermasseln, werden Sie sich nicht wertvoll fühlen, wenn Sie teures Papier wegwerfen müssen . Finde einfach eine andere Pappschachtel und nimm sie auseinander. Da wir Schatten und Glanzlichter angeben müssen. Hier kommen die Tinten ins Spiel. Schauen wir uns zunächst eine Auswahl brauner Tinten an. Ich beginne mit Acrylfarben. Sie sind im Wesentlichen eine extrem flüssige Version von Acrylfarbe. Acryltinte basiert auf Pigmenten, und diese Pigmente verbinden sich beim Trocknen dauerhaft mit der Oberfläche des Papiers und können nicht nachbearbeitet werden. Du musst ziemlich schnell arbeiten. Im Allgemeinen ist Acryltinte aufgrund der darin enthaltenen Pigmente resistenter gegen Ausbleichen. Ich habe diese drei Acrylfarben um mich herum. Diese müssen gut durchgeschüttelt werden, da ein Teil des Pigments am Boden haften bleibt. Mal sehen, wie sie auf Altpapier aussehen. Das ist Tara Rosa. Es ist ziemlich rotbraun, wahrscheinlich ein bisschen zu rot für meinen Geschmack. Dieser ist antilopenbraun. Es ist ein bisschen wie Nussbraun, aber es hat einen hellgrünlichen Farbton. Dieser ist Sepia. Als ich es durch die Flasche betrachtete, sah es aus wie ein trübes Dunkelgrün. Aber wenn ich es auftrage, ist es tatsächlich ziemlich tiefbraun. Diese beiden braunen Tinten sind von Winsor und Newton. Wir haben Nussbraun und Torfbraun. Nussbraun ist eher eine rötliche, erdige Farbe. Dieses Torfbraun ist eher wie rohe Siena. Es ist ein ziemlich goldener Farbton. Beide sind viel durchscheinender als die Acryltinten. Erwähnenswert ist auch diese gebrannte Umber-Acryltinte von Liquitex. Ich würde sagen, es ist fast kastanienbraun. Es ist eine ziemlich warme Farbe. Wenn Sie keine Tinte haben, machen Sie sich keine Sorgen, mischen Sie einfach etwas braune Gouache, bis eine einzige cremefarbene Konsistenz entsteht. Nun zu den weißen Tinten, auch hier gibt es eine ganze Reihe von Varianten denen Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen können. Zuerst beginne ich mit der Kuretake, einer hochdeckenden weißen Tinte. Es kommt ziemlich schnell heraus, aber du kannst es verwässern. Als nächstes kommt Dr. Ph. Martins Bleedproof White Ink. Das ist ziemlich dick und dem Kuretake sehr ähnlich. Der nächste ist von Daler Rowney. Es ist eine Acryltinte. Ich hätte wahrscheinlich meine Bürste waschen sollen. Es gab immer noch Tinten aus den beiden vorherigen Versionen, die auf diesem Pinsel klebten. Es wird ein anderes Ergebnis erzielt. Dies ist die weiße Liquitex-Tinte. Ich habe meinen Pinsel abgewaschen, bevor ich ihn ausprobiert habe und er ist nicht so dick wie die anderen. Wenn Sie keine weiße Tinte haben, mischen Sie einfach etwas weiße Gouache oder sogar weißes Acryl. Sie werden dafür genauso gut funktionieren. Zum Schluss brauchst du noch ein paar kleine Pinsel. Das sind nur synthetische Pinsel und sie machen einen richtig guten Halt. Welche braunen und weißen Tinten Sie auch haben. Ich schlage vor, dass Sie wie ich alles auf einem Stück Altpapier ausprobieren . Sie haben eine gute Vorstellung von der Berichterstattung und ihrem Verhalten. Wenn Sie das tun, werden Sie wahrscheinlich eine viel bessere Erfahrung haben , wenn Sie Ihre Studien erstellen. 4. Meine Beispiele: Noch bevor ich wusste, dass ich diesen Kurs erstellen würde, habe ich unabhängig voneinander einige verschiedene Ansätze ausprobiert . Dies bildete letztendlich die Grundlage für die Demos, die ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde . Sie werden die Erfahrung sehen , die ich durch mehrere Versuche und Iterationen in diesem Kurs gesammelt habe . Sie haben die Möglichkeit die Entwicklung Ihrer eigenen Fähigkeiten und Techniken mitzuerleben und ein tieferes Verständnis für den Lernprozess zu erlangen, der durch Beharrlichkeit und Erkundung erreicht werden kann . Einige von Ihnen haben vielleicht dieses graue Halloween-Skizzenbuch aus meinem vorherigen Tonpapier-Kurs gesehen dieses graue Halloween-Skizzenbuch aus . Ich fühle den Anfang dieses Skizzenbuches mit Portraits, die ich nur mit Schwarz-Weißstift gerendert habe. Ich wollte mit diesem Thema weitermachen, also habe ich beschlossen, mir das Leben zu erleichtern indem ich einfache Blumen einfänge. Zunächst haben wir das, vergiss mich nicht, mit weißer Tinte und Kuretake-Pinselstift. Ich schaue mir wirklich nur die Form an , um die Essenz der Blume zu erfassen, und hier werden ziemlich viele Vereinfachungen vorgenommen. Als nächstes sind ein paar Schneeglöckchen dran. Ich habe sie zu Beginn des Frühlings skizziert und war wirklich inspiriert von dem, was ich um mich herum sah. Diese wären unglaublich schnell erledigt worden , aber die Ergebnisse sind wirklich großartig. Dieses spezielle Video wurde an meinem Geburtstagswochenende in Norfolk aufgenommen und es war ein herrlicher Anblick. Ich habe tatsächlich mehr Schneeglöckchen gemalt, als ich dort war. Ich zeige es dir am Ende dieses Kurses. Eine meiner Favoriten ist die Apfelblüte, die die wärmeren Teile des Frühlings einläutet. Sie haben so charakteristische Knospen, die so zart sind, aber sie verwandeln sich in erstaunliche Früchte. Diese besonderen Äpfel sind so süß. Meine Kinder lieben sie. Hier sind einige wirklich süße kleine Nazi Side und Maiglöckchen. Auch hier nur ganz einfache Kuretake-Pinselstift - und Tintenstudien. Kirschblüten sind einfach so bezaubernd und sie zu sehen, erhellt meinen Tag immer. Diese speziellen Proben wurden am Fluss gepflückt. Ich bin kein großer Liebhaber von Helly Balls, aber ich habe jetzt eine große Wertschätzung für sie gefunden. Sie bringen immer noch diese schöne Frühlingsstimmung. Sie können hier sehen, dass meine Striche ziemlich ausdrucksstark werden. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, dass mein Skizzenbuch zu klein für die Art von Erkundung war , mit der ich spielen wollte. Zum Glück hatte ich jede Menge braunes Papier herumliegen. Ich verwende einen Teil des Packpapiers einige Pakete umgibt, um ein paar verschiedene Ideen auszuprobieren. Hier, wie Sie in diesem ersten Beispiel sehen können, handelt es sich um eine Weißdornblüte. Das Papier ist ein bisschen faltig, aber das war wirklich egal. jedoch sehr schön, an diesem Pappumschlag war jedoch sehr schön, an diesem Pappumschlag zu arbeiten. Ich muss sagen, dass ich von den Ergebnissen wirklich beeindruckt war. den Vorgang wiederholen und dasselbe Referenzbild verwenden, erhalten Sie so wunderbare Ergebnisse. Ich habe so viel gelernt. Ich fuhr fort, indem ich mir das blühende Winterklima ansah. Ich weiß, dass das Papier wirklich faltig ist, aber ich denke, es verstärkt den Effekt. Es ist ein ziemlich kompliziertes Bild. Das bedeutete also, dass ich mir die Dunkelheit und das Licht wirklich ansehen und vereinfachen musste . Es ist eine wirklich wichtige Studie für mich. Dieser ist ein bisschen komplizierter. Es ist von einem Foto, das ich im letzten Frühjahr gemacht habe, als ich bei meinen täglichen Spaziergängen blühende Blumenzweige sammelte. Ich habe immer noch viel aus diesen beiden Beispielen gelernt, aber ich hatte das Gefühl, dass der Tonwert des Papiers auf diesem ein bisschen schwach war, als wir es erreichen wollten. Nochmals, so etwas ist für mich wirklich wichtig , um es in Zukunft zu verstehen. Ich kann diese Informationen nehmen und sie zu einem späteren Zeitpunkt verwenden. Ich habe auch einen weiteren Kurs über Tonpapier namens Toned Paper, atemberaubende und einfache Illustrationen in Schwarzweiß. Wir verwenden reale Referenzen von Obst, Gemüse und Vasen, um Formen in ihre wesentlichen dunklen und hellen Bereiche zu unterteilen ihre wesentlichen dunklen und hellen Bereiche um das Thema besser zu verstehen. Bitte schauen Sie sich diesen Kurs an, wenn Sie weitere Beispiele für sorgfältiges Beobachten und die Verwendung von sorgfältiges Beobachten und die Verwendung Schwarzweißstiften zur Fokussierung auf Formen und Kontraste wünschen. Ich hinterlasse in der Beschreibung einen Link zu diesem Kurs. 5. Vorteile von Studien: Farbe ist wahrscheinlich eine der attraktivsten Eigenschaften von Blumen und es stehen eine Vielzahl von Farben zur Auswahl. Aber ob Sie es glauben oder nicht, wenn Sie versuchen, Blumen darzustellen, ist Wert für das Design und den Erfolg eines Gemäldes tatsächlich wichtiger als Farbe. Der Wert, das Licht und die Dunkelheit, sind der Grund, warum wir in unserem Bild keine Umrisse sehen müssen . Kanten von Objekten werden nicht unbedingt durch Farbe, sondern durch ihren relativen Wert definiert. In diesem Kurs verwenden wir Tonpapier, um unser Verständnis von Kontrast und Tiefe für unsere floralen Referenzen zu verbessern . Das Tonpapier selbst dient als Grundlage, sodass Glanzlichter und Schatten hervorgehoben werden können. Tonstudien sollten nicht als Zeitverschwendung abgetan werden. Im Gegenteil, sie spielen eine entscheidende Rolle bei Vertiefung Ihres Verständnisses von Blumenkunst auf mehreren Ebenen. Es mag zwar verlockend sein direkt in die Farbversion einzutauchen, aber wenn Sie das Tonstudium überstürzen, würden Sie wichtige Lernmöglichkeiten verpassen . Indem Sie sich die Zeit nehmen, Tonpapierstudien zu erstellen, legen Sie die Grundlage für ein umfassenderes Verständnis Ihrer Blumen. Diese Studien ermöglichen es Ihnen, die Grundlagen von Form, Wert und Komposition zu erforschen und zu verstehen , ohne von Farbe abgelenkt zu werden. Sie bieten Ihnen die solide Grundlage um die Essenz der Blume, ihre Formen und das Zusammenspiel von Licht und Schatten einzufangen . sorgfältig beobachten und die Blumen sorgfältig beobachten und auf Tonpapier wiedergeben, entwickeln Sie ein scharfes Auge für die subtilen Nuancen von Wert und Kontrast. Dieses erhöhte Bewusstsein wird Ihrer zukünftigen Arbeit mit Farben sehr zugute kommen, da Sie ein besseres Verständnis für die Beziehung zwischen verschiedenen Farbtönen und Farbtönen und deren Zusammenspiel haben ein besseres Verständnis für die Beziehung zwischen . Darüber hinaus bieten Tonpapierstudien die Möglichkeit zum Experimentieren und Planen. Da sie in der Regel schneller und weniger zeitaufwändig sind als ein vollfarbiges Werk, haben Sie die Freiheit, verschiedene Techniken auszuprobieren haben Sie die Freiheit, verschiedene Techniken auszuprobieren, verschiedene Kompositionen auszuprobieren und Anpassungen vorzunehmen , ohne sich auf ein Endergebnis festlegen zu müssen. Auf diese Weise können Sie Ihre Ideen verfeinern, verschiedene Ansätze testen und Selbstvertrauen gewinnen, bevor Sie mit einer komplexeren Farbversion beginnen. Dieser sich entwickelnde Prozess des Lernens und Verfeinerns wird Ihre künstlerischen Fähigkeiten stärken und Ihnen helfen, als Künstler zu wachsen. Diese Studien werden wirklich eine solide Grundlage für alle potenziellen Farbstücke bilden, sodass Sie diese mit größerer Zuversicht angehen können. 6. Negativ-Raum: Manchmal verwende ich in meinen Skizzen den negativen Raum , um Form und Form zu definieren. Wie ihr seht, fülle ich den Hintergrundbereich und hinter den Kirschblüten mit einem Pinselstift aus. Ich habe das ursprünglich mit Wasserfarbe und Tinte gemalt, hatte aber das Gefühl, dass es ihnen an Tiefe mangelt . Deshalb verwende ich diesen Pinselstift in den negativen Räumen, um einen visuellen Kontrast zum Hauptmotiv , den Kirschblüten, zu schaffen um einen visuellen Kontrast zum Hauptmotiv , . Während der Unterrichtsdemos werde ich vielleicht anfangen, über negativen Raum zu sprechen. Ich möchte etwas mehr über diesen Begriff erklären. negative Raum ist der Bereich, der das Objekt umgibt, oder mit anderen Worten, der positive Raum steht im Mittelpunkt, während sich der negative Raum im Hintergrund befindet. Durch das absichtliche Ausblenden des Hintergrunds oder der Umgebung wird das Motiv ausgeprägter und visuell hervorgehobener. negative Raum dient als visueller Rahmen die Aufmerksamkeit auf den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv, in unserem Fall Blumen. Indem Künstler auf die Formen achten negative Raum um das Motiv herum bildet, können Künstler die Gesamtform und Form von Blumen effektiv definieren und verbessern. Das Zusammenspiel von positivem und negativem Raum erzeugt einen visuellen Dialog , der Ihrem Kunstwerk Tiefe, Dimension und visuelles Interesse verleiht . Verwendung von Negativräumen ermöglicht Interpretationsspielraum und ich persönlich denke, dass sich das Kunstwerk überfüllt oder überfordert anfühlt, und es ist ein wirklich praktisches Gerät, um zu verstehen, wie man es benutzt. Ich werde Ihnen noch ein paar Beispiele zeigen. Dies ist ein buddhistischer Zen-Tempel in Kyoto, Japan. Das Referenzbild zeigt diesen Tempel im Schnee. Ich verwende die Baumlinie im Hintergrund, um die Kante des schneebedeckten Daches zu definieren , und ich denke, das ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, negative Räume zu verwenden, um das Gefühl der Kante zu vermitteln, anstatt Linien zu verwenden, weil das Papier weiß war. Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel, bei dem ich den Hintergrund hinter dieser ****-Krähe in einer wirklich dunklen Farbe ausgefüllt habe den Hintergrund hinter dieser ****-Krähe in einer wirklich dunklen Farbe ausgefüllt , um die Form ihres Körpers hervorzuheben. Ich weiß nicht, was im Hintergrund war, aber das ist das Gerät, mit dem ich mir seine Schwanzfedern ansehe. In dieser Version ist der Vers wirklich blass und dem weißen Papier wäre es wirklich schwierig gewesen , ihn zu definieren Mit einer sehr dunklen Burgunderpflaume konnte ich ihn also konnte ich ihn viel genauer definieren und das Gleiche gilt auch dieses Glas Kirschen. Für dieses Stillleben habe ich einen wirklich, wirklich dunkelblauen Acrylmarker verwendet , um den Rand dieser wachsenden Zwiebel und auch den Griff dieser Teekanne zu definieren dieser wachsenden Zwiebel und . In diesem gegenüberliegenden Bild können Sie sehen, dass das Dunkelblau zwischen den Stängeln und Rändern dieser Blätter wieder auftaucht zwischen den Stängeln und Rändern dieser Blätter wieder , um den Eindruck zu erwecken , dass Sie durch diese Pflanze in den Hintergrund sehen können. Schließlich, bei diesem Beispiel der Disteln, habe ich wieder negative Leerzeichen verwendet und einen Pinselstift verwendet, um einen viel dunkleren Hintergrund zu erhalten , da die Blätter eine sehr ungewöhnliche Form hatten und auch die Oberseite der Disteln flauschig war und ich dachte, das wäre der beste Weg, um sich diesen Disteln zu nähern. Ich weiß, dass das eine unglaubliche Menge an Informationen ist, besonders wenn Sie noch nie negative Leerzeichen verwendet haben. Aber ich hoffe, dass die kommenden Demos einige dieser Theorien in die Praxis umsetzen werden. 7. Blume 1: Clematis: Diese Clematis wuchs tatsächlich in meinem Garten und ich fand sie ein wirklich hübsches Arrangement. Sie können Licht und Dunkelheit sehr deutlich sehen, wobei die Clematis-Blüten selbst einen unglaublich hellen Wert haben. Die dunkelsten Bereiche befinden sich direkt unter diesen zentralen Blumen, und wenn Sie sich dann aus diesen Bereichen entfernen, beginnen Sie, die Formen eines ganzen Blattes zu sehen. Für diese Demo verwende ich weiße Curie-Take-Tinte mit einem dieser Strathmore-getönten Papiere vom Block. Ich werde die größte Clematis-Blume platzieren, das ist die unten rechts. Sie haben alle vier Blütenblätter, was das Leben leicht macht, obwohl sie nicht vollständig in einem 90-Grad-Winkel zueinander stehen . Denken Sie daran, dass dies Dinge aus biologischem Anbau sind, also lassen Sie uns nicht zu früh zu perfekt werden. Es gibt drei Informationen die sich überlappen. Sie müssen also entscheiden, welche Blütenblätter vorne und welche hinter den anderen liegen. Überlappende Blütenblätter und Blätter können sehr verwirrend sein und Sie müssen es nicht genau darstellen. Dies sind nur Studien. Sie müssen ein Urteil fällen und Ihre Entscheidung ist absolut in Ordnung. Dieses etwas kleinere, obwohl es etwas pinker ist, werde ich immer noch weiße Tinte verwenden. Weil es im Vergleich zu diesem Hintergrund einfach so hell ist. Ich glaube nicht, dass die Positionierung einiger dieser Blütenblätter korrekt ist, aber ich versuche, mir das Verhältnis der einzelnen Blütenblätter und Blätter nebeneinander anzusehen , sodass es sich immer noch wie eine Clematis liest, als ob sie organisch wachsen würden. Tonstudien sind eine wirklich gute Übung zur Problemlösung. Hier haben wir die erste Schicht, die weiße Tinte. Jetzt werden wir einen Teil der verbrannten Sienna-Tinte von Liquitex verwenden . Ich suche mir die absolut dunkelsten Bereiche aus, die zwischen den Blütenblättern in diesem zentralen Bereich liegen, obwohl ich auf die Reben und Abschnitte achte , die wahrscheinlich in die Mitteltonbereiche fallen. Schauen wir uns zuerst die Formen dieser dunkelsten Orte an. Dies hilft Ihnen, die zugrunde liegende Struktur und die Proportionen zu verstehen , und dies ermöglicht es Ihnen, eine genauere Darstellung zu erstellen. Wie ich in anderen Kursen erwähnt habe, ist es eine wirklich gute Idee, die Augen zusammenzukneifen , indem Sie sie halb schließen. Wenn Sie das tun, werden Sie tatsächlich weniger von der Farbe und mehr nur von den Hellen und Dunkeltönen sehen , und das sind die Werte Ihrer Farben. Dieser Bereich hier, der Abschnitt, an dem ich gerade arbeite, ist eigentlich ein Blatt, also werde ich Negativmalerei verwenden um diese Form aus dem Tonpapier zu extrahieren. Wir können das, was wir sehen, verstehen , weil wir seine Form erkennen. Ich konnte diesen Rand des Blattes und den daneben definieren . Meine Technik besteht darin, es zuerst zu skizzieren und dann das negative Feld auszufüllen Es gibt wahrscheinlich andere Möglichkeiten, dies zu tun, aber das ist der Prozess, auf den ich mich gerade konzentriere. Ich füge jetzt diesen Stängel und das Blatt hinzu, das direkt darüber schwebt. Ich weiß, es sieht halb fertig aus, aber ich werde gleich darauf zurückkommen. Tonstudien fördern wirklich die Vereinfachung von Formen und Formen. Wenn wir ohne farbliche Ablenkungen arbeiten, können Sie sich darauf konzentrieren, die grundlegenden Formen und Strukturen Ihres Motivs zu erfassen . Du kannst nicht hoffen, alles einzufangen, also wirst du irgendwann entscheiden müssen , was du einbeziehen und was du weglassen möchtest, um den Anschein von Schichtung und Tiefe zu erwecken. Du wirst feststellen, dass ich von Gebiet zu Gebiet flitze oder mich bewege, und das ist nur meine Art , mich zu entscheiden von Gebiet zu Gebiet flitze oder mich bewege, , zu versuchen herauszufinden, wie alles zusammenpasst, weil ich es nicht immer sofort sehen kann. Mir ist klar geworden, dass der Stiel, den ich gerade bemalt habe , eigentlich an der falschen Stelle ist, und ich habe seine Beziehung zum Blütenblatt erkannt. Ich werde diesbezüglich eine Entscheidung treffen müssen. Vorerst lasse ich es kurz erläutern, ich weiß, dass etwas nicht stimmt, aber ich kann es im Moment nicht herausfinden. Da ist gerade so viel los, und ich möchte nicht alles einbeziehen weil es einfach zu voll aussehen würde. Ich werde eine Anpassung vornehmen müssen. Allerdings versuche ich immer noch, diese Zufälligkeit der Blätter in das Weben im Hintergrund zu übertragen. Es ist wirklich so, als würde man die Verteilung von Licht und Dunkelheit analysieren , um diese Hauptformen zu identifizieren, und es wird dem Betrachter ermöglichen, zu verstehen, was hier tatsächlich passiert. Gehen Sie weiter zum Stiel , den Sie von links herauskommen sehen können. Es ist wahrscheinlich ein bisschen schwerfällig, aber wir werden diesen Abschnitt mit etwas negativer Tinte füllen . Wenn ich Zweifel habe, fülle ich immer zuerst die dunkelsten Bereiche aus, weil mein Gehirn dann darüber nachdenken kann, was mein nächster Schritt sein wird. Ich verwende den negativen und den positiven Raum, um die Blätter der Clematis und die Stängel darzustellen die Blätter der Clematis , weil sie sich vermischen. Obwohl ich dieses Video beschleunigt habe, kannst du immer noch sehen, dass es ein gewisses Zögern gibt und nur ich entscheide, was der nächste Schritt sein wird. Ich schaue mir die Referenz und meine Arbeit an und finde die einfachste Art, das , was ich sehe, darzustellen. Diese Linie, die ich links gezeichnet habe, ist eigentlich einer der Pfosten meines Zauns, und ich denke, sie wird eine ziemlich schöne Grenze bilden. Ich betrachte den Rand dieser Clematis-Blume. Ich könnte es mit weißer Tinte füllen, aber ich denke, ich habe mich dafür entschieden, stattdessen einfach das Tonpapier durchscheinen zu lassen. Ich denke, das hat ganz gut geklappt. Jetzt fügen wir zum Abschluss die Staubblätter in die Mitte jeder Clematis-Blüte hinzu. Ich habe mich dafür entschieden, nur Punkte zu verwenden, denn wenn ich blinzele, kann ich nicht viel von dem sehen, was passiert, also ist das die beste Annäherung, die ich vermitteln kann. Aber das ist okay, denn es ist die Vereinfachung, die es Künstlern ermöglicht , schnell zu erkennen, um welchen Teil der Blume es sich handelt. Nur um Sie noch einmal daran zu erinnern, dies nur Studien sind. Sie ermöglichen es uns, unsere Beobachtung und Tiefenwahrnehmung zu verbessern und selbstbewusster Entscheidungen zu treffen. Weißt du, ich mache danach immer gerne eine fürsorgliche Kritik , bei der wir bewerten, was wir geschaffen haben. Ich muss sagen, für meinen ersten Versuch bin ich sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Ich denke, es gibt einen guten Eindruck von diesen hübschen rosa Clematis. Es gibt eine wirklich lebendige organische Qualität, fast wie ein Muster aus Licht und dunklem Licht , das sich durch diese Gruppe zieht. Je mehr ich mir dieses Stück ansehe, desto mehr beobachte ich, wie Licht auf verschiedene Oberflächen fällt und es diese Lichter und Schatten erzeugt, und das ermöglicht es uns, einige der dreidimensionalen Formen dieser Blütenblätter und Blätter zu definieren . 8. Blume 2: Weißdorn: Diese Weißdorne wachsen überall in meiner Nachbarschaft. Ich liebe es, sie im Hochfrühling zu sehen. Wenn wir den Trick machen bei dem wir die Augen geschlossen haben, können wir sehen, wie die Weißdornblüte vor dem dunkelgrünen Hintergrund und auch die meisten Blätter selbst richtig dunkelgrünen Hintergrund zur Geltung kommen. Notieren Sie sich die dunkelsten Bereiche, insbesondere dort, wo die empfindlichen Stängel die wirklich hell sind vor diesen dunklen Flecken im Hintergrund erscheinen . Zum Glück sind Weißdornblüten und -knospen ziemlich einfach und damit beginnen wir. Ich verwende dafür tatsächlich eine Papiertüte zum Mitnehmen. Beginnend mit der weißen Tinte von Daler-Rowney und einem Rundpinsel Nummer 8 sind die weißen Blüten wirklich einfache Striche. Du kannst sie entweder auftupfen oder von der Mitte nach außen beginnen. Denken Sie daran, einige der Blüten zu überlappen , da sie das von Natur aus tun. Konzentrieren Sie sich am besten darauf, die Formen der gesamten Blütenbüschel zusammenzusetzen, anstatt zu versuchen, sie einzeln zu malen. Denken Sie daran, dass das Gehirn die Lücken füllen kann. Es kann Annahmen darüber treffen, was vor sich geht. Tonstudien sind nicht dazu gedacht, perfekte Nachbildungen zu sein. Stattdessen sollen sie Künstler dazu ermutigen, ihr Thema zu beobachten und zu interpretieren. Indem Sie ungefähre Formen und Proportionen berücksichtigen, können Sie sich darauf konzentrieren, die Essenz und den Charakter Ihrer Blumen einzufangen , anstatt sich in etwas zu Präzises zu verwickeln. Dies ermöglicht eine ausdrucksvollere und persönlichere Interpretation Ihres Themas. Ich denke, das fängt wirklich gut an. Jetzt gehen wir mit der Daler-Rowney-Tinte rein. Das ist Sepia. Denken Sie daran, diese Tintenflaschen ein wenig zu schütteln, damit die Pigmente nicht am Boden haften bleiben. Wenn ich blinzele , ist dieser Bereich einer der dunkelsten und er befindet sich direkt neben der Blüte. Wenn Sie sich jedoch nach unten bewegen, gibt es mehr Blätter, sodass wir sie umgehen müssen. Ich werde das angrenzende Blatt hinzufügen. Ich denke, meine Positionierung ist etwas falsch, aber damit kann ich leben. Wir können zurückkommen , um uns das anzusehen. Ich gehe jetzt zurück, um einen weiteren wirklich dunklen Bereich auszufüllen. Mir ist aufgefallen, dass die Blätter der Weißdorne sehr markant sind und eine dreizackige Form haben. In diesem Abschnitt hier können Sie einige der wirklich empfindlichen Stängel sehen, und ich würde sie gerne einbauen. Das bedeutet, eine wirklich gleichmäßige Pinselführung zu haben , damit das getönte Papier durchscheint, während wir den negativen Raum um diese sehr dünnen Stiele herum malen . Ich habe beschlossen, noch ein paar weiße Blüten hinzuzufügen noch ein paar weiße Blüten nachdem ich das Referenzbild etwas länger beobachtet habe. Ich denke, auf diese Weise zu arbeiten ist wie einer Straße zu folgen, aber du bist dir nicht ganz sicher, wohin sie dich führt, aber du musst einfach darauf vertrauen, dass du das endgültige Ziel erreichst. Ich arbeite gerade an diesem oberen Teil , der diesen winzigen Ast hat, dem alle Zweige zu lösen scheinen. Es ist eine gute Idee, das jetzt hinzuzufügen, um als Referenz zu dienen, damit ich beurteilen kann, wo sich einige Blätter im Verhältnis dazu befinden. Jetzt gehe ich von einem dunklen Bereich zum dunklen Bereich. Allerdings muss ich zugeben, dass ich manchmal wirklich verwirrt bin , weil ich nicht wirklich herausfinden kann , was vor sich geht. Ich muss mit einer Annäherung arbeiten und einfach immer wieder zum Referenzbild zurückkehren , um wirklich genau zu beobachten und mehr Erkenntnisse zu gewinnen. Ich bin mir sicher, dass Sie alle dasselbe Bild selbst interpretieren werden , und das ist absolut in Ordnung. Ich denke, Tonpapier bietet Künstlern ein breiteres Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten, und Sie können es sich zu eigen machen. Sie werden sehen, dass ich das immer noch mache indem ich von Gebiet zu Gebiet flitze und nur versuche , Informationen zu sammeln. Ich glaube, nach und nach komme ich dahin. Ich neige dazu, nicht zu lange zu verweilen. Andernfalls könnte ich am Ende bestimmte Bereiche überarbeiten und das möchte ich wirklich nicht, weil dies nur eine Studie sein soll. Ich habe diesen Bereich unten links entschieden. Ich musste es einfach nachholen, weil es auf dem Foto ein bisschen verschwommen ist, aber wenn ich blinzele, ist dieser Bereich unglaublich dunkel, also denke ich, dass das die beste Lösung ist. Studien auf Tonpapier bieten Gelegenheit zum Experimentieren und Verfeinern, wenn wir versuchen, die Beziehung zwischen bestimmten Objekten herzustellen. In diesem Fall sind es Blätter und Blüten. Ich denke immer, es ist ein bisschen wie Magie, wenn man den negativen Raum ausfüllt und sieht die Blätter aus dem Stück Papier herauskommen. Dieser Bereich oben links benötigt nur ein bisschen mehr Definition, damit sich dieser Artikel besser lesen lässt. Eine Sache, die hier erwähnt werden sollte, ist grobe Studien wie diese Künstlern helfen können ihre Angst vor Fehlern zu überwinden , da sie einen entspannteren und explorativeren Ansatz fördern , der ein Gefühl von Freiheit und Kreativität fördert. Es umarmt den Prozess wirklich. Jetzt ist es an der Zeit, die kleinen Staubblätter in der Mitte hinzuzufügen, die sehr empfindlich sind. Ich war hier wahrscheinlich ein bisschen eigensinnig. Eine andere Analogie könnte darin bestehen, im Laufe der Zeit Teile der Karte auszufüllen. Du versuchst, die verschiedenen Teile dieser Weißdornblüte zu planen . Wenn Sie zusätzliche Informationen erhalten, können Sie einen weiteren Teil ausfüllen. Ich denke, die winzigen Bereiche der empfindlichen Stängel müssen etwas genauer definiert werden, da sie ein wichtiger Bestandteil dieser Weißdornblütengruppe sind. Obwohl diese winzigen Weißdornstiele unglaublich klein und knifflig sind , um sie als Negativfläche zu bemalen , sind sie unglaublich wichtig, um die Geschichte dieses Weißdornblütenstraußes zu unterstützen . Ich füge nur hinzu, dass dies dazu beiträgt, die charakteristischen Blattformen zu charakterisieren , die wir bei Weißdornen sehen. Schauen wir uns an, was wir hier gemacht haben. Ja, es sieht an den Rändern etwas rau aus und es ist unvollendet, aber das ist völlig akzeptabel. Die Hauptsache ist, dass wir das Wesentliche betont haben, nämlich die Wertebeziehungen und die Gesamtzusammensetzung. Indem Sie bestimmte Bereiche auch bewusst unvollendet lassen, können Sie die Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Elemente lenken , die die Essenz Ihrer Blume vermitteln. Dieser selektive Ansatz hilft dabei die wesentlichen Aspekte Ihrer Arbeit zu priorisieren, und wenn Sie sie unvollendet lassen, kann dies als visuelle Darstellung des künstlerischen Prozesses dienen . Es ist in Arbeit und es fängt einen bestimmten Moment auf Ihrer kreativen Reise ein. Persönlich denke ich, dass dies meinen Kunstwerken ein Gefühl von Spontanität und gestischer Qualität verleiht . Denken Sie daran, dass das Ziel einer Tonstudie darin besteht, wichtige Elemente zu erfassen und als Lerninstrument zu dienen. Solange Sie die Hauptaspekte Ihres Themas effektiv vermittelt haben , können Sie es interpretieren, wenn Sie es etwas unvollendet lassen. Sie können die unvollendete Ästhetik als bewusste künstlerische Wahl annehmen und die kreativen Möglichkeiten erkunden, die sie bietet. 9. Blume 3: Gemischter Strauß: Dies ist ein wunderschöner Strauß, den ich letztes Jahr bei einem Frühlingsspaziergang zusammengestellt habe. Wir haben eine Mischung aus Calamitous, Glockenblumen und auch Weißdorn. Zwei davon hast du in diesem Kurs bereits in Angriff genommen. Ich weiß, dieser Strauß sieht ziemlich einschüchternd aus, aber er kann trotzdem ziemlich einfach sein. Zunächst sind sie im Allgemeinen alle heller als der Hintergrund, sodass die Blütenblätter und Blätter herausragen sollten. Ein Bereich, auf den ich jedoch hinweisen möchte, sind die Glockenblumen, da sie wahrscheinlich eher dem Mittelton entsprechen. Ich denke, wir werden sie als Tonpapier belassen , das in den Bereichen, in denen sie sitzen, durchscheint. Dieses braune Papier ist die Rückseite eines Amazon-Umschlags. Für diese Demonstration werde ich Dr. PH verwenden. Martins blutungsfeste weiße Tinte. Wie schon bei den anderen verheerenden Blumen beginnen wir mit den markanten Blütenblättern. Ich muss jedoch auf die Form achten, die sie erzeugen, wenn sich die Blütenblätter berühren, insbesondere auf dieses links , das von uns weg abgewinkelt ist. Bitte blinzeln Sie , um die Form zu sehen. Lassen Sie uns nun einige dieser Weißdornknospen hinzufügen um mehr Informationen zu diesem Grundgerüst zu geben . Auf der rechten Seite befindet sich tatsächlich eine dritte verheerende Blume , und die Blütenblätter dieser sind etwas größer als die der anderen beiden. Dann gibt es eine wirklich kleine Version daneben. Wir werden mit den Weißdornknospen abschließen und denken Sie daran, die Form der Knospenmasse auszufüllen , um einen Eindruck zu vermitteln , anstatt zu versuchen , jede einzelne hinzuzufügen. Jetzt, wo wir einen Rahmen haben, denke ich, ist hier genug, um mit dem Hinzufügen eines Teils der braunen Tinte zu beginnen. Das sind Winsor und Newton Pete Brown. Der zentrale Bereich hier ist wirklich verwirrend, da da nur eine Masse dunkler Blätter drin und ich verzweifelt versuche herauszufinden, was vor sich geht. Wir haben jedoch dieses unverwechselbare Hawthorne-Blatt hier vorne , also denke ich, dass ich das zuerst hinzufügen werde. Es springt heraus, weil sich dahinter massive dunklere Blätter befinden. mein Blick über das Papier wandert, stelle ich fest, dass es viele dunkle Kanten an der Seite des Unglücks gibt , also werde ich sie jetzt hinzufügen, weil mir das wahrscheinlich helfen wird, diese Position zu sichern. Ich habe beschlossen, diesen kleinen Bereich hier zu blockieren , bis ich herausfinde , was mit all den verschiedenen Beziehungen passiert . In dieser Komposition muss ich das Verhältnis der Stängel der Weißdornknospen herausfinden Stängel der , und es gibt so viele davon. Ich habe nur einen Vorschlag gemacht. Ich konnte nicht jeden einzelnen Stamm hinzufügen. Nun, dieser Abwärtshub ist eigentlich Teil meiner Hand. Jetzt habe ich nur einige positive Formen hinzugefügt, einige grundlegende Blattformen, und wenn ich dann nach oben gehe, kehre ich zurück zu negativen, um weitere dunkle Bereiche hinzuzufügen. Ich muss hier eine phänomenale Menge vereinfachen , weil es in diesem Hintergrund einfach so viele Blätter gibt. Jetzt füge ich die Stängel dieser Knospen hinzu. Mir ist aufgefallen, dass die Weißdornblüten etwas fehl am Platz sind. Aber ich denke, sobald wir die Glockenblumen haben , werden sie viel besser aussehen. Ich werde mir nicht zu viele Gedanken über sie machen. Wenn ich mit diesen Glockenblumen anfange, möchte ich viele Details hinzufügen, aber ich versuche sehr, möchte ich viele Details hinzufügen, aber ich versuche sehr, mich nicht in all den kleinen separaten Blütenköpfen zu verfangen . Ich habe beschlossen, nur die Ränder der Glockenblumen zu skizzieren. Ich versuche, mir keine Gedanken über den Großteil dessen zu machen, was in diesem Bereich tatsächlich passiert. Deshalb habe ich mich einfach an die Gliederung gehalten. Ich weiß, es sieht momentan wirklich seltsam und es macht nicht viel Sinn, aber ich denke, es hilft Teil dieses dunklen Hintergrunds zu etablieren. Auch wenn es nur Büsche im Hintergrund sind, wenn Sie die Augen zusammenkneifen, ist es schwierig herauszufinden, was sie außer dieser dunklen Masse sind. Jetzt, wo die Glockenblumen etwas umrahmt sind, fühle ich mich etwas sicherer, wenn es darum geht, die Lücken innerhalb einiger dieser einzelnen Glockenformen hinzuzufügen . Jetzt müssen wir die Ränder der anderen Seite dieser Glockengruppe bestimmen . Es sieht zwar chaotisch aus, aber ich denke, es hat sich dramatisch verbessert , was die Art und Weise angeht, wie wir diesen Strauß kommunizieren können. Ich merke, dass in dem Raum etwas Blumiges passiert. Lassen Sie uns nun den negativen Raum um die obere Hälfte dieses Straußes erweitern . Ich hätte dafür wirklich einen größeren Pinsel verwenden sollen. Wie dem auch sei, und das Hinzufügen dieses dunklen Flecks über den Weißdornknospen auf der rechten Seite hat dem Ganzen wirklich einen gewissen Kontext gegeben. Wenn ich wieder in die Mitte des Straußes gehe, mache ich meinen üblichen Trick , indem ich versuche, die dunkelsten Bereiche zu finden und diese Blattformen auf dem Papier zu definieren , und man kann sehen, dass sie gut zur Geltung kommen, was so befriedigend ist. Vor allem diese Blätter kämpfen gegen die Blüte. Ich muss sicherstellen , dass sie unter dieser Gruppierung zu liegen scheinen und um die Illusion von Tiefe zu vermitteln. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob dieser Teil ganz richtig war , aber vorerst reicht es aus. Ich habe entschieden, dass wir die letzte kleine verhängnisvolle Blume brauchen die letzte kleine verhängnisvolle Blume und vielleicht den Hauch einer weiteren. Während ich meinen Pinsel in der Hand habe, füge ich noch ein paar Massen von Weißdornblüten hinzu und beanspruche ihren Platz genau dort. Wenn wir uns vorerst auf dieses Bündel konzentrieren, können wir ihnen weiterhelfen, indem wir den unteren Rand dieser Gruppe mit etwas dunkler Tinte definieren den unteren Rand dieser Gruppe mit und dann diese Blattform hinzufügen , um eine weitere Kante zu definieren. Das kommuniziert langsam besser und das verleiht der Komposition Klarheit und verbessert die allgemeine Lesbarkeit dieses Stücks. Die wichtigsten räumlichen Beziehungen dieses Straußes sind gegeben und unser Blick richtet sich auf diese größeren, verheerenden Blüten. Mit diesen Glockenblumen bin ich jedoch nicht allzu zufrieden. Sie sind einfach zu flach. Ich denke, wir müssen einen stärkeren Kontrast zwischen hellen und dunklen Werten einführen . Ich nehme etwas von der weißen Tinte und suche mir die kleinsten Glanzlichter auf den Glockenblumen heraus. Sie werden an der äußersten Spitze der Blumen sein. Glanzlichter sind wichtig, um das Lichtspiel bei verschiedenen Diensten zu erfassen , und sie zeigen die Bereiche an, die dem Licht am unmittelbarsten ausgesetzt sind. Jetzt ist es an der Zeit, reinzugehen und diese Staubblätter zu erstellen. Sie könnten wahrscheinlich ein bisschen weniger Kontakt haben als das, was Sie mich hier tun sehen. Ich hätte wahrscheinlich meinen Pinsel wechseln sollen, aber egal. Diese kleinen Punkte sorgen einen schönen Kontrast und lenken den Blick auf die Mitte. Ich denke, wir haben hier ziemlich gute Arbeit geleistet. Vielleicht hätte ich mir diese Glockenblumen etwas genauer ansehen können, wenn sie so gebündelt sind, aber sie sind unglaublich komplex und ich wollte mich nicht überfordern. Ich denke, gerade bei diesem Stück musste ich mehr auf die Ränder achten , da es viele Elemente gab, da es viele verschiedene Arten von Blumen und Blättern gab. Die Definition von Kanten bei Tonstudien ist unerlässlich, um eine visuelle Trennung zu schaffen und Tiefe zu vermitteln. Es ist wichtig, ein Gefühl der Trennung zu schaffen und die Grenzen zwischen den verschiedenen Formen von Blättern und Blüten zu definieren zwischen den verschiedenen Formen von Blättern und , um die Atmosphäre dieses Straußes zu vermitteln. Ich möchte dieses Video beenden, indem die Bedeutung dieser schnellen explorativen Studien hervorhebe , da sie es Künstlern ermöglichen, mit verschiedenen Techniken, Medien und Ideen zu experimentieren , bevor sie sich für ein größeres, komplexeres Gemälde entscheiden. Ich weiß, dass sie unglaublich chaotisch und grob aussehen , aber das Schöne ist, dass wir von jedem einzelnen von ihnen lernen und unsere Fähigkeiten verfeinern können. Als ich Kunststudent war, hatten wir so viele schnelle Erkundungsstudien oft mit einem sehr kurzen Zeitlimit. Indem wir zuerst diese kleineren Studien erstellen, können wir potenzielle Probleme identifizieren und lösen , wodurch Zeit - und Arbeitsverschwendung für größere, zeitaufwändigere Teile vermieden wird Zeit - und Arbeitsverschwendung für größere, zeitaufwändigere Teile vermieden . Dadurch können Anpassungen und Verfeinerungen effizienter vorgenommen werden, was letztendlich zu einem späteren Zeitpunkt zu einem fokussierteren Lackierprozess führt . 10. Schlussgedanken: Danke, dass du dir die Zeit genommen hast, dir meinen Unterricht anzusehen. Es sei daran erinnert, dass wir auch ohne jegliche Farbe sehr leicht erkennen konnten, wir auch ohne jegliche Farbe sehr leicht erkennen konnten um welche Blumen es sich handelte. Dies liegt daran, dass unser Gehirn sehr geschickt darin ist, Objekte wie Blumen ausschließlich anhand der Muster von Dunkelheit und Licht zu erkennen und zu identifizieren . Dies ist auf die bemerkenswerte Fähigkeit unseres visuellen Systems zurückzuführen, Kontraste zu priorisieren und zu verarbeiten. Ich hoffe wirklich, dass Sie das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, in zukünftigen Kunstwerken anwenden können . Viel Spaß beim Entdecken der Formen und eurer Blumen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche ungewöhnlichen Kartons- oder Verpackungsstücke ihr zum Bemalen verwendet. Bitte denken Sie daran, sie im Projektbereich hochzuladen. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen, da dies mir und Ihren Mitschülern wirklich hilft. Wenn du das, was du in diesem Kurs geschaffen hast, auf Instagram teilen möchtest , dann tagge mich bitte @ohn_mar_win und verwende # ohnmyskillshare, damit ich deine tollen Stücke finden und in meinem Feed teilen kann . Jetzt habe ich dir versprochen, einen Blick auf eine andere Version von Schneeglöckchen zu werfen, die ich in meinem Skizzenbuch gemalt habe. Dies wurde vor Ort in Sharing and Park in Norfolk gestartet . Das ist eigentlich der Hintergrund meines Skizzenbuches, bevor ich etwas anderes hinzugefügt habe. Es sieht aus wie abstraktes Aquarell, aber ich habe tatsächlich meinen eigenen getönten Hintergrund erstellt . Das meiste davon ist tatsächlich im mittleren Bereich, abgesehen von den Bäumen, die im Hintergrund waren und unglaublich dunkel waren und ich darüber hinaus arbeiten konnte. Sie werden sehen, dass es zwei Versionen gab, die ich erstellt habe. Einer mit Posca-Stiften und der andere mit Buntstiften. Es ist jedoch dasselbe Prinzip, die dunkelsten Bereiche zu finden und negative Bereiche zu verwenden , um Teile des Hintergrunds auszublenden. Ich denke, es ist quasi eine Fortsetzung dessen, was ich in diesem Kurs vorgestellt habe. Aber gehen wir zur nächsten Phase wenden dieselben Kontrast - und Schattenüberlegungen an, verwenden jedoch unterschiedliche Medien. , meine eigenen spontanen Tonhintergründe zu kreieren , meine eigenen spontanen Tonhintergründe habe ich in meinen Skizzenbuchstudien oft damit gespielt In letzter Zeit habe ich in meinen Skizzenbuchstudien oft damit gespielt , meine eigenen spontanen Tonhintergründe zu kreieren. Ich habe im Hintergrund Tinte verwendet, die sehr zufällig aufgetragen wurde, sodass sie nicht mit Wasserfarben oder Stiften reagiert , mit denen ich vielleicht arbeiten möchte. Sobald Sie die Grundlagen haben, können Sie dasselbe Framework anwenden. Diese stammen tatsächlich aus meinem Skizzenbuch vor Ort. Wenn ich einige dieser Aufstriche in ein Schwarz-Weiß-Bild verwandle , sieht man, dass ich im Grunde genommen getöntes Papier erstellt habe. Ich konnte mit einem Posca-Stift und dunkleren Pinselstiften Glanzlichter hinzufügen . die Beziehung zwischen Farbe und Wert verstehen , ist es einfacher, mit verschiedenen Farben zu arbeiten. Sogar solche, die unnatürlich wirken, wie die zufälligen roten Spritzer auf Acrylfarbe in diesem Skizzenbuch. Tatsächlich kann unser Gehirn auch ohne jegliche Farbe Objekte in einem Bild leicht identifizieren. Dies liegt daran, dass unsere Aufmerksamkeit hauptsächlich auf die Muster von Hell und Dunkel gelenkt wird . Wenn es einen Kontrast zwischen hellen und dunklen Elementen gibt, sind unsere Augen sofort fasziniert. Obwohl wir Farbe und Wert oft als separate Konzepte betrachten, sind sie eng miteinander verbunden. den Wert einer Farbe berücksichtigen, können wir die Essenz eines Objekts oder einer Szene unabhängig von seiner Farbgebung effektiv erfassen . Indem wir die Bedeutung des Werts und seiner Beziehung zur Farbe erkennen , können wir fundierte Entscheidungen treffen wenn wir die Farbe in unseren Kunstwerken auswählen. Zu verstehen, dass Wert eine wichtige Rolle bei der Wahrnehmung und Interpretation von Farben spielt eine wichtige Rolle bei der Wahrnehmung und Interpretation , hilft uns, wirkungsvollere und visuell ansprechendere Kompositionen zu schaffen . 11. BONUS: Clematis-Farbstudie: Ich wollte diese Bonus-Videolektion hinzufügen, um Ihnen zu zeigen, wie ich dieselbe Clematis aus Demo 1 als Farbversion interpretiere . Jetzt können Sie vergleichen, wie die Arbeit mit getöntem Papier meine Entscheidung beeinflusst hat , als ich eine Aquarellstudie in Farbe erstelle. Sie müssen im Rahmen Ihres Klassenprojekts keine Farbinterpretation vornehmen , dies ist rein optional. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, eine zu malen, laden Sie bitte Ihre Farbversion zusammen mit der Tonpapierstudie und ein paar Worten über Ihre Erfahrungen beim Vergleich der beiden verschiedenen Studien hoch. Jetzt, da wir eine Version dieser Clematis in getöntem Papier erstellt haben, stehen uns wieder viel mehr Informationen aus dieser ersten Studie zur Verfügung. Wir können diese Erfahrung nutzen , wenn wir uns eine Aquarellversion desselben Referenzbildes ansehen. Lassen Sie sich nicht einschüchtern, denn wir arbeiten jetzt mit Farbe. Da wir immer noch fast die gleichen Dinge beachten müssen, sollte der Schwerpunkt weiterhin stark auf Form und Werte gelegt werden . Vor der Durchführung von Tonpapieren hätte das Studium sehr wahrscheinlich mit einem blassen Blütenblatt wie diesem begonnen. Aber es ist ziemlich schwer zu erkennen. Ich werde es ändern und zuerst mit dem negativen Raum arbeiten, genau wie in unserer Studie. Lass uns mit etwas Saftgrün reingehen, wo ich einen Tropfen Indigo hinzugefügt habe. Ich lasse das Papier weiß oder unbemalt und bemale dann mit dem Grün den Raum um die Form dieser Blütenblätter. Es geht immer noch darum, nach den dunkelsten Bereichen zu suchen, hauptsächlich zwischen den einzelnen Blütenblättern. Wenn ich die dunkelsten Bereiche male, verwende ich Paynes Grau gemischt mit dem Saftgrün. Verwässere es nicht zu sehr. Stellen Sie sicher, dass für diese dunkleren Werte viel Pigment drin ist , da Wasserfarben heller trocknen. Sie können sehen, wie diese Blütenblätter auftauchen, was ich absolut liebe. Ich schaue mir gerade eher das Referenzbild an als mein Arbeitszimmer, weil ich glaube, dass ich ersten Mal ein paar Dinge verpasst habe, und weil ich das Sagen habe, kann ich es so interpretieren, wie ich will. Manchmal ist es wirklich interessant zu sehen, was die Unterschiede sind, wenn man zwei Arbeiten vergleicht , die möglicherweise aus demselben Bild stammen. Ich versuche immer noch, die Hauptblätter herauszufinden. Sie unterscheiden sich geringfügig von meiner Gesamtstudie da ich immer noch mit dem negativen Raum arbeite und er jetzt zu unterschiedlichen Ergebnissen führt. Ich hatte echte Schwierigkeiten , die Proportionen dieser Blütenblätter und ihre Positionierung richtig zu bestimmen. Aber ich habe es einfach losgelassen und mache weiter. Wenn es für Sie neu ist, eine Tonstudie zu erstellen und dann zu einer Farbversion derselben Studie überzugehen . Ich möchte kurz auf einige der Gründe eingehen , warum Wiederholungen so wichtig sind. Das Wichtigste, das ich angesprochen habe , ist der Aufbau von Selbstvertrauen. Wenn Künstler verschiedene Techniken wiederholen und üben, werden sie vertrauter und vertrauter mit ihnen. Das schafft Selbstvertrauen, reduziert einige dieser Selbstzweifel und ermöglicht es uns, komplexere Probleme wie diese anzugehen. Darüber hinaus ist es sehr wichtig, um das Muskelgedächtnis aufzubauen, indem diese Techniken und Pinselstriche wiederholt geübt werden. Wir trainieren unsere Muskeln. Wenn wir das tun, gibt es tatsächlich neurologische Bahnen in unserem Kopf, die immer wieder die gewünschten Bewegungen ausführen . Es wird viel effektiver und müheloser. Dies führt zu einer besseren Kontrolle, Präzision und Konsistenz unserer Kunstwerke. Jetzt wollen wir hier im oberen Bereich einige hellere Blätter oder einen etwas helleren Wert haben. Es ist jetzt saftgrün gemischt mit gelb. Sie können sehen , wie das den Bereichen auf dem getönten Papier entspricht , die wir unbemalt gelassen haben. Wenn Teile Ihres Tonpapiers durchscheinen, könnten hier einige Ihrer Blätter ins Spiel kommen , da sie eher einen mittleren Wert haben. Ich lasse die Pigmente auf dem Papier vermischen. Lassen Sie also einige dieser Gelb- und Grüntöne die wunderbare Aquarellzauberei verrichten. Wenn Sie die Augen zusammenkneifen, können Sie bereits den Unterschied zwischen den Tonwerten dieses hellen Grüns , das ich gerade auftrage, und dem dunklen Indigo- und Saftgrün des Hintergrunds erkennen. Wiederholung hilft dabei, das Muskelgedächtnis aufzubauen , d. h. die Fähigkeit unserer Muskeln, sich an bestimmte Bewegungen zu erinnern und diese automatisch auszuführen . Durch konsequentes Üben, wie wir es hier tun, können wir unsere Muskeln trainieren, um bestimmte Gesten und Aktionen auszuführen , ohne bewusst darüber nachdenken zu müssen. Dies ermöglicht viel gleichmäßigere und flüssigere Bewegungen beim Malen. Fügen wir einen Hinweis auf diesen Zaunpfosten hinzu. Ich achte darauf, diesen Bereich hier unbemalt da dort viele windige Stängel lauern. Ich möchte sie später hinzufügen. Jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist den Pinsel gründlich zu waschen, denn ich möchte etwas von dem warmen Hellrosa mischen und dann die Blütenblätter einfüllen. Ich habe Opera Rose mit etwas Gouache gemischt , um die Deckkraft zu verbessern, und einem winzigen Tropfen Orange. Ich möchte einen Teil des darunter liegenden Weißbuchs aufbewahren, um diese Leuchtkraft zu erhalten . Auch hier liegt es an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie vom ursprünglichen Referenzfoto oder von der Tonstudie oder einer Mischung aus beidem arbeiten ursprünglichen Referenzfoto oder von der Tonstudie möchten. Es ist wirklich okay, unterschiedliche Interpretationen zu haben, und deshalb machen wir Studien. Wie Sie auf dem Referenzfoto gesehen haben, gab es in dieser bestimmten Ecke nur ein Gewirr von Ranken. Ich habe es für diese Tonstudie vereinfacht, aber ich denke, es könnten nur ein paar mehr gebrauchen. Es ist okay, es zu ändern, weil ich viel besser verstehe diese spezielle Szene viel besser verstehe, nachdem sie ein zweites Mal gemalt habe. Diese Reben haben eine braune beige Farbe, aber ich glaube nicht, dass ich eine andere Farbe vorstellen werde . Ich werde es wirklich einfach halten, aber es erweckt immer noch den Eindruck, dass neben diesen Blättern dieses Gewirr passiert ist. Ich werde hier unten rechts noch ein paar hinzufügen . Darunter befinden sich einige Blätter. Ich denke, es ist an der Zeit, diesem Bereich einige davon hinzuzufügen, um einen gewissen Kontext zu schaffen. Genau wie bei den Tonstudien habe ich nicht immer einen klaren Aktionsplan. Ich gehe buchstäblich Schritt für Schritt vor und frage mich, was ich als Nächstes hinzufügen sollte. Ich gehe von einem Bereich zum nächsten, während ich eine Information bestätige. dieses zentrale Blütenblatt noch einmal ansah, wurde mir klar, dass es die völlig falsche Form hatte. Ich habe einen Teil des negativen Raums hineingemalt, und ja, es sieht viel besser aus. Das Gleiche gilt auch für ein paar der anderen Blütenblätter. Sie mussten nur ein bisschen besser aufgelöst werden , damit die Formen viel klarer sind. Deshalb ist es ein brillantes Werkzeug, zu wissen, wie man den negativen Raum und die negative Malerei nutzt . Wenn ich wieder in den oberen rechten Bereich gehe, sieht es unserer Studie ziemlich ähnlich, sieht es unserer Studie ziemlich ähnlich, aber es fällt mir schwer, herauszufinden, wie ich diese Blätter hinzufügen werde. Ich glaube nicht, dass ich hier einzelne Blätter hinzufügen werde . Ich fülle es einfach mit einem hellen Grün aus, damit es genug Kontrast zu diesen blassen Blütenblättern bildet. Wie ich in den anderen Videos gesagt habe, ist es immer gut, wenn du dein Stück immer weiter bewegst , damit du dich nicht zu sehr auf einen bestimmten Bereich fixierst und ihn am Ende überarbeitest. Ich werde mit dem gelben Saftgrün reingehen , weil das die grünen Bereiche sind. Sie unterscheiden sich leicht in ihren Werten, aber ich werde wieder reingehen, sobald sie etwas trockener sind, mit etwas Negativfarbe, um es deutlicher zu machen. Es sind Blätter. Es ist sehr locker und diese Pigmente fließen immer noch zusammen, aber sie werden gut werden. Vertrau mir. Um zu diesem oberen Abschnitt zurückzukehren, ich möchte ihn nicht zu sehr ausfüllen, da er zu durcheinander ist, als dass mein Gehirn herausfinden könnte, was vor sich geht. Ich lasse es einfach so. Was die Blätter in der unteren Ecke angeht, werde ich jetzt Negativmalerei verwenden, um aus dem Saftgrün, das wir zuvor aufgetragen haben, eine Blattform zu bauen . Dieser Bereich ist eigentlich ein wenig feucht. Sie können sehen, dass es ein bisschen verschmilzt, was absolut in Ordnung ist. Nehmen wir uns jetzt einen Moment Zeit, um zu bewundern, was wir bisher getan haben. Ich finde, es sieht toll aus mit genau den richtigen Kontrasten. Jetzt ist es an der Zeit, die Staubblätter hinzuzufügen. Auch hier verwende ich Saftgrün, aber mit viel mehr Gelb, damit es mit den Blättern harmoniert. Ich nehme sie nur sehr schnell von der Mitte nach außen. Ich muss noch einmal mit einem etwas pigmentierteren Saftgrün mit einem Hauch von Gelb reingehen einem etwas pigmentierteren Saftgrün . Nur um diesen Hauch von Kontrast innerhalb der Dimension dieser Staubblätter hinzuzufügen. Lassen Sie uns unseren Pinsel noch einmal waschen, da wir diesen Clematis-Blütenblättern etwas mehr Details hinzufügen werden, was ihnen ihre strukturelle Qualität verleiht. Stadium könnte es sehr einfach In diesem Stadium könnte es sehr einfach sein, mit Überanstrengung zu beginnen. Hier fangen wir als Künstler bei Pfaff an. Indem Sie Ihren Pinsel in Bewegung halten, diese Frische und Energie und ein Teil dieser Überlastung wird verhindert. Es sieht nicht so spontan aus. Diese kontinuierliche Bewegung und Variation der Pinselführung erzeugt ein Gefühl von Lebendigkeit und sorgt für visuelles Interesse und Vitalität. Ich musste mit dem blassrosa wieder reingehen , weil ich sie nicht auf den Clematis-Blütenblättern ganz rechts aufgenommen hatte . Jetzt ist es Zeit für den letzten Durchgang , so nenne ich ihn, wenn ich die Details der Endbearbeitung mit Paynes Grau hinzufüge . Ich dachte, es wäre eine gute Idee, der Unterseite dieses Stücks etwas Außenkante oder einen Rahmen zu geben . Es hatte etwas, dem entgegenzuwirken und dem Ganzen etwas mehr Kontext zu geben. Ich mache das nicht oft, aber bei dieser Gelegenheit denke ich, dass es mir hilft, nicht einfach so weiterzumachen , bis es den Rand dieses Blattes Papier erreicht . Du hast bemerkt, dass ich eine ziemlich begrenzte Palette habe. Das ist, um Schlamm und meine Farben zu vermeiden. Und wenn Sie Ihren Pinsel aus verschiedenen Bereichen bewegen, wird verhindert, dass diese Farben matschig werden oder sich zu stark vermischen. Wenn Sie über einen längeren Zeitraum ununterbrochen im selben Bereich arbeiten , können sich die Farben einfach zu stark vermischen, was zu einem Verlust an Klarheit und Lebendigkeit führt. Ich hätte die Blätter an den Außenrändern füllen können, aber ich bin mir bewusst, dass ich etwas davon nicht überladen möchte. Wenn wir uns einen Moment Zeit nehmen, um beide Stücke zu bewundern glaube ich ehrlich gesagt nicht, dass ich eine solche Farbversion so schnell hätte fertigstellen können eine solche Farbversion so , wenn ich keine Tonstudie gemacht hätte. Wenn Sie den Schieltest tonal durchführen, sind sie sich sehr ähnlich. Da es sich bei der Farbversion um die zweite Version handelt, konnte ich mehr Informationen eingeben, sodass ich wahrscheinlich ein paar weitere Details hinzugefügt habe , insbesondere die Reben. Ich liebe dieses blasse Rosa vor diesem üppigen dunkelblaugrünen Hintergrund total . Ich hoffe wirklich, dass Sie ähnliche Effekte erzielen können , wenn Sie sich entscheiden, eine Farbversion Ihres Blumenstücks zu erstellen Wenn Sie dies tun, denken Sie bitte daran, es hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten, deine Versionen zu sehen. 12. Hinter den Kulissen: Rubin. Ruby Darling, ich brauche meinen Schreibtisch, ich muss anfangen zu filmen. Mach weiter, du schaffst es. Danke. Nein, Ruby, steig aus, geh runter, Ruby. Liebling, ich weiß nicht, ob das der richtige Weg ist. Oh, sei ruhig. Ruby, du hast an meiner Arbeit gesessen.