The Professional Repeat: Ein Leitfaden im Oberflächendesign für die Druckproduktion

1. ÜBER DIESEN KURS: Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie von einer digitalen Kunstdatei zu einem fertigen Produkt gelangen ? Nun, Sie sind am richtigen Ort , denn darum geht es in diesem Kurs. Hallo, ich bin Chris Ruff und ich bin seit mehr als einem Jahrzehnt Oberflächendesigner Und davor war ich Grafikdesigner. Ich hatte also alle Arten von Erfahrungen in der Druckproduktion. Druckproduktion ist ein so wichtiges Thema für Oberflächendesigner, aber es ist eines, das im Unterricht oft übersehen wird. Und ich habe noch nie einen Ort gefunden , an dem es umfassend behandelt Also müssen wir die Dinge einfach im Laufe der Zeit herausfinden. Vor einigen Jahren hatte ich endlich ein Treffen mit einem meiner Traumkunden, und sie entschieden sich für eines meiner Designs. Sie stimmten meinem Preis zu, solange ich ihnen eine indizierte Datei zur Verfügung stellen konnte Natürlich sagte ich, klar, kein Problem. Aber ich hatte keine Ahnung, was eine Indexdatei ist. Das ist also einer der Gründe für diesen Kurs. Ich möchte all das Produktionswissen , das ich im Laufe der Jahre gelernt habe , mit Ihnen teilen , damit Sie sich nicht durch ein solches Meeting bluffen müssen durch ein solches Meeting Nun, einige Dinge in diesem Kurs beziehen sich entweder auf Photoshop oder Illustrator, aber es gibt auch alle möglichen anderen Informationen, die unabhängig davon gelten, wie Sie Ihre Kunst gestalten Ich werde Ihnen Dinge zeigen, wie Sie Fehler im Musterdesign erkennen und beheben, wie Sie mit Farbtönen arbeiten, wie Sie Produktionsdateien für Rotationsdruck und Tapeten einrichten und mit CMYK- und RGB-Farben im Vergleich zu für Rotationsdruck und Tapeten einrichten und mit CMYK- und Panton-Farben arbeiten Ich nehme Sie auch mit auf einige virtuelle Touren durch Druckereien, sodass Sie aus erster Hand sehen können, wie Produkte im Offsetdruck, Rotationsdruck, Siebdruck, Digitaldruck und Tampondruck gedruckt werden Tampondruck Digitaldruck Am Ende des Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein kostenloses Exemplar meines Glossars für die Druckproduktion erhalten können ein kostenloses Exemplar meines Glossars für die Druckproduktion Es enthält über 100 Definitionen für Begriffe der Druckproduktion. Neben dem kostenlosen Glossar biete ich auch einen Premium-Leitfaden an, der alle Informationen enthält, die Sie in diesem Kurs lernen Auf diese Weise haben Sie nach Abschluss des Kurses einfachen Zugriff darauf Es ist ein 58-seitiger, vollständig illustrierter digitaler Leitfaden. Es hat ein interaktives Inhaltsverzeichnis, in dem wirklich alle Produktionsinformationen nur einen Klick entfernt sind. Es gibt auch Links zurück zu diesem Kurs für den Fall , dass Sie sich eines der Videos später noch einmal ansehen möchten . Zusammen bilden der Kurs und der Begleitleitfaden eine leistungsstarke Ressource für jede Produktionssituation, auf die Sie stoßen Hier ist alles genau richtig. Der Leitfaden ist direkt hier auf Skill Share verfügbar , wenn Sie auf meine Profilseite gehen oder einfach in der Skill Share-Suchleiste nach Professional Repeat suchen . Okay, lass uns in die Lektionen eintauchen. 2. Übersicht über die Druckproduktion: Beginnen wir mit einem kurzen Überblick über den gesamten Druckproduktionsprozess. Es beginnt mit dem Kunstwerk. Ja, das ist der lustige Teil. Aber sobald die Kunst an ein Unternehmen verkauft oder lizenziert wurde, müssen Sie im nächsten Schritt eine Produktionsdatei erstellen, die nur die technischen Informationen über das Kunstwerk enthält die technischen Informationen über , die der Kunde benötigt. Diese Produktionsdatei geht an den Kunden. Der Kunde gibt diese Produktionsdatei an das Produktionsteam weiter, das eine CAD-Zeichnung erstellt, die manchmal auch als Pitchsheet bezeichnet wird. Das beinhaltet nur zusätzliche Informationen über das Produkt, den Maßstab des Kunstwerks, die Platzierung auf dem Produkt, die Materialien, in diesem Fall, ob es sich um ein Baumwoll - oder Seidenhemd handelt, und Details wie die Knöpfe und wie die Manschetten genäht sind, das Ding Das ist die Datei, die in die Fabrik geht. Die Fabrik wird dann Beweise vorlegen, um sie dem Kunden zu zeigen. Wenn es in diesem Fall um Stoff geht, schicken sie bei diesem Hemd zuerst Muster des bedruckten Stoffes, und das nennt man Streik Danach versenden sie tatsächlich ein Muster des fertigen Produkts, damit der Kunde die Qualität und die Herstellungstechniken und dergleichen überprüfen kann und die Herstellungstechniken und dergleichen Sobald der Kunde seine endgültige Genehmigung erteilt hat , kann die Produktion beginnen und die fertigen Produkte werden hergestellt. So funktioniert der gesamte Prozess. 3. Überprüfung auf Musterdesignfehler: Der erste Schritt zur Erstellung einer wirklich professionellen Wiederholung besteht darin, sicherzustellen , dass das Muster keine Designfehler enthält. Löcher, Flüsse, unbeabsichtigte Streifen und Hänge sind einige der häufigsten Fehler, und Hänge sind einige der die sich in Ihre Wiederholungen einschleichen können Ihre Wiederholungen einschleichen Lassen Sie uns sie in dieser Lektion durchgehen. Hier sind vier Mustervarianten, von denen drei die Probleme haben , die ich gerade erwähnt habe, aber Sie werden es nie wissen, wenn nur diese kleinen Muster ansehen. Es ist wichtig, einen größeren Bereich des Musters zu betrachten. Jetzt kannst du anfangen, sie zu sehen. Dieser auf der linken Seite hat Löcher, die weißen Bereiche, die in einem ansonsten dicht gepackten Blumenmuster fehl am Platz wirken einem ansonsten dicht gepackten Blumenmuster Schauen wir uns einige andere Beispiele für Löcher an. In diesem Bild sieht das kleine Muster gut aus, aber im größeren Bereich können wir die Löcher hier und hier sehen Ähnlich verhält es sich mit diesem, das Muster sieht gut aus, aber genau hier ist ein leerer schwarzer Fleck Ein guter Trick ist es, die Augen zusammenzukneifen, wenn Sie es sich ansehen. Das scheint zu helfen, dass die Löcher herausspringen. Dieser wäre leicht zu reparieren, indem man diese rote Blume einfach ein wenig nach unten bewegt diese rote Blume einfach ein wenig nach unten , um den Raum besser auszufüllen. Kehren wir nun zu unseren floralen Variationen zurück. Diese hier leidet unter Flüssen und Flüsse tauchen in den negativen Zwischenräumen auf und sehen aus wie Flüsse auf einer Landkarte, durch den Druck schlängeln Das ist kein ungeheuerliches Beispiel Flüsse und wäre vermutlich akzeptabel für so etwas wie eine Gefahr, bei der das Fließverhalten des Stoffes den Fluss wirklich minimieren würde Aber ich verwende gerne den Tapetentest . Stellen Sie sich vor, das wäre eine Tapete in Ihrem Büro, wo Sie sie stundenlang täglich sehen würden . Sie würden diese Flüsse definitiv bemerken und Ihre Augen würden dazu neigen, diese Flüsse endlos hinunterzuwandern, und das würde definitiv alt werden Schauen wir uns ein paar andere Beispiele für Flüsse an. Nun, hier sind die Flüsse sehr offensichtlich. Es ist diese blaue Linie, die auf dem Druck von oben nach unten verläuft. Manchmal sind sie nicht so offensichtlich. Diese hier sind getrennt, also kannst du sie hier durchschauen. Löcher und Flüsse sind ziemlich einfach zu reparieren, wenn man sie einmal gesehen hat. Es geht nur darum, die Motive ein wenig zu bewegen die Motive ein wenig bis diese Lücken verschwinden. Löcher und Flüsse sind schlecht, aber das bedeutet nicht , dass Sie jeden Quadratzentimeter Ihres Musters ausfüllen müssen . Dieses Muster ist einfach Ordnung, weil es bewusst so gestaltet wurde, dass offen und luftig ist und die weißen Bereiche im gesamten Druck sorgfältig ausgeglichen werden . Der größte Unterschied besteht darin, dass Löcher und Flüsse Fehler sind. Wenn bei diesem Druck einige der weißen Bereiche in einigen Bereichen deutlich größer wären als in anderen wie diesem, würden sie wie Löcher aussehen und müssten angepasst werden. Der dritte Punkt hier ist ein gutes Beispiel für unbeabsichtigte Streifen Das passiert, wenn sich einige der Motive so anordnen , dass ungewollt Streifen entstehen In diesem Fall fallen die dunkelsten Blattformen zufällig entlang einer senkrechten Linie, wodurch ein Streifen Tatsächlich entsteht hier ein horizontaler Streifen, aber in Wirklichkeit durch einen Fluss verursacht wird, also durch den negativen Raum im Design Lassen Sie mich Ihnen ein paar andere Beispiele für unbeabsichtigte Streifen zeigen unbeabsichtigte Streifen Dieses Muster ist ein gutes Beispiel. Es ist ein einfaches Design mit einigen zufällig platzierten Bäumen. Aber wenn ich anfange herauszuzoomen, werden sie jetzt hier und hier sichtbar, und sie werden klarer, je kleiner wir werden. Wenn ich einen schwarzen Hintergrund setze, kannst du sogar mehr sehen. Sehen Sie, wie sehr sie auffallen. So wie ich es mir ansehe, gibt es auch ein Problem mit einem Loch in diesem Muster. Man kann auch einen waagerechten Streifen sehen, der hier hindurchfließt und tatsächlich einen Fluss, der hier hinunterfließt. Dieses Muster hat viele Probleme, und auch hier Sie sie nur ein wenig verschieben , bis Sie diese Fehler beheben können. Hier ist ein weiteres gutes Beispiel. Es sieht einfach so aus, als ob ein zufälliger Ort weggeht, und hier ist die Wiederholung. Aber wenn wir herauszoomen, beginnen Sie, die Streifen zu sehen. Hier ist ein horizontaler Streifen und hier ist ein vertikaler Streifen zu sehen. Ich wollte darauf hinweisen, dass ich bei zufälligen Designs wie diesem, zufälligen Designs wie diesem, besonders bei Blättern, dazu neige, aufeinander zu zeigen. Beispiel zeigt dieses Blatt auf dieses Blatt, zeigt auf dieses, besonders wenn sie fast perfekt horizontal oder perfekt vertikal sind , neigen sie dazu, Streifen für dich zu bilden. Sei dir dessen bewusst. Kümmere dich um eine feste Version, es fühlt sich insgesamt viel besser an Okay. Falls du an einem meiner Kurse zur Wiederholung von Mustern teilgenommen hast, weißt du, ich bin ein großer Fan des Musterwerkzeugs von Illustrator Ich beginne fast alle meine Muster mit dem Musterwerkzeug. Hauptsächlich, weil ich einfach eine Gruppe von Motiven wie diesem nehmen , sie auswählen und einfach zur Objektmustererstellung übergehen kann. Ich kann anfangen, die Fehler zu erkennen , über die wir gleich zu Beginn gesprochen haben. Ich kann sofort sehen, dass hier ein horizontaler Streifen und hier ein vertikaler Streifen passiert. Ein weiterer Vorteil des Musterwerkzeugs ist, dass ich sofort von einer Rasterwiederholung, die auch als direkte Wiederholung bezeichnet wird, zu einer dieser anderen Optionen wechseln die auch als direkte Wiederholung bezeichnet wird kann. Es gibt einen Block für Zeile und einen Stein für Spalte, was auch als Half-Drop-Wiederholung bezeichnet wird. Profi-Tipp: Das Erstellen von Half-Drop- oder Brick-Wiederholungen statt nur einer geraden Rasterwiederholung ist eine der besten Möglichkeiten , Ihre Wiederholungen professioneller aussehen zu lassen , da sie nur den Fluss und den Rhythmus des Musters verbessern Versuchen wir es mit einer halben Drop Wiederholung. Sehen Sie, wie der horizontale Streifen sofort entfernt wurde, dann ist es nur noch eine Frage der Bewegung. Ich kann sofort erkennen, wie sich das auf den Gesamtfluss des Musters auswirkt. Hier ist das fertige Muster als Half-Drop-Wiederholung und ich vergleiche es mit einer geraden Wiederholung. Sie sehen ähnlich aus, aber in kleinerem Maßstab können Sie den Unterschied im Ablauf erkennen. Gerade Wiederholungen fühlen sich immer stapeliger an, weil die Kacheln vertikal und horizontal ausgerichtet sind In den anderen beiden Fällen sind die Kacheln entweder vertikal oder horizontal versetzt, was den Effekt hat, dass mehr, mehr Energie und mehr Bewegung durch das Muster erzeugt Energie und mehr Bewegung durch das Muster Deshalb empfehle ich immer einen halben Tropfen oder einen Bric Repeat auszuprobieren In letzterem habe ich all diese Probleme behoben Es gibt keine Löcher mehr, keine Flüsse oder ungewollte Streifen Es hat einfach generell einen guten Fluss und der weiße Raum ist gleichmäßig und Es besteht also den Tapetentest. Es gibt noch einen weiteren häufigen Konstruktionsfehler zu beheben gilt, und das sind Hänge Ein Hang ist eine optische Täuschung, der sich das Muster anfühlt, als ob es nicht eben ist, als ob es sich bergauf oder bergab bewegt, und es ist in einem größeren Bereich besser zu erkennen Kannst du es sehen? Dieses Muster sieht aus, als würde es in dieser Richtung leicht bergauf gehen. Das ist es nicht wirklich Wenn du dir diesen Pilz hier unten ansiehst, ist er ganz unten an genau der gleichen Position . Es ist nicht schräg, es ist nur eine optische Täuschung. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie ein Gefälle haben oder nicht, versuchen Sie, das Muster in die andere Richtung umzudrehen und zu sehen, ob es in die andere Richtung geht Jetzt scheint es, dass es mit dem Design bergab geht. Was ist hier los? Und wie repariert man es? Nun, es hat damit zu tun, wie die einzelnen Motive gezeichnet werden. Wenn wir eine gerade Linie ziehen und sie hierher bringen und uns den Boden dieser kleinen Pflanze ansehen, können Sie sehen, dass sie nicht eben ist. Wenn wir uns diesen kleinen Bären ansehen, seine Füße auch nicht ganz waagerecht. Und vertikal passiert dasselbe. Was den Bären angeht, so ist er hier nicht symmetrisch, wenn wir bis zur Mitte seiner Nase hinuntergehen . Bei all diesen Motiven, nur leicht aus dem Gleichgewicht geraten, denkt unser Auge, dass es bergauf geht Die Lösung besteht nicht darin, alles zu drehen, sondern einzelne Motive so zu drehen, sondern einzelne Motive so zu drehen dass sie sich mehr so anfühlen, als stünden sie auf festem Boden Nehmen wir unsere kleinen Lineale und setzen sie auf diese kleine Pflanze hier. Dann nehme ich einfach diese kleine Pflanze und zeichne sie, sie ist gleichmäßiger mit der Horizontalen und dieser Teil dreht sich Es ist vertikaler und drehe ihn und mache dasselbe mit dem kleinen Bären. Wir werden diesen Typen und diesen abwechseln. Wir müssen hier nicht jedes Motiv einzeln rotieren, aber wenn wir nur die größten und auffälligsten machen, dann sollte es uns gut gehen. Hier waren wir vorher und nachher. Das war ein ziemlich einfaches Hangproblem. Es war ziemlich einfach herauszufinden , was damit geschah, aber manchmal kann es schwieriger sein, es herauszufinden. Nehmen wir zum Beispiel dieses Beispiel. Ich habe dieses Motiv gemacht und eine Wiederholung daraus gemacht. Dann habe ich eine Form damit gefüllt und ich fand es okay und ich habe mich gefragt, wie es aussehen würde, wenn ich diese um 45 Grad drehen würde. Das gefällt mir besser, bis ich es skaliert habe. Und entdeckte, dass es ein Gefälle hatte. Kannst du es dort sehen? Sieht aus, als ob es ein bisschen aus dem Gleichgewicht geraten ist, es sieht aus, als würde es bergauf gehen Ich dachte, wenn ich das Motiv einfach rotieren würde, würde das vielleicht dem Hang entgegenwirken Aber das hatte leider keine große Wirkung. Als ich es mir ansah, schien es, als ob diese fast horizontale Form hier vielleicht die Ursache dafür war. Außerdem schien die vertikale Linie etwas fehl am Platz zu sein. Ich habe das Motiv in eine neue Datei kopiert , um mir nur ein bisschen Spielraum zu geben. Dann habe ich einige kleine Quadranten hinzugefügt, um zu sehen, ob ich die Dinge etwas besser anordnen könnte, damit sie nicht so schief stehen , und habe auch einige diagonale Hilfslinien hinzugefügt Ich habe hier viele Iterationen gebraucht, um herauszufinden, was Folgendes habe ich getan. Ich habe diesen und diesen neu gezeichnet Ich habe diesen hier etwas kleiner gemacht. Nach vielen Versuchen und Irrtümern konnte ich es reparieren. Hier waren wir mit dem Anstieg, und hier ist der letzte. Es sieht alles ein bisschen ausgeglichener aus und hat nicht das Schwindelgefühl wie beim ersten Jetzt sollten Sie sich besser gerüstet fühlen, um Ihre Wiederholungen zu kritisieren und all diese Konstruktionsfehler zu identifizieren und zu beheben In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine gute Methode, um technische Fehler zu finden 4. Virtueller Rundgang 1: Offsetdruck: Machen wir jetzt eine kleine Pause und machen unsere erste virtuelle Print-Tour. Offsetdruck wird auch Offset-Lithografie genannt und wird zum Drucken auf Papier verwendet Wahrscheinlich wurden alle Zeitungen und Zeitschriften, die Sie jemals gelesen haben, mit Offsetlithografie gedruckt In der Oberflächengestaltung werden Sie feststellen, dass es für Grußkarten oder Schreibwaren, Geschenkverpackungen, alles, was auf Papier gedruckt werden muss, verwendet Geschenkverpackungen, alles, was auf Papier gedruckt werden muss Um ein Bild wie dieses Foto zu drucken, wird das Bild zunächst mechanisch in vier Standard-Prozessfarben aufgeteilt. Diese sind Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Dann wird aus jedem dieser Farbseparationen eine Platte hergestellt. Es ist nicht wirklich ein Teller Es ist eigentlich ein dünnes, flexibles Metallblech. Das Innere einer Offsetmaschine ist komplex mit vielen rollenden Zylindern. Diese flexible Platte mit der Farbtrennung darauf ist um einen dieser Zylinder in der Druckmaschine gewickelt . Die blaue Walze hier oben ist die Farbwalze und trägt Tinte auf die Platte auf. Anstatt die Platte direkt auf das Papier zu drücken, wird sie zunächst auf einen sogenannten Gummituchzylinder verschoben. Es ist nicht wirklich eine Decke, es besteht tatsächlich aus Gummi. Wenn das Papier in die Druckmaschine gelangt, wird es gegen den Gummituchzylinder gedrückt und nimmt die Tinte auf. Es scheint ein zusätzlicher Schritt zu sein, diesen Gummituchzylinder zu haben, aber ich schätze, das verbessert die Detailgenauigkeit des Bildes. Daher hat es auch seinen Namen, denn das Bild wird zur Gummituchrolle versetzt bevor es auf das Papier gedrückt wird. So sieht eine Offsetdruckmaschine aus. So groß ist ein Raum, aber sie können auch viel kleiner sein. All diese Zylinder, über die wir gerade gesprochen haben , sind alle in ihren eigenen Einheiten untergebracht. Sie können die Einheiten hier sehen, es gibt fünf davon. Sie sind die größeren, aufrechten Bereiche der Presse. Die Tinte wird oben in jede Einheit geladen und jede Einheit erhält ihre eigene Am vorderen Ende wird ein Stapel Papier eingelegt. Und dann nimmt dieser coole kleine Abschnitt jedes einzelne Blatt auf und schiebt es in die Druckmaschine. Hier kannst du sehen, wie schnell sich die Zylinder drehen und wie laut sie sind Am anderen Ende der Druckmaschine kommen dann die bedruckten Blätter nacheinander heraus und werden zu einem ordentlichen Stapel gesammelt Das Besondere an etwas, das auf einer Offsetdruckmaschine gedruckt wird, besteht darin, dass Sie, wenn Sie mit einer Lupe genau hinschauen, die Bilder aus winzigen Punkten unterschiedlicher Größe bestehen winzigen Punkten unterschiedlicher Alle Farben in einem Bild bestehen nur aus der Kombination dieser vier verschiedenen Prozessfarben Das Grün unten ist das Ergebnis von gelben Punkten, die über Dosenpunkte gedruckt wurden und sie am Ende grün aussehen. Wenn Sie es aus der Ferne betrachten, verschwinden die Punkte und es sieht aus wie ein normales Foto. Das ist Offsetdruck. 5. Muster auf technische Probleme überprüfen: Haben Sie schon einmal eine Datei an einen Kunden geschickt nur um herauszufinden, dass die Wiederholung nicht perfekt war Der Kunde muss zu Ihnen zurückkommen und Sie bitten , die Wiederholung zu korrigieren? Nun, es ist mir passiert und ich hasse es einfach. Es fühlt sich so unprofessionell an. Jetzt überprüfe ich immer noch einmal, ob die Wiederholung perfekt ist, bevor ich sie an den Kunden sende Lassen Sie mich Ihnen die schnelle Technik zeigen, die ich verwende. Ich nehme das Kreiswerkzeug und mache in der oberen linken Ecke einen Kreis. Es spielt keine Rolle, wie groß es ist nur damit es die Ecke der Wiederholung überquert. Dann mache ich eine helle, auffällige Farbe daraus, die nicht in der Wiederholung vorkommt. Dann nehme ich das alles und füge es in mein Farbfeldfeld ein Jetzt gehe ich rüber und mache ein großes Reptil und fülle es mit diesem Muster Der Grund für diesen Marker ist, dass ich sehen kann, wo sich das Muster wiederholt Jedes Problem mit dieser Wiederholung wird in diese oder diese Linie fallen . Es hilft, dort ein paar Hilfslinien hinzuzufügen, und dafür brauche ich meine Lineale geöffnet, was Befehl R ist. Dann nehme ich eine Hilfslinie und ziehe sie hier runter. Ich werde es nicht direkt auf die Linie der Markierung setzen , weil ich die Kante besser sehen möchte die Kante besser sehen möchte Ich werde es einfach versetzt platzieren und ein anderes von der Seite nehmen und es genau dort platzieren. Jetzt zoome ich rein und überprüfe die Wiederholung. Ich gehe in diese Richtung und sehe sofort ein Problem. Als ich die Farben geändert habe, habe ich sie nicht auf beiden Seiten der Wiederholung geändert, und dann schau mal hier drüben, irgendwie bin ich versehentlich auf dieses Motiv gestoßen . Lass uns hier runter gehen. Hier ist ein weiterer Ort, an dem ich herumgealbert habe. Sobald ich wieder bei der Markierung angelangt bin, weiß ich, dass ich sowohl die gesamte vertikale als auch die gesamte horizontale Kante überprüft habe vertikale als auch die gesamte horizontale Kante Jetzt kann ich mir merken, wo sie sind, also muss ich das und das und das korrigieren. Und ich kann zu meiner Wiederholung zurückkehren und diese Orte finden. So wie hier, und das muss passen. Ich nehme diesen, benutze meine Pipette, die sich gerade auf der Tastatur befindet, nehme die Farbe auf und ändere sie hier. Und dann war das am falschen Ort. Nehmen wir das Motiv raus. Ich werde dieses bewegen. Ich klicke mit der rechten Maustaste, gehe zu Transformieren, Verschieben, und ich möchte bei Null und -3.1 407 gehen und es kopieren Mal sehen, es gab noch einen anderen Ort. Es war dies und das. Ich nehme das Blatt, benutze die Pipette und nehme die Farbe auf Jetzt sollte alles gut sein, aber ich überprüfe es immer wieder. Bringen wir es rüber und füllen es mit dem Korrigierten. Nun, das sieht hier gut aus, das passt richtig, und ich kann diese Seite runtergehen und dort sieht alles gut aus. Jetzt bin ich mir wirklich sicher , dass mein Muster perfekt ist. Ich gehe einfach rüber, entferne den Marker und füge ihn wieder hinzu. Das ist immer gut, wenn du eine Datei verschickst. 6. Farbsysteme: Okay. In dieser Lektion werden wir uns mit den Einzelheiten verschiedener Farbsysteme befassen Ich werde Sie durch CMYK-, Pantone-, RGB Es gibt auch so genannte Indexfarben, aber wir werden bis zu einer späteren Lektion warten, wenn wir über Photoshop sprechen, um diese Farbe zu behandeln Also fangen wir mit CMYK-Farben an. Wir haben diese bereits in der Offset-Lektion angesprochen, aber CMYK steht für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz Dies sind Tintenfarben sie wie Farben miteinander mischen, erhalten Sie einen Regenbogen von Farben Manchmal werden sie auch als Prozessfarben bezeichnet und werden hauptsächlich für Offsetdruck und Digitaldruck verwendet . Als nächstes gibt es Panton-Farben. Panton ist ein Markenname für eine Reihe von Farben, die für den Druck auf Papier und allen Arten von anderen Oberflächen verwendet werden , und sie werden fast überall auf der Welt verwendet Das heißt, wenn Sie eine Panton-Farbe verwenden , um eine rote Tinte in Ihrer Kunstdatei zu spezifizieren, können Sie sicher sein, dass die Fabrik am anderen Ende der Welt in China das Rot druckt, das Sie erwarten, weil sie über die Panton-Rezepturen verfügt, um diese spezielle rote Tinte herzustellen. Bevor ich Oberflächendesigner wurde, war ich Grafikdesigner Für mich bedeutete Pantone diese Anleitungen genau hier, weil sie die sind , die man beim Drucken auf Papier verwendet Die Zahlen sind entweder dreistellig oder vierstellig , gefolgt von einem C, das für beschichtetes oder glänzendes Papier steht oder einem U für unbeschichtetes Mit anderen Worten, ein mattes Papier. Ich wusste nicht, dass es eine ganz andere Pantone-Welt gibt , und das ist Pantone Fashion Home and Interiors, auch bekannt als F HI Wenn Sie auf einer anderen Oberfläche als Papier drucken, sollten Sie diese Farben verwenden Die Zahlen sehen etwas anders aus. Sie beginnen mit zwei Ziffern, die die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe angeben, und dann vier Ziffern nach dem Bindestrich , der den Farbton oder die Farbe angibt Dann folgt TPX oder TPG. Angeblich ist TPG neuer und das TPX-Suffix Aber ich hatte viele Kunden, die es immer noch verwenden. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Sie sind im Grunde genommen wirklich gleich. Als nächstes kommen RGB-Farben, was für Rot, Grün und Blau steht. Es ist das Farbsystem für Licht wie das Licht, das durch Ihren Computerbildschirm fällt. Da ich immer mit Pigmentfarben gearbeitet habe, bei denen die Primärfarben Rot, Gelb und Blau sind und wenn ich sie alle zusammenmische, entsteht Schwarz, fällt es mir immer schwer RGB vertraut zu machen, weil die Primärfarben Rot, Grün und Blau sind. Es verwirrt mich besonders wenn ich denke, dass man weiß, wenn man sie alle kombiniert , anstatt Schwarz zu bekommen Es macht absolut Sinn, denn bei Licht ist Schwarz die Abwesenheit von jeglichem Licht mehr Licht hinzufügen, werden mehr Farben sichtbar, bis Sie reines weißes Licht haben, das alle Farben des Spektrums umfasst. Ein weiterer Ort, an dem Sie RGB-Farben finden können, ist Ihr Fernsehbildschirm. Wenn Sie weit hineinzoomen, sehen Sie rote, grüne und blaue Pixel, die Bausteine für jede Farbe auf dem Bildschirm, ähnlich wie die Halbtonpunkte beim Offsetdruck, die wir uns zuvor angesehen haben Okay. Es stellt sich die Frage, Sie in RGB oder CMYK arbeiten sollten. Ich persönlich arbeite aus zwei Gründen immer in CMYK. Erstens fühle ich mich einfach wohler , wenn ich diese Farben mische, was wahrscheinlich bei vielen Künstlern der Fall ist , die jemals Farbe verwendet haben. Der andere Grund, warum ich in CMYK-Farben statt in RGB arbeite , ist die Farbskala Gamut ist der Farbbereich , den ein bestimmtes Farbsystem anzeigen kann Hier ist das gesamte Spektrum des sichtbaren Lichts. Hier sind die Farben im RGB-Farbraum. Es ist eine Teilmenge des sichtbaren Lichts. Hier ist die Farbskala für Panton-Farben und schließlich die Farbskala Sie können sehen, dass es mehr RGB-Farben als CMYK-Farben gibt Es klingt vielleicht nach einer guten Idee, die größtmögliche Farbskala zu verwenden Aber das Problem ist, wenn Sie etwas mit allem auf hellen Limettengrün und Magentas entwerfen , besteht eine gute Chance, dass Sie es auf nichts in der realen Welt so reproduzieren können es auf nichts in der realen Welt so reproduzieren Manchmal kann die Konvertierung von RGB zu CMYK wirklich ziemlich enttäuschend sein Ich verliere einfach die Brillanz der Farben. Deshalb entscheide ich mich für CMYK-Tinten, weil ich weiß, dass ich, wenn ich etwas in CMYK erstelle, wenn es an der Zeit für die Produktion ist, reproduzieren kann, was auf meinem Bildschirm zu sehen ist Jetzt kann ich hören, was du sagst. Du sagst, Hey, aber was ist mit Löffelblume? Die Anfrage, dass du RGB-Dateien sendest. Das ist wahr. Aber ihre Tintenstrahldrucker verwenden CMYK-Farben, und sie fragen nur nach RGB-Farben, damit sie sie, sobald sie sie erhalten, mit ihrer eigenen Konvertierungsformel konvertieren können sobald sie sie erhalten, mit ihrer eigenen Konvertierungsformel konvertieren sie erhalten, mit ihrer eigenen Konvertierungsformel Das hilft ihnen bei der Farbkonsistenz. Okay. Kommen wir zum letzten Farbsystem, den Hex-Codes. Vielen von Ihnen ist es wahrscheinlich am wenigsten bekannt. Aber wenn Sie sich den Farbwähler in Photoshop ansehen, diese Zahl, die hier aus Buchstaben und Zahlen besteht, ein Hex-Code Sie finden sie auch hier in der Farbpalette von Illustrator Farbpalette Hex-Codes stehen in direktem Zusammenhang mit RGB-Farben. Tatsächlich handelt es sich bei dieser sechsstelligen Zahl Wirklichkeit um drei Zahlenpaare. Das erste Paar ist der rote Wert. Das zweite Paar gibt den grünen Wert und das dritte ist der blaue Wert. Warum also die Buchstaben und Zahlen? Also, ich kann nur vermuten, dass da ein totaler Mathe-Freak im Spiel war ein totaler Mathe-Freak im Spiel Lassen Sie mich eine Minute Zeit nehmen, um es zu erklären. Offensichtlich weißt du, wie man zählt, und wenn du bei Null anfängst und auf neun kommst, wäre die nächste Zahl zehn, außer hier. Stattdessen ist die nächste Zahl Null A, dann Null B, Null. Wenn Sie dann auf Null kommen, ist die nächste Zahl Zehn. Seltsam Dieses Muster setzt sich fort und wenn wir auf neun F kommen, wechselt es zu einer Null, dann zu b Null. Bis die allerletzte Zahl in dieser ganzen Sequenz FF ist. Mach dir keine Sorgen, dieses Material wird nicht im Finale sein. Ich dachte nur, es wäre hilfreich für dich zu wissen , dass Hexcodes einen gewissen Sinn für Ordnung haben. Da RGB auf Licht basiert, ist Null der dunkelste Wert, also kein Licht, und F ist der hellste Wenn Sie einen Wert hätten , der nur aus Nullen besteht, wäre das Schwarz, alles Fs, das wäre Ich glaube nicht, dass Hex-Codes bei der Oberflächengestaltung allzu häufig verwendet werden Oberflächengestaltung allzu häufig Aber wenn Sie sie benötigen, wenn Sie beispielsweise von einem Kunden aufgefordert werden, eine bestimmte Hex-Farbe zu verwenden, können Sie den Code einfach in den Farbwähler in Photoshop oder Illustrator eingeben den Farbwähler in Photoshop oder Illustrator und ihn dann zu Ihrem Farbfeldbedienfeld hinzufügen. 7. Virtuelle Tour 2: Digitaldruck: Unser nächster virtueller Rundgang führt uns in den Digitaldruck , der noch relativ neu in der Druckwelt ist Einen, den Sie dank Ihres Desktop-CP-Druckers wahrscheinlich am besten kennen Es gibt zwei Arten von Digitaldruckern. Es gibt den Laserdrucker , der Tonerkartuschen verwendet , die mit einem Farbpulver gefüllt sind, und dann gibt es Tintenstrahldrucker, die transparente Tinten verwenden einfach auf das Papier gesprüht werden, winzige kleine Sprays Was haben Desktop-Drucker mit Oberflächendesign zu tun? Werden viele von Ihnen wahrscheinlich schon Spoonflower oder andere digitale Print-on-Demand-Dienste nutzen Spoonflower oder andere digitale Print-on-Demand-Dienste Sie alle verwenden Digitaldrucker, bei denen es sich im Grunde um gigantische In der Tat ist dies ein Video über den Betrieb von Löffelblumen. Sie können sehen, wie der Druckkopf unter dem Kunststoffschild kleine Teile des Stoffes bedruckt , während er bewegt wird. Der Stoff wird, sobald er herauskommt, direkt in eine Heizeinheit geleitet , um sicherzustellen, dass die Tinte trocken ist. Es gibt noch eine andere Art des Digitaldrucks, von der Sie vielleicht schon gehört haben , und das ist der Tondruck. Es ist nur eine High-End-Version des Tintenstrahldrucks. Es wird häufig zum Drucken von Kunstdrucken verwendet da spezielle, lichtbeständige Tinten Archivpapier verwendet werden und sehr feine Details mit großer Farbgenauigkeit erfasst werden können sehr feine Details mit großer Farbgenauigkeit 8. Exportieren von Illustrator-Dateien: Nachdem Sie alle Designfehler überprüft und behoben haben, können Sie eine Datei an den Kunden senden Wenn Sie als Illustrator arbeiten, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können die Illustrator-Datei versenden oder eine Musterkachel als JPEG- oder PNG-Datei exportieren das Exportieren dieser Datei Wir werden zuerst über das Exportieren dieser Datei sprechen Hier ist mein Muster. Wenn ich in den Wireframe-Modus gehe, kannst du das Muster und den Begrenzungsrahmen sowie dieses größere Rechteck sehen , und das ist meine Hintergrundfarbe Nun ist es wichtig, dass das Hintergrundfeld über das Begrenzungsfeld hinausragt das Begrenzungsfeld hinausragt , weil das die beste Methode ist, kleine weiße Haarlinien zu vermeiden , die manchmal zwischen den Musterkacheln auftauchen können , wenn Sie in JPEG- oder PNG-Dateien exportieren JPEG- Lassen Sie mich Sie durch meinen Prozess führen, und es ist wirklich ziemlich einfach Wählen Sie im Grunde den Begrenzungsrahmen und gehen Sie nun zu den Objekt-Zeichenflächen, die zur ausgewählten Grafik passen Denken Sie jetzt daran, dass unser ausgewähltes Bild unser Begrenzungsrahmen war. Was jetzt passiert, ist, dass unsere Zeichenfläche genau die gleiche Größe hat wie unsere Kachel wie unsere Wiederholungskachel, und genau das wollen wir Jetzt müssen wir nur noch zum Dateiexport-Port gehen. Wir können es hier benennen. Sie können entweder eine PNG-Datei oder eine JPEG-Datei wählen, und wahrscheinlich möchten Sie Ihren Kunden fragen , welche er bevorzugt. Lassen Sie uns in diesem Fall einfach JPEG wählen. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, ist hier unten nach „Zeichenflächen verwenden“ zu Das ist es, was genau auf unsere Bounding-Box zugeschnitten wird. Klicken Sie dann auf Exportieren. Dann können Sie das Farbmodell wählen, und das hängt wirklich vom Verwendungszweck der Datei Vielleicht möchten Sie Ihren Kunden fragen , welches Modell er bevorzugt. Sagen wir einfach, wir machen es für Spoonflower und ich weiß, dass sie RGB mögen, also wählen wir das Sie können die Qualität immer auf dem Maximum halten. Sie sich keine Gedanken über die Komprimierungsmethode, und die Auflösung hängt von der Verwendung ab. Wenn Sie nicht wissen, wie es verwendet werden soll, speichern Sie es immer mit mindestens 300 DPI oder PPI. Und dann ist dieser sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass es auf Art Optimized eingestellt ist. Und dann klicken Sie einfach auf Okay. Sobald Sie das JPEG erstellt haben, ist es immer eine gute Idee, es zu öffnen und zu überprüfen. Hier ist meine Akte. Ich möchte die Ansicht vergrößern und die Kanten überprüfen. Ich möchte sicherstellen, dass diese letzte Pixelreihe genau dieselbe Farbe hat wie die nächste Zeile. Wenn Sie weiße Haarlinien haben möchten, würden Sie entlang einer Kante einen helleren Bereich sehen. Okay. Zum Vergleich finden Sie hier ein Beispiel ein Muster mit weißen Haarlinien, sodass Sie den Unterschied erkennen können. Wenn ich hier nach unten scrolle, hat die letzte Pixelreihe eine hellere Farbe als die nächste Zeile. Und das ist unsere berüchtigte weiße Haarlinie. Sobald Sie die gesamte Kachel umrundet haben und keine Probleme mehr sehen, können Sie verdammt sicher sein, dass Sie bei der Ausgabe keine Probleme mit dem weißen Haarstrich haben In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die grundlegende Einrichtung einer Illustrator-Datei für 9. Illustrator-Produktionsdateien erstellen: In der letzten Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie eine Illustrator-Datei exportieren Einige Kunden ziehen es jedoch vor, die eigentliche Illustrator-Datei zu verwenden, da Vektordateien viel flexibler sind, wenn es darum geht, Dinge im Produktionsprozess zu skalieren und zu optimieren Dinge im Jetzt gibt es keine korrekte Möglichkeit, eine Illustrator-Datei für die Produktion einzurichten Das Wichtigste ist jedoch die Person zu denken , die die Datei erhalten wird , und ihnen die Arbeit so einfach wie möglich zu machen In diesem Sinne richte ich meine Produktionsdateien wie folgt ein. Zuerst ziehe ich das Musterfeld aus dem Farbfelder-Panel und platziere es hier auf der Dann wähle ich das Begrenzungsfeld aus und gebe ihm einen Strich, also eine beliebige Farbe, die sich vom Muster abhebt , sodass sie deutlich sehen können, wo die Kanten der Kachel befinden Ich möchte noch einmal darauf hinweisen , dass ich das Rechteck der Hintergrundfarbe immer größer als das Begrenzungsfeld mache Rechteck der Hintergrundfarbe immer größer als , sodass es genau wie alle anderen Motive im Muster über das Begrenzungsfeld hinausragt genau wie alle anderen Motive im Muster über das Begrenzungsfeld alle anderen Motive im Jetzt erstelle ich hier ein größeres Rechteck und fülle es mit dem Muster Dann beschrifte ich die Kachel und das Musterrechteck und füge hier unten Farbfelder für alle Farben im Muster in einer Zeile Sie müssen die Farbfelder nicht beschriften, es sei denn, es handelt sich um Panton-Spotfarben es sei denn, es handelt sich um Panton-Spotfarben Dann füge ich den Titel der Grafik und jede Identifikationsnummer hinzu, die ich möglicherweise habe, und füge mein Logo, Webadresse und meinen Copyright-Hinweis unten Ich füge auch eine Zeile hinzu, in der es heißt: Änderungen am Kunstwerk müssen vom Künstler genehmigt werden. Sie verstehen, dass sie keine Änderungen vornehmen dürfen. Ehrlich gesagt folgen sie dem nicht immer, aber ich denke, es hilft, mir klarzumachen, was meine Erwartungen sind. Ich sollte auch beachten , dass ich, wenn ich das Kunstwerk an den Käufer verkauft habe , einschließlich der Urheberrechte, kein Mitspracherecht mehr habe , was der Käufer damit macht. Ich lasse diese Zeile und den Copyright-Hinweis weg, weil ich das Urheberrecht nicht mehr besitze. Jetzt ist alles fertig, aber ich mache noch eine andere Sache und das ist, ich stelle sicher, dass es keine anderen Versionen des Musters im Farbfeldbedienfeld gibt Wie hier habe ich eine Reihe von ihnen und ich möchte nicht , dass die Möglichkeit besteht , dass sie das falsche verwenden Ich gehe hier zu diesen drei kleinen Zeilen und sage, wähle alle unbenutzten aus. Damit wird alles ausgewählt , was auf dieser Seite nicht verwendet wird. Klicken Sie dann auf den kleinen Mülleimer und löschen Sie sie. Schließlich gehe ich immer zu Show A. Nur für den Fall, dass da etwas drin ist, das ich vergessen habe, damit ich es löschen kann. Wenn ich diese Datei speichere, füge ich dem Titel immer meinen Namen hinzu. Nur für den Fall, dass sie 100 Kunstdateien auf ihrem Computer haben, ist ganz klar, welche von mir stammen. Das ist das grundlegende Layout, das ich für Wiederholungsmuster verwende, und ich werde Ihnen in einer späteren Lektion einige weitere Tipps geben, damit Sie sicherstellen können, dass Ihre Dateien mit Wiederholungsmustern so professionell wie möglich aussehen. Aber schauen wir uns jetzt an, wie Sie eine Datei einrichten , die keine Muster erzeugt, da nicht alles, was Sie als Oberflächendesigner tun , mit Mustern zu tun hat. Hier ist eine Postkarte, die ich für eine Messe drucken lassen möchte. Sie ist acht mal 11 Zoll groß, und das ist die Größe meiner Zeichenfläche Jetzt möchte ich, dass meine Muster bis zu den Rändern der Postkarte reichen, aber die meisten Druckmaschinen können das nicht, sie drucken es am Ende auf ein größeres Blatt und schneiden es dann ab Aber die Trimmer sind nicht ganz genau. Wir müssen beim Design eine kleine Fehlerquote angeben , und das nennt man Ich kann direkt hier in das Dateidokument-Setup gehen , um einen Anschnitt einzurichten Normalerweise fordern Drucker ein Achtel Zoll an, was 0,125 entspricht, und klicken dann Nun, diese rote Linie ist die Anschnittlinie, und wir müssen die Muster nur bis zu diesem Rand verlängern , sodass sie von der Seite ablaufen Ich mache das mit meinem Direktauswahl-Werkzeug klicke entlang einer Seite und ziehe sie bis zur Anschnittmarke, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , sodass sie sich nur noch nach links und rechts bewegt Ich mache das mit jedem Muster und diesem Banner. Damit sie alle um ein Achtel Zoll ausbluten. Das ist wirklich alles, was benötigt wird, um das zu drucken. Aber es gibt noch zwei andere Dinge, die ich gerne mache. Erstens erweitere ich den Typ immer denn wenn sie diese Schrift nicht in ihr System geladen haben , besteht die Möglichkeit, dass sie standardmäßig eine andere Schriftart verwendet. Das will ich auf keinen Fall. Ich wähle es einfach aus und gehe zu tippen, Konturen zu erstellen. Jetzt sind die Buchstaben Formen und keine Schrift, also gibt es keine Möglichkeit, dass sie sich ändern können. Ich werde etwas Ähnliches für die Muster tun. Im Moment sind es Musterfüllungen, aber ich würde es hassen, wenn es Probleme mit einer Musterfüllung Ich werde es erweitern, indem ich zur Objekterweiterung gehe. Stellen Sie dann einfach sicher , dass die Füllung aktiviert ist. Jetzt wurde er, genau wie der Typ , in Formen umgewandelt. Das Feld könnte auf keinen Fall geändert werden. Jetzt ist es gerade chaotisch. Es gibt noch einen Schritt, nämlich zu Pathfinder zu gehen und Zusammenführen zu wählen Wenn Sie Pathfinder nicht sehen, gehen Sie zum Fenster Pathfinder und es ist Jetzt sieht es viel einfacher aus. Ich werde das Gleiche für die anderen Muster tun. Ich wähle eines aus, gehe zum Objekt, erweitere es. Und dann klicke auf Zusammenführen. Sobald dies für alle erledigt ist, kann diese Datei gedruckt werden. Jetzt könnten Sie diese Illustrator-Datei versenden, aber oft fragen Drucker stattdessen nach einer PDF-Datei Eigentlich würde ich es vorziehen , ein PDF zu senden. Wir gehen zur Datei, speichern eine Kopie und ich speichere eine Kopie, sodass ich die andere behalten kann , in der noch die Schriften und die Musterfüllungen enthalten sind, und dann Adobe PDF wählen und speichern. Wählen Sie hier oben die Option Druckqualität aus. Das bedeutet, dass es druckbereit ist. Dann klicken Sie hier auf der linken Seite auf Marks and Bleeds Jetzt müssen Sie wirklich nur noch die Schnittmarken überprüfen, aber es ist in Ordnung, alle Druckermarken auszuwählen, wenn Sie möchten Für die Beschnitte, da wir sie bereits in den Dokumenteinstellungen eingerichtet haben, klicken Sie einfach hier und speichern Sie dann PDF. So sieht es aus Diese kleinen Linien sind Schnittmarken, und sie sagen dem Drucker, wo er sie schneiden soll. Wenn Sie eine Linie zwischen all diesen Schnittmarken ziehen würden, wäre sie 8 x 11 Zoll groß, was der fertigen Größe entspricht. Diese kleinen Markierungen sind Passmarken und helfen dem Bediener der Druckmaschine, jede Druckplatte so auszurichten , dass die Farben perfekt aufeinander abgestimmt sind. Die Farbbalken helfen ihnen dabei die Dichte der Tinten während des Druckvorgangs zu überwachen. Sowohl Registermarken Farbbalken sind für den Digitaldruck nicht erforderlich Das ist es. So richten Sie eine Datei für den Offset- oder Digitaldruck ein. 10. Virtuelle Tour 3: Siebdruck: Jetzt ist es Zeit für einen weiteren virtuellen Rundgang. Diesmal geht es um den Siebdruck , der auch als Siebdruck bekannt ist. In seiner einfachsten Form ist es nur ein Holzrahmen, über dessen Unterseite Sie ein sehr feines Netz legen. In diesem Fall wird eine Schablone auf die Unterseite geklebt, und wenn Sie dann Tinte darauf auftragen und diese Tinte mit einem Rakel über den Bildschirm ziehen, gelangt sie nur dort auf und diese Tinte mit einem Rakel über den Bildschirm ziehen, gelangt sie nur das Papier, wo Löcher in der das Papier, wo Löcher in Dann würde dieser Vorgang für jede Farbe wiederholt werden. T-Shirts werden üblicherweise im Siebdruckverfahren bedruckt und der Vorgang ist derselbe. Hier wird der Rahmen über dem grauen T-Shirt platziert. Tinte wird über den Bildschirm gezogen. Der Unterschied besteht hier zwar einer Schablone, sondern in diesem einer lichtempfindlichen Emulsion , die zuvor auf den Bildschirm aufgetragen wurde und die das Kunstwerk, die Löcher im Bildschirm, erzeugt die Löcher im Sobald sie angehoben wurde, ist hier das Endergebnis. Für größere T-Shirt-Mengen gibt es einen automatischen Siebdrucker. Der Vorgang ist derselbe. Die T-Shirts drehen sich unter den Bildschirmen, die herunterfallen, Rakel fährt rüber und gibt die Tinte ab, der Rakel kommt hoch und es gibt eine weitere Klinge , die die Rückseite verteilt, bereit für das Dann geht das T-Shirt zur nächsten Farbe über und das Gleiche passiert, jeder Bildschirm hat seine eigene Version des Motivs, wie wenn wir das Bild beim Offsetdruck farblich trennen Bild beim Offsetdruck farblich Der Vorgang wird fortgesetzt, bis Sie Ihr Endergebnis haben. Sie können auch Stoffballen im Siebdruckverfahren bedrucken. Hier ist eine wirklich große Druckmaschine, die ein kariertes Design auf roten Stoff Jetzt können Druckmaschinen wie diese zehn bis 12 Farben gleichzeitig drucken Obwohl diese nur drei Farben hat. wir gegen Ende der Druckmaschine nach unten gehen, können Sie sehen, dass zuerst die blaue Tinte abnimmt. Okay. Und dann geht der Stoff zum nächsten Bildschirm wo ein helleres Blau aufgedruckt wird, und ich bin einfach erstaunt über all die überschüssige Tinte hier. Wie haben sie zum Beispiel verhindert, dass es auf den Stoff rutscht? Aber offensichtlich wissen sie, was sie tun. Wie dem auch sei, als nächstes bekommt es die weiße Tinte. Dann hat es eine kleine Chance, zu trocknen, wenn es den Gürtel hinuntergeht, und Sie können beim Abziehen sehen, dass der Gürtel tatsächlich so ist , dass der Stoff während des Druckens an seinem Platz bleibt. So werden siebbedruckte Stoffe hergestellt. 11. Pantone gegen Adobe: Clash der Titanen: Lassen Sie uns über die Verwendung von Pantone-Farben in Illustrator sprechen. Früher war es einfach und unkompliziert, weil Pantone-Bibliotheken tatsächlich direkt in die Adobe-Software integriert waren direkt in die Adobe-Software integriert Aber im Jahr 2022 hatten Pantone und Adobe einen kleinen Streit über die Lizenzvereinbarung, die Adobe mit Panton geschlossen hatte , und sie trennten sich schließlich Jetzt spricht keine Seite darüber, was passiert ist, aber zweifellos war Geld im Spiel, aber die Folgen wirken sich wirklich auf uns alle Kreativen aus Adobe hat Pantone-Bibliotheken aus seinen Produkten entfernt und Pantone hat eine Monstrosität namens Pantone Connect geschaffen , die Sie herunterladen und als Erweiterung in Adobe-Produkten verwenden können Damit gibt es zwei Probleme. Erstens ist es eine abonnementbasierte App und sie wollen 15$ pro Monat, was viel zu viel erscheint Nach allem, was ich gelesen habe, ist es wirklich eine furchtbar klobige Anwendung Was machen wir jetzt? Was machst du, wenn du Panton-Farben brauchst, sie aber nicht monatlich bezahlen willst Nun, es gibt einige Problemumgehungen , die Designer jetzt verwenden Eine Option ist der sogenannte Free Tone. Dabei handelt es sich um eine Farbbibliothek, die dem Panton-Look ähnelt. Sie wurde speziell entwickelt , um Künstlern zu helfen, nicht für Pantone-Farben bezahlen zu müssen , da diese früher kostenlos waren Ich werde den Link zu Free Tone in die Kursbeschreibung aufnehmen in die Kursbeschreibung Der einzige Nachteil ist, dass es keine Version von Pantones Mode und Hausfarben enthält Version von Pantones Mode und Hausfarben Eine weitere Option, die einige Leute verwenden, besteht darin, eine ältere Version von Illustrator von Creative Cloud herunterzuladen Illustrator von Creative Cloud und dann die Pantone-Farbbibliotheken daraus zu extrahieren Pantone-Farbbibliotheken Wenn Sie dies tun möchten, gehen Sie zu Creative Cloud und suchen Sie nach Illustrator 2651, da dies die neueste Version ist , in der noch Panton-Bibliotheken enthalten waren Leider erhalten Sie damit auch nicht die Mode- und Heimbibliotheken Die einzige Möglichkeit, die ich bisher gefunden habe, kostenlos zu bekommen , ist auf dieser Website. Nun, ich kann nicht zu 100% garantieren , dass das Herunterladen von dieser Website sicher ist, aber für mich sieht es ziemlich legitim aus und ich hatte keine Probleme, seit ich sie von hier heruntergeladen habe Du gehst da rein und musst kein Konto erstellen oder so. Suchen Sie einfach nach Pantone, dann finden Sie eine Liste und suchen Autocrt, weil sie alle Bibliotheken haben Klicken Sie auf diese Liste und dann auf die Bibliothek, die Sie herunterladen möchten. Gehen Sie hier zu dieser Stelle und klicken herunterladen möchten. Gehen Sie hier zu dieser Stelle und Sobald Sie es auf Ihrem Computer haben, ist es nicht wirklich wichtig, wo Sie sie speichern, aber vielleicht legen Sie sie in Ihren Anwendungsordner , damit Sie wissen, wo Sie danach suchen müssen. Denken Sie über all diese Optionen und entscheiden Sie, was Sie tun möchten Oder hoffentlich ist das Problem gelöst, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, und Adobe wird es wieder direkt in die Software einbetten Aber bis 2024 ist das immer noch nicht passiert. Sobald Sie Ihre Bibliotheken haben, sind Sie bereit für die nächste Lektion, und ich verspreche Ihnen, dass es einfacher ist sie zu benutzen , als sie zu erwerben. 12. Verwenden von Pantone-Farben in Illustrator: In dieser Lektion werden wir zu diesem Muster zurückkehren, das derzeit mit CMYK-Farben eingerichtet ist, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese in Pantone-Farben umwandeln diese in Pantone-Farben Wenn Sie die vorherige Lektion noch nicht gesehen haben, sollten Sie das zuerst tun, bevor Sie mit dieser Lektion beginnen Falls Sie dies noch nicht getan haben, der erste Schritt darin, diese Pantone-Bibliotheken in Illustrator zu laden diese Pantone-Bibliotheken in Illustrator Gehen Sie dazu hier nach oben, klicken Sie auf die drei kleinen Linien gehen Sie runter zu Open Swatch Und dann ganz unten steht da: O Library Hier waren früher die Pantone-Farben, aber sie sind nicht mehr aufgeführt. Wir müssen den ganzen Weg runter in eine andere Bibliothek gehen. Geh einfach zu dem Ort, an dem du deine Bibliothek aufgestellt hast. Oder wenn du dich nicht erinnerst, kannst du einfach nach AC suchen und ein paar werden auftauchen und du kannst runter zu Pantone gehen Jetzt habe ich ein paar davon, die hier immer noch geladen sind , aber lassen Sie uns einen auswählen Lassen Sie uns den FHI-Farbführer für Hosen machen. Das ist die Mode zu Hause. Ich klicke darauf und öffne es. Also werden hier alle Farben angezeigt. Und eines ist zu beachten: Wenn Sie damit arbeiten, finde ich es einfacher, diese als große Miniaturansichten einzurichten Auf diese Weise könnte ich sie einfach ein bisschen besser sehen , während ich arbeite Vorerst machen wir es einfach klein. Als Nächstes wählen wir unsere Wiederholungskachel und die Farbfelder aus und bilden daraus eine Farbgruppe Klicken Sie hier auf das kleine Symbol, das wie ein Ordner aussieht. Wenn dies angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass das ausgewählte Kunstwerk ausgewählt ist und dieses Konvertiert den Prozess in einen globalen Prozess. Prozess ist Prozessfarben, das ist CMYK, und global ist die Art und Weise, wie Illustrator Volltonfarben bedeutet, und Pantones sind Volltonfarben Sie können es benennen, wenn Sie möchten. Ich lasse es einfach liegen. Klicken Sie auf Okay. Jetzt haben unsere kleinen Farbfelder dieses kleine Dreieck an der Ecke, und das bedeutet, dass es sich um eine Volltonfarbe handelt nun, während Ihre Farbfelder und die Wiederholungskachel immer noch ausgewählt sind, diese Farbgruppe aus Jetzt sind sie alle hervorgehoben, und klicken Sie auf dieses Symbol, das Tool zum Umfärben zu öffnen Nun, das sieht wirklich kompliziert aus. Ich weiß, aber was wir tun werden, ist so einfach. Alles, was wir tun müssen, ist hier unten zu klicken , wo gerade nichts steht. Klicken Sie darauf und gehen Sie ganz nach unten Ihr Panton-Farbführer sollte dort unten aufgeführt sein . Wähle das aus Jetzt kannst du es nicht lesen, aber es wird auf Panton-Farben umgestellt . Und dann klicken Sie einfach Jetzt hat es ein neues Set von Farbfeldern erstellt und jedes davon in diesem kleinen winzigen Dreieck hat einen Punkt Das heißt, es ist eine Hosenfarbe. Wenn ich auf eine davon klicke, siehst du, dass sie hier oben aufgeführt ist Illustrator hat also versucht , die Farbe zu finden, die unserer CMYK-Farbe am nächsten kommt Nun, es ist nicht perfekt, und hier sind einige Vergleiche von Pantone und CMYK, und Sie können sehen, dass es manchmal besser ist als Hier sind die CMYK-Farbfelder , damit wir sie vergleichen können. Offensichtlich sind sie sich sehr ähnlich. Aber diese Hintergrundfarbe ist etwas anders. Die oberste Reihe sind die Pantones. Es machte einen etwas dunkleren Hintergrund. Sie können hier sehen , dass dieser Hintergrund etwas dunkler ist als dieser. Wenn du nachschauen willst , ob es eine andere Farbe gibt , die dir besser gefällt , dann kommt diese ins Spiel. Du kannst das öffnen. Und diese Farbe ist 19 3731. Lass uns das suchen Da ist es. Ich wähle es aus und werde es dann los. Jetzt kann ich alle Farben sehen, und wenn ich nach unten scrolle, ist da unsere Farbe. Wir können sehen, was sich daneben befindet. Lass uns darauf klicken und diesen Hintergrund ausprobieren. Das ist ein bisschen roter. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Erstens, du kannst einfach durchblättern und deine eigene Farbe auswählen, wenn du willst. Ich lasse es einfach stehen. Ich glaube, das kommt dem, was ich hatte, am nächsten und lass das einfach aus dem Weg. Dann besteht der letzte Schritt darin , diese einfach zu kennzeichnen. Ich nehme das einfach und gebe Null Null Px ein. Dann werde ich es einfach bis zum Ende duplizieren . Ich klicke auf diesen und das ist 19 3731. Und dieser ist 17392. Dieser ist 164020 und so weiter. Und das ist es. Jetzt müssen Sie sich nur noch um ein paar kleine Details kümmern. Da wir die Farben ändern, ist dieses Muster nicht mehr korrekt. Ich werde die überarbeitete Version in das Farbfelder-Panel einfügen in das Farbfelder-Panel einfügen Wenn ich eine Datei verschicke, färbe ich das Begrenzungsfeld immer so, dass sie deutlich erkennen können , wo sich die Kanten der Wiederholung befinden, damit das Muster Wir müssen das unsichtbar machen und es an die Rückseite schicken Dann machen wir das Muster einfach wie gewohnt und füllen unser Rechteck mit der neuen Version. Da ist es. Okay. Okay. Also, wie schon zuvor, lassen Sie uns alles hier loswerden, was wir nicht benutzen. Klicken Sie hier oben, wählen Sie alle ungenutzten aus und werfen Sie sie in den Papierkorb. Jetzt haben wir nur noch unsere Panton-Farben und unser Mustermuster Das ist es. Jetzt haben wir es von CMYK-Farben auf Panton übertragen von CMYK-Farben auf Panton Sie können diese Datei an jeden Kunden senden , der Panton-Farben benötigt 13. Virtuelle Tour 4: Rotations- und Tampondruck: Hier ist nun unser letzter virtueller Rundgang. Dieses Mal werden wir uns mit dem Rotationsdruck befassen , der gängigsten Art , Stoffe zu bedrucken. Am Ende werfen wir auch einen kurzen Blick auf den Tampondruck. So sieht ein Rotationsdrucker aus. Es hat einige Ähnlichkeiten mit der Siebdruckmaschine, die wir in der letzten Lektion gesehen haben, aber hier werden Sie keine Flachbildschirme, Tinte oder Spritzer sehen Tinte oder Spritzer Stattdessen handelt es sich bei den Bildschirmen tatsächlich um Zylinder, die Sie hier rotieren sehen können Jeder hat eine andere Farbe. Hier ist die Maschine , die das Design tatsächlich rund um den Zylinder einätzt Design tatsächlich rund um den Zylinder einätzt Okay. Sobald das erledigt ist, ist der Bildschirm gewaschen und hier können Sie die Löcher im Bildschirm sehen. Beim Rotationsdruck handelt es sich im Wesentlichen um Siebdruck, aber statt eines Quetschens wird ein Gerät in die Mitte jedes zylindrischen Siebs geladen. Anschließend wird Tinte hineingepumpt, die durch das Sieb auf den Stoff gedrückt wird, während dieser Anschließend wird Tinte hineingepumpt, die durch das Sieb auf den Stoff gedrückt wird , während Der größte Vorteil des Rotationsdrucks darin, wie schnell Stoffe Schauen Sie sich nur an, wie schnell sich der Stoff von dieser Maschine löst. Wäre es cool zu sehen, wie eines deiner Designs von einer solchen Maschine kommt? Es brachte mich zum Kichern, als ich sah, wie es sich in der Fabrikhalle stapelte, aber es geht nicht direkt von Etage Es gibt noch ein paar weitere Schritte: Waschen und Aushärten, bevor es verschraubt und versendet wird Es gibt noch eine letzte Druckmethode ich Ihnen vorstellen möchte, und das ist der Tampondruck Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie sie auf unebenen Oberflächen wie Schalen oder Tassen drucken können , ist Tampondruck eine Option So funktioniert es. Sie benutzen einen riesigen Marshmallow Es ist kein Marshmallow, sondern ein großes, weiches Stück Silikon, das sich leicht an die Oberfläche der Schale anpasst Ich werde es langsamer machen, damit du genau sehen kannst , was passiert Auf der rechten Seite sehen Sie einen Teller mit blauer Tinte darauf. Der Rakel bewegt sich über die Platte und hinterlässt nur dort Tinte, wo sich das Motiv befindet Das Pad drückt dann auf diese Platte und nimmt die Tinte Bewegt sich dann über die Schüssel. Es drückt nach unten über die Schüssel. Auch hier, weil es so weich ist, passt es sich der Form der Schale an und hinterlässt die Tinte Ist das nicht cool? Hier ist eine noch bessere. In diesem Beispiel bedruckt das Pad auf der linken Seite die Außenseite der Schüssel Dann dreht der Bediener es um und legt es auf die andere Seite, wo das Pad hinkommt, und bedruckt die Innenseite Während das passiert, legt der Bediener ein weiteres Feld auf die linke Seite Es ist wie ein gut choreografierter Tanz. Ich finde es faszinierend und ich könnte mir das den ganzen Tag ansehen. Aber hier ist ein weiteres gutes Beispiel. Diesmal gibt es ein mehrfarbiges Design in der Schale. Es sieht der T-Shirt-Maschine sehr ähnlich , die wir uns zuvor angesehen haben. Die Blöcke kommen runter, lassen ihre Tinte und das Ganze dreht sich, und es passiert wieder, und wenn es zu Ende ist, nimmt der Bediener die Schüssel ab und legt eine neue ein Sobald der Druck fertig war, wurden sie alle in einen Ofen geladen und gebrannt, genau wie jedes andere Keramikstück Das ist Tampondruck und ich finde es super cool. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt wissen Sie viel über verschiedene Druckmethoden. Aber woher wissen Sie, welches Ihr Kunde verwenden wird? Nun, die einfache Antwort ist, dass Sie das nicht tun, also müssen Sie sie nur fragen. Aber lassen Sie mich Ihnen einige allgemeine Richtlinien geben. Es basiert immer auf dem Substrat. Mit anderen Worten, auf welcher Oberfläche sie drucken werden. Wenn es Papier ist, könnte es im Offset-, Siebdruck- oder Digitaldruck gedruckt werden . Siebdruck ist nicht so verbreitet wie die anderen beiden, aber für Poster und manchmal für Kunstdrucke und Tapeten, manchmal werden diese im Siebdruck gedruckt. Wenn sie auf Stoff drucken, und ich meine nicht nur Stofffetzen. Es kann alles sein, von Bettwäsche über Küchenwäsche bis hin zu Bekleidung, alles, was aus Stoff hergestellt ist, es wird wahrscheinlich im Siebdruck, Rotationsdruck oder Digitaldruck gedruckt sein Rotationsdruck oder Digitaldruck gedruckt Dann ist die letzte Kategorie alles andere, was Keramik, Glaswaren, Tassen und alles, was auf Plastik ist, umfassen könnte Glaswaren, Tassen und alles, was auf Plastik ist, Diese könnten entweder im Siebdruck, im Tampondruck, im Digitaldruck oder auf andere Weise gedruckt werden Digitaldruck oder auf andere Weise gedruckt In diesem Fall könnten auch Aufkleber oder Stickereien verwendet werden, oder im Fall von Teppichen könnten sie gewebt werden Das gibt Ihnen einen allgemeinen Überblick. Diese Tabelle kann in den Klassenressourcen heruntergeladen werden. 14. Photoshop-Produktionsdateien erstellen: Lassen Sie uns nun über das Einrichten Produktionsdateien in Photoshop sprechen. Wenn Sie Ihre Wiederholungsmuster in Photoshop erstellen, kann das Senden einer Datei an einen Kunden so einfach sein wie das Senden einer JPG-Datei. Stellen Sie einfach sicher, dass die Auflösung für den verwendeten Produktionsprozess hoch genug ist. Manchmal werden Sie jedoch gebeten, eine Photoshop-Datei mit mehreren Ebenen bereitzustellen . Was ist das? Nun, gute Frage, weil es verschiedene Unternehmen unterschiedliche Dinge bedeutet. Manchmal bedeutet es einfach, die Hintergrundfarbe auf eine andere Ebene als die Motive zu legen die Hintergrundfarbe auf eine , aber manchmal bedeutet es für jede Farbe im Muster eine separate Ebene zu haben, und manchmal bedeutet es jedes Motiv auf einer eigenen Ebene gruppiert Fragen Sie also auf jeden Fall Ihren Kunden, was seine Bedürfnisse sind. Aber manchmal habe ich festgestellt, dass der Kundenkontakt mit dem Produktionsprozess nicht so vertraut ist. Es könnte schwierig sein, mehr Informationen von ihnen zu erhalten. In diesem Fall schlage ich vor, ihnen eine Datei wie diese zu schicken. Es hat nur die Hintergrundfarbe auf einer Ebene, die Motive auf einer zweiten Ebene, und wenn es eine Textur gibt, legen Sie diese auch auf eine eigene Ebene und lassen Sie sie dann wissen, dass Sie ihnen eine detailliertere Datei zur Verfügung stellen können , falls sie diese benötigen sollten. Ich kenne einen Künstler, der ihnen tatsächlich ein paar Dateien schickt und sie eindeutig beschriftet Wenn Sie nur eine einfache Datei benötigen, verwenden Sie dieses Dokument, wenn Sie eine Datei mit mehreren Ebenen benötigen, verwenden Sie diese. Das wäre auch eine Option. Jetzt könnten Sie die Datei einfach so senden. Aber denken Sie daran, dass es in Illustrator schön war, dass wir einen Titel, unser Logo, das Copyright und zusätzliche Informationen zur Datei hinzufügen konnten unser Logo, das Copyright und zusätzliche Informationen zur Datei Nun, dafür gibt es in Photoshop zwei Möglichkeiten . einen kann ich zu den Dateiinformationen gehen und dort die Möglichkeit haben, einige Informationen hinzuzufügen , die die Datei als meine identifizieren. Sie müssen hier nicht alles ausfüllen. Normalerweise gebe ich meinen Namen als Ersteller ein, füge meine E-Mail-Adresse und meine Website hinzu. Wenn ich dann ganz nach unten scrolle, füge ich einen Copyright-Hinweis hinzu. Eine andere Möglichkeit, mit Photoshop-Dateien umzugehen, besteht darin die Leinwand etwas zu vergrößern, sodass Sie etwas Platz haben , um diese Informationen direkt im Voraus hinzuzufügen. Wenn ich jetzt zur Bildgröße gehe, ist meine Datei wirklich groß. Lass uns das zuerst etwas kleiner machen . Lass uns 12 Zoll draus machen und draufdrücken. Jetzt gehe ich zur Leinwandgröße des Bildes und wir machen es größer als 12 Zoll. Lass es uns 18 mal 18 machen. Jetzt haben wir etwas Platz , um den Titel des Stücks und Ihr Logo und Ihren Copyright-Hinweis hier einzufügen . Dann, um die Dinge einfacher zu machen, denn denken Sie daran, dass wir immer versuchen, die Dinge für den Kunden so einfach wie möglich zu machen . Ich nehme den Namen, meinen Copyright-Hinweis und das Logo, rastere sie und füge sie zu einer Ebene zusammen Dann lege ich es auf die Unterseite und nenne es Text. Dann wähle ich die Grafikebenen aus und lege sie in einen eigenen Ordner namens Repeat Tile. Das ist jetzt ziemlich klar. Sie können die Kachel verschieben, wenn sie wollen, und sie haben ihre Informationen direkt vor sich. Es könnte auch hilfreich sein , die Größe hinzuzufügen. Das ist 12 mal 12. Das ist eine nette, saubere, einfache und elegante Art, Ihre Photoshop-Dateien mit mehreren Ebenen einzurichten. 15. Einführung in indizierte Farbe: In dieser Lektion werde ich Ihnen die indizierte Farbe vorstellen. Dabei handelt es sich um eine Technik, mit der die Anzahl der Farben in einem Bild reduziert werden kann, um es für den Rotations- und Siebdruck vorzubereiten Jetzt verwende ich den Begriff Einführung, weil für eine gute Farbindexierung viel Wissen und Erfahrung erforderlich ist, was meine Fähigkeiten bei weitem übersteigt Aber ich kann Ihnen auf jeden Fall das Grundkonzept zeigen. Schauen wir uns dieses Aquarell an. Wir nehmen es als blau und lila und grün wahr und vielleicht sind da noch ein paar andere Farben drin Aber es sind tatsächlich Millionen von Farben , wegen all der Variationen dieser Farbtöne. könnten wir dieser Wasserfarbe ziemlich nahe kommen Mit Digital- oder Offsetdruck könnten wir dieser Wasserfarbe ziemlich nahe kommen, aber beim Rotations- und Siebdruck müsste für jede dieser Millionen Farben eine separate Walze vorhanden sein für jede dieser Millionen Offensichtlich wird das nicht passieren. Wir brauchen ein Verfahren, um die Anzahl der Farben im Bild zu reduzieren. Lassen Sie uns diesen Prozess durchgehen. Wir wechseln in den Bildmodus und müssen zuerst mit einem RGB-Bild beginnen. Wenn es CMYK ist, wird die indizierte Farbe abgestuft. Sobald Sie Ihre RGB-Farbe haben, können Sie einfach auf eine indizierte Farbe klicken Im Allgemeinen würden Sie mit einer lokalen selektiven Palette beginnen Das bedeutet nur, dass der Computer versucht , die Farben so gut wie möglich aufeinander abzustimmen. 256 sind jetzt die meisten Farben , die auf diesem Bildschirm angezeigt werden können. Im Moment sieht unser indiziertes Bild fast genauso aus wie das Original Wenn Sie hier nach unten schauen, wenn ich hin und her klicke, werden Sie dort eine subtile Veränderung feststellen Vorschau aktiviert ist, schauen wir uns an, was mit dem Bild passiert, wenn wir die Anzahl auf 12 Farben reduzieren. Okay. Da ist das Original und da ist der Index. Man verliert ziemlich viel, und daran führt einfach kein Weg vorbei. Um ein Bild wie dieses zu drucken, müssen Sie einige Opfer bringen und einige Entscheidungen darüber treffen, was wichtig ist Eine Sache, die jetzt helfen kann, ist das Hinzufügen eines Dithers. Wenn ich darauf klicke und Diffusion wird in der Regel verwendet Klicke darauf. Jetzt können Sie sehen, dass es ein bisschen geholfen hat. Achten Sie besonders auf diesen Bereich. Hier ohne Streuung und hier mit zusätzlicher Diffusion. Wenn ich heranzoome, wirst du sehen, was mit dem Ditthering passiert Es fügt ein paar zusätzliche kleine Punkte hinzu, ein Punkteeffekt, der dazu beiträgt , dass die Farbübergänge etwas Hier ohne Streuung und damit. Das sind die absoluten Grundlagen einer DX-Farbe, bei der wir einfach eine Anzahl von Farben eingeben , die wir benötigen, und Photoshop die beste Übereinstimmung ermitteln lassen . Hier ist ein weiteres Beispiel, in dem wir diese Farben etwas weiter anpassen. Ich gehe zum Modus indizierter Farbe und erinnere mich daran, dass wir mit einem RGB-Bild beginnen müssen Ich gehe zu indexierter Farbe über. Wenn ich es auf 12 Farben einstelle, sieht es jetzt so aus. Eine Sache, die getan werden kann, ist, einige der Farben zu erzwingen, und das ist genau hier. Ich werde hier ein paar benutzerdefinierte Sachen machen. Ich werde ihm sagen, welche Farben Photoshop in diesem Design verwenden muss , damit es dem Original ähnlicher wird. Ich klicke auf eine dieser Stellen. Das öffnet einen Farbwähler und ich werde einfach hier rüber gehen und die Pipette benutzen und sagen, ich möchte noch mehr von dieser grünlich-goldenen Farbe Ich klicke darauf und klicke, und das ist jetzt eine meiner erzwungenen Farben Wenn ich jetzt auf K klicke, sehen wir uns jetzt eine Vorschau an. Wir haben ein bisschen davon drin, aber ich glaube, wir brauchen noch mehr. Lassen Sie uns den Mausklick wieder rückgängig machen. Gehen Sie zurück und klicken Sie auf die zweite Stelle Lassen Sie uns dieses dunklere Grün hier einfügen und klicken Sie auf Okay Wir vermissen diese kupferfarbenen und roten Farben. Also lass uns eine davon auswählen. Und jetzt kommen wir ein bisschen dorthin. Wählen wir eine dieser anderen helleren Kupferfarben. Okay. Und da sind wir jetzt. Wir würden einfach weiter damit spielen, während wir gehen. Hier ist das Endergebnis, das ich gemacht habe. Nun, nochmal, ich bin kein Experte in diesem Bereich. Jemand, der damit wirklich seinen Lebensunterhalt verdient, hat wahrscheinlich bessere Techniken und Fachkenntnisse, um das ein bisschen mehr wie das Originalbild aussehen zu lassen. Es gibt eine sehr kurze Einführung in indizierte Farben. Wahrscheinlich werden Sie nie darum gebeten, aber ich denke, es ist gut, wenn Sie nur eine allgemeine Vorstellung davon haben , was Indexierung ist. Wenn es im Gespräch auftaucht, werden Sie es verstehen und wissen, wie es sich auf die Produktion Ihres Kunstwerks auswirken wird 16. Skalierung von Wiederholungen: Manchmal müssen Sie Wiederholungen für die Produktion auf eine bestimmte Größe skalieren , insbesondere wenn sie für den rotativen Stoffdruck oder für Tapeten verwendet werden sollen rotativen Stoffdruck oder Zu denen kommen wir in einer Minute. Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie ich Wiederholungen im Allgemeinen skaliere, sowohl in Illustrator als Ein Haftungsausschluss: Es gibt wahrscheinlich viele andere Möglichkeiten, dies zu tun, aber lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie ich das mache In Illustrator ist hier mein Muster, momentan heißt es, dass es 6 Zoll mal achteinhalb Zoll groß ist Das entspricht natürlich nicht der Größe der Wiederholung Dafür müssen wir nur das Begrenzungsfeld auswählen und dann ist hier die tatsächliche Größe Nehmen wir an, wir müssen den Maßstab ändern, sodass er 10 Zoll groß ist. Wie machen wir das? Zuerst werden wir einer Clipping-Masse die gleiche Größe wie die Begrenzungsbox geben , und dann wird es sehr einfach sein, die Größe zu ändern Klicken Sie einfach auf das Begrenzungsfeld, kopieren Sie es, was Befehl C ist, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Vorne einfügen Jetzt füge ich immer gerne eine Füllfarbe hinzu, nur um sicherzugehen, dass das Feld vorne ist, was im Moment nicht der Fall ist Wir klicken erneut und wählen „Nach vorne bringen“. Wählen Sie nun das Ganze aus und gehen Sie dann zu Objekt, Schnittmaske erstellen Jetzt haben wir diese ordentliche Kachel, und dann können wir hier einfach die Größe ändern und dabei darauf achten, dass sie angeklickt wird, damit die Proportionen auf unserer Kachel gleich bleiben Ich tippe einfach zehn ein und jetzt sind wir fertig. Dann entfernen wir einfach die Schnittmaske indem wir das Gruppenauswahlwerkzeug verwenden, auf den Rand klicken und löschen Jetzt sieht unsere Kachel genauso aus wie am Anfang, aber sie hat den richtigen Maßstab In Photoshop können Sie den Maßstab Ihres Drucks ändern , indem Sie zur Bildgröße wechseln. Hier ist die aktuelle Größe. Es ist eigentlich ziemlich klein. Möglicherweise haben Sie Probleme, es zu vergrößern. Sie zunächst sicher, dass Resample deaktiviert ist, da die Auflösung jetzt mit der neuen Größe verknüpft wird , die Sie eingeben Wenn ich die Höhe auf 10 Zoll ändern möchte, können Sie sehen, dass die Auflösung auf 141,2 sinkt Leider kannst du wirklich nichts dagegen tun Es könnte verlockend sein , einfach auf Erneut testen zu klicken und dann 300 einzugeben Es sieht jetzt so aus, als ob es 300 DPI hat, aber so funktioniert das nicht wirklich Resampling, wenn Sie etwas vergrößern , führt immer noch zu einem Verlust der Bildqualität Wenn Sie ein Design vergrößern, deaktivieren Sie die Option „Neuberechnen“. Andernfalls erhalten Sie kein genaues Maß für die tatsächliche Es gibt Situationen, in denen Sie die Größe einer Wiederholung reduzieren , und Sie möchten vielleicht ein neues Nehmen wir an, Sie möchten dieses Design auf Spoon Flower hochladen und möchten, dass die Höhe der Wiederholung 3 Zoll beträgt. Ich gebe 3 "ein und wenn Resample nicht aktiviert ist, wird die neue Auflösung 470 DP sein Laden wir diese Datei auf Spoonflower hoch. Schau, die Kachel ist nicht 3 Zoll groß, wie wir es wollten. Es ist 9,41 „. Das passiert, weil Spoonflower nur 150 DPI benötigt. Größe wurde automatisch auf Die Größe wurde automatisch auf 150 DPI vergrößert Jetzt können Sie das überschreiben, indem Sie hier Ihren eigenen Wert eingeben. Unsere Kachel hatte 470 DPI und Photoshop. Wenn wir das hier eintragen und auf Ändern klicken, ist die Datei jetzt die 3 ", die wir wollten. Sie können es hier ändern oder Sie können es in Photoshop neu Klicken Sie dazu auf Resample und geben Sie manuell 150 als Auflösung ein Wenn Sie die Datei jetzt auf Spoonflower hochladen, werden Sie keine Überraschungen erleben Ich sollte jedoch beachten, dass Sie immer eine Photoshop-Datei behalten möchten , deren Bild eine so hohe Auflösung hat , wie Sie Wenn Sie es verkleinern oder die Auflösung verringern, speichern Sie das immer als Kopie. Sie nun wissen, wie diese Skalierung funktioniert, werde ich Ihnen zeigen , wie das zur Einrichtung von Dateien für Rotationsdruck und Hintergrundbild passt . Nehmen wir an, ein Kunde bittet Sie, Ihr Muster für einen 640-1-Millimeter-Bildschirm einzurichten Ihr Muster für einen 640-1-Millimeter-Bildschirm Was genau bedeutet das? Es bezieht sich eigentlich auf den Umfang um den Zylinder herum. In diesem Fall sind es 641 Millimeter um den Zylinder herum. Wenn wir also den Bildschirm vom Zylinder nehmen und ihn abflachen würden, sähe das so aus Die Höhe des Bildschirms würde 645 Millimeter betragen und die Breite würde der Stoffbreite entsprechen Das wird variabel sein, und wir müssen uns wirklich keine Gedanken über die Breite Die Größe unserer Wiederholung muss zu dieser Größe des Bildschirms passen , damit der Zylinder sich dreht, jedes Mal, wenn er sich um den Zylinder dreht, alles perfekt nahtlos abläuft Hier ist mein Muster und ich werde es so ausdehnen , dass es auf den gesamten Zylinder passt Jetzt ist der untere Teil meiner Wiederholung da und er ist rundum gewickelt und der obere Rand meiner Wiederholung ist hier. Wenn es sich dreht, verbinden sie sich und sehen nahtlos aus. Aber was ist, wenn du dein Muster nicht so groß machen willst, dann musst du nur sicherstellen, dass deine Wiederholung die Höhe deiner Wiederholung, gleichmäßig durch diese Zahl geteilt werden kann. Lass es mich dir zeigen. unsere Wiederholung in voller Größe zu machen, könnten wir sie halb so groß machen weil sie sich dort immer noch nahtlos wiederholt. 641 Millimeter geteilt durch zwei entsprechen also 320,5. Wir würden unsere Wiederholung 320,5 Millimeter hoch machen. Wenn wir es kleiner haben wollten, könnten wir drei davon hineinpassen lassen Aus jeder unserer Fliesen würden wir 213,6 Millimeter machen. Wir können noch kleiner werden. Jetzt passen vier Kacheln perfekt auf die Höhe des 641 und so weiter Grundsätzlich muss Ihre Kachelhöhe ein Vielfaches der Bildschirmgröße sein ein Vielfaches der Bildschirmgröße In diesem Fall 641. Das Einrichten einer Datei für das Hintergrundbild ist auf eine wichtige Ausnahme genau dasselbe Beim Rotationsdruck mussten wir uns nur um dieses eine Maß kümmern, und das war die Höhe des Bildschirms. Die Breite spielte überhaupt keine Rolle. Bei Hintergrundbildern müssen wir jedoch die Breite der Tapetenrolle berücksichtigen , da die Muster nicht nur von oben nach unten wiederholen müssen, sondern auch von links nach rechts ausgerichtet werden müssen. Nun gibt es einige Unterschiede in der Breite der verschiedenen Hintergrundbilder, aber im Allgemeinen, zumindest in den Vereinigten Staaten, sind sie in der Regel 27 Zoll groß, was 690 Millimetern entspricht. Wir können damit beginnen, die Höhe herauszufinden , genau wie beim letzten Mal. Darüber hinaus muss unsere Wiederholung jedoch auch ein Vielfaches dieser Zahl sein Wir brauchen eine gleiche Anzahl von ihnen, die von links nach rechts gehen. Die Länge unserer Kachel muss ein Vielfaches der Bildschirmgröße sein. Aber jetzt muss unsere Breite auch durch die Breite der Rolle teilbar sein Nun, das kann schwierig werden und dieser hat ohne größere Änderungen tatsächlich ziemlich gut funktioniert ohne größere Änderungen tatsächlich ziemlich gut Aber Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie Ihre tatsächliche Wiederholung ändern müssen , entweder sie breiter oder höher machen müssen, was auch immer Sie tun müssen, und Motive verschieben müssen, damit sie in beide Dimensionen passen 17. FAQs für die Druckproduktion: Lassen Sie uns nun einige häufig gestellte Fragen zur Produktion durchgehen . Wir werden uns mit Dingen wie der Verwendung von Strichen oder Transparenz in Ihren Illustrator-Dateien, Arbeit mit Farbtönen und Farbgenauigkeit sowie mit einigen weiteren Dingen befassen. Zunächst, ist es in Ordnung Illustratormotive Striche in Produktionsdateien Die kurze Antwort lautet nein, ich würde es nicht empfehlen. Lass mich dir zeigen warum. Hier sind zwei identische Blumen. Hier auf der rechten Seite werden wir den Strich vergrößern, und wir können das tun, indem wir in diesem Fall entweder das Objekt erweitern, das Feld spielt keine Rolle, aber stellen Sie sicher, dass auch der Strich markiert ist. Oder wir können zu Objektpfad, Kontur, Kontur wechseln. Beide werden dasselbe tun. Wenn wir uns jetzt den Wireframe-Modus ansehen, können Sie feststellen, dass es einen Unterschied gibt Statt einer einzelnen Form mit einem Strich haben wir zwei Eine ist die schwarze Kontur und eine ist die rote Form. Warum ist das wichtig? Nun, Ihr Kunde muss möglicherweise Ihre Designs skalieren , und wenn er das tut, solange die Option Striche und Effekte skalieren aktiviert ist, sind Sie goldrichtig. Das wird kein Problem sein. Wenn Sie das Design vergrößern oder verkleinern, sehen die Blumen weiterhin identisch aus. Aber wenn es nicht aktiviert ist, beobachte, was der Blume mit einem Strich passiert. Der Strich skaliert nicht, er scheint also immer dicker zu werden , je kleiner die Blume wird. Im Gegenteil, er wird immer dünner, je größer die Blüte wird. Aus diesem Grund sollten Sie Ihre Striche immer auf Produktionsdateien erweitern , um zu verhindern, dass dieses Problem jemals auftritt. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie Illustrator-Dateien vorbereiten , die Transparenz enthalten Transparenz ist beim Digital- oder Offsetdruck kein Problem Digital- oder Offsetdruck Beim Drucken mit Sonderfarben muss die Transparenz jedoch zunächst reduziert werden. Hier ist ein Beispiel, bei dem wir drei transparente Formen haben. Dieser ist auf 80% Opazität eingestellt. Dieser ist auf weiches Licht eingestellt, und dieser ist auf Multiplikation eingestellt Um die Transparenz zu reduzieren, müssen wir sie alle zusammen auswählen und zu „Transparenz für Objekte reduzieren “ wechseln Es gibt eine Reihe von Einstellungen, und die oberste ist hier die wichtigste Es hat damit zu tun , ob Sie eines der Elemente rastern möchten , und wir nicht Verschiebe diesen Wert auf 100, sodass alles ein Vektor bleibt Da nun alles ein Vektor ist, gelten diese beiden Einstellungen nicht. Machen Sie sich keine Gedanken über die Auflösung. Tatsächlich können Sie all diese Einstellungen ignorieren, mit Ausnahme der Option „ Alle Striche in Konturen konvertieren “, wenn Ihre Grafik einen Strich enthält, was wir haben. Ich überprüfe das und klicke auf Okay. Okay. Jetzt sieht es nicht anders aus. Wenn wir jedoch eine dieser Formen verschieben, werden Sie feststellen, dass jeder einzelne überlappende Bereich jetzt eine eigene Farbe und eine eigene Form und dass in der Datei keine Transparenz mehr vorhanden ist Cool, der Nachteil der Transparenz ist, dass unser Design von vier Farben auf jetzt 11 Farben umgestellt hat, weil jeder dieser Bereiche eine andere 11 Farben könnten die Grenzen einiger Kunden überschreiten. Verwenden Sie Transparenz immer mit Vorsicht, es sei denn, Sie möchten nur digital oder mit CMYK-Farben drucken. Kann ich als Nächstes Pantone-Farben in meinen Produktionsdateien verwenden Pantone-Farben in meinen Produktionsdateien Lassen Sie uns zunächst definieren, was ein Farbton ist. Hier ist ein schwarzes Quadrat, und zwar ein zu 100% schwarzes Quadrat Ein Farbton ist einfach eine hellere Version einer Farbe, also könnten wir diese Farbe zu 80% schwarz machen Farbtöne werden als Prozentsatz einer Farbe ausgedrückt. Beim Digital- und Offsetdruck werden Farbtöne mit Halbtonpunkten erzeugt Wenn wir die Ansicht vergrößert haben, erzeugen Größe und Abstand der Punkte die Illusion einer helleren Farbe Sie können Panton-Farben für den Digital- und Offsetdruck Wenn Sie also alle vier dieser Farben drucken möchten, nur als einfarbiger Druckauftrag betrachtet Leider können beim Sieb - und Rotationsdruck keine Halbtöne verwendet werden Jeder Farbton müsste als separate Panton-Farbe gesprenkelt werden als separate Panton-Farbe Wenn Sie alle vier dieser Farbtöne drucken wollten, wäre das ein Können Sie Farben in einer Produktionsdatei verwenden? Ja, für Digital- und Offsetdruck, nein für alles andere Eine der häufigsten Fragen, die mir beim Erstellen von Wiederholungsmustern gestellt werden, lautet welcher Größe sollten Sie Ihre Wiederholungen machen Nun, wenn Sie als Illustrator arbeiten, ist die Antwort einfach: Sie können viele Größen erstellen, die Sie möchten Da es sich um eine Vektordatei handelt, kann sie endlos vergrößert oder verkleinert werden ohne sich Gedanken über den Verlust der Bildqualität Wenn Sie in Photoshop oder Procreate arbeiten, ist die Antwort etwas komplizierter Denn bei Rasterprogrammen ist es immer ein Gleichgewicht zwischen Auflösung und Dateigröße Arbeit mit einer riesigen Datei kann sehr frustrierend sein , da sie dazu neigen, die Geschwindigkeit Ihres Computers zu drosseln, sodass es fast unmöglich ist, mit ihnen zu arbeiten Wenn die Datei jedoch zu klein ist, Gefahr, dass Sie die Grafik nicht in größerem Maßstab verwenden können , weil Auflösung einfach nicht ausreicht Überlegen Sie sich genau , wofür Ihre Kunst geeignet ist. Wenn Sie glauben, dass Sie mit Bettwäsche oder Tapeten arbeiten und dafür größere Motive benötigen, müssen Sie so groß wie möglich arbeiten. Eine Möglichkeit wäre nun, Ihre Motive in einem ziemlich großen Maßstab zu erstellen und dann von jedem dieser Motive eine Kopie mit niedriger Auflösung anzufertigen. Dann können Sie bei der Erstellung Ihrer Wiederholung die Versionen mit niedriger Auflösung verwenden , Dinge nach Bedarf verschieben und dann am Ende wieder zu diesen hochauflösenden Versionen wechseln. Auf diese Weise müssen Sie sich bei der Mustererstellung nicht zwischen Bildern mit hoher Auflösung bewegen . Aber wenn Ihr Ziel wirklich Dinge wie Quiltstoff oder Küchenwäsche sind, brauchen solche Dinge keine sehr großen Motive Sogar ein oder zwei Zoll große Motive könnten in Ordnung sein Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass nicht für alle Anwendungen Grafiken mit 300 DPI erforderlich sind. Zum Beispiel benötigt Spoon Flower nur 150 DPI. Wenn Sie für Löffelmehl eine vierZoll-Blume mit 300 DPI erstellen , könnte sie wirklich mit 8 Zoll verwendet werden da sie nur 150 DPI benötigen. Wenn Sie mit wirklich großen Bildern wie einem Wandgemälde oder einer Werbetafel arbeiten , da diese dazu bestimmt sind, aus der Ferne gesehen zu werden, müssen diese auch nicht 300 DPI Jetzt weiß ich, dass das keine einfache Antwort ist, aber in diesem Fall gibt es wirklich keine Je mehr Erfahrung Sie sammeln, desto besser können Sie sich vorstellen, wie Ihre Kunst verwendet werden soll, und Sie können bessere Entscheidungen darüber treffen , mit welcher Größe Sie beginnen möchten. Vielleicht wundern Sie sich über die Genauigkeit der Panton-Farben Wenn Sie also eine bestimmte Panton-Farbe in Ihrer Datei angeben, wird das fertige Produkt dann zu dieser Farbe passen Nun, theoretisch ja. In der Praxis meistens, aber es kann eine Menge Variationen geben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel aus der realen Welt zeigen. Dies ist ein Blumenmuster, das ich entworfen und an eine Firma lizenziert habe, die wirklich schöne Produkte herstellt, und hier sind die Endprodukte. Ich finde, sie sehen toll aus, aber es gibt hier definitiv viele Farbabweichungen, vor allem, wenn man bedenkt, dass sie alle mit derselben Grafikdatei und denselben Farben hergestellt wurden derselben Grafikdatei und denselben Farben hergestellt Hier sind ein paar der tatsächlichen Farben, mit denen ich die Geschwindigkeit erhöhe. Hier ist die Farbpalette der tatsächlichen Produkte. Das Gelb wurde auf dem Tischset zu Orange und das Blau ging von Blau zu Violett über, diese Korallenfarbe, auf dem Blumentopf kamen sie ziemlich nahe, aber auf der Matte wurde es knallrot Warum passiert das? Nun, es spielen viele Faktoren eine Rolle. Substrate haben viel damit zu tun. dieser Kollektion wurde das Design auf Stoff und Keramik, Kunststoff und Aquimatte gedruckt auf Stoff und Keramik, Kunststoff , zweifellos alle in verschiedenen Fabriken, vielleicht sogar in verschiedenen Ländern Manchmal spielen Sprachbarrieren eine Rolle. Allein die Tatsache, dass es sehr schwierig ist, Farben auf einem Computerbildschirm zu beurteilen oder zu überprüfen, ist ebenfalls ein Problem. Im Allgemeinen sind Panton-Farben ziemlich genau, aber es gibt definitiv eine gewisse Fehlerquote , die Sie beachten sollten Hier ist eine gute Frage zum Arbeitsablauf. Sollte ich Produktionsdateien einrichten bevor ich meinem Portfolio ein neues Design hinzufüge Ich schlage vor, zu warten, bis Sie das Werk lizenzieren oder verkaufen, da Produktionsdateien je nach Druckmethode und Farbsystem variieren . Wenn Sie versuchen, sie nach und nach einzurichten, werden Sie wahrscheinlich eine Menge unnötiger Arbeit erledigen müssen. Ich denke, Ihre Zeit sollten Sie besser damit verbringen, mehr Designs zu erstellen. Mit einer Ausnahme denke ich, dass es immer eine gute Idee ist, im Laufe der Zeit nach Designfehlern zu suchen , denn das sind Überlegungen, unabhängig davon, welches Druckverfahren später verwendet wird. Okay. Müssen Sie in ein Panton-Fanbuch investieren Ich sage investieren, weil sie ziemlich teuer sind. Die Fashion-Home-Version kostet derzeit tatsächlich über 200 US-Dollar. Ich habe ein Fanbuch, das ich vor einigen Jahren gekauft habe und auf das ich früher wirklich angewiesen war Tatsächlich habe ich das Ding oft auseinandergenommen, um Farben besser vergleichen zu können, und ich war sehr pingelig, wenn es darum ging genau die richtigen auszuwählen Dann setzte die Realität ein und ich begann, einige der Probleme mit Farbvariationen zu verstehen Probleme mit Farbvariationen über die ich zuvor gesprochen hatte Ich ziehe mein Fanbuch jetzt nicht mehr oft aus der Schublade. Ich bin wirklich hauptsächlich auf die digitale Bibliothek von Pantone und das Tool zum Umfärben angewiesen , um Farben nach Pantone zu konvertieren, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe Es ist einfach eine enorme Zeitersparnis, es auf diese Weise zu machen. Aber ich bin froh, dass ich einen habe. Sie sind definitiv eine bessere, genauere und präzisere Art, Farben zu betrachten und auszuwählen, als Sie es jemals auf einem Computerbildschirm haben werden, ganz sicher. Wenn Sie zusätzliches Geld haben oder einem weiteren Steuerabzug suchen oder Sie einfach die Qualität der Tinte auf Papier mögen, oder Sie einfach die Qualität der Tinte auf Papier mögen anstatt sich die Dinge digital anzusehen, dann entscheiden Sie sich dafür und kaufen Sie ein Fanbook P-Tipp: Wenn Sie sich entscheiden, eines zu kaufen, holen Sie es sich nicht bei Pant Com Amazon.com ist es sogar um einiges billiger. Okay. 18. Endcheckliste für Illustrator: In dieser Lektion werde ich eine Checkliste mit zehn Punkten durchgehen , anhand derer Sie sicherstellen können , dass Ihre Illustrator-Dateien professionell aussehen und für die Produktion bereit sind Einige davon haben wir bereits besprochen, aber einige davon sind auch neu Erstens: Suchen Sie nach Konstruktionsfehlern wie Löchern, Flüssen, Hängen und unbeabsichtigten Streifen, über die wir bereits gesprochen haben Nummer zwei ist die Überprüfung auf technische Mängel. Sie können die Markertechnik verwenden, die ich Ihnen gezeigt habe , um sicherzustellen, dass Ihre Wiederholung perfekt funktioniert. Nummer drei ist, Ihre Farbmuster zu überprüfen. Lass mich dir zeigen, was ich damit meine. Diese Datei ist fertig, außer dass ich die Farbmuster noch nicht erstellt habe Lass uns das zuerst machen. Ich mache einfach ein Quadrat. Ich weiß nicht, wie viele Farben dieses Muster hat, aber es ist eine Menge. Ich werde das einfach ein paar Mal duplizieren. Traditionell ist dieses erste Farbfeld die Hintergrundfarbe. Ich klicke darauf und verwende mein Lidpipper-Werkzeug, bei dem es sich einfach um das Auge auf der Tastatur handelt, und klicke dann auf die Hintergrundfarbe Im Laufe der Zeit möchte ich die Farbe entfernen, damit ich weiß, dass ich sie alle abgedeckt habe Ich gehe davon aus, dass ich dieselbe Füllfarbe auswählen werde . Dann gehe ich zu Option, Auswahl ausblenden, was Befehl drei ist. Dann nehme ich jede Farbe auf der Grundlage von dunklen bis hellen Farbbereichen heraus. Klicken wir auf diesen, und das ist dunkelgrün. Ich benutze meine Pipette. Klicke darauf und jetzt habe ich das Grün. Wir könnten weiterhin auswählen, dieselbe Füllfarbe auswählen. Aber ich benutze das tatsächlich so oft , dass ich meine eigene Abkürzung dafür eingerichtet habe. Wenn du das tun möchtest, kannst du weitermachen und die Tastenkombinationen bearbeiten. Dann ist es hier kein Tool. Das ist ein Menübefehl. Klicke und wähle und gehe dann runter zu demselben und da ist es da, Füllfarbe. Hier habe ich Command Five gewählt. Du kannst benutzen, was du willst. Ich habe auch „ Selbe Strichfarbe auswählen“ auf Befehl 6 geändert , weil ich auch diesen Befehl ziemlich oft verwende. Auf diese Weise können Sie benutzerdefinierte Tastenkombinationen erstellen , wenn Sie möchten. Wir sind wieder bei diesem und ich werde das Dunkelgrün wählen. Jetzt kann ich diese Tastenkombinationen verwenden. Das ist ein Befehl, mit dem ich das ganze Grün erhalte und ich verstecke ihn, Befehl drei. Ich mache dasselbe mit den grünen Befehlen fünf und drei. Bei diesem wähle ich das andere Grün und befiehl dann fünf , alles auszuwählen, und drei. Dann dieses Grün. Ich glaube, das ist alles Grün. Jetzt machen wir den Blues. Jetzt gehen wir zu den Purpurtönen. Das sieht aus wie das dunkelste Kommando fünf, Kommando drei. Es sieht so aus, als hätten wir noch ein paar Farben übrig , also werden uns die ausgehen. Ich werde einfach eine weitere Reihe davon hier hinstellen. Gehen wir zurück zu diesem und wir machen die roten , der eine, Befehl fünf, Befehl drei. Jetzt gehe ich los und zeige es allen. Da sind all unsere Farbmuster. Das sind 17 Farben. Wow, das ist eine Menge. Das ist wahrscheinlich mehr, als wir brauchen. Sie könnten es so lassen, wenn Sie wollen, denn wenn Sie das am Ende für Digitaldruck verwenden, ist das in Ordnung. Es spielt keine Rolle, wie viele Farben Sie haben. Aber ich werde sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, es zu diesem Zeitpunkt einfach auf etwa 12 zu reduzieren. Einer der Gründe, warum ich das in Farbgruppen mache , ist, dass ich sehen kann , ob es welche gibt , die sich unglaublich ähnlich sind und die wir konsolidieren können. Als ob diese beiden so nah beieinander liegen. Dieser, wenn ich Command Five mache, wird er hier benutzt, und dieser, Command Five, a, davon gibt es nur zwei. Machen wir die in dieser anderen Farbe. Habe diese ausgewählt und ich mache einfach die Pipette an diesem, und jetzt sind diese beiden identisch Wir haben gerade eine Farbe losgeworden. Lass uns sehen. Diese beiden Blues sind sich auch sehr ähnlich. Mal sehen, dass einer benutzt wird, ungefähr ein halbes Dutzend Mal. Dieser ist nur drei. Aber ich denke tatsächlich, das hat einen besseren Kontrast. Ich werde das alles ändern. Befehlen Sie fünf, sie alle auszuwählen, und ändern Sie sie jetzt so , dass sie diese Farbe haben. Jetzt haben wir gerade eine weitere Farbe losgeworden. Wie wäre es mit diesen Blues hier? Lassen Sie uns diesen wählen, Kommando fünf. Oh, sieh mal, da ist nur eine Farbe drin. Lass uns das in dieses Blau ändern. Jetzt sind wir eine andere Farbe losgeworden. Das hat uns auf 14 Farben reduziert, und dann habe ich zwei weitere konsolidiert , um unsere endgültigen 12 Farben zu erhalten. Jetzt, wo ich die Farben überhaupt manipuliert habe, möchte ich nur noch einmal überprüfen, ob ich hier alles abgedeckt habe. Ich wähle wieder die erste aus, verwende Befehl fünf oder wähle dieselbe Füllfarbe und verstecke sie mit Befehl drei, und das machen wir einfach mit allen Befehl fünf, Befehl drei, Befehl fünf, Befehl drei und so weiter. Wenn ich jetzt zu Wireframe gehe, kann ich sehen, dass alles, was ich habe, meine Bounding Box ist Ich weiß, dass ich alle Farben in meinen Farbfeldern abgedeckt habe, und dann werden wir Das meine ich mit Farbmustern rezensieren. Nummer vier ist, unnötige Elemente zu vereinfachen oder zu eliminieren Dieses Muster ist ein gutes Beispiel dafür. Sieht aus wie ein wirklich einfaches Muster, aber wenn ich in den Wireframe-Modus gehe, okay aber wenn ich in den Wireframe-Modus gehe, okay. Es ist überhaupt nicht einfach. Es sind all diese zusätzlichen Zeilen da drin, die wir nicht brauchen. Diese sind oft ein Überbleibsel beim Konturieren von Strichen, was meiner Meinung nach hier wahrscheinlich der Fall ist, und technisch gesehen ist an diesem Muster nichts falsch Es wird ganz gut gedruckt. Aber eine professionelle Datei sollte so einfach und leicht und nicht verwirrend wie möglich sein. Ich werde sie nur ein bisschen aufräumen . Ich klicke einfach auf eines davon und gehe zu Pathfinder und klicke auf Unite Wenn du Pathfinder nicht geöffnet hast, kannst du zum Fenster gehen und du findest Pathfinder Dann klicke ich auf dieses und mache dasselbe. Gehen Sie einfach jeden von ihnen durch und tun Sie das. Ich weiß, dass das mühsam ist. Aber Sie können sehen, wie viel einfacher es sein wird, die Datei aussehen zu lassen Dies ist ein weiteres gutes Beispiel. Wenn ich es mir im Drahtrahmen ansehe, macht es wirklich Sinn. Daran ist nichts Fremdes. Aber wenn ich mir eine frühere Iteration ansehe, als ich daran gearbeitet habe, sah sie so Ich habe noch ein paar offene Striche. Ich habe diese Formen, die sich hier kreuzen, also sieht es wirklich verwirrend aus. Es ist wieder eine ziemlich einfache Lösung. Wenn ich eine auswähle, sind sie momentan alle gruppiert, also klicke ich auf „ Jetzt gruppieren“, diese eine, hier ist sie, und ich verwende erneut Unite, klicke dort und hier hat sich nichts geändert, aber jetzt sieht es einfacher aus. Ich kann das Gleiche mit diesem machen. Es vereinfacht diese Formen. Ich würde das für jeden von ihnen tun. Das bringt mich von hier zu dem hier. Das kann ich nicht genug betonen. Ziel ist es, es den Personen, die diese Datei erhalten, leicht zu machen den Personen, die diese Datei erhalten, leicht , damit sie nicht wissen , warum sie so eingerichtet ist, wie sie ist. Lassen Sie mich Ihnen nur als Kontrast ein Worst-Case-Szenario zeigen, eine Datei, die zeigt, was Sie nicht tun sollten, wenn Sie eine Produktionsdatei versenden. Das habe ich von einer kostenlosen Website bekommen, und schauen wir uns das mal im Wireframe-Modus an Sieht ziemlich verwirrend aus bei allem, was hier vor sich geht Es scheint, als ob dies die eigentliche Wiederholungskachel ist, aber es ist seltsam , dass sie abgeschnitten ist Warte. Nein, es ist nicht beschnitten, weil ich Dinge sehen kann, die über den Tellerrand hinausreichen Es muss eine Schnittmaske sein. Ich gehe zur Version der Objektschneidemaske über. Jetzt sieht es eher aus wie eine Wiederholungskachel, mit der ich arbeiten kann Aber wenn ich hier hineinzoome, ist hier das Begrenzungsfeld, und ich werde es vorerst ausblenden Wenn ich noch einmal hier klicke, gibt es ein weiteres Feld. Diese ist voller Weiß. Wenn ich es mit einer Farbe fülle, mir klar, dass das die Hintergrundfarbe sein muss, aber es scheint, als ob es auch hier eine gewisse Transparenz gibt , weil diese Blätter nicht dieselben Farben haben wie die außerhalb der Hintergrundfarbe. Jetzt muss ich mich auch mit diesem Problem befassen. Wenn ich jetzt in den Wireframe-Modus gehe, habe ich festgestellt, dass es von einigen Motiven Duplikate gibt von einigen Wenn ich auf diese eine Zeile klicke und sie ausblende, noch mehr davon darunter Außerdem habe ich festgestellt , dass die Kacheln selbst nicht perfekt ausgerichtet sind. Siehst du das? Das ist ein perfektes Beispiel was Sie nicht tun sollten, wenn Sie eine Produktionsdatei einrichten. Machen Sie es sauber, einfach und verständlich. Kehren wir zur Liste zurück. Nummer fünf besteht darin, Striche zu skizzieren und die Transparenz zu verringern sind zwei Dinge, die wir in den Fragen und Antworten behandelt haben. Nummer sechs ist, Ihre Motive sinnvoll zu gruppieren Wenn ich der Produktionsmitarbeiter wäre, der diese Datei verwenden müsste, hoffe ich auf jeden Fall, dass, wenn ich darauf klicken würde, nicht nur dieses eine Element hervorgehoben , sondern das gesamte Motiv gruppiert darauf klicken würde, nicht nur dieses eine Element hervorgehoben , würde Klicken Sie einfach auf das gesamte Motiv und gruppieren Sie jedes einzelne davon. Wenn sie die Datei erhalten, wird die Person daran arbeitet, Ihnen danken, dass sie nur einen Klick machen muss , anstatt sich mit kleinen einzelnen Fragmenten auseinandersetzen zu müssen. Für ein komplexeres Design wie dieses würde ich einige Verschachtelungsgruppen erstellen Wenn ich zuerst auf die Wiederholung klicke , wird das Ganze gruppiert Dann wenn ich das gruppiere. Wenn ich jetzt darauf klicke, habe ich diesen ganzen kleinen Abschnitt gruppiert, sodass ich ihn bei Bedarf alles zusammen verschieben kann Wenn ich das gruppiere, habe ich jetzt den Soldaten gruppiert und der Baum ist getrennt und das kleine Haus und die Girlande Natürlich mache ich das Gleiche für die anderen kleinen Gruppen hier. Nummer sieben ist ein kleines Detail, um der Wiederholung ein vernünftiges Maß zu geben . Diese Zahl liegt derzeit bei 16,6 667 mal 12,888 9 „. Nun, das ist nicht wirklich wichtig , da es sich um Vektorgrafiken handelt und Abmessungen nicht wirklich wichtig sind, aber ich finde nur ein kleines Wie wir es zuvor getan haben, werde ich zuerst eine Schnittmaske erstellen, wenn Sie den Maßstab ändern möchten werde ich zuerst eine Schnittmaske erstellen, wenn Sie den Ich nehme das Begrenzungsfeld, kopiere es mit Befehl C füge es vorne ein, was Befehl F ist. Fülle es aus, ein paar Shirts davor, was es nicht ist. Manchmal passiert das Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie nach unten, um zu arrangieren, und stellen Sie es nach vorne. Schnapp dir jetzt das Ganze. Gehe zu Objekt, Schnittmaske, Erstellen. Jetzt kann ich die Größe ganz einfach ändern. Stellen Sie sicher, dass die Link-Schaltfläche aktiviert ist. Ich ändere es auf 16 „. Jetzt deaktiviere ich dieses Kästchen , sodass ich nur die andere Dimension ändern kann, und mache daraus 12,25 Es ist immer noch eine Dezimalzahl, aber viel einfacher als die vorherige Das hat die Proportionen des Designs ein wenig verändert , aber nicht wirklich genug, um es wahrnehmbar zu machen. Jetzt benutze ich einfach mein Direktauswahl-Tool und werde die Schnittmaske los Die letzten drei Punkte auf der Checkliste sind nur die letzten Details, die Verwaltung und das Korrekturlesen Nummer acht besteht darin, alle Pan-Ton-Zahlen noch einmal zu überprüfen. Das heißt genau hier , wo ich sie eingegeben habe. Ich möchte sie nur überprüfen, denn obwohl sie in Ihrem Musterfeld korrekt sind, , wenn sie hier nicht richtig eingegeben kann das zu Produktionsproblemen führen , wenn sie hier nicht richtig eingegeben werden Das ist mir schon einmal passiert. Ich gehe es einfach durch, klicke darauf, sehe, wie die Nummer lautet, und stelle sicher, dass sie mit dieser hier übereinstimmt. Bis zu den letzten beiden, und Nummer neun ist leer, alles anzeigen. Darüber haben wir schon einmal gesprochen, aber das ist nur ein Objekt, und dann alles anzeigen und hier ist es abgestuft, was bedeutet, dass nichts versteckt ist, also alles in Ordnung. Nummer zehn ist schließlich, alle unbenutzten Uhren zu löschen, und das haben wir schon ein paar Mal behandelt. Du klickst einfach hier hoch, wählst alle unbenutzten und klickst dann auf den Papierkorb. Das sind alle zehn Punkte in der Checkliste. Eine herunterladbare Kopie dieser Checkliste ist übrigens in den Unterrichtsressourcen verfügbar 19. Zusammenfassung und Projekt: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch den Kurs geschafft. Das war ein großer. Das war sogar der größte Skill-Share-Kurs, den ich je besucht habe . All das zu bestehen, zeigt mir, dass Sie es wirklich ernst meinen, ein professioneller Oberflächendesigner zu werden , und das ist großartig. Nun, ich möchte nicht, dass Sie sich durch den Produktionsprozess eingeschüchtert fühlen durch den Produktionsprozess eingeschüchtert In den meisten Fällen ist es einfach und leicht und läuft sehr reibungslos. Aber jetzt sind Sie besser gerüstet, um mit jeder Produktionssituation fertig zu werden. Das Projekt besteht nun darin, eine professionelle Produktionsdatei einzurichten. Wenn Sie in Illustrator arbeiten, versuchen Sie, es mit Pantone-Farben einzurichten und es für den Rotationsdruck mit einem 640 1-Millimeter-Bildschirm genau wie ich es Ihnen in der Lektion Skalierung wiederholt gezeigt habe Wenn Sie in Photoshop arbeiten, versuchen Sie, eine Photoshop-Datei mit mehreren Ebenen auf einer größeren Leinwand einzurichten , sodass Sie alle entsprechenden Informationen direkt in die Datei einfügen können alle entsprechenden Informationen direkt in die Ich möchte dich um einen Gefallen bitten. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen würden, um eine Bewertung des Kurses abzugeben. Es hilft mir zu wissen, was bei den Leuten ankommt und hilft anderen zu wissen, ob dieser Kurs gut zu ihnen passt Gehen Sie dazu einfach auf die Kursseite und dort finden Sie eine Leiste mit Bewertungen Scrollen Sie nach unten zu der Schaltfläche mit der Aufschrift Bewertung hinterlassen, und es dauert wirklich nur ein oder zwei Minuten , um einige Fragen zu beantworten. Ich habe ein kostenloses Glossar zur Druckproduktion erwähnt , das ich für Sie zusammengestellt habe Es enthält über 100 Definitionen, und ich weiß, dass Sie es als nützliche Ressource empfinden Sie finden einen Link auf der Seite mit der Klassenbeschreibung sowie auf meiner Profilseite hier auf Skill Share. Und vergessen Sie nicht den digitalen Premium-Leitfaden. Jetzt, da Sie gesehen haben, wie viele Informationen in diesem Kurs enthalten sind, können Sie sich sicher vorstellen, wie wertvoll es wäre, ihn in einem Format zu haben , das einfacher zu navigieren ist, als die Videos erneut zu durchsuchen. Es gibt wirklich nichts Vergleichbares auf dem Markt. Sie finden auch einen Link dazu auf meiner Profilseite, oder Sie können einfach die professionelle Wiederholung auf Skill Share suchen . Vielen Dank für die Teilnahme an dem Kurs und viel Glück bei all Ihren Abenteuern in der Druckproduktion. 20. Noch etwas...: Hallo, nochmal, ich komme wieder vorbei, um dir mitzuteilen , dass ich jetzt für Einzelcoachings zur Verfügung Wenn dir dieser Kurs gefällt und individuell mit mir arbeiten möchtest, kannst du das jetzt tun, indem du direkt auf meiner Skillshare-Profilseite eine Sitzung buchst direkt auf meiner Skillshare-Profilseite eine Sitzung Ich biete zwei Arten von Sitzungen an. Die erste ist eine einstündige Portfolio-Überprüfung , bei der wir uns Ihre Oberflächendesigns ansehen. Ich werde Sie über einige Stärken und Bereiche informieren , auf die Sie sich konzentrieren sollten, und Sie haben die Möglichkeit, alle Fragen zu stellen, die Sie zur Lizenzierung von Kunstwerken oder zur Oberflächendesignbranche haben möchten die Möglichkeit, alle Fragen zu stellen, die Sie zur Lizenzierung von Kunstwerken oder zur Oberflächendesignbranche haben möchten. Okay. Ich weiß, dass es einschüchternd sein kann , jemandem deine Arbeit zu zeigen, aber es ist so klug, professionelles Feedback zu bekommen, und alle Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe, fühlten sich energiegeladen und bereit, nach unseren Sessions weiterzumachen Ich biete auch eine 30-minütige Adobe Illustrator- oder Photoshop-Schulung Wenn Sie mit irgendeinem Aspekt der Software zu kämpfen haben , kann ich Ihnen helfen Wir können Ihnen die Tools vorstellen, ich kann Ihnen Techniken und Arbeitsabläufe demonstrieren , die Ihnen bei der Lösung Ihrer Probleme helfen. Okay. Egal, ob Sie nach einer einmaligen Sitzung oder einer fortlaufenden Gelegenheit suchen , Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten. Coaching ist eine großartige Investition in Ihre Karriere. Im Gegensatz zu einigen der teuren Online-Kurse, die verfügbar sind, hat Coaching keinen festen Lehrplan. Ich kann Ihnen genau die Informationen und Anleitungen geben , die Sie benötigen, genau dann, wenn Sie sie benötigen. Ich hoffe, Sie ziehen Coaching in Betracht. Ich würde gerne mit Ihnen zusammenarbeiten und kann es kaum erwarten, Sie kennenzulernen und Sie zu unterstützen und Sie auf Ihrer kreativen Reise zu begleiten. Und du kannst mehr über meine Coaching-Sitzungen auf chris ruff.com Slash Coaching auf chris ruff.com Slash