Erstellen Sie Photoshop-Mockups mit der einfachen Methode der Mockup Academy

1. Über diesen Kurs: Hallo, willkommen in der Mockup Academy. Ich bin Chris Ruff und diesen Kurs habe ich für Oberflächendesigner, Grafikdesigner und Unternehmer erstellt . Jeder, der digitale Modelle für eine Vielzahl verschiedener Produkte erstellen möchte . Das Beste an der Mockup Academy ist, dass Sie lernen können wie man aus buchstäblich jedem Stockfoto Mockups erstellt. Sie müssen sich also nicht mehr nur auf Mockup-Vorlagen verlassen. Das eröffnet buchstäblich eine Welt voller Möglichkeiten, sodass Sie Ihre Kunst auf die beste und einzigartigste Weise hervorheben können. Dies ist die erste Klasse der Mock-up Academy und eine fantastische Einführung in die Kunst der Modellherstellung. Eine brandneue, aktualisierte Version der Version, die ich vor ein paar Jahren erstellt habe , und enthält die neuesten Photoshop-Upgrades, wie das Objektauswahlwerkzeug , das Mockups noch einfacher macht. Außerdem habe ich einige zusätzliche Lektionen hinzugefügt, Beispiel lernst du, wie man Schlagschatten erstellt und wie die Hintergründe deiner Mockup-Fotos änderst. Und sogar, wie Sie die Hintergrundfarbe Ihrer Kunst direkt in Photoshop ändern können. Aber zuerst beginnen wir mit dem grundlegenden Konzept für die Erstellung von Mockups. Und Sie lernen, wie Sie Ihre Dateien am einfachsten einrichten. Ich denke, Sie werden feststellen, dass die Mockup Academy-Methode viel einfacher ist als die meisten Tutorials oder wie vorgefertigte Vorlagen eingerichtet werden. Dann zeige ich dir, wie du diese Geschenktüte nachbauen kannst. Und dann zeige ich Ihnen auf dieser Platte, wie Sie dem Kreiswerkzeug nur den Rand auswählen und Ihre Kunst dort platzieren. Und dann auch, wie man dieser Stoffserviette einen farbigen Rand hinzufügt . Du wirst lernen, mit verschiedenen Bereichen der Grafik zu arbeiten, was für viele Modelle von großem Nutzen sein wird. Und dann zeige ich euch, wie man das Distort-Tool zuerst auf dieser Karte und dann auf dieser Lunchtasche benutzt. Jetzt sind sowohl die Fotos der Geschenktüte als auch der Lunchtasche im Kurs enthalten. Du kannst also direkt mit mir zusammenarbeiten, wenn du möchtest. Am Ende des Kurses findest du einen Abschnitt namens Hilfe. Es funktioniert nicht. Und in diesem Abschnitt gebe ich Ihnen einige Tipps zur Fehlerbehebung und beantworte einige häufig gestellte Fragen. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Einblick in meinen Hintergrund geben. Ich habe einen Abschluss in Kunst und habe viele Jahre im Grafikdesign gearbeitet , bis ich Oberflächendesign gefunden und mich wirklich in es verliebt habe. Das war vor etwa zehn Jahren. Seitdem habe ich Hunderte von Mustern erstellt, mit Dutzenden von Unternehmen zusammengearbeitet und vor einigen Jahren 11 Unterrichtsmethoden entdeckt. Als ich mit dem Oberflächendesign begann, wollte ich meinen Kunden eine bessere Möglichkeit bieten , meine Kunst auf ihren Produkten zu visualisieren. Also wollte ich wirklich Mockups machen. Damals gab es wirklich keine Tutorials, also musste ich es mir einfach selbst ausdenken. Ich hätte damals wirklich gerne einen Kurs wie diesen gefunden . Und das hat mich wirklich dazu bewogen, diesen Kurs zu machen. Ich möchte wirklich, dass dies eine große Abkürzung für Sie , damit Sie lernen können, wie man superschnell Modelle erstellt. Und in kürzester Zeit haben Sie eine Bibliothek mit Ihren eigenen Mockups , aus denen Sie schöpfen können. Ein paar technische Details über den Kurs, alles, was ich demonstrieren werde, wir werden in Photoshop sein, mit Ausnahme, wenn ich Kunst aus Illustrator kopiere und einfüge. Und Sie können Kunst aus Photoshop oder Procreate kopieren und einfügen , wo auch immer Sie Ihre Kunst erstellen. Ich arbeite auf einem Mac, also werden alle Abkürzungen, die ich erwähnt habe, darauf basieren. Wenn Sie auf einem PC sind, können sie etwas anders sein. Ich gehe davon aus , dass Sie über allgemeine Kenntnisse in Photoshop verfügen. Du musst kein Experte sein. Ich mache die Dinge so einfach und leicht wie möglich. Aber solange Sie mit einigen der Tools vertraut sind, hilft das sehr. Und so kann ich den Unterricht ziemlich schnell voranbringen. Also ich denke, das war es auch schon. Lass uns anfangen. 2. 2 Grundkonzept Lektion: In dieser ersten Lektion werde ich das Grundkonzept der Erstellung eines Modells erläutern. Zuerst mache ich es mit ein paar Diagrammen und dann springen wir zu Photoshop für eine Demo. Zunächst öffnen wir einfach unser Foto in Photoshop und stellen dann sicher , dass unser Ebenenbedienfeld geöffnet ist. Was auch immer das Objekt ist, ich werde es als Basisfoto bezeichnen. Dieses Basisfoto wird automatisch im Ebenenfenster angezeigt. Als erstes setzen wir das Basisfoto auf Multiplizieren. Und das ist so, dass wir, wenn wir Ebenen hinzufügen, in der Lage sind, durch das Basisfoto hindurch auf die anderen Ebenen darunter zu sehen . Als Nächstes erstellen wir einen Ordner. Und dort werden wir irgendwann die Kunst platzieren , die wir auf unserem Basisfoto platzieren möchten. Stellen Sie sicher, dass sich dieser Kunstordner unter dem Basisfoto befindet. Als Nächstes wählen wir den Bereich auf unserer Tasche aus, in den die Kunst gehen soll. Und das machen wir in eine sogenannte Ebenenmaske. Wenn Sie mit einer Ebenenmaske nicht vertraut sind, stelle ich sie mir gerne als Fenster vor. Auswahl, die wir rund um die Tasche getroffen haben ist jetzt dieses kleine weiße Quadrat auf der Ebenenmaske. Und das ist das Fenster , in dem die Kunst durch den Rest hindurch zu sehen sein wird. Der schwarze Bereich ist vollständig versperrt. Wenn wir also Kunst in diesen Ordner hinzufügen, wird sie nur in diesem Fenster angezeigt. Beachten Sie nun, dass ich die Ebenenmaske auf den Ordner und nicht auf die Bildebene gelegt habe . Dafür gibt es zwei Gründe. Erstens macht es die Dinge so viel einfacher, denn was auch immer wir jetzt in diesen Ordner legen, ob es sich um eine andere Grafik oder eine Hintergrundfarbe oder einen Text handelt, was auch immer es ist, alles wird bereits maskiert sein. Es wird also schon perfekt auf unser Foto passen. Wenn die Ebenenmaske in den Ordner gelegt wird, steht es uns außerdem frei, zusätzliche Ebenenmasken zu den Bildebenen hinzuzufügen , und das werden wir in einigen späteren Lektionen tun. Okay, das ist das Grundkonzept. Gehen wir jetzt zu Photoshop und ich werde demonstrieren, wie es geht. Da. 3. 3. Dein erster Photoshop Mockup: Okay, jetzt, da Sie das Konzept der Erstellung eines Modells verstanden haben, lassen Sie uns dieses in Photoshop real erstellen. Ich öffne das Foto in Photoshop. Und für dieses Tutorial habe ich alle Bedienfelder geschlossen, alle Dialogfelder außer der Werkzeugleiste, um dies so einfach und unkompliziert wie möglich zu gestalten. Also öffne ich zuerst das Ebenen-Panel. Ich gehe zu Window Layers. Sie werden feststellen, dass die erste Ebene bereits da ist und das ist nur Ihr Foto. Nun, vielleicht hat es ein Vorhängeschloss drauf, so wie dieses. Wenn ja, klicken Sie einfach darauf, um es zu entfernen . Ich doppelklicke auf den Namen und wir nennen es Basisfoto. Und das ist in diesem sehr einfachen Modell keine wirklich große Sache . Aber später, bei einem komplexeren, haben wir vielleicht Grund, dieses Foto zu duplizieren. Es ist also einfach eine gute Angewohnheit , sich an dieser Stelle darauf einzulassen. Als Nächstes gehe ich hier hoch, wo normal steht , und ändere es auf Multiplizieren. Und auch hier können wir die Schichten sehen, die wir unter diese gelegt haben. Jetzt sind wir bereit für unseren Kunstordner. Also gehen wir zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds zu diesem kleinen Symbol, das wie ein Ordner aussieht. Und klicken Sie, denken Sie daran, dass das unter dem Basisfoto stehen muss. Klicken und ziehen Sie es mit der Maus und ziehen Sie es einfach unter das Basisfoto. Und ich werde dieses eine Kunstwerk umbenennen. Jetzt sind wir bereit, die Auswahl für unsere Tasche zu treffen. Und Photoshop bietet viele verschiedene Tools, um eine Auswahl zu treffen, aber es ist immer schön, zuerst die einfachsten auszuprobieren. Also gehe ich hierher und wähle das Schnellauswahl-Tool . Jetzt kann ich jetzt nichts tun, weil ich keine Ebene ausgewählt habe, also wollen wir das Basisfoto auswählen und dann wieder rüberkommen. Und ich werde mein Tool einfach auf dem Bereich ausführen , den ich auswählen möchte. Es hat hier ein bisschen gefehlt. Also gehe ich einfach rein und ziehe auch über diesen Bereich. Wenn Sie nun mehr bekommen, als Sie möchten, halten Sie einfach die Wahltaste und gehen Sie dann zurück zu diesem Bereich. Und das wird diesen Teil loswerden. Sieht aus, als ob es hier unten auch ein bisschen verpasst hat. Also gehen wir einfach vorsichtig runter und wählen auch das aus. Sobald Sie genau das haben, was Sie wollen, sind wir bereit , daraus eine Ebenenmaske zu machen. Und dazu verwenden wir einfach dieses Symbol hier unten mit der Aufschrift Ebenenmaske hinzufügen und klicken einfach darauf. Denken Sie nun im vorherigen Beispiel daran , dass sich die Ebenenmaske im Ordner befinden soll. Nun, es ist weg und lege es auf die Basisfotoebene. Wir können also einfach auf die Maske selbst klicken und sie in den Ordner ziehen. Da ist sie, da ist unsere Ebenenmaske, und dieser weiße Bereich ist das Fenster. Und was auch immer wir in diesen Ordner legen , wird durch dieses Fenster angezeigt. Um die Dinge etwas klarer zu machen, möchte ich unserem Ordner eine Farbe geben. Also klicke ich auf die Ordnerebene und du wirst sie nicht sehen können , weil sie unter meinem Bildschirm erscheint, aber ich wähle eine Farbe am unteren Rand dieses Fensters. Auf diese Weise wissen wir , welcher Ordner der ist. Jetzt sind wir bereit für Kunst. Also werde ich zu Illustrator gehen. Und ich werde dieses Kunstwerk auswählen , das ich auf die Tasche legen möchte. Also kopiere ich es. Und dann geh zurück zu Photoshop und bearbeite, füge ein. Und wenn diese Option erscheint, wählen Sie immer ein intelligentes Objekt aus , damit wir das Kunstwerk endlos vergrößern und verkleinern können, ohne an Qualität zu verlieren. Und dann einfach klicken. Okay. Da ist also unsere Grafikebene. Und jetzt klicken wir einfach darauf und ziehen es in den Ordner. Und jetzt kannst du sehen, dass es auch orange ist. Jetzt wissen wir, dass es in diesem Ordner ist. Und da hast du es. Da ist unser Modell. Dieses Kunstwerk, obwohl es viel größer als die Tasche ist, ist also obwohl es viel größer als die Tasche ist, nur in dem Bereich sichtbar, den wir ausgewählt haben. Wenn wir nun andere Kunst ausprobieren wollen, gehe ich zurück zu Illustrator und probiere diese Kunst aus. Also kopiere ich es, was Befehl C ist, was Befehl C ist, und gehe dann zurück zu Photoshop, füge es erneut ein, was Befehl V ist, in Smart Object. Klick. Okay. Und da ist unser Kunstwerk. Offensichtlich sehen wir beide Kunstwerke und alles, was wir hier tun müssen, ist dieses auszuschalten, den kleinen Augapfel auszuschalten. Und jetzt sehen wir die neue Kunst auf unserem Modell. Jetzt sollten wir darauf hinweisen, dass wir die Größe dieser Grafik auch ändern können , wenn wir möchten. Und das können wir mit dem Verschiebe-Tool machen, das sich oben links befindet. Jetzt werden diese Griffe angezeigt und wir können sie einfach nach oben und unten ziehen , bis wir die gewünschte Größe haben. Oder wir könnten es bewegen und damit machen, was wir wollen . Klicken Sie dann auf Return. Nun, wenn Sie aus irgendeinem Grund die gesamte Kunst sehen möchten, nicht nur das , was durchkommt. Sie können diese Ebenenmaske vorübergehend deaktivieren. Gehen Sie dazu einfach zur Ebenenmaske, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Ebenenmaske deaktivieren. Nun, da ist ein großes X drin und wir können das gesamte Kunstwerk sehen. Und wenn wir dann die Ebenenmaske wieder aktivieren möchten, klicken wir einfach erneut darauf. Das war's. Das ist unser erstes Modell. Und Sie können wirklich sehen, was ein einfacher Prozess ist und wie das Einrichten dieses Grafikordners die Dinge wirklich einfach macht. 4. 4. Arbeiten mit Kreisen: In dieser Lektion werden wir diesen Teller nachahmen. Wir werden ein Kunstwerk um den Rand legen und dann einige Kunstwerke für die Mitte hinzufügen. Und füge auch einen farbigen Rand hinzu. Dinge genauso einrichten und das Ich werde die Dinge genauso einrichten und das gehen wir schnell noch einmal durch , entsperren es, indem wir darauf klicken, ändern den Namen, ändern es von normal auf ändern den Namen, ändern es von multiplizieren in unserem Kunstordner, indem du hier unten klickst. Ordnung, jetzt sind wir bereit, den Bereich am Rand auszuwählen , in dem wir unser Kunstwerk haben möchten. Also klicken wir auf das Basisfoto und versuchen, dasselbe Tool zu verwenden, das ich beim letzten Mal verwendet habe, das Schnellauswahlwerkzeug. Und ich werde einfach klicken und ziehen. Und ziemlich schnell können wir feststellen, dass dieses Tool in einigen Bereichen nicht funktionieren wird . Es gibt einfach keinen großen Unterschied zwischen dem Objekt und dem Hintergrund. Photoshop hat es wirklich schwer, diesen Vorteil zu finden. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir ausprobieren können. Das Kreiswerkzeug wird eigentlich unsere beste Option sein. Das ist hier oben mit dem Rechteck. Also klicke darauf. Eine Sache, die bei den Circle-Tools schwierig ist, ist zu wissen, wo Sie Ihren Kreis beginnen sollen. Wenn ich meinen Kreis wie hier beginne, kannst du sehen, wenn ich auf die andere Seite komme, es ist nicht an der richtigen Stelle. Hier ist ein guter Trick , der darin besteht, Anleitungen zu verwenden. Um Guides verwenden zu können, musst du jetzt deine Lineale tragen. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie einfach zu „Lineale anzeigen“ gehen und sicherstellen, dass dort ein Häkchen steht. Um eine Hilfslinie zu platzieren, klicken Sie auf das Lineal oben und ziehen Sie es nach unten. Und wir können es genau dort platzieren, wo wir es haben wollen. Nun, dieser Teller hat tatsächlich diese kleine Perle am Ende. Und im wirklichen Leben könnten wir das nicht drucken. Also platzieren wir unseren Guide einfach auf der Innenseite. Dann machen wir es. Das Gleiche auf der anderen Seite. Nun, wo sich diese beiden Linien schneiden , wollen wir unseren Kreis beginnen und ziehen. Wenn wir jetzt auf die andere Seite kommen, wo sich die Perle befindet, werden Sie sehen, dass alles perfekt aufeinander abgestimmt ist. Das ist also unsere Auswahl, außer dass wir nur den Rand machen wollen, nicht die Innenseite dieses Tellers. Also wollen wir alles subtrahieren, was nicht der Rand ist. Um das zu tun, werden wir eine weitere Reihe von Leitfäden erstellen. Diesmal direkt an der Innenseite des Randes, hier und hier. Jetzt erstellen wir einen neuen Kreis, aber wir möchten, dass dieser von der Auswahl abgezogen wird. Also klicken wir auf die Optionstaste , um das kleine Minuszeichen auf dem Auswahlwerkzeug zu erhalten und beginnen dann mit dem Ziehen. Bis wir auf die andere Seite kommen. Wir lassen alles los. Und das ist unsere Auswahl. Klicken Sie auf unseren Grafikordner, da sich dort die Ebenenmaske befinden soll. Klicken Sie auf das Symbol für Ebenenmaske. Und jetzt sieht unser Fenster aus wie ein Donut. Jede Kunst, die wir in diesen Ordner legen, wird also nur durch diesen weißen Bereich sichtbar. Okay, ich gehe zu Illustrator. Und das ist die Kunst, die ich verwenden möchte. Also werden wir die Schneeflocken am Rand verwenden und diese Kunst wird in der Mitte erscheinen. Also klicke ich auf diese und mache Befehl C zum Kopieren und gehe zurück zu Photoshop und verwende Befehl V zum Einfügen. Ich werde darauf klicken und es vergrößern. Dann nehmen wir diese Grafikebene und legen sie in den Ordner. Und diesmal habe ich keine Farbe gemacht. Lass uns das machen. Als Nächstes. Ich gehe zurück zu Illustrator und wähle das Center Art aus. Also Befehl C und Befehl V. Und vielleicht mache ich es ein bisschen größer. Also werden wir das in unseren Ordner legen. Oh, denk dran, unsere Kunst ist nur durch diesen Rand sichtbar. Das ist also versteckt. In diesem Fall wollen wir es also nicht im selben Kunstordner haben. Wir ziehen es einfach heraus, aber trotzdem sicher, dass es sich unter dem Basisfoto befindet. Also ein Basisfoto, Centerart und dann das Felgenbild. Und wir könnten das umbenennen, wenn wir wollten. Und es kann etwas länger dauern , Ihre Ordner so zu benennen. Aber glauben Sie mir, Sie werden dieses Modell immer wieder wiederverwenden . Und wenn du später alles so zeitsparend beschriftest, kannst du einfach reingehen und sagen, Oh, hier habe ich mein Zimmerkunstwerk hingestellt und es einfach hineingeworfen. Und innerhalb von Sekunden haben Sie ein neues Modell. Als Nächstes machen wir den Rand, den kleinen roten Rand um diesen Rand. Und ich werde mit diesen Anleitungen einen weiteren Kreis bilden. Und jetzt kann ich einfach zu Strike bearbeiten gehen. Um meine Farbe auszuwählen, klicke ich darauf und ich könnte ein Rot finden. Aber was ich wirklich will, ist, dass ich sicherstellen möchte , dass es hier zu dieser Farbe passt, und ich kann einfach auf das gewünschte Rot klicken. Und das ist die Farbe, die hier ist. Ich klicke auf Okay, und das ist die Farbe, die hier ist. Jetzt bin ich mir nicht ganz sicher, wie breit der Raum ich haben will Lass uns mit, ich weiß nicht, wie 15 sein. Und dann wird mich das hier unten gefragt, wo soll ich den Schlaganfall haben? Möchte ich, dass es innerhalb meiner Auswahl oder außerhalb der Auswahl steht? Es wäre also auf dieser Seite der Linie. Oder möchte ich, dass es genau in der Mitte aufgeteilt wird? Ich denke, in diesem Fall möchte ich, dass es nicht in meiner Auswahl steht, weil ich möchte, dass es im Randbereich nicht den Hügel hinunter in den Teller geht. Also klicken wir auf OK. Und ich werde die marschierenden Ameisen ausschalten, indem Command H verwende. Und wir können unseren Rand sehen. Jetzt möchte ich Ihnen hier einen Punkt zeigen , an den Sie sich wirklich erinnern sollten. Als ich diesen roten Strich gemacht habe, habe ich die Basisschicht verwendet. Wenn ich jetzt das Verschieben-Werkzeug nehme und die Platte verschiebe, werden Sie sehen, dass der Rand Teil des Basisfotos ist. Jetzt habe ich das Basisfoto dauerhaft geändert und das ist keine gute Idee, denn wenn wir Modelle erstellen, wollen wir alles getrennt machen, damit wir alle Optionen für nachfolgende Mockups offen halten . Denn beim nächsten Mal möchten Sie vielleicht keinen roten Rand um Ihren Teller oder gar keinen Rand. Also mache ich eine Sicherungskopie und erstelle diesmal eine neue Ebene, indem ich hier auf das Pluszeichen klicke. Jetzt haben wir eine neue Ebene. Ich nenne das Grenze. Ich werde sicherstellen, dass das die Ebene ist, die ich gewählt habe , wenn ich hochgehe und meinen Strich mache. Ich denke, 15 war ein bisschen klein. Also machen wir das 25 und klicken. Okay. Und jetzt ist dieser Rand nicht Teil des Basisfotos, aber wir wollen sicherstellen, dass sich alle Kunstwerke noch unter dem Basisfoto befinden, also ziehen wir es hierher. Um sicherzustellen, dass Sie nicht versehentlich ändern oder beschädigen Ihr Basisfoto nicht versehentlich ändern oder beschädigen, können Sie einfach das Basisfoto auswählen und es sperren. Wenn ich nun versuchen würde, dieselbe Grenze zu ziehen, würde es mir diese Nachricht geben. Der Befehl „Strich“ konnte nicht abgeschlossen , da die Ebene gesperrt ist Dadurch wird verhindert, dass Sie diesen Fehler machen. Jetzt haben wir also das fertige Produkt für unser Plattenmodell. Und als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie mit mehreren Grafikordnern arbeiten . 5. 5. Mehrere Kunstwerke (Serviette Mockup): Hier ist ein weiteres einfaches Modell, aber es wird mir die Gelegenheit geben, dir ein paar wirklich coole Dinge zu zeigen. In dieser Lektion werde ich Sie in die Techniken der Arbeit mit mehreren Grafikordnern einführen . Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrer Kunst eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Und schließlich, wie Sie einen Schlagschatten hinzufügen und wie Sie Ihrem Hintergrund Farbe oder ein Bild hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Ich habe mein Basisfoto, es ist bereits auf Multiplizieren eingestellt. Ich habe den Artwork-Ordner und jetzt müssen wir unsere Auswahl treffen. Lassen Sie mich Ihnen ein relativ neues Auswahlwerkzeug zeigen , das Objektauswahlwerkzeug. Wenn Sie es verwenden, stellen Sie sicher dass der Objektfinder hier oben aktiviert ist. Und dann wirst du sehen, wie sich diese kleinen Pfeile umdrehen. Das heißt, es analysiert das Bild, um ein Objekt zu finden. Sobald es stoppt, können Sie den Cursor über das Bild bewegen und Sie sehen eine farbige Vorschau der Auswahl. Jetzt sieht es ein bisschen grob aus, aber es ist wirklich nur eine Vorschau. Um es zu aktivieren, klicken wir einfach auf das Bild. In diesem Fall hat es einen wirklich guten Job gemacht. Manchmal nicht, aber das war wirklich ein ziemlich einfaches Objekt. Das ist also die Auswahl, die wir für unsere Ebenenmaske verwenden werden . Ich hole meine Kunst und kopiere sie. Gehen Sie zurück zum Mockup und fügen Sie es wie zuvor ein und ziehen Sie es dann in meinen Kunstordner. Also alles sieht gut aus, außer aus Sicht des Realismus sollte das Design hier nicht wirklich diese Grenze überschreiten. Deshalb wollen wir ein besseres Modell als dieses erstellen. Wir können das ganz einfach machen, indem einfach separate Grafikordner mit jeweils einer separaten Ebenenmaske haben , eine für die Vorderseite und eine für die Rückseite. Also erstelle ich zwei neue Ordner, indem ich zweimal auf das Ordnersymbol klicke. Und dann ändere ich ihre Namen auf Vorder - und Rückseite. Und ziehen Sie sie dann unter das Basisfoto. Und ich füge ihnen Farben hinzu , um den Überblick zu behalten. Jetzt müssen wir nicht von vorne beginnen unsere Auswahl für jeden dieser Ordner zu treffen. lade diese einfach neu, indem du mit der rechten Maustaste auf das kleine Vorschaubild der Ebenenmaske und Maske zur Auswahl hinzufügen wählst. In diesem Fall haben wir noch nicht einmal eine Auswahl. In der Tat sagen wir, laden Sie diese Auswahl einfach neu. Sie können dies auch tun, indem Sie die Befehlstaste gedrückt halten und auf das Miniaturbild klicken, nicht in der Ebene, sondern auf das eigentliche Miniaturbild. Dadurch wird es erneut geladen. Okay, jetzt haben wir eine Auswahl der ganzen Serviette. Wir müssen nur diesen Bereich und diesen kleinen Teil hier unten subtrahieren , um die Auswahl für die Maske der vorderen Ebene zu erstellen . Dazu verwende ich das polygonale Lasso-Werkzeug, oder Sie können das normale Lasso-Werkzeug verwenden, wenn Sie es vorziehen. Ich zoome hinein und halte die Wahltaste gedrückt, um das Minuszeichen auf dem Symbol zu sehen. Und klicken Sie einfach , um eine Linie zu ziehen und den Bereich auszuwählen, den wir subtrahieren möchten. Wenn ich an diesem Rand angelangt bin, kann ich einfach locker zum Ausgangspunkt zurückkehren. Und wenn der kleine Kreis auf dem Symbol erscheint, klicken Sie, um die Auswahl abzuschließen. Dann machen wir das Gleiche hier unten. Das ist nun die Auswahl für die Frontebenenmaske. Also gehen wir zu diesem Ordner und fügen eine Ebenenmaske hinzu. Nun zur Auswahl für den hinteren Bereich, wir werden die Originalmaske erneut laden. Sie dazu einfach erneut mit der rechten Maustaste auf diese Ebenenmaske und wählen erneut Auswahl zur Maske hinzufügen. Jetzt haben wir das Ganze also wieder. Und jetzt habe ich eine Abkürzung für dich, anstatt den vorderen Teil manuell zu subtrahieren. Von hier aus können wir einfach mit der rechten Maustaste auf die Maske der vorderen Ebene klicken und Maske subtrahieren aus der Auswahl wählen . Stellen Sie sich das so vor, als hätten wir die volle Auswahl gehabt. Jetzt reduzieren wir den vorderen Teil , sodass wir beim hinteren Teil bleiben. Also klicken wir jetzt auf den hinteren Ordner und machen ihn zu unserer Ebenenmaske. Also möchte ich jetzt eine Kopie dieses Kunstwerks in jeden dieser Ordner legen . Ich mache eine weitere Kopie davon, indem ich auf die Ebene über das Plus ziehe. Jetzt habe ich zwei Exemplare. Ich lege einen in den vorderen Ordner und einen in den hinteren Ordner. Und jetzt werden wir einfach unseren ursprünglichen Grafikordner loswerden , indem wir ihn in den Papierkorb ziehen. Okay, wir werden diese Ordner öffnen und Sie können sehen , dass in jedem Ordner eine Kopie der Grafik enthalten ist, die sich einfach einschalten wird. Der nächste Schritt besteht darin, das ein wenig zu drehen, damit das Kunstwerk versetzt ist. Der vordere Teil ist etwas nach unten abgewinkelt. Also klicke ich auf das Kunstwerk, gehe zum Verschieben-Werkzeug und ziehe einfach an einem dieser kleinen Griffe, um es zu drehen. Und das war's. Also haben wir dem Ganzen viel mehr Details und Realismus hinzugefügt indem wir einfach diesen zweiten Kunstordner hatten. 6. 6. Hintergrundfarben: Das ist also nur eine kurze Lektion, um weiterzumachen, wo wir mit der gefalteten Serviette aufgehört haben. Und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihrer Kunst in Photoshop eine Hintergrundfarbe hinzufügen . Das ist die Kunst, die ich für diese Lektion verwenden möchte. Beachten Sie nun, dass es einen transparenten Hintergrund hat. Das ist wichtig, da diese Technik nicht funktioniert, wenn Ihre Kunst bereits einen weißen oder farbigen Hintergrund hat. Also nehme ich diese Kunst, kopiere sie und gehe zurück zu Photoshop und füge sie in das Modell ein. Und dann passen Sie es an die Serviette an. Um eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen. Denken Sie daran, dass wir immer wollen , dass sich alles auf einer separaten Ebene befindet. Also erstelle ich eine neue Ebene, indem ich hier auf das Pluszeichen klicke. Als Nächstes wählen wir die Farbe für unseren Hintergrund aus, indem wir darüber gehen und hier klicken. Und ich weiß nicht, lass uns einen pinken Hintergrund daraus machen. Ich ändere das auf die Hintergrundfarbe. Dann wähle ich den gesamten Bereich aus und gehe zu Bearbeiten, Füllen, mit meiner Vordergrundfarbe füllen. Klicken Sie auf Okay, und da ist unsere Hintergrundfarbe, außer dass sie in den Hintergrund gehen muss. Also muss ich diese Ebene unter mein Kunstwerk ziehen. Da ist es also, und es ist ziemlich dunkel. Ich könnte es also auf diese Weise aufhellen , indem ich die Opazität verringere. Oder die andere Sache , die wirklich cool ist, ist, dass ich auf diese Ebene klicken und zu den Bildanpassungen und der Farbsättigung wechseln kann . Dadurch wird dieses Fenster geöffnet. Und hier kann ich jede Menge Spaß mit der Farbe haben. Ich kann es heller und dunkler machen. Ich kann die Sättigung so ändern, dass es grau oder superhell ist. Und ich kann die Farbe ändern. Also all diese Dinge, mit denen du hier spielen und sie live sehen und diese Änderungen vornehmen kannst. Also nochmal, wenn ich nur Rosa mögen wollte, könnte ich diesen Weg gehen oder vielleicht möchte ich nicht so viel Farbe haben. Vielleicht mache ich einfach eine cremige Farbe , das gefällt mir. Dann klicke ich auf Okay, und du kannst die Änderung hier sehen. Jetzt müssen wir nur noch Kopien der Grafikebene und der Hintergrundfarbebene erstellen und sie dem hinteren Grafikordner hinzufügen . Also mache ich Kopien von ihnen, indem sie bis zum Pluszeichen ziehe. Ziehen Sie dann jede Kopie in den hinteren Grafikordner. Dann müssen wir die Kunst nur noch ausgleichen , wie wir es zuvor getan haben. Also gehe ich in den Front-Art-Ordner, klicke auf die Bildebene und drehe und versetze sie. Das war's für diese Lektion. Und im nächsten fügen wir einen Schlagschatten hinzu. 7. 7. Schatten und Hintergründe: In dieser Lektion machen wir dort weiter, wo wir mit dem Serviettenmodell aufgehört haben . Und ich zeige Ihnen, wie Sie einen Schlagschatten hinzufügen und wie Sie den Hintergrund in einer anderen Farbe gestalten. Wir wollen den Schatten also auf eine separate Ebene legen , indem wir hier auf das Pluszeichen klicken. Dann benennen wir es in Shadow um. Und es muss am Ende aller Ebenen stehen, nicht innerhalb des Ordners weil wir nicht wollen, dass es maskiert wird, sondern ganz unten im gesamten Stapel. Als Nächstes laden wir beide Ebenenmasken neu. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen und wählen Sie Maske zur Auswahl hinzufügen. Fügen Sie dann die andere hinzu, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und dasselbe auswählen. Jetzt werden beide Masken zu einer Auswahl kombiniert , die sich um die gesamte Serviette erstreckt. Jetzt füllen wir den Schatten mit Schwarz. Klicken Sie hier und machen Sie es dann schwarz und klicken Sie. Okay, das wählt also ihre Farbe. Und jetzt füllen wir unsere Form aus, indem wir auf Bearbeiten, Füllen und mit Vordergrundfarbe füllen gehen und klicken. Okay? Jetzt können wir es gerade nicht sehen, weil es genau unter der Serviette ist. Wenn wir also einfach darauf klicken, können wir es an die richtige Position bringen. Um das Ganze realistischer aussehen zu lassen, wollen wir eine sehr weiche Kante haben. Dazu verwenden wir den Gaußschen Unschärfefilter . Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich mein Lasso-Werkzeug nehme und einfach eine Form mache, fülle ich sie aus, wie wir es gerade getan haben. Und ich kann entweder nach oben gehen, um zu bearbeiten, oder ich kann einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Füllen“, „mit der Vordergrundfarbe füllen“ sagen . Um Gaußsche Unschärfe zu verwenden. Wir gehen unter Filter Blur, Gaussian Blur. Und dann können wir hier festlegen, wie viel Unschärfe wir wollen. Klicken Sie auf Okay. Nun, das sieht wegen dieser harten Kante nicht nach einem sehr realistischen Schatten aus. Wir wollen also nur, dass es an den Rändern verblasst. Wir haben also die harte Kante bekommen, weil wir Gaußsche Unschärfe verwenden , während wir unsere Objekte ausgewählt hatten. Wenn wir stattdessen unsere Form erstellen, füllen wir sie mit Schwarz und wählen sie dann zuerst ab. Wenn ich jetzt zu Filter Blur, Gaussian Blur gehe , können wir das sanfte Ausblenden erzielen , nach dem wir suchen. Okay, also lege ich das weg und gehe zurück zu unserem Modell, entferne die Auswahl. Wir haben also keine marschierenden Ameisen. Gehe zur Schattenebene und gehe zu Filter Blur, Gaussian Blur. Und jetzt können wir wählen, wie viel Verblassen wir wollen. Ich will nur ein bisschen auf Okay klicken, und es ist immer noch ein bisschen dunkel hier unten. Also werde ich einfach zur Opazität übergehen und es ein bisschen heller machen. Wir wollen also, dass der Schatten da ist, aber wir wollen nicht, dass der Schatten dort ist, was viel Aufmerksamkeit auf sich zieht. Wir wollen einfach, dass es natürlich und dreidimensional aussieht. Jetzt gibt es noch einen weiteren Punkt , den ich vergessen habe zu erwähnen. Und das heißt, denken Sie daran, dass diese Kunst transparent war. Nehmen wir an, Sie möchten keinen Hintergrund, sondern nur einen weißen Hintergrund, also schalten Sie diese Hintergrundebene aus. Der Grund, warum es so aussieht, ist, dass wir den Schatten durch unser Kunstwerk sehen . Wenn Sie also transparente Kunst haben und einen Schatten hinter Ihrem Objekt haben möchten, müssen Sie nur eine weitere Ebene erstellen, sie mit Weiß füllen und sie dann hinter Ihr Kunstwerk bringen. Sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite. Das ist das fertige Modell. Und jetzt spielen wir mit einigen Hintergrundoptionen dafür herum . Lassen Sie mich zuerst etwas Hauswirtschaft machen. Ich werde diese Ordner einfach schließen , damit wir hier etwas mehr Platz haben. Erstellen einer Hintergrundfarbe ist also im Grunde dasselbe wie das Erstellen einer Hintergrundfarbe, um hinter der Grafik zu stehen. Klicken Sie hier, um eine neue Ebene zu erstellen. Und wir nennen es einfach Hintergrundfarbe. Und genau wie zuvor können wir es mit einer Farbe füllen, indem wir einfach darauf klicken und nach oben gehen, um es mit der Vordergrundfarbe zu füllen. Und jetzt haben wir eine Farbe. die andere Weise, wie Sie das tun können, können Sie einfach auf die Option Löschen klicken und diese wird für Sie ausgefüllt. Das ist also auch eine nette Abkürzung, die man beachten sollte. Das Rot sieht wirklich schrecklich aus. Also können wir damit herumspielen. Wir können die Opazität ändern , um sie etwas heller zu machen. Oder wir können uns mit Bildanpassungen Farbtonsättigung befassen und hier ein bisschen damit herumspielen. Also hier können wir es aufhellen und die Farbe ändern, wie wir wollen. Eine Sache, die ich erwähnen möchte: Sobald Sie hier anfangen, herumzuspielen und zu dem Punkt zurückkehren möchten, an dem Sie angefangen haben, können Sie einfach die Optionstaste gedrückt halten. Und dann wird das nicht storniert, sondern zurückgesetzt. Und das bringt Sie direkt dorthin zurück, wo Sie angefangen haben. Also lasst uns einfach eine hellere Farbe daraus machen, vielleicht ein bisschen weniger gesättigt, und das nennen wir gut. So fügen Sie eine Hintergrundfarbe hinzu. Wenn Sie jetzt, später, ein anderes Mockup machen und eine andere Hintergrundfarbe wünschen, ist es eine gute Idee, einfach weiter einige hinzuzufügen. Also würden wir den gleichen Prozess machen. Und vielleicht wollen wir für die anderen Märkte einen blauen Hintergrund. Später, wenn du Modelle machst, kannst du einfach herumalbern mit welcher Farbe ich für dieses Modell haben möchte? Dann baust du quasi eine Farbpalette auf, die du später verwenden kannst. Jetzt können wir auch ein Foto im Hintergrund hinzufügen. Lassen Sie mich also zu Adobe Bridge gehen. Ich habe einen Ordner voller Hintergründe. Und wenn wir nur einen auswählen, lass mich diesen auswählen und ihn in Photoshop ziehen. können wir einfach vergrößern. Das gibt uns eine Art subtile Hintergrundschattierung. Und wenn wir das so einstellen würden, dass es sich multipliziert, macht es jetzt dieselbe Schattierung auf unserem rosafarbenen Hintergrund. Also hier ohne die Schattierung und damit. Es ist also subtil, aber es verleiht ihm ein bisschen mehr Stimmung, ein bisschen Licht und macht es dort etwas realistischer. Das ist also auch eine lustige Option. Ich habe hier bereits einige andere Hintergründe hinzugefügt. Sie können also sehen, dass ich einen Ordner namens Hintergründe erstellt habe. Lass es uns öffnen und zuerst ein paar andere ausprobieren , lass uns diese schließen. Und ich habe diesen da drin. Dieser fügt dem Hintergrund ein wenig Textur hinzu. Und das könnten wir auch mit ihrer Farbe gebrauchen. Solange wir das auf Multiply setzen. Du könntest eine Holzmaserung hinzufügen, oder hier ist etwas mit einem sehr strukturierten, dunkleren Hintergrund. Und auch das könnte etwas sein, mit dem Sie die Opazität verringern könnten, oder Sie könnten sie einer Farbe hinzufügen. Hier. Sie könnten auch Spaß mit den verschiedenen Mischmethoden haben. Also kannst du hier irgendwie durchgehen. Und während wir das tun, können Sie verschiedene Optionen sehen, sodass Sie auch damit spielen können. Oder hier ist eine andere Option mit einer Holzmaserung. Sie können sehen, dass es alle möglichen Möglichkeiten gibt und solche Dinge zu tun , macht die Dinge einzigartiger und Sie können Ihre Kunst so hervorheben, wie es am besten aussieht. Also ich denke, ich mag diesen mit dem pinken Hintergrund und der subtilen Schattierung , die hier vor sich geht. Das werde ich also für mein letztes Modell verwenden. Ich will es retten. Ich gehe einfach zu Datei, Speichern unter. Ich nenne diese Champagnerserviette. Und ich möchte es als Kopie speichern. Ich möchte ein JPEG daraus machen. Und speichern Sie und machen Sie es mit der größtmöglichen Dateigröße. Also klicke auf Okay, wenn ich es öffne, sieht es so aus. Wie ich zu Beginn sagte, war dies ein sehr einfaches Modell, aber es ermöglichte mir, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihrer Kunst eine Hintergrundfarbe und Ihrem Hintergrund eine Hintergrundfarbe hinzufügen Ihrer Kunst eine Hintergrundfarbe und Ihrem Hintergrund eine Hintergrundfarbe und wie Sie einen Schlagschatten hinzufügen. Und die wären für die Zukunft wirklich nützlich. 8. 8. Verzerrung Kunstwerk: In dieser Lektion verwenden wir das Tool „Verzerren“, um diese Lunchtasche nachzubilden. Das ist jetzt etwas komplexer als die vorherigen Mockups. Bevor wir das tun, möchte ich Ihnen die Distortion-Funktion vorstellen. Auf dieser einfachen Grußkarte. Ich habe die Karte und habe bereits etwas Kunst hinzugefügt und ich möchte, dass sie zum Winkel der Karte passt. Lassen Sie mich es zuerst verkleinern, damit es auf die Karte passt, und es zentrieren. Und dann gehen wir zu Edit, Transform, Distort. Das alles jetzt als etwas klobig durchzugehen. Vielleicht möchten Sie also die Tastenkombination Command T auf Ihrer Tastatur verwenden . Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie sehen die gesamte Liste der Transformationsoptionen. Das ist also eine wirklich praktische Abkürzung. Und wir wählen Distort, was genau hier ist. Jetzt haben wir die Möglichkeit, jede Ecke unseres Kunstwerks einzeln zu bewegen . Und das wird die Kunst in alle möglichen verrückten Richtungen verzerren . Ist das nicht cool? Wir müssen also nur auf diese Ecke klicken und sie so nach oben ziehen, dass sie parallel zur Oberseite der Karte verläuft, damit sie auf die Karte passt diese Ecke klicken und sie so nach oben ziehen, dass sie parallel zur Oberseite der Karte verläuft, damit . Und dann mach das Gleiche hier. Und wir können hier die Umschalttaste benutzen, um die Bewegungen einzuschränken. Es geht also nur rauf und runter, damit wir nicht riskieren, die Kunst auf eine Weise zu verzerren, die wir nicht wollen. Wir ziehen es nach unten, sodass es parallel zum unteren verläuft. Klicken Sie auf Zurück und das war's. Das sind also die Grundlagen der Verzerrungsfunktion. Gehen wir jetzt zurück zur Lunchtasche. Es gibt drei Bereiche, die wir mit unserem Muster in diesem Modell abdecken möchten . Die Oberseite, hier die Vorderseite und die Seitenwand. Also werden wir sofort drei Grafikordner einrichten , so wie wir es mit den Servietten in der vorherigen Lektion gemacht haben . Also klicke ich einfach dreimal auf das Ordnersymbol und nenne sie dann oben, vorne und seitlich. Dann brauchen wir diesen nicht. Und dann stellen wir sicher, dass das Basisfoto oben ist. Ich möchte auch jedem Ordner eine Farbe geben, und das hilft uns nur dabei, dieses komplexere Modell zu organisieren. Um die Auswahl zu starten, klicken wir auf das Basisfoto und probieren dann das Objektauswahlwerkzeug aus. Es dreht sich also, während es das Bild analysiert. Und wenn es fertig ist, können wir unseren Cursor auf das Bild bewegen und sehen, was es gefunden hat. Es hat das Objekt hier ziemlich gut gefunden, aber das nützt uns nicht viel da wir für jede unserer Ebenenmasken kleinere Teile des Objekts auswählen müssen kleinere Teile des Objekts . Es gibt also eine andere Möglichkeit, das Objektauswahlwerkzeug zu verwenden . Das heißt, die Option Objektfinder zu deaktivieren und dann entweder das Rechteck oder das Lasso-Werkzeug auszuwählen. Ich werde das Lasso-Werkzeug verwenden und einen Bereich zeichnen , in dem Photoshop nach einem Objekt suchen soll, oder in unserem Fall nach einem Bereich mit ähnlichen Eigenschaften. Ich kann diesen Bereich also einfach locker auswählen und er wird nach kontrastreichen Kanten suchen. Here macht einen wirklich tollen Job. Ich kann diesen Bereich dann hinzufügen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann diesen Bereich locker auswähle . Und es hat auch hier einen tollen Job gemacht. Wenn Sie Photoshop seit vielen Jahren verwenden, wissen Sie, was für eine enorme Verbesserung das ist. Tatsächlich war in der vorherigen Version dieser Lektion das Magnetische Lasso-Werkzeug das beste Werkzeug, um dieses Objekt zu skizzieren um dieses Objekt ist immer noch sehr nützlich, aber es dauerte oft Minuten, um eine Auswahl zu treffen, während dieses es buchstäblich in ein oder zwei Sekunden erledigt. Jetzt hat es es nicht perfekt gemacht. Also werden wir hier hineinzoomen und wir können unsere Auswahl einfach verfeinern. Ich verwende Option, um das Minus zu erhalten. Und dann werde ich einfach diesen Bereich umkreisen. Im Grunde sagen wir, diesen Abschnitt erneut zu analysieren und ihn zu entfernen. Und es macht einen tollen Job. Das mache ich auch hier. Also mit einem Minuskreis drüber und es ist weg. Das ist also die Auswahl, die ich für den oberen Teil verwenden werde. Wir machen dasselbe für die Vorderseite, wählen den Bereich locker aus und vergrößern ihn dann und bereinigen ihn nach Bedarf. Und dann verwenden wir das als Ebenenmaske im Frontordner. Und das Gleiche machen wir für die Ebenenmaske im Seitenordner. Also lasst uns wieder etwas Kunst in Illustrator besorgen. Ich habe hier ein Foto der Lunchtasche hinzugefügt, nur als Erinnerung, um die Form der Tasche zu zeigen, die Bereiche, die wir für unser Modell füllen wollen. Wenn wir die Verzerrungswerkzeuge verwenden, ist es einfacher, mit Grafiken zu beginnen, die der Form und Größe der endgültigen Verwendung ziemlich genau entsprechen. Ich werde ein neues Rechteck mit horizontaler Form erstellen und es mit meiner Kunst füllen. Das verwenden wir für die Oberseite der Tasche. Und dann mache ich ein zweites Rechteck, das ungefähr der Größe und Form der Front - und Seitenteile entspricht. Also kopieren wir dieses erste, das größere Rechteck für die Oberseite, und gehen dann zurück zu Photoshop und fügen es ein. Und dann werde ich es ungefähr in der Größe machen , von der ich denke, dass ich es verwenden möchte. Jetzt gibt es noch eine andere Sache, die wir mit dieser Kunst machen müssen , und das ist, sie zu rastern. Denn wenn ich jetzt auf Verzerren übergehe, wirst du sehen, dass die Verzerrungsfunktion ausgegraut ist. liegt daran, dass Sie es nur für ein Rasterbild verwenden können. Also müssen wir hier rübergehen und mit der rechten Maustaste klicken. Und wählen Sie Ebene rasterisieren. Jetzt können wir das Distort-Tool verwenden. Also werde ich die Abkürzungen verwenden. Es ist also Befehl T für Transformation. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und es entsteht eine Verzerrung. Und jetzt fange ich einfach an, die Punkte an die richtige Position zu bringen. Also dieser geht an diese Ecke. Dieser gehört hierher. Dieser geht auf diese Seite und dieser geht hier drüben. Und ich habe hier einen kleinen Vorteil. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass es ein wenig aus dem Objekt herausragt. Und ich werde das ein bisschen herausziehen und es dort parallel machen. Und das Gleiche hinten. Wenn Sie also Modelle erstellen, lassen Sie sich von Ihrer Kunst helfen herauszufinden, ob die Verzerrung korrekt ist. In diesem Fall waren diese kleinen Einheiten also Quadrate und im Moment sieht es wie dieser kleine Anker ein bisschen vertikal aus. Deshalb möchte ich das Ganze so ausdehnen , dass sie sich eher wie Quadrate anfühlen. Ich finde das gut. Also klicke ich auf Return. Und jetzt werde ich das in den Kunstordner für die Oberseite legen . Okay, gehen wir zurück und holen uns die andere Kunst. Ich gehe zu Illustrator, suche das Kleine aus, kopiere es, gehe zurück zu Photoshop, füge es ein und vergrößere es. Klicken Sie also auf Okay, und dann, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, gerastert, gehen wir zu Bearbeiten, Transformieren, Verzerren. Jetzt können wir die Ecken verschieben. Ich möchte also , dass diese Linie parallel zum Rand der Tasche verläuft. Und diese Linie muss parallel zu dieser sein. Und hier unten verläuft diese Linie noch nicht ganz parallel, also ziehen wir das ein. Diese Linie muss parallel zu dieser hier sein. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also klicken wir auf Return und legen das Kunstwerk in den vorderen Ordner. Das Gleiche machen wir mit der Seite. Wir werden die Kunst noch einmal einfügen. Mach es größer. Mal sehen, wo ist es? Wo haben wir es hingelegt? Genau da. Okay. Ich nehme es aus dem Kunstordner, damit ich daran arbeiten und es mir besser ansehen kann. Um ein bisschen größer zu sein. Ich glaube. Ich schaue mir diese Schuhe an, um sicherzugehen , dass sie ungefähr die gleiche Größe haben wie dieser. Also klicken wir mit der rechten Maustaste und rastern es. Und gehe zum Befehl T für die Transformation. rechten Maustaste, klicken Sie auf den Start. Und jetzt können wir die Ecken verschieben. Fangen Sie hier an. Davon ist nicht viel zu sehen, also müssen wir uns darüber nicht allzu viele Gedanken machen. Das nennen wir gut. Klicken Sie auf Okay und ziehen Sie das in den Seitenordner. Das ist also das Endergebnis und wie wir das Distort-Tool verwenden. 9. 9. Hilfe! Es funktioniert nicht!: Jetzt ist es Zeit für einen Abschnitt, den ich Hilfe nenne. Es funktioniert nicht. Ich möchte ein paar kleine Dinge behandeln, die Sie am Anfang aus der Ruhe bringen können, und einige häufig gestellte Fragen beantworten. Zuerst lege ich meine Kunst in den Kunstordner, kann sie aber nicht sehen. Wenn dir das passiert, hat das wahrscheinlich einen sehr einfachen Grund. Sie haben wahrscheinlich einfach vergessen , Ihr Basisfoto anzulegen. Multiplizieren. Hilfe. Damit kann ich das Distort-Tool nicht verwenden. Wenn Sie zu Bearbeiten wechseln, transformieren Sie. Und die Verzerrung und andere Optionen sind ausgegraut. Das bedeutet wahrscheinlich , dass Sie Ihre Grafikebene nicht gerastert haben . Wenn ich also zu meiner Kunstebene zurückkehre, können Sie sehen, dass in der Ecke immer noch das Smart-Objektsymbol steht. Um es zu rastern, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Ebene rastern. Diese Optionen sollten jetzt verfügbar sein. Und es könnte noch einen anderen Grund geben. Wenn ich also zu Bearbeiten gehe und all diese nicht verfügbar sind, bedeutet das wahrscheinlich, dass Sie Ihre Ebene einfach nicht ausgewählt haben. Gehen Sie also rüber, wählen Sie Ihre Kunstebene und gehen Sie dann zurück. Und die sind jetzt verfügbar. Hilfe, ich habe meine Ebenenmaske auf die falsche Ebene gelegt. Muss ich es wiederholen? Nein, tust du nicht. Sie können einfach Ihre Ebenenmaske nehmen und sie in den Grafikordner ziehen. Und dann kannst du loslegen. Hilfe. Mein Kunstwerk sieht auf meinem Modell verschwommen aus. Wenn du am Ende unscharf aussehende Grafiken hast, als du mit etwas begonnen hast , das mit hoher Auflösung oder Vektorgrafik begann, das wahrscheinlich daran, dass du die Größe deines Mockups geändert hast. Hier haben wir zum Beispiel mit Vektorgrafiken angefangen, was bedeutet, dass wir sie von Illustrator übernommen haben. Aber denken Sie daran , dass wir es rasterisieren mussten , um es auf dem Modell zu verzerren. Wenn ich also das Kunstwerk nehme und es größer und kleiner mache, hat das keinen Einfluss auf das Kunstwerk, bis ich auf Zurück klicke und die Auswahl aufhebe. Dieser Teil ist also sicher. Aber wenn ich die Grafik nehme und sie wirklich klein mache, klicke auf Return und mache sie dann richtig groß. Jetzt wird es verschwommen. Und wenn wir das ein zweites Mal machen und auf Return klicken und es wieder groß machen würden . Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn wir die Größenänderung vornehmen, es immer unscharfer wird. Wenn Sie also etwas rastern müssen, ist es gut, mit Kunst zu beginnen, die größer ist , als Sie denken, dass Sie sie benötigen werden, denn es ist okay, sie zu verkleinern, aber das Problem ist die Geschwindigkeit, mit der Sie sich vergrößern . Wenn Sie also etwas gerastert haben, sollten Sie bei der Größenänderung sehr vorsichtig sein. Warum verwendest du keine intelligenten Objekte in deinen Mock-ups? Nun, wenn Sie wissen, was ein intelligentes Objekt ist, dann sind Sie ein versierter Photoshop-Benutzer. Wenn nicht, lassen Sie mich das erklären. Ein intelligentes Objekt ist eine spezielle Art von Ebene, die bei komplexen Mockups viel Zeit sparen kann. Du weißt, wie wir die Kunst für die Lunchtasche verfälscht haben. Nun, wenn wir es als intelligentes Objekt eingerichtet hätten, müssten wir dieses Warping nicht jedes Mal machen, wenn wir neue Grafiken verwenden wollten, wir könnten die Grafik einfach einwerfen und es würde automatisch dieselbe Verzerrung annehmen , die wir eingerichtet hatten. Und ich unterrichte in späteren Klassen, wie man intelligente Objekte benutzt. Aber für diesen ersten möchte ich es so einfach wie möglich machen. Und um Ihnen zu zeigen, dass Sie nicht mit intelligenten Objekten herumspielen müssen , um gute Modelle zu erstellen. Machen Sie sich also mit dem Erstellen von Modellen vertraut. Dann werde ich Ihnen in einem späteren Kurs intelligente Objekte vorstellen . In den meisten Mockup-Vorlagen befindet sich das Basisfoto unten. Wie kannst du es ganz oben platzieren? Die kurze Antwort lautet Einfachheit und Vielseitigkeit. In seltenen Fällen verwende ich kommerzielle Mockup-Vorlagen. Und ich bin oft überrascht, wie komplex und verworren einige von ihnen sind. Manchmal haben sie Basisfotos auf der Unterseite. Und das bedeutet, dass alles, was darüber liegt auf Multiplizieren eingestellt sein muss, was einige Einschränkungen mit sich bringt, wie zum Beispiel, dass du deiner Kunst keine Hintergrundfarbe hinzufügen kannst , wie wir es in der Serviettenstunde gemacht haben. Und in einigen Mockup-Vorlagen gibt es wirklich überhaupt kein Basisfoto. Stattdessen wird deine Kunst in Fragmente geschnitten, kleine Teile des Basisfotos, was sehr verwirrend wird. Ich denke nicht, dass Sie ein Photoshop-Experte sein müssen , um ein gutes Modell zu erstellen. Ich strebe nach Einfachheit beim Mockup Academy-Ansatz. Und es ist ein System, das für einfache Modelle genauso gut funktioniert wie für wirklich komplexe. Also ich denke, wenn du ein bisschen Übung hast, wirst du es wirklich mögen. Wo finde ich Fotos , die ich als Mockups verwenden kann? Das ist eine sehr häufig gestellte Frage, und es gibt eine Reihe von Ressourcen, auf denen Sie nach kostenlosen Stockfotoseiten suchen können . Einige meiner Favoriten sind unsplash.com und pexels.com. Oder Sie können sie bei Stockwerken wie Shutterstock oder Adobe Stock kaufen . Vielleicht möchten Sie sich auch ein- oder zweimal im Monat für meinen E-Mail-Newsletter anmelden ein- oder zweimal im Monat für meinen E-Mail-Newsletter Ich versende eine E-Mail mit Tipps zur Markteinführung. Und eines der ersten Dinge, die ich behandle, sind Tipps für die Suche nach guten Modellfotos. Und wenn Sie sich anmelden, erhalten Sie auch diesen kostenlosen Leitfaden mit vielen Market-Making-Tipps. Und da sind tolle Sachen drin, Dinge, die ich in meinen Kursen nicht einmal behandle. Sie können sich auf meiner Website Chris ruff.com für den Newsletter und den Leitfaden mit sechs Tipps anmelden . Und dann klicken Sie auf den Link Kurse und scrollen Sie nach unten , wo Sie dieses Formular finden. Und wenn Sie in einem zukünftigen Newsletter etwas sehen möchten , Sie mich jederzeit kontaktieren. Ich würde mich freuen, von dir zu hören und liebe es immer , über Mockup zu sprechen, über das Erstellen von Modellen. 10. Fazit & Ihr Projekt: Tolle Arbeit, diesen Kurs zu beenden. Jetzt weißt du, wie man Modelle macht. Juhu. Ich hoffe, du freust dich genauso darauf wie ich, weil es einfach so cool ist, deine Kunstwerke auf Produkten zu sehen und sie in der realen Welt visualisieren zu können sie in der realen Welt visualisieren Und Sie werden Ihren Kunden, Ihren Kunden, jetzt eine viel bessere Vorstellung davon geben können, wie Ihre Kunst auf ihre Produkte übertragen wird. Das ist also ein großartiges Vertriebs - und Marketinginstrument. Lassen Sie uns nun über Ihr Projekt sprechen , denn Sie verfügen über alle Fähigkeiten, die Sie benötigen, um ein Modell mit Ihren eigenen Grafiken zu Das Foto der Geschenktüte und das Foto der Lunchtasche sind im Kurs enthalten Sie finden sie im Bereich Projekte und Ressourcen auf der Klassenseite rechts daneben. Um es dir anzusehen, öffne dein Foto in Photoshop, richte die Ebenen ein und wähle dann aus, wo die Grafik platziert werden soll. Verwandeln Sie das dann einfach in eine Ebenenmaske im Grafikordner, fügen Sie dann Ihre eigene Grafik hinzu und verzerren Sie sie bei Bedarf Wenn du damit fertig bist, würde ich mich freuen, wenn du es auf der Kursseite posten würdest Klicken Sie einfach auf der Seite auf den Link Projekte und Ressourcen und suchen Sie nach dieser hellgrünen Schaltfläche. Laden Sie Ihr Projekt hoch und klicken Sie dann auf Veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie mit Ihren neuen Fähigkeiten anfangen, und wenn Sie ein Projekt teilen, wissen andere Schüler wirklich , was sie von dem Kurs erwarten können. Bewertungen auch. Nehmen Sie sich also bitte eine Minute Zeit und lassen Sie mich wissen, was Sie von dem Kurs halten. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie sie auf der Diskussionsseite des Kurses posten, und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Ich hoffe, dass Sie, sobald Sie die Gelegenheit hatten, einige der neuen Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, zu üben , die anderen Kurse der Mockup Academy ausprobieren werden Sie können mehr über intelligente Objekte lernen, was Ihnen beim Erstellen von Modellen viel Zeit spart, und wie Sie Ihren Modellen Lichter und Schatten hinzufügen können, was dem Realismus wirklich und wie Sie Ihren Modellen Lichter und Schatten hinzufügen hilft. was Ihnen beim Erstellen von Modellen viel Zeit spart, und wie Sie Ihren Modellen Lichter und Schatten hinzufügen können, was dem Realismus wirklich hilft. Sie können auch lernen, wie Sie Lifestyle-Bilder erstellen , bei denen Sie Tapeten und Wandbilder an Wänden in einem Raum anbringen Tapeten und Wandbilder an Wänden in , und Und in allen Kursen gibt es viele Tipps und Tricks für die Verwendung von Adobe Photoshop Photoshop-Tools und -Techniken. Du findest all diese Kurse auf Skillshare oder auf meiner Website chrisrug.com Ich empfehle Ihnen, meinen kostenlosen Leitfaden mit dem Titel Sechs einfache Tipps für bessere Modelle herunterzuladen meinen kostenlosen Leitfaden mit dem Titel . Es steckt voller großartiger Informationen, die in keinem meiner Kurse Du findest den Link auf meiner Skillshare-Profilseite, und damit kommst du auch auf die Mailingliste für meine E-Mail-Newsletter, die mit anderen tollen Mock-up-Tipps vollgepackt sind mit anderen tollen Mock-up-Tipps vollgepackt In der Zwischenzeit wünsche ich Ihnen viel Spaß beim Mock-Ups. 11. Noch Etwas.: Hallo. Hallo nochmal. Ich komme wieder vorbei, um Ihnen mitzuteilen, dass ich jetzt für Einzelcoachings zur Verfügung Wenn dir dieser Kurs gefällt und du individuell mit mir arbeiten möchtest, kannst du das jetzt tun, indem du eine Sitzung direkt von meiner Skillshare-Profilseite aus buchst direkt von meiner Skillshare-Profilseite aus Ich biete zwei Arten von Sitzungen an. Die erste ist eine einstündige Portfolio-Überprüfung , bei der wir uns Ihre Oberflächendesigns ansehen. Ich werde Sie über einige Stärken und Bereiche informieren, auf die Sie sich konzentrieren sollten, und Sie haben die Möglichkeit, alle Fragen zu stellen, die Sie zur Lizenzierung von Kunstwerken oder zur Oberflächendesignbranche haben möchten und Sie haben die Möglichkeit, alle Fragen zu stellen, die Sie zur Lizenzierung von Kunstwerken oder zur Oberflächendesignbranche haben möchten. Jetzt weiß ich, dass es einschüchternd sein kann , jemandem deine Arbeit zu zeigen, aber es ist so klug, professionelles Feedback zu erhalten Alle Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe, fühlten sich energiegeladen und bereit, nach unseren Sessions weiterzumachen Ich biete auch eine 30-minütige Adobe Illustrator- oder Photoshop-Schulung Wenn Sie mit irgendeinem Aspekt der Software Probleme haben , kann ich Ihnen helfen Wir können Ihnen die Tools vorstellen, ich kann Ihnen Techniken und Arbeitsabläufe demonstrieren , die Ihnen bei der Lösung Ihrer Probleme helfen. Egal, ob Sie nach einer einmaligen Sitzung oder nach einer kontinuierlichen Gelegenheit suchen , Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten, Coaching ist eine großartige Investition in Ihre Karriere. Im Gegensatz zu einigen der teuren Online-Kurse, die verfügbar sind, hat Coaching keinen festen Lehrplan, sodass ich Ihnen genau die Informationen und Anleitungen geben kann, die Sie benötigen, genau dann, wenn Sie sie benötigen. Ich hoffe, Sie ziehen Coaching in Betracht. Ich würde gerne mit Ihnen zusammenarbeiten und kann es kaum erwarten, Sie kennenzulernen und Sie zu unterstützen und Sie auf Ihrer kreativen Reise zu begleiten. Sie können mehr über meine Coaching-Sitzungen auf chrisrug.com Slash