The Art Battle – Bleistiftzeichnen, Wasserfarben, Acryl und Digitale Malerei

1. Intro Video: [MUSIK] Hallo, Leute. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit vier verschiedenen Medien eine Sukkulente herstellen . Das sind Graphit, Wasserfarben, Acryl und Digital. Der Grund, warum ich mich für diese vier Medien entschieden habe , ist, dass sie alle eine große Rolle in meinem täglichen Leben spielen. Zum Beispiel verwende ich Graphitstiftzeichnungen, um meine zeichnerischen und beobachtenden Fähigkeiten zu verbessern , um die Dinge zu skizzieren, die ich malen werde , und um die Welt um mich herum tatsächlich zu beobachten. Ich erstelle die meisten meiner Illustrationen immer noch mit Wasserfarben, weil es seine positiven Seiten hat, und ich liebe es einfach, damit zu kreieren. Dann male ich mit Acrylfarben ungefähr ein Bild pro Monat mit Acrylfarben, weil ich dieses malerische Gefühl einfach loswerden kann loswerden kann , wenn ich Leinwand in meinen Händen fertigstellen muss. Mit Digital ist es einfach so trendig und beliebt und praktisch. Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, digital zu malen, aber ich habe im Januar mein iPad Pro und ich liebe digitale Illustrationen jetzt wirklich. Es war einfach so interessant , alles, was ich über das traditionelle Medium wusste, in ein digitales Medium zu übersetzen . Ich möchte mein Wissen wirklich mit euch teilen. Mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin eine professionelle Kunstlehrerin, Künstlerin und Illustratorin und Mutter der Drachen. Nein. Mutter von zwei Kindern. Was wir in diesem Kurs machen werden, ist, dass ich diese Sukkulente kreieren und bemalen werde. Ich werde es mit Bleistift zeichnen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es am einfachsten nachbauen können. Dann machen wir dasselbe mit Wasserfarben und erstellen eine vollständige Aquarell-Illustration. Dann werden wir mit Acrylfarben auf Leinwand malen. digitalen Bereich werde ich nicht meinen Illustrationsstil verwenden, sondern den Prozess, den ich in diesen traditionellen Medien anwende, auf digitale Weise replizieren den Prozess, den ich in diesen traditionellen Medien anwende . Das ist die Graphitzeichnung, und das ist das Aquarell, das Acrylgemälde. Dieser Typ. Nein, das ist kein Foto. Das ist ein Gemälde. In jedem dieser Videos, die ich dem Medium gewidmet habe , wie dem Graphitteil, dem Aquarellteil und dem Acrylteil, werde ich mehrere Punkte des Prozesses durchgehen. Von der Erstellung einer allgemeinen Skizze, die wir verwenden werden, bis hin zum gesamten Prozess. Wie man es auf die Oberfläche des Mediums bringt, wie das Skizzenpapier, Aquarellpapier, die Leinwand. Dann zeige ich Ihnen die Materialien, die Sie benötigen, dann werde ich auf die wichtigsten Punkte des Prozesses hinweisen . Für die meisten dieser Kunstwerke habe ich mehr als eine Stunde gebraucht. werden wir nicht [unverständlich]. Ich werde Speed Paint machen und die wichtigsten Punkte notieren. Am Ende werden wir dann eine große Zusammenfassung haben, nämlich den Kunstkampf. Ich werde einige Dinge vergleichen, wie zum Beispiel, wie viel Geld kosten die Materialien für dieses Medium? Wie viel Zeit habe ich gebraucht , um ein Stück zu kreieren, und wie viel hat mich dieses eine Stück in diesem Medium gekostet? Es wird nur eine interessante Information sein. Warum ist das alles wichtig für dich, fragst du dich vielleicht. Die Antwort ist, dass Sie vielleicht in einem Medium kreativ sind, als ob Sie einfach Wasserfarben gemalt haben und nie auf digitale oder Acrylfarben getupft haben, oder Sie haben nie darüber nachgedacht , Wertstudien in Graphit zu erstellen. Wenn du nur einen Einblick in diese Medien bekommen würdest, würdest du dich vielleicht einfach bereichern. Nicht nur mit Wissen, sondern vielleicht mit Motivation, sie zu tun oder sie auszuprobieren, oder die Angst loszulassen, dass Sie für ein Medium exklusiv sein müssen , als ob Sie es nicht müssen. Eine weitere große Frage ist, für wen ist dieser Kurs? Ich werde es einfach von meinem iPad nachlesen. Ich habe es geschaffen, macht nett [unhörbar] dafür. Diese Klasse eignet sich für jeden Kreativen, wenn Sie ein echter Anfänger im Zeichnen sind. Im Graphitteil sehen Sie, wie ein Objekt aufgebaut ist. Sie werden lernen, was Graustufenwerte sind, wie man die Schattierung für Anfänger anwendet, die wahre Geschichte. Dann kannst du in anderen Abschnitten sehen, welches Medium benötigt, welche Materialien, Techniken und Fähigkeiten du benötigst, und du kannst für dich entscheiden, welchen Weg du einschlagen möchtest. Wenn Sie bereits kreativ sind, sagen wir mit Wasserfarben, werden Sie sehen, wie anders es ist mit Acrylfarben auf Leinwand zu arbeiten, wie man ein digitales Gemälde aufbaut. Wenn Sie sich für digitale Medien interessieren, könnte es für Sie von Vorteil sein, zu sehen, wie echte Farbe funktioniert, und dies könnte Ihre digitalen Illustrationen ergänzen. Oder wenn Sie bereits Acrylfarben verwenden, sehen Sie vielleicht meinen eigenen Prozess und wie ich damit arbeite, und vielleicht bereichert Sie das. [MUSIK] Ich denke, jeder kann in der Klasse seine eigenen wichtigen und nützlichen Informationen finden . Ich glaube, ich habe dieses Intro-Video einfach übertrieben. [LACHEN] Wenn Sie bereit sind, mich bei der Erstellung dieser Stücke zu sehen , lassen Sie uns näher darauf eingehen. Nur eine Notiz. Es war so anspruchsvoll, es viermal zu malen, dass ich in meinem Leben nie wieder eine Sukkulente malen werde, aber sag es ihm nicht. [MUSIK] 2. Die allgemeine Skizze: [MUSIK] Die allgemeine Skizze. Um Zeit zu sparen, erstelle ich jetzt eine allgemeine Skizze zu dem Thema und was ich dafür verwenden werde, ist mein iPad. Ich könnte Zeit damit verbringen, eine Skizze zu erstellen , indem ich die Referenz beobachte, die jetzt eine echte Sukkulente ist und ich kann Ihnen nur empfehlen, dies zu tun , aber da ich wirklich möchte, dass alles zusammenpasst und um Zeit zu sparen, und um dir auch zu zeigen, wie ich Skizzen nachzeichne, werde ich das so machen. Ich mache mit dem iPad ein Foto von der Sukkulente auf schwarzem Hintergrund. Sie können dies alternativ mit Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera tun und das Bild dann auf Ihren Computer übertragen. Dann öffne ich Procreate , ein digitales Malprogramm. Stellen Sie das Bild weniger undurchsichtig ein und zeichnen Sie einfach die Konturlinien der Blätter auf eine neue Ebene. [MUSIK] Ich vergesse nicht, die Formen der Schatten und die Formen der Lichter mit einzubeziehen die Formen der Schatten und die Formen der Lichter da es wichtig ist, diese Formen auf der Skizze zu haben, wenn ein transparentes Medium verwendet wird wie Graphit oder Wasserfarben. Ich vergesse auch nicht, den Topf zu zeichnen, da ich wirklich den Kreis brauche, um genau zu sein, und ich beachte auch die Schlagschatten der Blätter. Wenn ich fertig bin, schalte ich das Referenzfoto aus und habe eine schöne, saubere Skizze, die ich in allen vier Abschnitten verwenden werde. Eine Alternative dazu könnte nun darin bestehen, einfach auf ein Transparentpapier auf Ihrem Computerbildschirm zu zeichnen auf ein Transparentpapier auf Ihrem Computerbildschirm zu zeichnen oder das Foto auszudrucken und auf Ihrem Fenster nachzuzeichnen oder durch Beobachtung zu zeichnen. Es geht darum, diese Skizze mit allen benötigten Formen auf einen Bildschirm oder auf ein Papier zu bringen. Ich füge diese allgemeine Skizze für Sie in den Ressourcenbereich ein, damit Sie sie verwenden können wenn Sie mir mit Ihrem Medium folgen möchten. 3. Bleistiftzeichnung: [MUSIK] Lass uns mit dem Bleistiftzeichnen beginnen. Ich würde gerne damit beginnen, etwas ausführlicher zu erklären , warum ich Graphit als eigenständiges Medium in diese Klasse aufgenommen habe. Zuallererst ist Zeichnen die wichtigste Fähigkeit in jedem kreativen Bereich. Jetzt haben wir das Beobachtungszeichnen übersprungen, was sehr wichtig ist, und es gibt Leute, die das Tracing als Betrug bezeichnen würden , aber denken Sie daran, dass dies ihr Problem ist. Wenn Sie Ihr eigenes Referenzbild verwenden und über geringe Zeichenfähigkeiten verfügen, aber dennoch gute Proportionen haben möchten, können Sie Konturen nachzeichnen. Das Erstellen einer Skizze ist wie eine Einführung in das Thema, das Sie zeichnen werden. Selbst nach dem Zeichnen kenne ich bereits die Formen, die ich erstellen werde. Ich weiß ungefähr , wo meine Schatten sein werden. Wenn ich sehr kontrastreiche Glanzlichter habe, ist es bei transparenten Medien wie Graphit und Wasserfarben sehr wichtig transparenten Medien wie Graphit , dies zu wissen. Weil wir von hell nach dunkel arbeiten müssen und wir das Weiß des Papiers als das weißeste Weiß in unserer Zeichnung belassen müssen. vor dem Malen eine Graustufenzeichnung erstellen, können Sie Ihr Motiv kennen, auch was Farbe angeht. Sie werden wissen, wo Sie beispielsweise hellere oder dunklere Farben auftragen müssen . Als Zeichenmaterial habe ich ein Skizzenbuch von Fabriano, Freebie-Bleistift für Lindberg und einen 9B-Bleistift zum Schattieren. Verwendung eines Skizzenpapiers ist wichtig, da seine Textur dazu beiträgt dass der Graphit vom Blei herunterkommt und in die Papierstruktur eindringt, was das Zeichenerlebnis verbessert. können Sie mit weniger Aufwand viel schönere Zeichnungen erstellen hochwertigen Materialien können Sie mit weniger Aufwand viel schönere Zeichnungen erstellen. Die Art und Weise, wie ich diese allgemeine Skizze auf mein Skizzenpapier nachzeichnen werde , ist einfach. Ich werde das iPad als Leuchtkasten zum Zeichnen verwenden. können Sie bei Amazon sogar einen Zeichenlichtkasten ab etwa 20 US-Dollar kaufen diesem speziellen Grund können Sie bei Amazon sogar einen Zeichenlichtkasten ab etwa 20 US-Dollar kaufen. Ich mache alle Lichter aus, die ich im Zimmer habe, verdunkle auch das Fenster und dann kann ich durch das Papier sehen und die wichtigsten Umrisse nachzeichnen. Möglicherweise muss ich auch die Helligkeit meines Bildschirms auf die höchste Stufe einstellen . [MUSIK] Wenn ich damit fertig bin, füge ich einfach die restlichen Linien hinzu, die ich nicht gut gesehen habe , und korrigiere die Skizze auf meinem Skizzenpapier. Was ich in dieser Bleistiftzeichnung anwenden werde , ist die umgekehrte Schattierungsmethode. Dies ist eine Schattierungstechnik, die ich gerne Anfängern beibringe , weil sie mehr Kontrolle über die Werte gibt. Im Grunde gibt es fünf Werte, die wir hier anwenden werden. Es gibt noch viel mehr, aber fünf reichen für das Beschatten von Anfängern. Sie erinnern sich, dass ich gesagt habe, dass wir mit transparenten Medien von hell nach dunkel arbeiten müssen. Dieser Graphit ist ein transparentes Medium in dem Sinne, dass das Papier durchsichtig ist und Sie das Weiß des Papiers beibehalten müssen. Es gibt weiße Textmarkerstifte, aber lassen Sie uns das einfach halten. Bei der umgekehrten Schattierungsmethode beginnen wir nun mit den Schatten , die den dunkelsten Wert haben. Dann ist der hellste Wert das Weiß des Papiers und dann haben wir einen Mittelton in der Mitte, der die Mitte zwischen unserem dunkleren Schatten und dem Weiß des Papiers ist . Was wir jetzt tun müssen, ist, die beiden Mitteltöne zwischen dem Mittelton und dem Schatten und dem Weiß des Papiers und dem Mittelton auszufüllen dem Mittelton und dem Schatten und dem Weiß des . Jetzt haben wir die fünf Werte, die wir anwenden werden. Mal sehen, wie es in der Zeichnung funktioniert. Bei der umgekehrten Schattierungsmethode beginnen Sie mit den dunkelsten Schatten. Das ist genau das, was ich mache. Ich beginne mit einer dunkelsten Form und fülle sie mit meinem dunkelsten Wert, ich mit dem 9B-Bleistift erhalten kann. Wenn ich das habe, muss ich nur noch die Markierungsform des weißen Papiers belassen und den restlichen Teil mit dem Mittelton füllen . Um es auf andere Werte zu bringen, verwende ich den Radiergummi, um die Abstufung zwischen dem Weiß des Papiers und dem Mittelton vorzunehmen, und ich verwende einen Bleistift, um eine schöne Abstufung zwischen dem Mittelton und dem Schatten. Ich versuche, von Bereich zu Bereich zu arbeiten, also wende ich diesen Prozess auf alle Blätter separat an. Beim Zeichnen beobachte ich ständig das Referenzbild, das ich aufgenommen habe. Ich habe es auf dem iPad neben mir angezeigt, man kann es einfach nicht sehen. Was Anfängern helfen kann, die Werte in den Referenzbildern zu verbessern , ist die Einstellung der Sättigung. Im Grunde erhalten Sie ein Schwarzweißbild, das Sie verwenden können. Es ist jedoch eine gute Idee, zu üben die Sättigung immer höher einzustellen Sie das Sehen Werten in auch ein farbiges Bild. Ein Profi-Tipp hier ist auch, ein einfaches Büropapier zu verwenden , um einige fertige Bereiche abzudecken , damit Sie nicht alles verschmieren. Um es schön sauber zu halten und um einen Platz zu haben, auf dem Sie Ihre Hand beim Zeichnen ablegen können, da es ermüden kann, hauptsächlich bei Details und großen Teilen. Sie Ihre Hand fixieren, erhalten Sie auch mehr Stabilität. Ich gehe im Sukkulenten hin und her. Der Grund, warum ich bei den äußeren Blättern angefangen habe , ist, dass, da man kein Weiß zeichnen kann und die oberen Schichten der Blätter heller sind, man sie zum Platzen bringen kann, indem man die unteren Blätter dunkler macht . Auf diese Weise können Sie sicherstellen, Ihre Zeichnung nicht zu dunkel wird. Das könnte passieren, wenn du den anderen Weg gehen würdest. Eine Regel beim Zeichnen ist, keine Linien zu zeichnen. Das heißt, wenn Sie einen Blick auf ein reales Objekt werfen, können Sie keine Linienführung sehen, sondern nur Licht, Schatten und Farbe. Wenn Sie Konturen zeichnen, wenn Sie zeichnen, erstellen Sie eigentlich nur Richtlinien für die Anwendung von Licht, Schatten und Farbe. Deshalb sollten wir diese Konturen immer sehr hell zeichnen, und wenn Sie sich eine Sukkulente ansehen, können Sie feststellen, dass die schattierten Blätter jetzt nicht wirklich Konturen haben. Das liegt daran, dass ich sie in die Schattierung einfüge, hauptsächlich in die Teile, die hinter dem stehen, was ich eigentlich zeichne. In diesem Fall sind die Blätter eine Schicht niedriger. [MUSIK] Am Ende gehe ich einfach das Ganze durch und passe die Werte an, die ich möglicherweise falsch verstanden habe, und die Zeichnung ist fertig. Gehen wir nun zum Medium Aquarell über und stellen damit diese Sukkulente nach. 4. Aquarellfarben: [MUSIK] Aquarell. würde ich gerne mit Ihnen über das Medium Aquarell sprechen. Wasserfarben sind transparente Farben, daher müssen Sie erneut von hell nach dunkel arbeiten. Auch wenn es auf den ersten Blick nach etwas Einfachem klingt, als ob Kinder hauptsächlich mit Wasserfarben malen, gehören Wasserfarben tatsächlich zu den schwierigsten Maltechniken, da sie sehr schwierig zu beherrschen sein können. Sie müssen nicht nur das gesamte Gemälde im Voraus planen und dabei Transparenzen und Glanzlichter berücksichtigen, Sie müssen auch den Wasserverbrauch beherrschen. Die Qualität der Lieferungen macht einen großen Unterschied. Es wird empfohlen, mindestens 300 Gramm kaltgepresstes Aquarellpapier zu verwenden, damit es die verwendete Wassermenge bewältigen kann . Für Farben gibt es meistens zwei Möglichkeiten, sie in halben Pfannen und Tuben zu bekommen . Meine persönliche Empfehlung ist , sich ein halbes Pfannenset in Studentenqualität zu besorgen und einige persönliche Lieblingsfarben auf Tuben in Künstlerqualität umzustellen. Für Pinsel ist der Markt wieder voller Optionen. Aber um ehrlich zu sein, werde ich in diesem Kurs denselben mittelgroßen runden Nylonpinsel sowohl für Wasserfarben als auch für Acrylfarben verwenden. Im Allgemeinen sind Rundpinsel für Wasserfarben gedacht, da sie mehr Wasser aufnehmen und Sie Acrylfarbe leichter mit Flachpinseln auftragen können . Aber ich würde die Verwendung von Pinseln nicht einschränken. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Mischen der Aquarellmalerei der entscheidende Punkt. Jetzt muss ich die allgemeine Skizze auf mein Aquarellpapier bringen. Die Art und Weise, wie ich es dorthin bringe, ist genau der gleiche Prozess, den ich mit dem Skizzenpapier gemacht habe. Ich werde das iPad als Leuchtkasten zum Zeichnen verwenden. Da das Aquarellpapier aber dicker ist, wird es wirklich schwierig sein, es zu durchschauen. Ich brauche nur die Hauptformen, den Topf und die Umrisse der Blätter. Ich habe auch bereits erwähnt, dass Sie sich mit Transparenzen befassen müssen. Wir haben auch die Konturen im Graphitteil besprochen. Wasserfarben verdecken keine Bleistiftmarkierungen. Sie müssen sich vielleicht nicht darum kümmern. Wenn Sie jedoch eine saubere Abbildung wünschen und Bleistiftmarkierungen unter dem Aquarell nicht löschen können, können Sie diesen Teil in die Planung einbeziehen. Ich radiere die nachgezeichnete Bleistiftskizze aus, aber nur damit ich sie sehen kann und ich zeichne sie mit einem Aquarellstift neu. Sein Zeichen wird sich in das Gemälde einfügen und sichtbar sein. Wenn ich eine Aquarellstiftskizze habe, füge ich die restlichen Formen hinzu, indem das Referenzbild und die allgemeine Skizze beobachte. [MUSIK] Der nächste Schritt ist optional. Es wird Maskierungsflüssigkeit verwendet. Da wir das restliche Weiß des Papiers hervorheben müssen , ist es eine gute Idee, es mit Abdeckflüssigkeit abzudecken. Maskierflüssigkeit besteht im Wesentlichen Gummi arabicum und lässt sich leicht abziehen , wenn das Bild fertig und vollständig getrocknet ist. Jetzt müssen Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht mehr verwenden. Sie können beim Bemalen einfach vorsichtig sein und vermeiden, diese Formen zu übermalen. Es ist vor allem in den ersten Farbschichten wichtig. Ein weiterer Schritt ist das Erstellen einer Farbpalette. Welche Farben brauchen wir? Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, ist es lebendiger als die eigentliche Pflanze, was nicht wirklich wichtig ist. Was wir brauchen, ist dunkelgrün, hellgrün , etwas gelb und ein bisschen Rosa hier. Ich weiß es nicht. Was ich hier habe, werde ich Ihnen nur zeigen, da ich die Winsor und Newton Cotman verwenden werde , die ich habe. Ich habe diese Tabelle für meine Farben erstellt, damit ich leicht erkennen kann, welche Farben ich verwenden werde. Ich denke, ich werde Hookers grünes Licht und Saftgrün verwenden. Sie würden am besten passen. Vielleicht ein bisschen rohe Sienna an diesen Stellen und vielleicht ein bisschen Gamboge-Farbton, aber es ist wirklich lebendig und ich möchte nicht, dass das meine Grüntöne überschreibt. Vielleicht nehme ich den gelben Walker. Es ist etwas gedämpfter. Es gibt verschiedene Tools , die Sie verwenden können. Es gibt eine App namens RT. Ich werde es dir einfach zeigen. Sie können dies aus dem Internet herunterladen. Sie sollten Ihr Bild hier hinzufügen , damit Sie ein Bild importieren können. Wenn Sie auf die Farben klicken, haben Sie einen Farbwähler, ist eigentlich für Buntstifte konzipiert. Wenn Sie hier klicken, wo ist dieser Polychromos. Ich stelle diesen Farbwähler einfach irgendwo hin und ich kann dauerhaft grüne Oliven sehen, also olivgrün, erdgrün, hellgrün, dann ist es chromgrün OPEC, Kupfer, rohes Umbra. Ja, hier an dieser Stelle gibt es eine rohe Umbra. Du kannst einfach rübergehen und sehen, welche Farben es dir gibt. Auch hier setzen wir nicht auf Hyperrealismus oder Realismus. Ich kenne keine Farbgebung. Unser Punkt ist es, den Prozess zu durchlaufen. Hier ist etwas, das schwarz, gebranntes Umbra, Van **** braun ist . Kannst du das sehen? Hier unten ist Van **** Brown. Ich könnte das benutzen, weil ich es in meinem Set habe. Es ist hier. Verbrannter Umbra, roher Umbra. Es ist wirklich gut zu wissen , dass ich diese Farben habe. Ich empfehle Ihnen, sich diese App zu besorgen . Wenn Sie ein Bild replizieren möchten , notieren Sie sich einfach die Farben, die es Ihnen gibt, und versuchen Sie einfach, es abzugleichen. Ich hatte venezianisches Rot, das dem indischen Rot, das ich hier habe, ähnlich sieht. Erstellen Sie Ihre Diagramme und gehen Sie diese einfach durch. Ich werde diese App offen lassen und nur als Referenz darauf zurückkommen. Bei Wasserfarben werde ich nicht von Bereich zu Bereich arbeiten, sondern von Schicht zu Ebene. Zuerst lege ich die grünlich-gelbliche Grundmischung auf, wobei ich mir bereits die Werte vor Augen habe und die Farben auf dem Referenzbild ständig überprüfe. Wenn ich zu den äußeren Blättern übergehe, versuche ich, mehr grünliche Farben hinzuzufügen. [MUSIK] Wenn ich damit fertig bin, brauche ich diese erste Schicht, um sie vollständig zu trocknen. In der zweiten Ebene verdunkle ich die Werte, indem dem Gemälde konzentriertere Farben hinzufüge. Ich mache das, bis ich ein Level erreicht habe, an dem ich mit den Farben, die ich verwende, nicht mehr dunkler werden kann. [MUSIK] Das ist die Zeit, in der ich meine Schatten vermische. Ich verwende eine Mischung aus Payne's Grey und Van **** Brown, um die dunkelsten Schatten zu füllen. [MUSIK] Da der Hintergrund schwarz ist und ich möchte, dass meine Sukkulente knallt, bemale ich den Hintergrund mit schwarzen konzentrierten Wasserfarben von Dr. Ph. Martin's. [MUSIK] Ich bin fast fertig. Ich muss warten, bis alles vollständig trocken ist, dann entferne ich die Maskierflüssigkeit und mache die Kanten dieser Formen mit leicht verwässerter Farbe weich . [MUSIK] Ich liebe es, weiße Gelstifte zu verwenden, um noch mehr Highlights hinzuzufügen , die ich beim Maskieren weggelassen habe. [MUSIK] Es kann dem Stück ein bisschen Realismus und Detail verleihen . Am Ende kannst du dein Aquarell lackieren, aber das ist eigentlich nicht nötig. Wenn Sie es aufhängen möchten, können Sie es hinter Konservierungsglas in einen Rahmen stellen , der Ihr Gemälde schützt. Aber meistens habe ich meine Aquarelle digitalisiert und drucke sie ab. Das war der Prozess, dem ich folge, wenn ich mit Wasserfarben male. Sehen wir uns nun im nächsten Video den Prozess der Acrylmalerei an. 5. Acrylbilder: [MUSIK] Acrylfarben. Fangen wir an, über Farben im Allgemeinen zu sprechen. Jede Art von Farbe enthält Pigmente und ein Bindemittel. Beim Aquarell haben wir Pigmente und ein wasserlösliches Bindemittel, normalerweise Gummi arabicum. Bei Acrylfarben haben wir Pigmente und ein synthetisches Bindemittel, das die Farbe nach dem Trocknen wasserfest macht . Acrylfarben trocknen schnell, sodass Sie schnell Schichten erstellen und hellere Farben über dunklere Farben streichen können, sodass Sie Ihre Fehler leicht beheben können. Acrylfarben gibt es in drei verschiedenen Ausführungen. Sie können transparent, halbundurchsichtig und undurchsichtig sein. Es ist normalerweise auf den Röhren vermerkt, aber am besten ist es, ein Diagramm zu erstellen. Wie dem auch sei, bei Wasserfarben ließ man das Weiß des Papiers ständig durch die durchsichtigen Farbschichten hindurch scheinen. Nun, mit Acrylfarben, um dieses Weiß zu erhalten, musst du es in deine Farbe mischen. Die meiste Zeit würdest du keine saubere Farbe malen, du malst Farbtöne, Töne und Schattierungen. Farbtöne sind Farbe plus Weiß, Töne sind Farbe plus Grau oder Weiß plus Schwarz und ein Farbton ist Farbe plus Schwarz. Neben farbigen Acrylfarben wird empfohlen, einige zusätzliche weiße und schwarze Tuben zu verwenden . Diese zusätzliche weiße Farbe macht Ihre Acrylfarben auch undurchsichtig, was sich hervorragend zum Lackieren von Schichten eignet. Die Transparenz der Acrylfarbe kann bei der bereits erwähnten indirekten Malmethode nützlich sein , wenn Sie eine Untermalung erstellen und dann die transparenten Farben darauf schichten. Mit Acrylfarben malen Sie auf allen Arten von Oberflächen wie Holz, Glas, Karton, Leinwand. In diesem Kurs werde ich auf Leinwand malen. Nun, die meisten dieser vorgefertigten Leinwände sind angerempelt, aber sie würden immer eine weitere Schicht davon verwenden. Wir brauchen wieder die allgemeine Skizze um auf der Leinwand zu erscheinen, aber wie machen wir das? Im Allgemeinen werden wir erneut verfolgen, aber mit einer anderen Methode. Zuerst brauchst du ein Transparent - oder Backpapier oder etwas dünnes Wachspapier. Sie benötigen Wachsqualität , da wir möchten, dass der Graphit später auf der Leinwand haftet. Lege das Transparentpapier auf die allgemeine Skizze, kopiere es mit einem sehr weichen Stift auf die Oberseite drehe das Transparentpapier dann um. Zeichne es auf einem leeren Blatt Papier erneut nach. [MUSIK] Auf diese Weise haben Sie die Zeichnung auf beiden Seiten des Papiers, aber Sie können ein identisches Bild auf die Leinwand übertragen . Wenn wir es so gemacht hätten, hätten wir das Bild gespiegelt, was manchmal wichtig ist, manchmal nicht. Jetzt lege ich das Transparentpapier auf die Leinwand und zeichne es einfach noch einmal nach. [MUSIK] Der Graphit von der Rückseite bleibt auf der Leinwand haften. diesem Grund sollten Sie einen weichen Stift verwenden, da der Graphit leichter haftet. Jetzt hast du die Skizze auf der Leinwand. Passen Sie es an, füllen Sie einige fehlende Zeilen aus, nehmen Sie kleinere Korrekturen vor. Da wir deckende Farbe darüber streichen, brauchen wir uns nicht um die Bleistiftmarkierungen zu kümmern, und wir werden die Formen der Glanzlichter und Schatten nicht benötigen , weil sie uns nicht helfen. Wie dem auch sei, ich habe sie auch verfolgt, nur um ihr Bild wieder vor meinen Augen zu manifestieren. Was das Zubehör betrifft, verwende ich ein Basisset an Liquitex-Acrylfarben. Alle diese Farben sind transparent, daher werde ich viel Weiß verwenden. Ich habe noch kein Diagramm mit diesen Farben erstellt, also mache ich es jetzt, um die besten Farben auszuwählen. [MUSIK] Von den Grüntönen werde ich wieder das Nuttengrün verwenden und das tiefe und gelbe Cadmiumoxid , das dem gelben Ocker nahe kommt. Von den Brauntönen verwende ich verbrannten Umbra und dann das Chinacridonmagenta für das Rosa. Bei Acrylfarben arbeite ich wieder von Bereich zu Bereich, was bedeutet, dass ich beim ersten Versuch auf jedem Blatt versuchen werde die Farben so gut wie , die Farben so gut wie möglich zu korrigieren. Allerdings muss ich mit dem nächsten vielleicht ein bisschen weitermachen dem nächsten vielleicht ein bisschen weitermachen weil ich manchmal mehr Trocknungszeit benötige , weil ich manchmal mehr Trocknungszeit benötige, um eine bessere Farbmischung zu erzielen. Beim Mischen von Farben mische ich zunächst gelbes Oxid mit etwas Titanweiß und füge etwas Hooker's Green hinzu. Dadurch entsteht diese wirklich hellgelblich-grüne Farbe , die an den Wurzeln beginnt. Wenn diese Schicht dann etwas trocken ist, füge ich die Mischung aus Hooker's Green etwas Weiß hinzu, um das dunklere Grün zu erhalten. [MUSIK] Später, wenn ich diese Schichten getrocknet habe, kann ich einfach beide transparenten Farben darüber geben um einige von ihnen zu vertiefen oder Mischungen zu erstellen. Ich füge oben auch reines Weiß hinzu, um Highlights zu erzielen. Jetzt habe ich beim Malen keine allzu große Strategie , da ich so oft neu streichen und korrigieren kann , wie ich möchte. Die einzige Regel, die ich zu beachten versucht habe, ist , Blätter, die nebeneinander liegen, nicht sofort zu malen , da benachbarte Farben vermischen könnten, wenn sie noch nicht trocken sind. Für die dunkleren Blätter erstelle ich hier eine dunkle Untermalung, das heißt, ich lege eine transparente braune Schicht übermale sie dann mit der grünen Mischung mit sehr wenig Weiß. [MUSIK] Ich füge auch Schatten auf bereits bemalte Blätter mit einer Mischung aus Braun, Grün und etwas Weiß hinzu. Am Ende füge ich mit Weiß noch einige Glanzlichter hinzu und bearbeite dann die äußeren Schatten mit reinem Schwarz, Grau und Braun. [MUSIK] Dann male ich den Topf auf einer gewissen Textur mit Weiß hinein und male ihn dann mit reinem Schwarz um ihn herum. Nun, es ist fertig. Ich lasse es über Nacht trocknen. Eigentlich habe ich das für ein paar Tage in mehreren kürzeren Einstellungen gemalt , aber du musst es mindestens einen Tag trocknen lassen , bevor du es lackierst. Gehen Sie einfach zu Lack- und Acrylmalerei, da dadurch die Farben zur Geltung kommen und erhalten bleiben. Dies war der Prozess, den ich normalerweise für Acrylmalerei befolge. Mal sehen, wie würde ich genau dasselbe digital machen? 6. Digital: [MUSIK] Digital. Jetzt denken Sie vielleicht, warum digital, wenn ich das Gleiche mit Ölfarbstiften oder Gouache hätte tun können. Der Grund dafür ist, dass all diese Medien ähnliche Prozesse haben würden und ich sie nicht wirklich oft verwende. Aber was ich verwende und was für einen traditionellen Künstler interessant sein könnte , ist das digitale Medium. Digitales Malen hat eine lange Liste von Vorteilen. Als ob du alle Farben und Pinsel hättest. Sie haben einen Farbwähler, sodass Sie die Farben nicht wirklich selbst herausfinden müssen . Sie können dies so oft wiederholen und korrigieren, wie Sie möchten, und zwar mit nur wenigen Fingertipps auf dem Bildschirm. Sie können Ihr Kunstwerk dann so groß drucken, wie Sie möchten usw. Aber es hat auch seine Nachteile. So wie Sie nicht unbedingt ein physisches Gemälde erhalten, wenn Sie es nicht drucken, all diese unendlichen Möglichkeiten überwältigend sein. Natürlich hat man beim Malen nicht die richtige taktile Erfahrung. diesem Grund stelle ich meine Kunst noch nicht vollständig auf Digitalisierung um. Es fühlt sich einfach so gut an, mit echter Farbe zu arbeiten. Aber denken Sie jetzt nicht, dass digitales Malen etwas Einfaches ist. Es erfordert auch viele Fähigkeiten, um es zu beherrschen. Was ich verwenden werde, ist ein 12,9-Zoll-iPad Pro mit dem Apple Pencil der zweiten Generation. Was die Software angeht, verwende ich Procreate, ein sehr beliebtes kreatives Programm. Dieser Vorgang wäre in Photoshop mit einem einfachen Zeichentablett ähnlich . Aber der Grund, warum ich das iPad bevorzuge, ist, dass es dem tatsächlichen Zeichenerlebnis näher kommt. Das Tolle an digitaler Malerei ist, dass sie nicht chaotisch ist. Sie benötigen keine Vorräte, Sie haben alles im Programm. Ich stelle eine neue Leinwand in Bildschirmgröße ein und füge sowohl die allgemeine Skizze Referenzfoto auf separaten Ebenen in die Datei ein. Der Grund, warum ich ein Referenzfoto einfüge, ist nicht nur zur Beobachtung, sondern ich verwende ständig die Farbauswahltaste Wenn ich die Maustaste gedrückt halte und irgendwo im Bild klicke, wird die genau die gleiche Farbe für meinen Pinsel. Ich habe die Möglichkeit, eine benutzerdefinierte Palette zu erstellen , bevor ich mit dem Malen beginne, indem ich auf den Farbwähler klicke und die Farben auf der Palette platziere. Aber um einen besseren Arbeitsablauf zu haben werde ich die vorherige Methode verwenden. Was Sie über digitales Malen wissen müssen , ist, dass Sie in Schichten arbeiten. In Procreate haben Sie eine begrenzte Anzahl von Ebenen. Sie können es in den Canvas-Informationen überprüfen. Je größer die Leinwand, desto geringer ist die Anzahl der Ebenen, die Sie verwenden können. Aber nein, das ist kein Problem. Ich muss jetzt von oben nach unten arbeiten , damit ich alle Pixel füllen kann. Lass mich dir nur zeigen, was ich meine. Nehmen wir an, ich nehme einen Pinsel und male so etwas. Sie können sehen, dass ich leere Pixel habe, weil der Pinsel selbst eine gewisse Textur hat. Es ist keine schlechte Sache, weil es dem ganzen Stück Textur verleiht. Aber wenn ich nur drum herum male, lasse ich es nicht überdecken. Wenn ich die Hintergrundebene entferne, wird sie durchsichtig, und das will ich nicht. Was ich jetzt möchte, ist eine weitere Ebene darunter hinzuzufügen. Wenn ich mit einer anderen Farbe male , vertusche ich das. Aus diesem Grund werden wir von oben nach unten arbeiten. Ich werde verschiedene Blattebenen auf separate Schichten legen . Ich werde ähnlich wie mit Acryl arbeiten, also die Schichten detailliert bemalen lassen und dann zur nächsten übergehen. Nun zu den Pinseln. Ich werde zwei verschiedene Pinsel verwenden. Ich nenne sie gerne Liner und Shader. Ich habe diese Pinsel auf Creative Market namens Gouache Brush Pack gekauft . Ich werde den Link in das Klassen-PDF aufnehmen. Der Linerpinsel ist vollständig undurchsichtig. Es hat eine gewisse Textur. Ich habe den Pinsel selbst ein wenig bearbeitet und ein bisschen Stromline hinzugefügt, was bedeutet, dass er nicht auf alle Bewegungen reagiert, die ich mache, sodass ich damit klarere Linien zeichnen kann. Meine Strategie beim digitalen Malen besteht darin, eine Hauptfarbe einzublenden und dann den Gouache-Shader-Pinsel zu verwenden , der ein wirklich schöner strukturierter Pinsel ist. Ich sperre jetzt die Ebene, in der ich die Farbe blockiere, was bedeutet, dass ich außerhalb der Pixel, die ich bereits gemalt habe, nicht mehr zeichnen kann . Ich nehme eine hellere Farbe und füge eine transparente Schicht darüber, was eine wirklich schöne Mischung ergibt. Dann wiederhole ich es mit einer dunkleren Farbe und füge ein bisschen Schatten hinzu. Dann nimm die Originalfarbe und füge ein bisschen davon zur Mitte hinzu und voila, es ist schon ein wirklich schönes schattiertes Blatt mit einer Vielzahl von Farben. Das sind die beiden Pinsel, die ich benutzen werde. Lass uns mit dem Malen beginnen. Ich erstelle die erste neue Ebene für die oberen Blätter. Nimm meinen Linerpinsel, halte meinen Finger auf den [MUSIC] -Farbwähler und ich wähle einfach eine Farbe aus. [MUSIK] Ich zeichne damit die Form des Blattes. [MUSIK] Füllen Sie es aus, indem die aufgenommene Farbe von oben ziehen. Aber ich werde es noch einmal umgehen, um die meisten der verbleibenden Pixel zu füllen , die der strukturierte Pinsel ausgelassen hat. [MUSIK] Dann nehme mit dem Farbwähler ich mit dem Farbwähler Farben auf und platziere sie mit dem Shader-Pinsel . Auf diese Weise baue ich die Farbe des Blattes auf. Ich vergesse nicht, die Ebene jedes Mal, wenn ich Farbe hinzufüge, die Alpha-Sperre die Ebene jedes Mal, wenn ich zu aktivieren, sodass ich nur innerhalb der blockierten Form male. Ich werde das viel beschleunigen, da ich während des gesamten Stücks genau dasselbe tun werde . Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich versucht habe, an den Blättern zu arbeiten , die nicht gerade nebeneinander liegen. Ähnlich wie ich es mit Acrylfarben gemacht habe, denn selbst wenn ich eine Verzögerung habe oder zu nahe beieinander angeloggt habe, sind Formen nicht praktikabel, da mein Pinsel auf der Form zu sehen ist, die ich eigentlich nicht male. [MUSIK] Laufe der Zeit erstelle ich neue Schichten für die unteren Blattschichten. Das ist wirklich toll. Ich kann es nach Belieben neu anordnen und das Referenzbild für eine schnellere Arbeit an einen beliebigen Ort verschieben . [MUSIK] Es sieht so realistisch aus. Wenn die Sukkulente fertig ist, platziere ich den Port darunter, indem ich einen Kreis zeichne und einen weiteren mit einer helleren Farbe darauf. Ich verwende einen anderen strukturierten Pinsel namens Concrete Block, um dem Topf ein realistisches Aussehen zu verleihen. Ich füge auch inländische Schatten und Glanzlichter hinzu und füge einen schwarzen Hintergrund hinzu. Um ihm diesen wirklich realistischen Look mit dem Shader-Pinsel verleihen und eine transparente weiße Schicht hinzuzufügen, um die echte graue Farbe zu erzeugen. Voila, wir sind fertig. Ich denke, das ist die realistischste, aber hauptsächlich, weil ich eine größere Auswahl an Farben verwendet habe, die ich mit dem Farbwähler replizieren konnte. Wenn ich mehr Zeit damit verbracht hätte all diese Formen mit den Acrylfarben zu mischen, hätte ich einen ähnlichen Effekt erzielen können. Wie dem auch sei, unser Ziel war es nicht , hyperrealistische Gemälde zu schaffen. Jedes Medium hat seinen Charakter. Mein Ziel hier in diesem Kurs war es, dir all diese verschiedenen Prozesse zu zeigen und dass du wirklich dein Gehirn benutzen musst, um vorausschauend zu planen und ein Bild zu malen. Lassen Sie uns im nächsten Video zusammenfassen, was in dieser Klasse passiert ist . [MUSIK] 7. Die Zusammenfassung: [MUSIK] Also hier sind wir am Ende, alle Projekte sind abgeschlossen und jetzt würde ich gerne einen Blick auf einige ziemlich interessante Informationen und Vergleiche zu diesen Medien werfen. Fangen wir also mit dem Graphit und beginnen wir mit den Lieferkosten. Für das Zubehör haben wir Stifte und Skizzenpapier. sich die Preise im mittleren Preissegment ansieht, ein Satz guter Puzzles und man sich die Preise im mittleren Preissegment ansieht, würde ein Satz guter Puzzles und ein 80-Blatt-Skizzenbuch etwa 30 US-Dollar kosten. Für die damalige Zeit habe ich 51 Minuten gebraucht, um die Zeichnung fertigzustellen. Aber denken Sie daran, es wurde mit Anfänger-Shading und minimalen Details gemacht , sodass die Zeit länger sein kann. Was ich zum Graphitanteil hinzufügen wollte , ist, dass es wichtig ist, solche Wertestudien zu erstellen , um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihre Beobachtungsgabe zu trainieren. Sie können Ihre Bleistiftzeichnungen natürlich auch als letztes Werk verwenden , hauptsächlich als Portraitmalerei. Sie müssten es rahmen oder entweder digitalisieren. Wenn ich also davon ausgehe, dass Sie den gesamten Bleistiftsatz für die gesamten 80 Blätter verbrauchen würden , wir für eine einzelne Zeichnung 0,37 Cent kosten . Die Kosten für ein Stück würden also 0,37 Cent betragen. Es ging um Graphit. Kommen wir nun zu den Wasserfarben. Das Set, das ich verwendet habe, ist bei Winsor und Newton erhältlich und kostet etwa 50$, 100-Gramm-Aquarellblock mit 12 Blättern kostet etwa 15$ und ein Satz brauner synthetischer Pinsel kostet wiederum etwa 15$. Andere Hilfsmittel wie den weißen Gelstift oder die Maskierflüssigkeit zähle ich nicht mit. Nehmen wir sie als optional an. Somit bleiben uns 80$ für Wasserfarben übrig. Für die damalige Zeit brauchte ich 1 Stunde und 34 Minuten saubere Lackierzeit plus etwa 25 Minuten Trocknungszeit. Sagen wir 2 Stunden, um das Aquarell fertigzustellen. Was Sie mit dem Gemälde machen können, ist, es einzurahmen, was die Kosten erhöht, oder es zu digitalisieren und es dann für verschiedene Zwecke zu verwenden. Ich würde sagen, Sie verwenden 10 Prozent der Farben für die 12 Blatt Papier, was uns 60 Standkosten für ein einzelnes Gemälde ergibt. Denken Sie daran, dass dies eine sehr allgemeine Berechnung ist, kleinere Stifte nicht berücksichtigt werden, um andere Materialien zu lackieren, sodass die Endkosten niedriger oder sogar höher sein könnten. Gehen wir zu Acrylfarben über. [LÄRM] Das Farbset, das ich von Liquid Tax verwende, kostet etwa 30$ und die einzelne quadratische 25-Zentimeter-Leinwand kostet etwa 9$, und ein billiges Set flacher Nylonpinsel kostet etwa 15$. Auch hier zähle ich keinen Acryllack und einfach so. Die Hauptkosten für den Einstieg in Acrylfarben würden also 54 US-Dollar betragen. Wenn ich davon ausgehen würde, dass ein einzelnes Gemälde 5 Prozent des 36-teiligen Acrylsets ausmacht, bleiben mir 10$ für ein einzelnes Acrylgemälde übrig. Es klingt vielleicht viel, aber Sie haben ein fertiges physisches Gemälde. Sie können es sofort an die Wand hängen und der Wert ist viel höher. Dieses Kunstwerk ist zum Beispiel bereit für eine Ausstellung oder um es sofort mit einem einfachen Lack an die Wand zu hängen. Sie können es aber trotzdem digitalisieren und für verschiedene Zwecke verwenden. Sie können tatsächlich mit Acrylfarben auf allen Arten von Oberflächen malen, nicht unbedingt auf Leinwand. Beliebt ist das unhöfliche Wort, Acryl-Papierblöcke kosten bei mehreren Blättern etwa 10 oder 20 US-Dollar, was Ihre Kosten senkt. Aber ich denke, ein Gemälde auf Leinwand zu haben, ist unersetzlich. Für die damalige Zeit habe ich 2 Stunden und 20 Minuten gebraucht, habe ich 2 Stunden und 20 Minuten gebraucht um das Bild fertig zu stellen, plus mindestens einen Tag, um es vollständig zu trocknen. Es stimmt, ich habe mehrere Tage an diesem Stück gearbeitet, für einige kürzere Sitzungen. Aber lassen Sie es uns einfach in diesem Zeitrahmen zusammenfassen. Gehen wir jetzt zum Digitalen. Das war auch für mich überraschend und jetzt werden wir damit zunächst viel höhere Kosten haben. Das neueste iPad Pro mit dem Apple Pencil kostet rund 1.300 US-Dollar, plus Procreate kostet 10 US-Dollar. Ich würde sagen, Sie können unendlich viele Kunstwerke erstellen , wodurch die Kosten für ein einzelnes Kunstwerk auf ein Minimum gesenkt werden. Aber nehmen wir ein Beispiel, wenn Sie das iPad fünf Jahre lang verwenden und jede Woche ein Kunstwerk anfertigen, also nicht einmal jeden Tag, sondern jede Woche. Es gibt uns 265 Kunstwerke. Das würde die Kosten für ein einzelnes Kunstwerk auf 20 Cent erhöhen. Wir haben also den Gewinner für die Kosten. Für die damalige Zeit habe ich 2 Stunden und 15 Minuten gebraucht, habe ich 2 Stunden und 15 Minuten gebraucht um das Bild fertig zu stellen, und ich hatte keine Zeit zum Trocknen. Wenn wir die Trocknungszeit von Acrylfarben berücksichtigen, ist es viel schneller, ein realistischeres Gemälde mit dem gleichen Aufwand wie mit den Acrylfarben fertigzustellen ein realistischeres Gemälde mit dem . Das ist es also. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, es ist interessant, aber was tun mit diesen Informationen? Ich habe nicht wirklich ein bestimmtes Ziel, jemanden davon zu überzeugen, etwas zu tun, du musst dich nicht auf eine Technik beschränken. Wir müssen flexibel sein. Aus eigener Erfahrung passen all diese Techniken in mein eigenes Leben. Ich liebe es, Graphitzeichnungen zu erstellen dabei Studien zu verwenden, auch nur um ein schönes Stillleben zu zeichnen und dabei Studien zu verwenden, auch nur um ein schönes Stillleben zu zeichnen und es dann einzurahmen und an die Wand zu hängen oder zu verschenken. Für all meine anderen Arbeiten ist es notwendig und unerlässlich , ihre Vorräte zu haben und mit ihnen zu arbeiten , um meine allgemeinen Zeichen- und Malfähigkeiten zu verbessern und tatsächlich zur Entspannung. Es ist so ein tolles Gefühl, ein paar Graphitstiftzeichnungen zu machen , nur um sich zu entspannen. Ich erstelle immer noch die meisten meiner Illustrationen, die als Kunstdrucke mit Wasserfarben enden . Weil es ziemlich billig ist, kann ich schnell damit arbeiten und es ist schön und kostengünstig, und ich kann es digitalisieren und für verschiedene Zwecke verwenden. Ich kann sie auf verschiedene Produkte drucken oder Kunstdrucke erstellen. Dann haben originale Aquarelle immer noch ihren Wert, also ja, es ist unglaublich. Dann Acryl, es ist einfach ein unersetzliches Gefühl, ein fertiges Gemälde auf Leinwand zu haben. Ich male Auftragsarbeiten und Bilder für Ausstellungen mit Acrylfarben und obwohl es teurer ist und mehr Zeit in Anspruch nimmt, aber am Ende dieses Prozesses aber am Ende dieses Prozesses hat man eine wunderschöne Ein Gemälde , das direkt an die Wand gehängt werden kann und das ist einfach wertvoller als ein Gemälde auf Papier. Deshalb würde ich Acrylmalerei auf Leinwand niemals aus meinem Leben streichen . Dann digital. Ich mache redaktionelle Illustrationen digital. Es ist einfach toll, dass ich diese unendlichen Wiederholungs- und Korrekturmöglichkeiten habe. Es hilft mir, mehr Dinge zu erkunden, verschiedene Blickwinkel, weil ich keine Angst davor habe, meine Vorräte wie Papier oder Altpapier oder Abfallfarbe zu ruinieren , weil ich unendlich davon habe und mehr kreieren kann Konzept. Jede dieser Techniken hat ihren eigenen Charakter. Ich hätte diese Illustration nicht mit Wasserfarben, Acryl oder Bleistift machen können. Es hat seine Textur, es hat seine Schönheit, es hat seine Zeiteffektivität. Ich würde sagen, dass ich alles kreieren kann , was ich will, ohne wirklich Angst zu haben, ich kann jederzeit darauf zurückgreifen und ich habe es hier und es ist einfach großartig. All diese Techniken haben also einen festen Platz in [NOISE] meinem Herzen, ich würde keine von ihnen eliminieren. Es gibt Geldeffektivität, solche Dinge überraschen mich auch. Es ist einfach toll, zu experimentieren, aber es ist die Zeit, die ich normalerweise mit einem ähnlichen Stück verbringe, und die Endkosten eines Stücks und das Zubehör usw. Deshalb hoffe ich, dass es für Sie von Vorteil ist diese Dinge und Prozesse zu sehen. Lass uns einfach zu den letzten Gedanken übergehen und dein letztes Projekt im nächsten Video besprechen. 8. Abschließende Gedanken und Projektbeschreibung: [MUSIK] Ich hoffe, du konntest wirklich etwas aus diesem Kurs mitnehmen. Wir haben darin so viel behandelt, Beispiel ein paar Tage Malerei mit verschiedenen Medien. Beeindruckend. Lassen Sie uns einfach zusammenfassen, was wir in dieser Klasse gemacht haben. Wir haben das gleiche Thema gemalt. Es war eine Sukkulente mit vier verschiedenen Medien: Graphit, Aquarell, Acryl und Digital. Wir haben den gesamten Prozess von der Erstellung einer allgemeinen Skizze über das Nachzeichnen bis hin zum Skizzenpapier, Aquarellpapier und Leinwand durchlaufen einer allgemeinen Skizze über das Nachzeichnen bis hin zum Skizzenpapier, . Ich habe euch durch den gesamten Prozess und die Materialien geführt und wie man sie benutzt, wie man Schichten, wie man sich einem ganzen Stück nähert, wie man sich den Schichten nähert, mit denen wir malen. Am Ende haben wir dann nur ein paar Worte zu den Vergleichen dieser Medien und Prozesse genommen den Vergleichen dieser Medien und und wie kann man sie in Zukunft nutzen und verarbeiten? Als Projekt würde ich Sie gerne bitten, die Sukkulente mit Ihrem Medium nachzubauen. Sie müssen nicht zwei oder drei auswählen, Sie können einfach eines auswählen und es neu erstellen. Ich werde die allgemeine Skizze in die Ressourcen aufnehmen und würde mich wirklich freuen, eine Galerie voller Sukkulenten zu sehen, dieselbe Sukkulente mit verschiedenen Medien. Du kannst die Farben ändern, wenn du willst, du kannst die Zusammensetzung ändern, wenn du willst, aber ich möchte, dass es eine Sukkulente in deinem Median ist. Wenn du willst, könnte es vielleicht auch für dich von Vorteil sein , es mit zwei verschiedenen Arten von Medien nachzubauen. Ich bin mir sicher, du hast schon mindestens die Bleistiftzeichnung und die Wasserfarben, also mindestens zwei davon, aber du kannst Bleistifte, Öl, ich weiß nicht, Mischtechnik, Buntstifte hinzufügen Öl, ich weiß nicht, Mischtechnik, , ich mag Die Türen öffnen sich. Mein anderer Punkt ist, eine Diskussion über dieses Thema zu beginnen Wie gehst du an ein letztes Stück heran, unser vollständiges Gemälde mit deinem Medium und was war deine Erfahrung? Teile mit uns. Es wäre wirklich toll, über diese Dinge zu lesen. Jetzt wie üblich, folge mir in den sozialen Medien, auf Instagram und Facebook. Du findest mich dort als The Artmother. Vergiss auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um benachrichtigt zu werden , wann die Kunstkurse stattfinden und ich habe viel vor. Sie können sich auch die anderen Klassen ansehen , die ich erstellt habe. Ich habe Zeichenkurse, Aquarellkurse und plane noch viele weitere in allen anderen Medien, der professionellen Kunst. Schließlich wäre es so toll, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen würden. Es hilft der Klasse, einen höheren Rang sodass ich mehr Menschen auf der Welt erreichen kann , was eine tolle Sache ist. Aber noch etwas, ich möchte wirklich wissen, was du über den Kurs denkst, wie könnte ich ihn verbessern oder hat er dir gefallen? Was war Ihre Erfahrung, als Sie den Kurs bestanden haben? Wenn Sie viel gelernt haben, was war am nützlichsten? Bitte sparen Sie mir ein bisschen Zeit , damit ich ein paar Sätze darüber schreiben kann, was Sie denken, denn es interessiert mich wirklich. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Viel Spaß beim Kreieren. [MUSIK]