Skurrile Wellen – Digitale Illustrationstechniken für Anfänger in Procreate

1. Einführung: Hey, wolltest du schon immer Wasser illustrieren? Nun, ich bin raufgekommen. Okay, nochmal. Okay, wolltest du schon immer Wasser illustrieren? Nun, ich habe mir eine Illustrationstechnik ausgedacht , die ich wirklich mit Ihnen teilen möchte. Hallo. Mein Name ist Alexandra, Mutter der AKD-Kunst Ich bin eine professionelle Kunstlehrerin, Künstlerin und Online-Pädagogin Ich liebe es, Dinge zu erfinden, hauptsächlich wenn es um digitale Illustration geht, egal ob ich traditionelle Medien in Kombination mit digitalen oder Fortpflanzungspinseln verwende . In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie echte Aquarelltexturen auf Ihrem iPad verwenden echte Aquarelltexturen , um eine skurrile Meereslandschaft zu kreieren Ich kann dir auch zeigen, wie man einen schönen Himmel, einige Wolken, einige Stürme malt , um diese Meeresszene zu kreieren zu Und Sie werden die künstlerische Freiheit haben alles darin aufzunehmen, ein Boot oder eine Insel, es liegt an Ihnen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie man eine kreisförmige Komposition kreiert und wie man Holz bemalt, meine Art, sodass es aussieht, als würden wir auf meine Art, sodass es aussieht, als würden wir von einem Boot aus aus einem Fenster schauen. Diese Kleidung ist perfekt für Anfänger. Ich werde dir alles Schritt für Schritt in den Ressourcen zeigen. Du findest meinen Sketch, die Textur, die wir eigentlich zusammen erstellen werden, aber wenn du nicht willst, kannst du einfach die Ressourcen verwenden Du wirst eine Farbpalette und einige Pinsel haben. Was du irgendwann brauchst, ist dein iPad, und ich werde dir den Spaß bringen Ich passe nicht dazu, dich im Unterricht zu sehen und zu sehen, was du kreierst. Ich fange einfach an. 2. Über den Kurs: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich so, dass du hier bist. In diesem Video werde ich mit Ihnen über die Klassenstruktur, die Dinge, die Sie im Unterricht benötigen, das Klassenprojekt und die Ressourcen sprechen. Zuallererst ist der Kurs also auf sehr einfache Weise strukturiert. Wir werden Schritt für Schritt vorgehen. Ich werde dir erklären, wie man die Skizze erstellt. Daran werden wir gemeinsam arbeiten. Wenn es für Sie nicht funktioniert, haben Sie meine Skizze in den Ressourcen, sodass Sie sie in den nächsten Schritten verwenden können. Wir werden die Wellen malen. Ich werde Ihnen die Illustrationstechnik zeigen , von der ich gesprochen habe. Und dann werden wir den Himmel malen. Ich werde dir zeigen, wie man diese skurrilen Wolken malt. Wir werden einige Sterne hinzufügen, den Mond. Es wird wirklich an Ihnen liegen, was Sie in den Hintergrund aufnehmen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie mit diesem Bild arbeiten , das wir in einer kreisförmigen Komposition erstellen. Als ob wir aus dem Fenster schauen würden, gefällt mir diese Art von Komposition sehr gut, deshalb wollte ich sie in diese Klausel aufnehmen. Das müssen Sie nicht tun. Du wirst auch die künstlerische Freiheit haben alles in diese Szene einzubauen, also kannst du ein Boot hinzufügen, du kannst „Ich weiß nicht“ -Vögel oder eine Insel oder was auch immer dir einfällt hinzufügen . Oder Sie können die Meereslandschaft einfach so lassen, wie sie ist. Es wird immer noch wunderschön sein. Das ist also eigentlich dein Klassenprojekt, und ich möchte dich einladen, dein Klassenprojekt in die Projektgalerie aufzunehmen und dir auch anzusehen , was andere getan haben, damit wir ein wenig Feedback und Diskussionen über das Projekt der anderen haben können ein wenig Feedback und Diskussionen über das Projekt der anderen Wir werden eine Wasserfarben-Textur wie diese erstellen. Ich werde das auch in die Ressourcen aufnehmen, damit du es nicht malen musst Aber wenn du es auch wirklich machen willst . Es macht wirklich Spaß, also empfehle ich es. Sie benötigen Aquarellpapier, Wasser, Pinsel und etwas Farbe Und du wirst dein iPad brauchen. Du bekommst meinen Signaturpinsel, den du benutzen kannst. Wir werden alle Pinsel von dort verwenden. Ich habe auch eine Farbpalette für Sie erstellt, aber Sie können auch hier Ihre eigenen Farben verwenden, wie Sie möchten. Und ja, ich denke, das ist alles für dieses Video. Als Erstes müssen Sie sich Ihr iPad schnappen, Procreate öffnen und wir sehen uns im nächsten Video 3. Die Skizze: Okay. Also in diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man diese Art von Wellen erzeugt. Sie sehen wunderschön aus, richtig. Ihre Basis ist eine vertikale Textur , die wir später gemeinsam erstellen werden. Aber jetzt werden wir in diesem Video zunächst eine Skizze für sie erstellen. Nun kann die Zusammensetzung dieser Arbeit so kreisförmig sein. Ich liebe es wirklich, mit dieser kreisförmigen Komposition zu arbeiten. Aber lassen Sie mich Ihnen einfach ein anderes Kunstwerk zeigen, in dem ich diese Wellen und diese Illustrationstechnik verwende. Das ist eine quadratische Leinwand. Das wird im Grunde unsere Komposition sein. Wir werden die Wellen im unteren Drittel des Kunstwerks haben . Wir werden den Himmel gestalten und einige Wolken zeichnen, vielleicht ein paar Sterne, und Sie werden die künstlerische Freiheit haben , dem Meer alles Mögliche hinzuzufügen. So kannst du dein eigenes Boot bauen, du kannst eine Insel hinzufügen oder irgendetwas anderes, was dir einfällt. Es liegt ganz bei dir. Damit werden wir uns in diesem Kurs nicht befassen. Wir werden nur eine Szene erstellen, und ich werde Ihnen diese Illustrationstechnik zeigen. Also werde ich in dieser quadratischen Leinwandkomposition arbeiten . Aber ich werde dir auch zeigen, wie man eine kreisförmige Komposition erstellt , die ich wirklich cool finde. Lass uns einfach in die Galerie gehen und eine quadratische Leinwand erstellen. Wählen Sie zunächst den Zeichenstift von der Pinselseite, der der Klasse beiliegt, wählen Sie Schwarz und notieren Sie sich ungefähr das untere Drittel der Leinwand Das wird nur eine Linie sein, über die wir ziehen werden , also mach dir darüber keine Gedanken Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Und jetzt, wo wir mit Wasser arbeiten, werden wir zunächst einfache Wellen zeichnen, okay? Also vielleicht dort anfangen, wo diese Linie ist. Ich werde eine Welle haben. Und es wird eine weitere Welle geben, vielleicht eine Überquerung. Oder nein. Lass uns so und vielleicht das versuchen. Versuche, diese Wellen zu erzeugen, die durch das Bild gehen. Jetzt werden wir diese Wellen durchbrechen. Ich werde diesen Guide ausschalten und ich werde diese Welle unterbrechen und diese Rückwärtsbewegung in sie hineinversetzen Okay. Ich habe meine erste Welle. Sieht cool aus. Ich lösche einfach diese Kreuzungslinie, damit ich weiß, wo meine Welle ist, weil ich es dir einfach zeigen werde. Diese Wellen überlappen sich. Das ist es, was es so gut aussehen lässt, dass eine, eine Welle dahinter ist usw. Also musst du einfach diese sich kreuzenden Linien löschen, um zu wissen, wo du bist Okay. Ich werde noch einen zeichnen. Vielleicht hier. Das tut es. Also, versuche es herauszufinden, und du kannst es einfach aus diesen Zeilen löschen. Das ist nur, um dir bei der Komposition zu helfen , die Wellen zu lenken. Wir brauchen auch diese Wellen im Inneren, damit es wirklich wie Wasser aussieht. Man muss sie nicht unbedingt haben. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Hier habe ich nur diese Wellen. Aber dadurch sieht es währenddessen aggressiver aus. Hier ist das Wasser etwas ruhiger. Wenn du ein bisschen ruhigeres Wasser haben willst, musst du die Wellen weniger durchbrechen. Samy hebt die Kreuzungslinien an. Stimmt. Ich werde diese Form fortsetzen, sie so aussehen lassen. Ich will ein drittes und vielleicht wird es ein kleineres hier oben sein . Hinter diesem. Ops. Ich möchte, dass es etwas dicker wird. Ich vermisse Wave hier. Ich werde diese Welle ein bisschen kämmen, mit der hier vorne. Okay, wir haben ungefähr die Skizze. sehen uns also im nächsten Video, in dem wir die Formen ausfüllen werden. 4. Ausfüllen der Formen: Ordnung. In diesem Video werden wir also die Formen ausfüllen, und wir müssen sie einzeln ausfüllen. Sie haben hier also eine Farbpalette. Ich möchte, dass du dieses Hellgrün wählst. Sie können natürlich die Meeresfarbe wählen, die Sie möchten, aber ich bevorzuge diese. Ich wähle einen sauberen Shaper und erstelle eine neue Ebene unter der Skizze, und erstelle eine neue Ebene unter um die Deckkraft der Skizze zu verringern Und jetzt gehe ich jede dieser Wellen durch und lege sie auf eine neue Ebene Also werde ich vorne anfangen. Okay. Das wird eine Welle sein. Wenn du von der Form zurückkommen musst , um sie sauberer zu machen, wähle einfach einen Radiergummi und denselben Zweig als Radiergummi, also den sauberen Shaper und um saubere Formen zu kreieren Erstellen Sie nun eine weitere Ebene unter dieser Form. Sie können sie sogar ausschalten, sodass Sie die Form, an der Sie gerade arbeiten , wirklich sehen können. Und wie Sie sehen können, schließe ich die Form auf diese Weise. Im Grunde kann ich es also verschieben, wenn ich denke, dass ich das für meine Komposition brauche. Und wenn du das später in Fortpflanzungsträumen animieren willst, wirst du in der Lage sein, diese einzelnen Elemente zu bewegen und ein bewegtes s zu erzeugen. Das ist also wirklich gut, um diese Wellen auf verschiedenen Ebenen zu erzeugen diese Wellen auf verschiedenen Erstelle also eine weitere Ebene dahinter und finde einfach heraus. Okay. Also welcher fehlt? Okay, dieser hintere. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen, sie dahinter legen und sie einfach ausfüllen. Okay. Jetzt haben wir also eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs verschiedene Formen. Und jetzt werden wir zuerst die Aquarell-Textur erstellen Sie müssen keine eigenen erstellen. Sie werden etwas in den Ressourcen bekommen. Aber lassen Sie uns einfach sehen, wie es gemacht wird. Sehen Sie im nächsten Video. 5. Die Aquarell-Textur: Ordnung. In diesem Video werden wir also eine Aquarell-Textur erstellen Was Sie dafür benötigen, ist etwas Aquarellpapier, einen Pinsel, Aquarellfarbe Diese Farbe ist eine professionelle Anin-Farbe, aber welche Wasserfarbe auch immer, sie macht es Ich werde einfach die auswählen, von denen ich weiß, dass sie zusammen ziemlich gut aussehen, und das ist dieses Blau und dieses Grün Wir werden Aquarellblüten kreieren. Also werde ich ein wenig Wasser über das Aquarellpapier legen Wasser über das Aquarellpapier Jetzt füge ich die Farben hinzu. Und wie Sie sehen können, verteilt sich das Pigment einfach über diesen wässrigen Teil und Sie können Wasser darauf tropfen lassen Und kannst du hier einfach wieder das Wasser sehen. Du kannst es mit einer Farbe machen. Ich werde auch ein bisschen Grün hinzufügen. Ich liebe es, wie das aussieht, wie sich die beiden Farben einfach vermischen. Und manchmal einfach Wasser fallen lassen. Es ist wirklich gut , wenn es Kontrast hat. Deshalb ist es gut, eine hellere und eine etwas dunklere Farbe zu haben , sie wird in der Textur durchscheinen und einfach fallen. Also Wasser ohne Pigment. Es drückt also das Pigment heraus und es entstehen diese wirklich schönen Aquarellblüten Wenn du zu viel überschüssiges Wasser hast, wie ich es hier habe, nimm ein Papiertuch und nimm es einfach Und du kannst einfach wieder etwas Farbe hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie es trocknen lassen, es bringt einige Aquarellblüten zum Vorschein, aber Sie können auch sofort nur ein Bild mit Ihrem iPad erstellen Das werde ich tun. Ich nehme einfach mein iPad und mache ein Foto. Jetzt haben wir das Bild unserer Textur auf unserem iPad. Wir sehen uns im nächsten Video und ich zeige Ihnen , wie Sie es auf Ihre Wellen auftragen können. 6. Anwenden der Textur: Also lasst uns diese Textur einfach auf unsere Wellen legen. Ich werde das Bild importieren. Hier ist es. Ich werde es hier oben platzieren. Ich werde diese Sättigung verringern. Erhitzen Sie die Einstelltaste, erhöhen die Helligkeit der Farbtonsättigung und verringern Sie diese Sättigung. Es ist schwarz-weiß. diesem Grund habe ich gesagt, dass wir bei der Erstellung dieser Textur einen gewissen Kontrast benötigen , damit sie in der TB oder in der Textur angezeigt wird. Was ich jetzt tun werde, ist eine Welle auszuwählen. Jetzt werden wir mit einer Welle arbeiten und es diese große Welle an der Vorderseite sein lassen. Ich werde alle anderen ausschalten, damit Sie sehen können was ich mache. Es ist dieser. Ja. Ich werde diese Textur darüber legen. Ich werde diese Textur tatsächlich duplizieren. Kannst du das sehen? Jetzt haben wir die Wellenschicht. Wir haben die Texturebene drüber, ich werde darauf klicken und daraus eine Schnittmaske machen Schaltet den oberen aus. Nochmals, es war hier. Ich habe auf die Schnittmaske gedrückt und sie hat die Form der Welle angenommen Ich muss es nur hier hinstellen. Ich werde es ein bisschen größer machen. Jetzt habe ich all diese Aquarellblüten darin. Jetzt haben wir keine Farbe. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und sie mit Farbe füllen. Und mach es auch zu einer Schnittmaske. Jetzt werde ich den Mischmodus dieser Ebene ändern. Ich werde mich verdunkeln. Kannst du das sehen? Wie schön ist das? Machen wir es mit all den anderen Wellen. Was ich getan habe, ich werde diese Textur mehrmals duplizieren. Wir haben sechs Wellen, eine, zwei, drei, vier, noch eine. Ich werde eine über jeder Ebene platzieren. Jede Welle. Schau dir diesen an. Ich habe eine Textur über jeder Welle. Ich werde diese Schichten einfach einschalten. Lass uns jetzt daran arbeiten. Ich werde zuschlagen, es als Schnittmaske verwenden und wieder einen Teil in der Textur finden, der dorthin passt Sie können diese Textur vergrößern oder verkleinern , um mehr Details zu Ich werde wieder eine weitere Ebene erstellen, mit dieser Farbe füllen, daraus eine Schnittmaske machen und den Mischmodus auf Abdunkeln ändern Lassen Sie uns das jetzt noch einmal machen. Ich schalte diese Welle ein. Schalte die Textur ein und mache daraus eine Schnittmaske. Platzieren Sie es erneut überall, um eine Textur zu erhalten, erstellen Sie eine weitere Ebene, füllen Sie sie mit Farbe und machen Sie sie erneut zu einer Schnittmaske. Ändern Sie sie so, dass sie dunkler wird Ich hoffe, du verstehst, was wir hier machen. Ordnung. Jetzt. Lass es uns nochmal machen. Ich nehme meine Badeschicht, ich mache sie an. Das ist hier. Ich werde die Textur einschalten, ich lege die Schnittmaske drüber Wähle das aus und platziere es, um eine Textur zu haben. Erstellen Sie eine weitere Ebene darüber, füllen Sie sie mit Farbe und ändern Sie den Mischmodus auf Abdunkeln Ja, und mach eine Schnittmaske draus. Ja, der letzte Das haben wir, bitte winken Sie dazwischen. Ich habe meine Textur hier. Ich mache daraus eine Schnittmaske. Wählen Sie erneut den Teil der Textur aus, der mir gefällt dorthin passt, zum Beispiel so Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit Farbe, machen Sie daraus wieder eine Schnittmaske und platzieren Sie sie ebenfalls Verdunkelt. Haben wir die Vorderseite Nein. Lass uns auch die Vorderseite machen. Ich habe diese Ebene aktiviert. Ich habe eine Textur drüber. Ich werde es zuerst einschalten. Mach daraus eine Schnittmaske. Ich werde es platzieren, ich werde es größer machen , damit es hierher passt. Wähle den Teil der Textur, der dir gefällt. Erstellen Sie eine weitere Ebene, füllen Sie sie mit Farbe, machen Sie daraus eine Schnittmaske und ändern Sie die Mischform Jetzt haben wir diese wunderschönen Wellen allen möglichen Texturen Was wir tun müssen, ist, Schatten und Licht hinzuzufügen, damit es besser aussieht, weil das jetzt schon ineinander übergeht sehen uns im nächsten Video, wo wir genau das machen werden 7. Schatten und Licht: Ordnung, also fügen wir den Wellen einfach Licht und Schatten hinzu. Wir werden mit einer weiteren Schnittmaske über jeder einzelnen Welle arbeiten über jeder einzelnen Welle Fangen wir also mit der vorderen an , die ich hier habe. Kannst du das sehen? Ich habe also eine Schnittmaske für die Textur, eine Schnittmaske für die Farbe, und ich werde eine weitere erstellen, eine neue Ebene, die eine Schnittmaske für Licht Jetzt habe ich diese hellgrüne Farbe ausgewählt , die ich einfach zu dieser Farbpalette hinzufügen werde Wählen Sie das und wählen Sie den Shader aus dem Pinsel , der mit der Klasse geliefert wird Ich mache für diesen Pinsel etwa 30% Deckkraft, 37 40, und ihn um 5% groß, ich übertreibe es einfach Ich werde ihn ein bisschen größer machen. Über der Spitze der Welle. Kannst du sagen, dass es es sofort beleuchtet, erhellt. Und ich werde eine dunklere Farbe wählen. Diese dunkle Farbe. Ich werde einfach unten auf der Unterseite dieser Welle einen Schatten hinzufügen . Das werde ich mit jeder Welle machen. Lass uns mit der nächsten weitermachen. Suchen Sie erneut die Wellenschicht. Sie haben die Schnittmaske der Textur, der Farbe, erstellen eine weitere Ebene darüber Machen Sie es wieder zu einer Schnittmaske. Wählen Sie nun die Lichtfarbe. Welche Welle ist es? Ja, das ist es. Ich werde Licht hinzufügen. Auf der Spitze dieser Welle. Vielleicht genauso hinten wie oben. Ich werde eine dunklere Farbe wählen und sie dort abdunkeln , wo sie auf diese Frontwelle trifft Das ist jetzt ziemlich kontrastreich. Dies kann auch mit einer weniger kontrastreichen Textur etwas heller gemacht werden . Das kam kontrastreich heraus, aber ich liebe es. Ich liebe es wirklich Ordnung. Machen wir es mit einer weiteren Welle. Hier sind wir. Ja, das haben wir schon. Also diese Welle hier. Lass es mich dir einfach zeigen. Du bist hier. Wir haben also die Textur, die Farbe, erstellen eine Ebene und machen daraus eine Schnittmaske Wählen Sie nun eine hellere Farbe, nehmen Sie den Shader und legen Sie Licht darauf Sie können diesen Pinsel etwas kleiner machen, um kontrastreicheres oder weniger aufhellendes Licht zu erzeugen , und dann die dunklere Version wählen Verdunkeln Sie es auch unten, damit es dort , wo sich diese Wellen treffen, wirklich kontrastreich ist. Ich liebe es. Wie sieht es aus? Es ist unglaublich, oder? Ich liebe es so sehr. Gehen wir also zur nächsten Welle über. Also ist es Schicht sechs. Jetzt. Das ist es. Wir haben also die Textur, die Farbe und ich werde eine weitere Ebene erstellen. Machen Sie daraus eine Schnittmaske, wählen Sie die Lichtfarbe, Shader und ich werde das Licht auf der So wie das. Und wähle die dunklere Version , um hier unten Schatten hinzuzufügen. Cool. Ich denke, ich muss hier etwas Dunkelheit hinzufügen, aber ich gehe einfach zur nächsten Welle über. Die nächste Welle ist also da. Auch hier werde ich einfach eine weitere Ebene erstellen, daraus einen Clip machen, die Lichtfarbe wählen und Helligkeit hinzufügen Dunkelheit auch. Dadurch schaffst du so viel Kontrast und hier, wo sich diese beiden treffen. Du kannst auch ein bisschen Dunkelheit hinzufügen , damit es wirklich kontrastreich ist. Wie sehen sie hier aus? Lass uns ins Finale gehen. Jetzt haben wir noch zwei. Okay. Was nein ist, wir haben die letzte Welle. Ja. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, daraus eine Schnittmaske machen, hellere Farbe, und ich werde hier wunderschöne Leichtigkeit hinzufügen Sie können die Textur weicher machen, wenn Sie nur ein bisschen durch die Welle gehen, und Sie können Zum Beispiel werde ich hier auch Dunkelheit hinzufügen, sodass diese Frontwelle sichtbar ist Diese Dunkelheit hier ein bisschen. Das sieht absolut fantastisch aus. Kannst du das sehen? Es ist eine so einfache Technik, aber sie sieht super toll aus. Jetzt zeige ich dir im nächsten Video, wie man den Schaum auf die Oberseite legt und einige Details , damit er noch besser aussieht. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht. Wir werden diesen Schaum und einige coole Texturen oder Linien über Details hinzufügen einige coole Texturen oder , um das Ganze anschaulicher zu machen . Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Details hinzufügen: Okay. Also in diesem Video werden wir den Schaum zu diesen oberen Wellen hinzufügen. Also werden wir kostenlos haben. Also nochmal, arbeite mit der Schnittmaske Ich werde den Sketch jetzt ausschalten, damit wir wirklich sehen können, was wir hier erstellt haben Lass mich dir den Schaum einfach aus der Nähe zeigen. Es ist also im Grunde diese Buchtform auf der Oberseite , die auf der Unterseite etwas schattiert ist Das wird zu Diebstahl führen, da es sich um eine dreidimensionale Sache Finden Sie also die Wellen, die diese Rückwärtsbewegung haben . Das ist der erste Also werde ich eine weitere Schnittmaske drüber erstellen. Ich werde mich tatsächlich für Vollweiß entscheiden und mich für den Clean Shaper entscheiden Wir wählen diese Welle. Das ist der erste. In Ordnung. Also mache ich das und noch eine Form wie diese oben drauf. Das macht es ein bisschen schöner. Ich werde es etwas kleiner machen. Ich meine den Pinsel und ich füge einfach diese Form hinzu. Ich werde einfach die Hintergrundfarbe auf ein bisschen grau ändern , damit wir wirklich sehen können, was wir tun. Wir haben diesen Schaum oben drauf. Sieht gut aus, ich kann sehen, dass die Grundform nicht perfekt ist. Ich werde es einfach löschen, um es schöner zu machen, so wie hier. Ich werde zu dieser Form zurückkehren und sie ebenfalls anpassen. Ich werde vielleicht dieses Hellgrün und den Shader wählen, ich werde ihn sehr klein machen Ich werde hier nur ein bisschen Schattierung hinzufügen , die diesen Formen folgt . Mach es nett. Und um mehr Kontrast zu haben, zeige ich dir einfach meinen Schlagschattenpinsel , der super cool ist. Ich werde eine Ebene unter dieser Form erstellen, ich werde Schwarz und den Schlagschattenpinsel wählen und einfach Schlagschatten darunter zeichnen. Es ist sofort wie transparent und fügt sich gut ein. Ich habe diesen Pinsel entworfen, damit es wirklich toll ist, damit zu arbeiten. Obwohl wir unseren ersten Schaum haben, sieht er toll aus, richtig. Wenn du denkst, dass es vielleicht zu groß ist. Du kannst es einfach auswählen und ein bisschen kleiner machen , so wie hier. Ja. super cool. Gehen wir jetzt zur zweiten Welle über. Das war es. Das. Was ich getan habe. Noch eine Schnittmaske. Hos White, der saubere Shaper. Auch hier habe ich gerade diese Schaumform hinzugefügt. Vielleicht wählst du diesen Shader mit diesem Hellgrün und fügst einfach ein bisschen von dieser Schattierung unter diesem Hellgrün C. Erstelle eine Ebene darunter. Wählen Sie den Schlagschattenpinsel und Schwarz und fügen Sie einen Schlagschatten hinzu. Du kannst diesen Schlagschatten überlagern, wenn du es etwas dunkler haben möchtest. Okay. Und der letzte ist hier. Auch hier erstelle ich eine weitere Ebene, mache daraus eine Schnittmaske, wähle Weiß und den Clean Shaper und füge die Mir gefällt die Form nicht. Versuchen wir es. Ich versuche, es wie kleinere Wellen zu machen und es sind größere wie diese. Es hat auch diesen Fortschritt und seine Form. Es macht es dynamischer. Es sieht cool aus. Ich werde dieses Grün, den Shader und diese kleine Schattierung unten wählen den Shader und diese kleine Schattierung Okay. Erstelle eine weitere Ebene darunter. Nur der Schlagschatten, Pinsel. Schwarz und füge einfach den Schlagschatten hinzu. Okay. Das sieht super cool aus. Was sagst du? Ich liebe es einfach. Absolut. Okay. Was wir tun können. Was ich am liebsten mache, ist die Fantasie beim Skizzieren. Nur dieses Hellgrün. Um dem Wasser ein paar Details hinzuzufügen. Sie können einfach zur Ebene mit dieser Schattierung und diesem Licht wechseln oder eine weitere Schnittmaske erstellen Und ich liebe es, einfach ein paar Linien wie diese mit dem Zeichenstift und dem Hellgrün hinzuzufügen mit dem Zeichenstift und dem So lustig. Ich wähle einfach all diese aus, schaue mir an, in welchem ich bin, und ich werde einfach weitermachen. Ich meine hellgrün. Sie können auch mit der Druckempfindlichkeit spielen. Okay. Noch einer. Ich weiß nicht immer, auf welcher Welle ich bin. Dieser auffallende Stift eignet sich wirklich gut für diese Details. Er hat auch Textur. Einfach. Kannst du etwas Zeit damit verbringen? Hab Spaß. Okay? Cool. Noch einer. Und einer bei der letzten Welle. Okay. Das sieht super toll aus. Schau es dir einfach an. Noch ein Tipp. In meinem ausgedehnten Sitz befindet sich dieser Pinsel mit Kritzeleffekt, den ich total liebe Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, dass er etwas bewirken wird. Ein anderer Effekt, wie dieser. Ich verwende das in einer anderen Zeichnung und es ist eher der Scribble-Effekt Es sieht so gut aus, aber es reicht gerade aus, diese Linien zu verwenden Lass mich dir den Unterschied zeigen. Hier verwende ich diesen Pinsel mit Quibble-Effekt. Ich habe nicht einmal die Linien gemacht und hier habe ich nur die Linien gemacht und es sieht super cool In Ordnung, ich hoffe, du magst es sehen. Im nächsten Video fügen wir einfach etwas Himmel hinzu. 9. Der Himmel: Ordnung, also lasst uns einfach einen schönen Himmel hinter dem Meer kreieren . Ich werde eine neue Ebene unter allem erstellen. Und jetzt ist der Himmel, den ich liebe, wenn die Sonne schon untergegangen ist , wenn die Sonne schon untergegangen und du diese kleine rosafarbene Farbe am Horizont hast, und dann wird es dunkler, dunkler, dunkler, dunkler, bis blau, und es sind schon einige Sterne zu Du hast wieder die künstlerische Freiheit, jeden farbigen Himmel zu kreieren, den du liebst Ich zeige dir einfach meinen und ich habe Farben dafür in der Farbpalette ausgewählt. Also werde ich einfach diese mittelrosa Farbe wählen. Wähle den Shader-Pinsel aus dem Pinsel, der. Mach es groß Eigentlich werde ich diese Ebene zuerst mit diesem Blau füllen. Ich habe es mit Blau gefüllt und jetzt gehe ich mit dem Rosa rein. Ich habe dieses mittlere Rosa, den Shader-Pinsel, ich mache daraus ein Schwein und füge hier einfach ein bisschen davon Okay. Jetzt wähle ich dieses Dunkelgrün, und ich gehe von oben aus und mische einfach die beiden Farben. Ich gehe also von diesem Grün oder Grünblau über und nehme auch dieses mittlere Blau zur Mitte auf, und nehme auch dieses mittlere Blau zur Mitte auf um den Übergang zwischen den Farben etwas sanfter zu gestalten Übergang zwischen den Farben etwas sanfter Und spiele einfach ein bisschen herum, um diesen sanften Übergang von diesem Hellblau zu diesem dunkleren zu Sie können den Pinsel sogar vergrößern. Das mache ich einfach. Mach diesen Teil etwas leichter. Einfach so, und ich werde mit diesem kleinen Rosa hier zurückkehren . Vielleicht dieses etwas hellere hier. Es hat auch diese sanfte Abstufung. Ich finde das so wunderschön. Schau dir einfach den Himmel an. Auch hier habe ich es mit Blau gefüllt, habe Rosa genommen und versucht, einen sanften Übergang vom Dunkelgrün oder Blau zum helleren zu erzielen und einfach die Farben zu mischen Ich habe das ungefähr 100 Mal gemacht, ich habe nicht lange gebraucht, um diesen Effekt zu erzielen Es könnte für Sie etwas schwieriger sein, diese sanfte Abstufung zu erzielen Im nächsten Video werde ich dir zeigen, wie ich meine Kleidung zeichne, und dann kannst du alles in diese Szene einfügen, um deine Illustration zu erstellen Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Wolken und Sterne: In Ordnung, lassen Sie uns einige Details hinzufügen. Ich werde eine weitere Ebene darüber erstellen. Ich werde vielleicht Weiß wählen , ich werde den Texture Shaper wählen Jetzt erzeugt der Texture Shaper keine perfekten Formen, aber er hat eine gewisse Kannst du das sehen? Ich mache meine Wolken so, dass ich Kreise verbinde. Das sind freie Kreise. Ich werde zum Beispiel hier noch einen hinzufügen. Kreis, noch ein Kreis, noch ein Kreis, noch ein Kreis. Das sind zwei Wolken. Ich werde sie ein bisschen oben drauf legen. Ja. Ich werde es alpacken und ich werde Textur hinzufügen Also habe ich diesen Texturierer hier. Vielleicht können wir es mit diesem Blau in der Mitte noch dunkler machen diesem Blau in Du hast die Textur, und ich werde eine neue Ebene darüber erstellen, ein Weiß und den Zeichenstift wählen und ein paar Spiralen hinzufügen Okay. Du kannst diese Formen verlassen. Dadurch wird es lustiger. Hier ist eine Spirale. Hier ist eine Spirale. Hier ist eine Spirale. Und hier ist einer. Und Walla, ich habe ein paar wirklich coole illustrierte Wolken. Jetzt fügen wir ein paar Sterne hinzu. Gehen Sie zu den Leuchtpinseln, die Lieferumfang von Procreate enthalten sind, wählen Sie die Lichtpfanne und fügen Sie einfach ein paar TL Sterne hinzu, ungefähr hier. Du kannst es auch ein bisschen zum Rosa hinzufügen. Du kannst es übertreiben. Normalerweise übertreibe ich es, weil ich liebe, wie es aussieht. In Ordnung. Und manchmal füge ich auch einfach den Mond hinzu. So wie das hier. Oder manchmal mache ich es anders. Ich werde es dir einfach schnell zeigen. Ich werde mir den Clean Shaper schnappen. Ich werde eine weitere Ebene für den Mond erstellen. Ich habe einen sauberen Shaper. Ich werde einfach gedrückt halten, bis diese Form perfekt ist. Ich werde es umgehen. Ich werde es platzieren. Ich werde es zum Leuchten bringen. Vielleicht ist es hier kein guter Ort. Ich werde es zum Leuchten bringen, indem es dupliziere, den niedrigeren Wert auswähle, bei den Anpassungen auf Gatan-Unschärfe gehe, wieder Anpassungen vornehmen, aktivieren und es einfach Jetzt habe ich einen leuchtenden Mond. Das sieht aus Okay, das ist unsere Szene. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie es in einer kreisförmigen Komposition verwenden können . Wir sehen uns dort. 11. Das Holzfenster: Okay. Also ich liebe es wirklich, diese Szene in einem Kreis zu verwenden, weil es wie ein Spiegelbild von einer Brille ist, oder du weißt schon, dieses Ding. Dieses Ding, als ob du es von diesem oder einem Fenster eines Bootes aus betrachten möchtest. Also gehe ich einfach zurück. Und erstelle eine neue Ebene darüber. Drücken Sie das Auswahlwerkzeug und klicken Sie auf die Ellipse. Wähle eine Ellipse und tippe mit deinem Finger, sodass es sich um einen Kreis handelt Großartig. Füllen Sie es jetzt mit einer Farbe. Unglaublich. Erstellen Sie eine weitere Ebene unter dieser Auswahl. Eigentlich werde ich die Farben hinzufügen , die ich gerne für Holz verwende. Lass mich die einfach hier hinstellen. Ich fülle das Feld einfach aus. Ich werde diesen Kreis auch mit Braun füllen. Ich werde diesen Kreis duplizieren und ihn jetzt mit dieser helleren Farbe füllen. Ja, und mach es ein bisschen kleiner. Lass mich das einfach ausschalten , damit wir einen Kreis im Kreis haben. Wie Sie sehen können, habe ich das Einrasten aktiviert sodass es dort einrastet. Ich wähle dann diesen mittleren Kreis aus, wähle die Ebene darunter aus, wische mit dem Finger und drücke auf „Ausschneiden“, und mache das noch einmal mit der Wählen Sie diesen Kreis aus. Klicken Sie auf dieses Rechteck. Eigentlich kannst du es einschalten. Freie Fingerbewegung und schon wieder Schnitte. Jetzt mach das aus. Und jetzt haben Sie hier eine kreisförmige Komposition. Jetzt werde ich diese beiden Schichten alphabetisch formatieren. Behalte diese hellbraune Farbe und wähle den Shader. Und tatsächlich werde ich ein bisschen Schatten spenden. Durch dieses dunkle Braun. Ich hoffe, du kannst sehen , was ich mache. Ja. Dadurch entsteht sofort eine Textur , die ich so liebe. Für Holz. Jetzt werde ich auch diesem oberen Kreis etwas hinzufügen. Nur ein bisschen. Jetzt wähle ich wieder dieses Dunkelbraun und den Shader-Pinsel und gehe zurück zu diesem hinteren Kreis und füge vielleicht noch dunkleres Braun Ja, füge dem Kreis, den wir hier haben, einen kleinen Schatten Okay. Das ist also die Mischung aus Textur und Schattierung. Ich werde es einfach ein bisschen glätten. Sieht cool aus. Glätte es ein bisschen mehr Ich werde bei jedem Ding mit diesem Hellbraun zurückkehren. Es ist ein bisschen heller und hinten, um es etwas glatter und schöner zu machen Und jetzt kommt der Trick. Wir werden es so aussehen lassen, als ob es Holz hätte. Also werde ich über beiden eine Ebene erstellen. Wähle den Fangbleistift. Ich kreiere Holz so , dass ich dieses Holz und Textur hauptsächlich mit Linien kreiere. Ich zeichne Wellen und kreiere dann ein bisschen wie eine Spirale und dann Wellen. Eigentlich ist das ziemlich meditativ. Ich werde einfach das Ganze durchgehen und mit diesen zufälligen Linien und Spiralen werden Sie feststellen, dass es tatsächlich wie Holz aussehen wird und es so viel Spaß macht Ich liebe diese Illustrationstechnik. Sie können viel Zeit damit verbringen. Ich habe es ein bisschen durchgemacht. Aber ja, kannst du das sehen? Super toll. Jetzt haben wir uns im Kreis bewegt und für den Rücken können wir diese Ebene tatsächlich beibehalten und es einfach vertikal machen. Ich werde einfach so zeichnen. Du kannst es wirklich leichtfertig machen. Okay. Jetzt sieht es einfach so aus, als ob Sie in einem Boot sitzen und aus dem Fenster schauen und Sie haben diese wunderschöne Szene. Wie toll ist das? Ich hoffe, Ihnen gefallen diese Illustrationstechniken und ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie in diesem Kurs kreieren werden. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt einfach zusammenfassen, was wir in dieser Hinsicht getan haben . Wir sehen uns dort. 12. Schlussgedanken: Okay, Wow. Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs beendet. Ich bin so froh, dass du bis zum Ende bei mir bleibst. Ich bin mir sicher, dass du stolz auf deine Arbeit sein kannst. Geben Sie an, gehen Sie also zur Projektgalerie und fügen Sie Ihr Klassenprojekt hinzu. Und wenn ihr vorhabt, es in sozialen Netzwerken zu teilen, stellt sicher, dass ihr mich taggt, damit ich es teilen kann Ich bin normalerweise so stolz auf euch, also profi. Es war mir eine Freude , Sie hier zu haben. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst und dich auch in meinen anderen Kursen zu sehen. Glücklicher Schöpfer.