Schattierung und Textur mit Musterpinsel in Procreate

1. Einführung: Wissen Sie, was eine gute digitale Illustration ausmacht? Großartig. Nun, diesen digitalen Look loswerden. Es ist eine gängige Praxis, mit Farbverläufen und kleinen Abstufungen zu schattieren , um sich an digitale Kunstwerke anzupassen, die digitale Kunstwerke Aber wie wäre es, dieses echte Gefühl zu bekommen? Weißt du, was ich meine? Hallo Leute. Mein Name ist Alexandra K, die Kunst. Ich bin Künstlerillustratorin, Online-Pädagogin und professionelle Kunstlehrerin Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie durch Schattieren und Erstellen von Texturen dieses echte Gefühl Musterpinsel in Procreate Da ich davon besessen bin, Fortpflanzungspinsel zu erstellen, werden wir in diesem Kurs natürlich Tonnen von Musterpinseln erstellen Tonnen von Musterpinseln Zuallererst, weil es Spaß macht. Zweitens enthält Procreate eine begrenzte Anzahl von Musterpinseln und Texturen Und wenn Sie lernen , wie Sie Ihre eigenen kreieren werden Ihnen endlose Möglichkeiten eröffnet Wir werden damit beginnen, etwas über Texturen und einige Schattierungsprinzipien zu lernen Texturen und einige Schattierungsprinzipien Dann werden wir die Arten von Musterpinseln untersuchen und Pinsel für diese Typen erstellen Und dann werden wir einen Fisch schattieren und dann unsere benutzerdefinierten Musterpinsel für diese Typen erstellen . Dann werden wir über Farben und Muster sprechen und darüber , wie sie alle zusammenarbeiten , und unsere Pinsel und unser neues Wissen und unsere Entdeckungen auf einer Spielwiese mit acht Illustrationen von Lebensmitteln und Lebensmittelverpackungen testen Entdeckungen auf einer Spielwiese . Das Klassenprojekt wird darin bestehen, Das Klassenprojekt wird darin eine Abbildung aus diesem Blatt auszuwählen. Machen Sie es sich zu eigen, machen Sie es detailliert und erstellen Sie daraus eine vollständige Illustration mit den Pinseln und dem Wissen, das wir aus diesem Kurs bekommen und warum Essen, vielleicht habe ich Hunger. Es ist was es ist. Am Ende dieses Kurses werden Sie 300 Millionen Musterpinsel in Procreate haben und Sie werden die Fähigkeiten haben, weitere zu erstellen Sie werden mit der Illustration fertig sein. Sie werden acht kleine Illustrationen haben. Sie werden wissen, wie Sie Ihre Pinsel verwenden können , um Schatten und Texturen in Ihren zukünftigen Kunstwerken zu erzeugen . Sie wissen, wie man dieses echte Gefühl bekommt. Ich freue mich riesig, dich hier zu haben, also lass uns einfach anfangen. 2. Über den Kurs: Willkommen in der Klasse, ich freue mich sehr, dass du hier bist. In diesem Video werden wir über die Klassenstruktur, die Klassenressourcen und das Klassenprojekt sprechen über die Klassenstruktur, . Jetzt ist die Klasse in zwei Hauptteile unterteilt. Der erste Teil wird ein bisschen anspruchsvoll sein. Es wird Geduld und Ausdauer von Ihnen erfordern. Jetzt möchte ich Sie ermutigen , bei diesem Teil zu bleiben, weil Sie am Ende wirklich die Ressourcen für sich selbst oder für sich selbst haben werden . Okay, also machen Sie einfach weiter mit dem Pinsel. Du wirst so viel lernen, glaub mir. Aber keine Sorge, es wird theoretisch sein, aber es wird auch Spaß machen. In diesem Teil werden wir etwas über Texturen, Schattierungsprinzipien und Pinseltypen lernen Schattierungsprinzipien und Pinseltypen Wir werden einen Stängelpinsel, einen Linienpinsel und drei Arten von Texturpinseln erstellen drei Arten von Texturpinseln und sie dann beim Fischhandel ausprobieren Und dann werden wir dazu übergehen, unsere individuellen Pinsel aus handgefertigten Dingen und handgemachten Dingen herzustellen unsere individuellen Pinsel aus handgefertigten Dingen und handgemachten Dingen herzustellen Und es wird wirklich Spaß machen und dir so viele Türen öffnen Im zweiten Teil dieses Kurses bekommst du dieses Zeichenblatt. Das sind meine Zeichnungen, und es steht Ihnen frei, sie zu ändern. Du kannst sie neu zeichnen, du kannst Objekte von dort entfernen und etwas zurücklegen Das wird unser Spielplatz sein, auf dem wir unsere Pinsel testen und sehen werden , was funktioniert und was nicht, okay? Dieser Kurs basiert nicht auf Perfektion. Wir werden ein paar hässliche Sachen machen. Und mach dir keine Sorgen, denn wir werden die guten Sachen im Klassenprojekt am Ende des Kurses kombinieren die guten Sachen im , okay? Die Philosophie hinter diesem Kurs ist wirklich, dass ich Sie ermutigen möchte, zu experimentieren und die Möglichkeiten zu erkunden. Weil Experimente und Erkundungen unausweichlich sind, um die Freude am Prozess zu finden. Es geht um den Prozess, okay? Nicht beim Endergebnis. Du musst das Rad nicht neu erfinden. Was ich von dir will, ist dir selbst zu vertrauen. Ihr eigener Weg ist gut genug und Sie können das Beste daraus machen. Es gibt noch so viele weitere Vorteile, wenn Sie Ihre eigenen Fortpflanzungspinsel erstellen Einer davon ist, dass Ihre Kunst persönlicher wird. Alle meine Illustrationen sind mit den Pinseln gemacht , die ich erstellt habe. Und auch der Entstehungsprozess macht mehr Spaß, wenn Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen. Ich fühle mich einfach wie ein Alchemist , wenn ich das mache. Dieser Kurs bietet unglaubliche Ressourcen. Also werden wir die Arbeitsblätter durcharbeiten , die ich für Sie vorbereitet habe Sie finden sie in den Ressourcen. Es ist gut, wenn du sie benutzt, aber sie sind nicht unbedingt notwendig. Und du kannst dir die Videos einfach ansehen und selbst zeichnen. Du bekommst mein persönliches Illustrationspinsel-Set und du kannst es frei verwenden und ich werde es während des Illustrationsprozesses verwenden. Okay, und dann bekommst du auch das Pinselset, das ich während dieses Kurses als Referenz erstelle , oder wenn du wirklich ein Anfänger bist und nicht die Nerven hast , die Zweige zu erstellen oder wenn du nicht weiterkommst und es nicht wie meins aussieht, kannst du meins einfach im Illustrationsteil verwenden. Okay. Du bekommst auch dieses Skizzenblatt und auch meine Farbpalette , die ich während des gesamten Kurses verwenden werde . Was das Klassenprojekt angeht, du wirst dieses vorgefertigte Blatt bekommen, oder? Wir werden damit experimentieren. Und für das Klassenprojekt, als letztes, letztes Klassenprojekt, werden wir ein Objekt daraus auswählen. Arbeiten Sie es im Detail aus und wenden Sie alle Texturen, Farbkombinationen und Muster an, die für uns im Spielplatz-Teil funktioniert haben, und erstellen Sie daraus eine fertige Illustration. Okay. Also wirst du am Ende ein fertiges Kunstwerk haben, an dem du selbst gearbeitet hast. Ich möchte Sie jetzt gerne dazu ermutigen , Ihr Klassenprojekt aufzubauen. Wenn du also mit dem Spielplatz fertig bist und diese kleinen Illustrationen ausgefüllt hast, füge sie in die Projektgalerie ein. Und fügen Sie dann auch Ihr fertiges Kunstwerk hinzu. Es klingt also super lustig, oder? Ich freue mich sehr darauf, anzufangen, und ich hoffe, Sie sind es. Schnappen Sie sich als ersten Schritt Ihr iPad, laden Sie Ihre Ressourcen herunter und sehen Sie sich dann in der nächsten Lektion. 3. Schattieren mit Textur: In Ordnung, willkommen zur ersten Lektion. In dieser Lektion werden wir über das Schattieren mit Textur sprechen über das Schattieren mit Textur Wir werden definieren, was Textur ist und wie ihre Färbung im Vergleich zu Fangen wir einfach damit an, zu definieren, was Textur ist. Ich werde Google um meine Hilfe bitten, damit ich es Ihnen vorlesen kann und Sie einige Beispiele sehen können. Die Textur ist das Gefühl und das Aussehen oder die Konsistenz einer Oberfläche oder eines Stoffes. Die Definition, die mir gefällt, ist, dass es sich um die visuellen, taktilen, oberflächlichen Eigenschaften und das Erscheinungsbild von etwas handelt, so wie wir es jetzt in einer visuellen Kunst Textur bedeutet für uns visuell, diese Art von Mustern, ich nenne es sogar gerne, dass es sich um Muster handelt, die organisch in der Welt oder in der Natur auftauchen Kannst du das sehen? Es zeigt uns diese Dinge. Zum Beispiel Wolken. Sie wiederholen sich am Himmel. Sie können eine Textur haben oder der Boden ist korrekt. Boden, der eine Textur sein kann. Oder Fliesen oder sogar Ziegel. Okay? Oder das Fell einiger Tiere. Es handelt sich im Grunde um sich wiederholende Muster , die aus der Natur stammen. Ordnung. Diese können als Textur bezeichnet werden, okay. Dies ist die Verbindung von Textur und Mustern , dass es sich um sich wiederholende Körner oder Blöcke von Formen handelt, die sich wiederholen, und sie geben uns das Gefühl dieser Oberfläche. Sogar Papier hat Textur. Wenn wir in den traditionellen Medien arbeiten, malen wir auf Papier, wir haben bereits Textur, okay. Die Oberfläche des Papiers gibt uns eine Textur. Unsere Kunstwerke sind bereits texturiert, sogar auf Leinwand, wir haben die Leinwandtextur, okay, die fehlt Wenn wir digital schattieren, haben wir diesen Plan, Farbverlauf Lassen Sie mich Ihnen nur den Unterschied zwischen den beiden Varianten der digitalen Gradation oder Gradient und einer texturierten Variante zeigen digitalen Gradation oder Gradient und einer Dies ist eine Sache, die Anfänger tun können , um beim Schattieren Texturen zu verwenden, da dies den Kunstwerken sofort ein echtes Gefühl verleiht echtes Gefühl kannst du mit mir machen. Wenn Sie dieses Arbeitsblatt haben, werde ich diese erste Form wählen. Für mich ist es bereits Alpha-gesperrt. Ich werde Weiß wählen. Und vielleicht mache ich den Pinsel, der den Rundpinsel hervorbringt, Pinsel, der den Rundpinsel hervorbringt, einfach größer Ich werde ihn einfach weiß machen. Jetzt wähle ich ein dunkleres Grau und fülle es einfach zu ungefähr 75% aus. Ich werde es wieder dunkler machen , es wieder etwas dunkler und ich werde Schwarz bis zum unteren Rand wählen. Jetzt werde ich zu den Anpassungen übergehen. Und meine Güte, verschwommen. Ich habe hier eine schöne sanfte Abstufung Sie kann einen wirklich schönen Fred-Effekt erzeugen und unserem Kunstwerk P hinzufügen, aber es wird sich so anfühlen Sehr digital. Okay, in diesem werde ich es einfach mit Weiß füllen. Ich werde meinen Shady Signature Shade Brush wählen , den ich erstellt habe Hier zeige ich dir seine Form. Es funktioniert in dieser grünlichen Form. Wir werden später im Unterricht über die Einstellungen und Formen usw. sprechen später im Unterricht über die Einstellungen und Formen usw. Lass mich dir nur zeigen, was es kann. Ich werde das nur ein bisschen kippen . Ich werde die Kapazität auf etwa 40% reduzieren und sie vergrößern. Ich werde einfach versuchen, eine gleichmäßige Abstufung zu erzielen. Es fügt sofort dieses Getreide hinzu. Kannst du das sehen? Ich werde dunkler werden. Noch dunkler und noch dunkler. Okay. Wow. Kannst du sehen, wie cool das aussieht? Das ist unglaublich. Kannst du den Unterschied erkennen? Das ist ein realeres Gefühl. Okay, das ist der Trick, den Sie anwenden können , um realistischere und bessere digitale Illustrationen zu erhalten realistischere und bessere digitale Illustrationen , die Sie mit Textur schattieren können. In diesem Kurs werden wir keine Pinsel mit glatter Maserung erstellen. Wir werden ein bisschen mehr mit künstlichen Mustern arbeiten , die wir erstellen, weil das Spaß macht, es ist eher eine Sache, die es zu erforschen gilt. Aber jetzt können Sie zum Beispiel sehen, dass Sie nach Texturpinseln suchen können , mit denen Sie schattieren können, um diesen echten Haptik-Effekt zu erzielen. streben wir einen etwas In diesem Kurs streben wir einen etwas anderen Look an. Wir werden später über verschiedene Muster sprechen. Jetzt wissen Sie, dass sich sanfte Abstufungen oder Farbverläufe in digitaler Form gut zum Schattieren eignen, Ihre Kunst jedoch digital aussehen lassen Jetzt wissen Sie auch, dass Textur im Grunde aus sich wiederholenden Mustern besteht und dass sie in der Natur vorkommen Ja. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir ein wenig über die Prinzipien der Schattierung sprechen 4. Schattierungsprinzipien: In diesem Video werden wir über einige Prinzipien der Schattierung sprechen über einige Prinzipien der Schattierung Was wir uns ansehen müssen, ist diese Sphäre. Wie Sie sehen können, wurde sie mit dem Shader-Pinsel schattiert , den ich Ihnen gerade gezeigt habe Im Grunde haben wir eine Lichtquelle und das Licht trifft auf die Kugel und dort werden wir das Highlight haben Die Hauptfarbe der Kugel ist der Mittelton. Dann geht es in den Schatten. Zum Schatten teilen wir den, wir haben einen Schlagschatten, bei dem das Licht im Grunde durch diese Form blockiert wird. Er spiegelt sich in der Oberflächenzone wider. Die Oberfläche wird zum Objekt zurückreflektiert und wir werden eine Reflexion haben. Jetzt wird das hier mit sanfter Abstufung gemacht. Wie Sie sehen können, entsteht dadurch ein wirklich cooler Drei-D-Effekt. Aber zur Veranschaulichung wollen wir nicht unbedingt ein vollständig gerendertes Objekt haben. Hier ist die Werteskala. Es handelt sich um eine sanfte Abstufung von einer Farbe zur anderen oder um eine Intensität von Weiß nach Schwarz Jetzt können wir mit Formen schattieren. Eine der grundlegenden Techniken für das Schattieren, selbst in traditionellen Medien oder beim traditionellen Zeichnen, besteht darin, die Formen der Schatten oder dieser Bereiche zu definieren Die Formen dieser Bereiche. Dann können Sie leichter glatte Abstufungen erstellen, oder Sie können diese Formen verwenden , um sie mit verschiedenen Dingen auszufüllen Zum Beispiel Muster, in diesem Fall von den Clowns. Und kreieren Sie interessante Werke oder Effekte oder Stil innerhalb eines Kunstwerks. In Ordnung. Wie Sie sehen können, ist das eine gute Beobachtungspraxis. Wenn ich die Form des hohen Lichts definieren möchte, ist das die Form des hohen Lichts Dann haben wir den mittleren Ton Ich habe wegen der weichen Abstufung drei Schichten davon erstellt , aber hier kann es auch nur eine Farbe sein Dann haben wir die Form des Schattens und die Form der Reflexion und dann die Form des Schlagschattens Wie Sie sehen können, kann es mehr Ebenen geben. Ich habe hier Ebenen mit Mitteltönen erstellt. Bei der Schattierung, bei den Formen, haben wir innerhalb eines Kunstwerks ein gewisses Maß an Dunkelheit Das ist nur eine sehr kurze Einführung in die Schattierung. Ich möchte, dass du jetzt das Shading ausprobierst. Schnapp dir meine Pinselseite, die zu diesem Kurs gehört, den Shader-Pinsel Und wir sehen uns im nächsten Video, in dem Sie Shading selbst ausprobieren können Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Shading Practice: In Ordnung, willkommen zur Shading-Praxis. In dieser Lektion werden Sie das Schattieren üben. Okay, Sie haben das Referenzfoto für die Beobachtung der Schatten Sie haben die Grundformen gezeichnet. Wir haben den Höhepunkt, wir haben den Ton. Wir haben den Schatten der Spiegelung und den Schlagschatten darunter. Was du machen wirst, ist diese Form genau hier. Diese Grundform. Du wirst Apollo, es wird Grau wählen. Und bei der Farbe des Pinsels müssen Sie sich für mindestens ca. 40% Transparenz entscheiden . Okay? Also reduziere die Deckkraft auf 40% und mach den Pinsel groß Mindestens 10% okay? In Ordnung, also lasst uns einfach loslegen. Wir fangen mit dem Mittelton an, okay? Also werde ich hier nur ein paar Mal an dieser Linie ziehen . Du kannst nur ein bisschen näher an die Mitte gehen, aber ich möchte wirklich, dass die Form leicht bleibt. Okay. Gehen wir jetzt zu dieser mittleren Form über, machen Sie es einfach dunkler. Drücken Sie den Stift nach unten. Ich werde Schwarz wählen, damit ich es hier noch dunkler machen kann. In Ordnung. Ich kann mich für die Spiegelung entscheiden, ich wähle eine helle Farbe. Zum Beispiel diese Farbe hier. Wählen Sie diese Farbe hier. Und hol dir da unten ein Spiegelbild zurück. Du kannst den Pinsel etwas kleiner machen. Geh einfach zurück. Ich werde eine Ebene darunter erstellen und wieder Schwarz wählen. Und einfach malen, wir werden es ein bisschen größer machen. Und ich male einfach in diese Form, diese Schlagschattenform. Okay, jetzt schalte ich diese Skizze und Walla aus, ich habe eine wirklich schön schattierte Kugel Okay, ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich liebe es einfach, Kugeln zu beschatten. Nun, wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir über Fortpflanzungspinsel sprechen werden . 6. Einfache Pinsel in Procreate: In dieser Lektion werden wir über einfache Pinsel in Procreate sprechen , in denen Sie die Grundlagen der Procreate-Pinsel und der Erstellung von Procreate-Pinseln erlernen und der Erstellung von Procreate-Pinseln Und dann können wir später im Unterricht zu komplexeren Pinselkreationen übergehen später im Unterricht zu komplexeren Pinselkreationen Zuerst werden wir einen Stempelpinsel erstellen, weil das der einfachste Pinsel ist, den wir erstellen können. Er wird die Form dieses kleinen Sterns haben. Ein Stempelpinsel sieht so aus. Lass es mich dir einfach zeigen. Ich werde eine auswählen, die ich bereits erstellt habe. Ich erstelle eine neue Ebene, wenn ich nur tippe. Die Form erscheint einfach dort, wo ich sie haben möchte Nun, dieser Pinsel eignet sich hervorragend für dekorative Elemente oder wenn Sie einige charakteristische Formen haben , die Sie in Ihre Kunstwerke integrieren Es ist so gut, diese Pinsel zu haben, sodass Sie sie nicht immer wieder zeichnen müssen, sondern Sie können sie einfach platzieren, wenn Sie sie benötigen. Sie können feststellen, dass sich diese Raumform in einem Quadrat befindet. Denn wenn wir Pinsel für die Fortpflanzung erstellen, müssen wir an quadratischen Bildern arbeiten , damit unsere Bilder nicht verzerrt werden Was wir tun werden , ist in die Galerie zu gehen und eine neue Leinwand zu erstellen Klicken Sie hier auf das Pluszeichen und dann auf die quadratische Leinwand. Wir werden hier eine ziemlich einfache Aufgabe haben weil wir das Symmetrie-Tool in Procreate haben Was ich tun werde, ist eine Bereichstaste zu drücken. Gehen Sie zu Canvas und aktivieren Sie Drawing Guide. Und klicken Sie auf Bearbeiten, Zeichenanleitung. Wenn ich jetzt zu Symmetrie und dann zu Optionen gehe, kann ich Quadrant wählen Das bedeutet, dass ich vier Quadrate habe , die sich gegenseitig kopieren oder spiegeln, und ich kann darin diese Sternform erstellen Wenn Sie die Sichtbarkeit dieser Linien ändern möchten, hilft Ihnen das bei der Orientierung. Wir haben einen weißen Hintergrund, jetzt ist eine schwarze Farbe einfach okay. Aber du kannst die Farbe dieser Linien hier oben ändern und auch die Dicke ändern. Ich werde Schwarz wählen. Jetzt brauchst du einen Pinsel und ich werde einen sauberen Shaper wählen Okay, du hast meine Pinsel in den Ressourcen. Wenn ich zeichne, ist es so, als würde ich so kopieren. Aber lass es uns einfach nett machen. Okay, versuche es ungefähr von diesem Teil aus zu machen und so eine Verbindung herzustellen. Ich mag diese Kurve nicht. Ich werde eine schönere Kurve machen. Ich kann diese Linie auch gedrückt halten, damit sie auch jetzt noch bewegt werden kann Ich werde diese Form einfach mit Farbe füllen. Ich kann in Epochen gehen. Lass mich sehen, welcher Radiergummi ja. Ich habe einen sauberen Pinsel als Radiergummi. Ich werde nur ein bisschen davon radieren, um auch hier einen schöneren Rand zu haben hier einen schöneren Rand Nur ein bisschen gemalt, ein bisschen zurückgemalt. Ordnung, ich habe also diese Grundform. Also, was ist zu tun? Wir müssen es invertieren , denn wenn wir im Procreate Bar Studio arbeiten, funktionieren die Farben wie bei Ebenenmasken Wenn Sie wissen, was Ebenenmasken im Grunde sind, bedeutet das, dass schwarze Farbe als volle Transparenz und weiße Farbe als Arbeitspixel funktioniert Okay, wir müssen dieses Bild invertieren. Es wird ziemlich einfach sein. Gehen Sie zu Ebenen, wählen Sie diese Ebene aus und klicken Sie auf Invertieren. Und jetzt gehe zur Hintergrundfarbe und wähle komplettes Schwarz. Das bedeutet, dass in meinem Pinsel oder in unserem Pinsel dieses Schwarz transparent ist und nur diese Form funktioniert. Ich bin ins Pinselstudio gegangen. Lass uns unser Pinselset erstellen. Okay, wir werden ein Pinselset erstellen und all unsere Pinsel , die wir in dieser Klasse erstellen, in dieses Pinselset packen. Dafür sind Sie die Pinselsets, die Sie nach unten schieben müssen , damit dieses Pluszeichen erscheint. Klicken Sie darauf, dass Sie gerade das Pinselset erstellt haben . Und lass es uns benennen. Ich werde es Musterpinsel nennen. Ich habe dort schon einen. Ich werde es einfach verschieben. Es verwirrt mich nicht. Alles klar? Ich habe meine Musterpinsel hier. Ich werde hier auf das Pluszeichen klicken und mich anmelden. Jetzt betreten wir das Pinselstudio. Im Pinselstudio haben Sie hier oben mehrere Einstellungen. Schlagweg, Stabilisierung usw. Der Schlagweg wird für uns jetzt interessant sein, aber lassen Sie uns zunächst zur Form übergehen Sie sehen die Untertasse in Form Standardmäßig ist es ein Kreis Hier haben Sie eine Bearbeitungsschaltfläche hier oben, klicken Sie darauf. Importieren. Oh, hab ich vergessen. Okay, wir müssen dieses Bild kopieren. Ich werde einfach mit dem Finger streichen und dieses Bild kopieren. Okay, lass es uns nochmal machen. Ich drücke auf das Pluszeichen und gehe zu Shape, Edit und Import. Und jetzt kann ich diese Form hier einfügen. Und ich werde auf Fertig klicken. Jetzt hat sich mein Pinsel geändert. Wie Sie sehen können, werde ich einfach den Zeichenblock leeren und die vorherige Größe vergrößern , damit Sie sehen können, was passiert. Es entsteht eine Linie wie diese, und Sie können sehr deutlich sehen, dass diese Form im Grunde genommen um die Linie gezogen wird , die ich gerade zeichne Dies ist die Grundlage für jeden Fortpflanzungspinsel. Die Form, die Sie erstellt haben, wird einfach um die Linie gezogen, die Sie zeichnen Wenn Sie nun zum Konturpfad wechseln und den Abstand vergrößern, vergrößert sich der Abstand zwischen diesen Formen. Okay? Wie Sie sehen können, sind einige dieser Formen mehr oder weniger transparent und wir möchten sie auf volle Opazität einstellen Wenn du zum Apple Pencil wechselst, kannst du die Druckempfindlichkeit einstellen und sie ist standardmäßig wie die Deckkraft auf maximal eingestellt und dann einfach verringert Jetzt haben Sie vollständig undurchsichtige Formen und fertig. Kehren wir nun zum Original zurück. Ich werde diese dunkelbraune Farbe in meinem Pinsel wählen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und meine Formen malen. Hier kannst du sehen, wenn ich die Richtung der Leinwand ändere, werden meine Formen in verschiedenen Richtungen erscheinen. Behalte das also im Hinterkopf. Okay, ziemlich cool. Jetzt haben Sie Ihren ersten Stempelpinsel erstellt. sehen uns im nächsten Video, dem wir ein bisschen mehr damit herumspielen werden. 7. Einfache Pinsel in Procreate Teil 2.: Ordnung, in diesem Video werden wir ein bisschen mit unserer Stammbürste herumspielen ein bisschen mit unserer Stammbürste herumspielen Wir haben bereits über den Stroke Path gesprochen. Wir vergrößern den Abstand zwischen diesen Formen, um den Stängelpinsel zu erstellen, aber was ist , wenn wir ihn zuerst verringern? Ich werde zu diesem Pinsel zurückkehren und ihm einen Namen geben. Wenn ich diesen Pinsel verwende und hier einfach Stern, Sternform drücke , kannst du dein Logo hinzufügen, du kannst deinen Namen schreiben. Ich werde das einfach hier rausschreiben. Ich kann es unterschreiben und einen neuen Ruhepunkt erstellen und auf Speichern klicken. Das heißt, wenn Sie eine Einstellung in diesem Pinsel ändern, können Sie einfach zurückgehen und auf diesen Restpinsel klicken , und er kehrt zu den gespeicherten Einstellungen zurück , die Sie hier haben. Ich drücke auf Fertig, ich habe jetzt die Sternform. Ich schiebe es so hin und vervielfältige es. Okay, ich werde zu Star Shape One übergehen. Ich werde jetzt den Abstand verringern. Ich möchte einen solchen Linienpinsel erstellen. Mal sehen, was das macht. Ich werde es auf ca. 57% erhöhen Jetzt werde ich einen dekorativen Linienpinsel haben. Sieht ziemlich cool aus. Das ist die einfache Sache, die ich getan habe. Ich werde hier klicken. Ich werde diesen Pinsel und die Sternlinie umbenennen. Nennen wir es Star Line Brush. Neuen Reset-Punktsatz erstellen fertig. Und jetzt habe ich einen dekorativen Linienpinsel, mit dem ich meine Illustrationen verzieren kann. In Ordnung, jetzt hast du also zwei verschiedene Pinsel. Lassen Sie uns weitermachen und sehen, welche Arten von Musterpinseln wir in Procreate haben. Also wir sehen uns dort 8. Arten von Musterpinsel: In dieser Lektion werden wir über die Arten von Musterpinseln sprechen . Es gibt drei Arten von Musterpinseln, die wir in Procreate Brush Studio erstellen können Wir haben bereits über die Grundformen von Pinseln gesprochen die Grundformen von Pinseln Es können zwei verschiedene Teile des Pinsels platziert werden. Lassen Sie uns nun einfach sagen, wann diese Basisform in die As-Form eingefügt wird. Okay, das haben wir schon mit dem Sternenpinsel gemacht. Im Pinselstudio haben wir das in die Form gebracht. Wir haben auch das Getreide. Also, was ist das Getreide? Korn ist im Grunde nicht die Form, sondern etwas hinter der Form, und wir können Texturen hinter der Form platzieren. Wir werden das gleich genauer besprechen, aber schauen wir uns einfach an, welchen Pinsel wir bekommen werden. Wenn wir vier Punkte als Form platzieren, werden wir diesen Pinsel gemeinsam erstellen . Lass uns das einfach machen. Okay, ich werde in die Galerie gehen und eine neue quadratische Leinwand erstellen , um diese vier Punkte so zu platzieren diese vier Punkte so , dass sie später auch für uns funktionieren. Wir benötigen wieder die Leinwand - und Zeichenanleitung sowie die hinzugefügte Zeichenanleitung. Jetzt werden wir die Rastergröße erhöhen, hier unten um 516 Pixel Cool, ich werde auf „Fertig“ klicken. Jetzt habe ich die Mitte und ich habe diese vier Kreuzungspunkte. Ich werde Schwarz wählen und aus dem ultimativen Pinselset von Atmaters Der saubere Shaper. Zeichne einfach vier Punkte zu diesen Kreuzungspunkten. Sie müssen nicht perfekt sein. Das wird unserem Pinsel ein bisschen Spaß machen. Jetzt müssen wir es invertieren. Ich werde wieder invertieren und die Hintergrundfarbe schwarz machen, Finger streichen Jetzt gehe ich zu meiner Musterpinselseite und erstelle eine neue Pinselform Import & Paste fertig. Jetzt habe ich meine Punkte. Ich muss wieder zum Strichpfad gehen und den Abstand noch weiter vergrößern. Ja, ich habe den Platz, um auf 62% zu kommen. Ich werde runtergehen. Jetzt habe ich einen gepunkteten Pinsel. Nennen wir es einfach über diesem Pinsel, punktförmiger Pinsel. Okay, lass uns jetzt zurückgehen. Wir haben wieder die gleiche Kugel vorbereitet. Ich gehe zur ersten Kugel, du kannst sie sofort einfärben oder einfach die Form auswählen und eine neue Ebene darüber erstellen. Okay, wenn wir diesen Pinsel haben, werde ich einfach dieses Braun wählen und meinen Pinsel etwas kleiner machen. Das ist die Stipling-Technik, ich weiß nicht, ob Sie davon gehört haben Es geht im Grunde darum, Schatten und tatsächlich Texturen zu zeichnen , indem dem Kunstwerk Punkte hinzugefügt Die Dichte dieser Punkte bestimmt die Dunkelheit dieses Schattens. Okay, ich werde jetzt mit meinem Pinsel durch diese Gegend in Midtown gehen und versuchen, eine einfache Dichte hinzuzufügen Füge diesen Schattenbereich hinzu. Ich werde mehr hinzufügen. Es wird mehr von diesen Punkten geben. Kannst du das sehen? Ich kann auch eine glatte Abstufung erstellen. Glatte Abstufung, als würde man von einer höheren Dichte zu Und auch hier bei der Spiegelung. Jetzt füge ich die Ebene unter allem hinzu und schaffe wieder eine hohe Dichte unter der Form. Das ist ein Punktpinsel. Ich gehe einfach zu den Schichten und schalte diesen Fang aus. Und das ist die Grundschattierung des einfach geformten Pinsels. Okay, das ist also die erste Art von Musterpinseln. Wir sehen uns jetzt im nächsten Video. Und lassen Sie uns über Pinsel mit festem Texturmuster sprechen. 9. Arten von Musterpinsel Teil 2.: In dieser Lektion werden wir über den Pinsel mit festem Texturmuster sprechen . Jetzt verwenden wir genau dieselbe Grundform um einen Hintergrundpinsel mit fester Textur zu erstellen. Lassen Sie mich einfach zu dieser Grundform zurückkehren und sie erneut kopieren. Freies Wischen und Kopieren mit dem Finger. Gehen Sie zurück zu Ihrer Pinselbibliothek und pinseln Sie und erstellen Sie einen neuen Pinsel Jetzt werden wir diese Grundform nicht zur Form hinzufügen , da diese Form tatsächlich bedeutet dass Sie diese Form entlang der Linie ziehen , die Sie zeichnen Wenn Sie Getreide hinzufügen, ist hier die Getreidequelle Es wird tatsächlich so sein, als ob Sie es eine Oberfläche hinter der Form nennen könnten, an der Sie entlang zeichnen. Und da habt ihr das Muster, falls das Sinn macht, aber ihr werdet es in einer Sekunde verstehen. Ich werde einfach Getreidesauce hinzufügen, importieren und einfügen. Meine vier Punkte. Treffer, fertig. Jetzt werde ich es einfach bei den Formen verkleinern. Sie werden sehen, dass, wenn ich meine runde Form über dieser Maserung bewege, diese Punkte einfach hinter sich wieder aufziehen, als ob es ein nahtloses Muster von Punkten auf einer Oberfläche gäbe Punkten auf Und ich hätte diese kleine abgerundete Form , die ich mit mir herumtragen kann. Und dann habe ich im Grunde die Pinsellinie, ich werde auf Fertig klicken. Mal sehen, was das macht. Lass uns in die Galerie gehen. Gehen wir zurück. Ich werde auf meine Skizze zurückkommen. Jetzt habe ich das ausgewählt. Ich werde diesen Pinsel tatsächlich den Pinsel mit fester Textur nennen. Lass mich dir noch eine Sache zeigen. Wenn ich zur Maserung zurückkehre, ist sie auf Bewegung eingestellt, aber wir wollen die feste Textur. Der Unterschied zwischen der Einstellung „Verschieben“ und „Texturiert“ besteht darin, dass bei der Einstellung „Texturiert“ die Textur fest „Texturiert“ besteht darin, dass bei der Einstellung „Texturiert“ die Textur fest ist. Du enthüllst das Muster dahinter. Während du dich bewegst, ziehst du dieses Muster immer wieder. Okay. Stellen Sie es jetzt auf „Texturiert Ich kann hier an der Form nur die Form des Pinsels skalieren nur die Form des Pinsels Das ist der Kreis, oder? Ich kann das an diesem Teil der Textur enthüllen. Ich muss zurückgehen und skalieren. Ich werde es auf 6% herunterskalieren , habe ich getan. Mal sehen, was wir tun können. Ich bin wieder bei dieser neuen Ebene. Ich wähle die Grundform und den Pinsel aus. Ich werde es kleiner machen. Ich werde hier Schatten spenden. Wie Sie sehen können, , wenn ich immer wieder schattiere Sie mit dieser Textur so etwas nicht machen Es kann nur die feste Textur im Hintergrund sichtbar machen. Das ist gut, wenn wir Texturen erstellen, die zum Beispiel den gesamten Hintergrund überlagern, aber wir können auch damit herumspielen Sie müssen zu diesem Pinsel mit fester Textur zurückkehren und ihn auf 3% herunterskalieren . Jetzt haben Sie eine dichtere Textur Ich werde hier nur noch einen hinzufügen. Jetzt werde ich einfach diesen Haken oben ausschalten. Das ist okay. Lass uns hier einen Schlagschatten erzeugen. Das wird meine Schattensphäre sein. Mit diesem kannst du viel spielen. Lassen Sie uns einfach einen Pinsel mit fester Textur erstellen. Behalte es bei den 3%. Jetzt duplizieren wir es einfach, gehen zur Körnung über und skalieren es auf sechs. Ihr werdet dafür mehrere Skalen haben. Okay. Vielleicht können wir noch weiter gehen und Getreide anbauen und es auf 2% reduzieren. Mal sehen, was das bewirkt. Ja, cool. Jetzt haben wir diese Dichte, wir können ein bisschen Schatten hinzufügen, aber es wird im Grunde so sein, wir werden das wieder hinzufügen Nur immer kleinere Punkte mit der festen Textur. Ordnung, wir sehen uns jetzt im nächsten Video, in dem wir sehen werden , was die bewegte Textur bewirkt. Wir sehen uns dort. 10. Arten von Musterpinsel Teil 3.: In diesem Video werden wir über die sich bewegende Textur sprechen. Ich mache im Grunde genau dasselbe, gehe zurück, erstelle einen neuen Pinsel und gehe zu Körnung, füge ihn hinzu, importiere und füge ihn ein. Und es ist wieder soweit. Ich werde die Punkte als feste Textur im Hintergrund haben , aber ich werde sie in Bewegung halten und das Ganze ein bisschen verkleinern auf , ich weiß nicht, 10%. Das heißt, wenn ich diesen festen Hintergrund bei jedem weiteren Heben meines Apple Pencil zeichne festen Hintergrund bei , zeichne ich diese Textur erneut. Ich kann diese Dichte erzeugen, sie verkleinern. Mal sehen, was wir mit diesem dritten machen können. Ich werde zur Skizze zurückkehren, die dritte Form auswählen, auswählen und das Pluszeichen drücken. Ich werde einfach herumgehen und diesen Ton schattieren. Gehen Sie jetzt mehrmals zum schattierten Teil zurück. Wie Sie sehen können, ist es neu, die Textur so zu zeichnen Auch hier kann ich mehrere Multiplikationen dieser Textur dahinter erstellen mehrere Multiplikationen dieser Textur Ich werde hier noch einen Schlagschatten zeichnen. Ich kann damit weitermachen, es sieht cool aus. Ich werde diese Hauptzeichnungsebene ausschalten. Und voila, hier sind die drei verschiedenen Arten von Musterpinseln in Procreate Und das sind einfach großartige Darstellungen dessen, was Sie mit einem Pinsel tun können Okay. Aber es gibt so viele Effekte, die wir mit unterschiedlichen Grundformen erzeugen können. Okay, das ist nur eine Demonstration. Das sind eigentlich ziemlich coole Pinsel. Wir werden sie beim Illustrieren verwenden. Wie Sie also sehen können, wenn Sie diese kleinen Elemente als Form Ihres Pinsels verwenden, können Sie einen zufälligeren Effekt erzielen und viel mit der Dichte herumspielen Wenn Sie eine feste Textur haben, ist sie nicht auf Bewegung eingestellt, sondern es handelt sich um eine feste Texttextur. Sie können nur mit der Skala des Musters spielen , das Sie im Hintergrund haben. Okay, mit der sich bewegenden Textur, mit jedem Heben Ihres Apple Pencil, ziehen Sie die Textur im Hintergrund zurück Du hattest bei diesen beiden immer noch die Kreise als Grundform, und hier hattest du nicht die Maserung, sondern nur diese Form als Form Ordnung, also ich hoffe, dass das für dich verständlich war. Lassen Sie uns nun einen Fisch schattieren und sehen, wie wir mit den Pinseln etwas anderes als eine Kugel schattieren können den Pinseln etwas anderes als eine Kugel schattieren . Also sehe ich dich dort. 11. Lass uns einen Fisch beschatten!: In Ordnung, lassen Sie uns einen Fisch beschatten. Wie Sie sehen können, haben Sie die Fischdrohne. Sie haben die Formen der Schatten. Vor der Drohne. Hier sind die verschiedenen Effekte, die wir diesen Pinseln erzielen können. Jetzt können wir einfach eine Ebene unter dieser Hauptlinie erstellen , die wir hier haben. Wähle deinen Pinsel. Lass uns einfach experimentieren. Ich werde es kleiner machen, einfach ein paar Schatten unter den Augen hinzufügen. Das ist der Pinsel mit beweglicher Textur. Ich werde ihn einfach in Moving Texture Brush umbenennen. Sehen Sie sich unseren Favoriten an. Was magst du am liebsten? Kannst du mit ihnen Schatten erzeugen? Bin einfach in die Formen gefallen. Und übe ein bisschen mehr Malen, nicht nur die abgerundeten Formen, wir haben hier auch kompliziertere Formen. Hier ist der dritte. Ich kann es einfach ausschalten und ein neues erstellen. Lass uns den Pinsel mit fester Textur ausprobieren. Ich gehe rückwärts, wer? Das sieht cool aus mit den wirklich kleinen Punkten und einfach mehr Texturen Wow, das sieht super cool aus. Ich denke, es wird ziemlich gut zum Schattieren funktionieren. Sogar das Hinzufügen von Körnung zur hinzugefügten Körnung bedeutet im Grunde, dass dem gesamten Bild dieselbe Körnung hinzugefügt wird , nicht nur den Teilen, an denen Sie schattieren Okay, du kannst diese Art von Kunstwerken finden , wenn du Halbtonbilder eintippst. Ich wähle den anderen Pinsel mit fester Textur Füge hier einfach ein paar Punkte hinzu. So cool, das ist mein schattiger Fisch. Ich werde es ausschalten und eine weitere Ebene erstellen. Und probiere den Pinsel mit gepunkteten Formen und füge einfach diese Punkte Okay, du kannst damit kreativ werden, du kannst es kombinieren, alles kostenlos In diesem Video wollte ich nur einen Schritt in Richtung des Klassenprojekts machen, bei dem wir Essen illustrieren werden. Aus irgendeinem Grund kam mir nur ein Fisch in den Sinn. Jetzt haben wir einen Fisch beschattet. Im nächsten Video werden wir verschiedene Versionen dieser Pinsel erstellen, um noch interessantere Muster und Texturen zu erstellen 12. Einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen Teil 1.: In diesem Video werden wir einen Pinsel mit benutzerdefinierter Form erstellen . Und ich werde Ihnen zeigen, dass es nicht langweilig sein muss, da es sich um vier einfache symmetrische Punkte handelt. Lass uns ein paar verrückte Punkte als Grundform erstellen. In diesem Video benötigst du ein einfaches weißes Blatt Papier, schwarzes Acryl, die Oberseite des Honigglases und einen Bleistift mit diesem Kaugummi am Ende. Ich bin mir sicher, dass du weißt, was ich meine, so. Okay, damit wir Punkte auf das Papier malen werden. Ich habe einen schwarzen Acryldeckel auf dem Glas. Und dieses weiße Papier, ich werde ein bisschen Farbe auspressen und ich möchte eine Grundform für diese bewegliche Textur erstellen. Das wird eine kreisförmige Form haben. Okay? Ich werde einfach dieses Gummi in die schwarze Farbe geben und so einen Punkt kreieren. Ich werde versuchen, in der Mitte dieses Kreises mehr Dichte zu erzeugen und dann nach außen, nur um ihn seltener zu machen Hoppla, mach dir keine Sorgen. Wenn Sie einige Tra-Formen haben, können wir sie später bearbeiten. Okay, ich glaube, das ist vorbei. Sieht ziemlich cool aus. Okay, lass uns ein Foto davon machen. Schnappen wir uns unser iPad und die Kamera. Ich werde wieder ein Foto von dieser Textur machen und dafür sorgen, dass sie scharf ist. Ordnung, also lassen Sie uns jetzt eine weitere quadratische Leinwand erstellen , oder? Lassen Sie uns unser Foto mit der Grundform importieren. Stellen Sie sicher, dass es zur Leinwand passt. Okay, jetzt müssen wir es invertieren. Also werde ich einfach auf die Ebene klicken und auf Invertieren klicken. Und jetzt, um diese Transparenz zu haben, müssen wir dieses Schwarz komplett schwarz haben und dieses Weiß muss einheitlich sein . Okay. Ich werde zu Anpassungen und Kurven gehen und diesen Teil hier unten in Angriff nehmen, bis er vollständig schwarz ist. Und erhöhe das Weiß einfach ein wenig. Ordnung, jetzt wische ich mit dem Finger frei und kopiere diese Grundform Und geh zurück zu meinem Musterpinselset und erstelle einen neuen Pinsel Gehe zu Shaped, ich sagte, füge es hinzu, füge es hinzu, füge es ein und fertig. Wir haben diese Form. Um diese Form ein bisschen besser zum Schattieren zu machen, müssen wir hier in den Formeinstellungen ein wenig Streuung und Rotation hinzufügen hier in den Formeinstellungen ein wenig Streuung und Rotation Dadurch wird die Grundform um die Linie gedreht , die ich gerade zeichne, sodass sie zufälliger ist Ich gehe zu Stroke Path und vergrößere den Abstand ein wenig. Gehen Sie auch zu den Eigenschaften und erhöhen Sie die maximale Größe. Kannst du dir jetzt vorstellen, dass das so gut aussehen wird, wenn wir in den Schatten gehen? Ich werde auf Müllkippe gehen. Mal sehen, was wir damit machen können. Ich werde die Raumform ausschalten, einen Pinsel auswählen und eine neue Ebene erstellen. Kannst du sehen, dass es perfekt ist? Es sieht unglaublich aus. Das ist eigentlich eine Textur und ein Muster, und es eignet sich hervorragend zum Schattieren In Ordnung, jetzt haben wir unsere, nennen wir sie. Geben wir ihm vielleicht den Namen. Was? Ein kreativer Name , den Sie sich vorstellen können. Etwas anderes. Alles klar, aber ich muss es nur Custom Dot Brush nennen. Es ist erledigt. Wir sehen uns nun im nächsten Video, dem wir den Pinsel mit fester Textur erstellen werden. In Ordnung, wir sehen uns dort. 13. Einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen Teil 2.: In dieser Lektion werden wir einen Pinsel mit fester Textur erstellen. Dazu müssen wir ein schwarzes Blatt Papier ausdrucken. So wie ich das machen werde, erstelle ich eine Leinwand in Bildschirmgröße, fülle sie mit Schwarz, gehe zu Aktionen, teile J und drucke. Wir wählen meinen Drucker aus. Hier ist es, und ich werde es einfach ausdrucken. Wenn Sie jetzt keinen Drucker haben, haben Sie die Textur, die ich in einer Sekunde innerhalb der Ressourcen erstellen werde . Okay, hier ist mein ausgedrucktes schwarzes Blatt Papier. Im Grunde werde ich mit diesem Papier es zerkleinern Das, das wird die Tinte auf dem Papier knacken. Wenn ich es herausnehme, werde ich es noch etwas knirschen Siehst du, das wird die Textur sein. Sieht ziemlich toll aus. Ich werde mein iPad zur Seite legen und einfach versuchen es gleichmäßig zu machen. Okay, Meine Hände sehen so aus. Ich werde sie einfach waschen. Okay, kannst du sehen? Das sieht toll aus. Das ist natürlich. Das wird eine natürliche Textur sein. Dafür werde ich mit meinem iPad ein Foto erstellen. Gehe zur Kamera und achte darauf, ein Foto mit dieser Textur zu erstellen. Und stellen Sie sicher, dass es scharf ist. Okay, jetzt müssen wir wieder eine quadratische Leinwand erstellen eine quadratische Leinwand und das Foto unserer Textur hier einfügen. Stellen Sie sicher, dass es zum Quadrat passt. Gehen wir noch einmal zu Anpassungen, Kurven. Und mach das Schwarz sehr schwarz und weiß, sehr weiß. Okay, mit drei Finger streichen und kopieren. Jetzt werde ich einen neuen Pinsel erstellen. Jetzt werde ich nicht zur Form gehen, sondern zur Körnung. Füge es hinzu, importiere und füge dieses Foto hier ein. Dies ist kein nahtloses Muster, aber wir können mit der automatischen Wiederholungsfunktion des Procreate Brush Studios ein nahtloses Muster dafür mit der automatischen Wiederholungsfunktion erstellen Jetzt können Sie sehen, dass hier eine Randüberlappung entstanden ist , die das Ganze überprüft , dass es nicht wirklich gut aussieht Also werde ich einfach davon zurückkommen. Ich kann die Kornskala anpassen. Ich kann es ein bisschen drehen, um diese zufälligen Schwarztöne hier ein bisschen besser zu bekommen diese zufälligen Schwarztöne hier ein bisschen besser zu Ich kann das in der Grundform anpassen. Aber ich möchte es dir jetzt nicht zu kompliziert machen . Ich möchte nur, dass du verstehst, wie diese Dinge funktionieren. Ich werde fertig sein, es wird eine Textur erzeugen und Walla, kannst du das sehen? Es sieht ziemlich toll aus. Jetzt gehe ich zu den Eigenschaften und erhöhe die maximale Größe. Wow, super cool. Ich werde das ausschalten und mal sehen, was es auf einer neuen Ebene bewirken kann. Wow, dieser rissige Effekt. Es sieht aus wie Holz oder ein Baumstamm oder rissiges Es sieht super cool aus. Wenn ich den Maßstab dieser Textur im Inneren erhöhen möchte, kann ich zu Körnung und Bewegung zurückkehren. Aber du kannst einfach binden, die Skala vergrößern, die Skala verkleinern. können Sie wiederum zwei verschiedene Zweige erstellen Aus diesem können Sie wiederum zwei verschiedene Zweige erstellen. sich wieder bewegen, ist der Unterschied, dass sich eine Textur im Hintergrund bewegt, als ob Sie die Textur aufeinander legen können. Lassen Sie uns das einfach texturiert belassen. Okay, lass uns sehen, was es macht und eine neue Ebene erstellen. Ja, super cool. Ich nenne diesen Pinsel Pinsel mit fester Textur, rissiger Papierstruktur, Papierstruktur Wir können diesen Pinsel duplizieren und einfach zu Körnung wechseln und die Bewegung mit der Skala ein wenig anpassen und ihn in Cracker-Textur umbenennen Bewegen oder Bewegen? Papier knacken. Ja, das wird der Name sein. Ja, wir haben bereits 1-234-567-8910, Pinsel, und jetzt werden wir Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen Teil 3.: In diesem Video würde ich Ihnen gerne zeigen, wie Sie diese beiden haben eine Form und auch eine feste Textur im Hintergrund in einem Pinsel kombinieren eine Form und auch eine feste Textur können. Und welche Wirkung hat das? Ich werde hier auf diese Leinwand gehen. Ich habe die richtige Papierstruktur. Ich werde zu meinen Pinseln und diesem Zollpinsel gehen, ich werde das duplizieren und dann das machen. Jetzt habe ich diese Form als Basis voreingestellt. Ordnung, Inte Grain, ich werde diese Textur platzieren Ich werde es nur kopieren müssen. Also kopiere ich, gehe zurück zum Korn, füge es hinzu, importiere und füge es ein und fertig Jetzt wird diese Textur durch die Punkte dargestellt, die hier sind. Lass mich dir zeigen, was das macht. Ich habe jetzt die Textur durch diese Punkte dargestellt, aber ich werde versuchen, diese Punkte näher aneinander zu bringen , damit ich eine dunklere Textur erzeugen kann. Mal sehen, ja. Sieht cool aus. Siehst du, dass das einen so interessanten Vorteil darstellt? Super cool, ich kann hier so schöne Schatten kreieren. Unglaublich. In Ordnung, lassen Sie uns einen weiteren Pinsel erstellen , der diesen vier Punkten ähnelt. Aber lassen Sie uns etwas freihändig zeichnen, einige Elemente, und daraus einen Pinsel erstellen Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen Teil 4.: Okay, in diesem letzten Video zur Erstellung von Filialen verspreche ich, dass wir mit dem Malen beginnen werden. Kurz gesagt, wir werden einen ähnlichen Zweig wie diesen erstellen, aber wir werden einige benutzerdefinierte Formen erstellen lassen. Erstellen Sie erneut eine neue quadratische Leinwand. Fügen wir einfach eine Zeichenanleitung hinzu. Die Größe der Zeichenanleitung wurde zu 516 hinzugefügt. Fertig. Wählen Sie nun die schwarze Farbe und einen sauberen Shaper. Überlege dir eine Form , die du gerne als Muster an den vier Kreuzungspunkten sehen würdest, ich werde meine grünen Herzen zeichnen, wunderbar Auch hier genau derselbe Vorgang. Beim Umkehren wird der Hintergrund schwarz, mit dem Finger streichen, und jetzt gehe ich zurück zu meinen Musterpinseln erstelle einen neuen Fügen wir es jetzt als Körnung hinzu. Füge es hinzu, wichtig. Kopf einfügen fertig. Wir haben die Textur, lassen Sie uns sie texturiert machen Okay, Grad der Skala. Jetzt haben wir dieses nahtlose Muster dieser Herzen. Wow, das sieht gut aus. In Ordnung. Ich habe gerade etwas entdeckt ich nicht nachgedacht habe. Das ist so cool. Wir können mit der Skala spielen, um sie kleiner und größer zu machen. Wow, unglaublich. Ich werde es bei, ich weiß nicht, 5% belassen . Wir gehen zu den Eigenschaften und erhöhen die maximale Größe des Pinsels auf 300%. Kopf fertig Und jetzt habe ich meine Herztextur. Ich werde es einfach hier schreiben. Ich freue mich so, diesen gefunden zu haben. Es ist nüchtern, mit verschiedenen Platzierungen derselben Form zu experimentieren mit verschiedenen Platzierungen derselben Form zu Sie werden jedes Mal unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Und super cool. Jetzt habe ich alle meine Pinsel. Hier ist die nächste Folie oder das nächste Arbeitsblatt, Schattierung mit Mustern, und lassen Sie uns sehen, was wir damit machen können 16. Schattieren mit Mustern: Ordnung, in diesem letzten Teil werden wir Schattieren mit Mustern ausprobieren, mit unseren benutzerdefinierten Pinseln, die wir erstellt haben Wir haben diese Musterpinsel mit Punkten bereits ausprobiert und jetzt werden wir diese benutzerdefinierten Pinsel ausprobieren diese benutzerdefinierten Pinsel ausprobieren Das wird wirklich nur ein Experiment sein, was wir mit ihnen machen können. Ihr habt hier eure Grundform und ihr habt diese Schatten, sodass ihr die Richtlinien und Hilfe habt. Was wir machen werden, ist der erste, und wir werden den Texturpinsel mit Herz verwenden, aber das ist ein fester Texturpinsel im Hintergrund und aber das ist ein fester Texturpinsel im Hintergrund und du könntest ihn nicht erstellen, anpassen. Was wir tun werden, ist, einen weiteren Pinsel daraus zu erstellen. Ich werde diesen Pinsel duplizieren und nach innen gehen, zur Körnung übergehen und ihn bewegen. Es wird einfacher sein, mit diesem Pinsel auf diese Weise zu schattieren, aber diese feste Textur des Herzens ist auch gut. Es ist auch immer praktisch, eine Vielzahl von Pinseln oder eine Auswahl derselben Bürste zu haben. Ihr werdet einfach im nächsten Video sehen, wo wir mit ihnen tatsächlich illustrieren werden. Es wird ein absoluter Wendepunkt sein. Was ich jetzt tun werde, ist, die Raumform, die ich hier habe, auszuwählen und eine neue Ebene zu erstellen Mit diesem Pinsel, ja, diesem Pinsel mit herzförmiger Textur und diesem Dunkelbraun fülle ich einfach den Ton und die Form des Schattens genau hier aus. Ich gehe zum Schattenbereich. Ein bisschen mehr. Noch mehr. Noch mehr von dieser Seite. Ein bisschen hier. Wunderbar. Ich werde die Auswahl aufheben und eine Ebene darunter erstellen Unterhalb der Grundform. Und ich werde einfach den Schlagschatten hinzufügen. Okay, cool. Ich habe das Profi-Ding ausgeschaltet. Ich habe diesen coolen Fakt von Heart Shapes. Ich liebe es. Es sieht wirklich aus wie die Siebdruckkunst und es hat eine so coole Wirkung. Okay, versuchen wir es jetzt. Ich werde diese einfach wieder ausschalten, die Grundform auswählen und eine neue Ebene erstellen. Und nimm den benutzerdefinierten Punkt-Shader. Lass uns das versuchen. Du weißt, wo wir die Punkte und die Textur auf dem Hintergrund kombinieren , auf der Rückseite. Ja, ich werde die Zeichnung einschalten , damit ich weiß, wo ich zeichnen muss. Ich werde es etwas kleiner machen. Okay. Ich werde versuchen, hier oben etwas heller zu sein und dann dort wo der Schatten ist, zu verdunkeln , da er sich auch bewegt. Kannst du sehen, was für eine Textur es erzeugt? Es hat wirklich diesen rissigen Papiereffekt. Ich finde es sieht super cool aus. Ich werde eine weitere Ebene darunter erstellen. Wählen Sie den Schlagschattenübergang der Zeichnung aus und fügen Sie ihn hinzu. Es sieht super cool aus, oder? So interessant, so anders. Es wird dein Kunstwerk so einzigartig aussehen lassen. Okay, ich schalte das wieder aus. Versuchen wir es mit dem dritten. Ich werde erneut auswählen und eine neue Ebene erstellen. Jetzt wird es der gepunktete Zollpinsel sein . Ich werde die Skizze wieder einschalten. Wo ist die Skizze? Hier ist sie. Wow, ich werde es größer machen, wirklich leicht. Gehe um die Formen herum, dann werde ich an den Schattenstellen dunkler. Wow, das ist so cool. Schau dir das an. Oh mein Gott, ich liebe es so sehr. Ich werde eine weitere Ebene unter der Grundform erstellen. Wählen Sie dann aus, wie der Schlagschatten gefüllt wird. Super cool. Ich schalte die Zeichnung aus. Wo ist es hier? Walla Perfekte Leute, diese Pinsel funktionieren wie ein Traum und wir werden sie ausprobieren Wir werden mit diesen Pinseln malen, alle. Es wird super viel Spaß machen. Aber lassen Sie uns zuerst sehen, wie man mit diesen Mustern und Farben arbeitet mit diesen Mustern und Farben und wie man sie zusammen gut aussehen lässt. Wir sehen uns also im nächsten Video. 17. Muster und Farben: Ordnung, in diesem Video werden wir uns die Muster und Farben ansehen und wie sie zusammenwirken, sodass wir ein cooles Kunstwerk erstellen können. Im nächsten Teil des Kurses haben wir hier wieder Kreise. Es ist eine Besessenheit von mir. In letzter Zeit werde ich Ihnen zeigen, wie verschiedene Farben zusammenwirken Ich habe diese Formen hier. Ich lege das einfach hin. Ich werde sie einfach im ersten Kreis hineinmalen. Ich werde es leicht halten. Ich werde es braun schattieren. Normalerweise habe ich beim Schattieren eine hellere Grundfarbe und wähle eine Farbe mit einem dunkleren Wert und einen entsprechenden Farbton Bisher war es eher einfarbig, was ich gemacht habe oder was wir gemacht haben Wir hatten Punkte, eine helle und eine dunklere Farbe, richtig Es funktioniert ziemlich gut zusammen. Auch bei den einfachen Mustern sieht man, wenn ich herauszoome , dass diese Punkte die Farbe etwas dunkler machen . Aber was ist, wenn wir mit zwei verschiedenen Farben arbeiten? Lass uns das einfach machen. Ich fülle das mit Blau aus. Ich werde es beschatten. Ich werde eine dunklere Version des Blaus wählen. Ich werde eine der, ich weiß nicht, Texturen wählen . Nehmen wir noch einmal diese harte Textur an, selbst mit einer dunkleren Version der Farbe kann ich sie noch dunkler machen. Ich kann eine dritte Farbe wählen, um es gleichmäßig zu haben, und ich habe dieses Blau hier. Ich werde das hinzufügen. Wow, es wurde dunkel. Aber du kannst immer noch das Muster durchschauen , die Grundfarbe. Es erzeugt einen ziemlich erstaunlichen Effekt. Kannst du das sehen? In Ordnung, aber was ist, wenn wir zwei verschiedene Farben miteinander kombinieren? Jetzt nehme ich vielleicht dieses Rot. Lass uns das Blau nehmen. Lasst uns diese Punkte wählen. Schau dir das an, unglaublich. Wenn Sie mit zwei verschiedenen Farben malen, müssen Sie darauf achten , dass die Farbe, mit der Sie schattieren , einen dunkleren Wert haben sollte Wie können Sie das nun überprüfen? Sie können eine Ebene zur Überprüfung von Werten erstellen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie einfach mit Grau füllen. Ich werde den Mischmodus dieser Ebene auf Farbe ändern. Sie können sehen, dass dieses Blau etwas dunkler war als das Rot. Ich hätte dunkler werden können. Ich werde diese Werteprüfungsebene ausschalten. Mal sehen, was passiert, wenn ich es mit dem Dunkelblau mache. Ja, es wurde noch besser beschattet. Und es gibt eine Vielfalt innerhalb der Farbe und sie sieht super cool Okay, schauen wir uns einige andere Farbkombinationen an. Welche Farben passen zu Schattierung? Es gibt oft ergänzende Farben, die in den Vintage-Illustrationen hervorstechen Nehmen wir an, ich würde zum Beispiel ein Violett wählen. In Kombination mit Gelb werde ich Gelb wählen. Schattiere es mit lila. Sagen wir mal, das dunkle Purpur. Ja, es sieht ziemlich cool aus. Ja. Und auch Rot und Grün sehen rot aus und Blau sieht gut aus. Und Grün und Rosa sehen gut aus. Lass uns ein hellrosa wählen. Ich werde ein Grün, ein Dunkelgrün wählen und es mir ansehen. Es ist ziemlich komisch. Diese Farbkombination ist überraschend, aber sie sorgt für diesen echten Vintage-Look. Für mich ist es wie, wow, ich liebe es, wie es von einer Farbe zur anderen geht. Wie Sie sehen können, können wir auch sagen, dass es auch gute Idee ist, Farben mit einer coolen Farbe zu schattieren In letzterem Fall gibt es noch eine weitere Regel, über die wir sprechen müssen : Wenn Sie schattieren, ist es gut, eine Schattierungsfarbe zu wählen Das ist neben der Hauptfarbe auf dem Farbrad. Was bedeutet das? Wenn ich diese Farbe nehme und zum Farbrad gehe, kann ich sehen, dass diese Farbe da ist. Wenn ich diese Hauptfarbe zur Seite schiebe, sind es Orangen. Gehen wir zu mehr roten Würmern über. Ich werde es dunkler machen, es wird mich ein bisschen braun aussehen lassen. Lassen Sie uns den benutzerdefinierten Shader wählen. Das Schattieren mit dieser Farbe wird auch gut aussehen. Auch hier gilt: Wenn Sie mit der Farbe schattieren , die sich neben der Hauptfarbe auf dem Farbkreis befindet, sieht es gut aus Okay, lassen Sie uns einfach zusammenfassen, was wir in diesem Teil mit Mustern und Farben gelernt haben in diesem Teil mit Mustern und Farben gelernt Es ist immer eine gute Idee, mit der dunkleren Version der Hauptfarbe zu schattieren Wir sprechen von derselben Farbe. Okay? Weil wir mit Mustern schattieren, wird die Hauptfarbe durchscheinen Farbe können Sie einen Effekt erzielen, der sich allmählich verdunkelt, dieser Version der Farbe können Sie einen Effekt erzielen, der sich allmählich verdunkelt, indem Sie eine Schattierung Sie können jedoch eine allmähliche Schattierung erzeugen. Sie haben eine Hauptfarbe, eine etwas dunklere und dann auch eine noch dunklere Farbe. Es kann einen unglaublichen Effekt erzielen, wenn Sie mit Farben schattieren, die sich auf dem Farbkreis entgegengesetzt sind auf dem Farbkreis entgegengesetzt Orange dagegen ist blau. Wir haben dieses Gelb. Das Gegenteil davon ist lila. Wir haben dieses Rosa. Das Gegenteil davon ist Grün. Dadurch entsteht ein unerwarteter Effekt, der Ihre Kunstwerke hervorstechen lässt. Es ist sehr üblich diese Farben zusammen in Vintage-Illustrationen zu verwenden. Dann ist die letzte Regel, über die wir gesprochen haben, dass es immer eine gute Idee ist , mit einer Farbe zu schattieren , die sich neben der Hauptfarbe auf dem Farbkreis befindet. Wenn wir Orange haben, drücken wir es an. Und ja, auch hier müssen wir eine dunklere Version der Farbe wählen, nicht dieselbe Dunkelheit. Richtig. Drücken Sie darauf und machen Sie es etwas dunkler und schattieren Sie es mit Farbe. Wenn ich eine rosafarbene Hauptfarbe gehabt hätte, würde ich sie zu Violett bringen und sie dunkler machen und damit schattieren, oder wenn ich Blau habe, mache ich es dunkler mit Blaugrün oder Dunkelgrün usw. Das sind einige Farbkombinationen , die zusammen mit der Schattierung funktionieren Lassen Sie uns jetzt einfach darüber sprechen , wie Sie Ihre Farbpalette erstellen und was ich von Ihnen für dieses Abschlussprojekt Da wir viele kleine Dinge illustrieren werden, benötigen wir Farbabweichungen. Ich möchte, dass du zwei Farben wählst, eine Hauptfarbe. Das wird diese erste Kolumne sein. In der zweiten Spalte werden wir die Sekundärfarbe haben. Für mich wird Blau die dominierende Farbe sein. Dieses Blau, ich werde es hier hinstellen. Ja, hier. Ja, ich werde eine zweite Farbe haben und das wird dieses Orange sein , das ich während des gesamten Kurses beibehalten werde. Okay, ich möchte eine hellere Version dieser Farben, Farben, mit denen ich diese Farben schattieren werde. Okay. Eine hellere Version dieses blauen, hellblauen. Es hat eine sehr helle silberne Farbe. Die sehr dunkle Version davon wird diese sein. Ich werde das mit dieser Farbe schattieren. Die leichtere Version ist diese. Ich werde diesen sehr hellen Strand hier behalten. Ich werde eine dunklere Version davon wählen. Und ich werde wählen, ich werde diese Farbe mit dieser Farbe schattieren. Okay? Sie müssen nicht die hellere und dunklere Version dieses exakt gleichen Farbtons wählen . Aber denk darüber nach, was du aufhellen oder abdunkeln willst, okay Mit welcher Farbe wirst du es kombinieren? Und stell sie dir getrennt vor. Ich habe diese Farbe. Ich möchte es mit dieser Farbe heller machen und es mit dieser Farbe schattieren. Auch hier. Das ist meine Hauptfarbe. Ich möchte es damit ergänzen und damit schattieren. Wenn wir dann illustrieren, können wir sie alle miteinander kombinieren Dies ist zunächst nur ein Hauptkonzept, und Sie können Ihre Farbpalette aufbauen während wir illustrieren Wenn Sie eine andere Farbe benötigen. Zum Beispiel haben wir hier kein Grün, oder? Wenn wir Grün brauchen, müssen wir ein Grün oder ein Gelb usw. wählen. Und das werden wir tatsächlich brauchen, weil wir dort einen Hamburger haben werden Aber das wird für den Anfang etwas sein. Okay. Stellen Sie sicher, dass sich diese Hauptfarben in diesem mittleren Bereich der Farbauswahl befinden. Ich weiß es nicht. Es ist nicht zu hell oder nicht zu dunkel. Okay, es ist gesättigt. Ja, wenn Sie Ihre Farbpalette haben, werden Sie natürlich diese Farbpalette bekommen. Sie können also daraus wählen. Sie können meine Farbpalette verwenden, wenn Sie sich nicht sicher genug fühlen, um Ihre eigene zu kreieren. Sie sind jedoch eingeladen, dies nach Ihren Wünschen zu tun. Sie können zum Beispiel mit meinen Farben illustrieren und dann erneut illustrieren, zum Beispiel mit einer Farbkombination wie dieser. Und experimentiere so damit. Im Unterricht dreht sich alles ums Experimentieren. Und einfach um Dinge zu lernen und auszuprobieren, die dazu beitragen, dass unsere Aspekte einzigartig werden und der Prozess Spaß macht Weil das der Punkt ist. Ordnung, gehen wir jetzt zum Illustrationsteil und lassen Sie uns diese Lebensmittelillustrationen oder Zeichnungen illustrieren . Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 18. Endlich Illustrieren: In Ordnung, also lasst uns loslegen. Also, jetzt haben wir diese Skizzen. Es steht Ihnen frei, etwas hinzuzufügen, zu entfernen und zu ändern und was auch immer Wir werden jeden von ihnen einzeln zusammen durchgehen . In diesem ersten Video werden wir die Leinwand vorbereiten. Also haben wir hier diesen Fang. Ich werde eine Hintergrundfarbe wählen. Ich werde eine Hintergrundfarbe wählen. Nur eine, die ich in jedem Arbeitsblatt habe , das wir durchgearbeitet haben. Ich werde sofort eine neue Ebene über dem Hintergrund hinzufügen eine neue Ebene über und diese hellere Farbe wählen. Und wähle unsere richtige Papierstruktur. Und füge die Papierstruktur drüber, sodass wir sofort die Textur haben, an der wir arbeiten werden, dass wir die richtige Stimmung für das Ganze haben. Ja, ich habe es gefüllt, jetzt haben wir schon die richtige Papierstruktur. Jetzt werde ich die Deckkraft der Skizze auf etwa 40% ändern und eine weitere Ebene erstellen Nun werde ich damit beginnen, dass ich die Hauptformen ausfülle Hauptformen und im Grunde ihre Grundfarbe festlege Okay, ich werde nicht auf Details oder mehrere Formen in einer kleinen Abbildung eingehen , das werden wir später tun. Ich werde nun aus dem Pinsel auswählen und den Clean Shaper einstellen Sie können jeden undurchsichtigen Pinsel verwenden, den Sie lieben. Ich habe eine Schicht unter diesem Fang. Und ich fange an, meine Hauptfarbe ist Blau. Ich werde den Prozess beschleunigen , damit ich Sie nicht langweile. Ich werde es in seiner ganzen Form ausfüllen. Versuche, den Konturen zu folgen , die ich mit den Fängen habe, und füge auch jeden kleinen Teil hinzu, als würde ich eine Silhouette dieser Zeichnung erstellen Ich werde sie ausfüllen und ja, wir sehen uns am Ende des Videos Ordnung, jetzt habe ich alle Objekte mit der Grundfarbe Beere gefüllt. Ich werde das variieren, sodass der Hamburger etwas Braun hat und wir verschiedene Farben benötigen sehen uns im nächsten Video , in dem wir mit der Sardine beginnen werden . Wir sehen 19. Die Sardine kann: In Ordnung, also lass uns das machen. Ich werde damit beginnen, die verschiedenen Formen zu kreieren, die diese Dose hat. Ich habe die Grundform auf dieser Ebene. Darüber werde ich die Form dieses Randes, dieses aufgerollten Teils und den eigentlichen Boden der Dose erstellen dieses aufgerollten Teils und . Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie diese Basisebene , damit ich diese Grundform nicht verlasse. Okay, diese Ebene jetzt. Okay, sie ist ausgewählt und ich bin auf der Ebene darüber. Ich werde zuerst den Fisch malen. Ich werde sie hellgrau malen, also arbeite ich immer noch mit der Grundform. Und später werde ich die Vorrichtungen hinzufügen. Okay. Ich werde zuerst die Skizze auswählen und ihre Deckkraft erhöhen Das ist also undurchsichtig. Das ist eine lose Skizze. Und denken Sie daran, dass dies eine Übung und ein Experiment ist. Du kannst es mit Mustern und Texturen wirklich übertreiben, und es kann manchmal wirklich zu viel sein manchmal wirklich zu viel Vielleicht werde ich an einigen Stellen dieser Illustrationen zu viel sein, aber es geht darum, es auszuprobieren Ordnung, jetzt bin ich dabei, die Ebene mit der Form des Fisches im Alpha-Modus die Ebene mit der Form des zu fixieren und ich werde sie schattieren. Ich werde diese helle Farbe mit meiner Hauptfarbe schattieren , mit meinem Blau. Und ich werde jetzt zu meinen Musterpinseln gehen. Und ich werde diese Herztextur wählen. Ich werde diesem Fisch diese Herzen hinzufügen. Und ich werde ein dunkles Blau wählen und vielleicht diesen benutzerdefinierten Punktepinsel wählen, um dem Fisch noch mehr Schatten zu verleihen um dem Fisch noch mehr Schatten zu Ich experimentiere jetzt auch. Ich kann sehen, was funktioniert und was nicht. Okay? Zum Beispiel mag ich diese Herzformen nicht. Ich werde mit den benutzerdefinierten Punkten und dem Pinsel beginnen und dieses dunklere Blau wählen und es damit schattieren. Ja, das sieht besser aus. Ich werde diesen Schatten einem Teil des Fisches hinzufügen. Ich werde dieses sehr dunkle Blau hinzufügen. Verkleinern Sie den Pinsel und fügen Sie einige Schatten um die Augen herum hinzu, damit sie hervorstechen. Okay. Und unter den Dingen : Oh, es sieht cool aus, aber ich finde, dass es zu einfach ist. Ich möchte dem Ganzen eine kleine Textur hinzufügen. Oh, lass uns den gepunkteten Pinsel wählen. Ja, der gepunktete Pinsel wird gut funktionieren, um dem Fisch hier unten diese kleine gepunktete Textur zu verleihen Fügen Sie ein bisschen Abwechslung hinzu. Ordnung. Sieht cool aus. Lass uns den Boden der Dose hinzufügen. Ich werde die Auswahl treffen. Ich werde eine weitere Ebene unter dem Fisch erstellen. Ich werde es richtig dunkelblau machen. Ich gehe zurück zu meinem sauberen Shaper und fülle einfach diese Form unter dem Fisch Okay, ich werde diese Form mit einem Alpha-Sperren und das Muster mit diesem Blau drüber legen, sagen wir, fügen wir die Herzstruktur hinzu. Okay, cool. Kannst du das sehen? Sieht super nett aus. In Ordnung, jetzt werde ich diesen Rand der Dose zeichnen, also werde ich eine weitere Ebene erstellen. Und ich werde tatsächlich diesen wirklich hellen Strand wählen und zurück zum sauberen Shaper gehen und das einfach ausfüllen Okay, cool. Jetzt logge ich diese Form in Alpo und füge sie Muster dazu. Ich werde die helle Farbe mit dem dunklen Braun schattieren, wie ich es im Farbteil getan habe. Und ich werde den Pinsel mit fester Textur ausprobieren. Lass uns sehen. Oh ja, das sieht cool aus. Kannst du das sehen? Ich kann ein bisschen Schatten an den Rändern hinzufügen Auch hier müssen Sie nicht jedem Teil der Abbildung ein Muster hinzufügen jedem Teil der Abbildung ein Muster Ich teste jetzt die Pinsel und sehe, was wir tun können. Wenn Sie der Meinung sind, dass es zu viel ist, müssen Sie einige der Texturen, die ich hinzufüge, nicht hinzufügen. Okay. Vielleicht denkst du, es ist zu viel und es ist völlig okay, nur einige der Texturen oder einige der Muster oder nur einige Bereiche des Kunstwerks hinzuzufügen nur einige der Texturen oder einige der Muster oder , ist total cool. Ordnung. Ich werde jetzt den oberen Teil machen, und mir gefallen diese Linien auf der Skizze nicht wirklich, also gehe ich zurück und füge sie ein bisschen hinzu. Ich hebe diesen Teil buchstäblich an. Ja. Okay. Ja. Sie können diese Fänge nach Belieben anpassen Okay. In Ordnung. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen. Wir werden viele Schichten haben, und ich werde tatsächlich diesen oberen Teil der Dose bemalen, diese Sekundärfarbe, die ich gewählt habe. Okay? Also habe ich den Clean Shaper und werde ihn einfach ausfüllen Okay. Ich werde es in Scharen verteilen Ich werde das mit dem Blau schattieren und du wählst einen eigenen Pinsel mit Punkten, fügst ein bisschen Schatten an den Rändern Vielleicht sollte ich dunkler werden. Ich werde dieses Dunkelblau an den Rändern wählen. Okay, sieht für mich cool aus. Ich werde diesen hellen Strand oben anbringen, als ob er reflektieren würde. Ich kann es kleiner machen. Füge hier mit dem Pinsel tatsächlich eine Spiegelungslinie hinzu. Es sieht super cool aus. Okay, so wie das. Jetzt machen wir diesen Teil der Dose und er wird auch diese rote Farbe haben. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, Rot wählen. Und mit der klaren Form oder dem Pinsel füllen Sie es einfach aus. Okay, jetzt mache ich wieder Alpha-Lock für diese Form und ein dunkles Blau und etwas Textur. Wählen wir einfach zum Beispiel diesen Pinsel mit fester Textur. Ja, wir machen es größer und fügen hier einfach diese gepunktete Textur Ich werde durch das Verschieben mit Punkt die Form hinzufügen, ich werde etwas Schatten hinzufügen, etwas Dunkelheit unter diesem oberen Teil der Dose Wir werden hier auch etwas zu diesem Teil hinzufügen. Okay, vielleicht fügen Sie mit diesem Pinsel mit fester Textur auch ein bisschen hinzu. Es wird ungefähr so aussehen. Okay, cool. Ich werde jetzt zu dem Teil der Dose übergehen , der im Grunde ihre Grundform hat. Ich werde einfach diese Ebene auswählen und eine weitere erstellen. Ich habe einen hier. Ich werde vielleicht diese harte Textur wählen. Ich werde das einfach auch hinzufügen. Auch an den Seiten. Ja, es sieht cool aus. Ich werde mit diesem hellen Strand und dem gepunkteten Pinsel am Rand ein bisschen Licht hinzufügen , aber ich werde ihn so vergrößern Okay. Vielleicht auch zu diesem Teil. Ich werde diesem Pinsel ein wenig Schatten hinzufügen , aber mit dieser dunkleren Farbe, aber mit dieser dunkleren Farbe, diesen kleinen Fischen in der Dose , sieht es realistisch aus Unglaublich. Ja, ich werde es nur ein bisschen dekorieren. Ich möchte Sardine etwas mehr helle Farbe verleihen. Kann dieser obere Teil, ich werde wieder dieses Dunkelblau wählen und einen der , die Hintergrundpinsel Ich werde nur zu den Buchstaben etwas hinzufügen. Sie sind grafisch nicht perfekt. Wenn du möchtest, kannst du einfach ein paar nettere Buchstaben dorthin schreiben, du kannst einen anderen Namen dazu schreiben Die letzte Sache ist , dass ich wieder eine Ebene darunter erstellen werde wieder eine Ebene darunter Wähle einen benutzerdefinierten Pinsel und ich füge einen Schlagschatten hinzu. Ja, ich muss es auswählen und ich finde, es sieht super cool aus, oder? Es gibt so viele Texturen, vielleicht sind sie irgendwo ein bisschen übertrieben Wie in diesem Teil denke ich, dass das ein bisschen zu viel Aber wir müssen experimentieren wie diese Pinsel zusammenarbeiten, wie Farben auf sie reagieren, wie wir sie kombinieren können usw. Im nächsten Video gehen wir zum Coca-Cola-Glas über Ja, wir sehen uns dort. 20. Die Flasche: In Ordnung, das wird so viel Spaß machen. Wir haben diese Grundfarbe, das ist die Grundfarbe. Braun oder Graubraun werden von hier aus etwas ausradieren Was ich tun muss, ist es ein wenig zu schattieren. Ich werde die Grundform von allem auswählen. Wählen Sie eine noch dunklere Farbe und einen benutzerdefinierten Pinsel, der sich gut für die Grundschattierung eignet Ja, ich habe das ausgewählt und auf einer neuen Ebene. Ja. Ich werde es etwas kleiner machen und der Flasche hier und da ein bisschen Schatten Flasche hier und hinzufügen, um ihr ein bisschen mehr Dimension zu Okay, warum ist es das? Ja. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass ich diesen Teil der Flasche mit einer kleinen Schattierung Jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen, dieses Orangerot. Ich werde meinen Clean Shaper wählen. Ich werde die Form dieses oberen Teils ausfüllen. Ich werde diese Form hinzufügen. Ja. Cool. Fügen wir nun einige Reflexionen mit einer hellen Strandfarbe und einigen Punkten hinzu. Mal sehen, welches Punktmuster dafür am besten geeignet ist. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Das ist der Pinsel mit beweglicher Textur, aber ich werde die Form ein wenig skalieren. Ich bin bei der Getreidesauce und werde das Stück skalieren. Ja, ich werde diesen Teil des Glases auch hier reflektieren . Okay, sieht super cool aus. Ich werde das ganze Formular ausfüllen. Ich werde es per Alpha-Lock sperren müssen. Ich werde diese Punkte auch zu diesem ganzen roten Teil oben hinzufügen . An der Seite davon. Ich werde diese dunklere Version der Farbe wählen. Sie haben diese Farbpalette, aber Sie können einfach eine dunklere Farbe wählen. Okay, ich werde diese Form wieder reinigen und darüber einfach dieses dunklere Braun und diesen Pinsel mit beweglicher Textur hinzufügen . Und füge einfach genau dort ein paar Punkte hinzu. Ich werde auch hier ein paar Punkte hinzufügen , nur zum Schattieren Und ich werde einen Schlagschatten hinzufügen. Ich werde eine Ebene unter allem hinzufügen. Fügen wir jetzt einen Schlagschatten mit Punkten hinzu. Ja, im unteren Teil des Glases sollte es einen etwas dunkleren Schatten geben. Okay. Super cool. Was das Logo angeht, wollen wir eigentlich keine Urheberrechtsprobleme haben. Wir haben also einen, das ist der sternförmige Pinsel. Ja. Ich werde diese Strandfarbe wählen und eine Ebene auf dieser Ebene oder einer Ebene darüber erstellen. Und ich werde diese Form einfach zur Mitte hinzufügen. Ich werde es einfach hier platzieren, vielleicht größer machen und ist der ganze oder kleine Glanz fertig. Ich finde es sieht echt cool aus. Ja, super nett. Okay, lass uns im nächsten Video zu diesem übergehen. 21. The Beanz: Okay, in diesem Video werden wir an dieser Bohnendose arbeiten Ordnung, ich werde wieder eine Basis auswählen und eine neue Ebene darüber erstellen. Ich werde diesen oberen Teil und den Aufkleber einmalen, dafür brauche ich eine Farbe. Ich habe dieses Hellgrau für den oberen Teil. Ich wähle einfach den Clean Shaper Brush und fülle ihn einfach aus Vielleicht auch in diesem unteren Teil. Machen wir es nicht kompliziert, okay, für diesen Aufkleber werde ich dieses Dunkelbraun wählen Nicht das, aber vielleicht dieses. Ja, ich werde es einfach einmalen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und diesen hellen Strand wählen , um die Bohnen zu malen. Und während du voranschreitest und verschiedene Pinsel und Farben malst und ausprobierst , wirst du sehen, was gut zusammenpasst Okay, jetzt weiß ich, dass sich dieser gepunktete Pinsel wirklich gut zum Hinzufügen von Schatten und Lichtern eignet Das ist so cool. Ich habe den richtigen Papierpinsel noch nicht ausprobiert. Ich werde zu diesem Brauch übergehen, das ist komisch, aber was auch immer wir das richtige Papierbild haben, ich werde es einfach hinzufügen. Ich werde ein helleres Blau als Grundform wählen. Ich werde diese Ebene einfach per Alpha-Sperre sperren. Ich kann hier auch einfach diese Crack-Papiertextur hinzufügen und es sieht super cool aus. Lass es uns einfach ein bisschen schattieren. Ich werde zu diesem benutzerdefinierten Punktpinsel zurückkehren. Vielleicht dieses Dunkelblau, ich werde ihm ein bisschen Schatten hinzufügen Die Mischung dieser beiden Texturen sieht wirklich cool Was sagst du? Ich liebe es. Ich habe hier etwas Dunkelheit. Ich werde hier auch etwas Dunkelheit hinzufügen. Ich werde dieser Schicht dieses unteren Teils folgen müssen. In diesem oberen Teil werde ich auch ein wenig Schatten Ich werde diesen Teil abdunkeln müssen. Also werde ich den Clean Shaper wählen und einfach diese dunkelblaue Farbe hineinfüllen Lassen Sie uns nun einige Punkte hinzufügen, da wir so viele Punktpinsel haben. Nehmen wir an, dies ist ein fester Texturpinsel im oberen Teil Ja, sieht cool aus. Ich werde ein bisschen Blau hineinlegen. Okay, und ich werde auch einige Highlights hinzufügen. Du kannst das Bohnen-Schild nicht lesen. Ich werde diesem Aufkleber etwas Licht hinzufügen. Ich werde zuerst dieses sehr dunkle Braun hinzufügen, ich werde ein paar Punkttreppen hinzufügen, damit wir einen Take Sure haben , oder Muster um daraus einen individuellen Punktpinsel und diesen hellen Strand zu machen. Ja, ich werde einfach hinter den Buchstaben aufleuchten. Okay. Sieht cool aus. Ja, wir werden auch einen Schlagschatten benötigen, also werde ich eine weitere Ebene darunter erstellen. Und lassen Sie uns jetzt einen Schlagschatten mit der richtigen Papierstruktur haben , lassen Sie uns diese dunkelbraune Farbe verwenden. Ja, der Schlagschatten mit diesem Pinsel sieht auch ziemlich cool aus. Wow, ich liebe es. Das ist einfach zu viel, oh mein Gott, das sieht super toll aus. Was sagst du? Ja. Jetzt haben wir drei verschiedene Schlagschatten mit diesem Tochterzweig, das sieht cool aus. Mit dieser gepunkteten Textur oder diesem Muster sieht es auch super toll Und mit diesem rissigen Papier ist es wie, wow, eine Tatsache Ordnung, also lass uns zu diesem übergehen und etwas anderes ausprobieren, um dich im nächsten Video zu sehen 22. Die Tomatensuppe: In Ordnung, also lasst uns zu dieser Tomatensuppe übergehen. Ich gehe zurück zur Hauptebene, wähle sie aus und erstelle eine weitere. Und wähle dieses hellgraue, fast weiße. Und wähle die saubere Form oder den Pinsel. Ich werde den unteren Teil dieser Dose mit dieser Farbe füllen. Im oberen Teil werde ich ein dunkles Braun wählen, es wird gut funktionieren, bis es hier ist. Ja, ich muss die Form hier hinzufügen. Ertrinkt dort nicht, ist aber egal. Cool. In Ordnung, und ich werde diese kleine Form auch hier mit derselben Farbe ausfüllen . Sieht cool aus. Lassen Sie uns jetzt etwas Schattierung hinzufügen. Ich werde diese Farbe eigentlich für die gesamte Schattierung beibehalten. Ich werde es so braun lassen. Ich werde zu den Musterpinseln gehen. Ich werde versuchen, mit der Textur zu schattieren. Nehmen wir an, ich werde wieder versuchen, mit Punkten zu schattieren. Ich hole mir ein paar dieser Pinsel und schaue, was wir damit machen können. Ich werde wählen und einfach diesen unteren Teil damit durchgehen. Diese Punkte mögen das. Ja, super cool. Jetzt fügen wir einen anderen hinzu. Fügen wir eine Schattierung hinzu, die zum Beispiel mit diesem Pinsel mit fester Textur nicht gut funktioniert zum Beispiel mit diesem Pinsel mit fester Textur Ja, mit diesem sich bewegenden Texturpinsel werde ich dieser Seite etwas Schattierung hinzufügen Vielleicht auch hier oben . Hier unten. Folgen Sie der Kurve der Dose, okay, wir müssen nicht zu viel Farbe hinzufügen, oder Schatten an der Oberseite Wählen wir eine noch dunklere. Füge auch hier ein paar Punkte hinzu. Diese Dose wird wieder komplett mit Punkten beschattet. Lassen Sie uns einen Schlagschatten erstellen und auswählen. Ich werde hinzufügen. Ja, hat gut funktioniert, diese beiden Punkttexturen oder Pinsel zu kombinieren . Ja, wie Sie sehen können, müssen Sie nicht alles mit Texturen ausfüllen. Es ist total cool , wenn du einfach Teile der Abbildung weglässt. Was ich verpasst habe, ist etwas von hier. Ich werde das Gleiche tun , was ich zuvor getan habe. Ich werde eine neue Ebene über allem erstellen und die Sternform hinzufügen. Ja, ich weiß was, wir haben die sternförmige Linie nicht verwendet. Lass uns das einfach zu dieser Abbildung hinzufügen. Wir haben es hier. Lass es uns kleiner machen. Füge hier ein bisschen von dieser Zeile hinzu. Vielleicht auch in diesem oberen Teil. Ja, es sieht cool aus. Es verleiht dem Ganzen ein bisschen Schärfe. Sieht ziemlich toll aus. In Ordnung, lassen Sie uns mit dem Fall Orangen weitermachen Wir sehen uns im nächsten Video. 23. Die Orangen: Ordnung, also in diesem Video werden wir diese Orangen schattieren und ich werde das Schattieren mit der Herztextur ausprobieren Okay, lass uns sehen. Ich werde mit diesem Dunkelbraun schattieren. Wählen Sie die Grundform aus und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Werde Schatten hinzufügen und ich werde es ein bisschen kleiner machen. Ich werde dem Teil, an dem sich diese Orangen treffen, Schatten hinzufügen. Okay, ich werde hier unten etwas Schatten hinzufügen, auch dort, wo sie sich hier treffen Vielleicht ein bisschen Schatten durch die Mitte, wo sich diese beiden Orangen treffen, wo sich zwei Dinge treffen, sie erzeugen Wenn ich also meine beiden Finger zusammendrücke, wirst du einen Schatten zwischen ihnen sehen Wir sollen auch diese Schatten zeichnen. Okay, ich werde ein paar Texturen in die Mitte dieser Orangen hinzufügen ein paar Texturen in die Mitte dieser Orangen Und im Grunde denke ich, dass es mir gut geht, aber ich brauche ein bisschen mehr Ich verwende diesen benutzerdefinierten Punktepinsel , um diesen Orangen ein bisschen Dunkelheit und Dunkelheit zu verleihen diesen Orangen ein bisschen Dunkelheit und Dunkelheit zu Um mehr hinzuzufügen und es ein bisschen zu machen, ich weiß nicht, es sieht noch besser Lass uns etwas Helligkeit hinzufügen. Das habe ich verpasst. Ich mag Highlights nach oben. Ich werde zu diesem mittleren Teil die Orangen hinzufügen. Ich werde hier ein bisschen an den Rändern drehen. Ich brauche etwas Linienarbeit. Weißt du was? Ich nehme den Clean Shaper und male einfach diesen Teil der Orangen Was ich meine, dieser Teil. Okay. Die Mitte. Ich werde Zeilen hinzufügen. Ich habe nur die inneren Linien oder die innere Farbe davon verpasst. Ja, das habe ich gerade verpasst. Ich werde die hier einfach hinzufügen. Ja, hier sieht es sofort besser aus. Ja, wir sind super cool. In Ordnung. Jetzt fügen wir einen Schlagschatten aus diesen harten Formen hinzu. Das haben wir noch nicht gemacht. Ich werde zu diesem Dunkelbraun zurückkehren. Ich werde diese harte Textur verkleinern und einen Schlagschatten hinzufügen. Ja, etwas dunkler, einer hier. Ordnung. Jetzt haben wir es auch mit einer harten Textur schattiert und einen Schlagschatten erzeugt. Gehen wir einfach zur Pfefferpaste über. Wir sehen uns im nächsten Video. 24. Die Pfefferpaste: In Ordnung, lassen Sie uns zu dieser Pfefferpaste übergehen. Alles, was ich tun werde, ist zuerst die Farben zu malen. Richtig. Ich gehe zurück zur Grundform und drücke auf Auswählen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Ich werde dieses originale Rot wählen, die saubere Farbe, ich werde einfach diesen Pfeffer hineinfüllen, diesen oberen Teil der Tube. Jetzt möchte ich, dass die beiden Teile weiß bleiben, aber wenn die anderen grau sind, erstelle ich eine neue Ebene und wähle dieses Grau. Mal sehen, das ist jetzt zu dunkel. Lass uns heller, grauer werden. Vielleicht noch leichter. Dieser. Ja, es sieht gut aus. Ich werde nur diese Ebene hier und hier oben ausfüllen diese Ebene hier und hier oben und diesen Teil auch. Jetzt beschatten wir es. Wie ich es beschatten werde. Lass uns wieder mit ein paar Punkten weggehen. Ich werde es so schattieren, grau mit dem Blau. Mal sehen, welche Muster wir haben. Lassen Sie uns versuchen, mit diesem gepunkteten Pinsel zu schattieren. Ich werde diese Punkte etwas kleiner machen. Mit diesem Pinsel kann ich mit der Größe der Punkte spielen. Ich werde hier eine Schattierung hinzufügen. Also hier, cool. Vielleicht auch hier. Okay, zu diesem zweiten Teil. Ja, es sieht toll aus. Es hat einen ähnlichen Effekt mit den benutzerdefinierten Punkten, die wir erstellt haben, sieht aber immer noch genau so aus. Ich werde die Punkte etwas vergrößern , damit ich sie durchgehen und diese Punkte hinzufügen kann. Dadurch werden sie etwas kleiner. Und ich werde ein paar Punkte unter diesem Pfeffer hinzufügen, vielleicht auch auf dieser Seite. Nur ein bisschen. Ja, es sieht total cool aus. Ich werde eine weitere Ebene für den Schlagschatten erstellen . Wird auswählen. Ich werde einfach genau denselben Punktpinsel hinzufügen und für die gesamte Schattierung verwenden genau denselben Punktpinsel hinzufügen und für die gesamte Schattierung Ich werde versuchen, so einen dunklen Schatten um die Grundform Wie du siehst, werde ich draußen dicht. Wir werden sogar hier einen Schatten haben , als ob er auf einer Oberfläche läge. Ich werde den Schatten unten auch hier hinzufügen. Falls ihr Hilfe bei den Schattenformen braucht, wo ihr mit diesen Objekten schattieren könnt, schnappt euch einfach Referenzfotos. Diese Fänge wurden ebenfalls anhand von Referenzfotos gemacht. Es ist immer eine gute Idee, mit ihnen zu arbeiten. Zeichne einfach die, zeichne die Formen der Schatten und der Lichter, so wie wir es mit den Kugeln gemacht haben. Und du wirst es einfacher haben. Ich möchte ein bisschen Spiegelung haben, also wähle ich diesen sehr hellen Strand oben drauf. Ich werde einfach etwas hinzufügen, vielleicht auch zur Paprika, auch in dieses Top so Ja, es sieht cool aus. Ja, ich glaube, es kommt zusammen. Was sagst du? Gehen wir also im nächsten Video zu diesem Hamburger über 25. The Hamburger: Ordnung, in diesem Video werden wir diesen Hamburger veranschaulichen Und ich hatte im Sinn, dass wir die meisten Texturen miteinander kombinieren sollten meisten Texturen , um zu sehen, wie sie aussehen Weil wir bisher maximal zwei oder drei kombinieren. Ja, aber fangen wir einfach damit an, die Formen zu finden. Im Moment mag ich dieses Rot nicht als die Farbe des Teigs. Ich wähle die Basis aus und erstelle eine weitere Ebene. Lass uns einfach herausfinden, ich denke dieses Braun könnte gut zu diesem Teil passen. Ich schnappe mir einfach den Clean Shaper und spüre, dass er mit dieser Form groß rauskommt Diese Form. Und diese Form auch. Ups. Dies ist der Teil, in dem wir angekommen sind, wo wir verschiedene Farben benötigen werden Denn wie Sie sehen und sich diese Farbpalette ansehen können, haben wir Gelb und Grün nicht. Wir werden hier Käse und einen Salat essen. Wir werden die brauchen. Aber lassen Sie uns zuerst die Farbe des Fleisches zeichnen. Ich denke, das ist so dunkel oder so dunkel? Welcher? Vielleicht ist es dunkler, sagen wir, Farbe ist dafür okay. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen und einfach die Form des Fleisches ausfüllen. Ordnung, jetzt zeichnen wir den Käse, erstellen eine weitere Ebene und wählen wir eine gelbe Farbe. Aber da wir in einer eher gedämpften Farbpalette sind und wir nicht diese satten Farben haben, würde ich eher eine goldene wählen Also habe ich das hier an den Rand von Orange und Gelb geschoben und für den Käse diese dunklere Variante gewählt, Senffarbe zum Beispiel Also werde ich mich hier einfach in Form fühlen. Okay, super cool. Und jetzt fügen wir den Salat hinzu. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen und dasselbe mit Grün machen. Ich werde nur das, ich hätte so etwas für das Grün gerne. Nicht so dunkel, aber ja, ich werde es ein bisschen in Richtung Gelb treiben. Lass uns sehen. Ja, es würde funktionieren. Ja, ich fülle die Form des Salats aus. Okay, total cool. Okay, lass es uns dafür einfach schattieren. Ich werde zur gepunkteten Form zurückkehren, zu den Bannpinseln und dieser benutzerdefinierten Form, weil wir diese schöne Schattierung benötigen , um eine Dimension zu erzeugen, ich werde mich für diese Farbe entscheiden Lass uns einfach die Theorie des Zeichnens mit derselben Farbe ausprobieren , aber warte, die dunklere Version davon Fügen wir hinzu, Hoppla, ja, das werde ich wählen. Ich werde tatsächlich all diese neuen Formen, die ich gerade geschaffen habe, in Scharen strömen diese neuen Formen, die ich gerade geschaffen habe Und ich werde das einfach schattieren. Ich werde diesen Schatten an diesem Rand hinzufügen, auch hier unter dem Fleisch. Okay, ich werde mit diesem Rot etwas mehr hinzufügen , sodass es oben eine Farbabweichung gibt. Es wird ein großartiges Spiegelbild erzeugen. Wie Sie sehen können, habe ich es etwas größer gemacht und ich habe auch die Schattierung durchgesehen, und es hat einen wirklich schönen Effekt erzeugt man von einer Farbe zur anderen wechselt Ich werde es dir noch einmal zeigen, oder ich zeige es dir hier, wir haben diese kleine Körnung und ich werde einfach alles mit diesen größeren Formen durchgehen und es wird uns diese unglaublich tolle Textur geben. Es gibt also Farbvariationen, es gibt Abstufungen usw. Es ist also super cool Ich werde die Saisonpunkte oben hinzufügen. Ich werde einfach dieses helle Bier wählen und sie einfach einmalen. Ich werde sie nicht beschatten. Ich könnte ein bisschen Schatten von ihnen hinzufügen, aber lassen Sie uns nicht zu sehr ins Detail gehen. Diese Art der Illustration ist nicht so detailliert. Ja, super cool. Ich vermisse auch ein bisschen Reflexion. Ich werde zum benutzerdefinierten Punktpinsel zurückkehren und ihn etwas kleiner machen. Ich werde diese Farbe behalten. Ich werde hier oben nur ein wenig Spiegelung hinzufügen . Vielleicht auch hier. Vielleicht hier. Okay, jetzt gehen wir zu den Tomaten und fügen die Ränder der Tomaten hinzu. Ich werde dieses dunklere Braun mit der klaren Form wählen. Wo sind die Tomaten? Okay, ich habe das Original behalten. Ich gehe einfach zurück zur Hauptform und fülle sie einfach aus. Es wird der Rand der Tomaten sein. Ich werde das irgendwie schattieren. Ich werde eine neue Ebene für die Schattierung erstellen. Lassen Sie uns dieses Rot mit Dunkelbraun schattieren. Wählen wir den dunkleren, wir, okay, wählen wir den Pinsel mit gepunkteter Form Lass uns einfach versuchen, damit zu schattieren. Ja, das wird die gepunktete Pinselstruktur sein , die hier an den Rändern hinzugefügt wurde Ich werde mehr hinzufügen. Ja. Cool. Lass uns zum Käse gehen. Ich werde das Extra von hier löschen. Ja. Okay. Zu dem Käse wir nicht mit diesem Crack-Texturpapier beschattet haben Lass uns das einfach machen. Will nochmal, wähle diese Farbe und wähle eine dunklere Version davon , denn genau das machen wir jetzt. Ich werde diesen Pinsel etwas kleiner machen und ihn einfach durchgehen. Das wird ein bisschen komisch sein, aber okay, also fügen wir es ein bisschen hinzu, fügen hellste Glocken hinzu. Ich werde diesen sehr leichten wählen und dazu diesen Käse probieren. Vielleicht sieht es dadurch besser aus. Nicht das Beste, aber lass uns weitermachen. Hier ist der Salat. Ich werde die Hauptfarbe wählen, sie etwas dunkler machen. Und lass es uns mit Mm, Herztextur schattieren. Sagen wir mal, da werden Herzen drin sein. Lassen Sie uns jetzt das Fleisch beschatten. Lassen Sie uns es mit dieser kleinen harten Textur schattieren. Ich werde diesen hellen Strand so oben drauflegen, vielleicht einen dunkelbraunen am unteren Rand. Wow, es sieht so toll aus. Kannst du das sehen? Das heißt, meine Experimente sind gut. Wir wissen jetzt, dass diese Kombination nicht gut aussieht, aber sie sieht gut aus. Wow, ich liebe das. Es gibt drei verschiedene Farben. Die Grundfarbe wird durchgeschoben. Dies ist der Bereich, in dem nur diese Form und nur diese Farbe Und wo sie sich treffen, wow, das sieht super lustig aus. Also das liebe ich daran. Sie können einige coole Kombinationen finden , mit denen Ihre Kunstwerke fantastisch aussehen. Lass uns einfach einen Schlagschatten darunter platzieren, also erstelle ich eine Ebene unter der Witwe und wähle dieses sehr dunkle Braun. Und ich werde wieder die Herzform wählen, sie sieht ziemlich gut aus. Ich liebe es, wie es schattiert und so schöne Halbtöne erzeugt. Beim Schaffen von Kunst geht es nicht um Perfektion. Okay. Denk dran, Spaß zu haben und zu entdecken, du musst das Rad nicht neu erfinden, aber du kannst Dinge erfinden wie warum nicht? Die Art, wie du Dinge gerne tust, ist immer gut. Es ist nicht schlecht. Okay, super cool. Ich liebe es. Gehen wir einfach zum letzten über und füllen wir gemeinsam dieses Marmeladenglas. 26. Die Marmelade: In Ordnung, lass uns das einfach nochmal machen. Ich werde die Grundformen auswählen und eine weitere Ebene erstellen, damit ich die Farben ausfüllen kann. Ich werde dieses Blau wählen und wieder hole ich mir den Clean Shaper Ich werde einfach den oberen Teil ausfüllen. Ich glaube, ich werde wieder blau. Mir fehlt das Blau, weil in der Mitte zu viele Rottöne sind. Ich werde den Aufkleber hellblau machen. Ich werde das einfach ausfüllen. Okay, cool. Füllen wir es mit einem Edelstein. Und das wird rot sein. Also werde ich eine Ebene darunter erstellen. Ändere dich tatsächlich. Oder ich könnte sogar die ganze Farbe Rot ändern , aber ich will nicht. Okay, ich werde einfach dieses Rot wählen und es bis zum Rand damit füllen . Also das wird unsere Marmelade sein. Lass es uns einfach beschatten. Ich füge gerade den Texturpinsel 1.1 hinzu, ich kann mich nicht einmal erinnern, wann wir das gemacht haben, aber ich werde es vergrößern und einfach alles durchgehen. Kannst du diese kleinen Punkte sehen? Was für eine interessante Textur. Es ist wie Papiertextur, wie kleine Punkte. Ich werde es kleiner machen und in der Mitte etwas Licht hinzufügen. Wow, das sieht auch toll aus. Okay, sieht lustig aus. Ich werde diesem Teil auch etwas Licht verleihen. Okay, ich kann diese Lichtveränderungen mit diesem Pinsel machen, aber dieser Kontrast sieht ziemlich toll aus. Ich liebe es. Vielleicht werde ich es für mein letztes Kunstwerk verwenden. Ordnung, ich wähle ein dunkles Blau und lass uns versuchen, Schatten hinzuzufügen. Ich werde dabei Schatten hinzufügen. Nochmals, nicht nur ein bisschen. Okay? Süß. Okay, ich werde die Auswahl aufheben und eine weitere Ebene darunter erstellen und Schlagschatten hinzufügen, wenn ich kann So weiß, aber wirklich nett. Es ist gut, wenn man sich Notizen macht, welche Pinsel man mag Wenn man zu viele davon hat, kriegt man manchmal, man verliert einfach den Überblick. In Ordnung, lassen Sie mich zusammenfassen. Das ist alles, was hier im nächsten Video passiert ist. Und dann werden wir am Ende des Unterrichts ankommen . Also wir sehen uns im nächsten Video. 27. Die Zusammenfassung: Ordnung, also was sagst du, ich liebe das so sehr? Ich finde, es sieht toll aus, so wie das, was wir gerade hier gemacht haben. Es gab Texturkombinationen, die nicht funktionierten. Es gab Texturkombinationen, die funktionierten. Was ich hier liebe, ist die Schattierung mit diesem Texturpinsel und diesen zufälligen Punkten, die wir hier gemacht haben Dadurch sahen die Sardinen ein bisschen gruselig aus, aber sie sehen aber sie Ich liebe es. Ich liebe es, wie das funktioniert. Wie dieses Dunkelblau mit diesem Rot. Und ich finde es auch toll, was für einen Schlagschatten dieser Pinsel erzeugt. Ich liebe die Einfachheit dieses Pinsels. Einfache Pinsel mit Formen. Ich meine einfache Formen. Einfache Schatten mit Punkten. Es ist so einfach und so nett. Ich finde es toll, wie diese Farbe mit dieser hier zusammenpasst. Ich liebe die rissige Papierstruktur als Licht. Ich liebe es, wie diese beiden Farben zusammenwirken. Außerdem sieht ein Schlagschatten hier cool aus. Nun, das ist nicht mein Favorit, aber ich liebe diese Linie und wie süß sie diese Dose in dieser Pfefferdose macht. Ich liebe den Schlagschatten. Eigentlich sieht es ziemlich cool aus. Die Herzformen sind unglaublich. Als ob ich total liebe, wie das läuft. Dieser Farbverlauf ist wunderschön. Das werde ich benutzen. Hier ist mein Hamburger. Ich liebe es, wie diese Farben zusammenwirken , diese drei Farben Liebe ich dabei diesen Teil der Textur? Okay, das Experimentieren mit diesen Texturen und Mustern wird dir helfen, näher an das heranzukommen , was für dich funktioniert, um Pinsel zu erstellen , die deinen Bedürfnissen in der Illustration Du musst also nicht dem Weg von irgendwem und niemandem folgen , ich weiß nicht, deinen eigenen Weg finden und graben und ihn genießen. In Ordnung. Also, was ich von dir als Klassenprojekt erwarte, ist , dass du ein Bild von hier auswählst. Was lief für dich am besten? Was hat dir am meisten Spaß gemacht, etwas zu erschaffen? Für mich die Sardans. Ich liebe sie. Und ich werde damit ein Vorschaubild für diesen Kurs erstellen damit ein Vorschaubild für diesen Kurs Ja. Und erstellen Sie eine detailliertere Skizze, denn das ist wirklich grob und Sie können die Schrift anpassen, Sie können die Formen anpassen und die Texturen, Farbkombinationen und Muster anwenden Farbkombinationen und Muster die während dieses Erkundungsprozesses für Sie funktioniert haben, und daraus ein fertiges Kunstwerk erstellen. Und ich werde Ihnen bei diesem Prozess nicht zur Seite stehen, weil ich wirklich möchte, dass Sie an Ihrem Prozess arbeiten. In einer Sekunde kannst du ein beschleunigtes Video sehen, wie ich das Vorschaubild erstellt habe, mit dem ich eigentlich noch nicht fertig bin , ich eigentlich noch nicht fertig bin , wenn ich das drehe Aber ich werde es sein, wenn ich das Video bearbeiten werde damit ihr den Prozess sehen könnt, wie ich Und dann werden wir uns im letzten Video sehen und zusammenfassen, was Sie in diesem Kurs gelernt haben Ich wünsche dir einen freudigen Prozess in deinem Entstehungsprozess, also okay, wir sehen uns im nächsten Video 28. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast den Kurs beendet. Du hast bis zum Ende durchgehalten. Und ich bin so stolz auf dich. Jetzt hast du 300 Millionen neue Pinsel und die Fähigkeiten, noch mehr zu kreieren. Sie haben auch Ihre kleinen Illustrationen und das endgültige Kunstwerk, und ich bin mir sicher, dass Sie auch stolz auf sich sind. Zeig uns jetzt deine Kunstwerke. Gehen Sie zur Projektgalerie und applaudieren Sie Ihrem Klassenprojekt. Fügen Sie Ihre Prozessfotos hinzu, falls Sie welche haben, und auch das endgültige Kunstwerk Nehmen Sie sich Zeit, um einige Wörter hinzuzufügen , um Ihre Erfahrung zu beschreiben. Und ich würde dich auch gerne einladen, die Bewertung hinzuzufügen oder eine Bewertung zu diesem Kurs zu schreiben und dich auch dort auszudrücken. Es ist mir wirklich wichtig. Okay, lass uns jetzt sehen was wir in diesem Kurs gelernt haben. In diesem Kurs haben Sie gelernt, was Texturen sind und dass Sie durch das Anwenden von Texturen diesen digitalen Look loswerden können. Sie haben die Grundprinzipien der Schattierung gelernt. Dann übst du das Schattieren. Sie haben eine Einführung in die Fortpflanzung von Pinseln erhalten, indem Sie eigene Pinsel erstellen Und der Linienpinsel hat dann die drei Arten von Musterpinseln kennengelernt , die alle frei von einfachen Punkten Dann haben wir den Fisch schattiert und wieder drei verschiedene Arten von Pinseln kreiert drei verschiedene Arten von Pinseln Aber jetzt haben wir, ausgehend von einer handgefertigten und handgezeichneten Basis, erneut versucht, mit diesen Pinseln zu schattieren sie dann auch in Farbe auszuprobieren Wir haben sie alle an acht einfachen Abbildungen von Lebensmitteln und Verpackungen getestet acht einfachen Abbildungen von Lebensmitteln und Verpackungen Und dann haben wir die endgültige Illustration selbst erstellt und unsere besten Ergebnisse in diesem Kunstwerk zusammengefasst. Nun, ich hoffe, dass dieser Kurs für Sie aufschlussreich war und dass Sie weiter experimentieren Folgt mir in Social , um aktuelle Informationen zu erhalten und meine anderen Kurse zu sehen Es war mir eine Freude, Sie hier zu haben, viel Spaß beim Kreieren.