Individuelle Procreate Bürsten - Erstelle deine einzigartigen digitalen Illustrationstools

1. Einführung: [MUSIK] Das größte Problem für jeden Anfängerkünstler ist es, seinen eigenen Stil zu finden. Jetzt macht das Erstellen und Verwenden Ihrer eigenen digitalen Illustrationspinsel Ihrer eigenen digitalen Illustrationspinsel nicht nur den Entstehungsprozess unterhaltsamer, sondern verleiht Ihrer Kunst auch eine einzigartige Note. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit Procreate und seinem unglaublichen Pinselstudio Ihre eigenen digitalen Illustrationswerkzeuge erstellen. Hallo, mein Name ist Alexandra alias The Artmother. Ich bin ein professioneller Kunstlehrer, Künstler und Illustrator. Meine Superkraft ist es, Anfängern komplizierte Kunstthemen einfach zu machen. Ich bin ein ewiger Entdecker und als ich anfing, die digitalen Medien zu nutzen, begann ich sofort, nach Möglichkeiten zu suchen , meine Tools anzupassen. Ich fing an zu experimentieren und verschiedene Dinge zu verwenden, um meine Pinsel zu kreieren, wie ******, Bleistiftmarkierungen , Farbtropfen, Fotos von Beton oder meinem Teppich, [LACHEN] und sogar ganze Objekte wie einen Lebkuchen. Auf diese Weise war ich in der Lage, benutzerdefinierte Pinsel für verschiedene Projekte zu erstellen , mein Portfolio zu einem Ganzen zu machen und meinen Kunststil wiedererkennbar zu machen. Die Klasse ist in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil konzentrieren wir uns auf die Erstellung von sechs verschiedenen Pinseln, die für jeden digitalen Künstler unverzichtbar sind . Wir bauen jeden Pinsel mit nicht-digitalen Werkzeugen von Grund auf neu auf und helfen Ihnen mit der Kamera auf Ihrem iPad. Im zweiten Teil werden wir gemeinsam eine vollständige Abbildung erstellen . Sie lernen, wie Sie verschiedene Pinsel kombinieren, um unterschiedliche Effekte zu erzielen , und wie Sie sie verwenden, um Ihre Ideen zum Leben zu erwecken. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über das Wissen und die Fähigkeiten, um Ihre eigenen einzigartigen digitalen Illustrationswerkzeuge zu erstellen Ihre eigenen einzigartigen digitalen Illustrationswerkzeuge und diese zu verwenden, um digitale Kunst in professioneller Qualität zu erstellen. ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, dieser Kurs ist perfekt, um Ihre entsprechenden Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Bist du bereit, dein eigenes Pinselset zu kreieren? Falls ja, sehen wir uns in der Klasse. 2. Über den Kurs: [MUSIK] Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. In diesem Video werde ich Ihnen über die Klassenstruktur, das Klassenprojekt, die Unterrichtsressourcen und darüber, was Sie für den Abschluss des Kurses benötigen, sprechen Klassenprojekt, die Unterrichtsressourcen und darüber, was Sie für den Abschluss des Kurses benötigen, . Grundsätzlich ist die Klasse in zwei Hauptteile gegliedert. Im ersten Teil werden wir besprechen wie Procreate-Pinsel funktionieren. Wir werden uns das Procreate Brush Studio ansehen und sechs verschiedene Pinsel von Grund auf neu erstellen. Nach jedem Pinsel, den wir herstellen, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um ihn in Aktion zu sehen, indem wir ein Blumenmotiv aufbauen. Auf diese Weise können wir uns mehr auf den Prozess der Pinselherstellung selbst konzentrieren und unsere kreative Energie nicht darauf verlieren , etwas Komplexes zu kreieren. Am Ende dieses Teils haben Sie das vollständige Pinselset und eine sehr einfache Illustration mit Blumenmotiven. Wenn Sie möchten, können Sie den Unterricht hier beenden und diese Abbildung als Klassenprojekt in die Projektgalerie hochladen diese Abbildung als Klassenprojekt . Aber wenn Sie die kreative Energie und die Motivation haben, können Sie mir zum zweiten Teil folgen , wo wir eine vollständige Abbildung eines Objekts Ihrer Wahl erstellen werden . Wir werden die Pinsel verwenden , die Sie erstellt haben. Ich werde Ihnen weitere Möglichkeiten zeigen, die Pinsel zu verwenden und wie Sie ihre Eigenschaften in verschiedenen Situationen nutzen können ihre Eigenschaften in verschiedenen Situationen , die in jedem Illustrationsprozess auftreten können. Nach diesem Teil erhalten Sie eine vollständige Abbildung Ihres Objekts. Ein tieferes Verständnis der Funktionsweise digitaler Pinsel sowie mehr Erfahrung und Geschick im Umgang mit Ihren Pinseln. Sie können dieses Kunstwerk auch in der Projektgalerie zu Ihrem Klassenprojekt hochladen . In den Ressourcen, die Sie finden können, die Pinselseite, die ich in diesem Kurs erstelle, Sie sie verwenden, aber hauptsächlich als Referenz. Wenn du während des Vorgangs etwas verpasst, zum Beispiel eine Einstellung, kannst du im Pinselstudio unter Meine Pinsel die Einstellung überprüfen und die Einstellung überprüfen und sie entsprechend auf deinen eigenen Pinsel anwenden. Ich werde Ihnen auch jedes Foto zur Verfügung stellen , das ich während des Vorgangs mache. Sie können sie frei verwenden, aber ich ermutige Sie wirklich, Ihre eigenen Fotos und Ressourcen zu machen , denn das macht diese Pinsel einzigartig zu Ihren. Schauen wir uns einfach an was Sie benötigen, um dies zu erreichen. Wenn Sie sie wirklich anpassen und zu Ihren eigenen machen und Ihre eigenen Ressourcen erstellen möchten sie wirklich anpassen und zu Ihren eigenen machen , benötigen Sie mehrere Dinge. Sie sind hauptsächlich traditionelle Medientools. Sie benötigen Aquarellpapier oder jedes Papier, das eine Textur hat. [RAUSCHEN] Sie benötigen einen Buntstift oder einen Graphitstift , damit wir Texturen auf diesem Aquarellpapier erstellen können , dann Pinsel, Farbe, Wasser und einige andere Dinge, zum Beispiel ******. Es kann Zucker, Salz, Zimt, Oregano oder sogar Sand sein. Die Hauptsache ist, dass es kleine Körner enthalten muss. Ich werde dieses Madras-Curry verwenden und ich habe hier auch eine italienische Gewürzmischung. guter Letzt benötigen Sie Ihre Kamera auf Ihrem iPad, da wir sie verwenden werden , um Fotos von diesen Dingen zu machen , und so werden wir sie in Procreate aufnehmen. Wenn Sie mir zum großen Abschlussprojekt oder zu einem komplexeren Abschlussprojekt folgen möchten, benötigen Sie auch ein Objekt Ihrer Wahl. Ich dachte, es wäre so cool , ein Objekt zu haben, das für dich eine Bedeutung hat. Es kann also dein Lieblingsobjekt sein. Sie können eine Stock-Foto-Site verwenden , um ein Foto von einem Objekt zu machen. Aber ich denke, es wird persönlicher sein, ein Objekt zu benutzen , das wirklich irgendwie eine Bedeutung für dich hat , und für mich ist es diese Seitenkamera. Lass es mich dir zeigen. [LÄRM] Diese Schönheit. Ich sammle solche Kameras und es ist so wunderschön. Ich würde das wirklich gerne zeichnen. Ich werde es öffnen. Ohne die Hülle wird dies das Objekt sein das ich im endgültigen Kunstwerk zeichnen werde. Das brauchst du natürlich, du brauchst dein iPad und Procreate und deine innere Motivation, um die Übungen zu machen und die Pinsel zu erstellen. sehen uns im nächsten Video, in dem wir den Prozess starten und über die grundlegendsten Pinsel sprechen, die Sie für die digitale Illustration benötigen. [MUSIK] Schnappen Sie sich als ersten Schritt Ihr iPad, Ihren Apple Pencil, öffnen Sie Procreate und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Grundlegende Pinsel für die digitale Illustration: Die wichtigste Frage könnte sein, warum wir benutzerdefinierte Pinsel für digitale Illustrationen benötigen. Procreate wird mit tollen Pinseln geliefert, und das ist wahr. Procreate hat einige unglaubliche Pinsel und sie könnten ausreichen. Aber wenn Sie sich Zeit nehmen und Ihr eigenes digitales Illustrationspinselset erstellen , können Sie damit beginnen, Ihren eigenen Stil zu kreieren, Sie können sogar Zusammenhalt in Ihren Kunstwerken erzielen , Sie können sogar neue Ideen für die Illustrationstechnik bekommen oder Ihre Illustrationen wirklich einzigartig aussehen lassen. Als ich anfing, die digitalen Medien zu nutzen, hatte ich das Gefühl, dass mir etwas fehlt, so wie traditionelle Medien etwas Besonderes haben. Auf diese Weise, dass ich anfing, meine eigenen Pinsel zu kreieren, habe ich diesen Mangel an etwas ausgeglichen. Ich habe es gefüllt und jetzt weiß ich , dass die Pinsel, die ich benutze, von mir sind. Ich habe weniger Hochstaplersyndrom , wenn ich etwas kreiere. Nun, Sie haben das digital erstellt, sagen sie, und ich sage, ja, aber ich habe die Pinsel aus diesem und dem und dem erstellt, und es ist wirklich meine Schöpfung. Erstellen eigener Pinsel kann also auch das Gefühl beseitigen ein Betrüger zu sein oder jemanden oder etwas zu kopieren. Also ja, Also ja, Erstellen eigener digitaler Illustrationspinsel ist einfach unglaublich und macht so viel Spaß. Sein Prozess ist überwältigend. Kommen wir zurück zu den grundlegenden Pinseln, die Sie für die digitale Illustration benötigen. Nun, ich habe sechs verschiedene Funktionen ausgewählt , die Sie mit diesen Pinseln benötigen. Natürlich benötigen Sie einen Zeichenstift. Warum brauchst du einen Zeichenstift? Offensichtlich zum Skizzieren. Procreate wird mit tollen Zeichenstiften geliefert. Es gibt den 6B-Bleistift, den ich sehr liebe, aber auch hier hat er das persönliche Gefühl verstärkt, hat er das persönliche Gefühl verstärkt als ich meinen ersten Skizzenstift entworfen habe, und er ist wirklich einfach. Wir beginnen damit, einen Zeichenstift zu erstellen, mit dem Sie Ihre Skizze erstellen können. Was wir über den Zeichenstift sagen können, ist, , wie Sie sehen, er, wie Sie sehen, diese Papierstruktur enthält. Es ist in keiner Weise besonders mit den Formen und solchen Dingen. Es ist, als wäre es strukturiert, wie Sie sehen können. Ich werde jedem Pinsel einige Eigenschaften beifügen , damit Sie ein bisschen besser verstehen, warum wir sie brauchen. Dann brauchen wir einen Shaper. Wenn wir digitale Illustrationen erstellen, erstellen wir die ersten Formen. Eigentlich beginnen Sie bei jeder Illustration im Grunde mit dem Malen von Formen. Ein Shaper braucht saubere Kanten. Wie Sie sehen können, hat dieser Shaper ein wenig Textur, was der Abbildung wiederum ein wenig Einzigartigkeit verleiht. Das Wichtigste an dem Shaper ist, dass er undurchsichtig sein muss, sodass Sie keine Transparenz benötigen. Es ist wirklich wichtig , dass Sie durch die Formen, die Sie erstellen, nicht sehen können , was für ein Shaper. Das kann man nicht über den Shader sagen. Sie benötigen einen Shader, um Schatten in Ihrer Illustration zu erzeugen. Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr körniger Pinsel, sodass er auch Textur hinzufügen kann. Normalerweise verwende ich die Shader, um eine Gesamttextur in meinen Illustrationen zu erzeugen und Schatten hinzuzufügen. Jetzt muss ein Shader transparent sein, damit Sie die Grundform, die Sie mit dem Shaper erstellt haben, schattieren und sehen und Ihre Schatten auf diese Formen legen können Grundform, die Sie mit dem Shaper erstellt haben, schattieren und sehen . Sie benötigen Transparenz und es entstehen tolle Schatten mit weichen Abstufungen. Um gleichmäßige Abstufungen zu erzielen, benötigen Sie mit diesem Pinsel ein Druckgefühl. Wenn Sie stärker drücken, wird es dunkler. Wenn Sie leichter drücken, ist es leichter. Ein guter Shader hat diese Eigenschaften. Dann erstellen wir eine Textur mit dem Texturpinsel. Wenn Sie sich das ganze Bild ansehen , das ich hier erstellt habe, unser Arbeitsblatt, können Sie es hier sehen. Ich habe diesen Effekt erzeugt. Mit diesem Texturpinsel kritzelt es die Tatsache. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können Sie mit diesem Shader eine insgesamt körnige Textur erstellen . Ich habe mich für einen solchen Texturpinsel entschieden. Ich kann eine ganz eigene Klasse für Texturpinsel erstellen , weil es so viele Möglichkeiten gibt , Texturen zu erstellen. Ich habe mich für diesen Pinsel entschieden, weil er wirklich einzigartig ist und die Art und Weise, wie wir diesen Pinsel kreieren, in so vielen verschiedenen Situationen und Grundformen angewendet werden kann in so vielen verschiedenen Situationen und Grundformen angewendet werden . Sie lernen, einen solchen Texturpinsel zu erstellen erhalten Sie eine wirklich vielseitige Fähigkeit. Diese Textur entsteht durch diese schattierten Formen. Dann erstellen wir einen Schlagschattenpinsel. Schlagschatten kommen jetzt überall vor. Wenn Sie einen meiner Kurse besucht haben, wissen Sie, dass es Inklusion gibt. Wenn ich zwei Finger aneinander drücke, kommt hier ein richtig schöner Schatten rein. Du kannst Schatten hier sehen, Schatten dort. Diese wirklich feinen kleinen Schatten können mit einem Schlagschattenpinsel gemacht werden. Ein Schlagschattenpinsel ist wiederum, wie Sie sehen können, wirklich transparent. Sie benötigen dafür keine Drucksensitivität. Du brauchst einen Pinsel, sehr dünn und sehr dick sein kann. Mit diesem Pinsel können Sie auch Licht hinzufügen. Ich werde es dir zeigen. Es ist wirklich gut, Reflexionen hinzuzufügen, daher ist es ein sehr praktischer Pinsel. Jetzt Spezialeffekte. Manchmal nenne ich diesen Pinsel einen Detailpinsel. Du kannst wirklich feine Details wie Sommersprossen hinzufügen , wenn du Haut oder Charaktere malst, es kann Laub sein, wenn du Umgebungen malst, also habe ich diesen Pinsel einen Spezialeffektpinsel genannt. Es gibt wieder so viele verschiedene Möglichkeiten, diesen Pinsel zu verwenden und diesen Pinsel zu erstellen. Sie können Schneeflocken und Regeneffekte erstellen. Wir werden einen solchen Effekt erzeugen , den Sie hier und da sehen können. Das kann wirklich einzigartig sein und kann wirklich zu sehr einzigartigen Texturillustrationen führen, wenn Sie solche Pinsel erstellen. Jetzt wissen Sie, welche grundlegenden Pinsel Sie für Ihre digitalen Illustrationen benötigen. Im nächsten Video werde ich mit Ihnen über den Prozess der digitalen Illustration sprechen den Prozess der und Ihnen ein wenig zeigen wie Sie diese Pinsel auf Formen auftragen , und Ihnen im Grunde zeigen was wir in diesem ersten Teil tun werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Der Arbeitsablauf: [MUSIK] Schauen wir uns einfach an wie diese Pinsel in der Praxis funktionieren. Im ersten Schritt erstellen wir eine Skizze mit dem Zeichenstift. Wir werden vorankommen , indem wir den Pinsel erstellen und dann eine Skizze auftragen und erstellen. Wir werden ein einfaches Blumenmotiv kreieren. Du kannst mit mir kommen und dieses kreieren oder eine beliebige Blumenform wählen. Die Hauptsache ist, dass es Formen enthalten muss, es kann also kein Blumenmotiv sein, bei dem es nur Linien gibt. Der zweite Schritt besteht darin, die Formen auszufüllen. Grundsätzlich verwenden wir in diesem Schritt den Shaper-Pinsel und füllen einfach die Formen aus. Im dritten Schritt fügen wir Schatten hinzu. Wir schnappen uns diesen Shader-Pinsel und tragen sehr einfache, leichte Schatten auf das Blumenmotiv auf. Dann probieren wir unseren Texturpinsel aus und fügen den schattierten Grundformen ein wenig Textur hinzu. Kannst du das sehen? Es verleiht dem Ganzen ein so interessantes Gefühl. Dann fügen wir Schlagschatten hinzu. Nun, bei diesem Blumenmotiv ist es nicht wirklich notwendig, da Blumenmotive normalerweise für dekorative Zwecke verwendet werden. Wenn Sie jedoch etwas Komplexeres malen, ist die Verwendung von Schlagschatten eine sehr gute Möglichkeit, den Kontrast in Ihrem Kunstwerk und Serum zu verbessern und mehr Dimension zu erzielen. Im Grunde habe ich es für diesen unteren Teil verwendet, um einen kleinen Schatten unter dieser Blume zu setzen. Wenn ich hineinzoome, habe ich hier und da einige Linien hinzugefügt , an denen sich diese berühren könnten, und an diesen Stellen etwas mehr Schatten, um den Kontrast etwas zu erhöhen. Wenn Sie diese beiden sehen und vergleichen können, können Sie sagen, dass dies eher schattiert ist. Es vertieft die Schatten, wenn ich das sagen darf. Hier ist der Spezialeffektpinsel für den sechsten Schritt, also habe ich ihn einfach dahinter platziert und einige dieser Elemente hinzugefügt und er sieht einfach super cool aus und er rundet ihn ab und verleiht der Illustration eine einzigartige Note. Das ist der Prozess, den wir durchlaufen werden. Im nächsten Video, [MUSIK], werde ich mit Ihnen darüber sprechen wie digitale Pinsel funktionieren, damit Sie ein tieferes Verständnis dafür bekommen , was wir tatsächlich tun werden und wie wir diese Pinsel tatsächlich erstellen werden. Wir sehen uns dort. 5. Wie digitale Bürsten funktionieren?: In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie digitale Pinsel funktionieren. Wie Sie sehen können, habe ich hier eine Grundform. Jeder Pinsel in Procreate hat eine Grundform. In der Standardeinstellung ist es ein einfacher weißer Kreis. Lassen Sie mich einfach mit Ihnen darüber sprechen, warum Sie einen schwarzen Hintergrund und eine weiße Form haben einen schwarzen Hintergrund und und nicht umgekehrt. Normalerweise in digitalen Programmen, und wenn Sie beim Malen von Pixeln logisch denken . So funktionieren auch Ebenenmasken. Weiß ist das Pixel, das Sie malen, und Schwarz ist der Hintergrund. Was bei dieser Grundform sehr wichtig ist, ist, dass das Schwarz echtes Schwarz sein muss. Wenn du keinen echten schwarzen Hintergrund hast, trägst du ein ganzes Quadrat mit deiner Form mit dir herum. Jetzt haben wir eine quadratische Form. Wenn Sie keine verzerrten Grundformen möchten, benötigen Sie eine quadratische Form als Grundform. Eine andere Sache, die sehr wichtig ist, ist, dass Transparenz in diesen Grundformen funktioniert. Sie müssen nicht unbedingt nur rein weiße Pixel und rein schwarze Pixel haben . Sie können graue Pixel haben. Aber wenn sie nicht wirklich schwarz sind, werden sie es zeigen. Sie können innerhalb dieser Form, die Sie tragen, Transparenz erzeugen . Lassen Sie uns nun klarstellen, wie Sie diese Form tragen. In den Pinseleinstellungen haben Sie einen Abstand. Im Grunde hast du diese Grundform, die du entlang der Linie trägst , die du zeichnest. Wenn ich einen großen Abstand eingestellt habe, siehst du genau dieselbe Form, die ich entlang dieser Linie getragen habe . Wenn ich den Abstand verringere, erhalte ich eine Zeile wie diese. Wenn ich diese Abstandseinstellung komplett weglasse, habe ich keinen Abstand. Ich werde einen solchen Pinsel mit dieser Grundform entlang dieser Linie tragen lassen. Jetzt gibt es im Procreate Brush Studio mehrere Einstellungen , um zu entscheiden, was mit diesen Formen geschehen soll. Wie Sie hier sehen können, waren Sie in die gleiche Richtung gegangen. Es gibt Einstellungen, die wir untersuchen werden und die uns helfen, diese Formen zu drehen. Außerdem können wir die Opazität und die Druckempfindlichkeit einstellen. Wenn Sie hier drücken, wird es transparenter, wenn Sie stärker drücken, wird es undurchsichtiger. Mit der Druckempfindlichkeit können Sie auch die Größe dieser Formen festlegen. Wenn du nicht drückst, wird sie klein, wenn du drückst, wird sie größer. Auf diese Weise können Sie Ihren Pinsel konisch formen, aber das sind detailliertere Einstellungen , die wir untersuchen werden. Jetzt müssen Sie verstehen, dass wir eine Grundform haben , die Sie auf dieser Linie tragen. So funktionieren Pinsel und so können Sie verschiedene Effekte in Ihren Pinseln erzeugen. Sie müssen bedenken, dass der Hintergrund der Grundform rein schwarz sein muss und dass die Pixel, die Sie tragen , weiß sein muss, und dass sie transparent sein kann, sodass Sie in Ihren Pinseln verschiedene Effekte erzielen können. Es geht um die Form, aber das ist nicht nur das. [LACHEN] Wir werden uns mit einer anderen Sache befassen, die bei den Fortpflanzungsbürsten sehr wichtig ist, und das ist Getreide. Dies ist die Textur , die auf die Form aufgetragen wird , die Sie tragen. Nehmen wir an, Sie haben diese Grundform. Du kannst auch schwarze und weiße [LACHEN] Körner darüber geben , damit es diese Textur hat. Nun gibt es zwei Möglichkeiten, Texturen auf die Form anzuwenden. Die bewegte Textur besteht im Grunde darin, dass Sie eine Textur auf diese Form auftragen und sie mit sich tragen. Das ist die bewegende Textur. Das Texturierte ist, dass Sie eine Textur haben und wenn Sie diese Form übernehmen, bleibt diese Textur statisch. Das ist der Unterschied. Ich habe dieses Korn genau auf die Form aufgetragen , die ich Ihnen am Anfang gezeigt habe. Das ist der Unterschied. Auch hier ist das, wie Sie sehen können, etwas schärfer , aber wie Sie auch sehen können gibt es echte Aushärtungsmuster innerhalb der Form. Wenn das nicht nervig ist, ist der texturierte Hintergrund super cool. Wenn es nervig ist, ist die bewegte Textur die Wahl. Bei der Herstellung dieser Pinsel werden wir mit der Form und der Maserung spielen . Dies sind die wichtigsten Elemente, mit denen wir spielen werden. Dann werden wir einige andere Einstellungen haben , die nicht so wichtig sind als diese beiden. Diese kleinen Werkzeuge , die wir hier haben, werden Formen und Maserungen erstellen und sie miteinander kombinieren. Ich hoffe, das fühlt sich für dich nicht zu überwältigend an. Ich verspreche, es ist sehr einfach und wenn du die Vorstellung davon hast, wird es so viel Spaß machen. Sie werden sehen, wie viel Möglichkeiten Sie damit haben , unglaublich tolle Pinsel zu kreieren. Eigentlich ist der gesamte Prozess der Herstellung dieser Pinsel Kunst an sich. [LACHEN] Lass uns einfach darauf eingehen. Ich bin mir sicher, dass du bereit bist. Wir beginnen mit dem Zeichenstift. Es wird wirklich einfach sein. Wir sehen uns im nächsten Video. Lassen Sie uns unseren eigenen Zeichenstift kreieren. 6. Der Sketching Bleistift: Ich hoffe, du bist begeistert. Zunächst müssen Sie eine quadratische Leinwand erstellen. Wenn Sie hier auf das „Plus“ -Zeichen klicken, haben Sie eine quadratische Leinwand und klicken Sie einfach darauf. Das benötigen wir für die Basis unserer Pinsel. Das wird unsere Arbeitsakte sein. Wir werden hier alles importieren. Es wird sehr nützlich sein , da Sie darauf verweisen und öfter darauf zurückgreifen können. Dann schauen wir uns einfach das Procreate Brush Studio an . Wenn Sie hier auf dieses Pinselzeichen klicken, gelangen Sie zur Pinselbibliothek. Wenn ihr nun bei dieser Pinsel-Statistik-Liste nach oben wischt , erscheint das Plus-Zeichen. Lassen Sie uns einfach ein neues Pinselset erstellen und Sie können es umbenennen. Das sind meine eigenen Pinsel. Pinselset Hier ist das Pluszeichen, auf das Sie klicken können, um einen neuen Pinsel zu erstellen. werden wir jetzt nicht tun, weil wir etwas hineinimportieren müssen . Jetzt brauchen wir dieses strukturierte Papier und den Buntstift. Ich werde einen dunklen Stift wählen, damit er einen Kontrast hat. Ich lege das zur Seite , damit es uns nicht stört. Ich nehme diesen Stift und wenn ich ihn neige, erstelle ich einfach eine Textur auf diesem Papier. Machen Sie es ungefähr zu einem Quadrat. Du musst nicht unbedingt präzise damit sein, wir machen ein Foto davon. So sieht es aus. Du kannst es kontrastreicher machen, indem den Stift etwas stärker drückst. Einmal musst du darauf achten, dass es gleichmäßig wird. Habe hier keine dunkleren Teile und hier hellere Teile usw. Aber versuche es so gleichmäßig wie möglich zu machen. Ich habe hier einige dunkle Bereiche, aber das ist egal. können wir ein bisschen korrigieren. Das Pinselstudio. Was ich jetzt brauche ist mein iPad. Öffne die Kamera. Die iPad-Kamera hat eine sehr hohe Auflösung. Ich werde ein Foto davon machen und versuchen, es so scharf wie möglich zu machen. Jetzt füge ich das Foto hinzu und füge es ein. Ich werde es so groß wie möglich machen , um das ganze Quadrat zu füllen. Wie Sie sehen können, habe ich es so groß gemacht , dass es das ganze Quadrat ausfüllt. Gehen Sie zu den Einstellungen und gehen Sie zur Verlaufskarte, und sie wird automatisch in den Farbverlauf eingefügt. Sie können ihre Einstellungen so ändern , dass Weiß gegen Schwarz ausgetauscht wird. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Bilder schwarz-weiß machen. Das ist ein großer Schritt. Jetzt teile ich es einfach und speichere es als PNG und speichere das Bild. Jetzt gehe ich zu meinen eigenen Pinseln und klicke auf das „Plus“ -Zeichen. Hier haben Sie mehrere Einstellungen z. B. einen Strichpfad, bei dem es um die Linien und den Abstand geht, über die ich bereits mit Ihnen gesprochen habe. Wir haben eine Stabilisierung , die Ihnen hilft , Ihre Linien glatter oder glatter zu machen. Hier ist der Taper, was bedeutet dass Sie kleiner und größer haben. Die Kanten haben keine dünnere Form, hier fügen wir unsere Formen hinzu, Maserung, wo wir Ihre Maserung hinzufügen werden. Rendern, was Farbdynamik ausmacht, Apple Pencil Eigenschaften, Materialien über diesen Pinsel. Wir werden uns später mit diesen Einstellungen befassen. Das ist mir jetzt egal, bleiben wir beim Korn. Hier oben haben Sie die Schaltfläche Bearbeiten, importieren und importieren Sie ein Foto und klicken Sie einfach darauf. Jetzt hast du es als dein Getreide. Jetzt gibt es die Option der automatischen Wiederholung. Wenn Sie darauf klicken, wird aus diesem Bild, das Sie gerade importiert haben, ein nahtloses Muster erstellt . Du kannst mit der Kornwaage spielen, du kannst sie vergrößern. Sie können eine Grenzüberlappung haben. Es ist wie nicht kariert, aber es erzeugt eine kleine Maske, sodass es wirklich zu einem Muster wird. Es gibt eine Spiegelüberlappung. Das wird dir helfen, wieder mit diesen Texturen zu spielen, um sie so nahtlos wie möglich zu gestalten. Sie können es in verschiedene Richtungen drehen, Sie können diese Kanten maskieren. Ich werde es drauf legen. Es gibt eine Pyramidenmischung. Es geht wieder darum, diese Kanten zu vermischen. Ich klicke auf „Fertig“ und es wird eine Textur erstellt. Wie du siehst, habe ich das schon getan. Ich werde es ein bisschen größer machen. Super coole Textur in diesem Stift. Jetzt können Sie mit der Körnung so viele Dinge machen , wie zum Beispiel, hier können Sie die Bewegung festlegen, sodass sie sich mit der Form bewegt, oder sie wird texturiert, sodass die Textur hinter dieser sich bewegenden Form liegt. Lassen Sie mich nur über die Form sprechen. Es bleibt ein einfacher Kreis. Mit diesem Zeichenstift werden wir die Form nicht berühren. Spiel jetzt nur mit dem Getreide. Im Korn können Sie es vergrößern oder verkleinern. Ich glaube, ich werde das Korn auf 16 Prozent skalieren. Ich lasse die Tiefe maximal sein damit Sie mit dem Kontrast und der Helligkeit spielen können, wie Sie sie damit kontrastieren. Mal sehen. Ich werde den Kontrast auf 35 Prozent erhöhen. An unserer Filterung ändert sich manchmal nicht viel. Ich werde es löschen. Dieser Pinsel sieht jetzt gut aus für mich. Was wir beim Zeichenstift brauchen, ist, dass er am Ende diese Dünnheit hat . Wir werden jetzt über den Taper sprechen. Gehe zu Taper und hier sind die Spitzengrößen. Ich werde hier einen Tipp drücken und die Größe erhöhen. Es gibt eine Druckempfindlichkeit, hier kann man sie als scharfe Spitze sehen. Ich möchte jetzt nicht mit der Opazität spielen. Eine andere Sache, die wir einstellen können, ist der Apple Pencil hier. Wie Sie sehen können, ist hier die Einstellung der Druckempfindlichkeit. Wenn ich Taper hinzufügen möchte, werde ich das erhöhen. Jetzt werde ich den Zeichenblock leeren. Wenn ich jetzt zeichne und stärker drücke, wird es größer. Wenn ich so drücke, ist es dünner. Jetzt mit dem Zeichenstift, als hätten wir eine dünne Linie. Damit können wir auch anfangen. Wie groß dieser Pinsel sein kann. In den Eigenschaften werde ich die maximale Größe festlegen. Hier sind das Pinselverhalten und die maximale Größe. Ich werde das darauf reduzieren. Das wird eine sehr dünne Linie sein. Auch die vorherige Größe, Sie hier einstellen können, ist die vorherige Größe, studieren Sie hier und die Stempelvorschau. Der Stempel ist eigentlich die Form, die Sie tragen. So zeigt sich das hier in dieser Bar. Sie können festlegen, dass es in den Markierungen steht. Ich werde die Größe erhöhen, nur ein bisschen. Erledigt. Ich gehe zurück zu den Informationen über diesen Pinsel und hier kann ich ihn benennen. Ich füge jetzt hier einen Zeichenstift hinzu. Erledigt. Bildergalerie. werde ich eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellen, um es auszuprobieren. Wähle Schwarz. Es ist wirklich körnig. Ich würde es lieben, wenn es ein bisschen schwarzer wäre. Ich gehe zu den Pinseleinstellungen, zur Körnung, und ich werde diese Körnung ein wenig verringern , um die Helligkeit zu erhöhen. Denn wenn ich mit Schwarz male, wird es schwarzer. Wir schauen es uns einfach an. Siehst du den Unterschied? Es ist ein bisschen schwarzer. sehen uns jetzt im nächsten Video, in dem wir unsere Skizze oder unseren Skizzenstift erstellen werden. 7. Praxis - Die Skizze erstellen: [MUSIK] Lass uns einfach unseren Sketch erstellen. Was ich am liebsten mache, wenn ich mit dem Illustrieren anfange , ist, die Hintergrundfarbe auf ein bisschen Grau einzustellen , damit sie nicht so lebendig ist und dass sie gut für meine Augen ist und ich auch die Farben besser sehe. Ich habe auch den Wert für mein Kunstwerk festgelegt, aber das spielt jetzt keine Rolle. Ich bin auf einer neuen Ebene. Ich habe meinen Zeichenstift und wähle Schwarz. Wir werden ein Blumenmotiv zeichnen. Auch hier können Sie ein beliebiges Motiv wählen, müssen nur Formen darin sein. Ich werde dieses Blumenmotiv kreieren , das ich wirklich liebe. Normalerweise füge ich das allen meinen Kunstwerken hinzu. Es macht wirklich Spaß. Das war's. Das ist mein Zeichenstift. Jetzt habe ich einen wirklich schönen Sketch. Nun sehen wir uns im nächsten Video, in dem wir den Shaper-Pinsel erstellen werden. Wir sehen uns dort. 8. Die Shaper Pinsel: [MUSIK] In diesem Video werden wir einen Formpinsel erstellen , und da es hier wirklich um benutzerdefinierte Pinsel geht, werden wir die Grundform selbst erstellen. Jetzt werden wir keine Texturen hinzufügen. Jetzt werden wir nur an der Form arbeiten. Nochmals, [LÄRM] Ich werde das beiseite legen und dir einfach etwas zeigen. Manchmal erstelle ich Formstudien, um meine Formen zu erstellen. Lass es mich dir zeigen. [NOISE] Ich kreiere alle Arten von Formen und mache Fotos von ihnen und wähle diejenigen aus, die für mich am besten aussehen. werden wir jetzt nicht tun. Wir werden nur eine einfache kreisförmige Form mit Farbe erstellen . Auch hier brauche ich mein Aquarellpapier, ich brauche einen Pinsel, sagen wir diesen, und Wasser und meine Farbe. Ich lege einfach meinen Pinsel ins Wasser und wähle eine sehr lebendige, vielleicht dunkle Farbe. Lass mich dir das zeigen. [LÄRM] Ich werde einen Kreis malen, und er muss nicht perfekt sein. Sie können mehr erstellen, sodass Sie sehen, welches für Sie am besten aussieht. Das ist eigentlich schon wieder diese Farbstudie [LACHEN]. Ich werde ein bisschen mehr größere Elemente machen. Je größere Elemente Sie erstellen, desto hochwertiger wird das Kunstwerk sein, da Sie mehr DPI haben werden, und wenn Sie größere Dinge malen, funktionieren diese Pinsel immer noch gut. Sie können auch langfristig über solche Dinge nachdenken . Wenn Sie Pinsel für echte professionelle Arbeit erstellen, um qualitativ hochwertigere Formen und Texturen für sich selbst zu erstellen. Das wird lila niedrig bleiben, [LACHEN] macht nichts , denn das Thema dieses Kurses ist lila, wie Sie sehen können, alles ist lila. [RAUSCHEN] Es ist jetzt meine Lieblingsfarbe. Auch hier schnappe ich mir mein iPad, mache ein Foto mit der Kamera und wähle die Form aus, die mir am besten gefallen hat. Vielleicht ist es diese letzte Form , die ich geschaffen habe, diese. Ich werde ein Foto davon machen. Achte darauf, dass du keine Schatten darauf hast und dass die Kamera wirklich darauf fokussiert ist. Ich werde das beiseite legen und zurück zu Procreate und Ihrer Arbeitsdatei, also der quadratischen Leinwand, zurückkehren. Ich werde diese Körnung ausschalten und „Foto einfügen“ und das Foto meiner Form hinzufügen . Es ist hier. Ich werde es so groß wie möglich machen. Ich werde noch einmal zu Anpassungen und Gradientenkarte übergehen, und es wurde bereits invertiert weil ich die Verlaufskarte so eingestellt habe. Es kann für Sie anders aussehen. Achte nur darauf, dass das Weiße da ist und das Schwarz hier ist. Nun, wie Sie sehen können, ist das nicht schwarz, das ist wie Grau. Bei den Anpassungen muss ich zu den Kurven gehen und diese einfügen, bis sie so vollständig schwarz werden. Sie können auch den Weißgrad erhöhen, also spielen Sie damit. Um zu überprüfen, ob der Hintergrund vollständig schwarz ist, nehmen Sie hier die Farbe des Schwarzen auf und überprüfen Sie, ob es sich in dieser Ecke befindet. Sie können hineinmalen, um die Formen perfekter zu machen. Du hast wirklich Schwarz und wählst einen Pinsel, das kann der Zeichenstift sein. Sie können diese nicht perfekten Teile einfach an den Rändern lackieren. Du musst das nicht übertreiben, aber wenn du hier einen weißen Fleck hast oder die Papierstruktur durchsichtig ist, kannst du diese kleinen Dinge einfach korrigieren. Jetzt werde ich es als PNG speichern und das Bild speichern. Ich werde einen weiteren Pinsel erstellen. Wie ich dir bereits gesagt habe, arbeiten wir jetzt mit der Form und nicht mit der Maserung. Die Maserung bleibt wie undurchsichtig. Ich [unhörbar] habe Textur drin, weil das ein Shaper ist und ich undurchsichtige, kräftige Formen kreieren wollte. Ich bearbeite die Form, also Importieren, und ich werde sie importieren und auf „Fertig“ klicken. Lass mich sehen, wie es funktioniert. Abstand zwischen den Strichwegen, ja, hier ist meine Form. Jetzt kann ich den Abstand verringern. Du kannst wirklich sehen, dass es eine Form ist , die du jetzt geschaffen hast, weil wir diese scharfen Kanten haben und es ist als ob es nur ein einfacher Vollkreis wäre, aber es fühlt sich einfach besser an. Wenn Sie ein wenig Textur am Rand haben möchten, gehen Sie zum Beispiel zu Formverhalten und Katheter vergrößern. Das will ich nicht, weil ich scharfe Kanten will. Auch hier gilt, warum wir bei diesem Pinsel eine sich verjüngende Bürste und eine Druckempfindlichkeit mit der Größe benötigen . Es ist einfacher, Formen zu zeichnen , wenn sie wie dünnere Formen aussehen und sie größer werden. Ich werde zu Taper gehen, es um eine Größe vergrößern, hier die Größe erneut erhöhen und zum Apple Pencil gehen und die Größe erneut erhöhen. Ich werde den Zeichenpfad freimachen und schauen, ob das funktioniert. Es ist nicht wirklich gut, dass es so viel Taper beansprucht, also werde ich das einfach verringern. Am Ende werde ich nur ein bisschen haben. Ich werde mich mit der Stabilisierung befassen und nur ein bisschen Stromlinie hinzufügen, und ich werde ein bisschen Bewegungsfilterung hinzufügen , etwa 30 Prozent, damit ich wirklich saubere Formen erstellen kann. Eigenschaften, Sie können die maximale Größe für eine riesige Form festlegen . Ich werde es ein wenig verkleinern, die maximale Größe. Ich werde diesem Pinsel den Namen Shaper geben: „Fertig“, „Fertig“. Lass uns einfach überprüfen , wie es funktioniert. Das funktioniert perfekt. Wow, das ist unglaublich. Wir haben unseren eigenen Shaper kreiert. [MUSIK] Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir eine Form auf der Blume erstellen werden. 9. Praxis - Füllen Sie die Formen: [MUSIK] In diesem Video werden wir die Formen der Blumenillustration erstellen. Was wir zuerst brauchen, ist die Farbe zu wählen, da dies eine lila Klasse ist, werde ich eine violette Farbe wählen. Wichtiger ist aber , dass ich mich jetzt für eine Farbe entscheide und kostenlose Versionen auswähle , sodass ich auch Farbe für das Licht und den Schatten habe . Ich wähle jetzt den Mittelton. Das bedeutet, dass ich ungefähr eine Farbe aus diesem Bereich wählen werde . Ich werde zum Beispiel dieses Lila wählen . Sie können eine neue Palette für sich selbst erstellen. Lassen Sie uns hier eine neue Palette erstellen. [LÄRM] Ich werde das hier hinzufügen. Was ich früher gemacht habe, wenn ich meine Formen spüre , habe ich die Opazität der Skizze verringert damit ich meine Formen gut sehen kann und eine neue Ebene unter dieser Skizze erstellen kann. Jetzt werde ich malen. [MUSIK] Wenn ich von meinen Formen zurückkehren muss , stelle ich meinen Radiergummi auf den gleichen Pinsel ein, mit dem ich gerade arbeite. Sie müssen der Skizze nicht unbedingt genau folgen. Perfekt. [LACHEN] Es sieht toll aus. Fahren wir mit dem nächsten Video , in dem wir einen Shader-Pinsel erstellen werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 10. Die Shader: [MUSIK] Das ist der Teil , der mir am besten gefällt, das Erstellen von Shader- und Texturpinseln. Auch hier braucht ein Shader-Pinsel ein wenig Körnung. Jetzt werden wir mit körnigem Material arbeiten und hier habe ich früher ****** verwendet. Wenn Sie ein Gewürz zu Hause haben, schnappen Sie es sich einfach. Wenn Sie kein ****** haben, gehen Sie nach draußen und schnappen Sie sich etwas Erde oder Sand Wir benötigen dafür ein weißes Papier, damit wir einen Hintergrund haben , auf dem wir unser Foto machen werden. Du kannst auch ein Aquarellpapier verwenden, aber ich mag es nicht, wenn es zu strukturiert ist , weil es auf dem Bild durchscheinen kann und es schwieriger ist, es zu reinigen. Ich habe jetzt ein einfaches Whitepaper hier und schnappe mir einfach mein ******. Ich werde einfach diese Blobs erstellen. Das ist ein wirklich feines Getreide. Ich werde es dir später zeigen. Ich habe auch dieses italienische Gewürz. Es ist etwas körniger. Ich werde auch einen Blob daraus erstellen. Wenn es nicht funktioniert, lege ich es einfach in meine Hand. So wie das. [LACHEN] Es sieht komisch aus. Ich liebe diese Technik der Pinselherstellung wirklich , weil sie so gut nach diesem Curry riecht. Ich liebe Curry. Als ich Lebkuchenpinsel aus Zimt kreierte, roch alles so gut. [LACHEN] Ich liebe es so sehr. Ich habe zwei davon. Ich werde mir wieder mein iPad schnappen und Fotos machen. Ich werde saugen und sehen, welcher Blob für mich besser aussieht. Ich habe dieses Curry und ich habe dieses größere Gewürz. Ich lege das vorsichtig zur Seite. Schauen wir uns einfach die Fotos an. Das ist das Gewürz. Es sieht so interessant aus. Ich werde Ihnen diese Fotos geben, damit Sie leicht damit arbeiten können. Hier ist das Curry. Nun, ich denke, das wird besser für den Shader-Pinsel funktionieren, aber für einen Texturpinsel wird das fantastisch sein. Wenn Sie die kreative Energie spüren können Sie aus beiden einen Pinsel erstellen. Ich werde jetzt diesen benutzen. Auch hier gehe ich zurück zu meiner Arbeitsdatei und schalte diese aus und füge hinzu, füge ein Foto hinzu, um es ungefähr in der Mitte des Meters zu platzieren. Auch hier gehe ich zu Gradient Map und das erledigt das jetzt automatisch für mich. Da werde ich draufhauen. Gehen Sie erneut zu den Kurven und passen Sie diese kleinen Schalter an, um ein echtes Schwarz im Hintergrund zu erhalten und die Weißtöne ein wenig zu erhöhen. Es ist wie mehr gesehen. Mal sehen, ob der Hintergrund wirklich schwarz ist. Ist es. Was ich jetzt tun kann, ist, mir zum Beispiel die Form rund um dieses echte Schwarz zu schnappen und in die Formen zu malen , die ich nicht haben möchte. Ich möchte nicht, dass diese Form wirklich in dieser quadratischen Größe ist, weil sie ein bisschen komisch aussieht, also runden Sie sie ein bisschen ab. Lösche diese kleinen Formen von den Rändern. [MUSIK] Das sieht für mich gut aus. Ich gehe auf Teilen und Speichern als PNG und speichere das Bild. Gehen Sie nun zu Ihrem Pinselset und erstellen Sie einen neuen Pinsel. Jetzt werden wir wieder mit der Form arbeiten. Das wird ein bisschen anders sein als wir die Form erstellt haben, oder das war der erste Schritt, um zu verstehen, was das mit deinem Pinsel macht. Bearbeiten, importieren und importieren Sie jetzt ein Foto und importieren Sie dieses Foto hier. Jetzt sehe ich, dass es in dieser Ecke nicht wirklich schwarz war. Kannst du das sehen? Ich werde dir nur zeigen, dass das eine gute Möglichkeit ist , einen Fehler aufzuzeigen. Wenn ich den Abstand vergrößere, werde ich ihn groß machen. Wie Sie sehen, werde ich diese kleine Kante mit meinem Pinsel mitnehmen , und das will ich nicht. Ich werde zu meinem Original zurückkehren und es übermalen. Ich werde die Größe vergrößern und diesen kleinen Rand rundum bemalen. Das ist gut, dass es passiert ist, denn jetzt kann ich Ihnen zeigen, welche Fehler Sie haben können. [LACHEN] Speichern Sie erneut PNG und speichern Sie das Bild. Gehen Sie nun zurück zu Pinsel, Form, Bearbeiten, Importieren, Foto importieren und klicken Sie auf Fertig. Jetzt habe ich diese Form , die ich mit mir herumtrage. Ich werde den Abstand verringern. Jetzt muss ich es nicht auf nichts reduzieren. Aber vielleicht auf 35 Prozent. Wir werden sehen. Gehen wir jetzt zurück zur Form und spielen jetzt mit dem Scatter. Ich liebe es, es in maximaler Größe und Drehung zu platzieren , um dem Schlag zu folgen. Es macht das. Ich gehe zurück zum Strichpfad und verringere den Abstand ein wenig. Sieht toll aus. Jetzt brauchen wir keinen Taper im Shader-Pinsel, also werden wir die Größe nicht ändern. Was wir benötigen, ist die Druckempfindlichkeit mit der Größe und auch die Opazität entspricht der Statistik für die Standardseite. Wenn du härter draufgehst, ist das ein moralisches Rudel. Wenn Sie weniger Druck ausüben, ist es transparenter. Wenn Sie dies nicht als Standard festgelegt haben, setzen Sie es jetzt auf Max und auch auf die Größe. Lassen Sie uns sehen, was wir getan haben. Gehen wir zu dieser Form. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Es sieht nett aus. mich sieht es ziemlich gut aus. Versuchen wir, damit unserer Blume oder Blume Schatten hinzuzufügen. sehen uns im nächsten Video , in dem wir mit unserem Shader-Pinsel Schatten hinzufügen werden. [MUSIK] 11. Praxis - Füge Schatten hinzu: [MUSIK] Lass uns einfach ausprobieren, wie der Ore Shading Brush funktioniert. Um diesen Formen Schatten hinzuzufügen, werde ich zuerst diese Auffangschicht ausschalten , damit wir das jetzt nicht wirklich brauchen. Ich muss die Ebene der Form mit Alpha Lock versehen. Sie können entweder darauf klicken und auf Alpha Lock oder mit zwei Finger über die Ebene streichen. Sie werden sehen, dass dahinter ein kontrolliertes Ding wird. Das bedeutet, dass Sie nicht außerhalb der Form malen können , die Sie hier haben. Wählen wir nun eine Farbe für den Schatten. Ich nehme diese Farbe , die ich gerade ausgewählt habe, und wähle entweder eine dunklere Version davon. Aus diesem Bereich dieser Farbpalette werde ich eine dunklere Version wählen. Ich nehme diesen Shader-Pinsel. Ich habe vergessen, es zu benennen, also füge ich einen Shader hinzu. Ich werde darauf achten, die Opazität zu verringern, damit diese gleichmäßige Abstufung auch wirklich entsteht. Was ich bei diesem Pinsel verpasst habe, ist die maximale Größe. Ich werde zu den Eigenschaften gehen und die maximale Größe etwas erhöhen , weil ich denke, dass sie größer sein sollte. Ja, um mit diesem Pinsel einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen, musst du ihn übereinander legen . Machen Sie es zunächst ungefähr so groß. Wenn wir die maximale Größe erhöhen, kann dieser Pinsel riesig werden. Finden Sie den Sweetspot und erstellen Sie dann eine einzelne Schattenschicht am Rand dieser Form. Wie Sie sehen können, zeichne ich nicht innerhalb der Form, sondern außerhalb der Form. Eigentlich erstelle ich den Schatten mit dem Rand der Form, die ich mit meinem Pinsel trage. Ich werde eine einzelne Ebene wie diese erstellen. Kannst du das sehen? Es ist auch strukturiert und verleiht der Form eine dunklere Seite. Wenn ich dunkler werden möchte, kann ich ein bisschen weiter gehen und mit der Form mehr Druck ausüben oder sie einfach schichten. Du wirst jedes Mal ein bisschen dunkler, und dadurch entsteht diese Abstufung. Mach das bei jeder Form , die du hier hast. Sieht toll aus. Ich werde das beschleunigen. [MUSIK] Wenn du denkst , dass du es übertrieben hast, kannst du einfach die Hauptfarbe, diesen Mittelton, nehmen und einfach mit dem Shader-Pinsel zurückkehren. mit diesem Hin und Her spielen, können Sie auch wirklich schöne Texturen innerhalb der Form erzeugen. Die Möglichkeiten mit diesem Pinsel sind unglaublich. Sie können dem Kunstwerk sogar eine ganze Textur hinzufügen. Nehmen wir an, bei der dunkleren Version, noch heller, gehst du einfach durch und du hast sofort eine kleine Textur über dem Loch. Dieser Pinsel ist unglaublich. Ich liebe es wirklich, das zu kreieren. Schauen wir uns nun an, was wir als Texturpinsel erstellen können. Wir sehen uns im nächsten Video. Lassen Sie uns gemeinsam Ihren ersten Texturpinsel erstellen. 12. Die Texture: [MUSIK] In diesem Video werden wir einen Texturpinsel erstellen. Wie ich dir bereits gesagt habe, können sich Texturpinsel und Shaderpinsel sehr ähnlich sein. Wir haben mit dem ****** im Shader-Pinsel gearbeitet. Wenn Sie möchten, können Sie dieses größere Gewürzbild verwenden , um diesen Pinsel zu erstellen, aber ich werde jetzt versuchen , diesen kratzigen Effekt zu erzeugen. Ich werde wieder Farbe verwenden , um eine Grundlage dafür zu schaffen. Ich werde noch ein Aquarellpapier mitbringen und ich werde einen anderen Pinsel wählen und das Ganze damit streuen. Flachpinsel ist dafür wirklich gut geeignet, weil er wie eine Zahnbürste ist , sodass Sie mit Farbe einen wirklich schönen Effekt erzielen können . Ich werde das nochmal ins Wasser legen und mir einfach ein bisschen von dieser Farbe schnappen. Ich werde es in die Mitte legen, damit ich es wässern kann. Es wird so gut sein, es zu streuen. Ich werde mir ein bisschen von dieser Farbe schnappen. [MUSIK] Ich werde das zur Seite legen und das Brett reinigen , weil du diese Farbe überall streuen kannst. Es ist an meinem Finger [LACHEN], spielt keine Rolle. Ich werde mein iPad wieder zurücknehmen. Ich werde die besten finden. Die sind zu groß. Vielleicht das. Ich werde versuchen, so klar wie möglich zu sagen, dass ich dich fett gemacht habe. Mit diesem Pinsel werden wir jetzt mit beiden arbeiten. Mit dem Zeichenstift ändern wir nur die Maserung. Mit dem Shaper Brush ändern wir nur die Form. Mit dem Shader-Pinsel haben wir erneut die Form geändert. Jetzt werden wir mit diesem Texturpinsel sowohl die Form als auch die Textur ändern und sehen, was er bewirkt. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Arbeitsdatei und schalte sie aus. Füge ein Foto ein und ich werde genau das Gleiche tun, was ich getan habe. Ich mag diese großen Blobs nicht, also nehme ich diese kleineren wie diesen. Mit dem gleichen Verfahren, also Gradientenkarte und Kurven. Machen Sie ein echtes Schwarz daraus, machen Sie mehr Weißtöne und überprüfen Sie, ob alles wirklich schwarz ist. Jetzt kann ich hineinmalen. Wir könnten unseren Pinsel so formen , dass er weniger quadratisch wird. Wir wirken. Perfekt. Jetzt werde ich teilen und als PNG speichern. Jetzt möchte ich, dass du [LACHEN] gehst und ein Foto von allem machst, was Textur haben kann. Jetzt gehe ich nach draußen in meinen Garten und kehre mit ein paar Fotos von Texturen zurück. Ich glaube, ich werde ein Foto von Beton machen. Wir sehen uns in ein paar Sekunden. Ich bin in meinem Haus herumgelaufen und habe ein paar Fotos gemacht. Das ist Beton, das ist meine Tür, [LACHEN] das ist mein Boden und das ist mein Teppich. Sie können diese Texturen verwenden. Ich nehme den Beton. Ich denke, es ist das interessanteste. Ich werde zu dieser Arbeitsdatei zurückkehren. Jetzt habe ich die Form und werde diesen Beton hierher importieren. Ich werde es größer machen und wieder zur Gradientenkarte gehen. Also, was ich nicht mag, sind diese schwarzen Kleckse. Wir haben [LACHEN] ein Tool namens Clone-Tool. Wenn Sie zu den Anpassungen gehen und das Klonwerkzeug drücken, bedeutet das, dass Sie es in einem Bereich platzieren , an dem wir gerade malen. Sie klonen diesen Bereich an den Ort, an dem Sie malen. Ich werde diese seltsamen Hauptformen loswerden diese seltsamen Hauptformen , damit sie nicht auf meiner Textur erscheinen, die ich malen werde. Das sieht gut aus und jetzt werde ich es speichern. Ich teile es noch einmal und PNG und speichere das Foto. Lassen Sie uns einen neuen Pinsel erstellen. Ich werde die Form ändern. Bearbeiten, importieren Sie ein Foto und diese Form. Erledigt. Cool. Gehen wir nun zu dem hinzugefügten Korn, importieren ein Foto und diesen Beton. Erledigt. Wow, [LACHT] sieht interessant aus. Ich werde die vorherige Größe vergrößern, damit wir sehen können. Ich gehe zum Schlagweg und spiele mit dem Abstand. Oh, wow. Das sieht unbestechlich aus. Ich habe meinen Abstand bei etwa drei Prozent und werde auf „Fertig“ klicken und noch ein bisschen damit herumspielen. Ich muss nur sehen, was es hier macht. Oh, wunderbar. Schauen wir einfach, was wir damit machen können. Wie Sie sehen können, ist dieser Texturhintergrund ein bisschen seltsam. Lass uns zu Grain gehen und mal sehen, es würde texturieren. Es schafft nicht wirklich die Tatsache, die ich will. Aber wenn ich es auf Moving setze, sieht es besser aus, aber wenn wir es skalieren, können Sie sehen, dass die Dinge überprüft wurden Gehen wir also zurück zur Grain-Quelle und erstellen Sie automatische Wiederholung. Ich finde es besser, also drück auf „Fertig“ und es wird nicht wie das getrackte sein. Es ist jetzt besser. Unglaublich. Dann schauen wir uns den Taper an. Ich füge Taper hinzu. Ich werde die Opazität auf das Maximum setzen. Das bedeutet, dass es an den Rändern etwas transparenter ist, wenn Sie es sehen können. Es wird glatter sein. Ich werde einfach den Zeichenblock leeren und ihn dir zeigen. Wenn wir die Opazität auf Maximum haben, ich meine, hier keine beginnt sie bei der vollen Zeile und wenn Sie sie erhöhen, wird dieser kleine Teil bereits vermischt. Es wird eine gute Bürste für Haare sein. [LACHEN] Es sieht so lustig aus. Ich würde gerne ein bisschen am Korn arbeiten. Ich werde ein bisschen weiter skalieren , damit diese kleinen Körner besser zu sehen sind. Wir können den Kontrast einstellen. Ich werde den Kontrast erhöhen. Kannst du das sehen? Wow, das ist grungy. [LACHEN] Sie können auch mit dem Kontrast, der Helligkeit und der Dunkelheit im Korn spielen . Ich werde die Helligkeit nicht erhöhen, nur den Kontrast. Lass es mich nochmal sehen. Oh, es sieht noch besser aus. Schau dir das einfach an. Dieses Blei hat wirklich diese schmuddelige Textur. Ich werde das löschen und tatsächlich [MUSIK] sehen uns im nächsten Video, wo wir sehen werden , wie dieser Pinsel in Aktion funktioniert. 13. Praxis - Textur hinzufügen: Schauen wir uns einfach an, was wir hier geschaffen haben. Ich werde dafür ein richtig helles Violett wählen. Derselbe Farbton, ein bisschen heller. In diesem Bereich des Farbrads erstelle ich eine neue Ebene über dieser Form und erstelle tatsächlich eine Schnittmaske. Das bedeutet, dass ich diese Ebene verschieben kann, aber Sie werden sie sehen, als ob sie in diese Form ausgeschnitten wäre. Ich habe wieder meinen Texturpinsel. Ich habe vergessen, es umzubenennen. Ich werde keine ausmalen und ich werde versuchen, diese Kritzeleien zu machen, Oh mein Gott, wie gut sieht es aus? Wow, kannst du das sehen? Ich werde einfach diese Formen durchgehen [MUSIK]. Unglaublich. Kannst du das sehen? Das ist perfekt. Was für eine tolle Textur wir gerade geschaffen haben. Ich liebe es. Ich bin sehr zufrieden damit. sehen uns im nächsten Video , in dem wir einen Schlagschattenpinsel erstellen werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 14. Die Dropshadow Pinsel: [MUSIK] Ich bin so froh, dass wir eine Bleistiftform, einen Farbton oder eine Textur für Skizzen haben . Wir sind zu diesem unglaublichen Kunstwerk gekommen und werden es jetzt mit einem Schlagschattenpinsel verbessern . Schlagschattenpinsel eignet sich hervorragend zum Erstellen von Schlagschatten. Dazu gehören Schatten, kleine Schatten oder die Verbesserung der Schattierungsaspekte, um mehr Kontrast, Tiefe und Raum zu erzielen. Jetzt werden wir nicht wirklich mit der Maserung und der Grundform arbeiten. Die wichtigste Eigenschaft dieses Pinsels ist, dass er transparent ist , also werden wir mit der Transparenz arbeiten. Ich erstelle einen neuen Pinsel und lasse die Form und Maserung ebenfalls unverändert. Vielleicht füge ich ein bisschen Streamline hinzu. Was wir wirklich brauchen, ist zu den Eigenschaften zu gehen und die maximale Opazität einzustellen. Ich werde es auf, sagen wir, 40 Prozent setzen . Es ist ein wirklich einfacher Rundpinsel ohne Textur. Es ist einfach so, dass es transparent ist. Transparenz ist wirklich wichtig. Was sehr nützlich sein könnte, da wir an winzigen Stellen arbeiten, ist der Taper. Ich füge hier ein bisschen Taper hinzu und gehe zum Apple Pencil und füge hier die Größe hinzu. Mit dem Druck werden wir die Opazität nicht erhöhen , also werde ich das einfach reduzieren. Jetzt habe ich einen Schlagschattenpinsel. Ich denke, das war das bisher Einfachste [LACHEN]. Ich benenne es einfach um und lasse es im Schatten erscheinen. Lassen Sie uns einfach kurz zusammenfassen, was es ist. Es ist eine einfache, abgerundete Grundform mit einer kräftigen Textur, also überhaupt keine Textur. Da es sich um einen transparenten Pinsel handelt, stellen wir einfach die maximale Transparenz dieses Pinsels ein und fügen den Taper hinzu. Es ähnelt im Grunde dem Rundpinsel , der im Lieferumfang von Procreate für das Gemälde enthalten ist. Das ist der Pinsel, aus dem ich diesen Pinsel entwickelt habe. Ich kam auf die Idee, weil ich den Rundpinsel oft zum Erstellen von Schlagschatten verwendet den Rundpinsel oft zum Erstellen von habe und ich habe entschieden, oder ich habe die Erfahrung gemacht, dass er nicht so gut ist. Ich benötige eine erweiterte Version, also füge ich den Taper hinzu und muss die Opazität nicht wirklich einstellen. sehen uns im nächsten Video, in dem wir unserem Blumenmuster ein paar Schlagschatten hinzufügen werden. 15. Praxis - Füge Dropshadows hinzu: [MUSIK] Lass uns einfach überprüfen, was wir mit einem Schlagschatten machen können. Wenn wir Schlagschatten malen, malen wir mit Schwarz. Ich werde unter all dem eine neue Ebene erstellen. Ich werde dieses Blumenmuster etwas über diesem Boden platzieren, damit ich darunter malen kann. Ich werde das hier malen. Das ist schon ein Schlagschatten, aber ich liebe es, ihn bei den Anpassungen zu glätten und zu verwischen. Ich werde diesen Schwellenwert einfach auf mindestens 17 Prozent setzen, das verwischt ihn und es ist unglaublich. Ich werde darüber eine neue Ebene erstellen. Vielleicht mache ich daraus sogar wieder eine Schnittmaske und ich kann ein bisschen Schatten hinzufügen. Wir hatten es schon schattiert, aber lassen Sie es uns einfach verbessern. mit Schwarz malen, bleibt wirklich die Farbe erhalten, die Sie bereits gemacht haben, die Form wurde bereits schattiert und es fügt ihr einfach etwas mehr hinzu. Auf der einen Seite habe ich das und ich habe es auch auf der anderen Seite und ich kann es wieder glätten und verwischen und es wird mir helfen, diese Abstufung wirklich zu erzeugen. Wenn ich nicht gut darin bin, sanfte Abstufungen zu erstellen , die von einer Farbe zur anderen übergehen , das auf diese Weise sogar zusätzlich zu allem , was ich erstellt habe, hinzufügen . Wenn Sie sehen können, ist dies hier eine perfekt schattierte Form. Es ist unglaublich. Jetzt habe ich einen Schlagschatten darunter und einige verbesserte Schatten auf meiner Form. Jetzt der letzte Pinsel. Wir werden als Pinsel für Spezialeffekte kreieren. Wir sehen uns im nächsten Video und lassen Sie es uns gemeinsam erstellen. [MUSIK] 16. Die Special: Lassen Sie uns einfach den Spezialeffektpinsel oder den detaillierten Pinsel oder wie auch immer Sie ihn nennen möchten, erstellen . Auch dieser Pinsel eignet sich gut, um Ihren Kunstwerken eine besondere Note zu verleihen. Es kann alles sein, wie Sommersprossen oder Wasserfarbenflecken oder Spritzer, alles, was Sie für den Texturpinsel erstellt haben, wiederverwenden können den Texturpinsel erstellt haben, . Nun habe ich beschlossen, den Pinsel so zu machen , wie ich es mache, um dir zu zeigen, dass du nicht unbedingt einfach fertige Texturen verwenden oder quasi am Anfang sogar eine Textur erstellen kannst, sondern in dem Sinne, dass du deine Handzeichnung als Spezialeffekt für deine Artefakte verwenden kannst deine Handzeichnung als . Jetzt verwende ich Markierungen , die ich erstellen werde. Ich werde das wieder zur Seite legen. Ich nehme noch ein Blatt Papier und wähle wieder einen Bleistift, lila, [LACHEN], und was ich gerne hinzufüge, sind manchmal kleine Sterne in mein Kunstwerk damit du etwas davon kreieren kannst. Vielleicht drei von ihnen. Was ich in letzter Zeit wirklich liebe, ist , solche Noten zu machen. Nur ein paar. Sie können mehr Variationen erstellen, sodass Sie nicht unbedingt ein Motiv mehrmals wiederverwenden müssen, sondern dass Sie mehr Variationen dieser Pinsel haben. Sie können beliebig viele dieser Pinsel erstellen. Was ich tun werde, ich werde kleine Markierungen wie diese machen. Ich habe viele Pinsel aus Bleistiftmarkierungen erstellt. Sie können sogar Kreuzschraffuren erstellen, wenn Sie möchten, oder es wird für alle dieselbe Einstellung verwendet. Ich nehme mein von meinen, setze ich wieder ein und die Fotokamera und ich gehe wieder, mache einfach ein scharfes Foto von ihnen, funktioniert. Gehen Sie erneut zu meiner Arbeitsdatei zurück. Ich schalte das aus und importiere, füge hinzu, füge ein Foto ein und schon habe ich diese Markierungen. Ich werde es erhöhen und wieder den gleichen Vorgang, Gradient Map und Kurven auf volle Schwarz-Weiß-Werte einstellen. Wenn du siehst, kann ich sehen, dass hier eine kleine Papierstruktur durchscheint. Ich suche mir jetzt einfach meine Form oder meinen Pinsel aus und fülle das einfach aus. Wie Sie sehen können, hat es seine Textur wirklich beibehalten. Es sieht total toll aus. Das ist eigentlich ein einfacher Stempelpinsel , den wir erstellen werden. Es ist ganz einfach. Ich werde es wieder als PNG speichern und einen weiteren neuen Pinsel erstellen. Jetzt machen wir es wieder, ändern Sie einfach die Form, aber wenn Sie sehr kreativ sind, können Sie jede beliebige Textur hinzufügen, wie Sie möchten. Ich werde einfach dieses Foto importieren. Ich werde überprüfen, ob es in Ordnung ist. Ich gehe zu Stroke Path und vergrößere den Abstand. Ich werde es größer machen. Wow, und ich habe so eine Form. Was ich von diesem Pinsel erwarte, ist, dass er seine Opazität beibehält. Ich kann zum Apple Pencil gehen und durch den Druck nehmen wir die Opazität weg. Von der Form kann ich mit Scatter oder sogar einer Drehung spielen , die dem Strich folgt. Lass mich sehen, wie es funktioniert. Ich gehe in die Ebene oder erstelle eine neue Ebene. Es kommt sehr häufig vor und ist meiner Meinung nach klein. Ich werde zu Stroke Path gehen und den Abstand etwas vergrößern , sodass er, wenn ich ihn berühre, einfach verschoben wird und ich nicht möchte , dass er jedes Mal in die gleiche Richtung bewegt wird. diesem Grund habe ich diese Rotation geändert, um dem Schlaganfall zu folgen. So wie ich meinen Apple Pencil auf dem Bildschirm platziere, er einfach eine andere Richtung und bringt ein wenig Abwechslung in meine Formen, also klicke auf „Fertig“. Und ich werde zu den Eigenschaften gehen und die maximale Größe etwas vergrößern. Schauen wir uns dieses Bild jetzt an , wo ich die maximale Größe erhöhe, die Vorschau ist etwas groß, also werde ich die vorherige Größe noch weiter verkleinern. Vielleicht sogar mehr. Ich kann die Formen sehen. ändert nur die Größe dieses kleinen Vorschau-Dings im Pinselstudio und ich benenne es einfach um und sage, dass der Spezialeffekt auf kleinen Vorschau-Dings im Pinselstudio und ich benenne es einfach um und sage „Fertig“ geklickt hat und jetzt bin ich bereit. Wir sehen uns im nächsten Video. Ich werde den Spezialeffekt auf meine kleine Blumenillustration anwenden . [MUSIK] 17. Praxis - Spezialeffekt hinzufügen: [MUSIK] In diesem Video werden wir unserer Blumenillustration den kleinen Spezialeffekt hinzufügen . Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen. Ich werde Weiß und meinen Spezialeffektpinsel wählen . Ich kann diese Ebene hinter all dem legen, damit sie unser kleines Kunstwerk nicht stört. Ich werde versuchen, es nicht zu übertreiben. Nun, [LACHEN] das ist es. Es sieht schon unglaublich aus. Jetzt werde ich gerne meinen kleinen Texturpinsel verwenden meinen kleinen Texturpinsel um dem Hintergrund etwas mehr Textur zu verleihen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, sie hinter all dem platzieren, sie vergrößern und ein wenig kritzeln um den kleinen Kerl herum, damit er noch mehr Textur hat. Sie können das achtsamer tun. Ich mache es jetzt ein bisschen schnell, damit ich dich nicht mit dem Prozess langweile. Sie können zur Ebene gehen und wenn sie zu hoch ist, können Sie die Opazität verringern. Ich denke, wir sind bereit. Wir haben ein komplettes Pinselset. Mit dem Skizzenstift, dem Shaper, dem Shader, einem Texturpinsel, einem Schlagschattenpinsel und einem Spezialeffektpinsel. Jetzt reicht Ihr vollständiges Pinselset für Illustrationen aus, um all Ihre Kunstwerke zu erstellen, sodass Sie mehr Spezialeffekte usw. oder verschiedene Texturpinsel oder Shaderpinsel erstellen können usw. oder verschiedene Texturpinsel oder Shaderpinsel Wenn Sie diese Pinsel jedoch für einen bestimmten Zeitraum verwenden, werden Ihre Kunstwerke zusammenhängend sein, auch wenn Sie verschiedene Farben verwenden. Dies wird ein Element sein, das Ihre Kunstwerke ähnlich aussehen lässt und Ihnen hilft, Ihren eigenen Stil zu entwickeln , falls das Ihr Problem ist. Ich denke, die meisten von uns Künstlern haben damit zu kämpfen. Wir sehen uns im nächsten Video, dem ich Ihnen ein bisschen mehr Best Practices zu diesen Pinseln vorstellen werde . Wir sehen uns dort. 18. Best Practices: [MUSIK] Lassen Sie mich in diesem Video mit Ihnen über die besten Methoden für Ihre Pinsel sprechen . Wenn Sie zu diesen einzelnen Pinseln gehen, haben wir sie bereits benannt. Gehe zum Abschnitt Über den Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Logo, Ihren Namen und Ihre Signatur hinzufügen . Also gemacht von, ich werde The Artmother schreiben. Ich werde auch mein Logo hinzufügen. Es wird hier sein und ich werde es unterschreiben. Auf diese Weise weiß jeder, der Ihre Pinsel bekommt , dass Sie derjenige sind, der sie geschaffen hat. Sie können den Pinsel nicht ändern, also bleibt es Ihr urheberrechtlich geschütztes Ding, wenn ich das sagen kann. Erstellen Sie auch einen neuen Reset-Punkt, was bedeutet, dass Sie darauf klicken und auf „Speichern“ klicken, was bedeutet, dass jetzt jede Einstellung gespeichert ist , die Sie in Ihrem Pinsel haben. Wenn Sie mit Ihrem Pinsel experimentieren und eine große Änderung daran vornehmen , um die Variante auszuprobieren, können Sie jederzeit zurückkommen und einfach darauf klicken und den Pinsel auf genau diese Einstellung zurücksetzen den Pinsel auf genau diese Einstellung , die Sie gerade hier vorgenommen haben. Klicken Sie auf „Fertig“ und tun Sie dies mit all Ihren Pinseln. [MUSIK] Nachdem Sie Ihre Pinsel signiert haben, können Sie sie verwenden oder sogar teilen. Wenn du deine eigenen Pinsel teilen möchtest, kannst du einfach hier klicken und auf „Teilen“ klicken. Es wird exportiert und Sie können es unter Dateien speichern und umbenennen. Normalerweise entferne ich einfach diese Kleinbuchstaben oder wie man sie anruft und speichere sie auf meinem iPad. Dann kann ich es als Datei auf einem Google Drive-Link oder an einem anderen Ort speichern , an dem ich meine Pinsel teilen kann. Google Drive ist das Beste da Sie die Datei einfach hochladen und den Link mit allen teilen können, die Sie möchten. Ich gebe Ihnen jetzt gerne ein paar Tipps, wie Sie von diesen Pinseln profitieren können. In erster Linie handelt es sich bereits um ein digitales Produkt, sodass Sie es tatsächlich verkaufen können. Dafür gibt es Marktplätze. Der erste ist zum Beispiel Creative Market. Creative Market verkauft digitale Assets. Wenn Sie das überprüfen, können Sie hier Ihre passenden Pinsel als digitalen Download hinzufügen , um Ihren Pinseln Geld zu verdienen. Ich würde eine andere Plattform empfehlen und das ist etsy.com. Das verwende ich, also habe ich jetzt meine eigenen Pinselsets auf Etsy. Sie können hier auch Procreate-Pinsel schreiben und es werden nur alle verschiedenen Pinsel angezeigt , die Sie anbieten können. Es ist eine unglaubliche Gelegenheit , etwas aus Ihrer harten Arbeit herauszuholen, unglaubliche Pinsel kreieren. Hier bietet sich die Gelegenheit Ihre Illustrationen auf das nächste Level zu bringen, einen einzigartigen Stil zu bekommen, eine einzigartige Note zu bekommen, um sozusagen ein Observatorium für Ihre Umgebung zu sein. Weil mir das in der digitalen Kunst gefehlt hat. Denn mit traditionellen Medien zeichnet man beobachtend. Du hast etwas Greifbares, aber es wäre digital, es ist wie digital, aber diese Dinge zu implementieren, deine eigenen Pinsel zu kreieren, bringt diese Kunst ihrem eigenen Akt näher. Ich liebe es wirklich, diese Pinsel zu kreieren. Sie können sie auch kostenlos miteinander teilen, wenn Sie möchten. Es wäre lustig, eine kleine Pinselgalerie zu haben, aber du kannst sie einfach für dich behalten und andere ihre eigenen erstellen lassen. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, welche Pinsel du kreierst. Sie müssen diese Pinsel in den folgenden Projekten nicht teilen , aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Blumenmotiv mit speziellen Elementen und Effekten hochladen speziellen Elementen und Effekten , damit Sie Ihr Kunstwerk auch signieren und in die Projektgalerie stellen können . Das wird mir zeigen, dass Sie Ihre eigenen Pinsel erstellt haben. Eine weitere Sache, die ich Ihnen sagen wollte , ist , Ihre Pinsel zu kategorisieren. Erstellen Sie nicht ein Pinselset mit allen verschiedenen Pinseln , da dies das Ganze etwas chaotisch machen wird. Achte darauf, organisiert zu bleiben und kleinere, unterschiedliche Pinselsets für dich selbst zu erstellen unterschiedliche Pinselsets für , zum Beispiel habe ich ein anderes für Aquarell , zum Zeichnen von Haut , für Charakterdesign, für Malumgebungen usw. Es ist auch eine gute Sache, Pinsel zu kreieren, nicht wie für immer in deiner Kunstkarriere, sondern für Sammlungen und Kunstwerke. Wenn du zum Beispiel vorhast, eine Sticker-Grafik zu erstellen, kannst du eine Reihe von Pinseln erstellen, mit denen du diese Sticker und sie werden den gleichen Stil haben und solche Dinge. Es sind wirklich unglaubliche Möglichkeiten wenn Sie diese Fähigkeiten zum Pinselzeichnen erlernen. Wenn Sie damit fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie dies in die Projektgalerie hochladen. Wenn Sie bereit sind oder wenn Sie ein bisschen mehr kreative Energie haben, folgen Sie mir zu Teil 2, wo wir eine Objektillustration erstellen, werde ich diese Schönheit illustrieren. Lassen Sie uns diese Pinsel einfach in Aktion verwenden und etwas wirklich Cooles kreieren. Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihr Projekt hoch. Wenn du es noch nicht bist, folge mir zum nächsten Teil. Sie können tatsächlich beide hochladen. Wenn Sie sich entscheiden, mir zum nächsten Teil zu folgen, können Sie diese und die andere Objektabbildung auch in die Projektgalerie hochladen die andere Objektabbildung . Wir sehen uns im nächsten Teil oder im Video zu den letzten Gedanken. [MUSIK] 19. Teil 2. - Ein Objekt veranschaulichen: Willkommen zum zweiten Teil, dem Teil der Objektabbildung. Ich bin wirklich stolz, dass du mit mir weitermachst und du nicht nur damit fertig bist , die Pinsel zu kreieren und etwas anderes zu tun, sondern wirklich an deinen Fähigkeiten zu arbeiten. In diesem Video wählen wir ein Objekt aus, das wir zeichnen werden. Wie ich dir bereits sagte, wünsche ich mir, dass dieses Objekt etwas ist, das für dich eine Bedeutung hat. Ich sammle diese Vintage-Kameras. Ich liebe dieses Objekt wirklich. Ich habe mehr davon. Finde ein Objekt, das dir wirklich gefällt. Es kann deine Lieblingstasse sein, es kann eine Vase sein, es kann alles sein. Aber ich möchte, dass Sie beachten, dass dieses Objekt, ich werde es in 2D zeichnen. Ich werde es nicht in 3D zeichnen , sondern von vorne. Ich ermutige Sie, es ruhig angehen zu lassen oder einfach auf Ihre Fähigkeiten zu achten. Wir wollen jetzt Spaß haben und nicht herausfordern, deinen Fähigkeiten zu entsprechen. Du hast schon so viel getan. Achte darauf, dass du dieses Objekt leicht zeichnen kannst, damit es dich nicht zu sehr herausfordert. Du kannst mit vielleicht von einer Seite zeichnen. Es ist nicht zu kompliziert, ich weiß nicht, Nähmaschine oder so. [LACHEN] Vielleicht mehr Schreibmaschine, wo Sie so viele kleine Details haben, Sie können dieses Objekt stilisieren, das ist sicher. Ich werde dir nur einen kleinen einfachen Cheat zeigen, mit dem du Objekte zeichnen kannst, damit sie nicht zu kompliziert sind und du nicht das Interesse an ihnen verlierst. Normalerweise verliere ich zu leicht meinen Fokus. Ich werde dir nur diese kleine Uhr zeigen , die ich hier erstellt habe. Dies wurde anhand eines Fotos erstellt , das ich auf einer Stockfoto-Seite gefunden habe. Wenn Sie kein Objekt haben , das Sie gerne zeichnen würden, können Sie auf mich zählen, wenn es um Unsplash geht. Das ist die Website, die ich gerne benutze. Es ist eine Stockfotogröße. Ich habe dort Vintage Club geschrieben , um das Referenzbild zu finden. Dies ist das Bild, das ich für diese Abbildung verwendet habe. Es gibt dort so viele wirklich schöne Formen. Ich werde dort eine Vintage-Kamera schreiben und diese verschiedenen Objekte ansehen, das ist wunderschön. Ich habe tatsächlich einen ähnlichen. Es gibt wunderschöne Maschinen, oh mein Gott, das sieht wunderschön aus. Sie können sich auch andere Objekte vorstellen und einfach ein Referenzfoto sammeln. Ich würde jetzt gerne mit einem echten Objekt arbeiten, also ist dies eine Option, die Sie tun können. Noch eine, ich werde die Kamera benutzen. Wo ist die Kamera? Ich platziere einfach mein Objekt auf meinen Punkten. [LÄRM] Aber hier , weil ich möchte, dass es kontrastreich ist und mache einfach ein Foto davon. Ich werde auf einer quadratischen Leinwand arbeiten, da meine Illustrationen normalerweise auf Instagram veröffentlicht werden. Ich werde dafür eine quadratische Leinwand erstellen. Ich werde das Foto einfügen und es in der Mitte platzieren. Ich habe jetzt mein eigenes Referenzfoto, mit dem ich arbeiten, eine neue Ebene über dieses Foto erstellen und die Opazität verringern kann eine neue Ebene über dieses Foto erstellen . Ich wähle Schwarz und meinen Zeichenstift und zeichne es einfach. Ich kann auch beobachtend zeichnen. Vielleicht verwende ich es für die Krönung. Aber das wird meine Arbeit ein bisschen einfacher machen. Was ich auch sagen wollte, ist , dass ich beim Skizzieren kürzere Linien verwende, um bessere Formen für meine Illustrationen zu finden . Sie müssen der Hauptform nicht wirklich vollständig folgen. Sie können sich auf jeden Fall verschiedene Lösungen für seine Form vorstellen verschiedene Lösungen für , damit Sie Ihre Dinge erfinden können. [LACHEN] Was ich liebe, ist Übertreibung, also denke ich, das ist ein bisschen klein, also werde ich hier ein etwas größeres Objektiv machen. [MUSIK] Ich werde dieses Referenzbild ausschalten und hier habe ich eine schöne Skizze. Was ich nun gerne in dieses einfache Objekt umsetze , ist das Blumenmotiv, das ich bereits gezeichnet habe. Du kannst mit diesem Fang herumspielen. Ich hätte gerne eine kleine Spiegelung in der Kamera also wie auf der Uhr, die ich habe, oder der Uhr, die ich Ihnen bereits gezeigt habe, hatte ich einige Wolken im Kameraobjektiv, kleine illustrative Dinge wie diese. Ja und kleine florale Elemente. [MUSIK] So etwas würde gut aussehen. Dies ist eine insgesamt einfache Skizze. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir aus diesen Winterpinseln eine unglaubliche Illustration erstellen können . Wir sehen uns im nächsten Video, in dem ich die Hauptformen einblöcke. 20. Block in den Hauptformen: [MUSIK] In diesem Video werden wir die Hauptformen einblenden. Aber dafür müssen wir die Farben wählen. Was ich dachte ist , dass ich schon diese drei Farben hier habe, die ich für die Blumen ausgewählt habe, und ich werde eine andere wählen. Ich werde in dieser Abbildung grundsätzlich zwei Farben kombinieren lassen. Das ist lila und lass mich die Farbe sehen, wie viele Werkzeuge ich gerne benutze und ich werde mich für das Analoge entscheiden. Ich werde dieses Rosa hier wählen. Ich werde eine dunklere Version davon wählen und ich liebe Rosa, Hellrosa sehr. Ich habe eine Mitteltonversion, eine dunklere und eine hellere Version. Ich werde diese beiden mit den Hauptelementen kombinieren, sodass die Kamera, glaube ich, lila sein wird. Die floralen Elemente werden so pink sein und ich brauche etwas für den Hintergrund und ich dachte, es wäre wirklich toll, ein paar neutrale Farben zu haben. Es kann beige, sehr hellgelb oder grau sein und ich denke, ich werde das Grau wählen und ich werde auch eine dunklere Version dieses Graus wählen, vielleicht sogar schwarz oder sehr dunkelgrau. Jetzt habe ich neun Farben, mit denen ich arbeiten kann. Ich habe Farben für Licht, Schatten und für den Hintergrund. Das erste, was ich tun werde, ist, die Hintergrundfarbe auf dieses Grau einzustellen . [LACHEN] Es wird gut für mich funktionieren. Ich werde die Opazität dieser Skizze verringern, eine neue Ebene erstellen und den Mittelton aus der Kamera auswählen, meinen Formpinsel auswählen und einfach eine Domainform ausfüllen. [MUSIK] Lege eine Ebene unter die Skizze. Ich habe jetzt eine Grundform und werde jede andere Form auf eine andere Ebene legen. Ich werde die Form des äußeren Kameraobjektivs, das innere Kameraobjektiv und das gesamte Innere des Objektivs selbst beleuchten. Dann werde ich verschiedene Schichten für die Knöpfe und eine andere Schicht für die Blumen und für diese dekorativen Elemente haben. Entweder wähle ich für jeden von ihnen verschiedene Farben. Ich werde dieses Grau für diesen äußeren Kreis wählen und mal sehen, wie wir davon ausgehen können, und auch für die Knöpfe. Vielleicht erstelle ich eine Ebene unter dieser Form , die ich erstellt habe, und es wird einfacher sein, diese Schaltflächen hier hinzuzufügen. Nun, das ist dieselbe Farbe wie der Hintergrund. Ich werde dafür ein noch dunkleres Grau wählen. [MUSIK] Ich würde eine noch hellere Farbe wählen, fast weiß, damit ich sie vom Hintergrund unterscheiden kann. Ich passe die Formen dort an. Eine weitere Schicht darüber mit der dunkleren. Eine weitere Schicht, sagen wir mit diesem dunklen Violett. Jetzt werde ich mich für die Blumen entscheiden. Ich wähle dieses helle oder mittlere Rosa und mache es einfach. [MUSIK] Unglaublich. Wir sehen uns jetzt im nächsten Video, in dem ich die Schatten hinzufügen werde. [MUSIK] 21. Füge dem Objekt Schatten hinzu: [MUSIK] In diesem Video werden wir dieser Abbildung Schatten hinzufügen . Was Sie über Schatten wissen müssen , ist , dass wir definieren müssen, woher das Licht kommt. Ich entscheide, dass das Licht von dieser Seite kommt. Was bedeutet es , dass ich meine Schatten hier und auf dieser Seite haben werde . Wenn diese Kamera getroffen wird, wird hier der Schatten sein. Es ist umgekehrt, denn jetzt ist die Lichtquelle da. Ich werde diesen Teil und diesen Teil dunkler haben. Außerdem werde ich bei den floralen Elementen die unteren Teile und die andere Seite etwas dunkler machen. Auch hier werde ich eine dunklere Version dieser Farbe wählen. Ich fange mit den Blumen und wähle den Shader-Pinsel. Alpha-Lock diese Ebene, eigentlich alle. Ich werde zuerst die Schatten für die Blumen hinzufügen. Ich werde den Sketch ausschalten, damit ich besser sehen kann. [MUSIK] Kommen wir zum Hauptobjekt. Ich werde die dunklere Version wählen, lila und Schatten platzieren, ich brauche etwas größere Schatten diesen unteren Teil und für die andere Seite ein bisschen mehr wie diesen, noch dunklere hier. Eigentlich kann ich einfach das Ganze mit der größten Größe durchgehen , um der Halle ein bisschen Textur zu verleihen . Ich werde zu dieser leichteren Version zurückkehren diesem Teil etwas Licht hinzufügen, vielleicht auch oben. Ich habe insgesamt ein bisschen Schatten. Ich werde dasselbe mit all diesen Kreisen machen. Ich werde mit diesem fast weißen beginnen und ein dunkleres Grau wählen, um es zu schattieren. Ich werde an dieser Stelle einen Schatten haben. Jetzt gehst du einfach drüber, um ein wenig Textur hinzuzufügen und dann gehe ich zu diesem Grau und zu diesem fast schwarzen, um auch Schatten hinzuzufügen. Diesen Teil, so und im Objektiv werde ich wieder ein bisschen Dunkelheit, aber auch ein bisschen Licht in diesen anderen Teil bringen, sodass es der Kamera im Inneren ein bisschen Reflexion auch in der Kamera im Inneren ein bisschen Reflexion gibt. Warte darauf. Ja. So wie das. Sieht gut aus. Es wird in einer Sekunde zusammenkommen. [MUSIK] Im nächsten Video fügen wir die Texturen hinzu. 22. Füge Textur zum Objekt hinzu: [MUSIK] Mit dem Texturpinsel werde ich diese Zeile hier hinzufügen. Ich hole mir die Zeichnung zurück. Wie Sie sehen können, ist dieser Teil dunkler und dieser Teil hier oben ist heller. Ich werde den Effekt zu diesem Top erzeugen. Ich werde es leicht machen. Mit diesem Hellgrau erstelle ich eine Ebene über der Grundform und erstelle eine Schnittmaske. Ich werde diese Textur tatsächlich auf die Oberseite auftragen, aber vielleicht werde ich sie etwas kleiner machen. [LÄRM] Es sieht toll aus. Lassen Sie uns ein bisschen über den Hintergrund sprechen. Ich werde eine Ebene darunter erstellen und Weiß wählen und dem Hintergrund ein wenig von dieser kratzigen Textur hinzufügen . [LÄRM] Cool. Kannst du das sehen? Jetzt gehe ich zur Blume, wähle dieses sehr helle Rosa und füge ein bisschen von dieser Textur hinzu. Ich werde den Sketch ausschalten , damit ich sehen kann, was ich mache. [LÄRM] Unglaublich. Was ist nun mit diesen Kreisen der Kamera? Ich kann hineingehen und damit ein bisschen kratzige Textur hinzufügen , also diesen helleren Teilen etwas Kratzer hinzufügen und hellere und dunklere Versionen derselben Farbe kombinieren, hellere und dunklere Versionen derselben Farbe kombinieren um eine kleine Variation hinzuzufügen. Hier im helleren Teil habe ich diese kratzige Textur mit der dunkleren Farbe hinzugefügt und hier umgekehrt. Ich werde hier keine Textur hinzufügen, da sie sich in einem Schatten befindet , was mir hilft, eine etwas größere Dimension zu erzeugen . Jetzt kommen wir zu einem Teil, den Sie noch nicht einmal kennen. Das heißt, Sie können den Skizzenstift verwenden , um Details hinzuzufügen. Das mache ich einfach im nächsten Video. 23. Füge Details zum Objekt hinzu: Die Pinsel, die wir kreiert haben, sind wirklich vielseitig. Sie können mit dem Shader Textur hinzufügen, Sie können Linien mit dem Zeichenstift oder sogar mit dem Shaper hinzufügen, wenn Sie ihn dünn einstellen. Ich wähle den Zeichenstift und füge einige Details hinzu , die ich ausgelassen hatte. Ich werde diese Ebene einschalten und über allem eine neue Ebene erstellen. Ich werde diesen Teil zum Beispiel einfach mit Weiß zeichnen . Ich werde für diesen Teil Weiß wählen. Ich kann es sogar füllen. Es hat auch schon Textur, also ist es völlig in Ordnung, dies zu tun. Was sonst? Ich habe hier Warteschlangen. Ich habe diesen Knopf. Ich werde, ich weiß nicht, auch ein paar Zeilen hier haben. Das hat kleine Linien an den Rändern. Ich kann dieses Detail hier hinzufügen. Ich werde es nur auf dieser Seite machen und dann werde ich eine wirklich hellere Version der Farbe wählen , um das zu diesen schattenhaften Stellen hinzuzufügen. Cool. Ich habe hier ein Ding. Ich werde Weiß wählen , um es hier hinzuzufügen. ist ein rotes Ding drin, also füge ich das einfach hier hinzu. Ja. Es hat auch diese Zeile, also werde ich sie einfach hinzufügen. Wählen wir eine dunklere Version der Farbe und fügen sie einfach hier hinzu. [MUSIK] Okay. Fügen wir das Detail in die Mitte ein, also diese Wolken. Ich werde diese Ebene einschalten und eine weitere Ebene erstellen. Lege es tatsächlich über diesen lila Kreis und mache daraus eine Schnittmaske. Ich werde diesen wirklich hellweißen Shaper wählen, ich meine hellrosa. Ich werde diese Wolke so füllen . Ich werde es Alpha Lock, füge Textur hinzu. Nein, füge mit dieser dunkleren Version zunächst Schatten hinzu. Ja. Cool. Ein bisschen Textur drüber. Ich werde einen Texturpinsel wählen und diesen wirklich leichten. Ich werde es kleiner machen und ein bisschen von dieser kratzigen Textur darüber auftragen und eine neue Ebene erstellen. Mit dem Weiß und dem Zeichenstift füge ich einfach diese kleinen Dinge, füge ich einfach diese die ich gerne zu meinen Wolken hinzufüge, hinzu. Kleine Sterne hier und es sieht super cool aus. Vielleicht gefällt mir die Form von diesem nicht. JA. So wie das. Wow, das sieht so nett aus. [LACHEN] Ich liebe es. Was haben wir noch? Im nächsten Video fügen wir die Schlagschatten hinzu. 24. Füge der Illustration Dropshadows hinzu: [MUSIK] Lass uns einfach sehen welche Macht der Schlagschattenpinsel hat, ich wähle den Schlagschattenpinsel, schwarz und ich werde zuerst eine neue Ebene über dieser Leuchte erstellen , also unten die wichtigsten Dinge über diese Hintergrundgeschichte und ich werde diesen Schatten hier einfach in ein paar Ebenen hinzufügen. Jetzt werde ich es mit Gaussian verwischen, und zwar perfekt. Ich kann kleine Schatten für diese hier auf einer neuen Ebene hinzufügen, also füge ich die separate Ebene hinzu weil ich diese bereits Gaußisch verwischen habe und es mir nicht möglich wäre noch einmal gaussisch zu verwischen, also füge ich hier einfach ein bisschen mehr von diesem Schatten hinzu. Auch hier, Gaussian Blur, das machen wir einfach richtig schön und jetzt werde ich eine Ebene unter diesen Blumen hinzufügen. Eigentlich füge ich zuerst die Form der Blume , damit ich die Schatten, die diese Blumen auf die Kamera werfen, zeichne Schatten, die diese Blumen auf die , wenn das für dich Sinn macht. Ich werde hier einen kleinen Schatten haben, wir werden ihn ein bisschen kleiner machen, also hier. Ich werde den Sketch wieder ausschalten, weil er für mich ein bisschen ablenkend ist . Achte darauf, dass du diese Schatten nur dort zeichnest , wo sie wirklich geworfen werden also nicht hinter der Kamera oder ähnlichem. Ich werde hier und auch hier Schatten haben. Vielleicht röter hier, da das Licht von dort kommt, also werde ich diese Schatten hier röter hinzufügen. Ich kann es wieder mit Gaussian verwischen, sodass ich weiß, dass sie hart und wunderschön sind. Kannst du sehen, wie das zusammenkommt? Das ist unglaublich. Ich werde eine weitere Schattenschicht haben, ich werde sie hier auf diese Knöpfe legen. Vielleicht füge ich oben ein bisschen Schatten hinzu. Ich werde Guassian es verwischen, damit es nicht so hässlich wird. [LACHEN] Ich füge einen kleinen Schatten an die Ecke und ich werde Guassian ihn verwischen, damit ich sehen kann, was ich hier gemacht habe, ziemlich nett und ich werde hinter jedem davon eine Ebene erstellen . Das ist keine Schnittmaske, ich werde sie ein bisschen größer machen, damit ich einen Schlagschatten für diese Form habe , so wie diese. Ich werde es nochmal Gaussian verwischen, cool und ich werde eine Ebene über dem Weiß erstellen , damit ich noch mehr Schatten für diese Kamerasache hinzufügen kann . Ich kann es wieder Gaussian verwischen, wunderbar und ich werde ein bisschen Schatten in dieses Objektiv legen . Ich werde es hier nur vorsichtig groß machen , weil dadurch Schatten auf die Linse geworfen werden. Ungefähr hier ist so, wie ich es mir vorstelle, also werde ich es nochmal Gaussian verwischen, wunderbar. Aber jetzt zeige ich dir einen Trick. Mit diesem Schlagschattenpinsel kannst du Licht malen , wenn du mit Weiß malst, also erstelle ich eine weitere Ebene und male hier einfach eine kleine Reflexion in die Linse. Kannst du das sehen? Perfekt. Ich habe hier zwei Linien erstellt, eine kleine gepunktete Linie und diese, und ich kann sie auch gaußisch verwischen , sodass sie wirklich wie eine Spiegelung aussieht, wunderschön. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr Licht hinzufügen , weil ich finde, dass das super Spaß macht. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und nur ein bisschen Licht hinzufügen , wo sie von Reflexion getroffen werden können. Auf der Oberseite dieser Knöpfe kann es an diesem Teil der Linse zu einer Reflexion kommen, ich werde es noch einmal mit Gaussian verwischen, das sieht unglaublich aus. Ich liebe es noch mehr. Zusätzlich zu diesen Blumen werde ich auch ein bisschen Licht hinzufügen , damit es so ist, als würde ich das Licht ein wenig reflektieren. Das ist super cool. Ich liebe es und ich werde das nicht von Gaussian verwischen. Was brauchen wir für das Ende? Wir werden einige Spezialeffekte benötigen also sehen wir uns im nächsten Video. [MUSIK] 25. Das Kunstwerk fertigstellen: [MUSIK] Ich benutze einfach unseren Spezialeffektpinsel. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und sie weiß sein lassen und sie entweder in den Hintergrund bringen, wenn ich kann. Ich werde es groß machen und versuchen, diese kleinen Formen dem Hintergrund hinzuzufügen . Ich finde das unglaublich. Was ich auch hier hatte, sind diese kleinen Formen. Versuchen wir einfach, sie hinzuzufügen. Ich wähle den Shaper Brush und füge auf die oberste Schicht diese Catch hinzu und ich werde versuchen, sie hinzuzufügen. Ich werde hier auch einfach mein Logo hinzufügen. Da ich das Gefühl habe, dass diese Ecke etwas leer ist , werde ich mein Logo hier einfach so platzieren [LACHEN]. Was ich tun kann, um diese Sterne zu verbessern, ist die Skizze auszuschalten und einen kleinen Schlagschatten dahinter zu platzieren. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Ich nehme den Schlagschatten und male einfach ein bisschen um sie herum. Ich werde es oben platzieren, damit es gesehen werden kann. Ich werde es nach Gaussian verwischen , damit diese zu sehen sind, wirklich nett. Ich werde die Form dieses Modells anpassen. Sieht nicht gut aus. Unglaublich. Was sagst du? Ich finde das wunderschön und als ob wir das mit deinen Pinseln geschaffen haben. Unglaublich. Ich bin wirklich stolz auf dich, jetzt hast du ein letztes Kunstwerk und einen vollen Pinsel, den du selbst gemacht hast, mit deinen eigenen Mitteln. Ich finde das einfach unglaublich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt hochladen, auch das Blumenmotiv, falls Sie das getan haben. Laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst. Lassen Sie uns nun zum abschließenden Abschluss des Kurses übergehen, um eine kleine Zusammenfassung der wichtigsten Erkenntnisse zu sehen , die Sie aus diesem Kurs mitnehmen können. [MUSIK] Ich freue mich sehr, dass du hier bei mir warst. Wir sehen uns im letzten Video. 26. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du hast den Kurs beendet. Ich bin so stolz auf dich, dass du bis zum Ende bei mir geblieben bist. Ich bin mir sicher, dass Sie stolz auf Ihren Aspekt sein können. Stellen Sie sicher, dass Sie es in die Projektgalerie hochladen , damit wir Ihre schöne Kreation sehen können. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie den Kurs bewerten könnten Es ist mir sehr wichtig zu wissen, was Sie darüber denken und dass andere sehen, ob dieser Kurs gut zu ihnen passt. Um auf dem Laufenden zu bleiben, folgen Sie mir hier auf SkillShare und all meinen sozialen Medien auf Instagram und Facebook, um über die neuesten Kurse, Ankündigungen und Herausforderungen informiert zu werden. Schauen wir uns nun die wichtigsten Erkenntnisse dieses Kurses an. In diesem Kurs haben Sie die sechs verschiedenen Funktionen gelernt , die digitale Pinsel haben müssen. Sie haben gelernt, dass das Erstellen benutzerdefinierter Pinsel einfach ist und Spaß macht. Es kann Ihrer Kunst eine einzigartige Note verleihen und sogar Ihren künstlerischen Stil stärken. Sie haben Ihr eigenes komplettes Pinselset zusammengestellt und auch geübt und erlebt deren praktischen Einsatz in verschiedenen Situationen geübt und erlebt. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten zum Erstellen von Pinseln weiter verbessern möchten , empfehle ich Ihnen wirklich, der offiziellen Instagram-Seite von Procreate zu folgen offiziellen Instagram-Seite von Procreate da dort häufig neue Tipps und Tricks veröffentlicht werden. Sie haben auch ein Handbuch auf ihrer Website, das Ihnen helfen kann, Einstellungen zu verstehen, die wir in diesem Kurs nicht behandelt haben. Verpassen Sie keine Gelegenheit , Ihre neuen Fähigkeiten zu üben. Wenn du eine feine Textur oder Form findest, solltest du ein Foto davon machen und eine Bibliothek erstellen , auf die du jederzeit zurückgreifen kannst , wenn du einen neuen Pinsel erstellen musst. Teilen Sie Ihre Pinsel auch mit der Künstlergemeinschaft oder kostenlos mit der Künstlergemeinschaft oder nutzen Sie den Vorteil , Ihre Kreationen zu verkaufen. Ihre Pinsel könnten für andere ein entscheidender Faktor sein. Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast. Es war mir eine Freude , Sie hier zu haben. Wir sehen uns in meinen anderen Kursen und viel Spaß beim Gestalten. [MUSIK]