Farbe und Stimmung in Procreate – Geben Sie Ihren Illustrationen ein Gefühl

1. Einführung: Lassen Sie uns über Farbe sprechen, wie man aus einer einzigen Skizze drei völlig unterschiedliche emotionale Welten macht. Dieselbe Zeichnung, gleiche Komposition, verschiedene Farben. Hi, ich bin Alexandra, AKAD Artmother. Ich bin Künstler, Illustrator und Online-Pädagoge. In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man Farben bewusst einsetzt, damit Illustrationen nicht nur schön aussehen, sondern auch, damit sie sich irgendwie anfühlen Und hier ist die Sache. Viele Künstler haben Probleme mit Farbe. Vielleicht fühlen Sie sich bei der Auswahl einer Farbpalette festgefahren, oder Sie wählen am Ende immer dieselben sicheren Farben. Oder verwenden Sie zu viele Farben, oder Sie beenden eine Illustration und denken, dass etwas fehlt. Und bei diesem Etwas handelt es sich oft um absichtliche Farbentscheidungen. Es gibt so viele Dinge, die man mit Farbe erreichen kann. Sie können das Auge des Betrachters lenken. Sie können Perspektive und Tiefe hinzufügen. Sie können die Stimmung beeinflussen und Gefühle erzeugen und natürlich Geschichten erzählen. Für einen Anfänger mag das ziemlich überwältigend klingen. Aber mach dir keine Sorgen. In diesem Kurs gehen wir Schritt für Schritt vor. Ich werde Ihnen helfen, die Farbtheorie zu vereinfachen, emotionale Wirkung zu verstehen und Möglichkeiten zu erkunden, von denen Sie vielleicht nicht einmal wissen, dass Sie sie haben. Der Kurs enthält Arbeitsblätter und Ressourcen, die Sie durch den gesamten Prozess führen Sie schauen also nicht nur zu. Sie experimentieren aktiv. Es wird super viel Spaß machen. Am Ende dieses Kurses wirst du verstehen, wie man Farben je nach Stimmung auswählt, wie man intangiale Farbpaletten erstellt und wie man eine einzelne Skizze in mehrere emotionale Erlebnisse verwandelt in Bist du bereit, mit mir Farbe zu erforschen? Wir sehen uns im Unterricht. 2. Über den Kurs: Okay, willkommen in der Klasse. Ich freue mich so, dass du hier bist. In diesem Video werden wir über die Klassenstruktur, die Klassenressourcen und das Klassenprojekt sprechen die Klassenressourcen und . Also die Klassenstruktur. Im ersten Teil des Kurses werden wir mehrere Arbeitsblätter durcharbeiten und uns mit der Farbtheorie und verschiedenen Perspektiven befassen , wenn es um die Erstellung von Paletten und die gezielte Farbauswahl geht Erstellung von Paletten und die gezielte In diesem Teil werden wir einfach sorglos mit Farben spielen Weißt du, es wird keinen wirklichen Druck geben, etwas Magisches zu erschaffen Du wirst einfach deine Gefühle, deine Verbindung, deine Beziehung zu Farbe erforschen deine Beziehung zu Farbe und ein bisschen spielen. Es wird wirklich Spaß machen. Dann werden wir zusammen aus einfachen Objekten ein Stillleben kreieren . Vielleicht möchtest du anfangen, über einige Objekte nachzudenken , die dir gefallen, aber mach dir keine Sorgen, es wird einen Teil geben, in dem ich dir zeige, was du beachten solltest, und ich werde dir auch Inspirationen zeigen , damit du weißt, was wir am Ende kreieren werden Dann gehen wir zum Illustrationsteil über, in dem wir eine Illustration erstellen werden eine Illustration erstellen Und nochmal, mach dir keine Sorgen. Zu diesem Zeitpunkt werden wir die Skizze, die Farbpalette und all das Wissen haben , okay? Also werden wir eine Illustration erstellen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Variationen dieses Kunstwerks erstellen können. Das wird unterschiedliche Stimmungen und diese Gefühlswelt haben. In den Ressourcen findest du Arbeitsblätter und die Farbpalette, die ich während des Unterrichts verwende und erstelle , sowie ein Pinselset Ich gebe Ihnen auch meine Originaldatei als Referenz und meine eigene Skizze Wenn du also keine Lust hast, deine eigene Komposition oder dein eigenes Stillleben zu kreieren , kannst du einfach meine Skizze verwenden, okay? Und natürlich hast du künstlerische Freiheit, sodass du deine eigenen Farben wählen, deine eigenen Farbpaletten erstellen und deinen eigenen Illustrationsstil verwenden kannst Farbpaletten erstellen und deinen eigenen Illustrationsstil verwenden Im Illustrationsteil, okay? Ich werde dir eine neue Illustrationstechnik zeigen , die ich gerade im Unterricht erfunden habe. Aber auch hier wird es super viel Spaß machen, also kannst du mich einfach auf diese Reise begleiten, oder du kannst es einfach auf deine Art nehmen und die Illustration wie gewohnt erstellen. Unser Klassenprojekt wird also darin bestehen, aus Ihrem Lieblingsobjekt ein Stillleben zu erstellen . Und wir werden mit den Farben dieser Abbildung arbeiten . Da es unser Ziel ist, verschiedene emotionale Welten oder Stimmungen darzustellen , werden wir drei verschiedene Versionen derselben Illustration erstellen derselben Illustration Ich zeige Ihnen Tipps und Tricks, wie Sie das schnell machen können , damit Sie nicht alles neu illustrieren müssen Aber das Ziel wird es sein, drei verschiedene Versionen Ihres Kunstwerks zu haben . Das werden Sie also in Ihre Projektgalerie hochladen. Okay, ich denke, das ist alles. Ich bin mir sicher, dass wir so viel Spaß haben werden, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert und emotionalen Welten und Stimmungen in der Projektgalerie auftauchen Also ja, das wird super cool sein. Ich kann es kaum erwarten. Also lass uns einfach loslegen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Die Regeln: H In Ordnung, also lass uns einfach über das trockene Zeug reden, die Regeln Viele Künstler, Anfänger, fühlen sich durch Farbe blockiert , weil sie oft als ein Regelwerk angesehen wird, aber Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden, oder? Aber um zu wissen, was man mit den Farben macht, ist es wirklich wichtig, diese Regeln zu kennen, okay? Ich bin mir also sicher, dass Sie schon einmal ein Farbrad gesehen haben. Was ich dir jetzt sagen werde, hast du wahrscheinlich im Kindergarten gelernt, aber lass es uns einfach durchgehen. Es gibt also drei Grundfarben: Blau, Gelb und Rot. Dies ist vor allem wichtig , wenn Sie mit Pigmenten malen , denn wenn Sie diese Pigmente mischen, erhalten Sie Sekundärfarben. Wenn Sie zum Beispiel Gelb, Rot, Blau mischen, erhalten Sie Grün, Gelb und Rot, Sie erhalten Orange und Blau und Rot, Sie erhalten Lila. Und es geht weiter und weiter und weiter. Wenn Sie also eine Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe mischen, erhalten Sie eine schäbige Farbe Also dieser, wenn du das mischst , bekommst du diesen. Wenn du das mischst, bekommst du diesen, diesen, diesen und diesen. Okay? Also wenn du Paletten und Farben reproduzierst und auf die CD klickst Sie erhalten eine Art Farbrad, aber das ist ein CNYK-Farbrad Es gibt also Farben, die sich nicht wirklich mit Farben mischen lassen, zum Beispiel Magenta, aber Sie haben Farben, die auf dem Display funktionieren Aber lassen Sie uns einfach nicht auf diesen Teil der Farbe eingehen, denn in diesem Kurs geht es nicht wirklich um diese Regeln, okay? Es gibt mehrere Regeln, die als Harmonien bezeichnet werden. Dabei geht es im Grunde darum, welche Farben zusammen gut aussehen, wenn man sie nebeneinander platziert. Sie haben auch diese Harmonien als Zutat Procreate. Wenn du also hier und zwei Hominy klickst, lass uns einfach Farbe wählen Du bekommst ein Farbrad wie dieses. Auch hier ein CN YK-Farbrad , in dem Sie Harmonien einstellen können Wenn Sie also hier klicken, erhalten Sie kostenlose, tellerfreie analoge Produkte wie Tradic Wenn Sie auf diese klicken, erhalten Sie verschiedene Versionen. Von Harmonien, die vielleicht nicht immer gut funktionieren, wenn du deine Farben auswählst. Aber lassen Sie uns einfach loslegen. Eine komplementäre Harmonie liegt also vor, wenn sich zwei Farben auf dem Farbkreis gegenüberliegen und sie sich gegenseitig ergänzen. Sie sehen gut zusammen aus. Sie passen zusammen. So sehen zum Beispiel Gelb mit Lila gut aus, lassen sich gegenseitig auffallen, Grün mit Rot und Rot und Blau und Orange. Dann gibt es analoge Farbarmonien , wenn diese Farben nebeneinander stehen Also diese sehen gut zusammen aus, diese, diese. Es können drei Farben oder vier Farben sein. Und triadisch bedeutet, dass Sie ein Dreieck über das Farbrad ziehen ein Dreieck über das Farbrad und sie gleichmäßig voneinander entfernt auf dem Farbrad angeordnet voneinander entfernt auf dem Farbrad So sehen zum Beispiel Grün, Orange und Lila gut zusammen aus Zum Beispiel dieser, dieser und dieser. Das ist im Grunde meine Farbpalette , wenn ich diese Farben wähle usw. Aber die Farben wurden auf diese Weise ausgewählt. Hilft dir nicht unbedingt , deine Gefühle auszudrücken. Wenn ich also gesagt habe, dass Regeln dazu da sind, gebrochen zu werden, dann deshalb, weil Farbe nicht nur ein dekoratives Element ist. Sie spricht. Es hat psychologische Bedeutungen. Und anstatt Farbe als Regeln zu betrachten, möchte ich, dass du Farbe als Sprache betrachtest. In Ordnung. wir nun die Grundregeln durchgegangen sind, gehen wir zum nächsten Video, in dem wir über Farbe als Sprache sprechen 4. Farbe als Sprache: Okay, lassen Sie uns einfach über Farbe als Sprache sprechen , denn während wir Farbe verwenden, verwenden wir Farbe, um unsere Ideen, Gedanken, Stimmungen und Emotionen auszudrücken unsere Ideen, Gedanken, Stimmungen und Emotionen Also verwenden wir sie als Kommunikationssprache. Wenn Sie über Formsprache nachdenken und diesen Ausdruck gehört haben, wissen Sie, dass Sie Formen auch zur Kommunikation verwenden können, um etwas Gefährliches oder Süßes zu kreieren. Sie können dies also auch mit Farbe tun. Aber genau wie Wörter haben Farben keine feste Bedeutung. Im Allgemeinen ist alles im Leben neutral. Wir sind diejenigen, die ihnen Bedeutung verleihen. Wenn du zum Beispiel Blau nimmst, richtig, blaue Farbe kann sich kalt, einsam oder distanziert anfühlen , aber sie kann sich auch sehr beruhigend anfühlen, oder? Wenn du an Rot denkst, kann sich Rot warm und strahlend oder intensiv und aggressiv anfühlen Was zählt, ist der Kontext. Außerdem kann es sich ganz anders anfühlen, wenn Sie eine Farbe neben eine andere setzen . Wenn wir also Malkunst verwenden, senden wir emotionale Informationen an den Betrachter. Wir sagen etwas, auch wenn wir es nicht wissen. Also, wenn wir in diesem Kurs über Farbe sprechen, stellen wir immer zuerst eine Frage. Wie möchte ich, dass sich das anfühlt? Und diese Frage ist wichtiger als die Wahl der richtigen Farbe. Lass uns einfach eine kurze Übung machen. Lass uns einfach zufällig eine Farbe wählen , die dir gefällt. Schreiben Sie drei Emotionen auf , die es in verschiedenen Situationen oder Umständen ausdrücken könnte . Also werde ich mich für eine meiner Lieblingsfarben entscheiden, diese rötlich, magentafarben, lila, was auch immer Wenn du zum Arbeitsblatt gehst, hast du die Kreise, wählst den oberen und lass deine Farbe einfach dort fallen und deiner Fantasie freien Lauf lassen , okay? Schauen Sie sich also einfach die Farbe an, die Sie ausgewählt haben , und stellen Sie sich verschiedene Szenen vor. Ich bin also ziemlich visuell. Also für mich gibt es mehrere Dinge, die mir in den Sinn kommen. Ich werde einfach Skizzenstift und Schwarz wählen , um meine Sachen zu schreiben, und ich werde auch eine neue Ebene erstellen Also für mich diese Farbe, sie ziemlich kalt ist, weil, ja, ich habe vergessen zu sagen, dass es auch eine Regel gibt , dass es warme und kalte Farben gibt Also ist es im Grunde irgendwo hier, in dieser Linie. Also diese Farben sind eher Oh, nein, so. Also diese Farben sind wärmer und diese sind kalter. Es erweitert auch dieses Regelwerk. Wenn ich mir also diese Farbe ansehe, erinnert sie mich zuerst an Verspieltheit Also werde ich hier spielerisch schreiben. Aber auch, wenn ich mir diese Farbe etwas genauer ansehe, kommt es mir so vor, als ob sie eher kalt als warm ist. Und was mir in den Sinn kommt, hauptsächlich in Kombination mit diesem Weiß, das hier ist, erinnert mich an einen Roboter im Weltraum Also kannst du deiner Fantasie freien Lauf lassen, okay? Also sage ich roboterhaft, ein bisschen distanziert, ein bisschen, du weißt schon, nicht natürlich, unnatürlich, vielleicht unnatürlich Es fühlt sich für mich wieder so an, ich derjenige bin, der dieser Farbe Bedeutung verleiht oder ihr eine Bedeutung Und was mir auch in den Sinn kommt, ist eine Popfigur. Sie hat es im Haar, aber vielleicht ist es cooler, aber es kann sehr feminin sein Und es ist auch wild und mutig, oder? Also kann ich einfach weitermachen. Lass uns einfach drei verschiedene Umstände oder Emotionen wählen , die Farbe dir gibt, okay? Ich mache noch einen. Also werde ich einfach eine weitere Ebene erstellen und zu dieser zurückkehren. Und welche Farbe ich wirklich mag, ist dieses Blau. Also werde ich es einfach hier hinstellen. Und wenn ich mir dieses Blau ansehe, erinnert es mich an den Ozean, weißt du, mit diesem weißen Sand, es ist also sehr luxuriös. Also werde ich luxuriöse Farben schreiben, weißt du, mit diesen Reinigungstüchern für den Ozean Aber es ist auch ein bisschen weit weg. Wenn ich mir also vorstelle, dass das ein Loch ist und ich in den Himmel schaue, ist es ruhig, aber es ist auch weit weg. Also werde ich hier ruhig, aber auch distanziert schreiben . Ja, und kalt. Ja, wenn ich mir diese Farbe ansehe und mir Wasser vorstelle, fühlt es sich kalt an. Vielleicht, wenn es ein bisschen grünlicher wäre, lass mich versuchen, wie sehr sich meine Gefühle ändern, wenn ich es ein bisschen auf Hoppla ändere Ich bin grünlich. So ist es jetzt, es ist ganz anders. Wenn ich mir ein Wasser vorstelle , das diese Farbe hat, stelle ich es mir wärmer und ruhiger vor. Stimmt das? Diese Farbe war dunkler, also ist es dort eher eine Bewegung. Also, was ist jetzt deine Aufgabe, Farben auszuwählen und einfach auf diese Farben zu starren und wirklich einfach ohne Druck, einfach alles aufzuschreiben, was dir in den Sinn kommt, und Szenen , weißt du, und du musst nicht einmal über Kunstwerke nachdenken, okay? Also lass es uns jetzt nicht in die Kunstkiste legen. Fühl einfach die Farben. Was rufen sie in dir hervor? Vielleicht Erinnerungen. In Ordnung. Und jetzt gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir ein bisschen mehr über Stimmungen sprechen werden. 5. Stimmung vor der Palette: In diesem Kurs steht die Stimmung an erster Stelle. Bevor wir uns also für Farben entscheiden, wählen wir die Stimmung. Viele Künstler beginnen zu malen, indem sie Farben auswählen, die ihnen gefallen. Das Problem ist, dass dies oft zu Illustrationen führt, die hübsch, aber emotional verwirrend sind. Jahrelang habe ich eine charakteristische Farbpalette für mich selbst für dieses Jahr erstellt und versucht, einen Zusammenhalt in meinen Illustrationen zu schaffen , indem ich diese Farben ständig verwendete. Und das ist nicht schlecht. Das ist eine Strategie, okay? Das ist eine künstlerische Strategie, wenn du lernst und Dinge hübsch machen willst. Und sie hat auch emotionales Gewicht. Normalerweise habe ich diese Farbpaletten aufgrund dessen ausgewählt , was in meinem Leben vor sich ging Schauen wir uns also einfach eine Farbpalette aus dem Jahr 2022 an. Wie Sie sehen können, gibt es viele erdige Farben, kräftige Farben Die habe ich auch wirklich geliebt. Ich habe hier auch diese sehr ozeanischen Farben. Es war also ein gewisser Kontrast zwischen diesen Neonfarben und der Natur , der immer noch meine Farben definiert , die ich gerne verwende, aber das hat sich im Laufe der Zeit geändert Hier im Jahr 2023 hatte ich zum Beispiel mehr von diesen natürlichen Farben und meine kräftigen Farben haben sich etwas verändert. Wenn Sie also ein Künstler sind, wenn Sie Ihr Portfolio aufbauen möchten, sollten Sie natürlich wenn Sie Ihr Portfolio aufbauen möchten, sollten Sie charakteristische Farbpaletten für sich selbst erstellen Aber denken Sie jetzt vielleicht ein bisschen über den Tellerrand hinaus und entdecken Sie andere Farben, die Sie, Sie wissen schon, in gewisser Weise berühren oder Ihnen helfen , sich beim Kreieren besser zu fühlen, und vielleicht werden Ihre Zuschauer mehr von Ihnen spüren , wenn sie sich Ihre Illustrationen ansehen Im Moment werden wir den Prozess umkehren und zuerst entscheiden, wie sich die Illustration anfühlen soll , anstatt, Sie wissen schon, nur zu illustrieren und dann zu entscheiden: Okay, das ist traurig. Okay, das macht Spaß und so weiter. Einige allgemeine Stimmungen Veranschaulichung, die ich gerade hier gesammelt habe, sind ruhig, freudig, nostalgisch, angespannt, Und bei der Stimmung geht es nicht nur um den Farbton. Und das möchte ich dir hier vorstellen. Es geht auch um Weichheit versus Schärfe, Kontrast Helligkeit versus Dunkelheit. So verwendet beispielsweise eine kalte Stimmung oft einen weicheren Kontrast, weniger Farben, sanfte Übergänge, und eine angespannte Stimmung verwendet oft einen stärkeren Kontrast, dramatischere Unterschiede Und in Ihrer eigenen Arbeit müssen Sie Stimmungen nicht perfekt kennzeichnen Selbst etwas Einfaches wie leise und leise oder schwer und dunkel ist genug Und Stimmung ist eine Richtung, okay, keine Regel. Also werden wir das in einer kurzen Übung noch einmal untersuchen . Also werden wir diese Stimmungen durchgehen und für jede von ihnen freie Farben auswählen und einfach zufällig, weißt du, wie du dich fühlst Lass uns dieses Gefühl einfach mit Farbe replizieren . Und Sie können dafür traditionelle Materialien oder Procreate verwenden dafür traditionelle Materialien oder Procreate Da wir gerade in Procreate arbeiten, werde ich das in Procreate machen , aber ich liebe es wirklich, diese Übung auf Papier und auch mit traditionellen Medien zu machen , weil ich die Farben nicht anfassen kann Weißt du, ich liebe es wirklich, Farbe auf meine Finger zu legen und sie einfach herumzuwerfen und mir zu helfen, etwas zu fühlen Ordnung, also was wir jetzt tun werden , ist, dass wir in das Arbeitsblatt gehen werden Sie finden diese Formen hier. Okay? Sie sind Alpha-gesperrt, sodass Sie sie übermalen können. Und lassen Sie uns einfach diese Stimmungen durchgehen. Und wieder, du weißt schon, deine Augen schließen und über Dinge nachdenken, die kommen , und drei Farben wählen, was du siehst, was du fühlst, und sie einfach dort platzieren Ich werde meinen Texturformer verwenden , der im Kurs enthalten ist, aber es steht Ihnen völlig frei, jeden Pinsel zu verwenden , den Sie möchten Ich verwende hier gerne das klassische Farbrad, aber Sie können auch eine Diskette verwenden Und ja, ich habe diese Farbe schon hier, also werde ich sie einfach wählen. Und okay. Ich werde hierher gehen und es einfach hier hinstellen. Und was mir in den Sinn kommt, ist ein sehr hellgelbes. Ich mag es und vielleicht hellrosa. Es hat eine sehr korallenrote Farbe. Kannst du sehen, dass es kein so scharfer Übergang ist? Die Farben haben grundsätzlich einen ähnlichen Wert. Und jetzt werde ich mich für freudig für freudig entscheiden . Ich liebe dieses, liebe dieses Rosa, also werde ich mich für kräftige Farben entscheiden, die mehr oder weniger Ich brauche hier ein grünliches Gelb. Ja. Und vielleicht blau. Mm hmm. Orange? Ja. Orange macht mir ziemlich viel Freude. Kannst du dir vorstellen, die beiden zu vergleichen, oder, du weißt schon, es ist ruhiger Es gibt keine knalligen Farben. Und hier ist es wie, Wow, es ist sehr intensiv. Nostalgisch Okay, ich sehe sofort hellorange, eher gedämpfte Farben. Indigoblau Was mir in den Sinn kommt Indigoblau. Nostalgisch. Und ich spüre ein Grün Oh ja, dieses Grün ist wunderschön. Okay. Also diese gedämpften Farben sind ziemlich nostalgisch Zehner. Da ist es definitiv rot. Ups. Oh, okay. Ich bin jetzt in der zweiten Reihe. Okay, rot. Und ich werde Schwarz wählen. Ups. Und was sonst? Mm. Ein grauer. Eine graue Farbe. Ziemlich angespannt für mich? Was schweigt er? Mm. Ruhig. Ich fühle mich hellblau. Noch ein Blau. Und ein dunkleres Blau. Es ist ziemlich ruhig für mich. Es ist einfarbig. Es gibt also weniger, du weißt schon, große Veränderungen in der Stille für mich Und verspielt. Es ist ähnlich wie freudig. Darüber habe ich noch nicht nachgedacht, also kannst du es einfach ändern. Nun, lass uns einfach wieder spielerisch spielen. Fröhlich und verspielt Was ist der Unterschied zwischen fröhlich und verspielt? Ich bin mir nicht sicher. Okay, aber lass uns einfach gehen. Und äh, verspielt. Verspielt und verspielt. Also lass uns spielen. Lass uns spielen. Ich werde wieder Rosa hinzufügen. Und ich werde Gelb hinzufügen. Und das ist fast dasselbe, aber okay. Okay, jetzt nicht gelb, sondern fügen wir blau hinzu. Verspielt, verspielt, verspielt. Und wieder grün. Okay. Okay. Also diese verspielten, wieder kräftigen Farben, Neonfarben für mich. Es ist wirklich ziemlich interessant, aber ich finde es toll, wie es geworden ist. Und wenn du weißt, was der Unterschied sein kann oder was deiner Meinung nach der Unterschied zwischen fröhlichen und verspielten Farbpaletten ist , kannst du das in die Diskussionen schreiben Ich bin also wirklich gespannt, wie du das siehst. Aber diese Übung macht so viel Spaß. Ich hatte wirklich so viel Spaß. Was mir in den Sinn kam, war, dass ich wollte, dass dieses Arbeitsblatt spielerisch ist Im Grunde könnten diese Farben also auch verspielt sein. Was fühlst du? Ich weiß es nicht. Ich habe gerade so für mich gearbeitet. So ändern sich natürlich auch Stimmungen, und vielleicht ändern sich auch die Bedeutungen, die wir Stimmungen geben Also, wenn du traurig bist, wird deine nostalgische Farbpalette vielleicht dunkler sein und es wird weniger, du weißt schon, weniger Farbe drin sein Es wird vielleicht eher ein schwarz-weißes Ding sein. Und wenn du gute Laune hast, werden es vielleicht nur diese gedämpften Farben Und ja, also hoffe ich, dass du bekommst, was ich von dir will. Und vergiss auch nicht, dieses klassenübergreifende Projekt zu posten , wenn du es aufbaust Es wird wirklich Spaß machen zu sehen, wie diese kleinen Stimmungen aus dir herauskommen, welche Farbpaletten du für diese Stimmungen wählst Und natürlich ist es immer gut, deine Worte zu lesen. Wenn du dich also dazu entscheidest, deine Erfahrungen während dieser Übung im Klassenprojekt zu beschreiben deine Erfahrungen während , würde ich mich sehr freuen, darüber zu lesen. Ordnung. Während ich diese Farbpaletten ausfüllte, habe ich hier hauptsächlich den Wert erwähnt , dass diese Farben im Wert ziemlich nahe beieinander liegen im Wert ziemlich nahe beieinander Im nächsten Video werden wir also über den Wert sprechen 6. Wert zuerst: H also zuerst Wert, dann Farbe. Einer der Hauptgründe, warum Farbe nicht funktioniert, ist eigentlich nichts mit Farbe zu tun. Es geht um Wert. Wert bedeutet also, wie hell oder dunkel etwas ist. Selbst die schönsten Farben kommunizieren nicht deutlich, wenn sich die Werte zu ähnlich sind. Eine einfache Möglichkeit, darüber nachzudenken, wenn ich alle Farben entfernen würde, würde das Bild dann immer noch Sinn machen? Wenn also jemand, der farbenblind ist , dein Bild betrachtet, kann er dann etwas erkennen? Denn selbst wenn es zwei Farben auf dem Bild gibt und sie den gleichen Wert Ohne Farbe wäre nicht ersichtlich, dass es zwei Farben gibt. Lassen Sie mich das nur demonstrieren. In Procreate können wir Werte einfach überprüfen, indem unsere Abbildung vorübergehend in Graustufen betrachten Lass mich dir das einfach zeigen. Wenn Sie zum Arbeitsblatt gehen, finden Sie hier diese Formen , die wieder Alpha-gesperrt sind. Ich werde nun eine Ebene zur Überprüfung von Werten erstellen , wie Sie das machen. Sie erstellen also zunächst eine neue Ebene, wählen ein mittleres Grau und füllen die gesamte Seite mit dieser Farbe. Du gehst zurück zu dieser Ebene, klickst auf die Mischmodi und gehst runter zur Farbe Und jetzt können Sie das gesamte Bild in Graustufen sehen und es einfach ein - und ausschalten Und lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wovon ich gesprochen habe. Nehmen wir an, ich habe hier keine Textur, weil sie nur gesehen wird, aber was auch immer, wenn ich einfach diese Farbe direkt neben diesem Kreis aufnehme, wenn ich hierher gehe und den Kreis einfach ausfülle, kannst du sofort sehen, dass sie fast nicht wiederzuerkennen ist , aber sie hat Also lass uns das hier einfach mit zwei Farben machen. Wenn ich diesen Kreis bei derselben Dunkelheit belasse, also derselbe Wert, weil hier die Dunkelheit ist, okay? Und ich ändere einfach den Farbton und lass uns ein Grün wählen. Ich werde das mit dieser Farbe füllen. Diese beiden Farben haben den gleichen Wert. Man kann wirklich zwischen ihnen unterscheiden , weil sich das im Kontext wirklich in die Farbe um sie herum einfügt, oder? Jetzt schalten wir einfach die Ebene für die Werteprüfung ein. Können Sie sehen, dass diese Farben einen identischen Wert haben? Wenn ich also ein Bild mit diesen beiden Farben erstelle, das Sie ohne die Wertprüfungsebene klar unterscheiden können, entsteht kein Kontrast im Bild, und das ist im Grunde genommen Kontrast, und deshalb benötigen wir Werte. Selbst eine geringfügige Änderung der Werte, lassen Sie mich Ihnen nur zeigen. Also werde ich es einfach ein bisschen dunkler machen. Wir werden machen. Okay, jetzt blendet das ein bisschen mehr. Aber es macht einen großen Unterschied, was Takes angeht, okay? Versuchen wir es einfach mit einem noch dunkleren. Und es ist dasselbe, ein dunkleres Grün. Aber kannst du sehen, wie groß der Unterschied ist? Wenn also die Werte klar sind, wird die Stimmung stärker. Dunklere Werte fühlen sich oft schwerer oder ernster an. Hellere Werte fühlen sich oft luftig oder klebrig an. Aus diesem Grund konzentrieren wir uns zuerst auf den Wert und dann auf die Farbe. Sie benötigen keine perfekten Werte, sondern nur klare Werte. Eine weitere wichtige Sache ist die Sättigung. Wenn wir zu der Farbe zurückkehren , die wir gerade hier hatten, haben wir also das hier. Das ist der Wert, wie intensiv er ist und wie schwach die Farbe ist und wie gesättigt ist dieser, okay? Das ist sehr grün. Und wenn ich es wegwerfe, ist es grauer Okay? Das ist im Grunde genommen der Ton, wie gedämpft oder gedämpft er ist Stark gesättigte Farben fühlen sich lauter an und gedämpfte Farben fühlen sich leiser an, wie in der nostalgischen Farbpalette, die ich Ihnen gezeigt habe, richtig, diese Farben waren gedämpfter, eher grau, weniger scharf, weniger auffällig, weniger kräftig weniger Und nicht jede Illustration braucht laute Emotionen. Tatsächlich wirken viele Stimmungen besser, wenn die Sättigung reduziert wird Und der Kontrast funktioniert genauso. Wenn Sie also einen starken Kontrast innerhalb der Farben haben, gibt es innerhalb Ihres Kunstwerks große Wertschwankungen. Das ist im Grunde ein starker Kontrast. Das erzeugt Spannung und Energie. Ein niedriger Kontrast sorgt für Ruhe und Weichheit. Anstatt also zu fragen, ob diese Farbe schön ist, versuche zu fragen, ob diese Farbe zu laut oder zu leise für das Gefühl ist , das ich mir wünsche Das gibt dir die Kontrolle. Eine kurze Übung, die wir jetzt machen werden, auch hier, ohne Druck, Sie müssen diese Farbpaletten nicht verwenden Ich möchte, dass du sechs Farben für eine Stimmung auswählst. Also kannst du das einfach als, du weißt schon, als Grundlage für deine Idee haben , okay? Also vielleicht hilft dir das, du weißt schon, deiner Kreativität auch für das fertige Stück freien Lauf zu lassen. Also ich fühle mich wirklich nostalgisch. Also werde ich mich jetzt für die nostalgische Stimmung entscheiden. Ich werde es einfach hier aufschreiben. Nostalgisch, damit ich daran erinnert werde. Nostalgisch. Und ich werde eine Farbpalette wählen, sechs Farben für dieses Nostalgiegefühl Also, und du musst es nicht so machen, wie du dich fühlst. Okay, versuchen wir einfach, dieses Gefühl nachzuahmen. Und lassen Sie uns jetzt auch über die Werte und die Sättigung nachdenken jetzt auch über die Werte und die Sättigung Okay? Also aus Nostalgie glaube ich nicht, dass wir einen großen Kontrast brauchen Es wird also nicht zu viel Variation innerhalb der Werte Ich kann es immer mit meiner Werteprüfebene überprüfen, oder? Und auch nicht wirklich satte Farben, aber auch nicht sehr gedämpft. Wenn ich mich für ein hellgelbes entscheide, entscheide ich mich für die Farbe Ocker, mehr von diesen bräunlichen Vielleicht entscheide ich mich sogar für Braun. Und ich will einen grünen. Lass uns einen grünen nehmen. Oh ja, es wird dunkel sein. Das sind ziemlich dunkle Farben. Und mit dem Blau will ich dieses Indigoblau. Okay, es gibt mir auch schon die Farben von AD, oder? Ähm, vielleicht rot, rot. Nicht sehr rot, eher dieses violette rötlich-violette und nicht wirklich lila Ein bisschen orange-orange Farbe. So wie das hier. Okay, das ist eine hübsche 80er-Jahre-Farbpalette. Und lassen Sie mich die Werte überprüfen. Okay, also ich denke, diese Farbpalette funktioniert denn obwohl es hier ähnliche Werte gibt, müsste ich vielleicht zwei hellere Farben nehmen , damit ich freie dunklere Farben habe, oder freie hellere Farben, damit es sich bei einer Illustration vielleicht nicht so dunkel anfühlt. Also werde ich dir nur zeigen, wie es einfach geht. Also möchte ich das Grün etwas heller machen. Also werde ich es einfach heller machen. Aber das ist nicht sehr okay, ich werde es für dieses Mal vielleicht ein bisschen ändern. Lassen Sie mich die Werte überprüfen. Ja, ich habe zwei hellere Farben. Vielleicht ist das die dritte und die drei dunkleren Farben. Also vielleicht würde das funktionieren. Und diese beiden haben den gleichen Wert, aber das ist okay. Und wir werden im nächsten Video über diese Hierarchie sprechen , in dem wir mehr über Farben entscheiden werden. Aber im Moment haben Sie sich wirklich gut geschlagen, wenn Sie bereits über die Werte und die Sättigung und das Gefühl nachgedacht die Werte und die Sättigung und das haben, das Sie replizieren möchten Okay? Also nochmal, ich sage dir keine Regeln, sondern vielleicht Perspektiven , die dir helfen Farbe anders anzugehen als zuvor. Richtig. Eine begrenzte Farbpalette hilft Ihnen also immer , Ihre Emotionen besser zu vermitteln. Lassen Sie uns im nächsten Video einfach über begrenzte Farbpaletten sprechen im nächsten Video einfach über begrenzte Farbpaletten 7. Begrenzte Paletten: Ordnung. Lassen Sie uns in diesem Video nur über begrenzte Farbpaletten sprechen Die Verwendung von zu vielen Farben macht eine Illustration nicht ausdrucksvoller Sehr oft bewirkt es das Gegenteil. Es schafft Chaos und Verwirrung. Eine begrenzte Palette hilft uns , uns auf die Stimmung zu konzentrieren. Für diesen Kurs empfehle ich daher, mit drei bis fünf Farben zu beginnen. Eine dominante Farbe. Eine oder zwei unterstützende Farben und eine oder zwei Akzentfarben. Die dominante Farbe vermittelt die Emotion. Unterstützende Farben helfen ihr beim Atmen. Die Akzentfarben bei Interesse oder Fokus. Wenn Sie Ihre Palette einschränken, geht es nicht um Einschränkungen. Es geht um Klarheit. Wenn weniger Farben miteinander konkurrieren, lassen sich Emotionen leichter ablesen. Hier haben wir also schon über Hierarchie gesprochen, oder? Und ich denke , Sie fanden es auch etwas verwirrend, Farben einfach ohne jegliche Richtung in eine Palette zu werfen . Aber wenn du diese Hierarchie innerhalb deiner Palette erstellst, hilft dir das nur, konzentriert zu bleiben, okay? Also werden wir wieder eine Farbpalette erstellen und über eine Stimmung nachdenken, die Sie wählen können. Im Moment möchte ich, dass Sie eine Stimmung wählen und versuchen, über die Hierarchie, die Werte und die Farbsättigung nachzudenken und die Stimmung im Hinterkopf zu behalten, die Sie in Ihrer endgültigen Illustration wirklich bewusst erzeugen möchten. Und es gibt immer noch keinen Druck, okay? Also das ist nur eine Farbpalette. Sie können es jederzeit ändern, und wir werden einige Übungen haben, bei denen Sie einfach ausprobieren können, ob Ihre Palette funktioniert, vielleicht auch nicht. Also was? Du kannst einfach eine weitere Palette erstellen, okay? Also wirklich, kein Druck. Das ist Spiel. Dies ist wiederum nur eine weitere Perspektive, wie man mit der Erstellung einer Farbpalette beginnt. Und du bist der Schöpfer. Sie müssen sich also nicht einmal auf fünf Farben beschränken. Wenn du also beim Illustrieren fünf Farben auswählst und das Gefühl hast, dass etwas dazu passen würde , kannst du das einfach tun, okay? Nun, ich werde die Farbpalette, die ich hier habe , in diesem kleinen verspielten Arbeitsblatt replizieren, das ich wollte, okay? Farbpalette, die ich hier habe , in diesem kleinen verspielten Arbeitsblatt replizieren in diesem kleinen verspielten Arbeitsblatt das ich wollte, okay Und lass mich dir einfach meine Absichten sagen, okay? Also, ich wollte Bäume haben, aber ich wollte, dass es verspielt ist. Ein brauner Baum ist also nicht sehr interessant und vermittelt nicht wirklich eine verspielte Atmosphäre. Also, was ich für meine Hauptfarbe wollte , ist hauptsächlich dieses Lila Und Sie können sehen, dass es mit diesem Orange konkurriert, aber Orange ist nur der Hintergrund. Es trägt das Kunstwerk nicht. Es trägt das Kunstwerk, okay? Das ist also offensichtlich eine unterstützende Farbe. Man kann es wirklich sehen, aber es ist da. Und welche andere Farbe unterstützt diese Hauptfarbe? Jetzt stelle ich nur diese Frage, damit du ein bisschen besser spüren kannst , wie die Wahl von Farben und die Absicht zusammenhängen. Ja, dieses Violett. Wenn ich also sagen würde, was die drei Hauptfarben auf diesem Bild sind, würde ich sagen: Purpurorange, und es ist hellviolett. Es gibt mehr von diesem Hellviolett als von diesem Blau. Ja, es ist also eine Akzentfarbe. Dieses Blau ist eine Akzentfarbe. Und hier gibt es nur einen dunklen Vogel. Es wird nur einmal benutzt. So ist die Hierarchie in diesem Bild aufgebaut. Aber jetzt lass uns das machen. Ich werde es einfach duplizieren, damit du es sehen kannst. Ich werde wieder Weiß wählen und die Ebene füllen. Lassen Sie mich jetzt eine andere Stimmung untersuchen, damit Sie ein bisschen mehr Einblick haben. Wie würde ich das machen? Also lass mich eine Stimmung wählen. Und ich habe Nostalgie bereits erforscht. Was ich tun kann, ist, diese Farben zu nehmen und an der Hierarchie zu arbeiten, diese Farben zu nehmen und an der Hierarchie zu arbeiten von der ich denke, dass sie gut funktionieren würde Aber jetzt werde ich eine andere Stimmung wählen und Ruhe wählen lassen. Was sind die ruhigen Farben für mich? Im Moment ist es dieses Minzblau, aber vielleicht etwas grünlicher und heller Vielleicht wäre das meine Hauptfarbe. Und diese Farbe zu tragen, und jetzt kann ich über Harmonien nachdenken, welche Farbe würde zu diesem Blau passen? Erinnerst du dich? Wir werden mehr als zwei Farben haben. Vielleicht kann ich über die Triade nachdenken. Also vielleicht hellorange, gelb und ein bisschen hellrosa Lass mich sehen. So kannst du die Regeln nutzen, um dir zu helfen, wenn du nicht weiterkommst, okay? Beschränken Sie sich also nicht auf die Regeln, sondern nutzen Sie die Regeln als Werkzeuge Wow, ich habe gerade das Sprichwort erfunden. Okay. Also ein Orangerot Kann ein blaues, aber vielleicht eher gelbliches Hellgelb vertragen Vielleicht kann ich ein bisschen an diesem Wert arbeiten. Sie Oh, es funktioniert. Cool. Und was die Harmonie angeht, kann ich sagen, dass es eine purpurne Farbe war Lavendel. Wow, ja, Lavender. Aber sie liegen fast im gleichen Wertebereich. Und ich liebe es, wie diese beiden Farben zusammenarbeiten. Also werde ich einfach zu diesem Blau zurückkehren und es dunkler machen. Ja. Ja. Das ist verspielt und auch ruhig. Kannst du dir vorstellen, dass ich bei den Werten keine Ebene zur Überprüfung von Werten habe, aber ich kann sie einfach erstellen, weil wir jetzt wissen, wie man das macht, oder? Also werde ich hier ganz schnell eine Werteprüfungsebene erstellen. Damit ich meine Werte überprüfen kann. Das ist leicht. Das ist ein bisschen dunkler, okay. Mal sehen, welche Farbe diese Farbpalette unterstützen kann. Und ich nehme einfach diese Farbe und gehe hier zur Farbenharmonie über, und ich musste es ausprobieren, richtig. Das ist also ziemlich dunkel. Lass es uns leichter machen. Siehst du, ich habe immer die guten Farben dort erraten. Aber lassen Sie mich zu diesem kleinen Farbrad zurückkehren. Also irgendwie sind wir hier. Und ich denke, ein weiteres Blau und anderes Grün mit einem anderen Wert würden das ergänzen. Denn wenn wir das ausschalten, können Sie sehen, dass es sich um warme Farben handelt und es sich um freie kalte Farben handelt. Und es gibt kein Grün, aber es ist immer noch Sport. Wenn ich dieser Farbpalette Grün hinzufügen würde, würde das für Verwirrung sorgen. Verfärben mit einer Akzentfarbe und vielleicht einem Orange als Akzentfarbe würde gut funktionieren Aber jetzt schauen wir uns noch einmal die Sättigung an. Ich möchte eine ruhige Farbpalette, also möchte ich keine sehr dunklen Farben. Eine dunkle Hauptfarbe wäre gut, aber vielleicht sollte die Hauptfarbe nicht so dunkel sein. Also lass uns das einfach neu anordnen. Vielleicht kann diese Farbe meine Hauptfarbe sein, und das sollte nicht blau sein, sondern vielleicht ein dunkleres Lila Und siehst du, ich liebe Blau total. bin ich jetzt sehr vom Hintergrund beeinflusst Um ehrlich zu sein, bin ich jetzt sehr vom Hintergrund beeinflusst. Vielleicht kann es com sein. Ich kann mir das als ruhige Farben und ruhige Stimmung vorstellen. Für mich ist es verspielter. Es kann also eine spielerische Ruhe sein, keine, du weißt schon, dunkle Säule. Okay. Ich kann neu starten. Wenn ich also mit dem, was ich getan habe, nicht sehr zufrieden bin, kann ich einfach neu starten. Was ist, wenn ich an ruhige Farben denke und mich an diese Minzfarbe halte Und ich habe meinen Strand immer noch in meiner Fantasie. Ich habe eine sehr helle Strandfarbe, die diese Farbe unterstützt. Und vielleicht kann ein dunkleres Orange diese Farbe unterstützen. Vielleicht brauche ich eher ein bläuliches Grün als diese gelblich-grüne Farbe Das ist ziemlich natürlich. Okay. Das ist ziemlich ruhig für mich. Aber nichts unterstützt die Hauptfarbe, und das stört mich. Ich brauche ein ruhiges Blau. Es ist ziemlich ruhig. Lass uns sehen. Okay. Das ist sehr leicht. Das ist sehr gut. Und diese vier Farben sind sich in ihren Werten ziemlich ähnlich. Es gibt also eine Vielzahl, aber sie sind nicht identisch. Und es gibt eine dunkle Farbe, die du, weißt du, zum Beispiel zum Schattieren verwenden kannst , weil es auch wichtig ist , darüber nachzudenken, womit du Dinge schattieren willst Aber wenn Sie eine Farbpalette erstellen, sind Sie natürlich frei Wenn Sie also diese Farbe verwenden und sie schattieren möchten, können Sie einfach eine Farbe zum Schattieren auswählen. Aber darüber werden wir etwas später sprechen, wenn wir es veranschaulichen werden. Im Moment besteht Ihre Aufgabe darin, eine Farbpalette zu erstellen , die auf einem Gefühl basiert , das Sie replizieren möchten Und jetzt besteht ein gewisser Druck , weil wir diese Farbpalette verwenden und mit dieser mit der Abbildung arbeiten Und natürlich können Sie es ändern und weiter daran arbeiten. Aber nehmen Sie sich jetzt bitte etwas Zeit, um eine Farbpalette zu erstellen , die hauptsächlich unterstützende Farben und Akzentfarben beinhaltet, ein Gefühl zum Ausdruck bringt über Wert und Farbsättigung nachdenkt. Okay, wenn Sie fertig sind, werden wir die Farben für eine Weile belassen und an unserer Skizze arbeiten. Wir sehen uns dort. 8. Lassen Sie uns skizzieren: Oh, in Ordnung, also lasst uns anfangen zu skizzieren. Nun, was werden wir illustrieren? In diesem Kurs werden wir ein Stillleben illustrieren, und es mag für Sie ziemlich langweilig klingen. Aber lass mich dir nur zeigen, was ich meine. Ich habe dieses Pinterest-Board erstellt. Was ich in Pinterest geschrieben habe ist eine Stillleben-Illustration. Lassen Sie mich Ihnen die Bilder zeigen, die ich ausgewählt habe , damit Sie sehen können, was ich meine. Das sind also im Grunde nicht so trockene Stillleben , an die wir gewöhnt sind. Aber das sind Alltagsgegenstände. Illustriert, im Grunde auf eine ziemlich lustige Art und Weise. Ich finde es toll, wie diese Tasse diese kleinen Objekte hier hat. Es sieht ziemlich cool und es ist nicht sehr, du weißt schon, komplex. Das ist ein bisschen komplexer. Hier gibt es viele Objekte. Es ist komplex, in dem Sinne , dass es zeitaufwändig ist. Okay? Hier ist eine größere Szene, weißt du, also kannst du einfach rauszoomen und eine Szene erstellen, in der es Wände oder Fenster und Pflanzen usw. gibt , in der es Wände oder Fenster und Pflanzen , oder du kannst in die Nahaufnahme gehen und, du weißt schon, einfach ein paar Objekte auswählen, sie ganz zufällig platzieren und, du weißt schon, sie illustrieren Was ich Ihnen zeigen wollte, sind im Grunde die Farben. Da wir also über Farben sprechen, können Sie bei den meisten davon sehen , dass Farben dominieren. Hier ist lila. Hier ist es, glaube ich, das Rosa. Da ist das meiste Rosa drin. Ähm, auch hier ist es sehr feminin. Und Sie können sehen, dass es verschiedene Stile gibt. Das ist also nicht sehr viel gerendert. Es ist ein sehr einfach illustriertes Bild. Das ist realistischer. Es gibt also Schatten und mehr Farbvariationen. Auch dies ist, obwohl es sich um eine komplexe Komposition handelt, ziemlich einfach. Das Rendern, die Schattierung, die Textur sind also nicht übertrieben Es sind schlichte, einfache Farben mit, Sie wissen schon, scharfen, aber nicht sehr kontrastreichen Schatten Das ist sehr stilisiert. Es ist also noch weniger aufwändig, Schatten und Textur zu umgehen, und ich liebe dieses Modell wegen der Farben sehr Das sind also, weißt du, diese nostalgischen kleinen Objekte, und die Farben spiegeln das wirklich wider Wenn Sie also sehen können, dass die dominante Farbe diese orange gedämpfte Farbe ist, gibt ihr ein nostalgisches Du kannst also einfach Pintres durchgehen , wenn Du wirst so viele kleine Kunstwerke sehen , die wirklich, wirklich wunderschön sind Ich empfehle dir also, ein bisschen Zeit damit zu verbringen , um Inspiration zu bekommen, weißt du, welche Art von Objekten du finden kannst , vielleicht Farbinspiration. Oder einfach, du weißt schon, nur um zu analysieren, was eine dominante Farbe ist? Wie fühle ich mich, wenn ich mir diese Bilder ansehe, welche Gefühle sie bei mir hervorrufen oder hervorrufen wollen, was der Künstler mit diesem Kunstwerk in mir hervorrufen möchte Sie haben also die Möglichkeit, wissen Sie, es gibt eine Skizze in den Ressourcen . Wenn Sie also wirklich auf Nummer sicher gehen wollen, oder wenn Sie ein Anfänger sind und nicht mit der Komposition herumspielen möchten oder wenn Sie nur eine begrenzte Zeit haben, können Sie einfach diese Skizze verwenden. Oder du kannst auf eine Stock-Foto-Seite schreiben, zum Beispiel auf Splash, du kannst Stillleben schreiben und dort ein Foto auswählen, oder du kannst dein eigenes Stillleben erstellen. Und im Grunde habe ich das getan. In diesem Video können Sie also sehen, dass ich mehrere Objekte ausgewählt habe, einen Kopfhörer, eine Tasse, einen Spitzer, einen Bleistift Hier sind mein Armband und ein Skizzenbuch. Das sind eigentlich eine Menge Objekte. Ich empfehle Ihnen, sich quasi kostenlose Objekte zu besorgen, um sich dem Vorgang vertraut , damit es nicht so zeitaufwändig ist. Aber ich wollte wirklich herumspielen. Und tatsächlich fing ich an, Spaß daran zu haben, das Objekt zu platzieren und eine tolle Komposition zu finden. Ich habe, weißt du, während des Prozesses Fotos gemacht. Ich habe meinen Bildschirm auf dem Telefon aufgenommen , damit ich den Vorgang dokumentieren kann. Und ich habe mir mehrere ausgedacht. Lass es mich einfach schneller machen. Das ist also mein Spiel. Das macht so viel Spaß. Lass mich dir nur die Bilder zeigen. Also hier sind ein paar Bilder, und ich mag sie nicht alle, aber sie sind wirklich brauchbar. Ich liebe diese Seitenansicht wirklich. Also ich glaube, du kannst auch aus diesen Bildern ausschneiden, okay? Das ist zum Beispiel ein tolles quadratisches Bild. Ich mache einfach einen Screenshot davon. Ähm, aber ich liebe es auch, es dir von mir zeigen zu lassen. Das sieht auch toll aus. Ich liebe diesen. Diese Zusammensetzung, du weißt schon, diese Freiräume hier zu haben. Und es ist, als ob es in einer Zeile zusammengesetzt wäre. Also folgen alle Objekte dieser Richtung. Und es ist wirklich toll, den Betrachter von einem Punkt zum anderen zu führen . Und hier draußen gibt es leeren Raum. Ich liebe diesen wirklich. Das sieht wirklich gut aus. Da ist alles drin. Da ist ein nettes Spiegelbild. Die Frage ist also, dieser oder dieser? Dieser oder dieser? Das ist irgendwie organisierter und chaotischer und vielleicht natürlicher angeordnet. Das nehme ich. Ich werde dieses Bild auf mein iPad schicken. Du kannst direkt hier eine Skizze erstellen, aber ich denke, wir sollten für Instagram illustrieren. Es würde wirklich Spaß machen, dort eine solche Illustration zu haben. Also werde ich eine neue Leinwand erstellen und die neue Dimension für den Instagram-Post ist diese, 1080 und 13 und 50. Du kannst also eine neue Leinwand erstellen und diese Dimensionen hinzufügen, aber ich habe sie bereits. Okay. Ich füge einfach das Bild hinzu. Okay, also habe ich dieses größere hinzugefügt , weil das kein Quadrat ist, okay? Das hat eine ganz andere Dimension. Was stört mich? Ist es so, dass ich wollte, dass der Kopfhörer im Bild ist, und ich möchte auch, dass dieser Teil des Buches näher dran ist Aber das ist wie Zeichnen. Ich kann einfach eine Collage machen, richtig Also werde ich versuchen , dieses Bild zu duplizieren und es mit diesem Basisbild zu machen Ich werde dieses einfach ausschalten und dieses einfach so groß machen. Und ich werde das einschalten. Wählen Sie das andere Bild aus, das kleinere. Ich wähle den Teil des Buches aus. Ich werde mit dem Finger wischen, ausschneiden und einfügen und es im Grunde größer machen Und lass mich sehen. Also kann ich es hier mehr platzieren , als ob das Buch dahinter steckt. Ich kann damit spielen und mich auch etwas mit diesem kleinen Kopfhörer machen lassen. Wir sind gegen Freifinger-Wischbewegungen. Oh, okay. Ich muss auf der Bildebene sein. Ich vergesse das manchmal. Okay, frei mit dem Finger streichen, ausschneiden und einfügen, und ich mache es größer Ich habe das ausgeschaltet. Und Hoppla, ich kann es irgendwie näher machen Diesen Teil, weißt du, werde ich daraus löschen. Etwas wie das hier. Also lass mich nochmal erklären, was ich wollte, okay? Also wollte ich, dass dieser Teil des Kopfhörers auf dem Bild und am Rand dieses Buches zu sehen ist, okay? Der Fokus liegt hier auf dem Spitzer, im Grunde dem Bleistift und dem Armband Es gibt hier also tatsächlich sechs Objekte. Also vielleicht wird es etwas komplizierter als ungeplant Aber lass uns einfach damit weitermachen. Und sehen Sie, wohin es uns führt. Ich werde diese Ebenen zusammenführen. Ich werde die Deckkraft verringern, eine weitere Ebene erstellen, Schwarz und diesen auffallenden Stift wählen und diesen auffallenden Stift Und jetzt werde ich skizzieren, okay? Es ist also kein Betrug. Wenn Sie Zeit mit beobachtendem Zeichnen verbringen möchten, damit Sie, Sie wissen schon, das Referenzfoto haben und die Objekte einfach zeichnen, können Sie das tun Aber Sie können einfach ein bisschen Zeit sparen, indem Sie, Sie wissen schon, die Objekte skizzieren Sie können sie dann in ihrer Form ändern oder Dinge hinzufügen oder entfernen. Aber ja. Okay, also ich werde diesen Prozess beschleunigen und ja, lass uns einfach sehen, was ich am Ende habe. Okay. Also sieht es ziemlich gut aus. Ich liebe es, wie es aussieht. Ich vermisse den Schreibtisch irgendwie so sehr, dass er auf einem Schreibtisch steht. Ich ziehe die Horizontlinie einfach nach dem Zufallsprinzip, aber wir können sie, du weißt schon, löschen, wenn wir wollen. Und ich möchte auch diese kleinen Highlights zeichnen , weil wir dadurch wirklich ein realistisches Bild bekommen. Gefühl. Ich wollte das nicht einfach veranschaulichen, weißt du, aber vielleicht werden wir sehen, wie es ausgeht. Okay. Ebenfalls die Schatten. Also es gibt Schatten um diese Objekte herum und ja. Schalten Sie aus. Und es sieht gut aus. Oh, wow. Oh, ich liebe es. Also vielleicht ist diese Kante an der Wand nicht so toll. Ich werde es irgendwie hier platzieren, und ich liebe diese Skizze. Es sieht toll aus. In Ordnung, jetzt haben wir unsere Skizze Und wir haben eine Farbpalette vorbereitet, oder? Es war wie eine kleine C-Farbpalette. Und ich werde eine neue Palette erstellen, und ich nehme einfach diese Farben auf und platziere sie dort, und wir werden sehen, wie wir mit dieser Skizze arbeiten können, mit einem völlig anderen Gefühl als das , das ich jetzt habe, seit ich diese Farbpalette erstellt habe, und wir werden sehen, was wir damit machen können. Ordnung. Also, ich sehe mir das nächste Video 9. Farbige Miniaturansichten: In diesem Video werden wir farbige Miniaturansichten erstellen. Warum? Weil die Arbeit mit Farbe beängstigend sein kann. Hauptsächlich, wenn Sie eine Farbpalette haben , die sich aus irgendeinem Grund einfach nicht richtig anfühlt. Das passiert gerade in mir, dass ich keine Übereinstimmung zwischen der Skizze und der von mir erstellten Farbpalette spüre . Aber mit Farb-Thumbnails können wir daran arbeiten Also, was ich möchte, dass du jetzt machst, ich möchte, dass du deine Skizze bekommst Ich werde es duplizieren. Halte gedrückt. Gehen Sie zur Galerie, gehen Sie zurück zu diesem farbigen Miniaturbild und erstellen Sie einfach ein kleines Vorschaubild Okay. Lass uns vier davon erstellen. Okay? Also habe ich ein Duplikat. Kostenlos duplizieren. Und um hier mehr Platz für die vierte zu haben, werde ich sie etwas kleiner machen, noch einmal duplizieren, und schon sind wir da. Wenn du schon eine Hintergrundfarbe hast, so haben wir jetzt dieses Orange. Ich werde das ganze, du weißt schon, Gefühl beeinflussen . Um ehrlich zu sein, würde ich das Gefühl dieses Stilllebens gerne ändern , weil es mich sogar an die Ruhe erinnert, also ist es ruhig Stellen wir uns diese Szene vor. Wann kann es auf einem Schreibtisch oder in deinem Leben passieren? Ich habe es also satt, Musik zu hören und wahrscheinlich zu zeichnen. Vielleicht habe ich Kaffee getrunken und bin auf die Toilette gegangen oder um etwas anderes zu tun, und es herrscht Frieden. Es ist also ruhig Aber ich habe ein bisschen mehr Gefühle, und das sind weibliche Gefühle, und das liegt hauptsächlich an der Lobpreisung, die ich hier habe. Es ist also keine sehr weibliche Farbe, weißt du? Das ist Schwarz und die Chakra-Farben, aber es gibt ein bisschen Coolness Es gibt also ein Buch und es gibt etwas Musik Also ich denke, ich muss eine neue Farbpalette erstellen, aber ich möchte nicht wegwerfen, was ich zuvor gemacht habe, also lass uns einfach ausprobieren wie dieses Bild mit diesen Farben aussehen würde. Ich werde hier hingehen und eine Ebene unter allen Skizzen erstellen eine Ebene unter allen Skizzen Ich nehme die erste Farbe, meine Hauptfarbe, die ich ausgewählt habe Und ich kann den Zeichenstift behalten oder ich wähle den Texture Shaper und zeichne einfach mit meiner Hauptfarbe Und was ich gleich am Anfang dachte , ist, dass das meine Hauptfarbe sein wird, also werde ich sie vielleicht einfach auf G setzen. Okay. also werde ich sie vielleicht einfach auf G setzen. Okay. Und vielleicht wird dieser Stift so blau sein. Und all diese kleinen Dinge hier, vielleicht wird eine Perle blau sein. Und dann entscheide ich mich für dieses große Licht, das sieht gar nicht so schlecht aus. Ich muss zugeben, okay. Es ist interessant. Ich fange an, es zu mögen. Ich werde dunkelbläuliche Farben wählen, also dunkler als dieses Blau, für dieses oder jenes ist sogar, du weißt schon, grau für den Kopfhörer Das wird hier meine andere Akzentfarbe. Das ist grau. Da sind diese kleinen Perlen. Sie sind auch irgendwie schwarz und ich kann verschiedene Farben für die, du weißt schon, diese Dinge wählen . Du fügst hier vielleicht Gelb hinzu. Und das ist die andere Akzentfarbe? Vielleicht kann der Hintergrund diese Farbe haben. Okay, das sieht also nicht schlecht aus. Ich behalte das hier. Aber lass uns einfach ein bisschen weiblicheres Gefühl anstreben. Also ob ich mir das Ding vorstelle, ich weiß es nicht. Ich fühle mich einfach lila. Also, weißt du, du kannst bewusst mit deinen Gefühlen umgehen, aber du musst nicht unbedingt deinen eigenen Zustand aufgeben, okay? Also, Farben kommunizieren immer, und ich fühle mich gerade nicht so, also lasst uns eine weibliche und verspielte Version kreieren Eigentlich bin ich auch ziemlich beeinflusst von diesem kleinen Kunstwerk hier. Also habe ich dir schon diese Farbpalette gezeigt , die hier ist, diese. Es gibt eher gedämpfte Farben, aber ich werde versuchen, diese Farbpalette zu verwenden Und das ist in meiner Komfortzone, also muss ich sagen, dass ich innerlich wieder in meine Komfortzone geführt werde Also lass es mich einfach machen. Dieses farbige Vorschaubild. Oh mein Gott, ich habe auf dieses Arbeitsblatt gemalt, aber was auch immer, ich werde hier eine weitere Ebene erstellen Und ich werde einfach versuchen, eine Version zu erstellen, die in meiner Komfortzone befindet, und dann lassen wir uns weiterentwickeln sodass ich das Gefühl habe, besser auf das ausgerichtet zu sein, was ich gerade mache , weil das ziemlich wichtig ist. Ich bin mir also nicht sicher, warum ich dieses Lila auf der Tasse mache . Aber ich liebe dieses Grau wirklich. Also werde ich dieses Grau für dieses Mal hier behalten. Vielleicht kann es auch ein dunkleres Violett sein. Das werden wir sehen. Vielleicht dieses Lila für den ganzen Schreibtisch. Vielleicht das Lila für den Stift. Es kann leichter sein Okay? Vielleicht kann der Hintergrund fett und rosa sein, weil er feminin ist. Vielleicht muss ich eine Akzentfarbe wählen, vielleicht eine orange. H. Ich weiß es nicht. Mir gefällt nicht, wie dunkel das ist. Und lassen Sie uns einfach noch einmal eine Werteprüfungsebene erstellen , um zu sehen, wie diese Farben funktionieren. Okay. Lassen Sie mich das klarstellen. Diese Wertsache sieht besser aus. Kannst du sehen, wie mehr, du weißt schon, der Betrachter mit diesem weißen oder sehr hellen Stab zu dieser Tasse geführt wird. Und das sind nur, du weißt schon, Seitenteile, und das ist vorne. Das fließt sehr stark und geht ineinander über. Und wie du siehst, habe ich das ziemlich intuitiv gemacht, basierend auf dem, was ich fühle, und es funktioniert einfach nicht, obwohl es, du weißt schon, weiblich ist Das ist also der Unterschied. Das funktioniert besser, aber ich mag die Farben nicht. Also vielleicht kann ich damit arbeiten. Also zuerst Wert legen. Das ist ziemlich gut mit Werten. Leichtere Dinge stehen hier im Mittelpunkt, die Hintergründe lenken nicht die Aufmerksamkeit ab. Funktioniert ziemlich gut. Okay, und jetzt lass mich dir etwas ziemlich Mächtiges zeigen. Also, wenn wir über Werte sprechen, richtig? Ich habe dir schon gesagt , dass ich es wirklich liebe , dass das hell ist, das ist hell. Der Hintergrund ist auch anders, und diese Objekte sind wirklich dunkel nebeneinander. Lassen Sie uns also einfach eine Wertkarte erstellen, wenn ich das sagen darf. Also werde ich hier eine weitere Ebene erstellen. Also werden wir nur in Graustufen arbeiten. Also von hell nach dunkel, und ich werde hier für den Becher eine Art Mittelgrau wählen . Ich werde dir gleich zeigen , was wir damit machen werden. Es wird überwältigend sein. Und ich liebe diese Methode , wenn ich nicht wirklich weiß, wie ich mit den Farben arbeiten soll oder welche Farben ich wählen soll. Und dann werde ich eine noch hellere Farbe für den Hintergrund wählen . Okay. Und ich werde ein etwas dunkleres an der Vorderseite wählen. Und ein noch dunkleres Grau für diese Seitenobjekte, noch dunkler. Und ein bisschen helleres Grau für dieses hier. Okay, ich habe eine Art Farbverlauf, ich meine eine Wertkarte, und ich habe eine Vorahnung davon, was wir verwenden werden Wir werden eine Gradientenkarte verwenden. Wenn Sie also diese Ebene dort ausgewählt haben , wo Sie sich befinden, Sie wissen schon, setzen Sie einfach die Farben auf, gehen Sie zu den Anpassungen und gehen Sie zur Verlaufskarte, und sie wird sie sofort für Sie einfärben. Sie können aus mehreren voreingestellten Farbstimmungen usw. wählen . Aber lass uns einfach einen anderen erstellen. Nur für uns selbst. Bei der Gradient Map handelt es sich um eine Farbanpassung, der die Farben in Ihrer Grafik anhand ihrer Helligkeitswerte und nicht anhand ihres ursprünglichen Farbtons ersetzt anhand ihrer Helligkeitswerte werden. Es ist eines der leistungsfähigsten Tools, um Illustrationen neu einzufärben und gleichzeitig die Werte in der Grafik beizubehalten die Werte in der Grafik Die Kernidee ist, dass dein Kunstwerk die dunklen Bereiche, die hellen Bereiche und die Mitteltöne in Graustufen liest und diese neu einfärbt, okay? Wir haben also einen, zwei, drei, vier, fünf Werte Wenn ich hier klicke, öffnet sich für mich ein Farbrad. Wenn ich also eine Farbe wähle, oh, lass mich das einfach platzieren. Okay. Lass es uns so belassen. Ich werde es hier hinstellen. Wenn ich also eine Farbe auswähle, wird diese Farbe sofort auf das gesamte Bild angewendet. Das wird einfarbig, okay? Das ist also weiß, okay, lass es mich dir gleich zeigen. Also werde ich vielleicht diese Farbe hier zu den dunklen Farben hinzufügen. Also versuche ich jetzt, meine Dunkelheiten zu definieren. Ich kann noch dunkler oder grauer werden und ich kann Farbe hinzufügen. Also sagte ich, ich möchte etwas Feminines, ein bisschen Lila. Lass mich sehen, wie es funktioniert. Jetzt kann ich die Highlights setzen. Also kann ich jedes Licht in diesem Kunstwerk dunkel machen. Kannst du das sehen? Das ist der Wertebereich. Wenn meine Arbeit also von dunkel zu hell oder von dunkel zu dunkel wechselt, gibt es keinen Kontrast Wenn ich heller werde, ist das mein Wertebereich. So kontrastreich sind meine Bilder. Wenn ich zu Vollweiß übergehe, ist es in vollem Kontrast Das ist also wirklich gut , um zu kontrollieren wie kontrastreich mein Bild sein wird Also, wenn ich will, weißt du, oh Gott. Wenn ich meine Kunstwerke weniger kontrastreich halten will , um mit der Stimmung zu spielen, kann ich das tun Okay? Das kann ich machen. Also, aber ich will, ich will Kontrast. Also, da es in meiner Szene Tag ist, wenn ich das sagen darf, irgendwie so. Also das ist mein Wertebereich. Jetzt kann ich in die Mitte tippen und einen weiteren Kreis erstellen und eine andere Farbe wählen. Ich kann also diesen Bereich oder diese Farbintensität wählen und den Farbton ändern. Kann es irgendwie orange machen. Du kannst also damit herumspielen. Du kannst zusammenzählen, ich weiß nicht, wie viele, aber du kannst wirklich alles neu einfärben und diese Farben, weißt du, separat, ganz anders machen weißt du, separat, ganz anders Es wird also richtig gelblich, und hier unten kann ich noch eine hinzufügen und ihr einen anderen Farbton hinzufügen Ich kann es lavendelfarben machen. Ich liebe diesen Lavendel. Ich möchte, dass du ein bisschen Zeit damit verbringst. Und wir werden dieses Tool später verwenden. Jetzt geht es darum, eine Farbpalette auszuwählen , die für uns funktioniert, bewusst mit dem Wert der Farbhierarchie umzugehen und die Stimmung unserer Illustration festzulegen Denken Sie auch an den Kontrast und Sättigung der Farben und denken Sie immer an die Emotion , die Sie wiedergeben möchten Und jetzt entscheide ich mich für etwas Ruhiges , Weibliches und Nostalgisches Also so fühle ich mich jetzt. Ich liebe diese nostalgischen Farben wirklich. Ich werde ein bisschen damit spielen. Ich klicke hier. Und ich habe meinen eigenen Farbverlauf , auf den ich jederzeit anwenden kann. So können Sie Ihre eigene Gradientenbibliothek erstellen, was wirklich, wirklich Spaß macht. Und ich kann, du weißt schon, darauf klicken und mich in dieser kleinen Verlaufsbibliothek bewegen. Und gib mir eine Farbpalette für sie. Also ging ich von etwas ziemlich emotional Neutralem für mich zu etwas Femininem über, das nicht funktionierte, und ich bin hier irgendwo angekommen. Ich liebe es, wie diese Farben aussehen. Also, was ich jetzt tun werde , ist, dass ich die Farben von hier aufnehme, die ich gefunden habe. Oh, lass es mich einfach in den Werten überprüfen. Und ja, vielleicht sollte das etwas heller sein und es sollte hier etwas mehr Kontrast geben. Aber ja, lass uns nicht so technisch sein. Wir werden es in einer Sekunde sehen. Also ich liebe diese Orange. Ich liebe dieses Rosa. Ich liebe dieses dunkle Violett. Und das ist analoge Farbenharmonie, wenn man das so sagen kann. Aber ich liebe auch dieses Licht Big und vielleicht diesen Lavendel, ich werde diesen Lavendel vielleicht herausnehmen und das hier hinstellen Schauen wir uns also diese Farbpalette an. Also wird dieses Orange meine Hauptfarbe sein. Die unterstützenden Farben werden diese beiden sein, und diese beiden werden Akzente setzen. Also werde ich diese Folie B irgendwie implementieren, vielleicht ein bisschen den Wert ändern. Das Letzte wird also sein , dass ich selbst diese Farben ausprobiere und dann die Werte erneut überprüfe. Lass es mich versuchen. Dieser erste. Lass uns meine Gradientenkarte darauf anwenden. Also, Gradientenkarte. Und mein Gradient. Okay. Ich glaube, ich habe es gelöst. Ja. Also, diese Sache mit der Gradientenkarte ist cool. So werde ich an diese Illustration herangehen. Ich werde einen dunkleren Hintergrund haben, eine Art Gelbfärbung dieses Objekts, und das wird weiß sein, und es werden ein paar kühle Untiefen darauf sein Also, ja, ich denke , so sollten wir es angehen Okay. Also, was ich tun werde, ist, es hier illustriert zu haben. Also werde ich diesen kleinen dummen Nagel auswählen, dem Finger frei darüber streichen und ausschneiden und einfügen, und ich werde ihn auch mit seiner Skizze zusammenfügen , sodass sie passen, zusammenfügen Ich werde es duplizieren und die Illustration auswählen und die Illustration auswählen und sie hier als Referenz einfügen In Ordnung, also lass uns einfach mit dem nächsten Video weitermachen. Und ja, fang an zu illustrieren. 10. Blockieren in Farben: In Ordnung, lassen Sie uns einfach zur Veranschaulichung kommen. Nun, was ich sagen möchte, ist, dass es Ihnen völlig freisteht, Ihre gewohnte Art zu veranschaulichen , wissen Sie, Sie müssen die Entscheidungen treffen, wie Sie es angehen werden , ob Sie, wissen Sie, einen sehr gerenderten Stil wählen oder einen sehr einfachen Stil wählen, oder Sie werden, äh, Sie wissen schon, mir Schritt für Schritt folgen, und wir werden auch diese farbigen Vorschaubilder verwenden Basis, aber du wirst unterwegs in der Lage sein, die Farben zu ändern, weißt du, basierend auf deiner Intuition , deinen Gefühlen und deinem Urteilsvermögen Im Grunde bist du völlig frei , wie du das tust. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich die Deckkraft dieses Fangs verringere und dann eine Ebene darunter erstelle und jedes einzelne Element für sich auf einer separaten Ebene aufbaue jedes einzelne Element für sich auf einer separaten Ebene aufbaue Nun, das macht nicht jeder. Manche Leute arbeiten auf derselben Ebene oder, Sie wissen schon, sie arbeiten unterschiedlich mit Ebenen. In diesem Video werde ich nur in Farben blockieren. Blockieren Sie die Farbe jedes Elements einzeln. Ich nehme eine separate Schicht für den Becher, separate Schicht für den Spitzer, das Buch, den Stift, das Armband und die Kopfhörer Jetzt will ich dieses Video nicht wirklich lang machen , denn das wird es sein, was ich tun werde, nämlich eine neue Ebene zu erstellen und alles mit der sauberen Form oder dem Pinsel zu füllen Das habe ich hier und das hast du in der Bürste, die du mit dem Glas bekommst Es steht Ihnen aber völlig frei , beliebige Pinsel zu verwenden. Es muss ein solider Pinsel sein, wenn du mit mir illustrieren willst, damit er, du weißt schon, saubere Kanten hat und solche Dinge. Also werde ich jetzt die Dinge beschleunigen. Du kannst sehen, wie ich die Elemente zusammenbaue. Jetzt passe ich auf und verbringe Zeit damit die Formen sauber zu bekommen , und ich werde mich an diese Farben halten. Vielleicht füge ich unterwegs noch ein paar neue hinzu, aber das ist nicht wirklich wichtig. Am Ende dieses kleinen Videos wirst du jedes Element auf einer separaten Ebene haben und du musst dorthin gelangen. Ich empfehle Ihnen, sich einfach dieses Video anzusehen und dann einige Zeit damit zu verbringen, dasselbe zu tun, und dann werden wir uns in der nächsten Phase sehen , die ausführlicher kommentiert wird . Also lass uns einfach anfangen. 11. Linienarbeit: Okay, lassen Sie uns mit dem Rendern des Bildes fortfahren, nachdem wir alle Farben eingebloggt haben Ich habe jedoch beschlossen, diese Illustration nicht mehr so zu rendern, wie ich es früher getan habe Ich werde also keine detaillierte Schattierung machen , aber ich möchte mich eher für den Stil entscheiden , den ich Ihnen im Inspirationsteil gezeigt habe, wissen Sie, wo es diese Konturen und sehr einfache Grundschatten gibt und sehr einfache Grundschatten Ich möchte es nicht übertreiben und mich mit einem anderen Stil herausfordern Lassen Sie uns einfach loslegen. Also werde ich eine oberste Ebene erstellen und alles skizzieren und Linien und einige Details machen Und darunter werfe ich nur einfache Schatten. Wir werden uns darauf einlassen, aber im Moment wählen wir einfach Schwarz. Und lass uns einen Pinsel finden , der irgendwie tintenfarben ist. Verwenden Sie diese trockene Tinte für den Gelstift und den technischen Stift. Lass mich einfach ausprobieren, wie das funktioniert. Also nehme ich einen technischen Stift. Ups, das ist zu dick. Ich will dünner. Das ist zu dick. Okay. Lass mich einen anderen versuchen. Ich werde es mit der feinen Spitze versuchen. Das ist zu gut. Oh, der Gelschreiber. Okay. Nein. Tintenbluten. Nein. Bleiben wir beim technischen Stift. Ich möchte es nicht wirklich komplett schwarz haben. Ich werde also ein dunkleres Violett wählen und die Ebene auswählen, auf Auswählen klicken, ich sagte, auf Auswählen klicken und Ebene füllen. Jetzt ist der Umriss ein bisschen dunkleres Violett. Vielleicht kann ich es noch dunkler machen und im Grunde diese Ebene der Konturen auswählen. Wähle einen Pinsel. Ich werde den Clean Shaper wählen Ich werde es größer machen. Und bei diesem Armband werde ich es zum Beispiel einfach dunkler machen. Auch an den Kopfhörern. Es kann also etwas dunkler sein. Okay, es gibt also eine kleine Variation. Also hier ist ein dunklerer Umriss. Hier ist ein leichterer. Ja, mal sehen, was die Schatten machen werden. Okay. 12. Schattierung: H. Also zum Schattieren verwende ich den Schlagschattenpinsel, den du in meinem Pinselset findest Es ist ein transparenter Pinsel. Ich werde dir zeigen, dass es Schatten wie diesen macht. Kannst du das sehen? So kann ich damit ziemlich gut und ziemlich gleichmäßig schattieren. Und ich muss nicht mit der Auswahl der Farben für die Schattierung herumspielen , weil wir damit spielen und dem Kunstwerk mehr Farbabweichungen verleihen können damit spielen und dem Kunstwerk mehr Farbabweichungen verleihen dem Kunstwerk mehr Farbabweichungen Aber lassen Sie uns einfach einfach bleiben. Und ich werde im Grunde meine Objekte auslagern. Und gehe sie durch. Also fange ich mit der Tasse an. Ich glaube, das Licht kommt von dieser Seite, okay? Lassen Sie uns also die Lichtrichtung festlegen. Und wie Sie sehen können, lässt sich dieser Pinsel sehr gut mischen. Sie können damit scharfe Schatten erzeugen. Sie können diese Schatten überlagern. Und du kannst auch Anpassungen vornehmen , Ghenbler, und ein wirklich schönes, du weißt schon, realistischeres Rendern erstellen du weißt schon, realistischeres Aber im Moment möchte ich etwas einfacher bleiben. Und ehrlich gesagt ist es ziemlich schwer für mich, weil ich an diese sanften Abstufungen gewöhnt bin und merke, dass mein Schatten immer noch so diese sanften Abstufungen gewöhnt lila ist, okay Also werde ich einfach einen scharfen Schatten erzeugen. So wie hier. Mit zwei Schichten. Cool. Ich werde einen kleineren Schatten unter dieser Erde hinzufügen. Hier wird es einen kleinen Schatten geben. Vielleicht so. Ich werde hinzufügen. Ja, nicht so einfach, nicht so einfach. Also lass uns nochmal von vorne anfangen. Also habe ich hier zwei hinzugefügt. Ich werde hier eine hellere Linie hinzufügen , um die Form der Tasse beizubehalten, ich werde hier eine Schicht hinzufügen. Das ist völlig neu für mich. Ich werde hier eine Zeile hinzufügen. Okay. Ich füge die Linie in die Mitte des Ohrs ein. Ich glaube, ich muss eine Stabilisierung hinzufügen, also werde ich zur Stabilisierung übergehen und 30% der Stromlinie hinzufügen , weil sie zu viel von meiner Handbewegung aufnimmt. Ja, der Spielberg-Teig. Selbst wenn ich gedrückt halte, kann ich eine Quick Shape-Funktion verwenden. Lass mich sehen, ob das Licht von hier kommt, es wird sich füllen. Dieser untere Teil wird im Schatten Füge hier einfach einen weiteren Schatten hinzu. Sieht cool aus. Und das hier oben wird noch mehr im Schatten liegen, also füge ich eine zweite Ebene hinzu. Cool. Ich gehe zum Spitzer. Ich werde den Schatten hier hinzufügen. Ich werde das Ganze hier verdunkeln. Jep. Und ich denke, ich werde diesen Teil einfach dunkler machen. Also vielleicht kann ich einfach, du weißt schon, das Lasso-Tool benutzen Ich wähle einfach diesen Teil des Spitzers aus, wähle den Pinsel und ich werde ihn einfach durchgehen und ihn noch dunkler machen , sodass diese Seite, du weißt schon, im Schatten liegt du weißt schon, im Cool. Sieht cool aus. Okay. Nun fügen wir diesem Teil der Vorderseite etwas Schatten hinzu. Nein. Nur ein sehr leichter hier und in den mittleren Teil hier in den mittleren Teil. Du kannst sogar damit herumspielen, einfach Schatten einzufärben, weißt du, mit einem einfachen Pinsel, aber ich möchte diese Technik wirklich ausprobieren. Okay, lass uns zum Teil mit dem Buch gehen. Ich denke, es wird hier unten völlig dunkel sein. Und was ich an diesem Pinsel liebe, ist, dass er die Farbe sofort verdunkelt, weißt du? Sie müssen keine Farben auswählen. Und ich werde diesen Teil einfach abdunkeln. Und wie Sie sehen können, habe ich diesen Teil unten sofort abgedunkelt Kannst du das sehen? Das ist cool. Und ich kann vorne etwas Schatten hinzufügen, richtig, so, weil das Licht wahrscheinlich auch von hinten auf das Buch trifft. Gehen wir zum Stift, und der Stift wird hier einen Schatten wie diesen haben und vielleicht eine weitere Schicht darunter. Und mach dir jetzt keine Gedanken über die Schlagschatten. Ich werde mich später darum kümmern. Und wir haben diese Dinge hier. Also werde ich den Pinsel wahrscheinlich etwas kleiner machen und diese dunkleren Teile hinzufügen , die, du weißt schon, im Schatten sein sollten . Wahrscheinlich hier und hier. Cool. Und lass uns zum Armband gehen. Also, was ich tun werde, ich bin bei der Schicht des Armbands, okay? Also werde ich es in dieser runden Form schattieren , weil es ein rundes Objekt ist, also wird sich das Licht so verhalten. Okay. Sehr einfache Schattierung. Es liegt völlig außerhalb meiner Komfortzone und wird wahrscheinlich nicht perfekt sein, aber ich liebe Herausforderungen Und wie Sie sehen können, passt dieser Schatten perfekt zu verschiedenen Farben. Ich muss mir im Moment also wirklich keine Gedanken über die Farbauswahl machen, und das macht es einfach einfacher. Ich werde hier ein bisschen Schatten hinzufügen. Vielleicht auch hier. Okay. Ich finde, es sieht gut aus. Es wird lauter. Ich liebe es. Lass uns den Kopfhörer holen. Und ja, ich werde einfach diesen Schatten hier zeichnen. Hier auch. Auch hier. Unter diesem Ding. Und ich werde hier auch den Schatten hinzufügen. Und ja, es sieht cool aus. Und okay. Ich muss diesen Pinsel etwas größer machen und Shadow so hinzufügen. Cool. Ich werde auch darüber zeichnen. Bei der Skizze muss ich die Skizze auf hohe Deckkraft bringen die Skizze auf hohe Deckkraft , damit ich diese Schrift hinzufügen kann Und ich weiß es nicht. Es ist eigentlich weiß, aber ich weiß nicht, ob ich komplett weiß werden will. Ich habe mich für diese gräuliche Farbe entschieden , den technischen Stift Ich übertrage einfach Cool. So hart ist es nicht. Ich werde die Deckkraft der Skizze wieder verringern. Ich meinte die Skizze. Okay. Okay. Sieht ziemlich cool aus. Ich möchte dem Hintergrund etwas Schatten hinzufügen. Also werde ich zu diesem Rosa zurückkehren, zu meiner lila Farbe zurückkehren und den Schlagschattenpinsel verwenden. Ich werde es groß machen und einen Farbverlauf hinzufügen. Dazu. Und den werde ich verwischen und verwischen, sodass es nicht zu viele Schichten gibt Aber es ist ein sauberer Farbverlauf. Cool. Und auf den Schreibtisch, jetzt holen wir uns die Schlagschatten. Also werde ich zu dieser Hintergrundfarbe gehen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, wählen erneut diese Schattierungsfarbe und den Schlagschattenpinsel Und jetzt kann ich die Skizze etwas mehr einschalten , damit ich die Schatten sehen kann Okay. Ja. Sieht cool aus. Unter den Kopfhörern wird es einen weiteren Schatten geben. Okay. Noch einer unter dem Becher, eigentlich hinter dem Becher, so wie dieser. Und ich habe hier einen zusätzlichen Schatten, den ich löschen werde. Okay, ich habe hier kleine Schatten dafür. Danke. Shadow hier. Shadow hier. Oh, wow. Es sieht so gut aus. Für den Stift. Und darunter füge ich ein bisschen Schatten mit mehreren Schichten hinzu. Äh, Armband. So wie das hier. Oh, sieht so cool aus. Was ich vergessen habe, ist diese Sache mit Faber Costal, die ich mit dieser Farbe machen kann. Ich habe die Marshall-Sache gemacht Also kann ich zu dieser Ebene zurückkehren. Und mit dem technischen Stift werde ich es einfach hier schreiben. Nein, ich kann nicht. Ich muss die neue Ebene oben hinzufügen. Es ist zu dick, also werde ich es dünner machen. Ups, es sieht nicht gut aus. Cool. Und jetzt fügen wir Licht hinzu. Im Grunde kann ich also dieses sehr hellgelbe Biji-Gelb hinzufügen dieses sehr hellgelbe Biji-Gelb Mit diesem Schlagschattenpinsel als Licht. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen und im Grunde dasselbe tun wie mit den Schatten. Aber jetzt werde ich Licht hinzufügen. So wie das hier. Okay. Wie Sie es noch einmal sehen können, funktioniert es mit den Farben , die darunter sind. Also einfach so, ich werde es ein bisschen größer machen. Und Reifen. An dieser Ampel. Sie können erneut an der Ebene des Objekts arbeiten. Jetzt will ich nur, dass es bleibt. Okay. Hier sind zwei Punkte. Cool. Hoppla. Ich habe das wunderschöne Licht hier bis zu diesem Rand gelassen das wunderschöne Licht hier bis zu diesem Rand Vielleicht bis zu diesem Rand und vielleicht ein bisschen Licht auf den Stift. So wie das. Vielleicht bis zum Ende dieses Buches. Hier. Ich schalte den Sketch aus. Und mit den Konturen finde ich es super cool. Wow. Ich liebe es. Ich liebe es, wie es ausgegangen ist. Ich werde dieses kleine farbige Vorschaubild ausschalten, und ich denke, es ist ziemlich gut geworden mache diesen Stil zum ersten Mal und ich freue mich sehr, dass ich ihn mit Ihnen teilen konnte Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir im Grunde genommen mit der Stimmung arbeiten und ein bisschen mehr mit der Beleuchtung spielen werden. Also lass uns das im nächsten machen. 13. Spielen mit den Stimmungen: Oh, alles klar, lass uns mit der Stimmung spielen. In Ihren Ressourcen finden Sie also dieses Arbeitsblatt, in dem Sie drei begrenzte Farbpaletten für Sie vorbereitet haben drei begrenzte Farbpaletten für Sie vorbereitet , denn was Ihr Klassenprojekt ist, ist es, eine Illustration in drei verschiedenen Stimmungen zu erstellen Du hast deine erste, okay? Das ist deine Basis. In diesem Video werde ich mich darauf konzentrieren, Ihnen Methoden und Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie Ihre Illustration neu einfärben können, sodass Sie sie nicht dreimal wiederholen oder erneut illustrieren müssen sie nicht dreimal wiederholen oder erneut illustrieren Wähle also freie Stimmungen. Du hast deinen ersten. Lassen Sie mich hier nur hinzufügen, was ich getan habe. Ich hatte eine verspielte Frau. Und ich werde versuchen, das Gegenteil zu tun, also eine kalte, ruhige Stimmung zu haben. Und ich werde es etwas dramatischer angehen lassen. Dramatisch nostalgisch. Sie wissen also, dass es einen kleinen Kontrast zwischen den drei verschiedenen Versionen meiner Illustration Intuitiv habe ich also große Fortschritte gemacht, obwohl ich Vorsätze und Vorbereitungen hatte und diese, du weißt schon, farbigen Vorschaubilder die bei diesem Prozess sehr hilfreich sind Sie können also wissen, diese kleinen Farbpaletten für sich selbst vorbereiten, oder Sie können sich einfach selbst oder Sie können Und genau das werde ich jetzt tun. Und ja, lassen Sie uns einfach loslegen. So können Sie diese Farbpaletten für sich selbst erstellen. Ich werde das jetzt nicht tun, und ich werde mich hauptsächlich auf die Tricks und Tipps konzentrieren Okay. Also das Erste , was ich möchte , dass du in deinem Kunstwerk machst, ist, jede einzelne Ebene und Gruppe auszuwählen . Ich denke, das ist es und gruppiere es. Und ich werde diese Gruppe duplizieren und die oberste Gruppe abflachen. Nun, warum muss ich sie abflachen? Wir werden wieder die Gradientenkarte verwenden. Wir haben sie mit den Miniaturansichten verwendet und es wäre wirklich interessant zu sehen was eine einfache Verlaufskarte mit unserer Illustration machen kann und nicht nur mit einer Zeile, einem farbigen Vorschaubild, sondern wie sie eine vollständige Abbildung umfärbt. Dafür benötigen wir ein abgeflachtes Bild. Außerdem brauchen wir diese Ebenen für den nächsten Tipp, den ich Ihnen zeigen werde Es ist also immer nützlich , deine Ebenen zu behalten. Was ich sonst noch tun werde , ist, heute die Galerie zu verlassen, mein Kunstwerk auszuwählen und es zweimal zu duplizieren, damit ich mein Original nicht verlieren muss und eine Sicherungsdatei habe , falls etwas schief geht, weil das immer möglich ist. Ich werde mein Original behalten. Ich werde zum zweiten übergehen und ich habe, du weißt schon, dieses abgeflachte Bild, also kann ich einfach zu den Anpassungen und zur Gradientenkarte übergehen Und es wendet eine Verlaufskarte auf mein Kunstwerk an und ich kann das einfach durchgehen und sehen ob mir etwas auffällt , das mir gefällt Sie können also einfach, Sie wissen schon , eine auswählen oder auch hier eine neue erstellen. Was ich zu Gradient Map auch sagen wollte, ist, dass dies der Wertebereich ist. Ich glaube, darüber , ist, dass dies der Wertebereich ist. Ich glaube, haben wir bereits gesprochen. Wenn Sie also über die neue Stimmung nachdenken, können Sie den Wertebereich einfach verkleinern. Okay? Wenn Sie zwei Endpunkte haben , ist das ein Schwarzweißbild. Sie können die Farbe dieser Noten ändern, aber Sie haben nur Schatten und Lichter Um die Farbe des Bildes dominanter zu ändern, müssen Sie den Mittelton hinzufügen Wenn Sie den Mittelton auswählen und beispielsweise eine blaue Farbe anwenden, wird sofort ein einfarbiges Bild für Sie erstellt Sie können natürlich die Dunkelheit, den Farbton ändern. Ich werde es blauer machen. Und du kannst jetzt mit dem Kontrast innerhalb dieses Farbtons spielen , okay? Du kannst also das Weiß weißer machen. Du kannst die Schwarzen schwarzer machen. Und ja, um es kurz zu machen, ich denke, ich werde es einfach so belassen, dass es sehr gut ist , dieses einfarbige Gefühl beizubehalten , dieses einfarbige Es ist kalt, es ist ruhig. Es ist, als wäre es eine Nachtszene, weißt du, dieselbe Szene und die Nacht , in der alle schlafen und das Licht aus ist, vielleicht ist hier ein Fenster und das kleine Mondlicht erhellt vielleicht ist hier ein Fenster und diese kleine Abenddämmerung Also ich finde, es sieht ziemlich toll aus. Ich mache es ein bisschen blauer. Okay. Cool. Ich behalte das und gehe zurück in die Galerie und zeige dir, wie du einzelne Objekte neu einfärben kannst Okay? In diesem dritten kannst du das abgeflachte Bild einfach ausschalten , du brauchst es nicht, aber du hast deine Gruppe und kannst eins nach dem anderen verschiedene Farben ausprobieren Ich nehme den Hintergrund und die Helligkeit der Farbtonsättigung und du kannst den Farbton ändern Sie können ändern, wie intensiv diese Farbe ist und wie dunkel oder hell diese Farbe ist. Ich werde versuchen, es etwas dunkler zu machen. Ich werde den Hintergrund ein wenig auf einen anderen, kälteren Hintergrund ändern . Jetzt werde ich mir die Tasse ansehen. Ich werde wieder die Einstellung, Farbton, Sättigung, Helligkeit wählen . Ich kann die Farbe ändern. Ich kann es kälter machen, ich kann es anders machen Ich möchte es so orange lassen, aber vielleicht ein bisschen heller machen Okay. Ich kann im Vordergrund arbeiten, also mache ich es nochmal und wenn du etwas vorbereitet hast, du weißt schon, eine Farbpalette, kannst du sie benutzen. Ich werde diesen Teil auch etwas kälter halten. Ich denke, ich sollte die Kopfhörer neu einfärben. Ich werde es etwas dunkler machen. Vielleicht auch das Buch und der Stift. Ja, wenn du willst, kannst du einfach diesen Teil dieses Buches mit einer Bleistiftschicht auswählen und sie, du weißt schon, auf einer separaten Ebene haben und sie separat neu einfärben Wenn du denkst, dass es helfen wird. Ich mache es auch etwas dunkler. Ich will das eigentlich machen. Ich wähle den Stift und wische einfach erneut mit dem Finger, schneide aus und füge ihn ein und füge den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit hinzu und ändere die Farbe dieses Stifts Ich denke, ich werde es in diesem leuchtenden Rosa belassen, und ich werde zum Armband gehen, und ich werde mich für die Farbsättigung entscheiden und es auch ein bisschen kalt machen Also, das ist eine Sache mit dem Umfärben. Und das ist ein guter Tipp, aber ich bin momentan nicht wirklich auf diese Stimmung Aber was ich erreichen wollte, ist eine etwas dramatische nostalgische Stimmung, wie ich dir bereits gesagt habe, und ich möchte dir noch einen Tipp zeigen, der dir helfen wird , zum Beispiel eine solche dramatische Stimmung zu erreichen , zum Beispiel eine solche Ich erstelle eine weitere Ebene, wähle diese orange Farbe, mal sehen, und den Schlagschattenpinsel, mache sie größer und du kannst einfach Licht hinzufügen Und wenn Sie in den Mischmodus wechseln, können Sie den Mischmodus ändern Sie können zum Beispiel einen Bildschirm haben. Der Bildschirm-Mischmodus ist für ein Licht wie dieses super cool Es hellt alles auf. Es beeinflusst die Farben dahinter. Es fügt diesen kleinen dramatischen Effekt hinzu, und wir müssen auch die Sehenswürdigkeiten abdunkeln , damit es dunkler aussieht Ich erstelle eine weitere Ebene, wähle Schwarz und füge den Schatten hinzu Okay. Und Sie können auch mit dieser Ebene arbeiten und sehen, wie die Mischmodi darauf reagieren Ich liebe das harte Licht weil es das Licht kühler macht , weißt du, oder dieses lineare Licht sieht auch toll aus Und wie Sie sehen können, gibt es diese Schichten, die ich nicht wirklich mag. Wenn du das Licht also glatter machen willst, kannst du zu Goshenblur gehen und diesen Schatten einfach glätten und das Gleiche kannst du auch mit dem Licht machen Also wählst du es aus, gehst zu Goshen Blur und verwischen einfach das Licht Nun, Sie haben ein dramatisches kleines Kunstwerk , bei dem Sie einzelne Objekte ein wenig neu eingefärbt haben neu eingefärbt Aber ja, Sie können einige Zeit damit verbringen, mit diesem dramatischen Licht zu spielen, dieses Umfärben, diese kleinen Farbpaletten vorzubereiten Es geht darum, drei kleine Otwexs in verschiedenen Modi zu haben drei kleine Otwexs in verschiedenen Modi und sie dann einem Arbeitsblatt oder einem separaten Arbeitsblatt zusammenzufügen, sodass Sie sie nebeneinander anzeigen können Also, was ich jetzt tun werde , ist, diese zu speichern und sie dem Arbeitsblatt hinzuzufügen, also teile ich PND , ist, diese zu speichern und sie dem Arbeitsblatt hinzuzufügen, also teile ich PND Okay. Und du kannst sogar darauf schreiben , welche Stimmungen du haben wolltest Also werde ich verspielt feminin schreiben verspielt feminin Ruhig, kalt und dramatisch. Nostalgisch Okay. Also kannst du das einer Projektgalerie hinzufügen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt Und ja, sehen wir uns einfach im letzten Video, wo wir alles zusammenfassen können 14. Schlussbemerkungen: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs beendet. Ich bin so stolz auf dich. Und ich bin mir sicher, dass Ihr Kunstwerk unglaublich aussieht, und ich kann es kaum erwarten, die emotionale Welt und die Stimmungen zu sehen , die Sie dargestellt haben Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen Ihr Projekt in die Projektgalerie Lassen Sie uns kurz zusammenfassen was Sie in diesem Kurs gelernt haben In diesem Kurs haben Sie gelernt, Farben bewusst einzusetzen, um bestimmte Stimmungen und emotionale Wirkungen zu erzeugen bestimmte Stimmungen und emotionale Sie haben viel über Ihre eigene Beziehung gelernt , Ihre eigenen Grenzen und Möglichkeiten einzufärben Sie haben gelernt, dieselbe Komposition in unterschiedliche emotionale Erlebnisse umzuwandeln , indem Sie einfach Ihre Farbentscheidungen ändern. Ich hoffe, dass dir der Kurs gefällt. Vergiss nicht, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Es ist wirklich gut, von deinen Gedanken und Erfahrungen zu hören . Und es ist auch für andere sehr wichtig, damit sie wissen, was sie erwartet und entscheiden, ob der Kurs gut zu ihnen passt. Wenn du auf dem Laufenden bleiben möchtest, folge mir auf Instagram und Facebook. Und hier auf Skillshare, damit du über die neuesten Herausforderungen und Kurse Bescheid weißt Und ja, manchmal meine Kursempfehlungen und komische Gedanken Es war mir eine Freude , dich hier zu haben. Ich hoffe, wir sehen uns auch in meinen anderen Kursen. Ich wünsche dir alles Gute und viel Spaß beim Gestalten.