Texturierungsmotive für Illustrationen und Oberflächenmusterdesign: echte Texturen und digitale Techniken

1. Willkommen: Hallo und willkommen bei Texturierungsmotiven für Illustration und Oberflächenmusterdesign. Ich bin Sue Gibbons, auch bekannt als Rocket & Indigo. In dieser Klasse werde ich meinen Prozess teilen, echte Texturen mit digitalen Techniken zu kombinieren. Das Erstellen von Texturen beginnt mit der Schichtung traditioneller Medien auf Papier. Es macht eine Menge Spaß und einfach zu tun. Texturen und Formen können dann digital zusammengebracht werden, um auffällige Motive zu schaffen. Während diese Technik ist möglich, einen Papierausschnitt Stil zu erreichen oder alternativ Telefon durch Schattierung im Detail hinzuzufügen. Texturen können geschichtet werden, um satte Effekte zu erzielen , und es ist einfach, sie im Design neu zu positionieren. Ich habe Erdbeeren für meine Motiv-Demonstrationen für die Techniken ausgewählt , die auf jedes Thema angewendet werden können. Strukturierte Motive können als eigenständige Symbole in Mustern oder als Teil von Illustrationen verwendet werden. Elemente, die für das Projekt benötigt werden, sind Papier und Farbmedien Ihrer Wahl sowie ein Gerät mit Design-App, das Clipping-Maskenfunktion hat. Zum Beispiel Procreate oder Adobe Photoshop. Es gab Demonstrationen, die diese während des Unterrichts benutzten. Dies ist eine Klasse der mittleren Ebene, aber die wichtigsten Schritte sind relativ einfach. So sollte Anfänger auch in der Lage sein, mitzuverfolgen. Wenn du begeistert bist, Motive zu texturieren, lass uns loslegen. 2. Projekt und Materialien: Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. In dieser Klasse wird das Hauptprojekt sein, Wege der Texturierung einer einfachen Form wie einer Erdbeere zu erforschen , um ein Motiv für Illustration oder Musterdesign zu erstellen. Obwohl ich meine Motive stilisiere, beginne ich gerne mit der Beobachtung, bevor ich in die Designphase gehe. Zunächst habe ich ein paar Erdbeeren für ihre Form, Farbe und Textur studiert. Es gibt ein Foto von den Früchten im Ressourcenbereich für den Fall, dass Sie die gleiche Referenz wie ich verwenden möchten. Schauen wir uns an, was Sie für Ihr Projekt benötigen. Wir werden zuerst echte texturierte Papiere erstellen. Sie benötigen etwas gesalzenes Papier und eine oder mehrere Möglichkeiten, Farbe und Textur zu haben. Diese Materialien hier sind nur Beispiele für die Optionen, aus denen Sie wählen können, aber verwenden Sie, was Sie bereits zur Hand haben. Sie können Bleistifte, Stifte, Farben und Pinsel, Tinte und Stempel, Buntstifte, Pastelle, Schichten aus farbigem Seidenpapier, eine Mischung aus Medien oder jede andere Technik wählen, mit der Sie arbeiten möchten. Sie benötigen eine Möglichkeit, die Texturpapiere, die Sie erstellen, in digitale Dateien wie JPEGs umzuwandeln. Aber das könnten Sie eine Kamera verwenden, um ein Foto von guter Qualität zu machen. Aber wenn Sie die Möglichkeit haben, dies zu tun, ist es viel besser, einen Scanner zu verwenden, um Texturen mit hoher Auflösung zu erfassen. Sie benötigen ein Gerät wie ein iPad, Laptop oder Desktop-Computer, und darauf benötigen Sie eine Software, die Clipping-Masken unterstützt. Viele der Design-Software da draußen haben diese Funktion. Ich werde vor allem mit Adobe Photoshop auf meinem iMac demonstrieren. Zusätzlich werde ich Lektionen zur Arbeit mit der iPad Photoshop-Schnittstelle und auch mit Procreate geben. Die Schritte sind eigentlich sehr einfach. Wenn Sie verschiedene Software verwenden, die Sie bereits vertraut sind und es hat Bewältigung Masse Fähigkeit, dann sollten Sie keine Probleme haben, folgen zusammen. Idealerweise möchten Sie auch etwas schlichtes schwarzes Papier und eine Schere haben , aber das ist optional. Sammeln Sie Ihre Materialien und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 3. Prozess und Vorteile: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns einige Vorteile der digitalen Texturierung von Motiven ansehen und einen Überblick über den Prozess verschaffen. Zuvor lag der Schwerpunkt in meiner Floral Collage auf dem Ausschneiden von Texturpapieren mit einer Schere und dem Erstellen vollständiger Motive in Papier vor der optionalen Digitalisierung des Designs. Auf diese Weise zu arbeiten hat einige Vorteile. Schneiden mit einer Schere zwingt Vereinfachung oft zu interessanten Formen, und die Formen haben einen gewissen unvollkommenen, handgeschliffenen Charme. Später werde ich zeigen, wie Sie diesen Papiervorteil in den digitalen Workflow einbringen können. Ein weiterer Vorteil für mich, mit physikalischen Materialien zu arbeiten , ist, dass es oft meine Kreativität inspiriert. Darüber hinaus ergibt es ein physisches Kunstwerk, das aufbewahrt, verschenkt oder verkauft werden kann. Allerdings finde ich das Komponieren auf Papier viel zeitaufwändiger und es benötigt viel Platz zum Arbeiten. Schauen wir uns nun die digitalen Vorteile an. direkte Anwendung von Texturen auf digitale Formen ist schnell und effizienter, vor allem, wenn das Motiv in einem Design verwendet werden soll. Es ist möglich, Scans von Medien zu verwenden, die nicht ideal für Papiercollage wären. Zum Beispiel Ölpastell- oder Wachsmalstifte, die Kleber abstoßen, wenn sie geschichtet werden. Digital-Scans von Texturen können auch wiederverwendet werden, im Gegensatz zu Papier, das entweder auf ein einziges Kunstwerk gestampft werden kann. Sobald Texturen digitalisiert sind, können sie überall mit einem Laptop oder iPad auf Motive angewendet werden. Nicht zuletzt bietet Software eine Reihe von praktischen Tools, wie zum Beispiel Transparenzblending, die mit Papiercollage nur schwer zu erreichen sind. Natürlich haben sie die Möglichkeit, rückgängig zu machen. Mein Prozess für digital strukturierte Motive umfasst drei Hauptschritte. Erstens, echte Texturen zu machen und sie zu digitalisieren. Zwei, die Silhouettenformen machen. Drei, indem Sie die Form verwenden, um eine Zuschneidemaske auf die Textur anzuwenden , so dass die Textur so aussieht, als wäre sie ausgeschnitten. Dieser Schritt kann oft mit einem Klick oder Befehl in der Software durchgeführt werden. Es ist also eine sehr einfache Technik zu erlernen. Jetzt, da wir wissen, warum wir Texturen digital anwenden wollen und dass es nur drei einfache Schritte beinhaltet, lassen Sie uns erstellen. 4. Texturen erstellen: Hallo, schon wieder. In dieser Lektion erstellen wir strukturierte Papiere. Sie sind sehr schnell und lustig zu machen. Sie werden feststellen, dass Sie eine Bank zusammengebaut haben, die sie in Ihrer Arbeit verwenden können. Texturen für den digitalen Einsatz können wirklich mit jedem Medium gemacht werden. Wenn Sie Farben oder Tinten verwenden, seien Sie kreativ mit Werkzeugen, um sie anzuwenden. Probieren Sie verschiedene Pinsel, Schwämme, handgefertigte Stempel oder gefundene Objekte aus. Probieren Sie verschiedene Papiere aus, die an diesen glatten, weißen oder farbigen, dicken oder dünnen angebracht sind. Heute habe ich dieses Papier, das ich oft für die Herstellung von Texturen mit nassen Medien verwende. Ich arbeite viel mit Papier im Format A4, wie Sie aus dieser ziemlich vollen Schachtel mit Texturen sehen können. Für Projekte, bei denen ich einzelne Motive anstelle von großen Abschnitten texturiere, arbeite ich vielleicht etwas kleiner. Das bedeutet, dass die Dateien beim Scannen etwas schlanker sind, was für die Speicherung und beim Importieren in das iPad hilfreich ist. Hier sind einige Postkartenformat Blätter, die ich während der Vorbereitung für diese Klasse erstellt habe. Für diese beiden habe ich Tinten mit Wasser verwendet und dann über die Spitze gestempelt, aber handgemachte Schaumstempel. Diese werden durch Schichten von Seidenpapieren hergestellt. Hier habe ich Markerstifte benutzt. Dieser ist Acryl mit einer groben trockenen Bürste aufgetragen und dann Bleistift kritzt über die Oberseite. Dieser ist wasserlösliche Buntstifte, die ein wenig mit einem feinen Pinsel vermischt werden. Dann experimentierte ich mit einer alten Zahnbürste, hier benutzte ich sie in einer kreisförmigen Bewegung. Aber dieser hier habe ich lose Spuren mit einer Rundbürste gemacht und dann mit einer Zahnbürste auf der Oberseite getupft. Schließlich ging ich zurück zum Stempeln und benutzte etwas Gold für die Tröpfchen plus ein bisschen weißen Stift oben, um ein winziges Highlight hinzuzufügen. Aus diesen Tests habe ich Acrylfarben, Tinte Stempel und ein wenig Seidenpapier gewählt , um heute zu verwenden. Jetzt werde ich demonstrieren, ein paar Texturen zu machen. Ich habe Pappe, um den Schreibtisch zu schützen, mein Papier ist abgeklebt, damit es sich nicht kräuselt. Ich mag es, eine Basisschicht aufzutragen. Heute verwende ich dafür Acrylfarben. Ich kann ein paar verschiedene Farbfarben direkt auf der Seite mischen, so dass ich bereits Textur aufbaue. Wenn Sie feststellen, dass Sie zusätzliche Farbe auf Ihrem Pinsel haben, ist es ratsam, ihn auf einer Ersatzseite abzuwischen. Auf diese Weise beginnen Sie eine weitere Textur, um später fortzufahren. Versuchen Sie, die Ebenen nicht zu überdenken oder zu überarbeiten. Ich neige dazu, die Farbe zu sehr zu glätten. Diese erste Schicht muss vollständig trocknen. Ich bin bereit, zur nächsten Ebene zu gehen. Für das rosa Blatt möchte ich ein paar gestempelte Muster hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, handgefertigte Mini-Stempel zu machen. Einfach Bastelschaum mit einer Schere ausschneiden. Ich schneide hier einen kleinen Tröpfchen. Kleben Sie es auf das Ende eines Bleistiftes. Verwenden Sie für größere Formen das Ende eines Flaschenkorks oder eines Stückes Holz. Ich verwende gerne Sekundenkleber, weil er schnell trocknet und fest fixiert. Ich muss sicherstellen, dass ich meine Finger nicht nach unten klebe. Ich gebe dem Kleber nur ein paar Minuten zum Trocknen. Zwischenzeit werde ich dem grünen Blatt mit einem groben trockenen Pinsel eine geputzte Textur hinzufügen. Ich werde die Farbe variieren, aber ich werde es frei umbürsten ohne Wasser überhaupt hinzugefügt. Gehen wir zurück und machen jetzt etwas Stempeln auf dem rosa Blatt. Ich werde Reihen von Erdbeerfruchtsamen erstellen. Aber ich mag etwas Wackeligkeit, also werde ich den Bleistift ein bisschen zur Seite drehen. Von all dem kann ich eine andere Farbe ungefähr oben hinzufügen, aber ein wenig versetzen. Es wird interessant sein zu sehen, wie diese Goldtinte einscannt. Vielleicht füge ich ein paar orangefarbene Punkte mit diesem anderen Stempel hinzu. Ich liebe Orange und Rosa zusammen. Vielleicht braucht das mehr Samen, aber das wird vorerst tun. Handgefertigte Stempel sind eine großartige Möglichkeit, um Ihren farbigen Blättern zusätzliche Muster und Textur hinzuzufügen . Mehr von dieser Technik wird in meiner Blumencollage-Klasse gezeigt, wenn Sie einen Blick werfen wollen. Meine groben Pinselstriche auf dem Grün sind nun komplett trocken. Ich kann noch eine Schicht darüber machen. Seidenpapier hat eine schöne faserige Textur, und ich habe einige hellgrüne Stücke, die sich in kleine Streifen verwandeln. Ich werde einen nassen Pinsel verwenden, um PVA-Kleber über den Bereich zu verteilen. Es muss ziemlich flüssig sein, so dass es gleichmäßig verteilt ist und in das Seidenpapier einweichen wird. Ich greife jedes Stück mit dem Pinsel, positioniere es und bürste darauf, um es zu glätten. Bei Falten im Seidenpapier kann das sanfte Drücken mit einem Spatel helfen, sie zu glätten. Es gibt ein paar Beispiele mit meinen Lieblingsmedien. Denken Sie daran, Sie können Ihre Texturen in jeder Weise erstellen, die Sie bevorzugen. Wir werden später zu diesen zurückkehren. In der nächsten Lektion werden wir uns Formen ansehen. 5. Formen (Papiermethode): Willkommen zurück. In dieser Lektion wird die Rohrmethode zum Erstellen von Shapes behandelt. Es ist einfach und eine gute Methode, um einen Handkarren-Charme mit interessanten Unvollkommenheiten zu erreichen . Wenn Sie jedoch wissen, dass Sie die Effizienz des Zeichnens Ihrer Shapes direkt in die Software bevorzugen , können Sie diese Methode überspringen. Ich werde einfach eine Schere verwenden, um schwarze Papiersilhouetten auszuschneiden. Verwendung eines anderen Farbpapiers ist sicherlich möglich, aber Schwarz und Weiß gibt den besten Kontrast, wenn es an der Zeit ist, zu digitalisieren. Dies ist ein ziemlich dünnes Papier bei einem 110 GSM. Ich koche gerne aus kleineren Papierstücken, weil große Blätter etwas unhandlich werden können. Versuchen Sie, die Ausschnitte nicht zu kleiner zu machen , da dies einschränken könnte, wie groß sie später gedruckt werden können. Schnelles Schneiden wird es ihnen mehr abgehackte, unvollkommene Aussehen zu den Formen geben. Es ist wichtig, die verschiedenen Teile des Motivs separat auszuschneiden , um sie individuell zu färben und zu strukturieren. Für die Erdbeere brauche ich die Frucht auf der Oberseite, um zwei verschiedene Ausschnitte zu sein. Wenn Sie es vorziehen, können Sie diese Silhouetten in schwarzer Tinte oder Farbe zeichnen oder malen. Auch hier müssten Sie die Teile getrennt halten. Wenn ich ein Design mache, kreiere ich in der Regel mehrere Motive zu etwas Abwechslung. Wahrscheinlich schneide ich später noch ein paar Erdbeeren raus. Eine andere Methode, Formen zu erstellen, ist das direkte Zeichnen in die Software. Wir werden bald die Lektion Photoshop-Desktop, Photoshop-iPad und Procreate iPad aufrufen. Sie können sie alle beobachten, um Ihnen zu helfen zu entscheiden, welcher der beste Schritt für Sie ist , um Texturierung Motive zu verwenden, oder wählen Sie Ihre Lieblings-App und schauen Sie sich einfach die Lektionen dafür an. Aber zuerst muss ich alles digitalisieren, was ich auf dem Papier habe, einschließlich der Texturen, die ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde. 6. Digitalisierung und Auflösung: Hallo, schon wieder. Zu diesem Zeitpunkt muss ich meine strukturierten Papiere und meine Erdbeerausschnitte digitalisieren. Scannen ist definitiv die effektivste Methode flache Papiere zu digitalisieren, und das ist, was ich verwenden werde. Für die Ausschnitte muss ich sicherstellen, dass sie sich nicht berühren, wenn ich sie auf das Scannerbett stelle. Ich öffne meine Scanner-Software und es wird einen Übersichts-Scan durchführen. Schwarz-Weiß-Einstellung wird für den Ausschnitt gut sein. Mit meinem Scanner habe ich viele Möglichkeiten, wenn es um die Auflösungseinstellung geht. Ich empfehle mindestens 300 dpi, aber höher kann für einige Projekte besser sein. Ich werde in ein paar Minuten mehr über die Auflösung sagen, aber jetzt wählen wir 300 dpi für den schwarzen Ausschnitt Scan. Ich wähle den Scan-Bereich aus. Wählen Sie nun einen Speicherort für die Datei und den Namen aus. Stellen Sie dann den Scanner aus. Darauf kommen wir in einem Moment zurück. Wenn Sie keinen Scanner haben, verwenden Sie eine Digitalkamera wie die auf Ihrem Gerät mit der besten Auflösung, die es bietet. Stellen Sie sicher, dass das gesamte Bild scharf ist, indem Sie die Linse parallel zum Papier haben und sicherstellen, dass das Papier flach liegt und nicht gekräuselt ist. Wenn Sie schwarze Papierausschnitte fotografieren, legen Sie sie auf einen weißen Hintergrund. Wenn sie nicht flach liegen würden, dann sollten Sie sie vielleicht niederkleben. Stellen Sie sicher, dass die Beleuchtung auch ohne sichtbare Schatten ist. Mein Scan der Ausschnitte ist beendet. Ich nehme die aus dem Scanner und lege eines der strukturierten Papiere mit dem Gesicht nach unten auf das Flachbett. Dieses Mal möchte ich in Farbe scannen. Für meine Texturen verwende ich die maximale Auflösung, die mein Scanner bietet, die 1.200 dpi ist, da dies mir mehr Möglichkeiten gibt, wie ich sie benutze. Dateien können jedoch groß sein. Wenn Sie kleinere Dateien bevorzugen oder wenn Ihr Scanner oder Ihre Kamera keine so hohe Auflösung bietet, stellen Sie sicher, dass er mindestens 300 dpi beträgt. Zuerst bekommen wir einen Überblick. Ich muss den Bereich anpassen, der gescannt werden soll. Ich gebe ihm einen Namen. Stellen Sie nun den Scan auf los. Ich werde das auch für das zweite Blatt wiederholen. Während diese scannen, Ich wollte Sie in die Richtung dieses Dokuments zeigen, das ich in den Ressourcenabschnitt namens Resolution Erklärt. Es ist eine gute Auffrischung für Designer und Künstler, die mit digitalen Dateien arbeiten. Es beschreibt, wie sich die Wahl der Auflösung bei der Digitalisierung auf Pixel und Dateigröße auswirkt, wie Auflösung beim Drucken funktioniert und wie ein gutes Gleichgewicht zwischen Dateigröße und Qualität erzielt wird. Eine wichtige Nachricht aus diesem Dokument ist , dass das Digitalisieren von Bildmaterial oder das Einrichten von Bilddateien höheren Auflösungen von Vorteil ist, wenn Sie sie später beim Drucken oder Drucken einer höheren Auflösung vergrößern möchten . Die Zunahme der Dateigröße ist jedoch ziemlich signifikant. Beim Erstellen vieler großer Dateien können sich Geräte und Festplatten schnell auffüllen. Verwenden Sie daher höhere Auflösungen, wenn sie wahrscheinlich am vorteilhaftesten wären. Hier wird meine Textur mit einer höheren Auflösung von 1.200 dpi gescannt, also habe ich die Möglichkeit, sie in diesem oder anderen Projekten zu vergrößern. Während ich in den meisten Standardauflösungseinstellungen verwenden werde wenn ich die tatsächlichen Motive für diese Klasse erstelle, weil ich glaube, dass sie nicht von ihrer ursprünglichen physischen Größe vergrößern oder sie besonders hohe Auflösung drucken müssen . Während ich die Motivdateien erstelle, passe ich die Einstellungen an die Scanauflösung an, die ich für die schwarzen Ausschnitte verwendet habe, d. h. 300 dpi. Die zweite Textur hat nun das Scannen abgeschlossen. Hier sind alle digitalisierten Dateien im Ordner, einschließlich ein paar Extra-Ausschnitte, die ich gemacht habe und die Testpostkarten, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Wie Sie sehen können, gibt es viele schöne Textur, mit der Sie arbeiten können. Ich habe entschieden, dass die früher gestempelten rosa Tröpfchen zu spärlich waren, und so habe ich viel mehr auf die gleiche Weise wie zuvor mit dem fuchsia rosa und gold Offset auf der Oberseite gestempelt . Nun, ich war mir nicht sicher, ob es mit den dichten Tröpfchen klappen würde. Am Ende war ich froh, dass ich weitergemacht hatte. Ein Tipp für Sie; wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie weiter zu einem Papier hinzufügen möchten oder nicht, nehmen Sie einen Scan des Fotos davon vor, damit Sie fortfahren, wenn es nicht funktioniert, Sie immer noch die frühere Version haben, die Sie in Ihren Motiven verwenden können. Hier ist alles, was jetzt im Ordner ist, einschließlich des neuen rosa Papier-Scans. Wenn Sie die Bilder auf Ihrem Computer wie ich digitalisiert haben, dann später vielleicht auf Ihrem iPad arbeiten möchten, können Sie die Dateien jetzt über senden. Ich habe einen iMac, damit ich AirDrop verwenden kann, um auf das iPad zu senden. Wählen Sie eine oder mehrere Dateien gleichzeitig aus. Verwenden Sie Befehl A, um alle Dateien in diesem Ordner auszuwählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Freigeben, AirDrop. Wenn Sie diese Funktion nicht haben, können Sie die Dateien per E-Mail an sich selbst senden und sie auf Ihrem iPad abholen. Ich habe die gesendeten Dateien später in den iPad-Lektionen verwendet, aber zuerst schauen wir uns Photoshop auf dem Desktop-Computer an. 7. Clipping – Photoshop Desktop: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden Zuschneidemasken mit der Photoshop-Desktop-Anwendung behandelt. Ich werde damit beginnen, eine neue Datei zu erstellen. Basierend auf der physischen Größe meiner schwarzen Papierausschnitte mache ich die Leinwand fünf mal sieben Zoll. Ich werde mit einer Auflösung von 300 Pixeln pro Zoll arbeiten, um meinem Ausschnitts-Scan entsprechen zu können, wie in der Digitalisierungsstunde erwähnt. Wenn Sie schwarze Ausschnitte mit unterschiedlicher Auflösung für Ihr Projekt scannen, passen Sie Ihre Photoshop-Datei den von Ihnen verwendeten Einstellungen an. Ich werde den RGB-Farbmodus wählen. Ich werde auch den Hintergrund transparent einstellen und dann auf „Erstellen“ klicken. Aus dem Dateimenü werde ich Place Embedded verwenden, um meinem schwarzen Ausschnitt Erdbeere zu diesem Dokument hinzuzufügen. Ich klicke auf die „Checkbox“, um es zu platzieren. Platzieren wird die Datei als Smart-Objekt angezeigt, wie durch eine kleine Symbolschaltfläche rechts neben der Ebenenminiatur angezeigt. Intelligente Objekte sind unter vielen Umständen nützlich. Für die Technik, die wir verwenden werden, muss die Silhouettenform jedoch tatsächlich eine normale Pixelebene sein. Um es zu ändern, gehen Sie zu Layer, Rastern, Smart Object. Jetzt sind die Pixel editierbar. Obwohl es nicht wesentlich ist, hilft es manchmal, den Kontrast zu diesem Zeitpunkt zu erhöhen, besonders wenn das verwendete Papier nicht rein schwarz ist oder wenn Sie fotografiert anstatt gescannt werden. Ich gehe zu Bild, Anpassungen, Helligkeit/Kontrast, und schiebe den Kontrast bis zum Maximum. Jetzt möchte ich die unerwünschten weißen Pixel auswählen und sie löschen, so dass sich diese Silhouetten auf einem transparenten Hintergrund befinden. Eine Möglichkeit, nur die Lichtbereiche auszuwählen, besteht darin, das Menü „Auswählen“ ( Farbbereich) zu verwenden und die Option „Glanzlichter“ zu wählen. Es gibt einige Schieberegler, um feine Anpassungen vorzunehmen, aber bei Schwarz-Weiß-Motiven wie diesem sollten die Standardeinstellungen einwandfrei funktionieren. Ich klicke auf „Okay“. Sie können die Auswahl mit einer beweglichen gepunkteten Linie sehen, die als marschierende Ameisen bekannt ist. Löschen Sie die ausgewählten Pixel mit Ausschneiden aus dem Menü Bearbeiten mit dem Befehl X, oder verwenden Sie einfach Löschen auf der Tastatur. Das Schachbrett im Hintergrund zeigt transparente Bereiche ohne Pixel an. Ich werde diese Datei mit einem geeigneten Namen speichern. Ich möchte nun die Teile der Erdbeere auf einzelne Schichten legen. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, Tastenkombination L, um einen Abschnitt auszuwählen. Schneiden Sie es mit dem Menü Bearbeiten und Ausschneiden oder Verknüpfungsbefehl X. Dann fügen Sie es in der gleichen Position auf einer neuen Ebene mit dem Menü Bearbeiten, Einfügen Special, Einfügen an Ort und Stelle, die die drei Tastenkombinationen Shift Befehl V hat Dann fügen Sie es in der gleichen Position auf einer neuen Ebene mit dem Menü Bearbeiten, Einfügen Special, Einfügen an Ort und Stelle, die die drei Tastenkombinationen Shift Befehl V hat. zurück zur ursprünglichen Ebene im Ebenenbedienfeld und machen Sie dasselbe mit den anderen Abschnitten. Ich werde neu anordnen, welcher Abschnitt sich oben befindet, indem Sie Ebenen im Stapel des Ebenenbedienfelds nach oben oder unten ziehen. Benennen Sie Layer, um die Dinge organisiert zu halten. Ich kann die Elemente mit der Tastenkombination des Verschieben-Werkzeugs V verschieben Sie können auch mit dem Befehl T transformiert werden. Zum Beispiel drehen Sie sie in Position. Ich denke, dieser Kelch ist ein bisschen zu groß für die Frucht, also werde ich es nach unten skalieren. In der Regel ist es in Ordnung, nach unten zu skalieren, aber eine Skalierung nach oben kann zu Unschärfe führen. Nun, ich bin nicht ganz zufrieden mit der Form des Stiels. Ich schalte diese Ebene aus und ich werde sie wieder direkt in die Software zeichnen. Schwarz muss beim direkten Zeichnen nicht verwendet werden. In der Tat kann eine andere Farbe dazu beitragen, die verschiedenen Schichten zu unterscheiden, wenn sich die Abschnitte überlappen. Die tatsächliche Farbe ist nicht sehr wichtig. Ich verwende einen kleinen harten Pinsel bei 100 Prozent Deckkraft und zeichne die Form. Ich benutze hier nur meine Maus, also sind meine Linien ein bisschen wackelig. Die Verwendung eines Eingabestifts liefert glattere Ergebnisse. Jetzt kann ich den Umriss mit dem Maleimer Tool ausfüllen. Manchmal hinterlässt der Farb-Eimer einen Heiligenschein von ungefüllten Pixeln, aber normalerweise wird das durch Doppelklicken behoben. Verwenden Sie bei Bedarf das Radiergummiwerkzeug, um die Form zu bereinigen. direkte Zeichnen in die Software ist schneller und effizienter als das Ausschneiden von Papieren und Scannen, so fühlen Sie sich frei, die direkte Zeichnungsmethode für alle Ihre Formen zu verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Achten Sie darauf, jeden Abschnitt des Motivs auf einer separaten Ebene zu zeichnen, das ist sehr wichtig für diese Technik. Übrigens: Wenn Sie vektorbasierte Software wie Adobe Illustrator verwenden möchten, können Sie einfach im Illustrator gezeichnete Formen kopieren und dann in Photoshop einfügen. Nach dem Einfügen wird dieses Menü angezeigt. Denken Sie daran, dass die Form Pixel sein muss, damit die Clipping-Masken-Technik funktioniert. Ich wähle Pixel aus, um es aus einer Vektorform zu konvertieren. Dies könnte eine gute Option sein, wenn Sie bereits mit dem direkten Zeichnen von Vektoren oder mit der Bildverfolgung von Illustrator vertraut sind. Ich behalte diesen Stiel und entferne die Schichten, die ich nicht brauche. Es ist Zeit, Textur hinzuzufügen. Ich stelle zuerst sicher, dass ich mich auf der Ebene befinde, mit der ich hier im Ebenenfenster arbeiten möchte. Ich werde eines meiner strukturierten Papiere holen, indem ich es aus dem Dateimenü stelle. Platzieren bringt es als intelligentes Objekt ein, damit ich zerstörungsfrei damit arbeiten kann. Es gibt eine Reihe von Optionen, um Dateien in Dokumente zu platzieren, Eingebettet platzieren oder Verknüpft platzieren. Jeder hat Vor- und Nachteile, die je nach Umständen abwägen müssen. Ich habe die Überlegungen in einem PDF-Download namens Smart Object Basics im Ressourcenbereich für Sie aufgelistet . Ich habe mich entschieden, die verknüpfte Option für mein Projekt zu wählen. Ich wähle die Texturdatei aus. Es kann neu positioniert werden, wenn es nicht vollständig über der zu strukturierenden Form ist. Klicken Sie zum Festschreiben auf das Häkchen oder drücken Sie „Enter“ auf der Tastatur. Die Textur wird auf einer Ebene über der Form hinzugefügt, was wir brauchen. Beachten Sie das kleine Symbol unten rechts in der Miniaturansicht, das angibt, dass es sich um ein verknüpftes Smart-Objekt handelt. Nun für den spannenden Teil, um eine Maske anzuwenden, gehen Sie einfach auf Ebene, Create Clipping Mask. Die drei Tastenkombinationen sind Optionsbefehl G auf Mac oder Alt Control G in Windows. Im Ebenenbedienfeld wird ein Abwärtspfeil angezeigt, der anzeigt, dass die Form der Textur jetzt auf die Pixel auf der darunter liegenden Ebene zugeschnitten ist. Alle transparenten Bereiche werden auf der Texturebene ausgeblendet. Die Maske ist nicht permanent und kann bei Bedarf freigesetzt werden. Texturen können weiterhin verschoben und transformiert werden, während die Schnittmaske angewendet wird. Ich füge Textur zu den anderen Abschnitten des Motivs hinzu. Für den Stiel wähle ich eine andere Textur aus, eine der Testpostkarten, die ich gemacht habe. Die Zuschneidemaske kann auch hinzugefügt werden, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Ebenennamen klicken und stattdessen über dieses Ebenenoptionenmenü anwenden, was manchmal schneller ist. Ich füge der Frucht auch Textur hinzu. Ich wähle den rosa, wo ich die zusätzlichen Tröpfchenstempel hinzugefügt habe. Nach dem Anwenden von Zuschneidemasken ist es weiterhin möglich, Änderungen an der Maskenform vorzunehmen. Wählen Sie zuerst die Silhouettenformebene im Ebenenfenster aus, und ändern Sie sie dann mit einem der Werkzeuge. Zum Beispiel könnte ich das Radiergummiwerkzeug, Tastenkombination E, mit einem großen Pinsel nehmen und einige Kreise löschen, um einen Biss aus der Frucht zu nehmen. Diese Änderung wird auf die Clip-Textur angewendet. Ich möchte eigentlich die ganze Frucht vorerst also werde ich diesen Biss einfach mit dem Befehl Z rückgängig machen. Achten Sie darauf, die Datei zu speichern. Dann haben wir eine Grundstruktur Erdbeermotiv, das dem geschnittenen Papierstil ähnlich ist. Als Nächstes werden wir uns einige optionale Extra-Techniken mit dem Verschmelzen von Ebenen, Schattierungen und Details ansehen , die den Motiven mehr Tiefe und Form verleihen. 8. Blende und Details – Photoshop Desktop: Hallo, schon wieder. Jetzt, da wir eine grundlegende strukturierte Erdbeere haben, möchte ich Ihnen einige optionale zusätzliche Techniken zum Schichten und Hinzufügen von Tiefe zeigen. Um Texturen zu schichten und zu verschmelzen, müssen wir eine zusätzliche haben, also werde ich eine andere verknüpfte Textur platzieren. Dieses Mal werde ich das Seidenpapier Testblatt wählen, ich werde die zusätzliche Textur auf die Frucht als auch klicken. Im Moment, in dem die neue Textur die ursprüngliche vollständig mit den Stempelsamen bedeckt, aber ich werde diese Dropdown-Box für den Mischmodus verwenden, um die Art und Weise zu ändern, wie diese Ebene mit der unten verschmilzt. Ich werde die Liste scrollen und eine mentale Notiz von jedem machen, was ich mag. Das sanfte Licht ist ganz schön. Da der Effekt sehr stark von den Texturen und den Farben abhängt, die in den Ebenen verwendet werden, finde ich es am besten, jedes Mal durchzublättern und verschiedene Optionen auszuprobieren. Ja, ich denke, ich werde in diesem Fall weiches Licht verwenden. Das sind zwei verschmolzene Schichten. Um die Textur noch reicher zu machen, können mehr Ebenen hinzugefügt werden. Ich füge noch einen hinzu. Ich denke, das ist kopfüber, wenn ich es gescannt habe, also werde ich um 180 Grad drehen, und ich denke, ich hätte es gerne auch etwas kleiner. Jetzt kann ich es mit dem Kontrollkästchen festschreiben. Wieder klicke ich zurück auf die Frucht-Silhouettenform. Dieses Mal werde ich versuchen, den Füllmodus wie gewohnt zu halten, aber die Deckkraft reduzieren, so dass die kleinen Ebenen unten durchscheinen können. Mit dem Augensymbol kann ich die Ebenensichtbarkeit aus- und aktivieren und sehen, wie die verschiedenen Ebenen funktionieren. Durch die Schichtung von Texturen mit verschiedenen Mischmodi und Opazitäten gibt es wirklich unendlich viele Möglichkeiten. Ich mag diese Schichtung bisher, aber ich würde es vorziehen, dass diese neuen goldenen Samen ein bisschen mehr knallen. Ich kann diese oberste Ebene mit „Bild“, „Helligkeit und Kontrast anpassen“ und den Kontrast nach oben erhöhen. Durch die Vorschau, dass ich sehen kann, ob ich die Änderung mag, und ich tue. Da es sich bei dieser Textur um ein intelligentes Objekt handelt, wurde die Anpassung an den Kontrast mit einem intelligenten Filter zerstörungsfrei durchgeführt, und ich kann das jederzeit ausschalten. Ich denke, ich möchte ein bisschen mehr von der Ebene unten, die durch zeigt. Ist auch möglich, Anpassungen zerstörungsfrei auf den gesamten Stapel von Ebenen oder auf bestimmte Silhouettenformen anzuwenden . Über dieses Symbol am unteren Rand des Ebenenbedienfelds gibt es eine Reihe von Einstellungsebenen . Zum Beispiel, Farbtonsättigung. Ich werde den Farbtonschieberegler anpassen und sehen, dass sich das gesamte Motiv ändert. Wenn ich nun auf die Anpassung nur auf den Fruchtbereich klicke, Kelch und Stiel nicht betroffen. Aber ich mag die Spitze mehr bläulich grün, also werde ich die Clipping-Masse auf das Farbbild der Schiene freigeben gilt für alle darunter liegenden Schichten. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie etwas Schattierung auftragen, um der Frucht eine abgerundete Form zu verleihen. Ich erstelle eine neue Ebene über den Fruchttexturen und benenne diese Schattierung. Es muss an die Fruchtform abgeschnitten werden. Ich wähle eine mittelgraue Farbe aus und wähle das Pinselwerkzeug aus. Ich möchte eine große weiche Bürste und ich werde es haben, um die Deckkraft zu reduzieren, so dass der Effekt noch weicher ist. Ich brauche wahrscheinlich die Bürste viel größer. Ich verwende gerne die eckigen Klammern, um die Größe des Pinsels zu ändern. Ich drücke die rechte Klammer auf meiner Tastatur, bis der Pinsel groß genug für die Schattierung aussieht. Ich werde um den Rand gehen und ein bisschen extra an der Unterseite auf einer Seite hinzufügen, so dass es ein bisschen mehr im Schatten ist. Jetzt ändern wir den Mischmodus. Ich benutze gerne Color Burn, aber Sie können die verschiedenen Mischmodi für Ihre eigenen Vorlieben ausprobieren. Wenn sie etwas stark ist, reduzieren Sie die Gesamtdeckkraft der Schattierungsebene. Verwenden Sie das Augensymbol, um zu sehen, wie die Schattierungsebene funktioniert. Ich könnte noch ein bisschen mehr auf dieser Seite hinzufügen. Das Hinzufügen von Details funktioniert in ähnlicher Weise. Diesmal werde ich an der Kelch-Sektion arbeiten. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb der Kelchtexturen nur in diesem Zeilendetail. Jetzt kann ich es klappen, so dass die Details in der Kelchform bleiben. Wählen Sie eine Farbe und einen Pinsel Ihrer Wahl, dann zeichnen Sie einfach die Details ein. Verwenden Sie, wenn Sie möchten, Verrundung und Deckkraft. Ich werde diese Akte speichern. Als nächstes werden wir uns ansehen, wie diese Texturen in der Photoshop-App für iPad erreicht werden können. Es ist ähnlich, aber mit einer anderen Schnittstelle und einigen Tools sind nicht ganz gleich. 9. Clipping – Photoshop iPad: Hallo schon wieder. In dieser Lektion werden wir anfangen, Clipping-Maske mit einem iPad abzudecken, das tragbar ist und viele sagen, bietet eine natürlichere Zeichenerfahrung. Die Verwendung der Photoshop-App auf dem iPad ist ähnlich wie die Desktop-Version, aber es gibt einige Unterschiede in den Werkzeugen und der Benutzeroberfläche. Ich erstelle eine neue Datei. Basierend auf der physischen Größe meiner schwarzen Papierausschnitte mache ich die Leinwand fünf mal sieben Zoll. Ich werde mit einer Auflösung von 300 Pixeln pro Zoll arbeiten, wie in der Digitalisierungsstunde erwähnt. Ich wähle transparent für den Hintergrund aus. RGB-Farbmodus funktioniert gut, um die Farblebendigkeit meiner gescannten Texturen beizubehalten. Ich werde den Scan meiner Ausschnittsformen zuerst mit diesem Bildsymbol auf der linken Seite hinzufügen. Ich kann die Datei für meine letzten Fotos erhalten und dann auf „Fertig“ drücken. Wir können eine Ansicht der Ebenen als kompakte Thumbnails oder als Zeilen mit diesen Symbolen hier auf der rechten Seite zu bekommen. Die Ebene, die derzeit aktiv ist, hat einen blauen Heiligenschein um sie herum. Es hilft manchmal, den Kontrast zu erhöhen, vor allem, wenn das verwendete Papier nicht rein schwarz ist oder wenn Sie fotografiert anstatt gescannt. Diese drei kleinen Punkte hier unten auf der rechten Seite geben uns einige Optionen für die Schicht. Ich füge eine abgeschnittene Anpassung für Helligkeit und Kontrast hinzu, und das öffnet das Ebeneneigenschaftenfenster. Überspringen Sie den Kontrast mit diesem Schieberegler. Ich kann dieses Panel nun mit dem Eigenschaften-Symbol schließen. Wir können sehen, dass die Einstellung getrennt ist und über der Ausschnittschicht, aber sie kann dauerhaft angewendet werden. Sie zunächst sicher, dass sich der blaue Halo um das Sonnensymbol im Ebenenlistenfenster befindet. Öffnen Sie nun die Ebenenoptionen und wählen Sie „Nach unten zusammenführen“. Jetzt möchte ich die Silhouettenformen vom Hintergrund trennen und jede auf eine eigene Ebene legen. Auf der linken Seite haben wir die Auswahlwerkzeuge. Lange drücken, um eine Vielzahl von Optionen zu erhalten. In der iPad-Version von Photoshop mag ich die Schnellauswahl, die dieses Overlay-Icon hat. Ziehen Sie grob über einen schwarzen Bereich und warten Sie einen Moment. Wenn es nicht alles erfasst, was Sie wollen, ziehen Sie es erneut. Sie können die Auswahl mit den Verschmelzenden sehen. Wählen Sie in den Ebenenoptionen auf der rechten Seite „Ausschneiden“. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Plus-Symbol. Wählen Sie in den Ebenenoptionen auf der rechten Seite „Einfügen“. Ich kann das Verschiebungswerkzeug auswählen und es in Position ziehen. Das Transformationssymbol unterhalb des Verschiebenwerkzeugs öffnet die Skalierungs- und Drehoptionen für das Objekt auf der Ebene, wenn Anpassungen erforderlich sind. Gehen Sie zurück zur ursprünglichen Ebene, und wiederholen Sie den Vorgang, bis Teile sich alle auf separaten Ebenen befinden. Wählen Sie die ursprüngliche Ebene aus und löschen Sie sie im Menü „Ebenenoptionen“, sobald das gesamte Bildmaterial eingefügt wurde. Ich sortiere neu, indem ich Ebenen nach Bedarf im Ebenenbedienfeld nach oben oder unten ziehe. Um Ebenen umzubenennen und organisiert zu bleiben, tippen Sie doppelt auf den Ebenennamen und dann auf „Umbenennen“. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, direkt in die App zu ziehen. Zum Beispiel kann ich Stoke haben. Verwenden Sie das Plussymbol, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich wähle das Pinselwerkzeug aus dem linken Menü aus. Langes Drücken bringt die Pinselliste auf. Ich denke, ich werde einen Pinselstift verwenden, aber Sie können wählen, was Sie wollen. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft 100 Prozent beträgt. Ändern Sie die Größe des Pinsels nach Bedarf. Ich muss nicht auf Schwarz bleiben, wenn ich direkt in die App ziehe , also wähle ich hier ein schönes Grün aus der Farbauswahl. Färben Sie die Form mit dem Pinsel oder für ein glattes Gefühl, ich verwende gerne das Maleimer Werkzeug. Tippen Sie einfach in den Umriss der Form, um sie zu füllen. Manchmal hinterlässt der Farb-Eimer einen Heiligenschein ungefüllter Pixel, aber normalerweise wird das durch Tippen auf ein zweites Mal in der Form behoben. Ich finesse die Form oft mit dem Radiergummi Werkzeug mit den gleichen Optionen wie mein Pinsel. Ich bin jetzt mit dieser Form zufrieden. Ich gebe dieser Schicht einen Namen. Ich werde einfach die Teile des Strichs neu positionieren, damit sie gut zusammenpassen. Es ist Zeit, Textur hinzuzufügen. Ich stelle zuerst sicher, dass ich mich auf der Ebene befinde, mit der ich hier im Ebenenfenster arbeiten möchte. Jetzt füge ich eines meiner strukturierten Papiere über das Bild-Icon hinzu. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten dieser Klasse die Photoshop-iPad-App nicht die Art der Unterstützung für Smart-Objekte, die die Desktop-Version hat. Dies bedeutet, dass ich in diesem Stadium am besten jede Skalierung der hochauflösenden Textur durchführen kann. Ich kann es auch in Position bringen, wenn nötig. Sobald glücklich drücken Sie „Fertig“, um Befehl. Die Textur wird auf einer Ebene über der Form hinzugefügt, was wir brauchen. Um eine Maske anzuwenden, drücken Sie einfach dieses Clipping-Symbol auf der rechten Seite mit dem kleinen Pfeil. Im Ebenenbedienfeld wird außerdem ein Pfeil angezeigt, der anzeigt, dass die Textur jetzt auf die Pixel auf der darunter liegenden Silhouettenebene zugeschnitten wird. Alle transparenten Bereiche werden auf der Texturebene ausgeblendet. Clipping-Maske kann mit dem gleichen Symbol freigegeben werden und das wird die gesamte Textur wieder sichtbar, so dass die Maske nicht dauerhaft ist. Um die Textur nach dem Zuschneiden zu verschieben, wählen Sie einfach das Verschiebenwerkzeug aus und ziehen Sie die Textur um. Ich werde dasselbe für die anderen Teile des Motivs tun. Nach dem Anwenden von Zuschneidemasken ist es weiterhin möglich, Änderungen an der Form der Maskensilhouette vorzunehmen. Sie dazu sicher, dass Sie den Form-Layer aktiv haben. Als Beispiel nehme ich das Radiergummiwerkzeug der großen Pinselgröße und lösche Pixel, um einen Biss aus der Frucht zu nehmen. Es werden Änderungen auf die Clip-Textur angewendet. Ich mache diese Bisse mit dem Rückgängig-Pfeil oben rückgängig. Klopfen mit zwei Finger kann auch verwendet werden, um rückgängig zu machen. So texturiert man das Motiv. Als nächstes schauen wir uns einige optionale zusätzliche Techniken auf dem iPad zum Mischen, Schattieren und Hinzufügen von Details an. 10. Blende und Details – Photoshop iPad: Willkommen zurück. Jetzt, da wir eine grundlegende strukturierte Erdbeere haben, möchte ich Ihnen einige zusätzliche Techniken zum Schichten und Hinzufügen von Tiefe in Photoshop für iPad zeigen . Um die Texturen zu schichten und zu mischen, müssen wir eine zusätzliche haben. Ich gehe zur obersten Ebene und platziere in einer anderen Textur aus meinen Fotos. Hier habe ich das wasserlösliche Buntstifte Testblatt. Ich klicke auf die zusätzliche Textur, um die Frucht als auch. Im Moment verdeckt diese neue Textur das Original komplett mit den Stempelsamen. Aber ich werde ändern, wie die Ebenen miteinander verschmelzen. Um Ebenenüberblendung zu verwenden, öffnen Sie das Bedienfeld Ebeneneigenschaften. An dieser Stelle kann es hilfreich sein, zu den Ebenenminiaturansichten zu wechseln , damit das gesamte Eigenschaftenfenster angezeigt werden kann. Es gibt einen Deckkraftschieberegler und ein Mischmodus-Menü, aus dem Sie auswählen können. Da der Effekt sehr stark von den Texturen und Farben abhängt, die in den Ebenen verwendet werden, scrollen ich gerne durch die Liste der Mischmodi und machen eine mentale Notiz davon, was ich mag. Color Burn funktioniert ganz gut, denke ich. Das sind zwei verschmolzene Schichten. Um die Textur noch reicher zu machen, können mehr Ebenen hinzugefügt werden. Ich füge noch einen hinzu. Ich drehe das einfach mit dem Griff hier und schiebe es in Position, dann sag Fertig. Wieder klicke ich zurück auf die Frucht-Silhouettenform. Dieses Mal werde ich versuchen, die Deckkraft zu reduzieren, so dass es Ebenen unten zeigen kann durch. Ich kann sogar beides tun, so dass 50 Prozent Deckkraft und Modus wie Overlay hier gut funktionieren könnten. Mit dem Augensymbol kann ich die Sichtbarkeit der Layer aus- und einschalten und sehen, wie die verschiedenen Ebenen funktionieren. Durch die Schichtung von Texturen mit verschiedenen Mischmodi und Opazitäten gibt es wirklich endlose Möglichkeiten. Adobe entwickelt noch diese App und einige Funktionen, die in der Desktop-Version verfügbar sind, wurden zum Zeitpunkt der Dreharbeiten dieser Klasse nicht auf dem iPad hinzugefügt. Es ist jedoch möglich, beschnittene Anpassungen über das Ebenenoptionen-Symbol hinzuzufügen. Es stehen eine Reihe von Anpassungen zur Auswahl, z. B. Helligkeit/Kontrast, Farbbalance, Farbtonsättigung und mehr. Ich werde versuchen, den Farbton der Frucht zu verändern. Die Folie ist geeignet, um die Anpassung wird auftauchen. Die Anpassung wird auf die Form auf die gleiche Weise angewendet wie bei den Zuschneidemasken. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie etwas Schattierung anwenden, um der Frucht eine abgerundete Form zu geben. Ich erstelle eine neue Ebene über den Obsttexturen und nenne diese Schattierung. Sie müssen an die Fruchtform abgeschnitten werden. Ich werde eine mittelgraue Farbe auswählen. Ich wähle das Pinselwerkzeug aus. Ich hätte gern eine weiche Bürste. Pinsel sollte ziemlich groß sein. Ich werde es bei einem reduzierten die Deckkraft haben, so dass der Effekt weich von einer Schattierung ist und ich kann es aufbauen. Die Bürste ist ein bisschen zu groß. Ich werde um den Rand gehen und ein bisschen extra an der Unterseite auf einer Seite hinzufügen, also ist es ein bisschen mehr im Schatten. Jetzt ändere ich den Mischmodus. Ich benutze gerne Color Burn, aber Sie können experimentieren. Wenn es etwas stark ist, reduzieren Sie die Deckkraft der Schattierungsebene. Das Hinzufügen von Details funktioniert in ähnlicher Weise. Dieses Mal werde ich an der Kelch-Sektion arbeiten. Erstellen Sie eine neue Ebene über den Texturen. Diese Panels sind alle etwas beschäftigt, also denke ich, dass ich zur Listenansicht wechseln werde. Ich benenne diese neue Ebene Liniendetails. Jetzt kann ich es klappen, so dass die Details in der Kelchform bleiben. Wählen Sie eine Farbe und einen Pinsel Ihrer Wahl. Ich gehe nach Old Brush Ink mit dem dunkelgrünen. Ich denke, ich würde gerne ein wenig hineinzoomen, um die Details zu zeichnen, also benutze zwei Finger, um herauszukneifen. Die Zeichnung wird durch die Zuschneidemaske innerhalb der Form gehalten. Klemmen Sie ein, um das ganze Motiv wieder zu sehen. Ich gehe zurück in die Galerie und ich kann diese Datei umbenennen. Als ich auf meinem iMac zu Photoshop zurückkehrte, sollte diese Datei auf mich warten. Wir kehren später zu Photoshop Desktop zurück, um ein Wiederholungsmuster zu erstellen. Aber zuerst schauen wir uns an, wie dieser Prozess in Procreate funktioniert. 11. Clipping – Procreate iPad: Hallo schon wieder. In dieser Lektion behandeln wir Clipping-Masken mit Procreate für iPad. Ich gehe zum Plus-Symbol oben rechts, um eine neue Datei zu erstellen. Anstatt eine vorhandene Größe zu wählen, erstelle ich eine neue Canvas-Größe mit diesem zweiten Plus-Symbol. Ich wähle Zoll und gehe für fünf mal sieben, um ungefähr der physischen Größe des schwarzen Ausschnitts Erdbeere entsprechen. Ich werde 300 für die DPI-Einstellung verwenden, wie in der Digitalisierungsstunde erwähnt. Für das Farbprofil wähle ich RGB aus, da ich die Lebendigkeit meiner gescannten Texturen beibehalten kann. Ich gehe zum Schraubenschlüssel-Symbol oben und wähle „Hinzufügen“ und dann „Foto einfügen“. Ich wähle eine Ausschnittsdatei aus. Es hilft manchmal, den Kontrast zu erhöhen, vor allem, wenn das verwendete Papier nicht rein schwarz ist oder wenn Sie fotografiert anstatt gescannt. Ich gehe auf das Anpassungssymbol, das ist der glitzernde Zauberstab und wähle Kurven. Ich muss mich eher für die Ebene als für den Bleistift einstellen. Bei der Gamma-Einstellung kann ich den unteren Rand der Kurve nach rechts und oben nach links schieben , um den Kontrast zu maximieren. Gehen Sie mit dem Alter in die Mitte, ohne sie zu überqueren. Tippen Sie auf die Leinwand, um die Optionen zu erhalten. Vorschau der Änderungen. Wenn Sie glücklich sind, tippen Sie auf „Übernehmen“. Jetzt möchte ich jede Silhouettenform isolieren und sicherstellen, dass sie sich auf einem transparenten Hintergrund befindet. Wechseln Sie zum Auswahlsymbol oben, das wie eine Multifunktionsleiste aussieht, und wählen Sie Automatisch. Tippen Sie auf eine der Formen und es ändert die Farbe. Wechseln Sie zum Transformationssymbol, dem Pfeil, und der ausgewählte Bereich erhält einen Auswahlrahmen um ihn herum. Verwenden Sie drei Finger nach unten streichen und dann kopieren und einfügen Menü erscheint. Wählen Sie Ausschneiden und Einfügen. Wenn Sie auf das Ebenensymbol oben rechts tippen, sehen Sie, dass die Auswahl in einen eigenen Layer kopiert wurde. Tippen Sie nun auf die ursprüngliche Ausschnitt-Ebene zurück, damit sie blau hervorgehoben wird. Wiederholen Sie das Auswählen, Ausschneiden und Einfügen für die restlichen Teile. Entfernen Sie die ursprüngliche Ebene mit dem weißen Hintergrund indem Sie auf der Ebene nach links wischen und Löschen wählen. Um die Layer zu benennen und die Dinge zu organisieren, tippen Sie auf die Ebene, wählen Sie Umbenennen und geben Sie ein. Ebenen können bei Bedarf durch Ziehen neu geordnet werden. Um Änderungen an der Positionierung vorzunehmen, tippen Sie auf das Transformationssymbol. Ziehen Sie zum Verschieben. Verwenden Sie die blauen Kreise zum Skalieren oder den grünen Griff zum Drehen. Ich möchte diesem Motiv einen Strich hinzufügen, ich direkt auf die Leinwand zeichnen werde. Es ist wichtig, eine neue Ebene zu starten, um zu zeichnen. Öffnen Sie das Ebenenbedienfeld und verwenden Sie das Plussymbol oben. Ich wähle einen Pinsel aus und ich denke, ich werde technischen Stift aus dem Farbset verwenden , das mit Procreate geliefert wird. Sie können jeden Pinsel wählen, den Sie mögen. Aber ich empfehle, die Deckkraft auf 100 Prozent zu setzen. Ich muss nicht auf Schwarz bleiben, wenn ich direkt in die App zeichne, also wähle ich eine Farbe aus. Ich habe bereits einige Paletten eingerichtet, aber die Farbe kann auf andere Weise wie die Verwendung dieser Festplatte ausgewählt werden. Entweder Farbe und die Form mit dem Pinsel aus oder glatt fiel, verwenden Sie Farbtropfen. Wenn Sie die Farbe ablegen möchten, ziehen Sie die Farbe dunkel von rechts oben und lassen Sie sie innerhalb des Umrisses der Form los. Stellen Sie einfach sicher, dass der Umriss ordnungsgemäß geschlossen ist, ohne Lücken. Wenn Sie feststellen, dass das Farbabfallen einige Pixel unausgefüllt bleiben, machen Sie die Farbe rückgängig und legen Sie sie dann erneut ab, aber halten Sie sie gedrückt, bis ein Schwellenschieber oben repariert wird. Ziehen Sie diesen Schieberegler, um die richtige Menge an Farbfüllung zu erreichen. Ich verwende auch gerne den Radiergummi, um Formen zu verfeinern. Ich benenne diesen neuen Lager-Layer um. Legen Sie nun Vorrat hinter die Kelchschicht. Es ist Zeit, Textur hinzuzufügen. Ich stelle zuerst sicher, dass ich mich auf der Ebene befinde, mit der ich hier im Ebenenfenster arbeiten möchte. Jetzt füge ich eines meiner strukturierten Papiere mit dem Schraubenschlüssel-Symbol hinzu. Wählen Sie „Hinzufügen“, „Foto einfügen und suchen Sie das Papier. Ich bin am besten, eine Skalierung oder Transformation der hochauflösenden Textur in diesem Stadium durchzuführen, bevor sie für den Canvas festgelegt wird. Das Ebenenbedienfeld besagt, dass die Textur auf einer Ebene über der Form hinzugefügt wird, was wir brauchen. Um eine Maske anzuwenden, tippen Sie einfach auf die Texturebene und wählen Sie Ausschneidemaske. Außerdem wird im Ebenenbedienfeld ein Pfeil angezeigt, der anzeigt, dass die Form der Textur jetzt auf die Pixel auf der darunter liegenden Ebene zugeschnitten ist. Die transparenten Bereiche werden auf der Texturebene ausgeblendet. Die Clipping-Masse kann auf die gleiche Weise gelöst werden. Dies wird die gesamte Textur wieder enthüllen. Die Maske ist nicht dauerhaft. Ich mache das Gleiche für die anderen Teile des Motivs. Die Textur kann mithilfe der Transformationswerkzeuge innerhalb der Form verschoben werden. Nach dem Anwenden von Zuschneidemasken ist es weiterhin möglich, Änderungen an der Maskenform vorzunehmen. Zum Beispiel könnte ich die Fruchtformebene auswählen und einen Radierpinsel auswählen. Wenn ich Pixel der Form anheben, die Änderungen auf die Clip-Textur angewendet, und es sieht aus wie ein Biss aus der Frucht. Ich will diese Änderung nicht behalten, also mache ich mit dem Pfeil auf der linken Seite rückgängig. Ich tippe alternativ mit zwei Finger. Es gibt eine einfache strukturierte Erdbeere. In der nächsten Lektion untersuchen wir Mischmodi, Deckkraft, Schattierung und Hinzufügen von Details. 12. Blende und Details – Procreate iPad: Willkommen zurück. Jetzt, da wir die grundlegende strukturierte Erdbeere haben, möchte ich Ihnen zusätzliche Techniken zum Schichten und Hinzufügen von Tiefe in Procreate für iPad zeigen. Um die Texturen zu verlegen und zu mischen, benötigen wir eine zusätzliche. Ich gehe zur obersten Ebene und platziere in einer anderen Textur aus meinen Fotos. Diesmal benutze ich das Testblatt für Markerstifte. Öffnen Sie das Ebenenfenster und klicken Sie auf die zusätzliche Textur zur Frucht. Im Moment, dass die neue Textur das Original komplett mit den Stempelsamen bedeckt. Gehen Sie nicht zu allen, damit die Layer miteinander verschmelzen. In Procreate befinden sich die Optionen für die Ebenenüberblendung und Deckkraft unter dem Buchstaben hier auf der Ebene. Der Buchstabe beginnt als N für Normal. Tippen Sie auf den Buchstaben, und andere Optionen werden angezeigt. Auch hier gibt es einen Deckkraftschieberegler und eine Liste von Mischmodi. Ich werde die Modi der Reihe nach ausprobieren. Ich denke, ich mag Hard Light in diesem Fall am besten. Wenn ein anderer Füllmodus angewendet wird, ändert sich der Buchstabe der Ebenenzeile, um anzugeben, welcher Modus verwendet wird. Die verfügbaren Modi sind denen in Photoshop sehr ähnlich. Durch die Verwendung der Chatbox rechts neben den Layer-Informationen kann ich die Sichtbarkeit der Layer aus- und einschalten und sehen, wie die verschiedenen Ebenen funktionieren. Weitere Ebenen können hinzugefügt werden, falls gewünscht. Mit dieser Textur werde ich sie transformieren und um 180 Grad drehen. Klicken Sie zurück zur Fruchtform. Ich werde dieses mit dem Overlay-Modus mischen, denke ich, und ich kann die Deckkraft reduzieren, wenn es ein bisschen stark ist. Anpassungen können an einzelnen Ebenen in der Fortpflanzung vorgenommen werden. Stellen Sie sicher, dass die richtige Ebene ausgewählt ist. Das glitzernde Eins-Symbol oben links öffnet das Anpassungsmenü. Farbton, Sättigung und Helligkeit sowie Farbbalance und Unschärfe können geändert werden. Wählen Sie die Art der Anpassung aus. Tippen Sie auf Ebene anstatt auf Bleistift, und schieben Sie als Paar am unteren Bildschirmrand. Ich werde den Farbton der Textur ändern. Tippen Sie auf den Bildschirm, um dieses Menü erscheinen zu lassen, und verwenden Sie die Vorschau, um die Vor- und Nachher zu sehen. Wenn Sie glücklich sind, tippen Sie auf Anwenden Durch die Schichtung von Texturen mit verschiedenen Mischmodi und Opazitäten und Anpassungen an Farben sind wirklich unendlich viele Möglichkeiten. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie etwas Schattierung anwenden, um der Frucht eine abgerundete Form zu geben. Ich erstelle eine neue Ebene über den Obsttexturen und nenne diese Schattierung. Es muss an die Fruchtform abgeschnitten werden. Ich werde eine mittelgraue Farbe verwenden und ich wähle das Pinselwerkzeug aus. Eine weiche Bürste ist gut wie diese aus dem Airbrushing Set. Es muss ziemlich groß sein und ich werde es mit einer reduzierten Deckkraft haben , so dass der Effekt noch weicher ist. Gehen Sie um den Rand und fügen Sie ein bisschen extra an der Unterseite auf einer Seite, so dass es ein bisschen mehr wie ein Schatten. Jetzt ändere ich den Mischmodus. Ich benutze gerne Farbverbrennung, aber Sie können die verschiedenen Mischmodi für Ihre eigenen Vorlieben ausprobieren. Wenn es etwas stark ist, reduzieren Sie die Deckkraft der Schattierungsebene. Das Hinzufügen von Details funktioniert in ähnlicher Weise. Dieses Mal werde ich an der Kelch-Sektion arbeiten, eine neue Ebene über den Texturen erstellen. Ich nenne das Zeilendetail. Jetzt kann ich es klappen, so dass die Details in der Kelchform bleiben. Wählen Sie eine Farbe und einen Pinsel Ihrer Wahl. Ich gehe für Tinte bluten aus dem Farbset mit einem satten Grün. Ich denke, ich würde gerne ein wenig hineinzoomen, um die Details zu zeichnen, also benutzt man zwei Finger, um zu kneifen. Die Zeichnung wird durch die Zuschneidemaske innerhalb der Form gehalten. Klemmen Sie ein, um das ganze Motiv wieder zu sehen. Wenn ich zu meiner Galerie zurückkehre, gebe ich dieser Datei einen Namen. Das sind drei Erdbeeren, die mit drei Apps erstellt wurden. Als nächstes werden wir uns die Fertigstellung und den Export ansehen. 13. Motive und Exportieren: Hallo, schon wieder. Ich habe jetzt ein paar Erdbeeren in den verschiedenen Apps erstellt. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Motive abschließen. Wir werden uns auch die Ausbeutung ansehen. Die Dateien, die ich in den drei Apps erstellt habe, sind alle mehrschichtig und vollständig editierbar. Ich könnte wieder eingehen, um Texturen zu transformieren und ihre Farben individuell zu ändern. Aber für die Verwendung von Elementen in Mustern und Illustrationen oder um Kunden für ihre Grafikdesigner zu senden, sind diese vielschichtigen Dateien unnötig komplex und Dateigrößen können ziemlich groß sein. Daher mache ich gerne eine Kopie der Datei und dann beim Duplikat die Clip-Texturen nach unten, so dass sie zu einem permanenten Teil der Form werden. Um dies in Photoshop Desktop zu tun, denken Sie daran, zuerst ein Duplikat der Datei zu erstellen. Ich mag es, dem Dateinamen etwas hinzuzufügen, wie Bindestrich zusammengeführt. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und wählen Sie alle Layer aus, die zusammengeführt werden sollen. Ich beginne einfach, indem ich die Schärftextur mit ihrer Form zusammenführe. Wechseln Sie zum Menü Layer und wählen Sie „Ebenen zusammenführen“, oder verwenden Sie die Verknüpfung „Befehl E“. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenennamen, um das Menü „Layer“ aufzurufen. Wählen Sie „Ebenen zusammenführen“ aus. Jetzt auf den Kelchteil. Abhängig von den Umständen, die Sie möglicherweise auch die Zeilendetails nach unten zusammenführen möchten, oder Sie ziehen es vor, diese getrennt zu halten. Ich gehe weiter und verschmelze sie. Wenn ich meine Meinung über sie ändere, habe ich immer noch die Originaldatei. Ich habe noch ein paar Schichten für die Frucht. Beachten Sie, dass die zusammengeführte Bildungsebene den Namen des obersten Elements übernimmt , das zusammengeführt wird. Das Umbenennen von Layern mit hilfreichen Beschreibungen erleichtert die Verwendung der Datei. Nehmen Sie sich die Zeit, dies für sich selbst und vor allem für Kunden zu tun. Ich mache auch gerne eine Gruppe mit allen Motivelementen. Rufen Sie das Layer-Menü auf und wählen Sie Layer gruppieren oder verwenden Sie eine Verknüpfung Befehl J. Ich gebe dem auch einen Namen. Das ist jetzt schön und aufgeräumt. Das Verfahren ist in Photoshop für iPad ähnlich. im Bildschirm Cloud-Dokumente nach den drei Punkten neben dem Dateinamen. Tippen Sie darauf und wählen Sie Duplikat aus. Benennen Sie die doppelten Dateien so um, dass der Bindestrich im Namen enthalten ist. Gehen Sie nun in die Datei und wählen Sie die Formebene aus. Um mehrere Ebenen gleichzeitig auf dem iPad auszuwählen, gehen Sie zum Menü „Layer-Aktionen“ und wählen Sie „Mehrere auswählen“. Verwenden Sie die Kontrollkästchen, um die Layer auszuwählen, die zusammengeführt werden sollen. Tippen Sie erneut auf Layer-Aktionen und wählen Sie „Ebenen zusammenführen“. Tun Sie dies für die anderen Motivabschnitte. Benennen Sie die Layer um, damit die Datei einfach zu verwenden ist. Um eine Gruppe mit den Layern zu erstellen, wählen Sie zuerst alle aus. Klicken Sie nun auf das Ordnersymbol. Ich gebe der Gruppe einen Namen, damit alles organisiert ist. Schauen wir uns das auch in Procreate an. der Galerie nach links, um die Datei zu duplizieren, und benennen Sie sie erneut mit einem Bindestrich, der am Ende zusammengeführt wurde. Gehen Sie in, um die doppelte Datei zu bearbeiten. In Procreate werden Layer zusammengeführt, indem die Ebenenreihen zusammengeklemmt werden. Diesmal ist der Name der unteren Ebene begrenzt, sodass die zusammengeführte Ebene nicht umbenannt werden muss. Um eine Gruppe mit den Ebenen zu erstellen, wählen Sie eine Ebenenzeile aus, und wischen Sie dann auf jeder der anderen Zeilen nach rechts. Wenn mehrere Layer ausgewählt sind, die Option zum Gruppieren oben angezeigt. Gruppieren Sie die Layer, und benennen Sie die Gruppe um, so dass die Datei organisiert ist. Ich habe Techniken in verschiedenen Apps demonstriert und Sie fragen sich vielleicht, wie ich lieber arbeite. Das iPad ist ideal zum Zeichnen überall. Ich neige dazu, entweder auf dem iPad oder auf Papier zu beginnen. Aber wegen der Unterstützung für intelligente Objekte bevorzuge ich es, in Photoshop-Desktop zu beenden, wenn echte Texturen verwendet werden. Im Hinblick auf diesen Workflow werfen wir einen kurzen Blick auf den Export aus den iPads. Die Verwendung des PSD-Layered-Formats erleichtert das Arbeiten über verschiedene Apps hinweg. Ich werde die ursprüngliche vollständig editierbare Erdbeere aus Procreate exportieren. in der Datei Verwenden Siein der Dateidas Schraubenschlüssel-Symbol und gehen Sie zu Teilen, und wählen Sie dann PSD. Nach dem Export werden eine Reihe von Freigabeoptionen angezeigt. Ich werde AirDrop verwenden, um das auf meinen iMac zu schieben. Procreate Kunstwerke können auch von der Galerie aus geteilt werden. Ich werde die zusammengeführte Version auch über senden. Wischen Sie nach links auf der Datei und wählen Sie erneut PSD teilen. Einmal empfangen, geht der AirDrop in meinen Haupt-Download-Ordner. Ich kann die Dateien in Photoshop-Desktop öffnen und alle Ebenen und Clipping-Masken sind da. In dieser Datei sind die Gruppen-Layer genau die gleichen wie in Procreate. Die Freigabe zwischen Photoshop auf dem iPad und Desktop ist ziemlich nahtlos, wie Sie es erwarten. Adobe speichert Photoshop-Dateien, die auf dem iPad erstellt wurden, automatisch als Cloud-Dokumente, sodass sie auf Ihren anderen Geräten auf Sie warten. In Photoshop Desktop hat der Startbildschirm Zugriff auf die Liste Ihrer Cloud-Dokumente. Hier sind die, die ich auf dem iPad erstellt habe. Öffne sie und alle Ebenen sind genau so, wie ich sie verlassen habe. Optional kann ich eine Kopie erstellen, um lokal zu speichern, indem ich auf Datei Menü, Speichern unter, und wählen Sie auf Ihrem Computer. Es kann auch umgekehrt funktionieren. Wenn ich die Datei, an der ich lokal gearbeitet habe, hier in Photoshop-Desktop öffne, könnte ich eine Cloud-Kopie für die Verwendung auf dem iPad erstellen. Im Menü Datei wählen Sie einfach Speichern unter und wählen Sie Cloud-Dokumente Option. Wenn Sie aus Photoshop auf dem iPad an einen anderen Apple-Speicherort exportieren möchten, gehen Sie in die Datei. Das Freigabesymbol befindet sich oben rechts auf dem Bildschirm mit dem Aufwärtspfeil. Wählen Sie Publizieren und Exportieren. Es gibt eine Reihe von Dateitypoptionen, einschließlich PSD. Tippen Sie auf Exportieren und warten Sie, bis die Datei geschrieben wurde. Die Freigabeoptionen werden dann angezeigt, einschließlich der direkten Freigabe mit Apps wie Procreate, E-Mail, AirDrop, Speichern in einem Ordner usw. Dies kann nützlich sein, wenn Internetkonnektivitätsprobleme auftreten und Dateien nicht in der Cloud sinken. Es ist möglich, die PSD in einen Ordner zu exportieren und dann ein Kabel zu verwenden , um das iPad mit dem iMac zu verbinden und die Datei auf diese Weise zu greifen. Es gibt ein paar Tipps zum Finalisieren und Exportieren. In der nächsten Lektion ziehe ich alle Erdbeeren, die ich zusammen erstellt habe in eine Datei und mache ein Wiederholungsmuster mit ihnen. 14. BONUS: Wiederholungsmuster: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir ein nahtloses sich wiederholendes Muster mit den strukturierten Erdbeermotiven erstellen. In Photoshop 2021 für Desktop wurde ein neues Tool namens Pattern Preview veröffentlicht, um einfache Wiederholungen zu vereinfachen. Das ist, was ich für diese Bonus-Demo verwenden werde. Dies ist mein Motifs-Ordner auf meinem Desktop-Rechner, in dem ich die Dateien lokal gespeichert habe. Ich denke, dass dieses dritte Motiv einige Verbesserungen benötigt, damit es zu den anderen passt. Ich muss nicht zurück zu Procreate gehen, um es zu bearbeiten, ich kann es in Photoshop öffnen und die Änderungen vornehmen. Ich möchte, dass die pinke Markerstift Schicht weniger stark ist. Bringen Sie auch die goldenen Pfeifen aus der Markierung. Ich denke, das Zeilendetail muss ein wenig reduziert werden. Ich werde das lokal retten. Jetzt mache ich eine zusammengeführte Version davon, die im Muster verwendet werden soll. Die Procreate Datei hat einen weißen Hintergrund, den ich nicht möchte, daher werde ich nicht in die Motivgruppe aufnehmen. Speichern Sie die zusammengeführte Version unter einem neuen Dateinamen. Zurück im Ordner kann ich sehen, dass die modifizierte Version viel besser funktioniert. Ich werde auch die anderen beiden zusammenführen Motivdateien öffnen. Für das Muster werde ich eine neue Datei erstellen, und dieses Mal möchte ich eine große quadratische Leinwand. Ich werde 24 mal 24 Zoll gehen. Das ist ziemlich groß und eignet sich für etwas wie Bettwäsche oder Tapeten eher als für kleinere Oberflächen. Aber wenn ich das Muster in großem Maßstab mache, habe ich mehr Auswahl, wo ich es verwenden soll. Ich kann es später verkleinern, wenn nötig. Mein Motiv-Artwork ist RGB und bei 300 PPI, also werde ich die Pattern-Datei an diese Einstellungen anpassen. Ich sammle nun alle meine Erdbeeren in diese Datei, wähle die Gruppe und das Ebenenfenster aus, kopiere sie mit Befehl C, gehe zur quadratischen Musterdatei und füge Befehl V ein. Das mache ich auch für das zweite Modell. Um dieses Motiv zu verschieben, wählen Sie das Verschieben-Werkzeug aus, und stellen Sie sicher, dass die Option Automatisch nach Gruppe ausgewählt ist. Die ganze Gruppe wird verschoben. Fügen Sie auch die dritte in die Pattern-Datei ein. Um das Ebenenfenster etwas aufgeräumter zu machen, blenden Sie die Ebeneninformationen innerhalb der Gruppen aus. Die Motiv-Layer können weiterhin Editoren sein. Mit dieser Erdbeere habe ich eine riesige Anpassung an das gesamte Motiv hinzugefügt, was mir jetzt einige Probleme bereitet, weil es alle Ebenen darunter, einschließlich der Motive, anpasst. Ich habe beschlossen, dass ich den Flip-Abschnitt trotzdem nur anpassen möchte , damit ich eine Clipping-Maske erstellen kann, um das Problem zu beheben. Ich werde die Erdbeeren duplizieren. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Gruppe nach unten auf das Plus-Symbol am unteren Rand des Ebenenbedienfelds zu ziehen . Ich mag es, jedes etwas anders zu machen, aber das ist völlig optional. Ich hätte einige mit Stielen und andere ohne, einige spiegeln die andere Richtung wider. Außerdem machen Sie einige kleine Anpassungen an den Haaren der Frucht, so dass es eine gewisse Farbvielfalt gibt. Ich mache weiter ein paar Kopien und ändere sie leicht, und ich werde diesen Teil beschleunigen. Denken Sie daran, die Datei zu speichern. Es wird empfohlen, die Motive zu intelligenten Objekten zu machen. Denn wenn ich eine Erdbeere nach unten skaliere, dann möchte ich sie später wieder auf die ursprüngliche Größe bringen, indem sie in einem intelligenten Objekt habe, ermöglicht es mir, das ohne Qualitätsverlust zu tun. Wählen Sie die Gruppe aus, gehen Sie zum Menü Layer, Smart Objects, In Smart Object konvertieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Ebenennamen, um das Menü zu erhalten ist etwas schneller, wenn es ein paar Motive zu tun gibt. Stellen Sie sicher, dass Sie jeweils ein Motiv konvertieren, damit sie separat verschoben werden können. Wenn Sie feststellen, dass Sie nach der Konvertierung Änderungen vornehmen müssen, doppelklicken Sie auf den Layer, um in das Smart-Objekt zu gelangen. Zum Beispiel könnte ich reingehen und den Stiel wechseln. Das Smartobjekt muss separat in der Hauptdatei gespeichert werden, wenn es aktualisiert wird, schließen Sie es und die Hauptdatei wird ebenfalls aktualisiert. Bevor ich das Muster anlege, füge ich eine Hintergrundfarbe hinzu. Ich denke, Sahne wäre schön mit Erdbeeren. Ich habe bereits etwas in meinem Farbfeld-Panel. Sie können auch eine Farbe mit den Pecker-Haaren wählen. Füllen Sie die untere Schicht mit dem Farbeimer. Ich werde diese Schicht benennen. Lassen Sie uns ein sich wiederholendes Streumuster machen. Mustervorschau kann über das Ansichtsmenü geöffnet werden. Diese Nachricht erinnert mich nur an die Verwendung von intelligenten Objekten. Das vorherige zeigt, wie das Kunstwerk aussehen wird, wenn es wie Kacheln wiederholt wird. Verkleinern Sie die Ansicht, um mehr Wiederholungen anzuzeigen. Ich verwende Befehls-Minus zum Verkleinern und Command Plus zum Vergrößern. Um das Muster zu bewegen, bewegen Sie Motive mit dem Verschieben-Werkzeug. Für ein Streumuster möchte ich Motive drehen, was getan werden kann, indem Sie die Ebene mit Befehl T transformieren, Eckpunkte zum Drehen greifen und dann die Eingabetaste drücken, um mit dem Häkchensymbol oben zu begehen. Wenn Motive verschoben und gedreht werden, zeigt die Mustervorschau sofort an, wie sich dies auf das Musterlayout auswirkt, was die richtige Positionierung erleichtert. Ich werde das Bewegen und Drehen beschleunigen. Vergrößern ist eine gute Möglichkeit, um eine gleichmäßige Verteilung zu überprüfen. Nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen an der Position vor, bis es so ist, wie Sie es wünschen. Mustervorschau beschränkt sich nicht darauf, unsere Arbeit bereits auf der Leinwand zu transformieren. Ich könnte eine andere Ebene machen und darauf zeichnen. Ich werde eine Ebene über dem Hintergrund erstellen, und ich werde einige subtile Punkte für den Pinsel erstellen. Wenn ich die gleiche Farbe wie der Hintergrund verwende oder die Ebene so einstelle, dass die Mischung multipliziert wird, sollte es mir eine schöne Farbe für die Hintergrunddetails geben. Es ist wirklich praktisch, sofort zu sehen, wie es aussieht und zu wiederholen, damit ich sie schön ausräumen kann. Ich werde diese Punkteschicht nennen. Jetzt bin ich bereit, die Musterkachel zu definieren. Gehen Sie zu bearbeiten, definieren Sie Muster und geben Sie ihm einen Namen. das Muster definiert ist, deaktivieren Sie die Mustervorschau über das Ansichtsmenü. Speichern Sie nun die Datei. Um das Muster zu testen, gehen Sie zur obersten Ebene. Fügen Sie eine neue Füllungsebene über das Symbol am unteren Rand des Ebenenbedienfelds hinzu, und wählen Sie das Muster aus. Das gerade definierte Muster wird am Ende der Liste sein. Wählen Sie es aus, und der Layer wird mit einem Muster zu 100 Prozent gefüllt. Ändern Sie den Maßstab des Musters, indem Sie auf die Miniaturansicht doppelklicken und den Maßstab bearbeiten, indem Sie mit dem Schieberegler eine Zahl eingeben. Dieses Define-Muster wird auch in anderen Photoshop-Desktop-Dateien verfügbar sein, so dass ich das Muster an anderer Stelle verwenden könnte. Zum Beispiel, um ein Mockup zu machen. Schauen Sie sich mein alles über Mockups Klasse an, wenn das von Interesse ist. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich diese Strobe und Motive in einer Illustration verwende. 15. BONUS: Illustrationstipps: Hallo, schon wieder. In dieser Lektion betrachten wir die Verwendung von strukturierten Motiven in Illustrationen. Ich gebe einen Überblick darüber, wie ich dieses Grußkarten-Design zusammengestellt habe. Sie können auf eine etwas andere Art und Weise oder in einer anderen App arbeiten. Der Fokus liegt auf der Bereitstellung allgemeiner Tipps, die Ihnen beim Einstieg in Ihr eigenes Projekt helfen. Erstens habe ich damit begonnen, einige Konzeptideen grob zu skizzieren. Ich habe dann einige weitere Arbeiten an dem gewählten Konzept gemacht, um die Komposition und den Abstand genau richtig zu bekommen. Mein erster Tipp für Sie ist, dass eine gute Layout-Zeichnung den Illustrationsprozess viel reibungsloser ablaufen lässt. Nehmen Sie sich also die Zeit, dies zu tun und zu beginnen. Zweitens habe ich Texturen und Formen vorbereitet. Formen können auf Papier hergestellt oder digital gezeichnet werden, oder eine Mischung aus beidem. Ich beginne gerne auf dem Papier, aber wo das Motiv eine ganz besondere Form sein muss, um einen Bereich zu füllen, springe ich normalerweise auf das iPad, um es dort zu zeichnen. Ich füge auch gerne alle Zeilendetails hinzu, während ich auf dem iPad bin. Tipp 2 ist es frei, Papier und digital gezeichnete Formen zu mischen, wenn Sie auf diese Weise arbeiten möchten. Damit alles zusammenpasst, ist es hilfreich, die Layoutskizze auf einem separaten Layer der Illustrationsdatei als Hilfslinie zu verwenden . Denken Sie daran, jede Form auf eine eigene Ebene in der Datei zu setzen, und das gleiche für alle Details. Tipp 3 ist die Verwendung von Layern, um Skizzen, Formen und Details getrennt zu halten . Nachdem die Formen vorbereitet sind, ist es Zeit, die Motive zu texturieren. Während ich bereits Motive in separaten Dateien habe, wie bei den Erdbeeren, habe ich sie einfach dem Hauptdokument hinzugefügt und entsprechend der Layoutskizze positioniert. Ich habe den Vogel und den Marienkäfer auch in separaten Akten gemacht. In diesem Fall habe ich mich dafür entschieden, sie mit eingebetteten Smart-Objekten zu platzieren , damit die Qualität beim Skalieren geschützt wurde. Wenn Sie sich in einer anderen App befinden, verwenden Sie Kopieren und Einfügen, um das Motiv zu importieren. Manchmal texturiere ich alle Motive direkt im Haupt-Illustrationsdokument, besonders wenn ich alles digital zeichne. Der Prozess der Texturierung ist genau der gleiche, aber es ist wichtiger, Gruppen für jedes Motiv zu verwenden, besonders mit einer ziemlich komplexen Illustration, die viele Ebenen haben kann. Tipp 4 ist, eine gut organisierte Datei zu haben. Sobald alle Motive fertig und in Position sind, ist es Zeit für letzte Berührungen und Anpassungen. Ich zeichnete einen Schatten unter dem Teil und fügte eine subtile Hintergrundtextur hinzu. An dieser Stelle empfehle ich, den Gesamtkontrast und die Farben in der Abbildung zu überprüfen , also ist das Tipp 5. Optimieren Sie die Farben und den Kontrast, falls erforderlich. Idealerweise können Sie zerstörungsfreie Anpassungsebenen verwenden, wenn die App, die Sie verwenden, über diese Funktion verfügt. Mit dem Strahl ziemlich viel Grün in dieser Abbildung hatte ich schon früh erkannt, dass es bei voller Sättigung überwältigend sein würde, also entschied ich mich, nur die Grüns mit einer Einstellschicht an der Spitze abzudrehen. sehr selektive Anpassen von Farben ist eine nützliche Funktion, die in Photoshop Desktop zur Verfügung steht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Erstellen Sie eine Farbtonsättigungsanpassung, und es gibt die Option, diese nur auf bestimmte Farbtonbereiche anzuwenden. Wo „Master“ steht, öffnen Sie das Dropdown-Menü und wählen Sie Grüns aus, reduzieren Sie dann die Sättigung. Das wirkt sich nur auf die Grüns in der Abbildung aus. Eine weitere Verwendung von Anpassungsebenen besteht darin, die tonale Variation zu überprüfen. Die Option „Schwarz-Weiß-Einstellungsebene“ kann als temporäre Ebene verwendet werden , um zu überprüfen, wie Dunkel und Lichter zusammenarbeiten, und alle Brennpunkte haben genug Kontrast zum Pop-up. Dies hilft, bestimmte Bereiche zu identifizieren, für die möglicherweise einige Farbänderungen erforderlich sind. Das ist ein Überblick über meinen Illustrationsprozess und ein paar Tipps, von denen ich hoffe, dass Sie mit Ihrem eigenen Design beginnen werden. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um mehr über Ihr Projekt zu sprechen. 16. DEIN PROJEKT: Okay Leute, es ist Zeit für dein Projekt. Das muss ein oder mehrere strukturierte Motive erstellen und vielleicht verschiedene Optionen ausprobieren, um die Texturen und Formen auf dem Weg zu machen. Ihr Motiv kann auch Erdbeeren sein, oder Sie können ein anderes einfaches Objekt wählen. Für Ihr Projekt können Sie nur ein Motiv erstellen oder es auf Wunsch zu einem Muster oder einer Illustration weiterführen. Was auch immer Sie sich entscheiden, ich würde gerne Ihre Arbeit in der Projektgalerie sehen. Ich schaue durch und kommentiere die geposteten Projekte. Speichern Sie einfach eine Kopie Ihres Entwurfs als JPEG und fügen Sie sie dem Projekt hinzu. Geben Sie Ihrem Projekt einen Titel und fügen Sie Text hinzu, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, auch ein Coverbild hochzuladen. Viel Spaß mit deinen Texturen, ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du kreierst. 17. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen und wurden inspiriert, Ihre eigenen Motive zu kreieren , indem Sie echte Texturen mit digitalen Techniken kombinieren. Wenn Sie Fragen haben, Sie mich gerne direkt per E-Mail an hello@rocketandindigo.com senden, oder Sie können im Diskussions-Tab posten und ich werde mich dort bei Ihnen melden. Bitte posten Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie, damit ich und Klassenkameraden sehen können, was Sie erstellt haben. Wenn Sie auch Ihr Klassenprojekt in sozialen Medien posten, denken Sie daran, mich @rocketandindigo zu markieren, damit ich auch Ihr fabelhaftes Kunstwerk sehen kann. Fühlen Sie sich frei, die #rocketskillshare zu benutzen. Wenn Sie diese Klasse nützlich finden, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, da sie anderen Skillshare Benutzern hilft , Inhalte zu finden, die ihnen gefallen könnten Wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn meine zukünftigen Kurse gestartet werden, stellen Sie bitte sicher, Folgen Sie mir hier auf Skillshare. Das war's vorerst. Vielen Dank und bis zum nächsten Mal.