Texturierte Vögel in Procreate illustrieren

1. Einführung: Ich bin nicht scherzhaft Ryland, ein Illustrator aus San Diego, Kalifornien. Im heutigen Kurs wirst du mit mir folgen, wie wir textural Vögel und die bei der Fortzucht illustrieren. In meinem vorherigen Kurs, die Schmetterlinge und Fortbildungen illustriert, verwenden wir eine glattere, mischtere Technik, wenn wir unsere Schmetterlinge illustrieren und färben. Dieser Kurs wird uns also einige neue Techniken für einen strukturierteren Look beibringen. Also schnappen Sie sich Ihr iPad, Ihr Apfelstift abgefeuert, sich zu vermehren und lasst uns loslegen. 2. Einrichtung: Jetzt, wo Sie Ihr iPad gefeuert haben, werden wir voran gehen und öffnen die App procreate. Wenn wir da drin sind, werden wir uns so einrichten, dass wir drei separate Dokumente für unsere drei Vögel haben. Also klicke ich auf das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke und klicke auf acht mal acht. Sie können 12 mal 12 tun. Sie können wirklich jede Größe machen, die Sie wollen, aber acht mal acht. Scheint wie eine schöne Größe, Viele Schichten für das, was wir tun. Und noch einmal werden wir drei Leinwände machen, und dann können wir diese sofort nennen . Also die 1. 1 Ich werde Bluebird benennen, hat bereits an ein paar Vögeln geforscht. Und sie alle haben besondere Eigenschaften, so dass wir wirklich eine Vielzahl von Techniken abdecken können , um Ihnen so ziemlich jeden Vogel zu tun, den Sie in der Zukunft und Nordlikör wollen . So dass drei Vögel sind der Bluebird, das Gold, Ian Finch und der Northern Flicker. Danach können Sie alle auswählen und ihn in einen Stapel legen. Wenn du sehr organisiert werden willst und wir können diese Stapel Vögel nennen. Okay, sobald wir das geöffnet haben, öffnen wir unsere Blauhird-Leinwand und wir sind bereit, loszulegen. 3. Aufzeichnen der Bluebird: Jetzt, da Sie Ihre Bluebird-Leinwand geöffnet haben, werden wir weiter gehen und von unten nach oben wischen und Safari schnappen und einen geteilten Bildschirm erstellen . Nun, meine Suchmaschine wird die heutigen Google-Bilder verwenden. Manchmal benutze ich Pinterest. Es kommt nur darauf an. Ähm, aber du kannst die Suchmaschine hochziehen, die du bevorzugst, und wir werden Bluebird einsetzen. Und der Grund, warum ich das Bluebird gewählt habe, ist, weil es ein einfacher Singvogel ist. So hat es eine sehr einfache Form. Wir beginnen schön und einfach mit nur drei Farben, so dass Sie einen anderen Vogel als das Bluebird tun können. Aber wenn Sie dio, Ich würde etwas Einfaches wählen und das hat vielleicht zwei oder drei Farben. Das ist also eine gute Referenzfotos. Ich werde das aussuchen. Das nächste, was wir normalerweise tun würden, ist eine Palette zu erstellen. Und wenn du mein illustrierendes Schmetterlings-Video gesehen hast, gehe ich und wähle alle Farben für die Schmetterlinge aus und wir benutzen einen Screenshot, um das auf zu tun . Es ist ein wirklich effizienter Weg, dies zu tun. Aber, äh, , da es nur ein paar Farben gibt, und ich vertraue meinem ich genug und ich brauche es nicht, um genau zu sein . Ich werde voran gehen und einfach Farben auswählen, die ich mag oder die ich denke, dass sie nah genug sind. Ähm, wie ich den Vogel illustriere, so dass ich den Gaumen pflücken werde. Sind wir Go? Ich werde meine Standardeinstellung auf meiner, was ich meine Basispalette nenne, beibehalten, die nur eine wirklich große Auswahl an vielen verschiedenen Farben ist. Um OK, also beginnen wir mit Schwarz, damit wir unseren Skizzen-Layer erstellen können. Also gehe ich in meine Skizze und schnappte meinen 6-b Bleistift, okay? Und ich werde meine Referenz verwenden, um Teoh diesen Vogel zu skizzieren. Also, ähm, das erste, was ich suchen werde, sind nur Formen, wenn ich geplant habe. Auf jeden Fall. Äh, halten Sie Teoh mehr von der Form, Ähm, Philosophie, die ich Gas oder Technik. Sei ein besseres Wort dafür. Ähm, und Sie können durch eine Schwung ziehen rechts. Wie dieser Flügel. Ich würde normalerweise nicht durchziehen oder du siehst die Linie seines Rückens nicht hinter ihrer Rate. Aber ich werde durchziehen, damit ich weiß, dass es Chits Teoh seinen Schwanz richtig verbindet . Und dann werde ich sein Gesicht ausrunden und den Schnabel erst später zeichnen, damit ich sicherstellen kann , dass sein Kopf richtig an seiner Brust befestigt ist. Und dann kann ich das Leuchtfeuer hinzufügen. Das muss perfekt sein. Dies ist keine, ähm, super realistische Wiedergabe. Wir spielen ein bisschen und wir können ein wenig interpretieren. Ähm, und das macht wirklich Spaß. Und auf meinen Illustrationen, Ich mag es, ihre Augen ein wenig größer zu machen, manchmal Köpfe ein bisschen größere Bäuche ein bisschen größer. Ähm, es neigt nur dazu, eine Menge Charakter hinzuzufügen. So liegt es an dir, wirklich herumspielen zu können. Sie können es realistischer machen. Sie können es ein wenig stilisierter machen. Was auch immer, ähm, passt zu Ihrem Geschmack in Ihrem Stil. Und dann gehe ich voran und lösche Linien löschen, die ich nicht im letzten Stück will. Oder ich möchte mich nicht verwirren, wenn ich zum Farbrendern gehe. Es soll ein bisschen mehr runterkommen. Jetzt verfeinere ich die Formen nur als Skizze. Ok. Und dann halten wir die Füße hier ganz einfach. Seine Vogelfüße. Wenn man sie ansieht, können sie wirklich komplex und wirklich ziemlich seltsam werden. Und wenn Sie versuchen, detailliert zu werden, sehen sie manchmal einfach wirklich lustig aus. Also halten Sie es einfach, und das ist unsere erste Skizze. 4. Farbgebung und Texturen der Bluebird: Jetzt, wo ich meine Skizze habe, bin ich bereit, in Farbe zu setzen Also das erste, was ich dio werde, ist auf einer neuen Ebene und ich kann diese Ebenenfarbe nennen , wenn ich will, dass ich super organisiert bleiben und dann werde ich in Blau setzen. Also werde ich in den blauen Bereich gehen und ein Blau finden, das mir gefällt. Äh, das scheint gut zu passen für das Blau auf dem Blooper. Und ich werde mir einen neuen Stift schnappen und ins Denken gehen und Tinte führen. Jetzt, in Plädoblättern, diese wirklich coole strukturierte Kante. Sie können sehen, dass es wirklich schön für gefiederte Tiere oder pelzige Tiere ist. Ähm, es ist ein Stift, den ich oft benutze. Also, ähm, da hier nur Blau auf der Oberseite der Last und auf dem Flügel ist, werde ich irgendwie Bäume die rausbringen und den blauen Onley dahin bringen, wo er auf dem Vogel erscheint. Das muss nicht perfekt sein, aber ich versuche, es dahin zu bringen, wo es hingeht. Also kann ich das jetzt entweder einfärben, oder ich kann in Farbe fallen , okay. , Und dann alle Kanten, die wir brauchen, um zu glätten oder ein wenig nahtloser zu machen. können wir tun. Okay, jetzt haben wir unser Blau. Ähm, ich werde hier noch eine Schicht hinzufügen und dann werde ich Orange hinzufügen. Also hättest du das blau nennen sollen, dann orange und dann weiß. Ich werde das nicht tun, weil ich sie irgendwann zusammenführen werde, und es scheint, als würde ich mir einfach zu viel Zeit dafür nehmen. Gehen wir Zehenorange und lassen Sie uns eine Farbe finden, von der wir denken, dass sie gut passt. Wir benutzen und bluten immer noch für einen Stift, und wir werden die Orange dort hineinlegen, wo wir sie bei der Geburt sehen. Und jetzt schnappen wir uns Weiß, also Ah, das ist nicht ganz weiß. Ich denke, es hat einen bläulichen Farbton. Also werde ich in meinen blauen Bereich gehen und dann ein Weiß auswählen, das vielleicht nur einen Hauch von Blau hat , und ich werde eine neue Schicht machen, und das könnte mein weißer Spieler sein. Und ich werde diese Farbe auch eintragen und dann in Farbe fallen lassen. Das muss nicht perfekt sein, aber wenn Sie Ihre Kanten aufräumen wollen oder sicherstellen wollen, dass sie sich richtig treffen, ist das in Ordnung. Ähm, das nächste, was ich tun werde, ist, jeder dieser Ebenen Textur hinzuzufügen. Es gibt also ein paar verschiedene Pinsel, die ich für Textur wirklich mag. Wir fangen wieder mit unserer blauen Schicht an. Entschuldigung. Nun, Grammatik blaue Ebene und wir greifen unsere blaue Farbe der Farbwähler. Und dann schnappen wir uns , ein dunkleres Blau,damit wir mehr in Richtung Schwarz gehen. Und, äh, lasst uns den Grungepinsel krebbeln. Uh, und das steht unter Textur. Texturen grunge und dann werde ich nur ein bisschen Hopp, Entschuldigung, lassen Sie mich zurückverfolgen. Gehen wir zurück zu unseren Schichten und lassen Sie uns die volle Sperre für jede unserer Ebenen ausmachen. Das ist wichtig, denn wenn ich außerhalb von zeichnen würde, ähm, wenn ich schreckliche Sperre ablassen würde, wenn ich versuche zu zeichnen, und ich versuche, Textur in den Flügel zu stecken, trockne ich außerhalb des Flügels. Wenn ich jetzt furchtbare Verriegelung anhebe, wenn ich Textur in den Flügel stecken, bleibt er im Flügel und es wird nicht, ähm, Dürre hier. Also, Alfa sperrt irgendwie erstaunlich. Also, ähm, sowieso, ich werde eine Art Stempel in Textur setzen. Mit diesem großen Pinsel sieht es ziemlich cool aus. Und ich werde das tun, wo ich ein dunkleres Blau sehe und ich muss nicht super vorsichtig sein , oder super perfekt dabei. Wir werden viel mehr Textur hinzufügen, während wir gehen. Also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt oder gar gut aussieht . Äh, okay. Also lasst uns jetzt unsere Orange schnappen und wir werden die Basis orange bekommen und sie etwas dunkler machen . Und wir sind in der orangefarbenen Schicht. Also werden wir das Gleiche hier diotieren. Überall, wo Sie eine dunklere Orange sehen. Wir werden einfach etwas Textur dort liegen, und dann machen wir dasselbe mit dem weißen Eso, und dann gehen wir in eine Art Grau und legen das an Orten, wo wir ein bisschen Grau sehen . Also begannen wir mit dem Hinzufügen und Textur, und dann werde ich jetzt mit einem Kohlepinsel reingehen. Also werde ich runter gehen, um Anrufe zu char, und , ähm, ich werde in meine sechs p komprimiert gehen, und ich werde einfach etwas hinzufügen. Wir fangen mit der weißen Schicht an, da wir bereit sind. Und ich werde nur ein bisschen Textur hinzufügen , ,wo ihre Schatten waren. Äh, und Sie können sie irgendwie sehen, richtig? Überall. Da ist ein bisschen dunkler, äh, Farbe auf dem Weiß. ein bisschen dunkler, äh, äh, Wir werden das hinzufügen, und dann werden wir das gleiche tun mit unserem Orange wird diese tiefere orange Farbe greifen und unter orange Schicht gehen und wir werden in einigen Schatten nur ein wenig Textur hier und da als auch hinzufügen . Richtig. Ähm und du kannst das in letzter Zeit einfach reinlegen oder dort hineinlegen, wo immer wir sind. Wir haben eine Menge Textzeichenfolge zu tun. Trotzdem, also noch einmal, mach dir keine Sorgen darüber, wie es aussieht, jetzt gehen wir rein und schnappen uns das dunklere Blau , und dann gehen wir auf die blaue Schicht und machen das Gleiche. Also an jedem Ort, an dem du einen dunkleren Trumpf siehst, ist er etwas zu dick. , an dem du das dunklere Blau siehst An jedem Ort, an dem du das dunklere Blau siehst, werden wir dort auch etwas Textur hinzufügen. Okay. Und dann werde ich es sogar hinzufügen. Noch dunklere blaue Art auf der Unterseite des Flügels, um wirklich einen schönen Schatten dort zu geben, wo es den Körper trifft. Okay, ähm, das ist also unsere erste Textur. Wir machen den Texturring getrennt, damit wir wirklich die Textur in jeder Ebene bekommen können. Wir machen den Texturring getrennt, damit wir wirklich die Textur in jeder Ebene bekommen können . Und dann werden wir die Ebenen und die Textur zusammenführen. Ähm, zusammen. Also, jetzt greifen wir alle drei Schichten, kneifen sie zusammen, und dann tauchten wir auf. Und jetzt heißt es Farbe. Das ist perfekt. , Und jetzt,da sie alle zusammen sind, schaffen wir zuerst einen gefiederten Look zwischen den Farben. Also holen wir uns unseren Fleck und wir gehen in, ähm, ähm, es fängt und schnappen uns unseren 6-b-B-Bleistift. Und überall, wo die Federn aussehen, als würden sie sich überlappen. Wir gehen. Teoh hat sie zusammengepackt, um eine Feder zu machen. Hören Sie, bevor ich das mache, gehe ich rein und ziehe Al Flop aus, denn es gibt Orte wie hier, wo ich Teoh wollen werde , ähm, irgendwie glätten, wo diese Federn Fleisch haben. Also werde ich einfach durchgehen und notieren, wie die Federn , Richtung liegen und versuchen,diesem Weg ein wenig zu folgen. Und es wird zu einem Punkt mit diesen Federn, wo die Orange irgendwie derjenige ist, der übernimmt und endet, ähm, ähm, die Überlappung. Was auch immer Sie überlappen wollen, die andere Farbe ist die, die Sie gehen, Teoh, Ähm, Ähm, ziehen Sie von einer Farbe in die andere Farbe. Okay. Und dann, wenn ich hier zum Flügel komme, werde ich etwas weniger davon machen, weil dieser Flügel eigentlich ein bisschen glatter ist. Und die Textur, die ich vom Glee Stift bekomme, ist wahrscheinlich ein bisschen mehr online. Dann, ähm, dann sehen Sie, ob Sie ein Fleisch organisch haben können, und dann wird hier unten dasselbe tun. Und dafür kommst du ganz nah dran und erledigst das ganze Feathering. Und wenn Sie fertig sind, , können Sie sehen,wie es aus der Ferne aussieht. Und dann, ähm, und dann passen Sie von dort aus an, wenn Sie Big Swipe wollen , große wischen Federn kommen durch oder wenn Sie ein wenig winzige Federn und ein wenig weniger auffällig wollen , das ist wirklich ein stilistische Wahl. Okay. Und vielleicht sogar das Weiß ins Blau, ein bisschen hier unten in seinen Schwanzfedern. Okay, da gehen wir. Jetzt haben wir das gefiederte Aussehen, wir haben alle unsere Ebenen zusammengeführt, und jetzt ist es Zeit, ein paar Details hinzuzufügen , . Also sind all diese Schritte irgendwie, ähm nur stilistische Entscheidungen, wirklich? So können einige davon übersprungen werden, und Sie erhalten immer noch ein wirklich, wirklich cooles Ergebnis. Äh, aber ich werde weitermachen und eine weitere Schicht hinzufügen, und wir können diese Details benennen, okay. Und dann werde ich nur noch kleine Federspuren hinzufügen. Ähm, ich werde mit einer helleren Farbe für die Orange gehen, und ich werde meinen Bleistift mit sechs b schnappen. Benutze das viel. Uh, und dann im Ja, in der Orange, werde ich einfach diese kleinen orangefarbenen Markierungen hinzufügen. Nun, diese hellere Farbe, werden wir, ähm, viel in den helleren Bereichen gebrauchen, richtig? Und dann, ähm und Sie können ein wenig in den dunkleren Bereichen zu verwenden, aber vielleicht ein bisschen mehr. Ich bin spärlich und dann schnappen Sie sich ein dunkleres Orange, und dann können Sie das und mich dunklere Bereiche setzen, und das wird einfach helfen, die , Schattierung zu verbessern,die Sie geschaffen haben, okay. Und dann einfach irgendwie Liam durch. Und dann wird es nur noch ein bisschen mehr von einer strukturierten Feder geben . Hör zu, der Grund, warum ich das auf einem separaten Larry mache, dass du Teoh nicht hast, weil wenn ich nicht mag wo einer von den Vertriebenen, kann ich es löschen und dann einen neuen ausschalten oder etwas anderes machen. Ähm, und Ähm, dort geht nichts wirklich verloren oder verletzt. Okay? Und dann, ähm, oder ich kann Sie wissen, ich kann das löschen, ohne die darunter liegende Schicht zu beeinflussen, weil es separat ist, wenn das Sinn ergibt. Okay, Okay, jetzt werde ich in mein Blau gehen, und ich werde ein bisschen leichter von einem Blau schnappen, und ich werde dasselbe tun. Also werde ich einfach der Kurve der Flügel folgen und, ähm, ähm, fügen Sie in ein wenig gefiedertes, gut gefiedertes Aussehen hier, Sie müssen es nicht überall über den ganzen Vogel machen, sondern nur etwas Bewegung geben. Es ist lästige Bewegung. Und dann das Gleiche hier unten auf dem Weißen. Ich werde eine Art gräuliche Farbe nehmen und die auch der Bewegung des Vogels folgen lassen. Okay. Und jetzt habe ich diese Details, ich werde auch Slept dunkleres Blau zum Flügel hinzufügen, damit ich , ähm,auch ein bisschen hinzufügen kann ähm, . Die Orte, an denen es gibt, dass das dunklere Blau und dieser Schatten als auch. Alles klar, jetzt sind das die Details. Sie können diese Ebenen zusammenführen, wenn sie sich gut über sie fühlt. Denn wenn ich Textur lege, äh, in diesem nächsten Schritt, möchte ich, dass diese Textur auch über diese Details geht und sie irgendwie in ein wenig vermischt . Also werde ich ein bisschen mehr Textur hinzufügen. Ähm, mit zwei meiner Lieblingstexturierung ist das eine nicht skizzieren. Es heißt Künstler Cran. Ich werde mir die weiße Farbe schnappen, weil du siehst, dass es im ganzen Vogel viel Weißgibt und wir das noch nicht wirklich drin haben. Ich werde mir die weiße Farbe schnappen, weil du siehst, dass es im ganzen Vogel viel Weiß , Wissen Sie es,bevor Sie das tun, ich merke nur, dass das ein bisschen ist, äh, der Flügel ist ein bisschen weg hier, wo ich es nicht wirklich mag. Also weißt du, was ich dort machen werde? Ich werde verschmieren. Ähm, ja, mit meinem 60 Bleistift. Und ich bringe die Orange noch ein bisschen mehr durch. Ähm, ich denke, das wird helfen. Ja, und dann formt das den Flügel ein bisschen mehr. Und dann denke ich, ich füge ein bisschen Charco hinzu. Diese 60 Kompressen kichern nur für ein bisschen mehr Definition. Wo? Da, wo dieser Flügel iss Mal sehen, wie das aussieht. Ja, das gefällt mir besser. Hoppla. Okay, da gehen wir. Cool. So können Sie jederzeit, richtig, richtig,wieder hineingehen und Dinge anpassen, wie Sie gehen. Jetzt sind wir bereit, noch mehr Textur. Gehen wir zurück zu dieser, äh, Skizzenkategorie und schnappen uns den Künstler Cran und wir schnappen uns das Weiß wieder, und wir werden das einfach an Orten legen, wo wir es hier sehen. Ich bin beeindruckend. Da gehen wir und drücken wirklich leicht, so kann ich es einfach hinzufügen, wie ich gehe. Meine Kapazität ist etwas niedriger als die volle Stärke. Wenn ich voll gestärkt hart gehen, ist es wirklich schwer. Ähm und so werde ich es ein wenig senken, und dann werde ich spät anfangen, und ich kann einen Zai Go aufbauen, wenn ich mehr und mehr davon will. Und es gibt eine Menge davon , , und es ist einfach so eine schöne Texturierung, weil es es nur sparsam reinbringt und es ist einfach so eine schöne Texturierung, weil es es nur sparsam reinbringt. Es ist nicht zu dick. Es ist wirklich hübsch. Ähm, stellen Sie sicher, dass wir wieder auf schrecklichem Schloss sind. Was? Entschuldigung. Jedes Mal, wenn Sie texturieren und Sie nicht wollen, dass das außerhalb der Linien geht, stellen Sie sicher, dass Alfa Lock eingeschaltet ist. Manchmal vergesse ich das und, ähm, Dinge auf einer neuen Ebene zu zeichnen, die Sie überprüfen müssen. Wir werden das einfach weiterspielen, wo wir es sehen, wo wir es wollen. Wir werden das einfach weiterspielen, wo wir es sehen, Okay, es wird das auch mehr Tiefe geben. Okay, jetzt lass uns gehen, Teoh. Ähm, mein anderer Favorit, ich glaube, es sind Zoll-Arkels. Ja. Brit Baum. Ähm, und das ist ein ähnlicher Pinsel. Es wird ein bisschen härter sein, so überall, wo Sie es nur ein bisschen dunkler und auffälliger wollen . Dort wirst du einen Brötchenbaum setzen . Äh, Textur. Okay, ähm, und du kannst auch mit anderen Farben texturieren ähm, und du kannst auch mit anderen Farben texturieren. Also lasst uns so schnappen wie diese hellorange. Und lassen Sie uns das auch in Weiß setzen . Und lasst uns das Blau ein wenig in Orange geben. Fügt nur wirklich hinzu, ähm, füge etwas hinzu, wenn du das tust, wir gehen zurück zu unserem, ähm, skizzieren und kriegen Künstler wieder Cran und setzen einfach Farbe, wo du denkst, dass es aussehen wird gut. Ähm, also hören wir vorerst auf Textur auf. Und wir werden Adans und Details. Also lassen Sie uns in die Augen und den Schnabel hinzufügen, also machen wir eine neue Schicht dafür. Ähm, ich werde diese Augen rufen, aber was hat auch Schnabel drauf . Und ich schnappe mir einen Schwarzen oder bin sehr nah an Schwarz, und ich werde einen Tinte, ähm, ähm, Studiostift. Und wenn ich genau sehen möchte, wie eine Skizze diese ich kann die eine Pastie meiner Farbebene senken , so dass meine Skizzenebene hier durchscheint. Wenn ich will. Schätze, das ist auch in Ordnung . Und so werde ich sicherstellen, dass ich auf meiner Augenschicht bin, und ich werde mein Auge ziehen. Jetzt halten Sie es da. Es wird mir einen, ähm, einen ziemlich perfekten Kreis geben ähm, , was schön ist, weil ich keinen perfekten Kreis zeichnen kann. Ähm, aber ich mag es, wenn die Fortbildung das für mich macht, ist es kein perfekter Kreis. Versuchen wir es nochmal. Okay, das ist besser. Wir füllen das aus, und dann greifen wir weiß oder nahe Zehe weiß und quadratisch, und wir haben nur diesen kleinen weißen Fleck für und dann greifen wir weiß oder nahe Zehe weiß und quadratisch, und wir haben nur diesen kleinen weißen Fleck für reflektiertes Licht, okay? reflektiertes Licht, Und dann können wir die Kapazität unserer Vögel erhöhen, also sehen wir irgendwie, wie das aussehen wird. Und dann schnappen wir uns unseren, ähm, wir sind immer noch im Studiostift. Und dann schnappen wir uns unseren, ähm, ähm, Wir werden unseren Schnabel machen, und wir können uns wie eine gräuliche schwarze Farbe hier unten wie ein dunkelgrau , und wir können das hineinziehen. Okay. Und, ähm, ich werde Herde ausschalten, damit ich das sprechen und bei einigen Highlights beschatten kann. Also werde ich noch mehr weiße Farbe raufgehen, und ich werde mir, ähm, was sollen Rob Texturen anfangen? Also benutzen wir Grunge und senken das ein bisschen und lassen das in ein bisschen. Und je dunkel die Hürde wir drücken, desto mehr Highlight werden wir bekommen. So ist es wirklich einfach und schön, sich mischen zu können. Ähm, vermischen Sie sich vom Highlight. Wenn das Sinn ergibt. Okay? Ich glaube, ich will OK. Nein, das ist in Ordnung. In Ordnung. Das ist also unser r i und unser Schnabel. Und ich werde meine Augen und meine Farbschicht verschmelzen, und ich werde den Fleck schnappen, äh, das ist auf sechs b Bleistift. Und ich werde einfach, ähm , die Federn Farbe über den Schnabel legen , die Federn Farbe über den Schnabel legen. Es sieht so aus, als wäre es nur ein bisschen natürlicher. , Scheint hier zu liegen,als der Große auf die, ähm Fesseln trifft . Okay, jetzt sieht es wirklich so aus, als ob es aus den Vögeln kommt, denen die Vögel gegenüberstehen. Also werde ich die gleiche Farbe schnappen, die ich im Schnabel habe. Und ich werde Teoh machen eine neue Schicht. Ich kann diese Kunstleistung nennen, wenn ich John etwas später will. Also ist es nicht, dass ich hier nicht super organisiert sein muss, weil ich mich nicht verlaufen werde, ähm, skizzieren und wir gehen zurück zu diesem 60 Bleistift und wir werden diese, ähm, diese Füße wirklich einfach halten ähm, . Und wir werden nur folgen, was wir schon gezeichnet haben. Und ich werde hier oben ein bisschen dicker machen, als es sie trifft, denn ich denke, ich hätte dieses Mädchen lieber hier und werde es einfach ein bisschen. Und das hier, okay? Und dann gehe ich in meinen Radiergummi. Ich nehme Studio Stift etwas, Smith, und lassen diese einfach eher wie Krallen aussehen. Ähm, und formen Sie sie nur ein bisschen, so dass sie Punkte haben. Okay, ich muss das nicht mal machen oder so viel Detail damit eingehen. Aber das ist cool. Und dann, ähm, wird ihren Hinterfuß ziehen. Ich habe es irgendwie. Triff sie hier und dann zurück. Dieselbe Idee, Onda. Wir können ihre Krallen wieder löschen und formen. Gruppen. Okay, da sind ihre kleinen Füße, die sie wirklich schön und einfach halten. Schalten wir unseren Skizzen-Layer aus, damit wir sehen können, ob wir ihn mögen. Da sind deine kleinen Füße super süß drauf. Dann werden wir die wieder verschmelzen und, und, ähm, wir werden sie wieder mit dem Schmierfleck benutzen. Teoh macht es so, dass ihre Füße ein bisschen natürlicher aussehen, als die für irgendwie runter und herum, Ähm, ihre Beine, ich denke sogar darauf achten. Ja, ich kann das auch ein bisschen aufräumen. absperren, damit ich hier reinkommen kann und alles löschen kann, was nicht richtig aussieht . Reinigen Sie es einfach ein bisschen auf. Okay, da gehen wir. Jetzt haben wir unseren Vogel. , Die einzige Sache, ähm, die eine Sache, die ich bemerkt habe, dass ich nicht mag, ist das, ähm sie. Ich brauche ein bisschen mehr Weiß um ihn herum, und weil wir diese Schichten bereits entstanden sind. Nun, das ist das Problem mit der Verschmelzung zu früh, oder? Weil wir diese Schichten bereits Marge haben. Es ist, uh, kann nicht mehr darunter zeichnen, dass ich. Es ist, uh, Also muss ich es tun, wenn ich es reparieren und ändern will, muss ich einfach rüber ziehen. Ähm, und das ist okay. Wir können flexibel sein. Also werde ich nachdenken und bluten, und ich werde mir, ähm, irgendwie eine weiße Farbe schnappen ähm, , weißes aschblau, und dann werde ich das einfach direkt über das Auge ziehen und eine Etwas weiter draußen, wo ich das will, okay. Und dann werde ich eine neue Ebene auf dieser erstellen kann eine Augenschicht sein. Und ich schnappe mir den schwarzen Studiostift, und ich werde sie schnappen. Ich werde zeichnen, und ich in diesem Kreis, okay? Farbe fallen lassen, diesen Job säubern. Und dann könnten wir die gleiche Farbe für die Reflexion hier greifen. Okay? Ähm, ja, das sieht viel besser aus. Jetzt habe ich diesen kleinen Ring um sein Auge , den ich sehr mag. , Siehst du, ein kleines Mal nervt mich. Okay, jetzt werde ich mir meinen letzten Vogel ansehen und einfach entscheiden, äh, was ich denke, wenn es irgendwelche Anpassungen braucht, ich denke, was ich tun werde, ist schrecklich zu werden. Sperren Sie sich auf dies ist gut, und fügen Sie vielleicht ein kleines bisschen Highlight hinzu. Uh, wir können es weitermachen. Es ist nur skizzieren und senken Sie die Deckkraft auf dem weißen und fügen Sie einfach ein wenig Highlight zu den Spitzen ihrer Beine. Und dann schnappen wir uns eine dunklere Farbe. Lasst uns packen und lasst es uns unten etwas dunkler machen, nur für ein bisschen mehr. Tiefe in ihren Füßen. Okay. Und ich mag, wie es sich herausstellte. Und so denke ich, dass dieser kleine Bluebird ist, obwohl 5. Skizze des Gouldian: Jetzt, wo wir einen süßen kleinen Bluebird haben, gehen wir in unseren Goldie und Finch-Campus, und wir werden nach oben schauen und Google-Bilder goldenen Oh, Deon Finch. Da, das, ähm, und was du an den goldenen Finken bemerken wirst, dass es wirklich, wirklich, wirklich, wirklich bunt ist. Ähm, also holen wir uns ein gutes Referenzfoto aus. Du bist super cool. Ähm, und der Grund, warum ich die goldenen Finken ausgesucht habe, weil es so viele Farben hat. Wie nähern wir uns einem Vogel, der 123456 vielleicht sieben Farben darin hat. Und wir werden uns dem in dieser Sekunde nähern. Also ist es immer das erste, was wir tun werden, ist eine Skizzenebene zu machen und wir werden sicherstellen, dass wir unsere 60 Bleistift haben und wo auf schwarz. Und wir werden nur den Goldenen Finch skizzieren. Also noch einmal, wir suchen hier nur nach Formen. Es ist ein kleiner abgerundeter Kopf und eine Art gerader Rücken. Die Federn kommen rein, und die Tero-Schwanzfeder kommt von dort raus, Ähm, diese Runde rauf bis zur Vorderseite ihres Körpers hier. Und dann denke ich, ich werde seinen Kopf nur ein bisschen zu ihr machen, und dann können wir die Linien löschen, die wir nicht mögen. Ok? Und dann können wir ihm hinzufügen und dann, ähm, bei diesem Versuch, werde ich, ähm, ähm, die Farbmarkierungen in meiner Skizze hinzufügen, weil es so viele Farben gibt. Wir wollen ein bisschen mehr sein. Ähm, geben Sie uns ein bisschen mehr Bezug, dann haben wir es bei der letzten gemacht. Soldaten weisen irgendwie darauf hin, wo all diese Farben liegen. Machen Sie das ein wenig länger. Okay, das ist in Ordnung. Ähm, großartig. Also und dann fügen wir auch ein paar Füße hinzu. - Ok . In Ordnung. Da ist eine Skizze. 6. Einfärbung und Strukturierung der Gouldian Finch: Okay, jetzt, wo ich meine Skizze habe, bin ich bereit zu färben. Das erste, was ich dio werde, ist, dass eine neue Schicht auf dieser Ebene meine Farbschicht sein wird. Ich werde es noch nicht nennen, weil wir hier ein bisschen einen Prozess haben. Also werde ich das anders angehen als das Bluebird, weil wir so viel mehr Farben haben als mit dem Bluebird. Also auf meiner Farbebene, die ich ausgewählt habe, werde ich, äh, die Farbe wählen, von der ich denke, ist irgendwie unter all den anderen Farben. Und ich denke, das ist gelb. Das wird also meine Basis sein. Und ich werde reingehen und mir mein, ähm, hier geht's. Mein Tintenstift. Wie ein, wie ich es vorher mit dem blauen Vogel getan habe, und ich werde Peitschen verfolgen. Ich brauche Gelb. Richtig. Also, ähm, ich werde ein Gelb wählen, von dem ich denke, dass es hier passt, und ich werde meine ganze Skizze umreißen. Ich glaube, ich werde das hier zeigen. Das ist also meine Grundfarbe. Ok. Und ich werde sehen, wie viele andere Schichten ich jetzt potenziell brauchen werde. Das kann ich tun. Hoppla. Ich mache das Blau auf der gleichen Schicht wie mein Gelb, also mache ich mir keine Sorgen. Aber ich zähle alle anderen Schichten, die ich brauche. Also habe ich mich gelb, und dann brauche ich noch 1234 Schichten. Also werde ich reingehen, und ich werde diese Schicht noch vier Mal duplizieren. Ertragen Sie mich hierbei. Also werde ich wischen. Duplizieren, streichen, duplizieren, streichen, duplizieren, streichen, duplizieren. Okay, jetzt habe ich fünf Schichten dieses gelben Vogels. Also diese 1. 1 werde ich in Ruhe lassen, weil ich weiß, dass es dort ist, wo ich es will. Nun, die nächste Schicht, ähm, denke ich, wird sein, ähm, wir können von oben beginnen, denke ich, hier. Nein, wir fangen an, wir fangen vom Flügel an, und wir werden einfach nur damit ihre nächste Schicht der Schirmflügel sein wird. Also werde ich schnappen, dass ich diese untere Schicht ausschalten werde. Ich brauche es jetzt nicht, und ich werde all diese Top-Spieler ausschalten. Ich werde nur mit der Schicht arbeiten, die ich in einen Flügel machen werde. Ich werde meine Deckkraft abdrehen, damit ich meine Skizze darunter sehen kann und ich gehe. Teoh, um, um, geh zurück zu mir Skizze. Und ich werde mir nur die Flügel schnappen. Also werde ich in meinen Radiergummi gehen. Ich werde mich sauber für meinen Radiergummi schnappen, und ich werde alles rennen, was nicht dieser Flügel ist. Ok? Nun, bei Dingen, die über der Spitze stehen werden, Farben, die darüber stehen werden. Ich kann, ähm, ein wenig zusätzlichen Raum hier lassen. Du wirst sehen, was ich meine, wenn wir gehen. Also werde ich den Rest davon löschen. Ich kann es entweder von Hand hier so löschen, oder ich kann es auswählen und löschen. Wenn ein Auswahlwerkzeug und ich alles auswähle, zeichnen Sie einen Kreis um alles, was ich Rennen möchte. Und ich wischte mit drei Finger nach unten. Ich sage „Schnitt“. Es wird es loswerden. Also, jetzt habe ich diesen Flügel, ähm , der für mich ausgeschnitten ist. Also werde ich schnappen, dass ich das grün werde. Ich will grün greifen, dass ich denke, passt. Ich gehe zurück zu meiner Flügelschicht. Ich kann ihre Kapazität noch drehen. Nun, das ist in Ordnung. Und ich werde Al Flock anschalten. Ich werde schnappen. Ich kann wirklich jeden dieser Stifte hier benutzen, aber ich werde meinen großen Pinsel unter Texturen schnappen , ,weil er das für mich wirklich schnell ausfüllen wird. Stellen Sie sicher, dass meine Kapazitäten steigen, und ich kann das zu einem großen Pinsel machen, damit ich das fühle und für mich. Jetzt habe ich einen grünen Flügel. Okay, wenn ich also meine andere Ebene einschalte, kann ich jetzt sehen, wie das auftauchte. Okay, ähm, jetzt werde ich schnappen, ich werde das drehen, äh , ich werde meine nächste Schicht einschalten, die Deckkraft nach unten drehen und entscheiden, was drüber sein wird. Und ich denke, das wird meine lila Luft sein. Also, ähm, ich werde die nächsten zwei Lippen ausschalten, die ausschalten, dabei meinen Apfelstift aufladen, okay? Und ich werde in dieser Schicht arbeiten, und ich werde das Lila ausschneiden, also werde ich eine violette Farbe schnappen, die meiner Meinung nach funktioniert. Nun, das ist nett. Und, ähm, ich werde meinen Radiergummi schnappen. Es wird in Quique laufen, und ich werde um die Stelle mit dem Purple löschen. Er ist mein Auswahlwerkzeug. Zeichnen Sie einen Kreis um alles, was ich schneiden möchte. Hoppla. Deshalb schneiden drei Finger. Okay, jetzt werde ich die Deckkraft Backup schalten Alfa Sperre einschalten und ich greife wieder meinen Grinch Pinsel . Alles ist den ganzen Weg nach oben gedreht und ich bin eine Wende es lila. Ok? Sagte, es getestet. Ich kann alle anderen Ebenen einschalten und sehen, wie dieser violette Fleck oben gegangen ist. , Wenn es etwas gibt,was ich brauche, ist Teoh aufzuräumen. Ich kann reingehen und hier auch Flecken von Macys aufräumen. können wir auch am Ende tun. Also, jetzt ist meine nächste, die oben sein wird, meine blaue Schicht. Also werde ich all diese wieder ausschalten, schalten Sie die nächste Ebene ein, die ich blau werde, schalten Sie die Kapazität herunter, damit ich meine Skizzenebene sehen kann. Ich werde mich wirklich ziemlich hell schnappen. Nun, äh, benutze meinen Radiergummi, um diesen blauen Streifen auszuschneiden. Ok? Verwenden Sie mein Auswahlwerkzeug, um den Rest davon loszuwerden. Wischen Sie durch die Finger. Schnitt. Ähm, ich werde Al Flock anschalten. Verwenden Sie kann Cringe Pinsel, um das in blau zu färben. Ok. Und jetzt können wir uns alle ansehen, und die Deckkraft muss ganz oben sein. Wenn du also siehst, dass so etwas Seltsames passiert ist, dann weil deine Kapazitäten das abdrehen. Ok. Und jetzt wird die letzte Ebene schwarz sein, damit wir all diese ausschalten können. Schalten Sie unsere letzte Ebene ein. Drehen Sie die Deckkraft unten Schweden hier. Skizzier-Layer Er ist bereits Racer und löscht einen Teil davon. Das wird schwarz. Ich wähle den Rest aus. Okay, schalten Sie aus. Sperren Sie sich an. Geh runter zu schwarz und färbe es in. Jetzt. Ich kann bereits sagen, dass meine Deckkraft noch unten ist, weil diese schwarze Farbe drehte meine Kapazität Backup. Jetzt schalten wir uns ein. Lasst uns auf ihre Schichten einschalten und sehen, wie diese Autos aufgetaucht sind. Okay, Cool. Also, ähm, jetzt haben wir alle unsere Farbschichten herausgefunden. Jetzt hätten wir es genauso tun können, wie wir das Bluebird genau dort gemacht haben, wo wir es tun. Ok. Diese Abschnitte gelb. Ich nenne dich Yellow. Das ist grün. Ich werde das Grün färben und das auch auf verschiedenen Ebenen machen. Ähm, aber ich finde, das ist ein einfacherer Weg, es zu tun. Es mag ein wenig verwirrend erscheinen, aber sobald man es ausprobiert, ist es nur ein bisschen genauer. Vielleicht. Und, ähm, und kann einfacher sein. Also, was immer Sie bevorzugen, ist in Ordnung. Wir hätten diese Methode auch mit dem Bluebird machen können. Ähm, also liegt es wirklich an dir. Okay, jetzt, da wir alle unsere Farben haben, können wir reingehen und können wir reingehen undTextur hinzufügen. Also lasst uns reingehen. Wir fangen mit unserem Baselayer an. Lasst uns dafür das Schloss ausschalten. Alles andere ist aus der Herde. Wir wissen also, dass wir Textur hatten. Wir fügen es nur zu dieser Ebene hinzu. Und lasst uns, äh, weißer Gott, warum hat flache Farbe eigentlich eine weißliche blaue Farbe? Und lasst uns, äh, äh, weißer Gott, Ok. Und wir werden unseren Grungepinsel wieder benutzen, ihn ein bisschen abdrehen, und wir werden einfach unseren Raum finden, wo wir diesen Vogel drehen wollen. Warten Sie. Ok. Und dann wollen wir vielleicht ein bisschen Schwarz am Rand und etwas von dieser blauen Farbe, die nicht von diesem Blau überzeugt ist, Ähm, ich glaube, das gefällt mir besser oder sogar. Okay, also legen wir gerade irgendwie Farbe ein. Okay, ähm, ich werde das in den blauen Terroristen umwandeln. Gefällt es besser. Okay, wenn du genauer sein willst, natürlich kannst du natürlichimmer einen Screenshot machen. Bringen Sie es in Farbe Auswahl aus dem Screenshot. Ähm, wie wir es in meiner Illustrationsklasse mit Schmetterlingen getan haben. Uh, aber hier haben wir es nur irgendwie augäpfeln, und, ähm, und das ist auch okay . Also Okay, jetzt wollen wir ein wenig Textur zu dieser Ebene hinzufügen. Also, ähm, wir sorgen dafür, dass wir in unserer Basisschicht sind. Lasst uns diese gelbe Farbe für eine Basis schnappen. Und wir werden, ähm, all unsere Lieblingsstifte benutzen ähm, . Also werde ich mit Hallo anfangen. werde ich mit Großem anfangen Eigentlichwerde ich mit Großem anfangen. Und ich füge hinzu, um das ein bisschen orangefarbener und etwas dunkler zu machen, und ich werde ein bisschen von dieser orangefarbenen Textur an Orten hinzufügen, wo es etwas dunkler ist. Ok. Und das Gleiche. Gehen wir mit Blau. Schwarz viel Hatte das da drin? Jep. Und das weiß kann Adam an der Spitze hier und ein bisschen mehr gelb in unsere weißen Spitzen. Da gehen wir. Und nun, und das ist eine schöne erste Schicht, die wir können. Auch, während wir hier sind, fügen Sie ein wenig Schattierung wird dies nur ein winziges bisschen dunkler mit unserer Holzkohle, und wir werden unsere sechs p komprimiert verwenden. Ich mag das für die Schattierung ziemlich viel. Also werden wir an diesem Ende hier langsamer Tempo, und als nächstes gehen wir zur nächsten Schicht, die unser, äh, Flügel ist äh, , und wir gehen zurück zu diesem Grungepinsel. So Texturen Grunge greifen, dass Grün eine Grundfarbe ist. Lasst uns etwas etwas dunkleres benutzen. Und lassen Sie uns Textur hinzufügen, wo wir viel mehr sehen, ähm, dunkel. Und ich werde hier noch dunkler mit einer, äh, 60 komprimierten Holzkohle gehen und das Blatt unten am Flügel hinzufügen. Okay, vielleicht ein bisschen nach oben ist gut, okay, vielleicht hier. Ok. Und jetzt sehe ich, wie dieses gelbe Grün hier passiert. Also lasst uns ein bisschen mehr von einer gelben Farbe schnappen und wir gehen zurück. Teoh Texturen knurren. Und kann ich das dahin hinzufügen, wo wir es sehen? Ok. Und ich hole die Kohle wieder. Und nur ein bisschen Schattierung da oben damit. Okay, äh, wir gehen zu unserer nächsten Schicht, die lila ist, und wir greifen, ähm, lila Schicht ein wenig dunkler und verwenden gut, da wir auf Holzkohle sind, Wir können das tun. Wir werden den Boden in der Seite beschatten. Und dann können wir in Texturen und ein bisschen Textur gehen. bist du auch. Und dann greifen Sie originelle Farbe und greifen Sie etwas Leichteres. Und mit Holzkohle, ich denke, wir werden ein bisschen Highlight haben. Vielleicht sogar ein wenig Schutz. Halten Sie es einfach interessant. Okay, ähm, das sieht nett aus. Jetzt gehen wir in unsere nächste, die unser Blau ist. Ich sehe ein viel helleres Blau auf der Oberseite ist ein Highlight. Also denke ich, wir werden Techniker benutzen. Ähm, es tut mir leid. Wird hier Holzkohle verwenden. Teoh haben das Highlight in. Nein, lass uns hier fast warten. Und ich sehe es hier ist gut, und fügen Sie einfach etwas ein wenig dunkler auf den Boden und denke, ich werde das mit Holzkohle 100 tun . Und dann schlagen wir es einfach mit ein wenig Textur zu Okay, um und dann das Schwarz können wir einfach ein bisschen hinzufügen, von dem wir auf die schwarze Schicht gehen und wir können ein wenig von nur ein bisschen Blau hinzufügen, um es mit Textur. Ich denke, ich will mehr von Ah, tiefblau und da ein bisschen mehr Tiefe. Okay, ähm, und diese Luft sind Schichten für einen Vogel. Nun, wenn wir das gut fühlen, dann können wir weitergehen und überall über sie verschmelzen. Ok? Und das hat mich total belästigt. Ich hole meinen Radiergummi und meine Tante bluten, und ich werde diesen Kopf nur ein bisschen glätten, weil er für mich ein bisschen so witzig aussieht . Jetzt, wo alles zusammengeführt ist, kann ich das alles auf einmal tun. Etwas mehr um ein bisschen flacher,schätze ich. Etwas mehr um ein bisschen flacher, Ok. Ja, umso besser. Okay, cool. Hier ist mein, ähm Hier ist mein Anfang meiner ganz richtigen Textur. Nun, mich, das hat ein wenig weniger wie Strich e Federn, und auch diese Luft ein wenig glatter als faras um, wann waren die Farben Fleisch. Also möchte ich nicht wirklich die Farben so zusammenziehen, wie ich es mit dem Bluebird getan habe . Sie sind nur weniger von dieser Feathering. Und ich denke, dass die Textur hier genug für mich tut, dass ich das nicht brauche. Also werde ich diese kleinen Striche nicht hinzufügen, die ich mit dem Bluebird hinzugefügt habe. Und ich werde auch nicht, ähm, die Farben zusammenführen, so viel du kannst, wenn du willst. Und wenn du damit spielen willst, kannst du das völlig. Ähm, aber das musst du nicht unbedingt. Okay, von hier aus kann ich mehr Textur hinzufügen, und ich kann auch die Details hinzufügen. kann ich mehr Textur hinzufügen, und ich kann auch die Details hinzufügen kann ich mehr Textur hinzufügen, und ich kann auch die Details hinzufügen. Also fangen wir damit an, ähm, fügen wir hier drin nur ein bisschen mehr Textur hinzu. Also werde ich mit diesem Flügel anfangen, und ich werde meine Künstler Cran schnappen und ich werde etwas vielleicht etwas dunkleres suchen . Und ich werde das irgendwie reinwischen und diese Farben ein wenig mischen. Okay, Alfa sperrt an. Ich musste das richtig überprüfen. Und ich werde es schaffen, damit es nicht perfekt Onley im Grün ist, dass ich Farben ein wenig mische . Und dann dasselbe. Mit diesem Gelb wird tatsächlich etwas dunkler machen und ein bisschen Ah, ähm, ein bisschen Schatten hier unter dem Flügel im Gelb erschaffen. Mit diesem Gelb wird tatsächlich etwas dunkler machen und ein bisschen Ah, ähm, ein bisschen Schatten hier unter dem Flügel im Gelb erschaffen Ah, ähm, ähm, Ok. Ok. Ja. Cool. Und sehen wir ein bisschen da und ein bisschen hier. Bringen Sie das Blau in ein wenig zu den anderen Farben hier. Künstler Cran, gehen wir zu Terkels und virtuell und ich will nur ein bisschen mehr wie eine klobige Textur da drin . Ähm und ich denke, vielleicht sogar ein bisschen mehr Highlights in ihrem Yeah, es ist schön. Fügen Sie ein wenig moralische Leckereien hinzu. Es ist überall etwas weißer. Nur ein bisschen mehr Highlight. Nur ein bisschen da. Ok. Ziemlich cool. Okay, jetzt texturieren wir und fügen ein paar Details hinzu. Also oben, ähm,auf ähm, dieser Schicht, werden wir das Ich und den Schnabel hinzufügen, also werde ich es nur für die. Ich werde meinen Atelierpfad ergreifen und mit einem schwarzen oder nahen Schwarz gehen, und, ähm, weißt du, ich weiß, dass ich das nicht tun werde. Ich werde mit einem nahen Weiß gehen, und ich meine auf sauber, und ich werde hier und ich werde eine neue Ebene erstellen, nur für den Fall, dass mir das nicht gefällt. Und ich würde mich schwarz schnappen, und ich werde meinen Studiostift packen, und ich werde mein Auge darauf ziehen. Los geht's. Um, für die ursprüngliche Farbe auf und machen Sie das reflektiert halten, dass, äh, machen Sie diesen reflektierenden Kreis. Da gehen wir. Uh, und jetzt werde ich jede Schicht für den Schnabel hier machen und diese Farbe Augen anders als jede der anderen Farben hier drin. Also mal sehen, Wir sind irgendwie ein PCI. Ähm, das wäre eher ein bisschen Orange und Weiß. Mal sehen, wie das aussieht. Lasst uns noch einmal unseren Studiostift packen und sicherstellen, dass wir in unseren neuen Lagenlippen sind. Was habe ich gezeichnet? Das ist da oben. Ok. Und jetzt werde ich die Deckkraft hier senken, um zu sehen, wo mein Schnabel ursprünglich war. Ok? Und ich werde es trotzdem ändern. Okay, jetzt habe ich einen Schnabel. Bewegen Sie es ein bisschen, okay? Und ich werde hier Herde ausschalten, und ich werde Details hinzufügen. Also, ähm, lasst uns das schnappen und schnappen wir uns. Ähm, es ist gut, ein Skizzieren und einen Bleistift zu schnappen, und wir werden diese Linie einfach durch die Mitte ziehen . Sprich. Lasst uns unsere Texturen schnappen. Grunge-Pinsel Lasst uns das zu hoch sein. Es ist okay. Irgendwie wie in der Schule. Und dann lassen Sie uns füllen, wo diese Farbe Art von Fleisch hier. Okay, ähm, ich sehe hier unten etwas dunkler, also packt das Dunkel. Und gehen wir zurück zu dieser Skizzier-Tour. Weißt du, unser Bleistift. Hier ist Lenstra unten. Nur ein bisschen mehr Tiefe. Gut. Lasst uns diese Farbe schnappen und mein reines Weiß schnappen. Ja, da gehen wir. Eso, wenn Sie hier doppelklicken, erhalten Sie reines Weiß, reines Schwarz. Also, dieser reine, weiße Usar, Grandjean Bürste wieder. Und lassen Sie uns einfach ein kleines Highlight hinzufügen. Sie können es kaum sehen, weil es sprechen ziemlich leicht Monate tun, dass. Mal sehen. Okay, Okay, lassen Sie uns die Deckkraft hier wieder einschalten und sehen, ob wir das mögen. Ja, Cool. Ich werde seinen Schnabel schnappen. Und nur vom Referenzfoto, es ist ein wenig höher auf dem Vogel. Ok. Ok. Cool. Also, jetzt werde ich das hier den Schnabel runterziehen, und ich werde es mit dem Vogel verschmelzen, damit ich die weiteren Details hinzufügen kann. Also, äh, lasst uns unseren, ähm, seine Fusion in unserem 60 Bleistift holen ähm, . Und bringen wir das Schwarz, denn es ist nicht für schwarze Federn in , den Schnabel,so dass das Treffen ein bisschen organischer ist. Ok, verkleinern. Siehst du, was wir denken? Ja. Cool. Sieht gut aus. Okay, ähm, und dann werden Zischen Krallen in dieser Farbe sein. Lassen Sie uns das versuchen. Und lasst uns schnappen. Lassen Sie uns jede Ebene machen und verwenden Sie unseren Skizzieren 60 Bleistift. Lasst uns diese Füße zeichnen. Ich will die nur ein bisschen dunkler, also tauchen sie ein bisschen mehr auf. Es muss nicht genau sein. Hier, Tun Sie sein Bestes für Trocknen. Ok. Und dann wieder gehe ich rein und säubere es gut, und mache gehe ich rein und säubere es gut, und mache diese Krallen ein wenig ausgeprägter als Krallen. Talente? Das sind keine Krallen oder Krallen. Großartig. Okay, das ist in Ordnung. Und dann machen wir dasselbe mit diesem. Reinigen Sie es auf. Ok. Dann können wir die auch wieder runterbringen. Direkt über dem Vogel. Nun, Nun, die Kapazität der Vögel erhöhen, sehen wir, wie es aussieht. Kombinieren Sie sie und diese sind intelligentere Werkzeug. Mm. Tun Sie das. Also ist es noch keine Marge. Lass mich die schnappen. Eigentlich würde wenig wollen, dass es stattdessen dorthin geht. Und dann vielleicht. Ja, nun, mach das einfach länger. So ist es so schön, in Schichten zu arbeiten, denn wenn Sie Chaos machen, ist es einfach zu Das ist einfach zu reparieren. Und dann Radio. Ich war definitiv eine der Schönheiten, die wir digital arbeiten. Richtig. Okay, das ist besser. Jetzt können wir sie zusammenführen. Und jetzt können wir, ähm, die für die Federn haben. Geh über ihr Bein, sein Bein, ihr Bein. Ich kann mich nicht entscheiden, ob die Mädchen oder die Jungs Schätze, es spielt keine Rolle. Okay, da gehen wir, und wir schalten unseren Skizzen-Layer aus. Und da haben wir unseren goldenen Finken. 7. Skizze des nördlichen Flacker: Jetzt, wo wir unser Blauvögel und unseren Goldenen und Finken haben, werden wir zu unserem nördlichen Flimmern übergehen. Also werden wir unsere nördliche Flimmerleinwand öffnen und Teoh nach Northern suchen. Okay, das ist also ein nördliches Flimmern. Und , der Grund,warum ich diesen Vogel gewählt habe, ist, weil sie viel Detail hat, äh, in ihren Federn, all diese Markierungen und es stellt eine andere Herausforderung dar. Und wir müssen uns etwas anders nähern als bei den anderen beiden Vögeln , die viele Farben haben. Nun, es gibt eine Menge Farben hier, die wir einmischen können, aber was wirklich auffällt sind diese kleinen Markierungen. Das erste, was wir tun werden, ist die Skizze in unserem Skizzen-Layer. Na ja, okay. Und wir haben schwarz und wir haben unseren 6-p-Bleistift, und wir werden ihn so skizzieren, wie wir die anderen gemacht haben. Ich mag es, mit dem Kopf zu beginnen und dann nach unten, und ich bin auf der Suche nach hier ist Formen. Ich finde nur diese Form, weil ich nicht wirklich sehen kann, wohin sie hingeht, okay ? okay Und ich werde diese Formen und die Details verfeinern. - Ok . Und wie wir es vorher getan haben, werden wir auch diese kleinen Details einfallen lassen. Das macht das nördliche Flackern einzigartig. Wie dieser kleine schwarze Fleck auf der Brust, meine Wange und dieses Rot konnte man es kaum sehen, wie es rot auf dem Hinterkopf markiert. Es hat eine Menge richtig ordentlicher Markierungen. Ok? Und dann kommt dieser Flügel nicht unbedingt so hoch mit dem Schwarzen, also behalten wir ihn hier. Und wie Sie sagen können, ich habe sie ein bisschen klobig gemacht . Vielleicht werde ich sie noch ein bisschen mehr so abschneiden. Ja, oder ich wähle verwenden und verschieben Sie sie können. Okay, das ist unsere Skizze für das Northern Flicker. 8. Farbgebung und Strukturierung der nördlichen Flicker: Jetzt, wo wir unsere Skizze haben, werde ich weitermachen und Farbe hinzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass eine neue Schicht, und das wird unsere Farbschicht sein. Und ich werde mir schnappen, , was ich für die Grundfarbe halte. Also ich denke, sie hat dieses rosa Problem, und , ähm , irgendwie die weiße Farbe, also nehmen wir irgendwie rosa. Ähm, es ist ein bisschen Mahdi. Es ist drin. Okay, lassen Sie uns das versuchen. Also gehen wir weiter und greifen rein, Tinten sind wieder in Bleistift oder Stift, und wir werden nur unsere Skizze umreißen. Also gibt es unsere Basisschicht weit nördlichen Flackern. Und dann werde ich diese anderen Farben mit meinem großen Pinsel hinzufügen . Also werde ich Al Flock auf meiner Farbebene einschalten, und ich werde Texturen schnappen, grunge, grunge, und ich werde eine bräunliche Farbe schnappen, schauen, ob wir etwas finden können, das ähnlich ist. Ja, okay. Und ich werde das färben, wo der Flügel ist. Ich werde meine Kapazität ausschalten, nur damit ich sehen kann, wo das hier endet und das klar wird. Okay, ich sehe es auch ein bisschen in ihrem Schwanz, also können wir das einfach hineinlassen. Ähm, wir fügen das mit Textur in ihre Brust, und sie hat ein bisschen mehr von einem rosa Gesicht. Drehen Sie die Kapazität wieder auf und schauen Sie, wir werden nur sehen. Ja, da gehen wir. Wir färben ihr Gesicht, und es ist wirklich ziemlich rosa, rosa, rosa, modische Farbe, und dann schnappen wir ihr ein Grau für den Kopf. Also noch einmal, wenn wir in dieser Farbe liegen, muss es nicht perfekt sein. Ich gebe uns nur eine allgemeine Idee, , wo wir wollen, dass die Dinge jetzt sind, ich will auch in dieser Detailrate liegen. Also hat sie dieses rote Detail in diesen schwarzen Details. Ähm, und ich werde essen, ähm, nein, schnappen Sie es wie ein fast schwarzer. Wir wollen nicht, dass es perfekt schwarz ist, aber fast schwarz ist. Und ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und diese Details eintragen. Also werde ich meinen kompletten Pinsel in der indischen Kategorie packen und die Kapazität meiner Schicht nach unten drehen, damit ich sehen kann, wo ich das hineingesteckt habe. Sie können auch erraten, dass es nur von Ihrem Komfort abhängt. Ebene mit nur Art der Verlegung Dinge in Farbe, die in und dann werden wir eine rote greifen. Okay, danke. Bearbeiten Sie das einfach ein bisschen, okay? Und das sind die Details. So können wir jetzt unsere Rapacity Backup drehen und irgendwie sehen, womit wir hier arbeiten. Ähm, was mir auffällt, ist gut, dass das Schaf ein bisschen dran ist mit dem, was ich getan habe. Also sieh mal, ob ich das ein bisschen bearbeiten kann. Okay. Großartig. Also, ähm, jetzt können wir voran gehen und mit der Textur beginnen. Okay? Also, um damit zu beginnen, nehmen wir diese braune Farbe, und ich werde sie ein wenig mit meinem großen Pinsel in ihre Brust geben. Also werde ich voran gehen und einfach anfangen, in, ähm, Textur mit meiner großen frischen, ähm, überall wo ich sehe, dass ich das Feuerzeug sein wollte. Je weniger es auftaucht, desto härter berührt es. Das Herz des Grunge wird auftauchen. Ähm, okay. Zeit hier. Ein bisschen. Ich glaube, ich will auch ein bisschen Schwarz hier drin. Etwas Grunge, noch dunkler an den Spitzen hier. Ähm, vielleicht ein bisschen hier. Sie können das auch kleiner machen. Ähm, vielleicht ein bisschen Grau in ihrem Rosa in deiner Brust. Okay. Diese, äh, weiße Farbe, ich will ihr ein wenig in die Flügel legen. Ich sehe auf jeden Fall, dass da drin und ihr Gesicht auftaucht. Okay, hier unten kommt. Okay, jetzt habe ich, ähm, das Grunge, jetzt will ich, um meine Künstler Krampf und Skizzieren und einfachnur ein bisschen mehr von einer kreidehaltigen Textur hier drin benutzen um meine Künstler Krampf und Skizzieren und einfach . Okay, ich werde sogar in mein Lachen gehen. Und ich werde meine sechs komprimiert, Alec, um das für ein bisschen mehr wie die Lichter in den Schatten zu verwenden. Ähm, also werde ich ein bisschen ein Highlight auf ihren Kopf setzen und vielleicht etwas dunkleres auf ihren Körper hier unten. Ein Schatten an ihrem Hals. Ähm, es ist immer noch Highlight auf ihrem Flügel hier. Hand, es ist etwas dunkler unter ihrer Fittiche. Hoppla. Okay. Und ich denke, ich werde Birkenbaum packen und noch ein bisschen mehr davon hinzufügen. Wirklich schön braun, wie in ihrer Brust, wo du es siehst? Genau hier. Also überall, wo Sie sehen, brauchen Sie nur ein wenig mehr von, ah, ah, Mischung von Farben oder ein wenig mehr Textur, als dann gehen Sie voran und fügen Sie das einfach mit entweder brennen. Stimmt, deine Künstler, Cran. Es ist eine nette kleine Art gesprenkelt. Ähm, ich bin sicher, dass du das kannst, Adam. Okay, also werde ich jetzt auf all das hineingehen. Eigentlich kann ich in der gleichen Ebene, die ich meine Details habe. Ich hole meinen, das ist eine neue Bürste. Wir haben es noch nicht benutzt. Uh, ich werde in Bio-Bereich gehen und mir meinen Lesepinsel schnappen, und ich werde fast Weiß aus einer Art rosa Gegend schnappen und sehr cool sehen. Wir werden nicht in voller Größe gehen, aber wir werden es sehen. Wir werden nicht in voller Größe gehen, Was ist das bei etwa 50%? Ähm, und wir werden nur diese weißen kleinen Flecken hier hinzufügen. Weißt du, ich glaube, ich werde die tatsächlich auf den echten Vogel legen. Sehen Sie, wie das läuft, damit ich beim Malen den Boden malen kann, ähm Seite, weil Alfa einrastet. Es ist eine schöne Option zu haben. Also brauche ich nicht viele Flecken. Ich denke, ähm, waren nur irgendwie, ähm, bedeutet, dass diese Väter existieren. Okay. Also, wo auch immer ihre Flecken, werden wir diese einfach hinzufügen, und dann schnappen wir uns ein fast schwarzes, und wir setzen Flecken direkt darüber, und wir benutzen immer noch unseren Lesepinsel hier. Haben Sie hier wirklich hineingezoomen? Sie können sehen, dass unter diesen schwarzen Flecken nur dieser weiße Umriss sind. So imitieren wir hier irgendwie mit dem Weiß unten im Schwarz, oben mit den Flecken. Okay. Und da ist auch Weiß . Das ist also nett. Also lasst uns greifen. Lasst uns unsere Holzkohle 60 komprimiert schnappen. Lasst uns diese Gruppen setzen, was ist die weiße Farbe weißliche Farbe und auf unsere Vogelschicht, lasst uns das unter Zischen setzen, ähm, mehr schwarze Brust hier. Nur ein kleiner Umriss hier. Ja, wenn du es hier siehst. Okay. Und vielleicht kommt ein winziges , winziges Stück von ihm raus. Sehen Sie, ob das Rot etwas hat. Nicht wirklich heiß. Nun, lass uns einfach okay, cool. Gehen wir zurück zu unserem organischen Lesen und zu seinen Flügeln. Ich werde nur bedeuten, dass diese Markierungen da sind. Und so werde ich diese Schnörkel einfach als Marker dieser kleinen Markierungen in seinem Flügel hinzufügen, damit wir uns nicht allzu mit jedem kleinen Detail beschäftigen. als Marker dieser kleinen Markierungen in seinem Flügel hinzufügen, damit wir uns nicht Manchmal ist es schön, einfach zu gehen. Okay, das wird das nachahmen. Also aus der Ferne, wenn ich das ansehe, sieht es so aus, richtig? Wie können wir etwas vereinfachen, damit wir nicht Agillion kleine Punkte von Jillian machen ? Vielleicht zu viel, aber viele Punkte, wenn wir es einfach vereinfachen könnten. Okay. Und dann lassen Sie uns das auch Merrick. Okay. Und auch hier eine gewisse Tiefe. Und wir sehen ein bisschen fast eine Gelbgold-Farbe. Es geht hierher. Lass uns das finden. Und lasst uns das so machen, wo wir es sehen. Und es muss nicht perfekt sein. Es kann nur eine Repräsentation sein. Richtig. Okay. Ähm, also ist mir gerade aufgefallen, dass wir diesen ganzen Flügel hier verpasst haben. Whoops. Also lassen Sie uns das in hinzufügen. Ähm, das wird diese schwarze Farbe sein. wir Denkenwirnochmal an die Führung. Also lasst uns gehen. Teoh denken und ich bin in einer Schicht unter meiner Vogelschicht, weil das um, dass Flügel unten. Und das habe ich in meiner Skizze verpasst. Und so ist das okay. Ich kann jetzt hinzufügen, und das sieht gut aus. Also klicke ich auf meine Farbe, um wieder zu dieser ursprünglichen Farbe zu kommen, und ich werde zurückgehen, um zu lesen, äh, was ein organisches ist, und ich werde einfach „Hallo“ streichen. Ähm, die Farbe ist whoa. Das Leid, das hier zu kämpfen hat, äh, die Farbe drei, wo ich es will. Okay, ähm, stellen Sie sicher, dass ich Teoh wollte. Also gehen wir hin. Wenn ich das denke, ist das vielleicht etwas zu stark. Wenn ich das denke, ist Wofür? Wie es aussieht, ähm, hier drin. Also kann ich, ähm , irgendwie etwas Farbe und Textur hinzufügen , irgendwie etwas Farbe und Textur hinzufügen. Also gehen wir vielleicht zu, ähm, wissen Sie, bevor wir das tun, gehen wir zurück zu dieser schwarzen Farbe und fügen wir einfach ein paar hinzu. Wir können die kombinieren. Das macht Spaß. Ähm, jetzt können wir hier auch ein paar Schnörkel hinzufügen, um den Wayne zu entsprechen. Okay. Okay. Cool. Nun gehen wir zurück zu Texturen und Grunge und lassen Sie uns sicherstellen, dass wir eine schreckliche Lock-Gruppen sind , und lassen Sie uns einfach eine Art Deckung, dass ein wenig teeny, winzige Bit wäre zu viel sicher, dass wieder verlangsamen die Kapazität noch einmal. Es ist nicht das, was es ist, Brit. Ein Zit. Waas, was? Ich glaube, dieser große Swipe nervt mich. Also gehen wir zurück, um zu lesen. Ja, also können Sie immer nur vorschlagen, bewerten und damit spielen und damit arbeiten und sehen, was funktioniert. Ok, ähm toll. Also lassen Sie uns jetzt diese beiden kombinieren. Das ist in Ordnung. Und jetzt können wir die Details hinzufügen, weil sie ziemlich gut aussieht. Also haben wir ein wenig weiß um unsere ich höre irgendwie oder einfach ein bisschen leichter. Vielleicht können wir sogar mit Grau drauf gehen. Und jetzt sehe ich einige warnen Jubel. Trotzdem, lasst uns packen, es ist Mist. Ein bisschen wie eine tiefe Orange. Ja, und ein bisschen davon ist gut mit der Kohle und sechs p komprimiert. Und mal sehen, ob wir das in dieser Schule verschmieren können. Mai um OK, jetzt lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Lasst uns Orangen, Orangen, Orangen, Orangenweißessen und zurück gehen. Lasst uns Orangen, Orangen, Orangen, Orangenweiß Teoh rein, bitte. Äh, ich, wie komplett ist der untere Kreis für die I. Es ist eine weitere Schicht zu greifen und lasst uns die schwarze Farbe beschreiben, die fast haben und Studio Pan Monster oben drauf setzen . , Ich habe bemerkt,dass dieser , Vogel mehr ein ovales I hat und wir versuchen,dem treu zu bleiben und sehen, was wir denken, wenn es uns gefällt. Okay, jetzt ist das reflektierende. Richtig. Okay, los geht's. Okay. Geh. Ich denke, ich will, dass das nur ein kleines bisschen größer wird. Mm. Da gehen wir. Okay. Großartig. Jetzt haben wir diese graue Farbe für den Schnabel. Wir können mit tiefem Schwarz anfangen. hinzu Fügen wir eine weitere Schicht für den Schnabelhinzu. Wir haben einen Studiostift und ziehen den Sprechfüller rein, und wir können ihn bewegen. Wie wir es wollen, es ist gut, höher ist cool. Lasst uns abziehen. Schauen Sie und lassen Sie uns eine tolle Textur und etwas leichtere Textur bekommen, um ein Highlight zu bekommen , noch weißer. Hoppla. Okay. Und da ist unser Schnabel. Also lassen Sie uns jetzt, dass schlagen unten Fusion mit dem Vogel und das gleiche, was wir vor der Ressourcenfusion mit einem sechs b Bleistift gemacht haben und diese Federn direkt über den Rand des Schnabels kombiniert , so sieht es einfach so aus. Es kommt aus seinen Federn, okay? Und dann ist das Letzte, was wir wollen, es ist Krabbe. Diese Farben aus dem Schnabel und machen eine Leistung machen seine Füße. Also ist es aus mir Schicht für die Füße. Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir auf 60 Schläge, Seele und viel gut sind, machen die Füße mit einem Radiergummi weiter und reinigen Sie es ein wenig billig von ein bisschen wie vorher. Okay, und dann lass uns die Skizze ausschalten und mal sehen, was wir denken, wenn wir es mögen, und das hilft uns, sie nur ein bisschen mehr aufzuräumen. Hat sie mich nicht länger? Okay, ähm, und wenn wir das mögen, kombinieren wir es mit unserem Vogel. Und lassen Sie uns das für genau und jetzt haben wir, ah, ah, Northern Flicker