Machen Sie deine eigenen Aquarellpinsel in Procreate

1. Einführung: Ich bin Illustratorin. Kalifornien Im heutigen Kurs werden wir darüber reden, wie wir unsere eigenen Aquarellpinsel herstellen und sich vermehren können. Und dann testen wir diese Pinsel, indem wir sie benutzen, um unsere eigene Aquarellkaktus Illustration zu machen . Schnapp dir dein iPad, deinen Apfelstift und lass uns loslegen. 2. SET-UP: Das erste, was wir in dieser Klasse tun werden, ist, unser iPad Pro anzufeuern, und wir werden die App zu öffnen procreate. Sobald wir das geöffnet haben, gehen wir in die rechte Ecke, drücken das Pluszeichen und fügen eine neue Leinwand hinzu. Ich habe acht mal acht Zoll als eines meiner Voreinstellungen gespeichert. Wenn Sie das nicht haben, dann erstellen Sie eine benutzerdefinierte Größe und erstellen Sie diese acht mal acht Campus. Das wird sich öffnen und das erste, was wir tun werden, ist, unseren Campus aufzubauen. Also fangen wir damit an, dass unsere Ebenen auf den Ebenen-Button hier drüben klicken, auf Ebene eins klicken und umbenennen und wir werden das Aquarellpapier eins umbenennen. Und das werden wir auch ändern. Multiplizieren, kochen am Ende, kommen Sie vorbei statt normal werden wir klicken, multiplizieren Wir werden die Ebene streichen und duplizieren, dann werden wir die Ebene wieder streichen und duplizieren . Benennen Sie das Aquarellpapier um, und benennen Sie es dann in die dritte Ebene Aquarellpapier drei um. Wir werden eine weitere Ebene hinzufügen, und wir richten das nur so ein, dass wir bereit sind, unser Klassenprojekt innerhalb dieser Leinwand zu machen , wir werden diesen Kaktus umbenennen, und wir wissen, dass dies die Ebene ist, die wir tatsächlich zeichnen können. Wir werden später weitere Layer hinzufügen, aber das ist ein guter Anfang. Das nächste, was Sie tun werden, ist, gehen Sie voran und gehen Sie in Ihre Bürste. Ähm, Tab. Also in Ihrer Pinsel-Bibliothek, tun Sie es nicht. Sie werden feststellen, dass Sie alle voreingestellten Pinsel haben, die mit procreate geliefert werden. Sie haben viele tolle Pinsel, aber nicht viele tolle Aquarellpinsel. Wenn Sie ins künstlerische gehen, gibt es Aquarell. Es gibt Waschmittel, die manchmal funktionieren kann. Manchmal ist Acryl hilfreich, ist gut, aber es gibt wirklich nicht viel zu arbeiten. Und machen Sie Ihre eigenen oder kaufen Sie Ihre eigenen Aquarellpinsel, wenn Sie mit der Herstellung von Aquarell und Fortpflanzung ernst sind , ist eine Art von etwas, das Sie nur tun müssen. Also, äh, wir werden hinzufügen, wir werden darauf klicken. Außerdem weiß ich, dass wir ein neues Set hinzufügen, und wir werden das 1. 1 Aquarell, Hoppla, Papier nennen Hoppla, , und dann fügen wir ein weiteres Set hinzu und nennen es Aquarell. Okay, wenn du das alles getan hast, bist du aufgestellt und wir sind bereit zu beginnen 3. Watercolor: Jetzt, wo wir unseren Campus eingerichtet haben, werden wir weitermachen und ein paar Aquarell-Papierpinsel erstellen. Wir werden drei verschiedene machen. Und das wird die Textur unter unserem Gemälde wie Aquarellpapier aussehen lassen und unsere Malerei ein wenig realistischer machen. Also, um damit zu beginnen, werden wir sicherstellen, dass wir im Aquarell-Papierset sind. Und dann klicken wir auf dieses Pluszeichen hier, um einen neuen Pinsel hinzuzufügen. Der erste Bildschirm, der erscheint, wird Sie nach Ihrer Formquelle und Ihrer Kornquelle fragen Wir werden beide aus der Pro-Bibliothek bekommen. . Also, um mit der Form Quelle zu beginnen, werden wir auf Swap von Pro Library klicken und wir werden diesen harten Kreis bekommen. Dann gehen wir zu unserem grünen Source Swap von for Library, und wir scrollen weit runter, wo alle Quadrate alle Texturen in den Quadraten sind , und wir werden auf Skizzenpapier klicken. Das ist also der Anfang unseres ersten Pinsels. Also, jetzt gehen wir rüber zum Schlaganfall und wir gehen Teoh, bewegen diese „Facing“ nur ein bisschen auf etwa 20%. Wenn wir nicht richtig sind, wenn es 1% Angebot Punkt ist, etwas Prozent Rabatt. Das ist keine große Sache. Keine Sorge darüber. , Weißt du nur,was Abstände bewirkt, und ich zeige dir, was einige von ihnen tun. Wir gehen, wenn ich denke, dass sie ziemlich wichtig sind. Aber ich werde nicht viel Zeit damit verbringen. Langweilig dich. Es wird unsere Form ausräumen, so dass wir, wenn wir eine Linie zeichnen, eine Reihe von verschiedenen Kreisen haben, die alle auseinander angeordnet sind. Sie können das auch als Stempel verwenden. Also, ähm, wir werden das auf 20% drehen, damit es eher eine glatte Linie ist. Wir lassen alles andere in Ruhe. Wir gehen hier rüber und sorgen dafür, dass sich die Druckverjüngung anmacht. Wir werden den Druck den ganzen Weg nach unten drehen und waren neue Wendungen, Größe und Kapazität bis hin zu Max. Wir werden die Form für jetzt überspringen und dann gehen wir zum Getreide. Also werden wir sicherstellen, dass die Bewegung auf Rollen eingestellt ist, und wir werden diese Skala auf etwa 40% erhöhen. Was wirklich schön ist, neue Pinsel zu erstellen, ist, dass es Ihnen genau zeigt, was in Ihrem Pinsel passiert . Also, wenn wir die Skala der Grana drehen, macht es offensichtlich das Grün größer. Wir werden auch den Zoom auf etwa 15% erhöhen. Okay, jetzt gehen wir zur Dynamik, und wir werden glasiert treffen, also wirst du den Unterschied bemerken. Normale Art von sieht kalkig, und dann glasiert sieht ein wenig transparenter und glänzender, würde ich sagen. Und dann nasse Mischung. Offensichtlich sieht es ein bisschen nass aus, also gehen wir glasiert für unsere Papierbürsten. Und dann, ähm, werden wir sicherstellen, dass der Fluss bis zu Max Pencil ist. Wir werden vorerst allein gehen, und wir überspringen es und gehen zum General. Ähm, General, wir werden das auf etwa 50% verschieben und dann werden wir unsere Größenbeschränkungen maximieren und unsere Kapazitätsgrenzen maximieren. Das ist also unsere erste Bürste. Wir bestreiten das. Dies sollte ein ziemlich großer Pinsel sein, weil Sie möchten, dass es Ihren gesamten Bildschirm bedeckt. Okay, das ist also unser erster Papieransturm. Wir gehen zurück zu unserem Aquarellpapier, und wir werden das nennen, ähm, bevor wir etwas anderes tun? Also lassen Sie es uns benennen. Aquarellpapier eins. Ok, da gehen wir. Ich nenne meine Schichten nicht immer, obwohl ich aber definitiv Ihre Pinsel beschriften sollte, denn Sie werden wissen wollen, was ihre und es kann verwirrend werden, wenn Sie eine Menge von ihnen machen. Okay, also lass uns weitermachen und unsere nächste machen. Wir werden voran gehen und klicken Sie auf das Pluszeichen in Form Quelle. Wir werden die gleiche harte Kreis-grüne Quelle bekommen. Wir werden nach unten scrollen und direkt neben Skizzenpapier werden wir auf Öl treffen. Pastell. Okay, ähm, wir werden mit einem Schlaganfall beginnen und so ziemlich alle gleichen Anpassungen vornehmen, also lass uns 20% gehen. Uh, wir haben all diese Form verlassen. Wechseln Sie zu grüner Rollskala. Ist es etwa 40% Zoom, ist es etwa 15%? Äh, Dynamik, wir werden glasiert. Vergewissern Sie sich, dass Flow , oder, Max? Ähm, wir sind in einem Bleistift. Gehen Sie zum General und, und, äh, gehen Sie weiter und schmieren Sie bis zu 50% Größenbeschränkungen. Wir werden maximieren und Deckkraft Limits bereits hochgefahren. Okay, nachdem wir das getan haben, gehen wir Teoh Neymar Pinsel-Aquarellpapier zu. Und dann der letzte. Wir gehen weiter und fügen noch einen Pinsel hinzu. Wir werden den gleichen harten Kreis benutzen. Grüne Quelle ging von der Pro-Bibliothek. Wir scrollen zurück nach unten zu Pastellpapier. Klicken Sie darauf, gehen Sie zum Strich. Abstand ca. 20%. Form überspringen. Korn. Skalieren Sie es. Ungefähr 40%. Vergrößern. 15% Dynamik glasiert Holen wir uns Bleistift, General. Wir werden auf 50 verschmieren und maximal die Größe und Kapazität maximieren. Also, jetzt werden wir das Aquarellpapier drei beschriften. Und das ist und das ist unser Wasser Pillay Papier. Äh, Pinsel im nächsten Video. Wir werden gehen. Wir werden anfangen, Aquarellpinsel zu machen. 4. Brush mit Wasserfarbe: Der erste Aquarellpinsel, den wir herstellen werden, ist unser Base-Layer-Pinsel. Also werden wir sicherstellen, dass wir im Aquarell-Set sind, und wir werden einen neuen Pinsel hinzufügen, Quelle innerhalb eines Tausches aus der Pro-Bibliothek geformt sind. Und wir werden nach unten scrollen, bis wir dieses Oval für eine Getreidequelle finden, die wir von Look, äh, Pro-Bibliothek den ganzen Weg nach unten scrollen, und wir werden auch auf gefärbtes Papier klicken. Okay, also beginnen wir wieder mit einem Schlaganfall, und die sind ein bisschen arbeitsintensiver als die, äh, Aquarellpapier, weil wir wollen, dass sie etwas mehr machen. Also unter Abstand sehe ich immer gerne, wie es aussehen würde, ohne es zuerst zusammenzustellen. Aber wir werden die Beschlagnahme den ganzen Weg hinunter auf etwa drei setzen. Dann werden wir die Straffung bis zu 75 aufstellen. Also, ähm, was macht stromlinienförmig, wenn es den ganzen Weg nach unten bei Null ist und ich darauf zurückziehe? Nehmen wir an, meine Hände werden dich schütteln, so wie du diese kleinen gezackten Kanten sehen kannst, wenn ich mich drehe. Wenn ich mich umdrehe, den ganzen Weg nach oben straffen, wird es die Ränder für mich glätten, also kann ich nicht wirklich eine wackelige Hand haben. Es ist wirklich schön für, ähm, ähm, vor allem für Schriftzüge. Oder wenn du nur ein Schütteln hast. Und so etwa 75% dort und wir werden Jitter auf etwa 5% drehen. Das wird uns nur ein bisschen Textur an den Rändern geben. Wenn ich das ganz nach oben drehe, können Sie sehen, was es tut. Es ist wirklich, ähm, die Formen auf diese Weise auszudehnen. Schlimmerer zugewandte Räume sind so groß. - Richtig. Also werden wir das auf etwa 5% umstellen. Was ist von einem 5%? Uh, und wir glauben, dass sie allein abfallen. Druckverjüngung Uh, kann jung sein, wir werden das nicht anlegen. Und dann werden wir uns so formen, dass wir diese Streuung nur ein wenig erhöhen. Wenn Sie das ganz oben stellen, denkt es nicht ziemlich ähnlich wie Jitter, aber es streut nur diese Formen. Und deshalb schafft es einmal eine weißere Linie, die auf etwa 5% für ein wenig Textur und dann Rotation. Wir drehen uns den ganzen Weg nach oben, um Schlaganfall zu folgen. Okay, wir gehen zur Getreidequelle, und wir werden sicherstellen, dass sich die Bewegung abdreht und wir werden diese Skala auf etwa 55% erhöhen. Ok? Und Zoom, wir werden auch auf etwa 55% umdrehen. Ok. Und dann gehen wir zur Dynamik, und wir gehen zu glasiert. Die Strömung sollte auf Max gedreht werden. Äh, Kapazitätsdynamik. Die Geschwindigkeit sollte bei etwa 50% liegen. Und der Geter ist ein wenig auf etwa 7% gestiegen. Jetzt können Sie sehen, wie unsere Bürsten hier einen Charakter bekommen, seufzt Dynamik. Wir werden das Judo nur ein bisschen auf 10% umdrehen. Ich gehe. Okay, jetzt gehen wir zum Bleistift, und wir werden diese Größe auf Max umdrehen. Das wird diese schöne Verjüngung auf beiden Seiten schaffen. Wir werden die Kapazität auf etwa 30% umstellen. Und was? Das was? Das geht zu dio Hier geht es um den Bleistiftdruck, richtig? Also, mit der Größe, wenn ich wirklich leicht mit meinem Bleistift bin, wird die Größe wirklich klein sein. Wenn ich hart von meinem Bleistift bin, wird die Größe groß sein, also kann ich die Größe beeinflussen, basierend darauf, wie hart eine Presse, und dann ist das Gleiche mit Kapazitätsrate Kapazität leichter. Wenn ich später bin, und dann ist es dunkler, wenn ich härter mit meinem Schlaganfall bin, okay. Ähm, dann gehen wir Teoh General, und wir schalten Orient zu Bildschirm aus. Wir werden den klassischen Taper anschalten. Das wird das nur verjüngen, es ist eher ein Mischmodus. Wir werden uns vermehren. Ja, und es ist viel, dass wir Teoh um 50% drehen werden, unsere Größenbegrenzung wird bei etwa 85% liegen und ein Ende der Grenze auf Max. Okay, also wenn wir das testen, ist es diese wirklich schöne, äh, äh, interessante Go-Bürste mit einer wirklich coolen Textur. Also gehen wir wieder rein und nennen diesen frischen Basisschichtpinsel. Nun, wir müssen nicht nur im Grunde Pinsel aufsetzen, sagen Sie, und wir haben jetzt unseren ersten Aquarellpinsel 5. Watercolor: Die zweite Bürste, die wir machen werden, ist unser Pinselfleck. Also stellen wir sicher, dass wir immer noch im Aquarell-Set sind und fügen dann einen neuen Pinsel hinzu, den wir aus der Pro-Bibliothek austauschen werden, und wir werden den Wasser-Bleispinsel finden. Also dieser hier, jetzt, jetzt, einige dieser Luft sehr ähnlich und könnte mit, ähm, einigen wirklich ähnlichen, äh, Effekten kommen ähm, einigen wirklich ähnlichen, äh, äh, . Also ermutige ich Sie, hier mit verschiedenen Wasserflecken herumzuspielen und Dinge auszutauschen und zu sehen, was Sie mögen. Aber im Moment werden wir voran gehen und auf Wasser Bleak klicken. Und dann wählen wir die grüne Quelle aus und scrollen wieder ganz nach unten und greifen das gleiche Buntpapier auch. Okay, hier ist ihr Anfang. Wir gehen zum Schlaganfall, und wir fangen mit diesem Abstand bei 10% an, okay? Und wir drehen den Jitter um, Teoh etwa 20%. Ok. Und dann gibt uns das einen schönen rauen Rand. Dann gehen wir weiter und gehen in Form, und wir drehen, äh, Rotation auf etwa 10%. Und das wird nur ihre Formen ein wenig drehen, äh, und diese Formen auch zufällig bestimmen, dann gehen wir weiter und gehen in Getreide. Stellen Sie sicher, dass die Bewegung bis hin zur Rollskala erfolgt. Ist es etwa 50%? Und ich setze wieder auf. Ist es 5% wie ein Nächstes? Wir gehen in die Dynamik und wir werden eine nasse Mischung verwenden. Verdünnung durchführen. Wir werden nur ein bisschen um 55% drehen. Und du wirst sehen, was die Luft mit der Bürste macht, während wir gehen. Ladung, wir werden bis zu 80% aufkommen. Da gehst du. Angriff. Wir werden in Ruhe gehen. Ziehen. Wir werden es 75% lassen und das Tolle, das wir alle aufdrehen werden, um unsere Größendynamik zu glätten , wir werden uns mit und werden bis zu 25%. Nun, wir gehen weiter und gehen in Bleistift und drehen die Größe von 50%. Wir wollen hier keine vollständige Verjüngung mit Arschmaß, aber wir wollen nur ein wenig davon Kapazität. Wir werden bis zu 50 55% kommen und dann gehen wir in den General. Wir werden auf klassische Verjüngung klicken, ein bisschen mehr von einer Verjüngung bekommen, multiplizieren Verschmutzung wird bis zu 50% Größenbegrenzung gehen. Das Maximum wird etwa 80% erhalten und die Deckkraft sollte bis zu Max sein. Okay, das ist also unser Nennen wir es Wisch. Er Bürste Ok. Und mal sehen, was das bewirkt. Also, was Sie bemerken, ist, dass es Art von mischt sich herum wie es nass ist, und dass nasse Mischung schafft, dass Effekt arbeitet Art von Polkapazität von einem Ende in ein leichteres Ende. 6. Watercolor: Der dritte Pinsel, den wir schaffen werden, ist unsere Textur. Oder so werde ich jeden Pinsel hinzufügen. Und ich werde, äh, von der Pro-Bibliothek gegen die Form tauschen und ich klicke auf, um mal sehen, was ich will. Ja, lass uns spät hier mit Splash gehen. Das hier wird echt funky. Also haben wir Splash, und dann gehen wir ins Korn und holen Lipskys. Tut mir Leid. Wir werden uns schnappen. Ich habe es gesehen. Ein Tor. Okay, das wird also flippig. Okay, also gehen wir voran und gehen zu streicheln, und dann lassen wir es den Abstand, wo es isst, und drehen den Jitter Teoh um Yeah, 30%. Okay, ähm, wir gehen in Form und drehen die Streuung bis zu Max. Ich habe die Schule. Also bekommen wir all diesen fleckigen Effekt. Ähm, lassen Sie uns auch randomisiert einschalten. Oh, ja, wirklich cool. Und jetzt können wir in große Bewegung gehen. Lasst uns 75% runterbringen. Ah, Skala. Wir lassen das bei 25 Zoom etwa 75% als gut und kein Filter. Also auf diesem Korn vollen Begriff, wo Sie voran gehen und klicken Sie auf Dynamik. Wir werden es in glasierte, äh, Turner drehen äh, und sicherstellen, dass es bis zu einer passiven Dynamik fließt. Wir werden den Giron auch an Max wenden. Und die Größendynamik, der Jitter wird es auch sein, Max in der Schule. Also, jetzt werden wir in den Bleistift gehen und die Größe wird drehen Teoh um 80 etwas 82% Kapazität wird bis zu etwa 15% und wir werden in der Regel gehen. Wir gehen voran und schalten die klassische Taper ein. Drehen Sie den Mischmodus. Teoh, multiplizieren. Äh, ich werde Orient ausschalten, um den Bildschirm zu schmieren, bis zu 50% Größenbeschränkungen. Lassen Sie uns zu ungefähr 150 Pursat gehen und das Limit überschritten haben. Bestimmte Max. Also, äh, lass uns gehen und diese Textur nennen. Und das ist unser dritter Aquarellpinsel. Du spielst damit? Das macht wirklich Spaß. Bürste. Schöner Splatter 7. Watercolor: Also, jetzt haben wir drei Bürsten sind vierte frisch, die wir machen werden, heißt unser Detailer. Also fügen wir einen neuen Pinsel hinzu. Und zu diesem Zeitpunkt könnte ich einfach voran gehen und, äh, nennen, wenn ich das auch einfacher finde. Ähm formt Pferd. Wir gehen weiter und gehen wieder in die Bibliothek, und wir werden unsere Hexagon-Kornquelle finden und wir werden finden, dass Sie drei und so coole Textur verhaften. Ähm, wir fangen wieder mit einem Schlaganfall an. Drehen Sie diese Gegenüberstellung auf etwa 6% der Strom aufgereiht bis zu etwa 75%. Der Jitter Teoh 6% und gehen, um zu formen. Sobald wir in Form sind, drehen wir die Streuung nur ein bisschen auf. Ungefähr 5% Rotation den ganzen Weg nach oben, um Schlaganfall zu folgen. Und dann gehen wir weiter und gehen in Grün in Getreide wird sicherstellen, dass die Bewegungen auf rollender Skala, wo wird bis zu etwa 55%. Zoomen Sie etwa 55% und dann können wir in die Dynamik gehen. Dynamik wird geschlossen verglast werden, maximale Geschwindigkeit. Wir werden bis zu 50% auftauchen. Jitter wird bei etwa 7% liegen. Seufzer Dynamik wird mit dem Jitter verwirren und drehen Sie es bis zu etwa 10%. Seufzer mit Bleistift zu gehen, lässt Max das raus. Also haben wir diese schöne Taper Kapazität. 22%. Okay, ähm, das ist gut, General. Wir schalten Orient to Screen aus. Schalten Sie klassische Verjüngung ein, schalten Sie ein, multiplizieren Sie es etwa 50 Größenbeschränkungen. Gehen Sie ein wenig nach unten auf etwa 89 ish. Ähm, und dann sind die Grenzwerte bei max. Okay, das ist also unser vierter frischer, unser Detailer mit einer wirklich coolen Textur. 8. Watercolor: Unsere letzte Bürste, die wir machen werden, heißt der Edger, und dieser hier ist ein bisschen kniffliger, weil wir unsere eigene Formquelle erstellen werden. Also, um damit zu beginnen, gehen Sie zu Ihrem Farbwähler, doppelklicken Sie auf die schwarze behaarte, und das wird Ihnen ein echtes Schwarz geben. Und dann gehen wir weiter und skizzieren und Bonobo finden. Chuck, du kannst das mit, ähm anderen , Bleistiften oder anderen Texturen machen. Aber, äh, das ist derjenige, den ich gerne benutze, also werde ich so nah wie möglich an der Mitte einen Kreis kreieren. Ich musste nicht so groß sein. Das ist ein bisschen besser, also werde ich so nah an einem echten Überschuss schaffen, den ich kann, und ich werde ein paar Mal durchgehen, also bekomme ich ein schönes tiefes Schwarz, okay? Und dann werde ich zu meinem Radiergummi gehen, und es wird auch auf Bon wegen Schock sein, und ich werde einfach leicht anfangen. Du rennst den Boden fast so, als würde ich eine Kugel machen und einfach schattieren, und ich werde fast den Boden hier komplett verschwinden lassen und dann ein bisschen leichter oben. Und dann sollte das Oberteil ein schönes tiefes, dunkles Schwarz sein. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie etwas haben und , versuchen,es glatt zu machen, wie Sie können, ähm, und Sie können damit experimentieren, ist gut, Ich ermutige Sie, damit auch mit verschiedenen Schattierungen und sehen, was diese für Ihre Pinsel tun. Also werde ich voran gehen und das benutzen. Ich gehe in meinen Schraubenschlüssel und unter Hinzufügenklicke ich auf Kopierleinwand. meinen Schraubenschlüssel und unter Hinzufügen Okay, das wird kopiert, um wieder in meine Pinsel zu gehen, und ich werde sicherstellen, dass ich in meinem Aquarellbereich bin. Ich füge einen Pinsel hinzu. Dieser hieß Edger und dann unter Formquelle. Ich halte die Auswahl gedrückt und klicke auf Einfügen, und das wird in meine Form oder meine Leinwand einfügen. Ich gehe zur grünen Quelle, tausche von jeder Bibliothek aus, und wir gehen den ganzen Weg nach unten, und wir werden dieses Mal auf Buntpapier klicken, okay? Wenn ich die Quelle anschaue, gehe ich zurück zu meiner geformten Quelle, und ich werde sagen, die Form invertieren, ich werde zum Streicheln gehen, und ich werde , ähm , drehen , drehen, was ich will für den Abstand. Ähm, wir werden den Abstand verlassen. Lasst uns etwa 10% gehen. 11%. - Das ist in Ordnung. Ah, stromlinienförmig. Wir werden bis zu 55% kommen. Der Grund, warum ich all diese Zahlen bekommen habe, ist wirklich nur zu experimentieren und herumzulaufen um herauszufinden, was das Beste für die Art von Effekten war, die ich wollte. Es braucht also wirklich viel, nur mit verschiedenen, ähm, mit verschiedenen Funktionen herumzuspielen , um den Look zu erhalten, den Sie wollen. Okay, ähm, gehen wir runter zum Druckverjünger und drehen die Größe und Kapazität, um den Druck zu senken. Wir werden Rotation formen, folgen Schlaganfall, und dann gehen wir in Getreide und drehen die Bewegung nach unten auf etwa 65% Gericht und dann skalieren bis zu etwa 55%. Sie sind und zoomen auf etwa 55% Dynamik. Wir gehen weiter und schlagen glasiert. Und dann haben wir jetzt diesen wirklich coolen Rand lecken. Ähm, der Fluss wird bis zu max sein. Kapazitätsdynamik jitter Ungefähr 15% und Größe. Ein Namensaustauscher wird auch etwa 15% betragen. Also hast du diese schöne kleine Einfassung auf so Bleistift, äh, Größe. Wir werden bis zu Max Kapazität etwa 20% und dann gehen wir in die allgemeine schalten Orient Screen Classic Taper. Ich werde das drehen, um sich zu vermehren. Okay, ein Fleck. Wir lassen es etwa 75% Größenbeschränkungen. Wir lassen uns das maximieren und dann minimal. Wenden wir uns zu etwa 5%. Okay, ähm, Kapazitätsgrenzen. Wir werden Max und kein Mann. Okay, also lass uns mal sehen. Wir werden diese Form loswerden und sehen, wie unser Kantenkopf aussieht. Alles klar, Cool. Ich finde, es sieht ziemlich cool aus. Und wir können es auch so machen, monströse Rate, weil unsere Größenbeschränkungen so hoch sind, aber wir haben jede Größe dazwischen auch. 9. Einrichtung für die Illustration: Bevor wir unseren Kaktus herstellen können, müssen wir eine Palette und auch Aquarellpapier herstellen. Also werden wir das tun. Ich klicke hier drüben auf diesen Farbkreis, und er wird mich in meine Paletten bringen. Ich klicke hier drüben auf diesen Farbkreis, und er wird mich in meine Paletten bringen. Farbkreis, Wenn Sie nicht in Paletten sind, dann ist es hier unten in der rechten Ecke. Ich füge eine Palette hinzu. Es wird automatisch seine Standardeinstellung gesetzt. Dann gehe ich zu meiner Diskette und wähle ein paar Farben aus. Sie können dies sowohl im klassischen als auch im Wert tun, aber ich mag Disc optisch aus irgendeinem Grund. Also werde ich zwischen grünlich und bläulich hineingehen und ein anständig leuchtendes Grün für meinenKaktus wählen für meinen , und dann brauche ich auch ein dunkleres Grün. , Ich werde auch vor der Pause gelb nehmen, ähm, jede Fuchsia-Farbe für ähm, jede Fuchsia-Farbe für Blumen und, äh, dunkelviolett für meine Schatten, fast schwarz. Blumen und, äh, dunkelviolett für meine Schatten, Und dann, äh, für mein Aquarellpapier, werde ich zu dieser oranglich-gelben Farbe gehen äh, für mein Aquarellpapier,werde ich zu dieser oranglich-gelben Farbe gehen, und dann einfach eine cremige Farbe auswählen. , Also nicht ganz weiße Lippen. Nicht ganz weiß, aber nur ein bisschen cremig. Hoppla. Mama, versuchen Sie das nochmal. Rat auf Gelb. Los geht's. Okay, das erste, was wir dio-werden, ist in unsere Schichten zu gehen. Und tatsächlich, gehen wir zurück zu dieser Palette und lassen Sie uns Neymar ihren Gaumen. Los geht's. Ähm, sagen wir Aquarellkaktus. Okay, zurück auf unsere Diskette. Ok, perfekt. Also gehen wir weiter und steigen in unsere Schichten und beginnen mit Aquarellpapier eins, und dann schnappen wir uns unser Wasser. Klares Papier, eine Bürste. Und das ist, äh, die größte Größe, und wir werden es einfach über unser Papier streichen, und es wird das ganze Papier abdecken. Nun, ich mache das in dieser hellen, cremigen Farbe wird nicht sehr gut auf der Kamera erscheinen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie das mit der dunkleren Farbe aussieht, nur damit Sie es sehen können . Ähm, und es wird diese wirklich schöne Textur schaffen. Und dann würde ich in Aquarellpapier zu Schicht gehen und dann dieses auflegen, und ich erschaffe nur diese , Tiefe,die es wie Rial Aquarellpapier aussieht. Grün sieht ein bisschen albern aus, oder? Grün sieht ein bisschen albern aus, Also gehe ich zurück und hole meine cremefarbene Farbe und fange mit Aquarellpapier an. Ein Aquarellpapier, eine Ebene, und wenn Sie nicht sicher sind, dass es angezeigt wird, können Sie es auch in Ihrem Ebenen-Aquarellpapier sehen . Und dann die Pinsel Aquarellpapier, auch, und wischen Sie es in und dann Aquarellpapier. Drei Aquarellpapier. Drei. Pinsel und sway Geboten Jetzt, wenn Sie dies auf Ihrem eigenen iPad tun, werden Sie wirklich in der Lage, die Tiefe zu sehen, und dann sieht es wirklich aus wie echtes Aquarellpapier. 10. Watercolor: Jetzt, wo wir unseren Gaumen fertig haben und unser Aquarellpapier Maine, werden wir weitermachen und anfangen, unsere Praxis zu machen. Also gehen wir rüber zu unserem Gaumen und schnappen uns das hellere Grün. Wir packen unseren Aquarell-Basisschichtpinsel die 1. 1, die wir gemacht haben. Wir werden es ein bisschen aufdrehen und fast und kopfüber Tränenform machen. Und was Sie sehen werden, ist, dass es diesen wirklich coolen Rand drauf und Textur darin hat. Ähm, und du wirst sicherstellen wollen, dass du deinen Bleistift nicht abholst, ist, dass du das machst. Okay, also gibt es unseren Anfang von unserem Kaktus, und dann können wir ihn etwas abdrehen, etwas kleiner machen, um die Tropfenformen für Kakteen zu machen, die etwas kleiner herauskommen. Diese Jungs Okay, also hier ist unser Kaktus. Ich ziehe das ein bisschen runter. Gib mir ein bisschen mehr Platz hier, und das ist unsere Baselayer. Das nächste, was wir tun werden, ist, eine Schicht zwischen oder unter unserer Kaktusschicht hinzuzufügen , und dann gehen wir voran und greifen gelb. Wir greifen unsere Bürste, äh, gehen zu ihren Bürsten und greifen unsere Schneide. Nun, wenn Sie den Edger verwenden, wenn Sie nach oben gehen, versuchen wir es, damit Sie es sehen können. Wenn wir nach oben gehen , wird der Rand auf der linken Seite sein. Und wenn wir runterkommen, bin ich einfach auf der rechten Seite, damit es etwas daran gewöhnen kann . Aber ich möchte jetzt die Kante auf die rechte Seite legen. Also werde ich runtergehen und ich bin in der Schicht unter dem Kaktus, damit du sehen kannst, wie das Gelb unten durchkommt, okay? Und da möchte ich, dass dieses gelbe Highlight sein wird. Und ich gehe Teoh Werbe-Highlights überall. Ähm, diese kleine Übung. Okay, danach werde ich in mein Schmierwerkzeug gehen, und ich klicke auch auf meinen Fleck oder Pinsel und bewege werde ich in mein Schmierwerkzeug gehen, und ich klicke auch auf meinen Fleck oder Pinsel und bewegedieses Gelb bis an die Ränder der grün, so dass es hier keine harte Linie gibt, und es ist schwer zu sehen, ob ich Kaktus ausschalten. Sie können sehen, dass ich, ähm, einfach alles verschmiert habe, damit es hier keine harten Linien gibt, okay? Damit du ihren Kaktus wieder anschalten kannst. Ähm, der Grund, warum du das gerne mit, ähm , äh, mit der Kaktusschicht drauf machst, damit du dieses Overlay nicht der Grund, warum du das gerne mit, ähm, äh, mit der Kaktusschicht drauf machst, damit du dieses Overlay nichthier bekommst. Und so werde ich meinen Radiergummi auf meinem Schmierfleck verwenden und einfach diese Brunnenflecken löschen , die Luft, die irgendwie durch kommt. Sie überlappen sich. Okay, es ist jetzt kannst du ein bisschen Gelb sehen, ähm, da durchstochen. Das nächste, was ich tun werde, ist in meine Schichten zu gehen und ich werde Alfa Sperre auf meiner Kaktusschicht einschalten . Ich gehe in meinen Stift und schnappe mir meine Textur und mein Dunkelgrün. Okay, was Alfa Lock hier macht, ist, dass ich nicht außerhalb des Kaktus zeichnen kann, aber ich kann in den Kaktus ziehen. Okay, also werde ich voran gehen und jedem dieser Bereiche einen schönen, kleinen Schatten geben , ,wo ich will, dass es ein bisschen Schatten und ein bisschen Grunge gibt. Der Texturpinsel macht wirklich nicht Nette Arbeit von Grunge darin. Etwas rauf. Ich werde die Kapazität senken und sie auch irgendwie fühlen, damit es eine Menge grungy Nous gibt, eigentlich, eigentlich, hier geht's. Okay, Okay, jetzt werde ich in meinen Radiergummi gehen, eigentlich, nein, das werde ich nicht tun. Entschuldigung. Ich werde in meinen Gaumen gehen und ich werde das dunkle Lila schnappen, und ich werde hinzufügen, dass ich ein wenig leber werde und noch mehr Grunge am Rand hinzufügen , ist hier. Also habe ich einen wirklich schönen dunklen Schatten. Okay, dann werde ich in meinen Radiergummi gehen, und ich werde meine Textur im Rennen schnappen und einfach leicht über die Plätze gehen. Es ist eine große Bürste, dass ich die Kapazität hier senken werde. Ähm, die Orte, an denen ich ein bisschen mehr hervorgehoben werden wollte, okay. Und so werde ich da durchgehen und wo ich will, dass das Gelb ein bisschen mehr auftaucht , okay? Und dann, ja, ich werde mich jetzt schnappen, jetzt schnappen, wenn ich das Gefühl habe, dass es genug Gelb durchscheint und ich mag, wie das aussieht, gehe ich zurück zu meinen Schichten und ich werde meine Kaktusschichten kneifen zusammen. Jetzt, da sie jetzt kombiniert sind. Das ist also alles auf einer Schicht. Nun, ich gehe zurück zu meiner Löschung der Deckkraft, und ich möchte, dass hier auch ein bisschen Weiß passiert ich gehe zurück zu meiner Löschung der Deckkraft, und ich möchte, dass hier auch ein bisschen Weiß passiert. Also werde ich weitermachen und das auch tun. Und ich glaube, ich will ein bisschen mehr. Ähm, bei der Bildschirmfarbe taucht man aus, flock wieder auf und schiebe das Grün ein bisschen mehr hier durch. Ähm, ja. Okay, jetzt habe ich diesen wirklich sauberen, äh, äh, textural Aquarell-Kaktus. Und, ähm, ich bin glücklich mit der Schattierung und den Farben darauf. Dann werde ich weitermachen. Ich bin sicher, dass ich das etwas kleiner mache, damit ich ein bisschen mehr Platz habe. Ähm, dann werde ich die Details hinzufügen, damit ich eine neue Ebene erstellen werde, und ich werde meine lila mir dunkelviolett schnappen, die zu meinen Pinseln gehen und meinen Detailer schnappen und diesen Pinsel ziemlich klein machen. Sieh mal, wie das um 10% geht, und ich werde zeichnen, dass vielleicht ein bisschen zu groß kleiner ist. Lasst uns Vipern gehen. Ähm, okay. Da gehen wir. Und dann werde ich die Stacheln des Kaktus überall zeichnen. Und das kann entweder größer oder kleiner sein, du weißt schon, überall oder nur ein paar. Was auch immer du wissen willst, es ist das Kaktusflair. - Okay ,wenn du fertig bist, die Stacheln anzulegen, , kannst du zurück in deine Kaktusschicht gehen, den Fleck schnappen und die Deckkraft nach unten drehen. Ähm, was ist das, das, 30%. Und dann erschaffen Sie einfach nur einen kleinen Schatten darunter, wo die Wirbelsäule ist, Ähm, wo das in Ordnung ist, kommt heraus. Und das wird deinem Kaktus ein bisschen mehr Tiefe geben. Wahlbeteiligung strömt ab, denn manchmal, wenn man mal ein bisschen rennt , wird es nicht. Ihre neue Farbe wird nicht angezeigt, da sie Alfa gesperrt ist und nicht auf einer leeren Leinwand angezeigt wird. Also ist diese Party hier fast leer, also wird sie das Pigment einfach nicht aufheben, wenn es in einem schrecklichen Schloss ist. Okay, hier ist mein Aquarell Kaktus. Das Letzte, was wir brauchen, ist, ein paar kleine Blumen oben hinzuzufügen , ein . Also, ähm, ich werde gehen. Ich werde hier noch eine Schicht hinzufügen und an diesem Punkt kann ich das. Ich kann diese Schichten benennen, weil ich weiß, was sie am Ende werden. Das ist also ein Kaktus. Das sind Stacheln. Und das sind Blumen. Okay, ich werde reingehen und mir das, ähm, Schweinchen, ein paar beschissene Farbe schnappen ähm, Schweinchen, Schweinchen, . Ich werde mir eine neue Bürste holen . Und das wird mein Grundriss oder Pinsel sein. Lasst uns damit herumspielen und sehen, wie es uns gefällt. Also werde ich eine kleine Blume drauf legen. Da gehen wir. Ähm, und ich denke, es ist ein bisschen groß für diesen Ort. Also werde ich voran gehen und schnappen. Uh, ich wähle es aus, und ich werde es nur ein wenig verkleinern. Und oben, wir wollten das Gleiche bei diesen machen. Ok? Ok. Also, diese Luft ein bisschen große Maschinen Dinge runter, und da gehst du. Aquarell Kaktus.