Texturieren in Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare
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Texturieren in Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Vorschau

      1:58

    • 2.

      Kursprojekt

      1:13

    • 3.

      Fototexturen und Mischmodi

      9:49

    • 4.

      Texturen mit Effekten generieren

      19:21

    • 5.

      Nahtlose Textur-Overlays animieren

      5:01

    • 6.

      Texturen in After Effects 04

      9:33

    • 7.

      Kostenloser Textur-Looper-Rig – Erklärung

      7:29

    • 8.

      Animieren einer Schriftart mit verschiedenen Stärken

      12:43

    • 9.

      Dem Text Textur hinzufügen

      4:54

    • 10.

      Wiederholen der Text-Animation

      12:57

    • 11.

      Letzte Texturierung des Textes

      23:28

    • 12.

      Danke!

      1:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.531

Teilnehmer:innen

37

Projekte

Über diesen Kurs

Sobald du gelernt hast, wie du Dinge in After Effects in Bewegung bringst, kannst du deine Designs durch einfaches Hinzufügen von Textur ästhetischer machen. Egal ob grobkörniges, grungy Overlay oder ungerade Ränder, Textur kann deinem Werk viel Persönlichkeit verleihen. In diesem Kurs stelle ich dir einige meiner am häufigsten verwendeten Techniken zum Anwenden und Erzeugen von Textur in After Effects vor. Wir sehen uns an, wie man Fototextur als Overlays verwendet, Textur mit Effekten erzeugt, Texturen als Schattierungstechnik einsetzt und wie man diese Texturen animiert, um Designs zum Leben zu erwecken.

Zusätzlich zu den Lektionen habe ich einen Textur-Looping-Rig erstellt, inklusive 50+ nahtloser Texturen, die du herunterladen und bei jedem deiner Projekte – privat oder kommerziell – verwenden kannst (einfach nur, weil du an diesem Kurs teilnimmst). Dieses Tool ist äußerst nützlich, um eine Vielzahl animierter Textur-Overlays schnell anzuwenden – mit benutzerfreundlichen und anpassbaren Steuerelementen, um genau deinen gewünschten Look zu erzielen.

Worauf wartest du also noch? Machen wir uns ans Texturieren!

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Teacher Profile Image

Jake Bartlett

Motion Designer

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Animation und 3D Motion und Animation
Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Kurs-Trailer: Hey, ich bin Jake Bartlett und in diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du Texturen auf deine Animationen in Adobe After Effects anwendet . Textur und Dinge in After Effects sind eines meiner Lieblingsbeschäftigungen in mehreren meiner Klassen hier auf Skillshare, dreht sich um die Idee, Texturen anzuwenden, um ein bestimmtes Aussehen zu kreieren. Und es kann auf so viele verschiedene Arten angewendet werden. In dieser Klasse werfen wir einen Blick auf eine Vielzahl dieser Optionen, indem wir Foto-Assets verwenden , um sie auf Ihre gesamte Komposition anzuwenden oder Elemente auszuwählen, Texturen direkt innerhalb von After Effects zu Ihre gesamte Komposition anzuwenden oder Elemente auszuwählen, erzeugen und auch wenn Sie Textur auf bestimmte Teile Ihres Designs anwenden, wie die Kanten Ihrer Grafiken. Und ich zeige Ihnen sogar, wie Sie diese Texturen animieren können, damit Sie Ihrem Design mehr Leben einhauchen können, das, was Sie bereits animiert haben, ergänzen und allem eine zusammenhängende , visuelle Sprache geben das zusammenpasst und sich zu all dem anfühlt, ich habe ein Tool zum Looping nahtloser Texturen erstellt , die ich an Schüler in dieser Klasse verschenken werde, darunter über 50 Seamless Texturen , die Sie in jedem Projekt verwenden können, ob es sich um persönliche oder kommerzielle Arbeiten handelt. Und weil Texturen buchstäblich auf alles angewendet werden können, was das Klassenprojekt etwas lockerer ist als meine anderen Klassen, aber ich zeige Ihnen, wie Sie dieses coole animierte Textprojekt mit einem Schriftart, die mehrere Gewichte hat und dann viele der Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse beibringe, auf diese Textanimation anwendet viele der Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse beibringe, auf diese Textanimation um etwas zu entwickeln, das optisch so viel mehr aussieht optisch so viel mehr interessant als das ursprüngliche Design. Sie können also entweder mit mir mitverfolgen und Ihr eigenes Textanimationsprojekt erstellen oder einfach das, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, auf jedes Projekt anwenden , das Sie möchten. Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich für Texturierung und Nachwirkungen interessieren, unabhängig davon, ob Sie jahrelange Erfahrung haben oder relativ neu in der Software sind, Sie können folgen dabei und lerne Dinge auf dem Weg. Wenn Sie After Effects noch nie zuvor verwendet haben, würde ich dringend empfehlen, dass Sie sich einen meiner anderen Kurse ansehen, wie den Leitfaden für Anfänger zu After Effects oder den Leitfaden für Anfänger zum Animieren Individuelle Geschenke. Erstens können Sie auf diese Weise mit After Effects auf den Laufenden kommen und in dieser Klasse ohne Probleme weiterverfolgen . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Wie ich im letzten Video für das Klassenprojekt sagte, du kannst wirklich tun, was du willst, wenn du eine Struktur willst, folge mir mit. Und nachdem ich Ihnen beigebracht habe, wie man Texturen tatsächlich auf Dinge anwendet, zeige ich Ihnen, wie ich dieses animierte Textprojekt erstelle und dann die Texturierungstechniken anwende, die ich lehre, darauf spezifisches Projekt. Ihre Textanimation muss nicht einmal wie meine aussehen. Wenn du es auch nicht willst, kannst du sehr kreativ sein und dir etwas anderes einfallen lassen, wie vielleicht diese Animation hier. Oder Sie können in eine ganz andere Richtung gehen und ein Projekt erstellen, das völlig einzigartig ist. Das geht mir vollkommen gut. Die Idee ist, dass Sie die Texturierungstechniken, die ich in dieser Klasse unterrichte, nehmen und sie auf Ihr eigenes Projekt anwenden. Und wenn du mir mitfolgen möchtest, während du die Unterrichtsvideos ansiehst, lerne und wende diese Techniken selbst an. Gehen Sie zur Registerkarte Projekt und Ressourcen und auf der rechten Seite scrollen Sie nur ein wenig nach unten und Sie finden alle Ressourcen für diese Klasse, einschließlich der Projektdatei mit Assets die ich in den Lektionen verwende. Sie können also genau so weiterverfolgen, wie ich es mache. Und wie bei allen meinen Skillshare-Kursen zögern Sie nicht zu fragen, wenn Sie jemals Fragen haben, und hinterlassen Sie eine Diskussion, die Ihre Frage stellt. Darauf reagiere ich immer so schnell ich kann. Also zögere nicht, ich bin hier um zu helfen. Ansonsten lassen Sie uns darauf eingehen und lernen, wie Sie mit der Texturierung von Dingen in After Effects beginnen können. 3. Photo & Mischmodi: Es gibt eine Million verschiedene Möglichkeiten, Texturen auf Dinge in After Effects anzuwenden . Und ich kann auf keinen Fall jeden einzelnen von ihnen abdecken . Mein Ziel ist es jedoch, Ihnen einige Ausgangspunkte und einige grundlegende Konzepte zur Anwendung von Texturen auf verschiedene Arten zu geben, damit Sie darüber nachdenken können , wie Sie es selbst machen könnten. Eine der einfachsten Möglichkeiten Textur hinzuzufügen, besteht darin, ein Fotobild einfach als Textur zu verwenden ein Fotobild einfach als Textur und es gleichmäßig auf Ihren Computer anzuwenden. Also habe ich einen sehr einfachen Comp hier war nur ein solider Hintergrund. Und dann habe ich diesen Löwenkopf , den ich ein paar Effekte benutzt habe, um einfach zu tönen. Wenn ich also die Auswirkungen davon drehe, ist das eigentliche Foto, das ich in Photoshop ausgeschnitten habe. Ich habe einen CC-Toner hinzugefügt , um den Löwen zu tönen. Und auf diese Weise hat es Highlights , die gelbe Mitteltöne sind, die grün sind, das gleiche Grün wie der Hintergrund. Und dann sind die Schatten nur ein sehr tiefes gesättigtes Blau. Dann habe ich kurz davor einen Level-Affekt eingebracht und einfach alle Level ein wenig zerquetscht um das ein bisschen stilisierter zu machen. Wir verlieren also ein bisschen von diesem Detail und bekommen mehr von diesem stilisierten Look. Um nun eine Textur auf den gesamten Computer anzuwenden, müssen Sie sich nur mein Foto-Asset schnappen. Dies ist also eine zerknitterte Papierstruktur , die ich auf unsplash.com bekommen habe, was einer meiner Lieblingsorte ist, um Texturen oder ein Foto-Asset zu erhalten , weil es absolut kostenlos ist. Alles auf dieser Website ist für den persönlichen oder kommerziellen Gebrauch kostenlos . Neue Fotos werden ständig hinzugefügt und Sie können so etwas tun, wie einfach nach Papier zu suchen und alle Arten von wirklich hochauflösenden Texturen zu finden , die Sie in Ihren Designs verwenden können. Also habe ich das hier gepackt und in After Effects gebracht. Und um es auf mein Design anzuwenden, ziehe ich es einfach über alles hinaus. Und dann werden wir die Mischmodi nutzen. Wenn Sie diese Spalte nicht genau hier sehen , in dem der Modus steht, müssen Sie auf diese Schaltfläche in der unteren linken Ecke klicken , um diese Spalte zu öffnen. Und dann haben wir Zugriff auf all diese verschiedenen Mischmodi. Es gibt also drei Haupteinflüsse , auf die ich mich gerade konzentrieren möchte. Multiplizieren, Bildschirm und Overlay. Und Sie können sehen, dass diese Unterteilungen zwischen Abschnitten dieser Mischmodi haben . Das ist irgendwie trennend, wie diese funktionieren. Dieser Abschnitt hier , der einen Teil von multipliziert, verdunkelt das Bild im Allgemeinen. Dieser Abschnitt hier, in dem der Bildschirm lebt, hellt das Bild auf und der Abschnitt, zu dem Overlay gehört ist eher eine Mischung zwischen Aufhellung und Verdunkelung. Fangen wir also mit multiplizieren an. Ich werde das erweitern, damit wir ein schönes und klares sehen können, aber sobald ich diesen damit wir ein schönes und klares sehen können, Mischmodus so ändere , dass er für die Papiertextur multipliziert wird, wird er jetzt auf meine gesamte Comp angewendet. Alles darunter wird multipliziert. Was sich vervielfacht, ist, alle reinweißen Werte auszublenden und dann allmählich alle anderen Farben einzuführen, die nicht reinweiß sind, so dass wir diese Art von schattiertem Aussehen hinterlassen. Dieses Bild ist im Graustufen. Es ist nur weiß und schwarz. Wir manipulieren also nicht wirklich Farben so sehr wie wir nur Werte sind. Aber wenn ich dieser Ebene einen Tönungseffekt hinzufügen und dann das Schwarz ändern würde, um etwas viel lebendigeres wie dieses helle Rot zu sein , ändern Sie jetzt tatsächlich die Farben. Und wenn ich das Weiß nehme und es so etwas Verrücktes gemacht habe, leuchtend Blau, wird das auch eine Wirkung haben. Wenn Sie also jemals versuchen, eine Textur anzuwenden, aber die Farben nicht zu ändern, verwenden Sie einfach einen Tönungseffekt , der das gesamte Bild sättigt , bevor Sie diesen Mischmodus anwenden. Aber wie gesagt, das ist im Grunde schon ein Graustufenbild, also geht es wirklich nicht viel farbweise. Jetzt kann ich diese Textur ein wenig anpassen, wenn ich dieser Papierstruktur vielleicht einen Leveleffekt hinzufüge einen Leveleffekt hinzufüge und dann einfach die Schwarzen genau hier zerquetsche. Das wird die Schatten intensiver machen. Ich könnte das Gamma oder die mittleren Töne greifen und das so anpassen, dass es nicht ganz so schwarz ist. Ich könnte das ein wenig zurückbringen und ich könnte sogar die Weißen zerquetschen , damit viel weniger detailliert angewendet werden. Jetzt habe ich es geschafft , diese Textur wirklich abzuschwächen , damit sie nicht ganz so überwältigend ist. Ich könnte es auch einfach auf den Hintergrund anwenden , wenn ich es unter die Linie bewege oder wenn ich es nur auf den Löwen anwenden wollte, dann dupliziere ich einfach meinen Löwenkopf. Verschieben Sie diese Instanz und unter die Papierstruktur. Und dann verwende ich einen Track Matte zu Matt aus dem Alphakanal dieser Textur. Wenn meine Textur ausgewählt ist, komme ich zur Spalte „ Track Matte“, klicke auf Keine und wähle dann Alpha Matte Löwenkopf. Es sieht sich alle Ebenen darüber an. Ich sage Alpha Matte. Und jetzt wird diese Textur nur in diesem Löwen leben und jetzt ist es etwas schwieriger zu sehen. Vielleicht passe ich mein Level etwas mehr an, damit ich etwas bekomme , das für diese tatsächliche Textur etwas deutlicher ist. Und ich kann diese Textur immer noch bewegen, wenn ich sie greife, ich könnte sie verschieben, drehen, oben oder unten skalieren, wie ich will. Jetzt gefällt mir irgendwie, wie es über alles geschaut hat. Also nehme ich den Alpha Matte aus lösche diese Track-Mattebene. Und dann passe ich das an meinen Computer an, indem ich die Steuertaste Alt Shift oder die Befehlsoption Shift und H drücke, die die Ebene an die Größe des Comp anpassen. Jetzt ist diese Textur sehr intensiv. Ich werde die Dunkelheit ein wenig zurückziehen und vielleicht die Weißen noch ein bisschen mehr zerquetscht. Dies ist also eine wirklich großartige Möglichkeit, Textur auf das gesamte Bild aufzutragen. Und es funktioniert mit vielen verschiedenen Fototexturen. Wenn ich zurück nach Chrome springe, gibt es eine andere Website, die ich gerne gerne verwende, die von meinem Freund Brady Texture labs.org ausgeführt wird . Er betreibt nicht nur einen fantastischen YouTube-Kanal, sondern seine Website ist auch voller Fototexturen, speziell für das, was wir gerade tun. Also könnte ich mir eines davon schnappen. Sagen wir es einfach. Diese eine Tintenfarbe drei bis sieben. Ich hole mir die mittlere Version. Auch dies ist für Sie völlig kostenlos, um sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch zu verwenden. Ich bringe das in After Effects ein. Dann ziehe ich das einfach wieder über meinen Comp und ändere dann den Mischmodus in Multiplizieren. Wenn ich diese Ebene jetzt wieder solo mache, ist das Schwarz und Weiß. Es gibt keine Farbinformationen, also beschäftige ich mich nur mit Wertänderungen, aber es gibt viel dunklere Werte. Es überwältigt also das Bild im Mischmodus Multiplizieren. Ich schalte dies in den Bildschirm-Mischmodus um, das Gegenteil von dem bewirkt, was multiplizieren tut. Anstatt die dunkleren Werte beizubehalten, werden die dunkleren Werte gemischt und die helleren Werte beibehalten. Jetzt sehen wir noch viel mehr dieser leichten Tintenfarbenstriche über das gesamte Bild, was dem Ganzen einen wirklich coolen Look verleiht. In Anbetracht dessen, dass ich ein paar Fototexturen hinzufüge. Und das ist das andere coole Ding. Sie können Texturen ebnen, um sie einzigartiger und komplexer zu machen . Ich werde diese Papiertextur deaktivieren, nur damit wir uns genau darauf konzentrieren können , was diese tut. Aber wenn ich hineinzoome, sieht man, dass uns diese helleren Teile des Bildes übrig bleiben und die dunkleren Teile sich verschmelzen. Auch hier könnte ich eine weitere Faktenstufe hinzufügen und die Weißen zerquetschen, um diese noch mehr hereinzubringen, oder die Schwarzen zerquetschen, um mehr davon zu vermischen. Verwenden Sie dieses Gamma-Steuerelement auch , um diese mittleren Töne zu verschieben. Mit einigen sehr grundlegenden Effekten und Mischmodi können Sie wirklich einen bestimmten Look wählen . Wieder einmal können Sie etwas Farbe einführen, wenn Sie ein Graustufenbild verwenden, ich werde diese Ebenen los und füge einen Tönungseffekt hinzu. Ändern Sie das Weiß in vielleicht diese grünliche Farbe und lassen Sie das Schwarz auf Schwarz setzen, damit es ausblendet. Und jetzt haben wir eine viel subtilere Pinselstrik-Textur über das Ganze. Und das kann ich mit meiner zerknitterten Papierstruktur kombinieren, vielleicht auch eine Tönung hinzufügen. Und dieses Mal wird es vielleicht ein bisschen orangefarbener Farbe. Und jetzt haben wir diese beiden Texturen miteinander interagieren meiner Komposition viel mehr visuelle Körnung verleihen. Gehen wir zurück zu Texturlabors, aber ich suche nach einer anderen Art von Textur, wie dieser hier. Grunge 249, gewaschen und gewarnt, ich lade das herunter und bringe es in After Effects und wende es erneut auf die gesamte Komposition an. Ich schalte die anderen beiden Schichten aus. Und dafür möchte ich in den Overlay-Mischmodus wechseln . Wenn wir zu den Mischmodi gehen und wieder heruntergefallen sind, ist es in dieser Kategorie genau hier, Überlagerungsrate an der Spitze. Was dieser Mischmodus macht, ist eine Art Mischung aus Multiplizieren und Bildschirm. Wenn ich nett und schließe heranzoome und zwischen der Solo-Ansicht und der vollständigen Comp-Ansicht wechsle. Sie können sehen, dass wir nicht nur die Dunkelheit dieser Bildtextur beibehalten , sondern auch die Highlights der Bildtextur. Es wirkt sich auf den gesamten Bereich aus, was am meisten vermischt wird, ist die Quote von 50% Grauzonen in der Mitte dieses Spektrums. Fügen wir dieser Fototextur also einen Leveleffekt hinzu, damit wir das Histogramm sehen können. Dies ist eine visuelle Anzeige wie viele Farbinformationen auf dem Foto enthalten sind, auf das wir sie angewendet haben. Also nochmal, ich werde das solo machen und weil wir diesen großen Klumpen oder Hügel auf der rechten Seite sehen , entspricht dies diesem Graustufen-Schieberegler hier unten. Dies sagt uns, dass es in diesem Bild viel hellere Informationen gibt als dunkle Informationen , die wir hier unten sehen. Also könnte ich diesen Schieberegler einbringen , um noch ein paar Dunkel in mein Bild einzuführen und meinen Gamma-Slider nach oben zu ziehen , um alles auszugleichen. Wenn ich diese Level dupliziere und zurücksetze, werden wir ein viel gleichmäßigeres Histogramm haben. Ich brauche das nicht wirklich, also lösche ich es einfach. Das war nur für eine visuelle Hilfe. Aber jetzt, da es mehr ist, selbst wenn ich das aus- und wieder einschalte, kann man sehen, dass die Gesamtwerte des Bildes nicht wirklich geändert haben. Die Dunkelheit und das Licht bleiben im Grunde so wie sie sind. Und es sind diese mittleren Töne , die wirklich vermischt werden. Wie gesagt, es ist irgendwie ein glückliches Medium zwischen dem Bildschirm und Multiplizieren. Und das ist viel zu intensiv. Sie können die Deckkraft immer indem Sie die T-Taste auf der Tastatur drücken und diese dann einfach zurückwählen , damit sie nicht annähernd so intensiv ist. Und genau wie unsere anderen Beispiele könnte ich einen Tönungseffekt einbringen und mit den Farben herumspielen. Vielleicht fügen wir bei den Dunkelheiten etwas mehr Blau hinzu und bringen die Lichter vielleicht näher an eine Lichtemission, grüne, gelbe Farbe. Diese drei Mischmodi sind daher sehr wichtig um sich daran zu gewöhnen und zu verstehen. Multiplizieren wird die Dunkelheit verlassen, Bildschirm wird das Helle verlassen. Und Overlay wird eine Mischung aus diesen beiden Dingen machen und die mittleren Töne mehr als alles andere ausblenden . Aber die Kombination aller drei gibt uns eine sehr einzigartige Texturqualität. Und es ist eine sehr einfache Möglichkeit, Ihren Kompositionen mehr Interesse zu verleihen . Im nächsten Video schauen wir uns an, wie Sie weitere Texturen mit integrierten Effekten in After Effects hinzufügen weitere Texturen mit integrierten Effekten in After Effects können. 4. Texturen mit Effekten erzeugen: Werfen wir nun einen Blick auf einige Techniken zum Generieren von Texturen innerhalb von After Effects. Ich werde nur schließen, dass die Bildtextur vorerst ausgeschaltet ist damit wir uns auf die Linie konzentrieren können, hatte ein bisschen mehr. Was ich versuchen möchte, ist meinen Löwen einen körnigen Schatten hinzuzufügen . Also werde ich damit beginnen, den Löwenkopf zu duplizieren und diese Instanz auszuschalten und zu der darunter liegenden zu gehen Ich füge dieser Ebene einen Schlagschatten hinzu, kollabiere diese anderen Effekte so wir werden nicht von ihnen abgelenkt. Und dann kreuzen Sie das Kästchen an, auf dem nur Schatten steht. Also bleibt uns im Grunde eine gefüllte Version des Löwen übrig. In der Tat kann ich diese anderen beiden Effekte sogar loswerden . Also bleibt uns im Grunde eine gefüllte Version der Zeile übrig. Und ich werde die Deckkraft bis zu 100% auf 100% drehen. Wenn ich nun meine andere Linie zurückdrehe wende ich Effekte auf diesen Schatten unabhängig vom Vordergrundlinienkopf Effekte auf diesen Schatten an. Also kann ich das unberührt lassen. Aber jetzt kann ich mit dieser zweiten Instanz die Weichheit aufdrehen und einen Farbverlauf bekommen. Und das ist es, was ich wirklich will, ein Farbverlauf von der Dunkelheit bis im Grunde transparent. Dies ermöglicht mir , bestimmte Effekte anzuwenden, die mit verschiedenen Werten interagieren und darin Textur erzeugen. Wenn ich also ein bisschen hineinzoome, können wir sehen, dass der Schatten vom Schatten fällt, der von dunkel nach transparent wird. Vielleicht schiebe ich die Distanz ein bisschen mehr raus. Ich kann einen weiteren Effekt namens Solid Composite hinzufügen. Und das wird den Hintergrund mit jeder Farbe füllen , die ich hier einfüge. Und ich möchte eigentlich, dass es weiß ist. Wenn ich jetzt diese Ebene solo mache, können wir sehen, dass das Schwarz auf Weiß fällt. Und das wird tatsächlich wirklich sein, und das wird tatsächlich perfekt sein, um eine laute Textur hinzuzufügen. Also werde ich diese beiden Effekte zusammenbrechen und einen weiteren hinzufügen , der als Rauschen HLS bezeichnet wird. Und das steht für Farbton, Leichtigkeit und Sättigung. Ich kann auf jeden dieser Kanäle einzeln Rauschen anwenden . Wenn ich zum Helligkeitskanal gehe, womit wir es hier zu tun haben. Es gibt keine Farbinformationen, nur Helligkeitswerte und erhöhen diese. Wir werden Rauschen auf diesen Kanal anwenden. Und was mir an diesem Effekt gefällt , ist, dass ich ihn von der Geräuschart von einheitlichen zwei Quadraten oder Korn abschalten kann . Und Korn ermöglicht es Ihnen, eine Korngröße zu wählen. Was ich daran wirklich mag, ist, dass wenn ich es viel größer mache, es etwas verschwommen wird, aber es ist viel klobig. Also werde ich das Grün ziemlich aufdrehen und dann eine Level-Effektrate hinzufügen, damit ich diese weißen Werte zerquetschen und die Textur in den Bereichen loswerden kann , in denen ich es nicht wirklich sehen wollte . Ich kann das Gleiche auch mit den Schwarzen machen, nur um das ein bisschen mehr zu wählen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu groß. Die Korngröße ist wirklich, sehr groß. Vielleicht wähle ich das zurück. Es sieht fast eher wie eine Farbspritzer-Textur aus. Jetzt hole ich ein paar dieser Punkte wieder hier rein, also werde ich diese Weißen ein bisschen mehr zerquetschen. Und jetzt, da ich diese Schwarz-Weiß-Textur habe, muss ich nur den Mischmodus ändern , damit sich diese Ebene vermehrt und es wird das gesamte Weiß entfernen. Jetzt habe ich diese körnige Schattenstruktur , die hinter meinem Löwen auftaucht. Wenn ich nicht wollte, dass es reines Schwarz ist, könnte ich offensichtlich die Deckkraft öffnen das ein wenig zurückwählen. Oder ich könnte wie zuvor einen Tönungseffekt hinzufügen und diese schwarze Farbe ändern, um vielleicht so tiefblau zu sein. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Aber weil ich diesen Mischmodus von multiplizieren verwende, wird das mit diesen Hintergrundfarben interagieren. Wenn ich also wirklich jede Farbe haben wollte , die ich will, ohne dass sie vermischt wird, müsste ich diesen Tönungseffekt löschen und diesen Mischmodus wieder in den Normalzustand ändern. Also bleiben wir wieder mit Weiß und Schwarz zurück. Dann füge ich einen weiteren Effekt hinzu, der Extrakt genannt wird, der es mir ermöglicht, das Weiß auszublenden , wenn ich das obere rechte Quadrat genau hier greife obere rechte Quadrat genau und es ganz nach links nach unten schiebe. Das wird all diese weißen Farben ausblenden , ohne tatsächlich einen Mischmodus zu verwenden. Und dann kann ich diese untere rechte Ecke greifen und sie ein bisschen nach rechts schieben , nur damit es ein bisschen weicher ist. Wenn ich ganz nah hereinzoome, siehst du, was das macht. Es ist wirklich, wirklich knusprig ohne diese Weichheit hier unten, das ist genau die gleiche Kontrolle, aber wenn ich das erhöht, wird es das mildern. Ich will es nicht so sehr machen, dass ich das Weiß sehe, aber vielleicht sieht genau dort ein bisschen besser aus. Jetzt, da dies tatsächlich eine transparente Textur ist, kann ich sie mit jeder gewünschten Farbe füllen. Also füge ich einen Fülleffekt hinzu und probiere vielleicht diese dunkelblaue Farbe im Hauptteil dieses Löwen. Und jetzt habe ich diese düstere Textur und alles basiert auf diesem Schlagschatten, also könnte ich ihn ein bisschen weiter rausschieben. Ich kann es noch weicher machen oder die Richtung ändern, was ich will. Es ist alles sehr einfach zu machen. Nachdem ich das alles eingerichtet habe, könnte ich auch einfach alle Effekte auswählen, die diese könnte ich auch einfach alle Effekte auswählen Textur erzeugt haben, nämlich Schlagschatten , solides zusammengesetztes Rauschen, HLS, Pegel extrahieren und füllen und rufen Sie dann das Animationsmenü auf und sagen Sie Animationsvorgabe speichern. Obwohl dies keine Animation ist, speichert es immer noch alle Effekte, Steuerelemente und was auch immer Sie angewendet haben. Sie können es also als Voreinstellung speichern und dann auf alles anwenden, was Sie wollen. Tatsächlich könnten wir dies sogar so anpassen, dass nicht nur als Schatten wirkt, sondern den gesamten Löwen tatsächlich texturiert. Also schalte ich diese Schicht ab und baue den Effekt auf dem Löwen wieder auf. Jetzt verwende ich den CC-Tonereffekt, um diese Farbe hinzuzufügen. Das ist etwas, das ich aufrechterhalten möchte. Im Moment schalte ich es einfach aus, aber das wird mit dem Ende meines Effektstapels gehen . Ich möchte vielleicht oder auch nicht, aber ich werde es zurücksetzen, um zu starten, und wende dann den Tönungseffekt an, um die Löwen zu entsättigen. Also nehme ich einfach die ganze Farbe heraus und ich möchte, dass diese Weißen viel heller werden. Also werde ich diese Faktenstufen nutzen. Ich muss es nur unter den Tönungseffekt ziehen , damit es danach diese Sättigung anwendet , dann schnappe ich mir mein Weiß und bringe es viel mehr auf. Also möchte ich das wirklich ziemlich viel sowohl bei den Lichtern als auch bei den Dunkeln zerquetschen ziemlich viel sowohl bei den Lichtern als auch bei den Dunkeln und vielleicht insgesamt die Helligkeit in den mittleren Tönen erhöhen . Ich schließe beide und füge dann die Geräusch-HLS-Effekte hinzu, HLS-Rauschrate nach Pegel. Wechseln Sie wieder das Geräusch in Korn und erhöhen Sie die Leichtigkeit Körnung. Und wenn ich hinzoome und es uns ansehen, haben wir immer noch all diese Details. Es verwendet im Grunde dieses Rauschmuster, um die verschiedenen Werte meines Löwen zu schattieren oder zu erzeugen. Ich kann diese Korngröße erhöhen oder verringern , wenn ich wollte. Und wenden Sie dann wieder einen anderen Level-Effekt an. Ich dupliziere das, ziehe es aber unter den Geräusch-HLS-Effekt, setze es zurück und wähle es dann ein, wie ich möchte. Also werde ich ein paar dieser kleineren Punkte los indem ich das Weiß zerquetsche. Fülle noch etwas von diesem schwarzen Bereich indem du die Schwarzen zerquetschst. Und ich bekomme diese verblassten, halbtransparenten Bereiche. Das liegt nur an der Alpha-Matte dieser Schicht. Also gehe ich in die erste Instanz von Levels und schalte meinen Kanal auf Alpha um um diesen Alpha-Kanal ein wenig zu zerquetschen , damit wir nicht so viel von diesem Halbtransparenten bekommen . Siehst du, jetzt ist es ein viel sauberer Vorteil. Ich habe diese Textur erzeugt, um meinen Löwen zu schattieren, anstatt das Foto tatsächlich zu verwenden , damit es nicht so fotorealistisch ist. Und was ich tun kann, ist meinen CC-Toner wieder anzubringen , um zu den ähnlichen Farben zurückzukehren , die ich ursprünglich hatte. Und jetzt schaue ich mir das als Ganzes mit denselben Effekttypen an, habe ich im Grunde die Fotoversion meiner Linie fast mit diesem Rauschen HLS in eine festgelegte Version meines Löwen konvertiert fast mit diesem Rauschen HLS in eine festgelegte Version meines Löwen und ich kann erhöhen oder verringern die Korngröße, um mehr oder weniger Details hinzuzufügen und mit den Instanzen von Levels herumzuspielen, um mehr oder weniger Details in das Gesamtbild zu bringen . Dies funktioniert tatsächlich sehr gut für Fotos, kann aber auch auf Grundformen in After Effects angewendet werden . Wenn ich diese Ebene ausschalte und einfach etwas so Einfaches wie ein Quadrat nehme, ich einfach die Umschalttaste gedrückt und doppelklicke auf das Rechteckwerkzeug, um es perfekt zu gestalten. Und skaliere es dann nach unten, indem du in den Rechteckpfad gehst und die Größe herunterdrehst. Jetzt will ich eine Füllung, keinen Schlaganfall. Also schalte ich den Strich aus, schalte die Füllung und wir ändern dies in Weiß. Dann klicke ich auf. Okay, und wir werden einen weiteren Stapel von Effekten anwenden , um einen inneren Schatten zu erzeugen. Jetzt gibt es einen Ebenenstil , mit dem Sie einen inneren Schatten anwenden können, aber wenn ich es auf diese Weise mache Vorkomponieren der Ebene umgehen, was ich versucht habe, so viel wie möglich zu tun. Ich gehe auf meine Effekte und Voreinstellungen ein und füge erneut einen Schlagschatteneffekt hinzu. Dies wird die Grundlage für meinen inneren Schatten sein. Ich überprüfe die Schatten-Box erhöht die Deckkraft ganz und erhöht die Weichheit. Dann wende ich einen Invert-Effekt an , der standardmäßig nur die Farbkanäle invertiert. Aber ich möchte den Kanaltyp von RGB in Alpha ganz nach unten ändern . Das wird den Alphakanal umkehren mir dieses weiche quadratische Loch hinterlassen. Dann füge ich einen CC-Composite-Effekt hinzu, es mir ermöglicht, die ursprüngliche Ebene wieder an die Spitze zu bringen die ursprüngliche Ebene wieder , wenn ich nur RGB deaktiviere, aber anstatt das Original tatsächlich zurückzubringen unbetroffene Ebene möchte ich den CC-Composite-Effekt verwenden, um den Alphakanal basierend auf dieser nicht betroffenen Version des Layers zu formen den Alphakanal basierend auf . Also ändere ich den zusammengesetzten Originalmodus ganz unten von der Aufnahme. Eigentlich zwei Schablonen-Alpha , die den ursprünglichen unberührten Alphakanal aufnehmen und ihn grundsätzlich als Track-Matte für die betroffene Version der Ebene verwenden grundsätzlich als Track-Matte , was mich im Wesentlichen mit ein innerer Schatten für mein Quadrat. Aber was cool ist, ist, dass ich, weil er auf diesem Schlagschatten basiert , den Abstand erhöhen, den Winkel sowie die Weichheit ändern kann . Und es wird mir erlauben, diesen Look zu wählen , wie ich will. Jetzt möchte ich diesen weiß gefüllten Hintergrund einbringen, also werde ich CC-Composite noch einmal duplizieren. Setzen Sie es zurück, wechseln Sie die zusammengesetzte Originalröhre dahinter und deaktivieren Sie nur RGB. Das wird die ursprüngliche Ebene hinter allem zusammensetzen die ursprüngliche Ebene hinter , was bereits vorhanden ist, einschließlich des ursprünglichen Alphakanals. Jetzt habe ich diesen inneren Schatten auf meinem Quadrat und es ist schwarz-weiß, was es mir ermöglicht, den gleichen Prozess erneut zu machen , ich werde all diese Effekte kollabieren, ein Rauschen, HLS-Effekt hinzufügen , erhöhen Sie den Helligkeitswert, um einen Teil dieser Textur einzubringen, ändern Sie das Rauschen in Korn, greifen Sie auf einen Faktengrad. Zerquetscht diese weißen Werte, zerquetscht die Schwarzen ein wenig. Und jetzt habe ich diese körnige schattierte Textur , die ich mit einem der Tönungseffekte zufrieden gebe. Da ich es nur mit Schwarz-Weiß-Werten zu tun habe, verwende ich Tönung anstelle von CC-Toner oder Tritonen, so etwas anderes. Und das ermöglicht es mir, das Weiß so zu ändern , dass es etwas ist, das vielleicht ein bisschen besser zu meiner Farbpalette passt und die Schwarzen wieder auf das tiefe Blau ändern kann ein bisschen besser zu meiner Farbpalette passt , das meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht. Vielleicht ein bisschen mehr über das Cyangebiet. Und jetzt habe ich dieses schattierte strukturierte Quadrat. Und was wirklich cool ist, ist, dass Sie mit diesem HLS-Effekt für Rauschen animieren können. Die Geräuschphase. Also könnte ich einen Keyframe für die Rauschphase einstellen und ein paar Sekunden vorwärts gehen und dann einfach die Umdrehungen stark erhöhen. Und ich werde diese Art von Tanzgeräusch-Textur haben. Und wenn mir nicht gefällt, wie schnell das ist, könnte ich diesem Wert einen kleinen Ausdruck hinzufügen , wenn ich einfach U drücke, um diese beiden Keyframes aufzurufen Ich setze einfach eine Alt - oder Option gedrückt und klicke auf die Stoppuhr und tippe posterize aus. Und es wird sich tatsächlich automatisch für mich ausfüllen. Ich klicke einfach auf Posterize Time und doppelklicken Sie darauf. Es füllt den Ausdruck aus. Und alles, was ich zwischen diese Klammern setzen muss , ist die Anzahl der Frames pro Sekunde. Ich möchte, dass das tatsächlich aktualisiert wird. Also arbeite ich bei 30 Frames pro Sekunde. Lassen Sie es uns auf zehn Frames pro Sekunde fallen. Und was dies tun wird , ist diesen Wert nur mit einer Rate von zehn Bildern pro Sekunde zu aktualisieren . Aber ich muss noch eine Zeile hinzufügen, wenn ich herunterfällt, ich muss nur den Wert eingeben und mit einem Semikolon beenden. Tatsächlich mache ich das auch am Ende der ersten Zeile, nur um der richtigen Syntax für Ausdrücke zu folgen. Aber was wird es tun, ist den Wert zu betrachten. Was auch immer ich zwischen diesen beiden Keyframes gesagt habe und aktualisiere diesen Wert bei zehn Frames pro Sekunde. Wenn ich jetzt abklicke, um den Ausdruck anzuwenden und ihn wiederzugeben, wird meine Textur viel seltener aktualisiert. Ich spiele das jetzt ab, da es in Echtzeit gerendert wird. Sie können also sehen, dass dies jetzt mit einer Rate von zehn Bildern pro Sekunde statt 30 aktualisiert wird . Und ich könnte genau dasselbe mit meiner Zeile tun , wenn ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Rauschphaseneigenschaft klicke und zu Ausdruck kopieren gehe . Nur. Dann schalte ich meinen Löwenkopf wieder ein, doppelklicke auf die Rauschphase hier oben in den Effektsteuerelementen, um ihn in der Timeline aufzurufen, Rauschphase auszuwählen und einzufügen. Es gilt also denselben Ausdruck. Und ich muss diese Keyframes auch von der Shape-Ebene kopieren . Also schnapp ich mir das einfach und füge es hier ein. Und jetzt wird sich dieses Geräusch auch auf der Leitung aktualisieren. Und das gibt ihm einen sehr coolen Look. Jetzt muss ich keine Keyframes verwenden. Ich kann das leicht mit Ausdrücken fahren. Also lösche ich einfach diese beiden Keyframes gehe zurück in meinen Ausdruck. Und statt hier Wert zu haben, werde ich nur Zufall in den Klammern sagen, sagen wir 10 Tausend. Was das tun wird, ist für jeden Frame meiner Komposition einen Zufallswert zwischen 010 Tausend zu erzeugen . Posterisieren Sie dieses Update erneut um zehn Frames pro Sekunde. Jetzt wird es mir nur ständig einen zufälligen Wert in die Rauschphase geben, die diese animierte Tanztextur erzeugt. Damit funktioniert alles auch sehr gut mit den Texturfotos. Damit ich all diese hier drin aktivieren kann. Und jetzt kombinieren wir Techniken, um etwas zu schaffen, das wirklich interessant aussieht. Aber wenn ich auf die Formebene zurückgehe, wollte ich darauf hinweisen, dass Sie die Textur als effektive Möglichkeit verwenden können , Dinge auf sehr geringste stilistische Weise zu schattieren . Vielleicht möchte ich die Ecken dieses Platzes ein bisschen mehr abrunden , damit es sich nicht ganz so scharf anfühlt. Ich könnte einfach in die Rundung des Rechteckpfads gehen und die Rundheit der Ecken erhöhen , so dass es ein wenig mehr passt. Und dann möchte ich vielleicht auch einen körnigen Schatten hinzufügen . Ich könnte einfach die Ebene duplizieren, diese Effekte aus meiner zweiten Instanz des Löwenkopfes kopieren , wieder aus dem Schlagschatten nach unten, was Sie, wenn Sie sie als Animationsvorgabe speichern diese Effekte aus meiner zweiten Instanz des Löwenkopfes kopieren, wieder aus dem Schlagschatten nach unten, was Sie, wenn Sie sie als Animationsvorgabe speichern würde einfach diese Voreinstellung anwenden. Ich werde alle Effekte loswerden, indem Control Shift E oder Command Shift E auf einem Mac drücke und dann das einfüge, was ich gerade kopiert habe, und wähle es dann einfach ein. Ich muss jedoch wahrscheinlich die Weichheit verringern und den Winkel ein wenig ändern, die Entfernung einbringen und dann diese dunklere Farbe ändern, um vielleicht etwas grüner zu die Weichheit verringern und den Winkel ein wenig ändern, die Entfernung einbringen und dann diese dunklere Farbe ändern, um sein. Und jetzt habe ich diesen körnigen Schatten auf das Quadrat aufgetragen, nicht nur innen, sondern auch auf der Außenseite dieses Quadrats. Und vielleicht könnten wir das sogar in den Hintergrund dieses Designs einführen , das ich entwickelt habe. Und vielleicht könnten wir sogar versuchen diese Technik in ein Hintergrundelement für diesen Teil der Komposition mit dem Löwenkopf einzuführen ein Hintergrundelement für . Ich füge eine neue feste Schicht hinzu, Ich füge eine neue feste Schicht indem ich drücke Kommandiere oder kontrolliere Y. Und ich nenne das einfach Streifen und wir machen es weiß. Klick, Okay? Und dann füge einen Jalousie-Effekt hinzu. Dies ist einer meiner Lieblingseffekte für Streifenmuster, denn alles, was ich tun muss, ist die Vollendung zu erhöhen und das wird mir Streifen geben. Grundsätzlich kann ich die Breite vergrößern oder verringern , um sie größer oder kleiner zu machen. Und ich kann sie auch drehen, um das in jede gewünschte Richtung zu bringen. Also werde ich das unten verschieben, direkt über dem Hintergrund. Es wird also nur auf den Hintergrund angewendet. Und dann fügen Sie vielleicht einen Twirl-Effekt hinzu , der mir vor diesem Hintergrund ein wenig Verzerrung verleiht , wenn ich den Ringkernwinkel sowie den Gesamtradius vergrößere , um viel größer zu sein , als wir sehen werden diese Streifen wirbeln herum. Nun, das wird aufgrund der Größe des Festkörpers abgeschnitten . Also gehe ich zu Layer Solid Settings und vergrößere die Breite und Höhe, um 2300 um 2300 zu sagen, nur damit es viel größer ist und wir werden diese abgeschnittenen Kanten nicht sehen. Um dies nun eher als Textur als nur als Streifen einzuführen , könnte ich die Feder so vergrößern , dass sie wieder von diesem festen zu transparent wird und diesen Hintergrund ausfüllt mehr Zeit mit einem soliden Composite-Effekt. Dieses Mal ändere ich die Farbe in Schwarz, damit wir diese Streifen sehen. Schön und klar werde ich es solo machen, damit wir genau sehen können , was passiert. Wenn ich diese Feder noch mehr vergrößere, werden wir einen schönen weichen Übergang von Weiß zu Schwarz bekommen. Vielleicht werde ich diesen Drehwinkel noch mehr erhöhen , um etwas wirklich Cooles auszusehen, ich könnte den Mittelpunkt bewegen, aber das wird anfangen, einige Kanten zu enthüllen. Also muss ich vorsichtig sein, wie weit ich das schiebe. Aber jetzt habe ich dieses coole Streifenmuster im Hintergrund, aber ich möchte das gleiche Korn einführen wie auf dem Platz hier oben. Also wähle ich noch einmal die Effekte , die das Rauschen erzeugen. Also Rauschen, HLS, Pegel und Tönung, kopieren Sie diese, schalten Sie diese aus und sonnen Sie die Streifenebene, fügen Sie diese Effekte ein. Und sofort haben wir diese körnige Textur auf unsere Streifen aufgetragen, sowie auf die Farben, die wir mit dem Tönungseffekt aufgetragen haben . Aber ich möchte auf etwas hinweisen. Wenn ich die Feder ganz abschalte , bekommen wir kaum eine Textur. Und das ist eine wichtige Sache, die es zu verstehen gilt. Das Erzeugen der Schattierung mit Rauschen hängt wirklich von einem Farbverlauf oder einer Wertänderung ab. Je mehr ich das herausstecke, desto mehr wird sich das Geräusch zerstreuen und uns einen Farbverlauf für diese Schattierung geben. Oder wenn Sie die Schattierung nicht möchten, können Sie das ganz nach unten drehen und es gibt nur diese Art von gedruckter Qualität, die immer noch wirklich cool ist. Es gibt also viele Möglichkeiten und eine unendliche Anzahl von Effekten und Möglichkeiten, sie zu kombinieren um Ihre eigenen einzigartigen Texturen zu erstellen. Aber jetzt habe ich diese coolen Streifen im Hintergrund. Ich kann die Texturen dieser auch animieren. Und um es ein bisschen schneller zu machen, doppelklicke ich auf die Geräuschphase vom Löwenkopf, kopiere diese Eigenschaft, gehe in die Streifen, doppelklicke darauf und füge sie dort ein. Ich brauche die Keyframes nicht mehr, aber jetzt wird sich das Geräusch gleichmäßig zwischen dem Löwen und dem Hintergrund ändern. werde ich wahrscheinlich auch auf den Lärm für den Schatten des Löwen einfügen wollen. Also die Geräuschphase fügen Sie das ein. Jetzt wird alles zusammen animieren. Und dann könnte ich den Hintergrund sogar etwas interessanter gestalten Hintergrund sogar etwas interessanter , indem ich in die Streifenebene gehe, in Jalousien und dann einige Keyframes in die Richtung hinzufüge. Es wird also viel mehr Bewegung in den Hintergrund geben . Wenn ich hier einen Keyframe setze, gehe vielleicht fünf Sekunden vorwärts und wirbel das einfach ein bisschen herum. Jetzt haben wir etwas Bewegung im Hintergrund, aber es animiert schneller als die tatsächliche Rauschtextur. Warum synchronisiere ich diese nicht noch einmal, ich doppelklicke auf die Rauschphase, rechten Maustaste und sage nur Ausdruck kopieren, weil das der einzige Teil ist , den ich von dem möchte , dass ich eigentlich nicht will will das Eigentum. Doppelklicken Sie dann auf die Richtung für Jalousien und fügen Sie diese mit Control oder Command V ein, aber gehen Sie zurück zu diesem Ausdruck statt zufällig, ändern Sie diesen einfach noch einmal auf Wert. Es schaut sich also die Keyframes an, die ich eingestellt habe, aber poste sie wieder auf zehn Frames pro Sekunde. Wenn ich das jetzt abspiele, wird alles in Bezug auf die Bewegung einheitlicher aussehen . Aber wir haben viel Bewegung im Hintergrund. Diese animierte Textur mit all dem klobigen Korn, sowie die Fototexturen des Papiers und die Pinselstriche, die alle auf alles aufgetragen werden. Und das ist offensichtlich sehr in deinem Gesicht, sehr mutig. Aber wir könnten alles zurückwählen, indem wir einfach die Deckkraft verringern oder vielleicht die Farben ändern. Wenn ich in den Farbton gehe, könnte ich Werte wählen, die nicht annähernd so intensiv sind oder fast so viel Kontrast haben. In der Tat, wenn ich die gleiche grüne Farbe wähle und diese dann nur etwas herunterbringe und es vielleicht ein bisschen gesättigter mache und den Farbton leicht ändere, dann wird es viel mehr sein subtil und behalte den Fokus ein bisschen mehr auf unser Thema, das wirklich der Löwe ist. Aber Sie können sehen, wie viel Spaß es macht, einfach mit dem Iterieren und Anwenden verschiedener Effekte zu beginnen, die verschiedenen Werte dieser Effekte anzupassen die verschiedenen Werte dieser Effekte anzupassen und einige der Texturen zu erhalten bewegen, um einen ganz einzigartigen Look zu kreieren. 5. Animation nahtlose Textur-Overlays: Eine andere Möglichkeit , eine animierte Textur anzuwenden , besteht in den Rändern Ihrer Ebenen. Dies ist eine wirklich unterhaltsame und beliebte Technik um Ihrer Grafik etwas Leben zu verleihen. Sie sind also nicht so statisch. Und ich habe tatsächlich eine ganze Klasse hier auf Skillshare ihm gewidmet ist, die in After Effects gekritzelt wird. Aber ich zeige Ihnen schnell, wie Sie die gleiche Art von Aussehen auf grundsätzlich alles anwenden können . Also schalte ich diese Fototexturen für eine Sekunde aus und wir bleiben nur bei dem Löwen. Und tatsächlich werde ich das duplizieren und alle Rauscheffekte entfernen. Also lösche ich das Rauschen HLS und die zweite Instanz von Pegel. Also bleibt uns nur diese stilisierte Version meiner Linie übrig. Und ich brauche diesen Tönungseffekt auch nicht. Okay, schalte auch die Streifen im Hintergrund aus. Also sind wir wieder da, wo wir angefangen haben. Und ich werde einen Effekt anwenden, turbulent displace genannt wird. Wenn Sie mit diesem Effekt nicht vertraut sind, wird er eine Verzerrung anwenden, und das lässt die Linie wirklich albern aussehen, aber es wird im Grunde nur zufällig Verzerrungen über das gesamte Bild angewendet. Und mit der Evolutionskontrolle kann ich diese Verzerrung in dieser Warby, wellig aussehenden Form ändern . Ich könnte die Turbulenzen auch mit dieser Punktekontrolle ausgleichen , und das ist genau hier. Dies verschiebt also nur die Verzerrungs-Map um das Bild herum. Und ich kann Dinge wie den Betrag ändern, die Größe ändern, also ist es viel feiner und genau das möchte ich tun. Ich möchte dies auf einen sehr niedrigen Wert von vielleicht 234 reduzieren, irgendwo da drin. Und jetzt ist die Textur viel subtiler. Also zerstören wir unser Image nicht und lassen es verrückt aussehen, aber wir geben ihm eine texturale Qualität , die es vorher nicht hatte. Und dass wir mit Evolution oder zufällig animieren können , wenn wir mit diesem zufälligen Seed in die Evolutionsoptionen eingehen , die Textur jedes Mal, wenn sich dieser Wert ändert, wird die Textur jedes Mal, wenn sich dieser Wert ändert, vollständig regeneriert sie. Also füge ich diesem zufälligen Seed einen Ausdruck hinzu. Ich doppelklicke auf diesen Wert. Es öffnet es bis zu meiner Timeline und dann klicke ich Alt oder Option auf die Stoppuhr. Dann gebe ich einfach noch einmal meinen zufälligen Ausdruck ein, zufällig und in den Klammern 10 Tausend. Auch das gibt mir einen einzigartigen Wert für jeden Frame der Komposition zwischen 010 Tausend. Ich wende das einfach an und spiele es wieder ab. Jetzt habe ich die Textur nicht animiert. Dies wird manchmal als Boil-Animation bezeichnet , weil es irgendwie aussieht, als würde es kochen. Aber ich denke, das ist wieder etwas zu schnell, ich möchte diesen Posterize Time Teil in meinen Ausdruck aufnehmen. Also werde ich das mit einem Semikolon beenden, nach oben gehen und eine Zeile runter legen und einfach posterize time, zehn Frames pro Sekunde und es mit einem Semikolon sagen und anwenden. Jetzt wird dieser Wert bei zehn Frames pro Sekunde anstelle von 30 Bildern pro Sekunde aktualisiert . Und ich kann jetzt reingehen und vielleicht den Betrag verringern, vielleicht die Größe auf drei reduzieren. Und jetzt ist es viel subtiler, das kopiert und auf absolut alles eingefügt werden kann. Wenn ich es von dieser Ebene kopiere und es mit dem Rauschmuster wieder auf unsere Ebene lege. Ich füge das ganz unten im Stapel ein. Mit diesen Rauschmustern ist es etwas schwieriger zu erkennen. Vielleicht erhöhe ich den Betrag und vielleicht sogar die Größe ein wenig. Aber jetzt bekommen wir eine gewisse Bewegung innerhalb dieser Textur, die wir vorher nicht hatten. Das ist also ohne und das ist mit Turbulent Displace. Nehmen wir an, Sie wollten nicht, dass es sich auf das gesamte Bild auswirkt, sondern nur die Kanten beeinflusst. Nun, lassen Sie uns für dieses Beispiel tatsächlich zu unserem Platz wechseln . Und ich wähle all diese Effekte aus und kollabiere sie. So können wir einen neuen Effekt anwenden, der aufgeraute Kanten genannt wird. Am unteren Rand dieses Ebenenstapels wird dieser Effekt nur die Kanten der Ebene verzerren. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass sich die Kanten jetzt kräuseln und es tut nichts an der Innenseite der Ebene. Es verwendet also den Alpha-Kanal, um zu bestimmen, wo die Verzerrung tatsächlich passieren wird. Also werde ich meine Kantenschärfe aufdrehen , nur damit das ein bisschen definierter ist. Ich werde die Grenze hochdrehen , damit wir mehr davon sehen. Ich werde die Waage wieder nach unten drehen, damit es an den Rändern ein viel subtilerer Effekt ist. Ich verwende diesen Effekt ausgiebig in einer anderen Skillshare-Klasse, dem Stop-Motion-Look in After Effects, wo ich dir zeige, wie man einen prozeduralen Filz-Look in After Effects und den Der Effekt „Aufrauen Kanten“ eignet sich hervorragend diese Fasern von den Rändern Ihrer Schichten zu lösen. Wenn ich also diese Kantenschärfe viel dicker mache, drehe vielleicht die Grenze ein wenig nach unten. Jetzt habe ich diese aufgerauten Kanten, die ich wieder entweder flüssig mit diesem Evolutionsschieberegler animieren kann oder in die Evolutionsoptionen gehe , die diesen zufälligen Samen wie zuvor animieren können. Also gehe ich zu dem Ausdruck , den ich auf den turbulenten Verschieben des Löwenkopfes getippt habe. Ich tippe einfach auf die E-Taste, wobei die Ebene ausgewählt wurde, um die Ausdrücke aufzurufen, ich kopiere diesen Zufallsprinzip Wert des Saatgutes. Gehe zurück zu meiner Shape-Ebene, doppelklicke auf diesen zufälligen Startwert und füge ihn genau dort ein. Jetzt werden die aufrauen Kanten bei zehn Bildern pro Sekunde aktualisiert , mit dem gleichen Timing, den wir für das Rauschen haben. Und wir haben den Rändern dieser Formebene eine strukturelle Qualität hinzugefügt , ohne davon zu beeinflussen, was sich darin befindet. So sind sowohl Turbulent Displace als auch aufraue Kanten äußerst wertvoll, um alles in After Effects zu texturieren . Und die integrierten Animations-Steuerelemente , die es einfach so viel besser machen. 6. Texturen in After Effects 04: Jetzt haben wir uns angeschaut, wie einfach es ist, Texturen zu animieren , die mit Effekten generiert werden, indem nur die Steuerelemente für Zufallsseed oder Evolution geändert werden. Aber wie können wir tatsächlichen Fototexturen eine Animation hinzufügen , damit dies nicht nur ein statisches Design ist. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten , wie du das tun kannst. Ich denke, ich habe mir eine ziemlich gute Technik ausgedacht und ich habe sie sogar in ein kleines Rig verwandelt , das ich dir als Download für diesen Kurs geben werde . Aber es ist immer großartig zu verstehen wie die Dinge funktionieren, damit Sie dieses Wissen nutzen und auf zukünftige Projekte anwenden können. Also zeige ich dir, wie ich das ohne das Rig angehen würde , weil ich es wirklich für nützlich halte zu wissen, wie es geht. Fangen wir einfach mit einer Textur an, vielleicht dieser Papierstruktur auf der Rückseite. Ich möchte im Grunde, dass sich diese Textur nur zufällig auf dem Rahmen bewegt und vielleicht sogar so rotiert, dass sie nicht nur dort sitzt, sondern offensichtlich die Größe meines Comp hat. Wenn ich es bewege, sehe ich diese Kanten. Nun, es gibt einen Effekt namens Offset, wenn ich das rückgängig mache, also ist es wieder da, wo er ursprünglich war, und ich wende den Offset-Effekt darauf an. Ich werde diese Ebene einfach solo machen, damit wir uns nur auf die Textur konzentrieren können . Alles was ich mit diesem Effekt habe, ist die Fähigkeit, das Zentrum zu verschieben. Wenn ich darauf klicke und ziehe, können Sie sehen, dass der Inhalt einfach verschoben wird, ohne die Ebene zu bewegen. Das einzige Problem dabei ist, dass man die Naht tatsächlich sehen kann, wo die Kanten wieder treffen, und sie sieht nicht sehr gut aus. Ich werde das vorerst ignorieren, weil wir das in Photoshop tatsächlich beheben werden. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie wir es tatsächlich dazu bringen, sich hier in After Effects zu bewegen. Wir werden also einen anderen Ausdruck für diese Verschiebung von Zentrum zu Eigenschaft verwenden . Also doppelklicke ich erneut darauf, um diese Eigenschaft in der Timeline aufzurufen diese Eigenschaft in der Timeline und Alt oder Option klicke auf die Stoppuhr. Wir werden diesen zufälligen Ausdruck wieder verwenden, außer dass ich nicht einfach zufällig und 10 Tausend in den Klammern eingeben kann 10 Tausend in den Klammern da dieser Wert ein Array ist, was bedeutet, dass es mehr als einen Wert innerhalb des eigentum. Also muss ich es auf besondere Weise schreiben. Und das ist in Klammern. Wenn ich eine linke eckige Klammer eintippe und etwa 100 eintippe, trenne ich das mit einem Komma und tippe 200 ein. Beenden Sie es mit einer schließenden eckigen Klammer und klicken Sie aus. Jetzt ist dieser Wert einhundert, zweihundert, genau wie ich hier eingegeben habe. Der erste Abschnitt des Arrays entspricht also dem ersten Eigenschaftswert. Der zweite Teil des Strahls geht auf diesen zweiten Eigenschaftswert. Ich muss in beiden Abschnitten einen zufälligen Ausdruck einfügen. Aber anstatt den zufälligen Ausdruck zwei verschiedene Male zu tippen , werde ich ihn tatsächlich in einer Variablen speichern, die Sie wie eine Kurzschrift für Ausdrücke vorstellen können. Um einen zu schreiben, gebe ich es VAR für Variable und gebe ihm einfach einen beliebigen Namen. Es kann alles sein, was Sie wollen, solange Sie keine Zahlen oder Sonderzeichen verwenden. Also nenne ich es einfach r für Zufall und füge dann ein Gleichheitszeichen hinzu. Und hier wird der Ausdruck hingehen. Also tippe ich zufällige 10 Tausend aus und beende es mit einem Semikolon. Wo immer ich tippe , jenseits dieser Linie ist wird es dasselbe sein, als ob ich zufällige 10 Tausend tippe. Anstelle von 100 mal 200 sage ich R Komma r. Und jetzt sollte ich einen Zufallswert zwischen 010 Tausend für den X- und Y-Wert auf diesem Verschieben von Zentrum zu Eigenschaft erhalten zwischen 010 Tausend für den X- und Y-Wert . Ich klicke auf aus, um es anzuwenden. Und tatsächlich bewegt sich meine Textur jetzt rundum mit dieser verrückten hohen Rate und ich kann diese Naht immer noch sehen. Aber es macht das, was ich wollte. Es macht es nur ein bisschen zu schnell. Lassen Sie uns also auch den Posterize Time Teil des Ausdrucks anwenden . Das mache ich ganz oben auf der Linie. Es spielt keine Rolle, wo das hinführt. Ich ziehe es einfach vor, es in die allererste Zeile zu setzen. Posterize Time und wir sagen Ende zehn Frames pro Sekunde Semikolon. Und jetzt wird sich diese Textur viel weniger sporadisch bewegen. Also bekommen wir bereits das Ergebnis, nach dem ich gesucht habe, was großartig ist. Sagen wir jetzt, ich wollte auch, dass sich das dreht. Ich werde einen anderen Effekt namens Transformation verwenden, der mir die Transformationssteuerelemente gibt , die wir unten in der Ebene haben. Wenn ich dies einfach ausdehne und die Effekte reduziere, sind sie die gleichen wie hier, außer dass sie mit einem Effekt und nicht mit den tatsächlichen Eigenschaften der Ebene angewendet werden . Was mir das ermöglicht, ist, die Ebene zu drehen. Wenn ich das mache, werden wir anfangen, die Kanten dieser Ebene zu sehen, was wir nicht wollen. Also füge ich einen weiteren Effekt hinzu, eine Bewegungskachel, und wende ihn kurz vor Transform an. Lassen Sie mich die Texturschicht solo machen. Schalte mein Transparenzraster und zeige dir, was das tatsächlich bewirkt. Wenn ich die Ausgabehöhe ändere, wird diese Textur wiederholt und diese Lücke ausfüllen. Jedes Mal, wenn ich eine leere Lücke sehe, werde ich die Ausgabebreite und -höhe auf der Bewegungskachel ein wenig erhöhen . Aber jetzt wird diese Textur versetzt, wiederholt und gedreht. Aber ich möchte denselben Ausdruck, den wir hier oben in der Eigenschaft Shift Center to haben, auf die Rotation anwenden , außer dass dies kein Array ist. Ich muss also die Variablen und die Arrays nicht einbeziehen , um zwei verschiedene Werte anzusprechen. Ich gebe nur Posterize Time ein, zehn, Dropdown-Menü, sagen zufällige 10 Tausend. Und jetzt wird das zufällig mit einer Rate von zehn Bildern pro Sekunde aktualisiert . Jetzt bekommen wir ein paar Lücken. Sie sind ungewisser Rahmen. Also werde ich einfach einen davon finden, gehe zu meinem Motion Tile Effekt und vergrößere die Ausgabebreite. Nur damit wir das alles ausfüllen. Eigentlich werde ich nur 250 über die Breite und Höhe sagen , nur um sicher zu sein. Aber jetzt wird es nicht nur die Position animieren , die das Zentrum verschiebt, sondern es dreht sich auch. Also bekommen wir jetzt viel mehr Variation aus dieser einzelnen Fototextur. Und wenn ich es nicht solo mache, wird es mit diesem Mischmodus „Multiplizieren“ angewendet. Es sieht echt cool aus. Aber wie werden wir diese Naht los , wenn ich hier einen dieser Rahmen finde, kann man diese Naht deutlich sehen. Ich will nicht, dass das passiert. Also öffne ich das tatsächlich in Photoshop und zeige dir, wie man genau das macht. In Photoshop gibt es Effekte wie in After Effects im Menü Filter. Aber wenn ich zu der anderen Kategorie gehe, gibt es ganz unten einen Effekt, der als Offset bezeichnet wird. Dies wird genau das Gleiche tun , was wir in After Effects hatten. Es verschiebt einfach den Inhalt der Ebene. Ich kann das sogar im Dokument anklicken und ziehen , um das irgendwie nach oben zu zentrieren. Es muss nicht perfekt sein, aber irgendwo genau dort habe ich einen Wraparound überprüft. Stellen Sie sicher, dass Sie das überprüft haben, damit es sich tatsächlich so verschoben hat , wie es nicht After Effects war. Und dann klicke einfach auf Okay, dann drücke ich S, um das Klonstempelwerkzeug aufzurufen , und drücke die rechte eckige Klammertaste, um meine Pinselgröße zu vergrößern. Wenn Sie nicht wissen, wie der Klonstempel funktioniert, halten Sie Alt oder Option gedrückt , um einen Teil Ihrer Layer zu testen. Also wähle ich genau hier aus, klicke einfach einmal und lass dann Alt oder Option los. Jetzt können Sie den Teil dessen sehen, was ich unter dem Pinselcursor abgetastet habe. Ich verwende nur eine normale Rundbürste ohne Härte, also ist es sehr weich. Und jetzt, wenn ich klicke und ziehe, wird es diese Textur malen . Es wird es wiederholen. Du siehst, wie es klont , während ich es nach unten schiebe. Das sieht nicht sehr gut aus. Das mache ich rückgängig. Aber das Ziel mit diesem Tool ist es, dies auszumalen. Es ist also nicht annähernd so auffällig. Also werde ich probieren und vielleicht genau hier und dann klicke und ziehe ein paar Mal. Ich mache das ein bisschen nach dem anderen und gehe ziemlich schnell. Ich lege nur meinen Daumen auf die Alt-Taste und wähle neue Beispielpunkte aus, damit wir nicht viele wiederholte Texturen haben. Das ist der Schlüssel bei diesem Klonstempelwerkzeug ist, Ihren Musterpunkt immer so zu ändern , dass es nicht sehr offensichtlich ist, wo Sie sie ausgemalt haben, wenn Sie diese Naht loswerden . Also werde ich das einfach für alle gleichen Kanten machen , bis ich eine Szene habe, die ziemlich versteckt aussieht, weil dies eine zufällige zerknitterte Papierstruktur ist. Es ist nicht so schwer, es zu verstecken. Und es ist okay, wenn du ein bisschen wiederholtes Zeug und ein paar Spritzer siehst, weil wir das benutzen. Es ist nicht allzu stark in unserem Design. Es wird nur als Overlay verwendet. Das sieht ziemlich gut aus. Die Art und Weise, wie wir testen können, um zu sehen, ob unser Siem gegangen ist geht einfach zu Filter und klickt auf Offset. Auch hier wird es im gleichen Betrag ausgeglichen. Und jetzt ist nicht wirklich klar, wo diese Naht überhaupt war. Und das ist wirklich das Ziel eine nahtlose Textur zu erstellen. Aber jetzt, da dies erledigt ist, kann ich es einfach speichern, wieder in After Effects springen und meine Texturen werden automatisch aktualisiert. Wenn ich das jetzt abspiele, gibt es keine Naht. Es ist völlig unsichtbar. Und wir bekommen viel mehr Kilometerstand aus dieser Textur. Jetzt können Sie dies mit praktisch allem tun, solange die Texturen nicht extrem einheitlich sind, Sie können sie nahtlos gestalten. Also werde ich genau hier ganz schnell dasselbe mit dieser Pinselstruktur machen. Ich gehe zu Andere filtern nach unten, um zu versetzen. Verschiebe das so, dass ich die Art von diesem Mittelpunkt sehen kann . Klicken Sie auf Okay, drücken Sie S um meinen Klonstempel aufzurufen und machen Sie dies vielleicht ein bisschen kleineres Muster und beginnen Sie mit dem Ausbürsten dieser Naht. Jetzt wird dieser wahrscheinlich noch besser funktionieren, weil es so viele zufällige Pinselstriche gibt , die sich alle überlappen. Sie werden also nie wissen, dass es tatsächlich eine Naht zwischen diesen verschiedenen Abschnitten der Textur gab. Ich werde das alles einfach weiter ausmalen. Wiederum so ziemlich Sampling und neuer Punkt zufällig auf dem Canvas, wenn ich mit dem Klonstempelwerkzeug einen neuen Strich anwende . Okay, das sieht ziemlich gut aus. Wenden wir den Offset einfach noch einmal an. Und sicher genug gibt es keine Naht. Das hebe ich dir auf. Springe zurück in After Effects. Es wird automatisch aktualisiert. Ich kann einfach die Offset-Motion-Kachel kopieren und einfügen Effekte von der ersten Textur auf diese Pinselstruktur transformieren . Und es wird genau das Gleiche sein. Wiederholen, drehen und versetzen Sie den Inhalt, alle mit diesen zehn Bildern pro Sekunde animiert ist. Und jetzt haben wir diese sehr einzigartige Tanzfotoreferenz Textur , die auf unsere Komposition angewendet wird. Es ist wirklich nicht allzu schwer zu machen, aber es liefert einige wirklich gut aussehende Ergebnisse, die Ihnen eine ganze Menge Kilometerstand innerhalb von After Effects bieten. 7. Free Texture Looper Rig Walkthrough: Jetzt haben wir uns angeschaut, wie Sie Ihre eigenen nahtlosen Texturen erstellen und Looping-Wiederholungsweise animieren können. Ich zeige Ihnen dieses Tool, das ich Ihnen anbiete, um diesen Kurs zu als Dankeschön, das Sie in jedem Projekt verwenden können , das Sie in Zukunft wünschen. Und Sie können dies auf dieser Skillshare-Seite auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen herunterladen . Klicken Sie einfach auf diese Registerkarte, schauen Sie auf die rechte Seite, scrollen Sie ein wenig nach unten, Sie sehen Ressourcen und dann die angehängte Zip-Datei, extrahieren Sie den Inhalt dieser ZIP-Datei an einen Ort, den Sie auch bekommen können öffnen Sie einfach die After Effects-Projektdatei oder importieren Sie sie in das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten. Ich habe ein Rig erstellt, das im Grunde das tut , was ich dir gerade gezeigt habe. Anstatt jedoch eine einzelne Textur zu verwenden, wird ein Comp verwendet, der mehrere Texturen enthält. Dies ist ein Papiertextur-Comp. Wenn ich zum Anfang gehe, wirst du sehen, dass es aus einer ganzen Reihe von Ebenen besteht. Dies sind alles Fotos, die ich von Unsplash erhalten habe, um nahtlos zu sein und die Level auszugleichen , so dass sie alle ähnliche Werte haben. Die Art und Weise, wie ich dieses Rig eingerichtet habe, besteht darin, dass Sie alle gewünschten Texturen in diese Comp einfügen , Textur einen Frame lang machen und jede Ebene rechtzeitig versetzen , so dass keiner von ihnen gleichzeitig erscheint Zeit. Sie können diesem Comp so viele Texturen hinzufügen, wie Sie möchten. Und was es tun wird, ist all diese Texturen zu durchlaufen all diese Texturen zu durchlaufen Ihnen zusätzliche Steuerelemente zu geben. Wenn wir uns also die Effektsteuerelemente für diesen Comp ansehen , gibt es hier einen Pseudoeffekt, den ich erstellt habe, genannt Texture Looper. Auf diese Weise können Sie die Frames pro Sekunde einstellen. Wenn Sie also diesen posterisierten Zeitausdruck verwenden, basiert er auf dem Wert , den Sie hier eingeben. Diese Textur wird also mit einer Geschwindigkeit von 12 Bildern pro Sekunde aktualisiert . Jetzt könnte ich das auf sechs Bilder pro Sekunde reduzieren und es wird noch langsamer aktualisiert. Ich habe die zufällige Rotation auf eine Umdrehung eingestellt. Wenn Sie dies auf 0 reduzieren , werden die Texturen nicht gedreht. Sie wechseln nur zwischen dieser Sequenz Offset mit diesem zufälligen Offset-Feature. Wenn ich das also auf 0 setze, bewegen wir uns nicht um eine Drehung dieser Textur. Es wechselt nur von einer Textur zur nächsten mit einer Geschwindigkeit von sechs Bildern pro Sekunde. Hier unten gibt es noch ein Steuerelement, nämlich Zufalls-Seed, und dies gibt Ihnen nur einen zufälligen Ausgangspunkt für Ihre Texturen. Jetzt habe ich auch ein Level-Steuerelement hinzugefügt, das diese Textur in meiner Comp viel weniger hervorhebt. Sie können diese Level an das anpassen, was Sie wollen. An diesem Effekt ist nichts Besonderes. Wenn Sie lieber etwas wie Kurven verwenden möchten, um den Kontrast Ihrer Textur anzupassen , können Sie dies absolut tun. Das ist genau das, wofür ich mich entschieden habe wegen des Histogramms, das ich für das Einwählen dieser Werte sehr nützlich finde. Wenn ich die Effektliste nach unten scrolle, wird ein Motion-Tile-Effekt angezeigt. Und hier können Sie die Ausgabebreite oder -höhe steuern , wenn Sie diese Lücken überhaupt schließen müssen. Aber ich verwende tatsächlich die Kachelcenter-Eigenschaft des Bewegungskacheleffekts, um Dinge anstelle des Offset-Effekts zu verschieben , um Dinge anstelle des Offset-Effekts Es verschiebt genau das Gleiche einfach den Inhalt innerhalb dieses gefliester Bereich. Dann haben wir den Transformationseffekt. Dies ist, woher die Rotation kommt. Auch hier musst du nichts anfassen. Es ist nur die Ausgabebreite und -höhe für die Bewegungskachel, anpassen müssen die Sie je nach verwendeten Texturen Der Mischmodus ist auf Multiplizieren eingestellt. Sie könnten das in ein Overlay ändern , wenn Sie einige dieser Highlights einführen möchten, aber dann würden Sie wahrscheinlich mit den Levels herumspielen wollen. Ich muss auch darauf hinweisen, dass ich diese Leistung schwarz erhöht habe , um viel, viel heller zu sein. Mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ hat das dazu beigetragen, diese Schwarzen stark abzuschwächen. Wenn Sie dies jedoch in den Bildschirm ändern würden, möchten Sie wahrscheinlich einfach den Level-Fakt zurücksetzen, dann Ihren Mischmodus ändern, um den Bildschirm zu sagen, und wählen Sie dann Ihre Level nach Belieben ein. Wenn Sie also einen weniger ausgewaschenen Look wünschen, würden Sie das wahrscheinlich einwählen und vielleicht die Weißen ein wenig runterbringen , damit es nicht ganz so intensiv ist. Setzen Sie die Effekte erneut zurück und schalten Sie sie in Overlay um, wenn Sie eine ausgewogene Textur erhalten möchten , die sich sowohl auf die Schatten als auch die Highlights auswirkt . In diesem Fall lasse ich die Pegel vielleicht genau dort oben, wo sie sind, aber dann lasse ich den Ausgang weiß nach unten und erhöhen den Ausgang schwarz, so dass er viel subtiler ist. Okay, lass mich diese Frames pro Sekunde ändern. Backup auf 12 ergibt nur einen weiteren Wert von eins die zufällige Rotation und setzt dann den Zufalls-Offset auf 3 Tausend mal 3 Tausend, nur damit wir viele zufällige Variationen zwischen jede einzelne dieser Texturen. Das sind die Papiertexturen, aber ich habe tatsächlich Texturen für Zement, Stoff, Papier und Holz vorbereitet , die Sie einfach austauschen können. Und ich zeige dir, wie das geht. Lassen Sie diesen Layer auswählen, der alle Effektsteuerelemente enthält. Halten Sie dann einfach Alt oder Option gedrückt, während Sie auf einen der anderen Texturkomps klicken und ziehen. Mit diesem Holztextur-Comp gehe ich also nur Alt, klicke und ziehe in die Timeline und lasse los. Und das tauscht den Inhalt aus lässt alle Effektsteuerelemente und -ausdrücke genau gleich. Jetzt habe ich dieses Holztextur-Overlay, das vielleicht etwas zu intensiv sein könnte. Vielleicht möchte ich das ändern, um es zu multiplizieren und ein wenig zu wählen , damit es nicht ganz so intensiv ist, vielleicht so etwas. Ich könnte diese Weißen sogar ein bisschen zerquetschen. Wir bekommen also nur eine viel subtilere Holzstruktur über alles. Es gibt auch Zement. Lassen Sie uns das austauschen, klicken und ziehen, während Sie Alt oder Option gedrückt halten und loslassen. Ich setze meine Level-Affekt zurück. Und Sie können sehen , dass dies eine viel grungy aussehende Textur ist. Ich denke, Overlay könnte dafür gut funktionieren. Und wieder könnte ich die Leistung schwarz erhöhen und den Ausgang weiß verringern um das etwas subtiler zu machen. Und dann haben wir endlich Stoff. Lass mich das austauschen. So kannst du sehen , wie das aussieht. Und das sind die vier Optionen, die ich vorbereitet habe. Alle Texturen sind vollkommen nahtlos. Auch hier habe ich all diese Texturen bei Unsplash gefunden, und ich ändere sie auf 1920 Pixel breit und balancierte ihre Pegel aus, so dass Sie eine ziemlich einheitliche Anpassung der Schattierung erhalten , unabhängig davon , welche Texturen, die Sie anwenden. Wenn Sie Ihre eigenen Texturen hinzufügen möchten, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das machen können. Sagen wir einfach, dass ich in diesem Stoffkomp noch ein paar Texturen hinzufügen werde und ich werde einfach die Holzstruktur greifen , da diese so gut auffallen, ich werde einfach alles kopieren diese und dann werde ich herausfinden, wo die letzte Textur in diesem Stoffkomp und Paste lebt. Jetzt leben die Holztexturen alle vor allem die Stoffschichten. Und ich zoome einfach hinein und klicke und ziehe, um dies nacheinander an den restlichen Ebenen auszurichten . Eine andere sehr schnelle Möglichkeit, dies zu tun, ist eigentlich, dass ich sie alle wieder an den Anfang des Comp bringe . Lassen Sie sie einfach alle in der Reihenfolge auswählen sie versetzt werden sollen. Also beginne ich unten, klicke oben bei gedrückter Umschalttaste, klicke dann mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen und gehe zum Keyframe-Assistenten und sage Sequenzebenen. Klicken Sie einfach auf „Okay“, und sie richten jede dieser Ebenen Ende-zu-Ende aus. Und es wird jetzt alle nacheinander durchlaufen. Nun, die Art und Weise, wie ich dieses Rig eingerichtet habe, besteht darin, dass einfach diese zusätzlichen Ebenen hinzugefügt werden, die jetzt in den Textur-Looper implementiert werden. Wenn ich das abspiele, bekommen wir eine Mischung aus diesen Holztexturen sowie den Stofftexturen. Wenn es also eine Textur gibt, die Ihnen in einem der bereits erstellten Pre-Comps nicht gefällt , können Sie sie einfach entfernen und einfach die Lücke in der Sequenz schließen. Sie können die Textur duplizieren und rechtzeitig versetzen , um sie öfter erscheinen zu lassen. Oder Sie können Ihre eigenen Texturen hinzufügen und Ihre eigenen Comps erstellen , die völlig einzigartige Kombinationen von Texturen haben . Und es wird alles mit dem Rig funktionieren , das in diesem Comp eingerichtet ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diesen nicht löschen, denn dies hat all die Effekte und Ausdrücke, die alles antreiben, was in die Comp schaut und die Ebenen zählt, um ein zufälliges Muster zu erzeugen ändert sich. Aber das ist mein Geschenk an dich. Ich hoffe, dass du Textur-Looper magst. Wenn Sie es in einem Projekt verwenden, markieren Sie mich bitte auf Instagram bei Jake and motion. Ich würde es gerne sehen und zeigen. Und ich hoffe, dass es dir nützlich ist. 8. Animation einer Multi-Weight Schriftart: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine coole Textanimation erstellen können, und das verwenden wir für unser Klassenprojekt. Jetzt hat das Animieren des Textes nichts mit Textur zu tun, aber es erzeugt ein wirklich cooles Ergebnis. Und wir können Texturen mit vielen verschiedenen Techniken anwenden , über die wir bereits gesprochen haben . Aber um diese Textanimation abzurufen, müssen Sie wirklich darüber nachdenken welche Schriftart Sie verwenden werden. Also habe ich hier Adobe-Schriftarten geöffnet, die Teil Ihres Creative Cloud-Abonnements sind. Sie haben ohne zusätzliche Kosten Zugriff auf alle Schriftarten auf dieser Website. Ich habe mich für die Schriftart Rock Grotesk entschieden, und das liegt daran, dass es viele verschiedene Gewichte gibt. Diese Schriftart gibt es nicht nur unterschiedliche Gewichte, es gibt verschiedene Breiten. Also komprimiert, kondensiert, regelmäßig, erweitert, extra breit. Es gibt also insgesamt 45 Schriftarten in dieser Schriftfamilie, die absolut insane ist. Aber ich brauche wirklich nur drei. Ich möchte mit der extra breiten Version der Schriftart mitmachen. Und ich möchte die Schriftart animieren, die von einer fett gedruckten Version der Schriftart zu einer viel leichteren Version der Schriftart geht, bevor sie wieder auf die dickste Version und Art von das Überschießen wieder dahin, wo wir angefangen haben. Deshalb musst du in einer Schriftart danach suchen. Und wenn ich gerade zum Bereich „Alle Schriftarten“ gesprungen bin, finden Sie viele dieser hochwertigen Schriftarten mit mehreren Breiten auf Adobe Fonts, wenn Sie nur einige der Tags durchsuchen. Nehmen wir an, wir wollen mit sauberer Schrift gehen. Ich scrolle nach unten, bis ich eine sehe, die mir gefällt. Und ich schaue mir diese Miniaturansichten an , die zeigen, dass sie verwendet wird. Genau hier können wir sehen, dass dies mehrere Gewichte hat und vier Schriftarten hat. Mehrere Schriftarten in der Font-Familie zu sehen, ist ein guter Hinweis darauf, dass es hier mehrere Gewichte hat. Es gibt zehn Schriftarten auf dieser. Und tatsächlich gibt es eine kühne Version, unregelmäßige Version der Thin Version. Wenn ich also auf Familie anzeigen klicke, kann ich sehr schnell herausfinden ob dies die Anzahl der Schriftarten haben wird , die ich zum Aufrufen der Animation brauche. So sicher genug hat diese zehn verschiedene Schriftarten, die von dünn bis zu schwer reichen. Dies wäre eine großartige Option für die Art der Animation, die wir erstellen werden. Aber nehmen Sie sich Zeit, diese Schriftarten zu durchsuchen und finden Sie eine, die zu Ihnen spricht. Und es hat mindestens drei verschiedene Gewichte. Idealerweise wird es eine große Auswahl an Gewichten haben , so dass Sie viele Optionen zur Auswahl haben. Aber wie gesagt, ich wählte eine Schrift namens Rock Grotesque. Also werde ich in After Effects springen und eine neue Komposition erstellen, 1920 mal 108024 Frames pro Sekunde und die Dauer auf 30 festgelegt. Das sollte mehr als genug Zeit sein. Und ich benenne diese Textquelle um. Klicken Sie auf Okay, und geben Sie dann das Wort extra mit meiner Schriftart rockgrotesk ein. Nun, wie gesagt, möchte ich, dass dies von einer dickeren Version der Schriftart stammt , in der es so viele Versionen gibt, dass man nicht einmal die gesamte Liste auf der Aufnahme sehen kann , sondern unten unten Ich habe extra breit dünn, bis hin zu schwer. Ich möchte vielleicht zur extra fetten Version gehen oder vielleicht wird sogar eine dicker ins Schwarz gehen als meine Ruheposition, im Grunde das Ruhegewicht für diese Schriftart, ich möchte sie verkleinern vielleicht die Lite-Version der Schriftart, möglicherweise sogar extra leicht, und dann bis zur dicksten Version von Heavy wieder eingesetzt bis zur dicksten Version von Heavy bevor sie wieder auf das extra kühne Gewicht schrumpft , mit dem ich angefangen habe. Und ich kann das nicht mit einer Textebene animieren, ich muss es in Formpfade konvertieren , zwischen denen ich dann animieren kann. Also dupliziere ich diese Textebene tatsächlich und verschiebe sie nach diese Textebene tatsächlich und verschiebe sie oben und dupliziere sie dann noch einmal und verschiebe sie erneut nach unten. Dieses mittlere ist mein Ruhegewicht, aber dann möchte ich auf eine viel dünnere Version schrumpfen. Also gehe ich meine Schriftliste runter und sage vielleicht die extra leichte Version. Dort schrumpft es und zwei runter. Und dann möchte ich, dass dies bei der dritten Version meine dickste ist. Sie sind wirklich aufgeblasen und ändern dies in die dickste Version der Schrift, die schwer ist. Jetzt muss ich jede davon in Formebenen konvertieren. Also mache ich nacheinander und klicke mit der rechten Maustaste, gehe zu Erstellen und sage Formen aus Texten erstellen. Und das mache ich für alle drei Textebenen. Dann hole ich einfach die ausgeblendeten Originaltextebenen die ausgeblendeten Originaltextebenen und ziehe sie im Grunde als Backup nach unten. Jetzt möchte ich alle drei in eine Formebene bringen. Und um das zu tun, werde ich einfach dieses Top duplizieren und dieses zusätzliche animierte umbenennen. Jetzt hat das schon die dickste Version, die genau hier wäre. Also schalte ich die Schicht aus. Aber was ich tun muss, ist es ein wenig aufzuräumen. Wenn ich die Ebene öffne und in den Inhalt gehe, habe ich für jedes Zeichen eine andere Gruppe, und innerhalb jeder Gruppe befindet sich ein Strich und eine Füllung. Ich brauche nur eine Füllung. Ich brauche keinen Schlaganfall und alle Wege können in einer Gruppe leben. Um dies zu tun, wechsle ich zu meinem Stiftwerkzeug, indem ich G auf der Tastatur drücke, auf einen dieser Punkte klicke und dann Alt oder Option gedrückt halte, während ich klicke und , um ein Auswahl um all diese Punkte. Jetzt, da sie alle ausgewählt sind, kann ich sie mit Control oder Command X ausschneiden, meine Ebene ein wenig bereinigen, indem alle diese zusätzlichen Gruppen lösche die Füllung in den Inhalt verschiebe und wenn ich diesen Strich lösche, benenne ich diese Gruppenpfade um und füge sie ein. Jetzt existieren all diese Pfade in dieser einen Gruppe. Sie werden alle von einer einzigen Füllung gestylt und es ist viel einfacher, damit umzugehen. Als Nächstes möchte ich nur das Wort Pfad in meine Suchleiste eingeben . Dadurch werden die Keyframes für alle Pfadeigenschaften angezeigt und einfach ein Keyframe festgelegt , indem Sie bei allen diesen Stoppuhren nach unten klicken und nach unten ziehen . Jetzt habe ich den Pfadwert als Keyframes für dieses Gewicht der Schriftart gespeichert . Jetzt gehen wir mit dem nächsten Gewicht über. Und ich kann eigentlich nicht einmal mit all dem Aufräumen umgehen. Alles, was ich tun muss, ist dieses Gewicht auszuwählen und nach Pfad zu suchen, um alle diese Pfadeigenschaften aufzurufen. Stellen Sie erneut Keyframes für jeden von ihnen fest, indem Sie einfach auf die Stoppuhren klicken und nach unten ziehen. Wenn ich dieses Panel jetzt mit der Tilde-Taste maximiere, kann ich diese Keyframes auswählen, kopieren und in meine animierte Ebene zurückkehren, indem U drücke, um diese Keyframes aufzurufen. Und wir werden zehn Frames vorwärts sagen, um die Umschalttaste gedrückt zu halten und die Seite nach unten zu drücken, um zehn Frames zu springen, diese Keyframes auszuwählen und einzufügen. Und jetzt habe ich diese Layer-Pfade in meine animierte Ebene dupliziert . Und es wird tatsächlich zwischen diesen beiden interpolieren. Keine Bereinigung notwendig. Also schalte ich einfach diese Ebene und wir fahren mit dem letzten weiter. Suchen Sie wieder einfach nach Pfad legen Sie einen Keyframe für alle diese Stoppuhren fest. Wählen Sie diese Keyframes aus, Kopieren, und dann verschieben wir weitere zehn Frames nach vorne und fügen diese Schlüsselbilder ein, nachdem Sie den vorherigen Satz von Keyframes ausgewählt haben. Jetzt existieren alle drei Gewichte dieser Schriftart auf derselben Ebene und sie interpoliert zwischen allen drei. Es ist wunderschön. Und das funktioniert so gut, weil der Typdesigner, der diese Schriftart erstellt hat, und viele Typdesigner, die Schriftarten mit variabler Breite erstellen sie mit der gleichen Anzahl von Punkten erstellen. Sie sind einfach im Weltraum versetzt. Aber weil das so gut gestaltet war , animiert es perfekt. Ein Problem, auf das Sie bei Ihrer Schriftart stoßen können, besteht darin, dass sich die Dinge falsch bewegen, wenn Sie zwischen diesen verschiedenen Gewichten interpolieren. Und ich zeige dir genau, warum das passiert. Wenn ich beispielsweise diesen Punkt auf dem E ergreife, klicke mit der rechten Maustaste darauf, gehe zu Maskierungs- und Formenpfad und sage „ersten Scheitelpunkt setzen“. Dann wird die Interpolation zwischen diesen beiden Keyframe-Sätzen vollständig brechen. Wenn Sie noch nicht wussten, haben Pads tatsächlich Zahlen für jeden der Punkte, die diesen Pfad nach oben machen. Ich habe hier den ersten Scheitelpunkt für dieses Gewicht festgelegt, aber der erste Scheitelpunkt hier ist die untere linke Ecke. Deshalb ist es kaputt gegangen. Weil After Effects zwischen einem indizierten Pfad interpoliert zwischen einem indizierten Pfad interpoliert , der sich an einer anderen Position befindet als die hinterher kommenden Keyframes. Wenn Sie sehen, dass dies geschieht, müssen Sie nur den ersten Scheitelpunkt finden , den Sie wieder sehen können, weil dieser Scheitelpunkt einen Kreis um ihn herum hat und die anderen nur Punkte sind. Finden Sie heraus, wo sich dieser erste Scheitelpunkt konsequent befindet, und legen Sie fest , dass dieser Punkt der erste Scheitelpunkt für jede Instanz dieses Buchstabens ist, und er sollte richtig interpellieren. Ein weiteres Problem, auf das Sie stoßen könnten , ist, wenn zwischen den Zeichengewichten dieser bestimmten Schriftart eine unterschiedliche Anzahl von Punkten verwendet wird . Wenn ich einen weiteren Punkt auf diesem Pfad hinzufüge, macht das keinen wirklichen Unterschied, da After Effects in der Lage ist , ohne wirkliches Problem einwandfrei zu interpolieren. Aber es könnte Ihnen Probleme bereiten, besonders bei gekrümmten Formen. Und wenn dies der Fall ist, versuchen Sie auch, die Anzahl der Punkte konsistent zwischen den Gewichten auszurichten der Punkte konsistent zwischen den Gewichten auszurichten und sie so eng an die Positionen zu setzen, in denen sie zu einem Kreuz jeder Reihe von Keyframes gehören. Jetzt, da ich das alles eingerichtet habe, kann ich es tatsächlich so animieren, wie ich es möchte. Lassen Sie mich also einfach diese letzte Ebene in der Mitte meines Comp ausschalten letzte Ebene in der Mitte meines und U drücken, um diese Keyframes noch einmal aufzurufen. Ich kann zwischen all diesen Werten entspannen, indem ich sie einfach auswähle und F9 drücke, um sie zu erleichtern. Und wenn ich meinen Graph-Editor aufrufe, muss ich dies mit der Geschwindigkeit und nicht mit dem Wertediagramm erleichtern , da die Pfadeigenschaft vom Wertediagramm nicht unterstützt wird. Aber jetzt kann ich das erhöhen und es lockert jetzt viel stärker zwischen diesen Posen, was wirklich cool ist. Wenn wir uns jetzt das E ansehen, schrumpft es nach innen. Wenn ich hier hineinzoome, schön und nah, schau dir die untere linke Ecke an. Es bewegt sich nach rechts und dann wieder nach rechts, ich möchte, dass das alles am linken Rand ausgerichtet ist, so dass es sich beim Ausdehnen nach rechts bewegt. Das wird ein bisschen Arbeit erfordern, aber ich muss nur einen Snapshot für diesen Frame erstellen. Also klicke ich auf den Snapshot-Button gehe weiter zum zweiten Gewicht. Und dann ist dieser erste Pfad mein E. Ich klicke einfach und ziehe ihn zurück und zeige diesen Schnappschuss an, indem ich auf diese Schaltfläche klicke und halte genau hier. Und das war eigentlich ziemlich tot. Ich habe die Umschalttaste gedrückt, während ich geklickt und gezogen habe. Ziehen Sie also die Umschalttaste gedrückt und das beschränkt die Achse nach links oder rechts, nach oben oder unten. Also mache ich das rückgängig. Das war ziemlich gut. Ich mache jetzt dasselbe für mein X. Schnappen Sie sich den Keyframe, sichern Sie es, zeigen Sie den Schnappschuss an. Und ich mache das auf der ganzen Linie, nur an den linken Rändern jedes Charakters, mit der linken Kante. Und es wird den Text erweitern, wenn er wächst. Dieses R besteht aus zwei Schlüsselbildern. Also hole ich mir beide und bring das zurück. Und jetzt ist die linke Kante verschlossen. Schließlich sind die letzten beiden Keyframes für das a, ziehen Sie das zurück. Und das sieht ziemlich solide aus. Was das jetzt tun wird, ist, nicht nur die Dicke zu interpellieren, sondern alles wird am linken Rand jedes Charakters verankert sein . Ich mache den gleichen Prozess zwischen diesem Gewicht und diesem Gewicht. Stellen Sie ein. Ein Snapshot, vergrößern, und dann jeweils ein Zeichen versetzt die Pfade. Da gehst du. Jetzt ist mein Text am linken Rand verankert. Es dehnt sich von rechts nach innen aus, während es unten schrumpft und wieder dahin zurückgeht , wo es war, während es wächst. Jetzt kann ich tatsächlich mit der Animation herumspielen und die Sequenz so spielen lassen, wie ich es tatsächlich möchte. Ich wollte hier anfangen. Also lasse ich diese Reihe von Keyframes genau dort, wo er ist. Dann möchte ich, dass es hier allmählich auf dieses Gewicht schrumpft . Also wird es von diesem Punkt nach unten gehen, das ein wenig festhalten, bevor es wieder aufblasen wird, aber diesen Punkt überschritten und zur dicksten Version wächst. Also werde ich mir diese Reihe von Keyframes schnappen und vorwärts bewegen. Und jetzt schrumpft es vor dem Aufblasen ab. Und dann möchte ich, dass es wieder hier landet. Also kopiere ich diese Keyframes und füge sie ein. Und da sind wir los. Jetzt dauert es viel zu lange, um zur dicksten Version der Schriftart zu gelangen. Also schiebe ich das zurück. Und selbst das ist wahrscheinlich zu langsam. Also werde ich diese Timings ein wenig neu einstellen und in meinen Geschwindigkeitsdiagramm gehen. Und gerade hier braucht es viel mehr Lockerung. Also werde ich den Einfluss dieser Griffe erhöhen, den Einfluss dieser Handles erhöhen und diese wiedergeben. Das sieht also ziemlich gut aus. Mir gefällt nicht, wie bissig es hier ist. Ich möchte nicht, dass es sehr lange an dieser aufgeblasenen Version hängt , also werde ich das senken und diesen Einfluss erhöhen. Jetzt wird es wirklich wieder in Position kommen. Aber ich denke, es könnte diese Keyframes sogar ein wenig zurückbringen . Also schrumpft es nach unten, bevor es ausdehnt. Ich werde nur ein bisschen mehr mit der Lockerung und dem Timing herumspielen ein bisschen mehr mit der Lockerung und dem Timing , bis ich damit zufrieden bin, wie das aussieht. Okay, ich denke, ich bin mit diesem Timing zufrieden, aber jetzt, da ich all diese Keyframe-Sätze leicht habe, kann ich dies ein bisschen interessanter machen, indem ich jeden von ihnen um habe, kann ich dies ein bisschen interessanter machen, indem ein paar kompensiere Frames, ich wähle alles außer den Pads denen das E besteht, und verschiebe sie zwei Frames nach vorne , indem ich Alt oder Option gedrückt halte und zweimal die Pfeiltaste nach rechts drücke. Und das mache ich für all diese Keyframe-Sets, zwei Frames für jeden vorwärts. Jetzt bestehen das R und das A aus zwei Keyframe-Sätzen. Also werde ich sicherstellen, dass diese auf dem Laufenden bleiben. Aber jetzt kaskadiert meine Animation über den Text und macht etwas, das optisch viel interessanter aussieht. Und so können Sie eine Schriftart mit variabler Breite auf sehr unterhaltsame und elastische Weise animieren . 9. Text hinzufügen: Jetzt, da ich meinen Text animiert habe, möchte ich anfangen, etwas Textur und einige Änderungen hinzuzufügen , nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Das erste, was ich tun möchte, ist diese raue Kante hinzuzufügen. Und da dies nur einfarbig schwarz ist, gibt es kein Detail. Es spielt keine Rolle, ob ich raue Kanten verwende , die turbulent verlagern. Also werde ich einfach Turbulent Displace benutzen. Ich werde diesen Effekt anwenden, aber eigentlich nicht auf der Formebene. Ich mache einfach eine neue Einstellungsebene und setze alle meine Auswirkungen darauf aus. Also benenne ich diese Ebeneneffekte um. Der Grund, warum ich dies tun werde, ist nur für den Fall, dass ich diese Effekte jemals wiederverwenden oder das Design unter dieser Einstellungsebene ändern möchte diese Effekte jemals wiederverwenden oder das Design unter dieser Einstellungsebene ändern , muss ich keine Effekte kopieren und einfügen. Es ist genau das, was sich unter dieser Einstellungsebene befindet , wird die Behandlung bekommen , die ich ihm geben werde. Also wende ich turbulente Displays auf diese Einstellungsebene an. Und ich will es offensichtlich nicht so groß. Ich werde den Betrag verringern und diese Größe nach unten drehen. Lassen Sie uns also hineinzoomen, damit wir diese Kanten wirklich klar sehen können . Vielleicht kann der Betrag etwas höher sein, damit ich diese Größe wählen kann , so etwas. Vielleicht ein bisschen intensiver, hat aber nur ein bisschen raue Kante , dass ich meinen zufälligen Ausdruck zwei anwenden werde. Lassen Sie uns also auf die Evolutionsoptionen eingehen. Doppelklicken Sie auf den zufälligen Startwert, um das hier unten aufzurufen. Da sind wir los. Ich werde Alt oder Option, klicke auf die Stoppuhr und füge meinen zufälligen Ausdruck hinzu. Aber ich weiß, dass ich es posterisieren möchte. Fangen wir also mit dieser Posterize Time an. Und in den Klammern arbeite ich mit 24 Bildern pro Sekunde. Ich lasse das auf 12 Bilder pro Sekunde fallen. Also tippe ich dort 12 ein, beende es mit einem Semikolon und in der nächsten Zeile, zufällig in den Klammern, 10 Tausend, das gibt mir bei jedem Frame einen völlig einzigartigen Wert bei einen völlig einzigartigen Wert bei 12 Frames pro zweitens. Und so sieht es aus. Okay, das ist also mein kleiner Turbulent Displace. Jetzt möchte ich das tatsächlich duplizieren und einen großen turbulenten Displace machen. Ich habe das gerade mit Control oder Command D dupliziert. Ich werde die Größe so vergrößern , dass die Verzerrung viel größer ist und dann vielleicht den Betrag verringern, so dass es nicht ganz so auffällig ist, vielleicht um acht. Und wenn ich das jetzt abspiele, haben wir immer noch diesen eingebauten Ausdruck in meinem Text, der wirklich wackelig ist. Das könnte ein bisschen zu viel sein. Vielleicht lasse ich den Betrag fallen, um fünf zu sagen. Und ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Jetzt fahre ich die Animation dieser turbulenten Verdrängung voran und breite meine Ausdrücke aus. Ich könnte auch einen anderen Effekt verwenden, der die Bildrate von absolut allem ändert. Lassen Sie mich also einfach diesen Effekt ergreifen. Es nennt sich Zeit posterisieren. Wenn ich das auf meine Einstellungsebene anwende, wird die Bildrate, die ich hier festgelegt habe , auf alles darunter angewendet. Wenn ich das also herunterlasse, um sechs zu sagen, dann wird alles, einschließlich der Textanimation , bei diesen sechs Bildern pro Sekunde animiert. Ich kann das auf 12 setzen und dann stimmt es den Ausdrücken überein, die ich mit der Posterize-Zeit eingegeben habe. Jetzt könnte ich die Zeit der Posterisierung loswerden , seit sie übereinstimmen. Aber das ist wirklich mehr Arbeit als ich tun muss, da es mich wirklich nicht verlangsamt, es dort zu behalten. Also lasse ich es einfach so wie es ist. Und ich kann das immer ausschalten , wenn ich mich entscheide, weißt du was, mir hat die glattere Animation bei 24 Bildern pro Sekunde für den Text gefallen , aber die Textur muss trotzdem bei 12 Bildern pro Sekunde liegen. Ich lasse das vorerst an. Und noch eine Sache, die ich mit diesem Text machen möchte ist im Grunde alle Ecken abzurunden. Alles ist immer noch schön, sauber, knackig und scharf. Obwohl es diese Wellen hat. Ich möchte all diese Punkte abrunden, und das mache ich mit zwei Effekten. Der erste Effekt ist also Gaußsche Unschärfe, nur eine einfache Unschärfe und verwischen sie. Vielleicht ungefähr so viel. Dies ist etwas, das ich offensichtlich in einer Sekunde ändern kann. Und dann werde ich den Level-Effekt hervorheben, danach anwenden und den Kanal von RGB auf Alpha wechseln . Anstatt also die Farbkanäle anzupassen, passe ich den Alpha-Kanal an. Alles was ich tun muss, ist das Low-End und das High-End zu zerquetschen. Und während ich das tue, kannst du sehen, wie es diese Alpha-Kanäle schärft. Wir haben also immer noch einige halbtransparente und verschwommene Bereiche. Je mehr ich diese beiden in die Mitte bringe, desto mehr wird der Alpha-Kanal schärfen und diese Ecken abrunden. Wenn wir diese beiden Effekte ausschalten, hatten wir das vorher und schalteten sie wieder ein. Das ist es, was uns noch übrig bleibt. Es gibt mir also eine viel rundere Version meiner Schriftart und ich kann das danach nach oben oder unten drehen. Sie können das also so rund machen oder es ist spitz, wie Sie möchten. Ich möchte diese Punkte nur ein bisschen abreißen. Also vielleicht etwa 12 Pixel auf der Unschärfe. spiele ich wieder ab. Und das sieht ziemlich gut aus. Okay, eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist dem Text eine Schrägstellung hinzuzufügen. Und das möchte ich wahrscheinlich eher auf die Formebene als auf die Einstellungsebene anwenden , da ich nicht weiß, dass ich immer möchte, dass alles darunter verzerrt ist. Also erhalte ich einen Transformationseffekt und wende ihn auf meine Formebene an. Dann gehe ich einfach zur Liegenschaft Skew und steige diesen Wert leicht an. Eigentlich werde ich es verringern, also geht es in die negative Richtung und setze es vielleicht auf negative Acht. Jetzt hat es eine Neigung. Und das wird dazu beitragen, wie ich das im nächsten Video betitele. Aber da verwenden wir eine Einstellungsebene und einen Stapel von Effekten. Ich habe diese Strukturbehandlung auf meinen Text angewendet und ihm nur ein bisschen mehr Persönlichkeit gegeben. 10. Wiederholen der Textanimation: Das nächste, was ich tun möchte, ist meinen Text so zu titeln , dass er den gesamten Comp füllt. Und ich werde diesen Comp tatsächlich in einen anderen Comp stecken , um das zu tun. Also ziehe ich diesen Textquellen-Comp auf den neuen Comp Button und lasse los. Das wird diesen Comp innerhalb des neuen Comp vorkomponieren. Und ich nenne diesen Text gefliest. Und um Mai Thailand zu machen, verwende ich den Motion Tile Effekt , den wir uns mit den Looping-Texturen angeschaut haben. Also wende ich das auf den Pre-Comp an. Und die Sache an diesem Effekt ist, dass er an den Rändern der Ebene beginnt , auf die Sie ihn angewendet haben , und dann daraus herauskacheln wird. Also kann ich nichts sehen, wenn ich die Ausgabebreite oder -höhe ändere und weniger ich es verkleinert habe, dann werden wir diese Wiederholung sehen. Und das wirft tatsächlich ein Problem mit der Art und Weise auf, wie ich meinen Text verzerrt habe, da er in diesem Winkel ist wenn er das Muster wiederholt, nicht mehr ausgerichtet sind. Ich möchte, dass dies eine kontinuierliche Zeile des Wortes Extra ist, nacheinander, aber um das zum Laufen zu bringen, muss ich in diese Precomp zurückkehren und den Text so drehen, dass er wieder waagerecht zu sein. Lassen Sie mich also diese Textebene greifen und ich habe diese bei einem Wert von negativen Acht verzerrt. Gehen wir zur Rotationseigenschaft des Transformationseffekts und ändern diese in eine positive Acht. Und da gehen wir, das wird es zurück zu mir und horizontal drehen , während die Schrägstellung beibehalten wird, die ich eingebaut habe. Was ich jetzt tun kann, ist zu meinem gekachelten Comp zurückzukehren. Diese werden alle in einer Zeile sein, aber ich kann auf der Tastatur R drücken , um die Drehung für diese Ebene zu erhöhen und diese negativen acht Grad zu sichern. Jetzt haben wir wieder die gleiche Schrägstellung und den gleichen Winkel, aber der Bewegungskacheleffekt wird sich in diesem Winkel wiederholen. Jetzt möchte ich nicht wirklich, dass dieser Text verkleinert wird. Also drücke ich S auf der Tastatur, um die Waage aufzurufen und diese wieder auf 100 zu ändern. Und ich muss die Ausgabebreite oder -höhe nicht ändern , also werde ich das wieder auf 100 mal 100 ändern. Stattdessen verwende ich Kachelcenter, um diesen Text direkt innerhalb des Inhalts zu verschieben , da er mit den Transformationssteuerelementen auf der Ebene gedreht wird, die auch die winkel der Fliese. Auf diese Weise behalten wir diesen Blickwinkel immer noch bei. Jetzt animiere ich dies , indem ich zuerst einen Keyframe für die Eigenschaft „ Kachel Center“ setze und dann vielleicht fünf Sekunden vorwärts gehe. Ich weiß noch nicht, wie lang genau ich das haben möchte, aber ich werde nur etwa fünf Sekunden schätzen. Und ich schiebe das nach links. Ich möchte, dass sich diese Mittellinie von rechts nach links bewegt , bis ich einen Wert von negativ 960 erreicht habe. Der erste Keyframe-Wert war also positiv 960. Wenn Sie es wieder auf negativ 960 verschieben, wird der Inhalt vollständig durch diese Kachel und wir landen wieder dort, wo wir angefangen haben. Wenn ich das also abspiele, wird es genau dort enden, wo es angefangen hat. Am Ende von fünf Sekunden gehen wir los. Wir sind wieder da, wo wir angefangen haben, und wir könnten dies schleifen und es würde nahtlos wiedergegeben werden. Also genau dort sieht man, dass es zurückspringt und es geht einfach für immer und ewig weiter. Genau das wollte ich. Aber ich möchte, dass das für immer weitergeht , nachdem die fünf Sekunden vergangen sind. Also füge ich dieser Eigenschaft einen Ausdruck mit der Option Alter hinzu, klicke darauf und tippe aus, schleife heraus. Es gibt die automatische Füllung, ich doppelklicke einfach darauf. Und ich könnte diese Schleife ein wenig anpassen , indem ich etwas in die Klammern lege, aber das muss ich eigentlich nicht. Ich beende es einfach mit einem Semikolon und klicke aus. Und jetzt werden diese beiden Keyframes immer wieder durchlaufen . Sobald es zu diesem zweiten Keyframe kommt, springt es zurück zum ersten und geht weiter und weiter. Tatsächlich kann ich Ihnen zeigen, wie das aussieht, wenn ich in den Graph-Editor gehe und direkt hier auf diesen Button klicke, zeige das Post-Expressions-Diagramm. Diese rote Linie ist die X-Achse für die Eigenschaft „Kachelcenter“. Und Sie können sehen, dass es vom ersten Keyframe zum zweiten Keyframe geht vom ersten Keyframe zum zweiten Keyframe bevor es zurückspringt und sich immer wieder wiederholt. Jedes Mal, wenn es dort läuft, sieht es einfach so aus, als würde die Animation für immer und ewig weitergehen. Genau das wollte ich. Was jetzt nicht schleift, ist die eigentliche Textanimation. Lassen Sie mich also zurück in diese Precomp gehen und herausfinden, wo diese Animation läuft. Es sieht aus, als wären es etwa zwei Sekunden und 11 Frames. Also wie wäre es, wenn ich einen Punkt auswähle, an dem ich möchte, dass dieser vielleicht genau dort auf 17 läuft. Ich spiele das durch , damit ich sehen kann, wie lange es dauert, eine Schleife zu machen. Ich denke, das ist ein ziemlich gutes Timing. Vielleicht rasiere dort ein paar Frames ab. Wir sagen zwei Sekunden und 15 Frames. Das sind also eigentlich 63 Frames, und das wird mein Loop-Punkt sein. Also springe ich zurück zu diesem Haupt-Comp. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf meinen Text, gehen Sie zur Zeit und sagen Sie „Zeitneu aktivieren“. Da mein Play-Head bereits auf 63 Frames ausgerichtet ist, muss ich nur ein Keyframe für diese Eigenschaft hinzufügen. Wenn Sie noch nie zuvor die Zeit-Neuzuordnung verwendet haben, ist dies im Grunde das Timing dieser Ebene. Und ich kann Keyframes festlegen, um die Interpolation und die Geschwindigkeit dieser Ebene zu ändern . In diesem Fall möchte ich auch einfach zwischen diesen beiden Keyframes schleifen. Also werde ich den letzten Keyframe loswerden , da ich das nicht mehr wirklich brauche, existiert die Animation zwischen diesen beiden. Und ich füge noch einmal einen LoopOut-Ausdruck hinzu, außer dass ich ihn dieses Mal leicht modifizieren werde und ich zeige Ihnen warum. Ich ändere die Option. Klicken Sie auf diese Zeitumstellung und geben Sie ein , ziehen Sie mit Klammern ein. Nachdem die Klammern plus Schleife Out gesagt haben, doppelklicken Sie auf diese und sagen Sie dann Minuswert. Jetzt werde ich nicht auf die Details eingehen wie das genau funktioniert, aber ich werde es einfach anwenden. Und was Sie damit tun können, ist diese beiden Keyframes zu verschieben, wohin Sie möchten. Also werde ich sie einfach hier rausschieben und jetzt wird es in beide Richtungen laufen. Lassen Sie mich die Bewegungskachel nur für eine Sekunde ausschalten , damit wir uns konzentrieren können. Sie sehen, dass es ein Looping vor diesen Keyframes sowie nach diesen Keyframes ist. Ich kann diese dort platzieren, wo ich will und es wird in beide Richtungen laufen. Und das ist wirklich großartig, denn das nächste, was ich tun möchte, wenn ich diese an den Anfang anspreche , ist diese Instanz des Textes zu duplizieren. Steuerung oder Befehl D wurde nach oben verschoben und haben eine andere Textzeile sich jedoch in die entgegengesetzte Richtung bewegt und die Animation vom Original versetzt wird. Also muss ich zwei Dinge tun. Ich drücke U, um die Keyframes aufzurufen. Zuerst muss ich diese beiden Keyframes austauschen , damit ich diese Effekte, anstatt von rechts nach links zu wechseln, wieder einsetzen kann. Anstatt sich von rechts nach links zu bewegen, möchte ich, dass sich diese Linie von links nach rechts bewegt. Und alles, was ich tun muss, um das zu erreichen, ist diese beiden Keyframes auszutauschen. Wenn sie ausgewählt sind, klicke ich mit der rechten Maustaste, gehe zum Keyframe-Assistenten und sage Zeitrückwärts-Keyframes. Jetzt werden sie in die entgegengesetzte Richtung gehen, aber sie animieren genau zur gleichen Zeit. Was ich also tun möchte, ist diese beiden Keyframes zu greifen und sie im Grunde um die Hälfte zu versetzen, damit die beiden Animationslinien nicht perfekt synchron sind. Wenn dieser zweite Keyframe also 63,5 davon ist, wäre das 31,5. Also sage ich einfach 32. Und dort möchte ich diesen ersten Keyframe für diese zweite Instanz der Ebene verschieben diesen ersten Keyframe für . So sehen meine Keyframes also aus. Ich verstecke einfach die Bewegungskachel, indem ich Alt oder Option auf einem Mac oder der Umschalttaste drücke und darauf klicke. Und das wird diese beiden Immobilien verbergen. Aber das ist das Timing jedes dieser Comps. Jetzt möchte ich diese zweite Instanz nehmen und sie erneut duplizieren und nach unten verschieben, um zu verfolgen , in welche Richtung diese Comps gehen. Ich wähle diese beiden tatsächlich aus und ändere ihre Farbe in Orange. Und ich werde das ändern, sagen wir mal lila. Die violetten werden von rechts nach links gehen und die orangefarbenen gehen von links nach rechts. Jetzt möchte ich sicherstellen , dass ich diese gleichen Beträge ausgleiche . Also füge ich mitten in der Comp ein Null-Objekt hinzu. Ich gehe zu Layer New Null-Objekt. Diese Ebene wird nicht gerendert, sie wird grundsätzlich nur als Referenz verwendet und ermöglicht es Ihnen , Dinge zu übergeordneten. Aber ich nenne diesen Mittelpunkt, dann übernehme ich alle meine Ebenen dazu. Wenn ich jetzt P drücke, um die Position aufzurufen, ist alles relativ zu dieser übergeordneten Ebene, die sich direkt in der Mitte des Comp befindet. Diese Schicht liegt also bei 00. Diese Schicht wird negativ 338 nach oben verschoben, sagen wir einfach 330. Und dann möchte ich mich in positiven 330 Pixeln bewegen . Und so weiß ich , dass diese gleichmäßig voneinander entfernt sind . Jetzt brauche ich eine weitere Instanz der sich von rechts nach links bewegt, hier als auch hier unten. Also duplizieren wir diese Ebene und verschieben sie nach oben. Jetzt weiß ich, dass ich 330 mal zwei gehen muss , also sage ich negativ 660. Und jetzt ist das dort ausgerichtet, wo es sein muss. Aber es wird dort abgeschnitten. Und tatsächlich werden alle diese Schichten ein wenig abgeschnitten. Also muss ich die Ausgangsbreite erhöhen , sogar nur auf 110 ist genug, aber nur aus Sicherheitsgründen sage ich 120. Lass mich das einfach schnell machen. Für alle diese Ebenen. Ändern Sie die Ausgabebreite auf 120. Und jetzt weiß ich, dass sich diese alle bis dahin erstrecken werden , wo sie sein müssen. Jetzt dupliziere ich diese Ebene noch einmal, drücke P und ändere diese in einen positiven 660, und das wird in der unteren rechten Ecke ausgefüllt. Jetzt kann ich das wiedergeben und alle meine Textebenen kaskadieren in meinem gesamten Computer. Ich denke, das funktioniert alles sehr gut. Ich denke, es geht alles nur ein bisschen zu schnell. Also drücke ich U, um die Keyframes noch einmal aufzurufen , und wähle das zweite Keyframe für die Bewegungskachel auf jeder dieser Ebenen aus, indem du einfach klickst und ziehst. Ehrlich gesagt denke ich, dass fünf Sekunden doppelt so schnell sind wie ich möchte, also gehe ich einfach auf zehn Sekunden und verschiebe diese Keyframes ganz dorthin, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um an diesen Punkt zu rasten. Und jetzt wird der Text viel mehr Zeit brauchen , um über die gesamte Schleife zu animieren. Aber ich denke, das ist in Ordnung. Ich mag diese langsamere Bewegung. Eine andere Sache, von der ich kein großer Fan bin, ist wie weit alles voneinander entfernt ist. Jetzt, da ich es als Ganzes sehe, sehen wir diesen Kopierer kaum, diese Kopie. Lassen Sie uns diese also einfach ein bisschen anders ausräumen. Ich drücke P, um die Position von all diesen zu erwähnen. Und wir fangen mit den engeren an. Vielleicht lasse ich das runter, um 280 zu sagen. Negativ 280 und dann auf 80 verdoppelt würden wären 560 und negativ 560. Okay, ich glaube, das gefällt mir ein bisschen besser. Jetzt können wir mehr von diesen außerhalb der Comps sehen und es macht Spaß, es anzusehen. Eine andere Sache, die ich nicht mag, ist, wie diese beiden Zeilen genau zur gleichen Zeit animieren . Das Gleiche gilt für diese drei Zeilen. Was ich also machen möchte, ist mir hier ein bisschen mehr Platz zu geben hier ein bisschen mehr Platz und die Keyframes für die Zeitremap aufzurufen. Also wähle ich all diese durch Controller-Befehl aus, indem ich darauf klicke, und tippe dann auf die S-Taste um diese Eigenschaften zu solo zu machen, und ich vermisse diese. Tippen Sie also doppelt auf das S und es gibt meine soliden Eigenschaften. Ich denke, was ich tun möchte ist, dass jeder von diesen durch vier Frames versetzt wird. Beginnend mit der obersten , nämlich, sehen wir uns diese Ebene genau hier an. Also schiebe ich das ganz nach unten. Das wird unsere führende Animation sein. Dann gehen wir zum mittleren und das wird vier Frames vorwärts gehen. Also Option ändern Pfeiltaste nach rechts viermal 1234. Dann hole ich mir die untere Instanz und bewege die acht Frames nach vorne. Also 12345678, Das ist Alt oder Option plus die Pfeiltaste nach rechts. Jetzt werde ich diese drei Ebenen einfach solo machen, damit wir uns auf sie konzentrieren und sehen können, dass die Animation des Textes vier Frames pro Ebene versetzt ist. Und ich glaube, ich mag es, wie das aussieht. Jetzt möchte ich dasselbe für diese beiden Exemplare machen. Lassen Sie uns also das Solo-Angebot schalten, die für diese so eingeschaltet sind, und greifen Sie einfach diese beiden Keyframes, bewegen Sie sie vorwärts, vier Frames. Und jetzt werden diese auch ausgeglichen. Wenn wir also die ausschalten und uns das alles zusammen ansehen , ist alles ausgeglichen. Ehrlich gesagt, jetzt wo ich es so sehe, denke ich, dass es ein wenig ablenkend ist, dass drei Zeilen gleichzeitig und dann die andere zu einer anderen Zeit gehen. Was ich also denke, dass ich tun möchte , ist, oben anzufangen und bis nach unten zu kaskadieren, ohne diese so sehr von den anderen auszugleichen. Lassen Sie uns also die Reihenfolge dieser neu anordnen, damit sie der Reihenfolge visuell im Comp entsprechen. Also haben wir die oberste Schicht genau hier. Das ist die mittlere Schicht, die untere Schicht. Dies ist die Ebene Nummer zwei, und dies ist die Ebene Nummer vier. Jetzt sind diese also in Ordnung. Ich möchte nur jeden von ihnen um vier Frames von dieser Ebene bis zu dieser Ebene versetzen . Also wird es 1234 gehen, das ist Seite nach unten auf der Tastatur. Und dann umschalten, ziehen Sie diese rüber. Sie werden den nächsten Zwischenstopp, 1234, diese nächste Ebene, vier Frames von dieser 1234 verschieben 1234, diese nächste Ebene, . Und dann 1234 für die letzte Schicht. Und jetzt wird die Animation all dieser Dinge von oben nach unten kaskadieren. Ich denke, das spielt optisch ein bisschen besser. Nun könnten diese sogar ein bisschen ausgeglichen werden. Das liegt ganz bei Ihnen, wie Sie es nach meinem Geschmack suchen möchten, ich denke, vier Frames waren zu viel, also werde ich einfach schnell zwei Bilder von jedem der Abstände von jede Ebene , damit sie nicht ganz so versetzt sind. Ja, ich mag es , wie das besser aussieht. Sie können also so oft mit dem Timing herumspielen wie Sie möchten. Ich möchte sehen, wie es aussieht, wenn ich in diese Precomp springe und einfach die Zeit der Posterisierung ausschalte. Da sich dieser ganze Text in diesem Comp so reibungslos bewegt. Ich möchte das am Ende vielleicht oder auch nicht haben, aber ich denke, ich werde es vorerst deaktivieren. Als nächstes können wir wirklich anfangen, dies zu grillen und ihm viel mehr Textur zu geben , so dass es nicht nur um feste Blöcke mit schwarzem Text handelt. 11. Final des Textes: Jetzt möchten wir anfangen, meiner Animation etwas Textur hinzuzufügen . Also bin ich wieder, ich werde diesen gekachelten Comp in einen neuen Comp ziehen und ich werde dieses Extra umbenennen, extra, weil ich denke, dass dies wahrscheinlich mein Render-Comp sein wird, und das war alles oben auf einem transparenter Hintergrund. Wenn ich mein Raster ein- und ausschalte, siehst du, dass da nichts drin ist. Also beginne ich damit, einfach einen neuen Volumenkörper zu erstellen, indem ich auf die neue Ebene gehe. Ich nenne es BG für den Hintergrund und wir wählen einfach etwas aus, das ein bisschen grau und nicht reinweiß ist. Klicken Sie auf. Okay, ich kann das später immer mit einem Fülleffekt ändern, aber einfach so etwas für den Hintergrund vorübergehend. Ich sperre diese Ebene und möchte der Innenseite dieses Textes ein Halbtonmuster hinzufügen . Jetzt habe ich ein YouTube-Tutorial, das ausführlich darüber geht , wie man diesen Halbtoneffekt erzeugt. Einen Link dazu findest du jetzt in den Notizen dieses Videos. Aber ich zeige dir auch, wie es hier geht. Zuerst erstelle ich eine neue Einstellungsebene. Also gehe ich zur Ebene, zur neuen Einstellungsebene, und ich benenne diesen halben Ton um. Wenn Sie mit Halbtönen nicht vertraut sind, sehen sie so aus. Es ist eine Druckmethode , mit der Sie Details mit einem einzigen Farbgang erhalten können , also mit einer einzigen Farbe, aber es erstellt diese Farbverläufe im Grunde, aus denen Sie Bilder erstellen können. Jetzt möchte ich das mit den Fototexturen verwenden , die wir benutzt haben. Wir werden also ungefähr so aussehen, wo es sich um eine Textur handelt, die aus Punkten besteht, die auch eine Textur haben. Das erste, was ich tun muss, ist dieses Punktmuster zu erzeugen. Also werde ich den Effekt CC Ball Action hervorheben und diese auf die Einstellungsebene anwenden. Dies wird alles darunter in diese einzelnen Punkte aufteilen . Sie sind gerade ein bisschen groß. Also werde ich die Ballgröße nach unten drehen und unser Transparenzraster einschalten damit wir sie klar sehen können. Es gibt auch zu viel Abstand. Also ändere ich den Rasterabstand auf vielleicht zwei oder drei und vergrößere diese Größe vielleicht wieder ein wenig. Wie wir bereits gesehen haben, macht dieser Effekt den Hintergrund völlig transparent. Und das will ich eigentlich nicht. Also füge ich einen soliden Composite-Effekt hinzu , der nur diese Hintergrundtransparenz mit jeder Farbe ausfüllt, die ich hier gesagt habe, Weiß ist eigentlich in diese Hintergrundtransparenz mit jeder Farbe ausfüllt, die ich hier gesagt habe, Ordnung, aber für die Punkte will ich sie um jetzt ganz schwarz zu sein, basiert es die Farben auf den tatsächlichen Inhalt meiner Comp. Also füge ich kurz vor diesem festen Verbund einen Fülleffekt hinzu und ändere die Farbe in Schwarz. Jetzt habe ich schwarze Punkte auf weißem Hintergrund. Als nächstes möchte ich eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen, also stelle ich das direkt nach der Füllung vor den festen Verbund und dann einfach ein wenig erhöhen . Dies wird die Punkte etwas weicher machen und es ihnen ermöglichen, sich irgendwie ineinander zu vermischen. Ich will es nicht so sehr tun, dass ich das Schwarz in der Mitte der Punkte verliere. Lassen Sie mich also den Rasterabstand einfach auf vielleicht vier drehen . Das sieht ein bisschen besser aus bei einer Größe von 100%. So groß sind sie, und ich werde diese Unschärfe auf vielleicht sieben erhöhen. Bei diesen Beispielen, die ich Ihnen von den Halbtönen gezeigt habe , befinden sie sich normalerweise nicht im unregelmäßigen Raster, wo es horizontal und vertikal perfekt so ausgerichtet ist. Es ist öfter schräg ausgerichtet. Sie können den CC-Ball-Aktionseffekt tatsächlich drehen. Es gibt also diesen Hack , den wir grundsätzlich mit dem Transform-Effekt verwenden können . Wenn ich danach suche und es vor der CC-Ball-Action herausbringe , werde ich dieses Negativ drehen , sagen wir dreiunddreißig Grad. Es sieht nicht so aus, als hätte sich irgendetwas geändert. Aber wenn ich diese Transformation mit Control oder Command D dupliziere und sie nach dem CC Ball Action Effect ziehe und die Rotation auf positive 33 Grad ändere . Dann zoome ich hier hinein, du wirst feststellen, dass mein Punktraster sich geändert hat , um tatsächlich auf diese dreiunddreißig Grad ausgerichtet zu sein . Lassen Sie mich also all diese Effekte zusammenbrechen und Sie durch das führen, was wir zuerst getan haben, wir haben unseren Comp gedreht, dann haben wir CC-Ball-Action angewendet, was uns diese perfekte horizontale und vertikales Gitter, aber alles ist gedreht. Dann haben wir es zurück gedreht , so dass unser Comp nicht nur wieder normal ist, sondern auch das Ball-Action-Raster gedreht hat. Das ist die Art von Hack hier, die wir mit diesem Transform-Sandwich haben , wie ich es nenne. Dann füllten wir alles so, dass es reines Schwarz ist, alles aufgeweicht und diesen Hintergrund mit Weiß ausgefüllt. Jetzt sind diese Punkte vielleicht noch ein bisschen auf der kleinen Seite. Also werde ich meinen Rasterabstand auf vielleicht fünf oder sechs drehen . Drehen Sie die Ballgröße etwas nach oben und ändern Sie dann meine Gaußsche Unschärfe so, dass sie diese Farbe nur ein wenig ineinander blutet . Jetzt füge ich einen CC-Composite-Effekt hinzu. Dies ermöglicht es mir, Composite, die nicht betroffene Version des Comp, zu lesen , da dies eine Einstellungsebene und eine unbetroffene Version von allem ist Einstellungsebene und eine unbetroffene Version von , was wir angewendet haben, um die Oberseite zu reduzieren von allem. Wir ignorieren also im Grunde alle Effekte, die wir zuvor angewendet haben. Aber wir können dies mit jedem dieser Mischmodus kombinieren. Es muss nicht nur ein gerader Verbundstoff sein . Wenn ich also den Bildschirm sagen würde, wird es neu zusammenstellen, die unbetroffene Version wieder zu die unbetroffene Version wieder all diesen Effekten, möchte ich einen speziellen Mischmodus namens Hard Mix verwenden. Das sieht nicht so aus, als hätte es wirklich irgendetwas getan. Aber wenn ich kurz vor CC Composite noch eine Gaußsche Unschärfe hinzufüge und es ein wenig verwischen würde. Und das sieht nicht so aus sich etwas geändert und das liegt wahrscheinlich nur daran wie sehr ich meine Punkte verwischt habe. Wenn ich also zurück zu Gaußsian Blur gehe und das abschalte , gehen wir los. Mein Halbtonmuster kommt rein. Die Sache ist mit Halbtönen, sie sind wirklich zum Schattieren gedacht, um Details hinzuzufügen. Und mein Computer, wenn ich diese Einstellungsebenen nur in Grau und Schwarz ausschalte , werden wir wirklich einen Vorteil von diesem Halbtonmuster sehen , wenn wir unserer Komposition etwas Variationen hinzufügen , und das mache ich durch Texturen. Aber nur um es Ihnen zu zeigen, füge ich meiner text-gekachelten Ebene eine Gaußsche Unschärfe hinzu und verwischen sie einfach. Während ich das tue, siehst du, wie die Kanten das Halbtonmuster eingeführt werden . Die Art und Weise, wie dieser Hard Mix-Mischmodus mit Werten interagiert, besteht im Grunde darin , die Größe meines Halbtonmusters zu erhöhen oder zu verringern . So wird reines Schwarz fest und reines Weiß würde reinweiß werden. Alles dazwischen wird im Grunde eine Punktgröße zugewiesen , um dieses Halbtonmuster zu erzeugen. Jetzt möchte ich das nicht wirklich über alles anwenden . Ich möchte es auf eine Textur anwenden und diese dann in meinem Text enthalten. Lassen Sie mich die Gaußsche Unschärfe loswerden. Und ich verwende mein Texture Looper Rig , das ich erstellt habe, um genau das zu tun. Um mich auf ein Projekt zu bewerben, das es noch nicht hat, doppelklicke ich einfach, um ein neues Projekt zu importieren , und ich navigiere wo es gespeichert wurde, und doppelklicke einfach auf die Projekttextur looper, doppelklicken Sie darauf. Und es wird dieses Projekt zusammen mit allen Assets, die sich in diesem Projekt befanden , in einen eigenen Ordner importieren . Jetzt muss ich die Texturschleife öffnen, um den Comp zu finden , der tatsächlich mit allen Ausdrücken eingerichtet ist. Ich kopiere das, gehe hier in meine Render-Comp, extra, extra und füge das dann direkt über den Hintergrund. Jetzt habe ich diese Texturschleife in meinem Hintergrund, aber ich möchte, dass dies das Halbtonmuster hat und in der Textebene enthalten ist. Lassen Sie uns zuerst die Halbtonbehandlung anwenden. Ich werde diese Ebene solo machen, in die Effektsteuerelemente gehen und meine Level zurücksetzen, damit wir sie etwas besser sehen können. möchte ich eigentlich die Holztexturen verwenden. Also gehe ich zu Alt oder Option, klicke nach unten zur Timeline und lass los, um zu ersetzen. Und jetzt verwenden wir eher die Holztexturen als die Papiertexturen. Diese Texturen eignen sich perfekt zum Auftragen von Halbtönen, da sie nur unterschiedliche Graustufen aufweisen. Denken Sie daran, dass verschiedene Werte bestimmen, wie groß das Punktbildschirmmuster auf dieser Ebene ist. Also schalte ich meine Einstellungsebene ein und solo sie auch. Und sofort wird dieses Halbtonmuster angewendet. Und ich kann die Dinge etwas ändern um zu versuchen, dies ein bisschen anders aussehen zu lassen , wenn ich diese Effekte zusammenfalle und einfach eine Gaußsche Unschärfe am unteren Rand des Effektstapels hinzufüge eine Gaußsche Unschärfe am unteren Rand des und diese einfach vergrößere wert. Das wird meine Texturen weicher machen. Die Details werden also nicht ganz so scharf sein. Oder wenn ich das lösche und zurück in meine Halbtöne gehe, könnte ich in CC-Ball-Action gehen, vielleicht den Gitterabstand ein oder zwei nach unten drehen und die Ballgröße ein wenig vergrößern. Und das dient fast als Kontrastanpassung. Sie können also viel damit herumspielen, um eine Textur zu entwickeln, die Ihnen gefällt. Aber während des gesamten Comp ist das viel zu viel. Ich will nicht, dass es so intensiv wird. Was ich also tun möchte, ist, diese beiden Ebenen nicht zu solo zu machen, den Mischmodus für diese Comp wieder normal zu ändern und dann beide auszuwählen und vorab zu komponieren. Also gehe ich nach Layer und den ganzen Weg runter, um vorab zu komponieren. Und ich nenne diese Halbton-Texturschleife. Klicken Sie auf. Okay, und jetzt existiert alles als ein Comp. Was ich jetzt machen möchte, ist diese Halbtonstruktur als Matte für den Text zu verwenden . Also verschiebe ich den Text unter die Textur. Klicke auf diesen Comp und gehe zu meinen Track Matte-Spalten und gehe zu der Option namens Luma Matte. Was dies tun wird, ist die Schwarz-Weiß-Werte zu verwenden die Schwarz-Weiß-Werte , um den Alphakanal der Matte zu formen. Also wird alles, was weiß ist enthüllt und alles was schwarz ist, wird verschwinden. Darauf klicke ich also. Und jetzt lebt diese Textur in meinem Text. Wenn ich das jetzt abspiele, erhalten wir diese animierte Looping-Holzstruktur als Halbtonmuster, das in meinem Text enthalten ist. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Die Punkte könnten wahrscheinlich ein bisschen kleiner und vielleicht ein bisschen enger beieinander sein . Gehen wir also zurück in diese Halbton-Texturschleife Precomp in die Einstellungsebene, drehen Sie die Ball-Action-Größe auf vielleicht drei erhöhen Sie die Ballgröße , damit wir es ausfüllen mit viel mehr in Schwarz. Ich kann auch meine Effekte nach unten scrollen und die Unschärfe ein wenig erhöhen , um das etwas weicher zu machen. Und dann müsste die Ballgröße vielleicht nicht ganz so groß sein. Irgendwas da drüber. Ich möchte nur, dass dies eine ziemlich grungy Textur ist. Es ist also okay, wenn ich die Lücken sehr schließe, möchte ich wirklich nicht zu viele Details im Text hier verlieren . Vielleicht muss ich das noch weiter optimieren, die Ballgröße erhöhen, einen Blick darauf werfen, wie die anderen Texturschichten aussehen, und vielleicht so etwas ausprobieren. Und jetzt, da ich wieder in diesem Comp bin, wurde mir klar, dass ich es weniger sichtbar gemacht habe , denn je mehr Schwarz es gibt, desto mehr wird in diesem Comp weggefressen. Aber es gibt einen anderen Track Matte-Modus namens Luma inverted matt, bei dem Weiß transparent wird und Schwarz undurchsichtig bleibt. Wenn ich das einfach mache, werden wir viel mehr Details in unseren Text zurückbekommen . Und ich kann diese Größe wahrscheinlich bei CC-Ball-Action nur ein bisschen mehr zurückwählen . Also irgendwo da drin. Und jetzt hat das eine wirklich gute Qualität. Aber hin und wieder gibt es eine Textur, die wirklich viele Buchstaben wegnimmt . Sag diese Textur genau hier. Was wir tun können, um all diesen Text ein wenig lesbarer zu machen , ist, einen Rahmen oder einen Umriss für den Text zurückzubringen einen Rahmen oder einen Umriss für den Text und in dieses strukturierte Zentrum einzublenden. Um dies zu tun, dupliziere ich meine text-gekachelte Ebene. Und das wird immer noch auf Luma Inverted Matte eingestellt sein, obwohl wir es nicht sehen können, ziehe ich es einfach nach unten, damit wir das sehen können. Ändern Sie dies, um Track Matte zu kennen und verschieben Sie es dann wieder nach oben. Und ich benenne diesen Textumriss um. Jetzt werden wir dieselbe innere Schatten-Technik verwenden, um ein transparentes Zentrum zu erzeugen nur die Außengrenze zu verlassen. Also füge ich zunächst einen Schlagschatten hinzu. Sagen Sie, Schatten ändern Sie nur die Entfernung auf 0 und erhöhen Sie die Deckkraft auf 100. Erhöhen Sie die Weichheit ein wenig. Kehren Sie dies mit dem Invert-Effekt um und ändern Sie den Kanal von RGB in Alpha. Jetzt haben wir im Grunde eine Schablone unseres Textes und fügen dann einen CC-Composite-Effekt hinzu, der das zusammengesetzte Original von vorne bis zum unteren beiden Schablonenalpha ändert . Jetzt bleibt mir diese Art von schattiertem Umriss übrig, aber ich kann es etwas kühner machen, wenn ich beispielsweise einen Leveleffekt hinzufüge . Also füge ich einfach hinzu, dass alles den Kanal von RGB zu Alpha geändert hat und dann einfach das High-End zerquetscht hat, um mehr von dieser Deckkraft zu erzielen. Ich kann auch mit dem Gamma herumspielen , um diesen Mittelpunkt transparent zu halten, vielleicht bringt ich das tiefe Ende ein wenig nach oben. Aber jetzt habe ich diesen Umriss , der, wenn ich nicht solo mache, dass die Ebene diese Außenkanten jetzt irgendwie ausfüllt , das immer noch ziemlich weich ist. Also werde ich das Alpha hier wirklich zerquetschen , damit wir etwas haben, das viel solider ist, und so sieht das aus. Das könnte ein bisschen zu dick sein, also bringe ich es vielleicht ein bisschen auf diese Weise heraus. Jetzt haben wir diesen schönen strukturierten Umriss mit dem Halbtoninneren. Und wenn ich zurück zu meinem Schlagschatten gehe, könnte ich die Weichheit erhöhen, um das weiter in die Mitte des Textes zu bringen und vielleicht mit dem Alpha Crushing genau hier ein bisschen mehr zu spielen . Ich denke immer noch, dass es ein bisschen zu viel von dem Inneren dieses Textes ausmacht. Also springe ich zurück zu meiner Halbtontextur und optimiere das ein bisschen mehr. Vielleicht muss diese Ballgröße noch ein bisschen weiter nach unten gedrückt werden . Und vielleicht sollte ich mich nicht ein bisschen mit diesen Einstellungen anlegen , damit meine Textur ein bisschen einheitlicher wird. Wenn ich das aus- und wieder einschalte, gibt es nicht allzu viele Unterschiede im Kontrast. Und ich denke, dass meine Halbtontextur dies widerspiegeln sollte. Vielleicht drehe ich sie bei der Gaußschen Unschärfe ziemlich nach unten und spiele einfach weiter mit diesen Bällgrößeneinstellungen herum. Ich denke, das ist ein bisschen subtiler als es war. Es ist immer noch ein Elternteil, aber ich mag es , wie das aussieht. Jetzt. Ich möchte das auch nicht reines Schwarz machen . Ich möchte nicht, dass der Text so dunkel ist. Und ich mache das tatsächlich mit einer Einstellungsebene und dem Tönungseffekt. Oben im gesamten Comp gehe ich zur Ebene, neue Einstellungsebene. Und ich nenne das Effekte. Und ich wende einfach einen Tönungseffekt auf den gesamten Comp an. Jetzt wird dies die Schwarz-Weiß-Werte neu zuordnen, und ich habe keinen soliden weißen Hintergrund. Ich habe das in grauem Hintergrund. Also werde ich das tatsächlich in reines Weiß ändern, indem ich einen Fülleffekt ihn auf Weiß setze. Und was mir das ermöglicht, ist, dass mein Text schwarz und der Hintergrund weiß ist. Jetzt kann ich die Farben von allem mit diesen beiden Steuerelementen des Tönungseffekts ändern . Also könnte ich mir das Weiß schnappen und es wieder in eine hellgraue Farbe werfen . Und ich könnte dieses Schwarz greifen und hochziehen , damit es eher dunkelgraue Farbe hat und es nicht so extrem schwarz ist. Das ist also Breite und ohne, und ich denke, ich mochte das, wie das aussieht. Lassen Sie uns nun einige Fototexturen in diese Komposition integrieren . Ich habe hier einen importiert, der genau wie eine Pappstruktur ist. Hatte nur ein paar sehr feine Details. Und ich möchte das nach dem Zufallsprinzip ausgleichen. Und genau wie ich es in meiner Halbton-Texturschleife getan habe, also kopiere ich diese Texturen in meine Render-Comp. Ich füge das einfach oben ein und dann komponiere ich diese Kartontextur , indem ich auf einem Mac die Control-Umschalttaste C oder Command Shift C drücke . Und ich nenne das Paper Source. Belassen Sie alle Attribute in diesem Comp ist in Ordnung. Und tatsächlich lösche ich das einfach hier raus und tausche diesen neuen Pre-Comp mit diesem hier aus. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, klicken und ziehen Sie, während Sie Alt oder Option gedrückt halten und loslassen. Und jetzt wird mein Texture Looper Rig auf diese einzelne Textur angewendet, da dies die einzige Textur ist, die in diesem Comp enthalten ist. Kommen wir also zurück zu diesem Comp. Jetzt haben wir diese Textur herumschleifen. Ich möchte nicht, dass es irgendeine Farbe hat, also füge ich einen Tönungseffekt hinzu. Wenden Sie das einfach dort an. Und ich möchte das direkt über den Hintergrund ziehen und es tatsächlich als meinen Hintergrund verwenden. Also hat es alles ein bisschen zu dunkel gemacht. Ich möchte versuchen, diese andere Graustufe anzupassen. Also werde ich nur ein gewisses Maß an Fakten ansprechen, sie auf diese Ebene anwenden und diese Brights dann einfach ein wenig hochziehen. Also irgendwo da drin, vielleicht nur etwas heller. Und das war so ziemlich genau das, was ich vorher im Hintergrund hatte. Aber jetzt ist es diese schöne Papierstruktur. Und wenn ich abspiele, ist es animiert, was wirklich großartig ist. Jetzt möchte ich ein paar Texturschichten über dem gesamten Comp hinzufügen . Und das kann ich tatsächlich mit Duplikaten dieser Papierquellenstruktur machen. Lassen Sie mich das also duplizieren und nach oben verschieben. Ich möchte zunächst dunkle Flecken hinzufügen , die auf dieser Papierstruktur basieren. Also möchte ich diese Punkte genau hier isolieren , die dunkler sind. Um das zu tun, gehe ich in die Effektsteuerelemente und wir verwenden einfach dieselbe Level-Instanz. Anstatt also nur alles heller zu machen, möchte ich diese Weißen hochziehen, aber dann wirklich die Schwarzen zerquetschen und dieses Gamma so anpassen, dass wir im Grunde nur die dunkelsten Bereiche unserer Beschaffenheit. Und wenn ich diese Ebene solo mache und wiederspiele, kannst du sehen, dass wir jetzt diese dunklen Flecken haben , weil diese jetzt isoliert sind. Ich kann diesen Mischmodus von multiplizieren verwenden , um den ganzen weißen Bereich loszuwerden. Und diese schwarzen Flecken werden jetzt zusätzlich zu allem animiert. Das ist großartig. Ich möchte jetzt genau das Gleiche machen , aber im Grunde genommen invertiert. Also dupliziere ich diese Ebene, solo sie, damit wir sie sehen und dem gesamten Bild einen Invert hinzufügen können. Also wende ich das einfach an. Und jetzt wird mein Schwarz weiß, Weiß wird schwarz. Und ich habe diese weißen Flecken anstelle von schwarzen Flecken, auf denen ich den Bildschirm-Mischmodus verwenden könnte, anstatt zu multiplizieren. Und es ist etwas schwieriger zu erkennen. Aber wenn wir hier hineinzoomen, können Sie sehen, wie ich das ein- und ausschalte, wir haben jetzt weiße Flecken, die auf allem angezeigt werden. Und vielleicht möchte ich die Pegel ein wenig anpassen , um noch mehr von diesem feinen Textur-Detail einzubringen . Es ist also ein bisschen sichtbarer und wir haben etwas mehr Bewegung. Während ich das abspiele. Mir hat die Art und Weise sehr gut gefallen, wie all diese Texturen zusammenarbeiten. Die Halbtöne sind wahrscheinlich immer noch ein bisschen zu ablenkend. Also werde ich diese Eigenschaften ein wenig ändern , um sie weniger kontrastiert zu machen. Springen Sie zurück in meine Halbton-Texturschleife, gehen Sie vielleicht in die Stufen für die Textur selbst und senken Sie einfach den Gesamtkontrast, indem Sie den Ausgang schwarz erhöhen und den Ausgang weiß senken. Wenn ich das also aus- und wieder einschalte, sieht man, dass es wirklich nur darum geht, alles auszugleichen und viel von diesem Kontrast wegzunehmen. Das ist wahrscheinlich die Einstellung , nach der ich die ganze Zeit gesucht habe. Wenn wir wieder reinspringen. Jetzt ist diese Textur viel einheitlicher. Und jetzt, da ich genau die Einstellung gefunden habe ich ändern muss, kann ich tatsächlich auf dieses Comp-Fenster klicken und „Neuen Viewer anzeigen“ sagen , der diese Comp in einem gesperrten Comp-Fenster öffnet diese Comp in einem gesperrten Comp-Fenster was es mir ermöglicht, wieder in diese Texturschleife zu springen und Änderungen vorzunehmen, während ich sehe, wie das Ergebnis in meiner Hauptkomp aussehen wird. Wenn ich diesen Wert etwas mehr anpasse, können wir sehen, wie sich das auf meine Gesamtstruktur auswirkt. Das ist eher der Look , den ich wollte. Ich wollte etwas, das viel ausgefüllter war und eine subtile Textur hatte. Also musste ich es wirklich nur ein bisschen verdunkeln. Und wenn ich jetzt wieder in diesen Comp springe, kann ich diesen zusätzlichen Viewer schließen und das wiedergeben. Diese Holzstruktur ist viel subtiler im Text enthalten , aber alles interagiert mit den anderen Texturen, die ich im Hintergrund habe, den Flocken oben, und diesen Umriss, den wir an den äußeren Rändern der Texte hinzugefügt haben , könnte ich das wahrscheinlich ein bisschen weicher machen, nur indem ich diesen Alpha-Kanal nicht so sehr zerquetscht habe. Und jetzt fällt das ein bisschen mehr von den festen Flächen bis zu den transparenten Bereichen ab. Jetzt, da ich sehe, dass all diese Texturen mit dem Text interagieren, merke ich, dass die Rundung, die ich den Punkten der Texte hinzugefügt habe , wirklich nicht mehr so auffällig ist. Also gehe ich zurück zu meinem Textquellen-Comp, hole mir diese Effektebene und erhöhe die guassianische Unschärfe hier unten in meinem Effektstapel ein bisschen mehr. Denken Sie daran, je mehr ich das mache, desto weicher wird der Text. Ich möchte, dass das sehr auffällig wird. Das ist ein weicher Rand. Und dann schauen wir uns an, wie es in unserem Hauptkomp aussieht. Das ist viel besser. Es ist schön und abgerundet. Es sieht fast so aus, als wäre es gedruckt worden. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich es bei dieser fertigen Version nicht so sehr verwischen lasse, dass wir den Text aufbrechen. Also genau dort am dünnsten, Es ist immer noch leicht verbunden. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Aber ich denke, das Letzte, was ich tun möchte , ist, einfach die niedrigen Frames pro Sekunde zu betrachten und einfach alles auf 12 Frames pro Sekunde herunterzulegen. Also verwende ich einfach diese Einstellungsebene, die ich in meinem Render-Comp habe , und wende den Effekt „Posterize Time“ an, lasse ihn auf 12 Bilder pro Sekunde fallen. Und weil das über allem liegt, erhält alles die 12-Frames pro Sekunde Behandlung. Ich kann das wiedergeben und es fühlt sich jetzt alles sehr zusammenhängend und einheitlich an. Aber jetzt, während ich mir das ansehe, merke ich, dass der Schleifenpunkt nicht sinkt. Wenn Sie genau dort aufpassen, stimmt dieses letzte Frame nicht mit dem ersten Frame überein. Und mir wurde klar, dass das Timing der Textanimation mit dem Timing des Kachelmittelversatzes übereinstimmen muss dem Timing des Kachelmittelversatzes , damit er nahtlos läuft. Im Moment habe ich 63 Frames und zwischen Anfang und Ende meiner Textanimation. Und wirklich muss ich das erneut aufgeben, damit es gleichmäßig zwischen diese beiden Keyframes passt. Das ist also eine Lücke von 10 Sekunden von hier nach hier. Wenn ich diese also einfach auf 2,5 Sekunden zurücklasse, sollte es sich anstellen. Lassen Sie mich also alle Keyframes zum zweiten Mal neu zuordnen, ein wenig auf meine Timeline zoomen, diese 2,5-Sekunden-Marke finden, die zwei Sekunden, 12 Frames sein würde , und klicken Sie dann einfach und ziehen Sie während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um es zurück Jetzt, da dies gleichmäßig teilbar ist, gibt mir zehn geteilt durch 2,5 vier. Die Textanimation sollte innerhalb dieser 10-Sekunden-Schleife des Kachelmittelversatzes viermal wiedergegeben werden. Gehen wir also zum Looping-Frame und vergleichen ihn mit dem Startframe. Und sicher genug sind sie jetzt identisch. Wenn ich also zurück zu meinem Render-Comp gehe und das noch einmal abspiele, wenn es läuft, sollten wir keine Naht sehen. Es sieht so aus, als wäre das perfekt versteckt. Jetzt, da die Krise umgekehrt ist und das ist einer der Vorteile der Zeitremap , da die gesamte Animation in diesem Comp hier gemacht wurde, kann ich die Zeit lesen, wie ich es muss, mit Zeit-Neuzuordnung, passt zu jedem Timing, das ich erstellen möchte. Eine letzte Anpassung, die ich vornehmen möchte, ist Versetzen des Timings des Kachel-Versatzes. Wenn ich nur diese Zeitleiste Windows anbringe , haben wir mehr Platz. Ich werde alle diese Kacheln zentrieren Eigenschaften durch die Steuerung oder den Befehl, indem ich auf jeden einzelnen von ihnen klicke und doppelt auf die S-Taste tippe , um sie zu solo zu machen. Und im Grunde möchte ich jeden dieser Keyframe-Sets um versetzen , wir beginnen mit zwei Frames. also die unterste Ebene dort belasse, wo sie ist, verschiebe ich alle diese beiden Frames mit der Option „Alter“ und der rechten Pfeiltaste nach vorne , um diese Ebene mit Strg- oder Befehlstaste aufzuheben klicken Sie auf Alt oder Option Pfeiltaste nach rechts zwei Mal und einfach die Linie hinunter, versetzen Sie sie jeweils durch zwei Frames. Wenn wir uns das jetzt ansehen, ist alles ein bisschen mehr ausgeglichen. Dies könnte wahrscheinlich noch ausgeglichen werden. Lassen Sie mich also schnell zwei weitere Frames zwischen jedem dieser Keyframe-Sets hinzufügen . Und das breitet den Offset der Textanimation nur ein bisschen mehr aus der Textanimation nur ein bisschen , so dass sie nicht alle perfekt ausgerichtet sind und mir gefallen hat, dass das ein bisschen besser aussieht. Das einzige Problem, das ich hier sehe, ist, dass sie nicht den speziellen Schleifenausdruck haben dass sie nicht den speziellen Schleifenausdruck , den wir vorerst hatten. Also drücke ich einfach U , um alle Keyframes für diese Ebene aufzurufen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine zeitliche Neuzuordnung, wählen Sie Nur Ausdruck kopieren, und fügen Sie diesen Ausdruck dann die gesamte Kachelcenter-Eigenschaft ein. Das führt also die Keyframes dorthin, wo sie sind, aber ihre Ausdrücke ändern , die sie in beide Richtungen schleifen. Und die Animation wird bereits in diesem ersten Frame gestartet worden bereits in diesem ersten Frame gestartet sein und sollte perfekt still und bei der 10-Sekunden-Marke ausgerichtet sein, was es tut. Jetzt spiele ich das alles als Ganzes zurück und wir können sehen, dass all die verschiedenen Techniken, die wir in dieser Klasse gelernt haben , auf unterschiedliche Weise angewendet werden. Mir hat es sehr gut gefallen, wie sie alle zusammen interagieren. Ich denke, es gibt ihm eine wirklich schöne visuelle Textur, die man von Standard-Vektorgrafiken einfach nicht erhalten kann. Ich denke, es macht wirklich Spaß und ist ein cooles Stück zu teilen. Jetzt können Sie das, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, nehmen und es auf Ihr eigenes Klassenprojekt anwenden, Ihre eigene Schriftart, Ihr eigenes Wort oder Ihre Phrase auswählen und ihm eine lustige Animation geben und sehen, und ihm eine lustige Animation geben was Sie kann sich ausdenken und sicherstellen, dass Sie Ihr Klassenprojekt mit all Ihren anderen Kommilitonen teilen . 12. Danke!: Das war's. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe wirklich, dass Sie einige neue Dinge lernen und darüber nachdenken konnten einige neue Dinge lernen und darüber nachdenken , wie Sie Texturen auf einzigartige und kreative Weise anwenden könnten . Wenn Sie von hier aus noch nicht an einigen meiner anderen Kurse teilgenommen haben, würde ich Sie auf jeden Fall ermutigen, sich so etwas wie den Stop-Motion-Look in After Effects anzusehen sich so etwas wie den Stop-Motion-Look , wo ich Ihnen zeige, wie Sie ein komplett machen können angepasstes Filz Look Stop Motion Animation Typ Motion Graphics Projekt Und es verwendet viele der Techniken, die wir in dieser Klasse gelernt haben , um Fototexturen anzuwenden und Kanten aufzurauen. Das ist ein wirklich großartiges Beispiel dafür wie man das nimmt, was ich dir in dieser Klasse beigebracht habe , und etwas ganz Bestimmtes kreieren kann. Es gibt auch die Klasse des Strickpullover-Looks , in der Sie im Grunde alles, was Sie wollen, in einen Comp stecken können , und es wird herauskommen, als wäre es in einen Pullover gestrickt. Und einer meiner frühesten Klassen, der Papierausschnitt, sieht in After Effects aus. Ich habe dir gezeigt, wie man nochmal Fototexturen aus echtem Papier benutzt und es auf Grafiken anwendet, damit es so aussieht, als wäre es tatsächlich aus diesem Papier hergestellt worden. Und das sind nur ein paar. Schau dir einfach meine Kurse in meinem Profil an und du wirst eine Vielzahl von Dingen sehen , von denen du anfangen kannst zu lernen und mit denen du Spaß haben kannst. Wenn dir dieser Kurs gefallen würde, würde es mir gefallen, wenn du mir eine Bewertung hinterlassen würdest. Es ist immer vorteilhaft für mich zu wissen, was mir gut geht und was Sie möchten, wenn ich mich verbessern möchte, und ich werde mir hier auf Skillshare folgen , damit Sie jederzeit sehen können , wenn ich eine neue Klasse poste Wie auch auf YouTube habe ich einen YouTube-Kanal, in dem ich regelmäßige Inhalte poste und du kannst ständig alle möglichen Dinge von mir lernen , direkt dort drüben. Den Link dazu findest du jetzt in den Notizen zu diesem Video. Und wenn Sie irgendetwas verwenden , das Sie von mir in Projekten auf Instagram gelernt haben , markieren Sie mich unbedingt bei Jake in motion. Ich liebe es immer , das zu sehen und meinen Schülern die Arbeit in meinen Geschichten zu zeigen . Zögern Sie also auch nicht, das zu tun. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen und wir sehen uns im nächsten.