Texturen in Adobe Illustrator: Oberflächenmusterdesign für Anfänger:innen

1. Einführung: Texturen in Adobe Illustrator: Textur ist ein schönes Element der Kunst. Ich liebe es, wie die Dinge aussehen können, wie sie sich fühlen. Hallo, ich bin Lissie, Künstlerin und Oberflächenmusterdesignerin in Oklahoma City. Ich erstelle digitale Designs mit den Artworks, die ich in meinem Studio erstelle. Ich arbeite seit 2013 konsequent in Adobe Illustrator und habe gelernt, wie ich nahtlos zwischen meinen traditionellen Kunstwerken auf digitalen Plattformen arbeiten kann. In dieser Klasse werde ich Sie durch einen einfachen Prozess von Anfang bis Ende an einem Muster, zu dem Sie eine bestimmte Textur bringen möchten, führen. Ich weiß, dass du etwas im Sinn hast. Wir beginnen mit der Beschaffung verschiedener Texturen und erstellen eine Texturbibliothek in Illustrator. Wir werden lernen, wie Sie Bildmaterial vektorisieren und Masken, Pinsel und Textur-Overlays verwenden . Ich werde Ihnen beibringen, wonach Sie suchen müssen, um Dateien als überschaubar zu halten. Für diese Klasse sollten Sie ein grundlegendes Verständnis von Adobe Illustrator haben, aber ich werde die Tools und das Programm organisch beschreiben, während wir weitergehen, so dass Sie aus jeder Erfahrung lernen können, die Sie haben. Das Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, ein nahtloses Mustermuster zu erstellen, das Elemente aus unserem eigenen Kunstwerk herstellt. Lasst uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Das Projekt für die heutige Klasse besteht darin, ein nahtloses Wiederholungsmuster zu erstellen. Textur ist nur eine von vielen Möglichkeiten, ein Muster interessanter zu machen oder Tiefe hinzuzufügen. Mit dem Ziel, ein Wiederholungsmuster aus unserem Kunstwerk zu erstellen, lernen wir einfache Möglichkeiten, unserem Kunstwerk Textur hinzuzufügen , indem wir Masken, Pinsel und Overlays verwenden. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie ein nahtloses Muster erstellen, werden wir das in der Lektion Erstellen eines Wiederholungsmusters erläutern. Richten Sie zunächst eine Zeichenfläche in Adobe Illustrator ein, die quadratisch ist, z. B. 600 x 600 Pixel. Sie möchten alle Grafiken und Texturen einscannen und importieren, die Sie einbinden möchten. Eines der coolen Dinge an Textur ist, dass visuell Texturen so ähnlich aussahen, wie sie sich fühlen. Während wir das tun, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken , welche Texturen sich anfühlen, wie Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk aussieht, und dann nach diesen Texturen suchen, die Sie in Ihr Projekt einbringen können. Für heute habe ich eine Vorstellung davon, was ich suche, und das ist, dass ich möchte, dass mein Musterfeld sich anfühlt, als wäre es blockgedruckt auf einem gewebten Stoff. Ich habe darüber nachgedacht, welche Texturen ich einbringen muss , damit das digital geschieht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit deinem Projekt machst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Texturen: Vektorisieren von Aquarellfarben: Wir sind bereit für den Einstieg in unser Projekt. Damit wir in Illustrator ein nahtloses Wiederholungsmuster erstellen können, werden wir zunächst einige Grafiken vektorisieren. Ich habe ein Aquarell aus meinem Skizzenbuch gezogen und werde die Bleistiftzeichnung in der nächsten Lektion vektorisieren. Ein Vektorbild ist ein Bild, das so formatiert wurde, dass es auf beliebige Größe skaliert wird, ohne Auflösung zu verlieren. Wir vektorisieren Bilder in Illustrator, da es eine gut funktionsfähige Datei erstellt, und Illustrator wurde dafür entwickelt. Die vektorisierten Elemente können skaliert werden, ohne andere Attribute zu verlieren. Sie können viel schneller und einfacher gefärbt und dupliziert werden als ein Raster-Pixel-basiertes Bild. Ich arbeite immer noch mit pixelbasierten Bildern, aber da ich den Wert sehe, dass mein Kunstwerk vektorisiert und leicht überarbeitet werden kann, habe ich es zu einem Punkt gemacht, Möglichkeiten zum Erstellen von Grafiken hier in Illustrator zu finden , dass ich sehr zufrieden mit und Sie können auch. Ich werde das Bild-Trace-Panel verwenden, um mein Aquarell mit zu vektorisieren und ich werde mich auf diese Pinselstriche konzentrieren. Das Bild-Trace-Panel befindet sich unter Fenster, Bildverfolgung, und ich behalte mein Bild-Trace-Panel hier in meinem Arbeitsbereich. Um das Bildverfolgungsfenster zu aktivieren, müssen Sie auf Ihr Bild klicken und eine Liste von Optionen erscheint. Wenn ich mit der Standardeinstellung gehe und auf „Trace“ klicke, ist dies das automatische Ergebnis. Manchmal bin ich ziemlich zufrieden mit der Art, wie es auftaucht, aber oft bin ich es nicht. In diesem Fall bin ich eigentlich ziemlich glücklich damit, aber ich möchte ein wenig mehr Textur hinzufügen. Ich werde hier rüber kommen und wir schauen uns unsere Optionen an. Im Voreinstellungsfenster haben Sie mehrere verschiedene Voreinstellungen. Wenn ich mich auf Farbe konzentrierte, gibt es hier eine Liste von Optionen und Sie können in Ihrer Farbe selektiv sein oder Sie können ein Foto mit hoher oder niedriger Wiedergabetreue machen. In den Foto-Optionen werden sie tatsächlich sehr realistisch mit dem Aquarell, aber es macht es sehr schwierig zu überarbeiten, weil es Tausende, wenn nicht Hunderttausende von Farben gibt . Aber ich mag die ausgewählten Farboptionen wirklich. Die Voreinstellung, die ich normalerweise verwende, wenn ich Textur betrachte, ist diese skizzierte Bildvoreinstellung. Es wird das Bild nur ein wenig ändern. Der Schwellenwert ist die Helligkeit oder die Dunkelheit eines Bildes Wenn ich also die Schwelle nach unten ziehe, wird es ein helleres Bild erstellen, und wenn ich die Schwelle nach oben ziehe, wird es mehr schwarz ziehen und eine dunklere -Bild. Sie sehen können, wie eine höhere Schwelle hier uns die tatsächliche Textur des Papiers gegeben hat , das ich eingescannt habe, also ist das ziemlich cool. Normalerweise behalte ich meine Schwelle irgendwo in der Mitte. Wenn ich hier zum Erweiterten Panel komme, arbeite ich gerne mit meinen Pfaden und meinem Geräusch. Lassen Sie uns hier zoomen, damit wir ein wenig sehen können, womit wir arbeiten. Ein Pfad ist ein Satz von Ankerpunkten, die miteinander verbunden sind, um die Linie des Shapes zu erstellen. Wenn ich meine Wege herunterziehe, wird es die Anzahl der Ankerpunkte reduzieren, so dass wir ein glatteres Bild wie dieses haben. Wenn ich den ganzen Weg bis zur Spitze gehe, wird es eine Menge Rauheit erzeugen. Eine Sache, die dies tun wird, wenn es eine Menge Rauheit erzeugt , ist das Hinzufügen einer Menge von Ankerpunkten. Hier unten können Sie Ihre Ankerpunkte sehen und gerade jetzt sind wir bei etwa 22.500 und diese Ankerpunkte sind all diese Bezugspunkte hier für die Form. Es ist sehr üblich für mich, diese so hoch wie möglich zu ziehen, aber ein kleiner Trick, um Ihre Dateien so überschaubar zu halten, ist es, sie herunterzuziehen, um zu sagen, 98 oder 99 Prozent. Sie können sehen, dass diese Ankerpunkte deutlich nach unten gesprungen sind, nur etwas zu beachten. Ich arbeite auch gerne mit der Rauschauswahl und es ist genau so, wie es klingt, es fügt Rauschen hinzu. In diesem Fall wird derjenige mehr Rauschen darstellen, und dann 100 stellt weniger Rauschen dar. Also ziehe ich mein Geräusch ganz nach unten und füge kleine Stücke hinzu. Es ist eine leichte Veränderung hier, aber ich möchte uns zu einem anderen Teil dieses Kunstwerks bringen , damit wir uns ein wenig genauer ansehen können. Moment gibt es ziemlich viel Lärm und ich werde zurücksetzen, so dass unsere Wege in der Mitte sind und es ein wenig weniger Lärm gibt. Wir werden von vorne anfangen. Sie können sehen, dass es sich bereits geändert hat, aber lassen Sie es uns einfach noch einmal tun. Lasst es uns bis zu 98 Prozent ziehen. Normalerweise stoße ich es bis zu 100 Prozent und komme dann runter. Dann lassen Sie uns Rauschen hinzufügen, wobei eines mehr Rauschen ist. Sie können sehen, dass ich viele kleine Stücke und Stücke hinzugefügt habe, und das gefällt mir wirklich. Das nächste, was ich tun möchte, ist, all dies zu erweitern, also lassen Sie uns verkleinern und wenn ich expandiere, gibt es eine weitere Einstellung, die ich sicherstellen muss, dass ich darauf geklickt habe, und das ist das Ignorieren Weiß. Wenn ich wollte, dass der Hintergrund dieses Rechtecks seine eigene Form hat, würde ich auf Weiß ignorieren aufheben, aber ich möchte keine Form, die all diese Bilder umgibt. Ich werde sicherstellen, dass Weiß ignorieren ausgewählt ist und ich werde auf „Erweitern“ klicken. Das umreißt jede dieser Formen. Jetzt für den Moment sind alle diese Formen gruppiert, so dass, wenn ich es gefärbt habe, Sie sehen können, dass es alles färbt. Es erkennt sie als eine Gruppe von Objekten. Das will ich nicht, weil ich in der Lage sein möchte, einige dieser Motive herauszugreifen. das Bild ausgewählt ist, werde ich mit der rechten Maustaste auf „Gruppierung aufheben“ oder „Befehl Shift G“ klicken und jetzt kann ich hereinkommen und diese Formen herausgreifen und Farben ändern, wenn ich möchte. Um ein einzelnes Motiv wieder zusammenzufassen, muss ich mein Lasso Tool greifen, welches sich unter meinem Direct Selection Tool befindet, Lasso oder ich kann „Q“ drücken, und ich werde mich um eines dieser Motive kümmern. das ausgewählt ist, werde ich „Befehl G“ drücken, um sie zusammenzufassen, „V“, um mein Auswahlwerkzeug zu treffen und ich kann es zur Seite ziehen. Jetzt kann ich seine Farbe und seine eigene Form ändern, und du machst dasselbe mit all diesen anderen. Diese beiden Elemente sind einzelne Formen, also mache ich mir keine allzu große Sorgen um sie. Aber ich sehe hier noch ein paar Bilder, die ich in meine Muster ziehen möchte, also gruppiere ich diese zusammen und ziehe sie zur Seite. Ich habe erreicht, was ich getan habe, indem ich die Pinselstriche und speziell einige der trockenen Pinselstriche sieht. Jetzt bin ich bereit, die Bleistiftzeichnung in der nächsten Lektion zu vektorisieren. Ich treffe dich dort. 4. Texturen: Vektorisieren von Bleistift: Ich habe die Aquarellelemente, die ich in meinem Muster verwenden möchte, bereits vektorisiert und gefärbt und gruppiert . Wenn Sie an Ihrem Projekt arbeiten, gruppieren Sie die gewünschten Elemente, damit Sie sofort loslegen können, wenn Sie mit jedem Schritt fertig sind. Jetzt werde ich diese Bleistiftzeichnung vektorisieren. Vektorisieren Bleistift war etwas, was ich sehr leidenschaftlich war, weil ich die Linie eines Bleistiftes liebe. Ich denke, Bleistift hat eine so schöne Qualität und es ist eine Qualität, die ich in meinen Mustern behalten möchte. Skizzieren ist eine meiner Lieblings-Dinge zu tun, und es vektorisiert zu haben, ist sehr wertvoll. Ich habe viel Zeit damit verbracht, wirklich zu perfektionieren, wie ich meinen Bleistift vektorisieren, aber es verwendet tatsächlich die gleiche Technik, die ich mit Aquarell verwende , wenn ich an Pinselstrichen arbeite. Ich werde auf das Bild klicken und zu meinem Bild Trace-Panel kommen. In meinen Einstellungen klicke ich auf skizzierte Grafiken. Ich werde hineinzoomen und ich werde meine Pfade hochziehen, was ein wenig mehr von dem Bleistifteffekt hinzugefügt hat. Ich ziehe mein Geräusch runter, und es fügte alle kleinen Stücke hinzu, und das sieht aus wie ein Bleistiftstrich für mich. Wir haben die Wege hochgezogen und das Geräusch runtergezogen, und ich bin wirklich glücklich damit. Schauen wir uns um. Diese Bleistiftstriche sehen wunderschön aus. Ich mache mir keine Sorgen um meine Ankerpunkte. Ich denke, alles sieht wirklich gut aus. Kommen wir wieder raus. Ich habe angeklickt, weiß zu ignorieren, und ich werde erweitern. Während sie ausgewählt sind, werde ich ihnen eine Farbe geben. Lassen Sie uns ein Grün machen, und wählen Sie das erneut, drücken Sie Befehl shift G, um die Gruppierung aufzuheben. Q bringt unser Lasso-Tool auf. Ich gruppiere all diese kleinen Stücke zusammen und ziehe sie zur Seite. Ich könnte dasselbe mit jedem dieser anderen Elemente machen, die ich wähle. Jetzt, da ich alle meine Elemente vektorisiert habe, und ich bin glücklich mit dem Charakter, den ich in ihnen behalten habe, werde ich beginnen, einige von ihnen zu maskieren, um ein wenig mehr von dem gedruckten Look hinzuzufügen , für den ich gehe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Texturen: Einfache Masken: Willkommen zurück. Dies ist eine einfache Lektion zur Verwendung von Masken in Illustrator. Das [unhörbare] Maskieren ist die nächste Lektion, aber diese speziellen Folien werden einen zusätzlichen Schritt machen, und wir kommen dann zu dem nächsten. Vorerst werde ich Ihnen zeigen, wie man diesen Kreis maskiert. heißt, ich werde es mit einer Textur füllen. Eine Maske ist eine Form, die einen Clip eines Bildes enthält. Das Bild könnte ein Foto sein oder in diesem Fall werde ich eine Textur verwenden. Es wird maskieren, was um die Form herum ist, so dass nichts außerhalb davon sichtbar ist. Um das zu tun, muss ich das Bild, das wir in diese Form füllen wollen, sammeln. Ich werde eine Textur für meine Bibliothek ziehen und Sie können Ihre Bibliothek unter Fenster, Bibliotheken finden. Ich behalte meine Bibliotheken hier drüben. Ich habe Bilder eingescannt und vektorisiert und sie hier reingezogen, um eine Referenz zu behalten. Ich habe diese Geisterdrucktextur, die ich eingescannt und vektorisiert habe, und ich werde sie verwenden, um die Form zu füllen. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was es Geisterdruck ist, in der Druckherstellung, wenn Sie Tinte spielen und drucken, wenn Sie einen anderen Druck mit der restlichen Tinte aus dem ersten Druck machen, erzeugt es einen transparenten Druck. Das nennt man den Geisterabdruck. Das ist, was ich eingescannt habe und was ich verwenden werde, füllen Sie die Form. Um zu maskieren, werde ich diese beiden Objekte übereinander legen. Es ist besonders wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Form , die Sie füllen möchten, oben sein muss. Ich werde diese Textur zurückschicken, so dass jetzt die Form, die ich füllen möchte, oben ist. Dies ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern. Dann wählen Sie beides aus, klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf „Clipping Mask erstellen“. Oder Sie können zu „Objekt“, „Clipping Mask“, „Make“ oder Befehl 7 gehen. Sie können sehen, dass die Maske alles, was außerhalb der Form ist, maskiert hat. Die Farbe ging weg, aber diese Aktion schneidet nichts aus, sie maskiert, was außerhalb der Form ist, wobei die Form als Referenz fungiert. Ich kann immer noch auf diese Textur zugreifen, indem ich innerhalb des Kreises doppelklicke , und ich kann die Farbe ändern, dann kann ich doppelklicken, um zu meiner Clipping-Maske zurückzukehren. Es gibt immer noch viele Pfade und Ankerpunkte, die außerhalb der Formen liegen, die immer noch in Illustrator eingebettet sind, ich möchte diese loswerden. Jetzt, wo ich die Maske fertig und es ist die Farbe, die ich will. Weil ich sicher bin, dass ich fertig bin, möchte ich zu meinem Pathfinder kommen, Sie können dies auch auf Ihrem Fenster Tab finden. Ich wähle Trimmen aus. Ich kann Bonnie und Christine für diesen Trick danken, weil er so viel Platz in meinen Akten gespart hat. Danke, Bonnie. So hat es diesen schönen strukturierten Kreis geschaffen und es ist wunderschön. Ich kann es einfach so benutzen, ich kann es bewegen. Ich kann so ziemlich alles machen, was ich will, damit an dieser Stelle. Ich möchte einen Kreis an der Unterseite dieses hinzufügen, nur um eine Art Overlay zu geben. Also wähle ich eine dunklere Farbe aus und schicke sie zurück. Dies erzeugt nur ein so schönes Bild, und ich habe die Textur als Overlay verwendet. Da gehen wir hin. Ich werde die gleiche Technik und einen zusätzlichen Schritt verwenden, um die [unhörbaren] in der nächsten Lektion zu maskieren. Ich seh dich dort. 6. Texturen: Masken- und Compound: In dieser Lektion werden wir die Böden für das Muster maskieren, das ich erstellen werde. Ich habe erwähnt, dass ich möchte, dass dieser Knopf in den Enden wie ein Block bedruckter Stoff aussieht. Ich habe es immer im Sinn, während ich mitmache. Für Ihr Projekt haben Sie möglicherweise andere Texturen eingezogen, die Sie im Sinn haben. Weil ich eine Overlay-Textur auf die gleiche Weise wie hier machen möchte, wo ich diese Textur in eine Form maskiert habe, aber dann ziehe ich die Form darunter, so dass die Textur ein wenig besser erscheint. Ich werde fortfahren und alle diese duplizieren indem ich sie auswähle und meine Wahltaste gedrückt halte. Ich werde mich darauf konzentrieren, diese Texturen zu maskieren, so dass ich sie auf diese Blumen überlagern kann. Ich gehe weiter und ziehe über meine Textur und platziere sie. Sie würden denken, diese zu maskieren, würden Sie einfach diese Textur auf diesem Blumenmuster platzieren und dann könnten Sie sie ziemlich schnell maskieren. Aber das ist hier nicht der Fall. Dieses Blumenmuster hat mehrere verschiedene Formen, die zusammengefasst sind, aber Illustrator versteht noch nicht, welche dieser Formen wir maskieren möchten. Wenn ich jetzt über die Textur ziehen würde, vergewissern Sie sich, dass sie unten ist, und drücken Sie Befehl 7. Illustrator ist verwirrt, also was wir tun müssen, ist etwas namens zusammengesetzten Pfad zu erstellen. Ein zusammengesetzter Pfad zeigt Illustrator an, dass alle diese separaten Formen, alle mit ihren eigenen Pfaden, als eine Einheit zusammenarbeiten müssen. wird Illustrator mitgeteilt, dass alle diese Formen in die gleiche Aktion einbezogen werden müssen. Um das zu tun, wählen Sie unser Bild, wir müssen zu Objekt gehen, und gerade unter Clipping Mask ist Compound Path. Wo Clipping-Maske Befehl 7 ist, ist zusammengesetzter Pfad Befehl 8, was ich denke, ist wirklich praktisch. Lassen Sie uns Befehl 8 drücken, nur um sicherzustellen, dass. Sie sehen, dass all diese kleinen Punkte direkt dort auftauchen, das bedeutet, dass der zusammengesetzte Pfad erstellt wurde. Lasst uns weitermachen und unsere Textur rüber ziehen. Wir sorgen dafür, dass unser Blumenmuster oben ist. Wir werden beide auswählen, und jetzt können wir eine Clipping-Maske machen. Wir wissen, dass wir in die Clipping-Maske doppelklicken und sie auswählen können. Lassen Sie uns eine cremefarbene Farbe wählen, doppelklicken Sie darauf. Offensichtlich können wir es jetzt nicht sehen, aber wir werden voran gehen und den Überschuss von um ihn herum schneiden, so dass unsere Maske in dieser Form gehalten wird. Wir brauchen nichts, was draußen ist. Ich werde das an die Spitze bringen, weil ich es als Overlay platzieren möchte. Ich werde diese beiden Bilder hier auswählen. Ich werde sie ausrichten, aber ich werde sie an der Auswahl ausrichten, was bedeutet, dass ich diese aneinander ausrichten werde. Diese beiden Auswahlen werden horizontal und vertikal ausgerichtet. Jetzt können wir sie zusammenfassen. Ich werde genau das Gleiche hier machen. Ich werde weitermachen und meine Textur rausziehen. Ich habe diesen subtilen Geisterdruck, den ich verwenden möchte, aber ich glaube nicht, dass er in der grünen Farbe sehr sichtbar sein wird. Also werde ich einfach mit dieser dichteren Textur weitermachen. Ich weiß bereits, dass ich hier zwei Formen habe, ich muss einen zusammengesetzten Pfad für erstellen. Also Befehl 8 wird diesen zusammengesetzten Pfad erstellen. Lassen Sie uns unsere Textur dort platzieren, wo wir sie wollen, die unter der Form sein muss. Ich werde das in diese Ecke ziehen, und jetzt können wir Befehl 7, eine Clipping-Maske erstellen. Lass es uns trimmen. Ich ging voran und getrimmt es, ohne die Farbe zu ändern, aber ich kann immer noch auf diese Textur zugreifen, wann ich möchte. Ich habe darauf doppelgeklickt, und Sie können feststellen, dass ich mich innerhalb dieser Gruppenebene befinde, und ich könnte diese Farbe immer noch ändern. Lassen Sie uns doppelklicken aus der Gruppen-Ebene, und ich werde das gleiche tun, indem ich die beiden ausrichte, gruppiere sie zusammen, und jetzt habe ich diese beiden strukturierten Blumen. Ich werde das Gleiche hier unten machen, und ich treffe dich am Ende der Unterrichtsstunde. Nun, da ich diese Blütenblätter und Blätter mit der gedruckten Textur maskiert habe, werde ich Sie in der nächsten Lektion treffen, damit wir einige Pinsel verwenden können, um nur ein wenig mehr Details hinzuzufügen , bevor wir diese Motive sammeln und tatsächlich unser Wiederholungsmuster. Wenn Sie Fragen haben, sich mit einem Bild Ihrer laufenden Arbeit in Verbindung setzen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Texturen: Pinsel: Wir verbrachten die letzten Lektionen mit Factorizing und Maskierung. Ich habe noch eine Sache, die ich gerne tun würde, bevor wir das Muster erstellen, und es ist sehr einfach. Ich werde meine Bürsten benutzen. Das Pinselwerkzeug kann hier in meinem Panel gefunden werden, oder ich kann B jederzeit drücken, um meine Pinsel zu bekommen. Die größte Sache, an die Sie sich erinnern sollten , ist , dass Ihr Pinsel keine Form ist, sondern ein Strich. Wenn Sie mit einem Pinsel arbeiten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie mit Ihren Strichen in europäischen Farbfeldern arbeiten , nicht mit Ihren Füllungen. Hier finden Sie Ihre Bürsten. Adobe Illustrator wird mit mehreren Pinseln geliefert. Wenn Sie zu benutzerdefiniert gehen, können Sie die Pinsel finden, die Sie von Creative Market oder anderen Pinselanbietern gekauft haben . Es gibt eine Menge wirklich erstaunlicher Pinsel da draußen im Moment. Ich werde einen Pinsel verwenden, der in Illustrator kommt und er unter dem künstlerischen Panel, künstlerischen Pinsel gefunden wird. Diese Liste der Optionen wird angezeigt. Ich wähle diesen Pinsel aus. Ich kann mir mein Strichgewicht hier ansehen, und ich kann die Größe des Pinsels ändern, und wirklich alles, was ich tun möchte, ist nur ein paar Stiele hinzuzufügen. Die Bürsten neigen dazu, wie Sie sie putzen, so habe ich versucht, in eine entgegengesetzte Richtung zu gehen. Lassen Sie uns die Farbe des Strichs ändern. Ich neige dazu, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen, nur um es ein wenig zu ändern. Wie ich schon sagte, sehr einfach. Aber ich habe einen wirklich coolen Trick, den ich dir zeigen möchte, und das nennt man Draw Inside. Wenn ich auf die Auswahl klicke und hierher zu meinen Zeichnungsmodi komme, habe ich ein paar Optionen. Einer wird normal gezeichnet, was wir getan haben. Zeichnen Sie hinter, ziehen Sie sich hinter der Auswahl zurück, und nach innen gezeichnet wird innerhalb der Auswahl zu zeichnen. Sie können sehen, dass die Illustratoren diesen Begrenzungsrahmen um die Auswahl legen. Nun, wenn ich zu meinen Bürsten komme, lasst es uns ändern. Das sind meine häufig verwendeten Bürsten. Ich möchte die Holzkohle auswählen und mein Gewicht nur ein bisschen runterziehen. Ich überprüfe immer meine Farbfelder, denn manchmal, wenn ich auf etwas anderes geklickt habe, wie zum Beispiel diese Form, wird es sich an diese Füllung erinnern. Also möchte ich sicherstellen, dass mein Schlaganfall ausgewählt ist. Ich werde es in eine cremefarbene Farbe ändern. Nun, weil ich ausgewählt habe zeichnen innen, wenn ich ein Kritzelchen auf diesem Blatt zeichne, wird nichts auf der Außenseite dieser Form erscheinen, was ziemlich erstaunlich ist. Gezeichnete Seite hat mir geholfen, einige wirklich komplexe Illustrationen in Illustrator zu erstellen. Alles, was ich hier wirklich tun möchte, ist, einfach ein paar Striche an den Stiel dieses Blattes hinzuzufügen , ohne dass es von der Kante kommt. Ich werde zurück zu Zeichnungsmodi kommen und normal zeichnen. Ich werde dasselbe für die anderen tun. Ich benutze Druck als Teil meines Prozesses ziemlich häufig, also dachte ich, ich würde dich hierher bringen. Viele Male habe ich bereits eine ganze Reihe von Motiven zusammengestellt, oder sie sind bereits auf der Zeichenfläche, oder ich habe bereits mein Muster erstellt und Pinsel ist weg, dass ich immer wieder zurückkommen und mehr hinzufügen oder Details hinzufügen kann . Es gibt einige Dinge, die ich hier am Anfang tun kann, aber es gibt eine Menge letzten Schliff, die ich immer anziehen kann. Also bin ich tatsächlich gekommen, um Pinsel mehr und mehr zu lieben. In der nächsten Lektion erstellen wir nahtlose Wiederholungsmuster Sammeln Sie also alle Ihre Elemente und ich treffe Sie dort. 8. Das Wiederholungsmuster erstellen: Dies ist die Lektion, die wir beginnen, unser Muster zu erstellen. Dies wird ein nahtloses 3P-Muster sein, was bedeutet, dass dieses Quadrat immer und immer wieder wiederholt wird, wenn es gefliest ist. Was wir bisher getan haben, ist unsere Arbeit einzubringen und die Elemente wirklich abgerundet, indem wir verschiedene Techniken verwenden, um Charakter durch Textur zu erhalten und hinzuzufügen. Ich fange an zu sehen, dass meine Vision, diesen gedruckten gewebten Look als zum Tragen kommt. Jetzt müssen wir das Muster erstellen, das sich wiederholt. Ich muss ein Quadrat erstellen, das 600 mal 600 Pixel groß ist. Ich wähle M aus und halte meine „Shift“ -Taste gedrückt, um das Quadrat zu erstellen. Ich werde eine cremefarbene Farbe wählen. Wenn Sie jemals die Abmessungen Ihres Quadrats überprüfen müssen, können Sie zu Transformieren kommen und es wird Ihnen sagen die Breite und die Höhe beträgt 600 x 600 Pixel. Sie können auch Ihre Zeichenfläche überprüfen, Ihr Zeichenflächenwerkzeug ist hier unten und es wird die Zeichenfläche hervorheben. Hier oben sagt man, dass es 600 mal 600 Pixel sind. Ich werde mein Quadrat sperren, indem ich das Werkzeug „Befehl“ drücke , so dass sich mein Quadrat nicht bewegt, während ich mich um das Kunstwerk bewege. Jetzt werde ich mein Kunstwerk packen und ich möchte es auf die Zeichenfläche verschieben. Ich halte einige der Elemente des Kunstwerks am Rand der Zeichenfläche hängen , weil dies die sich wiederholende Kachel ist. Wo immer es hier vom Rand hängt, muss ich genau auf der anderen Seite davon abheben. Um dieses Kunstwerk 600 Pixel nach unten zu verschieben, verwenden wir das Werkzeug zum Verschieben, wählen Sie alle Ihre Grafiken aus und gehen Sie zu Objekt, Transformieren, Verschieben oder „Befehlshalt M“. Es wird dieses Dialogfeld aufzurufen. Im Moment ist es in der Vorschau, also bin ich umgezogen. Aber wir wissen, dass diese Box 600 mal 600 Pixel groß ist und wir wollen, dass das Kunstwerk, das hier war, 600 Pixel nach unten bewegt, was vertikal ist. Wir kommen in nur einer Sekunde zur horizontalen Bewegung. Horizontal möchte ich nicht, dass es jetzt irgendwelche Pixel bewegt, also Null Pixel. Vertikal wollte ich 600 Pixel nach unten verschieben. Wenn ich wollte, dass es nach oben geht, würde ich hier ein Negativ platzieren. Aber ich will, dass es nach unten geht. Wenn ich nur „Ok“ drücken würde, würde es das gesamte Motiv nach unten bewegen. Wenn Sie etwas in Illustrator verschieben möchten , ist dies eine gute Möglichkeit. Man kann sagen: „Ich wollte 1.000 Pixel auf diese Weise verschieben.“ Aber ich möchte dieses Objekt nicht verschieben, ich möchte eine Kopie erstellen. Ich werde „Copy“ drücken. Sie können sehen, wo das auf diesem Blumenmuster abschneidet, hier an genau der gleichen Stelle aufnimmt. Jetzt möchte ich meine horizontale machen und ich werde alles an dieser Kante auswählen , um horizontal zu bewegen. Ich werde „Command Shift M“ oder „Objekt, Transform, Move“ drücken. Ich wollte 600 Pixel horizontal und Null Pixel vertikal vorwärts bewegen und „Copy“ drücken. Dort haben wir eine Kopie von allem, was auf der einen Seite endet, auf der anderen Seite, auf allen Seiten aufnimmt. Ich habe beschlossen, dass ich dieses Bild auf der anderen Seite reflektieren möchte. Ich muss eine Kopie erstellen, indem ich „Option“ gedrückt halte. Ich möchte es drehen, also wenn ich „Shift“ drücke, wird es es genau 180 Grad drehen. Dann kann ich es hier rüber ziehen. Da gehen wir. Jetzt habe ich noch eine Reihe von Kunstwerken, die von der Kante hängt. Ich will sicherstellen, dass ich das hier rüber ziehe. Ich werde die Gruppierung aufheben, nur um es mir selbst ein wenig einfacher zu machen, also „Command Shift G“, heben Sie die Gruppierung auf , und ich werde hervorheben, was da ist, „Command Shift M“, um es zu verschieben. Es wird 600 Pixel horizontal sein, es sind Null Pixel vertikal, und kopieren Sie sie über. Ich denke, das sieht auf allen Seiten ziemlich genau aus. Nun, wie wir Illustrator sagen können, dass dies ein Musterfeld sein muss, gibt es etwas ganz Besonderes, das Illustrator uns bittet. Das ist, um ein Quadrat zu machen, das keine Füllung und keine geschlagen hat. Sie legen es hinter alles, was auf der Zeichenfläche ist, so dass es das ganz untere Objekt ist. Zuerst werde ich dieses Rechteck entsperren, weil es bereits die Größe der Zeichenfläche ist, ich werde es nur kopieren, „Befehl C“. Ich werde es hinter „Befehl B“ einfügen, fügen Sie es hinter. es bereits ausgewählt ist, kann ich zu meinem Farbfeldbedienfeld kommen und keine für die Füllung auswählen, so dass es keinen Strich und keine Füllung hat. Ob Sie dies überprüfen können, gehen Sie zu den Fenster-Layern. Das ist alles, was gerade auf der Zeichenfläche ist. Ich habe nicht mehrere Schichten, ich habe im Grunde eine Schicht. Aber wenn ich durch alle Elemente schaue, sollte es hier zwei Rechtecke geben. Dieses Rechteck ist kein Strich ohne Füllung und dieses Rechteck ist der Hintergrund. Nun, da wir den keinen Strich, kein Füllquadrat auf der Rückseite der gesamten Zeichenfläche haben, kann ich alles hervorheben, was auf diesem Kunstbrett ist. Ich kann es in das Farbfeldbedienfeld ziehen. Hier oben in dieser obersten Zeile wird Illustrator ein Musterfeld erstellen. Wir können es überprüfen, indem wir ein Quadrat erstellen und es mit dem Muster füllen. Es hat geklappt. Wir haben ein nahtloses Wiederholungsmuster erstellt, dieses Muster wird sich endlos wiederholen. Ich habe noch eine Sache, die ich tun möchte, nämlich die gewebte Textur in der letzten Lektion hinzuzufügen. Ich werde einige Textur-Overlays aus Stoffmustern einbringen , die ich im Creative Market gekauft habe. An diesem Punkt weiß ich, dass du ein erstaunliches Muster gemacht hast und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es unten veröffentlichen, unabhängig davon, ob Sie hier anhalten oder in der nächsten Lektion ein Textur-Overlay hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 9. Textur: Overlay: Willkommen zu meiner letzten Lektion in Texturen in Adobe Illustrator. Wir haben ein Muster von Anfang bis Ende mit einem bestimmten Ziel erstellt, das wir im Sinn hatten. Mit diesem Muster werde ich ein zusätzliches Detail hinzufügen, das die Texturüberlagerung eines Stoffmusters ist, um ihm diesen gewebten Look zu verleihen. Im Creative Market habe ich einige Texturen gekauft. Diese Datei wurde mit 24 Mustern in vier verschiedenen Dateien geliefert, so dass jede Datei sechs hat. Sie sind nahtlose sich wiederholende Texturen. Der Grund, warum ich das wirklich mag, ist, weil der Künstler bereits viel Arbeit geleistet hat , so dass es, wenn es wiederholt, nicht viele Lücken oder offensichtliche Löcher gibt, also auch das Muster wiederholt. Ich habe ein paar sich wiederholende Muster, die ich erstellt habe. Aber zum Beispiel, mit dieser Wäsche, würde es viel Arbeit brauchen, um jede der Konsistenzen zu schrubben , die Sie als sagen würden, dies würde wiederholen. Ich werde das packen und ich werde nur „Befehl C“ drücken und zu meinem Muster „Befehl V“ zurückkehren, um es einzufügen, und ich ziehe es in die obere linke Ecke. Weil es sich wiederholt, kann ich einfach meine „Shift“ halten und sie auf die andere Seite hier ziehen. Lassen Sie uns ein wenig zoomen, damit Sie sehen können. Mit dieser dunkleren Farbe verleiht es ihm schon mehr ein gewebtes Gefühl. Ich glaube nicht, dass ich das Schwarz behalten will. Ich werde es zu diesem Gold ändern, das es ziemlich viel verändert, und dann vielleicht die Deckkraft abbauen. Ich ziehe das wieder hoch, und das schafft etwas sehr, sehr subtiles. Aber ich habe eine andere Idee. Lassen Sie uns verkleinern. Ich mag diese leichte Textur wirklich, aber ich denke, ich möchte eine dunklere Version erstellen und dann würde ich die Textur ändern, die damit einhergeht. Drücken Sie also „Option“ und „Shift“, um es an Ort und Stelle zu halten, um es auszurichten. Ich habe eine Kopie des Musters erstellt. Um zu diesem Hintergrund zu gelangen, werde ich die Textur wirklich schnell sperren und dieses Bild auswählen und ihm ein dunkelblau geben. Lassen Sie uns wieder hineinzoomen, damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Befehls-Option 2 entsperrt, was sich auf dem Außenborder befindet. Bringen wir diese Deckkraft den ganzen Weg zurück, damit wir diese cremefarbene Farbe sehen können, die ich anziehen werde. Das ist so hübsch. liebe ich einfach so sehr. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Wir haben hier einen dunklen Hintergrund mit einer hellen Textur, hier oben haben wir eine Creme mit einer dunkleren Textur, also einfach so viele verschiedene Möglichkeiten, dass wir damit spielen können. Verschiedene Texturen gehen oben auf. Ich mag es ohne Textur. Das sieht fast wie ein Fresko aus, das ist das Einschneiden und Anmalen von Gips, das man in Europa sehen würde. So hübsch. Es gibt nur so viele verschiedene Möglichkeiten. Definitiv etwas zu sehen ist, was ist das Feld, für das Sie gehen und Sie können es erreichen. Ich gehe weiter und ziehe dieses Farbfeld zu meinem Farbfeld, damit ich es hier in diesem Testfeld sehen kann. Wieder, einfach so hübsch, und definitiv genau das, wonach ich gesucht habe. Wir haben das Projekt abgeschlossen. Wir begannen mit den handgezeichneten Elementen, wir gingen den ganzen Weg bis zur Herstellung des Musters und beendeten dann mit diesem Overlay. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Ich hoffe, dass diese Lektionen Ihnen einige gute Praxis bei der Verwendung von Textur gegeben haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt unten posten. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Tschüss für jetzt.