Die Suche nach Texturen in Adobe Illustrator

1. Einführung in die Texturen in Adobe Illustrator: Ich bin Lissie und ich bin Künstlerin und Oberflächenmusterdesignerin. Textur ist ein wichtiges Thema für einige Künstler und Designer, die in Adobe Illustrator arbeiten. Ich habe mehr als 10 Jahre Erfahrung mit der Erkundung dieses Programms aus dem Blickwinkel meiner traditionellen Kunstwerke. Ich habe gelernt, mit diesem Vektormedium zu arbeiten, um mein Kunstwerk so zu fühlen, wie ich es fühlen wollte. Und ich bin hier, um dir beizubringen, was ich auf dem Weg gelernt habe. Diese Klasse ist Teil einer Serie und unser Design die Klassen, so dass Sie sie alle oder jede als eigenständige Klasse nehmen können. Das Herz dieser Klasse ist das Erforschen, Finden und Halten von Texturen, die wir in der Welt herausfinden. Hier in dieser Klasse werden wir verschiedene Möglichkeiten der Erfassung von Texturen untersuchen. Wir finden, entdeckte technische Wege, um diese Texturen in einer Weise zu vektorisieren, die uns natürlich anfühlt. Und wir werden gleich zu Beginn eine Bibliothek erstellen, um all unsere neuen Assets zu speichern. Einige Kenntnisse in Adobe Illustrator sind erforderlich, und Sie wissen schon, dass einige Grundlagen in diese Klasse kommen. Erinnern Sie sich an die Natur und Ihre Umgebung, unser Lagerhaus der Inspiration. Sie können die Texturen einbinden, die Sie als ein weiteres Werkzeug für dieses Vektormedium finden. Lassen Sie uns erforschen, lernen und spielen. Wir sehen uns drinnen. 2. KURSPROJEKT: In dieser Klasse werden wir uns von Texturen inspirieren lassen und lernen, kreativ über Vektorgrafik nachzudenken. Aber zuerst erstellen wir eine Adobe Creative Cloud Library, in der alle Texturen gespeichert werden , auf die wir stoßen oder suchen. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, eine vektorisierte Textur zu erstellen , die in Ihre Adobe CC-Bibliothek integriert werden soll. Reichen Sie unten Ihre Textur ein und besprechen Sie Ihre Inspiration, Ihren Vektorisierungsprozess wie das, was funktioniert hat und was nicht. Und wenn Sie es auf ein Muster oder eine Illustration anwenden, zeigt, worauf Sie es angewendet haben. Ich glaube, wenn wir unsere Texturen und Prozesse miteinander teilen, können wir unten ein Community-Ressourcencenter aufbauen , in dem wir unsere Ideen miteinander teilen können. Um ein Projekt zu senden, gehen Sie zu Skillshare auf Ihrem Desktop, suchen Sie die Registerkarte Projekte und Ressourcen, und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen. Wählen Sie eine Ihrer Texturen sind Kunstwerke, um das Coverbild zu sein. Und der Projekttitel beschriftet Ihre Textur. Und die Projektbeschreibung beschreibt Ihre Textur und alle Erkenntnisse, die Sie gefunden haben, den Prozess der Vektorisierung. Und als Bonus, um mit uns mehrere weitere Texturen und die Bögen zu teilen , die Sie angewendet haben, um drücken Sie veröffentlichen, um Ihr Projekt zu teilen und dann zu erkunden, welche anderen Texturen und Grafiken Ihre Klassenkameraden geteilt haben. Ok wir sind bereit zu gehen. 3. Was ist eine Adobe CC Library?: Da wir den Großteil dieser Klasse damit verbringen werden, Texturen zu sammeln und zu vektorisieren. Ich wollte ein wenig Zeit damit verbringen, Ihnen zu zeigen, wie ich all die Texturen aufbewahre, die ich finde. Wir betrachten eine Funktion in Adobe, die Adobe Creative Cloud-Bibliothek genannt wird, auch als CC-Bibliothek bezeichnet wird. Ich beziehe mich meistens als Texturbibliothek , weil ich dort alle vektorisierten Texturen speichere, die ich gefunden habe, erstellt wurden. Was ist also eine Adobe CC-Bibliothek? Adobe hat diese wirklich coole Funktion entwickelt, mit der Sie alle Ihre Assets in der Adobe Cloud speichern können. Und Sie können auf diese Assets in allen Adobe-Produkten zugreifen, auch auf Ihrem iPhone und iPad. Und von Vorteil, Adobe bezieht sich auf etwas von Wert für Sie, das Sie für eine andere Zeit sicher halten möchten. Sie können eine Vielzahl von Asset-Typen in der Bibliothek speichern. Sie können sowohl Raster- als auch Vektorbilder speichern, in denen Vektorbilder als SVG-Dateien gespeichert werden. Sie können auch Photoshop-Pinsel, mehrschichtige Dateien, Formen, Materialien und vieles mehr speichern. Zum Beispiel, als Grafikdesigner, würde ich hier oft Client-Markenfarben protokollieren, so dass ich sie leicht in mein Adobe-Fresko oder andere Adobe-Apps, die auf meinem iPad waren, bringen konnte . Übrigens, wenn Sie auf einem iPad- oder Tablet-Adobe-App sind, schauen Sie sich nach dem Cloud-Symbol um - das Ihre Bibliotheken anzeigt. Es ist wichtig zu beachten, dass nicht alle Assets, die Adobe CC enthalten kann, für alle Anwendungen gelten. Beispielsweise können Photoshop-Pinsel, die in Bibliotheken gespeichert sind, in Adobe Fresco geöffnet werden, was wirklich cool ist, aber nicht in Illustrator geöffnet werden kann , da es sich um einen pixelbasierten Pinsel handelt. Vektorbilder oder SVG-Dateien können bis jetzt nicht als Vektoren auf das iPad AI übertragen werden. Sie können sie jedoch als Rasterbilder öffnen. Ich persönlich wende keine vektorisierten Texturen an oder arbeite auf dem iPad in ganz der gleichen Weise wie mein Desktop. Also macht es mir nichts aus. Ich behalte meine Texturen hier auf meinem Desktop da ich sie häufig in Adobe Illustrator verwende. Farbpaletten können jedoch sowohl auf dem iPad, Illustrator als auch Fresco zugegriffen werden , was so schön ist. Und das meiste, was in Bibliotheken gespeichert ist, ist überall zugänglich, einschließlich eines InDesign After Effects und anderer Videobearbeitungsanwendungen. Nun, da wir einige der Grundlagen darüber, was und wie Bibliotheken funktionieren, behandelt haben. Lassen Sie uns eine Bibliothek erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie unten nach den Texturdateien suchen, die ich für Sie erstellt habe. Sehen Sie, Sie haben einige Texturen, die Sie sofort in Ihre Bibliothek einfügen können. 4. Erstellen einer Adobe CC: Nachdem wir nun einen kurzen Überblick über die Bibliotheken erstellt haben, lassen Sie uns Ihre Adobe CC-Bibliothek in Betrieb nehmen. Um dich zum Laufen zu bringen. Ich habe einige Texturen vektorisiert, die Sie in Adobe Illustrator öffnen können. Die Dateien befinden sich unten unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen, und Sie können sie in Ihrer Arbeit verwenden. Um Ihre Bibliotheken zu finden. Wechseln Sie zu Fensterbibliotheken. Dieses Fenster wird angezeigt und ich halte meine Bibliotheken in meinem rechten Bereich mit meinen Farbfeldern angedockt. Sie können sehen, dass ich drei Hauptbibliotheken habe, die ich behalte. Ich hatte mehr in der Vergangenheit, aber das sind die Dinge, die ich gerade am häufigsten benutze. Lassen Sie uns einfach voran und erstellen Sie eine neue Bibliothek. Wir werden es Texturen nennen, denn das ist, was wir heute in dieser Klasse tun. Und Sie können sehen, dass eine leere Bibliothek aufgetaucht ist, wo es sagt, Zugriff auf Ihre kreativen Elemente und jede Adobe-App Sie können Ihre Bilder hierher ziehen und ablegen , Farben, Zeichenstile oder ihre kreativen Elemente aus Ihre Akte. Gehen wir weiter und gehen zurück zu einer der Bibliotheken, die ich bevölkert habe. Hier ist meine Textur-Bibliothek und das Hamburger-Menü. Hier haben Sie immer viele Möglichkeiten. Schauen Sie sich also immer Ihre Hamburgermenüs an. Sie können Ihre Bibliothek freigeben. Sie können Personen dazu einladen, Ihre Bibliothek anzusehen, die Bibliothek zu bearbeiten oder nicht. Und das öffnet sich in Ihrer Adobe CC-App. Sie können Ihre Bibliothek durchsuchen. Also Ihre Bibliothek nach einem bestimmten Typ oder Namen. Und Sie haben auch Ansichtsoptionen. Sie können es als Liste sortieren, aber ich bevorzuge das Raster. Sie können Gruppen auswählen und erstellen, was wir tun werden, bezieht sich im Allgemeinen auf eine Farbe, die Sie Ihrer Farbbibliothek hinzufügen möchten. Sie können alles auswählen und löschen. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf ein beliebiges Element klicken, um eine Beschreibung zum Duplizieren, Kopieren, Verschieben oder Bearbeiten hinzuzufügen . Also habe ich eine Textur aus einem Kunstdruck, den ich erstellt habe und möchte sie in meine Adobe-Bibliotheken ziehen. Ich habe es bereits vektorisiert und erweitert. Also werde ich es auswählen und es ist ein einfaches Drag & Drop. Dies ist kein Baumwoll-Leinen, also werde ich es umbenennen, um Textur zu drucken. Und sie sind alphabetisch sortiert, also hat es es an seinen Platz gebracht. Wie Sie sehen können, haben viele meiner Texturen diesen transparenten Hintergrund und einige von ihnen haben einen weißen Hintergrund. Das bedeutet, dass es es es einfach nicht als SVG-Datei gespeichert hat, was ein automatisch bearbeitbares Bild bedeutet, aber dafür gibt es ein Abhilfe. In der Tat würde ich sagen, dass, wenn Sie eine dieser Texturen ziehen, immer die Wahltaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC drücken , wenn Sie aus Ihrer Bibliothek ziehen. Und es wird es automatisch editierbar als der Vektor, den Sie in Ihren Bibliotheken platziert haben als ziehen Sie die Textur aus einer anderen Textur. Und es ist automatisch berechtigt, so dass ich sofort eine Farbe hinzufügen kann. Damit die Textur, die ich gerade platziert habe, es nicht automatisch als SVG-Datei gespeichert hat. Ich wollte dir das zeigen, weil es das tut. Manchmal gibt es wirklich keinen Reim oder Grund. Die meiste Zeit werden meine Vektoren als SVG speichern. Und das wird durch diesen transparenten Hintergrund angezeigt. Wie Sie sehen können, als ich dieses herausgezogen und die Wahltaste gedrückt habe, kam es als editierbar heraus. Ich mache das nur als allgemeine Praxis, aber ich ziehe diese Textur, die ich gerade in der Bibliothek platziert habe. Es wurde bereits vektorisiert oder sogar erweitert. Und ich ziehe es heraus, es sollte editierbar sein. Ich schiebe nicht die Optionstaste, ich ziehe sie einfach raus. Und Sie können sehen, dass es ein X gibt, es wurde darüber platziert. Das bedeutet, dass es als gerastertes Bild wieder in Illustrator importiert wurde. Und es will, dass ich die Datei einbinde. Auch hier habe ich dies gezielt getan, damit Sie sehen können, dass, wenn dies passiert, Lassen Sie uns dies ein wenig kleiner machen. Es ist vollkommen in Ordnung, weil es eine Lösung gibt. Und es ist, wie gesagt, ein drücken Sie die Optionstaste, wenn Sie diese aus ziehen. Und es wird automatisch vektorisiert und bereit zu gehen. Also wurde dieser ohne Optionstaste herausgezogen, und dieser wurde mit der Option-Taste herausgezogen. Das ist nur die Art und Weise, dass es eine große Mehrheit der Zeit automatisch als SVG-Datei speichern kann , aber nicht immer. Halten Sie die Wahltaste gedrückt, wenn Sie etwas aus Ihrer Bibliothek ziehen , nur um sicherzustellen, dass es einsatzbereit ist. Die Bibliothek ist so einfach zu bedienen. Und als Künstler und Designer weiß ich, dass wir immer Dinge sammeln, die wir später verwenden können. Dies ist ein großartiger Ort, um diese Dinge zu setzen. Bevor wir beginnen, Texturen von Hand zu vektorisieren. Ein wenig später möchte ich Ihnen eine App vorstellen, die wirklich schnell Adobe Capture genannt wird. Es ist eine App, die synchron mit den Bibliotheken arbeitet. Und deshalb halte ich es für angebracht, dass wir es zuerst betrachten , damit wir diese Option haben. ich weiß, dass ich es spazieren gehen kann, kann ich mich von überall inspirieren lassen, wo ich weitermache. Die App ist ein weiterer Weg, ausdrucksvoll, meine Kreativität und sammeln Dinge für mein Kunstwerk zu verwenden. Ich seh dich dort. Ok. 5. Einführung in Adobe Capture: Jetzt, da wir eine Bibliothek bereit haben, möchte ich Ihnen eine App vorstellen, die ich häufig verwende, wenn ich Texturen in der Welt oder in meiner unmittelbaren Umgebung finde. Natur als Lagerhaus der Inspiration und die Schätze, die wir in unserer Umgebung finden, sind damit etwas zu modellieren. Adobe Capture als App für Ihr Smartphone und Tablet, die viele Funktionen hat, aber meiner Meinung nach am nützlichsten ist, da sie alle direkt in Ihre Adobe-Bibliotheken sinken. Es vektorisiert auch tadellos. Und aus diesem Grund benutze ich es häufig, wenn ich nicht in der Lage bin , einen sauberen Vektor aus bestimmten Texturen zu bekommen. Öffnen Sie zuerst Adobe Capture, Sie werden einige Optionen sehen. Nummer 1, es beginnt mit Material, und das ist eigentlich etwas, das in Adobe 3D-Prototyping-Apps verwendet wird. Es kann also wirklich nützlich sein, um Texturen für Oberflächen und solche Dinge zu finden. Es ist eine großartige Ressource. Shapes ist, was ich im Allgemeinen benutze, um Texturen zu erhalten. Dies vektorisieren alles, was Sie erfassen, unsere Adobe Capture, wir kommen gleich zurück zu diesem. Farben ist eine weitere Möglichkeit, Farbpaletten zu erhalten. Also ziehe ich mit meinen Fingerspitzen. Und wenn ich zum Beispiel diese Unterlegkeile, die ich auf meinem Schreibtisch habe, mitbringe wird es von dort die Farbpaletten aufnehmen. Und wenn Sie dies speichern würden, würde es in Ihren Adobe-Bibliotheken unter Farben gespeichert. Es würde automatisch eine Bibliothek dafür erstellen. Sie müssten also keinen Vorschuss erstellen. Sie hätten nur eine Farbbibliothek, die sich dort bereits befindet. Es gibt auch Blicke, die wiederum eher wie Farben sind, die Sie erstellen können. Sie können auch Muster in Adobe Capture erstellen. Es gibt auch eine Option, um Pinsel zu erfassen. Ich habe nicht so viel mit diesem gespielt, aber ich bin wirklich daran interessiert, mehr davon zu erfahren, was es tut. Also gehen wir zurück zu den Formen. Unter Shapes haben Sie eine Schwellenwertleiste, sodass Sie sie ganz nach rechts verschieben können. Sicher, mehr Details. Oder Sie können es ganz nach links ziehen, um eine subtilere Textur zu erfassen. Also lasst uns irgendwo in der Mitte für die erste Runde gehen. Was lustig daran ist, ist, dass es das ist, was Sie zuerst sehen, aber Sie bekommen ein genaueres Detail im tatsächlichen Vektorbild, als Sie denken, Sie waren am Anfang. Also ein paar Mal getestet und wir werden eine praktische in der nächsten Lektion von ein paar verschiedenen Arten von Texturen, die ich erfasst habe. Wir könnten voran gehen und das speichern, aber ich möchte eine subtilere Texturen ausprobieren und setzt, was ich normalerweise in meinen eigenen Mustern verwende. Also werde ich den ganzen Weg nach links gehen. Das ist etwas mehr, wonach ich suche. Lass uns voran gehen und das speichern. Ich drücke „Speichern“. Sie können sehen, dass es sagt gespeichert, so wird es Ihre Textur-Bibliothek sagen, aber ich kann darauf klicken und ich kann Texturen, Pinsel, Farbpaletten, et cetera wählen . Ich werde Textur-Bibliothek wählen. Sie können sehen, dass es als SVG speichern wird und ich werde es Baumwollleinen nennen. Und das wird es direkt in Adobe Illustrator schieben. So mu und Adobe Illustrator. 6. Adobe Capture: Dies ist eine schnelle praktische, wo wir ein paar Aufnahmen nehmen und sie in der Bibliothek speichern. Sie können beobachten, wie ich mit der Schwelle herumspiele und Sie können sehen, wie verschiedene Arten von Texturen aufheben. Dann gehen wir direkt in Illustrator für einige Fehlerbehebungen, stellen sicher, dass unsere Bibliotheken sinken und stellen sicher, dass sie als Vektoren arbeiten. Los geht's. - 7. Von Adobe Capture zurück: Wie Sie gesehen haben, wenn Sie etwas in Adobe Capture vektorisieren, wird es automatisch mit Ihren Bibliotheken synchronisiert, wenn Sie auf Speichern klicken. Also hier sind wir wieder in Adobe Illustrator und ich habe meine Bibliotheken geöffnet. Gehen, um auf meine Textur-Bibliothek zu klicken. Ich kann hier anfangen, nach meinen Texturen zu suchen. Diese Texturen sind alphabetisch sortiert, so wie Sie sehen können, einige von ihnen habe ich nicht beschriftet, aber ich habe viele der Texturen beschriftet, die wir gerade angesehen haben. Hier ist also eine keramische Textur, die keramische Davids Textur. Und nach unten habe ich meine Tischplatte Textur. Sie sind alle hier. Wenn Sie sie hier nicht finden, liegt dies fast immer daran, dass Sie von Ihrem CC und Ihrem Adobe-Online-Konto abgemeldet wurden . Dies ist nicht ganz dasselbe wie Ihr Cloud-Konto, das Ihre Apps aktiv hält. Das ist in der oberen Leiste. Dies ist Ihr Online-Adobe-Konto. Genauer gesagt haben Sie über Ihr Adobe Online-Konto besonderen Zugriff auf Ihre Assets und andere Funktionen. Gehen Sie zu Assets dot adobe.com Schrägstrich Dateien, und stellen Sie sicher, dass Sie bei Ihrem Konto angemeldet sind und Ihre Assets wieder singen. Wenn Sie etwas besser organisieren möchten, können Sie eine Gruppe erstellen und Ihre Adobe Capture-Texturen in diese Gruppe einbinden. Also werde ich die Keramik halten Shift Keramikdividenden wählen, und ich werde eine neue Gruppe aus dieser Auswahl erstellen, Ich werde Adobe Capture eingeben. Und sobald ich das getan habe, kann ich alles, was ich mit Adobe Capture gemacht habe, per Drag & Drop in diese Gruppe ziehen. Alles klar, wir haben Adobe Capture behandelt. Es ist so ein nützliches Werkzeug und es gibt definitiv viel mehr, was Sie mit dieser App tun können. Adobe Capture ist zwar eine großartige Möglichkeit, bereits vektorisierte Texturen zu speichern, aber Vektorisieren von Texturen selbst in Illustrator ist ein ganz anderes Ballspiel, und das werden wir in der nächsten Lektion tun, bevor anwenden, was wir in unsere Muster und Illustrationen. Ich habe die Fotos, die ich verwende, unten in der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ zur Verfügung gestellt. Also schnappen Sie sich diese Pullman zu Illustrator und lassen Sie uns vektorisieren. 8. Vektorisieren: Also haben wir eine Bibliothek und wir verbrachten ein wenig Zeit in Adobe Capture, das ist eine App, die Texturen für uns erfasst, Es gibt nicht viel, was wir tun müssen, soweit Vektorisierung geht. Ich möchte wirklich die Vektorisierung betrachten. Ich habe verschiedene Beispiele und ich habe verschiedene Möglichkeiten, wie ich mich jedem von ihnen nähere und wie ich sie anwenden könnte. Ich werde alle Wiederholungen in dieser Klasse erstellen, weil ich eine ganze Klasse habe sich darauf spezialisiert hat, eine Textur zu einer nahtlosen Wiederholung zu machen. Also werden wir uns ansehen, wonach ich in einem Bild suche? Wie verwende ich das Bedienfeld „Erweitert“ und wie kann es angewendet werden? Und natürlich werden wir alles in unsere Bibliothek bringen. Also hier habe ich ein Bild von einem Frottee-Lappen oder Handtuch. Im Allgemeinen wird bei der Vektorisierung, je dunkler und Bild oder desto mehr Schwarz, die Sie erhalten können, ein klareres Bild erzeugen. Aber ich würde sagen, dass das am besten geeignet ist, wenn Sie etwas zeichnen oder Ebenen Ihres eigenen Kunstwerks sind. Ich finde, dass auf Fotografien oft die Schatten den größten Einfluss bei der Vektorisierung erzeugen. Wir werden also auf unser Bild klicken, um Image Trace. Ich öffne immer mein erweitertes Panel. Ich muss immer alle meine Texturen mit skizzierter Kunst beginnen, die für Texturen gilt, die Fotografien oder Texturen sind, die mein eigenes Kunstwerk sind, oder etwas klare Linien. Ich würde wahrscheinlich mit Schwarz-Weiß-Logo gehen. Wenn es so etwas wie ein Aquarell wäre, würde ich eine reduzierte Farbe machen. Aber für Texturen funktioniert skizzierte Kunst wirklich gut als Ausgangspunkt. Da dieses Bild größtenteils weiß war, wird der mittlere Schwellenwert ein leeres Bild angezeigt. Aber es gibt diese Schatten da drin, die aufgreifen könnten, wenn wir die Schwelle aufsteigen. Also lasst uns in 204 steigen. Und Sie können sehen, dass die Schatten eine sehr subtile Textur erzeugt. Diese Textur ist ziemlich gleichmäßig verteilt, so dass dies eine wirklich gute Wiederholung machen könnte. Später. Ich war angenehm überrascht von dieser Textur. Ich war auf der Suche nach etwas, das es ein wenig mehr von einem Haken Greg, oder gestrickte Art von Gefühl geben könnte . Das funktioniert also wirklich gut. Wenn ich Pfade hinzufüge, würde es alles erlauben, was ich nur ein wenig detaillierter sein muss. Ich glaube nicht, dass das etwas ist, was ich hören will , weil ich mich um meine Akte kümmern will. Und um 42000 Ankerpunkte sind wirklich nicht ganz zu viel, zumindest für meinen Computer zu handhaben. Ich würde sagen, ich fange wirklich an, um 100 Tausend Sorgen zu machen, vor allem, wenn es wiederholt werden wird. Aber ich würde sagen, unter 42000 zu halten, ist normalerweise das, was ich sie durchsetze, sie kommen wieder runter. Ich denke nur nicht, dass es notwendig ist. Und nun, ich ziehe normalerweise wieder den ganzen Weg nach unten, nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Aber ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das nur von selbst entwickelt hat. Und wirklich, was für uns hier funktioniert, sind die subtilen Schatten, die bereits in der Textur des Felsens waren. Also werde ich voran gehen und das erweitern. Ich werde dies hervorheben und es direkt in meine Bibliothek ziehen. Ich möchte sehen, wie das mit einer größeren Schwelle aussehen könnte. Lass uns den ganzen Weg bis zu 232 gehen. Das ist ziemlich ein Frottee-Stoff, genau da. Ich werde die Expansion drängen. Ich werde mich nicht mit Vergangenheit oder Lärm oder irgendetwas anderes verwirren. Ich habe auf Weiß ignorieren geklickt, Sie können es jetzt nicht sehen. Aber Ignorieren Weiß wurde angeklickt und ich werde es in die Texturbibliothek ziehen. Ich werde umbenennen. Textur war ziemlich einfach. Gehen wir weiter zu schwieriger. 9. Vektorisieren: Ich bin in einige Texturen gelaufen, die schwierig oder fast unmöglich waren zu vektorisieren, soweit ich am Anfang sagen konnte, desto mehr spiele ich mit diesen und je mehr ich mit dem erweiterten Panel spiele, Ich bin gekommen, um zu finden, dass ich normalerweise etwas finden, das für mich funktionieren wird. Und oft sind diese gefundenen Texturen diejenigen, die ich maskieren, überlagern oder eine Art von Wiederholung erstellen werde. Das ist ganz anders, als zu versuchen, mein Kunstwerk mit Pinselstrichen, Bleistiftlinien oder so etwas zu imitieren . Also hier ist ein interessantes Beispiel dafür und wie in der Lage ist, es zu überwinden. Ich wollte eine Illustration, die ich getan hatte, um ein bisschen zu haben, von der Nation Fresko Blick darauf. Fresco ist eine alte Praxis, bei der Künstler Enden in nassen Putz in Abschnitten malen würden , um Wandmalereien zu schaffen. Sie sind wunderschön. Michelangelos Sixtinische Kapelle war ein Fresko und hat einen sehr gewaschenen Semi-Pinselstrich, Halbbeton-Gefühl. Also fing ich an, auf Stockfotos für Putz oder strukturierte Wände zu suchen und ich fand das, aber dann eine vektorisierte es und es tat nicht ganz genau das, was ich wollte, es zu tun. Ich zeige Ihnen, wie ich zu einem wirklich guten Kompromiss gekommen bin. Zwei verschiedene Möglichkeiten hier in meiner Klasse zum Erstellen von Texturen tatsächlich gingen und kauften tatsächlichen Gips, um eine Art von Gipsstrich für mich selbst neu zu erstellen. Und wie wir gerade in der letzten Lektion mit dem Frotteetuch darüber gesprochen haben, manchmal die subtilen Schatten oder das Erstellen von Schatten können uns manchmal die subtilen Schatten oder das Erstellen von Schatten mit den Materialien ein wenig von dem bekommen, wonach wir suchen. Aber beachten Sie, Vektor ist anders. Es gibt nicht viel Tonqualität und vektorisierte Bilder Schatten und Lichter und Farbmischungen bedeuten. Also in diesem Fall, wenn ich ging, um es zu vektorisieren, müssen Sie manchmal wieder in klicken. Also klickte ich raus und klickte zurück, weil das nicht auftauchte. Ich gehe zu meiner standardmäßigen skizzierten Kunst. Es fängt immer irgendwo in der Mitte an. Und das ist okay. Dies ist keine Textur, die leicht zu wiederholen wäre. Ich werde Ihnen sagen, dass ein Fortschritt, nur weil sie schwerere und leichtere Teile den ganzen Weg durch, aber es würde eine wirklich gute Overlay machen. Ich steige jetzt die Schwelle. Danach habe ich noch ein Beispiel für dich. So wow, das sieht aus wie eine Menge Textur. Wieder, nicht etwas, das ich leicht wiederholen würde, dass ich wirklich an Bord bekommen kann , wenn ich eine Form hätte, die ich ein wenig davon maskieren wollte, die Linien dieser Textur imitieren einen Gipsstrich oder einen Betonstrich. Also könnte ich das gebrauchen, obwohl es nicht weit verbreitet wäre. Dies ist bereits weit über 100 Tausend. Also werde ich voran gehen und Ihnen sagen, dass ich wahrscheinlich bestimmte Abschnitte dieser Textur herausnehmen werde, wie diesen Abschnitt hier. Und ich werde wahrscheinlich ein wenig von diesem Abschnitt hier herausnehmen , weil es ziemlich interessant ist. Und ich werde vielleicht den Rest loswerden, oder du könntest auch diesen Abschnitt dieser Textur wählen. Ich glaube, dass für jetzt, bis Sie, dass eine andere Lösung, die ich gefunden habe , tatsächlich ausgehen und für eine Weile suchen. Also bin ich rausgestiegen und bin mit meinem Adobe Capture gefahren , um etwas zu finden, das vielleicht funktionieren würde. Und ich stieß auf eine Betonmauer, die Risse darin hatte. Und es erinnerte mich wirklich an einige dieser italienischen Fresko ist, von denen ich rede. Und ich dachte für eine Illustration, die wirklich ordentlich sein könnte , um diese Art von Overlay zu haben. Und ich habe wirklich die Absicht, es ein Overlay zu sein. Also werde ich das rausziehen. Ich nenne es konkret. Und Sie können den Unterschied zwischen Vektorisierung hier und Adobe Capture sehen. Um gefangen zu werden, hat nur ein bisschen eine andere Art der Vektorisierung, die ich finde. Es ist also nützlich, diese App auch zu benutzen. Dieser hier habe ich ein wenig mehr Schwelle hinzugefügt. Also zwei sehr unterschiedliche Ansätze. Ich fühle es, dieser hier lässt ein wenig Platz für was auch immer darunter ist. Sie könnten diese auch als Overlay verwenden, oder Sie können es zu einem Pinselstrich irgendeiner Art maskieren, um zu versuchen, diesen Putz nachzuahmen. Sieh mal. Lass uns voran gehen und ein Quadrat dahinter legen. Ich werde es nach hinten schicken. Klicken wir oben auf diese Textur. Lass es uns einfach weiß machen, nur um zu sehen, wie es aussehen würde. Und das hier, vielleicht in dieser Farbe. Schicken Sie es nach hinten. Schnappen Sie sich mein Auswahlwerkzeug und tun Sie nur etwas sehr subtiles. Ich meine, es sieht aus wie Beton. Es ist ziemlich unglaublich. Auf dieser Seite. Lassen Sie uns voran gehen und greifen Abschnitte von v's in unsere Bibliothek ziehen. Ich habe das noch nicht erweitert, also muss ich es erweitern. Ich mache eine Kopie davon. Ich glaube nicht, dass es so wird, also mein Computer gerade noch runter. Aber ich werde anfangen, viele dieser Ankerpunkte und Pfade zu löschen. Der erste Abschnitt, den ich will, ist genau hier. Ich werde mein Radiergummi Werkzeug greifen, was für mich Shift E ist. Ich habe diese Abkürzung selbst gemacht. Und ich glaube, ich habe meinen Radiergummi schon riesig gemacht. Es wird ein bisschen Zeit brauchen, um so viele Ankerpunkte zu löschen. Es wird etwa 26000 Ankerpunkte löschen. Illustrator löscht nur das, was es ausgewählt ist. Also muss ich mir keine Sorgen machen, dass ich etwas anderes aus Versehen löschen muss. Lasst uns das durchreißen. Und jetzt auf dieser Seite werde ich nur einen großen Sweep machen. Weil ich wirklich nur diesen einen Abschnitt zum Maskieren will. Und das löscht 13 Tausend Punkte. Okay, ich hole mein Auswahlwerkzeug. Vergrößern wir uns. Ich bin wirklich sehr glücklich damit, vor allem, weil man in Fresco oft nur diese subtilen Pinselstriche und den Beton sehen kann, und sie sehen wirklich so aus. Also denke ich, dass, wenn es war Vektorisierung nahm einige der Schatten, die in den Gips Strichen waren. Und das funktioniert wirklich gut. Also werde ich das in meine Textur-Bibliothek ziehen. Ich denke, weil es ein Foto war, wird es nicht automatisch als SVG-Datei speichern, aber das ist in Ordnung, weil ich einfach Option drücken kann. Lassen Sie uns diese Haltung umbenennen und sie wird sie dorthin bewegen, wo sie hingehen muss. Ich werde ein paar weitere Abschnitte davon abholen und es in meine Bibliothek ziehen. Nun, da ich den Putz vektorisieren möchte, möchte ich ihn so auftragen, dass ich ihn normalerweise in meiner Arbeit anwenden würde. In diesem Fall würde ich es als Maske verwenden. Also hätte ich das Kunstwerk schon erschaffen. Ich würde die Illustration mit der Farbe getrennt haben, und ich hätte das unsere Arbeit eingebracht und später Textur darauf anwenden. Also nur zu Illustrationszwecken habe ich buchstäblich einen Pinselstrich hier und ich werde noch ein paar Pinselstriche erstellen und wir werden diese Textur anwenden. Ich möchte diese erweitern, Erscheinungsbild erweitern. Also jetzt sind sie Formen und keine Striche. Ich werde zu meinen Texturbibliotheken kommen und diese Gipsstruktur finden und die Wahltaste halten. Und ich werde ein paar verschiedene Dinge ausprobieren. Ich kann es über die gesamte Gruppe anwenden, aber ich bin wirklich gefallen, wie man Bild Spur war in der Lage, die Richtung der Striche in den Putz aufzunehmen . Also will ich versuchen, das ein bisschen auszuspielen. Versuchen wir es zuerst als ganzes Muster. Ich werde das nach hinten schicken, werde es vorerst einsperren und diese zusammenfassen. Also habe ich die Textur gesperrt und gruppiere diese Pinselstriche. Ich mache eine Kopie und lege eine in den Rücken. Ich werde eine Farbe hinzufügen. Ich fügte die Farbe hinzu, aber wieder, es ist hinter. Wie Sie sehen können, werde ich das an Ort und Stelle sperren, weil ich nicht will, dass es maskiert wird. Ich setze das wieder ein, dann werde ich mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste klicken. Ich werde die Gipsstruktur freischalten. Ich habe diese hintere Textur freigeschaltet. Ich muss dies auch zu einem zusammengesetzten Objekt machen, weil ich möchte, dass Illustrator mit all diesen Strichen als ein Objekt arbeitet. Also Kommando 8, wir machen das. Wir werden alles hervorheben, und Befehl 7 wird es maskieren. Wenn ich zum Beispiel in diese Textur zurückkehren möchte, um die Farbe zu ändern , werde ich doppelklicken und wir können diese dunklere Farbe treffen. Ich denke, sie haben es wirklich nicht gegeben, ich denke, sie haben ihm wirklich eine konkrete Art von Textur gegeben. Wir könnten das auch etwas kleiner machen. Ich werde rückgängig machen und das vielleicht nur ein bisschen kleiner machen. Und benutze es auf ein paar seiner Pinselstriche, nur um zu sehen, wie es aussehen könnte. Auch hier gefällt mir, dass die Richtung der Putzstruktur in die gleiche Richtung wie die Pinselstriche geht. Also habe ich bereits ein zusammengesetztes Objekt erstellt, das ich maskieren kann. Und ich denke, das ist sehr gut übersetzt. Ich werde es wieder rückgängig machen, weil ich noch eine Sache ausprobieren möchte. Lasst uns die Wandbetonstruktur herausziehen, die ich geschaffen habe. Ich werde Option halten und einfach auf die Oberseite legen. Dies hat ein bisschen ein anderes Aussehen und Gefühl. Ich möchte das nach oben bringen und ich wähle sie aus und maskiere das auch. Das hat also ein anderes Aussehen und Gefühl, sieht aber eigentlich wie Bastelfarbe für mich aus. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wie ich bereits sagte, ist, selbst eine Art Textur zu erstellen, die ich definitiv versuchen würde. Aber wieder, die Sache an Vektoren ist, dass es sich um feste Formen handelt. Ich habe das Gefühl, dass Sie wirklich die Textur in Bezug auf diese Formen studieren müssen, um sie zu fühlen, wie Sie wollen. Und diese Klasse, wir konzentrieren uns wirklich nur auf die Texturen, die wir selbst herausfinden können, um sie einzubringen. 10. Vektorisieren: Und die letzten beiden Lektionen, wir haben ein wenig darüber nachgeschaut , wie die Schatten wirklich das sind, was aufgegriffen wird und eine Menge von der Vektorisierung, wenn es um Texturen geht. Ich habe versucht, so viele Dinge zu vektorisieren. Und ich werde sagen, dass Baumwolle und Leinen einer von ihnen ist, von denen ich nie genug haben kann. Und seltsamerweise gibt es immer einzigartig. Es ist ziemlich erstaunlich. Was ich möchte, dass du von dieser gefundenen Texturen Klasse wegnimmst, ist, nun, zuerst, geh raus und erforsche und schnappst, was dich interessiert oder mit dir spricht. Aber technisch gesehen, wenn Sie mit Feinheiten für Fotos in der Vektorisierung arbeiten, es wahrscheinlich die Schatten, die zuerst auftauchen. Also, wenn Sie nach etwas Bestimmtem suchen, suchen Sie nach etwas, das diese winzigen Feinheiten und Schatten hat. Da Vektoren feste Formen sind, werden diese winzigen Schatten und Glanzlichter zu den Formen , die die Linien, die die Natur erzeugt, mit Licht kommunizieren. Ich gehe über das ein bisschen mehr, als eine Serie fortschreitet. Ich habe hier zwei völlig unterschiedliche Bettwäsche, und ich habe noch mehrere. Und meine Bibliothek, ich habe auch eine mit Adobe Capture geschnappt. Schauen wir uns diese an und dann möchte ich es auf einen Streifen anwenden. Also lassen Sie uns diese wirklich schnell vektorisieren. Skizzierte Kunst nur auf regulärer Schwelle. Das ist ein bisschen viel für mich, also werde ich die Schwelle ein wenig reduzieren. Das sieht eher so aus. Das sieht aus wie etwas, das ich benutzen würde. Sie bevorzugen vielleicht leichter, Sie bevorzugen vielleicht dunkler für Ihre Arbeit, aber für meine funktioniert das wirklich gut. Also werde ich das erweitern. Dies ist eine Art von Textur, die ich absolut wiederholbar machen würde. Was das schwierig machen wird, ist, dass es hier unten etwas schwerer ist. Also, wenn ich es wiederholen wollte, schneiden Sie es wahrscheinlich irgendwo in der Mitte und verwenden Sie das eine oder andere. Das wurde erweitert. Lasst uns das zweite machen. Skizzierte Kunst, mittlere Schwelle. Wieder ein wenig zu dunkel für mich, aber ich kann sehen, dass dieses Stück Leinen ein wenig von einem kreuzförmigen Muster hat und die Schwelle nach unten ziehen. Ich habe nur ein bisschen 58 bekommen. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist, ziehen Sie es hoch. 7594. Ein bisschen zu leicht. Ich finde, dass ein wenig einen langen Weg geht. Das sieht wirklich gut aus für mich. Ich habe das schon gesagt, aber wenn ich mit meinen Kunstmedien arbeite, meine Wege und mein Geräusch und das erweiterte Panel oft das, was alles wirklich so aussehen lässt, wie ich es will. Ich finde nicht, dass das immer in diesen größeren Format-Texturen der Fall ist. Aber wir können voran gehen und sehen, was mehr Lärm bewirken wird. Und es tut wirklich nichts, außer mehr Ankerpunkte hinzuzufügen. Und in dieser Angelegenheit, ich bringe es nur ein bisschen hoch, um meine Ankerpunkte zu reduzieren. Okay, das ist etwas, mit dem ich zufrieden bin. Ich werde dies in meine Bibliothek nur sehr schnell erweitern , bevor wir den Stripe machen. Ich werde Ihnen eine zeigen, die ich mit Adobe Capture gemacht habe. Geh, Option zu halten. Dies ist die, die ich mit Joby Capture in der vorherigen Lektion gemacht habe. Und es hat ein bisschen ein anderes Aussehen und Gefühl. Dies ist das gleiche Stück Baumwollleinen. Man kann nie genug Wäsche haben. Ok. Ich werde diesen löschen und denke, ich werde diesen auch löschen. Ich werde einen schnellen Streifen über meine Farbfelder M erstellen, um mein Rechteck-Werkzeug hochzuziehen. Lasst uns diese Farbe machen. Ich werde Option und Shift halten. Um es runter zu ziehen. Ich werde Befehl D drücken, um diese Aktion ein paar Mal zu duplizieren. Und dann werde ich das hier nur ein wenig runterziehen. Halten Sie die Wahltaste gedrückt. Und es wird einen kleinen mittleren Streifen erzeugen. Und dann lassen Sie uns diese gleichmäßig verteilen. Okay, also habe ich diesen kleinen Streifen, wir können ihm einen Hintergrund geben. Ich mache es zu dieser pfirsichigen Farbe. Geh zurück. Pfirsich-orange Farbe. Okay, damit das ein wenig mehr als Leinen gewebt aussieht, werde ich eigentlich zwei Kopien davon erstellen. Und wieder, in dieser Klasse machen wir in diesem Fall keine wiederholten Texturen, weil dies schwerer ist und das leichter ist, würde ich eine Wiederholung erstellen. Ich werde es duplizieren. Ich werde diese als Overlays verwenden. Also finde ich das, ich finde das in gewebten Stücken. Viele Male können Sie sehen, dass beide Farben durchscheinen, weil es zwei Threads sind, die sich auf unterschiedliche Weise überkreuzen, um beispielsweise einen Streifen zu erstellen. Also für diese erste Textur möchte ich sie auf die Oberseite des Streifens überlagern. Und ich werde ihm die Hintergrundfarbe geben. Es muss den ganzen Weg nach oben gezogen werden. Ok. Das sieht so hübsch aus. Und dieses hier möchte ich die Farbe des Streifens sein. Und ich werde es nach hinten schicken. Und ich werde einen hochziehen. Es wird also direkt über der Hintergrundebene liegen. Und Sie können sehen, dass wir dort eine Art gewebtes Leinen geschaffen haben, ein bisschen versetzt. Ich würde nicht wollen, dass sie übereinstimmen. Also habe ich sie nur ein wenig ausgeglichen. Und das ist ein Beispiel für einen Stoff oder etwas, das wie ein natürliches gewebtes Tuch aussieht. Ich hoffe wirklich, dass Sie in der Lage sind, ein wenig Einblick zu bekommen und wie Sie diese Texturen vektorisieren können. Oder zumindest, wie Sie sie anzeigen, damit Sie mehr von dem Ergebnis erhalten können, das Sie suchen. Auch hier sind viele dieser gefundenen Texturen Texturen, die ich überlagern oder maskieren oder auseinander nehmen möchte. Oder vielleicht nehmen Sie sogar einen Abschnitt und erstellen Sie eine Wiederholung aus. Selten bekomme ich ein Foto, das gleichmäßig über das Brett vektorisiert , außer vielleicht die Frottee-Textur, die ich gefunden habe. Aber das ist okay, weil ich es auf meine Bedürfnisse zuschneiden kann. Ergebnisse wie diese sehe, möchte ich Texturen mehr erforschen , als ich hoffe, dass Sie dazu inspiriert, Texturen mehr zu erforschen. Kommen Sie hierher und spielen Sie mit Ihrem erweiterten Panel. Wenn Sie eine Textur gefunden haben, die Sie einfach lieben und für eine andere Zeit behalten und verwenden möchten , haben Sie eine Bibliothek. Nun, wenn du versuchst, etwas wie etwas aussehen zu lassen , was bei mir oft der Fall ist. Studieren Sie wirklich dieses Bild und sehen Sie, was Sie tun können. Schauen Sie sich wirklich die Schatten und das Licht an und sehen Sie, was Sie aus dieser Textur ziehen können , damit es für Sie funktioniert. Ich hoffe, das war hilfreich. Lasst es uns einpacken.