Gemalte Textur in Adobe Illustrator

1. Einführung in die gemalten Texturen: Ich bin Lucy, ich bin Künstlerin und lizenzierte Textil- und Stoffdesignerin. In dieser Klasse über Maltexturen lernen wir wichtige Konzepte, wie Illustrator Vektorbilder erstellt. Dann arbeiten wir an einem Beispiel daran, gemalte Originalkunstwerke vektorisiert zu bringen . Sobald Sie verstanden haben, wie Adobe Illustrator Vektoren aus vorhandenen Bildern erstellt, können Sie frei und mit mehr Absicht erstellen. Als Profi musste ich im Laufe der Jahre lernen, einen Charakter meiner traditionellen Arbeit in meine digitale Arbeit im Service-Musterdesign zu übersetzen einen Charakter meiner traditionellen Arbeit in meine digitale Arbeit . Ich habe dies als Teil einer Texturserie Adobe Illustrator erstellt Texturserie Adobe Illustrator um Ihnen verschiedene Möglichkeiten beizubringen, wie Sie mit Textur in Vektorform arbeiten können . Sie können diese Klasse als eigenständige Klasse oder als Teil einer Serie belegen. Gemalte Texturen in Adobe Illustrator eignen sich am besten für Anfänger bis Fortgeschrittene und Illustrator. Und solange Sie Basiswissen darüber haben wie das Programm funktioniert, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Lassen Sie uns mehr über Dewey Illustrator und wie Sie ihn als eines Ihrer Medien verwenden können , um aussagekräftige Designs zu erstellen , die sich wie Sie anfühlen . Wir sehen uns drinnen. 2. KURSPROJEKT: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, eine Illustration mit gemalten Texturen zu erstellen . Da wir Techniken erlernen werden, wie Image Trace in Adobe Illustrator gut funktioniert, sammeln Sie glattes Mischmedienpapier und jede dunkle Farbfarbe. Ich benutze hauptsächlich reiche Schwarze. Ich und der Rest des Kurses wollen dein Kunstwerk sehen. So reichen Sie ein Projekt Skillshare auf Ihrem Desktop ein. Wechseln Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf die Registerkarte Projekt erstellen. Wählen Sie Ihr Titelbild aus, nennen Sie Ihr Kunstwerk und erzählen Sie uns von Ihren Materialien und eine Produktbeschreibung sagt uns, was funktioniert hat und was nicht funktioniert Geben Sie uns alle Details an. Dann können Sie so viele Bilder mit uns teilen, wie Sie möchten , von der Skizze über die unordentlichen Mittelteile bis zum fertigen Kunstwerk. Das Wort, das du getan hast, hat dir etwas gelehrt und es wird sicherlich auch jemand anderem helfen, einschließlich mir. In der nächsten Lektion werden wir uns mit einigen Schlüsselkonzepten befassen , damit wir mit dem Vektorisieren beginnen können. 3. Concept: Das Image: Jetzt, da wir diskutiert und Programme diskutiert haben, lasst uns praktisch werden. In dieser Klasse werden wir uns ein mehrfarbiges Gemälde ansehen und es in separate Vektoren aufteilen, indem schwarze Tinten und Bildspur verwenden. Wir fügen Farbe hinzu, sobald wir die Vektoren erstellt haben Ich möchte, dass Sie ein gutes Verständnis für das Bildverfolgungsfeld und wie es funktioniert. Es gibt ein paar Dinge , die Sie wissen müssen. Nummer 1 ist einfach Block eignet sich am besten für Bildverfolgung in Illustrator wenn Sie malen, hat eine Reihe von Werten. Und an dieser Stelle beziehe ich mich nur auf Schwarzweißbilder. Bildverfolgung sucht nach den tiefsten Werten, um ihre Voreinstellungen zu verfolgen, und nach dem Bildverfolgungsfeld, das gut mit ihrem jeweiligen Titel funktioniert . Ich beginne generell mit einer skizzierten Kunst-Voreinstellung. Wenn ich etwas mit Textur mache, mit dieser Voreinstellung manchmal genau das erreichen, wonach ich suche, besonders wenn ich mein Kunstwerk vorbereitet und vorankomme. Da Image Trace nach den tiefsten Werten in einem Bild sucht , stellt der Schwellenwert den Grad der zu verfolgenden Dunkelheit oder Leichtigkeit dar. Wenn wir das Bedienfeld „Erweitert“ öffnen, sehen Sie Pfade. Dies sagt Illustrator, wie glatt oder rau die Außenkanten Ihrer Illustration sein sollen. Wenn Sie Pfade hinzufügen, werden Ankerpunkte hinzugefügt und mehr Kanten aufgenommen. Wenn Sie weniger als die Vergangenheit sind, reduzieren Sie Ankerpunkte und erzeugen glattere Kanten. Und Ankerpunkte sind die Punkte, an denen Linien miteinander verbunden sind , um eine Biegung zu erzeugen. Der letzte Teil des Bildverfolgungsfelds , auf den ich achte wenn ich mit Texturen arbeite, ist der Bereich „Rauschen“. Ich finde, dass ich es am meisten mit komplizierteren Texturen wie Bleistiftstrichen verwende . Das Rauschen nimmt die subtilsten der strukturierten Elemente auf, die der Schwellenwert ignoriert, und zieht sie in den Fokus. Es gibt so viel mehr, als das Bildverfolgungsfenster tun kann, aber dies ist ein kurzer Überblick über das Bildverfolgungsfenster, wenn ich es auf Texturen anwende. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, gemalte Spot-Illustrationen zu vektorisieren. Ich werde einige wichtige Punkte der Technik besprechen , die ich entdeckt habe. Und ich werde im Voraus darüber sprechen, wie ich mein Kunstwerk vorbereite und weiß, wie Illustrator das übersetzen wird. Lasst uns anfangen. 4. Eine Brushstroke für die Vektorisierung gut: Lasst uns auf gemalte Texturen eingehen. In dieser Lektion werde ich eine Technik behandeln, die ich für mich selbst entwickelt habe , die ich als Trockenpinsel-Technik bezeichnen werde . Dies ist keine neue Technik in der Malwelt, sondern die Arbeit zwischen Medien. Dies ist die Technik, die ich verwende, um den Charakter und die Textur meiner Bilder in meiner Vektorarbeit beizubehalten . Ich habe verschiedene Pinselstriche aufgestellt, die ich mit Gouache gemalt habe, und ich habe ein glattes Künstlerpapier verwendet. Ich werde mich für diese Übung auf eine Farbe konzentrieren, aber wir werden in der nächsten Lektion zu mehreren Farben wechseln. Schauen wir uns diese ursprünglichen Striche an. Die ersten drei sind nasse Pinselstriche, was bedeutet, dass ich meinem Pinsel Wasser hinzugefügt habe. Und diese ähneln dem, wie ein Originalgemälde von mir aussehen würde. Hier unten sind die Kürbisse etwas dicker. Ich verwende weniger Wasser, was ein bisschen mehr einen erhöhten Strich mit einer natürlichen Textur erzeugt . Es gibt jedoch nicht genug Wertänderung damit der Illustrator unterscheiden kann. Es wird also wahrscheinlich alles zusammen aufnehmen und es in einen einzigen Blob verwandeln. Die Lösung besteht darin, einige Informationen herauszuholen, damit Illustrator spezifischere Markierungen erstellen kann. Und ich mache das, indem ich einen trockenen Pinselstriche erstelle. Tauchen Sie dazu den Pinsel in eine tiefschwarze Wäsche und machen Sie Ihren ersten Schlag. Mein erster Strich auf dieser Seite ist dieser dritte untere Strich. Machen Sie weiter, ohne Wasser hinzuzufügen, damit die Bürste bei jedem Schlag austrocknen kann. Dies wird die Integrität des Strichs erhalten, aber weitere Informationen für den Illustrator erstellen, um lustige Fakten und Druckgrafiken aufzunehmen . Das nennt man Ghosting. Drucken mehrerer Bilder von einer Tinte und Geld in der Tinte läuft einfach aus. Lassen Sie uns diese also vektorisieren, unser Bild auswählen und das Bildverfolgungsfeld hochziehen. Manchmal muss man wieder hineinklicken. Ich verwende die Skizze für unsere Voreinstellung. Und ich bin mir schon ziemlich sicher , dass es sofort zu meinen Gunsten funktionieren wird , weil ich die Schläge im Voraus vorbereitet habe dies in der nächsten Lektion in tatsächlichen RPs passieren wird. Und mit dieser Voreinstellung hat es sehr gut funktioniert. Ich werde mich im Allgemeinen mit der Vergangenheit und dem Lärm anlegen und Texturen oder Dinge mit subtiler oder detaillierterer Textur wie einen Bleistiftstrich finden Texturen oder Dinge mit . Aber auch hier habe ich dieses Artwork bereits speziell für das Bild-Trace-Panel vorbereitet . Ich glaube also nicht, dass viel funktionieren wird, aber nur um zu sehen, werde ich die Wege auf 77 Prozent steigen und sehe keine große Veränderung. Ich denke, das einzige, was sich geändert hat , ist, dass es mehrere Ankerpunkte hinzugefügt hat, an denen ich wirklich keinen Unterschied sehe. Also gehe ich zu Command Z und mache das rückgängig. Und Sie können sehen, dass es ungefähr fünftausend Punkte gekostet hat. Diese Ankerpunkte waren also einfach nicht nötig. Und stellen Sie sicher, dass wir unsere Ankerpunkte unten halten. Wir behalten unsere Dateigröße nur besser bei. Also will ich nichts tun, was nur unnötig ist. Es funktioniert also sehr gut mit einer Voreinstellung. Lasst uns expandieren. Und ich muss die Gruppierung dieser Command Shift aufheben. Ich ziehe einen Pinselstrich heraus und möchte, dass der Strich ein bisschen Tiefe hat. Ich werde einen Basisstrich und einen dieser trockenen Pinselstriche machen und sie übereinander legen. Bringen wir diese solide Basis heraus und wir wählen sie aus und machen sie in diese Farbe. Und dann benutze ich mein Lasso-Tool für mich ist Q, und ziehe dieses heraus. Also habe ich all das mit dem Lasso-Tool ausgewählt und muss es zusammenfassen, um all diese Teile zusammenzuhalten . Das zieht mein Auswahlwerkzeug hoch und ich werde es einfach oben legen und eine hellere Farbe wählen. Und dann wähle ich sie beide aus und gruppiere sie. Also los geht's. Um die beste Vektortextur aus Ihrem feinen Artwork herauszuholen. Studiere wirklich die Textur und die Arbeit. Frag dich selbst, was sehe ich? Was sind die dunkelsten Werte , die der Illustrator sehen wird , die ich selbst neu erstellen kann. So tun die Linien und die Formen und die Schatten, die Sie sehen, wenn Sie wissen, dass Illustrator dies zwei sehen wird, das ist immer ein guter Ausgangspunkt. Wenn ich also den Charakter mit der Textur kenne und ihn dann neu erstelle, kann ich mit Illustrator zusammenarbeiten. Dies ist ein Überblick über meine Dry Brush-Technik. Lassen Sie uns diese Technik bei einem tatsächlichen Kunstwerk verwenden. 5. Beispiel 1: Gemälde Illustration: Nachdem wir uns die Trockenpinsel-Technik angeschaut haben , die ich verwende, möchte ich Ihnen ein echtes Beispiel für ein Gemälde bringen , das ich bereits gemacht habe und das ich in ein Vektorbild übersetzen möchte. Wir werden hier eine Farbtrennung machen weil wir wissen, dass Schwarz am besten zum Vektorisieren geeignet ist. Ich möchte einige der wirklich schönen malerischen Striche und die Federn behalten . Dies ist ein lockeres Gemälde oder eher ein Skizzengemälde, das ich auf einem losen Blatt Papier gemacht habe. Und ich möchte, dass dieses Vektorbild das gleiche Gefühl hat. Zuerst muss ich herausfinden, wie viele flache Farbschichten ich von diesem Gemälde erhalten kann? Ich habe eine Hintergrundfarbe identifiziert. Ich habe die Daunenfedern identifiziert, die oberen Federn, und ich habe ein paar dunklere Federn an den Flügeln hinzugefügt . Wenn ich sehr genau hinzoome, kann man sehen, dass die planaren Pinselstriche und die Fleckfarbenfedern, der Schnabel und die Beine definitiv eine trockene Pinsel-Technik verwendet werden , um sicherzustellen, dass Ich komme zu Streifen, dass ich einen malerischen Effekt bekomme. Ich habe einen Umriss der Basis erstellt , den ich faktorisieren und eine Form aufbauen werde. Und für die äußeren Federn, den hellen Teil der Federn, habe ich definitiv einen trockenen Pinselstrich benutzt und habe tatsächlich die Oberseite des Pinsels gestoßen, um die Haare zu trennen , damit ich einen echten Pinselstrich bekommen kann damit ich wirklich ein paar wirklich getrennte Zeilen bekommen kann. Und die Spitze der Federn ist das, was ich wirklich die ausdrucksstärkste in diesem Gemälde hielt. Also war ich etwas locker in meiner Übersetzung, aber ich wollte wirklich die Bewegung im Charakter dieser Top-Federn festhalten . Also lasst uns weitermachen und vektorisieren. Diese sollten ziemlich einfach sein, denn ich habe das Kunstwerk bereits im Voraus vorbereitet um das zu tun, was ich möchte. Wir machen skizzierte Kunst. Ich habe das Weiß ignoriert. Ich bin froh, dass sie mit dem sind, was Illustrator gezogen wird, also werde ich expandieren und dann wird Shift E auf meinem Computer gelöscht. Also werde ich einfach ein paar kleine Kleinigkeiten löschen , die ich herumliegen sehe. Wählen Sie das nächste Foto aus, skizzierte Kunst, was für ein schönes Bild gleich von Anfang an. Ich will das nicht mal anfassen. Ich werde weitermachen und expandieren. Und ich gehe zum nächsten. Ich habe dafür gesorgt, dass dies in jedem Bereich eingeschlossen war , damit ich eine Form erstellen kann, sobald ich sie vektorisiert habe. Also machen wir einfach weiter und machen skizzierte Kunst. Dies ist mein Basis-Layer, daher mache ich mir keine Sorgen um Details. Ich gehe den Schwellenwert nur geringfügig hoch , um sicherzustellen, dass alles geschlossen ist und es erweitert. Und dann werde ich mein Shape-Builder-Werkzeug aufrufen, das für mich M verschiebt und diese beiden Formen ausfüllt . Das ist also mein Basis-Layer. Und um zu den Spitzen der Flügel zu kommen, gehe wieder zur skizzierten Kunst. Und das ist wunderschön. Ich gehe nur leichtfertig an die Schwelle. Das ist viel zu viel. Und dann lasst uns ein bisschen Lärm einziehen. Es hat nicht zu viel gemacht, wenn ich das Paket ein bisschen hochbringe. Da dies am ausdrucksstärksten ist, bin ich gespannt, ob ich irgendwelche Details hinzufügen kann, aber es sieht so aus, als hätte ich die Arbeit bereits für mich selbst erledigt. Also, äh, zieh die Vergangenheit wieder nach unten und dehnt dich aus. Und jetzt kann ich anfangen diese zusammenzuziehen, damit ich mein Bildverfolgungsfeld schließe. Ich muss vielleicht ein bisschen ausrichten. Ich habe die Fotos nicht alle genau vom selben Ort aus gemacht. Also lasst uns das irgendwie zu meinem dunkelsten Mittelton machen meinem dunkelsten Mittelton dies so gut wie möglich bringt. Ich muss es nach vorne ziehen. Also Command Shift rechte Klammer. Lasst uns alles zusammenbringen und dann werde ich ein bisschen wählerischer. Mal sehen, wie das aussieht. Wir machen diese Art von meinem helleren Mittelton. Ich habe gerade gesagt, dass ich nicht zu wählerisch werde, aber hier bin ich. Okay. Kann über die Flügel ziehen, die Oberseite der Flügel, sie müssen ganz oben gehen. Also nochmal, Command Shift rechte Klammer. Und das sind wie eine leichte Creme oder Weiß, glaube ich. Und sie müssen einen Hintergrund hinter dieses Bild legen , damit ich es nur ein bisschen besser sehen kann. Und dann möchte ich den letzten Schliff geben , ich werde diese weiter leicht bewegen. Eine Sache weiß ich schon, dass ich nicht möchte die Federn so dunkel sind wie der Schnabel oder das Bein. Also werde ich es isolieren, indem in diese Gruppe doppelklicke. Und ich halte die Umschalttaste gedrückt , damit ich mehrere Teile auswählen kann. Und dann gefällt mir diese dunklere Farbe. Und vielleicht machen Sie diese untere Farbe sogar noch eine andere Farbe. Midtone wird das grün machen. Okay, also denke ich, dass das mehr und mehr nach einem schönen Gemälde aussieht. Und dann isoliere das noch einmal, damit ich diese ein bisschen rüberziehen kann. Weil Sie sich ständig anpassen können , um das zu bekommen, wonach Sie suchen. Denn anscheinend bin ich mit einem einfachen Hintergrund der Zeit nicht zufrieden . Ich werde eine Textur nach hinten ziehen , nur um ihr etwas anderes zu geben, nur um ihr etwas Tiefe zu geben, während ich ein bisschen weiter daran arbeite . Wir werden es ansprechen, ich denke nur, das sieht unserer anderen Illustration schon so ähnlich. Wir können die beiden vergleichen. Ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt hat. Es kann auf verschiedene Arten neu gefärbt werden. Ich habe den eigentlichen Vogel zu diesem Zeitpunkt fünf Farben gemacht, aber ich habe wirklich getan, was ich vorhatte, nämlich den Ausdruck der Flügel zu behalten. Eltern sehen immer noch aus wie ein skizzenhaftes Gemälde. Und wenn das ein engeres Gemälde war, benutzt der Junge die gleichen Techniken, um das auch nachzubilden. In der nächsten Lektion gehen wir auf ein anderes Beispiel ein, ein Experiment mit einigen Pinselstrichen. 6. Beispiel 2: Gemälde Illustration: Dies ist ein Beispiel für einige Vögel , die ich mit trockenen Pinselstrichen gemalt habe. Ich habe drei Vögel , die ich vektorisiere, und ich habe sie mit einer schwarzen Wäsche auf Pauspapier gemalt. Ich ging voran und trennte die Schnäbel, Augen und Beine, damit ich sie später leicht isolieren und färben konnte . Auf diesem dritten Bild sehen Sie, dass ich drei verschiedene Versionen von Federn ausprobiert habe drei verschiedene Versionen von Federn um zu sehen, welche für mich am besten geeignet Ich kann auch Kopien dieses Bildes machen und verschiedene Schwellenwerte ziehen jede der Faktorisierungen nur um Route spielen zu können. Also vektorisieren wir dieses erste Bild. Ich mache weiter und mache mein skizziertes Kunst-Preset, denn ich habe dieses Kunstwerk bereits vorbereitet. Ich glaube, ich möchte die Schwelle ein wenig nach unten ziehen . Ich will ein bisschen mehr Leerzeichen zwischen den Federn. Und das sieht gut aus. Das sieht sehr nach dem aus, wonach ich suche. Lasst uns das erweitern. Komm rüber zum zweiten Vogel. Klicken Sie in skizzierte Kunst. Dieser Vogel hat ein bisschen eine andere Textur, weil die Gouache auf Pauspapier oder ein bisschen anders und wirkt. Aber ich mag die Art und Weise, wie diese Federn viel Bewegung haben. Schauen wir uns einen kleineren Schwellenwert an. Ich glaube, das gefällt mir ein bisschen besser. Gehen wir zurück und sehen uns das erste Bild an. Ich ziehe es nur geringfügig runter. Und insgesamt sieht dieses Bild wirklich gut aus. Also werde ich das erweitern. Und auf diesem dritten Bild, machen wir eine Kopie. Also wähle ich Option gedrückt halten und Umschalttaste gedrückt halten, um sie in der Linie zu halten. Mache eine Kopie. Ich werde auf diesem ersten Bild skizzierte Kunst machen. Und skizzierte Kunst auf dem zweiten Bild. Nur damit wir die beiden vergleichen können. Auf dem ersten Bild ziehe ich die Schwelle ziemlich weit nach unten. Mir gefiel die Art und Weise, wie es mir ein wenig negativer Raum zwischen den Federn gab. Ich denke, es gibt den Federn ein bisschen mehr Volumen und man sieht die tatsächlichen Pinselstriche. Es gab mir auch ein bisschen mehr Details im Nacken. Ich hatte dieses untere Bild ursprünglich etwas rau gezeichnet , aber es hatte viel Schwarz und es hat sich nicht viel Wert geändert. Ich hatte nicht erwartet, dass ich zu viel da rauskriegen würde. Ich war wirklich eher neugierig zu sehen, wie es ausgehen würde. Dieser hat eine etwas rauere Textur. Ich behalte vielleicht eine oder mehrere davon, aber bis jetzt denke ich, dass ich mir dieses Top ansehen werde , wonach ich suche. Wechseln Sie zum zweiten Bild und der Schwellenwert in diesem Bild ist 78. Ziehen wir diesen auf 55 runter, nur um zu sehen, ob es einen Unterschied gibt oder von mir besser. Dieser gibt mir ein bisschen mehr Details. Ich bin gespannt, ob ich aus diesem unteren Teil etwas mehr Textur herausholen kann . Also denke ich, dass ich die Schwelle erhöhen werde. Und das macht es ein bisschen schwarz. 133 Ich glaube, es geht darum, wo wir angefangen haben. Und alles in allem denke ich, dass mir dieses erste Bild ein bisschen besser gefällt. Also werden wir das erweitern. Und ich lösche das zweite Bild. Also jetzt werde ich zusammenbauen, die Vögel werden mit dem ersten beginnen. Im Moment ist alles zusammengefasst, also werde ich sie mit Command Shift G aufheben und dann muss ich einzelne Elemente mit meinem Lasso-Tool für mich neu gruppieren , das ist ein Hinweis. Lasso. Die Federn. Gruppiere sie zusammen. Lasso lasso die Augen und den Schnabel zusammen. Und dann zoome ich hinein, weil diese Beinfedern eine einzige Gruppe sein möchte. Ups, los geht's. Gruppe. Ich werde dieses Bein gruppieren , weil es hier ein separates Stück gibt. Gruppiere das zusammen. Ich muss nichts gruppieren. Auf der zweiten Etappe. Lasso diesen Vogel lasso und löschen. Löschen Sie einfach alle Informationen, die ich zu diesem Zeitpunkt nicht verwenden werde. Ich gebe dem einen Hintergrund, um anzufangen. Machen wir es zu einer grünen Farbe. Umriss. Okay, wir geben dem eine cremefarbene Farbe. Ich sperre dieses Hintergrundbild damit ich mir keine Sorgen machen muss. Zieh die Augen und den Schnabel ein. Zieh es nach vorne. Die Beine können cremefarben sein und ich ziehe sie auch hoch. Die Beine können dies zu einer orangefarbenen Farbe machen. Willst du putzen? Behalte die Augen. Also doppelklicke ich ins Isolat. Diese beiden Teile. Halten Sie gedrückt, Umschalttaste, gedrückt halten, Umschalt, Doppelklick. Und dann kann ich das Hintergrundbild entsperren, das ist Command Option, um ihm eine wirklich schöne dunkle Hintergrundfarbe zu geben. Da ist mein wunderschön gemalt hier. Ich werde den Rest der gemalten Bilder zusammenreißen und wir treffen uns am Ende. Drei wunderschön bemalte Reiher. Sie sind vollständig vektorisiert und sind in zwei Farben gehalten. Und sie werden zu einem zweifarbigen Druck mit Hintergrund. Jetzt, da wir die Technik gelernt haben, die ich zum Vektorisieren von Farbe verwende, und wir haben einige Beispiele dieser Reiher durchgegangen und ich habe beide in der letzten Lektion gemalt. In dieser Lektion bist du dran. Zeigen Sie uns, was Sie gemalt und vektorisiert haben, im Projektregister unten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrem Desktop befinden, stöbern Sie durch andere Projekte, um mehr Ideen und Inspiration zu erhalten, und gehen Sie dann zur Lektion. 7. Letzte Gedanken: Das ist ein Wrap auf gemalten Texturen. Wir haben besprochen, wie das Bildverfolgungsfeld funktioniert wie Illustrator die Bilder sieht, die Sie einziehen. Und ich hoffe, dass Sie gelernt haben, dieses Wissen zu nutzen, um mit Absicht zu arbeiten, mit Ihren Pinselstrichen voranzukommen, wir haben die Technik für trockene Pinselstriche durchgegangen und wie man Farben trennt damit die Bilder darauf vorbereitet waren, diese zu vektorisieren und zusammenzuziehen. Ich möchte deine Arbeit sehen und die Klasse auch. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit auf der Registerkarte „Projekt“ unten mit. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrem Desktop befinden, um die Arbeit Ihres Klassenkameraden einzureichen und sich umzusehen. Fühlen Sie sich frei, mich jederzeit mit Fragen zu kontaktieren, die ich für Sie da bin. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.