Entwerfen eines authentischen viktorianischen Monogramms ~ in Adobe Illustrator

1. Kurseinführung: Wer liebt keine königliche Hochzeit oder eine opulente Zeit. Mit der Beliebtheit der jüngsten königlichen Hochzeiten und üppigen Dramen aus der Zeit haben wir einen radikalen Schwung bei den Designtrends für Online-Hochzeitseinladungen erlebt . Wenn ich davon übergehe, könnte ich nicht glücklicher sein. Hallo, ich bin Alma, ein Ladenbesitzer für Hochzeitseinladungen, Betreiber von 2008 bis 2017, da ich mich jetzt weiterhin mit Bräuten als Designer für Hochzeitseinladungen beraten habe, einer der neuesten Trends, die meine Bräute sind Anfordern ist die eine oder andere Version des viktorianischen Monogrammstils. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihr eigenes authentisches viktorianisches Monogramm erstellen , auch wenn Sie überhaupt keine künstlerischen Fähigkeiten haben. Wir werden in Adobe Illustrator arbeiten. Illustrator kann eine entmutigende App sein, die es zu meistern gilt. Glauben Sie mir, ich weiß, dass Sie mit Tipps und Techniken vertraut werden , mit denen Sie sich bewegen können. Illustrator wie ein erfahrener Profi, auch wenn Sie wenig oder keine eigenen Erfahrungen haben , ist diese Klasse perfekt für alle, die aus dem ausbrechen möchten, aber ich habe keine Talentbox. Egal, ob Sie ein Grafikdesigner sind mit Adobe Illustrator vertraut ist, oder ob Sie über 0 Kunst- oder Grafikdesign-Erfahrung verfügen, und Sie sind nur bereit, die Box herauszufordern. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein einzigartiges, authentisches viktorianisches Monogramm erstellt und haben das Toolset und Vertrauen, Ihren Kunden auch einzigartige Monogrammdesigns anbieten zu können . Worauf wartest du also? Lass uns was Schönes machen. 2. Video 1 Bearbeiten: Hey, willkommen zu meiner Klasse, meinem Design und meinem authentischen viktorianischen Monogramm in Adobe Illustrator. Die Inspiration für diesen Kurs kam von einer meiner Bräute, die kürzlich darum gebeten hat , ihre Hochzeitseinladung um ein viktorianisches Monogramm im authentischen Stil zu gestalten . Wenn Sie jemals meine Hochzeitseinladungen zum Klassendesign gesehen haben, diese Zelle, werden Sie wissen, dass ich mich nicht als Künstler bekenne und Grafikdesign nicht mein Hintergrund ist. Ich bin in was gekommen, ein Einladungsdesign, VMI direkte tägliche Interaktion mit Bräuten als Händler für Hochzeitseinladungen. Tatsächlich habe ich alles getan, um zu versuchen, alle anderen, die ich kannte, daran zu bringen , etwas für mich zu entwerfen , um diese gefürchtete Designsoftware nicht selbst lernen zu müssen diese gefürchtete Designsoftware nicht selbst lernen zu , aber das tat es nicht arbeite. Ich musste lernen, dass die komplizierteste Software jemals meine gesehen hat. Seitdem benutze ich Computer. Das haben Sie gesehen, als Sie sich bei einer Ihrer Computer-Apps angemeldet haben, die wir damals Programme nennen. Nach und nach Fragen stellen, Videos ansehen und Google stundenlang fragen , wie ich etwas tun soll, von dem ich nicht einmal wusste , wie es heißt. Ich habe mir beigebracht, Adobe Illustrator zu benutzen. Dass es jetzt mein Anlaufprogramm für alles ist, was ich erstelle und es InDesign nicht erzähle. Aber ich habe all dies sogar nur auf Illustrator entworfen . Aber angesichts all dessen bin ich immer noch ein Experte in dieser Klasse, ich werde Ihnen nicht die einzige Möglichkeit beibringen, etwas zu tun oder sogar den besten Weg, etwas zu tun. Ich bringe Ihnen nur bei , wie ich den Gebrauch von Illustrator gelernt habe und was für mich als Einladungsdesigner wirklich gut funktioniert hat . Wenn Sie das Einladungsdesign in das YouTube-Suchfenster eingeben , ist die erste Auswahl, die erscheint und daher die beliebteste, in Photoshop und nicht in Illustrator. Warum ist es, dass ich, ein Händler für Hochzeitseinladungen, der Designer kommt , in Illustrator und Photoshop entwerfen möchte. Nun, es geht auf die Phänomene zurück , die ich in Design-Hochzeitseinladungen besprochen habe. Eines der Online-Universums , das von Grafikdesignern überschwemmt wird ihre Hüte in den ROI des Einladungsdesigns auf dem Markt für Hochzeitseinladungen werfen. Nur weil man eine professionelle Software hat und schöne Kunstwerke entwerfen kann und dann von Hochzeitseinladungen umgeben ist , macht man keinen zum Designer für Hochzeitseinladungen oder ein Einladungsdesigner für diese Angelegenheit. Wenn Sie ein Designer mit einer Karriere im Design von Hochzeitseinladungen ernst sind , müssen Sie in der Lage sein, Kunstwerke zu erstellen, die professionell auf einer echten Druckmaschine gedruckt werden können . Nicht nur Ihre wirklich guten Desktopdrucker. Sie drucken Fulfillment-Partner müssen Ihr gerendertes Kunstwerk aufnehmen und Druckplatten erstellen , egal ob es sich um Thermografie oder Gravur oder Buchdruck oder Folienprägung Selbst bei professionellem Digitaldruck muss es um Geldbörsen und Auflösung gehen. Und diese Klarheit kann in Photoshop niemals erreicht werden. In diesem Photoshop-Beispiel habe ich hier ein 300-dpi-Dokument geöffnet und Beispielwortlaut eingegeben. Schau dir an, was mit meinem Text passiert, während ich darauf zoome. Ein Drucker wäre niemals in der Lage, klare Platten mit so gerenderten Grafiken zu erstellen . Auf der anderen Seite öffnen Sie das Dokument derselben Größe in Illustrator und erstellen Sie genau das gleiche Bildmaterial. Dies passiert, wenn Sie in Ihren Text zoomen. Daraus würden schöne Druckerplatten kommen, die wiederum schöne Chris, Einladungsprodukte kreieren würden . Und nicht nur das, sollten Sie feststellen, dass Ihre Anforderungen an den Fulfillment-Drucker nicht mit einem höheren DPI gerendert werden, können Sie Ihre Auflösung in letzter Minute leicht erhöhen . Warum? Weil Illustrator Vektorgrafiken rendert. Die Raster-Kunst, die durch Photoshop erstellt wurde, die Ihnen hilft zu verstehen, dass all diese Photoshop-Einladungsdesigner ihre Einladungen noch nie professionell reproduziert haben , geschweige denn sie/Sie? Kein richtiges Hochzeitseinladungsprotokoll. Stattdessen sind es wahrscheinlich Nicht-Profis, die sich mit einem Grafikdesignprogramm wirklich auskennen einem Grafikdesignprogramm und nur versuchen, mit dem, was sie wissen, wirklich hilfreich zu sein . Aber das heißt nicht, dass ich Photoshop nie benutzt habe. Ich benutze es oft, um meine digitale Kunst zu rendern oder neu zu färben , wenn ich ein digitales Druckdesign mache. Aber dann importiere ich es wieder in Illustrator und rendere von dort aus meine Präprozessorausgabe. Für diesen Kurs beginnen wir mit der einfachen Prämisse, dass unser neuester heller Kunde eine Einladung mit Monogramm im Vintage-Stil angefordert hat eine Einladung mit Monogramm im Vintage-Stil angefordert , da es sich um authentische Elemente handelt. Du erinnerst dich, dass ich gesagt habe, dass ich kein Künstler bin, oder? Auf keinen Fall habe ich die Fähigkeit, so etwas für sie zu produzieren. Richtig. Oder wie sie sagen, ich wurde gestern nicht geboren. Ich war seit 2008 in diesem Geschäft. Und wenn es etwas gibt, das ich weiß, handelt es sich um Schriften oder Dinge , die sich wie Bonds verhalten. Meiner Erinnerung nach gibt es eine Grenze, die es fantastisch macht , Monogramme im heraldischen und viktorianischen Stil zu kuratieren und sie in Schriften zu verwandeln. Als ich diese Anfrage erhielt, ging ich direkt zu meinem Browser und tippte Intellekt ein. Und sicher genug waren sie da. Gesammelte Designs haben eine großartige Seite auf meinen Schriftarten. Sie haben eine große Menge originaler Monogramme angesammelt und sie in eine Schriftart verwandelt , die Sie zu einem nominalen Preis kaufen können, was ich einfach in meine Produktionskosten schließen würde , wenn ich es nötig hätte kaufe einen. Ich bin Hausarzt, also suche ich immer nach einem Ausweg. Und siehe da, auf der Font.com, Intellect Ahead, mehrere verschiedene Schriftauswahlen kostenlos für den persönlichen Gebrauch verfügbar sind. Die Damen und Herren haben gerade eine Fundgrube an authentischen Monogrammen gefunden eine Fundgrube , die sie als Fundamentbasis verwenden können. Unsere Neuerstellung eines monatlichen Grams im authentischen Stil, weshalb wir sagen, dass wir ein authentisches viktorianisches Monogramm kreieren . Was wir tun werden, ist ein neues Originalmonogramm zu erstellen , indem wir eine Initiale von einem Intellekt ein Monogramm nehmen eine Initiale von einem Intellekt ein Monogramm und dieses mit einer anderen Initiale von einem anderen Intellekt verschmelzen , einem Monogramm und kaufen Sie dies, um unsere eigene einzigartige, aber immer noch authentische viktorianische Monographie zu schaffen. Der erste Schritt für ein Projekt besteht also darin, die beiden Initialen auszuwählen , die Sie zusammenführen möchten. Für das einzelne Monogramm waren meine Bräute Initialen H und C. Das sind also die Initialen, die ich für dieses Tutorial verwenden werde. Schritte zum Erstellen des Monogramms sind unabhängig von der von Ihnen gewählten ursprünglichen Menge identisch. Sobald Sie die Initialen für Ihr Monogramm ausgewählt haben, müssen Sie Schritt zwei die verschiedenen Sammlungen durchgehen und Ihre erste Initiale im verfügbaren Monogramm finden. Und noch wichtiger ist, den Buchstaben in dem Stil zu finden , den Ihnen oder Ihrer Braut am besten gefällt. Es gibt viele verschiedene Stile für jeden Buchstaben des Alphabets. Nehmen Sie sich also Zeit und finden diejenige, die für Sie am besten geeignet ist. Wenn Sie es gefunden haben, notieren Sie sich die Sammlung, aus der es stammt. Und am wichtigsten ist der Buchstabe oder die Zahl, die diese Initiale aus dieser Schriftsammlung wiedergeben wird . Dann mach dasselbe mit deiner zweiten Initiale und stelle sicher, dass sich die beiden Buchstaben gut miteinander verbinden und zu einem Ganzen werden. Jetzt, da Sie Ihren ersten selektiven Download der bestimmten Sammlung oder Sammlungen haben , die die von Ihnen ausgewählten Initialen enthielten, und installieren Sie Ihre heruntergeladenen Schriftarten in Ihrem Projektbereich. Lassen Sie uns wissen, was zu tun ist, da wir mit uns arbeiten und lassen Sie uns auch sehen, welche Monogramme Sie ausgewählt haben , die Sie in Ihre Unified eingrenzen werden. Wenn Sie noch kein Abonnement für Adobe Illustrator haben , habe ich einen Link für eine kostenlose siebentägige Testversion im Bereich der Projektbeschreibung platziert eine kostenlose siebentägige Testversion . Stellen Sie also sicher, dass Sie das herunterladen und installieren. Ebenso. Wie ich bereits erwähnt habe, waren meine Bräute Initialen ein H und dies sind die Optionen, die ich ihr gegeben habe, aus denen ich wählen konnte. Triff mich in unserer folgenden Lektion. Und ich zeige dir, dass du einfach eins wechselst. Sie hat sich dort für dich entschieden. 3. Unser Monogramm fängt an!: Hey, willkommen zurück. Inzwischen hättest du dich für die beiden Initialen entscheiden sollen, die du für dein endgültiges Monogramm verwenden wirst . haben diese bestimmten Initialen in dem gewünschten Stil gefunden in dem gewünschten Stil und diese Schriftarten auf Ihr System heruntergeladen. Also wenn du das alles erledigt hast, lass uns loslegen. Beginnen wir damit, ein neues Dokument zu erstellen. Und da wir im Vektor arbeiten und unsere Kunst später in unsere Einladung oder in ein anderes Projekt einsetzen werden. Wir brauchen keine bestimmte Größe, also verwenden wir hier einfach die erste, aber wir werden diese für den Druck erstellen. Wir möchten also sicherstellen, dass unsere Raster-Effekte 300 DPI oder höher haben, da wir dies drucken werden. Und im Moment werden wir unsere Farben RGB behalten, weil wir unserer Braut Beweise hin und her schicken . Und wenn wir mit irgendeiner Art von Farbe arbeiten, möchte ich sicherstellen, dass sie für sie auf ihrem Bildschirm oder ihrem Monitor korrekt angezeigt wird . Und sobald Sie bereit sind, zu Drucken zu wechseln, Sie daran denken unsere Dokumentfarbeinstellungen in ein CMYK zu ändern , da unsere Drucker es genau drucken und Sie möchten, dass Ihre Farben richtig drucken. . Okay, also klicken wir auf Erstellen. Jetzt, da ich vorhabe, mit unseren monogrammierten Initialen nebeneinander zu arbeiten . Ich gehe hinein und ändere meine Artboard Einstellungen hier auf Horizontal. Jetzt ist dies ein Layout, das ich im Allgemeinen verwende, wenn ich in Illustrator arbeite. Für den Rest des Projekts die Panels, die Sie sicherstellen möchten, dass Sie für Sie verfügbar sind, oder natürlich Ihr Ebenenbedienfeld, Ihr Pathfinder-Bedienfeld und Ihr Darstellungsfenster. Wenn diese nicht in Ihrem Workspace angezeigt werden, möchten Sie einfach hier zum Dropdown-Menü „Windows“ in der Symbolleiste gehen Dropdown-Menü „Windows“ in der Symbolleiste und diese einfach hier auswählen. Okay, unser nächster Schritt wird darin bestehen, die beiden Monogramme mit der ursprünglich ausgewählten Auswahl einzuziehen die beiden Monogramme mit der ursprünglich , die wir zusammenführen werden. Und das waren die beiden Initialen meiner Braut, auf die sich für ihr Alter entschieden hatten und sie sehen, meine Initialen werden vom Intellekt oder Monogrammen kommen , zufällige Samples fünf Satz und durchgehen ihre Zeichenzuordnung habe ich festgestellt, dass diese Initialen die Kleinbuchstaben g und die Kleinbuchstaben j sind. Zurück in unserem Dokument. Schnappen wir uns das Textwerkzeug, klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf Ihre Kunsttafel und ändern dann den Text in unsere erste Initiale. Markieren Sie, Ihr erstes und Ihr Charakterfenster in der Menüleiste erneut, geben Sie den Intellekt der von Ihnen installierten Schriftarten ein und wählen Sie ihn aus. Nehmen Sie als Nächstes Ihr Auswahlwerkzeug und halten Sie die Umschalttaste gedrückt ziehen Sie eine der Ecken Ihres Initialen-Begrenzungsrahmens heraus , bis sie die Größe hat mit der Sie sich wohl fühlen würden. Und während es noch ausgewählt ist, halten Sie Ihre Alt-Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie Ihre Befehlstaste auf einem Mac , um eine doppelte Initiale zu erstellen, greifen Sie Ihr Textwerkzeug und geben Sie Ihre zweite Initiale ein. Ich gehe zurück in mein Auswahlwerkzeug, um aus meinem Typ-Tool herauszukommen. Und der Grund, warum ich nicht nur die V-Verknüpfung verwende, ist, dass Sie, wenn Sie direkt in Ihr V gehen, wenn Sie in Ihrem Typ-Tool sind, alles hochziehen, was das V in der von Ihnen verwendeten Schriftart ist. Das ist der Hauptgrund, warum ich mein Auswahlwerkzeug in meinem Arbeitsbereich sehr nahe bei mir halte , da ich immer mit dem Typ arbeite und so oft mit meinem Typ-Tool hin und her gehe , dass ich es brauche als nah wie möglich bei mir, damit ich so schnell wie möglich zum eigentlichen Menüpunkt komme schnell wie möglich zum eigentlichen Menüpunkt da ich dafür keine Verknüpfung verwenden kann. Im Gegensatz zu Photoshop, wo Ihnen immer wieder gesagt wird, dass Sie nicht zerstörerisch arbeiten sollen , weil wir mit Vektoren arbeiten. Ich arbeite zerstörerisch. Aus diesem Grund mache ich immer eine zusätzliche Kopie der Elemente, mit denen ich arbeite. Und ich lege sie beiseite, indem ich meine Alt halte und darauf klicke und sie abziehe, falls ich zurückgehen und sie schon hier wieder hochziehen muss . Und da wir mit Ebenen arbeiten, mache ich diese gerne auf eine eigene Schicht an der Unterseite und verschwinden sie. Also mache ich das, indem ich zuerst schneide und dann sicherstelle, dass ich die Ebene hervorhebe , auf der ich das möchte, und kopiere sie dann, während ich hier an meiner Kunsttafel arbeite. Zum Glück für dieses Monogramm , das mein hellster ausgewählt hat, hat ihr C den gleichen Stil darin, den sie für ihr Alter wünscht. Was ich also tun werde, ist diese gleich zu vergrößern , damit dieses H am Ende die Größe dieses Falles hat. Um das zu tun, ziehe ich meine Lineale hoch und ziehe Anleitungen nach unten, um mich wissen zu lassen , wie groß ich mein h will. Also das wird mein Oberteil sein, mein Ende meines Alters. Ich rufe jetzt mein h hier an und begrösse es entsprechend. Und ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich es tue. Und dort bin ich mit der Größe dieses Alters und der Größe des Meeres zufrieden . Jetzt, da ich meine H-Größe habe, verschwinde ich sie und arbeite an meinem Sitz. Nun, das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich das k verschwinden werde. Ich werde das K aus meinem C herausschneiden So dass ich nur mit meinem C übrig bin und ich dasselbe mit meinem h machen werde. Und wir werden dann verschmelzen die beiden zusammen. Um dies zu tun, gehe ich zu meinem Typ-Menü und wähle Konturen erstellen und verwandle dieses Monogramm jetzt in Vektorformen, damit wir unsere verschiedenen Tools verwenden können , die Illustrator hat, um modifizieren Sie unser Kunstwerk. Und eines meiner Lieblingswerkzeuge ist das Radiergummi-Tool. Lassen Sie mich die Größe meines Radiergummis vergrößern , indem ich meine rechte Klammer drücke. Und jetzt kann ich reingehen und das alles einfach auslöschen. Und das ist der Grund, warum ich dafür sorge, dass ich eine Kopie aufbewahre. Jetzt gehe ich tiefer hinein, indem Control plus drücke und das Kunstbrett viel näher an mir abkühle , damit ich mit einem feineren Detail auf den Radiergummi einsteigen kann . Jetzt versuchen wir an dieser Stelle noch nicht, unser Kunstwerk zu perfektionieren. Wir versuchen nur, es so weit wie möglich aufzuräumen. Und ich möchte meine beiden ursprünglichen Monogramme überprüfen. Es gibt einige Schattenstücke , die ich vielleicht bewahren möchte, falls ich sie wieder in das Design aufnehmen und es so authentisch wie möglich aussehen lassen möchte . Wenn ich also zu meinem Original zurückkehre, sehe ich, dass das ursprüngliche K ein Über-Unter-Über-Muster hatte . Und ich werde das gleiche Muster mit meinem Alter wiederholen wollen . Also möchte ich diesen Schatten hier unter dem Meer auf jeden Fall bewahren , falls ich das benutzen möchte , wenn ich mein Alter ausfülle. Lassen Sie uns also hineinzoomen, um unserem Kunstwerk näher zu kommen, und wir werden ein weiteres meiner bevorzugten Illustrator-Tools verwenden , nämlich das Messerwerkzeug. Wir werden gleich hier einen Schatten abschneiden. Aber bevor wir es tun, müssen wir unser Kunstwerk mit unserem Direktauswahl-Tool aktivieren . Dann schnappen Sie sich unser Messerwerkzeug und schneiden Sie sie sauber über jeden der blauen Ankerpunkte auf unserem Weg. Deaktivieren Sie dann die Auswahl zu unserem Bildmaterial , indem Sie auf das Auswahlwerkzeug dann Ihr Bildmaterial deaktivieren, indem Sie auf Ihren Workspace klicken und dann mit dem Direktauswahl-Werkzeug erneut nur den Schatten auswählen und zieh das vom Kunstwerk weg. Drücken Sie Control X, um es aus Ihrer Ebene zu schneiden, erstellen Sie eine neue Unterebene. Fügen Sie es auf Ihre neue Ebene ein, verschwinden Sie es und verschieben Sie es nach unten. Dann schnapp dir all deine Kleinigkeiten und Bobs sind Lisa Drüsen genannt, die zurückgelassen werden, und lösche sie aus deinem Arbeitsbereich. Jetzt werden wir RC verschwinden und unser Alter neu anordnen. Mach es sichtbar, bewege es in die Mitte. Und jetzt ist es an der Zeit, an unserem H. zu arbeiten . Also werden wir nach wie vor unseren Text in Umrisse umwandeln, unser Radiergummi-Werkzeug greifen und alles löschen, was nicht das Alter ist. Und natürlich gehe ich in einen superschnellen Moment während ich das für dich demonstriere. Und wenn ich näher an die Ränder komme, gehe ich etwas langsamer. Ich glaube, ich habe meine Beschleunigung ungefähr viermal gekauft. Viermal. Du siehst gut aus. Lassen Sie uns die Größe ein wenig ändern, um sicherzustellen, dass es zwischen diesen Jungs ziemlich gleichmäßig steht. Ich ziehe meine C-Position hoch und drehe mich ein bisschen. Okay, also das allererste, was ich bewerten möchte, ist wo mein H in Bezug auf mein Ding fällt. es so betrachten, haben wir es so dimensioniert, dass das H in der Höhe der beiden gleich war, das k, das wir aus dem Meer genommen haben. Aber jetzt, wenn ich mir das ansehe, habe ich diesen Bereich hier, dieses Grübchen, das ich behalten möchte. Ich mag diesen Teil des Kunstwerks wirklich, aber es ist ein bisschen zu nah , um das Alter zu trösten. Es funktioniert nicht ganz. Es gibt nur eine Perspektive , die ein bisschen abläuft. Was ich also denke, dass ich denke, dass ich den See ein wenig besser ausgleichen werde, indem ich die Größe des Meeres vergrößere und gleichzeitig das Alter beibehalte. Also lasst uns weitermachen und sehen, wie das aussehen würde. Ich markiere einfach mein C, indem ich darauf klicke und dann einen der Griffe ergreife und die Umschalttaste gedrückt halte Ich ziehe mein C heraus, damit es in der richtigen Perspektive wächst und verwendet meine Pfeiltasten, um es ein wenig hochzustoßen. Ich überprüfe diesen Bereich hier , um zu sehen, ob ich eine oder zwei Stufen höher steigen muss . Ich denke, das ist gut. Ich versuche es vielleicht. Lass mich eine Stufe tiefer versuchen. Ich mag den Abstand hier und dieser Abstand ist gut. Also denke ich, dass ich es dort aufbewahren werde. Evaluieren. Evaluieren. Ja, ich glaube, ich bin gut mit dieser neuen Größe. Nun, mein nächster Schritt ist es, einen Blick auf diese speziellen Elemente zu werfen, gegen die ich etwas unternehmen möchte. Wir haben sogar ein bisschen Haken hier fehlt. Und natürlich haben wir hier wundervolle leere Räume , in denen wir Ihnen zeigen werden, wie Sie diese ausfüllen können. Eine Sache, die ich im Sinn hatte, von der ich dachte, dass sie diese Probleme wirklich, sehr leicht lindern würde . Tauschen Sie sie mit den kleinen Serifen aus dem ursprünglichen Monogramm oder den Falltarifen aus. Aber ziehen Sie dieses Monogramm hoch, indem Sie diese Ebene sichtbar machen. Und ich zoome aus meiner Kunsttafel und ziehe mein K auf mein Kunstbrett, damit ich es ein bisschen besser sehen kann. Zoomen Sie mit Steuerelement 0 wieder hinein. Und sicher genug haben wir hier ein paar schöne kleine Serifen, aber sie haben nicht die gleiche Form. Also kratz diese Idee. Aber jetzt ist die andere Sache, die ich gerade zur Kenntnis nehmen wollte, und du solltest das Gleiche auch mit deinen Paaren machen , die Verflechtung zu betrachten. Das Design auf der rechten Seite ist niedriger. rechte Seite ist ein Under. Also werden wir das schaffen Sarah wird untergehen und wir werden diesen Teil des Zeitalters als vorbei behalten, unsere Serif hier machen, untergehen und unser H immer wieder hier behalten. Und in unserer nächsten Lektion werden wir RC aufräumen und herausfinden , was wir mit diesen leeren Stellen hier tun können. Und wir zeigen Ihnen, wie Sie diese Bereiche aufräumen können, die wir vielleicht nicht möchten damit wir makellose Initialen und perfekte Prinzipienkunstwerke erhalten . Komm schon, lass uns gehen. 4. Unser erstes Anfang!: Willkommen zurück zur zweiten Lektion. In unserer vorherigen Lektion haben wir die gewünschten R2-Initialen isoliert und sie etwas bereinigen. Wir haben uns die Zeit genommen, um uns auf unsere erste Platzierung einzulassen, eins zu sehen und zu sehen, ob wir uns zusätzliche Teile leihen könnten und helfen könnten jemanden mit leeren Räumen zu füllen , die wir haben wurde zurückgelassen. In dieser Lektion werden wir ein bisschen weiter gehen, um unsere erste Initiale aufzuräumen. Ich möchte nicht, dass Sie sich betonen , es in diesem Moment wirklich zu perfektionieren , weil wir später genug Zeit dafür haben werden. Sobald wir anfangen zu sehen, wie alles zusammenfällt und wir sehen, was wirklich aufgeräumt werden muss und was wir wirklich nicht brauchen, um all unsere emotionale Energie und manchmal auszugeben fühlt sich damit an, jene Dinge zu füllen , für die nicht arbeiten zu wollen, benutze sie sterben. Aber ich schweife ab. Wie auch immer. Lasst uns loslegen. Alles in Ordnung. Jetzt, da ich meine Initialen so ziemlich dort habe, wo ich sie mag, richte ich ein paar Anleitungen ein , damit ich mich auf sie zurückbeziehen kann, sollte etwas fehl am Platz verschoben werden. Und um unser C in Bezug auf unser h zu bewerten, werden wir anfangen, an diesen verschiedenen Bereichen zu arbeiten , um sicherzustellen , dass sie funktionell mit dem unter, unter, über-unter-Muster funktionieren dass das Alter hat. Also lasst uns anfangen, indem wir verschwinden sind h und in RC zoomen. Der erste Bereich, den wir mit dem Aufräumen beginnen werden, ist der obere rechte Bereich hier. Schnappen wir uns also das Radiergummi-Werkzeug und machen ein wenig daran. Du kannst also sehen, dass das einfach genial ist. Es hat gerade einen ganzen Weg bis hindurch geschaffen. Alles klar, schauen wir uns das mal an. Schön. Das h und k. Verstecken Sie meine Guides. So können wir das noch einmal durchschauen. Ich glaube, wir können hier etwas loswerden. Und dann wollen wir diese Zeilen hier loswerden. Es ist hoch in meinem Alter. Ich nehme mein Bleistiftwerkzeug, eigentlich mein glattes Werkzeug. Und ich werde mich einfach an all diesen Punkten beteiligen , bis sie endlich glatt werden. Da gehst du. Jetzt hole ich mir mein Werkzeug „Ankerpunkt löschen“. Lösche dich. Du, du löschst dich. jetzt mit dem Direktauswahlwerkzeug arbeite, werde ich mit meinen Griffen arbeiten , um meine Kurvenformen zu fixieren und verschiebe auch meine Endpunkte hier um einige herum , um eine schöne braune Kurve zu erhalten. Mal sehen. Wie bewege das einfach ein bisschen hier hoch. Hier. Dieser Kerl. Ich werde auf Premium und dort nicht so peinlich. Okay, das gefällt mir. Ich glaube, ich kann hierher gehen. Lasst es uns glätten. Okay. Das gefällt mir. Chill. Okay, lasst uns weiter daran arbeiten, unsere Szene aufzuräumen. Julianische Tage, um Kreise zu machen. Okay, lass uns das machen. Ich möchte diese nicht in Ruhe lassen , anstatt ihren Stil zu ändern. Dies ist hier nicht verbunden. Zeigen Sie, was ich tun werde, ist die Mission hierher zu ziehen. Okay, da diese nicht wirklich im Vordergrund zu sehen sind, lasse ich diese so wie sie sind. Ich will nur etwas Kontinuität. Ich könnte meinen Pathfinder benutzen, um diese beiden Formen zusammenzuführen, aber es besteht die Möglichkeit, dass alle möglichen anderen Dinge zusammengeführt werden. Und da das nicht gesehen wird, werde ich einfach so weitermachen , wie es ist. Okay, mir gefällt, was ich sehe. Okay, also sage ich, dass unser RC fertig ist. Das ist unvollkommen, aber es wird durch ihr Alter vertuscht , weil dieses noch nicht vorbei ist, das ist nicht unter. Das ist noch nicht vorbei. Und das ist unsere erste Initiale , die ziemlich gut aussieht. Begleite mich also in unserer nächsten Lektion , in der wir anfangen, an dieser zweiten zu arbeiten. 5. Unser zweites Anfang!: Hey, willkommen zurück. Wenn du eine zweite Initiale bist, ist so etwas wie meine. Wir haben unsere Arbeit für uns erledigt. Also lasst uns loslegen. Okay, also konzentrieren wir uns zunächst auf das rechte Bein unseres H. Lassen Sie mich sehen, wie dieses Kunstwerk ist, um zusammen zu bleiben. Die Kopie, die Sie einfügen. Okay, ich bin ein bisschen nettes Stück, das sich verwandeln wird. Wir können dies einfach waagerecht reflektieren. Wir gehen, okay? Und schauen Sie, was wir mit dem Service von unserem K haben , hat nicht ganz funktioniert, aber dies stellt sich heraus, dass es eine noch bessere Methode ist , um unser h auszufüllen. Ich werde meine Färbung ändern, damit ich es bekommen kann ein gutes Verständnis dafür, wo ich mein Alter platzieren möchte. Und mal sehen, wie wir das machen können. Obwohl. Ich möchte diesen Teil davon schnappen, und ich möchte diese Teile davon schnappen. Was ich dann tun werde, ist wieder mit meinem fantastischen Radiergummi-Werkzeug, der rechten Klammer, reinzugehen . Und ich lösche etwas von diesem Zeug aus. Okay, großartig. Also bin ich all diese kleinen Blockaden losgeworden und du glaubst besser von hier oben, ich so bleiben möchte, wie es ist. Also lasst uns richtig klammern und euch alle loswerden. Du schon wieder. In Ordnung. Ich lösche das hier drin und ziehe die ab. Also gehe ich jetzt in mein Aussehen ein. Lassen Sie uns das auf 50% reduzieren , damit ich sehen kann, was darunter vor sich geht. Lass mich hier mit meiner schwarzen Schicht arbeiten. Beseitigen Sie, was das Rot zeigt. Dann entsperre Walker Black ihr Rot. Und lassen Sie uns diese Änderung auf unser Direktauswahl-Tool verschieben. Und ich werde jetzt nur noch einen kleinen Tipp hierher ziehen , mit dem wir arbeiten müssen. Un. Un. Wir müssen uns ansehen, was wir hier haben. Wo ist mein an meinen Griffen? Zieh dieses Baby. Natürlich werden wir sehen, wie das aussieht. Okay, werd das los. Schon wieder. Neue Saison. Es verbindet sich , um dieses Baby zu sehen. So viel. Ordnung. Hab hier ein paar Probleme. Ich glaube, wir haben es geschafft. Ich gehe zurück und lösche auf meiner schwarzen Ebene. Okay, wir sind nicht ganz da. Okay. Lassen Sie uns das jetzt in Schwarz verwandeln und schauen uns an, was wir hier haben. Lassen Sie uns dort etwas Gestalt geben. In Ordnung. Was wir jetzt tun werden, ist unsere beiden Teile zu aktivieren und mit dem Pathfinder-Tool das Unite-Icon auszuwählen. Okay, hab ein Stück hier. Okay, also lasst uns einen Blick darauf werfen, was wir in Bezug auf unser C haben in Bezug auf unser C haben unter meinem Auswahlwerkzeug gegriffen wurde. Lasst uns das hochziehen. Senken Sie erneut die Deckkraft. 15, an der richtigen Stelle positioniert. Darauf kannst du tiefer gehen. Jetzt haben wir es. Bald dann. Nimm mein Radiergummi-Werkzeug. Lösche dieses Stück. Ich glaube, ich lösche das Stück. Alles klar, dann wechseln wir dazu, die schwarzen Teile zu löschen. Das steht raus. Ich möchte, dass meine Zeilen jetzt mein roter Teil sind. Was auch immer herausnimmt, das Rot blockiert, möchte ich eliminieren. Okay. Ich glaube, es geht uns gut. Nur für den Fall, dass sich das überschneidet. Okay. Lasst uns sie zusammenführen. Bring das wieder hoch, ändere meine Farbe. Und lasst uns sie zusammenführen. Und jetzt unser unteres Stück mit unserem Top-Stück. Und wir haben ein Stück. Okay, jetzt haben wir eine voll funktionierende Seite des H. Lasst uns auf der anderen Seite arbeiten. 6. Unsere zweite Fortsetzung: Willkommen zurück. Glücklich für mich. Ich habe jetzt einen vollen arbeitenden Teil meines Alters. Weißt du, was ich tun werde, ist es einfach zu duplizieren und damit die fehlenden Teile meiner zweiten Seite auszufüllen . Lass mich dir zeigen wie. Jetzt, da ich die eine Seite meiner ersten Vollendung habe, werde ich es duplizieren, vertikal transformieren und dann platzieren wir es hier, damit wir ein paar Serifen verwenden können. Ziehen Sie die Deckkraft erneut auf 50 herunter. Sieht gut aus. Und das sieht nicht gut aus. Also muss ich das nacheinander machen. Also verliere ich die Sichtbarkeit welcher Software. Was ich also tun werde, ist das aus dieser Ebene zu schneiden, eine neue Ebene hinzuzufügen und vorne einzufügen. Heben Sie Ihr Werkzeug an. Ich werde unter sein wollen. Stellen Sie sicher, dass all dies in die Reihe kommt. Also hier ist unser nationales. Okay. Etwa eine Portion dort. Hier. Okay. Rennen. Aber es zeigt sich durch und liest nur Limonade und mein Schwarz. Es zeigt sich durch mein Rot. Okay. Auch hier haben wir manchmal gemacht, wenn Sie gerade an etwas arbeiten, wissen Sie nicht, dass es eine wirklich einfache Möglichkeit geben könnte , dies zu tun. Es hat eine Weile gedauert, aber es verstößt gegen Lincoln. Habe gerade realisiert. Das beseitigt das Ganze. Ja. Okay. Da haben wir es also. Ein bisschen hier. Wir haben unseren Lehrplan Tarif. Okay, also mein nächster Schritt wird darin bestehen, den ganzen Teil zu löschen. Also zuerst Serifen. Okay, das scheint gut zu sein. Dann wird das, was ich löschen möchte , der dunkle Teil hier sein. Jetzt möchte ich zu diesem Teil zurückkehren, kann alles eliminieren, was nicht dafür benötigt wird. Schnapp es dir und ändere meine Deckkraft. Und es fusioniert. Okay, das ist nicht verbunden. Mal sehen, was mit meinem Pathfinder passiert. Okay, das wird durch den Auslass des Meeres versteckt sein. Also lasse ich es einfach so. Okay, jetzt werden wir an dem kniffligen Teil arbeiten den beiden Teilen anschließen. Das war etwas schwieriger als ich erwartet hatte, denn wie Sie sehen werden, sind dies zunächst handgezeichnete Initialen. Die Seiten waren nicht symmetrisch und doch sind sie wunderschön. Das zeigt Ihnen also , dass Ihre Kunst nicht perfekt sein muss. Um perfekt zu sein. Lassen Sie uns diesen zentralen Teil hier erstellen. Transformieren, reflektieren. Wir ändern die Farbe dieses Teils. Einfach zu unterscheiden, rot. Okay, also haben wir hier ein bisschen anders. Also will ich diese Brücke. Ich brauche eine größere Brücke. Das interessant. Sie sehen wirklich, sehr symmetrisch aus und das sehen wir gerade. Aber dann nochmal, okay, also müssen wir dazu anrufen. Wo ist unser Zentrum? Das ist eine kleine lustige Sache, die ich in solchen Situationen gerne mache. Ziemlich viel. Dies ist Mitte, Boden ist breiter und keiner von ihnen ist zentriert. Interessant. Okay, was ich dann zuerst machen möchte ist, dass du diesen Teil hier löschst. Lassen Sie mich überprüfen oder okay, also werde ich jetzt verschiedene Prozesse und Tools verwenden , die in Illustrator enthalten sind , um diese drei Teile in mein beabsichtigtes Ganzes zusammenzuführen . Ich lösche den Pass. Ich verschiebe Endpunkte. Ich ändere meine Kurven. Alles, was ich tun muss, um mich in mein Endlos zu verwandeln. Es ist das, was Sie am Ende haben, nicht der Prozess, der zählt. Ich möchte euch alle eliminieren . Ups. Hier versuche ich, eine gewisse Gleichmäßigkeit zwischen den horizontalen Linien zu schaffen zwischen den horizontalen Linien und diese irgendwie zu durcharbeiten. Die Veränderung vergeht wieder. Es ist ein Teil hier. Okay, mal sehen, was wir gemacht haben. Ich werde mich mit diesem kleinen Welpen beschäftigen, nachdem wir alles zusammengeführt haben , um zu gehen. Okay, also sahen wir aus , als ob hier ein bisschen zu viel los ist. Lasst uns etwas davon beseitigen. Woher kommt es? Wir haben hier. Jetzt beginne ich meine Säuberung, indem ich mein Kunstwerk hinein- und auszoome um sehen zu können, was mich anbrüllt und mir sagt, dass es wirklich aufgeräumt werden muss. Wenn Sie herauszoomen, können Sie sich eine bessere Vorstellung machen, was einfach nicht funktioniert. Ein kleines Problem hier. Gut. Alles klar. Wir räumen diese Wette auf. Mal sehen, was wir haben. Wir müssen es immer noch tun, aber ich denke, es ist an der Zeit. Oh, yay. Okay. Einer hat nicht funktioniert. Ich hab noch einen benutzt. Und da ist es. Ein solides Stück. Wir haben alle unsere leeren Räume aufgefüllt, wackeligen Reihen der Fixture und RH ist komplett. Aber unser Monogramm ist noch nicht ganz einfach. Also lasst uns weitermachen. 7. Endgültige Aufräumung!: Wir haben unsere API abgeschlossen. Aber wie ich schon oft sagte, haben wir ein Über-Unter-Über-Muster auf dem Monogramm. Also müssen wir immer noch reingehen und den letzten Unterabschnitt beenden. Wir werden uns auch das endgültige Monogramm ansehen, das wir erstellt haben, und es ein bisschen mehr aufräumen. Nun ist dieser Teil völlig subjektiv und entspricht ganz Ihren Vorlieben. Sie können hineingehen und absolut jede Linie und jeden Punkt perfektionieren. Oder Sie können die rustikalen und handgezeichneten Elemente pflegen . So oder so ist Ihre Präferenz und es gibt keinen richtigen Weg, dies zu tun. Das ist dein Monogramm. Immerhin. Jetzt wirst du sehen, dass ich alle möglichen Tools und Methoden verwende , um mein Monogramm zu vervollständigen. Wie ich schon sagte, die Art und Weise, wie du dorthin kommst, liegt ganz bei dir. Es gibt keinen korrekten Weg, dies zu tun. Dave Krause sagt in seinen Tutorials immer, notwendigerweise der Prozess, der verwendet wird, um dorthin zu gelangen, der genauso wichtig ist wie er ist. Womit du am Ende endest. Das ist wichtig. Beginnen wir damit, unseren letzten Teil des Radiergummi-Werkzeugs zu entfernen Teil des Radiergummi-Werkzeugs , um hier durch meinen Umriss zu vermasseln meinen Umriss zu vermasseln damit es dies ändert, okay. Ich merke diesen kleinen Teil hier. Mal sehen. Lass es uns loswerden. Und ich werde abgesehen von dieser Portion gehen. Ländlich. Bereit zu gehen? Jetzt gehen wir rein und bearbeiten all diese zusätzlichen Punkte einzeln. Bewerten Sie Sakai. Alles klar. Eigentlich machen wir eine oder abgerundete Kurve. Sieht aus wie. Okay, also, also können wir im Wesentlichen etwas mehr Zeit damit verbringen , einige dieser Bereiche zu optimieren . Wir verwenden unser Smooth Tool, meine Sammlung, mein flüssiges Werkzeug. Arbeite einfach an diesen kleinen Orten und ich sage dir, dass ich es ansprechen muss. Also zieh ich das hier raus. Da es keine Abkürzung dieses Baby raus. Und im Wesentlichen arbeitest du einfach an. Wir sind glücklich. Einfach sauberes Stück hier. Hab es geschafft. Ich bin nicht deine Arbeit daran, aber in der Zwischenzeit will ich nicht loswerden, dass dieser Kerl das hier aufschieben wird. Und jeder gute Punkt hier. Jetzt werden wir werden das schwächer werden. Ordnung, meine Damen und Herren, wer wir sind, unser eigenes viktorianisches, authentisches viktorianisches Monogramm. Bevor ich das meiner Braut schicke, werde ich all diese zusätzlichen Schichten beseitigen. Also mein C, wir werden als eins verschmelzen. Das sind unsere Wege dort, die vom Rest der Form getrennt sind , oder? Alter. Viele Wege hier, aber lassen Sie uns ihnen eine letzte Verschmelzung geben, um zu vereinen, was wir können. Und Sie können diese entweder gruppieren oder getrennt halten, je nachdem, was für Sie funktioniert. Und das ist bereit, zu meiner Braut zu gehen. Und das nächste, was ich mache, ist die Größe meines Kunsttafels. Und speichere meine Akte. Und dann speichere das als PDF. Und kleinste Dateigröße seit ich sie an meinen Kunden schicke, möchte ich sicherstellen, dass sie per E-Mail passt. Das ist ein wirklich entscheidender Schritt für mich. Wann immer ich das Gefühl habe, dass mein Kunstwerk kurz vor der Fertigstellung steht oder ich meine Arbeit abschließt. Ich speichere es immer in einer PDF-Datei, damit ich es ohne die ganze Ablenkung sehen kann , die die Benutzeroberfläche von Illustrator hinzufügt. Und sicher genug, wann immer ich es tue, taucht immer etwas auf , das ein wenig angepasst werden muss. Und sicher genug, wie es normalerweise passiert, wenn ich mir eine PDF-Datei anschaue, gibt es immer etwas , mit dem ich einfach nicht zufrieden bin . Dieser Bereich hier. Also werde ich weitermachen und in diesen Bereich zoomen, um zu sehen, ob das vielleicht eliminiert wird. Sie war weg. Ich werde es in Worte fassen. Da sind wir los. Ich denke , das ist viel besser. Okay, denken Sie also immer daran, dass Sie sich im Allgemeinen in einer PDF-Datei befinden , wenn Sie in PDF speichern. Was ich also gerne mache, ist es erneut als Illustrator-Datei zu speichern , damit alle Änderungen, die ich vornehme, mein Original nicht abgeben. Jetzt speichere ich dieses neue erneut als PDF. Gleicher Name, wiederum kleinste Dateigröße. Da ist es, unser fertiggestelltes Monogramm. Jetzt können Sie entweder dort anhalten oder näher ins Detail gehen , indem Sie all diesen sich schneidenden Teilen, wie dem ursprünglichen Monogrammhut, Schatten hinzufügen all diesen sich schneidenden Teilen, . Um ehrlich zu sein, habe ich einfach Transparenzblöcke hinzugefügt, die ein Monogramm fertigstellen sollen, das ich für meine Braut gedruckt habe, da ich wusste, wie das Druckmedium es übersetzen würde. Wenn Sie also dort fertig sein werden, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr endgültiges Monogramm in Ihrem Projektbereich veröffentlichen . Wir werden es alle lieben, all die verschiedenen Paarungen zu sehen , die sich jeder einfallen lässt. Aber für diejenigen Puristen, die daran glauben, etwas völlig Authentisches zu tun, nehmen Sie mit mir in unserer Bonusstunde teil, in der wir diese Schatten angehen werden. 8. Bonuskurs: Okay Leute, hier ist unsere Bonusstunde. Lass uns gehen und einige authentische Login-Schatten ausstellen. In unserer letzten Lektion endeten wir mit unseren beiden Initialen, endeten wir mit unseren beiden Initialen genau an unseren Geschmack angepasst sind, dass Sie ein bisschen weiter hätten gehen können, wenn Sie es wollen und einfach jede einzelne Zeile perfektioniert haben oder getan haben etwas Ähnliches wie ich getan habe, wo ich ein paar Unvollkommenheiten hinterlassen habe, die mich wirklich nicht verrückt gemacht haben, sondern nur den handgezeichneten Look behielten. Lassen Sie mich Ihnen nun das genaue Kunstwerk zeigen, das ich mit der hinzugefügten Schattierung in den Drucker geschickt habe. Ich habe einfach diese Bereiche hier mit zusätzlichen Schattierungselementen hinzugefügt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was hinter diesen Bereichen steckt. Summe einfach Quadrate zusammen, die ich vielleicht ein wenig verzerrt habe. Und es ist einfach eine Transparenz von etwa 50% und das konnte ich in die Produktion schicken. Wir werden es jedoch eine Stufe aufnehmen und es so authentisch wie möglich machen , indem wir die Schattierung von dem ersten Element ausleihen , das wir ursprünglich unsere Initialen isoliert haben. Also lasst uns anfangen. Noch einmal. Werfen wir zunächst einen Blick auf unser Original. Zum Glück ist mein ursprüngliches K meinem H insofern sehr ähnlich, als es diese vier sich schneidenden Bereiche hat, die ich mir meinem H insofern sehr ähnlich, als es diese leicht ausleihen kann , um sie für die Schattierung meines h zu verwenden. Also lasst uns weitermachen und mein C auf mein kunstbrett. Ich zwinge es einfach hier drüben auf. sich das ansieht, sieht man hier große Unvollkommenheiten , die wir bereits aufgeräumt haben. Aber das ist es, was ich mir diese besonderen Stücke ansehen möchte . Und ich denke, ich werde diese einfach stehlen und in mein Endprodukt einarbeiten. Werfen wir einen Blick auf diese Gegenstände, die ich ursprünglich beiseite gelegt hatte. Auch hier dachten wir, dass wir diese für unsere Serifen verwenden würden , was wir nicht taten. Also lasst uns dich einfach eliminieren und dich eliminieren. Und wir hatten nur dieses eine Stück übrig, aber keine Sorge, denn wir haben immer noch die Originalstücke, mit denen wir angefangen haben, und wir können die Dinge davon abziehen. Lasst uns das ein bisschen aus dem Weg ziehen. Und das wäre hier aufgeteilt worden, was im Wesentlichen genau hier zu unserer letzten Stunde gehört . Werfen wir einen Blick auf ein paar Dinge hier. Wir haben hier eine Art Art Blickwinkel , weil es einen Winkel gibt, der sich auf diese Weise löst. Aber unser H liegt in einem Winkel von 90 Grad zu unserer Grundlinie. Wir würden dies also nicht unbedingt schräg benutzen. Und was ich mir ursprünglich vorgestellt hatte war, dieses Segment nur geringfügig zu drehen , um es parallel zur H-Basis zu machen. Aber als ich das tat, wurde mir klar, dass die Schattenlinien wir jetzt diagonal gehen. Das würde also nicht funktionieren, aber plötzlich wurde mir klar, dass ich bereits vollkommen erträgliche Bullenschatten hatte , die ich von meinem ursprünglichen H benutzen konnte von meinem ursprünglichen H Lasst uns diesen Kerl zurück zu meinem Kunstbrett bringen. Ich habe Schatten hier und hier. Also lasst uns diesen Kerl loswerden und verschwinden. Lasst uns auch mein Problem bewegen. Und jetzt werden wir die Größe ändern. Das ist also gleich unserem letzten Alter. Stimmt's? Zuerst gehen wir hier zu diesem Kerl. Was ist der Drill Merch-Umriss? Schnappen wir uns unser Messerwerkzeug und leihen uns dieses Stück gleich hier aus. Und wir müssen die Kanten abschneiden, an denen es am Rest des Kunstwerks befestigt ist . Das Kunstwerk, und klicken Sie mit dem Werkzeug wieder an , damit nur das Stück aktiviert wird. Gehe zurück zu deinem V-Tool , damit du den gesamten Torf bewegen kannst. Ändern Sie den Kontrast und die Farbe. Senken Sie Ihre Transparenz. Und wir fangen an. Ich versuche eine Größe zu finden. Ich denke, es wird am besten funktionieren. Okay, lasst uns das auf seine eigene Ebene legen. Okay, das ist nirgendwohin gegangen , weil es immer noch als Gruppe verbunden ist. Schnappen Sie sich also das Direktauswahl-Tool und versuchen Sie es noch einmal. Ich möchte diesen Bereich genau hier nutzen können. Probieren wir es aus. Und schneide das ab. Okay, lasst uns unsere schwarze Ebene sperren damit sie nicht direkt durchläuft. Die einzigen Whitespaces , die ich anzeigen möchte , sind die aus dem roten Element. Also möchte ich alles in Schwarz klären , was durchscheint. Jetzt sperren wir die rote Ebene, sperren das Schwarz und schnappen uns unser Radiergummi-Werkzeug. kein Block angezeigt. Lass uns das loswerden. Ändere das zurück in Schwarz. Schnappen Sie sich unser Auswahlwerkzeug. Wähle unseren neuen Schatten aus. Sind Sarah. Und lass es uns heute Abend machen. Okay, lass uns zusammenführen. Und da ist es. Okay, lass uns auf Shadow Nummer zwei gehen. Wie wäre es, wenn wir diesen Schatten immer noch hier haben? Okay, meine Abgrenzungslinie, ich habe hier ein bisschen zu viele Ebenen ausgewählt, also versuche ich etwas zu essen, das besser funktioniert, um hier zu sein. Okay, wir haben ein paar Kleinigkeiten hier, an denen ich weiter arbeiten möchte. Oh, oh Junge, diesmal sehe ich noch mehr Dinge. Ich möchte mich anpassen. weiß nicht, wohin dieses Kaninchenloch mich führen wird. Und hier benutze ich das Stiftwerkzeug und serviere das glatte Werkzeug. Und ich zeichne gerade neu. Sieht überraschenderweise anständig aus. Deshalb können Sie manchmal, wenn Sie mir sagen, dass Dinge laufen, beginnen, wenn es immer wieder anfängt , denn jetzt versuche ich herauszufinden Es gibt unseren zweiten Schatten. In diesem Teil werden wir an den Schatten für unser c arbeiten. Und das erste, werden wir an den Schatten für unser c arbeiten. Und das was wir tun werden, ist die Größe des ursprünglichen C mit dem K so zu ändern, dass es die Größe mit dem H so anpasst , dass die Schatten wir werden leihen, wird zur Größe proportioniert sein. Im Moment haben wir hier oben ein echtes Durcheinander. Okay. Sieht aus, als müsste ich zurückkommen , sobald ich das alles aufgeräumt habe. Unsere ganze Fahrt. Versuchen wir es noch einmal. Wir werden die Größe unseres C ändern, aber um Ihre Vernunft zu erhalten, haben wir die Farben geändert. Okay, jetzt leihen wir uns diesen Kerl und diesen Kerl. Lasst uns diese Kerne auf eine eigene Schicht legen. Japan. Japan, dann ziehen Sie den Käfig als Schriftsteller hoch. Nun bestand die größte Herausforderung darin die richtige Passform und den richtigen Winkel zu dir zu finden, um dieses Stück nutzen und es als Schatten Odyssee meines Geistes verschmelzen zu können . Ich bin irgendwie gegenintuitiv gegangen. Ich glaube, ich werde hier noch ein paar dieser Leerzeichen hinzufügen . Ich werde versuchen, meine Kanten hier zu schärfen, indem meine Punkte verschiebe und sie etwas umwandle. Danke für deine Zeit. Ich möchte diese beiden vergleichen und sehen wie der Schatten auf dem Original aussieht. Gut. Gut. Stimmt's? Das sieht besser aus. Ich nenne es einen Tag. Ich sage, ich bin Brandon. Ja, ich bin hier. Okay. Okay. Ich glaube, es geht mir viel besser. Okay. Ich bin zurück. Ich habe fast meinen Verstand verloren. Sie denken, ich hätte dieses Projekt endlich beendet. Und siehe da, ich musste noch einen anderen Teil des Meeres aufräumen, und ich hatte immer noch das Endergebnis und das Meer zu klären. Um dir noch mehr Zeit zu sparen. Sie wissen, dass der Bohrer hier sehr schnell ist. Und lasst uns diese Party auf die Straße bringen und fertig mit und als ob das nicht genug wäre, lasst uns weitermachen und das C und das H zusammen verschmelzen. Da haben wir das noch nicht wirklich gemacht. Da ist das. All diese zusätzlichen Teile sind Einzelteile, die hier oder da nicht verbunden sind. Und es sieht aus, als ob es funktioniert hat und es sieht aus, als wären wir fertig. Ich bin so stolz. Ich habe dieses Projekt tatsächlich selbst abgeschlossen , weil ich es, wie ich bereits sagte, nicht getan habe. Ich bin abgehauen. Aber ich hatte so viel Spaß dabei. Ich hoffe, Sie waren dabei, aber stellen Sie sicher, dass Sie das abgeschlossene Projekt in Ihrem Projektbereich veröffentlichen . Oder Sie posten das fertige Monogramm in Ihrem Projektbereich und teilen uns mit, dass Sie Ihre authentischen Schattendetails hinzugefügt haben . Okay. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen, da es mein erstes war und es irgendwie herausfordernd war, sich darauf zu wagen. Aber du lebst, hast gelernt und du musst all diese Herausforderungen als Lernerfahrungen sehen . Ich hoffe, wir sehen uns das nächste Mal. Und noch wichtiger ist, ich hoffe, Sie im Projektbereich zu sehen. Aber tschüss, aber.