Von Rex Ray inspiriertes Design mit Illustrator- und Photoshop-Ebenentechniken für Textur und Interesse

1. Einführung Rex Ray inspiriert die Lukrative Wandkunst: Hallo, Jungs. Mein Name ist Dolores Nas Cringe. Ich komme von Sunny zu dir, Manitoba, Kanada. Wenn Sie meine lukrativen Walmart Serie verfolgt haben, sollte diese Klasse von echtem Interesse für Sie sein. Ich nehme die Arbeit von Rx Ray als Inspiration und Claire Kinderbetten sein und, und Produktion von Collage Stück, das in vielen natürlichen Medien sowie digitale Medien nimmt . Wir nehmen eine Menge malerischer Hintergründe, texturaler Hintergründe, die ich geschaffen habe, sowohl mit nationalen Medien als auch mit digitalen. Und wir werden all die verschiedenen Komponenten kombinieren um eines dieser digitalen Meisterwerke zu schaffen. Die beiden Künstler, die ich erwähnte, waren immer eine echte Inspiration für mich. Rx RY, ich hatte das Gefühl, ich könnte mich wirklich darauf beziehen. Er war ungefähr nach Alter, vielleicht ein kleines bisschen jünger. Er ist leider im Alter von 56 Jahren verstorben. Aber seine Arbeit war wirklich ikonisch. Wenn Sie die Posterindustrie, die Musik-Plakatindustrie und Album-Covers verfolgt die Musik-Plakatindustrie haben, haben Sie wahrscheinlich einige seiner Werke gesehen, besonders wenn Sie auf Klassiker sind. Es ist nicht zeitgemäß, wie in dem Sinne, dass es in den letzten zehn Jahren produziert wurde. Aber Sie werden sehen, dass diese Arbeit etwas ist, das sehr erkennbar ist. Ein paar andere Dinge, mit denen ich mich wirklich in Verbindung setzen konnte, war der Blick seines Ateliers, ähnlich wie meins. Ein bisschen chaotisch. Es ist nicht einer jener antiseptisch aussehenden weißen, schönen, sauberen Hintergründe, die Sie auf vielen dieser Videos sehen. Und die andere Sache war, dass er tagsüber als Grafikdesigner arbeitete und dann am Ende des Tages eine Art Release davon finden wollte. Also geht er nach Hause und fängt an zu kreieren. Und durch Jahre der Entwicklung und des Prozesses fand er diese besondere Technik heraus, die schöne, große Leinwände mit komplizierter Mischung ist. Das Lustige ist, als er den Prozess durchmachte , diese mit natürlichen Medien zu erschaffen, versuchte er manchmal, die Art von Dingen zu erfassen, die er digital machen konnte. Also dachte ich, das wäre wirklich ironisch. Wir stützen uns also auf seine Arbeit, um Inspiration zu erhalten. Wir kopieren nicht. Die Herausforderung besteht darin, etwas zu produzieren, das wirklich originell für Sie ist. Versuchen Sie also, Ihre eigenen ikonischen Formen und natürlich Ihre eigenen Texturen zu finden. Und sie auf eine Weise zusammenzubringen, die anders ist, das ist wirklich deine eigene. Also werde ich Sie durch die Schritte dieses ganzen Prozesses führen. Und ich hoffe wirklich, dass Sie am Ende ein schönes Wandkunstwerk haben und dass Sie den Workflow gelernt haben , den Sie dann anwenden können, um eine ganze Reihe von diesen für Ihre Kunstlizenzierung zu produzieren. Dies ist definitiv ein Fit für Sie, wenn Sie in Collage sind. Ich denke, das wäre eine Art Zwischenfähigkeitsstufe, eine Art Klasse. Intermediate zu bequem mit Photoshop so etwas. Ok, treffen wir uns in Lektion eins. Dort werden wir einen Blick auf rx ry ist Arbeit und vielleicht ein wenig Arbeit durch klar nehmen, weil lasst uns anfangen. 2. Übersicht und Geschichte der Rex Ray Kunst: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion eins und weniger als eins hier werden wir einen wirklich guten Blick auf diese Arbeit werfen und ich werde euch einen Überblick und Geschichte der Röntgen geben. Lasst uns anfangen. Sie müssen also nicht sehr weit gehen, um einige wirklich faszinierende und großartige Beispiele für Rex Raise Arbeit zu finden . Also machen Sie einfach eine schnelle Suche online und Sie werden sehen, dass dieser Mann sehr produktiv war. Tagsüber arbeitete er als Grafikdesigner und die Geschichte ist super faszinierend. Ich habe tatsächlich eine Reihe von Links in die Kurskizze aufgenommen. Wenn Sie das öffnen, können Sie einfach auf die Links klicken und Bill öffnen Sie direkt auf die Seite, die ich beabsichtigte für Sie zu sehen. Es gibt so viel über ihn zu lesen. Es gibt Dokumentarfilme. Eines der Dinge, die ich am faszinierendsten an ihm fand, war, wie er sein Grafikdesign-Wissen kombiniert und es dann verwendet, um seine Gemälde zu kreieren. Und seine Bilder waren massiv. Die eine Dokumentation, die ich sah, sah aus, als ob die Bilder mindestens vier mal acht oder sechs Byte pro Fuß waren. Das faszinierendste an ihnen ist, dass die meisten von ihnen eine Collage sind. Und ich habe mich selbst beschrieben, das ist eine gute Frage. Ich wollte mich immer gegen das beschreiben, was wir Schaltkreise. Es ist, wir geben Ihre Charakter-Arrays ist Prävention Retrospektive von großen Gebäuden und auch die beliebtesten waren die größten. Sie müssen sich dieses ganze Video ansehen, um wirklich ein Gefühl für das zu bekommen, was er angestrebt hat. Diese andere, die Sie die vollständige PBS-Präsentation sehen können. Aber selbst der kurze zeigt seinen Prozess wirklich. Also schuf er viele Campus- und Papierstücke, auf die er dann Kleber auftragen würde. Es sieht so ziemlich wie Tapetenkleister aus. Ich habe in der Vergangenheit eine Tonne Collage gemacht. Das ist eine andere Technik als das, was ich getan habe. Ich habe noch nie direkt auf Leinwand gearbeitet oder arbeitet selten direkt auf Leinwand. Aber eines der Dinge, die er tat, war, direkt auf die Leinwand zu kleben und dann anfangen, Stücke wegzuschneiden. Ich bin absolut davon weggeblasen, wie er diese wirklich komponieren konnte. Er musste nur so einen brillanten Verstand haben, um das tun zu können. Er würde im Grunde nur darauf gehen, was einfach erstaunlich war. Was ich in meiner Klasse tun will, ist, Ihnen einige Vorschläge zu bieten. Und Gott weiß, ich bin nicht Rex Re, aber ich möchte Ihnen einige Vorschläge anbieten, um etwas Ähnliches zu produzieren. Wir werden eine Menge Texturen verwenden. Wir werden eine Menge der Texturen selbst erstellen, und das werden wir digital machen. Und ich werde Ihnen die Verwendung einiger der Texturen zeigen, die ich gescannt habe , dass ich nur mit einem Pinsel-Shirt gemacht habe, nur mit einer Kreditkarte, und glauben Sie es oder nicht. Und dann werden wir es tun. 3. Texturen für Collage vorbereiten: Hallo Leute, willkommen bei weniger als zwei. Also weniger als zwei hier werden wir anfangen, unsere Texturen zu präparieren. Ich werde Ihnen das mit dem Adobe Photoshop Programm und dem Corel Painter-Programm zeigen . Und dann werfen wir einen Blick auf eine Schichttechnik. Lasst uns anfangen. Also hier in Photoshop habe ich Dokument 16 von 20 erstellt , das ich zum Zeichnen meiner Texturen verwenden werde. Also habe ich schon angefangen, ich habe hier mehrere Pinselstriche gefangen, die mit verschiedenen Bürsten von Kyle gemacht werden, diese Drücke waren schon vor CC enthalten. Ich habe seinen ganzen Megaparsec hier installiert. Es kommt tatsächlich mit Photoshop vorinstalliert, aber wenn Sie nicht über seine Sammlung hier, können Sie die Pinsel gehen Entwickeln Menü hier herunterladen und mehr Pinsel oder laden Sie mehr Pinsel. Ich habe hier mit ein paar verschiedenen Bürsten experimentiert. Dieser hier ist eines der Gebete, die er hat, die ich wirklich geliebt habe. Ich habe tatsächlich ein kleines Set für mich hier unten von meinen Favoriten gemacht. Und das macht es einfach einfacher, denn, ich meine, schauen Sie sich diese Auswahl an Bürsten hier an, es ist sehr einfach, den ganzen Tag damit zu verbringen, Bienen zu testen. Glauben Sie mir, ich musste es schon mal tun. Also im Grunde könnten Sie einfach irgendwelche Pinsel greifen. Was Sie versuchen zu tun, ist herauszufinden, wie Sie emulieren können. Sie versuchen, Texturen zu erstellen, die Sie in diesen Kunstwerken verwenden können. Sagen wir einfach, wir würden diesen hier als Inspiration nutzen. Sie können die verschiedenen Arten von Texturen sehen, die er nur mit Pinselstrichen erstellt hat. Also hat er das auf Papier oder Leinwand gemacht, und dann hat er es in der Collage-Arbeit verwendet, die er gemacht hat. So können Sie es hier sehen. Wir werden auch über diese Art Texturen sprechen, aber das wird in einer kommenden Lektion sein, die wie eine Perücke Kornstruktur dort aussieht. Also werden wir mit der Schaffung dieser Art von Textur experimentieren. Nun, das ist ein anderer Künstler, dessen Arbeit ich liebe und der meiner Meinung nach sehr ähnlich gearbeitet hat, weil er diese Art von Textur verwendet, um wirklich Interessen zu schaffen. Und obwohl das keine Collage-Arbeit ist, nicht soweit ich sowieso weiß, denke ich, das ist alles gemalt, aber das ist die Idee. Also werden wir alle Arten von Texturen erstellen. Übrigens, wenn überhaupt, versuchen Sie, wirklich gute, bessere Auflösung Referenzen zu finden , stellen Sie sicher, dass Sie zu Ihren Tools gehen, nachdem Sie Bilder hier in Google ausgewählt haben, und gehen Sie dann zu groß, und Sie gehen zu erhalten Sie Bilder von höchster Qualität, die hier nach oben filtern. So können Sie sehen, dass in dieser Art eines Stils alles Ziel bekannt ist. Ebenenstil ist viel lockerer als Rex. Rex hatte definitiv einen sehr engen Stil, aber die Idee ist die gleiche. Das ist es, was ich hier in Photoshop mache. Ich versuche, einige wirklich interessante Texturen zu erstellen, die ich verwenden könnte. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, da Sie Änderungen an der Farbe vornehmen können , sobald Sie sich in dem Dokument befinden, in dem Sie eine Ebene erstellen. Und Sie können hier sehen, ich wähle eine ziemlich große Pinselgröße. Sie können die Klammertasten hier und Photoshop verwenden, um die Pinselgröße zu vergrößern oder zu reduzieren. Und ich versuche, weiße Texturpinsel zu finden. Das ist einer der Gründe, warum ich Solars gehe. Du siehst wirklich die Textur. Wenn wir also hier vergrößern und einen guten Blick darauf werfen, können wir die Textur sehen, die sich daraus ergibt. Jetzt können Sie natürlich alle Arten von Einstellungen in den Pinseln ändern. Ich habe ein paar Kurse, die über Anpassungen an den Bürsten sprechen , nur um es heute etwas schneller zu bewegen, ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, darüber zu reden. Aber Sie können hier sehen, dass Sie leicht versuchen könnten, Ihre eigenen wirklich coolen Texturen zu emulieren oder zu finden und viel Arbeit mit der Ebene in zu machen. Eines der Dinge, mit denen ich experimentiere, ist dies weil oft man einen viel streaky oder Pinselstrich bekommen kann, , weil oft man einen viel streaky oder Pinselstrich bekommen kann,der besser geeignet für das ist, was wir tun. So können Sie dort sehen, dass wir viel mehr von den Borsten des Pinsels zeigen. Das wäre also wirklich großartig, besonders wenn Sie versuchen, sich aufzubauen. So könnte ich zum Beispiel diesen Strohhalm hier verwenden und mit einer etwas anderen Farbe gehen und aufbauen. Und du siehst, dass ich die Pinselstriche überlappe. Und Sie können sehen, dass, wenn ich damit weitermache, ich eine wirklich schöne Lai Ni-Textur bekommen könnte , die ähnlich ist, wie wir hier im Hintergrund gesehen haben. Wo du hier in diesen Stücken siehst, wie jedes Kunstwerk, das ich hier aussehe, um mich wegzubläst. Ich finde das einfach so unglaublich erstaunlich. Jetzt bin ich im Grunde nur klebrig mit geraden Pinselstrichen. Aber Sie können hier sehen, dass fast alles hier rein geht. Sie könnten definitiv Muster erstellen und diese Muster dann als Füllungen verwenden. Ich werde etwas klebriger an diesem originellen Look mit den Linien sein. Aber wer weiß es? Wir können vielleicht, wir können ein wenig experimentell, wenn die Zeit vergeht. Jetzt in diesem kleinen Bereich hier können Sie viele verschiedene Texturen sehen. Pinseltextur ist sehr ähnlich zu dem, was wir gerade in Photoshop gemacht haben. Bevor ich Photoshop für diese Art von Sache verwendet habe, habe ich das Corel Painter-Programm verwendet. Das hätte ich immer noch auf meinem Computer. Und ich gehe gelegentlich wieder dahin. Es gibt einige Pinselstriche, die ich dort erreichen konnte , die ich noch nicht ganz in der Lage war, hier in Photoshop zu replizieren, wie ich schon sagte, gehen Sie hinein und experimentieren Sie mit Farbe und Fluss. Hier könnte ich die Größe meines Pinsels reduzieren, um noch mehr Linien zu erzeugen. Was ich interessant fand über Rex erhöhen Geschichte zu flüstern, dass er begann seine Kunstpraxis oder kontinuierliche Abendbogen Praxis weg vom Computer zu bekommen , weil er den ganzen Tag lang damit verbrachte Grafik-Design. Er hat viel Arbeit für die Musikindustrie geleistet, wie ich schon sagte, Albumcover gemacht und Plakate gemacht. Und dann spielte er nachts einfach mit jeder Farbe, die er hatte, und mit allen möglichen Experimenten. Sie würden viel Zeit damit verbringen, Texturen und Formen aus Zeitschriften zu schneiden. Und das könnte ich wirklich in Beziehung setzen, weil das eines der Dinge ist, die ich tue. , viele meiner Zeitschriften sind mit Collage gefüllt und viele meiner rohen Leinwände, die ich für die Malerei verwende, werden mit Collage begonnen. Also war es wirklich interessant für mich, dass eines der Dinge er in einem der Artikel sagte, dass er nachts zu natürlichen Medien wechseln würde und dann versuchen würde, einige der Dinge zu replizieren, die er schaffen könnte digital. Also dachte ich, das wäre wirklich ironisch und sehr interessant. Ich denke wirklich, dass das etwas ist, das wirklich Laika Blaupause für Künstler, die digital arbeiten, aber Arbeit zu schaffen, die handgefertigt zu sein scheint, sind handgemacht. Ich habe jetzt hauptsächlich digital gearbeitet, um meine Kunstleinwände zu produzieren , die ich durch Kunstlizenzen verkaufe. Und das tut mir leid. Das war Sicherheit. Das ist jetzt mein neuer Mitbewohner bis mein Haus gebaut wurde, von Goddards Wohnsitz hier bei mir. Und dieser Graf hat entschieden, dass mein Computertisch hier sein Lieblings-Hangout ist. Aber ja, wie ich schon sagte, ich bin hier im Photoshop und versuche zu replizieren, was ich mit nationalen Medien machen würde. Also denke ich, das ist lustig, ironisch und halb Spaß. Lassen Sie uns ehrlich sein. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden, einige weitere Collage-Inhalte zu sammeln . Wir sehen uns dort. 4. Zusätzliche Collage sammeln: Hallo, Jungs. Willkommen bei Lektion drei. Also dachte ich mir, dass ich dich durchführe und dir einige der Möglichkeiten zeigen sollte , wie ich meine Collagenstücke sammle. Ich möchte mit Ihnen über einige der natürlichen Medien sprechen, die ich benutze. Sie werden alle hier hinter mir sitzen sehen. Ich werde durchgehen und einige seiner Schritt für Schritt erklären. Tut mir leid wegen des schlurfenden Papiers. Noyce ist, lasst uns anfangen. Also wollte ich Ihnen hier eine Reihe von verschiedenen Dingen zeigen, die ich mache, wenn ich mich auf ein Projekt wie dieses oder auf eine der visuellen Arbeiten vorbereite, die ich mache. Ich habe diese kleine Kiste hier, die voll von allerlei kleinen Bits ist, die ich gerettet habe. Und manchmal sitze ich buchstäblich mit meinen Patienten, meiner Tinte und allem, was mich umgibt. Und ich gehe einfach durch und erschaffe diese verrückten kleinen Gemälde, die alle Arten von Texturen, alle Arten von Schichten halten . Manchmal ist dieser gerade gemalt, aber es gibt viele davon. Es gibt auch mit kleinen Bits bedeckt, die ich Baumwolle geklebt habe. Und Sie können sehen, dass das nur, ich meine, das ist kein fertiges Kunstwerk. Dies ist nur eine Komponente, die ich verwenden würde, wenn ich die Art von Arbeit produziere, die Sie sehen werden, dass ich getan habe. Ich habe gemalte Stücke gespielt. Das wäre eine, die ich gemacht habe, sieht aus wie ein wirklich schlechter Pinsel, vielleicht ein alter Hausmalpinsel, etwas, das ziemlich aufrecht ist. Und dann würde ich es nehmen und nur einige Texturen produzieren. Du hast gesehen, wie ich diese in ein paar Klauseln benutze. Diese besondere ich erinnere mich tatsächlich von der Schule und es war eine Rasiercreme Kunstwerk, die wir taten, wo Sie würden Sie Rasierschaum, Tropfen Stück Tinte und malen überall. Und dann kannst du es entweder gleich abkratzen. Und ich benutze oft Kreditkarten oder einfach was auch immer, etwas, das flach und flexibel ist. Oder ich würde einfach einen Pinsel benutzen und die Farbe abschieben. Aber ich kann einige wirklich interessante Texturen wie diese produzieren. sind einige, die ich gedruckt habe und ich verwende Ausschnitt und auf eine Collage zusammengesetzt. Hier ist eine, die offensichtlich für fast die gleiche Art von Rex angehobenen Artworkausgeschnitten wurde für fast die gleiche Art von Rex angehobenen Artwork , die wir heute machen werden. Das ist also in einer Collage, irgendwo in einem meiner Skizzenbücher. Wer weiß wo? Und hier sind nur einige flippige Linien, die ich mit wirklich groben Pinsel gezeichnet habe. Wieder, diese kleinen Straßen und Bits, die Sie in der blauen sehen, Wir sind mit Schaben aus Kreditkarte über und im Grunde kratzen alle Farbe ab und lassen diese wirklich coole Texturen fertig . All das Zeug ist Zeug, dass ich diese Komponenten für meine Kunst verwenden kann. Also, obwohl ich digitale Kunst mache, viele der Komponenten, habe ich mich entweder in Photoshop gemalt oder ich habe so gemalt und Scandium oder Foto verwendet werden. Also alle möglichen verrückten Sachen. Hier ist eine weitere, fast wie die gleiche RX RY und inspirierte Form. Hier ist ein Gummistempel, das ich als Experiment gemacht hätte. Kleine Stücke, die ich aus Zeitschriften herausgeschnitten habe. Wieder, nur eine dieser großen experimentellen Seiten, die ich gemacht habe. Viele wirklich schöne kleine Nutzflächen. Ich könnte die Komponente für mein Kunstwerk leicht scannen und verwenden. Wieder sieht das so aus, als würde Breyer etwas markieren, was ich getan habe. Vielleicht habe ich meinen Breyer abgeräumt, aber ich habe das gerettet und Betten wie aussehen, wie lecker das kleine bisschen da oben ist. Und dann, weißt du, noch mehr davon. Hier ist ein paar von dieser Collage. Das wäre also ein Collagen-Bit gewesen, das ich ausgeschnitten und darauf geklebt habe. Eigentlich daran erinnern, dies zu tun ein paar von diesen und Schaffung von Weihnachtsgeschenken, wenn Jahr für einen Haufen meiner Freunde. Und alle Abdrücke. So etwas wäre eine perfekte Textur mit den Linien. Und dann ist das eines der Dinge, die mein Mann einfach Kopf schüttelt, als er mich ansah, und er nahm das von der Farm meiner Mutter und Papa und er dachte, ich würde es wirklich rauswerfen. Und ich sagte, machst du Witze? So ist dies nur der erstaunliche Blick auf diese Schönheit. So können Sie diese Quellen von Kunstwerken oder Quellen von Bits für Ihre Kunstwerke überall bekommen. Du musst nur ein Auge behalten. Und das ist nur eine von 20 Mülleimern, die ich habe, all diese Art von Zeug. Und dann alle meine Skizzenbücher. Skizzenbücher mit Experimenten. Dies ist ein Projekt, das ich mit einem speziellen Bedarf gemacht habe, sind keine Klasse. Und mir wurde das Ergebnis gegeben, was erstaunlich war. Hier ist nur eine verrückte Textur. An dieser Ecke sehen Sie die tatsächlichen Netze, die in der Hausreparatur verwendet wird , und dann mehr Skizzenbücher, die mit Collage gefüllt sind. Das ist Schicht um Schicht des Magazins. Viel Experimentieren. All dies beläuft sich also auf nutzbare Bits. Es ist eine Sache, die ich in der Jugend scannen kann und all das kann verwendet werden , um diese geschichtete Texturkunst zu erschaffen, die ich tue. Halten Sie also die Augen offen und stellen Sie sicher, dass Sie ein Archiv oder eine Sammlung haben. Wir nannten es ein Leichenschauhaus voller Sachen, die Sie für diese Art von Projekt verwenden können. Nun, wenn diese Methoden nicht machbar erscheinen, können Sie immer zu leicht kreativen Märkten gehen. Hier habe ich gerade in Textur getippt und ich habe diese ginormous Grunge Textur-Pack, tatsächlich haben diese gekauft. Das ist eine, die ich selbst benutzt habe. Ich war vielleicht aus irgendeinem Grund in Eile, aber ich habe dieses und ich habe es oft benutzt. Sie haben wahrscheinlich die Verwendung einiger dieser Grenzen in meinen Luchador-Wandkunstkursen gesehen. Und ich habe auch so eine Menge von ihnen erschaffen. Also, ja, geh in, geh einfach in den kreativen Markt, tippe Textur ein. Und du wirst eine Tonne Texturen sehen. Und viele von ihnen sind wirklich preiswert. Also, wenn Sie nicht wirklich in der Schaffung dieser großen Masse und während des Scannens sind, können Sie einige wirklich erstaunliche Texturen finden. Ich war auf der Suche nach diesem spezifischen Glück, dieser Art von liniertem Look. Deshalb habe ich mich entschieden, diese Texturen selbst zu kreieren. Aber es gibt drei Ideen für Sie, um diese Texturen zu bekommen. Also, das sind zwei, du entscheidest einfach, was du tun willst. Und viele davon, wissen Sie was, Sie brauchen nicht einmal Farben zu haben, wenn Sie diejenigen, die ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, erstellen , könnten Texturen besitzen. Und ich habe getan, viele von ihnen wurden mit Farbmarkern gemacht. Sagen wir mal, ich saß und schaute nachts fern. Ich kann einfach einfach reingehen und eine Reihe von Texturen zeichnen, die ich in Zukunft verwenden könnte. In Ordnung, ich denke, wir sind jetzt bereit, in Illustrator zu gehen und unsere Vektorformen zu erstellen. Ich muss für eine schnelle Tasse Kaffee aufhören und sehen, ob ich diese Katze irgendwie ablenken kann und sie von meinem Tisch kriegen kann. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 5. Vektorformen für Masken erstellen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. Also haben wir alle Texturfüllungen erstellt und gesprochen, die wir verwenden werden. Und jetzt ist es an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen, wie unsere Vektorformen zeichnen, die wir für Masken verwenden werden. Lassen Sie sich beginnen, bevor Sie in Illustrator als S1 gehen, um Ihnen die Art von Arbeit und Schafe zu zeigen , die Rex erhöhen , so berühmt für die Verwendung, können Sie hier sehen, dass er viele Kurven, eine Menge von Swooping-Linien verwendet . Und diese Art von seltsam, ich weiß nicht, sieht aus wie eine Pflanze oder Korallen, die in seiner Arbeit sehr häufig sind. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen eine Hybride von verschiedenen Formen machen. Und wir werden es ziemlich einfach halten, uns den Umgang mit dem Photoshop-Dokument einfacher zu machen . Also werde ich versuchen, es auf sechs Formen zu beschränken, geben oder nehmen. Und das ist die Art von Form oder Aussehen, für die ich gehe. Also habe ich eine Reihe von Formen wie diese gemacht. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie lustig und einfach sie machen können. Wenn Sie in meinen Blob-Pinsel-Kursen gewesen sind, dann wird das ziemlich einfach sein. Etwas, mit dem Sie bereits geübt haben, hat ein wenig experimentiert damit Sie diese aus dem Weg hierher bewegen und den Blob-Pinsel packen. B für den Blob-Pinsel selbst, doppelklicken Sie darauf und stellen Sie Ihre Treue ziemlich hoch. In diesem Fall arbeite ich generell hier so, dass ich ein wenig mehr Genauigkeit mit meiner Zeichnungsseele, ein bisschen detaillierter. Aber für das, was wir hier tun, ist diese Art von Glätte wirklich großartig, spielt keine Rolle, welchen Pinsel wir hier wirklich verwenden, und muss nicht so groß sein. Sie können den Pinsel größer machen, wenn es einfacher für Sie ist, ihn zu sehen. Ich arbeite an einem Kunstbrett, das vermutlich zehn mal zehn ist. Ich erinnere mich nicht. Es spielt keine Rolle. Oh nein, das ist ein 30 mal 30 in R vier. Das ist also viel größer, als ich wirklich brauchen würde. Und ich kann das wirklich einfach runter nehmen und reduzieren. Also ist es im Grunde nur eine Ecke hier auf meinem Kunstbrett. Und ich kann dieses Kunstbrett verwenden, um alle meine Formen zu zeichnen. Die Schönheit von Vektorformen ist, dass sie unendlich vergrößert oder verkleinert werden können und sie keine Qualitäten verlieren. Also werde ich nur meine Kunstbretter verstecken. Befehls-Option jeweils hoch die Kunsttafel. Lass es uns ein bisschen größer machen. Schnappen Sie sich den Pinsel wieder zu verschieben, ich werde ein bisschen kleiner gehen und ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, wirklich so geformt zu zeichnen. Ich habe hier eine dickere Bürste als das, was ich bei den Originalen verwendet habe, weil ich wollte, dass du es besser sehen kannst. Ich habe das Zeichnen beendet. Sie können sehen, dass die Form sehr glatt ist. Lassen Sie uns zur vollen Glätte gehen und einen anderen zeichnen. Und Sie können sehen, dass eine so schöne Form gibt. Ich brauche keine doppelte Linie wie diese. Also werde ich zu diesen Formen hinzufügen. Und ich kann das tun, indem ich nur mit Auswahl zusammenführe. Und es wird mit der Form verschmelzen, die ich dort habe. Also zeichne ich nur eine Linie geradeaus und du kannst entscheiden, welchen Teil du speichern möchtest. Haben Sie kluge Innenteil. Ich war dort im Vorschaumodus, aber hier können Sie sehen, dass ich eine innere Form habe. Ich könnte wählen, es zu behalten. Oder ich könnte mich entscheiden, die äußere Form zu behalten. Sie sind ziemlich ähnlich, aber ich denke, ich werde diese innere Form wieder auf beiden loswerden. Und ich habe zwei wirklich schöne saubere Formen, die ich verwenden kann. Sie müssen nicht gefüllt werden, weil wir nur den Pass benutzen. Wenn sie gefüllt sind, spielt das keine Rolle. Sie können sie gefüllt erhitzen oder Sie können sie einfach streicheln. Es spielt keine Rolle. Ich lasse nur den Schlag drauf, damit du ihn sehen kannst. Aber der Strich und die Füllung werden eliminiert oder werden nicht gesehen werden, wenn Sie sie in Photoshop bringen. Meine Böden hier oder ein bisschen schlampig. Es ist wirklich nicht so wichtig. Wir brauchen sie wirklich nicht perfekt zu haben. Aber wenn Sie ein Perfektionist sind, Sie können auf jeden Fall diese beheben. Sie können das Rechteck-Werkzeug verwenden, über sie ziehen und sie dann auswählen. Verwenden Sie Ihren Pathfinder. Ich denke, ich werde sie nur teilen und ich kann es einfach rüber ziehen und löschen. Und ich habe einen vollkommen geraden Boden. Nun waren die anderen Formen, die Rex viel benutzte, diese Art von Tropfenform mit einem inneren Abschnitt, den man zeichnen konnte. Auch hier könnten Sie den Blob-Pinsel verwenden, wenn Sie wollten. Sie könnten das Bleistift-Werkzeug verwenden, das n auf Ihrer Tastatur ist, und Sie könnten es wieder zeichnen. Ich habe die Treue hier sehr glatt eingestellt. Das ist also eine Methode. Lasst uns das loswerden. Der andere Weg, der eine wirklich genaue macht , ist wahrscheinlich meine Lieblingsmethode wäre, einfach das Ellipsen-Tool zu greifen und dann Ihre Verknüpfungen Verschiebungen C zu verwenden, um Ihre Ankerpunkte zu erhalten. Das ist das Gleiche hier. Mit dem Konvertieren-Werkzeug wird ein Ankerpunkt in Ecke ausgewählt. Es wird sich verschieben sehen, schnappt es schneller, als hier oben zu gehen, es liegt an dir. Bedeutet, dass jeder seine Vorliebe hat, seine Werkzeuge zu greifen. Dann könntest du entweder eine andere machen oder diese kopieren und sie sitzen davor. Also Command Shift v würde eine Kopie davon davor einfügen. Und dann könnten Sie Ihre Wahltaste gedrückt halten und Sie können sehen, dass es reduziert aber den Mittelpunkt gleich bleibt, so dass er perfekt zentriert ist. Und dann richten Sie sie einfach an der Unterseite aus, so dass Sie ziehen können, wählen Sie über sie, wenn Sie möchten, Option Umschalttaste, ziehen Sie und wählen Sie, um sicherzustellen, dass beide Formen ausgewählt sind und verwenden Sie Ihre ausgerichteten Werkzeuge, was auch immer Ihre bevorzugte Methode ist. So können Sie voran gehen und ein paar davon zeichnen. Und es gibt diese andere Form, die ich gesehen habe, wie er viel gemacht hat, was eine wirklich Art abgerundetes Rechteck mit Rechtecken ist, andere abgerundete Rechtecke im Inneren, die Sie auf verschiedene Arten tun könnten. Ich gehe nur zum Rechteck-Werkzeug, das M auf Ihrer Tastatur ist. Und dann schnappen wir uns die Widgets und ziehen sie rein. Wenn die gesamte Form ausgewählt ist, zieht sie alle Widgets gleichzeitig ein. Wenn Sie nur eine der Ecken gleichzeitig auswählen und greifen, können Sie die Ecke unabhängig von den anderen Ecken ändern. Das ist ein Weg, dass Sie es wirklich schnell machen können. Immer versuchen, Ihnen den schnellsten Weg zu zeigen, Dinge zu tun. Manche Leute arbeiten nicht gerne so. Ich hatte definitiv Studenten, die festgestellt haben, dass zumindest am Anfang der Versuch, schnell zu arbeiten, nicht der beste Weg für sie war. Also, wenn es etwas ist, das Sie sich Zeit nehmen wollen, dann nehmen Sie sich natürlich mit allen Mitteln Zeit. Ich versuche nur immer, Ihnen die effizientesten Methoden zu zeigen weil ich weiß, dass als Grafikdesigner manchmal, je schneller Sie etwas tun, wirklich mehr Geld, das Sie verdienen Rate, vor allem, wenn es etwas ist, das Sie gehen zu verkaufen oder wenn wir sagen, dass Sie eine Serie für Kunst-Lizenzierung tun wollen , dann ist es wahrscheinlich gut zu lernen, wie es schnell zu tun. Also, um zu greifen und einfach die ganze Ecke zu ändern, habe ich das letzte WHO-Tool verwendet, das q auf Ihrer Tastatur ist, dann können Sie diese Punkte greifen. Also würde ich mit AI auf meiner Tastatur wechseln und dann konnte ich diese Ecke unabhängig bewegen. Ich würde dann wahrscheinlich das ändern. Und dann ist das etwas, das ich innerhalb des Raums drehen und vergrößern könnte, vielleicht einige Anpassungen vornehmen könnte. Und du siehst, wie du so etwas ziemlich schnell zeichnen könntest. Also werde ich mir etwas Zeit von der Kamera nehmen, um ein paar weitere Formen zu zeichnen , und Sie können weitermachen und das auch tun. Sie könnten einige Kreise greifen, mehr abgerundete Rechtecke machen, was auch immer Sie denken, dass Sie in Ihre Komposition aufnehmen möchten. Und jetzt können Sie sich definitiv hinsetzen und diese skizzieren, bevor Sie anfangen. Und manchmal ist das eine wirklich schöne Art, Ihre Komposition zu formulieren. Also könnte ich auch mit einer Skizze zurückkommen, nur damit du sehen kannst, wie ich mein Stück planen könnte. Bevor ich anfange, werde ich dich in der nächsten Lektion treffen, wo wir anfangen werden, an unserer Komposition ein bisschen mehr zu arbeiten. 6. Das Photoshop-Dokument einrichten: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Also weniger als fünf hier, oder gehen, um die Mathematik in unser Photoshop-Dokument zu importieren. Lasst uns loslegen. Also, um Ihre Skizzen zu machen, können Sie sie definitiv auf Papier mit Bleistift machen. Ich habe hier im Grunde zu Kyles Farbkiste gefahren und mir einen Bleistift in seinem Zeichenkasten geschnappt. Und das ist es, was ich für meine Grundzeichnung verwende. Also, ja, Sie können einfach durchgehen und entscheiden, was sich für Sie am meisten wie ein Bleistift anfühlt. Normalerweise mache ich meine Zeichnungen in einer Art hellblau, weil ich sie dann im Hintergrund meiner Kompositionen verwenden kann, ohne zu abgelenkt zu werden. Jetzt können Sie auch, genau wie ein Illustrator, hineingehen und Ihre Glätte wirklich hoch einstellen, wenn Sie in der Lage sein wollen diese wirklich organisch glatten Formen zu erhalten. So können Sie durchgehen und eine schnelle Skizze machen, wenn Sie möchten. Ich würde vorschlagen, dass Sie dies auf der Hintergrundebene oder auf einer beweglichen Ebene ohne weiße Füllung tun , so dass es einfacher für Sie wäre, es in ein anderes Dokument zu bringen und nicht um die Transparenz im Hintergrund kümmern zu müssen. Und ich werde mich ziemlich einfach daran halten. Hauptsächlich mit diesen wirklich organischen Kurvigen. Wie ich schon sagte, sie sind wie Pflanzen, aber sie sind irgendwie wie Korallen. Ich weiß nicht einmal, womit Sie sie vergleichen, aber ich möchte so etwas erschaffen. Wenn Sie also mit einer Skizze wohler sind, dann machen Sie es auf diese Weise. Ich werde eigentlich nur meine Formen, die ich gezeichnet habe, packen und dann sie verwenden und sie bewegen, um die Komposition zu erstellen, die ich will. Im Allgemeinen, was ich dort tun würde, ist zu kopieren, um die Form auszuwählen und drücken Sie Kopie. Das ist also die Schönheit, zusammen mit Illustrator und Photoshop zu arbeiten , ist, dass es einfach ist, Ihre Form zu greifen und alles, was Sie tun müssen. Jetzt können Sie es hier als Pfad einfügen. Und das Schöne daran ist, dass Sie Ihr anderes Kunstwerk hier nicht importieren oder platzieren müssen. Wenn Sie dies erstellt hätten und sich fortpflanzen, müssten Sie jetzt einen Operon ablegen und kopieren und einfügen und ihn einbringen. Oder wenn Sie es in einem anderen Programm wie Affinity Designer erstellt haben, ist das einer der Vorteile, Creative Cloud zu haben und beide Programme zu haben und einfach so hin und her zwischen ihnen arbeiten zu können. Jetzt können Sie hier sehen, dass es es als Maske eingefügt hat. Maske ist hier auf einer einzigen Ebene, was ich tun würde, ist eine Gruppe zu erstellen und dann würde ich das in die Gruppe ziehen. Klicken Sie hier auf die Maus und verwenden Sie Ihr Move Tool, um es zu bewegen. Sie können sehen, dass es sich bewegt. Und nur um das ein bisschen einfacher für Sie zu sehen, werde ich nur eine meiner Texturen hier zu schnappen einen Abschnitt davon schneiden, kopieren Sie es. Geh hierher. Ich gehe zu diesem Dokument und solange ich diesen Gruppenordner ausgewählt habe , kann ich einfügen. Und mein Rücken hier, wenn wir auf der richtigen Schicht, war ich auf der falschen Schicht. Ok, kopierst. Und dann gehen Sie hier zu diesem Dokument, fügen Sie ein. Und Sie können sehen, wie meine Textur in dieser Maske auftaucht. Und jetzt kann ich natürlich einfach entscheiden, wo ich das positionieren möchte. Und das Tolle daran, eine Gruppenmaske wie diese zu erstellen , ist, dass Sie andere Texturen greifen können, nur diese eine Kopie greifen, solange Sie noch in dieser Gruppe sind hier oder in dieser Gruppe, fügen Sie einfach ein und Ihre neue Textur wird hier eingefügt. Also habe ich das rote gepackt, nur wegen des Kontrastes. Und wenn Sie das jetzt tun, kopieren Sie einfügen, könnte ich die Größe ändern, dass dies nicht mein endgültiges Dokument sein wird. Dies ist nur eine kleine Version, die ich verwenden wollte. Es sind nur 72 Pixel pro Zoll, also wäre definitiv nicht mein endgültiges Dokument. Aber nur für eine kurze Demo dachte ich, das wäre perfekt. Und jetzt können Sie sehen, dass ich durchgehen und jede Art von Mischmodus anwenden kann , um verschiedene Effekte zu erzeugen. Das ist, was wir in einem der kommenden Lektionen tun werden. In der nächsten Lektion geht es um die Komposition. Also werden wir einige Zeit mit einem neuen Photoshop-Dokument in der gleichen Größe wie dieses, wahrscheinlich 32 mal 40. Und wir werden einen Teil der Komposition machen, um diese Art von Kunstwerk zu erschaffen. Nun ist der Grund, warum ich 32 von 40 gearbeitet habe, so ist es eine gute Qualität für mich, für Kunst-Lizenzierung zu schicken. Also 32 mal 4300 Pixel pro Zoll ist eine anständige Qualität und seufzt, ich arbeite manchmal größer. Es hängt wirklich von der Art der Arbeit ab, die ich mache. Und was wir tun werden, während wir komponieren, ist, dass wir diese Dokumente mit Masken, Gruppen erstellen werden. Und diese Dokumente können oft wiederverwendet werden, nur indem die Texturen in ihnen intakt bleiben, aber durch Kopieren und Platzieren und neue Vektormaske. Das ist also eine wirklich coole Möglichkeit, Ihren Workflow zu optimieren und in kürzerer Zeit mehr Arbeit zu produzieren. Also treffe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir die Arbeit an dieser Komposition erledigen werden. 7. Kompositions- und Designstrategien 1: Also Lektion sechs hier, einen Blick auf einige der kompositorischen Strategien, die ich benutze. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Vektor etwas natürlicher aussehen lassen können, indem Sie eine strukturierte Kante hinzufügen. Okay, also werde ich mir ein paar dieser Formen holen, um in unsere Dokumente zu bringen. Also schnappe ich sie einfach, kopiere sie, gehe in mein Dokument und füge ein. Ich werde es als Pfad hier einfügen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht auf einem Kunstwerk befinden, da dies passieren wird. Also nicht auf einem Kunstwerk mit Inhalten, ich werde eine neue Ebene erstellen. Oder Sie können sogar die Gruppe festlegen und wie die Gruppe ausgewählt und als Pfade eingefügt wird. Und Sie können sehen, dass Sie es dann ändern können. Es ist unsichtbar, aber wenn Sie Befehl T tun, können Sie es vergrößern. Du kannst warten, bis du sie alle da drin hast, wenn du willst. Manchmal ist es schön, einfach etwas in diese Ebene zu ziehen , so dass Sie es leichter sehen können, zurückgehen und ein paar mehr schnappen, nicht wirklich sicher, welche ich noch möchte. Also hier mache ich eine neue Gruppe, fügt Pfad Control T oder Befehl T ein. Diese Größenänderung kann danach durchgeführt werden und muss alles tun , was ich auf einmal für diese bestimmte Form mache, was ich tun könnte, ist ein Duplikat davon. Ich werde das Werkzeug „Drehen“ verwenden. Klicken Sie hier rechts, Option klicken Sie auf Rate an diesem Schnittpunkt. Und ich werde eine 180-Grad-Kopie machen und dann beide zur gleichen Zeit auswählen, gehen Sie in Photoshop, New Group Stück, und wieder transformieren, dass 5s wahrscheinlich gut ist. Lasst uns das einfach in die Ecke legen. Wieder, wie ich schon sagte, können Sie eine Textur greifen, um dort hineinzugleiten , nur damit Sie eine bessere visuelle BB haben. Ich werde diese Lear-Maus in einem alten Greif diese Textur löschen, um in das zu werfen. Und Sie können sehen, wie ich im Moment anfangen würde, mein Dokument zu komponieren, ich habe nicht den inneren Teil dieser Form auf der Maske geöffnet oder getrennt. Und das liegt daran, dass dies eine Vektormaske ist. So Effektormaske ist ein wenig anders als eine Ebenenmaske. Und weil es aus den Pfaden gemacht wird, die wir ursprünglich importiert haben, und es ist ein Vektor, so ist es einfach eine Umrissform und es ist nicht genau das, was ich hier brauche. Was ich eigentlich brauche, ist, das Innere getrennt zu haben. Also, was ich hier tun werde, ist, zurück in die Wege zu gehen. Ich werde das hervorheben. Wenn es mehr als eins wäre, würde ich diejenige hervorheben, die ich möchte, und ich werde es auswählen. Und normalerweise, wenn Sie einfach auf diesen Pfeil klicken, wird er ihn auswählen. Und ich kann es dann zu einer Auswahl machen. Also hier unten am unteren Rand des Ebenenfensters, wählen Sie nicht die innere y-Naught aus. Und jetzt habe ich die inneren Bits hier, auch ausgewählt. Zurück zum unteren Rand des Pfadfensters klicken Sie hier auf Auswahl treffen. Jetzt können Sie sehen, dass die Einsicht auch in eine Auswahl gemacht wurde. Und hier kann ich die Maus rasterisieren, weil es eine Vektormaus ist. Aber jetzt, was es tut, ist, es ändert es von einem Vektor zu einer pixelbasierten Maske und Sie sehen, wie es dann rein schwarz wird. Ich kann einfach mit Block hier gefüllt und Sie sehen, dass den Mittelteil herausgenommen hat. Also müsste ich das auch hier tun. Wenn es ein wenig verwirrend ist, dass Sie hier mit diesen Vektoren arbeiten und was als Maske betroffen ist. Sie können direkt in die Maske gehen, indem Sie Ihre Optionstaste gedrückt halten und hier klicken. Und dann kannst du deine Füllung machen . So hätte ich auch füllen können, indem ich unter Bearbeiten gehe, um zu füllen. So oder so funktioniert. Schau zurück zu deinem Dokument und du wirst deinen Mund sehen, weil ich hier richtig arbeiten könnte und das auch mit diesen anderen machen könnte. Es ist nicht so notwendig, nur weil ich hier im Moment keine inneren Formen habe. Und manchmal mag ich sie wirklich als Vektoren zu behalten weil die Qualität gut iOS ist, um sie zu vergrößern. So hatte ich das hergebracht und es war eine kleine kleine Form in der Ecke hier als Vektormaske. Ich könnte, in der Zukunft oder später, während ich entwerfe, ich könnte es vergrößern und die Qualität wäre ausgezeichnet. Ich denke, ich werde hier reingehen und ein paar dieser Textur stehlen. Also wähle ich alle Exemplare aus. Ich werde das alles in einer der folgenden Lektionen ändern. Aber auf diese Weise können Sie tatsächlich die volle Form sehen. Es waren nicht nur die Linien. Und so werde ich zum nächsten bisschen Zeitraffer gehen, während ich reingehe, ein paar andere Formen schnappen. Eines der Dinge, die ich Sie warnen möchte, ist , dass diese Formen ikonisch Rex Ray sind. Also, wenn du wirklich originell sein willst, wirst du hier deine eigenen Ideen einfallen. Das ist es, was ein Künstler mag. Klare Kinderbetten hier, Claire be Kinderbetten hat getan ist, dass sie technisch ihr eigenes Glück hier geschaffen hat. Und wer weiß, vielleicht war Röntgen nicht einmal einer ihrer Einflüsse. Nun, also werde ich nur weiter kopieren von Illustrator und hier in vier Shop eingefügt. In diesem Fall habe ich es als Pixel eingefügt. Option klicken Sie in dieses und füllen Sie das schwarze. Und Sie haben eine Maske erstellt, nur eine etwas andere Technik, aber Sie haben immer noch die Maske. Ich gehe zurück zu dem anderen Dokument und floxed alle und kopieren und dann zurück zu diesem Dokument und fügen Sie. Und lasst uns einfach die Farbe ändern, damit wir ein bisschen Kontrast haben können. Jetzt können Sie hier sehen, dass mein Weg noch sichtbar ist. Ich kann auf meinen Weg hinuntergehen. Nein, ich denke, ich war auf dieser Ebene und dieser Ebene, ich denke, hier aber lassen Sie uns einfach diese Ebene löschen. Und du siehst, dass ich hier beginne, meine Formen aufzubauen. Jetzt dauert es eine Weile, um wirklich über meine Komposition nachzudenken. Du bist wohler, mit einer Skizze zu arbeiten. Das ist ein guter Grund, ich bin mir sicher, dass Sie diese Art von Design-Arbeit nicht im laufenden Betrieb machen müssten . Und es braucht viel Zeit, denke ich, bevor Sie sich wirklich mit Kompositionen wie diesem vertraut machen, könnten Sie es vorziehen, einen Führer zu haben. Es liegt ganz an dir. Und jetzt, was ich tun werde, ist ein Haufen von dieser Arbeit aus der Kamera. Ich werde mit vollständigerer Komposition zu dir zurückkommen. Und in der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf ein paar Dinge wie das Hinzufügen einer texturalen Kante, die Verwendung der Mischmodi und alles andere, an das ich mich erinnern oder denken kann, um Ihnen zu erzählen , wie ich diesen Prozess der Erstellung dieser Art durchgehe von lizenzierbaren Walmart. In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 8. Pinsel zum Hinzufügen Texturvielfalt: Also, es sei denn, die sieben Haare werden wir einen Blick auf die Pinseleinstellungen nehmen. Lasst uns anfangen. Okay, also ging ich durch und tat eine Menge Arbeit, indem ich Texturen zu meinem Kunstwerk hier hinzufügte. Wenn Sie irgendwelche seltsamen Geräusche im Hintergrund hören, wenn diese Katze, wieder, er hat beschlossen, ich weiß nicht, was sein Problem ist, aber er will Laker direkt in der Nähe meines Computers sein, musste ich ihn von meinem Tablet entfernen, damit ich meine Aeschylus. immer, ich ging durch und erstellt eine Reihe mehr Ebenen, wie Sie hier in meiner Ebenenpalette sehen können, jede dieser Gruppen hat mehrere Ebenen. Sie können sehen, dass ich aufgebaut habe und eines der Dinge, die ich irgendwie spät gefühlt hatte, war Schichten mit Textur, die ich verwenden konnte. Ich öffnete ein paar, die ich hier habe, dass Sie sehen können, und ich habe ein paar Dinge ausgeliehen, aber ich entschied, dass ich in und Maler gehen wollte. Und ich weiß, dass ich das schon früher in der Klasse erwähnt habe. Ich wollte es dir nur zeigen. Ich bin sicher, dass es Bürsten gibt, aber Kyle hat, dass das hier dasselbe tun könnte. Aber weil dies ein Programm ist, das ich verwendet habe, kenne ich die Einstellungen, ich weiß, wie man all dies steuert. Ich werde heute nicht alles erklären können. Sie können hier sehen, wie viel Abwechslung oder wie viele Steuerelemente es auf jedem der Pinsel gibt. Aber ich liebte die Auswahl einiger dieser Pinsel. Einer von ihnen, dass ich wirklich Wise Scratch Board Rate verwenden wollte. Das ist also derjenige, der diese Zeilen hier macht. Und du siehst, ich mache es ein bisschen hier drüben. Sie können sehen, warum ich das wollen würde. Es hat ein paar wirklich tolle Linien und ich denke, dass, das wirklich am Ende fühlt sich viel wie einige von dieser Arbeit, die wir von Rex erhöhen gesehen haben, und Claire Kinderbetten. Also habe ich hier eine Reihe von Ebenen erstellt. Sie können sie hier im Ebenenbedienfeld sehen. Und ich beschloss, dass ich nur ein paar Sekunden hier verbringen würde einige der verschiedenen Pinsel zu erklären und warum ich dieses Programm liebe. Und übrigens, dieses Programm ist nicht super teuer. Es ist nicht so teuer wie Photoshop für das Programm. Ich hatte das Glück, es beim Eishockeyspiel zu gewinnen, es zu glauben oder nicht. So habe ich meine erste Kopie davon bekommen und dann habe ich seitdem gerade Updates gemacht und ich denke, du weißt schon, ich verbringe vielleicht jedes Mal eine 100, wenn ich es aktualisiere und ich habe es nur alle zwei oder drei Jahre aktualisiert, weil die Tools gleich bleiben. Also werde ich Ihnen ein paar der anderen Art von Lieblings-Tools zeigen, die ich eine Liebe habe, das Acryl, das sie hier haben, ich finde, dass sie wirklich intuitiv und getreu zu den Originalmedien sind. So sehr organisch. Lange vor Photoshop jeder Hut bei der Größenänderung des Pinsels mit der Option in den Befehlstasten. Hier ist eine, die wirklich nett ist. Es ist nasse Acrylbürste, so dass es nimmt jede Farbe Farbe natürlich, die Sie angeben. Und sie hat eine wirklich schöne buttrige Art von Textur. Sie können sehen, wie realistisch es aussieht. Sie können diese tollen, diese Variationen bekommen , fast wie Schatten da drin. Probieren Sie hier einen anderen aus und Sie sehen, wie das wirklich ein schönes Grün hat. Und ich mochte, dass, wenn man die Farbe ändert, es völlig mit der Farbe interagiert, die darunter ist. Sie sehen, wie es fast so ist, als würde man die ursprüngliche Farbe schmieren. Das gibt Ihnen also einige wirklich schöne Texturen, alle die gleichen Einstellungen wie Sie in Photoshop erhalten würden, wenn Sie Photoshop-Pinsel studiert haben . Sie können hier alle Arten von Änderungen vornehmen, die einen Unterschied mit dem machen, was das Ergebnis ist. Wenn ich zum Beispiel die Viskosität ändern sollte, können Sie sehen, wie ich beginne, ein bisschen mehr von diesem Korn durch kommen zu sehen. Wenn Sie hier nur einen Haufen wiederholter Striche machen würden, würden Sie wahrscheinlich am Ende ein wirklich offensichtliches Strichmuster sehen. Aber ich finde das, weißt du, solange du es irgendwie versteckte Schichten aufbaust und die Art und Weise variierst, wie du den Pinsel verwendest. Sie können einige wirklich schöne, Art von verschiedenen Looks jetzt bekommen , die wirklich aussieht, was ich für ziemlich natürlich halte. Eine weitere, die ich wirklich mag, sind die Ölpastelle, und sie haben mehrere verschiedene Ölpastellfarben. Sie können Variable verwenden. Lassen Sie mich das einfach ein wenig variabler Ölpastell nach oben bewegen, was diese schöne Q-Verschiebung macht. Ich fühle mich, als würde es mir einfach ganz natürlich anfühlen. Ich finde, dass dies viel mehr reagiert auf mich als, als Künstler. Zu wissen, wie diese Werkzeuge in der realen Welt funktionieren. Die echten Werkzeuge, wenn alle Einstellungen, auch ohne etwas zu ändern, was ich finde, sind wirklich intuitiv, sie sind sehr ähnlich, wie sie im wirklichen Leben funktionieren würden, verwenden Sie diese Pastelle viel. Also bin ich irgendwie daran gewöhnt, wie sie arbeiten. Das ist ein Acryl-Bit, das ich gestern runtergelassen habe. Sie können sehen, dass, wenn ich sehr leise drücke, ich eine wirklich dünne Linie bekomme und wenn ich wirklich hart drücke, bekomme ich ihre wirklich undurchsichtige Linie. Aber das ist, was mir mehr von diesem Gefühl des echten Rex Raise Stil geben würde. Jetzt noch eine, die ich wirklich mag, ist das Palettenmesser. Wenn du ein trockenes Palettenmesser bekommst, bekommst du die Wirkung von, ich werde das hier auf ihn legen, damit es einen Unterschied macht, aber nicht sicher, ob du sagen könntest, dass ich zu einem anderen Zug hier oben ziehen werde. Sie können sehen, dass ich die Farbe um mit dem trockenen Palettenmesser verteilen kann , geladen Palettenmesser. Lassen Sie uns die Farbe ändern. Gibt mir eine wirklich wunderschöne Textur. Und dieser hier ist schön für fast wegkratzen die Farbe, die Sie sehen, dass es hebt. So wäre es, als ob Sie die Rückseite Ihres Pinsels genommen und etwas von der Farbe abgekratzt haben, können Sie auf jeden Fall reingehen und Anpassungen hier in der Systemsteuerung oder in der Steuerungsleiste oben vornehmen . Und dann gehen wir zu den Stift-Werkzeugen hier. Kratzbrett-Werkzeug Ich werde es wirklich klein herabbringen. Das kannst du auch hier kontrollieren. So können wir eine minimale und eine maximale Größe basierend auf dem Druck tun. Und Sie können sehen, dass ich, wenn ich wirklich hart drücke, eine dickere Linie bekomme. Und wenn ich leise drücke, bekomme ich eine dünne Linie und würde hier noch kleiner gehen. Und das ist auch eine schöne Möglichkeit, diese Art von Futter Textur hinzuzufügen , die wie mit abgekratzt aussieht. Und dann mein All-Time-Favorit, die Rubbelbrett-Rate. Und das gibt, abhängig von den Einstellungen, gibt Ihnen eine wirklich schöne gefütterte Textur. Nun, ich werde diesen Zug auf weniger setzen und ich werde den Abstand hier reduzieren. Und jetzt sehen Sie nicht die, sehen, wie hier. Auf der ersten Seite sehen Sie den Abstand des tatsächlichen Pinselstempels oder der Pinselspitze. Und jetzt siehst du es nicht. Jetzt wieder, je nachdem, wie hart ich drücke. Stärkere Linien. Und ich könnte durch all diese Einstellungen gehen und dir ein paar verschiedene Sachen damit zeigen. Aber ich habe jetzt genug Zeit für Painter verbracht. Ich wollte dir das nur zeigen, damit du sehen würdest , wie ich eine Reihe von Texturen produziert habe, die ich mitgebracht habe. Also speichere ich dieses Dokument als PSD-Datei, die Sie in der Natur tatsächlich tun können, vielleicht, was ich tun werde, ist, dass ich dieses schließen, speichern Sie in Maler. Und übrigens, ich habe diese Datei auf der Hälfte der Größe gemacht, die ich brauche, weil die Texturen vergrößert werden können und immer noch gut funktionieren in Photoshop hier für die Art von Sache, die wir sowieso tun, lassen Sie uns das öffnen, so dass hier ein Haufen meiner neuen Texturen. Schnappen Sie sich einfach einen Abschnitt davon. Wahrscheinlich hätte das etwas größer machen sollen, aber ich mag diese kleine Gegend hier. Also kopiere ich es und gehe dann in meinen Hauptbogen und finde heraus, in welche Schicht ich es einfügen möchte, in einem Picker wollte in diese Ebene hier, wenn du etwas bezahlst, endet es immer in der Mitte des Bildschirms ungefähr. Also werde ich es einfach ändern und so eine wirklich schöne Textur machen. Das gefällt mir sehr. Wie ich schon sagte, ich hätte es wahrscheinlich größer gemacht, aber ich mochte die Zeilen darin wirklich. Natürlich kann ich hier immer noch mit den Mischmodi rummachen. Eines der Dinge, vor denen ich Sie warnen möchte , ist , dass, wenn diese Dokumente hier so voll von Ebenen sind, wenn Sie versuchen, sie zu speichern, es ein Problem sein könnte. Sie werden in einer Minute sehen, dass Photoshop hier wird mir sagen , dass ich zu größerem Dokument zum Speichern habe. Also habe ich hier OK gemacht und ich weiß nichts von dir, aber das macht mir Angst. Ich will nicht all diese Arbeit verlieren, die ich nicht getan habe. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich ein paar Entscheidungen darüber treffe , mit welchen Schichten ich derzeit zufrieden bin und zusammenbrechen kann. Das ist also dieser obere hier. Ich glaube, ich mag so ziemlich, wie das aussieht. Ich kann immer noch hineingehen und Farben und Ebenen und solche Dinge bewirken. Also werde ich hier alle drei auswählen und Befehl E drücken. Und was das tut, ist, dass es es in eine Ebene zusammenbricht. Eine andere Sache, die ich tue, ist, ich wähle alle und ich gehe unter Bild hier zu beschneiden. Und das wird alles beschneiden, was hier draußen im erweiterten Kunsttafel-Bereich ist , weil ich im Moment ziemlich zufrieden mit meinem Layout bin, zumindest für diese Klasse und das Beschneiden wird auch viele der Daten freigeben , die gespeichert werden oder die Informationen, die mit diesem Dokument gespeichert werden. Normalerweise mache ich ein paar davon und versuche dann erneut zu speichern. Also nach dieser Ernte werde ich noch eine Sache machen und dann versuchen wir zu retten und wir werden sehen, ob das mein Limit unter die beiden Gigs gebracht hat. Komm schon, Photoshop, komm schon. Du kannst es tun. Das ist eines der Dinge, die Kunst für Kunst-Lizenzierung tun, ist dass Sie mit einer wirklich hohen Auflösung und großen Dateien arbeiten. Wenn Sie beim Kauf eines Computers die Wahl haben, wenn Sie es sich leisten könnten, setzen Sie so viel Prozessorleistung wie möglich ein. Ich werde erneut auf Speichern klicken und mal sehen, was passiert. Ok, also habe ich durchgemacht und ich habe alles eliminiert, was fremd war, aber ich wusste absolut, dass ich es nicht wieder benutzen würde. Und ich habe die Ebenen innerhalb der Gruppen abgeflacht. Während ich das tat, habe ich ein paar Änderungen vorgenommen. Sie können hier zu den Mischmodi und Farben sehen. Versuchen wir also noch einmal, zu speichern. Diesmal scheint es viel schneller zu gehen. Ich glaube, wir könnten Glück haben. Also denke ich, dass diese Lektion lange genug weitergegangen ist , dass ich mit der nächsten Lektion fortfahren sollte. Und in der nächsten Lektion werden wir über Farbschemata sprechen und wie sie wirklich helfen können Ihre Kunst origineller TU zu machen, okay. 9. Ebenen und Farbanpassungen: Also habe ich mein Dokument hier geöffnet und ich möchte anfangen, an meiner Farbe zu arbeiten. Also eines der Dinge, die ich tat, war zurück zu gehen, um einen Blick auf Clairvaux Arbeit klar gefangen werden, weil ich denke, ich könnte mit dieser Art von Farbschema arbeiten wollen. Also, was ich getan habe, und das ist eine Art lustige Sache, ist, dass ich auf die Color Dot adobe.com Website gegangen bin und ich werde eine Datei auswählen und es ist ein Bild, das ich ein Claire sehe. Dies ist also nur, um das Farbthema zu extrahieren. Und während ich diese herumziehe, kann ich meine Farben ändern, die ich aus ihrem Kunstwerk wähle. Und dann, wenn ich fertig bin, kann ich es retten. Es wird in meinen Adobe-Bibliotheken gespeichert. Und hier habe ich noch andere Ideen, 2021. Und was großartig daran ist, dass ich hier in Photoshop gehen und meine Bibliotheken öffnen kann. Und in den Bibliotheken, hier sind die Themen, die ich gespeichert habe. So können Sie hier sehen, dass das Thema hier ein wenig anders als das, was wir gerade getan haben, weil das ist das, was ich zuerst gemacht. Also siehst du zwei von ihnen hier. Und was Sie tun können, ist einfach diese Ellipse zu treffen und fügen Sie die Farben zu Ihrem Farbfeld hinzu. Und wenn du in deine Farbfelder gehst, lass uns das schließen. Sie werden sehen, dass diese Farben hinzugefügt wurden. Also dieser Bereich hier, oder die Farben, und ich denke, ich werde sie benutzen, um mit meiner Farbe ein bisschen hier zu spielen. Und jetzt, da ich diese Art von abgeflacht in einzelne Ebenen waren Farben, werde ich eine einfarbige Anpassungsebene verwenden. Und Sie können sehen, dass die Farbe, die ich hier ausgewählt habe, die Farbe ist, die am Ende sichtbar ist oder als überlagert für diese bestimmte Ebene. Und das war eine der Farben, die ich hier ausgewählt habe, die ursprünglich Teil dieser Farbgruppe war, die ich, ein paar der Kultfarbgruppen, die ich aus diesem Bild durch klarere Kosten erstellt habe. Also lasst uns das nochmal machen. Lassen Sie uns tatsächlich die Farbe ein wenig ändern, nur damit Sie sehen können, wie es sich anpassen würde. Also nicht in eine andere Farbe zu ändern hier. Und du gehst zur einfarbigen Farbe. Und wieder, Sie können sehen, dass das ist, was jetzt beeinflusst diese Schicht und eine gute Möglichkeit, Ihre Färbung sicher zu setzen. Also jetzt ist das Tolle an diesen Salzfarbe fühlt sich oder Anpassungsschichten ist, dass sie zerstörungsfrei sind. So ist meine ursprüngliche Ebene genau so da, wie sie war, bevor ich die Farbe darauf legte. Und das Ordentliche daran ist auch, dass ich darauf doppelklicken und Anpassungen an meiner Farbe vornehmen kann, wenn ich es für richtig halte. Also, wenn ich es zum Beispiel aufhellen möchte, kann ich das tun und die Anpassung wird genau hier vorgenommen werden. Nun, wenn ich nur diese eine Schicht bewirken wollte, wie sagen wir, ich hätte hier vier Liter stillgelegt. Ich könnte Option klicken Sie auf die Zeile dazwischen. Und ich könnte das Teller Overlay an diese bestimmte Ebene binden. Nun, das könnte großartig funktionieren, wenn ich etwas wie, sagen wir, nehmen wir uns diese Abschnittskopie, gehen Sie zurück zum Art Pace, Sherman, die Rate Ebene, kopieren und einfügen. Und Sie können sehen, dass diese Ebene mit dieser grünen Farbe interagiert, weniger nur Memphis passen. Ich kann das Gleiche tun. Ich werde auch eine Einstellungsebene auf dieser einen machen. Lassen Sie uns einen Farbverlauf machen und wählen Sie die Farben hier aus. Wissen Sie, dass Farbe eine der Farben ist, die klar verwendet. Doppelklicken Sie hier und greifen Sie vielleicht eine andere Farbe, die mit unserem Schema funktioniert. Und Sie können sehen, das coole Ding daran ist, dass Gradienten, die hier angewendet wird, eine wirklich schöne, als eine wirklich schöne Wirkung auf diese Schicht. Und natürlich können Sie mehr hinzufügen, klicken Sie einfach unten und Sie können zusätzliche Farben hinzufügen. Also hier könnte ich sogar diese rötliche Farbe hinzufügen. Wenn Sie also speziell eine hinzufügen möchten, die in Ihren Farben ist, können Sie einfach mit der Maus über und wählen Sie Farbe direkt und klicken auf OK. Und das ist auch ein sehr netter Effekt, nein, auch andauernd. Ok, hier. Und dann werde ich diese Schicht auf diese einsperren. Bevor ich das tat, können Sie sehen, dass es sich auch auf alles unter denen auswirkt, die sich auf diese Ebene auswirken. Wenn ich das tue, wirkt sich dies nur auf diese bestimmte Schicht aus. Und ich kann immer noch hier reingehen und Anpassungen vornehmen, wie sie regelmäßig sind. Oder ich kann sogar zurückgehen und eine andere Einstellung hinzufügen. Wir könnten so etwas wie Levels ausprobieren und den Kontrast dazu wirklich erhöhen. Und Sie können hier sehen, dass das auf diese Ebene gesperrt ist. Also werde ich diesen hier loswerden, irgendwie muss ich dort duplizieren. Sie können jedoch sehen, dass diese beiden beide für diesen Layer gesperrt sind. Und Sie können es sagen, weil es hier unterstrichen ist und Sie diesen kleinen Pfeil sehen. Und so können Sie wirklich wieder mehr Textur aufbauen , indem Sie einfach neue einbringen und Anpassungsebenen hinzufügen. Also könnte ich tun, ist etwas Arbeit außerhalb der Kamera. Ich möchte ein paar weitere Farbschemata ausprobieren. Dies ist eine, die ich mag und ich werde auch dieses versuchen. Und du siehst, dass ich rette. Und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen und Sie können meine Ergebnisse sehen. Ordnung? Wir sehen uns dort. 10. Letzte Feinheiten und Originalität: Hallo Leute, willkommen zu Lektion neun. Diese Lektion ist voll von einer Reihe von Strategien, die Sie verwenden könnten, um Ihre Kunst wirklich einzigartig zu machen. Wir werden einen strukturierten Rand hinzufügen. Ich werde Strategien wie Brennen und Ausweichen bei Verdunkelung, Erleuchtung verwenden , um wirklich unser Stück, dass echte Jenna se qua zu geben. Lasst uns anfangen. So wie es sicherlich passieren wird, wenn Sie ein Künstler sind und Sie einen experimentellen Prozess durchführen, können Sie leicht Ihre Meinung auf dem Weg ändern. Und das ist genau das, was mir passiert ist. Ich hatte Claires Arbeit hier noch einmal angesehen und war irgendwie von dieser hier angezogen. Ich mochte diese Farben wirklich, also habe ich eine einseitige Entscheidung getroffen, meine Farbschemata zu ändern, also wird es viel neutraler und Sie werden überrascht sein, wenn Sie es sehen. Bleib einfach dran. Das. So sieht es jetzt aus, ich werde ein paar Dinge erklären, die ich hier gemacht habe. Meistens, was ich tat, war, dass ich hineinging und jedes der Symbole gesättigt werden. Und dann ein paar von ihnen, ich habe wirklich aufgeweicht und wirklich neutralisiert. meiste, was ich hier sehe, ist das, was ich hier getan habe, entsättigend. Und dann habe ich auch nur mit dem Niveau der Helligkeit gespielt , so dass ich mehr Kontrast, ich denke, Sie würden sagen. So konnten Sie sagen, welche Elemente eher im Vordergrund standen, welche sind mehr Hintergrund. Und natürlich habe ich diese Patches im Hintergrund hinzugefügt. Also im Moment habe ich diese drei. Und man kann sagen, dass ich diesen ursprünglichen Hintergrund wirklich entsättigt habe, der da war, weil er wirklich Gold war. Also, obwohl ich ursprünglich für die helleren und gesättigteren Farben ging, habe ich meine Richtung geändert und ich bin erlaubt, richtig? werden wir alle tun. Und einer der Gründe, warum ich wirklich darüber nachgedacht habe, und wenn Sie sich meine Art von aktuellen Kunstwerken ansehen würden, die ich mache. Ich war irgendwie erfolgreicher mit diesen neutralen Teilen als die Bremsteile. Das ist also eine der Dinge, die ich getan habe. Das sind also vielleicht die letzten zwei oder drei Monate Arbeit. Und Sie können sehen, dass ich mit viel mehr Entsättigung gegangen bin als das, was ich früher getan habe. Das ist also meine Begründung, meine Richtung komplett zu ändern. So mag es scheinen, als wäre ich super flighty durch es, hey, wenn die Prozessrate, und ich bin sicher, dass Sie das auch in der Vergangenheit gefunden haben. Also im Allgemeinen, was ich hier tun würde, ist, dass ich Datei speichern würde, eine Kopie der Datei. Also werde ich hier schnell sparen. Hoffen wir, dass es tatsächlich spart, weil ich immer noch ziemlich viel Schichtung hier drüben los habe. Ich werde ein Duplikat dieser Datei speichern, weil ich ein paar Dinge tun werde. Eines der Dinge, die ich tun möchte, wenn Sie in meinen anderen Klassen für die lukrativen Art Serie waren , während Art Series, eines der Dinge, die ich tun möchte, ist etwas, das ich tat waren über die Grenze. Eines der Dinge, die ich tun möchte, ist, diesen Formen strukturelle Kanten hinzuzufügen. Also werde ich off-Kamera hey, damit und reduzieren die Anzahl der Schichten, so dass wir diese bestimmte Sache tun können. Und ich werde in ein paar Minuten zu dir zurückkommen. Okay, das hat funktioniert. Ich habe gerade gerade den Hintergrund abgeflacht. Ich habe hier ein bisschen an meinen Rändern angepasst. Das ist also immer noch meine Originaldatei. Wenn Sie hier in meinen Ordner schauen, habe ich zwei Kopien, also Zwischenkopien, die ich gemacht habe, die ich in Zukunft als Masterdokumente für andere ähnliche Kunstwerke verwenden könnte , was ich jetzt tun will, ist jedes davon abgeflacht, Also wähle ich den Befehl Ebene, Ebene Gruppe E wird Ebenheit, und dann werde ich steuern klicken und die Ebenenmaske anwenden. Weil das ein Duplikat ist, kann ich sowieso all diese Gruppen wegwerfen, ich gehe zu und diese auch. Und wenden Sie die Ebenenmaske an. Stellen Sie sicher, dass Sie rechts auf die Maskottchenzelle klicken. Wenn Sie das gesehen haben, habe ich versehentlich rechts auf meine Ebene geklickt und dann habe ich diese Option nicht. Also hier zahle ich Layer Mask, so dass diese alle aufgeräumt werden. Die Vorschauen sind nicht großartig, aber ich werde weiterhin Ebenen hier zusammenführen und die Gruppen loswerden, die ich nicht verwende. Und ich denke, dass ich jetzt in CMYK für meine spezielle Firma umwandeln kann, mit der ich mich befasse. Es ist nicht notwendig für mich, in CMYK einzureichen, aber das hängt wirklich davon ab, mit wem Sie arbeiten. Also, das ist etwas, das man im Auge behalten muss. Und der Grund, warum ich wechseln würde, ist, wenn Sie hier auf meinem Ebenenbedienfeld ein Auge behalten, werden Sie sehen, dass, sobald es in CMYK ist, die Symbole oder Motive genau so erscheinen, wie es ist. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich mag, was das mit den Farben mit der Firma gemacht wird, um zurück zu wechseln und wieder zurück zu wechseln. Und dann passe ich einfach die Levels an. Also denke ich, es waren nur die Ebenen, die betroffen waren. Und ich denke, ich könnte eine Level-Anpassung auf alles tun, was dauert. Meine Motive sind also alle hier. Ich werde bei einer Levelanpassung über all diesen Ebenen und nur die Anpassungen vornehmen, bis ich mit der Art, wie es aussieht zufrieden bin. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich meine, meine Geschichtspalette hier, nur damit ich zurückgehen und nachsehen kann. So war es, wie es vorher war und das ist, was es mit den modifizierten Levels ist. Also könnte ich nur ein bisschen zu tief geworden sein, weil es hier eine Einstellungsebene ist. Ich kann die Anpassungen zerstörungsfrei vornehmen, K. Also jetzt gibt es ein paar Dinge, die ich sofort bemerkt habe, die ich tun wollte. Ich brauche definitiv dieses Motiv hier, um sich von dem dahinter abzuheben , damit ich mich aufhellen kann. Wahrscheinlich dieses und das hier zusammen, glaube ich. Ist es nicht lustig, wie, wenn Sie einige der Ebenen ein- und ausschalten, es Ihnen wie andere Ideen gibt, oder bin es nur ich? Oder ich könnte das einfach aufhellen und es könnte genug sein oder ich könnte es komplett ausschalten und das könnte genug sein. Oder ich könnte einfach etwas tun, was ich in der Vergangenheit getan habe. Ich habe hier einen weißen Block. Also habe ich diesen Block gezeichnet, es wird es für Sie machen, so dass Sie sehen können, so dass über dieser Ebene hier, fügen Sie eine Ebene. Ich habe eine gefiederte Kante auf meinem Festzelt. Also 444. Wieder, eine runde Zahl Kinder, ich bin zu faul, um meine Finger auf eine andere Nummer zu bewegen, und ich werde nur um das weiß zu gießen und es für die Anpassung zu verwenden. Das ist also irgendwie ein fauler Mann, das zu tun. Du könntest eine Einstellungsebene und all das Zeug machen, aber das ist wirklich schnell. Ich mag diese Methode jetzt, die andere Sache, die ich tun kann, ist, auf diese zu gehen und diese Kante ein wenig zu verdunkeln. Also würde ich das mit dem Burn-Tool tun und sehen, was es tut, ist, dass es verdunkelt, wo ich male und ich kann weiter gehen bis ich es so dunkel wie ich will, dass es brennen und ausweichen Werkzeuge sind etwas, das nur von den dunklen Zeitaltern bis, wenn Sie jemals waren Das Glück, in der traditionellen Dunkelkammer zu arbeiten, waren nur kleine Werkzeuge, die Sie verwenden konnten, um mehr Licht auf Ihre Belichtung auf Ihrem Film zu schieben . Nein, Katze versucht immer, auf meinen Tisch zu springen. Okay, das sind also ein paar kleine Dinge, die ich tun kann, um mich anzupassen. Das war ziemlich schnell. Und dann das letzte, was ich hier tun möchte, jetzt, wo ich all diese Ebenen abgeflacht habe, um eine raue Kante hinzuzufügen, weil ich diese Vector3-Kante denke, ist nicht das, was ich insgesamt von meinem Look möchte. Also werde ich das vergrößern, damit Sie den Prozess beobachten können. Ich habe es ausgewählt. Tut mir leid wegen dem Lärm. Die Katze ist auf andere Weise herumgeblieben und hat sich mir hier auf meinem Schreibtisch angeschlossen. Du möchtest einen Bullen in einem Porzellanladen als einen. Okay, also habe ich einen Automator für raue Kanten, den ich gekauft habe. Es ist eine Reihe von oder eine Reihe von Aktionen, die das Geld wert sind. Ich habe das auf dem Creative Market gekauft. Ich habe es auf Mittel eingestellt. Also denke ich, ich werde schwer werden, weil das ein größeres ist. Und Sie werden sehen, wie es durch die Aktionen geht, dass es eine raue Kante hinzufügen wird, die meiner Meinung nach viel natürlicher aussieht. Siehst du das? Also kann ich hineingehen und das auf jeder der Ebenen tun. Diese Katze kann nicht ruhig sein, auch wenn er sich selbst putzt. Er ist laut. So können Sie sehen, dass die Automatisierung an den Kanten gearbeitet wurde angewendet wurden. Sobald Sie sehen, diese Ebene Maus kommen. Nun, diese, Ich werde verschmelzen, bevor ich die rauen Kanten mache , weil ich nur die raue Kante ganz außen will. Und ich wählte, das sieht gut aus. Ich habe hier am meisten raue Kanten. Und es macht mir nichts aus, dass da ein bisschen Lärm drin ist. Schließlich, Rex Ray, wenn Sie wirklich einen super Nahaufnahme Blick auf seine Arbeit werfen, hatte einige Fehler und Unvollkommenheiten wie das, was es so interessant gemacht hat. Wie wenn man hier in den Hintergrund schaut, ist dies eine echte Nahaufnahme und man kann sehen, dass manchmal die Linien nicht genau übereinstimmten oder es schneidet rau war. Und das ist nur ein Teil des Charmes dieser Art von Stück. Ich fand diese Website eigentlich ziemlich interessant, weil es eine Wallpaper Website gibt. Und hier können Sie tatsächlich mit verschiedenen Hintergründen experimentieren, was eine wirklich gute Möglichkeit ist, Ideen zu bekommen. Und es gibt einige verschiedene Stücke von ihm auf dieser Seite hier. So könntest du dir ein anderes Kunststück ansehen. Und wenn Sie sich das hier ansehen, können Sie sehen, dass wir im Grunde genau das Gleiche mit den Techniken und Verfahren erreichen , die wir verwenden. So können Sie nun auch an dieser Stelle darüber nachdenken, was Sie tun könnten, um dieses Kunstwerk weiter zu personalisieren oder zu ändern. Dass Sie ganz anders sind als das, was Sie speziell von Claires oder Rex Raise sehen. Ich dachte, das wäre ein interessantes Stück hier. Das ist von Jane DBs, einer meiner absoluten Lieblingskünstler. Und ich liebe diese weiße Version, die um die Formen herum ist. Das ist also eine Idee. Sie können verloren gehen, nur wenn Sie Ideen betrachten und nach Möglichkeiten suchen, Ihr Kunstwerk zu modifizieren. Und wirklich an dieser Stelle zu, Sie könnten auf jeden Fall gehen und einige zusätzliche Details hinzufügen. Ich liebe diese Art von Wassertropfen-Sachen, die sie im Hintergrund vor sich hat, tropfende Farbe. Und ich liebe es persönlich, einfach reinzugehen und jetzt, aber diese haben Masken. Normalerweise gehe ich am Ende hinein und wende die lineare Maus an, wie ich dir gezeigt habe, indem ich hier klicke. Aber bevor ich das mache, es auch sehr Spaß, mit einem wirklich feinen Pinsel zu gehen. Ich mag es, entweder den ultimativen Farbpinsel oder den belgischen Comic glatter zu machen und dann nur eine Farbe zu schnappen. Und was Lear mein Auge auf diese hier und dann nur ein paar zusätzliche Details hinzufügen hier. Dies ist einer meiner Lieblings-Kyle Webster-Pinsel, und ich habe das sehr benutzt. Wenn ich meine zwei Masken dort hätte, könnte ich das getrennt halten. Ich kann auch auf die Maske selbst gehen. Also werde ich Option klicken Sie auf diese Maske. Und dann, wenn ich wollte, könnte ich diese kleinen Artefakte loswerden, die verursacht wurden oder landeten. Sie werden das Radiergummi benutzen, haben es hier auf Weiß. Und ich kann diese Artefakte loswerden, wenn ich möchte. Tut mir leid, dass der Zug vorbeifährt. Und dann könnte ich den Belgier für den Comic-Hintergrundpinsel schnappen und einfach ein bisschen da reinlegen. Sie können tatsächlich auf der Ebene sein, solange Sie auf die Mundpflege geklickt haben, können Sie hier malen. Du könntest also eine graue Farbe verwenden, wenn du nicht ganz so alt sein wolltest und du siehst, was das da tut, nur diese Masse verändert. Wenn ich also wieder in die Maus klicke, kannst du dort sehen. Und das ist die Technik, die ich verwendet habe, um die Art von rauen weißen Rändern zu machen , die ich um viele dieser anderen Kunstwerke, die Sie gesehen haben. Ich öffne eine von denen und wir schauen uns mal an. Also in dieser Art von Kunstwerk, das ich für die Kunstlizenzierung erstellt habe, habe ich eine Tonne zusätzliche Textur hinzugefügt und es gibt ein paar wirklich einfache Methoden, das zu tun. Also habe ich offensichtlich geklickt, um mich in die Maskenebene zu bekommen, alle Onkel wieder zu meinem Hauptdokument auszuwählen, und Sie können sehen, dass ich tatsächlich alles in der einen Gruppe gruppiert habe. Ich werde eine Ebenenmaus auf die Gruppe anwenden. Und dann gehe ich zu und klicke in die Maske. Stellen Sie sicher, dass Sie rechts auf die Maske klicken, wie Sie sie dort sehen. Und ich werde einfach einfügen und positionieren, die Größe geändert hat, OK drücken. Hier können Sie alle gewünschten Änderungen vornehmen. Wenn du etwas davon lesen wolltest, wolltest du nicht ganz so viel, du kannst etwas davon rausnehmen. Sie könnten zusätzliche Details darauf malen. Ich überlasse das Ihnen und klicke wieder in mein Me-Dokument, und Sie können sehen, dass die Textur dort angewendet wurde. Und dann könnte ich weitermachen und dasselbe für zusätzliche Textur tun. Wenn ich wollte, könnte ich hineingehen und ich gehe nur in etwas, das ich existiere, nur weil es einfacher ist, aber Sie können definitiv diese Texturen kaufen oder sie selbst erstellen. Und ich werde alle auswählen und kopieren. Und dann kann ich das Gleiche hier machen. Könnte ich. Nehmen wir diese Motive, legen Sie sie in einen Ordner, fügen Sie die Maskenoption hinzu, klicken Sie auf die Maske Pasten, und Sie werden sehen, wenn ich herausklicke, dass diese grobe Textur angewendet wurde. Es gibt also ein paar andere Methoden, die Sie verwenden können , um einige zusätzliche Texturdef hinzuzufügen, es ist zu viel, mag es nicht. Sie können auch in die Maske selbst gehen, aufgeklärt, wie treffen Sie Ihre Ebenen und Sie könnten erhellen, weniger davon würde zeigen. Und wieder können Sie auch Abschnitte löschen. Sagen wir mal, dieser Teil war einfach zu viel für mich. Ich könnte löschen. Ich habe eine gefiederte Kante auf meinem letzten Sue. Ich bin auf dem Mund. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf geklickt haben und dann Löschen drücken und Sie würden etwas davon loswerden, wenn es nur ein bisschen zu viel wäre. Es gibt also einige zusätzliche Methoden für Sie, um etwas Originalität hinzuzufügen. Ordnung, also treffen wir uns in der letzten Lektion , wo wir ein bisschen abschließen werden. Wir sehen uns dort. 11. Aufnehmen, Weisheit und nächsten Schritte, die du auffüllen kannst, und die nächsten Schritte: Na ja, Leute, ihr habt es bis zum Ende geschafft. Ich kann es kaum erwarten, deine Stücke zu sehen. Ich weiß, dass es eine Weile dauern wird, um den Kopf zu wickeln und das ist gut. Du hast gesehen, wie viele verschiedene Strategien ich benutzt habe. Wichtig ist, dass die Referenz dieser beiden Künstler sie wirklich studieren. Röntgenstrahlen speziell, er hat so eine riesige Menge Arbeit. Und werfen Sie auch einen Blick auf Claire's, nur um einen echten Kontrast zu sehen. Sobald Sie in Künstlern suchen, wird Pinterest Ihnen alle Arten verwandter Künstler zeigen. Und ich habe viele Künstler mit einer ähnlichen Technik gesehen und die Arbeit ist völlig anders. Das ist also das Wichtigste. Du hast all die verschiedenen Wege gesehen, die ich hätte gehen können, und du hast eine andere Art von Farbschemata gesehen, die ich angewendet habe. Und was ich am Ende hatte, war völlig anders, als ich erwartet hatte. Sieh dir meine zwei Pinteres-Sites an. Ich habe die eine Dolores Art Dolores jetzt Aspirin und die andere namens T-Shirt Dollar Gas Grant. Da drin. Ich habe viele Künstler-Ressourcen. Und wenn Sie sich mein Oberflächenmuster Designboard ansehen, sehen Sie einen Abschnitt. Sie sind nur auf unserer Röntgenaufnahme. Ich habe auch einige dieser Texturen zusammengestellt, die ich benutzt habe, und ich gebe sie dir kostenlos. Sie finden die auf meiner Website. Der Link wird in den Kursmaterialien sein. Stellen Sie sicher, dass Sie sich zu meiner Mailingliste hinzufügen, damit wir Informationen über meine neuen Beiträge erhalten, wenn ich sie mache. Auf jeden Fall überprüfen Sie meinen Blog und all die anderen Dinge, die auf dieser Seite gegangen sind. Auch, wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie auf den Folgen-Button klicken und fühlen sich frei, um meine Geschichten zu überprüfen. Mein größter ist, dass Southall.com, aber ich habe eine in der Kunst von wo hier in Kanada, eine auf roter Blase und eine auf Gesellschaften sechs. Und ich möchte Sie nur ermutigen, weiter zu erforschen und weiter zu experimentieren. So werden Sie sich mit Ihren Fähigkeiten vertraut machen. Und das hilft Ihnen wirklich, einige wirklich andere und ungewöhnliche Werke zu produzieren. Ich schätze, bis zum nächsten Mal auf Wiedersehen.