Transkripte
1. Einführung: Nase: Hallo. Mein Name ist Shane, ein professioneller
Porträtkünstler mit Sitz in Großbritannien Ich betreibe mein eigenes Auftragsgeschäft
, in dem ich Kunden helfe,
herzerwärmende Momente nachzuempfinden , indem ich
fotorealistische Porträts
ihrer Lieben zeichne fotorealistische Porträts
ihrer Lieben Willkommen zur zweiten Folge der
täglichen Übungen zur Verbesserung Ihrer Portraits täglichen Diese spezielle Episode
wird sich auf die Nase konzentrieren. Hier haben Sie die Möglichkeit, eine superglatte
Hauttextur zu kreieren, der
helle,
dunkle Farbjalousien
und Jalousien kombiniert werden Außerdem gibt es ein relativ
einfaches Sommersprossen-Detail
und eine relativ einfache Hautstruktur Sie interessieren sich für
Fotorealismus oder Hyperrealismus. zu erreichen, ist es von grundlegender
Bedeutung, zu wissen, wie man
eine ganze Reihe von
Werten nutzt ist es von grundlegender
Bedeutung, zu wissen, wie man
eine ganze Reihe von
Werten Es ist unmöglich, dies allein
mit Graphitstiften zu erreichen .
Deshalb müssen wir
verschiedene Arten von
Stiften verwenden, um ein
vollständiges Wertspektrum zu erhalten Es kann eine ziemlich
entmutigende Aussicht sein, wenn man jetzt anfängt. Selbst wenn Sie
etwas mehr Erfahrung haben und nur Ihr Spiel verbessern möchten,
versuchen Sie herauszufinden, welche
Techniken Sie verwenden oder
welche Materialien Sie kaufen sollten, kann ein frustrierender
Prozess sein Deshalb wollte ich eine Reihe von
Kursen
entwickeln , in denen die
Schüler
nach Abschluss dieser Reihe die Fähigkeiten erworben haben, die für
die
Erstellung atemberaubender
fotorealistischer Portraits erforderlich Erstellung atemberaubender
fotorealistischer Ich führe dich in einer Serie durch 26 kleine unterhaltsame und überschaubare
Zeichenstudien, die
dich vom Anfänger bis zum
Fortgeschrittenen Sie lernen einen speziellen
Lernprozess Graphit
-, Kohlenstoff- und Kohlestifte zusammen verwendet werden, um eine ganze Reihe
von wunderschön satten,
satten Tönen mit außergewöhnlichen Ergebnissen zu präsentieren satten Tönen Ich habe diesen Kurs in
eine Serie von acht Mini-Episoden aufgeteilt , sich
jeweils auf unterschiedliche
Elemente innerhalb eines Portraits konzentrieren Bitte besuchen Sie gerne meine
Homepage, auf der Sie
alle Folgen der Serie finden , die in den kommenden Monaten hinzugefügt werden. Die Schüler werden lernen
,
Details zu beobachten und nachzubilden , um
Realismus und Authentizität zu erreichen Diese Fähigkeit geht über
Portraitmalerei und
Bleistiftzeichnung hinaus und ist
eine geht über
Portraitmalerei und
Bleistiftzeichnung hinaus und wichtige
Übung für viele Bilder Übung In diesem Kurs sind fortgeschrittene Studierende willkommen. Ich wünsche
Ihnen viel Glück, also schnappen Sie sich die Stifte
und lassen Sie uns korrigieren
2. Kursorientierung: Nase: Hallo, Leute, und willkommen zurück zur zweiten Ausgabe der täglichen Übungen zur Verbesserung
eurer Portraits Schön, dich hier zu sehen. Dies ist der erste Teil, auf den
Sie gestoßen sind.
Ich ermutige Sie, meine Homepage zu besuchen, auf der
Sie alle Folgen des
Kurses finden Ich wollte, dass die Reihe
von
Anfang an durchgearbeitet wird , da jede
einzelne Lektion auf der letzten
aufbaut und so organisiert
ist, dass Sie
Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit erweitern können, indem Sie entweder
neue Werkzeuge oder Techniken einführen, mehr Zeit einplanen und die Patienten
verbessern oder neu
erlernte Fähigkeiten üben Diese spezielle
Episode ist die zweite in einer Reihe, die aus
acht Episoden besteht. Hier konzentrieren wir uns auf die Nase. Sie werden die Möglichkeit haben,
mit Pinseln zu arbeiten und zu sehen, wie effektiv sie sein können, um superweiche Hautstruktur zu
erzeugen. Sie werden eine Studie abschließen, die
sich hauptsächlich auf einen helleren
Graphit-Tonbereich konzentriert, und eine Studie, die sich auf
dunkle Farbmischungen konzentriert, in der Sie die Graphit-Kohlenstoff-Mischbleistifte und
den
Tieb-Kohlestift verwenden Graphit-Kohlenstoff-Mischbleistifte und
den
Tieb-Kohlestift Um realistische Sommersprossen detailliert darzustellen und
auch, wie man eine realistische auch kleine Studien durchführen können Sie Ihre
Aufmerksamkeit
nur konzentrieren, aber Sie werden auch
verhindern, dass Sie sich überfordert,
müde und frustriert fühlen Materialien, eine Liste und einen Zeitplan hochgeladen Unter diesem Video habe ich
druckbare Blätter
und Ressourcen mit Rastern
sowie Referenzfotos, Materialien, eine Liste Sie können die
Randformen markieren und
eine Rastermethode für die Gliederung verwenden oder, wenn Sie möchten, freie Hand nehmen Um das Beste aus
diesem Realitätskurs herauszuholen, empfehle
ich Ihnen, sich
mental darauf vorzubereiten, vor
jeder Lektion langsamer
zu werden und sich für jedes Projekt
Zeit zu nehmen. Machen Sie ein Foto von jeder abgeschlossenen
Studie,
platzieren Sie es mit einem App-ähnlichen
Layout oder auf Ihrem Desktop neben dem
Referenzfoto Layout oder auf Ihrem Desktop und nehmen Sie die erforderlichen
Anpassungen vor. Dies ist ein
sehr wichtiger Teil
des Lernprozesses
und gibt Ihnen
ein besseres Verständnis für
alle Schwierigkeiten, mit denen ein besseres Verständnis Sie möglicherweise konfrontiert sind. Und drittens: Versuchen Sie, den Zeitaufwand für die
Anpassung und
Perfektionierung Ihrer Arbeit
am Ende jeder Studie zu
erhöhen Anpassung und
Perfektionierung Ihrer Arbeit am Ende jeder Studie zu Die Verwendung eines vollständigen Wertesatzes ist der Schlüssel zur Schaffung von Fotorealismus Wenn Sie jedoch eine
tiefschwarze Holzkohle
direkt auf Graphit legen , wirkt der Kontrast zu stark Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Bleistiftkompositionen überlagern können, um einen
gleichbleibenden Ton zu erhalten und alle Werte
miteinander im Einklang zu
halten. Grundmaterialien für den
Einstieg gehören Arches-Papier, Stadler-Graphitstift-Set, Sedl-Bleistift-Set mit Graphit- und
Kohlemischung, einstufiger Kohlestift, ein paar billige Pinsel Eine ganze Lektion
zu Materialien findest du in Folge eins. Bevor wir weitermachen,
möchte ich Sie ein wenig
ermutigen Zwischen
diesen beiden Portraits liegen vier Jahre. Meine Reise war autodidaktisch, daher
habe ich sehr lange gebraucht
, um alles herauszufinden. Wenn Sie alle
Lektionen dieser Reihe abschließen wird Ihr
Lernprozess erheblich beschleunigt. Und wenn Sie sich das
tägliche Zeichnen zur Gewohnheit machen, werden
Sie sie
im Handumdrehen beenden Also viel Spaß und wir
sehen uns in der nächsten Lektion. Oh.
3. Nasenstudie: Superglatte Babyhaut: Ja. Hey, Leute,
und willkommen zurück. In der heutigen Lektion werden
wir unglaublich
weiche Babyhaut
kreieren Ich liebe es, glatte
Hautmischungen wie diese herzustellen Wir werden unsere
Pinsel sinnvoll einsetzen Wir möchten zusätzliche Zeit damit verbringen unseren Bleistiftdruck zu
variieren ,
um möglichst glatte Wertübergänge zu erzielen.
Dann verwenden
wir unsere weichen Pinsel, Dann verwenden
wir unsere weichen Pinsel um noch weiter zu mischen und zu
glätten. Ich habe druckbare
Blätter mit Rastern für
alle Studien
innerhalb dieses Kurses in
den Ressourcen-Tab
unter diesem Video aufgenommen alle Studien
innerhalb dieses Kurses in den Ressourcen-Tab
unter diesem Video Sie können für die Übertragung Ihrer
Gliederung eine Raster-, eine
Spur- oder eine
Freihandmethode verwenden , je nachdem, was Sie bevorzugen Ich sollte erwähnen, dass,
falls Sie
Arches-Papier nicht kaufen könnten,
ich bezweifle übrigens sehr, dass das
die richtige
Aussprache ist, da es ein französisches Unternehmen handelt, aber
ich bleibe dabei Bitte seien Sie nicht
frustriert, wenn Sie nicht in der Lage sind, die gewünschte
Glätte zu erzielen Papier ist ein so wichtiger Teil des Puzzles in Bezug auf Kunst Und Aquarellpapier wie Bögen wird mit Latine vorformatiert,
was bedeutet, dass es sich etwas
anders mischt als normales Ich finde es etwas
einfacher, damit zu mischen. Wenn Sie normales Zeichenpapier verwenden, können
Sie dasselbe Ergebnis erzielen, müssen sich jedoch möglicherweise
etwas mehr Zeit nehmen, um
sicherzustellen , dass jede Schicht
gleichmäßig und glatt ist. Und was
Ihnen wirklich helfen wird, sich schneller zu verbessern und
einen besseren
Nutzen zu erzielen , ist, wenn Sie von jeder einzelnen
abgeschlossenen Studie
ein Foto machen, es Seite an Seite mit
Ihrem Referenzfoto
entweder auf Ihrem Desktop
platzieren Ihrem Referenzfoto
entweder auf Ihrem Desktop oder eine App verwenden,
die der Layout-App ähnelt es Seite an Seite mit
Ihrem Referenzfoto
entweder auf Ihrem Desktop
platzieren
oder eine App verwenden,
die der Layout-App ähnelt, und
alle erforderlichen Anpassungen vornehmen. Es kann sich zunächst etwas frustrierend
anfühlen, aber wenn Sie Zeit dafür einplanen, wird sich
Ihr Verständnis von Wert viel schneller verbessern Ich fange wieder an,
alle wichtigen Linien
mit HB-Schwarz zu markieren , damit ich
sie beim Mischen nicht verliere. Dabei achte ich
immer darauf, dass ich
keine Linien übergehe , die nicht
so dunkel sind wie HB-Schwarz Dann fange ich an,
die Konturen des
Gesichts mit dem F-Blau,
gefolgt vom HB und zwei
B aus dem blauen Bereich zu erstellen die Konturen des
Gesichts mit dem F-Blau gefolgt vom HB und zwei
B aus dem blauen Bereich Beachten Sie, wie ich verschiedene
Töne um das Auge herum kreiere,
indem ich einfach den Bleistiftdruck
leicht um den Grad F ändere. Probieren Sie alle Ihre Mischwerkzeuge aus. Ich verwende eine Kombination aus
steifer Tagesbürste, Taschentuch und Wattestäbchen hebe alle Unvollkommenheiten
mit dem Radiergummi und stelle dann die dunklen Linien des
Auges mit dem schwarzen HB wieder her Verwenden Sie hier ein Wattestäbchen, um einen ziemlich kleinen Bereich zu
verblenden. Ich habe
hier meine erste Schicht aus
fünf B-Blau für den dunklen Bereich an der Nasenseite aufgetragen und mit
dem an der Nasenseite aufgetragen und mit
dem Wattestäbchen glatt gestrichen. Zurück zum F-Blau, um diese Seite zu beginnen und mit einem Taschentuch zu
verblenden. Ich fange an, die Konturen
der Lippe mit dem B-Blau zu formen. Ich verwende die beiden schwarzen Bs, um
die Linie des Eises
etwas dunkler zu machen . Und jetzt etwas Licht
mit dem KeShow-Pinsel mischen. Ich tausche ständig
meine Mischwerkzeuge das beste Ergebnis
zu erzielen und mit dem Eraser wieder eine
scharfe Nasenlöcherlinie aus, um das beste Ergebnis
zu erzielen und mit dem Perfection
Eraser wieder eine
scharfe Nasenlöcherlinie
zu erzielen. Ich vertiefe den
Schatten unter der Nase mit dem schwarzen Stift Two B und mache ihn mit dem E
Show-Make-up-Pinsel weicher Eine zweite Schicht mit
dem blauen B-Bleistift. Dann mit
der Ke-Show glatt streichen und einen dunkleren Ton mit
zwei B Black für den
Oberlippenbereich
erzeugen . Ich übe
hier ziemlich
viel Druck aus, um den Rand des B-Blau-Werts mit
einem steifen georgischen Pinsel zu glätten B-Blau-Werts mit
einem steifen georgischen Jetzt verwende ich die fünf B-Blaue , um die dunklen Bereiche
um das andere Auge herum zu beginnen Dann auf die vier schwarzen Bs für die dunkleren Linien
der Augen auftragen und glatt streichen. Ich habe auch die vier
schwarzen B-Farben verwendet, um hier an
Wert für den dunkelsten Teil
des inneren Auges Und das F-Blau, um
die helleren Töne zu beginnen. Nochmals mit dem
Che-Show-Pinsel glätten. Ich benutze die zwei B blau und dann die vier B schwarz, um den
Rest des Auges Denken Sie daran, dass das
Glätten einer Schicht manchmal den Ton etwas
verringert,
sodass ein erneutes Auftragen
erforderlich sein kann Nun zurück zum F-Blau, um
mit den hellsten Farbtönen
für den Rest des Gesichts zu beginnen Unser hellster Ton hier
läuft über die linke
Seite der Nase, also verdecke ich ihn
noch nicht und glätte ihn
mit einem Papiertaschentuch, und jetzt die zwei B-Blau und vier B-Schwarz, die sich hier
unter dem Auge bilden. Und fange an,
die Konturen von Nase und Wange
mit den beiden B-Blau Die Unterseite der Wange, hier direkt rechts
vom Nasenloch,
hat einen helleren Wert als die Oberseite
der Wange. Deshalb müssen wir den Druck des
Bleistifts anpassen, damit der dunklere Ton in
den helleren dunklere Ton in
den Und jetzt nehme ich die
fünf B-Blau, um die Konturen der Nase und
des unteren Auges zu stärken Ich habe
hier die beiden B Black für den Nasenlochbereich verwendet,
und
nach dem Glätten wurde es dunkel, also habe ich den Ton aufgehellt, indem ich den Perfection Eraser
abgetupft Jetzt haben wir also alle
Wertänderungen auf
der rechten Gesichtshälfte Ich verwende die vier B
- und sechs B-Bleistifte aus dem schwarzen Bereich, um unsere
dunkelsten Töne auf
der Unterseite der Nase
und im Auge aufzubringen der Unterseite der Nase
und im Auge Achten Sie darauf, die äußere
Linie der Nosten scharf zu halten. Aber zu leichten Anpassungen mit
den beiden B und vier B-Blau, zusammen mit etwas weichem
Make-up-Pinselstrich, und wir können auf die andere Seite
übergehen Verwenden Sie einen weichen
Make-up-Pinsel, um
die letzten Schichten zu glätten ,
um ein weiches Finish Sie können vielleicht nicht ein
paar subtile dunkle Flecken auf dem Film erkennen , aber ich entferne sie gerade ich einen Radiergummi
benötige Okay,
ich gehe auf
die andere Seite, füge eine zweite
Schicht F-Blau hinzu und vertiefe den Ton
der Wange mit
den vier B-Blauen
nach und nach , dann vermische ich mit einem
Pinsel und einem Papiertuch Eine kurze Erinnerung:
Wenn Sie mit einem Pinsel nicht die
gewünschte Glätte
erzielen können ,
versuchen Sie, das Taschentuch zu verwenden, um ein glatteres Ergebnis
zu Ich beginne mit einer dritten Schicht
F-Blau mit leicht
erhöhtem Druck Es ist aber immer noch ziemlich leicht und dann
mit der steifen Bürste glatt streichen Als ich mich den gewünschten
fertigen Tönen näherte, wechselte
ich zu weicheren
Pinseln, um
ein glattes Finish für die
weiche Hautstruktur zu erzielen , die wir Ich passe
den Übergang
hier vorsichtig an, damit er am Rand
glatter aussieht,
indem ich die vier B-Blaue verwende Sie werden gleich feststellen
, dass die Pinselführung eine stärkere
Linie
hinterlässt als erwartet Dann passe ich den
Übergang erneut indem ich mit einem Radiergummi
etwas Graphit anhebe, sodass der Okay, hier gibt es eine
ziemlich dicke Linie um den dunklen Six-B-Ton, also werde ich
die beiden B-Schwarz verwenden, um einen sanften Übergang
zu erzielen, indem ich kreisförmige Bewegungen mit
unglaublich leichtem Druck verwende Ich verwende einen mittelharten
Master-Touch-Pinsel für Und ich arbeite immer noch daran diesen Übergang
rund um das innere Auge zu
mildern wieder
etwas an Wert verloren, weil ich zu
dunkel geworden bin, indem ich den
Perfection Eraser abgetupft einen weicheren
Übergang zu erzielen Dieser Pinsel hier ist der
Master Touch Brush. Es ist eine mittelsteife Bürste
mit feineren Borsten. dies mit
dem kleinen Make-up-Pinsel kombinieren erhalten Sie ein Ich benutze es, um
etwas Graphit, das sich bereits auf
dem Papier befindet, über
den hellen Teil
der Nase zu drücken dem Papier befindet, über
den hellen Teil
der , um ihm
die erste Schicht zu geben. Okay, wir haben also
alle Techniken
und Werkzeuge behandelt, die zur
Fertigstellung des Stücks erforderlich sind. Es werden noch viele
kleine Änderungen anstehen, also lasse ich Sie eine Weile
mitmachen,
ohne dass ich Sie unterbreche,
während ich den
letzten Schliff gebe. Achten Sie jedoch darauf, dass alle
Hauttöne glatt sind, dass
alle Übergänge
glatt sind
und dass alle Werte während des gesamten Stücks miteinander
harmonieren. Sie sich dafür Zeit
nehmen, vor- und zurückgehen, immer wieder
mischen und anheben, das wird
Ihnen wirklich helfen, Ihre Zeichnungen zu verbessern Bevor wir fertig sind, möchte ich darauf
hinweisen , dass meine
Deckenbeleuchtung die Lichter immer heller erscheinen
lässt, als sie es in den
Demo-Videos tatsächlich sind Dadurch geht ein Teil der
Glätte verloren. Lektion können Sie sich anhand des pH-Werts ein besseres Bild davon machen, wie die
fertige Zeichnung Zu Beginn jeder Lektion können Sie sich anhand des pH-Werts ein besseres
Bild davon machen, wie die
fertige Zeichnung
aussieht Oh. Oh. Und zu guter Letzt noch ein paar kleinere Anpassungen
an den Übergängen. Bevor Sie beginnen, sollten Sie sich vor
allem
daran erinnern , um diesen
besonders glatten Hauteffekt
zu erzielen , die Stifte zu verwenden und
so viel Zeit wie nötig darauf zu verwenden, sicherzustellen, dass jeder Übergang so glatt wie möglich verläuft Dann machen Sie mit
der weichen Pinselarbeit fertig. Ich wünsche euch viel Spaß und
erzielt super glatte Ergebnisse. Ich werde
in der nächsten Lektion auf dich warten. Ja.
4. Nasenstudie: Leichte bis MID-Töne und Sommersprossen-Detaillierung: Hey, Leute, willkommen zurück. In der heutigen Lektion
haben Sie die Möglichkeit, in der letzten Lektion
erlernten Fähigkeiten zu
wiederholen und zu verbessern. Darüber hinaus
müssen wir anhand von Aufzeichnungen einige relativ einfache ,
aber beeindruckende Details
erreichen Dies wird wirklich dazu beitragen,
dass Ihre Zeichnung auffällt. Wir werden uns
für diese Studie hauptsächlich
auf helle Hauttöne konzentrieren für diese Studie hauptsächlich
auf helle Hauttöne und hauptsächlich
Stifte aus der Reihe Blue
Graph Only verwenden Stifte aus der Reihe Blue
Graph Only In dieser Studie gibt es keine wirklich
dunklen Bereiche, also beginnen wir mit
den helleren
Bleistiftgraden und
fügen langsam dunklere Farbstufen hinzu, bis die
richtigen Mitteltöne erreicht sind Okay. Lassen Sie uns darauf eingehen. Okay, also zuerst überarbeite
ich alle wichtigen Linien mit
dem schwarzen HB-Bleistift, damit ich sie beim Mischen nicht
verliere, und lege dann
meine erste Schicht auf, das ist das F-Blau Ich habe einen ganzen
Bereich mit dem Bleistift abgedeckt. Dann mischen Sie
das Gewebe , wenn möglich, in kreisenden
Bewegungen Beachten Sie, dass ich Platz für
die Stellen
gelassen habe, an denen sich die Lichter
oben und unten in der Nase Dann fange ich an,
die Konturen
des Gesichts mit dem B-Blau zu erstellen . Unglaublich leichter
Druck wie immer. Vergiss nicht, deinen Druck zu
variieren, um einen Übergang
zu verblassen,
wo immer Und mit einem
Wattestäbchen oder einem Papiertuch glatt streichen. Und noch mehr vom blauen B-Bleistift und dann
mit einem Papiertuch glatt streichen. Und dann der blaue F-Bleistift, der
versucht, nicht über
den hervorgehobenen Teil zu zeichnen
, gefolgt von den vier schwarzen
B-Stiften für das Nasenloch Dann glatt. Die Feinheiten eines kleinen Make-up-Pinsels sorgen eine wirklich glatte Oberfläche auf
diesem Aquarellpapier Ich beginne die Iris des
Auges mit einer blauen Farbe von fünf B glätte
sie dann mit einem
kleinen Make-up-Pinsel Dann füge ich die sieben B schwarz und eine acht B
schwarze Schicht darüber. Hier gibt es nicht viele Details, also benutze ich den Pinsel und tupfe
den Perfection Eraser ab ,
bis es genau richtig aussieht Jetzt fange ich an,
den Wert am unteren Rand
der Nase mit
einem blauen Stift mit fünf B abzudunkeln den Wert am unteren Rand
der Nase mit
einem blauen Stift mit und dann mit
dem weichen Make-up-Pinsel zu glätten Ich nehme einen helleren Stift,
um den Nasenkörper zu formen, die beiden B blau, sodass oben
Platz für das hohe
Licht Ich stelle die Spitzlichter bei eingeschaltetem
Akku-Radierer wieder her, füge
dann eine weitere Schicht aus
zwei B-Blau hinzu und glätte Ich übe mit dieser Schicht etwas mehr
Druck aus, damit wir den Nasenrücken etwas besser unterscheiden
können Und dann noch ein
Layout mit fünf B-Blau für die dunklen Bereiche
und das Ausblenden. Ich nehme bei
Bedarf ständig
kleine Anpassungen an
den Werten vor, indem ich entweder das Notwendige
oder Perfektion*** vorsichtig tupfe entweder das Notwendige
oder Perfektion*** Überprüfe die Werte noch einmal meiner Wertetabelle, um
sicherzugehen, dass ich auf
dem richtigen Weg bin , und
arbeite weiter mit den beiden
B-Blau, bis ich fertig bin Verdunkeln Sie ein Nasenloch mit
einem schwarzen Wert von 8 B. Achten Sie darauf,
eine scharfe Linie um den Rand des Nasenlochs herum
zu hinterlassen eine scharfe Linie um den Rand des Nasenlochs herum Tragen Sie etwa sechs schwarze Punkte
auf das rechte Auge auf,
glätten Sie noch mehr
mit dem Make-up-Pinsel
und fügen Sie mit dem Akku-Radierer einige Highlights
rund um die Augen und Nase Ich schalte den
Strom noch nicht ein. Oh. Ich nehme ein paar letzte
Anpassungen vor, indem ich
den Perfection Eraser abtupfe und dann noch zwei schwarze B-Farben auf
die Unterseite der Nase
hinzufüge, und dann sind wir bereit für ein
paar Sommersprossen-Details Wir benötigen ein paar Elemente, um realistisch aussehende Sommersprossen zu zeichnen . Wir brauchen verschiedene
Töne, verschiedene Größen. Sommersprossen haben also
harte und scharfe Kanten, und manche machen verschwommene Kanten weicher Wir verwenden verschiedene
Bleistiftqualitäten mit unterschiedlichem Druck, um unterschiedliche Töne zu
erzielen, wie ich es hier mit
dem schwarzen HB-Bleistift mache Zusammen mit dem Mischen von Stümpfen und Pinseln, um
weiche, verschwommene Sommersprossen zu erzeugen, wie ich es hier
mit einem Mischstumpf mache Wir können Blendstümpfe verwenden, um entweder mit Bleistift
gemachte Sommersprossen weicher zu machen, oder wir können Graphitpulver
herstellen und den Stumpf mit dem Puder betupfen
und vorsichtig direkt auf das Papier auftragen entweder mit Bleistift
gemachte Sommersprossen weicher zu machen, oder wir können Graphitpulver
herstellen und den Stumpf mit dem Puder betupfen
und vorsichtig direkt auf das Papier auftragen
. Geben Sie den perfekten Radiergummi zwischen
den Sommersprossen und fügen Sie hellere
Hautporen hinzu Wir können auch den
Perfection-Akku und die notwendigen
Radiergummis verwenden , um
subtile Akzente zwischen all den Sommersprossen zu setzen, wie ich es hier
mit einem Akku-Radierer mache Sie können auch feststellen
, dass ich
verschiedene
Bleistiftqualitäten verwende , z. B. F-Blau, B-Blau, HB-Schwarz und zwei B-Schwarz für die dunkleren Werte am
Nasenansatz Jetzt das HP Black für
einige subtile Wimpern. Ich hoffe, dir hat die Demo gefallen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir
möchten sicherstellen, dass alle unsere Werte glatt
und korrekt sind , bevor
wir mit der Detaillierung beginnen Um realistisch
aussehende Sommersprossen zu erzeugen, verwenden
wir eine Kombination aus
verschiedenen Bleistiftqualitäten, unterschiedlichem Bleistiftdruck und
verschiedenen Größen
und mischen Stümpfe so, dass
harte und weiche Sommersprossen Okay, viel Spaß, und wir sehen uns in der
nächsten Lektion. Ja.
5. Nasenstudie: Dunkle Töne und Hautstruktur: Hey, Leute, und willkommen zurück. In der heutigen Lektion
haben wir eine weitere Nasenstudie, aber in dieser Zeichnung werden wir uns auf
mittlere bis dunkle Töne
konzentrieren Wie bereits erwähnt,
wenn ich an einem Bild arbeite das
einen guten Teil
meines dunkelsten Werts enthält , den Kohlestift Quanti Three
B oder acht B statt Schwarz Ich versuche, diesen Wert so schnell wie möglich auf
der Seite zu platzieren. Auf diese Weise kann ich
beim Erstellen eines Portraits wirklich
alle Zwischenwerte
ermitteln . Wenn ich dagegen an einem Bild
arbeiten würde, das nur
helle bis mittlere Töne enthält, würde
ich mit dem hellsten Graphit-Sortierstift beginnen und einen dunkleren Wert
aufbauen, bis die erforderlichen
Mitteltöne erreicht sind Wir müssen uns auch um einige weitere
Hautdetails kümmern
. Also lasst uns weitermachen. Also markiere ich zunächst die wichtigen Linien
des schwarzen HB und
lege dann die ersten fünf
blauen B-Unterstrichschichten für die Bereiche mit
dem dunkelsten Manchmal, wenn ich mit einem Pinsel nicht die gewünschte
Glätte erzielen kann ,
wechsle ich zu einer steiferen
Bürste oder zu einer mit kürzeren Borsten, da das hilft Dann füge zwei Schichten von 8 B Black mit kleinen
kreisenden Bewegungen hinzu, um eine gleichmäßige Abdeckung zu
erzielen, und glätte jede Schicht mit
dem Nachdem wir nun einige unserer
dunkelsten Werte auf dem Papier haben, können
wir damit beginnen, die
Werte auf beiden Seiten zu bearbeiten Beginnend mit den fünf
B-Blau für unsere erste Schicht. Ich habe hier zunächst einen kleinen
Make-up-Pinsel verwendet, aber beim Dunkelwert nicht die gewünschte
Glätte Also werde ich auf den
Show-Pinsel umsteigen, weil die kurzen, abgenutzten Borsten besser dazu geeignet
sind,
den Graphit um das Papier zu drücken den Graphit um das Papier sodass er etwas besser vermischt Ich verwende zwei Schichten von fünf B-Blau und
glätte jede Schicht Ein Feld und Nasenlöcher mit der Acht B Schwarz und
füge dann weitere fünf B-Blau rund um die Nase hinzu, wobei der Bleistiftdruck
variierend um die subtilen
Veränderungen im Wert beizubehalten Jetzt nehme ich das B-Blau, um
einen helleren Ton am Nasenansatz und an
der Oberlippe zu beginnen ,
wobei ich darauf achte, das
hohe Licht auf dem Nasenloch nicht zu verdecken Die beiden Farben sind schwarz für
die rechte Seite des Nasenlochs,
wobei ich mit dem Perfection Eraser einige kleine Anpassungen vornehme
und die
Linien des linken Auges verdunkle, indem einige kleine Anpassungen vornehme
und die
Linien des linken Auges verdunkle, indem ich zwei B-Schwarz verwende. Du solltest vorsichtig sein, wenn du
dunkle Linien zu den Augen hinzufügst , da es den anderen
Werten in deinem Porträt
leicht zu dunkel im Vergleich zu den anderen
Werten in deinem Porträt
leicht zu dunkel werden kann Wenn du das tust, werden die Augen zu stark hervortreten und viel zu stark
hervorstechen. Beginnen Sie mit helleren
Werten und vertiefen den Wert, während Sie
die umgebenden Töne aufbauen den beiden B-Blauen zwischen Ober- und Unterlid Achten Sie bei den beiden B-Blauen
und den acht
B-Schwarzlidern
auf die Linienstärke zwischen Ober- und Die Unterlider sind im Allgemeinen
nicht so dunkel oder dick. Okay. Wir haben also ein gutes Rendering für die Werte auf der
linken Seite der Fläche. Beginnen wir mit der helleren
rechten Seite mit dem F-Blau und glätten es
mit dem Taschentuch und dem
Make-up-Pinsel. Verwenden Sie ein zweifarbiges B-Schwarz, um ganz leicht
etwas Hautstruktur zu erzielen. Diese kleinen Bereiche mit dunklem Wert decken
nicht glatt und gleichmäßig Deshalb verwende ich kleine
kreisförmige Bewegungen mit schnell variierendem Druck, um kleine helle und dunkle Punkte
zu erzeugen Oder Sie können
einen gleichmäßigen Ton erzeugen und mit dem
Radiergummi eine Textur erzeugen. Es gibt immer mehr als einen Weg , um das
gewünschte Ergebnis zu Ich verwende
hier wieder dieselbe Technik mit den beiden schwarzen B, winzige Kreise oder sehr schnelles
Hin- und Herbewegen, wobei der
Vorderarm ziemlich starr bleibt. Ich verwende dabei sehr schnelle
Druckänderungen, um winzige Veränderungen im
Wert der Hauttextur zu erzielen. Wenn ich an
einer größeren Zeichnung arbeiten würde, müsste
ich
die Technik ändern und mehr auf jede einzelne Haut
konzentrieren. Und wieder kannst
du das tun oder einen festen Ton
erstellen und
die Radiergummis verwenden, um Textur zu erzeugen Durch leichtes Abtupfen und
Anheben kleiner Graphitflecken. einen dunkleren Wert hinzu, während ich die Konturen
nach oben rechts
baue verwende ich den blauen B-Bleistift
und glätte das Gewebe, tupfe
sanft den
Perfection-Radierer ab, um den Ton genau um
das Highlight auf der Nase
anzupassen,
und trage eine zweite Schicht Okay, lassen Sie uns mit
dem Augenriß beginnen. Ich schnappe mir die fünf B-Blau und fange an, Muster
in der Iris zu zeichnen. Die Linien in der Iris
verlaufen immer
vom äußeren Ring zu
einer Pupille in der Mitte Sobald wir die Linien an ihrem Platz haben, können
wir sie
entweder mit einem Pinsel oder einem Baumstumpf glätten, wodurch der
gesamte Bereich mit Graphit bedeckt wird Anschließend können wir unseren Radiergummis
einige hervorgehobene Linien aufnehmen Ich mache so lange, bis ich das
gewünschte Ergebnis erzielt habe. Ich verwende hier den
IC-Show-Pinsel mit mittlerem bis starkem Druck, um diesen Bereich zu
glätten und schiebe den dunkleren Ton
, der sich bereits auf
dem Papier befindet, auf den helleren
Ton, um daraus einen Schatten zu machen. Und dann glätte ich alle
anderen Werte und Übergänge. Richtig. Nun zu unserem
dunkelsten Wert, dem Conti Free Be
Kohlestift beginnen mit den Nasenlöchern, dann auf den Körper der beim Glätten der
Nasenlöcher mit einem Pinsel
darauf, dass Sie keine Puderreste auf
die Nase drücken Puderreste auf
die Wir wollen eine schöne
, scharfe Nasenloch-Linie. Beachten Sie, dass
entlang der Nase nur ein paar
durchgehende Schwarztöne zu sehen
sind , einer rund um das linke Nasenloch und zwei neben Außerhalb dieser Bereiche tupfe
ich die Conti ab, um einen Punkteeffekt zu
erzielen Und benutze einen Pinsel, um die
Holzkohle abzutupfen und die Punkte weicher zu machen. Dann beende ich den Bereich mit einem Licht,
das mit dem Ike Show-Pinsel darüber geht , um alles miteinander zu vermischen und die Kanten des
Schattenbereichs der Nase
weicher Okay, lassen Sie uns mit einigen Details beginnen. Ich sollte darauf hinweisen, dass
mein Oberlicht beim Filmen immer dafür sorgt, dass ein hohes Licht
viel heller erscheint, während es
in Wirklichkeit viel subtiler ist. Ich beginne damit,
den Akku-Radierer vorsichtig abzutupfen ,
bis Hautpfoten entstehen.
Ich variiere den Druck beim Abtupfen, um verschiedene Töne
zu erzeugen Ich schalte den Radiergummi nicht ein,
da er zu viel Graphit aufnimmt Ich benutze HB Black,
um leicht ein paar Schatten zu erzeugen. Ich glätte es mit
einem Pinsel und
tupfe dann mehrere gleiche Punkte erneut ab tupfe dann mehrere gleiche Punkte Dadurch entsteht eine Mischung aus
mittelfarbenen Pfoten und helleren Pfoten. Wenn ich
ein paar kleine Unebenheiten
auf der Haut machen wollte , zum Beispiel Flecken, würde
ich einen hellen Stift verwenden
, um Schatten auf
mehrere Das Licht kommt von
der rechten Seite, also müsste sich der Schattenwurf auf der
linken Seite des Punktes Wenn Sie auf der linken Seite des Punktes einen Halbkreis bilden, wird
dem Auge vorgetäuscht, dass es sich
um Punktes einen Halbkreis bilden, wird
dem Auge vorgetäuscht, dass es sich kleine Punkte handelt Wenn ich wie
Hautpfoten
Vertiefungen auf der Haut erzeugen wollte , müsste sich diese Bleistiftmarkierung auf
der Innenseite des
Punktes auf der rechten Das Licht auf diesem Foto
kommt von oben, also sind die Schattenspuren, die ich hier
mache, oben verwende unglaublich
leichten Druck mit einem schwarzen HB-Bleistift, um
halbkreisförmige Markierungen zu machen, und dann mit dem
Akku-Radierer sanft abtupfen und Highlights in Ich verwende unglaublich
leichten Druck mit
einem schwarzen HB-Bleistift, um
halbkreisförmige Markierungen zu machen, und
dann mit dem
Akku-Radierer sanft abtupfen und
Highlights in der Mitte dieser halbkreisförmigen Formen setzen. Sie können den Sharpened Perfection Radierer verwenden , um den gleichen Effekt zu erzielen. Selbst wenn Sie das erforderliche
Radiermittel
verwenden, entstehen subtile Markierungen . Verwenden Sie jedoch eine Kombination all
Ihrer Werkzeuge, um
so viele verschiedene Arten
von Details wie möglich hinzuzufügen so viele verschiedene Arten
von Details wie möglich Ich gehe einfach mit
allen gerade gezeigten Techniken vor
und zurück,
bis ich mit dem Detail zufrieden bin Ich lasse Sie
die Zeitrunden verfolgen , bis wir das Ende
des Projekts erreicht haben Ich nehme hier mit
dem Na Bersa einige leichte Anpassungen am Ton O. Also ein paar Dinge, an die Sie denken sollten,
bevor Sie mit A beginnen Legen Sie einige
Ihrer dunkelsten Werte lieber früher als
später
auf die Seite , da Sie so
alle anderen Werte
während des Vorgangs
ermitteln alle anderen Werte
während des Und verwenden Sie eine Kombination
aller Radiergummis, um
verschiedene Arten von Hautporen herzustellen Zum Beispiel unterschiedliche Größen,
Töne, harte und weiche Kanten, kleine Unebenheiten und Vertiefungen Also viel Glück beim
Zeichnen, viel Spaß und ich werde
in der kommenden Lektion auf dich warten Ja.
6. Fazit: Hey, Leute, ihr habt es geschafft. Ich wollte
dir nur
auf die Schulter klopfen , weil du
die zweite Episode fertiggestellt hast. Ich gratuliere. In dieser Episode gibt es viele
Dinge zu beachten,
aber ich denke, der aufregendste
Aspekt war, zu lernen ,
wie man mit Pinsel eine superglatte
Hautstruktur, realistische Sommersprossen- und
auch realistische Hautdetails Zu wissen, wie man
wunderbar glatte Werte
und Übergänge erzeugt , ist eine
sehr wichtige Fähigkeit, die man sich aneignen muss.
Eine Fähigkeit, die sofort zu
Verbesserungen in Ihren Portraits führen sollte Verbesserungen in Ihren Es ist eine Grundlage, auf der
Sie detaillierte
Portraitzeichnungen erstellen können. Ich
möchte, dass du ein paar Dinge aus dieser
speziellen Episode
mitnimmst . Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass alle Ihre Werte korrekt sind, bevor
Sie mit der Detaillierung beginnen Erinnerst du dich, was ich
vorhin gesagt habe , als es darum ging, ein Foto von deiner Arbeit zu machen und es neben
einem Referenzfoto zu platzieren neben
einem Referenzfoto Sie werden das nicht allzu
oft tun müssen , wenn Sie
mehr Erfahrung haben. Und zweitens, um einen unglaublich
weichen Effekt zu erzielen, sollten Sie weichere Pinsel
verwenden, wenn Sie Ihre Arbeit gegen
Ende Ihrer Zeichnung beenden Bevor ich alles zusammenfasse, wollte ich dich
nur daran erinnern, dass
du alle abgeschlossenen Studien
auf deine Klassenprojektseite
hochladen kannst alle abgeschlossenen Studien
auf deine Klassenprojektseite
hochladen Jeder Schüler erhält eine
Projektseite pro Klassenfolge, aber auf dieser Seite können
sie
alle Projekte aus der
Folge zusammen mit Text hochladen . Ganz oben auf der Seite ist sogar Platz für ein
Vorschaubild , auf
das Sie
eine Zeichnung aus der Klasse hinzufügen können , auf
die Sie am meisten stolz sind Das Vorschaubild
wird auf
der Hauptklassenseite angezeigt , damit
alle anderen es Schüler können auf
das Vorschaubild klicken, wodurch Ihre
Projektseite geöffnet wird, auf der sie all die wunderbaren Zeichnungen
sehen können
, die Sie
während des Unterrichts gemacht haben Wenn du eine Bewertung abgeben möchtest, kannst
du auf den Tab Rezensionen klicken
und dann auf Bewertung abgeben klicken Alle Bewertungen sind herzlich willkommen und ich freue mich immer über
Ihre Meinung zum Kurs. Wenn du
Fragen zum Kurs hast, kannst
du auf den Tab Diskussionen klicken. Dort findest du eine Diskussion, die ich
über „Kontaktiere mich“ gestartet habe. Du kannst auf Antworten oder auf einen
dieser Tabs klicken und deine Frage
posten Ich werde so schnell wie möglich antworten. Ich habe auch einen weiteren
Konversationsthread
auf meiner Hauptprofilseite gestartet . Suchen Sie einfach meine Seite,
scrollen Sie nach unten,
klicken Sie auf Fragen
und Diskussionen, Vorschaubild und hinterlassen
Sie Ihre Nachricht Nachdem das gesagt ist, kann ich es kaum erwarten, dich in
der nächsten Folge zu sehen Wir haben noch mehr fantastische
Studien vor uns. Also pass auf dich auf und
ich werde dich dort treffen.