Zeichnen von fotorealistischen Porträts mit Bleistiften

1. Einführung: A wollte, dass Ihre Portraitzeichnungen genau wie Fotos aussehen, um eine ganze Palette von wunderschönen, satten Tönen und geschmeidigen Hautmischungen zur Geltung zu bringen Fotos aussehen, um eine ganze Palette von wunderschönen, satten Tönen und geschmeidigen Hautmischungen zur Geltung . Zeichnungen , die einfach Tiefe und Persönlichkeit ausstrahlen Hallo, mein Name ist Shane, ein professioneller Porträtkünstler mit Sitz in Großbritannien Ich betreibe mein eigenes Auftragsgeschäft , in dem ich Kunden helfe herzerwärmende Momente nachzuempfinden, indem fotorealistische Porträts ihrer Lieben zeichne Ja, ich liebe diesen Zeichenstil und in den letzten Jahren habe ich mein Handwerk verfeinert und fast jeden Tag der Erforschung, dem Lernen und Üben der Fähigkeiten gewidmet, die erforderlich sind, um eine solche Qualität und Üben der Fähigkeiten erforderlich Im Laufe der Jahre habe ich ein spezielles Schichtverfahren entwickelt, bei dem Graphitkohlenstoff- und Kohlestifte zusammen verwendet werden, um eine ganze Reihe von wunderschön satten Werten mit außergewöhnlichen Ergebnissen zu präsentieren , um eine ganze Reihe von wunderschön satten Werten mit außergewöhnlichen Ergebnissen Wenn Sie mit Graphitstiften vertraut sind, wissen wir, dass dies unmöglich ist. In diesem Kurs möchte ich Ihnen alle Fähigkeiten, Kenntnisse, Tipps und Techniken vermitteln, mit denen ich fotorealistische Zeichnungen für Ihre Portraits erstelle fotorealistische Ich möchte Ihnen helfen, den Prozess des Überlagerns , Mischens und Glättens all der verschiedenen Bleistiftkompositionen unter Beibehaltung einer gleichbleibenden Tonalität zu verstehen und Glättens all der verschiedenen Bleistiftkompositionen unter Beibehaltung einer gleichbleibenden Tonalität unter Beibehaltung einer gleichbleibenden Tonalität Gleichzeitig möchte ich Ihnen vermitteln, wie wichtig Geduld ist, wenn Sie versuchen, Realismus zu erreichen Wir werden uns beispielsweise damit befassen, was ein gutes Referenzfoto ausmacht und wie man Papier überträgt, wie man mit nur Bleistiften eine ganze Reihe von Werten erreicht mit nur Bleistiften eine ganze Reihe von Werten Wann genau du zwischen den verschiedenen Bleistiftkompositionen wechseln musst, bereite dich darauf vor, dein fertiges Portrait mit anderen zu teilen und vieles mehr Es gibt sogar einige kleine, aber unterhaltsame Aufgaben denen Sie Selbstvertrauen aufbauen können, bevor wir beginnen In diesem Kurs lernen die Schüler nicht nur, wie man atemberaubende fotorealistische Porträts anfertigt, sondern vermittelt den Schülern auch das Wissen und das Selbstvertrauen, eine ganze Reihe von Werten in jeder Form von Bleistiftkunst zu verwenden Werten in jeder Form von Sie werden lernen, Details zu beobachten und nachzubilden , um Realismus und Authentizität zu erreichen Eine Fähigkeit, die tatsächlich über das Zeichnen von Portraits und Bleistiften hinausgeht, aber für viele bildende Künste eine relevante Praxis Ich habe mein Bestes getan, um diesen Kurs so umfassend wie möglich zu gestalten, sodass er nicht nur für Anfänger bis Fortgeschrittene geeignet ist , sondern auch für erfahrene Künstler die ihre Fähigkeiten erweitern möchten Deshalb möchte ich Ihnen ohne weitere Umschweife alles Gute wünschen. Schnapp dir deine Stifte und lass uns loslegen. 2. Kursorientierung: Ja. Hey, Leute. Vielen Dank, dass Sie sich für den Kurs angemeldet Es ist schön, das hier zu sehen. Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder etwas mehr Erfahrung haben, es wird Pakete geben, die Sie lernen können, da bin ich mir sicher Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, versuchen Sie bitte, sich nicht überfordert zu fühlen Ich habe Sie während des gesamten Prozesses im Hinterkopf behalten und kleine Projekte mit einbezogen , um Ihnen zu helfen, vor dem eigentlichen Projekt Selbstvertrauen zu gewinnen vor dem eigentlichen Projekt Selbstvertrauen Darüber hinaus ist das Hauptprojekt in viele kleine Abschnitte aufgeteilt , sodass Sie den Prozess genießen können , ohne überfordert zu werden Das Hauptprojekt der Klasse besteht also darin, anhand des Referenzfotos, das in den Unterrichtsressourcen bereitgestellt wird, ein fotorealistisches Porträt zu zeichnen anhand des Referenzfotos, das in den Unterrichtsressourcen bereitgestellt wird, ein fotorealistisches Porträt Referenzfotos, das in den Unterrichtsressourcen bereitgestellt wird, ein fotorealistisches Sie können also ein eigenes Bild auswählen und die gleichen Techniken anwenden, die in diesem Kurs gelehrt wurden. Ich habe dieses spezielle Bild ausgewählt da es einige Elemente enthält, die Ihren Zeichnungen wirklich helfen, sich abzuheben , ohne zu kompliziert zu sein Wir haben vier Ng von Werten, weiche und harte Elemente, zum Beispiel, die scharf und unscharf sind, und einige relativ einfache Details Bevor wir beginnen, müssen wir uns etwas Ausrüstung besorgen Der folgende Kurs wird darauf viel detaillierter eingehen Ich habe den Ressourcen unter diesem Video PDFs hinzugefügt , um den Schwanz zum Nachschlagen auszudrucken Ich habe alle Elemente aufgelistet , die ich in der PDF-Datei verwende. Sie können gerne an diesem Kurs teilnehmen ohne in alle zu investieren. Einige sind jedoch unerlässlich, wenn Sie das Beste aus diesem Realismuskurs herausholen möchten Ich habe die Materialien nach Priorität sortiert , da ich nicht , dass einige Schüler möglicherweise nicht über das Budget verfügen , um alles sofort zu kaufen Ein paar Dinge, auf die Sie im Laufe des Kurses achten sollten, sind solide, gleichmäßige Töne, glatte Hautübergänge zwischen Hell- und Dunkelwert und die Beibehaltung bestimmter Bereiche, wie auf dem Referenzfoto angegeben, scharf und unscharf erscheinen . Und das Wichtigste ist, dass alle Werte während des gesamten Portraits miteinander im Einklang stehen . Es ist möglich, von jedem Projekt ein Foto zu machen und es auf die Projektseite Ihrer Klasse hochzuladen , um Feedback zu erhalten. Jeder Schüler erhält eine Projektseite pro Klasse, aber auf dieser Seite können sie alle Projekte innerhalb der Klasse zusammen mit Text hochladen . ist sogar Platz für ein Vorschaubild Ganz oben auf der Seite ist sogar Platz für ein Vorschaubild , auf das Sie eine Zeichnung aus der Klasse hinzufügen können , auf die Sie am meisten stolz sind Das Vorschaubild wird auf der Hauptklassenseite angezeigt , damit alle anderen es Die Schüler können auf ein Vorschaubild klicken, wodurch Ihre Projektseite geöffnet wird der all die wunderbaren Zeichnungen angezeigt werden, die Sie während des Unterrichts gemacht haben Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte noch etwas aufmuntern Zwischen diesen beiden Zeichnungen liegen jetzt 2,5 Jahre. Meine Reise war autodidaktisch, daher habe ich sehr lange gebraucht , um alles herauszufinden. Wenn Sie dieses Projekt zusammen mit mir abschließen, wird Ihr Lernprozess immens beschleunigt Dies gilt umso mehr, wenn Sie sich das tägliche Zeichnen zur Gewohnheit machen. Tägliches Zeichnen wird für Ihre Reise von großem Nutzen sein, und innerhalb eines relativ kurzen Zeitraums wird diese Praxis zur Gewohnheit werden. ein paar Wochen wirst du eine Veränderung in deiner Einstellung zum Zeichnen feststellen Nach ein paar Wochen wirst du eine Veränderung in deiner Einstellung zum Zeichnen feststellen und sogar anfangen, einen Tag ohne Zeichnen zu verpassen. Ich hoffe, du freust dich genauso wie ich darauf, loszulegen. Ich habe Bündel, die ich dir zeigen kann. Der nächste Kurs befasst sich mit Materialien und Ausrüstung und führt Sie durch meinen gesamten Aufbau Denken Sie also über Ihren Raum und Ihre Einrichtung nach und versuchen Sie sich vorzustellen, dass all Ihre Tools so angezeigt werden , dass alles leicht zu finden ist , sodass alles während des Prozesses fließt. Ja. 3. 1 Arbeitsbereich und Materialien: In dieser Lektion werden wir also mein komplettes Workstation-Setup durchgehen . Wir werden alle Materialien behandeln und lernen, was wohin gehört Es gibt Tipps und Vorführungen, allerlei Leckerbissen Dinge wie welche Art von Papier verwenden wir für Realismus? Welche Stifte verwenden wir, um diese atemberaubenden tiefen Schwarztöne zu erzielen, Mischwerkzeuge, Pinseltypen, all die verschiedenen Radiergummis Okay, lassen Sie uns einen kurzen Blick auf dieses Setup werfen und sehen Ich habe alle meine Stifte in den Schubladen verstaut, Kohlestifte rechts und Graphit-Sets links Die Staffelei befindet sich genau in der Mitte mit einem Maulwurfstab und Klammern, um das Papier zu halten , falls ich Papier Den Maulwurfstab habe ich selbst gemacht , den du dir gleich genauer ansehen wirst Und ich traue Klebeband nicht mehr, denn es kann dein Papier zerreißen und Rückstände hinterlassen, was ein Mist ist, es loszuwerden und von dem man erst weiß, wenn man am Ende mit Graphit bedeckt Stellen Sie die Spitzer, Mischwerkzeuge und Radiergummis an der Vorderseite des Schreibtischs bereit und alle Arbeitsstifte und Pinsel aufrecht, verteilt und geordnet in einem durchsichtigen Außerdem befinden sich einige andere Kleinigkeiten wie Druckbleistifte , mehr Pinsel, mehr Radiergummis und Radiergummis im Topf hinten direkt hinter der schönen Plastikpflanze . Mein iPad sitzt auf dem Bildschirm auf der Rückseite, genauso wie etwas Küchenpapier. Sie können Ihr Telefon jedoch mit einer der Klemmen an der Staffelei befestigen , wenn Sie kein iPad haben oder sich selbst ein Referenzfoto ausdrucken Ich habe mein Lineal und selbstgemachte Werteskala auf der rechten Seite, und darüber befindet sich die Luftpolsterfolie um mein Porträt zu verdecken, wenn ich nicht arbeite, damit ich nicht versehentlich wieder Kaffee drüber spucke, meinen Kameraständer und das Ringlicht für Und ich habe immer etwas Küchenrolle und Papier griffbereit, Küchenrolle, um überschüssigen dunklen Wert von einem Pinsel wegzuwischen und Papier, um Zeichentechniken auszuprobieren , wenn ich mir nicht ganz sicher bin, wie sie aussehen werden. Und voila, das ist so ziemlich alles. Oh, die Plastikpflanzen sind nur für dich. Mm. Ich denke, die wichtigste Überlegung bei der Auswahl Papier für den Realismus ist die Textur oder das Fehlen davon Ich suche immer nach superglattem Papier. Das hilft wirklich bei all den winzigen Details wie den Augenwinkeln usw. Im Allgemeinen verwende ich beim Zeichnen zwei Papiere. Beide sind sich in Gewicht und Glattheit ziemlich ähnlich und sind beide fantastisch zu verwendende Papiere Das erste Papier, und das, das ich für diesen Kurs verwenden werde , ist das Strathmore Bristol Smooth, ein Papier der Serie 300 einem Gewicht von 100 Pfund ist es ein gutes Papier für den professionellen Gebrauch und hat eine wunderbar glatte Oberfläche Ich werde eine Größe von neun mal 12 Zoll verwenden. In der zweiten das Arches Heißpress-Aquarellpapier. Heißpresse ist übrigens ein Begriff, der in der Aquarellwelt für glatte Oberflächen verwendet wird Es mischt Graphit unglaublich einfach, was zur Glätte von Wertübergängen beiträgt. Der Strathmo Bristle Smooth ist jedoch so glatt , dass Sie ein fantastisches Ergebnis ohne sichtbare Textur erhalten . Daher keine körnige Oberfläche. Achten Sie darauf, keine Pergamentoberfläche zu kaufen , da sie identisch aussehen Pergament eine mittlere Textur hat Obwohl ich es liebe, Bögen zu mischen, glaube ich, dass Strathmo aufgrund der glatten Oberfläche, die er bietet, einfach zu meinem Favoriten gekürt aufgrund der glatten Oberfläche, die er bietet, einfach zu meinem Favoriten Okay, also weiter zu den Stiften. Ich verwende drei Arten von Stiften, wenn ich Sie alle schneiden auf Papier leicht unterschiedlich ab und sind für mich unerlässlich, um einen vollständigen Wertebereich zu erreichen Es handelt sich um die Bleistiftserie von Sedler Mars Lumograph Blue Graphite Only Ich verwende vier H bis fünf B aus diesem Set. Ich habe das Set mit zwei H bis acht B mit weiteren vier H als Zusatz gekauft . Dann gibt es noch eine Reihe von Stedlar Mars Lumographblack-, Graphit - und Carbonmischstiften Ich verwende eine vierteilige Reihe von sechs Stiften aus diesem Set, HB bis acht B. Und den Conti Paris Pier Noir, drei B-Kohlestifte, es ist ziemlich schwierig, einen Kohlestift zu finden , den man auf Graphit verwenden kann, aber der Conti HB bis acht B. Und den Conti Paris Pier Noir, drei B-Kohlestifte, es ist ziemlich schwierig, einen Kohlestift zu finden, den man auf Graphit verwenden kann, aber der Conti funktioniert wunderbar. Noch etwas zu den Stetlers: Die schwarzen Graphit-Kohlenstoff-Mischstifte verhalten sich auf Papier etwas anders als die reinen Graphitstifte verhalten sich auf Papier etwas anders als . Sie lassen sich nicht so leicht mischen und glätten wie der reine Graphit. Deshalb müssen wir darauf achten, dass wir unglaublich leichten Druck anwenden, insbesondere bei den Manchmal fühlt es sich an nur ein gewichteter Stift allein das Papier berührt Sie sind auch nicht so fehlerverzeihend wie reine Graphitstifte und heben sich auch nicht so gut . Das müssen wir im Hinblick auf den Druck bei Fehlern berücksichtigen Hinblick auf den Druck bei Fehlern Weiter zu den Spitzern. Ich verwende zwei Arten von Bleistiftspitzern, den Jacar Messing-Spitzer mit doppelter Schale und den Holzspitzer Conti Pari für und den Holzspitzer Conti Pari den Conti Der Conti Charcoal Bleistift ist etwas dicker als die anderen, daher ist dieser Spitzer ideal. Ich habe beim Zeichnen immer drei Pinselsätze zur Hand, eine weiche Borste, eine mittlere Borste und eine steife Borste Ich bevorzuge es, sie in Sets zu haben, da sich die verschiedenen Größen für verschiedene Teile des Portraits als praktisch erweisen Ich habe ein weiches Make-up-Pinselset von Bestop. Sie sind nur eine generische Marke, die billig bei Amazon gekauft wurde. Ich habe das Master Touch Reflex Filbert Pinselset. Es handelt sich um einen Pinsel mit mittlerer Steifigkeit und um das Dala Rowney Georgian Short Filbert-Pinselset, bei dem es sich um ein steifes Pinselset handelt Verwenden Sie auch einen Pinsel, da ich Mischen finde Ich benutze diesen Pinsel ausgiebig. Es ist eine generische Marke namens Eig Show. Wenn Sie diesen nicht finden können, reicht ein ähnlicher weicher, kurz schattierter Eisen-Make-up-Pinsel Keiner dieser Pinsel ist teuer und es müssen auch keine Markennamen sein Die Hauptsache ist, dass Sie unterschiedliche Steifigkeitsgrade haben , da sie alle ihre Rolle spielen. Wir haben hier einige zusätzliche Mischgeräte. Sie können sich eine Schachtel Weichtuch oder eine Lou Role schnappen. Normalerweise falte ich das bis zu einem Punkt und verwende beim Mischen kreisförmige Bewegungen Wenn du in einer geraden Linie hin und her gehst, wirst du wahrscheinlich bei jedem Richtungswechsel dunklere Flecken Wattepads machen einen tollen Job. Versuchen Sie, sie auch in kreisenden Bewegungen zu verwenden , wann immer Sie können, während Sie sie verwenden. Wir haben hier zwei Arten von Wattestäbchen , abgerundete und spitze. Die spitzen können gut herumliegen, um winzige Bereiche zu detaillieren und zu verblenden Und schließlich eignen sich Stümpfe zum Mischen von Dellen hervorragend, da sie etwas weicher sind als die meisten anderen Einige der generischen Baumstümpfe können zu hart sein, und ich finde, dass sie sich nicht ganz so gut mischen Wofür auch immer Sie sich entscheiden, wir benötigen zumindest Weichgewebe, wir benötigen zumindest Weichgewebe, abgerundete Wattestäbchen und die Dellenstümpfe Oh okay, schauen wir uns also einige Radiergummis an und wie man sie am besten benutzt Ich verwende beim Zeichnen mehrere verschiedene Radiergummis? Alle spielen eine Rolle und werden während des Prozesses für unterschiedliche Aufgaben benötigt Der Kable Putty Radierer von Faber Castle, Sie wissen es vielleicht noch nicht, aber dieses einfache Ding wird Ihr bester Freund werden Ich verwende ihn ständig , um diese superglatten Hautmischungen zu kreieren Manchmal entstehen unbeabsichtigte dunkle Flecken, die durch Graphitablagerungen verursacht werden Ich verwende diesen Radiergummi, um einen Punkt zu markieren und den Bereich vorsichtig abzutupfen, um den Graphit anzuheben, und dann erneut, um eine glatte Oberfläche zu erzielen Es kann sogar verwendet werden, um verschiedene Effekte oder Texturen zu erzeugen , wie zum Beispiel einen melierten Hintergrund Mono Zero Eraser ist ein Radiergummi mit austauschbaren Zwei-Millimeter-Gumminen mit austauschbaren Zwei-Millimeter-Gumminen Dieses Werkzeug ist sehr wichtig, um Dinge wie feine Haarsträhnen, die Muster der Iris und sogar Hautpfoten zu kreieren die Muster der Iris und sogar Hautpfoten Sie können ein Bastelmesser oder eine Schere verwenden und einen diagonalen Schnitt machen, um eine wirklich scharfe Kante zu erhalten Aber aus Geschwindigkeitsgründen lasse ich es einfach schräg am Schleifpapierblock entlang laufen schräg am Schleifpapierblock entlang Der batteriebetriebene Radierer T U ist ein weiteres großartiges Werkzeug zum Detaillieren Ich verwende den Schleifpapierblock erneut, um die Spitze auf eine feine Spitze zu bringen Das eignet sich hervorragend für Hautporen und winzige Flecken rund um die Augen und Lippen usw. Es ist auch das beste Tool, um Fehler bei Bedarf zu löschen. Und schließlich haben wir die Radiergummis Curry Naw und Faber Castle . Sie sind sich ziemlich ähnlich, obwohl das Curry jetzt ein etwas weicheres Gummi hat Beide eignen sich hervorragend zum Detaillieren und um ein oder zwei Layouts aus Graphit leicht hervorzuheben Es ist gut, beide zur Hand zu haben, aber wenn Sie nur einen haben möchten, dann würde ich den Curnw empfehlen Ich habe einen Schleifpapierblock für Künstler neben meiner Staffelei stehen. Dies ist praktisch für Dinge wie das Schärfen des Mono-Zero-Radiergummis, das Schärfen des Tehu-Akku-Radierers und das Reinigen Ihrer Mischstümpfe wie das Schärfen des Mono-Zero-Radiergummis, das Schärfen des Tehu-Akku-Radierers und das Reinigen Ihrer Mischstümpfe. Und Sie können sogar etwas Puder aus Ihren Stiften herstellen , um es für Details mit Ihren Wattestäbchen oder Baumstümpfen usw. zu verwenden Details mit Ihren Wattestäbchen oder Baumstümpfen Ich gebe meinen fertigen Portraits zum Schutz immer ein paar Schichten Windsor and Newton Ich finde, dass die Verwendung eines männlichen Sticks eine sehr bequeme Methode ist Finger- und Handflächenflecken auf Ihrer Arbeit zu Es hängt einfach über der Oberseite Ihrer Staffelei, wenn Sie Ich habe es sehr einfach mit einem Holzstreifen, ein paar Schrauben und einer Klammer gemacht, die ich verbogen habe, oder du kannst einfach ein Blatt Papier verwenden Und ein paar zusätzliche Dinge , die nützlich sein können, aber für diesen Kurs nicht unbedingt notwendig sind. haben wir also alle Materialien behandelt, die wir benötigen In dieser Lektion haben wir also alle Materialien behandelt, die wir benötigen, aber glattes Papier, die richtigen Mischwerkzeuge und die verschiedenen Stiftzusammensetzungen, die erforderlich sind, um einen vollen Wertebereich zu erreichen , sind die drei wichtigsten Zutaten , um Realismus zu erzeugen Am Ende dieser Lektion ist es an der Zeit, dass du all deine Materialien sammelst, deinen Raum einrichtest und alles bereit machst, damit wir mit dem Zeichnen beginnen können Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen . Dort erfahren wir alles über Wert und Kontrast und wie wichtig sie für Ihre Zeichnungen sind. Ich sehe dich dort. 4. Wert und Kontrast verstehen: Hallo, da. Ich bin willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich ein wenig über die Bedeutung von Wert und Kontrast sprechen und darüber , wie eine geschickte Manipulation von beidem subtile, aber auffallende Auswirkungen auf Ihr Porträt haben kann . Okay, also, was genau ist Wert in Bezug auf Kunst? Nun, Wert ist ein Element der Kunst, das mit der Beziehung zwischen Hell und Dunkel in Verbindung gebracht wird. Im Wesentlichen geht es darum, wie hell oder dunkel etwas auf einer Skala von Weiß bis Schwarz ist. Gute Fähigkeiten im Zeichnen und Rendern nutzen Wertunterschiede, um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen. Künstler sind in der Lage, die Illusion von Licht mit unterschiedlichen Tonwerten Intelligente Tonabstufungen auch als Wert bezeichnet, werden verwendet, um helle und dunkle Bereiche zu erzeugen , um dem zu zeichnenden Objekt eine dreidimensionale Illusion von Form zu verleihen zeichnenden Objekt eine dreidimensionale Illusion von . Je größer der Wertebereich, desto tiefer und realistischer wirkt die Zeichnung, wie Sie hier sehen können? Neben anderen Techniken kann der Wert also vorsichtig manipuliert und verwendet werden, kann der Wert also vorsichtig manipuliert und verwendet werden um einen Brennpunkt innerhalb einer Zeichnung zu erzeugen, was uns zum Kontrast führt Je größer die tonale Varianz in einem Bild ist, desto geringer ist der Kontrast, wodurch kontrastreiche Bilder weniger Tonwerte zwischen starken Werten wie Schwarz und Weiß haben weniger Tonwerte zwischen starken Werten wie Aus diesem Grund können Referenzfotos mit dramatischem Licht als Zeichnungen unglaublich gut aussehen , da die hellsten Bereiche Seite an Seite mit den dunkelsten Bereichen liegen Der Kontrast wird erreicht, posierenden visuellen Elemente nebeneinander angeordnet werden Bedeutung zu erzeugen und die Eigenschaften des Werks zu und Es gibt eine ganze Reihe von Kontrasttechniken, die Kunst angewendet werden können, um Sie haben zum Beispiel dunkle und helle Elemente, warme und kalte Farben, Farben, die sich auf einem Farbrad gegenüberliegen , Texturen, harte und weiche Formen, zum Beispiel scharfe und unfokussierte Bereiche und Details Selbst gegensätzliche Themen können Emotionen erzeugen, wie wir hier an diesem Banksy Maultier sehen können Wie der Wert kann auch der Kontrast einem Kunstwerk Tiefe und Dimension verleihen und bestimmte Bereiche hervorheben, sodass der Blick des Betrachters gelenkt wird Wenn Sie sich das folgende Bild ansehen, werden Sie feststellen können, dass der Künstler einen unterschiedlichen Tonwertbereich verwendet hat , um den Vordergrund vom Hintergrund zu trennen, wodurch die Illusion von Tiefe Sie haben Werte mit hohem Kontrast verwendet, z. B. ein kräftiges Weiß neben einem tiefen Schwarz, um die Bücher im Vordergrund hervorzuheben und Ihren Blick darauf zu lenken die Bücher im Vordergrund hervorzuheben und Ihren Blick darauf zu und einen geringeren Kontrast im Tonwertbereich, Weiß neben Grau für Hintergrundbücher Motive heben sich ab, wenn sie sich der Umgebung abheben Man kann also Werte mit hohem Kontrast verwenden , um Teile der Zeichnung hervorzuheben. Dass Sie die beiden Werte und den niedrigen Kontrast Werte auf eine Dimension, den Vordergrund und den Hintergrund übertragen wollen. Es spielt keine Rolle, welche Art von Kunst Sie erstellen. Solange es sich um dunkle Werte handelt mit den Lichtwerten harmonieren, wird Ihr Porträt höchstwahrscheinlich ästhetisch ansprechend aussehen Okay, jetzt wissen Sie, wie wichtig Wert und Kontrast in der Kunst sein können Und wir haben gesehen, wie diese beiden Elemente innerhalb eines Kunstwerks verwendet und manipuliert werden können , um bestimmte Bereiche hervorzuheben oder den Blick des Publikums zu lenken mit Ihrem neuen Wissen bewaffnet, Versuchen Sie, mit Ihrem neuen Wissen bewaffnet, Kunst zu finden, die Sie inspiriert, und finden Sie heraus, ob gelenkt Ihr Blick auf eine bestimmte Stelle innerhalb des Kunstwerks oder ob etwas von der Seite zu springen scheint , und finden Sie heraus, warum das so Und in der nächsten Lektion geht es darum, was ein fantastisches Referenzfoto ausmacht, aus dem man zeichnen kann Sobald Sie dieses kleine Wissen gelernt haben, Sie bereits auf halbem Weg, um wunderschöne Porträts zu erstellen . Ich werde dich dort erwischen 5. Ein Referenzbild auswählen: Willkommen zurück Leute. In dieser Lektion möchte ich über einige Elemente sprechen, nach denen ich suche, wenn ich versuche, ein Referenzfoto zu finden , das ich zeichnen oder integrieren möchte. Wenn Sie einen Auftrag zeichnen, können Sie einige Dinge beachten, die Ihrem Porträt wirklich helfen , das gewisse Etwas zu beachten, die Ihrem Porträt wirklich helfen verleihen. Ich denke, es wird gut für dich sein, sie zu verstehen , wenn du deine Zeichnungen auf die nächste Stufe bringen willst. Dinge wie zum Beispiel, wie wichtig das gesamte Wertespektrum in Bezug auf den Realismus Wie ein Hellwert neben einem Dunkelwert Ihrer Zeichnung wirklich dramatische Beleuchtung, geringe Schärfentiefeeffekte und reflektierende Materialien und Schatten verleihen kann Ihrer Zeichnung wirklich dramatische Beleuchtung, geringe Schärfentiefeeffekte und reflektierende Materialien und Schatten verleihen geringe Schärfentiefeeffekte und reflektierende Materialien und Schatten Okay, in der vorherigen Lektion haben wir bereits behandelt, wie wichtig der gesamte Wertebereich im Verhältnis zum Realismus Und wie helle Werte neben dunklen Werten dazu beitragen können, dass unsere Zeichnung auffällt. Und wie sich das in Referenzfotos mit dramatischer Beleuchtung niederschlägt Referenzfotos mit dramatischer Beleuchtung Es ist also nicht nötig, dies hier noch einmal im Detail zu erklären. Aber einige der Dinge, auf die ich bei der Auswahl eines zu zeichnenden Bildes achte , sind der Effekt der geringen Tiefenschärfe, was bedeutet, dass ein Teil des Bildes unscharf und unscharf und ein Teil scharf diese Weise könnten wir aus erster Hand sehen , wie diese einfache Technik wirklich dazu beiträgt, Tiefe zwischen Vordergrund und Hintergrund zu erzeugen und den Blick des Betrachters auf das Gesicht zu lenken Es wird uns auch helfen, in Ebenen zu denken, und ermöglicht es uns, die Wirkung verschiedener Hintergrund - und Vordergrundebenen zu sehen verschiedener Hintergrund - und Vordergrundebenen kurz erklärt haben können Das bezieht sich darauf, wie stark ein Bereich innerhalb eines Sichtfeldes vor der Kamera scharf Die Schärfentiefe des Objektivs ist der Bereich akzeptabler Schärfe vor und hinter dem Motiv, auf das das Objektiv Stellen wir uns vor, Sie schauen durch eine Kamera auf Ihr Motiv und hinter Ihrem Motiv befindet sich eine Wand Die größte Schärfentiefe wäre der Abstand zwischen dem Kameraobjektiv und der Wand Ihr Motiv wird irgendwo dazwischen positioniert. Und alles durch die Kamera sichtbar ist, wird scharf sein. Wenn Sie nur Ihr Motiv scharf halten möchten und alles vor oder hinter Ihrem Motiv verschwommen sein soll, würden Sie die Blendeneinstellung an Ihrer Kamera ändern um die Größe des fokussierten Feldes zu verringern, sodass es flacher und flacher wird, bis nur noch Ihr Motiv scharf ist verringern, sodass es flacher und flacher wird bis nur noch Ihr Motiv Wenn wir diese Technik in kleinerem Maßstab anwenden würden, etwa bei einem Kopf, müssten Sie die Blende so ändern , dass nur das Gesicht scharf Alles vor oder hinter dem Gesicht, wie zum Beispiel Haare oder Schultern, wäre also wie zum Beispiel Haare oder Schultern, verschwommen Diese subtile Änderung der Technik innerhalb einer Zeichnung kann umwerfend aussehen Reflexionen oder reflektierendes Material können einer Zeichnung auch ein wirklich interessantes Element verleihen einer Zeichnung auch ein wirklich interessantes Element und das Auge dazu verleiten , eine Zeichnung als echtes Foto zu betrachten. Reflexionen auf Brillen eignen sich dafür hervorragend, ebenso wie reflektierendes Material auf diesem Mantel. Schmuck ist aus demselben Grund eine weitere interessante Facette , auf die Sie achten Schatten sind eine weitere großartige Möglichkeit, Ihrer Zeichnung Tiefe zu verleihen , und können Ihr Bild wirklich von der Seite katapultieren . Sie können sich an einer Wand hinter dem Motiv befinden, wie Sie hier in dieser atemberaubenden Zeichnung von Kelvin Oquefor sehen können dieser atemberaubenden Zeichnung von Kelvin Sie können sich zum Beispiel über dem Gesicht oder sogar unter dem Kinn befinden, wodurch das Gesicht besser eingerahmt wird. Etwas , dessen man sich bewusst sein sollte. Wenn Sie ein Bild zum Zeichnen auswählen, das jedoch unter- oder überbelichtet ist, möchten Sie dies nicht. Wenn Sie sich die folgenden Bilder ansehen, werden Sie feststellen, dass in keinem von ihnen große R-Werte enthalten sind. Das wird sich auf deine Zeichnung übertragen und sie wird am Ende einfach flach und leblos aussehen Okay, wir haben jetzt ein besseres Verständnis dafür welche Elemente dazu beitragen, ein großartiges Referenzfoto zu machen Sie mögen im Grunde genommen wie kleine Dinge aussehen, können aber dramatische Auswirkungen haben, wenn gezeichnet werden, und tragen wirklich dazu bei, Ihrem Porträt den Wohlfühlfaktor zu verleihen. Für unser Hauptprojekt zeichnen wir das mitgelieferte Referenzbild , das sich unter Ressourcen befindet. Aber ich möchte, dass du übst, gute Referenzbilder zu finden , die du in Zukunft verwenden kannst. Und je mehr Sie das tun , desto besser wird Ihr Verständnis dafür sein, was gute Portraitaufnahmen ausmacht Suchen Sie also nach so vielen Referenzbildern wie Sie möchten, und speichern Sie sie, um sie für Ihr nächstes Porträt zu verwenden. Dort können Sie alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, auf Ihr eigenes einzigartiges Bild anwenden diesem Kurs gelernt haben, auf Ihr eigenes einzigartiges gerne Ihre Referenzbilder in der Diskussion auf dieser Kursseite mitteilen mir gerne Ihre Referenzbilder in der Diskussion auf dieser Kursseite mitteilen, da ich sicher bin, dass alle Ihre Kommilitonen sehr daran interessiert sein werden, zu sehen, was Sie finden können, und ich kann Ihnen gerne Feedback zu Ihren Optionen geben , wenn Sie möchten. In der folgenden Lektion werden wir unser eigenes Werteskalendiagramm erstellen . Erfahren Sie, wie wichtig dieses Kit ist und warum es wichtig ist, dass wir es selbst herstellen. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 6. Ein Werteskalierungsdiagramm erstellen: Hey Leute, willkommen zurück. Wir haben eine fantastische Lektion für Sie. Heute verwenden Sie Ihre Stifte und Mischwerkzeuge, um Ihr eigenes Werteskalendiagramm zu erstellen Obwohl das Ausfüllen dieser Tabelle relativ einfach ist, wird sie zu einem unverzichtbaren Bestandteil Ihrer täglichen Arbeit als Portraitkünstler werden und Ihre Fähigkeit, Werte zu bestimmen, erheblich beschleunigen Ihre Fähigkeit, Werte zu bestimmen, erheblich beschleunigen Mit der Zeit werden Sie viel schneller verstehen, viel schneller verstehen welcher Wert zu einem bestimmten Zeitpunkt benötigt wird Diese spezielle Lektion ist aus zwei Gründen wichtig. Erstens werden wir dieselben Stifte verwenden , die wir während des gesamten Kurses verwendet haben, sodass Sie einen ersten Eindruck davon bekommen , wie sie sich auf dem Papier verhalten Und zweitens erhalten Sie eine Wertetabelle mit einer authentischen Wertreferenz Sie können ein billiges online kaufen, aber es ist für Sie viel vorteilhafter , wenn Sie Ihr eigenes herstellen Sie das Medium verwenden, mit dem Sie arbeiten, können Ihre Augen Ihnen manchmal einen Streich spielen , wenn Sie versuchen, einen Wert zu ermitteln Deshalb finde ich es hilfreich , eine Werteskala zu haben , die das Medium, das ich verwende, wirklich widerspiegelt Medium, das ich verwende Wenn Sie eine Weile auf dem folgenden Bild verweilen, werden Sie genau sehen, was ich meine. Okay, also lasst uns mit dem ersten Projekt loslegen. Ich habe das Bild auf dem Bildschirm jetzt in den Tab „Ressourcen“ unter dem Video aufgenommen , sodass Sie beim Abschluss des Projekts problemlos darauf zurückgreifen können beim Abschluss des Projekts problemlos darauf Darin sind alle Informationen enthalten, die Sie zum Ausfüllen der Diagramme benötigen. Zum Beispiel alle Maße und Bleistiftqualitäten sowie die Bleistiftqualitätsebenen der Reihe nach. Wir verwenden die Bleistifte vier H bis fünf B nur aus blauem Graphit, Std, Lar und H B bis acht B aus der gemischten Stahlsorte mit schwarzem Kohlenstoffgraphit Außerdem benötigen wir unseren Kohlestift Conte Three , ein Wattestäbchen und einen Pinsel. Ich benutze den Pinsel Georgian Short Filbert Nummer sechs von Day Roundy Die Idee bei diesem Projekt ist also sehr weiche Bleistiftstriche zu verwenden und dann zu einem glatten , satten Ergebnis zu verblenden Mit den Mischwerkzeugen ist es in Ordnung, Striche in verschiedenen Richtungen zu verwenden Die wichtigsten Dinge, an die Sie denken sollten, sind, immer sehr leichten Druck auszuüben und mit jeder Schicht eine gleichmäßige Abdeckung zu erzielen mit jeder Schicht eine gleichmäßige Abdeckung Vor dem Mischen fügen wir jeder Box drei bis vier Wertebenen hinzu Wir mischen jede Ebene nach und nach. Dadurch wird das Papier gesättigt und es entsteht ein solider Ton. Okay, ich markiere hier nur die Linien für das Diagramm. Jedes rechteckige Feld hat einen Durchmesser von 1,9 Zentimetern und eine Tiefe von 3,5 Zentimetern. An der Unterseite befindet sich zusätzlich 1 Zentimeter , sodass Platz zum Schreiben der Bleistiftnoten Wir fangen von hell bis dunkel an. Wie wenn wir von dunkel zu hell wechseln, laufen wir Gefahr, dass dunklere Werte beim Mischen in den helleren Wert Wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir hier einen sehr sanften Druck anwenden, um vor dem Glätten eine gleichmäßige Graphitschicht zu erzeugen Es ist in Ordnung, Striche in verschiedenen Richtungen zu verwenden, da sie sich beim Verwenden des Wattestäbchens alle gut miteinander vermischen beim Verwenden des Wattestäbchens alle gut Wenn Sie verschiedene Richtungsstriche verwenden bleibt Ihre Graphitschicht gleichmäßig. Sie können etwas mehr Druck auf die zweite und dritte Schicht ausüben, aber es ist immer noch sehr, sehr leicht. Wir verwenden mehrere Schichten mit leichtem Druck anstelle einer Schicht mit hartem Druck, weil wir versuchen, den Effekt zu simulieren, den wir beim Zeichnen erzielen, da wir so den besten Wert für eine Skala erhalten . Okay, ich bin mit dieser Ebene zufrieden. Es ist überall derselbe Wert ohne ungleichmäßige dunkle Flecken. Also ich denke, es ist an der Zeit, sich zu verstecken. Ich verwende hier ein Taschentuch, aber Sie werden gleich feststellen , dass ich wieder zum Wattestäbchen gewechselt bin, da ich nicht das Risiko eingehen wollte , dass der dunklere Wert auf den Wert in den helleren Kartons verschmiert dunklere Wert auf den Wert in den helleren Vergessen Sie nicht, mehrere Schichten in jede Schachtel zu legen während wir den gewünschten Glätten mit jeder Schicht hilft Ihnen dabei, den gesättigten Ton zu erzielen , dem wir letztendlich suchen, einen schönen, festen, gesättigten Hautton Achten Sie darauf , dass jedes neue Feld nur etwas dunkler ist als das vorherige Am Ende haben Sie die Möglichkeit, sie alle noch einmal durchzugehen , um sicherzustellen, dass Sie alle Boxen überhaupt liquidiert haben Sie werden wissen, wann es Zeit ist , mit der nächsten Kiste fortzufahren. Denn nach ein paar Schichten wirst du anfangen, stärkeren Druck auszuüben, was wir nicht tun wollen, wenn du nicht sehen kannst, dass es dunkler wird Nach etwa drei Schichten und einem festen Ton können Sie mit dem nächsten Feld fortfahren Denken Sie also daran, dass wir unter all den schwarzen Stadler-Stiften zuerst die fünf B aus der Stadler-Blaupalette Dies dient als eine Art Unterwolle, um die Tonalität zwischen den beiden Bleistiftsätzen beizubehalten Tonalität zwischen den beiden Bleistiftsätzen beizubehalten Ansonsten finde ich, dass es im Vergleich zum Graphit zu stark aussehen kann, wenn man den schwarzen Farbbereich direkt auf das Papier aufträgt , ohne die fünf B-B-Farben darunter die fünf B-B-Farben Denken Sie auch daran, bei einem schwarzen Set den geringsten Druck auszuüben und vor dem Glätten zu versuchen , keine sichtbaren Linien zu hinterlassen werdet ihr sehen, wie ich die Stadler-Schwarztöne mit dem Pinsel Daly Aly, Georgian Filbert, glättete Bald werdet ihr sehen, wie ich die Stadler-Schwarztöne mit dem Pinsel Daly Aly, Georgian Filbert, glättete Es ist ein steifer Pinsel, der sich gut für dieses Bleistift-Set da er sich direkt in die schwarze Mine einfügt, um ihn vollständig zu vermischen eignet, da er sich direkt in die schwarze Mine einfügt, um ihn vollständig zu vermischen . Taschentücher reichen nicht wirklich aus, da sie sich nicht so gut mischen lassen wie Graphit Nur blaue Stifte, dafür können Sie während des Vorgangs mittleren bis starken Druck ausüben Wir würden nicht immer auf einmal von fünf auf acht schwarze B-Stifte In den meisten Fällen werden wir noch ein paar Noten dazwischen haben , um den Übergang zu erleichtern letzten beiden Boxen bestehen aus der ersten Schicht, der Serie mit fünf blauen Stiften, zweiten Schicht den acht aus dem schwarzen Bleistift-Set und der letzten Schachtel aus einer zusätzlichen Schicht Conte Three B Kohlestift Ich gehe jetzt zurück, um sicherzustellen, dass ich gleichmäßige Abstufungen zwischen den hellsten und dunkelsten Werten habe gleichmäßige Abstufungen zwischen den hellsten und dunkelsten Werten Sie werden feststellen, dass der Wert 2-4 B blau ziemlich stark angestiegen Wert 2-4 Ich möchte, dass das genauso gleichmäßig abgestuft ist wie der Rest. Achten Sie darauf, den Lichtwert nicht mit dem Pinsel zu vermischen , den Sie gerade verwendet haben und er immer noch einen dunkleren Wert hat. Wischen Sie ihn vor dem Mischen auf ein Taschentuch ab Jetzt sind Sie an der Reihe, eine Wertreferenztabelle zu erstellen, die Sie für dieses Projekt verwenden Wenn Sie fertig sind, können Sie damit versuchen, herauszufinden , welcher Wert Ihrer Meinung nach für die verschiedenen Bereiche des Referenzfotos erforderlich ist . Beispielsweise kann die Stirn mehrere unterschiedliche Werte haben Möglicherweise benötigen Sie ein volles H für die hellere Seite oder einen HB-Wert in der Mitte, und für die schattige Seite benötigen Sie möglicherweise Ihren dunkelsten Wert Der Quanti-Holzkohlestift. Wie ich bereits erwähnt habe, geht es hier darum, die Wertblöcke in Ihrem Diagramm so glatt wie möglich zu die Wertblöcke in Ihrem Diagramm so glatt wie gestalten und gleichmäßige Abstufungen zwischen Weiß und Schwarz zu haben gleichmäßige Abstufungen zwischen Weiß unserer nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir unsere Gliederung auf Papier übertragen können. Ich werde dich erwischen. 7. Gliederung übertragen: Hallo Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich Ihnen ein paar einfache Möglichkeiten zeigen, wie Sie die Gliederung Ihres Referenzbilds auf Papier übertragen können. Wenn Sie Ihre Gliederung freihändig erstellen möchten, fahren Sie bitte gleich fort Freihandtraining würde den Rahmen dieses Kurses sprengen, aber ich empfehle immer, täglich Freihandzeichnen zu lernen, da es um eine fantastische Fähigkeit handelt, die man sich aneignen kann und die immer besser werden wird als das, was Sie sich um eine fantastische Fähigkeit handelt, die man sich aneignen kann und die immer besser werden wird als das, was Sie üben. Du wirst erstaunt sein, wie sehr du dich mit einer täglichen Übung in nur einem Monat verbessern kannst einer täglichen Übung in nur einem Fangen wir also mit einer Trace-Methode an. Wenn Sie Zugriff auf einen Drucker haben, ist dies die einfachste Möglichkeit Ihre Gliederung auf Papier zu übertragen. Einfach normaler Drucker, Papier ist am besten, je dünner, desto besser. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen Drucker haben, ist die Grid-Methode, die gleich kommt , perfekt für Sie. Ich denke, es wäre eine gute Idee, wenn wir zuerst die Überblendungsseite skizzieren Wenn Sie zum ersten Mal eine Gliederung übertragen, empfiehlt es sich, wenn wir zum Hauptporträt selbst kommen Das ist ziemlich einfach und wir werden es sowieso für die bevorstehende Blending-Lektion benötigen Zuallererst wollen wir unser Thema ausdrucken. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Drucker so einstellen, dass er die gesamten vier Blätter ohne Rand verwendet . Ein guter Tipp, den Sie sich merken sollten: Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Ihr Bild zu dunkel ausgedruckt wurde und Sie möglicherweise Probleme haben, wichtige Linien zu erkennen, sollten Sie versuchen, die Helligkeit Ihres Telefons vor dem Drucken etwas zu erhöhen. Schnappen Sie sich dann Ihren blauen Stift von Five B Steadler und decken Sie die Rückseite des Ausdrucks vollständig mit Achten Sie darauf, keine Lücken zu hinterlassen. Wir werden dann unseren Ausdruck sicher auf unserem Strathmore-Papier anbringen wollen unseren Ausdruck sicher auf unserem Strathmore-Papier Eine Art Klemme ist am besten, aber wenn Sie keine Klemmen haben, reicht Klebeband geringer Drehzahl. Denken Sie nur daran, dass einige Bänder Rückstände hinterlassen. Versuchen Sie also, so wenig wie möglich von Ihrem Strathmore-Papier abzudecken von Ihrem Strathmore-Papier Wir werden mit diesem Bild einverstanden sein, da es nicht zu 100% vier Größen entspricht. Wir haben oben und unten Platz zum Befestigen und skizzieren dann wie folgt. Wenn es also an der Zeit ist, ein Klassenporträt zu skizzieren, folge einfach dem gleichen Verfahren und alles wird gut. Obwohl ich darauf hinweisen sollte, dass Sie wichtigen Bereichen wie den Augen- und Lippenwinkeln usw. besondere Aufmerksamkeit schenken sollten. Wir möchten darauf achten , dass wir diese Bereiche nicht mit zu vielen Leitungen überlasten Da es verwirrend werden kann. Es gibt einen Zeitraffer, in dem ich meinen Entwurf mache. Als Nächstes werde ich Ihnen erklären , welche Linien erstellt werden . Hier mache ich irgendwelche Musterlinien Ich kann auf dem Pullover sehen, dass ich nicht jedes Detail markiere Ich sehe nur die Hauptlinien , die mir helfen, den Überblick über Wertänderungen und Details während des Rendervorgangs zu behalten Wertänderungen und Details während des Rendervorgangs zu , indem Blockwertänderungen im Halsbereich markiere Versuchen Sie hier, Bereiche in einem Porträt als Ganzes zu betrachten , um zu sehen, ob Sie Werte hier in Blöcken statt in unabhängigen Linien erkennen können Werte hier in Blöcken statt in unabhängigen Linien erkennen unabhängigen Linien . Versuchen Sie, die Haarsträhnen an einer Stelle zu markieren , an der sich der Wert ändert. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die losen Haarsträhnen, da Sie diese während des Zeichenvorgangs hinzufügen können , wenn ich hier gerade mit dem Zeichnen beschäftigt bin. Wie bei Locken lege ich Wert darauf, einige der dunklen Stellen zu schattieren , da dies dazu beiträgt, alle Linien voneinander zu trennen Ich blende die Brauen aus und füge dann ein paar Richtungslinien für die Augenbrauen Ich füge oben auf dem Haar ein paar helle Linien hinzu, um mich daran zu erinnern, wo sich das Licht mit den Augen ändert Achte darauf, dass du die Ecken perfekt nachzeichnest. Versuchen Sie, diese Bereiche nicht mit zu vielen Linien zu überladen , da dies beim Zeichnen verwirrend sein kann. Sie nun die schattierte rechte Gesichtshälfte ausblenden, können Sie sehen, wie die Schattenlinie vom Scheitel im Haar oben bis zum Kinn bis zu den Lippen verläuft Wie die Augen. Achten Sie darauf und markieren Sie genau , wo sich die Lippenwinkel befinden und stellen Sie sicher, dass die Zähne perfekt sind. Die Augen und das Lächeln sind die wichtigsten Bereiche eines jeden Portraits. Fügen Sie nun einige Wimpern, Pupillen und Highlights der Iris hinzu Pupillen und Highlights der Iris Wenn Sie Probleme mit der Nase haben, versuchen Sie, sich darauf zu konzentrieren, nur die Linie der Nasenlöcher hinein zu legen und dann diese Wenn Sie diese Form finden und markieren können, hilft das wirklich bei allen Wertänderungen in diesem Bereich beim Rendern Okay, jetzt möchte ich all diese Zeilen auf mein Papier übertragen . Sie stellen fest, dass der Vier-H-Bleistift scharf ist, aber ich verwende ihn schräg um keine Einkerbungen auf dem Papier Ich hebe das Papier ständig an, um den Druck zu überprüfen und zu überprüfen , ob meine Linien übertragen werden Wenn Sie die Rastermethode verwenden, empfehle ich, die Drawing Grid-App herunterzuladen. Sie ist kostenlos und sehr einfach zu bedienen. Laden Sie einfach Ihr Bild hoch, ändern Sie die Anzahl der Quadrate, die Sie verwenden möchten, ändern Sie die Linienbreite auf ein Pixel. Sie können die Farbe Ihrer Linien ändern und sogar Zahlen hinzufügen, wenn es Ihnen hilft, die Linien auf Ihrem Strathmore-Papier so auszumessen , dass sie denen in der Grid-App zum Zeichnen entsprechen Und du bist bereit, noch eine Sache zu machen. Wenn Sie bereit sind, das Referenzfoto zu skizzieren, sollten Sie darüber nachdenken, Linien zu finden , die Veränderungen in Wert, Haarrichtung, Fadenrichtung, geschlossenen Mustern usw. voneinander trennen Haarrichtung, Fadenrichtung . Sie sich auch das Portrait als Ganzes an und versuchen Sie, Wertänderungen in Blöcken zu finden Wir können uns später beim Zeichnen auf die Details in diesen Blöcken konzentrieren . Schauen Sie sich zum Beispiel zuerst das Gesicht nach Blocklinien an, dann die Haare und dann das gesamte Porträt. Versuchen Sie herauszufinden, an welchen Stellen die Lichtquelle im gesamten Porträt in Schatten übergeht. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben gelernt, Werte in Blöcken und nicht in unabhängigen Linien anzuzeigen Werte in Blöcken und nicht in unabhängigen Linien Wir haben auch gelernt , unser Bild nachzuzeichnen. Denken Sie daran, Ihren Drucker so einzustellen , dass er ganze vier Papier ohne Rand verwendet und dass Sie dünnes Kopierpapier und einen harten Vier-H-Bleistift verwenden dünnes Kopierpapier und , um den Umriss zu zeichnen Ich habe Ihnen gezeigt, welche Linien Sie ziehen müssen, und erklärt, warum wir den Augen- und Lippenwinkeln besondere Aufmerksamkeit schenken Auch der beste Weg , um die Nase anzugreifen. Wir haben uns mit der besten Methode befasst, eine Grid-Methode zu verwenden. Der Vorteil dieser Methode besteht darin, dass Sie nicht auf einen Ausdruck im Format A beschränkt also in Zukunft Wenn Sie also in Zukunft neue Maße berechnen, können Sie diese Methode verwenden, um die Breite jedes beliebigen Papierformats anzupassen die Breite jedes beliebigen Papierformats Wenn Sie die Zahlen in Ihrem Raster hinzufügen, müssen Sie nur die oberste Zeile und eine Zeile an der Seite hinzufügen, die Ihnen passt, und nicht für jedes Feld innerhalb des Rasters Jetzt möchte ich, dass du entscheidest, welche Methode du verwenden wirst , und die Überblendungsseite skizzieren , die ich unter Ressourcen hochgeladen habe Bereit für die spannende Lektion, die als Nächstes auf uns wartet, nämlich die Mischpraxis Wir werden ein paar Formen zeichnen und einige superglatte Wertübergänge erzeugen Diese Übung wird sich als sehr nützlich erweisen, wenn wir zu den schönen Skimischungen in unserem Portrait kommen . Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 8. Rechteckige Mischpraxis: Hey Leute, willkommen zurück. Wir haben ein paar fantastische Übungen vor uns. In den nächsten vier Lektionen habe ich mehrere kleine Projekte für dich zusammengestellt, habe ich mehrere kleine Projekte für dich zusammengestellt die dir wirklich helfen werden, wenn es darum geht, diese superglatten Hautmischungen im Hauptklassenporträt zu erzielen diese superglatten Hautmischungen . In dieser Lektion skizzieren wir zunächst einige Rechtecke und verwenden unsere Tools, um eine glatte, gleichmäßige Mischung zu erzielen In einer Box verwenden wir ausschließlich blaue Graphitstifte, um eine hellere Mischung zu Und in der zweiten Box werden wir uns mit den Stadler-Schwarztönen auseinandersetzen Bei allen bevorstehenden Blending-Studien geht es darum, Ihre Wertübergänge so reibungslos wie möglich zu gestalten Zunächst sorgen wir für einen reibungslosen Übergang, indem wir unseren Bleistiftdruck variieren Dann mischen und glätten wir mit unseren Mischwerkzeugen und unseren Rasiermessern alle Graphitunebenheiten, die unsere glatten Mischungen beeinträchtigen Wie immer beginnen wir mit unseren helleren Werten und bauen Schichten auf, bis wir unseren dunkelsten Wert erreichen Auf diese Weise werden wir das Papier mit Graphit sättigen, was wirklich dazu beiträgt, die superglatte Oberfläche zu erzielen , die wir Denk dran, ich möchte, dass du bei allen Übungen sehr leichten Druck ausübst Bei dieser speziellen Übung möchte ich, dass du den Druck noch weiter du das Ende jeder Ebene innerhalb des Rechtecks Es passt also gut zu dem niedrigeren Wert unten. Wenn ich den hellsten Teil jeder Ebene zeichne, fühlt es sich an ein Bleistift allein ein Papier berührt. Ich habe die Seite zum Mischen unter Ressourcen hochgeladen, damit Sie sie bei Bedarf ausdrucken enthält drei der Blending-Studien Wenn Sie möchten, können Sie sie alle gleichzeitig skizzieren, da sie sich für die beiden vorangegangenen Lektionen als nützlich erweisen werden Um Ihre Überblendungsseite zu skizzieren, empfehle ich Ihnen, eine Technik zu verwenden, die Sie auch für die Konturierung Ihres Portraits verwenden möchten Zum Beispiel Trace-Methode, Grid-Methode oder Freihandmethode Wenn es das erste Mal ist, dass wir skizzieren, ist es eine gute Übung, wenn wir zum Hauptprojekt kommen Wenn Sie die Trace-Methode verwenden, drücken Sie bitte nicht zu fest Dadurch bleiben eingezogene Linien auf Ihrem Papier zurück, die beim Rendern Ihrer Arbeit deutlich auffallen und sich nur schwer mit Graphit abdecken Bevor wir mit der Mischung beginnen, tupfe ich meinen Umriss hier mit dem benötigten Radiergummi ab, um ihn heller zu machen Wir werden nur beim Graphit bleiben, nur blaue Stifte für diese nur blaue Stifte Ich beginne mit den hellsten Bleistiften, den vier H. Denken Sie daran, sehr leichten Druck und wir wollen eine gleichmäßige Schicht, bevor wir mit dem Papiertuch glattstreichen Ich lege ein paar Durchgänge hin, bevor ich zum Stift übergehe, und versuche, die Box nicht zu verlassen wir zum Ende kommen, verringern den Druck etwa 1 Zoll vom Ende entfernt da wir wollen, dass nur das Papier ausgeblendet Denken Sie auch daran, wann immer Sie können, kreisförmige Bewegungen zu verwenden , da wir keine dunklen Flecken hinterlassen wollen, wenn wir in einer geraden Linie hin- und herblenden . Verwenden Sie erneut den formbaren Radiergummi, um sicherzustellen, dass der Graphit Nun zu den HB-Bleistiften. Ich werde für diese Mischung sechs Bleistiftsorten Ich werde Die vier H B 24,5 Denken Sie daran, dass Sie bei jeder Änderung der Bleistiftqualität etwas weniger von der Schachtel abdecken und mit leichterem Druck früher ausbleichen. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie eine gleichmäßig abgestufte Skala von hell bis dunkel erhalten eine gleichmäßig abgestufte Skala von hell bis dunkel Nun ein paar Schichten von zwei B, dann auf die vier B-Schichten, die sich zwischen den einzelnen Schichten verteilen Zum Schluss noch ein paar Schichten von fünf. Wenn Sie dunkle Graphitflecken sehen , wie ich sie hier bemerkt habe, formen Sie einfach Ihren benötigten Radiergummi zu einer Spitze und tupfen Sie die Stellen ganz leicht ab, um den dunklen Fleck aufzuheben Wenn du einen weißen Fleck hinterlässt, tupfst du wahrscheinlich zu fest oder deine Spitze muss Das Gleiche gilt für alle Linien, die Ihre glatte Gradation beeinträchtigen Sie können diese Technik verwenden und dann mischen , um das Ganze wieder glatt zu machen Oder wenn Sie den Graphit mit der steifen Bürste herumdrücken können manchmal unerwünschte Linien weggewischt werden. Ein kurzes Aufräumen an den Rändern mit einem Radiergummi und schon sind wir mit dieser Box fertig Nun zu den Stadler Blacks. Denken Sie daran, dass ich in unserer vorherigen Lektion erklärt habe, dass ich immer fünf blaue Stifte unter alle schwarzen Stifte lege fünf blaue Stifte unter , um die Konsistenz des Tons zu verbessern Meine erste Schicht in dieser Schachtel besteht darin, die gesamte Schachtel mit fünf blauen Stiften abzudecken die gesamte Schachtel mit fünf blauen Stiften Ich verwende den Shader-Pinsel Show Short , um fünf B zu mischen. Mir geht es nicht allzu sehr darum dass diese Schicht perfekt glatt ist, da ich sie später mit all den schwarzen Stiften abdecken werde An erster Stelle steht der HB-Bleistift. Erinnerst du dich, was wir in der vorherigen Lektion besprochen haben? müssen Sie noch weniger Druck ausüben Bei diesem Satz Stifte müssen Sie noch weniger Druck ausüben, da sie sich nicht so gut mischen lassen wie blaue Wir wollen vor dem Mischen keine sichtbaren Linien haben. Verwenden Sie viele unterschiedlich gerichtete Bleistiftstriche, um dies zu mildern Oder kleine kreisförmige Striche, eine Kombination aus beidem ist gut. Ich verwende täglich einen steifen, runden, kurzen georgischen Filbert-Pinsel mit Borsten, um diese Stifte täglich einen steifen, runden, kurzen georgischen Filbert-Pinsel zu mischen. Es hinterlässt ein wunderschönes Ergebnis, besonders bei Hautmischungen. Bitte probieren Sie es mit all Ihren Mischwerkzeugen aus, um zu sehen wie jedes funktioniert und welches Sie bevorzugen können Sie mittleren bis starken Druck Mit diesem Pinsel können Sie mittleren bis starken Druck auf die Schwarztöne Gleich wirst du sehen, wie ich richtig starken Druck ausübe , um den Graphit herumzudrücken Während ich das HB-Schwarz mit den fünf B-Blau mische. Der Übergang ist für meinen Geschmack im Moment etwas zu schwer Nun zu den beiden Bleistiften. Ich denke immer noch, dass der Übergang zwischen HB-Schwarz und Five-B-Blau zu schwer ist Es passiert zu schnell. Also verwende ich vorsichtig einen spitzen Radiergummi, um etwas von der dunkleren Schicht zu entfernen, was dazu beiträgt, die Mischung zu verlängern und sie glatter zu machen Nun zu den vier, dann 6,8 Stiften . Und um diese Box fertig zu stellen, werden wir die drei Conti Kohlestifte verwenden Für den tiefsten Schwarzwert verwende ich den Pro Art Mid Stiff Master Touch Reflex Pinsel die Conti zu verblenden, da dieser Stift eine wunderschöne weiche Mine hat Okay, lass uns jetzt sehen, was du dir einfallen lassen kannst. Nehmen Sie sich Zeit. Achte auf deinen Druck und kürze jede neue Schicht nach und nach. Stellen Sie sicher, dass Sie mit jeder Schicht eine gleichmäßige Abdeckung haben , wie wir bereits besprochen haben. Und verwenden Sie Ihre Radiergummis, um Unregelmäßigkeiten wie Wertelinien oder Graphitflecken Bevor du jede Ebene glättest, kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du daraus machst Ich bereite mich auf die nächste Lektion vor, in der du deine neuen Fähigkeiten beim Mischen anwenden wirst, allerdings mit Kurven 9. Kugelstudie: Ich hoffe, dir hat deine erste Blending-Lektion gefallen. Ich hoffe auch, dass Sie sich allmählich sicherer in Ihren Tools und Fähigkeiten fühlen sicherer in Ihren Tools und Fähigkeiten Deshalb werden wir uns für diese Lektion mit etwas Schwierigerem befassen und Ihre Mischpraxis um Kurven erweitern Wir zeichnen eine Kugelform. Dies ist eine gute Übung , wenn Sie gekrümmte Elemente in einem Porträt wie Knochen, Kinn oder Schultern usw. schattieren gekrümmte Elemente in einem Porträt wie Knochen, Kinn oder Schultern usw. Auch in dieser Lektion geht es darum, Ihre Wertübergänge so glatt wie möglich zu gestalten , indem Sie den Bleistiftdruck variieren Aber dieses Mal, wenn Sie den Druck verringern , wenn Sie von dunkel zu hell wechseln, möchte ich, dass Sie sich darauf konzentrieren, die Kugelform beizubehalten , um die Krümmung einer Kugel widerzuspiegeln Denken Sie daran, wenn Sie den hellsten Teil jeder Schicht zeichnen, fühlt es sich an, als ob nur das Gewicht des Bleistifts allein das Papier berührt Okay, wir verwenden zunächst die vier H-Bleistifte aus dem blauen Bereich, um eine gleichmäßige Abdeckung zu erzielen, glätten dann mit unserem Papiertuch Ich verwende den H-Blau für meine zweite Schicht. Mit dieser Ebene fange ich an, den hellsten sphärischen Highlight-Bereich zu erzeugen . Sie werden auch feststellen, dass ich die reflektierte Linie in der rechten unteren Ecke des Balls nicht reflektierte Linie in der verdecke, wodurch der Druck verringert wird. Je näher ich dem Haupt-Highlight-Bereich komme. Probieren Sie noch einmal Ihre Mischwerkzeuge aus. Das ist das Wattestäbchen hier, aber ich denke immer noch, dass Weichgewebe nicht zu schlagen ist, wenn es darum geht, Graphit zu mischen Jetzt kommen wir zu den dunkleren Werten. Sie werden wirklich feststellen, dass Ihre hervorgehobenen Bereiche auffallen. Jetzt benutze ich die beiden aus dem blauen Bereich und dann die fünf B. Der Schattenwurf ist ziemlich dunkel, also fange ich mit den fünf B, blau, an. Erinnerst du dich an meinen Rat, beim Nachzeichnen deiner Kontur nicht zu fest zu drücken Wenn Sie genau hinschauen, können Sie den eingerückten Umriss erkennen , den ich beim Zeichnen meiner Formen gemacht habe Das ist mit Graphiten sehr schwer zu überdecken. Nehmen Sie sich etwas Zeit , um herauszufinden, wie hoch Ihr Konturierungsdruck ist, wenn Sie Ihre Bilder nachzeichnen Dies ist etwas, das Sie wirklich vermeiden möchten. meiner nächsten Schicht Bei meiner nächsten Schicht habe ich direkt die sechs schwarzen Farben verwendet, was meiner Meinung nach etwas zu dunkel war. Versuchen Sie es mit vier schwarzen und schauen Sie, wie Sie auf das Wattestäbchen sich hervorragend zum Glätten kleinerer Bereiche eignet, ebenso wie der Mischstumpf Nachdem wir die Mitteltöne auf den Ball aufgetragen haben, konzentrieren wir uns nun auf den Kernschatten indem wir die beiden schwarzen B-Farben mit superleichtem Druck Sie können hier feststellen , dass ich auf den steifen georgischen De La Uni-Pinsel umgestiegen bin den steifen georgischen De La , um die Schwarztöne auszublenden Jetzt einen dunkleren Ton, wobei die vier schwarzen Farben den Rand des geworfenen Schattens weicher machen Mit dem Wattestäbchen. Ich bin dabei, es am Rand der Kugel zu vernetzen. Ich schärfe also gerade den Mono-Zero-Radierer mit dem Klangblock Und wir löschen Autographit , das auf der Linie verschmiert ist Es ist wirklich wichtig, daran zu denken, dass jedes Mal, wenn Sie einen Radiergummi verwenden, sicherstellen, dass er sauber ist, da Sie sonst einen Fleck auf dem Papier hinterlassen Anstatt mit einem anderen Stift über den hervorgehobenen Bereich zu zeichnen Ich verwende nur das, was gerade auf dem Pinsel , um die Mischung wirklich gut zusammenzufügen. Ich denke, der äußere Rand des Schattenwurfs muss etwas heller sein. Also steche ich einfach mit einem Radiergummi ohne Farbe, um ein bisschen Graphit aufzunehmen ein bisschen Graphit und dann mit einem helleren Stift zu verblenden Jetzt bist du dran. Diese Lektion ist etwas kniffliger als die letzte Deshalb möchte ich, dass du besonders auf deinen Druck achtest , wenn du die Kugel umrundest Versuchen Sie, eine Kurvenwertänderung beizubehalten, während Sie gehen. Achten Sie darauf, dass der Umriss Ihres Balls scharf ist, und achten Sie darauf, keinen zu dunklen Bleistift zu verwenden du einen Umriss zeichnest, wirkt das immer dunkler als beim Schattieren mit dem gleichen Bleistift Versuchen Sie es also mit ein paar Stufen heller , wenn Sie eine Kante säubern. Als Nächstes steht eine Sektflötenstudie an, in der Sie die Möglichkeit haben an, in der Sie die Möglichkeit alle Techniken, die Sie bisher gelernt haben , in einer Zeichnung zusammenzufassen Es wird fantastisch aussehen. Ich werde dich dort sehen. 10. Champagner-Flöten-Studie: Hallo Leute, willkommen zurück. Ich hoffe, Sie sind stolz auf das , was Sie bisher geschaffen haben. Ich hoffe auch, dass du anfängst, dich inspiriert zu fühlen. Und Ihre Motivation steigt mit jeder abgeschlossenen Studie. Für diese Lektion werden wir eine Champagnerflöte zeichnen. Es ist etwas anspruchsvoller als die beiden vorherigen Lektionen, aber Sie werden es trotzdem schaffen können. Ich bin mir sicher, dass Sie die Gelegenheit , alles, was Sie in den letzten beiden Übungen gelernt haben , anzuwenden. Viele subtile Änderungen des Bleistiftdrucks, viele Wertänderungen und das Überblenden kleiner Bereiche Aber dieses Mal, bevor wir beginnen, möchte ich, dass Sie all den verschiedenen Wertänderungen auf dem Referenzfoto etwas Aufmerksamkeit schenken all den verschiedenen Wertänderungen auf dem Referenzfoto Auch hier wird es eine gute Übung sein, wenn wir mit dem Hauptporträt beginnen. Okay, Sie werden also feststellen, dass unser dunkelster Schattenwert oben in der Flöte befindet Der nächstdunkelste Wert befindet sich auf dem Boden des Rauchabzugs. An der hinteren Vorderseite des Sockels befindet sich eine hellere Nuance, die den Stiel hinunterläuft Und die Körpermitte ist ein oder zwei Nuancen heller. Der Mittelton befindet sich ganz links und in der Mitte rechts am Körper. Und die Lichttöne laufen an der rechten Seite des Bechers entlang , während auf der linken Seite einige starke reflektierende Lichter zu sehen sind. Ich werde jetzt meine Werteskala verwenden, um mir eine Vorstellung davon zu geben , welcher Bleistift mit welchem Wert auf der Referenz übereinstimmt. Der dunkelste Bereich innerhalb der Grippe ist vielleicht eine schwarze Sieben, die Basis sieht so aus, als ob es vorne eine Zwei Schwarz und hinten vielleicht eine Vier oder Sechs Schwarz sein könnte vorne eine Zwei Schwarz und hinten vielleicht eine Vier oder Sechs Schwarz Der dunkelste Wert, der am Stiel und am Körper entlang verläuft , könnten die fünf blauen sein Jede Seite der fünf Blautöne könnte zwei Blautöne sein. Und die hellere rechte Seite könnte einer der vier Blautöne der Klasse H F sein. Abhängig vom verwendeten Druck. Eigentlich wollte ich mit einem blauen Stift mit vier H beginnen, habe aber versehentlich den Stift der Güteklasse F in die Hand genommen und es erst bemerkt, als ich fast die gesamte rechte Seite des Bechers schattiert fast die gesamte rechte Seite des Bechers Aber durch unglaublich leichten Druck konnte ich immer noch einen sehr hellen Ton beibehalten, konnte ich immer noch einen sehr hellen Ton beibehalten der dem Referenzfoto entsprach Das zeigt uns, dass wir versuchen sollten, uns nicht zu sehr darauf zu fixieren, genau den Stift mit der richtigen Qualität zu verwenden, da Sie mit einem Stift viele verschiedene Werte erzielen können , wenn Sie nur den Druck leicht ändern Okay. Ich fange mit dem Gradbleistift an und lege den hellsten Wert leicht auf den rechten Flötenkörper. Dann erhöhe ich den Druck leicht, um einen etwas dunkleren Ton für die mittlere und linke Seite von Korpus, Stiel und Basis festzulegen einen etwas dunkleren Ton für die mittlere . Ich ändere den Druck nach Bedarf, um die Änderung des Werts gemäß der Referenz während der Bearbeitung zu replizieren gemäß der Referenz während der Bearbeitung Dann mit dem Taschentuch glatt streichen. Jetzt der Stift der Klasse B für die Mitteltöne, der weiche Wins-Mischstumpf funktioniert hier fantastisch gut, da die Bereiche, die wir mischen müssen, ziemlich klein sind Kreisförmige Bewegungen funktionieren wunderbar. Achten Sie wirklich genau auf all die subtilen Wertänderungen, egal wie klein Ich verwende kleine kreisförmige Bewegungen, um den Übergang zwischen Bleistiften der Güteklasse B und F reibungsloser zu gestalten Übergang zwischen Bleistiften der Güteklasse B und F , indem ich den Graphit herumschiebe , der sich bereits auf der Zurück zum Stift der Güteklasse B. Wir bauen die dunkleren Schichten auf und schärfen dann die Konturen mit dem Radiergummi von Mono Zero Nun zu den fünf Blautönen für den dunkelsten Wert, die in der Mitte des Glases entlang verlaufen, direkt nach innen mit den fünf Blautönen hier der Rand des Glases entsteht, da es sich um einen ziemlich Dann blau, fünf blau, dann 2,4 schwarz, wenn wir das Innere des Glases füllen Jetzt das 6,7 Schwarz, um das Innere der Flöte zu vervollständigen. Zurück zu den beiden B aus dem schwarzen Bereich hier. Dies sind die vier B aus dem schwarzen Bereich. Wenn Sie sich das Referenzfoto genau ansehen, werden Sie feststellen, dass sich auf der rechten Seite der Basis ein etwas hellerer Wert befindet. Fast alle unsere Werte sind jetzt gesunken, also werde ich den Rest der Zeit damit verbringen, alles sauber zu den Rest der Zeit damit verbringen, alles sauber machen und sicherzustellen, dass alles glatt und gut ist Einfach den Rand mit dem Bleistift abwischen. Achte darauf, dass alle deine Kanten scharf sind. Verwende keinen zu dunklen Bleistift . Aber wenn Ihre Kanten scharf sind, hilft das wirklich, dass Ihre Zeichnung von der Seite abhebt. Dieser winzige, abgewinkelte Make-up-Pinsel aus dem Make-up-Pinsel-Set ist wirklich praktisch für enge Bereiche , um diese Zeichnung zu vervollständigen Ich bin gerade dabei, den Vorgang abzuschließen und sicherzustellen, dass alle Linien scharf sind, alle Werte zueinander korrekt sind alle Mischungen glatt und ohne Unvollkommenheiten sind In dieser Lektion haben Sie also viel gelernt, das Mischen mit Bleistiftdruck in engen Räumen unter Verwendung von Baumstümpfen und vielen Wertänderungen zu üben Mischen mit Bleistiftdruck in engen Räumen unter Verwendung Baumstümpfen und vielen Außerdem haben Sie gelernt, den subtilen Wertänderungen innerhalb einer Referenz besondere Aufmerksamkeit zu schenken und sie in Ihr Projekt einfließen zu lassen Jetzt möchte ich, dass du diese neuen Informationen verwendest und deinen eigenen Champagner kreierst. Ich würde mich freuen, wenn du ihn für den Kurs hochlädst. Wir haben eine lustige kleine Übung. Als Nächstes zeichnen wir ein paar Wassertröpfchen, die buchstäblich von der Seite springen Es ist ein einfaches Projekt, aber ich glaube, Sie werden es lieben. Wir sehen uns dort. 11. Wassertropfen-Studie: Hallo Leute. Deshalb haben wir heute eine schnelle und unterhaltsame Lektion für Sie Wir werden eine kleine Zeichnung einiger Wassertröpfchen fertigstellen einiger Wassertröpfchen Es ist ein relativ einfaches und schnelles Projekt, aber Sie werden erstaunt sein, wie sehr sie mit nur ein paar subtilen Wertänderungen einfach von der Seite springen mit nur ein paar subtilen Wertänderungen einfach von der Seite springen Sie werden inzwischen mit allen Techniken zum Mischen und Verbessern vertraut sein , also möchte ich, dass Sie sich auf Werte konzentrieren und Ihre Konturen scharf halten Eine klare, scharfe Linie hilft wirklich dabei die Tröpfchen vom Hintergrund zu unterscheiden und sie zum Vorschein zu bringen Halten Sie Ihren Stift für den letzten Umriss scharf. Denken Sie jedoch daran, einen Stift zu verwenden, der leichter ist als der, den Sie für den Körper des Wassertropfens verwenden. Und drücke nicht zu fest. Okay, machen wir eine Basis mit den fünf B, blau. Ich mache etwa acht Durchgänge mit fünf B. Dann mache ich mit H B drei Kreise für die Wassertröpfchen Außerdem füge ich mit sehr leichtem Druck Linien für den geworfenen Schatten Auch hier verwende ich die vier schwarzen B-Farben, um damit zu beginnen , die Konturen des Wassers zu zeichnen. Verringern Sie den Druck, um die vier Werte aufzuhellen , je weiter Sie sich von der oberen Kontur entfernen Und dann fülle deine geworfenen Schatten aus. Stellen Sie sicher, dass alle Linien scharf, sauber und aufgeräumt sind. Verwenden Sie einen spitzen Radiergummi, um die reflektierten hervorgehobenen Bereiche ganz vorsichtig abzutupfen, den batteriebetriebenen Radierer, um Beobachten Sie, wie das Wasser tropft. Knallen Sie noch mehr auf, da ich der Basisschicht eine sehr helle Schicht aus sieben schwarzen Farben hinzufügen werde . Jetzt verstärkt der Posca-Farbstift den Dunkelwert mit einer schwarzen Zahl von sechs und bringt das Highlight richtig zur Geltung, einfach den Umriss aufräumt das weiche Gummi im Radiergummi verwendet. Ich schalte es aber nicht wirklich ein. Der Teufel steckt im Detail, wie das Sprichwort sagt. Und es macht beim fertigen Stück einen großen Unterschied, wenn Sie Zeit mit all den kleinen Unvollkommenheiten verbringen all den kleinen Unvollkommenheiten Okay, mir wurde klar, dass ich hier etwas zu viel Wert aus dem reflektierten Glanzlicht innerhalb des Tröpfchens übernommen etwas zu viel Wert aus dem reflektierten Glanzlicht innerhalb des Tröpfchens Also muss ich es erneut mit dem HB auftragen , nur um den Effekt zu erzielen, dass ein kleiner Teil des Hintergrunds durch den hervorgehobenen Bereich des Wassertropfens hindurchscheint Ich hoffe, du hattest Spaß beim Zeichnen von Notizen. Es war nur eine kurze kleine Übung, um dir die Möglichkeit zu geben , all deine neuen Fähigkeiten zu nutzen , um etwas Cooles zu kreieren. Es dauert nicht lange, bis eine 2-D-Zeichnung von der Seite abprallt , oder wenn Sie wissen, wie unserer nächsten Lektion werden wir uns darauf konzentrieren unser Referenzbild zu studieren, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen Wenn Sie dies tun, bevor Sie mit der Darstellung beginnen, erhalten Sie einen klaren Überblick über das Projekt, mit dem Sie beginnen werden, und Sie erhalten eine Art mentalen Fahrplan für Ihr bevorstehendes Ich mache das vor jedem Portrait, das ich zeichne. 12. Das Referenzfoto studieren: Hallo Leute. Willkommen zurück. Wir sind fast bereit, mit dem Zeichnen unseres Hauptporträts zu beginnen, also wollte ich Ihnen einen kurzen Überblick über die mentalen Notizen geben , die ich mache, bevor ich mit einem Porträt beginne Ich werde dieses Verfahren sehr hilfreich finden, da es mir eine mentale Roadmap bietet, die ich befolgen kann Während des Vorgangs achte ich beispielsweise darauf, wo ich Blockwerte am besten beginnen kann Ich verwende meine Wertetabelle , um mir ein Bild davon , welche Farbstifte ich benötige. Für helle, mittlere und dunkle Bereiche ermittle ich die dunkelsten Bereiche, für die die drei B-Stifte benötigt werden Ich schaue nach, ob es verschwommene oder scharfe Elemente gibt. Dann entscheide ich, wie ich die Ebenen bearbeiten werde, um die verschiedenen Kontrasteffekte zu erzielen Welche Bereiche des Porträts, falls vorhanden, sind heller als beim Scannen im Hintergrund, welche Bereiche sind dunkler oder heller im Vergleich zu anderen Bereichen im Porträt. Schauen Sie sich auch besonders detaillierte Bereiche wie Hautporen usw. genauer an. Kann ich irgendwelche Muster in der Art und Weise erkennen, wie die Poren fließen? Lassen Sie uns diese Techniken jetzt auf ein Hauptprojekt anwenden damit wir es aufschlüsseln und besser verstehen können, wie wir es angehen können. Zuallererst versuche ich zu entscheiden , wo ich anfangen möchte. Ich persönlich finde es sehr hilfreich, in einem Bereich zu beginnen , der einen guten Anteil an Mittel- bis Dunkelwerten enthält , wo ich kurz nachdem ich angefangen habe, ein wenig von meinem dunkelsten Wert angeben kann kurz nachdem ich angefangen habe, ein wenig von meinem dunkelsten Wert Da ich meinen Wertebereich bereits kenne, finde ich es viel einfacher, alle anderen Werte zu bestimmen , sobald der dunkelste Wert in diesem Porträt auf dem Papier steht Der Hintergrund hat einen guten mittleren bis dunklen Wert mit dem dunkelsten Wert auf der rechten Haarseite. Ich beginne mit diesem Porträt indem ich zuerst den Hintergrund fertigstelle, dann die rechte Seite des Haares, dann die Stirn, und arbeite mich dann nach unten vor. Diese Bereiche sind ein guter Anfang, da sie nicht zu kompliziert oder Sie wärmen Sie also auf, wenn Sie zu wichtigeren Bereichen wie dem Gesicht gelangen Wir haben das in der vorherigen Lektion besprochen. Ich halte aber auch Ausschau nach Blockwerten , die mir helfen, die Proportionen aufzuschlüsseln. In dieser Phase verwende ich ausgiebig meine Wertetabelle , um besser zu verstehen , welche Werte benötigt werden und wo ich die dunkelsten Bereiche festlege die der Conti Freebie-Bleistift benötigt wird. Ich notiere mir, welche Bereiche des Porträts, falls vorhanden, heller oder dunkler als der Hintergrund sind Tatsächlich empfiehlt es sich, beim Zeichnen immer wieder zu überprüfen, wie hell oder dunkel bestimmte Bereiche im Verhältnis zu anderen Bereichen im Porträt sind Verhältnis zu anderen Bereichen Dies wird dazu beitragen, die Harmonie zwischen den Werten aufrechtzuerhalten. Wir haben harte und weiche Elemente in diesem Porträt. Der Halsausschnitt, der Pullover und die meisten Haare sind unscharf und verschwommen, während das ganze Gesicht scharf und scharf ist Wenn Sie sich die linke Haarseite genau ansehen, können wir feststellen, dass die Rückseite des Haares verschwommen ist und dass es umso schärfer wird, je näher es dem Gesicht kommt Wir wollen versuchen, dies beim Zeichnen zu replizieren. Auf diesem Referenzfoto sind nicht genügend Details aufgenommen , um die Poren der Haut erkennen zu können Die Tatsache, dass wir nur auf vier Größen zeichnen , bedeutet, dass wir nicht wirklich genug Platz haben, um uns auf dieses Element eines Portraits einzulassen. Aber wenn ich ein Porträt in drei oder zwei Größen zeichne, habe ich ein hochauflösendes Foto , das alle Details der Haut einfängt. Dann werde ich nach Hautporen suchen. Hautporen fließen manchmal in bestimmte Richtungen, und das kann sehr hilfreich sein, wenn versucht, sich in all den winzigen Details zurechtzufinden. Und die wellenartigen Muster können toll aussehen, wenn sie gezeichnet werden. Nur etwas, auf das Sie in Zukunft achten sollten. Jetzt haben wir ein besseres Verständnis dafür, wie man ein Bild mental verarbeitet, bevor man es zeichnet, und wir wissen, wie man die richtigen Werte herausfindet und beibehält und gleichzeitig die Harmonie zwischen ihnen bewahrt. Ich möchte, dass Sie ein anderes Porträt finden und Ihr neues Wissen nutzen, um jeden Teil dieses Porträts zu scannen , um herauszufinden, wie Sie es von Anfang bis Ende zeichnen werden. Wo ist zum Beispiel ein guter Anfang? Welche Werte werden benötigt und wo? Was sind die hellsten und dunkelsten Bereiche und welcher Beziehung stehen sie zu anderen Bereichen im Porträt? Gibt es Bereiche, die weich oder scharf gehalten werden müssen ? Viel Spaß beim Betrachten Ihrer Bilder aus einer anderen Perspektive. Und während du das tust, bereite ich die Dinge für die nächste Lektion vor und wir sehen uns dort. 13. Geduld und Fortschritt: Hi, ich bin willkommen zurück. Ich erinnere mich, wie entmutigend es war, als ich mich entschied, meine künstlerische Reise anzutreten Deshalb möchte ich Ihnen ein paar Ratschläge geben , wie Sie Hürden überwinden können, denen Sie auf Ihrer eigenen Reise begegnen könnten . Ich hatte zu der Zeit nicht die Mittel , um begrenzte Studiengänge zu kaufen oder ein College zu besuchen, also war ich mir nie wirklich sicher ob das, was ich tat, richtig war, was dazu führte, dass ich mich ziemlich häufig verdoppelte Mir ist jetzt bewusst, dass ein großer Teil der bildenden Kunst von den Patienten abhängt, was noch schwieriger zu meistern sein kann, als zu lernen, wie man mit seinen Materialien umgeht was noch schwieriger zu meistern sein kann, als zu lernen, wie man mit seinen Materialien umgeht Sobald Sie ein gutes Verständnis dafür haben wie Sie mit Ihrem Medium umgehen müssen, können Sie einen Weg finden, mit Ihren Patienten zu arbeiten. Ich sehe zum Beispiel viele hyperrealistische Künstler, die an Rastern arbeiten und viele kleine Segmente separat vervollständigen, viele kleine Segmente separat vervollständigen bis sie das Ende ihres Projekts erreicht haben Diese Arbeitsweise hilft den Künstlern sich auf jeweils einen kleinen Abschnitt zu konzentrieren, sodass sie all die winzigen Details wie Hautporen einfangen können, ohne sich zu all die winzigen Details wie Hautporen einfangen können, verlieren und überfordert zu werden, insbesondere bei größere Projekte als Ganzes betrachtet, kann es fast unmöglich erscheinen, sie zu erledigen , und es ist schwierig, den Fokus auf die Tausenden von winzigen Details zu richten, die darin Wenn Sie Probleme haben oder eher zum Hyperrealismus neigen, könnte die Verwendung dieser Technik für Sie eher zum Hyperrealismus neigen, von Interesse sein Es kommt darauf an, eine Strategie zu finden, mit der Sie Ihre Ziele mit einer Methode erreichen können , die zu Ihnen passt Ich könnte immer einen Tag damit verbringen, ein Porträt zu zeichnen, aber sobald ich meine Stifte für diesen Tag weggepackt hatte, hatte ich keine Lust, sie am nächsten Tag wieder in die Hand zu nehmen Aber im Laufe der Jahre, wenn Sie beginnen, mehr über Werte und Ebenen zu erfahren, beginnen Sie zu erkennen, dass es Zeit und Geduld erfordert, um die Ergebnisse zu erzielen , die Sie inspirieren Also strengst du dich bei jedem Portrait ein bisschen an. Ich bin jetzt dazu übergegangen, vier oder fünf Tage mit einem Stück zu verbringen , oder sogar eine Woche mit einem großen Stück Die 12 oder 300 Projekte entziehen sich mir immer noch, aber ich habe sie im Visier. Ich bin sicher, dass Sie, genau wie ich, feststellen werden, dass Sie jedes Mal, wenn Sie sich bemühen, über einen längeren Zeitraum ein besseres Porträt zu erstellen, sofort die Messlatte höher legen werden Und diese neue Messlatte wird zur Norm für all Ihre zukünftigen Projekte Deshalb ist es so wichtig, daran zu denken, dem Prozess zu vertrauen , wenn Sie inmitten eines langen Projekts, wenn Sie schon eine ganze Weile zeichnen, zweifellos Tage haben werden, an denen Ihre Begeisterung nachlässt und Sie Schwierigkeiten haben, zu zeichnen oder gar ein neues Projekt zu starten Ich finde das bei solchen Gelegenheiten, wenn ich einfach an meinem Arbeitsplatz sitze und das Referenzfoto eine Weile studiere, wie wir es in der vorherigen Lektion gemacht haben, und mir vorstelle, wie ich an das Zeichnen eines Portraits herangehen werde. Nach ein paar Minuten fühle ich mich inspiriert und möchte natürlich mit dem Projekt beginnen Außerdem scheint es nie schlecht zu sein, die Aufgabe in kleine Schritte Ich sage mir , dass ich heute einfach die Gliederung mache , oder ich fange mit etwas Einfachem an, wie dem Hintergrund des Halses, irgendwo mit nicht zu vielen Details Wenn Sie Ihre Stifte in die Hand nehmen, um mit einer kleinen Aufgabe oder etwas relativ Einfachem zu beginnen , werden wir jedes Mal auf Ihre Kreativität zurückgreifen. Wenn Sie sich jemals mit der Aufgabe überfordert fühlen , fangen Sie klein an die Aufgabe entweder in kleine, einfache Abschnitte auf, z. B. eine Gliederung oder einen Hintergrund, oder wählen Sie einen kleinen Bereich mit viel Wert aus und schließen Sie diesen Bereich vollständig ab, bevor Sobald Sie einen kleinen Bereich vollständig fertiggestellt haben, werden Sie darauf brennen, den Rest des Portraits fertigzustellen Ich hoffe wirklich, dass Sie inzwischen Vertrauen in Ihre neuen Tools und Ihre neuen Fähigkeiten gewonnen haben und sich wirklich darauf freuen, sich auf unsere wichtigsten Projekte einzulassen, die in unserer nächsten Lektion beginnen werden. Also setz dein Spielgesicht auf und lass uns das korrigieren. 14. Hintergrund: Bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen nur auf die Schulter klopfen, dass Sie so weit gekommen sind, und sagen, gut gemacht. Wir haben einige Themen behandelt und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, mir zu folgen und Sie sind gespannt auf das, was kommen wird. Ausgehend vom Hintergrund möchte ich, dass Sie sich darauf konzentrieren den gesamten Bereich so glatt und gleichmäßig wie möglich zu gestalten. Wenn Sie Ihre Wertetabelle verwenden, wie ich es hier mache, bekommen Sie eine Vorstellung davon, welche Bleistiftsorte Sie anstreben sollten. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie in diesem Video genau das sehen können , was ich persönlich sehe, da etwas Licht vom Graphit reflektiert wird. Aber mein Diagramm zeigt mir , dass der untere Teil des Hintergrunds irgendwo im Bereich eines blauen Bleistifts der Güteklasse HB oder B liegt, und dass der obere Teil vielleicht fünf B-Blaubleistiften ähnelt. Das bedeutet, dass wir einen reibungslosen, gleichmäßigen Übergang von fünf B zu B oder so ungefähr schaffen müssen Ähnlich dem, was wir zuvor bei der rechteckigen Mischsitzung gemacht haben der rechteckigen Mischsitzung Erinnerst du dich, was wir in früheren Lektionen besprochen haben? Um einen soliden, gesättigten Ton zu erzielen, benötigen wir Schichten. Und wir bauen immer von hell nach dunkel. Also werde ich damit beginnen, zwei oder drei Schichten von zwei H-Blau aufzutragen . Dann nochmal das Gleiche mit der F-Klasse. Dann ein paar Schichten HB oder blaugrauer Stift. Dadurch erhalten wir unsere Basisschicht, die den hellsten Wert im Hintergrund darstellt. Sobald die Basisschicht unten ist, können wir beginnen, die Seite nach oben zu bewegen und dabei unsere dunkleren Stufen verwenden , bis wir unseren dunkelsten Wert erreichen, die fünf B-Blau oder so , bis wir unseren dunkelsten Wert erreichen, ungefähr. Sie werden feststellen, dass die erste Schicht jeder Bleistiftsorte etwas fleckig aussehen kann, wenn Sie sie glatt streichen die erste Schicht jeder Bleistiftsorte etwas fleckig aussehen kann, wenn Sie sie Dies nimmt mit jeder weiteren Schicht ab. Wenn Sie jedoch Flecken bemerken, die besonders dunkel sind, Sie das Pflaster vorsichtig mit dem benötigten Radiergummi an heben Sie das Pflaster vorsichtig mit dem benötigten Radiergummi an, bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren Sie können mit einem Papiertuch oder einem Wattepad mischen. Versuchen Sie, Sie beide zu verwenden, und lassen Sie sie sehen, ob Sie einen dem anderen vorziehen. Okay, also fangen wir an, die beiden H-Blau hinzulegen. Beachten Sie, dass ich meinen Stift in einem ziemlich spitzen Winkel halte . Dieser Griff hilft bei der Kontrolle indem er den gesamten Arm vom Ellbogen aus benutzt. Aber bevor wir das hier machen, mache ich die Kontur dunkler, damit ich sie beim Glätten nicht verliere Achten Sie darauf, keine Bereiche zu skizzieren , die nicht so dunkel sind wie HB-Schwarz obwohl das HB dafür gut geeignet ist , da es beim Mischen nicht verschmiert. Beim Überblenden, beim Glätten zwischen den einzelnen Ebenen Sie können feststellen, dass ich unten rechts auf dem Hintergrund einen dunklen Fleck habe , den ich gleich mit einem spitzen, essbaren Radiergummi anhebe , zwei Schichten H, zwei Schichten H, und jetzt dasselbe für das Blau der Klasse F Das Gleiche gilt auch für das Blau der Klasse B. Und wiederhole den Vorgang für die andere Seite. Jetzt haben wir den Basiswert festgelegt. Wir können mit den dunkleren Werten beginnen, um einen fließenden Übergang zu erzielen, indem wir hier die beiden B verwenden und den Druck verringern , bis sie etwa zur Hälfte der Seite wieder ausgeblendet zwei bis drei Schichten verwenden jeden Farbstift zwei bis drei Schichten verwenden , wirkt der Wert gesättigt und solide Gleiche gilt für die fünf B-Blau, aber dieses Mal blenden wir sie bei etwa einem Viertel der Seite aus . Ich habe hier einige dunkle Flecken und, glaube ich, einen Makel auf dem Papier bemerkt glaube ich, einen Makel auf dem Papier Also werde ich hier einfach ein bisschen Zeit mit dem Radiergummi verbringen hier einfach ein bisschen Zeit mit dem Radiergummi versuchen, sie anzuheben und sie besser mit der Hintergrundebene verschmelzen Dann spiele einfach weiter mit zwei B und einer Fünf herum , bis du einen wirklich reibungslosen Übergang von dunkel zu hell erreicht hast von dunkel zu hell Beseitigen Sie alle winzigen Unvollkommenheiten während Sie mit den obersten Schichten arbeiten. Es ist möglich, etwas mehr Druck auszuüben, um einen etwas dunkleren Ton zu erhalten, aber er ist immer noch ziemlich hell Gut gemacht, Leute, dass ihr den Hintergrund fertiggestellt habt. Ich hoffe, ihr seid zu 100% zufrieden mit eurer Umstellung. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man einen soliden, gesättigten Ton erzeugt. Einen, der einen supersanften Übergang von dunkel zu hell ohne Unvollkommenheiten beinhaltet von dunkel zu hell ohne Unvollkommenheiten Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Meinung sind, dass Ihr Hintergrund etwas dunkler sein sollte Wir werden die Gelegenheit haben, es etwas später wieder willkommen zu heißen. Wir werden mit „Hier als Nächstes“ weitermachen, was es uns ermöglicht, einige unserer dunkelsten Werte auf Anti-Free B zu setzen . Sobald wir ein bisschen davon auf der Seite haben, werden wir es viel einfacher finden, alle anderen Werte von hier und da aus zu beurteilen . Wir sehen uns dort 15. Haar: Hi, willkommen zurück. Heute werden wir die Haare zeichnen, die ich hier als Nächstes gezeichnet habe, da sie einen Großteil unseres dunkelsten Werts enthalten. Der Conti Freebie-Bleistift, wie bereits erwähnt, wenn Sie einige unserer dunkelsten Werte eher früher als später angeben, hilft Ihnen das wirklich dabei, alle anderen Werte eher früher als später innerhalb des Portraits zu bestimmen, während Sie innerhalb des Wir werden die Haare auch in Abschnitte unterteilen, damit Sie während des gesamten Verfahrens den Überblick über die Wertänderungen behalten können . Ziel dieser Lektion ist es, für das Haar am Hinterkopf und an der Haarwurzel einen Effekt der äußeren Schärfe zu erzeugen für das Haar am Hinterkopf und an der Haarwurzel einen Effekt der äußeren Schärfe zu erzeugen Und das Haar allmählich in den Fokus zu rücken, wenn wir uns der Gesichtslinie nähern Außerdem möchte ich, dass Sie Ihre Bleistiftstriche in der gleichen Richtung wie das Haar auftragen , da dies wirklich zur Authentizität beiträgt sobald wir beginnen, uns auf die einzelnen Haarsträhnen zu konzentrieren Bevor ich fortfahre, zerlege ich das Haar zunächst in diese vier Abschnitte und notiere mir im Kopf alle Linien. Das hilft mir, den Überblick über all die subtilen Veränderungen im Ton zu behalten all die subtilen Veränderungen im Ton während ich diese Haarseite aufbaue. Ich verwende dieselbe Technik , um allen Haartypen einen Sinn zu geben, insbesondere lockiges Haar Also trage ich als Erstes eine Unterwolle aus fünf blauen B-Schichten auf alle dunkleren Bereiche des Haares auf Dadurch werden die hellen und dunklen Bereiche voneinander getrennt und der Haarfluss ist viel klarer zu erkennen Ich achte genau auf alle mittleren und dunklen Tonvarianten innerhalb dieser Schicht und werde den Druck leicht ändern, um dies zu replizieren Achte dabei genau darauf, in welche Richtung das Haar fließt, und versuche, dies in deinen Bleistiftstrichen nachzuahmen Sie sehen, wie ich den hier gezeigten kurzen Pinselton verwende , um die fünf B-B-Bleistifte zu glätten Sobald alle fünf B-Blaufarben unten sind, trage ich eine Schicht aus zwei B-B-Schwarz auf, gefolgt von acht schwarzen. Benutze den Igshow-Pinsel erneut , um jede Schicht zu glätten. Mein Hauptanliegen ist es, vor dem Mischen einen unglaublich leichten Druck aufrechtzuerhalten Mischen einen unglaublich leichten Druck und einen gleichmäßigen Ton zu erzielen Wenn Sie den Scheitel des Haares erreicht haben, führen Ihre Bleistiftstriche in Richtung eines hervorgehobenen Bereichs und verringern Sie so den Druck, bis er sich verjüngt Das sind die beiden Schwarzen. Jetzt die acht schwarzen, jetzt die Conte Three B-Bleistifte Ich finde den Master Touch Filbert-Pinsel, ein toller Pinsel, um einen Conti zu glätten Diese Bleistiftmine ist wirklich weich. Dieser mittelharte Pinsel eignet sich hervorragend, um alle losen Kohlestücke auf einer Seite zu verteilen um alle losen Kohlestücke , sodass eine wirklich glatte Mischung Ich baue diesen kleinen Abschnitt mit den zwei schwarzen, dann den acht schwarzen und dann den Conte auf, um die dunkleren Haarsträhnen hier mit den sechs schwarzen Stiften fertig zu stellen entsteht. Ich baue diesen kleinen Abschnitt mit den zwei schwarzen, dann den acht schwarzen und dann den Conte auf, um die dunkleren Haarsträhnen hier mit den sechs schwarzen Stiften fertig zu stellen . dunkleren Haarsträhnen hier mit den sechs schwarzen Und dann wähle ich mit einem geschärften Mono-Zero-Radiergummi ein paar Highlights heraus geschärften Mono-Zero-Radiergummi ein Ich verwende hier immer den Pinsel, nur um Enden der Glanzlichter, die ich gerade mache, Dieser winzige Abschnitt hier ist etwas heller als der Rest der Haare. Auf der rechten Seite verwende ich eine Sechs, um das hier zu bauen. Ich verwende die 46,8 B-Schwarztöne, um Wert aufzubauen. Achten Sie auf der linken Seite genau auf den Richtungsfluss der Haare und all die subtilen Wertveränderungen Denken Sie daran, den ZB Show-Pinsel zu verwenden, um jeden Bleistiftstrich, den Sie machen, weicher zu machen Diese steife georgische Kurzfilberbürste ist fast bis zum Metall abgenutzt Aber es ist immer noch ein ziemlich guter Pinsel, um das Medium in das Papier einzuarbeiten oder Haarstriche weicher zu machen und die Außenkante des Haares verschwommen aussehen zu lassen Denken Sie daran, dass Sie mit nur einem Stift eine Vielzahl von Werten erreichen können , indem Sie Ihren Druck ändern, wie ich es hier mache Alle hervorgehobenen Haarsträhnen in diesem Abschnitt sind Mitteltöne, weshalb es mir nicht darum geht den gesamten Bereich mit einem Pinsel abzudecken. Wenn es rein weiße Reflexionen gäbe, würde ich Wert darauf legen, sie zu umzeichnen und sie überhaupt nicht mit Graphit zu überziehen. Nun schärfe ich den Mono-Zero-Radierer, nur um ein paar Highlights für den helleren Teil des Haares herauszusuchen für den helleren Teil des Hier verwende ich die fünf blauen und zwei schwarzen. Nicht zu viel. Wenn es zu dunkel wird, können Sie immer mit Ihrem Radiergummi ein oder zwei Schichten Graphit aufheben also der Zeitraffersatz abläuft, wirst du sehen, wie ich zwischen all den Tools und Techniken, die ich gerade benutzt habe, hin- und herwechsle all den Tools und Techniken, die ich gerade benutzt habe, hin- und Allmählich wird der Wert erhöht und bis ich mit der Ähnlichkeit mit dem Referenzfoto zufrieden bin Der steife oder kurze Pinsel Nummer zwei zum Verblenden von Baumstümpfen hervorragendes Hilfsmittel, um die Kontur weich, verschwommen und unscharf aussehen zu lassen verschwommen Darauf werden wir in einer späteren Lektion näher eingehen. Die Dinge können sich im Laufe des Portraits ändern. Und gegen Ende müssen wir möglicherweise kleinere Anpassungen vornehmen. Aber vorerst freue ich mich, mit dem nächsten Teil des Portraits fortzufahren. Denken Sie daran, dass Pinsel und Stümpfe dazu beitragen, die Wertveränderungen zu mildern und dafür zu sorgen, dass Teile des Haares verschwommen und unscharf aussehen weiter Sie sich der Gesichtslinie auf der linken Haarseite nähern, desto dünner werden die Werteänderungen, sodass sie mehr wie Haarsträhnen aussehen Wenn Sie dann eine Gesichtslinie benötigen, kombinieren Sie sie mit dem Stift und dem Mono-Zero-Radiergummi , um scharfe Haarsträhnen zu erhalten Als Nächstes haben wir die Möglichkeit, uns mit diesen superglatten Hautmischungen vertraut zu machen diesen superglatten Hautmischungen Ich treffe dich dort. 16. Stirn: Hallo Leute, willkommen zurück. Jetzt haben wir die Haare fertiggestellt und haben eine gute Menge unseres dunkelsten Werts auf dem Papier Gehen wir weiter zur Stirn. Dieser Teil des Gesichts ist für den Anfang relativ einfach, da er eine ziemlich große Fläche bietet Anfang relativ einfach, da er eine ziemlich große Fläche bietet, auf der Sie das Mischen üben können, bevor wir zu den schwierigeren Bereichen des Gesichts kommen zu den schwierigeren Bereichen des Ein weiterer Bereich, der normalerweise aus dem gleichen Grund gut ist, ist der Hals Wir werden unser Bestes geben, um die Stirn zu vervollständigen, aber ich finde das immer als Fortschritt in den verschiedenen Phasen des Portraits Ich muss immer wieder zurückkommen und zuvor bearbeitete Bereiche nachbessern , um die Werte des gesamten Porträts wieder in Einklang zu bringen die Werte des gesamten Porträts wieder in Einklang zu Das Hauptaugenmerk dieser Lektion liegt darauf, die subtilen Änderungen der Töne beim Aufbau von Ebenen beizubehalten . Und die Übergänge so glatt und gesättigt wie möglich zu gestalten. Okay, bevor wir beginnen, wenn Sie die Stirn einen Moment lang genau untersucht haben, werden Sie feststellen, dass wir mehrere Wertveränderungen innerhalb der Stirn haben mehrere Wertveränderungen innerhalb , wie ich hier zeige Ich möchte, dass du das im Hinterkopf behältst , wenn du deinen Ton aufbaust Okay, das Erste, was ich mache , ist, die Konturen der Augenbrauen dunkler zu machen, damit ich sie nicht wegreibe Wenn ich die Stirn glatt mache. Achte immer auf deine Konturen, wenn du dunklere Werte aufbaust Da Sie keine verlieren möchten, achten Sie genau auf den Richtungsverlauf der Haarlinien Ich benutze mein iPad, um mir das Referenzfoto anzusehen. Meiner Meinung nach zeigt es ein schärferes Bild als ein Ausdruck. Das iPad ist jedoch von hinten beleuchtet, sodass der hellste Teil der Stirn, der sich direkt über dem linken Auge befindet, angezeigt Stirn, der sich direkt über dem linken Auge befindet, wird, wenn wir es als blau mit vier H betrachten Ich beginne mit den vier H-Blau, aber es kann sein, dass es dunkler wird, wenn wir hier auf Blau umsteigen wenn wir hier auf Blau , da wir die Wertänderung beibehalten wollen Jetzt das Blau für die dunkleren Bereiche. Jetzt verwende ich ein gefaltetes Papiertuch, um kleine kreisförmige Bewegungen wo immer möglich zu glätten kleine kreisförmige Bewegungen wo immer möglich zu glätten Dies ist eine zweite Schicht mit vier H, jetzt mit dem B-Blau etwas dunkler Und jetzt bei den fünf Blautönen, für die dunkleren Bereiche, denken Sie daran, Ihren Druck nach Bedarf anzupassen , damit er auf den helleren Wert darunter übergeht. Und glätten Sie jede einzelne Schicht, die Sie auftragen, indem Sie hier Blau mit zwei B verwenden, nur um den Übergang zwischen den Werten etwas glatter zu gestalten zwischen den Werten etwas glatter Beachten Sie bei dem Blau, dass ich den hellsten Teil der Stirn schattiere Jetzt verwende ich die fünf blauen und dann die sechs schwarzen für die rechte Augenbraue und verwende den Eyeshow-Pinsel zum Glätten, da die Borsten auf meinem Pinsel sehr kurz sind, weil Ein Mischstumpf oder der kleine abgewinkelte Pinsel machen das Ich fange an, die Haarlinien der linken Augenbraue mit den fünf blauen Markierungen linken Augenbraue mit den fünf blauen Achte darauf, dass die linke Braue heller ist als die rechte. Ich bin mir auch bewusst, dass der Ton zwischen den Augenbrauen etwas dunkler ist als die Wie Sie sehen können, wechsle ich einfach zwischen meinen Bleistiftsorten hin und her. Ich beginne mit hellen Farbstufen und werde allmählich dunkler und dunkler, beginne mit hellen Farbstufen und werde allmählich dunkler und dunkler bis der richtige Wert erreicht ist Der georgische Pinsel mit steifen Borsten mit kurzem Feld, aber Größe zwei eignet sich hervorragend, um das Medium in das Papier einzuarbeiten Dieser ist völlig abgenutzt und funktioniert daher etwas anders als einer mit Borsten in voller Länge Versuchen Sie es mit einem kleinen abgewinkelten Make-up-Pinsel oder Stümpfen, um sie zu vermischen. Drücken Sie leicht auf den Stumpf, sodass kleine kreisende Bewegungen sodass kleine kreisende Bewegungen die Kante weicher machen. Wenn Sie dazu übergehen, die schwarzen Kohlestifte auf der Haut zu verwenden, üben Sie so wenig Druck wie die schwarzen Kohlestifte auf der Haut zu verwenden, üben Sie so wenig verwenden Sie möchten überhaupt keine sichtbaren Linien sehen. Sie können gerade Linien in alle Richtungen oder kleine kreisförmige Bewegungen verwenden , um eine Abdeckung zu erzielen Aber denken Sie daran, dass sie sich nicht glätten. Neben dem reinen Graphit-Satz können Sie damit beginnen, in den wirklich dunklen Bereichen etwas mehr Druck auszuüben . Probieren Sie alle Ihre Pinsel aus, um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie sich jeder von ihnen anfühlt. die schwarzen Stifte mischen, werden Sie verstehen, dass Sie vorsichtiger sein und etwas mehr Zeit damit verbringen müssen, Ihre Stifte zu vorsichtiger sein und etwas mehr Zeit damit verbringen verwenden, um die Übergänge mit diesem Set zu erstellen, bevor Sie sie Übergänge mit Verwenden Sie hier die beiden schwarzen Farben, um einen Übergang weicher zu gestalten. Manchmal, wenn ich nicht dunkler werden möchte, aber das Gefühl habe, dass ein Bereich etwas mehr Sättigung benötigt , verwende ich eine hellere Bleistiftsorte und mische sie zusammen. wir die dunkleren Töne der Stirn auftragen, können wir feststellen, dass die rechte Gesichtshälfte nicht ganz so dunkel ist wie die rechte Haarseite Wir müssen sicherstellen, dass wir nicht ganz so dunkel werden. Sie können es im Video vielleicht nicht sehen, aber ich verwende hier den Radiergummi, um wieder ein paar kleine Bereiche weicher zu machen, um einen glatteren Übergang zu erzielen Trage mit dem Radiergummi leicht eine Schicht auf und verblende sie dann mit diesen Stümpfen, sodass die Haarlinien hier in der linken Augenbraue entstehen. Verwende die beiden schwarzen , wenn du den Stirnbereich fertigstellst sodass die Haarlinien hier in der linken Augenbraue entstehen. Verwende die beiden schwarzen , wenn du den Stirnbereich fertigstellst. Nehmen Sie sich viel Zeit, um alle Ihre Übergänge so glatt wie möglich zu gestalten Ihre Übergänge Verwenden Sie Ihren benötigten Radiergummi, um harte Übergänge zu entfernen, oder einen helleren Stift, um sie zu glätten, zusammen mit den Filbertpinseln, um sie anschließend zu glätten. Sie eignen sich hervorragend dafür Normalerweise verbringe ich ziemlich viel Zeit Graphit einfach mit den Filbern herumzuschieben Es steht schon auf dem Papier, bis ich glücklich bin. Der Conte Three B Kohlestift hier hat eine sehr weiche Mine, die einige Rückstände hinterlässt und so für einen extrem glatten Übergang sorgt, so für einen extrem glatten Übergang sorgt wenn er mit dem Pinsel gemischt Zusammenfassend wurde beschrieben, wie man alle Werte auf der Stirn voneinander trennt und wie man Schichten aufbaut und dabei alle subtilen Tonvariationen beibehält Während des gesamten Prozesses haben Sie gelernt, welchen Mischwerkzeugen Sie besonders sanfte Übergänge erzielen können, und Sie haben gesehen, wie Sie das Bleistiftset mit Kohlenstoffmischung in das Bleistiftset nur für Graphit Also viel Spaß beim Zeichnen deiner Stirn. Ich bereite mich auf die nächste Lektion vor. Das sind die Augen und die Nase. Wir sehen uns dort. 17. Augen & Nase: Hey Leute, seid willkommen zurück. In der heutigen Lektion werden wir uns also auf Augen und Nase konzentrieren Ich denke, die wichtigsten Dinge , die man bei der Arbeit an diesen Bereichen beachten sollte , sind die Linienstärke rund um die Augen, die Form und Dicke der Wimpern und die Beibehaltung der Form rund um die Nase Sie werden in unserer Referenz feststellen, dass die untere Linie des Auges viel heller ist als die obere Linie Das ist etwas, das wir auf jeden Fall im Auge behalten wollen, da wir eine Linie bauen , die unten zu schwer ist das ganze Auge aus dem Gleichgewicht bringt. Das Gleiche gilt für die unteren Wimpern. Sie sind dünner, leichter und kleiner als die oberen Wimpern Wir müssen auch bedenken , dass das Weiß der Augen nicht genau weiß ist wie das der Ich möchte wirklich, dass Sie sich auf die Blockform konzentrieren , die wir beim Skizzieren erstellt haben Dies wird Ihnen wirklich helfen, die Wertänderungen aufzuschlüsseln die Wertänderungen Wenn wir uns die Schattenseite der Nase ansehen, können wir sehen, dass der mittlere Teil des Schattens einen etwas helleren Ton hat als der obere und der untere Teil. Wir können auch sehen, dass diese oberen und unteren Bereiche nicht ganz so dunkel sind wie die Iris auf den Augen. So wie die gesamte rechte Gesichtshälfte etwas heller ist als die rechte Haarseite. Wir müssen all diese subtilen Wertveränderungen während des gesamten Prozesses berücksichtigen all diese subtilen Wertveränderungen während des gesamten Prozesses Okay, also wenn wir, wo immer möglich, mit den Gesichtszügen beginnen , skizziere ich leicht alle Teile der Brauen, Augen und des Mundes mit HB Black Dieser Stift eignet sich hervorragend, um zu vertiefen, da die Graphit-Kohlenstoff-Kombination im HB ziemlich stabil ist und nicht verschmiert, wenn die Haut um diese Bereiche herum verteilt Beachten Sie jedoch, die dunkleren Farbnuancen des schwarzen Bereichs ziemlich stark verschmieren Sie müssen etwas vorsichtiger sein, wenn Sie in der Nähe von ihnen mischen. Achten Sie auch darauf, keine Bereiche des Auges zu umreißen , die nicht so dunkel sind wie ein HB Manchmal ist die untere Augenlinie möglicherweise nicht so dunkel. Hier fange ich zum Beispiel an, die dunklen Farbtöne mit der ersten Schicht aus fünf B-Blau zu definieren . Verwendung eines Mischstumpfes, um die Iris usw. leicht zu glätten , ist perfekt, da sie eine weiche Stelle hat , um in all die engen Bereiche zu gelangen Sie auch die erste blaue Schicht auf die umliegende Haut auf mit einem Wattestäbchen zu glätten ist toll, diesen Bereich mit einem Wattestäbchen zu glätten, da er klein genug ist , um in die Ecken zu gelangen. Das sind die beiden Blauen hier , nur um den Übergang zu erleichtern. Verwenden Sie nun die sechs schwarzen , um die dunklen Linien des Auges zu zeichnen. Allerdings nicht für die untere Augenlinie. Vergessen Sie nicht, die helleren Teile der Iris wegzulassen. Okay, Sie sollten inzwischen eine gute Vorstellung davon haben , wie Sie Wert schaffen können. Allmählich lasse ich Sie mitmachen , ohne dass ich Sie allzu sehr unterbreche. Ich werde jedoch die Änderungen der Bleistiftqualität im Laufe der Zeit aufblitzen lassen. Nun die acht schwarzen für die dunkelsten Bereiche des Auges, dann mit den beiden schwarzen Wimpern ganz leicht die oberen Wimpern hinzufügen beiden schwarzen Wimpern ganz leicht die oberen Wimpern Achte darauf, damit nicht zu dunkel zu werden. Okay, wir fangen an, die dunkleren Konturen des Auges mit den beiden schwarzen Wie in der vorherigen Lektion erwähnt, der gesamte schattierte Bereich auf der rechten Seite des ist der gesamte schattierte Bereich auf der rechten Seite des Gesichts etwas heller als die rechte Seite des Haares Denken Sie also daran, wenn Sie fortfahren. Ich beginne hier mit dem HB-Blau für die weißen Augenwinkel Ich verwende hier das HB-Blau, um die restlichen dunkleren Töne um die Nase herum zu markieren Achten Sie auf die dünne Lichtlinie, die das rechte Nasenloch vom Schatten unter der Nase trennt vom Schatten unter der Jetzt werden die fünf B blau, um sie zu verdunkeln. Beginnend mit den vier H-Blau für die hellere Seite der Nase Ein geschärfter Mono-Zero-Radiergummi eignet sich hervorragend, um alle Linien des Auges zu korrigieren, die Sie mit dem steifen georgischen Filz Nummer zwei von La Ali machen müssen . Pinsel hier nochmal, okay? hervorragend, um alle Linien des Auges zu korrigieren, die Sie mit dem steifen georgischen Filz Nummer zwei von La Ali machen müssen. Pinsel hier nochmal, okay? Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die wichtigsten Erkenntnisse dieser Lektion darin bestehen, sich auf die natürlichen Richtungslinien der Wimpern zu konzentrieren auf die natürlichen Richtungslinien der , um den Unterschied in der Linienstärke zwischen dem oberen und dem unteren Augenlid im Auge zu behalten , sodass das Weiß der Außerdem sollten wir uns auf die Blockform der Nase konzentrieren , die wir skizziert haben, damit wir den Überblick über Wertveränderungen behalten können Die nächste Lektion konzentriert sich auf Wangenknochen. Ich bereite mich darauf vor, während du Augen und Nase fertig Nehmen Sie sich Zeit und wir sehen uns, wenn Sie bereit sind. 18. Wangenknochen und Nase: Hallo nochmal. In dieser Lektion wir im Gesicht etwas weiter nach unten bis zu den Wangenknochen Wenn Sie die Nase retuschieren, werden Sie wahrscheinlich ab und zu das Gefühl haben, dass einige Bereiche , die bereits zuvor aufgetragen wurden, wie zum Beispiel die Nase , heller aussehen , wenn wir Wert darauf legen. Können Sie sich an das Bild erinnern, das ich in einer früheren Lektion gezeigt habe? Derjenige, der den IR-Leitton ausgetrickst hat? Es ist ein ähnlicher Effekt. Deshalb wechsle ich ständig zwischen den Bereichen eines Portraits hin und her , um die Harmonie zwischen allen Werten im Porträt als Ganzes aufrechtzuerhalten die Harmonie zwischen allen . Der Aufbau der Wangenknochen ähnelt der Kugelstudie, die wir zuvor abgeschlossen haben Beide Wangenknochen haben ihre helleren Bereiche in der Mitte. Deshalb möchten wir unseren Druck mit jeder Schicht verringern, Deshalb möchten wir unseren Druck mit wenn wir uns der Mitte jedes Wangenknochens nähern der Mitte jedes Wangenknochens nähern Außerdem müssen wir, genau wie in den letzten paar Lektionen, dafür sorgen, dass die schattierte rechte Gesichtshälfte etwas heller ist als die Haare auf der Gesichtshälfte etwas heller ist als die Haare Ich retuschiere hier nur die unteren Teile des Auges und dann markieren wir die Lachfalten leicht mit dem schwarzen HB Und dann füge zwei Durchgänge von zwei H-Blau für die erste Schicht hinzu. Danach markiere ich mit den fünf B-Blauen den schattierten Teil des Gesichts auf der rechten Seite und glätte ihn mit dem Wattestäbchen Jetzt verwende ich das H-Blau, um den gesamten rechten Wangenknochen abzudecken, da diese Seite etwas dunkler ist als die linke Aber dann fange ich mit einem H-Blau an, die Konturen der linken Wange Ich verwende das H, B-Blau, um die Konturen der rechten Wange zu beginnen , gefolgt von den fünf B-Blau um diesem Bereich etwas mehr Details hinzuzufügen Direkt nach innen mit den sieben schwarzen Punkten für die dunkelste Seite des Gesichts Vergessen Sie nicht, ganz leichten Druck auszuüben und mit dem Auge zu glätten Zeigen Sie einen kurzen Shader-Pinsel, erstellen Sie hier einfach Details auf der rechten Seite des Auges mit den fünf B-Blau In diesem Bereich gibt es einige Lachfalten. Deshalb möchten wir diese leicht hinzufügen, um den Nasenbereich glatter zu machen Verwenden Sie den Eg Show-Pinsel. Achten Sie sehr genau auf die dunkleren Wertelinien rund um den Mundbereich, da diese unglaublich wichtig sind , wenn Sie versuchen, ein Lächeln nachzuahmen Und vergessen Sie nicht, Ihren benötigten blauen Radiergummi zu verwenden , um alle gewünschten Werte hervorzuheben . Ich werde der oberen Hälfte des Hintergrunds wahrscheinlich irgendwann etwas dunkleren Ton hinzufügen der oberen Hälfte des Hintergrunds , aber ich bin mit der unteren Hälfte des Hintergrunds im Vergleich zum Referenzbild zufrieden Hintergrunds im Vergleich zum Referenzbild Ich werde diesen Teil des Hintergrunds verwenden, um die hellere linke Gesichtshälfte einzuschätzen Ich weiß, dass diese Seite des Gesichts etwas heller ist als der Hintergrund. Sie können eine sehr geringfügige Wertänderung entlang dieser Lachlinie im Kinn erkennen. Also wollen wir auch das hinzufügen. Wenn Sie jetzt genau hinschauen, können Sie sehen, dass mein Bleistiftstrich einen Teil des Schwarzwerts auf der Wange verwischt hat Teil des Schwarzwerts auf der Wange verwischt Ich werde den ungenießbaren Radiergummi benutzen müssen, um das um Vergiss dabei nicht den äußeren Rand des Wangenknochens. Es ist nur eine subtile Wertänderung, aber eine wichtige Nichtsdestotrotz richte ich ständig Teile des Portraits mit anderen Teilen des Portraits ab, um die Genauigkeit zu erhöhen Wie weit fällt die Augenbraue zum Beispiel über die Augenwinkel ? Endet der hervorgehobene Bereich der Nase am oberen Augenlid oder der Augenbraue sanfte Abtupfen des Hu-Batterie-Radierers oder des Radiergummis mit dem Curry-Nag-Bleistift eignet sich hervorragend, um Verwenden Sie die sechs Fuß schwarzen Wimpern, um ganz vorsichtig einige sehr kleine Wimpern bis zur unteren Augenlinie zu erzeugen Diese sind viel spärlicher als die Wimpern auf der oberen Linie des Augenlids. Wenn Sie die Wimpern zum Augenlid hinzufügen , versuchen Sie, die Kurve jeder Wimper in die richtige Richtung zu halten Kurve jeder Wimper in die , da sich die Richtung ändert, wenn Sie das Auf einem A-4-Blatt Papier ist nicht so viel Platz, um sich wirklich auf die Wimpern zu konzentrieren Aber wir müssen jetzt noch die Richtung für die acht schwarzen Punkte herausfinden, für die dunkelsten Stellen des Auges. Achten Sie darauf, dass Sie es hier mit der Acht B nicht übertreiben. Ich mildere den Rand des Dunkelwerts hier mit einer schwarzen Sechs, nur um den Übergang mit unglaublich hier mit der Acht B nicht übertreiben. Ich mildere den Rand des Dunkelwerts hier mit einer schwarzen Sechs, Ich mildere den Rand des nur um den Übergang mit leichtem Druck zu glätten mit Und dann glätten wir es mit dem georgischen Filbert-Pinsel sechs Um es noch einmal zusammenzufassen: Sie möchten über die Sphärenstudie nachdenken, die wir zu Beginn des Kurses durchgeführt haben , und versuchen, die Wangenknochen einer ähnlichen Technik nachzubilden Und wenn Sie mit den Wangenknochen zufrieden sind, überprüfen Sie die Nase erneut und schauen ob Sie an einer beliebigen Stelle, wo Mund und Kinn als Nächstes auftauchen, irgendwelche Wertänderungen vornehmen Stelle, wo Mund und Kinn als Nächstes auftauchen, irgendwelche Wertänderungen müssen Also viel Spaß und ich warte dort auf dich. 19. Mund und Kinn: Hey Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns mit dem Mundbereich befassen. Wir haben ein wunderschönes Lächeln zu zeichnen, und die Dinge, auf die wir hier unsere Aufmerksamkeit richten müssen , sind die Lachfalten und Zähne. Viele Menschen haben Schwierigkeiten , Zähne nachzubilden, was hauptsächlich damit zu tun hat, die richtige Form und den richtigen Ton zu erreichen Was den Ton anbelangt, so können wir in den Ecken der Vorderzähne ein paar winzige Glanzlichter erkennen in den Ecken der Vorderzähne ein paar winzige Glanzlichter Das gibt uns eine Vorstellung davon, wie viel dunkler wir für den Zahnkörper wählen müssen. Wir möchten diese Linien beim Bau des Gebiets berücksichtigen. Alle wichtigen Wertänderungen finden rund um diese Linien statt. Das erste, was ich mache, wenn ich mit dem Mund anfange, ist, die entsprechenden Linien mit dem schwarzen HB abzudunkeln Dann die fünf B-Blau für die Linien, die etwas heller sind Tragen Sie nun fünf Basisschichten für die dunkelsten Stellen der inneren Mundwinkel auf Achten Sie besonders auf die Breite und Form jedes Zahnes. Jetzt ein paar Schichten von vier H-Blau bis zur Oberlippe auftragen. Fangen Sie jetzt an, alle Lachlinien zu bilden und beginnen Sie, die Werte mit HB-Blau zu trennen, gefolgt von den fünf Blautönen für die dunkleren Bereiche, und jetzt sind es sechs schwarze Linien. Achten Sie darauf, dass ich die untere Zahnreihe markiert habe, zwei B, dann vier blaue Zähne für die linke Seite der Oberlippe. Beginnen Sie dann an der Unterlippe mit den beiden blauen H-Linien. Achten Sie besonders auf alle Lachlinien, Achten Sie besonders auf da dies einige der wichtigsten Linien sind, um diese Bereiche mit anderen Teilen des Gesichts in Einklang zu bringen, um sicherzustellen, dass sie beginnen und enden, wo sie sollten. Stimmt dieser hervorgehobene Bereich hier beispielsweise mit der Unterseite der Nase oder direkt über den Mundwinkeln überein mit der Unterseite der Nase oder direkt über den Mundwinkeln Dieser Bereich des Kinns ist hier heller als die abgeschattete rechte Gesichtshälfte. Mit den fünf Blautönen beginnen Sie, beginnen Sie der Unterlippe einige Details hinzuzufügen Auch hier sollten Sie inzwischen eine gute Vorstellung von den Tools und Techniken haben , die zur Wertschöpfung eingesetzt werden. Lassen Sie uns also in den nächsten Minuten ohne große Unterbrechung von mir weitermachen. Jetzt füge ich der oberen Hälfte des Hintergrunds einen etwas dunkleren Wert hinzu. Und die Mischung nach und nach auf den Ton aufhellen , der bereits auf der Seite Ich verwende zuerst zwei Mal, indem ich den Druck aufhelle , um die Augenlinie herum zu verblassen Dann das HB-Schwarz am unteren Rand der Mischung, um das Verblassen etwas glatter zu machen Und dann eine Retusche an der Unterseite der beiden blauen und die zweite Schicht der beiden ist schwarz Bei den oberen paar Zentimetern fange ich an einem Hals an, aber darüber werde ich in der nächsten Lektion sprechen. wir mit den Zähnen beginnen, lege ich die erste Schicht mit den vier H-Blau auf. Ich verwende das Blau für die subtilen Wertschwankungen und dann den Blendstumpf, um das Ganze zu glätten Sobald ich mit der Form aller Zähne zufrieden bin, verwende ich die schwarze Farbe HB, um alle Kanten zu entfernen , und die vier schwarzen B-Farben für die dunkleren Bereiche Damit sind wir zum Abschluss dieser Lektion gekommen. Zusammenfassend möchten wir all den kleinen Zeilen besondere Aufmerksamkeit schenken Achten Sie darauf, wenn nötig, auch andere Teile des Gesichts zu verwenden und gleichzeitig den Wert zu erhöhen , um die richtige Form und Proportionen zu bestimmen die richtige Form und Proportionen Achten Sie darauf, dass Ihre Zähne die richtige Form haben und auch glatt sind , dass Ihre Zähne die richtige Form haben und auch glatt Wenn Sie mit ihnen zufrieden sind, achten Sie darauf, ihnen am unteren Rand einen scharfen Umriss zu geben , da dies ihnen wirklich hilft, sich abzuheben. Viel Spaß beim Ausfüllen dieses Bereichs. Als Nächstes steht der Hals an. Ich treffe dich dort. 20. Hals: Hallo Leute und willkommen zurück. Wir werden heute den Hals zeichnen. Ich verwende erneut das Referenzfoto, um den Wert im Vergleich zu anderen Teilen des Portraits zu bewerten. Ich kann zum Beispiel sehen, dass die helleren Töne auf der linken Seite des Halses dem unteren Teil des Hintergrunds ziemlich ähnlich sehen , aber etwas dunkler sind als die hervorgehobene Seite des Gesichts auf der linken Seite. Der schattierte Teil des Halses sieht etwas heller aus als der dunkelste Haarwert auf der rechten Seite, aber ungefähr den gleichen Farbton wie der schattierte Teil des Der Hals in unserer Referenz ähnelt der Stirn in Bezug auf die Wertschöpfung, aber zusätzlich möchten wir sicherstellen, dass unser Halsausschnitt dort, wo er auf den Hintergrund und den Pullover trifft, verschwommen bleibt, aber die Kinnlinie scharf halten wie immer sicherstellen, dass unsere Hautmischungen glatt sind. Ich habe auch einen kleinen Trick, den ich Ihnen am Ende dieser Lektion zeigen möchte, damit Sie bei zukünftigen Porträts experimentieren können, um sie noch glatter als zuvor zu machen. Zu Beginn möchte ich meine Gliederung etwas stabiler machen. Mit HB-Schwarz verwende ich Blau, um mit den helleren Tönen des Halses zu beginnen. Den Druck leicht anpassen, um die Tonveränderungen zu unterscheiden und beizubehalten. Jetzt werde ich mit dem HB-Blau etwas dunkler und fange an, die dunkleren Töne mit dem Blau zu markieren, die direkt auf die fünf Blautöne, auf die 6,8 B-Schwarztöne , um diese wirklich dunklen Töne aufzubringen und mit dem E. Show-Pinsel zu glätten, während ich arbeite Jetzt sehen Sie, wie ich einige der Mitteltonstifte aus dem Blaubereich verwende Mitteltonstifte aus dem , um die Werte zu Beachten Sie, wie die fünf B-Blau dazu beitragen, den Übergang zu glätten Hier viel Pinselstriche. Wenn Sie die Show verwenden, können Sie leichten, mittleren oder starken Druck mit der Pinselführung Starker Druck hilft dabei den Graphit zu bewegen und die Übergänge zu glätten In der Mitte des Halses verlaufen einige sehr subtile Details , die ich hier mit dem benötigten Radiergummi heraussuche Okay, ich bin also mit dem nächsten zufrieden. Bisher werde ich für eine Weile wieder am Gesicht arbeiten , nur um einige der Töne zu stärken und zu glätten. Ich werde die Änderungen am Bleistift im Laufe der Zeit konkretisieren. Und wir sehen uns in ein paar Minuten. Und ich zeige dir einen netten kleinen Trick, den du in Zukunft üben kannst, wenn du deine Werte noch besser gestalten willst. Okay, hier verwende ich meinen Bleistift und Schleifpapier, um ein wenig Puder herzustellen , und zum Glätten verwende ich einen relativ weichen Pinsel Ich wollte euch diese Technik zeigen, damit ihr bei zukünftigen Portraits etwas üben Das Einzige, was ich sagen werde , ist, dass ich ein B-Blau verwendet habe, um das Pulver für die rechte Seite und Blau für die linke Seite herzustellen . Ich glaube, sie waren etwas dunkler als erwartet. Vielleicht versuchen Sie es zuerst mit den H-Klassen und sehen, wie es Ihnen geht, oder wenn Sie das nicht schaffen, könnten Sie es mit Jakars versuchen, einem sortierten grauen Satz komprimierter Holzkohle Ich wende diese Technik nicht allzu oft an, weshalb ich die Ausrüstung nicht in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen Ausrüstung nicht in die Unterrichtsmaterialien Aber dieses Set ist fantastisch. Ich werde jedoch nur Pulver für die allerletzte Deckschicht verwenden , da ich finde, dass der Austausch von Graphit mit Holzkohle beim Aufbau von Schichten sich nicht beliebig vermischt Und es stellt sich heraus, dass es ein bisschen chaotisch aussieht. Ich würde das auch nicht unbedingt bei helleren Hauttönen verwenden, nur bei dunkleren Werten, da sich der Graphit von selbst sehr gut Ich verwende das Bastelmesser, um Puder herzustellen und dann kann es losgehen. Zum Schluss noch der blaue Stift der Klasse B unten, um den Übergang zu erleichtern. Wie Sie sehen können, habe ich den Pullover bereits fertiggestellt und komme zurück zur Gliederung, damit er verschwommen aussieht Dazu verwende ich die fünf blauen Bs, um kleine kreisförmige Bewegungen direkt über Dann verwende ich entweder einen Pinsel oder einen Mischstumpf zum Mischen. Okay, zum Abschluss dieser Lektion möchte ich noch einmal zusammenfassen, Zeichnen eines Halses der Stirn ziemlich ähnlich ist. Deshalb möchte ich, dass Sie sich darauf konzentrieren, all die verschiedenen Wertänderungen beizubehalten all die verschiedenen Wertänderungen Sie sie während des gesamten Vorgangs erstellen Achten Sie darauf, dass sie gesättigt und einfarbig aussehen, und achten Sie darauf, dass alle entsprechenden Linien verschwommen und unscharf wirken Wo es nötig ist, setzen wir uns mit einem Jumper auseinander. Als Nächstes warte ich auf dich. 21. Pullover: Willkommen zurück Leute. Also die kleinste Lektion wir machen werden, ist der Jumper. Ich möchte, dass du dich hier auf das Muster des Pullovers konzentrierst. Es ist sehr subtil, aber man kann gerade ein paar gestrickte Rippenlinien an der linken Schulter und am linken Körper erkennen Wir sollten unsere Musterlinien markieren, bevor wir beginnen, und unsere Wertänderungen während des gesamten Prozesses beibehalten Wertänderungen während des gesamten Prozesses Alles im Pullover ist verschwommen. Es wird also viel Pinselführung und ein paar leichte Bleistiftstriche und ein paar leichte Bleistiftstriche Okay. Also das erste , was ich mache, ist, wieder das schwarze HB zu verwenden, um alle wichtigen Linien zu markieren. Dann verwende ich ein Five-B-Blau, um eine Basisschicht für alle dunkelsten Stellen aufzutragen eine Basisschicht für alle dunkelsten Stellen Eine leichte Druckänderung für die helleren Bereiche. Mischen Sie dann den gesamten Bereich mit dem Eg Show Make-up-Pinsel Hier verwende ich die sieben B hinten, um die Linien des Pullovers etwas dunkler zu machen , damit ich ihn beim Mischen nicht verliere Ihr werdet feststellen, dass ich jetzt schon anfange, das Muster des Strickpullovers nachzumachen dem Conte Freebie Charcoal Pencil für den dunkelsten Mit der mittelsteifen Master-Touch-Reflexbürste glätten und mit den sieben schwarzen Mustern beginnen, die Muster des gerippten Teils des Pullovers zu gerippten Teils des Pullovers Diese Muster müssen nicht exakt sein, solange sie den Eindruck einer Fadenrichtung erwecken Damit die acht schwarzen Farben diese dunklen Werte wirklich verstärken und ich immer noch den Show-Pinsel verwende, um mit jeder Ebene zu mischen, verwende ich den Conti Free Charcoal Pencil, um einige der dunkelsten Bereiche in den Ecken nur leicht dunkelsten Bereiche in den Du willst es nicht übertreiben, also verwende es sparsam also Verwenden Sie hier den steifen georgischen Pinsel , nur um einige Kanten weicher zu machen Sie können einen Radiergummi verwenden um einige Highlights im Faden herauszusuchen , oder der Radiergummi mit weichem Akku eignet Ich schalte es nicht ein, nein, da es dir eine zu harte Leitung geben würde Ich mache es dann mit dem Show-Pinsel, damit sie nicht zu hell sind. verwende die beiden B-Blau nur, um den unteren Teil des Hintergrunds auszubessern. Ich möchte, dass der Übergang nur ein bisschen glatter aussieht Ich beginne auf der linken Schulter mit den sieben B schwarz und ändere dabei den Druck, um die Muster des Pullovers zu markieren Jetzt, wo der Jumper fertig ist, passe ich einige Werte auf der Platte neu an Jetzt bist du dran. Denken Sie daran, die Konturen Ihres Musters dunkler zu machen, bevor Sie beginnen, und markieren Sie dann alle Wertunterschiede mit den fünf B-Blau. Sie können dann damit beginnen, dunklere Töne zu erzeugen und dabei die gemusterten Wertänderungen unverändert zu lassen Viel Spaß beim Zeichnen eines Pullovers. Ich warte auf die letzten Anpassungen und Details in der nächsten Lektion 22. Letzte Anpassungen und Detaillierung: Willkommen zurück, Leute. In dieser Lektion werden wir unsere letzten Stunden damit verbringen sicherzustellen, dass wir mit all unseren Werten zufrieden sind , und dann die letzten Details wie Flyer-Abnutzung, Haarsträhnen und Sommersprossen hinzufügen . Ich verbringe immer ziemlich viel Zeit damit, meine Portraits fertigzustellen, je nachdem, wie detailliert das Referenzfoto ist. Wenn ich einen Auftrag für jemanden zeichne , bevor ich Details hinzufüge, mache ich wahrscheinlich ein Foto von der Zeichnung und versuche, das Bild so nah wie möglich an das Referenzfoto heranzuführen. Dann platziere ich sie nebeneinander , um zu sehen, ob jemand Anpassungen vornehmen muss. Aber mehr darüber in der nächsten Lektion. In dieser Lektion möchte ich, dass du dich darauf konzentrierst, Tiefe zwischen den Haarsträhnen zu erzeugen Tiefe zwischen den Haarsträhnen und realistisch aussehende Sommersprossen zu erzeugen. Wir erzeugen Tiefe, indem einige Haarsträhnen verschwommen und unscharf und andere scharf und scharf Wenn Sie die Fokussträhnen auf die verschwommenen Strähnen legen , sehen die verschwommenen Strähnen so aus, als ob sie sich hinter den fokussierten Strähnen und mehr in Richtung Hinterkopf befinden hinter den fokussierten Strähnen und mehr in Richtung Hinterkopf Wir lassen unsere Sommersprossen realistisch aussehen , indem wir Größenunterschiede Tonunterschiede hinzufügen und einige davon weich und scharf halten Okay, lassen Sie uns darauf eingehen. Also verbringe ich die nächsten 40 Sekunden oder so damit, kleine Anpassungen am Porträt vorzunehmen. Dann kommen wir zu den guten Sachen, nämlich den losen Haarsträhnen und Sommersprossen. Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie mir zusehen , wie ich ständig hin und her gehe und Werte stärkt, , wie ich ständig hin und her gehe und Werte stärkt, allmählich verstehen, wie wichtig das Erstellung einer soliden, lebensechten Zeichnung ist Und jetzt zu den guten Sachen: Ich werde fünf blaue Strähnen verwenden, um ein paar weiche Haarsträhnen mit äußerem Fokus zu erzeugen paar weiche Haarsträhnen mit äußerem Fokus mit dem Blending-Stump geglättet Achten Sie besonders auf die Haarsträhnen , die sich kreuzen, da dies einem etwas dunkleren Ton in diesen Bereichen führen kann , wenn sie sich kreuzen Wir möchten diese kleinen Wertänderungen replizieren , um das Interesse des Betrachters zu erhöhen Außerdem wird es Veränderungen in der Dicke der nach außen gerichteten Strähnen geben Wir wollen versuchen, das nachzubilden. Ich benutze den HB Black, um einige Stränge abzulegen , die im Fokus sind Achte genau auf die Richtung dieser Stränge und achte darauf, sie nachzubilden Außerdem sehen einige Stränge so aus, würden sie in der Luft beginnen und enden, sich an jedem Ende abkleben und in der Mitte sich an jedem Ende abkleben und etwas dicker sein Der HB ist schwarz hier. Noch einmal, ich mache ein paar Kurzfilme. Noch einmal, um auf die Bereiche mit äußerem Fokus einzugehen. Dies wird den Eindruck erwecken, dass die Stränge mit dem äußeren Fokus weiter hinten liegen. Achte darauf, es nicht zu übertreiben und zu viele zu zeichnen. Jetzt sind die beiden B schwarz. Für alle dunklen Stellen innerhalb der wegfliegenden Strähnen verwende ich einen scharf abgewinkelten Mono-Zero-Radierer, verwende ich einen scharf abgewinkelten Mono-Zero-Radierer um die helleren Haarsträhnen aufzusammeln Wenn man genau hinschaut, sind diese Strähnen nicht hellweiß. Also verwende ich einen Pinsel , um es zu übertreiben und die Helligkeit bei Bedarf zu verringern. Ich verwende meinen kurzen Filbert-Pinsel Nummer zwei im georgischen Stil , um diese Strähnen unscharf aussehen zu lassen Wie bereits erwähnt, sind die Borsten meiner Bürste bis auf das Metall völlig abgenutzt , also ist sie Wenn deine noch ziemlich lang sind, dann kannst du den Blendstumpf verwenden die tiefen Schwarztöne im Mund mit dem B Black verstärken im Mund mit dem Angefangen bei den Sommersprossen. Für die erste Schicht auf den helleren Hauttönen verwende ich jetzt das Blau. Ich werde den Druck ein wenig ändern, um hellere und dunklere Sommersprossen zu erzeugen und sicherzustellen , dass sie unterschiedliche Formen und Größen haben. Dann füge ich mit dem HB-Blau mehrere dunklere Sommersprossen hinzu. Ich mache nur ein paar, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Du willst es hier nicht übertreiben, wenn du genau hinschaust. Manche Sommersprossen haben weiche Kanten und manche sind etwas schärfer Ich verwende einen Blendstumpf, um einige von ihnen weicher zu machen, aber nicht alle Bei dunkleren Hauttönen verwende ich dieselbe Technik, verwende ich dieselbe Technik, allerdings mit dunkleren Ich fange auf dieser Seite mit den beiden blauen an. Die Idee ist, drei bis fünf verschiedene Sommersprossentöne im gesamten Gesicht zu erzeugen drei bis fünf verschiedene Sommersprossentöne , wobei darauf zu achten ist, dass sie alle unterschiedlich groß und weich sind Denken Sie daran, auf die Menge an dunkleren Sommersprossen zu achten , die Sie müssen nicht so viele hinzufügen wie die helleren. Ich lasse dich mitmachen, wenn ich mit den Sommersprossen fertig bin. Ich glaube, die Augenbraue ist hier ein bisschen zu groß, also verwende ich den Radiergummi, um ein paar Millimeter leicht anzuheben Ich mache es nicht an, ich tupfe es nur sanft ab . Ich habe das Gefühl, dass das Haar hier unten etwas dunkel ist, also verwende ich den blauen Radiergummi, um es aufzuhellen und sanft abzutupfen. Der Radiergummi ist eine großartige Möglichkeit, sanft abzutupfen. Der Radiergummi ein paar Er ist nicht aktiviert, da ich nicht nach hellweißen Glanzlichtern suche Der Mono-Zero-Radierer macht dasselbe, wenn Sie das Tho nicht haben Wenn Sie Glanzlichter etwas weicher machen möchten, können Sie mit einem weichen Pinsel leicht darüber streichen das H-Blau verwenden, um die subtilen Details am Hals zu verstärken Sie werden feststellen, dass ich den TTu-Radierer nur verwende, um einige subtile Highlights entlang der detaillierten Linien der Oberlippe der detaillierten Linien der Oberlippe Wenn Sie Ihre Zeichnung mit Klebeband gesichert haben, entfernen Sie es langsam und in einem Winkel, der senkrecht zur Linie steht, an der es befestigt ist Andernfalls kann es Ihr Papier beschädigen , wie hier, und das möchten Sie nicht, vor allem, wenn es sich um eine Auftragsarbeit handelt . Zum Schluss noch ein paar Schichten Fixierspray auftragen, um den Graphit zu fixieren und fertig Zwischen den Schichten ziehen lassen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben gelernt, mit weichen und scharfen Elementen Tiefe mit den schwungvollen Haarsträhnen zu erzeugen Elementen Tiefe mit den schwungvollen Haarsträhnen weichen und scharfen Elementen Tiefe mit den schwungvollen Haarsträhnen Wir haben gelernt, Sommersprossen mit verschiedenen Bleistiften anzuordnen, wodurch sich Ton, Größe, Form und Aussehen mehrfach verändern Größe, Form und Also viel Spaß beim Fertigstellen Ihres Portraits. zeige ich Ihnen, wie Sie das beste Foto für Ihre sozialen Netzwerke aufnehmen Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie das beste Foto für Ihre sozialen Netzwerke aufnehmen können 23. Bildbearbeitung für das endgültige Foto: Ich verbringe immer viel Zeit damit , das endgültige Foto aufzunehmen, da ich ein Bild haben möchte, das meine Arbeit so darstellt, wie ich sie in der Hand sehe. In dieser Lektion wollte ich Ihnen ein paar Tipps geben, wie Sie ein schönes Foto aufnehmen können. Sie können es also entweder in Ihre sozialen Netzwerke hochladen oder an Kunden senden Wenn Sie Provisionen annehmen. Das einfallende Tageslicht hat die Fähigkeit, es dramatisch zu verändern. Selbst wenn ich eine Zeichnung unter einer Deckenbeleuchtung platziere , kann es passieren, dass sie zu hell wird und die Maserung des Papiers hervorhebt, sodass das gesamte Porträt grau aussieht und nichts geht das glatte, gemischte Porträt ich tagelang versucht habe. Selbst natürliches Tageslicht kann dem gesamten Foto manchmal eine starke Blau- oder Orangetönung verleihen gesamten Foto manchmal eine starke Blau- oder Orangetönung verleihen Je nachdem, ob der Tag bewölkt oder morgens oder abends hell ist , erhalte ich manchmal ein wirklich gutes Ergebnis, das überhaupt nicht bearbeitet werden muss Wenn ich das Foto nur ein paar Stunden vor Sonnenuntergang mache. meisten Fällen muss ich zuerst einen Ort im Studio finden, der für ausreichend Licht sorgt, ein Foto machen und dann mit den Bearbeitungswerkzeugen auf meinem Handy ein paar kleinere Anpassungen vornehmen mit den Bearbeitungswerkzeugen auf , damit das Bild so aussieht, wie es in der Hand aussieht. Ich durchlaufe diesen Prozess auch vor der endgültigen Anpassung und Detaillierung, weil ich vor der Detaillierung sichergehen möchte, dass meine Werte stimmen, insbesondere wenn jemand ein Porträt in Auftrag gegeben hat Sobald ich das richtige Foto aufgenommen und ein paar kleinere Änderungen vorgenommen habe , platziere ich ein Referenzfoto neben dem Foto meiner Zeichnung entweder auf meinem Desktop oder in einem App-ähnlichen Layout und untersuche die Bilder auf etwaige Unstimmigkeiten zwischen den etwaige Unstimmigkeiten zwischen Und passe es dann an, wo es nötig ist. In meinem Studio-Setup erziele ich die besten Ergebnisse. Wenn ich eine Zeichnung ein paar Meter vom Fenster entfernt platziere paar Meter vom Fenster entfernt platziere und sie leicht wegdrehe , damit sie nicht direktem Sonnenlicht ausgesetzt ist. Leider können Sie nur durch Versuch und Irrtum herausfinden, was in Ihrem eigenen Raum am besten funktioniert. Das Arbeitsumfeld ist bei jedem anders. Sobald ich ein Bild mit der richtigen Beleuchtung aufgenommen habe, reduziere ich immer zuerst die Wärme um etwa 35 bis 40 und erhöhe dann den Farbton um das Gleiche Ich mag es nicht, das Bild nur in Schwarzweiß zu ändern. Mir scheint es ein bisschen zu hart zu sein und spiegelt die Arbeit nicht wirklich wider. Wenn die hellen Lichter nicht so hell sind wie auf der Zeichnung, dann erhöhe ich das hohe Licht oder das brillante Licht ein wenig. Bei den Dunkelwerten erhöhe ich die Schatten oder den Schwarzpunkt nur um etwa fünf bis zehn. Achten Sie darauf, die Dunkelwerte nicht zu stark zu verändern, da das Bild ein wenig pixelig aussehen kann Das Gleiche gilt, wenn Sie einen Kontrast ändern. Der Kontrast kann ein Bild entweder lebendiger machen oder die Töne stummschalten, um ein gedämpfteres Gefühl Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir wissen jetzt , dass direktes Licht oder helles Tageslicht vielleicht nicht die beste Voraussetzung für ein Foto Wenn Sie bereit sind, ein Foto von Ihrem Porträt aufzunehmen, suchen Sie sich zunächst eine Stelle im Arbeitsbereich , an der nicht zu viel helles Licht Wenn es ein bewölkter Tag ist, kann das durchaus direkt vor dem Fenster sein Aber wenn es ein heller Tag ist, müssen Sie möglicherweise einen Bereich suchen etwas vom Fenster entfernt ist. Wenn Sie ein gutes Bild aufgenommen haben, sprechen Sie zunächst über die Wärme und den Farbton Ihres Telefons Passen Sie dann an, um einige Schwarztöne hervorzuheben , bis Sie zufrieden sind Spielen Sie eine Runde mit Ihrem Foto und finden Sie heraus, was Sie anspricht Ich werde im nächsten Video auf dich warten, in dem wir den Kurs abschließen und dich daran erinnern, wie weit du in diesem Prozess gekommen bist. Du solltest sehr begeistert sein deinem Erfolg, ein bisschen zu sehen 24. Schlussbemerkung: Hey Leute, willkommen zurück. Zum Abschluss dieses Kurses wollte ich Ihnen noch einmal auf die Schulter klopfen und Ihnen gratulieren, dass Sie den gesamten Kurs bestanden haben. Es war ein großes Unterfangen, und ich hoffe, Sie fanden einen Prozess, der so lohnend und unterhaltsam war, wie ich ihn unterrichtet habe Wir haben so viele Themen behandelt, dass ich hoffe sie Ihnen dabei helfen werden, ein großartiger Künstler zu werden Sie haben gelernt, wie wichtig Geduld ist um Realismus geht, und wie Sie verschiedene Bleistiftkompositionen verwenden und überlagern können, um ein breites Spektrum an Werten und einen konsistenten Ton zur Geltung zu ein breites Spektrum an Werten und einen konsistenten Ton Letzteres ist nicht nur wichtig für Portraitarbeiten auf Auftragsbasis, sondern stellt auch eine hervorragende Fähigkeit für alle Arten von Bleistiftkunst dar Sie wissen jetzt, wie Sie hier superglatte Haut, Jalousien und ein authentisches Aussehen erzielen können. Und Sie haben ein besseres Verständnis dafür, was ein gutes Referenzfoto ausmacht und wie Sie dieses Referenzfoto vor dem Zeichnen studieren können. Sie wissen auch, wie man ein Werteskalendiagramm erstellt und verwendet und wie man Werte während des gesamten Prozesses auswertet. Aber von all den Themen, die wir behandelt haben, meiner Meinung nach die Patienten die wichtigste Erkenntnis, auf die Sie sich in Zukunft konzentrieren sollten Patienten die wichtigste Erkenntnis, auf die Sie sich in Zukunft konzentrieren Wenn Sie Ihre Patienten beherrschen, werden dem Realismus Ihrer Kreationen keine Grenzen gesetzt Vergiss also bitte nicht, deine Zeichnungen für den Kurs hochzuladen Ich freue mich sehr darauf, sie zu sehen, genau wie Ihre Kommilitonen. Ich kann also keine Liebe bekommen. Also, wenn du dich auf Instagram oder Facebook vorstellen möchtest , melde dich bei mir. Ich würde mich freuen, von dir zu hören. Ich würde auch gerne deine Reise verfolgen. Und wenn du mir zusammen mit diesem Klassenprojekt ein Foto eines Portraits schickst, das du vor dem Kurs fertiggestellt hast, kann ich sie vielleicht zusammen in meinen sozialen Netzwerken posten Im Laufe des kommenden Jahres werde ich weitere Kurse hochladen, Beispiel wie man lockiges Haar zeichnet, wie man Haustiere zeichnet und vielleicht sogar Hyperrealismus und vielleicht sogar Wenn Sie eines davon interessiert, können Sie mir gerne folgen, damit ich Sie auf dem Laufenden halten kann Aber in der Zwischenzeit viel Spaß beim Einsetzen Ihrer neuen Fähigkeiten und passen Sie auf.