Teil 1 | Grundlagen des Realismus: Tägliche Übungen für bessere Porträts

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Shane, ein professioneller Porträtkünstler mit Sitz in Großbritannien Ich leite mein eigenes Kunstgeschäft , in dem ich Kunden helfe, herzerwärmende Momente nachzuempfinden, indem ich fotorealistische Porträts ihrer in dem ich Kunden helfe, herzerwärmende Momente nachzuempfinden Lieben zeichne fotorealistische Porträts Egal, ob Sie sich für Fotorealismus oder Hyperrealismus interessieren , es ist von grundlegender Bedeutung, zu wissen, wie man eine ganze Reihe von Werten nutzt, um beides zu erreichen. Es ist unmöglich, dies allein mit Graphitstiften zu erreichen . Deshalb müssen wir verschiedene Arten von Stiften verwenden, um ein vollständiges Wertspektrum zu Dieser Zeichenstil, und ich habe viele Jahre damit verbracht , mein Handwerk zu verfeinern. Ich widme fast jeden Tag der Erforschung, dem Lernen und Üben der Fähigkeiten, die erforderlich sind, um eine solche Qualität in meinen Zeichnungen zu erzielen Es kann zu Beginn eine ziemlich entmutigende Aussicht sein, auch wenn Sie etwas mehr Erfahrung haben und nur Ihr Spiel verbessern möchten. Versuchen Sie herauszufinden, welche Techniken Sie verwenden oder welche Materialien Sie kaufen müssen, kann ein und nur Ihr Spiel verbessern möchten. Versuchen Sie herauszufinden, welche Techniken Sie verwenden oder welche frustrierender Prozess sein Ich wollte eine Reihe von Kursen entwickeln , in denen die Schüler nach Abschluss dieser Reihe die Fähigkeiten erworben haben, die für die Erstellung atemberaubender fotorealistischer Porträts erforderlich Erstellung atemberaubender Ich führe dich in einer Serie durch 26 kleine, überschaubare und unterhaltsame Zeichenstudien , die dich vom Anfänger bis zum Sie lernen einen speziellen Lernprozess Graphit -, Kohlenstoff- und Kohlestifte zusammen verwendet -, Kohlenstoff- und Kohlestifte zusammen um eine ganze Reihe von wunderschön satten, satten Tönen mit außergewöhnlichen Ergebnissen zu präsentieren satten Tönen Unterteilt den Unterricht in eine Serie von acht Mini-Episoden, sich jeweils auf unterschiedliche Elemente innerhalb eines Portraits konzentrieren Diese spezielle Episode wird sich auf einige grundlegende Techniken konzentrieren , die für den Realismus erforderlich sind Wir werden unser eigenes Werteskalendiagramm erstellen, Volltontöne und superglatte Abstufungen erstellen, lernen, wie man Fehler behebt und Ebenen glatt hält und vieles Bitte besuchen Sie meine Homepage, auf der Sie alle acht Folgen der Serie finden , die in den kommenden Monaten hinzugefügt werden Die Schüler werden lernen , Details zu beobachten und nachzubilden , um Realismus und Authentizität zu erreichen — eine Fähigkeit, die sich tatsächlich über das Portrait- und Bleistiftzeichnen hinaus als relevante Praxis für viele bildende Künste niederschlägt Bleistiftzeichnen hinaus als relevante Praxis für viele Anfänger bis Fortgeschrittene sind willkommen. Ich möchte Ihnen viel Glück versichern, also schnappen Sie sich die Stifte und lassen Sie uns korrigieren 2. Kursorientierung: Hey, Leute, vielen Dank, dass ihr in der Klasse mitgemacht habt. Schön, dich hier zu sehen. Diese Serie umfasst insgesamt viele kleine Zeichenstudien. Ich empfehle, die Serie ab der ersten Folge durchzuarbeiten, da jede einzelne Zeichenstudie auf der letzten aufbaut und so organisiert ist , dass Sie Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit erweitern können, entweder durch die Einführung neuer Werkzeuge oder Techniken, entweder durch die Einführung neuer Werkzeuge oder Techniken, Erhöhung der Zeit und damit Verbesserung der Patienten oder durch die Verbesserung neu erlernter Fähigkeiten Wenn Sie kleine Studien durchführen, können Sie Ihre Aufmerksamkeit nicht nur konzentrieren, sondern auch verhindern, dass Sie überfordert, müde und frustriert fühlen Einige Studien werden sich hauptsächlich auf hellere Graphittöne konzentrieren, andere auf den dunkleren Tonbereich Sie werden die Möglichkeit haben, superglatte Hauttöne, verschiedene Stimmeffekte, einige relativ einfache Haut- und Haardetails und vieles mehr zu erzielen verschiedene Stimmeffekte, einige relativ einfache Haut- und Haardetails und vieles mehr Diese spezielle Episode ist also die erste in einer Serie, die aus acht Klassenfolgen besteht. Hier erfahren Sie mehr über Materialien und deren Verwendung, und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr eigenes Werteskalendiagramm erstellen können. Sie werden lernen, wie Sie solide Einzelwerttöne zusammen mit superweichen, abgestuften Tönen erzeugen zusammen mit superweichen, abgestuften Tönen erzeugen Diese sind wichtig für Dinge wie Hintergründe und Hautmischungen Ich zeige dir, wie du Fehler behebst und Schichten glatt hältst, und du wirst Gelegenheit haben, Bleistift zu üben. Dann haben wir die Möglichkeit all deine neu erlernten Fähigkeiten zu nutzen , um hyperrealistische Wassertropfen zu zeichnen Die Verwendung eines vollständigen Wertesatzes ist der Schlüssel zur Schaffung von Fotorealismus Wenn Sie jedoch eine tiefschwarze Holzkohle direkt auf Graphit legen , wirkt der Kontrast zu stark Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Bleistiftkompositionen auftragen, um einen gleichbleibenden Ton zu erhalten und alle Werte miteinander in Einklang zu bringen. Ich habe druckbare Rasterblätter in den Ressourcen unter diesem Video hochgeladen , zusammen mit Referenzfotos, Materialliste und einem Zeitplan Sie können die Randformen markieren und eine Rastermethode für die Gliederung verwenden oder, wenn Ihnen das lieber ist, freie Hand Holen Sie das Beste aus diesem Realismuskurs heraus. Ich empfehle Ihnen, sich mental darauf vorzubereiten, vor jeder Lektion langsamer zu werden und sich für jedes Projekt Zeit zu nehmen Zweitens: Machen Sie ein Foto von jeder abgeschlossenen Studie, platzieren Sie es mit einer App wie einem Layout oder auf Ihrem Desktop neben dem Referenzfoto einem Layout oder auf und nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor Dies ist ein sehr wichtiger Teil des Lernprozesses und gibt Ihnen ein besseres Verständnis für alle Schwierigkeiten, mit denen Ihnen ein besseres Verständnis Sie möglicherweise konfrontiert sind. Und drittens: Versuchen Sie, den Zeitaufwand für die Anpassung und Perfektionierung Ihrer Arbeit am Ende jeder Studie zu erhöhen Anpassung und Perfektionierung Ihrer Arbeit am Ende jeder Studie zu Unser erstes Projekt wird darin bestehen, ein eigenes Werteskalendiagramm zu erstellen ein eigenes Werteskalendiagramm Ich empfehle immer, sich die Zeit zu nehmen, Ihr eigenes zu erstellen , indem Sie das Medium verwenden, mit dem Sie arbeiten. Es wird von unschätzbarem Wert sein, wenn Sie es an Ihrer Seite haben, vor allem, wenn Sie sich mit der Verwendung eines vollen Wertebereichs vertraut machen mit der Verwendung eines vollen Wertebereichs Die Grundmaterialien, die Sie für den Einstieg benötigen , sind Arches-Papier, Stadler-Bleistift-Set nur für Graphit, Stadler-Bleistift-Set für Graphit-Kohle-Mischbleistifte, ein paar günstige Pinsel und einige Radiergummis ein paar In der nächsten Lektion werden wir mehr über Materialien erfahren. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich Sie ein wenig ermutigen Zwischen diesen beiden Portraits liegen vier Jahre. Meine Reise war autodidaktisch, daher habe ich sehr lange gebraucht , um alles herauszufinden. Wenn Sie alle Lektionen in diesem Kurs abschließen wird Ihr Lernprozess erheblich beschleunigt. Und wenn Sie sich das tägliche Zeichnen zur Gewohnheit machen, werden Sie sie im Handumdrehen beenden Also viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: In dieser Lektion möchte ich Ihnen all die verschiedenen Materialien zeigen , mit denen ich fotorealistische Porträts erstelle werde ich auch einige Tipps und Demonstrationen Unterwegs werde ich auch einige Tipps und Demonstrationen geben, wie ich bestimmte Tools verwende, um das Beste aus ihnen herauszuholen Wir werden uns zum Beispiel mit Themen befassen, die für einen realistischen Ansatz am besten geeignet Warum wir verschiedene Bleistiftkompositionen benötigen , um einen vier Wertebereich zu erstellen Mischwerkzeuge, verschiedene Arten von Pinseln, verschiedene Arten von Radiergummis und Am Ende dieser Lektion werden Sie ein besseres Verständnis dafür haben, werden Sie ein besseres Verständnis dafür haben was benötigt wird und warum Okay. Lassen Sie uns darauf eingehen. Ich denke, die wichtigste Überlegung bei der Auswahl Papier aus Gründen des Realismus ist die Textur oder das Fehlen davon Ich suche immer nach superglattem Papier. Das hilft wirklich bei all den winzigen Details wie den Augenwinkeln usw. Im Allgemeinen verwende ich beim Zeichnen zwei Papiere. Beide sind sich in Gewicht und Glattheit ziemlich ähnlich und sind beide fantastisch zu verwendende Papiere Das erste Papier ist das Strathmore Bristol Smooth, ein Papier der Serie 300 einem Gewicht von 100 Pfund ist es ein gutes Gewicht für den professionellen Gebrauch und hat eine wunderbar glatte Oberfläche Achten Sie darauf, keine Pergamentoberfläche zu kaufen , da sie identisch aussehen Pergament hat eine mittlere Textur Zweitens, und das, was ich für diesen Kurs verwenden werde , ist das warmgepresste Aquarellpapier von Arches Heißpressen ist übrigens ein Begriff, der in der Aquarellwelt für glatte Oberflächen verwendet wird Es mischt Graphit unglaublich einfach, was zur Glätte der Wertübergänge beiträgt. Es ist etwas strapazierfähiger als das Strathmore, daher etwas fehlerverzeihender und eignet sich hervorragend für Pinselarbeiten als das Strathmore, daher etwas fehlerverzeihender und eignet sich hervorragend für Pinselarbeiten. Anfänger-Künstler werden die Bearbeitbarkeit dieses Papiers als großen Vorteil empfinden Eine Sache, die noch erwähnt werden sollte: Verwenden Sie unbedingt Low-Tech-Klebeband, wenn Sie vor dem Zeichnen einen Rand um Ihr Porträt ziehen möchten. Andernfalls kann es Ihr Papier zerreißen oder Rückstände hinterlassen, die nur schwer zu entfernen Okay, was Bleistifte angeht, verwende ich drei Arten von Stiften, wenn ich mit Graphit Sie alle schneiden auf Papier leicht unterschiedlich ab und sind für mich unerlässlich, um ein breites Wertespektrum zu erreichen. Es handelt sich um die Bleistiftserie Stadler Ms Lumograph, Blue Graphite Only Ich verwende vier H bis fünf B aus diesem Set. Ich habe das Set mit zwei H bis acht B mit weiteren vier H als Zusatz gekauft . Dann gibt es noch eine Reihe von gemischten Bleistiften aus schwarzem Graphit und Kohlenstoff von Umgraph Reihe von gemischten Bleistiften aus schwarzem Graphit und Kohlenstoff Ich verwende eine Reihe von vier Stiften aus diesem Set, HB bis acht B. Dunkle Kohle kann man nicht wirklich neben Graphit legen, da der Kontrast sonst zu Graphit legen, da der Kontrast sonst Dieses Stiftset ist also ideal, um diese Lücke zu schließen. Und der Contia Peri Peri Three B Kohlestift . Es ist ziemlich schwierig, einen Kohlestift zu finden , den man auf Graphit auftragen kann, aber der Conti funktioniert wunderbar Bemerkenswert bei den Stadlers ist, die schwarzen Graphit-Kohlenstoff-Mischstifte auf Papier etwas anders verhalten als die Sie lassen sich nicht so leicht mischen und glätten wie der reine Graphit. Deshalb müssen wir darauf achten, dass wir unglaublich leichten Druck anwenden, besonders bei den dunkleren Manchmal fühlt es sich an, als ob nur das Gewicht eines Bleistifts allein das Papier berührt Es ist auch nicht verziehen, wenn unsere eigenen Stifte zeichnen und nicht so gut anheben, also müssen wir das im Hinblick auf den Druck bei Fehlern berücksichtigen Hinblick auf den Druck bei Fehlern Was die Bleistiftspitzer angeht, verwende ich zwei Arten von Spitzern: den JackR Messingspitzer mit doppelter Keilform für die Sterne und den Contia Peri Holzspitzer für die Konti. und den Contia Peri Holzspitzer für die Konti. Der Conti-Kohlestift ist etwas dicker als andere, daher ist dieser Spitzer ideal. ideal. Ich habe beim Zeichnen immer drei Pinselsätze zur Hand. Eine weiche Borste, eine mittlere Borste und eine steife Borste. Ich bevorzuge es, sie in Sets zu kaufen, da sich die verschiedenen Größen für verschiedene Teile des Portraits als praktisch erweisen Ich habe ein weiches Make-up-Pinsel-Set von Bestop. Sie sind nur eine generische Marke, die billig bei Amazon gekauft wurde. Ich habe das Master Touch Reflex Filbertbürsten-Set. Es handelt sich um einen Pinsel mit mittlerer Steifigkeit und um das Drogan Short Filbert-Pinselset, dem es sich um ein steifes Pinselset handelt Ich verwende auch das Folgende, da ich es wirklich gut zum Mischen finde Ich benutze diesen Pinsel ausgiebig. Es ist eine generische Marke namens Ig Show. Wenn Sie diesen nicht finden können, reicht ein ähnlicher, weicher, kurz schattierter Eisen-Make-up-Pinsel Keiner dieser Pinsel ist teuer und es müssen auch keine Markennamen sein Die Hauptsache ist, dass Sie unterschiedliche Steifigkeitsgrade haben , da sie alle ihre Rolle spielen. Wir haben hier einige zusätzliche Mischgeräte. Sie können sich eine Schachtel Weichtuch oder Lou Roll schnappen. Normalerweise falte ich das bis zu einem Punkt und verwende beim Mischen kreisförmige Bewegungen Wenn du in einer geraden Linie hin und her gehst, wirst du wahrscheinlich bei jedem Richtungswechsel dunklere Flecken Wattepads machen einen tollen Job. Versuchen Sie, es auch in kreisenden Bewegungen zu verwenden, wann immer Sie können. Wir haben hier zwei Arten von Wattestäbchen , abgerundete und spitze. Spitz zulaufende können gut sein , wenn man sie herumliegen um winzige Bereiche zu detaillieren und zu verblenden Und schließlich eignen sich Dient Blending-Stümpfe hervorragend zur Verwendung, da sie etwas weicher sind als die meisten anderen Einige der generischen Stümpfe können zu hart sein, und ich finde, dass sie sich nicht Wofür Sie sich auch entscheiden, wir benötigen zumindest Weichgewebe, wir benötigen zumindest Weichgewebe, abgerundete Wattestäbchen und Durance-Stümpfe Okay, schauen wir uns einige Radiergummis an und wie man sie am besten benutzt Ich verwende beim Zeichnen verschiedene Radiergummis. Alle spielen eine Rolle und werden während des Prozesses für unterschiedliche Aufgaben benötigt Der notwendige Putty Radierer von Faber Castle. Sie wissen es vielleicht noch nicht, aber dieses einfache Ding wird Ihr bester Freund werden Ich verwende es ständig , um diese superglatten Hautmischungen zu kreieren. Manchmal entstehen unbeabsichtigte dunkle Flecken durch Graphitablagerungen verursacht werden. Ich verwende diesen Radiergummi, um eine Spitze zu setzen, und den Bereich vorsichtig ab, um den Graphit anzuheben, und vermische ihn dann erneut, um ein glattes Ergebnis zu erzielen Es kann sogar verwendet werden, um verschiedene Effekte oder Texturen zu erzeugen , wie zum Beispiel einen melierten Hintergrund Mono Zero Eraser ist ein Radiergummi mit austauschbaren Zwei-Millimeter-Gumminen mit austauschbaren Zwei-Millimeter-Gumminen Dieses Werkzeug ist sehr wichtig, um Dinge wie feine Haarsträhnen, die Muster der Rippen und sogar Hautpfoten zu kreieren die Muster der Rippen und sogar Hautpfoten und sogar Sie können ein Bastelwerkzeug oder eine Schere verwenden und einen diagonalen Schnitt machen, um eine wirklich scharfe Kante zu erhalten Aber aus Geschwindigkeitsgründen lasse ich es einfach schräg am Schleifpapierblock entlang laufen schräg am Schleifpapierblock entlang Der batteriebetriebene Radierer T ist ein weiteres großartiges Werkzeug zum Detaillieren Ich verwende den Schleifpapierblock erneut , um die Spitze auf eine feine Spitze zu bringen Das ist super für die Pfoten der Haut und die winzigen Strähnchen rund um die Augen und Lippen usw. Es ist auch das beste Tool, um Fehler bei Bedarf zu löschen. Und schließlich haben wir die Radiergummis Curry Naw und Faber Castle. Sie sind sich ziemlich ähnlich, obwohl der Curry Naw ein etwas weicheres Gummi hat Beide eignen sich hervorragend zum Verzieren von Details und zum leichten Aufbringen von ein oder zwei Schichten Graphit Es ist gut, beide zur Hand zu haben, da sie sich leicht unterschiedlich verhalten Das Currynaw mit dem weicheren Blei entfernt mehr Graphit, wobei sich der Perfection-Radierer von Faber Castle hervorragend eignet, um kleine subtile Mischungen zu perfektionieren, beispielsweise Ich habe einen Schleifpapierblock für Künstler neben meiner Staffelei stehen . Das ist praktisch für Dinge wie das Anspitzen des Monozero-Radiergummis, das Anspitzen des Akku-Radierers von Thu, das Reinigen Ihrer Mischstümpfe, und Sie können sogar etwas Puder aus Ihren Stiften herstellen, und Sie können sogar etwas Puder aus Ihren Stiften herstellen um es für Details mit Ihren Wattestäbchen oder Baumstümpfen usw. zu verwenden für Ich gebe meinen fertigen Portraits zum Schutz immer ein paar Schichten Fixierspray von Windsor and Newton. Ich finde, dass die Verwendung eines männlichen Sticks eine sehr bequeme Methode ist Finger- und Handflächenflecken auf Ihrer Arbeit zu Es hängt einfach über Ihrer Staffelei, falls Ich habe das ganz einfach mit einem Holzstreifen, ein paar Schrauben und einer Klammer gemacht, die ich verbogen habe, oder du kannst einfach ein Blatt Papier verwenden Und ein paar zusätzliche Dinge , die nützlich sein können, aber für diesen Kurs nicht unbedingt notwendig sind. Ich hoffe, Sie haben jetzt ein viel besseres Verständnis für all die verschiedenen Arten von Materialien für realistische Porträts benötigt werden Von all den Produkten, die wir behandelt haben, würde ich sagen, dass glattes Papier, die richtigen Mischwerkzeuge und die drei verschiedenen Stiftzusammensetzungen am wichtigsten sind, und die drei verschiedenen Stiftzusammensetzungen um Realismus zu Sie also zum Abschluss dieser Lektion Denken Sie also zum Abschluss dieser Lektion über Ihren Platz und Ihre gesamte Ausrüstung nach und versuchen Sie, alles für die kommenden Lektionen vorzubereiten für die kommenden Wir sehen uns dort. Ja. 4. Erstellen eines Werteskalierungsdiagramms: Hey, Leute, willkommen zurück. Wir haben heute eine fantastische Lektion für dich. Sie werden Ihre Stifte und Mischwerkzeuge verwenden , um Ihr eigenes Werteskalendiagramm zu erstellen Obwohl es sich um eine relativ einfache Übung handelt, wird diese Tabelle zu einem unverzichtbaren Bestandteil Ihrer täglichen Arbeit als Porträtkünstler werden und Ihre Fähigkeiten bei der Wertermittlung erheblich beschleunigen Ihre Fähigkeiten bei Mit der Zeit werden Sie viel schneller verstehen, viel schneller verstehen welcher Wert zu einem bestimmten Zeitpunkt benötigt wird Diese spezielle Lektion ist aus zwei Gründen wichtig. Erstens werden wir dieselben Stifte verwenden , die wir während des gesamten Kurses verwendet haben, sodass Sie einen ersten Eindruck davon bekommen , wie sie sich auf dem Papier verhalten Und zweitens erhalten Sie eine Wertetabelle mit einer identischen Wertreferenz für Ihr Medium. Sie können ein billiges online kaufen, aber es ist für Sie viel vorteilhafter, wenn Sie Ihr eigenes mit dem Medium erstellen, mit dem Sie arbeiten. Ihre Augen können Ihnen manchmal einen Streich spielen wenn Sie versuchen, einen Wert zu ermitteln Deshalb finde ich es hilfreich, eine Werteskala zu haben , die das Medium, das ich verwende, wirklich widerspiegelt Medium, das ich verwende Wenn Sie eine Weile auf dem folgenden Bild verweilen, werden Sie genau sehen, was ich meine Okay, also lasst uns mit einem ersten Projekt loslegen. Ich habe das Bild auf dem Bildschirm jetzt in das Ressourcen-Tableau-Video aufgenommen , sodass Sie beim Abschluss des Projekts leicht darauf zurückgreifen können beim Abschluss des Projekts leicht darauf Darin sind alle Informationen enthalten, die Sie zum Ausfüllen der Diagramme benötigen. Zum Beispiel alle Maße und Bleistiftqualitäten sowie die Bleistiftqualitätsebenen der Reihe nach. Wir verwenden die Bleistifte vier H bis fünf B aus der Stadler-Serie mit blauem Graphit und die Bleistifte HB bis acht B aus der Stadler-Serie und die Bleistifte HB bis acht B aus mit schwarzem Kohlenstoffgraphit . Außerdem benötigen wir unseren Kohlestift Conti Three B, ein Wattestäbchen und einen Pinsel Wattestäbchen Ich verwende den georgischen Kurzpinsel Filbert Nummer sechs von Daler Run Die Idee bei diesem Projekt ist also sehr weiche Bleistiftstriche zu verwenden dann mit einem Mischwerkzeug zu einer glatten, satten Oberfläche Es ist in Ordnung, Striche in verschiedenen Richtungen zu verwenden. Die wichtigsten Dinge, an die Sie denken sollten, sind, immer sehr leichten Druck auszuüben und vor dem Mischen eine gleichmäßige Abdeckung mit jeder Schicht zu erzielen vor dem Mischen eine gleichmäßige Abdeckung mit jeder Schicht Wir werden jedem Feld drei bis vier Wertebenen hinzufügen und jede Ebene nach und nach vermischen Dadurch wird das Papier gesättigt und es entsteht ein solider Ton. Okay, ich markiere hier nur die Linien für das Diagramm. Jedes rechteckige Feld hat einen Durchmesser von 1,9 Zentimetern und eine Tiefe von 3,5 Zentimetern. An der Unterseite befindet sich zusätzlich 1 Zentimeter , sodass Platz zum Schreiben der Bleistiftnoten Wir fangen von hell bis dunkel an. Wie wenn wir von dunkel zu hell wechseln, laufen wir Gefahr, dass dunklere Werte beim Mischen in den helleren Wert Wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir hier einen sehr sanften Druck anwenden, um vor dem Glätten eine gleichmäßige Graphitschicht zu erzeugen Es ist in Ordnung, Striche in verschiedenen Richtungen zu verwenden da sie alle gut zusammenpassen , wenn Sie die Knospe verwenden Striche in verschiedenen Richtungen verwenden wird Ihre Graphitschicht gleichmäßig getroffen. Du kannst etwas mehr Druck auf die zweite und dritte Schicht ausüben, aber es ist immer noch sehr, sehr leicht. Wir verwenden mehrere Schichten mit leichtem Druck statt einer Schicht mit hartem Druck, weil wir versuchen den Effekt zu stimulieren, den wir beim Zeichnen erzielen. Dadurch erhalten wir das beste Preis-Leistungs-Verhältnis für eine Waage. Okay, ich bin mit dieser Ebene zufrieden. Es ist überall derselbe Wert ohne ungleichmäßige dunkle Flecken, also denke ich, es ist an der Zeit, es auszublenden. Ich verwende hier ein Papiertaschentuch, aber Sie werden gleich feststellen , dass ich wieder zum Wattestäbchen gewechselt bin, da ich nicht das Risiko eingehen wollte, dass ein wieder zum Wattestäbchen gewechselt bin, da ich nicht das Risiko eingehen wollte dunklerer Wert auf den Wert in den helleren Boxen verwischt dunklerer Wert auf den Wert in den helleren Vergessen Sie nicht, mehrere Schichten in jede Schachtel einzufügen während wir den gewünschten Wert erreichen mit jeder Schicht das Ganze glätten Dies wird Ihnen helfen, diesen gesättigten Ton zu erreichen, dem wir letztendlich suchen, einen schönen, festen, gesättigten Hautton Achten Sie darauf , dass jede neue Box nur etwas dunkler ist als die vorherige Box. Am Ende haben Sie die Möglichkeit, sie alle noch einmal durchzugehen , um sicherzustellen, dass Sie alle Boxen gleichmäßig abgestuft haben. Sie werden wissen, wann es Zeit ist, mit dem nächsten Feld fortzufahren, denn nach ein paar Schichten müssen Sie stärkeren Druck ausüben, was wir nicht wollen Wenn Sie also nicht sehen können, dass es nach etwa drei Schichten dunkler nach etwa drei Schichten wird und es ein fester Ton ist, können Sie mit dem nächsten Feld fortfahren Denken Sie also daran, dass wir unter all den schwarzen Buntstiften von Stadler zuerst die fünf B aus der Stadler-Blaupalette Dies dient als eine Art Unterwolle, um die Tonalität zwischen den beiden Bleistiftsätzen beizubehalten Tonalität zwischen den beiden Bleistiftsätzen beizubehalten Ansonsten finde ich, dass es im Vergleich zu den Graphitstiften zu krass aussehen kann, wenn man den schwarzen Farbbereich direkt auf das Papier aufträgt , ohne die fünf B-Blaustifte darunter , ohne die fünf B-Blaustifte Denken Sie auch daran, mit einem schwarzen Set den geringsten Druck auszuüben und vor dem Glätten zu versuchen, keine sichtbaren Linien zu hinterlassen vor dem Glätten zu versuchen, keine sichtbaren Linien Sie werden bald sehen, wie ich die Stadler-Schwarztöne mit dem georgischen Filbertpinsel von Da Ale glätte mit dem georgischen Filbertpinsel von Da Ale Es ist ein steifer Pinsel, was sich gut für dieses Bleistift-Set eignet da er genau in das schwarze Bein passt, um es vollständig zu verblenden Taschentücher reichen nicht wirklich aus, da sie sich nicht so gut mischen lassen wie die reinen Graphitbleistifte Sie können dafür mittleren bis starken Druck ausüben. Während des Prozesses wechselten wir nicht immer auf einmal von einem schwarzen Stift mit fünf B auf acht B. In einigen Fällen werden wir dazwischen noch ein paar Noten mehr haben , um die Übergänge zu verbessern und die Übergänge zu erleichtern letzten beiden Boxen bestehen aus der ersten Schicht, der Serie mit fünf B-B-B-Stiften, der zweiten Schicht, den acht B-Stiften aus dem schwarzen Bleistift-Set und der letzten Schachtel, einer zusätzlichen Schicht Conti Three B-Kohlestift Deshalb gehe ich jetzt zurück, um sicherzustellen, dass ich gleichmäßige Abstufungen zwischen den hellsten und dunkelsten Werten habe gleichmäßige Abstufungen zwischen den hellsten und dunkelsten Werten Sie werden feststellen, dass der Wert von zwei B auf vier B-Blau ziemlich stark Wert von zwei B auf vier Also möchte ich, dass das genauso gleichmäßig abgestuft ist wie der Rest. Achten Sie darauf, dass Sie den Lichtwert nicht mit dem Pinsel mischen , den Sie gerade verwendet haben, und er immer noch einen dunkleren Wert hat Wischen Sie es vor dem Mischen auf ein Papiertaschentuch ab. Also, jetzt bei Sh abbiegen. Erstellen Sie ein Wertreferenzdiagramm , das Sie für dieses Projekt verwenden möchten. Wenn Sie fertig sind, können Sie damit versuchen, herauszufinden , welcher Wert Ihrer Meinung nach für die verschiedenen Bereiche des Referenzfotos erforderlich ist . Beispielsweise kann die Stirn mehrere unterschiedliche Werte haben Möglicherweise benötigen Sie vier H für die hellere Seite und die Note F oder HB in der Mitte, und für die schattigere Seite benötigen Sie möglicherweise Ihren dunkelsten Wert, den Kohlestift . Wie ich bereits erwähnt habe, geht es hier darum, die Wertblöcke in Ihrem Diagramm so glatt wie möglich zu gestalten und gleichmäßige Abstufungen zwischen Weiß und Schwarz zu haben Abstufungen zwischen Weiß und Schwarz unserer nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir unsere Gliederung auf Papier übertragen können . Ich treffe dich dort. 5. Übertragen der Gliederung: Hey, Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich Ihnen ein paar einfache Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihre Skizze für ein Referenzfoto auf Papier übertragen können. Wenn Sie bei Ihrer Gliederung freie Hand haben möchten, fahren Sie bitte gleich fort. Freihändiges Üben würde den Rahmen dieses Kurses sprengen, aber ich empfehle immer, täglich mit freier Hand zeichnen, da es eine fantastische Fähigkeit ist, diese Fähigkeit zu erlernen. Du wirst erstaunt sein, wie sehr du dich mit einer täglichen Übung verbesserst , nur dass ich in meiner Gliederung nicht freie Hand zum Beispiel an einem größeren Stück arbeite, verwende ich eine Rastermethode. Dies ist eine einfache Methode, um die Proportionen beizubehalten, und es ist eine fantastische Methode für extrem große Teile. Ich empfehle, die Drawing Grid App herunterzuladen. Sie ist kostenlos und sehr einfach zu bedienen. Laden Sie Ihr Bild in die App hoch und konfigurieren Sie Quadrate. Sie können die Farbe Ihrer Linien so ändern , dass sie auf jedem Referenzfoto leicht zu erkennen sind. Verwenden Sie die Anzahl der Spalten, die Sie möchten. Ich habe in diesem Kurs zehn Spalten von links nach rechts verwendet. Die kürzeste Seite eines A4-Bogens misst 210 Millimeter. also 210 durch zehn teilen erhalten wir zehn quadratische Spalten mit einer Größe von jeweils 21 Millimetern. Sie können auch die Breite Ihrer Linien ändern. Ich entscheide mich immer für das dünnste, das ist ein Pixel Stellen Sie sicher, dass die Quadrate-Schaltfläche aktiviert ist, sodass Sie Quadrate mit 21 Millimetern Durchmesser und keine Rechtecke erhalten und keine Rechtecke Sie können sogar Zahlen hinzufügen, wenn Sie möchten, zusammen mit diagonalen Linien, aber ich verwende diese nie Exportieren Sie das gerasterte Bild, Sicherheitsgalerie und voila. Die Arbeit ist erledigt. Messen Sie die gleiche Anzahl von 20 Quadraten von 1 Millimeter auf Ihrem Papier aus wie in der App Verwenden Sie die Quadrate als Leitfaden, um die Felder für jede Zeichenstudie zu skizzieren, und dann sind Sie bereit, Ihre Referenzen zu skizzieren Einige der Studienboxen in diesem Kurs passen nicht perfekt zu den 20 Rasterlinien mit einem Durchmesser von 1 mm Achten Sie also darauf, jeden Teil des Referenzfotos einzufügen , der sich direkt außerhalb der Rasterlinien befindet direkt außerhalb der Rasterlinien Einige haben möglicherweise nur einen Durchmesser von wenigen Millimetern. Ich habe die Gliederung, die ich für jede Studie in dieser Reihe erstelle, in den Ressourcen zusammengefasst, die Sie unter diesem Video finden. Es ist möglich, Ihre Gliederung nachzuvollziehen. Ich empfehle diese Methode jedoch nicht, da es extrem einfach ist, Einkerbungen auf Ihrem Papier vorzunehmen Einkerbungen hinterlassen weiße Linien wenn sie mit Graphit bedeckt sind, was Sie Wenn Sie jedoch einen Drucker nachverfolgen und Zugriff darauf haben möchten , ist dies der schnellste Weg, eine Gliederung zu übertragen Normales Druckerpapier ist am besten. Je dünner, desto besser. möchten wir ein Referenzfoto ausdrucken. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Drucker so einstellen, dass er das gesamte A-Vier-Papier ohne Rand verwendet . Ein guter Tipp, den Sie sich merken sollten: Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Ihr Bildausdruck zu dunkel ist und Sie möglicherweise Probleme haben, wichtige Linien zu erkennen, sollten Sie versuchen, die Helligkeit Ihres Telefons vor dem Drucken etwas Schnappen Sie sich Ihren blauen Stift von Five B Stadler und decken Sie die Rückseite des gedruckten Fotos vollständig mit Achten Sie darauf, keine Lücken zu hinterlassen. dann sicher Befestigen Sie Ihren Ausdruck dann sicher auf Ihrem Zeichenpapier Am besten ist eine Art Klammer, wie ich sie hier verwende, aber wenn Sie keine Klammern haben, dann reicht Low-Tech-Klebeband Denken Sie nur daran, dass einige Bänder Rückstände hinterlassen Verwenden Sie also ein Low-Tech-Klebeband oder versuchen Sie , so wenig Papier wie möglich abzudecken Skizzieren Sie dann wie folgt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Stift scharf ist. Ein Vier-H-Wert ist gut zu verwenden. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu fest drücken und keine Einkerbung im Papier darunter hinterlassen Üben Sie den Druck mit dem Bleistift, bevor versuchen, die Studien nachzuzeichnen, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie viel Druck anwenden müssen, ohne Einkerbungen zu hinterlassen Außerdem ist es eine gute Idee, den Ausdruck regelmäßig anzuheben, um zu überprüfen, ob Sie nicht zu fest drücken Dabei hilft es, einen Stift schräg zu halten. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wenn Sie die Rastermethode verwenden, verwenden Sie einen hellen Stift wie einen blauen Vier-H-Blau und markieren Sie mit leichtem Druck die 20 Quadrate von 1 Millimeter auf Ihrem Blatt Papier, zeichnen Sie die Lernfelder und skizzieren Sie dann Ihre Studie skizzieren Sie dann Ihre Denken Sie beim Nachzeichnen daran, Ihren Drucker so einzustellen, dass er ein ganzes A4-Papier ohne Rand verwendet. Dünnes Kopierpapier Dünnes Kopierpapier Wenn Sie einen Stift mit vier H in einem niedrigen Winkel verwenden, können Sie Einkerbungen vermeiden . Üben Sie auf jeden Fall Ihren Nachziehdruck , um sicherzustellen, dass Sie nicht zu fest drücken Vorteil der Rastermethode besteht darin, dass Sie nicht auf einen Ausdruck im Format A beschränkt also in Zukunft Wenn Sie also in Zukunft mit neuen Maßen arbeiten, können Sie diese Methode für jedes beliebige Papierformat verwenden Überlegen Sie sich zunächst, welche Methode Sie verwenden möchten, um Ihre Gliederung auf Papier, Raster, freie Hand oder Spur zu übertragen Raster, freie Hand oder Spur bis wir zu den Zeichenstudien kommen. Wir haben im Vorfeld einige wirklich spannende Lektionen vor uns, Lektionen, die Sie nicht überspringen sollten, wenn Sie die besten Ergebnisse aus den Studien dieser Reihe erzielen möchten . Wenn Sie sich zusätzliche Zeit nehmen, diese grundlegenden Übungslektionen richtig zu machen, werden sie Ihr Portraitspiel verändern. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 6. Bleistift-Druck-Praxis: Einzelne Töne und Übergänge: Deshalb haben wir eine sehr wichtige Lektion für heute : Wir üben, wie man mit dem Bleistiftdruck allein, also ohne Mischwerkzeuge oder Radiergummis, einen soliden Wert schafft mit dem Bleistiftdruck allein, also ohne Mischwerkzeuge oder Radiergummis, einen soliden Wert also ohne Mischwerkzeuge Die Zeichenübungen in dieser Lektion verbessern nicht nur Ihre technischen Fähigkeiten, sondern auch Wenn Sie lernen, wie Sie mit dem Bleistiftdruck verschiedene Werte erstellen mit dem Bleistiftdruck verschiedene Werte , können Sie Ihre Arbeit verlangsamen und sich Zeit für Ihre Arbeit nehmen Es ist eine so wichtige Fähigkeit, sich anzueignen , dass sich unsere sehr empfehlenswerten Schüler so viel Zeit nehmen , wie nötig ist bis die erforderlichen Ergebnisse erzielt werden Unsere Mischwerkzeuge werden verwendet, um großartige Bleistiftarbeiten fertigzustellen Markiere die Linien auf den Arbeitsblättern , die an Ressourcen überladen sind so oft du brauchst, bis du gleichmäßige Töne, wunderbar sanfte Übergänge und ein gutes Gefühl für all deine Stifte und ihr Zusammenspiel Je länger Sie damit verbringen, diese Übung zu perfektionieren, desto besser werden Ihre Zeichnungen in diesem Kurs sein Da sich dieses Übungsbeispiel ausschließlich auf den Druck des Bleistifts konzentriert, werde ich den Umriss nicht freihändig anordnen oder mit einem Raster versehen. Stattdessen verwende ich ein scharfes Werkzeug, um alle wichtigen Punkte festzuhalten, sodass ich schnell skizzieren kann Das ist eine hervorragende Möglichkeit, etwas zu skizzieren , wenn Sie diese Methode mehrmals ausprobieren möchten. Ich würde jedoch definitiv nicht empfehlen, diesen Ansatz für einen Teil der bevorstehenden Zeichenstudien zu verwenden , da dies Ihre Arbeit ruinieren würde. kleine Schere, ein Armband, eine Stecknadel oder ein Kompass wären ebenfalls gut zu verwenden Wenn Sie keine kleinen scharfen Instrumente zur Hand haben, Sie gerne die Hand frei haben oder ein Gitter verwenden Ich habe gerasterte Blätter in Ressourcen platziert. Ich markiere die 20 Punkte nur am äußeren Rand des Felds mit neun Rechtecken und verbinde die Linien auf der Seite mit einem Lineal Okay, also fange ich mit den vier H aus dem blauen Satz von reinen Graphitstiften an und arbeite mich bis zu den fünf B-Blaustiften Die Idee dieser Übung besteht darin, unglaublich leichten Druck auszuüben und gleichzeitig einen gleichmäßigen , soliden Ton zu erzeugen Zunächst fühlt sich der Druck an, als ob er nur der Weg ist , dass der Stift allein das Papier berührt Halte deinen Stift in einem niedrigen Winkel und spitz. Sie werden sehen, wie Künstler ihren Bleistift regelmäßig um eine Vierteldrehung drehen. Auf diese Weise können sie die Schärfe verlängern , bevor sie erneut schärfen müssen Unser Ziel ist es, durch Schichten alle dunklen Linien oder Flecken zu mildern , die durch Graphitablagerungen, überlappende Bleistiftstriche oder leichte Druckänderungen bei Ihren Bleistiftstrichen verursacht überlappende Bleistiftstriche oder leichte Druckänderungen bei Ihren Bleistiftstrichen leichte Druckänderungen Versuchen Sie, den Druck in jeder Schicht konstant zu halten , und verwenden Sie Striche, die in alle verschiedenen Richtungen gehen Zum Beispiel eine horizontale, eine vertikale und eine diagonale Ebene eine vertikale und eine diagonale Bei Bedarf können auch kleine kreisförmige Bewegungen verwendet werden. Wenn Sie diese Technik auf mehreren Ebenen anwenden, wird letztendlich ein gleichmäßiger Ton erzeugt Nachdem mehrere Schichten aufgetragen wurden, können wir unseren Druck ganz vorsichtig erhöhen um hellere Bereiche an dunklere Bereiche anzupassen. Beachten Sie jedoch, dass die Druckänderung unglaublich gering ist Geschwindigkeit ist hier dein Feind, also versuche dich darauf zu konzentrieren, dir Zeit zu nehmen und immer wieder mit Schichten zu spielen, bis du das gewünschte Ergebnis erzielst Nun zu den beiden H-Blau, das ist der zweitdunkelste Grad, den ich verwende Ich verwende neun Blaustufen von hell bis dunkel, also vier H, H, F, HB, B2B, vier B und fünf B. Die fünf Blautöne B haben einen ähnlichen Wert wie HB aus der schwarzen Bleistiftserie, sodass es sich hervorragend eignet, Bleistiftsätze auszutauschen Da das schwarze Set aus gemischten Minen aus Graphit und Kohlenstoff besteht, ist es das perfekte Set, um Sie mit dem pechschwarzen, matten Kohlestift vertraut zu machen dem pechschwarzen, matten Kohlestift vertraut Verwenden Sie dieselbe Technik, die Sie bei den vier HH-Blaubleistiften verwendet haben, auch bei allen anderen Bleistiftsorten Die Graphitflecken und -linien werden bei Verwendung der dunkleren Farbtypen deutlicher sichtbar Ein weiterer wichtiger Aspekt, den Sie bei dieser Vorgehensweise berücksichtigen sollten , ist der Versuch, jedes aufeinanderfolgende Feld etwas dunkler als das vorherige zu machen jedes aufeinanderfolgende Feld etwas dunkler als das vorherige , wenn Sie dunklere Bleistifttypen verwenden. Wie auf dem Foto von meiner Praxis zu Beginn dieser Lektion können Sie dies perfektionieren, indem den Druck in den letzten Schichten in jeder Schachtel leicht erhöhen den letzten Schichten in , bis Sie den gewünschten Ton erreicht haben. Oh. Sie sollten anfangen, dunkle Graphitflecken zu bemerken , wenn Sie die dunkleren Sorten verwenden. Umgehen Sie sie mit kleinen kreisenden Bewegungen, bis das Ganze vollständig ist O M Okay, da wir uns dem Ende der einzelnen Tonfelder nähern , ist es an der Zeit, eine weitere rechteckige Seite zu skizzieren Übergänge zu üben Das Erstellen fließender Übergänge ist eine unglaublich wichtige Fähigkeit Skizzieren Sie die Rechtecke auf einem anderen Blatt Papier und verwenden Sie dieselben Stifte, die wir gerade für fünf B-Blau verwendet haben, eine Schachtel für jeden Gradbleistift eine Schachtel Verringern Sie den Druck, während Sie die Seite herunterblättern bis Sie das darunter liegende Naturpapier sehen Versuchen Sie, genau wie beim letzten Mal, jedes aufeinanderfolgende Feld etwas dunkler zu machen , da Sie dunklere Stifte verwenden Farbtönen ist es ziemlich schwierig , zu nichts zu verblassen dunkleren Farbtönen ist es ziemlich schwierig , zu nichts zu verblassen, und es sind kleinste Berührungen erforderlich. Mal sehen, wie es dir geht. wir nun die Volltontöne und die weichen Übergänge fertiggestellt haben , üben Sie, weitere Übergänge zu erstellen diesmal jedoch mit den Volltontönen auf unserem ersten Blatt. Verwenden Sie das blaue Feld mit den fünf Bs und legen Sie einige Sorten Bleistifte aus dem schwarzen Set darauf Sie möchten den Druck gleichmäßig von oben nach unten verringern, um einen reibungslosen Übergang zu erzielen Versuchen Sie, welche Note Sie mögen, aber achten Sie darauf, dass die letzte Note 8 B schwarz ist Dann können Sie versuchen, Übergänge für die restlichen Boxen vorzunehmen Wählen Sie für jede Schachtel zwei oder drei dunklere Bleistiftsorten und geben Sie Ihr Bestes. Okay. Hey, Leute, ich hoffe, euch hat die Lektion gefallen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Das Ziel dieser Lektion ist es, mit superleichtem Druck gleichmäßige Töne und Übergänge zu erzeugen. Das bedeutet , dass wir uns darauf konzentrieren müssen, alle Linien, Graphitflecken oder ungleichmäßige superleichtem Druck gleichmäßige Töne und Übergänge zu erzeugen. Das bedeutet , Werte zu beseitigen Graphitflecken oder Wenn Sie mit Ihrem ersten Versuch nicht hundertprozentig zufrieden sind, empfehle ich Ihnen, ein anderes Blatt zu skizzieren und es erneut zu versuchen empfehle ich Ihnen, ein anderes Blatt zu skizzieren und Vertrauen Sie mir, wenn Sie sich jetzt die Zeit nehmen, diese Fähigkeit zu perfektionieren anstatt zu studieren, werden Ihre Zeichnungen viel besser Also viel Spaß beim Herumspielen mit verschiedenen Bleistiftqualitäten bei gleichmäßigen Tönen und superweichen Übergängen Ich treffe dich in der nächsten Lektion. Ja. 7. Bleistiftdruck-Praxis: Würfel: Ja. Willkommen zurück Leute. Für diese Lektion benötigen wir neue Fähigkeiten mit dem Bleistiftdruck, um schöne weiche Übergänge entlang flacher Ebenen darzustellen schöne weiche Übergänge entlang und einem Würfel Form zu geben Denken Sie daran, mit extrem leichtem Druck zu beginnen und Bleistiftstriche in viele verschiedene Richtungen anzuwenden Bleistiftstriche in viele , um einen soliden, gleichmäßigen Ton zu erzielen Wie bereits erwähnt, werden unsere Mischwerkzeuge verwendet, um hervorragende Bleistiftarbeiten zu verbessern Ich habe unter Ressourcen eine Kurzübersicht mit Werten und Ratgeber hochgeladen, die Sie ausdrucken können, damit Sie sie bei Arbeit leicht nachschlagen können. Darin wird die Abschlussnote der Bleistifte angezeigt, die ich in dieser Studie für verschiedene Bereiche verwendet habe Sie hatten zwar den Leitfaden, aber jetzt ist ein guter Zeitpunkt um anhand Ihrer Werteskalentabelle den richtigen Wert vom Referenzfoto auf Papier zu ermitteln . Lassen Sie uns darauf eingehen. Okay, genau wie in der letzten Lektion, weil es sich um eine Übungsstunde handelt, verwende ich dieselbe Technik, um wichtige Punkte zu markieren , damit ich sie unter Berücksichtigung der Geschwindigkeit skizzieren kann . Ich wollte Ihnen eine schnelle Methode zeigen , da Sie diese Übung vielleicht mehrmals ausprobieren möchten diese Übung vielleicht mehrmals bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Ich würde definitiv nicht empfehlen, diesen Ansatz für einen Teil der bevorstehenden Studien zu verwenden, da dies Ihre Arbeit ruinieren würde. Sobald Sie alle Punkte markiert haben, zeichnen Sie die Kästchen und den Umriss , legen Sie Ihr niedriges Klebeband um die Ränder des Kartons, falls vorhanden, und beginnen Sie mit dem Schattieren Okay, also mit den gleichen Techniken wie in der letzten Lektion beginne ich dieses Stück, indem ich drei Schichten mit zwei HH-Blauen hinzufüge Denken Sie daran, Striche in verschiedene Richtungen zu ziehen , um das Papier zu sättigen und einen gleichmäßigen Ton zu erzeugen Vergessen Sie nicht, Ihre Werteskala zu verwenden, um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind, wenn Sie dem Papier Ihre ersten Töne hinzufügen dem Papier Ihre ersten Töne hinzufügen die richtigen ersten Werte erstellen, können Sie alle anderen Werte wirklich besser einschätzen. Ich verwende auch die beiden HH-Blau, um den hellsten Teil des Schattens auf dem Boden zu beginnen Ich verwende genau dieselbe Technik. Sie können sehen, dass die Oberseite des Würfels im Hintergrund leicht abgedunkelt ist, also werde ich das H-Blau verwenden Versuche, deine Ecklinien so gerade und scharf wie möglich Wir haben einen schönen Übergang auf der vorderen Ebene des C replizieren können. Ich möchte die gesamte Seite mit dem hellsten Wert abdecken , der sich am unteren Rand befindet , sodass ich einen dunkleren Wert auf die Oberseite legen und den Druck des Bleistifts variieren kann einen dunkleren Wert auf die Oberseite und den Druck des Bleistifts variieren um in den helleren Ton darunter überzugehen Ich fange an, mit dem H-Blau einen dunkleren Wert zu erzeugen, die Kanten scharf zu halten und darauf zu achten , dass alle Reflexionen entlang dieser Ebene übertragen Ich fange an, den dunkleren Teil des reflektierten Schattens mit dem H-Blau zu definieren reflektierten Schattens mit dem H-Blau Es ist nur eine subtile Wertänderung, aber sie muss noch hinzugefügt werden. Sie bei einem weiteren Durchgang von HB-Blau etwas mehr Druck aus, und Sie sollten wirklich sehen, dass die reflektierten Glanzlichter hervorstechen. Achte darauf, dass dein Seven B Black für die Kanten dieser Ebene superscharf ist. Das ist also die dunkelste Ebene des Würfels, also erstelle ich eine gleichmäßige Basisschicht mit dem HB-Blauton O Jetzt haben wir die Basisschicht unten. Wir können mit dem Aufbau der Übergänge beginnen. Halten Sie Ihre Stifte scharf, besonders mit dem schwarzen Set Ich verwende ein blaues B für den unteren Übergang und sowohl das sieben B als auch das achte B schwarz für den oberen Wenn Ihre Schichten zu irgendeinem Zeitpunkt nicht so solide aussehen, wie Sie es sich wünschen, scheint es entweder viele dunkle Graphitflecken oder hellere körnige Punkte zu geben dunkle Graphitflecken oder hellere körnige Versuchen Sie, Ihren Stift zu spitzen, indem Sie den Winkel Ihres Stifts anheben, sodass er vertikaler ist , und verwenden Sie vorsichtig kleine kreisförmige Bewegungen um entweder die dunkleren Stellen auszufüllen oder den helleren Stellen mehr Wert zu verleihen , um die Ebene gleichmäßiger zu gestalten Ich verwende hier das F-Blau, nur um die Mitteltöne auf dieser Ebene zu verstärken Und ich verwende die beiden B-Blaue, um den Übergang zu sättigen und die subtilen Reflexionen zu verstärken Ich verwende den Boden, um den größten Teil dieser Ebene zu messen, der unten befindet. Ich verwende also die beiden Blautöne, um einen etwas dunkleren Wert hinzuzufügen Oh, und jetzt noch den letzten Schliff. Ich mache ein paar dünne Linien für den Schatten zwischen Boden und Würfel, indem ich eine schwarze Vier verwende, und dann eine dünne Linie, die Boden und Wand trennt , indem ich ein blaues B verwende. Ich schärfe die Würfelkanten mit dem B-Blau und mache dann einige sanfte Anpassungen für die Reflexionen auf dem Boden und dem Würfel, indem für die Reflexionen auf dem Boden und dem ich jeweils vier H- und B-Blau verwende Es ist wichtig, alle subtilen Wertänderungen der Reflexionen auf dem Boden zu untersuchen subtilen Wertänderungen der Reflexionen auf dem Boden zu und zu versuchen sie so gut wie möglich einzubeziehen. Oh. Hey, Leute, ich hoffe, euch hat die Lektion gefallen und ihr fühlt euch inspiriert, loszulegen. Um es noch einmal zusammenzufassen, wenn Sie Ihren Würfel von einer anderen Seite beginnen. Versuchen Sie herauszufinden, was der kleinste Wert ist und erstellen Sie eine Basisebene mit diesem Wert Dann kannst du mit leichtem Bleistiftdruck die dunkleren Werte auf deiner Basisebene ausblenden , wenn du sie hinzufügst. Achten Sie auch genau auf die subtilen Unterschiede in den Reflexionen auf dem Boden, da dies Ihrem Würfel wirklich helfen wird, hervorstechen zu lassen. Vergessen Sie wie immer nicht, zu Beginn unglaublich leichten Druck auszuüben Sie können den Druck bei Bedarf leicht erhöhen , nachdem einige Schichten hinzugefügt wurden Also viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ja. 8. Bleistiftdruckübung: Kugel: Ja. Hey, Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir noch einmal unsere Fähigkeiten mit dem Bleistiftdruck üben , um einer Kugel Form zu verleihen. Es ist etwas schwieriger Übergänge auf einer gekrümmten Ebene zu erstellen, aber ich bin mir sicher, dass Sie es mit Hilfe einer Abschlusslinie schaffen werden es mit Hilfe einer Abschlusslinie Denken Sie auch hier daran, mit leichtem Druck zu beginnen und Bleistiftstriche in viele verschiedene Richtungen anzuwenden Bleistiftstriche in , um einen soliden, gleichmäßigen Ton zu erzielen Dies ist ein guter Zeitpunkt , um anhand Ihres Werteskalendiagramms den richtigen Wert zu ermitteln. Ich finde, es hilft mir ungemein, wenn ich so schnell wie möglich einen Bereich erstellen kann , der einen kleinen Teil meines dunkelsten Werts enthält , der einen kleinen Teil meines dunkelsten Werts enthält , nämlich den Seed Eight B Black oder den Quanti Three Sobald ich meinen dunkelsten und hellsten Wert habe, da es sich dabei um ein natürliches Papier handelt, ist es einfacher und schneller, alle anderen Zwischenwerte da es sich dabei um ein natürliches Papier handelt, zu bestimmen Selbst wenn ein Projekt meinen dunkelsten Wert nicht berücksichtigt, beschleunigt es immer den Prozess der Bestimmung anderer Werte im Laufe des Projekts, wenn ich zusätzliche Zeit mit der Werteskala benötige, um sicherzustellen, dass ich zu Beginn den richtigen Wert benötige, um sicherzustellen, dass ich zu Beginn erreiche. Okay? Also lasst uns loslegen. Okay, ich werde den Hintergrund mit dieser Studie beginnen , da ein Wert und Übergang relativ einfach abzuschätzen sein werden Aus diesem Grund werde ich, bevor ich die letzten Schichten auf die Kugel auftrage, zuerst den Hintergrund fertigstellen. Wir verwenden ein B-Blau für die erste Ebene. Denken Sie daran, dass Striche, die in verschiedene Richtungen gehen, zusammen mit kleinen kreisenden Bewegungen dazu beitragen, einen gleichmäßigen, soliden Ton zu erzeugen Jetzt möchte ich beginnen, einen fließenden Übergang von rechts nach links zu erzeugen , beginnend mit einem Vier-B-Schwarz Ich möchte meinen Druck mit jeder Bleistiftsorte, die ich verwende, verringern, wenn ich zur linken Seite gehe Ich habe mit extrem leichtem Druck auf die beiden schwarzen B-Stifte umgestellt, um den Übergang zu stoppen mit extrem leichtem Druck , weil es sich um einen schwarzen Satz Stifte Jetzt habe ich den Wert etwas weiter vertieft, indem ich die sieben schwarzen Bs verwende Auch hier werden die beiden schwarzen B-Farben verwendet , um den Übergang zu verstärken Dann überprüfe ich den Wert anhand meiner Werteskala noch einmal und muss den Grundton des Hintergrunds etwas vertiefen Also verwende ich die beiden B-Blau , um ein gleichmäßiges Cover hinzuzufügen. Okay, ich bin mit dem Hintergrund zufrieden, soweit ich den Großteil des Werts auf der Seite habe. Möglicherweise muss ich die Werte ein wenig nachbessern, sobald ich den dunkelsten Wert in der Kugel auf der Seite habe Wenn Sie der Kugel den dunkelsten Wert hinzufügen sieht der Hintergrund möglicherweise etwas heller aus als jetzt, aber wir werden sehen, wie wir weitermachen etwas heller aus als jetzt, aber wir werden sehen, wie wir weitermachen Sie müssen eine Basisschicht auf die Kugel auftragen. Sie können fast das Highlight auf der Kugel auf dem Referenzfoto und auf dem Boden darunter sehen . Ich weiß also, dass der hellste Teil der Kugel nur eine Nuance dunkler ist als die Glanzlichter, also verwenden wir eine helle Schicht aus vier H-Blau. Ich kann sehen, dass der hellste Ton in der Tabelle etwas dunkler ist als die hellste linke Seite der Kugel. Ich beginne die Tabelle also mit einer Basisschicht aus zwei H-Blau und vergesse nicht, direkt unter der Kugel Platz für die hervorgehobene Spiegelung zu lassen direkt unter der Kugel Platz für die hervorgehobene Spiegelung Der kleine Bereich wird auf Naturpapier belassen. Ich füge zwei Durchgänge von je zwei H hinzu und dabei meine Bleistiftstriche so, ein gleichmäßiger Umschlag mit beiden Schichten entsteht. Ich verwende auch sanfte Druckänderungen, da es einen sehr subtilen Übergang von dunkel zu hell von rechts nach links gibt. Ich beginne mit der Kugel, indem ich die Endlinie in der Mitte leicht markiere Das ist die Linie, die Form von Licht und Form von Schatten trennt. Die Linie in unserer Studie ist um einiges weicher als diese scharfe Linie, aber wenn Sie sie markieren, können Sie die gekrümmte Ebene bei der Erstellung Ihrer Übergänge beibehalten die gekrümmte Ebene bei der Erstellung Ihrer Dann verwende ich die beiden B-Blau, um mit den dunkleren Bereichen der Kugel und dem Schattenwurf auf dem Tisch zu beginnen den dunkleren Bereichen der Kugel und dem Schattenwurf auf dem Tisch Achten Sie darauf, dass Sie alle subtilen Wertübergänge studieren während Sie den Schatten des Wagens abdunkeln Auch wenn ich Striche verwende, die in verschiedene Richtungen gehen , um einen gleichmäßigen Ton zu erzeugen, ich darauf, dass sich die meisten um die Krümmung der Kugel bewegen. Dadurch wird auch der Druck an den Rändern des dunklen Blockwerts verringert, an denen der Übergang heller des dunklen Blockwerts wird Normalerweise würde ich einen Radiergummi verwenden um die Highlights am Ende herauszusuchen, , um die Highlights am Ende herauszusuchen, aber da das nur mit Bleistiften gemacht wird, vergessen Sie nicht, um ein kleines Highlight auf der Kugel herum zu schattieren , wenn wir den Wert vertiefen. Jetzt, wo ich den dunkelsten Wert auf der Seite habe , die acht B schwarz, kann ich beginnen, die Übergänge mit einem helleren Stift, den fünf B blau, weicher zu machen mit einem helleren Stift, den fünf B blau, von dunkel zu hell übergehe, ich von dunkel zu hell übergehe, ist mir auch klar, dass der Hintergrund etwas dunkler werden muss , wofür ich auch Blau mit fünf B verwende Ich verwende jetzt ein helleres HB-Blau , um die Mitteltöne innerhalb des Übergangs zu verstärken Das Gleiche gilt für den HB Black. Okay, von hier an werde ich hauptsächlich den Wert stärken und alle Übergänge perfektionieren, um sie so glatt wie möglich zu gestalten Wenn Sie ein gutes Ergebnis erzielen möchten, müssen Sie sich wirklich damit befassen und sich die Zeit nehmen, sie zu perfektionieren. Hier kommt es wirklich darauf an , den Bleistiftdruck vorsichtig anzuwenden. Sie werden feststellen, wie glatt die Übergänge werden, wenn Sie nur eine zarte Berührung verwenden. Oh, während ich den letzten Schliff für den Tisch lege , variiere ich meinen Bleistiftdruck, da sich der Ton leicht von rechts nach links ändert, der Lift etwas heller ist. Nun erstellen wir die Zahl per. Das ist ein Name , der der Weichheit am Rand des geworfenen Schattens gegeben der der Weichheit am Rand des geworfenen Schattens Mit sehr leichten, winzigen kreisförmigen Bewegungen die Kante einer Tabelle weicher, da sie in der Referenz leicht unscharf Manchmal verwende ich einen helleren Stift mit etwas mehr Druck, wenn ich das Papier sättigen, aber keinen Bereich bilden möchte ich das Papier sättigen, aber keinen Bereich bilden verwende ich einen helleren Stift Ich habe das Blau hier angespitzt, auch die sieben B schwarz und zwei B blau in einem Moment, und den Winkel meines Bleistifts erhöht , sodass ich mit winzigen kreisenden Bewegungen Wert auf die helleren Bereiche anwenden kann Wert auf die helleren Bereiche da es nicht so glatt ist, wie ich es gerne hätte, J. Jetzt sind Sie dran. Um es noch einmal zusammenzufassen: Markieren Sie Ihre Abschlusslinie, da dies Ihnen wirklich hilft , die gekrümmte Ebene beim Rendern von Übergängen beizubehalten Studieren Sie das Referenzfoto und achten Sie genau auf all die subtilen Wertänderungen, da Ihre Zeichnung dadurch realistisch aussieht Unterscheiden Sie Ihre Werte mit helleren Farbstiften und vertiefen Sie dann die Töne mit dem dunkleren Wert nach und nach, vertiefen Sie dann die Töne mit dem dunkleren Wert nach mit dem dunkleren Wert Ein Teil der Zeichnung sieht nicht so glatt aus, wie Sie es sich erhoffen würden Sie können Ihren Stift anspitzen, den Winkel Ihres Bleistifts erhöhen und mit winzigen kreisenden Bewegungen die helleren Stellen sanft mit Graphit sanft Also viel Glück! Wir sehen uns in den nächsten Lektionen, in denen wir lernen werden, wie Sie Ihre großartigen Bleistiftfähigkeiten zu seidigen, glatten und satten Tönen kombinieren großartigen Bleistiftfähigkeiten zu seidigen, glatten und satten können. Ich treffe dich dort. Ja. 9. Schichten glattziehen und Fehler beheben: Hey, Leute, und willkommen zurück. In der heutigen Lektion werden wir einige Techniken behandeln, die ich verwende, um sanfte und gleichmäßige Töne zu erhalten. Das Ziel dieser Lektion ist es, einige Unvollkommenheiten mit Bleistiften und/oder Graphitpulver zu erzeugen und mithilfe und/oder Graphitpulver der gezeigten Techniken wieder einen glatten, festen und gleichmäßigen Ton herzustellen Okay, lassen Sie uns damit beginnen. Okay, zu Beginn füge ich ein paar Schichten Blaustift der Güteklasse F hinzu und mische jede Schicht nach und nach Ich verwende verschiedene Richtungsstriche , um eine gleichmäßige Abdeckung zu erzielen Zum Glätten falte ich ein Taschentuch bis zu einer Spitze und füge die Linien mit kreisenden Bewegungen zusammen Kreisförmige Bewegungen helfen dabei dunkle Graphitflecken zu mildern Manchmal kann es vorkommen, dass bei jedem Richtungswechsel dunkle Graphitflecken entstehen, wenn Sie ein großes Stück nach hinten und dann in einer geraden Linie Stück nach hinten und dann ausbreiten Und wieder derselbe Vorgang für die zweite Schicht. Und jetzt noch zwei Schichten, aber mit dem blauen Stift der Klasse B. wird ziemlich viel Zeit damit verbracht, Übergänge zu erstellen und zu versuchen, sie glatt aussehen zu lassen. Ich verwende eine Kombination von Werkzeugen, darunter einen Radiergummi, den man braucht , und sogar ein Taschentuch nimmt ein oder zwei Schichten mit sehr dunklem Wert Je nach Größe des Bereichs, der angehoben werden soll, ich diesen Radierer entweder einer scharfen Spitze für kleinere Bereiche oder runde ihn ab, um eine größere Fläche aufzunehmen, und tupfe den Bereich vorsichtig ab, um dunkle Flecken aufzuheben Oh. Der Perfection Eraser ist ein weiteres großartiges Werkzeug Sie können entweder eine Spitze schärfen und einen Punktiervorgang ausführen oder eine flachere Oberfläche erzeugen , indem Sie die Mine an einem Schleifpapierblock entlang fahren und dabei sehr vorsichtig kleine kreisförmige Bewegungen verwenden, um eine sehr kleine kreisförmige Bewegungen verwenden um Wir werden diese Technik gleich bei der Herstellung der Wassertropfen Herstellung der Welches Werkzeug ich auch verwende, ich mache es immer glatt und fülle hellere Stellen mit einem Bleistift leicht auf Ich verwende dabei immer einen helleren Stift als den Ton, an dem ich gerade arbeite Einfach die Oberfläche mit dem Schleifpapierblock ein wenig glätten Mit diesen Techniken sorge ich also im Grunde dafür, dass alle Töne während des gesamten Zeichenvorgangs glatt und gleichmäßig aussehen während des gesamten Zeichenvorgangs glatt und gleichmäßig Selbst eine starke Bleistiftlinie kann meistens entfernt werden. Sie könnten zum Beispiel einen Schleifpapierblock verwenden, um eine Spitze auf den Akku-Radierer zu zeichnen und die störende Linie ganz vorsichtig abzutupfen , bis sie Wenn Sie einen großen Fehler machen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, Ihr Kunstwerk nicht in den Papierkorb zu werfen Nutze es stattdessen als Lernkurve und probiere verschiedene Techniken aus , um deinen Fehler zu korrigieren Das ist der beste Weg, um zu lernen. Okay, wir sind am Ende der Demonstration für diese Lektion angelangt. Jetzt sind Sie an der Reihe, alles, was Sie gelernt haben, in die Praxis umzusetzen. Bilden Sie ein Quadrat von zehn mal zehn Zentimetern und erstellen Sie mit mehreren Schichten einen festen Ton Erstellen Sie mit einem Bleistift oder Graphitpulver ein Durcheinander und verwenden Sie dann die Radiergummis, um wieder einen gleichmäßigen, festen Ton zu erzielen Also viel Spaß beim Testen Ihrer neuen Fähigkeiten Ich werde in der nächsten Lektion auf Sie warten Ich treffe dich dort. Ja. 10. Glatte Einfarbige Studie: Hintergründe und Hautmischungen: Hey, Leute, willkommen zurück. Für diese Studie werden wir also einen soliden Einzeltonblock erstellen, zehn mal 10 Zentimeter. In dieser Lektion wird es viel Übung zum Mischen geben. Dies ist eine wichtige Fähigkeit, die Sie für Dinge wie Hintergründe und diese schönen, glatten Hautmischungen beherrschen müssen Hintergründe und diese schönen, glatten Hautmischungen Deine Aufgabe hier ist es also, dich mental darauf vorzubereiten , langsamer zu werden, damit du nicht durch irgendwelche Schichten Mehr Schichten sind besser als weniger und mischen Sie jede einzelne Schicht nach und nach. Versuchen Sie, vor dem Mischen jede Schicht aufzutragen und sogar abzudecken, sodass keine helleren, dunklen, fleckigen Bereiche übrig bleiben Heben Sie alle dunklen Stellen oder Flecken vorsichtig mit dem Radiergummi an und füllen Sie mit dem Radiergummi an und füllen alle helleren Stellen mit einer weiteren Okay, lassen Sie uns darauf eingehen. Also, ich messe, markiere und klebe die Quadrate hier ab, fertig zum Zeichnen Wenn Sie zwei große Quadrate auf Ihrem Arches-Papier ausmessen , können Sie loslegen Meine hier sind zehn Quadratzentimeter groß. Ich fange mit den beiden Blauen , lege mehrere Schichten auf und glätte dabei jede Schicht Sie werden feststellen, dass die erste Schicht nach dem Glätten immer etwas fleckig aussieht, aber das wird mit den nachfolgenden Schichten abnehmen diesem Grund verwenden wir mehrere Schichten, um das Papier zu sättigen und den Wert solide aussehen zu lassen Denken Sie daran, leichten Druck anzuwenden, und beachten Sie, dass ich hier die Richtung der Striche ändere hier die Richtung der Striche Bei reinen Graphitstiften verwende ich eigentlich keine kreisförmigen Bewegungen , da die Strichlinien leicht ineinander übergehen ineinander übergehen Ich verwende hier einen Wattebausch zum Glätten, aber mit Taschentuch wird das gleiche Ergebnis erzielt Falte das Taschentuch einfach bis zu einem Punkt zusammen und fange an, es in kreisenden Bewegungen Wenn Sie gerade Linien verwenden, kann es sein, dass Sie bei jedem Richtungswechsel einen dunklen Fleck bekommen Wiederholen Sie den gleichen Vorgang für Schicht Nummer zwei mit einem Stift mit zwei H-Bleistiften. Ich weiß nicht, ob Sie hier die Flecken oben und unten auf der rechten Seite sehen können , aber diese versuche ich während der Arbeit zu entfernen, indem ich entweder die helleren Bereiche mit einer weiteren Schicht auffülle oder die dunkleren Stellen mit dem Radiergummi vorsichtig abtupfe Manchmal forme ich den Radiergummi zu einer Spitze oder manchmal runde ich ihn ab, um eine größere Fläche anzuheben Und jetzt, was die dritte Schicht angeht, können Sie bereits feststellen, wie viel solider der Ton aussieht Noch eine Schicht, und wir können mit dem blauen HB-Bleistift fortfahren. Verwenden Sie jetzt einen abgerundeten, biegbaren Radiergummi, um alles zusammenzufügen und fertig zu stellen Wenn Sie nach mehreren Schichten hellere Flecken bemerken , können Sie diesen helleren Flecken einfach eine weitere helle Schicht geben eine weitere helle Schicht Und jetzt genau das gleiche Verfahren mit dem HB und den fünf B-Blauen, aber ich habe nur zwei Schichten für jeden dieser Stifte verwendet Das liegt daran, dass wir bereits eine gute Tonbasis haben. Jetzt bist du dran. Um es noch einmal zusammenzufassen: Verwenden Sie für jede Bleistiftsorte so viele Schichten wie nötig , bis Sie einen festen, gleichmäßigen Ton erzielen Kein Licht oder dunkle Flecken. Und denken Sie daran, den benötigten B-Radierer vorsichtig zu verwenden, um alle dunklen Flecken oder Flecken zu entfernen, die nach dem Mischen erscheinen Schnappen Sie sich gleich Ihre Stifte, haben Sie Spaß und ich werde in der nächsten Lektion auf Sie warten Sie warten Ja. 11. Studie zu einem glatten Farbverlauf: Hintergründe und Hautmischungen: Hey, Leute, willkommen zurück. Für diese Lektion werden wir also einen abgestuften Tonblock von zehn mal 10 Zentimetern erstellen von zehn mal 10 Zentimetern In dieser Lektion wird es viel Übung zum Mischen geben. Dies ist eine wichtige Fähigkeit, die Sie für Dinge wie Hintergründe und schöne, glatte Hautmischungen beherrschen müssen Hintergründe und schöne, glatte Hautmischungen Ihre Aufgabe hier ist es also, vor dem Mischen jede Schicht und sogar die Abdeckung aufzutragen, sodass kein Licht oder dunkle, fleckige Bereiche übrig bleiben, und eine neue dunkle Schicht vorsichtig mit der helleren Schicht darunter verschmelzen der helleren Schicht darunter verschmelzen Heben Sie alle dunklen Stellen oder Flecken vorsichtig mit dem Neder-Radiergummi an, wie in der letzten Lektion, und achten Sie dabei besonders auf den und achten Sie dabei besonders auf Halten Sie Ihren Druck unglaublich leicht, besonders bei den schwarzen Stiften, da sie sich nicht so gut vermischen wie Stifte gut vermischen wie Aus diesem Grund möchten wir darauf achten, dass vor dem Mischen keine sichtbaren Linien zurückbleiben keine Wir können dies erreichen, indem wir eine Kombination aus kleinen, geraden Strichen in alle verschiedenen Richtungen und kleinen kreisförmigen Dies wird dazu beitragen, ein gleichmäßiges Cover zu erzielen. Manchmal fühlt es sich bei den schwarzen Stiften so an, als würde man einfach warten, bis ein Bleistift allein ein Papier berührt Okay, lassen Sie uns jetzt das abgestufte Quadrat vervollständigen. Ich beginne hier mit einem blauen Stift mit vier H und lege genau wie beim ersten Quadrat zwei bis drei Durchgänge hin, wobei jeder Durchgang glatt und gleichmäßig wie möglich Okay, jetzt zu ein paar Durchgängen mit HB-Blau. Für diese Schicht wollen wir den Druck um etwa drei Viertel des Quadrats verringern Dadurch wird der Ton aufgehellt, sodass er sich gut in die vier H-Töne darunter einfügt Und jetzt ein paar Schichten mit vier B-Blauen, wobei der Druck diesmal etwa auf halber Strecke verringert wird, sodass er sich gut in die darunter liegende HB-Schicht einfügt Ich sollte darauf hinweisen, dass ich, wenn ich auf einem größeren Blatt Papier wie dem Format A drei arbeiten würde, mehr Bleistiftsorten zwischen den vier H und vier B verwenden würde , damit der Übergang von hell nach dunkel glatt aussieht Auf einer größeren Oberfläche. Jetzt sind wir bereit, die schwarze Reihe von Stiften hinzuzufügen. Beginnend mit zwei schwarzen Bs. Wir müssen mit diesen Stiften vorsichtiger sein. Denken Sie daran, dass der Druck immer sehr gering ist. Im wahrsten Sinne des Wortes, nur ein gewichteter Stift. Ich verwende kleinere Linien, die in alle Richtungen gehen, sogar kreisförmige Bewegungen mit den schwarzen Stiften, um auffällige Striche zu mildern , da Striche aus dem schwarzen Set auch nach dem Mischen auffallen Ein oder zwei Durchgänge mit den beiden B oder bis Sie mit der Gleichmäßigkeit zufrieden Vergessen Sie nicht, kleinste Stellen mit dem benötigten Radiergummi aufzusammeln , egal wie Achten Sie darauf, wo ich den Druck verringere, damit es in die darunterliegende Schicht übergeht Die Verwendung eines steifen Pinsels zum Mischen des schwarzen Bereichs funktioniert wunderbar Wenn Sie ein Papiertaschentuch verwenden, können Sie feststellen, dass es eine Schicht aufhebt, anstatt sie zu glätten gilt insbesondere für die dunkleren Farbnuancen in diesem Bleistift-Set oder den Kohlestift Das ist der georgische Kurzfilberpinsel von Dalla Raley Mit ziemlich starkem Druck verwende ich den Pinsel hier in einer Abwärtsbewegung in Richtung des helleren Werts, da das hilft, den dunkleren Wert mit dem helleren zu vermischen mit dem Ich verwende diese Technik ausgiebig , wenn ich glatte Hautübergänge mache Leichter Druck hier, nur um zum Schluss den Graphit herumzudrücken ihn so glatt wie möglich zu machen. Wenn ich zu irgendeinem Zeitpunkt der Meinung bin, dass es etwas glatter sein könnte, werde ich es leicht mit einem Taschentuch oder Wattebausch machen Genau das Gleiche nochmal für die sechs B schwarz und die acht B schwarz Beachten Sie, wie leicht der Bleistiftdruck ist. Es ist buchstäblich nur das Gewicht eines Bleistifts. Denken Sie also daran, dass ich bei den schwarzen Stiften ziemlich viel Pinselstriche verwende, um die Übergänge so glatt wie möglich zu gestalten und sie zu den reinen Graphitwerten zusammenzufügen Ich verwende Taschentuch für Graphit, aber die Pinsel passen wunderbar zum schwarzen Set Das ist eine wirklich gute Technik, um tolle Hautmischungen zu erzielen. Sobald ich mit meinen Werten zufrieden bin, fange ich an, ziemlich starken Druck mit dem Pinsel auszuüben, um einen dunkleren Wert in Richtung des helleren Werts zu drücken einen dunkleren Wert in Richtung des , um eine wirklich glatte Mischung zu erzielen. Nun zum Conti Three B Kohlestift. Ich wollte mit diesem Stift eine dicke Linie hinterlassen , um Ihnen zu zeigen, wie wir ihn mit einem Pinsel weicher machen können, indem wir einfach die Kohle auf der Seite herunterdrücken Wie Sie sehen können, haben wir den Übergang etwas weicher gemacht , aber er ist nicht perfekt. Deshalb nehme ich einen helleren Wert als acht, um Schwarz zu erzeugen, um die Mischung weicher zu machen und den Übergang perfekt zu machen Den Druck leicht halten, umso mehr, wenn Sie sich auf der Seite nach unten arbeiten , bis Sie in die hellere Ebene darunter übergehen Hey, Leute, und jetzt seid ihr dran. Um es noch einmal zusammenzufassen: Denken Sie daran, den Druck zu verringern, während Sie sich die Seite nach unten arbeiten , bis Sie die neue Ebene in die hellere Ebene darunter übergehen lassen Und benutze deinen Pinsel, um den Übergang so glatt wie möglich zu gestalten den Übergang so glatt wie möglich Wenn dunkle Flecken oder Flecken auftauchen, wissen Sie, wie Sie sie entfernen können. Gut, dann schnapp dir deine Stifte, hab Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse Ja. 12. Wassertropfen-Studie: Einführung des Perfektion-Radierers: Ja. Hallo, Leute und willkommen zurück. haben wir eine lustige kleine Zeichnung für In der heutigen Lektion haben wir eine lustige kleine Zeichnung für Sie. Wir werden einige relativ einfache realistische Wassertropfen zeichnen . Sie werden während des Zeichenvorgangs die Möglichkeit haben, zu sehen, wie gut der Perfection-Radierer sein kann Der Trick bei der Verwendung dieses Radiergummis besteht darin, den geringsten Druck auszuüben Je geringer Ihr Druck ist, desto weniger Graphit nimmt es Dies kann nützlich sein, wenn Sie sehr subtile Töne anheben müssen . Ich zeige dir, wie man die ersten drei Tropfen zeichnet. Dann möchte ich, dass du beim letzten Mal freie Hand hast und deine neuen Fähigkeiten einsetzt , um einen falsch realistischen Wassertropfen zu zeichnen. Ich platziere das Foto und die Ressourcen , von denen du kopieren kannst. Dann würde ich mich freuen, wenn du die Schublade in deinen Projektordner hochlädst. Okay, wir wollen also eine Basis für die Wassertropfen schaffen. Ich mache hier zwei Durchgänge mit einem blauen Stift mit fünf B, und genau wie zuvor wollen wir jede Schicht glatt streichen. Sie können versuchen, jeden Ihrer Pinsel zu verwenden, wenn Sie ein Gefühl dafür bekommen möchten, aber Atisha funktioniert perfekt. Erstellen Sie mit dem HB-Blau einen Umriss für die Tropfen, die Lichtquellen von oben rechts kommen Erstellen Sie dann mit dem blauen B-Bleistift einige Schatten. Lichtquelle für diese Zeichnung Die Lichtquelle für diese Zeichnung kommt von oben rechts also einen Schatten auf die Tropfen auf der unteren linken Seite und verstärkt den geworfenen Schatten dann mit einem blauen Fünf-B-B-B-Stift. mit einem abgeflachten Radiergummi Heben Sie den Graphit nun vorsichtig in kreisenden Bewegungen um die reflektierten Lichtbereiche im Tropfen sichtbar Obwohl der Druck bei der Verwendung dieses Radiergummis immer unglaublich gering ist , reduziere ich ihn am Rand des Glanzlichts noch weiter , um zu versuchen, einen sanften Übergang zum Fünf-B-Ton einen sanften Übe dich mit dieser Technik und finde heraus, wie leicht du mit Druck umgehen kannst , um zu versuchen, die hellsten Töne anzuheben Verwenden Sie nun einen blauen B-Stift, um die mittleren Tonwerte zu vertiefen. Mit einem weichen Make-up-Pinsel wird der Übergang perfekt geglättet Verwenden Sie jetzt die beiden B aus der schwarzen Bleistiftserie , um einen Schattenwurf noch weiter zu vertiefen Der Make-up-Pinsel hat hier einen Ton hinterlassen , der etwas dunkler ist als ich erwartet hatte, also helle ich ihn mit den zuvor erläuterten Techniken vorsichtig mit den Der Perfection Eraser eignet sich besser für glatte Mischungen , da er einen härteren Deckel hat Die weicheren Deckel, die mit dem Tu-Batterieradierer und dem Currynaw-Bleistiftradierer geliefert Tu-Batterieradierer und dem Currynaw-Bleistiftradierer Wir nehmen mehr Graphit auf und sorgen so für ein helleres Highlight. Ich schalte den Thu-Radierer hier nicht ein, sondern verwende nur den weicheren Deckel, um die Highlights etwas heller zu machen die Highlights etwas Wenn Sie Ihre Kanten schön und scharf halten fallen die Tropfen besser von der Seite ab O. Ich schalte jetzt den Akku-Radierer ein, um in den Tropfen ein paar helle Glanzlichter zu erzeugen Ich möchte darauf hinweisen, dass ich hier zwar einen Radiergummi verwende, dass ich aber den Bleihalter durch den Tu-Radierhalter ersetzt habe Denn ein Dirn fasst nur fünf Millimeter große Deckel, wohingegen der Tu einen Deckel von fünf Millimeter und zwei Millimeter fasst von fünf Millimeter und zwei Millimeter Der Diran ist auch etwas leistungsstärker als der T. Allerdings stellt Durant jetzt einen wiederaufladbaren Akku-Radierer mit zwei unterschiedlich großen Deckeln her. Nun, um ein paar Minuten mit den gleichen Techniken zu verbringen ich habe gelernt, alles aufzuräumen und Und zum Schluss fügen Sie einfach ein paar reflektierende Glanzlichter hinzu, die durch die Tropfen auf den geworfenen Schatten Wenn Sie also den Perfection Eraser verwenden, prüfen, wie leicht Sie den Druck aufrechterhalten können, und versuchen Sie, die hellsten Töne anzuheben , bis Sie den richtigen Ton getroffen haben Denken Sie daran, dass Ihre Tropfen durch scharfe Kanten hervorstechen und ein weicher Make-up-Pinsel sorgt dafür, dass der Übergang perfekt überblendet wird dass der Übergang perfekt überblendet Wenn Sie versehentlich Linien mit Graphit überstreichen, tupfen Sie den Radiergummi vorsichtig ab, um ihn zu entfernen Wenn Sie mit den drei Tropfen fertig sind, versuchen Sie, den letzten Tropfen frei zu handhaben, und wenden die beschriebenen Techniken an, damit Sie die beschriebenen Techniken an, damit er so realistisch wie möglich aussieht weiteren Verlauf des Kurses rechne ich die Zeit , die ich zum Abschließen der einzelnen Lerneinheiten gebraucht habe, am Ende jeder Lektion hinzu , da dies für einige Schüler hilfreich sein könnte da dies für einige Schüler hilfreich sein könnte, um sich weiterzuentwickeln. Wahrscheinlich dauert es länger, bis Sie abgeschlossen haben, da Sie neue Techniken erlernen. Konzentrieren Sie sich also bitte nicht auf die Zeit, sondern darauf, jede Ebene so gut wie möglich zu gestalten. Viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Ja. 13. Wert und Kontrast verstehen: Hallo zusammen. Ich heiße zurück. In dieser Lektion möchte ich ein wenig über die Bedeutung von Wert und Kontrast sprechen und darüber , wie eine geschickte Manipulation von beidem subtile, aber auffallende Auswirkungen auf Ihr Porträt haben kann . Okay, was genau ist Wert in Bezug auf Kunst? Nun, Wert ist ein Element der Kunst mit einer Beziehung zwischen Hell und Dunkel in Verbindung gebracht wird. Im Wesentlichen geht es darum, wie hell oder dunkel etwas auf einer Skala von Weiß bis Schwarz ist. Gute Zeichen- oder Flickkünste nutzen Wertunterschiede, um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen Künstler sind in der Lage, die Illusion von Licht mit unterschiedlichen Tonwerten Intelligente Tonabstufungen, auch als Wert bezeichnet, werden verwendet, um helle und dunkle Bereiche zu erzeugen , um dem zu zeichnenden Objekt eine dreidimensionale Illusion von Form zu verleihen zeichnenden Objekt eine dreidimensionale Illusion von . Je größer der Wertebereich, desto tiefer und realistischer wirkt die Zeichnung Wie Sie hier sehen können. Neben anderen Techniken kann der Wert also vorsichtig manipuliert und verwendet werden , um einen Schwerpunkt innerhalb einer Zeichnung zu erzeugen, was zu Kontrasten führt Je größer die tonale Varianz in einem Bild ist, desto geringer ist der Kontrast, wodurch kontrastreichere Bilder weniger Tonwerte zwischen starken Werten wie Schwarz und Weiß aufweisen weniger Tonwerte zwischen starken Werten wie Aus diesem Grund können Referenzfotos mit dramatischer Beleuchtung als Zeichnungen unglaublich gut aussehen , da die hellsten Bereiche neben den dunkelsten Bereichen liegen Kontrast entsteht, wenn gegenüberliegende visuelle Elemente nebeneinander angeordnet werden Bedeutung zu erzeugen und die Eigenschaften des Werks zu verstärken Es gibt eine ganze Reihe von Kontrasttechniken, die Kunst angewendet werden können, um etwas hervorzuheben Zum Beispiel haben Sie dunkle und helle Elemente, warme und kalte Farben, Farben, die sich auf einem Farbkreis gegenüberliegen. Texturen, harte und weiche Formen, zum Beispiel, fokussieren und unfokussierte Bereiche und Details Selbst gegensätzliche Themen können Emotionen erzeugen, wie Sie hier in dieser Bank e me sehen können Wie der Wert kann auch der Kontrast einem Kunstwerk Tiefe und Dimension verleihen und bestimmte Bereiche hervorheben, sodass der Blick des Betrachters gelenkt wird. Sie können also einen hohen Kontrast in den Werten verwenden , um Bereiche der Zeichnung hervorzuheben, bei denen Sie das Auge in zwei Richtungen zeichnen möchten, und einen niedrigen Kontrast bei Werten verwenden, um Dimension, Vordergrund und Hintergrund hinzuzufügen. Es spielt keine Rolle, welche Art von Kunst Sie erstellen. Solange es sich um dunkle Werte handelt mit den Lichtwerten harmonieren, wird Ihr Porträt höchstwahrscheinlich ästhetisch ansprechend aussehen Okay, jetzt wissen Sie, wie wichtig Wert und Kontrast in der Kunst sein können Und wir haben gesehen, wie diese beiden Elemente innerhalb eines Kunstwerks verwendet und manipuliert werden können , um bestimmte Bereiche hervorzuheben oder den Blick des Publikums zu lenken mit Ihrem neuen Wissen bewaffnet, Versuchen Sie, mit Ihrem neuen Wissen bewaffnet, Kunst zu finden, die Sie inspiriert, und finden Sie heraus, ob Ihr Blick auf eine bestimmte Stelle innerhalb des Kunstwerks gelenkt wird , und finden Sie heraus, warum das so ist. 14. Fazit: Hey, Leute, ihr seid es vielleicht. Ich wollte dir nur ein großes Rückenmuster geben es bis zum Ende der ersten Folge geschafft hast. Ich gratuliere. Am Anfang ist es immer am schwierigsten, etwas Neues zu lernen. Ich hoffe, du freust dich darauf, dein neues Wissen in die kommenden Folgen einfließen zu lassen und auf dem aufzubauen, was du bisher gelernt hast. gibt es eine Menge Dinge zu In dieser Episode gibt es eine Menge Dinge zu berücksichtigen, aber ich denke, die wichtigsten Aspekte waren, zu lernen, wie man die Luft glatt hält, wie man solide Töne erzeugt und auch zu lernen, wie man einen superweichen Übergang schafft. Ich wünsche dir viel Spaß beim Zeichnen hyperrealistischer Wassertropfen am Ende und du wirst erleben, wie gut der Perfection Eraser sein kann Wenn es eine Sache gibt, die du aus dieser Episode mitnehmen möchtest, dann wäre es, dass man mehrere Ebenen braucht, um feste Töne zu erzeugen. Das braucht natürlich Zeit. Deshalb ist das Erlernen von Geduld in Bezug auf Realismus eine ebenso wichtige Fähigkeit wie die Technik und Ausrüstung Bitte zögern Sie nicht, jede Studie so oft auszuprobieren , wie Sie möchten, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind Bevor ich alles zusammenfasse, möchte ich dich daran erinnern , dass du alle abgeschlossenen Studien auf deine Klassenprojektseite hochladen kannst . Jeder Schüler erhält eine Projektseite pro Klassenfolge, aber auf dieser Seite können sie alle Projekte aus der Folge zusammen mit Text hochladen . ist sogar Platz für Ganz oben auf der Seite ist sogar Platz für ein Vorschaubild , auf das Sie eine Zeichnung aus der Klasse hinzufügen können , auf die Sie am meisten stolz sind Das Vorschaubild wird auf der Hauptklassenseite angezeigt , damit alle anderen es Die Schüler können auf ein Vorschaubild klicken, wodurch Ihre Projektseite geöffnet wird, auf der sie all die wunderbaren Zeichnungen sehen können , die Sie während des Unterrichts gemacht haben Wenn du eine Bewertung abgeben möchtest, kannst du auf den Tab Rezensionen klicken und dann auf Bewertung abgeben klicken Bewertungen sind herzlich willkommen und ich freue mich immer über Ihre Gedanken zum Kurs. Wenn du Fragen zum Kurs hast, kannst du auf den Tab Diskussionen klicken. Dort findest du eine Diskussion, die ich zum Thema „Kontaktiere mich“ gestartet habe. Du kannst auf Antworten oder auf einen dieser Tabs klicken und deine Frage posten Ich werde so schnell wie möglich antworten. Ich habe auch einen weiteren Konversationsthread auf meiner Hauptprofilseite gestartet . Suchen Sie einfach meine Seite, scrollen Sie nach unten, klicken Sie auf Ihre Fragen und Diskussionen, Vorschaubild und hinterlassen Sie Ihre Nachricht Nachdem das gesagt ist, kann ich es kaum erwarten, dich zu sehen. In der nächsten Folge stehen einige fantastische Studien bevor. Seien Sie jetzt vorsichtig und wir sehen uns später.