Techniken der lockeren Aquarellmalerei - Tropische Blume Anthurium | Clarice Gomes | Skillshare

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Techniken der lockeren Aquarellmalerei - Tropische Blume Anthurium

teacher avatar Clarice Gomes, Go with the Flow in Watercolour

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung - Anthurium

      2:22

    • 2.

      Projekt Einführung

      4:04

    • 3.

      Aufwärmen und Swatching

      9:19

    • 4.

      Skizzieren von Anthurium

      1:17

    • 5.

      Maltechnik #1

      10:42

    • 6.

      Maltechnik #2

      6:23

    • 7.

      Maltechnik - Blatt

      4:03

    • 8.

      Abschlussprojekt – Teil 1

      14:58

    • 9.

      Abschlussprojekt – Teil 2

      6:19

    • 10.

      Hinzufügen von Splatter

      8:24

    • 11.

      Zum Abschluss

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

72

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Über diesen Kurs

Inspiriert von meiner kürzlichen Reise nach Maui, Hawaii, ist dies Teil 3 meiner Serie mit tropischen Blumen. Wenn du gerade erst mit dem Aquarellmalen anfängst und Blumen liebst, ist dies das Richtige für dich!

Dieser Kurs für lose Aquarellblumen ist etwas, was Künstler auf allen Ebenen genießen können. Einschließlich Anfänger, die ihre Fähigkeiten des Mischens und Mischens in der Aquarellfarbe verfeinern möchten. Keine Vorkenntnisse oder Erfahrung erforderlich.

Zu wissen, wann du mehr Farbstriche hinzufügen und diesen Blüteneffekt erzeugen musst, ist ein wesentlicher Schritt zum Erlernen der Aquarellfarbe.

Mein Ziel ist es, dir zu zeigen, wie wir die grundlegenden Grundlagen der Aquarellfarbe verwenden können, z. B. zu wissen, wie man Farbe und Nass-in-Nass-Techniken mischt und mischt, um hübsche und einzigartige Blumen zu kreieren.

Wir werden uns mit den folgenden Dingen beschäftigen, um dir zu helfen, eine tropische Anthurium zu schaffen.

  1. Aquarellfarbe: Ich habe eine Liste mit Aquarellfarben bereitgestellt, die ich verwende. Es ist nicht erforderlich, genau das zu verwenden, was ich habe, aber es hilft, wenn du ähnliche Ergebnisse erzielen möchtest. Scrolle nach unten zur Projektbeschreibung für die Liste der Materialien/Ressourcen.
  2. Farbe swatchen: Farbe swatchen, bevor du loslegst, ist eine äußerst hilfreiche Möglichkeit, dich aufzuwärmen und deinen Geist mit den Farbmöglichkeiten zu beschäftigen.
  3. Technik: Wir konzentrieren uns auf das Mischen und Nass-in-Nass-Technik, um unsere Blume zu kreieren.
  4. Sobald wir genug Zeit hatten, die Techniken zu üben, werde ich alles zusammen setzen und unser wunderschönes Antherium erstellen.

Indem ich den Kurs als solches strukturiere, hoffe ich, dass sich die Leute mit den "kleinen Dingen" vertraut machen können, die dir helfen, deine Reise mit Aquarellfarbe voranzutreiben. Sobald du dich wohl fühlst, kannst du genau diese Techniken verwenden, um viele andere lose Blumen zu kreieren.

///Sanfte Erinnerungen///

  1. Es ist nur ein Stück Papier. Probiere es noch einmal aus, wenn du nicht zufrieden bist.
  2. Vergleiche deine Arbeit nicht. Vergleich ist ein Killer der Freude und hindert dich daran, dich zu deinem eigenen Stil zu entwickeln.
  3. Denke immer daran, Spaß zu haben!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Clarice Gomes

Go with the Flow in Watercolour

Kursleiter:in

Hello!

I'm Clarice, a watercolour artist, with a background in design, from Toronto, Canada.
I specialize in 'Loose Watercolour Florals".

My watercolour journey started through my YouTube channel, creating "how to paint" video tutorials. YouTube was, and continues to be, a source for me to share my knowledge on design and watercolour via tutorials. I've some wonderful people through my following on there.

My online watercolour tutorials grew to include watercolour experience events in various Niagara Wineries and Farms. The therapeutic nature of watercolour teamed with nature, food, wine or tea is something to be experienced. This led to my Tuscany Watercolour Retreat. Truly an experience that can be coined #tri... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung - Anthurium: Hallo Leute, willkommen zu einer weiteren Lektion mit mir, Clarice. Ich bin ein Youtube-Aquarellkünstler , der sich auf lockere Blumen spezialisiert hat. Wenn Sie Blumen lieben, ist diese Lektion genau das Richtige diese Lektion Dies ist Teil drei meiner tropischen Blumenserie. Und in diesem Video oder in dieser Lektion werden wir lernen, wie man mit Aquarell und Farbe in Athea locker Ein bisschen mehr über mich. Ich bin ein Aquarellkünstler und habe einen Youtube-Kanal, auf dem ich jede Menge Aquarell-Tutorials für diejenigen habe , die daran interessiert sind, einfach herumzuspielen und Spaß Eine andere Möglichkeit, die Freude am Aquarell zu verbreiten meine Aquarell-Events Ich veranstalte viele Mal - und Trinkveranstaltungen in verschiedenen Weingütern und Cafés in Niagara und im GTA in Ontario Die tropische Aquarellserie wurde von meiner kürzlichen Reise nach Maui, Hawaii, inspiriert Und ich kam zurück und dachte, ich müsste eine Serie erstellen, die diese wunderschönen Blumen dokumentiert , die man normalerweise nicht überall auf der Welt findet, sondern speziell in den In diesem Kurs werden wir, wie ich bereits erwähnt habe , lernen, wie man das Etherium malt In dieser Lektion kannst du sicher sein, dass du zuerst lernst, wie du deine Farben auswählst, sie ansiehst, sie mischst und dich auf die Technik, die dahinter steckt, vorbereitest und aufwärmst Sobald wir mit dem Swatching fertig sind, gehen wir zur grundlegenden Technik über Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine grundlegende Skizze dieser schönen Blüten und dann auf verschiedene Optionen eingehen, wie wir sie zusammen mit einem Blatt malen können sie zusammen mit einem Blatt malen Bitte poste es auf dem Projekt. Hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Ich würde gerne alles sehen, was Sie getan haben , und sogar Ihren Denkprozess dahinter, wenn Sie es teilen möchten. Ich bin auch auf Instagram und Facebook. Also nochmal, wenn du es dort posten und mich taggen möchtest, würde ich mich freuen. Danke Leute. also ohne weitere Umschweife direkt zu unserer Lektion übergehen, Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife direkt zu unserer Lektion übergehen, in der wir lernen werden, wie Sie wunderschöne, lockere Aquarelleffekte erzeugen wunderschöne, lockere Aquarelleffekte um unsere wunderschöne tropische Blume zu kreieren 2. Projekt Einführung: Lassen Sie uns darüber sprechen, was das Projekt ist und worum es geht. Wie Sie sehen können, ist dies unser Projekt, das Anthurium Der Sinn hinter diesem Projekt ist es, die Grundlagen der Aquarellmalerei zu erlernen Eines der wichtigsten Dinge beim Aquarell ist das Lernen, wie man nass auf nass umgeht Und auch die glatten Mischungen, helle Bereiche, dunkle Bereiche und Schichten Sie werden feststellen, dass wir uns im letzten Video, den letzten beiden Videos, einschließlich dieses Videos, den letzten beiden Videos, einschließlich dieses Videos, immer wieder auf das Ganze konzentrieren, indem wir das Nasse mit dem Nassen mischen Der Grund, warum ich tropische Blumen pflücke wissen Sie bereits anhand meines Intro-Videos, dass ich meine Reise nach Maui, Hawaii, habe, weil ich Hawaii Weil es uns erlaubt, locker zu sein und nur sehr wenig Skizzen zu machen. Weil es uns erlaubt, locker zu sein und nur sehr wenig Skizzen zu machen. Für diejenigen, die nicht zu uns gehören oder sich beim Skizzieren sehr sicher sind, müssen Sie nur das Nötigste tun, um diese Ergebnisse zu erzielen Es ist immer schön, beim Erstellen eines Motivs die Wirkung von Wasserfarben kennenzulernen die Wirkung von Wasserfarben , weil Sie so überlegen können, wie Sie das für zukünftige Objekte verwenden werden , die Sie vielleicht malen möchten Hier erfahren Sie, wie wir das angehen werden. Wir werden damit beginnen, unser Muster auf einem leeren Blatt Papier zu machen auf einem leeren Blatt Papier zu Dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Skizze für die Blume erstellen, und Sie können so viele Zeichnungen oder Skizzen der Blume anfertigen, wie Sie möchten Und dann werden wir uns mit zwei Techniken befassen , wie man das malt Eine mit voller Deckkraft , bei der fast alles rosa ist. Dann ist die zweite, wo Sie ein bisschen Leerraum lassen. Beides sind fabelhafte Wege, das Thurium zu erreichen. sich gerne einen aussuchen und damit einfach zu unserem Finale rennen Hier beginnt das Projekt tatsächlich. Sobald Sie zugesehen haben, wie Sie mit den Techniken und Ihrer Übung fertig sind, ist es an der Zeit, Ihr Abschlussprojekt zu machen. Ich gebe dir mehr Freiheit, indem du das Gelernte in deine eigene kleine Komposition einfließen lässt. Du kannst mir folgen. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass sich Ihr Blatt in eine andere Richtung dreht und Sie eine zweite oder eine dritte Blume hinzufügen möchten , lassen sich treiben, denn hier können Sie Ihre kreative Seite entdecken. Und nimm das, was du aus unseren Lektionen und unserer Übungszeit gelernt hast , und wende es in deinem Finale an. Sobald Sie fertig sind, laden Sie den Projektbereich hoch und ich werde es auf jeden Fall überprüfen, Ihnen Kommentare und all die guten Dinge geben. Fühlen Sie sich also frei, auch Fragen hinzuzufügen . Hier sind einige der Dinge, nach denen ich in deinem Projekt suchen werde , sobald du es hochgeladen hast. Ich suche hauptsächlich danach, wie das Mischen funktioniert Wie gut verwendest du die Nass-in-Nass-Technik, wie verwendest du die Layering-Technik und auch die Nass-in-Nass-Trocken-Technik? Es passiert ein bisschen nass auf trocken. können sich entweder dafür entscheiden, es so zu machen, wie ich es in meinem Finale getan habe , oder Sie können sich dafür entscheiden , es etwas lockerer zu lassen. Das überlasse ich dir. Erkunde deinen eigenen Stil, was du magst, was du nicht magst, und mach es dir zu eigen. Zu guter Letzt bin ich auch auf der Suche nach einem Splatter. Ein Spritzer ist ein Plus, nicht unbedingt notwendig, wenn Ihnen der Look nicht wirklich gefällt, aber es ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Bild zusätzliche Lockerheit zu verleihen zusätzliche Lockerheit Das sind nur meine 0,02$. Nun, da Sie genau wissen, worum es geht, lassen Sie uns gleich zu den benötigten Materialien übergehen Um zu beginnen, fangen wir an zu malen. 3. Aufwärmen und Swatching: Dies sind die Materialien, die ich für das dritte Video zu meiner Serie mit tropischen Aquarellblumen verwenden das dritte Video zu meiner Serie mit tropischen Aquarellblumen Zu Beginn haben wir die Aquarellfarben. Dies sind die Aquarellfarben der vierten Generation von Paul Rubens Dann habe ich hier für Pinsel eine Reihe verschiedener Optionen. Fühlen Sie sich frei, das zu verwenden, was Sie zur Hand haben, wie bei jedem dieser Vorräte. Aber wir haben die runde Princeton Lauren, Nummer zwei. Dann haben wir den Princeton Velvet Touch Nummer vier. Princeton Neptune, Nummer sechs. Ich habe auch die Nummer acht griffbereit. Sie funktionieren buchstäblich auf die gleiche Weise. Es ist nur ein Größenunterschied. Nur ein kleiner Unterschied. Dann haben wir den ovalen Pinsel, Princeton, Neptune Pinsel wie dieser geben uns so ziemlich außergewöhnliche organische Formen, was sich hervorragend für einen lockeren Malstil eignet Technisch gesehen werden diese drei den gleichen Job machen wie diese beiden. Nur um diese feinen kleinen Linien in unserer Blume zu bekommen. Deshalb haben wir einen kleineren Pinsel und dann einen größeren Pinsel. Ich habe sie alle hier, falls ich beschließe, sie ein- und auszuschalten , aber ich werde es euch wissen lassen, sobald wir weitermachen. Und zu guter Letzt haben wir Papier und ich benutze meine Saunders Waterford St. Cuthbert's Das ist dasselbe Papier, das ich für King Podia verwendet habe, und wir werden es wieder Wir werden auch ein Blatt Canson Aquarell-Excel-Papier griffbereit haben Canson Aquarell-Excel-Papier Und das ist nur für unseren anfänglichen Prozess , Farben zu nehmen und dann auch ein bisschen zu üben, damit ich diese wunderschöne Blume für euch aufschlüsseln kann diese wunderschöne Blume für euch aufschlüsseln Ich habe Wasser an der Seite griffbereit und dann ist ein Papiertuch dein Freund, damit du überschüssiges Wasser von deinem Pinsel abtupfen kannst oder vielleicht sogar , wenn es eine Pfütze auf deinem Papier gibt. Okay. werde ich die Farben erwähnen, die wir verwenden. Die Farben, die wir aus den Wasserfarben der vierten Generation von Paul Rubin verwenden werden , werden die kastanienbraune Quinacridone-Farbe als Basis sein , die wunderschöne rosa Basis Dann haben wir das Parlane-Kastanienbraun für unsere dunkleren Töne. Ich bin kurz davor, das zu verwenden oder etwas Kastanienbraun mit brauner Umbra zu mischen, und deshalb habe ich hier etwas Kastanienbraun mit brauner Umbra zu mischen, braune Wenn Sie ein bisschen Umbra mit einer der Farben mischen, erhalten Sie einen dunkleren Ton Ich könnte am Ende die Kombination dieser beiden zusammen verwenden . Dann haben wir wieder das Saftgrün für unsere grünen Blätter, für ein zweites Grün mische ich ein bisschen braunes Umbra dazu, um diese schönen dunkleren Töne in unseren Blättern zu bekommen, die anfangen, ein bisschen Farbe auf meine Palette hier drüben zu bekommen, die zur Seite ist. Das Erste, was wir tun werden, nachdem wir etwas Farbe hinzugefügt und etwas Farbe darauf gemischt haben , ist, dass wir einen kleinen Bereich auf der rechten Seite verwenden einen kleinen Bereich auf der rechten Seite werden, während ich diesen Bereich auf der rechten Seite verwende. Sie können gerne die obere, untere oder sogar die linke Seite Ihres Papiers verwenden oder sogar die linke Seite Ihres , um ein wenig Farbmuster zu erstellen. Ich werde meinen Umber hier drüben hinstellen, damit ich weiß, dass er zur Seite Und ich vermische meine Farben nicht. Manchmal können diese Farben auf der Palette dunkel aussehen. Wohlgemerkt, Sie haben hier Rottöne, also haben wir da kein Problem. Lassen Sie uns genau dort etwas Grün machen. Ich nehme gerne ein bisschen Farbe von hier, nehme ein bisschen Umbra und mische es in einem ganz anderen Bereich, oder du fügst ein bisschen Farbe von hier, nehme ein bisschen Umbra und mische es in einem ganz anderen Bereich, einfach zusätzliche Farbe hinzu und Umbra und mischst es so, wie es dir passt. Für diejenigen, die wirklich geschickt sind, ist das in Ordnung, wollen wenn Sie eine Linie ziehen und dann Ihre Farbfelder machen Dinge interessieren mich nicht so sehr, also werde ich gleich zum Swatching übergehen . Okay. Ich nehme die Nummer sechs. tauche es in mein Wasser und hole mir als Erstes etwas von dem Kastanienbraun, das ein wunderschönes, tiefes Rosa ist Wie ich bereits erwähnt habe, benutze ich meine rechte Seite, genau hier, und ich werde einfach ein kleines Muster machen Das ist alles, was dazu gehört. Wir gewöhnen uns gerade an das Mischen, unsere Pinsel und dann auch an das Papier. Das könnte auch als Aufwärmtraining für euch dienen. Sie erforschen, womit Sie es zu tun haben werden. Das hilft Ihrem Gehirn wirklich vorzustellen, wie die Blume aussehen kann, denn jetzt haben Sie ein Bild direkt neben dem, was, mit den Farben und Ich versuche nur, diese Falte in meinem Pinsel abzurollen. Da haben wir's. Gehen wir jetzt zum Kastanienbraun Und jetzt schauen wir uns das an. Hier ist zu viel Farbe drauf, also versuche ich, etwas abzunehmen und mehr Wasser in meine Mischung zu geben. Wenn Sie Versionen von Dunkel und Hell bekommen können, damit Sie genau sehen können , wie diese Farbe auf dem Papier übergeht und wie sie sich abspielt. Das wäre großartig. Ich weiß, dass ich mein Excel-Papier für Stornierungen verwende, das sich von unserer Abschlussarbeit für unser letztes Gemälde unterscheiden wird , aber damit bin ich einverstanden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es für Sie einfacher ist, auf demselben Papier zu üben, dann machen Sie bitte weiter und nehmen Sie für die ganze Übung ein Stück desselben Papiers. Weiter zu meinem Grün hier. Das ist ein wunderschönes Grün neben diesem Rot, es sieht fast aus wie Weihnachten. Und dann endlich, Umber. Lassen Sie uns etwas von dem Umbra nehmen und es auch mit einigen dieser Farben mischen und sehen, was wir weiter unten auf unserem Laken haben. Hier wird Umbra in Wasser getaucht, nur damit ich ein angenehmes Gefühl für die Umbra bekomme. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe und lasse hier rein, solange sie feucht ist Denn das ist es, was uns wirklich einen schönen lichtdurchlässigen Farbverlauf von dunkel zu hell verleiht uns wirklich einen schönen lichtdurchlässigen Farbverlauf . Lass das wirklich rein Okay. Oh, ich musste das nicht mal abwaschen, weil ich etwas von der Umber-Mischung dazu nehmen werde . Das ist genau das, was ich zuvor erwähnt habe. Ich nehme etwas von dem Rosa, mische es mit dem Umber, brauche mehr Rosa und mische das unter. Das hängt davon ab, wie viel Verhältnis du zwischen Rosa und Umbra hast. Sie werden unterschiedliche, unterschiedliche Stufen von dunklen Tönen erhalten. Das ist ein dunkles Rosa, fast wie ein Juwelenton. Ich denke, es würde das für Schattenbereiche sehr gut ergänzen . Versuchen wir es mit Kastanienbraun. nehme etwas Kastanienbraun, Ich nehme etwas Kastanienbraun, mische diese Farbe hier drüben und etwas von dem Umber hinein Ich denke, wir werden eine wirklich schöne, satte kastanienbraune Farbe bekommen schöne, satte kastanienbraune Nehmen wir ein bisschen mehr Umbra und so sieht das aus Wenn Sie diese Blume mit den zwei verschiedenen Farben ausprobieren möchten , die wir nur zur Abwechslung in Ihrer Komposition haben , funktioniert das auch gut. Oder wenn Sie es einfach mit diesen beiden konsistent halten möchten , ist das auch in Ordnung. Jetzt weiß ich, dass ich etwas Kastanienbraun im Uber habe. Ich weiß, wenn man ein bisschen Rot mit Grün mischt, kann man ein dunkleres Grün bekommen Ich werde nicht zu viel Aufhebens darüber , dass es kein reines Umbra , das ich mit meinem Grün mische Und ich werde es einfach versuchen. Also los geht's. Das ist dunkelgrün. Es ist wunderschön. Ich liebe es, meinem Grün Braun hinzuzufügen und einfach dieses schöne Holzgefühl in dem dunklen Grün zu bekommen , das wir haben, Gegensatz zu einem reinen smaragdgrünen, leuchtenden Smaragdlook Sie eignen sich hervorragend für unsere Schatten, alle drei. Diese eignen sich hervorragend für unsere Highlights und hellen Bereiche. Und dann ist das der Mittelton, wir verwenden, um sie richtig hinzubekommen. Notieren Sie sich das für Ihre Notizen, dann fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort, in dem wir uns mit der Blume befassen. 4. Skizzieren von Anthurium: Ich habe eine grundlegende Zeichnung der Blume gemacht. Ich werde das noch einmal für dich aufschlüsseln , weil wir es noch zweimal zeichnen werden. Hier ist dein Bild. Wir fangen mit der Pistole an, das ist die Mitte, das lange hervorstehende Ding Ich werde genau das Gleiche zeichnen aber in diese Richtung zeigen Lass uns weitermachen und machen, dass die Mitte so aussieht. Beachten Sie erneut, wie organisch das ist. Es ist nicht perfekt. Wir haben hier keine Perfektion. Lockerer Malstil, diese Weise sehr befreiend Dann zeichnen wir unser Herz, denn wenn man sich diese Form wirklich anschaut, ist es ein Herz, oder? Es ist wie ein sehr lockeres Herz. Das ist es also, was wir tun. Und ich fange von oben an. Sie können gerne von unten beginnen, wenn Sie möchten. Ich fange von hier aus an. Und noch einmal, benutze das Bild das ich angehängt habe, als Referenz, wenn du versuchen willst ausgefallenere Winkel oder Formen in dein Stück zu bekommen , Lily, hier ist noch eins Und dann machen wir es ein drittes Mal und dann können wir tatsächlich Malen und diesem Aspekt beginnen, bevor wir ins Finale kommen 5. Maltechnik #1: Ich habe meine drei Blumen, wir können mit dem Malen beginnen. Und während ich mich darauf vorbereitete, herauszufinden, wie ich das für euch aufschlüsseln kann, wurde mir klar, dass wir keine Farbe für die Pistole haben . Also los geht's Ich stelle das Medium Cadmium Yellow vor. Ich weiß, dass wir schon Farbmuster gesehen haben, aber das ist mein kleiner Fauxpas Ich füge da ganz schnell das Gelb hinzu. Und das Gleiche, was wir hier mit den anderen Farben gemacht haben, wir werden ein kurzes Muster für das Gelb machen Wenn du ein bisschen Umbra hineinstreuen willst, dann ist das super, um ein bisschen Schatten an der Unterseite deiner Pistole zu bekommen, zum ein bisschen Schatten an der Unterseite deiner Pistole zu bekommen Beispiel dort, wo sie an der Blume selbst befestigt ist Okay, das habe ich da drin. Lass uns anfangen, unserem schönen Herzen, das da drin geformt ist, Farbe zu verleihen . Ich werde dafür meine ovale Waschung verwenden und wir werden anfangen, meinen Pinsel zu befeuchten Ich nehme eine sehr verdünnte Version von diesem kastanienbraunen Quinacridon, kastanienbraune Pinselspitze und Wasser Ich weiß, dass es feucht ist. Wir werden weitermachen und in diesem Bereich mit dem Hellrosa richtig feucht werden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob es darum geht die Mitte weiß zu lassen, damit wir mit dem Gelb weitermachen können, würde ich vorschlagen, etwas Maskierungsflüssigkeit zu verwenden Auf diese Weise kannst du reingehen und dann dein Gelb anziehen Danach müssen Sie sich nicht mehr so viele Gedanken darüber machen, beim Bemalen des Blütenblattes einen Umweg zu machen, den ganzen Bereich zu befeuchten und dafür zu sorgen, ganzen Bereich zu befeuchten und dafür zu sorgen, dass er schön und bedeckt ist Ich versuche nicht, super perfekt zu sein , weil wir immer noch locker sein wollen, aber wir wollen trotzdem genug Kontrolle haben, um sicherzustellen , dass es hier nicht furchtbar aus der Herzform Jetzt, wo wir eine Grundfarbe haben, hatte sie einige Zeit, um ein wenig zu trocknen Ich nehme ein bisschen den dunkleren Ton. Ich werde das hier in diesem Bereich einbauen, weil wir wollen, dass dieser Bereich ein bisschen mehr hervorsticht als die anderen, da dies der Bereich ist , an dem die Pistole befestigt ist Und auch der Bereich, der uns am schattigsten gibt, so wie der Schatten in diesem Bereich beginnt. Falls du es bemerkt hast, ich habe gerade große Blüten Und das liegt daran, dass dieser Bereich D ist . Wenn du etwas länger wartest , bis er vollständig getrocknet ist, und dann mit dieser Farbe reingehst, wirst du eine andere Mischung finden. Das werde ich dir zeigen. Du wirst feststellen , wenn du das, was ich meine, wirklich versuchst, werden wir das vielleicht für diesen hier versuchen. Du verschiebst die Farbe einfach, damit sie nicht zufällig aussieht. Sobald ich das habe, gehe ich rein und hole mir mehr von dem Rosa. Ich möchte diese Rosatöne an bestimmten Stellen wieder hinzufügen , wo man Falten oder verschiedene Adern oder ähnliches innerhalb der Blumen sehen kann Falten oder verschiedene Adern oder ähnliches innerhalb der Blumen Wenn du dir das Bild ansiehst, wirst du diese Dinge bemerken. Ich werde auch hier, wo wir unseren dunklen Ton hinzugefügt haben, ein wenig Drop hinzufügen . Dann fangen wir ein bisschen oben an , weil es fast wie ein Blattmuster ist dem sich die Adern nach außen ausbreiten Wir verwenden dann, nachdem wir ein wenig Farbe hineingeworfen haben, können wir dann unseren kleineren Pinsel nehmen Ich verschiebe nur ein bisschen Farbe, um ihr eine schöne Farbe zu geben. Sie können Ihren kleineren Pinsel nehmen, also zögern Sie nicht, die Sechs zu verwenden, oder in meinem Fall nehme ich die Nummer Vier. Die Menge an Farbe, die wir für diesen Abschnitt benötigen, ist , dass mehr Farbe und weniger Wasser vorhanden ist, wenn Sie diese Farbe hineinlegen. Sie ist dunkler, weil der Bereich immer noch feucht ist. Ich fange damit an, hier nur eine kleine Zeile zu zeichnen. müssen Sie nicht, weil Sie die Farbe auch einfach abkratzen könnten , anstatt Farbe hinzuzufügen , um die Linie anzuzeigen Und dann fange ich von unten an und wir gehen nach außen Einfach so setzt du dieses Muster bis zum Ende fort Aufwärts. Wenn du die Mischung aus Quin Adon und nicht Quin hinzufügen willst, dann Paroline Maroon mit Du kannst mehr davon an der Basis hinzufügen. Schau dir diese schönen Streifen an, die du jetzt bekommst Es muss nicht so dick sein. Beachten Sie, wie es dicker wird die Farbe absetzt und sich einfach einfügt. Sie können warten, bis es nur ein bisschen länger getrocknet ist, und Ihre Ergebnisse werden weniger Hier ist die andere Seite. Ich starte von der Basis der Pistole aus und ich biege ab und steige nach Wir suchen nicht nach superverrückter Perfektion mit unserer Blume passiert Wir suchen nach Grundfarben, die die Geschichte erzählen, dass es sich um eine Friedenslilie handelt, und Sie können deutlich erkennen , dass es sich um eine Friedenslilie handelt, oder um eine exotische tropische Blume, die sich von der Friedenslilie inspirieren lässt. Die andere Technik, ich zeige Ihnen hier unten eine andere Technik bei der wir Farbe abnehmen werden. Wir haben Farbe hinzugefügt, um die Dunkelheit und die Lichter und so weiter hier zu zeigen. Aber es gibt auch einen anderen Weg. Bevor wir zur nächsten Sache übergehen, werde ich denselben Pinsel verwenden. Eigentlich tausche ich diesen Pinsel gegen meinen zweiten aus. Und ich werde hier einige der dunkleren Töne nehmen. Ich werde meinen Blumen nur leicht ein paar Adern hinzufügen . Ich werde nur die Linien dazwischen verlängern. Du solltest das machen, solange es feucht ist, damit du eine schöne Mischung und Blutung in diesem Bereich bekommst schöne Mischung und Blutung in diesem Bereich Dies ist der Bereich mit den meisten Schatten Wenn möglich, fügen Sie mehr Striche hinzu, damit das auch so Es verbessert diesen Teil und verleiht ihm dann in diesem Bereich etwas mehr Tiefe. Jetzt ist dieser Teil ausgetrocknet und das ist okay, denn wenn Sie das vorherige Video, The King Protea, gesehen haben das vorherige Video, The King Protea, haben wir eine Technik entwickelt, bei Sie Farbe hinzufügen und dann nach dem Waschen eines Pinsels und mit nur Wasser das in Ihrem Bild mischen können nach dem Waschen eines Pinsels und mit nur Wasser das in Ihrem Bild mischen Ich würde sagen, ein kleiner Trick, um Ihrem Motiv wirklich gewisse Verbesserungen zu verleihen Okay. Und zu guter Letzt, was diese Blume angeht machen wir weiter und machen unsere Pistole Lass uns ein bisschen Gelb und ich werde etwas Umbra nehmen, um es mit dem Gelb zu vermischen Wir beginnen mit dem dunkleren Gelb unten und mischen es dann lieber mit der reinen gelben Cadmuum-Zitrone Da ich schon etwas Zitrone habe, fange ich einfach mit der Oberseite Achte darauf, dass du dich nicht berührst. Wenn irgendwelche Bereiche rund um deine Pistole feucht sind, achte darauf, dass du sie nicht berührst Oder stellen Sie sicher, dass Sie warten , bis es getrocknet ist, bevor Sie hineingehen. Denn sieh dir an, was passieren wird. Es wird sich in deiner Blüte ausbreiten dir diese Mischung geben Mir gefällt, wie das aussieht, aber dir vielleicht nicht In diesem Fall nehmen Sie Ihr Papiertuch und tupfen Sie es ab Hier bietet sich auch Ihr Papiertuch an. Sie können Ihren Pinsel auch nehmen und ihn leicht abbürsten. Aber nochmal, wenn es ein lockerer Malstil ist, willst du, dass deine Farben eine subtile Mischung wie diese haben , was nett ist, einen Teil der Farbe sehr schnell zu mischen, ich kann das damit mischen. Los geht's. Also, ich habe einfach eine wunderschöne kleine dunkle Mischung. Ich füge das hier unten hinzu. Dann verteilt es sich langsam in der Zitrone, Cadmum-Zitrone oben Du hast also ein schönes Dunkel, es ist ein Licht, das deiner Blume eine schöne Tiefe und Richtung verleiht deiner Blume eine schöne Tiefe und Richtung Also werde ich es einfach höher halten, damit du es sehen kannst. Beachten Sie auch, dass es verschmiert ist, weil es einige der feuchten Bereiche berührt hat Wenn du merkst, dass es, wie ich schon sagte, deine erste Blume ist, die du übst, ist das Aber wenn du dein Papiertuch mitnehmen willst, kannst du es jederzeit leicht abtupfen oder für Achte nur darauf, dass du es versuchst , wenn alles getrocknet ist, damit du nicht zu einer Mischung kommst. 6. Maltechnik #2: Ich habe die Ansicht beim zweiten vergrößert, nur damit Sie sehen können dieser Vorgang aus der Nähe oder aus der Nähe aussieht. Diesmal verwende ich statt meines ovalen Pinsels meinen Neptun Und dann verwenden wir die Loren-Nummer zwei für unsere Linien. Wenn wir die Farben wechseln wollen, werde ich diesmal stattdessen ein bisschen Pearline Maroon verwenden diesmal stattdessen ein bisschen Pearline Maroon Was ich auch tun werde, ist mit dem ovalen Pinsel zu befeuchten Bereich mit dem ovalen Pinsel zu befeuchten und dann die Farbe auf diese Weise fallen Ich zeige Ihnen eine andere Technik, Sie aber auch etwas mehr Kontrolle darüber haben können , welche Bereiche in Ihrer Blume Sie dunkler haben möchten Diese Blume wird eine Wendung haben. Die Basis dafür wird grün sein. Wir werden ein bisschen Grün haben , ganz unten. Und ich werde dir zeigen , wie das aussehen wird , sobald ich das erledigt habe. Wir dämpfen diesen Bereich nur. Ich weiß, dass ich ein bisschen von diesem hellrosa habe und das ist okay jetzt den ganzen Bereich zu befeuchten, weil ich den Canson Excel verwende , das ist nicht zu 100% aus Baumwolle und es trocknet ziemlich Ich werde sicherstellen, dass der gesamte Bereich noch feucht ist , bevor ich einige der anderen Fangen wir damit an der Spitze an und lassen blühen und ziehen sie einfach mit. Ich werde es auch leicht auf diese Weise nach unten bringen und es dabei belassen Das ist ein toller lockerer Stil , um Ihre Blumen anzupacken Lassen Sie die Farbe einfach ihr Ding machen Jetzt nehme ich ein bisschen davon, ich habe das Rosa abgewaschen und ich nehme etwas von dem Grün. Und ich werde das hier unten reinwerfen , ganz locker Ich werfe es rein. Fühlen Sie sich frei, die Farbe nach unten zu bewegen oder sich mit dem Rosa, das wir gerade haben, zu vermischen mit dem Rosa, das wir gerade haben Schau dir die wunderschöne Mischung an, die wir haben. Du magst solche Dinge nicht, wo es wie ein Tropfen aussieht Nehmen Sie einfach Ihren Pinsel, achten Sie darauf, dass keine Farbe darauf ist, und führen Sie die Farbe leicht durch oder bürsten Sie sie ab Nun, das Gleiche gilt für den Rest der Farbe, was hier passiert ist. Hier können Sie Ihren Pinsel und die Linien mitnehmen . Ich benutze meine Nummer zwei mit nur Wasser drauf. Ich mache meine Schläge. Sie können Ihre Schläge von hier aus beginnen, aufwärts gehen, oder Sie können nach außen beginnen innen zur Pistole kommen Sie werden einen ganz anderen Effekt feststellen. Beachten Sie, dass Sie in der Farbe, die Sie aufgetragen haben, fast ein Muster erzeugen . Es ist momentan sehr subtil, aber es ist fast so, als würde man Farbe verlieren. Hier haben wir Farbe hinzugefügt, um die Linien zu erstellen. Hier haben wir die Farbe von zwei verschiedenen Techniken entfernt, sodass Sie ähnliche Ergebnisse erzielen. halte es locker und lasse mich nicht auf verrückte Details ein. Jetzt kannst du das auch mit den gleichen Farben machen wir hier gemacht haben, und der gleichen Technik, die wir hier gemacht haben . Hilfreich ist die Tatsache, dass Farbe auf der Website ansammelt, während sie feucht ist Sie nehmen Ihren Pinsel mit Wasser und das hilft Ihnen, diese schwachen roten Linien hineinzubekommen Sie können diesen Pinsel auch wieder verwenden und etwas von Ihrem Rot herausnehmen, wenn Sie bestimmte Bereiche wirklich hervorheben möchten wir zum Beispiel an, du willst die Mitte machen und das da rein. Sie möchten die Form Ihrer Pistole perfektionieren. Machen Sie weiter und skizzieren Sie das wirklich richtig. Lass unten mehr Rot passieren, wenn du willst. Jetzt ist die Zeit, bevor die Dinge versiegen. Das Muster muss nicht durchweg konsistent sein. Sie können einfach sporadische hier und da passieren lassen. Dann hast du einen tollen Kontrast von hellen und dunklen Linien. Zu guter Letzt wird dieser Teil das Gelbe zu unserer Mitte hinzufügen. Ich kann einfach die Zahl zwei nehmen und wir bekommen etwas von dem Gelben. Ich mische zuerst etwas Umbra mit dem Gelben, genau wie wir das erste gemacht haben. Ich lasse ein bisschen Leerraum, weil ich im Moment weiß , dass diese Bereiche immer noch feucht sind. Ich möchte nicht, dass viel blutet Dann gehe ich mit meiner Zitrone rein und drehe sie zur Seite, damit ich das leichter malen kann Dann ziehe ich einfach die Mischung aus Umbra und Zitrone hoch, bis ein schönes, graduelles Ergebnis entsteht, von dunkel bis hell Fühlen Sie sich frei, wie gesagt, einen weißen Bereich um ihn herum zu lassen Entschuldigen Sie mich. Das trägt auch dazu bei , dass Sie einen schönen, lockeren Look haben und Sie können es so lassen, wie es ist. 7. Maltechnik - Blatt: Okay, es ist also noch einer übrig. Ich habe dir meine zwei Möglichkeiten gezeigt, es zu tun. Also mache ich das zu einem Zeitraffer , damit ich das schnell erledigen kann, und dann können wir das Blatt in Angriff nehmen, und dann kommen wir zu unserem Finale, also werde ich für unsere Blätter die Zahl Acht verwenden und wir werden das schöne helle Grün verwenden , das wir hier haben, nämlich das Saftgrün Ich werde es mit etwas Umbra mischen. Eigentlich vielleicht die ganze Umbra. Und dann werde ich sogar ein bisschen von der Zitrone reinwerfen , weil ich denke , diese Zitrone würde dem Ganzen einen schönen hellen Ton geben. Wir haben hier jede Menge Zitrone. Ich mische es hier nur ein bisschen. Fühlen Sie sich frei, das Grün zu verwenden, das Sie mögen. Das ist dein Favorit. Jetzt haben wir dieses nette kleine Grün. Ich werde bei Blättern oder allem , was schön dick ist , meinen Pinsel gerne in der Mitte halten und wirklich die volle Spannweite meines Pinsels nutzen um eine gute Abdeckung oder eine richtige Deckung mit weniger Strichen zu erzielen oder eine richtige Deckung mit weniger Strichen Sagen wir einfach, ein Blatt kommt aus dieser Blüte heraus und ich drücke nach unten und ich ziehe ab. Jetzt wirst du feststellen, dass ich nicht zu viel Wasser habe, also tauche ich in meinen Pinsel, gehe dann zurück und vervollständige das Blatt Jetzt sind diese Blätter der eigentlichen Blume sehr ähnlich , der Form der Blume, die wir kreieren, oder wir malen eine ähnliche Form wie die Blume ist so ziemlich einfach , sie frei zu geben, anstatt sie zuerst einzuzeichnen Aber das Einzeichnen diente eher Ihrem Komfort, Ihrem ersten Verständnis dessen, was wir tun, bevor wir uns tatsächlich mit den Dingen befassen Das ist alles, was ich für dieses Blatt mache. Dann gehe ich mit meinem dunkleren Ton rein, ich mache die erste Mittelvene, dann ragen wir von hier aus heraus, man kann auf diese Weise von außen gehen, die gesamte Farbe sammelt sich unten, sodass dort ein schönes Dunkelgrün entsteht Dann wiederum, genau wie wir, die Blumen frei sein, entweder zu viele Linien hinzuzufügen oder nicht Sie möchten, dass sich die Farben vermischen und wirklich für sich selbst sprechen. Ich habe unten eine Menge Grün hinzugefügt, sodass wir auf diese Weise eine schöne Situation von Dunkel zu Licht haben . Weil du immer willst, dass die schattigen, dunkelsten Bereiche dort entstehen, wo es sich berührt oder so aussieht, als würde es irgendwo anders auftauchen Tupfe deine dunklere Farbe weiter hinein und schiebe die Farbe hin und her, bis du mit den Dingen zufrieden bist Dann sind wir fertig. Unser Blatt, es locker zu halten, es einfach zu halten, Sie haben die Idee, es ist ein Blatt. Du verwendest schöne Grüntöne. Sie erreichen dies, indem Sie entweder mehr Wasser für einen helleren Ton oder mehr Farbe für einen dunkleren Ton einmischen. Oder fügen Sie einfach eine zweite Farbebene zu dem hinzu, was Sie bereits hinzugefügt haben , was ich gerade mache. Es muss sich nicht unbedingt an derselben Stelle befinden, an der Sie die Striche platziert haben. Sie fügen nur Textur hinzu und bauen die Tiefe auf. Schau dir diesen Bereich genau hier an, wo ich das Grün intensiviert habe , um ihm diese wunderschöne Tiefe zu verleihen, sodass es so aussieht, als würde es hinter dieser Blume hervorkommen So machen wir unsere Blätter. Übe es unter den beiden, die du auf deinem Übungsblatt hast, bevor wir zu unserem Finale übergehen. 8. Abschlussprojekt – Teil 1: Wir sind endlich bereit für unser Finale. Ich wollte Ihnen nur einen kurzen Überblick darüber geben wie unsere Praxis aussah als wir die Dinge gemeinsam durchgingen. So sieht meine aus. Jetzt werden wir von hier auf 100% Baumwolle umsteigen. Aber um Ihnen einen schnellen Überblick darüber zu geben, was ich tun werde, werde ich es einfach halten weil wir ziemlich viel geübt haben. Wir machen einen oder ich mache einen und dann vielleicht zwei Blätter draus. Und vielleicht sogar ein bisschen Metall reinwerfen. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob wir das sehen werden, also fangen wir an. Also hier habe ich mein in Sünde geschnittenes Vogel-Aquarellpapier. Und nur als visuelle Referenz für euch, ihr könnt mir gerne folgen oder einen ganz anderen Blickwinkel nehmen Aber so werde ich meine Blume positionieren. Ich werde die eine Blume haben ich versprochen habe , dass ich sie gleich hier machen würde . Also werde ich zuerst meine schöne große Herzform einzeichnen . Es ist irgendwie schräg. Und dann ist hier der andere Teil davon. Ich liebe es, wie schön die Herzform dieser Blume ist. Und ich liebe Herzen. Also das ist so eine Suche nach dem Radiergummi, so ein fabelhaftes kleines lustiges, lockeres Blumengemälde Da haben wir's. Und dann machen wir die Pistole Was die Pistole angeht, werde ich sie wahrscheinlich bis da drüben hochfahren lassen Ab hier. Ich will es nicht zu dick machen. So etwas ist gut genug. Und ich werde es einfach offen lassen. Perfekt. Dann weiß ich nicht, ob du ihm einen Stiel geben willst. Klar, warum nicht? Ich mache einfach so eine Kurvenlinie. Lass es ein bisschen fließen. Dann werde ich dafür sorgen, dass mein Blatt, ein Blatt, hier fast hinten positioniert ist. Es gibt nur sehr grobe Zeichnungen für die Platzierung. Und dann kommt vielleicht noch einer von hier drüben. Vielleicht ist nur die Hälfte davon zu sehen oder so, es verdeckt den Stiel ein bisschen. Du hast dieses nette, kleine skurrile Gefühl deinem Das werden nicht die exakten Orte sein, an Dinge platziert werden sollen, aber das ist die geschätzte Gesamtreichweite Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Ich werde den ovalen Pinsel reinbringen , weil mir wirklich gefällt, wie das funktioniert. Weil das Baumwolle ist, 100% Baumwolle. Das Tolle daran ist, dass es länger feucht bleibt. Ich werde damit beginnen, mir eine sehr leichte Version meines kastanienbraunen Quinacrodone-Produkts zu besorgen meines kastanienbraunen Quinacrodone-Produkts Das habe ich ausgewählt, damit ich das machen werde. Wir werden damit beginnen, diesen Bereich einfach zu dämpfen Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, das ist nur eine grobe Skizze. Ich werde mich nicht fest an diese mit Bleistift gemachten Einschränkungen halten diese mit Bleistift gemachten Einschränkungen , weil wir wollen, dass das Ganze schön locker und lustig und organisch aussieht. Das einzige, was dabei sehr detailliert sein wird, ist der Bereich rund um die Pistole weil wir sichergehen wollen, dass er schön sauber für unser Gelb ist sauber für unser Gelb Wenn wir für das Gelb bereit sind, trage ich so viel Farbe wie möglich auf, damit ich diesen Bereich feucht halten kann Ein weiterer Grund, warum ich den ovalen Pinsel mag weil er einem wirklich hilft , mehr Fläche abzudecken, wenn die Zeit drängt. In einer solchen Situation sollten Sie sicherstellen, dass die Dinge feucht sind, damit Sie beim Hinzufügen von Farbe einen schönen Effekt erzielen. Dies ist einer dieser Pinsel, der dafür einfach sehr gut geeignet ist. Okay, jetzt, wo ich das habe, hole ich mir diesen Pinsel und hole etwas von meinem Rosa. Dieses Mal machen wir das Rosa etwas bunter, weniger Wasser, mehr Farbe. Ich fange mit einem an, ich habe getupft und dann habe ich beschlossen, eine Strichlinie zu machen Und dann werde ich einfach hier herumlaufen. Der Hauptbereich besteht darin, das zu zeigen. Dann um den Boden ein bisschen zu zeigen. Dann um sicherzugehen, dass der Bereich rund um die Pistole schön dunkel ist , damit sie besser herauskommt Ich lasse hier unten ein bisschen Farbe rein und schiebe die Dinge einfach rüber Wenn Sie die Version dieser Blume machen wollen, bei der unten grün ist, machen Sie weiter und probieren Sie es auf jeden Fall aus. Ich werde die Dinge einfach halten und das hier machen. Jetzt, wo ich das habe, werde ich eine etwas verdünntere Version davon bekommen und wir werden einfach unsere Striche hinzufügen, Sie können entweder wählen, von draußen nach innen zu gehen, genau wie wir es in unserer Praxis getan haben. Das ist superdunkel, kann ich daran erkennen, dass ich eine Farbe hatte hier verändert wurde, ohne dass sie richtig gemischt wurde. Und das ist okay. Wir wollen die Dinge locker halten. Wir wollen, dass die Farbe ihr Ding macht, ohne das Gefühl zu haben, oh mein Gott, sie sieht nicht ganz wie eine echte Über diese Dinge musst du dir keine Sorgen machen. Wenn es um einen lockeren Stil wie diesen geht, arbeiten wir mehr darauf hin, dass die schöne Farbe für eine schöne tropische, leuchtende Lilie spricht . Auch hier wechseln wir zum unteren Teil und fügen mehr von diesem dunkleren Ton Jetzt nehme ich ein bisschen von dem Umbra und gebe es in mein Rosa oder lieber in das Quinacrodon Jetzt, wo wir diesen dunkleren Ton haben, gehen wir an dieser Stelle rein und fügen ein bisschen zusätzlichen Umph hinzu, der in bestimmten Bereichen passiert Sie bauen sich in diesen Bereichen nur um dieses nette visuelle Interesse zu wecken und aufzupeppen, besonders hier unten, wo die Pistole Wir wollen sicherstellen, dass es so vielschichtig wie möglich ist so vielschichtig wie möglich , um es wirklich so schön dunkel bis hell zu Ich gebe nur eine Tiefe. Erinnerst du dich, was ich auch über das Timing gesagt habe, wann man mit diesen Schlägen anfangen sollte? Denn wenn Sie viel von einer Mischung bekommen, warten Sie vielleicht, bis sie etwas trockener wird, bevor Sie mehr hinzufügen Aber Sie können sehen, wie es sich gerade weiterentwickelt hat. Es ist reich, wunderschön, verschiedene Rosatöne kommen hier vor. Das ist das Schöne an Loose. Ich füge nur noch ein paar Striche hinzu , weil, wie ich bereits in meinen vorherigen Videos oder Lektionen erwähnt habe bereits in meinen vorherigen Videos oder Lektionen erwähnt , das Aquarell leichter trocknet Sie sollten sicherstellen, dass die Bereiche , die besonders hervorstechen sollen, ein paar Mal perfekt geschichtet sind Wir werden etwas Zeit zum Trocknen lassen, aber in der Zwischenzeit können wir mit diesem Pinsel ein wenig lose Details hinzufügen, wenn Sie Ihrem Gesamtbild eine gewisse Textur verleihen möchten. Ich mische etwas mehr von dem kastanienbraunen Quinacrodone mit Und jetzt gehe ich rein und füge dünne Striche mit der Zahl Zwei Ich versuche nur, ihm ein bisschen Textur zu geben. Vielleicht ist es noch nicht ganz passiert, weil es noch nicht ganz so stark ausgetrocknet ist, wie wir es gerne hätten. Weil ich schon beim Hinzufügen der Striche sehen kann, dass es sich einfach einfügt Warten Sie vielleicht, bis es noch ein bisschen austrocknet, bevor Sie reingehen Ich werde diese Gelegenheit tatsächlich nutzen, um einen etwas dunkleren Ton zu bekommen. Tupfe diese Farbe einfach hier rein, besonders an der Unterseite, wo die Pistole Dann einfach zur Seite, herrlich . Dann siehst du, wie es einfach knallt. Das ist großartig. Okay, wir können das ein bisschen trocknen lassen. Gehen wir mit dem Grün rein. Was das Grün angeht, fange ich zuerst mit diesem an. Ich möchte diesen Bereich noch nicht berühren. Ich fange mit dem helleren grünen Saftgrün von selbst an. Davon nehme ich mir ein bisschen. Ich nehme ein, wie es hieß, das Pearline Maroon und mische das mit meinem Grün, weil mir sehr gut gefallen hat, was passiert ist, als ich das gemacht habe Es war ein wunderschönes kleines bewaldetes Grün, fast schon holzgrün. wunderschönes kleines bewaldetes Grün, fast schon holzgrün Ich weiß, dass ich seltsame Wörter oder Beschreibungen für Dinge habe , die gut genug sind Ich fange mit der Spitze an, drücke sie nach unten und bekomme einfach mehr Wasser auf meinen Pinsel. Drücken Sie nach unten, ziehen Sie es ganz nach unten und geben Sie meinem Blatt eine schöne Form Mir gefällt auch sehr, dass die Ränder weiß sind. Ich füge unserem lockeren Stil wirklich nur etwas Hübsches hinzu. Ich verstehe jetzt etwas von dem dunkleren Ton. Ich werde die Unterseite mit der dunklen Farbe vervollständigen , weil es, wie gesagt, schön ist, wenn die dunklen Farben ganz unten beginnen und Tiefe verleihen. Wenn du die weißen Ränder nicht magst, geh einfach drüber und übermale sie. Ich lasse meine weißen Ränder stehen, weil es mir gefällt. Ich werde der Spitze etwas Farbe hinzufügen und sie nach unten ziehen Und davor gehen wir rein und hier ein paar lockere kleine Blattdetails für den Moment ausreichend sind, falls Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Farbe haben und etwas Farbe wegwischen möchten, um ein bisschen mehr Details zu erhalten Zum Beispiel können Sie hier einfach den Pinsel auf Ihrem Papiertuch abwaschen , damit Sie nicht zu viel Wasser haben Und du kannst einfach von dort anfangen und dann langsam abwärts Dies hilft Ihnen dabei, die Farbe besser zur Geltung zu bringen und gibt Ihnen ein bisschen mehr Details im Inneren Sie können hier sogar leichte Striche dazwischen hinzufügen, was wirklich zum Öffnen beiträgt. Verleihen Sie Ihrem Blatt einfach etwas mehr Tiefe und lockere Details. Okay, also so etwas in der Art. Auch hier fügen diese Streifen es fast wie ein Strukturmuster hinzu, ein Designprinzip. Okay, jetzt ist das ziemlich ausgetrocknet. Wir machen weiter und nehmen etwas von Quin Acrodon-Kastanienbraun gemischt mit dem Umbra, wie ich es erwähnt Wir werden einfach reingehen und versuchen, hier einige lose Details hinzuzufügen . fange einfach von der Mitte an, ich ziehe nur ein Wort heraus, nur sehr lockere Striche dann ist das eine ziemlich verwässerte Version davon. Und das ist okay, weil wir Schichten anlegen. Dann kannst du entweder kleine Adern hinzufügen, die von ganz unten aus diesen Typen herauskommen von ganz unten aus diesen Typen Nur winzige Details. Aber Sie konzentrieren sich nicht darauf, mit dem Muster besonders spezifisch umzugehen, und Sie versuchen auch nicht, in diesen kleinen Flüssen sehr konsistent zu sein diesen kleinen Flüssen sehr konsistent 9. Abschlussprojekt – Teil 2: Jetzt mache ich mein zweites Blatt. Ich mache dasselbe, dieselbe Technik fange einfach von oben an und bringe es ganz nach unten. Die Zahl Acht, die ich gerade verwende, eignet auch hervorragend für Bereiche wie diesen. Schau, wie ich mich einfach rundum gekrümmt habe und es auf einen Schlag nach unten gebracht So ziemlich das Ganze reinmalen und dann mehr von der dunkleren Farbe bekommen Sie wissen schon, was ich tun werde, ich werde hier nur eine Zeile für Zeile hinzufügen . Ich meine, wir gehen einfach drüber und fügen hier ein bisschen mehr Farbe hinzu. Es bringt es ins Bett. Wir bekommen diese schöne Tiefe. Ich werde nur den ganzen Stamm behandeln , von dem wir gesagt haben, dass er auch da sein würde. Ich brauche etwas mehr Grün, um diesen Bereich zu füllen. Dieses Blatt kann gerade von unten beginnen, aber es bedeckt den Stängel. Tun wir einfach so, als ob das hier passiert. Oder wenn Sie den Stiel wirklich hinzufügen möchten, können Sie den Stiel hinzufügen. Das ist in Ordnung Es hat einfach eine so satte Farbe , dass es gegen das Quin acrodone'sj Atemberaubend. Stellen Sie sich vor, wir fügen Gold als Hintergrund hinzu, dann findet hier wirklich eine Party statt. Okay. Ich werde hier einen dunklen Strich hinzufügen, damit wir einige Effekte im Verlaufsstil und eine helle Darstellung davon bekommen einige Effekte im Verlaufsstil und eine helle Darstellung davon , wo die Adern im Blatt verlaufen. Und dann, zu guter Letzt, lassen Sie uns einfach den Stiel hervorstehen Ich muss für ein bisschen Grün sorgen. Sie können jederzeit den Stängel, das Blatt, verlängern und es dicker machen, weil diese Blätter technisch gesehen etwas runder sind technisch gesehen etwas runder Aber ich mache mir nicht zu viele Gedanken über die Form denn das kann so interpretiert werden , dass das Blatt ein wenig gedreht wird oder was auch immer Ich werde es nur ein bisschen verlängern und dann einfach diese Farbe hinzufügen, um das Ganze wirklich zu intensivieren Das ist okay. Dann mache ich noch eine Sache. Das habe ich euch in dem letzten Video gezeigt, in dem wir King Pia gedreht haben. Sie können einfach eine Vorstellung davon vermitteln, dass sich das Blatt hier vielleicht ein wenig kräuselt Alles, was ich mache, ist sehr starkes Grün zu bekommen. Ich füge das bewusst an der Seite hinzu , in diesem Bereich, wo es hell ist, sodass es aussieht, als ob genau dort eine kleine Falte passiert , einfach so. Und zu guter Letzt werden wir mit unserem Stamm weitermachen. Den Stiel starten. Sagen wir , der Stiel fängt dort an. Wir wollen, dass es so läuft. Die Stängel sind ziemlich dick. Ich sorge dafür, dass es hier schön dick ist, und vertusche das. Das ist großartig. Das ist alles, was für diesen Teil dazu gehört. Ja, dieses Blatt, wir brauchen hier eine Verbindung, damit es so aussieht, als käme es von woanders. Wie ein weiterer Stiel nach unten oder so. Als ob es am Stiel befestigt wäre. Nun, da wir das getan haben, lassen Sie uns weitermachen und das ist ein bisschen ausgetrocknet, aber es ist immer noch feucht genug, damit wir diese Details hinzufügen können. Gehen wir rein und fügen das hinzu. Man möchte etwas der Fantasie des Betrachters überlassen. Hier macht der lockere Stil Spaß, er ist entspannend. Es nimmt auch den zusätzlichen Druck ab. Es muss genauso aussehen wie auf dem Bild. Nein, tut es nicht. Man kann vor allem deshalb etwas Schönes haben , weil die Farben dafür sprechen. Und die Tatsache, dass es sich um eine lose Interpretation davon handelt, sorgt auch für ein sehr interessantes visuelles Diskussionsthema Hier füge ich nur ein paar Lucy-Details in das Blatt ein, jetzt, wo dieses ausgetrocknet ist, und wir werden einfach die dunklen Striche am unteren Rand verlängern 10. Hinzufügen von Splatter: Also werden wir ein drittes Blatt hinzufügen und es im Vergleich zu dem, was wir hier haben, wirklich viel lockerer machen im Vergleich zu dem, was wir hier haben, wirklich viel lockerer Weil es viele Schichten und solche Dinge gab. Es sieht langsam sehr kontrolliert aus, weil wir die Grundzeichnung hatten und ich mich daran gehalten habe Auch hier sieht es detaillierter aus, aber hier ist meine Variante zu allem, was wir bisher gemacht haben. Wenn wir hinzufügen, ist die Konsistenz , die ich hier mische, mehr Wasser, weniger Farbe. Ich glaube, ich brauche ein bisschen Grün. Also werde ich hier ein bisschen Grün hinzufügen. Perfekt. Wir werden, wir werden, wir werden dieses Blatt hier unten hinzufügen, so dass es hervorsteht und auf diese Weise herauskommt Aber was ich zusätzlich machen werde, ich möchte, dass dieses schöne Dunkelgrün hier passiert. Beachten Sie, wie locker die Striche sind, und ich füge die Farbe einfach auf diese Weise ein. Ich werde diesen Bereich hier dämpfen. Wir wollen fast, dass die Farbe aufgeht und auffällt. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Wasserpfützen haben, denn was passiert, ist, dass die Farbe einfach sitzt, wenn Sie Wasserpfützen haben , anstatt zu fließen . Deshalb lasse ich es diesen Weg gehen. Um sicherzugehen , dass kein Grünton entsteht, holen Sie sich einfach frisches Wasser und waschen Sie Ihre Bürste ab Aber im Grunde versuchen wir, ein flackerndes Grün zum Blatt hin tanzen zu lassen Ich habe hier ein bisschen Feuchtigkeit im Blatt Hier gehe ich jetzt mit meiner Farbe wieder rein. Und achten Sie darauf, dass wir unser Blatt hinzufügen , es wird langsam eingestellt Du willst all die dunkleren Töne zum Boden hinzufügen, mehr Umbra mit dem Grün mischen und einfach mehr Streifen hineinwerfen Schau dir an, dass es dort ein sehr lockeres Feld ist, wenn du das machen willst Die gleiche Idee passiert oben, aber ich lasse es gerne bei drei Blättern. Dort lassen wir es stehen. Das ist völlig in Ordnung. Ich lasse diese schönen lockeren Striche hier drüben. Und dann werde ich die gleiche Idee für die Strikes machen. Ich achte nur darauf , dass unten so viel Dunkelgrün wie möglich ist, damit das fast durchsickern Und dann reingehen und ein bisschen Spritzer machen genau hier Beachten Sie jetzt, wie der Splatter hier scharfkantig ist. Und das liegt daran, dass wir diesen Bereich nicht feucht haben. Es ist nur feucht hier, also wird es in diesem Bereich langsam schwächer. Du nimmst mehr, machst ein bisschen mehr Spritzer. Du kannst hier sogar einfach Tupfer reintun wenn du einfach reingehen und das hier tupfen willst, die Farbmarkierungen hier drüben malen Auch hier wird das Bild interessanter, um das gesamte Bild, das Sie haben, aufzulockern Also sieh dir das gleich ich möchte damit enden , dass ich hier oben ein bisschen rosa spritze Ich werde etwas von dem Rosa nehmen, vielleicht sogar ein bisschen mischen, etwas von der Uber-Version davon Du kannst verschiedene Variationen von Splatter bekommen. Hier ist einer Jetzt tauche ich meinen Pinsel in Wasser, um einen transparenteren oder transparenteren Spritzer zu bekommen einen transparenteren oder transparenteren Spritzer Wenn du dann nur eine ganz geringfügige Variation im Rosa hast, nehme ich etwas Perlmutt und Kastanienbraun und verwässere es wirklich Sie können entweder eine andere Pinselgröße verwenden oder die gleiche verwenden Es liegt an dir, auch hier etwas von dem Rosa hinzuzufügen . Wir möchten, dass es gut zusammenpasst und das hilft, wenn Sie Kleckse dieser Farbe haben , die Sie verwendet haben Wir präsentieren es überall. Selbst wenn du diesen Bereich hier zum Beispiel dämpfen und nur etwas von dem Rosa hinzufügen wolltest , sieht es so aus, als ob da Rosa herauskommt Probiere es aus, oder auch ganz unten hier, oder sogar dazwischen hier. Es ist hilfreich. Und wieder, visuell interessant, wie ich es mit den Grüntönen gemacht habe, suche ich mir ein paar pinke Punkte aus und verschiebe sie einfach. Nicht unbedingt alle, nur ein paar. Und ich bin zufällig, sehr spezifisch. Da haben wir's. Da haben wir's. Das ist unser fertiges Produkt. Ich werde das trocknen lassen, aber ich möchte eine kurze kleine Show und das Ganze Seite an Seite erzählen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Technik ich Ihnen hier gezeigt habe, locker ist und Sie können es absolut so machen und einen ganzen Haufen auf ein Blatt machen und wunderschöne Ergebnisse mit sehr lockeren Strichen erzielen . Es hat sich als etwas detaillierter herausgestellt, aber auch hier führe ich Sie durch diese Lektion. Bestimmte Dinge, die ich hervorhebe, mache ich in einem anderen Tempo. All diese Details, die Sie normalerweise nicht tun würden , wenn Sie sich nur zum Spaß hinsetzen und malen würden. Ich möchte, dass ihr es versucht. Dies sind die Details, die bei der Herstellung dieser wunderschönen Friedenslilie erforderlich sind. Tropische Friedenslilie. Probieren Sie es auch in verschiedenen Farben aus. Probieren Sie Türkis, wenn Sie möchten, denn warum nicht? Mal sehen, wie es läuft. Wenn du diese winzigen Details hinzufügst , verschiedene grüne Variationen und all das gute Zeug hinzufügst, wird dir das auf deinem Weg zur Lockerung wirklich helfen , während du gleichzeitig wichtige Faktoren oder Hinweise aufnimmst , um bestimmte Ergebnisse zu erzielen 11. Zum Abschluss: Zum Abschluss dieser Lektion, Leute , von der ich hoffe, dass sie euch gefallen hat, solltet ihr mit eurem Übungsblatt und eurem Swatching weggehen eurem Swatching Und dann deine letzte kleine Komposition, die du ganz alleine gemacht hast Bitte, bitte poste es auf dem Projekt. Hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Ich würde gerne alles sehen, was Sie getan haben , und sogar Ihren Denkprozess dahinter, wenn Sie es teilen möchten. Ich bin auch wieder auf Instagram und Facebook, wenn du es dort posten und mich taggen möchtest , würde ich mich freuen. Danke Leute, und ich hoffe ihr hattet wieder Spaß. Wir werden uns bald unterhalten. Tschüss.