Tauche ein in die Aquarellmalerei: Male bunte Delfine mit ausdrucksstarken Techniken

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Ich bin Will Elliston Und heute tauchen wir ein in die faszinierende Welt der In diesem Kurs geht es nicht nur darum, einen Delphin zu malen. Es geht darum, die Fluidität und Anmut von Wasserfarben zu nutzen , um diese großartigen Kreaturen auf Papier zum Leben zu erwecken diese großartigen Kreaturen auf Papier zum Leben zu erwecken Delfine bieten mit ihren schlanken Formen und ihrem verspielten Geist die perfekte Leinwand, um die Vielseitigkeit der Aquarelltechniken zu erkunden Wir werden uns darauf konzentrieren, ein reichhaltiges Farbspektrum von den sanftesten Waschungen bis hin zu den tiefsten Schatten zu erzielen sanftesten Waschungen bis hin zu den tiefsten Schatten zu , um unseren Kunstwerken Tiefe und Dimension zu verleihen Tiefe und Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei den Möglichkeiten der Aquarellmalerei Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, den Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, den Masters of Watercolor Alliance, den Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen , ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Gedanken, den Sie posten , lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Halten Sie also Ihre Pinsel bereit und lassen Sie uns gemeinsam auf diese kreative Reise gehen , während wir lernen, wie man bezaubernde Delfine mit War to Color malt 2. Dein Projekt: Danke euch allen, dass ihr heute hier seid. Ich freue mich sehr, dass Sie an diesem Aquarell-Delfinkurs teilnehmen diesem Aquarell-Delfinkurs Delfine sind so faszinierende Kreaturen Anmut und Intelligenz verkörpern, was sie zu einem idealen Thema für unsere künstlerische Erforschung macht für unsere Das Schöne an der Malerei von Delfinen liegt nun in den unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten Ähnlich wie bei unseren vorherigen Themen bieten Delfine eine Leinwand, auf der Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen können Was mich am meisten begeistert, ist, dass jeder von Ihnen sein Bild in eine einzigartige Richtung lenken kann Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die ich normalerweise verwende. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen , die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Dosenblau, Lavendel, Violett, Schwarz. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Dosenblau, Lavendel, Violett, Schwarz. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Scota Polar Brush oder dieser Van Goth-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe abwischen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das bedeutet natürlich, das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht verrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie auf diese Weise außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie , zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Lass uns jetzt mit dem Malen beginnen. 4. Tipps für die Skizze: Fangen wir also mit dem Zeichnen an. Und ich werde diesen Druckbleistift mit dickem Blei verwenden wie ich es normalerweise tue, um mit dem Zeichnen zu beginnen, und ich werde darüber nachdenken, wo der Rand der Zeichnung sein soll, und ich fange sehr wahrscheinlich so leicht wie möglich an, um damit zu beginnen, einfach diese kurvenartigen Formen hinzuzufügen. Ich denke nicht an Details, ich denke vorerst nur räumlich Weil ich später immer mit einem Gummi zurückkommen kann. Solange ich dieses weiche Blei verwende und leichten Druck ausübe, kann ich es immer abreiben. Und du kannst sehen, wie ich meinen Stift halte. Ich halte ihn auf eine bestimmte Art und Weise. Ich halte es nicht so, wie ich es tun würde, wenn ich Sätze aufschreiben würde. Ich gehe immer wieder dieselben Zeilen durch. Ich mache nicht nur eine Zeile, ich mache das Beste aus ein paar. Wenn du deinen Stift leicht benutzt und über den gleichen Bereich gegangen bist, kannst du sehen, dass es etwas dunkler wird, und es ist diese Art von Durchschnitt, der sich aufbaut, und dort sollte die richtige Linie sein. Und dann, später, werden wir natürlich wieder diesen anderen Druckbleistift mit einer schärferen Mine verwenden, um die Linien wirklich zu definieren Jetzt können wir also mit dieser letzten Zeile zurückkehren. Jetzt, wo wir wissen, wo sich alles räumlich befindet, können wir uns mit einigen Details befassen Jetzt natürlich. Ich komme zurück und scanne diese Zeichnung , damit Sie sie nachverfolgen können. Und das bedeutet, dass ich mehr Linien hinzufügen werde , als nötig wären , wenn ich sie nur für mich selbst malen würde. Aber wenn du so viele Informationen wie möglich hinzufügst, wird dir das Malen leichter fallen und du kannst mehr lernen , indem du die Zeichnung so einfach wie möglich auf dein Papier bringst. Das ist also immer noch eine weiche Mine, aber es ist eine dünnere Mine, also ist es eine dünnere Linie, sodass ich sie immer noch ausreiben kann, wenn ich will, auch wenn ich etwas mehr Druck ausübe. Siehst du, ich lasse hier eine kleine Lücke, weil ich möchte, dass es dort eine Art Bruch in der Linie gibt, einen Bruch in der Anatomie. Ich möchte, dass ein bisschen Aquarell rauskommt. Deshalb lasse ich dort eine kleine Lücke . Ich male den Mund. Also versuche ich im Allgemeinen, das zu malen, was am Anfang am offensichtlichsten ist, oder zu zeichnen, was am Anfang am offensichtlichsten ist. Der starke Umriss ist also eine ziemlich starke Silhouette in dieser, dieser Komposition. Und dann mache ich die inneren Teile wie diesen. Sobald ich fließende Linien für die Unterzeichnung verwendet habe, lockere Linien und gehe zu diesem Stift über. Ich bin etwas selbstbewusster. Ich bin ein bisschen schneller, weil ich finde, dass das bei der Bewegung hilft. Du hast die ersten Bleistiftlinien sozusagen für fünf Kreise und Krümmung und räumliche Zuordnung verwendet für fünf Kreise und Krümmung und räumliche Zuordnung , und dann bist du mit diesem Stift etwas direkter und schneller, bist du mit diesem Stift etwas direkter und schneller weil du schon die Linien darunter hattest , die dich leiten konnten. Ich malte die Flosse und zeichnete sie eher heraus. Jetzt kannst du es mitnehmen. Ich glaube, da stimmt etwas nicht. Vielleicht ist der Winkel zu groß, also lassen Sie uns das ausgleichen Darauf werde ich zurückkommen, glaube ich. Bevor ich male. Fahren wir mit der Silhouette fort, der Hauptsilhouette. Ich denke, es muss ein bisschen mehr herauskommen. Lass uns zuerst die andere Seite malen oder die andere Seite zeichnen. Holen Sie sich das Gummi, das weiche Kittgummi , weil es keine Rückstände hinterlässt Ich habe das andere Gummi da oben in der Ecke, um es dir zu zeigen Aber ich habe das Gummi nie wirklich benutzt. Ich verwende nur den formbaren Kittgummi. Weil du es in verschiedene Formen pressen kannst, sodass du ganz genau festlegen kannst, was du ausradieren möchtest , und das Beste daran ist, dass es keine Rückstände hinterlässt, sodass es dein späteres Malen nicht beeinträchtigt Nun könnte es so aussehen, als ob der Delphin etwas zu nah an der linken Seite ist Aber ich werde ein paar Spritzer oder eventuell ein paar Waschungen hinzufügen , die über den eigentlichen Delphin selbst hinausgehen, wie eine Welle im Wasser oder so Das wird es also kompositorisch ausgleichen. Aber ich werde die Bleistiftlinie leicht halten. Also übertreibe ich die ersten Linien, die wir aufgetragen haben, leicht lasse nur die harte Linie übrig Wir gehen hin und her, bis wir es so hinbekommen, wie es uns gefällt. Aber damit ist so ziemlich die Zeichnung fertig, also lasst uns darüber nachdenken sie auf die Malplatte zu bringen, sie aufzukleben und mit dem Malvorgang zu beginnen 5. Ausdrucksstarkes Spritzen: Das erste, was wir für das Bild tun werden, ist das Papier auf der rechten Seite des Delphins, direkt darunter, mit reinem Wasser vorzufeuchten , weil ich nicht nur die Silhouette des Delphins oder nur des Delphins malen möchte . Ich möchte es etwas faszinierender und fesselnder machen, indem ich etwas Wash oder Splash hinzufüge Also benetze ich es einfach vor, um mir zu helfen. Ich werde ein bisschen Lavendel verwenden. Aber du kannst ein bisschen Blau, Kobaltblau oder Ultramarinblau verwenden , und ich mische es mit etwas gelbem Cha und Weiß, so wie ich es dort vorgemischt habe Aber es ist nur ein gelber Ocker und ein bisschen Weiß. Aber wirklich, diese Farben grau nach unten, wie Sie auf meiner Palette sehen können, also können Sie einfach ein Grau verwenden, wenn Sie möchten Ich mag es einfach lieber, als eine Art langweiliges Grau zu verwenden. Ich verwende gerne andere Farben, um meine Grautöne zu kreieren , weil sie etwas einzigartiger sind Und ich werde es mit etwas verbrannter Siena ein bisschen aufwärmen mit etwas verbrannter Siena ein bisschen aufwärmen Aber eigentlich ist es nur eine Mischung aus hellem Grau, weil Delfine im Grunde sowieso grau sind, und jede andere Farbe, die wir hinzufügen ist nur unsere eigene Interpretation, unser eigener einzigartiger Einfluss Wie Sie sehen können, ist es sehr verdünnt und verleiht dem Ganzen jetzt ein bisschen Wärme, ein bisschen verbranntes Siena Das Grau passt also ganz gut zu der verbrannten Siena, finde ich Ein paar Lichtspritzer. Das trocknet natürlich viel leichter. Also wird es am Ende sehr subtil sein. Ich möchte nicht, dass es die Aufmerksamkeit zu sehr auf sich zieht. Dann mische ich ein bisschen Türkis mit VDI-Grün und Cerlianblau Aber auch hier gilt: Nur weil ich diese Farben verwende, heißt das nicht, dass du es tun musst Natürlich darfst du das gerne tun. Aber wenn du diese Farbe nicht hast, geh nicht raus und kaufe sie nur deswegen, es sei denn, du willst, du kannst deine eigenen Farben mischen. Aber ich finde, die Farben, die ich in meiner Palette habe , verwende ich für all meine Bilder. Ich brauche wirklich keine andere Farbe. Es gibt wirklich nur 15 Farben, die ich einfach verwende. Ich denke für immer, sind sehr anpassungsfähig. Mit ihnen können Sie alle Arten von Farben mischen. So können Sie im Grunde sehen , was wir bisher gemacht haben. Wir haben Hellgrau gemischt. Oben haben wir ein bisschen Wärme beeinflusst und unten haben wir ein bisschen Coolness hinzugefügt, das Türkisgrün Ich versuche, dieses bisschen auszublenden. Erweitern Sie es ein bisschen, gehen Sie auf organische Art und Weise etwas abstrakt damit um. Verlängern Sie es ein bisschen. Weil das fast wie eine Welle ist, schätze ich, dass die Delfine, die aus dem Wasser springen , da drin ein bisschen mehr braun werden Manchmal streue ich es lieber, als es mit meinem Pinsel abzutupfen, weil es ein bisschen organischer ist . Es ist ein bisschen zufälliger Manchmal sieht es ein bisschen zu künstlich aus, wenn du es selbst ablegst . Es sieht nicht natürlich aus Wenn du spritzt, weißt du nicht, wo die Lamellen landen werden Es ist etwas zufälliger und das bedeutet, dass es ein bisschen organischer und natürlicher aussieht Gehen wir jetzt auf die andere Seite. Beachten Sie, dass ich sehr darauf geachtet habe , die hintere Flosse nicht zu lackieren. Ich habe versucht zu vermeiden, dass das Weiß des Papiers übrig bleibt. Und ich verwende das Türkis, das übrigens eher grün als blaues Türkis ist , und ich füge mehr, dunklere Streifen hinzu den ganzen Weg da oben gehe, sind es eher kleine als große Filme Aber du kannst mit der Größe deiner Filme experimentieren. Wenn du den Pinsel senkrecht hältst, ist es viel einfacher, Bewegungen oder Spritzer zu machen, da das Wasser aufgrund der Schwerkraft herunterfällt und es daher wahrscheinlicher ist, dass es Wenn du den Pinsel hochhältst und versuchst, zu streichen, ist es etwas schwieriger, weil das Wasser nicht zur Spitze fließt, wenn du den Pinsel hochhältst, während du den Pinsel hochhältst, während du 6. Ein paar Spritzer: Also denke ich gerade darüber nach, was ich noch mit diesem abstrakten Abschnitt machen kann diesem abstrakten Abschnitt machen bevor ich ihn abtrockne und zur nächsten Phase übergehe Ich werde tatsächlich ein bisschen mehr von diesem Grün nehmen, einem speziellen Pigment, das ich verwende und Kobaltblaugrün heißt Technisch gesehen kann man das mit meinem Vidian und Cerian mischen , was ich manchmal mache, aber ich mag dieses Pigment aus der Tube besonders , weil es viele Körnchen enthält Da sind dicke Pigmente drin. Wenn es also trocknet, hat es etwas mehr Textur. Aber das ist nur eine persönliche Präferenz. Sie müssen das Pigment nicht noch einmal kaufen. Okay. Mit Aquarell hast du so viele Möglichkeiten Sie können diese Lamellen genauso einfach ganz am Ende auftragen und nicht ganz am Anfang oder in der Mitte Wenn Sie viele meiner Kurse sehen, können Sie sehen, dass ich sie in allen möglichen Reihenfolgen mache Und ich trockne es jetzt mit einem Fön ab . Trockne es vollständig ab. Vielleicht, bevor es ganz trocken ist, steche ich einfach mit einem Taschentuch am Rand , sodass es einen schönen Übergang zum Weiß des Papiers hat , damit es keine harte Linie hat. Das sollte also komplett trocken sein, bevor wir weitermachen, und ich nehme etwas Ultramarinblau und mische es mit etwas Vidion. Nur ein Also nochmal, es ist eine türkisfarbene Farbe, aber jetzt ist es eine dunklere aber jetzt ist es Ich möchte noch ein paar Spritzer machen. Ich sauge das Pigment also wirklich auf meinen Pinsel auf. benutze meinen Finger als Objekt, auf das ich einfach tippen kann . Ich wollte etwas dicker sein, etwas mehr Wasser hinzufügen, ein bisschen mehr Pigment In seinem Winkel geneigt. Es ist leicht, es mit den Spritzern zu übertreiben. Sie sehen , da wir den Bereich vorher getrocknet haben, anstatt ihn in die Wäsche zu mischen, liegt er direkt darüber, sodass diese Spritzer getrennt werden Weil Sie sich vorstellen können, wenn ein Delphin aus den Wellen kommt, wird es eine Menge Spritzer geben, und das verleiht ein bisschen Tiefe und Textur benutze das Taschentuch nur , um die Spritzer zu entfernen, die auf einige Bereiche gelangt sind, die ich intakt lassen möchte, wie auf der Flosse, der oberen Flosse dort Manchmal warte ich auch gerne, bis die Spritzer zu etwa 80% getrocknet sind, dann nehme ich ein Taschentuch und tupfe sie ab. Auf diese Weise bleibt der trockene Rand des Spritzers übrig, und dann kannst du ihn in der Mitte einweichen Es sieht also ein bisschen aus wie eine Blase, weil der Rand des Spritzers eher getrocknet und die Mitte nass ist Spritzers eher getrocknet und die Also trockne das nochmal ab. 7. Den Untergrund starten: Ich fange jetzt von links nach rechts an. Ich werde nur den unteren Teil des Mundes vornass machen . dieses Vorbenetzen haben wir etwas mehr Zeit, und das bedeutet, dass wir Pigment einfach so eintupfen können Das grüne Türkis, und es wird sich von selbst vermischen. Das Wasser hilft dem Pigment nur dabei, sich weiterzubewegen. Wenn wir mit Licht beginnen, tragen wir zunächst eine Unterschicht auf Under Lair ist für mich der angenehmste Teil , weil es dir mehr Freiheit gibt Das bedeutet, dass Sie etwas ausdrucksvoller sein können , weil wir später genauer darauf eingehen Das dient also wirklich dazu, aufregendere Texturen zum Vorschein zu bringen. Also ich versuche im Moment, ein graues Essen zum Mitnehmen zu machen. Ich verwende also alle Arten von Farben denn je mehr Farben man verwendet und miteinander mischt, desto grauer wird es irgendwie. Ich versuche fast, es zu verwischen. Aber ich verwende dafür coole Farben. Also Purpur, Grün, Blau. Und wenn ich darüber nachdenke, Farben zu mischen, mache ich das nicht einfach auf meiner Palette Ich mache es auf dem Papier selbst, während ich male. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, haben wir mit ein bisschen Grün angefangen, und dann habe ich ein bisschen Lila gemischt und das auf das Papier über dem Grün aufgetragen, damit es auf dem Papier gut mit sich selbst verschmilzt. Denn wenn Sie all Ihre Farben auf der Palette mischen, neigen sie dazu, zu stark gemischt zu werden und sie werden ziemlich flach sein und nicht miteinander interagieren. Aber wenn du auf der Palette auf dem Papier mischst, dann haben sie ein einzigartiges Gefühl weil sie nicht perfekt gemischt werden, aber sie werden die richtige Art von Unvollkommenheit haben, eine Art nette Unvollkommenheit, eine faszinierende Unvollkommenheit, weil sie nicht gründlich gemischt sind. Die Aufregung ist da drin geblieben. Also habe ich mit ein bisschen Wärme auf dem Dach angefangen, ein bisschen verbranntes Siena mit ein bisschen Cadmiumgelb . Ein bisschen Wärme. Und dann füge ich das violette Blau hinzu. Und es gibt ergänzende Farben, lila und gelb. Jetzt werde ich etwas grüner. Ihr könnt also sehen, dass es momentan auf meiner Palette ist, dass das im Grunde mein Farbschema ist. Ich habe eine bräunliche Art von Orange. Ich habe ein violettes Blau und ich habe ein türkisfarbenes Grün, und ich werde einfach überall diese Art von Farben in verschiedenen Konsistenzen herumspringen überall diese Art von Farben und ich habe ein türkisfarbenes Grün, und ich werde einfach überall diese Art von Farben in verschiedenen Konsistenzen herumspringen. Ich werde dort tatsächlich etwas von dem blaugrünen Daniel Smith in meine grüne Pfanne spritzen blaugrünen Daniel Smith in , weil ich ziemlich viel davon verwenden werde . Okay. 8. Einige Weißtöne konservieren: das Auge herum gibt es einen Bereich, den ich weiß lassen möchte Also werde ich das Papier dort pflegen und konservieren. Wenn Sie sich das ansehen, bevor Sie es skizzieren, ist das einer der Bereiche, die Sie beibehalten und hervorheben sollten , wenn Sie es skizzieren oder mit der Vorlage nachzeichnen. Also habe ich zuerst das Pigment verwendet und jetzt ziehe ich es mit Wasser heraus. Du musst ziemlich schnell arbeiten, wenn du das Pigment zuerst hinzufügst , weil du keine harte Kante haben willst. Sie hätten also schnell mit dem Wasser reinkommen und es so schrubben können, dass keine harten Kanten übrig bleiben Und wenn ich einen kniffligen Bereich male, wie ich gerade male oder ich nicht weiß, wo genau ich damit hinwill Ich versuche sicherzustellen, dass der Rand dieses Bereichs immer aus reinem Wasser besteht, sodass es keine harte Kante gibt, an der es einfach unsichtbar trocknet, wenn ich aufhöre . Natürlich zeichne ich nur einen kleinen Abschnitt, wo ich weiß, wo die Bleistiftlinien sind, das spielt keine Rolle. Ich kann einfach direkt am Rand malen. Aber wenn ich etwas schwer fassbares male und nicht weiß, wohin ich will, versuche ich, den Rand der Wäsche mit reinem Wasser zu belassen und füge mein Pigment einfach nach und nach hinzu Sie können also links davon sehen, Sie können den Rand kaum sehen, weil es reines Wasser ist, und ich bin genau rechts davon, ich habe Pigmente hinzugefügt Und dann mischen Sie sie miteinander. Wieder reines Wasser. Dann sind Braun und Blau komplementäre Farben und verbranntes Braun und Orange. Im Farbkreis sehen Braun und Orange und Blau also gut zusammen aus. Das ist also mein Farbschema. Wirklich, oft Blau und Orange, Violett und Rot und Grün sind technisch gesehen komplementäre Farben, aber Lila liegt zwischen Blau und Rot, und Blau habe ich schon. Der rote Aspekt zusammen mit Grün und Violett sieht also gut zusammen aus. Es sind Tertiärfarben. Sie sind also nicht direkt komplementäre Farben, sondern sie teilen das Farbrad in drei Drittel Sie sehen also zusammen als Tertiärfarben wie Drittel aus. Also wenn ich ein Farbrad habe, praktisch, das ich mir ziemlich häufig ansehe Und Sie können einfach sehen , wann Sie eine bestimmte Farbe verwenden. Sie können es auf dem Farbkreis identifizieren und entweder direkt gegenüber schauen und sehen, was es komplementär ist oder Sie können es in Drittel aufteilen und Sie können sehen was sich auf der einen Seite des dritten und auf der anderen Seite des dritten befindet , und so können Sie schöne Farbschemata erstellen. Es sieht also so aus, als ob ich hier ziemlich spezifisch sein würde. Aber das Einzige, worauf ich achten muss, sind die Töne, und das sind vereinfachte Töne. Ich verbringe nur ein bisschen Zeit damit, ein bisschen Textur zu kreieren, in einigen Bereichen wieder Wasser zu verwenden und zu versuchen, ein bisschen Farbe in einer Vielzahl von Farben zu bekommen, aber das ist bis jetzt alles Unterlage, also kann es wirklich schwer fassbar und abstrakt sein Ich habe einfach Spaß daran, mir Zeit zu nehmen. Ich beeile mich nicht. Auch wenn es so aussieht, als würde ich bestimmte Dinge tun Ich spiele eigentlich nur und habe Spaß daran, das Medium zu erkunden. Geh zurück mit dieser Burnt Sienna. 9. Vorausdenken: Weil ich an meinen Halskürbis denke, meine Nackenschicht drüber , und um es dynamisch zu halten, denke ich, wenn ich hier braun mache, werde ich es später wieder mit Blau überziehen Also, wenn es drüber geschichtet wird, wird es ganz nett aussehen. Wenn ich also an ein fertiges Stück denke, wenn ich möchte, dass ein Bereich blau ist, zum Beispiel als Hauptfarbe, Grundfarbe, dann werde ich ihn in der Unterlage wahrscheinlich braun streichen, damit er dynamisch bleibt Und wenn es einen Bereich gibt , den ich grün haben möchte, dann male ich ihn vielleicht rot oder lila Nun, für mich persönlich, wenn ich einen Bereich malen will, eine bestimmte Farbe. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass diese Flosse am Ende blau ist, dann werde ich für die erste Ebene kein Blau verwenden , weil ich genauso gut reines Blau verwenden kann , um mit dem Ende zu beginnen. Ein letztes h eine einzige Wäsche, es ist sinnlos, es in Schichten zu machen , wenn ich nur die gleiche Farbe verwenden werde also zwei Schichten verwenden, wir die Möglichkeit es etwas dynamischer zu gestalten, weil wir Komplementärfarben oder verschiedene Farben darunter verwenden können Komplementärfarben oder verschiedene Farben darunter verwenden , um eine Art harmonische Mischung zu erzeugen So wie ich über mein Farbschema nachdenke, die speziellen Farben, die ich auswähle, versuche ich, Farben zu finden die wir mit dem Meer verbinden weil Delfine sowieso im Grunde grau sind , sie sind monoton Wir können also wählen, welche Farben wir hinzufügen. Und wenn Sie sich die Farben ansehen, die ich ausgewählt habe, haben Sie quasi den türkisfarbenen tropischen Meereslook. Du hast das tiefe Blau der Tiefsee, des Atlantiks und du hast das Braun, das ein bisschen wie Sand aussieht. Das sind also die Farben, die ich integrieren und als Farbschema verwenden Aber auch hier kann die Malerei offen für Ihre eigenen Interpretationen sein Sie können es schwarz oder weiß malen , wenn Sie möchten, einfach mit Grau. Sie können es rein lila behalten. Du kannst es extrem machen. Sie können sehr lebendige Farben wie Rosa hinzufügen Du kannst tun, was du willst. Du kannst jetzt sehen, dass ich meine Finger in den Wassereimer tauche und ihn einfach spritze und ihn auf den Teil schiebe, den wir gerade gemalt Denn auf diese Weise werden wir einige schöne Texturen erzeugen, werden wir einige schöne Texturen erzeugen denn wenn die Farbe trocknet, denn wenn die Farbe trocknet, wenn wir Wasser darauf schütteln, das Pigment und es entsteht einfach eine schöne Textur für die Unterlage und es wird nur der Rand etwas weicher , bevor wir anfangen, es Weil ich möchte, dass es auf , einen schönen, glatten Übergang der rechten Seite, wo Bleistiftlinie am Rand des Delphins herausgerieben habe Also hole ich meinen Fön und trockne ihn einfach ein bisschen ab Und ich werde ihn nicht vollständig trocknen. Gerade genug, damit wir härtere Kanten erzeugen können , denn feuchter das Papier ist, desto weicher werden die Kanten natürlich desto weicher werden die Kanten Und um eine harte Kante zu erzeugen, müssen wir das Papier etwas trocknen, aber ich möchte nicht ganz hart sein Also lasse ich das Papier einfach etwas feucht und füge hier etwas mehr Pigment hinzu , eine leicht harte Kante entsteht. Denn wenn es komplett nass ist, dann wird es keine Kante geben. Es wird einfach verblassen und dem Wasser die ganze Zeit folgen. Und auch hier, wo die Flosse auf den Körper trifft. Ich möchte, dass es dort eine etwas härtere Kante gibt. Okay. 10. Die Unterschicht fertigstellen: Okay. Ich füge auch ein bisschen mehr Cerlian-Blau hinzu. Ich tupfe es einfach rein. Ich tupfe es in den Bereichen ab, in denen ich etwas dunkler sein möchte. Weil es immer noch ein bisschen nass ist, kannst du sehen, wie es einfach weicher Okay. Vielleicht verfeinern Sie diesen Mundbereich ein bisschen. Und jetzt lass es uns mit dem Fön komplett abtrocknen. Denn jetzt werden wir mit unserer zweiten Ebene mit etwas mehr Details beginnen. Sie können sehen , dass es auf dieser ersten Ebene nicht wirklich viele Kanten gibt. Achten Sie darauf, dass wir das Auge und die dünne Schicht reserviert haben. Aber davon abgesehen ist es ziemlich abstrakt. Ich möchte diesen Rand hier etwas mildern. Weil es ein paar kleine Kanten gibt. Ich werde ein bisschen Pigment herausnehmen , indem ich es benetze und ein Taschentuch verwende Jetzt muss ich sicherstellen, dass es vollständig trocken ist. Ich habe die Kante etwas weicher gemacht, weil sie beim Trocknen etwas zu stark Okay, ich berühre es nur, um sicherzugehen , dass ich fühlen kann, ob es trocken ist oder nicht Zumindest bei Berührung trocken. Jetzt wollte ich die Farbe, die ich in meiner Palette habe, wieder nass machen. Ich benutze immer noch den gleichen Pinsel, den Vang-Pinsel Nummer acht Ich versuche, meinen Pinsel mit mittlerer Dicke zu beladen. Es ist also nicht sehr verdünnt, aber es ist stärker verdünnt als direkt aus der Tube. Dann benutze ich die Spitze meines Pinsels jetzt von links nach rechts und das mit etwas mehr Präzision. Also benutze ich die Spitze meines Pinsels nur , um den Rand bis zur Bleistiftlinie zu malen. Und wenn ich dann den Rand gemalt habe, wende ich etwas mehr Kraft an und fülle den Bereich aus. Weil es kein Zurück mehr gibt, wenn man einmal versehentlich diese Bleistiftlinie überschritten hat, ist es sehr schwierig, sie zu korrigieren. Nehmen Sie sich also einfach Zeit, um sicherzustellen , dass Sie in der Luft malen, wie Sie es sollen, was ziemlich einfach sein sollte. Vielleicht nicht einfach. Aber wenn Sie die Linien an den richtigen Stellen skizzieren, können Sie zumindest sehen, wohin Sie malen. Auf diese Weise ist es einfach . Es mag technisch ein bisschen technisch sein, ja, mit dem Pinsel zu arbeiten, aber genau darum geht es in diesen Lektionen , um solche Dinge zu üben. Also lasse ich ein bisschen vom Weiß des Papiers auf der Vorderseite stehen, ein kleines Highlight. Aber du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Sie können am Ende immer mit Weißguash zurückkommen um die Bereiche , die Sie übermalt haben, wiederherzustellen Es empfiehlt sich jedoch, beim Malen zu versuchen, sie beizubehalten 11. Verwendung deiner Farben: Also habe ich mit ein bisschen Blau angefangen und jetzt gehe ich mit ein bisschen Grün rein. Natürlich hat jeder seine eigenen Vorlieben für Farben. Und wenn Sie sich alle Farben ansehen , die für Wasserfarben verfügbar sind, können Sie sehr motiviert werden. Ich freue mich darauf, all die verschiedenen Farben zu sehen , die man kaufen kann. Und obwohl ich diese Farben für dieses Bild ausgewählt habe, würde mich interessieren, wie Ihre Farben, die Sie besitzen, wie Sie sie in dieses Gemälde integrieren können. Jetzt werde ich das Violett loswerden, das da involviert ist. Und wenn Sie Ihre Augen ein wenig zusammenkneifen, können Sie sehen, dass, obwohl ich in diesem Abschnitt verschiedene Farben verwende, alle dieselben Töne sind Also das Grün, das ich verwende, in dem Violett, das ich jetzt mit dem Blau verwende Es ist alles im gleichen Tonbereich. Die gleichen Mitteltöne. Und wenn Sie genau hinschauen, hinterlasse ich da ein kleines Highlight. Ich verwende dieses Violett nur für eine feine Linie zwischen dem Mund, dem oberen Teil des Mundes, dem unteren Teil des Mundes. Und jetzt. Ich behalte da eine kleine Linie bei. benutze ein bisschen Wasser, nur um die Verzögerung wieder aufzudrehen, damit sie sich gut einfügt Ein bisschen Ultramarinblau mit Violett. Ich habe Serianblau und Kobaltblau auf meiner Palette, und Sie können sehen, dass es die helleren Blautöne sind Das sind ziemlich undurchsichtige Farben. Und wenn du dir meine Palette ansiehst, ist das die dunkelste Farbe, die sie bekommen können , weil sie ein dickes Pigment in meiner Palette sind Und bei meinem Ultramarin kann man sehen, dass es ein sehr dunkles Pigment ist weil es durchscheinend ist und es sehr dünne Pigmente gibt, sodass das Licht nicht Und die kannst du wirklich verwenden , um Okay zu machen. Deine Bilder sind insgesamt sehr fesselnd und dynamisch. Deshalb versuche ich immer, das volle Potenzial meiner Pigmente auszuschöpfen , bevor ich reines Schwarz verwende weil man mit Ultra Marine von alleine sehr dunkel werden kann, wenn man die dickste Konsistenz verwendet Also arbeite ich auf der linken Seite nach oben, momentan am Kopf, halte mich an diesem Rand Da sind ein paar Linien , denen ich zu folgen versuche Ich versuche nur zu überlegen, wie ich das angehen werde. Weil es leicht ist, sich mitreißen zu lassen und zu verlieren, wohin man will. Natürlich geht es beim Aquarell darum, spontan zu sein, aber man muss immer noch einen Plan haben, eine Idee Okay. Okay. 12. Die obere Flosse: Weil ich auf dieser Seite die Nase vorn haben will , ziemlich selbstbewusst. Nun, ich habe beschlossen, die Lamelle hier oben zu lackieren , weil es eigentlich eine separate Waschung ist. versuche ich am Ende alles miteinander zu verbinden , all die verschiedenen Elemente . Aber vorerst betrachte ich es separat als ein kleines Häkchen. Und ich möchte, dass das grün ist. Also habe ich links blau und dann grün in der Mitte. Aber dann werde ich es vielleicht später noch einmal mit einem anderen Blau oder einem Violett durchgehen . Deshalb versuche ich immer darüber nachzudenken, wie ich lustige Farben integrieren kann , wo immer ich kann. Ich versuche, da unten eine harte Kante zu behalten. Ich habe dort unten sogar ein bisschen Cadmiumgelb hinzugefügt dort unten sogar ein bisschen Cadmiumgelb Nur ein kleiner Teil davon, nur um die Lebendigkeit des Grüns hervorzuheben die Lebendigkeit des Grüns Aber es ist kaum wahrnehmbar, und ich bin mir ziemlich sicher, dass es am Ende unmöglich sein wird, es zu erkennen, dass ich aus irgendeinem Grund Lust hatte, es dort hineinzustecken Also werde ich auf den Rand dieses dünnen Pigments mit einem dunkleren blauen Pigment gehen. Es ist also hell in der Mitte und dunkel auf der Außenseite, und es hat einen schönen weichen Übergang. Also werde ich das Papier nicht mit Wasser beladen. Es ist nicht übersättigt. Wenn es übersättigt ist, vermischt sich alles zu schnell. Indem Sie eine begrenzte Menge Wasser auf dem Papier lassen, können Sie Ihre Kanten und Formen etwas besser kontrollieren. Mischen Sie Lila und fügen Sie dann Grün hinzu. Und es ergibt eine interessante Art von Türkis. Fast ein gräuliches Blau. Weil Rot und Grün Grau ergeben, und natürlich ist es in Lila, weil Blau und Rot Lila ergeben Man mischt also Rot und Violett mit Grün , sodass es ein bisschen grau wird. Aber nur geringfügig. Hier am Rand sehr vorsichtig zu sein, nur diese Linien ab und zu, sorgen für ein bisschen Klarheit, ein bisschen Finesse Weil du Balance und Kontraste benutzt , um es interessant zu machen Sie verwenden scharfe Kanten mit weichen Kanten und alles dazwischen Noch eine scharfe Kante hier unten, ein winziges Detail. Es muss nicht einmal wirklich im wirklichen Leben existieren. Es ist nur eine kleine scharfe Kante , die du hinzufügst, um ein bisschen Faszination hinzuzufügen Ich versuche, diesen Übergang ein bisschen besser auszublenden. Okay. 13. Die linke Flosse: Einfach drauftippen, um die Feuchtigkeit zu spüren, wie nass es ist. Mal sehen, ob ich es nochmal durchgehen kann. Ich glaube, ich kann es, wenn ich vorsichtig bin. folge diesem Abschnitt, übermalte das Auge, behalte aber immer noch ein winziges kleines Glanzlicht auf der Oberseite des Auges und gehe dann zu beiden Seiten dieser Flosse. Obwohl meine Hand es verdeckt, benutze ich nur die Spitze, und ich muss die Spitze benutzen, ich benutze sie nur schräg benutze ich nur die Spitze, und ich muss die Spitze benutzen, ich benutze sie nur schräg Und ich male nur in den Rand der nächsten dünnen Schicht. der zweite in der dünnen Ecke ist, werde ich gehen, also werde ich an der Kante nicht so vorsichtig sein. Okay. habe sogar ein bisschen reines Schwarz verwendet , nur um es ein bisschen grau zu machen. Sie müssen in Ihrem Bild einige Grautöne verwenden da diese Grautöne wirklich dazu beitragen, die Lebendigkeit der anderen Farben zu steigern Dann versucht es, die Kante auf der anderen Seite der dünnen Farbe herauszuarbeiten und sie an der Spitze zu verbinden Kannst du die verbrannte Siena tatsächlich wieder benutzen ? Ein bisschen braun Obwohl es orange aussieht, ist ein Braun eine verbrannte Orange. Und wenn es ein bisschen übergeht, so dass du siehst, dass es an der Spitze braun ist, und wenn es sich dann nach oben bewegt, geht es in ein Blau über. Ich habe sogar ein bisschen Grün hineingetupft , weil es ein bisschen zu lebendig war Ich versuche es ein bisschen weiter zu verfeinern. Dadurch wird es nach und nach mit jedem Mal ein bisschen mehr Pigment hinzugefügt. 14. Die richtige Flosse: Jetzt verwende ich Kobaltblau mit etwas Ultramarin und mische sogar mein eigenes Violett Ich zeige dir, dass du kein Violett kaufen musst. Du kannst einfach Purpur und einen deiner Blautöne mischen , zum Beispiel Kobaltblau Und dieses schwarze Fell ist viel dunkler, weil es im Schatten liegt Und ich musste mich für diesen Teil nicht um eine Unterlage kümmern für diesen Teil nicht um eine Unterlage weil ich wusste, dass es dunkel sein würde, also nehme ich einfach etwas dunkles Pigment auf. Und ich achte darauf, dass es nicht in die oberste dünne Schicht eindringt Etwas mehr kobaltblaues, dickes Pigment hinzufügen. Ich habe ziemlich viel Pigment und Wasser drauf, also werde ich irgendwann etwas davon herausnehmen müssen , glaube ich. Einfach den Abschnitt ausmalen, und wenn ich mit der Form zufrieden bin, kann ich an den darin enthaltenen Tönen arbeiten. Also reinige ich gerade meinen Pinsel und füge meinem Lavendel, der im Grunde lila ist , aber weiß ist, etwas leichtes Pigment ist , aber weiß ist, etwas hinzu. Und das gefällt mir nicht so gut. Es ist ein Experiment , das nicht geklappt hat. Ich habe es gerade wieder herausgezogen. Ich sauge es mit meinem Pinsel heraus. Es ist okay, Dinge auszuprobieren und dann zu entscheiden, dass es keine gute Idee war Tatsächlich werde ich stattdessen etwas Grün nehmen. Das Aussehen gefällt mir ein bisschen besser. Meinen Pinsel putzen und ein bisschen nicht hetzen, denn im Moment brauche ich mich nicht zu Es gibt nichts, was ich tun muss. Also muss ich nur ein bisschen nachdenken, bevor ich zu meiner nächsten Sache übergehe und dann weitermache. Sie werden feststellen, dass es beim Malen Momente gibt, in denen Sie nicht aufhören können , weil der Waschvorgang aktiv ist und Sie diesen Bereich fertig stellen müssen, bevor er trocknet Aber es gibt auch oft Situationen du einfach eine Pause einlegen kannst, wenn du einen bestimmten Abschnitt fertiggestellt hast einen bestimmten Abschnitt fertiggestellt und du kannst dich einfach ein bisschen zurücklehnen Jetzt ziehe ich ein bisschen mehr Pigment raus weil ich möchte dass es unten etwas heller ist als oben. Ich werde tatsächlich ein bisschen reines Schwarz verwenden, um es grau zu machen und mit diesem dunklen Pigment wieder nach oben zu gehen. Lassen Sie mich es sogar dort ausdehnen. Und das trägt wirklich dazu bei, der Illusion Form und Tiefe zu verleihen. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich das Schwarz nicht gleich von Anfang an hinzugefügt habe , weil ich einen gleichmäßigen Farbverlauf wollte Aber ich wollte nicht, dass alles so ist. Wenn ich es also ganz am Anfang schwarz hinzufügen würde, würde das Schwarz bis zum Ende verschmelzen und es gäbe keinen Übergang wie jetzt. 15. Verwenden von Grautönen: Also mische ich jetzt eine graue Farbe, um den linken Teil des Delphins mit dem dünnen zu Und Sie können sehen, wie dieser Grauton wirklich dazu beiträgt die anderen Farben wie das Grün auf der dünnen Seite und das Blau darunter hervorzuheben Einfach den Teil auf der linken Seite bewegen, wo wir die neue Waschung auf den trockenen Teil auftragen , den wir zuvor gestrichen haben, und versuchen, diesen Rand weicher zu machen Ich fange an, ein bisschen Grün einzuarbeiten. Es staut es ein. Es wird unten am Rand eingedämmt Und dann kannst du sehen, dass es anfängt, nach oben zu verschwimmen. Es ist ein bisschen zu stark. Also, es in der Gegend ein bisschen aufzustauen. Es blutete etwas zu schnell aus, also musste ich es etwas trocknen Und dann reinige ich meine Bürste mit dem Taschentuch und sauge die Oberseite einfach auf, sodass sie nicht ganz nach oben reicht. Ich möchte, dass es vollständig verblasst, bevor es die Spitze erreicht. Gehen Sie jetzt zurück mit etwas Braun unter etwas verbrannter Siena und fügen Sie das oben in diesem grünlichen Ton Ich mache jetzt ein paar scharfe Linien . So scharfe Kanten. Und der Grund, warum wir scharfe Kanten haben ist wirklich, um die Form zu zeigen, weil Sie sehen können diese Linien der Richtung und Krümmung des Delphins folgen . Und wenn Sie sich einen nassen Delphin vorstellen , der aus dem Wasser springt, hätte er irgendwo auf dieser Krümmung einige Highlights . Und das ist es, was diese weiße Linie, die wir beibehalten, irgendwie zeigt. Der glitzernde Glanz des Wassers auf der Haut des Delphins. Ich putze meinen Pinsel. Ich putze oft meinen Pinsel während ich darüber nachdenke, was ich als Nächstes tun soll. Ich überlege, wie ich die Unterseite hier mit der Oberseite mischen und zusammenfügen werde Unterseite hier mit der Oberseite mischen und zusammenfügen plane alles in meinem Kopf, bevor ich weitermache, weil ich nicht auf halbem Weg verloren gehen möchte Du musst beim Malen das Ende vor Augen haben. Also fange ich hier unten an und verbinde es irgendwie mit der Oberseite. Ich weiß, dass es hier unten eine harte Kante gibt. Also male ich es bis auf den Grund. Okay. Und dann verbinden wir es sanft mit dem Teil, den wir zuvor gemalt haben Wir können auch eine weitere harte Kante hinzufügen, aber mit einem helleren Ton genau dort Wir fügen der Wäsche, die wir zuvor gemacht haben , kleine Glasuren hinzu und trocknen sie aus Trockne es vollständig aus. 16. Kräftige Pigmente: Bevor ich auf der rechten Seite des Gemäldes mehr hinzufüge. Ich glaube, ich werde etwas mehr mit der linken Seite machen, besonders im Bereich des Auges. Ich werde meinen Pinsel einfach mit reinem Wasser und sauberem Wasser befeuchten und einfach etwas Pigment entfernen, damit das Highlight wirklich hervorsticht damit das Highlight wirklich , und ein Taschentuch verwenden um es noch mehr Und jetzt kann ich anfangen, über diese rechte Seite nachzudenken. Ich werde dort weitermachen, wo wir aufgehört haben, mit reinem Wasser. Und wo wir vorher grün gemalt haben, nehme ich einfach etwas verbrannte Siena und füge sie mit dem Grün zusammen, während wir auf diesem Abschnitt weitermachen , und ein bisschen lila, um es etwas stummzuschalten, damit es weniger lebendig Also fange ich ganz oben an und werde diesen Teil einfach nach und nach einarbeiten Wir verwenden hier reines Wasser, weil ich das Weiß des Papiers auf der rechten Seite beibehalten möchte das Weiß des Papiers auf der rechten Seite beibehalten . zum Ende möchte ich das Weiß des Papiers beibehalten, nur um ein bisschen interessant zu bleiben , damit es keine reine Schablonensilhouette ist. Jetzt verwende ich sehr starkes Pigment. Es ist sehr verwässert, aber weil es im Vergleich zu den anderen Farben eine so dunkle Farbe hat, sieht es sehr kräftig aus. Und das wird sich gut vermischen, und jetzt werde ich auch das mit dickem grünem Pigment übermalen , direkt neben und um das Violett herum, um Kleckse ins Nasse zu fügen, also machen wir im Moment eine nette Nass-in-Nass-Malerei Und ich versuche, mich nicht zu sehr einzumischen , wenn ich es einmal abgelegt habe Ich versuche, es ein bisschen in die richtige Richtung zu lenken, aber ich möchte, dass es sein eigenes Ding macht, denn hier kommt die wahre Magie der Aquarellfarbe zum Tragen, die es den Pigmenten ermöglicht, ihr eigenes Ding zu machen und sich auf organische Weise zu vermischen und Ich führe also dahin, wo Wasser hingehört, und ich versuche, mich nicht einzumischen wenn ich kann. Sie können also sehen, dass ich dort Wasser hinzufüge, und damit ermutige ich das Unternehmen, schrittweise in diesen Bereich vorzudringen. Im Moment lege ich dort nichts direkt hin. Ich lasse nur zu, dass es in diesen Bereich übergeht. Nun, da ist eine harte Kante, eine winzig kleine Kante, aber wie ich schon sagte, ich möchte, dass es sehr glatt ist, also benetze ich den Bereich wieder und gehe wieder hinein Nur ein paar Tupfer. Zeitweise verteilt. Und Sie können sehen, dass sie schon jetzt allmählich verschwinden. Jetzt, wo die Stelle noch feucht ist, tupfe ich nur ein bisschen hinein Auch hier, um die Textur etwas zu beeinflussen. Ich male nicht direkt, und ich glaube, ich versuche nur, ein wenig Pigment mit einigen Markierungen zu verteilen ein wenig Pigment mit einigen Markierungen zu 17. Verwendung von reinem Wasser: Ich benutze reines Wasser, um es da runter zu bringen. Und obwohl man auf dem Bildschirm nicht sehen kann , wo es nass ist. Ich bereite gerade vor, wohin diese Wäsche gehen soll, und dann füge ich etwas Pigment hinzu. Es sieht also vielleicht nicht so aus, als würde ich im Moment etwas tun, aber ich trage nur Wasser an wichtigen Stellen auf. Ich benutze die Bleistiftlinien, um mir zu helfen. Sie können sehen, dass die Bleistiftlinien ziemlich schwach sind. Sie sind bereits von der linken Seite verschwunden, die wir bereits gemalt haben Ich habe versucht, meine Bleistifte ziemlich leicht zu halten , damit sie am Ende nicht so gut sichtbar sind Jetzt fange ich an, Pigment reinzutupfen, angefangen mit der Nochmals, den Rand dort weicher machen , immer versuchen, diesen Rand im Auge zu behalten, damit es ein schöner Übergang zu Weiß ist Sie können sehen, wie sich das wäscht. Es krümmt sich. Es beginnt oben und biegt sich im Uhrzeigersinn, und ich habe ein bisschen vom Weiß des Papiers beibehalten, wie ein kleiner weißer Streifen, ein kleiner heller Lichteinfall, der verhindert, dass sie sich verbinden Und dann warte ich ein bisschen, um zu sehen, wie sie reagieren, bevor ich weitere hinzufüge Und ich füge nur ein bisschen Rosa hinzu eigentlich Opera Pink, das ich gefunden habe. Ich füge ein paar Tupfer , um herauszufinden, wie das aussehen könnte Aber wenn sich das Rosa mit der verbrannten Siena vermischt, ist es genau wie Rot, also hätte ich genauso gut Rot nehmen können, aber du weißt nicht, ob du es nicht versuchst Und jetzt verwende ich sehr starke Pigmente. Und obwohl sie jetzt getrennt aussehen, weil dieser Bereich mit der Zeit ganz nass ist , werden sie sich alle auf interessante Weise vermischen. Wenn es zu trocken wäre, wenn das Papier trocknet, dann würden sie nicht so gut verschmelzen. Aber weil ich darauf geachtet habe, das Papier vorher gründlich zu benetzen , bevor ich das Pigment hinzufüge, sie sich sehr gut miteinander vermischen. Jetzt mit etwas Cerianblau. Etwas Ultramarinblau. Und Sie können den ersten Teil des Gemäldes sehen , den wir zuvor gemalt haben Dieser abstrakte Spritzer darunter ist jetzt kaum noch sichtbar Aber es verleiht dem Ganzen eine Dimension , verleiht ihm ein wenig Interesse. Auch wenn es sehr subtil ist, okay. Ich habe beschlossen, das konservierte Stück Lichtleiterpapier zu streichen. Sie können definitiv sehen, wie diese Farben jetzt verschmelzen. Das sind sie nicht, damit sie keine harten Kanten mehr haben. Sie können definitiv all die verschiedenen Farben darin sehen. Aber sie verschmelzen auf interessante organische Weise miteinander interessante organische Weise Nun, diese Waschung hier bis zum Schwanzrand ausdehnen. Ich werde die Schwanzflossen noch nicht lackieren . achte sehr darauf, innerhalb des Randes zu bleiben, die Bleistiftlinie nicht zu überschreiten, und ich behalte ein bisschen Weiß am Ende des Schwanzes bei, das Weiß des Papiers. Auch hier habe ich ein bisschen Wasser mit den Finger geschüttelt, um wieder reinzugehen und ein bisschen lila in den Teil zu malen, den wir behalten haben. Und dann verschmilzt es sanft. Wir haben also Lila , das sich sehr gut in das Grün einfügt . Okay. 18. Erzeugen faszinierender Texturen: Dieser Abschnitt ist ein bisschen aufregend. Nur um die Pigmente etwas mehr in Bewegung zu bringen und um auf offensichtliche harte Kanten vorbereitet Wir übertreiben es nicht. Ich möchte es trotzdem so organisch und natürlich wie möglich halten organisch und natürlich wie möglich Eines der schönen Dinge an Aquarell ist, dass es seine Essenz irgendwie wahrnimmt. Es ist, als ob es über künstliche Texturen hinausgeht. Ich verwende hier unten etwas dunkleres Pigment . Einfach bei Nass auf Nass wieder einstauen, damit es schön herausfließt. Wenn es so nass auf nass ist. Du hast nicht viel Kontrolle. Ironischerweise würde ich nicht sagen, dass es einfach ist, aber Sie lassen das Aquarell für Sie erledigen Sie müssen nur damit experimentieren , wie Sie es zulassen können Und Sie müssen darauf vertrauen , dass es das tut, weil Sie es erst wissen, wenn Sie es getan haben. Seien Sie also nicht zu hart zu sich selbst, wenn es nicht so funktioniert, wie Sie es möchten, denn dieses Vertrauen müssen Sie sowieso haben. Die Töne Stück für Stück erhöhen. Okay. Tut mir leid. Ich verwende sehr dickes Pigment und staut es einfach ein, solange es nass ist Wenn Sie ein solches Pigment im Nass-in-Nass-Stil hinzufügen, wird das Pigment, das zuvor vorhanden war, wirklich weggedrückt Anders als bei Ölgemälden oder Kritikern , überschneidet es sich also , wenn man darüber malt Wenn es darauf nass und nass ist, drücken Wasser und Pigmente es weg. Wenn es also grün war, wie es vorher da war und du lila drüber malst, kommt das Purpur durch, aber nur, wenn es nass auf nass ist. Wenn es anfängt zu trocknen, sind die Pigmente etwas hartnäckiger Ich versuche die Farben ziemlich gleichmäßig zu verteilen. Mir ist aufgefallen, dass auf der linken Seite nicht viel Grün ist, also füge ich dort nur ein bisschen Grün hinzu , nur um das Ganze auszugleichen. Jetzt werde ich das Blasloch etwas dunkler machen und den Schatten dort hervorheben, den Schatten dort hervorheben, also verwende ich ein dunkleres Pigment, das in diesem Fall lila ist. Ich betone nur den Rand und fülle ihn dann Ich tupfe es etwas dunkler ab. Ziemlich subtil, aber es verbessert das Bild unbewusst ein wenig mische noch mehr dunkle Pigmente auf meinem Pinsel und gehe einfach zum Auge male das Auge schwarz nehme mir Zeit, um sicherzugehen, dass es korrekt ist , weil ich es nicht ausschrubben und den Bereich neu streichen muss es nicht ausschrubben und den Bereich neu streichen Es ist also gut, sich Zeit zu nehmen und ein bisschen Finesse zu haben , wenn Sie solche kleinen Details machen 19. Der Schwanz: Jetzt nehme ich etwas Diangrün und male die Schwanzflossen an und werde es irgendwie mit dem obigen Abschnitt zusammenführen. Aber im Moment fülle ich diesen Bereich nur aus. Wir haben nur ein grünes Basispigment. male mit der Spitze meines Pinsels um die verschiedenen Winkel herum eine schöne spitze Kante zu dieser Flosse Und dann verbinde es einfach mit dem Schwanz. Und dann wird es ganz schön ausbluten. Gehen Sie auf die andere Seite der Flosse und verlängern Sie sie mit demselben Grün Es ist eine Art türkisfarbenes Speerminzgrün. I. Wie es bei den meisten Gemälden der Fall ist, vorausgesetzt, Sie haben die Komposition organisiert und die Skizze richtig gezeichnet Ein Großteil des Gemäldes besteht nur darin, Bereiche auszufüllen und miteinander zu verbinden. Natürlich gehören auch andere Elemente dazu , wie zum Beispiel die Tongebung. Aber oft können Sie die Töne auch mit der Zeichnung organisieren. Also nehme ich hier ein sehr zerilianblaues Pigment und tupfe es auf die Ränder, sodass es einfach ausblutet Dunkler und harter Rand. Ich schiebe es wirklich mit meinem Pinsel herum. Scheuen Sie sich nicht, an manchen Stellen sehr dickes Pigment zu verwenden. Und jetzt haben wir auch diesen Abschnitt so ziemlich fertig gemacht. Und du hast noch ein paar Dinge zu tun. Ich versuche nur sicherzugehen , dass der Umriss der Silhouette des Delphins okay ist. Ich benutze das Blau auf dem Schwanz , um einen kleinen Schatten zu erzeugen. Jetzt nehme ich einen harten Pinsel und verwende reines Wasser, um den Rand hier weicher zu machen und ihn weiß zu verblassen, weil wieder ein harter Rand da war Ich habe es nicht im Auge behalten, aber das ist okay. Mit diesem Papier auf Baumwollbasis können wir den Rand weicher machen und ihn zu Weiß verschmelzen lassen Und ich bin mir nicht sicher, was es ist. Ich denke, es ist vielleicht ein Spiegelbild der Sonnenverglasung oder so. Ich trage nur dazu bei, dass es ein bisschen interessanter aussieht, einfach eine reine Silhouette. Jetzt gehe ich sehr vorsichtig auf einige Bereiche mit dunklem Pigment zurück , um das Formgefühl, die Krümmung des Delphins, zu verbessern. Und ich verbinde es mit der Flosse da oben , weil ich möchte, dass alles irgendwie miteinander verbunden ist. Und ich hatte auch das Gefühl, einen dunkleren Ton zu brauchen. Weil wir auf diesem Bild nur ein paar dunkle Töne haben. Ich habe viele Mitteltöne und helle Töne, aber ich wollte einen weiteren dunklen Ton hinzufügen , um den Tonumfang 20. Das Bild fertigstellen: Ich denke nur darüber nach, was als Nächstes , bevor wir uns dem Guash oder dem weißen Aquarell zuwenden oder dem weißen Aquarell Ich könnte dieses Bild jetzt als fertig bezeichnen, aber wir wissen, dass Sie die Endphase des Gemäldes erreicht aber wir wissen, dass Sie die Endphase des Gemäldes erreicht haben, in der Sie sich einen Moment Zeit nehmen müssen, um sich zurückzulehnen und zu sehen, was Sie als Nächstes tun müssen, um zu sehen, ob es noch etwas hinzuzufügen gibt oder ob das Hinzufügen von etwas anderem es noch schlimmer macht Fahr einfach los. Ich habe ein bisschen. Ja, ich nehme jetzt die weiße Wäsche. Ich habe schon welche auf meiner Palette, aber du kannst sie direkt aus der Tube verwenden. Es hat dieselbe Konsistenz. Ich möchte, dass es sehr dick ist. Ich möchte nicht, dass es verwässert wird, weil es dann zu durchsichtig aussieht. Und ich möchte es auch nicht übertreiben. Ich werde es nur an ein paar Stellen platzieren. Wir haben sowieso viele Lichter konserviert. Also werde ich es einfach für die kleinen Teile verwenden , die ich verpasst habe, wie den kleinen weißen Streifen entlang des Mundes hier. Ich benutze die Spitze, um sehr präzise zu sein. Fülle meinen Pinsel wieder nach oben und dann einen winzigen kleinen Umriss entlang des Auges. Sehr klein. Ebenfalls kleiner Punkt im Auge. Außerdem müssen wir den Flossen unterscheiden, wo er rauskommt, wo er aus dem Körper auf den Flossen kommt , der uns am nächsten ist Manche dieser Dinge wären zu knifflig und schwierig zu handhaben, wenn wir sie zu Beginn des Gemäldes malen Also ist es am besten, einfach mit schönen, lustigen Waschungen weiterzumachen und am Ende einfach zurückzukommen, um es zu verfeinern Betont kleine Highlights an der Spitze. Die Highlights aufräumen , die wir schon wirklich gemacht haben. Du kannst einen Stift benutzen. Wenn Sie einen Stift gefunden haben , der undurchsichtig genug ist und Ihnen genügend Kontrolle gibt um diese Markierungen einzufügen, können Sie das tun Ich persönlich habe damit nicht experimentiert, daher kann ich keine Vorschläge machen, aber ich weiß, dass einige Studenten das ziemlich erfolgreich gemacht haben Mir gefiel das Highlight dort nicht, also habe ich etwas Papiertaschentuch verwendet, um es zu korrigieren Ein dickes Highlight hier. Weil ich das Aquarell vorher nicht daran hindern wollte , seine Magie zu Also würde ich am Ende lieber einfach mit der weißen Farbe zurückkommen am Ende lieber einfach mit der weißen Farbe nur um die Highlights zu machen und der Waschung interessante Dinge zu ermöglichen Denn wenn wir vorher versuchen würden, mit dem Pinsel Präzision anzuwenden, würde das nur verhindern, dass das Aquarell all diese interessanten Markierungen und Willst du dann betonen , wo die Schwanzflosse rauskommt? Hier ein paar Kanten zu entfernen, ich glaube, das ist mit dem Weiß so gut wie erledigt Also werde ich einfach den Pinsel abwischen und vielleicht ein paar Korrekturen vornehmen, besonders an der Oberschicht. Ich mag das Highlight dort nicht so sehr, also werde ich es einfach ein bisschen kleiner machen. denke auch ganz unten, ich muss den Rand etwas besser hervorheben, also werde ich ihn sehr schnell nur ein bisschen hervorheben oder eher abdunkeln, dort eine weitere feine Linie entlang der Kante hinzufügen Mach es schön knusprig. Jetzt liegt es an Ihnen, den nächsten und letzten Teil des Gemäldes zu machen , ob Sie ihn machen möchten Es geht darum, einige weiße Spritzer mit weißem Guasch hinzuzufügen, was sehr gut oder falsch sein kann, besonders nachdem Sie die ganze Zeit damit verbracht haben ein schönes Gemälde Aber ich würde gerne ein paar davon hinzufügen, ein paar kleine, nur an den dunklen Stellen Weil wir die dunklen Flecken auf dem weißen Hintergrund haben. Es wäre schön, ein paar Lichtflecken auf den dunklen Bereichen zu haben auf den dunklen Nochmals, um ein paar mehr Dynamik zu erzeugen. Aber lassen Sie es ruhig angehen. Fangen Sie leicht an. Überfordere dich nicht. Übertreib es nicht. Nehmen Sie sich Zeit , seien Sie vorsichtig. Und das Bild ist fertig. Warum gehen wir nicht einfach durch , was wir heute gemacht haben , und fassen den Kurs zusammen. Okay. 21. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Dolphin-Aquarellkurses Ich hoffe wirklich, dass Sie es sowohl unterhaltsam als auch aufschlussreich fanden sowohl unterhaltsam als auch aufschlussreich Wenn Sie noch nicht versucht diesen Delphin zu malen, ist jetzt der perfekte Moment um alles, was Sie gelernt haben, anzuwenden Als wir uns auf diese Reise durch das Malen begaben, wollten wir etwas Faszinierendes schaffen , indem wir dem Aquarell erlaubten seine Magie für uns zu entfalten Und was wirklich bemerkenswert ist, ist, dass jeder von Ihnen jetzt die Macht besitzt, dieses Kunstwerk in seine eigene, einzigartige Richtung zu dieses Kunstwerk in seine eigene Sie können mit einer Vielzahl von Farben experimentieren, mit verschiedenen Pinselstrichen spielen und eine Reihe von Techniken ausprobieren, sodass Ihr Gemälde zu einem authentischen Spiegelbild Ihrer Kreativität wird. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Wildtiere oder Szene informieren, zu dem ich einen Kurs geben soll Wenn du diesen Kurs nützlich fandest, würde ich mich sehr über dein Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs hat deine Leidenschaft für Aquarell geweckt Denken Sie daran, dass dies erst der Anfang ist. Jetzt sind Sie dran, es bis zum nächsten Mal zu versuchen , viel Spaß beim Malen. Okay.