Szenenübergänge: Kreative Techniken bei kleinem Budget

1. Einführung: Ich denke, viele Leute beschreiben meinen Stil als „Wie“. Aber es ist mehr nur emotionale und Ihre kinetische Energie und intuitiv mit der Kamera und Ihrer Umgebung zu sein, und das ist die wichtigste Qualität ist nur die Emotion Ihres Stückes. In meiner letzten Klasse haben wir ein ganzes Stück gemacht, das aus einer einzigen Emotion basiert. In dieser Klasse gehen wir tatsächlich in die Tiefe und betrachten tatsächlich einen Prozess, wie jede schöne Emotion geht von einem zum nächsten und tatsächlich macht das in einer fließenden Form Ihres Stückes. Heute werden wir durch Brooklyn laufen und versuchen so viele verschiedene Arten von Übergängen wie möglich zu filmen. Dann bringt sie zurück und bearbeitet sie mit euch Jungs und zeigt euch einfach, wie man viele verschiedene Arten von ihnen macht, also dann könnt ihr hoffentlich ein oder zwei in euren nächsten Stücken haben. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Projekte wie diese und Übungen wie diese zu machen , nur weil ich als Filmemacher denke, jeder jeden Aspekt des Mediums kennen sollte. Wenn Sie der Kapitän des Schiffes sein wollen, sollten Sie jeden kleinen Aspekt davon verstehen, von der Bearbeitung über die Dreharbeiten über das Sounddesign bis hin zum Schreiben zu jedem Aspekt. Auch wenn Sie nicht meisterhaft sind, sollten Sie es verstehen, weil all diese kleinen langwierigen Dinge gehen, um Ihre ganz neue Malerei glänzen zu lassen. Wenn Sie bestimmte Aspekte nicht verstehen, wird es schwieriger, sie zu lenken. Also denke ich, dass es möglich ist, so kleine Dinge zu tun kann die ganze Welt den Unterschied in deinen Stücken in der Zukunft machen. 2. Erste Schritte mit Übergängen: Hier sprechen wir über den Kleber, der jedes Gefühl oder jeden Schuss zusammenhält. Sie haben vielleicht zwei völlig unterschiedliche Aufnahmen, die zusammen keinen Sinn ergeben, aber sobald Sie diese kleine Finesse haben, dieses kleine Element dazwischen, das sie verbindet, dann ist das, wenn Sie diese flüssige Emotion haben, dass sie beide im selben Boot sind. Sie sind beide in der gleichen Welt, am gleichen Ort miteinander, und ich denke, das schafft diesen Sinn für diese emotionale Achterbahn. Wenn du es weiter machst, wenn du weitermachst , dann wirst du dieses ganze Stück haben, das eine einzige Emotion ist, das wie ein Bogen und Drehen und Drehen wie eine Achterbahn ist. Viele Leute denken, dass Übergänge ein Job eines Redakteurs sind, aber es ist eigentlich die Verantwortung in den meisten Fällen des Shooters. Sie müssen für die Bearbeitung schießen, um sicherzustellen, dass Sie die Bewegungen nach unten, die Komposition bereit, alles richtig für den Editor. Denn wenn Sie nur leichte statische Schüsse schießen, oder so etwas werden Sie keinen Übergang aus ihnen überhaupt bekommen. Es liegt an dir als Shooter, es wirklich in das zu formen, was es ist. Weil, wie ich schon sagte, jeder Aspekt miteinander verwandt ist, und wenn man seine eigene Sache macht, können sich die anderen nicht verbinden, und dann entgleist es einfach wie ein Zug. In einer kleinen Weile werden wir nach draußen gehen und versuchen eine Reihe von diesen verschiedenen Arten von Techniken. Ein paar von ihnen, die ich sie alle selbst genannt habe. Es gibt eine, die ich den Whoosh nannte, was im Grunde genauso ist, wie deine Kamera nach links und rechts, oben und unten, diagonal zu peitschen , und du musst den nächsten Schuss auf die gleiche Weise machen, und dann gehen wir von einem Schuss zum nächsten durch, dass. Dann gibt es eine nahtlose Enthüllung, die sich hinter einem Objekt bewegt, um den Rahmen zu füllen, und dann von hinten wie ein anderes Objekt herauskommt , damit diese beiden Aufnahmen sich wie eine fühlen. Dann gibt es das Erdbeben, das eher genau das ist, was es sagt. Es ist genau so, als würde man die Kamera heftig ruckeln, bis es ein verschwommenes Bild gibt, und dann morphieren Sie irgendwie in eine andere Aufnahme. Dann geht es in Schwarz, das sich nur in ein Objekt bewegt, bis Ihre Kamera wie mit einer einzigen Farbe gefüllt ist, oder wie eine bestimmte Art von Textur, und dann beginnt mit der gleichen Textur oder Farbe und kommt heraus, und dann fühlt man sich, als wäre es ein Schuss, aber man kommt tatsächlich an einem anderen Ort heraus. Dann haben wir den Streichholzschnitt, der den Schuss auf einem bestimmten Objekt oder einer bestimmten Bewegung stoppt und ihn dann zu einem anderen schneidet, der tatsächlich die gleiche Form oder die gleiche Bewegung hat , so dass es sich anfühlt, als wären beide in dieser einen Sache verbunden. Egal, ob Sie es schneiden oder auflösen, es wird das gleiche Gefühl haben. Kleiner, pickiger Rucksack. - Was? Es ist ein wunderschöner Tag, und wir gingen am Strand entlang. Wir waren nicht am Strand. Wir waren auf der Spur. Wovon redest du da? Wir waren am Strand. Wir waren seit Jahren nicht mehr am Strand. Wir waren auf der Spur. Der Strand. Die Spur. Der Strand. Spur. Strand. Spur. Dies sind nur ein paar von vielen verschiedenen Möglichkeiten, um dies tatsächlich anzugehen, und wie Sie es tun werden. sind einfach die einfacheren, auf die ich imLaufe der Jahre gestoßen bin und nur irgendwie experimentiere Laufe der Jahre gestoßen bin und nur irgendwie , um mir dabei zu helfen, meine emotionalen Geschichten zu erzählen, und sie sind tatsächlich viel einfacher, als du denkst. Es braucht nicht viel Verrücktheit und technische Fähigkeiten und Ausrüstung und solche Sachen, um sie zu tun. Sie können sie auf Ihrem iPhone tun. Das Gefühl, das du mit diesen zu vermitteln versuchst, das ich mit diesen zu vermitteln, ist, ich möchte, dass die Leute auf diese Achterbahn gehen, diese visuelle Achterbahn, damit sie erleben, was in meinem Kopf ist, und wie ich mich fühle, wenn ich die Welt sehe. Deshalb denke ich, dass viele Filmemacher versuchen, es zu tun. Ich denke, mit vielen dieser Techniken können Sie wirklich Menschen in die Gedächtnisbanken der Menschen ziehen , als ob sie durch die Erinnerungen der Menschen schauen. Man kann wirklich keine Geschichte mit nur einer Emotion erzählen. Die verschiedenen Arten von Emotionen, die Sie erstellen, können von den verschiedenen Arten von Techniken abhängen, die Sie verwenden. Wenn du etwas mehr machst, aufregendes oder intensives, wie einen Horrorfilm oder einfach nur ein sehr launisches Stück, wirst du viel Scherz brauchen, viel Erdbeben-Zeug, viel Scharfsinn und Anderes Zeug. Es wird instabil sein und wie ein bisschen Angst haben. Wenn Sie mehr wie erhebende Stück tun möchten, kann es extrem glatt und nahtlos sein, und diese wie verschiedene Aufnahmen. Lernen Sie an dieser Stelle, machen Sie sich keine Sorgen über das dunklere Stück, das erhebende Stück, in dem Ihre Art von Technik am besten mit welcher Emotion passt. Ich denke, du gehst einfach da raus und schießt alles, was du kannst, und versuchst, die Dinge locker von dem abzubilden, wonach du suchst, und spielst einfach irgendwie wie ein Kind herum. Alles, was für Sie interessant aussieht, versuchen Sie einfach, mit neuen Augen zu sehen, und schießen Sie es einfach aus verschiedenen Perspektiven und so, und Sie können es zum ersten Mal wieder sehen. Sieh cool aus Jungs. Gehen wir nach draußen und fangen an, einige dieser Übergänge zu fotografieren. 3. Übergänge aufnehmen: Die Leute sollten einfach ausgehen und alles, was ihr Auge zieht, nur filmen, und es nur filmen, als wären sie ein Kind aus vielen verschiedenen Perspektiven; unscharf, Makro, wirklich weit weg, bewegen sich um sie herum, tun so viele verschiedene Dinge, wie Sie tun können, um einfach zu erforschen, was dieses Ding ist. Für mich mag ich Bewegung wirklich. Ich mag Dinge, die viel Bewegung oder viel Charakter für sie haben. Es ist so, als ob dieser Laubbläser mir jetzt wirklich ins Auge fällt, denn es ist eine Menge Bewegung in Blättern im Leben, schätze ich. Ich suche nur nach Leben und Dingen, die für mich ungewöhnlich sind, schätze ich. Es gibt eine Technik, die ich den Whoosh nenne. Es ist eine der einfachsten zu tun, und Sie schwenken Ihre Kamera im Grunde einfach schnell nach links oder rechts, oder nach oben und unten oder diagonal. Es spielt keine Rolle, was es ist, solange es eine flüssige Bewegung gibt, so dass es eine Unschärfe erzeugt, so dass die Unschärfe Ihres nächsten Shots in den anderen aufgelöst werden kann, und dann scheint es wie die gleiche Ding ist Flipping und Flipping fast wie ein Rolodex. Ich denke, es ist das einfachste zu tun, nur weil es nicht viel Planung daran beteiligt ist. Es bewegt sich nur, es spielt keine Rolle bei Geschwindigkeit oder irgendetwas wirklich, es ist nur sicherzustellen, dass Ihre Kamera nach oben und unten geht, links oder rechts. Was ich für diesen hier getan habe, ist, dass ich gerade auf meinen Füßen angefangen habe, und ich bin gerade nach oben gezogen, und damit die Füße nicht im Schuss sind, es wird die Bewegung sein , die in der Aufnahme sein wird. Es wird diese Bewegungsunschärfe in diese schöne Szene kommen, und dann am Ende der Aufnahme, wenn Sie wollen,dass und dann am Ende der Aufnahme, wenn Sie wollen, sie weitergeht, kippen Sie einfach Ihre Kamera nach oben, oder nach links oder rechts, oder was auch immer, um in die nächste Szene zu wechseln. Was ich tue, ist, ich ziehe in die Szene und dann komme ich wieder hoch, damit ich die Möglichkeit habe, einen anderen kommen zu lassen, wenn ich will. Viele Male, wenn ich fotografiere, möchte ich wirklich viel Bewegung in Schichten zwischen jedem Motiv und den tatsächlichen Übergangselementen. In diesem Fall ist es wie ein Zaun, der von Stäben über geriebene Stäbe bis hin zu einem soliden schwarzen Ding geht . Das ist cool, dass es in die Dunkelheit verläuft und man viel damit machen kann. Ich würde versuchen, Dinge auf so viele verschiedene Arten zu schießen , wie du kannst, nur weil du es nicht weißt. Meistens werden Sie wahrscheinlich nicht wissen, wie Sie es in der Bearbeitung verwenden werden, und dann denke ich, am Ende könnten Sie kommen und sagen: „Oh, Mann, ich wünschte, ich wäre so, es wäre wirklich cool gewesen und wirklich funktioniert Nun gut.“ Dann haben Sie nicht mehr die Möglichkeit. Nur um es auf viele verschiedene Arten zu schießen. Ich habe ein Whoosh damit gemacht, und ich habe eine nahtlose damit gemacht, nur um zu sehen, ob es in einer anderen Aufnahme in der Bearbeitung funktionieren würde. diese zu sehen, sind diejenigen, die ich eine bestimmte Art von Whoosh oder was auch immer machen möchte, halte ich normalerweise meinen Kameragurt so eng um meinen Hals, wie ich kann, nur um es so glatt wie möglich zu halten. Es ist wie ein wirklich billiger Stabilisator im Grunde. Nur mit der Bewegung Ihrer Beine und Zeug, können Sie es glatt halten und bewegen sich und es ist nur ein wirklich schneller Lauf und Pistole Weg, um einen Trick zu haben, um Ihre Kamera wirklich stabil zu halten. Das ist die Version meines armen Mannes, es ist nur drücken Sie es so hart wie Sie können, und dann machen Sie einfach alles mit Ihren Beinen, und sehen Sie, dass Ihre gesamte Oberseite Ihres Körpers sehr glatt ist, und der Rest von Ihnen bewegt sich wie verrückt. Für die Match-Cut-Technik ist es auch eine ziemlich einfache, aber Sie müssen die Dinge ziemlich perfekt ausrichten, damit es wirklich gut funktioniert. Dieser schöne Park hinter mir, ich wähle die hässlichen Mülleimer zu filmen, weil sie alle gleich aussehen. Was ich für den Streichholzschnitt mache, der es viel einfacher macht, ist, dass ich normalerweise nur ein kleines Stück Klebeband darauf lege, wo im Rahmen ich möchte, dass das Objekt sein soll, nur damit ich einen Bezugspunkt davon habe, wo es war. Das nur eine einfache Sache in der Aufnahme erzeugt einen Übergang , der fließend in den nächsten ist, unabhängig davon, ob es sich nur um einen geraden Schnitt zum nächsten handelt. Für die nahtlose Aufnahme entschied ich mich, einen Baum als Element zu verwenden, das sich von einem Schuss zum nächsten bewegt, als eine Art von diesem nahtlosen Aspekt dazu. Nun, du könntest wirklich jede Art von Objekt verwenden. Es könnte deine Hand sein, es könnte ein Baum sein, ein Auto, ein Blimp, alles in der Welt wirklich, solange es den Rahmen bedeckt, so dass, wenn du in das nächste Objekt gehst, dass sie zu einer Sache werden. Denn wenn man den Rahmen nicht wirklich genug vertuscht, und man versucht, sich in den nächsten zu mischen, Leute vielleicht diesen kleinen Fehler bemerken, und sie können sehen, dass er nicht so nahtlos ist, wie man es versucht hat. Wenn Sie wissen, welche Art von Aufnahmen Sie bekommen möchten, versuchen Sie einfach, sicherzustellen, dass Ihre Geschwindigkeit, in sie zu gehen, und was auch immer sich bewegt, oder was auch immer passiert, diese Geschwindigkeit passt in irgendeiner Weise. Denn wenn du zu viel verlangsamen musst, wirst du diese jitterische Bewegung in die nächste bringen und es wird sich nicht richtig anfühlen. Gerade diese Bewegung von Ihnen, die von hinter einem Objekt zum nächsten geht, ist ebenfalls wichtig. Diese Technik wird in Schwarz genannt. Bewegen Sie sich einfach in ein Ding, das eine Farbe oder die gleichen Töne hat, und wenn Sie sich in sie bewegen, wird es eine Unschärfe oder nur einen vollständigen Rahmen dieser Textur oder jener Farbe erzeugen. Wenn du also aus demselben herausziehst, wird es so aussehen, als ob du genau aus der gleichen Sache gekommen bist und jetzt ist alles anders, und du gehst immer wieder rein und raus, und es ändert das Thema, aber du fühlt sich an, als wäre es genau der gleiche Schuss, der einfach rein- und rauskommt. Hitchcock, ich denke, war der erste, der das in schwarzes Ding tat. Weil er einen Film namens Rope gemacht hat, und er wollte den ganzen Film in einer Aufnahme machen. Aber damals kann der Film nur eine halbe Stunde lang sein. Er würde sich in den Rücken der Menschen bewegen und wieder laden und aus dem Rücken kommen, und Sie fühlen sich, als würden Sie immer noch den gleichen Schuss beobachten. Ich glaube, so hat es angefangen. Wegen der Notwendigkeit, anstatt Technik und Spaß Zeug. Dafür denke ich, dass all diese Gesichter an den Wänden wirklich cool sind, und so wäre das Ein- und Ausziehen von ihnen wirklich eine tolle Möglichkeit, in sie alle zu übergehen. Anstatt sie alle in einem Schuss an einer Wand zu zeigen, wäre es cool, sich ein- und auszuziehen, um sie alle auf eine andere Weise zu zeigen. Es ist sehr nah, persönlich, gruselig, in und aus ihnen zu ziehen. Es ist intimer, als sie alle in einem weiten Schuss an der Wand zu zeigen. 4. Schnitt: Nahtloser Einblick: Jetzt werden wir diese Clips bearbeiten, die wir dort erschossen haben, und versuchen, diese Übergänge funktionieren zu lassen. Was ich tue, ist, ich bin eigentlich nicht in einem herkömmlichen in der Art der Bearbeitung, weil ich alles in die Timeline bringen. Denn für mich weiß ich nicht, ob es funktioniert oder nicht, und ich denke sogar Aufnahmen, die so aussehen, als wäre es ein Fehler, als ob Sie Ihre Kamera fallen lassen oder sie bewegen und es ist immer noch Aufnahme, das kann so wie Sweet Spot sein, der wirklich macht einen goldenen Moment in Ihrem Stück. Ich bringe einfach alles auf die Timeline, weil ich an dieser Stelle das Gefühl habe, dass alles wie eine Möglichkeit ist. Wie ich es beobachte, mit der Musik und Putting Sound in, das ist, wenn ich wie: „Wow! Das fühlt sich tatsächlich gut an in dem Stück. „ Und dann fange ich an, die kleinen Gruppierungen wie zu organisieren, diese beiden Aufnahmen oder planen die Arbeit miteinander wie die beiden Busse. Ich habe diese beiden zusammen, dann habe ich bearbeitet, sie sind noch roh, aber jetzt habe ich die zusammen, und dann die Gesichter zusammen, und dann so weiter und so und all die Whooshes, und so, ich gruppiere sie einfach alle mit einander, und dann schiebe ich alles andere zur Seite. Weil ich das für später behalten möchte, weil es möglicherweise miteinander funktionieren kann, um tatsächlich eine Verbindung zwischen diesen Gruppierungen zu haben. Es ist alles irgendwie wie ein Puzzleteil am Ende. Ich werde zuerst mit einer der leichteren beginnen, die die nahtlose Enthüllung ist. Ich habe vorhin zwei Busse erschossen. Ich erwähnte, dass ich einen weißen Bus als Enthüllung verwenden würde, aber in der Bearbeitung merke ich, dass es nicht funktioniert, und sehe, dass Sie genau diese Bewegung nach unten bringen müssen. Denn wenn du es nicht tust und wenn du runterkommst oder auf eine andere Art schaust, wird es sich nicht flüssig fühlen, es wird sich nicht richtig fühlen. Nachdem ich erschossen habe, dass ich merkte, dass es nicht zur Arbeit gehen würde, und so ging ich und ich schoss einen anderen Bus. Es gab einen Stop-Schulbus. Was ich versuchen werde, ist zu versuchen, den umfahrenden Schulbus hinter einem Baum zu gehen und aus einem Baum zu kommen, und jetzt sehen wir das wie einen kurzen Schulbus, der geparkt ist. Das ist es, was wir für diese Sequenz hier tun wollen. Ich habe es dahin geschnitten, wo sich der Baum in der ersten Aufnahme am Ende des Clips befindet, und er bedeckt den gesamten Rahmen. Dann bedecken Sie bei der nächsten Aufnahme den gesamten Rahmen in diesem Schuss. Und dann ist die nächste Aufnahme auch der Rahmen bedeckt. Da die Bäume sehr unterschiedlich aussehen, werde ich sie ein wenig ineinander auflösen, so dass, wenn wir hier in der Mitte kommen, beginnen sie sich so ineinander zu mischen. Sie werden ein ganz anderes. Sie werden genau dasselbe, im Grunde. Sieh, es sieht irgendwie wie das Gleiche aus, es löst sich irgendwie in einem anderen Baum auf, und jetzt sind wir im geparkten Bus. Ich werde hier etwas langsamer gehen, damit Sie sehen können, wie dieser Schulbus langsam in diesen übergeht. Sogar diese Texturen der gleiche Unterschied von ihnen machen eigentlich keinen Unterschied, denn wenn Sie tatsächlich hineingehen, und dann werde ich einfach den Clip des Busses wiedergeben, der kommt und in den nächsten Schuss geht. Wenn du willst, dass es länger dauert, damit es ein wenig danach kommt. Es ist noch mehr gemischt an dieser Stelle. Je länger hier wie hinter einem Objekt, das sich mit ihm bewegt, desto mehr verschmelzen Sie sie zusammen. Hier ist, wie es am Ende aussieht, wo es von diesem Schulbus zum anderen Bus bewegt. Dann wird es einfach eine schöne flüssige Bewegung, und es fühlt sich an, als wären Sie im gleichen Raum und in der gleichen Zeit. Hier ist der Schuss mit dem weißen Bus, den ich ursprünglich machen wollte. Ich habe zuerst den weißen Bus geschossen und dann wollte ich einen gelben Schulbus bringen lassen. Dann wurde mir klar, dass ich den weißen Schulbus schräg nach unten geschossen habe. Auch wenn es immer noch funktioniert, ist es ein bisschen abgelegen. Sie können sehen, wie es runter kommt. Der Bus ist zu nah, er funktioniert nicht richtig. Es ist immer noch ziemlich flüssig, aber ist nicht so flüssig, wie ich wollte, du kannst sehen, wie ich darauf herabkomme. Es funktioniert nicht so gut. Es fühlt sich nicht mehr an wie der gleiche Schuss. Es fühlt sich an, als würde ich aus einem anderen Schuss kommen. Auch wenn es funktioniert, ist das irgendwie auf das zurückgehen, was ich über Leute gesagt habe , die sagen: „Es ist einfach gut genug. „,“ Es ist einfach in Ordnung.“ Diese kleinen kleinen Dinge wie die, die du magst, denken nicht an alles in deinem Stück. Wenn du eine Achterbahn hattest und da ein Schluckauf drin ist, wird der Fahrer es bemerken, es ist vielleicht kein lustiges Erlebnis mehr für sie. Es ist vielleicht nicht diese lustige, flüssige, fantastische Bewegung. Was ich anders für diese insbesondere tun würde, ist, dass ich für weitere 20 Minuten da draußen hängen würde , weil ich denke, dass es einen anderen Bus geben würde. Es gäbe ein anderes Auto, oder vielleicht brauchst du zwei Autos oder zwei Hunde, die vorbeilaufen, oder was auch immer, und nur mit der gleichen Bewegung üben, die gleiche Bewegung. Denn auch nur so zu gehen, kann die Glätte Ihres Übergangs beeinflussen. Ich denke, es wird wirklich cool sein zu sehen, wie ihr rausgeht und diese Technik ausprobiert , von hinter Sachen herauszukommen und magisch ein bewegtes Objekt in ein anderes oder eine andere Szene in eine andere Szene zu verwandeln. Ich denke, das ist so ein lustiger Kameratrick und es ist so einfach, mit einer schnellen Bewegung des Looks und der Kamera zu tun, und einfach mit den Objekten in Ihrem Raum um Sie herum zu spielen. 5. Schnitt: Der Whoosh: Es gab ein touristisches Stück, das ich für Spanien gemacht habe. Das war sehr schwer zu schießen, weil ich viel Zeit in einem Auto war. Also, ich war nicht in der Lage, viele Dinge nah zu kommen. Also, es gibt eine Menge Landschaft, aber Aufnahmen da drin. Also, während ich im Auto war, experimentierte ich damit, wie ich diese Kamera bewegen kann. Also, dass diese Landschaftsaufnahmen nicht nur diese großen, weiten Landschaftsaufnahmen sind , die Menschen in jeder Art von Tourismusfilm sehen. Also, was ich getan habe, war, dass ich irgendwie die Kamera umkehre. Ich drehe es nach unten und dann nach oben, und dann, über und all diese verschiedenen Dinge. Also, es hat gerade diese schöne Emotion geschaffen. Im Sounddesign wirst du es hören, es ist, als würde ich ein Spielzeug ankurbeln und es dann wieder hochwerfen und abschießen. Also, Sie fühlen es tatsächlich, anstatt es nur zu sehen. Mit dem Sound, da ich mit dieser Bewegung der Kamera und so beteiligt bin, haben Sie wirklich diese schöne Erfahrung. Diese Landschaften sind jetzt wie - Sie sind wie ein Teil dieser tatsächlichen Achterbahn und Sie sind nicht langweilig mit den gleichen alten Landschaftsaufnahmen, die Sie in jedem anderen Tourismusfilm sehen. Also, dieser nächste, über den wir reden werden, ist der Whoosh. Dieser ist der letzte, die nahtlose Enthüllung, außer dass Sie kein Objekt haben, hinter dem Sie sich bewegen. Sie sind eigentlich nur die Bewegungsunschärfe der Kamera. Also, Sie drehen es oder bewegen Sie es nach rechts, aber Sie drehen es ständig in irgendeiner Weise. Schnell genug, um diese Unschärfe zu erzeugen, dass ich mich in die nächste Unschärfe einfügen kann. Was Sie tun müssen, ist, Sie sicherstellen müssen, dass der zweite Schuss mit der gleichen exakten Aufwärts- oder Abwärtsbewegung beginnt , um es richtig zu mischen. Es muss wie genug Wendung und Unschärfe dafür sein, um tatsächlich diese Fähigkeit zu diesem Raum zu haben, um sich ineinander zu mischen. Es ist also nicht so abrupt, dass man alle Farben sehen kann und sich alles so ändert. Es muss so sein... und es sind nur zwei Frames wert in vielen Fällen. Aber es gibt zwei Frames wert machen einen großen Unterschied und nur ein Frames wert, was technisch klingt. Aber wenn sie anfängt, den Dreh davon zu bekommen, ist es wirklich viel einfacher, als du denkst. Für diesen gibt es mehrere Aufnahmen, die sich in der gleichen Reihenfolge befinden. Es wird also ein Flip, ein Flip, ein Flip sein. Also, das ist etwas interessanter an diesem hier, ist, dass man immer wie eine Rolle Decks drehen kann. Also, was ich tue, ist nur die Schüsse zu bekommen, um ein bisschen näher beieinander zu sein, und sie sind nicht vollständig in richtig gemischt. Wie Sie dort sehen können, habe ich mich noch nicht aufgelöst, aber sie sind wie immer näher ineinander zu kommen. Dann gibt es ein bisschen einen Schnitt, man kann sehen, dass es hier offensichtlich eine abrupte Farbänderung gibt. Also, was ich tun werde, ist, sie ineinander zu ziehen. Wenn du deinen Rahmen ansiehst, siehst du, wie der Lichtstab hereinkommt, er ist auf dieser Seite des Rahmens und da drüben ist die Frau, die schwarz trägt. Sachen wie das wäre wirklich cool, wenn du den Schuss drehst und tatsächlich den Lichtstab auf der anderen Seite machen würdest. Aber wenn das Licht auf der anderen Seite des Rahmens passt, könnte es leichter für das Auge sein, wenn Sie hereinkommen. Also, Ihre Augen auf der gleichen Seite des Rahmens sind die Frau. Also, was ich getan habe, war, dass ich im Grunde den nahtlosen mag, ich ließ die Clips ineinander kommen. Also, obwohl die Farben sehr unterschiedlich sind, sind sehr unterschiedliche Szenen, sie kommen immer noch langsam vom Himmel zum Beton und es fühlt sich immer noch wie eine nahtlose Bewegung an. Dann, nur um damit weiter zu bleiben, habe ich dafür gesorgt, dass das Ende des Schuss in der Mitte kommt. Wir schauen es dann für eine Sekunde an, wir drehen es wieder auf, also sind wir in der Lage, es wieder zu tun, und Sie können das so lange tun, wie Sie wollen. Also, dann haben wir den Aufstieg so und dann ziehen wir diesen hier hinein. Siehst du, es ist schon im Rahmen, also muss ich es rausziehen. Dann, gleich nach den Füßen da und dann, weil ich nicht wirklich will, dass mein Motiv zu sehr von der Unschärfe verdeckt wird. Also, lassen Sie mich diese beiden haben, da sind diese drei Schüsse, die kommen. Dann kannst du deinen Schuss immer und immer wieder drehen. Dies ist nur ein wirklich offensichtlich, ein wirklich schnelles experimentelles Beispiel dafür. Also, wenn ich ein bisschen länger da draußen wäre, waren wir nur für ein paar Minuten da draußen. Also, wenn ich etwas länger da draußen wäre, könnte ich wirklich die Geschmeidigkeit der Höhen und Tiefen perfektionieren. Also, das ist nur die Art von rohem Beispiel, wie es funktioniert. Sie können sich von den verrücktesten Dingen bewegen. Aber wenn Sie wie ein Reisestück tun, können Sie auf jeden Fall so viele schöne Denkmäler zeigen, anstatt nur die typischen statischen Aufnahmen von Touristen Bilder. Wenn Sie in sie und genau wie fast dieser verrückte Rolodex von Bildern dieser Denkmäler und dieser Statuen, und all diese verschiedenen Dinge, können Sie einen Weg mehr wie erstaunliche Emotion erstellen , nur indem Sie sie wie das für dein Stück. Denn die meisten Leute sehen Postkarten und Facebook-Fotos dieser Bilder die ganze Zeit online. Also, die Leute langweilen sich, sie zu sehen, aber wenn sie sie auf eine andere Weise sehen, ist das aufregend. Das könnte wirklich spannend sein mit der richtigen Musik, dem richtigen Klang, würde sie mehr auffallen und sie emotionaler machen. Viele Songs, die in dieser Art von einzigartiger Technik funktionieren, whoosh Songs sind eine Menge wirklich wie in populären Dingen. Aber ich denke, Leute, die gerne viel Sound machen, halten gerne an den Whoosh-Sounds. Aber für mich möchte ich noch mehr Dinge hinzufügen. Also, wenn es sich dreht, ich bin es, etwas hochzudrehen, also können Sie den Klick hören, klicken, klicken, klicken, klicken. Als ob es sich bereit macht, sich selbst zu starten, und so mache ich Sachen wie das. Ich experimentiere gerne mit mehr als nur dem Whoosh. Also, da ist ein Whoosh und dann eine weitere Schicht von etwas anderem drauf. Also, es fügt mehr ein ähnliches hinzu, was passieren wird, eine Art Gefühl. Also, das ist, was ich mit dem Spanien-Stück gemacht habe. Also, ich gehe raus und mache einfach ein paar Whooshes mit deiner Kamera. Das einzige, was ich zu sagen habe, ist, obwohl Sie einfach in jedem anderen versuchen wollen, welche Art und Weise Sie Ihre Kamera bewegen und dann drehen, stellen Sie sicher, dass Sie sie auf ihre Achse drehen. Also, es hat eine wirklich große Bewegungsunschärfe, und nur um sicherzustellen, dass es genug Platz und Zeit, um in der nächsten Aufnahme gemischt. Aber auch, wenn Sie wollen, um Dinge zu planen, nur stellen Sie sicher, dass, wenn Sie einen Schuss machen, der wie diese nahtlose offenbaren einen. Wenn Sie nach rechts schwenken, stellen Sie sicher, dass der nächste Schuss nicht nach unten oder oben schwenkt, oder irgendetwas. Es ist wie die gleiche genaue Bewegung wie die letzte, wenn Sie wollen, dass sie so flüssig wie möglich ist. 6. Schnitt: Schwarz abblenden: Ok. Also, diese Technik wird End of Black genannt. So nenne ich es. Was es ist, es ist im Grunde ziemlich einfach. Es ist, als ob du von einem Schuss zum nächsten gehen willst und es das Gefühl geben willst, dass es der gleiche flüssige Schuss ist. Ursprünglich würden Sie einfach in etwas Schwarzes gehen. Also, dein ganzer Rahmen ist voll von Schwarz, und dann kommst du aus einem anderen Schuss, der mit Schwärze beginnt. Also, wenn du sie zusammenlegst, sieht es so aus, als würdest du rauskommen und gesagt: „Oh mein Gott, ich bin jetzt an einem anderen Ort. Es ist magisch, wie Eden.“ Sie können verschiedene Texturen und verschiedene Farben verwenden und muss daher nicht schwarz sein. Es muss nur den gesamten Rahmen auffüllen. Also gerade jetzt, nur um zu experimentieren, um es ein wenig herausfordernder zu machen, was wir taten, war, dass wir diese wie eine Brille Gesichter einzogen, und so war es nicht komplett voll von Schwarz, aber wir wollten die Textur von diese Art von Brauntönen und die schwarze Mischung und nur sehen, wie es funktioniert. Ich habe das noch nie gemacht, also ist das ein Teil des Spaßes, es ist nur Experimentieren. Was ich gerade mache, ist, dass ich sie langsam dahin schneide , wo jede ihrer Nasen aufgestellt ist. Ich wollte das schnell zeigen, damit ihre Nasen wahrscheinlich nicht in einigen von ihnen aufgestellt werden, also müsste ich vielleicht einige von ihnen werfen. Nun, ohne es aufzulösen, möchte ich nur ihre Nasen aufstellen, und damit, wenn wir in jeden von ihnen kommen, sich bereit für die kleinen Auflösungen, das kleine mühsame, dass es involviert ist. Also, im Moment haben wir fünf verschiedene Gesichter. Ich meine, zieh einfach rein und raus. Das sind nur direkte Schnitte, also haben wir nicht wirklich wirklich löst es noch. Und das ist ein bisschen schwieriger, weil so viele Texturen involviert sind und so viele verschiedene Dinge vor sich gehen, dass das Auflösen normalerweise funktioniert. Also, jetzt gehen wir rein, nachdem wir sie ein wenig beschnitten haben nur um zu versuchen, sie aufzulösen und zu sehen, ob sie funktionieren. Wenn sie es nicht tun, könnten wir die Teile bewegen und sehen, ob sie besser mit anderen Gesichtern waren , und wenn nicht, werden wir sie einfach rauswerfen. Ich habe eine Tastenkombinationen, die ich verwende. Ich benutze Sony Vegas und das ist nur mein bevorzugter. Ich weiß, dass viele Leute Premiere oder Final Cuts oder sogar Windows Movie Maker verwenden . Es gibt so viele verschiedene Optionen zu verwenden, und ich denke, Sie sollten einfach ein paar von ihnen ausprobieren und sehen, welche lassen Sie sich am besten fühlen. Ich benutze Sony Vegas und ich kenne eine Menge Leute Hund auf die billigere Editing-Software oder Programme, aber es ist mir egal. Dieses ist für mich einfach so viel intuitiver, dass es nur für mich funktioniert. Aber andere Leute, Premiere funktioniert besser für sie oder sogar Windows Movie Maker, sogar ihr iPhone. Jetzt bewege ich mich wie Puzzleteile, um zu sehen , welche besser funktionieren und besser aufeinander abgestimmt sind. Dieser Typ, seine Nase ist für mich so weit weg von der Mitte, dass es mir fast nicht gefällt. Also, ich werfe das hier raus und benutze einfach die vier, die ich hier habe, weil ich denke, sie sind mehr für mich zentriert. Ich glaube nicht, dass seine Nase nirgends funktionieren wird. Viele Male, wenn es nicht perfekt aufgestellt ist, werde ich einfach beschneiden. Ich denke, bei diesem hier würde es viel helfen, die Beschleunigung zu haben , weil meine Kamera in ein Stück Stein fliegt. Ich will mein Objektiv nicht zu sehr zerkratzen. Also musste ich mit ihnen langsamer werden, es ist nur ein Teil des experimentellen Aspekts davon. Einige von dieser Arbeit, einige nicht, aber ich denke, das ist Teil des Lernprozesses. Nun, da ich gesehen habe, wie sie miteinander spielen, würde ich jetzt wissen, wie man sie macht. Vielleicht mache ich es gerne in ihren Augen, damit ich näher herankommen kann , ohne dass die Nase herausstockt, um meine Linse zu treffen. Denn wenn wir das Auge machen, wird es nur auf den Rand Ihrer Kamera treffen , da das Auge eingetaucht ist. Also, ich würde das wahrscheinlich mehr tun und die Augen haben meist die gleiche Form und all diese Nasen haben unterschiedliche Formen, und so lerne ich von diesem Aspekt. Jetzt, da ich das weiß, gehe ich raus und schieße wahrscheinlich alle Augen, oder ihren Mund, oder so, was auch immer mehr in die Form einreißt, die die gleiche ist. Ich denke, nur um ein Backup zu haben, nur um in Ihr Thema zu bewegen und nur das Gefühl, den Rahmen, nur um diese Option in meinem Beitrag zu haben. Wie ich schon sagte, Hitchcock hat es aus Not gemacht. Aber diese Option jetzt ist auch wirklich genial, weil Sie nicht wissen, ob Sie auf dem Schuss Ihres ganzen Stückes enden müssen , da Sie in Schwarz gehen wollen, oder Sie wollen in etwas anderes bewegen, oder Sie wollen, um aus etwas anderem zu kommen. Du weißt nicht, wie man den Schuss benutzt. Also würde ich einfach in eine Wand gehen oder in was auch immer das um dich herum ist, oder sogar deine Hand darüber legen. Es könnte cool sein. Dieser war ziemlich gut, aber ich würde auf jeden Fall wollen, um es neu zu schießen. Ich glaube nicht, wenn dieses Filmmaterial würde ich für eines meiner Stücke wollen. Das kommt nur auf die Details Dinge, wo, wenn man so flüssig wie möglich wollte und es so schön und so etwas wie das machen wollte. Denn für diese Art von Dingen ist es nicht so, wenn die Kamera falsch ist. Sie drehen es um und es gibt alle Arten von Blooper suchen Dinge, die Sie in meinem Beitrag verwenden können. Hier können Sie sagen, dass der Regisseur versucht, etwas zu tun, das nicht gut funktioniert. Wenn Sie einen Schuss in Ihrem Stück haben, der sehr instabil ist, gibt es kein Stativ, es gibt viele Unschärfen darin, es ist unfokussiert, das Objektiv hat einen Abstrich darauf, man kann das wirklich so aussehen lassen, als wäre es beabsichtigt und es wirklich gut funktioniert. Mit diesen Arten von Bearbeitungen können Sie sagen, dass der Regisseur versucht, etwas Bestimmtes zu tun , um in die Nase zu gehen und aus der Nase zu kommen, und Sie können diesen Fehler darin erkennen, dass kleine Art von Schluckauf ist nicht was der Regisseur wollte und das Publikum sieht, dass es wie eine Wimper in deinem Auge während du durch diese etwas flüssige Sache gehst. Wenn man reinkommt und es ein wenig los ist, kann man sagen, dass es nicht beabsichtigt war, dass sie es nicht so gemacht haben, wie sie es richtig wollten. Also, deshalb sind diese kleinen Details Dinge wichtig. Ich habe es viel in Stücke gesehen, etwas, das Leute versuchen zu lernen, und das ist großartig. Die nächste, wenn sie das weitermachen und es ist einfach okay, alle ihre Stücke werden einfach in Ordnung sein, wenn sie nicht versuchen da rauszugehen und es wirklich zu glätten, machen es wirklich funktioniert. 7. Schnitt: Match Cut oder Montage: Also, dieser hier wird der Match Cut genannt, und wir sehen nur, dass sehr einfache und was Sie tun ist, ein Objekt von einem Schuss zu nehmen, den Sie in Ihrem Rahmen aufstellen, und dann schneiden Sie es auf eine andere Aufnahme eines anderen Objekts das ist genau an der gleichen Stelle und fast so, als ob sie den Rahmen nie verlassen würden, aber die Szene hat sich geändert. Also, das ist der nächste Übergang da drin ist zu versuchen, diese vier Mülleimer in diesem Park aufzustellen, so dass, wenn wir von einem Schuss zum nächsten bewegen, es aussieht, als ob sich der Mülltonne nicht bewegt hat, dass er sich immer noch im selben Rahmen. Also, ich ziehe sie nur ein wenig hier an und habe sie so aufgereiht, aber sie sind nicht so, als wären sie in verschiedenen Winkeln an dieser Stelle oder in unterschiedlichen Entfernungen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich will, dass dieser mit diesem übereinstimmt und wenn man genau hinschaut, wenn ich sie ineinander bewegt, kann man sehen, dass das eine nicht die gleiche Größe hat wie die anderen. Also, wenn Sie von einem zum nächsten schneiden, fühlt es sich definitiv nicht an, als wäre es die gleiche Größe. Also, was wir tun werden, ist diejenige zu finden, die kleiner ist, was dieses sein wird und es machen wird, und dann beschneiden, damit es die Größe des großen erreicht. Genau hier, ein bisschen größer. nur ein bisschen herumziehst, kannst du es finden. Sie können sehen, dass es sich hier ein bisschen besser vermischt. Aber wenn Sie bemerken, dass es einen Haufen Schatten auf diesem und auf diesem gibt. Also, was ich tun würde, ist dieses letzte, das weniger Schatten darauf hat , um in dieses erste zu gehen. Also, diese machen sich ziemlich gut. Sie sind ein wenig weg, aber es gibt zwei Frames, die zwei Pixel sind, die es sieht aus. Also, das macht den Unterschied wirklich aus. Nun, von den vier hat ein Übergang geklappt. Also, eine Reihe von Optionen zu haben, ist gut weil viele von ihnen nicht funktionieren, weil es so viele verschiedene Elemente des Schattens der Mülleimer gibt. Die Entfernung, die Sie aus dem Papierkorb sind, kann Schlüsselzuschnitt sein oder nicht. All diese verschiedenen Dinge. Aber, sobald Sie sie aufstellen, können Sie tatsächlich mögen, dass diese beiden Aufnahmen jetzt auf genau diese Weise verbunden sind. Ich denke, eines der Dinge, die ich am meisten mache, ist alles zu schießen, wie ich so viel wie möglich aus so vielen verschiedenen Blickwinkeln wie möglich, denn so finde ich normalerweise meine neuen Techniken und meine neuen Bewegungen, meine neuen verschiedenen Dinge und einfach glückliche Unfälle wie durch Schießen so. Wenn ich nur einen Schuss habe, ging aus und absichtlich, kann ich nicht finden, dass. Sogar auf Shootings, wo ich tatsächlich geplante Liste von Aufnahmen, die ich tun musste, nehme ich noch eine kleine Kamera heraus und mache eine Reihe von strukturierten Aufnahmen, eine Reihe von Dingen, die ich höchstwahrscheinlich in Post hinzufügen. Aber diese, die Sie haben, es funktioniert ziemlich gut. Das war genauso lief in einen Park und nur das wirklich schnell zu tun , lief ich einfach bis zu vier Mülleimer und nahm nur schnelle Bilder von ihnen und dann arbeiteten diese beiden tatsächlich ziemlich gut zusammen. Siehst du, das ist ziemlich einfach. Es ist nichts Besonderes, weil wir es nur getan haben, um es als Beispiel zu zeigen. Es scheint ziemlich einfach, von einem Mülleimer zum anderen zu nehmen. Aber wenn man anfängt, komplexere Aufnahmen und Szenarien wie in meinem Film zu denken, meine Tangenten gab es ein Ehepaar, das sich in einem wirklich üppigen grünen Wald streitet , und plötzlich es einfach nicht zu schneiden und es gab keine Auflösung oder irgendetwas. Wir haben gerade am Strand gestritten, aber es musste so aussehen, als wären sie in derselben Welt auf dem gleichen Raum, und dass sich nur die Landschaft um sie herum änderte und sie sind immer noch da drin, in genau der gleichen Szene. Wir haben sie also vor und her streiten und versuchen, sie vollkommen still zu halten, und wir haben Band und alles um sie herum aufgereiht, um sicherzustellen, dass sie genau an der gleichen Stelle sind. Wenn wir also hin und her vom Wald zum Strand schneiden, hin und her, hin und her, sieht es so aus, als ob sie nur ein normales Gespräch führen, während sich alles um sie herum ändert und alles in der Kamera gemacht wird und das war auch nur ein Experiment. Wir wussten nicht wirklich, ob es wirklich gut funktionieren würde oder nicht, weil wir nur herumspielen und neue Dinge ausprobieren und das ist der Sinn. Ob Sie einen einfachen Schuss von einem Mülleimer in einen anderen Papierkorb schießen , unabhängig davon, ob es so ein einfacher Schuss ist, die beiden Schüsse, die nicht wirklich verbunden sind. Diese zwei Mülleimer werden jetzt zu dieser einzigen Sache und diese beiden Schüsse Sie nicht wirklich als zwei Schüsse betrachten, weil diese beiden Mülleimer sich anordnen und es fühlt sich an wie eine Sache, so dass Sie nicht einmal einen Haufen texturierte Unschärfen und solche Dinge, um einen Übergang wie diesen zu schaffen. 8. Letzte Gedanken: Hey, Leute, ich wollte euch nur dafür danken, dass ihr meiner Klasse beigetreten und auf diese kleine Reise von euch geht , kann versuchen, mit mir verschiedene Techniken zu experimentieren, und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt. Eine Sache, die ich immer mehrere Male gesagt habe, sage ich die ganze Zeit zu mir und allen anderen um mich herum ist, dass nur neugierig bleiben und einfach im Blick auf das Experimentieren mit jedem Stück, das du machst, und du könntest mir sogar zeigen einige neue erstaunliche Techniken auf Ihren Stücken, wenn Sie mögen und kommen mit etwas neuer Art zu denken, wie sich die Kamera bewegt und wie sie bestimmte Dinge macht, da es so viele verschiedene Dinge gibt, die wir noch nicht einmal ausprobiert haben, und ich denke mit diesem experimentellen Ding, es wird wie ein Blick durch die Augen eines Kindes, wo Sie neugierig auf alles sind und Sie durch alle Ihre Aufnahmen mit diesem kindlichen Wunder bewegen. Ich denke, wenn man das macht , könnte man sich mit diesen verschiedenen Techniken ausdenken, und ich meine, eine Menge meiner Techniken, die ich für dumm und lächerlich hielt. Als ich anfing, sie zusammenzubauen, sagten die Leute Dinge wie Holen Sie sich ein Stativ, Ihre Aufnahmen sind nicht stabil und so etwas. Aber es gibt tatsächlich eine Technik in all diesen verschiedenen Dingen und Dinge können aussehen, als wären sie zufällig, aber sie sind es, aber sie sind es nicht. Die Leute machen sie aus einem Grund, aus Emotion, und wenn Sie alles zu sicher spielen, wird Ihr Publikum nicht so begeistert sein. Also, es ist nur wichtig, einfach völlig frei mit Ihrer Kamera zu sein, frei mit Sachen zu sein. Lassen Sie sich nicht von Ihrer Ausrüstung, Ihren Linsen, Ihrem, was auch immer diese Dinge sind, abwickeln. Ich weiß nicht einmal, welches Objektiv ich an meiner Kamera verwende, und ich möchte nur die Leute wissen lassen, wer nicht die großartige Ausrüstung der Welt hat, keine Angst davor haben , weil ich auch nichts davon weiß, und ich habe immer noch gespürt, meine Kamera und dabei kamen all diese neuen Techniken aus mir heraus. Es hat meinen Stil unkonventionell gemacht. Es machte meinen Stil ungewöhnlich für Menschen, und ich denke, das ist eines der coolsten Dinge über nicht wirklich hunkering down mit all diesen verschiedenen Arten von High-End-Kameras und Rigs und all diese verschiedenen Dinge, die da raus kommen. Also bleib einfach ein Kind zu sein, und ich denke, das wird der größte Nutzen für dich auf der Welt sein. Eine Sache, die ich gerne sehen würde, ist nur die Leute, die mir ihre Lieblings-Arten von Übergängenzeigen ihre Lieblings-Arten von Übergängen ob aus Filmen oder von der Sache, die Sie bereits gedreht haben. Aber ich versuche definitiv, Leute zu ermutigen , die Anfänger sind und Zwischenpros mögen, alle, gehen Sie da raus und probieren Sie einfach all diese verschiedenen Dinge und kompilieren Sie sie zu einem wirklich coolen Stück, und zeigen Sie einfach es aus, und selbst wenn Sie nicht sicher sind, damit. Das ist der ganze Prozess und ich würde wirklich lieben, jeden Aspekt davon zu sehen. Ich möchte euch nochmals danken und freue mich darauf, all eure Stücke zu sehen. 9. Was kommt als Nächstes?: